Как составить композицию: как построить удачную композицию для рисунка

Содержание

как построить удачную композицию для рисунка

Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или же кино, несомненно требует того или иного построения, структуры. Иначе говоря – композиции или компоновки. В музыкальных произведениях – это расположение нот, в кино – это тщательно составленный сценарий, ну а в иллюстрации, фотографии и живописи – это расположение объектов на рабочей поверхности.

Именно о композиции в рисовании и пойдёт речь в этой статье.

Любая картина или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь состоят из линий и форм. Композицию в целом определяют также цвета, тени, контраст, текстура, формы и пропорции объектов.

Задача художника расположить объекты, цвета и тени в определённом порядке, чтоб это всё складывалось в гармоничную картину.

Существует несколько основных правил при составлении композиции. Давайте рассмотрим основные из них на наглядных примерах:

Правило трёх третей

Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратиков, как показано на рисунке.

Делается это для того, чтобы расположить центральный объект максимально гармонично с другими элементами композиции, видя таким образом чётко центр рабочей поверхности,и её периферийные зоны.

Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть кораблика выступает в центральную зону фотографии, а его остальные части приходятся на верхнюю и среднюю правые зоны. Давайте рассмотрим другой пример:

Здесь вступает в силу ещё одно правило – любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край – и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую.

Угол или ракурс объектов

Порой художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть, рисует его таким образом, что он будто расположен под неким углом, например “вид сверху” или же наоборот “вид снизу” – возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие как перспективное сокращение – изменение размера объектов с целью придать рисунку эффект трёхмерного пространства.

Здесь-то и начинаются сложности у художников – ведь определенный ракурс требует сокращения отдельных пропорций предмета в перспективе. Иными словами, если рисуется например человек в положении “вид сверху”, то его голова будет большой, а тело и ноги очень маленькими, так как происходит сокращение в перспективе – чем дальше от зрителя та или иная часть объекта, тем меньше она будет в размерах, и наоборот. Давайте рассмотрим на примере:

Мы видим, что голова девушки на первом рисунке имеет огромный размер, тогда как её руки очень малы по сравнению с головой, а тело и вовсе видно не целиком. А всё потому, что художник расположил её таким образом, чтобы создался эффект “вид сверху”. Тело объекта словно уходит “вниз”. На второй картинке дорога уходит вдаль от зрителя, создавая эффект дальнего расстояния, сужаясь вдалеке.

Работа с перспективой сама по себе нелегка и требует постоянной практики. Здесь важно поделить лист на условные линии, которые уходят как бы “вглубь композиции”, в зависимости оттого, какое направление художник выбрал для построения объекта.

Таким образом, на первом рисунке линии уходят вниз, имея наибольшую дистанцию между собой вверху, становясь всё уже до тех пор, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если в данном рисунке ног не видно).

На второй же композиции линии уходят от зрителя в даль. Работая с расстоянием, можно и даже нужно не ограничивать себя только двумя линиями, их количество может быть каким угодно. Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся между собой в единой точке, в этом направлении и стоит сокращать все объекты в композиции. Это будет поначалу очень даже нелегко, однако, овладев успешным применением перспективного сокращения, художника ждет стопроцентный успех в составлении любой композиции. Так что игра стоит свеч!

Правило Нечётности

Правило гласит, что композиция с нечётным количеством предметов всегда смотрится интересней и выигрышней, нежели композиция с чётным количеством. Это связано с тем, что смотрящий подсознательно группирует композицию с чётным количеством элементов, таким образом теряя центральный объект.

Казалось бы, на обеих картинах лошади, но картина с тремя смотрится более интересно по сравнению с композицией, где присутствует два коня.

Помимо расположения центральных и вспомогательных объектов, соблюдения пропорций и перспективы, художнику надо учитывать цветовые решения, свет-тень, а также контраст. Практика, эксперименты и любовь к искусству – важные составляющие, которые помогут преуспеть на этом поприще. Результат не заставит себя ждать – вы увидите, как ваши работы будут только расти в плане качества и профессионализма. Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное, ничего не бойтесь – и тогда всё у вас получится!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Как создать драматическую композицию с несколькими персонажами

Композиция кадра. Александр Амбалов

Лучший урок по композиции, который мне довелось видеть

Как создать хорошую композицию? Советы новичкам.

Удачную композицию вы не замечаете, но чувствуете, что картина буквально приковывает внимание. И наоборот, если композиция плохая – например, когда изображаемый объект располагается четко по центру или, напротив, зажат в углу – сразу бросается к в глаза, что с картиной что-то не так.

Читайте также:

 

Хорошая композиция – для многих размытое понятие, но существует набор приемов, помогающих разобраться с этим вопросом. Изначально эти методы придется упорно отрабатывать, но, проявив упорство, со временем вы будете правильно компоновать «не глядя».

Композиционный центр

Центр композиции должен приковывать взгляд зрителя, это – основной сюжет произведения. Композиционный центр не обязательно должен совпадать с геометрическим центром, кроме того, композиционных центров, в отличие от геометрических, может быть более одного. Другие элементы картины должны направлять взгляд к композиционному центру – впрочем, это не должно выглядеть нарочито, и «направляющих» элементов не должно быть чересчур много.

Количественное соотношение тонов

Сделайте набросок своей композиции на листочке и поделите ее на три тона: белый (светлый), серый (средний) и черный (темный). Теперь сравните их количество: для хорошей композиции соотношение должно быть НЕравномерным. Для начала попробуйте такое соотношение: две трети одного тона, одна треть второго и чуть-чуть третьего.

Число элементов

Лучше использовать нечетное количество элементов – три, пять, семь – чем четное. Это помогает «обмануть» наш глаз, не позволяя мозгу подсознательно объединить четное количество элементов по парам, а значит, сделать композицию более динамичной. Это правило работает вне зависимости от того, что именно вы изображаете.

Расстояние между элементами

В природе редко встречаются объекты, аккуратно расставленные на равных расстояниях друг от друга. Варьируя расстояния между элементами, также углы их расположения, вы получите более интересную композицию.

Композиция в рисунке и живописи: 6 основных положений

Распространенные композиционные положения

Что мы можем видеть здесь – символы первого впечатления о картине. Нечеткие силуэты и тональности, которые первыми привлекают внимание к вызвавшей интерес картине, не подлежат обсуждению. Здесь я представляю шесть композиционных расположений, изображенных геометрически, но перед этим были проанализированы сотни рисунков мистера Уитни, чтобы эти композиционные подсказки могли подойти к различным темам и жанрам. 

Это расположения, компоновки масс и форм для художников, которые чаще всего привлекают внимание. Они могут применяться для живописи на пленэре так же как и для рисования фигур. Обдумайте их, и может быть, они послужат источником вдохновения, когда вы возьмете в руки карандаш, кисть, стилус или компьютерную мышь. 

Шесть распространенных композиционных положений

Темные силуэты на белом фоне
Светлые силуэты на темном фонеБольшой темный силуэт, маленький светлый силуэт, фон средней тональностиБольшой светлый силуэт, маленький темный силуэт, фон средней тональностиОбщий переходный оттенок

Теперь попробуйте!

Композиция: правило трети

Находим визуальную золотую середину

Так уж случается, что когда вы разделяете ваши горизонтальные и вертикальные плоскости на трети, используя две параллельные линии в двух направлениях, на вашем художественном «игровом поле» происходит что-то интересное. Использование этой системы координат из девяти панелей впервые замечено в эпоху Возрождения. 

В 1797 г. Д. Т. Смит писал о правиле третей для пейзажей в своей книге «Наблюдения о сельских пейзажах». Он настаивает на том, что 1/3 (одна треть) картины должна быть предусмотрена для земли и воды, а верхние 2/3 (две трети) должны быть использованы для воздуха и неба. Треть в основании, отведенная для земли и воды снова разделяется на трети, нижнюю треть занимает земля, и оставшиеся две трети – вода. Д. Т. «Антиквариат» Смит был современником английского акварелиста Джона Констебла (1776 – 1837). 

  • Пропорции по правилу третей напоминают пропорции по правилу золотого сечения и приближены к его математическому разделению.
  • Получившиеся «золотые середины» в целом хорошо подходят для того, чтобы поместить основной фокус, изменения композиционных направлений, точки темного контраста или света, или другие интересные предметы.

Разделяем предметы

Используя всего 4 линии, создать систему координат из девяти панелей – это определение правила третей. Четыре получившиеся точки пересечения линий имеют особую важность и оказывают влияние на зрительное восприятие человека. 

Построенная с помощью этой геометрии композиция должна вызывать всеобъемлющее чувство визуального удовольствия, острый интерес и определенное «чувство правильности». 

Правило требует, чтобы вы поместили объект, вызывающий интерес, в одном из пересечений, которые я буду называть золотыми серединами, и организовали хорошую композицию, основываясь на этих ключевых точках. 

С другой стороны, если вы пробуете рисовать скетчи и учитесь рисовать предметы, вы можете изображать в середине страницы столько, сколько хотите…

Середина? Нет

Если вы создаете композицию рисунка или картины, вы должны сделать ее интересной и, как минимум, немного увлекательной для наблюдателя.

Старайтесь не помещать ключевые объекты в середине картины. Композиция получается очень статичной, не вызывает каких-либо эмоций у наблюдателя. 

Примечание: некоторые из вас увидят в этом «правиле» личное оскорбление их творческих прав и попытаются доказать мне обратное. Я тоже так делал. 

Немного лучше

Резкие перемены происходят, когда мы передвигаем фокус в «золотую середину», в соответствии с правилом третей. Эти изменения представляют больший интерес благодаря тому, что они компенсируют точки фокуса сверху и слева. Это оставляет передний план для рассмотрения второстепенных объектов, таких как волны.

Но не совсем так. Линия горизонта лежит слишком близко к реальному горизонту.

Маяк 

Резкие перемены… подождите, я это уже говорил. Я сопоставил дальнюю береговую линию с первым горизонтальным разделением и сдвинул изображение влево и вверх. Это обеспечивает более приятный для взгляда баланс, поэтому эта версия более динамична, чем версия номер 2. 

В этом примере я перевернул классические разделения пейзажа Д. Т. Смита, используя нижние 2/3 (две трети) для земли и воды и оставляя 1/3 (одну треть) для воздуха и неба.

Применение правила третей при составлении ваших композиций может помочь вам избежать наиболее явных и очевидных дизайнерских ошибок. 

Теперь попробуйте!

Композиция: правило «S»

Длинная и извилистая дорога

Изящная кривая – один из самых надежных способов вызвать интерес и добавить глубины в композицию пейзажа. Когда мы видим форму «S», в нашем поле зрения это обычно извилистая дорога, или дорожка в саду, или тропинка в лесу. Края кривой ведут нас прямо внутрь картины. 

Дороги, тропинки, реки, ручьи и дорожки зовут нас за собой. Это то, что ведет людей. 

Прямо и вперед? 

Возможно, это самый быстрый маршрут, соединяющий две точки, но прямая линия шоссе не очень интересна. Она статична и не приглашает наблюдателя в композицию. Ваш взгляд двигается в том направлении, в котором его ведут прямые линии дороги. Нечего интересного. Очень прямо, но не завлекает. 

Конечно, это может быть сделано так. Тогда вам нужно замедлить прогулку взгляда вдоль улицы с помощью элементов, которые привлекают взгляд. Или вы можете организовать значительную компенсацию в конце этой дороги, как например ковбой, скачущий по направлению к пылающему закату. 

Воскресная поездка

Извилистая и закрученная форма «S» тянет вас за собой своей волнообразной формой. Старая тропинка или недавно вытоптанная, приглашает как минимум на воображаемую прогулку, вызывает желание немного заглянуть вперед. 

Извилистая дорога зовет вас на экскурсию по остальной композиции, приглашая вас насладиться переплетением форм и элементов, находящихся в динамике композиции.

Тропинка 

Это образец тропинки, ведущей вас внутрь картины. Я часто использую часть формы «S» «вверх до поворота», композиционный прием, который я применил в этой картине.

Тропинка появляется из-за больших теней деревьев. Она ведет вас внутрь картины и ведет вас за край, туда, где вы видите сияющую листву, дальше над тропинкой. 

Теперь попробуйте!

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Эскиз картины. Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая - что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая - как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать "красивую" картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что - второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины - это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали - всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, "инородного".

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить...»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, "прочитать" её идею.

Обучение композиции - процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.


ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере... снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить... 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто "набросайте" десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

  • Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

  • Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

  • Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

  • Равнозначный с фоном
  • Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое - расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

  • Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
  • Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
  • Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

  • Сгущение-разряжение элементов. 

    Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

  • Эффект мультипликации. 

    Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя "а как это можно сделать по-другому?", "а как это может быть выразительнее?", тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции - это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс "Тайны композиции. Компоновка".
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Композиция в рисунке, основы композиции в рисунке и живописи

Содержание статьи


Композиция в изобразительном искусстве – объемная, сложная и важная тема с одной стороны, но с другой, ее не стоит воспринимать, как нечто крайне необходимое, обязательное к исполнению. Понятие о композиции помогает сформировать чувство прекрасного, гармонии и эстетики. Но не дает гарантии, что у Вас будет идеальная работа, если Вы будете следовать композиционным правилам. Однако, если у Вас будет понятие о композиции, Вы будете подходить к своим работам более грамотно, более гармонично компоновать предметы в листе, с большей выразительностью доносить свои идеи и задумки до зрителя.
Итак, композиция происходит от латинского слова compositio - «сочинение; составление; связывание; примирение» и этим все сказано. Я скажу просто, это то, как Вы здорово, или может не очень здорово, организовали изображаемые Вами предметы на листе.
Про композицию очень много всего написано, причем одно может противоречить другому. Я выделила такие основные положения, которые следует знать, и соответствуют такому базовому, школьному уровню. Я подобрала для Вас примеры не из абстрактных конструктивных картинок, а из произведений нашего культурного наследия.

Композиционный центр

В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет. Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.
Композиционный центр - то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.
Акцентный предмет может выделяться:
- Размерами.
Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.

- Формой.
Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.

Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком. То есть у нас есть направляющие к нему.


Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?

Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.
- Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.
Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана. Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.

Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.

Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.

А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».

Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо. Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.
Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.

- И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.
Например, пейзаж со скалой.

Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине – сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.
А вот лошадка.

Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.

А вот картина Петр I.

Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.
Во-первых, размер – он больше других людей. Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.
Птички - расположены по линии в направлении Петра.

Облака - в направлении Петра.

Лодка - направлена к Петру.

Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.

Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.
В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.


Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.
Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше – не больше трех.
И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.
И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.

Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.
А как Вам такая куча мала!?

«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь – центр это вот этот стрелец.

На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой. Но он не один здесь такой. Вторая фигура - молодой Петр.

Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.
Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом. Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.

В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.

Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.

Как гармонично расположить композиционный центр в листе

Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.

Правило третей в композиции


Это самый простой и популярный способ компоновать предметы. Его очень любят фотографы(не зря на фотоаппаратах и телефонах часто есть функция разбивки на девять клеточек, как раз, чтобы искать композиционный центр). По правилу третей идеальное расположение композиционного центра на пересечении этих линий или прямо на них.

Это, естественно, работает не только в фото, но и в рисунке и в живописи.
«Купание лошади» Серова.

Все по клеточкам.

Композиционный центр – это морда лошади и голова человека, которые выстроились в одну линию. Тело лошади заканчивается в пределах трети, горизонт на линии, уровень ног лошади по линии.
Или натюрморт.

Композиционный центр кувшин на пересечении линий, а цветы по линии, открытое окно по линии.

Центрированная композиция

В такой композиции композиционный центр обычно совпадает со зрительным центром, то есть, по сути, центр листа.

И все самое главное находится по центру листа.

В портретном жанре такой вариант композиции часто используется.

в натюрмортах, когда Вы рисуете один какой-то предмет или главный предмет в центре, а все остальное равномерно по бокам.

В центрованной композиции может быть множество фигур, но они располагаются вокруг главного центра и подчинены ему. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Все сходится к фигуре Христа, хоть здесь имеется очень много разных фигур, все линии перспективные сходятся к Христу.

Плюс центральная фигура находится на фоне белого неба в оконном проеме, очень контрастно.
Здесь стоит еще упомянуть о симметрии. Она тоже связана с зацентрованной композицией. И симметрия обычно ассоциируется с чувством равновесия, статичности. Поэтому подходит для спокойных, уравновешенных сюжетов, где отсутствует напряжение, какая-то динамика.

Золотое сечение в композиции

Все наверняка слышали об этой магической штуке, о какой-то там вселенской пропорции, которая является идеалом красоты, гармонии и самой лучшей и удачной пропорцией. Выражена она вот в такой золотой спиральке (другое название спираль Архимеда), смысл которой средним умом не понять.


«Ага! Я сейчас на свои фотки наложу такую спираль и случайной вероятностью найду там золотое сечение» - скажите Вы! И вполне вероятно! Это же спираль вселенской гармонии, она заложена в человеке на подсознательном уровне. И факт остается фактом: даже стада овец разбегаются по спирали, которая соответствует вот этой спирали Архимеда. Я Вас не буду морочить всеми аспектами этой спирали. Для того, чтобы компоновать предметы, стоит усвоить лишь основной ее смысл, который заложен именно в пропорциональном соотношении.

Еще раз, если вся длинна 100%, то меньший отрезок 38,2%, а больший 61,8%,

Как это применить в компоновке предметов.
Рассмотрим еще раз картину «Утро стрелецкой казни».

При беглом взгляде можно обнаружить сразу три места, организованных в соответствии с золотым сечением: - голова Петра, относительно вертикали

- голова Петра относительно стрельца

- и разделение картины собором

Золотое сечение, конечно, не очень удобный способ компоновать предметы. Вы ж не будете сидеть над работой с линейкой или вот с этой спиралькой, вырезанной, не знаю, каким образом, и искать – где же мне тут что расположить. Просто нужно усвоить на глаз, запомнить, какое соотношение: один отрезок чуть больше половины, другой – чуть меньше половины.

Итак: чтобы гармонично расположить композиционный центр в листе, можно использовать такие приемы, как правило третей, золотое сечение или центровать композицию. Или сочетать все эти приемы вместе в одной композиции, если у Вас какая-то сложная, объемная работа.

Динамика и статика

Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то.
Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.

А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.

Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези.

На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали.
Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади.

Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.

Закон равновесия в композиции

Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.
Все тот же натюрморт.

Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.
«Девочка с персиками» В.Серова.

На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.

Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.
У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.


И Шишкин.

Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент. Может так более гармонично?

Или так?

Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.

Итог: равновесие достигается балансом цвета, балансом форм, количеством предметов и симметрией.

Восприятие зрителем

Есть некоторые факторы, которые усиливают психологическое воздействие работы на зрителя. Они могут появиться в вашей работе случайно, совершенно на подсознательном уровне. А можно их добавлять намеренно, чтобы усилить воздействие от своей работы.
Человеческий взгляд двигается слева на право, это связано с доминированием левого полушария мозга над правым. Исключение, конечно, левши. То есть человек больше задержит свой взгляд на работе, где композиционный центр находится слева и есть движение вправо от этого центра.


Если он видит слева что-то невнятное, то мозгу уже не хочется двигаться взглядом вправо, его внимание уже рассеивается, оно не такое сконцентрированное. И, возможно, работа произведет меньшее впечатление. С превьюшками это очень хорошо работает. По статистике превью, где вся смысловая нагрузка приходится на левую сторону, работают лучше, чем превью, где все справа.
Наглядный пример рекламы кока-колы. У них практически всегда бутылка слева находится (то есть там, где мы ее сразу видим)

Или все действо слева находится. А в отделе рекламы у них наверняка лучшие умы работаю.

Динамика в работе больше приковывает взгляд, чем статика. Если один и тот же предмет рисовать в статичном и динамичном положении, то большее внимание зрителей будет приковано к динамичному расположению объекта.


Эмоции. Всегда думайте над тем, какие чувства Вы хотите вложить в свою работу – печаль, грусть, радость, страсть, агрессия, умиротворение. Я, конечно, не говорю о той ситуации, когда Вы рисуете, например, натюрморт с утюгом в главной роли. И думаете такие: «Ага! Дайка я сделаю страстный утюг!». Нет, конечно, не та ситуация. Но усилить эмоциональное воздействие от работы на зрителя можно даже в натюрморте с утюгом.
В первую очередь я говорю о линиях, которые воспринимаются человеком на подсознательном уровне.
- Прямая горизонтальная линия

Ассоциируется с горизонтом. Чувство покоя, спокойствия.

«Московский дворик» - нет никакого напряжение, чистое умиротворение.

В этой картине очень много горизонтальных линий, которые ничем не разрываются.

- Прямая вертикальная – устремление вверх.

Волнующее чувство устремления к чему-то важному.

Очень много вертикальных линий, ведущих нас к кусочку неба в своде у Пиранези. Неимоверное ощущение!

- наклонная линия обычно ассоциируется с движением, с дорогой, уходящей в горизонт.


Поэтому вызывает волнующие чувства. Чем сильнее наклонены линии относительно горизонта, тем больше эмоций они вызывают. Я уже показывала пример с движением лошадей, когда движение подчеркнуто диагональю (наклонной линией), то это движение мы ощущаем лучше.
- ломаные, обрывающиеся и пересекающиеся линии – неуравновешенность, даже агрессия, вызывает бурные, но неприятные чувства.



Ломаные линии в батальном жанре очень хорошо работают.


Природные линии не имеют резких углов, каких-то ломанных переходов, поэтому мягкие, скругляющиеся, волнообразные линии всегда оказывают умиротворяющее воздействие.

И, конечно же, на восприятие влияет Ваши труды, Ваши старания, вложенные в работу. Если Вы творили с душой, с вдохновением, с каким-то творческим запалом, то Ваш зритель по любому это увидит, оценит, почувствует.

Итак: чтобы с композицией у Вас все было нормально, определяйтесь с композиционным центром, выделяйте его формой, размерами, цветом или контрастом. Располагайте его гармонично относительно листа, если не можете найти эту гармонию, воспользуйтесь правилом третей, золотым сечением или зацентровывайте композицию. Все остальные предметы должны быть сбалансированы относительно композиционного центра и подчинены ему.

Композиция и пропорции в академическом рисунке

Прежде чем приступить к академическому рисунку и композиции, стоит выбрать ракурс, с которым объекты натюрморта наиболее интересны при переносе композиции на бумагу.

Правильное ведение рисунка.

На этом этапе изучение академический рисунок и композиция, сводится к пониманию правильной организации изобразительного пространства, вне зависимости от размера самого листа или натюрморта. Когда начинаешь заниматься академическим рисунком с нуля, стоит помнить, что в двухмерном пространстве листа, существует только высота и ширина, в которые стоит переносить объекты. Намечать фигуры таким образом, чтоб они не казались крохотными или наоборот не теснились в пространстве.

Таким образом, при правильном размещении предметов натюрморта на бумаге, как при академическом рисунке, так и в любом другом, будут в равенстве и гармоничности. Чтоб у зрителя, не возникало желание перемещать массу натюрморта портрета, любого изображенного предмета, или же, наоборот, изменять размер формата. На рисунке справа показано как правильно вести академический рисунок с натуры. На первой картинке — компоновка рисунка.

Как правильно компоновать рисунок. 

Курс рисования онлайн. Что же такое композиция и как её понимать? Композиция с латинского, дословно переводится как составление, соединение, являющиеся результатом творческого поиска проб и ошибок, выливающий в конечный результат. Компоновка — понятие узкое, означает размещение объектов в листе по законам гармонии и равновесия. В рисунке ниже, приведены шесть вариантов композиционного поиска в рисунке, первый весьма удачный.

Варианты не удачной композиции в рисунке.

Примеры не удачной композиции в рисунке

Понять, законченность творческого продукта, можно только путем ощущений. Если отдельные элементы, объекты, перенесенные на бумагу карандашом, выглядят целостно и уравновешенно, а из композиции нельзя выбросить уже имеющийся, или внести в неё новый элемент без ущерба всему рисунку — это и есть удачная компоновка.

На уроках рисунка, постановочные учебные натюрморты, уже заранее составлены композиционно. Основной задачей в них является, умение переносить на лист бумаги изображаемые предметы гармонично и характерно. Возможно, составленный натюрморт покажется вам не интересным, но вы всегда можете найти выгодный ракурс и сделать интересной работу. Рисование академических постановок может показаться скучным и однотипным занятием, но это тоже творческий поиск гармонии, изобразительная практика и креативное мышление.  Курсы рисования Киев.

Этапы работы над академическим рисунком.

Для понимания что такое в академическом рисунке «компоновка» есть ряд способов. Например, прежде чем переходить к размещению объектов в академическом рисунке, стоит составить условные границы окончания натюрморта на листе, лёгким росчерком, отдаленно, это может напоминать окно, в котором будут находиться будущие объекты. То есть, наметить те границы, с которыми будут соприкасаться верхушки, углы объектов, и только потом в этом окошке намечать будущие объекты. Переносите постепенно каждый из предметов, легким нажатием карандаша куб, шар, а потом и конус. Фигуры должны поместиться в, заранее ограниченное, композиционное поле.

Компоновать нужно легким нажатием на карандаш, чтоб при, дальнейшей работе, жесткие линии не сбивали вас с толку, не делали рисунок плоским и их можно было убрать без остатка.  Компонуйте, соблюдая пропорции, характер геометрических форм. На этом этапе нужно полностью отказаться от деталей, если такие есть. Компоновать нужно только большие массы, отдаленно вашу будущую фигуру или натюрморт. Дальше можно приступать к следующему этапу. Учиться рисовать нужно именно с геометрических фигур. Так начинающий художник быстрее поймёт суть компоновки и перейдёт к работе с более сложным объектами. Академический рисунок Киев.

Проверка пропорций в рисунке.

На курсах академического рисунка в Киеве, вас научат как правильно проверять пропорциональное отношение размещенных фигур в композиции. Прежде всего стоит проверить пропорциональное отношение тех самых границ, которые составлялись в самом начале. Если высота и ширина на листе сходятся с высотой и шириной в натуре, тогда можно переходить к следующему этапу.  Если же не совпадает, стоит проверить, где допущено нарушение композиционной массы.  На курсах рисования карандашом Киев именно этот графический материал станет неотъемлемым и главных инструментом для проверки пропорций и построения на протяжении курса академический рисунок с нуля.

Проверка пропорций методом «визирования».

Метод анализа пропорций в рисунке

Правильно это называется, методом визирования.  Как это работает?  Сторона карандаша, плоскость используется как инструмент для замирения высот и широт. То есть, у вас есть возможность визуально зафиксировать, высоту куба к ширине того же куба (если куб расположен в ракурсе, то эти величины не будут равны между собой.), и сравнить отношение этих величин, с отношениями аналогичных величин на рисунке. Таким образом, проверяются все пропорции фигур с самими собой и в отношении к другим. Для правильной проверки пропорций, карандаш должен лежать по абсолютной вертикали (для высот) или горизонтали (для широт). Держать карандаш  только на вытянутой руке, локоть не сгибать во время замера. Кстати, короткие карандаши, для такого метода вам не товарищи, иначе придётся каждый раз отходить на несколько шагов, чтоб замерять более массивные объекты, да и держать их в руке не очень комфортно.

Когда вы найдете пропорциональные отношения высоты и ширины самого натюрморта, вы получите два правильных, пропорциональных отрезка — проекции габаритных размеров. Теперь у вас есть первые два правильные отрезка, от которых просто отталкиваться в поиске меньших пропорций. Пропорции деталей больших форм следует сравнивать именно с ними.

При рисовании простых фигур, легко найти пропорциональные гармоничные отношения между предметами и изобразительной плоскостью в целом. С этим справится не сложно. Но когда в натюрморте появляются фигуры более сложного характера, на пример чайник — задача усложниться. Здесь придет на помощь умение нарисовать простую фигуру. Например, рисуя чайник, стоит представить положение его дна и горлышка, эти горизонтальные плоскости основ имеют круглую форму, которая легко вписывается в квадрат. Два квадрата соединяются линиями и получатся прямоугольная призма — более простая форма, которую мы уже умеем строить. Возможно, вначале обучения эти моменты кажутся сложными и непонятными, но на практике все намного проще. Школа рисования Киев.

Как правильно составить композицию в рисунке

Композиция — это целая наука, которой посвящено немало серьезных теоретических исследований, но нам для начала вполне хватит беглого знакомства хотя бы с ее некоторыми, наиболее важными, принципами, которые постоянно будут встречаться на практике. Постарайтесь понять и запомнить эти принципы, и это положительно скажется на качестве ваших картин.

Выбор ключевой точки

В композиции всегда должен быть предмет, привлекающий к себе особое, повышенное внимание созерцателя — этот элемент композиции называется ключевой точкой. Композиция может состоять из нескольких предметов, но в центре внимания должен оказаться только один из них. На этом наброске обведена будущая ключевая точка.

Размещение

Одно из основных правил композиции гласит: предмет или событие, составляющее ключевую точку композиции, нельзя размещать в центре картины. Поэтому всегда смещайте главный объект композиции от средней вертикали и горизонтали картины. Найти наиболее выгодное расположение для главного объекта помогают наброски наподобие того, что показан справа. Итак, куда же нам сместить главный объект? Наилучшим местом для этого считается точка, смещенная приблизительно на треть от левого или правого края картины и примерно на треть удаленная от ее верхнего или нижнего края. Для этого я часто делаю на краю наброска пометки, делящие его стороны на трети. Смещение главного объекта в сторону от центра всегда оживляет композицию картины и делает ее менее статичной.

Установление связей

Давайте для простоты разделим пространство картины на три части: задний, наиболее удаленный от созерцателя план, средний и ближний план, на котором изображены самые близкие к нам предметы. Для того чтобы композиция картины оказалась удачной, эти три плана должны быть связаны между собой — это помогает художнику увести взгляд созерцателя в глубину пространства картины.

Упрощение с помощью исключения

Если говорить просто, то это звучит так: исключайте из композиции все, что не имеет жизненно важного значения для содержания картины! Опускайте все второстепенное, а для этого прежде всего постарайтесь мысленно представить, как будет выглядеть ваша картина без того или иного предмета или фигуры. Если содержание и атмосфера картины не пострадают без него — его можно со спокойным сердцем опустить, если нет — оставить. Таким способом упрощали свои композиции все, даже самые великие художники. Второй способ упростить композицию — это уменьшить количество деталей. Так, например, рисуя группу домов, как на картине ниже, можно не писать большую часть окон и дверей — отсутствие этих деталей не мешает добиться нужного эффекта.

Комбинированные образы

Главным объектом картины, которую вы видите внизу, является расположенный на вершине холма монастырь Аль, который я увидел на юге Испании. Второстепенный объект картины — это масса белых домиков с черепичными крышами на склоне холма, а изгородь и зелень на переднем плане служат чем-то вроде предисловия и нужны для того, чтобы увести взгляд созерцателя в глубину пространства картины. Все эти образы взяты из жизни, однако в действительности они расположены совершенно иначе, чем на картине. Иными словами я отобрал три отдельных элемента и сложил их по-новому, чтобы получить нужный мне комбинированный образ. После этого композиция стала смотреться намного интереснее и живее. Точно таким же способом создавали комбинированные образы сотни и тысячи художников прошлых поколений, -ведь задача художника состоит не в том, чтобы в точности скопировать природу, а в том, чтобы создать яркую, живую, запоминающуюся сцену.

«Я хочу сочинить произведение. Что я должен делать?" A Composing Starter Kit

Одна история, которую мы слышим от наших пользователей, звучит примерно так: «Я всегда хотел сочинять, но у меня просто не было нужных инструментов… с Noteflight я могу сразу начать писать музыку! ”

Конечно, мы любим это слышать, но всегда ли это так просто? Когда вы научитесь вводить ноты и ритмы в партитуру Noteflight, как вы будете продолжать? Как вы можете сформировать и структурировать свою композицию так, чтобы она звучала удовлетворительно для вас - и для ваших поклонников?

Эта статья предлагает несколько возможных ответов на эти вопросы.Если вы хотите попробовать свои силы в сочинении, вы можете использовать эту статью, чтобы структурировать свою работу. Точно так же учителя могут использовать эту статью как источник идей для заданий по композиции.

Эта статья предназначена не только для новичков: она также для тех из вас, кто уже сочиняет, но чувствует, что почему-то застрял. Приятно иметь под рукой некоторые основные инструменты и рабочие процедуры, которые помогут вам преодолеть точку первого вдохновения и создать законченное изделие.

Начало работы

Как композиторы приходят к исходной идее произведения? Этот процесс часто бывает загадочным даже для самих композиторов.Для некоторых из вас это может «просто случиться». Во время поездки в автобусе или мытья посуды в голове может возникнуть мелодия - или несколько нот, или ритм.

Или вы можете импровизировать на каком-то инструменте, или какое-то время насвистывать или гудеть, и в процессе у вас в голове может возникнуть музыкальная идея.

Если вы умеете напевать или проигрывать свою идею, вы можете записать ее на память на будущее (многие сотовые телефоны имеют функцию голосовых заметок). Затем, когда у вас будет время, возьмите карандаш и бумагу для посоха и запишите это.

Когда будете готовы, нажмите волшебную кнопку «Новый счет» и воплотите свою идею в Noteflight:

Другим вариантом может быть создание непосредственно в Noteflight. Начните с этой волшебной кнопки, затем добавьте несколько нот и настраивайте их, пока они не станут хорошо звучать. Вам даже не нужно пока знать, на каком инструменте он будет играть: просто выберите один, и вы всегда сможете поменять его позже.

Предложение: Прежде чем начать, установите некоторые ограничения . Ограничение может быть практичным: какой диапазон нот вы можете петь? какой диапазон нот может играть ваш инструмент (ы)? (например, гобой не может играть ниже си-бемоль ниже средней до).Или предел может быть произвольным, по вашему выбору: пять определенных высот или использование только восьмых нот с точками, или определенных гармоний, или техник игры, таких как стаккато и т. Д. Вы можете установить ограничения на себя, или, если вы учитель, вы можете установить некоторые ограничения для своих учеников.

Что это?

Как бы там ни было, теперь у вас есть музыкальная идея. Ваша идея может быть в нескольких нотах или ритмах, или это может быть целая фраза… возможно что-то вроде этого:

Затем взгляните на свою идею: что у вас есть? Не беспокойтесь о том, «хорошо» ли это.Кто знает! Вы всегда можете начать все сначала. А пока просто двигайтесь вперед.

Обратите внимание на несколько основных моментов в вашей идее. Например, наш образец мелодии находится в минорной тональности. И в этом ключе используются только пять из семи нот. Ми-бемоль появляется только дважды, а ля - только один раз, поэтому основная идея состоит всего в трех нотах: B, C и D. Темп по умолчанию в Noteflight составляет четверть = 120 ударов в минуту, но это казалось правильным. немного медленнее. Поэкспериментируйте с темпом, чтобы он звучал так, как вы хотите.А как насчет ритмов? Есть повторяющийся ритм, пунктирная восьмая плюс шестнадцатая, который, кажется, часто возникает. Подробнее об этом позже: пока просто посмотрите на идею, которую вы сочинили, и обратите внимание на то, что вы можете заметить.

В чем главная идея?

Хорошая новость в том, что теперь у вас есть музыкальная идея! Но как превратить это в законченное произведение? Следующий шаг - четко определить истинную сущность или характер вашей идеи. Ваша идея похожа на человека с уникальным лицом и голосом. Что делает это лицо и голос индивидуальным и узнаваемым?

  • это ритм? (мелодия может быть отличительной из-за того, что ее ритм больше, чем ее ноты)
  • мелодия?
  • гармония?
  • , где именно начинается и заканчивается «идея»?
  • действительно ли идея состоит из двух или более отдельных идей, связанных вместе?

Другими словами, что делает вашу идею это , а не какую-то другую идею?

Это может помочь вам ответить на этот вопрос, если вы разделите свою идею на более мелкие части.Давайте попробуем использовать этот метод, чтобы ответить на эти вопросы для нашей примерной мелодии. Где начинается и заканчивается настоящая суть идеи? Вторая половина имеет очень похожий ритм с первой половиной (различия отмечены синим и зеленым).

Схожие ритмы делают звучание двух половин настолько похожим, что мы можем думать о второй половине почти как о другой версии первой - повторении с небольшими изменениями.

Можем ли мы разбить его еще дальше? Мы можем утверждать, что основная идентичность - наиболее легко узнаваемая часть - этой мелодической идеи - это первые три ноты: восьмая, шестнадцатая, четверть, разделенная точками, а остальная часть - вариация и расширение этой основной идентичности.

Или, может быть, первые пять заметок - основная идея… действительно ли это «расширение» является основной частью идеи? Тебе решать! Здесь вы, как композитор, должны решить, как вы собираетесь думать о своей идее. То, как вы слышите и осмысливаете свою идею, повлияет на то, как вы отнесетесь к ней в остальной части композиции.

Посмотрите еще раз на идею, которую вы придумали. Можете ли вы сократить его до более мелкого и базового фрагмента?

Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе:

Совет: используйте окно комментариев Noteflight (в разделе «Детали оценки»), чтобы написать свои ответы!

1.Где на самом деле начинается и заканчивается ваша идея (раскрасьте заметки синим цветом). Постарайтесь свести свою идею к минимуму. Часто это означает, что это всего лишь несколько нот или ритмов.
2. Если у вас возникли две отдельные идеи, очень ли одна из них похожа на другую? Является ли один действительно «вариацией» другого?
3. Если вы меняете порядок (нот или ритмов), теряете ли вы что-то важное в своей идее? Опишите, что вы теряете и почему.
4. Опишите, какие чувства вызывает у вас ваша идея.если вы не уверены, как вы хотите, чтобы это вызвало у слушателя чувства?

Что дальше? Что вы можете сделать со своей идеей?

Если вы сократили свою идею до нескольких важных примечаний, теперь у вас есть мотив или мотив. Запишите это где-нибудь, отдельно от остальной идеи. Может быть, прикрепите его к стене и напевайте себе под нос. Созерцайте это.

Это не означает, что вам нужно выбросить исходную длинную фразу или мелодию. Но может быть действительно интересно использовать этот более мелкий, более простой мотив в качестве строительного блока для новых музыкальных структур.Чем больше материала вы получите, используя несколько простых строительных блоков, тем мощнее и связнее будет звучать ваша музыка.

Вот что вы можете сделать со своим мотивом.

1. Повторить несколько раз . Сколько раз вы сможете повторить это, прежде чем оно вам надоест? Проигрывайте свою идею снова и снова, может быть, 30 или 40 раз (используйте очень удобную клавишу «R» в Noteflight, чтобы повторять ее бесконечно!). Слушайте его, пока вы куда-то идете, по дороге в школу или на работу (помните, результаты Noteflight открываются на большинстве мобильных устройств).

Определите, когда именно вам наскучила идея. Отметьте меру в очках, где вам стало скучно, с помощью поля аннотации Noteflight.

2. Измените, затем повторите . В примере мелодии композитор изменяет основную идею, перемещая ее на одну ноту выше (от B-C-D до C-D-Eb). Это одна из подсказок того, что композитор рассматривает именно эти три ноты как основную идею, а не первые пять нот: повторяются только те три. Затем композитор берет весь процесс вариации и повторяет его снова, с новыми вариациями.

Вот несколько способов изменить музыкальную идею, которая была популярна у композиторов в прошлом, ну, тысячу лет или около того, а, возможно, и намного дольше:

A. Скорость / Темп: ускорите! Замедлите его… используя маркировку темпа. В любом случае, это звучит свежо и по-другому!

B. Регистр: высокий и низкий. В нашем примере мелодии после первого повторения (такты 5–9) композитор добавляет несколько аккордов, а затем возвращается к исходной сольной мелодии (такты 10–13).Но затем все это поднимает на два шага: изменение регистра.

C. Динамика: громко и мягко. Это очень важный способ изменить эффект музыкальной идеи. Сделайте музыкальную идею громче или тише, и весь эффект изменится. Подумайте о тихом пении колыбельной, а не о крике другу на футбольном поле.

D. Инверсия: переверните свою идею с ног на голову. Обратите внимание на идею примера, как первые три ноты B-C-D образуют восходящую линию. Затем в конце второго такта они снова появляются в обратном порядке: D-C-B.Это не только изменяет порядок нот, но и форму - с восходящей линии на нисходящую. Это называется инверсией, и это очень распространенный способ изменить идею.

E. Другие мелкие изменения: попробуйте изменить одну или две ноты! Немного имеет большое значение.

Значит, только один мотив?

Чтобы придать вашей композиции разнообразия и драматизма, вы можете внести совершенно другую, контрастную идею. Когда вы разбивали свою первоначальную идею на мотивы, вы могли обнаружить, что у вас уже были две или более отдельных идеи.Это сэкономит вам время! Если они вам нравятся, используйте их. И / или попробуйте создать новую идею, используя те же методы, которые вы использовали раньше.

Сложите все вместе:

Выберите свои любимые вариации - попробуйте ограничиться двумя или тремя из них - и объедините их. Повторите исходную идею несколько раз и несколько раз варианты в любом порядке.

Включите вашу контрастирующую идею, а также одну или две ее вариации, если хотите. Опять же, упорядочивайте свои идеи любым удобным для вас способом.

А как насчет инструментовки, динамики, артикуляции и многих других факторов, которые так важны для музыкального произведения? Эта статья ограничивается нотами и ритмами, но, конечно же, все это важно! Если вы хотите, чтобы это было просто, придерживайтесь фортепиано, но не стесняйтесь опробовать множество инструментов, доступных в Noteflight.

Вы только что написали небольшой отрывок!

Когда будете готовы… Поделитесь!

Когда вы закончите свою работу, подумайте о том, чтобы показать ее нескольким друзьям для обратной связи.Просто откройте панель общего доступа и выберите «выбранные люди» и введите их имена пользователей, или, если у них нет учетной записи Noteflight, выберите «все», но не проверяйте «искать и просматривать», чтобы они не появлялись в списке.

Когда вы действительно довольны своим произведением, поделитесь своим счетом на Noteflight!
Инструкции, если вы не знаете, как это сделать.

-
* Эта статья адаптирована из онлайн-учебника по композиции, написанного с помощью Noteflight и Haiku LMS, © 2011 Робинсон Макклеллан.

* Образец мелодии: Франц Шуберт, Impromptu Opus 90 No. 1 (для фортепиано)

* Заголовок: Эскиз Бетховена для сонаты ля мажор для фортепиано, соч. 101, Аллегро. [из Викимедиа]

Как сочинять музыку: пошаговое руководство

В 1924 году друг Джорджа Гершвина объявил, что его новый концерт не будет похож ни на что, что кто-либо когда-либо слышал, и в конечном итоге произведет революцию в классической музыке. Эта проблема? Концерт еще не был написан, и Гершвин сначала отказался его писать.Через несколько недель жители Нью-Йорка познакомились с «Рапсодией в голубом».

Гершвин - редкий пример музыкального композитора, который может создать концерт из воздуха и поразить людей своим новаторством. И хотя этот потенциал может быть похоронен глубоко внутри вас, вероятно, есть несколько вещей о написании песни, которые вы должны знать, прежде чем ставить цель стать следующим Гершвином (мы полностью поддерживаем эту цель, для протокола).

В этом руководстве мы познакомим вас с основами написания музыки, такой как «Rhapsody in Blue», или того, что вы хотите сочинять.

Как начать сочинять музыку

Знание основ теории музыки является необходимым условием для продолжения карьеры в музыкальном производстве или сведении песен. Чтобы научиться сочинять музыку, вам нужно иметь больше, чем базовое понимание тональности, мажорной и минорной гамм и последовательностей аккордов.

Прежде чем вы погрузитесь в это пошаговое руководство, критически важно, , чтобы освежить ваши существующие знания теории музыки - или, если вы начинаете с нуля, потратьте несколько месяцев на изучение мельчайших деталей.

Если вы на начальном уровне, эти классы Skillshare - отличное место для начала:

Если вы немного более продвинуты, рассмотрите возможность записи на эти классы Skillshare:

Мы бы порекомендовали не только улучшить вашу музыкальную теорию, но и составить небольшой список покупок. Сначала возьмите блокнот для нот. Обычно они доступны менее чем за 10 долларов и позволяют записывать аранжировки по старинке: карандашом и блокнотом.

Если вы ищете более технологичное решение, есть несколько приложений на выбор.Два самых популярных варианта - это Notion и Sibellius. Эти приложения не только упрощают создание музыки в цифровом формате, но и включают звуки инструментов, которые позволяют вам слушать свои творения. Однако оба варианта на очень дороги на . Тем из вас, кто только начинает учиться сочинять оркестровую музыку, подумайте о том, чтобы начать с менее яркого, но также менее дорогого карандаша и (музыкального) блокнота.

Шаг 1. Импровизация

Я опросил нескольких моих друзей-композиторов, чтобы узнать, как они начинают новую пьесу.Подавляющее большинство согласились с тем, что ранние этапы музыкальной композиции - это импровизация. Все они сказали, что их любимые композиции выросли из неструктурированных занятий за фортепиано, во время которых они просто какое-то время играли.

Если вы более продвинутый пианист, чем я, вы могли бы сесть за пианино и просто начать, ну, играть. Иногда вы даже отказываетесь от темы или мелодии, которые, как вы знаете, , станут основой вашей следующей композиции.Но импровизировать на пианино - это все равно что смотреть на пустую страницу, когда нужно написать сочинение. Без всякой повестки дня вы могли часами тупо смотреть на ключи из слоновой кости и уходить, чувствуя, что никогда ничего не напишете.

Когда у этого писателя вас не устраивает, вот несколько вещей, которые вы можете попробовать.

  1. Слушайте любимую музыку и попробуйте подыграть ей. Я играю на клавишных самоучке, и слушать мои любимые песни и одновременно учиться сочинять фортепианную музыку было невероятно продуктивным занятием.Посмотрите, сможете ли вы определить мелодию песни и воспроизвести ее. Как только вы это сделаете, добавьте к деталям свой уникальный поворот.
  2. Играйте с другими музыкантами. Встречи с другими музыкантами - это то, чем вам, вероятно, будет удобнее после окончания пандемии. Но даже если вы пытаетесь научиться сочинять классическую музыку, эти джем-сейшны обязательно возродят ваши творческие мускулы по-новому.
  3. Практикуйте свои весы. Мажорная и минорная гаммы довольно просты, но как часто вы играете мажорную пентатонику? Или гематоническая пентатоника 3 гаммы? Или… вы поняли.В поисках вдохновения найдите время, чтобы сыграть на фортепиано некоторые из наиболее необычных гамм.

Шаг 2. Определите свой мотив

Каждый, кто когда-либо хотел научиться сочинять фортепианную музыку, обычно начинает с изучения мотивов. Чтобы начать обсуждение мотивов в классической музыке, давайте снова воспользуемся « Rhapsody in Blue» в качестве мысленного упражнения.

Источник: Youtube
Леонард Бернштейн руководит Нью-Йоркским филармоническим оркестром в исполнении Джорджа Гершвина «Голубая рапсодия» в 1976 году.»

В этой части много чего происходит. Мы могли бы потратить на это весь день, но давайте сосредоточимся на отметке 0:57 в видео, которое вы видите выше. Вы услышите, как валторна играет мотив или основную мелодию всей оркестровки. Просматривая оставшуюся часть видео, вы услышите эту мелодию несколько раз в разных частях песни. Эти четыре такта, возможно, являются одними из самых легких частей, которые когда-либо писал Гершвин, но они также задают тон всей пьесе.

Итак, когда у вас будет время импровизировать и поэкспериментировать с некоторыми идеями, сосредоточьтесь на своем мотиве.Какой тип мелодии вы хотите использовать в своем произведении? Определение мотива займет некоторое время (и, возможно, еще немного импровизации). Но как только вы это поймете, вы получите массу удовольствия, создавая различные фрагменты и оркестровки вокруг этой мелодии.

Шаг 3. Расставьте свой кусок

Говоря о создании различных секций и оркестровок вокруг вашей мелодии, следующий шаг - сделать именно это!

Аранжировка классической музыки - совсем другое дело.Хотя в большинстве песен есть несколько инструментальных частей, композиторам классической музыки поручено создать произведение, которое в некоторых случаях будет играть сотни музыкантов.

Научиться сочинять классическую музыку стоит двоякая задача. Во-первых, вам нужно буквально расположить каждую часть пьесы так, чтобы было приятно слушать и нестандартно. Но как только вы это сделаете, вы будете втянуты в кроличью нору, пытаясь найти инструменты для каждой части.Где должны выпасть кларнеты, прежде чем они вернутся с основной мелодией? Должна ли секция тубы отвечать за низкие звуки мотива, или вы могли бы добиться этого с помощью литавр?

Специалисты по музыкальной композиции тратят года на размышлений над этими вопросами. Вы тоже могли бы. Но вначале вспомните пословицу, что совершенство - враг хорошего. Подумайте о том, чтобы установить для себя ограничение по времени - и как только вы его достигнете, переходите к следующему шагу.

Шаг 4: Запишите

Помните, мы говорили вам купить (цифровой) карандаш и блокнот? Пришло время записать мотивы и аранжировки на бумаге.

Вот где действительно пригодятся ваши знания в области теории музыки. Вы должны не только уметь читать ноты, но и записывать нотации. Во многих случаях, когда я бывал в поп-музыке, мне вручали «диаграмму», на которой мне не показывали ничего, кроме аккордов, над которыми мне нужно сыграть. Когда вы учитесь сочинять классическую музыку (или вообще любую музыку), вам нужно будет записывать каждую часть по нотам.

Источник: Pixabay
Подпись: Вот пример окончательной партитуры классической музыки для фортепиано.

Справедливое предупреждение, что этот шаг, скорее всего, заставит вас вернуться к этапу аранжировки и переписать свою пьесу. Вы можете обнаружить, что для настоящего человека слишком сложно играть на трубе или что во время мотива не следует играть партию маримбы. Если это происходит во время записи обозначений, это совершенно нормально! Коллеги-композиторы скосили бы на вас косой взгляд, если бы вы вручили им композицию, не покрытую пятнами от ластика.

Шаг 5. Поделитесь этим с аудиторией

Даже если вы чувствуете, что ваша композиция не готова к публикации, у меня для вас есть хорошие и плохие новости: композиторы никогда не чувствуют, что их работа готова к тому, чтобы их услышали.

Я не предлагаю вам нанять полный оркестр, чтобы играть свою работу перед живой аудиторией. Но если вы используете приложение для записи нот, такое как Notion или Sibellius, экспортируйте свои фрагменты и делитесь ими на таких платформах, как SoundCloud или YouTube. Если нет, сделайте шаг вперед и поделитесь своими рукописными договоренностями с онлайн-сообществами, такими как Reddit. Будете ли вы время от времени встречать тролля? Конечно. Но сможете ли вы также получить ценные отзывы, которые помогут вам отредактировать свою работу? Абсолютно.

Шаг 6. Исправьте и повторите

Думаете, я собираюсь сказать вам, что совершенство - враг хорошего? Подумай еще раз!

Это часть руководства, где я рекомендую использовать отзывы, полученные от коллег, и применять их в своей работе.Создание музыкального произведения - непрерывный процесс. В то время как многие композиторы в конечном итоге называют композицию «финальной», многие из них возятся с пьесами годами. И даже когда музыка получает бесчисленные похвалы от отраслевых экспертов, артисту сложно просто уйти и перейти к другому проекту.

Скорее всего, вы повторите большинство шагов, которые мы рассмотрели в этом руководстве, десятки раз для одного музыкального произведения. Это нормально! Хотя я бы порекомендовал установить некоторые правила, чтобы вы не скрывали вещи вечно, я не скажу вам не продолжать экспериментировать с песней, даже когда все вокруг говорят, что вы закончили.

Создайте свой шедевр!

Сочинять музыку - молниеносно

16 советов по написанию музыки

Писать собственную музыку - сука.

В отличие от простой игры на инструменте (что достаточно сложно), сочинение музыки требует, чтобы вы записали свои эмоции, состояние ума и точку зрения и представили это миру, сказав: «Здесь мир. Это я. Вот кто я ».

И в отличие от импровизированного соло, которое заканчивается мгновенно, композиция оставляет неизгладимый след того, кем вы были на момент написания.

Это жуткое дерьмо. И это вызывает большое сопротивление.

В последнее время у меня было много вопросов о том, как я сочиняю, поэтому я подумал, что поделюсь несколькими частями своего процесса.

Тайлер пишет:

«Я большой поклонник вашей музыки, и мне было интересно, что вдохновляет ваши композиции, и есть ли у вас какие-либо советы по сочинению. Я саксофонист, пытаюсь писать в том же жанре, что и ты, но застреваю. Спасибо чувак."

и Сэм пишет:

«Я люблю сочинять, и я действительно хочу развиваться в этой области.Это заставило меня задуматься: как вы собираетесь писать мелодии и какие техники вы применяете к своим собственным композициям? »

Уф… с чего начать? Ok. Вот несколько идей…

1. Механизм . Идеи почти всегда возникают во время прогулки. (Это старый трюк. Бетховен каждое утро гулял, прежде чем садился писать.)

2. Басовые партии . Иногда мелодии начинаются с мелодичной басовой партии (многие песни Can’t Wait for Perfect начинались именно так).

3. Мелодии . Мелодический мотив или комбинация двух аккордов часто меняют ход.

4. Остаток . Для меня большая часть сочинений - это попытка уравновесить последовательности аккордов, которые мне нравятся, скорее, поп, чем джаз, с утонченными «джазовыми» гармоническими текстурами, которые я знаю и люблю. Часто для меня дело не в том, что я выбираю аккорды, которые являются «сложными» или «сложными» сами по себе, а скорее я нахожу уникальные способы комбинировать и аранжировать более «общие» типы аккордов.

5. Будь как Уэйн . Мне нравится мелодичный подход Уэйна Шортера к написанию. Часто бывает певучая мелодия со сложным гармоническим движением, но также есть ощущение, что одно остается неизменным, а другое меняется. (Статическая мелодическая нота нависает над двумя диатонически не связанными аккордами и т. Д.)

6. Слушайте то, что вам нравится . Никогда не подводит. Я включаю музыку, которая меня трогает (жанрово-независимая), и идеи начинают течь.

7. Канавка, бородка и карман .Мне нравится, люблю паз.

8. Богатый гармонический механизм . Мне нравятся крутые аккордовые прогрессии (круто, будучи субъективным к личному вкусу), но подумайте о Пэте Метени. Я люблю аккорды, движущиеся по третям (трети, в отличие от четвертой части традиционного цикла). Попробуйте перемещать аккорды с постоянной структурой (на языке Беркли для аккорда, который остается таким же, как он перемещается. Пример: Cmaj7 / Emaj7 / Dbmaj7) в минорных и мажорных третях.

9. Отношения . Мелодии часто рождаются из двух аккордов, которые при воспроизведении вперед и назад начинают раскрывать мне мелодию, настроение или и то, и другое.Если у меня мурашки по коже, я знаю, что я что-то нахожу.

10. Украсть . (См. №6) Попробуйте поместить музыку, которая движет вами в кастрюлю, и перемешать ее с вашими собственными вещами. (Вау, действительно полезно !!) 😉 Стройте оттуда.

Хотите услышать что-нибудь интересное? Сначала послушайте мою мелодию «Общая земля»:

… а теперь послушайте песню Common и D’Angelo «Ghetto Heaven» из альбома Common Like Water for Chocolate. Чтобы найти версию с D’Angelo, вам придется покопаться - НЕ версию с Macy Gray.

А теперь послушайте «Common Ground» еще раз. Заметили какое-нибудь сходство?

11. Мелодия правил. Это личное предпочтение, но я предпочитаю мелодию сложности. Практически любую мою мелодию можно спеть, а те, которые не умеют, например бридж из «Nine Lives» ... ну, вы могли бы спеть и ее! Кому хочется услышать в мелодии кучу пиротехники? Не я.

12. Мыслить в формах . В чем суть этой песни? Откуда вы и куда хотите пойти?

13. Начните с конца. Какое настроение создает эта песня? На что похоже конец песни? Работайте в обратном направлении.

14. Смешать и заимствовать . Есть пара небольших идей, которые не привели к полноценным песням? Что произойдет, если смешать две (казалось бы, не связанные) идеи вместе. Что-нибудь? (Летний свет был полностью результатом этой техники.)

14. Положите конец в начало.

15. Поместите начало в конец.

16. Пой . Если ты не умеешь петь, стоит ли тебе писать? (См. №11)

Удачи и удачных поисков.

Как сочинить музыкальное произведение: лучшие советы профессионалов

Инге Кьемтруп консультируется с тремя экспертами - Найджелом Скейфом, Джоном Кембером и Пэм Веджвуд - за советами

Итак, вы решили написать оригинальное произведение - поздравляем! Независимо от того, являетесь ли вы начинающим композитором или уже пробовали свои силы в написании произведения, вам может быть интересно, с чего начать.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: для тех, кто хочет принять участие в нашем ежегодном конкурсе пианистов и композиторов, выпуск 2020 года закрыт. Не пропустите наш конкурс композиторов 2021 года, который стартует в июле 2020 года!

Чтобы ответить на эти вопросы, я поговорил с двумя судьями конкурса (музыкальным педагогом Найджелом Скейфом и композитором, аранжировщиком и пианистом Джоном Кембером), а также Пэм Веджвуд, музыкальным педагогом и композитором Faber Music. Все трое предлагают практические советы, основанные на собственном опыте - совет, который, как мы надеемся, заставит вас сесть и записать свою музыку на бумагу (или компьютер), чтобы поделиться ею с пианистом.

Как я могу превратить эту небольшую мелодию, которую я сочинил, в полноценное произведение для Конкурса?

Джон Кембер: Рассмотрим общую форму. Для короткого изделия подойдет простой узор А-В-А. Не бойтесь повторять фразу и избегайте слишком большого количества ритмических паттернов. Посмотрите несколько «цепляющих» мелодий и посмотрите, как они развиваются. Это также помогает продумать «вопрос и ответ», чтобы выработать первую фразу.

Pam Wedgwood: Найдите несколько основных аккордов, которые подходят к вашей мелодии.Когда вы немного поиграетесь, все может возникнуть естественным образом. Не бойтесь следовать своим инстинктам! Через некоторое время вы можете начать думать о структуре. Вы можете начать с мелодии A (ваша оригинальная мелодия), следовать за ней мелодией B (ответная фраза в относительной тональности), а затем вернуться к мелодии A. Используйте разные текстуры и цвета, чтобы сделать вашу пьесу максимально интересной для слушателя. . Все, что вы напишете, будет оригинальной работой - никто этого раньше не писал!

Найджел Скейф: Задайте себе множество вопросов, таких как «Что может быть полезным контрастом?», «Как можно расширить эту идею?» Или «Следует ли ввести какое-то введение или код?» Часто можно импровизировать. быть действительно полезным способом открытия новых возможностей.Простые, но сильные музыкальные идеи и хорошо подобранные звуки могут быть чрезвычайно эффективными, поэтому не думайте, что ваше произведение должно расширять фортепианную технику.

Как создать партию левой руки для сопровождения мелодии? Как мне узнать, правильна ли гармония?

© Pixabay

JK: Написание аккомпанемента для левой руки зависит от стиля, который вы создаете, и от того, что вам удобно играть. Не пытайтесь быть слишком умным или сложным.Проверьте гармонию, играя внешними партиями самостоятельно. Правила существуют, чтобы помочь нам, но если вам это нравится, то придерживайтесь их!

NS: Попробуйте сначала добавить простую басовую линию, так как это создаст гармоничную основу. Потратьте время на обдумывание музыкальных идей в своей голове, прежде чем переводить их на клавиатуру. Возможно, вам будет полезно записать их абстрактно, поскольку это может направить вас в новом направлении, и вы можете найти другой материал, который хорошо сочетается с исходной идеей.Затем вы можете добавить аккордовый материал или рисунок аккомпанемента, чтобы заполнить текстуру.

PW: Создание партии левой руки для вашей мелодии - во многом экспериментальное упражнение. После того, как вы установили аккорды, которые собираетесь использовать, это будет зависеть от стиля, который вы собираетесь писать, относительно того, что будет делать левая рука. Ваша мелодия тоже может быть в левой руке!

Можно ли написать новое произведение в более старом стиле, таком как барокко, классика или романтика?

Иоганн Себастьян Бах - один из самых успешных композиторов эпохи барокко

PW: Совершенно нормально написать свое произведение в любом из этих стилей.На самом деле, это отличная практика - делать это в качестве упражнения на композицию. Посмотрите на довольно простые произведения великих композиторов и выясните, как они использовали структуру и тональность. Не бойтесь копировать их идеи; вам не нужно писать одни и те же заметки!

JK: Попробуйте разные стили. Вы можете попробовать народную мелодию (возможно, модальную), контрапунктную (двухчастную) пьесу, балладу или более романтический стиль, даже что-то более современное, основанное на ритмах, а не на мелодии.

А как насчет того, чтобы это записать - следует ли мне использовать рукописную бумагу или есть простая программа для записи записей, которую я мог бы использовать?

© Shutterstock

JK: Сначала карандаш, потом компьютер.Я всегда пишу карандашом на бумаге для рукописей и сначала делаю все правки и улучшения. Только когда он будет готов, я использую компьютер (старая версия Sibelius, с которой я знаком).

NS: Рукопись, написанная от руки, вполне приемлема при условии, что ее легко читать. Фактически, работа, победившая в прошлогоднем конкурсе аранжировок, была написана от руки. Один совет, который я нашел полезным при написании музыки от руки, - это использовать банковскую карту или любую пластиковую карту такого типа, например библиотечную, и держать ее в левой руке (при условии, что вы правша), чтобы писать стержни и балки аккуратно.

PW: Запись нот довольно трудоемка, но это очень хороший способ узнать, как пишется нотная запись. Возможно, вы захотите изучить возможности использования Sibelius или даже Dorico в будущем. Это фантастический способ создания музыки, и без него я бы не смог зарабатывать на жизнь как композитор.

Должен ли я сыграть свою пьесу для других (или показать им партитуру) после того, как я ее запишу, прежде чем я отправлю ее пианисту?

© Pexels

NS: Всегда полезно сыграть ее кому-нибудь или, еще лучше, попросить друга-пианиста сыграть ее вам, не услышав сначала, как вы ее играете.Это может быть действительно показательно, поскольку вы можете обнаружить, что их интерпретация сильно отличается от того, что вы ожидали! Вполне вероятно, что вы захотите отрегулировать определенные элементы, чтобы ваши музыкальные замыслы были как можно более ясными.

PW: Воспроизведение вашей законченной работы перед аудиторией будет зависеть от того, насколько вы уверены в ней. Попробуйте сделать свою собственную запись, а затем решите, хорошая ли это идея. После того, как вы его закончите, постарайтесь быть довольными собой, что вам удалось совместить эту работу.Это потрясающее достижение для любого, поэтому отправляйте его с полной уверенностью.

Что будет искать жюри?

NS: Мы будем искать произведения с сильным чувством музыкального характера и индивидуальности. «Голос» композитора должен быть очевиден, а музыкальные идеи должны быть ясно выражены. Пьесы могут быть написаны в рамках общей стилистической области, такой как джазовая идиома или романтический стиль, но вы не должны стремиться писать в определенном стиле стилизации, так как это уменьшит то чувство оригинальности, которое мы надеемся услышать. .Прежде всего, сделайте его личным и значимым.

Какой лучший совет вам дали по сочинительству?

© Kawai - Примите участие в нашем конкурсе композиторов Pianist 2020 здесь

JK: «Редактируйте и улучшайте - но знайте, когда остановиться». Еще один совет - сначала подумать о форме: «Если у произведения есть форма, в любом стиле, но особенно в современном, с четкой формой она будет работа »(на самом деле слова были:« вам это сойдет с рук! »).Короче говоря, сначала подумайте о стиле. Ритмичный или мелодичный, современный или традиционный? Чем он современнее, тем важнее правильность ритмов (как в джазовой пьесе).

PW: Самый важный совет - старайтесь, чтобы ваша работа была как можно проще. Удачи вам в написании и, самое главное, получайте удовольствие от этого опыта и гордитесь своей работой.

Изображение заголовка любезно предоставлено Марком Лонгвудом

Как стать лучше в музыкальной композиции (15 правил и 5 запретов)

Итак, вы хотите научиться сочинять музыку.Вы написали несколько простых работ и с нетерпением ждете следующих шагов. Довольны вы или нет тем, что сочинили до сих пор, вы знаете, что всегда есть место для улучшения. Вопрос: «Как?»

Как ты научишься сочинять музыку? Чтобы научиться сочинять музыку лучше, вам нужно попрактиковаться . График практики музыкальной композиции должен состоять из комбинации нескольких совместных музыкальных мероприятий и упражнений.

Как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше становитесь.Так устроен наш мозг и тело. Итак, в этих 20 практических советах (15 можно и 5 нельзя) мы исследуем, что нужно, чтобы стать лучше в сочинении музыки, и как это делать.

Как стать лучше в музыкальной композиции - SchoolofComposition.com

Все вопросы, которые мы поднимаем сегодня, не имеют особого порядка важности. Все они полезны, и все они будут работать вместе, чтобы сделать вас лучшим композитором.

1. Слушайте (даже если вам это не нравится)

Первые несколько пунктов этой статьи посвящены развитию ваших музыкальных инстинктов, и самое основное для этого - слушать.Это не должно вызывать удивления. Совершенно очевидно, что чтобы узнать музыку, нам просто нужно ее послушать. Это очень похоже на то, как дети изучают свой первый язык просто путем погружения в языковую среду.

Теперь вы, вероятно, думаете: «Но, Мэтт, я слушаю музыку весь день… это все, что нужно?» Конечно, это еще не все. Выслушай меня:

Вы должны слушать всевозможную музыку всевозможных исполнителей всех стилей. Слушайте старинную музыку, современную музыку и все, что между ними.Слушайте музыку других культур, а также свою собственную. Слушайте инструментальную музыку, хоровую музыку, электронную музыку и все, что вы можете придумать.

Почему я стараюсь слушать такую ​​разнообразную музыку? Потому что через это разнообразие вы почувствуете, как другие музыканты думали о музыке. Нам доступно только определенное количество нот (и звуков), и тем не менее миллионы музыкантов, композиторов и авторов песен нашли - и продолжают находить - что-то новое, что можно сделать с ними.И каждое из их творений может что-то сказать о том, какой может быть музыка.

Каждое их творение может что-то сказать о том, какой может быть музыка ».

Да, вы столкнетесь с музыкой, которая вам не нравится, и это хорошие новости. У всех нас есть свои предпочтения - быть музыкантом не значит любить все, что есть на свете. Но воспользуйтесь возможностью проявить любопытство. Слушайте открытым, но критическим ухом:

  • Что вам в этом не нравится?
  • Почему тебе это не нравится?
  • Что бы вы изменили?
  • Что бы вы могли адаптировать к нему, чтобы сделать его своим?

Такое критическое слушание необходимо начинающему композитору.

2. Оценка, прочтение и анализ

Чтение партитуры - это именно то, что: чтение (музыкальной) партитуры. Точно так же, как мы можем читать стихотворение, написанное на бумаге, мы можем читать музыку, написанную на посохе. Вы можете делать это во время прослушивания музыки, а можете и без нее. В любом случае, сегодня это одно из самых недооцененных занятий, хотя оно и является одним из самых ценных.

Когда вы читаете партитуру, спросите себя, почему эта музыка работает именно так. Почему так хорошо (а может, плохо?).Что в ней интересного? Как это продвигается? Если вы изучаете конкретную тему, как музыка использует ее? Если нет, каковы последствия его отсутствия?

В музыкальном анализе прекрасно то, что он богат уроками. Когда вы вернетесь к счету второй, третий и более раз, это станет для вас новым уроком.

Музыкальный анализ прекрасен тем, что он так богат уроками ».

Первые несколько раз, когда я слушал и читал 5-ю симфонию Бетховена, я просто следовал всему мотиву «dun dun dun dunnn» .

Знаменитый мотив из 5-й симфонии Бетховена

Когда я позже вернулся к той же симфонии, я заметил динамику и то, какое большое влияние они оказывают на общий эффект. Когда я изучал сонатную форму, я обратил внимание на схему клавиш. Когда я изучал оркестровку, я заметил, как деревянные духовые инструменты работают со струнными (особенно я заметил соло гобоя в первой части).

И так далее, в каждой пьесе есть сотни уроков. Все зависит от того, на чем вы сосредоточены.

3. Изучение теории музыки

В самом широком смысле теория музыки - это все, от рудиментов нотной записи до деталей организации нот (ритмы, гаммы, аккорды и т. Д.), А также до более сложных тем о гармонии, контрапункте, форме, оркестровке. и так далее.

Вопреки мнению некоторых, теория музыки не делает вас неоригинальными. Я оставлю этот аргумент на другой день, но когда все сделано правильно, теория музыки просто о понимании того, как работает музыка и почему она работает именно так.Теория музыки не делает вас неоригинальным, она информирует вас.

Теория музыки не делает вас неоригинальным, она информирует вас ».

Теперь я знаю, что некоторые из вас говорят: «Но Мэтт, действительно ли мне нужно тратить годы на изучение этого материала?»

Теория музыки сделает вас лучшим композитором, но вам не нужно становиться экспертом, чтобы извлечь из нее пользу. Освещение некоторых основ уже сделает вас на шаг впереди. Вы можете пойти так далеко, как захотите (или захотите).

Например, в этом уроке под названием «Почему есть 3 минорных гаммы?» , мы узнаем, что на самом деле это всего лишь 1 гамма, которую композиторы изменяют в соответствии со своими конкретными потребностями. В этом уроке о концепции тональности мы узнаем, что тональная музыка настолько сильна, потому что позволяет композиторам управлять двумя конкретными нотами и аккордами гаммы.

Как мы уже говорили, эти знания не будут ограничивать ваше воображение или душить ваше творчество. Это просто дает вам понять, как работают эти аспекты музыки и почему они работают именно так.

4. Сыграйте на инструменте или 2

Игра на музыкальном инструменте - вот как большинство из нас увлекаются музыкой в ​​детстве. Если это верно и для вас, то вы знаете, что игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке. Необязательно быть виртуозом - даже исполнение нескольких простых мелодий открывает нам другую сторону музыки. Сторона, которую мы не можем ощутить, просто слушая.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке, и есть из чего выбирать.

Как композитор, вы также сможете оценить, через что проходят музыканты, когда они овладевают своим инструментом и разучивают музыкальное произведение. А еще это отличный способ познакомиться с тем, как работает инструмент. В то время как мой основной инструмент - классическая гитара, я год учился игре на скрипке, и это творило чудеса с моим сочинением струнных инструментов!

Игра на музыкальном инструменте также является обычным способом придумывать некоторые музыкальные идеи, которые позже можно преобразовать в настоящую пьесу.

Однако здесь есть опасность, поэтому будьте осторожны:

Вы не хотите зависеть от инструмента для всего вашего сочинения. Если вы не можете сочинить без инструмента , то вы, вероятно, ограничиваете себя сочинением только того, что умеете играть, а не того, что возможно или лучше всего для музыки, которую вы пишете.

5. Пойте и тренируйте уши

В связи с этим последним вопросом, некоторые из вас могут спросить «А как насчет пения? Разве это не инструмент? "

Да, конечно! Голос - это тоже инструмент, но он даже идет на шаг вперед (или, лучше сказать, на глубже? ), потому что он буквально внутри каждого из нас.Вам не обязательно быть великим певцом (и не нужно позволять никому слушать, если вы этого не хотите), но преимущества пения в тренировку слуха огромны.

Тренировка ушей тренирует мозг понимать, что слышит ухо.

Почему это называется « тренинг слуха »? Потому что тренирует , чтобы вы понимали, что слышат ваши уши , . Один из наиболее эффективных способов сделать это - петь.

  • Хотите узнать, как распознать дорийскую моду на слух? Спой это!
  • Хотите научиться слышать разницу между мажорной шестой и минорной шестой? Спой их!
  • Хотите научиться слышать разницу между доминирующим 7-м аккордом и мажорным 7-м арпеджио? Спой их!

Конечно, сначала вы их не поймете.Даже в плохой день опытный музыкант может допустить элементарные ошибки. Дело не в том, чтобы все время петь идеально гармонично. Настоящая выгода приходит просто от попытки исправить эти ошибки.

Причина того, что это такой мощный инструмент для тренировки слуха, заключается в том, что пение заставляет нас воображать ноты до того, как мы их воспроизведем. . На пианино достаточно найти нужную нам тональность, сыграть на ней и только потом узнать, как на самом деле звучит эта нота. При пении мы должны знать, как звучит нота в первую очередь (если мы хотим спеть правильную).

Это тонкое изменение тренирует ум к , когда сначала нужно придумать ноту , и это имеет большое значение. Я убедился в этом на себе, а затем на бесчисленном множестве своих учеников: польза от пения огромна!

6. Практикуйтесь (также известный как принцип «просто напишите что-нибудь»)

Никакое прослушивание, чтение партитур, изучение теории музыки, игры и пения не сделают вас композитором, если вы на самом деле не сочиняете! Вопрос в том, что вы можете сочинять, если вы только начинаете? Это не имеет значения ... просто напишите что-нибудь!

Напишите мелодию для флейты соло, 16-тактный вальс для фортепиано, акустическую 1-минутную песню для гитары и голоса… в этот момент не имеет значения, что это такое, насколько это действительно важно.Также имейте в виду, что то, что вы пишете, поначалу может быть отстойным, и это еще одна причина продолжать это делать.

Исследования показали, что на начальном этапе количество важно. Чтобы научиться чему-то с нуля, мы должны делать это снова и снова, сотни раз.

Именно эта настойчивость в конечном итоге приведет к качественным работам. Медленно, но верно ваши творения будут все меньше и меньше, пока вы действительно не начнете ими гордиться и не будете счастливы поделиться ими с миром.Какими бы ни были ваши мечты, вы добьетесь этого с практикой.

Какими бы ни были ваши мечты, вы добьетесь их с практикой ».

Можете ли вы действительно проявить творческий подход?

Да, можно.

Обычно мы не думаем о практике как о чем-то связанном с творчеством. Композиторам просто нужно ждать вдохновения - знаете, той искры с небес, наполненной великими новыми идеями. Но так не бывает, по крайней мере, не всегда.

У этой искры больше шансов добраться до вас, если у вас есть распорядок дня, когда вы, несмотря ни на что, сидите за столом и пишете.

Без практики мы можем даже получить этот толчок вдохновения, когда мы к нему не готовы. Что, если у вас в голове возникла отличная мелодия, но вы не знаете, как превратить ее в настоящее музыкальное произведение? Без практики все потеряно.

Это поднимает еще один вопрос. Практика также важна, потому что таланта просто недостаточно. В то время как талант, несомненно, играет роль, успешные художники - это те, кто оттачивает свои навыки на практике.

До того, как в начале 60-х о них беспокоились, The Beatles 2 года играли в немецких барах. Когда они вернулись домой, они сыграли тысячи песен в течение сотен часов - что такое обучение повлияет на чьи-либо способности к написанию песен? (Более того, они продолжали улучшаться и все время писать новые вещи.)

То же самое можно сказать и о величайших композиторах и авторах песен: так или иначе они практиковались и прошли серьезную подготовку.Итак, вот вам простая задача: писать по 1 минуте музыки каждый день в течение следующих 10 дней. Пока вы делаете все возможное, отстой - это нормально. Цель состоит в том, чтобы просто писать музыку на 1 минуту в день, используя все свои текущих способностей.

7. Действительно хорошо изучить программное обеспечение

Композиторы сегодня избалованы выбором, когда дело доходит до программного обеспечения. Есть всевозможные программы и приложения, призванные облегчить нашу жизнь. Мой совет - выбрать всего несколько и выучить их наизнанку.

В зависимости от стиля музыки, которую вы сочиняете, вам, вероятно, потребуется 2 типа программного обеспечения:

  1. Программа для нотной записи (например, Sibelius, Finale и MuseScore) для создания нот;
  2. Цифровая звуковая рабочая станция, также известная как «DAW» (например, ProTools, Cubase и Logic) для создания реалистичных звуков и редактирования / мастеринга / микширования ваших треков.

Для обоих типов программного обеспечения существует слишком много вариантов, чтобы перечислить их здесь, поэтому проведите небольшое исследование и выберите то, что кажется вам лучшим.Возможно, вы захотите начать с бесплатных версий, чтобы поиграть и почувствовать, как они работают.

Приложения для создания музыки: мы избалованы выбором!

Независимо от того, что вы выберете, изучите это и выучите это хорошо! Знание того, как делать то, что вам нужно, сделает процесс более плавным, когда вы на самом деле сочиняете. Прервать творческий процесс в поисках какой-нибудь функции - отличный способ потерять искру.

Прервать творческий процесс в поисках какой-нибудь функции - отличный способ потерять искру.

Это еще одна причина того, почему практика так важна. Пока вы занимаетесь композицией, вы осваиваете и программу.

8. Пишите настоящие произведения для настоящих музыкантов

Практика - это здорово, но на самом деле это всего лишь ступенька для написания работ, которые можно (и, надеюсь, будут) действительно исполнять. Работа с настоящими музыкантами учит нас тому, чему иначе мы бы никогда не научились.

Помимо очевидных вопросов, таких как доступные инструменты и уровень музыкантов, вам, возможно, придется учитывать время репетиции (если таковое имеется), продолжительность произведения, состав слушателей, повод и т. Д. мельчайшие подробности.

Где вы находите музыкантов для исполнения ваших работ?

Это непростой вопрос, и это настоящая ежедневная борьба для тысяч начинающих композиторов. Короткий ответ - устанавливать связи, общаться и просто участвовать. Очень часто все начинается с друзей. Например, если вы учитесь в музыкальной школе, найдите других музыкантов, которые могут попробовать вашу музыку.

Но это также может происходить через друзей друзей, социальные сети (особенно Facebook) и конкурсы сочинений, если вы решите принять участие.Держите глаза открытыми даже для самых маленьких возможностей, так как никогда не знаешь, может ли это стать путем к чему-то большему.

9. Упорядочить (или расшифровать)


Отличный способ погрузиться в музыкальное произведение - это аранжировать его для другого инструмента или ансамбля. Что мы делаем при аранжировке, так это берем существующее музыкальное произведение и меняем его (аранжируем), чтобы другие инструменты могли его играть.

В этом смысле расшифровка аналогична аранжировке.Разница в том, что транскрипция максимально приближена к оригиналу, тогда как аранжировки более свободны для изменения и адаптации оригинала. То, о чем мы здесь говорим, обычно находится где-то посередине, но, вероятно, больше в сторону договоренности.

Например, возьмите пьесу для фортепиано и оркестрируйте ее. Возьмите оркестровую пьесу и уменьшите ее для одного или двух фортепиано. Получите отрывок для сольного голоса и расширьте его до полноценного хора. Некоторые композиторы сделали это со своей собственной музыкой.Прекрасным примером является номер Эдварда Грига Holberg Suite . Первоначально он написал ее для фортепиано, но позже аранжировал ее для струнного оркестра.

«Сюита Хольберга» Грига - переложение от фортепиано к струнному оркестру самим композитором

Аранжировка заставляет нас глубже изучить партитуру и понять, что композитор стремился создать в своей музыке. Затем нам придется заново интерпретировать эти намерения с помощью другого набора инструментов. Это также означает, что мы должны знать, на что способны инструменты, для которых мы пишем.

Аранжировка увлекательна, поскольку она позволяет использовать несколько наших предыдущих советов одновременно! Такое упражнение позволяет:

  • Сначала послушайте произведение (совет №1),
  • Прочтите партитуру (совет №2),
  • Испытайте теорию музыки на практике (совет №3),
  • Изучите программное обеспечение (совет №7),
  • Пишите для настоящих музыкантов и настоящих инструментов (совет №8).

В целом вы увидите, как все работает вместе, поэтому не стоит недооценивать это упражнение.

10. Сочиняй честно

Студенты-энтузиасты часто ошибаются, пытаясь объединить все, что они изучают, в одну композицию. Результат часто звучит натянуто, и вместо настоящего музыкального произведения он звучит как собрание техник. (Не волнуйтесь, мы все были там.)

Лучше всего «сочинять честно».

Вместо того, чтобы доказывать, что вы овладели какой-то техникой, или пытаться написать что-то впечатляющее, спросите себя. «Что на самом деле нужно этой музыке?» Если вы оттачивали свои навыки и лелеяли свои инстинкты, как мы обсуждали сегодня вы узнаете правильный ответ.

Что здесь действительно нужно этой музыке?

Если у вас еще нет ответа, поэкспериментируйте. Что-то, что кажется правильным, неизбежно вылезет наружу.

11. Оценивайте свою работу (справедливо и не слишком рано)

Это связано с предыдущим пунктом. Важно критически относиться к своей работе и оценивать ее справедливо. Как мы обсуждали в этой статье, студенты часто спрашивают, хороша ли их музыка. Это не так просто, но мы можем получить лучший ответ, задав лучший вопрос:

Насколько эффективна моя музыка? »

«Эффективный» здесь означает, насколько хорошо музыка выполняет все, что она ставит перед собой.И это для каждой композиции разное:

  • Это может быть произведение, выражающее эмоции (например, ноктюрн),
  • Это может быть произведение, сопровождающее короткометражный фильм (саундтрек),
  • Это может быть песня, которая должна соответствовать смыслу текста ( как гимн),
  • Это может быть забавный фрагмент, в котором тема исследуется под разными углами (например, тема и ее вариации),
  • и так далее.

Если мы знаем, для чего предназначена музыка, мы можем судить о ее эффективности.И вопрос о том, является ли произведение эффективным или нет, лучше, потому что он менее субъективен. Давайте возьмем примеры из перечисленных выше пунктов:

  • Если бы мы хотели написать ноктюрн (произведение, напоминающее ночь), была бы музыка слишком громкой?
  • Если фрагмент сопровождает короткометражный фильм, усиливает ли он диалог или мешает ему?
  • Если пьеса основана на каком-то тексте, правильно ли мелодия следует его ритму?
  • Если мы сочиняем вариации на тему, достаточно или слишком много вариаций? Они разные или похожие?

И так далее, мы должны критически относиться к нашим собственным творениям.Прежде чем мы перейдем к следующему пункту, важно иметь в виду , чтобы не судить свои работы слишком рано.

Обычно лучше отложить анализ на потом. Пока есть творческий поток и вы свободно сочиняете, не останавливайтесь, чтобы анализировать и судить. Анализ - это совсем другое дело, чем творчество, и исследования показали, что мы используем для них разные части мозга.

Это означает, что остановка для анализа вашего творения во время его создания полностью нарушит рабочий процесс.Чтобы вернуться в это состояние, могут потребоваться часы, поэтому оставьте свое решение на потом.

12. Присоединяйтесь к сообществу

Вам не нужно отправляться в это путешествие в одиночку. Тысячи людей в онлайн-сообществах каждый день обсуждают музыкальные композиции. В настоящее время группы в основном находятся на Facebook, но есть и форумы.

Хорошее сообщество поможет вам преодолеть даже те моменты, которые мы обсуждали сегодня.

Например, в группе «Школа композиции в Facebook» мы слушаем работы друг друга, обсуждаем различные аспекты музыки, обсуждаем книги, задаем вопросы и даем советы.Иногда у нас также возникают проблемы с сочинением музыки.

Если вам интересно, нажмите здесь и присоединяйтесь к нашей группе в Facebook. Будем рады, если вы к нам присоединитесь!

Принадлежность к сообществу музыкальных композиций поднимает две очень важные детали. Чтобы быть ценным участником, имейте в виду:

  1. Просите отзыв и будьте открыты для критики,
  2. Оставьте отзыв в ответ.

Сообщества - это здорово, когда можно попросить обратную связь.Конечно, не всегда легко опубликовать свою работу, поэтому выберите сообщество, с которым вам будет комфортно.

Вы также должны перестать думать, что не всем понравятся ваши работы. Так устроен мир! Не позволяйте этому помешать вам поделиться. И пусть это не помешает вам встретиться с коллегами-композиторами, чьи искренние советы могут оказаться бесценными!

А теперь обратная сторона медали: когда вы присоединяетесь к сообществу, не ожидайте, что вы просто берете, не отдавая. Участвуйте в обсуждениях, делитесь своим мнением и давайте обратную связь.Помимо знакомства с новыми людьми (помните совет № 8 - нетворкинг), это отличный способ развить новые идеи.

13. Организуйте свое обучение

Я вижу эту проблему со студентами-самоучками, которые обращаются ко мне за отзывами. Они знают много мелочей по многим темам, но просто не могут соединить точки. Это происходит, особенно когда они учатся из самых разных источников: каналов YouTube, групп в Facebook, курсов, блогов, таких как этот, и книг.

Хотя это отличные ресурсы, убедитесь, что вы не слишком быстро переходите от темы к теме.Сначала создайте прочный фундамент (с помощью нотной записи и базовой теории музыки), а затем приступайте к изучению гармонии, контрапункта, формы и оркестровки.

Не открывайте слишком много книг и курсов одновременно. Выберите метод и придерживайтесь его до конца. Если вы обнаружите, что вам это не нравится, выберите что-то другое и придерживайтесь этого. Просто не переходите от одной темы к другой без причины.

Сделайте это рутиной

Частью организации вашего обучения также является составление расписания, в котором выделяется время специально для музыки.Если это обычная процедура, у вас гораздо меньше шансов пропустить ее или забыть.

14. Найдите учителя композиции

Один из способов справиться с предыдущим советом - найти хорошего учителя композиции. (Подсказка: не все великие композиторы становятся великими учителями). Хороший учитель - бесценный ресурс - ищите того, кто проведет вас через каждый шаг, предоставит нужные материалы, включая упражнения, обратную связь по этим упражнениям и, прежде всего, кого-то, с кем вы поладите.

Вы можете получить индивидуального преподавателя, присоединиться к классу (обычно это самый дешевый вариант) или выйти в Интернет, как мы это делаем здесь, в Школе композиции.

Если вы не можете позволить себе индивидуальное обучение, вы можете по крайней мере найти курс с некоторым механизмом обратной связи . Это означает курс, в котором учитель готов ответить на вопросы, дать вам несколько советов и серьезно критиковать вашу работу.

15. Время от времени пробуйте что-то новое

Со временем и с практикой вы заметите, что у вас есть сильные и слабые стороны. Допустим, если вы играете на флейте, вы, вероятно, будете писать для нее и других духовых инструментов лучше, чем для струнных.

Или, например, если ваше музыкальное программное обеспечение имеет действительно хороший звук трубы, у вас может возникнуть соблазн использовать его часто, и поэтому вы разовьете умение вводить его звук.

Какие бы сильные стороны мы не развивались с течением времени, очень заманчиво придерживаться только них. Это гораздо веселее и полезнее, чем заниматься чем-то, в чем мы не так хороши. Проблема, конечно, в том, что это замедлит наше развитие как композиторов.

Как цитируется японский фехтовальщик 16 века Миямото Мусаси:

Никогда не имей любимого оружия.”

Миямото Мусаси
Миямото Мусаси: Автопортрет (Википедия)

Любимое оружие делает вас предсказуемым и в бою может вас убить. В искусстве тебе будет скучно. Так что не забывайте смешивать и сочетать свою музыку и время от времени пробовать что-то новое:

  • Сочиняйте короткие и длинные пьесы,
  • Сочиняйте для сольных инструментов, а также для ансамблей и оркестров,
  • Сочиняйте инструментальную музыку, а также для голосов или хора,
  • Сочиняйте в другом стиле, чем обычно.

Еще одна популярная поговорка - выйти из зоны комфорта, подразумевая, что прогресс сопровождается некоторым уровнем дискомфорта. Какая бы цитата вам ни понравилась, суть в том, чтобы бросить вызов самому себе и написать что-то новое, что-то отличное от того, что вы обычно делаете.

Это заставит вас думать по-новому и придумывать новые идеи. Другими словами, вы растете!

Пять запретов на музыкальную композицию

Итак, мы довольно подробно обсудили, как выучить (и улучшить) музыкальную композицию.Я хочу закончить сегодняшнюю статью 5 советами о том, чего не следует делать в музыкальной композиции. Это 5 очень распространенных ошибок, которые делают начинающие композиторы в ущерб своему прогрессу.

16. Не пишите симфонию (пока)

Вы знаете старую максиму «Иди, прежде чем бегать» ? Что ж, в музыке это применимо по-разному. Прежде всего, напишите более простые и короткие фрагменты, прежде чем пытаться приступить к более длинным. А во-вторых, не сравнивайте свои работы с произведениями мастеров (по нескольким причинам это никогда не будет честным состязанием).

Поскольку музыкальное сочинение - это такой обширный навык, на его освоение уходит много времени. Разрыв между абсолютным новичком и профессионалом (или, по крайней мере, продвинутым) может выглядеть безнадежно огромным.

Может возникнуть соблазн пропустить элементарные упражнения и перейти к сочинению более сложного произведения, такого как симфония или концерт. Но это все равно, что пробежать марафон до того, как научиться стоять на двух ногах.

Перед тем, как сочинять симфонию, концерт или оперу, сочините что-нибудь попроще.Лучшей идеей может быть сборник коротких прелюдий для небольшого ансамбля.

При написании этих более простых и коротких произведений нужно усвоить уроки, которые нельзя выучить другими способами. Эти уроки не только полезны, но и необходимы для решения сложных композиций.

При написании более простых и коротких произведений нужно усвоить уроки, которые нельзя усвоить другими способами.

Итак, все сводится к следующему: постепенно наращивайте свои навыки и знания.

17. Не забывайте детали для оценки

Если вы следуете совету из совета №8 и пишете партитуру для настоящих музыкантов, укажите некоторые детали. Здесь мы говорим о динамике, темпе, артикуляции, различных знаках и выражениях.

Все это работает вместе, чтобы оживить музыку. Для всех, кто читает вашу оценку, они проясняют ваши намерения. Даже если вы не ожидаете, что ваше произведение будет исполнено в ближайшее время, но хотите получить обратную связь по нему, детали все равно необходимы, чтобы ясно изложить ваши идеи.

В моей книге «Как читать музыку за 30 дней» я посвящаю этим деталям весь последний раздел. Вот как они важны!

18. Не пишите аккорды и мелодию вместе

Хотя гармония чрезвычайно важна, в большинстве музыкальных стилей мелодия обычно стоит на первом месте. Обычно это то, что слушатель следует и запоминает отрывок.

Из-за этого вам, вероятно, не следует думать об аккордах или гармонии, прежде чем думать о мелодии.Ваша мелодия нуждается в свободе двигаться вверх и вниз, крутить и поворачивать как угодно, без каких-либо ограничений заранее запланированной последовательностью аккордов.

Некоторые идеи о том, как может звучать гармония, приемлемы, но не загоняйте мелодию в угол, пытаясь подогнать ее под какую-то предвзятую схему. Музыкальная связность во многом зависит от мелодии, поэтому для ее развития требуется гибкость. Вы всегда можете изменить некоторые заметки позже.

Также не рекомендуется писать мелодию и аккорды вместе.Выполнение и того, и другого одновременно снизит вашу скорость сочинения, а это еще один способ нарушить ваш творческий процесс.

19. Сначала постройте дом, затем выберите входную дверь

Не начинайте с введения. Вы можете просто начать писать без плана, наткнуться на то, что вам нравится, но тогда вы застрянете. Вы заканчиваете вступлением, но не знаете, что делать дальше. Это потому, что вы никогда не знали, что хотите сказать.

Это все равно что пытаться установить входную дверь еще до того, как построишь дом.Это может работать, но гораздо лучше знать правильный размер, материал, вес, цвет и т. Д., Чтобы купить дверь, которая вам действительно нужна. В музыкальном плане входная дверь - это вступление к пьесе, а ее атрибутами являются длительность, темп, динамика, тональность, метр и так далее.

В музыкальной композиции обычно лучше начинать с какого-то плана относительно того, о чем идет речь. Тема, мотив, мелодия или даже просто концепция - лучшая отправная точка, чем случайное вступление.

Как только вы узнаете, что говорится в произведении, вы, вероятно, тоже будете знать, как его представить.

20. Не пересматривайте до конца старую часть

Леонардо да Винчи сказал, что искусство никогда не кончается, но его бросают. В этом должна быть доля правды, потому что бывает трудно отказаться от готовой работы и начать новую. Я знаю, что виноват в этом, и тому есть несколько причин.

Иногда труднее начать что-то новое, поэтому корректировка старой части - это повод для продуктивной работы. В других случаях это во мне перфекционист, которому нужно следить за тем, чтобы каждая мелочь была учтена.

Искусство никогда не заканчивается, его только бросают ».

Леонардо да Винчи

Проблема, конечно, в том, что это требует драгоценного времени и энергии, а взамен очень мало. Во что бы то ни стало, перед тем, как поделиться с миром, отредактируйте произведение, если оно требует небольших улучшений. Но не пересматривайте его бесконечно до одержимости.

Закончите фигуру и двигайтесь дальше.


Чтобы научиться сочинять музыку, нужно время, но это возможно, если вы будете следовать этим шагам с терпением и настойчивостью.Дайте мне знать о любых вопросах или мыслях в комментариях ниже и не забудьте присоединиться к нашей группе в Facebook!

Как сочинять фортепианную музыку

За 25 лет написания фортепианной музыки я аранжировал более 180 композиций, около 160 из которых я выпустил для публики на компакт-дисках. Поклонник, прочитавший мой совет для пианистов , спросил, не могу ли я написать аналогичную статью для начинающих композиторов. Итак, я собрал эти 12 советов по композиции для всех, кто хочет сочинять музыку для фортепиано.

1) Начни с мелодии

Вам не обязательно приходить к фортепиано с целой песней в голове, прежде чем вы начнете сочинять. Просто начните с одной простой мелодичной фразы. Эта мелодия станет центральным элементом всего остального в вашей композиции. Это основа и фокус вашего произведения. Когда вы начнете сочинять, импровизируйте с этой мелодией и посмотрите, куда она вас хочет завести. Музыкальное место, куда он вас ведет, обычно является вашим «крючком», или тем, что я буду называть в этой статье вашим припевом.Думайте о своем припеве как о своем мелодическом предназначении.

2) О чем ваша песня?

По мере того, как вы разрабатываете свою общую мелодию, подумайте об эмоции или образе, который вы хотите передать в композиции. В чем суть песни? Это любовь? Вера? Зима? Воды? Каким бы ни было послание вашей песни, держите его в уме, когда сочиняете. Это повлияет на направление композиции. Я считаю, что это помогает дать композиции название на ранней стадии ее развития.Тогда название песни становится, так сказать, «целью», к которой вы стремитесь.

3) Вступать или не вступать?

Иногда возникает соблазн написать длинное вступление (в чем я виноват), чтобы «задать настроение» вашей композиции. Будьте осторожны с этим. Помните, что мелодия (обычно) делает или ломает вашу песню. Это также устройство, которое скрепляет различные элементы вашей композиции. Наконец, что наиболее важно, мелодия - это часть вашей песни, которую запомнит ваш слушатель.Так что быстро переходите к теме мелодии и не задерживайтесь слишком долго на вступлении. Люди обычно не напевают себе представлений - они напевают мелодии.

4) Антимелодическая песня?

Некоторые композиции - это просто произведения настроения. У меня есть несколько таких, в которых не столько мелодия, сколько крутого эмбиентного чувства. Нет ничего плохого в написании произведений настроения, но имейте в виду, вы можете нести «настроение» только до тех пор, пока уши слушателя не устанут.Делайте ваши части настроения относительно короткими. Менее 3 минут - хорошее общее правило. Большинство моих примерно 2:45.

5) Следуй за музой

Нередко можно обнаружить, что, разрабатывая композицию, вы попадаете в совершенно новое музыкальное направление. Вопрос, который стоит задать себе: принадлежит ли это «новое направление» вашей оригинальной мелодии? Или вы случайно наткнулись на новую, вторую мелодию, лучше подходящую для совершенно новой композиции? Многие мои песни возникли как побочные продукты других композиций.Итак, если у вас есть отличная мелодия, и она переносит вас ко второй отличной мелодии, подумайте, действительно ли вы работаете над двумя разными песнями и нужно ли вам разделить их, чтобы они могли «играть» в своих отдельных мирах.

6) Повторите со стилем

После того, как вы твердо установили свою мелодическую фразу и припев, не вбивайте их в землю. Вы можете сыграть свою мелодию дважды одним и тем же способом, но к третьему разу вы должны приукрасить ее так, чтобы, хотя это одна и та же мелодия, она звучала по-другому.Это может означать, что вы сыграете его в другой октаве, добавив больше басов, больше таланта или немного другой ритм. Как бы вы это ни делали, усиливайте мелодию на протяжении всего произведения. Не позволяйте ему застояться, иначе ваша красивая мелодия начнет резать слушателей.

7) Строить медленно, но что-то строить.

Что бы вы ни делали, делайте что-нибудь со своей песней. Помните, что вы рассказываете историю своей музыкой, поэтому аранжируйте свою песню так, чтобы она продолжала двигаться в определенном направлении .Когда вы читаете сборник рассказов своим детям перед сном, вы не читаете первую страницу, не читаете вторую страницу, затем снова возвращаетесь на первую страницу, а затем читаете вторую страницу, читаете вторую страницу и еще раз читаете вторую страницу. Вашим детям будет действительно скучно! С каждой новой страницей история должна продвигаться к счастливому концу в правильном порядке. Сделайте то же самое со своей музыкой. Каждая «страница» вашей композиции должна немного больше развивать вашу сюжетную линию, приводя к приятному завершению.

8) Количество ошибок

Не слишком переживайте из-за ошибок при разработке песни.Ошибки могут привести к очень круто звучащим аккордам. Не раз я играл не те ноты, а потом думал: «Эй, какой переключатель, звучит круто!» Ваша «ошибка» может оказаться тем самым поворотом, который вам понадобится в конце песни, чтобы добавить пикантности вашей мелодии. Когда я впервые начинаю сочинять песню, я делаю МНОГО ошибок. Это просто часть процесса. Музыкальная композиция подобна гончарной посуде. Вы начинаете с грязной капли (идеи) и превращаете ее во что-то. Процесс не всегда красивый, но, в конце концов, проявив настойчивость и умение, вы можете получить что-то прекрасное.

9) Изменения - это хорошо

После того, как вы разработали свою мелодию, вам нужно немного изменить ее, чтобы заинтересовать слушателя. «Изменение вверх» может быть вторичной мелодией, хотя обычно она не так сильна, как основная мелодия или припев.

Одна из причин, по которой я думаю, людям нравятся мои композиции, заключается в том, что они в основном песни. Я пишу их как песни без слов (извините за клише), за неимением лучшего описания. В каждой моей песне есть песенный узор.Например, послушайте « One Night at Mozart's », одну из моих самых популярных песен. Вот выкройка:

  • A) Установлена ​​мелодия (Вступление)
  • B) Хор
  • C) Мост
  • A) Мелодия (нижняя октава с приукрашиванием)
  • B) Хор
  • C) Мост
  • D) Изменить вверх
  • B) Хор до конца

и у вас есть 3-х минутная песня. Обратите внимание, насколько проста структура?

Давайте посмотрим на другую композицию.На этот раз « No More Tears ».

  • * Вступление, чтобы задать настроение, затем ...
  • A) Мелодия
  • B) Хор
  • A) Мелодия (с приукрашиванием)
  • B) Хор
  • C) Изменить вверх
  • B) Хор
  • A) Мелодия (на октаву выше) до конца.

Вы видите структуру песен? Каждая песня немного отличается. Некоторые песни такие простые, как «А», а затем «Б».Дело в том, что композиция - это , песня . Придайте ему структуру, подобную песне, и ...

10) Будьте проще

Самая большая ошибка, которую я слышу в сочинении других, - это чрезмерная сложность. Почему-то начинающие композиторы стараются все усложнять - как будто чем больше, тем лучше. Я думаю, что отчасти это связано с необходимостью произвести впечатление на других, а отчасти - с ошибочным предположением, что чем сложнее песня, тем большее значение она имеет в общей схеме жизни.Нет нет нет. Простота - залог красоты. Ясность - ключ к совершенству. Не пытайтесь написать песню, которая произведет впечатление, и не пытайтесь написать значимую песню. Просто найдите простую мелодию, разработайте ее, измените и закончите. Вы должны сделать это менее чем за 4 минуты. Если у вас есть песня продолжительностью более пяти минут, внимательно изучите ее. Ваш может быть, слишком много делает.

Я знаю очень талантливого пианиста, который пишет невероятные мелодии, но его песни слишком длинные.Это сводит меня с ума, потому что, если бы он просто упростил свои аранжировки, его компакт-диск был бы прекрасен. Я, конечно, не назову его, но посмотрите аранжировку песни:

  • A) Мелодия (Вступление)
  • A) Мелодия (Повтор)
  • B) Хор (простая версия)
  • C) Мост
  • A) Мелодия
  • B) Хор (простая версия)
  • C) Мост
  • A) Мелодия
  • D) Изменить вверх
  • B) Хор (сложная версия)
  • C) Мостик (с украшениями)
  • D) Change Up (с большим количеством украшений, превращается в вампира)
  • B) Хор (с большим количеством украшений)
  • A) Мелодия
  • B) Хор (простая версия)
  • C) Мост
  • A) Мелодия (до конца)

Песня длится шесть с половиной минут.Хотя в этой песне одна из самых красивых мелодий, которую я когда-либо слышал, артист играет ее до основания. К тому времени, как вы начинаете песню через пять минут, вам уже очень хочется, чтобы она закончилась.

Будьте проще.

11) Пусть время идет своим чередом

Поймите, что для завершения произведения могут потребоваться годы. Время от времени я пишу песню за два часа, но это редко случается (например, 4 раза за 20 лет). На создание большинства моих песен уходит 6–9 месяцев, а для некоторых - годы.Если вам нужно время, чтобы закончить композицию, не расстраивайтесь. Если нужно, отложите композицию на время и вернитесь к ней позже. Иногда, если вы возьмете пару месяцев на песню, а затем вернетесь к ней, вам будет легче закончить ее.

12) Купите цифровой рекордер

Наконец, возьмите какой-нибудь цифровой диктофон рядом с вами, чтобы вы могли записывать свои идеи, пока вы все еще сидите за пианино. Нет ничего более разочаровывающего, чем иметь отличную идею, когда тебя прерывают, а потом забывают.Имея под рукой диктофон, вы можете потратить две минуты, которые вам нужны, чтобы записать черновик вашей мелодии и вернуться к нему позже, если потребуется.

Вот и все.

Дэвид Невуэ
http://www.davidnevue.com

10 советов по написанию собственной музыки


Преобразование мысли или эмоции в звук может показаться чистой магией. И во многом это так! Но, к счастью, это не мир Гарри Поттера; вам не нужно родиться волшебником.Вы можете научиться сочинять музыку с помощью нескольких советов и небольшой практики (хорошо, много практики). Если вы готовы начать создавать музыкальные шедевры или просто хотите улучшить свои навыки, вот десять советов по сочинению собственной музыки.

1. Слушайте других композиторов

Никто не может сочинять музыку без вдохновения. Первый шаг к прекрасному сочинению - это слушать других композиторов.

Когда вы слушаете других музыкантов, вы получаете представление о том, что вам нравится и, что не менее важно, что вам не нравится.Заимствуйте некоторые из идей, которые вам нравятся (конечно, в своем собственном стиле), и избегайте тех, которые вам не нравятся, в своей музыке.

Не забывайте расширять свой кругозор и слушать разные музыкальные стили. Чем больше музыки вы слушаете, тем больше у вас идей для создания собственных композиций.

2. Изучите теорию музыки

Что говорят ракетологи, когда что-то слишком сложно? Эй, по крайней мере, это не теория музыки!

Итак, теория музыки может быть не самым легким предметом для изучения, но она действительно может помочь вам как композитору.

Кто-то может возразить, что изучение «правил» музыки убивает творчество, но все совсем наоборот. Изучение того, как и почему работает музыка, дает вам прочную основу для творчества. Вы понимаете, как гармонии и мелодии сочетаются с последовательностями аккордов, и можете использовать это богатство информации для создания более сложных и интересных композиций.

Невозможно построить дом без фундамента, поэтому уделите время изучению теории музыки. Вся ваша тяжелая работа, которую вы создали, в конце концов окупится.

3. Сыграйте на инструменте (или на нескольких…)

Игра на музыкальном инструменте - отличный способ приблизиться к музыке. Это может помочь тренировать ваш слух и дать вам новые идеи фразировки для ваших композиций. Например, некоторые фразы очень естественно звучат на гитаре, но их труднее разобрать на фортепиано.

Это также хороший способ ближе познакомиться с инструментом. Это сверхбыстрое воспроизведение 32 и нот может показаться действительно крутым для гармонии баритона, но любой, кто играл на баритоне, знает, что это не так просто, как на флейте.Если вы играете на инструменте, вы знаете, какие звуки он может издавать и на что он способен, что очень поможет в ваших композициях.

4. Просто начните писать

Многие будущие композиторы уходят еще до того, как начали. Создание музыкального шедевра с нуля может показаться восхождением на Эверест. Перед вами гигантское препятствие, и самое простое решение - просто сдаться. Это невозможно, так зачем вообще начинать?

Многие начинающие композиторы не понимают, что их следующее произведение не обязательно должно быть шедевром - или даже следующим за ним.Пока вы что-то пишете, как бы ужасно это ни получалось, это помогает развить ваши навыки. Так что просто пиши!

Запланируйте определенное время для сочинения. Это может быть раз в день, раз в неделю или раз в месяц. Какой бы график вы ни установили, придерживайтесь его. Даже если вы не «чувствуете это» в тот день (что случается постоянно), заставьте себя написать что-нибудь на странице. Чем больше вы напишете, тем лучше станут ваши композиции.

5. Пишите по одной части за раз

Многие мудрые люди говорили, что многозадачность - это способность испортить несколько вещей одновременно.Та же идея может быть применена к вашим музыкальным композициям. Если вы попытаетесь записать аккорды, мелодии и гармонии одновременно, велика вероятность, что ни одна из них не получится так, как вы хотите.

Лучший способ писать музыку - работать над каждой частью индивидуально. Для большинства композиторов мелодия - это первое, над чем они работают. Ваша мелодия - это то, что привлекает слушателей и заставляет их запомнить песню. Ему нужна свобода передвижения, не обремененная последовательностями аккордов или следованием гармонии.Когда у вас есть мелодия, приступайте к работе над другими частями.

Если вы создаете свою работу по одной части, вы можете быть уверены, что все сочетается друг с другом, не мешая вашему творчеству.

6. Изучите все тонкости музыкального программного обеспечения

Хотя карандаш и бумага для нотоносцев по-прежнему эффективны, большинство музыкальных произведений сегодня выполняется на компьютере. Если вы действительно хотите сочинять музыку, вам, вероятно, понадобится два разных типа программного обеспечения:

  • Программа для записи нот - для написания нот (Finale, MuseScore и т. Д.)

  • Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) - для создания звуков, микширования, редактирования и мастеринга треков (ProTools, Audacity и т. Д.)

Существует множество вариантов программного обеспечения на выбор, поэтому не торопитесь, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас. Как только вы это сделаете, изучите их от и до.

Чем лучше вы работаете со своим музыкальным программным обеспечением, тем более плавно вы можете сочинять. Вы не хотите придумывать отличную идею для мелодии, только чтобы вас прервали поиски решений Google для технических проблем или научиться использовать определенные сочетания клавиш.Каждый перерыв прерывает ваш творческий процесс и значительно усложняет сочинение.

Plus, выбранное вами программное обеспечение может иметь уникальные функции, которые можно добавить в вашу композицию. Если вы не знаете, что они существуют, вы не можете их использовать!

7. Создание аранжировок существующих песен

Никогда не бывает легко создать что-то из ничего. Если вы изо всех сил пытаетесь создать полностью оригинальную композицию, почему бы не развить то, что сделал кто-то другой?

Создание аранжировок существующих песен - отличный способ изучить композицию, не начиная с нуля.Вы можете позаимствовать оригинальные идеи композитора и развить их в собственном неповторимом стиле.

Например, если вам нравится классическая оркестровая пьеса, попробуйте переписать ее для рок-группы из четырех человек. Или пойти в другом направлении и расширить сольный голос для всего ансамбля. Это отличное упражнение, если вы боретесь с писательским тупиком.

8. Работа с партнером

Хотя это, безусловно, может быть, музыкальное сочинение не обязательно должно быть сольным видом спорта. Работа с партнером может помочь вам придумать идеи, пересмотреть свои работы или даже научить вас чему-то новому.В конце концов, два ума лучше, чем один!

Есть много мест, где можно найти других музыкантов, с которыми можно поработать. Вы можете найти партнеров по письму в онлайн-сообществах и форумах. Facebook - отличное место, где можно найти целые сообщества композиторов, которые с удовольствием послушают ваши произведения и дадут конструктивный совет. Они также могут дать вам задания на композицию, чтобы улучшить ваши навыки.

9. Найдите учителя

Самостоятельное обучение - это здорово, но иногда помогает, если кто-то укажет вам верное направление.Найти учителя композиции - отличный способ отточить свои навыки, получить доступ к материалам и изучить новые приемы.

Индивидуальное обучение может дать вам более индивидуальный совет, но есть множество недорогих групповых и онлайн-классов, которые помогут вам сочинить свою музыку в кратчайшие сроки!

10. Не откусывай больше, чем можешь проглотить

Тот факт, что Моцарту было восемь лет, когда он написал свою первую симфонию, не означает, что вы должны делать то же самое. Взять на себя задачу написать полную симфонию или концерт - это непросто.Сначала начните с более мелких целей. Знаешь, научись ходить, прежде чем бегать. Написание нескольких коротких прелюдий намного проще и научит вас навыкам, которые понадобятся вам для создания шедевра в будущем.

Станьте композитором, которым хотите быть

Сочинять музыку непросто, и это не произойдет в одночасье.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *