Знаменитые современные фотографы и их работы. Самые знаменитые фотографии XX века

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

Фиалки — привычные нам комнатные цветы, которые радуют глаз яркими соцветиями на подоконниках круглый год. Прародительница растения — сенполия (лат. Saintpaulia), цветущая синим. Именно она дала начало разведению тысячи новых сортов фиалки. Так как родина растения Африка, сенполия также называется фиалкой, только африканской или узамбарской.

Сегодня в мире насчитывается около 400 видов сортов фиалок, и официально зарегистрировано 8,5 тыс. сортов. Во всех уголках земного шара можно встретить эти замечательные цветы. Они поражают своей невероятной, завораживающей красотой. Вы можете встретить махровые, полумахровые, миниатюрные, в виде колокольчика, различных цветов и оттенков, с полосками, разводами и вкраплениями сенполии. Каждый сорт растения отличается уникальностью, и стоит того, чтобы им можно было любоваться как можно дольше.

Луна – самый близкий к Земле космический объект, который всегда вызывал к себе невероятный интерес у разных поколений человечества, начиная с древних времён. Люди всегда смотрели на Луну с некой завораживающей загадочностью, старались разгадать её тайны. В то же время сами слагали о ней мифы и легенды.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Наверное, многим из нас когда-нибудь хотелось посмотреть на нашу планету со стороны. Но для этого нужно, как минимум оказаться в космосе. К сожалению, лишь единицам жителей Земли удаётся совершить свою необычную мечту. Таких людей называют космонавтами или астрономами. Зато благодаря людям этой профессии мы с вами можем запросто любоваться замечательными снимками нашей планеты, сделанные из космоса.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Чтобы узнать реальную стоимость какой-либо вещи, нужно продать её через аукцион. Ведь люди никогда не станут платить больше. Это правило применимо в том числе и к деньгам. Монеты и банкноты, которые существуют в нашем обиходе, могут стоить намного больше, чем заявленный их номинал. Причём форма, материал и дата выхода в этом вопросе не играет абсолютно никакой роли.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Рано или поздно мы задумываемся о том, чтобы завести у себя дома питомца, который станет для нас самым лучшим и самым преданным другом. Но кошками и собаками выбор домашнего любимца не ограничивается. Всё чаще люди стали отдавать предпочтение экзотическим животным, выбор которых настолько разнообразен, что сразу трудно себе представить. Сегодня многие зоомагазины предлагают их широкий ассортимент, что даёт возможность разгуляться нашей фантазии и проявить собственный вкус в выборе нового друга. А выбрать, действительно, есть из кого.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Популярность маленьких собак в мире в каждым днём растёт всё больше, ведь эти милые создания абсолютно не вызывают ни у кого страха и опасения. Единственное, что испытываешь, глядя на эти симпатичные мордашки, – это невероятное умиление и дикий восторг от того, что ты видишь это чудо на свои глаза.

Кроме симпатичной внешности, маленькие собаки – отличные питомцы для проживания в небольшом помещении. Даже в самой малогабаритной квартире им всегда будет достаточно места. К тому же, эти замечательные создания не требует к себе больших затрат и особенного ухода, как это может быть у больших собак.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Тяга к прекрасному живёт в человеке ещё с доисторических времён. Поэтому уже в эпоху древних цивилизаций люди украшали своё тело различными рисунками. Это был своеобразный способ выделиться из толпы, заявить о своей индивидуальности и особенности. Изображения, нарисованные на разных частях тела, несли в себе определённое символическое значение. По этим рисункам можно было узнать о человеке много полезной информации.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

В конце июля 2018 года жители планеты Земля наблюдали самое продолжительное лунное затмение ХХІ века. Невероятный небесный спектакль под названием «Кровавая луна» был доступен на территории Восточной и Западной Африки, Центральной и Южной Азии, Южной Америки, Европы и Антарктиды. Свидетели этого невероятного космического шоу в Восточном полушарии в страхе наблюдали картину, когда яркое лицо Луны спряталось за земную тень и приобрело глубокий красный оттенок.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Знаменитые фотографы мира и их работы современные. Самые знаменитые фотографии XX века

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Самые известные фотографы-портретисты

Талант фотографа заключается не просто в снимке лица, главное – зафиксировать момент и эмоции. Для того чтобы портрет ожил и стал шедевром, необходимо уметь взаимодействовать с людьми, любить и понимать их, а также чувствовать то, когда этот момент для запечатления в вечности наступит. Это действительно дар и искусство!

Судите сами! Перед вами 10 фотографов-портретистов с мировым именем. Их работы стали шедеврами, а имена вошли в список лучших.

1. Стив Мак-Карри

Стив Мак-Карри прославился своей фотографией под названием «Афганская девушка», сделанной в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография была названа наилучшей журналом National Geographic и помещена на обложку. Кстати, другие, менее известные фотографии Стива тоже достойны внимания! (Сайт: stevemccurry.com)

2. Ли Джеффрис

Его коллекция черно-белых портретов бездомных людей уникальна, она трогает до глубины души. Его фотографии отражают то, как выглядит надежда в глазах отверженных. Его работы потрясающи в своей правдивости. (Сайт: leejeffries.500px.com)

3. Джимми Нельсон

Джимми Нельсон известен своими портретами представителей коренных народов, которые он сделал в 16 странах. Его фотографии – это живая история, а книга с его снимками – это находка как для любителей, так и настоящих коллекционеров. (Сайт: beforethey.com)

4. Рехан

Рехан (Rehahn) специализируется на Вьетнаме, Раджастане (Индия) и Кубе. Он умеет поймать в объектив душу своих непрофессиональных моделей. Несомненно, один из лучших фотографов-портретистов в мире. (Сайт: rehahnphotographer.com)

5. Эрик Лаффорг

Эрик Лаффорг прославился своими портретами, сделанными в Северной Корее. В его работах раскрыта история каждого человека, попавшего в объектив. Он фотографировал как представителей племён Намибии, так и йезидистов в Курдистане. Его фотоистории завораживают, это настоящая магия – реальные эмоции, зафиксированные в одном моменте. (Сайт: ericlafforgue.com)

6. Мэнни Либродо

Мэнни Либродо, «кудесник фотошопа». Его работы не просто несут информацию, они сами по себе являются произведениями искусства. (Сайт: pbase.com)

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин – фотограф-гуманист. В своих работах она запечатлевает жизнь коренных народов более чем в 100 странах. Её фокус – человеческое достоинство в каждом из нас. Лиза Кристин известна тем, что протестует против условий рабства в современном мире и отражает это в своих фотографиях. (Сайт: lisakristine.com)

8. Дэвид Лазар

Это потрясающие фотографии сделаны в Бразилии. Дэвид Лазар всегда в погоне за интересными моментами жизни. (Сайт: davidlazarphoto.com)

9. Джоэл Сантос

Фотографии Джоэла Сантоса говорят сами за себя. Чувства наизнанку! (Сайт: joelsantos.net)

10. Фил Боргес

Фил Боргес прославился благодаря своей серией фотографий тибетских беженцев. (Сайт: philborges.com)

Читайте также:
Инфографика: 30 самых влиятельных современных фотографов

Поделитесь постом с друзьями!

Современные фотографы-портретисты и их лучшие работы (Фото)

Представляем 10 лучших фотографов, которые добились совершенства в этом деле и создают самые впечатляющие портреты людей со всего мира.

Портретная съемка — это не столько съемка человека, сколько передача через фотографию его эмоций и чувств. И для того чтобы сделать действительно хороший портрет, нужно любить людей, уметь взаимодействовать с ними и поймать тот самый момент.

Стив Мак-Карри

Стив МакКарри — один из самых известных и гениальных фотографов современности. Многие любители фотоискусства знают его как автора одного-единственного снимка афганской девочки.

Однако на счету Стива не просто самая узнаваемая обложка National Geographic, но и сотни других завораживающих кадров, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру.

Ли Джеффрис

Однажды, когда Ли Джеффрис прогуливался по улицам Лондона перед съемками марафона, его внимание привлекла одна бездомная девушка. Он хотел незаметно сделать снимок, но девушка увидела его и начала кричать. Джеффрис хотел было убежать, но вместо этого он перешел дорогу, заговорил с ней и сделал еще несколько кадров.

Сейчас его снимки бездомных людей знамениты по всему миру.

Джимми Нельсон

Фотограф Джимми Нельсон путешествует по миру — от Чукотки до Папуа — Новой Гвинеи, знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте.

Его проект, который называется «Пока они не исчезли», раскрывает всё многообразие культур и народностей, о которых многие даже не слышали.

Реан

Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама.

«Вьетнам — рай для фотографов. Безопасная страна, исключительный свет. И 54 этнические группы, которые имеют значительные отличия», — говорит Реан.

Это, несомненно, один из лучших портретистов в мире.

Эрик Лаффорг

Фотограф Эрик Лаффорг путешествует по планете, снимая репортажи для популярных во всем мире журналов о путешествиях, и попутно собирает свою коллекцию фотографий «Лица Земли».

Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

Мэни Либродо

Во время своих путешествий фотограф Мэнуэл Либродо сталкивался с самыми разнообразными лицами.

Буйство красок и захватывающие моменты настолько поразили его, что он решил поделиться ими со всеми, запечатлев на камеру.

Фотографии не просто рассказывают историю, а являются настоящими шедеврами.

Лиза Кристин

Гуманитарный фотограф Лиза Кристин путешествует по миру и снимает невыносимо жестокие условия современного рабства.

Она показывает зрителям цепляющие за душу фотографии шахтеров Конго, каменщиков Непала и многих других из 27 миллионов попавших в рабство бедствующих людей всего мира.

Дэвид Лазар

Дэвид Лазар — фотограф-путешественник из Брисбена.

Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия.

В 2014 году он завоевал звание Best Culture Photographer («Лучший фотограф по тематике «Культура») в Garuda Airways.

Джоэл Сантос

Фотограф Джоэл Сантос умеет мастерски передать все чувства героев своих снимков.

Кажется, что человек на портрете сейчас продолжит говорить или пошевелится.

Фил Борджес

Фил Борджес фотографирует только людей. Он изучает культуру народностей, находящихся на грани исчезновения.

На его фотографиях мы видим обитателей того мира, по отношению к которому по традиции используем клише «страны третьего мира», «малые народы», «неблагополучные» или просто «развивающиеся государства».

Sony World Photography Awards 2020: работы победителей (Фото)

Его фотографии тибетских беженцев уникальны и открывают глаза миру на существующие проблемы.

10 выдающихся фотографов и их работ

В современном мире фотографом может стать практически любой человек, при этом даже не имея фотоаппарата. Во многих смартфонах нового поколения есть навороченные камеры, позволяющие делать высококачественные снимки. Однако все больше современные фотографы обращаются к творчеству мастеров прошлого, вдохновляясь и совершенствуя их стиль. Именно об этих выдающихся фотохудожниках XX века мы расскажем в нашем материале.

1.     Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере, – мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно.

vakin.livejournal.com

2.     Артур Феллинг

Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия – не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф особенно любил работать с бедными районами, изучать их внутреннюю, скрытую от других, жизнь. По работам Феллинга учились ставить кадры многие фотографы и режиссеры, в том числе известный хоррор-режиссер Стэнли Кубрик.

twitter.com

3.     Ирвин Пенн

Человек, раскрывший всю красоту портретной фотографии, обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты или использование невзрачных фонов серых оттенков.

elegantnewyork.com

4.     Диана Арбус

Диана любила фотографировать людей-девиантов, резко отличавшихся от среднестатистического общества: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием – все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Но девушка умела находить в них нечто вдохновляющее. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

veronikanikulina.com

5.     Марк Рибу

Француз Марк Рибу – фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров. Его работы из Вьетнама и Китая представляют особую ценность. Рибу также побывал в СССР 1960-е и запечатлел моменты из повседневной жизни обычных советских граждан. Рибу всегда точно подбирал ракурс и собирал композицию, передавая атмосферу ситуации.

cameralabs.org

Эллиотт Эрвитт

Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на повседневность особым взглядом. Три неизменные составляющие его работ: ирония, несерьезность и юмор. И когда они переплетаются вместе, получаются запоминающиеся шедевры.

cameralabs.org

6.     Ричард Аведон

Фотограф, запечатлевший своим объективом множество известных людей XX века, начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манера лаконична и минималистична. На снимке нет ничего лишнего, кроме главного героя фотографии и его взгляда, обращенного на вас. Существует легенда, что Аведон начал снимать еще в детстве, а первой знаменитостью, попавшей в его объектив, стал русский композитор Сергей Рахманинов.

pinterest.ru

7.     Энни Лейбовиц

Самая известная женщина-фотограф второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели, избавляя ее от гламура и мишуры звездной жизни. Ее снимки простые, ироничные, остроумные – Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Кейт Бланшетт на велосипеде с ногами на руле.

zastavki.com

8.     Себастьян Сальдаго

Фотограф, снимающий земную реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.

photo.boltai.com

9.     Антон Корбейн

Фотограф с созвучной фамилией солиста группы Nirvana прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких гигантов рок-музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для культовых рок-групп Metallica, Nirvana и Roxette.

pinterest.com.au

Сильные женщины: 14 влиятельных фотографов всех времен

Ильза Бинг

Ильза Бинг (1899-1998) — представительница современной авангардной фотографии. Работая с узкоформатными камерами Leica, Ильза создавала сложные, многослойные и сюрреалистичные снимки, которые вызывали самую разную реакцию — от восторга до тревожности. Бинг не боялась экспериментировать с кадром и перспективой, часто использовала яркий естественный свет. Начав с архитектурной съемки (у нее даже заказывал фотографии Frankfurter Illustriete), Ильза познакомилась с Элем Лисицким, Ханной Хех и другими представителями авангардного течения, которые неоспоримо повлияли на ее стиль. В 1930 году фотограф переехала в Париж и стала работать с лайфстайл-фотографией и участвовать престижных выставках. Так ее заметили модные журналы — работы Бинг публиковали в Vogue и Harper’s Bazaar. К сожалению, все изменилось с приходом войны, когда фотографу с мужем пришлось бежать в Америку. В Нью-Йорке она продолжила снимать, но уже без былого энтузиазма, а вскоре и вовсе решила расстаться с камерой.

Синди Шерман

Синди Шерман (1954), без сомнения, одна из самых важных фигур современной фотографии — ее работы продают на аукционах по несколько сотен тысяч долларов, а ArtReview назвал Синди седьмой самой влиятельной персоной арт-мира в рейтинге 2011 года. Шерман создает уникальные фотопортреты, где она играет главную роль — от девушки легкого поведения, до жертвы убийцы и клоуна. Каждый раз фотографа не узнать — она полностью преображается и сливается со своими героем. Сама Синди говорила, что ее работах нет скрытого смысла — зритель сам волен придумать предысторию или разглядеть важную для себя идею.

Энни Лейбовиц

Все, кто хоть как-то увлекается фотографией или модой знает имя Энни Лейбовиц (1949) — ее портретные фотографии знаменитостей известны на весь мир. Именно ей принадлежат легендарные снимки Джона Леннона и Йоко Оно, королевы Елизаветы II без короны, Мерил Стрип, растягивающей свою кожу на лице словно маску, и обнаженной беременной Деми Мур. Талант Энни было невозможно было не разглядеть даже в начале ее карьеры: уже в двадцать ее пригласил для сотрудничества главный редактор журнала Rolling Stone Джен Уэннер. Но немногие знают, что помимо красивой, «гламурной» фотографии Лейбовиц занимается и общественно-политическими проектами: например, в ее портфолио есть хроники балканской войны.

Фото: GettyImages

«Современный фотограф прежде всего должен уметь думать»

С 14 по 16 ноября 2019 года пройдет VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум. Гостям представят проект «Гуманитарная фотография в современном культурном контексте» к 180-летнему юбилею фотографии. В преддверии форума мы побеседовали с одним из кураторов выставки, сотрудником музейно-выставочного центра «РОСФОТО», фотографом и историком фотографии Игорем Лебедевым. Он рассказал порталу «Культура.РФ», что делает из человека фотохудожника, какие ценные кадры ждут зрителей и как развивается гуманитарная фотография в России сегодня.

Фотограф Игорь Лебедев. Фотография из личного архива

— Игорь Валерьевич, на XVIII Санкт-Петербургском международном культурном форуме откроется проект «Гуманитарная фотография в современном культурном контексте». Какие ценные кадры покажут зрителям?

— Мы участвовали в подготовке проекта «Гуманитарная фотография в современном культурном контексте», посвященного 180-летнему юбилею фотографии, совместно с Международным комитетом Красного Креста. Он ведет свою историю с 1863 года и с тех пор скопил немалую фотолетопись своей деятельности. Эти снимки делали не только профессиональные фотографы, но и сами сотрудники организации, которые занимались спасением раненых, розыском военнопленных, подготовкой санитарных дружин и другими гуманитарными вопросами. Среди них — завораживающие снимки мало известных российскому зрителю фотографов: Кианы Хайери, Эрика Де Декера, Махмуда Хоссейна Опу, Альваро Ибарра Завалы, Марко Кокича; редко публикуемые фотодокументы периода Первой и Второй мировой войн; прочно вошедшие в историю фотографии легендарные снимки фотожурналистов 1950–80-х годов, в частности Жана Мора. Особое место в фотоархиве Международного Красного Креста занимают работы женщин-фотографов: Мари Шорди, Урсулы Мисснер и Алены Синенко.

Основная тема выставки «Женщина и война. Простые истории», подготовленной РОСФОТО, раскроется в 160 фотографиях. Часть из них будет презентована на культурном форуме. Наша идея — рассказать посредством фотографии о тех социальных ролях, которые берет на себя женщина во время войн, межнациональных конфликтов: жертвы, помощницы, миротворца. Каждый снимок ― это портрет женщины и простая история, рассказанная героиней в подписи к снимку. В ней боль от пережитого, надежда на будущее, благодарность за поддержку. Прослеживая образ страдания, экспозиция не включает шокирующих снимков. Наоборот, кадры раскрывают личность, описывают красоту и привлекательность женщин даже в самые страшные для них годы.

Отдельной линией выставки стало повествование о женщинах — сотрудниках МККК. Про их участие в деятельности Красного Креста говорят незаслуженно мало. На архивных фотоснимках основательница Американского Красного Креста Клара Бартон, королева Вюртемберга Ольга, урожденная Ее Императорское Высочество Великая княгиня Ольга Николаевна Романова, представительница Швейцарского Красного Креста Маргерит Фрик-Крамер, сотрудница Шведского Красного Креста Эльза Брандстрем.

— Как проходил отбор этих фотографий?

— В архиве Международного Комитета Красного Креста содержится более 720 тысяч фотографий и изображений, относящихся к периоду с середины XIX века по настоящее время. Во время подготовки выставки было отсмотрено около 70 тысяч снимков за временной промежуток в 128 лет. Ни одно из фотоизображений не попала в проект случайно.

Первый этап отбора длился около двух недель, и его итогом стали 1500 фотографий. Финальный отбор включил в себя всего 160 сюжетов. Каждый день я садился в предвкушении встречи с новым героем, погружения в новую историю, путешествия во времени и пространстве. Погружаясь в материал, восстанавливал в памяти исторические события, совершал открытия, позволяющие восстановить общую картину, проследить взаимосвязи между событиями. Отталкиваясь от временной ленты, шел от самых ранних документов к событиям настоящего времени. Ведь фотография — это отправная точка к путешествию. Пусть даже в электронной форме. Так через рассматривание фотографий, чтение текстов, приходило узнавание героев, понимание ценности их историй ― рождались экспонаты.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

Читайте также:

— Расскажите, что понимается вообще под гуманитарной фотографией? Чем-то отличается наше понимание этого направления от зарубежного?

— Само понятие «гуманитарная фотография» появилось не так давно. Ее история начинается в конце XIX века. Исследователи называют разных авторов, чей труд лег в основу этого направления. Ясно одно: под гуманитарной фотографией нужно понимать ту, которая после публикации влечет изменения социального положения группы людей в обществе. Для автора фотографий это осознанная деятельность, часто переходящая в миссию. Популярность к гуманитарной фотографии пришла после Второй мировой войны, когда у многих людей появилось желание изменить мир, в том числе через демонстрацию последствий агрессивных действий, принесших миллионам людей страдание, превративших жизнь в выживание. Сегодня это направление фотографии больше соотносится с деятельностью гуманитарных организаций.

В России понятие «гуманитарная фотография» только формируется. Только где-то с 2000-х годов приходящие в фотографию молодые авторы стали задумываться о том, что они могут и должны помогать людям. В целом российские фотографы, не понимая смысла гуманитарной деятельности, остаются на позициях классических фоторепортеров, стремящихся к созданию непредвзятой информации о событиях, изначально исключающей личное отношение к происходящему. Вероятно, поэтому гуманитарная фотография России пока имеет низкий статус. По сути, в голове фотографа должен произойти поворот: «я не просто снимаю, я непосредственно в этом участвую».

— Как в таком случае реализуется эта цепочка «фотография = помощь»?

— Многие западные фотографы быстро адаптируются к ситуации, меняя цели от тех задач которые ставят им агентства. Часто задача рассказать о событии неразрывно связана с целью помочь: «Сегодня сделанные, завтра напечатанные в журнале, снимки позволят собрать средства для помощи людям, на них изображенным». И работа фотографа на этом не заканчивается. Автор как свидетель участвует в презентациях своей работы на пресс-конференциях, в рамках круглых столов, рассказывает о ситуации, знакомит с героями своих снимков, делится впечатлениями, транслируют идею, дополняя и оживляя фотообразы. Другим примером служит деятельность Джонатана Торговника. Проведя два года в Руанде, он снимал женщин, подвергшихся изнасилованию, и их детей, появившихся в результате этого насилия. После публикации фотоматериалов в журнале и показов мультимедиафильма были собраны средства, позволившие основать благотворительный фонд Руанда.

— В чем специфика работы именно в гуманитарной фотографии? Полевые условия могут быть опасными для жизни фотографа, как снимать в такой обстановке?

— Естественно, могут быть опасными. Но здесь надо понимать разницу между военной фотографией, которая показывает войну и убийства, и гуманитарной, цель которой — показать, что в гуще боевых действий есть место милосердию и состраданию. Часто фотографы не раскрывают условия своей работы, так как они сопряжены с болью и страданием. Ведь гуманитарная фотография — это общение с миром через тысячи уникальных человеческих историй. Каждое лицо — своя история. Тем более сейчас, когда полевыми условиями становится обыденность. Например, в Европе, где сирийские беженцы живут бок о бок с местными жителями. Важно знать их истории, понимать, что привело их в другую страну, каким образом им можно было помочь до момента решения эмигрировать.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

— Когда и при каких обстоятельствах в вашей жизни появилась фотография?

— Я занялся фотографией в 1980-х годах. Получил профессиональное образование по портретной фотографии. Но меня всегда больше интересовала некая художественная составляющая, и поэтому я ушел от портретов, занимался разными проектами, в том числе стал курировать выставки. Мне интересно исследовать историю фотографии, рассматривая ее не как часть технологичной или региональной истории, а скорее личного выбора и пути.

— Существует ли разница между фотографом и фотохудожником? Как бы вы ее объяснили?

— Если говорить о серьезных занятиях фотографией ― думаю, нет. Это лишь условное разделение по категориям. И те и другие меняют представление о красоте мира, расширяют представления о смыслах фотографии, в идеале стремятся к созданию своих миров. В профессиональной фотографии больше внешних ограничений, связанных с заказчиками. В искусстве больше самоограничений.

— Если бы вас попросили назвать трех главных фотографов в истории, кого бы вы назвали и почему?

— В разные периоды на меня влияли разные фотографы. Но могу назвать фотографа, чей поступок потряс меня и заставил о многом задуматься. В свое время я читал историю швейцарца Вернера Бишофа, который совершил невероятный поступок. После Второй мировой войны он ездил по Германии, Венгрии, Чехословакии, где снимал детей. Напечатав снимки, он сделал несколько подборок и, сопроводив их письмом, разослал главам держав-победительниц. В письме было обращение: «Вы, имеющие огромное влияние на будущее развитие мировых отношений, посмотрите на этих детей. Если вы будете стремиться к конфликтам, то лишите их будущего». Бишоп, несмотря на всю утопичность своего поступка, верил в то, что фотография может изменить мир.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

— За кем из фотографов следите сейчас?

— В современной фотографии много интересных авторов. Мне нравится немецкий фотограф Вольфганг Тильманс. Пару лет назад он получил премию фонда «Хассельблад», которую иногда сравнивают с Нобелевской премией по фотографии. Он не раз повторял в своих интервью, что в процессе своих занятий фотографией он стремится достичь истины. Мне очень близок такой подход.

— У разных фотохудожников были разные мнения, а как вы считаете, хороший кадр — это удача или умение ждать?

— Умение чувствовать, ожидать, надеяться — это хорошие навыки для фотографа, но современный фотограф прежде всего должен уметь думать. Я бы определил XXI век как время умной фотографии. Сейчас умение предугадать снимок связано с идеей, которая в голове мгновенно разрастается, подкрепленная стремлением расширять свои познания о себе и мире. Чувства больше подходят для создания фотографий в классической манере.

— Как менялась роль фотографии в истории? Сейчас, когда люди вокруг столько снимают с помощью смартфонов, зеркалок, дронов, не исчерпывает ли себя фотоискусство?

— Если кратко, то уже с момента изобретения фотография воспринималась как исторический документ. Позднее, когда в XIX веке были предприняты первые попытки манипуляций с фотографией, позиции этой роли были поколеблены. Одновременно произошло расслоение приверженцев чистой фотографии и постановочной. Вторые стремились к признанию фотографии как одного из видов изобразительного искусства. С началом ХХ века вновь актуализировалось значение фотографии как информационного средства о событиях в мире. С приходом цифровых технологий у людей формируется недоверие к фотографии, подкрепленное многочисленными разговорами о «фейковых» снимках, которые благодаря обработке находятся вне реального времени и пространства. Но для искусства возможности цифровой обработки снимка становятся лишь универсальным инструментом по созданию уникальных художественных произведений.

Другой вопрос — много ли останется от нашего времени без перевода фотографии в материальный объект. Количество созданных цифровых файлов огромно, но уже сейчас понятно, что для просмотра этих изображений будет требоваться все большее время. Сможет ли человек найти в архивах нужные ему фотографии, если авторы не атрибутируют свои произведения хотя бы по времени и месту?

С искусством чуть проще. Законы рынка диктуют ограниченные тиражи и приветствуют уникальный продукт. И здесь неважно, чем автор снимает. Каждый инструмент имеет свои преимущества и недостатки, которые можно превратить в преимущество.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

— Можно ли говорить о российской школе фотографии? Назовите ее характерные черты и главные имена?

— Конечно, можно — и даже необходимо, только такое определение в данном контексте не совсем верно. Россия — страна большая, и каждый регион имеет свои особенности.

Российская фотография формируется с XIX века. В основном она имеет значение для различных областей прикладной и научной деятельности. Здесь можно выделить такие направления, как фотография в путешествиях, этнографических и археологических экспедициях, портретная, театральная и новостная фотография. В 1870–90-х годах возникает «социальная фотография» и фотоискусство. Уже в это время профессиональное поле российской фотографии характеризовалось определенными подходами к пониманию того, какой она должна быть. Так в журналах широко обсуждались вопросы, является ли фотография искусством и что понимать под художественной фотографией. Однозначно, что эти теоретические дискуссии, накладывавшиеся на характерную для масштабов России систему жанров и направлений, влияли на формирование национальных особенностей фотографии.

В 1920–30-е годы большую роль в формировании легко узнаваемого стиля сыграли советские фоторепортеры. Приноравливаясь к потребностям информационной газетно-журнальной фотографии, воспринимавшейся государством в качестве основного пропагандистского материала, такие фотографы, как Александр Родченко, Макс Альперт, Борис Игнатович, много экспериментировали с целью разработки нового визуального языка.

Следующий период — военный. Аркадий Шайхет, Роберт Диамент, Эммануил Евзерихин и многие другие военные фотокоры создали фотопроизведения, смысл и стиль которых коренным образом отличался от военных фотографий других стран. Их фотографии, описывающие день за днем тяжелый военный труд простых людей, отличаются глубоким гуманизмом.

Позднее была клубно-любительская фотография, которая за три десятилетия своего существования дала российской фотографии многих интересных авторов, разбросанных по разным городам России. С 1980-х по середину 1990-х их работы представляли российскую фотографию на выставках разного уровня. В рамках клубной системы сформировались региональные школы: Чебоксарская школа концептуальной фотографии, Новокузнецкая школа документальной фотографии.

Современная российская фотография мало имеет особенных черт, она компилятивна, аккумулирует мировые тенденции. Мы видим много изображений в интернете. Они западают в нашу память, а затем подсознание генерирует их вновь в виде композиционных решений.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

— Есть ли какая-то конкретная фотография, которая произвела на вас самое сильное в жизни впечатление? Расскажите про нее.

— Долгое время на меня оказывала сильное эмоциональное воздействие работа американского фотографа Уильяма Юджина Смита из проекта «Минамата», рассказывающего о японском городе, жители которого стали жертвами отравления ртутью. На снимке японская женщина держит ребенка-инвалида в большой ванне. При воспоминании о ней я и сейчас переживаю целую гамму эмоций. Она учит милосердию.

Несколько лет назад я увидел снимок, который буквально поселился в моей голове. Это работа минского фотографа Виктора Бутры. Он врач-патологоанатом и снял ночью в слабо освещенном препарационном зале мертвую девочку. Это гениальная фотография — она напоминает икону. Один раз увидев, ее невозможно забыть.

— Есть ли какое-то место или человек, которого вы мечтали бы поснимать? Почему?

— В какой-то момент ко мне пришло осознание того, что где бы я ни оказался, я снимаю только себя. На фотографиях — мысли, которые заполняли мою голову в момент, когда была нажата кнопка спуска камеры. Последнее время меня привлекают истории людей, имеющих не одну родину. Оказываясь в одной из них, такой человек в какой-то мере теряет другую. Эта тема мне очень близка.

Беседовала Татьяна Григорьева

Мои ТОП-10 лучших современных фотографов

Фотография — это единая точка момента. Это похоже на остановку времени. Поскольку все сгущается в это вынужденное мгновение. Но если вы продолжаете создавать эти точки, они образуют линию, отражающую вашу жизнь.

— Нобуёси Араки

Фотография — это среда противоречий. Это одновременно до смешного легко и почти невозможно. Уметь видеть вещи легко, так как нам нужно только открыть глаза, чтобы стимулы проникли внутрь, но уметь запечатлеть очень конкретный и значимый момент — трудная часть.

Хорошая фотография состоит из множества вещей, не только нужно нажать на затвор в нужный момент, но и композиция, цветовая координация, свет и перспектива также играют важную роль.

Фотограф — редактор реальности, пытающийся понять реальность; он пытается выделить сущность своего предмета — сцену, чувство или личность в единое двухмерное изображение.

Работа всех фотохудожников посвящена природе фотографии — созданию изображений, а не фотографированию.Как и в большинстве случаев концептуального искусства, процесс кажется столь же важным, как и конечный результат.

Мы составили список 10 лучших современных фотографов, известных своей страстью, целеустремленностью и стилем.

Содержание:

Поехали!

---

Поддержите этот блог и купите одну из моих особых футболок!

---

Энни Лейбовиц

Легендарный фотограф Энни Лейбовиц, вероятно, самый известный и уважаемый из ныне живущих американских фотографов.

Энни Лейбовиц начала свою карьеру фотожурналистом журнала Rolling Stone в 1970 году и стала первой женщиной, которая была назначена главным фотографом Rolling Stone в возрасте 24 лет.

В 1983 году она присоединилась к сотрудникам журнала Vanity Fair и Vogue, где за четыре десятилетия она создала большой объем работ — драматические, причудливые и культовые портреты актеров, музыкантов, спортсменов, писателей, деловых и политических деятелей. , предлагающий коллективный портрет современного искусства.

Ее фирменный стиль — свежий, хорошо освещенный и идеально подобранный для эпохи, наполненной знаменитостями.

Посетите Энни Лейбовиц на Facebook

Лейбовиц намеренно скрывает свои предметы за концепцией и костюмом; знаменитости становятся скульптурами или артистами театра. Ее интересует не незащищенный момент, а инсценированный момент; не внутренняя жизнь, а внешняя жизнь.

Она была названа живой легендой U.С. Библиотеки Конгресса и получил множество наград, в том числе первую премию Американского общества редакторов журналов за творческое мастерство, премию Международного центра фотографии за достижения в жизни и медаль столетия Королевского фотографического общества в Лондоне.

Читайте нашу полную статью об Энни Лейбовиц здесь

Далее, Ли Джеффрис…

---

Ли Джеффрис

Джеффрис — фотограф-самоучка из Манчестера, Англия.Его поразительная серия черно-белых портретов бездомных женщин и мужчин удивила островной мир фотографии.

Его подданные прибыли из Лондона, Парижа, Лос-Анджелеса, Рима, Нью-Йорка и других городских районов, с которыми он знакомится, живя с ними грубо; отношения между ними позволяют ему запечатлеть подлинность и интимность в своих портретах.

Джеффрис делает снимки своих объектов крупным планом, запечатлевая эмоциональное выражение тех, кто часто невидим для большинства населения.Он религиозно использует свет и тень, а его изображения называют «религиозной иконографией».

Посетите официальный сайт Ли Джеффриса здесь

Ли также выполнял миссию по повышению осведомленности и помощи бездомным. Он опубликовал две известные книги по сбору средств,

.

«Бездомный и потерянный Анхелес» и пожертвовал тысячи фунтов своих денег, чтобы помочь тем, кого фотографирует.

За последние три года он завоевал золотые, серебряные и бронзовые титулы в ежегодном конкурсе журнала Amateur Photographer, но, несмотря на недавнее признание, его работа по-прежнему финансируется за счет собственных средств.

Прочтите нашу статью «Ли Джеффрис — Портреты бездомных»

Далее Тимоти Хоган…

---

Тимоти Хоган

Американский фотограф Тимоти Хоган — отмеченный наградами фотограф, известный своим мастерством освещения, мастерством и уникально точными изображениями натюрмортов.

Более двадцати лет он снимает для международных брендов и рекламных агентств в индустрии напитков, технологий, красоты, парфюмерии и дизайна, включая Chanel, Calvin Klein, Budweiser, Target, Tommy Hilfiger, Visa и многие другие компании.

Его фотографии объединяют его безупречный взгляд на дизайн, калифорнийский образ жизни с его страстью к серфингу и исследованиям.

Посетите официальный сайт Тимоти здесь

Креативный и изобретательный с детства, Тимоти разбирался в деталях и дает уникальную способность создавать элегантные решения даже для самых сложных запросов изображений.

Его работы могут быть драматичными, а его изображения наполнены множеством символов и яркой игрой света и цвета.

Он проявляет творческий подход, но использует ремесленный подход к организации съемки; Это, вкупе с поддержкой лучших продюсеров, ретушеров и студий, позволяет Тимоти добиваться невероятных результатов в фотографии в мире рекламы высокого давления.

Хоган — один из двух послов Hasselblad в США, работа которого представлена ​​в изданиях Communication Arts, Graphics, Victor by Hasselblad и многих других изданиях по всему миру.

Прочтите нашу тематическую статью, Тимоти Хоган — Когда искусство и коммерция сталкиваются

Далее, Реан Кроквиль…

---

Рехан Кроквиль

Рехан Кроквиль, фотограф французского происхождения из Хойана, центральный Вьетнам, особенно известен своими портретами Вьетнама, Индии и Кубы.

Его страсть к фотоискусству вылилась в крещендо после его первого путешествия по северным регионам Вьетнама, спустившегося вниз; в январе 2014 года он опубликовал свою первую книгу «Вьетнам, контрастная мозаика».

Его цель — показать Вьетнам в естественном и непринужденном свете. Снимая образы этих исключительно контрастирующих культур Вьетнама, он стал свидетелем сложного разнообразия и хрупкости культурного наследия некоторых этнических групп.

Собирая их традиционные костюмы и артефакты, он создал Коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром Художественной галереи-музея в Хойане, центральный Вьетнам.

Рехан описывался как фотограф, «запечатлевший душу своих моделей»; его фотографии — случайный и естественный момент, который он запечатлевает, проводя время со своими объектами.

Рехан регулярно сотрудничает с BBC, Travel Live, Conde Nast Traveler, The Times, National Geographic и другими ведущими СМИ, покупая его фотографии.

Посетите официальный сайт Rehahn здесь

Он очень активен в социальных сетях, и сегодня он один из самых популярных фотографов за последние пять лет, у него много поклонников.

Прочтите нашу статью «Реан Крокевьель — Сделаем его личным»

Далее, Стив Маккарри…

---

Стив МакКарри

Фотограф-документалист и рассказчик Стив МакКарри — одна из знаковых фигур в современной фотографии на протяжении почти сорока лет, наиболее известная своей яркой цветной фотографией.

Его работы охватывают конфликты, древние традиции и современную культуру шести континентов и бесчисленных стран, улавливая суть человеческой борьбы и радости.

Маккарри охватил многие области гражданских и международных конфликтов, включая Пакистан, Бейрут, Камбоджу, Филиппины, войну в Персидском заливе, бывшую Югославию, Тибет и Афганистан.

Он сосредотачивается на человеческих последствиях войны, показывая не только то, что война влияет на ландшафт, но, скорее, на человеческое лицо.

Посетите веб-сайт Стива МакКарри здесь

Его работы были представлены во всех крупных журналах мира; Кульминационным моментом в карьере Маккарри стало открытие ранее неизвестной афганской беженки, которую многие называют самой узнаваемой фотографией в современном мире.

Маккарри получил одни из самых престижных наград в отрасли, в том числе Золотую медаль Роберта Капы, четыре первых приза конкурса World Press Photo, премию Оливье Реббота и Столетнюю медаль за заслуги перед жизнью от Королевского фотографического общества в Лондоне.

Прочтите всю нашу статью «Стив МакКарри — раскрывая истинные цвета мира»

---

Джейсон М. Петерсон

В качестве главного креативного директора Havas North America Джейсон М. Петерсон занимался рекламой, что повлияло на его фотографии, повысив его способность рассказывать историю с помощью монохроматических изображений.

Петерсон стремится вызывать эмоции с помощью своих работ, от потрясающих городских пейзажей до откровенной уличной фотографии.Его работы мрачные, но четкие и ясные. Он работает с тенями, линиями и углами, чтобы нарисовать уникальные формы в композиции.

Его фотографии, сочетающие городскую архитектуру с человеческими силуэтами, обладают смелым графическим качеством, которое легко узнаваемо.

Посетите Instagram Джейсона Петерсона здесь

Фотограф из Чикаго снимает уже более 25 лет, но недавно начал широко делиться своими работами; его очаровательные черно-белые фотографии принесли ему беспрецедентный миллион подписчиков в Instagram.

Прочтите нашу тематическую статью, Джейсон М. Петерсон — High Contrast Hustler

---

Джо МакНалли

Джо МакНалли — фотожурналист и всемирно известный американский фотограф.

Хотя большую часть своей карьеры он провел в съемках для журналов, таких как National Geographic, Time или Sport Illustrated в 90-е годы, МакНелли работал штатным фотографом журнала Life, первым за 23 года.

Фотограф известен своей способностью выполнять технически и логистически сложные задания с умелым использованием света и цвета, но его очаровательная манера поведения, юмор и уверенность делают его востребованным выбором от генерального директора до знаменитостей, коммерческих клиентов и клиентов журналов.

Посетите официальный сайт Джо МакНалли здесь

Он один из немногих фотографов, которые соединили мир между рекламой и фотожурналистикой. Один из самых известных проектов Макнелли, Faces of Ground Zero, стал известен как один из самых значительных ответов на трагедию во Всемирном торговом центре.

Впечатляющая маркетинговая, рекламная и рекламная работа компании

McNally привлекла клиентов с самым высоким рейтингом, включая FedEx, Adidas, Bogen, American Ballet Theater, Nixon, Sony, General Electric, Epson, Нью-Йоркскую фондовую биржу, MetLife, Пекинскую комиссию по культуре и т. Д. .

Вперед, Буги (Владимир Миливоевич)…

---

Boogie (Владимир Миливоевич)

Сербский фотограф Владимир Миливоевич, известный как Буги, считается «одним из самых влиятельных фотографов уличной культуры нового тысячелетия».

С тех пор, как в 2006 году PowerHouse опубликовала свою первую книгу «Все хорошо», Буги предоставляет своим слушателям редкий доступ в мир, определяемый бедностью, насилием и беспорядком. Его фотографии героиновых наркоманов и членов банд временами были довольно шокирующими.

Улицы мира — его игровая площадка. Интимные образы Буги, редко романтизирующие источник намерений, лежащих в основе его работ, представляют собой яркий портрет мегаполисов по всему миру.

От Белграда до Бруклина, он убежденный документалист уличной культуры; согласно его собственному миру, он не пытается изменить мир, просто честно задокументирует это.Он чувствительно передает человеческую хрупкость, а его простые композиции погружают нас в суровую реальность того времени.

Посетите официальный сайт Boogie здесь

Boogie также снимал коммерческие работы для различных клиентов, включая Nike, Lee Jeans, Puma, скейтборды Element и HBO, и его работы были опубликованы в многочисленных публикациях от New York Times до Playboy. На данный момент у него опубликовано шесть книг.

Прочтите нашу тематическую статью «Буги-вуги — показ темной стороны уличной жизни»

Далее, Томаш Гудзоватый…

---

Tomasz Gudzowaty

Томас Гудзоватый — польский режиссер-документалист, портретист и фотограф из Варшавы, который начал свою карьеру с фотографии природы, а затем обратился к социальной документальной и спортивной фотографии.

Последние несколько лет Гудзоватый решил сосредоточиться на вопросах, связанных со спортом, основываясь на идее давнего проекта, в котором он стремится показать динамичные образы людей всех возрастов, занимающихся спортом.

Гудзоватый сделал себе имя, документируя популярные виды спорта в дальних уголках мира, которые отражают редкое сочетание современности и традиций в глобальных культурах.

Посетите официальный сайт Томаша здесь

Он особенно интересуется нетипичными, некоммерческими видами спорта, не связанными с мейнстримом средств массовой информации, такими как мудрецы-йоги в Индии, любители дрэг-рейсинга в Мексике, детские игроки в поло в Монголии, японский борец сумо.

Серия фотографий

The Sport Features изображает поразительную человечность, словно вникая в каждую личность.

Его работы были опубликованы в основных изданиях, включая The Guardian, Newsweek, Time, Photo, L’Equipe; он выставлялся по всему миру и опубликовал несколько фотоальбомов.

Как многократный победитель престижных профессиональных конкурсов, он получил международное признание; Некоторые из этих наград включают «Фотографии года», «Лучшее в фотожурналистике» NPPA и награду World Press Photo.

Прочтите нашу статью «Tomasz Gudzowaty — Iron & Musew»

---

Нобуёси Араки

Если Араки известен в частности чем-то одним, то это его очень сексуальной и противоречивой черно-белой фотографией.

За свою плодотворную карьеру фотограф из Токио Нобуёси Араки, возможно, углубился в темы, связанные со смертью, сексом, господством и уличными сценами Токио, чем любой другой японский фотограф.

За 48 лет работы он опубликовал более 450 фотокниг, посвященных различным темам, таким как проституция, садомазохизм, любовь и близость.

Идеи подчинения, контроля и эротизма, которые присутствуют в Кинбаку-би, японском искусстве связывания веревок, делают его наиболее привлекательным предметом для Араки, и практика изображения женщин в этих позах была навязчивой идеей. его на протяжении всей его карьеры.

Один из самых бесстрашных фотографов Японии, 78-летний опыт работы с камерой, по-прежнему очень востребован.

Его личные и иногда вуайеристские фотографии вызвали много споров, но его графическое использование изображений сыграло важную роль в нарушении табу, окружающих наготу, в современной японской культуре.

Посетите Нобуёси Араки на Арти

Нобуёси Араки родился в Токио в 1940 году. Он занимается издательской деятельностью, фотографией и кинопроизводством со времени своей первой персональной выставки в 1965 году в Японии. На сегодняшний день опубликовано около 400 книг об Араки и его творчестве, что свидетельствует о его плодотворной деятельности и энергии.

Прочтите нашу полную статью о Нобуёси Араки

---

Заключение

Спасибо, что прочитали эту статью. Если вы не согласны или думаете, что кого-то явно не заметили, дайте мне знать. Я люблю слышать мысли людей.

Конечно, как и все списки, этот тоже субъективен и основан просто на том, что я видел и что я ценю. Однако я думаю, что, как и любой другой художник, отличная фотография, сделанная кем-то с правильными глазами, может заставить вашего обычного человека остановиться и оценить свою собственную ситуацию и, возможно, подумать о вещах по-другому.

Связанные

8 фотоальбомов современных женщин-фотографов

С момента своего основания в 1952 году Aperture повысила голос женщин-художников и опубликовала важные работы женщин-фотографов, в том числе вдохновляющие книги Нэн Голдин, Дины Лоусон, Салли Манн и других. Теперь, в рамках празднования Месяца женской истории, мы собрали восемь важнейших произведений ведущих современных женщин-художников.

Хлоя Дью Мэтьюз, Каждую зиму, в день Крещения, члены Русской православной церкви трижды окунаются в Волгу, чтобы вспомнить крещение Христа.Астрахань, Россия, 2012
Предоставлено автором, Aperture и Peabody Museum Press

Caspian: The Elements Хлои Дью Мэтьюз

В период с 2010 по 2015 год Хлоя Дью Мэтьюз путешествовала по очаровательному региону, окружающему Каспийское море, фотографируя по всему Казахстану, Азербайджану, Туркменистану, России и Ирану. Документируя чрезвычайно разнообразные народы, политику и географию Центральной Азии, всегда сосредоточенную на большом внутреннем море, Дью Мэтьюз обнаружил, что элементарные материалы, такие как нефть, горные породы и уран, стали неотъемлемой частью повседневной жизни.На фотографиях, которые варьируются от суровых и первобытных до пышных и таинственных, Дью Мэтьюз запечатлел ритуалы и компоненты этой богатой ресурсами области, такие как иммерсивные акты исцеления в воде и масле, почти мифологическое присутствие огня и резкие изменения ландшафта. и города из-за внезапных экономических сдвигов.

Собранное воедино в томе Caspian: The Elements 2018 года, исследование Дью Мэтьюз представляет собой мощный документ о том, как люди неразрывно связаны с этой загадочной и столь желанной землей.Как пишет Шон О’Хаган: «Раньше, чем мы думаем, эти изображения станут историческими, запись места, которое больше не существует таким же образом, но которое, тем не менее, процветает, несмотря ни на что в то время, когда в большей части мир, эпоха чудес перешла в мифы ».

Латойя Руби Фрейзер, Momme , 2008
Предоставлено художником

Понятие семьи ЛаТойя Руби Фрейзер

Отмеченная наградами первая фотокнига ЛаТойи Руби Фрейзер, The Notion of Family , предлагает проницательное исследование наследия расизма и экономического спада в небольших городах Америки, воплощенным в ее родном городе Брэддок, штат Пенсильвания.Исследуя это влияние на сообщество и свою семью, Фрейзер вмешивается в истории и повествования региона. Рассказывая историю трех поколений — ее бабушки Руби, ее матери и нее самой — заявление Фрейзера становится как личным, так и политическим. Документируя борьбу и взаимодействие с семьей и ожидания сообщества против упадка единственной больницы Брэддока, Фрейзер усиливает идею о том, что история места часто пишется на теле, а также на ландшафте.

In The Notion of Family, Фрейзер сознательно признает и расширяет традиции классической черно-белой документальной фотографии, привлекая участие ее семьи, в частности ее матери. В создании этих совместных работ Фрейзер усиливает идею создания искусства и создания имиджа как трансформирующих актов, средств восстановления традиционной динамики власти и нарративов — как в ее семье, так и в обществе в целом.

Ринко Каваути, Без названия , 2017
Предоставлено автором

Ринко Каваути: Halo

В последние годы фотографии нежных ритмов повседневной жизни Ринко Каваути стали отходить от ее более ранних работ.Современная японская фотография не часто связана с природным ландшафтом; Казалось бы, постоянно расширяющийся городской пейзаж Токио был предметом озабоченности до 2011 года, момента, когда предполагаемый порядок вещей — естественный, гражданский и так далее — был нарушен совокупными бедствиями цунами, землетрясениями и человеческими просчетами. Последняя работа Каваути — это не комментарий стихийных бедствий и неестественных их последствий. Однако это признание того, что в игре участвуют более крупные силы.

Этот сдвиг впервые был отмечен в публикации 2013 года Ametsuchi, , в которой Каваути сосредоточился на вулканическом ландшафте горы Асо в Японии и исторических местах ритуалов синтоизма как более крупном отражении духовности.Каваути продолжила расширять свое исследование в Halo. На протяжении всей книги Каваути фотографирует три основные темы: празднование Лунного Нового года в Китае (где пятисотлетняя традиция требует бросать расплавленное железо вместо фейерверков), южный прибрежный регион Идзумо и ее непрекращающееся очарование. с журчанием птиц на побережье Брайтона, Англия. Полученные изображения объединяют воедино завораживающее исследование духовности природного мира, созерцание циклов времени, неявных и подсознательных паттернов природы и человеческих ритуалов, а также более крупных духовных сил в игре.

Жюстин Курланд, Орчард , 1998
Предоставлено художником

Жюстин Курланд: Фотографии девушек

Пейзаж Северной Америки — непреходящий символ романтики, восстания, бегства и свободы. В то же время это глубоко мужской миф: ковбои, преступники, поэты-битники. Фотограф Жюстин Курланд, известная своими утопическими изображениями американских пейзажей и их окраинных сообществ, попыталась вернуть себе это пространство с помощью своей ставшей теперь культовой серией Girl Pictures .Снятые в период с 1997 по 2002 год, Курляндия фотографирует инсценированные сцены девочек-подростков как воображаемых беглецов, предлагая радикальное видение сообщества и феминизма.

Курляндия изображает этих девушек бесстрашными и свободными, нежными, но жестокими. Они охотятся и исследуют, заплетают друг другу косы, плавают в залитых солнцем лужах. Тем не менее, на всех фотографиях Курляндии ее объекты не обращают внимания на камеру или на зрителя, поскольку существуют вне патриархальных ожиданий и идеалов. Курляндия представляет собой мир одновременно беззаконный и утопический, рай в дикой природе.«Я хотел сделать общение между девушками видимым, сделав их переживания первостепенными и неопровержимыми. Я представил себе мир, в котором акты солидарности между девушками породят еще больше девушек », — пишет Курланд. «За камерой я тоже каким-то образом была перед ней — одна из них, девушка, которую другие девушки сделали сильной».

Дина Лоусон, Сыновья Куша , 2016
Предоставлено художником, Галерея Рона Хоффман, Чикаго, и Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк

Дина Лоусон: монография Aperture

За последние десять лет Дина Лоусон создала визионерский язык для описания личностей посредством интимных портретов и ярких описаний церемоний и ритуалов.Используя камеры среднего и большого формата, Лоусон работает с моделями по всей территории США, Карибского бассейна и Африки, создавая захватывающие, хорошо структурированные и преднамеренно театральные сцены. Отличительной чертой работ Лоусон является изысканная цветовая гамма и внимание к деталям — от постельных принадлежностей и мебели в ее домашних интерьерах до пышных растений и Эдемских садов, которые служат драматическим фоном.

Компания Aperture опубликовала в 2018 году знаковую первую публикацию художницы, Deana Lawson: An Aperture Monograph .В прошлом году Лоусон стал первым фотографом, удостоенным премии Хьюго Босса. Фотографии Лоусона, одного из самых ярких фотографов своего поколения, отражают сильное и личное. «Помимо портрета Дины Лоусон, вы могли бы работать на трех работах, просто держа голову над водой и борясь», — пишет Зэди Смит. «Но внутри ее тела ты прекрасен, властен, непоколебим, непоколебим».

An-My Lê, Rescue , из Small Wars , 1999–2002
Предоставлено художником и Marian Goodman Gallery

An-My Lê: On Contested Terrain

На протяжении своей тридцатилетней карьеры Ан-Ми Ле фотографировала места бывших полей сражений — места, предназначенные для тренировок или воссоздания войны, — а также небоевые роли действующих военнослужащих.Ле — представитель рода фотографов, которые адаптировали условности пейзажной фотографии для исследования структур конфликта, которые долгое время определяли американскую историю и идентичность. Тем не менее, она одна из немногих, кто испытал на себе образы и звуки, связанные с взрослением в зоне боевых действий, эвакуировав свою родную страну Вьетнам подростком в 1975 году.

В 2020 году Aperture и Питтсбургский Художественный музей Карнеги совместно опубликовали первый всеобъемлющий обзор работы Ле, On Contested Terrain , в котором представлены формирующие ранние работы, а также ее хорошо известные серии Small Wars , 29 Palms и События на берегу и последние фотографии Ле на границе США и Мексики.«Фотографии Ле — это уравновешенные, тихие и детализированные произведения искусства, которые предлагают зрителю возможность созерцать», — пишет Дэн Лирс. «Она предлагает нам изучить наше собственное восприятие войны и участие в ней как нечто непростое или однозначное».

Диана Маркосян, Разочарование , 2019
Предоставлено художником

Диана Маркосян: Санта-Барбара

В Санта-Барбара Диана Маркосян воссоздает историю путешествия своей семьи из постсоветской России в США в 1990-х годах.После распада Советского Союза мать Маркосяна, Светлана, разместила через российское агентство объявление, в котором говорилось: «Я хочу увидеть Америку и встретить доброго человека, который покажет мне страну». После переписки с человеком по имени Эли, Светлана переехала в Америку с двумя маленькими детьми. Семья Маркосяна поселилась с Эли в Санта-Барбаре, штат Калифорния, городе, получившем известность в России, когда одноименная мыльная опера 1980-х годов стала первым американским телешоу, транслировавшимся там.

Сплетая воедино реконструкции актеров, архивные изображения и кадры из оригинального телешоу Санта-Барбара , Маркосян пересматривает историю своей семьи с точки зрения матери, впервые касаясь ее матери как женщины и примиряя ее с Светлана пошла на огромные жертвы, чтобы стать американкой. Собрание воедино в дебютной монографии Маркосяна « Санта-Барбара », сериал представляет собой инновационный и убедительный гибрид личного и документального повествования.

Мелисса О’Шонесси, Веси-стрит, , 2015
Предоставлено художником

Идеальные незнакомцы: Фотографии улицы Нью-Йорка Мелиссы О’Шонесси

Последние семь лет Мелисса О’Шонесси ежедневно фотографирует на улицах Нью-Йорка. На ее фотографиях мимолетные моменты света, людей и городского хаоса сталкиваются удивительным, острым и юмористическим образом — от пересечения бизнесменов и туристов, покупателей и великих дам до семей, застывших в замешательстве, удивлении, боли и т. Д. разочарование, иногда даже радость.«В состав ее персонажей вплетены одинокие, заблудшие, задушевные, сломленные и гордые», — пишет Джоэл Мейеровиц. «О’Шонесси влюбился в них всех — совершенно незнакомых людей».

Первая монография О’Шонесси, Perfect Strangers , , представляет собой освежающее дополнение к традиции уличной фотографии. О’Шонесси, одна из растущего числа женщин-уличных фотографов, вносящих свой вклад в этот динамичный жанр, выходит на его территорию с ясностью и отчетливым гуманистическим взглядом.Тем не менее, взгляд на него сегодня дает непреднамеренное, но мощное воздействие: обнадеживающее и радостное напоминание о параде жизни Нью-Йорка до COVID.

Пять современных фотографов задают вопросы о личности

На новой перспективной выставке в музее современного искусства в Нью-Йорке представлены современные имиджмейкеры, прокладывающие путь новому поколению

12 марта 2018 г.

Being: New Photography 2018 , последняя выставка современной фотографии Музея современного искусства, исследует концепции идентичности и индивидуальности в фотоискусстве.Выставка рассматривает, как эти идеи пересекаются и расходятся, а также их отношение к более широким вопросам современного существования и человеческого опыта. «В то время как индивидуальность — это то, что мы все разделяем, этим представлениям также присуще признание различий, что особенно актуально в наш нынешний момент, когда права представительства оспариваются для многих людей», — говорит Люси Галлун, помощник куратора фотографии MoMA. и куратор выставки. «Универсальность в человечестве не означает тождества.”

Через разнообразную коллекцию работ, Being ставит под сомнение традиции фотографии, отношения между телом и собой, фотографическую перспективу и ее субъективное влияние, а также диалектику между приватностью, представлением, близостью и экспозицией. Пять художников в фильме «« Бытие »предлагают особенно точные ответы на то, как идентичность определяется в наши дни — как мы исследуем здесь.

1. Сэм Контис

Серия Deep Springs Сэма Контиса посвящена идее сообщества и социального «я».Контис провел длительные визиты в колледж гуманитарных наук, традиционно состоящий только из мужчин, в высокой пустыне Калифорнии, на удаленном фоне, который резко контрастирует с групповым образом жизни в колледже. «Субъекты Контиса изображены в момент их жизни — в первые годы учебы в колледже, — который обычно понимается как время вхождения во взрослую жизнь», — сказал Галлун. «В этом случае на формирование идентичности влияет групповая социальная динамика, а также связь с характерным западным ландшафтом.”

Без названия из серии Gesellschaft beginnt mit drei, 2017 Андрей Штайнбах, любезно предоставлено художником и Galerie Conradi, Гамбург и Брюссель. © 2018 Анджей Штайнбах

2. Анджей Штайнбах

Серия Анджея Штайнбаха Gesellschaft beginnt mit drei следует традиционному базовому формату группового портрета. Группа состоит из трех фигур на каждой картинке, но каждая имеет неожиданный поворот: только одна фигура показана целиком, а остальные частично вырезаны из кадра.В сериале фигуры меняют положение и одежду, переворачивая наши ожидания и предвзятые представления об изображении. «Таким образом, скользя между разными персонажами и прочтениями, цифры Штейнбаха отвергают строгие интерпретации и напоминают нам, что люди изменчивы и непоследовательны, в том числе в их отношениях с другими», — говорит Галлун.

Зеркальный кабинет (4R2A0857), 2016 Пол Мпаги Сепуя, Музей современного искусства, Нью-Йорк. Фонд ХХI века. © 2018 Пол Мпаги Сепуя

3.Пол Мпаги Сепуя

Изображения Пола Мпаги Сепуя часто заменяют маски, части и пространство, чтобы фрагментировать как буквальное, так и фигуративное тело. Слои и эффекты коллажа сбивают с толку то, что ожидает глаз, фиксированные убеждения зрителей, исторический канон портретной живописи и социальный контекст в более широком смысле. «Путаница позиций — где камера? Модель? — что заставляет зрителей сталкиваться с нашими собственными взглядами », — говорит Галлун.

Желтый мел, 2017 София Борхес, Музей современного искусства, Нью-Йорк.Фонд XXI века © 2018 София Борхес

4. София Борхес

София Борхес работает в устоявшейся, знакомой среде: музеях, зоопарках, аквариумах, архивах и других учреждениях. Ее взгляд на места встречи затрагивает чувство искусственности и изобретательности в том, как формируется наше понимание. «Маски и скульптурные фигуры на картинах Борхеса должны олицетворять целые эпохи и народы, которые были раньше, и побуждать нас как зрителей задуматься о том, как мы понимаем нашу нынешнюю реальность», — говорит Галлун.«Как мы можем понять наше текущее состояние через призму и языки представления?»

Без названия, 2014 г. Шилпа Гупта, любезно предоставлено художником и GALLERIA CONTINUA, Сан-Джиминьяно, Пекин, Ле Мулен и Гавана. © 2018 Шилпа Гупта

5. Шилпа Гупта

Шилпа Гупта рассматривает людей, которые изменили свою фамилию по разным причинам — важный пересмотр, поскольку фамилия считается важнейшим аспектом идентичности и личности. «Примечательно, что образы, которые Гупта использует для изображения этих людей, не обязательно образны — как и сами имена, есть несколько видов знаков для человека», — говорит Галлун.

Being: New Photography 2018 можно увидеть в Музее современного искусства с 18 марта по 19 августа 2018 года.

Шесть современных фотографов на бумаге как источник вдохновения

Раздел 31 , 2015, Кристиан Фезер. Пигментный принт, вырезанный, сложенный и многослойный, 55 1/4 × 39 1/2 дюйма. Коллекция Триш и Яна де Бонт. © Кристиана Фезер

В мире цифровой фотографии художники на выставке Cut! Бумажные игры в современной фотографии превратились в бумагу как на источник вдохновения.Все ценят материальность бумаги, и каждый привносит свое собственное чувство чуда, точности и игривости в ее превращение во что-то более сложное.

В этих коротких фрагментах разговора, взятых из интервью, которое я провел для аудиотура, сопровождающего выставку, они рассказывают о том, что им нравится в работе с бумагой.

Кристиан Фезер

Кристиана Фезер фотографирует сложенную ею бумагу. Затем она фотографирует эти фотографии и так далее, пока не станет невозможно отличить фотографию от сделанной.

Christiane Feser: Меня больше заинтересовал лист бумаги, к которому можно прикоснуться, потому что цифровые изображения не меняются и не стареют со временем. Их нельзя рвать, их нельзя согнуть, их нельзя разрезать, поэтому они как бы далекие. Теперь меня больше интересует материальность и прикосновение к этой вещи. Есть немецкое слово Begreifen . Это слово означает «понять», но прикоснуться к чему-либо — значит понять это.

Лаура Хаббер: Как вы хотите, чтобы ваши фотографии воспринимались зрителем?

Кристиан Фезер : Когда я еще снимал плоские, нормальные фотографии, я всегда был разочарован, когда видел, как быстро люди смотрят на эти работы.Они смотрят на них и через несколько секунд решают: «Хорошо, это дом, это улица», — следующая картинка.

Но если действительно на что-то присмотреться, то потеряешься на картинке. Важно, чтобы люди были немного похожи на детективов, пытающихся выяснить: «В чем дело? Какое представление? » и мне очень приятно это видеть. Но я очень рад, если они не смогут в конце концов раскрыть все секреты, которые в этом заключаются.

Узнайте больше от Фесер о ее отношениях с бумагой в аудиозаписи ниже.

Выписка +

(фортепианная музыка с чувством неопределенности)

Женщина-рассказчик: Фотографии Кристиан Фезер похожи на визуальные головоломки, которые приглашают зрителя попробовать их решить. Какая фотография? Что такое тень? Каждый предлагает зрителю посмотреть и еще раз посмотреть.

Christiane Feser: Я думала о том, как фотография может быть более сложной. Я хотел получить изображение, которое больше не имеет отношения к внешнему миру, поэтому я начал с бумажных конструкций, которые я фотографировал.Затем я взял этот отпечаток фотографии и снова разрезал его. А потом повторно сфотографировал вторую конструкцию. Затем я распечатываю его снова и возвращаюсь к первому шагу, так что это фотография фотографии фотографии, и эта прямая связь утеряна, поэтому люди больше не могли найти простой ответ на этот вопрос. Что изображено на этой фотографии?

Женщина-рассказчик: Фесер начала создавать образы таким образом, когда она была разочарована тем, как люди воспринимают образы.

(музыка заканчивается)

Christiane Feser: Когда я еще снимал плоские, нормальные фотографии, я всегда был разочарован, когда видел, как быстро люди смотрят на эти работы, и через несколько секунд они решают перейти к следующему снимку.

Женщина-рассказчик: Она также устала воспринимать изображения на расстоянии экранов, дисплеев и смартфонов.

(музыкальное резюме)

Christiane Feser: Меня больше заинтересовал лист бумаги, потому что цифровые изображения не меняются и не стареют со временем.Их нельзя порвать, их нельзя согнуть, их нельзя разрезать, поэтому они как бы далекие. Теперь меня больше интересует материальность. Есть немецкое слово «беграйфен»: прикоснуться к чему-либо — значит понять это.

Мы стараемся фотографировать саму вещь. Важно, чтобы люди были немного похожи на детективов, пытающихся выяснить: «Что случилось? Какое представление? » Они часто проводят очень много времени перед фигурами, начинают говорить, подходят все ближе и дальше, смотрят со стороны и говорят друг с другом о том, что это такое, и поэтому мне очень приятно видеть.Но я очень рад, если они не смогут в конце концов раскрыть все секреты, которые в этом заключаются.

(музыка заканчивается)

Мэтт Липпс

Модели , 2016 г., из серии Просматривая картинки , Мэтт Липпс. Пигментный принт, 72 × 54 дюйма. Обещанный дар Шарин и Брюса Чарнас музею Дж. Пола Гетти. © Мэтт Липпс

Мэтт Липпс начал вырезать фотографии из Vogue и Harper’s Bazaar и наклеивать их на картон, когда учился в старшей школе.

Мэтт Липпс: То, что я все еще здесь двадцать лет спустя, делаю вырезы для бумажных кукол — это безумно и к счастью.

Лаура Хаббер: Почему вы любите бумагу?

Мэтт Липпс: Это никуда не денется. Вы всегда можете оставить его себе и удержать. Цифровые изображения удаляются, и они просто исчезают. Они возвращаются во всемирную паутину, куда бы они ни пошли. В этом листе бумаги есть что-то, на что вы можете положиться, что будет с вами, о чем вам нужно позаботиться.Особенно, если вы думаете о реальной фотографии, у которой есть поверхность, которая будет расширяться и сжиматься под воздействием тепла и влаги и должна быть защищена от света. За ним нужно ухаживать, почти как за телом. Меня привлекает воспитание такого рода.

Бумага тоже крошится, рвется. Мне нравится износ и складки на углах вырезов, когда они падают и сгибаются. Я ценю историю, которая заложена в этом объекте. Мне не нравится цифровое изображение.

Послушайте, что Мэтт Липпс говорит больше о своих фигурках:

Выписка +

Женщина-рассказчик: Художник Мэтт Липпс собирает изображения со школы. Некоторые из них он сохранил в папках. Остальные вырезал и поставил на картонные подставки.

Мэтт Липпс: То, что я все еще здесь двадцать лет спустя, делаю вырезы для бумажных кукол — это безумно, к счастью.

(технология вызова фортепианной музыки)

Это изображение из книги The Great Photographers .Он проходит через около 30 разных фотографов и профилирует великих людей. Каждый из этих вырезов представляет различное представление о том, как выглядит великий фотограф или как он занимается. Все они стоят на этих стеклянных полках, а за ними — плакат из моего личного архива негативов из моей старшей школы и старшеклассника.

Женщина-рассказчик: Несмотря на то, что его фотографии не обрабатываются цифровым способом, Липпс говорит, что его практика основана на мире технологий, которые поощряют быстрый взгляд.

(музыка заканчивается)

Мэтт Липпс: Мы поглощаем изображения так быстро, что думаем, что знаем их, но это когда вы действительно замедляетесь, действительно исследуете, что происходит на переднем и заднем плане, и все это начинает складываться. Я думаю, что будучи активным зрителем, это как-то теряется в цифровой прокрутке. Проведите пальцем влево, проведите пальцем вправо.

Когда я сижу за столом с ковриком для резки и лезвием x-acto, я действительно как бы обрисовываю контуры и отслаиваю передний план, задний план или что-то еще, что я делаю, чтобы добраться до объекта, Я впервые вижу это таким другим способом, очень медленным, аналоговым способом, когда я постоянно что-то открываю.

Женщина-рассказчик: Липпс говорит, что его работа вдохновлена ​​коллажем, но более гибкая.

Мэтт Липпс: У меня в студии тысячи вырезок в коробках. Мне нравится идея, что я могу сделать ремикс на эти части и сделать из этого новую картинку, если я когда-нибудь захочу.

Женщина-рассказчик: Для Липпса бумага — неотъемлемая часть его фотографического процесса.

(музыкальное резюме)

Мэтт Липпс: Бумага никуда не денется.Вы всегда можете оставить его себе и удержать. Цифровые изображения удаляются, и они просто исчезают. В этом листе бумаги есть что-то, на что вы можете положиться, и что-то будет с вами. За ним нужно ухаживать, почти как за телом. Меня это как бы привлекает. Мне действительно нравится износ и складки, которые появляются на углах вырезов, когда они падают и изгибаются. Я ценю историю, которая заложена в этом объекте.

(музыка заканчивается)

Томас Требование

Томас Деменд — скульптор, который делает большие модели из картона и бумаги, а затем фотографирует их.Сделав снимок, он отбрасывает саму модель.

Thomas Demand: В какой-то момент я решил, что хочу иметь возможность делать скульптуры, но не жить с ними. Дешевый материал, который меня не связывает ни в финансовом, ни в пространственном отношении, — это бумага и картон, что тоже неплохо, потому что все это хорошо знают. Чашка кофе, долларовая купюра, может быть, газета. У людей есть чувство бумаги.

Для меня важна искусственность бумаги.Это другой способ визуализации мира, и он почти не уступает настоящему. Этот «почти такой же хороший», этот небольшой промежуток между тем, что вы видите, выглядит немного искусственно, но, очевидно, это растение, заставляет вас, надеюсь, задуматься о том, что мы видим, и как мы видим, и как мы узнаем, и как мы общаемся. о том, что мы узнаем.

Послушайте, как Томас Деманд обсуждает свой процесс и свою работу. Пейзаж:

Выписка +

Thomas Demand: Доверьтесь своим глазам и попытайтесь понять, как это сделано.

(эмбиент загадочная музыка)

Если вы посмотрите на него достаточно долго, то поймете, что это не что иное, как картонная модель. Это просто дублер. Это наше представление о реальности.

Меня зовут Томас Деменд, я в основном скульптор. Я делаю модели в натуральную величину из картона и бумаги, которые затем фотографирую, а после того, как фотография сделана, выбрасываю саму модель.

(музыка заканчивается)

Я хотел делать недорогие скульптуры, которые не мешали бы мне.Как художник, у вас всегда есть проблема с пространством, особенно когда вы занимаетесь скульптурой. В какой-то момент я решил, что хочу уметь делать скульптуры, но не жить с ними.

Женщина-рассказчик: Спросу также нравится, что бумага является обычным средством коммуникации.

Томас Требование: Все это прекрасно знают. Чашка кофе, долларовая купюра, может быть, газета.

Женщина-рассказчик: Однако на его фотографиях бумага становится почти невидимой, так как маскируется под то, что она представляет.

Thomas Требование: Пейзаж — это в основном зелень, кактусы, которые вы видите, когда поднимаетесь по улице. Это на самом деле в вестибюле здания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Мне всегда нравилось, что это так банально, но при этом так красиво и так сложно.

Моя работа — это заполнение кадра. Обычно, если вы фотографируете своего дядю, вы также фотографируете забор за ним, небо, птицу, которая случайно пролетает сквозь нее, так что вы получаете гораздо больше, чем на самом деле сосредотачиваетесь.Моя работа, я всегда стараюсь контролировать все на картинке. Гораздо больше похоже на художника, потому что художник должен раскрасить каждый уголок своего холста. На фотографии нет ничего случайного. Все, на что вы смотрите, сделано намеренно и сделано для того, чтобы на него посмотрел зритель, и это немного больше связывает меня с художником в живописной традиции, чем с фотографом.

(эмбиент загадочная музыка)

Для меня важна искусственность бумаги. Это другой способ визуализации мира, и он почти так же хорош, как и настоящий.Этот небольшой промежуток между тем, что вы видите, выглядит немного искусственно, но, очевидно, это растение, заставляет вас, надеюсь, задуматься о том, что мы увидим, и как мы видим, и как мы узнаем, и как мы сообщаем о том, что мы узнаем.

Су Ким

Midnight Reykjavík # 5 , негативы 2005 г .; отпечатки 2007, Су Ким. Хромогенная печать, 39 3/8 × 39 3/8 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 2009 г. 36. © Су Ким

Фотографии Су Ким — это упражнение на вычитание. Она накладывает две сделанные ею фотографии и снимает объем с помощью ножа, чтобы создать более субъективный портрет того, что она сфотографировала.

Су Ким: Когда я делаю произведение вроде сериала о Рейкьявике, оно показывает мне изображение Рейкьявика, но я убираю части картинной плоскости, чтобы сделать изображение Рейкьявика, которое мне интересно увидеть. .

Они меньше похожи на здания, меньше на дома, меньше на архитектуру и больше похожи на эскизы или идею дома, или идею застроенной среды, идею города, а не то, что вы могли бы представить как Рейкьявик или город. столица мира.

Моя практика исходит из коллажа; это просто метод вычитания, а не аддитивный метод. Это то, что зритель не видит, но в некотором смысле так же значимо и важно для самой фотографии, как и то, что остается нетронутым.

Меня интересует объектность фотографии. В работе присутствует определенная материальность, определенная объектность. Это исходит из самой бумаги.

Су Ким больше рассказывает о своем процессе и о серии Reykyavik :

Выписка +

(эмбиент загадочная музыка)

Женщина-рассказчик: Фотографии Су Ким — это столько же о том, что она вырезала из них, сколько о том, что они изображают.

Су Ким: Я бы определил свою работу как фотографии, которые я разрезаю, чтобы удалить части картинной плоскости, чтобы переосмыслить фотографическое изображение и изменить восприятие самой фотографии.

Женщина-рассказчик: В своей серии Midnight Reykjavik она изобразила северную столицу во время летнего солнцестояния. Каждая часть серии состоит из двух фотографий, которые она разрезала и наложила слоями.

(музыка заканчивается)

Су Ким: Они становятся почти похожими на рисунки на пейзаже, а не на дома, полные объема и пространства, как мы понимаем городскую панораму, меньше похожи на здания, меньше на дома, меньше на архитектуру и т. Д. как эскизы или идея дома, или идея города.

Женщина-рассказчик: На этих личных портретах города виднеются отблески фотографии внизу: море или зеленые брызги кустов. Для Ким прямая фотография — это слишком много.

Су Ким: В фотографии мне нравится то, что она такая щедрая. Он просто дает так много информации. Для меня это слишком много информации. Когда я делаю такую ​​картину, как серия Рейкьявик , это настоящая фотография, и это правдивый документ того, как выглядел Рейкьявик, но я убираю части плоскости изображения, чтобы сделать изображение Рейкьявика, которое я ‘ м заинтересован в том, чтобы увидеть, об этом говорят, например, архитекторы 60-х годов, которые исследовали идеи Утопического города.Я пытался изобразить другую версию того, что я мог бы понять как изображение столицы.

(музыкальное резюме)

Люди склонны смотреть на фотографии очень быстро, и я думаю, у нас может возникнуть идея, что мы понимаем, как читать фотографии. Итак, я думаю, что стараюсь делать фотографии, на которых нужно делать паузу, чтобы понять, что происходит.

(музыка заканчивается)

Дэниел Гордон

Clementines , 2011, Дэниел Гордон.Хромогенный принт, 29 3/4 × 37 1/2 дюйма. Коллекция Эллисон Брайант Кроуэлл. Изображение предоставлено Дэниелом Гордоном и галереей M + B, Лос-Анджелес. © Дэниел Гордон

Художник Дэниел Гордон делает натюрморты из фотографий, которые он напечатал на своем струйном принтере и скомкал в шары и другие формы.

Daniel Gordon: Меня интересовало создание гибридного цифрового / аналогового изображения на основе традиционного натюрморта. Клементины сделаны из скомканных кусочков бумаги, на шарики которых наклеены фотографии клементинов.Для этих фотографий я использую клей, бумагу и ножницы.

Меня интересует струйная печать и ошибки, которые может сделать принтер, когда один цвет застревает, и у меня появляются полосы, пятна чернил или возникают определенные технические проблемы. Я пытаюсь принять эти недостатки как способ обозначить инструменты, которые я использую.

Я занимаюсь фотографией, но есть скульптурный элемент, элемент коллажа, элемент фотографии, а затем все больше и больше элементов живописи, которые присутствуют в моих фотографиях.

Дэниел Гордон обсуждает свою фотографию Клементины :

Выписка +

(эмбиент, пробуждающий чудеса)

Женщина-рассказчик: По мере того, как художники на этой выставке по-разному разрезают, складывают, складывают и формируют бумагу, они исследуют, как можно превратить бумагу во что-то более сложное. Каждый художник привносит свое собственное чувство чуда, точности и игривости, которые являются неотъемлемой частью фотографии и средством само по себе.

В этом ярком натюрморте трехмерные клементины, которые художник Дэниел Гордон напечатал в своей студии, почти скатываются со стола.

(музыка заканчивается)

Daniel Gordon: Вдохновением послужила ваза с клементинами… в реальной жизни… Мне было интересно создать гибридное цифровое / аналоговое изображение на основе традиционного натюрморта. Клементины сделаны из скомканных кусочков бумаги с фотографиями клементинов, наклеенных поверх этих шариков. Обычно я использую клей, бумагу и ножницы, чтобы сделать эти фотографии, и, конечно же, пленку.

Я занимаюсь фотографией. Но меня всегда интересовали другие медиа, живопись, скульптура и даже дизайн. В моих фотографиях присутствует скульптурный элемент, элемент коллажа, элемент фотографии, а затем все больше и больше элементов живописи.

Женщина-рассказчик: Сфотографировав свои скульптуры, он сканирует негативы и создает отпечатки, на которых видны недостатки.

Дэниел Гордон: Меня больше интересуют фотографии, которые живут на бумаге.Меня интересуют ошибки, которые может сделать принтер, если один цвет застревает, и у меня появляются полосы, пятна чернил или возникают определенные технические проблемы. Я пытаюсь принять эти недостатки как способ обозначить инструменты, которые я использую.

(музыкальное резюме)

Я думаю, это всегда возвращается к идее трансформации. Когда вы щелкаете затвором, происходит какое-то волшебство, и фотография полностью отличается от того, что было перед объективом.Это всегда верно для любой фотографии. В этом есть что-то волшебное.

(музыка заканчивается)

Кристофер Рассел

Взрыв № 31 , 2014 г., Кристофер Рассел. Пигментный принт и оргстекло, 39 × 57 дюймов. Музей Дж. Пола Гетти, Коллекция Марка и Хилари Мур в память о жертвах стрельбы в Орландо 12.06.2016 г. 84. © Кристофер Рассел

Кристофер Рассел часто врезается в свои фотографии. Иногда он использует нож для мяса, чтобы взломать изображение; в Explosion он использует лезвие бритвы, чтобы аккуратно вырезать поверхность фотобумаги.

Кристофер Рассел: Я считаю, что красота — это приманка. Я заинтересован в подрывной деятельности, и если вы можете как бы проникнуть, найти путь в чье-то пространство, тогда они с большей вероятностью поймут, что вы хотите сказать. Итак, я думаю, что красота — это своего рода крючок, который заставляет людей больше думать о других проблемах в работе.

Лаура Хаббер: Как вы связаны между бумагой и фотографическим процессом?

Кристофер Рассел: Я имею в виду, если мы делаем это в стиле SAT: «Бумага для фотографии, что духовность есть в повседневной жизни.«Я имею в виду, вы выпускаете этот яркий белый цвет изнутри. Это похоже на призрачные картины видений Марии с пылающим сердцем. Вот такая для меня бумага.

Кристофер Рассел подробнее рассказывает о своей серии «Бюджетный упадок:

»

Выписка +

Женщина-рассказчик: Художник Кристофер Рассел говорит, что его работа посвящена темным местам, но он старается не оттолкнуть зрителя.

Кристофер Рассел: Я считаю, что красота — это приманка. Я заинтересован в подрывной деятельности, и если вы можете как бы проникнуть, найти путь в чье-то пространство, тогда они с большей вероятностью поймут, что вы хотите сказать.Итак, я думаю, что красота — это своего рода крючок, который заставляет людей больше думать о других проблемах в работе.

(пронзительная фортепианная музыка)

Это изображение было из дома, в котором я жил, когда был в Лос-Анджелесе. Я сделал пять копий этого изображения и попытался управлять каждой из них по-разному. Этот дом был самым печальным местом в мире.

Женщина-рассказчик: Рассел говорит, что сын хозяйки всю жизнь прожил в этой комнате.

(музыка заканчивается)

Кристофер Рассел: Я был вторым человеком, который там жил.Когда я его получил, стены не красили. Это был крашеный гипс, к которому никогда не прикасались, и на стене были следы, там, где были его настенные ковры. Детская кровать, в которой он жил, когда ему было за 40, и поэтому остались только эти призрачные отпечатки его жизни.

Женщина-рассказчик: На одном из изображений Рассел врезается в изображение ножом мясника.

Кристофер Рассел: Это просто насильственное высвобождение физического пространства дома.Он получает такой яркий свет, исходящий от внутренней части фотографии.

Женщина-рассказчик: На другом изображении он деликатно царапает изображение, создавая иллюзию обоев на стенах и коврика с замысловатым узором на полу.

Christopher Russell: Тот, что с обоями, определенно больше о желании чего-то лучшего.

Женщина-рассказчик: Для Рассела бумага превыше всего в его практике.

Christopher Russell: Если мы делаем это в стиле SAT, «бумага для фотографии, что духовность для повседневной жизни». Я имею в виду, вы выпускаете этот яркий белый цвет изнутри. Это как те картины видений Марии с пылающим сердцем. Я имею в виду, что бумага для меня такая же.

10 фотографов, на которых стоит обратить внимание в 2021 году — Unframe

Со временем фотография стала определяться новыми технологиями и новыми форматами. Прежде всего, цветная фотография, крупномасштабная печать и цифровая обработка изображений стали наиболее доминирующими методами в мире современной фотографии.Все больше и больше фотографы используют эти процессы, чтобы запечатлеть свежий взгляд на традиционные изображения и используемые предметы. Без сомнения, разделение между документальной и художественной фотографией размыто. Однако мир современной фотографии продолжает продвигать новое, экспериментальное и радикальное визуальное мышление.

На этой неделе мы исследуем увлекательные работы 10 фотографов, раздвигающих границы в области фотографии. Все они прямо сейчас вызывают новые взгляды на среду.К ним относятся Эдриен Ракель, Мэйси Казинс, художник Unframe Николас Вентуракис и Стивен Тайо, и это лишь некоторые из них.

’10 способов не стать невидимой женщиной после 40 минут, 2020. Мария Капаева

Мария Капаева

Эстонский фотограф и кинорежиссер Мария Капаева родилась в Советском Союзе, выросла в Эстонии и получила образование в Великобритании. В результате она оказывается в позиции «другого». Однако как художник она применила это в своей художественной практике.В конечном итоге привело ее к исследованию разнообразного спектра гендерных проблем и культурной идентичности. Как в современном, так и в историческом контексте. Капаева в первую очередь уделяет внимание положению женщин в современном обществе. В своей практике ее цель — выяснить, как личности формируются из-за подсознательных эффектов. К ним относятся реклама, фильмы и поп-культура. Более всего переходные состояния вдохновляют Капаеву на создание своих интригующих произведений.

«Групповое фото», 2017. Мария Капаева. Предоставлено художником

В своей практике она использует исследования в качестве основы и в основном собирает материалы и рассказы.Впоследствии в этом материале она ищет связи, сходства или различия между каждым из них. Прежде всего, в творчестве Капаевой движет ее одержимость людьми, их вещами и личными рассказами. Комбинируя их в своих работах, она выделяет забытые истории, отстаивая их в своей современной фотографии.

«Танец дождя», 2020, Эдриен Ракель. Предоставлено Elephant

Адриен Ракель

В своей работе американский фотограф Адриенн Ракель постигает красивый захудалый мир стыков полос.В частности, она сосредоточилась на «Клубе Оникс» в Хьюстоне, где в 17 лет фотографировала постоянных стриптизерш. Фотографические работы Ракель блестящие и соблазнительные. Чаще всего ее работы воплощают в себе всеобъемлющее и всепоглощающее проникновение в мир фантазий. Без сомнения, Ракель в своих визуальных повествованиях обращается к стилю 1990-х и начала 2000-х годов. Это время особенно вдохновило ее, когда она росла. В общем, это видно по ее ярким и разоблачительным работам.

«Cash Out» , 2020.Эдриен Ракель. Любезно предоставлено i-D

Она использует свои фотографии, чтобы затронуть противоречивые темы с помощью яркости и продуманных деталей. Прежде всего, работы Ракель вдохновлены женственностью и душевностью. Ее красочные изображения сюжетов уходят корнями в ностальгию и фантазию. Однако ее композиции остаются современными по повествованию.

Сэмюэл Фордхэм

Мы с мужем расстаемся, потому что больше не можем выносить стресс

Хромогенный принт, на оправе и в дубовой раме, с УФ / антибликовым остеклением 3 мм, 2018

150 x 100 см

Сэмюэл Фордхэм

Многопрофильный художник Сэмюэл Фордхэм преимущественно работает с фотографией, текстовым видео и звуком.Художник из Бристоля разработал практику, основанную на исследованиях. Впоследствии он сосредотачивается на рассказывании интимных и скрытых историй. В этих рассказах он освещает вопросы, связанные с детством, благополучием семьи и равенством. В частности, серия «C-R92 / BY» Фордхэма исследует жизнь семей, которые физически или географически не могут быть вместе. Мобильный телефон на этом ярком изображении символизирует это.

Сэмюэл Фордхэм

Я думал, что посижу здесь и посмотрю на фьорд в последний раз

Хромогенная печать, вставная и в дубовой раме, с УФ / антибликовым остеклением 3 мм, 2018 г.

150 x 120 см (размер печати)

Впоследствии разобщающая семейная иммиграционная политика способствовала этой ситуации в Великобритании.Фордхэм рассказывает о том, как разделяют семьи в разных странах. По сути, для «C-R92 / BY» он стремится исследовать влияние на семью, когда ее члены физически и географически удалены. В свою очередь, эта серия политических работ дает голос пострадавшим семьям, также известным как «скайп-семьи», которые полагаются на виртуальное общение.

«Grass, Peonie, bum», Maisie Cousins. Предоставлено Creative Review

Мэйси Казинс

Британская художница Мэйси Казинс в своей практике визуально переопределяет женственность.Что особенно важно, она отмечает элементы женской формы, которые многие фотографы предпочитают не показывать. Ее фотографии одновременно инстинктивны, соблазнительны и отталкивают. Cousin’s смело подходит к своим фотоработам гедонистично и самодовольно. Через исследование природы, силы, женственности и технологий, Казинс изображает свою одержимость текстурой и цветом. Казинс говорит, что она «одержима тем, чтобы снимать природу с отвратительными вещами, потому что я думаю, что невозможно сделать природу уродливой.”

‘Dipping Sauce’, Maisie Cousins. Любезно предоставлено AnOther

Казинс оставила свои исследования, разочарованные открытым традиционным подходом к фотографии, и занялась экспериментальной практикой. Во многих отношениях, экспериментируя, она быстро сформировала для себя неповторимый стиль. В ее работах есть интимные детали, такие как растяжки, волосы на лобке, а также натуральные эфемеры. На своих фотографиях она празднует повседневность с помощью игриво-вызывающих образов. В общем, как художник она защищает упущенное и нормализует демонизированное.

Николас Вентуракис

BRDG 5

Печать типа C на клейкой бумаге, без рамки, 2020

150 x 120 см

Николас Вентуракис

Греческий фотограф Николас Вентуракис создает современные фотографии, которые бросают вызов предположениям своих зрителей. По сути, центральным моментом его работы является отрицание решения. Кроме того, они также приглашают рассматривать произведения искусства, которые могут иметь документальную ценность, как абстрактные творения ситуаций.В конце концов, мы проецируем на них то, что нам узнаваемо и знакомо. Важно отметить, что очарование Вентуракиса заключается в том, что нам нужны убедительные истории.

Николас Вентуракис

Без названия (Фен 2)

Черно-белая печать на волокнистой основе, 2021

20,32 x 25,04 см

Вентуракис сделал эти фотографии, когда он был в Лос-Анджелесе для получения стипендии Фулбрайта в 2014 году, и эта серия относится к его пребыванию в США. В этих работах Вантуракис изображает домашние интерьеры с богатой историей фотографии.В этом случае детали, которые он запечатлел, объединяются в заново собранную комнату. Для его монохромных и цветных городских фотографий «Без названия (Фен 2)» впоследствии становится проекцией памяти и проистекает из абстрактного личного опыта.

Работа находится между искусством и документацией, что, в свою очередь, ставит под сомнение статус изображения. Как художник, он увлекается повествованием и заключением в своих работах, а также доказательствами в фотографии. В своих сериях фотографий «Мотель», он предоставляет зрителям возможность заполнить недостающие пробелы и по-своему интерпретировать образы.

Алисия Добруцкая

Без названия # 2, Нико серия

C-print, 2016/2020

41 x 51 см

Алисия Добруцка

Польский фотограф из Лондона Алисия Добруцка интересуется темами, касающимися культурной самобытности и культурного переноса. Первоначально, будучи довольно заинтригованной точкой, где встречаются и сливаются культуры, в первую очередь, художественная практика Алисии исследует новые возможности, которые возникают из таких встреч. Алисия придает большое значение тому факту, что работа может быть понятной и понятной для самых разных людей, не обладающих какими-либо знаниями критической теории.Важно отметить, что ее проекты ставят вопросы об уязвимости, молодости, материнстве, семейной жизни и, наконец, о течении времени.

Алисия Добруцкая

Без названия # 9, Нико серия

C-print, 2016/2020

41 x 51 см

Добруцкая прославляет архитектуру в ночное время на фотографии ее работ « Нико ». Все фотографии были сделаны в 2016 году, когда она жила в Токио. В качестве сюжета она берет как ночные здания, так и персонажей, которых она встречает в своем любимом баре, Нико.Их сопоставление представляет собой мир, в котором внутреннее эхо перекликается с внешним. Свет и тени улиц создают спокойный, жуткий и волшебный мир, полный возможностей. Это становится этапом, на котором вот-вот начнется действие.

‘Untitled (24 Hour Psycho)’, 2016. Петра Коллинз. Предоставлено Dazed Digital

Петра Коллинз

Художник, фотограф и модель Петра Коллинз воспевает женскую силу и уязвимость в своих современных фотографиях. Ее отличительная эстетика делает ее одним из лидеров движения феминизма Новой волны.Ее пастельные изображения ее предметов чаще всего сосредоточены на женском опыте. Кроме того, она исследует выявление клише на основе тела в средствах массовой информации, используя экспериментальные композиции. В общем, Коллинз предлагает новый взгляд на современную женственность.

«Анна и Аня (Венгрия)», 2016. Петра Коллинз. Любезно предоставлено Feature Shoot

В своей серии ’24 Hour Psycho ’ Коллинз обратила внимание на области психического здоровья. В своих ярких и продуманных портретах она воспевает сложности женской психики.Используя портретную съемку крупным планом, она запечатлевает интимные и личные изображения каждого предмета. Она объясняет, что «женские эмоции постоянно подвергаются ярлыкам. Любое незначительное отклонение от «приятности» — нас называют истеричными. Когда мы злы, грустны, подавлены или маниакальны, нас сразу же считают неженственными, уродливыми или слабыми ».

«Без названия», Стивен Тайо

Стивен Тайо

Художник из Лагоса, уроженец Нигерии Стивен Тайо, побуждает рассказывать подлинные истории с помощью ярких фотографий.Его визуальное представление о Нигерии дает романтический снимок повседневной жизни в Западной Африке. В своих ярких фотографиях он запечатлел культуру, давая нам более глубокое понимание западноафриканской культуры. Его серия «IBEJI» исследует священное качество близнецов в культуре йоруба. Кроме того, в своем текущем проекте он запечатлел красоту «гелес». Это тщательно сшитые женские повязки на голову для особых случаев.

«Без названия» , Стивен Тайо

Тайо черпает вдохновение в понимании его корней.Прежде всего, его работа основана на гордости своим наследием, и это видно на его фотографиях. В своем творчестве он изображает красоту в мелких деталях, которые часто упускаются из виду. Фантастические фотографии Тайо захватывают мир ностальгии и интриг в городе Лагос. Помимо своего проекта в Лагосе, Тайо использует в своей практике фотографию в документальном стиле. Это включает в себя шашечную субкультуру Лагоса, которая является деликатной темой в Нигерии. Здесь права ЛГБТК + не признаются, и нет правовой защиты от дискриминации.

«Без названия», Леа Коломбо. Предоставлено 10 Magazine

Леа Коломбо

Фотограф-самоучка Леа Коломбо родом из Кейптауна, Южная Африка, сейчас живет в Лондоне. Коломбо изображает близость прежде всего на своих очаровательных фотографиях. В своих интимных изображениях Коломбо часто играет со светом. Она исключительно воздерживается от использования вспышки в своей практике. В результате ее задумчивые и насыщенные фотографии в финале превращаются в сказочные. У Коломбо особый стиль, и она исследует цвета по своей сути современным способом.Без сомнения, ее выбор темы обеспечил ей уникальное присутствие в мире искусства.

«Без названия», Леа Коломбо. Предоставлено Fucking Young

Ее разнообразные работы почти всегда связаны с миром моды. В начале своей карьеры Коломбо работала за кулисами модных показов. Это привело ее к тому, что она увлеклась миром, который позволил ей запечатлеть интимные образы. Она раздвигает границы модной фотографии своим полностью экспериментальным подходом и использованием цвета.

Джудит Стеннекен

Без названия 20

Архивный пигментный принт., 2014

70 x 90 см

Джудит Стеннекен

Немецкая художница Юдит Стеннекен в основном занимается фотографией, видео и инсталляциями. В качестве средств выражения она использует книжное дело и фотопечать, а также видеоинсталляции и интерактивные работы. Стеннекен использует метафоры путешествия, путешественника и преходящих пространств (например, гостиничных номеров) в своей тональной фотографии, чтобы создать царство непостоянства.«Это почти банально, но это нужно постоянно подчеркивать: все — творение, все — изменение, все — движение, все — метаморфозы».

Джудит Стеннекен

Без названия 7

Архивный пигментный принт., 2017 г.

73 x 91 см

«Без названия № 7» является частью серии Стеннекена «Гора — это всего лишь медленная волна». Это вызывающее воспоминания произведение демонстрирует чувство ностальгии по своей мягкости и качеству текстуры. Стеннекен подчеркнуто изображает альтернативное восприятие мира в этом примере своей профильной фотографии.По сути, она создает черно-белую серию как единое целое. Однако Стеннекен использует метафоры для решения проблем сквозной перцептивной фотографии. Стеннекен создает впечатляющий мир фотографии, характеризующийся постоянным обновлением и изменением физических состояний. От фиксированного до жидкого и парообразного; мир, где внутреннее и внешнее сливаются, где камни превращаются в воду, идентичности текут, а время схлопывается; его пространства и обитатели отражают постоянно меняющееся состояние этого мира.

разговоров с современными фотографами — анонсы

Беседы с современными фотографами
21 марта, 12 апреля, 26 апреля — 7 п.м.

Вход бесплатный
443-573-1700
www.artbma.org

СЕРИЯ СОВРЕМЕННЫХ ФОТОГРАФИЙ ПРИНИМАЕТ МЕЖДУНАРОДНО ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ НА BMA

Восемь всемирно известных художников, получивших признание за свою работу в области современной фотографии, приезжают в Художественный музей Балтимора в марте и апреле для серии бесплатных публичных дискуссий об изменении роли фотографии в современном искусстве. Мероприятия проходят в зале BMAs Meyerhoff Auditorium 1 марта, 21 марта, 12 апреля и 26 апреля в 19:00.м. Вход свободный.

Модерируемый известным искусствоведом и профессором Университета Джона Хопкинса Майклом Фридом и старшим куратором современного искусства BMA Дарси Александер, эта инновационная программа объединяет художников для бесед, которые затрагивают самые актуальные проблемы современного искусства, от отношения фотографии к живописи до воздействия цифровых технологий. технология на носителе, который когда-то считался объективной документацией реальности.

, четверг, 1 марта — 19:00 Джефф Уолл и Стивен Шор

Джефф Уолл выставляется на международных выставках в течение 25 лет и считается одним из самых влиятельных и интригующих художников, работающих сегодня.Он наиболее известен своими световыми коробами, крупномасштабными цветными прозрачными пленками, в которых соблазнительное сияние киноэкрана сочетается с физическим присутствием скульптуры. Писатель и историк, он придает интеллектуальную строгость работе, которая находится в центре самых современных теорий искусства и дискуссий.
Стивен Шор получил признание как ключевая фигура, серьезно повлиявшая на цветную фотографию в 1970-е годы. В течение этого периода он путешествовал по США, документируя улицы, закусочные и мотели обычной Америки.Его неизгладимые изображения сформировали концепции американской поп-культуры, внося свой вклад в фундаментальные темы современной фотографии.

Среда, 21 марта — 19:00 Томас Деменд и Джеймс Веллинг

Немецкий художник Thomas Demand Тщательно обработанные изображения основаны на исторических местах и ​​событиях, придавая этим искусственным сценам странную близость. Имея представительства в крупнейших музеях по всему миру, он совсем недавно был участником персональной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

С 1970-х годов Джеймс Веллинг сосредоточил свое внимание на перцептивных и материальных аспектах фотографии, рассматривая каждое новое изображение как эксперимент и исследование. Его визуально скромные композиции бросают вызов обычному фотографическому предмету, раскрывая сам процесс как содержание. Профессор искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, он является лауреатом многих выдающихся наград и представлен в коллекциях по всему миру. Его работы были представлены на крупной выставке BMA в 2000 году.

, четверг, 12 апреля — 19:00 Томас Струт и Митч Эпштейн

Томас Штрут, от его ранних черно-белых уличных пейзажей до недавних цветных изображений первобытных пейзажей всего мира размером с фреску, был ключевой фигурой в привлечении фотографии к мейнстриму современного искусства, наполняя его среду масштабом и амбициями. великого искусства прошлого. Его самые знаменитые работы — это, пожалуй, серия «Музей», монументальные цветные изображения людей, посещающих церкви, музеи и другие культурные объекты.

Фотограф Митч Эпштейн — заядлый путешественник, ищущий сайты, сочетающие в себе визуальную интригу и психологическую силу. Его работы широко публикуются и выставляются, следуя традициям великих уличных фотографов, которые находят более глубокий смысл в, казалось бы, случайных деталях повседневной жизни. Более поздние работы добавили личный рассказ к его постоянно развивающимся произведениям.

Четверг, 26 апреля — 19:00 Энтони МакКолл и Тасита Дин

Драматические проекции «сплошного света» режиссера-экспериментатора Энтони МакКолла преобразовали возможности кино 1970-х годов, изменив восприятие зрителя от статического наблюдателя к активному участнику физической реальности фильма.Писатель и историк, чья карьера охватила аналого-цифровую революцию, МакКолл является одним из самых известных и четко сформулированных ораторов о роли СМИ сегодня. Киностудия МакКолла « Линия, описывающая конус » была недавно приобретена BMA.

Британский художник Tacita Dean исследует обломки и остатки истории фотографии, оставляющие свои следы на старых изображениях, открытках и книгах. Используя найденные и часто устаревшие источники, она создает новую работу, в которой исследуются отношения между прошлым и настоящим.Дин недавно была награждена премией Хьюго Босса от музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, где ее работы будут выставлены с 23 февраля по 6 июня 2007 года. Жительница Берлина, она также является высоко оцененным экспериментальным режиссером.
Модератор Майкл Фрид , в настоящее время профессор гуманитарных наук Джеймса Р. Герберта Буна в Университете Джона Хопкинса, известный искусствовед, историк, поэт и ученый с широкими интересами и опытом. В 1960-х годах он был вовлечен в круг искусствоведов, в том числе Клемента Гринберга, и опубликовал критический анализ минимализма, который считается одним из самых важных эссе об американском искусстве 20-го века.Жареный тоже
Автор книг о живописи и литературе 18-19 веков, сборника критики современного искусства и нескольких сборников стихов. В 2004 году он получил премию Меллона за выдающиеся заслуги. В настоящее время он работает над книгой, посвященной современной фотографии.
Модератор Дарси Александр, старший куратор отдела современного искусства Балтиморского музея искусств, специализируется на современной фотографии. Ее работа включает написание постановочных фотографий, изображений тела и роль документальных фотографий в перформансе 1970-х годов.В BMA она организовала SlideShow (2005), первую крупную выставку, посвященную эволюции слайдов, Common / Places: Contemporary Photography from Germany and North Europe (2002) и Parallel Tracks: The History of Photography in Two Briefments ( 2002). До прихода в BMA она была помощником куратора в отделе фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где организовывала множество других выставок.
Финансирование этой программы щедро предоставлено The Andrew W.Фонд Меллона и Друзья современного искусства BMA. Дополнительную поддержку оказывают Сайра и Нил Мейерхофф, Алан и Кэрол Эдельман.

ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЯ
Общий прием в БМА бесплатный; специальные выставки могут быть оплачены. BMA работает со среды по пятницу с 11:00 до 17:00; Суббота и воскресенье с 11:00 до 18:00; и в первый четверг каждого месяца (кроме больших праздников) с 11:00 до 20:00. BMA находится на улице Art Museum Drive на улице North Charles и 31st Streets, в трех милях к северу от Внутренней гавани Балтимора.Для получения общей информации о музее позвоните по телефону 443-573-1700 или посетите сайт www.artbma.org.

In Place — Музей Флоренции Грисволд

Выставка поддержана грантом Фонда Джорджа А. и Грейс Л. Лонг.

Каталог заказа…

На месте: современные фотографы представляют музей объединяет художников Тина Барни, Марион Беланжер , Адриен Брум , Кейт Кордсен, Питер Дэйч , Алида Фиш, Тед Хендриксон, Софи Т.Lvoff , Джеймс Веллинг и Том Зеттерстром . Сайт музея Флоренс Грисволд был местом творческого вдохновения художников уже более века. Художники Лаймской арт-колонии, которые с 1899 года останавливались в пансионе «Мисс Флоренс», превратили ее собственность и окружающий пейзаж в предметы знаковых произведений американского искусства. Помня об этой истории, эту избранную группу фотографов попросили сфокусировать свои объективы и воображение на Музее и создать работы, соответствующие ландшафту, коллекциям и истории исторического места.«В то время как мотивы искусства, истории и пейзажа появляются в работах фотографов, разнообразие их выражений свидетельствует о том, насколько многогранна современная фотография», — отмечает Эми Курц Лансинг, куратор музея Флоренс Грисволд. «Посетители найдут различные виды искусства, от репрезентативных до абстрактных, от фильмов до видео, от исторических до цифровых».

Время и природа

In Place возник в связи с важной вехой, недавно отмеченной в Музее.Восемь десятилетий назад, когда Флоренс Грисволд приближалась к концу своей жизни, собственность на берегу реки, которой она дорожила, была продана, чтобы заплатить ее растущие долги. С момента основания в 1940-х и до конца 1990-х годов музей Флоренс Грисволд постепенно собирал эти участки земли, образуя историческое место площадью более 11 акров. В 2016 году последний оставшийся участок в частных руках был приобретен музеем, восстановив первоначальное поместье мисс Флоренс площадью 13 акров. С помощью In Place, фотографы привлекают внимание к незнакомым граням и скрытым сокровищам, погружаются в прошлое и создают рассказы, отражающие личные истории и наследие колонии искусства, которая была до них.

Четыре фотографа, Марион Белэнджер, Алида Фиш, Тед Хендриксон и Том Зеттерстром рассматривают историческое место с точки зрения природы и времени. Белэнджер погрузилась в пейзаж и коллекции музея, создав три исследования — Garden Study, Ranch House и Outside Edge , которые представлены в виде печатных книг (изданных Roman Nvmerals) и фотографий на стене. Эти изображения сопоставляются с видео / звуковым фрагментом и остатками архивов, которые послужили основой для исследования Belanger.Ее проект исследует, как границы отражают изменения на земле и разграничивают различия между знакомым и неизвестным, сдерживаемым и диким. Обладая извращенным чувством юмора и играя на своем интересе к пересечению времени и места, Hendrickson исследует эволюцию музейного ландшафта в течение года для своего Lawn Series . Эти и другие изображения демонстрируют изменения не только в смене времен года, но и в том, как посетители и даже мыши созерцают, занимают и изменяют ландшафт. Фиш , внучка одного из художников Лаймской арт-колонии, исследует коллекцию натуралистов художника Уилларда Меткалфа, которая находится в музее. В своей работе Фиш стремится создать из этих органических материалов мир собственного изобретения, заявляя: «Время сказалось на многих деталях. Меня больше всего интересует стойкая красота предметов, особенно хрупкость бабочек и мотыльков ». Она снимает на цифровой фотоаппарат, а затем обращается к историческим методам обработки изображений, перенося свои архивные фотографии пигментной печати на окисленные алюминиевые пластины.Изделие представляет собой уникальный объект с текстурированной поверхностью и неземным серебристым оттенком, который перекликается с изображенными мотыльками и бабочками. Zetterstrom известен своими фотографиями североамериканских деревьев и пейзажей, а также активным защитником и активистом в области охраны деревьев. Для него кампус музея был богатым природным ресурсом для изучения и интерпретации. Зеттерстром предпочитает снимать зимой, чтобы лучше изучить масштаб и соотношение деревьев и окружающей архитектуры, что является отражением давнего интереса художника к изменениям в аграрном ландшафте Новой Англии.

Абстракция и связь

Кейт Кордсен, Питер Дэйч и Софи Т. Львов подошли к рассмотрению места в абстрактных терминах, создав работу, в которой музей является отправной точкой для формального и концептуального размышления. Cordsen использует абстрактные работы Гарри Хольцмана и Пита Мондриана из коллекции музея как отправную точку для своей работы в исторической среде цианотипии. Используя абстрактные формы, она составляет свои широкоформатные фотографии с помощью сложного процесса, который требует как физического, живописного динамизма, так и химической точности.Таким образом, Кордсен исследует противоречие между случайностью, случайностью и контролем. В своем крупномасштабном Murmurations (Cyanotype на льняном полотне, 51 x 120 дюймов) Кордсен использует плидж, технику складывания ткани, чтобы создать вихревые дуги мигрирующих ласточек, которые проносятся над близлежащей рекой Коннектикут. Daitch берет пейзаж и архитектуру в качестве отправной точки, но использует свою камеру, чтобы преобразовать и упростить их в формальные элементы света, цвета и формы.Его работы напоминают работы художников-тоналистов, посетивших Олд Лайм, в его субъективном изображении пейзажа. Проект Львова работает на нескольких уровнях. Она исследовала Флоренс Грисволд и сообщество художников, которое она создала, музей, в который вырос, и город, чья непреходящая туристическая привлекательность проистекает из этих исторических связей. Используя исторический процесс, Ван Дайк создает коричневые отпечатки, в которых фотографическая эмульсия наносится живописными мазками для создания изображения в тонах сепии. Львов воспроизвел прозрачные пленки картин и исторических фотографий из коллекции музея.В знак уважения к наследию художников, которые работали до нее, Львов сделала цветные фотографии икон в городе, таких как дом Гризвольдов и Первая конгрегационалистская церковь, а также парикмахерскую, сделанную в честь легендарного народного фотографа Уокера Эванса. , который жил в Лайме. Мультимедийная инсталляция Львова включает в себя открытки с записями ее исследований, архивными объектами и видеозаписями.

Дома и истории

Художники Тина Барни, Адриен Брум и Джеймс Веллинг используют культовый дом Грисволд в качестве катализатора своей работы.Пионер крупной цветной фотографии как изобразительного искусства, Barney продолжает свое исследование визуальных и эмоциональных связей между людьми и их окружением, используя исторический дом Грисволд в качестве фона. «Меня интересуют отношения, люди, то, как они двигаются и как они ходят, как устроена комната. Социологический. «Как будто у меня шоры», — заявляет Барни. «Я вижу формальные части сложения изображения в сочетании с человеческой фигурой и человеческими эмоциями.Барни описывает дом Гризвольдов как «визуальный праздник», который служил «таинственной и вневременной» декорацией для ее моделей. Метла, , известная своими тщательно продуманными и часто фантастическими сценами, использует Дом Грисволд в качестве музы для повествования, которое вызывает воспоминания, потерю и непрерывность отношений с течением времени. Модель, размещенная в исторических комнатах, напоминает Флоренс Грисволд и созданное ею сообщество друзей. Использование Брум драматической постановки и освещения в ее изображениях наводит на мысль, что наследие мисс Флоренс и художников остро переживается. Веллинг исследует музей и художественное наследие региона через призму семейной истории и своего личного опыта художника, впервые сфотографировавшего в Старом Лайме в 1970-х годах. Новаторский фотограф, который продвинул среду в новых направлениях с помощью экспериментальных цветных фотографий и фотографий без камеры, Веллинг возвращается к традиционным методам в своей продолжающейся серии Life Studies , частью которой является недавняя работа Old Lyme.