Свет в фотографии. Часть 2.

 В этой статье продолжим говорить о характеристиках света и о том, как их можно использовать в фотографии. Совсем немножко вспомним простые законы физики.

Во-первых, вернемся к тому, что свет бывает естественный и искусственный – в зависимости от происхождения источника освещения. Так, естественный свет – это свет, излучаемый природными источниками. Прежде всего, к ним относятся огонь, солнце, луна и звезды. Но в природе встречаются и более редкие источники видимого света. Например, светящиеся организмы, скопление которых может создавать световое пятно, достаточное для создания удивительных снимков.

Под естественный свет приходится скорее подстраиваться, чем управлять им: выбирать подходящее время суток и располагать модель относительно света, а не наоборот. Управлять естественным светом можно разве что при помощи отражателей, рассеивателей и проч., перенаправляя лучи света в нужном направлении. Исключением является огонь, которым человек успешно научился управлять – зажигать свечи, костры и факелы в любом количестве.

К искусственному освещению относится свет источников и приборов, созданных руками человека: лампы накаливания, вспышки, газовые фонари, люминесцентные лампы, свечение различных приборов, экранов и т.д. Искусственным светом, как правило, легче управлять: выбирать угол падения, интенсивность, включать или выключать источник.

С точки зрения фотографии можно выделить источники света, которыми фотограф может беспрепятственно управлять (вспышки, студийные осветители и др.) и те, к которым приходится приспосабливаться (солнечный свет, свет в общественном помещении, уличное освещение ночью).

И в том, и в другом случае нелишним будет знание правил распределения света в пространстве:

1. В природе света действует правило обратных квадратов. А именно: сила света обратно пропорционально квадрату расстояния.

F_L = 1 / s² ,

где F_L— сила света (интенсивность освещения), s – расстояние от источника освещения до объекта съемки

Так, если поставить вспышку на расстоянии 3 метра от модели, то сила света на таком расстоянии будет равна 1/9 исходной мощности импульса.

2. С увеличением расстояния от источника освещения площадь светового пятна увеличивается.

3. С увеличением расстояния от источника свет становится более мягким.

4. Чем выше плотность вещества, через которое проходит свет, тем быстрее снижается сила света (т.е. тем сильнее он рассеивается).

Как эти правила применить на практике?

1. Чем ближе модель к источнику света, тем меньшую экспозицию нужно выставлять (сильнее закрывать диафрагму или сокращать выдержку, либо и то, и другое).
2. Сначала при увеличении расстояния от источника сила света уменьшается очень быстро, затем этот процесс замедляется. Поэтому чем дальше вы расположите модель от источника света, тем большую свободу движений она будет иметь.
3. Для равномерного освещения нескольких объектов съемки располагайте источник освещения дальше от них. Например, при групповом портрете: чем больше людей вы снимаете, тем дальше нужно отодвигать осветительный прибор для равномерного освещения всех портретируемых.
4. Для получения более мягкого рисунка при отсутствии рассеивателей отодвиньте источник света подальше от модели.
5. При невозможности управлять мощностью источника освещения аппаратно (при помощи переключателей мощности импульса), можно просто отставить осветительный прибор дальше от модели.
6. При съемках в тумане или под водой источник света нужно подносить значительно ближе к объекту съемки для достижения сравнимого результата. 

Третья часть — здесь.

Работа со светом. Пошаговое руководство

Поговорим о главном в фотографии — о свете. Именно посредством света фотограф «рисует» свои изображения. Недаром слово «фотография» означает «писать светом». Как у любого инструмента, у света есть свои технические характеристики, из которых для фотографа важны интенсивность, направленность/рассеянность и спектральный состав (цветовая температура). Умелому их использованию и посвящена основная часть нашего урока фотографии.

Прежде чем перейти к практической работе, отметим несколько очень важных моментов, связанных с тем, что человек воспринимает свет иначе, чем фотоаппарат:

· Зрение процесс психофизиологический. Глаз не просто воспринимает световой поток, он обрабатывает его интеллектуально. Сознание зачастую «достраивает» то, что на самом деле человек не видит или корректирует воспринимаемую световую картину. По принципу: «Я вижу то, что есть, и так, как должно быть».

Фотоаппарат, каким бы «интеллектуальным» он ни был, на это не способен, он фиксирует лишь то, что «видит» объектив. Слабо освещенный лист белой бумаги для человека будет белым, а на фотографии получится серым, и наоборот, ярко освещенный объект серого тона на фотографии станет белым.
Например, вы снимаете портрет в рассеянных кроной дерева лучах, и в кадр попадает ярко освещенный зеленый лист на фоне притененной белой стены. Для человеческого глаза в кадре будет зеленый лист на белом фоне, а на фотографии, скорее всего, получится белый лист на серой стене.
Любое контрастное для человеческого глаза освещение для камеры будет суперконтрастным.

· Глаз работает в режиме «интеллектуальной видеокамеры» с быстро обновляемой «картинкой», благодаря этому даже слабо освещенный движущийся объект «не смазывается». В фотоаппарате снимок формируется накоплением светового потока в одном фиксированном кадре, поэтому при больших выдержках движущаяся «картинка» получается смазанной. К стати, совершенно неважно движется изображение в кадре или «шевелится» сама фотокамера, «смазанность» будет тем больше, чем выше скорость перемещения изображения или продолжительнее выдержка. Первый навык, который нужно довести до автоматизма: нажимая на кнопку спуска, не шевелить камеру. Потренируйтесь без пленки, контролируя движение пальца и неподвижность рук.

· Глаз имеет намного больший динамический диапазон, чем фотоаппарат**.
Мы видим огромное количество оттенков серого и в светлой и в темной областях одновременно. Фотоаппарат же, в зависимости от выбранной экспозиции, может хорошо передать градации полутонов в светлой части и тень как сплошное черное пятно или, наоборот, проработает тени, забелив светлую часть. Можно сосредоточиться на средней части, тогда будет «завал на полюсах» в светах и тенях.

Многое, конечно, зависит от чувствительности фотоматериала. Очень немногие фотопленки способны зафиксировать изображение в светодинамическом диапазоне порядка 124 оттенков — примерно столько различает человеческий глаз. (Подробно о фотопленках мы писали в майском номере журнала.) Еще хуже ситуация с динамическим диапазоном у цифровой фототехники. Зрение имеет высокую адаптивность к цвету светового потока. Спектральный состав света может быть очень разным, это хорошо понятно на примере раскаленного металла — от густо-оранжевого до белого в синеву. Говоря о цвете светового потока, используют понятие «цветовая температура» (см. журнал «Фотодело» № 6, 2003 г.).
* Светом принято называть электромагнитное излучение с длиной волны от 440 до 700 нанометров.

Только в этом диапазоне глаз может воспринимать электромагнитные волны. Волны за пределами этого диапазона называются инфракрасными и ультрафиолетовыми.
** Динамический диапазон — это разница между самой светлой и самой темной точками изображения. Иначе, способность воспроизводить определенное число полутонов между абсолютно черным и абсолютно белым.
Об этом можно много говорить, но нам важно только то, что светочувствительные материалы объективно передают цветовой состав света, а человек видит с большой корректировкой. В человеческом сознании вырабатывается и закрепляется устойчивое представление об определенном цвете как устойчивом признаке привычных объектов, поэтому белый лист остается таковым и под светом ясного неба и при свете свечи. На пленке же он получится соответственно синеватым и желтоватым. Для правильной передачи цвета нужно пользоваться пленкой для дневного света или искусственного (с пометкой Т). Здесь есть преимущество у цифровых фотоаппаратов, способных подстраиваться под изменение света, меняя «баланс белого».

Цветовая температура, длина волны и цвет светового потока

Температуре 10000-6000 К приблизительно соответствуют излучения с длинами волн от 380 до 470 нм, имеющие фиолетовый и синий цвета; 4000-6000 К — от 480 до 500 нм — сине-зеленый; 3000-4000 К — от 510 до 560 нм — зеленый; 2000-3000 К — от 570 до 590 нм — желто-оранжевый; 1200-2000 К — от 600 до 760 нм — красный. (Промежуточные значения соответствуют различным оттенкам цвета). Естественный свет — усредненный свет солнца и неба — имеет доминирующий спектральный состав с цветовой температурой 5500 К в диапазоне 4500-18000 К, обычные искусственные источники света излучают от 1200 до 3500 К.

Характеристики света
Первая и самая главная характеристика света — это направление. Категория эта привязана к расположению объекта съемки относительно источника света. Свет может падать на объект сверху, снизу, горизонтально или занимать любые промежуточные положения — это высота источника.

Может светить фронтально (спереди), по диагонали, сбоку, сзади — это ориентация в горизонтальной плоскости. Самый проигрышный свет, он же наиболее часто используемый — фронтальный горизонтальный. Он освещает все участки объекта съемки равномерно, делая изображение плоским. Такой свет несет минимум информации. В естественных условиях такое освещение встречается редко, а в искусственных — регулярно. Самый простой пример — съемка со встроенной вспышкой*.
*Как это не парадоксально, но со вспышкой полезно снимать при большом количестве света. Вспышка выступит как дополнительный источник света, который смягчит тени, проработает рисунок в тенях.

Плох и контровый свет, который направлен фотографу в лицо. При таком освещении будет виден только контур объекта. Для качественного снимка нужно, чтобы свет падал на объект съемки под каким-то углом. Это создаст рельеф и объем. Правило: чем больше угол падения, тем ярче выражен рельеф.
Вторая характеристика света — его интенсивность. Мы отчасти поговорили о ней во введении. Надо помнить, что свет для фотоаппарата ослабевает гораздо быстрее, чем для человеческого глаза. Простой пример. Берем настольную лампу, светим на стену с расстояния полтора метра. Стена освещена. Отнесем лампу еще на полтора метра. Стена стала освещена хуже. Визуально совсем чуть-чуть, для фотоаппарата — значительно.
Здесь действует так называемое правило квадратов: при увеличении расстояния от объекта съемки вдвое — интенсивность освещенности уменьшается в четыре раза.
Оговоримся, правило действует иначе для направленного светового потока, например, лазерного луча или софита с хорошим фокусирующим отражателем.
Третья характеристика — мягкость/жесткость света — тесно связана с первой, но для нас имеет самостоятельное значение. Жесткий световой поток исходит от одного источника — в идеале от точечного. Безупречно жесткий солнечный свет, например на Луне, из-за отсутствия атмосферы он практически не рассеивается. На лунной фотографии не может быть никаких полутонов. Там все — либо абсолютно белое, либо абсолютно черное.
На Земле все иначе. Здесь есть атмосфера, которая рассеивает свет, есть объекты, которые отражают свет и меняют его направление. Направленность и, соответственно, жесткость света может меняться в широком диапазоне. Жесткий свет будет при околополуденном солнце и безоблачном небе. На снимке получатся сильно освещенные участки и резкие тени. Мягкий свет — рассеянный, более равномерный можно наблюдать в облачную погоду. Начинает светиться вся небесная сфера. Фактически освещенное солнцем облачное небо — это огромный природный софтбокс. В условиях, когда используется искусственный источник направленного света, получается жесткий светотеневой рисунок. Частичное отражение светового потока от темных стен, пола и потолка не оказывает заметного влияния. Совсем другая «световая картина» будет в светлом помещении — многократные отражения добавят много мягкого рассеяного света. Рассеивать направленный жесткий свет может также молочное стекло, любая занавеска.
Теперь разберем все это на практике. Для того чтобы показать, как свет создает объем изображения или отнимает его за счет игры светотени, мы прошлись со световым источником вокруг нашей модели.

СЕРИЯ 1. Жесткий верхний свет.

Для начала мы поместили источник направленного света сверху, приблизительно под углом 45 градусов к горизонту напротив модели, над фотографом.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Видно, что на лице практически нет теней, оно лишено рельефа и объема. Еще более наглядно это будет видно, когда мы опустим свет параллельно оси съемки.
Фотография 2. Сместились левее. Получили передний безымянный свет. Появился некоторый светотеневой рисунок: образовалась тень от носа, от ресниц. Создается некий рельеф. Однако левая часть лица по-прежнему весьма плоская. От этого лицо кажется непропорциональным.
Фотография 3. Перемещаем источник дальше по часовой стрелке до угла падения 45 градусов — диагональный свет. Тени стало еще больше, справа усилилось ощущение рельефности. Лицо перестало восприниматься асимметричным. Из всей серии этот вариант, пожалуй, наиболее интересный.

Фотография 4. Передний скользящий. Появился рисунок на левой части лица: носогубная впадина, отчетливая линия подбородка. Но правая половина лица ушла в тень.
Фотография 5. Боковой свет. Подбородок пропал. Пол-лица освещено, второй половины практически нет.
Фотография 6. Задний скользящий. Высвечена лишь часть щеки, торчащий нос. Глаза полностью пропали.
Фотография 7. Задний диагональный. Лицо практически не освещается. Чуть-чуть лоб и часть щеки. Но появляется новое качество — свет начинает обрисовывать волосы и фигуру.
Фотография 8. Задний безымянный. Лицо не освещено совсем. Световой поток освещает волосы и фигуру и «отрывает» модель от фона.
Фотография 9. Контровый. Свет находится строго сзади и сверху модели. Чаще всего такой свет используется, чтобы отделить модель от фона.
Освещение на снимках с 10 по 16 в основном расположено симметрично, с той лишь разницей, что у модели немного вправо развернуты плечи и шея. Разницу можете оценить самостоятельно.

СЕРИЯ 2. Жесткий горизонтальный свет.
Теперь мы опускаем источник света до уровня головы модели, свет идет параллельно линии съемки. Пойдем снова вокруг модели по часовой стрелке.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Ни теней, ни рельефа. Абсолютно плоское лицо, на котором нарисованы нос, рот и глаза.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Появилась небольшая тень на щеке, отчетливо обозначился рельеф носа и губ справа внизу. Все остальное плоское.
Фотография 3. Диагональный свет. В отличие от такого же направления при верхнем освещении правая половина лица сильно затенена. При смягчении света или дополнительной подсветке может получиться интересный образ.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица практически в тени.
Фотография 5. Боковой свет. На освещенной части появляется рельеф. Начинает прорабатываться подбородок, носогубная складка, глаз.

Фотография 6. Задний скользящий. Яркий блик на щеке, на носу, но глаза практически в тени. Начинают светиться волосы, плечи.
Фотография 7. Задний диагональный. Свет практически не захватывает лицо, только край носа, край губы, очерчивает скулу.
Фотография 8. Задний безымянный. Практически на лицо не светит. Появляется неприятный блик на щеке, изменяется геометрия лица. Единственное достоинство — подсвеченные волосы. Снимок 9. Контровый свет — контражур. Находится строго за спиной. В отличие от верхнего контрового, горизонтальный полностью обрисовывает силуэт. Верхний заливал крупными световыми мазками волосы и плечи.

СЕРИЯ 3. Нижний жесткий фронтальный.

Источник света располагается ниже плоскости съемки. Прямо скажем, весьма экзотический способ освещения фотомодели, прежде всего в силу противоестественности. В природе такой свет практически не встречается, но именно благодаря этому с таким светом можно иногда получать очень выразительные, эмоциональные фотопортреты.
Фотография 1. Фронтальное освещение. В отличие от аналогичного снимка, в первых двух сериях ровно освещен и практически теряется подбородок. Появляется легкая тень на верхних веках и неприятная затененность на носу.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Тень от носа буквально «втыкается» в глаз и сильно искажает лицо. Затемняется верхняя губа, и появляется тень от щеки под глазом.
Фотография 3. Диагональный свет. Очень грубая тень от губы и носа накрывает половину лица. Возле губ образовалось неприятное световое пятно. При этом обозначилась линия подбородка в затененной части.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица ушло в тень. Легкая проработка подбородка. Появляется грубая тень над освещенным глазом, и лоб становится выпуклым.
Фотография 5. Боковой свет. Жесткие линии, четкий рельеф щеки, подбородка и носа.
Интересно ложится тень от ресниц, которая может стать любопытной художественной деталью.
Фотография 6. Задний скользящий. Свет уходит, выхватывает только некоторые детали. Причем в отличие от двух предыдущих серий этот свет не создает абрис фигуры.
Фотография 7. Задний диагональный. Видна только часть щеки. Начинают едва-едва светиться волосы.
Фотография 8. Задний безымянный. Слегка подсвечены волосы, остальная фигура смотрится сплошным черным силуэтом.
Фотография 9. Контровый. Из-за низкого расположения световой поток прорабатывает только кончики волос.
На снимках с 10 по 16 мы несколько увеличили расстояние от светового источника до модели. Световая картина стала несколько мягче, но существенных изменений это не дало.

СЕРИЯ 4. Мягкий свет в трех уровнях.

В этой серии при аналогичном перемещении источника света вокруг модели мы использовали софтбокс. Видно, что принципиально светотеневой рисунок по сравнению с предыдущими тремя сериями не меняется. Однако, за счет большой, излучающей световой поток площади, границы теней сильно смягчены.

Мы благодарим фотомодель Наталью Гиссек за терпение и доброжелательность.

СЕРИЯ 5. Схема выставления света
Задача фотографа при использовании искусственного света, как ни странно — имитировать естественное освещение. Как правило, для этого используется сразу несколько источников света.
Основной свет — рисующий. Это световой поток, направленный на сюжетно важную часть. Он создает собственно рельеф изображения. Традиционно таким светом является свет, направленный сверху и сбоку. Еще до появления фотографии художники использовали в качестве основного источника свет, падающий из окна.
Это довольно жесткий свет. Он прорисовал черты лица за счет контрастных теней. При этом объем у всего снимка отсутствует.

Второй по важности — моделирующий свет. Используется для подсветки и смягчения теней. Это может быть и светильник, и любой отражатель: лист белой бумаги, зеркало, светлая стена, натянутая простыня. Он ставится, как правило, со стороны, противоположной источнику рисующего света, ближе к фотографу. Такой свет может быть и направленным, и рассеянным, в зависимости от задачи фотографа. К примеру, если не нужно трогать ничего в пластике лица, а необходимо убрать лишь тень под подбородком, можно пустить туда направленный световой луч. В любом случае, моделирующий свет всегда должен быть на несколько ступеней слабее рисующего, чтобы не создавать теней.

Третий тип света — заполняющий. Это общее равномерное освещение. По интенсивности такой свет должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Правило: чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более плоское изображение. Устанавливать источник заполняющего света желательно сверху, за спиной фотографа. Лучше всего, если световой поток будет рассеянным. Задача фотографа — найти такой баланс между рисующим и заполняющим светом, чтобы показать объект наиболее объемно. Стоит добавить, что роль заполняющего частично может сыграть и моделирующий рассеянный свет.
Контровой (или контурный). Таким светом выявляется форма всего объекта или какой-либо его части. Источник контрового света располагается позади объекта на близком расстоянии от него. Такое освещение дает линию светового контура, которая может расширяться при увеличении интенсивности или удалении источника света от объекта.
Фоновый свет. Освещает фон, на котором изображается объект. Он решает две задачи — создает дополнительную пространственную глубину и освещает фон, подчеркивает его цвет, фактуру. Его интенсивность меньше, чем освещенность, даваемая общим и рисующим светом. Может быть равномерным и неравномерным. Фоновый свет лучше выставлять так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные — на светлом.
Рисующий свет + моделирующий — самая простая и эффективная схема расстановки света. Фотографу остается только правильно сориентировать модель в рисующем свете, чтобы найти наиболее удачный рельеф, и правильно поместить отражатель, чтобы этот рельеф наиболее удачным образом смягчить.
Мы воспользовались небольшим отражателем. Рисунок смягчился по сравнению с одним рисующим источником, но недостаточно. Внизу по-прежнему глубокие тени.
Мы пока рассматривали фото только с теми источниками света, которые расположены перед моделью. Чтобы выявить форму модели или какой-либо ее части, используется контровой (или контурный) задний скользящий свет. Для этого нужно установить источник, который будет светить на модель сзади. Можно направить на модель сразу два световых потока. Один чуть интенсивней, другой слабее. Объект съемки оторвется от фона, и у него появится дополнительный объем.

Фотография 5. Рисующий + заполняющий + моделирующий. Моделирующий свет вывел из тени подбородок, сделал весь рисунок лица мягким. Изображение стало пластичным, у лица появился объем. Но ощущение, что вся фигура приклеена к фону.

Фотография 6. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый. Модель отделилась от фона, волосы засветились. У фигуры появилось больше объема.

Фотография 7. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый + фоновый. Фоновый свет чуть усилил контровый и незначительно дополнил заполняющий. Кроме того, мы осветили фон таким образом, чтобы более светлая сторона модели оказалась на притененном, а темная — на светлом участках фона. Это подчеркнуло объемность модели и усилило ощущение многоплановости. Темный фон придал глубину снимку, а светлый — легкость и воздушность.

Мы благодарим фотомодель Надежду Горбунову за терпение и доброжелательность.

_______________________

Читайте также:

Основы мягкого освещения

Продолжая тему света как главную составляющую построения изображения поговорим о мягком свете в фотографии. Он может быть как проблемой, так и помощником. Все зависит от жанра планируемой фотографии и настроения, которое автор хочет заложить в результат. Любой свет, в том числе мягкий, выражает в получаемом кадре то или иное настроение. Если фотограф задумывал получить такой результат – отлично. Но бывает, что с мягким светом приходится бороться. Справедливости ради нужно сказать, что это бывает редко, чаще приходится добиваться его различными приемами и инструментами. Ниже мы рассмотрим, какой эффект приносит мягкое освещение в кадр, в каких жанрах фотографии чаще используется, как добиваться мягкого освещения в уличных и студийных условиях.

Цели мягкого освещения

Основной целью является увеличение привлекательности фотографии, внесения в него доли профессионализма. Картинка, лишенная жестких некрасивых теней (исключение – если тени являются задумкой автора) делает фотографию более приятной для восприятия. Человек в реальности чаще видит окружающее пространство при дневном свете, а значит мягкое освещение для него более привычно.

Еще одной целью мягкого освещения может являться скрытия дефектов кожи. Именно поэтому портретные фотографии принято снимать в мягком освещении, особенно при съемке женщин-моделей. Если жесткий свет хорошо передает текстуру поверхности, то мягкий – наоборот ее скрывает, сглаживает.

Логичная задача – равномерное освещение. Меньшее количество теней, а значит максимально ровное (но не плоское) освещение. Представьте, вам требуется просто сфотографировать текст с листа бумаги, чтобы результат был более похож на сканирование. Вам потребуется выставить равномерный свет по всему листу, для чего вы будете прибегать к приемам, характерным для его получения.

В целом – мягкий свет резко отличает фотографию, сделанную профессионалом (или хотя бы любителем) от фотографии того, кто держит фотоаппарат в руках в первый раз. Уметь работать с ним необходимо, в большинстве случаев на помощь придут «подручные» средства. При съемке же в студии его нетрудно достичь световой аппаратурой.

Как достичь мягкого освещения

Для начала определимся, что источниками могут выступать как естественное освещение (солнце и его отражения от объектов), так и искусственное. Рассмотрим способы использования в двух случаях отдельно.

Съемка на улице

Мягкий свет получается при одном условии, с несколькими производными от этого условия. Оно заключается в том, что источник должен по относительным размерам быть больше, чем объект съемки. Вспомним, что солнце, при всех его масштабах и огромных размерах, находится столь далеко, что в условиях дневного яркого света создает резкие тени, жесткое освещение. Это вполне объяснимо исходя из размеров солнца на небе и самого объекта. Солнце далеко, поэтому выглядит достаточно маленьким для любого объекта, находящегося на Земле.

Почему то же солнце в условиях облачности создает равномерное мягкое освещение? Размеры неба относительно объекта всегда велики, а солнце за счет рассеивания через облака и тучи позволяет принимать за источник освещения все небесное пространство. Отсюда следует вывод, что чем больше источник, тем мягче освещение.

Что нужно для увеличения источника, если мягкость освещения требуется усилить? Первое, что можно сделать – это приблизить источник, тогда его относительный размер увеличится. Второй способ – отражение или рассеивание, позволяющее направить световой поток от первичного источника через второй, более крупный, для его отражения от большей площади.

В природе первый случай – это закат солнца, когда оно приближаясь к горизонту становится «крупнее» и несколько смягчает освещение. Второй случай – это приведенный ранее пример с облачностью (рассеивание) или отражение от белой стены здания.

Данные способы реализуются на практике при любой необходимости. Мягкий приятный свет можно легко получить дома, просто произведя фотографию модели возле окна (можно через тюль). Окно будет являться достаточно большим источником, а тюль выступит в качестве рассеивателя (возможно придав оттенок). Использование отражателей для подсветки лица модели служит не только для направления светового потока в нужное место, но и является крупным источником относительно головы.

Съемка в помещении

В условиях искусственного освещения часто возникает недостаток света, но даже при его достаточном количестве приходится бороться с его жесткостью. Съемка в помещении часто сопровождается использованием вспышки, которая бывает встроенной и внешней. Встроенная вспышка – главный враг мягкого освещения. Размер источника в данном случае настолько мал (хотя часто достаточно мощен), что устранить жесткие тени на фотографии получается с трудом. Хотя сделать это можно, пропустив световой поток от вспышки через рассеиватель.

Другое дело, когда используется внешняя вспышка, присоединяемая через «горячий башмак» или используемая отдельно, через беспроводной синхронизатор. Такая вспышка чаще всего имеет поворотную голову, с помощью которой можно менять направление. Направив световой поток на большую светлую площадь и увеличив мощность, в качестве источника будет уже выступать эта площадь, например, потолок или стена. Свет будет отражен и рассеян, тени на объекте станут заметно мягче. Это самый распространенный способ использования накамерной вспышки в качестве одного источника.

Если в вашем распоряжении имеется несколько источников, то это говорит либо о том, что вы используете несколько подручных средств (светильники, лампы, фонари и прочее) либо о работе в студии со специализированным оборудованием.

Использование всех имеемых ламп иногда выручает, но их регулировка недоступна. Лампы разве что можно отдалить или приблизить для усиления (ослабления) силы светового потока. При этом лампы, скорее всего, будут разной цветовой температуры, что трудно назвать идеальными условиями. Но как выход из ситуации использование всех источников оправданы. В таком случае для смягчения теней постарайтесь придвинуть осветительный прибор как можно ближе в объекту. Попадание какого-либо одного источника в кадр можно даже использовать как продуманный творческий прием.

В студийных условиях можно выставить практически любую световую схему. Рассмотрим основанные приемы достижения мягкого света в студии.

Принцип применения источников в студии схож с ранее названными. Лампа (вспышка) применяется исключительно с отражателем (зонтом) или рассеивателем (софт-боксом), для увеличения площади светового потока. Как правило, используется не менее двух осветительных приборов, чаще – три. Первый источник – основной свет, второй – заполняющий, имеющий в два раза меньшую мощность потока, третий – фоновый.

Вариантов расстановки осветительных приборов множество, их применение возможно как с использованием белого фона, так и в декорациях. Основной вариант подразумевает следующую расстановку: фотограф находится напротив модели, по одну сторону от фотографа в 35-40 градусах находится основной свет, по другую сторону с таким же относительным углом – заполняющий. Фоновый источник направлен на подсветку фона.

Такой классический вариант расстановки осветительных приборов дает оптимальные результаты, поэтому отступления от подобной схемы, как правило, минимальны.

Мягкий свет в фотографии всегда приятен глазу, особенно его любят девушки (как модели, так и фотографы). Используйте описанные выше приемы, и вы заметите, как улучшились результаты. Такие фотографии выглядят более профессионально и качественно. Причина банальна – свет является основой любого изображения, а его правильное использование приносит правильные результаты.

Роль света в фотографии

Часто начинающие фотографы воспринимают свет как фактор, который влияет на технические условия съемки. В том случае, если фотограф не может оценить все возможности световых рисунков, его работы не получат достаточной выразительности. Неопределенное световое решение негативно сказывается на снимках.

Впечатления о предметах как на фотографии, так и в жизни создаются благодаря освещению. Так сложилось, что яркий свет солнца вызывает радостные ощущения у человека. При этом сумерки умиротворенно действуют на психику наблюдателя, а темнота — настораживает. Освещение способно представить действительность с различных ракурсов. Свет может манипулировать сознанием человека, вызывая разнообразные чувства.

Фотографируя что либо обязательно нужно учитывать кроме качества света, еще и то, как падают тени, насколько они контрастны, каков рисунок светотени, насколько свет мягкий или жесткий.
Некоторые характеристики света, которые должен принимать во внимание профессиональный фотограф:

• источники света
• направление световых лучей
• интенсивность светового излучения
• спектральный состав света
• цвет и фактура освещаемого объекта

Сочетание этих параметров в различных комбинациях позволяет получать самые разнообразные цветовые рисунки. Начинающему фотографу будет очень трудно разобраться в тонкостях настройки и оценки освещения. Именно поэтому стоит выделить самые основные нюансы в построении художественного света для получения интересного рисунка на фотографии.

1. Пейзажи, спортивные соревнования и прочие постановочные снимки с происходящими в кадре действиями лучше всего смотрятся при контрастном освещении. Снимок должен передавать глубину и форму объектов. Зритель не сможет оценить снимок, если он для него сольется в одну сплошную массу.

2. В фотографии очень важно отношение света и тени друг к другу. Контрастные, резкие переходы создают четкий рисунок. Если переходы от света к тени мягкие и пластичные, то объем будет не так ярко выражен. Контуры всех объектов будут мягкими. Мягкость может придать фотографии некое своеобразие.

3. Нельзя упускать из виду отражательную способность поверхностей и характеристики света, падающего на объект съемки. Эти факторы определяют яркость снимка и самого объекта съемки. Отражательной способностью являются цвет и фактура. Характеристики света — это его сила, состав спектра и направление падение лучей.

Присмотревшись к свету и тени можно создавать необычные художественные эффекты. К примеру, в солнечный день деревья отбрасывают узорную, кружевную тень, а при пасмурной погоде рассеянный облаками свет наполняет кадр пастельными тонами.

Построение света в фотографии играет одну из ключевых ролей. Понимание принципов построения и применение на практике этих знаний поможет сделать кадр с качественным, гармоничным и эффектным светотеневым рисунком.

Copyright by TakeFoto.ru

Законы света для начинающих фотографов

Для того, чтобы из начинающего фотографа превратиться в хорошего портретиста, нужно знать и уметь многое. Но самое главное – надо научиться правильно пользоваться светом. Вот об этом мы сегодня  и поговорим.

Итак, основные законы, касающиеся света

1. Маленький источник света дает жесткое освещение,  а большой —  мягкое.
2. Чем дальше от объекта источник света – тем освещение жестче, и чем ближе – тем мягче.
3. Чем ближе источник света к объекту, тем этот объект освещается ярче.

А теперь рассмотрим все эти три закона поподробнее.

Закон 1. Размер и мягкость.

Тут всё совсем просто. Чем источник света больше по своей площади,  тем свет, излучаемый им, мягче. Более мягкими, размытыми будут и границы между тенями и светами на изображении. А вот маленький источник света, который так же называют точечным,  дает жесткие тени и очень контрастные границы между светлыми и темными участками изображения. Как нетрудно догадаться, при съемке портретов принято использовать большие источники света, которые обеспечивают ровное, мягкое освещение. Такое освещение достигается  путем применения софтбоксов, зонтов и прочих специальных приспособлений, о которых вы можете почитать в других статьях. Но, тем не менее, стоит заметить, что все вышесказанное совсем не означает, что мягкий свет в портрете лучше. Просто он традиционнее, чаше применяется в этом жанре фотографии.

Для того, чтобы увидеть действие этого закона воочию, давайте проведем небольшой опыт. Попросите вашего друга сесть на стул около стола. А на стол поставьте обыкновенную настольную лампу. Если друга рядом не окажется, поставьте вблизи от лампы какую-нибудь игрушку. А теперь снимите с лампы плафон или абажур. Только положение лампы не меняйте. И посмотрите внимательно ещё раз на товарища или на игрушку. Заметили разницу? Обратите внимание на то, как действует жесткий свет от открытой лампы, от точечного источника света. А теперь давайте опять наденем на лампу плафон. Видите, как заметно мягче стал свет, ложащийся на исследуемый нами объект?  Это произошло потому, что теперь источником света стала не собственно лампа, светящаяся точка, а весь плафон. Он ведь намного больше лампы по площади. Какой свет вам  понравился лучше? Жесткий, который скрыл в тени то, что вы не хотели бы показывать зрителю на своей фотографии, или мягкий и нежный, дающий плавные переходы от света к тени? Решайте сами. Под фотографией будет стоять ваша подпись.

Усвоили? Всё просто: маленький источник света —  это жесткий свет, большой источник света —  свет мягкий.

Идем дальше.

Закон 2. Мягкость и расстояние

Изучив и поняв первый описанный нами сегодня закон, у вас может возникнуть вполне закономерный вопрос: а как же Солнце? Ведь это гигантская звезда, которая излучает мощнейший световой поток! Но дело тут в том, что Солнце хоть и огромнейший по своим размерам источник света, зато находится оно от нас настолько на большом расстоянии, что его видимый нами размер становится просто ничтожным. Таким образом, всё вытекает из первого закона. Если посмотреть на лампочку диаметром 5 см. с расстояния двух метров, а на лампочку диаметром 10 см. примерно с 5-7 метров – их видимый размер будет примерно одинаков. Стало быть, обе эти лампочки в предполагаемых нами условиях дадут по мягкости совершенно одинаковый эффект освещения.

Или ещё один пример: если вы решите сфотографировать со вспышкой своего друга, то свет от этой вспышки на его лице будет достаточно грубым и резким. Но если с той же вспышкой сфотографировать какого-нибудь жука —  то на него свет ляжет очень мягко. Близость источника света к маленькому жуку сделает этот источник громадным.

Закон 3. Расстояние и интенсивность

Будем считать, что первые два закона вы усвоили. Остался третий закон, самый сложный. Но, согласитесь, самый сложный —  из простых.

Свет ослабевает быстро. Причем, происходит это нелинейно. Этот процесс называют законом обратных квадратов. Если бы мы сейчас сидели в школьном классе на уроке физики, то для того, чтобы объяснить этот закон, нам пришлось бы оперировать сложными формулами. Но мы ведь не на уроке. Поэтому пойдем по самому простому пути.

Итак, чем дальше от объекта источник света, тем меньше света попадает на этот объект. Тут самое важное то, что влияние изменения расстояния тем сильнее, чем ближе к объекту источник света. Если, допустим, светильник, который распложен в 5 метрах от стены, мы отодвинем от неё на 10 метров, то интенсивность освещения этой стены, естественно, уменьшится. И уменьшится заметно. Но если этот же самый источник. который расположен от этой стены в 100 метрах, мы отодвинем до 105, — то интенсивность освещения стены практически не уменьшится.

А теперь об этом чуть поподробнее. И без всякой математики. Для начала давайте условимся,  что свет мы будем измерять в «стопах». Для того, чтобы уменьшить свет. падающий на объект, на два стопа, нужно удвоить расстояние до источника. А чтобы на два стопа увеличить свет, естественно, вдвое уменьшить расстояние от источника света до объекта. А чтобы увеличить его ещё на два стопа, нам будет необходимо расстояние уменьшить вдвое. Но уже не от исходного, а от уменьшенного. Если сразу это вам будет непонятно, поразмышляйте немного —  и вы всё быстро поймёте. Изменение расстояния с 5 метров до 10 уменьшает освещение на один стоп, а вот со 100 метров до 105 не влияет практически ни на что.

Главное тут то, что освещение изменяется совершенно предсказуемо. Знание изложенных нами сегодня  законов  позволит вам значительно  увереннее работать со светом, избежать множества ошибок. Например, при съемке портрета в студии вы быстро поймете, что намного проще передвинуть осветительный прибор поближе или подальше, чем долго регулировать силу его света с помощью различной электроники. Ведь вам же теперь точно известно, как работает закон обратных квадратов! Он вам и будет тут главным советчиком!

Про виды света, или Как улучшить освещение в своих фотографиях

Фотография — это, в первую очередь, освещение. Звучит достаточно просто, если судить поверхностно, но, как и все фотографы, мы склонны фокусироваться скорее на объекте, а не на свете. Как только фотограф видит что-то уникальное или оригинальное, тут же сосредотачивается на этом, а не на освещении и результирующей экспозиции, которые необходимы в первую очередь для получения изображения снимаемого объекта.

Точно так же, как поиск и наблюдение за объектом являются сложной задачей, поиск нужного освещения, способствующего съемке драматичных фотографий, — задача, которая требует особого к себе подхода. «Золотой час» всегда упоминается как самое лучшее время суток для съемки. Однако не только в часы близкие к заходу и восходу солнца есть возможность сделать фотографию с резким освещением. Тренируйте свой глаз, чтобы видеть драматический свет, и различные его варианты.

Боковое освещение

Как и следует ожидать из названия, боковое освещение — это тип освещения, в котором свет падет на объект сбоку. Это обычно обеспечивает большую контрастность, могут создаваться длинные тени и добавляется глубина к изображению. Этот тип освещения может добавить драматический акцент в архитектурную и портретную фотографию.

Заднее освещение

В случае заднего освещения свет находится за вашим объектом и направлен на вас и на камеру. При помощи этого типа освещения легко создаются силуэты. В сочетании с определенными атмосферными условиями, такими как туман или аэрозольная пыль, вы можете получить драматичные световые эффекты.

Контурное освещение

Когда свет падает под острым углом, он может создавать блики по краям объекта съемки. Резкий контраст обеспечивает подсветку элементов и форм. Этот тип освещения распространен в макросъемке, съемке дикой природы и художественной ню-фотографии.

Заполняющий свет

Заполняющее освещение — это непрямое мягкое освещение, которое часто отбивается с одной поверхности на другую. В результате непрямого освещения яркость вашего объекта становится ниже, чем при других типах. На самом деле большинство фотографов могут просто игнорировать этот тип света, уделяя больше внимание другим, потому что редко думают о нем сознательно. Заполняющий свет хорошо работает для множества фотографических жанров, в частности, для пейзажной съемки и портретов.

Мягкий или рассеянный свет

Мягкий свет — это диффузное освещение, которое является равномерным. Этот тип освещения уменьшает контраст и минимизирует тени. Мягкий свет отлично подходит для портретной фотографии, макросъемки и фотографии природы.

Жесткий свет

Жесткий свет — прямой, часто может быть интенсивным по яркости. Этот тип освещения создает сильные тени и высокую контрастность. Подсвеченные области могут быть довольно интенсивными в условиях жесткого освещения, поэтому особое внимание следует уделять экспозиции. Жесткий свет может быть стилистически применен почти к любому жанру фотографии, однако для многих зрителей он может быть менее привлекательным, чем другие типы освещения.

Точечный свет

Очень просто: с точечным освещением мы работаем в том случае, когда сфокусированное количество света выделяет конкретная часть вашего объекта или картины в целом. Этот тип освещения может создавать сильные тени и контраст. Точечный свет используется во всех жанрах фотографии.

Искусственное освещение

Наиболее очевидным типом является искусственное освещение. Оно может быть сгенерировано при помощи различных студийных ламп, встроенных или внешних вспышек. Есть несколько жанров фотографии, в которых искусственное освещение не может быть удачно использовано, оно обеспечивает много гибкости и творческих возможностей.

Различные комбинации освещения

Наконец, естественно, существуют комбинации любого или сразу всех рассмотренных типов освещения. Нет правила, согласно которому вы должны использовать только одну форму. Творческое освещение вашего объекта является неотъемлемой частью фотографического процесса.

Теперь, когда вы будете смотреть на фотографии, которые вам нравятся или когда вы выходите, чтобы сделать новые снимки, держите эту информацию в своем сознании. Спросите себя, какое освещение делает этот конкретный образ, тот, на который я смотрю или же только собираюсь сделать, столь привлекательным? Изучайте освещение, и вскоре вы обнаружите, что эти знания проникают в вашу работу как сознательно, так и бессознательно. Настройка и/или поиск правильного света поможет вам подчеркнуть объект и создать изображение с большим воздействием на зрителя.

Какие типы света используются в фотографии?

Любой фотограф, желающий полностью раскрыть свой творческий потенциал, должен обладать достаточными знаниями и пониманием света. Свет — это все в фотографии. Изучение того, как работает свет и как вы можете его оценить, важно для улучшения ваших навыков фотографии.

Итак, какие типы света используются в фотографии?

Естественное и искусственное освещение

Естественное освещение можно рассматривать как доступный свет, например, излучаемый солнцем или луной. Искусственное освещение создается с помощью другого источника, такого как студийный стробоскоп, вспышка, светодиодная подсветка, выдвижная вспышка камеры или даже уличный фонарь или лампа.

Естественного света много, его очень легко найти и, прежде всего, он бесплатный. Его интенсивность и качество меняются в дневное время, в зависимости от местоположения, сезона, а также в зависимости от погодных условий. Полуденный солнечный свет имеет тенденцию давать свет высокой интенсивности с нейтральными белыми цветами и чрезвычайно высокой контрастностью, тогда как в золотые часы восхода и заката солнечный свет имеет меньшую интенсивность и очень теплые цвета и средний контраст.

Искусственное освещение стоит денег, но дает вам возможность манипулировать и контролировать каждый аспект вашей фотосессии. Вы можете контролировать интенсивность, качество, цвет и направление ваших источников света. Источники искусственного освещения профессионального уровня также необходимо будет удерживать на месте с помощью осветительных стоек и, возможно, даже модифицировать зонтами, косметической посудой и софтбоксами. Не говоря уже о том, что для использования искусственного освещения нужно больше опыта и знаний.

Характеристики света

Свет в фотографии имеет четыре характеристики; Я собираюсь обсудить их в оставшейся части поста.

Интенсивность света

В основе фотографии лежит сила света. Слабое освещение вынуждает фотографа увеличивать время экспозиции или открывать диафрагму объектива, а иногда и то и другое. Хотя многие современные камеры имеют встроенный измеритель освещенности, все же полезно знать уровни освещенности вокруг объекта, особенно для студийной или портретной фотографии. Поэтому очень важно знать, какова интенсивность света. А какие его виды?

Есть три различных типа силы света, как показано на фотографии ниже:

• Световой поток и интенсивность = свет, исходящий от источника

Световой поток

Количество света, излучаемого определенным источником во всех направлениях, называется световым потоком (или «световой силой») и является мерой общей воспринимаемой мощности света. Он измеряется в люменах. Люмен — полезный показатель для сравнения яркости источника света. Например, лампа накаливания мощностью 60 Вт имеет световой поток 850 люмен.

Сила света

Количество света, которое распространяется в определенных направлениях от источника, называется «силой света» и измеряется в канделах. Свеча излучает около одной канделы во всех направлениях (общая светимость этой свечи составляет 12,6 люмен).

• Освещенность = Свет, падающий на поверхность = Падающий свет

Количество света, падающего на поверхность, называется «освещенностью» и измеряется в люксах (метрическая единица = люмен / м2) или фут-канделах (английская единица = люмен / фут2).1 фут-свеча равна 10,8 люкс. Это значение не зависит от свойств материала освещаемой поверхности. Вот что измеряет люксметр . Типичное значение освещенности солнечным светом в солнечный день составляет 11000 люкс, а в пасмурный день — около 1000 люкс.

• Яркость = Свет, отраженный от поверхности

Яркость — это свет, отраженный от поверхностей, и измеряется в канделах на квадратный метр (кд / м2) или нитах (в британских единицах измерения).Яркость — это то, что мы воспринимаем, глядя на сцену или используя камеру. Качество и интенсивность света, который попадает в наш глаз, действительно зависит от свойств материала поверхности (цвет, коэффициент отражения, текстура). Это то, что измеряет система замера камеры .

Как управлять интенсивностью света в фотографии

Вы измеряете интенсивность света с помощью экспонометра или системы замера вашей камеры и определяете подходящую экспозицию.

В ситуациях с интенсивным освещением обычно рекомендуется использовать низкое значение ISO, высокую скорость затвора или маленькую диафрагму (большое число f). Одна или несколько из этих регулировок служат для уменьшения интенсивности света, записываемого камерой, тем самым предотвращая размытие изображений (переэкспонирование). Кроме того, использование фильтров нейтральной плотности добавит больше контроля в условиях высокой интенсивности света

.

С другой стороны; при съемке в условиях с меньшим освещением (при слабом освещении) вы увеличиваете ISO, уменьшаете выдержку или открываете диафрагму.Каждая из этих настроек позволяет получить больше света и поможет избежать недоэкспонированных фотографий.

Качество света

Качество света — это характеристика света, которую нельзя измерить числами, но мы можем описать ее, основываясь на визуальном восприятии; свет делится на мягкий и жесткий. Мягкость света — это мера того, насколько плавно переход в тени вашей фотографии. Если переход в тени кажется крутым, свет жесткий.Если переход постепенный, свет считается мягким. Фотография ниже может прояснить концепцию. Помните, что мощность или интенсивность источника света не имеют абсолютно ничего общего с мягкостью или жесткостью света. Мягкое освещение может быть достигнуто с помощью вспышки на полной или минимальной мощности. То же самое и с жестким светом.

Жесткий свет

Жесткий свет легче всего определить по отбрасываемым ими теням, а не по тому, как они опираются на объект.Все, что освещено лучами жесткого света, будет сопровождаться четким темным силуэтом тени.

Жесткий свет часто считается не очень хорошим светом, хотя это полностью зависит от того, какой образ вам нужен. Жесткий свет отлично подходит для некоторых изображений и идей. На фото ниже показан случай, когда использование жесткого света дает более драматический эффект.

Мягкий свет

Мягкий свет обычно считается более приятным и приятным для ваших снимков.Его часто используют с портретами. Изображения должны быть привлекательными, теплыми и гостеприимными. Мягкий свет производит противоположный эффект, поскольку тень теряет четкость и становится более приглушенной. Это тот вид света, за которым охотятся фотографы в золотой час дневного света.

Два фактора, влияющие на мягкость света. Первый — это размер источника света по отношению к объекту. Чем больше источник света, тем мягче будет свет, падающий на объект.

Второй фактор — это расстояние между источником света и объектом.Чем дальше от объекта расположен источник света, тем ярче становится свет.

Цвет света

Свет обычно не кристально чистый, в отличие от того, что мы воспринимаем глазами, на самом деле он имеет свой цвет, и этот цвет может меняться при определенных условиях. Объектив камеры и сенсор это видят. Например, фотография, сделанная в глубокой тени, может иметь несколько голубоватый оттенок; это кадр, который мы бы назвали крутым.И наоборот, золотой свет заката превратится в теплый снимок.

Базовое понимание цветовой температуры и баланса белого даст вам больший творческий контроль над фотографией.

Короче говоря, цветовая температура измеряется по шкале Кельвина и колеблется от примерно 1000 К на теплом красном конце до 10 000 К на холодном синем конце шкалы. Для сравнения, дневной свет и электронная вспышка попадают в диапазон от 5000 до 5500 ° K; вольфрамовые лампы / лампы накаливания рассчитаны на температуру от 2500 ° K до 2800 ° K.

В зависимости от того, какой тип освещения вы используете для объекта, цветовая температура вызывает некоторые нежелательные цветовые оттенки на снимках. Чтобы ваши фотографии точно отображали сцены, которые вы снимаете, вам нужно будет настроить баланс белого либо на камере, либо в процессе постобработки.

Направление света

После обсуждения интенсивности, качества и цвета света последними характеристиками, связанными со светом, является его направление. В студийной фотографии намного проще направить источник света в любом направлении.Возможно, приблизьте его к предмету или отодвиньте подальше. Каждое положение источника света по отношению к вашему объекту создает различное освещение и тени на сцене. Что касается студийной портретной фотографии, мой пост >> Техника освещения в фотографии — Настройка портретного освещения << содержит несколько хорошо известных настроек освещения.

В уличной фотографии дело обстоит совсем иначе. Вы не можете перемещать основной источник света (солнце), но вместо этого вам придется либо дождаться подходящего времени дня, либо изменить положение объекта, чтобы получить необходимое воздействие на ваш снимок.

Ниже приведены некоторые примеры типов направления света:

Плоский (передний) светильник

Когда источник света направлен прямо на объект, это плоское освещение. Плоское освещение на лице будет означать, что ваш объект хорошо освещен и вы не можете видеть тени вдоль его лица, то же самое применимо к пейзажной фотографии, как показано на фотографии ниже.

Подсветка

Подсветка — это просто свет, который исходит из-за вашего объекта.Это обычно видно на фотографиях из любимого золотого часа, когда солнце находится низко над горизонтом и начинает садиться, но это можно делать в любое время дня. Вот как вы можете создать полу-силуэт или полную фотографию силуэта, как показано на фотографии ниже.

Боковой свет

Когда источник света исходит прямо с любой стороны объекта, это называется стилем бокового света.

Есть много других типов и способов направить свет на объект и добиться другого стиля освещения.Я только что упомянул только три типа в качестве примеров.

Похожие сообщения

Спасибо за прочтение. Надеюсь, вам понравилась статья. Если у вас есть вопросы, просто напишите ниже, и я с радостью вам отвечу.

Вы автоматически поддерживаете нас, если заказываете что-либо по нашим рекомендованным ссылкам Amazon, и мы настоятельно рекомендуем их из-за их низких цен, быстрой доставки и лучшей поддержки, особенно когда речь идет о видеокамере.

Как партнер Amazon, сайт получает доход от соответствующей покупки. Большинство ссылок на «продукты» являются партнерскими ссылками, и вы можете ознакомиться с нашим заявлением о раскрытии информации для партнеров .

Если вам нравится сайт, не забудьте подписаться, мы сообщим вам только тогда, когда будет опубликована новая статья.

Важность света в фотографии (и что о нем следует знать)

Свет и фотография 101

Что является самым важным аспектом фотографии?

• Кто-то скажет, что это камера или объектив.
• Другие сказали бы, что это «фотографическое чутье», что-то, что большинство приобретает за годы практики, в то время как немногие рождаются с ним.
• Кто-то даже сказал бы путешествовать, потому что именно так можно пережить моменты, которые стоит запечатлеть.

Мне кажется, что в фотографии решающее значение имеет свет.

Свет — это все и конец всей фотографии . Без него не было бы фотографии.Таким образом, увидеть свет и, что более важно, понять его — это первый важный шаг на вашем пути как фотографа.

Получите БЕСПЛАТНЫЙ 52-недельный курс электронной почты по фотографии

Различные источники света

Есть два источника света, о которых мы, фотографы, постоянно говорим и работаем с ними.

Натуральные и искусственные .

• Естественные источники света включают солнце и луну.
• Искусственные источники света включают вспышку , свечу, вольфрамовую лампу и т. Д. .

Фотографы используют оба этих типа света. Однако есть предпочтения, основанные на стиле или типе фотографии, которую практикует человек.

Оба этих источника света имеют свои преимущества и недостатки. Об одном таком сравнительном преимуществе мы узнаем в разделе « Soft Light ».

Связанное сообщение: Освещение для макросъемки

Свет меняется по цвету

Иногда цветовой оттенок выглядит довольно круто. например, когда вы снимаете в золотой час, золотисто-желтый оттенок выглядит красиво.

Каждый источник света имеет определенный цветовой оттенок.

Цветовой оттенок — это цвет света. Например, вольфрамовая лампа имеет оранжевый оттенок . Вот почему, когда вы снимаете при свете вольфрамовой лампочки, ваши изображения имеют отчетливо оранжевую насыщенность.

Лампа накаливания дает оранжевый оттенок | Фото Родиона Куцаева

Конечно, если ваша камера не настроена на правильный баланс белого и, следовательно, компенсирует цветовой оттенок.

Точно так же люминесцентная лампа придает типичный синий оттенок всему, что она освещает.

Дневной свет также имеет особый цветовой оттенок. Цвет естественного света меняется в зависимости от времени суток.

Ранний утренний свет имеет мягкий золотисто-желтый оттенок. Вечерний свет — более глубокий оттенок желтого, близкий к оранжевому. В пасмурную погоду свет становится голубоватым.

Связанное сообщение: Фотосъемка во время золотого и синего часа

Цветовой оттенок неизменно приводит к необходимости коррекции цвета.В приведенном выше примере мы цитировали вольфрамовую лампочку, придающую оранжевый оттенок. Процесс цветокоррекции включает в себя удаление цветового оттенка, чтобы окончательный свет казался белым.

Фотографы все время говорят о корректировке цветового оттенка. Но это не всегда необходимо. Я имею в виду поправку на цветовой оттенок.

Один из аспектов видения света — понять, что работает, а что нет в отношении цветового оттенка.

Свет различается по интенсивности

Интенсивность света показывает, насколько глубокие тени создает свет.Все огни создают тень.

Есть два различных уровня интенсивности — жесткий и мягкий .

Жесткий свет создает резкие тени.

Когда вы выбираете небольшой источник света по отношению к объекту или размещаете источник света на гораздо большем расстоянии, чем обычно, мы говорим о «мягком свете». Когда мы приближаем объект к источнику света, он может превратиться в «жесткий свет».

Таким образом, один и тот же источник света может быть как жестким светом , так и мягким светом в зависимости от его расстояния от объекта.

Это, как следствие, еще один важный параметр видения света.

Некоторые примеры жесткого света

Маленькая яркая лампочка — источник жесткого света. Другой пример — вспышка, установленная на расстоянии примерно 10 футов от объекта.

Наше солнце, особенно когда оно высоко в небе, например, в полдень, является другим примером.

Тени создают элемент таинственности

Жесткий свет имеет свое применение. Это предпочтительное освещение для голливудских кинематографистов, когда они хотят привнести в сцену ощущение напряжения и таинственности.

Голливудских стилей освещения, используемых кинематографистами в различных фильмах, — хороший способ научиться работать со светом в ваших фотографиях.

Не всегда необходимо использовать много света для создания ярко освещенной сцены. Тени или темные области на ваших изображениях тоже привлекают внимание аудитории.

Мягкий свет

Мягкий свет идеально подходит для портретной фотографии.

Мягкий свет, напротив, создает меньше теней.Он обтекает объект и лестно. Такой свет идеально подходит для портретной, цветочной, пищевой и других видов фотографии.

Связанное сообщение: Основы освещения в портретной фотографии

Интенсивность естественного света меняется в зависимости от условий. Свет ранним утром и ближе к вечеру намного мягче, чем когда солнце светит гораздо прямее. Последний пример жесткого света.

Вам следует избегать ясного дня и полуденного солнца, падающего прямо на вас, поскольку это не подходит для любой фотографии (однако есть некоторые приемы, которые вы можете применить, например.г. стрелять под дерево).

Профессиональные фотографы обычно снимают с использованием искусственного света, потому что «искусственный» свет более предсказуем.

Искусственный свет дает вам постоянный источник света, с которым можно работать в течение продолжительных периодов времени. При этом технически никакой свет нельзя назвать неподходящим. У каждого типа света своя область применения.

Проекция света в вашей работе

Под проецированием света на ваши изображения я имею в виду выбор, показывать или нет источник света в кадре.Есть интересный способ проецировать свет на ваши фотографии.

Большинство людей предпочли бы не показывать на своих изображениях реальный источник света. Однако это может быть интересным способом создания ваших изображений.

Допустим, вы делаете портрет при свечах. Объект на вашем изображении освещен жестким светом и будет иметь сильный цветовой оттенок.

Сильный цветовой оттенок не будет проблемой, потому что вы всегда можете исправить это при постобработке, используя простые настройки в Lightroom или Photoshop.

Однако лицо объекта будет освещено жестким светом, а вместе с ним и глубокими тенями. Этого нельзя избежать, и вы должны учитывать это в уравнении.

Связанное сообщение: Обзор комплекта непрерывного освещения StudioPRO 2500 Вт

Если вы решите оставить свечу на изображении, это будет хорошим способом проецировать источник света на изображение. Свеча — это источник света на изображении. Но в отличие от других источников света, его очень много в кадре.

Самый распространенный способ проецирования света — это захватить объект, освещенный светом, а не использовать свет как часть изображения. Вышеуказанное является исключением. Конечно, есть и другие способы сделать это.

Как использовать искусственное освещение в фотографии

Источники искусственного света подробно описаны выше. Причина популярности этих источников света также подробно описана выше. Искусственное освещение, такое как стробоскопы и вспышки, можно желировать, модифицировать и придавать им форму для создания индивидуальной настройки. Вы также можете использовать несколько искусственных источников света и даже комбинировать несколько источников света для получения желаемого эффекта.

Связанный пост: Лучшие комплекты непрерывного освещения

Как использовать несколько источников света в ваших изображениях

Два или более источника света, как искусственного, так и естественного, образуют систему из нескольких источников света. Чтобы упростить обсуждение, я буду ссылаться только на несколько источников искусственного света.

Классическим примером может служить фотограф , использующий две вспышки для освещения сцены .

Один используется в качестве основного источника света, освещающего объект спереди, а другой как заполняющий свет, освещающий объект под углом и стреляющий сзади.

Используйте несколько источников света в ваших изображениях

Ключевой светильник

Основной свет — это основной источник света, используемый в изображении. Существует заблуждение новичков, что основной источник света всегда должен находиться перед объектом. Это не правда. Основной источник света может располагаться под углом и даже позади объекта.

Заполняющий свет

Второй источник света будет работать как заполняющий свет или в любом другом качестве по выбору фотографа. Заполняющий свет обозначает источник света, который в первую очередь нацелен на , заполняя тени в кадре.

Вам не нужно зажигать ключевой и заполняющий свет с одинаковой интенсивностью. Обычно соотношение двух огней разное. Это создает несколько темных областей в областях, противоположных ключевому свету, и придает композиции глубину и объем.

Сводная инфографика: Light 101

Свет и фотография 101: инфографика

• Раджиб Мукерджи

  Раджиб — заядлый фотограф-путешественник и любитель штормов. Он любит тестировать и пересматривать новое фотооборудование. Он пишет о камерах и объективах уже более 10 лет. Вы можете считать его своим «главным проводником» здесь, в PhotoWorkout.

Lighting For Photo — Советы и учебные пособия по технике освещения с настройками и схемами

Это был один из моих первых продуктовых снимков, когда-либо сделанных в прошлом, но я хочу поместить его здесь, потому что он может вдохновить новых фотографов на эксперименты с очень простым оборудованием и начать работу в условиях ограниченного бюджета.Я только что купил свою первую цифровую зеркалку — Canon EOS 300D или Canon Digital Rebel с комплектным объективом.

В то время я был новичком в фотографии. У меня был некоторый опыт съемки на аналоговую пленку, а также много снимал компактными цифровыми камерами, но не зеркалкой. Так что в то время я не снимал в формате RAW, который абсолютно необходим для профессиональной цифровой фотографии. Я сделал много ошибок и многому научился на собственном опыте. Это не было заданием для клиента, я просто экспериментировал дома в очень маленькой квартире с техникой DIY и ограниченным бюджетом.

Самый экспериментальный аспект настройки освещения этого продукта заключается в том, что я осветил бутылку фонариком снизу. Я кладу лист акрилового стекла (оргстекла) на картонную коробку. Я проделал небольшое отверстие в коробке прямо под бутылкой, чтобы фонарик мог светить прямо через акриловое стекло и освещать бутылку. Этот конкретный продукт был морозно-матовым по своей поверхности, что давало более ровный эффект свечения.

Вы можете использовать эту технику для фотосъемки всех видов бутылок и других прозрачных объектов.Позже я использовал его даже для пивных бутылок из цветного стекла, и он дает очень теплый свет.

Чтобы получить больше вдохновения для создания великолепных фотографий продуктов с использованием фонарика, обратите внимание на краску Магнуса Свенсона со световой фотографией продуктов.

Установка освещения

Фон был освещен вспышкой Canon Speedlight 550EX. Я мог бы использовать самодельные сопли для скоростных фонарей, которые я сделал из черной соломки и какого-нибудь черного картона.

Фонарь скорости был помещен рядом с картонной коробкой, лицом к заднику (который представлял собой просто морщинистый лист бумаги).Я не помню, использовал ли я самодельные сопли для моего скоростного фонаря или просто оставил их как есть.

Синий оттенок создается за счет разной цветовой температуры фонарика и вспышки вспышки. Таким образом, гель-фильтр или его аналог не используются.

Я также использовал камеры со встроенной вспышкой спереди, в основном для включения вспышки, и не столько для экспонирования, потому что тогда бутылка была бы переэкспонирована, и я потерял бы тот эффект свечения, которого хотел достичь.

Я использовал длинную выдержку, чтобы получить баланс между фонариком под бутылкой и светом скорости на заднем плане.

В то время у меня не было подходящего штатива, поэтому я поставил камеру на стопку книг, чтобы она имела правильную высоту по сравнению с высотой картонной коробки со стеклом пикси. Как вы можете видеть на неотредактированном фото продукта, горизонт сильно наклонен, как и отражение бутылки.

Есть так много вещей, которые можно улучшить в этой фотографии продукта.

Я не ставил бутылку прямо в камеру, чтобы текст не располагался симметрично по центру. Основное внимание уделяется высококонтрастному круглому логотипу, поэтому текст на передней части бутылки немного не в фокусе. Так как весь продукт в основном освещен сзади, крышка получилась немного недоэкспонированной.

Постобработка

Я выполнил серьезную пост-обработку в Photoshop. Я сделал маску для более ровного фона, сделанного с помощью инструмента градиента. Еще я заточил текст на бутылке.Сделал колпачок светлее. И, наконец, немного повернул фото. Возможно, я внес еще несколько мелких изменений, которые не помню, но это наиболее очевидные и заметные цифровые улучшения.

Схема освещения для самостоятельной фотосъемки продукта Единая версия фотографии продукта с фонариком и вспышкой

One-Light Fashion Photography — Photoflex

Среда, 18 января 2017 г.

Оборудование:

ПРИМЕЧАНИЕ. Видео ниже доступно на испанском здесь .

Когда вы будете искать в Интернете модное освещение, вы найдете множество сложных осветительных установок и оборудования. В этом уроке я покажу, как добиться тех же результатов с одним источником света. Для этого я использую один серебряный зонтик Photoflex 72 ″ и диффузорную крышку. Псих? Может быть нет!

Давайте сначала рассмотрим один очень популярный подход к модной фотографии; освещение бабочки. Освещение «бабочка» считается модной или гламурной.Этот метод состоит из одного источника света, направленного прямо на объект (прямо) и расположенного достаточно высоко, чтобы создать тень на объекте. Это создает тень в форме бабочки прямо под носом объекта, отсюда и название.

Часто фотографы используют отражатель спереди и под объектом, чтобы уменьшить контрастность. Тем не менее, на мой взгляд, зона покрытия 72-дюймового Silver Umbrella добавляет света под подбородок объекта, отскакивая от пола студии.Таким образом, дополнительный отражатель не требуется. Помните, что больше света не всегда означает лучшее освещение.

Кроме того, мне нравится добавлять диффузионную крышку 72 дюйма на переднюю часть зонта, чтобы рассеивать свет и смягчать тени. Ниже приведены примеры такой установки. Как видите, свет прекрасно работает как при съемке крупным планом, так и при съемке в полный рост.

На изображении ниже я удалил диффузную крышку и немного переместил свет и зонтик вправо в камеру, чтобы усилить тени и создать более драматический эффект.

На моей второй установке с использованием 72-дюймового Silver Umbrella я использую подход моноблока под углом 45 градусов. Это означает, что я продолжу использовать один источник света, но размещу его под углом 45 градусов к модели, чтобы освещение было мягким, а тени были равномерными. Мне нужно было больше драматизма в этих изображениях, поэтому я удалил Diffusion Cover, чтобы свет был более контрастным и ярким.

Для этой техники я держу камеру прямо перед объектом и иногда при необходимости использую штатив.Как вы можете видеть на видео, я добавил рефлектор Photoflex 5-in-1 MultiDisc Reflector, чтобы немного уменьшить контраст на лице моего объекта.

На финальных изображениях ниже вы можете увидеть, как красиво падает свет на заднем плане, и мы можем видеть все детали платья сверху вниз. Опять же, только с одним светом.

Как видите, модное освещение может быть довольно простым и экономичным, если у вас есть нужные инструменты и ноу-хау. С 72-дюймовым серебряным зонтом от Photoflex вы можете добиться БОЛЬШИХ результатов с одним светом!

–

Написано и сфотографировано Хосе Агило.

Новейшие уроки, Основное освещение, Уроки с видео, Портреты в помещении,

Как построить световой короб для фотосъемки своими руками

В главе 4 нашего Полного руководства по фотографии продукта вы узнаете, как создать свой собственный световой короб для фотосессии продукта.

Автор: Etsy Staff 29 мая, 2017

При ограниченном бюджете? В этом пошаговом руководстве показано, как сделать удобный и недорогой световой короб для фотографирования ваших товаров.

Вам понадобится :

• 1 большой лист пенопласта (10 на 25 дюймов). (Измените это, если вам нужен световой короб большего размера.)
• 1 большой лист бумаги (16 на 11 дюймов)
• рулон клейкой ленты
• рулон алюминиевой фольги
• 2 настольные лампы с зажимами
• ремесленный нож
• линейка
• карандаш

Шаг 1 : Измерьте 6 дюймов от каждого края пенопласта.Карандашом нарисуйте линию, по которой будут обрезаны боковые стороны. Используйте нож для поделок, чтобы надрезать пенопласт вдоль линии, стараясь не прорезать всю толщину доски. Лист пенопласта состоит из слоя пенопласта между слоями картона, и вам нужно только отрезать достаточно, чтобы он мог легко складываться.

Шаг 2 : Используя прямой край, например край стола или стола, сложите пенопласт. Затем закрепите ленту вдоль сгиба, чтобы сделать его более жестким.

Шаг 3 : Сделайте складку на бумаге примерно в дюйме или двух от края.Повесьте бумагу на пенопласт, чтобы создать бесшовный фон.

Шаг 4 : Используйте кусок клейкой ленты, чтобы приклеить пенопласт к столу.

Шаг 5 : Отрежьте кусок алюминиевой фольги, чтобы использовать его для верхней части.

Шаг 6 : Прикрепите лампы к столу и направьте их вверх (в сторону алюминиевой фольги). Это рассеивает свет и дает более мягкие тени, чем если бы лампа была направлена ​​прямо на ваши продукты.

Шаг 7 : Начните фотографировать.Продолжайте настраивать положение источников света и угол наклона камеры, пока не будете довольны результатом.

Световой короб для естественного света

Вы предпочитаете снимать при естественном освещении? Вы также можете сделать свой собственный световой короб для солнечного света. Чтобы сделать его, сконструируйте трехстороннюю коробку с фоном, подходящим для вашего продукта. (Обрезка белого листа бумаги или вспененного картона с одной или нескольких сторон коробки поможет отражать больше естественного света на ваш продукт.) Расположите световой короб у окна, чтобы яркий свет проходил через прозрачную занавеску, или вынесите его на улицу. и сфотографируй в пасмурный день.

Чтобы снимать свои винтажные товары для рукоделия для Vintage Handmade, Джули Коллингс использует двустороннюю коробку ручной работы со слегка текстурированным фоном, например винтажной бумагой, в сочетании с естественным освещением.

Читать далее> Глава 5: Знакомство с камерой

Вернуться> Полное руководство по фотографии продукта

Фотогид по северному сиянию с iPhone или камерой

Исландия, страна огня и льда, — это место, о котором мечтает каждый искатель приключений.Спросите путешественника об их списке желаний, и вы обязательно узнаете, что Исландия на первом месте. Вулканы, ледники, черные песчаные пляжи, северное сияние или ночи, проведенные в иглу, — все это дразнилки начала всех великих приключений. Самое приятное то, что вы почти гарантированно можете направить объектив куда угодно и получить отличное фото. При этом, если вы проведете свое исследование и последуете этим важным советам о том, где делать лучшие фотографии в Исландии, вы получите невероятные фотографии, которыми будете дорожить всю жизнь.

Советы по фотосъемке северного сияния в Исландии

Если вы хотите делать профессиональные фотографии, независимо от того, чем вы пользуетесь, вам необходимо иметь под рукой хотя бы несколько базовых предметов оборудования во время одиночных путешествий или многодневного тура. . Помните, что плохие погодные условия повлияют на качество ваших фотографий, поэтому вам нужно еще раз убедиться, что вы приняли все необходимые меры безопасности.

Исландия

# 1 Штатив

Вы увидите северное сияние в ночное время, поэтому делать снимки с длинной выдержкой просто необходимо.Камера должна оставаться неподвижной в течение некоторого времени. Это тот момент, когда пригодится штатив. Добавьте в это уравнение температуру замерзания, и не останется никаких сомнений в том, что штатив просто необходим! Совет: держитесь подальше от штативов из углеродного волокна, так как они легко ломаются при низких температурах.

# 2 Цифровая камера, DLSR или смартфон

Будь то зеркальная камера или iPhone, при правильных настройках вы сможете делать потрясающие снимки северного сияния.

# 3 Объективы

Чем шире объектив, тем больше неба вы можете захватить. Не забывайте также время от времени приносить салфетки, чтобы убрать влагу и мороз. Это может показаться чем-то экстраординарным, чтобы упаковать или о чем беспокоиться, но поверьте нам, оно того стоит.

# 4 Батарейки

Вам понадобятся запасные батарейки или портативный блок питания. Храните их в теплом месте, поскольку при низких температурах они быстрее разряжаются. В идеале вы хотите, чтобы ваша камера или телефон были полностью заряжены, когда вы доберетесь до места назначения, но эти несколько запасных батарей или внешний аккумулятор могут сэкономить вам вечер.В конце концов, мы бы очень не хотели, чтобы вы приложили столько усилий только для того, чтобы потом разрядить свои батареи.

Мой совет. Принесите штатив и убедитесь, что в вашей камере есть ручная функция, с помощью которой вы можете управлять выдержкой. Вы также можете принести налобный фонарь. Практичные прогулки на улице в темноте очень вам помогут! — Мэдс Питер Иверсен, фотограф Mads Peter Iversen photography

Поразительное небесное зрелище Мэдса Питер Иверсен

Вы можете не выиграть никаких наград, снимая северное сияние на свой iPhone, но вы определенно можете задокументировать этот опыт, как я сделал с моим iPhone 6s .Вам понадобится штатив или какое-нибудь крепление, чтобы телефон оставался устойчивым при длительной выдержке. Попробуйте использовать такое приложение, как Slow Shutter или Cortex Cam, чтобы получить длительную выдержку. Я надеюсь, что новые обновления камеры iPhone 7 сделают результаты еще лучше. — Джен Поллак Бьянко, «Моя жизнь — путешествие»

Фотография северного сияния камерой

Погоня за северным сиянием с помощью камеры — идеальный способ сделать потрясающие снимки. Во-первых, вам нужно применить несколько основных настроек фотографии, чтобы ваше устройство адаптировалось к темноте и успешно установило точку фокусировки.

Установите фокус

Поскольку северное сияние находится на огромном расстоянии от нас, первое, с чего вам нужно начать, это установить фокус объектива камеры на бесконечность. Иногда этого может быть недостаточно, поэтому вам придется немного согнуться.

Не тратьте драгоценные моменты, когда начинается спектакль, и займитесь подготовкой заранее, в течение дня. Вы также захотите найти лучшее место, чтобы увидеть северное сияние в своем приключении в Исландии, и позволить вашей камере творить чудеса.

Используйте «Live View Mode» камеры и увеличьте масштаб. Сфокусируйтесь на самой удаленной точке в вашей композиции, так вы узнаете, что установили объектив на бесконечность. Внесите все последние настройки вручную и начните тестирование камеры, сделав несколько снимков с диафрагмой f / 8-f / 11. Если вы обнаружите, что ваши тестовые фотографии не соответствуют вашим ожиданиям, просто повторите предыдущие шаги.

Наслаждаясь видом. / Фото Шона Скотта. Фотография

. Как только вы поняли это право, убедитесь, что вы сохранили настройки.

Настройте камеру

Теперь, когда вы настроили фокус, начните работать над тем, как лучше всего настроить параметры камеры.

В зависимости от яркости полярного сияния и скорости его движения настройки варьируются от 30 секунд при ISO 800 при f4 до 5 секунд при ISO 5000 при f4. . — Фотография Шона Скотта

# 1 Формат изображения

Сначала убедитесь, что формат изображения — необработанный.Затем выберите режим замера, подходящий для ночной фотографии. Вы обнаружите, что каждому типу камеры соответствует подходящий вариант.

# 2 Баланс белого

Отрегулируйте баланс белого в момент съемки северного сияния. Поскольку вы фотографируете их в формате необработанного изображения, после обработки фотографий следует ожидать некоторых изменений количества белого. Установите идеальные значения в режиме K где-то между 2800 и 4000.

# 3 Диафрагма

Когда дело доходит до ночной фотографии, установить диафрагму довольно просто.Подходящий уровень — f / 2.8. Если значение выше этого значения, вам будет сложнее сделать хороший пейзажный снимок ночью.

# 4 Exposure & ISO

Эти два параметра идут рука об руку, и оба зависят от скорости и яркости Aurora Borealis. Свет двигается слишком быстро? Тогда подойдет выдержка 5-7 секунд. Они движутся слишком медленно? Попробуйте выдержку 25-30 секунд.

Что касается ISO, начните устанавливать его с 400-800 и двигайтесь дальше оттуда.Увеличивайте ценность по мере продвижения, пока не достигнете желаемого качества. Однако не превышайте 1200, иначе вы серьезно испортите свои фотографии.

Прекрасный пейзаж, сделанный Лизой Скотт.

Выбор оптимальной выдержки будет зависеть от того, насколько быстро движется полярное сияние. Если они танцуют волнами по небу, вам нужно уменьшить время экспозиции, чтобы избежать большого размытого зеленого беспорядка в небе. Если полярное сияние выглядит как светящееся зеленое небо или вы фотографируете звезды, сделайте более 30-секундную выдержку, чтобы осветить как можно больше деталей.- Лиза Мишель Бернс, Блуждающая линза.

Независимо от того, какое устройство вы используете, имейте в виду, что должен заранее выполнить все технические приготовления. Пока вы там, найдите время, чтобы взглянуть на красиво окрашенное небо Исландии. Начните фотографировать северное сияние Исландии и запечатлейте волшебство.

исландских вечеров. / Фото Эмили Ландин

Для меня ключом к запечатлению северного сияния являются терпение и признательность.Бывают ночи, когда я гуляю и ничего не вижу. Но часто, когда все другие машины уезжают, и я уже готов сдаться, я начинаю видеть тусклый свет, поднимающийся над горами. Я выпрыгиваю из машины и включаю камеру, когда небо взрывается красками, танцую вокруг, показывая мне, на что я был терпелив. — Эмили Ландин

Общие советы по съемке северного сияния

Предвидение — ключ к успеху

Независимо от того, носите ли вы с собой фотоаппарат или просто iPhone, есть несколько аспектов, которые необходимо контролировать.Одно следует помнить: северное сияние чрезвычайно изменчиво и непредсказуемо. Это означает, что вам нужно сделать все, что в ваших силах, и принять меры предосторожности, чтобы увеличить ваши шансы увидеть и, самое главное, сфотографировать их.

Северное сияние танцует в небе. / Фото Джеймена Перси

Никогда не зацикливайтесь на том, какую камеру вы используете. Полярное сияние всегда бывает разной формы, цвета и размера, что делает его сложной и спонтанной съемкой каждый раз, поэтому вам нужно запомнить некоторые основные принципы.Наиболее важные элементы фотографии полярного сияния — это композиция и передний план. — Джамен Перси

Лучшее место и время, чтобы увидеть северное сияние

Из-за близости к Полярному кругу Исландия считается одним из лучших мест на земле для погони за северным сиянием. Лучшее время, чтобы увидеть северное сияние, вызванное солнечными вспышками, врезающимися в атмосферу, — с сентября по апрель. Однако из-за их непредсказуемости бывают случаи, когда они даже не появляются.Даже не думайте видеть их в городах! Северное сияние и загрязнение совершенно несовместимы.

Проверьте активность северного сияния

Само собой разумеется, что первое, что вы хотите сделать, это проверить, активны ли они в районе, где вы находитесь. Для этого выполните быстрый поиск в Google, и вы найдете Вы открыли для себя множество веб-сайтов и мобильных приложений, специализирующихся на предсказании северного сияния.

Разноцветное северное сияние. / Фото Микки Шеннона. Фотография

Камера может запечатлеть полярное сияние раньше, чем невооруженным глазом.Так что ключ к их фотографированию, особенно из мест южнее, — это снимать на север и посмотреть, что получится! Вы можете сфотографировать красивые полярные сияния, даже не увидев их невооруженным глазом. — Микки Шеннон, Фотография Микки Шеннона

Проверить погодные условия

Северное сияние лучше всего видно на чистом небе и в холодном свежем воздухе. Это значит, что зимой шансы поймать их самые высокие.

Обязательно проверяйте прогноз погоды несколько раз в течение дня.Небо, покрытое облаками, может положить конец вашей охоте или подтолкнуть вас к другим местам во время вашего исландского приключения, где небо может быть немного чище. Хорошая новость в том, что иногда даже частично затененное небо может быть сценой для танцев северного сияния.

Носите теплую одежду

Исландия, известная своими низкими температурами, является идеальным местом для наблюдения за северным сиянием. Поскольку они видны только тогда, когда на улице мороз, убедитесь, что вы полностью готовы. Желательна теплая и удобная одежда, так как некоторое время придется переждать холод.Никто не может полностью предсказать момент, когда они появятся, поэтому вы можете ждать их от нескольких минут до нескольких часов.

Самое главное, не забудьте захватить с собой пару перчаток и варежек, чтобы руки не замерзли на фотоаппарате.

Посещение Исландии и северного сияния

Страна полна уникальных достопримечательностей, которые не должны ускользать от вашей камеры. Окунитесь в Исландию и погрузитесь в мир фотографии северного сияния или запечатлейте неземной пейзаж вулкана и не забудьте запечатлеть свою прогулку по пляжу с черным песком с берега Рейнисфьяры.Исландия искренне вознаграждает тех, кто организован, и тех, кто готов исследовать страну от побережья до побережья в поисках невероятных фотографий.

Ищете больше вдохновения? Взгляните на нашу коллекцию лучших статей об Исландии.

Как сфотографировать северное сияние на айфон?

Для съемки северного сияния вам понадобится штатив, iPhone и портативное зарядное устройство.

Какие страны являются лучшими для наблюдения за северным сиянием?

Лучшие страны для наблюдения за северным сиянием:

1. Исландия
2. Канада
3. Финляндия
4. Норвегия
5. Аляска (США)

Когда лучше всего увидеть северное сияние?

Лучшее время для знакомства с северным сиянием — с сентября по март.Свет наиболее отчетливо виден при слабом внешнем освещении или его отсутствии, поэтому холодные темные зимы идеальны.

No related posts.