10 схем света для студийной фотосъёмки

Студийная съемка стала неотъемлемой частью нашего времени. Она удобная и универсальна, позволяет сделать намного больше, чем обычная. Она идеально подходит для профессиональной работы фотографом. Однако хороший фотограф должен уметь работать в своей «мастерской», особенно, если он решает открыть ее у себя дома. Хорошая студийная съемка предполагает множество разной работы, начиная от верного подбора декораций, заканчивая работой с освещением. Именно об освещении для домашней фотостудии мы и поговорим с вами сегодня.

Ни один хороший фотограф не станет доверяться освещению из окна или обычным лампам в помещении. Свет для видеосъемки или фотографирования должен быть искусственным и проработанным по уже давно придуманным схемам освещения. И прочитав эту статью вы научитесь делать профессиональное освещение для домашней фотостудии своими руками. Плюсами самостоятельного создания студийного освещения будут малобюджетность и понимание того, как это работает.

Схема 1

В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Организация света в домашней фотостудии

Многие представляют фотостудию, как склад большого количества очень дорогой аппаратуры и техники. Именно этого страшатся новички фотографии, когда отказываются от создания собственной студии. Вообще, преимущества домашней фотостудии колоссальны:

• съемка получается намного профессиональнее, чем на улице или в обычном помещении;
• имеется больше возможностей для создания фотоистории;
• нет зависимости от каких-либо факторов, связанных с местом съемки;
• имеется возможность самим настраивать нужное освещение, чтобы получить именно тот эффект, который бы устраивал.

Это не все плюсы, но можно пока остановиться и на них. Правда, чтобы ваша фотосъемка была действительно на высоком уровне, вам необходимо заручиться помощью некоторой техники.

Список самой необходимой аппаратуры для качественной съемки в фотостудии:

1. Профессиональный фотоаппарат с хорошим объективом.
2. Пара вспышек на штативах.
3. Хотя бы два фона разных цветов.
4. Синхронизатор.
5. Хотя бы один зонт.
6. Хотя бы один софт бокс.

Не будет лишним иметь и сумку-переноску для хранения аппаратуры на тот случай, если понадобится куда-то выехать.

Но оборудование — не все, с чем придется столкнуться при создании освещения для своей фотостудии. Первое — верная расстановка техники и, прежде всего, осветительных приборов. Но сначала нужно понять, каким образом расставляется освещение в фотостудии, и как с ним можно работать для своих нужд.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Фотопринадлежности.

Не стоит забывать и о специфическом и зачастую необходимом для студии оборудовании. Это может быть и холодильник и плазменный телевизор или ноутбук, но в первую очередь подумайте о самом необходимом. Например вам обязательно потребуется штатив а то и два. Вам могут потребоваться пульты или тросики для дистанционного управления камерой.

Если вы используете вспышки — задумайтесь о беспроводных контроллерах для них. Не забудьте о том, что весьма полезной может оказаться небольшая лестница стремянка, чтобы выбрать специфический ракурс или подвесить задник. А так же зеркало, для тех кто в последний момент перед съемкой решит проверить — как он выглядит.

И еще. Относитесь к тратам разумно и старайтесь осозновать свои цели. Иначе создание домашней студии может выдоить из вас массу денег, часть которых вы потратите на дорогие, но не нужные или редкоиспользуемые вещи. Поэтому всегда тщательно продумывайте — что будет полезно именно для вас, а что нет. Возможно для конкретно ваших целей подойдет и недорогой постоянный свет, поэтому нет нужны непременно вкладываться в импульсный и т.п.

Ну и главное. Не бойтесь учиться и экспериментировать — снимайте больше, пробуйте новые подходы и вы сами поймете, что вам нужно больше всего. Помните, домашняя студия это только первый шаг, чтобы «набить руку», понять основные принципы работы в студии. А затем вы или начнете усовершенстовать свою собственную студию или найдете подходящую профессиональную.

Схема 3

Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Оценка правильности экспозиции

Экспонометр

Чтобы фотография получилась качественной и красивой, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения при использовании разнообразных схем. Для этого следует использовать следующие специальные аппараты:

• экспонометр. Это прибор отображает свойства диафрагмы, а также выдержки при наличии импульсных вспышек. Экспонометр в последнее время используется все реже, так как при переходе на цифровую технику стал неактуальным;
• флэш-метр. Данный прибор отражает соответствие в силе заполняющей и ведущей вспышек. Он работает при использовании импульсного освещения.

Флэш-метр

Кроме этого может применяться гистограмма яркости. Это график, который отражает яркость с разделением ее на полутона. Благодаря такой гистограмме можно оценить возможности улучшения фотографии.

Схема 4

Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Комната.

Первым делом вам потребуется свободное пространство — чем больше тем лучше. Если есть возможность максимально освободить одну из комнат или хотя бы ее часть от мебели и других вещей — сделайте это.

В идеальном варианте было бы здорово полностью освободить комнату, перед тем как заполнить ее фотооборудованием. В реальной жизни это маловероятно, в доме много вещей и помимо фотостудии, так что придется смириться с теснотой.

В комнате вам потребуется жесткий контроль световых условий в любое время дня и ночи. Натуральное освещение конечно же может пригодиться, но предусмотрите возможность плотно закрыть окна, полностью блокировав любое натуральное освещение, которое может испортить световую картину.

Еще один момент, про который не стоит забывать — температура. Особенно если вы собираетесь работать постоянно и хранить оборудование в студии. Например, летом комната может нагреться сама по себе от солнца и работающего светового оборудования до весьма высоких температур, что не очень хорошо для фототехники. К тому же, потеющие от жары или дрожащие от холода модели, не самый лучший объект для съемки. Поэтому подумайте о поддержании оптимального климата и температуры в комнате.

И последнее о чем так же стоит подумать — это звукоизоляция. Если вы собираетесь снимать только фото, то вас это будет мало волновать, а вот если планируется и видео, то следует задуматься о том, насколько вам могут помешать посторонние звуки, например шум от оживленной дороги за окном. В этом случае вполне стоит задуматься о том, чтобы вложиться в некоторую звукоизоляцию.

Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Стойки

Студийные вспышки удобнее всего размещать на специальных осветительных стойках.

Для домашней студии хорошо подойдут двухметровые телескопические стойки, как наиболее универсальные и относительно компактные. Неплохо также иметь хотя бы одну стойку высотой 2,5-3 метра. Она понадобится вам при съёмке портретов.

В некоторых ситуациях может оказаться полезной стойка-журавль с дополнительной подвижной штангой, которая позволяет варьировать положение вспышки относительно объекта в очень широком диапазоне.

Для простейшей предметной съёмки можно обойтись патронными вспышками, установленными в патроны E27 обычных настольных ламп.

Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Лампочки для видеосъемки

Какие лампы лучше выбрать для подсветки при фото и видеосъемке? Идеальным вариантом считаются энергосберегающие с температурой 5500 Кельвин.

Но они продаются в основном в специальных магазинах с фотооборудованием. Кроме того, они большие, дорогие, не совсем удобные и небезопасные.

Их очень легко разбить. При этом не забывайте, что внутри таких изделий находится ртуть.

Поэтому профессионалы советуют выбирать светодиодные лампы известных фирм Philips, Osram.

У них более стабильное качество по цветопередачи и заявленной цветовой температуре, чем у многих других фирм. Продаются они в обычных супермаркетах.

Подбирайте самые мощные модели 12-14Вт с индексом цветопередачи CRI от 85% и выше. Чем больше, тем лучше.

Разница между CRI больше 90 и гораздо меньшими значениями, весьма существенна и видна даже невооруженным глазом. Не говоря уже о камере.

Старайтесь никогда не использовать для фото и видеосъемки дешевую китайскую светотехническую продукцию. Даже к светодиодным Led панелям, которыми завален Али Экспресс относитесь с опаской.

Они зачастую дают зеленоватый оттенок. Поэтому лучше брать проверенные бренды.

Цветовая температура домашних ламп для видеосъемки должна быть минимум 4100К. Эти же лампочки можно использовать в софтбоксах.

Для подсветки кожи человека они вполне подходят. 5500К дороже и их сложнее найти.

Многие эксперты советуют также покупать накамерный свет. Это такие прямоугольные или круглые лед панели на 160 или 216 светодиодов.

Однако такой свет является больше оперативным, а не стационарным. Даже с рассеивателем он дает жесткий и не особо хороший результат. Если вы в качестве оператора выезжаете в час ночи на съемку ДТП, то вам такой вариант отлично подойдет.

Он мобильный и яркий. Но это не свет для видеоблога, которым стоит постоянно освещать лицо. Его можно использовать только для подсветки фона.

При направлении на человека, такая лед панель будет еще и слепить, заставляя прищуриваться.

Кстати, продаются и увеличенные варианты таких панелей на 600 светодиодов, с возможностью регулировки яркости.

Это уже более приемлемый вариант, за исключением одного НО. Они дорогие. И это никак не попадает в категорию бюджетного света.

Также будьте осторожны с регулировкой яркости при помощи диммеров.

Из-за них даже на хороших лампочках может получиться эффект стробоскопа.

Светодиодные лампы при уменьшении яркости начинают мерцать и пульсировать. Причем невооруженным глазом, это может быть и не заметно.

Есть вообще модели светильников, которые длительное время способны отработать на компактных батарейках.

С ними вы не будете зависеть от удаленности розеток и путаться в проводах переносок. Но здесь опять встает вопрос цены.

Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Недостатки

Несмотря на большое количество плюсов, работа с импульсным освещением все же имеет свои недостатки. Отметим 2 основных:

• Наличие ограничения при выборе выдержки. Если используется стандартная синхронизация, выдержку на фотоаппарате нельзя делать короче, чем выдержка синхронизации фотокамеры со студийным оборудованием. Как правило, показатель может быть не короче, чем 1/200-1/320 секунды. Многие начинающие фотографы наверняка замечали черную полосу, перекрывающую часть кадра при установке короткой выдержки в студии. Она появляется как раз по этой причине;
• Импульсный свет может не сработать в решающий момент, и кадр века будет упущен. Причин может быть много: вспышка перешла в спящий режим после долгого перерыва в съемке, разрядился аккумулятор, вспышка перегрелась (спасет небольшой перерыв в работе), перегорела лампа в моноблоке или вспышке, отошел контакт между вспышкой и синхронизатором.

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Виды синхронизаторов

Синхронизаторы бывают:

• Синхрокабель, то есть провод для соединения вспышек и камеры. Имеет стабильный сигнал, низкий по цене, но не всегда удобный – физически он мешает перемещению.

• Ик-трансмиттер, который подключается к горячему башмаку на фотоаппарате. Также довольно недорогой. Имеет главный недостаток: сигнал может прерываться, и он действует только в небольших помещениях, в прямой видимости.

• Радио-синхронизатор. Более современный вариант, работает по радиоканалу. Аналогично крепится сверху на камеру (к горячему башмаку). Ему доступен большой радиус связи, что обеспечивает фотографа свободой движения.

• Накамерная вспышка. Конечно, хоть она всегда под рукой и ее импульс легко настраивается, но мощность у нее самая маленькая. Среди минусов также то, что помимо остального света, она будет неприятно бить в глаза модели.

Схема 10

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Освещение софтбоксами

А теперь поговорим о самом оптимальном варианте. Это конечно же софтбоксы.

Обычно они приобретаются комплектами по 2шт. У тех же китайцев можно найти действительно хорошие и не совсем дорогие варианты.

Подробнее

Если пока не хватает средств, сделайте их самостоятельно из подручных материалов. Ничего сложного в их изготовлении нет.

Единственный минус софтбоксов — они занимают немало места.

Студийный свет для фотосессии — Rupic.pro

Автор photoman На чтение 9 мин Просмотров 4.3к. Опубликовано 16.08.2019

Ни одна съемка в фотостудии не обходится без использования искусственного света. В зависимости от используемого оборудования, его расположения и мощности можно получить интересный результат при минимальных затратах или испортить отличный кадр.

Содержание

1. Студийный свет для фотосессии — его роль в процессе создания фото
2. Как выбрать студийный свет, от чего зависит выбор
3. Основные типы источников студийного света
4. Постоянный свет
5. Импульсный свет
6. Разновидности студийного света
7. Рисующий
8. Фоновый
9. Заполняющий
10. Контровой свет
11. Моделирующий
12. Дополнительные приборы для освещения
13. Студийный свет своими руками
14. Схемы студийного света с примерами

Студийный свет для фотосессии — его роль в процессе создания фото

Свет для фотосъемки на студии крайне важен. Его главной задачей является освещение объекта, устранение излишнего затемнения. Он поможет создать определенную картину света и тени, подчеркнуть внешние особенности модели или товара, придать определенное настроение.

Правильно выставленное освещение крайне важны при студийной съемке

Существует множество осветительных приборов и аксессуаров, а также определенные схемы для их размещения.

Как выбрать студийный свет, от чего зависит выбор

Выбор студийного света для фотостудии зависит от потребностей фотографа и того, какие снимки он хочет получить. Подсветка для фотосъемки сумок для каталога и для художественного портрета будут значительно различаться.

Выбор световой лампы зависит от потребностей и желания фотографа

Несколько советов помогут правильно выбрать фото-свет:

1. Сперва нужно изучить техники освещения и необходимую мощность ламп. Последняя зависит от размера студии, восприимчивости фотоаппарата, предмета съемки и характера. Например, групповое фото потребуется осветить сильнее, чем интимное или предметное.
2. Сэкономить поможет покупка готового комплекта освещения: таким способом можно купить все необходимые предметы, которые будут дополнять друг друга. Для большей экономии можно приобрети б/у-комплект, но в этом случае стоит проверить работоспособность и сроки гарантии.

Важно! Некоторые приборы можно сделать своими руками и проверить, нужны ли они.

3. Выбор аксессуаров должен проводиться сумом. Не все дополнительные гаджеты являются обязательными, многие могут не пригодиться вовсе, если фотограф работает в узком направлении, например, только с едой.
4. Лучше выбрать модель подороже, но более функциональную. Например, осветитель без регулировки мощности значительно дешевле, но этот параметр крайне важен, является основным при работе.

В студии может быть много световых приборов разного назначения

Но выбор все равно должен делать фотограф в зависимости от своим предпочтений и требований к работе.

Основные типы источников студийного света

Несмотря на большое количество осветительных приборов и разновидностей освещения существует всего два типа источника света для фотостудии — постоянный и импульсный. Они имеют принципиальные различия, о которых важно помнить, однако профессионалы советуют приобрести лампы обоих типов и использовать их по необходимости.

Важно! Если фотограф планирует делать только определенные снимки, например, фотографировать только украшения на белом фоне, можно ограничиться подходящим вариантом.

Постоянный свет

При постоянном освещении (также называют пилотным) софиты светят непрерывно, постоянно. Проще всего представить постоянный свет для фотосъемки как обычное освещение, но более яркое и мощное. Постоянным является и естественный свет для фото, поскольку его невозможно выключить.

Постоянное освещение часто используют при фотосъемках и видеосъемках

К его достоинствам относятся:

1. Непрерывность свечения, возможность увидеть световой и теневой рисунок, скорректировать его до нажатия затвора;
2. Позволяет свободно перемещаться по студии, так как синхронизатор отсутствует
3. Более дешевый, можно сделать своими руками.

Недостатки такого типа:

1. Меньшая мощность и яркость по сравнению с импульсным;
2. Некоторые лампы сильно нагреваются, могут даже отключаться при перегреве;
3. Требует больших затрат электроэнергии, зависим от электричества.

Импульсный свет

Это вспышка, которая горит доли секунды, но освещает модель намного ярче, чем постоянный. Такой тип освещения может быть только искусственным, так как легко перекрывает солнце. Оборудование для фотовспышки состоит из двух ламп: более «слабой» пилотной, которая помогает смоделировать теневой рисунок, и мощной импульсной, которая вспыхивает при спуске затвора фотоаппарата.

Импульсные вспышки имеют свои особенности

Важно! Для синхронизации с фотоаппаратом используют специальные насадки — синхронизаторы (кабели, Ик-трансмиттер, радио-синхронизатор). Каждый вариант имеет свои особенности: например, кабели лучше всего передают сигнала, но из-за протянувшегося провода фотограф будет ограничен в движении.

К плюсам импульсного света относятся:

1. Мощность, возможность использовать вспышку вне помещения;
2. Небольшой размер.

Минусами являются:

1. Невозможность просчитать теневой и световой рисунок заранее;
2. Необходимость делать несколько снимков, чтобы получить необходимый результат: вспышка может не сработать или опоздать.

Разновидности студийного света

Освещение для фотосъемки может быть разным. Обычно устанавливают несколько ламп, каждая из которых направлена в отдельную сторону. Их объединение позволяет получить оптимальный результат: например, при съемке человека на фоне необходимо осветить и модель, и фон, чтобы фото не оказалось темным из-за падающей тени.

При съемке можно использовать от одного до пяти разновидностей освещения для фотостудии

Важно помнить и о настроении фото: например, драматические портреты с использованием заполняющего света будут менее выразительными, чем при использовании других вариантов.

Рисующий

Базовый вид подсветки, многие считают его ключевым. Ставится перед моделью под углом и чуть выше уровня головы, чтобы на нижней половине лица не появились тени. Градус угла выбирает сам фотограф.

Важно! Рисующее освещение хоть и является ключевым, редко используется самостоятельно.

Фоновый

Направлен на фон, не задевая модель. Необходим для устранения теней, вызванных другими источниками света и моделью, для отделения объекта от фона.

Заполняющий

Представляет собой рассеянный поток, дающий равномерное освещение. Обычно он слабее контурного на 2-3 ступени. При его использовании светотеневой рисунок смягчается, тени становятся менее глубокими.

Контровой свет

Также называется контурным и акцентирующим. Располагается за моделью на небольшом расстоянии. Помогает подчеркнуть структуру одежды и волос, придать форму, четче «прорисовать» контуры и объем. Нередко при такое постановке ламп выходит золотистая окантовка контуров.

Контурное освещение для съемки поможет сделать глубокие кадры

Моделирующий

Представляет собой узкий поток освещения, направленный на конкретный участок модели, который необходимо выделить и подчеркнуть. Выделить можно глаза, локон, украшение и многое другой.

Дополнительные приборы для освещения

Помимо ламп с постоянным светом и вспышек при съемке могут применяться и другие приборы. Выбор дополнительных средств освещения зависит от конкретной цели и возможности использовать их:

1. Стойки: на них крепятся световые лампы для съемки и импульсные моноблоки. Они помогают не только закрепить источник света, но и регулировать высоту и наклон.
2. Зонт: один из самых распространенных насадок для моноблоков. Световой поток отражается от внутренней поверхности зонта и рассеивается, падая на объект съемки. Зонты делают из разных материалов, они могут быть белыми, серебристыми или золотистыми. Разные оттенки позволяют слегка поменять и отраженный свет, сделает его теплее или холоднее.
3. Софтбокс: представляет собой насадку на лампочку в виде широкой четырехугольной палатки. Студийный свет получается мягче и равномернее, результат — красивее, чем при использовании зонта.

Софтбокс в студии используется чаще всего

4. Сотовая решетка или соты: это специальная насадка на софтбоксы и другие световые насадки. Внешне выглядит как решетка с ячейками разного размера. Позволяет сузить поток света и рассеять, получить интересный теневой рисунок.
5. Отражатель, рассеиватель или портретная тарелка: специальная конструкция, состоящая из каркаса и натянутой на него ткани, в основном применяется при съемке портрета. Бывают разных форм, размеров и цветов (белый, черный, серебряный, золотой). Задачей отражателя является подсветка отраженным основным светом, избавление от некрасивых теней.

Важно! Использовать все инструменты не стоит — необходимо выбрать оптимальный набор светильников для конкретной съемки.

Студийный свет своими руками

Сделать домашнюю фотостудию можно и своими руками. Устройства получатся более простыми и менее надежными, чем магазинные и профессиональные, но, если фотограф не планирует постоянно проводить фотосессии, можно воспользоваться подручными материалами.

Чаще всего требуется изготовить софтбокс. Сделать его можно из картонного ящика, обклеенного изнутри фольгой или белой бумагой. Одну стену необходимо убрать (отсюда будет выходить свет) и завесить полупрозрачной светлой тканью, в противоположной стене нужно вырезать по центру отверстие под прожектор.

Сделать софтбокс можно своими руками

Большой софтбокс можно изготовить из каркаса из деревянных реек или проволоки, который обтягивается тканью.

Подобным образом можно сделать предметный лайтбокс для фото-освещения небольших вещей. Это коробка, обклеенная внутри белым, в которую помещают фотографируемый объект. Благодаря мягкому отражению света со всех сторон результат получается четким, без теней.

Важно! Круглый отражатель делают из обруча, на который натягивают нужную ткань.

Схемы студийного света с примерами

Существует немало световых схем, которые позволят сделать интересное фото. Ниже даны несколько примеров для фотографирования в зале на однородном фоне:

1. Фоновый свет (вспышка) направлен на нейтральный фон, контурный — вертикальный софтбокс позади сбоку от объекта, рисующий — октобокс по диагонали от контурного перед объектом.
2. Заполняющий свет представлен большим октобоксом настойке-«журавле» над моделью, рисующий свет — вертикальный стрипбокс перед и сбоку от объекта, примерно под 45 градусов от фотоаппарата. Объект при этом должен стоять близко к светлому фону. Если фон темный, рисующий свет должен быть развернут так, чтобы светить сбоку.
3. Рефлектор (можно использовать цветные фильтры) расположен позади модели, за ее спиной, он создает контурный свет. Сбоку спереди стоит октобокс, который формирующий рисующий и заполняющий свет.
4. Два октобокса создают рисующий и заполняющий свет: они стоят спереди, первый немного ближе к объекту, светит в лицо. Фон подсвечен софтбоксом на стойке.

Это далеко не все варианты расположения прожекторов для фотосъемки. Также каждый фотограф может разработать собственную схему света в студии, подходящую конкретно для его стиля и условий.

Для каждого кадра можно найти свою, уникальную, схему света

Свет для фотостудии играет большую роль при любой съемке. Правильно использованный свет поможет сделать интересные и завораживающие фото даже из подручных средств, но для этого нужно знать принципы выставления ламп, их типы и особенности.

Студийное Освещение: Правила и Нюансы Установки, Примеры

Содержание

Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.

Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.

• Особенности студийной съемки
  • Типы освещения в студии
  • Что нужно знать о самом свете
  • Источники света
• Как правильно выставлять свет
  • Голливудская схема или «бабочка»
  • Вариант с одним и двумя источниками света
  • Схемы «Высокий ключ» и «Низкий ключ»
  • Схема «Рембрандт»
  • Схема «Ракушка»

Особенности студийной съемки

Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.

Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.

• Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
• Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
• Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.

При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.

Типы освещения в студии

Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.

В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.

Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.

Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.

• Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.

Совет! В качестве бюджетного источника рисующего света можно использовать солнечный свет из окна, если таковое имеет в вашей студии.

• Рисующий свет обычно должен обладать большой интенсивностью, чтобы в достаточной степени осветить модель, однако высокая яркость – основная причина жестких теней на лице, что мы уже демонстрировали на одном из фото. Чтобы избежать подобного эффекта его нужно рассеять до нужной степени.
• Сделать это можно при помощи различных рассеивателей (фотозонт на просвет) и софтбоксов, а если речь идет о съемке при естественном освещении, то их роль могут выполнять тучи в пасмурную погоду.

• Также смягчить свет и направить его на объект съемки под определенным углом можно при помощи отражателей, как это показано на схеме с девушкой выше. Вообще отражатели – очень эффективные и недорогие приспособления, с помощью которых можно реализовать подсветку модели с разных сторон, имея по факту лишь один источник света.

• Следующий источник света называется заполняющим (Fill light). Его располагают обычно с другой стороны от рисующего, как это показано на схеме выше. Его назначение – смягчить тени. Яркость этого источника не должна быть большой иначе картинка потеряет в объеме. Также свет должен быть мягким, поэтому применяются отражатели или софтбокс.
• Контровой свет или как еще говорят, акцентирующий – последний из основных. Располагают его позади объекта съемки, чтобы создать вокруг него легкий световой ареал, с целью отделить визуально модель от заднего фона.

Помимо основы применяются еще два источника света:

1. Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
2. Моделирующий – его задача создать в композиции определенные акценты, подчеркнуть эффектные блики или смягчить точечно тени. Сам свет является узконаправленным и не очень большой мощности.

Что нужно знать о самом свете

Мы уже сказали о том, что свет может быть жестким и мягким. В первом случае для изображения характерно наличие резких контрастов, что особенно эффектно смотрится при создании черно-белых снимков, как на примере выше.

При этом фото выходит насыщенным и ярким, без обилия полутонов. Тени получаются резкими, очень глубокими, уходящими в черный цвет, а блики – максимально яркими и выразительными.

• Жесткий свет является настоящим врагом начинающих фотографов, которые не понимают, как его правильно использовать. Источниками света дающими такой эффект является солнце или фотовспышка, направленная непосредственно на модель.
• Также его можно получить при помощи определенных поверхностей отражателей и с насадками типа, тубус, соты и прочие.

• Мягкий свет – это максимум полутонов и плавные градиенты от света к тени. Такая подсветка не даст ярких бликов, поэтому в сочетании с ним хороша моделирующая подсветка. Не даст он и глубоких теней. Фотографии с таким освещение выглядят очень приятно и красиво, поэтому в портретной съемке применяют чаще всего именно его.

Как создать подобный свет мы вскользь уже говорили. Теперь расскажем чуть подробнее.

• Итак, самым простым способом сделать свет мягче является расположение на его пути некой полупрозрачной преграды, например, через тюль на окне. По этому принципу работают софтбоксы, внутрь которых помещаются лампы или фотовспышки. Цена на такое оборудование невысока, а заказав его из Китая, можно отдать и вовсе смешные деньги.

Совет! Преимуществом студийной съемки является то, что для работы можно использовать постоянные источники света и не тратиться на оборудование, синхронизирующее вспышки и затвор фотоаппарата. Другими словами, засовываем внутрь софтбокса лампу нужной мощности, включаем и радуемся жизни.

• При желании соорудить нечто подобное можно и своими руками.

• Смягчить свет можно и при помощи отражателей. На фото выше показан их набор. Обратите внимание на разные поверхности – нас интересуют матовые, которые дадут нужный эффект. Металлизированные, наоборот, сделают освещение жестче.
• Также важен цвет отражателя, так как в такой же тон будет окрашиваться подсвечиваемая модель.
• Данные приспособления также не стоят больших денег и могут пригодиться в работе даже в «поле». Если средств нет вообще, то в качестве отражателя подойдет обычная белая стена, натянутая простынь или кусок пенопласта.

Совет! Правильная работа с отражателями содержит множество нюансов, о том, как это правильно делается, расскажет видео в этой статье.

• Следующим студийным приспособлением является фотозонт. По сути, это все тот же отражатель, однако за счет куполообразной формы свет получается направленным. Отражающая поверхность также может меняться. В некоторых вариантах фотозонты обтягиваются полупрозрачной тканью и работают как софтбоксы.

Данные приспособления и их альтернативы являются обязательными при создании любой студии. Добавьте сюда еще сами источники света (лампы и вспышки) и можно приступать к первым пробам и выставлению световых схем.

Источники света

Освещение студийное, как мы уже выяснили, несколько своеобразное, а для его создания могут применяться источники света разных типов.

Все они делятся на две категории:

• Импульсные источники – то есть вспышки, которые применяют только в фотосъемке. Особенностью этого оборудования является то, что они способны на короткое время выдать очень мощный световой поток и ярко осветить объект съемки и некоторое окружающее пространство.
• Недостатком такого источника является то, что фотограф не может видеть результат до того, пока не сделает снимок, то есть он заранее должен представлять, как отразится свет и заполнит экспозицию, что возможно только с опытом.
• К плюсам можно отнести независимость от электрических сетей (не важно для студийной работы) и большую яркость.

Интересно знать! Фотографы никогда не направляют свет от вспышки на модель. Обычно его отражают от окружающих плоскостей (стены, потолок), а в студиях вспышки ставятся в софтбоксы, которые смягчают прямой свет, избавляя от засветов и слишком темных участков.

• Вторым типом являются светильники, дающие постоянный свет. Обычно это достаточно громоздкое оборудование, которое одинаково эффективно подходит как для фото, так и для видеосъемки.
• Источником при этом выступают обычные лампы, которые устанавливаются в софтбоксы на штативах, зонты, прожекторы, моноблоки и прочее.
• Что касается ламп, то подход к их выбору очень важен, так как каждый тип отличается качеством цветопередачи. Выше любого соперника по этому параметру являются лампы накаливания и галогеновые, так как они дают свет за счет температуры, как это делает наше солнце, однако эти источники потребляют много электроэнергии и сильно нагреваются, что подходит не для всякого оборудования.
• Как альтернативу используют качественные люминесцентные и светодиодные лампы – цветопередача немного хуже, но в остальном сплошные плюсы.

Как правильно выставлять свет

Во второй части статьи мы расскажем, какими могут быть схемы студийного освещения. Конечно, про каждую поговорить мы не можем, ведь их существует огромное количество, и опытные мастера фотографии постоянно экспериментируют, стараясь изобрести что-то новое, но несколько интересных вариантов, которые обязан уметь использовать любой серьезный фотограф мы упомянем. Итак, вот короткая, но очень полезная инструкция.

Голливудская схема или «бабочка»

Голливудской данная схема называется потому, что большинство классических снимков кинозвезд для афиш и плакатов делалось именно таким образом. Портрет получается выразительным, при том, что выставить схему очень просто и быстро.

• Для работы вам понадобится лишь два источника света: рисующий и фоновый. Первый устанавливается либо прямо над камерой, либо сбоку от нее на максимально близком расстоянии, как это показано на представленной картинке.
• Обычно используется импульсная вспышка, которую необходимо поместить в софтбокс для получения мягких теней.
• Фоновый свет ставится позади модели в стороне, и направляется под углом около 45 градусов за ее спину. Естественно, смотрим, чтобы прибор не попадал в кадр. Сила освещения должна быть невысокой.

Совет! Тут точной рекомендации дать невозможно, поэтому советуем все испробовать на собственном опыте. Поверьте, оптимальный для себя результат вы найдете очень быстро.

• Сам фон лучше использовать темного цвета, что придаст изображению больше глубины и загадочности.
• Как вариант можно немного усложнить схему и добавить третий, моделирующий источник света, располагая его немного ниже камеры, и направляя на лицо модели снизу. Тут главное не перестараться, так как можно «убить» все тени на лице, что сделает картинку плоской.

Вариант с одним и двумя источниками света

Если у вас в студии есть окно, через которое в помещение поступает достаточное количество естественного света, то, используя светлый фон, можно сделать прекрасный портрет при помощи лишь одного осветительного прибора.

Как видно из представленного фото, фотограф использовал вспышку на стойке, поверх которой установил софтбокс. Источник искусственного света расположился чуть в стороне, чуть ниже головы снимаемого объекта, а поток от него будет направлен на ближайшее плечо модели (немного ниже лица).

Сама модель при этом поворачивается лицом к свету, что позволяет мягко осветить его, получая мягкие тени на обратной стороне.

Вот что получилось в итоге.

Не уходя далеко от только что описанной схемы, давайте немного ее усложним, добавив еще один прожектор в софтбоксе, который нужно расположить точно напротив первого. Он поднимается выше головы и также направляется на модель.

Как вы понимаете, мы добавили контровое освещение, но за счет того, что оно расположено не ниже, а выше объекта, вокруг него не будет создаваться просто ореол, а появятся интересные блики на лице, руке и плече, что значительно добавит фотографии объема.

Совет! Устанавливая контровой свет, не забывайте, что его мощность всегда должна быть слабее, чем у рисующего.

Если в вашем распоряжении есть только темный фон, то снимая лишь с одним источником света, вы должны понимать, что модель будет сливаться с ним, особенно, если одежда на ней тоже темная. Такие снимки тоже по-своему красивы, но объема в них будет маловато. Вот, посмотрите на следующую фотографию, чтобы в этом убедиться.

Чтобы отделить объект от фона, что нам нужно сделать? Правильно, либо поставить контровой свет, либо фоновый, либо и тот и другой! А если поставить и заполняющий, то получится классическая трехточечная схема.

Схемы «Высокий ключ» и «Низкий ключ»

Еще два варианта для создания необычных, красивых и запоминающихся снимков. По сути, это две противоположности. В первом случае вы можете создать нечто похожее на прекрасных ангелов или величественных эльфов в стиле фильма «Властелин колец».

• Постановка света в «высоком ключе» мало чем отличается от голливудской. Лицо модели также освещает один источник света расположенный над камерой или сбоку от нее на близком расстоянии.

• Разница кроется в фоновом освещении – добавляется второй источник, который тоже ставится под углом 45 градусов к фону, но с другой стороны. При этом интенсивность фонового освещения должна быть на 1-2 ступени по экспозиции выше, чем у рисующего света.
• Сам фон должен быть светлым, чтобы усилить эффект свечения.

В результате мы получает мощный и яркий ореол просвечивающий волосы и дающий красивые блики по бокам снимаемого объекта. Объем в снимке сохраняется за счет более темного лица модели.

«Низкий ключ» — это, наоборот, царство контраста при минимуме света. Нечто подобное мы уже видели при съемке с одним источником света на темном фоне, но там света было достаточно много, что позволяло детально осветить лицо модели.

Нам же требуется тусклое изображение с четко выраженными основными деталями, то есть минимальное количество света, без риска погрузить все в полную темноту.

• Для такой фотографии характерен максимально глубокий черный цвет фона, а значит, его подсветка применяется крайне редко.
• Подсветка фотографируемой модели выполняется одним источником и корректируется отражателями с металлизированными покрытиями, дающими жесткий свет.
• Подобная съемка больше подходит для фотографии мужчин, так как украшает их лица. В то же время женские облики становятся грубее, что реализуется художниками только в определенных случаях.

Световая схема предельно простая.

Основная работа фотографа приходится на выбор интенсивности светового потока и настройку экспозиции в фотокамере. Кстати, про второе стоит говорить отдельно, посвятив этому отдельную статью.

Схема «Рембрандт»

Если вы или ваш клиент хочет создать легкий портрет с частичкой драматизма и некой эпичности, то рембрандтовская схема – это то, что вам нужно.

Такая схема ставится следующим образом:

• Моноблок на штативе подсоединяется к зонтику с серебристой внутренней поверхностью;
• Источник света ставится сбоку от камеры и направляется на модель под углом в 45 градусов;
• Свет на объект должен падать сверху-сбоку, поэтому стойка поднимается примерно на метр выше ее головы;
• С другой стороны устанавливается отражатель, свет от которого направляется на затемненную часть лица модели, с целью слегка выровнять тени.

Классический рембрандтовский портрет считается правильным, если над затемненной скулой у вас получится световое пятно в форме треугольника. Кто рисовал в таком стиле, думаем, рассказывать нет никакой необходимости.

Схема «Ракушка»

Если целью стоит показать каждую деталь на лице, то эта схема то, что надо, так как создает максимально равномерное освещение. Кстати, подобная постановка очень красиво смотрится на свадебных портретах счастливых невест.

Снимок получается довольно плоским, но для портретов в силе «бьюти» именно это и нужно.

Схема очень проста:

• Два моноблока устанавливаются спереди и с боков от модели на уровне ее лица;
• Источники помещаются в софтбоксы;
• Угол падения света – около 45 градусов;
• Важно чтобы софтбоксы были одинаковыми и отстояли от объекта съемки на одно расстояние;
• Снизу, на уровне пояса, ставится отражатель, который посветит нижнюю часть лица.

Совет! Кстати, отражатель может спокойно держать сама модель, что позволит не использовать лишние стойки.

Подобный портрет можно сделать и несколько иначе.

• Расположите основной источник света немного выше модели и прямо перед ней. Удобно использовать стойку «журавль», чтобы она не мешала фотографу.
• Поместите источник в октобокс.
• Снизу, прямо на полу поставьте второй свет в стрипбокс. Свет от него направляется вверх на лицо модели, как показано на фото выше. Как вариант можно задействовать рефлектор.

Вот что получается в результате. Думаем, такому снимку в своей коллекции будет рада абсолютно любая девушка.

На этом, пожалуй, закончим наш экскурс в мир студийного света. Как видите, освещение фотостудии – дело не такое уж и сложное, но требующее наличия оборудования и, естественно, знаний и авторского видения. Изучайте, пробуйте себя, и у вас обязательно получится. Главное – это терпение и труд! Всего хорошего!

Студийная съемка стала неотъемлемой частью нашего времени. Она удобная и универсальна, позволяет сделать намного больше, чем обычная. Она идеально подходит для профессиональной работы фотографом. Однако хороший фотограф должен уметь работать в своей «мастерской», особенно, если он решает открыть ее у себя дома. Хорошая студийная съемка предполагает множество разной работы, начиная от верного подбора декораций, заканчивая работой с освещением. Именно об освещении для домашней фотостудии мы и поговорим с вами сегодня.

Ни один хороший фотограф не станет доверяться освещению из окна или обычным лампам в помещении. Свет для видеосъемки или фотографирования должен быть искусственным и проработанным по уже давно придуманным схемам освещения. И прочитав эту статью вы научитесь делать профессиональное освещение для домашней фотостудии своими руками. Плюсами самостоятельного создания студийного освещения будут малобюджетность и понимание того, как это работает.

Организация света в домашней фотостудии

Многие представляют фотостудию, как склад большого количества очень дорогой аппаратуры и техники. Именно этого страшатся новички фотографии, когда отказываются от создания собственной студии. Вообще, преимущества домашней фотостудии колоссальны:

• съемка получается намного профессиональнее, чем на улице или в обычном помещении;
• имеется больше возможностей для создания фотоистории;
• нет зависимости от каких-либо факторов, связанных с местом съемки;
• имеется возможность самим настраивать нужное освещение, чтобы получить именно тот эффект, который бы устраивал.

Это не все плюсы, но можно пока остановиться и на них. Правда, чтобы ваша фотосъемка была действительно на высоком уровне, вам необходимо заручиться помощью некоторой техники.

Список самой необходимой аппаратуры для качественной съемки в фотостудии:

1. Профессиональный фотоаппарат с хорошим объективом.
2. Пара вспышек на штативах.
3. Хотя бы два фона разных цветов.
4. Синхронизатор.
5. Хотя бы один зонт.
6. Хотя бы один софт бокс.

Не будет лишним иметь и сумку-переноску для хранения аппаратуры на тот случай, если понадобится куда-то выехать.

Но оборудование — не все, с чем придется столкнуться при создании освещения для своей фотостудии. Первое — верная расстановка техники и, прежде всего, осветительных приборов. Но сначала нужно понять, каким образом расставляется освещение в фотостудии, и как с ним можно работать для своих нужд.

Разновидности студийного света

Для работы в студии обычно используют несколько разных видов подсветки. Их названия говорят сами за себя:

• Рисующий. Это базовый вид подсветки. Рисующая подсветка ставится перед моделью (объектом съемки) под углом, необходимым фотографу. Если речь идет о человеке, то свет должен располагаться чуть выше головы.
• Фоновый. Второй необходимый вид. Эта подсветка нужна для того, чтобы сделать объем модели, отделить ее от фона.
• Заполняющий. При создании этого вида подсветки прожектор, он же светильник, накрывается софт-боксом и ставится четко напротив модели. Заполняющая подсветка необходима для смягчения светотени.
• Контр-свет. Ситуативный вид подсветки. Нужен, чтобы акцентировать свет на каком-то определенном участке объекта съемки.
• Моделирующий. Похожий на контровой вид, существующий для создания бликов.

Эти же виды подсветки подходят, как для фотографирования, так и для видеосъемки в домашних условиях, к примеру, в рекламе. Для качественной художественности съемки необходимо уметь комбинировать все эти виды. Разный свет может делать разную атмосферу на снимке или на пленке. Умело поставленный свет может скрыть некоторые недостатки модели, либо художественную скудность в кадре. Стоит следить за контрастом и за тенями, ведь тени имеют свойство менять настроение фотографии.

Типы источников света

Для новичков все еще не ясно, каким именно образом расставляется свет в фотостудии. Перед тем, как мы перейдем к схемам освещения, нужно рассказать про два типа источников света. Они и являются главными элементами схем, их основой.

Первый тип — постоянный свет.

Очень понятный для понимания источник света, похожий на обычное освещение в помещении. Правда в отличие от привычного нам освещения при постоянном свете используются галогенные и светодиодные лампы. К тому же, эти источники направляются самим оператором для нужды съемок, чтобы увидеть, каким получится кадр на выходе. Этот свет намного мощнее обычного света в помещении, поэтому на время самой съемки выключается, дабы не тратить электроэнергию. Постоянный свет не связывается с фото- или видеоаппаратурой, включается только за надобностью.

Этот тип имеет свои преимущества. Во-первых, он позволяет увидеть кадр таким, каким увидит его камера, и, если фотографа что-то не устраивает, он может легко двигать свет. Также его не нужно подстраивать под камеру, ведь камеру под свет подстроить намного легче. Постоянный свет будет отличным помощником новичка в обучении азам.

Второй тип — импульсный свет.

Под этим типом подразумевают непостоянные источники света в виде коротких мощных вспышек. В отличие от постоянного света здесь используются галогеновая и импульсная лампы. Этот свет синхронизируется непосредственно с камерой, чтобы срабатывать во время закрытия затвора. Кстати, в видеосъемке этот свет не используется. Зато это самый необходимый свет для каждого профессионального фотографа. Для такого источника света нужны аккумуляторы и обязательный понижающий трансформатор, чтобы галогенные лампы не перегорели.

Импульсивный свет гораздо мощнее постоянного по нескольким причинам. Во-первых, за счет того, что он выдается порционно, вспышками, он успевает накапливать много энергии и выпускать с полной мощностью в одно мгновение. К тому же, одного, даже самого маленького, импульсивного источника хватит, чтобы осветить целую комнату, что очень важно для бюджетного заполнения студии. Да и на природе этот источник света активно используется, чтобы создать отдельный световой акцент. Недостаток такого выбора только один — при частой съемке потребляется колоссальное количество энергии.

Дополнительные приборы для освещения

Конечно же свет делается не только с помощью аппаратуры, но и с помощью дополнительных насадок. Самую часто используемую и лучшую насадку на прожектор — софт-бокс — можно сделать своими руками.

Для ее изготовления нужны:

• ящик из плотного картона;
• фольга;
• прожектор (светильник) с галогенной лампой;
• полупрозрачная ткань светлых тонов;
• рейка;
• спицы;
• клей;
• ножницы;
• медная проволока;
• прищепки.

Сначала стоит сделать каркас софт-бокса из ящика, отрезав его крышку. Далее внутренние стенки нужно обклеить фольгой для того, чтобы свет светильника мог легко отражаться. Чтобы смягчить светотень, на место отверстия клеится ткань. В днище коробки делается круглое отверстие, чтобы с помощью медной проволоки можно было установить лампу прожектора. После вся конструкция крепится на массивную рейку, в качестве которой можно использовать стойку для микрофона или лампы, и обтягивается цельным чехлом из ткани при помощи прищепок.

Ваш самодельный и бюджетный софт-бокс готов, однако стоит очень аккуратно им пользоваться и включать исключительно для фотосъемки.

Схемы освещения

Наконец мы подошли к самому главному пункту нашей статьи — схемам выставления света в студии. Как сделать освещение подходящим под тематику съемки? Для этого источники света, прожектора и другую технику надо выставить определенным образом, опираясь на количество импульсивных и постоянных источников, а также на саму задачу, поставленную перед оператором. Схемы освещения нужны для того, чтобы помочь фотографу создать нужные эффекты, связанные со световыми потоками. Это помогает менять оттенки цветов на нужные, делать модель более или менее объемной, а в человеке может даже визуально менять возраст.

Со всеми схемами нужно работать отдельно. Они не панацея, но помогают в работе, являясь основой построения. Схем существует большое количество, но хорошие фотографы умеют отталкиваться только от трех самых классических. Их мы и рассмотрим поближе.

1. Голливудская. Самая часто используемая для портретной съемки схема. Хороша она не только своей эффективностью, но и простотой построения. Эта схема хорошо подходит для новичков в этой среде. Главное правило: между моделью, прожектором и фотоаппаратом должен создаваться угол в 45 градусов. Осветительные приборы должны быть обязательно импульсного типа, а расставлять их нужно позади оператора.
2. Высокий ключ.Эта схема отличается от предыдущей своей нежной и глубокой светотенью. Она нужна для семейных съемок, кадров с детьми и животными. Съемка в жанре «ню» происходит также по этой схеме. «Высокий ключ» создается при помощи рисующего света и двух светильников. Они устанавливаются позади модели чуть выше по экспозиции, чем рисующий источник. Светильники должны быть наведены четко на фон.
3. Низкий ключ.В отличие от светлой предыдущей, эта схема направлена на создание мрачной и загадочной атмосферы кадру. Несомненно, для работы с такой схемой используется исключительно темный фон. Также нужно взять два осветительных прибора и контр-свет, установленный сбоку. Освещение для видеосъемки создается точно таким же образом. Однако, если оператору будет нужно перемещаться вокруг объекта съемки, свет должен быть установлен намного выше объекта, чтобы он не попадал в кадр. Заполняющий свет в таком случае должен двигаться вместе в оператором.

Где купить

Максимально быстро приобрести оборудование для фотосъемки можно в ближайшем специализированном магазине. Оптимальным же, по соотношению цена-качество, остаётся вариант покупки в Интернет-магазине АлиЭкспресс. Обязательное длительное ожидание посылок из Китая осталось в прошлом, ведь сейчас множество товаров находятся на промежуточных складах в странах назначения: например, при заказе вы можете выбрать опцию «Доставка из Российской Федерации»:

Видео

Источник https://elektrik-a. su/osveshhenie/vnutrennee/studijnoe-osveshhenie-397
Источник https://profazu.ru/svet/objects/osveshhenie-dlya-fotostudii.html

Организация домашней фотостудии | Статьи

• Главная
• Статьи
• Организация домашней фотостудии

Любуясь фотографиями красивых пейзажей, природных явлений и портретами современников, мы восхищаемся мастерством автора, а порой задаёмся вопросом: чем должен был располагать фотохудожник для создания подобных шедевров?

Недавно

Перечень необходимого тридцатилетней давности выглядел примерно так: собственно фотоаппарат, вспышка к нему (желательно), штатив (не обязательно), комплект светофильтров и набор плёнок разной чувствительности. Это для работы «в поле». А дома к этому полагалось иметь приложение в виде рукотворной лаборатории, размещаемой обычно в тёмной ванной комнате (сама ванна служила для промывки готовых фотографий). Лаборатория включала: увеличитель для печати фото, красную лампу, бачок для проявления и закрепления плёнки и комплект кювет для тех же действий с фотографиями, набор фотобумаги разной зернистости, глянцеватель для сушки и резак для обрезки готовых фото. Позже надобность в подобной лаборатории отпала.

Сегодня

Сегодня обладатель цифровой фотокамеры сразу видит результат съёмки на дисплее и оставляет только удачные. Значительная доля отснятых кадров не удостаивается быть напечатанными на бумаге, а хранится на флэшках и жёстких дисках. О самостоятельной печати речь практически не идёт: для изготовления фотокниги достаточно на сайте заполнить снимками макет и оформить заказ. Таким же образом можно оформить фото на холсте, футболки и кружки. Главная задача фотографа сводится к качественной съёмке. Современная фототехника предоставляет здесь огромные возможности. Но не безграничные. Главная проблема процесса фотографирования, существующая со времён «Камеры обскура», остаётся неизменной – освещённость. Именно свет определяет качество изображения, независимо от того – плёночная камера или электронная. Обеспечить контроль над освещением можно только в студии, при дополнительном освещении. Давайте вместе попробуем представить, какой же должна быть домашняя студия.

Фотосудия на дому

Первым делом необходимо выделить для фотосессий небольшое отдельное помещение или отгородить часть комнаты. Минимальная площадь – 3,5 – 4 кв.м. Затем приступаем к наполнению студии необходимым оборудованием. Каким конкретно? Вот приблизительный перечень:

• Цифровая фотокамера, желательно профессиональная, со штативом;
• Тканевый или декоративный фон;
• Осветительное оборудование;
• Насадки и отражающие панели;
• Аксессуары для тематических и костюмных фотосессий;
• Персональный компьютер или ноутбук.

Разбираемся со светом

Чтобы научиться правильно выставлять свет, попробуем сначала разобраться, в каких видах он присутствует в фотографии:

• Рисующий – самый яркий среди всех видов. Основной элемент студийного освещения. Обрисовывает общий контур объекта и проявляет его детали;
• Заполняющий – сглаживает чрезмерную контрастность, делает тени мягче. Обеспечивается софтбоксом вместе с отражающей панелью;
• Контровый – источник жёсткого света, обычно устанавливаемый позади модели. Используется для создания световых акцентов, выявления фактуры объекта и отделения его от фона;
• Направленный – высвечивает те стороны объекта, которые развёрнуты к световому источнику. Остальные детали и элементы находятся в тени. Усиливает объёмность изображения и несколько размывает очертания. Подчёркивает, где необходимо, резкость света и тени;
• Фоновый – даёт возможность имитировать различные варианты естественного освещения и экспериментировать с фоном.

Что такое световые схемы

Для реализации своей задумки по созданию домашней фотостудии первым делом нужно решить вопрос: как будут расположены источники света, и какие конкретно приборы целесообразнее использовать. Только овладев искусством выставления света можно научиться превращать обычное фото в художественный шедевр. Фотография – сфера деятельности далеко не новая, хорошо изученная и накопившая значительный опыт, в том числе и в теории и практике освещения. Наработано множество вариантов и схем использования осветительного оборудования, позволяющих получать ожидаемые сочетания и соотношения света и тени, а не вести поиски оптимальных условий каждый раз с нуля. Для начинающего фотографа, оборудующего свою первую студию, важно изучить и освоить на практике две первые, самые простые схемы.

Схема 1. Основана на использовании одного источника света (моноблок + тарелка). Цвет фона — белый. Обеспечивает максимальную жёсткость изображения за счёт чёткости линий разграничения света и тени. Объект располагают близко к белому фону, на котором фронтальный источник света образует короткую плотную тень.

Схема 2. Здесь используется фон тёмного цвета. Источник света также единственный – моноблок + белый зонт. Схема позволяет усиливать выразительность и глубину изображения. При этом объект съёмки располагают на существенном расстоянии от фона.

Приступаем к устройству фотостудии

Пространство и свет. Чем больше воздушного пространства, тем больше света. Если есть окно – хорошо, естественный свет может понадобиться. Однако необходимо оборудовать его удобными и быстро закрывающимися светозащитными шторами или жалюзи, чтобы в любой момент иметь возможность перекрыть этот источник света.

Немного о температуре в студии. Она должна быть такой же, как и в других жилых помещениях. Излишне высокие и низкие значения температуры, их резкие перепады, а также сырость вредны любому оборудованию и некомфортны для людей, а ведь им предстоит в этой студии снимать и сниматься.

Софтбокс. Это приспособление, без которого невозможно работать в студии. В буквальном смысле означает «мягкая коробка», используется в качестве насадки на источник света. Позволяет создать мягкий рассеянный световой поток в сторону модели и избежать бликов. Название говорит о том, что сама конструкция не жёсткая, а складная, наподобие зонта. На каркас из стальных спиц надет двухслойный тканевый чехол: наружный тёмный слой выполняет защитную функцию, а внутренний светлый – отражающую. Как правило, он изготовлен из металлизированной ткани и в натянутом состоянии, приняв форму каркаса, работает рефлектором, т.е. отражает весь свет на экран-диффузор. Этот элемент софтбокса выполняется из особой ткани, которая рассеивает и смягчает проходящий световой поток, но никак не влияет на его спектральный состав. Простейший софтбокс несложно изготовить своими руками. Как это сделать?

Придумайте, как закрепить на нужной высоте осветительную лампу (лучше галогенную). Можно использовать микрофонную стойку, ножку от торшера или кронштейн от настенной лампы-трансформера. Софтбокс будем делать из прочной картонной коробки подходящего размера. Первым делом обрезаем лепестки верхней крышки – они не пригодятся, коробка нужна открытой. Затем размечаем и аккуратно вырезаем в дне отверстие под лампу. Через это отверстие мы наденем софтбокс на лампу и закрепим с помощью проволоки. Пропустите сквозь картон вокруг отверстия несколько проволочных петель для дальнейшего крепления короба к стойке.

Внутреннюю поверхность короба нужно сделать максимально отражающей свет. Для этого обклеим все стороны листами ватманской бумаги. Ещё лучше использовать листовую фольгу, если получится (её можно наклеить на двухсторонний скотч). Открытую сторону короба нужно затянуть светлой полупрозрачной тканью.

Теперь можно собрать всю конструкцию и прикрепить её проволокой к стойке. Не забывайте, из чего сделан Ваш софтбокс, не допускайте перегрева. Включайте прибор непосредственно перед съёмкой и сразу выключайте по окончании. Помимо софтбокса в домашней студии могут понадобиться: светоотражатели, зонт, портретные тарелки, рефлекторы, соты, тубусы и цветные фильтры.

Фоновый рефлектор. Источник жёсткого света, используется для равномерного распределения освещения на заднем плане. Но не только. Исключение попадания света в объектив – не менее важная задача фоновых рефлекторов. Осветительные приборы с такими насадками обычно устанавливают на подвесных кронштейнах, но не менее эффективно они могут работать и на стойках штативах.

Заключение

В этой статье мы и не надеялись в полной мере раскрыть тему оборудования домашней фотостудии — это невозможно. Мы ограничились лишь первыми шагами, рассказав, с чего нужно начинать. Надеемся, что эти сведения будут Вам полезны. Мы обязательно вернёмся к этой теме и будем её развивать. А пока — начинайте обустройство студии, почитайте статьи по фотографии и постановке света. И практикуйтесь, практикуйтесь! Желаем удачи!

Работа со светом в фотостудии. Студийный свет своими руками

Как работать в фотостудии с профессиональным оборудованием!?В этой статье мы напишем о том как работать с импульсным светом.

Не так давно мы уже писали об этом, но как говорится повторение мать учения! Итак начнем, вы выбрали студию и забронировали удобное для вас время. И вот этот день настал! Берем фотоаппарат и вперед!

В самом начале съемки подключаем студийное оборудование к розетке, если же разеток не хватает и приходится использовать удлинители, не подключайте сразу все в один удлинитель, распределите нагрузку по разным разеткам равномерно для безопасности.

Как пользоваться синхронизатором.

На студии вам выдадут синхронизатор! Этот аппаратик соединяет ваш фотоаппарат и световое оборудование студии. Одеваем его на горячий башмак, включаем и проверяем, что бы на синхронизаторе и моноблоке (студийном свете) был выставлен один и тот же радио канал.

Для чего нужны радио каналы.

Например в одном помещении идет сразу 2 съемки, в одном углу один фотограф снимает одежду, а в другом углу второй фотограф снимает предметку. И вы не должны мешать друг другу, свет первого фотографа не должен срабатывать от синхронизатора второго, для этого мы выставляем разные каналы, у первого первый канал у второго второй. Таким образом работая на разных каналах свет будет срабатывать только на своем канале и фотографы не будут мешать друг другу.

С синхронизатором разобрались, но только от него свет не заработает. Оборудование напрямую зависит от выдержки вашего фотоаппарата!

Что такое выдержка и зачем она нужна.

Выдержка — это время, за которое свет проникает через объектив и попадает на светочувствительный элемент, матрицу или пленку.

Выдержка, как правило, измеряется в долях секунды и обозначается дробью, например, 1/60 секунды. Но чаще выдержку обозначают простым числом — 60 (понимая под этим дробь 1/60). Выдержка может принимать ряд значений, который может позволить конкретный фотоаппарат: … 1/2, 1/25, 1/50, 1/250, 1/1000, 1/5000 … и тд.

Для того, что бы студийный свет среагировал, нам нужно настроить правильную выдержку, так как все фотоаппараты разные, выдержка настраиваться опытным путем индивидуально для каждого. Примерное (стандартное) значение выдержки 1/125. Но бывают случаю когда на других фотоаппаратах выдержка может принимать значения 1/2000 и другие.

Как понять, что вы правильно настроили выдержку.

Во первых сработает оборудование, произойдет вспышка. Во вторых на снимке не должно быть черной или белой полосы. Если снимок получился слишком темным или наоборот пересвеченным. Попробуйте ближайшие значения выдержки, но не забывайте, что качество снимка напрямую зависит от ISO и диафрагмы, а так же от мощности вспышки и схемы света. Но обо всем по порядку. Про выдержку же следует объяснить ещё: чтобы снимок получился, нужно синхронизировать выдержку фотоаппарата с выдержкой (временем срабатывания) светового оборудования. Выдержка 1/1000 намного быстрее (короче) выдержки 1/25. Если выдержка на фотоаппарате слишком короткая, то затвор камеры срабатывает быстрее, чем вспыхивает свет, от чего возникает затемнение на снике.

Что такое ISO.

Мы старались идти по порядку, но все таки упустили один момент — ISO лучше настроить в самом начале съемки, как правило при работе со студийным оборудованием, значение ISO должны быть 100.

Но световые схемы бывают разные, быть может вы хотите отразить на снимке полумрак, или наоборот, в таком случае конечно же варьируйте значениями светочувствительности и другими настройками вашего фотоаппарата и студийных приборов. Это ваши кисти при создании картины.

ISO – это мера измерения светочувствительности съёмочной поверхности — плёнка, матрица цифрового фотоаппарата, фотобумага. Чем выше ISO, тем выше светочувствительность. На солнце используют низкие значения — 25, 50, 100, 150 — в темноте – высокие — 400, 600, 800, 1600 итп.

Оборудование включено, синхронизатор уставновлен, включен и выставлен на правильный канал. ISO выставили, выдержку настроили, а снимок не достаточно четкий или до сих пор еще слишком светлый или темный? Беремся за диафрагму!

Зачем нужна диафрагма и что это такое.

Диафрагма фотоаппарата — изменяемая «мембрана» из лепестков. Значения диафрагмы влияют сразу на два свойства изображения: светосилу (количества света, проходимого внутрь фотоаппарата) и глубину резкости (расстояние от камеры между ближней и дальней границами). В диапазон глубины резкости попадают предметы чёткие «в фокусе», за пределами глубины резкости всё размыто и нечётко.

Значение диафрагмы- это размер диаметра открытого отверстия лепестковой мембраны внутри объектива. Чем меньше диаметр (меньше отверстие) тем меньше проникает свет и тем шире глубина резкости. И наоборот чем больше отверстие тем больше проникает свет, и тем меньше предметов попадает в зону резкости. Обозначается как f/2, f/1,8 и т.д.

Итак мы узнали, для чего нужен синхронизатор и как им пользоваться, что такое ISO, выдержка, диафрагма и как они влияют на качество снимка. Настроив эти параметры у нас наконец то получилось четкий, правильно освещенный снимок. Но для художественной фотографии и этого мало! Но не пугайтесь, все просто и чем больше будет практики тем легче вам будет! Многие параметры вы уже будете выставлять за пару секунд на интуитивном уровне!

Как работать с моноблоком.

Так что же нам еще нужно!? Научиться рисовать светом! Во первых на самом моноблоке можно выставлять мощность вспышки. На импульсных моноблоках всегда можно включить пилотный свет (постоянный), но его не достаточно для съемки, он предназначен для того чтобы видеть как ложатся тени или блики, при перемещении света. С помощью игры светотени наш снимок становится более объемным.

Световой рисунок. Световые схемы.

Световая схема — это схема расстановки осветительных приборов, при которой вы и получаете определённые эффекты и рисунки.

С помощью световой схемы мы создаем световой рисунок, мы регулируем куда и как падает тень, где появляется блик, а быть можем нам нужна фотография полностью без тени. Существует множество световых схем, вы можете поискать схемы в интернете и увидите их многообразие! Перед тем как идти в фотостудию распечатайте несколько схем и используйте их в практике, но убедитесь что оборудование и насадки изображенные на той схеме, что вам понравилась, есть в студии, которую вы выбрали.

Рисунок света напрямую зависит от насадок на моноблоки. Они бывают разные: различной величины и формы софтбоксы, портретная тарелка, рефлекторы, конусный рефлектор, шторки с цветными фильтрами, соты и т. д. Подробнее об этом мы напишем в нашей следующей статье!

Посоветуем немножко: Как работать в фотостудии с профессиональным оборудованием.

Мы советуем тщательно готовится к фотосессии в профессиональной студии или на улице или в любом другом месте. Вы же художник, а не просто человек нажимающий на кнопку фотоаппарата. Раннее мы писали о том как подготовится к .

Заранее разберитесь в настройках фотоаппарата , где находиться выдержка, диафрагма, светочувствительность и как эти параметры настраиваются. Так как фотоаппараты все разные и администратор не может знать их все, что бы быстро вам помочь настроить фотоаппарат, а ведь время забронированное вами идет, так зачем же тратить его на то, что вы можете сделать дома и уже, придя в студию, не тратить время на поиски где и как настраивается тот или иной параметр.

С оборудованием вам всегда поможет администратор, он покажет и расскажет где, как и что включается. Как меняются насадки. Если вы сомневаетесь, то всегда лучше позвать администратора, чтобы сменить насадку или поставить другой бумажный фон.

Распечатайте световые схемы , они будут для вас как шпаргалки в создании снимка.

Правильно распределите свое время! Пока вы настраиваете свет, модель готовится к съемке. Просмотреть фотографии можно уже после съемки в любом другом месте. Конечно порой необходимо просмотреть несколько кадров, чтобы понять, что нужно изменить, показав модели снимок гораздо проще объяснить, что и как вы хотите в нем изменить, какую принять позу, выражение глаз и т.д. Скажем так, просмотр кадров должен быть по делу!

Все это сэкономит ваше время в студии, помните отсчет времени начинается с забронированного вами времени, а не с того момента как вы пришли. А это значит опаздывать нельзя ! Нужно во время начать и вовремя закончить. Что значит вовремя закончить, например вы забронировали студию на 2 часа, скажем с 12:00 — 14:00. Это значит, что войти в студию вы должны в 12:00, а выйти в 14:00, именно выйти, освободить студию, а не просто закончить съемку и начать собираться. Ведь за вами тоже идут люди, вам бы самим не понравилось если бы вас заставили ждать, ведь идет именно то время которое вы уже оплатили, продлить вам его никто не сможет, особенно если график студии очень плотный. Давайте ценить и уважать друг друга!

Творите с любовью, друзья! мы ждем вас!

05:32 pm — Студийный свет | Основные принципы работы в студии

Друзья, вот первая статья про студийный свет и про особенности работы с ним. .

В качестве спонсора выступает компания, занимающаяся продажей профессионального фотографического оборудования:

1. Основные принципы работы в студии

Собственно, описание того, как и что работает в студии, на каких принципах и почему? Для чего вообще нужен студийный свет, какие задачи им решают и какие принципы позволяют выполнять работу в студии. Это, на мой взгляд, крайне важный пост, ибо он — краеугольный камень, то самое основание, на котором будет строиться всё остальное. Для начала надо ответить на простой вопрос:

Зачем мы снимаем в студии?

Прекрасная Таня тоже задаётся этим вопросом

Этот вопрос только кажется наивным, но на самом деле он не так прост. Когда я задавал его реальным людям, то ответы были, как правило, типа таких: «в студии тепло, сухо и никто не мешает» . Безусловно, это очень важно чтобы никто не мешал и не давал лишних советов (особенно в нашей стране). Но на самом деле, конечно, правильный ответ выглядит иначе. Звучит он как речь Капитана Очевидность, но что уж тут поделать.

Главное, почему мы идём работать в студию это, как ни странно — возможность управления светом ! Такой вариант ответа давали лишь немногие люди, даже из тех, кто уже имел опыт студийной съёмки. То есть, те, кто осознано ходил в студию, платил аренду, двигал там приборы, менял насадки и даже получал результат. Я так подробно останавливаюсь на этом моменте потому, что, по аналогии, если не знать предназначения инструмента, то сложно его правильно применять.

Предназначение студии, как инструмента фотографа — в управлении и светом и в возможности получить ровно такой светотеневой рисунок, который нужен в данном конкретном случае . Все остальные моменты, типа удобств, защиты от непогоды, тепла, комфорта и уединения — это всё приятные бонусы, не более.

При помощи чего можно управлять светом?

В принципе, в студии всё подчинено тому чтобы как можно более комфортно управлять светом. Все эти приборы, штативы, насадки, рефлекторы и прочее оборудование, про которое я буду рассказывать в следующих постах, находится в студии лишь для того, чтобы иметь такую возможность. Сейчас я расскажу вам лишь основные принципы, а позже рассмотрим их применение на практике.

Как правило, в студии довольно много света, но далеко не весь он полезен для нашей работы. Например, большое количество источников света (искусственный ли это свет, свет из окна ли, или их смешение) дают то, что называется «светотеневой грязью» — неравномерное освещение, множество теней, несовпадение температур света, и так далее. Кстати, такая световая какофония может получиться даже с одним источником света, лучи которого будут отражаться от стен, потолка и предметов, находящихся в студии.

Пример «грязного света»

Мало того, что такой свет выглядит неприглядной кашей, он ещё и практически не поддаётся управлению: мы не можем регулировать мощность света, отражённого, например, стеной. Ну, разве что, если только покрасить её матовой чёрной краской, чтобы отражала как можно меньше. Кстати, студии с чёрными стенами были популярны одно время, но потом как-то выяснилось, что, во-первых, даже чёрная краска всё равно отражает свет (иначе мы бы этих стен не видели), а во-вторых, что более важно, людям психологически сложно находиться в таком мрачном помещении. Но это всё лирика. Вернёмся к управлению светом. Если светом, отражённым от стен хоть как-то можно управлять (например, если отойти от стены подальше, то это его ослабит), то с рефлексами, отражёнными от потолка и, уж тем более, пола, вообще ничего поделать нельзя! Значит нужно придумать способ, который поможет отсечь все ненужные источники освещения и оставить в работе только те, которыми мы можем управлять .

Вот тут-то на сцену выходит главный помощник в управлении освещением — закон обратноквадратичного затухания света . Сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния! Если же отбросить все научные формулы, то в сухом остатке будет то, что освещённость падает в зависимости от расстояния от источника света. Причём, падает в обратной квадратичной зависимости.

Схематичное изображение падения освещённости в зависимости от расстояния от источника света

То есть, если вы, например, отошли от источника света на 2 метра, то освещённость упадёт в 4 раза. Если отошли на 3 метра — то в 9 раз. На 4 метра — в 16 раз. И так далее. Чем дальше от источника света, тем слабее освещённость. Как это поможет нам в студии? Очень просто. Нужно запастись мощными источниками и светить ими на нужные нам объекты, а получившийся слабый переотражённый свет отсекать настройками фотоаппарата.

В камере у нас есть всего три параметра, которыми мы можем ограничивать яркость снимка: выдержка, диафрагма и чувствительность (ISO). Увы, не все из них годятся на роль столь нужного нам ограничителя. Например, чувствительность не хочется трогать, потому что сильное изменение этого параметра (как в сторону увеличения, так и в сторону уменьшения, как это ни странно) приводит к заметному ухудшению качества изображения. Выдержка тоже не годится: если пользоваться этим параметром в для отсечения лишних рефлексов, то это потребует от осветительных приборов таких характеристик, что их цена станет неподъёмной для большинства фотографов. Остаётся только один параметр, использование которого не вредит качеству снимков и не требует от источников света каких-то заоблачных характеристик. А именно — диафрагма . Собственно, при помощи неё в студии и ограничивают световые потоки. Таким образом, закрывая диафрагму до средних величин (типичные рабочие значения в студии лежат в диапазоне от f/8 до f/16, примерно), фотографы оставляют в кадре свет, падающий на объекты съёмки, а переотражённые рефлексы могут полностью исключить из светотеневого рисунка, сделав его тем самым чистым и точно таким, какой он должен быть по задумке.

Схематичное изображения шкалы диафрагменных числе, в зависимости от расстояния от источника света

Расстояние, которое преодолевает свет

На предыдущей картинке видно, что свет, идущий до стены, ослабевает из-за того, что преодолевает значительно больший путь. Кстати, ещё часть теряется при отражении (стена-то не абсолютно зеркальная). Возвращающийся от стен свет достаточен для того, чтобы видеть его глазом, но абсолютно отсекается настройками фотоаппарата. Что будет если мы закроем диафрагму до f/8? Примерно вот что:

Схематичное изображение отсечения слабого света

По сути, управление светом осуществляется отсечением всего лишнего и направлением основного светового потока туда, куда нужно фотографу, исходя из его задумки . А уж за это направление туда, куда нужно отвечают многочисленные светоформирующие насадки, отражатели и рассеиватели, про которые мы будем говорить в следующих постах.

Какие выводы из всего сказанного?

Давайте попробуем собрать всё вместе. Итак, выводы из всего вышесказанного будут следующие:

Во-первых , для качественной работы студия должна быть как можно более просторной. Размер-таки имеет значение. Чем дальше до стен и потолка, тем проще будет отсекать переотражённый свет. В идеале, конечно, оборудовать студии в промышленных зонах — в бывших ангарах, цехах, складах и так далее. В квартирах тоже можно строить студии, но работать в них будет сложнее — теснота будет предъявлять повышенные требования к настройкам техники. А вот цвет стен не имеет значения, всё равно отражённый свет будет отсечён настройками фотоаппарата. Кстати, раз цвет помещения не так важен, то психологически уютнее работать в светлом пространстве.

Во-вторых , получается, что мощные источники света становятся важной составляющей студийного оборудования — нужно работать на закрытых диафрагмах и чтобы при этом ещё нормальная картинка появлялась. То есть, основной рабочий свет должен иметь высокую мощность. И тут интересный момент вырисовывается. Мы в жизни привыкли к постоянному свету. Он очень удобен в работе — что видишь, то и снимаешь. При этом, можно работать сериями, можно снимать видео и всё такое прочее. Но мощный постоянный свет — это высокая температура в помещении (посмотрите хотя бы на съёмки кино: на улице мороз, а с актёров под софитами пот течёт — жарко от падающего света) и огромное энергопотребление. Плюс — постоянный свет очень плохо поддаётся регулированию (от плавного изменения мощности меняется цветовая температура света: ярче — холоднее, темнее — теплее, как правило). Итого, получается, что постоянный свет, конечно, хорошо, но дорого и сложно. Поэтому студии чаще всего оснащаются импульсным светом — этакими большими вспышками, которые выдают интенсивный световой поток в течении очень короткого промежутка времени. Вот про эти приборы мы и будем говорить подробно далее, в остальных статьях. Хотя и постоянный свет тоже будем затрагивать.

В-третьих , если учесть предыдущие два пункта, то получается, что для работы в студии выбор фототехники уже становится не таким принципиальным вопросом. Это на улице, где мы в сумерках пытаемся поймать каждый лучик света, жизненно важна светосила объективов и возможность матриц снимать на высоких ISO без искажений и шумов. А в студии света избыточно, ISO часто вообще ставится минимальное, диафрагму сильно закрывают. Поэтому можно снимать на относительно старые фотоаппараты и на недорогие объективы. Конечно, здорово иметь новую технику и самые крутые стёкла, но это уж не играет такой значительно роли, как в других жанрах фото. Кстати, большие студии позволяют использовать длиннофокусные объективы, что положительно сказывается на работе с перспективными искажениями — можно передавать пропорции моделей более правильно.

В принципе, можно описать ещё несколько пунктов, но они будут уже второстепенными и логичнее будет обращаться к ним по мере необходимости. Что и будет сделано в следующих постах.

Уверен, что многие тут не прочитали ничего нового (и даже, возможно, немного расстроились). Но что поделать, эта информация очень важна и я планирую постоянно ссылаться на эту статью в следующих постах. Ибо, например, я довольно часто видел правильные рекомендации по выставлению рисующего источника света при съёмке ростового портрета, но все они были в стиле «делайте так и не ошибётесь» и нигде не было внятного объяснения почему нужно делать именно так, а не иначе. На мой взгляд, понимание физики процесса значительно упрощает работу. Простите, что приходится снова работать Капитаном Очевидность.

Продолжение следует.

Представленная информация носит общеобразовательный характер и предназначена для фотолюбителей, которые уже имеют базовые навыки. Предполагается знание и понимание терминов: выдержка, диафрагма, диафрагменное число, ступень F-Stop, экспозиция, гистограмма яркости и элементарное знание органов управления вашей фотокамерой. Эти базовые термины и понятия я рассматриваю в другой моей статье Фотография для чайников. Ликбез от фотографа Игоря Алексеева Статья ориентирована на владельцев зеркальных камер. Компакт-камеры и псевдо-зеркальные камеры могут некорректно работать в ручном режиме из-за электронного видоискателя, не позволяя осуществить кадрирование и фокусировку.

1. Студийное оборудование
В студии мы имеем возможность создавать необходимое нам освещение с помощью источников света и отражателей. Источники постоянного света это мощные галогеновые лампы, потребляющие много электроэнергии и выделяющие безумное количество тепла. Поэтому их редко используют в фотографии, чаще в киносъемке.

Импульсные источники света (вспышки) состоят из двух ламп, непосредственно лампы вспышки и обычной лампы «пилотного» света (далее «пилот») не большой мощности (100-200W). Пилот необходим для того, что бы оценить светотеневой рисунок. Его мощности не достаточно для съемки.

Импульсные источники можно разделить по исполнению на 2 типа: моноблоки и генераторы.

Элементы управления, лампа-вспышка и пилот выполнены в одном корпусе, который устанавливается на штатив и шнуром включается в розетку.

В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы на штативах подключаются к этому корпусу специальными проводами. Одно из удобств генераторов это возможность быстро управлять мощностью сразу нескольких источников.

Органы управления (основные: мощность импульса, мощность пилота) могут отличаться в зависимости от фирмы производителя и модели прибора. Шкала мощности также может быть дискретной и выражаться либо в кратных значениях от максимальной мощности, либо указана в диафрагменных числах.

Мощность импульсных источников света указывают в Джоулях (Дж.) Например 150Дж, 300Дж, 500Дж, 1000Дж

Производители профессионального студийного фотооборудования? которые можно купить в Москве: Prograph, Hensel, Bowens, Broncolor, Elichrom, Rekam, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, Марко, Марко-ПРО, Prolinka, GuangBao, Falcon (перечисление без комментариев. ВНИМАНИЕ я не даю советы какое оборудование купить!)

Светоформирующие насадки. Насадки это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света, через механическое соединение (байонет) и служат в основном для изменения характера светового потока.

Характер света:
— Направленный свет (жесткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные света?, тени и в некоторых случаях блики.
— Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет, равномерно и одинаково освещающий все поверхности объекта, вследствие чего на них отсутствуют резкие тени, блики

Разделение насадок по характеру света:
— Направленный свет — тубусы, «тарелки», соты и др.
— Рассеянный свет — зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и др.

Отражатели.
Пассивное световое оборудование. Сами свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, черная, золотая или серебристая ткань, одетая на каркас круглой или прямоугольной формы.
2. Синхронизация импульса.
Синхронизация импульса -одновременность импульса света и открытия затвора камеры. Перечислим основные способы синхронизации: ИК-пускатель, синхрокабель, вспышка фотоаппарата.

ИК-пускатель — универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры(т.н.«hot shoe»). Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, в моноблоках естьсоответствующие устройства-ловушки.

Синхрокабель — синхронизация через провод, который подсоединяется в синхроразъем на источнике света и в синхро-разъем камеры. Типы разъемов у разных фирм-производителей отличаются.

Вспышка — встроенная или внешняя вспышка вашей камеры «поджигает» источники света (в них установлены «ловушки»). Для того, что бы исключить вмешательство света от вспышки фотоаппарата в световую картину необходимо прикрыть её (например, бумажкой), а также уменьшить её мощность в настройках вспышки или фотоаппарата. В большинстве камер вспышка работает так: делается оценочный импульс, что бы определить экспозицию, а затем уже основной импульс. Глаз обычно воспринимает эти две вспышки как одну, но «ловушки» в источниках света срабатывают по первому импульсу, в результате кадр получается недоэкспонированным. Решение либо отключить оценочный импульс в камере или вспышке (если это возможно, например, на камерах Nikon), либо воспользоваться кнопкой «экспопамяти».
Например, в камерах Canon это * AE-Lock, нажать, получить первую вспышку, дождаться перезаряда источников и нажать на спуск. Иногда встречаются импульсные источники, которые умеют пропускать первый оценочный импульс и срабатывать по второму, но это редкость, и все моноблоки в студии должны быть оборудованы этой функцией. Именно поэтому способ синхронизации с помощью вспышки камеры является неудобным.

Радио-синхронизация – синхронизация по радиоканалу. Обычно это комплект приемника и передатчика. Приемник включается в синхро-разъем источника света, передатчик крепится на камеру, так же как и ИК-пускатель.

3. Экспонометрия при работе с импульсным светом
Экспо-автоматика современных камер не рассчитана на работу со студийным импульсным светом. Определить экспозицию с помощью камеры невозможно!
Студийная съемка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры!

Чувствительность матрицы. Снимайте с минимальной доступной для вашей камеры чувствительностью, что бы избежать цифрового шума. Также я настоятельно рекомендую снимать не в JPG, а в RAW. Этому можно было бы посвятить целую статью, но упомянем лишь то, что RAW прощает ошибки экспозиции.

Выдержка. Длительность импульса моноблоков чрезвычайно мала. Следовательно, выставляем в камере так называемую выдержку синхронизации, указанную в руководстве камеры (обычно 1/200-1/500 сек.).
Выдержка синхронизации — минимальная выдержка, при которой полностью открыт затвор.
Если поставить выдержку меньшую (более короткую), то вы получите не экспонированную (черную) часть кадра!
Если поставить более длительную выдержку, то это не повлияет на результат. Мощность импульсного света по сравнению с естественным светом в студии велика, а длительность импульса мала.

Вывод: При работе с импульсным светом, управлять экспозицией с помощью выдержки практически невозможно.

Диафрагма (сленг: «дырка») Пожалуй, единственный способ управлять экспозицией при работе с импульсными источниками, за исключением изменения мощности источников света.

Определение правильной экспозиции. Мы уже уяснили, что можем влиять на экспозицию диафрагмой и мощностью моноблоков, но как определить верную экспозицию? Рассмотрим 2 варианта.

Флеш-метр
Для определения правильной экспозиции (правильной диафрагмы) существует прибор флеш-метр. По сути это экспонометр, который в отличие от встроенного в камеру, умеет работать с импульсным светом. Наверняка видели в клипах, как к лицу какой-нибудь звезды специально обученный мальчик подносит коробочку с белой полусферой?

Пользоваться флеш-метром очень просто: устанавливаете в нем чувствительность ISO, выдержку синхронизации, надеваете белый колпачок и подносите к модели или к тому, что вам нужно померить (колпачок смотрит на объектив камеры, меряет падающий свет). Ассистент либо нажимает на кнопку TEST одного из моноблоков (не загораживая световой поток) либо другим описанным ранее способом синхронизации инициирует импульс.
Флеш-метр покажет значение диафрагмы. Можете ставить диафрагму на камере и быть уверенным, что экспозиция у вас скорее всего =) правильная. Если флеш-метр вам не знаком, попросите показать, как им пользоваться хозяина студии.

Гистограмма яркости
Если же флеш-метра нет, не стоит отчаиваться. В любой приличной камере есть возможность отобразить гистограмму полученного кадра.

Гистограмма яркости — это график распределения полутонов изображения, в котором по горизонтальной оси представлена яркость (полутоновые градации от черного цвета слева до белого цвета справа), а по вертикали — относительное число точек с данным значением яркости (чем выше столбец, тем больше точек).

Изучив гистограмму, мы можем получить общее представление о правильности экспозиции (определить передержку и недодержку) и оценить требуемое изменение экспозиции. При съемке нужно всего лишь стремиться, чтобы гистограмма не не упиралась в верхний край, что означает “недодержку”(левая часть) или “передержку” (правая часть) и по возможности следить за равномерностью распределения гистограммы по горизонтали (зависит от специфики конкретного кадра).

10 марта 2005г. © Игорь Алексеев. Редакция от 18 декабря 2007г.
www.igoralekseev.com
(Оригинал статьи:

Каждый фотограф жаждет совершенствования, поэтому мы пробуем разные стили съемки, условия, жанры и т.д. Съемка в фотостудии один из пунктов, которые вы обязательно должны опробовать, не важно есть ли у вас к тяга к студийной съемке или нет. Мы уже когда-то писали статью о том, как соорудить свою , но это всё детские шалости, по сравнению с настоящей фотостудией. Если вы ещё ни разу не снимали в студии, но хотите попробовать, эта статья именно для вас.

Прежде всего мне бы хотелось отметить, что я не являюсь фанатом студийной съемки и предпочитаю съемку в натуральном освещении с дополнительными источниками света, поэтому за весь мой фотографический опыт, в студии я фотографировал всего с десяток раз. Тем не менее, съемка в фотостудии обучает видеть и чувствовать свет, как ни какая любая другая съемка.

Первое что вы должны знать про фотостудию, это то, что вы можете сами там фотографировать, без каких-либо существенных ограничений. Студийный бизнес дело не очень прибыльное, поэтому владельцы зачастую предоставляют услуги почасовой ренты студии, в Киеве стоимость аренды фотостудии колеблется от 100 до 300 грн в час. При этом, цена не обязательно указывает на качество или количество оборудования, очень часто фотографам просто жаль свою студию и они подымают стоимость чтобы уменьшить износ. А “убить” студию можно даже за год, в этом я убедился на собственном опыте одной московской музыкальной фотостудии.

Следующим шагом, когда вы всё таки решились и попали в фотостудию, будет ваше знакомство со студийным оборудованием. Зачастую оно стандартно, вы всегда найдёте в студии рефлекторы, несколько видов софтбоксов (обычно прямоугольного или квадратного типа), фоны, студийные вспышки и разные насадки на них, бывает попадается “портретная тарелка” и другое оборудование. Но это всё не должно вас смущать, если вы знаете как располагать свет, а самое главное чувствуете его, то вам за радость будет экспериментировать с любым студийным фотобарахлом.

В студии вам скорее всего дадут инфракрасный синхронизатор, который даёт возможность управлять студийными вспышками удалённо. Он работает так же, как и любой другой , с одним лишь различием – ему не важно какая у вас камера. И ещё, студия это именно то место где нужно фотографировать в ручном режиме (), т.к. свет у вас постоянный, а мощность вспышек примерно одинаковая, то параметры соотношения и будут меняться крайне редко. При этом, диафрагму лучше прикрывать к значениям f/7.1-9 – это даст вам приличный запас , соответственно, вам не нужно боятся за то, что вы промажете с фокусом, но не забывайте про при сильно зажатой диафрагме. Выдержку ставьте 1/160 сек, если позволяет ваша световая схема, если нет – немного увеличьте, но старайтесь держать её не больше 1/125 сек чтобы случайно не смазать фото. Поставить выдержку меньше 1/250 сек у вас не получится, из-за отсутствия .

Чтобы почувствовать свет, рекомендую начать выстраивать свою световую схему с одного источника света, такой вариант будет мало чем отличаться от вашей домашней студии, или даже просто . Разместите для начала ваш свет спереди, по диагонали к самой модели, и старайтесь чтобы он падал на модель сверху вниз под углом 45 градусов. Рекомендую поначалу использовать софтбокс, как основной свет, он очень хорошо рассеивает, поэтому тени на лице вашей модели будут сглажены и менее заметны при ошибочной постановке. Позже вы перейдёте к рефлеторной насадке или “портретной тарелке”, с ними интереснее всё получается.

С одним источником света можно использовать ещё и отражатель, расположив его с противоположной стороны. Таким образом вы немного сгладите тени без каких-либо дополнительных источников света. Выбирайте, как вам больше нравится.

Не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разместить ваш источник света и модель в одной плоскости.

Боковое освещение очень коварно, т.

к. выявляет все изъяны на лице вашей модели, все изгибы или неровности платья (которое помялось по дороге в студию), поэтому такие фотографии обязательно требуют дополнительной обработки и внимания.

Наверняка в вашей студии будет множество разных софтбоксов, попробуйте одеть узкий прямоугольный софтбокс – он предназначен для фотографий “во весь рост”. Его форма позволяет равномерно освещать всю модель, а не только лицо.

Обычно, если вы фотографируете с софтбоксом, ваш фон достаточно светлый, но если вдруг вам нужно сделать его ещё светлее, нужно всего лишь направить дополнительный источник света в сторону фона. Если вы видите пересвет или наоборот недостаток освещения, значит нужно скорреткировать мощность вспышки. Это можно сделать прямо на ней, либо же дистанционно, если такая возможность коррекции света в студии существует. В моей студии нужно было выставлять мощность на вспышке, это удобно, особенно для начинающих.

Добавив ещё один софтбокс с противоположной (под 45 градусов) вы получите полностью освещённую модель, в этом случае тени на лице практически будут отсутствовать. Свет ложится плавно и равномерно, но фото получается плоское и “не живое”. Лично мне, такое освещение не очень нравится, т.к. нет никакого контраста.

Я больше предпочитаю предпочитаю иметь в световой схеме контровой свет. Контровой свет обычно размещается за моделью и выглядит он сам по себе не очень, собственно с одним лишь контровым светом особо вы ничего путнего не сфотографируете, если же вы его совместите ещё с одним источником света, то получите приятный световой окрас по контуру модели.

После всех описанных выше махинаций, вы примерно должны понимать как вам удобно фотографировать, и где лучше располагать свет. Поэтому можете перейти к рефлекторной насадке или “портретной тарелке”. В моей студии была “портретная тарелка”, она лучше т.к. даёт не такой сконцентрированный свет, но всё равно, вам придётся внимательно следить за тенью на лице модели.

Следующим шагом я заменил фон, меня почему-то потянуло на чёрный, но потом я не пожалел что выбрал именно его. С одной портретной тарелкой и чёрным фоном у меня получалось примерно следующее.

Да, чуть не забыл. Свет очень сильно съедает макияж, поэтому студийный макияж должен быть ярким и броским, как никогда.

Хотелось бы выразить огромное спасибо киевской фотостудии Black&White Photo Studio за любезно предоставленную студию. Работают там самые настоящие профессионалы, они вам не только помогут советом и делом, но ещё и чаем с конфетами угостят;)

Также, большое спасибо нашему

Вы считаете студийное освещение сложным? Понимаю. Когда я купил свой первый комплект студийного оборудования, то провозился с ним полчаса. Испуганный и растерянный, я собрал все обратно в ящик и не прикасался к нему полгода.

Но вы не волнуйтесь, построение экспозиции с помощью студийного света очень простое; это, пожалуй, один из самых простых фотографических навыков. Следуя этим советам, вы, не имея никакого опыта со студийным оборудованием, сможете правильно экспонировать снимок без помощи дорогих и ненужных специалистов по свету. Это не ускоренный курс по сложным теориям и физике; наша цель как можно быстрее научится пользоваться студийным светом и делать хорошие снимки. Вы можете вернуться к теориям на свое усмотрение. Я твердо верю, что легче узнать «почему», когда вы уже знаете «как».

Приготовимся

Прежде, чем мы начнем, вам необходимо сделать несколько вещей:

Установите ваши источники света на свои места, задайте полную мощность и убедитесь, что они работают;

Вы должны знать, как подключить источник света к камере и приводить его в рабочее состояние с помощью дистанционного управления, кабеля синхронизации с ПК, накамерной вспышки или встроенной в камеру системы. Обратитесь к инструкции, если вам нужна помощь. Инструкция для вашего студийного света должна быть под рукой;

Установки: переключите камеру в ручной режим, выдержку на 1/125-ю секунды, ISO 100. (Если у вас более старая модель или пленочный фотоаппарат, тогда по умолчанию 1/60-я секунды).

Будет проще, если калькулятор будет поблизости.

Применяем полные значения ступеней экспозиции

Большинство наших современных камер способны установить диафрагму со значением 1/3 или 1/2 ступени. Это чрезвычайно полезно для тонкой настройки экспозиции в большинстве ситуаций; однако, для этого упражнения лучше пока отложить это и сосредоточиться на полных значениях ступеней экспозиции, как показано в таблице ниже.

Ищем Ведущее число вспышки

Следующим нашим шагом будет пролистывание инструкции в поисках Ведущего числа вспышки или иначе он называется Цифровой указатель продолжительности вспышки (также проверьте в чем он указан, в футах или метрах; это важно). Это магическое число довольно сложная вещь и касается разрушающего мозг Закона обратных квадратов. Но, как обещано, вам не нужно знать, почему это работает; вы должны знать, как это использовать.

Есть два основных способа использования Указателя продолжительности вспышки, которые будут вам полезны. Вы можете выбрать диафрагму, основываясь на желаемом результате фотографии, и вычислить, где поставить источник света. Или же разместить источник света согласно желаемому эффекту освещения и вычислить правильную диафрагму.

Высчитываем диафрагму

Некоторые световые эффекты требуют, чтобы осветительные приборы стояли в определенном месте и на определенном расстоянии от предмета съемки и других осветительных приборов. Иными словами, он должен быть в фиксированной позиции и не может быть перемещен.

В таких случаях, чтобы высчитать диафрагму для правильной экспозиции, все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и вашим объектом в футах или метрах (в чем указан ваш Указатель продолжительности вспышки). Теперь разделите этот Указатель на расстояние. Например, Указатель продолжительности вспышки 66 и расстояние между источником света и предметом съемки 6 футов в результате даст: 66:6=11. В этом случае диафрагма для правильной экспозиции составит f/11.

В большинстве случаев деление не происходит так точно. Например, если вы получаете результат f/9.2, то просто округлите его до ближайшего полного числа, а вскоре мы узнаем, как точнее настроить экспозицию.

Высчитываем расстояние до источника света

И наоборот, если вы знаете, какую диафрагму вы хотите использовать, возможно для какого-то интересного эффекта, просто разделите Указатель продолжительности вспышки на желаемую диафрагму. В портретной съемке я в основном использую f/8, так что, если разделить наш предыдущий пример 66 на 8, то получится 8,25. То есть, чтобы получить правильную экспозицию, нужно разместить источник света на расстоянии 8,25 футов от объекта. Это действительно просто.

Одно предостережение: если у вас мощный источник света в маленьком помещении, вы же не собираетесь совершать такую глупость и устанавливать f/64. Если мощность слишком высока, то уменьшите ее на половину и разделите Указатель продолжительности вспышки на два.

Тонкие настройки экспозиции без изменения установок

Как вы усвоили, бывают случаи, когда вы хотите, чтобы диафрагма осталась неизменной. Вы также не хотите изменять мощность источника света, чтобы не менять Указатель продолжительности вспышки и свести на нет вашу способность легко вычислить экспозицию. Тем не менее, предметы передвигаются, или вы, возможно, захотите слегка пере- или недоэкспонировать снимок для художественного эффекта. Способ сделать это очень прост.

Чтобы недоэкспонировать или сократить количество падающего на объект света, отодвиньте источник света подальше. Если он действительно близко к объекту, и вы отодвинете его примерно на фут, вы потеряете 1-2 шага света (меньшее f/число). Если источник света немного дальше от объекта, и вы придвинете его на фут, то потеряете меньше света. Это обусловлено Законом обратных квадратов, который гласит: «В физике закон обратных квадратов — это закон, утверждающий, что значение некоторой физической величины в данной точке пространства обратно пропорционально квадрату расстояния от источника поля, которое характеризует эта физическая величина» (взято из Википедии). Просто знайте, чем дальше отставлять источник света, тем меньшим будет его воздействие на предмет.

Вот почему я просил вас применять полный шаг, а не дробный. Переместить источник света или модель на 1-2 фута гораздо легче, чем считать на ходу, что 1/3 шага потребует увеличения на 4 дюйма (10см).

Примечание по светомодификаторам

Большинство модификаторов в студийной фотографии имеют влияние на отдачу источника света в плане экспозиции. Возможно, понадобится увеличить или уменьшить диафрагму, или расстояние до источника света, в зависимости от типа модификатора, которым вы пользуетесь.

Софт боксы и белые или прозрачные зонтики, которые дают более мягкий рассеянный свет, будут сокращать количество света, попадающего на объект. Компенсировать это можно с помощью увеличения диафрагмы (меньшее f/число) или придвиньте источник света ближе к объекту.

Портретные тарелки, серебряные зонтики и рефлекторы, которые дают более жесткий и прямой свет, увеличат количество света, попадающего на предмет съемки, и потребуют от вас уменьшить диафрагму (большее f/число) или отодвинуть источник света подальше от объекта.

Если вы выбираете изменение диафрагмы в таких ситуациях, то теперь вы можете воспользоваться дробными значениями. Модификатор редко может изменить отдачу источника света настолько, что понадобится целый шаг.

Вы быстро освоите, как модификаторы влияют на отдачу источника света и уже через несколько сессий вы обнаружите, что компенсируете их влияние автоматически, не задумываясь.

Переходим к практике

Я создал быстрый портретный фотосет, чтобы продемонстрировать, как применяются эти техники. Джемма любезно согласилась на выполнение этой задачи.

Единственное, что я сделал, это установил бумажный фон и прикрепил портретную тарелку на источник света. Когда пришла Джемма, я попросил ее стать на два фута от фона и разместил источник света прямо перед ней в самом высоком положении, направив тарелку на лицо.

Для начала съемки требовалось лишь установить диафрагму. Используемое мною оборудование Bowens GM400 имеет ведущее число 76. Я измерил расстояние до источника света; оно было 7,5 футов. Разделив 76 на 7,5, я получил 10.133. Так как я использовал серебристую портретную тарелку, то мы знаем, диафрагму нужно чуть-чуть уменьшить для более точной экспозиции, так что я установил f/11 и сделал пробный снимок. Как видно из гистограммы, эти простые расчеты дали мне точную экспозицию и это заняло всего минуту.

На этом изображении вы видите, что от первого кадра до последнего экспозиция остается неизменной, позволяя мне сосредоточится на других аспектах изображения.

И вот, вы можете увидеть конечный результат.

Я надеюсь, что вы все еще здесь со мной и убедились, что бояться студийного освещения не стоит. Немного попрактиковавшись, техники, описанные в данной статье, станут вашей второй натурой, и это позволит вам концентрироваться не на технической стороне правильной экспозиции, а на эстетической, такой как композиция и установление контакта с моделью или клиентом. Как и в большинстве случаев, практика является ключом. Фотографируйте друга, домашнее животное или вазу с фруктами и проходите весь процесс снова и снова, пока вычисление правильной экспозиции не станет рефлекторным. И вы обнаружите, что больше времени и энергии уделяете креативной стороне, а не технической.

Световой короб своими руками: Как сделать световой короб для фотографирования

Многие думают, что иметь дома фотобокс — удел узкопрофильных специалистов, занимающихся предметной фотосъемкой. Действительно, фотографы знают толк в качественных кадрах и часто обзаводятся специальными световыми коробами, достаточно хорошо представленными на рынке.

Мини фото-студия, однако, может пригодиться не только профессионалам — в быту она будет полезна многим, от мастеров и поваров, желающих в лучшем свете представить свои творения (в блоге, например). Или молодым родителям, которые хотят сохранить память обо всех поделках из шишек и желудей, которыми полон дом: расставаться жалко, но хранить вечно не имеет никакого смысла.

Фотографируйте милые, но объективно ненужные, сувениры из последнего отпуска и сохраните цифровые воспоминания при помощи качественных снимков. Как это сделать в домашних условиях, расскажем в этом материале.

Екатерина Бяльская

Если говорить о теории, световой бокс — это миниатюрная фотостудия, работающая по «взрослым» законам; основными тут являются стелющийся задний фон и правильное, рассеянное освещение — сама коробка не более чем скелет, поддерживающая конструкция для остальных элементов.

Сделать световой короб своими руками не так сложно, как кажется. В данном случае я использовала в качестве каркаса обычную картонную коробку — хотя у каждого умельца есть свой вариант (кто-то строит его из алюминиевых трубок, кто-то — собирает из пенокартона). Именно картонный вариант кажется мне самым эффективным: во-первых, он самый экономичный, как по деньгам, так и по времени. Вся конструкция состоит, буквально, из одной детали. Во-вторых картон — легкий материал, и, при необходимости, фотостудию можно брать с собой. И в-третьих, коробка уже имеет свою внутреннюю структуру. Это означает, что она не только прочная, но собирается и разбирается очень легко и просто.

Екатерина Бяльская

Для изготовления светового короба вам понадобятся

• Картонная коробка. Если в качестве фона вы планируете использовать лист ватмана, то идеальной будет коробка высотой 40 см, шириной 50 см и глубиной 30 см.
• Линейка.
• Канцелярский нож.
• Степлер или клеящий пистолет.
• Скотч или веревка.
• Лист бумаги или пластиковый фон. Если вы собираетесь экспериментировать, то для фона можно сразу купить несколько листов разноцветной бумаги. Если нет, то можно ограничиться белым и, по желанию, черным.
• Белая ткань. Необязательно покупать новый рулон — вполне подойдет старая простыня. Главное, чтобы ткань была не очень плотной и пропускала свет.
• Два или три световых источника. Это могут быть настольные лампы на гибких ножках, клипсах или проекторы (желательно, с холодным светом).

Екатерина Бяльская

Шаг 1. Разметьте коробку
По сути, всё, что надо будет оставить от конструкции, это несущие рамки. Весь остальной картон можно смело вырезать, делая окошки.

Оставить стоит только заднюю стенку (она придаст устойчивости) и, возможно, дно коробки — оно пригодится, если лайтбокс придется двигать во время работы или же рабочая поверхность под коробку окажется меньше её ширины.

Екатерина Бяльская

Сделайте засечки для окошек на расстоянии трех-четырех сантиметра от ребер коробки. Если для работы вы выбрали менее крупный бокс, то и отступ можно сделать меньше. В данном случае надо найти компромисс между толщиной, при которой картонная конструкция не помнется во время работы или складывания, и, в то же время, не будет мешать свету. Два окна должны быть сделаны по более узким боковым сторонам, и одно — спереди.

Вырезайте окошки по линейке очень острым канцелярским ножом.

Совет: Старайтесь, чтобы коробка лежала во время резки предельно плоско — иначе может переломиться ребро на уже готовой стороне, и его надо будет укреплять. Это, впрочем, тоже не сложно: отрежьте дополнительный кусочек картона и приклейте его на горячий клей на месте перелома.

Екатерина Бяльская

Шаг 2. Подготовьте ткань
Вам понадобятся три куска белой ткани: два натяните на боковые окна, одно используйте сверху как драпировку, если вы собираетесь использовать верхний свет.

Померьте получившиеся окошки и прибавьте по несколько сантиметров по каждой стороне — это необходимый размер ткани. Отрезав подходящие куски ножницами или ножом, прикрепите их поверх окошек с внутренней стороны коробки. Хотя стоит постараться максимально растянуть ткань, не волнуйтесь, если получится не совсем идеально — небольшие помятости будут компенсированы светом и не отразятся на фотографиях.

Закрепите ткань с помощью степлера (подложите лишние слой или два картона между стенкой бокса и рабочей поверхностью, чтобы не прикрепить коробку намертво, скажем, к полу) или горячего клея.

Екатерина Бяльская

В случае, если используемая вами коробка оказалась больше фона, как это было у меня, стоит застелить картонную заднюю стенку и дно дополнительными листами бумаги — они будут почти незаметны на фотографиях, а границы можно легко замыть в фоторедакторе (намного проще, чем если бы при боковой съемке в кадре торчал картон).

Вставьте в коробку фон — он обязательно должен немного провисать между горизонтальной поверхностью дна коробки и вертикальным задником: эта мягкая линия делает фон однородным и незаметным на фотографии. Сверху к задней поверхности прикрепите лист с помощью скотча или веревок.

Постелите поверх коробки третий кусок ткан; так как он не закрепляется кнопками или клеем, он должен быть больше верхнего окна на 5-7 см с каждой стороны.

Екатерина Бяльская

Выставите свет
Для освещения, как уже было отмечено, можно использовать настольные лампы или лампы-клипсы. При желании можно придумать собственное решение. На фотографии два уличных проектора закреплены на каркасе из пары строительных уголков.

На удивление стабильные конструкции можно передвигать по желанию и, если необходимо, использовать в других домашних целях.

Кроме боковых светильников можно прикрепить дополнительный источник света сверху — это только улучшит общее освещение на фотографии и уменьшит тени. Возможно, для лучших результатов вам также надо будет поэкспериментировать с рефлекторами внутри светового короба — это также могут быть полосы белой и черной бумаги. Как и раньше, тут работают общие правила фотографии, и необходима практика.

Важно: Всегда соблюдайте технику безопасности. По возможности пользуйтесь светодиодными лампами — они не нагреваются, как галогенки. Если же под рукой оказались только они, не ставьте их вплотную к ткани, не оставляете без присмотра и дайте им остыть в случае возникновения сомнений и странных запахов.

Екатерина Бяльская

Всё готово для первой фотосессии — остается правильно выбрать настройки фотоаппарата и начать снимать потрясающие кадры.

Самое приятное в фотобоксе — это возможность снимать хорошо практически вне зависимости от вашей техники. Для примера, снимок на фото был сделан на камеру Sony NEX-5, беззеркалку с заводским объективом, купленную пять лет назад. При небольшой обработке фотографии из светового бокса почти такого же качества можно получить на последних моделях смартфонов с хорошей камерой.

Не сомневаюсь, что применение световому кубу найдет почти любой фотолюбитель.

Все, что вам нужно знать об организации домашней фотостудии

• Деловые советы по фотографии

17 марта 2022

Мечтаете создать собственную домашнюю фотостудию? Для многих фотографов это главная цель, которая открывает массу возможностей. Возможность производить высококачественную студийную работу из собственного дома означает, что вы можете избежать перевозки большого, тяжелого и громоздкого оборудования в арендованную студию. Это также означает полный контроль над вашей съемочной средой. Обстановка фотостудии дома определенно может помочь вашему фотобизнесу процветать и поднять ваше портфолио онлайн-фотографии на новую высоту.

Существуют определенные виды фотосъемки, которые лучше всего подходят для студийной съемки. Если вы снимаете портреты или портреты, вы, вероятно, делаете большую часть своей работы в студии, поэтому создание такой камеры, не выходя из собственного дома, будет огромным плюсом. Портретная и портретная фотосъемка — отличный способ заработать деньги для фотографа, потому что существует так много потенциальных клиентов. Каждому нужны хорошие портреты для LinkedIn и других профилей в социальных сетях, поэтому концерты только и ждут, чтобы их расхватали! Если вы хотите узнать больше о портретной фотографии, ознакомьтесь с нашим полным руководством по портретной фотографии.

Если вы создали универсальную домашнюю фотостудию, вы также можете заниматься портретной съемкой других видов. Все больше и больше людей любят видеть своих пушистых друзей в самых милых профессиональных портретах, поэтому портреты домашних животных — еще один отличный способ заработать больше денег с помощью вашего нового набора для домашней студии. Вам не нужна большая домашняя фотостудия, чтобы делать супер-милые снимки новорожденных. Если вам посчастливилось иметь место для домашней фотостудии немного большего размера, вы можете снимать помолвки и свадьбы, фотосессии беременных и семейные фотографии. Ваше портфолио скоро будет переполнено великолепными изображениями! Итак, с чего начать настройку домашней фотостудии?

Настройка домашней фотостудии.

Прежде чем покупать оборудование для домашней студии, первое, что вы должны рассмотреть, это: какова ваша цель в этой фотостудии? Очень важно четко понимать, каковы ваши цели для вашего личного портфолио фотографии и какие типы фотоконцертов вы хотите организовать. Таким образом, вы можете быть уверены, что не тратите время и деньги на создание профессиональной фотостудии, которая на самом деле не будет соответствовать вашим потребностям.

Например, если вы знаете, что хотите делать большие семейные фотосессии, эта крошечная свободная спальня, вероятно, не подойдет. Вам нужно будет расчистить пространство побольше или выделить часть дома, которую вы можете превратить в фотостудию для каждой съемки и легко снести между съемками. С другой стороны, если ваш бизнес связан со съемкой крошечных младенцев, они действительно не займут много места! Это означает, что вы можете разумно использовать небольшое пространство и при этом иметь потрясающую домашнюю фотостудию.

Вы также захотите подумать о своем личном стиле. Если все фотографии в вашем портфолио солнечные и с естественным освещением, рекомендуется убедиться, что в вашей домашней фотостудии достаточно естественного света или что вы готовы провести исследование и получить высококачественное освещение для домашней студии. это поможет вам добиться подобного эффекта. Если вам нравятся темные и угрюмые фотографии с драматическим низким ключевым освещением, вам нужно подумать о пространстве, где вы сможете эффективно блокировать любой нежелательный окружающий свет. Лучшие портфолио портретной фотографии имеют отчетливый и узнаваемый фотографический голос и стиль, поэтому всегда полезно подумать о том, какой у вас фирменный образ.

Помните, что эта домашняя фотостудия должна служить вам и потребностям вашего бизнеса, а не сдерживать вас! Еще одно соображение, прежде чем вы начнете планировать настройку своей фотостудии, — это то, что вам нужно для электричества. Убедитесь, что вы выбрали место, где есть много надежных розеток или куда вы можете легко добраться с помощью удлинителя хорошего качества. Учтите также, что шнуры питания, проложенные по всему пространству вашей студии, создают опасность спотыкания, поэтому, если в вашей домашней студии будут люди, вам нужно подумать, как справиться с этим с точки зрения безопасности.

Оборудование для домашней фотостудии.

Теперь о хорошем! Поскольку вы выяснили, какое пространство в вашем доме лучше всего подходит для домашней фотостудии и соответствует потребностям вашего бизнеса, вы можете начать думать о том, какое оборудование искать.

Хорошей новостью является то, что независимо от вашего бюджета существует множество действительно хороших вариантов.

Световая установка для домашней студии.

Одним из самых важных элементов оборудования в домашней фотостудии является, конечно же, освещение. Базовая установка освещения для домашней фотостудии может состоять только из одного источника света (вспышки или вспышки) и отражателя, например, зонта. Если вы планируете продвинуться в освещении домашней студии, вам, вероятно, потребуется увеличить количество имеющихся у вас источников света, чтобы вы могли добиться более сложного освещения, такого как трехточечное портретное освещение. Увеличение количества и типа модификаторов света действительно может открыть новые световые эффекты, которых вы сможете добиться в своей домашней фотостудии.

Что касается самого освещения, у вас есть два основных варианта: вспышки и стробоскопы, хотя есть также множество невероятных вариантов непрерывного света. У каждого из них есть свои преимущества и недостатки, поэтому, опять же, вам придется вернуться к своим собственным целям для этой домашней фотостудии.

Вспышки для домашней фотостудии.

Вспышки

хороши тем, что они меньше по размеру и, как правило, весят меньше, чем вспышки. Если вам нужно убрать свою домашнюю фотостудию между съемками, вам может понравиться возможность легко разобрать и убрать свои вспышки. Они также будут идеальными, если у вас очень маленькое пространство, потому что сами они, как правило, меньше. Еще один огромный плюс? Есть несколько очень хороших вариантов по очень низким ценам. Такие бренды, как Yongnuo и Neewer, предлагают недорогие варианты для начала работы, и если вы готовы заплатить немного больше, вы можете получить еще больше мощности и функций.

Несмотря на то, что они недорогие, легкие и маленькие, у вспышек есть некоторые недостатки, которые вы должны учитывать, прежде чем покупать их для своей фотостудии. Они определенно не такие мощные, как стробоскопы, поэтому вы не получите от них столько света, и вам придется компенсировать это настройками вашей камеры, что может привести к менее четким изображениям. (Действительно отличная портретная фотокамера решит эту проблему.)

Им также требуется больше времени, чем обычному стробоскопу, для перезарядки между выстрелами, а это означает, что вы не можете стрелять большой серией кадров подряд. Это проблема только для определенных видов фотографии, так что вам, возможно, даже не о чем беспокоиться. Если вы не пытаетесь запечатлеть определенный момент в движении, например, взмах волос, вы, вероятно, не слишком заметите медленное время перезарядки.

И последнее, что касается этого типа света, это то, что, в отличие от стробоскопов, они не поставляются с моделирующим светом. Пилотный свет — это лампочка, расположенная рядом с лампой-вспышкой, которая дает вам представление о том, как вспышка будет освещать изображение, когда она сработает. В конечном итоге вы будете знать свою домашнюю фотостудию как свои пять пальцев, так что это не будет проблемой в долгосрочной перспективе, но это означает, что вам нужно будет поэкспериментировать, чтобы получить действительно хорошее чувство света. ваши вспышки будут производить. Вы определенно не хотите слишком много экспериментировать, когда у вас есть настоящий клиент в студии домашнего портрета!

Вспышка для домашней фотостудии.

Если вы решите использовать стробоскопы вместо вспышек, ваши огни определенно будут более мощными. Это здорово, если вы хотите получить наилучшее качество света и максимально четкие изображения. Они также идеально подходят для студийной фотосъемки, в которой вы хотите запечатлеть множество маленьких моментов, поскольку они перезаряжаются намного быстрее, чем вспышки. Это может быть удобно, если вы снимаете большие группы: трудно заставить всех выглядеть как можно лучше одновременно, поэтому, делая больше снимков, вы увеличиваете свои шансы на получение идеального изображения!

Вы также получите пилотный свет. Моделирующий свет отлично подходит для визуализации того, как свет от вспышки будет смотреться на лице вашего объекта на финальном изображении. Это также помогает с фокусировкой и следит за тем, чтобы зрачки вашего объекта не были слишком расширены. Часто в студии не так много окружающего света без моделирующего света, поэтому зрачки вашего объекта могут выглядеть очень расширенными. Моделирующий свет поможет сделать глаза более естественными.

Вспышки

, конечно же, дороже вспышек, так что вам придется это учитывать, когда вы решаете, какой у вас бюджет на настройку домашней фотостудии. Они также, как правило, тяжелее, поэтому их будет сложнее устанавливать и снимать. Если вам посчастливилось иметь место, которое вы можете посвятить исключительно своей домашней фотостудии, это не будет для вас большой проблемой, и стробоскопы могут стать отличным выбором. Есть несколько портативных вариантов с батарейным питанием, но у этих вариантов есть свои недостатки, и они будут вести себя так же, как уже рассмотренные варианты вспышек.

Световые стойки для домашней фотостудии.

Не забудьте стойки для освещения. Обычно они занимают немного места на полу, поэтому, если вы знаете, что будете работать с трехточечным освещением, убедитесь, что у вас достаточно места для всех трех осветительных стоек. Важно помнить, что при некоторых настройках освещения источники света находятся позади объекта, поэтому вам нужно убедиться, что есть место позади объекта, а также достаточно места впереди, чтобы вы могли снимать и получать желаемое кадрирование.

Это еще один тип домашнего студийного оборудования, стоимость которого может сильно различаться. Как правило, это одна часть оборудования в вашей домашней студии, на которую вам, вероятно, следует потратить немного денег. Хотя подставки могут показаться менее важными, чем другие аксессуары для портретной фотографии, дешевые стойки для освещения могут вызвать серьезные головные боли во время съемки. Они могут опрокинуться и причинить кому-то боль, и вы же не хотите, чтобы те фары, которые вы только что купили, рухнули.

Приобретите прочные и прочные световые стойки для вашей домашней фотостудии, и вы оправдаете свои деньги на долгие годы.

Фоны для домашней фотостудии.

Ваша домашняя студия должна включать в себя несколько вариантов фона, которые вы можете использовать снова и снова для разных типов съемок. Первый фон, который нужно купить, — это складной, который дает вам возможность выбора как черного, так и белого, поскольку они универсальны и подходят для множества различных портретных выступлений. Вы также можете захотеть получить фоновую поддержку, которая может удерживать ваш складной фон, а также любые бесшовные рулоны, которые вы начинаете собирать.

Модификаторы для домашней фотостудии.

Это забавная часть настройки вашей домашней фотостудии, потому что модификаторы действительно могут вывести ваши изображения на новый уровень. Есть множество вариантов на выбор, поэтому вместо того, чтобы увлекаться и нажимать «добавить в корзину» на всех этих, подумайте, какие эффекты вы собираетесь использовать и какие изображения действительно достойны вашего портфолио. . Варианты модификатора света включают:

• Металлические или белые отражатели: создайте эффект совершенно другого света в вашей сцене. Отражатели будут отражать свет на ваш объект, чтобы заполнить глубокие тени, а также могут создать либо холодное свечение, либо, в случае золотых отражателей, теплое свечение, которое может легко обмануть глаз, заставив его подумать, что это солнечный свет.
• Софтбоксы. С их помощью можно рассеивать свет, чтобы он равномерно падал на объект съемки, создавая привлекательный и ровный вид. Свет из софтбокса, как следует из названия, — это красивый мягкий свет, который позволяет красиво осветить объект съемки. Софтбокс можно использовать для имитации света из окна или естественного света, чтобы ваш объект не обязательно выглядел так, будто он сидит в домашней студии.
• Гели: Цветные листы гелевой бумаги изменяют цвет ваших источников света. Оранжевый или красный гель придаст вам теплое сияние, а синий или зеленый гель придаст образу холодный оттенок; Вы можете поиграть с различными комбинациями гелей, чтобы получить действительно крутые и художественные эффекты. Самое замечательное в гелях то, что они относительно недорогие, так что вы можете иметь кучу под рукой в ​​своей домашней фотостудии, если вам нравится играть с цветным светом.
• Зонты: Как и софтбокс, зонт поможет вам рассеять и смягчить свет. Здесь важно отметить, что они обычно более контрастны и не создают рассеянного источника света по сравнению с софтбоксами. Вам лучше использовать зонтики, если у вас большое пространство; в небольшом пространстве они не будут содержать свет, как софтбокс. Существуют различные типы зонтов, например, сквозные зонты и отражатели. Каждый из них имеет разное качество света, поэтому вам придется провести небольшое исследование, чтобы решить, какой из них лучше всего подходит для вашего стиля. Еще лучше, если в вашем сообществе может быть фотограф, который использует их и будет готов «поговорить о магазине» или позволить вам протестировать их.

Наборы для домашней фотостудии.

Прочитав обо всех этих различных компонентах вашей домашней фотостудии, вы, вероятно, задаетесь вопросом, не лучше ли вам просто приобрести набор для домашней студии, который содержит все необходимые элементы. Все зависит от вашего бюджета и целей.

Если вы пропустите комплект и купите отдельные детали, вы почти наверняка заплатите больше в целом. Наборы, как правило, предлагают компоненты более низкого качества, но вы можете найти действительно хорошие предложения. И, если вы проведете свое исследование, вам будет приятно обнаружить, что на самом деле есть несколько отличных вариантов. Если вы новичок и у вас еще нет оборудования, набор для домашней фотостудии поможет вам быстро приступить к работе. Затем вы можете добавлять или заменять элементы оборудования по мере продвижения и узнавать больше о том, что вам нравится и что работает для вас. Вот список нескольких вариантов, получивших высокую оценку, но имейте в виду, что приведенные ниже параметры являются вариантами непрерывного освещения (а не стробоскопами):

• Комплект непрерывного освещения Neewer
• Комплект непрерывного освещения Studio FX
• Комплект непрерывного освещения Fovitec Studio Pro

Скорее всего, как только вы начнете получать все больше и больше концертов, вы обнаружите, что комплекты больше не подходят. Но для тех, кто только начинает свою карьеру, это отличный вариант!

Создание домашней фотостудии с ограниченным бюджетом.

Если у вас ограниченный бюджет, но комплекты для домашней фотостудии не подходят для нужд вашей домашней фотостудии, существует множество других способов получить высококачественную установку без больших затрат. Подержанные варианты могут сэкономить вам кучу денег, и, если вы получаете их из надежного источника (и, надеюсь, с некоторой гарантией), вы можете сэкономить большие деньги на мощных фонарях и другом оборудовании, которое стоит намного дороже. коробки.

Просмотр отремонтированных вариантов в розничных магазинах в Интернете или в вашем регионе — это еще один способ не платить цену за эти дорогостоящие элементы домашнего студийного оборудования. Вероятно, есть некоторые вещи, которые вы можете сделать своими руками — в Интернете полно гениальных идей для таких вещей, как самодельные отражатели, например, которые могут сделать ваши фотографии действительно профессионально освещенными.

Еще один способ сократить расходы — по возможности работать с естественным освещением. Если вам посчастливилось иметь помещение с достаточным количеством дневного света, многие портреты будут выглядеть потрясающе, просто используя этот доступный естественный свет, без необходимости в причудливых вспышках. Вы даже можете использовать модификаторы света DYI, чтобы улучшить естественное освещение и творчески подойти к окончательному виду ваших изображений.

Советы по небольшой домашней фотостудии.

Если ваше пространство очень маленькое, не отчаивайтесь! Небольшие помещения, если их правильно обустроить, все еще могут быть идеальными фотостудиями. Несколько полезных советов:

• Сведите к минимуму дополнительное освещение. По возможности используйте свет из окна, чтобы вам не пришлось загромождать драгоценное пространство световыми стойками.
• Используйте модификаторы света, особенно отражатели. Удивительно, как пара отражателей может сделать ваш портрет полностью наполненным светом, как если бы вы использовали установку трехточечного освещения. Поиграйте с отражателями и отражайте доступный свет и посмотрите, что лучше всего работает в вашем маленьком пространстве.
• Выберите правильный портретный объектив. Вам, вероятно, не понадобится зум-объектив, если нет места для увеличения, поэтому высококачественный объектив с фиксированным фокусным расстоянием, который позволит вам запечатлеть весь объект с расстояния, доступного вам в вашей домашней фотостудии, сделает эту работу. . Вам нужно будет учитывать, как фокусное расстояние повлияет на кадрирование, а также на то, как ваш объект выглядит в кадре. Имейте в виду, что 35 мм — это, как правило, самый широкий диапазон, который вам нужен при создании портретов в ограниченном пространстве; все, что шире, будет иметь заметное искажение тела объекта — если только это не тот вид, который вы ищете! Решение о том, какой объектив купить, является важным, и вам нужно будет изучить стиль и внешний вид, которого вы хотите достичь.

Есть еще несколько вещей, которые вы можете сделать, независимо от вашего пространства и бюджета, чтобы сделать вашу студию комфортным местом. Вы хотите, чтобы ваши клиенты ушли в восторге, чтобы вы могли получить этот ценный реферальный бизнес, поэтому убедитесь, что ваша студия имеет:

• Вода и легкие закуски: Фотосессии могут быть на удивление утомительными, а наличие яркого света (или трех) на вас весь день может стать довольно неудобным. Убедитесь, что ваши клиенты не чувствуют, что вот-вот упадут в обморок, имея под рукой прохладительные напитки.
• Зеркало. Приятно иметь возможность быстро и легко сделать еще один снимок и убедиться, что вы хорошо выглядите перед съемкой. Если он прикреплен к стене, вам не нужно беспокоиться о том, что он займет место.
• Немного полупрозрачной пудры: не нужно быть первоклассным визажистом, чтобы сделать своего клиента намного лучше, удалив блеск с его носа и лба.

Покажите свои великолепные портреты.

Убедитесь, что у вас есть онлайн-портфолио фотографий, чтобы вы могли начать бронировать концерты в этой новой студии! Если у вас его еще нет, не беспокойтесь. Ищите конструктор веб-сайтов, который позволит вам создать идеальный веб-сайт для вашего бизнеса всего за несколько минут. Видео и посты в блогах — отличный способ создать SEO-дружественный контент, и если вы строите домашнюю фотостудию, из этого получится отличная серия видео. Ищите конструктор веб-сайтов со встроенным видеохостингом, чтобы вы могли поделиться своим приключением. Проверка клиентов также является ценной функцией для фотографов-портретистов, поскольку она позволяет вашим клиентам оставлять отзывы, выбирать свои любимые и покупать печатную продукцию прямо на вашем веб-сайте.

Готовы создать онлайн-портфолио портретной фотографии, которое положит начало вашей карьере фотографа-портретиста? Мы вас прикрыли. Начните бесплатную пробную версию Zenfolio уже сегодня!

Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с этим руководством по созданию портфолио портретной фотографии, а также с этими полезными советами о том, как начать маркетинг своего бизнеса портретной фотографии.

Теперь пришло время открыть свою домашнюю фотостудию для бизнеса — удачи!

Хотите больше советов для портретных фотографов?

Как стать инклюзивным фотографом ЛГБТК2+

Советы по позированию для веселых и естественных снимков

20 классных идей для автопортрета

Как организовать самодельную фотостудию для предметной фотосъемки?

• Помещение, оборудование и рекомендации
• 2. Подготовка изделия
• 3. Освещение: что нужно знать
• 4. Камера и объектив: основные сведения
• 5. Аксессуары
• 6. Анимация 360° или видео?
• 7. Редактирование и экспорт: как сэкономить время?

Эксперт по предметной фотографии в Packshot Creator Я хотел бы поделиться с вами своими знаниями и советами, которые помогут вам создать самодельную фотостудию.

 

1. Помещение, оборудование и руководство

Для этого «Сделай сам» мы не будем терять время и зададим правильные вопросы: как я собираюсь организовать свое пространство? Сколько продуктов мне нужно сфотографировать? Какую камеру и какой объектив выбрать?

00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> – Организация: спецификации

Каждая деталь должна быть продумана и установлена ​​заранее, чтобы быть максимально продуктивной.
У вас есть 20, 100 или 1000 товаров, которые нужно сфотографировать? Частота стрельбы связана с вашими приездами, со спецоперациями?

Каждый вопрос должен быть предвосхищен во избежание повторения определенных манипуляций: например, вынимание товара из упаковки, чтобы снова сфотографировать его с другого ракурса. Вот исчерпывающий список пунктов, которые должны быть в ваших спецификациях:

• Сколько продуктов вы хотите сфотографировать?
• Сколько изображений вы хотите сделать для каждого продукта?
• Какой вид вы хотите создать для каждого продукта (спереди, в профиль, сверху, под разными углами, 360°…)?
• Какие препараты необходимы для моих продуктов? Распаковка, очистка, настройка…
• Какой формат(ы)/разрешение(я) для ваших файлов изображений продукта? Это зависит от их использования (печать, веб-сайт, социальные сети…).
• Какую номенклатуру лучше организовать? Пример: index_suffix_name = Red_shoe_01. «01» также можно заменить типом вида (спереди, сверху, в три четверти…).
• Частота ваших прививок: каждую неделю, каждый месяц, каждый день?

 

– Съемочная площадка

00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> Создать хорошую самодельную фотостудию не так уж и сложно. Для этого не обязательно иметь большое пространство и дорогостоящее оборудование. Усвойте и осознайте, что ваши визуальные эффекты должны рифмоваться с окупаемостью инвестиций !

В зависимости от ваших продуктов вам потребуются различные типы студий: большое пространство для текстиля или «компактная» студия, приспособленная для макросъемка предметов (ювелирные изделия). В зависимости от объема и типа продуктов для фотосъемки вы можете использовать либо уголок в комнате, либо выделенное пространство площадью менее 20 м2.

Выберите закрытое или открытое помещение (на складе), где достаточно места для установки необходимого оборудования. Наконец, разместите стол для ваших товаров, которые будут сфотографированы, и стол для тех, которые уже сфотографированы и готовы к отправке обратно на склад.

– Оборудование: самое необходимое

• Зеркальная камера
• 00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> Объектив, адаптированный под съемку ваших изделий: макро для украшений; зум, если у вас есть ассортимент разных товаров…
• Штатив: для стабильной и резкой съемки
• 00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> Адаптер переменного тока для камеры: бесконечная автономность
• Комплект освещения
• 00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> Белый циклический фон: вы получите нейтральные визуальные эффекты на белом фоне и сможете легко их обрезать!
• Белая или прозрачная основа: для нейтрального изображения или с отражением

00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″>

Советы Каро

• 00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> Выберите светодиодное освещение для однородной и достоверной передачи (цвета и текстуры)
• Аксессуары для размещения ваших продуктов (прозрачная пластиковая опора, пустышка, набор для подвешивания, клейкая лента…).
• Светорассеиватели и отражатели: они позволят вам играть или устранять тени или оптимизировать передачу цветов и текстур объекта.
• Разместите студию в помещении без света: нет риска наличия двух типов освещения на вашем изделии (если погода солнечная или пасмурная)

00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> Производственный рабочий процесс может быть эффективным только в том случае, если все подготовлено заранее. Давайте перейдем ко второму шагу: выделение ваших продуктов.

2. Подготовка изделия

Фотография запылившегося изделия или мятой рубашки не вызывает желания ее увидеть. Более того, фотографирование хорошо подготовленных продуктов позволяет избежать порой утомительного шага: постобработки (или монтажа). Поэтому мы позаботимся о наших продуктах, чтобы показать их в лучшем виде.

Вот несколько шагов, которые необходимо выполнить:

• Наденьте перчатки, чтобы положить продукты и избежать отпечатков пальцев.
• Используйте спрей от пыли для текстурированных продуктов.
• Используйте спрей для окон и салфетку из микроволокна для гладких изделий (стекло, металл…).
• Текстильные изделия не забудьте хорошо прогладить/отпарить.

00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> – Презентация

Каждое семейство продуктов уникально, и для правильной демонстрации вашего продукта необходимо найти лучший ракурс. Показ как можно большего количества деталей о продукте имеет важное значение для увеличения ваших продаж.

– Количество просмотров

Часто колеблется от четырех до шести просмотров в зависимости от типологии продуктов: каждый сектор имеет свою специфику.
Перед, профиль, три четверти, зад. Для презентации с шестью видами мы можем добавить изображение сверху и фото крупным планом для деталей (ткани, швы, материалы и т. д.).

 

– Точка зрения

• 00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> вид спереди : это первое изображение продукта, поэтому оно должно быть наиболее репрезентативным. Камеру нужно выровнять по продукту (имеется в виду, что центр камеры должен указывать на центр изделия ).
  Изделие будет иметь правильные пропорции без дефекта перспективы.

• flatlay : обычно для кулинарной фотографии или модной фотографии (одежда, аксессуары, драгоценности). Чтобы получить хорошую плоскую фотографию, камера и объектив должны быть идеально параллельны продукту, чтобы избежать дефектов перспективы.

 

• ношеная фотография : выбрана для индустрии моды , носимая вещь позволяет представить товар «в ситуации» и помочь посетителю увидеть себя в этом товаре: облегающем костюме, шапке, лыжах костюм… есть много примеров и все они имеют одинаковый эффект: более высокий коэффициент конверсии.

Наконечники Каро

• Для четкого рабочего процесса во время захвата идентифицируйте свои продукты с помощью этикеток по семейству продуктов, а также по размеру, цвету, материалу…
• 00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> Обеспечьте себя аксессуарами для съемки : манекеном для руки, манекеном для головы, манекеном-призраком, упрощающим удаление фона.
• Для однородности не увеличивайте/уменьшайте масштаб и не меняйте положение камеры, чтобы у вас не было изображений разных размеров и ракурсов, которые искажали бы товар.

 

Для успешной фотосъемки товара необходимо хорошее освещение . Это движущая сила предметной фотографии. Отрисовка товара онлайн или в каталоге является определяющим фактором при принятии решения о покупке: чем лучше они освещены, тем больше в них деталей и тем больше их ценит посетитель!

 

00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> 3. Освещение: что вам нужно знать

● Цветовая температура : простыми словами представляет оттенок света: является ли свет довольно теплым (свет свечи) или скорее холодным (очень пасмурное небо) . Она измеряется в градусах Кельвина и варьируется от 800°К до 12 200°К.

В предметной фотографии мы выбираем цветовую температуру, максимально близкую к нейтральному свету: ни горячую (желтый), ни холодную (синий). Это называется «дневной свет» и оценивается при цветовой температуре от 5000 до 6500°К.

00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> ● Баланс белого : связан с цветовой температурой. Эта функция камеры идентифицирует различные источники света и их цветовую температуру, чтобы скорректировать их в « дневной свет » и снова получить фотографию с не слишком холодными и не слишком горячими тонами. Светодиодное освещение наиболее близко к дневному свету.

 

00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> – Акцент на освещении

Как уже упоминалось выше, Светодиодное освещение является наиболее надежным источником света для нейтрального освещения, например, при фотосъемке товаров. У него есть и другие преимущества, поэтому мы выбираем этот тип освещения:

• Это постоянное освещение, подключенное к розетке: гарантированная автономность
В светодиодном освещении
• можно использовать мощные диммеры: нет необходимости перемещать источник света ближе или дальше, чтобы изменить его интенсивность.
• В отличие от вспышки, светодиодное освещение позволяет непосредственно наблюдать за воздействием света на продукт.
• Это экономичное освещение, которое достигает максимальной интенсивности сразу после включения (не требует «прогрева»): готово к использованию.
• Этот светильник также не нагревается, поэтому он идеально подходит для фотографирования продуктов, чувствительных к перепадам температуры.

 

00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> Наконечники Каро: идеальный набор светильников

• Количество источников : для изделий малого и среднего размера (макс. 30 см): пять светодиодных источников (три для изделия, два для фона) и для крупных изделий (размером с человека): минимум восемь светодиодных источников (четыре для продукта, четыре для фона).
• Размер источника : чтобы получить рассеянный свет, мы предпочтем освещение типа светового короба большого размера, чтобы уменьшить контраст освещения и, следовательно, теней.
• 00","fw":"none","fs":"normal","fv":"normal","fgc":"rgb(0, 0, 0)","td":"none","cs":"0pt","bgc":"rgba(0, 0, 0, 0)","va":"baseline","fw_i":400}» data-header=»0″ data-margin-left=»0in» data-text-indent=»0in» data-margin-bottom=»0pt» data-hd-info=»0″> Расположение источников :
  • на изделии : два светодиодных источника слева и справа, ориентированные под углом 45°. Чем более параллельны воздействия источников, тем более однородным будет свет на продукте: тени на продукте автоматически компенсируют друг друга. Для конфигурации с пятью источниками расположите третий источник над продуктом между первыми двумя.
  • на фоне : расположите два источника на циклофоне, как на изделии, параллельно друг другу и земле.
• Размещение продукта : убедитесь, что ваш продукт находится как можно дальше от циклического фона: это позволит избежать теней из-за освещения продукта.

 

4. Камера и объектив: основы

Чтобы сделать изображение с хорошей экспозицией — не слишком яркое (выгоревшее) и не слишком темное (затененное) — нам нужно настроить три варианта, которые связаны друг с другом: если один меняется, то и два других тоже.

● Диафрагма : также называется диафрагмой камеры. Сюда проникает свет. Чем меньше «число f», тем больше будет диафрагма, поэтому больше света попадет в камеру для создания изображения. Он управляет глубиной резкости: размытой частью фотографии. Чем больше диафрагма (и, следовательно, меньше число f), тем более размытым будет изображение.

 

● Скорость затвора : как долго диафрагма остается открытой для пропуска света. Для получения хорошо экспонированного снимка необходимо, чтобы в камеру попадало достаточное количество света: ни слишком мало, ни слишком много. Если вы впустите слишком много света, значит, выдержка слишком длинная и снимок будет «выжженным», т. е. слишком ярким. В зависимости от среды, в которой вы находитесь, всегда будет сочетание диафрагмы и скорости для создания хорошо экспонированного снимка.

 

● ISO : управляют «чувствительностью» сенсора. Во времена пленки вы могли «заставить» фотографию быть более четкой, увеличив светочувствительность фотопленки. Это старый метод, который применялся к цифровым камерам. Если для съемки недостаточно света, вам нужно увеличить ISO, чтобы получить больше света. Это хорошо работает, но злоупотреблять этим приемом не следует, потому что этот прием приводит к ухудшению изображения (добавление зернистости в пленке, добавление шума в цифре).

 

 

Возьмите управление в свои руки
Если вы хотите получать качественные, реалистичные фотографии своих товаров, забудьте об полностью автоматическом режиме. Это может показаться заманчивым для новичка, но ничто не сравнится с контролем над производством. Как вы увидите ниже, это не так уж и сложно. положение РУЧНОЙ режим!

• Установите баланс белого : либо в автоматическом режиме камера сама вычисляет наилучшую настройку для фотографии с нейтральными тонами, либо в пользовательском режиме. У вас есть возможность с помощью «серой диаграммы» напрямую создать свой собственный баланс белого в соответствии с вашим набором освещения.
• Выберите качество изображения : обычно мы выбираем L (широкий). Если вы хотите редактировать в Photoshop, выберите RAW + Large.
• Отключите вспышку : это нарушит всю настройку вашей студии.
• Диафрагма : чтобы получить абсолютно резкое изображение и удалить глубину резкости, мы начнем со значения числа f между 11 и 16. Чем больше будет продукт, тем меньше должна быть диафрагма.
• Скорость : должен быть медленным, чтобы на картинке было достаточно света. Поэтому мы начнем со скорости 1/30 секунды. Мы рекомендуем выбрать очень устойчивый штатив, чтобы избежать вибраций и, следовательно, размытых фотографий.
• Чтобы усилить камеру, если ваша фотография слишком темная, увеличьте ISO . По сути, мы начинаем со значения 100. Вы можете увеличить значение до 800, если вам действительно нужно больше света. Будьте осторожны, чем выше вы поднимаете ISO, тем больше ухудшается качество.

 

Советы Каро: какое оборудование выбрать

• Камера : два варианта, камеры среднего класса будет более чем достаточно для фотографий, предназначенных для Интернета (Canon EOS 90D или Nikon D610), в то время как рекомендуется использовать полнокадровую камеру для печати изображений (Canon EOS 6D Mark II или Nikon D850).
• Объектив : для фотосъемки средних и крупных продуктов можно выбрать 18–135 мм или 24–105 мм. Для съемки мелких изделий (например, украшений) выберем макрообъектив 100 мм.
• Штатив : стабильность очень важна для ваших снимков. Мы рекомендуем марку Manfrotto, которая позволяет очень точно расположить камеру.

успешная фотография продукта рифмуется не только с привлекательной презентацией, но и с обилием информации.
Если нельзя примерить одежду, посмотреть детали прибора, функции технического устройства или даже украшение, посетитель ищет как можно больше визуальной информации. Вы можете вооружиться аксессуарами, которые помогут вам фотографировать вашу продукцию.

 

5. Принадлежности

• Подставки : чтобы поднять объект, заклинить его в нужном положении, сфотографировать его с нескольких ракурсов.
• Набор для подвешивания : он поможет вам, например, сфотографировать сумочку и ее ручку .
• Клеи : помогут вам, например, удерживать продукт.
• Манекены-призраки : для фотографирования поношенной одежды.
• Можно быть классикой и иметь нотку оригинальности. Для ювелирных изделий вы можете использовать опоры типа каменной гальки, чтобы расположить подвеску.

 

– Фотоснимки

• Классика: съемка спереди/сзади, используйте ее для простых продуктов, таких как бутылки , контейнеры, упаковка .

 

– Flat-lay : классика, которая стала модной в социальных сетях, идеально подходит для презентации одного продукта или набора продуктов, например, подарочной коробки. Он особенно используется для фотографирования текстиля .

 

– Макро : обязательно для фотографирования мелких предметов, таких как украшения, электронные компоненты, или для раскрытия деталей продукта. Это в обязательном порядке реализуется камерой, оснащенной макрообъективом.

 

 

– Мультиракурсы

Это наиболее распространенный шаг для отображения референса под разными гранями, разными оттенками или оттенками цветов. Обычно это от трех до шести фотографий.

• В случае с парой обуви сфотографируйте каждый ракурс пары: левые три четверти, перед, зад, правые три четверти, верх и низ.
• Использование моторизованного поворотного стола и памяти положений программного обеспечения для пакетных снимков облегчит вам получение серии однородных изображений под разными углами.

 

 

 

 

Советы Каро

• Узнайте о новых тенденциях или примерах по продуктам, просто подбирая идеи, Pinterest или Instagram .
• Используйте маркеры для обозначения фотографируемых ракурсов, чтобы добиться однородности фотографируемых продуктов.

6. Анимация 360° или видео?

Оба позволяют сделать разрыв между физической и цифровой презентацией менее непроницаемым.
Два фундаментальных различия между видео и анимацией связаны с форматом и их использованием. Анимация является интерактивной (масштабирование, возможность вращать ее тактически или с помощью мыши…) и ее формат, HTML, позволяет только ее читать и видеть все ее функции, используемые на веб-сайте.
Видео , конечно, не является интерактивным, но его формат (MP4/.MOV) позволяет интегрировать его на веб-сайт, а также в социальные сети, электронные письма и т. д.

 

Видео 360°:

– процесс анимации 360°

• Отцентрируйте изделие на поворотном столе
  Без программного обеспечения для фотографирования продуктов вам придется ставить метки на проигрывателе градус за градусом. Затем вы будете фотографировать продукт через равные промежутки времени… Привередливая и особенно трудоемкая, если вам нужно создать много анимаций.
• Вам потребуется сделать от 12 до 24 изображений, чтобы получить плавный результат с приемлемым конечным весом файла для использования в Интернете.
• Чтобы получить хороший результат, вам придется отредактировать каждый визуальный элемент (удаление фона, если фон еще не белый, корректировка колориметрии…).
• Чтобы иметь возможность отображать эту анимацию во всех браузерах и устройствах, вы должны экспортировать эту анимацию в виде файла HTML5.

 

7. Редактирование и экспорт: как сэкономить время?

Вот и последний шаг нашего производственного процесса, и не в последнюю очередь: редактирование визуальных эффектов и экспорт ваших файлов.

– Редактирование
Для фотосъемки товаров это включает обрезку и корректировку цвета (при необходимости). Съемка объектов на белом фоне с оптимальным освещением, как мы видели ранее, значительно упрощает вашу задачу. Это потому, что объект выделяется на фоне. Ниже приведен пример редактирования:

 

Photoshop
● В слоях на панели задач продублируйте фон (фон) правым щелчком мыши.
● Выберите инструмент «Волшебная палочка», доступный на панели инструментов.
● Щелчком этой палочки щелкните фон визуального элемента.
● Отрегулируйте допуск, чтобы выбрать весь фон.
● Когда фон полностью выбран, создайте слой-заливку «Кривые».
● Отрегулируйте кривую, чтобы получить чисто белый фон.
● Удаление фона — это тот же рабочий процесс, работа со слоями и выделением, за исключением того, что фон придется удалять, а не осветлять.

Для анимации 360° вам придется повторить эти шаги столько раз, сколько у вас есть изображений.

Экспорт
В Photoshop можно настроить экспорт для всех фотографий вашей анимации. Это называется скриптингом. Вы можете настроить его в соответствии с вашими требованиями: формат, размер изображения, DPI…

Это конец!

 

Другие сообщения, которые могут вас заинтересовать:

• Инновация

25 марта 2022 г.

Новая функция SwatchУлучшения AutoMaskНовые инструменты AutoMaskКомплект для подъема бутылокФункция секвенирования видеоОбновить сейчас Мы рады представить версию 16 программного обеспечения PackshotCreator. Благодаря новым мощным функциям эта версия позволяет нашим пользователям повысить производительность фотосъемки продуктов. Откройте для себя новые функции и преимущества новой версии:   Новая функция Swatch […]

• Инновация

14 января 2022 г.

В этой статье вы найдете бесплатные учебные пособия, которые мы создали с лучшими советами и рекомендациями по фотосъемке товаров. Эти руководства также помогут вам в использовании некоторых функций программного обеспечения PackshotCreator. Если вы хотите лучше понять возможности программы и научиться быстро создавать […]

• Инновация

14 января 2022 г.

Мы рады сообщить, что мы запустили упрощенную установку программного обеспечения для пользователей PackshotCreator, использующих компьютеры MacOS. В последние несколько лет Apple быстро прогрессировала, выпуская собственный процессор M1 и расширяя свои протоколы безопасности. Необходимость запускать новую ОС каждый год должна быть сложной задачей […]

Часто задаваемые вопросы

Как создать руководство по фотографии продукта?

Очистка продуктов, именование фотографий, экспорт форматов… Полный список стандартных спецификаций для фотографий продуктов можно найти в этой статье.

Сколько места нужно для домашней фотостудии?

Необходимо иметь специальное место для съемки, а также для хранения продуктов, которые будут сфотографированы, задняя часть камеры… Ознакомьтесь с нашими советами по распределению места.

Какую фототехнику использовать для домашней фотостудии?

Камера, объектив, освещение… и многие другие аксессуары необходимы для предметной фотосъемки. Откройте для себя список здесь.

Как правильно подготовить товар перед фотографированием?

Важно подготовить изделие, чтобы не добавлять этапы ретуши для удаления пыли например. Откройте для себя все наши советы здесь.

Сколько фотографий я должен сделать для каждого продукта для веб-сайта электронной коммерции?

В зависимости от продукта необходимо будет сделать большее или меньшее количество фотографий. Узнать больше.

Какой ракурс выбрать для фотосъемки товара?

В зависимости от сфотографированного продукта необходимо соблюдать определенные правила. Узнайте, какие из них в нашей статье.

Какое освещение следует использовать для фотосъемки товаров?

Выбор освещения будет зависеть от нескольких характеристик: цветовая температура, автономность, энергосбережение. .. Ознакомьтесь с нашими рекомендациями в этой статье.

Что такое цветовая температура?

Для того, чтобы иметь отличное представление цветов продуктов, цветовая температура не должна быть ни слишком холодной, ни слишком горячей. Учить больше.

Что такое баланс белого?

В фотографии баланс белого играет важную роль в правильном отображении цветов. Узнать больше.

Каковы преимущества светодиодного освещения?

В фотосъемке товаров мы в идеале выбираем использование светодиодного освещения. Почему?

Какие настройки камеры лучше всего подходят для фотосъемки товаров?

Чтобы получить очень четкое изображение и точные цвета, вам необходимо правильно настроить камеру. Как?

Что такое апертура (диафрагма) камеры?

Этот параметр позволяет увеличить или уменьшить количество света в камере. Узнайте, как правильно его настроить.

Какая выдержка у фотоаппарата?

Выдержка — это параметр, который всегда работает в сочетании с диафрагмой. Узнайте, как их настроить, в этой статье.

Что такое настройка ISO?

ISO, ранее известный как ASA, определяет чувствительность сенсора камеры. Узнайте, как настроить этот параметр здесь.

Какую камеру выбрать для фотосъемки товаров?

В зависимости от требований к рендерингу и качеству изображения мы выберем камеру APS-C или полнокадровую. Ознакомьтесь с нашими рекомендациями здесь.

Какие аксессуары использовать для предметной фотографии?

Вы можете использовать различные аксессуары, например, для фотографирования одежды или украшений. Ознакомьтесь со списком аксессуаров здесь.

В чем разница между 360° анимацией и 360° видео?

Формат экспорта является основным отличием анимации 360° от видео. Ознакомьтесь с другими отличиями в этой статье.

Что такое 360° анимация?

Анимация 360° позволяет предложить полный обзор продукта в анимированном виде. Узнать больше.

Как создать анимацию 360° с помощью самодельной фотостудии?

Вам понадобится несколько аксессуаров, чтобы самостоятельно создать 360° анимацию. Узнайте, какие.

Как отредактировать фотографию товара, чтобы она была на белом фоне?

Используя программное обеспечение для редактирования типа Photoshop, узнайте все шаги для получения белого фона в этой статье.

советов по фотосъемке своими руками от Джо Эдельмана —

Фотооборудование и советы «Сделай сам» помогают сэкономить деньги и сэкономить кадры. Нам всем нравится крутая экипировка, но реальность такова, что крутая экипировка может стоить невероятно дорого. Решение сделать фотооборудование своими руками, которое можно использовать только изредка, вместо того, чтобы покупать модную брендовую версию, может сэкономить вам тысячи долларов, а взамен вы сможете попробовать методы, которые в противном случае, возможно, не смогли бы. к.

• Содержание Введение. Фотофоны своими руками. Совет №1 по созданию фона своими руками. Утешитель. Совет №2 по созданию фона своими руками. Надувной матрас. Кто нет? Но великий фотограф — это не обязательно человек с самым модным оборудованием…

  Подробнее »

• Многие люди спрашивали у меня подробности о настройке прямых трансляций и оборудовании, которое я использую для создания своих фото-видео для YouTube. Я делаю видео на YouTube еженедельно уже около 4 лет. Домашняя студия, которую я сейчас использую, — это результат…

  Подробнее »

• Как насчет портретного фона, сделанного своими руками, который сэкономит вам деньги и даст безграничные творческие возможности? Портрет НИКОГДА не должен быть на заднем плане, однако фон может сделать снимок или испортить его. Мой любимый сплошной цвет фона — серый, потому что с помощью гелей я могу сделать его примерно…

  Подробнее »

• Узнайте, как сделать великолепные фоны для шаров с эффектом боке своими руками из рождественских украшений — менее чем за десять долларов.

  Подробнее »

• Спорим, вы не знали, что Walmart продает аксессуары для профессионального освещения. Вот недорогой и эффективный рефлектор для фотосъемки своими руками, который вы можете найти в любом магазине Walmart или Dollar Store. Если вы читали многие из моих статей или посещали мои семинары, вы слышали, как я рассказывал о своем знаменитом рефлекторе для фотосъемки, сделанном своими руками,…

  Подробнее »

• Что такое зажим Джастина? Зажим Justin Clamp — это невероятно универсальный зажим, который продается в магазине Manfrotto по цене 56 долларов США. Ниже приведен самодельный зажим Джастина, который я покажу вам, как сделать за 23 доллара. Почему он называется Justin Clamp и для чего вы его используете? Это…

  Подробнее »

• Вы когда-нибудь задумывались над тем, чтобы сделать фон портрета светом? Возможности этой живой композитной техники безграничны, и на самом деле это намного проще, чем вы думаете. Некоторые из вас могут подумать, что, хотя световая живопись существует уже несколько десятилетий, она…

  Подробнее »

• 3 СОВЕТЫ ПО СЪЕМКЕ СВОИМИ РУКАМИ Однотонные фоны отлично подходят для съемки людей, потому что они позволяют изолировать объект съемки, а поскольку они бывают разных цветов, они очень универсальны — если у вас достаточно денег, чтобы купить каждый цвет. Я уже показывал вам в этом видео на YouTube, что серый…

  Подробнее »

• Хватайте свои мантии джедая и чучела эвоков, потому что я собираюсь показать вам, как сделать световой меч больше и ярче, чем любой из тех, что вы видели в фильмах «Звездные войны», — идеально подходит для фотографирования принцессы Леи. Эти световые мечи сбалансированы даже при дневном свете и отлично подходят для съемки портретов как…

  Подробнее »

• Когда моя жена совершила свое ежегодное паломничество на рождественские распродажи в июле, это заставило меня задуматься о рождественских огнях и задуматься о том, какие рождественские портреты и снимки красоты своими руками я мог бы сделать с помощью дешевых светодиодных фонарей. Вы знаете, что когда дело доходит до портретного освещения…

  Подробнее »

• Теперь, когда у вас есть собственное светодиодное студийное освещение, сделанное своими руками, или, возможно, вы планируете собрать набор, вам нужно научиться им пользоваться. Я расскажу вам о дюжине различных способов использования этих источников света, а также дам вам несколько неочевидных советов, которые я…

  Подробнее »

• Студийное освещение может быть чертовски дорогим. Я собираюсь провести вас через шаги, которые я предпринял, чтобы собрать свои светильники Kino Flo своими руками со светодиодными лампочками менее чем за 300 долларов! Около четырех лет назад я разместил видео о создании четырехканальной установки студийного света с…

  Подробнее »

• Все любят выгодные покупки, особенно если при этом не приходится жертвовать качеством. Я хочу показать вам простой, доступный и недорогой материал, из которого можно сделать великолепный портретный фон, доступный во множестве различных цветов. Я даже могу показать вам, как вы можете использовать…

  Подробнее »

• Знаете ли вы, что игрушка для собаки, тачка для малышей, комнатное растение, баллончик с дешевым лаком для волос и даже рулон туалетной бумаги могут быть одними из лучших аксессуаров для съемки портретов и моделей? Их можно использовать как гобо! Вы, наверное, думаете…

  Подробнее »

• Если вы собираетесь фотографировать людей в студии, вам нужно владеть или арендовать фотостудию, верно? Неправильный! Вы можете построить домашнюю фотостудию, подобную той, что есть у меня, в собственном подвале. Десять лет назад я решил, что пора сдаться…

  Подробнее »

Кнопка «Вернуться к началу»

Настройка фотографии продукта | Руководство по подбору лучших фотографий товаров своими руками

Изображение говорит тысячу слов, но оно также приносит деньги. Посмотрим как? Клиенты всегда ищут способы сэкономить время, и их внимание, естественно, сосредоточено на самом быстром сборе информации. Это возможно только при наличии качественных фотографий товара. Таким образом, фотография продукта более важна для магазинов электронной коммерции, чем в других секторах. Чтобы получить максимальную отдачу от фотографии вашего продукта, необходима известная фотостудия с необходимой настройкой для фотографирования продукта.

“ 60 000 изображений обрабатываются мозгом быстрее, чем текст. ”

По данным корпорации 3M

В настоящее время более 88% потребителей в Великобритании и США совершают покупки в Интернете. Среди них 95% людей покупают свои продукты на основе визуального внешнего вида или фотографии продукта. Они судят о продукте по его изображению, потому что совершают покупки, сначала увидев изображение продукта. Только увидев фото продукта, они получают представление о том, хороший продукт или плохой. Изображения продуктов не только показывают качество вашего продукта, но также используются в качестве дверей в вашем интернет-магазине, обеспечивая 2 важных фактора:

• Прозрачность
• Доверие

Представление изображения определяет их первоначальное впечатление и показывает, собираются ли они продолжить просмотр, а затем совершить покупку. С хорошей настройкой фотографии продукта и профессиональной фотографией продукта вы можете сделать изображения продукта хорошего качества, чтобы представить его более привлекательным.

Если вы новичок в фотобизнесе и ищете хороший способ начать свой бизнес, то вам может подойти фотосъемка товаров. Не только для новичков, размышления о том, как правильно настроить студию для фотосъемки продуктов, являются головной болью для профессиональных и опытных фотографов.

В этой статье мы покажем вам, как правильно настроить фотографию продукта и

• Вовлечь
• Преобразовать
• Увеличить пожизненную ценность ваших клиентов.

Мы также остановимся на нескольких советах по фотосъемке продуктов, которые сэкономят вам время и деньги.

Что такое фотография продукта?

В предметной фотографии используются особые приемы для привлечения внимания к демонстрационной продукции. Это побуждает потенциальных клиентов покупать определенные продукты. Изображения продуктов используются как в онлайн, так и в оффлайн. Таким образом, значительное влияние изображения продукта или магазина электронной коммерции невообразимо.

Почему фотография товара увеличивает конверсию?

“ Идеи, представленные в образах, легче понять и вспомнить, чем слова. ”

Клигль, Р., Смит, Дж., Хекхаузен, Дж. и Балтес, П.Б. (1987)

Таким образом, изображения продуктов могут нести больше информации, чем информация о продукте на макете страницы вашего продукта. Это облегчает процесс принятия решений потребителем и увеличивает коэффициент конверсии. Чтобы максимально произвести первое впечатление, важно представить безупречные профессиональные изображения продуктов, которые вызывают максимальную заинтересованность. При принятии решения о покупке 93% потребителей рассматривают внешний вид как решающий фактор

1. Качественные визуальные эффекты усиливают покупательские намерения потребителей

Качественные визуальные эффекты являются ключевыми факторами при принятии решения о покупке. Более 90% потребителей считают графический контент более привлекательным для покупки любого продукта. Ваши изображения показывают воспринимаемую ценность и качество вашей компании. Вы говорите со своей целевой аудиторией и делаете свой продукт и услугу более понятными.

Почему Amazon продает лучше, чем другие магазины электронной коммерции? Если вы увидите макет страницы продукта Amazon и прочтете их рекомендации по изображениям для листинга продуктов на Amazon, вы сразу же получите ответ.

Макет страницы продукта аккуратный и чистый. У них есть изображения продуктов от 6 до 10 на продукт, что считается идеальным для презентации продукта в магазине электронной коммерции.

2. Изображение продукта Для брендинга

Независимо от того, мала ваша компания или велика, создание бренда должно быть единственным приоритетом. Изображения продуктов высшего качества могут сыграть жизненно важную роль в превращении вашей компании в бренд. Изображения должны содержать все, будь то качество, тематика, цвет и насыщенность. Он должен говорить единым голосом, резонирующим с вашей целевой аудиторией.

От изображения продукта на вашем веб-сайте до любого поста в социальной сети и всех ваших маркетинговых усилий по брендингу изображения находятся в центре всего. Цель состоит в том, чтобы построить долгосрочные отношения с вашими клиентами, и изображения продуктов являются одним из наиболее эффективных элементов для этого.

Тип фотографии продукта?

Существует два типа фотосъемки товаров для интернет-магазинов и маркетинга товаров.

1. Изображение продукта на белом фоне

На этом изображении ваш продукт изображен на белом фоне. Фотография продукта на белом фоне также известна как пакетная фотография. Это повышает коэффициент видимости изображения вашего продукта в кадре. Вы можете поместить необработанное изображение продукта на белый фон с помощью фотошопа.

Изображение выше взято с официального сайта Nike. Как мы видим, он на белом фоне, и его также называют пакетной фотографией.

2. Контекстная фотография товара

Контекстная фотография продукта дает представление об удобстве использования продукта в реальной жизни. Сочетая пакетную фотографию продукта и снимки образа жизни, потребители получают реальный опыт покупок.

Увидев вышеприведенное изображение продукта от REI, если мы хотим купить продукт, мы можем легко представить, как мой продукт будет действовать в реальной жизни.

Белый фон Фотографии продукта демонстрируют продукт со всех возможных ракурсов в лучшем свете. Обычно их делают на белом фоне, чтобы линейка продуктов была четкой. Но кадры из образа жизни рассказывают историю и подходят для вашей воронки конверсии..

Настройка фотостудии Best Product Photography

Для эффективной и легкой фотосъемки товаров необходима хорошо организованная фотостудия. Первый снимок вашего продукта может показаться начинающим фотографам ошеломляющим. После нескольких выстрелов каждое движение становится более привычным, и вам даже не придется об этом думать. Ключом ко всему является поиск наилучшего студийного оборудования, соответствующего вашим фотографиям. Есть несколько основных типов оборудования для фотосъемки товаров, которые должны быть в вашем списке комплектов. Давайте перейдем к нашей установке для фотосъемки продуктов своими руками и узнаем все остальное.

1. Правильная настройка фона

1. Настройка освещения для фотографии продукта
2. Оборудование для фотосъемки продукта
3. Постобработка фотографии продукта

Правильная настройка фона

предмет. Это улучшает впечатления от просмотра изображений. Стоит получить правильный фон, потому что это упрощает процесс редактирования. Для фотографии продукта фото продукта на белом фоне — это то, над чем вам нужно работать. Вы можете снимать свой продукт на белом фоне разными способами, но не все из них экономически выгодны.

Есть два способа получить белый фон для фотографии продукта. Во-первых, вы можете снимать свой продукт на белом фоне. Во-вторых, вы можете запечатлеть свой продукт на любом фоне и, используя технику обтравочного контура, удалить фон в Photoshop. О втором мы поговорим в последней части этой статьи.

В этой части мы поговорим о настройке для съемки вашего продукта на белом фоне. Чтобы создать белый фон по низкой цене, вы можете воспользоваться двумя способами.

1. Создать стол для стрельбы.
2. Создание световой палатки..

Создание стола для съемки / Настольная фотография продукта

При съемке одежды с использованием профессионального PhotoBench или автоматизированной установки для фотографирования продукта очень дорого, но вы можете создать PhotoBench с белым фоном самостоятельно. Самый простой способ — придвинуть стул к стене и постучать по стене крафт-бумагой или белой тканью, чтобы стена опустилась на пол, создав элегантный переход от вертикальной плоскости к горизонтальной.

Источник изображения: блог Just a Girl

Вы даже можете прикрепить бумагу к спинке стула и импровизировать подставку, как на фото выше.

Для одежды вы можете сделать плоскую фотографию продукта. Здесь вы можете просто постелить белую бумагу или ткань, а поверх нее просто положить ваш продукт. Затем отрегулируйте освещение в соответствии с вашими потребностями и снимайте.

Создание световой палатки/фотобокса

Если вам нужна установка освещения для фотосъемки одежды, вы можете создать световую палатку или фотолайтбокс. Он имеет форму коробки с белыми стенками, в которую иногда также встроены светильники. Он также известен как фотолайтбокс, и его можно найти в интернет-магазинах, но они дорогие. Создание световой палатки или фотолайтбокса 

1. Просто возьми предмет в форме коробки и немного белой бумаги или одежду.
2. Наклейте бумагу или одежду, чтобы сделать стены белыми.
3. Если вам нужен свет, вы также можете прикрепить его к фотобоксу.

Вы получите что-то вроде изображения выше, где вы можете сохранить свой маленький продукт и захватить его на белом фоне. Если у вас есть большой продукт, вам нужно создать его увеличенную версию.

Настройка освещения для фотосъемки продукта

У вас может быть лучший набор для фотосъемки продукта, но без надлежащего освещения для фотосъемки продукта и управления этим комплектом освещения для фотосъемки вы не получите привлекательных фотографий продукта. Если и есть решающий фактор, определяющий согласованность изображения вашего продукта, то это освещение. Настройка студийного света для фото продукта — утомительная работа, но если вы сможете сделать это правильно, вы получите привлекательное изображение продукта. Хороший свет облегчает работу по постобработке.

В настройках освещения для фотосъемки продукта у вас будет два варианта освещения.

1. Естественное освещение
2. Студийное освещение

Естественное освещение для предметной фотосъемки

Естественное освещение — самый дешевый способ освещения вашей фотографии. Если у вас есть доступ к большому источнику естественного освещения, то вам очень повезло.

На что нужно обратить внимание, чтобы получить наилучшее естественное освещение

1. Увеличенное окно для более яркого источника света.
2. Подходящее пространство вокруг системы для перемещения и переодевания.
3. Время, сработает только в том случае, если вы сможете снимать свои продукты днем.

Так как это естественный свет, вы не можете его контролировать, и вы не сможете получать необходимый вам свет в течение всего дня. Есть определенное время, когда вы получите идеальный свет для фотографии. Его называют золотым часом фотографии.

Утренний свет: Свет, который вы получаете в это время, немного теплее, что создает мягкое изображение.

Полуденный свет: В это время суток яркий свет создает на изображении синеватый оттенок.  

Послеполуденный свет: Как и утро, день дает такой же теплый свет, и фотографы называют его золотым часом.

Работа с естественным светом — непростая задача, так как вы не можете его контролировать. Поэтому вам следует попрактиковаться в разное время дня и при разном освещении. Это поможет вам не только понять идеальное время для освещения, но и поможет вам понять, откуда и под каким углом вы можете запечатлеть свой продукт.

После выбора времени и ракурса вы можете создать таблицу для фотосъемки продукта или использовать плоскостную фотосъемку продукта, как мы упоминали ранее.

Студийное/искусственное освещение

Если у вас нет доступа к естественному освещению, единственным выходом будет студийное или искусственное освещение. Для студийного освещения вам понадобятся по крайней мере две настройки света софтбокса, чтобы скорректировать тени. Один источник света должен действовать как ключевой, а другой, в зависимости от желаемого результата, как заполняющий или фоновый. Попробуйте положить на них белую бумагу или ткань, чтобы распространить свет и сделать тени слаще.

Вы поместите основной свет перед продуктом немного сбоку от себя, а заполняющий или фоновый свет — с противоположной стороны, сзади или вверх. Управляйте углами и интенсивностью света, пока тени не станут мягкими и ровными. Вы также можете использовать белый гипс или картон, чтобы рассеять блики и еще больше смягчить тени.

Студийное освещение позволяет вам больше управлять всем процессом, особенно если вы снимаете несколько продуктов в течение нескольких часов. После того, как вы правильно установите настройку, вы получите четкие профессиональные результаты для всех ваших съемок.

Оборудование для фотосъемки товаров

Помимо настройки фона и освещения, вам понадобится штатив и камера с необходимыми объективами.

Штатив для фотосъемки продукта

Вы можете снимать свой продукт голой рукой, но вы потеряете последовательность, а иногда и кадрирование. Если вы попытаетесь сфокусировать весь свой продукт, держа камеру в одной руке и не двигаясь, легко получить размытые снимки. Единственное решение этой проблемы — использование штатива. Штатив обеспечивает согласованность, стабильность, кадрирование и фокусировку.

Хорошее изображение продукта — это универсальный инструмент продаж. Поэтому так много производителей всех товаров стремятся показать будущим покупателям самые лучшие фотографии своей продукции. Будь то онлайн на собственном веб-сайте или на платформе, такой как Amazon или eBay, или для печати листовок и каталогов, производителю всегда нужна качественная фотография продукта.

Лучший штатив для предметной фотосъемки действительно сложно найти, так как между компаниями, производящими предметное фотооборудование, существует огромная конкуренция. Мы предлагаем «штатив для камеры ZOMEI» для фотосъемки продукта. Вы также можете использовать его вне студии.

Горизонтальная центральная колонна — одна из главных особенностей этого штатива. Колонну можно выдвинуть в положение, позволяющее ей двигаться горизонтально. Вы можете разместить камеру прямо над продуктом с горизонтальной центральной колонной. Его также можно использовать для создания плоских художественных изображений. Некоторые другие важные функции — обратимость средней доски. Это дает вам больше возможностей для позиционирования камеры. Возвращение центральной стойки также позволяет очень легко складывать штатив для транспортировки и хранения.

Установка камеры для фотосъемки

Камера является ключом к любой фотографии. Поэтому выбор правильной камеры является обязательным. Но какая камера лучше всего подходит для предметной фотосъемки? Вы найдете много крупных компаний в этом секторе. Сначала DSLR были очень дорогими, но сейчас ситуация изменилась. Цены на DSLR значительно упали за последние годы.

Перед покупкой новой фотокамеры помните о двух вещах

• Ручная экспозиция
• Настройки диафрагмы

Если вы хотите купить камеру среднего бюджета, мой голос будет за «Canon EOS Rebel T7i/Canon EOS 700D». Оснащенная подходящим объективом для фотосъемки продуктов, эта камера может предложить вам потрясающие фотографии продуктов.

Тем не менее, если у вас есть смартфон, в начале работы вам не придется думать о покупке камеры. Технологии для камер смартфонов прошли долгий путь, и иногда вы получаете гораздо более качественные снимки, чем профессиональная камера. Пока ваш контекст и освещение правильные, ваша установка может быть идеальной для вашего iPhone или Samsung. Иногда вам может понадобиться смартфон или штатив, чтобы уменьшить размытие и улучшить постобработку.

Фото продукта Постобработка

Ретуширование изображений на белом фоне может оказаться сложной задачей, особенно если вы не прошли обучение. Эффект от ваших изображений действительно будет испорчен, если вы не сделаете этот последний этап должным образом. Не тратьте впустую тяжелую работу, которую вы уже проделали над своими фотографиями, на ужасную работу по редактированию.

Таким образом, каким бы идеальным ни было фото вашего продукта, без постобработки вы не сможете представить его потребителю. Причина этого в том, что необработанные изображения часто содержат пыль, царапины, пятна, проблемы с освещением и т. д. Только редактирование изображений может устранить эти проблемы и сделать их привлекательными.

При редактировании фотографий продуктов мы используем множество методов редактирования. Удаление фона путем вырезания изображений продуктов из фона с использованием техники обрезки контуров — одна из наиболее часто используемых услуг редактирования изображений при постобработке фотографий продуктов. Даже если вы используете свой смартфон для съемки своих продуктов, разрыв между посредственными и профессиональными результатами можно сократить с помощью редактирования изображений.

Для тех, кто ищет аутсорсинговую службу редактирования изображений, Clipping Path Service (CPS) — отличный вариант. Мы обеспечиваем загрузку и обработку ваших работ по редактированию фотографий продукта от начала до конца. Вы получаете бесплатные фотографии для бесплатной пробной версии, чтобы убедиться, что вы довольны нашей работой.

Воспользуйтесь всеми советами и советами по фотосъемке продуктов из этой статьи, добавьте их к своим фантастическим продуктам и сделайте красивые фотографии продукта! Иногда может показаться, что это требует больших усилий, но, честно говоря, идеальное фото того стоит! Освоив описанные выше шаги, пришло время стать инновационным!

Навахо Миззи

Автор

«Навахо Миззи — специалист по написанию контента с опытом работы более 5 лет. Он трудолюбивый и талантливый писатель. Он пишет то, что публика хочет читать. Он получил степень в области журналистики и начал свою карьеру в написании контента. Он любит писать о фотографии, фотоаппарате и фотографе»

Создание гигантского потолочного светового фонаря — Macbeth Studio

Когда клиент обратился к нам с просьбой сфотографировать набор размером 16 x 16 x 16 футов (специализированный макет домашнего интерьера) внутри студии, нам нужно было выполнить кое-какую домашнюю работу. Первый вопрос: как равномерно осветить такой большой объект (включая людей и оборудование)? У нас не могло быть тех странных разнонаправленных теней, которые возникают, когда вокруг набора расположено множество маленьких вспышек.

Мы решили, что гигантский софтбокс над головой будет как нельзя кстати. Вы знаете, один из тех огромных блоков света, которые подвешивают к потолку коммерческие автомобильные фотографы, чтобы получить ровный, ровный, великолепный свет на антиквариате и суперкарах. Или тракторы. Или что угодно.

Итак, мы провели небольшое расследование и обнаружили, что большой, мягкий, великолепный свет обходится дорого. Клиент был готов заплатить столько, сколько потребуется, чтобы выполнить работу правильно, но 10 000 долларов за светильник размером 10 x 20 дюймов превышали пределы того, что они заложили в бюджет для этого проекта.

Еще немного серфинга обнаружил пост фотографа и всемирно известного учителя Скотта Келби. В отличном и подробном посте он описывает автомобильную съемку в Studio75, принадлежащей Дэну Гэю. Дэн построил свой собственный потолочный световой блок:

Дэн Гэй из Studio75 построил этот блок потолочного освещения в своей студии, как описано в посте Скотта Келби [щелкните фото, чтобы открыть ссылку].

Мы были воодушевлены инновационным решением Дэна «Сделай сам» и почерпнули несколько хороших идей, изучив его. Тем не менее, он построил его в виде отдельных сегментов, которые полустационарно прикреплены к стенам и потолку его студии (на фото выше).

Нам нужен был автономный блок, который включал бы все в единое целое, который можно было бы поднять четырьмя цепями на высоту 20 футов над полом гигантской арендованной звуковой сцены (после многих телефонных звонков мы выбрали Chapman/Leonard Studios). , так как они имеют двойной цикл 50 на 60 футов и, что наиболее важно, 29′ выскокий потолок). После того, как он будет висеть там, любые регулировки освещения должны будут выполняться удаленно, так как нет никакого способа добраться до него с установленной под ним декорацией. Клиент пошел с нами, чтобы осмотреть объект (ВСЕГДА осматривать объект) и провести некоторые измерения.

Клиент на двухместном велосипеде 50 x 60 x 29 футов в Chapman/Leonard Studio [щелкните фото для ссылки].

После поиска в Интернете примеров «верхних световых блоков» и «складных рамок освещения в виде бабочек» (основными поставщиками, по-видимому, являются Chimera и Matthews), мы достали альбом для эскизов и начали проектировать именно то, что нам нужно.

Эскизы и список покупок (и заметки о встречах) на полу гаража в кожаном бумажнике ручной работы от Slightly Alabama [щелкните фото, чтобы открыть ссылку].

После нескольких поездок в Home Depot, трех отдельных заказов на Amazon.com и двух просмотров нашего местного оборудования Ace мы подумали, что у нас есть все детали, необходимые для завершения проекта (спойлер: это не так).

Покупка трубок в Home Depot. Решил использовать верхнюю направляющую для ограждений из сетки-рабицы, оцинкованную толщиной 1-1/4 дюйма (это то, что использовал Дэн Гэй из Studio75 в посте Скотта Келби).

Наш Ford Explorer может удерживать трубу длиной 10 футов 6 дюймов при закрытых воротах. Пришлось положить на приборную панель подвижное покрывало, чтобы защитить ветровое стекло, но оно подошло.

Вещи аккуратно расставлены (вроде). Это большая часть необходимых деталей (но не все). Также не изображены двенадцать 10-футовых труб и белая шелковая панель площадью 400 кв. футов.

Строительство заняло у одного человека около 8 часов, но есть вещи , которые вдвоем можно было бы выполнить значительно быстрее. Мы извлекли много ценных уроков. Мы потратили некоторое время на YouTube, изучая, как «обжимать», и выяснили, что с авиационным кабелем 1/8″ сложно работать, и он может быть очень острым. Мы опубликуем подробный пошаговый процесс, а также полные материалы и список инструментов в ближайшее время

«Маленькая» рама размером 10 на 10 футов полностью собрана. Поперечины тросов самолета затягиваются после установки с помощью 6-дюймовых талрепов в центре. В старшем брате этого, раме 20 футов x 20 футов для шелковой панели, используются два талрепа на поперечную скобу, чтобы компенсировать двойную слабину.

Единственным компонентом, который мы не хотели делать сами, была панель из искусственного шелка размером 20 на 20 футов с усиленными краями и люверсами для крепления к раме. Его производит Мэтьюз, продает B&H, и цена на него составляет около 350 долларов США.

После того, как все трубы были отрезаны до нужной длины, проведена пробная подгонка, а поперечные скобы кабелей самолета отрезаны и зажаты, мы загрузили все в Explorer и направились к гигантской звуковой сцене.

Весь процесс сборки занял у двух человек всего два часа (см. замедленное видео процесса сборки внизу этого поста). Учитывая, что никогда не было полностью собрал (у нас в студии негде собрать все вместе), все прошло на удивление гладко и легко.

Осветительная установка размером 10 на 10 футов собрана, скреплена перекрестными связями и подвешена на цепях.

Осветительная установка с шестью вспышками Paul Buff Einstein 640ws, установленная и протестированная для включения, регулировки и удаленного включения через модуль CyberCommander. Кроме того, шелковая рама размером 20 на 20 футов собрана и укреплена крестообразно на полу и прикреплена восемью цепями. Шелковая панель и 50 шаров-банджи готовы к установке.

У нас старт! Шелковая панель размером 20 x 20 футов, установленная с использованием 48 шаровых банджи. Для подъема буровой установки требуется одновременное натяжение четырех отдельных цепей.

Готовый блок потолочного освещения на месте, выровнен, все подъемные цепи уложены в стропила. Высота от шелка до пола 21 фут 6 футов.

Мы протестировали шесть стробоскопов Paul Buff Einstein 640ws, прежде чем поднять их вне досягаемости. Они управляются с помощью CyberCommander от PCB, что дает нам индивидуальный контроль над ними для удаленного включения и настройки. Как только набор ниже будет построен, не будет возможности добраться до стробоскопов, поэтому нам нужна была прочная и надежная система.

Покадровая видеосъемка двухчасового процесса сборки на звуковой сцене.

Мы будем рады узнать ваше мнение о нашем решении и предложениях по улучшению.

LearningJim Hobart 26 января 2015 г. Macbeth Photographysoftbox, софтбокс, химера, Мэтьюз, 20×20, 20′ x 20′, накладные расходы, ткань, фотография, студия, фотостудия, складной, сделай сам, сделай сам, Скотт Келби, Пол c buff, paul buff, гигантский, огромный, лайтбанк, 20 х 20, накладной кадр, за кадром, бтс, таймлапс, таймлапс, недорого, дешево, ковбой, сборка, как-то, build22 Комментарии

0 лайков

DIY Photography — Hacking Photography

5 сентября 2022 г. от Udi Tirosh 1 комментарий

С началом этой недели IBC мы рады начать нашу традиционную раздачу кинооборудования IBC. И в этом году мы сотрудничаем с ведущими брендами, чтобы предоставить вам лучший пакет для начала (или повышения) вашей кинематографической карьеры.

Среди брендов, участвующих в этом году, Sachtler, Sennheiser, B&H, SmallRig, Insta360, Prograde, OWC, Spekular и Tether Tools. Полный список замечательных призов смотрите в конце поста.

Все, что вам нужно сделать, чтобы принять участие, это сообщить нам марку камеры, которой вы снимаете.

Этот розыгрыш заканчивается во вторник, 20 сентября!

[Подробнее…]

19 сентября 2022 г. от John Aldred Оставить комментарий

Что ж, вот тот, который я пропустил, пока был в Амстердаме на IBC 2022, но, похоже, Datacolor наконец-то выпустила карманный- уменьшенная версия их Spyder Checkr (обзор здесь) для более удобного использования на месте. Он называется Spyder Checkr Photo и содержит 48 знакомых образцов, которые можно найти в его более крупном и старшем брате. Карту также можно заменять, что позволяет вам переворачивать их для получения еще 12 образцов шкалы серого для проверки яркости и контрастности, а также больших целей для балансировки белого.

Конечно, им потребовалось достаточно много времени, чтобы упростить получение Spyder Checkr из студии, хотя, как и в более крупной версии, ему все еще не хватает программного обеспечения. По сути, он использует тот же программный плагин, что означает, что вы можете создать профиль HSL для Adobe Lightroom, Adobe Camera RAW или Hasselblad Phocus, но это почти все.

[Подробнее…]

19 сентября 2022 г. от Dunja Djudjic Оставить комментарий

Ранее в этом году штат Иллинойс подал коллективный иск против Google из-за проблем с конфиденциальностью Google Фото. Компания согласилась и должна была выплатить в общей сложности 100 миллионов долларов каждому, кто воспользуется приложением. А если вы жили в Иллинойсе в период с 2015 по 2022 год, поторопитесь: у вас осталось всего несколько дней, чтобы подать заявку на получение своей доли выплаты.

[Подробнее…]

19 сентября 2022 г. от Dunja Djudjic Оставить комментарий

Если вы увлекаетесь астрофотографией или просто любите наблюдать за небом, вас ждет настоящее удовольствие. 26 сентября, а также за несколько дней до и после этого прекрасный Юпитер будет легко обнаружить и заснять. Он будет так близко к Земле, что его можно будет разглядеть в хороший бинокль. И это действительно уникальная возможность, так как планета будет ближайшей к нам через 70 лет.

[Подробнее…]

19 сентября 2022 г. от Dunja Djudjic Оставить комментарий

Возможно, вы заметили недавнюю тенденцию в TikTok и Instagram, когда уличные фотографы подходят к людям, делают комплименты их стилю и просят сфотографироваться. Я внезапно начал видеть огромное количество таких видео в Reels и TikTok, и теперь появилась тенденция, которая насмехается над этим… И это абсолютно весело. Я нашел пару видео, которыми хочу поделиться, и я надеюсь, что они сделают этот понедельник для вас немного лучше, чем для меня.

[Подробнее…]

17 сентября 2022 г. , автор: John Aldred Оставить комментарий

Фото на паспорт ColorChecker и видео на паспорт ColorChecker (см. здесь) являются обычными предметами в сумках многих фотографов и кинематографистов. Но для тех из нас, кто снимает и то, и другое, это означает, что в конечном итоге нам придется покупать два разных продукта. И не знаю, как вы, а я иногда ловлю себя на том, что случайно хватаю и выхожу из дома не с тем, когда иду на съемку.

Что ж, Calibrite — новая торговая марка продуктов X-Rite, предназначенных для кинематографистов и фотографов, — стремится изменить все это, объединив оба ColorCheckers в один с новым ColorChecker Passport Duo. Он имеет немного более высокую цену по сравнению с любым из отдельных паспортов ColorChecker, но это меньше, чем общая сумма покупки обоих.

[Подробнее…]

17 сентября 2022 г. от Dunja Djudjic Оставить комментарий

Когда он впервые появился, BeReal казался глотком свежего воздуха среди всех этих социальных сетей, наполненных отфильтрованными лицами, постановочными жизнями, и фальшивые улыбки. Это приложение было названо «антиинстаграмным», так как его цель состояла в том, чтобы пользователи делились подлинными, неустановленными моментами своей жизни.

Но разве BeReal теряет свою актуальность всего через несколько месяцев после запуска? У меня есть некоторые мысли по этому поводу, и я считаю, что есть две основные причины, по которым это приложение может выйти из строя еще до того, как оно заработает должным образом.

[Подробнее…]

17 сентября 2022 г. , Chris Lin Оставить комментарий

Блики возникают, когда свет отражается от поверхности объектива или другого яркого объекта и попадает на датчик камеры. Блики обычно возникают, когда камера направлена ​​на яркий источник света, например, на солнце или вспышку. При непреднамеренной съемке блик объектива может вызвать нежелательные отвлекающие факторы и снизить контрастность затронутой области изображения. Однако при творческом и целенаправленном использовании блики могут создать мечтательный, романтический и эстетически приятный эффект на изображении и добавить интерес к безвкусной фотографии. В этой статье мы дадим вам 6 советов по съемке бликов, которые вы сможете использовать в своей следующей фотосессии.

[Подробнее…]

16 сентября 2022 г. от Alex Baker 1 комментарий общественные места. Видео показывает готовое видео для социальных сетей в сравнении с тем, что потребовалось для его съемки, при этом прохожие постоянно попадают в кадр. Модель явно становится все более и более расстроенной.

Модель и инфлюенсер Антония Фрейя Лидия пыталась снять видео, на котором она была одета в черное коктейльное платье на фоне проносящегося поезда метро. На самом деле это крутая идея, особенно в сочетании с хитом Кейт Буш 80-х годов «Running Up That Hill», который снова прославился благодаря сериалу «Очень странные дела» от Netflix.

[Подробнее…]

16 сентября 2022 г. автор: Dunja Djudjic Оставить комментарий

PurplePort, веб-сайт, соединяющий фотографов с моделями, решил запретить изображения, созданные машинным способом.