Суть фотографии: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий

Содержание

Суть фотографии . Серебряный мир

О том, чего больше между фотографией и живописью — сходства или различий, можно спорить до хрипоты. Впрочем, кажется, подобные споры уже отшумели и переместились в сугубо дилетантскую сферу. Для большинства, похоже, стало ясно, что фотография — самостоятельное искусство, которому незачем подражать живописи, хотя подражания были и есть.

Видимо, сходство между живописью и фотографией большей частью внешнее. Живописца и фотографа интересуют близкие темы, схожие, но не тождественные. Их может заинтересовать один и тот же объект, в одном и том же состоянии, но два конечных изображения будут различаться не только по фактуре и технике, а и по сути. Глаз неискушенного наблюдателя может этого и не заметить («Твоя фотография как картина!..»), но на самом деле это так. Вообще живописца и фотографа интересуют разные вещи, если копнуть поглубже. Об этом стоит подумать.

Существует и поныне одно очень стойкое заблуждение: художник создает образ, при этом в его картинах обязательно присутствует личностное начало, фотограф же только фиксирует увиденное. То есть фотография якобы сугубо протокольна. Конечно, фотограф фиксирует не все подряд, он может выбирать наиболее выразительные моменты, даже придумать что-то сам. Но, тем не менее, фотограф документирует. Картина не является документом, в ней всегда есть фантазия. Фотография же конкретна. Даже если она выдумана от начала до конца, срежиссирована, все равно она является документом того, что́ нафантазировал фотограф. Именно в этой мысли и заключается логическая ошибка. Фотография в любом случае является документом, но это вовсе не повод отказывать ей в праве называться искусством, или же именовать ее чем-то вторичным, производным.

Документальность не есть натуралистичность. Существует понятие решающего мгновения, и оно относится не только к репортажной съемке. Нажать спусковую кнопку в нужный момент, а не долей секунды раньше или позже — необходимое условие для хорошего снимка. Что бы Вы ни снимали — даже мертвые камни (на самом деле они не мертвые) — нет ничего такого, что было бы совершенно застывшим, нет, камни тоже нужно заснять в определенный момент. Через секунду они будут другими.

Не пытайтесь догнать убежавшее мгновение, это невозможно. Ищите другой решающий момент. В живописи, графике, скульптуре нет и не может быть этого понятия. Этими искусствами невозможно запечатлеть краткий миг, они имеют другой временно́й масштаб. Вспомните «Дискобола». Фотография — фрагментарное искусство. Если живопись — вид из окна, то фотография, в общем-то, то же самое, но со всеми царапинами на стекле и крошечной букашкой на подоконнике[1]. Задаваться вопросом о том, что выразительнее — живопись или фотография — все равно что сравнивать этику и соленый огурец.

Живопись рассказывает об объекте, как бы рассматривая его с разных сторон, фотография рассматривает объект с самой характе́рной стороны. Иногда нам необходим максимум информации, иногда минимум; в первом случае предпочтительна картина, во втором — фотография. Такой кажущийся парадокс: минимум информации может рассказать не меньше, а даже больше, чем максимум. Это и происходит тогда, когда фотографируется фотографический сюжет.

Для нас очень важно уметь находить именно фотографические сюжеты, а не какие-то иные. В искусстве фотографии есть некоторые необходимые вещи — чувство света, например, но умение видеть фотографически, то есть видеть то, что можно выразить

только средствами фотографии, есть необходимость номер один.

Фотография есть борьба со временем. Они в постоянном конфликте. Фотография всегда стремится остановить время и вернуть Вас в счастливое детство. Это удается редко, поэтому ею тяжело заниматься.

Песчаные фотографии попадают в суть человеческого опыта

Паоло Маркетти впервые попался на глаза режиссеру National Geographic Сары Лин с его работой по разведению животных для предметов роскоши, которая превратилась в тематическую историю, опубликованную в сентябрьском выпуске журнала National Geographic за 2016 год.

«Он очень страстный, увлеченный фотограф», - говорит Лин. «Работа имеет эстетическую привлекательность, которая часто находится в противоречии с предметом, который я нахожу очень интригующим».

В рамках серии «Сквозь объектив» мы рассмотрим работу Маркетти и выясним, что заставляет его тикать.

Какая была ваша первая фотография, которая имела для вас значение?

Фотография, которая пометила мой путь, - это изображение, которое я никогда не делал.

В 2009 году я был на юге Индии и рассказывал историю изгоев в штате Керала. Эта область имеет один из самых высоких показателей самоубийств в мире. Я фотографировал алкоголиков, сирот и психически больных. В этот день мне не терпелось сфотографироваться.

В конце длинной прямоугольной комнаты [в] психиатрической больнице я увидел на кровати старика, который плакал. Я подошел как можно осторожнее, но мужчина сразу же заметил меня, перестал плакать и посмотрел на меня мудро, как дед, следящий за своим внуком. Через мгновение его эмоциональное состояние изменилось. Я сел на койку рядом с ним, и мы несколько секунд смотрели друг на друга. Казалось, он хотел спросить меня, почему ты здесь? Это смутило меня.

Когда безумное желание сделать снимок превалирует над вашим собственным сердцем и чувствительностью, это может повредить вашему человечеству. Эта неосведомленность, когда вы теряете контакт с самим собой, может свести на нет благие намерения, которые должны быть частью создания изображения, особенно когда то, что мы делаем как фотографы, привлекает страдания других.

Я не мог сделать эту фотографию, и это был урок, который я никогда не забуду.

Если бы вы не были фотографом, кем бы вы были?

Это пугает меня просто признать это, но я искренне буду джазовым пианистом, хотя у меня нет опыта в музыкальной композиции. Я просто был заядлым слушателем в течение долгого времени.

Кто или какое ваше наибольшее влияние?

Все, что я пережил, сыграло роль в том, что я делаю сегодня. Музыка и литература питали мои фотографические работы; боевые искусства и мой предыдущий опыт в качестве мага способствовали моей умственной и физической дисциплине.

В фотографии очень важно, как вы используете свое тело. Язык тела - сложный код. Вы создаете соучастие, как фокусник, привлекающий аудиторию перед тем, как выполнить трюк. Вы должны показать себя, свое намерение и личность людям, с которыми вы общаетесь. Энергия, которую вы передаете своим телом, своими глазами, своим голосом, является фундаментальной.

Что питает вашу страсть к фотографии?

Фотография - причина того, чтобы быть в этом месте в тот момент. Это идеальный повод для путешествий не только в географическом, но и в духовном плане. Фотография позволяет мне уходить от конструкций моей собственной культуры и воспитания и узнавать себя в виде незнакомца.

Фотография - это плодородие - я узнал об этом от женщин в моей жизни, - и плодородие - одна из самых сильных концепций, с которыми я сталкивался. Все начинается с этой энергии. Фотография - мой инструмент для перевода этого в жест. Благодарность за жизнь питает мою страсть, потому что я не интересуюсь фотографией, но [вместо этого] последствиями моего выбора в качестве фотографа. Когда я выставляю свою рамку, я выставляю себя.

Какая фотография идеальна?

Я всегда думал об отдельных изображениях как о сиротах, разлученных со своими родителями. Для меня важен весь опыт, процесс, окружающий фотографию. Одна фотография ничего не значит, если она не создает разговор с изображением до и после него.

Совершенство связано с простотой и проявляется, когда оно не запятнано сверхактивным эго. Я не заинтересован в создании только красивых картинок. Это бесполезно.

Какое ваше самое ценное имущество в этой области?

Моя способность удивлять обычной жизнью. Я не хочу упускать возможность наблюдать и уделять внимание эмоциональному переживанию, которое я хочу пережить, и фотографировать. Я хочу распознать необычные вещи в простоте обыденности.

Какой самый важный совет вы можете дать начинающим фотографам?

Не теряйте чувства любопытства и удивления. Учитесь быть очарованными, потому что это то, что наполняет ваш эмоциональный резервуар, и этот резервуар должен переполниться. Продолжайте появляться.

Вы можете увидеть больше работ Паоло Маркетти на его сайте и подписаться на него в Instagram. Алекса Киф - старший редактор фотографий для National Geographic.

Это интервью было отредактировано для длины и ясности.

Вам также может понравиться

  • Как Джимми Чин снимался в «Сольном фильме» Алекса Хоннольда
  • Один взгляд мог бы закончить жизнь этого фотографа
  • Противостояние страху и будущему с фотографией

традиции, суть праздника и подготовка, фотографии.

Название одного из главных исламских торжеств — Курбан-байрам (тюрк.) или Ид аль-Адха (араб.) — дословно переводится как «праздник жертвы». Он отмечается мусульманами всего мира через 70 дней после завершения священного месяца Рамадан.

В течение полутора месяцев до наступления Курбан-байрама у мусульман принято совершать хадж — паломничество к святым местам в Мекке. Непростой, полный лишений путь помогает поднять уровень религиозного и нравственного развития. Согласно столпам ислама, совершить хадж хотя бы раз в жизни должен каждый правоверный. Курбан-байрам выступает апогеем паломничества и провозглашает милосердие, доброту и любовь к людям.

Праздник отмечается в честь пророка Ибрахима. Как гласит Коран, во сне к нему явился ангел Джабраил и повелел по воле Аллаха принести в жертву своего сына Исмаила. Готовясь к обряду, Ибрахим отправился в долину Мина, к месту расположения Мекки. Исмаил последовал за отцом, повинуясь воле родителя и Всевышнего. Во время жертвоприношения ангел Джабраил дал пророку Ибрахиму в качестве замены барана. За преданность и душевную чистоту Ибрахима Аллах даровал Исмаилу жизнь.

Мусульмане во время исламского праздника Курбан-байрам у Соборной мечети в Санкт-Петербурге. Фотография: ИТАР–ТАСС / Интерпресс / А. Николаев

Мусульманин во время исламского праздника Курбан-байрам у Соборной мечети. Фотография: ИТАР–ТАСС / З. Джавахадзе

Мусульмане во время исламского праздника Курбан-байрам у мечети на Фурмановской улице в Ростове-на-Дону. Фотография: ИТАР–ТАСС / В. Матыцин

«Аллах, узнав искренность Ибрахима и его сына через это испытание, воззвал к нему как к другу: «О Ибрахим! Ты оправдал Наше внушение и не колебался в выполнении Нашего повеления. Этого с тебя достаточно. Мы Свое испытание облегчим награждением за твое добродеяние. Так Мы награждаем добродеющих! Испытание, которому Мы подвергли Ибрахима и его сына, — испытание, которое выявило их настоящую веру в Господа обитателей миров. Мы выкупили его сына великой жертвой, чтобы он жил по повелению Аллаха Всевышнего».

Единственная мечеть в Казани, возведенная в советские времена Закабанная мечеть имени Исхак-хазрата

К празднованию мусульмане готовятся заранее и в течение 10 дней соблюдают пост.

Ночь накануне Курбан-байрама правоверным желательно провести, читая намаз. Считается, что в это время Всевышний отвечает на просьбы своих рабов. Посланник Аллаха сказал: «Кто бы ни был, бодрствовавший в ночь разговения и ночь Курбана в служении Всевышнему — не постигнет сердце его печаль, когда печаль постигнет других».

Праздновать Курбан-байрам начинают с раннего утра. Совершив полное омовение и надев опрятную одежду, мусульмане коллективно молятся в мечети. В святилище читают Коран, слушают проповедь имама, в которой объясняется значение и происхождение обряда жертвоприношения.

После жертвоприношения одну треть следует оставить себе, вторую треть раздать в качестве милостыни, а оставшуюся часть использовать для праздничной трапезы в семье. Поскольку жертва совершается во имя Аллаха, она должна принести пользу нищенствующим и вознаграждение жертвователям в будущей жизни. Ритуальное угощение малоимущих — садака, худойи — защищает дарующих от всевозможных несчастий и болезней.

Блюда мусульманской кухни

Мусульманская семья во время праздничного застолья. Фотография: ИТАР–ТАСС / В. Александров

Традиционное блюдо праздника Курбан-байрам

Читайте также:

Один из самых известных памятников мусульманской культуры
Мечеть хана Узбека

Празднование Курбан-байрама длится три-четыре дня и считается желательным и благословенным временем для визитов к родственникам и друзьям, которым принято дарить подарки.

Издревле мусульмане славятся гостеприимством и радушием. Каждый истинно верующий в эти дни старается собрать под крышей своего дома как можно больше гостей, от души попотчевать и порадовать людей. Из мяса жертвенного барашка принято готовить традиционные для этого праздника блюда, причем чем больше удастся приготовить кушаний — тем лучше.

В первый день хозяйки подают на стол блюда из печени и сердца. Во второй день начинают угощение с супов, сваренных на бараньих головах и ножках. На второе — жаркое, дополненное гарниром из риса или овощей. В третий и четвертый день готовят жареные бараньи ребрышки и традиционные манты, шашлык, лагман, плов, бешбармак. Ни одно застолье не обходится без всеми любимых сладостей и десертов — пирогов, лепешек и блюд из миндаля и изюма.

Курбан-байрам в России — официальный праздничный день в республиках Адыгея, Башкортостан, Дагестан, Ингушетия, Кабардино-Балкария, Карачаево-Черкесия, Татарстан и в Чеченской Республике.

В этом году праздник запомнится мусульманам долгожданным событием: открытием главной святыни Москвы — Соборной мечети на проспекте Мира. Это здание появилось здесь еще в 1904 году. Ему чудом удалось уцелеть в годы советской власти. Уже около 10 лет в мечети находится Совет муфтиев и располагается резиденция муфтия Гайнутдина.

После реконструкции здание обрело шесть этажей, а площадь мечети увеличилась в 20 раз. Проектировщики обновленного строения совместили каноническое убранство мечети с современными технологиями. Работы совершались за счет благотворительных взносов и добровольных пожертвований.

«Курбан-байрам — это день, когда жертвоприношение становится благом для всех имущих и неимущих. Он напоминает нам, что традиции ислама, как и других мировых религий, основаны на вечных ценностях справедливости, добра, милосердия и заботы о ближнем, независимо от его национальности и вероисповедания. Поистине это праздник сближения семей, наций и общины в целом, что особенно важно сегодня, когда в обществе становится все больше проявлений экстремизма, попыток извратить суть ислама, использовать его в корыстных целях.
В своей знаменитой проповеди, произнесенной во время «Прощального хаджа», ставшей завещанием потомкам, пророк Мухаммад сказал: «Превосходство лишь в благочестии и добрых поступках».

Забавные фотографии, описывающие всю суть Канады

Канада может похвастать головокружительными пейзажами, высоким уровнем жизни и до невозможности вежливыми людьми. Здесь погода меняется за считаные секунды, а извинения приносят все — от грабителей до водителей автобусов, попавших в ДТП. 

Иногда почтальоны не могут доставить посылку из-за любопытного медведя у двери получателя, а самые наглые из косолапых могут очутиться в специальной тюрьме, где питаются только водой.

Канадские дети учатся играть в хоккей еще с пеленок и продают полицейским лимонад на улице. Новогоднюю елку может сточить прожорливый бобер, а тамошние гуси могут задать жару беспечным прохожим. Мы собрали фотографии, которые лучше всего описывают страну кленового листа.

Три сезона на одном фото

We’re living 3 seasons at once right now. from pics

Полицейские на работе

Canadian police on the job from funny

«В отеле приветствуются питомцы, но только не медведи. Не хотим повторять ту же ошибку».

The things you see in a Northern Canadian town from funny

Не все жители Канады вежливые. Этих гусей стоит опасаться…

By Quite aggressive we just mean they become a hell spawn from funny

И тем не менее даже они ждут своей очереди на пешеходном переходе

They waited at the corner on the side walk for traffic to stop. Then used the buddy system to cross when the walk signal flashed.. Overly polite animals? from funny

Когда в метро возникают неполадки с турникетом, никто и не думает проехать «зайцем»

Honest Canadian commuters. The workers were missing and the automatic gates were broken. This is the result. from pics

Всегда найдется любитель поносить шорты в снежную погоду

A guy at my University in Canada walking to class from funny

Заголовок: «700 канадских врачей, протестующих против повышения зарплат, говорят “Нам и так платят слишком много”»

Another Canadian thing from pics

Бастующие полицейские пришли на работу без форменных брюк

Police in Montreal are refusing to wear their work pants as a part of a labor dispute. from funny

«Эта тропинка не освещена, и за ней не ведется наблюдение, используйте на свой риск. Сожалеем…»

Happy Canada day! Here is the most Canadian photo I ever took from pics

Неудивительно, что население Канады ежегодно увеличивается на 100–200 тысяч человек, ведь жизнь в этой стране — предел мечтаний для многих.

Редакция Офигенно

Это творческая мастерская, работники которой не спят днем и ночью, генерируя новые идеи. Если судьба занесла тебя на «Офигенно», значит, ты попал в особый мир, который заставит тебя переживать самые разнообразные эмоции — от желания разбить монитор до слёз восторга! Как бы то ни было, заверяем тебя: здесь ты найдешь миллион уникальных историй со всех уголков мира!

Наши фотографии товаров на Ozon воруют, а служба поддержки не помогает решить эту проблему

Мы занимаемся разработкой, производством и продажей различного спортивного инвентаря. Продаем товары исключительно по модели direct-to-customer через свой сайт. Потихоньку обороты растут, но недавно обнаружили неожиданную проблему — на маркетплейсах (например, Ozon) некоторые продавцы начали использовать наши фотографии для продажи своих товаров. Например:

Ценник, конечно же, стоит ниже, однако какой именно товар получают покупатели, неизвестно, потому что при продаже со склада продавца Ozon никак не контролирует содержимое отправки.

Естественно, что после появления таких «конкурентов» продажи по ряду позиций у нас просели. Мы попытались связаться со службой поддержки Озон, чтобы разрулить эту ситуацию, но общение с ними не задалось. Мы предложили предоставить им оригинал фотографии в высоком разрешении (6000х4000 пикселей против 600х600 пикселей, которые использует вор), но в ответ получили какое-то абсурдное предложение:

Кто сталкивался с ситуацией? Каковы пути борьбы?

8504 просмотров

{ "author_name": "Anton Kuchumov", "author_type": "self", "tags": ["\u0436\u0430\u043b\u043e\u0431\u0430\u043e\u0437\u043e\u043d","ozon"], "comments": 89, "likes": 20, "favorites": 12, "is_advertisement": false, "subsite_label": "claim", "id": 216434, "is_wide": false, "is_ugc": true, "date": "Thu, 04 Mar 2021 12:42:47 +0300", "is_special": false }

{"id":2812,"url":"https:\/\/vc. ru\/u\/2812-anton-kuchumov","name":"Anton Kuchumov","avatar":"0d65d26e-a92b-cd4b-c195-2e598562ba21","karma":456,"description":"","isMe":false,"isPlus":false,"isVerified":false,"isSubscribed":false,"isNotificationsEnabled":false,"isShowMessengerButton":false}

{"url":"https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc","place":"entry","site":"vc","settings":{"modes":{"externalLink":{"buttonLabels":["\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c","\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c","\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c","\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c","\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c","\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c","\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c","\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438"]}},"deviceList":{"desktop":"\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f","smartphone":"\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b","tablet":"\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b"}},"isModerator":false}

Fujifilm выпускает новую беззеркальную цифровую камеру FUJIFILM X-Pro3, которая отражает суть истиной фотографии с минимальным отвлечением

Корпорация FUJIFILM рада объявить о поступлении в продажу камеры FUJIFILM X-Pro3 в конце ноября 2019 года — новой флагманской модели беззеркальных цифровых камер серии X.

Первая камера со сменными объективами серии X, FUJIFILM X-Pro1, была выпущена в феврале 2012 года, а ее обновление FUJIFILM X-Pro2 со значительно улучшенным качеством изображения — в марте 2016 года. Серия X-Pro была принята многими профессиональными фотографами и фотографами-любителями. В основном, камеры этой серии используются для документальной и репортажной фотографии из-за классического дальномерного форм-фактора, портативности и интуитивно понятного управления..

Фотокамера X-Pro3 оснащена одним из самых прочных корпусов, поскольку его наружные элементы изготовлены из титана, который имеет превосходное соотношение прочности и веса. Доступны два варианта цвета корпуса с технологией поверхностного упрочнения DuratectTM, которая обеспечивает дополнительную прочность и высококачественную отделку. Для обеспечения необходимого уровня производительности и качества изображения во флагманской модели X-Pro3 используется 26,1-мегапиксельный сенсор X-TransTM *2 CMOS 4 с задней подсветкой и процессор обработки изображений X-Processor 4, впервые установленный в FUJIFILM X-T3, а затем в FUJIFILM X-T30. Благодаря этому сочетанию и новой прошивке, фазовый автофокус теперь работает при освещении -6EV, которое близко к абсолютной темноте. Новый «Улучшенный гибридный видоискатель» использует органическую светодиодную панель с высоким разрешением в 3,69 миллиона точек и обладает высокой яркостью и улучшенной цветопередачей, чтобы помочь фотографам и сделать использование видоискателя еще более эффективным. Также доступен новый режим моделирования пленки — CLASSIC Neg, который моделирует цветную негативную пленку, как правило использовавшуюся для повседневных снимков.

*1 Duratect является товарным знаком или зарегистрированным товарным знаком Citizen Watch Co., Ltd.

*2 X-TransTM является товарным знаком или зарегистрированным товарным знаком FUJIFILM Corporation.

Основные характеристики продукта

Повышенная прочность

  • Корпус камеры выполнен из титана, что придает камере дополнительную прочность и устойчивость к коррозии. Версия Black сочетает в себе титан и защитное покрытие высокого качества, что придает ему утонченный и элегантный внешний вид. Также доступны версии DR Black и DR Silver, в которых для достижения показателя твердости по Виккерсу до 1500 HV применяется технология поверхностного упрочнения DuratectTM, защищающая камеру от царапин и подчеркивающая внешний вид своей уникальной текстурой.
  • Внутренний каркас корпуса камеры выполнен из магниевого сплава. Уплотнения для защиты камеры от атмосферных воздействий размещены в 70 точках, благодаря чему она имеет повышенную пыле- и брызгозащиту. Камера также может работать при температурах до -10 ℃, что позволяет пользователям заниматься съемкой за пределами студии и не беспокоиться о погоде.

Усовершенствованный гибридный видоискатель

  • Пользователи могут переключаться между оптическим видоискателем (ОВИ), который обеспечивает постоянное наблюдение за объектом съемки без какой-либо задержки по времени, и электронным видоискателем (ЭВИ), который позволяет проверять экспозицию во время съемки.
  • Электронные видоискатели используют органическую светодиодную панель с разрешением в 3,69 миллиона точек и улучшенной производительностью дисплея. Органическая светодиодная панель имеет высокий коэффициент контрастности более 5000 : 1 и максимальную яркость 1500 кд/м2 для отображения мельчайших деталей как находящихся в тени, так и ярко освещенных. Она также охватывает 97 % цветового пространства sRGB, обеспечивая более точную цветопередачу.
  • Опции отображения дисплея электронного видоискателя в режиме работы Boost (высокой производительности) теперь включают в себя Smoothness priority (Приоритет плавности), в которой между каждым кадром вставляется черный кадр со скоростью примерно 100 кадров в секунду для получения более плавного движения с минимальным ощущением остаточных изображений. Это обеспечивает частоту обновления эквивалентную 200 кадрам в секунду. Эта опция рекомендуется если вы снимаете быстро движущиеся объекты и вам необходимо отслеживать неравномерные движения.
  • Камера также имеет функцию электронного дальномера, которая выводит небольшое окно электронного видоискателя в оптический видоискатель, благодаря чему можно проверить настройки. Окно электронного видоискателя отображает увеличенную зону фокусировки и сделанные снимки в реальном времени, тем самым повышая полезность оптического видоискателя.

Максимальная производительность сенсора и процессора четвертого поколения

  • В X-Pro3 используется улучшенный алгоритм работы автофокусировки при минимальном уровне освещенности -6EV, который близок к абсолютной темноте.
  • Камера оснащена новой функцией съемки HDR, которая для расширения динамического диапазона объединяет несколько изображений с разными значениями экспозиции. Этот инструмент предназначен для воссоздания обширного динамического диапазона условий освещения, существующих в природе и производит естественные тона без чрезмерного усиления.
  • Впервые X-Pro3 оснащена функцией ограничителя диапазона автофокусировки, которая до сих пор была доступна только на ограниченном количестве объективов. Вы можете выбрать одно из двух заданных значений или использовать кольцо фокусировки, чтобы указать любой диапазон фокусировки. Благодаря этому функция предустановки фокуса доступна для всех объективов серии XF.
  • Камера обрабатывает до 9 кадров, сделанных при различных параметрах экспозиции в режимах Аддитивный, Средний, Яркий или Темный, чтобы объединить изображения, снятые с нескольких точек обзора или в разное время, в одно изображение. Вы можете применять различные режимы моделирования пленки к каждому из кадров, чтобы создать многослойный коллаж.

Качество изображения, полученное благодаря 85 летнему опыту работы с цветом

  • В функцию моделирование пленки был добавлен новый режим — CLASSIC Neg, который моделирует цветную негативную пленку, как правило использовавшуюся для повседневных снимков. Цвета, точно контролируемые для каждого уровня яркости, создают насыщенный цветовой контраст, чтобы изображение выглядело еще более четким.
  • Функция Монохромное тонирование, впервые появившаяся в FUJIFILM X-T3 и FUJIFILM X-T30, которая точно воспроизводила теплые и холодные оттенки на черно-белых фотографиях, была обновлена и теперь называется Монохромный цвет (Monochromatic Color). X-Pro3 теперь позволяет вам выбрать основной цвет из матрицы теплых/холодных тонов и пурпурных/зеленых оттенков, добавляя богатую градацию оттенков в ваши изображения для создания фотографий с индивидуальной изюминкой.
  • К имеющимся параметрам регулировки качества изображения Тон светов, Тон теней и Резкость был добавлен новый параметр настройка Четкости. Для управления общим видом изображения можно подчеркнуть или смягчить текстуру и очертания объекта, сохранив при этом градацию цветов.
  • Функция «эффект зернистости», которая имитирует фотопленку, была разработана таким образом, чтобы вы могли регулировать силу и размер зерна для достижения более точного контроля зернистости, вместо двух вариантов «сильная» и «слабая» в предыдущих моделях.
  • Как известно, сложно воспроизвести цветовую градацию объекта с насыщенными цветами. Эффект Color Chrome (Цветной хром), благодаря которому можно получить более глубокие цвета и более глубокие градации тона у таких объектов, теперь дополнен эффектом Color Chrome Blue (Синий цветной хром), который придает дополнительную глубину и естественную яркость синим тонам на изображении.

Превосходная управляемость в погоне за истиной фотографией.

  • Наклонный сенсорный ЖК-дисплей с высоким разрешением в 1,62 миллиона точек можно повернуть примерно на 180 градусов, позволяя снимать от бедра, на уровне земли или держа камеру над головой. Экран имеет широкий угол обзора, высокую контрастность и естественную цветопередачу, обеспечивая четкое и качественное изображение.
  • Задний 1,28-дюймовый защищенный закаленным стеклом цветной ЖК-дисплей с памятью (Memory LCD) отображает параметры съемки независимо от того, включена камера или нет. Экран может быть установлен в режиме Classic (Классический), который отображает моделирование пленки, баланс белого и другие настройки изображения, напоминая пленочные камеры, или в режиме Standard (Стандартный) для отображения выдержки, чувствительности ISO, количества оставшихся кадров и других параметров съемки в виде простых чисел и значков.
  • Параметры тон светов и тон теней были интегрированы в настройку Tonal Curve (Тональная кривая), так что вы можете интуитивно настраивать параметры, проверяя тоновую кривую.
  • Улучшена совместимость с программным обеспечением сторонних производителей. Теперь они могут считывать оценки, присвоенные изображениям, с помощью функции Rating (Оценка).
  • Камера X-Pro3 оснащена портом USB Type-C (USB3.1 Gen1) для зарядки аккумулятора камеры и передачи данных.
  • Функциональность быстрого меню Q была улучшена. Теперь вы можете выбрать количество значков для отображения в меню: 16, 12, 8 или 4. Добавлена новая опция фона Transparent (Прозрачный) благодаря которой вы можете изменять настройки, но при этом не упустите возможность сделать снимок..

Дополнительные аксессуары

Кожаный чехол BLC-XPRO3 (для X-Pro3)

  • Чехол из натуральной кожи элегантно демонстрирует классический дизайн X-Pro3 и защищает корпус камеры. Аккумуляторную батарею можно заменять, когда чехол надет на камеру.
  • Чехол поставляется с тканью для оборачивания камеры.

Дополнительный хват MHG-XPRO3 (для X-Pro3)

  • Улучшает хват и уменьшает вероятность дрожания камеры, особенно при использовании больших, светосильных объективов. Аккумуляторную батарею или SD-карту можно заменять не снимая хват.

часть 2. Уникальные фотографии Балакова, которые вы не найдете в интернете


24 августа 2020 г. 15:14

Удивительная вещь - архив - настоящая машина времени. Наша газета, как одна из самых опытных в этом городе, само собой его имеет. Два десятилетия назад фотографы Сути кропотливо собирали собственные фотоснимки и хранили их в надежде на повторную публикацию.

Спустя 20 лет (срок для любой газеты огромный) мы достали эту капсулу времени, чтобы так же кропотливо отсканировать и увековечить труд наших коллег-предшественников. Нулевые зовут странными, а еще самой безвкусной эпохой, но это, как говорится, на вкус и цвет. Главный лейтмотив этой подборки прост: Как изменился наш город за 20 лет и как изменились мы?

Первая подборка вызвала интерес и теплый отклик у наших читателей, поэтому с удовольствием продолжаем. Готовьтесь вкусить ностальгии по тому времени, а мы снабдим снимки пояснениями.

Компьютерный клуб - самое популярное у подростков место для развлечений. "Горячая клава", "Мегаполис", "Game Zone". Помните?

День защиты детей. Дети позируют перед нашим фотографом. Отзовитесь, отроковицы 90-х!

Женщины строят "Лежачего полицейского" предположительно на улице Комарова, 105. Какие ГОСТы, вы о чем?

Еще не фитнес-клуб, а качалка. Снимок мог быть сделан чуть ли не в любом подвале города.

Отдел радиотоваров в магазине Турист.

Рекламный автомобиль Ас-Лады Москвич-408. Креатив Александра Макарова, основателя первого частного такси в городе. Что любопытно, сейчас он участвует в автопробеге "Во Владик за копейки" на ВАЗ-2101.

Балаковцам не нужен диктат.

Политшулер прежних лет Алексей Расходчиков на митинге Союза правых сил. Сейчас живет в Подмосковье, занимается примерно тем же.

Очередь за привезенным мясом. Рубщица - женщина. Неужели такое возможно?

Броская реклама в обувном магазине в Руси. Речь - о невинных ботинках.

Сейчас здесь городской пляж.

"Культурный" отдых на остановке "Степная". Подпись на обороте: "Перебрали".

Девушки-роллеры катаются по "Бродвею".

Самолет АН-26 Балаковского авиаотряда.

Плакат в поддержку Алексея Саурина.

Заклятые друзья за одним столом.

Строится Водный стадион.

Протестный электорат.

Тренировка на стадионе "Энергия".

В Детском парке.




#Балаково, #Актуально, #Статьи
Автор: Борис Заправски | Рубрика: Жизнь

Читать онлайн Брюса Барнбаума «Сущность фотографии»

БРЮС БАРНБАУМ

«Суть фотографии»

Видение и творчество

Брюс Барнбаум, www.barnbaum.com

9000 Rossb Издатель:

Rossb Издатель: : Джоселин Хауэлл

Макет и тип: Петра Штраух, [email protected]

Дизайн обложки: Хельмут Краус, www.exclam.de

Фотография обложки: Брюс Барнбаум

Принтер: Тара TPS

Напечатано в Корее

ISBN 978-1-937538-51-4

1-е издание (1-е издание, февраль 2015 г. )

© 2015 Брюс Барнбаум

Все фотографии © Брюс Барнбаум (если не указано иное)

Rocky Nook Inc.

802 East Cota Street, 3-й этаж

Санта-Барбара, Калифорния 93103

www.rockynook.com

Изображение на стр. 35 использовано с разрешения.

Moonrise, Эрнандес, Нью-Мексико , 1941

Фотография Анселя Адамса

Центр коллекции творческой фотографии, Университет Аризоны

© 2013 The Ansel Adams Publishing Rights Trust

Каталогизация в публикации Библиотеки Конгресса Данные

Барнбаум, Брюс, 1943–

Сущность фотографии: видение и творчество / Брюс Барнбаум.- 1-е издание.

страниц см

ISBN 978-1-937538-51-4 (мягкая обложка)

1. Фотография - Профориентация. 2. Фотография - Техника. 3. Композиция (фотография) I. Название.

TR154.B37 2014

770.23 - dc23

2014000426

Все права защищены. Никакая часть материала, защищенного этим уведомлением об авторских правах, не может быть воспроизведена или использована в любой форме, электронной или механической, включая фотокопирование, запись или любую систему хранения и поиска информации, без письменного разрешения издателя.

Многие обозначения в этой книге, используемые производителями и продавцами для обозначения своих продуктов, заявлены как торговые марки соответствующих компаний. В тех случаях, когда эти обозначения встречаются в этой книге, а Rocky Nook было известно о заявке на товарный знак, обозначения были напечатаны заглавными или начальными заглавными буквами. Все названия продуктов и услуг, упомянутые в этой книге, используются только в редакционных целях и в интересах таких компаний без намерения нарушить права на товарный знак.Они не предназначены для подтверждения или иной принадлежности к этой книге.

Несмотря на то, что при подготовке этой книги была проявлена ​​разумная осторожность, издатель и автор не несут ответственности за ошибки или упущения, а также за ущерб, возникший в результате использования содержащейся здесь информации или использования дисков или программ, которые могут сопровождать это.

Книга напечатана на бескислотной бумаге.

Тебе, читатель,

В поисках смысла и творчества.

В надежде, что эта книга

Может оказаться полезной .

Брюс Барнбаум

31417 Mountain Loop Highway

Granite Falls, Вашингтон 98252

США

Телефон или факс: (360) 691-4105

[email protected]

www.barnbaum

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

1 НАЙТИ СВОЙ ПАЗ

Обнаружение и развитие личных интересов

Photographic

Photographic Photographic

Photographic Ваш фотограф

2 ВАШИ ИНТЕРЕСЫ И ВАШИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Поиск фотографических интересов

Отправная точка фотографического видения и творчества

Соображения по композиции и освещению

Композиция

9000 Свет 9000

Примеры изображений: применение соображений композиции и освещения

Заблаговременное устранение проблем с внимательным взглядом

Улучшение зрения с помощью пленки

Размер отпечатка

Получение обратной связи и реакция на нее

Важность обратной связи в формировании моей и вашей работы

Упражнение выполнено

3 КОГО ВЫ ПЫТАЕТЕСЬ ПОЖАЛУЙСТА?

Личная работа или профессиональная работа

Удовлетворение себя или удовлетворение других

Профессиональные потребности в сравнении с личным самовыражением

Личное удовлетворение против продаж фотографий

Препятствия на пути к новым и разным

Преодолевая барьеры

Фотография против фотографий изобразительного искусства

Сила фотографии

Эмоциональные эффекты фотографии

Психологический максимум фотографии

ПЕРЕСМОТРЕНИЕ ИСТОЧНИКА

Вдохновение из повседневной жизни

Фотографическое вдохновение вдали от дома

Вдохновение из литературы

Вдохновение из музыки

Интерпретация реализма и абстракции

Цвет в реализме и абстракции

Важность определения ваших выразительных целей

Мы видим похожие паттерны в разных предметах

СЕРДЦЕ ИННОВАЦИИ

Творчество требует подготовки

Что движет творчеством?

Познай себя

Применение проницательности и интуиции в фотографии

Доверие своей интуиции

Поиск возможностей для творчества

Персональные примеры творчества

Движение вперед с творчеством

Продвижение себя вместо давления на себя

Использование всего

6 ОБУЧЕНИЕ С ПОМОЩЬЮ СЕМИНАРОВ ПО ФОТОГРАФИИ И ОБУЧЕНИЯ В МАСТЕРСАХ 9132

0

4
4
4
4 Искусство

Преимущества фотографирования с другими людьми

Анализ работы других и наоборот

Поиск партнеров по фотографии

Открытость от I nstructors

7ТЕХНИЧЕСКИЕ ЗНАНИЯ, МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ТВОРЧЕСКИХ ЦЕЛЕЙ

Использование техники в творческих и образовательных целях

Сочетание известных идей в новых и новых способах творчества 4 Alone

Материалы, оборудование и их возможности для творчества

8 НАРУШЕНИЕ ПРАВИЛ И СОБЛЮДЕНИЕ СВОЕЙ СТРАСТИ

Работа со светом

Cedar Breaks, Winter

Cedar Breaks, Winter

9000

Фотографирование моей страсти; Finding Yours

Фотография как творческий вид искусства

Определение моих целей; Определение вашего

ТЕХНИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Введение

ЗА ПОСЛЕДНИЕ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ Я проводил семинар под названием Искусство видеть и творить через камеру. Во многих отношениях это пугающая тема, потому что многие люди считают, что творчеству нельзя научить или научиться. Это может быть правдой, а может и нет - я сомневаюсь, что это можно доказать или опровергнуть, - но несомненно, что творчество можно должным образом продвигать или, к сожалению, подавлять.

Начнем с простого примера. В начальной школе дети рисуют карандашами фотографии своей семьи. Учитель, поддерживающий творчество, может взглянуть на один из этих рисунков мелком и спросить: «О, это твоя мама и твой папа, и это твой брат или сестра.. . или это вы? » Этот вопрос может стимулировать творчество со стороны ребенка. Учитель, подавляющий творческий потенциал, может взглянуть на тот же рисунок мелком и спросить:« Действительно ли ваша семья зеленая? »

Теперь, ребенок мог выбрать зеленый мелок, потому что ему понравился цвет, или это был первый мелок, который достался из коробки, или, возможно, без всякой причины. Но первый вопрос ободряет ребенка, а второй один подразумевает, что ребенок сделал что-то не так, что-то, что нужно исправить и исправить.Второй вопрос подавляет творчество; первая помогает продвигать это.

Мое намерение в моих семинарах «Видение и создание» , а теперь и в этой книге, состоит в том, чтобы продвигать хорошего видения, продвигать личной интуиции и продвигать творческих способностей. Если на самом деле научит любому из этих вещей, тем лучше. Я не буду утверждать, что это так, но я буду цепляться за надежду, что это возможно. Я подхожу к этим семинарам, а также к этой книге как скорее как фасилитатор, чем как инструктор.Мне нужно многое узнать о творчестве, и это стало толчком для семинара и для этой книги. Я всегда ищу способы расширить свои творческие способности.

Я не предлагаю формулы успеха, потому что их не существует. Эта книга не предназначена для пошагового изучения, как в случае с руководством по эксплуатации камеры или учебным пособием. Вместо этого я надеюсь, что идеи, обсуждаемые в книге, могут стимулировать дальнейшие размышления с вашей стороны, которые могут привести к новым творческим подходам.

Поскольку у меня более 40 лет опыта в фотографии - я выполнял свою работу на протяжении всего этого периода, занимался коммерческой работой в течение первых 15 лет и проводил семинары почти на протяжении всей моей фотографической карьеры, - я чувствую, что мой опыт и наблюдения могут быть полезным другим.

Некоторые читатели могут рассматривать эти события как не более чем личные анекдоты, которые не имеют большого отношения ни к кому, кроме меня. Если да, спросите себя, как вы учитесь? Вы учитесь из книг и лекций, но многое из того, что вы узнаете, приходит из личного опыта.Поэтому я считаю, что из этого опыта можно извлечь важные уроки, если они будут рассматриваться как нечто большее, чем просто анекдоты, а как важный учебный опыт не только для меня, но и для гораздо более широкой аудитории. Я представляю эти переживания на протяжении всей книги в надежде, что они могут быть поучительными, но с пониманием того, что их можно рассматривать как не более чем личные анекдоты. Я надеюсь, что учебные аспекты значительно перевешивают анекдотические.

Итак, вот о чем я хочу рассказать в этой книге и о чем я не хочу рассказывать:

Речь идет о выражении себя с помощью фотографии таким образом, чтобы это было значимым и даже долговременным.

Речь идет об использовании фотографии в качестве лаборатории визуальных исследований, независимо от того, используете ли вы традиционную пленку и темную комнату, цифровые датчики и компьютеры, их комбинацию или что-то еще, что может привести к созданию изображений.

Это визуальное исследование, эксперименты и личное удовлетворение.

Речь идет о встрече со сценой, созданной или найденной, и признании в ней возможности личного самовыражения.

Речь идет о создании фотографических изображений, которые могут иметь непреходящую силу Анселя Адамса, Эдварда или Бретта Уэстона, Корнелла Капы, Имоджен Каннингем или Сабастьяна Сальгадо.

Это не касается технических идей, которые вы можете найти в других книгах.

Речь идет не о создании изображений просто потому, что вы можете с помощью инструментов или приложений, имеющихся в вашем распоряжении.

Наконец, это книга, реализация которой потребует времени, усилий и самоотверженности с вашей стороны. Если вы любите фотографию так же сильно, как и я, вы приложите необходимое время и усилия.

Driveway Ice

Лужа на моем подъездном пути, замерзшая во время резкого похолодания

Chapter 1

Finding Your Groove

СМОТРЕТЬ ВЕЩИ.Мы делаем это постоянно, не задумываясь. Это помогает нам в течение дня. Но как часто вы останавливаетесь, чтобы на самом деле видеть то, на что вы смотрите? Под этим я подразумеваю видеть что-то в глубине, смотреть на это достаточно долго и пристально, чтобы вы не только увидели, что это есть, но и действительно изучили это и узнали что-то об этом.

В моей книге Искусство фотографии я обсуждаю разницу между средним человеком, смотрящим на место преступления, и опытным детективом, смотрящим на одно и то же место.Обычный человек может увидеть комнату с очевидными пятнами крови, но детектив увидит множество улик, некоторые из которых он считает очевидными. Обычный человек, вероятно, полностью упустил бы большую часть этих ключей. Это иллюстрирует разницу между случайным взглядом и всесторонним взглядом. Это также показывает, что есть разница между опытным и неопытным зрителем. У сыщика есть опыт. Он не заметил бы всех очевидных ключей в свой первый рабочий день, но годы опыта обострили его видение и научили искать детали, которые случайный наблюдатель или даже первокурсник мог легко упустить.

Фотограф не может быть случайным наблюдателем. Фотограф должен искать взаимосвязи внутри сцены, будь то сцена в студии, уличная сцена, пейзаж, архитектурная обстановка или любая другая сцена, которую вы можете себе представить. Фотограф должен видеть отношения между многочисленными объектами сцены с точки зрения формы, линий, тона и цвета, и он должен видеть эти отношения в трехмерном пространстве перед его глазами. Он должен понимать, как формы, линии, тона и цвета на переднем плане работают с теми, кто находится на среднем расстоянии и на заднем плане.Фотограф должен заметить, что перемещение на шесть дюймов вправо может создать лучший набор соотношений форм в трехмерном поле перед его глазами. Фотограф должен увидеть, как портретный объект может выделяться на черном или белом фоне, и будет ли он или она, возможно, лучше выглядеть на более сложном внутреннем, внешнем или ландшафтном фоне, который может сказать о человеке больше, чем простой , невзрачный фон.

Фотограф должен увидеть, как солнечный свет, струящийся через густой лес, может полностью испортить сцену, сводя на нет любое ощущение глубины, превращая все в пятнистую какофонию яркого солнечного света и глубокой тени, беспорядочно разбросанной на стволах, ветвях и т. Д. и листва.Но если просто смотреть в другом направлении, тот же самый свет может дать четкое разделение, скажем, между деревьями, освещенными сзади, и солнечным светом, текущим между ними. Фотограф должен признать, что у каждого типа света есть свои достоинства и свои проблемы. Свет, который идеально подходит для одного типа сцены, может не подходить для другого.

Чтобы распознать разницу между светом, усиливающим сцену, и светом, который отвлекает от нее, требуется опыт. Поскольку камера - будь то традиционная пленочная камера или цифровая камера - записывает только свет, фотограф должен научиться видеть свет и понимать, как свет выделяет или разрушает линии, формы, оттенки, цвета, размерность и все остальное. аспекты сцены.Чтобы научиться видеть свет, нужен опыт, потому что мы действительно настроены видеть объекты. Этим мы занимаемся с момента рождения. По мере роста ребенок учится видеть маму, папу и другие важные вещи, но он, как правило, не видит маму или что-либо еще как набор уровней освещенности. Он не учится видеть взаимосвязь линий, форм или форм - например, овал маминого лица по отношению к овалу лица папы - скорее он учится видеть и различать черты лица.Таким образом, научиться видеть объекты в данной сцене как значения света и линии, формы и формы, а также научиться видеть отношения между ними - явно не естественный поступок. Вам действительно нужно научиться видеть фотографически.

Это сложно, потому что наши глаза не видят то, что видит камера. Когда вы просматриваете сцену глазами, ваша радужная оболочка немного приоткрывается, чтобы впустить больше света из самых темных частей сцены, и немного закрывается, чтобы уменьшить интенсивность самых ярких частей сцены.По сути, вы просматриваете каждую сцену через несколько апертур. Но когда вы щелкаете затвором на фотоаппарате, вся сцена записывается с единственной установленной вами диафрагмой. Если вы не разбираетесь в технических аспектах управления контрастом с помощью выбранного вами процесса (традиционная пленочная экспозиция или цифровой захват), вы можете потерять много информации, которую ожидаете увидеть на своем изображении.

Техническая сторона того, как вы можете полностью записать сцену, сама по себе является сложной задачей. Это сложно не только при дневном свете, когда вы можете иметь дело с очень ярким солнечным светом и глубокими тенями, но и ночью в обычной комнате вашего дома, освещенной одной лампой.В последней ситуации закон обратных квадратов света означает, что люди, находящиеся дальше от лампы, намного, намного темнее, чем те, кто находится рядом. Вы можете даже не заметить разницы, потому что ваш глаз приспосабливается в значительной степени, когда он перемещается от человека, ближайшего к лампе, к тому, кто находится дальше всего от нее, но падение света на записанном изображении является драматическим.

Еще больше усложняет эту проблему тот факт, что камера имеет один объектив, а ваши глаза видят каждую сцену в бинокулярном зрении, а это означает, что ваш левый и правый глаз объединяются для распознавания глубины, что невозможно с камерой.Попробуйте посмотреть на сложную сцену с одним закрытым глазом, и вы увидите, что сцена имеет тенденцию терять большую степень глубины. Если вы хотите передать ощущение глубины на фотографии, вы должны узнать, как одноглазая камера видит сцену при различных типах света, и распознать, какой тип света помогает выявить эту глубину.

Еще один сложный фактор заключается в том, что если ваша цель - сделать черно-белые фотографии, вы должны преобразовать все цвета в их эквивалентный уровень серого. В то время как красный кардинал может отчетливо выделяться цветом на фоне темно-зеленой листвы дерева, на котором он сидит, и птица, и листья могут быть одного и того же оттенка серого в черно-белом цвете.Вы должны научиться использовать фильтры при создании изображения для разделения двух цветов, если вы используете пленку, или как позже разделить их в программе редактирования фотографий, если вы выберете цифровой формат. Я упоминаю об этом, потому что всякий раз, когда кто-либо упоминает имена величайших фотографов за почти 200-летнюю историю фотографии, в этом списке по-прежнему доминируют черно-белые фотографы: Ансель Адамс, Эдвард и Бретт Уэстон, Имоджен Каннингем, Сабастьяо Сальгадо, Август. Сандер, Джулия Маргарет Камерон, Анри Картье-Брессон и многие другие.Это не только потому, что фотография существовала почти столетие до того, как появилась цветная пленка, но и потому, что гораздо больше выдающихся черно-белых фотографий было произведено даже после появления цветной пленки. . . и, конечно же, задолго до внедрения цифровых процессов.

Ничего из этого не легко выучить. Удивительно, но большинство людей считает, что если у вас есть камера - будь то старомодная широкоформатная камера обзора, как та, которую я использую, или одна из камер сотовых телефонов, которые сегодня есть практически у всех в мире, - вы фотограф .Но это все равно, что сказать, что каждый с ручкой в ​​руке - писатель. Это не так.

Фотография может быть обманчиво сложной. У некоторых людей может быть врожденный талант, и он им легче дается. Мы не все созданы равными, как бы нам ни хотелось верить этому заявлению. Некоторые из нас высокие, другие нет; одни из нас блестящие, другие - нет; некоторые из нас спортивные, другие нет; почему, если вы посмотрите вокруг, вы заметите, что некоторые из них мужчины и примерно столько же женщин.Я твердо убежден, что мы все должны относиться к одинаково, а - к одинаково, несмотря на то, что на самом деле мы вовсе не созданы равными. Возвращаясь к фотографии, некоторые могут научиться быть выдающимися фотографами, а некоторые делают это быстрее, чем другие, но на то, чтобы научиться, нужно время. А для того, чтобы делать это хорошо, нужны как обучение, так и практика. Итак, какой бы врожденный талант вы ни привез с собой, для достижения ваших целей потребуется немало усилий.

Я снова и снова слышал от людей, спрашивающих о моих семинарах, или от студентов-новичков, что у них хороший глаз. Некоторые люди знают. В большинстве случаев они действительно означают, что могут определить красивую сцену. И хотя я ненавижу лопать их пузырь, оказывается, что практически любой может увидеть красивую сцену. Мало кто, впервые попадая в долину Йосемити, не замечает ее красоты. Но большинство людей считает, что у них хороший глаз. Не так.

Хороший глаз означает, что вы можете распознавать отношения между формами, которые почти выпрыгивают на вас, когда вы смотрите на сцену из одного места, но они не кажутся такими сильными из немного другого места.Хороший глаз означает, что вы можете распознать, когда определенное освещение или погодные условия делают сцену совершенно необычной, в то время как другие условия освещения или погодные условия делают ее довольно обычной. Хороший глаз означает, что вы можете быстро обнаружить необычную и особенно интересную сцену на оживленном углу улицы посреди типичной невзрачной суеты, которая происходит большую часть времени. Хороший глаз означает, что вы можете видеть, когда определенный тип и направление освещения на лице человека, возможно, в сочетании с интересным поворотом головы, дает мощный портрет, а не типичный портрет, который мы видим в большинстве коммерческих студий, или портреты важных людей выступающих с важной речью показаны на странице 6 вашей ежедневной газеты.

Чтобы создавать хорошие фотографии, вы должны научиться видеть свет и отношения внутри сцены. Вы должны научиться видеть двумя глазами так, как видит камера, одним глазом и одной установкой диафрагмы. Было бы здорово, если бы камера научилась видеть так, как вы, но, к сожалению, это не вариант.

Рис. 1–1: Скалы Эрикссон, Сьерра-Невада

Потрясающие гранитные стены и вершины привлекли меня в высокие горы для пеших прогулок и походов.Фотография началась как приятное хобби; тем не менее, это было важно и значимо.

Открытие и развитие личных интересов

По мере того, как вы изучаете веревки видения света и видения отношений, вы также должны найти и свой предмет, и свой ритм. Ансель Адамс был привлечен к земле, а точнее к горам, и его лучшие фотографии, несомненно, являются его яркими изображениями гор и пейзажей. Возможно, он был хорошим фотографом-портретистом, но вряд ли он был бы так же хорош с пейзажами, и, вероятно, не заработал бы такую ​​репутацию.Август Сандер, возможно, был хорошим пейзажным фотографом, но именно его портреты немцев из рабочего класса являются поразительными, волнующими и проницательными. Этих фотографов и всех других великих фотографов привлекала конкретная тема, которая имела для них повышенное значение, и они уходили от других предметов. Вот почему их работа такая выдающаяся.

Я начал фотографировать в начале 1960-х, когда еще учился в колледже. Моей целью было показать места, где я путешествовал с рюкзаком в Сьерра-Неваде в Калифорнии.Меня привлекла мощь огромных гранитных стен Сьерры, возвышающихся на вершинах высотой более 14 000 футов ( рис. 1–1), огромных каньонов (рис. 1–2), бурлящих рек и водопадов, безмятежных лугов и озер (рис. 1–3), гигантские секвойи и сосновые леса, а также бесчисленные мелочи, которых вы никогда не ожидаете заранее (рис. 1–4). Я начал записывать сцены на 35-миллиметровые цветные слайды, а затем на камеры большего формата.

В конце 1960-х я работал программистом, и мой друг, работавший в соседнем зале, спросил, не хочу ли я научиться снимать и проявлять черно-белые негативы и отпечатки.Моя первая реакция была: Черт, нет! Я хотел оказаться в сияющих горах, а не в темной темной комнате. Где-то по пути я передумал и попросил его показать мне, что это влечет за собой. Я обнаружил, что это действительно не было ни ужасно сложно, ни ужасно грязно. Я сразу купил камеру побольше, почему-то не желая снимать маленький 35-миллиметровый негатив, и начал фотографировать пейзаж в черно-белом режиме.

Еще больше меня привлекли пейзажные изображения, когда я посмотрел на фотографии других авторов, особенно Анселя Адамса, чьи изображения казались более мощными, яркими и впечатляющими, чем все, что я когда-либо видел.Его работы были наиболее близки к изображению пейзажа - в частности, гор - такими, какими я видел его во время походов. Итак, в 1970 году я прошел двухнедельный семинар, который Адамс проводил в Йосемити. Я знал свой интерес: горные пейзажи. Я чувствовал, что могу

The Essence of Photography - Camera Shop of Muskegon

В фотографии есть гораздо больше, чем просто взять камеру, направить ее на что-то и спустить затвор. Создание отличной фотографии требует размышлений и подготовки, понимания фотографического процесса и твердого понимания того, как свет и композиция влияют на фотографию.Должно быть личное участие и личное самовыражение. Должны быть эксперименты с пониманием того, что только небольшой процент экспериментов заканчивается успешно.

В этой книге автор бестселлеров, всемирно известный фотограф и преподаватель Брюс Барнбаум исследует эти редко обсуждаемые вопросы, опираясь на свой личный опыт и наблюдения за более чем 40-летним опытом фотографирования и преподавания. Помимо фотографий Брюс также использует живопись, музыку и письмо, а также науку и даже бизнес, чтобы предоставить уместные примеры творческого мышления.Эти примеры служат ступеньками, которые приведут вас к повышению вашей способности видеть и проявлять творческий подход.

Творчество - это тема, которая почти полностью игнорируется в формальном образовании, потому что большинство преподавателей думают, что ее нельзя преподавать или изучать. Напротив, Брюс доказал, что фотографическому зрению и творчеству можно научить, научиться и улучшать. В этой книге подробно рассматриваются идеи, которые лежат в основе метода Брюса в обучении фотографии, который он использовал в своих мастерских на протяжении последних 41 года.

В книгу включены подробные обсуждения следующих тем:

• Определение вашего собственного уникального ритма и подхода как фотограф
• Как преобразовать сцену перед вами в окончательную фотографию
• Различия и сходства между подходами к фотографии любителя и профессионала
• Различия между реализмом и абстракцией , а также возможности и ограничения каждого
• Научитесь расширять свое видение и творчество с помощью классов, семинаров и общения с другими фотографами
• Почему правила композиции следует игнорировать
• Как следовать своему увлечению
• Когда слушать критикам и когда их игнорировать

Книга богато иллюстрирована более чем 90 фотографиями, сделанными Брюсом и другими фотографами.

Трудно научить зрению и творчеству, но не невозможно. Эта совершенно другая, возможно, новаторская книга обязательно вдохновит фотографов всех уровней - от новичков до опытных профессионалов - глубоко задуматься над проблемами, связанными с созданием успешных фотографий.

Суть прекрасного портрета

Если вам сложно снимать портреты, то вы не одиноки. Взаимодействовать с другим человеком одновременно с использованием сложной камеры и комбинировать эти два действия для создания приятного изображения непросто.Есть над чем подумать, даже если вы уже знакомы со своей камерой и хорошо подготовились.

Помимо освещения, фона, композиции, позы и выражения, возникает также вопрос о том, что вообще может сделать изображение приятным. Понравится ли объекту съемки, что является его лучшей стороной, идеальны ли его волосы, с какого угла лучше всего снимать, учитывая его форму лица? У вашего предмета могут быть другие дела, собрание или дети, которых нужно забрать из школы.Пейзажи обычно являются более терпеливыми моделями.

Хороший портрет - это не только о том, чтобы кого-то выглядеть красиво. Вы можете сфотографировать самую безупречную, стильную, поставленную модель в прекрасном месте при красивом освещении, но из этого не обязательно получиться хороший портрет, если он ничего не скажет зрителю. Люди несовершенны, и портрет должен больше указывать на элемент правды, больше на человека, которого фотографируют.

Как фотографы, мы в некотором смысле свободны от наших ограничений.Мы можем только запечатлеть моменты, проблески. Одно выражение никогда не может рассказать всю историю человека во всей ее сложности, поэтому мы не обязаны пытаться это сделать. Но он может намекать на то, кем является человек на самом деле. Он может предложить историю, и именно эти тонкие намеки и предложения могут сделать портрет более интригующим.

Может помочь, если вы знаете этого человека или хотя бы немного о нем. Это помогает не только думать о том, что вы хотите показать на фотографии, но и взаимодействовать с ними.Если вы знаете что-то об их интересах, взглядах, увлечениях, о том, что происходит в их жизни в данный момент, вы с большей вероятностью сможете понять их точку зрения. Вы можете попытаться помочь им расслабиться или обсудить их страсть, которая может вызвать эмоции, оживляющие их черты лица.

Вот еще три упражнения, которые вы можете попробовать:

1. Используйте экран камеры, а не видоискатель. Иногда камера неизбежно мешает.Держать коробку перед лицом - не лучший способ общаться с кем-то, поэтому попробуйте другой способ. Держите камеру наготове, смотрите на экран для композиции, но следите за своим объектом, его выражением и реакцией, следите за моментом, который хотите запечатлеть.

2. Отвлеките объект. Не многие люди чувствуют себя комфортно, когда их фотографируют. Трудно игнорировать направленную на вас камеру, поэтому иногда может помочь отвлечение.Вы можете попытаться сфокусироваться на другом, предложив что-то еще, на что стоит взглянуть или подумать. Реквизит тоже может сработать, особенно если он сочетается с портретом. Какой-то объект, отвлекающий внимание от камеры.

3. Подождите. Иногда мы слишком стараемся, чтобы что-то произошло, и вместо того, чтобы искать, мы должны позволить этому прийти к нам. Подождите несколько секунд и посмотрите, что произойдет. Что-то изменится, поза, выражение лица, и вы, возможно, будете более довольны результатом.

Не существует формулы для создания великого портрета, кроме терпения, практики, решимости и, возможно, частица удачи. Но есть еще много очень хороших, честных, рассказывающих историй, запоминающихся и радостных портретов, которые нужно сделать по пути. Помните, что вы делаете портрет человека, а у людей есть недостатки. Некоторые из величайших портретов даже выглядели неловко или неудобно; не для того, чтобы попытаться унизить или поставить в неловкое положение, а чтобы быть реальным. Люди, которые программируют электронные драм-машины, включают крошечные изъяны в создаваемых ими ритмах, потому что они звучат более естественно, приятнее для слуха и больше похожи на настоящих барабанщиков.Вы можете попытаться создать идеальный портрет, но вполне вероятно, что именно недостатки могут сделать его отличным.

Увидеть суть »в ваших фотографиях

Затопленное поле Grey Lodge - Департамент рыболовства и охоты

С годами я приобрел привычку собирать старые замечательные книги о моем увлечении искусством и фотографией. Шли годы, а мои занятия продолжались, и мои книжные полки, казалось, расширялись по собственной воле.Когда студенты моих онлайн-классов и моих семинаров задают мне вопросы, я считаю эти старые ресурсы бесценными. Когда мне нужно найти решение одной из моих фотографических проблем, они всегда, кажется, дают мне трамплин, в котором я должен найти решение. И когда мне нужно придумать идеи для статей, они тоже тут же.

Итак, зная, что у меня есть крайний срок для статьи для Apogee Photo, я пролистал несколько старых книг в поисках вдохновения. Я нашел его в книге Уиллиса Петерсона 1979 года под названием «Слава природы» .Г-н Петерсон является одновременно фотографом и учителем, который впоследствии стал директором отдела фотографии в Глендейл-колледже в Аризоне, а также одним из основных сотрудников Arizona Highways.

Первый раздел его книги на самом деле называется «Увидеть сущность». Само по себе название вдохновляло и вызывало у меня самые разные идеи, поэтому, благодаря Петерсону, я позаимствовал его для названия своей статьи.

Давайте поговорим о , видящем сущность объекта или места, как мистер.Петерсон выражает это так, как я это чувствую, и как вы можете развить чувство осознания, которое приведет вас к обнаружению вашего собственного ощущения «Сущности».

Уиллис Петерсон в своей книге говорит: «Изображение должно иметь яркую композицию, чтобы оно было живым. Это должно вдохновлять на мысль. Он должен передавать утверждение - это весна, или это осень, или это любовь, или это молодость, и т. Д. » Но затем он говорит: «Необходимо сделать дополнительный шаг - открыть дух или сущность, связанную с физическим существом субъекта.«Высокие заказы точно.

Когда я думаю о своей фотографии, я, конечно, согласен со всеми этими предпосылками, но на мой взгляд, это немного другое… или, возможно, я просто выражаю это по-другому.

Я хочу рассказать вам кое-что из этого и посмотреть, сможем ли мы вместе развить эти идеи.

Композиции должны привлекать внимание зрителя. И хотя я никогда не использовал слово «яркий» для описания композиции, это слово, безусловно, подходит. Фотограф должен потребовать, чтобы зритель сначала посмотрел на изображение, а затем сумел удержать его внимание и вовлеченность.

Яблоневый цвет

Это обязательно вдохновит на размышления и общение между фотографом и зрителем. На мой взгляд, это не имеет большого отношения к сути предмета, а больше связано с методами, которые вы можете использовать для общения.

Так что с сабжем? Я думаю, что здесь в игру вступает , видящий сущность . Мне нравится думать об этом как об упрощении вещей - о достижении сути предмета.Как передать целый лес одним листом, целый океан с краем пены от волны или, возможно, поля и поля с одним стеблем?

Есть момент, когда я фотографирую объект под разными углами, разными способами, и что-то внутри меня говорит: «А, теперь ты на правильном пути!» В моих пальцах появляется другое чувство, которое, кажется, берет верх. Я называю это чувство интуицией, но на самом деле это глубина знания, которое приходит из изучения тысяч и тысяч изображений как в фотографии, так и в других художественных средах, а также в результате бесчисленных часов работы с моими собственными изображениями и попыток найти, что сработало, а что нет ''. т и почему.И когда эти моменты работы заканчиваются, я истощен. Готово, и я знаю, что произошло нечто особенное. Это связь, которую знающий фотограф природы устанавливает с объектом.

А теперь давайте рассмотрим этот процесс.

Вы останавливаетесь, потому что видели что-то, что привлекает ваше внимание. Всегда делайте первое изображение таким, каким вы его видели изначально. Именно здесь большинство обычных фотографов начинают отделяться от фотографов, не относящихся к обычным.Разница в том, что обычный фотограф останавливается на этом с одним снимком или повторяет этот первоначальный снимок несколько раз, не задумываясь о том, что вызвало эту остановку. Более осведомленный фотограф начинает сомневаться в том, что сделало остановку необходимой. Был ли это цветок на обочине дороги? Было ли это озеро на заднем плане или гора вдалеке. Хмммм… что именно привлекло ваше внимание?

Итак, вы начинаете работать над настройкой своих снимков - помните, я упоминал о фотографировании объекта разными способами… вертикально, горизонтально, перемещаясь под разными углами, используя разные объективы, диафрагму и т. Д.Все это поможет вам определить, что в первую очередь привлекло ваше внимание. Внимательно исследуя свое окружение и предмет, который вы хотите выделить, вы на правильном пути к тому, чтобы увидеть и определить суть вашего изображения.

Мне понравился вид цветов, и ранний утренний свет был ярким и ярким, но когда я присмотрелся, меня отвлекли расфокусированные стволы деревьев на заднем плане и яркий лепесток, висящий на стручках с семенами. налево.Меня привлекает один цветок.

Следует ли мне больше изолировать этот цветок и пойти вертикально? Нет, у меня это совсем не работает.

Мне нравятся тени от листьев на воде, но цветок уступает место листьям и теням, поэтому его нет.

Цветы нежные и красивые. Мне нравится мягкий свет, но в этом кадре слишком много цветов.

А, теперь это намного лучше.Мягкий свет сочетается с мягкими цветами, но все же не совсем так, как мне хотелось бы. Я хочу, чтобы мой зритель увидел только один цветок.

Но это еще не все - важный заключительный шаг. Этот последний, очень важный шаг наступает тогда, когда срабатывает ваша интуиция, и вы просто знаете, что все сделали правильно. Это трудно объяснить и еще сложнее развить, но это когда все те чудесные чувства, которые у вас есть, и предмет объединяются, чтобы определить, что является наиболее важной частью предмета и как оно вписывается в окружающую среду.И зная, что вы уловили эту «сущность» самым сильным из возможных способов. Г-н Петерсон говорит, что это «… его кредо фотографии природы - определять в изображении « сущность »жизни».

А еще лучше… на самом деле, это то, что я хочу показать и что я хочу сказать об этих цветах. Мне очень нравится интимность кадра, потому что это нежные, интимные цветы. Основное внимание уделяется цветам, а темные листья играют вспомогательную роль.Я думаю, что взгляд на центр цветка вместе с этими изящными лепестками и мягким светом улавливает для меня «сущность» лотоса.

Вот несколько вопросов, которые следует задать себе, которые помогут вам ближе увидеть и сфотографировать «сущность» в своей работе. Вы можете поместить их на небольшую карточку, чтобы держать ее в кармане, когда вы находитесь в поле.

1. Что привлекло мое внимание?

2. Что можно убрать из композиции, чтобы выделить объект?

3.Изменил ли я ракурсы, линзы и экспозицию, чтобы выделить объект? Сделал ли я столько фотографий, сколько нужно, чтобы не упустить представившуюся возможность. Завтра он может выглядеть совершенно иначе и исчезнуть.

4. О чем предмет и показал ли я это - является ли он ярким и требующим внимания?

5. Как объект соотносится с окружающим миром, и показал ли я это - выводит ли он воображение зрителя за рамки самой фотографии?

6. Я ясно показал, хочу ли я, чтобы зритель увидел? Что это говорит зрителю?

7.Уловил ли я «суть» объекта на этом изображении?

И помните, фотография очень субъективна - вы должны использовать то, что , , как фотограф, считает «сущностью» .

Вот несколько примеров, когда я чувствовал, что все это сошлось для меня. Это было после множества снимков и использования различных техник, прежде чем я почувствовал, что уловил суть предмета - момент и чувство.

Колибри - Однажды поздно днем ​​я фотографировал кормушку для колибри у друга.Солнце садилось за далекую гору, и это было прекрасным фоном для птиц. Этот снимок, кажется, так много говорит о птице, ее привычках кормления и стремительном полете.

Совиное семейство - Мне рассказали об этом гнезде большой рогатой совы, и я каждый вечер выходил на улицу около трех недель, чтобы сфотографировать птиц. Примерно в это время дня прилетела мама, и там была какая-то активность, так как младенцы искали пищу и были заняты хлопаньем, чтобы укрепить свои крылья. В этот тихий момент мне удалось запечатлеть этот прекрасный семейный портрет.

Зерновое поле - Путешествуя по фермам в штате Вашингтон, я видел мили и мили холмов, покрытых зерном. Как я могу рассказать историю этих прекрасных полей, ведь мы, горожане, не всегда понимаем и ценим эту сельскохозяйственную среду. Я действительно много работал, когда поднялся освежающий ветерок и зерно начало развеваться на ветру. Я уменьшил выдержку, чтобы запечатлеть движение ветра сквозь зерно, и знал, что получил желаемое изображение.

Песчаные дюны - В чем «сущность» песчаных дюн? В Долине Смерти дюны могут быть потрясающе красивыми на рассвете. Восхождение на дюну может быть трудным, но как только вы достигнете хребта и сможете заглянуть вдаль, оно того стоит. Мне нравится форма и мягкий свет, но, хотя некоторые фотографы старались убрать все следы на своих снимках, я чувствовал, что следы следов помогают рассказать историю песчаных дюн. Куда ведут эти следы и что будет за следующим подъемом? Это история, которую я хотел рассказать.

Волна океана - Это одно из моих любимых изображений, потому что я многому научился, снимая его. Я провел чудесную пару дней на побережьях Орегона и Северной Калифорнии. Так много всего можно увидеть и сфотографировать, но я все равно остался недоволен. Было такое ощущение, что мне нужно было чем-то еще заняться, и я просто не мог этого понять. Я припарковал машину и просто наслаждался закатом, когда увидел, как волна набегает и ударяет по камням. Внезапно здесь собралась для меня вся работа последних двух дней.Я люблю дикость океана и его беспокойство. Даже неистовство шторма или волны, разбивающейся о берег, для меня более захватывающе и прекраснее, чем штиль. Этот снимок говорит мне «океан» так, как никто другой.

Ноэлла Балленджер
© 2009 Ноэлла Балленджер. Все права защищены.

Фотографии Микаэля Овунны показывают сущность черного исцеления

В своих блестящих портретах художник строит альтернативный мир.

Эмбер Хики и Энни Треймани

Микаэль Овунна, Эмем , из серии Infinite Essence , 2018
Предоставлено художником

«Каков эффект, - спрашивает фотограф Микаэль Овунна, - когда вы видите, что кого-то, похожего на вас, все время убивают?» Овунна, американский фотограф нигерийского шведского происхождения, который первоначально изучал инженерное дело, работает над квирнессом и Черным телом и описывает свою практику как прямой ответ на доминирующую визуальную культуру, пронизанную изображениями Черного тела как места смерти.Его серия Infinite Essence (с 2016 г. по настоящее время) одновременно создает альтернативное визуальное повествование в нашем настоящем, одновременно указывая на возможность другого мира. Чтобы создать эти потусторонние образы, Овунна использует флуоресцентные краски, чтобы вручную раскрасить тела своих испытуемых; Фотографии сделаны в темноте, перемежаясь вспышками ультрафиолетового света.

Недавно мы говорили с Овунной о важности этой серии и о том, как ее можно использовать как спекулятивный инструмент творческого сопротивления.Хотя большая часть этого разговора велась до убийства Джорджа Флойда, распространенное видео о смерти Флойда, неоднократно репостившееся, добавляет новый вес к вопросу, который движет фотографией Овунны: что это за пространство, которое мы можем представить за пределами белого превосходства , расизм и насилие?

Микаэль Овунна, Джеймс , из серии Infinite Essence , 2018
Предоставлено художником

Эмбер Хики: Как вы держались на прошлой неделе?

Микаэль Овунна: «Как дела?» это самый сложный вопрос, который мне задают в наши дни.Невозможно количественно оценить или выразить уровень ужаса, трагедии и горя. Восторг Америки от зрелища публичного линчевания; разрушение инфраструктуры общественного здравоохранения, которая уже не служила общинам чернокожих; безработица стремительно растет; и никаких комментариев по поводу того, как уровень безработицы среди чернокожих постоянно в два раза превышает общенациональный уровень. Я не знаю, что сказать, кроме Black Liberation Now.

Энни Треймани: Вы решаете различные вопросы социальной справедливости, особенно те, которые напрямую затрагивают общины чернокожих.Не могли бы вы рассказать нам о некоторых из ваших основных художественных проблем, о том, что привело вас к созданию серии Infinite Essence и как этот проект соотносится с другими вашими работами?

Owunna: С Infinite Essence я был действительно поражен в период с 2014 по 2016 год обилием изображений и видео, которые распространялись в СМИ, с фотографиями черных людей, которых застрелили и убили полицейские. Сначала это была эмоциональная реакция на эту несправедливость и желание действовать.Что я начал замечать после нескольких лет этого, так это то, что это непрерывное повторение этого изображения Чёрного тела, которое было застрелено и убито, просто падало на землю. Я начал думать о том, какое влияние оказывает, когда ты постоянно видишь кого-то, кто выглядит так, как будто тебя убивают? Я не вижу такого типа образов, особенно с белыми людьми с белыми телами, и поэтому я спрашивал себя как фотограф и как инженер, как я могу переосмыслить Черное тело по-другому? Как я могу переосмыслить Черное тело как пространство магии и света? В этом суть проекта.Я постоянно думаю о том, как я могу вообразить и переосмыслить вселенные, в которых люди из маргинализованных слоев общества - особенно чернокожие и ЛГБТК - могут быть полноценными и полноценными людьми. Это тот же художественный импульс, чтобы переосмыслить и создать миры - идеальные мироустройства, - где маргинализированные люди являются полноценными и цельными личностями.

Микаэль Овунна, Сэм , из серии Infinite Essence , 2018
Предоставлено художником

Hickey: Infinite Essence также творчески сопротивляется тому, как черные тела часто представлены в новостях, и тонко указывает на то, как изображения чернокожих людей под принуждением иногда считаются более «ценными» для корпоративных новостных агентств и, следовательно, более значительными. ценно для журналистов и редакторов, что, конечно, серьезная проблема.Но опять же, журналисты и редакторы уязвимы для этой экономии изображений. Как вы думаете, есть ли у них роль в сопротивлении этому?

Овунна: Я абсолютно уверен, что отрасль играет определенную роль и намеренно. Я думаю о том, что когда произошла Колумбина, я никогда не видел изображения мертвого белого подростка. В случае с Сэнди Хук я никогда не видел изображения одного из тех мертвых детей. СМИ не показывают нам эти изображения. В то время как у вас есть отношения с телами Черных и Коричневых, к этому телу не относятся никакого уважения, и, как уже упоминалось, это открытая жатва для всех.

Когда я думал об этих видео, снятых полицией, которые так широко распространялись, я также думал об истории фотографий линчевателей - как фотографы будут снимать жертв линчевания и продавать их на память. Я думал о мире, в котором имиджмейкеры были агентами белого превосходства и распространяют его. Я действительно думаю, что есть ответственность, и это интересная динамика с точки зрения того, кто на самом деле имеет право действовать в таких ситуациях. Мы можем поговорить о том, как Мэми Тилль-Мобли, мать Эммета Тилля, решила показать фотографии его тела после его убийства в 1955 году, и как это повлияло на совершенно иное, потому что это был намеренный выбор.Когда Майкл Браун был застрелен, и изображение его тела было распространено во всех средствах массовой информации, это было сделано не с согласия его семьи как преднамеренный выбор. Итак, я считаю, что это полностью ответственность, большая ответственность, потому что изображения имеют такую ​​большую силу. В частности, когда мы имеем дело с маргинализованными группами, которые исторически мало или плохо представлены. Если вы заполняете этот вакуум деструктивными образами этих сообществ, это действительно оказывает влияние.

Mikael Owunna, 4 Queer African Women , Brooklyn, New York, из серии Безграничные африканцы , 2017

Трайманы: Для кого эта серия?

Owunna: Мои проекты в первую очередь для меня.Я делаю проекты на протяжении многих лет. Я сделал Безграничных африканцев (2019) за шесть с половиной лет. Я работал над Infinite Essence уже три года. Для меня должно быть внутреннее пространство исцеления, которое я нахожу, чтобы оно стало большим мотивирующим фактором. Я пытаюсь найти способы пересмотреть свои отношения с собственным телом как с чернокожим, квир-человеком. Я пытаюсь подумать о том, как на меня так пагубно повлияло видение этих изображений, и поэтому я хотел спросить: как выглядит обширное, красивое изображение Черного тела, которое я хочу увидеть и которое исцелит меня? ? Что я мог создать вокруг этого? Для меня так важно исцеление.И поэтому изображения выглядят именно так, потому что я пытаюсь исцелить вещи, которые, как я чувствовал, были сломаны внутри меня, и я пытаюсь найти ту вселенную, в которой мы все полные и законченные личности.

Микаэль Овунна, Queer Kenyan Twins , Гамбург, Германия, из серии Безграничные африканцы , 2017

Хики: В своем заявлении о сериале вы спрашиваете: «Что, если бы вы видели только изображения людей, которые выглядели так, как будто вы были мертвыми и умирающими телами? Как это повлияет на то, как вы перемещаетесь по миру, как это войдет (и будет мешать) вашему телу? » Как Infinite Essence повлияло на тела ваших подданных, а также тех, кто просматривает законченную работу?

Owunna: Когда эта работа была опубликована в статье NPR в прошлом году, меня завалили комментариями, особенно от других чернокожих.Один, который запомнился мне, был от шестидесятилетней чернокожей женщины по имени Аннет. Она написала мне по электронной почте и сказала, что она фигуристая чернокожая женщина, и сказала, что каждый божий день своей жизни она ненавидела свое тело. Каждый божий день в течение шестидесяти лет. И когда она увидела серию Infinite Essence - там фигура с фигуристой черной женщиной, украшенной звездами - она ​​впервые сказала, что у нее был момент, когда она почувствовала себя непринужденно с тем, кто она есть. Когда я подумал о комментарии Аннет, о том, как она впервые в жизни почувствовала это чувство легкости, увидев изображение, я также подумал о том, как произведения искусства, даже сотни лет назад, могут повлиять на то, как люди передвигаются. мир.Это проинформировало меня о том, как я думал о силе имиджа влиять на сообщество.

Микаэль Овунна, Нетси , Сиэтл, Вашингтон, из серии Безграничные африканцы , 2016

Хикки: Почему вы выбираете фотографию в качестве средства выступления?

Owunna: Я наткнулся на фотографию. Я изучал инженерное дело и действительно боролся с тем, чтобы быть квир-нигерийским иммигрантом. Я пытался найти выход для себя, и один из моих друзей в шутку сказал перед тем, как мы поехали учиться в Оксфорд на лето: «Мы должны сфотографироваться, пока мы там!» И я был уверен.У меня есть фотоаппарат, и мой дядя, который был фотографом-любителем, дал мне множество инструментов, чтобы подумать о фотографии и композиции. Однако в то время я не осознавал, что находился в таком состоянии невероятной депрессии и беспокойства, что буквально не верил или не знал, как поверить, что кто-то может быть гомосексуалистом и африканцем и населять такое же тело. Я не ходил на терапию, мне было восемнадцать, я был в беспорядке. Камера стала для меня огромным творческим выходом в то время, когда у меня не было голоса.Может быть, из-за того, что я не так хорошо рисовал или рисовал, у меня внезапно появился этот инструмент, который мог позволить мне создавать образы мира вокруг меня, но сосредоточиться на вещах, которые могли бы быть немного более свободными, чем то, что моя повседневная жизнь жизнь была похожа. Итак, я пришел к этому с той точки зрения, что хотел сбежать от того места, где я был в своей жизни в то время.

Микаэль Овунна, Серый , Амстердам, из серии Безграничные африканцы , 2017

Хики: Историческая предвзятость фотографической пленки хорошо известна - в частности, способ, которым пленка изначально создавалась для наилучшего захвата более светлых тонов кожи, и проблемы, которые возникли давно.Похоже, что ваша работа является ответом на это давнее наследие искаженного представления о Черном теле в фотографии, путем перехода от документальной фотографии к чему-то более умозрительному и творческому.

Owunna: Я вижу себя стоящим на плечах давних традиций чернокожих фотографов, играющих и переосмысляющих наши способы использования этой среды, чтобы они соответствовали нашим сообществам. С Infinite Essence человек часто не думают, что это фотографии.Люди скажут: «Ого, это великолепное цифровое искусство!» Моя мама и тетя скажут: «О, Чу Чу, твоя картина!» Я думаю, что происходит сдвиг, когда люди понимают, что работа - это фотография. На самом деле, наблюдается интересная динамика, потому что внезапно то, как они реагируют на работу и реагируют на идею, что это Черный человек, Черное тело, когда они понимают, что это фотография , полностью отличается от того, когда они думаю, это картина или графика. Итак, я думаю, что здесь происходит динамика, когда люди реагируют на работу как на фотографию, которую затем можно использовать в качестве фотографического доказательства того, что «есть что-то другое».«Это вполне доступно, но вне нашего понимания, потому что фотография отражает« реальность ». Я думаю, что это новый способ увидеть реальность, поскольку он воспринимается как фотография, он может изменить ситуацию.

Микаэль Овунна, Сэм , из серии Infinite Essence , 2018

Трайманы: Какое значение имеет съемка в темноте? Как это помогает зрителям или даже вам самим бросить вызов кадру, так сказать?

Owunna: Очень сложно снимать в темноте, поэтому я начал делать фокусировку с включенным светом, затем выключаю свет и затем фотографирую.Я нажимаю кнопку затвора, и ультрафиолетовый свет выстреливает и освещает тело на долю секунды, а затем это время попадает на датчик камеры, который затем улавливает флуоресценцию. Во время съемки я немного опускаю камеру, чтобы посмотреть. Будет совершенно темно, и эта светящаяся фигура выйдет из темноты, а затем исчезнет. Я действительно очарован тем, как я думаю о духе, и тем, как я играю с идеей перемещения между измерениями. Потому что мы думаем о видимом спектре как об одной из существующих длин волн света.Это все, что мы можем видеть как люди, все, что мы когда-либо увидим. Я думаю о том, как другие виды могут видеть световые волны других длин. Что, если бы мы могли увидеть что-то другое? Я играю с идеей о том, что видимое и невидимое для текущего человеческого опыта, и с идеями о том, что может представлять тело.

Микаэль Овунна, Кинья , из серии Infinite Essence , 2017

Треймани: Ваши работы во многом напоминают мне работы Октавии Батлер и Эдриен Мари Браун с точки зрения того, как вы «пишете» или, в данном случае, фотографируете себя в повествовании.Браун помог ввести термин «фантастическая фантастика» для определения жанров письма, которые предлагают нам альтернативные миры. Вы чувствуете, что ваша работа - это фантастическая фантастика? Вдохновляли ли вас Батлер или Браун при создании этого проекта?

Овунна: На самом деле, я читал Батлера, когда тестировал разные концепции. Я прочитал Kindred (1979), и я прочитал Imago (1989) , , что было действительно хорошо. Я прочитал несколько книг из серии Patternist .Я прочитал четыре ее книги, и для меня практика, которая у меня была при чтении ее работ, заключалась в том, чтобы читать персонажей как черных персонажей. Я имею в виду, намеренно, когда я читал ее работы, я представлял этот мир, потому что я визуализирую все, когда читаю, и я представлял этот мир и эти разные фигуры как черных людей. А я привык воображать, что деятели научной фантастики - это белые люди.

Когда я концептуализировал проект, я специально ссылался на цитату писателя Чинуа Ачебе, который говорил об идее духа в космологической системе Игбо.Одна из идей состоит в том, что у всех нас есть внутренний дух или духовный проводник, называемый чи , и что каждый из наших чи является одним лучом бесконечной сущности солнца. Отсюда и название «Бесконечная сущность». Эта идея о том, что все наши духи связаны с чем-то гораздо большим и глубоким, чем то, что кажется на первый взгляд. С Infinite Essence я создаю вселенную, которая выглядит иначе. Я строю мир, в котором черные люди - волшебные фигуры.Так что речь не идет о будущем, это настоящие черные тела, которые выглядят вот так, которые затем добавляют еще один элемент к построению мира, который является особенным для фотографической среды.

Наши тела сделаны из звездной пыли. Все железо, которое используется для связывания кислорода в наших красных кровяных тельцах, в гемоглобине, происходит в результате взрыва сверхновых звезд. Золото образуется, когда две нейтронные звезды в двойном образовании вращаются друг в друге и взрываются. Вот почему золото встречается редко, потому что этот элемент образовался в результате менее частого столкновения звезд.Я думаю об этой идее смерти и возрождения. Смерть и возрождение снова и снова. Я думаю о пространствах исцеления и этих пространствах возрождения, и о том, как мы можем создать что-то новое. Вот что я пытаюсь делать в своей работе - думать об исцелении и возрождении перед лицом того, что мы испытываем изо дня в день с точки зрения насилия. Что это за мир, в котором я хочу быть, что я хочу представить, который намного больше и намного шире, чем пределы, которые мы создали с помощью иерархии, превосходства белых, капитализма? Если бы мы поняли, что это то, из чего сделаны наши тела, как это могло бы изменить наши отношения? Что для вас возможно, особенно если вы из маргинализованной среды? Вот что меня воодушевляет - думать о том, чтобы поделиться своей работой, и о том, какое влияние я мог бы оказать, просто оставив ее открытой, чтобы дышать.

Эмбер Хики - научный сотрудник факультета американских исследований в Колби-колледже. Анни Треймани изучает критические расовые и этнические исследования в Калифорнийском университете в Санта-Круз. Авторы выражают благодарность Стелле Гонсалес, которая транскрибировала это интервью.

Щелкните здесь, чтобы сделать пожертвование организациям освобождения черных.

Artdoc Magazine - Эйдос фотографии

Эйдос и театр

Но, зайдя так далеко, в чем заключается эйдос (сущность) фотографии? Это подводит нас к двум тесно связанным аспектам, которые были упомянуты, но не обсуждались явно: смерти и времени.

Барт считает, что фотография похожа не на искусство, а на театр, потому что и театр, и фотография объединяют смерть. На фотографии тоже, как и в «Японском театре нет», появляется неподвижное лицо, которое мы знаем по мертвым. Кроме того, когда он видит свою фотографию, перед ним предстает смерть. «В конечном счете, то, что я ищу на сделанной мной фотографии (« намерение », в соответствии с которым я смотрю на нее), - это смерть: смерть - это эйдос этой фотографии». 11

Судьба фотографии такова, что она фиксирует все, что обречено на смерть, исчезновение и погружение в вечное движение времени.И поэтому время отделяет нас от объектов на фотографиях. С фотографиями своей матери Барт пишет: «Что касается многих из этих фотографий, именно История отделила меня от них. Разве история не просто то время, когда мы еще не родились? » 11

Время и смерть связаны друг с другом, потому что все, что появляется во времени - все, что бренно - однажды умрет или исчезнет. И фотография это сохраняет; это оставшийся свидетель того, что было.

Эйдос на фотографии: «бывшее». Барт поясняет: «Следовательно, ноэма в фотографии будет называться« Это было »». 12 Для Барта, это было бесспорно, что фотографии представляют собой реальность. Важнейшим аспектом фотографии является то, что это действительно произошло. Это противоположно литературе, кино и изобразительному искусству, которые все относятся к сфере художественной литературы. Фотография показывает Реальное в прошлом состоянии; таким образом, Реальное и Прошлое. Это эманация прошлой реальности: магия, а не искусство.Барт не хотел иметь ничего общего с «тенденцией семиологов» отрицать реализм фотографии.

Почему Барт никоим образом не хотел распознавать вымышленное в фотографии? Ответ очевиден, если помнить о его мистических поисках. Он не мог распознать вымысел, потому что тем самым отрицал реальность своего мистического объекта: своей матери. Фотография является не только свидетельством существования его матери, но и удостоверением личности. «Суть фотографии - ратифицировать то, что она представляет.13 Барт также реагирует на Сартра, чьей книге L'imaginaire, он посвящает свою собственную книгу. Для Сартра репрезентацией объекта было его, «neant», «его», «небытие, отрицание». 14 Следуя теории Сартра, Барт пишет: «В фотографии я постулирую не только об отсутствии объекта; это также, благодаря одному и тому же движению, на равных условиях, факт, что этот объект действительно существовал и что он был там, где я его вижу ». 15

Что касается фотографии, то Барт - позитивист и реалист.Ничто не может заставить его усомниться в «ça-a-été» (то, что было) каким-либо образом. Может быть, именно эта уверенность сводит его с ума в конце книги, потому что фотография - это одновременно то, что было, и то, чего больше нет; другими словами, галлюцинация. Он проясняет эту галлюцинацию, сравнивая ее с куклой из фильма Феллини Казанова . Автоматическая кукла неестественна, но индивидуальна; нереально, но пока присутствует.

Возвращение предмета

Абсолютный реализм «ça-a-été», естественно, требует необходимых возражений.Барт сравнивал фотографию с историей, последняя - интеллектуальная конструкция, а первая - некий свидетель. Критик Стив Бейкер отреагировал на это, заявив, что фотографии действительно показывают конфигурации людей и предметов, но никогда не показывают факты16. Фотография рабства не является доказательством того, что рабство когда-либо существовало, потому что рабство - это историческая концепция, которая не может стать визуальной. Таким образом, «ça-a-été» фотографии ограничено, если мы исключаем наши исторические знания. Мы также должны понимать, что фотография всегда несет в себе видение фотографа.Образ, созданный фотографической журналистикой, писал Мишель Пинко, - не что иное, как абстракция. «Объектив воспроизводит только поверхность вещей; это реальность? " 17 По мнению обоих критиков, то, что показывает фотография - ее суть - гораздо более относительное, чем предполагал Барт.

Дело не в том, что было, а в том, что это видели и фотографировали таким-то и таким-то образом: «то-то-увиденное». То же самое и с искусственной фотографией. Тот, кто долгое время медитирует над сконструированным натюрмортом, вероятно, также придет к инсайту, отличному от идеи Барта.Поскольку время играет гораздо менее важную роль, а само строительство, с другой стороны, играет гораздо более важную роль, эйдос здесь должен быть другим. Решающим фактором является не факт существования объектов на фотографии, а тот факт, что это изображение было сконструировано: «то, что было сконструировано».

Философ Франсуа Сулаж называет доктрину ça-a-ete мифологической. Он предлагает заменить его на «ça-a-été-joué» (то, что было сыграно), что, по его мнению, лучше объясняет природу фотографии.18 «a-a-été» звучит слишком категорично. Он предполагает постоянную, неоспоримую и реалистичную сущность фотографии; настоящая и неподдельная правда, скрывающаяся за его внешним видом.

Жан Делорд ищет объяснения эссенциализма Барта в своей семиологической основе. Кроме того, в основополагающем тексте Ролана Барта, The Photographic Message, реальный и истинный характер фотографии стоит на переднем плане, резюмированный термином «обозначение» 19.

Делорд пишет, что за очевидностью «ça-a-été» означает интеллект семиологии и ее знания: фотография может только подтвердить.Как знак, это прямая ссылка на реальность. 20

Общим для всей критики доктрины «ça-a-été» является то, что изображение фотографии всегда фрагментарно. То, что «été» (было), не просто реальность, а момент; резюме, построение и редукция реальности. Необходимая редукция, но тем не менее «пустая», нереальная или несуществующая - и, по сути, неант (ноль). Однако - а это часто сбивает с толку Camera Lucida - это не полностью отрицает Барт.В начале книги он упоминает буддийское выражение реальности: шуньята, пустота. Этот термин несет в себе философию, которая подчеркивает сконструированный, перспективный характер или реальность. А что может быть лучше с фотографией? Однако это упоминание происходит мимоходом, и сразу же после этого Барт упоминает еще один буддийский термин: «Татхата», который используется для обозначения в конечном итоге невыразимого. По его мнению, это относится и к фотографии. «Фотография всегда находится в конце жеста; он говорит: это, это то, это так! »21 Фотография, таким образом, является намеком; подсказка от фотографа.Если принять это во внимание, «ça-a-été» звучит не столько реалистично, сколько прозрачно, референциально и относительно. Таким образом, мы подходим именно к окончательному изложению эйдосов фотографии Барта в самом конце книги: «Безумный или ручной? Фотография может быть тем или другим: ручной, если ее реализм остается относительным, умеренным эстетическими или эмпирическими привычками; сумасшедший, если этот реализм абсолютен (…) ». 22

Психоаналитический метод

Но, несмотря на эти смягчающие комментарии, проблема остается в том, что эйдос фотографии удерживает ее вне сферы искусства, как задумал Барт, но также предоставляет фотографию в качестве средства коммуникации, носящие, казалось бы, объективный характер.Последнее никогда не могло быть намерением Барта, поскольку он хорошо осознавал, как коннотации играют роль в значении. Этим объясняется часто звучащая критика о том, что Барт с его чисто субъективным подходом к фотографии оказался в несостоятельной позиции. Наиболее резко это сформулировано Даной Б. Полан. Она называет его метод пост-романтическим эгоизмом, который достигает пика в Camera lucida 23.

Это, однако, довольно резкое заявление и не воздает должное книге.В конце концов, Барт был первым, кто поставил вопрос о сущности фотографии; он, вероятно, никогда бы не нашел ответа, если бы не искал убежища в личном подходе, в котором были бы позволены его нежность, удовольствие, любовь и страх. Это правда, как замечает Пол Бесейро, фотография его матери - это крайний случай. 24 Однако, если бы его мать не была настоящим предметом его поисков, Барт, вероятно, не написал бы Camera Lucida . Помимо критических отзывов, книга вдохновила многих в области фотокритики.Наиболее важными из них являются последователи «mathesis singularis» (буквально: сингулярный метод), как назвал его Барт, и пионеры психоаналитического подхода.

Барт предложил, придя к особой эстетике фотографии, «mathesis singularis». Одним из первых над этим поработал Пьер Дрейфус. Он разработал эстетику, которая использует только фотографические термины.25 Анри Ванлиер, с одной стороны, тоже был вдохновлен наивностью феноменологии Барта; с другой стороны, продолжая линию семиологии, он начал с «эстетической практики».26

Виктор Бургин нашел вдохновение в Camera Lucida , чтобы подойти к фотографии через психоанализ. По его словам, punctum можно очень хорошо объяснить с психологической точки зрения, если связать ее с бессознательным. 27 Джоан Фонкуберта также придерживается психоаналитического подхода, хорошим примером которого является его статья Эрос и Танатос . 28

Наконец, постмодернистские американские критики связывают punctum с термином деконструкция. Для них punctum недискурсивен; разрыв с классическим рационализмом и определение того, что нелогично проанализировать в постмодернистской фотографии.

Camera Lucida часто бывает настолько мрачной и непостижимой книгой, что является богатым источником информации и вдохновения. Это возвращение субъекта и сознания к фотокритике, которой избегала семиология. Вот почему Camera Lucida важна. Феноменология, конечно, не должна отрицать успехи семиологии; оба метода столь же ценны как для социальной фотографии, так и для художественной фотографии. Поэтому можно надеяться, что критика фотографии найдет синтез обоих методов, пионером которых был Барт.

Примечания
1. Роланд Барт (1981), Camera Lucida, Нью-Йорк, Hill & Wang, p. 69 или (1993), Vintage Book, London
2. Barthes, p. 3
3. Barthes, p. 20
4. Barthes, p. 6
5. Barthes, p. 51
6. Barthes, p. 27
7. Лао-цзы, (-300 до н.э.), Дао Дэ Цзин, различные издания; первая глава
8. Барт, с. 59.
9. Barthes, p. 59.
10. Barthes, p. 96
11.Барт, стр. 64.
12. Barthes, p. 77.
13. Barthes, p. 85.
14. Жан Поль Сартр, (1980),
L 'lmaginaire, Gallimard, p. 28.
15. Barthes, p. 115.
16. Стив Бейкер, (1983),
Against Camera Lucida , в: Creative Camera, №: 219, стр.864.
17. Мишель Пинко, (1983), в: Pour la Photographie, Germs, Sammeron, p. 177.
18. François Soulages, (1983), in: Pour la Photographie, Germs, Sammeron, p. 268.
19. Обозначение: см. Нашу статью: Artdoc,
Семиология фотографии
20. Жан Делорд, (1981),
Roland Barthes et la Photographie , Paris, Créatis, p. 91.
21. Barthes, p. 16.
22. Barthes, p. 119.
23. Дана П. Полан, (1981),
Роланд Барт и движущееся изображение , в: 18 октября. См. Также https://www.jstor.org/stable/778409?seq=1
24. Пол Бесейро, (1983), в: Pour la Photographie; Микробы, Саммерон, стр.119.
25. Пьер Дрейфус, (1983), в: Pour la Photographie, pp7ff и pp 186 ff.
26. Анри Ванлиер, (1984), Philosophie de la Photographie; Les Cahiers de la Photographie, Париж.
27. Виктор Бургин, (1982),
«Семиология Барта» и «LaChambre Claire» , в: Camera Austria, 10/82.
28. Джоан Фонткуберта, (1984),
Эрос и Танатос , в: Photovision.

The Essence of Light - Фотограф на открытом воздухе

«Свет может быть нежным, опасным, сказочным, голым, живым, мертвым, туманным, ясным, горячим, темным, фиолетовым, весенним, падающим, прямым, чувственным, ограниченным, ядовитым, спокойным и мягким.”- Свен Нюквист

(© Ян Плант) Свет - это бьющееся сердце фотографии. Это семя, из которого рождаются корень, стебель и ветвь. Это структура и субстанция, ядро ​​и фундамент, на которых построена вся конструкция. Это больше, чем просто квинтэссенция фотографии - это душа.

Да, вы поняли: свет - это нечто важное.

Так почему же тогда большинство фотографов ограничиваются съемкой только так называемых «волшебных часов» утра и вечера? Конечно, великолепные восходы и закаты - это здорово, но действительно ли они - все и конец света?

Больше всего на свете я хотел бы развеять представление о том, что волшебные часы - единственное время, в которое стоит стрелять.Свет бесконечно, удивительно сложен и разнообразен. Вам следует принять свет во всех его формах - и не только тогда, когда он великолепно эпичен. Чтобы по-настоящему овладеть искусством фотографии, вы также должны погрузиться в более тонкую сторону света.

Я сделал это фото во время бушующей метели, которая рассеивала свет почти до такой степени, что детали терялись. В результате получается неземной, высокопрофессиональный вид. «Полярные объятия» - Арктический национальный заповедник, США. Canon 70D, 560 мм, ISO 1600, f / 5.6, 1/800 секунды. Смотрите больше моих фотографий белого медведя.

Как фотографы, наша работа - понимать свет, предвидеть его и творчески применять его многочисленные формы и нюансы. Нам нравится говорить, что мы «гонимся за светом», но это подразумевает, что мы гонимся за великим светом. Что нам действительно нужно сделать, так это научиться нести свет в жизнь, независимо от ее качества или характера. Мы не гонимся за светом - мы его раскрываем. Более того, мы превращаем это в искусство.

Солнце вставало прямо над большой песчаной дюной за мертвым деревом.Я творчески использовал полученные блики и тени. «Прикосновение к солнцу» - Национальный парк Намиб-Науклуфт, Намибия. Canon 5DIII, 47 мм, ISO 100, f / 16, 1/50 секунды. Смотрите больше моих фотографий Намибии.

Великая фотография зиждется на двух столпах: композиции и света. Композиция - тема моей получившей признание критиков электронной книги Visual Flow: Mastering the Art of Composition - включает художественный выбор и расположение визуальных элементов в пространстве изображения. Свет неизгладимо переплетается с композицией; В руках опытного фотографа композиция и свет плавно сливаются воедино.

Я нашел этого ягуара отдыхающим в темном лесу. Требовалось творческое использование заполняющего света, чтобы сбалансировать экспозицию кошки с яркими листьями, освещенными солнцем. «Страж подземного мира» - Пантанал, Бразилия. Canon 5DIII, 560 мм, ISO 1000, f / 5,6, 1/250 секунды. Смотрите больше моих фотографий с Пантанала.

Этот пост является первым из серии о творческом использовании света в фотографии, в которой представлены концепции, более подробно рассматриваемые в моей последней электронной книге «В погоне за светом».Вы заметите, что в данный момент я намеренно держусь подальше от света эпического волшебного часа. Скорее, я собираюсь сосредоточить свои усилия на более тонких формах света, которые требуют от фотографа значительного участия в творческом процессе. Все мы любим снимать потрясающий свет, но если вы задумаетесь, фотограф не может поверить в красивый закат - в конце концов, природа делает большую часть работы. Лично мне гораздо приятнее, когда свет не такой яркий, но тем не менее я нахожу способ заставить его работать.

Light - это намного больше, чем просто волшебные часы. По-настоящему используя свет во многих его разнообразных формах, вы можете найти отличные фотографии в любое время и в любом месте.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *