Что важнее хорошая техника или прямые руки? | Сайт профессионального фотографа в Киеве

В этой статье я хочу остановиться на таком вопросе: что важнее хорошая техника или прямые руки?

Эта тема повсеместно поднимается. Практически везде утверждается, мол, главное — руки, а техника второстепенна. На эту тему есть притча, которую часто любят цитировать к месту и не к месту. Вот она:

Один фотограф пришел к даме на ужин. Она, посмотрев его фотографии, воскликнула:
— Какие у вас замечательные фотографии! Наверное, у вас очень хороший фотоаппарат?
Фотограф промолчал. Но, уходя, сказал:
— Спасибо, ужин был очень вкусным. Наверное, у вас очень хорошие кастрюли.

С притчей о поваре я не совсем согласен. Техника важна. Главный вопрос: для кого?

Например в этой статье «Что выбрать кроп или полный кадр?» я не советую новичкам раскошеливаться на дорогой полнокадровый фотоаппарат. Действительно, на начальном этапе техника не так важна. Нет смысла покупать дорогую камеру с дорогой оптикой, если вы только начинаете снимать. Это не сделает фотографии лучше. Сначала нужно научиться фотографировать, понять основные принципы, ощутить все возможности имеющейся техники и понять, нужно ли что-то большее или нет. Итак,

на уровне любителя техника не первостепенна.

Ещё одна притча из этой же серии:

— Может мне навороченный фотоаппарат купить? Буду фотографом.
— Рояль купи! Музыкантом будешь…

Действительно, сам по себе купленный дорогой фотоаппарат никаким образом не сделает снимки шедевральными в руках новичка.

Что можно сказать о профессиональной фотографии?

Здесь уже не всё так просто. Очень зависит от жанра фотографии. К примеру, в фотоателье для фото на паспорт крутой фотоаппарат совершенно не нужен. Так же он не нужен и для фото с попугайчиком на улице. Заметьте, это — профессиональная фотография. То есть, занятие, которое приносит деньги.

• Есть жанр предметной фотографии, где понадобится хороший макрообъектив, достаточное количество настраиваемого света и соответствующие фоны. При чём полный кадр здесь вовсе не обязателен.

• Есть пейзажная фотография, которую в наших условиях коммерческой назвать практически нельзя. Зато для хорошего пейзажа таки нужен полный кадр с широким динамическим диапазоном + качественный широкоугольник.

• В свадебной фотосъемке, по моему мнению, без полного кадра никак. Здесь и работа в помещении при плохой освещенности (необходимость в высоких ИСО) и съёмки на природе, где понадобиться вдобавок хороший светосильный портретник. Конечно, свадьбы можно снимать на технику попроще и подешевле. Но это уже будет вопросом профессионализма. Возьмем, например, 2 комплекта:

1) Canon 60D с китовым Canon EF 18-55mm f3.5-5.6

2) Canon 5D Mark II + Canon EF 85mm f1.8

Никакие прямые руки, воспетые в притче о поваре, не дадут такой качественный портрет в первом случае, как это может обеспечить техника во втором наборе. Это же касается и других жанров профессиональной фотосъёмки.

Когда я встречаю свадебного фотографа, который говорит, что техника — не главное, мне вспоминается вот такой демотиватор:

Чтобы предоставить фотографии качества, соответствующего современным требованиям рынка, необходима соответствующая техника. Повару, может, и всё равно в каких кастрюлях варить суп (хотя я так предполагаю, что там тоже есть свои нюансы), но в такой технологичной на сегодняшний день области, как фотография, техника очень важна.

 Учитывая сегодняшний уровень конкуренции и перенасыщенности рынка, предлагать людям фото посредственного качества на дешёвую технику — дорога в никуда. Нужно снимать или отлично или не снимать вообще. Поэтому профессионал обязан иметь качественную технику.

Но, возвращаясь к началу статьи, если говорить о фотографии в своё удовольствие, переплачивать за L объективы и полнокадровые камеры конечно не стоит.

Техника и искусство фотографии, ГБПОУ «26 КАДР», Москва

 

Поступай в Колледж Дизайна, Архитектуры и Реинжиниринга №26 –

построй будущее своими руками!

Программа обучения понравится творческим людям, которые хотели бы связать свою жизнь с модой, блогингом или работой в сфере рекламы. Обучение фотографии – это не только технические навыки, но и углублённое изучение изобразительного искусства и истории, эти навыки помогут Вам стать профессиональным фотографом.

Отделение: «Логистика, право и современные технологии»

Документ об образовании:
После окончания программы выпускники получают государственный диплом с присвоением квалификации «Фототехник».

Основа обучения: платно

Очная форма обучения:

на базе 9 классов со срок обучения 2 года 10 месяцев

Как поступить?
Для того, чтобы учиться на фотографа, требуется пройти только конкурс аттестатов.

 

Обратись к специалисту приемной комиссии — получи ответы на все вопросы!
Контакты приемной комиссии: Тел.: +7 (499) 653-70-77

 

Обучение проходит по адресу: м. Авиамоторная, ул. Красноказарменная, д. 10А

 

Отправь заявку на обучение на сайте www.priem.26kadr.ru или заполни форму ниже.

О программе
Для фотографа очень важно развивать и постоянно тренировать профессиональные навыки. Программа обучения на фотографа подразумевает большое количество практических занятий и включает следующие дисциплины:

• Фотоаппаратура и фотообрудование;
• Фотокомпозиции;
• Рисунок;
• История искусств;
• Техника фотосъёмки;
• Компьютерные технологии в фотографии;
• Профессиональная этика и психология общения.

В результате освоения программы ты научишься:

• Работать в различных фото-жанрах;
• Выполнять студийные и внестудийные фотосъёмки;
• Выполнять групповые и индивидуальные фотосессии;
• Работать с различной фототехникой;
• Выставлять свет;
• Работать в различных компьютерных программах.

Практика
Практика студентов колледжа проводится в компаниях — социальных партнерах колледжа. Начиная с первого курса, студенты колледжа Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга составляют портфолио своих работ. Пройди обучение на фотографа, и ты сможешь создавать профессиональные фотосессии и работать на себя, или в различных крупных организациях.

Профессиональные перспективы
Выпускники направления «Техника и искусство фотографии» могут работать:

• блогером;
• организовывать фотосессии на заказ;
• фото-репортёром в СМИ;
• в отделах рекламы, любых организаций;
• фрилансером для различных интернет-проектов и не только.

Также рекомендуем следующие специальности и профессии в колледже:
Реклама
Исполнитель художественно-оформительских работ
Графический дизайнер

 

 

Льготы и социальная ответственность

Социальный пакет для студентов колледжа:

• Льготный проезд в городском пассажирском транспорте

• Бесплатное посещение театров, зоопарка, музеев, выставочных залов, парков культуры и отдыха, находящихся в ведении Правительства Москвы

• Бесплатное горячее питание (для студентов бюджетной основы обучения)

• Бесплатные учебники

• Бесплатное посещение кружков, спортивных секций и творческих объединений колледжа

• Академическая стипендия

---

Социальный пакет для детей-сирот:

• Полное государственное обеспечение в период обучения в колледже

• Социальная стипендия, увеличенная на 50% от размера академической стипендии;

• академическая стипендия;

• ежегодное пособие на приобретение учебной литературы и письменных принадлежностей в размере трехмесячной академической стипендии;

• бесплатное получение первого, второго начального профессионального образования и среднего специального образования в колледже

• бесплатный проезд в городском пассажирском транспорте и железнодорожном пригородном транспорте;

• единовременное денежное пособие;

• выплата средств на выпуск при трудоустройстве;

• выплата средств на выпуск при поступлении на дальнейшее обучение ;

• текущее обеспечение питанием, одеждой, обувью, мягким инвентарем, предметами хозяйственного обихода, личной гигиены, медицинскими препаратами, средствами на культурно-массовую работу и личные нужды;

---

Социальный пакет для студентов из малообеспеченных семей:

• Льготный проезд в городском пассажирском транспорте

• Бесплатное посещение театров, зоопарка, музеев, выставочных залов, парков культуры и отдыха, находящихся в ведении Правительства Москвы

• Бесплатное горячее питание

• Бесплатные учебники

• Бесплатное посещение кружков, спортивных секций и творческих объединений колледжа

• Социальная стипендия, увеличенная на 50% от размера академической стипендии

• Академическая стипендия

---

Социальный пакет для студентов, имеющих инвалидность:

• Бесплатный проезд в городском пассажирском транспорте

• Бесплатное посещение театров, зоопарка, музеев, выставочных залов, парков культуры и отдыха, находящихся в ведении Правительства Москвы

• Бесплатное горячее питание

• Бесплатные учебники

• Бесплатное посещение кружков, спортивных секций и творческих объединений колледжа

• Социальная стипендия, увеличенная на 50% от размера академической стипендии

• Академическая стипендия

 

54.02.08 Техника и искусство фотографии в Москве (список колледжей)

Государственный

Гуманитарный колледж Российского государственного гуманитарного университета

Техника и искусство фотографии
54.02.08 | Специальности СПО

Форма обучения	Бюджетные места	Платное обучение 2021/2022
Очная		Да

Техника фототерапии в психологическом консультировании – PhotoTherapy & Therapeutic Photography Techniques

Фототерапия использует личные и семейные фотографии пациента вместе с сопутствующими воспоминаниями, мыслями, чувствами, и информацией как каталист терапевтической коммуникации

Скрытая жизнь личных личных и семейных фотографий

Каждый личный снимок становится для человека своего рода авто-портретом, “зеркалом памяти” в котором отражаются навечно зафиксированные моменты прошлого. Взятые вместе, эти фотографии становятся одновременно визуальными следами прошлых событий (как физических так и эмоциональных) и индикаторами возможного будущего. Даже реакции людей на открытки, журнальные иллюстрации и снимки сделанные другими часто приоткрывают секреты их личной жизни.

Значение любой фотографии заключается не столько в её визуальном содержании, сколько в эмоциональной и реконструктивной реакции зрителя. Глядя на фотографию, люди придают ей смысл, котрый не обязательно соответствует изначальному замыслу фотографа.

Смысл и эмоциональное содержание фотографии зависят от зрителя, потому что индивидуальные особенности человеческого восприятия и сугубо личный опыт автоматически формируют и определяют то, что человек считает реальным. Поэтому, реакция людей на интересующие их фотографии даёт восможность узнать многое о них самих, если только им задать правильные вопросы.

Как терапевты используют фотографии, чтобы помочь людям

Многие люди не задумываются о том, почему они хранят фотографии. Фотографии всегда хранят истории, независимо от их художественной ценности (которой они также могут обладать), однако каждая фотография рассказывает историю по-своему в зависимости от того, кто неосознанно придает ей смыслы в процессе изучения.

Это делает обычные снимки не только превосходными естественными катализаторами социального общения, но также полезным инструментом в ситуации, когда вербальная коммуникация не является достаточно эффективной (например, при терапии). Моменты, запечатлеваемые на снимках, настолько обычны, что люди редко задумываются над тем, что происходит, когда они пытаются осознать увиденное. Это не только демонстрирует сильное влияние обычных «нехудожественных» снимков на жизнь большинства людей, но также позволяет объяснить, почему фотография так отличается от иных видов медийного художественного выражения, особенно при ее использовании в терапевтических целях (или целях самопознания).

Под руководством специалиста по фототерапии клиенты изучают, какое значение имеют личные снимки и семейные альбомы, их эмоциональную составляющую в дополнение к визуальной. Такая информация скрыта в личных фото клиента, но если она может быть использована, чтобы сфокусировать терапевтический диалог, то обычно возникает более или менее просматриваемая связь с подсознательным.

Сеанс фототерапии включает в себя не только процесс пассивного изучение фотографий, но и процесс их активного создания, представлении, обсуждения, выслушивания, реконструкции с целью создания или иллюстрации новых нарративов, собранных на встрече, восстановленных в памяти или воображении, интегрированных в арт-терапевтических высказывания или даже включенных в оживленный диалог с другими фотографиями.

Какие Техники Включены в Фототерапию?

Создание фотографий, или участие в сеансе фототерапии, являются только началом – как только фотография может быть рассмотрена, следующий шаг должен активизировать воспоминания (исследование ее визуальных сообщений, вступление в диалоги, задавание вопросов, рассматривая результаты предполагаемых изменений или различных точек зрения и т.д.). То, что для фотографа становится «пунктом назначения» (финальное фото), для фототерапевта обозначает начало…

Главная задача терапевта – поощрить и поддержать личные открытия клиента, исследуя и взаимодействуя с обычными личными и семейными снимками, которые они показывают, делают, коллекционируют (такие как открытки, фотографии из журналов, поздравительные открытки и т.д.), помнят, активно восстанавливают, или даже только воображают. Поэтому, каждый из пяти методов Фототерапии соединен с одним из следующих пяти видов фотографий, и они часто используются в различных комбинациях друг с другом, как и с другими арт-терапевтическими и художественными техниками:

1. Фотографии, найденные или созданные клиентом с помощью фотокамеры, коллекция изображений людей в журналах, Интернет, на открытках и так далее,
2. Фотографии клиента, сделанные другими людьми, где клиент специально позирует, или снимки, сделанные спонтанно,
3. Автопортреты – любые фотографии самого себя, сделанные клиентом, когда клиент буквально или метафорически сам полностью контролирует процесс создания снимка,
4. Семейные альбомы и другие биографические фотоколлекции – фотографии семьи клиента или семейные снимки по выбору, хранимые в альбомах или более свободно организуемые в нарративы, – фотоснимки на стенах или дверцах холодильников, в бумажниках или настольных фоторамках, в компьютере или на семейных сайтах. Все эти фотографии собираются для документирования личного жизненного нарратива и прошлого клиента, и в отличие от отдельных снимков, подобные альбомы живут своей жизнью,
5. Техника «фото-проекций», которая исходит из того феноменологического факта, что смысл снимка главным образом формируется зрителем в процессе восприятия. Любая фотография, воспринимаемая человеком, вызывает реакции, которые проецируются из его или ее внутренней карты реальности, определяя то, как люди придают значение тому, что видят. Следовательно, данная техника не связана с определенным типом фотографии, но сосредоточена на менее осязаемой границе между фотографией и зрителем (или автором), «области», в пределах которой каждый человек формирует собственную, уникальную реакцию на увиденное.

Фототерапия – Увеличенное Изображение

Как объяснено в книге Техники Фототерапии – Изучение Тайн Личных Снимков и Семейных Альбомов, фототерапия лучшим образом рассматривается как взаимосвязанная система техник консультирования, базирующихся на фотографии. Система используется подготовленными психотерапевтами как часть их психотерапевтической практики, для того чтобы лучше понять и изучить жизнь клиентов, помогая им осознанно узнать себя и впоследствии включиться в процесс самопознания благодаря фотографии.

Следовательно, это не то же самое, что Терапевтическая Фотография (которую иногда также называют «Фототерапия», особенно, в Великобритании), которая является самостоятельной деятельностью вне любого официального контекста. Люди используют «терапевтическую фотографию» для личного самораскрытия или с целью художественного самоутверждения, тогда как терапевты используют фототерапию, чтобы помогать людям (их клиентам), которым нужна помощь в решении их проблем.

И хотя результаты базирующегося на фотографии самоисследования (фотография-как-терапия) часто являются «терапевтическими» по сути, особенно при использовании фотоаппарата в качестве агента для персональных и общественных изменений, все же, это не то же самое, что и активизация и процессы подобного опыта под наблюдением профессионала (фотография-в-терапии).

Поскольку фототерапия используется как набор взаимосвязанных гибких методов, а не закрепленная теоретическя модель или терапевтическая парадигма, она может применяться любым подготовленным консультантом или терапевтом, независимо от их концептуального направления или предпочитаемого профессионального метода. Это одно из сходств фототерапии и арттерапии, но также и отличие фототерапии, и причина, по которой она может успешно использоваться множеством психотерапевтов, не обученных специально арттерапии.

Поскольку фототерапия – это, скорее, фотография-коммуникация, нежели фотография-искусство, для эффективной терапии не требуется никакой предшествующий опыт работы с фотокамерой или знание фотоискусства.

И наконец, поскольку фототерапия вовлекает людей во взаимодействие с их уникальными визуальными конструктами реальности (использование фотографии как активизирующий глагол, а не как пассивное/рефлексивное существительное), эти техники могут быть особенно успешными в работе с людьми, чья вербальная активность физически или ментально ограничена, социокультурно маргинализована, или не соответствует ситуации в силу разности восприятия невербальных знаков.

Следовательно, фототерапия может быть особенно полезной и обычно очень действенна в работе с мультикультурным населением, инвалидами, сексуальными меньшинствами, с людьми, имеющими специальные потребности, и другими группами, а также полезна в тренингах по вопросам культурного разнообразия, разрешения конфликтов, консультирования семей при разводах и в других областях.

Теперь, когда для широкой публики становится более доступно использование электронных технологий и цифровых изображений, появляются восхитительные возможности для использования фото как вспомогательного инструмента в работе с клиентами, у которых есть сканеры или семейные веб-сайты, или тех, кто может принять участие в online и кибер-терапии.

• Пожалуйста, исследуйте этот участок далее, чтобы узнать больше, как Фототерапия может помочь людям получить лучшую картину своей жизни – то, что стоит намного больше чем тысяча пословиц!

Вы можете обратиться в Центр Фототерапии с вопросами и предложениями за большей информацией или тренингом – а также рекомендовать дополнительные публикации, вносить свои собственные обзоры книги «Техники Фототерапии: Изучение Тайн Личных Снимков и Семейных Альбомов» (ISBN#0-9685619-0-X), добавлять новости или сетевые предложения, рекомендовать связи, делиться своими фотонаблюдениями или поддерживать любой вид обратной связи на этом сайте или интерактивный «Клуб обсуждений» (который имеет ссылку на том сайте).

Буду рада нашему общению (на английском языке пожалуйста)
Спасибо,
Judy Weiser, Director, PhotoTherapy Centre, Vancouver Canada
Джуди Вайзер, Директор Центра Фототерапии, Ванкувер, Канада
Телефон: Canada (604) 689-9709;
Email: [email protected]

Кликните здесь, чтобы купить книгу «Техники фототерапии»

Click here for PhotoTherapy, Therapeutic Photography, Photo Art Therapy, and VideoTherapy Facebook group.

*Translated by Svetlana Grigorieva
Перевод Светланы Григорьевой

Return to the English Homepage

Техника фотографии: предисловие — Справочный центр

При создании проекта «Плантариум» была определена его цель – собрать фотографии и включить в определитель как можно больше видов не только из всех регионов России, но и из сопредельных стран. Предполагается, что фотографии должны помочь визуально проверить правильность определения растения. Исходя из этих двух определяющих постулатов и разработан раздел «Техника фотографии».

Данный раздел должен помочь начинающим фотографам разобраться в основах фотографии растений применительно к проекту «Плантариум». С помощью статей данного раздела мы также надеемся сформировать у участников проекта общие подходы к размещаемым на сайте фотографиям и принципы формирования коллекций снимков. Некоторые требования к размещаемым на сайте фотографиям определяются самой сутью проекта «Плантариум». На наш взгляд основное из этих требований – максимальная информативность фотографии, порой в ущерб художественности. Это значит, что на снимке информация о данном растении или его части должна быть максимально полной, а лишняя и отвлекающая от самого растения информация должна отсутствовать. Чтобы пояснить, приведу 2 фото:

Если на первом фото железнодорожная насыпь создаёт представление о местообитании, то для второго это уже лишняя информация, отвлекающая внимание (равно как и торчащие в разные стороны стебли на втором плане). В серии явно не хватает ещё одного снимка с более крупным планом.

Таким образом обозначается еще один необходимый принцип – серийность съёмки. Обычно серия должна включать габитус (общий вид), вегетативные и генеративные органы целиком и/или их фрагменты.

Что касается художественности фотографий, то это вовсе не значит, что художественная съемка во всех случаях будет «вредить» информативности. Скажу сразу – далеко не всегда. Но, если вы будете снимать цветы в контровом свете (на просвет) или травинки в росе, то… да, фотография, вероятнее всего, будет более эффектной, но, так сказать, неэффективной, менее информационной. Это уже будет художественная фотография, а не научная. Хотя зачастую приемы художественной фотографии очень даже можно и нужно использовать для подчеркивания каких-то элементов или целых растений. Но это уже – профессиональные приемы и навыки и об этом чуть позже. Это будем рассматривать с чувством, с толком, расстановкой и примерами.

Вообще, один из самых главных принципов в фотографировании — лучше максимально качественно сфотографировать, чем потом мучиться с обработкой. Многие моменты можно исправить, пользуясь современными программами, но, подчас это занимает уйму времени даже при определённых навыках. Да и нельзя даже самыми современными программами «вытянуть» из фото то, что осталось за кадром или за пределами резкости. Помните, что любая обработка фото программой – это потеря информации (пикселей в нашем случае). Поэтому лучше на 5-10 минут больше повозиться у растения, чем потом всю зиму сожалеть об упущенной возможности.

И еще – будьте готовы к съёмке. Сейчас будут банальности, но зачастую невнимательность к таким вещам фатальна. Фатальна, конечно же, не для фотографа, а для цели выхода на съемку. Итак, имейте полностью заряженный (а лучше еще и запасной) аккумулятор, фланельку для протирки оптики, достаточное место на карте памяти. Это минимум. Без этого брать фотоаппарат с собой «в поле» — это просто носить лишний груз. А ещё я всегда имею с собой целлофановый мешок для мусора: весит он чуть, но в случае погодных катаклизмов для техники нет ничего лучше. Сами знаете: «в поле» может быть всякое.

Это было только предисловие.
Let’s photo!

Алексей Эбель

Обсуждение статьи на форуме

Техника и искусство фотографии 100118.51

Срок обучения	На базе 11 класса:Очная — 1 год 10 месяцевЗаочная — Макс. 2 года 10 месяцевВечерняя — Макс. 2 года 10 месяцев На базе 9 класса:Очная — 2 года 10 месяцевЗаочная — Макс. 4 года 4 месяцаВечерняя — Макс. 4 года 4 месяца
Будущая квалификация Это уровень подготовки выпускников средних специальных и высших учебных заведений. Выпускникам, освоившим образовательные программы высшего профессионального образования, присваивается квалификация (степень) бакалавра, специалиста либо магистра по соответствующему направлению подготовки. Степень бакалавра позволяет поступить в магистратуру, а квалификация специалиста и магистра – в аспирантуру.   Выпускники техникумов и колледжей получают квалификацию базового или повышенного уровня подготовки. Название квалификации зависит от профессиональной области. Педагогическое образование предполагает получение квалификации учителя, педагога или воспитателя, медицинское – акушера, фельдшера, образование в области искусства – актера, художника, модельера. Во всех остальных областях выпускникам присваивается квалификация техника, технолога, техника-технолога (базовый уровень) или старшего техника, старшего технолога, старшего техника-технолога, специалиста (повышенный уровень).	Фототехник
Будущие профессии	Фотограф | Фотолаборант
Чему научат?	Выполнять студийную портретную фотосъемку Выполнять фотосъемку пейзажа, архитектуры Использовать метод панорамной съемки Выполнять фотосъемку интерьера и портрета в интерьере Выполнять репортажную фотосъемку (событийную, свадебную, спортивную, театральную, концертную) Управлять фотоорганизацией Планировать и координировать деятельность персонала фотоорганизации Заниматься продвижением услуг и работ Анализировать и оценивать результаты деятельности фотоорганизации Контролировать качество готовых фотографий
Важные учебные предметы	Безопасность жизнедеятельности | Иностранный язык | Информатика и информационные технологии | История изобразительного искусства | Компьютерные технологии в фотографии | Общий курс фотографии | Охрана труда | Рисунок с основами пластической анатомии | Техника и технология фотосъемки | Экономика и управление фотоорганизацией
Практика студентов	Учебная и производственная практики являются обязательной частью образовательной программы. Производственная практика проходит в два этапа: практика по профилю специальности и преддипломная практика. Как правило, практики организуются на базе учебного заведения, а также в фотостудиях, рекламных агентствах, свадебных салонах и модельных агентствах.
Итоговая аттестация студентов:	Защита выпускной квалификационной работы (дипломная работа, дипломный проект) Государственный экзамен (по решению ссуза)
Похожие специальности
Поищем по тегам?	среднее техническое образование, технические специальности, технические профессии, фотограф, фотолаборант, профессии в области фотографии
Материал подготовлен сайтом www.moeobrazovanie.ru Любое использование материала страницы допускается только с письменного согласия редакции.

Техника цифровой фотографии Эдварда Уэстона

Уэстон знал, насколько важна хорошая техника съемки: «Фотограф совершенствует свою технику по той же причине, по которой упражняется пианист: чтобы всецело владеть выбранным инструментом и благодаря этому лучше выражать то, что считает своим долгом сказать». Вместе с тем он знал, что техника служит более высокой цели: «Мою работу не назовешь умственной. Я никогда не делаю негативы, если объект оставляет меня эмоционально равнодушным. И конечно, у меня нет ни малейшего интереса к технике как таковой. Техника — лишь средство для достижения цели. Если моя техника соответствует объекту фотосъемки и позволяет отображать его на снимках, этого достаточно».

Однообразный серовато-голубой свет с пасмурного неба приглушил цвета и контраст этих деревьев, а мне представлялась более динамичная и яркая фотография. Первое изображение — необработанный файл Raw, второе — обработанный при смещении баланса в сторону теплых цветов, с большей контрастностью и повышенной насыщенностью.

«Неудачное техническое исполнение может сделать невнятной превосходную идею, а технически безупречное исполнение -пояснить ее». Эдвард Уэстон, 1934 г.

Техника фотосъемки — это фундамент, на котором строится фотография.

Самая глубокая визуальная идея пропадет даром, если изображение размыто или переэкспонировано натри ступени.

Такие мастера пейзажной фотографии, как Уэстон, Элиот Портер и Энсел Адамс, были великими художниками, наделенными развитым воображением, и вместе с тем — опытными ремесленниками. По нынешним меркам их аппаратура и материалы были примитивными, однако эти фотографы в совершенстве владели ими, — иначе их работы были бы давным-давно забыты.

Но имеет ли техника такое же значение в цифровую эпоху? Разве нельзя просто включить автофокус и перевести камеру в один из программных режимов? А если экспозиция выбрана неверно и изображение нечеткое, неужели нельзя поправить это в Photoshop?
Те же вопросы вставали перед Энселом Адамсом. Если негатив далек от совершенства, почему нельзя просто устранить его недостатки в фотолаборатории? Он отвечал: «Мы не в силах создать нечто из ничего: нельзя исправить неудачный фокус, потерю деталей, физические дефекты, неудачную композицию». Пожалуй, изменилось лишь одно: мастер, имеющий опыт цифрового ретуширования, может устранить некоторые физические дефекты в виде пятен. Но фильтра «удачная композиция» в Photoshop до сих пор нет, как нет и программного обеспечения для обработки нечеткого, несфокусированного изображения. И если оригиналы с небольшим пере- или недоэкспонированием можно откорректировать, лучший результат все-таки дает точная экспозиция.

50 бесплатных ресурсов фотографии, которые улучшат ваши навыки — Smashing Magazine

Фотография — прекрасное хобби, которым пользуются многие люди во всем мире. Это очень приятное времяпрепровождение, но при этом очень техническое. Существует огромный выбор фотоаппаратов, объективов и аксессуаров, и фотографам также приходится иметь дело с компьютерами и пакетами программного обеспечения для редактирования изображений. Это может сильно сбить с толку, особенно для новичков в этом хобби, и, кажется, всегда есть чему поучиться, даже для опытных фотографов.

Фотография — прекрасное хобби, которым пользуются многие люди во всем мире. Это очень приятное времяпрепровождение, но при этом очень техническое. Существует огромный выбор фотоаппаратов, объективов и аксессуаров, и фотографам также приходится иметь дело с компьютерами и пакетами программного обеспечения для редактирования изображений. Это может сильно сбить с толку, особенно для новичков в этом хобби, и, кажется, всегда есть чему поучиться, даже для опытных фотографов.

Имея это в виду, мы составили список из более чем 50 бесплатных фоторесурсов, которые будут полезны всем, кто участвует в .Мы составили список лучших и наиболее полных веб-сайтов, которые помогут вам максимально эффективно использовать ваше фотооборудование. Вы найдете здесь кладезь статей об оборудовании и технике, а также советы самых активных и известных профессиональных фотографов, практикующих сегодня.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Мы разделили эти веб-сайты на категории для удобства пользования, но имейте в виду, что многие из этих веб-сайтов имеют отношение не только к теме. Многие говорят, например, как о технике фотографии, так и о фотоаппарате.Мы сгруппировали их по категориям в зависимости от того, как, по нашему мнению, вы найдете их наиболее полезными. В разделе ресурсов внизу статьи есть ссылки на другие статьи о веб-сайтах, посвященных фотографиям, так что ознакомьтесь с ними.

Встречайте Image Optimization , новое практическое руководство Адди Османи по оптимизации и размещению высококачественных изображений в Интернете. От форматов и сжатия до доставки и обслуживания: все в одной книге на 528 страницах .

Перейти к содержанию ↬

Зона для начинающих

Эти веб-сайты — отличное место для начала для новичков.У них тоже есть контент для более продвинутых пользователей.

Школа цифровой фотографии Очень обширный ресурс по фотографии. Множество вдохновляющих и информативных статей.

Фотодото Щелкните ссылку «Фотография 101», чтобы увидеть отличный набор статей для начинающих.

About.com: Фотография Статьи и методы фотографии от команды на сайте About.com.

Вдохновение

Автомобили EOScars [Не в сети] Все больше и больше цифровых SLR поставляются с режимом видеозаписи.Модели с высочайшими характеристиками не уступают по качеству высококлассному записывающему оборудованию и используются для съемки музыкальных клипов и трейлеров к фильмам. EOScars собирает лучшие видеоролики, записанные с помощью Canon EOS 5D Mark II.

Фотография сейчас Портфолио мастеров прошлого и великих современных мастеров.

World Press Photo Любой, кто интересуется фотожурналистикой, должен посетить этот сайт. Вы можете посмотреть изображения-победители ежегодного конкурса World Press Photo Contest и прочитать интервью с профессиональными фотожурналистами.

National Geographic Фотография Красивые витрины вдохновляющих фотографий, а также советы и рекомендации фотожурналистов National Geographic.

Компенсация экспозиции Сосредотачиваясь на творчестве вдохновляющих фотографов со всего мира.

Technical Stuff

Cambridge в цвете Серия очень технических руководств по таким аспектам цифровой фотографии, как датчики камеры, гистограммы, управление цветом и автофокус.

Светящийся пейзаж Еще один веб-сайт с обширной серией технических статей.Один из старейших и самых престижных веб-сайтов, посвященных фотографии.

Мастер глубины резкости Глубину резкости часто понимают неправильно. Этот веб-сайт очень хорошо объясняет глубину резкости. Вы также можете распечатать таблицы глубины резкости для ваших объективов — это необходимо для пейзажных и архитектурных фотографов.

Кен Роквелл Технический совет от профессионального фотографа.

Canon Professional Network Множество технических советов для пользователей Canon и вдохновение от представителей Canon — профессиональных фотографов, использующих оборудование Canon.

Canon Digital Learning Center Дополнительные технические советы и руководства для пользователей Canon.

Nikon Digitutor Руководства по работе с камерой для пользователей Nikon.

Журнал для пользователей Pentax Веб-сайт журнала Pentax User Magazine, созданный для вас публикациями ePhotozine (еще одного замечательного ресурса по фотографии), содержит много полезной информации для владельцев камер Pentax.

Фото заметки Технические статьи. Несколько отличных обзоров характеристик камеры — щелкните ссылку «Поиск», чтобы увидеть их.

Фотографическое оборудование

Это очевидное утверждение, но фотография невозможна без базового оборудования в виде фотоаппарата или корпуса фотоаппарата и объектива.Существуют сотни единиц оборудования и множество марок на выбор. Эти веб-сайты помогут вам сделать правильный выбор.

Обзор цифровой фотографии

Подробные обзоры практически каждого нового оборудования для цифровой фотографии, выпущенного за последние несколько лет. Первая остановка для всех, кто заинтересован в приобретении нового снаряжения или в получении дополнительных сведений об особенностях того, что у них уже есть.

Радиант Лайт Множество обзоров оборудования.

Фотография и техника Photoshop

Фото Ответы Официальный сайт британских фотографических журналов Practical Photography и Digital Photo.Множество новостей и техники для дополнения журналов.

Стробист Вся информация, необходимая для полноценного использования портативной вспышки камеры.

Джо Нкнэлли Джо МакНелли заработал себе репутацию коммерческого фотографа, специализирующегося на использовании портативных вспышек Nikon. Он делится своими знаниями в своем блоге.

Photoshop Ежедневно Уроки Photoshop от издательства британского журнала Photoshop Creative.

Apogee Photo Magazine Статьи, советы, техники и портфолио.

Photojojo Техника и креативные идеи.

Фотоблоги

Обсуждение тем и техник, которые наиболее важны для современных фотографов.

Интернет-фотограф Множество статей об оборудовании, технике и концепциях фотографии.

Эпические правки Множество техник и советов. Недавняя серия репродукций изобразительного искусства очень полезна.

Весь день я мечтаю о фотографии Много интересных статей о фотографии.

Игрушечные камеры

Игрушечные камеры стали очень популярными за последние несколько лет. Узнайте о них все на этих веб-сайтах:

Holga Blog [Offline] Все о холгах.

Утечки света Печатный журнал с лучшими фотографиями игрушечной камеры со всего Интернета.

Four Corners Dark

Профессиональные фотографы

Один из лучших способов узнать о фотографии — это изучить работы и идеи профессиональных фотографов.К счастью, тенденция к тому, чтобы профессионалы писали в блогах о своей работе, создала бесценные образовательные ресурсы. Вот некоторые из лучших:

Чейз Джарвис Профессиональный коммерческий фотограф Чейз Джарвис о последних событиях в отрасли.

Цифровой трекер Туристический фотограф Мэтт Брэндон рассказывает о своей работе и идеях, лежащих в основе его фотографий.

Давид дю Шемен Гуманитарная фотография Дэвид дю Шемен рассказывает о своей карьере и работе.

Пиксилированный Интернет-журнал о фотографии Syl Arena.Включает отличную серию «Уроки, которые я не изучал в фотошколе».

Photo Smudger Живущий в Лондоне снэппер Том Майлз делится своим реальным опытом. Важное пособие для любого студента или фотографа, желающего работать в Лондоне.

Digital Pro Talk Социальный фотограф Дэвид Зайзер ведет блог о том, как зарабатывать на жизнь в конкурентном мире социальной фотографии.

Photocrati Статьи для фотографов, от фотографов. Множество информации и идей от лучших профессиональных фотографов мира.

Интервью Крэша Тейлора Социальный и свадебный фотограф Крэш Тейлор берет интервью у некоторых из самых известных имен в бизнесе. Незаменимое чтение для всех, кто хочет заняться свадебной или социальной фотографией.

Другие полезные ресурсы

Photo Compete Отточив свои навыки фотографии, у вас наверняка возникнет соблазн принять участие в нескольких фотоконкурсах. Photo Compete содержит список текущих фотоконкурсов.

Фотоконкурсы Еще больше фотоконкурсов, включая крупные конкурсы от таких компаний, как Sony и National Geographic.

Фотоконкурсы Pro-Imaging [Больше не доступно] Но обязательно прочтите это перед тем, как участвовать в фотоконкурсе. Есть конкурсы, которые лишают вас авторских прав — на этом веб-сайте перечислены конкурсы, которые этого не делают.

Фотопренер Множество идей, как заработать на фотографиях.

Purestorm

В небольших сообщениях о преследованиях фотографов со стороны охранников и полиции полезно знать свои права. На этих веб-сайтах есть необходимая информация:

Юридические права фотографов — Великобритания

Юридические права фотографов — США

Юридические права фотографов — Австралия

Last Click

JPG Mag Журнал, в котором публикуются ваши фотографии и статьи .

Ресурсы

20 удивительных советов и приемов фотографии

Для фотографа нет ничего более приятного, чем овладение новой техникой фотографии. Изучение новых техник фотографии может открыть новые возможности, дать бесконечный потенциал для вдохновения и даже помочь вырваться из творческой колеи.

Готовы открыть для себя новые техники, о которых вы, возможно, не знали, на что способна ваша камера? Мы составили список изящных новых приемов фотографии, а также некоторых проверенных и настоящих фаворитов, которые вы, возможно, еще не освоили.

В вашей камере есть больше возможностей, чем кажется на первый взгляд; приготовьтесь произвести на себя впечатление некоторыми из этих советов и приемов фотографии!

Высокоскоростная фотография

изображение Рэйчел Сараи

Одна из вещей, которая делает высокоскоростную фотографию наиболее интригующей, заключается в том, что она фиксирует моменты времени, которые слишком быстры, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом. Уловка для высокоскоростной фотографии — штатив, узкая диафрагма, вспышка и много терпения.

Ночная фотография

изображение Джона Филлипса

Веселье начинается с заходом солнца! После наступления темноты можно запечатлеть много жизни.Для качественной ночной фотографии вам понадобится сверхмалая выдержка, а также штатив или твердая поверхность, чтобы камера могла устойчиво выдерживать длительные выдержки. Не забудьте также поэкспериментировать с правилом третей, старые добрые техники композиции здесь все еще актуальны.

Размытие в движении

изображение Герайнта Роуленда

Размытие в движении — это искусство съемки движущегося объекта. Этот прием часто используется в спортивной фотографии, но также может использоваться для создания интересных изображений с легкими или быстро движущимися объектами.Чтобы эффективно снимать размытость при движении, уменьшите выдержку и держите камеру неподвижно, пока объект движется. Вы также можете « панорамировать » с помощью камеры, перемещая ее, чтобы следовать за объектом, прежде чем спустить затвор. Это позволит держать объект в фокусе, размывая фон.

Черно-белая фотография

изображение Пьера-Люка Бержерона

Черно-белая фотография, если она сделана эффективно, передает глубокие эмоции или драму. Но черно-белая фотография — это не только использование черно-белого фильтра в Photoshop.Эффективная черно-белая фотография начинается с композиции, в которой используются тени, освещение и яркие объекты для создания ярких изображений.

Цветная монохромная фотография

изображение Alex При монохромной цветной фотографии получаются изображения одного оттенка или цвета. Подобно черно-белой фотографии, монохроматическая фотография — это мощный способ передать сообщение без особых деталей.

Фотография Smoke Art

изображение Ванессы Пайк-Рассел

Художественная фотография дыма может быть сложной, но чрезвычайно полезной техникой.Следы дыма создают загадочные и захватывающие изображения, которые интригуют, увлекательны и забавны.

Макро фотография

изображение Рамона Портеллано

Макросъемка уникальна и полезна. Это увлекательно — создавать огромные изображения крошечных объектов, улавливающих мельчайшие детали, невидимые человеческому глазу. Лучший способ выделить вашу макросъемку — найти интересные и детализированные объекты. Вы можете выполнять макросъемку практически с любой камерой с любым объективом, хотя качество получаемых изображений будет зависеть от оборудования, которое вы используете.

Фотография с длинной выдержкой

изображение Бена Мортимера

Съемку с длинной выдержкой можно использовать для получения самых интересных результатов, но она особенно популярна, когда дело касается пейзажей. Более длительная выдержка эффективно размывает движение, в результате получается шелковистая гладкая вода или мягкие полосатые облака.

Фотография с принудительной перспективой

изображение Кристиана Трибера

Принудительная перспектива — это забавная визуальная игра на восприятии глубины, иногда с забавными результатами! При создании изображения с принудительной перспективой убедитесь, что ваш основной объект больше или меньше всего остального.Это включает в себя эксперименты с интересными ракурсами и позициями для ваших объектов. Повеселись!

Панорамная фотография

изображение Томаса Брессона

Даже если у вас нет дорогой камеры, вы можете делать панорамные фотографии с помощью техники, известной как « сшивание панорамы ». Этот метод предполагает использование штатива и серию снимков, расположенных рядом, а затем их объединение.

Светофор

изображение от peddhapati

Следы светофора — популярный объект, и это отличный способ начать фотографировать с длительной выдержкой.Чтобы запечатлеть светлые следы, найдите место с интенсивным движением в темном месте, установите штатив и используйте длинную выдержку, чтобы размыть движение огней.

Живопись светом

изображение Брайана Томлинсона

Подобно следам светофора, рисование светом использует длинную выдержку для создания освещенных « световых следов ». Эту забавную технику можно использовать для создания художественных образов или для придания творческой нотки фотосессии. Все, что вам нужно, — это темное место, длинная выдержка и источник движущегося света, например фонарик или бенгальский огонь.

Силуэты

изображение Саши Кольманн

Силуэтная фотография — это увлекательный и уникальный способ создания ярких фотографий. Лучшее время для силуэтов — закат или восход солнца. Чтобы создать эффект силуэта, поместите объект перед солнцем и снимите его. Более высокая скорость затвора приведет к более темной экспозиции, а более длинная выдержка создаст более яркое изображение.

Винтажная фотография

изображение от sorenly

Дешевый УФ-фильтр и немного вазелина — это все, что вам нужно для создания слегка искаженных фотографий в винтажном стиле.

Пинхол Фотография

изображение Питера Манктелоу

Пинхол-фотография на самом деле является основой современной фотографии. Камера-обскура — это простая камера без объектива и с одной маленькой апертурой. Свет проходит через эту единственную точку и производит изображения. Вы можете сделать линзу с отверстием для камеры, просверлив небольшое отверстие в крышке корпуса. Удачи вам, снимая красивые фотографии с размытыми движениями.

Отражение и зеркальная фотография

изображение Swaminathan

Отражения могут добавить композиции глубины.Хотя наиболее распространенные фотографии с отражением делаются над водоемом, отражения могут быть эффективны в самых разных условиях. Попробуйте использовать небольшую диафрагму, например f / 11 или выше, чтобы выровнять объекты в кадре и усилить эффект отражения.

Фотография капли воды

изображение от CrunchyLens

Фотография капли воды фиксирует движение капли воды, создавая интересные и художественные изображения. При съемке с каплями воды вам понадобится небольшая диафрагма, например, f / 11 или f / 14, чтобы держать поверхность воды в фокусе.Используйте вспышку или короткую выдержку, например 1/160 или меньше, чтобы заморозить действие.

Эффект размытия зума

изображение Баламуругана Натараджана

Эффект размытия при масштабировании — это простой способ добавить к вашим фотографиям несколько креативных эффектов « размытие-размытие ». Чтобы добиться эффекта размытия при увеличении, установите длинную выдержку и увеличьте или уменьшите масштаб при спуске затвора.

Эффекты бликов от линз

изображение Джона Лоддера

Попадание бликов на ваши фотографии может стать несчастным случаем, если это не запланировано.Но научиться управлять световыми вспышками — отличный способ добавить интересной изюминки к вашим фотографиям. Вы можете добиться этого эффекта, стреляя навстречу солнцу и используя разные углы для управления светом и создания вспышки света вокруг ваших объектов.

Кинетическая фотография

изображение Уильяма Чо

Кинетическая фотография, также известная как «фотография бросок камеры », — это искусство захвата фотографии — пока ваша камера находится в воздухе! Хотя этот метод немного рискован, он может привести к потрясающим фотографиям.В идеале вам нужно всего лишь подбросить камеру на несколько дюймов в воздух, и, конечно же, в идеале вы захотите поймать камеру на обратном пути!

Одна из замечательных вещей в освоении различных советов и приемов фотографии — это поиск новых способов включения их в повседневные композиции. Используя упомянутые выше техники, вы можете улучшить повседневные предметы и превратить обычные возможности в творческие и художественные образы, которые действительно выделяются.

Мы что-нибудь пропустили? Поделитесь с нами своими любимыми советами и приемами фотографии через Twitter или Facebook! Хотите узнать еще больше о том, как делать потрясающие фотографии? Посмотрите электронную книгу Ричарда по фотографии нашего друга!

7 техник фотографии для начинающих, которые стоит попробовать на этих выходных

Когда большинство людей задают мне вопросы о печати или цифровой фотографии, я быстро понимаю, что они думают, что все, что я делаю, это хватаю камеру, наводю ее на что-то, пока это что-то не выглядит красивым, а затем нажимаю кнопку спуска затвора.Если вы только увлекаетесь фотографией, вы тоже можете так подумать. И знаешь, что? Это нормально.

Однако фотография — это больше, чем просто нажатие кнопки, и все зависит от двух вещей: света и техники. Свет — самый важный фактор в любом типе фотографии, но знание различных техник того, как использовать его силу, является неотъемлемой частью хорошего фотографа.

Вот несколько основных советов и приемов фотографии, с которыми вы можете поэкспериментировать, если вы только начинаете заниматься фотографией.

Длинная выдержка

Одна из самых универсальных техник фотографии — это длинная выдержка. Его можно использовать во многих ситуациях: либо для создания драматического эффекта и демонстрации того, что не могут видеть ваши глаза, либо как инструмент для более точного документирования того, что вы видите. Идея состоит в том, что, оставляя ставень открытым на более длительное время, вы впускаете больше света и сможете уловить, куда этот свет движется или откуда он движется. Вещи, которые движутся, начинают течь, в то время как неподвижные остаются неизменными.Если вы когда-нибудь видели изображения водопадов с этой расплывчатой ​​текущей водой, то обычно это делалось с выдержкой в ​​полсекунды или дольше. Если вы видели изображения звезд, эти изображения обычно делались с длительностью 15–30 секунд. К счастью, с современными цифровыми камерами вы можете поиграть с длинными выдержками (или любой из этих техник) и получить мгновенную обратную связь о том, каким будет изображение, без необходимости выполнять кропотливые вычисления, которые были популярны в дни кино.

Совет: для длинных выдержек в дневное время вам, вероятно, понадобится фильтр нейтральной плотности, который сокращает количество света, попадающего в ваш объектив.Также необходим штатив, поскольку любое дрожание камеры может испортить снимок.

Размытие в движении

С длинной выдержкой связана идея «размытия при движении». При большой выдержке нужно поставить камеру на штатив. Чтобы запечатлеть размытость при движении, камера должна двигаться, пока вы делаете снимок. Скорость затвора должна быть меньше, но не до такой степени, как при длительной выдержке. В то время как длительная выдержка может составлять секунду, десять секунд, двадцать секунд и т. Д., Фотография с целью размытия движения может составлять всего 1/30 секунды, или даже 1/60, а иногда даже 1/200, в зависимости от от того, что вы снимаете и с какой скоростью это движется.Идея состоит в том, чтобы «панорамировать» камеру вместе с объектом во время захвата изображения, чтобы объект выглядел более неподвижно относительно своего окружения. Это требует большой практики и экспериментов с длинной выдержкой, но результаты могут быть интересными.

---

Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.

---

Макрос

Термин «макрос» меня всегда сбивал с толку.Макросъемка — это съемка мелких вещей. Крошечные штучки. Для меня это должно быть «микро», а не «макро», но никто не советовался со мной, когда я придумывал термин. (К вашему сведению: макрообъективы Nikon называются Micro-NIKKOR. Пища для размышлений.)

В любом случае макросъемка — это увлекательно. В нашем ориентированном на человека мире мы забываем, что существует совершенно другой мир в гораздо меньшем масштабе, и, играя с макросъемкой, вы можете оживить этот мир.

Макро-работа требует более специализированного оборудования, чем многие другие виды фотографии.Вам понадобится специальный объектив — макрообъектив, либо объектив или камера с функцией макросъемки. Если вы начинаете с фотоаппарата «наведи и снимай», поищите маленький значок цветка на фотоаппарате. Включение этой функции позволяет вам сфокусироваться на более близком расстоянии от объекта, а это именно то, что вам нужно для макросъемки. Однако камера со специальным макрообъективом даст вам наилучшие результаты. И не все макрообъективы одинаковы. Ищите камеру с увеличением 1: 1 или больше, а в идеале — с большим фокусным расстоянием.У меня есть макрообъектив 105 мм, что превосходно, но есть и макрообъективы с большим фокусным расстоянием, которые позволяют вам не приближаться к объекту. Это может быть особенно удобно, если ваш объект немного пугающий, например, бабочка. Есть также другое оборудование для макросов, такое как удлинительные трубки, кольца заднего хода, освещение для макросов и многое другое, но это то, на что стоит обратить внимание, как только вы сделаете все, что можете, с имеющимся у вас оборудованием.

---

Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.

---

Черно-белый

Это не столько техника, сколько стиль, но определенно есть техника для хорошей черно-белой съемки. По мере практики вы можете начать отключать «цветную» часть своего зрения и просто начать видеть свет. На освоение черно-белой фотографии уходит много времени, что удивительно, если вы только начинали снимать в цвете. Многие студенты-фотографы должны начинать свою курсовую работу с черно-белой фотографии, прежде чем добавлять переменную цвета, и на это есть веские причины.

Мой лучший совет, как научиться снимать черно-белую фотографию или научиться выбирать, какие изображения вы хотите преобразовать в черно-белые во время постобработки в Photoshop (или Lightroom), заключается в следующем: если ваша камера снимает в формате RAW , вы, скорее всего, можете включить монохромную настройку, которая позволит вам видеть изображения в черно-белом режиме во время съемки. Если у вас есть беззеркальная камера, вы можете сделать это и увидеть мир в черно-белом режиме в реальном времени. Это быстро изменит ваше мышление и позволит вам легче искать свет, вместо того чтобы отвлекаться на информацию о цвете.А при съемке в формате RAW, как только вы вернетесь к компьютеру, вся информация о цвете будет у вас под рукой. Монохромное изображение на задней панели камеры — это просто предварительный просмотр в формате JPEG, но все данные о цвете сохраняются. Дать ему шанс.

---

Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.

---

Световая живопись

Одна из самых увлекательных техник фотографии называется «светопись».Само название «фотография» по-гречески расшифровывается как «письмо светом». Итак, «рисование» светом — довольно точный термин для этой техники.

Чтобы придать свету картины водоворот, вам понадобятся две вещи: штатив, потому что это будет длинная выдержка, и источник света, которым вы можете управлять, например фонарик, свеча, светящаяся палочка и т. Д. Найдите темное место (это также хорошая возможность побаловать себя ночной фотографией), поставить камеру на штатив, уменьшить диафрагму до f / 8 или меньше (вам придется немного поиграть с настройками камеры), а затем установить выдержка либо в ручном режиме, если вы используете дистанционный спуск затвора, либо в более длительной выдержке 15-30 секунд, в зависимости от того, что вы снимаете и как вы это рисуете.Затем нажмите на ставню и раскрасьте!

Это можно сделать двумя способами. Первый — направить свет обратно на камеру, а второй — направить его на то, что вы хотите нарисовать. Вот пара примеров.

Это потребует много практики и терпения, но результат может быть интересным.

Силуэты

Силуэты имеют богатую историю. Они начинались как вырезки из бумаги и были ранней формой более быстрой и дешевой портретной живописи 1800-х годов.Сегодня мы можем легко воссоздать их стиль с помощью наших фотоаппаратов.

Мне всегда нравится практиковать силуэты, хотя я делаю это не очень часто. В моей работе с клиентом обычно люди хотят видеть предмет, а не только его очертание, но добавление силуэта в смесь может показать, что вы можете думать о мире немного по-другому, а знание этой техники также может поможет вам преобразовать то, что вы на самом деле видите в реальном мире, в фотографию.

Основная техника заключается в размещении объекта на более ярком фоне и экспонировании таким образом, чтобы контур объекта был темным на этом фоне.Профили людей работают лучше, чем портреты прямо при создании силуэтов, потому что вы лучше видите контуры их лиц.

Объединение источников света

Один из наиболее сложных методов фотографии, с которым вы начнете экспериментировать, включает комбинирование нескольких источников и типов света. Если вы использовали вспышку камеры, вы уже это сделали — совместили свет вспышки со светом солнца или внутреннего освещения дома и т. Д. Как только вы начнете играть со светом, вы можете экспериментировать еще дальше с этой идеей.Смешайте постоянный источник света, например лампу, со вспышкой стробоскопа. При рисовании светом используйте фонарик в сочетании со светом луны. Возможности для этого безграничны, и когда вы научитесь использовать различные виды света в своих изображениях, вы действительно будете соответствовать замыслам фотографии.

После того, как вы овладеете некоторыми из этих техник, следующим шагом будет их комбинирование. Попробуйте сделать снимок с длинной выдержкой, но сделайте его черно-белым. Делайте макросы, но силуэтами.Комбинации техник в фотографии безграничны, и, изучая и практикуя эти методы, вы можете поднять свои навыки на ступеньку выше и начать развивать свой собственный стиль.

---

Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.

---

5 самых популярных техник и стилей фотографии сегодня

Фотография похожа на все остальное в нашей культуре; он имеет тенденцию сохранять определенные тенденции в течение периодов времени, а затем изменяется в зависимости от окружающих нас переменных.Некоторые тенденции могут появиться снова, как, например, мы наблюдали с притоком «винтажных» постпроцессоров за последние несколько лет.

Стиль не навязывался напрямую в 60-е и 70-е годы, он был результатом оборудования, техники обработки и фотографии, использовавшейся в то время. Идея снова стала популярной за последние 5 лет, и фотографы начали попытки воссоздать эти тона и цвета, используя более современные доступные им методы.

Результаты использования различных техник, которые мы обсудим, конечно, субъективны.У нас есть огромное количество фотографов, использующих эти методы, каждый из которых формулирует свою собственную методологию. Это дает отчетливые и разные результаты, что является частью красоты нашего ремесла.

Мы перечислили пять техник, которые появляются снова и снова и сегодня являются одними из самых популярных в фотографии. Я попытался держаться подальше от чистых методов постобработки и ограничился рамками этой статьи физическими методами фотосъемки.

Когда мы закончим, я предложу вам рассказать нам о ваших любимых техниках и, возможно, даже показать нам некоторые работы, которыми вы больше всего гордитесь!

Фотография с длинной выдержкой

Фотография с длинной выдержкой недавно закрепилась в залах размером 500 пикселей и т.п. из-за драматических эффектов, создаваемых этой техникой.Появление более совершенных цифровых фотоаппаратов значительно упростило создание этих изображений, поскольку расчеты, догадки и удача по большей части были исключены из процесса.

Длительная выдержка может дать вам гладкую, похожую на призрак воду и облака в пейзажной сцене. Фото Саши Фернандес

Есть два основных способа сделать эти снимки; с поляризационным фильтром или без него, с поляризационным фильтром или нейтральной плотности (ND) . Для любого метода требуется штатив, так как для этих снимков требуется слишком много времени с открытым затвором, чтобы их можно было удерживать рукой.Цель состоит в том, чтобы увеличить время экспозиции для снимка без передержки изображения.

Увеличенное время экспозиции позволяет снимать облака, воду или другие движущиеся объекты плавно, плавно, сохраняя резкость и четкость неподвижных объектов. Фильтр нейтральной плотности позволяет увеличить время экспозиции без изменения оттенка или цвета изображения. Добавление фильтра эквивалентно остановке одного или нескольких значений диафрагмы и позволяет не делать фото слишком горячим из-за времени, в течение которого затвор будет открыт.

Водопады часто становятся популярным объектом для съемки с длительной выдержкой. Фото See Ming Lee.

Если у вас нет ND или поляризационного фильтра, вам нужно попытаться сделать эти снимки при слабом освещении, например, ранним утром или поздним вечером (можно сказать, что если возможно, вам не следует все равно стрелять в любое другое время). Многие фотографы используют с длинной выдержкой , чтобы делать снимки ночью.

Начните экспериментировать с очень маленькими диафрагмами в течение золотого часа (час до заката или после восхода солнца), например, f / 22 или выше, и увеличивайте диафрагму до f / 8 или больше после наступления темноты.У вас будет несколько попыток, поскольку получение хорошей экспозиции — это в основном метод проб и ошибок. Вам также нужно будет поиграть со временем экспозиции, и это зависит от того, какой движущийся объект вы снимаете.

Облака требуют гораздо больше времени, чтобы правильно запечатлеть свой переход в кадре кадра; 5 минут — хорошее место для начала. Катящиеся или грохочущие волны на пляже требуют гораздо меньше времени, иногда достаточно от 15 до 30 секунд, чтобы создать необходимое движение на изображении.

Длинные выдержки в сумерках могут дать впечатляющие результаты.Фото Майкла Болоньези.

Из-за чувствительности камеры при такой длительности выдержки может пригодиться дистанционный спуск затвора. Все, что вы можете сделать, чтобы минимизировать дрожание, поможет сохранить резкость неподвижных элементов на фотографии.

Наконец, не забудьте сделать некоторое предварительное планирование перед тем, как щелкнуть затвор; попытайтесь представить себе, как будут двигаться все элементы в вашей композиции, включая плавные элементы (облака, вода, автомобильные огни) и неподвижные элементы (камни, здания).Это поможет вам лучше определить, какие настройки вам понадобятся, чтобы запечатлеть образ, который вы видите в уме.

Световая живопись

Световая живопись , вероятно, является самой быстрорастущей техникой, применяемой в наши дни, и на то есть веские причины; творческие возможности безграничны, и, если все сделано правильно, они могут создать потрясающе красивое искусство. По своей сути, световая живопись — это еще одна техника с длинной выдержкой, в которой используются источники света в кадре или вне кадра для создания узоров на фотографии или освещения объекта в определенных местах.

Художник может на самом деле рисовать перед камерой, не появляясь в финальном кадре, из-за соотношения времени, которое фотограф рисует, к фактической продолжительности экспозиции.

Светодиодные фонари + длинная выдержка = круто. Фотография сделана Beo Beyond.

Как это делается:

Можно использовать любое количество источников света, хотя обычно фонарики являются наиболее распространенными. Также можно использовать световые ручки, свечи и различную волоконную оптику.Небо — предел, используйте свое воображение! Как и в случае с другими методами фотосъемки с длинной выдержкой, необходимо использовать штатив. Установите камеру на длинную выдержку (30 секунд или более) и используйте дистанционный спуск затвора, если он доступен (или функция таймера, доступная почти на всех камерах, также будет работать).

Место съемки должно быть как можно темнее, очевидно, лучше всего работать ночью. Мы хотим, чтобы объект, который вы рисуете или выделяете, максимально выделялся на темном фоне.Поскольку мы снимаем с большой выдержкой, мы можем установить меньшую диафрагму; начните с f / 8 — f / 16 и экспериментируйте с этого момента. Это обеспечит более четкие снимки с полной глубиной резкости.

Использование более широкого источника света, такого как фонарик, может обеспечить более мягкое и равномерное освещение объекта. Фото Уильяма Чо.

Если вы не рисуете неподвижный объект в кадре, вы можете встать лицом к камере и нарисовать фигуру с включенным источником света. Постарайтесь физически оставаться в кадре как можно меньше времени, это поможет вам не появиться в финальном кадре.Рисуя объект, вы можете выделить различные части с помощью источника света, выключая и включая свет по мере того, как вы переходите к определенным областям.

Великолепные результаты от скоординированного снимка в сочетании с впечатляющим небом. Фото Говарда Игнатитуса.

Как я упоминал ранее, возможности этой техники буквально безграничны; попробуйте разные источники света, места, предметы и цвета. Все, что может изменить цвет света, скорость движения или продолжительность рисования, может кардинально изменить результат.Веселитесь и проявляйте творческий подход!

Школа цифровой фотографии предлагает очень красивую серию по световой живописи.

HDR-фотография

Хотя сегодня HDR-фотография не так популярна, как несколько лет назад, она по-прежнему остается актуальной формой искусства. Снимки HDR завершаются процессом постобработки, но начнем с самой фотографии. HDR расшифровывается как High Dynamic Range и относится к диапазону уровней темноты и света, который мы видим на фотографии.

Современные камеры, даже самые дорогие модели, не обладают тем динамическим диапазоном, который мы видим в наших глазах.Мы, люди, можем видеть гораздо более широкий диапазон цветов и уровней освещенности. Отчасти поэтому сцены на фотографиях никогда не появляются так, как когда мы видели их сами.

Эффектное, но тонко обработанное фото HDR. Фото Джона Мюллера.

Получение изображений с высоким динамическим диапазоном — это метод, который может помочь расширить диапазон уровней за пределы того, что наша камера обычно может захватывать. Это делается путем создания нескольких снимков одной и той же сцены с разной степенью экспозиции и объединения их в нашей последующей обработке.Таким образом мы гарантируем, что более темные уровни и цвета будут такими, какими они должны выглядеть, а также более светлые уровни без размытых цветов. Хотя многие программные пакеты (в том числе Adobe Photoshop) предлагают инструмент HDR «однократного снимка», не требующий множественной экспозиции, результаты обычно не такие точные и динамичные, как настоящая фотография HDR.

Как это сделано:

Динамический диапазон на фотографии измеряется в EV или величине экспозиции , что эквивалентно одной диафрагме; каждое увеличение на один EV удваивает количество захваченного света, а каждое уменьшение EV сокращает его вдвое.Первоначально было снято как минимум три изображения: одно очень недодержано, одно правильно экспонировано, а другое передержано или размыто. Однако большинство современных зеркальных фотокамер теперь имеют настройку AEB или с автобрекетингом . Это позволяет настроить количество снимков с заранее определенным диапазоном EV.

После настройки фотограф может нажать спуск затвора один раз для каждой экспозиции, сделав снимок за один раз. Какой бы метод вы ни выбрали, вам нужно будет делать каждое изображение с заданной разницей EV между ними для достижения наилучших результатов.Меньшие значения EV (например, 1) приведут к менее динамичным и резким изображениям, чем использование 2 или 3 EV между каждой экспозицией.

Хорошо сделанная фотография HDR, со всеми интересными поверхностями, выставленными должным образом, без переваривания. Фото Мисджада Вилайя.

После того, как изображения были захвачены, процесс необходимо будет завершить с помощью программного обеспечения. Adobe Photoshop действительно предлагает экшен сборки HDR, который накладывает экспозиции вместе, но я обнаружил, что результаты, как правило, плохие и бледные по сравнению с надлежащим программным пакетом для HDR, таким как HDRSoft Photomatix.Доступный для систем Windows и Mac, Photomatix стал чрезвычайно популярным стандартом для обработки снимков HDR.

После загрузки изображений в Photomatix вы можете настроить некоторые параметры, такие как выравнивание (например, если экспозиции были сняты под разными углами), уменьшение шума и ореолов, а также указать, какие значения EV использовались. После загрузки фотографий вы можете использовать два метода фактического преобразования изображения в HDR: Tonemapping и Exposure Fusion.Различия в этих методах заключаются в том, на каком этапе процесса они применяются. Похоже, что всегда получаю лучшие результаты при использовании алгоритма Tonemapping. После внесения визуальных корректировок вы можете сохранить окончательное многослойное изображение в виде плоского файла.

Неудачный пример того, что происходит, когда применяется слишком много тональной карты. Артефакты, ореолы и уродства.

Одна проблема, связанная с HDR-фотографией, — это ее собственная субъективная природа; по мере роста его популярности люди начали использовать его для внесения радикальных изменений в свои фотографии и злоупотребляли этим процессом.Очень легко использовать слишком много тональных карт и «пережарить» изображение, что приведет к неестественным тонам и уродливым эффектам ореола. Это, в свою очередь, заставило некоторых фотографов вообще опасаться этого метода. Лучший совет — делать то, что вам больше нравится.

Узнайте больше о HDR, прочитав «20 учебных пособий по HDR-фотографии, чтобы освоить эту технику за один день».

Панорамный

Панорамный снимок — еще один пример метода, простота использования которого со временем значительно возросла.То, что когда-то было долгим и утомительным процессом в фотолаборатории — сидеть за фотобумагой, вырезать и разделять несколько фотографий, — теперь стало так же просто, как щелчок кнопки на камере.

Панорамные фотографии — это просто несколько снимков одной сцены, которые были сшиты вместе, чтобы сформировать непрерывное изображение. Даже с широкоугольным объективом мы можем захватить только определенную часть конкретной сцены. Сделав несколько снимков, мы сможем объединить их позже и создать фотографию с гораздо более широким полем обзора, чем это было возможно раньше.

Прекрасный пример панорамной фотографии. Фото Гая Лежена.

Как и в случае с нашими предыдущими методами, панорамные снимки лучше всего делать с использованием прочного штатива и дистанционного спуска затвора.

Как это сделано:

В настоящее время многие камеры имеют функцию панорамы; в основном это дает вам направляющие и сетки на вашем видоискателе или экране, которые упрощают выравнивание ваших снимков. Горизонтальный снимок можно сделать, сняв, переместив камеру влево или вправо (при сохранении уровня) и сделав еще один снимок, когда панорама показывает, что вы лишь минимально перекрываете предыдущий снимок.Это перекрытие необходимо для предотвращения пропуска части сцены в окончательном изображении. Ассистент обычно показывает ваш последний снимок и то, как выглядит ваш текущий кадр рядом с ним; это поможет вам создать набор точных изображений для начала.

Панорамные строчки позволяют снимать гораздо более широкий угол обзора, чем любой широкоугольный объектив. Фото Джереми Холла.

Некоторые камеры, особенно старые зеркальные камеры, не имеют этой функции, и отдельные фотографии придется делать вручную. Это включает в себя множество догадок, проб и ошибок.К счастью, существуют некоторые инструменты, которые могут помочь, в частности панорамных головок или панорамных головок . Это приспособление, которое устанавливается поверх головы штатива и позволяет вращать камеру вокруг одной оси (вместо вращения самой камеры в одной плоскости) и устраняет параллакс. Parallax — это аномалия, которая возникает из-за разных углов обзора в зоне прямой видимости, и это не то, чего мы хотим на нашей последней фотографии. Наличие панорамной головки позволяет плавно переходить к следующему снимку и, как правило, показывает остановки с регулярным шагом, чтобы правильно измерить угол следующего снимка.

Панорамная головка позволяет снимать горизонтальные панорамы, вращая камеру вокруг фиксированной точки вместо поворота самой камеры.

Многие программные пакеты помогут вам выровнять и объединить цветоделения для одного изображения, но это также возможно с помощью Adobe Photoshop. В Photoshop есть функция PhotoMerge, которая сделает это за вас. Вы можете получить к нему доступ, выбрав «Файл»> «Автоматизация»> «PhotoMerge». После загрузки изображений вы можете выбрать режим макета (сначала начать с автоматического) и установить несколько других параметров.Я рекомендую установить флажки наложения, удаления виньеток и коррекции искажений. Это поможет, если вы не используете объектив высокого уровня.

После нажатия кнопки «ОК» вам будет представлен предварительный просмотр автоматического процесса. На этом этапе вы можете увидеть изгиб или изгиб около верхнего и нижнего краев фотографии из-за неправильного выравнивания фотографий при их съемке; просто обрежьте фотографию до нужной точки.

Объединение фотографий вместе с помощью функции Photoshop Photomerge.

Конечно, панорамная фотография — это гораздо больше; Также можно снимать вертикальные панорамы, и вы можете экспериментировать с использованием большего количества изображений для создания более крупных и сложных фотографий. Это все зависит от вас!

В школе цифровой фотографии

есть отличная статья, в которой обсуждаются как панорамная установка, так и Photomerge.

Макро-фотография

Макросъемка сейчас популярна не только в мире. это популярно уже много лет. Есть что-то интригующее в том, чтобы видеть повседневные предметы так, как никогда не увидишь, чрезвычайно, вблизи и лично.Самое прекрасное в макросъемке — это разнообразие; вы можете снимать практически все, что угодно, и получить что-то совершенно другое.

Макросъемка позволяет запечатлеть мелкие мелкие детали в масштабе один к одному. Фото Pyhooya.

Макросъемка немного больше ориентирована на оборудование, чем большинство других методов, а это означает, что по большей части вы не можете просто выйти с тем, что у вас есть в качестве объектива по умолчанию, и сделать отличные снимки крупным планом. Наилучшие результаты достигаются при наличии надлежащего оборудования, будь то линзы, тубусы или реверсивные кольца.Это не значит, что вам нужно потратить небольшое состояние, чтобы получить желаемый снимок; многие методы макросъемки могут быть выполнены с использованием недорогого оборудования. Обычно существует четыре категории оборудования, которые помогут вам запечатлеть те мелкие детали, которые вы ищете.

Красивое и интересное сочетание макро и HDR от Патрика Картнера.

Макрообъективы

Если вы серьезно относитесь к макросъемке, лучший способ — купить специальный макрообъектив.Это, конечно, самый дорогой вариант. Эти линзы доступны с различным фокусным расстоянием, обычно от 50 мм до 200 мм. Макрообъективы специально созданы для этого типа фотографии, они имеют длинный корпус, позволяющий фокусироваться на очень близком расстоянии.

Макрообъектив 90 мм от Vivitar.

Как правило, чем больше фокусное расстояние объектива, тем большее расстояние между вами и объектом вы получаете. Например, чтобы запечатлеть детали бабочки, объектив с фокусным расстоянием 50 мм потребует от вас подойти слишком близко.Однако для крупных планов цветов идеально подойдет 50 мм. Как и в случае с любым другим объективом, доступны разные степени качества сборки, и вполне возможно подобрать приличный макрообъектив менее чем за 200 долларов.

Реверсивные кольца

Реверсивные кольца делают именно это; они просто позволяют вам прикрутить имеющийся объектив к корпусу камеры задом наперед. Правильно установленный объектив камеры предназначен для того, чтобы снимать то, что он видит, и уменьшать его размер для записи на датчик камеры; перевертывание линзы делает противоположное, работая как микроскоп.

Здесь следует обратить внимание на одно важное предостережение: поскольку электронные контакты больше не будут выровнены, вы потеряете все автоматические или электронные функции, такие как управление диафрагмой или автоматическая фокусировка. С другой стороны, у вас будет очень дешевый способ подобраться очень близко и запечатлеть смехотворную глубину резкости; многие реверсивные кольца можно купить за 10 долларов или меньше.

Удлинители

Удлинители — еще один недорогой способ приблизиться. Это полые детали, которые увеличивают пространство между корпусом камеры и объективом, что позволяет объективу фокусироваться ближе.Эти трубки обычно поставляются в наборах трех разных длин, поэтому вы можете выбрать, какую длину использовать, или комбинировать их для получения довольно экстремальных результатов. Вы, вероятно, будете немного бороться с тонкой как бритва глубиной резкости, но трудно жаловаться, когда вы можете купить набор менее чем за 50 долларов.

Стандартный набор удлинительных трубок.

Линзы для макросъемки

Технически это фильтры, а не линзы. Так же, как фильтр нейтральной плотности или поляризационный фильтр, эти недорогие детали навинчиваются на ваш существующий объектив.Они дешевы, но, поскольку они технически являются фильтрами, качество обычно не самое лучшее; любой навинчиваемый фильтр в той или иной степени ухудшает качество изображения.

Узнайте больше об объективах, прочитав Обзоры объективов DSLR 2013: какой объектив купить?

Заключение

Мы кратко ознакомились с некоторыми из наиболее популярных сегодня техник фотографии, но мы коснулись лишь поверхности. Просто с этими 5 методами творческие возможности безграничны. Бросайте себе вызов каждый раз, когда вы выходите на улицу, и пробуйте что-то новое.

Хорошо, ваша очередь. Какая ваша любимая техника фотографии? Отличаются ли они от описанных мною здесь? Где мы можем увидеть вашу лучшую попытку рисования светом? Присоединяйтесь к беседе ниже!

5 техник фотографии, которые вы должны знать

Чтобы стать хорошим дизайнером, необязательно быть фотографом. Однако это помогает уметь хорошо фотографировать, а также знать некоторые популярные приемы фотографии. Ниже приведены несколько интересных приемов для фотографов.

1. HDR

Визуализация с расширенным динамическим диапазоном (HDRI или просто HDR) — это набор методов, которые позволяют использовать больший диапазон яркости между самыми светлыми и самыми темными областями изображения, чем стандартные фотографические методы. Этот широкий динамический диапазон позволяет изображениям HDR более точно отображать диапазон уровней яркости реальных сцен, от прямого солнечного света до слабого звездного света.

К сожалению, HDF часто используется для создания изображений с плохим вкусом, как в этом уроке (который довольно хорошо объясняет эту технику).

2. Панорама

Панорама — это очень широкоугольный вид, состоящий из изображений, расположенных рядом друг с другом. Photoshop позволяет создавать такие объекты с помощью Photomerge по-настоящему легко. Из этого урока вы узнаете, как им пользоваться.

3. Freelensing

Чтобы сделать несколько фотографий со свободной линзой, просто держите несвязанные линзы перед датчиком камеры и осторожно наклоняйте его, пока не появится фокус. Полное руководство по Photojojo.

4. Боке

Википедия описывает боке как размытие или эстетическое качество размытия в областях изображения, не находящихся в фокусе, или способ, которым объектив отображает точки света, находящиеся вне фокуса.Боке возникает в тех частях сцены, которые находятся за пределами глубины резкости. Иногда фотографы намеренно используют технику неглубокого фокуса для создания изображений с заметными расфокусированными областями.

DIY photography содержит руководство по созданию фотографий с эффектом боке.

5. Наклон-сдвиг

Наклон-сдвиг — это метод, при котором изображение в натуральную величину обрабатывается для создания иллюзии, что сцена представляет собой миниатюрную масштабную модель. На самом деле это не техника фотографии, а техника фотоманипуляции.

Подробное руководство можно найти на Tiltshiftphotography.net.

Об авторе

5 основных приемов фотографии, которые должен знать каждый новичок

Если вы только начинаете заниматься фотографией и хотите заложить прочный фундамент, вот полезное 9-минутное видео на популярном канале YouTube Mango Street, в котором рассказывается о 5 основных приемах фотографии для начинающих.

Вот 5 техник, описанных в видео вместе с более длинными видеоуроками Mango Street по каждому из них:

№1.Подрамник

Подкадр — это метод создания «кадра внутри кадра».

№2. Теория цвета

Изучение психологии цвета и того, как цвета могут влиять на наше восприятие фотографий.

№ 3. Блокировка цвета

Блокировка цвета предполагает использование противоположных цветов на цветовом круге и их совместное использование. Цель состоит в том, чтобы создать яркое изображение, которое остановит зрителей.

№4. Отрицательное пространство

Негативное пространство может придать вашим фотографиям более минималистичный вид, дать зрителям расслабленное настроение и сделать ваш объект ярким.

№ 5. Композиция

Используйте композицию, чтобы направлять взгляд зрителей и рассказывать истории через фотографии.

ФОТОТЕХНИКА

Photography обеспечивает двухмерную запись трехмерных сцен; Вся информация о пространственных объектах может быть получена с помощью совершенно другого процесса визуализации — голографии .Современные методы визуализации часто больше не используют светочувствительные слои для хранения изображений, а используют возможности электронной обработки данных. Для обработки изображений на компьютере они должны быть преобразованы в компьютерно-совместимый формат, т. Е. Оцифрованы; в фотомоделях используются сканеры. Для преобразования световых сигналов в электрические используются фотоэлектронные умножители , матричные фотодиоды или устройств с зарядовой связью (ПЗС) . Все три системы являются устройствами счета фотонов, то есть выходной сигнал пропорционален количеству фотонов, полученных на поверхности.С помощью CCD-камер достигается двумерное разрешение. Они должны быть связаны с компьютерной системой с помощью аналого-цифровых преобразователей.

Фотографический анализ движения

Ни быстрые, ни очень медленные процессы движения не могут быть детально зарегистрированы прямым наблюдением. Однако оценить такие процессы можно с помощью различных фотографических техник.

Цейтраферная и растянутая фотографии

Цейтраферная фотография позволяет анализировать медленные изменения объекта, например процесс плавления, путем последующего наблюдения или измерения.Если ν _A как частота записи и частота проецирования в кадрах в секунду, тогда ν _A <ν _P в случае покадровой фотографии. При такой съемке обычно используются кинематографические фотоаппараты (супер-8, 16-мм, 35-мм пленка). Камера настроена на запись одиночного изображения и запускается устройством управления через выбранные интервалы времени.

С помощью замедленной съемки или растянутой во времени фотографии очень быстро выполняющиеся процессы могут быть проанализированы путем оценки отдельных изображений различных фаз движения (здесь ν _A > ν _P ).Например, для исследования явлений кипения может помочь высокоскоростная кинематография. Все кинематографические камеры, за исключением камер преобразования изображений, используют движущиеся части для разделения изображений. Конкретная конструкция камеры зависит от частоты записи. Камеры с непрерывным транспортером пленки позволяют записывать до 10 ⁴ кадров в секунду. Во время экспонирования изображение должно двигаться как пленка, чтобы компенсировать эффект переноса пленки и избежать искажения; эта проблема решается с помощью оптических компонентов, таких как вращающаяся призма.На рис. 1 представлены фотографии, сделанные такой камерой. С барабанной камерой возможны частоты записи до 10 ⁵ , а с вращающимися зеркальными камерами даже 10 ⁷ кадров в секунду. С сверхскоростными видеокамерами возможны частоты до 2 · 10 ⁷ .

Кратковременная съемка

Для высокоскоростной фотографии время выдержки может составлять всего наносекунды (10 ⁻⁹ с). При таком коротком времени экспозиции, достигаемом за счет освещения искрами или вспышками, может быть записано четкое изображение определенной фазы очень быстро протекающих процессов.В случае быстро движущихся объектов вспышку и движение необходимо синхронизировать, и можно записывать только ограниченные последовательности.

Этот метод зависит от небольших источников света или отражателей, способных перемещаться вместе с фотографируемым объектом. Например, отражающие частицы могут быть добавлены в текущую жидкость, а их траектория записана на пленке при длительной выдержке. С этой техникой последовательности движений отображаются очень четко.

Методы излучения света

Фотография с излучением за пределами видимого диапазона часто дает информацию, недоступную в пределах этого диапазона.Преобразование регистрируемого спектрального диапазона может осуществляться с помощью электронных преобразователей изображения. Часто также используется усилитель сигнала.

Исследование нагретых объектов с температурой от 250 ° C до 525 ° C возможно путем записи их собственного излучения (теплового излучения) на пленку, чувствительную к инфракрасному диапазону. Для регистрации излучения от объектов с более низкими или более высокими температурами, например, термографических камер , преобразователей изображений, необходимы.

Оценка естественного спонтанного излучения фотонов от частиц в газовых системах — один из старейших оптических методов определения концентраций и температур.Основная область применения этого метода — горение. Низкие спектральные интенсивности сигнала приводят к ограниченному временному и пространственному разрешению, и требуется передовая технология детекторов. В качестве примера на рисунке 2 показана система для исследования собственной флуоресценции высокоскоростного пламени. Основными компонентами являются видеокамеры CCD с контроллером и блоками записи и обработки изображений. Усилитель изображения камеры обеспечивает необходимое увеличение чувствительности, возможности стробирования и спектрального сдвига до максимальной чувствительности из видимой / красной области в УФ.При уменьшении выдержки до 10 с можно исследовать динамическую структуру пламени.

Рис. 1. Высокоскоростная кинематография для исследования конденсации пузырьков в недогретом этаноле с голографической интерферометрией (p = 0,5 бар: δT = 10,2 K; Ja = ( ₁ · c _P · δT) / Ρ _г · h; _lg ) = 30).

Методы оптических измерений и специальные фотографические процессы

Методы интерференции работают с суперпозицией как минимум двух световых волн.Волны имеют оптические пути, которые различаются по длине, так что суперпозиция вызывает интерференционную картину, содержащую информацию об исследуемом процессе. Преимущество интерференционных методов состоит в том, что фотографическая запись сразу показывает изменения поля показателя преломления, вызванные диффузией, температурными градиентами или потоком в двумерном поле. (См. Также Интерферометрия)

В обычной фотографии от выбранной точки зрения зависит перспектива трехмерного объекта, отображаемого на фотографии.Основная идея голографии состоит в том, чтобы сохранить всю полноту (голограммы) волнового фронта, на который влияет объект, путем добавления опорной волны, генерируемой тем же источником когерентного света. Интерференционная картина записывается на пленку. Освещая химически обработанную фотопластинку опорной волной, объект реконструируется трехмерно (см. Рис. 3). (См. Также Голография и Голографическая интерферометрия)

Рис. 2. Схема установки камер для исследования самофлуоресценции высокоскоростного пламени, наблюдаемого с двух направлений.

Рис. 3. Сканирование трехмерной голографической реконструкции с использованием двух видеокамер и цифровой обработки изображения.

Спекл-метод — интерферометрический метод, нашедший широкое применение с момента создания лазера. Грануляция, которую можно увидеть при освещении диффузно отражающей поверхности лазерным светом, называется «спекл». Единичные точки такой необработанной поверхности действуют как источники когерентного света волн с разными фазами.Эти волны интерферируют и образуют статистически нерегулярную интерференционную картину. Фундаментальная характеристика спеклов, полезная для этого метода, заключается в том, что узор спеклов следует за перемещением поверхности перпендикулярно оптической оси. Анализируя движение отдельных деталей, можно определить деформацию поверхности. Условия до и после деформации сохраняются на пленке методом двойной экспозиции (спеклограмма) .

Методы Шлирена и теневого графа

Методы Шлирена и теневого графа зависят от того факта, что твердые, жидкие или газообразные объекты влияют на проходящий световой луч, изменяя его направление в соответствии с различиями в показателях ретракции относительно однородного окружения.Самый простой шлирен-метод — это метод shadowgraph . (См. Статьи об интерферометрии и технике теневого графа)

ССЫЛКИ

Gonzalez, R.C. и Wintz, P. (1977) Digital Image Processing , Addison-Wesley Publ. Ко Рединг, Массачусетс.

Кингслейк Р. (1965–1983) Прикладная оптика и оптическая инженерия , Academic Press, Нью-Йорк.

Саксен, Р.-Ф. (1966) High-Speed ​​Photography , The Focal Press, Лондон.

Уоллс, Х. Дж. И Аттридж, Г. Г. (1977) Основы фотонауки, 2-е издание , Focal Press, Лондон.

Список литературы

1. Gonzalez, R.C. и Wintz, P. (1977) Digital Image Processing , Addison-Wesley Publ. Ко Рединг, Массачусетс.
2. Кингслейк Р. (1965–1983) Прикладная оптика и оптическая инженерия , Academic Press, Нью-Йорк.
3. Сакс, Р.-Ф. (1966) High-Speed ​​Photography , The Focal Press, Лондон.
4. Уоллс, Х. Дж. И Аттридж, Г. Г. (1977) Основы фотонауки, 2-е издание , Focal Press, Лондон.

Количество просмотров: 44712 Статья добавлена: 2 февраля 2011 г. Последнее изменение статьи: 4 февраля 2011 г. © Авторские права 2010-2021 К началу .