Стили фотосъемок: 10 популярных стилей фотосессии для девушек

Содержание

10 популярных стилей фотосессии для девушек

  1. 1. Портретное фото — универсальное решение, которое всегда работает

  2. 2. Фотосессия в стиле Casual — естественность и открытость

  3. 3. Фотосессия в стиле Ретро — возвращаемся в эпоху 50-х

  4. 4. Диско и стиль 80-х — блестки, софиты и настроение вечеринки

  5. 5. Фотосессия в стиле гламур — роскошь и еще раз роскошь

  6. 6. Фотосессия в стиле Этно — возвращаемся к корням

  7. 7. Фото в стиле Pin-Up — красота с обложки модного журнала

  8. 8. Фотосессия в спортивном стиле — пропагандируем ЗОЖ

  9. 9. Фэнтези — Ваша сказочная фотосессия

  10. 10. Морская фотосессия — поднять паруса!

Современное искусство фотографии развивается семимильными шагами. Сегодня существует огромное количество стилизованных фотосессий, которые проводятся не только в студиях. Каждый стиль отличается своей концепцией, атмосферой и настроением, присущими только ему. В нашей статье мы расскажем, какие же стили фотосессии сегодня популярны и как выбрать и удачно реализовать идеи для съемки

Стили фотосессий для девушек

Портретное фото — универсальное решение, которое всегда работает

Портретная съемка — это идеальный способ показать всю красоту и характер человека. Вспомните: глаза — зеркало души. И в данном стиле фотосессии как для девушек, так и для парней, это заметно как нельзя лучше. В классическом портрете важно все — взгляд, линия носа, положение губ, мимика, пряди волос, спадающие на лицо. Но при этом совершено непринципиален стиль одежды, поскольку акцент делается в первую очередь на лице.

Фотосессию в данном стиле можно проводить на природе, на улице, в студии, в красивых офисных зданиях, на крыше и т.д. Выбор места зависит в первую очередь от задумки фотографа.

Портретное фото

Фотосессия в стиле Casual — естественность и открытость

Один из любимых стилей фотосессии у девушек. И это неудивительно, поскольку он сочетает в себе удобство, естественность и комфорт. Для реализации идей даже не требуется подбирать гардероб. Подойдет повседневная одежда, в том числе рубашки, свитера, однотонные платья, ботинки на плоской подошве и т.д.

Фотосессию Casual для девушек можно провести на природе, в общественных местах, в том числе магазинах, театрах, кафе и т.д. Стоит отметить, что помещения, выполненные в стиле лофт, также замечательно подходят. Поскольку Casual является полной противоположностью строгому стилю, то и позы должны быть подобраны соответственно. Никакой закрытости, скрещенных рук и взгляда сердитого начальника. Только открытость, легкость и ощущение свободы.

Фотосессия в стиле Casual

Фотосессия в стиле Ретро — возвращаемся в эпоху 50-х

Время неумолимо отдаляет нас от той эпохи, такой элегантной, чувственной, утонченной, романтической… Фотосессия в стиле Ретро для девушек — это хорошая возможность почувствовать себя джазовой певицей на сцене, женой итальянского гангстера, нежной деревенской девушкой.

Фотографии, снятые в ретро-стиле, наполнены особой атмосферой. Чтобы ее создать, необходимо огромное внимание уделить гардеробу и реквизиту. Шляпка с вуалью, нить жемчуга, меховая накидка, мундштук, старинный велосипед, зонтик-трость, красная помада — все это внесет своеобразное очарование в снимки.

Фотосессия в стиле Ретро

Диско и стиль 80-х — блестки, софиты и настроение вечеринки

Диско-стиль многими воспринимается, как что-то пестрое, вычурное и кричащее. Отчасти это верно: для него характерно многообразие цветов, при этом даже неважно, сочетаются они или нет. Данное направление невозможно представить без блесток, софитов, расклешенных юбок и джинсов. Также среди популярных атрибутов стоит отметить рваные брюки, жилетки, банданы, яркие очки, кассетный плеер и т.д. Проводить фотосессию в стиле Диско можно на танцполе, на улице, в студии, обустроенной с учетом тематики.

Фотосессия в стиле 80-х

Фотосессия в стиле гламур — роскошь и еще раз роскошь

Гламур — это, пожалуй, один из самых популярных стилей у девушек, которые «загорелись» идеей сделать красивую фотосессию. Он сочетает в себе чувственность, женственность, атмосферу роскоши и беспечности. Главная задача фотографа — передать всю привлекательность и сексуальность модели, не «скатываясь» при этом в пошлость. Поскольку все внимание фотографа должно быть сосредоточено на модели, то обстановка, как показывает практика, не важна.

Главная идея фотосессии в стиле Гламур заключается в том, чтобы показать красоту роскоши. По этой причине в качестве гардероба выбирают красивые вечерние платья, модную обувь и аксессуары.

Фотосессия в стиле Гламур

Фотосессия в стиле Этно — возвращаемся к корням

Фотографии в стиле Этно наполнены невероятной, какой-то сказочной атмосферой. Не правда ли, сразу представляется картина: русские девушки с длинными косами и красивых славянских нарядах плетут венки из полевых цветов. Но, сразу уточним, что стиль Этно гораздо шире. Благодаря навыкам современных визажистов девушка в считанные минуты может перевоплотиться в хиппи, шаманку, красавицу с Востока, Азии или родины ковбоев. Основная сложность идеи Этно-фотосессии кроется в подборе реквизита и макияже. Но результат того стоит!

Фотосессия в стиле Этно

Фото в стиле Pin-Up — красота с обложки модного журнала

Модное направление в фотографии, которое призвано продемонстрировать все очарование и женственность девушек. Прообразом являются жительницы США 50-х годов. А основными особенностями стиля — игривость, шарм, использование откровенного гардероба, яркие оттенки цветов. Pin-Up — достаточно свободный стиль фотосессии, который открывает широкий простор для фантазии. Съемку можно проводить как в студии, так и дома, на улице или в кафе. В качестве реквизита и элементов образа можно использовать яркую губную помаду, открытую одежду, обувь на высоком каблуке, пестрые шарфики и ленточки.

Фотосессия в стиле Pin-Up

Фотосессия в спортивном стиле — пропагандируем ЗОЖ

Сегодня спорт — это не просто полезно, но красиво и модно. Для девушек данный стиль фотосессии является излюбленным, поскольку позволяет показать на фото красоту тела и силу духа. Реализация идей съемки невероятно проста. Фотосессию можно проводить в спортзале, на природе, в бассейне, парке, на футбольном поле и т.д. А реквизитом могут стать обычные мячи, гантели, боксерские перчатки, велосипед. При создании фотографий важно передать эмоции модели, усилия и преодоление себя.

Фотосессия в спортивном стиле

Фэнтези — Ваша сказочная фотосессия

Фотографии в стиле фэнтези поражают своей красотой. Это настоящая сказка о волшебных мирах, где главным действующим персонажем являетесь Вы. По сути, идея фотосессии в стиле фэнтези схожа с идей косплея. Вы можете стать феей из сказки, эльфийкой из любимой игры World of Warcraft, вампиром или чародейкой. Локациями для фотосъемки могут стать лес, водоем, пляж, парк, заброшенные постройки и т.д. Создать сказочную атмосферу поможет такая атрибутика, как венки из цветов, питомцы, зеркала, крылья, веера, лук или игрушечный меч и т.д.

Фотосессия в спортивном фэнтези

Морская фотосессия — поднять паруса!

Необычная идея добавить матроску к гардеробу девушек пришла в голову легендарной Коко Шанель. С тех самых пор фотосессия в морском стиле не теряет своей популярности. Выберите свое настроение: веселое и задорное приключение в поисках сокровищ или морская погоня с пиратами и акулами. Гардероб для съемок должен быть выполнен в синей, голубой, изумрудной, желтой, зеленой или белой цветовой гамме. А реквизитом, который поможет создать особое настроение, станут матроска, бескозырка, шейный платок, белые перчатки, подвеска с якорем, спасательный круг и т.д. Провести фотосессию можно на пляже, на яхте в открытом море, в каюте, на палубе, в лодке и т.д.

Фотосессия в морском стиле

Помимо вышеперечисленных идей для фотосессий существует огромное количество и других стилей, каждый из которых заслуживает отдельного внимания. Какой бы вариант Вы не выбрали, важно грамотно подготовиться к съемке, а именно подобрать локацию и гардероб, продумать ракурсы и позы модели с учетом выбранной концепции, выбрать технику, например камеры моментальной печати Instax. Только, если Вы уделили должное внимание каждому пункту, можно рассчитывать на прекрасный результат. Как же сделать красивые фото? Подробные рекомендации Вы найдете в нашем блоге.

Современные стили фотосъемки

Много лет назад самые первые фотографии даже не причисляли к искусству, но в наше время фотография пользуется большой популярностью, считается одним из жанров искусства и имеет несколько основных стилей.

Портрет.

Портрет – это самый востребованный и популярный стиль фотосъемки. Даже представить сложно, какое огромное количество фотостудий существует во всем мире. Огромное количество желающих запечатлеть себя, своих детей, свою семью в качестве памятных иллюстраций  жизни. Портретная фотосъемка передает особенности человека, его настроение и характер. Профессиональный фотограф способен раскрыть внутренний мир модели, который проявляется в образе.

Портретный стиль фотосъемки может быть деловым. Модель, как правило, одета в офисном стиле. Фотосъемка обычно проходит в фотостудии, с однотонным фоном, но более креативные фотографы могут воссоздавать рабочие моменты, или, вообще, отправиться вести съемку прямо в офисе. Ракурс предпочитают брать с нижней точки, чтобы отобразить модель в более представительном виде.

Ещё одна разновидность портретного стиля фотосъемки – это гламур. Пользуется популярностью среди молодых людей и девушек. Такие фотосессии предназначаются для создания портфолио в индустрии моды, для продажи красивых фотографий, которые в дальнейшем используют в качестве баннеров, вывесок, рекламных плакатов. Как правило, такие фотографии проходят постобработку в фоторедакторах, чтобы предать лоск и безупречность модели.

main

Репортаж.

Репортажный стиль фотосъемки несёт исключительно информационный характер. Журналистика – именно здесь этот стиль фотосъемки максимально актуален. Задача фотографа донести до зрителя новость, информацию и сообщение о событии в короткие сроки. Самое основное для фотографа – журналиста, это оказаться в нужное время в нужном месте. Для этого понадобится профессиональная техника для съемки в различных условиях, когда недостаточно время для настроек или установки штатива.

Макросъемка.

Этот стиль фотосъемки подразумевает фотографирование с близкого расстояния. Самый завораживающий и интересный жанр. Он раскрывает новые секреты окружающего нас мира, демонстрирует животный и растительный мир, его прелесть и красоту. Благодаря чему мы видим потрясающие, интересные, а порой, уникальные кадры. Для этого стиля фотосъемки просто необходим макрообъектив, чтобы не упустить мельчайшие детали снимаемого объекта.

736-1600x1200

Пейзаж.

Самые завораживающие изображения нашей планеты можно увидеть в пейзажном стиле фотосъемки. Это очень обширный жанр. Здесь можно увидеть шикарные рассветы и закаты, бурлящие реки, водопады и многие другие красоты различных уголков планеты. Для этого стиля фотосъемки потребуется широкоугольный объектив для панорамного изображения, различные фотофильтры и штативы. Способность фотографа увидеть красоту в обычных вещах и суметь показать её зрителю просто незаменимы.

Уличная фотосъемка.

Этот вид стиля фотосъемки включает в себя историю происходящих в обычной жизни событий. Совершенно не постановочная и спонтанная съемка. Несет документальный характер. Демонстрирует простые жизненные ситуации, будь-то парк, улочка, пляж и другие людные места. Очень часто такие фотографии встречаются в монохромном виде, чтобы сделать акцент на действие и не отвлекаться на буйство красок. Фотографа увлекает процесс, он находится в прямом общении с людьми, отображает их настроение и эмоции. Мы наблюдаем историю и додумываем сюжет.

Архитектурная съемка.

Архитектурный стиль фотосъемки заключает в себе историю нашей культуры. Это здания, памятники, фасады, монументы. Самый интригующий жанр. Фотограф способен не только подчеркнуть  значимость архитектуры, но и добавить эффект мистики в кадре. Этот стиль несет технический характер, способен завораживать масштабами и воссоздавать картины прошлого.

kolomensloe

 

ФОТОСЕССИИ ДЕВУШЕК: фото, идеи, образы, стили

 Фотосессии девушек могут проходить с разными идеями и стилями, в разных образах, в разное время года и при разной погоде.

Фотосессии девушек в Минске


 

ФОТОСЕССИИ ДЕВУШЕК И ЖЕНЩИН В СВОБОДНОМ СТИЛЕ

Фотосессии девушек провожу и для портфолио в модельный бизнес и, как говориться, для души. Девушки, женщины – создания тонкой натуры, чувственны, восприимчивы и более тонко выражают эмоции.

Фотосессии девушек и женщин

Фотосессии девушек для портфолио чаще проходит в студии со множеством гардеробов и аксессуаров. Портфолио девушки, как правило, должно включать и портретные снимки, и снимки во весь рост. Для фотосессии девушек используются все возможные ракурсы и позы, примеряются разнообразные образы.

Фотосессии девушек в Минске

В фотосессиях женщин можно сниматься как в одиночку, так и группой, например, часто я устраиваю фотосессии подруг и друзей.

Фотосессия женская

Надо сказать, что при таких групповых фотосессиях получаются отличные позитивные фото, выражающие искренние чувства.

Фотосессии девушек и женщин

Сняться в фотосессии должна каждая девушка! Это море незабываемых эмоций и красивейших снимков!

Фотосессии девушек в Минске


ВИДЫ ФОТОСЕССИЙ ДЛЯ ДЕВУШЕК

Фотосессии для девушек  провожу разные, в том числе:

  • студийные
  • выездные

Студийные и выездные фотосессии девушек согласовываются индивидуально с клиентом и заказываются в зависимости от его пожеланий по оформлению интерьера, декору и использованию аксессуаров. Для таких фотосессий девушек в нашей команде есть лучшие стилисты, визажисты, парикмахеры!

Фотосессии девушек и женщин


 СТИЛИ ФОТОСЕССИЙ ДЛЯ ДЕВУШЕК

Стили фотосессий для девушек могут разные:

  • нежные и мягкие
  • романтические и женственные
  • яркие и дерзкие
  • сексуальные и эротические
  • и многие другие в зависимости от ваших предпочтений.

Фотосессии девушек в Минске

Для каждого вида женской фотосессии  свои атрибуты и аксессуары, свой стиль съемки, разные объективы. Готовность фотографа к фотосессии для девушек – 1 день, за пределами – от 3-х дней.

Фотосессии девушек и женщин


ИДЕИ ФОТОСЕССИИ ДЛЯ ДЕВУШКИ

Идеи фотосессии для девушки в зависимости от того, одна она будет сниматься или с парой, могут быть следующие:

фотосессия на природе, съемка на природе

Фотосессии девушек
на природе

фотосессия в городе, городская фотосессия

Фотосессии девушек
в городе

фотосессия в лесу

Фотосессии девушек
в лесу

фотосессия с лошадьми, фотосессия с конем, фотосессии конные прогулки

Фотосессии девушек
с лошадьми

фотосессия на фоне граффити

Фотосессии девушек
на фоне граффити

фотосессия  в поле

Фотосессии девушек
в поле

фотосессия  в ботаническом саду

Фотосессии девушек
в ботаническом саду

фотосессия  на песчаном карьере

Фотосессии девушек

на песчаном карьере

фотосессия на улице, уличная фотосессия

Фотосессии девушек
на улице

фотосессия  в парке

Фотосессии девушек
в парке

фотосессия  в воде, фотосессия  возле воды

Фотосессии девушек
в воде

фотосессия  на крыше

Фотосессии девушек
на крыше

фотосессия  в рапсовом поле (рапсе)

Фотосессии девушек

в рапсовом поле (рапсе)

фотосессия  на минском море

Фотосессии девушек
на минском море

фотосессия  Пикник на природе

Фотосессии девушек

«Пикник на природе»

фотосессия на море

Фотосессии девушек
на море

фотосессия на пляже, съемка на пляже

Фотосессии девушек
на пляже

фотосессия на яхте

Фотосессии девушек
на яхте

фотосессия на мосту

Фотосессии девушек
на мосту

фотосессия на дороге

Фотосессии девушек
на дороге

фотосессия  в кафе

Фотосессии девушек
в кафе

фотосессия на берегу

Фотосессии девушек
на берегу

фотосессия на сене

Фотосессии девушек
на сене

фотосессия  в ванной

Фотосессии девушек
в ванной

фотосессия  в развалинах

Фотосессии девушек
в развалинах

фотосессия  в оперном театре

Фотосессии девушек
в оперном театре

фотосессия на вокзале

Фотосессии девушек
на вокзале

фотосессия на реке

Фотосессии девушек
на реке

фотосессия на камнях

Фотосессии девушек
на камнях

фотосессия  в метро

Фотосессии девушек
в метро

фотосессия на озере

Фотосессии девушек
на озере

фотосессия в студии, студийная фотосессия

Фотосессии девушек
в студии (студийная)

фотосессия  в экстремальных условиях

Фотосессии девушек

в экстремальных условиях

Вечерняя съемка

Вечерние
съемки девушек

ночная съемка, съемка в ночное время

Ночные
съемки девушек

фотосессия на закате

 


ФОТОСЕССИИ ДЕВУШЕК С АКСЕССУАРАМИ

Организовываю фотосессии девушек с аксессуарами и атрибутами:

фотосессия с цветами, фотосессия с пионами, ромашками, васильками, маками, орхидеями

Фотосессии девушек с цветами (фотосессия с пионами, ромашками, васильками, маками, орхидеями и пр.)

фотосессия с яблоками

Фотосессии девушек с яблоками

фотосессия с клубникой

Фотосессии девушек с клубникой

фотосессия с гитарой

Фотосессии девушек с гитарой

фотосессия с шарами

Фотосессии девушек с шарами

 фотосессия с машиной, фотосессия с автомобилем

Фотосессии девушек с машиной (фотосессия с автомобилем)

фотосессия в длинном платье, фотосессия в вечерних платьях

Фотосессии девушек в длинном платье (фотосессия в вечерних платьях)

фотосессия в купальнике

Фотосессии девушек в купальнике

фотосессия в боди

Фотосессии девушек в боди

фотосессия в белье

Фотосессии девушек в белье

фотосессия с зеркалом

Фотосессии девушек с зеркалом

фотосессия с сухими красками

Фотосессии девушек с сухими красками

фотосессия с животными, фотосессии с кроликами, собаками, котами, птицами

Фотосессии девушек с животными (фотосессии с кроликами, собаками, котами, птицами и др.)

фотосессия с велосипедом

Фотосессии девушек с велосипедом

фотосессия с книгой

Фотосессии девушек с книгой

фотосессия

и многие другие фотосессии девушек

Фотосессии девушек в МинскеЕсли у Вас есть интересные новые идеи – приглашаем на фотосессию, если идей нет, но хочется чего-то необычного – мы сами все организуем! В команде работают лучшие стилисты, парикмахеры, визажисты и дизайнеры!


ФОТОСЕССИИ ДЕВУШЕК: ВЫБОР СЕЗОНА ДЛЯ СЪЕМОК

Фотосессии девушек можно проводить в различное время года и получать шикарные тематические снимки:

  • летние
  • осенние
  • зимние
  • весенние

 ЛЕТНЯЯ ФОТОСЕССИЯ ДЕВУШЕК

Летняя фотосессия девушек полна красок и ярких эмоций, сочная зелень, изобилие цветов, солнце, голубое небо.  Летние фотосессии девушек можно проводить в любых местах и везде можно будет найти красивые и подходящие места.  Также есть маленькие нюансы при летних фотосессиях девушек– нужно обязательно надевать яркую одежду и использовать аксессуары, концентрирующие внимание, иначе можно просто затеряться в кадре.

Летние Фотосессии девушек в Минске


 ОСЕННЯЯ ФОТОСЕССИЯ ДЕВУШЕК

Осенняя фотосессия девушек — одна из самых любимых  при выборе пор года фотографом. Осенние фотосессии девушек полны золота и ни одна другая пора года не выражает в своих снимках столько богатства и роскоши.

Осенняя фотосессия

На профессиональных фотосессиях девушек осенью прекрасно подходят природные аксессуары в виде разноцветных листьев, ягод, веточек. Также отличные снимки получаются при осенних фотосессиях девушек с букетами из листьев, веток или осенних цветов. Osennjaja fotosessija_004


 ЗИМНЯЯ ФОТОСЕССИЯ ДЕВУШЕК

Зимняя фотосессия девушек также прекрасна в свой сезон, так как только в эту пору царит волшебство, много белого пушистого снега, огней и праздничного настроения. Зимняя фотосессия девушек на природе обычно проходит в парке или сквере, куда можно отлично добраться и удобно будет сниматься. Однако в последнее время нашлись отличные места для съемок с выездом за город — там можно вопротить некоторые необычные идеи для для фотосессий девушек в снегу. Также там можно найти потрясающую природу и нетронутую местность с большими пушистыми елями. Особенно хочу выделить новогодние фотосессии девушек: их можно сделать, как на природе или на улице, так и в студии с хорошо оформленным интерьером.

Зимняя фотосессия девушек


ВЕСЕННЯЯ ФОТОСЕССИЯ ДЕВУШЕК

Весенняя фотосессия девушек – потрясающая в эту время года для проведения съемок на природе. Лучшее время для весенней фотосессии девушек — это апрель-май, когда трава зеленая, деревья усыпаны листвой, а изобилие цветов позволяет выбрать нужный стиль и образ для фотосессий. Весенние фотосессии девушек хороши тем, что уже тепло, но еще не жарко и фотосессии проходят в весьма комфортных погодных условиях. Если же вы хотите устроить фотосессию ранней весной, то нужно особое внимание уделить образу и позам, так как природа еще только начинает пробуждаться и Вы станете ярким акцентом на фото.

Весенняя фотосессия девушек на улице может проходить в ботаническом саду с первыми цветами и почками на деревьях. Фотосессия девушек в лесу весной тоже имеет свои преимущества, поскольку там можно найти первые дикие цветы и создать такие образы, которые не удастся воплотить в жизнь в городе.

Весенние Фотосессии девушек в Минске


 ОБРАЗЫ ДЛЯ ФОТОСЕССИЙ ДЛЯ ДЕВУШЕК

Образы для фотосессий для девушек смотрите ниже:

 фотосессия в стиле «Ретро», ретро фотосессия

Фотосессии девушек в стиле «Ретро» (ретро фотосессия)

 фотосессия в морском стиле

Фотосессии девушек в морском стиле

 фотосессия «Прованс»

Фотосессии девушек «Прованс»

 фотосессия « Рассказы »

Фотосессии девушек «Рассказы»

 китайская фотосессия
Стили фотосессий - как подобрать образ, декорации и место

Раньше женщины сильно завидовали моделям с обложек «глянца». Это же просто мечта: стилист разрабатывает им образ, визажист делает профессиональный макияж, а парикмахер – прическу, фотограф делает серию снимков качественной фотоаппаратурой и лучшие превращает в «конфетку» с помощью компьютера… Но в наши дни все то же самое доступно любой из нас, «простых смертных» — было бы желание и финансы, а уж предложение на рынке фотоуслуг просто зашкаливает! Если решила попробовать себя в роли фотомодели, сначала узнай на сайте «Красивая и Успешная», какие стили фотосессий существуют.

стили фотосессий

Стили студийных фотосессий

Студийная фотосъемка – как правило, наиболее профессиональная и дорогая (за счет аренды студии). Именно в фотостудии обычно делают портретные фотосессии или фэшн-фотосессии: когда видишь в журнале стильно одетую модель на фоне серой стеночки, то знай — это традиционная студийная фотосессия!

К услугам фотостудии стоит обращаться, если важно максимально выигрышно показать саму модель и ее образ.

Бытует мнение, что студийному фотографу работается проще всего – можно выставить правильное освещение, для чего имеется в наличии весь арсенал профессиональных осветительных приборов, фотографические «зонтики» и т.д., можно пробовать разные позы, выражения лица – ведь фотоохота за «неуловимым мгновением» не ведется, все выставляется, настраивается и корректируется.

Если стилистом, визажистом и парикмахером создан интересный образ – работа фотографа в студии якобы вообще упрощается до того, чтобы «нащелкать» дорогой фотокамерой побольше снимков, отобрать лучшие и чуток «отфотошопить».

Однако это не так – здесь талант фотохудожника должен проявиться именно в том, как он улавливает маленькие изменения выражения лица, как подбирает позу для модели – у мастеров своего дела в фотопортрете действительно видна душа и характер человека, а у других – только наряд, прическа и макияж…

Стили фотосессий в студии:

  • Портрет. Вовсе не такой простой жанр, как кажется! «На паспорт» тебя сфоткают везде, но ты же хочешь произведение искусства, а не дурацкую фотку с остекленевшим взглядом и перекошенной ухмылкой, как у большинства из нас в документах? Портретные фото снимают по плечи (лицо крупным планом) или до пояса, иногда до бедер. Как правило, кроме самой модели, в кадре ничего нет, а фон нейтрален, но иногда добавляют какую-либо драпировку фона, реквизит в руках у модели или рядом с ней (цветок в вазе или в руках, веер, яблоко и т.п.), стул или кресло (то есть в кадр попадает спинка или подлокотник кресла).
  • Fashion-фотосессия. Оговорюсь сразу – фотографы под этим стилем фотосессии подразумевают не только  съемки в студии, но сейчас речь о классическом варианте, в полный рост, иногда по колено, на нейтральном фоне, иногда с минимальными реквизитами. Главное в этом стиле фотосессии – интересный яркий образ! Иногда такую фотосессию делают с целью последующей обработки на компьютере – то есть на место серого «задника» подставляются другие фото, к примеру, каких-нибудь пейзажей и т.п.

стили фотосессий

Фотосессии в помещениях

Фотосессии этого направления также популярны и предоставляют много интересных возможностей. Но учти, что для фотографа это все же работа на выезде – то есть так же тщательно выставлять свет, как в студии, уже не получится, доля экспромта и фантазии фотографа возрастает!

Кроме зданий «парадной» архитектуры типа театров, дворцов и замков, интересные фото могут получиться в гостиничных номерах с интересным интерьером, старых деревянных домах, в урбанистических конструкциях из стекла и бетона – да где угодно!

Главное – продумать концепцию, сочетание интерьера с образом – зрителю должно быть понятно, что происходит в кадре! Хотя, например, фотографироваться в косухе и джинсах в интерьерах стиля «рококо» странно, а вот в шелковом платье среди каких-нибудь романтичных руин и обломков – интересно.

В общем, продумывай идеи и стиль своей фотосессии!

Фотосессии в естественных локациях

Лес или сад, улицы города, море – локации на открытом воздухе обычно сами по себе делают фотосессию яркой и интересной. Необязательно наряжаться в нечто этакое-растакое.

Хотя, может, ты  хочешь осуществить идею «Неземная красавица-инопланетянка в обычном дворике»? Тогда дерзай, может получиться необычно!

Стили фотосессий под открытым небом:

  • Фотопрогулка. То есть модель с фотографом гуляют по городу, делая кадры там, где это покажется интересным. Конечно, кое-что можно спланировать заранее (например, идем в парк такой-то, там сейчас цветет сирень), но ни ты, ни фотограф заранее не знаете, где найдется интересный блик на воде от фонарей или радуга от фонтана! То есть задача фотографа – быть внимательным и ловить моменты!
  • Фото в конкретных локациях. То есть определяется конкретное место (не обязательно банальный парк или набережная), под это место придумывается образ и концепция съемок. Например, хотите сниматься в антураже недостроя, в образе «милитари», с автоматом Калашникова (игрушечным) – фотографу желательно подумать, в каких позах и в каком ракурсе он будет тебя фотографировать!

В помощь тебе и фотографу наши подсказки в статье «Как сделать удачное фото» на сайте sympaty.net.

стили фотосессий

Свадебные фотосессии

Оговорюсь сразу – услуги свадебного фотографа, снимающего всю церемонию в загсе, ресторане и т.д., фотосессией как таковой не являются! Во время свадьбы фотограф просто щелкает все и всех, потом из вороха разнообразных случайных кадров отбираются лучшие. Долго позировать, подбирая место, позу и интересную идею каждого кадра, у молодоженов времени нет: гостям в это время скучно, праздник останавливаться не должен!

Поэтому многие пары, желая получить красивые профессиональные фото, назначают фотосессию в свадебных нарядах на отдельный  день – вот тогда находятся время и силы позировать и выдумывать оригинальные концепции!  Иногда это студийные съемки, иногда на открытом воздухе или в каком-то красивом помещении…

Стили свадебных фотосессий разнообразны:

  • Королевская свадьба. Классика – белое платье, смокинг или костюм, какие-нибудь роскошные интерьеры…
  • Свадьба на природе. Тоже очень популярный жанр. Иногда для таких фотосессий среди природы, листвы и цветов декорируют целый уголок сада, например, какими-нибудь ленточками или сердечками на деревьях и т.д.
  • «Убей платье». Это если оно твое, а не прокатное, и хранить его в сундуке ты не хочешь. На второй день свадьбы отправляйтесь куда-нибудь на морской берег, или в лес, или в горы – да хоть на промзону! В необычных локациях можно будет попрыгать, побегать, поваляться на песке, в траве или в волнах – а напоследок эффектно разорвать платье прямо на себе! Незабываемые воспоминания от свадебной фотосессии этого стиля гарантированы!
  • Lovestory. Парная фотосессия (необязательно свадебная и в подвенечном платье!). Можно просто сделать красивую серию фото с любимым человеком, а можно придумать концепцию мини-истории вашей любви: например, в первых кадрах вы знакомитесь, потом целуетесь, потом он протягивает тебе коробочку с колечком…

Конечно, это разделение фотосесий на стили очень условно!

Можно также выделить стили фотосессий в зависимости от стиля выбранной одежды, от цели фотографирования (фэшн-фото, когда нужно показать наряд, или арт-фото – фотография как произведение искусства), от количества фотографируемых персон (персональная фотосессия; парная – с любимым человеком или подругой; семейная – мама, папа, бабушка, дедушка, дети; детская).

Главное – не как назвать стиль фотосессии, а как грамотно и интересно ее продумать и организовать!

Поэтому ждите на сайте sympaty.net материал на тему «Как подготовиться к фотосессии» — там мы об этом расскажем!

——
Автор – Даша Блинова, сайт www.sympaty.net – Красивая и Успешная
Копирование этой статьи запрещено!

Стилизованные съемки. Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке

Что такое стилизованная съемка? Это съемка с продуманной идеей и концепцией. Такие съемки в основном нужны для коммерции. От магазинов одежды до кейтеринговых служб. 

Виды стилизованных съемок 

Каталог - это съемка для онлайн-магазина, то, что будет в онлайн-каталоге.

Отличия: нейтральный фон, раскладка или съемка на модели с нейтральной внешностью, не привлекающей к себе внимание. Нет креатива, есть информация: какая одежда, как она сидит, размер, цвет и т.д.

Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке  Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке

Лукбук - это книга образов, самые главные и ключевые образцы коллекции. В лукбуке показывают, что с чем носить и сочетать, разработка имиджа целиком. В нем отображается философия бренда и видение, как вещи этого бренда нужно носить и как они должны выглядеть на модели. В лукбуке уже важно подобрать модель максимально похожую на целевую аудиторию бренда. Если это деловые костюмы - модель с волевым лицом; свадебные платья - модель с нежной и романтичной внешностью.

Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке  Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке  Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке

Кампейн - эта рекламная компания бренда. Те фотографии, которые будут печататься на билбордах, страницах журнала и т.д. Главная задача кампейна - привлечь внимание и продать. Кампейн должен передать атмосферу и идею бренда, чтобы даже те люди, которые не знакомы с брендом, смогли понять, как себя почувствуют и что получат, когда оденут вещи этого бренда.

В кампейне отображается история, образ жизни целевой аудитории, миф бренда.

Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке

Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке  Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке

Этапы подготовки к стилизованной съемке

  • Идея. Определяем, что мы или заказчик хочет сделать: цель, идея.
  • Мудборд. Создаем мудборд.
  • Команда. Набираем команду.
  • Подсчет бюджета и времени. Каждый член команды считает сколько времени и денег уйдет для его части работы.
  • ТЗ. Четко формируем ТЗ.
  • Подготовка. Подготовка к съемке по ТЗ.
  • Съемка. И вот только после всего этого - съемка!

Идея. Как определить визуальную идею для съемки?

Задаем наводящие вопросы клиенту. Кто потребитель продукта? Какое настроение мы хотим создать? Как возникла идея создания? Какие ощущения или эмоции мы хотим получить от людей, которые видят фото? И другие наводящие вопросы.

После наводящих вопросов начинаем предлагать идеи, как мы видим съемку и как можем создать.

*Если в команде нет арт-директора и нам нужно взять на себя его роль

Мудборд. После того, как определили идею съемки, нужно создать мудборд.

Мудборд - это коллаж из картинок, которые наглядно отображают идею и концепцию съемки. В мудборде должны быть показаны визуальные примеры той атмосферы, которую хотим передать:

  1. в стиле одежды, аксессуарах и деталях
  2. локации, композиции, динамике, цветовые сочетаниях
  3. в обработке, примерах по освещению
  4. типе модели и ее позах
  5. в прическе и макияже
  6. в общих впечатлениях и настроении

Все это очень важно. Команда должна понять, какие ощущения вы хотите передать и что требуется от них.

Какие картинки могут быть в мудборде: модели, кадры из фильмов, чужие фотосъемки и т.д.

Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке  Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке  Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке  Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке  Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке  Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке  Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке

Команда

  • Фотограф: один из главных членов команды. Это и понятно.
  • Модель: очень важно правильно подобрать модель. Типаж, который 100% попадает в образ.
  • Стилист: занимается подбором одежды и прочего, потому что фотографу очень сложно отвечать за все на съемке.
  • Ассистент фотографа: если клиенту позволяет бюджет.
  • Визажист и стилист по волосам: должны сделать задуманную прическу и макияж.
  • Продюсер: решает все вопросы. Тайминг, такси, еда и т.д. Он отвечает за контроль времени и за ресурсы.
  • Арт-директор: придумывает концепцию, идею, следит за ее выполнением.
  • Ретушер: если позволяет бюджет.

Команда отбирается по портфолио. Нужно брать людей, которые уже работали в нужной стилистике съемки. Иначе есть большой риск неудачной работы. Желательно собрать команду из 70-80% профи, но если бюджет клиента не позволяет такую роскошь, то хотя бы 1-2 участника команды должны быть теми, кто занимается своей работой на профессиональном уровне. 

Подсчет бюджета и времени

После того, как команда сформирована, каждый участник съемки должен посчитать, сколько времени и денег понадобится для его части работы. 

ТЗ. А вот теперь время подготовки и создание ТЗ

В ТЗ должна отображаться вся информация и техническая часть. Необходимо прописать все детали: для чего нужны снимки (билборд, соцсети и т.д.), какие дедлайны, какие нужны кадры и сколько, количество необходимых лампочек, какой бюджет нужен на помещение, макияж, одежду и т.д. ТЗ в идеале делать минимум за две недели до съемки, чтобы осталось время на подготовку.

Ключевые ошибки 

  1. Экономия на команде.
  2. Отсутствие профессионала в команде.
  3. Перегрузка одного специалиста слишком большим объемом работы/задач.
  4. Спешка = потеря времени.
  5. Работа без мудборда и Т3.
  6. Неправильный расчет времени и бюджета.

Подготовка

Каждый из участников команды подготавливает свою часть: поиск помещения, аренда аппаратуры, покупка/аренда одежды и т.д.

Съемка 

Время съемки совершенно разное, все зависит от масштабов проекта.

Для стилизованной съемки очень важна хорошая подготовка - это 80% результата, но все же - будьте готовы к форс-мажору. Как показывает практика, даже прекрасная подготовка команды не исключает непредвиденных ситуаций. Они могут случиться с каждым. 

Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемкеШомина Татьяна, профессиональный стилист

Арт-фотография. Направления и стили в фотографии. Фотохудожники и их удивительные работы.

Что такое арт-фотография? 
Стили в фотографии.
Фотохудожники и их удивительные работы.

Что такое арт-фотография? 

 
Английское слово «Арт» – в переводе на русский язык означает искусство или творчество.
И хотя в настоящее время определения, встречающиеся в справочниках или научных статьях, а также в Интернете не дают чёткого определения понятию арт-фотография, считается, что оно представляет собой вид современного художественного творчества. С акцентом на слово современное.  
В отличие от фотожурналистики, которая лишь обеспечивает документальный учет конкретных вопросов и событий, отбрасывая даже тень субъективного мнения фотографа, арт-фотография буквально заново представляет объективную реальность и отражает творческое видение фотографа как художника. Реальность арт-фотографии сильнее, чем сама реальность.
Так же в отличие от коммерческой фотографии арт-фото ничего не рекламирует и не пытается продать. Но, безусловно, бывают случаи, когда, например, журналистское или рекламное фото достигает уровня искусства. 
Арт-фотография  переступает через ограничения, превращаясь из фотографии в искусство. Современные приемы находятся далеко за пределами классической съемки и отличаются разнообразием технических средств и уровнем условности изобразительного языка.
В художественной фотографии, казалось бы, устаревшие устройства, методы обработки и материалы, такие как монокулярные объективы, камера-обскура, крупнозернистые фотоматериалы, подкрашивание и вирирование, продолжают существовать и успешно использоваться наряду с  новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики.
 
Художественную фотографию отличает глубина восприятия. Зритель испытывает чувства, эмоции, задумывается или задается вопросом. Происходит незримый диалог.
Фотохудожник может рождать сказку, волшебный мир, где запечатленные персонажи уже имеют весьма отдаленное отношение к натуре или передать в своих работах нарочито документальную точность. Всё зависит от замысла автора. 


Стили в фотографии.

 
В фотографии существует множество направлений и стилей, тесно связанных с направлениями в живописи:

  • Абстрактная фотография
  • Art-фотография
  • Аналитическая фотография
  • Ломография
  • Минималистская фотография
  • Метафизическая фотография
  • Мобилография
  • Пиктореализм
  • Винтаж
  • Детская фотография
  • Концептуальная фотография
  • Нарративная фотография
  • Pin-up в фотографии
  • Pop-art в фотографии
  • Постмодернизм в фотографии
  • Постгуманистическая фотография
  • Ретро
  • Стиль lingerie или будуарный стиль в фотографии
  • Стиль гранж в фотографии
  • Сюрреалистическая фотография 

А также множество стилей основанных на техническом приеме:

  • Инфрафотография
  • Коллаж
  • Макрофотография
  • Монохромная фотография
  • Ночная фотография
  • Панорамная фотография
  • Пинхольная фотография
  • Подводная фотография
  • "Ретро" make-up в фотографии
  • Светографика
  • Сканография
  • Стереоскопическая фотография
  • Стробизм
  • Фотографический монтаж
  • Фотоколлаж
  • Химическая автография
  • Цветная фотография
  • Черно- белая фотография 

 

Фотохудожники и их удивительные работы.

 

Авторский стиль в фотографии. Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории. или географической местности.

Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории или географической местности. Однако и внутри общего стилистического направления, допустим, эпохи Возрождения, можно легко идентифицировать манеры письма Рембрандта или Рубенса, а в работах итальянских мастеров, столь непохожих на, например, фламандцев, отличить живопись Леонардо от Рафаэля. Что же такое авторский стиль в фотографии?

Индивидуальный стиль художника, неповторимый, как почерк, позволяет нам узнавать работы по совокупности используемых приемов и визуальных элементов, таких как — перспектива, композиция, палитра, тональное решение, выбор сюжетов и техника наложения красок. Никого не удивляет, что писатель, или поэт, в своих произведениях использует вполне определенный и присущий только ему набор слов, выражений и оборотов, стихотворный размер и ритм. Логично было бы предположить, что в художественной фотографии стиль занимает не менее значимое место, чем в других видах искусства.

Причем, рассматривая работы, можно не только понять, кем они были сняты, но и порой «заглянуть в душу» фотографа. Уверен, что в фотографии индивидуальность художника бывает выражена особенно ярко. Причин этому несколько. Художественная фотография, будучи мощным и универсальным способом творческого самовыражения, тем не менее, существенно отличается от других видов изобразительного искусства.


Фотограф, во-первых, не имеет возможности «передумать» и изменить что-то в запечатленном им моменте, как это может сделать художник и, вовторых, сам процесс съемки исключает возможность искажения действительности, ведь он не воссоздает действительность при помощи рук, а фиксирует ее с помощью аппарата. Поэтому именно момент нажатия кнопки фотокамеры можно считать самым важным элементом творческого стиля фотографа.


Конечно, выбор мгновения срабатывания затвора — не единственное проявление творчества в фотоискусстве, но именно он определяет индивидуальный взгляд фотографа на мир. Понимание художественности не приходит в одночасье, оно подобно восхождению по лестнице со ступенями разной высоты, причем для каждого эта лестница имеет свое уникальное строение. Общей особенностью, однако, является то, что преодоление маленьких ступеней происходит незаметно и без особых усилий, но восхождение на высокую ступень просто так не дается.


Осознать, что стиль является важным элементом творчества, несложно, но понимание того, что такое стиль, и как обрести свой собственный, равносильно преодолению одной из самых высоких (но далеко не самых верхних) ступеней лестницы творческого развития. Персональный стиль фотографа проявляется, когда он творит искренне, не оглядываясь на мнения других, не заставляя себя делать то, что ему не близко духовно. Если же человек фотографирует неискренне, идя на поводу конъюнктуры или преследуя какие-то далекие от творчества цели, то работы его безлики, лишены души. Чтобы освободиться от соблазна снимать в угоду кому-то, или чему-то, нужно в первую очередь понять, что себя обмануть нельзя. Пытаться убедить себя, что «так лучше, потому что все говорят», или «чего там мудрить, зрители и так съедят» — затея безнадежная, потому что где-то глубоко внутри остается чувство неправильности, недоделанности. Творить надо так, чтобы самому никогда потом не стыдиться и не думать, что можно было лучше или по-другому. Сделать фотографию по-настоящему интересной получается только в том случае, когда снимаешь ее, полностью отключив рациональное мышление, оставив одни чувства. Мысли во время съемки о том, куда я пристрою эту фотографию, или сколько восторженных возгласов она вызовет — рецепт творческой неудачи. Стиль нельзя искусственно выработать, зато можно «отточить». Вернее, даже, не стиль, а некоторые его элементы. Давайте попробуем их идентифицировать, ибо, как говорил Гиппократ, — Qui bene diagnoscit bene curatum (кто хорошо диагностирует, тот хорошо лечит). Наверное, самым характерным элементом развитого, сформировавшегося стиля является чувство меры.

Уметь вовремя остановиться, сказать ровно столько, сколько нужно, не сделать проще или сложнее, чем нужно — признак хорошего вкуса и безукоризненного стиля. Замечательным примером железного чувства меры служит, на мой взгляд, как ни странно, Ги Бурден, который прекрасно балансирует на тонкой грани «чернухи» и высокого искусства.

В его случае, чувство меры особенно важно, — достаточно одного неосторожного шага, чтобы оказаться либо в плену вульгарности криминальной хроники, либо помпезной напыщенности высокой моды. Давать какие-либо рекомендации по поводу чувства меры очень сложно. Каждый сам определяет границы, которые, в свою очередь, чем внимательнее художник прислушивается к советам музы, тем меньше совпадают с рамками, очерченными обществом.

Мне кажется, что границ не должно быть вообще, но, чем дальше находишься от рамок дозволенного, тем деликатнее нужно делать каждый следующий шаг в сторону безграничности.

Второй заслуживающей особого внимания характеристикой безукоризненного стиля служит умение тонко подавать материал. Компонуя кадр, нужно понимать, что зачастую недопоказанная деталь оказывает гораздо более мощное психологическое воздействие на зрителя, чем элемент, привлекающий к себе слишком много внимания. С другой стороны, существует опасность того, что та ускользающая деталь может потеряться, затруднив понимание работы зрителем или даже кардинально изменив ее смысл.

Поэтому нужно стараться, чтобы компонент, важный для раскрытия смыслового содержания работы, не остался без внимания. Добиться этого можно разными способами: например, поместив его в композиционно важную точку кадра, или выделив светом. Более тонко это можно сделать, включив такую деталь в визуальную логическую цепочку и вызвав в зрителе желание найти ее самостоятельно. Хороший фотограф, как автор детективного романа, предвидит, какой будет реакция зрителя на тот или иной элемент повествования, и, сообразно своему художественному замыслу, либо усложняет задачу зрителя, либо облегчает ее.

Третий элемент хорошего стиля — это легкость. Легкость почти не поддается описанию, но увидеть ее в работе нетрудно. Кстати, при определении многих аспектов художественной фотографии уместнее всего проводить аналогии с джазовой музыкой.

Легкость в фотографировании сродни способности хорошего джазового музыканта к импровизации даже в той части музыкального произведения, где это сделать особенно тяжело. Не прерываясь, он может помахать рукой знакомому в зале, или даже закурить сигару. Его игра выглядит настолько просто и естественно, что зритель не задумывается о том, сколько часов в день музыкант проводит, репетируя. Легкость в фотографии приходит с практикой. Это способность предвидеть результат, навык быстро и эффективно реагировать на непредсказуемое, и, наконец, умение нарушить правило с легким реверансом в его сторону. Например, не просто завалить горизонт, в пику всем правилам, которые, как известно, созданы, чтобы их нарушать, а просто потому, что так фотография выйдет гармоничнее, а линия горизонта будет повторять направление взгляда или расположится в золотом сечении.

Особенно элегантно выглядят фотографии, где законы нарушаются с оттенком иронии по отношению к себе. Ведь самоирония присуща только тем, кто уверен в себе настолько, что не боится показаться смешным или глупым.

Так английский фотограф Мартин Парр, член общества «Магнум», (http://www.martinparr.com), принимает обвинения в безвкусице, как комплимент, но его фотографии, безвкусные и неправильные, на первый взгляд, при более внимательном рассмотрении оказываются глубокими и сложными, но при этом ироничными и полными сарказма.

Кстати, о месте юмора в фотографии. Если не забывать о чувстве меры, юмор может быть мощным инструментом в руках фотографа. Многие выдающиеся мастера снимали и снимают без тени улыбки. Таков их персональный выбор, соответствующий их характеру и мировоззрению, это — их стиль. Ансель Адамс (http://www.anseladams.com), Филипп Сальдаго, Прокудин-Горский — вошедшие в историю фотографы, в работах которых нет ни грамма смешного. Другие же, в силу своего характера, видят мир несколько иначе и, как следствие, творят тоже по-другому. Анри Картье-Брессон, Анн Лейбовиц, Давид ЛаШапель, Эрвин Олаф — все это представители разных жанров и эпох, но их объединяет одно: они используют юмор в своем творчестве.

Работы их не лучше и не хуже (а может лучше и хуже) тех, что сделаны с серьезным выражением лица, просто, работая в шутливой манере, они чувствуют себя естественно. Поэтому, если юмор близок вам, не противьтесь желанию снимать смешные темы.

Однако следует помнить, что просто забавный сюжет, поданный зрителю прямолинейно — гораздо менее увлекательное зрелище, чем серьезная история, рассказанная трагикомически. Фотография не становится смешной только из-за сюжета. Кроме этого, шутка не должна быть настолько тонкой, чтобы ее смог понять только сам фотограф.

Последний элемент стиля, на котором я хотел бы остановиться, это цельность. Хорошая фоторабота цельна от начала до конца, то есть все в ней направлено на раскрытие замысла автора. Фотография оказывает особенно сильное воздействие на зрителя, если в ней все на своем месте, все имеет смысл, от тональности и палитры до композиции и направления освещения, от выбора реквизита и места съемки до макияжа моделей и выражений их лиц. Бытует мнение, что фотография должна быть как можно проще, по принципу «краткость — сестра таланта». Ничего против минимализма не имею, однако считаю, что он не должен быть самоцелью, как, впрочем, и ничто другое. Бывает так, что введение дополнительной детали в кадр делает фотографию интереснее для восприятия. Не упрощает ее, а, оставляя столь же многоплановой, заполняет логический пробел, помогает зрителю сделать правильные умозаключения, понять замысел художника. При справедливости всего вышесказанного, было бы ошибкой считать, будто создание художественной фотографии — полностью осознанный и логически выверенный процесс. Любую фотоработу можно проанализировать, и даже найти в ней смыслы, которых автор не имел в виду. Но сделать это можно, только имея перед глазами уже готовый результат. А если пытаться разложить по полочкам весь процесс съемки, произведение потеряет свои главные качества, определяющие его художественность, — легкость, естественность, элегантность. Можно возразить, что в постановочной фотографии все должно быть продумано до мелочей. Это действительно так, но существует одна любопытная особенность: самые интересные постановочные кадры — это те, в которых присутствует элемент спонтанности. Творческий процесс в постановке делится на два этапа. Первый — подготовительный, в котором творчество можно сравнить с написанием плана сочинения или киносценария. А второй — непосредственно фотографический, во время которого лучше не соблюдать строгую последовательность расписанных действий, а прислушиваться к внутреннему голосу, который никогда не обманывает. Главное — это все время быть начеку и не забывать, что он может не крикнуть в ухо, а очень тихо шепнуть.

Задание

Ознакомьтесь с творчеством представленных фотографов по материалам открытой печати и в сети Интернет. Выберите, из представленного перечня, пятерых мастеров наиболее понятных и интересных именно вам . Постарайтесь понять и прочувствовать особенности их авторского стиля. Сформулируйте кратко основные стилевые особенности характерные для большинства работ.

Ансель Адамс

1902–1984 гг.

Американский фотограф, мастер пейзажа.

Проповедовал принцип «прямой фотографии», основным объектом творчества избрал уединенность калифорнийских гор и пустынь. Произведения Адамса полны эпической мощи, совмещая в себе черты символизма и магического реализма. Метод мастера основан на системе десяти световых зон, которая позволяет с помощью экспонометра заранее определять художественный эффект всех участков композиции. Окончательно эта система сложилась в период создания им больших фотопанно для Министерства внутренних дел в Вашингтоне. В 1940 году Ансель Адамс основал первый в мире отдел фотоискусства в Музее современного искусства Нью-Йорка, а в 1946-м — кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств.

Александр Родченко

1891–1956 гг.

Российский фотограф, живописец, график, скульптор, дизайнер. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна как нового вида искусства для СССР.

Фотомонтаж Родченко был одним из важнейших художественных средств в период полиграфического конструктивизма. В 1923 году он оформил подобными работами знаменитое издание поэмы Маяковского «Про это». Тогда же началось сотрудничество художника и поэта в области первой советской рекламы. Кроме того, он создал ряд портретов знаменитых личностей СССР. А затем основное место в творчестве Родченко заняла фотография. Мастер портрета, репортажной и жанровой съемки, он отличался новаторским использованием контрастной светотени, а его находки в композиционном построении кадров до сих пор имеют множество подражателей.

Хельмут Ньютон

1920–2004 гг.

Один из крупнейших мастеров фотографии моды. Известнейший портретист бомонда.

Хельмута Ньютона следует называть скорее писателем и режиссером, нежели фотографом в прямом смысле слова. Он не любил репортаж и «спонтанную» съемку, предпочитая постановочную. Считая себя отличным наблюдателем, не сделал ни одного снимка без предварительных записей. В его фотографиях все подчинено тонкому расчету, словно неторопливая игра в шахматы. Мода, топ-модели и даже портреты звезд ненавязчиво и органично сливаются у него с эротическими образами и сюжетами. Из-за подобной манеры современная критика характеризовала Ньютона главным образом как создателя откровенных снимков, часто с оттенками жестокости и насилия. Однако нельзя не признать, что холодная зеркальная вселенная Ньютона до сих пор мало кого оставляет равнодушными.

Жанлу Сьефф

1933–2000 гг.

Французский классик fashion-фотографии.

В мир моды молодой независимый репортер Жанлу попал совершенно случайно, однажды подменив на съемке заболевшего коллегу. Постепенно вошел во вкус и переехал в США, где стал сотрудничать с популярными глянцевыми журналами. Спустя шесть лет фотограф снова почувствовал потребность в неограниченной свободе и вернулся в родной Париж. Ведь по словам самого Сьеффа, фотография всегда была для него не работой, а настоящим чувственным удовольствием. А еще — тщетная попытка остановить ускользающие ощущения в надежде, что когда-нибудь их удастся испытать вновь.

Анри Картье-Брессон

1908–2004 гг.

Выдающийся французский фотограф XX века, один из основоположников жанра фоторепортажа.

Именно Картье-Брессон был автором распространенного сейчас понятия «решающий момент» в фотографии. Фотограф считал, что затвор камеры должен сработать именно в ту секунду, когда изображение в кадре становится наиболее выразительным. Способности и методы работы мастера остаются легендами в мире фотографии. Например, он прославился способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части фотоаппарата заклеивал черной изолентой, чтобы они не привлекали к себе внимания. Брессон всегда делал законченный снимок в момент съемки: никогда не изменял, не кадрировал фотографии. Старался снимать любую сцену в момент наивысшего эмоционального напряжения. В 1947 году фотограф создал независимое агентство «Магнум фото», завоевавшее репутацию одного из самых авторитетных фотоагентств.

Эрвин Олаф

Родился в 1959 г.

Современный голландский фотограф. Занимается рекламной съемкой для крупнейших мировых брендов, а также художественной фотографией.

Обязанный известностью остроумному стилю своих коммерческих фотопроектов, завоевав множество наград за рекламные кампании, Олаф с успехом развенчивает общепринятые модные стандарты. Ему нравится шокировать публику своими смелыми экспериментами. Прекрасный пример того, как успешный гламурный фотограф начинает критиковать и пародировать «глянцевый» образ жизни. Как и знаменитая картина «Старая кокетка» из Пушкинского музея, его снимки часто посвящены вечной теме бренности бытия.

Мартин Парр

Родился в 1952 году.

Легендарный фотограф-документалист, член фотоагентства «Магнум».

Многочисленные и разнообразные фотопроекты Мартина Парра обладают одной общей чертой: в них нет ни войн, ни стихийных бедствий, ни гламура, ни прочих эффектных тем, вызывающих прогнозируемый эмоциональный отклик у зрителя.

Объектом съемки и предметом исследования фотографа является повседневная жизнь обывателей в различных проявлениях, показанная тонко, иронично и без пафоса. В начале восьмидесятых Парр одним из первых среди европейских фотографов внедрил цвет в мир искусства, до тех пор принимавший всерьез только черно-белую фотографию. Он также изменил понятие «документальной съемки», не стесняясь играть стереотипными образами и провоци- ровать современников.

Моисей Наппельбаум

1869–1958 гг.

Автор портретов выдающихся личностей XX века — работ, вошедших в золотой фонд фотоискусства.

Еще в начале карьеры Моисей Наппельбаум бросил открытый вызов своим коллегам-фотопортретистам, среди которых в ту пору процветала склонность к излишнему украшательству. Он отказался от назойливых, повторяющихся аксессуаров, перестал использовать белые и серые однотонные фоны. Отверг статичность поз, создающих ощущение искусственности. Вместо ставшей каноном групповой «трехъярусной» композиции предлагал живые сцены общения людей. Благодаря собственному методу съемки, фотохудожник создал легендарные портреты поэтов, художников и артистов Серебряного века.

с

1923–2004 гг.

Американский фотограф, известный работами в индустрии моды и черно-белыми портретами выдающихся современников. В начале 1950-х годов, когда его навыки в портрете стали такими же совершенными, как и в фотографии моды, Аведон начал использовать свою фотостудию в качестве импровизированного театра. Он собирал в ней художников, интеллектуалов и политиков... В 1976 году журнал «Роллинг Стоун» попросил его освещать предвыборную кампанию в Америке. Но вместо привычной хроники мастер сделал знаменитый общий портрет властной элиты тех лет под названием «Семья», собрав вместе глав государств, лидеров профсоюзов, банкиров и медиа-магнатов.

Несмотря на «звездную» репутацию, Ричард Аведон также создал целые серии снимков простых американцев — официанток, рабочих, водителей грузовиков и даже бродяг.

_______________________
Читайте также:

Анализ фотографического изображения

Маркетинг в работе фотографа. Специфика выхода на новые рынки

Рождение темы. Как найти тему для съемки?

Что это такое и как вы можете найти свой собственный

Большинство лучших фотографов имеют особый и незабываемый стиль фотографии.

Хотя существует много типов стилей фотографии, вам нужно найти свой собственный стиль, чтобы выделиться.

Что определяет стиль фотографии?

Стиль фотографии - это больше, чем техника редактирования или фотографии. Это сочетание каждого решения, которое вы принимаете как фотограф.

Один из лучших способов узнать свой стиль - это найти шаблоны в своем поведении. Твой вкус к еде, путешествиям, общению и т. Д. - будь таким, какой ты есть.

Вы можете развивать эти стили, узнавая больше о различных культурах и предпочтениях. Фотография ничем не отличается.

Ищите узоры в своих техниках, композициях и любимых фотографах. У вас уже есть стиль фотографии, который дополняет вашу индивидуальность.

Все, что вам нужно сделать, это дать ему проснуться и появиться, используя эти методы.dreamy self portrait of a female photographer

Как найти свой уникальный стиль фотографии

Первая часть путешествия каждого фотографа - это открытие. Как начинающий, вы можете не знать, с чего начать. Оборудование, знаменитые фотографы и возможности редактирования могут сбить вас с толку.

Старайтесь избегать подобных отвлекающих факторов. Ваш приоритет - развивать и развивать свой уникальный стиль фотографии.

Составьте список жанров фотографии, которые вам нравятся, и поэкспериментируйте с ними

Есть много типов стилей фотографии там.Чтобы найти свой, вам нужно выставить себя в разных жанрах. Вот некоторые из многих жанров, которые вы можете выбрать:

В этих жанрах есть много поджанров. Например, портретная фотография не существует сама по себе. Есть много типов портретных фотографов:

  • Концептуальная фотография
  • Автопортрет фотография
  • Модная фотография
  • Художественная фотография

Какие жанры выделяются для вас? Вы можете выбрать столько, сколько хотите.

Теперь начните экспериментировать с ними. Если у вас есть только камера для смартфона, начните фотографировать на камеру смартфона. Прямо сейчас ваше оборудование не так важно, как ваше творчество.

Это упражнение даст вам опыт во многих жанрах, что очень важно в долгосрочной перспективе. Это также даст вам лучшее представление о вашем стиле фотографии.
overhead photo of pink toned flowers

Создайте коллекцию вдохновляющих фотографий, чтобы понять свой творческий вкус

У вас есть определенная еда, одежда и места, которые вам нравятся больше других.В каком-то смысле это ваши стили. Даже если вы еще не знаете о них, у вас есть похожие стили в фотографии.

Вы можете найти их, посмотрев на разные фотографии. Выберите жанр, который вам нравится, и ищите его в Интернете. Если конкретное фото выделяется, сохраните его. Вы будете использовать его, чтобы понять ваши предпочтения позже.

Вместо того, чтобы сохранять фотографии на свой компьютер, вы можете использовать различные платформы социальных сетей. Pinterest отлично подходит для создания вдохновляющих досок.

Instagram имеет удобный инструмент сохранения.Tumblr может позволить вам создать целый вдохновляющий блог.

Начните с 20-50 вдохновляющих фотографий. Почему вы выбрали их? Что выделяется больше всего? Запишите все это вниз. Вы замечаете какие-либо закономерности?

Чем больше вы понимаете свой вкус к фотографии, тем ближе вы к открытию своего стиля фотографии.
different photos and text taped to a wall as inspiration for finding photography style

Поделитесь своими фотографиями, чтобы получить полезную обратную связь о своем стиле

Твои друзья не обязательно должны быть профессиональными фотографами, хотя это поможет.Ваша цель не состоит в том, чтобы просить конструктивную критику. Все, что вам нужно сделать, это попросить их указать на вещи, которые вы не знаете.

Вы можете задать им такие вопросы, как:

  • Что было первым, что вы заметили, когда посмотрели на мои фотографии?
  • Вы заметили какие-либо узоры или стили в моих картинах?
  • Чего не хватает на моих фотографиях?

Это отличный способ взглянуть на ваши фотографии с совершенно другой точки зрения.

Ваши друзья могут дать вам отзыв, который вы не смогли бы найти самостоятельно.Они могут увидеть шаблоны, которые помогут вам понять, какой вы фотограф.
conceptual fantasy themed portrait of a female sitting in the woods

Ограничьте свое оборудование, чтобы вы могли сосредоточиться на своем стиле фотографии

Ограничения важны, потому что они могут помочь вам понять ваши сильные стороны и сделать вас более креативными. Они также могут дать вам более четкое представление о вашем вкусе фотографии.

Вместо того, чтобы искать лучшее оборудование, начните с того, что у вас есть. Это не означает, что вы никогда не должны инвестировать в профессиональное оборудование.

Если вы сейчас подвергаете себя большой технической информации, вы можете не развивать свой стиль.

Избавьтесь от технических и социальных отвлекающих факторов. Используйте то, что у вас есть. Сфотографируйте все, что бросается в глаза.

Чем менее продвинуто ваше оборудование, тем легче будет понять ваш уникальный стиль фотографии.
a person taking a landscape photo with a smartphone

Почему ограничивающее оборудование эффективно?

Если вы попытаетесь изучить все технические параметры сразу, вы не будете тратить столько времени на интуицию.

Ваша творческая интуиция - это то, что помогает вам понять суть вашей фотографии. Это то, что делает ваши фотографии эмоциональными и заставляющими задуматься.

Даже если вы изучите все настройки на вашей камере, у вас не будет особого стиля. Вы должны сосредоточиться на эмоциональной стороне вашей фотографии.

Чем меньше у вас отвлекающих факторов, тем больше вы сможете сосредоточиться на разработке уникального стиля.

Как разработать свой стиль фотографии

Есть много интересных способов развить свой стиль.Чем больше вы это делаете; тем более отчетливым станет ваш стиль.
atmospheric still life of a kitchen sink

Ищите Вдохновение, чтобы найти отправную точку

Многие, если не большинство, стили фотографов полагаются на редактирование, чтобы выделиться. Это не значит, что вам нужно тратить часы на редактирование.

Если вы предпочитаете естественный вид, вы все равно можете редактировать фотографии таким образом, чтобы они выглядели привлекательно.

У этих фотографов есть естественный стиль редактирования:

,
Полное руководство по различным типам фотографии моды

Модная фотография так же разнообразна, как и стили одежды, которые мы носим. Вот различные типы модной фотографии, которые вы должны знать.
Держите этот список под рукой, и вы скоро сможете фотографировать модели в любом сценарии.

Популярные модные жанры

Тип одежды определяет, как мы снимаем фотографии. И каждый жанр моды имеет особый подход, когда дело доходит до образов.
Давайте выясним, что нужно для создания картинок для каждой категории.

Высокая мода

A High Fashion shot of a femal model in bl;ack dress - fashion photography types
Мы все слышали о Гуччи, Диоре и Шанель.
Большая часть контента, который вы увидите от брендов высокой моды, представлена ​​в виде рекламы. Эти компании часто выбирают рекламные платформы, которые используют и их богатые клиенты.
Вот почему вы видите их рекламу только в таких журналах, как Vogue, а не в молодежных модных изданиях.
Большинство рекламных роликов высокой моды, которые вы видите, являются либо концептуальными, либо элегантно простыми. Многие из них также предпочитают печатную рекламу на всю страницу или на две страницы, чтобы привлечь внимание читателя.
Большой процент печатной рекламы высокой моды представлен супермоделями и актерами. Их использование известных знаменитостей добавляет очарование и эксклюзивность своего бренда.
Лучшие бренды также нанимают известных модных фотографов для создания контента для своего маркетинга. Это их способ сказать людям, что предметы премиум-класса нуждаются в превосходном качестве, даже когда речь идет о фотографии.

Уличная мода

A street fashion shot of a femal model posing outdoors - fashion photography types
Также известный как городская мода, этот жанр представляет собой противоположность высокой моды.Он демонстрирует шкафы, которые люди любят носить каждый день.
В отличие от высокой моды, уличная мода имеет более прочный вид. Это все о рубашках, джинсах, толстовках и других модных вещах, которые вы часто видите в городах.
Конечно, это не значит, что обычная футболка и джинсы создают уличную моду. Это также включает платья и повседневные наряды, которые подчеркивают элегантность, не жертвуя комфортом.
Уличная мода включает в себя особые взгляды из всех видов субкультур.Некоторые уличные модницы могут пойти на конькобежный или гранжевый образ. Другие найдут вдохновение в японской эстетике в стиле хип-хоп или в стиле Kawaii.
Поскольку уличная мода черпает вдохновение из разных источников, неудивительно, если вы видите ее в каталогах или даже в редакционных статьях.

Альтернативная мода

An alternative fashion shot of a female model posing indoors in low light - fashion photography types
Все, что не соответствует моде, относится к этой категории. Это сложный термин для использования. То, что составляет «альтернативу» сегодня, может стать популярным в ближайшие несколько лет.
Некоторые тренды, которые сейчас считаются мейнстримом, включают хиппи, гранж и хип-хоп. Но есть и другие стили, которые постоянно входят и выходят из моды, такие как панк и готика.
В наши дни нет ни одной субкультуры, которая доминирует, когда дело доходит до альтернативной моды. Мы видим множество людей, которые смешивают и подбирают разные стили.
Альтернативная мода не всегда появляется в больших журналах. Но фотография все еще играет важную роль в распространении этих тенденций.
Это не зависит от традиционных публикаций.Вместо этого он опирается на альтернативные СМИ и онлайн-источники.
Один из самых популярных порталов альтернативной моды - блоги в уличном стиле. Эти сайты документируют текущие тенденции, как они развиваются и развиваются на улицах.

Обычные стили фотографии моды

Хотя существует множество модных жанров, есть много способов снимать модели и одежду.
Вот некоторые из распространенных стилей фотографии, которые вы часто видите в Интернете или в печати.

Редакция

An editorial fashion shot of a female model posing indoors in water - fashion photography types
Этот термин относится к серии изображений, охватывающих несколько страниц, которые вы видите в журналах мод.Это показывает гламурный образ жизни, связанный с ношением различных модных брендов.
В некотором смысле, модная статья похожа на чтение истории, но с помощью визуальных элементов, а не слов. Первая страница имеет название, а также название модели и фотографа. А на следующих страницах показан персонаж (модель), разыгрывающий разные сцены.
Модные статьи вращаются вокруг темы. Это может быть где угодно, от женщины, гуляющей по Парижу, до человека, который путешествует по пустыне. Его основная функция - показывать одежду по разным сценариям.
В редакционной фотографии также часто участвуют несколько брендов. Поэтому фотограф должен быть креативным, когда речь идет о разных ракурсах.
У типичной съемки были бы крупные планы для драгоценностей и длинные выстрелы, чтобы показать весь гардероб.

Красота Редакция

A beauty editorial fashion shot of a female model posing in sunglasses and fur - fashion photography types
Не все виды модной фотографии включают в себя наряды. Ювелирные изделия, прическа и макияж также являются неотъемлемой частью моды. И лучший способ сфотографировать эти элементы - через красоту передовых статей.
В отличие от обычной передовой статьи, передовая статья о красоте фокусируется на лице и верхней половине модели.Его цель - показать мелкие предметы, которые носит предмет. К ним относятся кольца, серьги и другие мелкие украшения.
Помимо украшений, статьи о красоте также полезны, когда дело доходит до демонстрации головных уборов. Из-за близости камеры к модели, этот стиль фотографии позволяет людям лучше изучить детали продукта. Редакции
Beauty также подчеркивают естественную привлекательность модели. Вот почему это полезно при освещении причесок и макияжа. Есть даже случаи, когда люди используют его для демонстрации ногтей.

Каталог

A catalog fashion shot of a female model posing against a pink wall - fashion photography types
Этот тип коммерческой фотографии - все о простоте. Его основная цель - продавать одежду потребителям. Он имеет минимальный стиль, чтобы сосредоточиться на одежде.
Подумайте о моде из каталога, как о любой другой фотографии товара, которую вы видите в журналах. Разница лишь в том, что на изображении присутствует модель.
Фотографии в каталоге часто имеют простой фон. Наиболее распространенные цвета, которые вы видите, это белый и серый. Но иногда фотографы также используют нейтральные цвета, чтобы сделать продукт популярным.
Еще одной характеристикой каталожной фотографии является отсутствие реквизита. Время от времени вы увидите маленький предмет или даже стул. Но в большинстве случаев фон голый.
Позы в изображениях каталога также более просты. Модели часто стоят прямо, чтобы весь наряд был виден.
Время от времени они позиционируют себя так, чтобы показать различные особенности предмета, такие как карманы или молнии.

Lookbook

.
5 впечатляющих стилей фотографии и как их приколоть

Хотя веб-контент может принимать самые разные формы - от текста до графики и видео, очевидно, что фотография является одной из доминирующих форм Интернета.

Фактически, в настоящее время вам может быть трудно найти сайт, на котором нет или форм фотографии. Это вряд ли удивительно. Фотография всегда была способна вызвать сильные эмоциональные реакции. Теперь это быстрее, дешевле и чище, чем когда-либо прежде.

Несмотря на то, что я не могу сказать вам, какие изображения выбрать, я могу указать вам, в каком направлении следует руководствоваться хорошими рекомендациями, чтобы выбрать эффективную фотографию. Приведенные выше правила также можно использовать в отношении фотографий, которые вы сделали сами, но они не направлены на то, чтобы помочь вам настроить или обработать ваши изображения.

Вот где эта статья входит.

Как многие из вас, вероятно, знают, большинство профессиональных фотографий, размещенных на веб-сайтах, подверглось какой-либо обработке или редактированию.В большинстве случаев это делается для того, чтобы фотография соответствовала содержанию и теме сайта, в отличие от того, что фотография просто засасывалась.

Пять ароматов

Есть много стилей на выбор, но я собираюсь рассказать вам о пяти из моих любимых сегодня.

Я собираюсь дать вам краткое изложение каждого образа, поделиться несколькими примерами, выделить несколько плагинов действий Photoshop, которые могут дать вам «быстрое исправление», а затем покажу вам, как добиться этих взглядов вручную в Photoshop.

И помните, что, как и большинство аспектов Photoshop, почти всегда есть несколько способов достижения любого из этих эффектов.

Ретро / Винтажный стиль

Первый стиль, который мы рассмотрим, это стиль ретро / винтаж. С годами, несмотря на прогресс в технологии и современной культуре, этот вид становится все более популярным. Его популярность не совсем объяснена, но использование эффекта может привести к прекрасным результатам.

Следует отметить, однако, что этот вид не работает с каждой фотографией, поэтому вам действительно нужно экспериментировать и посмотреть, какие фотографии могут извлечь выгоду из этой обработки.Исходное освещение и настройки камеры могут повлиять на ваш окончательный вид, поэтому настройка ваших слоев очень важна.

Несмотря на то, что стиль ретро / винтаж чрезвычайно популярен, он часто используется на сайтах, посвященных свадьбе, моде / макияжу и инди-индустрии. Этот стиль также использовался для веб-сайтов различного содержания, включая изображения природы и интерьера, поэтому не позволяйте этому останавливать вас.

Как отмечалось ранее, при освещении и настройках камеры будет создаваться особый вид при применении винтажного стиля.Цвета, часто связанные с этим взглядом, - синий, красный, фиолетовый, зеленый и желтый. Вы также можете применить приглушенный вид при использовании ретро / винтажного стиля.

Имейте в виду, что если вы применяете стиль к изображениям с темными цветами или если у вас модель с более темным оттенком кожи, вам нужно уменьшить количество корректировок, так как в противном случае кожа вашей модели может принять одну из вышеупомянутых цвета.

Lobagola - http://www.lobagola.com/

Lunet Eyewear - http: // luneteyewear.com /

Le Col de Claudine - http://www.lecoldeclaudine.com/fr

Мастер-класс: Делаем это вручную

Шаг 1: Откройте ваше изображение
Выберите желаемое изображение, к которому вы хотите применить эффект. В этих уроках я буду использовать фотографии, которые я лично сделал.

Шаг 2. Выборочный цвет Нажмите кнопку «Корректирующий слой» в нижней части окна своего слоя и выберите «Выборочный цвет».

Перейдите во вновь открытое окно и выберите черных из выпадающего списка, а затем переместите черный канал на -13.

Теперь выберите цвет для отображения нейтральных цветов и переместите черный канал в -16.

Шаг 3: Кривые

Добавьте новый корректирующий слой так же, как вы делали на шаге 2, но вместо этого выберите Кривые. Измените красный, зеленый и синий каналы, чтобы отразить изображение ниже.

Шаг 4: градиентная заливка

Создайте слой градиентной заливки и измените цвета так, чтобы они отражали # ec2a61 и # 440332.Сохраняя линейный градиент, вы хотите иметь угол -127,87 градусов.

Измените режим слоя на Screen и уменьшите непрозрачность до 24%.

Шаг 5: Градиентная заливка 2
Теперь добавьте второй слой градиентной заливки, но на этот раз ваши цвета будут отражать # 0065e1 и # 1ab044. Ваш линейный градиент под углом 39,29 градусов.

Измените режим слоя на Светлый и уменьшите непрозрачность до 15%.

Шаг 6: Выборочный цвет 2
Чтобы закончить наш винтажный образ, мы создадим еще один селективный цветовой слой.На этот раз мы изменим желтые, зеленые и синие.

желтые

Зелень

Блюз

Вот окончательный вид:

Приглушенный взгляд

Приглушенный вид - это еще один вид, который можно легко применить в Photoshop. Идея состоит в том, чтобы просто приглушить свои цвета вместо того, чтобы заставить их появляться. Это может дать вашему изображению немного нереальное чувство - возможно, как сон или воспоминание.

Обратите внимание, что приглушение цветов не означает, что вы полностью исключаете цвета своей фотографии. Это будет акт превращения вашего изображения в черно-белое изображение или изображение сепии.

Несмотря на то, что приглушенный вид можно добавить к другим стилизованным фотоэффектам, особенно к ретро / винтажным или черно-белым, его можно применять отдельно, без каких-либо других эффектов. Также известный как блеклый, размытый или ненасыщенный вид, приглушенный вид идеально подходит, когда вы хотите добавить изображение, но не хотите, чтобы он был в центре внимания вашего веб-сайта.Это также идеально, если ваш сайт использует прохладные или пастельные тона.

В отличие от стиля ретро / винтаж, вам не нужно беспокоиться о первоначальных настройках и освещении фотографии, а о том, сколько настроек вы используете. В основном, когда вы стираете свои цвета, вы не хотите полностью избавляться от них, и вы не хотите, чтобы ваше окончательное изображение выглядело слишком серым.

Сайты, которые обычно используют этот стиль, - это мода, дизайн и личные сайты. Как и все другие стили, этот внешний вид может быть применен к любой категории сайтов, которые вы хотите, например, спортивные и культурные сайты.Это действительно зависит от ваших личных предпочтений.

Kaban Hosoi : http://kabanhosoi.com/

Ян Койл : http://process.iancoyle.com/

Руководство : http://www.manual.is/

Мастер-класс: Делаем это вручную

Шаг 1: Откройте ваше изображение
Выберите желаемое изображение, к которому вы хотите применить эффект. Я буду использовать свое собственное изображение здесь.

Шаг 2: Кривые
Добавьте новый корректирующий слой, нажав на черно-белый значок в нижней части окна своего слоя и выберите кривые.

На канале RGB измените кривые, чтобы отразить изображение ниже.

Шаг 3: Яркость и контрастность
Создайте новый корректирующий слой, но на этот раз с яркостью и контрастностью. Масштабируйте ползунок контраста в крайнем левом положении, чтобы он был -50.

Шаг 4: Кривые 2
Создайте еще один корректирующий слой кривых и измените только красный и синий каналы, чтобы отразить изображение ниже.

Шаг 5: Цветная заливка
Завершите, добавив корректирующий цвет заливки.Измените цвет заливки на # 0a1939, а затем установите режим слоя на Screen на 60%.

Вот окончательное изображение:

монохроматический вид

Хотя, возможно, не так популярен, как другие стили, включенные в эту статью, монохромный вид приобрел некоторую популярность в последние годы. Этот вид был применен не только к фотографиям, но и к веб-сайтам в целом. Этот взгляд не следует путать с достижением черно-белого изображения. Применяя монохромный вид, вы просто изменяете свое изображение на изображение одного единственного цвета различных оттенков (из-за освещения), а не нескольких цветов.

Добавление монохромного изображения определенно выделяет ваш сайт, так как он выглядит немного необычно. Не только это, но и делает сопоставление и выбор ваших элементов намного проще, поскольку вам нужны только элементы одного определенного цвета.

Этот стиль, пожалуй, один из самых простых и быстрых, помимо черного и белого. В то время как вы можете использовать любой цвет для создания монохромного вида, обычно используются красные, синие и фиолетовые цвета. Более темные оттенки этих цветов часто применяются вместо пастельных цветов, но добавление приглушенного вида использовалось совместно для тех, кто не хочет такого смелого взгляда.

При применении монохромного изображения не о чем беспокоиться, но вы должны знать, насколько темным или светлым вы хотите, чтобы цвет выглядел. Даже если вы не знаете, что вы всегда можете экспериментировать, но будьте осторожны, так как слишком темный цвет может затруднить распознавание вашей фотографии. Вы часто можете найти этот стиль, используемый на веб-сайтах агентств, художественных / иллюстрированных и деловых. Естественно, вы также можете увидеть это применительно к сайтам, которые продают одежду.

Underbelly : http: // underbelly.это

Электрическая магистраль : http://www.electricmainline.co.uk/

Publicis Modem : http://www.publicis-modem.fr/

Мастер-класс: Делаем это вручную

Шаг 1. Откройте изображение
Выберите изображение, с которым хотите работать, чтобы добавить монохроматический эффект. Я буду использовать мою фотографию подсолнечника для этого.

Шаг 2. Черно-белое
Первое, что вы хотите сделать, - это преобразовать ваше изображение в черно-белое в меню настроек.После того, как вы получите черно-белое изображение, вам нужно будет настроить цифры следующим образом.

Шаг 3: Градиентная карта
Теперь добавьте карту градиента к своему изображению, открыв меню настроек. Убедитесь, что цвета # e10019 и # 6f0303, и установите флажок обратного. Не забудьте изменить режим слоя на Multiply.

Шаг 4: Уровни
Чтобы осветлить наше изображение, мы теперь добавим корректировку уровней и изменим числа, чтобы отразить изображение ниже.

Шаг 5: Градиентная заливка
Теперь мы перенаправим свет на наше изображение, добавив градиентную заливку. Измените свои цвета на #ffffff и # 373737. Убедитесь, что линейный угол составляет -90 градусов, а масштаб градиента - 117%. После ввода чисел вы можете изменить режим слоя на «Наложение» с непрозрачностью 48%.

Шаг 6: Цветная заливка
Закончите свое изображение, создав корректирующий слой с цветовой заливкой, и заполните его цветом #ffffff.Измените режим слоя на Hue и уменьшите непрозрачность до 9%.

Вот окончательное изображение:

Черно-белый взгляд

Самый популярный из стилей, черно-белый внешний вид, использовался в течение долгого времени, так как использовался до изобретения цвета в кино и фотографии. Как более популярный внешний вид, не должно удивлять, что этот образ имеет несколько «подстилок» и используется повсеместно. Применение внешнего вида совсем не сложно, так как это просто удаление всех и любых цветов с вашей фотографии.

Черно-белые фотографии могут быть высококонтрастными, переэкспонированными, приглушенными и даже состаренными в зависимости от того, что вы собираетесь. Подстройка настроек - это самый простой способ получить подобный вид.

Если вы обнаружите, что другие стили просто не подходят для вашей фотографии или делают это правильно, то, как правило, преобразование ее в черно-белое поможет. Настройки камеры и освещения определенно будут определять внешний вид вашей фотографии при применении черно-белого фильтра, но не позволяйте этому отговаривать вас.Управление такими настройками, как яркость и контрастность или даже уровни, поможет вам создать индивидуальный вид, которым вы будете довольны.

Вы непременно поймете, что этот вид используется на веб-сайтах различных категорий, так как удаление цвета с вашей фотографии значительно облегчает включение, независимо от того, являетесь ли вы агентским, архитектурным или художественным веб-сайтом. Имейте в виду, что, хотя это действительно так, вы хотите обратить внимание на то, насколько темным или светлым вы делаете свое окончательное изображение.

Folklore Surf http: // www.flklrsurf.com/#hello

Concepta http://www.concepta.at/

Agence de Communication Lille http://www.laconfection.fr/

Мастер-класс: Делаем это вручную

Шаг 1: Откройте ваше изображение Выберите желаемую фотографию, с которой вы хотите работать, желательно не черно-белое изображение для этой. Я буду использовать фотографию, которую я лично сделал.

Шаг 2: Градиентная карта Первое, что вам нужно сделать, это установить передний план #ffffff и передний план # 000000.

Затем откройте меню корректирующего слоя карты градиента и измените местоположение #ffffff на 12% и # 000000 на 85%.

Поставьте галочку напротив.

Шаг 3: Кривые Закончите настройку черно-белого изображения, добавив настройку кривых. Измените канал RGB, чтобы отразить изображение ниже.

Вот окончательное изображение:

Высококонтрастный вид (с цветом)

Последний и последний вид, который мы рассмотрим здесь, - высококонтрастный вид.Это тот вид, который вам нужен, если вы хотите, чтобы ваше изображение было жирным и привлекательным. При эффективном применении высококонтрастного изображения ваше изображение приобретет «кинематографический» вид, и ваши фотографии будут выглядеть так, как если бы они были сделаны профессионалом, даже если это не так. Основная цель внешнего вида - сделать так, чтобы ваши цвета выделялись так же, как и предмет конкретного изображения.

Высококонтрастные изображения отлично подходят для веб-сайтов с высокой степенью стилизации и дизайном, в отличие от минималистичных дизайнов. Это не означает, что его нельзя использовать с макетами, которые, однако, используют более упрощенные подходы.

Обратите внимание, что при использовании этого стиля вы можете столкнуться с проблемой создания переэкспонированного или пересыщенного изображения, которое зачастую не дополняет ваше изображение. Чтобы бороться с этой проблемой, вы должны больше сконцентрироваться на настройке своих уровней и кривых, а не на яркости и контрастности.

Кроме того, хотя вы можете добавлять другие стили, такие как эффект ретро / винтаж, этот стиль работает лучше сам по себе.

Как и в случае черно-белых изображений, вы, вероятно, найдете этот стиль добавленным к фотографиям на веб-сайтах нескольких категорий.Веб-сайты, которые с большей вероятностью будут выглядеть как гостеприимство, рекламные акции и еда / напитки, так как яркие цвета, как правило, подходят для этого типа категорий.

Роза - http://pixelgrade.com/demos/rosa/

Miami HEAT Throwback Black - http://throwbackblack.com/

Очки Энди Вольфа - http://www.andy-wolf.at/whiteheat/#/

Мастер-класс: Делаем это вручную

Шаг 1. Откройте ваше изображение
Выберите желаемую фотографию, с которой вы хотите работать, желательно не черно-белое изображение для этой.Я буду использовать фотографию, которую я лично сделал.

Шаг 2: Кривые
Как только вы откроете свою фотографию, перейдите на слой регулировки кривых и измените кривую в канале RGB следующим образом.

Шаг 3: Выборочный цвет
Создайте следующий слой селективной настройки цвета и выберите «Черные» в раскрывающемся меню. Измените ползунки, чтобы соответствовать изображению ниже.

Шаг 4: Оттенок / Насыщенность
Добавьте слой регулировки оттенка / насыщенности и измените насыщенность на +14.

Шаг 5: Уровни

Вот окончательное изображение:

Хотя у меня есть сродство, и было известно, что я использовал 4 из 5 стилей здесь (монохроматика не мое), я рекомендую вам поэкспериментировать со всеми пятью стилями.

Имейте в виду, что мои окончательные изображения полностью соответствуют моим личным предпочтениям и могут не понравиться всем. Попробуйте добавить свои собственные изменения и настройки, поскольку они могут оказаться полезными для ваших фотографий и придать им уникальный вид.Помните, что нет необходимости держать ваши корректирующие слои с непрозрачностью 100%. Иногда снижение выбранной вами непрозрачности настройки дает вам лучший и более подходящий вид в конце.

Если вы лично редактируете свои фотографии или просто фотографируете, дайте мне знать, какой ваш любимый стиль для использования.

,

10 советов по стилю фотографии продукта | Фоны

Фотографии - это первое, что клиенты видят при просмотре онлайн. Они делают предположения о бизнесе, основанном на фотографии. Надежность бренда и воспринимаемая ценность его продуктов часто определяются его визуальным стилем.
Вот десять советов по фотографии продуктов, которые помогут вам воплотить ваши продукты в жизнь!
Overhead shot of cosmetic product photography styling still life on dark background

Overhead shot of cosmetic product photography styling still life on dark background Overhead shot of cosmetic product photography styling still life on dark background

Понять бренд

Прежде чем начать планировать или фотографировать продукт, вам необходимо понять марку.Что это за бренд, который изображения должны передавать?
Чтобы понять это, нужно начать с разговора с клиентом и, возможно, творческого задания. Творческое задание - это документ, заполненный клиентом. Он отвечает на вопросы, призванные помочь фотографу или дизайнеру понять желаемый конечный результат.
Клиентам может быть сложно описать то, что они ищут. Они могут дать вам описательные слова, такие как «веселье» и «жирный», которые являются расплывчатыми и могут означать нечто совершенно иное для вас, чем для них.
Чем больше информации вы должны начать, тем больше вероятность, что вы доставите что-то, чем они будут довольны.
A product photography styling example of a digital watch displayed on pink rose petals
Вопросы в творческом задании должны включать:

  • Как бы вы хотели, чтобы вас воспринимали?
  • Кто ваша аудитория?
  • Кто ваш основной конкурс?
  • Какие слова описывают ваш бренд?
  • Как будут использоваться изображения?

Кроме того, отличный подход к пониманию того, что ищет клиент, это доска настроения.Это доска, созданная в таком приложении, как Pinterest, или Mood Board. Вы и клиент можете закрепить образцы изображений, которые соответствуют их бренду с точки зрения цвета, настроения, эстетики и т. Д.
Вы можете не только убедиться, что вы оба находитесь на одной странице, это отличный инструмент для общения. Визуальные эффекты - лучший способ донести идеи, которые вам нужно выразить визуально.

Исследование целевого рынка

Прежде чем стрелять, вам нужно знать идеального покупателя бренда. Это обращается к женщинам тысячелетия, или смешанной демографии в старшем возрастном диапазоне? Это роскошный продукт или бюджетный? Понимание того, кто является вашей аудиторией, поможет вам доставить правильное сообщение.
Предприятия не имеют ресурсов, чтобы достичь каждого с сообщением продукта.Определение целевого рынка позволяет им сосредоточиться на тех, кто с наибольшей вероятностью приобретет продукт. Это приводит к достижению клиентов с самым высоким потенциалом прибыли.
Имейте в виду, что покупатель продукта может не являться конечным пользователем. Например, некоторые товары для женщин покупают женщины. Следовательно, целевая аудитория в этом случае - женщина, а не мужчина, что влияет на то, как продукт должен быть представлен.
Overhead shot of product still life on dark background - product photography tips

Планируй стрелять

Порыться и собрать все воедино для стилизации фотографий - это увлекательный и творческий процесс, который может привести к интересным результатам, но при работе с клиентом вам следует планировать как можно больше заранее.
Это означает, что нужно выяснить, какие реквизиты вы будете использовать, общую желаемую эстетику и другую важную логистику в день съемок.
Вы должны иметь всеобъемлющую историю, чтобы рассказать о бренде или продукте.
A product photography styling example of sunglasses and case on a table, with a blurry figure sitting in the background
Запишите все, что нужно запомнить для фотосессии. Не только реквизиты, которые вам понадобятся, но и ответы на вопросы, обсуждаемые в этой статье. Да, как фотограф, ваша работа заключается в том, чтобы быть креативным, но также ваша задача - создавать изображения, которые будут эффективно передавать определенные сообщения о бренде.
Это не всегда соответствует творческому видению продукта.
Перед съемкой я также рекомендую провести тест освещения. Здесь вы определяете, какой тип освещения вы будете использовать, как вы его расположите и какими должны быть настройки вашей камеры. Это необходимо для искусственного освещения, особенно если клиент посещает съемку.
Вы не хотите, чтобы клиент или креативный директор стучали пальцами по ногам, пока вы возитесь с источником света. Может показаться, что вы не знаете, что делаете.
Я проверяю свет перед каждым снимком и проверяю, что мое оборудование находится в рабочем состоянии. Это сэкономит вам много времени и поможет погрузиться в чувство стрельбы и выглядеть уверенно.

Что такое цветовая схема?

Большую часть общей эстетики и передачи определенного сообщения составляет цветовая схема.
Начните с общего настроения. Вы ищете легкий и воздушный? Тогда, может быть, много пастельных и белых будет работать. Или вы хотите создать смелое заявление? Возможно яркие цвета в подпорках с фоном в полутонах, таких как серый или светло-голубой.
Клиент может уже использовать определенную цветовую палитру для всего бренда. Если это так, то вам нужно придерживаться тех цветов, или цветов, которые будут их дополнять.
A product photography styling example of a white amazon product on white background

Be Cohesive

Каждый элемент вашего имиджа должен иметь смысл в контексте вашей истории и работать вместе в связном ключе.
Все фотографируемые объекты должны логически соответствовать друг другу, а также работать с точки зрения цвета, высоты, формы и т. Д.
Например, если вы фотографируете мытье тела с древесным ароматом, вы можете снимать его на деревянный фон с сосновыми шишками или ветками и листьями в качестве реквизита.Эти элементы будут работать вместе и дать клиенту визуальное сообщение об аромате продукта, что может быть ключевым моментом продажи.

Sourcing Product Фотография Реквизит

Реквизит так важен, потому что он привносит контекст в предмет. Они показывают предполагаемое использование продукта, выделяют ключевые функции или предоставляют другие импортные визуальные сообщения о продукте.
Например, на изображении ниже изображена миска амаранта, основного ингредиента продукта детского питания для кампании, в которой я участвовал.В дополнение к желанию изображения самого продукта, клиент также хотел изображения, выделяющие некоторые из основных ингредиентов.
Фотографировать одинокую миску с амарантом не имеет смысла, поэтому мы снимали ее с некоторыми детскими игрушками. Это дало ему контекст, особенно рядом с реальными изображениями продуктов на их веб-сайте.
Кроме того, оливковое масло было еще одним ингредиентом. Чтобы подчеркнуть блеск масла, а также текстуру поверхности амаранта, я использовал боковую подсветку, которая делает это более эффективно, чем боковая подсветка.Это также дало легкое и воздушное ощущение образу, который искал клиент.
tiny tummies product photography diptych by darina kopcok - product photography tips for styling
При выборе реквизита учитывайте их цвет, форму и размер. Реквизит должен быть нейтральным или в фирменных цветах. Цвета бренда детского питания были зелеными и белыми, поэтому я использовал эти цвета на всех своих фотографиях. Вы можете видеть, что в случае с книгой я открыл ее на странице, где было изображение дерева с зелеными листьями.
Это внимание к деталям, предъявляемым к фотографии.
Обязательно избегайте любого реквизита с логотипами или выложите в Photoshop их! Помните, что вы рекламируете. Реквизит не должен вызывать недоразумений относительно того, что продается.

Будьте в курсе масштаба

Масштаб

чрезвычайно важен в любой фотографии. Объекты имеют тенденцию выглядеть намного больше для камеры. Масштабирование - это выбор объектов, которые работают друг с другом и с продуктом, исходя из того, насколько крупными они кажутся рядом друг с другом и с камерой.
Если они слишком большие или выглядят слишком большими, они затушевывают продукт и отвлекают его внимание и, следовательно, от него.Скорее всего, любые реквизиты, которые вы используете, должны быть малыми.
tiny tummies food photography diptych by darina kopcok - product photography tips for styling

Используйте правильный фон

Выбранный вами фон так же важен, как и реквизит. Он должен работать с продуктом и нести ту же эстетику и послание. Например, если ваш продукт - что-то простоватое или ручной работы, деревянный фон может подойти очень хорошо.
Если вы снимаете образ жизни, вы можете использовать цветной плакат или крафт-бумагу, деревянные панели, кусочки мрамора, ткани или даже обои.
Простые фоны часто работают лучше всего. Что-то с нейтральным цветом и, возможно, немного текстуры идеально. Конкретный эффект фона отлично смотрится с современными и обтекаемыми продуктами. Обычный белый цвет хорош для снимков, сделанных в электронной торговле, но для изображений в стиле жизни более интересным будет белый фон с некоторой текстурой.
На изображении ниже показана линия посуды из керамогранита, которая продается в голубых, зеленых и нейтральных тонах. Я снимал предметы с маленькой веточкой листьев, чтобы добавить немного текстуры, а также естественный элемент - не отвлекаясь.
Фон, который я использовал, был окрашен цветами, найденными в продуктах. Текстура фона, а также скатерть добавили интереса, но не отвлекали от блюд. В целом, у изображения есть капризное чувство, которое соответствует тяжелой керамике.
Still life of pottery bowls on a table against dark background - product photography tips

Витрина продукта

Помните, что весь смысл в том, чтобы продемонстрировать продукт. Может быть легко увлечься реквизитом и другими элементами, которые входят в создание приятного образа. Но они всегда должны поддерживать продукт, не брать на себя инициативу и не становиться центром внимания.
Вы можете продемонстрировать товар несколькими способами. Для уникальной перспективы вы можете повесить продукты, если они работают эстетично, для их оформления таким образом, или разместить ваш продукт в различных условиях, например на улице. Вы также можете показать людям, использующим продукт.
На изображении ниже, продукт superfoods показывает людей, использующих продукт. Картина дает потенциальному покупателю четкое представление о том, как использовать продукт. Демонстрируя его вместе с большим количеством фруктов и овощей, зритель думает о здоровье, а продукт также добавляет цвет и интерес к изображению.
Это делает изображение более динамичным, чем простой продукт, снятый на белом фоне.
Two girls preparing fruit in a kitchen - product photography tips
Подумайте о том, где ваш продукт используется чаще всего, когда вы ищете место для съемки или думаете о среде, которую вы хотите создать. Например, в ванной комнате используются продукты для спа и ванн, поэтому мраморный или плиточный фон создает эту связь между продуктом и естественной обстановкой для его использования.
Также обратите внимание, что когда пользователи просматривают онлайн, они будут внимательнее смотреть на детали, которые выглядят иначе или интересно.Обязательно выделите любые уникальные функции таким образом, чтобы не чувствовать себя слишком вынужденным.

Состав и создание баланса

.

admin

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о