По мере того, как вы изучаете веревки видения света и видения отношений, вы также должны найти и свой предмет, и свой ритм. Ансель Адамс был привлечен к земле, а точнее к горам, и его лучшие фотографии, несомненно, являются его яркими изображениями гор и пейзажей. Возможно, он был хорошим фотографом-портретистом, но вряд ли он был бы так же хорош с пейзажами, и, вероятно, не заработал бы такую ​​репутацию.Август Сандер, возможно, был хорошим пейзажным фотографом, но именно его портреты немцев из рабочего класса являются поразительными, волнующими и проницательными. Этих фотографов и всех других великих фотографов привлекала конкретная тема, которая имела для них повышенное значение, и они уходили от других предметов. Вот почему их работа такая выдающаяся.

Я начал фотографировать в начале 1960-х, когда еще учился в колледже. Моей целью было показать места, где я путешествовал с рюкзаком в Сьерра-Неваде в Калифорнии.Меня привлекла мощь огромных гранитных стен Сьерры, возвышающихся на вершинах высотой более 14 000 футов ( рис. 1–1), огромных каньонов (рис. 1–2), бурлящих рек и водопадов, безмятежных лугов и озер (рис. 1–3), гигантские секвойи и сосновые леса, а также бесчисленные мелочи, которых вы никогда не ожидаете заранее (рис. 1–4). Я начал записывать сцены на 35-миллиметровые цветные слайды, а затем на камеры большего формата.

В конце 1960-х я работал программистом, и мой друг, работавший в соседнем зале, спросил, не хочу ли я научиться снимать и проявлять черно-белые негативы и отпечатки.Моя первая реакция была: Черт, нет! Я хотел оказаться в сияющих горах, а не в темной темной комнате. Где-то по пути я передумал и попросил его показать мне, что это влечет за собой. Я обнаружил, что это действительно не было ни ужасно сложно, ни ужасно грязно. Я сразу купил камеру побольше, почему-то не желая снимать маленький 35-миллиметровый негатив, и начал фотографировать пейзаж в черно-белом режиме.

Еще больше меня привлекли пейзажные изображения, когда я посмотрел на фотографии других авторов, особенно Анселя Адамса, чьи изображения казались более мощными, яркими и впечатляющими, чем все, что я когда-либо видел.Его работы были наиболее близки к изображению пейзажа — в частности, гор — такими, какими я видел его во время походов. Итак, в 1970 году я прошел двухнедельный семинар, который Адамс проводил в Йосемити. Я знал свой интерес: горные пейзажи. Я чувствовал, что могу

The Essence of Photography — Camera Shop of Muskegon

В фотографии есть гораздо больше, чем просто взять камеру, направить ее на что-то и спустить затвор. Создание отличной фотографии требует размышлений и подготовки, понимания фотографического процесса и твердого понимания того, как свет и композиция влияют на фотографию.Должно быть личное участие и личное самовыражение. Должны быть эксперименты с пониманием того, что только небольшой процент экспериментов заканчивается успешно.

В этой книге автор бестселлеров, всемирно известный фотограф и преподаватель Брюс Барнбаум исследует эти редко обсуждаемые вопросы, опираясь на свой личный опыт и наблюдения за более чем 40-летним опытом фотографирования и преподавания. Помимо фотографий Брюс также использует живопись, музыку и письмо, а также науку и даже бизнес, чтобы предоставить уместные примеры творческого мышления.Эти примеры служат ступеньками, которые приведут вас к повышению вашей способности видеть и проявлять творческий подход.

Творчество — это тема, которая почти полностью игнорируется в формальном образовании, потому что большинство преподавателей думают, что ее нельзя преподавать или изучать. Напротив, Брюс доказал, что фотографическому зрению и творчеству можно научить, научиться и улучшать. В этой книге подробно рассматриваются идеи, которые лежат в основе метода Брюса в обучении фотографии, который он использовал в своих мастерских на протяжении последних 41 года.

В книгу включены подробные обсуждения следующих тем:

• Определение вашего собственного уникального ритма и подхода как фотограф
• Как преобразовать сцену перед вами в окончательную фотографию
• Различия и сходства между подходами к фотографии любителя и профессионала
• Различия между реализмом и абстракцией , а также возможности и ограничения каждого
• Научитесь расширять свое видение и творчество с помощью классов, семинаров и общения с другими фотографами
• Почему правила композиции следует игнорировать
• Как следовать своему увлечению
• Когда слушать критикам и когда их игнорировать

Книга богато иллюстрирована более чем 90 фотографиями, сделанными Брюсом и другими фотографами.

Трудно научить зрению и творчеству, но не невозможно. Эта совершенно другая, возможно, новаторская книга обязательно вдохновит фотографов всех уровней — от новичков до опытных профессионалов — глубоко задуматься над проблемами, связанными с созданием успешных фотографий.

Суть прекрасного портрета

Если вам сложно снимать портреты, то вы не одиноки. Взаимодействовать с другим человеком одновременно с использованием сложной камеры и комбинировать эти два действия для создания приятного изображения непросто.Есть над чем подумать, даже если вы уже знакомы со своей камерой и хорошо подготовились.

Помимо освещения, фона, композиции, позы и выражения, возникает также вопрос о том, что вообще может сделать изображение приятным. Понравится ли объекту съемки, что является его лучшей стороной, идеальны ли его волосы, с какого угла лучше всего снимать, учитывая его форму лица? У вашего предмета могут быть другие дела, собрание или дети, которых нужно забрать из школы.Пейзажи обычно являются более терпеливыми моделями.

Хороший портрет — это не только о том, чтобы кого-то выглядеть красиво. Вы можете сфотографировать самую безупречную, стильную, поставленную модель в прекрасном месте при красивом освещении, но из этого не обязательно получиться хороший портрет, если он ничего не скажет зрителю. Люди несовершенны, и портрет должен больше указывать на элемент правды, больше на человека, которого фотографируют.

Как фотографы, мы в некотором смысле свободны от наших ограничений.Мы можем только запечатлеть моменты, проблески. Одно выражение никогда не может рассказать всю историю человека во всей ее сложности, поэтому мы не обязаны пытаться это сделать. Но он может намекать на то, кем является человек на самом деле. Он может предложить историю, и именно эти тонкие намеки и предложения могут сделать портрет более интригующим.

Может помочь, если вы знаете этого человека или хотя бы немного о нем. Это помогает не только думать о том, что вы хотите показать на фотографии, но и взаимодействовать с ними.Если вы знаете что-то об их интересах, взглядах, увлечениях, о том, что происходит в их жизни в данный момент, вы с большей вероятностью сможете понять их точку зрения. Вы можете попытаться помочь им расслабиться или обсудить их страсть, которая может вызвать эмоции, оживляющие их черты лица.

Вот еще три упражнения, которые вы можете попробовать:

1. Используйте экран камеры, а не видоискатель. Иногда камера неизбежно мешает.Держать коробку перед лицом — не лучший способ общаться с кем-то, поэтому попробуйте другой способ. Держите камеру наготове, смотрите на экран для композиции, но следите за своим объектом, его выражением и реакцией, следите за моментом, который хотите запечатлеть.

2. Отвлеките объект. Не многие люди чувствуют себя комфортно, когда их фотографируют. Трудно игнорировать направленную на вас камеру, поэтому иногда может помочь отвлечение.Вы можете попытаться сфокусироваться на другом, предложив что-то еще, на что стоит взглянуть или подумать. Реквизит тоже может сработать, особенно если он сочетается с портретом. Какой-то объект, отвлекающий внимание от камеры.

3. Подождите. Иногда мы слишком стараемся, чтобы что-то произошло, и вместо того, чтобы искать, мы должны позволить этому прийти к нам. Подождите несколько секунд и посмотрите, что произойдет. Что-то изменится, поза, выражение лица, и вы, возможно, будете более довольны результатом.

Не существует формулы для создания великого портрета, кроме терпения, практики, решимости и, возможно, частица удачи. Но есть еще много очень хороших, честных, рассказывающих историй, запоминающихся и радостных портретов, которые нужно сделать по пути. Помните, что вы делаете портрет человека, а у людей есть недостатки. Некоторые из величайших портретов даже выглядели неловко или неудобно; не для того, чтобы попытаться унизить или поставить в неловкое положение, а чтобы быть реальным. Люди, которые программируют электронные драм-машины, включают крошечные изъяны в создаваемых ими ритмах, потому что они звучат более естественно, приятнее для слуха и больше похожи на настоящих барабанщиков.Вы можете попытаться создать идеальный портрет, но вполне вероятно, что именно недостатки могут сделать его отличным.

Увидеть суть »в ваших фотографиях

Затопленное поле Grey Lodge — Департамент рыболовства и охоты

С годами я приобрел привычку собирать старые замечательные книги о моем увлечении искусством и фотографией. Шли годы, а мои занятия продолжались, и мои книжные полки, казалось, расширялись по собственной воле.Когда студенты моих онлайн-классов и моих семинаров задают мне вопросы, я считаю эти старые ресурсы бесценными. Когда мне нужно найти решение одной из моих фотографических проблем, они всегда, кажется, дают мне трамплин, в котором я должен найти решение. И когда мне нужно придумать идеи для статей, они тоже тут же.

Итак, зная, что у меня есть крайний срок для статьи для Apogee Photo, я пролистал несколько старых книг в поисках вдохновения. Я нашел его в книге Уиллиса Петерсона 1979 года под названием «Слава природы» .Г-н Петерсон является одновременно фотографом и учителем, который впоследствии стал директором отдела фотографии в Глендейл-колледже в Аризоне, а также одним из основных сотрудников Arizona Highways.

Первый раздел его книги на самом деле называется «Увидеть сущность». Само по себе название вдохновляло и вызывало у меня самые разные идеи, поэтому, благодаря Петерсону, я позаимствовал его для названия своей статьи.

Давайте поговорим о , видящем сущность объекта или места, как мистер.Петерсон выражает это так, как я это чувствую, и как вы можете развить чувство осознания, которое приведет вас к обнаружению вашего собственного ощущения «Сущности».

Уиллис Петерсон в своей книге говорит: «Изображение должно иметь яркую композицию, чтобы оно было живым. Это должно вдохновлять на мысль. Он должен передавать утверждение — это весна, или это осень, или это любовь, или это молодость, и т. Д. » Но затем он говорит: «Необходимо сделать дополнительный шаг — открыть дух или сущность, связанную с физическим существом субъекта.«Высокие заказы точно.

Когда я думаю о своей фотографии, я, конечно, согласен со всеми этими предпосылками, но на мой взгляд, это немного другое… или, возможно, я просто выражаю это по-другому.

Я хочу рассказать вам кое-что из этого и посмотреть, сможем ли мы вместе развить эти идеи.

Композиции должны привлекать внимание зрителя. И хотя я никогда не использовал слово «яркий» для описания композиции, это слово, безусловно, подходит. Фотограф должен потребовать, чтобы зритель сначала посмотрел на изображение, а затем сумел удержать его внимание и вовлеченность.

Яблоневый цвет

Это обязательно вдохновит на размышления и общение между фотографом и зрителем. На мой взгляд, это не имеет большого отношения к сути предмета, а больше связано с методами, которые вы можете использовать для общения.

Так что с сабжем? Я думаю, что здесь в игру вступает , видящий сущность . Мне нравится думать об этом как об упрощении вещей — о достижении сути предмета.Как передать целый лес одним листом, целый океан с краем пены от волны или, возможно, поля и поля с одним стеблем?

Есть момент, когда я фотографирую объект под разными углами, разными способами, и что-то внутри меня говорит: «А, теперь ты на правильном пути!» В моих пальцах появляется другое чувство, которое, кажется, берет верх. Я называю это чувство интуицией, но на самом деле это глубина знания, которое приходит из изучения тысяч и тысяч изображений как в фотографии, так и в других художественных средах, а также в результате бесчисленных часов работы с моими собственными изображениями и попыток найти, что сработало, а что нет ». т и почему.И когда эти моменты работы заканчиваются, я истощен. Готово, и я знаю, что произошло нечто особенное. Это связь, которую знающий фотограф природы устанавливает с объектом.

А теперь давайте рассмотрим этот процесс.

Вы останавливаетесь, потому что видели что-то, что привлекает ваше внимание. Всегда делайте первое изображение таким, каким вы его видели изначально. Именно здесь большинство обычных фотографов начинают отделяться от фотографов, не относящихся к обычным.Разница в том, что обычный фотограф останавливается на этом с одним снимком или повторяет этот первоначальный снимок несколько раз, не задумываясь о том, что вызвало эту остановку. Более осведомленный фотограф начинает сомневаться в том, что сделало остановку необходимой. Был ли это цветок на обочине дороги? Было ли это озеро на заднем плане или гора вдалеке. Хмммм… что именно привлекло ваше внимание?

Итак, вы начинаете работать над настройкой своих снимков — помните, я упоминал о фотографировании объекта разными способами… вертикально, горизонтально, перемещаясь под разными углами, используя разные объективы, диафрагму и т. Д.Все это поможет вам определить, что в первую очередь привлекло ваше внимание. Внимательно исследуя свое окружение и предмет, который вы хотите выделить, вы на правильном пути к тому, чтобы увидеть и определить суть вашего изображения.

Мне понравился вид цветов, и ранний утренний свет был ярким и ярким, но когда я присмотрелся, меня отвлекли расфокусированные стволы деревьев на заднем плане и яркий лепесток, висящий на стручках с семенами. налево.Меня привлекает один цветок.

Следует ли мне больше изолировать этот цветок и пойти вертикально? Нет, у меня это совсем не работает.

Мне нравятся тени от листьев на воде, но цветок уступает место листьям и теням, поэтому его нет.

Цветы нежные и красивые. Мне нравится мягкий свет, но в этом кадре слишком много цветов.

А, теперь это намного лучше.Мягкий свет сочетается с мягкими цветами, но все же не совсем так, как мне хотелось бы. Я хочу, чтобы мой зритель увидел только один цветок.

Но это еще не все — важный заключительный шаг. Этот последний, очень важный шаг наступает тогда, когда срабатывает ваша интуиция, и вы просто знаете, что все сделали правильно. Это трудно объяснить и еще сложнее развить, но это когда все те чудесные чувства, которые у вас есть, и предмет объединяются, чтобы определить, что является наиболее важной частью предмета и как оно вписывается в окружающую среду.И зная, что вы уловили эту «сущность» самым сильным из возможных способов. Г-н Петерсон говорит, что это «… его кредо фотографии природы — определять в изображении « сущность »жизни».

А еще лучше… на самом деле, это то, что я хочу показать и что я хочу сказать об этих цветах. Мне очень нравится интимность кадра, потому что это нежные, интимные цветы. Основное внимание уделяется цветам, а темные листья играют вспомогательную роль.Я думаю, что взгляд на центр цветка вместе с этими изящными лепестками и мягким светом улавливает для меня «сущность» лотоса.

Вот несколько вопросов, которые следует задать себе, которые помогут вам ближе увидеть и сфотографировать «сущность» в своей работе. Вы можете поместить их на небольшую карточку, чтобы держать ее в кармане, когда вы находитесь в поле.

1. Что привлекло мое внимание?

2. Что можно убрать из композиции, чтобы выделить объект?

3.Изменил ли я ракурсы, линзы и экспозицию, чтобы выделить объект? Сделал ли я столько фотографий, сколько нужно, чтобы не упустить представившуюся возможность. Завтра он может выглядеть совершенно иначе и исчезнуть.

4. О чем предмет и показал ли я это — является ли он ярким и требующим внимания?

5. Как объект соотносится с окружающим миром, и показал ли я это — выводит ли он воображение зрителя за рамки самой фотографии?

6. Я ясно показал, хочу ли я, чтобы зритель увидел? Что это говорит зрителю?

7.Уловил ли я «суть» объекта на этом изображении?

И помните, фотография очень субъективна — вы должны использовать то, что , , как фотограф, считает «сущностью» .

Вот несколько примеров, когда я чувствовал, что все это сошлось для меня. Это было после множества снимков и использования различных техник, прежде чем я почувствовал, что уловил суть предмета — момент и чувство.

Колибри — Однажды поздно днем ​​я фотографировал кормушку для колибри у друга.Солнце садилось за далекую гору, и это было прекрасным фоном для птиц. Этот снимок, кажется, так много говорит о птице, ее привычках кормления и стремительном полете.

Совиное семейство — Мне рассказали об этом гнезде большой рогатой совы, и я каждый вечер выходил на улицу около трех недель, чтобы сфотографировать птиц. Примерно в это время дня прилетела мама, и там была какая-то активность, так как младенцы искали пищу и были заняты хлопаньем, чтобы укрепить свои крылья. В этот тихий момент мне удалось запечатлеть этот прекрасный семейный портрет.

Зерновое поле — Путешествуя по фермам в штате Вашингтон, я видел мили и мили холмов, покрытых зерном. Как я могу рассказать историю этих прекрасных полей, ведь мы, горожане, не всегда понимаем и ценим эту сельскохозяйственную среду. Я действительно много работал, когда поднялся освежающий ветерок и зерно начало развеваться на ветру. Я уменьшил выдержку, чтобы запечатлеть движение ветра сквозь зерно, и знал, что получил желаемое изображение.

Песчаные дюны — В чем «сущность» песчаных дюн? В Долине Смерти дюны могут быть потрясающе красивыми на рассвете. Восхождение на дюну может быть трудным, но как только вы достигнете хребта и сможете заглянуть вдаль, оно того стоит. Мне нравится форма и мягкий свет, но, хотя некоторые фотографы старались убрать все следы на своих снимках, я чувствовал, что следы следов помогают рассказать историю песчаных дюн. Куда ведут эти следы и что будет за следующим подъемом? Это история, которую я хотел рассказать.

Волна океана — Это одно из моих любимых изображений, потому что я многому научился, снимая его. Я провел чудесную пару дней на побережьях Орегона и Северной Калифорнии. Так много всего можно увидеть и сфотографировать, но я все равно остался недоволен. Было такое ощущение, что мне нужно было чем-то еще заняться, и я просто не мог этого понять. Я припарковал машину и просто наслаждался закатом, когда увидел, как волна набегает и ударяет по камням. Внезапно здесь собралась для меня вся работа последних двух дней.Я люблю дикость океана и его беспокойство. Даже неистовство шторма или волны, разбивающейся о берег, для меня более захватывающе и прекраснее, чем штиль. Этот снимок говорит мне «океан» так, как никто другой.

Ноэлла Балленджер
© 2009 Ноэлла Балленджер. Все права защищены.

Фотографии Микаэля Овунны показывают сущность черного исцеления

В своих блестящих портретах художник строит альтернативный мир.

Эмбер Хики и Энни Треймани

Микаэль Овунна, Эмем , из серии Infinite Essence , 2018
Предоставлено художником

«Каков эффект, — спрашивает фотограф Микаэль Овунна, — когда вы видите, что кого-то, похожего на вас, все время убивают?» Овунна, американский фотограф нигерийского шведского происхождения, который первоначально изучал инженерное дело, работает над квирнессом и Черным телом и описывает свою практику как прямой ответ на доминирующую визуальную культуру, пронизанную изображениями Черного тела как места смерти.Его серия Infinite Essence (с 2016 г. по настоящее время) одновременно создает альтернативное визуальное повествование в нашем настоящем, одновременно указывая на возможность другого мира. Чтобы создать эти потусторонние образы, Овунна использует флуоресцентные краски, чтобы вручную раскрасить тела своих испытуемых; Фотографии сделаны в темноте, перемежаясь вспышками ультрафиолетового света.

Недавно мы говорили с Овунной о важности этой серии и о том, как ее можно использовать как спекулятивный инструмент творческого сопротивления.Хотя большая часть этого разговора велась до убийства Джорджа Флойда, распространенное видео о смерти Флойда, неоднократно репостившееся, добавляет новый вес к вопросу, который движет фотографией Овунны: что это за пространство, которое мы можем представить за пределами белого превосходства , расизм и насилие?

Микаэль Овунна, Джеймс , из серии Infinite Essence , 2018
Предоставлено художником

Эмбер Хики: Как вы держались на прошлой неделе?

Микаэль Овунна: «Как дела?» это самый сложный вопрос, который мне задают в наши дни.Невозможно количественно оценить или выразить уровень ужаса, трагедии и горя. Восторг Америки от зрелища публичного линчевания; разрушение инфраструктуры общественного здравоохранения, которая уже не служила общинам чернокожих; безработица стремительно растет; и никаких комментариев по поводу того, как уровень безработицы среди чернокожих постоянно в два раза превышает общенациональный уровень. Я не знаю, что сказать, кроме Black Liberation Now.

Энни Треймани: Вы решаете различные вопросы социальной справедливости, особенно те, которые напрямую затрагивают общины чернокожих.Не могли бы вы рассказать нам о некоторых из ваших основных художественных проблем, о том, что привело вас к созданию серии Infinite Essence и как этот проект соотносится с другими вашими работами?

Owunna: С Infinite Essence я был действительно поражен в период с 2014 по 2016 год обилием изображений и видео, которые распространялись в СМИ, с фотографиями черных людей, которых застрелили и убили полицейские. Сначала это была эмоциональная реакция на эту несправедливость и желание действовать.Что я начал замечать после нескольких лет этого, так это то, что это непрерывное повторение этого изображения Чёрного тела, которое было застрелено и убито, просто падало на землю. Я начал думать о том, какое влияние оказывает, когда ты постоянно видишь кого-то, кто выглядит так, как будто тебя убивают? Я не вижу такого типа образов, особенно с белыми людьми с белыми телами, и поэтому я спрашивал себя как фотограф и как инженер, как я могу переосмыслить Черное тело по-другому? Как я могу переосмыслить Черное тело как пространство магии и света? В этом суть проекта.Я постоянно думаю о том, как я могу вообразить и переосмыслить вселенные, в которых люди из маргинализованных слоев общества — особенно чернокожие и ЛГБТК — могут быть полноценными и полноценными людьми. Это тот же художественный импульс, чтобы переосмыслить и создать миры — идеальные мироустройства, — где маргинализированные люди являются полноценными и цельными личностями.

Микаэль Овунна, Сэм , из серии Infinite Essence , 2018
Предоставлено художником

Hickey: Infinite Essence также творчески сопротивляется тому, как черные тела часто представлены в новостях, и тонко указывает на то, как изображения чернокожих людей под принуждением иногда считаются более «ценными» для корпоративных новостных агентств и, следовательно, более значительными. ценно для журналистов и редакторов, что, конечно, серьезная проблема.Но опять же, журналисты и редакторы уязвимы для этой экономии изображений. Как вы думаете, есть ли у них роль в сопротивлении этому?

Овунна: Я абсолютно уверен, что отрасль играет определенную роль и намеренно. Я думаю о том, что когда произошла Колумбина, я никогда не видел изображения мертвого белого подростка. В случае с Сэнди Хук я никогда не видел изображения одного из тех мертвых детей. СМИ не показывают нам эти изображения. В то время как у вас есть отношения с телами Черных и Коричневых, к этому телу не относятся никакого уважения, и, как уже упоминалось, это открытая жатва для всех.

Когда я думал об этих видео, снятых полицией, которые так широко распространялись, я также думал об истории фотографий линчевателей — как фотографы будут снимать жертв линчевания и продавать их на память. Я думал о мире, в котором имиджмейкеры были агентами белого превосходства и распространяют его. Я действительно думаю, что есть ответственность, и это интересная динамика с точки зрения того, кто на самом деле имеет право действовать в таких ситуациях. Мы можем поговорить о том, как Мэми Тилль-Мобли, мать Эммета Тилля, решила показать фотографии его тела после его убийства в 1955 году, и как это повлияло на совершенно иное, потому что это был намеренный выбор.Когда Майкл Браун был застрелен, и изображение его тела было распространено во всех средствах массовой информации, это было сделано не с согласия его семьи как преднамеренный выбор. Итак, я считаю, что это полностью ответственность, большая ответственность, потому что изображения имеют такую ​​большую силу. В частности, когда мы имеем дело с маргинализованными группами, которые исторически мало или плохо представлены. Если вы заполняете этот вакуум деструктивными образами этих сообществ, это действительно оказывает влияние.

Mikael Owunna, 4 Queer African Women , Brooklyn, New York, из серии Безграничные африканцы , 2017

Трайманы: Для кого эта серия?

Owunna: Мои проекты в первую очередь для меня.Я делаю проекты на протяжении многих лет. Я сделал Безграничных африканцев (2019) за шесть с половиной лет. Я работал над Infinite Essence уже три года. Для меня должно быть внутреннее пространство исцеления, которое я нахожу, чтобы оно стало большим мотивирующим фактором. Я пытаюсь найти способы пересмотреть свои отношения с собственным телом как с чернокожим, квир-человеком. Я пытаюсь подумать о том, как на меня так пагубно повлияло видение этих изображений, и поэтому я хотел спросить: как выглядит обширное, красивое изображение Черного тела, которое я хочу увидеть и которое исцелит меня? ? Что я мог создать вокруг этого? Для меня так важно исцеление.И поэтому изображения выглядят именно так, потому что я пытаюсь исцелить вещи, которые, как я чувствовал, были сломаны внутри меня, и я пытаюсь найти ту вселенную, в которой мы все полные и законченные личности.

Микаэль Овунна, Queer Kenyan Twins , Гамбург, Германия, из серии Безграничные африканцы , 2017

Хики: В своем заявлении о сериале вы спрашиваете: «Что, если бы вы видели только изображения людей, которые выглядели так, как будто вы были мертвыми и умирающими телами? Как это повлияет на то, как вы перемещаетесь по миру, как это войдет (и будет мешать) вашему телу? » Как Infinite Essence повлияло на тела ваших подданных, а также тех, кто просматривает законченную работу?

Owunna: Когда эта работа была опубликована в статье NPR в прошлом году, меня завалили комментариями, особенно от других чернокожих.Один, который запомнился мне, был от шестидесятилетней чернокожей женщины по имени Аннет. Она написала мне по электронной почте и сказала, что она фигуристая чернокожая женщина, и сказала, что каждый божий день своей жизни она ненавидела свое тело. Каждый божий день в течение шестидесяти лет. И когда она увидела серию Infinite Essence — там фигура с фигуристой черной женщиной, украшенной звездами — она ​​впервые сказала, что у нее был момент, когда она почувствовала себя непринужденно с тем, кто она есть. Когда я подумал о комментарии Аннет, о том, как она впервые в жизни почувствовала это чувство легкости, увидев изображение, я также подумал о том, как произведения искусства, даже сотни лет назад, могут повлиять на то, как люди передвигаются. мир.Это проинформировало меня о том, как я думал о силе имиджа влиять на сообщество.

Микаэль Овунна, Нетси , Сиэтл, Вашингтон, из серии Безграничные африканцы , 2016

Хикки: Почему вы выбираете фотографию в качестве средства выступления?

Owunna: Я наткнулся на фотографию. Я изучал инженерное дело и действительно боролся с тем, чтобы быть квир-нигерийским иммигрантом. Я пытался найти выход для себя, и один из моих друзей в шутку сказал перед тем, как мы поехали учиться в Оксфорд на лето: «Мы должны сфотографироваться, пока мы там!» И я был уверен.У меня есть фотоаппарат, и мой дядя, который был фотографом-любителем, дал мне множество инструментов, чтобы подумать о фотографии и композиции. Однако в то время я не осознавал, что находился в таком состоянии невероятной депрессии и беспокойства, что буквально не верил или не знал, как поверить, что кто-то может быть гомосексуалистом и африканцем и населять такое же тело. Я не ходил на терапию, мне было восемнадцать, я был в беспорядке. Камера стала для меня огромным творческим выходом в то время, когда у меня не было голоса.Может быть, из-за того, что я не так хорошо рисовал или рисовал, у меня внезапно появился этот инструмент, который мог позволить мне создавать образы мира вокруг меня, но сосредоточиться на вещах, которые могли бы быть немного более свободными, чем то, что моя повседневная жизнь жизнь была похожа. Итак, я пришел к этому с той точки зрения, что хотел сбежать от того места, где я был в своей жизни в то время.

Микаэль Овунна, Серый , Амстердам, из серии Безграничные африканцы , 2017

Хики: Историческая предвзятость фотографической пленки хорошо известна — в частности, способ, которым пленка изначально создавалась для наилучшего захвата более светлых тонов кожи, и проблемы, которые возникли давно.Похоже, что ваша работа является ответом на это давнее наследие искаженного представления о Черном теле в фотографии, путем перехода от документальной фотографии к чему-то более умозрительному и творческому.

Owunna: Я вижу себя стоящим на плечах давних традиций чернокожих фотографов, играющих и переосмысляющих наши способы использования этой среды, чтобы они соответствовали нашим сообществам. С Infinite Essence человек часто не думают, что это фотографии.Люди скажут: «Ого, это великолепное цифровое искусство!» Моя мама и тетя скажут: «О, Чу Чу, твоя картина!» Я думаю, что происходит сдвиг, когда люди понимают, что работа — это фотография. На самом деле, наблюдается интересная динамика, потому что внезапно то, как они реагируют на работу и реагируют на идею, что это Черный человек, Черное тело, когда они понимают, что это фотография , полностью отличается от того, когда они думаю, это картина или графика. Итак, я думаю, что здесь происходит динамика, когда люди реагируют на работу как на фотографию, которую затем можно использовать в качестве фотографического доказательства того, что «есть что-то другое».«Это вполне доступно, но вне нашего понимания, потому что фотография отражает« реальность ». Я думаю, что это новый способ увидеть реальность, поскольку он воспринимается как фотография, он может изменить ситуацию.

Микаэль Овунна, Сэм , из серии Infinite Essence , 2018

Трайманы: Какое значение имеет съемка в темноте? Как это помогает зрителям или даже вам самим бросить вызов кадру, так сказать?

Owunna: Очень сложно снимать в темноте, поэтому я начал делать фокусировку с включенным светом, затем выключаю свет и затем фотографирую.Я нажимаю кнопку затвора, и ультрафиолетовый свет выстреливает и освещает тело на долю секунды, а затем это время попадает на датчик камеры, который затем улавливает флуоресценцию. Во время съемки я немного опускаю камеру, чтобы посмотреть. Будет совершенно темно, и эта светящаяся фигура выйдет из темноты, а затем исчезнет. Я действительно очарован тем, как я думаю о духе, и тем, как я играю с идеей перемещения между измерениями. Потому что мы думаем о видимом спектре как об одной из существующих длин волн света.Это все, что мы можем видеть как люди, все, что мы когда-либо увидим. Я думаю о том, как другие виды могут видеть световые волны других длин. Что, если бы мы могли увидеть что-то другое? Я играю с идеей о том, что видимое и невидимое для текущего человеческого опыта, и с идеями о том, что может представлять тело.

Микаэль Овунна, Кинья , из серии Infinite Essence , 2017

Треймани: Ваши работы во многом напоминают мне работы Октавии Батлер и Эдриен Мари Браун с точки зрения того, как вы «пишете» или, в данном случае, фотографируете себя в повествовании.Браун помог ввести термин «фантастическая фантастика» для определения жанров письма, которые предлагают нам альтернативные миры. Вы чувствуете, что ваша работа — это фантастическая фантастика? Вдохновляли ли вас Батлер или Браун при создании этого проекта?

Овунна: На самом деле, я читал Батлера, когда тестировал разные концепции. Я прочитал Kindred (1979), и я прочитал Imago (1989) , , что было действительно хорошо. Я прочитал несколько книг из серии Patternist .Я прочитал четыре ее книги, и для меня практика, которая у меня была при чтении ее работ, заключалась в том, чтобы читать персонажей как черных персонажей. Я имею в виду, намеренно, когда я читал ее работы, я представлял этот мир, потому что я визуализирую все, когда читаю, и я представлял этот мир и эти разные фигуры как черных людей. А я привык воображать, что деятели научной фантастики — это белые люди.

Когда я концептуализировал проект, я специально ссылался на цитату писателя Чинуа Ачебе, который говорил об идее духа в космологической системе Игбо.Одна из идей состоит в том, что у всех нас есть внутренний дух или духовный проводник, называемый чи , и что каждый из наших чи является одним лучом бесконечной сущности солнца. Отсюда и название «Бесконечная сущность». Эта идея о том, что все наши духи связаны с чем-то гораздо большим и глубоким, чем то, что кажется на первый взгляд. С Infinite Essence я создаю вселенную, которая выглядит иначе. Я строю мир, в котором черные люди — волшебные фигуры.Так что речь не идет о будущем, это настоящие черные тела, которые выглядят вот так, которые затем добавляют еще один элемент к построению мира, который является особенным для фотографической среды.

Наши тела сделаны из звездной пыли. Все железо, которое используется для связывания кислорода в наших красных кровяных тельцах, в гемоглобине, происходит в результате взрыва сверхновых звезд. Золото образуется, когда две нейтронные звезды в двойном образовании вращаются друг в друге и взрываются. Вот почему золото встречается редко, потому что этот элемент образовался в результате менее частого столкновения звезд.Я думаю об этой идее смерти и возрождения. Смерть и возрождение снова и снова. Я думаю о пространствах исцеления и этих пространствах возрождения, и о том, как мы можем создать что-то новое. Вот что я пытаюсь делать в своей работе — думать об исцелении и возрождении перед лицом того, что мы испытываем изо дня в день с точки зрения насилия. Что это за мир, в котором я хочу быть, что я хочу представить, который намного больше и намного шире, чем пределы, которые мы создали с помощью иерархии, превосходства белых, капитализма? Если бы мы поняли, что это то, из чего сделаны наши тела, как это могло бы изменить наши отношения? Что для вас возможно, особенно если вы из маргинализованной среды? Вот что меня воодушевляет — думать о том, чтобы поделиться своей работой, и о том, какое влияние я мог бы оказать, просто оставив ее открытой, чтобы дышать.

Эмбер Хики — научный сотрудник факультета американских исследований в Колби-колледже. Анни Треймани изучает критические расовые и этнические исследования в Калифорнийском университете в Санта-Круз. Авторы выражают благодарность Стелле Гонсалес, которая транскрибировала это интервью.

Щелкните здесь, чтобы сделать пожертвование организациям освобождения черных.

Artdoc Magazine — Эйдос фотографии

‍

Эйдос и театр

Но, зайдя так далеко, в чем заключается эйдос (сущность) фотографии? Это подводит нас к двум тесно связанным аспектам, которые были упомянуты, но не обсуждались явно: смерти и времени.

Барт считает, что фотография похожа не на искусство, а на театр, потому что и театр, и фотография объединяют смерть. На фотографии тоже, как и в «Японском театре нет», появляется неподвижное лицо, которое мы знаем по мертвым. Кроме того, когда он видит свою фотографию, перед ним предстает смерть. «В конечном счете, то, что я ищу на сделанной мной фотографии (« намерение », в соответствии с которым я смотрю на нее), — это смерть: смерть — это эйдос этой фотографии». 11

Судьба фотографии такова, что она фиксирует все, что обречено на смерть, исчезновение и погружение в вечное движение времени.И поэтому время отделяет нас от объектов на фотографиях. С фотографиями своей матери Барт пишет: «Что касается многих из этих фотографий, именно История отделила меня от них. Разве история не просто то время, когда мы еще не родились? » 11

Время и смерть связаны друг с другом, потому что все, что появляется во времени — все, что бренно — однажды умрет или исчезнет. И фотография это сохраняет; это оставшийся свидетель того, что было.

1. Роланд Барт (1981), Camera Lucida, Нью-Йорк, Hill & Wang, p. 69 или (1993), Vintage Book, London

2. Barthes, p. 3

3. Barthes, p. 20

4. Barthes, p. 6

5. Barthes, p. 51

6. Barthes, p. 27

7. Лао-цзы, (-300 до н.э.), Дао Дэ Цзин, различные издания; первая глава

8. Барт, с. 59.

9. Barthes, p. 59.

10. Barthes, p. 96

11.Барт, стр. 64.

12. Barthes, p. 77.

13. Barthes, p. 85.

14. Жан Поль Сартр, (1980),

15. Barthes, p. 115.

16. Стив Бейкер, (1983),

17. Мишель Пинко, (1983), в: Pour la Photographie, Germs, Sammeron, p. 177.

18. François Soulages, (1983), in: Pour la Photographie, Germs, Sammeron, p. 268.

19. Обозначение: см. Нашу статью: Artdoc,

20. Жан Делорд, (1981),

21. Barthes, p. 16.

22. Barthes, p. 119.

23. Дана П. Полан, (1981),

24. Пол Бесейро, (1983), в: Pour la Photographie; Микробы, Саммерон, стр.119.

25. Пьер Дрейфус, (1983), в: Pour la Photographie, pp7ff и pp 186 ff.

26. Анри Ванлиер, (1984), Philosophie de la Photographie; Les Cahiers de la Photographie, Париж.

27. Виктор Бургин, (1982),

28. Джоан Фонткуберта, (1984),

‍

‍

The Essence of Light — Фотограф на открытом воздухе

«Свет может быть нежным, опасным, сказочным, голым, живым, мертвым, туманным, ясным, горячим, темным, фиолетовым, весенним, падающим, прямым, чувственным, ограниченным, ядовитым, спокойным и мягким.”- Свен Нюквист

(© Ян Плант) Свет — это бьющееся сердце фотографии. Это семя, из которого рождаются корень, стебель и ветвь. Это структура и субстанция, ядро ​​и фундамент, на которых построена вся конструкция. Это больше, чем просто квинтэссенция фотографии — это душа.

Да, вы поняли: свет — это нечто важное.

Так почему же тогда большинство фотографов ограничиваются съемкой только так называемых «волшебных часов» утра и вечера? Конечно, великолепные восходы и закаты — это здорово, но действительно ли они — все и конец света?

Больше всего на свете я хотел бы развеять представление о том, что волшебные часы — единственное время, в которое стоит стрелять.Свет бесконечно, удивительно сложен и разнообразен. Вам следует принять свет во всех его формах — и не только тогда, когда он великолепно эпичен. Чтобы по-настоящему овладеть искусством фотографии, вы также должны погрузиться в более тонкую сторону света.

Я сделал это фото во время бушующей метели, которая рассеивала свет почти до такой степени, что детали терялись. В результате получается неземной, высокопрофессиональный вид. «Полярные объятия» — Арктический национальный заповедник, США. Canon 70D, 560 мм, ISO 1600, f / 5.6, 1/800 секунды. Смотрите больше моих фотографий белого медведя.

Как фотографы, наша работа — понимать свет, предвидеть его и творчески применять его многочисленные формы и нюансы. Нам нравится говорить, что мы «гонимся за светом», но это подразумевает, что мы гонимся за великим светом. Что нам действительно нужно сделать, так это научиться нести свет в жизнь, независимо от ее качества или характера. Мы не гонимся за светом — мы его раскрываем. Более того, мы превращаем это в искусство.

Солнце вставало прямо над большой песчаной дюной за мертвым деревом.Я творчески использовал полученные блики и тени. «Прикосновение к солнцу» — Национальный парк Намиб-Науклуфт, Намибия. Canon 5DIII, 47 мм, ISO 100, f / 16, 1/50 секунды. Смотрите больше моих фотографий Намибии.

Великая фотография зиждется на двух столпах: композиции и света. Композиция — тема моей получившей признание критиков электронной книги Visual Flow: Mastering the Art of Composition — включает художественный выбор и расположение визуальных элементов в пространстве изображения. Свет неизгладимо переплетается с композицией; В руках опытного фотографа композиция и свет плавно сливаются воедино.

Я нашел этого ягуара отдыхающим в темном лесу. Требовалось творческое использование заполняющего света, чтобы сбалансировать экспозицию кошки с яркими листьями, освещенными солнцем. «Страж подземного мира» — Пантанал, Бразилия. Canon 5DIII, 560 мм, ISO 1000, f / 5,6, 1/250 секунды. Смотрите больше моих фотографий с Пантанала.

Этот пост является первым из серии о творческом использовании света в фотографии, в которой представлены концепции, более подробно рассматриваемые в моей последней электронной книге «В погоне за светом».Вы заметите, что в данный момент я намеренно держусь подальше от света эпического волшебного часа. Скорее, я собираюсь сосредоточить свои усилия на более тонких формах света, которые требуют от фотографа значительного участия в творческом процессе. Все мы любим снимать потрясающий свет, но если вы задумаетесь, фотограф не может поверить в красивый закат — в конце концов, природа делает большую часть работы. Лично мне гораздо приятнее, когда свет не такой яркий, но тем не менее я нахожу способ заставить его работать.

Light — это намного больше, чем просто волшебные часы. По-настоящему используя свет во многих его разнообразных формах, вы можете найти отличные фотографии в любое время и в любом месте.