Стили обработки фотографий в фотошопе с примерами: Стили обработки фотографий и расширенная цветокоррекция

Содержание

Стили обработки фотографий и расширенная цветокоррекция

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

  1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
  2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
  3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
  4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

 

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

 

Другие статьи по теме:

Как экспериментировать с разными стилями обработки фотографий, чтобы найти свой

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

 

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

 

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

 

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

 

1 – Определите свой собственный стиль обработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

 

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

 

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

 

 

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

 

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

 

Оригинальное изображение

 

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

 

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т. е. деревья и кусты) значительно снижена.

 

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

 

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

 

Здесь HDR имеет противоположный эффект ненасыщенномузеленые, красные и розовые стали насыщеннее в этом изображении.

 

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

 

 

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей        вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

 

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

 

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

 

5 – Инвестируйте в пресеты для LR или операции для PS или экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

 

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

 

 

 

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

модные виды и стили обработки фото. Создаём в Фотошоп город в стиле фэнтези Фэнтези в фотошопе

Создаем документ с размерами 1000×1100 px и заливаем его черным цветом. Нажимаем Cmd/Ctrl+Shift+N , чтобы создать новый слой. Активируем инструмент Brush Tool (B ) с цветом #4e1502 и размером 1200 px. Рисуем в центре черного холста:

Шаг 2

Создаем новый слой, меняем цвет кисти на #f6bc2f. Рисуем внутри темно-красной области и меняем режим на Color Dodge 100%:

Шаг 3

Используем ту же кисть, чтобы снова нарисовать на новом слое, и меняем режим на Overlay 70%:

Шаг 4

Открываем изображение Туманности. Используем инструмент Move Tool (V ), чтобы перетащить его на наш холст:

Шаг 5

Нажимаем на второй кнопке в нижней части Набора слоев, чтобы добавить маску на этот слой. Используем мягкую черную кисть с непрозрачностью около 40-45%, чтобы уменьшить эффект туманности на некоторых частях. Вы можете посмотреть, как это сделали мы в маске слоя и результат на изображении:

Шаг 6

Дублируем этот слой и стираем некоторые части с помощью маски слоя, чтобы получить такой результат, как показано ниже:

Переходим в фильтр Filter-Blur-Gaussian Blur и выбираем радиус 2 рх:

Шаг 7

Открываем изображение девушки. Сначала мы используем инструмент Polygonal Lasso Tool , чтобы создать выделение вокруг девушки (не нужно быть слишком аккуратным с волосами):

Нажимаем дважды на фоновом слое, чтобы снять блокировку.

Нажимаем на кнопке маски слоя, чтобы скрыть фоновую часть:

Шаг 8

Нажимаем правой кнопкой на Layer 0, выбираем Refine Mask :

Используем инструмент Refine Radius Tool с размером около 100 px, чтобы нарисовать вокруг головы и показать больше волос.

Вот наш результат после очистки (мы использовали красный фон, чтобы показать вам это более явно):

Шаг 9

Располагаем девушку после извлечения на нашем основном холсте, над всеми слоями:

Шаг 10

Я хочу уменьшить яркость на ярких частях модели, поэтому создаем новый слой выше модели с Clipping Mask :

Используем кисть с цветом #e6e2e9, чтобы закрасить яркие волосы, лицо и части рук и меняем режим на Multiply 100%:

Шаг 11

Продолжаем уменьшать яркость лица модели, рук, с помощью нового слоя (Clipping Mask ) и той же кисти. Мы изменили режим на Multiply 50%:

Шаг 12

Мы хотели бы добавить больше деталей на волосах модели, поэтому на новом слое мы использовали кисть с цветом #5a595b и размером около 20 рх. Вот такой у нас получился результат:

Шаг 13

Чтобы добавить модели немного красного цвета, мы использовали корректирующий слой с Clipping Mask . Переходим в Layer-New Adjustment Layer-Hue/Saturation :

Шаг 14

Шаг 15

Создаем cлой Curves , чтобы затемнить модель:

В маске слоя Curves мы использовали мягкую кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность затемнения.

Шаг 16

Создаем новый слой и используем кисть с цветом #f66e2b, чтобы закрасить волосы и руки. Меняем режим на Color 100%:


Шаг 17

На новом слое используем кисть, чтобы добавить больше ярко-красного оттенка на волосы и контур тела. Устанавливаем режим на Overlay 100%:

Шаг 18

Мы использовали кисть с цветом #f5c25f, чтобы снова закрасить контуры модели и добавить немного оранжевого оттенка. Меняем режим на Hard Light 100%:

Шаг 19

Создаем новый слой и используем такую же кисть, чтобы закрасить некоторые кончики волос и меняем режим на Overlay 100%:

Шаг 20

Создаем новый слой, мы использовали цвет #f66e2b, чтобы нарисовать внутри глаз, а затем меняем режим на Dodge mode 100%:

Шаг 21

Нажимаем на меню кисти, выбираем Reset Brushes , чтобы активировать настройки кистей по умолчанию. Теперь на новом слое меняем цвет переднего плана на #f66e2b и нажимаем на кисти Fuzzball :

Уменьшаем размер кисти до 80 рх и создаем пятна внутри глаз. Мы поменяли режим на Linear Dodge 100%:

Шаг 22

Чтобы усовершенствовать некоторые черты лица, мы создали новый слой, поменяли режим на Overlay 100% и залили 50% серого цвета:

Используем инструмент Dodge and Burn Tool (O ) с настройкой Midtones Range , Exposure около 20-25%, чтобы сделать ярче эффект на глазах, краях лица и носе, затемнить брови, переносицу. Вы можете посмотреть, как мы это сделали в режиме Normal и результат в режиме Overlay :

Шаг 23

Создаем новый слой вверху, используем мягкую кисть с цветом #bd5733, чтобы закрасить нижнюю часть изображения:

Шаг 24

Чтобы получить здесь более сильный эффект, мы использовали мягкую кисть с цветом #f6bc2f и изменили режим на Overlay 100%:

Шаг 25

На новом слое используем кисть с цветом #f6bc2f, чтобы рисовать по двум рукам. Мы изменили режим на Hard Light 100%:

Шаг 26

Перемещаем изображение фейерверков на наш холст и устанавливаем режим Color Dodge 100%:

Мы назвали слой “sparks 1”.

Шаг 27

Добавляем маску на этот слой. Используем кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность фейерверков на некоторых частях, показанных ниже:

Шаг 28

На слое sparks 1 переходим в фильтр Filter-Distort-Twirl :

Применяем Gaussian Blur на 2 px:

Шаг 29

Дублируем этот слой, используем Cmd/Ctrl+T , чтобы повернуть его и получить результат, показанный ниже. Вы можете использовать маску слоя, чтобы убрать ненужные части:

Шаг 30

Открываем изображения пламени. Мы выбрали два первых изображения для работы:

Используем инструмент Reсtangular Marquee Tool (M ), чтобы создать выделение для части огня на изображении1:

Располагаем его в нижней части тела девушки, меняем режим на Screen 100%:

Шаг 31

Чтобы удалить белые края, оставшиеся после изменения режим смешивания, нажимаем дважды на этом слое, выбираем Blending Options . Удерживаем Alt/Option и перемещаем черный бегунок This Layer до тех пор, пока белые края не исчезнут:

Шаг 32

Берем другие части пламени и располагаем их вокруг волос модели и её тела. Мы применили такие же настройки Blending Options ко всем этим слоям и использовали маску слоя, чтобы убрать ненужные части.

Для эффекта мы использовали 14 слоев.

Шаг 33

Выделяем все слои с пламенем, затем нажимаем Cmd/Ctrl+G , чтобы сгруппировать их. Меняем режим группы с Pass Through (режим по умолчанию для групп) на Screen 100%. На слое 14 переходим в меню Layer-New Adjustment Layer-Curves :

В маске слоя Curves используем кисть, чтобы стереть в области рук, волос и нижней части, так как нам не нужно делать эти части слишком светлыми:

Шаг 34

Окончательный шаг: нажимаем Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E , чтобы произвести слияние всех видимых слоев. Переходим в фильтр

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий - выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».


«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.


Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.


«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.


«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.


Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.


Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, - это придает фотографии большую выразительность.


«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Добро пожаловать на новый урок, где вы узнаете, как сделать обои в стиле фэнтези. Это еще один урок, который проедмонстрирует интенсивное использование света и эффектов огня для достижения конечного результата.

Ресурсы для работы:

Шаг 1 - фон

Начнем с простой текстуры поврежденных стен. Используем размер текстуры (3000 × 200), как размер холста для этого произведения искусства. Переходим Hue / Saturation корректирующего слоя, чтобы уменшить насыщенность (Saturation)до -15.

Шаг 2-Подсветка

Основное освещение фона достигаем с помощью Lighting Effects фильтров. Создаем новый слой выше фона, заполняем его белым и превращаем его в смарт-объект, таким образом можно изменить фильтр, если захочется. Использование смарт-объектов не является обязательным.
Настройки, используемые для фильтров показаны на рисунке ниже.Используем две местные подсветки. Вы также можете создать слой залить его черным цветом и использовать маску слоя, и большой мягкой кистью скройте где вы хотите, чтобы было светло, для того, чтобы достичь того же эффекта.

Шаг 3

Извлеките женщину из фона и добавьте ее выше всех других слоев.

Шаг 4

Идем дальше и добавляем дракона, теперь у вас есть все элементы на изображении и организуем их на холсте. Я использовала изображение lair9 из пакета дракона и развернула его так, чтобы он был повернут к лицу женщины.

Шаг 5 - Тени

Давайте добавим некоторую глубину, создавая тени женщине и дракону. Я только покажу вам, как я сделала тень дракона, и вы можете применить ту же технику, чтобы сделать тень женщине.
Дублируем слой дракона и применим маску слоя, сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши на маску и выбрав Apply layer mask. Дублированный слой выбран, перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите Lightness на -100 создайте черный вариант дракона. Теперь переместите этот слой ниже слоя с драконом и переместите его вниз и немного влево. Теперь примените Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя на свой вкус.

Шаг 6

Послетого, как вы сделали тени дракону и женщине, используем мягкую кисть с Opacity и Flow около 24%, чтобы нарисовать мягкие тени под телом дракона, особенно в верхней части под ногами.

Шаг 7 - Световые эффекты

Теперь давайте рахберемся со световыми эффектами. Сделаем желтые тона на левой стороне, где дракон и холодные синие цвета на правой стороне. Начинаем со стороны дракона. Создаем новый слой выше основного света слой, который у нас был на шаге 2.
испольщуем темно-оранжевый цвет и используется Color Dodge режим смешивания. Уменьшите непрозрачность, пока вам не понравится результат. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть.

Шаг 8

Используйте искры 1 из предложенных ресурсов и поместите их за драконом. Используйте его части и попытайтесь настроить их так, чтобы они как бы следовали за телом дракона. Я использовала только части изображения, а также использовала маски слоя. Просто дублируйте его пару раз и вращайте его вокруг. Используйте режим наложения Screen, чтобы скрыть черный фон изображения. См. изображение ниже.

Используйте искры 2 и добавьте больше искр над драконом, используя тот же режим наложения Screen.

Шаг 9 - Стили слоя дракона

Вместо того чтобы использовать корректирующие слои, чтобы внести коррективы в дракона используем стили слоя, потому что это проще. Создаем световые эффекты и цветовые изменения, используя стили слоя как показано на рисунке ниже.

Шаг 10 - Женщина, корректировки

Сделаем небольшие изменения в слое женщина. Используем Gradient Map корректирующий слой, как обтравочную маску, чтобы добавить больше желтого на определенных местах. используем режим наложения Color и установим непрозрачность его к 30%.
Используем этот образ и в изображении искры 2, чтобы добавить огня на меч. Все они сделаны в виде масок отсечения. Посмотрите на структуру слоя на изображении ниже.

Шаг 11 - Женщина, синий свет

Для того, чтобы добавить синего света на тедо женщины используйте мягкую кисть и нарисуйте на маске слоя отсечения. Создаем новый слой-маску отсечения для женщины и установим его режим смешивания на Color Dodge. Далее используем среднюю мягкую кисть голубого цвета.
Можно также попробовать использовать стидь Inner Shadow на угол 0 градусов и использовать четкий голубой / синий цвет в сочетании с режимом Color Dodge.

Шаг 12 - Окончательные корректировки

После осветлением и затемнением, особенно дракона, добавляем корректирующие слои, чтобы получить окончательный цветовые эффекты. Начнем использовать по умолчанию спектр Gradient Map набор на Soft Light на 15% на этот раз не как обтравочную маску, потому это дожно повлиять на весь холст. Далее использовуем образ дыма, чтобы добавить немного дыма на обеих сторонах изображения.
Используем Hue / Saturation, чтобы Раскрасить дыма и сделать его подходящего цвета: слева - желтый и справа - синий, белый дым также выглядит хорошо.

Шаг 13 - Раскрашивание

В целях повышения двухцветного эффекта, создаем новый слой и установим его режим смешивания на Color Dodge и окрашиваем большой мягкой кистью, чтобы создать цветовые эффекты, которые вы видите на изображении ниже.
При использовании смеси Color Dodge Режим используем темные тона в противном случае световые эффекты выйдут слишком яркими. Методом проб и ошибок, пока не найдете правильное значение яркости. Я использовала 35% Opacity, потому что я не хотелось слишком насыщенных цветов.

Шаг 14

Последний слой регулировки Levels для увеличения основных моментов, и сделать, чтобы огонь на драконе выделяться больше.

Конечный результат

В этом уроке я покажу вам, как создать фантастический портрет в стиле sci-fi. Вы узнаете, как накладывать портретный снимок на космический фон, добавлять эффекты, используя текстуры, работать с режимами смешивания, улучшать цвет и многое другое.

1. Создаем фон

Шаг 1

Создаем новый документ размером 1500 х 900 пикселей со следующими параметрами:

Заливаем фон цветом #010e27.

Шаг 2

Переходим Layer - New Adjustment Layer - Curves (Слой - Новый корректирующий слой - Кривые) и уменьшаем яркость, потянув за диагональную линию вниз. На панели слоев выбираем маску корректирующего слоя и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Мягкой круглой кисточкой черного цвета проводим по бокам документа, чтобы в этих областях фон не был слишком темным. Позже мы добавим детали.



Шаг 3

Перемещаем космический фон на рабочее полотно и меняем режим смешивания слоя на Screen


В нижней части панели слоев жмем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску), чтобы добавить маску на слой с космическим фоном. Мягкой черной кисточкой хаотично закрашиваем некоторые области в центре и по бокам.


Шаг 4

Выше Curves (Кривые) и трансформируем его в обтравочную маску комбинацией клавиш Ctrl+Alt+G. Уменьшаем яркость картинки, чтобы получить более мягкий и аккуратный эффект.


2. Добавляем модель

Шаг 1

Открываем фото с моделью, вырезаем ее, используя Polygonal Lasso Tool (L) (Прямолинейное лассо), и инструментом Move Tool (V) (Перемещение) перемещаем в центр рабочего полотна.


Черной мягкой кистью редактируем маску так, чтобы скрыть шею, плечи, волосы и лоб модели.


Шаг 2

Создаем новый слой и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Активируем Stamp Clone Tool (S) (Штамп) и удаляем серьги:


Шаг 3

Добавляем корректирующий слой, чтобы уменьшить яркость на нижнем крае подбородка и щеки. Мягкой черной кистью редактируем маску в тех областях, где эффект от корректирующего слоя нам не нужен.


Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Hue / Saturation Saturation (Насыщенность) до -16:


Шаг 5

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), чтобы настроить цвет модели в соответствии с фоном. Настраиваем Midtones (Средние тона):


Шаг 6

Берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем рот. Затем переходим Layer - New Adjustment Layer - Curves (Слой - Новый корректирующий слой - Кривые). Увеличиваем яркость губ.


3. Создаем макияж

Шаг 1

Открываем картинку со световым кольцом и вставляем его на рабочий документ, используя Move Tool (V) (Перемещение). Меняем режим смешивания этого слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.


Шаг 2

Переходим Filter - Liquify (Фильтр - Пластика) и активируем Twirl Clockwise Tool (C) (Скручивание по часовой стрелке). Затем скручиваем кольцо до тех пор, пока не получим результат, как на картинке ниже, обратите внимание на центральную область в форме глаза. Переносим получившуюся фигуру на глаз модели.


С помощью маски удаляем лишнее.


Шаг 3

Дублируем слой (Ctrl+J) и отражаем копию Edit - Transform - Flip Horizontal (Редактирование - Трансформация - Отразить по горизонтали). Перемещаем копию на второй глаз.


Шаг 4

Выбираем оба слоя с глазом и жмем Ctrl+G, чтобы добавить их в группу. Меняем режим смешивания этой группы на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100% и выше добавляем корректирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы изменить цвет глаз.


Шаг 5

Создаем корректирующий слой Color Balance Midtones (Средние тона):


4. Добавляем туманность

Шаг 1

Перемещаем изображение Туманность 1 на рабочий документ и меняем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%. Переходим Edit - Transform - Warp (Редактирование - Трансформация - Деформация) и искажаем форму туманности, чтобы она соответствовала перспективе головы и глаз.


С помощью маски корректируем края туманности.


Шаг 2

Несколько раз дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии вокруг головы и лица, стараясь добиться отчетливо видимого эффекта на щеках. При необходимости используем маску, чтобы избавиться от лишних деталей.


Шаг 3

Выделяем все слои с туманность и добавляем в группу (Ctrl+G). Устанавливаем режим смешивания группы на Screen (Осветление) с непрозрачность 100%. Затем выше добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Свет):



Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть оставшиеся границы и немного смягчить эффект.


Шаг 5

Добавляем на рабочее полотно вторую картинку Туманность 2 и размещаем ее в нижней части. Активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и поворачиваем изображение, как показано ниже. Устанавливаем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.



Шаг 6

Создаем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть границу картинки и смягчить эффект.


Шаг 7

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона):


5. Добавляем фантастическое освещение

Шаг 1

Вставляем на рабочее полотно картинку Фантастический свет. Размещаем ее на голове и устанавливаем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.


Используем фильтр Liquify (Пластика) (инструмент Forward Warp Tool (Деформация)), чтобы деформировать изображение и получить результат, как показано ниже:


Шаг 2

Дважды дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии по всей голове и с правой стороны от модели. Используем маску, чтобы удалить все лишние детали.


Шаг 3

Открываем отдельно картинку с фантастическим светом, берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем часть. Копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V) выделенный фрагмент в нижней левой части головы. С помощью инструмента Forward Warp Tool (Деформация) придаем фрагменту дугообразную форму.


Используя маску, скрываем жесткие края на фрагменте.


Шаг 4

Выделяем другую фрагмент и, используя ту же технику, вставляем его с правой стороны головы.


Шаг 5

Используя этот же способ, добавляем больше мелких деталей.


Шаг 6

Группируем все слои с фантастическим светом и выше внутри группы добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Настраиваем Midtones (Средние тона):


Шаг 7

Добавляем корреткирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) Blues (Синие) до -81:


Шаг 8

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы полностью скрыть оставшиеся видимые границы:


6. Дополнительный макияж

Шаг 1

Создаем новый слой. Берем Elliptical Marquee Tool (U) (Овал) и рисуем небольшую окружность. Активируем Gradient Tool (G) (Градиент) и заливаем окружность радиальным градиентом, цвета - #f8b2f2 и #834115.


С помощью Forward Warp Tool (Деформация) вытягиваем окружность в длину и размещаем по контуру челюсти модели.


Шаг 2

Меняем режим смешивания этого слоя на Color Dodge (Осветление основы) с непрозрачностью 100%. Добавляем маску и редактируем эффект так, чтобы он выглядел достаточно мягко.


Шаг 3

Дважды дублируем слой. Одну копию размещаем возле носа на щеке, а вторую отражаем по горизонтали Edit - Transform - Flip Horizontal (Редактирование - Трансформация - Отразить по горизонтали) и вставляем на второй щеке.

Дмитрий Рогожкин

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое - совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один - цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.


Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть - глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.


Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее - убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.

Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance - очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.


Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых.

Создаю следующие кривые в цветовых каналах:


И прорабатываю общую кривую:


Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.


Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.


Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:


Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:


Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:


Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.


Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.


Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.


Поработаю с глазами.


Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, - добавляю их с другой фотографии:)


С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.


Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.


Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.


Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря - «высветлив» их.


И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.


Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.


Прорисую волосы через маску.


Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).


И еще немного текстуры.


Ну и еще самую малость - добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).


Сам фонарь прорисую через маску.



Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная - она завораживающая.


Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

модные виды и стили обработки фото

Создание художественных работ в стиле фэнтези требует богатую фантазию и профессиональное знание ПО, которое используется для создания таких изумительных картин.

Возможно практически все; будь то необычная фея, старый фэнтезийный космический город или защищаемый драконом сундук с драгоценностями. Все эти уроки полезны и, несомненно, дают вам возможность улучшить свои навыки в Photoshop.
Не стесняйтесь, делитесь с нами любыми другими уроками по созданию изображений в стиле фэнтези, которые вы сочтете полезными!

Уроки по созданию изображений в стиле фэнтези

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработки в стиле фэнтезийной безмятежности.

Здесь находится детальное описание, по которому вы изучите, как создавать фэнтезийный замок в небе:

В этом уроке мы научимся создавать сюрреалистическую композицию с ангелом:

В этом уроке вы сможете изучить, как корректировать цвета на фото, изменять цвет глаз, работать со слоями, применять готовые кисти и дизайны, создавать свой собственный дизайн, а также рисовать звезды:

В этом уроке по Photoshop вы изучите, как использовать разнообразие цветов, яркости и технику вырезания и вставки для создания сюрреалистической обработки фотографии. Сочетание вашего воображения с этими техниками Photoshop создаст вашу собственную художественную работу из обработанного фото:

Здесь множество техник, которые помогут вам добавить драматизма в фэнтазийную обработку фото:

В этом уроке мастер показывает вам, как создавать фэнтезийный коллаж в Photoshop, используя несколько имеющихся в наличие картинок и кисти. Этот урок простой, но итоговая картинка выглядит великолепно:

В этом уроке вы можете научиться, как создавать фэнтезийный пейзаж, используя несколько простых и легких техник. Кто угодно с начальными навыками работы в Photoshop может с успехом воссоздать эту простую картинку, используя самую важную вещь в обработке фото такого рода – правильную исходную картинку:

Этот урок посвящен созданию фэнтезийной сцены под названием Мать-Природа. Мы будем использовать тщательно отобранные картинки, кисти и максимум нашего воображения в сочетании с техниками Photoshop для создания готовой картинки:

В этом уроке мастер показывает вам шаги, которые он делал для создания этой эпической художественной работы в стиле фэнтези «Затерянный в Памяти» в Photoshop:

В этом уроке, мастер поясняет процесс, выполняемый для создания этой действительно крутой сцены плывущей горы в стиле фэнтези в Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

В этом уроке мы постараемся изучить, как превратить безупречную белокурую красотку во владеющую мечом охотницу, стремящуюся выжить. Чтобы добиться этого, мы собираемся сделать её тело кожу потной и грязной, её платье заляпанным и порванным, мы добавим кровавых пятен на меч, обработаем её волосы и создадим задний фон в стиле пост-апокалипсиса, полный дыма и огня. Оцените:

В этом уроке вы научитесь, как создавать внушающую страх мрачную фэнтезийную сцену в Photoshop:

В этом уроке, мастер разъяснит шаги, который он сделал при создании этой художественной работы. Мы возьмем несколько объектов их реального мира и органично совместим их. Мы также используем множество кистей Photoshop для придания остроты эффектам. Техники, используемые в этом уроке, включают смешивание слоев, корректировку изображения, использование фильтров, инструменты пользовательских кистей, добавления маски слоя и т.д.:

В этом уроке, мы проведем вас через процесс создания фэнтезийной сцены, изображения воды, выливающейся из картины, изображения определенного поглощающего эффекта и закончим цветом, который действительно хорошо выглядит:

Этот урок объяснит, как сделать прекрасную фею из единственного изображения. Мы пройдем каждый шаг, как делать перья, шапочку, фон, траву и горы:

В этом уроке, мастер покажет вам процесс создания сцены с горной рекой в стиле фэнтези, подобно этой, с помощью Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Этот урок рассказывает, как сделать старинный космический город из единственного исходного изображения в Photoshop

В этом уроке, мастер демонстрирует вам шаги, которые предпринимает для создания этой черно-белой, сюрреалистической художественной работы в Photoshop. Попробуйте:

Этот урок покажет вам, как создать фэнтезийную сцену с книгой. Используя различные продвинутые техники Photoshop, мы можем попытаться сделать настолько реалистичную композицию, насколько это возможно:

В этом уроке мастер демонстрирует, как он делает этот шедевр и какие решения он использует до и во время создания изображения. Пошаговые изображения и создающие иллюстрацию техники. Оцените:

Этот урок демонстрирует, шаг за шагом, процесс превращения обычного фото в эффектное изображение, когда просто используется воображение и немного технических навыков:

В этом уроке вы изучите, как превратить обычное фото женщины, прогуливающейся по парку, в фэнтезийное изображение волшебницы, стоящей перед деревом-монстром. Необходимы некоторые базовые навыки в Photoshop, чтобы следовать рекомендациям урока:

В этом фэнтезийном уроке мы будем создавать крутое цветочное творение с помощью Photoshop CS3. И именно так, как делалось это:

В этом уроке мы постараемся сделать обработку фото, используя различные техники. Настраивая каждый слой и элемент, мы можем сделать цельное итоговое изображение. Мы также будем использовать несколько фото и горсть эффектов для создания этой работы. Давайте стартовать:

В этом уроке мастер продемонстрирует вам шаги, которые он предпринял при разработке этой грозной сцены с замком в стиле фэнтези, с ледяной фоновой текстурой, космосом и кистями debris:

В этом замечательном уроке мы изучим, как создавать сногсшибательную волшебную сцену:

В этом уроке мы изучим основы, как создавать такие эффекты с помощью Photoshop:

В этом уроке вы можете изучить, как делать лесную магическую сцену:

В этом уроке вы можете изучить, как делать фэнтезийную сцену с таинственной молнией:

Этот урок использует различные инструменты Photoshop, такие, как комбинирование имеющихся фото, использование кистей и инструмент для трансформации, а также коррекция цветов, для создания замечательной фантастической весенней сцены:

В этом уроке вы можете изучить, как создавать волшебную сцену в облаках:

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработку с фэнтезийными падениями, используя имеющиеся изображения и несколько цифровых рисовальных техник. Вы также изучите, как выбрать, подготовить и обновить струящиеся волосы и изучите, как обработать извивающуюся виноградную лозу:

В этом уроке по фэнтезийной обработке фото вы изучите, как начать всего с нескольких имеющихся изображений и быстро соорудить художественную работу о невероятной истории. Вы увидите, как вы можете обрабатывать изображения, добавлять эффекты и создать блистательную художественную работу с помощью этого урока:

В этом уроке вы узнаете, как создать в программе Photoshop впечатляющие огненные эффекты. Это простой урок, с которым смогут справиться даже начинающие пользователи графического редактора. С помощью эффектов наложения и их комбинации вы сможете создать совершенно новую картину в стиле фентези. К концу урока вы научитесь правильно добавлять огненную стихию на изображение.


В этом уроке вы научитесь создавать из простых изображений фантастические пейзажи, а также добавлять в них дополнительные элементы для усиления эффекта. Вы узнаете, как превратить обычную стеклянную бутылку во вместилище сцены из фентезийного мира. В уроке показана работа со светотенями, композиционной техникой, совмещение изображений, отделение элементов от заднего фона и работа с ними и многое другое.


В уроке вы научитесь создавать на базе фонового изображения сюрреалистическую картину с парящими в воздухе элементами. В занятии подробно расписаны все шаги выполнения, а также все, что вам понадобится для создания изображения в стиле фентези. В процессе вы будете работать с правильной обрезкой и наложением элементов изображения, со светотенями, с эффектами искажения предметов и многим другим.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно - по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос - это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя - на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif" />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range - Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК - м. боковая часть головы... (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ - псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif" />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент - самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Фотографию балкона, которую я использовал в этом уроке, удалили с файлообменника. Поэтому смотрите на мои скриншоты и проделывайте аналогичные операции.

Откройте фотографию балкона в Фотошопе. Инструментом Pen Tool (P) в режиме Paths нарисуйте контур вдоль ограждения и захватите верхнюю часть изображения. В результате контур должен быть обрисован вокруг фона балкона. Кликните правой кнопкой на контуре и выберите пункт Make Selection (либо воспользуйтесь сочетанием Ctrl + Enter). После этого нажмите Delete, чтобы удалить фон.

Перейдите в меню Image > Canvas size и измените размер холста до 2000х1500 пикселей. Откройте фоновое изображение, предоставленное в начале урока в Фотошопе и инструментом Move Tool (V) перетащите его в первый документ. Расположите этот слой под слоем с балконом, сохранив оригинальный размер.

Шаг 2

Откройте фотографию девушки в Фотошопе и инструментом Pen Tool (P) извлеките её из фона. Также можно воспользоваться методом выделения девушки через каналы или инструментом Magic Wand Tool (W). Вставьте девушку в основной документ над слоем с балконом. Инструментом Free Transform (Ctrl + T) измените размер слоя с девушкой до 43% (это можно прописать в параметрах инструмента в верхней части программы).

Шаг 3

Прежде чем продолжать работу, сделаем цветовую коррекцию балкона и неба. Цветовые коррекции нужны, чтобы все цвета совпадали с цветом неба. Нужно увеличить количество синего цвета балкона. Я всегда советую использовать корректирующие слои, так как они не вредят основному слою.

Над слоем с балконом создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Layer ? New Adjustment Layer ? Hue/Saturation) и повысьте значение Saturation до +25. Затем создайте корректирующий слой Levels (Layer ? New Adjustment Layer ? Levels) и введите значение левого ползунка 176. В завершении создайте корректирующий слой Color Balance (Layer ? New Adjustment Layer ? Color Balance) и настройте, как покзаано на скриншоте ниже.

Чтобы улучшить края кирпичного ограждения, сделайте копию слоя с балконом (Ctrl + J) и перейдите в меню Filter ? Stylize ? Glowing Edges. Установите Blending Mode копии балкона на Screen, а Opacity понизьте до 50%.

Шаг 4

Для девушки также нужно сделать несколько цветовых и световых коррекций. Всё это нужно делать при помощи корректирующих слоёв. Сделайте две копии слоя с девушкой, кликните на них правой кнопкой мыши (по очереди) и выберите пункт Create Clipping Mask. Одна копия предназначена для усиления резкости, а другая - для смягчения кожи.

К одной из копий слоя с девушкой примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask): Radius - 0,3 пикселя, Amount - 215%, Threshold - 3 уровня. Ко второй копии примените фильтр Surface Blur (Filter ? Blur ? Surface Blur) со значением Radius 2 пикселя. Затем примените ко второй копии маску слоя, которая всё скроет. Для этого перейдите в меню Layer ? Layer Mask ? Hide All. Выберите инструмент Brush Tool (B) с мягкими краями и белым цветом обрисуйте только кожу девушки.

Над слоями с девушками нужно создать несколько корректирующих слоёв, и к каждому применить Clipping Mask (Ctrl + Alt + G). Создайте следующие корректирующие слои (кликнув на иконке чёрно-белого круга в нижней части палитры слоёв, Вы увидите список корректирующих слоёв):

  • Levels
  • Photo Filter
  • Color Balance

Настройки корректирующих слоёв показаны ниже:

Шаг 5

Извлеките ворону, сову и розу в основной документ. При помощи корректирующего слоя Color Balance измените их цвета, чтобы они подходили нашей картине.

Шаг 6

Основной элемент всех фото-манипуляций это тени. Правильные тени могут сделать обычную картину очень эффектной. Существует несколько способов создания теней.

В нашем случае мы будем создавать мягкую тень, так как не имеет определённого источника света, и на картине нет других теней, которые бы подсказали нам направление света. Выберите инструмент Brush Tool (B) с мягкими краями и малой непрозрачностью. Нарисуйте тень под девушкой, совой и розой.

Подробный процесс рисование можете увидеть в этом видео.

Шаг 7

Пора применить инструменты осветления и затемнения для того, чтобы выделить каждую деталь объектов. Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) поверх всех слоёв и перейдите в меню Edit > Fill, выберите цвет 50% Gray. Установите Blending Mode слоя на Overlay.

Инструментами Dodge Tool (O) и Burn Tool (O) обрисуйте светлые и тёмные области. Используйте малое значение Exposure обоих инструментов (10%).

Так должен выглядеть слой при Blending Mode, установленном на Normal.

А это результат до и после работы инструментами осветления и затемнения.

Шаг 8

Сведите все слои в один отдельный (Ctrl + Shift + Alt + E) и назовите его “Final”. Кликните на нём правой кнопкой мыши в палитре слоёв и выберите пункт Convert to Smart Object. Теперь все фильтры, которые мы применим к этому слою, не повредят пикселями самого слоя. Сделайте этого слоя (Ctrl + J) и назовите её “Final Adjustments”. Установите Opacity этого слоя на 70%.

Шаг 9

Выберите слой “Final” и пройдите в меню Image ? Adjustments ? Shadows/Highlights. Введите значения, показанные ниже.

Потом перейдите в меню Filter ? Render ? Lighting Effects и настройте, как показано ниже.

Так как мы преобразовали слой в смарт-объект, есть возможность в любой момент изменить настройки фильтра.

Шаг 10

Выберите слой “Final Adjustments” и перейдите в меню Image ? Adjustments ? Variations: выберите More Cyan и нажмите ОК.

Находясь на том же слое, перейдите в меню Filter ? Distort ? Diffuse Glow. Используйте эти настройки:

Шаг 11

В завершении создайте корректирующий слой Gradient Map (Layer ? New Adjustment Layer ? Gradient Map): настройте цвета градиента, как показано ниже. Blending Mode этого слоя - Overlay и Opacity - 15%.

Заключение

При подобных фото-манипуляциях я советую делать несколько вещей:

  • Используйте инструменты Dodge Tool (O) и Burn Tool (O), чтобы смягчить кожу и улучшить свечения и тени на частях тела. Тени очень важны, не забывайте про них.
  • Используйте методы, не приносящие вреда основным пикселям изображения (корректирующие слои, смарт-объекты и т.д.).
  • Используйте фильтр Lighting Effects. Он улучшает картину на 99% в большинстве случаев.
  • Не ленитесь организовывать палитру слоёв. Группируйте слои и давайте понятные названия. При большом количестве слоёв, Вам будет легче разобраться, где и что находится.

Конечный результат:

Переведено с сайта www.psdbox.com , автор перевода указан в начале урока.

Инструкция

Найдите в интернете большие изображения нескольких грозовых облаков и белого облака, холмов и замка. Желательно, чтобы выбранные фотографии были четкими и несмазанными. Откройте папку с сохраненными изображениями. Создайте новый документ, нажав на File → New или Ctrl+N. Задайте большой размер новому холсту. Включите палитру слоев клавишей F7, если она не включена. Перетащите на холст фотографию облаков из папки.

Скопируйте слой с облаками сочетанием Ctrl+J. В верхнем меню нажмите Image → Adjustments → Auto Contrast (в некоторых версиях Photoshop этот путь сокращен до Image → Auto Contrast). На панели слоев выберите из выпадающего списка режимов режим Overlay и установите непрозрачность Opacity на 45%. Слейте оба слоя в один сочетанием Ctrl+E. При необходимости увеличьте резкость в Filter → Sharpen → Sharpen.

Воспользуйтесь заплаткой Patch Tool на панели инструментов, если вы хотите создать более эффектное небо. Заплатка будет полезной, если половина изображения оказалась более темной, чем другая. Для этого продублируйте слой сочетанием Ctrl+J, сместите темную часть на светлую, не перекрывая ее целиком. Выберите заплатку.

Нарисуйте кружок на появившемся шве между темной и светлой частью. Поместите курсор внутрь выделения. Перетащите выделение на кусок фотографии, который сможет перекрыть шов. Чтобы снять выделение, нажмите Ctrl+D. Повторите несколько раз, пока шов не исчезнет. Сохраните файл, чтобы не утерять данные, в формате.psd с любым названием.

Перетащите изображения холмов и вставьте их на изображение с облаками. Поместите слои с холмами рядом, чтобы одна фотография слегка перекрывала другую. Выделите оба слоя и нажмите Ctrl+E, чтобы соединить их в один слой. С помощью Patch Tool аккуратно избавьтесь от шва между холмами. Соблюдайте цветовую гамму и не допускайте слишком черных или слишком белых пятен. Переместите холмы вниз так, чтобы была видна их половина.

Перейдите в режим редактирования Quick Mask, нажав Q. Выберите черную жесткую кисть в панели инструментов. Обрисуйте небо над холмами, при необходимости стирая лишние мазки ластиком Eraser. Выйдите из режима, снова щелкнув Q, нажмите Ctrl+Shift+I. На клавиатуре нажмите Del. Слейте все слои, нажав Ctrl+Shift+E. Далее зажмите Ctrl+U и поставьте в поле рядом с Saturation -50.

Поместите на холст замок, перетащив его из папки. Возьмите ластик, уменьшите его жесткость Hardness до нуля и установите непрозрачность 30-40% в верхней панели. Сотрите фундамент замка, чтобы казалось, что он парит, и несколько раз кликните ластиком по бокам замка. Откройте второе изображение с белым облаком и перенесите его на рабочий холст. Сотрите ластиком небо вокруг облака, изменив непрозрачность ластика на 100%. Расположите под

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно - по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос - это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя - на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif" title="swoon" />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range - Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК - м. боковая часть головы... (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ - псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif" title="No" />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент - самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Урок 33. Обработка фотографий при помощи уровней. Adobe Fotoshop CS в примерах (III-IV)

Урок 33. Обработка фотографий при помощи уровней

Я не знаю лучшего способа изучения Levels (Уровни), чем рассмотрение действия этой функции и анализ результатов. Очень важно понимать, почему вы выполняете те или иные действия. В этом уроке рассматривается обработка фотографии в режиме RGB. Вы уже встречались с понятием уровней и основные моменты знаете. Здесь же будет рассмотрено применение уровней на фотографии.

Функция Levels

Шаг 1

Для вызова функции Levels (Уровни) можно воспользоваться нажатием <Ctrl>+<L> или зайти в меню Image | Adjustments (Изображение | Настройка).

Рис. 33.1. Исходное изображение

Откройте изображение, которое вы хотите отредактировать при помощи уровней. Я выбрал темную фотографию осенней реки (рис. 33.1). Этот снимок состоит из трех каналов. Когда вы запускаете функцию Levels (Уровни), появляется гистограмма распределения цветов. Взгляните на рис. 33.2. Происходит явное преобладание темных оттенков на изображении (поскольку пик приходится на левую часть).

Рис. 33.2. Преобладание темных тонов

Шаг 2

Можно перемешать ползунки в любом из трех каналов. Так, добавление красного усиливает красный цвет, уменьшение зеленого также усиливает красный, уменьшение синего усиливает желтый. Если вы перемещаете левый ползунок Output Levels (Выходные уровни) вправо, то изображение осветляется, а если потянуть правый ползунок влево, то затемняется (рис. 33.3). И наоборот: если двигать вправо левый ползунок в группе Input Levels (Входные уровни), то изображение будет приобретать темные тона, если вы будет двигать правый влево, то изображение будет осветляться.

Рис. 33.3. Выходные уровни

Шаг З

Правила, приведенные ниже, лучше соблюдать.

— Никогда не используйте средний ползунок RGB-режима для осветления или затемнения изображения. Он не предназначен для этого. Лучше использовать корректировку Image | Adjustments | Brightness/Contrast (Изображение | Настройка | Яркость/Контраст) (рис. 33.4). Все фотографии нуждаются в цветовой коррекции, пока вы не проверите уровень белого и черного цветов.

Рис. 33.4. Средний ползунок

Рис. 33.5. Результат применения Auto Levels

— Старайтесь избегать использования функции Auto Levels (Автоматическое распределение уровнен), вызываемой в меню Image | Adjustments | Auto Levels (Изображение | Настройка | Автоматическое распределение уровней), потому что она не всегда правильно распределяет информацию о цвете. Взгляните на рис. 33.5. Автоматическое распределение уровней осветлило все изображение, оставив нижнюю часть довольно темной. А у цветной картинки получились не самые лучшие цвета (рис. 33.6).

Рис. 33.6. Гистограмма после применения Auto Levels

Шаг 4

Корректируйте по очереди каналы для создания реалистичного эффекта.

Для начала сделайте затемнение синего канала, передвинув левый ползунок вправо (рис. 33.7). Затем проделайте похожую операцию с красным каналом (рис. ЗЗ.8). И, наконец, с зеленым (рис. 33.9). В таком виде оно больше годится для печати (рис. CD-33.I0).

Шаг 5

В результате предыдущих корректировок теряются некоторые оттенки. Восстановите это следующим способом: создайте новый настраиваемый слой командой Layer | New Adjustments layer | Hue/Saturation (Слой | Новый настраиваемый слой | Оттенок/Насыщенность). Настраиваемые слои служат для экранирования, дополнительной настройки оттенков изображения.

Рис. 33.7. Изменение синего канала

Рис. 33.8. Изменение красного канала

Рис. 33.9. Изменение зеленого канала

Вам нужно настроить оттенки красного и желтого, а затем произвести общую корректировку. Корректировка довольно проста и не требует дополнительных пояснений. В самом деле, меняются только Hue (Оттенок) и Saturation (Насыщенность) (рис. 33.11–33.13). Для каждой манипуляции создавайте новый слой (рис. 33.14). Сгруппируйте эти слои.

Рис. 33.11. Настройка красного в диалоговом окне Hue/Saturation

Рис. 33.12. Настройка желтого в диалоговом окне Hue/Saturation

Рис. 33.13. Общий баланс оттенка и насыщенности

Рис. 33.14. Настраиваемые слои

Шаг 6

Посмотрите на изображение. Как видите, цветов все равно не хватает. Воспользуйтесь функцией Curves (Кривые) для корректировки цветовых каналов. Кривые позволяют управлять балансом цвета на изображении более удобным способом. Curves (Кривые) — это уже дополнительная настройка, из уровней вы получили максимум, но с профессиональной точки зрения работа еще не закончена. Измените сначала Red (Красный), ориентируясь на цвет сатина, чтобы он был естественней (рис. 33.15), затем измените канал Blue (Синий) (рис. 33.16) и только потом настройте по цвету травы и общего фона канал Green (Зеленый) (рис. 33.17)

Рис. 33.15. Корректировка канала Red в диалоговом окне Curves

Рис. 33.16. Изменение канала Blue в диалоговом окне Curves

Рис. 33.17. Изменение канала Green в диалоговом окне Curves

Рис. 33.18. Диалоговое окно фильтра Unsharp Mask

Сделайте копию слоя, который вы корректировали, и переместите его выше предыдущих. Подчеркните границы фильтром Unsharp Mask (Неострая маска) (рис. 33.18). Измените Opacity (Непрозрачность) слоя, установив 83 %.

Изменяя непрозрачность, вы корректируете нужную цветопередачу и (в данном случае) четкость границ (рис. 33.19). На этом все (рис. ЦВ—33.20).

Рис. 33.19. Финальное расположение слоев

Что нового мы узнали

В этом уроке мы научились:

— пользоваться Levels (Уровни) для корректировки фотографии;

— пользоваться Carves (Кривые) для изменения отдельных цветовых каналов.

И сразу в Instagram: 9 лучших приложений для обработки фотографий

Удивляешься, что коллега выкладывает фото в Инстаграм с сияющей ровной кожей и собирает сотни лайков, а у тебя и с 50-й попытки не получается так? Ответ прост: ты пока не освоила приложения для обработки фото. Мы составили подборку лучших приложений, которые отлично справятся с этой задачей.

1. Perfect365

Это приложение понравится тем, кто обожает делать селфи и портреты. Помимо стандартных приемов обработки, здесь можно применить виртуальный макияж и сделать образ более привлекательным.

2. Snapseed

Приложение от компании Google с простым интерфейсом позволяет профессионально обрабатывать ваши снимки. Возможна точечная коррекция кадра, например, можно убрать тень в конкретном месте, не подвергая редактированию все изображение. Также разработчики Snapseed предусмотрели функцию, создающую эффект пленочной фотографии.


3. Facetune

В программе Facetune получится максимально исправить недостатки портретной фотографии или селфи: сделать тон зубов более светлым, скорректировать структуру кожи, убрать теневые участки под глазами и т.д. Максимально удобное приложение для быстрой ретуши.


4. Pixelmator

Данное приложение подходит не только для смартфонов, также его получится установить на планшет или компьютер. В Pixelmator можно найти почти весь функционал редактора Photoshop, однако интерфейс приложения намного проще. Помимо профессиональных инструментов редактирования, в этой программе есть возможность составить коллаж, добавить текст на изображение и порисовать на холсте.


5. VSCO

В этом приложении шикарная библиотека фильтров. Некоторые из них платные, но есть и встроенные интересные варианты. К тому же нет необходимости приобретать много фильтров, выберите лишь несколько вариантов, которые подходят для свадьбы или другого важного события.


6. Touch Retouch

В приложении Touch Retoch получится убрать из кадра те предметы, которые визуально непривлекательны. Например, удалить провода, которые мешают восприятию перспективы улицы и красивого неба.


7. Union

Union заинтересует продвинутых пользователей Instagram. В этом приложении можно создавать многослойные фотографии, добиваясь необычных эффектов. Чтобы понять логику программы, посмотрите наглядные примеры, которые в ней представлены.


8. Mextures

А вам нравятся художественные фильтры в ленте? Световые эффекты, единый градиент в кадре или зернистая фотопленка. Такие эффекты доступны в приложении Mextures. Если вы нашли «свой рецепт» ретуши, этот алгоритм можно сохранить в программе для дальнейшей работы. Стандартные инструменты для обработки – насыщенность, резкость, баланс белого и т. д. – здесь также предусмотрены.


9. Vinci

В этом приложении можно применять различные арт-фильтры, трансформируя ваши фотографии в стилизованные картины. Обработка снимков с помощью Vinci происходит мгновенно.


Фото: Лена Кожина, apple.com

Текст: Екатерина Полещук

модные виды и стили обработки фото

Добро пожаловать на новый урок, где вы узнаете, как сделать обои в стиле фэнтези. Это еще один урок, который проедмонстрирует интенсивное использование света и эффектов огня для достижения конечного результата.

Ресурсы для работы:

Шаг 1 - фон

Начнем с простой текстуры поврежденных стен. Используем размер текстуры (3000 × 200), как размер холста для этого произведения искусства. Переходим Hue / Saturation корректирующего слоя, чтобы уменшить насыщенность (Saturation)до -15.

Шаг 2-Подсветка

Основное освещение фона достигаем с помощью Lighting Effects фильтров. Создаем новый слой выше фона, заполняем его белым и превращаем его в смарт-объект, таким образом можно изменить фильтр, если захочется. Использование смарт-объектов не является обязательным.
Настройки, используемые для фильтров показаны на рисунке ниже.Используем две местные подсветки. Вы также можете создать слой залить его черным цветом и использовать маску слоя, и большой мягкой кистью скройте где вы хотите, чтобы было светло, для того, чтобы достичь того же эффекта.

Шаг 3

Извлеките женщину из фона и добавьте ее выше всех других слоев.

Шаг 4

Идем дальше и добавляем дракона, теперь у вас есть все элементы на изображении и организуем их на холсте. Я использовала изображение lair9 из пакета дракона и развернула его так, чтобы он был повернут к лицу женщины.

Шаг 5 - Тени

Давайте добавим некоторую глубину, создавая тени женщине и дракону. Я только покажу вам, как я сделала тень дракона, и вы можете применить ту же технику, чтобы сделать тень женщине.
Дублируем слой дракона и применим маску слоя, сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши на маску и выбрав Apply layer mask. Дублированный слой выбран, перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите Lightness на -100 создайте черный вариант дракона. Теперь переместите этот слой ниже слоя с драконом и переместите его вниз и немного влево. Теперь примените Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя на свой вкус.

Шаг 6

Послетого, как вы сделали тени дракону и женщине, используем мягкую кисть с Opacity и Flow около 24%, чтобы нарисовать мягкие тени под телом дракона, особенно в верхней части под ногами.

Шаг 7 - Световые эффекты

Теперь давайте рахберемся со световыми эффектами. Сделаем желтые тона на левой стороне, где дракон и холодные синие цвета на правой стороне. Начинаем со стороны дракона. Создаем новый слой выше основного света слой, который у нас был на шаге 2.
испольщуем темно-оранжевый цвет и используется Color Dodge режим смешивания. Уменьшите непрозрачность, пока вам не понравится результат. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть.

Шаг 8

Используйте искры 1 из предложенных ресурсов и поместите их за драконом. Используйте его части и попытайтесь настроить их так, чтобы они как бы следовали за телом дракона. Я использовала только части изображения, а также использовала маски слоя. Просто дублируйте его пару раз и вращайте его вокруг. Используйте режим наложения Screen, чтобы скрыть черный фон изображения. См. изображение ниже.

Используйте искры 2 и добавьте больше искр над драконом, используя тот же режим наложения Screen.

Шаг 9 - Стили слоя дракона

Вместо того чтобы использовать корректирующие слои, чтобы внести коррективы в дракона используем стили слоя, потому что это проще. Создаем световые эффекты и цветовые изменения, используя стили слоя как показано на рисунке ниже.

Шаг 10 - Женщина, корректировки

Сделаем небольшие изменения в слое женщина. Используем Gradient Map корректирующий слой, как обтравочную маску, чтобы добавить больше желтого на определенных местах. используем режим наложения Color и установим непрозрачность его к 30%.
Используем этот образ и в изображении искры 2, чтобы добавить огня на меч. Все они сделаны в виде масок отсечения. Посмотрите на структуру слоя на изображении ниже.

Шаг 11 - Женщина, синий свет

Для того, чтобы добавить синего света на тедо женщины используйте мягкую кисть и нарисуйте на маске слоя отсечения. Создаем новый слой-маску отсечения для женщины и установим его режим смешивания на Color Dodge. Далее используем среднюю мягкую кисть голубого цвета.
Можно также попробовать использовать стидь Inner Shadow на угол 0 градусов и использовать четкий голубой / синий цвет в сочетании с режимом Color Dodge.

Шаг 12 - Окончательные корректировки

После осветлением и затемнением, особенно дракона, добавляем корректирующие слои, чтобы получить окончательный цветовые эффекты. Начнем использовать по умолчанию спектр Gradient Map набор на Soft Light на 15% на этот раз не как обтравочную маску, потому это дожно повлиять на весь холст. Далее использовуем образ дыма, чтобы добавить немного дыма на обеих сторонах изображения.
Используем Hue / Saturation, чтобы Раскрасить дыма и сделать его подходящего цвета: слева - желтый и справа - синий, белый дым также выглядит хорошо.

Шаг 13 - Раскрашивание

В целях повышения двухцветного эффекта, создаем новый слой и установим его режим смешивания на Color Dodge и окрашиваем большой мягкой кистью, чтобы создать цветовые эффекты, которые вы видите на изображении ниже.
При использовании смеси Color Dodge Режим используем темные тона в противном случае световые эффекты выйдут слишком яркими. Методом проб и ошибок, пока не найдете правильное значение яркости. Я использовала 35% Opacity, потому что я не хотелось слишком насыщенных цветов.

Шаг 14

Последний слой регулировки Levels для увеличения основных моментов, и сделать, чтобы огонь на драконе выделяться больше.

Конечный результат

Инструкция

Найдите в интернете большие изображения нескольких грозовых облаков и белого облака, холмов и замка. Желательно, чтобы выбранные фотографии были четкими и несмазанными. Откройте папку с сохраненными изображениями. Создайте новый документ, нажав на File → New или Ctrl+N. Задайте большой размер новому холсту. Включите палитру слоев клавишей F7, если она не включена. Перетащите на холст фотографию облаков из папки.

Скопируйте слой с облаками сочетанием Ctrl+J. В верхнем меню нажмите Image → Adjustments → Auto Contrast (в некоторых версиях Photoshop этот путь сокращен до Image → Auto Contrast). На панели слоев выберите из выпадающего списка режимов режим Overlay и установите непрозрачность Opacity на 45%. Слейте оба слоя в один сочетанием Ctrl+E. При необходимости увеличьте резкость в Filter → Sharpen → Sharpen.

Воспользуйтесь заплаткой Patch Tool на панели инструментов, если вы хотите создать более эффектное небо. Заплатка будет полезной, если половина изображения оказалась более темной, чем другая. Для этого продублируйте слой сочетанием Ctrl+J, сместите темную часть на светлую, не перекрывая ее целиком. Выберите заплатку.

Нарисуйте кружок на появившемся шве между темной и светлой частью. Поместите курсор внутрь выделения. Перетащите выделение на кусок фотографии, который сможет перекрыть шов. Чтобы снять выделение, нажмите Ctrl+D. Повторите несколько раз, пока шов не исчезнет. Сохраните файл, чтобы не утерять данные, в формате.psd с любым названием.

Перетащите изображения холмов и вставьте их на изображение с облаками. Поместите слои с холмами рядом, чтобы одна фотография слегка перекрывала другую. Выделите оба слоя и нажмите Ctrl+E, чтобы соединить их в один слой. С помощью Patch Tool аккуратно избавьтесь от шва между холмами. Соблюдайте цветовую гамму и не допускайте слишком черных или слишком белых пятен. Переместите холмы вниз так, чтобы была видна их половина.

Перейдите в режим редактирования Quick Mask, нажав Q. Выберите черную жесткую кисть в панели инструментов. Обрисуйте небо над холмами, при необходимости стирая лишние мазки ластиком Eraser. Выйдите из режима, снова щелкнув Q, нажмите Ctrl+Shift+I. На клавиатуре нажмите Del. Слейте все слои, нажав Ctrl+Shift+E. Далее зажмите Ctrl+U и поставьте в поле рядом с Saturation -50.

Поместите на холст замок, перетащив его из папки. Возьмите ластик, уменьшите его жесткость Hardness до нуля и установите непрозрачность 30-40% в верхней панели. Сотрите фундамент замка, чтобы казалось, что он парит, и несколько раз кликните ластиком по бокам замка. Откройте второе изображение с белым облаком и перенесите его на рабочий холст. Сотрите ластиком небо вокруг облака, изменив непрозрачность ластика на 100%. Расположите под

Создаем документ с размерами 1000×1100 px и заливаем его черным цветом. Нажимаем Cmd/Ctrl+Shift+N , чтобы создать новый слой. Активируем инструмент Brush Tool (B ) с цветом #4e1502 и размером 1200 px. Рисуем в центре черного холста:

Шаг 2

Создаем новый слой, меняем цвет кисти на #f6bc2f. Рисуем внутри темно-красной области и меняем режим на Color Dodge 100%:

Шаг 3

Используем ту же кисть, чтобы снова нарисовать на новом слое, и меняем режим на Overlay 70%:

Шаг 4

Открываем изображение Туманности. Используем инструмент Move Tool (V ), чтобы перетащить его на наш холст:

Шаг 5

Нажимаем на второй кнопке в нижней части Набора слоев, чтобы добавить маску на этот слой. Используем мягкую черную кисть с непрозрачностью около 40-45%, чтобы уменьшить эффект туманности на некоторых частях. Вы можете посмотреть, как это сделали мы в маске слоя и результат на изображении:

Шаг 6

Дублируем этот слой и стираем некоторые части с помощью маски слоя, чтобы получить такой результат, как показано ниже:

Переходим в фильтр Filter-Blur-Gaussian Blur и выбираем радиус 2 рх:

Шаг 7

Открываем изображение девушки. Сначала мы используем инструмент Polygonal Lasso Tool , чтобы создать выделение вокруг девушки (не нужно быть слишком аккуратным с волосами):

Нажимаем дважды на фоновом слое, чтобы снять блокировку.

Нажимаем на кнопке маски слоя, чтобы скрыть фоновую часть:

Шаг 8

Нажимаем правой кнопкой на Layer 0, выбираем Refine Mask :

Используем инструмент Refine Radius Tool с размером около 100 px, чтобы нарисовать вокруг головы и показать больше волос.

Вот наш результат после очистки (мы использовали красный фон, чтобы показать вам это более явно):

Шаг 9

Располагаем девушку после извлечения на нашем основном холсте, над всеми слоями:

Шаг 10

Я хочу уменьшить яркость на ярких частях модели, поэтому создаем новый слой выше модели с Clipping Mask :

Используем кисть с цветом #e6e2e9, чтобы закрасить яркие волосы, лицо и части рук и меняем режим на Multiply 100%:

Шаг 11

Продолжаем уменьшать яркость лица модели, рук, с помощью нового слоя (Clipping Mask ) и той же кисти. Мы изменили режим на Multiply 50%:

Шаг 12

Мы хотели бы добавить больше деталей на волосах модели, поэтому на новом слое мы использовали кисть с цветом #5a595b и размером около 20 рх. Вот такой у нас получился результат:

Шаг 13

Чтобы добавить модели немного красного цвета, мы использовали корректирующий слой с Clipping Mask . Переходим в Layer-New Adjustment Layer-Hue/Saturation :

Шаг 14

Шаг 15

Создаем cлой Curves , чтобы затемнить модель:

В маске слоя Curves мы использовали мягкую кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность затемнения.

Шаг 16

Создаем новый слой и используем кисть с цветом #f66e2b, чтобы закрасить волосы и руки. Меняем режим на Color 100%:


Шаг 17

На новом слое используем кисть, чтобы добавить больше ярко-красного оттенка на волосы и контур тела. Устанавливаем режим на Overlay 100%:

Шаг 18

Мы использовали кисть с цветом #f5c25f, чтобы снова закрасить контуры модели и добавить немного оранжевого оттенка. Меняем режим на Hard Light 100%:

Шаг 19

Создаем новый слой и используем такую же кисть, чтобы закрасить некоторые кончики волос и меняем режим на Overlay 100%:

Шаг 20

Создаем новый слой, мы использовали цвет #f66e2b, чтобы нарисовать внутри глаз, а затем меняем режим на Dodge mode 100%:

Шаг 21

Нажимаем на меню кисти, выбираем Reset Brushes , чтобы активировать настройки кистей по умолчанию. Теперь на новом слое меняем цвет переднего плана на #f66e2b и нажимаем на кисти Fuzzball :

Уменьшаем размер кисти до 80 рх и создаем пятна внутри глаз. Мы поменяли режим на Linear Dodge 100%:

Шаг 22

Чтобы усовершенствовать некоторые черты лица, мы создали новый слой, поменяли режим на Overlay 100% и залили 50% серого цвета:

Используем инструмент Dodge and Burn Tool (O ) с настройкой Midtones Range , Exposure около 20-25%, чтобы сделать ярче эффект на глазах, краях лица и носе, затемнить брови, переносицу. Вы можете посмотреть, как мы это сделали в режиме Normal и результат в режиме Overlay :

Шаг 23

Создаем новый слой вверху, используем мягкую кисть с цветом #bd5733, чтобы закрасить нижнюю часть изображения:

Шаг 24

Чтобы получить здесь более сильный эффект, мы использовали мягкую кисть с цветом #f6bc2f и изменили режим на Overlay 100%:

Шаг 25

На новом слое используем кисть с цветом #f6bc2f, чтобы рисовать по двум рукам. Мы изменили режим на Hard Light 100%:

Шаг 26

Перемещаем изображение фейерверков на наш холст и устанавливаем режим Color Dodge 100%:

Мы назвали слой “sparks 1”.

Шаг 27

Добавляем маску на этот слой. Используем кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность фейерверков на некоторых частях, показанных ниже:

Шаг 28

На слое sparks 1 переходим в фильтр Filter-Distort-Twirl :

Применяем Gaussian Blur на 2 px:

Шаг 29

Дублируем этот слой, используем Cmd/Ctrl+T , чтобы повернуть его и получить результат, показанный ниже. Вы можете использовать маску слоя, чтобы убрать ненужные части:

Шаг 30

Открываем изображения пламени. Мы выбрали два первых изображения для работы:

Используем инструмент Reсtangular Marquee Tool (M ), чтобы создать выделение для части огня на изображении1:

Располагаем его в нижней части тела девушки, меняем режим на Screen 100%:

Шаг 31

Чтобы удалить белые края, оставшиеся после изменения режим смешивания, нажимаем дважды на этом слое, выбираем Blending Options . Удерживаем Alt/Option и перемещаем черный бегунок This Layer до тех пор, пока белые края не исчезнут:

Шаг 32

Берем другие части пламени и располагаем их вокруг волос модели и её тела. Мы применили такие же настройки Blending Options ко всем этим слоям и использовали маску слоя, чтобы убрать ненужные части.

Для эффекта мы использовали 14 слоев.

Шаг 33

Выделяем все слои с пламенем, затем нажимаем Cmd/Ctrl+G , чтобы сгруппировать их. Меняем режим группы с Pass Through (режим по умолчанию для групп) на Screen 100%. На слое 14 переходим в меню Layer-New Adjustment Layer-Curves :

В маске слоя Curves используем кисть, чтобы стереть в области рук, волос и нижней части, так как нам не нужно делать эти части слишком светлыми:

Шаг 34

Окончательный шаг: нажимаем Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E , чтобы произвести слияние всех видимых слоев. Переходим в фильтр

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно - по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос - это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя - на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif" title="swoon" />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range - Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК - м. боковая часть головы... (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ - псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif" title="No" />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент - самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Я думаю, что многие из вас, возможно, видели работы на тему фэнтезийных глаз на таких ресурсах как DeviantArt, Behance и т.д. и задавали себе вопрос как это сделано. Сегодня мы изучим основы, как можно создать такой эффект, в программе Фотошоп.

Предварительный просмотр конечного результата:

Нам понадобится пара глаз для этого урока. Я нашел красивые глаза от Марии Гао.
Открываем в программе photoshop изображение глаз девушки из материалов урока.

Первое с чего мы начнем это сделаем горящие изнутри глаза. Используя инструмент, Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (M) сделайте выделение радужки глаз у девушки. Далее перейти в Выделение > Модификация > Растушевка (Select> Modify> Feather) с радиусом около 20 пикселей.

Далее нажмите сочетание клавиш (Ctrl+C) (копировать) и (Ctrl+V) (вставить) . Вы получите новый слой с только выбранной областью. Назовите этот слой «Свечение глаз» и установите режим смешивания для этого слоя на Экран (Screen) . Затем продублируйте слой «Свечение глаз» 3 раза, и вы получите примерно такой результат:

Добавляем корректирующий слой Уровни (Levels Adjustment) со значениями 20, 0.84, 255.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его "Цвет лица". Установите цвет переднего плана # 45ADCA. Используя мягкую круглую Кисть (Brush) (B) размером 200px, закрасьте лицо под обоими глазами. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light) .

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его «Блеск». Используя инструмент Кисть (Brush) (B) с размером 3px и цветом # FFFFFF, поставьте множество точек вокруг глаз девушки. Далее щелкните по слою «Блеск» правой клавишей и зайдите в стили слоя, выберете Внешнее Свечение (Outer Glow) с настройками по умолчанию.

Повторите 7-й шаг, но уже для ресниц.

Далее нам понадобиться программа Adobe Illustrator которая входит в стандартный пакет Фотошопа. Или загрузите из материалов урока PSD файл с набором слоёв завитушек.
Загрузите набор завитков в программу. И действуя случайным образом, разместите узоры вокруг глаз модели, используя каждый узор на отдельном слое (Ctrl+Shift+N) .

Объедините все слои с узорами в один. Далее добавьте корректирующий слой Цвет/Насыщенность (Hue/Saturation) как обтравочную маску щелкнуть левой клавишей мыши между корректирующим и корректируемым слоем при зажатой клавише (Alt) . Сделайте значение Яркость (Lightness) на -100. Этим мы сделаем изображение черно белым. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light) . Далее перейдите Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur) . Установите радиус на 2 пикселя.

Создайте корректирующий слой Слой> Новый корректирующий слой> Экспозиция (Layer> New Adjustment Layer> Exposure) и введите настройки со скриншота.

10 различных стилей редактирования фотографий, которые стоит попробовать!

Может быть, вы хотите найти свой фирменный стиль редактирования фотографий. Или, может быть, вам немного наскучил ваш обычный стиль редактирования. В какой-то момент мы все экспериментируем с разными стилями редактирования наших фотографий. В конце концов, вариантов так много!

Если вы экспериментируете с разными стилями редактирования, но не знаете, с чего начать, читайте дальше. У нас есть список из 10 самых популярных стилей редактирования фотографий.

10. Чистое редактирование

Самый простой из стилей редактирования, чистое редактирование означает, что вы настраиваете только основы для очистки изображения. Сюда входят такие вещи, как резкость, цветовая температура и четкость.

Идея чистого редактирования состоит в том, чтобы сделать фотографию как можно более естественной, как если бы вы вообще не редактировали ее!

Чистый вид редактирования - классический. Если вы ищете стиль, который выдержит испытание временем, чистое редактирование изображений - отличный вариант.

Чистый стиль редактирования - самый простой, но также самый классический и универсальный.

9. Матовая отделка

Матовое редактирование фотографий в течение некоторого времени стало очень модным и остается популярным стилем редактирования. Цель - слегка размытый, темный и угрюмый винтажный вид.

Идеальный способ добиться этого - отрегулировать кривые в Lightroom. Вы можете найти их в модуле разработки.

Вы все еще можете получить довольно много вариаций на фотографиях с матовой отделкой.Это еще один универсальный вариант для всех жанров фотографии.

Стиль редактирования с матовой отделкой часто используется для пейзажей, случайных портретов или уличной фотографии.

Обработка фотографий с матовой отделкой получила репутацию хипстерского стиля редактирования, но на самом деле она может отлично подойти для современного портретного образа!

8. Высокая контрастность

Один из способов создать резкий и драматический образ - создать высококонтрастный вид при редактировании фотографий. Будь то цветной или черно-белый, сильный контраст - это способ сделать фотографию более графичной с ее темными тенями.

При создании фотографии с сильным контрастом обязательно регулируйте не только контраст! Если фотография цветная, то, скорее всего, вы захотите, чтобы цвета были немного более насыщенными и яркими.

Затемнение ваших черных и осветление ваших белых также помогает в этом стиле редактирования изображений.

Высококонтрастный стиль редактирования - хороший вариант для веселых, резких фотографий.

7. Среднеконтрастный черно-белый

Если вы только начинаете заниматься черно-белой фотографией, это может стать для вас отличной отправной точкой! Монотонность может мгновенно добавить немного интереса к фотографии, которая в противном случае была бы мрачной.

Обязательно настройте контрастность, четкость, черный и белый цвет так, чтобы у вас был средний уровень контрастности.

Слишком слабый контраст, фотография потеряет свою выразительность или силу. Слишком большой контраст и фотография становится слишком резкой. Это ограничивает удобство использования с некоторыми жанрами.

Чистый и классический черно-белый стиль редактирования со средним контрастом очень хорошо работает с портретами, фотографиями мероприятий и свадебной фотографией.

Среднеконтрастный черно-белый стиль - очень универсальный стиль редактирования, который чаще всего встречается в документальной или уличной фотографии.

6. Теплый черно-белый

Черно-белые изображения являются классикой, но могут быть некоторые вариации и в черно-белых изображениях! При редактировании теплых черно-белых фотографий обычно немного ниже контраст, теплый тон изображения является очень тонким, а светлые участки смягчены, а тени слегка осветлены.

Идея в том, чтобы создать мягкий теплый образ. Черно-белые фотографии любого типа неподвластны времени, но теплый вид добавляет им легкости.

Рассмотрите этот стиль редактирования изображений для случайных портретов, пейзажей и любых типов фотографий с деталями.

Черный и белый - всегда отличный вариант, но теплый монотонный цвет смягчает ощущение. Он отлично подходит для повседневных портретов.

5. HDR

HDR означает расширенный динамический диапазон. По сути, это просто означает, что между тенями и светами существует большой диапазон.

Если вы создаете вид HDR при редактировании, это начинается с увеличения яркости теней и уменьшения яркости.

При осветлении теней не забудьте также отрегулировать шум. Вы можете сделать это в разделе «Подробности» модуля «Разработка» Lightroom.

В противном случае вы рискуете получить сильный визуальный шум. Стиль редактирования HDR может быть идеальным для пейзажной и архитектурной фотографии.

Стиль редактирования HDR идеально подходит для пейзажей, где часто бывает яркое небо и темные тени.

4. Перекрестная обработка

Если вы любите экспериментировать с цветом, попробуйте отредактировать цифровые фотографии, чтобы повторить кросс-обработку!

Кросс-обработанные образы относятся ко временам кино. В то время фотографы проявляли пленку из химикатов, предназначенную для разных типов пленки.Это преднамеренное изменение химикатов привело бы к созданию ярких цветов, которые нравились людям!

Однако с цифровой обработкой фотографы могут использовать раздел «Разделение тона» в модуле «Разработка» Lightroom для создания похожих изображений.

Этот вид можно использовать практически для любого типа изображения. Его часто можно увидеть на портретах, городских или природных пейзажах, натюрмортах.

Перекрестная обработка отлично подходит для добавления немного забавности вашим фотографиям!

3. Пленка повреждена

Если вы хотите пойти еще дальше и создать веселый и красочный вид, создайте испорченный вид пленки! Этот стиль редактирования фотографий снова восходит к временам кино.Это часто можно было увидеть, когда у пленки истек срок годности или она имела какие-либо повреждения от тепла или света.

Результаты ненадежны. Обычно они выглядят как цветные полосы, смешанные с царапинами.

Поврежденная пленка идеально подходит для неровных фотографий городских пейзажей. Также может быть интересно использовать его даже в портретах!

Применение специальных эффектов для создания эффекта испорченной пленки может мгновенно добавить края любой фотографии.

2. Винтажная пленка

Винтажный вид фильма основан на нескольких других стилях монтажа, чтобы имитировать фильм 1970-х и 1980-х годов.Некоторые винтажные образы пленки могут иметь слегка матовую поверхность. Они могут иметь более плотную текстуру, а цвета могут быть слегка размытыми.

Стиль редактирования винтажной фотографии на пленке призван привлечь наше чувство ностальгии. Он идеально подходит для повседневных портретов и фотографий на открытом воздухе. Чтобы создать еще более винтажный вид, поэкспериментируйте с закругленными углами или добавьте белую рамку на фото Polaroid!

Если это похоже на старую фотографию 70-х, значит, вы правильно делаете винтажный стиль!

1.Темный и угрюмый

В наши дни мы видим много ярких, белых, веселых фотографий, но как насчет более мрачной альтернативы? Темный и угрюмый стиль редактирования фотографий может быть прекрасным средством пробуждения эмоций.

Тени темные и тяжелые, поэтому наши глаза притягиваются к светлым участкам. Наше «белое пространство» - это тьма, а не свет.

Световые блики и цвета так важны в этом стиле редактирования. В нем больше графического подхода к композиции. Подумайте о создании ощущения тишины и эмоций с помощью мощных композиций.

Стиль редактирования темных и угрюмых фотографий идеально подходит для фотосъемки натюрмортов, некоторых типов портретной съемки и детализированных фотографий практически любой сцены.

Детализированные снимки идеально подходят для мрачного и мрачного стиля редактирования.

Заключение

Независимо от того, что станет вашим фирменным стилем редактирования фотографий, скорее всего, это будет комбинация нескольких из вышеперечисленных стилей редактирования. Однако идея состоит в том, чтобы использовать приведенный выше список в качестве отправной точки для экспериментов, чтобы вы могли найти то, что вам больше всего подходит.

А кто знает? Может быть, каждые несколько месяцев вы будете возвращаться к этому списку, чтобы поэкспериментировать!

У нас есть отличная статья о том, как найти свой стиль свадебной фотографии, чтобы посмотреть в следующий раз!

Использование эффектов слоя и стилей слоя в Photoshop CC 2020

Узнайте все, что вам нужно знать, чтобы начать использовать эффекты слоев и стили слоев в Photoshop CC 2020, в том числе взгляните на новые предустановки стилей слоев, градиенты, узоры и многое другое в CC 2020!

Автор Стив Паттерсон.

В этом первом уроке из моей серии об эффектах слоев в Photoshop я расскажу обо всем, что вам нужно знать, чтобы добавить эффекты слоев и стили слоев в Photoshop CC 2020! Мы начнем с изучения разницы между эффектом слоя и стилем слоя , а также с того, как использовать предустановки стиля слоя Photoshop для добавления мгновенных эффектов одним щелчком мыши к вашим изображениям. Мы рассмотрим новые стили слоев, включенные в Photoshop CC 2020, и я покажу вам, где найти недостающие стили из более ранних версий Photoshop.

Оттуда вы узнаете, как добавлять и редактировать собственные эффекты слоя, а также как в полной мере использовать новые потрясающие градиенты и узоры Photoshop CC 2020. Я даже покажу вам, как добавить несколько копий эффекта к одному и тому же слою, как масштабировать эффекты слоя, чтобы они соответствовали вашему изображению, как сохранить ваши эффекты в виде предустановок пользовательского стиля слоя и многое другое!

Это руководство предназначено исключительно для Photoshop CC 2020. Поэтому перед началом убедитесь, что ваша копия Photoshop CC обновлена.

Нам предстоит многое обсудить, так что приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Настройка документа

Если вы хотите продолжить, откройте любое изображение для использования в качестве фона, а затем добавьте текст над ним. Здесь я использую текстуру фона, которую я загрузил из Adobe Stock, и добавил слова «СЛОЙ» и «ЭФФЕКТЫ». В этом уроке я буду работать со слоями шрифтов, но эффекты слоя также можно применять к слоям пикселей и слоям-фигурам:

Исходный документ с текстом перед фоновым изображением.

На панели «Слои» мы видим текстуру на фоновом слое, и каждое слово находится на своем собственном слое типа:

Панель «Слои», показывающая три слоя в документе.

Что такое эффекты слоев в Photoshop?

Эффекты слоя - это набор из неразрушающих, редактируемых эффектов , которые можно применить практически к любому слою в Photoshop. На выбор доступно 10 различных эффектов слоя, но их можно сгруппировать в три основные категории: Shadows and Glows , Overlays и Strokes .Эффекты слоя - это живые эффекты, которые напрямую связаны со слоем. Поэтому, если вы внесете изменения в содержимое слоя, любые эффекты, примененные к этому слою, будут мгновенно обновлены.

Что такое стили слоя?

Хотя термины «эффекты слоя» и «стили слоя» часто используются как взаимозаменяемые, эффекты слоя - это сами по себе отдельные эффекты, такие как Drop Shadow, Stroke, Outer Glow и так далее. Слой , стиль - это набор из двух или более эффектов слоя, работающих вместе, чтобы создать более крупный общий вид.Стили слоя также включают любые параметры наложения, применяемые к слою, в том числе режим наложения слоя, а также его текущие параметры «Непрозрачность» и «Непрозрачность заливки».

Каковы преимущества использования эффектов слоя?

Эффекты слоя

: простые в использовании , полностью редактируемые и полностью неразрушающие . И они практически ничего не добавляют к общему размеру вашего документа Photoshop. Хотя эффекты слоев чаще всего используются с шрифтом, их также можно использовать с изображениями и векторными фигурами, чтобы добавить реализма или творчества способами, которые были бы трудными, если не невозможными, без эффектов слоев.

Вы можете добавить несколько эффектов к одному слою, включать и выключать эффекты слоя, редактировать их настройки и удалять эффекты слоя, не внося никаких постоянных изменений в изображение. Вы даже можете добавить эффекты слоя ко всей группе слоев, чтобы применить одни и те же эффекты к нескольким слоям одновременно. И вы можете комбинировать эффекты слоя с шрифтом, чтобы создавать потрясающие текстовые эффекты, сохраняя при этом текст полностью редактируемым!

Где найти эффекты слоя в Photoshop?

Есть два основных места, где вы найдете список эффектов слоя.

Меню слоя

Первый - перейти к меню Layer в строке меню и выбрать Layer Style . Оттуда вы увидите список всех эффектов слоя, которые вы можете выбрать, включая Bevel & Emboss, Stroke, Inner Shadow и другие. Чтобы добавить эффект, выберите его из списка:

Перейдите в Layer> Layer Style, чтобы выбрать эффект слоя.

Панель слоев

Другой, более быстрый способ добавить эффекты слоя - щелкнуть значок fx в нижней части панели слоев :

Щелкнув значок FX.

А затем выберите из того же списка эффектов слоя, который мы видели в строке меню:

Добавление эффекта слоя из панели «Слои».

Почему эффекты слоя неактивны?

Если эффекты в меню «Стиль слоя» на панели меню неактивны или значок fx на панели «Слои» неактивен, это, скорее всего, связано с тем, что на панели «Слои» выбран фоновый слой . Photoshop не позволяет нам добавлять эффекты слоя к фоновому слою, в основном потому, что эффекты слоев лучше всего работают на слоях, которые включают области прозрачности, которые фоновый слой не поддерживает:

Эффекты слоя недоступны, если активен фоновый слой.

Итак, прежде чем добавлять эффекты слоя, сначала убедитесь, что вы выбрали правильный слой:

Выбор слоя перед добавлением эффектов слоя.

Узнайте все о слоях в нашем руководстве по слоям!

Как использовать предустановки стиля слоя Photoshop

Прежде чем мы начнем добавлять наши собственные эффекты слоя, давайте посмотрим, как использовать предустановки стиля слоя Photoshop . Предустановка стиля слоя похожа на готовый эффект, вызываемый одним щелчком мыши. Вы просто щелкаете стиль слоя, чтобы выбрать его, и эффект мгновенно применяется к вашему слою.Есть множество предустановленных стилей на выбор, а Photoshop CC 2020 добавляет еще больше! И все они находятся в панели стилей Photoshop .

Если вы не видите панель стилей на экране, вы можете открыть ее, перейдя в меню Window в строке меню и выбрав Styles :

Переход к окну> Стили.

Новые стили слоя по умолчанию в Photoshop CC 2020

Photoshop CC 2020 представляет совершенно новые стили слоя по умолчанию, и новые стили сгруппированы в один из четырех наборов: Basics , Natural , Fur и Fabric .У каждого набора есть своя собственная папка на панели «Стили», и каждый стиль слоя представлен миниатюрой.

По умолчанию все четыре папки открываются вращением, а размер эскиза установлен на Большой . Итак, чтобы просмотреть все стили, вам нужно прокрутить список вниз:

Макет панели стилей по умолчанию в Photoshop CC 2020.

Настройка панели стилей

Для одновременного просмотра большего количества стилей слоев вы можете изменить размер эскизов. Щелкните значок меню в правом верхнем углу панели стилей:

Открытие меню панели «Стили».

Затем выберите Маленький эскиз :

Выбор размера маленького эскиза.

И теперь миниатюры стали намного меньше:

Теперь сразу видно больше стилей слоя.

Совет! Как крутить все папки сразу открывать или закрывать

Каждый набор на панели «Стили» можно открыть или закрыть, щелкнув стрелку слева от значка папки. Или вы можете повернуть все папки одновременно открытыми или закрытыми, удерживая клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) на клавиатуре, когда вы нажимаете одну из стрелок.

Здесь я закрыл все папки, чтобы можно было легко увидеть все четыре новых набора по умолчанию:

Удерживая Ctrl (Win) / Command (Mac), чтобы закрыть все папки сразу.

Затем, чтобы открыть только ту папку, которая вам нужна, отпустите Ctrl (Win) / Command (Mac) и щелкните стрелку. Открою папку Natural :

Открытие отдельной папки по стрелке.

Как применить предустановку стиля слоя

Чтобы применить один из стилей слоя в папке, просто щелкните его миниатюру.Я выберу новый стиль Sea :

Щелкните стиль слоя, чтобы применить его.

Стиль мгновенно применяется к выбранному вами слою, и здесь мы получаем такой темный подводный эффект:

Результат после применения одного из предустановленных стилей слоя Photoshop.

А на панели «Слои» все отдельные эффекты слоя, составляющие стиль, отображаются под слоем. Таким образом, этот стиль одного слоя на самом деле является результатом (в данном случае) семи эффектов слоев, работающих вместе:

Стиль одного слоя может включать в себя несколько эффектов слоя.

Создайте текстовый эффект аэрозольной краски с помощью эффектов слоя Photoshop!

Выбор другого стиля слоя

Чтобы выбрать другой стиль, просто щелкните другой эскиз. Я попробую другой стиль из набора Natural, например, Wood :

.

Выбор другой предустановки стиля.

Новый стиль слоя заменяет предыдущий, и теперь мой текст заполнен этим эффектом текстуры древесины:

Новые стили слоя мгновенно заменяют предыдущий.

И эффекты, составляющие новый стиль, появляются под слоем:

В разных стилях слоя используются разные эффекты.

Выбор стилей слоя из другого набора

Я закрою набор Natural, щелкнув стрелку рядом с его папкой. Затем я раскручиваю набор Fur и нажимаю на стиль Zebra :

Выбор другого стиля из другого набора.

И на этот раз мой текст заполнен полосами зебры:

Еще один новый стиль слоя по умолчанию в Photoshop CC 2020.

И снова мы видим список эффектов под слоем:

Эффекты, составляющие стиль слоя «Зебра».

Создайте ретро-текст 80-х с эффектами слоя!

Раскрытие и сворачивание списка эффектов слоя

Чтобы освободить место на панели «Слои», вы можете свернуть список эффектов слоя, щелкнув маленькую стрелку рядом со значком fx в дальнем правом углу слоя. Щелкните стрелку еще раз, чтобы развернуть список. Это не включает и не выключает сами эффекты.Это просто способ уберечь панель «Слои» от беспорядка, особенно когда у вас есть несколько слоев с примененными эффектами:

Щелкните стрелку, чтобы развернуть или свернуть список эффектов.

Как загрузить больше стилей слоев в Photoshop CC 2020

На первый взгляд, в Photoshop CC 2020 не так много предустановок стилей слоев. И если вы обновили предыдущую версию Photoshop, вам может быть интересно, что случилось с исходными предустановленными стилями, которые были частью Photoshop в течение многих лет.Все предустановленные стили из более ранних версий по-прежнему доступны в CC 2020, а также еще больше новых стилей. Чтобы получить к ним доступ, все, что нам нужно сделать, это загрузить их в панель «Стили».

Щелкните значок меню панели «Стили» :

Открытие меню панели «Стили».

И выберите старых стилей и многое другое :

Выбор из меню «Устаревшие стили и многое другое».

Это добавляет папку «Устаревшие стили и многое другое» ниже папок по умолчанию:

Появится новая папка «Устаревшие стили и многое другое».

Поверните папку, и вы найдете в ней еще две папки. Папка 2019 Styles содержит больше новых стилей слоев, которые можно опробовать. А папка All Legacy Default Styles содержит все исходные предустановки стилей слоя из более ранних версий Photoshop:

Наборы «Стили 2019» и «Все старые стили по умолчанию».

Стили 2019 года

Стили слоев в папке стилей 2019 разделены на различные наборы, включая гель, стекло, гранж, хром, металлик и 3D.Я открою набор Chrome , а затем выберу стиль Bling :

Выбор одной из новых предустановок стиля слоя в папке Стили 2019.

И, как и следовало ожидать от чего-то, что называется Bling, мы получаем этот блестящий, невероятный эффект:

Результат использования стиля слоя «Bling».

И если я открою папку 3D и выберу стиль Duplicates внизу:

Выбор стиля из набора 3D.

Мы получаем совершенно другой эффект, дубликаты текста, появляющиеся за ним разного цвета:

Результат использования стиля слоя «Дубликаты».

Устаревшие стили по умолчанию

Чтобы использовать любой из стилей слоя из предыдущих версий Photoshop, откройте папку All Legacy Default Styles , и вы найдете все исходные стили, снова разделенные на наборы.

Я выберу стиль Chromed Satin из набора Legacy Default Styles :

Выбор устаревшего стиля слоя.

И вот мы получили классический эффект хрома в Photoshop:

Унаследованный эффект Chromed Satin.

Как включать и выключать эффекты слоя

Легкий способ увидеть, как каждый эффект слоя влияет на общий вид стиля, - включать и выключать отдельные эффекты, что можно сделать, щелкнув значок видимости (глазное яблоко) слева от их имен.

Например, если я отключу Gradient Overlay в стиле Chromed Satin:

Отключение одного из эффектов в стиле слоя.

Оранжевый и синий градиент в буквах исчезает, оставляя только эффекты затенения и падающую тень за текстом:

Стиль слоя с выключенным наложением градиента.

Чтобы снова включить эффект, щелкните в пустом месте рядом с названием эффекта:

Повторное включение градиентного наложения.

И снова появляется градиент:

Тот же стиль слоя с включенным наложением градиента.

Как переключить все эффекты слоя сразу

Чтобы отключить сразу все эффекты слоя, щелкните основной значок видимости рядом со словом «Эффекты».Нажмите еще раз, чтобы снова включить эффекты:

Включение и выключение всех эффектов слоя.

Как перемещать и копировать стили слоя

Чтобы скопировать стиль слоя из одного слоя и вставить его на другой слой, щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) на значке fx на слое, содержащем стиль, который вы хотите копия:

Щелкните правой кнопкой мыши (Win) или удерживая нажатой клавишу «Control» (Mac) значок «fx».

И выберите Копировать стиль слоя из меню:

Выбор «Копировать стиль слоя».

Затем щелкните правой кнопкой мыши (Win) / Удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) на слое, куда вы хотите вставить стиль:

Щелчок правой кнопкой мыши, удерживая клавишу Control, на другом слое.

И выберите Вставить стиль слоя :

Выбор «Вставить стиль слоя».

И теперь один и тот же стиль применяется к обоим слоям:

Результат после копирования и вставки стиля слоя.

Как очистить стиль слоя

Чтобы удалить стиль слоя, очистите его, щелкнув правой кнопкой мыши (Win) / Удерживая нажатой клавишу Control (Mac) на значке fx слоя:

Щелкните правой кнопкой мыши (Win) или удерживая нажатой клавишу «Control» (Mac) значок «fx».

И выбрав Очистить стиль слоя :

Выбор «Очистить стиль слоя».

А теперь я вернулся к эффектам, применяемым только к верхнему текстовому слою:

Стиль слоя был удален из нижнего текста.

Как переместить эффекты слоя на другой слой

Если вы просто хотите переместить эффекты на другой слой, щелкните значок fx на слое, содержащем эффекты, перетащите его на другой слой и отпустите кнопку мыши:

Перетаскивание значка "FX" с одного слоя на другой.

Эффекты мгновенно перемещаются из исходного слоя в новый слой:

Эффекты перемещены из верхнего текстового слоя в нижний.

Узнайте 5 простых способов перемещения изображений между документами Photoshop!

Более быстрый способ копирования эффектов слоя

И если вы нажмете и удерживаете клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре при перетаскивании значка fx :

Удерживая Alt (Win) / Option (Mac), перетаскивая значок «FX».

Вы будете копировать, а не перемещать эффекты с одного слоя на другой. Подробнее о копировании эффектов слоя я расскажу в моем руководстве «Как копировать эффекты слоя»:

.

Эффекты снова применяются к обоим текстовым слоям.

Как редактировать эффект в стиле слоя

Обратите внимание, что после копирования одного и того же стиля слоя Chrome на оба текстовых слоя градиент выглядит одинаково для обеих букв, от оранжевого внизу до синего вверху. Что, если бы я хотел перевернуть градиент в нижнем тексте? Мы собираемся более подробно рассмотреть, как добавлять и редактировать эффекты слоя.Но чтобы изменить настройки любого эффекта в стиле слоя, дважды щелкните имя эффекта под слоем.

Например, я хочу отредактировать градиент, поэтому я дважды щелкну по эффекту Gradient Overlay effect:

Дважды щелкните эффект, который нужно отредактировать.

Photoshop открывает диалоговое окно Layer Style , и в центре диалогового окна находятся настройки эффекта:

Откроется диалоговое окно «Стиль слоя» с настройками эффекта слоя.

Чтобы перевернуть цвета в градиенте, все, что мне нужно сделать, это выбрать опцию Reverse . Затем я нажимаю ОК, чтобы закрыть диалоговое окно:

Выбор «Обратный» для зеркального отражения цветов градиента.

И теперь цвета градиента в нижнем тексте поменялись местами:

Эффект после инвертирования цветов в Gradient Overlay.

Как удалить стили слоя сразу из нескольких слоев

Ранее мы узнали, как удалить стиль слоя с одного слоя.Чтобы удалить стили сразу с двух или более слоев, щелкните один слой, выберите его, затем удерживайте клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) и щелкните другой слой (слои), чтобы выбрать их:

Выбор сразу двух слоев на панели «Слои».

Затем щелкните правой кнопкой мыши (Win) / Удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) на любом из выбранных слоев и выберите Очистить стиль слоя из меню:

Выбор команды «Очистить стиль слоя».

И теперь я вернулся к своим простым белым буквам на синем фоне:

Результат после очистки стилей слоев из обоих текстовых слоев.

Как масштабировать эффекты слоя в Photoshop

Иногда вы применяете стиль слоя, и эффект будет выглядеть так, как будто он слишком велик или слишком мал для содержимого вашего слоя. Это потому, что результат, который вы получаете от эффектов слоя, во многом зависит от размера вашего изображения. Для более крупных изображений часто требуются другие настройки, чем для изображений меньшего размера, чтобы добиться того же вида.Но вы можете исправить любые проблемы с размером, масштабируя эффекты до любого необходимого вам размера.

Например, на панели «Слои» я выберу верхний текстовый слой:

.

Выбор верхнего слоя в панели «Слои».

Затем на панели стилей я открою набор стилей KS (находится в папке All Legacy Default Styles) и выберу стиль Frosted :

Выбор стиля слоя «Матовый».

Это мгновенно придает тексту застывший ледяной вид.Но хотя это классный эффект (каламбур), он также выглядит немного подавляющим, как будто эффект слишком велик для размера букв:

Результат после применения стиля слоя Frosted.

Чтобы исправить это, мы можем масштабировать эффекты. Один из способов масштабирования эффектов слоя - перейти к меню Layer в строке меню, выбрать Layer Style , а затем выбрать Scale Effects :

Перейдите в Layer> Layer Style> Scale Effects.

А другой - , щелкнув правой кнопкой мыши (Win) / Control-щелкнув (Mac) на значке fx слоя:

Щелкните правой кнопкой мыши значок "fx", удерживая клавишу Control.

И выбрав Scale Effects из меню:

Выбор «Масштабировать эффекты» в меню «FX».

Затем в диалоговом окне «Масштабировать эффекты слоя» отрегулируйте значение Масштаб до нужной величины. Я понижу свой со 100% до 60%. Убедитесь, что флажок Preview установлен, чтобы вы могли предварительно просмотреть результаты при настройке значения. Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

Регулировка шкалы.

А вот результат с тем же стилем Frosted, масштабированный до 60% от исходного размера.Обратите внимание, что размер самого текста не изменился. Изменились только эффекты, примененные к тексту:

Результат после масштабирования эффектов.

Как изменить размер изображения без потери качества с помощью смарт-объектов!

Стили слоя могут включать не только эффекты

Прежде чем мы продолжим, обратите внимание на панели «Слои», что наряду с эффектами этот стиль слоя также снизил значение Fill слоя со 100% до 56%:

Стиль слоя также изменил значение Заливки слоя.

Мы скоро рассмотрим, что означает значение «Заливка». Но стиль слоя может включать не только эффекты, но и параметры наложения слоя, которые включают значения Непрозрачность и Заливка вместе с режимом наложения :

.

Значения «Режим наложения», «Непрозрачность» и «Заливка» могут быть частью стиля слоя.

Еще один способ очистить стиль слоя

А вот еще один способ очистить стиль слоя в Photoshop CC 2020. Убедитесь, что на панели «Слои» выбран правильный слой.Затем на панели «Стили» откройте папку Basics и выберите стиль по умолчанию: None . Это белый эскиз с красной диагональной линией:

Выбор «Нет» в папке «Основные».

И после очистки стиля я снова вернулся к своему обычному белому тексту. И это основы использования предустановок стиля слоя в Photoshop!

Результат после установки стиля слоя на «Нет».

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как добавить эффекты слоя в Photoshop

Итак, теперь, когда мы знаем, как использовать предустановки стиля слоя Photoshop, давайте узнаем, как добавлять наши собственные индивидуальные эффекты слоя.Мы не собираемся описывать каждый эффект слоя и каждую настройку, но вы получите хорошее представление о том, как работают эффекты слоя. И я расскажу о конкретных эффектах более подробно в других уроках этой серии.

Выбор эффекта слоя

Сначала на панели «Слои» выберите слой, к которому вы хотите применить один или несколько эффектов. Я выберу свой верхний текстовый слой:

Выбор верхнего текстового слоя.

Затем щелкните значок Layer Effects (значок fx ):

Щелкнув значок «FX».

И выберите эффект слоя из списка. Начну с Drop Shadow :

Добавление эффекта слоя Drop Shadow.

Диалоговое окно «Стиль слоя в Photoshop»

При выборе любого эффекта открывается диалоговое окно Стиль слоя . И поскольку я выбрал Drop Shadow, открывается диалоговое окно с настройками Drop Shadow, поэтому я могу настроить внешний вид эффекта:

Диалоговое окно «Стиль слоя», показывающее настройки для выбранного эффекта слоя.

Восстановление настроек эффекта слоя по умолчанию

Диалоговое окно «Стиль слоя» запоминает последние примененные вами настройки. Поэтому, прежде чем вы начнете настраивать эффект, обычно рекомендуется восстановить настройки по умолчанию, нажав кнопку Reset to Default :

Диалоговое окно "Стиль слоя" в Photoshop.

Как настроить эффект слоя

Затем вы можете настроить параметры эффекта, чтобы создать нужный вам вид. Каждый эффект слоя имеет свои собственные настройки, уникальные для этого конкретного эффекта.

Так, например, с помощью Drop Shadow вы можете перетащить ползунок Opacity , чтобы настроить интенсивность тени. Вы можете изменить Blend Mode эффекта (хотя Multiply обычно лучше всего подходит для теней). И вы можете нажать на образец цвета , чтобы выбрать другой цвет для тени. По умолчанию используется черный цвет тени, но иногда лучше подходит другой цвет:

Параметры непрозрачности, режима наложения и цвета падающей тени.

Параметр Угол позволяет настроить направление источника света, и тень будет появляться в противоположном направлении.Таким образом, если свет исходит из верхнего левого угла, тень появится в нижнем правом углу. Вы можете изменить угол, щелкнув и перетащив внутрь радиального диска или введя определенное значение:

Используйте параметр «Угол», чтобы настроить источник света тени.

Используйте Global Light

Параметр Use Global Light позволяет всем эффектам слоя, для которых требуется источник света, использовать один и тот же источник света, так что освещение будет одинаковым во всем эффекте.Вы найдете эту опцию не только в настройках Drop Shadow, но и в настройках Bevel & Emboss и Inner Shadow. В большинстве случаев вы захотите оставить Use Global Light включенным, что по умолчанию:

.

«Use Global Light» поддерживает согласованность источника света с различными эффектами.

Значение Distance определяет, насколько далеко тень распространяется от содержимого слоя. Например, при применении тени к текстовому слою «Расстояние» определяет, насколько далеко от букв простирается тень.

А значение Size управляет общим размером тени. Когда значение Spread установлено на 0%, увеличение значения размера смягчает края тени. А увеличение значения Spread заполняет тень и делает ее более непрозрачной:

Параметры «Расстояние», «Распространение» и «Размер».

Я увеличу непрозрачность тени с до 40% , расстояние с до 90 пикселей и размер с до 40 пикселей :

Настройка параметров Drop Shadow.

Как принять ваши настройки

Если вас устраивают настройки и это единственный эффект слоя, который вам нужно применить, нажмите OK, чтобы принять ваши настройки и закрыть диалоговое окно Layer Style:

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно.

Создавайте редактируемый размытый текст с помощью Drop Shadows!

Как редактировать эффект слоя

В документе тень появляется за буквами в слове «СЛОЙ»:

Результат после добавления тени к слову "СЛОЙ".

И на панели «Слои» Drop Shadow теперь указан как эффект под слоем. Чтобы отредактировать эффект слоя, дважды щелкните имя эффекта:

Двойной щелчок по слову «Drop Shadow».

Photoshop повторно открывает диалоговое окно «Стиль слоя» с текущими настройками эффекта, чтобы вы могли внести любые необходимые изменения. Эффекты слоев полностью неразрушающие, поэтому вы не потеряете качество изображения независимо от того, сколько изменений вы сделаете.

Я увеличу непрозрачность тени до 50% и увеличу Distance до 100px .Но я пока не буду закрывать диалоговое окно Layer Style, потому что у меня есть другие эффекты слоя, которые я хочу добавить:

Редактирование настроек Drop Shadow.

После редактирования эффекта тень за буквами теперь более заметна:

Результат после редактирования настроек Drop Shadow.

Добавление дополнительных эффектов в диалоговом окне «Стиль слоя»

Мы знаем, что можем добавить эффекты слоя, щелкнув значок fx на панели «Слои». Но если открыто диалоговое окно «Стиль слоя», вы можете добавить дополнительные эффекты, выбрав их в столбце слева:

Список эффектов в диалоговом окне «Стиль слоя».

Как показать недостающие эффекты

Если некоторые эффекты слоя отсутствуют в списке, нажмите кнопку fx в нижнем левом углу диалогового окна:

Щелчок по кнопке "FX".

И выберите Показать все эффекты :

Выбор в меню «Показать все эффекты».

Категории эффектов слоя

Как я упоминал ранее, эффекты слоя Photoshop можно сгруппировать в три основные категории. У нас есть эффекты Shadow и Glow , которые включают Bevel & Emboss, Inner Shadow, Inner Glow, Satin, Outer Glow и Drop Shadow.Обратите внимание, что Contour и Texture, перечисленные ниже Bevel & Emboss, являются частью эффекта Bevel & Emboss, поэтому они смещены вправо:

Эффекты слоя «Тени и свечение».

У нас также есть Overlay эффектов (Color Overlay, Gradient Overlay и Pattern Overlay):

Эффекты слоя Overlay.

И у нас есть Stroke , который добавляет контур или границу вокруг содержимого слоя:

Эффект слоя «Обводка».

Порядок наложения эффектов слоя в Photoshop

Обратите внимание на порядок, в котором перечислены эффекты слоя. В самых последних версиях Photoshop эффекты слоев теперь перечислены в том порядке, в котором они применяются, снизу вверх. Таким образом, сначала всегда применяется Drop Shadow, а затем над ним будет применено Outer Glow. Затем будут эффекты наложения (узор, затем градиент, а затем цвет), за которыми следуют сатин, внутреннее свечение, внутренняя тень и затем обводка. И эффект Bevel & Emboss всегда применяется последним, поверх любых других эффектов, которые мы применили.

Кроме того, Drop Shadow и Outer Glow - единственные два эффекта слоя, которые появляются на ниже содержимого слоя. Все остальные эффекты появляются на поверх содержимого. Знание порядка наложения эффектов слоев может показаться тривиальным, но это поможет вам понять, почему ваши эффекты не дают ожидаемых результатов:

Эффекты слоя всегда применяются в порядке снизу вверх.

Добавление эффекта второго слоя

Чтобы добавить еще один эффект слоя, щелкните его имя в списке.Я добавлю обводку :

Добавление эффекта слоя «Обводка».

Настройка эффекта обводки

В настройках Stroke я снова начну с нажатия кнопки Reset to Default , чтобы восстановить значения по умолчанию:

Сброс настроек хода по умолчанию.

Затем я изменю цвет обводки, щелкнув образец цвета :

Щелкните образец цвета обводки.

И в палитре цветов я выберу оттенок оранжевого, установив значение Hue ( H ) на 25 , значение Saturation ( S ) на 100 и Brightness. ( B ) значение также на 100 .Затем я нажимаю ОК, чтобы закрыть палитру цветов:

.

Выбор нового цвета обводки.

Параметр Позиция позволяет выровнять обводку по краю внутри или снаружи содержимого слоя. Или вы можете Центрировать штрих по краю. Я выберу Outside. А параметр Size - это то место, где мы устанавливаем ширину или толщину штриха. Увеличу размер до 20px :

Установка размера и положения штриха.

Опять же, я оставлю диалоговое окно Layer Style открытым. А вот эффект с оранжевой обводкой и падающей тенью, примененной к верхнему тексту:

Результат с применением обводки и тени.

Как создать золотой текст с эффектами слоя!

Варианты наложения

Помимо выбора и редактирования эффектов, диалоговое окно «Стиль слоя» также дает нам доступ к параметрам наложения слоя. Щелкните категорию Параметры наложения над эффектами в левом столбце:

Открытие опций наложения.

Отсюда мы можем получить доступ к тем же настройкам Blend Mode , Opacity и Fill , которые находятся на панели Layers. У нас также есть несколько расширенных параметров смешивания, которые мы рассмотрим в других уроках:

Вы можете изменить режим наложения, непрозрачность или заливку в диалоговом окне «Стиль слоя».

Как скрыть содержимое слоя и просмотреть только эффекты

Отличный трюк, который мы можем сделать с параметрами наложения, заключается в том, что мы можем скрыть фактическое содержимое слоя и просматривать только сами эффекты слоя.Это можно сделать либо в диалоговом окне «Стиль слоя», либо на панели «Слои».

Если я уменьшу значение Opacity со 100% до 0% :

Понижение значения непрозрачности до 0 процентов.

Исчезают и текст, и эффекты слоя, примененные к тексту:

Понижение непрозрачности сделало слой и эффекты слоя прозрачными.

Но если я установлю непрозрачность обратно на 100%, а затем уменьшу значение Fill (или Fill Opacity в диалоговом окне Layer Style) до 0% :

Понижение непрозрачности заливки до 0 процентов.

На этот раз сам текст исчезает, но эффекты слоя остаются видимыми, что позволяет нам видеть сквозь буквы синее фоновое изображение позади них. Таким образом, значение «Непрозрачность» влияет на прозрачность как содержимого слоя , так и любых эффектов слоя, а значение «Заливка» влияет на прозрачность только содержимого слоя. Ознакомьтесь с моим руководством по непрозрачности слоя и заливке, чтобы узнать больше:

Результат после снижения значения Заливки до 0 процентов.

Смешайте текст с облаками с помощью расширенных параметров наложения Photoshop!

Закрытие диалогового окна «Стиль слоя»

Я закрою диалоговое окно Layer Style, нажав OK:

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно.

На панели «Слои» мы видим обводку и падающую тень, перечисленные как эффекты под слоем. Обратите внимание, что значение Заливки также установлено на 0%, поскольку я уменьшил его в диалоговом окне Стиль слоя:

Панель «Слои», на которой показаны два эффекта слоя и новое значение «Заливка».

Новые градиенты и узоры в Photoshop CC 2020

Наряду с новыми стилями слоев Photoshop CC 2020 также включает новые градиенты и узоры, которые можно применять как эффекты слоя.Но чтобы получить доступ ко всем градиентам и шаблонам, нам сначала нужно посетить панели Gradients и Patterns , которые также являются новыми в CC 2020.

Как загрузить больше шаблонов

Сначала переключитесь на панель Patterns . Вы найдете его вложенным в панели Color и Swatches. Как и в случае с панелью «Стили», новые узоры разделены на наборы, которые можно вращать, открывая и закрывая. Но по умолчанию есть только несколько наборов шаблонов на выбор (деревья, трава и вода).

Чтобы загрузить другие узоры, щелкните значок меню панели "Узоры" :

Щелкните значок меню панели «Узоры».

И выберите устаревших шаблонов и др. :

Выбор «устаревших шаблонов и других».

Новая папка с именем «Legacy Patterns and More» появляется под наборами шаблонов по умолчанию. И если вы откроете папку, вы найдете внутри нее еще две папки. Один содержит новые узоры из 2019 года, а другой - все оригинальные узоры из более ранних версий Photoshop.Все эти узоры теперь будут доступны в диалоговом окне "Стиль слоя":

.

Теперь доступны все шаблоны Photoshop.

Как загрузить больше градиентов

Затем переключитесь на новую панель Gradients , вложенную рядом с панелью Patterns. Здесь вы найдете множество новых градиентов на выбор в CC 2020, снова разделенных на наборы.

Но если вы также хотите получить доступ к предыдущим градиентам из более ранних версий Photoshop, щелкните значок меню панели «Градиенты» :

Щелкните значок меню панели «Градиенты».

И выберите Legacy Gradients :

Загрузка старых градиентов в Photoshop CC 2020.

Папка «Устаревшие градиенты» появится под градиентами по умолчанию, и теперь они будут доступны в диалоговом окне «Стиль слоя»:

Устаревшие градиенты загружены.

Добавление эффекта наложения узора

Градиенты и узоры могут применяться к слоям как эффекты наложения. Чтобы добавить узор, щелкните значок fx внизу панели «Слои»:

Щелкните значок «Эффекты слоя».

И выберите Наложение узора :

Добавление эффекта наложения узора.

В диалоговом окне «Стиль слоя» щелкните образец узора :

Щелкните образец в настройках наложения узора.

А затем пролистайте наборы, чтобы выбрать узор. Я открою папку Legacy Patterns and More , затем папку 2019 Patterns , а затем папку Stone и выберу узор Stone Marble , щелкнув его миниатюру.Обратите внимание, что при необходимости вы можете перетащить окно выбора рисунка большего размера:

Выбор одного из новых узоров в Photoshop CC 2020.

А теперь мой текст залит мраморным узором:

Результат после применения к тексту Pattern Overlay.

Добавление эффекта наложения градиента

Чтобы добавить градиент, при открытом диалоговом окне Layer Style выберите Gradient Overlay в левом столбце:

Добавление эффекта наложения градиента.

Затем нажмите на маленькую стрелку рядом с образцом градиента. Не нажимайте на сам образец, иначе откроется редактор градиентов Photoshop. Мы просто хотим выбрать один из предустановленных градиентов, поэтому вместо этого щелкните стрелку:

Щелкните стрелку рядом с образцом градиента.

Затем прокрутите наборы, чтобы выбрать градиент. Я открою папку Oranges и выберу градиент Orange 10 , щелкнув его миниатюру:

Выбор одного из новых градиентов в Photoshop CC 2020.

А вот мой текст с примененным градиентом. Но обратите внимание, что градиент закрывает узор из поля зрения. Это потому, что градиенты всегда применяются поверх паттернов, как мы узнали ранее, когда рассматривали порядок наложения эффектов слоя:

Градиент в настоящее время блокирует узор под ним.

Изменение режима наложения эффекта слоя

Чтобы смешать градиент с узором, перейдите к параметру Blend Mode в настройках Gradient Overlay и выберите новый режим наложения из списка.Я выберу Linear Burn :

Установка эффекта «Градиент наложения» на «Линейное затемнение».

И теперь цвета градиента смешиваются с узором под ним:

Наложение градиента теперь сочетается с эффектом наложения узора.

Получите мое полное руководство по режимам наложения слоев, загрузив это руководство в формате PDF!

Как добавить несколько копий одного и того же слоя с эффектом

Если вы посмотрите на эффекты слева от диалогового окна Layer Style, вы заметите, что некоторые эффекты ( Stroke , Inner Shadow , Color Overlay , Gradient Overlay и Drop Shadow ) у каждого есть знак плюс справа.Знак плюс означает, что мы можем добавить несколько копий эффекта на один и тот же слой:

Photoshop позволяет нам добавлять несколько копий определенных эффектов.

Редактирование первого эффекта Stroke

Давайте посмотрим, как добавить второй штрих. Но сначала я хочу изменить цвет моей существующей обводки, поэтому я повторно выберу Обводка из списка:

Повторный выбор текущего эффекта слоя «Обводка».

Затем я нажимаю на образец цвета обводки :

Изменение цвета первого штриха.

И в палитре цветов я выберу белый :

Выбор белого из палитры цветов.

Я оставлю Позиция этого штриха на Снаружи :

Оставляем положение обводки снаружи.

И вот мы видим текст с измененным цветом обводки на белый:

Результат после изменения цвета обводки.

Добавление второго эффекта обводки

Чтобы добавить вторую обводку к тому же слою, щелкните значок плюс :

Щелкните знак плюса, чтобы добавить еще один штрих.

Photoshop добавляет новый эффект обводки над первым, что означает, что он находится над исходной обводкой в ​​документе:

Добавлен второй ход.

Редактирование второго штриха

На данный момент оба штриха точно такие же. Итак, для второго штриха я изменю его цвет на черный, щелкнув образец цвета :

Щелкните образец цвета для второй Обводки.

И выбрав черный из палитры цветов:

Установка для новой Обводки черного цвета.

Но обратите внимание, что новый штрих теперь закрывает вид на исходный. Вместо белой и черной обводки вокруг текста мы видим только черный цвет:

Появляется черная обводка, но теперь отсутствует белая обводка.

Причина в том, что оба штриха имеют положение Position , установленное на Outside , что означает, что они оба выровнены по внешним краям букв. И поскольку оба штриха имеют одинаковый размер (20 пикселей), второй закрывает первый из виду.

Чтобы исправить это, я изменю Position второго штриха на Inside , чтобы он выровнялся по внутренним краям букв. И я уменьшу размер обводки Size с 20 пикселей до 10 пикселей :

Изменение положения второго штриха на «Внутри» и уменьшение его размера.

И теперь у нас есть белая обводка 20 пикселей по внешней стороне текста и черная обводка 10 пикселей по внутренней стороне. На один слой можно добавить до 10 штрихов:

Теперь вокруг букв видны оба штриха.

Сохранение эффектов как предустановки стиля пользовательского слоя

Наконец, чтобы сохранить эффекты слоя в качестве нового стиля, нажмите кнопку New Style справа от диалогового окна Layer Style:

Щелчок по кнопке «Новый стиль».

А затем дайте вашему пресету имя. Назову свой "2 штриха + апельсин + мрамор". Убедитесь, что установлен флажок Включить эффекты слоя , и, если вы использовали какие-либо пользовательские настройки наложения, также отметьте Включить параметры наложения слоя .Вы также можете добавить новый стиль в свою библиотеку Creative Cloud:

Сохранение новой предустановки стиля слоя.

Нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Новый стиль», а затем нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Стиль слоя».

Переключитесь на панель стилей , и вы найдете эскиз нового стиля под папками:

Новый стиль появится на панели «Стили».

Создание собственной папки стилей слоев

Чтобы упорядочить панель «Стили», добавьте свои собственные стили в отдельную папку.Щелкните значок Create New Group в нижней части панели стилей:

Щелкните значок «Создать новую группу».

Затем дайте группе имя, например «Мои стили». Нажмите ОК, чтобы принять:

Присвоение имени новой группе.

Новая папка появится под другими. Щелкните миниатюру своего стиля слоя и перетащите его в папку:

Перетаскивание пользовательского стиля в папку «Мои стили».

Как применить собственный стиль слоя

Чтобы применить любой из ваших пользовательских стилей к слою, сначала выберите слой на панели «Слои»:

Выбор слоя, на котором будет применен собственный стиль.

Затем на панели стилей просто щелкните миниатюру стиля:

Выбор собственного стиля.

И весь эффект моментально применяется к слою:

Результат после применения пользовательского стиля ко второму слою типа.

И вот оно! Это все, что вам нужно знать, чтобы начать использовать эффекты слоев и стили слоев в Photoshop CC 2020! Ознакомьтесь с нашим разделом «Основы Photoshop» для получения дополнительных уроков. И не забывайте, что все наши руководства по Photoshop доступны для скачивания в формате PDF!


идей обработки фотографий - 14 потрясающих примеров обработки фотографий

Мы составили список наиболее впечатляющих примеров стилей обработки фотографий в Photoshop.Готовы ли вы окунуться в мир потрясающих фотоманипуляций?

Не секрет, что современные услуги фото-пост-продакшн развиваются изо дня в день, предлагая новые возможности для манипуляций с изображениями, которые мы можем увидеть после поиска в Google «фото-манипуляции до и после». Таким образом, сегодня каждое фото может пройти не только профессиональную и столь же обычную ретушь изображения с довольно предсказуемыми результатами, но и некоторые необычные. В настоящее время самой большой тенденцией является улучшение обычных фотографических образцов искусством манипуляции, поскольку это самое невероятное современное цифровое искусство.Наши фотоманипуляторы не готовы отставать от всех современных тенденций. Мы стремимся расширить сферу применения манипуляций с изображениями и создать обучающие программы по манипуляциям в Photoshop. Итак, для этого мы составили список самых впечатляющих примеров стилей манипуляции. Готовы ли вы окунуться в мир потрясающих фотоманипуляций?

Обработка фотографий в Photoshop. Идеи:

  1. Экструдированный фанки
  2. Эффект потрескавшейся кожи
  3. Красный / голубой с 3D-эффектом
  4. Полутоновые точки Эффект Photoshop
  5. Crt эффект экрана Photoshop
  6. R 3D эффект
  7. Простой мультяшный эффект Photoshop
  8. Эффект размытия чернил
  9. Эффект легкого рассеивания дыма
  10. Создайте гибрид человека-робота в Photoshop
  11. Эффект неровности в Photoshop
  12. Эффект портретного глитча
  13. Эффект брызг краски
  14. Двойная экспозиция

Простые идеи обработки фотографий - Типы обработки фотографий

1.Фанки Экструд

Сегодня не все знают, что есть такие удивительные эффекты фотоманипуляции, как этот. Самое удивительное, что этот эффект довольно простой, но при этом не теряет своей уникальности. Итак, что нужно сделать, чтобы добиться этой крутой красоты? Должны ли мы заменить фон для фотоманипуляции или раскрасить картинку? Полезный и самый важный шаг, который одновременно является первым, - это изменение фона фотографии, с которой вы работаете.Обычно квалифицированные фотоманипуляторы используют несколько стильных текстур, подходящих к обработанной фотографии. И главное не забыть сделать копию фонового слоя. Таким образом, у вас всегда будет возможность вернуться к исходному фону.

Хотите получить красивую, но естественную иллюзию на своих фотографиях, но не можете добиться желаемых результатов после многих попыток? Обратитесь к службам обработки изображений и воплотите в жизнь любую вашу безумную идею.

Многие из потрясающих фотоманипуляций, представленных в этой коллекции, сделаны с использованием текстур.Например, вы можете использовать текстуры Grunge для создания реалистичного старинного фотоэффекта, который будет отлично смотреться. Такие текстуры, как старая бумага, акварель, кирпич, отслоившаяся краска, потрескавшаяся стена или даже дерево, могут быть использованы для создания интересных фотоэффектов. Здесь вы можете найти все бесплатные текстуры, необходимые для ваших манипуляций в Photoshop.



После этого вы найдете Filters и выберите Extrude. После этого вам нужно выбрать, какой тип - блоки или пирамиды, которые вам больше нравятся.Имейте в виду, что чем больше размер вы выберете, тем длиннее будут цифры, но наиболее предпочтительным является 20. А также выберите вариант Случайный. Как только вы это сделаете, вся поверхность изображения изменится. Чтобы получить желаемую фотоманипуляцию до и после результата, возьмите маску слоя, затем возьмите кисть и убедитесь, что у вас белый фон. Итак, вы просто наносите кисть на участки, которые должны претерпеть трансформацию, оставляя нетронутым все лишнее.

Все о создании этой цифровой фотоманипуляции вы найдете в следующем видео, так что у вас будет достаточно времени, чтобы повторить все это.Узнавать что-то новое тоже здорово, так как кто знает, может быть, эти знания будут важны для вашего бизнеса. Чтобы узнать больше, прочтите 5 советов, как начать редактирование.

Как создать эффект вытягивания и манипуляции в Photoshop:

2. Эффект потрескавшейся кожи

Этот современный эффект изменит ваши представления о портретной ретуши. Основная идея и одновременно основная сложность - объединить оригинальный вариант фотографии и ее улучшенную текстуру, содержащую эффект трещины.Опять же, как и в первом примере, самое главное - выбрать текстуру, которая станет основой для окончательного вида.

Для удобства поместите необработанное изображение и выбранную текстуру в один документ и создайте для них два отдельных уровня. Регулируя непрозрачность текстуры, вы можете регулировать, какая часть лица будет «потрескавшейся». Обратите внимание, что обычно эти изменения отлично смотрятся на коже, но не на глазах. Затем с помощью инструмента трансформации вы просто оборачиваете углы текстуры, подгоняя ее под форму лица.Затем вы идете к фильтру и находите Утечку глаза.

Эта цифровая фотоманипуляция довольно эффектно и необычно смотрится в разнообразной рекламе и, что удивительно, в модных журналах, потому что современные дизайнеры ищут что-то свежее и в то же время незабываемое.

Создайте удивительный эффект потрескавшейся кожи в Photoshop:

3. Красный / голубой 3D-эффект

Этот эффект поможет вашим фотографиям выделиться из массы обычных снимков.Это принесет вам, как ретушеру фотографий, много удовольствия и опыта, необходимых для расширения ваших карьерных горизонтов и ваших манипуляций с фотографиями до и после портфолио. Кроме того, у вас будет возможность произвести впечатление на зрителей, ведь в 3D-очках улучшенные фотографии оживают.

Итак, как добиться этой трехмерной цифровой фотоманипуляции? Чтобы это сделать, давайте узнаем, что такое 3D-эффект. Это особый эффект, когда один объект фотографируется под разными углами, чтобы добиться эффекта «живого фото».Если вы хотите изменить обычное изображение в соответствии с этой манипуляцией, вам понадобится цветовой режим RGB. Перед тем как приступить к ретуши, следует создать несколько копий фотографии. После этого выберите «Каналы», выделите красный канал и увеличьте его с помощью инструмента «Перемещение». После этого вы просто создаете маску с настройкой «Непрозрачность белого». Чтобы маска работала, выберите мягкую круглую кисть и выделите области, которые вы хотите замаскировать.

Если вы действительно заинтересовались этой фотоманипуляцией, мы с радостью советуем вам посмотреть этот потрясающий урок.Это даст вам возможность повторять один и тот же эффект шаг за шагом. Более того, это будет прекрасная возможность проверить свое терпение и способность открывать новые горизонты.

Создание трехмерного изображения в Photoshop:

4. Эффект Photoshop полутоновые точки

Следующий эффект позволяет получать фотографии как из винтажной газеты или рекламы. Основная идея этой современной фотоманипуляции состоит в том, что она делит изображение на бесчисленное количество точек, которые могут быть как красочными, так и монохромными.Этот вариант называется «Полутон».

Самое приятное, что применение этого эффекта и к портретной, и к свадебной, и даже к пейзажной фотографии одинаково успешно. Считаю, что на каждом изображении он привносит особую красоту. Первое, что вы должны упомянуть, если у вас красочная фотография, полутона тоже будут красочными. А если вы имеете дело с черно-белыми фотографиями, конечный полутон будет монохромным.

Для достижения желаемого эффекта выберите «Угловой градиент» и запустите фильтр Twirl.После этого вам нужно перейти в меню Mode и выбрать Bitmap. Выбрав этот вариант, вас непременно спросят, что вы хотите сделать с выбранными серыми тонами изображения. Не ошибитесь и позвольте программе превратить все темные пиксели в черные точки, а все светлые - в белые. Это уже не интересно и не подходит для профессиональной фотографии. И снова, чтобы повторить все шаг за шагом и улучшить обработку фотографий до и после сэмплов, не менее великолепных, чем эти до и после ретуши, посмотрите это и откройте для себя новый мир.

Как создать эффект точечного полутонового узора:

5. Crt Screen Effect Photoshop

Если первая фотография заинтересовала вас следующим вариантом фотоманипуляции, то сразу порадуете новостью. Достичь этого эффекта настолько просто, что даже новички в Photoshop смогут с его помощью улучшать изображения и получать различные комплименты об их творчестве и таланте.

Как и предыдущий, просто превращает обычную фотографию в определенную комбинацию точек.Это очень полезно для фотографий в Instagram, обложки Facebook, если мы говорим о частном использовании, и для рекламы, если вы упоминаете коммерческое использование. Кроме того, в связи с огромной популярностью Instagram, мы советуем ознакомиться с продвижением и советами, как создать успешный аккаунт в Instagram для фотографов.

Чтобы получить правильный результат, создайте новый файл с RGB. Затем просто нажмите D и максимально увеличьте изображение. Обычно максимум составляет 3200%. После этого вы просто выбираете инструмент «Прямоугольник» и создаете квадрат.Вам придется повторить ту же операцию 9 раз. Обратите внимание, что каждый раз вам придется выбирать другой цвет и больше информации о наиболее часто используемых сочетаниях цветов, которые вы найдете в Интернете. Как только вы будете готовы, перейдите к фоновому слою и выберите Flatten image, а после этого перейдите в Edit и выберите Define pattern. Все эти операции позволяют получить узор, с помощью которого вы преобразите нужную фотографию. В этом видео вы найдете эту фотоманипуляцию до и после применения.

Как создать эффект светодиодного точечного экрана + PSD - Учебное пособие по Photoshop:

6. R 3D эффект

Большинство редакторов считают анаглифический фотоэффект довольно сложным. Поэтому, несмотря на его неоспоримую красоту и прекрасную способность привносить свежесть в каждую фотографию, мы не можем утверждать, что идеи этой фотоманипуляции широко используются. Многие современные фотоманипуляторы боятся начинать работать с такими эффектами. Однако на профессиональном уровне этот эффект манипуляции может быть весьма полезным и определенно необычным.Самое интересное в том случае, если его используют в разнообразных логотипах и рекламе, так как с ними любой рисунок и рекламный щит выглядит довольно привлекательно.

Эффект заключается в идее превратить двухмерную фотографию в трехмерную. Во-первых, с помощью инструмента «Лассо» необходимо выделить необходимую область, которая будет трансформироваться. После того, как вам нужно сделать копии уровня фона, и для каждого уровня вы должны выбрать правильный канал (зеленый, красный и синий). Затем все, что вам нужно знать, объясняется в следующем видео.

Синий и красный 3D-эффект:

7. Простой мультфильм Photoshop

Хотите немного развлечься? Тогда этот вариант фотоманипуляции идеален для вас. Только представьте, с его помощью каждый может стать героем мультфильма.

Интересно? Конечно, и самое замечательное, что его создание не сложнее обычной ретуши хедшотов, к которой мы уже привыкли.

Первый шаг - выбрать из галереи фильтров Края плаката.Затем сделайте несколько копий исходного изображения. Перейдите в раздел «Регулировка» и выберите «Порог». После достижения результата берем мягкую кисть и очищаем задник. Чтобы увидеть, как это применяется, и узнать подробности о дальнейшем редактировании, посмотрите это.

Превратите портрет в простой мультфильм:

8. Эффект растушевки чернил

Этот эффект входит в список самых великолепных примеров фотоманипуляций. Окончательный вид, который он производит, сложно объяснить простыми словами, его нужно просто оценить.Благодаря своей уникальности и способности создавать какие-то заманчивые и даже загадочные образцы фотографий, он стал настолько популярным.

Для начала вам нужно выбрать Сухую кисть, которую вы можете найти среди Художественных фильтров, и выделить весь холст. Затем затемните изображение и примените маску слоя.

После этого загрузите изображение чернилами и измените режим наложения на «Multiply». Подробнее об описанном эффекте вы найдете здесь. После этого вы получите пошаговую инструкцию, как превратить фотографию в «чернильный шедевр».

Превратите портрет в простой мультфильм:

9. Эффект легкого рассеивания дыма в Photoshop

Это самый загадочный образец вариантов фотоманипуляций с вздымающимися волосами, описанных в статье. Несмотря на значительную простоту применения, конечный вид, который он производит, можно сравнить только с высококачественной ретушью изображения, которую могут обеспечить только специалисты по фотоманипуляции. Вы хотите сделать то же самое? Тогда вы на правильном пути.

Для получения такого непревзойденного результата вам понадобятся два компонента.Это инструмент Liquefy и кисти Smoke. Обратите внимание, что такие кисти не входят в стандартный список кистей Photoshop. Таким образом, вам придется загрузить их, чтобы получить этот эффект рассеивания. Во-первых, вы просто вырезаете захваченную модель и маску. Итак, вы готовы приступить к применению эффекта и воплотить в жизнь эти идеи фотоманипуляции.

Эта манипуляция позволяет заставить сфотографированную модель просто исчезнуть в воздухе. Для разнообразной рекламы это определенно свежая идея и, следовательно, такая популярная.Но поверьте, с этим образцом мощи Photoshop справятся даже нерешительные новички.

10. Создайте гибрид человека-робота в Photoshop.

Здесь самое главное - найти подходящее фото. Блестящим будет использование фото с запечатленным лицом и телом модели, желательно в нижнем белье, чтобы подчеркнуть все линии тела. Тогда эффект превращения сфотографированной модели в полумашины будет наиболее впечатляющим.

Начните с выбора изображения модели с помощью инструмента «Перо» и продублируйте его на дополнительном уровне.Затем в «Выбрать» выберите «Изменить и подписать». Помните, что все линии, которые сделают вашу модель похожей на настоящего робота, вам придется создать самостоятельно с помощью инструмента «Перо». Кроме того, используйте Delete Key, чтобы стереть часть тела модели. После всех этих операций вы добьетесь эффекта «настоящей машины».

11. Как создать пиксельный эффект в Photoshop

Готовы ли вы проявить свои творческие способности с этим потрясающим эффектом Pixelated? Этот пример фотоманипуляции может настолько сильно изменить любую обычную картинку, что она даже может стать неузнаваемой.

Начало редактирования обычное, так как вы просто выбираете изображение, которое хотите улучшить, и делаете несколько его копий. Затем перейдите в раздел «Фильтры», выберите «Пикселизация» и нажмите «Мозаика». Вы увидите ползунок, с помощью которого вы увеличите или, наоборот, уменьшите количество пикселей. Переместите ползунок вправо, и вы получите меньше видимых пикселей. После этого будет неплохо добавить услуги цветокоррекции фотографий, чтобы добиться законченной творческой фотографии.Поверьте, даже опытные фотографы будут впечатлены.

12. Глитч-портретный эффект в Photoshop

Эта современная манипуляция с картинками известна огромным разнообразием ее вариантов. Однако этот факт подчеркивает только одну идею. В этом неоспоримая популярность описанного эффекта Photoshop

.

Для этой впечатляющей манипуляции вам нужно будет выбрать фотографию, на которой модель запечатлена с четкими видимыми краями. Это необходимо, потому что вам нужно будет выбрать его / ее из исходного фона и поместить его на белый.И, как обычно, вы должны сделать несколько копий и при желании обесцветить фотографию.

Если вы хотите повторить те же идеи манипуляций с фотографиями, посмотрите это видео и получите возможность получить пошаговое руководство.

Эффект портретного глитча:

13. Эффект всплеска краски с помощью Photoshop

Известно, что эта красочная фотоманипуляция используется не только для улучшения портретной фотографии, но и для ретуширования популярных продуктов.Причина в том, что этот эффект идеально подходит для рекламных кампаний, поскольку привлекает внимание именно к изображению, которое вы отредактировали, оставляя позади другие фотографии.

Обратите внимание, что вам необходимо загрузить этот пресет. Таким образом, вы переходите в Действия и добавляете действие Paint. Вместе с ним будут автоматически добавлены новые кисти, которые входят в комбинацию. После того, как все будет готово, выделите необходимую часть фотографии и с помощью Paint Bucket tool она претерпит изменения.

14.Создайте эффект двойной экспозиции с помощью Photoshop

Чтобы добиться этой незабываемой красоты, сначала нужно выбрать подходящее фото с более или менее одноцветным фоном. С помощью инструмента «Волшебная палочка» необходимо выделить необходимый фотообъект. Затем выберите вторую фотографию, которая «заполнит» первую. Имейте в виду, что монохромные пейзажи наиболее уместны.

Затем с помощью миниатюры маски слоя вы объедините две фотографии. После небольшой ретуши деталей по вашему вкусу вы получите действительно умопомрачительные результаты, о которых мы обязательно поговорим.

Наша компания открыта для любого вида описанных фотоманипуляций. Специалисты, которых мы уже собрали в дружную команду, являются экспертами в этой области возможностей Photoshop и идей фотоманипуляции. Вы будете поражены, заметив, насколько прекрасным может быть ретуширование при таких скромных ценах на редактирование фотографий. Мы докажем вам, что с энтузиазмом, талантом, терпением и Photoshop ваши фотографии могут быть улучшены самыми умопомрачительными способами.

Для FixThePhoto ограничений нет.

Идеи для фотографий на Хэллоуин

Симпатичные рождественские идеи для фотографий

Разрушительное и неразрушающее редактирование

Люди, начинающие редактировать фотографии, часто спрашивают нас о разнице между деструктивным и неразрушающим редактированием. Попробую подробнее объяснить разницу. Сначала я опишу деструктивное редактирование, а затем перейду к неразрушающему редактированию.

Разрушительное редактирование

Термин «деструктивное редактирование» не означает, что вы фактически разрушаете свое изображение; в большинстве случаев вы его улучшите.Скорее, это относится к способу манипулирования пикселями цифровой фотографии. Когда вы вносите изменения в фотографию в процессе деструктивного цифрового редактирования, вы фактически вносите постоянные изменения в пиксели. Например, если вы затемните область изображения, пиксели в изображении станут темнее. Когда изображение затем сохраняется, эти затемненные пиксели будут навсегда записаны в изображение и не могут быть возвращены в исходное состояние. Таким образом, исходное состояние пикселей считается разрушенным.Отсюда и термин «деструктивное редактирование».

Это самый распространенный способ редактирования цифровых фотографий и на протяжении многих лет был единственным способом. Adobe Photoshop и Adobe Photoshop Elements - два наиболее распространенных пакета программного обеспечения для редактирования на рынке, и оба они являются примерами деструктивных приложений для редактирования. Можно использовать Photoshop таким образом, чтобы он был неразрушающим, но для этого необходимо, чтобы вы немного больше знали Photoshop и знали, как использовать преимущества слоев.Я расскажу об этом в отдельной статье, и это техника, которой мы обучаем на наших семинарах.

Неразрушающий монтаж

Имея в виду описание деструктивного редактирования, я уверен, что вы сможете расшифровать, что такое неразрушающее редактирование, но я объясню его более подробно. Проще говоря, неразрушающее редактирование - это процесс, в котором программное обеспечение для редактирования не изменяет пиксели на цифровой фотографии. Итак, как ему удается изменить внешний вид изображения, если он не меняет ни один из пикселей?

Пакет программного обеспечения создаст новый файл, связанный с цифровой фотографией.Этот новый файл часто называют «сопроводительным» файлом и представляет собой не что иное, как текстовый файл. В этом сопроводительном файле программный пакет создаст список инструкций, которые сообщают программе, какие изменения следует внести в исходную цифровую фотографию. Программный пакет покажет вам предварительный просмотр в реальном времени того, как будут выглядеть изменения, если и когда вы решите их применить. Изменения, которые вы вносите на этом этапе, можно отменить, увеличить, уменьшить или настроить бесчисленными способами, пока изображение не будет выглядеть именно так, как вы хотите.После того, как вы довольны всеми изменениями, вы не просто сохраняете файл, как если бы вы делали деструктивный рабочий процесс, вместо этого вы «экспортируете» копию фотографии.

Экспортируя скорректированную версию фотографии, вы получаете две копии; оригинальная и скорректированная версия. Таким образом, исходная фотография остается нетронутой вместе с сопроводительным файлом, в котором все внесенные вами изменения указаны в виде не более чем набора инструкций. При желании вы можете вернуть исходное изображение в исходное состояние, просто сказав программе удалить набор инструкций, содержащихся в сопроводительном файле.Кроме того, и это одно из огромных преимуществ неразрушающего рабочего процесса, вы можете изменить настройки, перечисленные в этом сопроводительном файле, и создать несколько копий исходного файла.

Допустим, у вас есть фотография, и вы не можете выбрать между цветной версией или черно-белой версией. Благодаря неразрушающему рабочему процессу становится легко экспортировать две копии исходной фотографии; один цветной и один черно-белый. Об этом будет рассказано в отдельной статье, и мы подробно рассмотрим эту тему на однодневных курсах Adobe Lightroom.Если вы посмотрите нашу статью о цветном или черно-белом, вы увидите пример экспорта разных версий одного и того же файла. В этой статье мы сделали портрет и сделали четыре разных варианта, но у нас все еще есть исходная нетронутая фотография. Таким образом, клиент может увидеть несколько версий и решить, какую из них он предпочитает.

Преимущества этого неразрушающего рабочего процесса очевидны; вы сохраняете исходный файл нетронутым. Недостаток неразрушающего рабочего процесса.Дополнительные файлы, которые создаются и обновляются программным обеспечением, могут быть прочитаны только этим одним конкретным программным пакетом. Если вы перестанете использовать программное обеспечение и переключитесь на другой бренд, вы не сможете увидеть корректировки, которые вы так долго производили и совершенствовали. Поэтому очень важно выяснить, какой бренд предлагает функции, наиболее соответствующие вашим потребностям. Безусловно, наиболее популярным и многофункциональным пакетом является Adobe Lightroom, но в конечном итоге выбор неразрушающего программного пакета, который вы будете использовать, будет зависеть от вашего бюджета и ваших потребностей.Даже если принять во внимание этот недостаток, я всегда рекомендую использовать неразрушающий рабочий процесс.

Неразрушающий рабочий процесс часто ассоциируется с необработанными файлами, но также может использоваться с изображениями JPEG. Однако он лучше подходит для необработанных файлов из-за количества данных, содержащихся в необработанном файле. Корректировки и связанный с ними сопроводительный файл не сильно увеличивают размер файла, но имеют гораздо больший объем, когда исходный файл является необработанным.

Примеры пакетов программного обеспечения для разрушающего и неразрушающего редактирования

Тип программного пакета, который вы используете для редактирования фотографий, будет иметь отношение к тому, какой рабочий процесс редактирования вы используете: деструктивный или неразрушающий.Я перечислил несколько примеров каждого типа пакетов программного обеспечения ниже, но помните, что даже пакеты программного обеспечения для деструктивного редактирования могут использоваться неразрушающим образом. Хотя и немного больше работы и знаний.

Программа для разрушающего редактирования Программа неразрушающего редактирования
Adobe Photoshop Adobe Lightroom
Adobe Photoshop Elements Adobe Camera Raw (ACR)
Serif PhotoPlus Диафрагма
Paintshop Pro Библ
PhotoStudio Capture One

Пожалуйста, дайте нам знать, что вы думаете, и прокомментируйте ниже.Спасибо.

Как сопоставить цвет между фотографиями в Photoshop

Начните со справочной фотографии

Итак, вы нашли изображение с цветом, которое вам нравится. Если вы хотите воссоздать этот образ, сохраните это фото! Самая важная часть согласования цвета - это эталонное изображение, с которым вы можете сравнивать при редактировании.

Мы рекомендуем сначала открыть изображение, которое нужно отредактировать, а затем в том же документе Photoshop добавить эталонное изображение для использования в качестве руководства.В приведенном выше примере у нас есть фотография, которую мы хотим отредактировать в качестве базового слоя, с уменьшенным эталонным изображением на слое выше.

Наличие эталонного изображения, доступного в Photoshop, требует много догадок, связанных с подбором цветов. Расположив рядом свою фотографию и эталонную фотографию, вы можете более точно сравнить информацию о цвете и освещении между ними, что в конечном итоге поможет вам выбрать идеальное соответствие.

Первое правило согласования цветов: удалить цвет?

Это правда! Послушайте нас об этом.

Подбор цвета - это не только соответствие уровня освещенности, но и соответствие красного, зеленого и синего цветов. Фактически, так важно согласовывать уровни освещенности, что вы всегда должны делать это сначала .

Цвет - отличный вариант, но он может мешать при анализе светлых и темных уровней. Если вы хотите сравнить блики и тени на двух фотографиях, преобразование их в черно-белое значительно упростит выявление различий. Создайте черно-белый корректирующий слой и поместите его поверх стопки слоев.Это превратит как эталонную фотографию, так и вашу фотографию в черно-белую.

Сравнение светлых участков и теней

В нашем примере оба изображения теперь видны только в черно-белом режиме. Имейте в виду, что этот черно-белый корректирующий слой временный! Как только мы используем его для сравнения уровней освещенности, мы можем просто удалить его или отключить, чтобы вернуть цвет.

Когда оба изображения преобразованы в черно-белые, цель состоит в том, чтобы сравнить, насколько темными являются самые темные пиксели на каждой фотографии, и сравнить, насколько яркими являются самые яркие пиксели на каждой фотографии.

Отбор проб с помощью Brush Tool

Инструмент «Кисть» позволяет очень легко сравнивать уровни освещенности. Просто создайте новый слой поверх стопки слоев, выберите инструмент «Кисть», выберите образец самой яркой точки на эталонном изображении и нарисуйте сплошную линию, а затем выберите образец самой яркой точки на фотографии и нарисуйте сплошную линию рядом с ней. Чтобы сравнить темные оттенки, следуйте тому же процессу, выбирая самые темные точки на каждой фотографии.

Глядя на изображение выше, мы нарисовали две линии, взятые из светлых участков каждого изображения.Более темная верхняя линия относится к контрольному изображению, а более яркая нижняя строка - к изображению, которое мы пытаемся сопоставить. Рядом, чтобы увидеть, что светлые участки на нашем изображении намного ярче, чем на контрольных. Это дает нам четкое направление, теперь мы знаем, что нам нужно уменьшить блики на нашей фотографии, если мы хотим сопоставить их с эталоном.

В этом конкретном примере темные участки обоих изображений довольно близки, что означает, что нам нужно сосредоточиться только на светлых и средних тонах.Только имейте в виду, что так будет не всегда. Убедитесь, что вы проверили как светлые участки, так и тени, когда пытаетесь сопоставить цвета двух изображений - некоторые проекты потребуют немного больше работы, чем другие!

Теперь, когда у вас есть представление о том, с каких корректировок следует начинать, пора обратиться к инструменту, который поможет набирать информацию как о свете, так и о цвете; корректирующий слой уровней.

Следующие уровни

Мы не можем сказать достаточно о том, насколько хороши уровни корректирующих слоев.Если вам нужно отрегулировать освещение и экспозицию, они это сделают. Если вам нужно исправить фотографию по цвету, они это сделают. Цветовая градация? Без проблем. Помогите с продвинутыми проектами, такими как композитинг и ретушь? Легкий.

Да, они такие классные. Но они могут немного сбивать с толку, так что давайте посмотрим.

Создайте корректирующий слой уровней поверх слоя фонового изображения и ниже эталонного изображения (вы хотите, чтобы корректирующий слой уровней влиял только на изображение, которое вы хотите сопоставить, а не на эталон).Также не забудьте удалить или отключить те образцы света, которые вы нарисовали с помощью Brush Tool, они вам не понадобятся.

Диалоговое окно "Разбивка уровней"

Диалог уровней поначалу может показаться пугающим. С цифрами, ползунками, раскрывающимися меню и кнопками повсюду можно многое понять. Чтобы упростить задачу, мы хотели бы разбить ее на три наиболее важные функции.

Есть второе раскрывающееся меню, в котором по умолчанию выбран RGB. У этого есть возможности для редактирования каждого цветового канала на фотографии (RGB) или редактирования отдельных цветовых каналов на фотографии (красного, зеленого или синего).Подробнее об этом позже, когда мы перейдем к раскрашиванию!

Под выпадающими меню находятся два набора ползунков; один набор с гистограммой и один набор с градиентом от черного к белому. Они называются входным и выходным уровнями соответственно. Это сбивает с толку? Конечно, есть, но использовать их проще, чем следует из их названия.

Давайте посмотрим на то, что делает каждый набор ползунков:

  • Входные уровни: Позволяет определять точку черного, точку белого и среднюю точку изображения.Например, если вы переместите белый ползунок влево, он преобразует любую информацию, которая находится справа от ползунка, в чистый белый цвет, делая светлые участки ярче. Если вы переместите черный ползунок вправо, все, что находится слева от ползунка, станет чисто черным, затемняя тени. При перемещении средней точки вправо средние тона затемняются, а при перемещении влево средние тона становятся ярче.
  • Выходные уровни: Здесь происходит немного меньше, что упрощает понимание выходных уровней.Перемещение белого ползунка влево сделает изображение темнее. Перемещение черного ползунка вправо сделает изображение ярче. С уровнями вывода немного меньше контроля, но они отлично подходят для быстрой общей настройки.

Понятно, уровни сбивают с толку. Если вы хотите узнать больше о том, как работают уровни, ознакомьтесь с разделом «Как освоить корректирующие слои в Photoshop», где мы подробно разбираем каждый корректирующий слой. Мы также рекомендуем прочитать страницу поддержки Adobe Levels Adjustment для получения дополнительной информации!

Пора подобрать освещение

Имея в виду уровни входа и выхода, теперь вы можете настроить уровни освещенности вашей фотографии, чтобы попытаться соответствовать эталонному изображению.В выбранном нами примере мы обнаружили, что яркость нашего изображения была намного ярче, чем на эталонной фотографии.

Мы начали с уровней вывода, сдвинув белый ползунок влево, что сделало светлые участки темнее. Это имело огромное значение само по себе, и основные моменты на нашем изображении намного ближе к тем, что на эталоне. Но это изменение также сделало остальную часть фотографии слишком темной. Мы исправили это, перейдя к уровням ввода и сдвинув ползунок средних тонов влево.Это сделало средние тона изображения немного ярче, уравновешивая экспозицию и более точно соответствуя эталонному изображению.

Успех!

Мы сделали это! Ну… не совсем так. Мы выяснили, что нужно сделать, чтобы уровни освещенности соответствовали нашему эталонному изображению, но помните, что цель состоит в том, чтобы соответствовать цвету. Так как же добавить цвет в уравнение?

Запишите в уме изменения, которые нужно было внести, чтобы уровни освещенности между двумя изображениями совпадали. Через мгновение вам нужно будет сбросить уровень корректирующего слоя уровней и повторить все заново, но на этот раз вы внесете те же изменения в каждый отдельный цветовой канал!

Готовы? Давай сделаем это.

Цветной набор

Прежде чем мы начнем процесс раскрашивания, отключите корректирующий слой «Черно-белый» и щелкните значок сброса в нижней части диалогового окна «Уровни». Цвет вернулся, и мы готовы начать с нуля!

Давайте вернемся к тому раскрывающемуся списку, о котором мы упоминали ранее, - к тому, где по умолчанию используется RGB. Если вы нажмете на нее, вы заметите, что есть опции для работы только с красным, зеленым или синим цветовыми каналами. Вы можете внести изменения только в один канал или внести изменения во все три, чтобы создать совокупный эффект.

Чтобы совместить свет и цвет вашего изображения с эталонной фотографией, вам необходимо применить настройки уровней, аналогичные тем, которые вы делали при работе с черно-белым изображением. Но на этот раз вы сделаете эти настройки для каждого отдельного цветового канала. Это даст вам возможность вносить такие же изменения в блики и тени, при этом осторожно меняя цвета, чтобы они соответствовали эталону.

Работа с уровнями и цветом

Начнем с красного канала, давайте посмотрим, как ведут себя входные и выходные уровни при работе с одним цветом.Сдвинув белый ползунок ввода влево, вы заметите, что в изображение добавлено больше красного. Аналогичный эффект происходит, когда вы перемещаете ползунок средней точки влево. Перемещение черного ползунка или ползунка средней точки вправо удаляет красный цвет с изображения, делая его более голубым.

Перемещая белый ползунок выходных уровней влево, красные удаляются, делая изображение более голубым. Перемещение черного ползунка вправо увеличивает появление красных оттенков на изображении.

При настройке всех трех цветовых каналов помните, что все они в совокупности влияют на яркость изображения.Внесение тех же корректировок, которые мы внесли в черно-белую версию, но для каждого цветового канала, по-прежнему обеспечит те же эффекты осветления и затемнения, позволяя нам изменять окраску в соответствии с эталоном.

(Цвет) Match Made in Heaven

По мере прохождения каждого канала следите за своим эталонным изображением и обращайте внимание на то, насколько ближе или дальше становятся цвета в вашем изображении. Он слишком зеленый? Нужно ли больше красного? Продолжайте нажимать и перемещать ползунки из каждого канала, пока не получите цвет и освещение, которые, по вашему мнению, совпадают.И помните, что этот метод полностью неразрушающий, то есть вы можете внести изменения, сбросить или удалить его в любое время, чтобы вернуться к исходному состоянию!

Поздравляем! Теперь вы мастер сочетания цветов между фотографиями в Photoshop. Используйте свои новые навыки, чтобы воссоздать красивые цветовые стили и создать свои собственные!

Что дальше? Повысьте свои навыки освещения и раскраски с помощью Advanced Lighting & Coloring.

Два типа цифровых изображений: векторные и растровые

Все файлы цифровых изображений относятся к одной из двух категорий: векторные или растровые.Каждый формат имеет преимущества и недостатки в разных ситуациях, поэтому знание свойств каждого из них может помочь определить, какой формат лучше всего подходит для любого проекта.

Вектор

Файлы Vector наиболее полезны, когда графическое изображение требует возможности изменения размера, поскольку они сохраняют четкие детали при масштабировании до любого размера. Векторный формат - отличный выбор для цифровых иллюстраций, таких как логотипы.

Векторный файл можно преобразовать в растровый файл, но он навсегда утратит преимущества векторного формата.

Распространенные расширения векторных файлов: SVG, EPS и EMF

  • SVG - векторный веб-формат
  • EPS - векторный формат на основе Adobe
  • EMF - векторный формат на основе Microsoft Office

Растр

Растровые изображения лучше всего подходят для сложных изображений, таких как фотографии, и, скорее всего, будут широко совместимым форматом файлов (например, JPG). Однако растровые изображения теряют детализацию и становятся все более размытыми при увеличении.

Хотя векторное изображение можно сохранить как растровое, невозможно преобразовать растровое изображение в векторное изображение. Растровые файлы, сохраненные как векторные форматы файлов, по-прежнему будут растровыми файлами. Большинство изображений в Интернете - это растровые файлы.

Распространенные расширения растровых файлов: JPG, PNG и TIFF

  • JPG - сжатый растровый формат, часто используемый для фотографий
    • Лучшее для использования в Интернете
    • Малый размер файла
    • Универсальный - совместим с большинством программ
    • Большинство изображений на веб-сайтах стоковой фотографии будут загружены в виде файлов JPG
  • PNG - растровый формат, подходящий для иллюстраций или значков
    • поддерживает прозрачность, в отличие от JPG
    • Лучшее для использования в Интернете
    • Малый размер файла
  • TIFF - растровый формат, который лучше всего подходит для печати с высоким разрешением
    • Отлично подходит для профессиональной печати, особенно когда важно сохранить четкость деталей изображения
    • Большой размер файла

7 Лучшие методы работы с фотографией для онлайн-мерчандайзинга модной одежды

Интернет-мерчандайзинг моды - это место, где искусство встречается с аналитикой.И когда мода и бизнес пересекаются, важно помнить, что они дополняют друг друга. Вам не нужно жертвовать стилем ради таблиц или игнорировать данные во время фотосессии.

Интернет-мерчандайзинг модной одежды состоит из двух основных компонентов: стилизации и фотографии продукта. Результат? Красивые изображения продуктов, которые продемонстрируют ваш продукт и увеличат продажи.

Чтобы получить самые лучшие изображения для электронной коммерции, вы должны начать с плана. Фотография одежды - это намного больше, чем просто наведи и щелкни.Профессионалы тратят часы на настройку фотостудии для электронной коммерции и следят за процессом от постпроизводственного редактирования изображений до публикации в Интернете. Если вы хотите, чтобы изображения одежды были красивыми и эффективными для увеличения продаж, вам следует следовать этим семи лучшим практикам.

1. Подготовьте одежду

Вы хотите, чтобы ваши продукты выглядели наилучшим образом, чтобы вы могли продемонстрировать их покупателям. К сожалению, при хранении и транспортировке одежда может помяться, помяться и даже выглядеть изношенной.Иногда образцы одежды поступают в старом, изорванном или даже незавершенном состоянии.

Подготовка одежды к фотографированию является важной отправной точкой для фотографирования одежды, и тем не менее многие фотографы пропускают этот шаг и предпочитают полагаться на Photoshop, чтобы исправить морщины, пятна и другие ошибки, возникшие при хранении или транспортировке продукта. Однако Photoshop - это не волшебство - для освоения передовых методов редактирования требуется время и опыт, а все изменения, которые вы вносите, «разрушительны» для изображения, снижая качество изображения.Photoshop - это отличный инструмент для добавления последних штрихов и цветокоррекции к вашим изображениям, но не позволяйте ему превращаться в костыль.

Важно тщательно изучить свой продукт сверху вниз, внутри и снаружи. Есть ли какие-нибудь бирки или стикеры, которые нужно удалить? Не сморщился ли продукт во время хранения? Используйте доступные вам ресурсы, чтобы исправить другие повреждения и отвлекающие факторы, с которыми вы можете столкнуться. В частности, валики для ворса и лента отлично подходят для удаления пыли и ниток с ткани.

В некоторых случаях образцы ошибочны по прибытии из-за изменений дизайна в последнюю минуту (например, посадка, цвета, узоры и т. Д.). Убедитесь, что вы понимаете изменения дизайна для каждого предмета одежды, чтобы вы могли соответствующим образом отредактировать образец в Photoshop или принять решение подождать, чтобы сфотографировать фактический образец, который будет продан.

2. Используйте манекен или живую модель

Многие фотографы одежды упускают из виду важность передачи покупателям формы и формы, фотографируя одежду, которую носят манекены или живые модели.Вместо этого они просто раскладывают одежду или фотографируют ее на вешалках. Это огромная ошибка модного мерчендайзинга.

Съемка одежды на манекене или живой модели, возможно, лучший способ продемонстрировать форму этой одежды и побудить клиентов представить, как они ее носят.

В то время как модели оживляют одежду, манекен - лучший вариант для фотосессии с ограниченным бюджетом или жесткими временными ограничениями. Позволив покупателю увидеть форму и естественную драпировку каждого продукта, он получит реалистичное представление о том, как одежда будет на нем сидеть, не говоря уже о более качественном покупательском опыте.Небольшой стиль также может иметь большое значение для эффективного продвижения изображений. Если ваша одежда кажется слишком большой для манекена, попробуйте подогнать ее ближе к манекену, заколачивая и заправляя одежду так, чтобы она соответствовала стилю.

Фотосъемка ваших товаров на манекенах также дает вам возможность создать профессиональную технику постпродакшна, называемую эффектом манекена-призрака. С помощью Photoshop и небольшого планирования этот эффект позволяет вам сделать несколько фотографий продукта на модели или манекене, а затем объединить фотографии, чтобы удалить модель или манекен при постпроизводственной обработке.В результате получается реалистичное изображение, которое четко фокусирует внимание на вашем продукте.

3. Предоставьте достаточно изображений

Низкое количество изображений - одна из худших ошибок в сфере модного мерчендайзинга. Вопреки распространенному мнению, одного или двух изображений каждого продукта просто недостаточно, чтобы дать покупателям точное представление о качестве вашего инвентаря. Поэтому важно предоставить покупателям как можно больше информации о каждом продукте, загрузив не менее трех изображений для каждого продукта, а лучше от пяти до 10.По крайней мере, покажите вид продукта спереди, сбоку и сзади вместе с подробным снимком.

Сфотографируйте ваши продукты под разными углами, насколько это возможно. Рассмотрите возможность дополнения крупным планом важных украшений продукта, таких как пуговицы, молнии или вышивка.

Чем больше изображений вашего продукта вы предоставите, тем больше покупатель узнает о нем. Это обеспечит им лучший опыт покупок и продемонстрирует качество ваших товаров, а также обеспечит удовлетворение покупателя, когда товар прибудет, что снизит возврат и сэкономит ваши деньги.

4. Используйте достаточно света

Не будьте тем розничным продавцом, чьи изображения товаров выглядят тусклыми и недоэкспонированными. Яркое освещение должно быть одним из ваших главных приоритетов, когда вы начинаете тестировать фотографии. Убедитесь, что вы правильно выставляете изображения, чтобы точно продемонстрировать цвета и другие детали продуктов, а также сделать ваш инвентарь чистым и профессиональным.

Не очень хорошее освещение. Свет из освещенной комнаты. Качественное освещение.Комплект освещения Lit.

Вся одежда отличается, и правильное освещение позволит покупателям оценить уникальные грани вашей одежды. Достаточное освещение также позволяет вашей камере создавать изображения более высокого качества с меньшим «шумом» или «зернистостью» и большей резкостью.

Лучший способ обеспечить себе достаточное освещение - это арендовать оборудование для искусственного освещения. Но если аренда оборудования не входит в ваш бюджет, попробуйте использовать естественный свет из большого окна и отражающую панель из пенопласта или протестируйте один из наших образцов.

5. Используйте правильные настройки камеры

Если у вас неправильные настройки камеры, то никакие специалисты по фотошопу не смогут сделать ваши изображения профессиональными. Цифровые зеркальные камеры могут создавать фотографии очень высокого качества, но неправильные настройки могут быть вредными. Убедитесь, что вы понимаете ISO, диафрагму и баланс белого, прежде чем фотографировать свои продукты. Планируете использовать свой смартфон вместо цифровой зеркальной камеры? Мы вас тоже позаботимся.

Определение ISO

Короче говоря, ISO измеряет, насколько чувствительна матрица вашей камеры к свету.Убедитесь, что ваш ISO не превышает 600-640. Более высокие значения ISO создают отвлекающий «шум» или «зернистость», которые представляют собой сероватые или цветные точки, которые делают фотографии более кинематографичными. Чем выше вы подниметесь, тем сильнее будет шум. Более того, при более высоких значениях ISO изображения начинают выглядеть мягкими. Использование штатива позволит вам поддерживать ISO на уровне 100 или 200 для оптимальной четкости и резкости.

ISO 640 ISO 6400

Определение диафрагмы

Диафрагма, которая обозначается числом F в настройках вашей камеры (например,грамм. f / 16, f / 2.8), контролирует, какая часть вашего объекта находится в фокусе. Как правило, чем больше число диафрагмы, тем больше аспектов изображения будет полностью сфокусировано. В приведенном выше примере большая часть одежды резче при f / 22, чем при f / 3,5. В общем, особенно если вы используете штатив (рекомендуется), убедитесь, что вы установили диафрагму выше f / 11; это позволит полностью сосредоточить внимание на всех аспектах вашей продукции. Однако ваша идеальная диафрагма зависит от расстояния до объекта. Поэтому, если вы не используете штатив и часто меняете расстояние от продукта, возможно, вам придется перенастроить его.

Диафрагма f / 3.5 Диафрагма f / 22

Определение баланса белого

Баланс белого относится к цветовому оттенку изображения. Цветовой оттенок изображения обычно представляет собой тонкий слой нежелательного цвета, влияющий на все изображение.

Оранжевые и красные оттенки обычно называют более теплыми, а пурпурные и синие - более холодными. Цветовой оттенок изображения зависит от используемого источника света и настройки баланса белого камеры, которая определяет, как камера интерпретирует записываемые цвета.Существует много различных типов источников света, но наиболее распространенными являются вольфрамовые, флуоресцентные, светодиодные и естественный солнечный свет.

Вольфрамовая люминесцентная вспышка Авто

Вы можете установить баланс белого в соответствии с типом используемого источника света или установить баланс белого на АВТО и позволить камере решать. Что бы вы ни выбрали, не забывайте о балансе белого, иначе вы можете оказаться в затруднительном положении, пытаясь воссоздать точные цвета в Photoshop.

6. Установите правильный профиль цветового пространства

Многие фотографы одежды забывают или не знают об очень важном этапе преобразования отредактированных изображений товаров в профиль цветового пространства, готовый к использованию в Интернете. Цветовое пространство - это определенный диапазон цветов, который может быть представлен в данном изображении. Некоторые варианты цветовых пространств: Adobe RGB, CMYK и SRGB. Без правильного цветового пространства цвета продуктов будут выглядеть совершенно иначе при просмотре на разных экранах компьютеров, в веб-браузерах и даже на веб-сайтах.

SRGB - лучший профиль цветового пространства, обеспечивающий единообразие и яркость изображений на разных экранах, в браузерах и на сайтах. Вы можете настроить камеру на SRGB, что устраняет необходимость в дополнительном этапе преобразования файла в SRGB после его редактирования. Однако SRGB захватывает более узкий диапазон цветов, чем RGB по умолчанию вашей камеры, поэтому многие профессионалы предпочитают выполнять преобразование только после того, как они улучшат свои изображения, чтобы не ограничивать свои возможности редактирования.

7.Правильно редактировать

Согласованность - это ключ к мерчандайзингу изображений предметов одежды, особенно в отношении кадрирования, выравнивания, цвета и фона с помощью инструментов редактирования изображений. Чтобы все изображения были согласованными по отношению друг к другу и сократить время постобработки, а также сэкономить на товарном бюджете, обязательно разработайте стандартный набор спецификаций как для съемки, так и для редактирования.

Выравнивание

Убедитесь, что все товары одного размера и расположены по центру изображения, чтобы все углы, углы и края товаров совпадали друг с другом.Постоянно выровненный инвентарь значительно повысит привлекательность вашего веб-сайта и продуктов.

Самый простой способ обеспечить правильное выравнивание - это создать направляющие в шаблоне Photoshop.

Обрезка

Как и в случае с выравниванием, изображения продуктов обязательно должны быть одинаковыми, чтобы обеспечить покупателю удобство совершения покупок в Интернете.

Если вы используете рекомендации по выравниванию, то последовательное кадрирование и изменение размера изображений в соответствии со спецификациями изображения вашего веб-сайта не должно быть проблемой.

Фоны

Некоторые компании электронной коммерции выбирают разные фоны для отображения разных продуктов. Хотя это может показаться несущественным, поддержание согласованности всех изображений продуктов по отношению друг к другу может значительно повысить профессионализм и привлекательность вашего веб-сайта, не говоря уже о сокращении времени постпродакшна. Принято считать, что белый или светло-серый фон наиболее привлекателен.

Цвета

Еще одна распространенная ошибка в фотографии одежды - неточное отображение ее цвета.Хотя камера отлично справляется с созданием довольно точной окраски, если вы позволяете ей определять баланс белого для себя в режиме AUTO, некоторые цвета, такие как неоновый, красный и розовый, трудно правильно сфотографировать в камере, и их часто нужно настраивать. в фотошопе.

Вот три варианта красного цвета.

Неточное представление цветов может расстроить и недовольство покупателей, поэтому рекомендуется потратить несколько дополнительных минут, чтобы убедиться, что цвета вашей одежды точные, прежде чем загружать их на свой веб-сайт.Суть в том, что вы хотите, чтобы покупатель точно видел, что он получит по почте, если закажет ваш продукт.

Существует несколько способов настройки цветов, поэтому ознакомьтесь с предложениями Photoshop и выберите свой любимый инструмент. Помните, что после настройки цветов конвертируйте изображения в формат SRGB, чтобы убедиться, что различные браузеры, экраны компьютеров и веб-сайты не изменят точные цвета, над созданием которых вы так усердно работали для своих клиентов.

Оптимизируйте рабочий процесс

С помощью этих семи лучших практик онлайн-мерчандайзинга модной одежды у вас есть возможность оптимизировать рабочий процесс и создавать красивые изображения продуктов для ваших клиентов.

Всегда есть чему поучиться, от освоения глубины резкости до недорогой фотографии со смартфона до использования модной фотографии, чтобы выделить ваш бренд, но все строится на этой общей основе. Благодаря этим передовым методам и тщательному планированию вы теперь можете приступить к оптимизации фотографии вашего продукта и повысить рентабельность инвестиций на мерчандайзинг.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *