Модель в фотографии. Идеи для фотосессии

Перед съемкой, фотографу следует установить психологический контакт с моделью. Это очень важно, если вы хотите получить художественный портрет (см. программу фотокурса). 

Задача фотографа – помочь модели побороть смущение, снять напряжение и вернуть природное выражение лица. Работа фотографа сродни труду профессионального психолога. Часто после сеанса фотосъемки у настоящего мастера люди забывают свои страхи, обретают уверенность, считают себя привлекательными. Подчеркните достоинства внешности человека и вы увидите преображение личности. Как это сделать? На этот вопрос отвечает Алиса Тандава. 

Алиса Тандава о съемке портрета. Мнение фотографа-практика. 

О том, как лучше работать с моделью каждый фотограф может дать пару-тройку точно гарантировано эффективных советов, и скорее всего они будут очень разными. Я не исключение, я тоже могу.

Стоит начать с того, что коммерческой фотосъемкой людей я занималась больше десяти лет, за это время доводилось снимать и профессиональных моделей и просто девушек и парней, заказывающих съёмку «для себя», и самой выступать моделью для нужд своей студии. Тот период принес много полезных навыков и наблюдений, которые позволяли добиваться нужного результата, и что важно, добиваться того, что модели понимали каким этот результат должен быть и хотели того же. 

Обобщения – это некорректно, особенно по половому признаку, но я рискну. Мои наблюдения за знакомыми фотографами привели к выводу, что стиль работы фотографа с моделью имеет, кроме прочего, еще и гендерные отличия, то есть фотограф мужчина и фотограф женщина часто подходят к процессу по-разному.

Среди мужчин популярна тактика — вывести модель на эмоции, причем все равно на какие, лишь бы был «огонь в глазах». Разжигают этот огонь кто чем – комплиментами, матюками, унижением, восторженными криками, шутками, «покажи мне страсть» — это оттуда. Некоторые всерьез считают, что оскорбляя модель, они заставляют ее гневаться и таким образом достают эту «страсть», ясное дело, что достают они только раздражение. Я бы воздержалась от таких методов, у модели с испорченным настроением и выражение лица будет соответствующее, и сотрудничать она будет плохо, и устанет быстрее. В остальном провоцирование эмоций хорошо работает, особенно с непрофессиональными моделями, которым сложно раскрепоститься.  

Женщины-фотографы обычно предпочитают другой подход – консолидация усилий. Общение строиться так, что модель начинает ощущать свое равноправие в работе над результатом. Ее подключают к процессу — показывают результат на превьюхах, подробно объясняют задачи, преимущество того или иного образа, макияжа, позы. Прямо, и без риска обидеть, говорят «у тебя уставшие глаза», «так кажутся короткими ноги», «это платье полнит». У женщины фотографа есть бонус при съемке женщины – на нее не обижаются за такие рабочие комментарии, ее не стесняются, «все свои». Этот подход хорош тем, что модель начинает осознавать свою ответственность за работу перед камерой, а значит и за результат.

Я снимаю тех людей которые мне нравятся или интересны. Кода я снимала людей (надо заметить, что речь не идет о свадьбах, семейных и детских съемках, которые не входили в мой круг работ), мне здорово помогло то, что я сама часто оказывалась по ту сторону объектива, и поэтому хорошо понимала, что важно для модели в рабочем процессе.

Согласно моему опыту, труд модели намного тяжелее, чем труд фотографа. Простите коллеги)). Фотограф может позволить себе замученное лицо, а модель – нет. Макияж, переодевания, неестественные позы, неудобная одежда, каблуки, и при этом неизменно непринужденное свежее лицо – это очень сложно, это изматывает.

Поэтому совет номер один, которому я всегда сама следую – берегите ресурс модели. Силы забирает буквально все, поэтому я обхаживаю модель даже в мелочах, сама (если нет ассистента) делаю и подаю ей чай, помогаю переодеваться, говорю снимать тесную обувь пока переставляю свет, советую посидеть с закрытыми глазами, когда настраиваю вспышки, и обязательно делаю перерывы если вижу признаки усталости.

Мои съемки длились долго – со всеми подготовками часов по 6 – 8, а лицо модели, особенно глаза, начинают уставать уже ко второму часу непрерывной съемки. Поэтому она должна снимать напряжение, делать зарядку для лица, пить чай-кофе. На последних часах, когда уже зарядка и чай не помогают, но нужен бодрый взгляд, а глаза потухли бесповоротно, я использовала такой прием: модель закрывает глаза и открывает их на счет «три» в этот момент срабатывает затвор, на половине фоток – вид будет упоротый, но на другой – свежий и бодрый.

Еще один важный момент: модели сложно испытывать искреннюю эмоцию по отношению к объективу. Это утомляет. Поэтому часто бывает, что пока ты говоришь с моделью, она живая, взгляд естественный. Но только ты нырнул за фотоаппарат –  зрачки упираются в пустоту и тускнеют. Поэтому я стараюсь не прерывать контакт, навожу резкость куда надо, а в момент щелчка смотрю глазами не в окошко видоискателя, а поверх фотоаппарата на нее, чтоб она видела, что я тут. Ну и непринуждённые разговоры помогают, но такие разговоры-монологи, чтоб она не вступала в полемику, нам же не нужен говорящий открытый рот)

Еще неплохая традиция если модель является заказчиком съемки – в процессе показывать ей превью, многие этого не любят делать, но я делала. Это позволяет определить пока не поздно, что ей нравиться, а что категорически нет.

В процессе съемки я люблю общаться даже с непрофессиональными моделями, как с профи – четко детализировать требования к позе и выражению лица «расслабь область вокруг рта, чтоб ушли носогубные складки», «так будет большая тень под носом», «глаза в правый нижний угол», «не двигайся я подойду, и сама все сделаю», «голову оставь как есть, а тело разверни влево, не туда – в лево» это помогает начинающей модели почувствовать себя профи, полноценным соучастником процесса, она перестает стесняться и ломаться, понимает, что все серьезно, идет работа. На «перекуре» мы с моделью и визажисткой общаемся как друзья, смеемся, едим, это время отдыха.

Алиса Тандава (Alisa Tandava)

^{рисунок: Дана Салаватова}

Бонус статьи! Еще 17 методов, проверенных фотографами разных стран на практике.

Мандраж фотомодели можно снять дыхательными упражнениями.

По шесть секунд на вдох, выдох и паузы между ними. Очень важно расслабить мышцы лица, особенно надбровье и круглую мышцу рта. Чтобы расслабить лицо, просите модель потрогать мышцы лица пальчиками.

Беспокойство могут вызывать частые, прямые взгляды фотографа на модель.

Психологи выделяют три типа взглядов, используемых человек в коммуникации. Деловой взгляд – скользит по глазам и середине лба собеседника. Социальный – блуждает по глазам и рту собеседника. И интимный замыкает глаза собеседника и область гениталий. Фотограф, работая над портретом, пользуется третьим, интимным типом «рассматривания». 

Чтобы «снять» создавшееся напряжение, фотографу следует комментировать каждый взгляд и каждое действие, объясняя их рабочей необходимостью.

Соблюдай дистанцию!

То же можно сказать и о физической дистанции между фотографом и фотомоделью. Расстояние до шести метров психологи обозначили как публичную зону, до трех метров – как социальную, расстояние вытянутой руки – как персональную зону. Еще ближе к телу и начинается интимная зона.

Как показывает практика, при общении с незнакомыми людьми лучше держаться социальной зоны, внедряясь в персональную, только чтобы поправить у модели сбившийся галстук или непокорную прядь.

Ритуалы дружбы

При выполнении любой коллективной работы психологи рекомендуют соблюдать определенную последовательность действий. Не жалейте на знакомство ни времени, ни сил. Помните, вы закладываете основу взаимопонимания. На этом этапе модель и фотограф пьют чай, кофе, виски, изучают друг друга, находят общие интересы. 

Для того чтобы первый контакт состоялся, соблюдайте ряд правил. Незнакомую модель следует встречать только в «открытой» позе, демонстрируя при этом ладони рук. Смотреть нужно прямо в глаза деловым взглядом и обязательно искренне улыбаться. При улыбке такого типа демонстрируется только верхний ряд зубов (или их не видно вовсе), а в уголках глаз образуются морщины. Улыбка, не выходящая за грани естественности, в среднем длится четыре секунды. Не рекомендуется использовать «голливудскую» улыбку, ассоциирующуюся с агрессивностью. Нежелательны натянутая улыбка, когда уголки губ раздвигаются, демонстрируя сжатые зубы; кривая улыбка, похожая на усмешку; вымученная улыбка, когда губы сжаты, уголки рта приподняты и натянуты, демонстрируя отрицательное отношение к чему-либо. И категорически запрещается применять фальшивую улыбку, когда верхняя часть лица обездвижена.

В первые же минуты знакомства узнайте имя человека и обращайтесь к нему по имени как можно чаще. Если есть возможность, то не забывайте о сенсорном контакте, помня об осторожности при вторжении в интимную зону, слегка поправляйте детали одежды, корректируйте макияж, выстраивайте позу. Если есть возможность, не проводите сеанс фотосъемки во время первой встречи, лучше это сделать позже. Уровень общения будет совсем другим.

После установления первого контакта совместно проанализируйте стоящую перед вами задачу. Решения по принципиальным вопросам работы также принимайте вместе. 

За полтора столетия фотографы выработали множество способов раскрепощения моделей. Вот некоторые из них. 

Классическое «Say Cheeeeeeeese»

Наконец, оставив позади все приготовления и реверансы, вы приступили к съемке. Ваша задача – снять модель улыбающейся. Конечно, есть несколько простых способов вызвать улыбку модели. Самый банальный – вынудить ее сказать по-русски или по по-английски слово «сыр». В сети встречались еще такие смешные слова: «Проти-и-и-и-и-вный», «Си-и-и-ськи», «Зарплата», для группы людей «Я увольняюсь». Еще лучше – соответствующая «клоунская» внешность самого фотографа. Суть способа в том, чтобы в момент съемки сказать совершенно не подходящую случаю фразочку, Желательно с некоторым намеком на что-то неприличное или даже пошлое. Один очень знаменитый фотограф использовал при групповой съемке с целью вызвать улыбку слово «попа». Действовало безотказно. А какие слова просите сказать свою модель вы? 

52 успокоительных капель

Незатейливый способ. Снятие мандража доверяют алкогольным напиткам. Поэтому, если фотограф предлагает перед съемкой «принять на грудь», не следует это расценивать как «начало банкета».

^{Фото-проект бразильского фотографа Маркоса Альберти «До и после»}

Музыкальный фон фотосессии 

Легкая музыка, играющая во время сеанса, «навязывает» модели свое настроение.

Заболтать модель

Фотограф говорит без умолку, «выливая» на голову модели потоки самой разнообразной информации. Это один из способов внушения, так как те короткие команды, которые фотограф вставляет между лавиной слов, не относящихся к делу, модель обычно выполняет беспрекословно.

«Не думал, не гадал он…»

Самый трудный. Фотосъемка скрытой камерой. Это делается для того, чтобы модель, не подозревающая, что ее снимают, вела себя непринужденно. Иногда в виде «подсадной утки» присутствует второй фотограф, снимающий на «настоящую американскую пленку», то есть аппаратом без пленки или цифровым фотоаппаратом без источника питания. После такой ложной съемки у модели наступает расслабление, она облегченно вздыхает и начинает вести себя естественно. В это время первый фотограф с фотоаппаратом, снабженным длиннофокусной оптикой, снимает ее. Тот же прием используют одиночные фотографы, нажимая на затвор, при этом всем своим видом показывая, что они не собираются снимать. Этот же принцип действует при таком способе фотосъемки, который называется «привычная камера». Фотограф мельтешит со своим аппаратом среди тусующихся людей, они постепенно привыкают и перестают его замечать.

Зеркало

Фотограф устанавливает зеркало под объективом камеры или у себя за спиной, чтобы во время съемки неопытная модель могла сама контролировать выражение своего лица и позу.

Дома и стены помогают

Некоторые фотографы предпочитают снимать модель не в студии, а в естественной для нее обстановке. Речь здесь идет главным образом о репортажной съемке. Модель в окружении знакомых ей вещей или на природе, пленэре испытывает гораздо меньше стресса, чем при съемке в студии.

Дайте мне полчаса прийти в себя

Фотограф оставляет модель надолго, не менее получаса, в одиночестве в фотостудии, дает ей время освоиться.

Роби-бігай шоб я бачив!

Необходимо заставить модель что-то делать, чтобы у нее не оставалось времени на самоконтроль. Например, можно предложить ей скомпоновать композицию натюрморта из трав и фруктов.

Паранормальные способности фотографа

Критерии хорошего кадра: контакт со зрителем, модель в движении и модель в эмоции. И вот, чтобы эмоция появилась, волей-неволей приходиться выдумывать паранормальные трюки. Способ экзотический, опасный, но дающий неожиданные результаты. Фотограф на глазах у изумленной модели бросается под колеса автомобиля приятеля, предупрежденного заранее, и снимает ее в момент реакции на этот поступок. Такие абсолютно круглые глаза в фотостудии не получишь. У фотографа могут упасть штаны, встать дыбом волосы, вылететь птичка. А на этой знаменитой свадебной фотографии, фотограф подскользнулся в луже и упал на фотоаппарат.

Одна голова хорошо, а две лучше

Способ заключается в том, что модель приводит с собой на сеанс фотосъемки близкого человека. Но тут палка о двух концах. Присутствие «постороннего» может как раскрепостить модель, так и, наоборот, смутить ее.

Выразителен ли язык жестов?

Фотограф запихивает в рот целую упаковку жвачки и в таком состоянии пробует объяснить модели, что от нее требуется. Естественно, она не может разобрать слов, а жесты столь разнообразны и выразительны, что их также трудно понять. Пытаясь разобраться в том, что от нее хотят, она начисто забывает обо всех своих страхах и комплексах.

А чем я хуже?

Фотограф на глазах у модели, пришедшей на съемку, снимает свою знакомую, которая не отличается ни внешними данными, ни раскованным поведением перед камерой. Наглядевшись на мучения фотографа, модель начинает работать в полную силу.

Немое кино

Фотограф прикидывается крайне молчаливым человеком, из уст которого вылетают только короткие слова-команды. Во время съемки он молча наводит на модель камеру и также молча стоит и ждет. Модель не понимает, что от нее требуется, пробует узнать это у фотографа. В ответ следуют только невразумительное мычание и «страшные» взгляды. Ничего не добившись, модель начинает двигаться, пытаясь методом проб и ошибок выяснить, чего же все-таки от нее ждет фотограф. Вот тут то она и попалась…

Восторг от недостатков

Если у модели есть какие-то недостатки внешности, фотограф расхваливает их, чтобы «притупить» комплексы. При этом фотография может оказать мощное терапевтическое действие, так как визуально на снимках можно исправить практически любые недостатки внешности.

Восторг от достоинств

Противоположный предыдущему варианту. Фотограф концентрирует внимание модели на наиболее привлекательных частях ее внешности, чтобы она «забыла» обо всем остальном.

Представьте себе, что

Фотограф выдумывает фантастическую ситуацию или красочно описывает место, в котором модель якобы находится. После того, как она «проникнется» сказочным повествованием, приступает к фотосъемке. Подходит для мечтательных и романтических натур, тургеневских барышень.

Повторяй за мной

Фотограф просит повторять модель за собой заклинания, стихи, речевки, кричалки фанатов «Зенита» или «Спартака». В таком состоянии она уже не в состоянии контролировать свое тело, так как все внимание переключено на повторение слов, лучше всего – бессмысленных.

Но модели тоже стараются держать ситуацию под контролем и используют собственные способы общения с фотографом в процессе фотосессии.

«Не виноватая я, он сам пришел…»

Обычно применяется моделями, обожающими фотографироваться. Они исповедуют полное подчинение любым требованиям и просьбам фотографа, на которого потом «валят» всю вину как за результаты съемки, так и за последствия самого сеанса.

«А ты кто такой?!»

Чрезвычайно эффективный способ. Ведет к установлению между фотографом и моделью равных партнерских отношений. Обычно по умолчанию в дуэте фотограф-модель подразумевается, что фотограф – это лидер, человек, имеющий эксклюзивное право на творчество, а модель – подручный материал, «глина», при помощи которой он создает великое произведение искусства. Это далеко не так. И опытная модель сразу берет бразды правления в свои руки: показывает, как установить свет, подобрать фон, куда встать фотографу…

«Рабовладелец и раб».

Завидев человека с фотоаппаратом, модель почти любезно окликает его («Эй вы! Со вспышкой! Тебе говорю…») и настойчиво требует ее сфотографировать. В этом случае сеансом фотосъемки руководит модель, и вся ответственность за результат лежит на ней. Но тут надо учитывать, что подневольный труд никогда не был эффективен.

«На фоне Пушкина снимается семейство…»

Способ обычно применяется в путешествиях и в условиях незнакомой пересеченной местности. Заметив фотографа, модель подходит к нему, протягивая свой фотоаппарат, и просит сфотографировать ее на фоне чего-либо. При этом она демонстрирует все, на что способна, чтобы у фотографа возникло непреодолимое желание снимать уже на свою пленку…

«Замочная скважина».

Если есть такая возможность, модель наблюдает за работой фотографа, к которому пришла на съемку, и анализирует. Дело в том, что в подавляющем большинстве фотографы, даже мастера экстра-класса, используют в своей работе полюбившиеся им одни и те же приемы и просят принять моделей одни и те же позы, к которым они почему-то неравнодушны. Модель их выявляет и, оказавшись пред просветленным оком объектива, воспроизводит. Фотограф приходит в восторг, а модель экономит и время, и силы.

«Не сыпь мне соль на рану».

Способ основан исключительно на женском кокетстве и применяется при репортажной фотосъемке. Модель делает вид, что напрочь не замечает фотографа, одновременно принимая самые соблазнительные позы. Когда «рыбка клюнула», модель заводит непринужденную беседу о погоде. Это может заставить фотографа истратить всю пленку только на модель.

И последнее. Опытные фотографы постоянно изучают мимику и позы модели до съемки, чтобы выделить из них наиболее характерные. Дайте им такую возможность заранее. Далеко не все естественные положения являются фотогеничными. Каждый человек по-разному исполняет тот или иной жест. Любое движение модели фиксируется фото-художником: читает ли она книгу, заваривает чай, варит макароны, рисует, разговаривает – все эти действия заставляют ее меняться, и эта динамика жизни не ускользает от фотографа. Профессиональная фотомодель тоже не подарок. Она вырабатывает себе образ себя красивой и многие описанные ухищрения понадобятся вам для того, чтобы снять «профессиональные» маски

Молочная река, фото-берега — сказка Алисы

Глядя на подобные работы, я всегда задавалась вопросом: как это делается? Теперь могу рассказать, как это делала я. Надеюсь, что другие фотографы найдут способ сделать это проще. Задача: сделать трехмерный букет цветов из всплесков белой краски. Краска льется на пол, ударятся и расплескивается в виде белого, мокрого букета. Предварительно, был утвержден эскизе постановки. 3D-исполнение я оставила любителям дигитальной реальности, а сама принялась фотографировать и колажировать в photoshope.» Первый этап работы — сравнительный анализ белых жидкостей окружающей среды.
На две недели ванна превратилась в комнату алхимика-молочника. Смешивала кефир, ряженку, сметану и прочие коровьи продукты. Я искала идеальную формулу «всплесков нужной густоты». Ставлю табурет, на него – стекло, под стекло – голубую бумагу. Если уж и будут отражения на белой краске, пусть лучше буду голубые, как и основной фон эскиза. Повесила фон — голубая большая клеенка, приклеенная к стене ирландским скотчем. Так я решила.

Второй этап — мой млечный путь.
Тут начинается самый интересный и дикий этап работы – подкидывание белой жидкости в воздух, выливание ее на стекло, создание брызг, струек, всплесков. Мокруха!
К сожалению, я не могла одновременно плескаться молоком и щелкать затвором. Подкидывание жидкости поручила всем несчастным, оказавшимся в квартире. Гости и родственники наплескались вволю.

Подбрасывание жидкости — работа не легкая и имеющая свои хитрости. Сначала я определяла, какие формы всплесков мне нужны для лепестков, какие для листьев, стеблей, пестиков наконец. Рисовала наброски «нужных» всплесков. Важно правильно подобрать сосуд подбрасывания, поскольку от формы сосуда зависит форма всплеска. Для широких лепестков — бокалы под вино, для узких – высокие рюмки, для очень узких — рюмки с конусообразными насадками из картона. А для получения стеблей весьма полезным оказалось всякое литье на стекло пол разными углами.

Осталось снять самый крупный коронарный всплеск у основания букета. Здесь законы физики пошли против меня, и молоко отказалось подпрыгивать нужным образом. Читатель! Раскрою секрет: я просто взяла глину и слепила коронарный всплеск. Скульптуру я залила фасадной краской и, пока краска не стекла и не высохла, быстро сделала пару снимков. Если вам покажется, что эта увлекательная возня — ад и задротство, то настоящий infernum начался при монтаже всего материала в Ph.

Это был месяц работы, после которого мне уже никакой заказ не страшен.

Секреты домашней фотосессии — советы фотографу блог/новости компании Grifon

Дата публикации: 20.02.2023 00:00

Фотосъемка в домашних условиях имеет некоторые преимущества: не нужно оплачивать аренду фотостудии, она может проводиться в удобное для владельцев жилья время, да еще и в привычной для них атмосфере. Но есть и трудности, которые требуют от фотографа особого профессионализма и компетенции. Работать в маленьком пространстве сложнее, чем в студии, приходится устанавливать дополнительное оборудование, настраивать свет.

Рассмотрим тонкости фотосъемки в квартире и выясним, на что нужно обратить особое внимание, чтобы снимки получились качественными, выразительными и по-настоящему домашними.

Сюжетные зарисовки в домашней обстановке становятся все более популярными благодаря очевидным преимуществам:

• Это удобно для семей, которые находятся на своей территории, в уютной и комфортной обстановке. Особенно домашние фотосессии любят молодые родители, которым сложно выбраться с крошечным младенцем в специально подготовленную студию. Обычно это стресс и для малыша, и для волнующихся взрослых.
• Съемки на кухне, в ванной, в спальне, на балконе – квартира предоставляет множество сюжетов, которые невозможно оформить в какой-то одной студии. Например, снять процесс приготовления борща всей семьей в домашних условиях намного проще.
• Дома люди ведут себя куда более естественно, чем в студии, поэтому и снимки получаются хорошо отражающими их характер, особенные черты, привычки. А студийные фотосессии по инерции некоторыми воспринимаются как нечто высокопарное и устаревшее.

Фотография, как и любое искусство, развивается, и в тренде сегодня – человеческая жизнь в ее мелких деталях, в том числе и в бытовых. Портрет, сделанный на фоне книжного шкафа с любимыми изданиями или за чашкой чая у кухонного окна может сказать намного больше о человеке, чем хорошо выверенное студийное фото.

Почему же некоторые мастера стараются избегать домашних фотосессий? Причин тому несколько:

• Сложности съемки в ограниченных условиях маленьких помещений.
• Недостаточное освещение от потолочных ламп, минимум естественного света.
• Большое количество окружающих предметов, загромождающих фон.
• Низкие потолки, мешающие использованию импульсного света.

Съемка в квартире – это испытание и для ее владельцев. Перед встречей придется сделать генеральную уборку помещений или даже передвинуть мебель. Не каждые хозяева готовы на такие «подвиги», а у некоторых просто нет на это свободного времени.

Выбор техники для домашней фотосессии

Если вы используете полнокадровую камеру, то проблем со съемками возникнуть не должно. Владельцам же кропнутых камер лучше предварительно подобрать объектив – например, светосильный 50-милимеровый с диафрагмой 1.4 или 1.8 – и правильно настроить свет. Так можно более удачно передать эмоции людей и отдельные детали. Для крупных планов подойдет объектив с фокусным расстоянием 70 мм.

Идеальное освещение – естественный свет от окна, но в квартирах его обычно не хватает, особенно в вечернее время. Создать более освещенное пространство поможет дополнительное оборудование: фотофонари или led-светильники.

Рекомендуем использовать осветитель, который одинаково хорошо справляется с портретными, рекламными, предметными и видеосъемками. Отличный образец такого типа – универсальная модель Grifon LED-308C. Этот осветитель имеет множество плюсов: диапазон световой температуры 3300-5600К с возможностью регулировки, равномерный и яркий свет, экономичное потребление электроэнергии, механическую прочность.

Рекомендации по домашней съемке

Советуем начать с подготовки пространства: выбрать место для съемки и убрать все лишние предметы. Какое это будет помещение, не имеет значения, отличные фотографии могут получиться в детской, гостиной, на кухне, в кабинете. Также нужно заранее продумать, в какой одежде будут модели: одинаковой или нет, светлой или темной, домашней или более торжественной.

Что делать со светом? Лучше выбирать дневное время, когда большую роль играет естественное освещение из окон. Есть две световые схемы, благодаря которым удается сделать выразительные и одновременно мягкие снимки. Первая – это классическое расположение моделей у окна, когда они освещены естественным солнечным светом. Вторая – использование контрового света, когда модель встает напротив окна, на фоне освещенной шторы.

В вечернее время потребуется дополнительное освещение. От лампы, находящейся в центре потолка, у людей под глазами возникнут «синяки», ее вообще рекомендуем выключить. А вот настенные бра, настольные лампы, новогодние гирлянды и другие виды небольших светильников можно оставить.

Но по-настоящему хороший свет вы получите только от фотофонарей и мощных led-светильников. Вспышка не поможет, потому что в небольшом помещении ее свет будет отражаться от всех окружающих поверхностей, и результат будет невнятным.

Как настроить камеру:

• Установите диафрагму на самое маленькое значение.
• Применяйте серийную съемку.
• Выдержка не должна превышать 1/100, а для съемки энергичных детей-непосед подойдет 1/250 или 1/500.
• Контролируйте ISO, при минимальном освещении смело увеличивайте до 800-1600.

В небольшом помещении лучше отказаться от решения снимать ростовые портреты – для этого просто не хватит места. Да и интерьер не во всех квартирах соответствует «глянцевому» формату. Рекомендуем больше времени уделить крупным и поясным планам, на которых лучше будут видны эмоции людей.

Выбирая ракурс, избегайте в кадре множества бытовых деталей. Некоторые из них могут сделать снимки более удачными, другие испортят их. Выигрышно будет смотреться гитара на специальной подставке, шахматы с незаконченной партией, открытая книга, интересная картина на стене. А вот брошенный на пол полиэтиленовый пакет или стопка приготовленного для глажки белья на заднем плане могут испортить любой снимок. Лучше все лишние предметы вынести из комнаты или спрятать в шкаф.

Фон должен соответствовать красивым, подготовившимся для фотосессии моделям.

Лучшим местом для съемки считается центр комнаты. Так можно размыть фон и более пристально сосредоточиться на объекте.

Советуем действовать профессионально и с фантазией. Например, используйте естественные фоторамки, которые есть в каждом помещении: окна, дверные проемы, зеркала. Следуйте нашим советам и не бойтесь экспериментировать!

Интересные статьи

03.04.2023 0

Оборудование для предметной съемки

Съёмка предметов — отдельное направление в фотографии, которое требует специальных знаний и оборудования. Казалось бы, что фотографировать предметы очень просто: щёлк…

27.03.2023 0

Область применения и возможности сот для софтбоксов

Соты есть практически в каждой фотостудии. Они обычно идут в комплекте с вспышками или постоянным светом, но используют их нечасто. Что же такое соты для софтбокса и для создания каких…

20.03.2023 0

Как выбрать и использовать кольцевую лампу подсветки

В течение последних нескольких лет круглые led светильники набирали всё большую популярность. Они востребованы среди представителей многих творческих профессий. Их используют для…

13.03.2023 0

Техника фотографирования с LED-светом: советы и рекомендации

На сегодняшний день LED-светильники можно встретить повсеместно, как в ближайшем супермаркете, так и в дорогой студии.

Все потому, что и бытовая лампа, и студийный источник…

06.03.2023 0

Советы начинающему фотографу

Техника фотографирования – это не только совокупность правил и рекомендаций, которые нужно выполнять. Хорошие снимки зачастую получаются в результате нарушения принятых норм. Чтобы…

27.02.2023 0

Неактуальные идеи для фото, которые стоит забыть

Модные тенденции существуют в разных сферах. Не является исключением и фотография. Популярные каких-то 10-15 лет назад идеи могут сейчас казаться весьма странными, а некоторые из них,…

советов по портретной фотографии | 22 совета + бесплатные подарки

Возникли трудности с портретной фотографией? Не знаете, какие приемы использовать, чтобы показать свою модель в лучшем свете? Следуйте этим эффективным советам по портретной фотографии, которые помогут любому новичку делать первоклассные фотографии.

22 Советы по портретной фотосъемке

Какой бы тип портретной фотографии вы ни выбрали: стиль жизни, концептуальный, традиционный или автопортрет, следуйте этим простым советам и секретам, чтобы сделать ваши снимки лучше.

1. Подружитесь со своим субъектом

Ключом к успешной портретной фотографии является установление связи с моделью и создание условий, в которых она чувствует себя комфортно. Перед съемкой постарайтесь узнать некоторые факты о моделях, их предпочтениях или увлечениях, чтобы завязать разговор, который будет им интересен. Также, это отличная идея узнать о любимых песнях модели, чтобы включить их во время фотосессии и создать расслабляющую атмосферу.

Хотя это может показаться слишком простым и очевидным, я все же напомню, что взаимодействие с вашей моделью — основа успешной фотосессии. Ваша задача как фотографа-портретиста состоит в том, чтобы расслабить ваших героев и позволить им чувствовать себя комфортно.

Съемка портретов окружающей среды . Съемка людей на природе или в повседневной жизни — один из эффективных советов о том, как снимать портреты. Берите в руки фотоаппарат и выходите на улицу.

Попросите обычных людей стать вашими моделями на несколько минут. Это могут быть владельцы магазинов, скейтбордисты в парке, уличные художники и т. д. Снимайте их во время рутинных занятий. Это отличный шанс отточить свои навыки!

2. Съемка на улице, подумайте о заднем плане

Общий вид кадра во многом зависит от выбранного места. Делая студийную портретную фотосъемку, вы, скорее всего, будете снимать на сплошном фоне, чтобы сосредоточить внимание на модели.

Тем не менее, время от времени отдавайте предпочтение более интересным фонам, например, пейзажам, улицам или городским пейзажам. Правильно подобранный фон дополнит первоначальную идею, создаст особую атмосферу на картине и не будет отвлекать от модели.

Красота локации не должна быть главным критерием при выборе фона. Прежде всего, он должен соответствовать темам ваших идей портретной фотографии, а также одежде и позам.

Фон должен органично дополнять всю созданную вами композицию.

Использовать пустое пространство. Короче говоря, негативное пространство — это область вокруг главного объекта на снимке, который, соответственно, является «позитивным пространством». Хотя это может показаться спорным по отношению к предыдущему совету, такой прием также помогает сосредоточиться на модели, окружая ее красивой локацией, которая является своего рода «комнатой для дыхания», предназначенной для отдыха глаз. Кроме того, это прекрасный способ сохранить ваш фон незагроможденным.

Использовать направляющие линии. Направляющие линии — это прямые вертикальные и горизонтальные линии в кадре, которые помогают привлечь внимание к основному объекту. Это могут быть дороги, деревья, фонарные столбы и т. д. Всегда следите за линиями и используйте их в своих интересах.

Использовать кадр внутри кадра. Это одна из самых интересных техник портретной фотографии, изначально изобретенная художниками, а затем перенятая стрелками. Это означает, что вам нужно использовать рамку (арку, окно, вход, дыру, ветку дерева) внутри общей рамы, чтобы поместить вашу модель в центр композиции. Просто проверьте, есть ли у кадра четкие линии и форма. Зрители не могут не смотреть на ту часть фото, куда вы их направили.

3. Запечатлеть искренние эмоции

Когда люди находятся перед камерой, они могут стесняться или напрягаться. Поэтому я рекомендую делать серию снимков, а не один снимок. Таким образом можно получить один или даже несколько прикольных снимков, запечатлеть мимолетную эмоцию или взгляд, сфотографировать неожиданную улыбку или движение.

Если вы используете режим серийной съемки, то у вас больше шансов удачно воплотить свои идеи студийной портретной съемки.

Поэкспериментируйте с выражениями субъекта. Портретная фотография включала в себя целый ряд эмоций, а не только стандартное счастье или задумчивость. Попросите моделей импровизировать и попытаться выразить разные эмоции.

Всякий раз, когда я вижу, что уже сделал несколько удачных снимков, я даю своим моделям полную свободу выражения своих чувств на следующих 20 снимках. Они продемонстрируют гнев, разочарование, энтузиазм и другие завораживающие эмоции, которые на портретах смотрятся действительно завораживающе.

4. Выбирайте интересные ракурсы

Смотреть на одно и то же под разными углами может быть очень полезно. Этот метод применим и к портретной фотографии. Какой смысл делать многочисленные снимки человека, стоящего лицом к камере, если можно присесть, лечь на пол или землю, подняться по лестнице, чтобы сделать снимок с другого ракурса?

Очень рекомендую перемещаться по модели и фотографировать с разных ракурсов. Не бойтесь выглядеть странно или глупо, если вы действительно хотите получить нестандартные кадры.

Заполнить рамку. Съемка портретов крупным планом означает заполнение почти всего кадра лицом вашей модели. Таким образом, его глаза, губы, щеки, другие элементы и черты лица будут хорошо видны. Такие образцы фотопортретов выглядят более объемными и детализированными.

5. Переключение между ориентациями

Просмотрите свою портретную галерею. Какого изображения у вас больше – в горизонтальной («пейзажной») или в вертикальной («портретной») ориентации? Дело в том, что многие фотографы придерживаются только одного варианта, поэтому нужно понять, относитесь ли вы к их числу. Это может показаться незначительным, но вы должны уметь стрелять обоими способами.

Начинающие думают, что поскольку вертикальное кадрирование называют «портретом», оно является стандартом для этого жанра. Это неправда, так что меняйте ориентации.

6. Вдохновляйтесь работами других фотографов

Когда вы просматриваете галерею своих любимых фотографов-портретистов, постарайтесь очень внимательно изучить их работы. Обратите внимание на игру света и теней, позы, сцену и общую атмосферу. Если вы будете смотреть на невероятные портреты каждый день, творческие идеи будут постоянно приходить вам в голову.

Избегайте использования одних и тех же поз и идей во время фотосессии. Скоро вам это будет неинтересно и ваши снимки перестанут быть уникальными. Попробуйте выйти за рамки обычных шаблонов фотографий. Ищите вдохновение в работах других фотографов, в окружающей среде или в сети, прежде чем начать делать портреты.

7. Подготовьте Разрешение Модели/Договор

Вы также должны быть готовы к фотосессии юридически, подписав договор на фотосъемку. Условия контракта определяют, что вы можете и что не можете делать с фотографиями. Он защищает как фотографа, так и модель от возможных обязательств и судебных исков, начиная от скрытности человека и заканчивая вмешательством в частную жизнь.

8. Прислушивайтесь к конструктивной критике

Фотографы могут стать очень чувствительными, когда кто-то начинает критиковать их работу. Тем не менее, не стоит пренебрегать здравой критикой. Иногда очевидные ошибки можно увидеть только тогда, когда на них обращает внимание профессиональный фотограф-портретист. Не стесняйтесь спрашивать совета у опытных стрелков; они могут быть готовы вести вас в правильном направлении.

9. Выберите правильный объектив

Съемка всегда начинается с выбора объектива для портретов. Не используйте слишком широкие линзы, так как они могут исказить пропорции. Если вы хотите показать больше фона, начните с 35 мм, но лучшим выбором будут линзы 50 мм. Для поясных/погрудных портретов идеально подойдут фокусные расстояния от 85 до 135 мм.

Профессиональные фотографы считают, что телеобъективы больше всего подходят для портретной съемки, но не берите слишком длиннофокусные объективы, так как они исказят вашу модель и сделают ее шире, чем она есть на самом деле. Лично я рекомендую использовать зум-объективы, такие как Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM.

10. Инвестируйте в полнокадровую цифровую зеркальную камеру

Несколько лет назад фотографы-портретисты утверждали, что беззеркальные устройства являются идеальной камерой для портретной съемки, а в настоящее время зеркальные камеры заняли основное место в арсенале профессиональных портретистов. Мой совет — приобрести полнокадровую камеру Canon 1Ds Mark III. Он полностью удовлетворит ваши потребности в портретной фотографии, так как имеет 10,1-мегапиксельную CMOS-матрицу, широкий диапазон ISO, встроенную систему очистки, атмосферостойкий дизайн, два слота для карт памяти и т. д.

11. Будьте готовы ко всему

Возьмите переносную сумку для фотоаппарата. Когда вам удалось собрать необходимое оборудование для портретной съемки, вы столкнетесь с проблемой его аккуратной транспортировки и хранения. Рюкзак для цифровой зеркальной фотокамеры с различными отделениями и защитой от непогоды — это то, что вам нужно.

Вы можете попробовать разные варианты: наплечные и колесные сумки, мессенджеры, кобуры, слинговые сумки и рюкзаки.

Используйте инструменты для правильного баланса белого. Многие фотографы-портретисты жалуются, что им приходится тратить утомительные часы на исправление баланса белого и придание коже естественного вида. Дело в том, что автоматический ББ фотоаппарата может «запутаться» из-за окружающих предметов, таких как одежда, различные блики и цветовые оттенки, поэтому на снимке оттенок кожи будет выглядеть искаженным. Используйте следующие инструменты для установки правильного баланса белого без дальнейшей коррекции цвета: серые карты, фильтры баланса белого, средства проверки цвета.

Всегда имейте запасные батареи и карты. Они вполне доступны по цене, но могут избавить вас от многих сожалений и проблем, если ваша камера или другое оборудование вдруг перестанет работать из-за севшего аккумулятора. То же самое с запасными картами. Так обидно заканчивать фотосессию, потому что у вас нет места для большего количества фотографий.

12. Думайте о деталях

Учась делать хорошие портреты, помните о реквизите. Многие новички избегают с ними работать, потому что боятся испортить всю фотографию.

Однако правильно подобранный реквизит может подчеркнуть индивидуальность вашей модели, привлечь дополнительный интерес и даже разрядить атмосферу во время съемки.

Многие известные фотографы используют реквизит в своих портретах, чтобы создать определенную атмосферу в кадре, добавить контекст в композицию, добиться юмористического эффекта, сделать модель более удобной. и т.д.

Помните, что реквизит следует использовать умеренно, чтобы не перегружать сцену.

Работа с одеждой, визажистом, парикмахером. Очень часто фотографы, парикмахеры и визажисты объединяются, чтобы насладиться творческой портретной фотографией. Наличие всех этих людей, выполняющих свою работу во время фотосессии, увеличивает ваши шансы получить нужные фотографии. Очень важно познакомиться с людьми из индустрии красоты и предложить им сотрудничество.

Используйте цветовой круг. Как только вы начнете выбирать одежду, фон и тона в программе для редактирования изображений, помните, что цвета должны дополнять друг друга. Для получения привлекательных цифровых портретных фотографий и хорошо сбалансированных оттенков воспользуйтесь цветовым кругом. Просто сосредоточьтесь на противоположных цветах. Например, если вы ищете цвет, который дополняет синий, изучите цветовой круг, и вы увидите, что противоположный цвет — оранжевый.

13.

Используйте малую глубину резкости

Чаще всего для получения хорошего портрета необходимо размыть фон позади модели. Попробуйте разные значения диафрагмы. Широко открытая диафрагма (с меньшим числом) размоет фон и поможет выделить основной объект. Если вы хотите сфокусироваться не только на модели, но и на фоне, немного прикройте диафрагму.

Для портретной съемки лучше всего подойдет широкая диафрагма. Установите его в диапазоне от f/1,2 до f/5,6, чтобы захватить малую глубину резкости, что означает, что модель будет выделяться на размытом фоне. Имейте в виду, что малое число f и степень размытости являются взаимозависимыми.

14. Расставьте акценты с помощью фокуса и композиции

Если вас не интересует творческая портретная съемка и вам нужно сделать классические портреты, например, модель лицом к камере, вам следует выбрать глаза в качестве основного фокуса. Такой подход обеспечивает более сбалансированную композицию и правильную экспозицию.

Изучение техники композиции. Чтобы делать более качественные портреты, нужно правильно использовать композицию. Это влияет на зрительное восприятие изображения. Композиция должна быть хорошо продумана и способствовать более удачному захвату объекта.

Один из главных принципов портретной живописи — следовать правилу третей. Не забывайте обращать внимание на технику ведущих линий.

Предполагает визуальное деление изображения на 9 равных квадратов, как если бы пересекались 2 горизонтальные и 2 вертикальные линии. Итак, самый важный объект следует размещать либо поперек этих линий, либо на их пересечениях. Некоторые камеры предлагают такую ​​функцию в виде сетки на ЖК-экране. Это действительно помогает сбалансировать портретную фотографию.

15. Снимайте в ручном режиме

Автоматический режим соблазняет многих фотографов, но я настоятельно рекомендую выбирать ручные настройки камеры. Только так вы сможете понять, как различные функции влияют на конечный результат и как максимально использовать возможности вашей камеры.

Настройка ISO в соответствии с погодными условиями. Чем выше значение ISO, тем ярче изображение. Лично я выбираю минимально возможное значение ISO для условий освещения, в которых я работаю. При увеличении значения ISO вы увидите появление зернистости и шума на портретах.

Изучите правило «Выдержка затвора в зависимости от фокусного расстояния». Не могу понять, сделал ли ты размытый портретный снимок? Причина – неправильная выдержка. Вы не ошибетесь, установив скорость затвора выше номинального фокусного расстояния.

Например, если фокусное расстояние 100 мм, вам потребуется выдержка не менее 1/100 секунды или быстрее, если вы собираетесь фотографировать с рук. Вы не можете рассчитывать на получение пригодных для использования снимков, если работаете без штатива и имеете выдержку ниже 1/60.

Регулируя скорость затвора, учитывайте ситуацию и объект. Для более активных движений используйте высокую скорость, и наоборот для более медленных объектов. Если мы говорим о настройках портретной съемки, то выдержка должна быть не ниже 1/60. В противном случае камера может трястись.

Снимайте в формате RAW. RAW-файл занимает больше места и его довольно сложно преобразовать. Этот формат сохраняет больше данных о фотографии и является лучшим выбором для глубокой портретной ретуши.

Формат JPEG рекомендуется, если вы фотографируете свадьбы или события и выполняете базовое редактирование изображений и цветокоррекцию. В этом формате изображения быстрее снимать портреты.

16. Эксперименты с освещением

У вас есть много возможностей для различных экспериментов с освещением портретной фотографии. Это может быть как естественное, так и искусственное освещение. Например, если вы используете боковое освещение, ваш портрет будет немного суровее. Силуэты и портреты с контровым светом навевают ощущение таинственности и тайны.

Попробуйте теневую фотосъемку, в результате у вас получатся отличные, красивые снимки. Правильно настройте освещение в соответствии со своими представлениями, и вы добьетесь невероятных результатов.

Стреляйте в золотой час. Никогда не фотографируйте при прямом полуденном естественном освещении. Позаботьтесь об организации фотосессии за час до захода солнца или через час после восхода солнца, чтобы получить приятный мягкий свет без длинных теней на ваших снимках. Загрузите приложение Golden Hour (для Android или iOS, которое станет вашим личным помощником в портретной фотосъемке.

Использование Цветные гели . Гели с цветными эффектами доступны в разных цветах, поэтому вы можете выбрать что-то подходящее в соответствии с идеей, которую хотите воплотить в своих портретах. Вы можете пойти дальше и комбинировать несколько гелей, чтобы добиться «вау-эффекта».

Эксперимент с тенями . Многие фотографы делают все возможное, чтобы убрать тени на портретах. Однако они могут оказаться полезными, если вы любите экспериментировать и не боитесь необычных портретных фотографий с тенями. Просто понаблюдайте за тем, как «ведут себя» тени, и потренируйтесь использовать их в своей работе.

17. Никогда не снимайте под прямыми солнечными лучами

Если вы планируете реализовать свои идеи портретной фотографии на открытом воздухе, вам следует учитывать погоду и условия освещения. Полуденная съемка в солнечный день может доставить вам немало хлопот. Избегайте прямых солнечных лучей.

В противном случае вы получите нелестно глубокие тени на нижней части лица и на глазах. Наиболее благоприятные условия для съемки — малооблачный день.

Вы также можете делать снимки, когда солнце стоит невысоко. В солнечный день вы должны фотографировать в тени, чтобы получить потрясающие портреты.

Использовать отражатель . Чтобы сделать ваши портреты более привлекательными и придать им профессиональный вид, я советую вам использовать отражатели. Например, одним из доступных вариантов является складной отражатель Neewer.

Поместите отражатель возле окна, если вы фотографируете в помещении. Вы также можете использовать это оборудование во время съемки на открытом воздухе. Его основная задача — заполнять ненужные тени, направляя свет на объект.

Вы ограничены в бюджете? Не расстраивайтесь и используйте лист обычного белого картона! Отлично справится с поставленными задачами.

18. Изучите настройки освещения

Освещение является одним из ключевых компонентов, влияющих на качество получаемого вами портрета. Снимая в студии, вы должны знать, как манипулировать различными настройками освещения и комплектами освещения. Основные схемы освещения: широкий и короткий, разделенный, бабочка, петля и Рембрандт.

Мягкий свет часто выбирают фотографы, работающие с женщинами, так как этот тип света делает портреты очень привлекательными, скрывая дефекты кожи и морщины. Он также известен как рассеянный свет, который идеально характеризует ожидаемые результаты.

Жесткий свет более драматичен и дает более четкий контраст. Он может идеально дополнить мужские или парные портреты, если вы хотите сделать их атмосферными.

19. Правильное позирование — 80% успеха

Как правило, модели знают свои выгодные позы для портретных фотографий. При позировании моделей помните, что части тела, расположенные ближе всего к камере, кажутся больше, чем те, которые находятся дальше от объектива. Уточните, есть ли какие-то части тела, которые модель не хочет подчеркивать. Например, если модель хочет скрыть ширину своих бедер, предложите отодвинуть ее ягодицы назад, чтобы на кадре она выглядела стройнее.

Собирать референсы для позирования. Перед фотосессией поищите интересные портретные позы в социальных сетях, например, в Tumblr, Instagram или Pinterest. Сохраните те, которые вам нравятся, на своем смартфоне, чтобы они были под рукой, если у вас закончатся творческие идеи для позирования.

Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы найти лучшие варианты для вашей съемки.

После того, как вы нашли правильную позу для своего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным. Демонстрация визуального примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.

Избегайте неловких рук. Кадр начинающего фотографа-портретиста можно отличить по положению руки модели, не соответствующему показанной эмоции. Всякий раз, когда вы позируете моделям, не забудьте проверить, как выглядят их руки, так как это может испортить всю композицию.

Очень распространенная ошибка кроется в неправильном кадрировании. Часто бывает, что можно незаметно отрезать локоть или часть руки. Не забудьте обратить на это внимание.

Попробуйте позы движения. Если вы хотите добавить динамики своим портретам, попросите моделей подвигаться. Они могут ходить, прыгать, трясти волосами или разбрасывать повсюду одежду, чтобы получить более выразительные снимки. Динамические позы идеально подходят для групповой или фэшн-портретной фотографии, так как они делают кадры живыми и реалистичными.

20. Не забывайте о постобработке изображения

Закажите аэрографию кожи по $5 за фото

Гладкая кожа с частотным разделением. Одним из самых эффективных приемов портретной фотографии для сглаживания кожи является частотное разделение. С его помощью вы сможете легко регулировать сложные оттенки и фактуры на снимках. Разделение частот полезно для сглаживания цветов вместе со светлыми и темными частями изображения, улучшая тон кожи для здорового и естественного вида.

Отбеливание зубов с оттенком/насыщенностью. Желтый оттенок зубов может испортить ваши великолепные фотопортреты. Когда освещение не отрегулировано должным образом, безупречные белоснежные зубы моделей могут казаться желтыми на снимках. Однако вы можете исправить этот дефект в Photoshop, настроив корректирующие слои Hue/Saturation для получения привлекательной улыбки. Будьте осторожны, чтобы не переборщить, иначе ваши зубы будут казаться неестественно белыми.

Узнайте, как обрезать. Одним из наиболее важных советов по портретной фотографии, когда дело доходит до редактирования изображений, является кадрирование. Имейте в виду, что не следует кадрировать в местах изгиба – локти, колени, пальцы ног, запястья, лодыжки, пальцы и талия, иначе пропорции модели будут искажены в кадре. Ваша обрезка должна подчеркивать фигуру модели, делая ее стройнее.

21. Не тратьте слишком много времени на постобработку изображения

Используйте профессиональные пресеты и действия. Прекратите выполнять повторяющиеся шаги и начните использовать профессиональные предустановки и действия для портретной фотографии. Они автоматически и быстро настроят все необходимые параметры, и вы получите единообразный вид на всех снимках.

Заказать ретушь портрета $5 за фото

Редактирование портрета на аутсорсинге. Если вы только делаете первые шаги в портретной съемке, рекомендую доверить обработку снимков аутсорсинговым сервисам.

Профессионалам потребуется меньше времени, чтобы сделать из ваших фотографий настоящие шедевры. Кроме того, вы можете больше времени уделять фотографированию и совершенствованию своих навыков.

Совет 22. Создавайте впечатляющие галереи из своих портретных фотографий

После того, как вы поэкспериментировали с портретной фотографией и следовали этим советам, вы готовы показать людям свое видение и создать онлайн-портфолио. Вы должны заявить о себе и продвигать свою работу. Как вы можете это сделать? Ну, во-первых, вам нужно создать сайт. WordPress поможет вам с этой частью, поэтому найдите руководство и узнайте, как начать работу.

После того, как ваш веб-сайт будет запущен, вам понадобится инструмент, который поможет вам создать и настроить свое портфолио таким образом, чтобы привлечь как можно больше людей, а также создать сообщество фотографов. Инструмент, который поможет вам в создании самого потрясающего портфолио, — это Modula — самый удобный плагин галереи WordPress. Готовы поднять свои навыки фотографа на новый уровень?

Бесплатные портретные фотографии для редактирования

Я выбрал для вас 5 отличных бесплатных услуг, которые помогут вам быстро улучшить свои портреты. С их помощью вы можете быстро наполнить свою галерею портретных фотографий отличными фотографиями, не тратя много времени на их редактирование.

Burn

Если вам нужно добавить выразительности вашему портрету, выберите этот бесплатный экшен PS. Он выделяет и подчеркивает черты лица, делая фото немного темнее. Этот плагин влияет только на лицо модели, а фон остается неизменным. Посмотрите эти бесплатные уроки по портретной фотографии в Photoshop.

Яркие глаза

Глаза — центральная точка хороших портретов. Поэтому очень важно, чтобы они были выразительными и яркими. Если вы не можете добиться этого эффекта с помощью камеры, попробуйте этот экшен Photoshop. Посмотрите мои советы по фотошопингу портретов, чтобы получить более качественные фотографии.

Праздничные блестки

Добавьте светящихся огней по всему портрету. Протестируйте возможные настройки и выберите то, что сделает ваше изображение настоящим шедевром.

Старый стиль

Когда вы снимаете портреты на прекрасном фоне, подумайте о легком размытии и придании матового эффекта. Все это можно сделать с помощью этого фильтра. Больше всего он подходит для портретов в контровом свете. Узнайте больше о том, как редактировать портреты в Lightroom.

Сосна

Эта предустановка LR подчеркнет мягкие тона кожи и добавит пастельных оттенков вашим изображениям. Фоторетушеры часто используют его для портретных и будуарных снимков.

советов по созданию отличных фотографий внутри!

Фотосъемка в помещении — один из самых сложных видов фотографии для освоения. Основная проблема — свет. Часто света недостаточно, он слишком направлен или исходит от искусственных источников, что придает вашим фотографиям странный оттенок. Кроме того, есть все потенциально отражающие поверхности, отражающие свет и искажающие ваш снимок.

Конечный результат фотографий, сделанных внутри, может разочаровать. Я говорю о шумных изображениях, размытых изображениях, слишком темных фотографиях или изображениях, на которых ваши объекты имеют тени не в тех местах.

Тем не менее, есть много случаев, когда вы хотите получить фотографии в помещении, как дома, так и в путешествии. Фотографируете ли вы свою семью на собрании у себя дома, на мероприятии или вечеринке, фотографируете ли вы в ресторане, музее или другом месте. Может быть, вы пытаетесь сфотографировать недавно украшенную комнату, новый наряд, изделия ручной работы или свою кошку.

Может быть, вы просто хотите попробовать новый вид фотографии, а съемка в помещении — это то, на чем вы остановились из-за плохой погоды или по другим причинам.

Что ж, какими бы ни были причины, в этом посте я помогу вам получить более качественные фотографии внутри с помощью ряда советов по фотосъемке в помещении. Фотографировать в помещении сложно, но это определенно возможно, и с правильными настройками камеры и знаниями вы также сможете получать отличные фотографии в помещении. Давайте начнем.

Содержание

Почему фотографировать в помещении сложно?

Понимание того, почему съемка в помещении является сложной задачей, может помочь вам справиться с этой задачей. В конце концов, если вы знаете, что вызывает проблему, ее намного проще исправить.

Основная причина того, что фотографировать в помещении сложно, заключается в том, что нашим камерам часто не хватает света для получения отличных изображений. Большинство камер, будь то камера для смартфона или высококачественная зеркальная фотокамера, работают лучше всего, когда есть много доступного света, например, когда вы находитесь на улице.

Камера — гораздо менее сложный инструмент обработки изображений по сравнению с тем, который мы используем каждый день — человеческим глазом. Когда мы заходим внутрь, наши зрачки широко открываются, чтобы пропустить больше света, и мы можем не заметить огромную разницу в доступном свете. Но если вы возьмете люксметр и измерите, сколько света доступно внутри по сравнению с солнечным днем ​​снаружи, вы увидите огромную разницу.

Когда доступного света меньше, камера должна пойти на ряд компромиссов, чтобы получить изображение. Эти компромиссы включают увеличение ISO, что может привести к шумным изображениям, или уменьшение скорости затвора, что может привести к размытым изображениям.

Я не буду вдаваться в подробности каждого из этих элементов, так как я уже подробно рассказывал об этом в своих постах о треугольнике экспозиции здесь и о том, как работает зеркальная камера здесь.

Достаточно сказать, что ограниченное освещение создает для вашей камеры настоящую проблему, которую вы, как фотограф, должны преодолеть. Кроме того, большая часть света при съемке в помещении является искусственной, что также создает уникальные проблемы.

Давайте посмотрим, как вы преодолеваете эти трудности и при этом получаете отличные фотографии в помещении.

 

Настройки камеры для съемки в помещении

Я бы рекомендовал следующие настройки в качестве общей отправной точки для съемки в помещении. Доступный свет и ваш объект, конечно, будут иметь значение.

Предполагается, что у вас есть камера, такая как беззеркальная, зеркальная или компактная камера, которая позволяет вам вносить эти изменения.

• Режим камеры: Приоритет диафрагмы или ручной
• Баланс белого: Автоматически или вручную
• Формат изображения: RAW (или RAW+JPG)
• Диафрагма: f/5,6 или меньше для портретов, f/11 для комнатной или космической съемки
• Скорость затвора: 1/60 секунды или выше, если объект находится в руках или движется. Более длинные выдержки при съемке на штативе и статических объектах
• ISO: 800-3200 или выше для движущихся объектов, 100 для статических объектов при съемке со штатива.

Каждый из этих параметров является скорее общим советом, чем жестким правилом. На основные настройки, которые вы выберете, будут влиять два основных фактора: количество доступного света и возможности вашей камеры.

Если у вас есть смартфон или компактная камера, которая не дает вам всех этих элементов управления, проверьте, есть ли у нее сюжетный режим для съемки в помещении или при слабом освещении, так как это настроит камеру для получения более качественных фотографий в помещении.

Несмотря на расхожее мнение, что оборудование для фотосъемки не имеет значения, а мастерство фотографа имеет значение, когда дело доходит до фотосъемки в помещении, оборудование определенно может иметь значение. Давайте теперь посмотрим на оборудование, которое поможет вам делать отличные фотографии даже в помещении.

 

Оборудование для фотосъемки в помещении

Оборудование, которое вы используете, определенно может изменить вашу фотосъемку в помещении. Хотя есть и другие приемы, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий, такие как выбор правильного времени суток для съемки, некоторые специальные камеры и аксессуары для камеры могут действительно помочь улучшить ваши снимки.

Вот на что следует обратить внимание:

Камера с большим сенсором

Я много говорил о проблемах со светом при съемке в помещении.

Один из способов справиться с недостатком света — использовать камеру с большим сенсором. Датчик внутри камеры — это то, что улавливает доступный свет и сохраняет его в виде изображения. Датчик большего размера означает, что камера может захватывать больше доступного света, поэтому камера с большим датчиком, как правило, дает лучшие результаты в условиях низкой освещенности.

Грубо говоря, размер сенсора изменяется следующим образом, от меньшего к большему. Я представил площадь каждого датчика в квадратных миллиметрах, чтобы дать вам представление о различиях.

• • • Смартфон (16 мм2)
    • Компактная камера (28 мм2)
    • Бытовая беззеркальная камера/цифровая зеркальная фотокамера (329 мм2)
    • Профессиональная беззеркальная камера/цифровая зеркальная фотокамера (864 мм2)
    • Камера среднего формата (1452 мм2)

Как видите, датчик в смартфоне может быть более чем в 50 раз меньше, чем датчик в профессиональной цифровой зеркальной фотокамере.

Я не говорю, что вы должны пойти и купить профессиональную камеру высокого класса, чтобы делать отличные фотографии в помещении, но просто имейте в виду, что некоторые устройства гораздо более ограничены в возможности делать фотографии в условиях низкой освещенности. Это особенно касается большинства смартфонов и компактных камер, и причина в том, что маленький сенсор просто не может уловить столько света.

Если вы решите, что вам нужна новая камера, у нас есть несколько сообщений, которые помогут вам выбрать ее. Во-первых, у нас есть подробный путеводитель по лучшим камерам для путешествий.

У нас также есть специальные руководства по лучшим компактным камерам, лучшим беззеркальным камерам и лучшим камерам DSLR. Таким образом, независимо от вашего бюджета, вы должны найти что-то подходящее.

 

Объектив с широкой апертурой

Датчик — не единственный фактор, влияющий на эффективность камеры при захвате доступного света. Объектив камеры также имеет огромное значение.

Все линзы имеют так называемую диафрагму. Вы можете думать об этом как о зрачке в глазу — это отверстие, через которое проходит свет.

Как и зрачок в глазу, линза может изменять размер своей апертуры, пропуская больше или меньше света. Большое отверстие апертуры пропускает больше света, в то время как маленькое отверстие апертуры пропускает меньше света.

Диафрагмы задано число, известное как f/stop. Чем меньше число, тем больше отверстие, и наоборот.

Большинство недорогих потребительских объективов имеют максимальную диафрагму от f/3,5 до f/5,6. Большинство смартфонов имеют апертуру около f/2,2, и, хотя это кажется большим, помните, что датчик в смартфоне крошечный, поэтому ему нужен весь свет, который он может получить.

Если у вас есть камера со сменным объективом, например, беззеркальная камера или цифровая зеркальная фотокамера, вы можете подобрать относительно недорогие объективы, которые раскрывают намного шире, вплоть до f/1,8 и даже выше (хотя они начинают очень быстро дорожать после f/1,8). /1.8). Это то, что известно как объективы с фиксированным фокусным расстоянием, что означает, что они не могут масштабировать.

Однако, избавившись от функции зума, эти объективы получили возможность иметь действительно широкую апертуру и разумную цену.

Разница между f/3.5 и f/1.8 может показаться не очень большой, но это объясняет примерно в 4 раза больше света, проходящего через объектив. Это может иметь большое значение.

Здесь у меня есть руководство по объективам для путешествий, но я рекомендую большинству фотографов найти эквивалент объектива 50 мм f/1.8 для своей камеры, например этот для стрелков Canon или этот для стрелков Nikon. Обычно они относительно недороги и предлагают простой способ получить отличные результаты при слабом освещении с минимальными вложениями.

 

Штатив

Я считаю, что штатив является обязательным аксессуаром для фотографа по ряду причин, и вы можете прочитать о том, зачем нужен штатив для фотосъемки, здесь.

Когда дело доходит до фотосъемки в помещении, штатив может иметь огромное значение, особенно при съемке статичных объектов, таких как комната, позирующие люди или товар. Это верно независимо от того, какую камеру вы используете для фотосъемки в помещении — штатив может иметь большое значение для всего, от смартфона до цифровой зеркальной камеры.

Это связано с тем, что штатив означает, что вам больше не нужно беспокоиться о скорости затвора, которую вы можете настроить практически на любом типе камеры, включая смартфон.

Когда вы держите камеру в руке, вы ограничены в том, насколько медленно вы можете использовать выдержку, поскольку небольшие движения ваших рук превращаются в размытые изображения.

Как правило, не следует устанавливать выдержку менее 1/60 секунды, если вы держите камеру в руке. Эта скорость немного варьируется в зависимости от размера используемого вами объектива и от того, имеет ли он встроенную стабилизацию, но в целом это все еще довольно короткий период времени.

Однако со штативом, удерживающим камеру в устойчивом положении, вы можете оставить затвор открытым гораздо дольше, даже на несколько секунд.

Пропускает гораздо больше света, а это означает, что вы можете снимать с низким значением ISO, например 100, и не беспокоиться о зернистости или шуме изображения. Это также дает вам больше возможностей для управления глубиной резкости путем регулировки диафрагмы. Подробнее о настройке глубины резкости читайте здесь.

Вам не нужно тратить много денег на штатив для съемки в помещении — посмотрите на этот отличный бюджетный вариант в качестве примера. Если вам нужен более широкий выбор или более универсальный вариант, у нас есть несколько отличных штативов для путешествий на выбор.

 

Внешняя вспышка

Иногда, независимо от того, какое оборудование камеры вы используете, вы все еще не можете получить нужные кадры или освещение.

В таких ситуациях вам может понадобиться внешняя вспышка. Вспышка генерирует большое количество света, который может более равномерно осветить сцену, смягчить тени и, как правило, направить свет туда, где его раньше не было.

Однако я бы не советовал использовать встроенную в камеру вспышку. Они, как правило, недостаточно мощные, очень направленные, и вы, скорее всего, получите плохие результаты, особенно если будете снимать что-то дальше. Конечно, в некоторых ситуациях они могут быть лучше, чем полное отсутствие вспышки, но в целом вы получите лучшие результаты с внешней вспышкой.

Они предлагают гораздо больший контроль для пользователя. Вы можете отрегулировать направление вспышки, чтобы создать более рассеянный свет. Они также намного мощнее и обычно дают более ровные результаты.

Если вы хотите узнать больше о вспышке, у меня есть руководство по отключению вспышки камеры здесь и руководство по отключению вспышки здесь.

 

A Отражатель

Если вы много фотографируете в помещении, особенно дома, еще один отличный комплект, который поможет вам улучшить освещение в помещении, — это такой отражатель. Рефлектор, как следует из названия, используется для отражения света.

Когда мы снимаем в помещении, мы часто сталкиваемся с проблемой, что свет очень направлен. Например, все это может исходить из окна. Если снимать что-то освещенное от этого света, то одна его сторона будет хорошо освещена, а другая сторона будет в тени.

Обычно это выглядит несбалансированным. Рефлектор решает эту проблему, отражая свет обратно на затененную сторону объекта, в результате чего получается более равномерно освещенное изображение.

 

Баланс белого/серая карта

Когда вы снимаете в помещении, вы обнаружите, что разные источники света придают вашим изображениям разные оттенки. Они могут варьироваться от синего до оранжевого и от зеленого до фиолетового, в зависимости от источника света.

Например, объект, который, как вы знаете, белый, например тарелка, может казаться оранжевым при съемке под вольфрамовой лампой.

Чтобы обойти эту проблему и получить изображения с естественными цветами, можно настроить баланс белого камеры. Камера имеет ряд предустановленных режимов баланса белого, а также автоматический режим баланса белого, но вы можете установить его и вручную.

Для этого вам нужно навести камеру на так называемый нейтральный цвет. Этот цвет служит точкой отсчета для калибровки внутреннего баланса белого камерой и компенсации любых оттенков.

Обычно нейтральным цветом является серый цвет, который камера может использовать для калибровки. Если вы настроите камеру на автоматический баланс белого, она попытается найти что-то серое в сцене для калибровки. Однако более точный вариант — использовать вот такую ​​специальную серую карту.

Это карта серого цвета, которую вы можете поместить в свою сцену в соответствии с условиями освещения, которые вы будете использовать, и которую вы можете использовать для ручной установки баланса белого на вашей камере. Это будет работать на большинстве камер, так как почти все камеры имеют возможность установить баланс белого вручную.

 

Лайтбокс

Если вы занимаетесь фотосъемкой товаров, например, ювелирных изделий или изделий ручной работы для интернет-магазина или веб-сайта, то вам определенно стоит инвестировать в лайтбокс.

Лайтбокс, как следует из названия, представляет собой коробку со встроенными источниками света. Эти источники света обычно дают яркий свет с нейтральными тонами. Они также обычно имеют простой белый фон или выбор цвета фона, поэтому основное внимание уделяется самому элементу.

Лайтбокс — отличный способ сделать снимки определенного предмета, не отвлекаясь на задний план. Они доступны в разных размерах, в зависимости от того, что вы обычно хотите сфотографировать, и это относительно недорогой способ быстро улучшить фотографию вашего продукта.

 

Советы по фотосъемке в помещении

Вот несколько советов по улучшению вашей фотосъемки в помещении. Очевидно, что многие из них не всегда будут применимы, в зависимости от вашего оборудования, а также от того, что вы фотографируете.

Иногда вы не можете дождаться идеального освещения или предположить, что ваши объекты будут терпеливы и неподвижны в течение длительных периодов времени.

В целом, эти советы должны дать вам некоторые идеи о том, как делать отличные фотографии в большинстве случаев, независимо от того, фотографируете ли вы еду, внутренние помещения, продукты, людей или домашних животных!

 

Снимайте в режиме приоритета диафрагмы

Мой первый совет при съемке в помещении — установите камеру в режим приоритета диафрагмы. Приоритет диафрагмы позволяет вам управлять диафрагмой, в то время как камера управляет скоростью затвора.

В режиме приоритета диафрагмы у вас также есть выбор установить ISO самостоятельно, или ваша камера может попытаться установить это за вас. Я бы рекомендовал вручную установить ISO на основе настроек моей камеры, предложенных ранее в этом руководстве.

Причина, по которой я предлагаю использовать приоритет диафрагмы для съемки в помещении, заключается в том, что при изменении диафрагмы изменяется глубина резкости, которая является ключевым композиционным инструментом. Для портрета вам, скорее всего, понадобится малая глубина резкости, достигаемая при широко открытой диафрагме, скажем, между f/1,8 и f/5,6 (в зависимости от вашего объектива).

Небольшая глубина резкости позволит вам сделать объект красивым и четким, при этом смягчив фон, чтобы он не отвлекал внимание.

Для снимка комнаты вам понадобится большая глубина резкости, потому что вы хотите, чтобы вся комната была резкой и в фокусе. Для этого вам понадобится более узкая диафрагма, обычно около f/11.

 

Правильный баланс белого

Как упоминалось ранее в этом руководстве, разные источники света придают изображению другой вид. Солнце в полдень, например, придает вашим изображениям вид, отличный от заходящего солнца, в то время как люминесцентная лампа окрашивает вещи иначе, чем вольфрамовая лампочка.

Эта разница в освещении может привести к тому, что ваши окончательные изображения будут выглядеть странно окрашенными — например, белый диван может выглядеть слишком синим или слишком желтым. Это может стать настоящей проблемой для интерьерной фотографии, когда вы хотите, чтобы ваши снимки выглядели реалистично и естественно.

Хорошей новостью является то, что ваша камера может компенсировать различные типы источников света с помощью настройки, известной как баланс белого. Вы можете установить это для определенного типа света, например, вольфрамового или флуоресцентного, и камера соответствующим образом отрегулирует цвета на вашем изображении.

Легко увидеть разницу. Просто найдите настройку баланса белого в своей камере (она доступна на большинстве типов камер, включая смартфоны) и попробуйте сделать одно и то же изображение с другими настройками. Разница должна быть очень очевидной.

Когда вы снимаете в помещении, вам определенно нужно быть уверенным в правильности баланса белого. Лучший способ сделать это — вручную установить баланс белого с помощью серой карты, как описано ранее.

Кроме того, вы можете отрегулировать баланс белого после снимка в программе для редактирования фотографий, хотя это может занять много времени. Если вы хотите сделать это таким образом, обязательно снимайте в формате RAW, так как это значительно упростит настройку баланса белого.

Баланс белого слева не регулируется, баланс белого регулируется при постобработке справа

 

По возможности используйте штатив

Если вы фотографируете неподвижные объекты, такие как комната, сидящий человек или объект, которым вы абсолютно хотите быть с помощью штатива.

Для съемки движущихся людей или домашних животных в помещении штатив менее полезен.

Основное преимущество штатива заключается в том, что он позволяет устанавливать очень длинную выдержку затвора для захвата большего количества света. Это означает, что вы можете установить низкое значение ISO, чтобы избежать шумных изображений, и диафрагму, подходящую для сцены.

 

Используйте свет

Что бы вы ни фотографировали внутри, там должен быть какой-то источник света. Будь то окно, пропускающее естественный свет, или верхнее освещение над столиком в ресторане, откуда-то будет исходить свет.

Ключом к успешной фотографии в помещении является определение источников света и работа с ними для создания великолепного конечного изображения. Это может означать размещение вашего объекта ближе к источнику света, возможно, путем перемещения его ближе к окну.

Например, если вы находитесь в ресторане, ваши фотографии еды, скорее всего, получатся лучше, если вы попросите сесть возле окна в дневное время, а не в более темном углу сзади. Если вы находитесь на улице ночью, возможно, вы сможете поставить свою тарелку в более выгодное положение для фото.

Также важно не блокировать свет и не создавать тени самостоятельно, что может стать проблемой при использовании направленных источников света. Нет ничего хуже, чем пытаться сделать снимок и получить на нем красивую тень от камеры.

С другой стороны, если источник света слишком яркий и направленный, вы можете попытаться смягчить его, полностью заблокировав. Если вы делаете это, убедитесь, что он равномерно заблокирован и не отбрасывает странные тени.

По моему опыту, естественный свет — лучший свет для фотографии, поскольку это самый яркий доступный источник. Поэтому, если возможно, постарайтесь найти естественный свет для своих снимков, возможно, из окна или светового люка.

 

Внимательно продумайте состав

Правильная композиция не уникальна для съемки в помещении, но, безусловно, является важным компонентом любого типа фотографии. Одним из преимуществ, которые вы часто получаете при съемке в помещении по сравнению с некоторыми другими типами фотографии, такими как пейзажная фотография, является то, что вы можете лучше контролировать окружающую среду.

Например, если вы снимаете в своем доме, вы, вероятно, можете перемещать объекты, удалять или добавлять их. Таким образом, вы можете легко добавить в сцену немного цвета или убрать из сцены что-то, что не подходит для композиции.

При съемке этих снимков постарайтесь критически относиться к тому, что находится в кадре. Можно легко пропустить что-то вроде неуместного багажа или предмета одежды на стуле. Эти повседневные объекты могут действительно испортить снимок, и их может быть очень сложно удалить из вашего снимка при постобработке.

Не каждый вид фотосъемки в помещении даст вам возможность настроить обстановку. Например, если вы снимаете в музее или другой достопримечательности, вы не можете точно начать перемещать объекты. Однако вы можете рассмотреть и другие элементы композиции, а иногда просто подождать несколько мгновений для четкого снимка без людей может стоить того.

Дополнительные советы по композиции см. в моем руководстве по композиции в фотографии, где вы найдете несколько советов по созданию великолепных фотографий.

 

Съемка в нужное время суток

Если время съемки не является критичным, вы можете обнаружить, что можете получить более качественные изображения, снимая в определенное время суток.

Как уже несколько раз упоминалось в этом посте, свет является ключом к фотографии. Когда мы снимаем в помещении, мы часто полагаемся на свет, проникающий через окна, чтобы осветить нашу сцену.

Если солнечные лучи падают прямо в ваши окна, они создают сильные пятна яркого света и сильный контраст. Это приведет к тому, что области изображения будут слишком яркими, а области – слишком темными.

Если вы не создаете композицию, в которой используются сильные элементы тени и света, в большинстве случаев вы обнаружите, что получите лучшие результаты, если дождетесь непрямого наружного света, который обеспечит более ровные условия освещения.

 

Отразите свою вспышку

Если у вас есть внешняя вспышка и вы находитесь в месте, где использование вспышки разрешено, вы можете обнаружить, что можете добиться отличных результатов, используя вспышку в отраженном свете.

Что это значит? Что ж, вместо того, чтобы направлять вспышку на объект съемки, что может привести к очень ярким и неравномерно освещенным снимкам, направьте вспышку на поверхность, например на стену или потолок.

В идеале это должны быть светлые стены или потолок. Что произойдет, так это то, что вспышка сработает и осветит поверхность. Затем этот свет будет более равномерно рассеиваться в вашей комнате, создавая гораздо более равномерно освещенный результат.

Возможно, вам придется немного поэкспериментировать с выходной мощностью вспышки, а также попробовать разные поверхности, чтобы отразить вспышку, но во многих ситуациях это должно дать вам лучшие результаты по сравнению с направлением вспышки прямо на объект съемки.

 

Используйте отражатели

Я упомянул отражатели в своем руководстве по оборудованию, которое вы можете использовать для съемки в помещении. Это недорогой способ решить проблемы с освещением, помогая более равномерно осветить сцену и убрать резкие тени. Они хорошо работают, особенно для смягчения резких теней на портретах.

Попробуйте поэкспериментировать с отражателями разных цветов, которые создают разные тона света, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для ваших конкретных фотографий.

 

Остерегайтесь отражений

Отражения — бич фотографа, работающего в помещении. Отражающие поверхности, такие как стекло или пластик, могут отражать источники света, создавая отвлекающий и неприятный эффект на ваших изображениях.

У вас есть несколько вариантов уменьшения и удаления отражений. Во-первых, вы можете изменить положение камеры, чтобы свести к минимуму отражения в кадре. Например, если вы находитесь в музее и снимаете объект за стеклом, если вы держите камеру прямо напротив стекла (при условии, что это разрешено), вы можете устранить отражения.

Если вы находитесь в комнате или ситуации, где вы можете управлять источниками света, например, включая или выключая свет или закрывая шторы или жалюзи, это еще один вариант. Конечно, уменьшение света повлияет на сцену, так что имейте это в виду.

Вы также можете удалить объекты, вызывающие отражения. Например, картины и зеркала в рамах могут вызывать нежелательные отражения, но их можно легко удалить.

Изображение объекта в музее за стеклом – в верхнем левом и правом верхнем углу кадра видны отражения, отвлекающие от основного внимания.

 

Комбинирование экспозиций для расширенного динамического диапазона

Если вы снимаете комнаты, возможно, для фотографий недвижимости, вы часто сталкиваетесь с проблемой, что вы хотите представить сцену естественно, но ваша камера не захватывает изображение, которое вы глаза видят.

Например, комната может выглядеть хорошо освещенной, но окна просто ярко-белые. Или окна правильно освещены, а комната выглядит темной.

Причина этого в том, что количество света, доступного внутри здания, сильно отличается от того, что снаружи. Это то, что называется широким динамическим диапазоном. Наши глаза обладают отличным динамическим диапазоном, что позволяет нам одновременно видеть и темные, и яркие части сцены. Однако камера имеет более ограниченный динамический диапазон, поэтому обычно вы получаете только одно или другое.

Решение состоит в использовании метода, известного как смешивание экспозиций, или фотографии с высоким динамическим диапазоном. Это работает, делая несколько изображений одной и той же сцены с разной экспозицией, а затем комбинируя их в программном обеспечении для создания более сбалансированного конечного изображения, которое больше соответствует тому, как ваши глаза изображали сцену.

Для этого потребуется штатив, и вам нужно будет сделать несколько версий одного и того же изображения с разной экспозицией. Вы можете сделать это вручную или использовать камеру, которая поддерживает автоматический брекетинг экспозиции. Затем вам понадобится программное обеспечение, которое поддерживает создание HDR-изображения из нескольких исходных изображений.

Мы используем Lightroom для большей части нашей работы по редактированию фотографий, который поддерживает создание HDR, но также рекомендуем и используем Aurora HDR, который дает гораздо больший контроль над процессом создания HDR.

 

Дополнительная литература

Это мой путеводитель по получению более качественных фотографий внутри. Если вы нашли это полезным, вам могут понравиться другие мои фотографии. Вот несколько статей, которые помогут вам начать.

• У нас есть руководство о том, как использовать компактную камеру, как использовать цифровую зеркальную камеру и как использовать беззеркальную камеру, которые могут вас заинтересовать. У нас также есть руководство о том, как работает цифровая зеркальная фотокамера 9.0328
• Умение скомпоновать отличную фотографию — ключевой навык фотографа. В нашем руководстве по композиции в фотографии вы найдете множество советов по этому вопросу
.
• У нас есть руководство о том, что такое глубина резкости и когда вы захотите ее использовать.
• Мы большие поклонники получения максимальной отдачи от ваших цифровых фотофайлов, и для этого вам нужно будет снимать в формате RAW. Ознакомьтесь с нашим руководством по RAW в фотографии, чтобы понять, что такое RAW и почему вам следует как можно скорее переключиться на RAW, если ваша камера его поддерживает.
• Вам понадобится какой-нибудь способ редактирования фотографий. Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшему программному обеспечению для редактирования фотографий, а также нашим руководством по лучшим ноутбукам для редактирования фотографий. У нас также есть руководство по достижению максимальной производительности Adobe Lightroom.
• Если вам нужны дополнительные советы по конкретным советам для различных сценариев, мы также предоставим вам информацию. Ознакомьтесь с нашим руководством по съемке северного сияния, съемке с длинной выдержкой, съемке фейерверков, советам по съемке звезд и съемке в холодную погоду.
• Если вы ищете отличный подарок для друга или члена семьи, любящего фотографировать (или для себя!), ознакомьтесь с нашим путеводителем по подаркам для фотографов,
.
• Если вы ищете новую камеру, у нас есть подробное руководство по лучшим камерам для путешествий, а также конкретные руководства по лучшим камерам для пеших прогулок и туризма, лучшей компактной камере, лучшей беззеркальной камере и лучшей цифровой зеркальной камере. . У нас также есть руководство по лучшим объективам для фотоаппаратов.
• Если вам нужна камера или объектив, но цены немного высоки, ознакомьтесь с нашим руководством, где можно купить бывшие в употреблении камеры и оборудование, чтобы сэкономить бюджет.
• У нас есть руководство о том, зачем вам нужен штатив, и руководство по выбору штатива для путешествий

 

Хотите улучшить свои фотографии?

Если вы нашли этот пост полезным и хотите улучшить свои фотографии в целом, вы можете посетить мой онлайн-курс по фотографии путешествий.

С момента запуска курса в 2016 году я уже помог более 2000 студентов научиться делать более качественные фотографии. Курс охватывает почти все, что вам нужно знать, от основ работы камеры до композиции, света и редактирования фотографий.