как их избежать — Российское фото

Портретное освещение — тонкая наука, в которой много нюансов. Угол, под которым освещается модель, или ее поза могут кардинально повлиять на то, как она будет выглядеть. Советы британского фотографа Джейка Хикса (Jake Hicks) помогут вам освоить приемы и тонкости освещения при портретной съемке. Его статью для наших читателей перевел участник клуба «Российское фото» Сергей Никитин.

Джейк Хикс (Jake Hicks) — редактор и портретный фотограф Великобритании. Джейк стал известен благодаря интересной цветовой обработке и безупречной работе со светом. В этой статье он поделился советами, как избежать наиболее распространенных ошибок и получить портрет, как у настоящих профи.

Фотография является областью субъективного, и, как в любой другой форме искусства, всегда появятся люди, которые согласятся или не согласятся с тем, что я классифицирую как ошибки. Лекции по истории учат нас, что Берлинская стена пала в 1989 году, математики говорят нам, что 2 + 2 = 4. Я же собираюсь осветить пять ключевых явлений в портретной съемке, которые, как я вижу, многие фотографы считают правильными, а я рассматриваю как неправильные.

Расположение бликов

Первая ошибка определяется точно и просто: очень легко определить, совершили вы ее или нет. Это, конечно же, наличие бликов в глазах модели, создаваемых непосредственным отражением от источника рисующего света.

На фотографии слева в глазах модели блики света едва просматриваются; как результат — глаза выглядят более темными, чем есть на самом деле. Опустив источник рисующего света ниже, мы получим кадр, на котором ясно видно, что освещение не только стало более выгодным, но и добавило яркости глазам.

Получив на портрете подобные участки яркости, вы придаете глазам форму, а без них глаза часто выглядят мертвыми и безжизненными. Например, при создании фильмов путем цифрового редактирования подобные блики убираются, чтобы показать смерть персонажа. Свет в глазах определенно является показателем жизни; таким образом, корректное расположение источника света — выше и слегка впереди головы модели — даст правильное освещение и в глаза попадет свет, который даст им возможность рассказать свою историю вспышками бликов.

Блики должны располагаться, если проводить аналогию со стрелками часов, в позициях 10, 11, 12, 1 и 2 часа. Если блики будут находиться ниже — ниже 9 или 3 часов, — значит, мы совершили следующую ошибку — расположили свет слишком низко.

---

Нижнее освещение

Нижнее освещение — это когда свет падает на модель с нижней относительно камеры точки. Подумайте о фильмах ужасов 1960-х годов: чтобы показать монстров и плохих персонажей, их в то время просто освещали снизу.

Здесь вы можете заметить, что на левом кадре отсутствует заполняющий свет. Это не обязательно означает, что кадр плохой. Но добавив немного света, мы сможем проявить много подробностей, получив картинку, как на правом кадре. Слишком же яркий заполняющий свет снизу даст нам картинку, которую мы наблюдаем в центре.

Причина, по которой такой кадр выглядит плохо, в том, что мы привыкли видеть друг друга при верхнем освещении. На улице солнце светит на нас сверху, когда мы находимся в помещении, свет также падает сверху. Мы настолько к этому привыкли, что освещение с любой другой точки воспринимается нашим мозгом как что-то неправильное. Это очевидно и мало кто из нас делает подобную ошибку, освещая модель исключительно снизу, но я вижу подобный эффект, когда фотографы решают воспользоваться заполняющим светом: он отбрасывает на лицо модели больше света, чем рисующий. И такое часто происходит среди коммерческих фотографов. Недавно даже корпорация — мировой лидер среди производителей фотокамер — выпустила портрет с подобным нижним освещением! Так что эта ошибка свойственна не только энтузиастам фотодела. К счастью, ее легко исправить: просто убавьте яркость заполняющего света. Для дополнительной безопасности выполните несколько тестовых снимков при различной мощности заполняющего света, а затем рассмотрите результаты и выберите понравившийся, отметив соответствующие параметры мощности. Для удобства сравнения расположите изображения друг рядом с другом, как в примере выше.

Простой маленький софтбокс ниже модели — это все что нужно для небольшого количества заполняющего света.

Совет профи: если вы снимаете группу людей, обращайте внимание на каждого фотографируемого. После снимка мужчины двухметровой высоты для девочки ростом метр шестьдесят необходимо будет соответственно скорректировать яркость рисующего и заполняющего света. Если этого не сделать, то девочка меньшего роста окажется сильнее освещена более близким заполняющим светом и меньше — более дальним рисующим. И угадайте что? Ничего не меняя, вы тем не менее получите кадр с нижним освещением.

---

Потеря объекта, отделение от фона

Это условная ошибка, так как она в большей степени базируется на предпочтениях и вполне уместна для создания различных эффектов, но, как правило, если вы только начинаете работать со светом, старайтесь ее избегать. Эта световая техника заключается в демонстрации фигуры и формы с помощью тени или отсутствия света.

В этих вариантах схема освещения одинакова, единственное различие — как далеко вы, модель и источник света от фона. Вы видите, как на левом изображении модель почти полностью сливается с фоном, но простое попадание света, освещающего модель, на фон мгновенно проявляет фигуру и формы модели.

Если вы фотографируете модель с единственным источником света (как вариант) и она располагается достаточно далеко от фона, то фон стремится стать полной темнотой, такой же, как неосвещенные части модели. Все, что происходит в этом случае, — визуально фон и теневые участки на модели становятся неразличимы друг от друга и глаз зрителя не может понять, где заканчивается объект и начинается фон. Наиболее часто этот эффект приводит к тому, что модель становится визуально больше, чем есть на самом деле.

Это одна из тех техник, где вы не делаете что-то неправильно, но определенно можете сделать лучше. Если у вас только один источник света, то переместитесь вместе с ним и моделью ближе к фону, так, чтобы фон за моделью стал различим — эффект будет очевиден. Эта техника невероятно действенна и впечатляюще влияет на конечный результат.

---

Тени

И снова ошибка, которой временами трудно избежать, но о которой всегда полезно знать. Базовое правило для меня — всегда использовать чистый свет. Чистый свет — это такой свет, который не кричит: «Эй, посмотри на меня, я использую шесть осветительных приборов!», а заставляет восхищаться моделью и ничего более.

Общее правило — объединить участки теней на лице модели. Иногда это относится вовсе не к постановке освещения, а к позе модели. На изображении выше слева тень от носа отделена от тени на щеке. Визуально это увеличивает размер носа. Достаточно просто подвинуть голову модели, чтобы нивелировать этот эффект.

Если вы хотите понять, что же такое чистый свет, посмотрите на работы автофотографов. Съемка машин, возможно, одна из самых сложных дисциплин в нашей области. Если вы расположите свет в неправильном месте, вы мгновенно потеряете безупречное сияние корпуса, чистоту линий и форму. Мастера съемки машин никогда не используют больше источников света, чем это необходимо, но каждый из них выставляется со снайперской точностью. Я видел, как некоторые мастера скрупулезно и долго выставляли свет с единственной целью — схватить блики на колпаках колеса, но не осветить другие поверхности автомобиля. Они действительно очень упорный народ.

У тех из нас, кто занимается съемкой портретов, обычно нет возможности часами расставлять источники света. Но знать, как будет выглядеть хорошо и почему, — полезно. Один способ сделать хорошо — объединить тени. К счастью, это легче, чем кажется, просто наблюдайте. В примере выше для иллюстрации я использовал один источник света. Каждый добавленный в сцену источник должен анализироваться с подобной тщательностью. Одна вещь, в которой портретные фотографы могут противостоять автофотографам, — это то, что модели часто двигаются, но если мы достаточно умны, мы можем использовать это как преимущество.

На левом снимке вы можете видеть, что тень от носа заканчивается, а затем щеку пересекает освещенный участок, после которого снова начинается тень от щеки. Это то, что я называю неряшливым освещением: оно создает больше отвлекающих элементов, чем необходимо. На другом кадре разрыва между тенями носа и щеки нет — получается единая область тени на лице, это и есть чистый свет. Анализируйте каждую дополнительную тень там, где это возможно, двигайте свет и модель, меняйте ее позы.

---

Неудачная подсветка волос

Сперва вы должны понять, зачем нужна подсветка волос. Вы можете использовать ее, чтобы добавить немного сияния волосам, акцентировать их форму или создать явное разделение между фоном и объектом съемки. При должном внимании и тщательности подсветка поможет решить все эти задачи. В большинстве моих работ, если только это не специфический снимок со множеством источников подсветки, моя цель — создать четкое разделение между моделью и фоном. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Легко предугадать, что они будут сливаться. Дополнительная подсветка волос легко решит эту проблему.

Слева — рисующий и заполняющий свет, без подсветки волос. Технически ошибки нет, но немного подсветки для волос добавит дополнительного объема изображению. Когда добавляете подсветку, будьте внимательны, не выносите ее слишком близко вперед, чтобы не создавать нежелательные блики на лице — как на изображении в центре. Немного переместив источник света назад, мы избавимся от бликов, но все еще сохраним подсветку волос.

Ключевой момент для подсветки волос — расположение источника света. В общем случае он должен находиться позади объекта и направляться вперед, по направлению к границе головы. Его следует отдалять ровно настолько, чтобы свет не падал на лицо, кончик носа и губы. Это кажется банальностью, но посмотрите, сколько вокруг снимков, в которых подсветка волос попадает на лицо, создавая ненужную отвлекающую игру света и тени.

Следующий ключевой фактор — это мощность подсветки, и, как правило, я выставляю минимальные значения. Помните, что наша цель — не сказать «посмотри, сколько источников света я использую», а подчеркнуть красоту модели, и в большинстве случаев дополнительные источники света требуют меньшей мощности, чем вы думаете.

Итак, это были типичные ошибки в освещении портретов — они субъективны, и вы всегда можете нарушить правила. Моя позиция — насколько возможно сохранять чистоту и ясность. Добавит ли дополнительный свет какой-то интересный элемент или высветит что-то отвлекающее? Всегда держите это в уме, когда настраиваете каждый осветительный прибор, и все получится!

Оргинал статьи: https://iso.500px.com/5-tips-avoid-common-lighting-mistakes-portrait-photography/

Сайт фотографа: http://jakehicksphotography.com/

10 советов по съемке отличных портретов при естественном освещении

Научиться эффективно пользоваться светом — важная ступень для каждого фотографа, ничто не заменит понимания того, как работает свет и как использовать его в интересах своей работы. При съемке портретов я всегда предпочитаю естественное освещении, даже если снимаю в закрытом помещении. Работа с естественным светом не так проста, есть множество аспектов, которые необходимо понять, чтобы не допустить ошибок.

 1. Чего ради вы снимаете.

Прежде, чем взяться за камеру, вы должны определиться, какой кадр вам нужен. Есть ли у съемки какая-то цель?

Может быть, это актерская или бизнес-съемка, может быть, фэшн, семейный портрет, съемка для интернет-продвижения или просто для друга. Хорошенько подумайте о настройке и стиле съемки в зависимости от ее целей. Понадобится ли вам дополнительная одежда, макияж и время для стилизации? Каков должен быть антураж — для портрета, изображающего человека в знакомой обстановке, возможно, на работе или дома?

2. Место, место, и еще раз место.

Как только Вы определились с целью съемки, Вам будет гораздо легче выбрать подходящее для нее место. Подумайте, что могло бы соответствовать общему стилю съемки, например, какая-нибудь живописная местность с широкими пространствами, берега реки, озера, холмы или парк?

Может быть, Вы хотите представить объект съемки в русле шумного города среди современной архитектуры, непрерывного движения и толпы? Также можно использовать комнату в помещении. Более просторные комнаты, как правило, ярче (за счет того, что в них обычно несколько окон) и дадут Вам ощущение относительной свободы для работы. Комнаты поменьше и потемнее подойдут для съемки, которая требует глубоких теней и мрачной атмосферы. Не забывайте использовать то, что вокруг Вас, особенно в помещениях, это касается дверных проемов, окон, лестниц, колонн, все может создать необходимую поддержку общей композиции в кадре.

3. Определить качество света.

Одна из самых важных вещей, которую необходимо учесть при съемке на открытом воздухе, это время суток, в которое Вы снимаете. Я советую работать в середине дня, потому что прямой солнечный свет, его яркие лучи, только затруднят Вашу работу и будет непросто избежать пересвета в кадре.

Лучше всего снимать немного раньше или позже, вплоть до полудня или после полудня, так у Вас будет достаточно света для работы, и этот свет не будет слишком сильным. Кроме того, можно попробовать снимать в пасмурную или облачную погоду. Может прозвучать, как плохая идея, однако на самом деле облака действуют как диффузор, и Вы можете работать в течение всего дня с постоянным источником света.

Помните об основах светотени. Резкий или жесткий свет создает драматические тени. Если это не есть Ваша цель, Вы можете сделать так, чтобы прямой свет падал на весь объект сразу. Мягкий свет может сделать предметы более плоскими на вид, но зато позволяет меньше волноваться о потере деталей в ярко освещенных или, наоборот, темных пространствах.

Если Вы работаете в помещении, Вы можете впустить в комнату столько света, сколько Вам нужно. Зная Ваше местоположение, Вы можете легко определить, какое время суток предлагает лучшее освещение, это зависит от того, в какую сторону выходят окна (север, юг, восток или запад).

4. Правильная позиция.

Одним из основных преимуществ искусственного света в студии — это свобода передвижения и регулирования высоты и наклона источника света в соответствии с Вашими требованиями и желаниями. Это, очевидно, невозможно, когда речь заходит о естественном освещении, поэтому Вам и карты в руки, чтобы Вы, как фотограф, смогли использовать свет, который находится в Вашем распоряжении, как можно лучше. Когда Вы находитесь на месте съемки, необходимо решить, где именно будет Ваша модель, и каково положение солнца в небе на данный момент. Важно, чтобы модель не смотрела прямо на солнца, иначе ее взгляд будет перекошен, а глаза на мокром месте! Начните с того, чтобы солнце было в стороне, и работайте с той точки. Хороший совет: повернуть модель на все 360 градусов, и следить за тем, как в определенной точке солнечный свет ложится на нее. Таким образом, Вы будете иметь возможность наблюдать, как меняется освещение, а значит, сможете выбрать наилучшую позицию.

5. Использовать свет в собственных интересах.

Есть несколько методов, с помощью которых Вы можете получить наибольшее количество света. Всякий раз, когда я использую естественное освещение, я ношу с собой отражатель. Это может быть чрезвычайно полезно для съемки портретов, так как Вы можете отражать свет, выделяя ключевые особенности лиц, не ослепляя их и не заставляя смотреть на солнце.

В погожие, светлые дни стоит попробовать прием с солнцем за объектом съемки. Опять же пригодится отражатель, когда Вы попытаетесь достичь теплого свечения вокруг фигуры Вашей модели, с помощью отражателя лицо не будет затемнено.

Помните, что у вас есть возможность использовать различные тени. Например, тенистое место под деревом может быть интересно, когда прямой солнечный свет слишком яркий, но в этом случае не забудьте проверить, равномерно ли распределяется тень, чтобы избежать слишком глубоких теней.

Тени являются отличным способом подчеркнуть особенности объекта, это может быть легко достигнуто при наличии источника света, направленного непосредственно в сторону объекта. Просто убедитесь в том, что тени не скрывают ключевых особенностей.

6. Окна.

Используя солнечный свет, проникающий через окно, можно снять отличный кадр с драматическим эффектом, это мой излюбленный метод. Мягкий свет через окно — это идеальный момент для сильной съемки, он работает особенно хорошо, если свет выделяет лишь одну сторону лица, оставляя другую в тени.

Основное правило заключается в том, что чем ближе Вы к окну, тем с большим количеством света придется работать, а значит, контраст между светом и тенью будет сильнее. Кроме того, если свет, проникающий через окно, слишком яркий, у Вас всегда есть возможность использовать шторы или жалюзи, чтобы немного рассеять его.

7. Настройки камеры.

Как и в любом портретной работе, здесь есть несколько приемов, которые помогут Вам получить желаемый результат. Во-первых, фокусировка на глазах. Когда мы смотрим на фото, первое, что мы замечаем, за что цепляемся взглядом, это глаза. Убедитесь, что глаза являются центром кадра и используйте ручную фокусировку, чтобы не бояться, что автофокус Вас подведет!

Еще одна хорошая идея — это большие значения диафрагмы (малое f-число), это размоет фон, чтобы ничто не отвлекало от объекта съемки.

8. Контакт играет ключевую роль.

Крайне важно — то, как Вы взаимодействуете с моделью. Убедитесь в том, что между Вами есть контакт, прежде, чем начинать съемку. Разговоры, обсуждение идей съемки — это должно обеспечить взаимопонимание, без которого цель не может быть достигнута.

Когда Вы снимаете, не думайте, что Ваша модель обладает сверхъестественными способностями и читает Ваши мысли. Она не будет знать, что Вы хотите, как себе представляете и что ждете от нее, если Вы не скажете об этом. Если Вы хотите запечатлеть какую-то особую форму, не стесняйтесь демонстрировать модели пример позы.

Некоторые практические рекомендации действительно помогают, хотя бывают и такие объекты, которые не выносят, когда им указывают, как делать их работу! Кроме того, помните, модель работает на съемках больше, чем Вы, и устает тоже больше. Делайте перерывы.

9. Тип света.

Не надейтесь, что все ситуации, в которых Вы используете естественный свет, будут одинаковыми. Качество и цвет света будет меняться в зависимости от времени суток, времени года и погоды. Через несколько дней у Вас будет желтый и теплый свет, хотя сейчас, допустим, на фото преобладают холодные голубые оттенки.

Здесь вступает в игру баланс белого. Вы можете менять настройки камеры, чтобы адаптироваться к новым условиям света, все равно достигая нужного Вам результата. Я предпочитаю снимать в RAW и редактировать баланс белого во время последующей обработки, но и варианты настроек непосредственно во время съемки тоже очень неплохо справляются с этой задачей.

10. Попробуйте сами.

Так, на этом в общем-то все! Надеемся, что эти несколько простых советов по поводу света просветили Вас (каламбур), и Вы готовы теперь к съемкам в естественном освещении. Наиболее сложный урок предоставит Вам личный опыт.

Не бойтесь просить семью или друзей о помощи. Это даст Вам отличную возможность попрактиковаться в методах съемки и заодно научит снимать кое-какие темы (это зависит, конечно, от того, кого Вы выберете «мишенью» своей тренировки). Всегда говорите им обо всем, что они должны делать, даже если это сводится к простому — «Стой там и улыбайся»!

 

Хотите научиться снимать классные портреты с нуля? Приходите на наш курс для начинающих “Я-Фотограф”, в нем мы доведем вас за руку до первых отличных снимков. Научитесь классно фотографировать под чутким контролем преподавателя, обучаясь в удобное для вас время!

Источник

 Перевод: Михаил Ивановский

6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Под схемой освещения я понимаю распределение света и тени по лицу модели с целью создания конкретной формы. Если быть точнее, формы, которая создается благодаря тени на лице. В классической портретной фотографии существует четыре основных схемы освещения:

• Раздельный свет
• Свет типа «Петля»
• Свет Рембрандта
• Свет «Бабочка»

Существуют также приемы освещения «световой полуоборот» и «теневой полуоборот», которые можно использовать с указанными выше схемами.

1. Раздельный свет

Раздельный свет делит лицо модели на две части – одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Часто эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников. Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъемки мужского портрета. Тем не менее, правила существуют для того, чтобы их нарушать, поэтому вы можете использовать мои рекомендации в качестве подсказки, пока не научитесь различать схемы света.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90 градусах от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку (расположение источника зависит от лица модели). Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щеку, значит, схема уже нарушена.

Примечание: с любым лицом можно воспроизвести любую схему освещения. Нужно только помнить, что для соблюдения схемы источник света должен перемещаться вслед за моделью. Малейший разворот головы может нарушить схему… или исправить ее. Чтобы не двигать лампы, можно просто попросить модель слегка развернуть лицо.

Что такое блик?

На фотографии выше в глазах ребенка отражается источник света, которым он освещен – он выдает себя в виде белых бликов. Если взглянуть на крупный план снимка, можно заметить и форму света.

Видите восьмиугольник с черной точкой в центре? Это софтбокс и установленная в него вспышка.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз. При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики. Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов. Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света. Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание: Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели. В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели. Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно. Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком. Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жесткого света, такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной. Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами. Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

• «Бабочка»
• «Петля»
• Свет Рембрандта
• Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем. Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография). Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

Источник: Digital Photography School

7 рекомендаций по постановке света при портретной съёмке

Чтобы портрет впечатлял

Cвет является основой фотографии, поэтому при съёмке важно, не только понимать, как он работает, но и уметь им манипулировать, создавая нужное настроение и атмосферу в кадре. В этой статье мы постараемся дать некоторые советы о том, как наиболее эффективно работать со светом при портретной фотосъёмке.

А ещё посмотрите 10 способов создания цепляющего портрета

1. Естественный свет

Использование такого освещения может быть очень хорошим вариантом, если вам нужно получить нежные, утончённые и естественные снимки. При съемке в помещении, модель можно расположить у окна, а в качестве основного и единственного источника освещения использовать проникающий в комнату свет с улицы. Количество света можно контролировать с помощью жалюзи или шторы. Или же меняя угол наклона и близость расположения объекта по отношению к окну.

При работе на открытом воздухе, следует внимательно отнестись к выбору времени для съёмки. Избегайте периодов, когда солнце находится высоко в небе. При таком ярком освещении весьма трудно работать. Выбирайте для съёмки утренние и вечерние часы, когда свет от солнца более мягкий и не такой резкий, как в полдень. Это не только облегчит работу, но и позволит избежать сильных контрастов, глубоких теней и потери деталей в лучах яркого света.

При работе с естественным освещением полезно иметь отражатель. С его помощью можно перенаправить некоторую часть света, например, на лицо модели, и подчеркнуть её черты. И не заставлять её смотреть прямо на солнце.

2. Студийный свет

Основным преимуществом студийного освещения является то, что вы можете управлять светом, его силой и углом, под которым он падает на объект вашей съёмки. Это открывает целый мир творческих возможностей, которые недоступны при использовании естественного освещения.

Если вы ни разу не снимали с таким освещением, то лучше начать с одного источника света и поэкспериментировать с его размещением по отношению к вашей модели. При этом анализируя, как перемещения влияют на снимки. Здесь нет ничего сложного, так как единый источник света в студии — это почти то же, что и солнце на улице. Но в данном случае у вас есть больше контроля над светом, и это дает больше возможностей для достижения желаемого результата.

3. Угол света

Пользуясь даже одним источником освещения при студийной съёмке, вы можете активно управлять углом и количеством света, направленного на модель. Даже небольшие изменения оказывают существенное влияние на конечный результат, поэтому не стоит делать резких изменений угла: сделайте несколько кадров, настройте свет и снова фотографируйте.

Кстати, вот ещё несколько советов, которые пригодятся Вам при съёмке в клубе

4. Несколько источников света

Как только вы почувствуете, что достаточно легко справляетесь с одним источником света, значит самое время приступить к освоению более сложных световых схем с использованием двух или более световых источников. В этом случае у вас появляется намного больше возможностей, и, хотя существуют стандартные схемы освещения, расположение осветительных приборов в большей степени зависит от вашего воображения. И от, того, какие цели вы преследуете.

5. Тени

Главная задача фотографа-портретиста — это передать при помощи света и тени основные черты, характер и настроение человека в рамках кадра. Это требует немало навыков.

Следите за тем, чтобы в кадре не было слишком много света. На портрете обязательно должны присутствовать различные тени, продиктованные особенностями лица. При переизбытке освещения они могут исчезнуть. В результате вы потеряете глубину снимка.

6. Хорошие тени и плохие тени

При использовании мощных источников света на стенах и потолках могут появиться отбрасываемые тени. Это не обязательно плохо. Например, если вы используете их намеренно, можно привнести в кадр угрюмое и мрачное настроение, добавить мистики или драматизма. Однако, если вы не преследуете подобных целей, то присутствие таких теней на снимке нежелательно. Поэтому во время съёмки не забывайте следить за всеми отбрасываемыми тенями.

7. Зрительный контакт

Зрительный контакт изображенного на снимке человека с аудиторией – это одно из золотых правил портретной фотографии. При этом не обязательно, чтобы модель смотрела прямо в камеру. Ведь при использовании студийного света, а, следовательно, и различных теней, тонов и углов, можно передать нужное настроение даже без прямого взгляда. Конечно же существует множество прекрасных портретов, на которых вообще не видно глаз человека. Но это скорее исключение из правил.

Попробуйте сами

Чтобы придать немного уверенности своим действиям, снимите на пару часов студию, возьмите с собой друга в качестве модели и попробуйте различные варианты освещения, с использованием имеющейся там светотехники.

Это позволит вам применить на практике все вышеизложенные советы и проанализировать результаты вашей работы. А также даст вам возможность определиться, с каким осветительным оборудованием вам предпочтительнее работать.

Можете даже создать у себя дома студию за 5 простых шагов

По материалам: Simon Bray

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Советы по фотосъемке при естественном освещении

Зачастую естественный свет воспринимают как неразделимое понятие. Однако существуют его разновидности. А источники света разделяют по их направлению, а также их положению касательно фотографа и объекта. Еще источники света разделяют по их состоянию.

Рассеянный свет
Такой тип освещения мы можем увидеть во время сумерек, либо в облачную погоду. А в помещениях такой свет можно наблюдать из окон с несолнечной стороны или с помощью плотных занавесок.
С таким типом света работать легче всего, так как нет проблем с настройкой экспозиции, и ее замеры легко провести по любой точке, что освещается. Рассеянный свет равномерно освещает модель или объект, сводит к минимуму утрату деталей в тенях и дает мягкие тени.

К недостаткам его можно отнести низкую контрастность, из-за чего объект на снимке может выглядеть плоско. Но все же исход работы зависит только от того, какое настроение вы хотите придать снимку, и от основной цели. Используйте такой тип освещения при съемке кадров с тщательно подобранными всеми деталями.

Делать фотографии на улице при таком освещении сложнее, так как его сложнее контролировать. Снимая у окна, можно работать как с мягким боковым светом, так и с фронтальным.
Фотографировать можно и на ISO 400, только выбрав правильное экспонирование. Еще при естественном освещении хорошо снимать в интерьере.

Жесткий солнечный свет
Жесткий солнечный свет возникает, когда солнце близко или уже находится в зените. В это время многие фотографы отказываются делать снимки. Однако, при всей сложности работы с жестким светом, так как он создает резкие тени, и теряются детали, а также совершенно не ясно как его мерить, хорошие фотографии создать все-таки можно.

У данного типа освещение есть тоже преимущества. Он помогает поделить кадр на слои и придать больший ему объем. И таким образом можно создать весьма увлекательные эффекты, к примеру, расположив объект или модель фотосъемки в одной плоскости вместе с фоном, изображение будет очень графичным. К тому же, при помощи такого освещения создаются контрастные фэшн-кадры.

Как пример работы с таким светом можно назвать студийную «бабочку», что используют при фотосъемке «гламура». Над головой модели (за камерой) располагают источник света. То же самое происходит и когда солнце в зените. Снимая портреты, резкие тени хорошо будут подчеркивать линии подбородка и скулы модели.

При работе с жестким солнечным светом замеры делайте по свету, но только не в случаях использования его как контровую подсветку. Снимайте на коротких выдержках, а так же при низком ISO и без широкой диафрагмы.

Для корректировки негативных сторон при жестком освещении попробуйте воспользоваться отражателем, чтобы подсветить тени. Более эффективно будет справляться с этим больший отражатель. Вытянуть тени на маленькой площади поможет отражатель 50-60 см в диаметре.

Фотографируя портреты, чтобы под глазами у модели не было теней, попросите ее немного поднять к источнику света голову. Этим правилом можно пользоваться как при жестком свете, так и при других видах освещения, например при рассеянном.

Мало кто из людей сможет посмотреть на солнце, чтобы не прищурится и не прослезиться. Попросите свою модель приподнять голову и закрыть глаза, а сами выберите подходящий ракурс, сфокусируйтесь и на счет «три» модель должна открыть глаза, а вы сфотографировать.

Солнечный свет на рассвете или закате
Данный тип освещения любит большая часть фотографов. Такой свет наблюдается на улице в промежутке: за час до заката солнца и через час после его восхода. Поскольку солнце находится низко над горизонтом, то его цвета весьма теплые и золотистые, а в кадре все оттенки приобретают насыщенный и яркий вид. При таком освещении тени мягкие, более длинные и хорошо ложатся. Снимки получаются объемными, теплыми и насыщенными.

Только этот свет может подходить не для всех целей. А трудности в работе с ним могут возникать при замере экспозиции, так как возможно появление пересветов. Замерять экспозицию лучше будет по теням, а далее по светам, и выбрать среднее. От желаемого вами результата, то ли это глубокие тени, то ли подборка деталей, зависит зона для замера экспозиции. ISO при таком освещении, также стоит выбирать низким, только можно немного больше расширить диафрагму.

Немного о контровом свете
Если источник света расположен либо напротив камеры, либо сзади объекта съемки, возникает контровое освещение. Получить такое освещение можно работая с источником направленного света. Это весьма любопытный тип освещения, он помогает создавать кадры «с настроением».

В работе с таким светом сложно будет подобрать экспопару, необходимо сразу определить то, какой эффект вы хотите видеть на фото.
Лучше и точнее передать настроение и сделать завораживающим снимок поможет вам естественный свет!

Освещение при уличной съемке в середине дня – советы Марка Уоллеса

©Mark Wallace

Результаты портретной съёмки на улице могут быть крайне неудачными. Если свет такой, какой нужно, то всё прекрасно, но как быть, если условия не идеальны? Обладая определёнными знаниями и правильными инструментами, снимать на натуре можно почти в любое время суток. Несколько месяцев назад я столкнулся с одной проблемой – мне нужно было снимать портрет в середине дня на жёстком «пустынном» свету. Освещение было просто ужасным. И вот как я справился с этими проблемами.

Шаг первый: Настройте естественное освещение

 

Снимая на улице, самым первом делом я принимаюсь за настройку естественного освещения – насколько это возможно. В данном случае я снимал в таком месте, где тени не было вообще. Чтобы затенить модель, я поставил большой полупрозрачный зонтик. Это позволило сделать свет более мягким, но и понизило экспозицию модели – на целый порядок. На этом фото вы можете видеть, что моя модель находится в тени, но фон по-прежнему освещён.

Чтобы найти правильную экспозицию фона, я воспользовался экспонометром. Глядя на тестовый снимок, можно заметить, что фон экспонирован правильно, но модель получилась недоэкспонированной. Чтобы исправить это, т.е. чтобы добавить модели больше света, мне нужно было воспользоваться вспышкой. Этот снимок был снят при выдержке 1/200, ISO 100 и диафрагме f/11.

©Mark Wallace

Шаг второй: Добавьте вспышку

 

Итак, чтобы портрет выглядел более естественно, я добавил вспышку. Вспышка находилась справа от камеры, поэтому тени от неё соответствовали тем, что были на фоне. Я подогнал мощность вспышки к диафрагме f/11, чтобы она соответствовала экспозиции фона.

Я пользовался генератором Profoto Acute B2 и рефлектором-диском. Как видите, экспозиция получилась правильной, однако свет слишком жёсткий, из-за чего под подбородком модели видна чётко различимая тень, а этого хотелось бы избежать.

©Mark Wallace

Шаг третий: Выставьте свет

 

Чтобы убрать следы от жёсткого света под подбородком модели, я просто снабдил свою вспышку небольшим софтбоксом. Это позволило смягчить и рассеять свет – а заодно и сделало картинку более приемлемой.

Как видите, после добавления софтбокса жесткая тень исчезла, но затемнение в области ног по-прежнему осталось.

©Mark Wallace

Чтобы «разбросать» свет по всему телу модели, я воспользовался большим модификатором света – двухметровым октобоксом, который придал картинке приятный мягкий свет от головы до пят.

Добавив октобокс, я почти закончил. Свет получился довольно неплохим: мягким, распределённым по всему телу модели и сбалансированным с естественным освещением. Но мне не нравились тени, появившиеся с обратной стороны от моего основного источника света.

©Mark Wallace

Шаг четвёртый: Добавьте отражатель

 

Чтобы придать картинке ещё больше энергии, я разместил серебряный отражатель по диагонали от октабокса, у модели за спиной для отделения от фона основного света. Мой ассистент направлял свет прямо на волосы модели.

Внизу – изображение с добавлением серебряного отражателя. Свет от рефлектора действительно помог отделить модель от фона. 

©Mark Wallace

Марк Уоллес/Mark Wallace
Источник

Варианты освещения при фотосъемке

Варианты освещения при фотосъемке

Качество любого снимка напрямую зависит от грамотно подобранного освещения. Если вы овладеете искусством постановки света, то сможете получать разнообразные световые эффекты на фотографии, и тени будут падать именно на те участки, куда вы захотите их направить. Используйте осветительные приборы не просто для освещения вашей модели, а для создания уникального неповторимого образа, достигая совершенно различных эффектов.

Использование дневного света при фотосъемке не так просто, как кажется на первый взгляд. Интенсивность дневного света, его оттенок меняются в течение дня, поэтому знание особенностей подобной фотосъемки необходимо каждому профессиональному фотографу. Время перед закатом и после восхода солнца традиционно считаются самыми лучшими для создания снимков. В это время солнце располагается прямо над горизонтом за массивными слоями атмосферы. Все пространство окрашивается мягкими золотистыми оттенками.

Самый лучший вариант — делать фото при дневном освещении

Снимать в солнечную погоду достаточно сложно. Нужно правильно подобрать экспозицию, чтобы сохранить детали на светлых участках фотографии. Пасмурная погода достаточно хорошо подходит для съемки фотопортретов, но сама сцена при таком освещении будет смотреться довольно уныло. В такую погоду освещение становится рассеянным, пропадает риск потери светлых участков в результате засветки.

Фотографирование при ярком дневном освещении предполагает использование специальной заполняющей вспышки. В отличие от нее, автоматическая вспышка заботится лишь об освещенности самого объекта, тогда как задний план может быть полностью засвечен. Цифровые фотокамеры могут распознавать ограниченный диапазон яркостей. Поэтому если задний план экспозиции будет ярче самой модели, то, вероятно, она окажется затемненной на фотографии. В таких случаях заполняющая вспышка выравнивает композицию.

Исправить засвеченные или затемненные фотографии вы можете и после съемки с помощью специальных программ. Например, универсальный редактор фотографий Домашняя Фотостудия позволяет регулировать баланс белого, уменьшать или увеличивать освещенность различных участков на фотографии.

При съемке в помещении, как правило, используется студийная фотовспышка. Основное преимущество заключается в том, что вы можете самостоятельно регулировать ее параметры (мощность, направление и т.д.). Свет студийной вспышки достаточно прямой и жесткий, поэтому при фотографировании используют дополнительное оборудование для рассеивания или отражения света (софтбокс, фотозонт и др.). Для создания направленного светового луча используют специальную насадку для вспышки — тубус, например, для подсветки волос модели. Цвет вспышки можно варьировать, используя специальные цветные пленки. Это позволяет экспериментировать, получать различные эффекты на фотографии.

Аренда студии и профессиональное освещение — отличная альтернатива съемке на улице

При работе со студийной фотовспышкой необходимо измерять уровень освещенности специальным прибором — экспонометром. Соотношение силы ведущей и заполняющей вспышек определяется как отношение создаваемых ими освещенностей.

Во время студийной фотосъемки, как правило, используется комбинирование источников освещения. От того, насколько грамотно вы умеете сочетать работу различных осветительных приборов, создавать их правильную постановку, зависит качество вашей работы в целом и тот эффект, который она производит на зрителя. Успешное комбинирование работы вспышки с фоновым освещением определяется предварительно измеренными параметрами фонового света. Их необходимо вручную внести в фотокамеру и подобрать такую мощность, которая обеспечит правильную экспозицию фотографируемого объекта. Некоторые фотовспышки отключаются самостоятельно при достижении оптимальной экспозиции.

При одновременном использовании фонового света и вспышки нужно контролировать выдержку. Этот параметр должен оказаться достаточным для синхронизации со вспышкой. Для внешних фотовспышек длительность 1/250 с является достаточной.

Чтобы лучше разобраться в тонкостях комбинирования вспышки и фонового света, экспериментируйте. Используйте различные сочетания источников освещения, отражателей, тканей. Например, можно направить свет сквозь прозрачную ткань с узорами, чтобы получить на объекте необычные оригинальные тени.

Снимайте с разных ракурсов: каждый раз модель будет освещена по-разному

Если при съемке вы используете более одного источника освещения, вы должны разместить их так, чтоб они выгодно дополняли друг друга, а не конкурировали. Основная проблема при использовании нескольких источников освещения — это появление теней на изображении. Измеряя экспозицию, выключайте по очереди источники освещения. Таким образом, вы сможете оценить вклад каждого осветителя в общую картину и при необходимости отрегулировать их мощность.

Помимо фотовспышек при съемке могут использоваться различные лампы накаливания. Фотографические лампы накаливания имеют достаточно высокую температуру (около 3500 К), благодаря чему создается оранжево-желтый оттенок излучаемого света, в отличие от красноватого оттенка домашних ламп. Фотографическая лампа накаливания (софит) продается с фокусирующим отражателем и стойкой. Кроме того, в комплекте должен присутствовать охлаждающий вентилятор.

Лампа накаливания является постоянным источником освещения и позволяет определить точное направление света и появление теней на каком-либо участке изображения. Чтобы добиться более мягкого освещения, необходимо направить лампу накаливания на какую-либо отражающую поверхность (например, кусок белого картона). Отраженный свет будет более мягким и выигрышным для композиции.

Экспериментируйте с силой освещения сцены

Существенным минусом ламп накаливания является то, что они темнее обычных вспышек. Объект вынужден на длительное время застывать во время съемки. За счет высокой температуры ламп накаливания происходит сильный нагрев помещения, что может вызвать дискомфорт у моделей съемки.

Рисунок светотени на фотографии напрямую определяется источниками освещения, которые вы используете, и вариантом их постановки. При этом совершенно необязательно четкое следование правилам применения осветительных технологий. Очень часто оригинальное решение рождается спонтанно и обеспечивает превосходный результат фотосъемки.

Эти статьи могут вам понравится

Как сделать прозрачный фон у картинки
Изменение размера фотографий

Что такое кольцевой свет и зачем его использовать?

Вы когда-нибудь задумывались, почему большинство красивых фотографий и видео, которые вы видели в последнее время, хорошо освещены и имеют высокое качество? Что ж, если вы думали, что причина этого в том, что они используют очень дорогой тип камеры, то вы определенно ошибаетесь. Большинство этих фотографов и создателей видео могут создавать эти высококачественные видео и фотографии просто потому, что они использовали уникальное осветительное оборудование, называемое кольцевым светом.

Кольцевой светильник Spectrum Aurora идеально подходит для выделения деталей, фотографии, видеосъемки, нанесения макияжа, макросъемки или создания цветовых эффектов.

Обычно кольцевой светильник представляет собой простой в использовании многоцелевой осветительный прибор, который позволяет пользователям получить источник равномерного света, который исходит непосредственно с точки зрения их камер. Это осветительное устройство обычно состоит из одной круглой люминесцентной лампы или нескольких подключенных небольших светодиодных ламп, которые образуют форму круга.

Зачем нужен кольцевой светильник?

Кольцевые фонари изначально разрабатывались для медицинских и стоматологических целей. Однако из-за своих широких потенциальных возможностей кольцевой светильник был адаптирован для различных коммерческих целей, включая следующие:

1. Для выделения деталей

Благодаря своей конструкции и конструкции кольцевые светильники идеально подходят для выделения деталей на фотографиях и видео. Круглый дизайн кольцевого фонаря позволяет пользователям использовать свои камеры между отверстиями в кольцевом фонаре, что позволяет им сосредоточиться на конкретных деталях съемки.

2. Макросъемка

Использование кольцевого света при съемке дает идеально сбалансированное освещение, которое равномерно распределяется по каждой стороне модели или объекта, на котором пользователи хотят сфокусироваться.

Кольцевые светильники позволяют пользователям создавать высококачественные фотографии и видео, не тратя большие деньги на съемку.

3. Создание цветовых эффектов

Кольцевые светильники можно легко использовать для создания цветовых эффектов, просто переключая обычные белые лампы на разные цветные огни или нанося цветные гели на различные части кольцевого света.

Использование кольцевого света для создания цветового эффекта позволяет пользователю создавать размытые цвета, которые проходят через различные направления объекта съемки или видео.

4. Видеопродукция

При использовании кольцевого света в качестве единственного источника освещения для фотосессии или рекламы, кольцевое освещение создает привлекательную тень ореола, которая ярко очерчивает объект фотографии или видео. Это придает съемкам драматический и профессиональный вид. Чтобы видео выглядело более профессионально, софтбоксы или боковые фонари могут дополнить кольцевые фонари, такие как Complete Beauty Ring Light Studio Kit или боковые заполняющие огни.

С ростом аудитории социальных сетей создание видеоконтента никогда не было таким простым с появлением телефонов с камерой высокого разрешения. Еще более популярным является использование кольцевого света Spectrum Aurora для профессионального освещения в видеороликах на Youtube или в историях Instagram / Facebook.

5. Нанесение макияжа

Так как большинство кольцевых огней могут обеспечивать дневную цветовую оценку 54000k, этот источник света идеально подходит для нанесения макияжа, особенно в пасмурный день или когда естественное освещение недоступно.

Кольцевой светильник с рейтингом 54 000 кельвинов обеспечивает цветовую температуру, близкую к дневной, и поэтому идеально подходит для нанесения макияжа, когда естественный свет недоступен. Оснащен кольцевой подсветкой Spectrum Platinum Pro II.

Как купить кольцевой светильник?

Если вы планируете приобрести кольцевую лампу для личных или деловых нужд, у вас могут возникнуть небольшие трудности с выбором типа кольцевой лампы для покупки.

1. Используете камеру? Таблетка? Смартфон?

Чтобы правильно выбрать идеальный кольцевой светильник для ваших нужд, вы должны принять во внимание, как вы собираетесь его использовать. Если вам нужен светильник r ing для съемки селфи на камеру DSLR или iPad, рекомендуется приобрести кольцевой светильник, достаточно большой, чтобы поместиться в нем, например 18-дюймовый кольцевой светильник Diamond Luxe III или 22-дюймовый кольцевой светильник Platinum Pro II.

Нужно сделать селфи-видео или фото? Не беспокойтесь, кольцевой светильник Spectrum Aurora позволяет снимать и фотографировать с помощью цифровой зеркальной камеры, смартфона или iPad.

2. Кольцевые фары своими руками. Стоило того?

Вы обнаружите, что на видеороликах Youtube есть много кольцевых огней «Сделай сам», которые можно сделать с ограниченным бюджетом, однако вы обнаружите, что купить нужные материалы и собрать их будет непросто. Также вам нужно будет убедиться, что он безопасен в использовании, а освещение стабильное и может использоваться в течение длительного времени.

3. Размер источника питания и кольцевого света

Еще одна вещь, которую следует учитывать при покупке кольцевой лампы, — это размер и мощность кольцевой лампы.Чем выше люмен (лм) и индекс цветопередачи (CRI), тем лучше световой поток и цветовое представление освещаемого объекта. Это имеет большое значение, особенно для тех, кто зависит от точности цвета, например: визажисты, тату-мастера или мастера по окраске волос. Идеально найти кольцевой светильник с регулятором яркости для регулировки яркости. Это упростит вашу жизнь, поскольку вы обнаружите, что перемещаете световую стойку для регулировки яркости.

«Гусиная шея» позволяет вам управлять направлением кольцевого света, идеально подходящего для непрофессиональной фотографии, художников-татуировщиков, специалистов по бровям или ресницам и многого другого.С кольцевой подсветкой Mini Pearl III.

4. Гарантия

Дважды проверьте предлагаемые гарантии, поскольку они различаются от продавца к продавцу. Как правило, для гарантии покупки потребуется не менее 12 месяцев.

5. Нужен кольцевой светильник для освещения пола?

Это особенно важно для тех, кому нужно делать плоскую фотографию, снимать художественные произведения или поделки на столе, специалистам по бровям или ресницам или татуировщикам. Для правильного функционирования кольцевому фонарю требуется деталь, называемая «гусиная шея», чтобы кольцевой фонарь мог изгибаться настолько, насколько вам нужно.

Никогда еще не было так просто снимать свою работу за офисным столом или столом с телефоном. Просто используйте прилагаемое крепление для телефона, снимите свой проект и разместите его в социальных сетях.

6. Цветовая температура кольцевого света

Теплая цветовая температура обычно используется во время фотографии или видеосъемки, когда кольцевые светильники имеют возможность изменять цвет с помощью защелкивающихся оранжевых фильтров, однако более удобной опцией является диммер для цветовой температуры, который доступен в Spectrum Aurora 22 «Platinum Pro. II кольцо света.

7. Принадлежности в комплекте

Поставляется с сумкой для переноски? Зеркало? Гусиная шея? Стенд? Телефонный кронштейн? Кронштейн камеры? Адаптер переменного тока совместим с вашей страной для подключения? Это стандартные аксессуары, которые должны быть в комплекте с кольцевым светом.

Кольцевой светильник Spectrum Aurora предоставляет самый полный набор аксессуаров, включенных в каждую модель кольцевого фонаря. Сюда входят кольцевой светильник, крепление для телефона, крепление для камеры, гусиная шея, подставка, зеркало, адаптер переменного тока и сумка для переноски.

8. Люминесцентные лампы против светодиодных кольцевых ламп

Кольцевые люминесцентные лампы считаются устаревшей технологией и не имеют такого длительного срока службы, как светодиодные кольцевые лампы. Минусы люминесцентных кольцевых ламп заключаются в том, что они нагреваются при использовании в течение длительного времени, они могут издавать жужжащий звук или мерцать с течением времени, когда лампа сломана, вам нужно будет купить новую лампочку, чтобы заменить ее, тогда как светодиодное кольцо свет не имеет этой проблемы и излучает тепло, что может быть неудобно для нанесения макияжа.

Как вам может помочь кольцевой светильник Spectrum Aurora?

Если у вас есть присутствие в Интернете, будь то через социальные сети или веб-сайт, и вы создаете бренд, то кольцевой свет поможет обеспечить идеальное освещение для профессионально выглядящих фотографий или видео. Вы можете найти все типы кольцевых фонарей и аксессуары, которые могут удовлетворить ваши различные потребности и требования, на нашей странице кольцевых фонарей. Кольцевые светильники Spectrum Aurora имеют индекс цветопередачи 95+, гарантию 12 месяцев, двухцветное освещение, бывают разных размеров (13 дюймов, 19 дюймов, 20 дюймов), включают в себя все стандартные аксессуары и имеют приблизительный срок службы 80 000 часов. .Со Spectrum Aurora вы получаете кольцевые фонари и аксессуары высшего качества по самым доступным ценам.

Комплект кольцевых световых фонарей Spectrum Aurora Complete Beauty с боковыми фонарями идеально подходит для видеопроизводства. Профессиональная система освещения, подходящая для вашей спальни. Теперь вы можете создавать бесконечный контент для Youtube, Snapchat, историй из Instagram и видео в Facebook Live.

Все, что вам нужно знать об использовании кольцевого света для фотографии

Кольцевые светильники — важная часть инструментария любого модного фотографа.Хотя они могут быть немного дорогими, они являются ключом к достижению этого «сияния» на лице вашей модели на студийной съемке. Что такого крутого в кольцевых огнях? Поскольку они имеют форму круга, вы можете поместить линзу с через кольцевую подсветку. Они устраняют любые тени и блики, которые иначе могли бы попасть на ваш объект.

Кольцевые фонари — новое изобретение? Вовсе нет, хотя, во-первых, они созданы не для социальных сетей! Интересно, что кольцевые светильники были первоначально разработаны в 1952 году для стоматологов, чтобы получать хорошо освещенные снимки зубов пациентов.Производители сделали классические кольцевые светильники с люминесцентными лампами. Но в наши дни многие кольцевые фонари состоят из нескольких светодиодов, что позволяет им работать дольше и потреблять меньше энергии. Вы можете использовать их как для непрерывной съемки, так и для съемки со вспышкой, а также для видео на YouTube.

Помимо гламурных снимков, вы можете использовать кольцевые огни для свадеб, хедшотов и портретов всех видов. Вы даже можете использовать кольцевую вспышку для макросъемки, например для съемки крупным планом цветов, украшений и других небольших объектов.Это удобный профессиональный вариант, когда традиционная настройка освещения просто непрактична.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее важных вещей, которые следует учитывать при использовании кольцевого света для фотографии, в том числе о том, где его взять и как его использовать. Если вы настроены творчески, вы даже можете сделать кольцевую лампу своими руками из пластикового шланга!

Покупка кольцевой лампы

Источник: Pexels

Тип кольцевой лампы, которую вы приобретете, будет зависеть от того, какие фотографии вы планируете делать.Если вы снимаете портреты моделей в студии, вам может потребоваться более крупный кольцевой светильник, например, этот 18-дюймовый кольцевой светильник с шестифутовой стойкой. Он поставляется с люминесцентной лампой 5400K, которая может регулировать яркость до 20%, диффузной тканью и подставкой на гибкой стойке для легкой регулировки.

Ютуберы и бьюти-блогеры могут предпочесть настольный кольцевой светильник с настольной подставкой и полностью регулируемыми светодиодными лампами. Вы даже можете найти кольцевые фонари, предназначенные для селфи, которые крепятся прямо на ваш смартфон. Это самые дешевые и портативные варианты.

Если вы профессиональный портретист или модный фотограф, использующий кольцевой светильник для фотосъемки, вам, вероятно, захочется приобрести кольцевой светильник, предназначенный для использования с цифровой зеркальной камерой. Этот светодиодный кольцевой светильник крепится прямо к объективу, что делает его идеальным для макросъемки в дороге.

Не забудьте учесть стоимость замены лампочек при покупке. Светодиодные фонари обычно служат дольше и потребляют меньше энергии. Люминесцентные лампы выделяют больше тепла и с большей вероятностью сломаются. Однако они более диффузные и обеспечивают немного другую цветовую температуру.

И, как видите, кольцевые фонари придают фотографиям и видео по-настоящему профессиональный вид. Они также доступны по разным ценам, что делает их превосходными как для новичков, так и для старых профессионалов. В некотором смысле они похожи на определение идеального места для фотосессии, с чем Peerspace также может вам помочь!

Итак, сколько же тогда стоит забронировать фотостудию на Peerspace?

ответил

Аренда фотостудии на Peerspace стоит $ 55 — $ 90 в час.

Настройка кольцевой лампы

Источник: Pexels / Liza Summer

Теперь, когда у вас есть кольцевой светильник, пора его правильно настроить. Самый распространенный способ установить кольцевую подсветку — это поместить в нее камеру, как и в случае с описанными выше настройками DSLR и смартфона. При таком типе освещения вы будете использовать кольцевой свет в качестве основного источника света, направленного прямо на объект.

Если вы все сделаете правильно, вы получите мягкий рассеянный свет, который освещает объект без резких теней, создаваемых другими источниками освещения.Кольцевые светильники полезны, если вы хотите привлечь внимание к глазам модели. Но помните, они известны тем, что создают «блики» не зря! В некоторых случаях кольцевые светильники могут создавать отвлекающие тени. Например, вам следует избегать кольцевого света, если на вашем объекте съемки очки, которые отражают кольцевой свет или создают нежелательные блики.

Вы также можете использовать кольцевую подсветку и другими способами. Попробуйте использовать его в качестве источника света для волос над головой объекта или в качестве фонового света, чтобы отделить их от фона.Поскольку кольцевой светильник имеет характерную круглую форму, его не часто используют в качестве одиночного источника света. Это приведет к тому, что лицо вашей модели будет окружено тенями. В большинстве случаев при использовании кольцевого света для фотографии вам понадобится дополнительное студийное освещение или естественный солнечный свет, чтобы устранить тени.

Кольцевой светильник для других целей

Источник: Pexels

Кольцевые светильники отлично подходят не только для портретов, но и для фотосъемки продуктов. Они позволяют выделить детали объекта, не отбрасывая тени.Используйте гибкую шею, чтобы направить кольцевой светильник прямо на стол или рабочее место. Вы также можете использовать кольцевые светильники, чтобы снимать крупным планом татуировки, украшения, глаза, руки и другие части тела или аксессуары. Если вы коммерческий фотограф, кольцевые светильники буквально позволят вам показать товары в лучшем свете.

Они также помогают запечатлеть мельчайшие детали человеческого лица. Фактически, многие визажисты и парикмахеры используют кольцевую подсветку при нанесении макияжа , поскольку они обеспечивают ровное освещение.Просто установите круглое зеркало в центре кольцевого светильника, куда вы обычно кладете объектив камеры. Используйте его, чтобы нанести макияж, а затем поменяйте его на камеру, чтобы делать гламурные снимки для вашей страницы или веб-сайта в Instagram.

Кольцевые фонари подходят не только для фотографий. Многие ютуберы используют кольцевую подсветку для освещения своих видеороликов. Это создает мягкий, приятный вид, не требующий особой настройки. И в качестве бонуса его можно использовать даже при отсутствии естественного освещения.Когда вы настраиваете свое оборудование, вам, как правило, нужно, чтобы и свет, и камера находились на уровне глаз. Но по мере того, как съемка прогрессирует, вы можете экспериментировать с другими позициями, чтобы найти правильный вид.

Мигает или непрерывно?

Источник: Peerspace

Одна из замечательных особенностей кольцевых источников света для фотографии заключается в том, что вы можете использовать их в качестве вспышки или постоянного источника света. Использование их в качестве вспышки сэкономит вам электроэнергию. Это особенно важно, если вы снимаете на открытом воздухе и полагаетесь на аккумулятор.Но вам, возможно, придется сделать несколько снимков и несколько раз настроить освещение, пока не получите нужную интенсивность и рассеивание.

Если вы используете светодиоды и не беспокоитесь о перегреве или разрядке батареи, вы можете держать их включенными постоянно. Это позволяет вам вносить коррективы по ходу дела. Вы также можете убедиться, что каждая фотография, которую вы делаете, идеально освещена.

Итого

Покупка кольцевой лампы может оказаться значительным вложением средств. Но в конечном итоге это окупится, позволив вам делать более качественные снимки для ваших клиентов или ваших подписчиков в социальных сетях.Кольцевые фонари для смартфонов и цифровых зеркальных фотокамер становятся доступнее, чем когда-либо, а их портативность означает, что вы можете носить их с собой для съемки в различных условиях.

Снимаете ли вы гламурные портреты в студии или макроснимки цветов и дикой природы, добавление кольцевого света к вашему осветительному комплекту значительно улучшит ваши варианты освещения. Это незаменимый инструмент как для любителей, так и для профессиональных фотографов.

Камера — Свет и движение

Какие варианты мягкого света для фонарей CL?

Светильники

Light & Motion CL изначально являются «жесткими» источниками света, которые создают чистый свет с единственной тенью и поддерживают стили освещения драматической публицистики и кино-нуар.Жесткий свет также идеально подходит для съемки на месте при ярком солнечном свете, поскольку он имитирует солнце и может обеспечить равномерный свет для «живых снимков» или портретов. Существует множество вариантов создания мягкого или более мягкого света с помощью светильников StellaPro: портативный аксессуар Dome Diffusion создает широкий рассеянный свет — идеально подходит для портретов. GloBulb можно использовать для создания мягкого света для портретов или интервью. Чтобы создать большой мягкий источник, свет CL можно направить в сквозной зонтик от среднего до большого или в параболический зонт с носком.Для этого вам нужно будет добавить комплект для крепления держателя зонта. Все наши светильники можно использовать с зонтиком с помощью комплекта для крепления держателя зонтика. Кроме того, светильники CL можно сочетать с рядом сторонних светоформирующих инструментов: сумками DoP Choice Snap (ускорение не требуется) и софтбоксами Profoto / Octas и Elinchrom, добавив наше переходное кольцо Profoto. Наконец, освещение COB можно использовать для съемки через рассеивающую панель, отражения от стены или модификации с помощью доступных материалов — экспериментируйте и проявляйте творческий подход с светом и светом движения, так как при запуске с чистым жестким светом доступно множество вариантов.

Как вы путешествуете по воздуху с фарами CL?

Фонари непрерывного действия Light & Motion со встроенными литий-ионными батареями можно безопасно перевозить в ручной клади и зарегистрированном багаже, поскольку батареи надежно установлены / встроены в фонарь (в отличие от запасных литий-ионных батарей). Для безопасного передвижения просто убедитесь, что главная кнопка включения / выключения находится в положении «выключено». У большинства авиакомпаний есть ограничения на использование «запасных» литий-ионных аккумуляторов, и они не могут перевозиться в зарегистрированном багаже.«Запасные» литий-ионные батареи также имеют ограничения на перевозку в ручной клади: 2 запасных батареи мощностью 100+ Вт. Батареи, которые мы используем в наших продуктах, имеют мощность менее 90 Вт и, что наиболее важно, «установлены» в устройстве, что позволяет им перевозить их в ручной клади или зарегистрированном багаже. Спецификации авиакомпаний для литий-ионных аккумуляторов приведены по ссылке ниже и четко указывают, что литий-ионные аккумуляторы, установленные в электронных устройствах, могут перевозиться в ручной клади или зарегистрированном багаже: Вот выдержка из часто задаваемых вопросов: «Вопрос 2.Какие типы аккумуляторов разрешены к провозу в зарегистрированном багаже ​​(включая регистрируемые на входе сумки)? »« Ответ 2. За исключением запасных (неустановленных) литий-металлических и литий-ионных аккумуляторов, все аккумуляторы, разрешенные к провозу в ручной клади, также разрешены. в зарегистрированном багаже. Батареи должны быть защищены от повреждений и короткого замыкания или установлены в устройстве. «(Батареи StellaPro установлены). Вы можете прочитать полный текст руководства здесь: faa.gov

Срок службы батареи: сколько циклов обеспечивают встроенные батареи и как их заменять?

В наших светильниках мы используем элементы Panasonic премиум-класса, которые представляют собой стабильные батареи большой емкости.Они обеспечивают стабильное время работы с регулируемой постоянной мощностью. Наши батареи рассчитаны на 500 циклов, но на практике наши профессиональные клиенты, ежедневно использующие фонари, имеют гораздо более длительный срок службы, чем 500 циклов. Батареи, которые больше не имеют емкости, могут быть заменены на нашем заводе в Марине, Калифорния, за символическую плату. Мы можем предоставить замену батареи и полное обслуживание светильника за 350 долларов (или за номинальную плату), если и когда это необходимо. Помимо долгого срока службы, одним из преимуществ наших встроенных фонарей с аккумулятором является возможность путешествовать с этими встроенными фонариками с аккумулятором в ручной клади или в зарегистрированном багаже.Вы можете узнать больше об этом в разделе часто задаваемых вопросов «Путешествие с вашим StellaPro Lights».

11 типов освещения в фотографии: объяснение

Освещение — наиболее важный фактор в фотографии. Это то, что делает фотографию возможной. Итак, давайте лучше поймем, о чем мы говорим, когда обсуждаем типы света.

Что такое свет в фотографии?

Свет — фундаментальный элемент фотографии. Фактически, слово фотография образовалось в результате слияния греческих слов, обозначающих свет и рисунок.Фотографы создают изображение, улавливая световые частицы на светочувствительном носителе. Без света было бы невозможно получить фотографии.

Какой тип освещения лучше всего подходит для фотографии?

Это зависит от снимка, который вы делаете. Многие фотографы предпочитают иметь вспышку или вспышку, потому что они портативны и универсальны, но часто бывает, что использование окружающего света работает лучше. Все зависит от вашего предмета и настроения, которое вы хотите создать.

Типы фотографического освещения и способы их использования

Какой бы тип освещения вы не использовали для своих изображений, есть разные причины для выбора определенного освещения для фотографии.Здесь мы описываем 11 типов освещения фотографии и способы их использования:

1. Окружающий свет

Окружающий свет определяется как освещение, которое фотограф не добавляет к сцене. Солнечный свет может быть естественным освещением, но также может быть уличный свет, и не забывайте о лунном свете. Ничего из этого фотограф не добавил в сцену.

Обычно цель окружающего освещения — получить мягкий, равномерно распределенный свет, который может отражаться от одной поверхности к другой. Такое освещение особенно хорошо подходит для пейзажной фотографии.

Видимый здесь свет является одной из форм окружающего света

Некоторые фотографы проводят различие между окружающим светом от естественных источников, таких как солнечный свет, и окружающим светом, создаваемым искусственным освещением от искусственных светильников, таких как уличный фонарь. Вы должны знать об этом и постараться описать освещение более конкретно для ваших изображений.

Также важно описать любые модификаторы, которые вы можете использовать для направления имеющегося у вас окружающего света. Один из способов — отразить естественный свет в затемненной области, чтобы создать более рассеянный свет.Это называется открытой тени, и она придает объекту мягкое, ровное и нежное сияние.

В остальном способ «настройки» внешнего освещения зависит от того, какой внешний вид вы хотите. Вы можете использовать модификаторы, чтобы отразить это. Вы также можете перемещать объект, пока не достигнете желаемого освещения, или можете перемещаться вокруг объекта.

2. Плоское освещение

Плоское освещение — это когда источник света направлен прямо на объект съемки. Если вы фотографируете человека, это будет означать, что его лицо хорошо освещено и вы не увидите на его лице никаких теней.

Тени, как правило, подчеркивают недостатки, поэтому это отличный метод, который можно использовать, если у вашего объекта есть прыщи, другие пятна или морщины. Обычно это не предпочтительный метод освещения для портретной фотографии, поскольку тени оживляют лицо, но для объекта, который стесняется недостатков своей кожи, это будет подходящим вариантом.

Также хорошо работает, если ваш объект сочится характером. В этом случае плоское освещение позволит сиять естественной привлекательностью.Чтобы настроить, просто поместите источник света перед лицом объекта съемки и немного над ним. Вы можете наклонять его, пока он не приляжет «ровно» к лицу.

3. Широкий свет

Широкий свет фактически является разновидностью бокового освещения. Здесь наиболее освещенная сторона вашего объекта обращена к камере, а менее освещенная сторона — дальше от камеры.

Если мы говорим о лице объекта, этот тип освещения может хорошо работать для человека с узким лицом, поскольку он делает лицо более полным.Однако было бы менее желательно, если бы у объекта уже было анфас.

Широкое освещение может сделать худое лицо более полным.

Широкое освещение — это также метод, который дает больший контраст изображению, чем другие типы освещения.

Чтобы настроить это, вы просто размещаете источник света под углом в сорок пять градусов от объекта, а затем поворачиваете объект в сторону от основного источника света, пока не достигнете желаемого эффекта.

4. Короткий свет

Кратковременный свет противоположен широкому освещению.Здесь тень падает на сторону лица, ближайшую к камере. Этот метод подходит для большинства типов лица, но, в частности, он хорошо работает, чтобы сделать лицо более худым.

Короткое освещение идеально подходит для изображений в сдержанном ключе, отчасти из-за его высокой контрастности. Это также хорошо, если вы пытаетесь создавать изображения с большей глубиной, и его можно использовать, чтобы скрыть недостатки.

Настройка для этого аналогична настройке для широкого освещения. Вы начинаете с источника света, расположенного под углом 45 градусов от объекта.Но, в отличие от широкого освещения, на этот раз ваш объект поворачивается к свету — вы хотите, чтобы самая яркая часть лица вашего объекта была короткой стороной.

5. Разделенный свет

Разделенный свет — это место, где источник света попадает на объект сбоку под углом в девяносто градусов. Он создает разделение света и тени: половина объекта будет в свете, а половина — в тени.

Эта техника позволяет создавать более драматичные изображения. Это часто делает ваш объект более жестким и мужественным.Этот тип освещения также имеет тенденцию подчеркивать текстуру кожи и детали лица. Он дает ощущение напористости, а также может использоваться для подчеркивания гламура.

Настроить довольно просто. Вы просто помещаете источник света под углом в девяносто градусов к направлению, в котором снимает ваша камера, и он должен попадать на объект сбоку. Также помогает, если свет немного позади объекта. Затем вы можете перемещать объект, пока не получите «разделение» света: половина объекта освещена, а другая половина находится в тени.

Раздельное освещение устанавливается путем помещения источника света сбоку от объекта, что приводит к полуосвещению и полутени.

Технику можно сделать более или менее эффектной с помощью более мягких или жестких источников света. Источники более жесткого света сделают тени более драматичными, а изображение — более интенсивным.

6. Подсветка

Подсветка — это то, на что она похожа — источник света находится позади объекта. Его можно использовать для создания силуэтов или комбинировать с определенными атмосферными условиями, такими как туман, для получения более драматичных изображений.

Одна из проблем с этой техникой освещения заключается в том, что вы можете потерять четкость объекта из-за того, что он подсвечен сзади. По этой причине может помочь использование отражателей, чтобы отразить часть света обратно на ваш объект (если вам не нужен силуэт), или вы можете использовать технику, называемую полу-силуэтом, когда вы позволяете свету только едва попадает в кадр. Это создает приятное свечение, которое приятно контрастирует с темным фоном.

7. Обводной свет

Обводной светильник — это то место, где свет падает на объект под углом, так что он создает блики по краям объекта.Это подчеркивает форму вашего объекта, и это отличный способ отделить объект от фона.

Вы можете создать это в студии с одним источником света, расположенным позади вашего объекта. Затем поверните объект, пока свет не создаст блики по краям.

Рамочное освещение создает световые грани, подчеркивающие форму объекта.

Если вы хотите использовать естественный свет, лучше попробовать эту технику в солнечный день. Затем вы размещаете объект так, чтобы свет находился над ним и позади него.Контраст является ключевым фактором при использовании этой техники — при более низком контрасте эффект ободка будет минимизирован.

8. Свет бабочки

Этот метод назван в честь характерных теней, которые он создает под носом вашего объекта. Вы устанавливаете это, помещая источник света перед объектом и над ним. Это создаст небольшую тень в форме бабочки под их носом.

С другой стороны, он подчеркивает выступающие скулы, поэтому многим женщинам он нравится. Но, с другой стороны, он также подчеркивает тени от глубоко посаженных глаз.Таким образом, вы захотите принять во внимание уникальные особенности вашего объекта, прежде чем выбирать эту технику.

Этот метод освещения также называют основным освещением, и он нравится большинству людей, что делает его фаворитом для портретной фотографии.

9. Контурное освещение

Контурное освещение — еще один метод, который используется в портретной фотографии, поскольку он подходит практически для любого объекта. Это менее драматично, чем другие типы освещения, но создает большую глубину, чем плоское освещение.Все это достигается за счет того, что объект остается хорошо освещенным.

Настроить легко — вы просто располагаете модель, а затем устанавливаете свет под углом 45 градусов к модели и немного выше уровня глаз. Это создает тень в форме петли — отсюда и название — под носом вашего объекта на противоположной стороне его лица от источника света.

Контурное освещение создает изображение в форме петли под носом.

Вы можете изменять интенсивность света, перемещая его ближе или дальше от объекта.И вы можете изменять форму тени, поднимая или опуская источник света.

10. Мягкий свет

Мягкий свет — это свет, при котором края тени мягкие и открытые, а контраст меньше. Это достигается за счет более крупного и широкого света, помещенного ближе к объекту. Пасмурные дни — отличная возможность для мягкого уличного освещения.

Этот тип освещения достигается за счет рассеивания искусственного света. Это может быть достигнуто в студии с помощью панели полного рассеивания или софтбокса, который помещается между источником света и объектом.Освещение окна также может быть отличным источником более мягкого света.

Мягкий свет используется в основном для портретной съемки, макросъемки и съемки природы. Его также можно использовать, чтобы объект выглядел более молодо.

11. Жесткий свет

Жесткий свет противоположен мягкому свету — он создает сильные тени и высокий контраст. Это создает более драматичные и резкие образы. В студии вы можете расположить источник света там, где вы бы хотели мягкий свет, но вы не используете диффузоры, чтобы смягчить свет.

Жесткий свет создает резкие драматические тени.

Вы также можете сделать жесткий свет похожим на прожектор, и это усилит тени на изображении. Однако следует иметь в виду, что не все хорошо выглядят при жестком освещении.

Может подчеркнуть недостатки кожи и тени, создаваемые, например, глубоко посаженными глазами. Таким образом, вы должны учитывать уникальные особенности вашей модели, прежде чем выбирать этот тип света.

Все эти типы освещения хороши по разным причинам.Это зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать, а также от объекта съемки. Какой бы образ вы ни хотели создать, свет имеет решающее значение для создания желаемого настроения.

Многие думают, что фотограф похож на художника, который рисует. Разница в том, что фотограф пишет свой портрет светом, а не краской. Вот почему понимание того, как именно создавать желаемые образы, жизненно важно для каждого фотографа.

Часто задаваемые вопросы:

Какие бывают типы естественного света для фотосъемки?

Существует несколько типов естественного света для фотосъемки.Они подразделяются на категории по положению (спереди, сзади, сверху, сбоку), степени рассеивания света (резкий — слабое рассеивание или без него и мягкий — рассеянный свет), а также от того, является ли свет прямым или непрямым (например, отраженный свет).

Какие 3 основных типа света?

Первым будет окружающее освещение, которое может быть естественным (например, солнце) или искусственным (например, внутреннее освещение). Второй — это акцентное освещение — свет, используемый для акцентирования внимания на определенной особенности или достижения желаемого эффекта. Третий — модифицированный свет (например.г., рассеянный).

Какие типы света лучше использовать для портрета?

Наиболее распространенными типами освещения для портрета являются следующие:
— Плоское освещение
— Петлевое освещение
— Освещение Рембрандта
— Короткое освещение
— Широкое освещение
— Освещение в виде бабочки

Какие бывают типы искусственного освещения ?

— К основным типам искусственного освещения относятся следующие:
— Лампы накаливания (запрещены во многих странах)
— КЛЛ (созданы для замены ламп накаливания)
— Светодиодные фонари (лампы или панели)
— Стробоскопы / вспышки / speedlites — все они широко используются многими фотографами.

Важность света в фотографии

Освещение — ключевой фактор в создании успешного изображения.Освещение определяет не только яркость и темноту, но также тон, настроение и атмосферу. Следовательно, необходимо правильно управлять светом и управлять им, чтобы получить наилучшую текстуру, яркость цвета и яркость на ваших объектах. Точно распределяя тени и светлые участки, вы можете создавать стилизованные фотографии профессионального качества.

Габаритный фонарь

Источник, из которого исходит ваш свет, имеет огромное влияние на то, как он падает на ваш объект. Свет, исходящий из-за камеры и направленный прямо вперед, дает очень ровное освещение.Это также приведет к падению теней на заднем плане изображения. Боковое освещение дает гораздо более интересный свет, поскольку он гораздо больше показывает форму объекта и отбрасывает его в частичную тень, придавая ему более драматический вид. Освещение Рембрандта — эффективный распространенный пример этого типа освещения. Альтернативный эффект дает освещение, исходящее от задней части объекта. На этот раз большая часть света попадает в сторону объекта, делая его ярче, что создает более выразительную и драматичную фотографию.

→ СКАЧАТЬ: Free photography gear guide

Обучение фотографии

Освойте основы фотографии и станьте профессиональным фотографом.

Формирующий светильник

Добавление рассеивателя к источнику света может уменьшить блики и резкие тени, а также уменьшить пятна на объекте. Это придает вашему искусственному свету более мягкий и естественный вид.Вы можете рассеивать свет разными способами. Использование софтбоксов, зонтов и прозрачных термостойких материалов действительно хорошо для достижения этого результата.

Управляющий свет

Светом можно управлять так, чтобы он падал на интересующую область вашего объекта. Этого можно добиться за счет использования рассеивателей и фотоотражателей. Складные отражатели формируют солнечный свет или отражают свет вспышки в области, которую вы хотите выделить. Прожекторы также могут быть покрыты светоформирующими элементами, которые позволят вам лучше контролировать направление падения света и его ширину.

Когда вы добьетесь наилучшего результата с настройкой освещения, вы также сможете создавать дополнительные эффекты с помощью Adobe Lightroom. Это программное обеспечение позволяет улучшать и улучшать ваши цифровые фотографии, давая вам возможность изменять цветовой баланс и температуру, улучшать тона, повышать резкость, уменьшать шум, кадрировать и даже преобразовывать в черно-белые.

Освещение может быть разницей между захватывающей дух фотографией и плохой. Освоение того, как использовать свет в ваших интересах и получение наилучшего результата от вашей установки, отделит вашу работу от ваших современников и направит вас на путь к созданию профессионально выглядящих изображений.

Хотите узнать больше о свете в фотографии?

Присоединяйтесь к онлайн-курсу фотографии Shaw Academy сегодня!

Присоединяйтесь к онлайн-курсу фотографии Shaw Academy.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите бесплатную 4-недельную пробную версию!

Shaw Academy предлагает более 100 всемирно признанных курсов на 10 факультетах. Зарегистрируйтесь сейчас — первые четыре недели бесплатно.

35 Красивых примеров световой фотографии

Многие фотографии сфокусированы на захвате сцены или объекта, который действительно существует.Если вы не работаете с фотоманипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно. Единственное исключение из этого обобщения — фотография световой живописи. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом , а не редактируют фотографию . Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения. Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое.Вот несколько отличных идей для фотографий светлой живописи, чтобы развить ваш творческий потенциал.

Крутые идеи для картин со световым рисунком

1. Нарисуйте или напишите что-нибудь
2. Заставьте что-то светиться изнутри
3. Добавьте драматизма в натюрморт Фото
4. (Осторожно) Создайте искры со стальной шерстью
5. Смешайте портрет со световым рисунком
6. Сделайте сюрреалистический портрет
7. Используйте световую живопись в качестве фона
8. Поиграйте с силуэтами
9. Получите отражение света
10. Работа с хрустальным шаром
11. Совместите световую живопись с астрофотографией
12. Сияйте фонариком в небе
13. Придайте пейзажам потустороннее настроение
14. Подумайте об узорах и симметрии
15. Экспериментируйте с абстрактной фотографией

Для начала ознакомьтесь с учебником по рисованию светом, ознакомьтесь с этим кратким уроком из SLR Lounge или этим подробным из MasterClass.Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности. Однако это очень просто сделать, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

Нарисуйте или напишите что-нибудь.

Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это, несомненно, тоже весело.

Хемза Ахмед — Я люблю тебя

Девин Робертс — Вот сердце

Заставь что-нибудь светиться внутри.

Эта идея намного проще, чем рисовать или писать, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем, с большой выдержкой, свет заполнит пространство странным свечением.

Покрывало тьмы — Телефонный ящик

Саймон Панкоски — Ти Пи играет со светом

Линда Пеппер — Силос Halo

Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.

Натюрморты — еще один способ использования статического света при рисовании светом. Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

КвонК — Танцы ночи напролет…

Велмерк — Натюрморт… созерцание поздней ночи.

(Осторожно) создайте искры с помощью стальной ваты.

Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую мочалку, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся материалов!) Для получения подробной информации ознакомьтесь с этим руководством по световой окраске стальной ватой от Lomography.

Ольга Чаплин

Тони Бент — Световая живопись

Ральф — Сверкающий дождь

Смешайте портретную живопись со световой живописью.

Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, световая живопись — хорошая техника для игры. Поскольку вам, возможно, уже понадобятся другие люди, которые помогут вам с рисованием света, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!

Кристофер — Кристин и Фил: {помолвлены}!

Стивен Орландо / Аль Орландо — Барабан Соло

Сделайте сюрреалистический портрет.

Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность. Вместо того чтобы снимать обычный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.

Александро Валькарсель — Приглашение к свету

Graydon Wood

Используйте рисование светом в качестве фона.

Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

Амир Лошаков

Малгожата Капустка — световая живопись…

Ева Кристенсен

Игра с силуэтами.

Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами вы найдете в нашей публикации о фотографии силуэтов.

Мануэль Пальма — черно-белое световое изображение

Валери Дебиасе

Марк Маккензи

Получите отражение светового рисунка.

Чтобы вдвое увеличить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом. Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!

Михалис Ппалис

Бритта Гюнтер

Шелдон Райх

Работа с хрустальным шаром.

Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину светописи. Особенно, если совместить хрустальный шар с отражением, получится завораживающее изображение.

sure2talk — Психоделические сны

Роберт Смит — Световая картина с хрустальным шаром

Совместите световую живопись с астрофотографией.

Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться на нем в одиночку. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в дополнительном освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

Родольфо Лара де ла Фуэнте — Люсес Десьерто

Пит Уилсон — Brayshaws Hut

Посветите фонариком в небо.

Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.

В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слабо светиться, либо ярко сиять на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

Стивен Хамплби — Охотники за пришельцами

Грант Ордельхайде — Национальный парк и заповедник Денали

Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночного пейзажа с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и ничем не примечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.

Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

Коллин Гэлвин — Световая живопись

Стивен Хамплби — Проволочная шерсть Сервантес

Подумайте о узорах и симметрии.

Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке фотографий с легкой живописью, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.

Леон Ричи — Убежище света!

Стивен Хамплби — Сент-Джон Орбс

Экспериментируйте с абстрактной фотографией.

Все еще ищете идеи? Попробуйте отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам проявить творческий подход и понять, какой световой рисунок вам нравится больше всего.

Enio Godoy — Light Paint

Bernie — Lightpainting

12 Фактов о освещении в фотографии, которые вы должны знать (и применять!)

Фотография рисует светом.Итак, понимание того, как работает свет, поможет вам создать или увидеть лучший свет для вашей фотографии.

Портретные и другие студийные фотографы изучают свет, чтобы точнее управлять им. Пейзажные и другие фотографы на открытом воздухе распознают разные типы света. Они планируют и используют естественное освещение.

В этой статье мы рассмотрим 12 фактов об освещении фотографии, охватывающих основы. К концу вы поймете, как использовать свет в фотографии, чтобы делать лучшие снимки.

Солнце — основной источник света при съемке на открытом воздухе.

1. Не бывает «хорошего» или «плохого» света, решите, что вам подходит

Несмотря на то, что другие могут сказать, не существует таких понятий, как «хороший» свет или «плохой» свет. Есть только свет. Это может быть тот тип света, который вам нужен. Или у света может быть характеристика, которая вам не нравится. Сам свет такой, какой он есть. Вы сами решаете, подходит он для вашей фотографии или нет. Вы можете посмотреть на сцену и решить, что свет — не то, что вам нужно.Но другой фотограф может найти тот же свет завораживающим.

Некоторым фотографам нравится снимать блики на солнце, в то время как другие избегают этого типа света.

2. Знайте разницу между естественным и искусственным светом, но относитесь к ним одинаково

Фотографы различают естественный и искусственный источник света. Солнце — наиболее очевидный естественный источник света. Его используют фотографы пейзажа, путешествий и дикой природы. Фотографы-портретисты, использующие мало вспышек или не использующие их вообще, называют себя фотографами при естественном освещении.

Искусственное освещение — это все, что производят, включая студийные светильники, вспышки и бытовые лампочки.

Однако свет ведет себя одинаково независимо от того, откуда он исходит. Так что подходите к ним таким же образом.

3. Используйте мягкий или жесткий свет в зависимости от желаемого результата

Light бывает твердым или мягким. Вы можете увидеть это качество света в создаваемых им тенях. Жесткий свет создает тени с резкими краями. Тени от мягкого света более размытые.Поначалу вы можете даже не увидеть последнего, потому что свет постепенно падает от человека или объекта.

Фотографы-портретисты обычно предпочитают мягкий свет, потому что он более приятный. Его можно создать, отражая свет с помощью отражателя или рассеивателя. Фотографы на улице предпочитают более мягкий свет по утрам и вечерам. В середине дня свет обычно резкий. Но облака являются естественными рассеивателями и создают мягкий свет.

Жесткий свет дает четкую линию и тень.

4.Использование бокового освещения для отображения текстуры и глубины

Расположение источника света относительно вашего объекта. Источник света, расположенный слева или справа от объекта, показывает текстуру поверхности. Это называется боковым освещением. Мы видим текстуру, потому что свет отбрасывает тени. Многие фотографы-портретисты избегают этого типа освещения, потому что он показывает текстуру кожи, например, морщины или прыщи. Но при фотографировании спортсменов используется боковое освещение, чтобы показать контур мышц.

Тени, созданные боковым светом, увеличивают драматичность и добавляют сцене большей глубины.Вы можете решить, лестны они или нелестны. В некоторых типах фотографии объектом изображения может быть тень. Но часто избегают длинных теней под глазами и носом.

5. Используйте переднее освещение для выравнивания сцены

Широкий источник света, расположенный перед моделью, уменьшает тени. Без теней нет глубины. Внешний вид плоский. Это одна из причин, по которой фотографы-портретисты используют выносное освещение вместо установленной на камеру вспышки.Вспышка камеры перед объектом создает интенсивный и резкий свет.

Внешние фонари часто размещают спереди и сбоку от модели. Это разделяет разницу. Вы получаете некоторую глубину, но сводите к минимуму нелестные текстуры.

Полуденное солнце дает плоский свет по той же причине. Солнце, расположенное прямо над сценой, не отбрасывает тени. Нет глубины или текстуры, поэтому освещение ровное.

Переднее освещение уменьшает тени и текстуру.

6.Использование подсветки для создания силуэтов

Подсветка — это когда вы помещаете источник света позади объекта. Свет блокируется, создавая силуэт.

Силуэт показывает очертания или форму вашего объекта. Но деталь спереди, вдали от света, находится в тени. Вы можете создать эффектные силуэты, поместив солнце позади объекта.

При студийном освещении фотографы иногда используют подсветку, чтобы выделить волосы или подчеркнуть форму. Но свет позади объекта обычно не является основным источником света.

7. Найдите отражения света, чтобы добавить глубину, размер и блеск изображениям

Некоторые поверхности поглощают свет. Другие, например вода и стекло, отражают свет. Фотографы часто используют отражения, чтобы добавить композиции глубины и объема. Капля воды может отразить целый мир.

Пейзажные фотографы используют естественные отражения в озерах или реках. Уличные фотографы ищут отражения городских уличных сцен в луже дождевой воды или в окне.

Фотографы-портретисты и фотографы дикой природы любят видеть блики в глазах снимаемых ими объектов. Они являются отражением источника света на поверхности глаза.

Но отраженный свет может стать проблемой для продуктовых фотографов при съемке таких поверхностей, как металл. Отшлифованный автомобиль отражает студийный свет и другие предметы окружающей среды.

8. Знайте, как свет изгибается для создания различных эффектов

Свет движется по прямой линии, если не встречается с предметом или веществом, заставляющим его изгибаться или преломляться.Любой свет, проходящий через воду, пластик или стекло, изгибается и создает интересные эффекты. Например, стакан воды на графическом фоне создает искаженные узоры, потому что световые волны изгибаются при прохождении через воду. Хрустальные шары преломляют световые волны, переворачивая сцену вверх ногами.

Дифракция — это когда свет огибает объект. Например, при большой диафрагме свет, попадающий в вашу камеру, протискивается через лепестки диафрагмы внутри вашего объектива, чтобы пройти через небольшое отверстие.Это создает эффект звездообразования.

Свет изгибается в воде, искажая лаймы за кувшинами.

9. Отразите свет от поверхностей, чтобы распределить и смягчить его

Поверхности не должны быть отражающими, чтобы отражать свет. Направьте источник света на белую стену. Свет будет отражаться и распространяться. Это излюбленная уловка фотографов-портретистов.

Вспышка, установленная на камеру, будет создавать плоский свет, если она направлена ​​прямо на модель. Но поверните вспышку так, чтобы она смотрела на стену или прямо к потолку, чтобы свет отражался от поверхности.Свет смягчается и падает на модель под более приятным углом.

Рефлекторы делают нечто подобное, и они гибки в использовании. Используйте отражатели, чтобы отражать солнечный свет на объект, чтобы осветлить тени. Макро-фотографы или фотографы природы могут использовать отражатели, чтобы заполнить детали в тенях.

Свет отражается от белой стены, освещая модель.

10. Знайте, как цвет света влияет на ваш объект, чтобы делать лучшие фотографии

Весь свет имеет цвет. Разные источники света имеют разные цвета.Цвет света называется его температурой или балансом белого. Температура измеряется по шкале Кельвина и бывает теплой или прохладной. Теплый свет имеет желтоватый оттенок. Холодный свет имеет голубоватый оттенок.

Наиболее очевидное место, где можно увидеть оттенок, — это белые поверхности. Наш разум регулирует то, что видят наши глаза. Даже если есть цветовой оттенок, наш разум знает, что поверхность должна быть белой и компенсирует оттенок. Но наши камеры точно фиксируют цвет света.

Когда свет попадает на цветную поверхность, он приобретает оттенок.Например, фотографы-портретисты должны знать о зеленом оттенке света при съемке модели на траве. Свет придает коже неприятный зеленый оттенок.

Большинство фотографов регулируют баланс белого при постобработке. Они стремятся к истинному белому цвету или могут художественно настроить свет, чтобы он был теплее или холоднее.

Свет может быть теплым, как слева, или прохладным, как справа.

11. Измените интенсивность света, перемещая его или используя рассеиватели

Каждый источник света имеет определенную интенсивность.При студийном освещении есть много способов варьировать силу. Большинство студийных светильников позволяют изменять силу света. Они измеряются в ваттах в секунду (например, 200 Вт / с). Более дорогие студийные светильники дают более мощный свет.

Расстояние также влияет на силу света. Это делает освещение более тусклым. В студии перемещение источника света дальше от модели ослабляет свет. Но свет также распространяется, создавая более рассеянный свет. Таким образом, освещена большая часть области вокруг модели, включая фон.Это называется «спад света». Чтобы этого не произошло, приблизьте свет. Это также усиливает и создает широкий источник света.

На улице свет в тени более тусклый, потому что часть его блокируется. Рассеиватель, расположенный между объектом и источником света, также блокирует свет. Это поможет избавиться от косоглазия. В то же время рассеиватель рассеивает свет, создавая более приятный вид.

В условиях низкой освещенности фотографы могут использовать настройки камеры, чтобы сделать изображение ярче.Например, технология более высокого ISO позволяет собирать больше света.

Свет становится более интенсивным, если поместить его близко к объекту.

12. Блокируйте свет для создания узоров

Вы можете создавать узоры с тенью и светом, блокируя часть света. Узорчатый свет называется светотенью в честь техники художников эпохи Возрождения. Это переводится как «светлый» и «темный».

Фотографы ищут образцы, созданные архитектурой или формами окружающей среды. Или они могут создавать выкройки в студии.Свет и тень становятся графическими элементами в кадре.

Узорчатый передний свет, создающий графические элементы на лице.

Заключение

Важно понимать основы освещения фотографии. Эти 12 фактов об освещении в фотографиях показывают множество способов увидеть, использовать и управлять светом для создания потрясающих изображений. Теперь вам нужно решить, как лучше всего использовать свет в вашей фотографии. Мы надеемся, что лучшее понимание того, как работает свет, поможет вам создавать лучшие изображения.

Вы хотите научиться правильному способу захвата световых следов на изображениях без передержки света? Ознакомьтесь с нашим курсом Infinite Exposures , чтобы узнать, как делать потрясающие изображения с длинной выдержкой.

Хотите больше? Попробуйте наш курс обработки Lightroom

Вы знаете, как использовать Lightroom, чтобы выявить детали, скрытые внутри ваших изображений?

Lightroom — отличная программа, но с бесчисленными ползунками и инструментами… трудно понять, как (и когда) использовать каждый из них.