Современные фотографии: 5 имен для интерьера • Интерьер+Дизайн

Содержание

Современные фотографии | Галерея Классической Фотографии

Поклонникам современного фотоискусства есть где провести время и пополнить копилку впечатлений. В столице их ждут тематические фотовыставки, которые проходят в «Галерее Классической Фотографии». В стенах музея представляют свои работы молодые и талантливые современные фотографы. Некоторые из них уже успели состояться как профессионалы в мире фотографии, а другие только начинают свой творческий путь. Но всех их объединяет желание поймать и оживить короткое мгновение, в котором они почувствовали что-то особенное и неповторимое. Именно ради экспозиции таких кадров для широкого круга зрителей и создаются выставки современной фотографии.

Разнообразие выставок нашей галереи позволяет найти увлекательную тему для каждого посетителя. Экспозиции музея современной фотографии объединяют опытных и начинающих фотографов, любителей классики и приверженцев новых течений в искусстве.

Посещение фотовыставки в Москве — отличная возможность дотронуться до прошлого и проникнуться духом традиций российской фотографической школы.

После визита на экспозицию современной фотографии зрители обретают вдохновение, наполняются новыми идеями.

Выставки современной фотографии в Москве

В «Галерее Классической Фотографии» регулярно проходят творческие выставки отечественных и зарубежных мастеров. Каждый из них обладает собственным уникальным стилем, благодаря чему гости музея могут получить разносторонние впечатления от посещения экспозиций.

В стенах галереи представляли свои работы такие фотографы, как Анна Останина, Павел Корбут, Алексей Мякишев, Мария Лиховид, Джон Пеппер и многие другие. Ранее в музее проходили следующие фотовыставки:

  • «Хроника морских регат парусников России» — экспозиция представила зрителям более 50 фотографий белоснежных фрегатов на морских просторах двух земных полушарий. Съёмки проекта длились целых 20 лет.
  • «Документальная история о жизни грузинский чабанов под названием “Перегон”» — молодой фотограф Евгения Шабаева представила обществу правдивые кадры будней погонщиков овец в Грузии.
  • «Эмоциональный джаз» — выдающийся фотограф Павел Корбут представил публике более чем 70 снимков легендарных джазовых звёзд с мировым именем. На его портретах ожили лица таких джазменов как О. Лундстрем, А. Герасимов, И. Бриль, А. Козлов, В. Садыхов и другие.
  • «Испарения» — фотоповествование знаменитого итальянского мастера Джона Пеппера о жизни людей у морских берегов.

Если вы хотите посетить одну или несколько фотовыставок «Галереи Классической Фотографии» в Москве, закажите билет прямо на сайте. Список актуальных экспозиций находится в соответствующем разделе.

Музей имеет удобное расположение и находится недалеко от Новодевичьего монастыря вблизи культурно-исторического центра Москвы. Шаговая доступность от метро позволяет комфортно добраться до заведения и получить удовольствие от прогулки по центру столицы.

Фотографии Дня Победы 9 мая: современные фото

 

 

 

 

 

c. Верхний Услон, 9 мая 1995 год.

 

Кураловское сельское поселение 09.05.2012г.

 

Кураловское сельское поселение 09.05.2012г.

Кураловское сельское поселение 09.05.2012г.

 

Шеланговское сельское поселение 09.05.2012г.

Шеланговское сельское поселение 09. 05.2012г.

 

 

Октябрьское сельское поселение 09.05.2012г.

 

Октябрьское сельское поселение 09.05.2012г.

 

Новорусско-Маматкозинское сельское поселение 09.05.2012г. 

Вахитовское сельское поселение 09.05.2012г. 

 

с. Верхний Услон 09.05.2012г. 

 

Как принять участие в конкурсе “Самая красивая страна”

Как принять участие в конкурсе “Самая красивая страна”

Для участия в конкурсе необходимо зарегистрироваться на сайте https://photo.rgo.ru/ и загрузить фотографии на сайт через личный кабинет участника.

Рекомендуется регистрироваться и подавать фотографии с компьютера, так как с некоторых  мобильных устройств сайт может работать некорректно. Инструкция приводится для работы с сайтом на компьютере.

 

 

Регистрация на сайте фотоконкурса

Регистрация проходит в 2 этапа, на первом этапе вводится основная информация об участнике, а на втором этапе задается пароль пользователя.

Первый этап регистрации

Для начала регистрации нужно нажать на красную кнопку “Принять участие” в верхнем правом углу окна. Далее вводятся основные данные пользователя. Поля, помеченные красной звездочкой, обязательны для заполнения.

1.    Е-mail адрес – важно указать действующий адрес, все взаимодействие с сайтом конкурса будет проходить через этот адрес. Адрес должен быть уникальным в системе, другими словами, на один адрес можно зарегистрировать только одного пользователя.

2.    Фамилия Имя Отчество – указываем реальное имя, проверяем правильность написания, пишем кириллицей.

3.    Если вы являетесь руководителем фотостудии и хотите зарегистрировать учащихся для участия в конкурсе, вам необходимо заполнить дополнительные поля о студии (название, адрес, телефон).

4.    Обратите внимание на необходимость ввести и подтвердить кодом из SMS сообщения свой мобильный телефон.

5.       После успешного  заполнения всех полей и нажатия кнопки “Регистрация” на сайте появится сообщение “Дальнейшие инструкции отправлены на указанный адрес электронной почты”.

Второй этап регистрации

В этот же день необходимо проверить почту, найти письмо от [email protected] и перейти по ссылке для активации личного кабинета участника конкурса.

При активации ссылки мы попадаем на временную страницу активации личного кабинета. На этой странице необходимо кликнуть на кнопку “Войти”.

Мы попадаем в личный кабинет, где проверяем личные данные, введенные на первом этапе регистрации, и задаем пароль. Пароль должен состоять из не менее 6 символов.

Внизу страницы нажимаем “Сохранить”. Регистрация успешно завершена!

 

Загрузка фотографий на конкурс

Фотографии подаются через личный кабинет пользователя. В период приема фотографий можно в свободном режиме свои фотографии заменять, редактировать описание и другие параметры.

Чтобы загрузить фотографию на сайт, нужно войти в свой личный кабинет https://photo.rgo.ru/user

и ввести свои имя пользователя (адрес электронной почты) и пароль.

В личном кабинете фотографии добавляются на вкладке “Личный кабинет”, используя кнопку “Добавить фото”, или используя кнопку “Принять участие”.

Мы попадаем на страницу добавления фотографии, на которой нужно задать название фотографии, описание и другие параметры.

1. Название должно быть лаконичным и содержать не более 50 символов.

2. В описании необходимо развернуто описать, что изображено на снимке, если на снимке животное, то следует указать его правильное видовое название. Указывается, занесен ли вид в Красную Книгу, использовалась ли приманка (если да, то какая), короткая история создания снимка, описание места, где он сделан. Если фотография обрабатывалась в программах, то следует кратко описать, какие операции со снимком были проведены.

3. Важно указать правильную номинацию, на которую подается фотография, описание номинаций можно посмотреть на сайте конкурса. Номинация выбирается из ниспадающего списка.

4. Фотографию загружаем в высоком разрешении, пригодном для широкоформатной печати, но не более 50 Мб.

5. Необходимо указать субъект Российской Федерации, в котором производилась съемка и в поле “Место съемки” — более точное и детальное название места. Например, если снимок был в заповеднике, то указываем его официальное название. Также можно указать ближайший населенный пункт и другую информацию относительно места съемки. Например: “Красноярский край, Природный парк Ергаки, озеро Светлое”.

6. Релиз модели – это договор между фотографом и человеком, изображенном на фотографии (согласие модели на обнародование и дальнейшее использование фотографии фотографом). Релиз модели нужен в случае присутствия в кадре человека, где человек может себя узнать.

7. Если вы руководитель фотостудии и добавляете работы учащихся вам необходимо указать это и заполнить все поля, помеченные красной звездочкой.

Некоторые номинации имеют свои особенности при загрузки на сайт, это номинации “Фотопроект” и “Живой архив”.

Фотопроект

Эта номинация отличается от других, сюда подаются не одиночные фотографии, а серия фотографий (от 4 до 10 работ), объединенных общей темой или изобразительным решением. Это могут быть: фотоочерк по тематике любой из номинаций конкурса, кадры из жизни дикого животного, визуальное исследование природного явления и т. д. Серия засчитывается как одна работа, и название, и описание необходимо дать для всей серии, а не к отдельным фотографиям фотопроекта.

Живой архив 

Современные фотографии, повторяющие архивные фотографии. На специальной странице данной номинации (исходное историческое фото – “Выбрать”) нужно выбрать фотографию России конца XIX – первой половины XX века из архивов РГО и архивов партнеров номинации, которая была переснята автором в современном облике. 
Вы можете воспользоваться фотоархивом РГО или фотографиями наших партнёров для этого выбрать номинацию «Живой Архив» выбрать интересующий кадр и добавить его и сохранить. Затем следует закачать современный вариант этой фотографии в поле “Фотография”.

Или вы можете использовать свой семейный фотоархив (желательно использовать архивные фотографии XIX — первой половины XX века, но на рассмотрение будут приниматься и фото 50–70-х годов XX века) для этого выбрать номинацию «Живой Архив» выбрать интересующий кадр и добавить его и сохранить. Затем следует закачать современный вариант этой фотографии в поле “Фотография”.

Что такое современная фотография? | Александра Гапанович

Не каждая фотография, снятая сейчас является современной.

Современная художественная фотография переступает через ограничения, превращаясь из фотографии в искусство. В ней допустимы приемы, находящиеся за пределами классической съемки. Это могут быть как новейшие методы, например, компьютерная графика, так и очень старые методы обработки, материалы или устройства — крупнозернистые фотоматериалы, бромосеребряная фотобумага, монокулярные объективы, тонирование и другие.
Современная фотография всегда создается в контексте сегодняшнего дня, реагирует на этот контекст или комментирует его (рефлексирует). Современная фотография — это референция к современной культуре. Подпитанная современной философией, она стремится к междисциплинарным и межкультурным взаимодействиям с другими культурными областями. «Contemporta» — значит быть вместе со временем! Современная фотография — это взгляд на фотографию с точки зрения современного искусства, а современное искусство — это наиболее репрезентативная практика настоящей культуры в целом.

Людей, которые работают с современной фотографией как правило называют не фотографами, а современными художниками, потому как часто бывает так, что они работают не только с фотографий, но и другими медиа, а иногда сами даже не нажимают на кнопку фотоаппарата. По сути речь идет о постмодернисткой фотографии, которую по аналогии с современным искусством договорились называть современной фотографией. Расцвет современной фотографии приходится на 1990-е. Все, что снято до этого называется модернисткой фотографий (modern art photography).

Существует два важных направления в современной фотографии: фотография концептуальная и фотография междисциплинарная.

Концептуальная фотография — это фотография, которая исследует сама себя: каким образом функционирует фотография, по каким законам и как взаимодействует со зрителем, что представляет из себя фотография как искусство. Такая фотография часто работает в диалоге с историей искусства и историей фотографии. Концептуальная фотография обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного и не работает с понятием «красоты», и не занимается воспроизводством красоты окружающего мира.

Междисциплинарная фотография — это фотография, которая работает в междисциплинарных и межкультурных пространствах, исследует через фотографию актуальные вопросы современной философии, религии, науки, психологии, социологии и даже с политики. Эти работы поднимают такие темы как: повседневность, человек и общество, изменение окружающей среды, миграцию, глобализацию, медиа, общество и т.п.

Современная фотография может решать сразу и концептуальные, междисциплинарные и межкультурные вопросы в одном проекте и даже в одной фотографии.
— решает важные вопросы современного искусства, выступает как медиа современного искусства
— создается в контексте сегодняшнего дня, в диалоге со временем, историческим контекстом, современной культурой, то есть поднимает вопросы, актуальные для общества именно сейчас
— реагирует на свой контекст или комментирует его (рефлексия)
— изучающая природу фотографии, то есть саму себя, законы своего функционирования и взаимодействия со зрителем
— может находиться в диалоге с историей искусств, историей фотографии, межкультурном и междисциплинарном диалоге со смежными культурными и научными областями
— используются фотографические языки, актуальные в культуре на сегодняшний день
— серия-типология (вместо устаревшей фотоистории)
— не занимается воспроизводством красоты окружающего мира, без веских на то причин; искусство здесь не в том, что Вы научились фотографировать

«Неосмысленная фотография – неодушевлённая. Если ее смысл — бабки, то такая у нее и душа, приземленная. В фотографии должна быть история, какая бы она ни была красивая сама по себе. Красота приходит и уходит, с каждой эпохой и с каждым народом меняются ее каноны. Красота не вечна. Что нравилось в одном возрасте, не нравится в другом. Да, я рисовал красивые рисунки в детском садике — и что дальше?

Можно для сравнения спросить у женщин, хватит ли мужику одной только красоты. Вряд ли! Помимо красоты, должна быть харизма, изюминка. Вот так и в фотографии. Все эти фотографии в ленте скучные, всегда то же самое. Сиськи, письки и крутая ретушь. Красивые ретушированные тела.

Мне иногда знакомые показывают фотографии, где их дочь позирует. Просят оценку, комментарии. Спрашиваю – а где тут фотография? Все реагируют отрицательно. Поясняю им – я вижу изображение красивой девушки. Не более того. – Ну, это же красивая фотография. – Да, красивая фотография…

Тело, ретушь — и что, блядь, дальше? Ладно еще, если фотограф придумал свою собственную, авторскую цветокоррекцию…

Фотография останавливается там, где фотошоп начинается.

ФОТОГРАФИЯ С ФОТОШОПОМ – НЕ ФОТОГРАФИЯ!  НЕТ, НЕТ, НЕТ, твою мать!

Фотография — это работа со светом, а не с алгоритмами фотошопа. Если к работе применяется фотошоп – это уже не фотография, это картинка, иллюстрация, графическая работа — что угодно, но не фотография. Фотошоп позволяет выжать что-то из фотографии, чтобы сделать что-то другое, дать свое видение той правды жизни, той атмосферы, которую чувствует и видит сам фотограф. Некий импрессионизм. Это другое искусство уже, а не фотография – оно чем-то интереснее, чем просто фото, но не всегда.»

Взято из интервью фотохудожника Яна Авриля для «Сноб».

И все же главное отличие современной художественной фотографии — это ее место в нашей жизни. Такие работы создаются для галерей и частных коллекций, очень редко их снимают на заказ. Смотрите фотографии ниже и наслаждайтесь поэзией искусства художественной фотографии.

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий

Михал Захорнацкий — fineart-фотограф из Словакии. С 2014 года он занимается этим профессионально. Главную роль в его работах играет человек, в основном Михал делает концептуальные портреты.

Его работы были опубликованы во многих журналах и высоко ценятся как в Словакии, так и за рубежом.

В проекте Curves («Кривые») Михал показывает новый оригинальный вид портретов. Он выходит за рамки классической красоты и создает абстрактный образ фотографируемой модели. Михал искажает идеальную симметрию формы, чтобы окончательный портрет выглядел как абстрактная картина. Кривизна изображения достигается за счет использования физических свойств воды: ее поверхность изогнута, вода в движении создает неправильные изгибы объекта, он может двигаться, отражаться. Фотографии сняты на пленку, без обработки. В этом году проект занял второе место на конкурсе FineArt Photography Awards в категории «Абстракция».

«Мои работы подвергают сомнению восприятие эстетики зрителя и призывают его находить красоту в абстрактном несовершенстве, столь уникальном и редком в современных средствах массовой информации», — говорит фотограф.
Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен

Маркус Аспегрен — профессиональный фотограф из Куопио, Финляндия. Его серия «Пластиковые воды» (Plastic Waters) рассказывает о природе и людях с целью пробудить понимание проблемы загрязнения воды. Много месяцев Маркус вынашивал планы по созданию своих снимков, эти образы преследовали его во сне и большую часть бодрствования. Работа отняла у фотографа много сил, времени и средств.

«Природа всегда была важной частью моей жизни. С раннего детства я проводил много времени на свежем воздухе, все лето плавал на лодке по финским озерам и рекам, а иногда и по Балтийскому морю. Вода стала для меня очень важным элементом, это часть меня», — говорит фотограф.

Загрязнение наших вод пластиком — глобальная проблема. Ежегодно мы сбрасываем в море восемь миллионов тонн отходов, и 80 % их них — пластик. Например, площадь мусорного пятна в Тихом океане сейчас в три раза больше Франции. Загрязнение приводит к пагубным изменениям в водных экосистемах. Огромное количество мусора и промышленных отходов попадает в те же воды, откуда мы берем пищу и питье.

Маркус вдохновлялся рассказами Лавкрафта, в частности «Тенью над Иннсмутом» (1931). Его фотографии представляют собой смешение историй о морских тварях, сотворенных в грязи, и современных проблемах наших вод. Существа на снимках грустят и злятся.

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова

Анжелика Константинова — молодой фотохудожник и иллюстратор из Ижевска. Ее фотопроект «Двое» очень популярен в социальных сетях. С помощью мужских и женских рук она показала отношения между людьми. Фотографу удалось красиво и понятно изобразить чувства и эмоции, которые знакомы каждому.

В фотопроекте Анжелики именно руки и прикосновения — это то, чем и как мы показываем наше отношение к человеку. Руками можно ласкать, любить, поддерживать, хвалить, ругать, обижать, убивать… Каждое фото отражает отношения между мужчиной и женщиной.

Современные тенденции fashion-фотографии

Современные тенденции fashion-фотографии

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Сибирский государственный аэрокосмический университет

имени академика М.Ф. Решетнева»

Курсовая работа

Современные тенденции fashion-фотографии

Красноярск 2013

Оглавление

Введение

. Общие сведения в развитии и становлении модной фотографии

.1 История fashion-фотографии

.2 Анализ работ и стиля ведущих fashion-фотографов

. Стили fashion-фотографии на примере журнала «Дорогое удовольствие»

.1 Портрет аудитории журнала «Дорогое удовольствие» по данным исследования

.2 Структура журнала

Заключение

Список использованных источников

Введение

Актуальность курсовой работы. В наше время в фотоиндустрии четко сформировалось и отделилась ветвь — fashion фотография. Сегодня это самое высокооплачиваемое и востребованное направление.фотография — это не просто определенное направление в фотографии. Сегодня они нас окружают везде — билборды, журналы, реклама, телевидение — везде нас преследует фэшн образы и фотографии. Fashion фотография — отражение современной эпохи, модных и востребованных образов, она воплощает современный идеал моды, общее настроение нашей эпохи.

Элегантная, яркая, соблазнительная и не редко скандальная Fashion фотография приобрела огромный успех в современном мире. Фотографами этой индустрии являются только самые лучшие профессионалы, настоящие творцы и генераторы идей. Fashion фотография это не только запечатление дефиле и закулисья подиумов, это отражение эпохи гламура и глянца.

Основная цель курсовой работы — проанализировать современные тенденции fashion фотографии. Для достижения цели работы необходимо было решить следующие задачи:

. Рассмотреть историю Fashion фотографии

.Проанализировать работы успешных fashion фотографов и выявить особенности их стиля.

.Рассмотреть примеры успешных рекламных кампаний, основанных на визуализации образов с помощью Fashion фотографии.

Мой объект исследования — это Fashion фотография. В качестве непосредственного предмета исследования я выбрала деятельность fashion фотографов, обслуживающих индустрию моды (fashion — индустрию). В основном, я анализировала процесс создания успешной fashion фотографии. Методы исследования курсовой — это сравнения, анализы, методы, примеры работ fashion фотографов.

В качестве эмпирического материала использованы работы фотографов fashion — индустрии, взятые из официальных сайтов фотографов, интернет ресурсов по фотографии, изданные альбомы fashion-фотографов.

Структура работы: курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и научной литературы, а также приложений.

1. Общие сведения в развитии и становлении модной фотографии

1.1 История fashion-фотографии <#»justify»>Шагая по улицам нынешних городов, уже мало кто смущается оттого, что случайно превращается в часть незапланированного фоторепортажа очередного аматора-фотоиспытателя. Трудно поверить, что когда-то фотоаппарат был уникальной редкостью, доступ к которой имели лишь те, кто непосредственно профессионально был «привязан» к фотографии. Вот уже более чем полтора века прошло со времен первого снимка, но при этом для многих обывателей фотография остается неким внеисторическим явлением, рожденным современностью.

С уважением к истории становления фотографии как искусства многожанрового, хотелось бы не оставить без внимания тему возникновения такого неоднозначного, с точки зрения эстетики, феномена как fashion-фотография.

Первое воплощение идей в этом направлении начинается в еще начале ХХ века, но на уровень искусства её подняли фотографы, творившие во второй половине XX века. Ричард Аведон и Ирвинг Пенн первые фотографы, кто раскрыл удивительный минимализм студийных съёмок. Була, Ньютон, Уильям Кляйн напротив, создавали свои шедевры на улицах.

Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Хельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

Хельмут Ньютон был первым, кто стал экспериментировать с зеркалами. В своей автобиографии Ньютон очень хорошо описал тот период развития такого направления, как модный фотограф: ««Журнальные фотографы повсюду старались перещеголять друг друга, создавая занимательные и забавные модные фотографии, которые демонстрировали не только платья, но и многое другое. Город буквально ломился от фотографов, переполненных великими идеями. Помню странные совпадения, которые привели нас к выводу, что идеи, даже если их держать в секрете, витают в воздухе между Нью-Йорком и Парижем, словно на телепатических волнах. На каком-то этапе я увлекся съемкой с зеркалами, и один нью-йоркский фотограф, не помню его имени, тоже экспериментировал с зеркалами, а потом эти чертовы зеркала появились в каждом журнале».

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты- характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

В середине пятидесятых годов произошло изменение в экспозиции модной фотографии. Это было началом к переходу нового видения. До этого периода в фотографиях присутствовала статичность и обыденность. Теперь появилась движение и жизнь в фотографиях, всё большую популярность стали приобретать спонтанные кадры модной фотографии. Фотограф научился ловить момент. Появились новые критерии красоты — холодный образ модели, образ недоступности характеризовал аристократизм, элегантность, высокий статус. Великий фотограф Ирвин Пенн именно в этот период доказал, что он имеет право носить звание модного фотографа. Ему был присущ стиль шика и гламура.

Шестидесятые годы развития модной фотографии была наречена термином «Swinging London» , что в переводе означает «свингующий Лондон». Этот период фотографии предоставлял образ жизни людей. Это был период молодёжи, их ощущение свободы, независимости. Постоянное стремление изменить мир, повлиять на окружающих. Идеально накрашенные и одетые модели в идеальных условиях остались в пятидесятых годах. Теперь пришло время собственного стиля со всеми вредными привычками и особой сексуальностью. Модные фотографии становятся более свободными в своём выражении. Центр модной фотографии в тот период становится Англия, где сосредоточено всё, что вобрал в себя новый стиль спонтанности и сексуальности. Знаменитый фотограф Боб Ричардсон точно знал, как должна выглядеть фотография. Он снимал образы наркотического опьянения, секс, курение, алкоголь. Но всё это он преподносил с невероятной точностью и красотой, нельзя было его упрекнуть в пошлости.

Сексуальная революция в модной фотографии пришлась на семидесятые годы XX века. Сексуальное направление стало активно использоваться в рекламе для продвижения товаров. Секс и жестокость заставляли останавливать покупателей свой взгляд на снимке. Именно в этот период сформировался главный критерий и оценка работы фотографа — это прибыль. Общество стало приходить в магазины после просмотра модных журналов, покупать именно те вещи, которые они видели на страницах изданий. Фотографы стали следить за всеми модными тенденциями, приезжать заранее на показ коллекции модной одежды, изучить все особенности, начиная с макияжа и причёски и, заканчивая туфлями. Фотограф Ги Бурден один из лучших, кто передавал на снимках агрессивность, жестокость и в тоже время сексуальность. Он умел грамотно расширить пространство в условиях непреодолимой тесноты.

Восьмидесятые годы снова принесли шик и дороговизну в модную фотографию. Огромное количество брендов и марок заполнили страницы журналов. Индустрия рекламного бизнеса поднималась всё выше, показы новых коллекций одежды появлялись всё чаще. Общество требовало и потребляло всё больше и больше модных марок и новинок, а фотографы пытались успеть заснять все новые модные тенденции, которые появлялись практически ежедневно. Впервые появилось понятие мужской сексуальности в рекламе, родоначальником этого явления стал Брюс Вебер. Он стал одним из самых влиятельных модных фотографов того времени. Это была эпоха уверенных в себе женщин, знающих о своей красоте. Шик, мода, уверенность, материализм вот главные критерии того периода.

Самым необычным fashion-фотограф современности называют Eugenio Recuenco <#»justify»>Фотографы от начала появления фотографии и по сей день стремятся быть в курсе всех модных событий, быть востребованными и актуальными. Стиль фотографии стремительно меняется вместе с обществом, следит за тем, что в данный конкретный момент необходимо обществу и подстраивается под него. Если фотограф знает, что нужно обществу, что оно хочет видеть и иметь, умеет это преподнести с помощью кадра, значит, он добьётся успеха.

Мода даёт нам образ, которому обществу необходимо соответствовать в определённый момент времени. Фэшн — индустрия продвигает определённый образ, раскручивает новые тенденции, стиль, которому нужно подражать. Мода управляет стилем общества. Модная фотография визуализирует этот образ в журналах, каталогах и других носителях информации.

.2 Анализ работ и стиля ведущих fashion фотографов

В каждой фотографии, будь то реклама или высокое искусство, присутствует свой собственный стиль. Под стилем той или иной фотографии подразумевается подача образа, темы, как именно используется цвет, техника съёмки, ракурсы, общий тон, композиция и фоновые особенности, настроение и характер фотографии. Все эти элементы задают общую стилевую особенность фотографии. Некоторые работают в определённом стиле, например гламур или ретро, а некоторые художники создают абсолютно новые стилевые особенности, придумывая новые методики в создании фотографии. Обычно стиль выбирают или создают в зависимости от того, что общество требует в данные непосредственный момент, что зритель стремится увидеть.

Хельмут Ньютон стал известен своим необычным стилем, много его работ сделаны, будто не специально, а случайно пойманы. На его кадрах он застигал своих моделей в образе неожиданности, и всё это было снято на чёрно-белой плёнке, которая добавляла определённый шарм фотографии. Для него присуще холодность, но при этом расчетливость, его фотографии на грани порно и эротики с лёгким оттенком жёсткого настроения. В своих работах Хельмут Ньютон всегда делал акцент на превосходство мужчин, нежели женщин. А все его образы были будто застывшие фигуры. Он воплощал в фотографиях свои желания, фантазии. Во всех его работах можно было увидеть агрессивность, специфический сюжет, различные необычные аксессуары и дополнения — эти все черты по которым, несомненно, можно было узнать гениального фотографа. Нетрудно заметить, что в фотографиях Хельмута Ньютона присутствуют здоровые, высокие и сильные женщины с широкими спинами и чистой кожей. Он снимает обнажённую натуру так, будто она одета в лёгкий невидимый шёлк. В восьмидесятые годы он стал использовать один важный элемент практически в любой фотографии с обнажённой девушкой — это высокий каблук. Шпилька подчёркивала изящество ног, изгибы, мышцы, а главное длину. В его фотографии можно наблюдать эстетитеческую завершённость даже в самых мелких деталях.

Настасья Кински 1983 год Элизабет Тейлор 1985 год Стоит отметить, что Хельмут Ньютон не любил искусственного освещения. Он предпочитал солнечный свет, так как тогда тени получаются более чёткими, а цвета естественными. Но важная особенность фотографа была в том, что он зачастую в своих работах использовал зеркала. Причём это могло быть непросто зеркало, а например водная гладь, отражающая объект. Но это не значит, что Хельмут Ньютон использовал зеркало непосредственно в кадре, зачастую этот секретный элемент просто помогал создать фотографию. Если говорить широко, то фотографии Хельмут Ньютона — это зеркало, отражающее весь мир звёзд, политиков, моделей, бомонда. Его модели, как скульптуры с холодным голубоватым оттенком, а фотографии это точный расчет, рационализм. Каждый кадр продуман до мелочей, всё несколько раз выверено, просчитано и предварительно записано. Каждый кадр рождается в голове Хельмута Ньютона иногда несколько месяцев, при этом плёнки он тратил совсем немного. Несмотря на то, что многие его идеи были весьма дорогостояще, на работу он тратил иногда всего лишь один дубль. Но при этом он требовал, чтобы предварительно каждая мелочь, которая находилась в кадре, была вычесана до безупречности. Журнал Vogue давал ему достаточно много места и свободы для своего творчества, а Хельмут Ньютон в свою очередь точно знал, что хочет видеть зритель. Рассматривая технические пристрастия Хельмута Ньютона, то можно отметить, что он не любил зернистость в кадре. Любимая его плёнка была Кodak Tri X. Любил резко рисующие объективы и снимал всегда форматом 6×6. Ирвинг Пенн в пятидесятые годы раскрывает в своих работах новое веяние элегантности и аристократизма. В кадре он чётко умел показать гармонию всех деталей, особый диалог между моделью и одеждой. А его использованием света восхищаются посей день. Стоит отметить, что чаще всего он использовал свет, который исходил из окна. Он считал, что дневное освещение — это лучшее. В некоторой степени это схоже с Хельмутом Ньютоном, ведь оба великих фотографа предпочитали именно естественно освещение, нежели студийное. Оба фотографа использовали естественное освещение даже в мелочах. На плечах модели, в улыбке, в глазах, создавая тем самым акцент на определённом шарме модели. Ещё одна особенность схожая с Хельмутом Ньютоном — это акцент на различных аксессуарах, небольших вещах. Хотя Ирвинг Пенн уже в гораздо меньшей степени делал работы эротического содержания, этот фотограф нацелился на одежду.

В его фотографиях всегда есть простота, невежество, но вместе с тем изысканная элегантность. Можно заметить, что фон и платья на фотографии не сочетаются друг с другом, однако именно эта лёгкая небрежность привлекала взгляд зрителя. Для Ирвинга Пенна очень характерно использование своих собственных методик, он никогда не пользовался обыденными стереотипами. К примеру, он мог поместить свою модель в угол, и создавалась атмосфера замкнутого пространства, одна этот угол вполне мог быть частью огромного зала. Именно этот приём был изобретён им в 1951 году, который сейчас используют как в самих фотографиях, так и в рекламе. В знаменитый угол Ирвинга Пенна попали Ноэль Ковард герцогиня Виндзорская, Спенсер Трейси Марсель Дюшан и Джорджия О’Киф.

Его модели всегда попадали в необычные истории. Одна могла быть загнанна в угол, другая мчаться на мотоцикле, а кто-то и вовсе на снимке проявлял хладнокровное спокойствие. Очень часто одну и ту же ткань Ирвинг Пенн использовал в разных съёмках, просто меняя её расположение, или узоры на ткани местами. Можно заметить в его работах некую небрежность кадра, когда по краям виднеются другие посторонние предметы, что добавляло определённые шарм фотографии. Он умел синтезировать гламурную жизнь с реальностью тех дней. В каждый свой кадр, который можно было назвать волшебным и необычным, он привносил немного реального мира. Его снимки, по сути, были коммерческими, но многие уже стали называть это не просто рекламой звёзд, это уже становилось целым искусством. Во многом цель фотографа Ирвинга Пенна была в том, что он сумел показать, что модная фотография — это отдельная форма искусства, это как картина, которую можно продать широким массам населения. Он умел показать, что даже невзрачная вещь может заинтересовать человека, главное уметь это правильно преподнести. Всё, что он делал позже, становилось предметами потребления.

Он знал, как правильно продать вещь. Ричард Аведон известен миру необычным стилем в фотографии. В его работах всегда присутствует характер и живёт в своём мире. Ричард Аведон не выдумывает хитрых поз, сложных ракурсов, и также как и Хельмут Ньютон предпочитает исключительно чёрно-белую плёнку. Ему нравилось, когда на фотографии присутствовал яркий свет, игра с тенями. В этой простоте было всё. Аведон очень хорошо передавал эффект спонтанности, модель смотрит из кадра сквозь зрителя. Взгляд пронизывает. Именно он первым начал задавать критерии модной фотографии. У его моделей почти всегда присутствовала необыкновенная лёгкость, красивые изгибы бровей, стройная талия. Позы всегда были немного с изломом. Ричард Аведон и Ирвинг Пенн стали первыми открывателями в минимализме модной фотографии, особенно это касалось студийных съёмок. Он грамотно сочетал такие стили как гротеск и натурализм. Благодаря тому, что Аведон использовал живость и энергию в своих фотографиях, тем самым ему удавалось передать утонченность и шик.

Ричард Аведон снимал не только ярких знаменитостей, политиков, но также простых людей, военных, уличных детей. Портреты отличались простотой, которая являлась именно тем, что привлекало зрителя. Никогда не был поставлен акцент на фон фотографии, обычно это был просто белый фон. Аведон считал, что какой-то яркий и вызывающий фон весьма отвлекают зрителя от самой модели. Достаточно простая композиция, в которой нет чего-то сверхъестественного. Определённой техники в этом нет, однако фотограф, чтобы добиться такого эффекта должен очень хорошо понимать модель и любить своё дело. Во взгляде каждой из моделей Ричарда Аведона можно было увидеть её внутренний мир, значимость и характер. Фотограф показал реальность, он отошёл от гламура и шика, Аведон показывал простую жизнь, все её достоинства и недостатки. Автор пытался запечатлеть каждый шрам, каждую морщинку, каждую родинку. И он научил общество видеть красоту в недостатках и превращал всё это в достоинство.

В его работах отражалась настоящая жизнь, а не только образы звёзд с обложек глянцевых журналов. Марио Тестино — фотограф нашего времени, его работы резко отличаются от работ Ричарда Аведона Хельмут Нютона, Ирвинга Пенна. Они наполнены красками, яркостью, энергией, а другие наоборот спокойствием, умиротворенностью и гармонией. Работа Фотошопа присутствует практически в каждом кадре. Но это добавляет особый стиль фотографии, особое настроение. Его фотографии уже не те реалии жизни, которые пытался передать Ричард Аведон. Марио Тестино настроился исключительно на звёздную жизнь, шика гламура, которые при этом не статичные и мертвы, а каждая работа имеет свой характер, настроение. Всё это Марио Тестино передаёт это настроение больше за счёт красок. Будь то весёлое настроение, где девушка в окружении парней, то Тестино, чтобы передать всю беззаботность и веселье выбирает солнечные, яркие, светлые и тёплые тона. Если это модная съёмка холодного и изысканного гламура, то это более холодные тона — глубокое синее небо, чёрное пальто в сочетании с чёрным доберманом.

Несмотря на то, что большинство его фотографий наполнены сочными красками, есть ряд кадров, выполненных в чёрно-белых тонах: Кейт Мосс, Анджелина Джоли, принцесса Диана. Несмотря, на то, что Кейт Мосс в одной из своих фотосессий представляла одежду, Марио Тестино выбрал чёрно-былые тона. Он считал, что любой оттенок, светотень, может создать любую атмосферу, любое настроение. И точно сказать, что несёт данная фотография. Почти все модели в работах Марио Тестино одинаковых параметров, высокие стройные с красивыми чертами лица. Самыми лучшими моделями он считал бразильянок, поэтому неоднократно снимал Жизель Бундхен, считая её образцом красоты и модельного бизнеса с идеальными чертами лица и параметрами тела.

К фону Марио Тестино относится не однозначно. Просмотрев несколько его работ, можно заметить, что в выборе фона она всегда неоднозначен. На одних фотографиях фон проработан детально, и каждая деталь находится на своём месте, в других работах это просто белый или серый неприметный фон. Скорее всего, это объясняется тем, что мастер чётко понимает, что требуется в той или иной момент донести до зрителя. В одном случае акцент должен быть непосредственно на модели, а в другом на антураж и атмосфера, которая создает завершённый образ и стиль.

Главный принцип из анализа его фотографий складывается в том, что в кадре цвета, вещи, насыщенность, яркость должны гармонировать друг с другом. Все детали и цвета очень чётко продуманы, собраны воедино, нет ничего лишнего и вводящее в сомнения, всё предельно ясно и живо. Во всех создаваемых им образах нет статичности, примитивизма. Простота вместе с оригинальностью в сочетании с гармонией каждой детали дают именно тот образ, который желает видеть заказчик и покупатель. Главное его оружие — это умение правильно преподносить сочность, тени, свет, яркость и настроением красок. Будь то романтика и нежность или агрессивно настроенный снимок. Все фотографии Дэвида Лашапеля отражают не реальность, а искусственно созданные мир, фантазию в которую он погружает зрителя. У него, в отличие от предыдущих мастеров фотографии нет чёрно-белых снимков. Яркость — его основная визитная карточка. Все цвета насыщенные яркие и разнообразные, создаётся ощущение сказки. Иногда эта сказка может быть жестока и агрессивна или радостная, но никогда нет мрачных и угрюмых тонов в кадре.

Несмотря на то, что большинство фотографий обработано с помощью профессиональных программ, таких как фотошоп, очень много времени отводится на съёмочный процесс. Обычно Дэвид Лашапель использует искусственный свет, отражатели, вспышки, чтобы получить нужную ему яркость. Хельмут Ньютон и Ирвинг Пенн, однако, предпочитали использовать природное освещение. Всё это диктует общество, в зависимости от того какую картинку они хотят видеть в непосредственный момент. Его образы излучают свободу, странность и неповторимость. Фантазия играет огромную роль в создании очередной фотографии, однако Дэвид Лашапель может выполнить творческую задачу клиента не в ущерб своему таланта. Чуть выше говорилось о том, что классик фотографии Хельмут Ньютон делал акцент на превосходство мужчин.

В конце двадцатого века — начале двадцать первого всё поменялось. И Дэвид Лашапель знает, как это показать. На части его работ образ женщины подавляет мужчину, принижает его, главенствует над ним. Эти фотографии с подтекстом садизма и мазохизма, однако, общий смысл работ передан исключительно верно. В наше время женщина стала доминировать над мужчиной, подчинять его себе и главенствовать над ним.

Он снимает исключительно звёзд и моделей, в отличие от Ричарда Аведона. И не терпит недостатков у своих моделей, всё идеально каждая линия тела, одежды, аксессуар. Именно сейчас потребителя волнует идеальный мир без изъянов. Общество не терпит недостатков, а Дэвид Лашапель даёт им именно то, что они хотят видеть. Он точно знает, как продать себя. Чётко чувствует зрителя и его потребности, атмосферу сложившийся ситуации в мире. Эпатажность вот, что замечается практически во всех его работах. Шок — требует нынешний потребитель. Дэвид Лашапель его преподносит.

В его фотографиях нет просто белого или однотонного фона, это всегда чётко продуманный и завершённый образ. Каждая деталь на своём месте. Всё что позади модели создаёт полную картину мира фотографа. Порой акцент ставится не на основной модели в центре, а на общую идею, где главным является настроение за счёт всех деталей и атрибутов, за счёт истории всей картины. Ни в одной из его фотографий нет намёка на нежность и романтизм. Большинство работ отличаются агрессией и жёсткостью. Схоже, что манеру настроения своих работ он позаимствовал у великого художника фотографии Хельмута Ньютона и Боба Ричардсона, только теперь эти снимки стали более откровенны и грань между порно и эротикой значительно уменьшилась.

Появилась насыщенность цветов, дерзость, в гораздо большей степени стал выражаться сексуальная подоплёка кадров. У Дэвида Лашапеля нет определённой методики построения снимка или особой технологии, он не пользуется углами Ирвинга Пенна, но при этом предварительно каждую свою работу он чётко прорисовывает весь снимок не только в голове, но и записывает каждую деталь на бумаге. В его фотографиях есть точный расчет, на что должен быть поставлен акцент в той или иной фотографии. Не смотря на то, что на большинстве снимков мы видим множество небольших деталей — всегда есть выраженная идея снимка, точно донесения образа и сообщения до самого потребителя. Оливьеро Тоскани, как и большинство современных фотографов в мире приобрёл звание скандального имиджевого мастера. Сотрудничество компании Benetton и Оливьеро Тоскани принесли друг другу невероятный успех.

Большинство его работ несут ярко выраженный провокационный характер, как это есть и у Дэвида Лашапеля. Большое количество работ фотографа вызывали негативную оценку со стороны священников, особенно протестовал Ватикан в вопросе об этики содержимого фотографий. Но сам фотограф уверен, что в сфере рекламы необходимо говорить правду обществу. Он убеждён, что схожесть роликов, конформизм никогда не принесут успех рекламной компании.

В интервью 2002 года о сказал, что одно из достоинств рекламы — это её непредсказуемость. В своих работах он формирует идеологию. Можно сказать это не столько имиджевая реклама, сколько несёт социальный характер. Он не берёт в свой объектив ярких и сексуальных моделей с идеальными параметрами. В его работах можно увидеть простых людей старых и молодых, каждый со своими изъянами проблемами, эмоциями. Несколько работ схожи по манере исполнения с Ричардом Аведоном.

Оба этих фотографа не боятся показать реальность мира, его проблемы. Общество, несмотря на то, что желают жить в идиллии красивой жизни, видя работы Оливьеро Тоскани, понимают, что происходит на самом деле, это цепляет и проникает в душу потребителей. Фотограф использует не только людей, но и различные предметы, как это делал Ирвинг Пенн. Они использовали вещи, но каждый это делал в своих интерпретациях, а смысловая нагрузка снимков зависит от поколения и его потребностей. Он уверен, что провокация в фотографии связана со временем, образованием, культурой населения. В основном все его работы это студийная съёмка, а фон используется белый, чтобы не отвлекать зрителя от центра снимка и его главного образа.

Свет, соответственно, используется студийный, нет пересветов и перенасыщенности цветов. Акцент делается на естественные цвета и натуральность. В случае портретов — лицо всегда крупным планом. Идёт чёткое распределение внутри кадра — центр занимает основной объект. Если на снимке два человека, то Оливьеро Тоскани распределяет их таким образом, чтобы внимание зрителя было сконцентрировано сразу на двух объектах. Два человека составляют единое целое, не разделяясь друг от друга. Если в кадре много людей, то они распределены ровным образом, каждый друг к другу, как единое целое, неотделимые части друг от друга.

В случае работ, которые сделаны в не студии, то здесь преобладает естественность красок, отсутствие фотошопа. Солнечный свет и динамика движений. Люди не модельных пропорций, с разным цветом кожи. Его фотографии работают на всю мировую целевую аудиторию всех параметров людей, рас, полных и стройных, молодых и детей. В этом его уникальность, очень мало фотографов, которые используют не модельный тип внешности и пропорций.

2. Стили фешн-фотографии на примере журнала «Дорогое удовольствие»

.1 Портрет аудитории журнала «Дорогое удовольствие» по данным исследования

фотография fashion журнал мода

«Дорогое Удовольствие» — городской лайф-стайл журнал для активных и современных людей в регионах России. Журнал с оригинальным содержанием и качественной журналистикой на актуальные темы — о стиле жизни, статусных людях и событиях, модных тенденциях и возможностях их воплощения в городе. Журнал «Дорогое удовольствие» выпускается в России с 1997 года, а развиваться по франчайзингу он начал с 2006 года. Офис франчайзера находится в Москве.

«Дорогое удовольствие» входит в пятерку национальных лидеров в Красноярске, опережая по охвату обеспеченных читательниц региональные и общенациональные глянцевые издания, в том числе Elle, Vogue. Ориентирован на качественную аудиторию — потребителей товаров и услуг «среднего» класс, а так же «премиум» и «люкс».

Качество журнала и продуманная система реализации обеспечивает попадание «Дорого удовольствия» в руки качественной аудитории — успешные женщины с высоким доходом составляют более 70% читателей.

ПОЛ:

Мужчины — 30%

Женщины — 70%

ВЛАДЕНИЕ БИЗНЕСОМ:

Владельцы бизнеса — 48 %

ОБРАЗОВАНИЕ:

Высшее — 95 %

не имеют высшего образования — 5 %

ВОЗРАСТ:

-25 лет — 14,5 %

-35 лет — 35,5 %

-45 лет — 33 %

-55 лет — 15,4 %

Старше 55 лет — 1,6 %

Параметры издания

Формат: А4

Полиграфия: полный цвет, обложка с лакированием, п/э упаковка

Количество полос: 150-200

Общий тираж: 110 000

Периодичность выхода: ежемесячно

. 2 Структура журнала

. Мировые тренды и их отражение на рынке бьюти-индустрии, моды, и развлечений в родном городе. Модный гид от редакции, экспертные мнения, рекомендации от звезд шоу-бизнеса.

Тема номера. Редакционный спецпроект на актуальную тему. В каждом городе в спецпроекте участвуют местные персоны, чье мнение интересно аудитории.

Люди. Интервью с известными в городе людьми, а также со звездами национального масштаба. Рубрики: «Власть женщин», «Топ-досье», «Love story», «Талант» и т.д.

Чтиво. Статьи о взаимоотношениях современных жителей большого города, сексе, карьере, ярких социальных явлениях, путешествиях. Рубрики «Я и Ты», «Отцы и дети», «Явление», «Кофейня», «Путешествие», «Еда» и т.д.

Тематическая тетрадь «МОДА». Новые коллекции самых передовых бутиков города, модные тенденции и актуальный гардероб. Яркие образы и незабываемые фотосеты. Здесь же читатели могут заглянуть в гардероб городских знаменитостей и получить полезный совет от законодателей моды.

Тематическая тетрадь «ДУША И ТЕЛО». Модные диеты, актуальные комплексы физических упражнений и самые современные косметологические процедуры. Своими рецептами отличной формы и хорошего самочувствия с читателями делятся известные люди в рубрике «Фитнес-план».

Тематическая тетрадь «ДОМ & СЕМЬЯ». Как обставить квартиру с учетом всех самых последних тенденций интерьерного дизайна, и чем в этом могут помочь мебельные и интерьерные салоны города. Как выбрать квартиру в престижном районе и в каком из пригородных коттеджных поселков лучше всего развита инфраструктура. А в рубрике «Частный интерьер» можно увидеть, как на практике воплощают интерьерную моду знаменитости.

Сервисная тетрадь «ГОРОД. ПОИСК» — это масса самой разной и очень нужной информации об удовольствиях, доступных в родном городе. Шопинг, новинки парфюмерии и косметики, новые модные места в городе и аппетитные предложения от ресторанов и клубов. Вся необходимая информация от рекламодателей в наиболее выгодном свете.

Уникальные фотопроекты журнала «Дорогое удовольствие» — это съемки, объединенные одной фэшн — идеей, это готовые модные образы на любой жизненный случай. — съемки — довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

На примере журнала «Дорогое удовольствие» попробуем разобраться, в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии — это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы: коммерческие фотографии. Фотографии одежды и аксессуаров от дизайнеров, автомобили, напитки и пр. — life. Фотографии и коллажи одежды без моделей. Используются чаще всего в рубрике «LOOK&Style»

Фотографии street-style. Снимки модно одетых людей на улицах, фотографии с показов дизайнеров, фотографии с интересных модных событий. life. Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) Делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

В каждом номере журнала «Дорогое удовольствие» есть рубрика «Лицо с обложки», в съёмке фэшн-фотографий которых участвуют известные персоны.

Все актуальные и модные тенденции раскрываются в рубрике «LOOK&Style FASHION STORY». Для fashion фотографий этой рубрики всегда подбирается интересная тема, в которой раскрываются образы моделей в различных направлениях.

Например, летние тенденции сезона 2013 года были раскрыты в фотопроекте «Опасные игры» (июнь 2013).

Изучая журналы «Дорогое удовольствие», можно заметить, что на fashion-фотографии не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения. В fashion-фотографии не всегда снимают моделей. Героями фотосъемки могут стать предметы роскоши и модные аксессуары. Но, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и показать определенный стиль жизни.

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

Fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

Коммерческие fashion-фотографии — это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Основная задача — показать читателям одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту.

Заключение

В ходе данной работы, мною была изучена история fashion-фотографии, её тенденции, направления, а также использование fashion-фотографии в печатных изданиях, на примере журнала «Дорогое удовольствие».

В рамках данной работы мне удалось пообщаться с некоторыми модными фотографами города Красноярска и познакомится с их работами, а так же узнать какие стили используются нашими фотографами в fashion-съемках.

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе. Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Образ, место, одежда, аксессуары, освещения, фон, детали интерьера — и нельзя что-то упустить из вида!фотография — с недавних пор стало самым популярным жанром среди фотографов, однако профессионалов в этом деле очень мало. Мода сегодня пестрит направлениями: изыск, шик, фрики, винтаж, гламур и прочее. Каждый жанр имеет свою миссию, у fashion-фотографии — это работа со стилем и настроением времени, создание идеала для современной культуры, мода задает тон.- фотография незаметно разделилась на два направления: глянец — гламурные съемки и съемки дефиле, закулисные съемки, презентации домов моды, одежды, коллекций знаменитых и не очень модельеров.

Некоторые фотографы делают акцент в фотографии на модели за счет минимализма в окружении. Это один из распространенных приемов в fashion — фотографии, когда на модели много аксессуаров или мелкая детализация в образе.

В fashion — фотографии не всегда снимают моделей. Героями фотосъемки бывают предметы роскоши и модные аксессуары. В предметной съемке модель стоит так, как надо фотографу, остается только построить освещение. — фотографии как своеобразный мост желаний, именно в них благоприятно реализуется талант, которым обладает fashion фотограф. Совершенно невозможно заменить словами работы fashion — фотографа, которые способны, лучше любой визитки создать самую результативную рекламу.

Список использованных источников

1.Ларионова С.И. История развития мировой фотографии. М., 2004.

2.Мисаланди <http://www.knigka.info/index.php?do=search&subaction=search&story=%D0%B5.%20%D0%BC%D0%B8%D1%81%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B8> Е. Мода и стиль в фотографии. Московский дом фотографии. 2005.

.Полюшкова А. История фото и рекламные фотографии. М., 2003.

.Хельмут Ньютон. Автобиография. Пер. с англ. К. Савельева. М.: Эксмо, 2004.


Современная фотография: взгляд изнутри — Уроки и секреты фотографии

Этой статьёй мы начинаем серию интервью с отечественными и зарубежными фотографами. Все мы, фотографы и фотолюбители, в чём-то похожи и, одновременно с этим, чем-то различаемся.

Как работается отечественным и зарубежным фотографам? Различаются ли подходы к работе в зависимости от страны проживания, или же это индивидуальные особенности? Как различаются клиенты? На эти и другие вопросы мы попробуем взглянуть через призму мнений фотографов, живущих в разных городах и странах, имеющих разный опыт, стиль и снимающих в разных жанрах.

В сегодняшнем интервью своим опытом делятся:


Анна Джибути (Рига, Юрмала)

Anastasia Shafrann (Москва)

Олег Голишников (Москва)

— Когда и как у тебя появился интерес к фотографии?

Анна Джибути

— Я всегда интересовалась творчеством, хотя моё образование и работа были совсем в другой области. После работы я посещала различные курсы: рисование песком, живопись, хэнд-мэйд игрушки. Однажды вписалась в длительное обучение по дизайну интерьера, к нам заглянул преподаватель и сказал, что в соседнем классе начинаются курсы фотографии. Камера у меня уже была и я решила попробовать. И понеслось.

Anastasia Shafrann

— Изначально интерес был исключительно коммерческий. Мне казалось, это лёгкие деньги. Но для того чтобы начать снимать, надо было сначала этому научиться! Я была уверена, что достаточно одного-двух уроков! Но, начав обучаться, я уже не могла остановиться! Как умалишённая я проучилась год взахлёб! Курсы за курсами, мастер-классы, семинары… я заболела фотографией и хотела знать и уметь всё! Наверное, с этого и началась моя огромная любовь, и теперь фотография — это неотъемлемая часть меня и моей жизни!

Олег Голишников

— На самом деле, я занимаюсь фотографией давно, точнее, очень давно. Ещё мальчишкой я пошёл в фотошколу. Случилось это после того, как дедушка подарил мне на День рождения фотоаппарат ФЭД-5. На то время это была достаточно крутая плёночная камера. Хотя до этого у меня были и другие фотокамеры: Смена-8М, если не ошибаюсь, и ещё какая-то, которые дарил отец. Но именно после того, как мне в руки попал этот мануальный фотоаппарат, мне захотелось развиваться в творческом направлении. Мне захотелось делать что-то особенное. Вот так я отправился в фотокружок. В нём я был на достаточно хорошем счету, и мне поручали снимать различные мероприятия, какие-то торжественные встречи, собрания коммунистической партии и комсомольской организации (как понимаете, это было советское время). Материал было много, но мне всегда хотелось каких-то творческих фотографий, поэтому по пути домой я сходил с маршрута и фотографировал то, что мне нравится. Тратил плёнку — слава богу, она была не моя (смеётся) — а затем делал фотографии. Я всегда тяготел к творческой фотографии.

Фотограф: Анна Джибути

— Как выглядели твои первые фотографии? И как ты чувствовал (-а) себя в начале своего пути в профессиональной фотографии?

Анна Джибути

— Я, как и многие фотографы, была в восторге от своих первых фотографий! Они казались мне пределом совершенства, сейчас я, конечно, на них не могу смотреть без слёз.

Anastasia Shafrann

— Мои первые фотографии выглядели, как и у всех новичков! Это смешно, но это нормально и естественно! У меня не было таланта, но было безумное желание стать профессионалом! Это желание позволило мне вырасти до уровня, на котором я нахожусь сегодня!

Олег Голишников

— Как выглядели мои фотографии? Да ужасно они выглядели, честно говоря. Они очень сильно отличались от моих задумок, от всего того, что хотелось мне сделать. Мне хотелось кричать, мне хотелось рвать на себе волосы потому, что я не мог воплотить в должной мере все свои замыслы, всё своё видение фотографии. С опытом, мои фотографии стали понемногу меняться, я отошёл от использования автоматических настроек камеры, углубился в изучение мануальных возможностей и это дало толчок к дальнейшему развитию.

— Что касается того, как я чувствовал себя в начале своего пути в профессиональной фотографии, то, на самом деле я был всегда недоволен результатами своего труда, качеством картинки. Впрочем, как и сейчас. И это нормально, потому что настоящий фотограф, если он сыт — я имею в виду состояние души, когда он доволен результатами своего труда — это конец его карьеры. Я, слава богу, до сих пор могу вдохновляться чужими работами. У меня есть вдохновители, которых я очень люблю и уважаю, слежу за их творчеством, и, естественно, я пытаюсь подтянуться до их уровня.

Фотограф: Anastasia Shafrann

— Насколько для тебя важно занятие творчеством?

Анна Джибути

— Творчество для меня очень важно, оно помогает мне раскрыться, показать людям что-то интересное, и не утонуть в бытовых проблемах. Кроме этого, творческие проекты приносят мне огромное удовольствие.

Anastasia Shafrann

— Я не верю в фотографию без творчества! Я не понимаю фотографов, которые не снимают TFP! Для меня это наркотик и я страдаю, если долго не снимаю творческие проекты! Хотя для меня долго — это пару недель.

Олег Голишников

— Творчество рулит! Это, пожалуй, то, без чего человек не может жить. Если он остановился, если его ничто не интересует, если его интерес заключается только в том, чтобы попивать пивко и смотреть телевизор, то, в моём понимании, это смерть — это скучно, это неплодотворно, и ни к чему не ведёт. Это путь в тупик. Поэтому во мне всё горит, как много лет назад. Я не могу сидеть без дела, я постоянно действую. У меня в голове ни на секунду не прекращается мыслительный процесс. Бац, и я вижу что-то, что мне хочется обязательно воплотить. Идеи опережают мои технические и физические возможности. Потому что от возникновения идеи до воплощения её в жизнь целая дорога, которую преодолеть может не каждый. Я стараюсь по мере сил и возможностей добиваться какого-то результата.

Фотограф: Олег Голишников

— В чем черпаешь вдохновение?

Анна Джибути

— Вдохновение можно найти повсюду, для меня это путешествия, кино, театр, посещение музеев и интересных выставок, живопись.

Anastasia Shafrann

— В коллегах! В людях, которые впереди меня! Кто достиг большего! Я смотрю… наблюдаю… и вдохновляюсь. И реклама в журналах даёт нереальную мотивацию! Особенно духов, украшений и пальто.

Олег Голишников

— Знаете, однажды мой замечательный друг, фотограф Дима Корниенко, который в своё время был моим вдохновителем, сказал мне одну очень умную вещь: если ты хочешь развиваться как фотограф, тебе нужно искать вдохновение у классиков. Иди, говорит, в Третьяковскую галерею. Сядь, посмотри — там всё написано. Свет, как видели его великие. Это шпаргалка номер один. Но в конце концов, можно вдохновляться не только работами классиков, но и просматривая репродукции или фотографии мастеров нашего времени. Видимо, в этом я и черпаю своё вдохновение. Иногда я черпаю вдохновение и в своих неудачных работах. Я смотрю на них и мне хочется всё переделать. Так что хорошее и позитивное нужно видеть во всём, даже в своих неудачах — это ключ к успеху.

Фотограф: Анна Джибути

— В современной фотографии больше творчества или коммерции?

Анна Джибути

— Меня радует, что современная фотография становится более художественной, чем раньше. Фотографы стремятся развиваться, совершенствуют своё мастерство, большое внимание уделяется ретуши. Конечно, коммерции больше, но и коммерческая фотография часто делается с какой-то идеей и историей.

Anastasia Shafrann

— Коммерции! По крайней мере, в России! И это печально!

Олег Голишников

— В современной фотографии слишком много коммерции, к сожалению. Желание заработать сильно мешает творческому развитию. Естественно, мне нужны деньги, как и всем фотографам, как и вам, как и другим людям. Но всё-таки мне больше нравится творческая составляющая съёмки, поэтому я придерживаюсь своей линии, и нахожу, кстати говоря, и здесь своих клиентов, и своих преданных поклонников.

— Насколько влияют на твою работу тренды и мода?

Анна Джибути

— Тренды и мода не сильно влияют на моё творчество, потому что направление, в котором я работаю, скорее, перекликается с прошлым, чем с настоящим.

Anastasia Shafrann

— Вообще не влияют! Я люблю классику!

Олег Голишников

— Абсолютно не влияют ни тренды, ни мода. Я, вообще, стараюсь отдаляться от этого. Так что нет, нет и ещё раз нет.

Фотограф: Аnastasia Shafrann

— Насколько изменились твои работы за время, которое ты занимаешься профессиональной фотографией?

Анна Джибути

— Мои работы изменились кардинально. Моим первым учителем был фотограф-портретист, и это направление очень вдохновляет меня и по сей день. Если на первом этапе моей деятельности это были просто фотографии лиц, то сейчас я тщательно продумываю весь образ модели ещё на стадии подготовки, выбираю место, цвета, которые будут преобладать в кадре. Для меня важно, чтобы зритель понял, кто мой герой и какова его история, важно, чтобы он вызвал в зрителе какие-то чувства и воспоминания.

Anastasia Shafrann

— Сильно! И это естественно! Ты не можешь стоять на месте! Это даже невозможно! Ты должен расти! И ты будешь расти, если будешь снимать.

Олег Голишников

— Мои работы действительно изменились. Я этого не замечаю, но поскольку мне иногда приходится залезать в свои архивы, смотреть свои предыдущие фотографии, то я вижу какие-то нелепые вещи, которые делал раньше. За время занятия фотографией мной были выработаны новые алгоритмы обработки снимков. И они постоянно изменяются, совершенствуются. Некоторые вещи становятся мне понятны, в том числе, как другие фотографы снимают свои работы.

— Когда ты делаешь первые свои первые работы, они кажутся тебе абсолютно идеальными — посмотрите, какой цвет, какой свет! Как я мог достигнуть такого баланса, такой идеальной композиции!? Всё идеально. Через какое-то время смотришь: боже мой, это же отстой, это ужасно, на это невозможно смотреть! Это стыдно выкладывать! При всём при этом были работы, которые с первого выстрела оказывались очень удачными. Это, наверное, нормально для любого фотографа и художника.

— Можешь поделиться секретом или советами, как устанавливать связь и доверительные отношения с теми, кого снимаешь? И насколько это важно для фотографии?

Анна Джибути

— Связь и взаимопонимание с моделью очень важны. Я в самом начале рассказываю о её роли, иногда прошу даже посмотреть какой-то фильм или почитать книгу, чтобы модель «вошла в образ». Например, когда мы снимали Чаплина, то вместе почитали о нём, посмотрели фильм, прорепитировали позы и мимику, всё это было сделано ДО съёмки. Если времени мало, то на словах рассказываю модели о её роли, чувствах, нахожу аналогичные ситуации, чтобы вызвать нужную эмоцию на лице в процессе съёмки. Например: «ты слышишь хруст веток, за спиной, хотя ты одна, оглядываешься» — на лице испуг, насторожённость, удивление. Важно чётко описать то состояние, которое должно сейчас появиться у модели. Ну и, конечно, чувство юмора. Без него — никуда! Все мои съёмки проходят очень весело, даже если мы снимаем на фоне гробницы сюжет из Трупа невесты по Тиму Бёртону.

Anastasia Shafrann

— Это важно! У вас должен быть контакт! Самый главный совет: разговаривайте! С моделью или с клиентом, неважно! Но съёмка — это диалог!

Олег Голишников

— Ключевой момент: нельзя идти на фотосессию, если человек тебе неинтересен, иначе ничего не получится. Вы, наверное, удивитесь, если я скажу, что неинтересных людей не существует, есть, может быть, неприятные люди. Мне, слава богу, посчастливилось не встречать таких. На какой результат можно рассчитывать, если вы снимаете неприятного человека? Энергетика очень важна для фотографии, если вы можете передать внутренний мир и эмоциональное состояние модели на данный момент, то снимок будет удачным. Это что касается взрослых людей.

— Что касается детской фотографии, то здесь особенная тема. Ребёнку нужно дать полную свободу: пусть он играет с какими-то вещами на съёмочной площадке, пусть он будет ребёнком! В детской фотографии очень важно не перегибать палку: ребёнок должен оставаться ребёнком, а фотограф должен оставаться фотографом и искать ключики к малышу, чтобы его раскрепостить. Эмоции детей это не только смех, но и слёзы. Нужно просто начинать снимать, в конце концов, ребёнок не может постоянно плакать. Не нужно его заставлять что-то делать, стоит ему дать немного свободы, он постепенно успокаивается. И даже из такой плачевной ситуации всегда находится выход и из фотосессии получаются 4-5 (и даже больше) эмоциональных фотографий. Так что, дерзайте, ребята! Не нужно бояться ни маленьких, ни взрослых, ни детей ни стариков — все люди прекрасны.

Фотограф: Олег Голишников

— Как думаешь, что делает фотографию хорошей?

Анна Джибути

— Для меня «хорошее фото» это то, которое ты не пролистываешь вместе со всей лентой в телефоне. То, на котором тебе хочется задержать свой взгляд, вызывающее чувства, воспоминания, эмоции.

Anastasia Shafrann

— Свет! И Цвет! И, конечно, правильный ракурс модели! У всех есть «рабочая сторона лица»! И если ты портретист, то без этого точно никак!

Олег Голишников

— Ваше хорошее настроение. Однозначно. Других ответов быть не может. Если у вас хорошее настроение, то оно передаётся модели. Даже если вы снимаете не людей, а пейзаж, ваше хорошее настроение — это залог успеха. Нельзя с плохим настроением брать в руки фотоаппарат. Иначе вы будете тупо расходовать ресурс срабатывания затвора камеры.

— Как думаешь, что влияет на решение клиентов при выборе фотографа?

Анна Джибути

— На решение клиента выбрать именно Вас в первую очередь влияет Ваше портфолио. Поэтому выставляйте на своих страничках только те фотографии, которыми вы по-настоящему гордитесь. Пусть все остальные «проходные» снимки уходят клиентам. Лучше меньше, да лучше. Отличная Реклама для вас это «сарафанное радио». Поэтому делайте всё для того, чтобы клиент остался доволен и «похвастался» вашими работами перед друзьями.

Anastasia Shafrann

— Его работы! Сейчас многие пытаются набрать клиентов за счёт низкой цены! Но это путь в никуда! Только ваши работы могут вас продать, а отнюдь не реклама и не низкий прайс.

Олег Голишников

— Здесь всё очень просто. Вы можете быть сколь угодно гениальным фотографом, но если вы не обладаете рядом качеств, которые могут помочь расположить к себе клиента, то ничего у вас не получится. То есть если взять двух фотографов одинакового уровня. Один из которых просто выкладывает свои работы и не ведёт никакого смыслового сопровождения своих фотографий, не общается со своей аудиторией. И есть другой, который делает всё наоборот. Он делает точно такие же хорошие работы, но также пишет интересные тексты под фотографиями, общается со своими подписчиками, удерживает внимание аудитории. Естественно, люди будут выбирать того человека, о котором они что-то знают.

Фотограф: Анна Джибути

— Какой самый раздражающий вопрос может задать клиент?

Анна Джибути

— Для меня самым раздражающим является желание клиента получить «за копейку канарейку». Я очень не люблю торговаться, поэтому сразу называю адекватную, незавышенную цену с приятными бонусами и «пирожками». Если при этом клиент будет торговаться, то это уже точно не мой клиент. Раньше я вступала в утомительные беседы, теперь сразу предлагаю обратиться к другому фотографу. И часто делюсь контактами своих коллег, в чьей работе я уверена. Мне не жалко, правда. Это экономит моё время и нервы.

Anastasia Shafrann

— Таких вопросов нет и не должно быть! Если вы фотограф, вопросы, которые обычно всех раздражают: “А фото скоро? А ещё не готово? А вот тот кадр не получился?”. Это стандартные вопросы и они не должны вас раздражать! Но меня безумно злит, когда со мной начинают торговаться! Или предлагать свою цену за мою работу! Это я уже принимаю как оскорбление!

Олег Голишников

— Вопрос, конечно, интересный, совершенно неожиданный, по крайней мере, для меня. Клиент не может задать раздражающий вопрос. Вопрос может быть неуместным, в каком-то смысле даже глупым. Но в любом случае такого не было. Я всегда очень внимательно отношусь к своим заказчикам. С какими бы тёмными закоулками в голове ни был человек, с какими бы таракашками, я всегда с уважением отношусь к людям. Поэтому я всегда спокойно воспринимаю любые требования, любые пожелания. Если клиент доволен, доволен и я. Поэтому нет, таких вопросов я не слышал.

Фотограф: Аnastasia Shafrann

— Что можешь посоветовать клиентам, перед тем как они будут обращаться к фотографу?

Анна Джибути

— Перед тем как обращаться к фотографу, вы должны чётко сформулировать для себя, что именно вы хотите видеть на выходе. Будет ли это семейная съёмка с «живыми» кадрами или постановочная фотосессия с интересными образами. Где вы будете использовать эти снимки? Просто делиться с друзьями или печатать семейные альбомы? Может быть фотографии нужны вам для бизнеса и рабочей странички. Не пытайтесь совместить всё вместе. Фотографы, как и врачи бывают разных направлений. Выбирайте то, что нужно именно вам. Если Вам нужна красивая художественная фотосессия для себя любимой, не нужно приводить на неё мужа, который «ненавидит фотографироваться»(у вас с ним так мало совместных снимков) и детей «ну буквально на пару кадров для семейного альбома». Я вам даю гарантию 100%, что вы не получите ничего из того, что себе запланировали и будете недовольны результатом.

Anastasia Shafrann

— Хорошо изучить портфолио фотографа! Меня всегда удивляет когда, например, к фотографу, снимающему девушек в белье или брючных чёрных костюмах, могут прийти на съёмку с детьми в розовых платьях с цветами! Вы должны понимать что у каждого фотографа свой вкус и стиль! И он должен совпадать с вашим!

Олег Голишников

— Я считаю, что клиент должен позаботиться о том, чтобы найти контакт с фотографом. Для взаимодействия очень важен эмоциональный настрой. Вы приходите не в магазин покупать красивую игрушку за какие-то определённые деньги, а вы хотите чтобы человек для вас сохранил какие-то важные моменты. Фотограф — не машина, не робот, который просто нажимает на кнопку. Здесь очень важно найти с фотографом контакт. Поэтому, прежде чем обращаться к фотографу, постарайтесь найти хотя бы минимальный набор симпатий друг к другу и расположить человека к себе. Потому что это очень сильно влияет на результат. Если фотограф, отправляясь на фотосессию с вами, не знает, что можно от вас ожидать, волнуется, то готовьтесь к тому, что результат будет прямо пропорциональный.

Фотограф: Олег Голишников

— Какой из твоих недавних проектов был самым интересным или запоминающимся?

Анна Джибути

— Стараюсь снимать проекты так, чтобы все они были интересны для зрителя. Из любимых это Анна Каренина, Чарли Чаплин и Завтрак у Тиффани, Падший ангел. К ним мы долго готовились и тщательно всё планировали. Из последних и очень сложных для меня был проект для хосписа святой Софии, где моделями были детки с отставанием в развитии и другими заболеваниями. Для каждого из них я придумала сказочный образ и постаралась показать их зрителю такими, какими они и являются — обычными детками со своими радостями, горестями и мечтами, которые мы помогаем воплотить им в жизнь.

Anastasia Shafrann

— Я не могу выделить что-то. Когда я снимаю, я безумно люблю эту работу, именно эту, и безумно хочу скорее сесть за ретушь! Но уже следующую я буду любить ещё сильнее. Поэтому я не позволяю себе долго откладывать ретушь. Иначе просто перегораю!

Олег Голишников

— Все творческие фотосессии, которые я провожу, запоминающиеся и интересные. Особенно с детьми, потому что работа с детьми приносит колоссальное удовольствие. Это взаимодействие между ребёнком и фотографом. Это движение энергий, которое заряжает обоих, потому что дети — невероятные живчики. Если ваша модель на съёмочной площадке в хорошем смысле слова отжигает, то я получаю колоссальное удовольствие от работы. А так… самые интересные съёмки, наверное, на выезде, потому что они сопряжены с определёнными впечатлениями, сменой мест, с новыми локациями. Например, в прошлом году, в августе, снимал модель в Астрахани. Эта съёмка больше всего запомнилась мне тем, что, когда мы прибыли на место, где планировали снимать, я пришёл в ужас от того, насколько был загажен этот красивый дикий пляж. Время поджимало, начался золотой час, и я в течение 20-ти минут в режиме нон-стоп (пока модель готовилась к съёмкам), очищал этот пляж от мусора. Вот так я получил очень хорошие фотографии и сделал доброе дело. Наверное, это была самая интересная и запоминающаяся фотосессия за последнее время.

Беседовал: Алексей Маслов

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Алексей Маслов

Для меня фотография — страсть всей моей жизни. Я всегда в поиске самых интересных тем, новостей и направлений в фотографии, и стремлюсь поделиться ими с вами, наши читатели.

« Предыдущая запись Следующая запись »

Что такое современная фотография? 8 ВЕЛИКОЛЕПНЫХ примеров

Современная фотография — настолько абстрактное понятие, что иногда сложно понять, что это такое и кто главные представители.

В этом руководстве я расскажу о современной фотографии в контексте изобразительного искусства и покажу вам несколько примеров для вашего вдохновения.

Вы также найдете несколько известных современных фотографов для своего вдохновения.

Начинаем прямо сейчас!

Что такое современная фотография?

Термин «современная фотография» может вызвать некоторую путаницу.Некоторые люди слышат «современный» и думают о том, что что-то происходит прямо сейчас или, по крайней мере, при их жизни.

Однако для 20-летнего человека это будет означать нечто иное, чем для 80-летнего.

Другие считают, что современный фотограф — это живой и продуктивный человек. Хотя, если художник перестанет творить, это не значит, что то, что он делал вчера, несовременно.

Современные фотографы не могут быть определены чем-то субъективным.Сцена современной фотографии хорошо описана искусствоведами и историками.

История искусства создает категории для анализа и изучения различных проявлений искусства. Категории могут быть основаны на дисциплине (живопись, фотография, скульптура и т. д.), стиле (искусство импрессионистов, поп-арт и т. д.) или периоде времени (современное искусство, современное искусство и т. д.).

Современная фотография — это категория, охватывающая художественную фотографию, созданную после конца 1960-х годов, когда современная фотография закончилась.

Если вы хотите больше узнать об истории фотографии, рекомендую книги Джона Шарковски. Он был главным оператором Музея современного искусства в Нью-Йорке и был одним из самых влиятельных историков, кураторов и критиков.

Что такое современное искусство?

Под современным искусством подразумевается любое произведение искусства — будь то перформанс, видео, скульптура, живопись и т. д., созданные за последние несколько десятилетий вплоть до наших дней.

Точное происхождение до сих пор обсуждается, но большинство историков считают его концом 1960-х или началом 70-х годов. Несмотря на несколько точный диапазон дат, он относится к периоду, следующему за модернизмом.

8 примеров современной фотографии

Мы видели, что современная фотография — это не то, что снято в цифровом виде или на пленку, или показано в социальных сетях или напечатано.

Тоже не в тему — есть известные современные художники, которые фотографируют природу, другие снимают портреты, третьи делают концептуальные изображения.

Чтобы попытаться прояснить определение, ниже вы найдете несколько примеров современной фотографии, которые покажут вам, насколько обширной она может быть с точки зрения техники, стилей и сюжетов.

Дэвид Лашапель

Дэвид ЛаШапель — американский фотограф, который черпает вдохновение в картинах и искусстве и применяет их в фэшн-фотографии.

Он также является известным художником, чьи современные фотографии выставлены в художественных галереях и музеях по всему миру.

Стив Маккарри

Маккарри сфотографировал афганскую девушку — одну из самых известных фотографий в мире на сегодняшний день.Он путешествует по миру и делает интимные снимки традиционных сюжетов.

Хотя его работы известны как современная документальная фотография, его также критикуют за цифровые манипуляции с его фотографиями. Так что не все могут считать его документалистом, но он определенно входит в число самых известных фотохудожников.

Ами Витале

Одним из самых известных современных фотографов в области фотожурналистики является Ами Витале. Она пять раз выигрывала World Press Photo, является амбассадором Nikon и фотографом National Geographic.

Она также является одним из основателей Ripple Effect Images — некоммерческой организации, которая помогает женщинам и детям во всем мире.

Зелко Недик

Кредит: Зелко Недич

Современная фотография не обязательно связана с новыми технологиями. Некоторые фантастические художники, такие как Зелко Недич, который использует технику гораздо более раннего периода, называемую мокрым коллодием, иногда даже рисует на отпечатке в рамках постобработки.

Катрина Ю

Кредит: Катрина Ю

Хотя цифровая фотография не является обязательной техникой, многие фотографы используют ее для съемки изображений, которые впоследствии можно преобразовать с помощью Photoshop.

Так обстоит дело с Катриной Ю, которая создает реальность для своих автопортретов. Помимо ее личных проектов, ее фэнтезийный стиль нравится многим коммерческим клиентам.

Энн Геддес

Если вы считаете, что семейные фотографии не могут иметь современные новые перспективы, вам нужно проверить галерею Энн Геддес.

Австралийский фотограф из Нью-Йорка, получившая несколько призов и вошедшая в Международный зал славы фотографии в 2017 году за свои работы с изображением новорожденных.

Алексей Титаренко

Crowd 1, Copyright Алексей Титаренко, FAL, через Wikimedia Commons

Титаренко — художник, запечатлевший момент современности с помощью длинных выдержек, поскольку его работы отражают социальную атмосферу конца Советского Союза.

Его фотографии не являются документом этого события – это личная интерпретация.

Велизар Иванов

Кредит: Велизар Иванов

Некоторые фотографы также являются визуальными художниками, чья работа может представлять собой изображение, созданное без цифровой камеры. В случае с Велизаром Ивановым его интересует CGI (компьютерные изображения).

Изображение, показанное здесь, является стандартной фотографией, созданной с помощью камеры, но вы можете посетить его веб-сайт, если хотите увидеть его компьютерную графику.

15 известных современных фотографов

Многие современные художники начинали свою карьеру до 1960-1970-х годов.

Это означает, что вы можете найти более ранний период их работы, классифицированный как современная фотография, и более поздние работы, классифицированные как современная фотография.

Вот неполный путеводитель известных современных фотографов — это просто отправная точка для вашего вдохновения.

Вы можете расширить свою визуальную культуру с помощью фотокниг, посещения музея или галереи или просмотра нескольких онлайн-платформ, посвященных современному искусству.

  1. Синди Шерман
  2. Ник Найт
  3. Араки
  4. Хельмут Ньютон
  5. Ан-Мой Ле
  6. Генри Картье Брессон
  7. Крис Маккоу
  8. Вивиан Сассен
  9. Себастьяно Сальгадо
  10. Андреас Гурски
  11. Вольфганг Тильманс
  12. Чжан Хуан
  13. Бернд и Хилла Бехер
  14. Уильям Эгглстон
  15. Энни Лейбовиц

Заключительные слова

Я надеюсь, что это руководство по современной фотографии было полезным и вдохновляющим.

Как вы видели, современное искусство и фотография — достаточно сложные темы, вызывающие обширные и содержательные дискуссии — эта статья — лишь введение.

Обязательно поделитесь своими любимыми известными современными фотографами в комментариях, чтобы мы могли продолжить обсуждение.

Современная фотография. Современная фотография: современное искусство | Бри Кунс

Современная фотография: современное искусство

Изображение, снятое Бри Кунс в Плимуте, Калифорния.

Современная фотография — это современный стиль съемки, в котором традиционные правила фотографии искажаются и ломаются. Он был разработан примерно в 1970-х годах и до сих пор довольно популярен. Уильям Эггельстон — пример современного фотографа. Есть много других, но сегодня я расскажу о нем.

Добро пожаловать в мир современной фотографии! Я провожу исследования для большинства своих сообщений в блоге и не могу найти конкретного определения современной фотографии. Проще говоря, одно определение описывает это как «искусство сегодняшнего дня».«Поэтому я сделаю все возможное, чтобы описать это в терминах, связанных с моими работами.

Современная фотография — это современный метод фотосъемки; этот термин может использоваться для обозначения работы, которая является либо абстрактной, либо необычной по своему предмету.

Современная фотография считается фотографией с сообщением, в которой значение изображения имеет большее значение, чем его тема.

Изображения не должны быть приятными для глаз, они должны скорее рассказывать историю или нести сообщение, которое зрителю необходимо интерпретировать.

Одной из целей современной фотографии является получение ответа или реакции от зрителя, а не поощрение простого наблюдения.

В некоторых современных фотографиях используются приемы, которые фотографы считали неправильными. У современной фотографии может быть размытый фокус, чрезмерная насыщенность или необычный сюжет.

Часто это придает фотографии ощущение необработанности. Все сводится к тому, что фотограф пытается сказать своей работой.

Большинство работ, которые я создал за последние 3 года, носят экспериментальный характер. Я работал над созданием стиля и созданием работ, рассказывающих историю. Я считаю, что некоторые из моих работ делают это, но большая часть из них была экспериментами с различными техниками.

Я хочу честно сказать, на каком этапе сейчас находится моя работа. Я уверен, что со временем это будет развиваться, и я буду исследовать это в своем путешествии по блогу.

Меня часто спрашивают, что я фотографирую.Трудно ответить на этот вопрос. И лучшее, что я придумал, это просто сказать «жизнь сегодня». Я не знаю, поверят мне они или нет. Или что это значит. ~William Eggleston

Недавно я лично посетил работу мистера Эгглстона в Музее Метрополитена в Нью-Йорке. Именно там я, наконец, смог по-настоящему оценить его работу. Это довольно красиво, когда вы видите, как это напечатано. Одно из моих любимых изображений приведено ниже:

William Eggleston

Я знаю, что его стиль съемки совсем не похож на мой, но что мне нравится в его работах, так это то, что вы действительно можете увидеть, как каждая часть рассказывает историю, и это захватывает. На мой взгляд, произведение искусства, рассказывающее историю, гораздо интереснее, чем произведение, на которое просто приятно смотреть.

В нескольких книгах по искусству, которые я читал об открытии своего бизнеса, авторы подчеркивают важность создания значимой работы. Я вижу, где большинство людей с большей вероятностью купят его, чем другое искусство.

Двигаясь вперед

После окончания программы в Brook’s я чувствую, что потерял способность создавать хорошее современное искусство.

Работа, которую мы научились создавать, должна была рассказывать историю, но не слишком буквально.Другими словами, зритель должен действительно изучить изображение, чтобы понять, что пытается сказать художник. Смысл произведения не должен быть очевиден.

Мне потребовалось как минимум два семестра, чтобы понять, как создавать работы такого типа. В конце концов, я до сих пор не совсем уверен, что освоил его. Я только начал понимать это, как раз тогда, когда школа была закрыта.

К сожалению для меня, моя память стала ухудшаться последние пару лет. Я уже забыл многое из того, что узнал.У меня все еще есть мои записи, так что, по крайней мере, я могу их просмотреть. Но мне может потребоваться некоторое время, чтобы научиться создавать действительно хорошие концептуальные работы самостоятельно.

Один из моих профессоров дал мне список хороших книг, которые можно купить, чтобы помочь мне. Я уверен, что смогу понять это с некоторой практикой. Я довольно решительный человек и всегда нахожу способ достичь своих целей, особенно если это что-то важное для меня. Никогда не сдавайся и продолжай идти вперед . Мой девиз.

Get Inspired

Хотите попробовать себя в современной фотографии? Посетите веб-сайт Lensculture и подпишитесь на них в Instagram.Вы быстро поймете, как и что снимать.

Несколько хороших книг: Фотография как современное искусство (Мир искусства ) Шарлотты Коттон и Война искусства Стивена Прессфилда. Оба можно найти на Amazon. Помните, как художник, вы выбираете, как вы хотите фотографировать и что вы хотите сказать. Наслаждаться!

Современная фотография. Эволюция и захватывающие открытия

Изобретенная во время промышленной революции фотография по-прежнему актуальна как культурный объект.Его способность улавливать движение, документировать доли секунды времени, создавать историю, память, правду и идентичность помогли ему подняться по лестнице важности в мире искусства. Эволюция фотографии действительно столь же интересна, как и эволюция самого искусства; с его взлетами и падениями, захватывающими открытиями и прогрессом, которые происходили вместе с текущими течениями и социальными, экономическими, технологическими и политическими событиями в обществе.


Доротея Ланж — Мать-переселенка, 1936, деталь

Первые 200 лет фотографий

Фотографии производятся для различных целей и дисциплин, включая портретную живопись, науку, путешествия, журналистику, пропаганду и искусство. Каждый из этих жанров породил величайших мастеров своего дела, у каждого из которых был свой взгляд на дело, свежий и волнующий. С момента своего создания в 1839 году он прошел долгий путь, и в следующие сто лет он стал свидетелем изобретения цветной фотографии и гораздо более развитых процессов печати. Фотография после Второй мировой войны претерпела большие изменения в устоявшейся черно-белой фотожурналистике, когда в 1953 году журнал Ernst Haas for Life ввел использование цвета в работах журнала Life.В США, особенно под влиянием абстрактного экспрессионизма, такие фотографы, как Аарон Сискинд, документировавший граффити, или Гарри Каллахан, творчески использовавший двойную экспозицию, перешли от документалистики к неотъемлемым качествам фотографии, исследуя городской пейзаж. В 50-е годы работы Уокера Эванса и Доротеи Ланж увековечили период Великой депрессии, а книга Роберта Франка «Американцы» произвела революцию в термине «документирование» нации. В Англии Билл Брандт открыл красоту обнаженной натуры, запечатлев ее так близко, что она скорее кажется чередой узоров и абстрактных рисунков. В Азии появились свои представители: Сёмей Томацу с его образами яркой жизни Токио, Эйко Хосоэ, исследовавший человеческую чувственность и повлиявший на творчество Роберта Мэпплторпа пару десятилетий спустя, и Хироси Сугимото, переопределивший значение времени с помощью его снимки с длинной выдержкой. Новаторский способ «социального документирования» дали смелые кадры Дианы Арбус, чьи фотографии «за гранью нормальности» изображают трансвеститов и умственно отсталых людей. Это проложило путь к развитию «моментальной» фотографии.Нэн Голдин представила новый способ прямого, интимного подхода, связанного с наркоманией и случайным сексом, Уильям Эгглстон исследовал банальность маленьких городков, а Ли Фридлендер имел дело с понятиями мегаполиса.


Дайан Арбус — Однояйцевые близнецы, Розелле, Нью-Джерси, 1967, деталь

Революция

Появление в 1980-х и 90-х годах новых медиа, таких как видео, перформанс и инсталляция, изменило значение искусства и сделало фотографию одним из самых выдающихся его средств. В этот период размытых определений поколение выдающихся фотографов, многие из которых были американцами, помогло разрушить эти барьеры между фотографией и «искусством». В частности, фэшн-фотографы стали художниками, и их работа превратилась из простой коммерческой задачи для таких журналов, как Vogue или Harper’s Bazaar, в нечто, достойное показа в музейных стенах. Это принесло время процветания Дэвиду Лашапелю, Энни Лейбовиц, Гельмуту Ньютону, Марио Тестино и многим другим. Также процветала концептуальная фотография, наряду с изображениями, которые были социально осведомленными и критическими.Синди Шерман внесла свой вклад со своими кадрами из фильмов, в которых она интерпретировала стереотипные женские роли, в первую очередь осуждая их существование как таковое; Коллажи Барбары Крюгер, сочетающие фотографию и графику, посвящены феминизму и осуждающему обществу; Явные образы садомазохизма и гомоэротизма Роберта Мэпплторпа выполнены с классической точностью и эстетикой.


Стюарт Франклин — Площадь Тяньаньмэнь, 1989

Цифровая смерть

С наступлением нового века появилось несколько иное определение фотографии — определенные категории возникли в результате смешения двух или более жанров в один. Вот так, например, произведение Питера Гюго не могло вписаться только в одну категорию, так и родилось «концептуальное документальное кино». Поскольку границы между жанрами становятся нечеткими, все еще есть произведения, которые нельзя считать частью какой-либо категории или которые считаются частью многих.


Нэн Голдин — Мисти и Джимми Полетт в такси, Нью-Йорк, 1991 год.

Эволюция зашла слишком далеко?

Творчество развивалось вместе с медиумом, но также менялись и способы его проявления. В то время как цель фотографии всегда заключалась в том, чтобы вызвать эмоции, отправить сообщение и показать вещи с другой стороны, способы передачи этого сообщения радикально изменились.С появлением цифровых манипуляций некогда единственная цель фотографии — отображать реальность — стала необязательной. Что-то, что когда-то требовало много времени и усилий для создания, что-то, что включало в себя ритуал и несколько вещей: катушки с пленкой, пленочную камеру, темные комнаты, лаборатории обработки, контрольные листы, полароид и Kodachrome, теперь занимает полсекунды. , с мобильного телефона. Фотография стала почти полностью нематериальной. Кроме того, технология развилась до такой степени, что вам больше не нужна настоящая фотография, поскольку все можно создать в цифровом виде с помощью одного программного обеспечения.Дело в том, что такая аппаратура доступна каждому, каждый может и становится фотографом, но делает большинство из них таковым их инструмент, а не их талант. Ежедневно создаются миллиарды изображений, и фотография в том виде, в каком мы ее знаем, постепенно исчезает.


Дэвид Лашапель — Небеса в ад, 2006, фрагмент

Переворот

Однако, несмотря ни на что, более ста ежегодных фестивалей по всему миру продолжают происходить и даже появляться, некоторые из них очень влиятельны — Paris Photo, World Press Photo, Miami Photo Fair.Открываются музей и галереи, посвященные исключительно фотографии. Фотокниги и крупные редакционные и коммерческие кампании все еще живы и здоровы. Даже рынок приветствует дорогие фотоработы, все имущество ныне живущих художников-концептуалистов — Джеффа Уолла, Андреаса Гурски и, с недавнего времени, Питера Лика, изображение которого было продано на аукционе за 6,5 миллиона долларов.


Мерт Алас и Маркус Пигготт — Адель для журнала Vogue, 2012 г.

Мгновение сопротивления

Богатая, относительно короткая история фотографии, запечатлевающая события, людей и эмоции, которые отметили наш мир, продолжает расти, меняться, удивлять и бросать нам вызов, новые, современные способы видения возникают из исчерпанных идей и камеры, в какой бы форме они ни были. , будет продолжать ловить моменты нашей жизни, замораживая их во времени даже ненадолго.


Селфи Эллен на Оскаре 2014

Обязательно ознакомьтесь с подборкой фотографий на нашей торговой площадке!

Переосмысление Запада: современные фотографии из постоянной коллекции

«Метрополис II» Криса Бёрдена – это мощная кинетическая скульптура, созданная по образцу…

Колин Смит — междисциплинарный художник из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…

Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения. Его…

Возможно, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, кино имеет важное значение…

Утренники по вторникам

Наслаждайтесь концертами с участием ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — все это не выходя из собственного дома!…

Random International’s Rain Room (2012) — это иммерсивная среда вечного…

Дождевая комната

150 Portrait Tone Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Работа художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовала восприятие…

В фильме Барбары Крюгер «Без названия (Shafted)» показано ее отличительное использование рекламы…

Band (2006) может считаться величайшим произведением Ричарда Серры, представляющим наиболее полную…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения…

Группа по приобретению LACMA и члены Художественного совета разделяют глубокую привязанность к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Совет азиатского искусства, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, ОБЪЕКТИВ: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий Музея искусств округа Лос-Анджелес. Увидеть…

Работа, Карьера, Стажировки, Волонтерство

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для участия в беседах художников, виртуальных…

Создание+Совместная работа

В «Золотом часе» более 70 художников и три фотоколлектива предлагают…

Основанный в 1967 году Центр консервации LACMA поддерживает деятельность музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация предметов, консервация текстиля, наука о консервации, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставк…

В ролях: Ай Вэйвэй, Хуан Юн Пин, Ван Гуанъи, Сюй Бин, Юэ Миньцзюнь и другие…

Помимо конкретных материалов, таких как чернила и бумага, существует неосязаемый дух, не…

В дополнение к презентации книги «Портреты Обамы» Кехинде Уайли и Эми С…

С момента их открытия в Национальной портретной галерее Смитсоновского института…

(Лос-Анджелес, Калифорния — 13 января 2022 г. ) — Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA…

современных фотографий в Национальной художественной галерее

Память времени представляет работы современных художников, которые исследуют богатство и сложность отношения фотографии ко времени, памяти и истории.За последние два десятилетия, когда мир пережил беспрецедентную технологическую революцию, сама фотография сильно изменилась. С наступлением цифровой эпохи люди во всем мире записывают каждый аспект своей жизни с помощью фотографии, делятся своими снимками с друзьями и незнакомцами в Интернете и через бурно развивающиеся социальные сети. Тем не менее, цифровая фотография не только изменила то, как люди делают и распространяют фотографии, она также разрушила устойчивые представления о среде как о верном свидетеле и регистраторе беспристрастных истин, поскольку теперь все на фотографии можно сфабриковать; ничто не должно быть реальным.Фотография, которая когда-то понималась как проверка конкретных фактов, запечатление отдельных моментов времени и сохранение явных воспоминаний, теперь признана многогранной и скользкой по отношению к истине и прошлому. Приняв эту сложность, современные художники поместили фотографию в центр возобновившейся дискуссии о построении истории, памяти и восприятия времени.

Выставка разделена на пять разделов: «Следы истории», «Время в разоблачении», «Память и архив», «Обрамление времени и места», «Современные руины.«В нем представлены недавно приобретенные работы, созданные с начала 1990-х годов до настоящего времени художниками, которые исследуют эти концепции.

Далее: Следы истории

Вернуться на страницу выставки


Организация и поддержка

Организатором выставки выступила Национальная художественная галерея

Если не указано иное, все работы принадлежат Национальной художественной галерее, Фонду Альфреда Х. Мозеса и Ферна М. Шада

 

Изображения баннера: Vera Lutter Ка’ дель Дука Сфорца, Венеция II: 13–14 января 2008 г. , 2008 г., три негатива на серебряно-желатиновой бумаге, © Vera Lutter, предоставлено галереей Gagosian, Нью-Йорк, 2013 г. 43,1; Ута Барт , . . . и нарисовать яркую белую линию светом (Untitled 11.5) , 2011, три струйных отпечатка, Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York, 2014.30.1.1-3; Михаил Суботцки и Патрик Уотерхаус , деталь из Doors, Ponte City, Johannesburg , 2008–2010, световой короб с цветной прозрачностью

11 современных классических фотографий, которыми можно владеть

Искусство создания классической фотографии не осталось в желатиново-серебряном прошлом.Мы выбрали коллекцию доступных фотографов, которые соревнуются с величайшими мастерами объективов в истории.

Лори Циммер | 19 декабря 2016 г.

Может показаться, что время классической фотографии ушло в историю с появлением Instagram и камер смартфонов. Если фотографом может быть каждый, неужели время настоящих мастеров своего дела ушло навсегда?

Тем не менее, искусство исключительной фотографии не осталось в желатиново-серебряном прошлом. Современные фотографы с экспертным взглядом продолжают делать красивые, неподвластные времени фотографии, поддерживающие мораль традиционной фотографии и сравнимые с классическими фотографиями, которые востребованы в отделах винтажной фотографии ведущих аукционных домов. Мы выбрали коллекцию доступных фотографов, которые соревнуются с величайшими мастерами объективов в истории.

Великолепные портреты коренных народов ее родной Кении, созданные Сетон, отражают сочетание традиций и современности кочевого племени дасанеч. Здесь красивая героиня удивляет зрителя, включив в свое платье элемент вторичной переработки — используя найденный ремешок от часов в изящном головном уборе.

Красота природы подчеркивается профессиональным освещением в фотостудии.В то время как черно-белые фотографии цветов Ирвинга Пенна и Роберта Мэпплторпа могут быть недоступны с финансовой точки зрения, Коглин излучает такие же тонкие детали и красоту формы.

Завихрение винтовой лестницы становится органичной формой в классическом черно-белом цвете, имитируя кривизну улитки, отдавая дань уважения архитектуре ар-деко.

Фотографии Ван Хердена переносят зрителей в невероятные виды по всему миру. Здесь небо и пляж отражаются и пересекаются песчаным заливом Three Cliffs Bay в Западной Англии.

Подобно знаменитому фотографу Андреасу Гурски, Кларк создает потустороннюю перспективу, позволяя зрителям постепенно открывать для себя обширные детали сцены, открывая новые сюрпризы при каждом просмотре фотографии. Переполненный пляж Сен-Тропе становится абстрактным полем красочных узоров и точек, затемняя контекст и переопределяя типичный пляжный день с высоты птичьего полета.

На ум приходит классическая серия Эдварда Буртынского «Разборка кораблей» в этом прекрасном изображении заброшенной лодки в Калифорнии, созданной начинающим — и гораздо более доступным — фотографом Агронсом.

Классическая уличная фотография, популяризированная такими историческими фотографами, как Юджин Атже и Бернис Эбботт, опиралась на решающий момент и кадрирование в камере для создания загадочных изображений, запечатлевших случайные встречи и случайные происшествия, прославляющих городскую жизнь. Здесь Корреа продолжает эту традицию фотографии, используя отражения и движение, чтобы сделать свои запечатленные моменты несколько сюрреалистичными.

Соден путешествует по дальним краям Европы, исследуя забытую временем архитектуру. Ее фотографии показывают вневременную красоту обветшания, выступая одновременно документацией некогда красивых зданий и ее собственным приключением — в нежных оттенках, которые сравнивают с живописью.

Магерини воссоздает яркость и энергию Токио, создавая цифровые коллажи из различных моментов, снятых в одном месте.Эффект жужжания изображает суматошную городскую жизнь, которую он любит.

Современные темы в фотографии — ART U Lens

Ронни Кнепп

Я состою в клубе ветеранов здесь, в AAU. Это единственный клуб, в котором я состою, главным образом потому, что это единственный клуб, в который также входят онлайн-студенты. Каким-то образом я стал одним из модераторов и «голов» в клубе, потому что я выпускник, онлайн-студент и аспирант. Чаще всего я один из первых, кто поднимает руку, если им нужна помощь или помощь в чем-то, что я все еще могу сделать на расстоянии.Несмотря на то, что я больше не состою на действительной военной службе, мне не хватает духа товарищества, и я нахожу его в клубе. В конце сентября президент нашего клуба обратился ко всем с просьбой о помощи. Газета AAU хотела выпустить в ноябре специальный выпуск для ветеранов. Он попросил добровольцев. Это был первый раз, когда я сказал: «Я действительно не думаю, что могу помочь, у меня не так много историй, которыми я мог бы поделиться». Другие участники согласились со мной. Честно говоря, большинству ветеранов не очень нравится всеобщее внимание к ним. Мы не чувствуем, что заслуживаем этого или нуждаемся в этом.Пару недель спустя, в начале октября, со мной связался один из репортеров. Мое имя упоминалось, и она все равно хотела взять у меня интервью для газеты. Я сдался и согласился взять у нее интервью по телефону на следующий день. Я ворочался в ту ночь, думая, что я мог на самом деле СКАЗАТЬ о том, что я ветеран в школе. Находясь в сети, у меня нет привилегии высказывать свое мнение о «ветеранской жизни» в школе. Я нервничал, что даже смогу ответить на ее вопросы или внести свой вклад в это в целом.

Наконец, на следующий день после обеда раздался звонок. Мы целый час разговаривали по телефону, и моя история, очень личная, которой я когда-либо поделилась с горсткой людей, должна была быть опубликована для всей школы и ее выпускников. Я нервничал. Я чувствовал себя комфортно с репортером и был уверен, что она напишет статью с состраданием и чуткостью, но все же немного страшно думать, что так много людей узнают обо мне так много. Размышляя над тревогой статьи, я также боролся с концепцией своей диссертации.Это была неплохая концепция, на самом деле она до сих пор очень важна для меня, и я продолжу работать над ней вне своей диссертации. Но этого было недостаточно. Я не мог найти свой голос или то, что я хотел сказать для моей диссертации. Моя депрессия и тревога достигли дна, и мой бедный терапевт и муж чувствовали себя совершенно беспомощными, пока я продолжала бороться каждую неделю. Затем, две недели назад, мне позвонила моя учительница. Она хотела, чтобы я сосредоточился на новой концептуальной идее и действительно подумал о том, что я хотел сказать, а также о том, почему я хотел это сказать.Я был вынужден более глубоко изучить причину, по которой я продолжаю работать с посттравматическим стрессовым расстройством как с концепцией. Меня осенило, что важно было не то, как я воспринимаю свои ситуации и окружение, а то, почему мне изначально поставили диагноз посттравматического стрессового расстройства. Когда дело дошло до этого, мне нужно было привлечь внимание к сексуальной объективации, особенно женщин. Мне нужно было быть голосом, которого многие женщины не могут или не имеют. Моя история должна быть больше, чем газетная статья. Это должна была быть моя диссертация…

Вне формы Описание диссертации

Всего через месяц после того, как меня изнасиловали, когда я служил в армии, я начал свое фотографическое путешествие в AAU для получения степени АА в области фотографии. Меня сразу же привлекли фотографы-формалисты, и мой стиль развился, чтобы подражать их исключительному подходу к формальным композициям. В то время я не понимал, что мое подсознание использует фотографию как терапевтическую необходимость, чтобы восстановить утраченный контроль. Во время BFA я часто работал над проектами, посвященными моему посттравматическому стрессовому расстройству (ПТСР), пытаясь показать людям, как я воспринимаю свой мир и ситуации. Только совсем недавно я был вынужден сесть и подумать о том, почему этот тип работы был так важен для меня.

После изнасилования мне пришлось пройти курс терапии. Я была единственной женщиной в своем подразделении, и мне было приказано не говорить о том, что произошло. Мои коллеги-мужчины постоянно изводили меня, находя развлечение в том, чтобы спровоцировать меня. Мой военный терапевт заставил меня рассказать о пережитом, но я был в форме и не позволял проявлять эмоции. В конце концов, я научился отделять себя от эмоциональной травмы нападения, повторяя детали снова и снова, как если бы я был заезженной пластинкой. Меня обвинили во лжи, в том, что я инициировал это, и даже в том, что я «согласился» с этим. Когда я не мог вспомнить точных деталей, мой терапевт закатила глаза и сказала, что я преувеличиваю травму и что «она ни за что не забудет детали, если это случится с ней». Мною даже манипулировали, чтобы я не выдвигал обвинения против насильника. В конце концов, я просто перестал об этом говорить. После освобождения из армии я избегала терапевтов и никогда не рассказывала всю историю, даже когда встречалась с ними… пока не нашла своего нынешнего терапевта.

Я до сих пор не могу вспомнить эмоции от изнасилования. Я до сих пор не помню конкретных подробностей. Но на этот раз я чувствую себя в безопасности, говоря об этом. Я могу задавать вопросы о своих реакциях на различные триггеры, о том, почему я одержим формальными фотографическими техниками и что именно происходит, когда я обрабатываю и разделяю другие ситуации, которые кажутся намного «крупнее», чем они есть на самом деле. Моя фотография по-прежнему склоняется к более формальному подходу, но даже больше, чем показывать свой опыт, я хочу помочь другим. Реальность сексуальной травмы, заставляющей выживших чувствовать себя одинокими, слишком реальна. Многим говорят то же, что и мне; «не говори об этом», «ты сам напросился», «это было не так плохо, как ты думаешь», «ты лжешь». Многие женщины не в состоянии высказаться на эту тему. И я думаю, можно с уверенностью сказать, что большинство из нас чувствует, что нас рассматривают только как объекты похоти и насилия.

Мой дипломный проект не о том, чтобы быть жертвой изнасилования. Речь идет об использовании моего «дара» говорить о концепции изнасилования и показывать, кто на самом деле выжившие, кто я на самом деле.Я мать, сестра, дочь, жена, вдова, художница, студентка, ветеран, мечтательница… Я больше, чем сексуальный объект, больше, чем продукт изнасилования. Я использую свой голос, как в словах, так и в фотографиях, чтобы показать миру, что женщины — это больше, чем наша внешность. Я надеюсь не только найти путь к самоисцелению, но и стать голосом для многих других женщин, которые, возможно, не нашли своего.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.