Французский фотограф анри картье брессон фото: Анри Картье-Брессон. Уличный фотограф
Анри Картье-Брессон. Уличный фотограф
Его «визитная карточка» − Решающий Момент. Фотографы всего мира стали использовать этот термин с 1952-го года после выхода книги Брессона Images a la Sauvette. Сейчас этот метод преподается в творческих вузах, а современные мастера активно используют его в своей работе. Итак, Решающий Момент – это наивысший эмоциональный пик того или иного момента, запечатленный фотографом. Необходимо щёлкнуть затвором камеры в тот самый миг, ни секундой раньше или позже. Интересно, что, по мнению Брессона, в момент съёмки совсем не обязательно знать, зачем ты это делаешь. Действие ради действия, осознанность в чистом виде — именно так рождаются настоящие шедевры. «Для меня быть фотографом − значит молниеносно, в долю секунды, осознавать важность события и точную организацию тех форм, которые придали этому событию настоящее значение», − говорил он.
Второй «фишкой» Анри Картье-Брессона был «метод невидимой съёмки». Тот самый репортажный навык фотоискусства, столь широко и, к сожалению, довольно «грязно» применяемый в современной действительности.
Не будем забывать, в какое время жил мастер. Фотография была в новинку, люди стремились позировать перед камерой и выглядеть лучше, чем на самом деле. Отсюда зажатость и неестественность. Анри пошел другим путем: его герои даже не подозревали, что за ними наблюдали через объектив. Фотограф не раз говорил, что его интересует жизнь, происходящая вокруг, а не постановочные сюжеты и искусство.
Секрет популярности его работ заключался, видимо, в том, что Брессон не стремился к популярности и признаю. Он даже ставил фотоискусство на ступень ниже живописи. Пик популярности Картье-Брессона пришёлся на 50-е годы двадцатого столетия. Фотограф был очень известен и в СССР, так как официально был допущен за «железный занавес». Альбом под названием «Москвичи» затем выставлялся в странах Запада. Именно благодаря Анри европейцы увидели «человеческое лицо» Советского Союза..jpg)
Разумеется, в его творческой копилке были не только фотографии советского народа. Брессон снимал во многих странах, под «дуло» его объектива попадали как бедняки, ничего не знающие о фотоискусстве, так и сильные мира сего. Сейчас работы великого мастера находятся в главных музеях планеты. О его жизни и творчестве написано множество книг, а в 2003-м году режиссер Хайнц Бютлераи снял о нем известный документальный фильм Henri Cartier-Bresson − Biographie eines Blicks.
Материал подготовлен на основе информации из открытых источников.
Страница не найдена — МикроТехСервис
Ловец моментов – Газета Коммерсантъ № 215 (6209) от 20.11.2017
В Мультимедиа Арт Музее проходит выставка под названием «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946», на которой в виде снимков представлена рукотворная «Scrapbook» — книга, подготовленная фотографом для своей «посмертной» выставки в нью-йоркском МоМА в 1947 году.
Рассказывает Игорь Гребельников.
Снимки — в основном небольшие, а по современным экспозиционным меркам даже крошечные,— сгруппированные тематическими блоками, заставляют всмотреться. И это при том, что большая их часть хорошо известна: без них не обходится ни одна история фотографии ХХ века, в которой работ Анри Картье-Брессона (1908–2004) больше, чем у кого бы то ни было. Эти снимки были напечатаны самим автором по исключительному поводу.
В 1940 году Картье-Брессон, призванный на военную службу во французскую армию в качестве фотографа (он снимал с 1931 года, и как автора репортажей его хорошо знали читатели журналов по обе стороны океана), был взят в плен немцами. Там он провел почти три года, за это время дважды пытался бежать, к счастью, с третьей попытки ему это удалось, после чего он стал участником Сопротивления. В 1945 году Картье-Брессон уже снимал освобождения из концлагерей, опознания служивших в них коллаборационистов, возращение на родину репатриантов, причем не только на фото-, но и на кинопленку (он стал автором получасового документального фильма «Le retour» — «Возвращение»).
На выставке в МоМА, открывшейся в феврале 1947 года, представили 163 фотографии Картье-Брессона, созданные им с 1932 по 1946 год. Выставка произвела сенсацию: перед американцами вдруг открылся целый мир — Франция, Бельгия, Италия, Испания, Чехия, Мексика,— увиденный в его «решающие моменты». Этим термином Картье-Брессон определял специфику своего фотографического метода, когда кадр должен быть пойман так, что сиюминутное обретает качество универсального, когда в «театр жизни», запечатленный на пленке, оказывается вовлечен зритель, когда реальность, оставшаяся за кадром, прорывается сквозь временные и пространственные барьеры и меняет восприятие.
Картье-Брессон в одном из поздних интервью говорил, что до работы в агентстве Magnum, основанном им в 1947 году вместе с репортерами-единомышленниками, фотография для него была чем-то вроде поэтического творчества, необходимость рассказывать истории пришла позже. Однако, судя по снимкам из подготовленного им альбома, многие из его поездок по Европе и Америке уже тогда становились повествованиями. Как, например, целая серия, посвященная Анри Матиссу: вот он в кабинете, в кресле, на заднем плане, а на переднем — белые голуби, громоздящиеся и явно воркующие на своей клетке, а вот задумавшийся перед листом бумаги с карандашом в руке.
Теперь уже хорошо известные хрестоматийные кадры из его фотоальбома дополнены теми, что приоткрывают завесу как над процессом съемки, так и над не менее важным моментом выбора из отснятого: Картье-Брессону он давался нелегко, и эти фотографии настолько безупречны, что его можно понять. Здесь есть, пожалуй, самый знаменитый его снимок 1932 года — «Площадь Европы. Вокзал Сен-Лазар». Мужчина на задворках вокзала, перепрыгивающий через лужу, в которой отражаются и миг прыжка, и сам вокзал, и афиша на стене, и какой-то бегущий вдоль забора человек. Этому отражению виртуозно уподобил себя фотограф, зафиксировав в кадре красоту самого банального момента — из тех, которые нам хотелось бы поскорее перепрыгнуть. Примечательно, что это один из двух снимков, скадрированных Картье-Брессоном за всю его карьеру (он был резким противником каких бы то ни было манипуляций с фотографиями),— на выставке он представлен в полный размер со следами меткой «правки» Анри Картье-Брессона.
25 кадров Анри Картье-Брессона из Советского Союза 1954 года
Подборка фотографий из “советской” серии великого фотографа.
В январском номере Paris Match от 1955 года вышел фоторепортаж знаменитого Анри Картье-Брессона, фотографа агенства Magnum, привезенный из Советского Союза. “Впервые эти люди, надежно спрятанные завесой секретности на протяжении последних 37 лет, люди, которых мы знали только из кадров пропаганды, раскрылись для нас такими, какими они есть в своей обычной жизни”, — гласила вступительная статья.
Но мнения читателей об этой обычной жизни разделились. Кто-то считал, что эти фотографии в самом деле передают действительность жизни в Союзе, кто-то обвинял Брессона в склонности к коммунизму, кто-то, напротив, был уверен, что его снимки подрывают саму идеологию советского строя. Кто-то указывал на тот факт, что фотографа везде сопровождал переводчик, который наверняка следил за Брессоном и интерпретировал для него местные особенности так, как то было нужно правительству СССР.
SOVIET UNION. Russia. 1954.
Moscow . Dynamo stadium. Every year in July delegations from all over the Soviet Union gather to celebrate the day of sports.
Когда у самого автора интересовались, что он видел, он отвечал “Пусть мои глаза говорят за меня”, имея ввиду свои фотографии. “Кто-то начинал спрашивать “Как там дела на самом деле?”, а потом, не давая мне шанса ответить, начинали выдвигать свое мнение. Другие бормотали: “О, вы только что оттуда!” и смущенно или настороженно замолкали”, — писал он.
Анри Картье-Брессон был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в Советском Союзе после начала “оттепели” — но, разумеется, снимать только то, что было позволено. В июле-сентябре 1954-го он посетил несколько городов России, Грузии, Узбекистана. Итогом поездки стали публикации в журналах Paris Match и Life, а также фотоальбом “Москва”.
SOVIET UNION. Moscow. 1954. Moscow State University main building.
Уже много позже, даже когда не стало Советского Союза, Картье-Брессон не любил говорить о России, будто чего-то опасаясь.
Может быть, опять неприятных двойных и тройных смыслов, которые люди находили в его работах именно из этого государства. И все же в 1972-м он вернулся в СССР, потому что “ничто так не раскрывает истину, как сравнение страны с самой собой, поиск разницы и преемственности”.
SOVIET UNION. Moscow. 1954. Textile factory.SOVIET UNION. Moscow. Red Square, facing the Kremlin’s brick wall. 1954. Old railway worker.SOVIET UNION. Moscow. 1954. Lenin State Library. Inside one of the reading rooms.SOVIET UNION. Moscow. 1954.SOVIET UNION. Moscow. 1954. Elementary school.SOVIET UNION. Moscow. 1954. Elementary school.SOVIET UNION. Moscow. Gorky Park of Culture and Rest. 1954.SOVIET UNION. Moscow. Red Square. The Kremlin. 1954.SOVIET UNION. Moscow. 1954.SOVIET UNION. Russia. Moscow. 1954.SOVIET UNION. Russia. Leningrad. 1954. «Univermag», State department store.SOVIET UNION. Moscow. 1954. Moscow State University.SOVIET UNION. Moscow. 1954. In August government members inaugurated a giant agricultural fair.
The general commissioner, Tsistsin, member of the Academy, saw it as a permanent element in the aims of education. Many diverse Soviet Republics participated at this fair where they displayed various products, photographs, diagrams, and graphics demonstrating the evolution and methods of production. SOVIET UNION. Moscow. 1954. Metro.SOVIET UNION. Russia. 1954.SOVIET UNION. Moscow. 1954. Lenin State Library.SOVIET UNION. 1954.SOVIET UNION. Russia. Moscow. 1954.SOVIET UNION. Moscow. 1954. Workers of a state-farm visiting the Metro.SOVIET UNION. Moscow. Gorky Park of Culture and Rest. 1954.SOVIET UNION. Moscow. 1954. A man from the Caucasus region in front of the Hotel Metropol.SOVIET UNION. Moscow. 1954.SOVIET UNION. Moscow. 1954. Workers of a state-farm visiting the Metro.
Ещё 143 фотографии из поездки Брессона
Скончался известный французский фотограф Анри Картье-Брессон: Культура: Lenta.ru
В понедельник в возрасте 95 лет скончался известный французский фотограф Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), сообщает BBC News.
Информация о его смерти появилась в информагентствах только вечером в среду.
По словам друзей покойного, Картье-Брессон скончался в небольшом городке на юге Франции Иль сюр ла Сорг (l’Isle-sur-la-Sorgue). Он был похоронен на частном кладбище этого города.
Друг и коллега Картье-Брессона лорд Сноудон (Lord Snowdon) сказал журналистам: «Он был великолепен. Мне его будет очень недоставать».
«Я думаю, он не хотел бы, чтобы его труд называли искусством. Он предпочел бы остаться в памяти людей как неизвестный автор», — сказал лорд Сноудон. «В его книге запечатлены моменты, которые уже никто и никогда не сможет уловить», — отметил он, говоря о вышедшей в 1952 году книге Картье-Брессона «Решающий момент», состоящий из 126 фотографий, снятых за 20 лет в разных странах.
Анри Картье-Брессон родился в 1908 году в городе Шантлу (Chanteloup), расположенном недалеко от Парижа. Фотографией он начал заниматься в 30-е годы прошлого века. Первая выставка фотографий Картье-Брессона состоялась в Испании в 1933 году.
С 1936 по 1939 годы он работал ассистентом французского режиссера Жана Ренуара.
В годы Второй мировой войны Картье-Брессон находился на службе во французской армии. Был захвачен в плен, но бежал и вступил в ряды сопротивления. В 1947 году Картье-Брессон стал одним из основателей объединения фоторепортеров Magnum в Нью-Йорке, США.
Он работал в Китае, Индонезии, Египте и многих других странах. Дважды в 1954 и в 1972 годах посещал СССР. Он стал первым западным фотографом, которому было позволено приехать в Советский Союз после смерти Сталина. Он является автором книг «Франция Картье-Брессона» (1971), «Лицо Азии» (1972), «О России» (1974). Фотографии, сделанные им во время поездок в СССР, можно было увидеть в Большом Манеже, на выставке, проходившей в рамках Фотобиеннале-2000 в Москве.
7 уроков Анри Картье-Брессона думающему фотографу — Любить фотографию
Анри Картье-Брессон – один из известнейших фотографов в истории. Он является соучредителем фотоагентства Магнум, которое блестяще запечатлело не просто события, но и сам дух XX века.
Жизнь фотографа была наполнена приключениями и волнениями, которые отразились в самой сути его работ, столь нами любимых. Фотографии Анри-Картье Брессона и подробную информацию о нем можно также посмотреть в другой статье этого сайта, перейдя по ссылке.
Как можно научиться у маэстро лучше фотографировать? Перед вами семь основополагающих принципов работы великого Анри Картье-Брессона.
1. Будьте в гуще событий
“Мир разлетается на куски, а Адамс и Вестон фотографируют камни!” — Анри Картье-Брессон
Вашингтон, США, 1957 г. Демонстрация в защиту гражданских прав
Почти сразу же после того, как Анри Картье-Брессон открыл для себя фотографию в 20х годах прошлого века, он задался целью исследовать новые места и быть в центре важнейших событий. Любопытство фотографа и природное любопытство были для него единым понятием.
Карьера Картье-Брессона доказывает важность для фотографов никогда не застаиваться, но следовать своей природной любознательности и избегать шаблонов.
2. Не думайте над композицией во время съемки
”В фотографии визуальная гармония может вытекать только из развитых инстинктов” – Анри Картье-Брессон.
Ленинград, 1973 г. Портрет Ленина на фасаде Зимнего Дворца по случаю 9 мая.
Картье-Брессон известен прекрасно организованными композициями, в которых все элементы сцены идеально сбалансированы. И все же многие его фотографии были сняты спонтанно.
Он часто говорил, что работает на инстинктивном, практически подсознательном уровне. Картье-Брессон был способен запечатлеть внезапный момент действия и воплотить его в композиционно гармоничную фотографию.
Мастер всегда уделял композиции особое внимание, утверждая, что ее принципам нужно учиться постоянно, однако его подход напоминает нам, что в момент съемки все правила, которыми успешный фотограф должен владеть в совершенстве, на самом деле лишь помогают нашим собственным глазам: “Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать ее только интуитивно”
3.
Черпайте вдохновение в чужих работах
”Именно эта работа зажгла искру и побудила меня изучать фотографию и смотреть на мир сквозь объектив моей камеры ” – Анри Картье-Брессон
«Мальчики, бегущие к прибою. Озеро Танганьика» 1930 г.
Для Анри, парня решительного и следовавшего своим инстинктам, достаточно одной притягательной и яркой работы другого фотографа, чтобы фотография стала делом всей его жизни.
В 1931 году он впервые увидел фотографию Мартина Мункачи (работы этого фотографа также оказали большое влияние на Ричарда Аведона). На этой фотографии три мальчика бросаются в объятия волн озера Танганьика. Снимок сочетает в себе чудесную жизнерадостность и строгую композицию, которая и подкупила Анри Картье-Брессона и направила его на стезю фотографии.
4. Фотография должна нести в себе ценность еще до обработки
“Как только кадр попал на пленку, мне уже неинтересно, что будет дальше.
В конце концов, охотники не готовят пищу.” – Анри Картье-Брессон.
Конечно, с появлением цифровой фотографии многое изменилось. Но подход Анри Картье-Брессона к фотографическому восприятию, которое, по мнению мастера, начинается и заканчивается со спуском затвора фотоаппарата, актуален и сегодня.
Поразительно, что фотолабораторными работами собственных фотографий Анри никогда не занимался, а доверял проявку и печать своим коллегам, которым в этих вопросах полностью доверял. Его занимал только снимок в момент съемки, та картинка, которую он видел в видоискателе своего фотоаппарата. Все последующие манипуляции для него были вторичны.
Как известно, Картье-Брессон никогда не кадрировал и не обрабатывал свои снимки, они были ценны ему своей подлинностью.
5. Важен не фотоаппарат, а фотограф
“Фотография не изменилась с момента ее зарождения, помимо технических аспектов, не имеющих для меня особого значения.
”- Анри Картье-Брессон.
Картье-Брессон никогда не скрывал, что все премудрости фотооборудования не особо его интересуют. В 1932 году он открыл для себя Leica 35 mm и использовал ее на протяжении всей своей фотокарьеры, почти всегда в паре с объективом 50 mm. Простая и незаметная камера (фотограф обклеил бликующие части фотоаппарата темной изолентой) позволила ему быть практически невидимым для будущих героев его фотографий.
«Жизнь» гораздо больше волновала Картье-Брессона, чем «фотография».
6. Не упускайте момент!
“Изумительная смесь эмоций и геометрии в одном мгновении.” – Анри Картье-Брессон.
Картье-Брессон старался снять любую сцену в момент, когда эмоциональный пик сюжета приобретал наиболее гармоничную композиционную форму. Он называл этот пик «решающим моментом», что означало «моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию»
Выражение «решающий момент» впервые вошло в лексикон фотографов после выхода в свет в 1952 году книги Картье-Брессона “Images a la Sauvette”.
Он часто сравнивал свою любовь к стрельбе с любовью к фотографии. Проводимые параллели очевидны: терпеливо ожидать появления добычи или объекта съемки, прицеливаться сквозь ружейный прицел или видоискатель, подбирая наиболее подходящий момент для «выстрела». Эта метафора свидетельствует о том, что Картье-Брессон никогда не теряет бдительность с камерой в руках. Его глаза всегда в поиске очередного момента, эмоций или юмора, которые он мог бы запечатлеть.
7. Сюжет превыше всего
“Фотография – ничто. Меня интересует жизнь.” — Анри Картье-Брессон.
«Дети, играющие в ковбоев» Рим, Италия, 1951.
Внимание Картье-Брессона было на 100% поглощено объектом съемки, что и позволило ему запечатлеть столько потрясающих сюжетов. Подход Картье-Брессона к предмету и смыслу фотографий предельно прост. Он считает, что в момент съемки вовсе не обязательно знать, зачем ты вообще снимаешь.
В «решающий момент» все складывается в пользу фотографа, и он понимает, что нужно нажать на спуск.
В результате получаются фотографии, которым не нужны дополнительные комментарии – ими нужно просто любоваться! Что именно привлекло внимание фотографа — выражение лица или какое-то определенное расположение людей – станет ясно уже позднее.
3 августа 2004 года Для многих современных фотографов и просто любителей фотографии Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson, 1908-2004) был и остается ее символом. О нем написано очень много — пожалуй, больше чем о любом другом фотографе, поэтому нет смысла еще раз пересказывать его биографию. Может быть лучше послушать его самого? Тем более, «… если бы он, страшно подумать, ничего не снял, а только сказал то, что сказал, он и тогда, наверное, остался бы самой яркой личностью в истории фотографии. Никто не дал такого точного описания творческого процесса в фотографии, как он» (А. *** Анри Картье-Брессон о фотографии:
|
И.Лапин, «Фотография как»).
Но существенная. Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие.
Решающий момент. Анри Картье-Брессон
В мире нет ничего, что не имело бы
своего решающего момента.
Кардинал де Ретц.
Я, подобно многим другим мальчишкам, с головой ушел в мир фотографии благодаря Box Browniе, который я использовал для моментальных снимков во время каникул. Еще будучи ребенком, я имел страсть к рисованию, которым я, так сказать, «занимался» по четвергам, воскресеньям и тем счастливым дням, когда французские школьники могли не ходить в школу. Постепенно я взял себе за правило как можно больше играть с камерой и визуальным изображением. Тот решающий момент, когда я начал использовать фотоаппарат и думать о нем, положил, однако же, конец поверхностным фотоснимкам по праздникам и глупым дружеским фотографиям.
Я стал серьезен. Я начал что-то нащупывать и был всецело поглощен, пытаясь выяснить, куда же меня поведет…
Ну и конечно, тогда мы ходили в кино. Некоторые из фильмов того времени научили меня видеть, смотреть… «Тайны Нью-Йорка» с Перлом Уайтом; знаменитый фильм Д. У. Гриффита — «Сломанные цветы»; первый фильм Штрохейма — «Алчность»; «Потемкин» Эйзенштейна и «Жанна Д’Арк» Дрейера — эти работы оказали на меня огромное влияние.
Анри-Картье Брессон. Автопортрет
Позже мне довелось познакомиться с работами Атже. Они стали для меня особенно значимыми и, соответственно, я купил треножник, черное покрывало и фотокамеру из орехового дерева три на чертыре дюйма. Камера — вместо задвижек — была снабжена крышкой объектива, которая снималась и затем надевалась. Таким образом делалась экспозиция. Последняя деталь, конечно же, ограничила мои притязания на мир фотообразов, сведя его до мира статичных объектов. Другие предметы фотографического ремесла казались мне либо более сложными, либо же «любительскими игрушками».
И на тот момент я воображал, что относясь к ним с некоторым пренебрежением, я посвящал себя Искусству с заглавной буквы.
Затем я принялся развивать это мое Большое Искусство в собственной ванной. Я находил вполне забавным быть фото-мастером-на-все-руки.
Я ничего не знал о проявке и понятия не имел о том, что одни типы бумаги дают мягкие тона, а другие — контрастные. Я не слишком-то заботился о таких вещах, хотя и сходил с ума всякий раз, когда снимок плохо получался на бумаге.
В 1931 г., когда мне было 22, я поехал в Африку. На Кот-д’Ивуар я купил миникамеру французской фирмы Krauss, каковую мне еще не приходилось встречать. Для нее нужна была 35 мм плёнка, но без перфорации. Где-то около года я снимал на нее. По возвращению во Францию я начал развивать свои умения, что было бы невозможно ранее, когда я жил в глубинке, один, большую часть года, обнаружив, в конце концов, что сырость проникла в камеру и что на все мои фотографии наложились отпечатки какого-то огромного папоротника.
В Африке я подхватил лихорадку и был вынужден лечиться. Я поехал в Марсель. Небольшое пособие позволило мне протянуть еще какое-то время и я с наслаждением работал. Тут-то я как раз и открыл для себя Leica! Она стала продолжением моего глаза и с тех пор я с ней не расставался. Я скитался по улицам, возбужденный и готовый наброситься на что-нибудь этакое, сцапать жизнь «в ловушку» — что называется, поймать момент. Сверх того, я страстно желал ухватить суть всего и сразу в одной-единственной фотографии или в контексте одной-единственной ситуации, готовой развернуться на моих глазах.
Идея сделать фоторепортаж, так сказать, представить историю в некой последовательности картинок к тому времени еще ни разу не посетила меня. И только позже, наблюдая за работой моих коллег и просматривая иллюстрированные журналы, я начал что-то в этом понимать. На самом деле, только выполняя для них заказы, я в конце концов научился, как — шаг за шагом — снимать репортаж на фотокамеру.
Я много путешествовал, хотя мало что в этом понимаю.
Обычно, я не прочь уделить этому какое-то время, но не иначе, как делая большие перерывы, чтобы осмыслить вновь обретенный опыт. Каждый раз, приехав в ту или иную страну, я готов чуть ли не остаться в ней, приняв условия тамошней жизни. Я никогда не мог назвать себя особым путешественником.
В 1947 г. пять независимых фотографов, одним из которых был ваш покорный слуга, основали совместное предприятие, получившие название «Magnum Photos».
Оно снабжало нашими фоторепортажами журналы разных стран.
Прошло уже двадцать пять лет с тех пор, как я начал смотреть на мир через мой видоискатель. Но мне все еще кажется, что я любитель, пусть даже и не дилетант.
Фоторепортаж
Что такое по сути фоторепортаж, история в фотографиях? Порой один-единственный снимок может обладать такой композиционной силой и глубиной, настолько лучиться смыслом, что он сам по себе уже целая история. Но такое случается редко. Элементы изображения, которые, в совокупности своей, способны буквально искры высекать из объекта изображения, часто рассеяны — как в пространственном, так и во временном отношении; и сочетание их вместе, посредством чьей-то воли, — это целая «сценическая постановка», и, я бы даже сказал, жогнлерство.
Но если это и возможно — поймать в фотообъектив «самую суть», равно как и заставить предмет изображения излучать внутренний свет, то вот это и есть фоторепортаж; и расположение на странице газеты или журнала помогает свести воедино элементы, разбросанные по разным фотографиям.
Анри-Картье Брессон. Похороны Черчилля, 1955
Фоторепортаж предполагает некую операцию, которая производится одновременно зрением, сознанием и чутьем. Цель подобной операции состоит в том, чтобы отразить содержание некоего события в процессе его разворачивания и сообщить впечатление от него. Порой одно-единственное событие может содержать в себе крайне богатый, многогранный, неоднозначный смысл. И тогда нужно углубиться во все сопутствующие ему обстоятельства, чтобы ухватить стоящую за ним проблему . Ибо мир всегда в движении и ты не можешь застыть в своем отношении к тому, что изменчиво и подвижно. Иногда ты в считанные секунды понимаешь смысл изображенного на картинке, а иногда на это уходят часы, дни… Но готовых схем или образцов работы не существует.
Ты всегда должен быть начеку: твой мозг, глаза, сердце; тело же должно быть подвижно.
Вещи-в-себе дают такое обилие материала, что фотограф должен удерживать себя от соблазна охватить все на свете. Нужно отсекать от грубого камня жизни, отсекать и отсекать, но избирательно, осторожно. Работая над изображением, фотографу следует иметь ясное сознание того, что именно он делает. Порой возникает чувство, что ты уже снял самую удачную фотографию некой ситуации или сцены. Тем не менее, ты все еще судоржно снимаешь, так как не можешь с уверенностью предугадать, как она развернется в следующий момент. Остановиться можно только в том случае, когда подмечаемые тобой детали уже далеки от сути происходящего. В то же время, важно избегать механической съемки и не обременять себя бесполезными снимками, захламляющими память и порочащими достоверность репортажа в целом.
Работа памяти очень значима, особенно когда нужно помнить о всех тех снимках, которые ты только что снимал со скоростью разворачивающихся событий.
Фотограф должен быть уверен (пока он еще свидетель события), что не оставил никаких пустот, что ему действительно удалось передать смысл сцены в ее полноте. Ибо потом будет слишком поздно: он никогда не сможет повернуть время вспять, чтобы отснять ее заново.
Для фотографов существует два типа отбора фотографий и каждый из них может привести к сопутствующим разочарованиям. Есть отбор, который мы осуществляем, глядя в объектив. А есть другой, который мы проделываем над снимками, когда они уже проявлены и отпечатаны. После проявки и печати ты должен отделить лучшие снимки от просто хороших. Но если уже слишком поздно, ты вдруг с ужасающей ясностью осознаешь, в чем именно была ошибка. И в этот момент ты нередко вспоминаешь предательское чувство, посещавшее тебя во время съемок. Было ли это чувство сомнения, вызыванное неопределенностью происходящего? Или сказался определенный физический разрыв между тобой и происходящим? Или же ты не связал некую деталь со всей сценой в целом? Или же оказалось (и вот это чаще всего!), что стекло объектива отсырело, глаз сморгнул и т.
д…?
Каждый раз, под тем или иным углом нашего зрения, пространство может обретать объем и разворачиваться, ширясь до бесконечности. Пространство, в момент присутствия, воздействует на нас с большей или меньшей интенсивностью, а после оставляет нас наедине с нашей памятью и ее метаморфозами. Из всех средств визуального выражения фотография есть единственное, которое навечно фиксирует одновременно точный и мимолетный момент. Мы, фотографы, имеем дело с преходящими вещами, и уж если они остались позади, то никакие ухищрения не заставят их вернуться обратно. Мы не можем проявить и распечатать память. Писатель имеет время подумать. Он может принять и отклонить мысль, а затем снова ее принять; и до того, как он вверит свои мысли бумаге, он способен связать несколько элементов воедино, разобрать и пересобрать их. Есть также период, когда его сознание «забывает», а его подсознание работает над организацией своих мыслей. Но для фотографов, что произошло — произошло навсегда. Вот откуда неудобство и сила нашей профессии.
Мы не можем переписать нашу историю, вернувшись вечером домой. Задача фотографа — воспринять реальность, почти одновременно «записывая» ее в записную книжку, каковой является наша камера. Мы не должны ни манипулировать реальностью во время съемки, ни подтасовывать результаты нашей работы в фотолаборатории. Эти уловки ясно различит любой наметанный глаз.
Снимая фоторепортаж, мы не можем не чувствовать себя игроками, вовлеченными в весьма рискованную игру. Какую бы историю мы ни снимали, мы так или иначе оказываемся в ней незванными гостями. Важно, поэтому, уметь подкрасться к сцене на цыпочках — даже если мы снимаем натюрморт. Бесшумный ход, орлиный взор — вот чем мы должны обладать! Никакой суеты или давки — не надо создавать толпу! И не злоупотребляйте вспышкой (если только не из желания поймать местное освещение), даже когда другого света вам не дано. Если фоторепортер не сможет настроить себя должным образом, он рискует прослыть отчаянно агрессивным типом.
Анри-Картье Брессон.
Турецкий часовщик, 1964
Наша профессия так сильно зависит от отношений, которые складываются между фотографом и людьми-объектами его фотографий, что неудачный контакт, неверное слово или оценка могут все испортить. Если человек, о котором делают репортаж, в личностном отношении сложен, наша психологическая тонкость должна проникнуть за те кулисы, куда камере вход закрыт. Нет готовых схем, для каждого случая требуется свой подход и непритязательность со стороны фотографа, хотя бы он и был лицом к лицу с объектом съемки. Реакции людей на фотосъемку разнятся в зависимости от страны или социальной группы. На Востоке, например, нетерпение фотографа — или вообще кого-то, у кого «время не терпит» — может показаться смешным местному населению. Если ты выдал свои намерения, хотя бы распаковав фотометр, единственное, что следует сделать, — это на время забыть о фотографии и любезно разрешить детишкам путаться у тебя под ногами.
Объект изображения
Все в мире, равно как и в нашей частной микровселенной, может стать объектом фотоизображения.
Мы не можем устранить это «что-то», что цепляет наш взгляд — оно повсюду. Нам следует только ясно понимать, что происходит вокруг нас, и быть честными в отношении собственных чувств.
Объект изображения не складывается из совокупности фактов — сам по себе факт мало интересен. Однако же, работая с фактами, мы можем понять лежащие за ними закономерности и более точно выбрать те самые существенные из них, что сообщают нам реальность происходящего.
В фотографии малейшая деталь может стать предметом нашего внимания. Незначительное, момент человеческой жизни вдруг оказывается лейтмотивом фотографии. Мы видим и изображаем мир вокруг нас, но он и сам по себе событие, порождающее органические ритмы форм.
Есть тысяча способов отсеять наносное в том, что нас зацепило, — позвольте мне не перечислять их, оставив эти горизонты своим читателям…
Существует целая область изобразительного искусства, куда больше не ступает нога живописцев. Некоторые связывают это с изобретением фотографии.
Как бы то ни было, это случилось: фотография захватила часть чужой территории, заступив на нее посредством фотоиллюстрации.
Речь идет об одном из видов изображения, презренном сегодняшними художниками, — портрет. Сюртук, военная фуражка, лошадь — этот образ отторгается ныне большей частью академических художников. Застегнутые на все пуговицы викторианского портрета, они чувствуют себя удушающе. Но для фотографов (возможно, потому, что — в отличие от художников — нам удается ухватить нечто более мимолетное и менее долговечное) это скорее занимательно, чем раздражающе, — ведь мы посягаем на жизнь во всей ее непосредственной данности.
Анри-Картье Брессон. Игорь Стравинский
Люди не чужды желанию увековечить себя в портрете, и они выставляют потомкам свои лучшие фасы и профили. К этому желанию, однако же, примешивается и страх черной магии; смутное чувство того, что, позируя художнику-портретисту, они отдают себя на откуп колдовским чарам.
Одна из самых изумительных вещей в портрете — это его способность выявлять единообразие рода людского.
Неизменность человеческого облика так или иначе проходит через все внешнее, что создает его образ (даже если это выражается только в случайной ошибке). Так, рассматривая семейный альбом, мы нередко принимаем маленького дядю за его племянника. Если фотограф претендует на то, чтобы добиться истинного портретного сходства — а ведь человек это всегда и внешнее, и внутреннее! — необходимо, чтобы объект съемки оставался в нормальных для него условиях. Мы должны считаться с той атмосферой, к которой человек привык, и суметь включить в портрет естественную для него среду обитания — ибо человеку свойственно привыкание к ней не менее, чем животному. Более того, нужно сделать так, чтобы позирующий забыл о камере и о том, кто ею орудует. Сложной техники, прожекторов и множества других вещей из металла вполне достаточно, на мой взгляд, чтобы птичка уже не вылетела.
Что может быть мимолетнее и неуловимее выражения человеческого лица? Первое впечталение, произведенное тем или иным лицом, нередко оказывается самым верным; но фотограф всегда тщится передать реальность этого первого впечатления, «сживаясь» на время с объектом изображения.
Решающий момент съемки и психологические аспекты фотопортрета не менее значимы для успешной работы, чем положение камеры. Мне кажется, было бы чертовски сложно фотографировать людей, которые, подобно меценатам, заказывают свои портреты и платят за то, чтобы камера льстила им. И вот мы уже так далеки от реальности изображаемого! Поэтому в то время, как позирующий полон подозрений в объективности камеры, фотограф должен оставаться проницательно психологичен в понимании того, кто ему позирует.
Также верно, что некоторое сходство может проглядывать во всех портретах, сделанных одним и тем же фотографом. Последний ищет тождетсва изображения с позирующим и вместе с тем пытается сообщить портрету собственное чувство реальности. В истинном портрете Вы не найдете ни льстивых прикрас, ни гротескных картикатур, но только глубокое и точное отражение индивидуальности.
Громоздким монументальным портретам я неизменно предпочитаю эти маленькие фотоудостоверения личности, что наклеиваются — картинка к картинке, ряд за рядком — в окошках «фото на документы».
По крайней мере, именно в этих лица что-то не дает мне покоя, какое-то простое фактологическое свидетельство в них — вместо искомого всеми художественного, поэтического воплощения нашего образа.
Композиция
Если фотограф намерен передать объект изображения во всей его яркости и глубине, отношение его частей между собой должно быть четко продумано. Фотограф вписывает свойственное ему чувство ритма в мир реальных вещей. Что делает глаз — так это отыскивает и фокусируется на каком-то особом предмете из нерасчленимой массы существующего; что делает камера — так это просто запечатлевает на пленку выбор, осуществленный посредством глаза. Мы смотрим на результат этого выбора и воспринимаем фотообраз. Подобным же образом мы воспринимаем живописное полотно, когда нам бывает достаточно одного взгляда, чтобы уловить всю полноту изображенного. В фотографии композиция представляет собой результат одновременного сочетания, органической взаимосвязи различных элементов, улавливаемых глазом.
Отдельно взятый элемент ничего не добавит к композиции, как если бы это была своего рода запоздалая мысль, наложенная на основной сюжет. Так, невозможно отделить содержание от формы. Композиция должна быть, в этом смысле, необратимостью себя самой.
Анри-Картье Брессон. Стамбул, 1964
В фотографии существует особого рода пластичность изображения. Она производится непосредственной траекторией движения того, кто будет запечатлен. Мы работаем в унисон с движением, как если бы мы были в этом предчувствием самой жизни в ее следующий момент. Но внутри движения есть одно состояние, когда движущиеся элементы пребывают в гармонии. Фотография должна суметь прорваться к этому состоянию и запечатлеть его хрупкое равновесие в статике.
Взгляд фотографа то и дело переопределяет пространство. Фотограф может добиться сочетаемости линий, просто сдвинув голову на какую-то долю миллиметра. Слегка присев, он может изменить перспективу. Придвигая и отодвигая камеру от объекта изображения, он придает деталь объем — и тогда она либо подчиняется движению его мысли, либо берет верх над его пространственным воображением.
Но в реальности создание картинки занимает у него почти столько же, сколько и время нажатия на кнопку.
Иногда бывает так, что ты тянешь время, откладываешь, ждешь, что что-то случится. Иногда возникает чувство, что у тебя есть все на этом снимке, кроме того единственного, что ты никак не можешь поймать. Но что это «одно-единственное»? Возможно, кто-то внезапно попадает в твой зрительный ряд. Ты следуешь объективом за его перемещениями. Ты ждешь и ждешь, а затем, наконец, жмешь на кнопку — и уходишь с чувством (хотя и не знаешь, почему), что тебе действительно удалось что-то уловить. Затем ты печатаешь снимок и определяешь положение геометрических фигур. И вот, если объектив был должным образом настроен в решающий момент, ты понимаешь, что инстинктивно зафиксировал тот геометрический каркас, без которого фотография была бы равно бесформенной и безжизненной.
Композиция должна быть одним из объектов нашего неусыпного внимания. Но на момент съемки она может диктоваться нашей интуицией, так как мы пытаемся ухватить неуловимое, а все присущие этому отношения подвижны.
Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана. Но и тогда она может быть использована исключительно для «посмертного» анализа изображенного. Я надеюсь, не наступит тот день, когда фотомагазины начнут продавать маленькие схемки-клише для наложения на наши объективы; и пусть это золотое правило никогда не выгравируют на них.
Если ты начинаешь обрезать или форматировать хороший снимок — это смерть для внутренней геометрически сложившейся драматургии пропорций. Кроме того, крайне редко случается, чтобы фотографию со слабой композицией могла спасти реконструкция под фотоувеличителем в лаборатории. Целостности видения уже не будет. Часто говорят о различных углах наклона камеры. Но думается, единственно верные ракурсы в реальности — это сама внутренняя геометрическая композиция рисунка, а не ракурсы, сфабрикованные фотографом, который падает плашмя на живот или выделывает другие па, дабы произвести эффект.
Цвет
До сих пор в разговоре о композиции мы имели в виду исключительно один, столь символический цвет, — черный. Черно-белая фотография — это, так сказать, формотворчество. Ей удается удается передать все цветовое многообразие мира через абстрактые черный и белый, и это оставляет возможность выбора.
Цветная фотография сталкивается со множеством трудностей, которые сегодня весьма трудно разрешить, а иные трудно и предвидеть по причине их сложности или технического отставания. Как следствие, фотографы, использующие цвет, склонны обращаться скорее к статичным объектам или же использовать невыносимо яркий искусственый свет. Низкая светочувствительность цветных пленок размывает четкость фокусировки в крупных планах, делает фотографию композиционно невыразительной; а расплывчатый фон в цветных фотографиях просто не позволяет воспроизвести контрасты.
Цветные диапозитивы выглядят порой довольно привлекательными. Но затем в дело вступает гравер; и найти полное взаимопонимание фотографа с гравером так же желательно, как и в литографии.
Наконец, есть бумага и краски — что одна, что другие могут вести себя, как заблагорасудиться. Порой фотограф, работающий с цветом, демонстрирует в глянцевых журналах нечто, что порождает впечатление неудачно произведенного анатомического вскрытия.
Это правда, что цветные копии изображений и документов уже достигли определенной аутентичности оригиналу; но когда цвет претендует на то, чтобы отражать саму жизнь во всех ее красках, это уже совсем другое дело. Мы сейчас в самом детстве цветной фотографии. Но это не значит, что надо перестать интересоваться этим вопросом или сидеть, сложа руки, пока совершенная цветная пленка сама не упадет нам в камеры, услужливо оснащенная талантом применить ее по делу.
Несмотря на то, что трудно с точностью предугадать, как развитие цветной фотографии отразится на фоторепортаже, кажется несмоненным, что к этому нужно относиться принципиально иначе, чем к фотографии черно-белого типа. Лично я почти опасаюсь, что это сложное нововведение может помешать уловить тот самый жизненный нерв, который так часто схватывается черно-белым изображением.
Чтобы действительно совладать с цветной фотографией, мы должны владеть искусством обращения с цветом. И вот это-то и дает нам свободу выражения в рамках тех законов, что заповедали нам еще импрессионисты и от которых не может уклониться даже фотограф. (Например, закон соположенных контрастов, который заключается в том, что каждый цвет придает пространству вокруг себя дополнительный оттенок; или тот закон, что если два цвета содержат в себе третий, общий для них обоих, то если положить эти два тона рядом, они дадут один и тот же разбавленный оттенок третьего; или же тот закон, что два дополнительных цвета, соседствуя, подчеркивают друг друга, но при наложении одного на другой будут друг друга обесцвечивать и т.д.). Нанесение природных цветов на поверхность печатной бумаги порождает крайне сложные и противоречивые проблемы. Некоторые цвета поглощают свет; другие, напротив, отражают его. Поэтому одни цвета делают объект оптически меньше, другие — больше. И мы должны уметь верно настроить цветовую гамму.
Ведь краски, которые в природе обретают себя в объемном пространстве, требуют совсем иного расположения на гладкой поверхности бумаги — будь это поверхность фотографии или живописного полотна.
Трудности, связанные со съемкой «на месте», заключаются в том, что мы не можем контролировать движение нашего объекта; в том же, что касается репортажей с цветными фотографиями, мы не можем контролировать и внутреннюю цветовую драматургию происходящего. Было бы несложно продолжить этот список, но я совершенно уверен, что развитие фотографии повязано с развитием фотографической техники.
Техника
Беспрерывные открытия в области химии и оптики значительно расширяют поле нашей работы. Мы вольны применять или не применять к нашей технике, усовершенствуя фотоискусство, но с другой стороны, существует целый ряд техноидолов.
Техника важна только в той мере, в какой ты должен овладеть ею, чтобы передать свое видение реальности. Твоя личная техника должна создаваться и использоваться на практике исключительно с целью эффективно воплотить твое видение на пленке.
Но значимы здесь только результаты и неопровержимое доказательство этому приходит только в готовых снимках; в противном случае, конца бы не было росказням фотографов обо всех фотографиях, которые они вот-чуть-было-не-сняли — но которые есть только своего рода неутихающая ностальгия по неслучившемуся.
Выпуски наших фоторепортажей осуществляются всего лишь около тридцати лет. Этот вид деятельности набрал силу благодаря распространению упрощенных моделей фотоаппаратов, более светочувствительных линз и высокочувсвительных мелкозернистых пленок, производимых для киноиндустрии. Камера для нас — инструмент, а не забавная механическая игрушка. Быть может, предельно четкое действие механического объекта компенсирует нам беспокойство и неопределенность наших ежедневных усилий. Как бы то ни было, люди думают куда как больше о технике, чем о собственном видении вещей.
Достаточно, чтобы фотограф чувствовал себя комфортно с камерой и чтобы в работе она соответствовала его ожиданиям. Обращение с фотоаппаратом, диафрагмой, выдержкой и тому подобное — все это должно производиться так же автоматически, как и переключение скорости в машине.
Углубляться в детали или раскрывать иную из этих операций, пусть даже самую сложную, не входит в мои задачи. Ибо все это с мельчайшими подробностями изложено в учебниках, которые изготовители по традиции прилагают к фотокамерам и славному рыжему кофру из телячьей кожи. Если камера и представляет собой чудесное техническое приспособление, нам не следует задерживаться на этой стадии, по крайней мере, пытаясь размышлять о природе фотографии. То же относится и к «как да почему» относительно процесса проявки в темной комнате фотолаборатории.
Если мы работаем с фотоувеличением, важно правильно «переписать» параметры (яркость и тональность) реального времени съемки; или даже изменить снимок так, чтобы сделать его сообразным намерениям фотографа во время съемки. Также необходимо перопределить соотношение, которое глаз привычно устанавливает между светом и тенью. И вот именно по этим причинам заключительный этап создания фотообраза приходится на темную комнату фотопроявки.
Меня не перестает удивлять, как некоторые люди относятся к фотографической технике — этакая расхожая и ненасытная жажда резкости и отчетливости изображения.
Можно ли назвать эту страсть идеей фикс? Или же эти люди надеются таким вот трюком «trompe d’oeil»1 схватить реальность за самое горло? В любом случае, они так же далеки в этом от реальных проблем, как и новое поколение фотографов, которые тщятся сдобрить все свои забавные фотоистории намеренной размытостью, тут же выдавая ее за «художественность».
Заказчики
Камера позволяет нам вести своего рода визуальную хронику. Для меня это самый настоящий дневник. Мы, фоторепортеры, в спешке насыщаем мир информацией, а мир взвешивает ее со всеми своими предубеждениями, склонный к какофонии, жадный до новостей в картинках. Мы, фотографы, снимая репортаж, неизбежно выносим суждения и оценки тому, что видим, и это предполагает большую ответственность. Наше дело, однако же, зависит от результатов работы издательства и типографии, поскольку мы, подобно мастеровым, поставляем иллюстрированным журналам сырой материал нашего ремесла.
Анри-Картье Брессон. Лондонская фондовая биржа, 1955
В моей биографии это был воистину сильный эмоциальный опыт, когда я продал свою первую фотографию (французскому журналу «Вю»).
Это было началом долгого содружества с журнальным миром. Именно они, журналы, собирают для нас публику; и они знают, как подать репортаж именно так, чтобы это соотвествовало замыслу фотографа. Но иногда, к несчастью, они искажают наше добрые намерения. Ведь эти последние рискуют обернуться заложником вкусов и требований журнала.
Комментарии в фоторепортаже должны обрамлять картинку вербальным контекстом и отсылать к той закадровой реальности, до которой камера не смогла добраться. Но бывает, увы, и так, что «ошибки» редактора обнаруживаются не только среди обычных опечаток или ляпсусов. Ведь их-то как раз читатель и может подсознательно отнести на счет фотографа.
Снимки проходят через руки редактора и верстальщика. Редактор делает нарезку из тридцати или около того кадров, из которых монтируется типовой репортаж. (Это похоже на то, как если бы он дробил текст статьи на кусочки с целью превратить его в серию цитат-афоризмов!). Ведь репортаж, подобно роману, может бытовать в различных формах.
Снимки, отобранные редактором, должны уместиться на пространстве двух, трех, четырех страниц, сообразно злободневности материала или же в зависимости от выделенного для печати объема.
Великое искусство верстальщика заключается в его умении выбрать из этой груды ту единственную фотографию, которая достойна страницы или даже разворота; в его видении, куда поместить маленький снимок, который послужит связующим звеном всей истории. (Фотографу, когда он снимает ту или иную сцену, следует заранее подумать о том, чтобы его снимки легли на разворот журнальной страницы как можно лучше). Верстальщик нередко вынужден обрезать снимок так, чтобы оставить только его наиболее значимую часть, — ведь он видит, как выглядит страница или же разворот в целом, которые превалируют над всеми деталями в отдельности. Сложно сказать, что работа фотографа более значима, чем работа верстальщика, который — в случае удачи — чудесным образом представляет его произведение, придавая его истории смысл и значение; дает ей пространство, на котором картинка обретает соответствующие ей обрамление и место и где каждая страница обладает своей особенной архитектоникой и ритмом.
Но помимо журнальных публикаций, существует множество способов выставлять наши фотографии на обозрение. Например, выставки. Или книги, которые представляют собой своего рода постоянные экспозиции…
Я немного затянул с моим рассуждением, но речь шла только об одном типе фотографии. А их много. Разумеется, покоящиеся в глубинах бумажников моментальные снимки, глянцевые рекламные каталоги и ряд других вещей — все это фотография. Я не пытаюсь дать здесь всеобщее исчерпывающее определение фотографии. Я пытаюсь только определить это для себя:
Для меня, фотография это одномоментное, в долю секунды, опознавание значения того или иного события, равно как и точная организация тех смыслоформ, которые позволяют этому событию себя выразить.
Я полагаю, что открытие внутреннего мира какого-то человека сопряжено с открытием мира внешнего, который может не только воздействовать на нас, но и быть объектом нашего воздействия. Нужно найти равновесие между этими двуми полюсами — миром внутри и вовне нас.
Вследствие постоянного обменного процесса и взаимодействия между ними оба эти мира образуют единое целое. И именно это новое единство мы должны уметь сообщить другому.
Но это касается только содержания картинки. Для меня, содержание не отделимо от формы. Под формой я подразумеваю строгую организацию поверхностей, очертаний и смыслов. Именно в этой организации наше концептуальное видение реальности и ее эмоциональное переживание становятся конкретными и доступными другому. Только из глубокого, развитого чутья может возникнуть тонкая и точная визуальная организация смысла.
Перевод с английского Татьяны Вайзер>
Статья опубликована с любезного разрешения редакции журнала «Сеанс»
ФОТОГРАФИЯ
Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь её избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
| ФОТО на ДОКУМЕНТЫ | РАСПЕЧАТКА ФОТОГРАФИЙ | ПЕЧАТЬ НА ХОЛСТЕ | РЕСТАВРАЦИЯ ФОТОГРАФИЙ | ФОТО НА ВИНЬЕТКАХ | ФОТО КАЛЕНДАРИ | ФОТО КНИГА | предметная фотосъёмка | ФОТО ШОУ | ТРАУРНЫЙ ПОРТРЕТ |
youtube.com/embed/AZxKzMNpYpU»/>
Принципы практики • Magnum Photos
Агнес Сир была директором Фонда Анри Картье-Брессона в течение 15 лет, ранее проработав в компании Magnum в течение 20 лет. Присоединившись к Фонду с самого начала, Сир работал над созданием архива с уважаемым фоторедактором и издателем Робертом Делпайром. Сир знает практику Анри Картье-Брессона наизнанку, и здесь она проводит пит-стоп-тур по определяющим характеристикам его подхода.
Вы также можете прочитать американского директора по культуре Magnum Photos Полин Вермар о роли Анри Картье-Брессона в истории уличной фотографии здесь .
В бегах
«Когда он решил остановиться в конце 1960-х, Анри Картье-Брессон сказал:« С меня достаточно тротуара, я хочу рисовать, я хочу жить в другой темпоральности », потому что фотография, согласно Картье-Брессон, «à la sauvette» (в бегах)… Для него было ясно, что фотографируешься за доли секунды; он любил говорить, как вор, как уличный торговец, который не имеет права находиться там и выгоняется полицией.
Картье-Брессон особенно любил эту идею изображения à la sauvette, потому что ему очень нравилась идея стать маленьким воришкой — маленьким воришкой фотографий. И очень часто были сцены, где это было ясно, например, однажды он сфотографировал Ива Сен-Лорана. Он пошел к себе домой, и Сен-Лоран очень нервничал. Анри Картье-Брессон рассматривал картины на стенах библиотеки, и, наконец, Сен-Лоран сказал: «Хорошо, когда вы собираетесь сделать мой портрет?», А Картье-Брессон сказал: «О, я взял его давным-давно.«Он не был из тех, кто устраивал все, кому приходилось фотографировать при свете и на заднем фоне».
Обрамление и геометрия
«У гения Картье-Брессона была рамка, понятие геометрии в его мозгу и в глазах, которые, очевидно, были у него, но которые он много использовал, когда учился у Андре Лота, когда он смотрел на картины, и когда он смотрел, например, работы Паоло Уччелло. Он часами сидел в Лувре, рассматривая свои работы. Он делал это всю свою жизнь, и это сформировало его мозг.
Когда он делал снимок, рамка была очевидна, потому что это было что-то естественное для него.
В этом была его сила, потому что не каждый может сделать снимок, как, например, фотография Сен-Лазара, на котором мужчина прыгает через лужу, с его отражением в луже воды и на стене на заднем плане. плакат с человеком, прыгающим в той же позе. Он сделал эту фотографию за забором, не имея возможности полностью приблизиться к объекту, который затем ему пришлось кадрировать, и что есть только один из них, потому что это всего лишь один-единственный момент — вы действительно должны уметь определять расстояние просто по зрению.”
Решающий момент против психоанализа
«Картье-Брессон нашел выражение« решающий момент »слишком ограничивающим, потому что он также очень интересовался психоанализом и подсознанием. Он много говорил о том, чему его научил Андре Бретон. Он научил его искать в завалах подсознания.
Это очень важные вещи, которые нужно знать. Так думает не только фотограф, поэтому понятие «решающий момент» затмевает все это.
Это очень точно, очень буквально. Он не принимает во внимание все различные временные аспекты фотографии, подсознания, прошлого, накануне ».
Камера как альбом для рисования
«Когда Картье-Брессон открыл камеру Leica в 1932 году, она стала продолжением его глаза… Он никогда не носил ее на плече, а только с повязкой на запястье. Это было немного похоже на оружие.
Его часто спрашивали, что для него значит фотоаппарат, и он отвечал, что это может быть поцелуй, это может быть порез ножом или кресло психоаналитика… Понятно, что он все еще имел в виду подсознание и агрессию, потому что фотографирование может быть агрессивным.Мы также видим, что он думал о фотографии в более нежном смысле, в симбиозе с человеком, когда он говорит, что это может быть поцелуй.
Он также имел обыкновение говорить, что «нужно подходить к предмету с хитростью волка и в бархатных перчатках; не торопиться ». Он сказал бы, что рыбак никогда не бросит камень в то место, где он хочет поймать рыбу в реке.
То же самое и с фотографией ».
Больше, чем наблюдатель
«Конечно, сначала нужно иметь талант.Если у вас нет таланта, не беспокойтесь. Но нужно развивать талант. Я думаю, что если вы фотограф, развивать свой талант только с помощью фотографии довольно скучно. Вы должны читать, вы должны смотреть на скульптуру и картины. Вот как вы развиваете этот талант.
Вы должны участвовать. Это определенно то, что Картье-Брессон говорил довольно часто… Вы должны заниматься тем, что видите, иначе фотографии не будут хорошими; В противном случае вы будете просто выполнять свою работу равнодушным зрителем.Так что талант и вовлеченность — вещи, которые имеют большой вес ».
Изучите новый онлайн-курс Magnum Искусство уличной фотографии здесь .
Мартин Мункачи — 50 произведений
Мартин Мункачи (урожденный Мермельштейн Мартон; 18 мая 1896 — 13 июля 1963) был венгерским фотографом, работавшим в Германии (1928–1934) и Соединенных Штатах, где он проживал в Нью-Йорке.
Мункачи был газетным писателем и фотографом из Венгрии, специализирующимся на спорте.В то время спортивную фотосъемку можно было делать только на открытом воздухе при ярком освещении. Нововведение Мункачи состояло в том, чтобы делать спортивные фотографии как тщательно скомпонованные боевые фотографии, которые требовали как художественных, так и технических навыков.
Разрыв Мункачи должен был произойти после роковой драки, которую он сфотографировал. Эти фотографии повлияли на исход судебного процесса над обвиняемым убийцей и принесли Мункачи широкую известность. Эта известность помогла ему найти работу в Берлине в 1928 году в Berliner Illustrirte Zeitung, где его первой опубликованной фотографией был мотоцикл, шлепающий по лужам.Он также работал в модном журнале Die Dame.
Больше, чем просто спорт и мода, он фотографировал берлинцев, богатых и бедных, во всех их делах. Он побывал в Турции, Сицилии, Египте, Лондоне, Нью-Йорке и Либерии, где размещал фотографии в Berliner Illustrirte Zeitung.
Скорость современной эпохи и азарт новых фотографических точек зрения приводили его в восторг, особенно в полете. Есть аэрофотоснимки; есть фотографии авиашколы для женщин с воздуха; есть фотографии дирижабля, в том числе те, что были в его поездке в Бразилию, где он пересек лодку, пассажиры которой машут дирижаблю наверху.
21 марта 1933 года он сфотографировал роковой День Потсдама, когда престарелый президент Пауль фон Гинденбург передал Германию Адольфу Гитлеру. По заданию Berliner Illustrirte Zeitung он фотографировал ближайшее окружение Гитлера, хотя он был евреем-иностранцем.
Мункачи уехал в Нью-Йорк, где подписал контракт на существенные 100 000 долларов с журналом мод Harper’s Bazaar. Его обнаружила Кармел Сноу, которая в 1933 году убедила его сфотографировать передовую статью о купальниках «Палм-Бич» декабрьского выпуска Harper’s Bazaar.Для этой редакционной статьи он заставил модель Люсиль Брокоу подбежать к камере, пока он фотографировал, что было первым случаем, когда манекенщица была сфотографирована в движении.
В отличие от обычной практики, он часто покидал студию, чтобы снимать на открытом воздухе, на пляже, на ферме и в поле, в аэропорту. Он опубликовал одну из первых статей в популярном журнале, иллюстрированную фотографиями обнаженной натуры.
В 1934 году нацисты национализировали Berliner Illustrirte Zeitung, уволили его главного редактора-евреев Курта Корфа и заменили его новаторские фотографии фотографиями немецких войск.Он скончался 13 июля 1963 года.
Портреты Мункачи включают Кэтрин Хепберн, Лесли Ховард, Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Джейн Рассел, Луи Армстронг и окончательную танцевальную фотографию Фреда Астера.
Мункачи умер в нищете и разногласиях. Несколько университетов и музеев отказались принять его архивы, и они были разбросаны по всему миру.
В берлинских архивах Ульштейна и в гамбургской коллекции Ф. К. Гундлаха находятся две крупнейшие коллекции работ Мункачи.
Семья Мункачи (Семья Гильбертов) остается в Венгрии.
В 1932 году молодой Анри Картье-Брессон, в то время неориентированный фотограф, составлявший каталог своих путешествий и своих друзей, увидел фотографию Мункачи «Трех мальчиков на озере Танганьика», сделанную на пляже в Либерии.
Позже Картье-Брессон сказал:
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
Анри Картье-Брессон | Джексон Файн Арт
Анри Картье-Брессон
Французский фотограф и художник Анри Картье-Брессон (1908-2004) неустанно работал как плодовитый фотожурналист с 1930-х годов до своей смерти в 2004 году. Ручная камера Leica сопровождала молодого художника, когда он бродил по Парижу; молодой художник помог стать пионером тогда еще расцветавшего движения уличной фотографии.Работу Анри Картье-Брессона лучше всего можно выразить в его образе «За вокзалом Сен-Лазар» (1932), где изображен человек, подвешенный в воздухе, плывущий по умиротворенной луже за вокзалом Гар Сен-Лазар; он умел ловить невероятно быстрые моменты, когда они разворачивались вокруг него. Анри Картье-Брессон также стал соучредителем кооператива Magnum Photos в 1947 году вместе со своими современниками Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом Чимом Сеймуром и Уильямом Вандивертом.
Анри Картье-Брессон снимал картины по всему миру, в том числе в Китае во время революции, в Советском Союзе после смерти Сталина и в Индии после обретения независимости.
Молодой художник в раннем детстве развил и взрастил сильную страсть к живописи, особенно в движении сюрреализма. Старший из пяти детей, он изначально планировал стать художником, учился в свои 20 лет у художника Андре Лота, который специализировался на стиле позднего кубизма. Он начал снимать с помощью домового, проведя год в охоте на антилоп и кабанов в Кот-д’Ивуаре в 1931 году. Его внимание сосредоточилось на фотографии, в первую очередь на его любимой камере, 35-мм Leica.Картье-Брессон провел большую часть Второй мировой войны в качестве военнопленного, в конце концов сбежав с третьей попытки в 1943 году от немцев, которые первоначально заключили его в тюрьму. В 1944 году он участвовал во французском подпольном фотографическом отряде, снимая немецкую оккупацию и отступление. Два года спустя Картье-Брессон создал Le Retour, фильм для Управления военной информации США, чтобы проиллюстрировать релизы французских P.
O.W. В документальном фильме представлены кадры из концлагерей после освобождения. Выросший красивым, утонченным и светским, Картье-Брессон без проблем заводил таких знаменитых друзей, как Жаклин Кеннеди, Трумэн Капоте и Коко Шанель, среди прочих — все они сидели для него портреты.Художник Анри Картье-Брессон считался широко известным и мастером нетворкинга.
В целом, Cartier-Bresson ощетинилась от журналов и газет, считая и то и другое непостоянным. Несмотря на эти настроения, фотограф считается отцом фотожурналистики и часто публикует изображения в журнале LIFE. В 1966 году он ушел из Магнума, чтобы вернуться к живописи и рисунку.
Картье-Брессон впервые принял участие в музейной выставке в МоМА в 1947 году. 63 года спустя в музее была представлена посмертная ретроспектива художника, в том числе 300 фотографий, отражающих его новаторскую карьеру.Выставка проходила между Чикагским институтом искусств, Музеем современного искусства Сан-Франциско и Художественным музеем Хай.
Фотографии Анри Картье-Брессона были показаны в Международном центре фотографии, Национальной портретной галерее в Лондоне и Центре Жоржа Помпиду, и это лишь некоторые из них.
Анри Картье-Брессон — фотограф, кинорежиссер
Анри Картье-Брессон был французским фотографом, чьи гуманные, спонтанные фотографии помогли сделать фотожурналистику видом искусства.
Сводка
Анри Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в Шантелу, Франция. Пионер фотожурналистики, Картье-Брессон путешествовал по миру со своей камерой, полностью погружаясь в свое нынешнее окружение. Считается одним из крупнейших художников 20-го века, он освещал многие крупнейшие мировые события от гражданской войны в Испании до французских восстаний 1968 года.
Ранние годы
Широко считается одной из ведущих художественных сил 20-го века. Анри Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в Шантелу, Франция.Старший из пяти детей, его семья была богатой — его отец разбогател на текстильной фабрике — но Картье-Брессон позже пошутил, что из-за бережливости его родителей часто казалось, что его семья была бедной.
Картье-Брессон получил образование в Париже и рано полюбил литературу и искусство. Творчество, безусловно, было частью его ДНК. Его прадед был художником, а дядя — известным печатником. Даже его отец баловался рисованием.
Подростком Картье-Брессон восстал против формального образа жизни своих родителей.В начале своей взрослой жизни он скатился к коммунизму. Но в центре его жизни оставалось искусство. В 1927 году он начал двухлетнее обучение живописи у известного раннего кубиста Андре Лота, затем переехал в Кембриджский университет, чтобы еще больше погрузиться в курсы искусства и литературы.
Вдохновленный авангардной сценой, охватившей Париж, и только что освободившийся из армии, которая разместила его недалеко от Парижа, Картье-Брессон отправился в Африку в 1931 году, чтобы охотиться на антилоп и кабанов.Картье-Брессон, не заинтересованный в том, чтобы есть то, что он выследил, в конце концов устал от этого вида спорта и бросил его.
Но Африка подогрела для него еще один интерес: фотография..jpg)
Он экспериментировал с простым домовым, который получил в подарок, фотографируя новый мир вокруг себя. Для Картье-Брессона существовала прямая параллель между его старым увлечением и его новым.
«Обожаю фотографировать», — отмечал он позже. «Это как быть охотником. Но некоторые охотники вегетарианцы — это мое отношение к фотографии.Короче говоря, как вскоре обнаружат его разочарованные редакторы, Картье-Брессон предпочитал делать снимки, а не печатать и демонстрировать свои работы.
Вернувшись во Францию позже в том же году, Картье-Брессон купил свою первую 35-миллиметровую камеру Leica, простую стиль и потрясающие результаты помогут определить работу фотографа.
Фактически, на всю оставшуюся жизнь подход Картье-Брессона к фотографии останется таким же. Он ясно выразил свое пренебрежение к расширенному изображению, которое было усилено искусственным освещением, эффектами темной комнаты, даже кадрированием.Натуралист Картье-Брессон считал, что все правки нужно делать сразу после того, как изображение было создано.
Его оборудование часто было небольшим: 50-миллиметровый объектив и, если он нуждался, более длинный 90-миллиметровый объектив.
Коммерческий успех
Картье-Брессон быстро стал фотографом. К середине 1930-х годов он демонстрировал свои работы на крупных выставках в Мексике, Нью-Йорке и Мадриде. Его изображения открыли первые необработанные возможности уличной фотографии и фотожурналистики в целом.
Во время выставки своих гравюр в Нью-Йорке в 1935 году Картье-Брессон подружился с другим фотографом, Полем Стрэндом, который начал экспериментировать с пленкой.Вдохновленный увиденным, Картье-Брессон отказался от фотографии и вернулся во Францию, где устроился помощником французского режиссера Жана Ренуара. В течение следующих трех лет Картье-Брессон работал над несколькими фильмами Ренуара, в том числе над его наиболее востребованным критиками «Регль дю Жё» (1939).
Но у документалиста из Картье-Брессона не было особого таланта и умения снимать художественные фильмы.
Вместо этого его тянуло показывать реальные истории из реальной жизни.
Его собственная жизнь резко изменилась в 1940 году после вторжения Германии во Францию.Картье-Брессон присоединился к армии, но вскоре был захвачен немецкими войсками и отправлен в лагерь для военнопленных на следующие три года.
В 1943 году после двух неудачных попыток Картье-Брессон навсегда сбежал и сразу же вернулся к своей фотографии и киноработе. Он создал фотоотдел сопротивления и после окончания войны получил заказ от Соединенных Штатов для снятия документального фильма о возвращении французских военнопленных.
Человек мира
Вскоре после войны Картье-Брессон отправился на восток, проведя значительное время в Индии, где он встретился и сфотографировал Махатму Ганди незадолго до его убийства в 1948 году.Последующая работа Картье-Брессона по документированию смерти Ганди и ее непосредственного воздействия на страну стала одним из самых ценных фоторепортажей журнала Life.
Его работа по укреплению фотожурналистики как законных новостей и формы искусства вышла за рамки того, что он делал за камерой.
В 1947 году он объединил Роберта Капу, Джорджа Роджера, Дэвида «Чима» Сеймура и Уильяма Вандиверта и основал Magnum Photos, одно из ведущих фотоагентств мира.
Страсть к путешествиям в душе, интерес Картье-Брессона к миру привели его в трехлетнюю одиссею по Азии.Когда фотограф вернулся во Францию в 1952 году, он опубликовал свою первую книгу «Решающий момент», богатую коллекцию его работ за два десятилетия.
Что еще более важно, возможно, книга закрепила за Картье-Брессоном сердце как фотографа. На протяжении своей долгой карьеры он возил свою Leica по всему миру, чтобы задокументировать и продемонстрировать триумф и трагедию во всех их проявлениях. Он был там во время гражданской войны в Испании и китайской революции. Он задокументировал коронацию Георга VI и рассказал историю хрущевской России.Его субъекты варьировались от Че Гевары до Мэрилин Монро, в то время как его клиенты журнала использовали широкий спектр, включая не только Life , но и Harper’s Bazaar , Vogue и многие другие.
Последующие годы
В 1966 году Картье-Брессон покинул Magnum и начал уделять внимание тому, чем он был когда-то: рисованию и живописи. Он презирал интервью и отказывался много рассказывать о своей предыдущей карьере фотографа, казалось, довольствуясь тем, что зарылся в свои записные книжки, зарисовывая пейзажи и статуэтки.
В 2003 году Картье-Брессон вместе со своей женой и дочерью сделал важный шаг в сохранении своего творческого наследия, создав Фонд Анри Картье-Брессона в Париже, чтобы сохранить свои работы. В последние годы его работы он также будет награжден многочисленными наградами и почетными докторскими степенями за свою работу.
Всего за несколько недель до своего 96-летия Анри Картье-Брессон скончался в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года.
Да — Рецензия на «Анри Картье-Брессон: фотограф»
Я знаю, что будет дальше.
Эта книга будет лежать на вашем журнальном столике. Будет момент, когда кто-то другой — друг, любовник, незнакомец, который по какой-то причине оказывается сидящим на вашем диване в этот момент, — увидит книгу и потянется за ней.
Изображение на обложке очень убедительно.
« Анри Картье-Брессон: Фотограф»
С предисловием Ива Боннефоя
Опубликовано Prestel Publishing, 2020
обзор В. Скотта Олсена
Анри Картье-Брессон Фотограф фон Анри Картье-Брессон
Конечно же, черно-белое изображение показывает проселочную полосу, которая, кажется, уходит от большой дороги и безлесного поля.Но по обе стороны переулка есть деревья. Деревья высокие, с прямыми стволами. Навесы из листьев соединяются над полосой, создавая впечатление туннеля, а очертания соединенных вершин имеют форму сердца. Глядя вниз на переулок, в туннель, вы видите свет на повороте, где тропа поворачивает налево и уходит к горизонту.
Все в этом изображении — приглашение и тайна. Он также знаменит. Анри Картье-Брессон. «Бри, Франция, 1968 год».
Ваш друг, любовник, незнакомец откроет случайную страницу и остановится, прочитав новое изображение.Затем медленно переходите к другому.
Каждое изображение будет просить их остановиться.
«Ты фотограф», — скажут они. Или, может быть, «Вы фотограф?»
Книга большая и тяжелая. Но вы заметите, что человек на вашем диване не откидывается на подушки; при этом он или она не возвращает книгу на стол. Вы заметили, что есть способ удержать эту книгу на коленях. Вы посмотрите, какое изображение открыто в данный момент, и вы двое начнете разговаривать.
«Да», — скажете вы.И тогда вы улыбнетесь, потому что в вашей голове будет цитата Картье-Брессона. «Камера может быть пулеметом, теплым поцелуем, альбомом для рисования. Съемка на камеру — это все равно что сказать: да, да, да. Нет, может быть. Все «майбы» должны быть выброшены в мусорное ведро ».
Анри Картье-Брессон: Фотограф — прекрасное, щедрое, трогательное приглашение. Любой, кто хоть немного серьезен или интересуется фотографией, знает название и несколько изображений. Тот парень, который прыгает через лужу или в лужу: «За вокзалом Сен-Лазар, Париж, Франция, 1932 год», — повсюду.
И я не собираюсь объяснять здесь в этих нескольких словах, почему его работа велика. Уже написаны тома. Его работы отмечают музеи и галереи по всему миру. Но здесь собрано очень много его изображений.
Книга была впервые опубликована в 1979 году. Информация для прессы гласит: «Воспроизведенные в изысканном черно-белом цвете изображения в этой книге основаны на самых ранних работах Анри Картье-Брессона во Франции, Испании и Мексике во время его послевоенных путешествий по Азии. США и Россия, и даже включают пейзажи 1970-х годов, когда он отказался от фотоаппарата, чтобы заняться рисованием.В то время как его инстинкт запечатлеть то, что он назвал решающим моментом, не имел себе равных, поскольку фотожурналист Картье-Брессон был однозначно озабочен влиянием исторических событий на человека ».
Тем не менее, книга вышла из печати. Некоторое время он был недоступен. Но теперь он вернулся. Версия 2020 года имеет новую обложку и новые разделения. И хотя мы нечасто говорим о книжном искусстве в обзорах, возможно, нам стоит это сделать.
Дизайн этой книги — от цвета бумаги до размещения изображений и суперобложки — элегантен.
Не имеет значения, какой вид фотографии вы практикуете или цените. Это глубокая работа. Когда я впервые открыл книгу, я был удивлен тем, сколько изображений я уже знал и сколько увидел впервые. Работы Картье-Брессон шире, чем думает большинство людей, и это одно из достоинств большой коллекции — радость новых эмоций и новых мыслей в момент новой встречи. И я скажу, что не сидел в хорошей позе на краю дивана. Мы с этой книгой провели часы в очень глубоком кресле.
Книга начинается с замечательного вступления покойного французского поэта и историка искусства Ива Боннфуа. К счастью, он не пишет мини-биографию. Он проводит свои страницы в размышлениях, размышлениях, размышлениях о творчестве Картье-Брессона. Например, он пишет:
«Я хотел бы сразу сказать, что если Картье-Брессон и« сочиняет », то только за секунду, долю секунды между удивлением от взгляда и щелчком камеры, когда его интуиция вспыхивает мгновенным действием, почти до того, как она начинается, и нет ни малейшего пересмотра ситуации или объекта, чтобы подойти к ней более взвешенным или расчетным образом.
«Композиция» в его случае влечет за собой внезапное восприятие чего-либо и столь же быстрый захват этого, другими словами, процесс синтеза, который предшествует всякому анализу и в конечном итоге обнаруживает его бесполезность ».
Позже он пишет:
«… возможно, это дает нам способ взглянуть на него, который включает в себя его инстинктивную восприимчивость, непосредственную и искреннюю способность говорить« да »и его любовь к формам. Что, несомненно, происходит в тот момент удивления, который побуждает его «щелкнуть» — как мы так метко говорим — сцену с его камерой, — это то, что определенное место, событие и свет внезапно соединяются вместе, чтобы выявить лежащее в основе единство, органическое целое в все, что существует — то, что он ощущает всем своим телом и разумом — и все, что ему нужно сделать, это исправить мимолетное изображение, нажав на кнопку затвора.”
Мексика , 1934 © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos
Конечно, это также определение решающего момента.
Книга заканчивается, не считая некоторых биографических и библиографических сведений, пометкой, написанной почерком Картье-Брессона — его хорошо известного L’imaginaire d’Après Nature.
«- Для меня фотоаппарат — альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности, властитель момента, который визуально задает вопросы и одновременно решает.Чтобы наполнить мир смыслом, нужно почувствовать себя причастным к тому, что вы выделяете в видоискатель. Такое отношение требует концентрации, чувствительности, дисциплины ума и чувства геометрии.
— Именно благодаря экономии средств и, прежде всего, забывая о себе, человек достигает простоты выражения.
— Фотографировать — значит задерживать дыхание, когда все способности сходятся, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент освоение образа становится большой физической и интеллектуальной радостью.
— Для меня фотография — это когда голова, сердце и глаз располагаются на одной линии взгляда.
Это образ жизни.»
Анри Картье-Брессон: Фотограф — необходимая книга. Каждая страница вызывает удивление.
Примечание от FRAMES: , если у вас есть готовящаяся или недавно изданная книга фотографий, сообщите нам об этом.
FRAMES Magazine
Каждый год мы выпускаем четыре ежеквартальных печатных издания FRAMES Magazine .Каждый выпуск содержит 112 страниц, напечатанных на немелованной бумаге высочайшего качества плотностью 140 г. Вы получаете журнал прямо к вашему порогу. Мы представляем как состоявшихся, так и начинающих фотографов разных жанров. Мы уделяем очень пристальное внимание новым, визуально ярким, заставляющим думать изображениям, уважая при этом давние традиции фотографии в ее чистейшем воплощении.
Подробнее >>>
Фотография Анри Картье-Брессона, биография, идеи
Площадь Европы Гар Сен-Лазар (1932)
Площадь Европы — одно из самых успешных изображений Картье-Брессона.
На снимке мужчины, радостно перепрыгивающего через затопленный район в Париже, запечатлен момент перед тем, как пятка мужчины ударилась о воду. Мгновение наполнено своего рода динамическим ожиданием. Смутно запечатленное здание вдалеке контрастирует с богато украшенным забором с шипами, а два различных элемента объединяются в алхимии линий, кривых и отражений, которые создают городской фон для прыгуна. По диагонали к фигуре расположен плакат с тонко нарисованным изображением танцовщицы, грациозно подпрыгивающей в воздухе.Плакат цирка под названием «Railowsky» — это визуальная игра, демонстрирующая твердую походку прыгуна, которая размыто распространяется по всей рамке картины.
Спонтанность фотографии, запечатленной в шумном городском пространстве, Place de l’Europe за пределами оживленного парижского вокзала Сен-Лазар, олицетворяет новую, быстро меняющуюся среду Европы с ее поездами. автомобили и заводы. Современное движение отмечается тем фактом, что оно навсегда остановлено, прыгающий человек никогда не ударится в лужу, изображение за доли секунды навсегда застыло во времени.
Улучшения в технологии камеры позволили делать такие изображения, и этот прогресс отмечен в фотографиях Картье-Брессона.
Знаменитая железная дорога служила декорацией для многих известных 20 художников -х годов -го века, таких как Мане, Кайботт и Моне, которые сыграли важную роль в художественном развитии Картье-Брессона. Эта фотография также станет воплощением того, что он позже назвал «решающим моментом» — моментом, когда фотограф решает нажать на кнопку затвора и событием, которое он увековечивает.
Place de l’Europe — одна из немногих фотографий, которые Картье-Брессон решил кадрировать. Обычно он избегал корректировки своей работы после первоначального кадрирования кадра и вместо этого использовал непосредственные случайные встречи, эстетические предпочтения и практику, которые сделали его одним из основоположников уличной фотографии. Фрагмент забора, за которым он находится, виден на исходном кадре и частично закрывает обзор.
Техники композиции от Анри Картье-Брессона
Сегодня мы рассмотрим композиционные техники Анри Картье-Брессона за помощью и руководством.
Композиция — одна из самых сложных и утомительных областей фотографии. Технические аспекты подобрать легче.
Это зависит от количества света и типа сцены, которую вы снимаете.
Размещение элементов в одной сцене — непростая задача.
Допустим, вы нашли идеальное место, но чувствуете, что здесь чего-то не хватает. Человеческий фактор может добавить ощущение масштаба или придать сцене смысл или историю.
Но чтобы кто-то вошел в ваш кадр, могут потребоваться часы.Наличие очень хороших практических знаний о том, как работает свет, не заставит его двигаться быстрее.
Это одна из причин, по которой мы обращаем внимание на мастеров фотографии. Наши методы такие же, как и они, но по тем или иным причинам они известны тем, что их используют.
Анри Картье-Брессон
Брессон (1908-2004) был французским фотографом, который преимущественно использовал 35-миллиметровую фотографию. Уличный фотограф, который стал мастером откровенной фотографии.
Он путешествовал по миру, запечатлевая сцены и рассказывая истории своими изображениями.
Одна вещь, которой он известен, была его работа над тем, что он называет решающим моментом .
Каждый фотограф должен сделать выбор, когда нажать кнопку спуска затвора и запечатлеть сцену перед собой.
Решающий момент — это когда фотограф решает действовать.
«Для меня фотография — это одновременное признание, за доли секунды, значимости события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение.»- Брессон
Здесь мы рассматриваем шесть различных тем, которые Анри-Картье Брессон использовал в своих фотографиях.
Параллельная
Фигура-земля — это связь между объектом и фоном изображения. Этот композиционный прием утверждает, что обе области необходимо легко различать.
Это означает, что для того, чтобы объект действительно был отделен от фона, он должен иметь контрастные цвета или контрасты.
Белое на черном или черное на белом.
Не позволяет предмету растворяться в фоне, делая его форму и форму более четкими.
Использование этой техники — отличный способ сделать объект в кадре более четким.
Сходство / Повторяющаяся тема
Повторение — отличный композиционный прием, позволяющий сделать изображение более интересным. Здесь образ матери и сына из Индии, сделанный Брессоном, повторяется во всем изображении.
Сначала мы обращаем внимание на руку матери, держащую голову сына.Эта рука дает нам четыре очень сильных линии от ее пальцев.
Такие же линии есть на руках ее сына и очень заметных ребрах сына.
Продолжая осматривать изображение, мы видим те же линии от спиц в колесе. Обе области изображения слева и справа показывают одни и те же линии.
Повтор усиливает эффект изображения в десять раз. Это делает изображение целеустремленным, очень мощным и интересным.
Игра теней
Тени очень важны в фотографии.Из-за отсутствия лучшего описания это области, в которых не хватает света.
Фотография — это искусство рисовать светом, а свет не может быть без тьмы.
Shadows может предлагать нам формы, формы и текстуры в качестве наложения в любой заданной сцене. Они дают нам две сцены в одном кадре. Здесь, в образе Брессона, идея ничем не отличается.
Тень — это отпечаток вершины здания, воспроизведенный на стене сцены. Здание при ближайшем рассмотрении выглядит как минарет мечети.
Это добавляет изображению религиозный оттенок и помогает нам лучше понять это место.
Спящий человек также дает нам ощущение его собственной склонности к религии. Он либо спит, чтобы избежать своих ритуалов, либо устал от собственной преданности.
Диагонали / Золотой треугольник
Одна область, которую очень хорошо использует Анри-Картье Брессон, — это диагонали, или, скорее, золотой треугольник. Эта композиционная техника представляет собой смешение правила третей и диагональных линий.
Представьте себе сцену, в которой объект лежит на диагональной оси изображения.
Теперь представьте, что на этой линии либо 1/3, либо 2/3 вдоль этой линии являются пересечением.
Это та точка, где должна быть самая интересная часть изображения.
Диагонали привлекают взгляд зрителя в кадр, а пересечение удерживает его в кадре. Посмотрите на изображение двух влюбленных в поезде ниже.
Диагональная линия проходит через женщину, где склоняются их головы.
Это делает изображение более интересным, чем просто фигурки в центре кадра.
Спираль Фибоначчи
Человеку свойственно стремиться к равновесию.Когда изображение становится сбалансированным, в нем отсутствует напряжение, и это дает нам ощущение гармонии. Спираль Фибоначчи предлагает точную концепцию.
Он известен под многими другими названиями, такими как Золотая спираль, Сетка Фи или Золотое сечение.
Эта концепция основана на последовательности чисел, а именно последовательности Фибоначчи. Соотношение 1: 1,618, которое при делении дает экспоненциально растущую линию, которая выглядит как красная спираль на нашем следующем изображении Брессона.
К счастью, вам не нужно разбираться в математике, чтобы использовать эту композиционную технику в своей фотографии.
Изучите спираль и все восемь (четыре портретных и четыре альбомных) положения спирали на ваших изображениях.
Так же, как Правило третей или Золотой треугольник, самые интересные части сцены должны оказаться на пересечении. Здесь спираль превращается в сетку Фи.
Наши глаза следят за этой вымышленной линией и останавливаются на этом перекрестке. Это лучше всего использовать, когда пейзаж также предлагает зрителю некоторое визуальное наслаждение.
Решающий момент
Наконец, но не в последнюю очередь, мы подошли к главному достижению Брессона.Решающий момент до смерти обсуждался в фотографическом сообществе.
Это самая важная область в композиционной технике.
Дело не столько в том, как кадрировать объект, сколько в том, когда вам нужно сделать снимок. Здесь сила фотографа — знать, когда нажать кнопку спуска затвора и навсегда увековечить вид.
В образе Брессона человека, прыгающего в лужу, возникает невероятное количество вопросов и информации.
Эти элементы, которые дает нам изображение, не были бы теми же самыми за одну секунду до или после того, как изображение было снято.
Мы не уверены, глубокая лужа или достаточно мелкая, чтобы полностью не пропитать наш объект. Мы знаем, что у этого человека хватит смелости попробовать.
Может быть, он знает что-то, чего мы не знаем, поскольку мы ограничены своим положением и перспективой.
На секунду раньше, и мы никогда бы не узнали, намеревался человек прыгнуть или нет. Как и в случае с рисованием, самая важная идея — это знать, когда остановиться.
Фотография зависит от того, что вы снимаете в эту секунду, а не до или после. Что заставляет фотографа запечатлеть эту сцену.Некоторые называют это паучьим чутьем фотографа.
Вот и все. Шесть композиционных приемов, которым мы все можем научиться у Анри-Картье Брессона.
Анри Картье-Брессон – биография, книги, отзывы, цитаты
* 1947.
The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Text by Lincoln Kirstein, Museum of Modern Art, New York.
* 1952. The Decisive Moment. Texts and photographs by Henri Cartier-Bresson. Cover by Henri Matisse. Simon & Schuster, New York. French edition
* 1954. Les Danses à Bali. Texts by Antonin Artaud on Balinese theater and commentary by Béryl de Zoete Delpire, Paris. German edition
* 1955. The Europeans. Text and photographs by Henri Cartier-Bresson. Cover by Joan Miro. Simon & Schuster, New York. French edition
People of Moscow. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
* 1956. China in Transition. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
*…
* 1947. The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Text by Lincoln Kirstein, Museum of Modern Art, New York.
* 1952. The Decisive Moment. Texts and photographs by Henri Cartier-Bresson.
Cover by Henri Matisse. Simon & Schuster, New York. French edition
* 1954. Les Danses à Bali. Texts by Antonin Artaud on Balinese theater and commentary by Béryl de Zoete Delpire, Paris. German edition
* 1955. The Europeans. Text and photographs by Henri Cartier-Bresson. Cover by Joan Miro. Simon & Schuster, New York. French edition
People of Moscow. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
* 1956. China in Transition. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
* 1958. Henri Cartier-Bresson : Fotografie. Text by Anna Farova. Statni nakladatelstvi krasné, Prague and Bratislava.
* 1963. Photographs by Henri Cartier-Bresson. Grossman Publisher, New York. French, English, Japanese and Swiss editions
* 1964. China. Photographs and notes on fifteen months spent in China. Text by Barbara Miller . Bantam Books, New York. French edition
* 1968. The World of HCB. Viking Press, New York.
French, German and Swiss editions
* 1969. Man and Machine. commissioned by IBM. French, German, Italian and Spanish editions
* 1970. France. Text by François Nourissier. Thames and Hudson, London. French and German editions
* 1972. The Face of Asia. Introduction by Robert Shaplen. Published by John Weatherhill (New York and Tokyo) and Orientations Ltd. (Hong Kong). French edition
* 1973. About Russia. Thames and Hudson, London. French, German and Swiss editions
* 1976. Henri Cartier-Bresson. Texts by Henri Cartier-Bresson. History of Photography Series. History of Photography Series. French, German, Italian, Japanese and Italian editions
* 1979. Henri Cartier-Bresson Photographer. Text by Yves Bonnefoy. Bulfinch, New York. French, English, German, Japanese and Italian editions
* 1983. Henri Cartier-Bresson. Ritratti. Texts by André Pieyre de Mandiargues and Ferdinando Scianna. Coll. » I Grandi Fotografi «. Gruppo Editoriale Fabbri, Milan.
English and Spanish editions
* 1985. Henri Cartier-Bresson en Inde. Introduction de Satyajit Ray, photographies et notes d’Henri Cartier-Bresson. Texte d’Yves Véquaud. Centre National de la Photographie, Paris. Editions anglaise
* Photoportraits. Texts by André Pieyre de Mandiargues. Thames and Hudson, London . French and German editions
* 1987. Henri Cartier-Bresson. The Early Work. Texts by Peter Galassi. Museum of Modern Art, New York. French edition Henri Cartier-Bresson in India. Introduction by Satyajit Ray, photographs and notes by Henri Cartier-Bresson, texts by Yves Véquaud. Thames and Hudson, London . French edition
* 1989. L’Autre Chine. Introduction by Robert Guillain. Collection Photo Notes. Centre National de la Photographie, Paris
* Line by Line. Henri Cartier-Bresson’s drawings. Introduction by Jean Clair and John Russell. Thames and Hudson, London. French and German editions
* 1991 . America in Passing. Introduction by Gilles Mora.
Bulfinch, New York. French, English, German, Italian, Portuguese and Danish editions
* Alberto Giacometti photographié par Henri Cartier-Bresson. Texts by Henri Cartier-Bresson and Louis Clayeux. Franco Sciardelli, Milan
* 1994. A propos de Paris. Texts by Véra Feyder and André Pieyre de Mandiargues. Thames and Hudson, London . French, German and Japanese editions
* Double regard. Drawings and photographs. Texts by Jean Leymarie. Amiens : Le Nyctalope. French and English editions
* Mexican Notebooks 1934—1964. Text by Carlos Fuentes. Thames and Hudson, London. French, Italian, and German editions
* L’Art sans art. Texte de Jean-Pierre Montier. Editions Flammarion, Paris. Editions allemande, anglaise et italienne
* 1996. L’Imaginaire d’après nature. Textes de Henri Cartier-Bresson. Fata Morgana, Paris. Editions allemande et américaine
* 1997. Europeans. Texts by Jean Clair. Thames and Hudson, London. French, German, Italian and Portuguese editions
* 1998.
Tête à tête. texts by Ernst H.Gombrich. Thames & Hudson, London. French,German, Italian and Portuguese editions
* 1999. The Mind’s eye. Texts by Henri Cartier-Bresson. Aperture, New York. French and German editions
* 2001. Landscape Townscape. Texts by Erik Orsenna and Gérard Macé. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
* 2003. The man the image and the world Texts by Philippe Arbaizar, Jean Clair, Claude Cookman, Robert Delpire, Jean Leymarie, Jean-Noel Jeanneney, Serge Toubiana. Thames and Hudson, London 2003. German, French, Korean, Italian and Spanish editions.
10 важных уроков съёмки от мастера фотографии Анри Картье-Брессона
Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра
Одной из явных особенностей фотографий Анри Картье-Брессона всегда оставалась способность удивительно точного строения кадра. Ему удавалось объединять самые различные и даже противоположные другу другу геометрические фигуры, линии и тени в единое гармоничное целое.
Фотограф тщательно продумывал границы кадра и выбор объекта для центрального местоположения. Многие кадры фотографа обрамлены так называемыми «естественными» предметами. Такая многоплановость — один из признаков хорошего удачного кадра.
«Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать её только интуитивно», — не уставал повторять фотограф.
Будьте терпеливы, работайте «мягко»
«Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу», — говорил Анри Картье-Брессон. Эту вечную для фотографии тему — как схватить главный, решающий момент, нажать на спуск затвора секунда-в-секунду с моментом кульминации события — французский фотограф объяснял весьма доступно и просто. Современники отмечали, что Анри Картье-Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента ,когда кто-то из прохожих окажется в той точке кадра, которая казалась ему идеально подходящей ддля его местоположения: «Иногда бывает так, что проходящих мимо человек делает снимок законченным.
Можно ждать какого-то момента, но так и не дождешься без этого человека в кадре». — советовал он.
Из множества отснятых кадров он оставлял только тот, в котором все элементы — прохожие, фон, композиция — были расположены именно так, как задумал автор. Рассуждая о решающем моменте, он признавал интуитивную спонтанность решения фотографа сделать кадр.
Путешествуйте, познавайте мир
Французский фотограф был страстным любителем путешествий. Он побывал во многих странах мира, фотографировал разные населённые пукнты и их жителей. В ходе путешествий он знакомился с людьми, много общался, изучал местные традиции, стараясь проникнуться этой атмосферой. Он не жалел для этого времени: например, чтобы сделать цикл фотографий Индии, он провёл в стране целый год.
Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения.
Используйте для съёмки один объектив
За долгие годы своего сотрудничества с агентством «Magnum Photos» творчества Анри Картье-Брессон делал кадры с использованием самых разных объективов. Но для личного творчества он предпочитал работать с одним и тем же объективом — 50мм фикс, и оставался верным своему выбору на протяжении десятилей. Он называл объектив «естественным продолжением глаз фотографа» и говорил, что «не хотел жить в мире, где видоискатели в фотоаппаратах показывали фотографу готовые композиционные схемы». Интересно, что сказал бы классик сегодня?
Фотографируйте детей
Признанный гений фотографии очень любил фотографировать детей, которые всегда выглядели в его фотографиях естественно и непринуждённо. Анри Картье-Брессон часто гулял по городам и снимал портреты случайных прохожих, в том числе и детей.
Фотография, на которой запечатлён мальчик, несущий бутылки вина с искренне-торжественным выражением лица, стала известна на весь мир.
Должно быть, каждый из нас, глядя на эту фотографию, переносится в собственное детство.
Оставайтесь незаметным, не будьте назойливы
Каждый раз во время съёмок Анри Картье-Брессон старался оставаться незаметным, слиться с толпой и не афишировать себя как фотографа. По некоторым источникам, зачастую он даже заклеивал блестящие элементы своей камеры чёрной изолентой и накрывал её платком. Сам он одевался скромно, фотографировал быстро, активно перемещаясь из точки в точку, чем просто не успевал привлечь к себе внимание зевак. Брессон не противопоставлял себя окружающим, он чувствовал себя одним из них. И именно благодаря этому люди в его кадрах всегад выглядели естественными, а снимки получались объективными.
Воспринимайте мир как художник
Анри Картье-Брессон рисует свой автопортрет, Франция, 1992. Снимок его жены, Мартины Франк.
Анри Картье-Брессон умел отлично рисовать.
Неслучайно уже в последние годы жизни он вновь вернулся к этому занятию. Поэтому в своих диалогах о фотографии он часто сравнивает кадр с картиной, проводя параллели с художественным творчеством. «Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание», — говорил он. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс и в фотографию.
Не кадрируйте фотографии
Портрет Альбера Камю, Париж, 1944.
Анри Картье-Брессон был убеждён, что если композиция кадра смещена, то его нужно считать бракованным и негодным. Фотограф не признавал обрезку уже готовой фотографии, уверенный в том, что композиция может быть пострена только один раз — при съёмке: «Процесс фотографирования – это процесс мгновенного определения события и организации форм, которые и выражают это событие».
Не стремитесь сделать как можно большее количество кадров
Трумэн Капоте, 1947 год.
«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока», — говорил Анри Брессон. Наверное, именно такие, точно подмеченные особенности фототворчества помогли ему достичь настоящих высот в фотографии. Он как никто другой понимал, что такое «золотая середина» в фототворчестве. Признавая, что упорная практика является залоггом успеха, он всегда обращал внимание на то, что любая съёмка должна быть продумана и иметь определённую цель.
Фотография должна нести в себе ценность еще до обработки
Рабочий завода ЗИЛ в СССР, 1954 г.
“Как только кадр попал на пленку, мне уже неинтересно, что будет дальше. В конце концов, охотники не готовят пищу.” – Анри Картье-Брессон.
Конечно, с появлением цифровой фотографии многое изменилось. Но подход Анри Картье-Брессона к фотографическому восприятию, которое, по мнению мастера, начинается и заканчивается со спуском затвора фотоаппарата, актуален и сегодня.
Поразительно, что фотолабораторными работами собственных фотографий Анри никогда не занимался, а доверял проявку и печать своим коллегам, которым в этих вопросах полностью доверял. Его занимал только снимок в момент съемки, та картинка, которую он видел в видоискателе своего фотоаппарата. Все последующие манипуляции для него были вторичны.Как известно, Картье-Брессон никогда не кадрировал и не обрабатывал свои снимки, они были ценны ему своей подлинностью.
Анри Картье-Брессон: словить момент — STYLEINSIDER
Мир едва ли знал его в лицо, но его слава ширилась по всему земному шару. Он по праву считается отцом репортажной съёмки, так как больше всего в фотографии он ценил естественность и непостановочность. Сама возможность словить тайну жизни, вовремя нажав на кнопку спуска затвора, влекла его к камере.
Анри Картье-Брессон. Человек, олицетворяющий целую эпоху в фотоискусстве.
Во время того, как у него брали интервью, он инстинктивно закрывал большую часть лица своими фотографиями. Кажется, будто этим он хотел сказать, что его снимки – это он сам, что они говорят о нём больше, выразительнее, глубже. Выходя на улицу, он брал с собой маленькую камеру, блестящие части которой были тщательно выкрашены в чёрный цвет, чтобы не привлекать к себе внимание. Он был категорически против использования вспышки, которое сравнивал с приходом на концерт с пистолетом в руке. За Картье-Брессоном закрепилась слава человека кроткого и неприхотливого, хотя и обладавшего недюжинным талантом.
Анри Картье-Брессон воспитывался во французской буржуазной семье и с детства был приобщён к искусству. В раннем возрасте он начал заниматься музыкой, фотографией и живописью. Последнюю он считал своим главным увлечением, и на склоне лет фотоаппарату предпочёл кисть.
По мотивам жизни Картье-Брессона можно было бы снять увлекательный фильм, даже несколько фильмов, написать авантюрный роман и получить за него Пулитцеровскую премию.
Он учился живописи у кубиста Анри Лота, затем примкнул к сюрреалистическому движению, постулаты которого использовал в фотоискусстве. Позже фотограф получил образование в Кембридже, уехал в Африку, где едва не умер от лихорадки. Объездил бесчисленное количество стран как свободный фотограф и как член содружества фотожурналистов «Магнум фото». Во время Второй мировой войны Картье-Брессон попал в руки вражеской армии и считался пропавшим без вести. В МоМА даже начали готовить посмертную выставку в его честь, но фотографу удалось бежать из плена, так что выставку трансформировали в ретроспективную.
В предисловии к своей книге «The Decisive Moment», обложку которой оформил художник-фовист Анри Матисс, Картье-Брессон написал: «Для меня, фотография – это мгновенное распознание, распознание в долю секунды, значимости события и, в то же время, это тщательная организация форм, которая придаёт данному событию необходимую выразительность». По одной этой фразе можно распознать фотографа-философа, который видел в фотографии инструмент перехода от внешних обликов к самой сути вещей.
На фоне нашей беспрерывной спешки в мире высоких технологий мир Анри Картье-Брессона кажется несколько статичным, иногда даже нереальным. Но кто знает, не был ли этот мир ближе к истокам вечной, ускользающей и неуловимой красоты жизни?
Автор статьи: Карина Потиха
Комментарии
Анри Картье-Брессон Матерью Анри была Марта Ле Вердьер (девичья фамилия), а отцом Андре Картье-Брессон. Двойная фамилия отца, «Картье-Брессон», впервые зарегистрированная в 1901 году, получилась соединением фамилии крестьян Картье, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити. Взаимоотношения начались, когда городская семья Брессонов поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье.  Позже два сына Картье поступили учениками к Брессону и, в конце концов, женившись на дочерях своего шефа, вошли в долю предприятия. Бизнес процветал, и имя «Картье-Брессон» стало в начале 20-го века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.Его назвали Анри в память о дедушке с отцовской стороны, он был старшим из пяти детей. Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. К сожалению, дядя умер в 1915-м, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Фотография Картье-Брессона во многом обязана его образованию его как художника и графика. В 1930 году, после начала обученая живописи и графики, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству вот этот снимок сделанный Мартином Мункачи (en:Martin Munkácsi) в 1929 или 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания). Способности и методы работы Анри Картье-Брессона стали легендами в мире фотографии, например, он прославился за свою способность оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части своего фотоаппарата он заклеил черной изолентой, чтобы они не блестели. Он всегда делал законченный снимок в момент съемки: он никогда не изменял, не кадрировал сделанную фотографию. Также он известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «решающим моментом», широко известное выражение в фотографическом мире, которое для Картье-Бресснона означало «моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию». Анри Картье-Брессон,Франция, 1968-1969 Об отношениях Картье-Брессона со временем Линкольна Кирштейна (en:Lincoln Kirstein), писатель и специалист в области культуры и искусства, говорил, что Картье-Брессон «постоянно боксировал со временем, время было одновременно противником и товарищем … чтобы быть пораженным и нокаутированным; они танцуют вокруг мгновения, ожидая открытия, чтобы зафиксировать его, остановить, победить». Но для т.н. решающего момента, не только пойманного, но и эстетично зафиксированного, необходима большая чувствительность и понимание природы человека, которыми Анри Картье-Брессон обладал в высочайшей степени. В 1952-м году словосочетание решающий момент сделалось названием его книги. В 1947-м Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром (en:David Seymour), Джорджем Роджером (en:George Rodger), Марией Айснер (en:Maria Eisner), Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основал содружество фотожурналистов — агентство Magnum Photos. В 1954-м музей Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и фотографом был Картье-Брессон. Он фотографировал как обычных людей, так и важных персон и значительные события XX-го века. Вот только некоторые известные личности, которых он снимал: Ирен и Фредерик Жолио-Кюри (1944), Анри Матисс (1944), Альбер Камю (1944), Поль Валери (1946), Уильям Фолкнер (1947), Трумэн Капоте (1947), Хоан Миро (1953), Жан Ренуар (1960), Андре Бретон (1961), Мэрилин Монро (1961), Ролан Барт (1963), Коко Шанель (1964), Жан-Поль Сартр, Эзра Паунд (1970), Луи Арагон (1971). Анри Картье-Брессон был женат дважды: в 1937-м на Ратне Мохини, танцовщице, приехавшей из Джакарты (с которой развелся в 1967-м), и в 1970-м на фотографе Мартине Франк (en:Martine Franck), от которой у него родилась дочь Мелани (Melanie). Он умер 3 августа 2004-го года в Isle-sur-la-Sorgue (Воклюз, Франция). Озабоченный фотограф Анри Картье-Брессон Так именуют на Западе фотожурналистов, снимающих не рекламу и голозадых девиц, а социально значимые сюжеты: демонстрации, пикеты, да и просто повседневную жизнь толстосумов и простых людей из беднейших кварталов. Не Картье открыл первым этот беспокойный и труднейший вид фотодеятельности. Еще на заре фотографии в 1840 – 50-х годах появились первые фотографы-путешественники. Как сообщал известный художественный критик XIX столетия В.В.Стасов: «Путешествия, с самого открытия фотографии, постоянно были одним из главнейших возбуждений, вызывавших ее производительность, сначала на металлических дощечках (дагеротипиях. – B.Б.), a потом исключительно на бумаге (талботипия. – В.Б.). Число путешественников, ездивших во все края света с целью привезти назад коллекцию фотографических видов, чрезвычайно велико. Мы назовем только важнейшие коллекции. Виды Греции снимал барон Гро; Мексики – Тифро. Эти две коллекции на металле. На бумаге же виды Египта, Палестины и Сирии снимал Максим-дю-Кан и Тенар, Испании – Виконт Вижье, Виконт Дакс, Тенисон; Швейцарии – Мартенс; Рейна и вообще Германии – Дакс, Марвилль, Феррье; России, а именно Киева, Петербурга и Москвы – Фентон, секретарь Лондонского фотографического общества. + Фотографии Картье-Брессона |
Он высоко оценил эстетику этой фотографии и восхищенно написал: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В том же году в Марселе он приобрел фотоаппарат Лейка, новинку тогдашнего рынка, так называемую «35-миллиметровую фотокамеру», легкую камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.
Он выставлял свои работы в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.
..»
Под влиянием социалистических идей он отказался от продолжения родительского дела и отправился изучать живопись в ателье Лота. Но размеренная жизнь в живописном ателье показалась Картье излишне пресной.
В 1947 году Картье стал одним из основателей пресс-агентства «Магнум». Это кооперативное агентство объединило наиболее даровитых и энергичных фотожурналистов Европы, в числе которых был знаменитый военный фоторепортер Капа. «Магнум» ставил задачу бесцензурной фотосъемки событий. Агенты «Магнума» предлагали редакциям готовые эксклюзивные материалы, в которых по условиям договоров нельзя было изменять ни одной запятой, ни кадрировать ни единого снимка. Начинание было беспримерно смелым даже в те послевоенные времена. Казалось, такому агентству грозит провал, но, благодаря взаимовыручке и талантливости объединившихся фотографов, «Магнум» выстоял. Заказы на его работы начали поступать из различных стран мира.
Но особая слава пришла к маэстро после его парижской выставки в 1950-х годах, которая совершила триумфальное шествие по Европе и Америке.
Результатом этих поездок явился альбом «Москва».
Но в снимке Картье этого не происходит. Все, на первый взгляд «лишние детали» его отпечатков, намертво присоеденены к чему-то главному и очень человечному.
И вообще, конечно же, каждое высказывание такого великого фотографа авторитетно, но еще авторитетнее его незабываемое творчество.
То что на выставках Картье производило на зрителя впечатления несколько случайного, легко отснятого материала, на самом деле было результатом напряженного отбора, как в процессе съемки, так и при печати. Сочетание огромного дарования и трудоспособности и создавали шедевры фотоискусства.Мастера фотографии: Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) /1908-2004/: jurassicparkcam — LiveJournal
И сегодня, учитывая ЖЖ-специфику, мне хотелось бы подробнее осветить лишь два факта биографии Мастера, а именно — его визиты в Советский Союз в 1954/1955 и 1972/1973 годах.
Образы и типажи Советского Союза, чудесным образом выхваченные из времени «Лейкой» Брессона, позволяют нам ощутить дыхание той эпохи с необычайной силой:
Уличная сценка, Москва, 1954
(17 января 1955 г., сразу по возвращению HCB из Росси, именно это его фото было помещено журналом Life на свою обложку)
Искусство останавливать мгновение к HCB пришло не сразу. Все изменилось только в 1930-м, когда в руки 22-летнего студента попала «лейка» — только что изобретенный переносной фотоаппарат. В отличие от прежних громоздких ящиков с треногой он не требовал статичной съемки и долгой экспозиции. Теперь фотография не приукрашивала жизнь, а воспринимала ее такой, как она есть.
Пешеходный переход, Москва, 1954
Шляпка (сценка в магазине), Москва, 1954
Картье-Брессону это нравилось. До конца жизни он презирал технические новшества, пользовался только черно-белой пленкой и выше всего ставил быстроту реакции. «Снимать, — писал он, — значит определить сразу и в доли секунды точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют событие.
Это не просто работа, это способ жить».
Цирк, Москва, 1954
Цирк, Москва, 1954
В послевоенные годы Картье-Брессон объездил с фотоаппаратом в руках 46 стран пяти континентов. Не раз он ловил в объектив исторические события — сделал последние фото Махатмы Ганди, снимал Гражданскую войну в Китае и Кубинскую революцию. В 1954 году, после смерти Сталина, он приехал в Советский Союз, еще остававшийся закрытым.
ВДНХ, Москва, 1954
В столовой для строителей, Отель «Метрополь», Москва, 1954
Его фото, показанные на выставках в Париже и Нью-Йорке и в альбоме «Москвичи», сыграли большую роль в перемене отношения к нашей стране. Они показали Западу обычных людей, быть может, бедно одетых, подозрительных, озабоченных проблемами, но обычных.
Сборочная линия автозавода ЗиС, Москва, 1954
Отдыхающие в Серебряном бору, Москва, 1954
Церковь в Сокольниках, Москва, 1954
Парк в Сокольниках
ГУМ, Первый велосипед, Москва, 1954
ЦПКиО им.
Горького, Москва, 1954
В 1972 году он вернулся в СССР — мастер имел привычку сравнивать одну и ту же страну спустя десятилетия.
У прилавка магазина на Арбате, Москва, 1972
В преддверии встречи 1-го мая, Ленинград, 1973
Пляж у Петропавловской крепости, Ленинград, 1973
Празднование Дня Победы 9 мая, Ленинград, 1973
Новый микрорайон в Тушино, Москва, 1972
Снимки из этих двух поездок были отобраны самим мастером в его архиве и показаны на Бьеннале в Москве. Видя эти давние фото, мы узнавали много нового о себе самих. Хотя бы потому, что Картье-Брессон не поддался модному у советских фотографов стремлению снимать толпу, массу, коллектив.
Утро на Красной Площади, Москва, 1954
Читальный зал Государственной библиотеки им. Ленина, Москва, 1954
О моде, Москва, 1954
Особенно выразительны портреты, для создания которых он использовал маленький секрет: нацеливал объектив на шею человека, стараясь проникнуть в зазор между рубашкой и кожей.
Садовое кольцо, Москва, 1954
В Третьяковской галерее, Москва, 1954
На его фото, даже если там много людей, каждый из них представляет собой личность.
Зрители на трибунах стадиона «Динамо» во время спортивного праздника, Москва, 1954
Делегация спортсменок Украины, стадион «Динамо», Москва, 1954
В метро, Москва, 1954
Сценка у витрины магазина, Москва, 1954
Церковь в Сокольниках, Москва, 1954
Он всегда избегал того, что сегодня зовется «гламуром», — украшательства жизни в стиле общества потребления. Увидеть красоту в обыденном и показать ее всем — таков был принцип Картье-Брессона.
Парад гимнастов, стадион «Динамо», Москва, 1954
В Третьяковской галереи, Москва, 1954
Колонна спортсменов Московской Федерации бокса, стадион «Динамо», Москва, 1954
Картье работал «Лейкой» с объективом «Тессар 3,5/50».
Для портретной съемки он использовал в той же «Лейке» объектив с фокусом. В его карманах всегда был большой запас кассет с пленкой и на съемках они быстро расходовались. Лаборанты со всех кадров делали отпечатки размером 9X12 см и маэстро подолгу перебирал несколько десятков отпечатков прошедшей съемки, оставляя лишь 5 – 6 достойных, по его мнению. После чего отобранные кадры вновь отпечатывались в большем размере и делался окончательный выбор работ.
Казанский вокзал, Москва, 1954
То, что на выставках Картье производило на зрителя впечатления несколько случайного, легко отснятого материала, на самом деле было результатом напряженного отбора, как в процессе съемки, так и при печати. Сочетание огромного дарования и трудоспособности и создавали шедевры фотоискусства.
Улица Горького, Москва, 1954
Самую суть своего мировоззрения Картье высказал в ином интервью: Брессон всегда хотел смешаться с толпой, «быть бабочкой, свободно летающей среди министров, президентов, мошенников, блудниц».
И вообще, конечно же, каждое высказывание такого великого фотографа авторитетно, но еще авторитетнее его незабываемое творчество.
Красная Площадь, Москва, 1954
Одним из наиболее замечательных фактов в биографии Картье-Брессона является то, что в начале семидесятых он перестал заниматься фотографией, дожив при этом до 2003 года и скончавшись в девяносто пять лет во вполне вменяемом состоянии. Сам он следующим образом объяснял свой отказ: «Я перестал фотографировать. Я теперь только рисую. Несколько лет тому назад один мой друг сказал мне: „Ты все сказал, что должен был сказать; теперь время остановиться“. Я думал об этом и понял, что он прав. Так что я остановился… Никто не верит мне, когда я говорю, что я больше не хочу фотографировать, что я не хочу быть фотографом. Фотография — это — пафф — как выстрел и как азартная игра… Рисунок же совершенно другое; даже небольшое размышление при рисовании дает полное изменение первоначального образа. Люди же не имеют ни малейшего представления о живописи… Сегодня все имеют камеру; каждый мнит себя фотографом.
Иллюстрированные журналы полны их работ. Я никогда не смотрю в иллюстрированные журналы. Вы должны смотреть только на окружающее; это единственное, что важно».
Портрет Анри Картье-Брессона с «Лейкой» в руках — I
Портрет Анри Картье-Брессона с «Лейкой» в руках — II
Объективен ли двадцатый век Картье-Брессона? Безусловно, нет. Двадцатый век Картье-Брессона — это двадцатый век Картье-Брессона, и только его. Он не отражен и даже не изображен, а скорее изобретен фотографом. Стал ли он от этого менее правдивым? Не знаю, что такое правда, но более настоящего двадцатого века я ни у кого не видел.
Мексика Анри Картье-Брессона • Magnum Photos
Анри Картье-Брессону было 26 лет, когда он впервые прибыл на берега Мексики, когда он записался во французскую этнографическую миссию для фотографирования строительства Панамериканского шоссе. Но больше всего его тянуло к Мексике, где укоренилась тенденция к сюрреализму. Это была не первая его поездка за границу.
Он путешествовал из Франции в Испанию и Италию, а исследовательская поездка в африканскую колонию Франции, Кот-д’Ивуар, была прервана черноводной лихорадкой.Каждый раз он получал мало признания или поощрения. Он решил, что Мексика станет его моментом — демонстрацией того, что он может делать с фотоаппаратом.
Картье-Брессон доверился руководителю экспедиции в Аргентину. Тем не менее, однажды утром в Мехико он проснулся и обнаружил, что пожилой мужчина тихо ушел ночью, взяв с собой средства группы. Картье-Брессон был без гроша в кармане, за сотни миль от дома, и его ранняя карьера фотографа была разорвана.Музей Трокадеро авансировал ему 1200 долларов и хотел вернуть свои деньги. Его товарищи-французы распались. Напиши своему отцу, его уговаривали. Вернитесь в Париж и начните снова, но Картье-Брессон остался.
Картье-Брессон начал обнаруживать, что в Мехико проживают 53 различные этнические группы, каждая со своим наследием, языком и обычаями. Он не мог говорить ни на одном из них. Он был совершенно не на своем месте. Тем не менее, в кафе он встретил афроамериканского поэта, писателя и драматурга Лэнгстона Хьюза из Гарлема, который в то время зарабатывал себе на жизнь, переводя мексиканские стихи для американского рынка.Картье-Брессон должен переехать в свой дом и встретиться со своими друзьями-художниками, заявил Хьюз. Его домом была небольшая лачуга в Ла Канделария-де-лос-Патос, беззаконный улей проституток, воров и гангстеров, закрытая зона для городской полиции.
Картье-Брессон стал известен в местном масштабе как «маленький белый человечек со щеками креветки». Он работал на местную прессу и гулял по улицам Мехико, фотографируя уличные сцены в длинных угловатых тенях послеполуденного солнца, часто с высоких позиций.Именно здесь, когда он делал снимки с драматическим освещением и экспериментальным кадрированием, он впервые начал совмещать свое образование в области изобразительного искусства с импульсивным и интуитивным чутьем к бродячей уличной фотографии. Именно здесь зародилась самая влиятельная идея Картье-Брессона: «Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру», — писал он позднее.
Одна картинка, во всей ее интуиции, кажется, отражает такой синтаксис.Картье-Брессон был на местной вечеринке со своими новыми друзьями-художниками. Текила потекла, но он оставался трезвым. Он покинул группу, чтобы исследовать верхние комнаты здания. В одной комнате с приоткрытой дверью он слышал, как две женщины занимаются любовью. «Я не мог видеть их лиц. Это было чудо — физическая любовь во всей ее полноте », — вспоминал он позже. «В этом не было ничего непристойного, — сказал он.
Картина стала известна как «Паук любви». В « Анри Картье-Брессон, Биография » Пьер Ассулин пишет о картине: «Это была фотография, наполненная жизнью, движением, эротикой и эмоциями, делающая соучастником Наблюдатель; он должным образом вошел в пантеон икон Картье-Брессон.”
В марте 1935 года мексиканские фотографии Картье-Брессона были выставлены во Дворце изящных искусств вместе с мексиканским фотографом Мануэлем Альваресом Браво. Его благодетелем стал известный нью-йоркский арт-дилер. Признание нашло его.
Картье-Брессон не возвращался в страну почти 30 лет. Тем временем мир быстро изменился; не в последнюю очередь разорение его родной страны, вызванное Второй мировой войной. К тому времени, когда он вернулся в Мексику по заказу журнала LIFE , он был одним из самых знаменитых фотографов в мире.Его доступ и средства были теперь намного шире — он сфотографировал прием в черном галстуке в Министерстве иностранных дел, совершил поход к предгорьям вулкана Попокатепетль и стоял на переднем крае празднования годовщины смерти Эмилиано Сапаты. Мексиканский революционер.
Но Картье-Брессон вернулся к цифрам, которые так восхищали его в 26-летнем возрасте; его любопытство все еще заставляло его бродить по улицам. Это было паломничество к его молодости, личное свидетельство того места, где для Анри Картье-Брессона все началось.Полученная в результате работа, а также его работы 1930-х годов были высоко оценены некоторыми из самых влиятельных культурных учреждений мира. Фотография уличного музыканта со скрипкой находится в коллекции MoMA, а изображение двух маленьких девочек, одетых в белые платья, продающих яблоки на обочине дороги, находится в коллекции эстампов, рисунков и картин музея Виктории и Альберта.
Шесть картин: Прогулка по Парижу с Анри Картье-Брессоном
Новая книга (и выставка) посвящена отношениям фотографа-мастера к Парижу — городу, который он любил, уезжал и в который возвращался снова и снова.
В марте 2020 года уличная жизнь сделала перерыв на кофе. В промежутках между карантинами и блокировками мир наблюдал, как магазины закрывали свои ворота, рестораны складывали стулья, а хаотичный уличный балет заменялся постоянными поездками на рынок или в аптеку в масках и глазами прямо перед собой. Поскольку ограничения ослабляются и улицы мира снова начинают танцевать, кажется уместным, что новая книга об Анри Картье-Брессоне, почти неописуемо влиятельном французском фотографе, сфокусируется на его жизни в Париже как фланер — французское слово, описывающее человек, который гуляет без цели, внимательно наблюдая за всем вокруг.Другими словами, ценитель уличной жизни.
Paris Revisited , познавательное глубокое погружение, которое сопровождает давно запланированную выставку в Музее Карнавале в Париже, предлагает способ задуматься об исключительных отношениях Картье-Брессон с городом Париж. В книге под редакцией Аньес Сир, художественного руководителя Фонда Анри Картье-Брессона с момента его открытия в 2003 году , , и Анны де Монденар, фотоисторика и руководителя отдела фотографии в Музее Карнавале, представлены 235 фотографий ( и иллюстрации), которые Картье-Брессон сделал в Париже, в том числе некоторые из них редко видели, а другие никогда прежде не выставлялись, а также проницательные эссе, среди прочего, о его портретной работе и освобождении Парижа от нацистов.Среди фотографий парижан, курящих, целующихся, работающих и протестующих, книга также тихо, неявно просит своих читателей-фотографов подумать о том, как их собственный город мог повлиять не только на то, как они создают изображения, но и на все способы их создания. они видят.
Внимательный читатель заметит еще кое-что: на 256 страницах слова «решающий момент» — единственная фраза, наиболее тесно связанная с Картье-Брессоном, — встречается всего три раза; flâneur , напротив, встречается восемь раз.Это почему? Для поколений поклонников, коллекционеров и случайных поклонников «The Decisive Moment» стал олицетворением опрометчивого подхода к созданию снимков, которые одновременно останавливают время и захватывают сердце, фотографический Святой Грааль и состояние дзен, заключенные в одно целое. И все же, по словам Сир, сам Картье-Брессон «ненавидел эту идею. Это уж точно. Он был в полном ужасе от того, что стал Папой решающего момента ».
Незадолго до выпуска книги и открытия выставки Аньес Сир и де Монденар некоторое время внимательно рассматривали шесть изображений из книги, которые говорят о чувствительности, легендарном таланте Картье-Брессон и о том, как они говорят с городом, в котором они были сделаны.
Геометрия момента Набережная Сены, 1955, Коллекция музея Карнавале — Парижская история © Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum PhotosЕсли, как пишет Сир, Картье-Брессон «ничего не любил так сильно, как серую поэзию улицы», он также был очарован рекой Сена — местом назначения для парижан, вздымающихся вверх и вниз, — которая мягко протекает через Париж. Фотограф сделал бесчисленное количество снимков, в том числе один из самых известных, на которых парижане пикников, рыбачили и романтиковались на его широких берегах.Этот снимок 1955 года менее интимен, чем некоторые из его наиболее знаменитых фотографий Сены, но он подчеркивает еще один характерный талант великого фотографа: проницательное распознавание геометрии момента. Три пандуса и три набора лестниц кажутся началом рисунка Эшера, по которому весело проходят три пары. В широкомасштабном интервью, проведенном с американской журналисткой Шейлой Тернер в начале 70-х годов, Картье-Брессон рассказал о своей любви к запечатлению внутренней геометрии сцены: «Это чувственное удовольствие — и в то же время интеллектуальное удовольствие — иметь все, что в ней есть. в нужном месте.Это признание того, что перед вами приказ ». И, как проницательно отмечает де Монденар, Париж с его плотно застроенными зданиями и узкими улочками стал идеальным театром, который соответствовал любви Картье-Брессона к находящейся геометрии.
Вновь открывая Париж Площадь Бастилии, 1953, Коллекция музея Карнавале — Парижская история © Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum PhotosКартье-Брессон уехал из родного Парижа на длительные периоды, включая, как известно, трехлетнюю поездку по Азии, год в Мексику и длительные поездки в Испанию, Италию, Америку и Советский Союз.(«Он ненавидел короткие поездки», — говорит Агес Сир, в некотором смысле преуменьшая. «Ему это совсем не нравилось».) И хотя эти поездки позволили Картье-Брессону сделать некоторые из своих самых знаменитых изображений, они также преподнес еще один подарок: он постоянно возвращался в Париж с, как выразились Сирс, «свежих глаз». На этом снимке, сделанном в 1953 году, вскоре после возвращения из тех лет в Азии, он ловит уличного артиста в середине акта, из его губ вырывается струя пламени.Но волшебство фотографии — и свидетельство умного, интуитивного глаза Картье-Брессона — заключается в том, что протянутая рука огнедышащего повторяет руку ангела, восседающего на вершине каменной колонны. Говоря с Тернером о разнице между съемкой дома и более экзотических мест, Картье-Брессон сказал: «Заинтересовать людей в далеких местах — шокировать их, доставить им удовольствие — не так уж сложно». Затем он добавил: «Самое трудное — в твоей собственной стране», и продолжил говорить ей: «В тех местах, где я нахожусь все время, я знаю слишком много и недостаточно.”
Один гигантский прыжок Площадь Европы за вокзалом Сен-Лазар, 1932 год, Коллекция музея Карнавале — История Парижа © Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum PhotosОднажды в 1932 году, сразу за вокзалом Сен-Лазар в Париже, Картье-Брессон частично проткнул камеру через забор и сделал снимок, который часто ошибочно называют «решающим моментом». Французское название книги 1952 года, в которой появилась эта картина — с блестящей обложкой близкого друга HCB Анри Матисса — было I mages à la Sauvette , что переводится как «изображения в бегах».«Но, — говорит Аньес Сир, американскому редактору книги Simon & Schuster, это не очень понравилось. Вместо этого он вытащил отрывок из цитаты, которую Картье-Брессон использовал в форварде книги, и превратил его в название. Великому фотографу это не понравилось. Сир говорит, что вместо того, чтобы быть папой решающего момента, он предпочел бы быть «папой бессознательного». В « Paris Revisited», «» она цитирует его слова: «Именно сюрреализму я обязана верность, потому что он научил меня позволять объективу камеры рыться в развалинах бессознательного и случайностей.”
Помимо названия, само изображение является шедевром как тайминга, так и визуальной рифмы (вытянутые ноги мужчины перекликаются с ногами прыгающего танцора с плаката на стене позади него). Аньес Сир называет это «чудовищем равновесия и гармонии», не говоря уже о непревзойденной способности Картье-Брессона предвидеть момент, прежде чем он действительно развернется перед ним. Сир называет эту картину примером того, что она называет «экшн-композицией», которая показывает «напряжение между импровизацией и концентрацией».«Это также редкая фотография HCB, которая была обрезана из-за решеток в том надоедливом заборе. Сир, конечно, видел это изображение тысячи раз, и все же она все еще страстно говорит об этом: «Это было снято так, как если бы он был слепым, потому что перед его камерой был забор. Он не мог полностью видеть то, что фотографировал, а это значит, что его мозг мгновенно интегрировал геометрию.
Париж горит Освобождение Парижа, 25 августа 1944 г., Коллекция Фонда Анри Картье-Брессона © Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum PhotosВо время Второй мировой войны Картье-Брессон, в то время служивший капралом во французской армии, был схвачен и почти на три года находился в плену.Он дважды пытался сбежать из нацистского трудового лагеря, прежде чем, наконец, добился успеха. Эта фотография, сделанная во время освобождения Парижа 25 августа 1944 года, была, по словам де Монденара, «совсем не той картинкой, которую он обычно делал», то есть не интимной, не полной геометрии или визуальных искр между элементами. — «но он сохранил это, потому что чувствовал, что очень важно определить место события». Как описывает эту хаотичную сцену Аньес Сир: «Снять этот знаменитый день было довольно сложно. [Фотографы] были организованы в группы, освещающие акции в разных частях города.«Им не хватило пленки. Итак, один парень приносил фильм от одной группы к другой … Они не знали, что будет в следующие пять минут ». Позже Картье-Брессон жил в парижской квартире с видом на Лувр и сады Тюильри, откуда открывался такой потрясающий вид на город, который он любил.
В центре внимания — люди Книготорговец у Сены, 1952, Коллекция Fondation Henri Cartier-Bresson © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum PhotosВ 23 года Картье-Брессон занял деньги у своего отца и купил Leica 1 (серийный номер 20562, если вы отслеживаете подобные вещи).Согласно Paris Revisited , HCB, который до этого питал свои творческие способности живописью и рисованием, сказал, что «он стал фотографом, взяв в руки Leica». Легкая, быстрая ручная камера позволяла ему ловко передвигаться — почти танцевать — по улицам и делать снимки быстро и незаметно. Это изображение продавца книг за церковью в 1952 году было «совершенно неизвестным», — говорит де Монденар. «Мы обнаружили это в коллекции фонда. Раньше он никогда не публиковался.(На выставке, по словам Сира, представлены документы, старинные гравюры и письма, «которые были недоступны ни публике, ни исследователям, когда он был жив».) Даже в относительно неизвестной и уж точно не классической работе, такой как эта, Картье: Здесь есть подпись Брессона: наклон наклонных книг перекликается с опорами церкви, а также с консольным навесом скромного книжного стенда. Но изображение также говорит о том, как Картье-Брессон позиционировал людей в своих кадрах и почему. «В Париже, как и повсюду, — пишут редакторы книги, — его интересовали люди … Он использовал фигуры в качестве основы для построения изображения с разных расстояний, но никогда не в очень близком плане.Он не игнорировал город, но он всегда был на заднем плане ». Далее они цитируют фотографа из интервью 1951 года: «Я использую эту настройку, чтобы позиционировать своих актеров, чтобы придать им законное значение, чтобы относиться к ним с должным уважением». Для Картье-Брессон это всегда был о людях, о человеческом сердце.
Портрет философа Жан-Поль Сартр и Жан Пуйон на Мосту искусств, Париж, 1945, Коллекция музея Карнавале — История Парижа © Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum PhotosКартье-Брессон, известный своим балетным кошачьим бродяжничеством по улицам, также сделал ряд необычайно интимных портретов.Он обнаружил, что создание этих изображений было трудным: «Вы должны поместить камеру между кожей человека и его рубашкой, что не очень-то просто», — так он описал процесс журналистке Шейле Тернер. Этот портрет знаменитого французского философа Жан-Поля Сартра 1945 года является прекрасным примером. В тумане за спиной Сартр сосредоточенно разговаривает со знаменитым архитектором, куря трубку, стержень которой идеально сочетается с перилами, но часть напряжения в картине проистекает из того факта, что мы не уверены, знает ли Сартр, что Картье- Есть Брессон или нет.«[Картье-Брессон] однажды рассказал мне историю», — вспоминает Аньес Сир, которая знала фотографа 23 года. «Однажды он фотографировал [модельера и икону] Ива Сен-Лорана, и он был в квартире и искал, я не знаю, 15 минут, и Сен-Лоран действительно, очень нервничал и сказал:« Когда мы делаем картину? »И Картье-Брессон сказал:« Готово. Давно взял.
Билл Шапиро
Билл Шапиро — бывший главный редактор журнала LIFE; в Instagram он @billshapiro
.Paris Revisited , под редакцией Аньес Сир и Анн де Монденар, Thames & Hudson.256 страниц, 60 долларов.
«Возвращение в Париж» в настоящее время экспонируется в Музее Карнавале в Париже до 31 октября 2021 года.
Подробнее: Сабина Вайс: век фотографии
| Анри Картье-Брессон: серия «Мастера фотографии» 4.26 средняя оценка — 3,527 оценок — опубликовано 1971 г. — 18 изданий | Хочу почитать сохранение…
Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| The Mind’s Eye: труды о фотографии и фотографах 4.16 средняя оценка — 2306 оценок — опубликовано 1997 г. — 8 изданий | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Решающий момент: фотография Анри Картье-Брессона 4.61 средняя оценка — 453 оценки — опубликовано 1952 г. — 4 издания | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Анри Картье-Брессон: Человек, образ и мир: ретроспектива пользователя Анри Картье-Брессон (фотограф), Питер Галасси, Роберт Делпайр 4.47 средний рейтинг — 267 оценок — опубликовано 2003 г. — 5 изданий | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Анри Картье-Брессон: современный век пользователя Анри Картье-Брессон (фотографии), Питер Галасси 4.52 средняя оценка — 180 оценок — опубликовано 2010 г. — 6 изданий | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| À Propos de Paris 4.63 средний рейтинг — 166 оценок — опубликовано 1984 — 4 издания | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Анри Картье-Брессон: фотограф пользователя Анри Картье-Брессон, Ив Боннефой 4.73 средняя оценка — 149 оценок — опубликовано 1979 г. — 14 изданий | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Tête à Tête пользователя Анри Картье-Брессон, Э.Г. Гомбрич 4,20 средняя оценка — 138 оценок — опубликовано 1999 г. — 8 изданий | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Анри Картье-Брессон в Индии пользователя Анри Картье-Брессон (фотограф), Сатьяджит Рэй (предисловие), Ив Веко (Введение) 4.49 средняя оценка — 113 оценок — опубликовано 1987 г. — 5 изданий | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд | |
| Fotografiar del natural 3.96 средняя оценка — 115 оценок — 3 издания | Хочу почитать сохранение… Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг 1 из 5 звезд2 из 5 звезд3 из 5 звезд4 из 5 звезд5 из 5 звезд |
Анри Картье-Брессон — Знаковые фотографии
Iconic Photos продолжает свой путь в мир контактных листов.
Второстепенная миссия такого сайта, как Iconic Photos, — обучать своих читателей; соответственно, мы писали о различных аспектах фотографии, от ее опытных практиков до ее использования и злоупотребления, а также о недавнем годовом обзоре контактных листов. Многие, в том числе великие фотографы, считают, что контактные листы раскрывают больше о ситуации, чем отдельный кадр.
Но, выражаясь словами, все врет. Даже фотографии. Даже контактные листы.
Внимательно посмотрите следующий контактный лист Рене Бурри со знаменитой фотографией Че Гевары.На первый взгляд кажется, что это единая последовательность, но на самом деле это смесь разных негативов с разных фотоаппаратов с разными объективами.
Каждую неделю в офисе Magnum в Париже Анри Картье-Брессон просматривал контактные листы, присланные молодыми фотографами, вернувшимися с заданий. Это был пугающий опыт, не в последнюю очередь потому, что у Картье-Брессона был своеобразный способ критики, когда он медленно вращал контактный лист, рассматривая его вверх ногами и со всех возможных углов, изучая композицию и внимательно изучая содержание.
Рене Бурри понял, что с фотографиями Че критика будет более острой, чем когда-либо (сам Картье-Брессон был на Кубе в рамках задания Life одновременно с Бурри, но ему было отказано в более близком доступе к Че). Бурри хотел убедиться, что не промахнулся. Он пошел на задание с тремя камерами и представил своему наставнику составной контактный лист. Было неясно, уловил ли г-н Картье-Брессон эту ловкость рук.
В интервью Guardian от 2010 г.Бурри вспоминает о посещении Гаваны:
Лаура Бергквист, звездный репортер журнала Look , познакомилась с Че Геварой в ООН в октябре 1962 года, после кубинского ракетного кризиса. Она так его беспокоила, что он сказал ей: «Если вы получите разрешение от ЦРУ или Пентагона, вас пригласят на Кубу, и я покажу вам, что на самом деле происходит». Она получила зеленый свет от американцев — и я пошел с ней.
Мы прибыли в офис Че на восьмом этаже отеля «Ривьера» в Гаване.В то время он был человеком номер два на Кубе — он был министром промышленности и директором Banco Nacional. Его лицо было на банкноте в два песо. Я увидел, что жалюзи были опущены, и после того, как нас представили, я спросил его по-французски: «Че, а я могу открыть жалюзи? Мне нужен свет ». Но он сказал нет. Я думала, ну это твое лицо, а не мое.
Немедленно Бергквист и Че начали яростную идеологическую схватку. Ей пришлось вернуть историю для американцев, которые все еще злились на революцию, а он пытался убедить ее, что то, что произошло, должно было произойти.Два с половиной часа я мог просто танцевать вокруг них со своей камерой. Это была невероятная возможность стрелять в Че в самых разных ситуациях: улыбающемся, разъяренном, сзади или спереди. Я израсходовал восемь рулонов пленки. Он ни разу не взглянул на меня, он был так занят, пытаясь убедить ее с помощью карт и графиков. Она была заядлым курильщиком, и он иногда закурил одну из своих сигар.
Мы вернулись в Нью-Йорк, и Look опубликовал 16- или 20-страничный рассказ. Это изображение занимало лишь восьмую часть страницы.Это определенно не было фоторепортажем, как тот, который Анри Картье-Брессон в то же время написал для журнала Life. Он был с нами в городе, но выстрелил в Че только на пресс-конференции.
Как это:
Нравится Загрузка …
Анри Картье-Брессон: решающий момент
Анри Картье-Брессон был величайшим в мире фотографом-документалистом и мастером откровенной фотографии. Он, пожалуй, самый значительный и влиятельный фотограф ХХ века.
Картье-Брессон сделал для фотографии то же, что Пикассо сделал для живописи. Он был фотографом-провидцем, который помог изменить то, как мы видим фотографии, и был пионером жанра уличной фотографии. Он также стал соучредителем легендарного фотоагентства Magnum Photos.
Его методы работы и способности являются частью фотографических знаний: он обладал сверхъестественным талантом оставаться невидимым для своих объектов; его композиции были идеально сбалансированы, и он редко кадрировал свои изображения; и у него был инстинкт запечатлеть самые яркие моменты сцены.
Представленная Картье-Брессоном концепция «решающего момента» — мимолетного значимого мгновения, запечатленного камерой, — сформировала современную уличную фотографию и вдохновила поколения фотожурналистов.
Когда фотограф поднимает камеру на что-то, что происходит перед ним, есть момент, когда движущиеся элементы находятся в равновесии. Фотография должна ухватить этот момент.
Анри Картье-Брессон
Черно-белые фотографии Картье-Брессона являются одними из самых знаковых в фотографии, в том числе его яркие изображения некоторых важнейших политических моментов 20-го века.
Он сфотографировал Ганди буквально за несколько минут до убийства и остался, чтобы освещать похороны. В 1954 году он был первым западным фотографом, которому разрешили фотографировать в Советском Союзе после смерти диктатора Иосифа Сталина и окончания его жестокого правления.
Он умел находиться в нужной части мира, пока разворачивалась история. Он сказал, что его намерением было «заманить жизнь в ловушку» и «сохранить ее в процессе проживания».
Среди его самых известных фотографий были застывший во времени мужчина и его отражение, когда он перепрыгивал через гигантскую лужу за вокзалом Сен-Лазар в Париже, двое мужчин у глазка в Брюсселе и велосипедист, мчащийся по кривой в форме винтовой лестницы, с которой Картье-Брессон сделал снимок.
Часто сцена вполне обычная — женщина ест в кафе, играют дети, целуются влюбленные. Но в картинах Картье-Брессона он приобретает значение, трогающее всех.
Большинство фотографов (самого высокого уровня) за свою карьеру делают, может быть, два или три отличных снимка, Картье-Брессон сделал более дюжины. С кажущейся легкостью ему удавалось создавать один шедевр за другим.
Картье-Брессон — величайший фотограф 20 века.Он похож на Толстого в литературе. Его картины выходят за рамки любого разбиения на то, чем должна быть картина, или каких-либо интеллектуальных размышлений о ней. Если бы у вас была карьера, в которой было пять отличных фотографий, это было бы неплохо. Он сделал их сотни. Ни у кого другого нет такого послужного списка.
Ричард Аведон
В этой статье мы более подробно рассмотрим карьеру Картье-Брессон и ее стиль фотографии. Это будет еще одна длинная статья, поэтому не стесняйтесь использовать приведенное ниже оглавление и переходите к любому интересующему вас разделу.
Если вы найдете какую-либо информацию полезной, мы были бы благодарны, если бы вы могли поделиться ссылкой на статью через обычные каналы (веб-сайты, форумы, социальные сети и т. Д.).
Примечание редактора: на исследование и написание этой статьи Анри Картье-Брессона потребовалось более трех недель — публикация занимает всего пару минут и ничего вам не стоит. Заранее благодарим за вашу поддержку.
Анри Картье-Брессон © Franck / Magnum PhotosАнри Картье-Брессон Биография
Имя: Анри Картье-Брессон
Национальность: француз
Жанр: улица, фотожурналистика, документальный фильм, портреты
Дата рождения: 22 августа 1908 г. — Шантелуп, Сена- эт-Марна, Франция
Умер: 3 августа 2004 г. (95 лет) — Монтжюстен, Франция
Ранние годы
Анри Картье-Брессон родился в Шантелу, Сена-и-Марна, 22 августа 1908 года.Он был старшим из пяти детей, рожденных Андре Картье-Брессоном, богатым фабрикантом текстиля, и Марте Левердье, дочерью торговцев хлопком и богатых землевладельцев.
Брессон получил образование в Париже в лицее Кондорсе. Впервые он заинтересовался фотографией в подростковом возрасте, увидев фотографии румынского фотографа Мартина Мункачи.
Картье-Брессон сказал, что первая фотография, которая поразила его, была фотография Мункаски трех африканских детей, бегущих к воде озера Танганьика.Этот образ заставил его понять, «что фотография может зафиксировать вечность в одно мгновение».
В 1927 году он изучал живопись у Андре Лота, который был одним из первых приверженцев кубизма. Картье-Брессон заявил, что Лот научил его всему, что он знал о фотографии, включая важность композиции. Он также некоторое время учился у художника-портретиста Эмиля Бланша.
Картье-Брессон затем переехал в Англию и изучал английскую литературу и искусство в Кембриджском университете, но бросил учебу через год.Он вернулся во Францию в 1929 году и получил свою первую камеру, Box Brownie от американского экспатрианта Гарри Кросби.
В 1930 году Брессон начал свою военную службу во французской армии и находился в Ле Бурже, недалеко от Парижа.
Африка, охота и предсмертный опыт
После увольнения, наполненный поэзией и литературой и ищущий приключений, он отправился на охоту в Западную Африку и французскую колонию Кот-д’Ивуар.
Через несколько месяцев после прибытия в Африку он заболел черноводной лихорадкой (тяжелая форма малярийной инфекции) и чуть не умер.Позже, описывая этот опыт, он сказал, что знахарь вывел его из комы, и, когда он был болен, он отправил дедушке открытку с подробным описанием его похорон.
В 1931 году Картье-Брессон вернулся в Марсель, чтобы восстановить силы. Поездка в Африку не была напрасной. Изучение охоты пригодится ему в фотосъемке и в ожидании решающего момента.
Картье-Брессон позже скажет: «Я обожаю фотографировать; это как быть охотником.Но некоторые охотники — вегетарианцы, и это мое отношение к фотографии ». Хотя ему нравился процесс фотографирования, для Картье-Брессона погоня всегда была лучше, чем улов.
Enter Photography
В том же году он приобрел свою первую профессиональную камеру — маленькую и легкую Leica с объективом 50 мм. Он обнаружил, что камера дала ему чувство независимости и единства с окружающей средой, и часто называл это продолжением своего глаза.
Поскольку он был независимо богат и жил на щедрое пособие от своего отца, Картье-Брессон проводил большую часть своих дней, бродя по улицам, экспериментируя со своей новой страстью.
У меня в Африке была черноводная лихорадка, и теперь мне пришлось выздоравливать. Я уехал в Марсель. Небольшое пособие позволяло мне ладить, и я работал с удовольствием. Я только что открыл для себя Leica. Он стал продолжением моего глаза, и я никогда не расставался с ним с тех пор, как нашел его.
Я бродил по улицам весь день, чувствуя себя очень взвинченным и готовым к атаке, полон решимости «заманить в ловушку» жизнь — сохранить жизнь в процессе жизни. Прежде всего, я стремился уловить всю суть в пределах одной единственной фотографии некоторой ситуации, которая разворачивалась у меня на глазах.
Анри Картье-Брессон
Вскоре после покупки камеры он сделал один из своих самых узнаваемых снимков: Behind Gare St. Lazar .
Он воткнул камеру между планками забора возле вокзала Сен-Лазар в Париже в нужный момент и запечатлел фигуру прыгающего человека, которая отражала танцоров на плакатах на стене позади него.
За вокзалом Сен-Лазар, Париж, Франция. 1932 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosВ течение следующих нескольких лет Картье-Брессон широко фотографировал по всей Европе и США и вскоре получил заказы от таких журналов, как Life и Harper’s Bazaar .
В 1932 году ему была предоставлена первая выставка в Америке Жюльеном Леви, другом Жана Кокто. Находясь в Нью-Йорке, он познакомился с Полом Стрэндом, который в то время снимал фильмы.
Кинопроизводство и Ренуар
Вдохновленный Стрэндом, когда он вернулся во Францию, Картье-Брессон получил должность второго помощника в фильмах Жана Ренуара «День в стране» и «Правила игры» .
Он также принимал участие в создании пропагандистского фильма, снятого известным режиссером для Коммунистической партии Франции, в котором осуждены известные французские семьи во Франции, в том числе семья Картье-Брессона.
О своем опыте работы с Ренуаром Картье-Брессон сказал: «Жан очень хорошо знал, что я никогда не буду снимать художественный фильм. Он увидел, что у меня нет воображения ».
Годы войны
В 1940 году, когда Германия вторглась во Францию, Картье-Брессон, служивший в армейском отделе кино и фото, был схвачен и взят в плен. Он провел 35 месяцев в лагерях для военнопленных, дважды сбегал, но был вновь схвачен.
При его третьей попытке побега в 1943 году ему это удалось, и он скрывался на ферме в Турене, пока боевики французского Сопротивления не получили фальшивые документы, позволяющие ему путешествовать по Франции.Вернувшись в Париж, он снова занялся фотографией в качестве члена Сопротивления.
Он создал фотоотдел во французском подполье, чтобы задокументировать немецкую оккупацию, а также их возможное отступление, опыт, который позже сформировал его представления о фотоагентстве Magnum, когда оно было создано в 1947 году.
Послевоенное
После освобождения Франции в 1944 году Управление военной информации США наняло Картье-Брессона для постановки фильма о возвращении на родину французских военнопленных и депортированных лиц, La Retour (Возвращение).
Картье-Брессон затем отправился в Нью-Йорк, где была запланирована ретроспектива в Музее современного искусства, задуманная как дань уважения его работе, основанной на убеждении, что он был убит на войне.
Находясь в Соединенных Штатах, он решил ненадолго съездить и посмотреть страну. Во время этой поездки он сделал фирменные снимки, такие как Гарлем, Пасхальное воскресенье 1947 года, на котором изображена афроамериканка в шляпе с атласными цветами, обрамленная архитектурными деталями скромного кирпичного сооружения.
Пасхальное воскресенье в Гарлеме, Нью-Йорк, 1947 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosMagnum Photos
Вернувшись в Париж в 1947 году, Картье-Брессон узнал, что его соратники Роберт Капа, Дэвид Сеймур (Чим), Уильям Вандиверт и Джордж Роджер , планировал создать совместное фотоагентство с офисами в Нью-Йорке, Париже и других мировых столицах.
Дублированная Magnum Photos, группа назвала Картье-Брессон своим советом директоров, зная, что он был единомышленником и осознавал свой значительный престиж.Кооператив, первый в своем роде, был создан, чтобы дать фотографам-фрилансерам больший редакторский и финансовый контроль над своей работой.
Был назначен руководителем дальневосточных заданий; и его настойчивое требование к камерам малого формата, отсутствию дополнительного оборудования, такого как вспышка, штативы или телеобъективы, а также целостности кадра в том виде, в котором он был сфотографирован, — без манипуляций с темной комнатой — стали золотым стандартом для послевоенной фотожурналистики, а также оказали большое влияние на фотографию изобразительного искусства. .
Фотожурналистика
В конце 1940-х годов Картье-Брессон стал международным фотожурналистом. Однако сам Картье-Брессон категорически отказался от титула.
Журналистика не даёт мне обветшать, и благодаря заданиям по фотографиям я могу увидеть много новых мест, но я не журналист. Я просто обнюхиваю и измеряю температуру в помещении.
Анри Картье-Брессон
Для Магнума он отправился в Китай, Индию, где он сфотографировал Ганди за несколько минут до его убийства, и Индонезию, фотографируя политические события и людей на их улицах и в домах.
Ганди. Дели, Индия. 1948 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosПризнание и решающий момент
К 1952 году Картье-Брессон наконец получил признание в своей родной стране.
Была опубликована его первая книга, Images a`la sauvette (с английским названием The Decisive Moment ,) с обложкой Матисса. В книгу вошла большая коллекция его изображений, и он подробно рассказывает о своих методах и подходах к фотографии. Книга остается одной из самых влиятельных книг по фотографии всех времен.
После «Решающего момента» он начал долгое сотрудничество с выдающимся издателем изящных искусств Робертом Делпайром. Это включало книгу о балийском театре, Les Danses a`Bali , с текстом Антонена Арто. Также была опубликована его книга Les Europe ́ens с обложкой художника Жоана Миро.
В 1955 году он стал первым фотографом, выставленным в Лувре во Франции.
В командировке
Одним из любимых назначений Картье-Брессона была Москва в 1954 году.Он был первым иностранным фотографом, которому разрешили въезд в СССР после смерти Сталина в следующем году. Французский фотограф начал снимать повседневную жизнь в своем обычном откровенном стиле. Результатом этого задания стала замечательная серия фотографий, опубликованная в журнале Life в 1955 году.
1960-е снова стали периодом интенсивных международных путешествий. Он вернулся в Мексику, где совершил одну из своих первых фотографических набегов в составе этнографической группы в начале 1930-х годов.По заданию журнала Life он отправился на Кубу во время высокой напряженности между этой страной и Соединенными Штатами. Он посетил Японию и снова отправился в Индию.
Изображение на обложке журнала Life в начале 1955 года. Советский Союз. Москва, Россия. 1954. © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosУход из фотографии
Картье-Брессон прекратил отношения с Magnum Photos в 1966 году. Позже он сказал, что оставался в агентстве «на два года дольше».
В конце 60-х он полностью ушел из профессиональной фотографии и вместо этого сосредоточился на проектах документального кино.Он считал, что фотография и ее использование в иллюстрированных журналах были вытеснены новостями по телевидению. Его фильмы включают впечатлений от Калифорнии (1969) и Южных экспозиций (1971).
Спустя годы и живопись
После развода со своей 30-летней женой, яванской танцовщицей Ратной Мохини, Картье-Брессон в 1970 году женился на фотографе Magnum Мартине Франк.
Он вспомнил в интервью, когда он посетил гадалку:
Есть определенные вещи, которые нельзя просто придумывать.В 1932 году она сказала мне, что я выйду замуж за человека, который не будет из Индии или Китая, но также не будет белым. А в 1937 году я женился на яванке. Эта гадалка также сказала мне, что брак будет трудным и что, когда я стану старым, я выйду замуж за кого-то намного моложе меня и буду очень счастлив.
Анри Картье-Брессон
После 1974 года он фотографировал очень мало, а затем часто тайно, что он усовершенствовал за свою долгую карьеру фотожурналиста.Работа с небольшой камерой, которую он часто дополнительно минимизировал, заклеивая черной лентой все металлические части, которые могут отражать свет и бросаться в глаза.
Картье-Брессон вернулся к своей первой любви к живописи и рисунку и провел оставшиеся дни в своей студии рядом с площадью Победы или в своей квартире с видом на Тюильри, откуда он мог видеть те же виды, которые рисовали Моне и Писсарро. веком раньше.
Наследие Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон в 1996 году © Мартина Франк / Magnum PhotosАнри Картье-Брессон скончался на юге Франции 5 августа 2004 года в возрасте 95 лет.
За свою жизнь он получил необычайное количество наград, премий и почетных докторских степеней. Его работы также выставлялись в некоторых из лучших галерей мира, включая Лувр, Музей современного искусства, Художественный институт Чикаго и Национальную портретную галерею.
В 2003 году, незадолго до своего 95-летия, Картье-Брессон вместе со своей женой, Мартиной и дочерью Мелани основал в Париже Фонд Анри Картье-Брессона, чтобы сохранить наследие культового фотографа.Открытие сопровождалось ретроспективной выставкой во Французской национальной библиотеке, открывшейся в апреле 2003 года.
Стиль фотографии
- Откровенный, ненавязчивый
- Терпеливый, решающий момент
- Композиция: использование геометрии, формы, контрастов, реже культур
- Черно-белые изображения
- Повествование, непрерывность
- Минимализм, одна камера, один объектив
Мастер-класс по фотографии Картье-Брессона
Цель этого раздела — предоставить введение в приемы фотографии Картье-Брессона, которые, мы надеемся, помогут вдохновлять вас тем или иным образом.
Следующая цитата HCB дает неоценимое представление о его философии фотографии:
Для меня фотоаппарат — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности, мастер мгновения, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает . Простота выражения достигается за счет экономии средств.
Анри Картье-Брессон
Ниже вы найдете выдержки из различных книг и интервью с Картье-Брессон вместе с коротким абзацем, в котором резюмируются ключевые моменты.
Суматра, Индонезия. 1950 © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosThe Decisive Moment
Фраза The Decisive Moment впервые была введена в 1952 году в качестве названия английского издания книги Картье-Брессона Images a`la sauvette . Французское название книги фактически переводится как «изображения в бегах», а не как решающий момент, как многие думают.
Эта фраза была взята из цитаты кардинала де Реца XVII века и использована Картье-Брессоном во введении к книге.
В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента, и шедевр хорошего управления — это знать и использовать этот момент.
Кардинал де Рец
Итак, что означает решающий момент? Вот еще один отрывок из введения, в котором резюмируется собственное представление Картье-Брессона о решающем моменте:
Йер, Франция 1932 © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosДля меня фотография — это одновременное признание в доли секунды значимости события, а также важности события. точная организация форм, придающих этому событию должное выражение.Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон
Работа со сценой
Эта фраза часто используется для описания изображения, иллюстрирующего действие, эмоции и всю историю в единый кадр.
Ваш глаз должен видеть композицию выражения, которую предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру.
Анри Картье-Брессон
Дело в том, что Картье-Брессон не просто снимал один кадр, он находил свою композицию (или историю) и «обрабатывал сцену», делая несколько изображений (иногда до 20 кадров).
Вместо одного решающего момента может быть до дюжины решающих моментов даже в пределах одной сцены.
Во время работы фотограф должен четко осознавать, что он пытается сделать. Иногда у вас возникает ощущение, что вы уже сделали максимально четкую картину конкретной ситуации или сцены; тем не менее, вы обнаруживаете, что навязчиво стреляете, потому что вы не можете быть уверены заранее, как именно будет разворачиваться ситуация, сцена.
Вы должны оставаться на сцене, на случай, если элементы ситуации снова вырвутся из ядра. При этом важно не стрелять пулеметчиком и не обременять себя бесполезными записями, которые загромождают память и портят точность репортажа в целом.
Анри Картье-Брессон
Картье-Брессон был истинным наблюдателем, который осознавал важность или потенциал события.
Сначала он находил свою композицию, а затем ждал, пока что-нибудь войдет в кадр или произойдет момент, чтобы завершить картину.Он часто говорил: «Он не фотографировал, а снимал его».
Еще он любил сравнивать себя с рыбаком — единственная разница в том, что его улов был моментальным.
Иногда случается так, что вы зависаете, медляете, ждете, чтобы что-то случилось. Иногда возникает ощущение, что здесь собраны все элементы изображения, за исключением одной вещи, которой, кажется, не хватает. Но что одно? Возможно, кто-то внезапно попадает в поле вашего зрения. Вы следите за его продвижением через видоискатель.Вы ждете и ждете, а затем, наконец, нажимаете кнопку — и уходите с чувством (хотя вы не знаете почему), что у вас действительно что-то есть.
Анри Картье-Брессон
Нельзя сказать, что он часами ждал правильного изображения, он постоянно приспосабливался и реагировал на меняющиеся обстоятельства.
Картье-Брессон Контактная информация из Севильи, Испания-1933. © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosМои контактные данные можно сравнить с тем, как вы забиваете гвоздь в доску. Сначала вы делаете несколько легких ударов, чтобы создать ритм и совместить гвоздь с деревом.Затем, гораздо быстрее и с наименьшим количеством ударов, вы с силой ударяете гвоздь по голове и вбиваете его.
Анри Картье-Брессон
Когда он понял, что у него есть шанс, он двинулся дальше. Однако иногда у вас нет возможности тратить время на работу над сценой, и в этой ситуации, как поясняет HCB ниже, вам нужно действовать быстро.
Когда что-то происходит, нужно действовать очень быстро.Как зверь и добыча — врум! Вы понимаете это, а люди не замечают, что вы это приняли.
Очень часто в другой ситуации можно сделать один снимок. Вы не можете взять два. Сфотографируй и выгляди как дурак, выгляди как турист. Но если вы сделаете два-три снимка, у вас будут проблемы. Это хорошая тренировка, чтобы знать, как далеко вы можете зайти.
Когда плод созреет, его нужно сорвать. Быстрый! Не потакая себе, но смелая. Мне очень нравится видеть, как работает хороший фотограф.Здесь есть элегантность, как в корриде ».
Анри Картье-Брессон
Охота за фотографиями
Картье-Брессон сохранял бы свои изображения только в том случае, если бы каждый элемент его изображения (фон, объект и композиция) был идеальным. Сюжеты его фотографий были не так важны, как дух места или момент, который он пытался запечатлеть.
Он много путешествовал и сфотографировал множество мест, включая Индию, Европу, Китай, Африку и США.Когда он работал за границей, ему требовалось время, чтобы познакомиться со страной.
Например, когда он работал в Индии, он провел год, знакомясь с людьми, при этом полностью погрузившись в индийскую культуру.
Мусульманки молятся восходящему солнцу за Гималаями.Кашмир, Индия, 1948 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotoХотя снимать уличные фотографии на заднем дворе — это здорово, путешествовать как можно чаще — это здорово. Исследуйте разные страны и культуры, и это поможет вдохновить вас на фотографии и открыть вам глаза.
Анри Картье-Брессон
Доверяя своей интуиции
Нельзя сказать, что он снимал не на собственном заднем дворе — многие из его лучших снимков были сделаны на улицах Парижа.
Иногда лучшие фотографии часто можно найти там, где вы живете, вам просто нужно оставаться, как Картье-Брессон любил говорить «ясным» и открытым для возможностей.
Фотография — это не документальность, а интуиция, поэтический опыт. Это тонуть, растворяться, а затем принюхиваться, нюхать, нюхать — быть чувствительным к совпадениям.Вы не можете его искать; ты не можешь этого хотеть, иначе ты этого не получишь. Сначала ты должен потерять себя. Тогда это случается.
Анри Картье-Брессон
При выборе объектов часто самые мелкие детали или события делают лучшие фотографии:
В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом. Мы видим и показываем окружающий мир, но это само событие, которое вызывает органичный ритм форм.
Наверное, величайшее мастерство Картье-Брессона заключалось в его способности преуспевать в результате несчастного случая или распознавать ситуацию, которая обещала счастливую аварию.
Его культовая фотография: За Gare de Saint-Lazare (1932) — прекрасный пример счастливой случайности.
Проезжая стройку за вокзалом Парижа, фотограф просунул объектив через деревянные доски временного забора и, не глядя в видоискатель, щелкнул затвором и сделал одну из своих самых известных фотографий.
Искусство рассказа
Картье-Брессон считал, что одно изображение редко может показать всю историю, а успешный иллюстрированный рассказ зависит от последовательности нескольких дополнительных изображений, поддерживающих основной образ истории.
Элементы, которые вместе могут высекать искры от объекта, часто разбросаны — либо в пространстве, либо во времени — и объединение их силой является «сценическим менеджментом» и, как мне кажется, надуманным.
Но если можно сфотографировать «сердцевину», а также погасшие искры предмета, то это картина-рассказ.Страница служит для воссоединения дополнительных элементов, которые разбросаны по нескольким фотографиям.
Статья по теме: Цитаты о фотожурналистике и документальной фотографии
Во время съемки фотограф должен построить историю, иначе его работе не хватит непрерывности. В отличие от писателя он не может измениться: то, что происходит в решающий момент, записывается навсегда.
Картина-рассказ включает в себя совместную работу мозга, глаза и сердца.Цель этой совместной операции — изобразить содержание разворачивающегося события и передать впечатления.
Анри Картье-Брессон
Его лучшие работы примечательны тем, что он полностью игнорирует фотографические традиции и обычный драматический реквизит фотожурналиста.
Например, когда Картье-Брессон освещал коронацию Георга VI в Лондоне в 1937 году, вместо того, чтобы фотографировать процессию, как любой другой фотожурналист, он вместо этого направил камеру на толпу.
Коронация короля Георга VI, Лондон, Англия. Май 1937 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosРабота для себя и история
Картье-Брессон считал, что история в равной степени касается вас и того, как вы видите мир.
Вы должны знать, в каких рамках вы должны рассказывать свою историю для журнала, но вы не должны работать в журнале… вы работаете на себя и на историю.
Анри Картье-Брессон
Он не интересовался постановочной или студийной фотографией и предпочитал более откровенный подход.
«Промышленная» или постановочная фотография меня не касается. И если я сделаю суждение, то оно может быть только на психологическом или социологическом уровне. Есть те, кто фотографирует заранее, и те, кто выходят, чтобы открыть изображение и запечатлеть его.
Если вы хотите больше узнать о методах работы Картье-Брессона при выполнении заданий, я рекомендую прочитать книгу Ишу Пателя «Мое время с Анри Картье-Брессоном». Вот небольшой отрывок из статьи:
Остров Сифнос, Киклады, Греция 1961 © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosЗа эти годы он упростил техническую часть фотографии, чтобы она соответствовала своему ненавязчивому стилю съемки, и при этом создавать технически совершенные фотографии.
Например, он судил о свете на глаз, хотя в кармане брюк носил небольшой измеритель света. Поскольку он в основном снимал в затемненных областях, он установил F-стоп на 5,6 или 8 и выдержку от 1/60 до 1/125 секунды, чтобы он мог быстро обратить внимание на объект съемки. Он дал понять, что «для меня не так важна техника, а люди и их деятельность».
Он сказал: «Подумайте о фотографии до и после, но не во время. Секрет в том, чтобы не торопиться, но и действовать очень быстро ».Другими словами, в дальнейшем не должно было быть ни обрезки изображения, ни осветления, ни других уловок, используемых при печати. Изображение, запечатленное на пленку, должно было стоять само по себе.
Ишу Патель
Монтаж и постобработка
Картье-Брессон редко обрабатывал пленку самостоятельно и часто отправлял свои фильмы тем, кому доверял. То же самое и с печатью. Это позволило ему проводить больше времени на съемках, а не в темной комнате.
Он говорит, что изображение не должно подвергаться чрезмерной обработке и что вам следует лишь воссоздать настроение снятой сцены.
В процессе увеличения важно воссоздать ценности и настроение того времени, когда был сделан снимок; или даже изменить отпечаток, чтобы привести его в соответствие с намерениями фотографа в тот момент, когда он его снимал.
Картье-Брессон считал, что если вы снимаете плохой снимок, никакая последующая обработка (работа в темной комнате в его день) не может улучшить его.
Процесс редактирования
При редактировании своей работы Картье-Брессон часто смотрел на свои контрольные листы или отпечатки вверх ногами, чтобы судить о достоинствах своих изображений как композиции, а не о влиянии содержания и сюжета.
Для фотографов есть два типа выбора, и любой из них может привести к возможному сожалению. Это выбор, который мы делаем, когда смотрим в видоискатель на объект; и есть тот, который мы делаем после того, как пленки были проявлены и напечатаны.После проявки и печати вы должны разделить изображения, которые хоть и в порядке, но не самые сильные.
Анри Картье-Брессон
Картье-Брессон также делится тем, почему важно извлекать уроки из наших неудач:
Картье-Брессон смотрит на контрольные листы в Магнум, Нью-Йорк.1959 © Рене Бурри / Magnum PhotosКогда уже слишком поздно, вы с ужасающей ясностью знаете, где именно вы потерпели неудачу; и в этот момент вы часто вспоминаете характерное чувство, которое у вас было, когда вы на самом деле создавали фотографии.
Было ли это чувство колебания из-за неуверенности? Было ли это из-за какой-то физической пропасти между вами и разворачивающимся событием? Вы просто не учли некоторые детали в отношении всей установки? Или это было (а это случается чаще) так, что ваш взгляд стал расплывчатым, ваш взгляд отвлекся?
Мастерство композиции
Картье-Брессон считал, что композиция должна служить для выделения объекта, а все, что может отвлекать зрителя, должно быть исключено из кадра.
Если фотография должна передать свой предмет во всей его яркости, отношения формы должны быть строго установлены. Фотография подразумевает распознавание ритма в мире реальных вещей. Что делает глаз, так это находит и сосредотачивается на конкретном предмете в массе реальности; камера просто фиксирует на пленке решение, принятое глазом.
Анри Картье-Брессон
Хотя его фотографии могут показаться спонтанными, на самом деле его композиции очень просчитаны. Для этого он использовал ряд техник искусства, в том числе золотое сечение (также известное как Золотое правило).
Картье-Брессон говорит, что, хотя мы всегда должны думать о композиции, когда речь идет о фактической съемке изображения, фотограф всегда должен использовать интуицию. Cartier-Bresson снимает то, что кажется правильным, а не то, что соответствует правилам композиции.
Золотая лихорадка. Шанхай, декабрь 1948 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosКомпозиция должна быть одной из наших постоянных забот, но в момент съемки она может проистекать только из нашей интуиции, поскольку мы стремимся уловить беглый момент, и все вовлеченные взаимоотношения находятся в движении.
Секрет великолепной композиции: геометрия
Когда Чарли Роуз брал интервью у Картье-Брессона, он спросил его: «Что делает композицию великолепной?» Картье-Брессон просто ответил: «Геометрия.
Моя страсть никогда не заключалась в фотографии «сама по себе», а в возможности — через забывчивость — записать за доли секунды эмоции объекта и красоту формы; то есть геометрия, пробуждаемая тем, что предлагается. Фотографический снимок — один из моих альбомов для рисования.
Анри Картье-Брессон
Если вы посмотрите на любое из его изображений, вы заметите, когда это возможно, он использует геометрические линии и формы (треугольники, круги и квадраты), используя их в качестве рамок внутри рамок или для рисования зритель в изображение.
Поезд до Аскота от вокзала Ватерлоо. Лондон, Англия 1953 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosЧтобы «придать смысл» миру, нужно почувствовать себя вовлеченным в то, что он создает в видоискатель. Такое отношение требует концентрации, дисциплины ума, чувствительности и чувства геометрии — простота выражения достигается за счет большой экономии средств. Всегда нужно делать фотографии с величайшим уважением к объекту и самому себе.
Золотое сечение
Итак, какие композиционные инструменты использовал Картье-Брессон? В основном он использовал технику, называемую золотым сечением, также известную как золотое правило.
Он не только использовал его при кадрировании своего кадра, но также использовал его при анализе своих изображений на этапе редактирования.
При применении Золотого правила единственная пара компаса в распоряжении фотографа — это его собственная пара глаз. Любой геометрический анализ, любое приведение изображения к схеме может быть выполнен только (в силу самой его природы) после того, как фотография была сделана, проявлена и напечатана — и тогда его можно использовать только для патологоанатомического исследования. изображение.
Я надеюсь, что мы никогда не доживем до того дня, когда в фотомагазинах будут продаваться маленькие решетки, которые можно закрепить на наших видоискателях; и Золотое правило никогда не будет выгравировано на нашем матовом стекле ».
Анри Картье-Брессон
Теперь вы можете спросить себя, что такое «Золотое правило»? Чтобы ответить на этот вопрос полностью, потребуется другая статья, но вот краткое изложение:
Золотое сечение, также известное как Фи, — это математический инструмент, используемый для достижения визуальной гармонии и баланса в композиции.Для многих это самый приятный способ расположения линий и форм в композиции.
Эту технику использовали некоторые из величайших художников всех времен, и расчет был найден в их самых известных работах. Леонардо да Винчи был художником, широко использовавшим технику золотого сечения.
Подобно правилу третей, эту математическую концепцию можно применить к фотографии, чтобы сделать изображения более привлекательными для зрителя.
Bankers Trust, Манхэттен, Нью-Йорк, 1960 © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosОбрезка
Картье-Брессон — один из первых пуристов, которые настаивали на том, чтобы никогда не обрезать свои изображения и не печатать весь негатив.
Он считал, что всякий раз, когда вы делаете снимок, он всегда должен формироваться в видоискателе. Если его не устраивало обрамление или композиция, он не обращал внимания на изображение.
Если вы начнете вырезать или кадрировать хорошую фотографию, это означает гибель геометрически правильного взаимодействия пропорций. Кроме того, очень редко бывает, что фотографию, которая была плохо скомпонована, можно спасти, воссоздав ее композицию с помощью увеличителя фотолаборатории; целостности видения больше нет.
Анри Картье-Брессон
Фотограф Ева Арнольд, старый друг и коллега по Magnum, утверждает, что Картье-Брессон кадрировал бы свои фотографии, если бы они делали снимки лучше. Так было с Behind Gare St. Lazar , которое является одним из немногих изображений, которые он разрешил обрезать.
© Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosУроки портрета
Хотя Анри Картье-Брессон известен своим откровенным стилем фотографии, он также сделал несколько портретов за свою карьеру.
Он всегда предпочитал снимать портреты натурщиков дома. Когда его спрашивали, сколько времени займет сеанс, он любил отвечать: «Дольше, чем у дантиста, но короче, чем у психоаналитика».
Если у фотографа есть шанс добиться истинного отражения мира человека, который находится как вне его, так и внутри него, необходимо, чтобы объект портрета находился в нормальной для него ситуации.
Мы должны уважать атмосферу, которая окружает человека, и интегрировать в портрет среду обитания человека — ведь у человека, не меньше, чем у животных, есть среда обитания.
Анри Картье-Брессон
Еще один важный урок портретной съемки — оставаться ненавязчивым, чтобы объект забыл о камере. Он также рекомендует не использовать какое-либо яркое оборудование, которое может запугать объект съемки:
Анри Матисс, Ванс, Франция. 1944 © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosПрежде всего, необходимо заставить сидящего забыть о фотоаппарате и фотографе, который с ним обращается. Сложного оборудования, светоотражателей и прочего оборудования, на мой взгляд, достаточно, чтобы птичка не вылезла наружу.
Познакомьтесь со своим предметом
Далее Картье-Брессон дает представление о том, как уловить эмоции человеческого лица и о важности знакомства с предметом.
Что может быть более ускользающим и преходящим, чем выражение человеческого лица? Первое впечатление, производимое конкретным лицом, часто бывает правильным; но фотограф всегда должен стараться обосновать первое впечатление, «живя» с заинтересованным лицом.
Обычно, когда я фотографирую, мне хочется задать несколько вопросов, чтобы узнать реакцию человека. Трудно говорить в то же время, когда вы внимательно наблюдаете за чьим-то лицом. Но все же вы должны установить какой-то контакт.
В то время как с Эзрой Паундом я простоял перед ним около полутора часов в полной тишине. Мы смотрели друг другу в глаза. Он потирал пальцы. Я сделал, может быть, всего одну хорошую фотографию, четыре возможных и две неинтересных.Получается около шести снимков за полтора часа. И никаких затруднений с обеих сторон.
Анри Картье-Брессон
Картье-Брессон объясняет, почему так сложно делать портреты для клиентов и находить правильный баланс.
Решающий момент и психология, не меньше, чем положение камеры, являются главными факторами в создании хорошего портрета.
Мне кажется, было бы довольно сложно быть фотографом-портретистом для клиентов, которые заказывают и платят, поскольку, кроме одного-двух меценатов, они хотят, чтобы их польстили, а результат уже не является реальным.
Натурщик с подозрением относится к объективности камеры, в то время как фотограф внимательно следит за психологическим исследованием натурщика.
Анри Картье-Брессон
Наконец, он говорит, что портрет — это не только отражение натурщика, но и фотографа.
Эзра Паунд, Венеция 1971 © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosВерно и то, что определенная идентичность проявляется во всех портретах, сделанных одним фотографом. Фотограф ищет личность своей натурщицы, а также пытается выразить себя.Настоящий портрет не подчеркивает ни учтивости, ни гротеска, но отражает личность.
Какую камеру использовал Анри Картье-Брессон?
Leica M3 и 50 мм Leica Summicron
Это была установка Картье-Брессона большую часть его жизни. Для пейзажей он также использовал широкоугольный и телеобъектив.
Думаю, что с 50 мм можно покрыть большое количество вещей. Иногда, особенно для пейзажа, нужен 90 мм, потому что он обрезает весь передний план, что не так интересно.Но это ты не решаешь заранее… Я буду работать с таким объективом… Нет.
Это зависит от тематики. Тема направляет вас, она там. Ваша рамка, вы ее видите, это признание определенного геометрического порядка, а также предмета.
Анри Картье-Брессон
Он начал с Leica II и III с Elmar 50 мм, прежде чем переключиться на него. Он также иногда использовал Zeiss Sonnar 50 мм.
Анри Картье-Брессон в 1957 году. Фотография Джейн Боун © The ObserverНам не нужно очень большое оборудование. Практически я все время работаю с 50-миллиметровым объективом с очень широко открытой диафрагмой, потому что я никогда не знаю, собираюсь ли я в этот момент снимать в темной комнате, а в следующий — на улице при ярком солнце.
Пленка и резкость
Картье-Брессон не верил в использование вспышки и, как известно, заклеил корпус камеры черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной. 35-миллиметровая камера Leica позволяла ему фотографировать, не привлекая внимания.
Картье-Брессон работал исключительно с черно-белой пленкой. Он никогда не увлекался цветной пленкой, несмотря на несколько смелых попыток в конце 50-х, когда работал над заданием по запросу журнала.
Вот что он сказал о том, почему мы не должны заботиться о резкости изображения (или линз в этом отношении).
Меня постоянно забавляет представление некоторых людей о технике фотографии — понятие, которое проявляется в ненасытной тяге к резкости изображений.
Это страсть навязчивой идеи? Или эти люди надеются с помощью этой техники trompe l’oeil приблизиться к реальности? В любом случае они так же далеки от реальной проблемы, как и проблемы того другого поколения, которое наделяло все свои фотографические анекдоты преднамеренной нерезкостью, какой она считалась «художественной».”
Анри Картье-Брессон
Другие ресурсы Cartier-Bresson
Рекомендуемые книги Анри Картье-Брессона
Заявление об ограничении ответственности: Photogpedia является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.
Видео Анри Картье-Брессона
Ручка, кисть и камера
Интервью с Чарли Роузом (2002)
Анри Картье Брессон — документальный фильм Just Plain Love
Анри Глядя
9351 Фото Анри Картье-Брессон есть еще фотографии Анри Картье-Брессона? Посетите галереи Cartier-Bresson в MoMA и Magnum Photos.Рекомендуемая литература
Фонд Анри Картье-Брессона
Мое время с Картье-Брессоном, Ишу Патель
Интервью с Шилой Тернер-Сид, Aperture
Проверка фактов
В каждой публикации профиля фотографа мы стремимся быть точными и справедливыми. Если вы видите что-то не так, свяжитесь с нами, и мы обновим сообщение.
Если вы хотите что-то еще добавить о работе Анри Картье-Брессона, отправьте нам электронное письмо: hello (at) photogpedia.com
Ссылка на Photogpedia
Если вам понравилась статья или вы нашли ее полезной, мы были бы благодарны, если бы вы могли дать ссылку на нас или поделиться ею в Интернете через Twitter или любой другой канал социальных сетей.
На исследование и написание этой статьи ушло 3 недели. Отправка ссылки занимает менее 2 минут и ничего вам не стоит.
Наконец, не забудьте подписаться на нашу ежемесячную новостную рассылку и подписаться на нас в Instagram и Twitter.
Источники
Интервью и беседы, 1951–1998
Интервью с Шилой Тернер-Сид, Aperture, 1973
Некролог Анри Картье-Брессона, The Times, 2004
Мое время с Картье-Брессоном, Ишу Патель, 2008
Жизнь и жизнь Looking, New York Times, 2013
Профиль Анри Картье-Брессона, Музей современного искусства
История Magnum, Magnum Photos
Профиль Анри Картье-Брессона, Magnum Photos
Рассказывают известные фотографы: Анри Картье-Брессон, 1958
Анри Картье-Брессон: Just Plain Love
Документальный фильм о ручке, кисти и камере
Интервью с Чарли Роузом, 2002 г.
Индия: Анри Картье-Брессон, 1988 г.
Иконы фотографии 20-го века, 1999 г.
The Mind’s Eye: Writings on Photography и фотографы, 2004 г.
Анри Картье Брессон: Человек, образ и мир, 2006 г.
Энциклопедия фотографии двадцатого века, 2005 г.
Анри Картье Брессон: Альбом для вырезок, 20 06
Решающий момент, 1952 (издание 2018 года)
Анри Картье-Брессон: биография, 2012
Мастера фотографии, Aperture, 2015
28 Вдохновляющие цитаты Анри Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон (22 августа 1908 — 3 августа 2004) был французским фотографом, широко известным как отец современной фотожурналистики и уличной фотографии.В 1947 году вместе с Робером Капой, Дэвидом Сеймуром, Уильямом Вандивертом и Джорджем Роджерсом он стал соучредителем фотоагентства Magnum Photos, которое впоследствии стало одним из самых влиятельных фотоагентств в истории.
Картье-Брессон родился в Шантелу-ан-Бри, Франция, и начал свою творческую карьеру с кисти. Лишь в 1932 году он получил в руки Leica, а затем все изменилось. Во время Второй мировой войны он был заключен в тюрьму, но удивительно сумел сбежать в 1943 году и провел остаток войны, работая с французской группой сопротивления, которая помогала другим беглецам.
В 1953 году Картье-Брессон опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette, что на английском языке переводится как The Decisive Moment . Эта замечательная коллекция уличной фотографии и фотожурналистики направила его на путь, который запомнят не только своими невероятными фотографиями, но и фундаментальной фотографической концепцией. Как он сам сказал: «В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента».
Идея о том, что в любом мероприятии всегда будет пиковый момент, идеальный момент, решающий момент для нажатия кнопки спуска затвора, — это то, о чем я часто думал о себе, когда подносил камеру к глазу.Ты не хочешь быть слишком рано. Вы же не хотите опаздывать. Предсказание решающего момента требует полной связи с ситуацией и средой, в которой вы работаете. В этом Анри Картье-Брессон был мастером.
Мои любимые цитаты Анри Картье-Брессона
Когда я начал исследовать этот пост, я подумал, что будет сложно превзойти сборник цитат Анселя Адамса, который я опубликовал в прошлый раз. Но вы знаете, что? Я мог ошибаться! Анри Картье-Брессон очень лаконичен в словах, что дает вам ясный и увлекательный взгляд на сознание мастера фотографии.
1. «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». — Анри Картье-Брессон
2. «Думайте о фотографии до и после, а не во время. Секрет в том, чтобы не торопиться. Ты не должен ехать слишком быстро. Субъект должен забыть о вас. Тогда, однако, вы должны действовать очень быстро ». — Анри Картье-Брессон
3. «Фотография не делается и не захватывается силой. Он предлагает себя. Это фотография, которая вас увлекает. Фотографировать нельзя ». — Анри Картье-Брессон
Цитаты Анри Картье-Брессона о решающем моменте
4. «В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента». — Анри Картье-Брессон
5. «Творческий акт длится недолго, молниеносный момент взаимных уступок, достаточный для того, чтобы вы выровняли камеру и заманили мимолетную жертву в свою маленькую коробку». — Анри Картье-Брессон
6. «Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет ничего, что могло бы заставить их вернуться.» Анри Картье-Брессон
7. «Прежде всего, я стремился уловить всю суть, в пределах одной единственной фотографии, какой-то ситуации, которая разворачивалась у меня на глазах». — Анри Картье-Брессон
8. «Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды». — Анри Картье-Брессон
9. «Из всех средств выражения фотография — единственная, которая фиксирует точный момент времени.” — Анри Картье-Брессон
10. «Память очень важна, память о каждой сделанной фотографии течет с той же скоростью, что и событие. Во время работы нужно быть уверенным, что на тебе не осталось дыр, что ты все запечатлел, потому что потом будет уже поздно ». — Анри Картье-Брессон
11. «Сама фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь крошечную часть реальности ». — Анри Картье-Брессон
Картье-Брессон о видении и композиции
12. «Фотография для меня — это спонтанный импульс, исходящий от всегда внимательного взгляда, который фиксирует момент и его вечность» — Анри Картье-Брессон
13. «Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картье-Брессон
14. «В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом ». — Анри Картье-Брессон
15. «Реальность предлагает нам такое богатство, что мы должны вырезать часть его на месте, упростить. Вопрос в том, всегда ли мы вырезаем то, что должны? » — Анри Картье-Брессон
16. «Однако мы должны избегать моментальных снимков, быстрой и не задумывающейся съемки, перегрузки себя ненужными образами, которые загромождают нашу память и уменьшают ясность в целом». — Анри Картье-Брессон
17. «Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация.” — Анри Картье-Брессон
18. «Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон
Cartier-Bresson о камерах
19. «Для меня фотоаппарат — альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности». Анри Картье-Брессон
20. «Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазами, сердцем и головой». — Анри Картье-Брессон
21. «Изображение хорошее или плохое с того момента, как оно было снято камерой» — Анри Картье-Брессон
Картье-Брессон о портретной фотографии
22. «Самое сложное для меня — портрет. Вы должны попытаться поместить камеру между кожей человека и его рубашкой ». — Анри Картье-Брессон
23. «По прошествии времени, когда ты смотришь на портреты, люди возвращаются к тебе тихим эхом. Фотография — это след лица, лицо в пути. Фотография как-то связана со смертью. Это след. — Анри Картье-Брессон
24. «Фотограф всегда должен работать с величайшим уважением к своему объекту и с точки зрения его собственной точки зрения». — Анри Картье-Брессон
Цитаты Анри Картье-Брессона о жизни
25. «Жизнь однажды, навсегда.” — Анри Картье-Брессон
26. «Вам просто нужно жить, и жизнь даст вам картины». — Анри Картье-Брессон
27. «Для меня фотографирование — это средство понимания, которое невозможно отделить от других средств визуального выражения. Это способ кричать, чтобы освободиться, а не доказывать или утверждать свою оригинальность. Это образ жизни.» — Анри Картье-Брессон
28. «Я верю, что через акт жизни открытие себя происходит одновременно с открытием мира вокруг нас.” Анри Картье-Брессон
ГЛОССАРИЙ КАМЕРЫ | Картье-Брессон Фотография Один из величайших фотографы улицы, французский фотохудожник Анри Картье-Брессон испытал влияние изобразительного искусства (кубизм), литературы (сюрреализм) и философия (дзен).Считается отцом современной фотожурналистики — самая драматическая форма художественной фотографии — он был одним из первых приверженцев формата 35 мм и признанным мастером уличной фотографии вокруг Мир. Ни один фотограф не уделял больше внимания эстетике фотографии, чем Картье-Брессон; ни один другой фотограф не показал таких безошибочная способность уловить «решающий момент», этот мимолетный момент, когда все движущиеся элементы картины находятся в гармонии.Среди его самые известные работы — фотография в сюрреалистическом стиле Behind the Gare Сен-Лазар , Париж (1932, серебряная печать, Музей современного искусства, Нью-Йорк), и оригинальную фотокнигу под названием The Decisive Moment (1952), обложку которой разработал Анри Матисс (1869-1954).
Биография Сын из богатой семьи.Отец текстиль производитель. Интересуюсь искусством и литература с раннего возраста. Обучение в школе Ecole Fenelon и Лицей Кондорсе . Занимается живописью под влиянием Пикассо и Брака. Кубизм. 1927-1928 гг., Поезда с Андре Лот, которого Картье-Брессон описал как его учитель фотографии «без фотоаппарата». В это время Картье-Брессон встречается с ведущим сюрреалистом. художники в кафе «Сирано» на площади Бланш.(Сюрреалист подход к фотографии был основан на контрасте между обычным и необычный. Понятно, что когда обычная фотография была вырвана с корнем в нормальном контексте он может содержать множество непреднамеренных и удивительные значения.) Картье-Брессон растет в этой интеллектуальной среде. 1928-1929, учеба в Кембридже (литература и живопись). 1930, военный услуга. 1931 г. — посещает Африку (Кот-д’Ивуар). Впоследствии занимается фотографией. (не в последнюю очередь благодаря фотографии, сделанной Мартином Мункачи (1896-1963), озаглавленной: Мальчики-негры на озере Танганьика , 1930). Приобретает свою первую Leica. 1933 г., первая выставка его образов явно опираясь на сюрреализм у Жюльена Леви. В 1934 году Картье-Брессон знакомится с молодым польским фотографом. по имени Дэвид Шимин. Через Шимин Картье-Брессон знакомится с венгерским фотограф Роберт Капа (1913-54), который консультирует чтобы он стал фотожурналистом, а не цеплялся за сюрреализм. 1934-1935, принимает участие в этнографической экспедиции в Мексике.1935, год в Новой Йорк. Киностудия под руководством Пола Стрэнда (1890-1976). 1936-1939, работает с режиссером Жаном Ренуаром ( La Vie est a Nous , La Regie du Jeu ). 1940-1943 гг., Военнопленный в Германии. Побег и сопротивление. 1945 г., документальный фильм Le Retour . 1946 («посмертно») персональная выставка в музее современного искусства Нью-Йорка как начало его международной репутации. 1947, член-основатель Magnum . Нравится Walker Эванса (1903-75), Картье-Брессон выказывал известное пренебрежение к тонкости фотообработки. Для него фотография была как «мгновенное рисование», а техника интересовала его только своим способность позволить ему выразить то, что он видел. Также его старший современник Доротея Ланге (1895-1965).
Cartier-Bresson путешествует более 30 лет по заданию для Life и других журналов, освещающих проблемные точки и фотографирование политиков, государственных деятелей, художников и других известных частные лица. 1948-1959, Индия, Бирма, Пакистан, Китай, Индонезия. 1954 г., Советский союз.1958–1959, Китай. 1960 год, Куба, Мексика, Канада. 1965, Индия и Япония. 1952 г., публикует изображение а-ля Советта (Решающий момент), его самая важная книга с программным текстом. 1970 г., женится на Франке. С середины 1970-х все больше возвращается к рисованию. Многочисленные награды, в том числе Kulturpreis от DGPh (Deutsche Gesellschaft fur Photographie: Немецкая фотографическая ассоциация) в 1967 году. Фонд Анри Картье-Брессона основан в мае 2003 года в Париже.
Избранные выставки Если не указано иное, все выступления являются сольными мероприятиями. 1933 Нью-Йорк (Галерея Жюльена Леви) Коллекции В дополнение к архиву Фонда Анри Картье-Брессон , общедоступная коллекция фотографий Картье-Брессона можно увидеть в следующих учреждениях: — Национальная библиотека Франции, Париж Фотографии Анри Картье-Брессона также регулярно выставляется на одних из лучших галереи современного искусства как в Европе, так и в Америке, особенно Центр Помпиду в Париже.  |