Сюжетная фотография – это постановочные стоп-кадры, отображающие какую-либо идею или маленькую историю.

5 причин поучаствовать в сюжетной фотосессии . Сюжетная фотография – это постановочные стоп-кадры, отображающие какую-либо идею или маленькую историю.

Сюжетная фотография – это постановочные стоп-кадры, отображающие какую-либо идею или маленькую историю. Основные задачи съемки: передача действия в пределах заданного пространства и времени (то есть зритель должен понимать, где происходит событие, в чем концепт изображения, какую мысль оно передает). Заказать фотосессию лучше у профессионалов c опытом, которые помогут и с выбором удачного образа, макияжем, а также продумают концепцию съемки.

Когда заказывают сюжетную фотосессию?

Сегодня наиболее популярны такие направления:

• в ожидании малыша;
• love story;
• костюмированная съемка;
• первые годы жизни ребенка.

Нередко случается, что фотограф и заказчик предварительно условились снимать в одном жанре, а в процессе взаимодействия придумали совершенно новую идею. Сюжетная фотография не знает границ: истории можно вымышлять, романтизировать, доводить до абсурда или превращать в замысловатый философский трактат.

Причина №1: Зафиксировать в памяти важные события

Спросите у пожилого человека, какие моменты жизни ему запомнились больше всего. В ответ услышите пару-тройку историй без деталей, четких временных и пространственных рамок. Причина очевидна: с годами из визуальной памяти уходят даже те дни, которые принесли нам больше всего счастья. Человек не помнит ни цвет своих волос, ни во что он был одет, ни какие предметы его окружали. Участвуя хотя бы раз в год в сюжетной фотосъемке, вы фиксируете лучшие моменты жизни навсегда. Нет ничего душещипательнее просмотра хронологии своих молодых лет.

Причина №2: Воплотить мечту

Сюжетная фотосъемка – это отдельный мир, где реально всё. Вы можете дать волю фантазии и погрузиться в детские мечты. Хотели стать ковбоем или космонавтом? Русалочкой, принцессой в заколдованном замке или супермоделью? Всё, что нужно для воплощения мечты – качественный визаж, тематический костюм, подходящий антураж и талантливый фотограф. Конечно, в образе вы должны чувствовать себя комфортно. Поэтому за несколько дней до съемки желательно вжиться в образ, продумать каждую его деталь.

Причина №3: Почувствовать себя красивой

Согласитесь, не каждый день женщина балует себя нарядными платьями и профессиональным макияжем. Сюжетная фотосъемка напоминает о том, что красота многогранна и вездесуща. Поэкспериментируйте с новыми фасонами одежды, прической, позами, украшениями – и увидите, как много скрывает женская душа, когда открывается миру настежь.

Причина №4: Терапевтический эффект

Порой нам хочется рассказать миру о своих чувствах, но не знаем, как это сделать. Продумайте сюжет постановки, в котором сможете максимально раскрыться во взгляде и позах. Как правило, после подобных фотосессий пары начинают испытывать более глубокие чувства друг к другу, а человек сам по себе ощущает душевное освобождение.

Причина №5: Оригинальный подарок близким

Если вы редко видитесь с родителями или любимым человеком, участие в сюжетной фотосъемке подсластит горечь разлуки. Придумайте образ и сюжет, которым сможете выразить все свои чувства. Перескажите свою историю в фотографиях, после чего создайте мини-альбом и подарите близкому человеку. С таким подарком вы никогда не прогадаете!

Что нужно для сюжетной фотосъемки?

Ошибочно полагать, что для удачных фото нужны особая харизма и умение позировать. Если вы боитесь объектива, не умеете позировать, не нравитесь себе на фото, знайте: вам просто попадались плохие фотографы! Чтобы стать героем фотоистории, достаточно идеи и желания, всё остальное за вас сделает специалист: поставит в нужную позу, укажет направление взгляда, зарядит нужным настроением.

• Предидущее: 6 модных платьев на лето 2019, как носить
• Следующее: Александр Цекало в свадебном путешествии с молодой женой

Сюжет фотографии: примеры. Часть 1

Я уже упомянул о некоторых из главных правил компоновки сюжетной линии в кадре. Вкратце вот они:

Симметричные объекты должны быть расположены в центре кадра.
Глаза человека на портрете должны находиться примерно в верхней трети кадра.
Тоже самое относится и к линии горизонта на фотографиях пейзажей.

Для взгляда человека (или животного) надо оставлять немного пространства в снимке, в противоположном взгляду направлении.
Эти правила, которые можно назвать законами природной гармонии, конечно надо стараться придерживаться в большинстве случаев, особенно если Вы только недавно приобрели фотокамеру, и солидным опытом похвастать не можете.

Но кому же не хочется нарушить законы природы! Профессиональные фотографы могут иногда отходить от этих правил, чтобы придать индивидуальность своим работам, ярче выразить свой художественный замысел. Но при этом надо хорошо знать, что ты делаешь.

А мы с Вами пока подробнее рассмотрим разные нюансы этих общих рекомендаций. Что мы можем сделать, что бы наши снимки, сделанные непрофессиональной аппаратурой, всё же выглядели яркими, объёмными и профессиональными!

 

Спонсор поста:

Любителям японской кухни  советуем прямо сейчас сделать заказ вкуснейших суш, роллов и сашими с нашего сайта и наш курьер мгновенно доставит вам ваш заказ по всему Краснодару.

К первой рекомендации относится «расположение симметричных объектов по центру снимка». А что мы снимаем такого симметричного? Это могут быть и люди, и животные, и предметы быта или архитектуры, и т.д. и т.п. Вы видели фотографию в своём (или чужом) паспорте? Это и есть «симметричный объект», помещённый в центре снимка. А много Вы видели таких удачных снимков? Не обижайтесь, у меня почти такая же фотка в паспорте! 🙂 Иногда такие фотографии напыщенно называют «портретами».

Я бы не стал их так классифицировать. Снимки, сделанные «в лоб», отличаются некоторой официальностью (просто фото на документ), выглядят очень плоско и маловыразительно. Я стараюсь избегать таких съёмок. Это относится не только к людям.

Посмотрите на фото яблока, сделанное, казалось бы, с соблюдением всех основных правил:

Яблоко расположено по центру, освещено неплохо, даже есть блики, свойственные сферической форме — вроде всё нормально, но есть что-то не то…

Давайте попробуем немного изменить ракурс, слегка согнём свои коленки, и покажем народу сердцевинку яблока чуть снизу, немного сместим его вправо, и посмотрим, что получится:

Вроде всё то же самое, сюжет не изменился, но фотография стала выглядеть более объёмно, появилась какая-то привлекательность у яблока, оно выделилось среди листвы.

Вы можете сказать: «ты нарушил правило симметрии, и расположил объект правее!». Нет, не нарушил. Здесь, прямо как у юристов, возможно толкование закона 🙂

Дело в том, что за центр изображения вовсе не обязательно брать именно центр яблока. Это было бы ошибкой. Мы будем говорить об оптическом, воображаемом центре объекта съёмки.

Посмотрим на последнее фото ещё раз.

Яблоко – это не просто абстрактный плод, оно растёт, имеет листики и веточки. Другими словами, мы не ищем центр его окружности, мы ищем его настоящий оптический центр, куда входят и его веточки, и листики, и яркость этих составляющих.

Только обратите своё внимание: я говорю сейчас именно о яркости, а не о цвете!

Глаза воспринимают общую картину в первую очередь по уровню света. В этом легко убедиться на следующем фото, который я перевёл для наглядности в черно-белый вариант:

Как видите, на самом деле, я тут не нарушил ни одного правила! Можете померить линейкой — даже если и есть лёгкое смещение, то это только добавляет пикантности к общему восприятию  фотографии 🙂

Сюжетная линия и последовательность

Хотя полноценный показ подразумевает наличие серии последовательных и связанных друг с другом сцен, это совсем не означает, что вы должны и получать снимки в той же последовательности, в которой будете их демонстрировать. Возможно, у вас имеются изображения малька рыбы и взрослой особи, но нет промежуточной, подрастающей, стадии. Включите ее в список снимков, которые нужно будет сделать во время следующего погружения, чтобы затем для будущих презентаций иметь законченную серию развития рыбы.

Снимки в вашей серии должны точно подходить к тому, что они описывают, хотя для их создания можно использовать разных животных и разные места. Например, очень хорошо будет выглядеть последовательность малек — молодая особь — взрослая особь, доже если вы сфотографировали для этого трех рыб, а не одну. Если вы не фотографируете периодически обитателей аквариума, то показать развитие одного животного в естественных условиях — задача почти невозможная. Другой пример — это последовательность сцен, на которых изображаются ритуалы спаривания, оплодотворение и рождение потомства. Вряд пи вы сможете показать на всех фотографиях одних и тех же животных.

 

С другой стороны, вы не должны представлять снимок для иллюстрации того, чего в действительности на нем нет. Всегда проверяйте, правильно ли вы поняли, что делает животное на фотографии, чтобы она подходила к вашему рассказу кок можно точнее. Например, не стоит показывать снимок рыбы, принявшей оборонительную позу, и говорить, будто она демонстрирует брачное поведение. Если вы честно признаетесь, что не понимаете происходящее в сцене, то аудитория это воспримет лучше, чем грубую ошибку, вызванную вашей самоуверенностью. Всегда найдется кто-нибудь, кто на эту ошибку укажет. Важно быть особенно внимательным, когда вы собираетесь опубликовать свои работы в журнале или книге.

Когда у вас накопится достаточно фотографий, то из них будет уже намного легче подобрать серии на определенную тему, такие как развитие рыбы от малька до взрослой особи, или вы увидите, каких снимков недостает для завершения серии. Внесите их в план съемки при будущем погружении.

 

Развивающаяся каракатица в яйцевой оболочке.

 

Выбор сюжета

ГлавнаяФотосъемкаВыбор сюжета

---

Жанры фотографии: Натюрморт, Пейзаж, Фотоохота, Макросъёмка

Нередко фотографии подразделяют на жанры. Что именно можно отнести к натюрморту, пейзажу, фотоохоте или макросъемке? Какие особенности у этих жанров фотографии и есть ли что-то общее между ними? Давайте разберемся в этом! читать далее

---

Специфические виды фотографии: Архитектурная фотография, Пин-ап, Черно-белая фотография, Фотоколлаж, Стрит-фото
Вы хотите узнать что такое Пин-ап? Или, может быть, узнать что-то новое об архитектурной фотографии или черно-белых фото? А познакомиться со Стрит-фото? Тогда вам сюда! читать далее

---

Фэшн съемка
Фэшн съемка — одно из самых востребованных направлений в фотоискусстве. В этой статье поясняется что представляет собой фэшн фотография, какой она должна быть, даются рекомендации для фотографа и многое другое. читать далее

---

Рекламная фотосъемка
Всем известно, что фотография в рекламе привлекает больше внимания, чем рисунок. Хорошая фотография может продать продукт и заинтересовать покупателя. В данной статье рассмотрим рекламную фотографию и процесс фотосъемки.

читать далее

---

Особенности фотосъемки свадеб: сезоны года
Фотосъемка свадеб — процесс особенный. Фотографу нужно предусмотреть все, в том числе и погодные условия. Холод, жара, дождь, снег, грязь, ветер… Все это может существенно усложнить задачу фотографу. Как учесть влияние сезонов года на свадебную фотосъемку, как лучше организовать процесс? Об этом — в данной статье. читать далее

---

Репортажная съемка
Репортажная съемка – это не просто жанр фотографии. Что такое репортаж? Это особый подвид фотосъемки, цель которого – запечатлить какое-либо событие или мероприятие. Репортажная фотосъемка может включать в себя практически любой жанр или даже их сочетание. Какой она бывает, что включает в себя, каковы ее особенности, об этом и многом другом в данной статье. читать далее

---

Съемка love story
Фотосъемка love story – это романтическая, неординарная съемка для двух любящих сердец. Считается, что влюбленных пар снимать легче, чем любую другую жанровую съемку. Но, это заблуждение. В данной статье обсудим, что же такое фотосъемка love story, какие бывают сюжеты и, как сделать эту историю любви “вкусной”. читать далее

---

Свадебная фотосъемка
Свадьба – это один из самых важных и волнительных дней в жизни влюбленных. Здесь все должно быть идеально продумано. Правильно выбранный ведущий, украшение зала, платье и, конечно же, фотограф. Сегодня фотография стала модным и популярным увлечением. Многие свадебные фотографы экспериментируют, создают новые образы и идеи. В данной статье пойдет речь о свадебной фотосъемке. читать далее

---

Фотосъемка интерьеров
На сегодняшний день интерьерная фотосъемка — одна из самых востребованных и высокооплачиваемых работ среди фотографов. В первую очередь этому способствует ее широкое применение в рекламном бизнесе и среди дизайнеров, где результативность конечных целей во многом зависит от того, насколько удачно удастся преподнести интерьер и внутренне убранство помещения.

читать далее

---

Фотосъемка детей
Фотографии детей, растущих у нас на глазах, меняющихся каждый день, не должны получаться скучными. К нам очень часто приходят гости и мы, показывая им фотоальбомы, больше всего заостряем их внимание на наших любимых детях. Иногда смешные, иногда неуклюжие, но всегда живые и неповторимые фотографии. Да и сам ребенок, становясь взрослее, будет любить рассматривать свои детские фотографии и вспоминать былые времена. читать далее

Error 404 — Сайт о культурологии. Полезная информация для студентов при подготовке и сдаче экзаменов.

Что такое культорология?

Культурология – это инновационная междисциплинарная область исследований и преподавания, которая исследует способы, которыми «культура» создает и трансформирует индивидуальный опыт, повседневную жизнь, социальные отношения и власть. Исследования и преподавание в этой области исследуют отношения между культурой, понимаемой как выразительная и символическая деятельность человека, и культурой, понимаемой как особый образ жизни. Объединяя сильные стороны социальных и гуманитарных наук, культурология опирается на методы и теории из литературоведения, социологии, коммуникационных исследований, истории, культурной антропологии и экономики. Работая через границы между этими областями, культурология изучает новые вопросы и проблемы современного мира. Вместо того, чтобы искать ответы, которые будут иметь место на все времена, культурология разрабатывает гибкие инструменты, которые адаптируются к этому быстро меняющемуся миру.

Основные культурологические школы

Культурная жизнь связана не только с символическим общением, но и с той областью, в которой мы сами ставим перед собой коллективные задачи и начинаем бороться с ними как с изменяющимися сообществами. Культурные исследования посвящены пониманию процессов, посредством которых общества и различные группы в них приходят к согласию с историей, общественной жизнью и проблемами будущего.

Культурология прослеживает связь между эстетическими, антропологическими и политико-экономическими аспектами культурного производства и воспроизводства. Ученые и практики в области культурологии часто начинают свои исследования с того, что подвергают сомнению общее понимание, убеждения и истории, которые формируют наш мир. Этот тип исследования предполагает, что культура не факт, который нужно понимать и объяснять. Что требует внимания, так это то, как культура представляет собой разнообразные миры и как ее можно мобилизовать для изменения этих миров.

Теоретические подходы к пониманию природы культуры

Культурология опирается на междисциплинарные исследования по формированию знаний, власти и различий. Ученые и практики-исследователи в области культуры изучают особенности расы, класса, способностей, гражданства, пола и сексуальности, пытаясь понять структуры и практики господства и сопротивления, которые формируют современные общества. В рамках этого исследования появляется много разных тем: повседневные практики, которые структурируют создание и получение культурных артефактов; отношения между производителями и потребителями при обращении мировых товаров; претензии на членство в отдельных общинах по мере их трансформации.

Далее … УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Сюжетные режимы. Цифровая фотография. Трюки и эффекты

Читайте также

Режимы

Режимы Программа RoughDraft очень удобна, в первую очередь, для людей творческих профессий: журналистов, писателей, сценаристов и т. д. Ко всем вышеописанным удобствам программа предлагает применение так называемых режимов, которые доступны в меню Mode (Режим).Что такое режим?

Режимы ввода

Режимы ввода Первые модели сотовых телефонов для отправки сообщений имели только один режима ввода. Пользователь нажимал на кнопки телефона в определенном порядке, вводя тот или иной символ. Затем появились другие режимы. В частности, сейчас поддерживается числовой

6.4. Графические режимы

6.4. Графические режимы Операционная система Windows поддерживает пять различных графических режимов, которые позволяют приложениям определять тип смешивания цветов, место и параметры вывода и т. д.:• настройки фона – определяет, как происходит смешивание цветов фона

Режимы

Режимы Очень часто в преобразованиях требуется обрабатывать одни и те же узлы, но разными способами. Типичным примером такого рода задачи является генерация оглавления документа вместе с преобразованием его содержимого. Очевидно, что просто шаблонами здесь не обойтись,

Цветовые режимы

Цветовые режимы Битовая картаВ режиме битовой карты (Bitmap) глубина цвета равна единице, следовательно, каждый пиксел может быть черного или белого цвета. Таким образом, изображение в режиме битовой карты будет монохромным. Файлы изображений, выполненных в режиме битовой

Режимы протяжки

Режимы протяжки Цифровым камерам (правда, не всем) доступно несколько режимов съемки, аналогичных тем, которые в традиционной фотографии называются режимами протяжки фотопленки. Правда, пленки в вашей цифровой камере нет, и в дальнейшем режимом протяжки мы будем

Режимы фокусировки

Режимы фокусировки Для упрощения работы фотографа расстояния, измеряемые системами автоматической фокусировки, объединены в ступени, или шаги (Stops). К примеру, в недорогих камерах с несложным объективом имеется, как правило, трехступенчатый автофокус, три настройки

10.7. Режимы электропитания

10.7. Режимы электропитания Откройте апплет Управление электропитанием. Вкладка Схемы управления питанием позволяет выбрать одну из схем автоматического отключения питания некоторых компонентов компьютера, например монитора, жестких дисков, или же установить время

Полуавтоматические и сюжетные режимы съемки

Полуавтоматические и сюжетные режимы съемки Сюжетные программы Фотокамеры профессионального класса не имеют сюжетных режимов. Почему? Профессиональные фотографы обладают большим опытом и сами выбирают съемочные параметры. Используя значительно более гибкий

Сюжетные программы

Сюжетные программы Фотокамеры профессионального класса не имеют сюжетных режимов. Почему? Профессиональные фотографы обладают большим опытом и сами выбирают съемочные параметры. Используя значительно более гибкий контроль в профессиональных камерах, можно добиться

Режимы съемки

Режимы съемки Не пытайтесь чрезмерно увеличить светочувствительность, чтобы на фотографии не проявились шумы. Достаточно 50, 100 или 200 единиц ISO, в зависимости от модели камеры. Для получения более качественного изображения это имеет большое значение. Если вы хотите

ироничные и трогательные фотографии мастера сюжетной композиции

Интерес к человеческой комедии и чудесное сочетание композиции с содержанием помогли Эллиотту Эрвитту стать одним из самых признанных мастеров уличной и документальной фотографии 20-го века. В его работах эмоциональность, спонтанность, глубокий смысл и жизненный задор.

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) появился на свет в 1928 году в семье русских евреев, эмигрировавших в Париж, а в 1939 перебравшихся в США. В 14 лет Эрвитт обзавёлся первым фотоаппаратом, изучал фотоискусство в Лос-Анджелесе, после чего постигал кинематографию в Новой школе общественных исследований в Нью-Йорке. Годы спустя он сказал:

«Фотографировать – это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии… Фотошколы – пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убеждён: если у вас что-то получается, единственная важная вещь – не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги».

Эрвитт работал помощником военного фотографа армии США, а также снимал для ряда журналов – Collier’s, Look, Life и Holiday. С 1953 года присоединился к членам агентства «Magnum Photos». Перед его объективом побывали многие голливудские кинозвёзды и известные политики. Однако не меньшего внимания заслуживают уличные фотографии и личные проекты Эрвитта.

«Искусство – это хороший способ смотреть на наготу без смущения», – сказал фотограф и взял эту мысль за идею для целого проекта, отснятого в американских и европейских музейных залах. Ещё одна тема занимает видное место в его творчестве – это собаки. Лучшему другу человека он посвятил отдельные фотокниги с замечательными снимками, благодаря которым прослыл «Картье-Брессоном собачьего мира».

Работам Эллиотта Эрвитта не нужны описания. Беспрецедентное внимание автора к деталям помогает ему создавать запоминающиеся изображения с безупречно выверенной композицией. «Объяснять изображение – всё равно, что объяснять шутку. Как только ты её объяснил, она тут же умирает», – говорит фотограф.

Поместите объект вне центра :: Секреты цифровых фотографий

На прошлой неделе я показал другу сделанную мной фотографию силуэта человека, стоящего под аркой. Он ответил, что это отличное фото, но мужчина должен быть посередине фотографии, а не справа. Он был прав? Как правило, нет. Да, как редкое исключение. Звучит сложно, не правда ли? Так не должно быть. Вот несколько советов, которые помогут вам решить, где разместить объект в кадре.

Арка с нецентральным силуэтом

Правило третей

Одним из первых правил фотографии, которым усваивается большинство людей, является «Правило третей».Фактически, когда вы достаточно долго находитесь в мире фотографии, вам будет напоминать о правиле третей столько раз, что оно в конечном итоге станет частью вашего подсознания.

Правило третей существует уже давно — на самом деле столетия, даже дольше, чем у нас были камеры. Художники эпохи Возрождения использовали его для создания картин, так же, как фотографы используют его сегодня. Это настолько успешное правило, что оно сохранилось с древних времен до наших дней.

Так как это работает? Проще говоря, используя правило третей, вы избегаете размещения объекта в центре кадра.Вместо этого вы помещаете его / ее / ее выше, ниже, слева или справа от центра. Это называется правилом третей, потому что вы принимаете решение о размещении объекта на основе сетки — разделите кадр на девять частей равного размера (используя вертикальные и горизонтальные линии, расположенные с интервалом 1/3) и разместите объект вдоль одной из этих линий. , как в этом примере:

Заблокировать центр

Со строками по правилу третей

Когда вы размещаете объект на одной из этих разделительных линий, а не в середине кадра, вы оставляете место для взгляда зрителя, который может перемещаться по кадру.Например, на приведенной выше фотографии ваш взгляд сначала обращается к замку, но затем он продолжает перемещаться по кадру к воде и размытым зданиям на заднем плане. Вы можете представить себе другие вещи, происходящие в этой сцене — может быть, кто-нибудь возьмется за кадр и откроет этот старый замок. Смещенная по центру композиция и дополнительное пространство побуждают к исследованиям.

Что происходит, когда вы помещаете замок в центр фотографии? Изображение становится статичным. По обе стороны от объекта все еще есть пространство, но когда он ориентирован прямо в центре кадра, ваши глаза направляются туда, а затем они просто остаются на месте.Когда объект находится в центре кадра, можно подумать, что вся суть кадра — это идеально отцентрованный замок. Ваш взгляд никуда не денется, потому что для этого нет причин. Изображение застаивается, и в результате зритель на самом деле не втягивается в него.

Правило третей легко соблюдать и применять — некоторые камеры даже имеют сетку правила третей, которую можно включать и выключать в видоискателе. Когда вы размещаете объект по линиям или пересечениям сетки, вы получаете сбалансированное и визуально приятное изображение.Когда вы используете правило третей, вы мыслите более творчески. Ваш объект становится чем-то большим, чем просто предметом, который можно приклеить в середине кадра.

Нарушение правил

Итак, если вы похожи на самых творческих людей, вы можете ворчать, услышав слово «правило». В искусстве, как вы знаете, действительно нет никаких правил — только руководящие принципы. Таким образом, вам не обязательно использовать правило третей в каждой ситуации, но помните, что всякий раз, когда вы нарушаете композиционное правило, у вас должна быть веская причина.

На приведенном выше изображении человека в каяке объект находится прямо в центре кадра. Ясно, что это нарушает правило третей, но эффективно ли оно? На этой фотографии ответ положительный, и причина этого связана с формой объекта. Байдарка имеет удлиненную форму и размещена по диагонали поперек рамы. Диагональная форма действует как стрелка, побуждая ваш взгляд перемещаться по кадру между одним углом и другим. Сама форма каяка подразумевает движение, поэтому правило третей не требуется.

Теперь посмотрим на похожее изображение:

На этой фотографии объект также помещен в центр кадра. Так почему же это такое эффективное изображение? Объект, если смотреть под этим углом, полностью симметричен — это означает, что правая половина кадра является почти зеркальным отображением левой половины. Когда у вас есть такой симметричный объект, как этот, имеет смысл разместить его в центре кадра, потому что эта идеальная симметрия и баланс создают спокойное и успокаивающее изображение.Глаз вашего зрителя все равно будет исследовать подобное изображение, несмотря на центральное расположение, потому что две зеркальные половины композиции побуждают взгляд перемещаться с одной стороны на другую.

На фотографии выше длинная извилистая дорога проходит примерно через середину изображения. На самом деле это не правило третей, но все же правило третей, но, что самое важное, оно работает. Первое, на что следует обратить внимание, — это горизонт — разделение между небом и землей почти всегда соответствует одному из этих двух правил третей горизонтали.Некоторые новички по умолчанию размещают горизонт в середине кадра, что кажется правильным, но на самом деле это эффективно только тогда, когда у вас есть симметричный пейзаж, например гора, отраженная в озере. В большинстве других случаев более эффективно расположить горизонт вдоль верхней или нижней трети кадра.
На этом изображении тоже присутствует намек на симметрию: дорога вьется в одну сторону, а затем в другую, но, что более важно, эта извилистая дорога дает вашему зрителю линию, по которой нужно следовать, причину, по которой можно перемещаться внутрь и вокруг фотографии.

Люди

Когда дело доходит до фотографирования людей, у вас немного больше свободы действий. Лица симметричны, поэтому размещение объекта прямо в центре кадра часто является очень эффективным способом компоновки кадра. Но что, если у вас более одного человека? На изображении выше семья играет в траве, папа находится в правой части кадра, а мама более или менее в центре. Маленькая девочка придает изображению пирамиду или треугольную композицию, которая помогает перемещать взгляд по кадру от одного человека к другому.

Несмотря на то, что лица симметричны, правило третей хорошо работает и с портретами, независимо от того, смотрит ли объект прямо в камеру или сбоку. Если оставить немного места по обе стороны от объекта, это не только поможет глазу перемещаться от объекта к фону, но и заставит зрителя почувствовать, что объекту есть куда пойти. Пустое место делает изображение более активным. Просто имейте в виду, что вы должны (почти) всегда оставлять наибольшее пространство на лицевой стороне объекта — другими словами, если она смотрит влево, поместите пространство в левой части кадра.Если она смотрит вправо, поместите пространство в правой части кадра. Когда у вас нет места перед или на лицевой стороне объекта, зритель может почувствовать, что объект находится в рамке, и это может сделать фотографию неудобной для просмотра.

Да, это правило нарушаемое, как и любое другое творческое правило, но его следует принимать близко к сердцу и использовать практически в любой ситуации — если только у вас нет веской причины не делать этого. И не беспокойтесь, если в вашей камере нет сетки, и вы начинаете гадать — главный вывод из правила третей состоит в том, что создание пустого пространства слева, справа, вверху или внизу кадра дает зрителю глаз повод перемещаться по изображению.Это проверенный временем трюк, который может превратить посредственное фото в нечто действительно интересное.

В следующий раз: Несколько уловок для получения выигрышных снимков с участием одного из самых сложных объектов — детей!

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Урок по композиции уличной фотографии № 13: Несколько объектов

© Гарри Виногранд

Я думаю, что один из самых сложных композиционных приемов в уличной фотографии — объединить несколько объектов в кадре, чтобы он не становился слишком загроможденным или перегружающим.Как правило, проблема в том, что большинство фотографов, пытающихся объединить несколько объектов, сталкиваются со следующими проблемами:

• Перекрывающиеся предметы
• Отвлекающий фон
• Без центральной темы
• Недостаточно интересных мест

В этой статье я поделюсь с некоторыми из тех, кто, на мой взгляд, является лучшими фотографами, использовавшими несколько объектов в своих фотографиях. Я проанализирую изображения и, надеюсь, дам практические советы всем, кто пытается включить в кадр больше нескольких объектов.

Почему несколько предметов? Эрик Ким / Мумбаи, 2013 г.

В качестве заявления об отказе от ответственности лично у меня в моем портфолио не так много многопрофильных работ. Я предпочитаю создавать более простые изображения, обычно включающие одну тему.

Однако я думаю, что все еще возможно создать сложных многосъёмных фотографий, которые не будут сложными .

Чем сложная фотография отличается от сложной?

Для сложной фотографии есть несколько интересных мест и множество областей в кадре, чтобы зритель мог ими насладиться.Фотографам гораздо труднее снимать сложные фотографии — и им приходится идти на гораздо больший риск. Они пытаются заполнить больше кадра множеством взаимодействий и людей.

Для сложной фотографии изображение может быть слишком неаккуратным и отвлекающим. Вы не совсем уверены, на чем сосредоточить внимание, и изображение может казаться загроможденным. Вы действительно не знаете, что происходит на фотографии, и это оставляет зрителя разочарованным и сбитым с толку.

Следовательно, когда речь идет о фотографиях с несколькими объектами, мы должны стремиться делать сложных фотографий , а не сложных фотографий .

Тони Рэй Джонс / Конкурс красоты Саутпорт, 1967

© Тони Рэй Джонс / Beauty Contest Southport, 1967.

Фотограф, чьими работами я очень восхищаюсь, — это Тони Рэй-Джонс. Хотя он скончался в молодом возрасте, он был одним из великих пионеров британской фотографии — и вдохновил на творчество Мартина Парра.

Что мне нравится в этой фотографии, так это сильное сопоставление (контрастный эффект) между женщиной в центре кадра, которая, кажется, зевает или поправляет помаду, и пожилым мужчиной в нижней части кадра, потягивающим чашку кофе. .Чем больше вы смотрите в кадр, есть еще одно отличное взаимодействие трех персонажей в правом верхнем углу кадра. Один из мужчин смотрит (возможно, на красивую женщину на конкурсе красоты), а женщина справа, кажется, над чем-то смеется.

Что касается композиции, мне нравится композиция из треугольников , где мужчина внизу посередине кадра, женщина вверху слева и три персонажа в правом верхнем кадре смотрят сквозь пальцы. Также замечательно, что у всех у них разные жесты рук: женщина, прижимающая руку ко рту, «решающий момент» мужчины, потягивающего кофе, а также выражение и взгляды людей в правом верхнем углу кадра:

Рис. 1. Обратите внимание на красивую треугольную композицию в кадре

. Также мне нравится в кадре две женщины в дальнем левом углу кадра, которые уравновешивают и заполняют кадр.Я только хотел бы, чтобы в правом нижнем углу кадра была еще одна фигура, но я все же считаю, что изображение потрясающее.

Брюс Гилден / Нью-Йорк

© Брюс Гилден / Magnum Photos

На этой фотографии из книги Брюса Гилдена «Лицом к Нью-Йорку» (вы можете увидеть ее здесь онлайн) — мне нравятся все различные жесты, взаимодействия и выражения на фотографии. Гилден, как правило, известен в основном своей работой со вспышкой для одного объекта, но он также мастерски снимает несколько объектов.

Прежде всего, мы также можем увидеть сильную треугольную композицию , в которой все фигуры идеально дополняют и уравновешивают рамку. У вас есть пара в верхнем левом углу, которые выглядят так, как будто они собираются поцеловаться, их тень в нижней средней части кадра и двое пожилых мужчин в костюмах в правом верхнем углу.

Рисунок 1: Сильная треугольная композиция в кадре

Забавно, что один из пожилых мужчин в костюмах закрывает глаза и кисло смотрит (как будто не хочет видеть поцелуй пары) — в то время как другой мужчина в костюме выглядит довольно гордо.Также похоже, что двое пожилых мужчин связаны руками (еще одна пара стоит напротив пары в дальнем левом углу кадра).

В целом изображение отличное благодаря треугольной композиции (которая уравновешивает кадр), нежному моменту пары, которая собирается обнять и, возможно, поцеловаться, их тени, идеально вырисовывающейся в центре нижней части кадра, и забавным выражениям лиц. двух пожилых мужчин в передней части кадра. Есть так много замечательных маленьких элементов, которые водят взгляд по кадру и являются визуальным удовольствием.Это также фотография, в которой вы чувствуете гамму из эмоций и символов (любовь, пары и возраст).

Брюс Гилден / Гаити

© Брюс Гилден / Magnum Photos

Еще одно феноменальное изображение Брюса Гилдена из его книги: «Гаити» (вы можете посмотреть онлайн здесь). Гилден сделал этот снимок на пересечении стены, где у всех этих людей кажется, что они собираются столкнуться друг с другом. Фотография наполнена энергией, напряжением и движением.

С точки зрения композиции, мне нравится, что кадр так хорошо заполнен всеми объектами и кажется хорошо сбалансированным.Более того, все объекты смотрят прямо в середину кадра, что создает напряжение:

Рисунок 1: Все взгляды сталкиваются в центре кадра

Мне также нравится треугольная композиция, которая исходит от света, падающего на край стены:

Рисунок 2: Сильная треугольная композиция от света, падающего на стену

Не только это, но также, кажется, есть еще один треугольник в верхней части рамки, который также хорошо уравновешивает нижний треугольник:

Рисунок 3: Еще одна треугольная композиция из людей в верхней части кадра

Что касается небольшой вымышленной истории, которая приходит мне в голову: пронзительный взгляд женщины в центре кадра настолько напряженный — смотрю с подозрением на человек, который собирается пересечь угол.Затем у вас есть другие наблюдатели по краям кадра, которые интересуются, что происходит. В крайнем левом углу кадра изображен молодой человек с красивыми цветочными узорами, женщина постарше в центре правой части кадра и еще одна молодая женщина в дальнем правом углу кадра. В кадре есть хороший баланс разных возрастов и полов — часть сцены:

© Брюс Гилден / Magnum Photos

Поэтому этот снимок мне запомнился не только тем, что несколько объектов хорошо разнесены и смотрят в середину кадра, но и напряжением, тревогой и движением фотографии.Это образ, который запечатлелся у меня в голове.

Гарри Виногранд / Всемирная выставка / 1964

© Гарри Виногранд

Возможно, это одна из самых известных фотографий Гарри Виногранда. Это убедительный образ, который при первом анализе не оправдывает себя. Это изображение, которое требует от вас на мгновение обдумать все, что происходит в кадре.

Во-первых, на западе мы склонны читать изображений слева направо (в том же направлении, в котором мы читаем текст на западе.Я слышал, что на Ближнем Востоке люди читают справа налево — не только текст, но и изображения).

Рисунок 1: Взаимодействие между черным мужчиной и белой женщиной

Чтобы начать с крайнего левого угла, вы видите молодого чернокожего мужчину, говорящего или, возможно, взаимодействующего с белой женщиной. Мужчина поворачивается к женщине, женщина скрещивает ноги, широко раскрывает рот и поднимает руку, возможно, в знак протеста. В моей голове всплывает история: мужчина пытается ударить женщину, а женщина очень обижена и протестует против его ухаживаний.Конечно, никто на самом деле не знает, что произошло в реальной жизни, но обратите внимание, что в 60-е все еще существовала расовая напряженность. Так что я чувствую, что этот образ в некотором роде символизирует то время, которое в Америке проходило во время сегрегации в тот период времени.

Рисунок 2: Взаимодействие между 3 женщинами в середине кадра

Перейдя к середине кадра, вы увидите еще одно интересное взаимодействие: женщина в дальнем левом углу шепчет женщине в центре, а другая женщина справа возможно потерял сознание.Женщина в центре утешает женщину справа, лаская ее голову рукой.

Что здесь происходит? Я рассказываю себе историю о том, что женщина в крайнем левом углу рассказывает женщине в центре, что черный мужчина нападает на одного из их друзей. Женщина посередине выглядит немного шокированной. Тогда, возможно, женщина в крайнем правом углу не выдержит драмы и, возможно, потеряет сознание.

Рисунок 3: На что смотрят эти две женщины в дальнем правом углу кадра?

Еще больше озадачивает, когда вы смотрите на крайний правый угол кадра — двух женщин, смотрящих за пределы кадра — в крайний правый угол.Женщина слева полностью повернута влево, предположительно, зафиксировав прическу рукой. Видит ли она какого-нибудь красивого мужчину, приближающегося к ней и ее другу? А женщина справа снимает солнцезащитные очки, может быть, чтобы получше разглядеть этого привлекательного человека, направляющегося к ним? А еще мужчина справа в костюме читает газету — по-видимому, не подозревая обо всем этом.

Чтобы быть ясным, я анализирую и интерпретирую изображение именно так. Я не думаю, что существуют действительно «объективные» фотографии — это просто моменты, вырванные из реальности.Таким образом, как бы вы ни интерпретировали изображение, оно является чисто субъективным, а «история» — чисто вымышленной. Тем не менее, этот образ живет со мной из-за сильного символического расового подтекста изображения, трех отдельных взаимодействий и неловкости изображения (наклон кадра делает его намного более динамичным).

Мартин Парр / Последняя надежда

© Мартин Парр / Magnum Photos

Это одна из моих любимых фотографий Мартина Парра из его книги: «Последний приют» (вы можете посмотреть ее онлайн здесь).

Во-первых, самый яркий объект в кадре — это женщина в центре кадра, которая держит руки на бедре и повернута к Парру, и не выглядит слишком удивленной. Но если вы посмотрите вокруг в кадре, вы увидите мальчика с двумя рожками мороженого — смотрящего на то, на что ему, возможно, не стоит смотреть:

Рисунок 1: Обратите внимание на озорной взгляд этого мальчика

Затем у вас есть ребенок в крайнем левом углу, который пытается достать рожок мороженого (возможно, его старший брат купил для них обоих).Но явно отвлекается его старший брат или друг:

Рисунок 2: Младший ребенок тянется к рожку мороженого (или к чему-то еще?)

Мелкие детали, которые прекрасны на этом снимке, — это также маленькая девочка в центре кадра, которая откусывает кусок льда. крем и смотрит прямо в линзу:

Рисунок 3: Маленькая девочка в центре кадра, тоже смотрящая прямо на нас

Еще одна маленькая деталь, которая мне нравится, — это «закулисный» вид прилавка с мороженым, всех рожков мороженого — просто разбросанных повсюду:

Рис. 4: Хорошая деталь хаотичных рожков мороженого за прилавком

Несмотря на то, что в сцене действительно много объектов на фотографии — взгляды и жесты основных объектов в кадре настолько сильны, что они имеют приоритет или высший авторитет / внимание к изображению.Эта фотография мне запомнилась еще и тем, что она довольно юмористическая — в сравнении с тревожным взглядом женщины, смотрящей прямо на вас, зрителя.

Мартин Парр / Последняя надежда

© Мартин Парр / Magnum Photos

Еще одна блестящая фотография Парра из его книги: «Последнее средство» — это довольно сюрреалистический снимок, в котором так много всего происходит.

Прежде всего, у вас есть мужчина (или, возможно, женщина?), Который загорает в центре кадра — лицом вниз, только на тонком белом полотенце, поверх очень твердого на вид гравия.Маленькая девочка смотрит на него (или на нее) — возможно, гадая, жив он / она еще или нет. У вас есть приятные мелкие детали, такие как полотенце в верхнем левом углу, маленькая синяя лопата в нижней части рамки, ведра с песком и случайный мусор, висящий вокруг рамки.

Затем, конечно, у вас есть напряжение трактора, которое выглядит так, как будто оно может переехать и раздавить невинного загорающего, что придает изображению ощущение опасности. Для меня «вишенка на вершине» (моя любимая деталь) — это мужчина в верхней середине кадра, скрестив руки на груди, беспечно удаляется от кадра.

Контактный лист трех фотографий, сделанных Парром.

Если вы посмотрите на контактный лист, то увидите, как Парр «работал над сценой», — это великолепно. Прежде всего (на верхнем левом снимке) вы видите, что он видел человека, который совсем один загорал под машиной. Он сделал снимок и подождал, пока возникнет еще один момент. Затем он сделал еще одну фотографию, когда на заднем плане было какое-то взаимодействие. Парр рассмотрел изображение, помеченное знаком «?» отметка.

В самом конце он увидел идеальное расположение: когда мужчина на заднем плане прошел мимо, и появилась маленькая девочка в розовом.

Константин Манос / American Color 2

© Константин Манос / Magnum Photos

В «Американском цвете 2» Константина Маноса (вы можете увидеть фотографии онлайн здесь) — у него есть одно очень красочное изображение (как и многие другие фотографии). Но не только это, но он имеет отличную глубину , множество предметов и достопримечательностей.

Прежде всего, мне нравятся все цвета, представленные на фотографии, особенно в правом верхнем углу. У вас есть желтый, красный и синий.Голубые ромашки на фоне красного купальника почти напоминают мне американский флаг. И, конечно же, они (предположительно) симпатичные дамы, танцующие на кузове грузовика. Вы видите их тень внизу кадра, поднимающую руки и хорошо проводящую время. Затем у вас есть все мужчины в верхнем левом кадре, которые смотрят на них и проверяют их.

С точки зрения всех этих элементов — у вас есть сильная треугольная композиция (как и многие другие примеры, которые мы видели в этой статье) — и сильная глубина: у вас есть женщины, веселящиеся на крыше ближайшего к нам грузовика, тень дамы в нижней части кадра, ведущие к мужчинам в красной машине посередине, и мужчинам в зеленом внедорожнике немного дальше на заднем плане.

Рис. 1. Элементы кадра создают красивый треугольник с глубиной

. На этой фотографии мне также нравится то, что на этой фотографии нет настоящего мертвого пространства. Каждая часть кадра хорошо заполнена, а также хорошо сбалансирована. И загадочность вырезанных из кадра женских лиц делает его еще более загадочным.

Алекс Уэбб / Страдание света

© Алекс Уэбб / Magnum Photos

Конечно, как мы можем говорить о нескольких предметах, не упоминая Алекса Уэбба. Это одно из его изображений (вошедших в несколько книг), а также в его книге «Страдания света», одной из моих любимых цветных книг (вы можете увидеть изображения в Интернете здесь).

Это одно из моих любимых изображений от Webb — с точки зрения простоты, многоуровневости и обрамления.

Прежде всего, все части кадра хорошо заполнены: человек в дальнем левом углу с книгой, закрывающей голову, выходит из кадра, мужчина и его дочь вырисовываются в центре кадра, а пара в кадре. крайний правый. И, конечно же, у вас есть красивая небольшая арка, которая соединяет все предметы и красиво их обрамляет:

Рис. 1: Прекрасная композиция, которая связывает воедино все предметы.

В целом мне нравится минимализм и различные взаимодействия в изображении.В крайнем правом углу изображен мужчина, который пытается спрятаться от солнца и выходит из кадра; между этим мужчиной и, предположительно, его дочерью в центре кадра, и мужчиной, который держится рукой за стену, прекрасная близость. помолвлен с женщиной, которая выглядит так, будто ей это нравится. Это одно из лучших многосубъектных изображений Уэбба, оно довольно простое и хорошо работает.

Алекс Уэбб / Гаити

© Алекс Уэбб / Magnum Photos

Ниже представлена ​​более резкая фотография и графически сложное изображение Алекса Уэбба.На этой фотографии есть несколько отличных визуальных линий, на которые стоит обратить внимание:

Прежде всего, у вас есть направление сигареты рта человека, указывающее к центру кадра, уши осла, которые соединяются и образуют четкие диагональные линии , и свет стен, которые также соединяют силуэт мальчик в центре кадра мужчине в правом верхнем углу кадра:

Рис. 1. Обратите внимание на все четкие диагонали и направления линий.

Не только это, но и отличные цвета на изображении, которые действительно хорошо работают.Мне нравится красный цвет женской фуражки в сочетании с синим цветом ее одежды, а также легкий оттенок цвета в женском платье, выходящем из кадра в левом верхнем углу кадра.

Элементы изображения также хорошо разнесены, не перекрываются и создают много интересных мест в кадре:

Рисунок 2: Уэбб прекрасно заполняет кадр всеми этими элементами.

В целом, что лучше всего работает для меня на этой фотографии Уэбба, так это соединение линий на изображении, хорошо разнесенные объекты, тонкое использование цветов и загадочность и яркость образа — особенно с маленьким мальчиком в темном силуэте, смотрящим внутрь.

Алекс Уэбб / Мексика

© Алекс Уэбб / Magnum Photos

Это еще один классический снимок Алекса Уэбба, который навсегда остался в моей памяти. На первый взгляд, мне нравится весь синий цвет на фотографии — и отличное использование глубины на фотографии. Ближе всего к вам в кадре — мальчик, крутящий на одном пальце шарик, который почти похож на вращающийся глобус. Дальше у вас есть маленький мальчик на более высоком уровне, с рукой у него во рту, смотрящий. Если вы посмотрите вокруг кадра, все объекты в кадре хорошо разнесены.Вы видите спор между двумя мальчиками в нижнем левом углу кадра и двумя другими мальчиками в правой части кадра, которые все держат руки на бедрах.

Брайан Дэй указал мне на одну из «вишен на вершине» — баскетбольный мяч, который только что проходит через кольцо в дальнем левом углу кадра. Интересна архитектура места в правом верхнем углу кадра и очень хорошо заполняет кадр:

Рис. 1: Уэбб (снова) красиво заполняет кадр всеми этими фигурами в кадре

Графически, композиционно и с точки зрения заполнения кадра изображение работает очень хорошо.Моя единственная критика изображения заключается в том, что ему не хватает сильного чувства эмоций — то, что Уэбб делает лучше в других своих изображениях.

Джоэл Мейеровиц / Падающий человек

© Джоэл Мейеровиц

Другим мастером многосубъектной фотографии является Джоэл Мейеровиц, один из первых пионеров цветной уличной фотографии.

На этом изображении в кадре много объектов, но они идеально расположены вокруг центрального события: упавшего человека.

На фотографии много загадочных деталей, таких как человек, который перешагивает через упавшего человека с чем-то похожим на молот в руке, и человек, который тащит ящики на катящемся транспортере.Что привлекает ваше внимание к человеку, который упал, так это все зрители сцены, включая людей в дальнем правом углу кадра, мужчину в галстуке в нижнем левом углу кадра и человека на велосипеде, поворачивающем вокруг, чтобы посмотреть, что произошло:

Рисунок 1: Обратите внимание на взгляды всех людей, смотрящих на упавшего человека

Если бы все взгляды не были направлены более или менее прямо на упавшего человека, я не думаю, что изображение имело бы такое же визуальное воздействие и внимание. .

Джоэл Мейеровиц / Нью-Йорк

© Джоэл Мейеровиц

Одна из самых загадочных фотографий Мейеровица — это фотография этой сцены в Нью-Йорке (вы можете увидеть ее на 46-й улице W).На этой фотографии он сделал огромный шаг назад, пытаясь включить как можно больше информации. Визуально он трещит по швам и находится на грани того, чтобы быть слишком загруженным и сложным. Однако я чувствую, что разделения и света / теней достаточно, чтобы сбалансировать изображение.

Мне нравятся вывески на фотографиях, которые действительно дают вам прекрасное ощущение места. Не только это, но и взаимодействие двух мужчин в центре кадра и таинственного мужчины со шляпой и сигаретой в нижней части кадра:

Рис. 1: На грани того, чтобы быть слишком занятым — но хорошо расположенные элементы работают для меня

Хотя изображение не зависит от какого-то истинного «решающего момента» (за исключением, возможно, мужчин в центре кадра, обменивающихся предметами бумаги) — это больше о визуальных образах Нью-Йорка и чувстве места — со всеми персонажами, знаками и яркими цветами.

Йозеф Куделка / Цыгане

© Josef Koudelka / Gypsies

В картине Йозефа Куделки «Цыгане» много замечательных снимков с множеством сюжетов (фотографии можно посмотреть онлайн здесь).

Отличный способ включить в фотографию несколько объектов (при этом все еще оставаясь основным) — это запечатлеть момент, когда все в кадре смотрят в противоположном направлении — в то время как один из объектов смотрит прямо на вас.

На этом изображении — Куделка великолепно заполнил кадр своим 25-миллиметровым объективом, и у него много детей по краям кадра — все смотрят в сторону, с разными жестами и выражениями рук.Но в середине сцены вы видите маленькую одинокую девочку, упертую руками в бедра, демонстрирующую свою власть и смотрящую прямо на вас, зрителя. Она выглядит такой молодой, но сильной и напористой, а белое пространство вокруг нее придает ему чудесное сияние и чувство силы.

Йозеф Куделка / Цыгане

© Josef Koudelka / Gypsies

Еще один замечательный пример из книги Куделки «Цыгане» — это изображение, на котором люди танцуют и играют музыку в доме. Вы видите, что Куделка хорошо работает с 25-миллиметровым объективом, приседая и создавая изображение, которое втягивает вас в сцену.Сначала вы видите человека справа, играющего на саксофоне, мужчину внизу посередине, играющего на аккордеоне, и мужчину слева, смотрящего в сторону.

Рисунок 1: Куделка, заполняющая фрейм всеми этими элементами. Верхний левый угол немного пуст, хотя

Визуально наиболее интересной частью кадра является танцующая пара (которая отражается в зеркале), а также изображения Марии и Иисуса в хорошей рамке. Моя единственная критика изображения заключается в том, что мне хотелось бы, чтобы в правом верхнем углу кадра было больше фигур (оно немного пусто), но, тем не менее, это мощное изображение.

Анри Картье-Брессон / Мадрид, Испания / 1933

© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Анри Картье-Брессон также имеет в своем портфолио много загадочных фотографий на несколько сюжетов, в том числе эту из Испании.

Довольно сюрреалистический образ: в нижней части кадра играет много детей, а мимо проходит один загадочный (несколько толстый) мужчина в цилиндре. Это создает красивое сопоставление между авторитетной фигурой взрослого мира и детьми, играющими у стены.

Не только это, но и сама стена завораживает и сюрреалистична. На белой штукатурке стены беспорядочно разбросаны квадраты разного размера. Это окна, смотровые отверстия или что-то еще? Мы не совсем знаем, но маленькие квадраты наверху рамки уравновешивают фигуры внизу рамки. Это необычная композиция, но все же мне она нравится.

Эрик Ким / Мумбаи

Эрик Ким, Мумбаи, 2013 г.

Одна из моих разноплановых фотографий сделана из Мумбаи (вы можете увидеть полную подборку здесь).Я видел сцену и проходящего таинственного человека в черном шарфе с указанным пальцем. Я постарался распределить все предметы в меру своих возможностей, и мне очень понравился конечный результат.

Что мне нравится в кадре, так это то, что ни одна из фигур не перекрывается так сильно (за исключением небольшой части фигуры в маске на фоне красной мужской рубашки на заднем плане), а также тени и направления взглядов и пальцев. Также мусор в верхнем левом углу кадра, который заполняет его.

Рисунок 1: Как я заполнил фрейм всеми этими элементами. Я бы хотел, чтобы было меньше совпадений с красным человеком на заднем плане с мужчиной в маске.

Заключение

Фотографии с несколькими объектами очень сложно выполнить и получить — поскольку чем больше элементов, переменных и объектов вы попытаетесь добавить в сцену, тем больше шансов на неудачу. Вот несколько советов, как лучше использовать несколько объектов в ваших фотографиях:

1. Старайтесь избегать перекрытий

© Alex Webb / Magnum Photos

При фотографировании нескольких объектов следите за некрасивыми наложениями (когда у вас есть объект с торчащим из головы шестом) или двумя объектами, сливающимися друг с другом.

Старайтесь перемещать ступни слева направо, вверх и вниз, чтобы избежать этих наложений.

2. Старайтесь избегать пустого места

© Брюс Гилден / Magnum Photos

Еще одна составляющая эффективных снимков с несколькими объектами — отсутствие пустого места в кадре. Конечно, бывают ситуации, когда негативное пространство действительно помогает фотографии — если вы пытаетесь заполнить рамку, постарайтесь, чтобы каждый край кадра был заполнен.

3. Старайтесь избегать только одной интересующей области

© Гарри Виногранд

Я считаю, что в фотографиях с несколькими объектами наиболее удачными являются те, в которых есть несколько точек интереса, несколько точек взаимодействия и несколько жестов.

Поэтому, когда вы снимаете на улице — попробуйте найти один неподвижный объект, который станет вашим « якорем », и дождитесь, пока другие люди войдут в вашу сцену, или попробуйте добавить других людей к вашему изображению.

При съемке нескольких объектов может быть намного сложнее, чем съемка одного объекта в уличной фотографии — это метод, с которым вы можете попробовать поэкспериментировать, чтобы создать более визуально и эмоционально сложные изображения.

Подробнее о составе

Эрик Ким / Центр города Лос-Анджелес, 2012

Если вы хотите узнать больше о композиции в уличной фотографии, перейдите по ссылкам ниже!

Какие советы вы дадите, когда дело доходит до съемки нескольких объектов в уличной фотографии? Поделитесь своими советами и опытом в комментариях ниже!

4 способа использования изоляции в композиции фотографии

В фотографии много говорят об изоляции, и на это есть очень веские причины.Изоляция как техника композиции идеально подходит для того, чтобы привлечь внимание зрителей туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели. Но знаете ли вы, что связано с изоляцией вашего объекта?

Звучит очень серьезно и недружелюбно, но поверьте мне, это будет иметь огромное значение для вашей фотографии.

Вам понадобится эта бесплатная шпаргалка…

Что такое изоляция в фотографии?

Проще говоря, если вы хотите выделить объект на фотографии, вам нужно его изолировать.

Чтобы понять, почему изоляция объекта так эффективна в композиции фотографии, прочтите о гештальт-принципах сегрегации и соотношения к основанию в нашем руководстве по теории гештальта.

Дополнительная литература: Используйте мощную гештальт-теорию в фотографии

Isolation может использоваться со всеми типами объектов в композиции фотографии. Это не только для портретной съемки, хотя именно здесь вы слышите об этом больше всего.

Как изолировать объект

Что мне так нравится в изоляции в фотографии, так это то, что она сочетает в себе множество различных техник.Существует множество способов выделить объект на фотографии, и все зависит от:

• Тема
• Атмосфера, которую вы хотите создать
• Инструменты, которые есть в вашем распоряжении

Вот мои любимые техники изолирования фотографии для создания отличной композиции, которые я разделил на четыре категории:

• Размытие фона
• Контраст
• Физическая изоляция
• Постобработка

Как я уже сказал, у каждого метода изоляции есть несколько различных приемов фотографии, которые вы можете использовать, так что вы обязательно должны знать хотя бы один из них.А теперь давайте посмотрим поближе.

Размытие фона

Когда мы думаем об изолировании объекта на фотографии, мы очень часто имеем в виду отделение объекта от фона. Не всегда, потому что мы не всегда отделяем объект от фона, но мы поговорим об этом позже.

Первый метод, который приходит на ум для изоляции в фотографии, — это размытие фона. Это особенно популярно в связи с нынешней тенденцией использования очень широкой диафрагмы, полностью размывающей фон.

Дополнительная литература: Использование глубины резкости для великолепной композиции фотографии

Я использовал небольшую глубину резкости, чтобы отделить объект от фона.

6 способов выделить объект с помощью размытого фона

1. Диафрагма

Начнем с диафрагмы, поскольку это наиболее известный метод размытия фона, чтобы выделить объект съемки. Когда вы увеличиваете диафрагму для получения размытого фона, вы создаете небольшую глубину резкости.

Дополнительная литература: Треугольник экспозиции — какую роль играет диафрагма?

Если вы не снимаете в ручном режиме, не волнуйтесь, вы все равно можете изолировать объект с помощью тени глубины резкости. Вы можете использовать:

1. Режим приоритета диафрагмы
2. Портретный режим

Режим приоритета диафрагмы

В режиме приоритета диафрагмы просто установите значение диафрагмы от f5.6 и шире до f1.4, если ваш объектив заходит так далеко. Чем меньше число, тем шире будет ваша диафрагма и тем более размытым будет фон. Ваша камера установит подходящую выдержку для сцены.

Портретный режим

У вас меньше контроля, если вы используете сюжетный режим портрета, но основная цель этого режима — использовать широкую диафрагму для размытия фона. Итак, если вам еще не удобно менять настройки, это хороший способ начать играть с глубиной резкости, чтобы изолировать объект.

Не все камеры имеют этот режим, но если у вас камера начального уровня, он обязательно будет.

Дополнительная литература: какие режимы съемки лучше всего использовать и почему?

Здесь у нас куча пингвинов (полюбите эту фразу! Мне пришлось поискать в Google «собирательное существительное для пингвинов».) Глазу некуда остановиться, и мы быстро проходим мимо такого изображения.

Ниже я использовал малую глубину резкости, чтобы размыть фон, большее фокусное расстояние, чтобы получить близкий фокус, и дифференциальный фокус, чтобы выделить одного пингвина, в частности.Это гораздо более привлекательное изображение.

2. Фокусное расстояние

Чем больше фокусное расстояние, тем более размытым будет ваш фон. Таким образом, фокусное расстояние 105 мм даст вам более размытый фон, чем если бы вы сфотографировали объект на 50 мм.

Дополнительная литература: Что такое фокусное расстояние и как его использовать в фотографии

3. Расстояние

Если вы не можете широко раскрыть диафрагму и у вас нет большого фокусного расстояния, не сдавайтесь.Вы можете использовать расстояние, чтобы размыть фон.

В частности, вам нужно создать расстояние между объектом и фоном. Чем ближе вы находитесь к объекту и чем дальше находится фон, тем более размытым он будет. Ваш объект будет изолирован.

Просто имейте в виду, что фокусное расстояние может исказить черты вашего объекта.

Дополнительная литература: Простой способ красиво размытого фона

4.Фокус

Выборочная фокусировка — отличная техника композиции для размытия фона. Его также называют дифференциальной фокусировкой, и он работает рука об руку с предыдущими точками по расстоянию и диафрагме.

Если вы выборочно фокусируетесь на определенном объекте, в результате чего другие объекты на изображении становятся не в фокусе, этот объект будет изолирован на фотографии, будучи в фокусе.

Дополнительная литература: Как использовать дифференциальный фокус, чтобы сделать вашу композицию привлекательной

Мальчик изолирован на фотографии по двум причинам: дифференциальная фокусировка (его семья позади не в фокусе) и контраст (свет, отражающийся от дорожки, освещает его лицо, еще больше отделяя его от фона, поскольку его семья находится в тени дерева).

Следующие две точки достигают изоляции в фотографии, размывая фон при движении, но двумя разными способами.

5. Панорамирование

Этот метод предназначен для съемки движущихся объектов.

При панорамировании фотограф движется с той же скоростью, что и объект, из-за чего фон размывается.

Дополнительная литература: Панорамная фотография — захват движения с размытием движения

Как на фотографии выше, так и на следующей, фон размыт, чтобы изолировать объект, но это было достигнуто с помощью разных техник.

6. Движение

Это для движущегося фона.

Чтобы создать размытый фон за счет движения, фон должен двигаться, а объект остается неподвижным.

Скорость затвора важна для обоих этих методов, поскольку она должна быть достаточно медленной, чтобы движение размывалось, но достаточно быстрой, чтобы объект был резким.

Дополнительная литература: 3 креативных совета по выдержке, которые поразят вас

Создать контраст

Контрастность изображения можно создать разными способами.Наиболее очевидными из них являются цвет и игра света.

5 способов выделить объект с помощью контраста

1. Цвет

Color — фантастический инструмент в композиции фотографии. Для выделения в композиции цвет очень хорошо работает, когда вы используете доминирующие цвета (красный, оранжевый, желтый) на фоне рецессивных цветов (синий, зеленый).

См. Верхнее изображение, чтобы увидеть, как красный цвет выделяется на синем фоне.

2. Тьма против света

Светлый объект будет выделяться на темном фоне, а темный объект будет выделяться на светлом фоне.

Просто имейте в виду, что наш взгляд всегда будет притягиваться к самой светлой части изображения. Итак, изолируя объект, просто убедитесь, что вдали от объекта нет отвлекающих световых участков, привлекающих внимание.

Окна позади мальчика переэкспонированы при правильной экспозиции, что изолирует его на фотографии.

3. Световые блики

При съемке, в частности, в помещении, вы можете использовать брызги естественного света, выделяемые прямым солнечным светом.

Поместите объект в источник света и установите измеритель в этой области. Остальная часть сцены будет значительно темнее, тем самым изолируя объект.

На самом деле это не обязательно должен быть только прямой солнечный свет, но, конечно, чем ярче свет, тем больше будет контраст между светом и темнотой.

4. Подсветка

Подсветка — один из моих самых любимых способов осветить объект. Подсветка также называется периферийным светом, потому что, когда вы освещаете объект сзади и фотографируете с теневой стороны объекта, вокруг него появляется ободок света.

Этот ободок света идеально подходит для отделения объекта от фона и, таким образом, изолирует его на фотографии.

Дополнительная литература: Советы по фотосъемке с подсветкой для создания волшебных фотографий

Подсветка заходящего солнца отделяет модель от фона.

5. Силуэты

Силуэт по своей природе будет выделяться на фоне. Он доводит до крайности понятие темного и светлого.Поскольку объект представляет собой просто темную фигуру на светлом фоне, он мгновенно выделяется на фотографии, и наши глаза сразу же привлекаются к нему.

Дополнительная литература: Как легко фотографировать силуэты

Глаза зрителя привлекает форма силуэта, который контрастирует на светлом фоне.

Физическая изоляция

Знаете, как когда вы находитесь на многолюдном пляже и просто смотрите на море, а кто-то встает и движется к воде, а вы автоматически смотрите на них? Раньше вы их не замечали, но как только они отделяются от толпы, вы их видите.

То же самое и с изоляцией в фотографии.

Физическая изоляция объекта на фотографии буквально заставляет его «торчать, как больной палец», но это хорошо.

Как и все в фотографии, у вас есть возможности физически изолировать объект.

3 способа физически изолировать объект на фотографии

Помните, я упоминал, что мы не всегда отделяем объект от фона? Иногда мы просто выделяем объект на фоне других элементов сцены с помощью техники изоляции.

Это то, что мы собираемся рассмотреть.

1. Прерывистый узор

Если хотите, чтобы зеленое яблоко было замечено, добавьте к нему букетик красных яблок. Разрыв в узоре из круглых красных фигур привлечет взгляд зрителя прямо к зеленой круглой форме.

Если говорить о форме, то объект неправильной формы, например, посредине правильной прямоугольной формы, также будет выделяться.

Людям нравится разбираться в окружающем мире, поэтому мы очень быстро замечаем закономерность.И так же быстро мы обращаем внимание на разницу, разрыв в модели.

Дополнительная литература: Шаблон в композиции фотографии делает фотографии интересными

2. Точка зрения

Мы привыкли видеть мир с высоты нашего обычного стоячего глаза. Поэтому, когда мы фотографируем объект с другой точки зрения, он сразу выделяется. В случае с детьми и животными особенно эффективно фотографировать их с их точки зрения.Другими словами, на уровне их глаз.

Это потому, что это делает объект изображения очевидным. В противном случае, почему фотограф выбрал эту точку зрения?

Дополнительная литература: 4 лучшие точки обзора для впечатляющей композиции

3. Космос

Это наиболее очевидный метод физической изоляции, если вы фотографируете объект с большим пространством вокруг него, он действительно выделяется.

Есть несколько приемов композиции фотографии, которые помогут вам максимально использовать пространство для изолирования объекта.Использование:

• Правило третей для размещения объекта в кадре в точке, привлекающей внимание зрителя
• Ведущие линии, ведущие зрителя через пространство сцены к объекту, и
• Негативное пространство, чтобы сместить объект и дать ему возможность двигаться или смотреть внутрь

Девочку помещают по правилу третей, оставляя перед собой отрицательное пространство, и я снизил точку обзора, сфотографировав ее на уровне ее глаз.Хотя фон имеет похожий цвет, она также выделяется цветом своей рубашки.

Постобработка

Я поклонник тонкой обработки, потому что считаю, что постобработка должна заключаться в доработке изображения, а не в его полном изменении. Это просто мой стиль, и, если честно, на него, вероятно, повлияло то обстоятельство, что я не люблю проводить много времени за компьютером.

Комбинация техник обработки, применяемых тонко, имеет большое значение для разделения вашего объекта.

Полезный совет: постоянно проверяйте оригинал, чтобы увидеть, когда вы зашли слишком далеко с обработкой. Чем дольше вы работаете с изображением, тем легче становится переступить отметку, потому что вы привыкаете видеть его в преобразованном состоянии.

3 способа выделить объект в постпродакшн

1. Обесцветить фоновые цвета

Я определенно не советую использовать «плашечный цвет» при постобработке, так как он устарел и может легко выглядеть липким.

Однако тонкое и сдержанное использование, частичное обесцвечивание некоторых цветов в сцене при сохранении цветовой насыщенности объекта — отличный способ привлечь внимание к объекту.

2. Виньетка

Добавление виньетки в пост-продакшн помогает кадрировать объект и привлекать внимание. Опять же, я советую проявлять тонкость.

3. Фильтры радиальные

Одно из лучших дополнений к Lightroom за последние годы — радиальные фильтры. ИМХО.

Они отлично подходят для изолирования объекта с помощью тонких изменений экспозиции, чтобы выделить объект на изображении.

Слева начальное изображение после небольшой корректировки в Lightroom с радиальным фильтром, чтобы изолировать объект. Следующие две фотографии — крайние примеры того, как зайти слишком далеко, но вы можете увидеть, где был размещен фильтр.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы по изоляции в фотографии, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по выделению объекта помогли вам понять, как отделить объект от фона и выделить его на фотографии, поделитесь и этим.

Поможет ли этот урок фотографии помочь вам выделить объект съемки?

Поделитесь опытом … прикрепите, опубликуйте.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Улучшение пейзажной фотографии путем добавления объекта в изображение

Вы когда-нибудь фотографировали пейзаж? Конечно, есть.Каждый имеет. Сделать фотографию — это простая часть, но показать пейзаж таким, каким вы его видели, — это совсем другое. Часто фотография не показывает пейзаж в вашем восприятии. Часто одним из решений является поиск предмета.

Для многих фотолюбителей это первое, что фотографируется с появлением новой камеры: пейзаж. Вы можете найти пейзаж везде; вам просто нужно выйти за дверь. Неважно, где вы живете. Пейзажи можно найти даже в городе; их называют городскими пейзажами.

Пейзаж — это терпение, он не убегает и не улетает, он меняется каждый час дня, каждый сезон, каждый год. И вам не нужно с ним разговаривать или бояться, что он подвергнет критике то, как вы держите камеру, или какие настройки вы используете.

Пейзаж может быть идеальным для съемки, но это абсолютно непросто. Что ж, сделать снимок легко, но если вы сделаете это не задумываясь, фотография, вероятно, не покажет пейзаж так, как вы его видели.Конечно, вы можете проехать тысячи миль, чтобы снять удивительное место, которое абсолютно не может пойти не так, как надо, но большую часть времени вы не будете в таком месте. Если, конечно, ты не живешь рядом с ним, но потом привыкаешь и он уже не будет таким особенным. Поэтому вам нужно найти способ сделать снимок более привлекательным. Способ показать пейзаж таким, каким вы его видели.

Есть несколько способов сделать пейзаж на снимке более привлекательным. Во-первых, некоторые условия освещения могут многое добавить.Вот почему многие пейзажные фотографы начинают снимать на рассвете, на закате или в сумерках. В это время свет может быть наилучшим. Вот почему такие моменты дня называют золотым часом. Но даже такой свет не спасет картину, если он просто показывает пейзаж. Это должно быть нечто большее. Вам нужно что-то, что вы можете показать зрителю. Другими словами, вам нужно будет найти предмет в этом пейзаже.

Первое, что я всегда говорю участникам семинара, — насколько важен предмет на картинке.Без объекта изображение будет пустым, что бы ни было в кадре. Пример до и после маяка Кап-Гриз-Нес на Опаловом побережье ясно показывает, насколько важен объект съемки. Вам нужно на что посмотреть. Но вам также нужен один ясный предмет, а не несколько тем, которые требуют внимания. Зритель может запутаться, если вы покажете слишком много. Я сделал пример маяка с небольшой помощью Photoshop, как и дом на Фарерских островах ниже. Его наличие делает изображение намного интереснее.

Тема может быть чем угодно. Это может быть поразительное дерево, цветок, человек, животное или просто камень. Если вы нашли предмет, также убедитесь, что это предмет без сомнения. Так что не ограничивайте себя использованием сверхширокоугольного объектива, который вам рекомендовали использовать при съемке пейзажей. Не бойтесь оставлять вещи за кадром. Лучше меньше, да лучше, поэтому при необходимости используйте функцию масштабирования вашего объектива. Я часто снимаю пейзажи с фокусным расстоянием до 400 мм просто потому, что не хочу, чтобы в кадре были другие предметы, которые так или иначе отвлекали бы меня.

Конечно, необязательно размещать в кадре объект как можно больше. Предмет должен вписываться в пейзаж и в то же время выделяться. Вы можете добиться этого, фотографируя в подходящих условиях, таких как золотой час, или играя со светом и тенью, если ситуация позволяет. Также можно использовать линии на изображении, чтобы направить взгляд на объект. Это могут быть диагонали, кривые или треугольники. Просто используйте рекомендации по композиции, чтобы помочь зрителю найти объект в кадре.

Предмет можно использовать для разных целей. Объект крупным планом спереди, снятый чрезвычайно широкоугольным объективом, выделяет его больше, потому что он намного больше, чем предметы сзади. Он рассказывает историю объекта в самом пейзаже. Или вы можете поместить объект дальше сзади, чтобы показать какую-то перспективу. Вы можете использовать его, чтобы показать необъятность земли и то, насколько пусты или велики окрестности.

Всегда ли нужен предмет для фотографии? Ну конечно нет.Вы также можете играть со структурами и линиями. В таких случаях вы должны исключить все, что может рассматриваться как тема. С другой стороны, форма и структура могут быть самостоятельными предметами. Мне очень сложно заставить эти картинки работать.

Одно должно быть предельно ясным. Объект на вашем пейзажном снимке не гарантирует хорошего снимка. Композиция, использование фокусного расстояния, глубины резкости, света и темноты и перспективы также сыграют свою роль в получении хорошей фотографии.Но первое, на что стоит обратить внимание, — это наличие предмета.

Вы ищете объект в пейзажной фотографии? Или у вас есть другой способ сделать пейзаж таким же впечатляющим, как вы его пережили? Обожаю читать об этом в комментариях.

Как сделать объект вашей фотографии ярким [Глубина резкости]

Один из наиболее эффективных способов привлечь внимание зрителя к фотографии — это четко сфокусировать главный объект и размыть фон.

С технической точки зрения здесь используется «глубина резкости.«Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

Взгляните на это изображение, представленное на декабрьский фотоконкурс:

Что делает это простое изображение таким привлекательным?

Асимметричное расположение объектов, безусловно, придает интерес к этой фотографии, но что действительно привлекает внимание к звездам и сосновым шишкам, так это их отчетливость. Это потому, что размытый фон создает цветовую палитру, которая усиливает, а не отвлекает от основного объекта.

Совет по цифровой фотографии: работа с глубиной резкости для фона

Вы можете создать тот же эффект на своих фотографиях. Сделать это несложно.

Фактически, это функция одной простой настройки вашей камеры. Глубина резкости связана с диафрагмой объектива камеры.

Чем меньше число, тем меньше диапазон фокусировки объектива камеры. Вот несколько советов по настройке вашего оборудования, чтобы вы могли снимать что-то в четком фокусе на переднем плане с размытым фоном, который действует как «цветовое небо».”

(я также должен отметить, что изменение выдержки также влияет на диафрагму. Но для простоты давайте подумаем об этом так …)

1. Чем меньше число диафрагмы, тем более размытым будет фон.

Например, f22 может сделать все резким в вашем кадре, тогда как f2.8 может дать фокус только вашему основному объекту.

2. Расстояние между основным объектом и фоном будет определять, насколько размытым будет фон.

Например, если расстояние между объектом и фоном изображения составляет всего 1 или 2 фута, фон не будет так расфокусирован, как если бы расстояние между объектом и фоном составляло, скажем, 10 футов или более.

3. Также имейте в виду, что свет также может играть роль в эффекте размытого фона.

Когда у вас слишком много света на объекте, может потребоваться меньшая диафрагма, что, в свою очередь, приведет к размытию фона.

Всегда не забывайте фокусироваться точно на объекте и фиксируйте фокус, нажав кнопку спуска затвора наполовину.

Таким образом вы можете изменить положение объекта на изображении, не теряя точку фокусировки.

Совет по цифровой фотографии: POINT AND SHOOTISTS

Ваша камера тоже может это сделать (хотя и с менее драматическим эффектом). Большинство компактных фотоаппаратов имеют «портретную» настройку, которая обычно помечается изображением головы.

Включите эту настройку. В портретной фотографии цель фотографа — сфокусировать внимание на глазах и голове человека и мягко расфокусировать остальную часть изображения.

И это именно тот эффект, который вы здесь ищете.

Единственная проблема, связанная с этой настройкой, заключается в том, что наведи и снимай камеры имеют очень короткое расстояние между плоскостью пленки (или датчиком) и передней частью объектива — и вам нужно это расстояние, чтобы получить более впечатляющие результаты.

Единственный вариант — перевести камеру в портретный режим и убедиться, что между объектом, который вы хотите сфокусировать, и объектами, которые вы размываете на заднем плане, большое расстояние.

Как убедиться, что ваш объект является основным объектом интереса

В большинстве случаев, когда вы фотографируете, даже если это делается быстро, убедитесь, что у вашего снимка есть сильная сторона интереса, как будто это не так, вы обнаружите, что любой, кто посмотрит на ваше изображение, будет смотреть на изображении их глаза не найдут ничего, на чем можно остановиться, и они просто перейдут к следующему снимку.Без фокуса их нечем привлечь к фотографии, поэтому они просто потеряют к ней интерес. Конечно, чем интереснее будет точка фокусировки, тем лучше будет ваш снимок, но есть еще несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы убедиться, что точка фокусировки привлекает внимание зрителя.

1. Одна основная точка фокусировки

Изображения могут иметь различные точки интереса, но не позволяйте им отвлекать внимание от основного объекта, так как ваш снимок просто сбивает с толку, и зритель не будет знать, на что смотреть.Менее привлекающие внимание точки интереса можно использовать на линиях, чтобы привлечь внимание к последней точке отдыха.

2. Свинец в линиях

Как упоминалось выше, размещая второстепенные достопримечательности вдоль линии, вы можете направить взгляд к своей главной достопримечательности. Прямые линии, такие как заборы или дорожки, работают хорошо, но другие формы, о которых говорится в нашем руководстве по композиции для начинающих, также могут работать. Спираль лестницы будет направлять взгляд вверх или вниз, в то время как размещение предметов вдоль S-образной кривой с основной точкой фокусировки на конце будет вести взгляд по изображению.Также есть треугольник, в котором ключевые элементы появляются по сторонам и точкам формы, и при правильном использовании вы можете создать баланс в своем снимке, а также направить взгляд по фотографии. Повторяющиеся или симметричные объекты, такие как фонарные столбы по обе стороны улицы, линия пальм, статуи или серия арок, также могут быть использованы для направления взгляда в одну точку.

3. Что в фокусе

Используя большую диафрагму, если вы работаете вручную, или выбрав портретный режим или макрорежим, если вы работаете крупным планом, что дает камере знать, что вы хотите использовать большую диафрагму, вы сможете бросить фон не в фокусе, оставляя все внимание на главном объекте, который будет резким.Увеличив расстояние между объектом и фоном, вы также сможете сделать эффект более заметным. Если вы пользуетесь зеркальной камерой, переключение на более длинный объектив (зум или фиксированный) с более широкой максимальной диафрагмой упростит получение размытого фона, который вы ищете.

Фото Джошуа Уоллера

4. Размытие

Когда ваш главный объект движется, будь то домашнее животное, бегущий человек, машина или велосипед, попробуйте использовать более длинную выдержку и панорамируйте с ними, размывая фон в полосы, но оставляя их резкими.Это будет означать, что весь фокус будет сосредоточен на вашем основном объекте, а ощущение скорости увеличится благодаря горизонтальным полосам на заднем плане.

5. Размер

Более очевидный способ убедиться, что у вас есть одна основная точка фокусировки, — это заполнить ею рамку. Это особенно хорошо работает при фотографировании цветов, но может применяться и к портретам.

Фото Джошуа Уоллера

6. Цвет и поп

Используйте контрастные цвета или сделайте еще один шаг вперед и попробуйте «всплывать» цветом, когда вы оставляете главную точку фокуса в цвете, а остальную часть изображения делаете черно-белой.Если вы снимаете портреты, размещение объекта на темном фоне действительно заставит их «выделяться» из изображения.

7. Рама

Добавляя рамку, вы направляете взгляд на одну главную точку фокуса в сцене, которую хотите выделить. Вы также можете скрыть другие объекты, которые вы не хотите видеть в кадре, за кадром, и это имеет дополнительный эффект, просто делая ваше изображение более интересным в целом.

8. Урожай

Если у вас есть изображения на вашем компьютере, которые кажутся немного загруженными, попробуйте обрезать их, чтобы увидеть, не делает ли удаление некоторых элементов менее загруженным, и в результате вы получите главную цель.

Вы прочитали технику, теперь поделитесь своими фотографиями, чтобы получить шанс выиграть призы: Ежедневный конкурс форума

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.

Важность изоляции объекта в фотографии · Ломография

20 Делиться Твитнуть

Изоляция объекта — это когда вы полностью фокусируете изображение на объекте.Это очень полезный метод, который пригодится для того, чтобы сделать больший акцент на предмете и для визуального повествования, оттачивая свои навыки композиции. Здесь мы подчеркиваем важность изоляции объекта и то, как это помогает стать лучшим фотографом.

Кредиты: gocchin, stacy_mcpommes & danika

Взгляд на то, что имеет значение

Основная причина, по которой используется этот метод, — привлечь внимание к объекту или деталям, которые имеют значение. Это значительно улучшает фотографическую композицию, поскольку устраняет беспорядок.Несущественные детали оказываются не в фокусе и превращаются в блики, создавая простой, но текстурированный фон. Это обычно используется фотографами-портретистами и фотографами-макросъемками, так что внимание непосредственно направляется на объект.

Кредиты: jameskalman, ccwu, sikakuipanda, andrejrusskovskij & shawnlin

Amplified Ambience

Еще одно достижение этой техники — улучшение качества фотографий. В большинстве случаев фотографы отчуждают объект от его окружения за счет небольшой глубины резкости, намеренно размывая фон.Помимо выделения объекта, это также создает мягкий рассеянный фон. Все негативное пространство вокруг объекта диктует настроение и атмосферу всего изображения, создавая тонкую красоту среди обыденного в жизни. Сфокусированный передний план и смешанный фон — все, что нужно для создания живописных фотографий.

Кредиты: sandravo, pearlgirl77 и gocchin

A Challenge for Composition Skills

Существует множество техник для выделения объекта, и мы можем осмелиться сказать, что все они способствуют улучшению композиции и навыков визуализации.Изоляция объекта — это не только вопрос пространства или беспорядка. Вы определенно можете выделить что-то, просто используя контрастные цвета. Вы также можете изолировать объект через движение, создав размытие при движении. Учтите, что это будет сложно сделать, поскольку другая цель этой техники — удерживать объект в фокусе. Однако этого легко добиться с помощью специальных художественных линз, таких как Petzval 58 Bokeh Control Art Lens и Petzval 85 Art Lens.

Авторы: shawnlin, bjyye, klive0420 & gocchin

Подводя итог, изоляция предмета учит основам компоновки изображений, включая как базовые, так и промежуточные навыки композиции.Этого можно добиться несколькими способами: от простой визуализации, настроек камеры, аксессуаров до специализированных объективов. Попробуйте все это, поэкспериментируйте со всеми возможными способами, и, возможно, вы откроете для себя уникальный способ привлечь внимание к вашему предмету.

---

Объектив Petzval 55 mm f / 1.7 MKII создан для взыскательных фотографов и кинематографистов. Этот универсальный 55-миллиметровый художественный объектив придает уникальный вид оригинального объектива Йозефа Петцваля полнокадровым беззеркальным камерам. Этот художественный объектив обеспечивает полную творческую гибкость благодаря 7 уровням управления боке и системе двойной диафрагмы.Его оптика оптимизирована для сохранения фирменного закрученного боке без ущерба для резкости изображения там, где это важно. Незаменимое дополнение к вашему творческому арсеналу. Сделайте предварительный заказ прямо сейчас в нашем интернет-магазине.

написано cielsan 2019-05-30

.

No related posts.