Лучшие художественные фотографии мира. Фотографы. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Когда наступает момент выбора свадебного фотографа, каждая пара ищет того, кто сможет лучше других поймать и сохранить все события и эмоции самого важного дня. Почувствовать настроение влюбленных и их близких, не упустить забавные и трогательные моменты может только настоящий профессионал, знающий и любящий свое дело. В Москве много, нет, даже очень много хороших свадебных фотографов, но как найти того самого? Специально для тех, кто ищет, мы сделали подборку из 20 лучших свадебных фотографов, работающих в Москве. Вам больше не нужно прочесывать интернет и обзванивать агентства. Просто выбирайте.

С осени 2016 года сайт при поддержке Sony запустили портал лучших свадебных фотографов WeddingPro . К участию приглашаются фотографы с опытом более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия тестирования и последующей покупки фототехники, PR на сайт и в социальных сетях, живые заказы.

1. Артем Кондратенков

Артем входит в Топ-15 свадебных фотографов России по версии MyWed, делает выездные съемки в других городах и за границей, активно участвует в конкурсах и ассоциациях свадебных фотографов разного уровня. Например, в 2010 году он стал победителем профессионального конкурса свадебной фотографии «Би Май Bride 2010» в номинации «Альбом» (г. Москва), а в 2011 — призером конкурса свадебной фотографии BWPA (профессиональный конкурс свадебных фотографов Беларуси) в номинации «Лучшее репортажное фото». В свадебных фотосессиях Артему удается создать непринужденную обстановку в кадре, позволяя молодоженам и гостям проявить свой характер и харизму.

2. Александр Ноздрин

На профессиональном счету Александра более 700 свадебных фотосессий, в которых он умело сочетает опыт репортажной, постановочной и студийной съемки. На фотографиях Александра даже самые постановочные сцены выглядят естественными и динамичными. В 2014 году Александр был удостоен звания мастер свадебной и семейной фотографии, и является единственным российским фотографом получивший Гран-при на международном конкурсе WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Галина Набатникова

Свое творчество Галина, которая обычно работает в паре с Геннадием Граниным, описывает как «элегантную фотожурналистику в стиле кинематографа». И это очень точное описание — ее снимки действительно часто похожи на скриншоты киносцен, в них есть настоящее движение и жизнь. Нельзя не отметить портреты невест, которые Галина делает с особенным подходом к каждой девушке. Геннадий и Галина — призеры Первой Национальной Премии «Лучший фотограф года» в 2009 году, многочисленные призеры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP).

4. Рустам Хаджибаев

Рустам профессионально занимается фотографией уже около 20 лет, успев поработать в самых разных жанрах: в рекламе, в фэшн-фотографии, репортаже. Последние 9 лет он работает свадебным фотографом и в своих фотосессиях сочетает художественность, энергетику, радость моментов и искренность эмоций. По словам Рустама, свадебная фотография является прекрасным образцом прежде всего портретной фотографии, ведь именно в торжественной и радостной обстановке каждый человек показывает себя с наилучшей стороны.

5. Катя Мухина

Катя называет себя свадебным фотографом без границ — с 2003 года она работала более чем на 500 свадьбах в России и по всему миру. Катя любит создавать уникальные и волшебные снимки, фотографировать пары с азартом и любовью к приключениям. В 2011 году была признана самым креативным свадебным фотографом на фотоконференции MyWed (первое место в конкурсе «Idea!» на самую креативную фотографию о любви). В 2013 году была номинирована редакцией журнала AMERICAN PHOTO на Топ-10 Лучших свадебных фотографов мира. Представляет компанию Canon в Европе и России как свадебный фотограф.

6. Дарья Булавина

Дарья является Членом Творческого Союза Художников России, участницей международных выставок и автором книг по фотографии. Сегодня она известна как один из лучших фотографов Москвы. У Дарьи сложившийся фотопочерк, благодаря которому создаются изящные снимки, наполненные торжественностью момента Она имеет собственную фотошколу и несколько состоявшихся персональных фотовыставок.

7. Денис Калиниченко

Денис Калиниченко уже попадал в в 2013 году, и снова оказался в списке лучших по праву. Основным направлением его деятельности является свадебная и семейная фотография, в которой он действительно преуспел. На свадебных съемках Денис успевает уделить внимание абсолютно всему: деталям торжественной обстановки, гостям, застолью, атмосфере праздника и, конечно, молодоженам.

8. Юлия Бурулева

Юлия — профессиональный фотограф, получила образование в области фотографии по специальности фотохудожник. Возможно, именно это во многом определяет то, как сильна Юлия в своем деле: профессиональная работа с композицией, светом и цветом, с людьми в кадре — все это есть в ее фотографиях. Свадебными съемками Юлия занимается более восьми лет, и не раз становилась номинантом и призером в профильных конкурсах самого разного уровня. В 2010 году Юлия стала победителем Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф».

9. Александр Василев

В свадебную фотографию Александр Василев пришел не сразу, этому предшествовал долгий творческий путь. Долгое время он жил в США, вбирая в себя лучший стороны американской культуры. Александр считает, что именно это во многом повлияло на стиль его фотографий: его работы стали яркими, эмоциональными, с элементами стоковой фотографии и налетом «журнальности». В свадебной фотографии Александр делает упор на постановку, но при этом сама постановка носит репортажных характер, так называемый «постановочный репортаж». Фотограф считает, что каждая свадьба уникальна и неповторима, она сама диктует настроение и жанр будущих снимков.

10. Лилия Горланова

В фотографию Лилия пришла из мира моды, в области которой имеет высшее художественное образование. Именно поэтому самым главным в своих фотоработах Лилия считает творческую составляющую. Специализируется на портретной фотографии. В свадебных съемках Лилия больше всего любит чувствовать себя частью происходящего — эмоции счастливых людей и окружающую красоту она передает с помощью фотографии. Лилия является действительным членом и призером международных ассоциаций свадебных фотографов. В 2011 году она стала победителем конкурса MyWed Award и обладателем титула «Фотограф года».

11. Алексей Киняпин

Финалист MyWed Award 2012, организатор собственных мастер-классов, Алексей Киняпин считается одним из самых успешных свадебных фотографов России. Алексей любит фотографировать счастливых людей, сохраняя эти моменты для их семейной истории. С апреля по ноябрь Алексей фотографирует свадьбы, а зимой путешествует и занимается travel-фотографией.

12. Сергей Запорожец

Как сказал Сергей в одном интервью, если бы он не был фотографом, то был бы изобретателем. Тяга к изобретательству видна и в его работах — нетипичные ракурсы можно было бы назвать визитной карточкой Сергея. Как говорит сам Сергей, хорошая фотография рождается там, где сходятся свет, ракурс и настроение. Его стиль заключается в сочетании креативной постановки и свадебной фотожурналистики. Подмечать детали, показывать обычное в необычном свете — это у Сергея получается лучше всего.

13. Константин Грибов

Константин открыл для себя фотографию еще в детстве, первые шаги в фотографии он тогда проделывал под руководством дедушки. Одним из самых ярких детских впечатлений называет момент, когда на белом листе бумаги начинало проявляться изображение… Сегодня все фотографии Константина получаются настолько живыми, что так и хочется протянуть руку и потрогать струи воды, подпрыгнуть вверх вместе со зрителями концерта или дать ещё одно печенье очаровательному мальчугану. Константин любит снимать отдельные фотоистории. В такой ситуации кадр делается не ради кадра, а используется как средство выражения какой-то мысли. По сути — это рассказ, написанный фотографическим языком.

14. Сергей Хватынец

Выпускник Школы свадебной фотографии Сергея Новожилова, Сергей Хватынец – один из самых интересных и успешных свадебных фотографов России. Как говорит сам Сергей о своей работе, он фотографирует мечты о любви о романтике, ловит в объектив фотоаппарата самое красивое состояние человека – состояние влюбленности, которое царит на свадьбах.

15. Анастасия Белоглазова

В каждой новой съемке молодоженов Анастасия видит возможность по-новому взглянуть на процесс создания фотографии, найти новые краски и по-другому расставить акценты. В своих снимках она старается не только передать эмоции молодоженов в самый счастливый момент их жизни, но также привнести частичку собственного настроения. Именно это делает фотографии неповторимыми.

16. Алексей Малышев

Алексей Малышев самым важным в свадебной фотографии считает возможность заново прожить счастливый день. Он не устает искать новые ракурсы и идеи для снимков, использует случайности и охотится за настоящими эмоциями. Алексей является участником и неоднократным победителем известной мировой ассоциации свадебных фотографов FearlessPhotographers.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Мы берут интервью у «Величайшего фотографа мира»

На прошлой неделе я встретил самопровозглашенного «величайшего фотографа в мире» Гарри Шидтшлингера. У него был кровавый нос, он изо всех сил пытался остановить поток тканью для линз. Я предложил отложить, но он был полон решимости дать интервью, и я хотел услышать его историю.

Гарри изо всех сил пытается унести камеру и 100-литровый рюкзак с дополнительными объективами, одновременно зажимая нос. Я спрашиваю, могу ли я помочь, и он отказывается, если я не удерживаю пропитанную кровью ткань на месте.Я отказываюсь от этого.

Он рассказал мне, что был посреди сеанса уличной фотографии и заметил особенно красивую женщину, целующуюся со своим парнем. Это был момент близости, который он должен был сфотографировать. Поэтому он подбежал как можно ближе и направил на них свой Canon RF 400mm. Парень по неизвестным Гарри причинам оттолкнул камеру, и задняя часть камеры сломала Гарри нос, а его зубы сломали задний экран 1D X.

Он говорит мне, что это был не первый случай, когда он подвергался неспровоцированному насилию во время фотографирования.Но хуже того, на этот раз он не получил выстрел. Он спрашивает меня, что было плохого в том, что люди не хотели, чтобы их фотографировал кто-то, кто явно был профессиональным фотографом.

После того, как самое сильное кровотечение остановилось, мы садимся пить кофе. Гарри избегает небольших независимых кафе и настаивает на посещении франчайзингового магазина в торговом центре, поскольку они сварили лучший кофе; он считает себя ценителем кофе в такой же степени, как и экспертом по фотографии. Итак, я потягиваю безвкусный плоский белый, пока он размышляет над своей поврежденной камерой, одновременно съедая очень большой мокко со взбитыми сливками из аэрозольного баллончика, заправленный малиновым сиропом и корицей.

Мы говорим о фотографии. Несмотря на травму и окровавленную ткань, прижатую к носу, он по-прежнему говорит громким, гулким голосом, доносящим его мнение до всего кафе.

Гарри настаивает, что фотография — это все о снаряжении. Он говорит мне, что если у вас нет лучших объективов и максимально возможного количества пикселей, то никогда нельзя надеяться на получение хороших фотографий. Наш разговор прерывается смехом из-за соседнего стола. Это группа студентов из местного художественного колледжа, с которыми я работал пару недель назад.Гарри кивает им, говоря мне, что у них нет никакой надежды на успех. У одного из них, отмечает он, даже был пленочный фотоаппарат. Я вижу Джейн, студентку с Rolleiflex, закатывает глаза и я отвечаю на этот жест.

Гарри внезапно поднимает камеру, опрокидывая мой кофе, и стреляет через окно, нажимая на кнопку спуска затвора. Я отпрыгиваю назад, стараясь не налить на колени некрепкий кофе.

После этого, пока я убираю беспорядок, он пять минут смотрит на потрескавшийся задний экран своей камеры, просматривая изображения, хохоча над разными кадрами, а затем кряхтит от разочарования, увеличивая масштаб.«Размыто», — говорит он каждый раз. Он подразумевает, что я виноват в том, что побежал по столу. Я слышу хихиканье студентов.

После того, как он закончит смотреть фотографии, я спрашиваю его о его технике. Он вкратце говорит мне, что снимает только при ISO 100, потому что именно там камера работает наилучшим образом. Но он уклоняется от расширения этой темы, говоря, что не хочет раскрывать свои коммерческие секреты, однако он очень хочет поговорить о своем снаряжении.

Он всегда носит с собой максимально длинные объективы, и его первоначальный выбор камеры также основывался на ее размере.«Больше всегда лучше», — заявляет он. Один из учеников давится напитком, и из носа льется кофе. Гарри слышит это, тянется к камере, но не попадает в кадр.

Я обращаю внимание на то, что оборудование, которое носит Гарри, должно означать, что он хорошо справляется со своей работой. Но он утверждает, что в наши дни никто не зарабатывает на фотографии и что ему посчастливилось унаследовать достаточно, чтобы купить камеру и объективы. Он был отчужден от своего отца и выписан из его завещания. Но он оспорил это — в противном случае получателем была бы детская благотворительность — и выиграл.Впоследствии он потратил всю прибыль на съемочное оборудование. Он говорит мне, что для того, чтобы быть лидером в игре, вас не будут воспринимать всерьез, если у вас нет самого большого и самого дорогого снаряжения, которое только возможно, вот что он купил.

На вопрос, все ли у него снаряжение застраховано, Гарри с ворчанием отмахнулся от этого вопроса. Вместо этого он хочет поговорить об «ужасных» беззеркальных камерах. Он говорит мне, что это вспышка общепринятой тенденции, которая не приживется. Он посмотрел на технологию, прежде чем купить свой комплект, и решил, что они никуда не денутся.Он настаивает, что зеркалки никуда не денутся. Я спросил его, чем это объясняется, и он ответил, что это потому, что зеркалки больше. Всем известно, что камеры меньшего размера не так хороши, как большие. И зачем кому-то электронный видоискатель? Я указываю на преимущества, и он насмехается над этим, но не предлагает контраргументов.

Далее поговорим о его заданиях. Он рассказал мне, что его последняя работа была незадолго до коронавируса, когда ему было поручено сфотографировать конкурс красоты. Достав свой iPhone 3, он показывает мне галерею на своем веб-сайте, и я заметил, что на самом деле это был 2018 год.Гарри не понимает, почему они выбрали другого фотографа. В конце концов, он был достаточно дешевым, и у него неповторимый стиль.

Действительно, Гарри сделал необычный выбор точки фокусировки на всех своих снимках, при этом самые близкие точки к камере всегда были самыми резкими. Гарри неизменно стреляет настежь и, очевидно, не волнуется, если лица размыты. У объектива большая диафрагма, поэтому он ее использует, — сказал он мне.

Его обрамление тоже не то, что я бы назвал обычным.Я полагаю, что в наши дни большинство людей считают и такого рода мероприятия, и фотографии устаревшими и женоненавистническими. Но он просто отвечает «снежинки» и говорит, что съемка конкурса ему показалась захватывающей, а затем подмигивает и произносит: «Понимаете, о чем я? Подталкивать, подталкивать. Больше ни слова.»

Гарри улыбается и говорит мне, что он только что выиграл заказ на съемку пейзажей для отображения на строительных досках. Щиты будут установлены вокруг нового участка гидроразрыва пласта в национальном парке. Когда я говорю, что газовая компания должна хорошо платить, он говорит, что выиграл конкурс фотографий, который проводил бизнес, и использование его изображений было призом.Он сказал мне, что реклама стоит того, чтобы позволить им использовать фотографии.

Я считаю себя помесью Дэвида Бейли, Анселя Адамса и Анри Картье-Брессона. Конечно, я должен сделать свои фотографии доступными для крупного бизнеса. Я отмеченный наградами фотограф, и мои работы должны увидеть как можно больше людей.

Мы ненадолго замолкаем, я обдумываю это, и ученики начинают петь вместе, тихо, но в прекрасной гармонии. Мы слушаем их прекрасное исполнение первых строк «Почему он родился таким красивым?» прежде чем я быстро перейду к разговору о том, чем еще Гарри занимается помимо фотографии.

Он говорит еще громче, заглушая пение, и говорит, что любит комментировать статьи, которые он читает на сайтах фотографии. Выявив, что он всегда использует псевдонимы, он говорит, что, если бы он использовал свое собственное имя, другие могли бы испугаться его репутации фотографа мирового класса и не захотели бы комментировать. Ему неизменно нравится не соглашаться с авторами, потому что они никогда не исследуют свои статьи и явно знают о предметах меньше, чем он.

Я обычно говорю, что работаю фотографом двадцать лет, чтобы подтвердить свои профессиональные качества.Затем я говорю автору, что его фотографии — чушь, а его статья — дерьмо. Затем я добавлю кое-что остроумное: утверждение, что чтение было пустой тратой пяти минут моей жизни, обычно вызывает у людей смех. Это их показывает!

Гарри снимает 400-миллиметровый объектив со своей камеры и кладет тело лицом вверх на стол, пока он роется в сумке в поисках телеобъектива Sigma 200-500mm f / 2.8 EX DG Telephoto Zoom. Он говорит, что это его любимый объектив для уличной фотографии, позволяющий избежать конфронтации.

Студенты встают, чтобы уйти, и Джейн покупает латте на вынос.Я мог видеть, что будет дальше, поэтому я отодвинул свой стул от стола, прежде чем она споткнется, и превратил камеру величайшего фотографа в самую дорогую в мире кофейную чашку.

Гарри, конечно же, вымышленный персонаж. Но почти все, что он сказал, и большую часть того, что произошло, я видел или слышал от других фотографов на протяжении многих лет.

Крейг Истон стал фотографом года 2021 Sony World

Эта награда последовала за победой Грасиелы Итурбиде в номинации «Выдающийся вклад в фотографию» в прошлом месяце.

Craig Easton, Mohammed Afzal, Birdman of Bank Top, Blackburn (2020). © Крейг Истон, Sony World Photography Awards 2021.

Шотландский документалист Крейг Истон был объявлен мировым фотографом 2021 года в видео, опубликованном сегодня в сети. В январе было принято решение отменить личную церемонию награждения в Лондоне из-за пандемии.

Конкурс Sony World Photography Awards, проводимый Всемирной организацией фотографии (WPO), проводится уже 14 лет.Было заявлено более 330 000 изображений в 10 категориях в четырех различных конкурсных классах: профессиональном, открытом, студенческом и молодежном.

Серия Истона Bank Top — это результат сотрудничества с писателем и академиком Абдул Азизом Хафизом, который фокусируется на сеграгации и искажении фактов в Блэкберне, северная Англия.

В прошлом месяце художница из Мексики Грасиела Итурбиде получила премию Sony World Photography Award за выдающийся вклад в фотографию 2021 года.

Graciela Iturbide, Мехико, 1969 (1969).© Грасиела Итурбиде, Мексика, 2021 Sony World Photography Awards.

Приняв награду, Итурбиде заявил: «Я рад и для меня большая честь получить эту награду. Такое признание — отличный стимул продолжать работать ».

Известная своими документальными фотографиями коренных народов по всей Мексике, Грасиела Итурбиде за последние пять десятилетий документирует широкий спектр повседневной жизни и культуры в Мексике и за ее пределами.

В 1970-х годах она была частью движения латиноамериканских художников, которые стремились определить визуальную идентичность своей страны — что раньше делалось через объективы иностранных фотографов.В 1978 году она взяла на себя влиятельную комиссию из Этнографического архива Национального института коренных народов Мексики, чтобы путешествовать по Мексике, живя с коренными народами и фотографируя их. Это привело ее к более широкому интересу к культуре и людям своей страны, а также к поэзии повседневной жизни.

Среди ее самых знаковых картин, которые будут включены, Nuestra Señora de las Iguanas (Богоматерь игуан) и Mujer ángel (Женщина-ангел) (оба 1979 года). Одна представляет женщину сапотеков, несущую на голове живых игуан, как корону, в образе силы и величавой грации; другая — женщина из сериала со стереосистемой, направляющаяся в неухоженные равнины пустыни Сонора.

Итурбиде присоединяется к выдающемуся списку имен, получивших награду за выдающийся вклад. Среди них Марк Рибуд, Ева Арнольд, Уильям Эгглстон, Мартин Парр, Кандида Хёфер, Надав Кандер и Герхард Стейдл. — [O]

ярких изображений от победителей конкурса Sony World Photography Awards 2021

Луис Тато, победитель конкурса Sony Photography Awards в категории «Дикая природа и природа», показывает мотоциклиста … [+] в маске едет на мотоцикле по дороге в Кении, окруженной огромным роем саранчи.

Победители ежегодной премии Sony World Photography Awards были объявлены онлайн во всех четырех категориях: профессиональная, открытая, студенческая и молодежная. Скотт Грей, генеральный директор Всемирной организации фотографии и британский теле- и радиоведущий Конни Хук, выступил с заявлением в видеопрезентации сегодня в месте ежегодной выставки и церемонии награждения в Сомерсет-Хаус в Лондоне. Также были объявлены десять тематических победителей в категории «Профессионал».

Крейг Истон — обладатель главного приза Sony World Photo Awards 2021

Приз «Лучший фотограф года 2021», который включает в себя 25 000 долларов США и набор цифровых устройств Sony для обработки изображений, был присужден фотографу-документалисту Крейгу Истону (Великобритания) за его серию Bank Top . Проект Bank Top документирует искажение сплоченных сообществ в Блэкберне, Северная Англия, городе, который имел репутацию одного из самых сегрегированных в Британии.В сотрудничестве с писателем и академиком Абдул Азизом Хафизом эти портреты разрушают стереотипы, представленные СМИ и политиками, и ярко отражают человеческую историю и проблемы, с которыми эти общины столкнулись вместе.

Тамари Кудита, Зимбабве, победитель Open Photographer Sony Photography Awards 2021

Обладатель приза в категории Open, Тамари Кудита (род. 1994, Зимбабве) — первая африканка, выигравшая фотограф года в Открытом конкурсе на лучший одиночный снимок, сделанный в 2020 году.Изучая исторические изображения черного женского тела, на интригующей фотографии Тамари, , в африканском викторианском стиле, изображена молодая женщина, одетая в викторианское платье, с традиционной кухонной утварью шона.

Пубарун Басу, Молодежный фотограф года

Выбранный из шести победителей в категориях, 19-летний Пубарун Басу (Индия) стал молодым фотографом года 2021 за свою фотографию No Escape from Reality . На снимке тени перил, проецируемые на занавески, создают иллюзию решеток клетки, из-за которых видна пара рук, словно пытающихся прорваться.Пубарун Басу впервые начал фотографировать в возрасте 4 лет и с тех пор продолжает питать свою любовь к изобразительному и исполнительскому искусству. Только в возрасте 15 лет он наконец получил разрешение отца на использование своей полнокадровой зеркальной камеры и с тех пор фотографировал его каждый день.

Коэнрад Хайнц Торлаге, студент-фотограф года, Sony World Photography Awards

Коенрад Хайнц Торлаге (Южная Африка) из Стелленбошской академии дизайна и фотографии был удостоен звания «Студент-фотограф года 2021», выиграв 30 000 евро на приобретение фотооборудования Sony для своего учреждения.Торлаге был выбран для его серии «Молодые фермеры », созданной в ответ на краткую статью «Наше время», в которой студентов просили изобразить, как они и их современники видят мир и как они планируют изменить его к лучшему. Торлаге, который сам вырос на ферме, задался целью сфотографировать следующее поколение фермеров, когда они сталкиваются с проблемами, связанными с суровыми засухами, безопасностью и дебатами о землевладении, а также их вкладом в более справедливое и равноправное будущее устойчивости и продовольственной безопасности.

Десять фотографов-победителей профессионального конкурса были отобраны экспертным жюри для представления выдающейся работы из пяти-десяти изображений, начиная от историй местного значения и заканчивая проблемами мирового значения, тихими моментами устойчивости к творческому блеску и игривость. Все победители в категориях получают комплекты цифровой обработки изображений Sony.

Марк Гамильтон Грючи, Победитель профессионального конкурса, Creative, Sony World Photography Awards 2021

Фотограф из Вьетнама Марк Гамильтон Грючи — победитель профессионального конкурса в категории «Креатив» за свои переработанные, обработанные и скомпонованные ранее необработанные изображения, полученные от НАСА и Лаборатории реактивного движения.Эти юмористические фотографии являются комментарием к теориям заговора о высадке на Луну, а также вызывают разговор о неизменном аспекте Луны в отличие от Земли.

Луис Тато (Испания), победитель конкурса «Дикая природа и природа»

Луис Тато (Испания), победитель конкурса «Дикая природа и природа», демонстрирует разрушительную природу пустынной саранчи, которая кишит с Аравийского полуострова и неистовствует в Восточной Африке в начале 2020 года, пожирая урожай и растительность там, где она приземлилась.Кризис достиг исторических масштабов: заражения затронули 10 стран Большого Африканского Рога и Йемена. В некоторых районах Восточной Африки, таких как Кения, не было таких сильных вспышек пустынной саранчи более 70 лет. Ограничения Covid-19 значительно замедлили усилия по борьбе с заражением, поскольку пересечение границ стало более трудным, создавая задержки и нарушая цепочки поставок пестицидов и продуктов, необходимых для предотвращения уничтожения этими вредителями растительности по всему региону и подвергая миллионы людей опасности высокий уровень отсутствия продовольственной безопасности.

Вито Фуско, Италия, победитель документальных фильмов Sony World Photography Awards

Вито Фуско (Италия) Победитель документального фильма посмотрел на цветок пиретрума (хризантемы), известный как «цветок смерти», выращиваемый на холмах Накуру в Кении как естественный инсектицид. Попав на мировой рынок, он был заброшен в 1980-х годах из-за кризиса пиретрума, но Fusco документирует путь этого цветка и его рыночную отдачу при правительстве Кении в амбициозной попытке помочь фермерам удовлетворить растущий мировой спрос на органические продукты.

Анас Альхарбутли, Сирийская Арабская Республика, Победитель профессионального конкурса, Спорт, Sony World … [+] Photography Awards 2021

Победителем в категории «Спорт» стал Анас Альхарбутли (Сирия) за его серию « Спорт и развлечения вместо войны и страха» — движущийся проект, в котором задокументирована деревенская школа карате недалеко от города Алеппо, которая помогает детям с ограниченными возможностями и без них преодолевать травмы войны.

Tomas Vocelka (Чешская Республика) Победитель конкурса «Архитектура и дизайн» сфотографировал бывший военный комплекс Дрнов, заброшенный в течение 17 лет, пока двое друзей, Мартин Хлум и Михал Себа, не купили полуразрушенный объект, чтобы осуществить свою мечту о строительстве последнего пристанища для домашние питомцы. С помощью чешского архитектора-минимализма Петра Гайека они создали то, что теперь известно как Вечные охотничьи угодья, пространство, включающее траурный зал, крематорий и около 40 гектаров окружающей земли, где может процветать дикая природа.

Лаура Паннак (Великобритания) победила в портфолио за свои интимные и игривые портреты, исследующие такие темы, как то, что Брексит означает для любви; молодежная культура в Черной стране Великобритании; молодые британские натуристы; и ее документация о молодом хасиде, вступившем на новый путь.

Маджид Ходжати, Победитель ландшафта

Маджид Ходжати (Иран) победил в категории «Пейзаж» и говорит, что силы мира остались такими, какими они были; морские волны, штормы, сама земля.Но в конечном итоге это человечество, которое марширует повсюду, претендует на все, доказывает миру, что оно выживет. Мы мчались в вечность, зная, что жизнь мимолетна, оставляя свет включенным, как будто говоря, что когда-то мы были живы. Вот тихие кварталы: места, где нет человечности.

Голубая лагуна, одна из самых важных туристических достопримечательностей Исландии.

Симоне Трамонте (Италия) — победитель в категории «Окружающая среда» за свои фотографии в Исландии, стране, которая успешно преобразовала свою экономику за счет использования возобновляемых источников энергии, чтобы производить 100% электроэнергии из возобновляемых источников.Эта небольшая страна предлагает множество способов преодоления глобального климатического кризиса и ведет к переходу к экологически чистому устойчивому будущему.

Питер Элевельд (Нидерланды) — победитель конкурса «Натюрморт» за проект, в котором использовались обычные предметы, такие как стеклянная посуда, фрукты и цветы, и применялась техника коллодия на мокрой тарелке, чтобы превратить их в нечто необычное.

Graciela Iturbide, Mujer Angel, Десьерто-де-Сонора, Мексика, 1979

Грасиела Итурбиде также была объявлена ​​лауреатом премии «За выдающийся вклад в фотографию 2021 года».Широко признанный величайшим из ныне живущих фотографов Латинской Америки, Итурбиде предлагает фотографический отчет о Мексике с конца 1970-х годов и известен своим определяющим вкладом в визуальную идентичность страны. Виртуальную выставку произведений Грасиелы Итурбиде, выбранную самой художницей, можно увидеть на сайте www.worldphoto.org.

Год в фотографиях с Sony World Photography Awards 2021 60-минутный фильм, представленный искусствоведом Джеки Кляйном и артистом Ниш Кумар, посвящен победителям премии 2021 года и включает интервью и содержательные кадры с выдающимися фотографами, восходящими талантами и экспертами отрасли.

Виртуальная выставка Sony World Photography Awards 2021, документальные фильмы и бесплатная загрузка книг доступны по адресу: www.worldphoto.org

Катовицкий снимок назван «лучшим мобильным фотографом в мире» — The First News

Фотограф из Катовице занял первое место в престижном международном конкурсе на самые впечатляющие изображения, сделанные на смартфон.

Доминика Кошовска, графический дизайнер и фотограф по совместительству, заняла первое место в ежегодном конкурсе World’s Top Mobile Photographer 2020, проводимом One Eyeland, результаты которого были объявлены 15 ^{-го числа} июля 2021 года.

Доминика к настоящему времени получила более 100 международных наград и почетных упоминаний на фотовыставках, включая эту фотографию 2016 года для конкурса National Geographic Traveler Competition, на которой изображена чайка, которая ест картофель фри в Мазурах. Доминика Кошовска

Даниэль Берман, основатель конкурса Mobile Photography Awards, сказал: «Превосходство ее мастерства проявляется во всем диапазоне ее работ.

«От портретов до пейзажей Доминика изображает своих героев с осторожностью и уверенностью.

«В своей работе она достигает как технических, так и эмоциональных достижений».

Доминика Кошовска

Доминика Кошовска

Даниэль Берман, основатель The Mobile Photography Awards, сказал: «Превосходство ее мастерства очевидно во всем диапазоне ее работ. От портретов до пейзажей Доминика изображает своих героев с осторожностью и уверенностью. В своей работе она достигает как технических, так и эмоциональных достижений ». Доминика Кошовска

Эта награда является второй раз, когда Кошовска была удостоена награды за лучший мобильный фотограф в мире, впервые в 2019 году, когда она получила первое место в конкурсе Mobile Photography Awards. , самый продолжительный в мире международный конкурс мобильной фотографии и искусства.

Талантливый фотограф, который в настоящее время защищает докторскую диссертацию в Академии изящных искусств в Катовице, связывает свой интерес с фотографией с дедушкой, который первым познакомил ее с секретами традиционной фотографии.

Но ее путь к мобильной фотографии начался случайно.

Талантливый фотограф, который в настоящее время защищает докторскую диссертацию в Академии изящных искусств в Катовице, связывает свой интерес с фотографией с дедушкой, который первым познакомил ее с секретами традиционной фотографии.Доминика Кошовска

Она сказала TFN: «Все началось в 2014 году, когда мой нынешний телефон сломался, и мне пришлось купить новый.

«Я понял, что у него неплохой фотоаппарат, и начал с ним делать несколько снимков.

«Моему сыну они понравились, и он нашел мобильную выставку фотографий, где можно было выиграть смартфон, и он приставал ко мне, чтобы я подал заявку с моими фотографиями, и в конце концов я сдался и подал заявку, не думая больше об этом и никогда не думая, что я выиграю. Но я сделал.

Одной из фотографий, которые способствовали ее награждению, было отражающее черно-белое изображение мужчины на скамейке.Доминика Кошовска

«Затем последовал еще один фотоконкурс, который снова нашел мой сын, который снова побудил меня подать заявку, на этот раз призом были билеты на международный футбольный матч в Бразилии. Я тоже выиграл, и мы поехали в Бразилию на игру.

«После этого я начал больше интересоваться мобильной фотографией. В моем университетском курсе фотографии был модуль по фотографии, я взял его и начал оттачивать свое мастерство и фотографировать с большей осознанностью, и так все началось.”

К настоящему времени она получила более 100 международных наград и почетных упоминаний на фотовыставках, включая конкурс National Geographic Traveler Competition и награды International Photography Awards.

Доминика сказала, что ее любимый вид фотографии — портреты. Доминика Кошовска

На сегодняшний день большинство фотографий, которые она выиграла, были сделаны на различные модели смартфонов Sony Xperia с тремя объективами.

Она сказала: «Хотя я люблю фотографировать всевозможные предметы, мне больше всего нравятся портреты.В настоящее время в смартфонах есть объектив с 2-кратным оптическим зумом, который позволяет мне делать портретные снимки, не искажая лицо объекта.

«Я также люблю снимать мимолетные моменты, например, вещи, которые происходят на улице, мне нравится находить эти моменты».

Это самые высокооплачиваемые фотографы — Hub

Итак, вам интересно, кто из фотографов наиболее высокооплачиваемый.Когда вы делаете карьеру в фотографии, вы рискуете. Вы можете бороться за продажу своей работы десятилетиями. Или вы можете стать нарицательным и продавать свои фотографии за миллионы долларов.

По теме: Лучшие фотографы США

Если вы хотите зарабатывать на жизнь своей фотографией, то вам следует подумать об изучении величайших представителей нашего поколения. Это самые высокооплачиваемые фотографы в мире:

Самые высокооплачиваемые фотографы

1.Андреас Гурски

Андреас Гурски известен своими пейзажными фотографиями и часто снимает с высоты, чтобы запечатлеть как можно больше. В 2011 году он продал картину за 4,3 миллиона долларов, что является самой высокой ценой, которую когда-либо платили за фотографию. Обычно его работы продаются по цене более миллиона долларов, что делает его широко известным в отрасли именем.

2. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — знаменитый фотограф. В ее работах современные знаменитости изображают персонажей фантастических пейзажей.Она помогла Кейтилн Дженнер стать транс-женщиной, сфотографировала Джона Леннона в день его смерти и сделала ставший знаменитым портрет королевы с внуками.

По теме: 4 совета, как стать лучшим фотографом

3. Линси Аддарио

Линси Аддарио — фотожурналист, снимавший зоны военных действий и международные конфликты. Она побывала на Ближнем Востоке, в Дарфуре, Чаде, Гаити и Республике Конго, и ее работы были опубликованы в The New York Times, TIME, National Geographic и Newsweek.Несмотря на то, что она добилась большой известности, ее работа не всегда была легкой. Она пропала без вести в Ливии в 2011 году, но через пять дней была освобождена. Она также была жестоко избита и подверглась сексуальному насилию во время выполнения задания.

4. Ричард Принс

Ричард Принс известен своими репродукциями. Повторная фотосъемка — это повторение изображения на одном и том же месте с задержкой во времени между двумя изображениями, что создает вид «тогда и сейчас». Одна из репродукций Принса была первой, проданной на аукционе в Нью-Йорке за более чем миллион долларов.

5. Терри Ричардсон

Терри Ричардсон стоит пять миллионов долларов. Он делал фотографии для Marc Jacobs, Tom Ford, Rolling Stone, Vanity Fair и Harpers Bazaar. Он также снял несколько музыкальных клипов, таких как Wrecking Ball Майли Сайрус. Фотографии Ричардсона очень сексуализированы и имеют панк-стиль.

6. Жиль Бенсимон

Жиль Бенсимон — французский модный фотограф и бывший международный креативный директор журнала Elle. Бенсимон появилась в реалити-шоу America’s Next Top Model в качестве фотографа.Помимо участников съемок, он также фотографировал Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Тайру Бэнкс.

Связано: Как связаться с фотографом профессионально

7. Синди Шерман

Синди Шерман — фотограф-абстракционист, наиболее известный своими концептуальными портретами. Обычно она снимает серию фотографий, которые рассказывают повествование. Одна из ее самых известных работ — шестьдесят девять черно-белых фотографий, призванных разрушить женские стереотипы в артхаусных фильмах.

8. Ник Брандт

Ник Брандт — фотограф природы, снимающий исчезающие виды. Он никогда не использует телеобъектив (который позволяет фотографировать объекты на расстоянии), потому что ему не нравится разлука с объектами. Он также против фотошопинга и улучшения своих фотографий, но его работы по-прежнему продаются по цене до 200,00 долларов за штуку.

9. Ник Визи

Ник Визи работает с рентгеновскими изображениями и цифровыми отпечатками. Некоторые из его фотографий являются частичными фото-манипуляциями с помощью Photoshop.Его работы были представлены в известных рекламных кампаниях, таких как Adobe Creative Suite и Downy Fabric Conditioner. Он также получил несколько наград в области фотографии и дизайна.

10. Морган Норман

Морган Норман — коммерческий фотограф. Он окончил Школу фотографии Гамлеби в 2003 году и начал работать ассистентом Карла Бенгтссона. Работы Нормана часто мрачны и мрачны. Он часто фотографирует выдающихся шведских деятелей и мировых звезд.

—

Кто ваш любимый фотограф в этом списке? Дайте нам знать в социальных сетях: @h_collective

10 фотографов, оказавших влияние на фотографию

Франция — это место рождения фотографии… почему бы не взять пример с величайших французских фотографов, чтобы улучшить свои фотографии?

Во время частного урока фотографии или урока фотографии в фотошколе ученик неизбежно столкнется с некоторыми из самых известных фотографов, если они захотят открыть для себя различных фототехники. Многие из них будут французскими!

Изучение их стиля фотографии, но также и их биографии важно для того, чтобы стать профессиональным фотографом и развить чувство культуры.

Поскольку мы увлечены этой темой, вот небольшой неполный список лучших французских фотографов, от которых можно вдохновиться.

Доступны лучшие репетиторы по фотографии

Поехали

1. Анри-Картье Брессон, авторитет в фотографии

Родился в 1908 году в Шантелу-ан-Бри, умер в 2004 году в Монжустене. Анри-Картье Брессон считается одним из величайших французских фотожурналистов в мире!

Откройте для себя уроки профессиональной фотографии рядом со мной.

Фотограф, но также дизайнер, Брессон использовал камеру Leica, ставшую легендарной благодаря его выдающимся фотографическим работам.

Он был очень чувствителен к мировым событиям. Брессон попытался передать хрупкость человеческого положения через свои пронзительные кадры.

Именно благодаря этому исключительному художнику стала популярной съемка в квадратном формате, а также черно-белая фотография и оттенки серого.

За Gare Saint-Lazare , бессмертное изображение 1932 года, остается одной из его самых запоминающихся фотографий, часто на которую влияют другие произведения искусства!

Брессон попытался зафиксировать решающий момент с помощью своей камеры, что придает его работам сюрреалистическое измерение, достойное искусства фотографии. Он, без сомнения, часть истории фотографии!

2. Роберт Дуано, самый известный фотограф на свете?

Роберт Дуано родился в 1912 году в Джентильи в пригороде Парижа. Первоначально он был гравером.Однако именно благодаря своей работе фотографа он заявил о себе!

Лишь в году, когда закончилась Вторая мировая война , широкая публика обнаружила фотографии Роберта Дуано в престижных журналах, таких как Life или Paris Match. Дуано делал черно-белые фотографии тайных моментов, особенно на улицах Парижа (вы можете воссоздать некоторые из них в Нью-Йорке, сначала пройдя фотокурс в Нью-Йорке).

Ремесленники, влюбленные, дети, фокусники…Дуано любил запечатлеть совершенно случайных жителей, которые, по его словам, были представителями послевоенного периода и его душевного состояния.

Он определил себя как «терпеливого прохожего», всегда ждущего подходящего момента, чтобы сделать выстрел.

Изучая фотографию в школе или посещая фото-мастерскую, вы обязательно изучите его самые известные работы, такие как Поцелуй L’Hôtel de ville ! Он, безусловно, один из лучших фотографов в мире.

3. Брассай, фотограф, влюбленный в страну

Брассай родился в 1899 году в Брассо, Трансильвания, во время учебы влюбился во Францию ​​и решил принять французское гражданство !

Изучая французский язык благодаря известным писателям, таким как Марсель Пруст, будущий фотограф погрузился в фотографию во время работы журналистом. Брассай, увлеченный парижскими ночами, попытался увековечить повседневную французскую жизнь с оттенком юмора и романтики.

Брассай, друг таких деятелей исторического искусства, как Кики де Монпарнас, Пабло Пикассо и Дали, погрузился в богемную культуру столичных районов.

У художника был очень специфический способ расчета времени выдержки на своих фотографиях: он выкурил сигарету для нормальной позы и две или три для большой выдержки.

Погрузитесь в работу Брассая, чтобы лицом к лицу столкнуться с ностальгией по Парижу 1930-х годов!

4.Янн-Артюс Бертран, мировой фотограф

Янн-Артюс Бертран, вероятно, самый известный из ныне живущих фотографов во Франции!

Родившийся в 1946 году в Париже, Янн Артур Бертран открыл для себя фотографию через фотографии животных , проучившись три года в семье львов в Кении. Вернувшись во Францию, он решил сделать фотографию своей постоянной работой и начал работать фотографом и репортером.

Делая снимки для известных фотожурналов, таких как National Geographic и Geo , он решил создать Altitude , свое собственное фотоагентство, посвященное аэрофотосъемке.

Его самым большим успехом на сегодняшний день является его фотоальбом под названием Вид на небо с Земли , самая продаваемая фотокнига в мире!

Сегодня Янн Артус Бертран является президентом фонда Good Planet Foundation, , целью которого является продвижение экологии.

Доступны лучшие репетиторы по фотографии

Поехали

5. Нисефор Ньепс, первый фотограф на свете?

Изобретатель, фотограф и физик Нисефор Ньепс — французский фотограф, оказавший наибольшее влияние на развитие фотографии.

Родился в 1765 году в Шалон-сюр-Сон, Ньепс, в начале 19 века. начал исследовать, как закрепить изображения темной комнаты на веществе . Упрямый, Ньепс первым изобрел принцип фотогравюры, прежде чем, наконец, развил концепцию фотографии в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Будущие фотографы могут почерпнуть вдохновение из работ Ньепса, посетив музей, носящий его имя!

Его расцвет пришелся на 1827 год, благодаря фотографии под названием «Точка зрения в Грассе», старейшей сохранившейся фотографии мира.

Ньепс преждевременно скончался в результате болезни, прежде чем действительно смог добиться успеха в своих проектах. Nièpce — это справочник для новичков, которые хотят, чтобы узнал больше о генезисе фотографии!

6.Беттина Реймс, мировой фотограф

Беттина Реймс родилась в 1952 году в Нейи-сюр-Сен. Свою карьеру Беттина Реймс начала в 1978 году с портретов стриптизерш и французских акробатов, которые были затем выставлены в престижном Центре Помпиду в Париже в 1981 году!

Сначала модель, затем журналист и, наконец, фотограф, Реймс работал над очень разнообразными фотографическими проектами, включая постеры к фильмам, модные фотографии, обложки пластинок и рекламные фотографии.

Победитель Гран-при города Парижа в 1994 году. Реймс любит снимать портреты различных моделей, в том числе:

• женщин,
• андрогинных подростков,
• транссексуалов
• и даже политиков.

Реймс также производит особо престижные портреты, самым известным из которых является официальный портрет президента республики Жака Ширака.

Наконец, Реймс сотрудничал со всемирно известными знаменитостями, такими как Мадонна, Клаудиа Шиффер и Кайли Миноуг. Поэтому ее работа идеально подходит для открытия техник студийной портретной фотографии .

7. Ги Бурден, модный фотограф и не только

Родился в 1928 году, умер в 1991 году в Париже.Гай Бурден был модным фотографом и рекламным фотографом, особенно признанным в этой профессии!

Посетите онлайн-классы фотографии здесь.

Постоянно отказываясь от выставок, ретроспектив и наград, Гай Бурден был довольно загадочным фотографом. Его основная цель заключалась в том, чтобы читатели забыли о фотографе и сосредоточились в первую очередь на изображении.

Работа Гая Бурдена остается весьма трансгрессивной, поскольку фотограф инсценировал секс и насилие довольно грубо.

Обрамление, насыщенность цвета и его вездесущий красный гарантируют, что эстетика Бурдена не оставит поклонников фотографии равнодушными к его работе!

Впервые сотрудничая с такими журналами, как Vogue France , Vogue Italy, и Harper’s Bazaar , работы Ги Бурдена во второй половине своей карьеры были слегка преданы забвению. И только после его смерти работы Бурдена вернулись в виде множества ретроспектив !

8.Луи Дагер, изобретатель фотографии?

Колледж и друг Нисефор Ньепс, Луи Дагер возобновил исследования Ниепса после его смерти. Таким образом, Дагер часто воспринимается как изобретатель фотографии, , хотя его коллега первым захотел привязать изображение к веществу.

Изучение дагерротипа — непременный этап для учащихся фотошкол. Они также могут посетить фотокурс по этой теме в Чикаго. Или, может быть, сыграйте в видеоигру Life is Strange , в которой они смогут проследить за приключениями студента, занимающегося фотографией!

Если дагерротип по-прежнему популярен среди великих фотографов, то это потому, что в то время он был микро-революцией.В 1830-х годах Дагер обнаружил, что пар ртути позволяет обнаруживать изображения, и его изобретение стало популярным во всем мире!

Почему бы не взять частный урок фотографии, чтобы узнать об истоках фотографии? Или почему бы не прочитать разные книги по фотографии, чтобы узнать больше?

Если вы ищете «курсы фотографии рядом со мной», почему бы не поискать на Superprof. У нас есть тысячи местных преподавателей для курсов фотографии по всему Лондону и по всей стране.

Вы также можете выбрать один из многих онлайн-курсов фотографии, представленных на Superprof.

9. Марк Рибу, мировой фотограф

Родился в 1923 году в Сен-Жени-Лаваль, он умер в Париже в 2016 году. Марк Рибу был фотографом, известным своими фотографиями во всем мире!

Фотографируя Францию, а также Китай, Алжир, Англию или Вьетнам, именно в Соединенных Штатах Марк Рибу сделал свою самую известную фотографию под названием Девушка с цветком.

Но в основном его работа в северном Вьетнаме в 1960-х годах сделала его признанным фотографом. В то время очень немногим фотографам разрешалось въезжать на территорию; Таким образом, фотографии Рибу были не только эстетичными и яркими, но и редкими.

Иногда шокирующие работы Рибо демонстрируют уродство, но также и красоту жизни и человека.

Это незаменимый художник для будущих фотожурналистов, которые хотят участвовать в международных поездках и опытах.

10. Раймон Депардон, военный фотограф

Раймон Депардон родился в 1942 году в Вильфранш-сюр-Сон, французский фотограф, журналист и кинорежиссер.

Основатель фотоагентства Gamma, Раймон Депардон работает в киноиндустрии и известен своими многочисленными документальными фильмами.

Что касается фотографии, Раймон Депардон в качестве фотожурналиста освещал некоторые из наиболее важных исторических событий, например войну во Вьетнаме или войну в Алжире.

SLR камера незаменима для профессионального фотографа.

Что, если бы вы открыли для себя различные техники фотографии с частным репетитором?

Sony World Photography Award представляет лучших фотографов года

Автор Жаки Палумбо, CNN

Ежегодная премия Sony World Photography Awards объявила победителей конкурса 2021 года, при этом два главных приза будут вручены фотографам, которые пересмотрели свои предубеждения. в том, как изображаются культура и история.

Зимбабвийский фотограф Тамари Кудита была названа Открытым фотографом года в категории, посвященной отдельным изображениям, и получила 5000 долларов за свой победный портрет «Африканский викторианский стиль». Британский документалист Крейг Истон был назван Фотографом года и получил 25 000 долларов за серию «Bank Top», которая включает черно-белые изображения и текст, запечатлевшие гуманистический портрет небольшого сообщества в Блэкберне, северная Англия.

Крейг Истон был назван Фотографом года и получил приз в размере 25 000 долларов за серию «Черный топ».Предоставлено: © Крейг Истон, Великобритания, Фотограф года, профессиональный конкурс, портретная съемка, Sony World Photography Awards 2021

В ответ на сообщения средств массовой информации, описывающие город как «самый сегрегированный» Британии, Музей и художественная галерея Блэкберна пригласили художников и писателей. Всемирная организация фотографии, организатор конкурса Sony World Photography Awards, сообщила в пресс-релизе , чтобы сотрудничать напрямую с жителями для достоверного изображения их повседневной жизни.

Вместе с писателем и академиком Абдул Азизом Хафизом Истон сосредоточился на районе Bank Top, создавая проект, «чтобы понять разделение, которое может создать этот вид языка — это повествование« они и мы »», — сказал Истон по электронной почте. .

«То, что мы на самом деле обнаружили, было местом собрания — где люди собирались вместе со всего мира на протяжении многих десятилетий и создавали устойчивое и яркое сообщество, которое продолжает приветствовать вновь прибывших в знак солидарности.«

Также бросая вызов стереотипам,« Африканский викторианский стиль »Кудиты изображает чернокожую женщину в объемном темном платье в викторианском стиле, смотрящую в камеру с традиционной кухонной утварью народа шона. Изображение отражает собственное двойное наследие Кудиты, отметила она поверх электронная почта, намекая на ее родословную шона и западную культуру, в которую она ассимилировалась.

«Моя работа направлена ​​на то, чтобы показать, что историю можно рассказывать разными способами», — пояснила она. однородность, и я надеюсь показать, что африканский опыт не только сложен, но и представляет собой гобелен, сотканный в реальном времени каждым из нас.«

Изображение, победившее Тамари Кудиты в открытой категории« Африканская викторианская эпоха », отражает ее двойное наследие. Кредит: © Тамари Кудита, Зимбабве, Открытый конкурс« Фотограф года », Открытый конкурс, Creative, Sony World Photography Awards 2021

Истон надеется, что его собственный фотографический вклад поможет глубже понять времена, когда мы «Когда я думаю о том, что я узнал о мире от великих фотографов-документалистов прошлого, я считаю, что нам необходимо продолжать изучать наше общество и делиться своими историями повсюду», — сказал он.