Уличный фотограф: Лучшие уличные фотографы
Лучшие уличные фотографы
Уличная Фотография — искусство съемки людей в привычной, окружающей их среде, в тех местах, где мы с Вами “обитаем”: улицы, парки, скверы, проспекты, переулки. Существует большое множество различных статей о данном жанре фотографии, о том что, где и как снимать. В данной статье мы не ставим себе задачу рассказывать о принципах уличной фотографии, а предлагаем Вам познакомиться с лучшими фотографами представителями данного вида съемки. Разнообразие культур, людей, предметов — все это объединено в нашей статей, приятного просмотра.
Эрик Ким (Eric Kim)
Эрик Ким, стал уличным фотографа случайно. Его проникновенные портреты полны драматизма и выразительности. Работая Социологом в UCLA, Эрик продолжает экспериментировать на улицах. Темой его работ является изучения поведения людей, он стремится заставить людей преодолеть их страх на улицах.
Клод Рено (Claude Renault)
Если Вы когда-либо мечтали посетить Индию или если Вас интересует культура этой страны, тогда вам определенно необходимо познакомиться с работами Клода Рено. Он из тех самых прекрасных уличных фотографов, который не делает акценты на определенных людях, его фотографии – моменты, мгновения, простая правда жизни.
Маркус Хартель (Markus Hartel)
Уличная Фотография в сочетании с искусством. Особая отличительная черта его творчества – использование темных тонов и передачи истинных эмоций персонажей в создании композиции фотографии. Необычный взгляд на воплощение абстрактных уличных композиций. Секрет Маркуса прост, он отражает каждодневно окружающую нас действительность.
Томас Леутард (Thomas Leuthard)
Томас Леутард, уличный фотограф, перфекционист. Для него уличная фотография — это приключение и съемка. Композиция его снимков — это взгляд путешественника, незнакомца на персонаж.
Буги (Boogie)
Не упустите неформальную уличную фотографию. Он создавал свою коллекцию уличных снимков во многих местах от Кубы до Нью-Йорка. Его картины неотразимы, и понятны без особого объяснения.
Ша Рибейру (Sha Ribeiro)
Ша Рибейру фотограф из Милана. Его фотографии отличаются от других. Они спокойны и словно умиротворенны. Рассматривая их, слушая медленную красивую музыку, Вы обязательно ощутите душевное равновесие.
Мэтт Стюарт (Matt Stuart)
Мэтт уличный фотограф из Лондона. Его колоссальный четырнадцатилетний опыт съемки фотографии легко просматривается на снимках. Разнообразие цветов в сочетании с выразительностью персонажей. Мэтт снимает на Leica и никогда не выходит из своего дома без камеры.
Мацей Дакович (Maciej Dakowicz)
Мацей Дакович фотографирует улицы, пытаясь отобразить в с своих работах комичность ситуаций. Профессионализм и чувство юмора преисполняют его снимки. Блестящее использование цветов на всем протяжении, чтобы передать нам всю красоту улиц.
Юрген Бурджин (Jurgen Burgin)
Немного о естественном свете уличной фотографии. Юрген Буржин — чрезвычайно талантливый человек с особым взглядом на композицию. Родившийся в Германии, Юрген считает, что его фотография — соединение улицы, архитектуры и фотографии портрета.
Грег Шмигель (Greg Schmigel)
Грег Шмигель, динамичность его неотразимых фотографий заставляет задуматься над историей созданий каждого снимка. Он — возможно первый человек, который создает фотографии, используя мобильные телефоны. Грег считает, что 90% прекрасной фотографии это заслуга фотографа, и остальные — техника.
Кевин Ви Ли (Kevin Wy Lee)
Кевин ВИ Ли, основатель общества так называемых невидимых уличных фотографов, где люди изучают искусство данного жанра. Его снимки — яркие примеры уличной фотографии с творческим подходом. Композиции, предметы, персонажи могут служить прекрасным материалом исследования новичкам.
Роберт М Джонсон (Robert M Johnson)
Роберт М Джонсон, его фотографии – это причина, по которой стоит полюбить данный жанр искусства. Его предметы так просты, а исключительные ракурсы заставляют зрителя восхититься снимком. Воодушевление и очаровательная американская уличная фотография в его самом лучшем примере.
Мэтт Вебер (Matt Weber)
Его картины улиц Нью-Йорка заставляют нас понять то, что такое уличная фотография. Повседневная жизнь простых людей, такие же как и мы, в форме фотографии.
Гуидо Стеенкамп (Guido Steenkamp)
Крис Соренсен (Chris Sorensen)
Незамысловатые композиции фотографий притягивают зрителя своей искренностью, игрой цвета и эмоциональным состоянием персонажей.
Дэнни Сантос (Danny Santos)
Необычные фантастические картины. Дэнни Сантос преподносит нам замечательные предметы на улицах дороги сада. Его портреты незнакомцев, уличные портреты доставят каждому настоящее эстетическое и визуальное удовольствие от процесса общения с искусством фотографии. Он действительно рассказывает нам историю своих портретов.
Ричард Сэндлер (Richard Sandler)
После просмотра первых трех фотографий можно до беспамятства окунуться в его галерею и не заметить, как прошло время пока вы изучали галерею его работ, пытаясь найти и уловить тот самый пленительный секрет его творчества.
Даиро Кожа (Dairou Koga)
Даиро Кожа — фотограф из Токио, Японии. Будучи продавцом книг он занимается фотографией портретов, стараясь передать все эмоциональные особенности каждого характера.
Дэвид Джейклик (David Jakelic)
Тишина – есть смысл его снимков картины. Пустые улицы с великолепной игрой огней и теней, геометрические формы и предметы. Каждый начинает задаваться вопросом, где наблюдает работы Дэвида.
Copyright by TakeFoto.ru
Уличная фотография: необъяснимая красота обыденного
Международное фотоагентство Magnum Photos опубликовало альбом Streetwise, в котором представлено более 300 снимков в жанре уличной фотографии.
В альбоме собраны уличные фотографии за все время существования агентства — с 1947 года; по представленным фотографиям можно проследить историю жанра уличной фотографии.
«Уличный фотограф — это тот, кто способен почувствовать момент, когда реальность резонирует с возможностью запечатлеть эту реальность в фотографии. Малейшие изменения в колебаниях атмосферы требуют состредоточенного внимания, быстрой реакции и легкого нажатия на кнопку», — говорит куратор проекта Стивен Макларен.
В альбоме собраны как работы фотографов, стоявших у истоков этого жанра (в том числе работы мастера реалистичной фотографии XX века Анри Картье-Брессона и классика документальной фотографии Роберта Капы), так и снимки современных фотографов-документалистов — Кристофера Андерсона, Ньюшы Таваколян и многих других.
Мы представляем подборку фотографий из альбома Streetwise.
Автор фото, Nikos Economopoulos/Magnum Photos
Подпись к фото,Аддис-Абеба, Эфиопия, 2012 год
Автор фото, Jonas Bendiksen/Magnum Photos
Подпись к фото,Абхазия, 2005 год
Автор фото, Bruce Davidson/Magnum Photos
Подпись к фото,Кумкарн, Уэльс, 1965 год
Автор фото, Olivia Arthur/Magnum Photos
Подпись к фото,Рыбный рынок, Дубай, 2013 год
Автор фото, Elliott Erwitt/Magnum Photos
Подпись к фото,Колорадо, США, 1955 год
Автор фото, Gueorgui Pinkhassov/Magnum Photos
Подпись к фото,В метро, Токио, 1996 год
Автор фото, Abbas/Magnum Photos
Подпись к фото,Мехико, 1983 год
Автор фото, Thomas Dworzak/Magnum Photos
Подпись к фото,Ереван, 2014 год
Почему Стрит-фотография — это не Документальная фотография
Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду. Пабло Пикассо
Вступление
Определение уличной-фотографии в Википедии начинается со слов «…форма документальной фотографии». Но так ли это? Оба направления — и уличная фотография и документальная — широко распространены. Почему же первая так легко подменяется второй?
Бесспорно, у них есть общие визуальные черты. Можно даже утверждать, что уличные фотографии со временем приобретают большую стоимость, как документальные изображения. Это потому что они дают взгляд в прошлое. То, как люди смотрели на мир. На этом сходства заканчиваются.
Почему этот бардак продолжается? Одна из причин — потому что Анри Карье-Брессон был фотокорреспондентом. И в то же время он первый с кем связывают термин «уличная фотография».
АКБ не называл себя стрит-фотографом. Но он также утверждал, что не имеет никакого отношения к документированию.
Многие его фотожурналистские снимки — посредственные. Но фотографии, которые он создал как форму самовыражения, стали культовыми. Его уличные снимки вдохновляли несколько следующих поколений. Вдохновляют по сей день.
Картье-Брессон фотографировал людей в повседневной жизни. Его подход состоял из очень точного кадрирования и тщательно выверенной композиции, использованных в «решающий момент».
Решающий момент — мгновение, которое полностью раскрывает фотографию. Доля секунды до или доля после и такое мгновение упущено.
Картье-Брессон утверждал, что для него фотография означала предугадать решающий момент прежде, чем он произойдет. Предугадать так, чтобы сошлись взгляд, мозг и сердце. Только тогда его фотографии становились больше, чем просто снимками или просто документацией реальности.
Уличная фотография
Уличная фотография — это не портреты, не фотографии предметов. Она не включает в себя городские пейзажи. Прилагательные, которые подходят для описания уличной фотографии — инстинктивная, спонтанная, не обдуманная заранее, непостановочная, не шаблонная. И главное — искренняя.
Искренность означает, что объект не знает, что его сфотографировали.
Объекты стрит-фотографии — всегда люди и темы вокруг «человека». Не гуманистические темы. Различие очень тонкое, то семантически важное. Юджин Смит был фотографом-гуманистом. А Гарри Виногранд — стрит-фотографом.
Неизбежный признак уличной фотографии — загадочность и причудливости. Можно сказать, сюрреалистичность. То, что создано в кадре, но не имеет отношения к реальности. Отношение между людьми или людьми и средой построены на намеренном сопоставлении, кадрировании и выборе времени.
Если вы просите у незнакомца разрешения сфотографировать, то вы получаете портрет. Уличный портрет. Не уличную фотографию.
Документальная фотография включает в себя портреты. Особенно гуманистическая фотография. Но уличная фотография нет. Само по себе понятие «Street photography portret» — оксюморон.
Уличная фотография не интересуется правдой. Хорошая уличная фотография — это ложь, которая могла бы заставить нас что-то понять о жизни и некой правде. Согласно цитате Пикассо, стрит-фотография — создание вымышленного рассказа, который помогает фотографу выразить себя.
Уличная фотография имеет больше общего с искусством, чем с журналистикой. Это не документальная фотография и не гуманистическая. Однако именно с этими двумя жанрами фотографы-любители путают уличную фотографию.
Уличная и документальная фотографии
В уличной фотографии один объект — люди. В документальной объектом может служить что угодно. В том числе люди, не относящиеся к теме.
Уличные фотографии создают в общественных местах. Прежде всего на улице. Документальные снимки делают в конкретных местах, которые диктует тема. Это могут быть как публичные, так и не публичные места: школы, больницы, фабрики, офисы, частные дома, дикая природа и т. д.
Уличная фотография интересуется жизнью, человеком, повседневными случайными моментами, взаимодействием людей. Тогда как документальная фотография — жизнью, человеком, взаимодействием людей в определенные моменты события или результаты события.
Уличная фотография выражена посредством неожиданных и непредсказуемых действий, которые приводят к решающему моменту. Документальная фотография выражена объективным представлением фактов в конкретный промежуток времени. Этот промежуток времени может быть днем, а может быть годом.
Уличная фотография абсолютно субъективна. Документальная фотография по определению должна быть объективной. Уличная фотография — все о понимании «правды». Документальная — создание «Правды».
Уличный фотограф не знакомится с объектами. Ему без разницы кто они и какова их жизненная «ситуация». Уличный фотограф создает «ситуацию», где каждый не существует сам по себе. Документальный фотограф, наоборот, глубоко заинтересован, чтобы узнать объект лучше. Он провел исследование, сформировал свое мнение об объекте и «ситуации». Он занимается этим потому, что у него есть проблематика. Уличному фотографу важно только то, что объект собирается сделать перед камерой, как выбрать момент, как построить кадр.
В уличной фотографии фотограф должен быть «невидимым». Только так он получит искренние снимки. Чаще всего искренность достигается за счет того, что фотограф подходит максимально близко к объекту. Документальный фотограф сам выбирает, как ему снимать — искренне или не искренне. Выбирает, как снимать — скрытно или открыто. Выбирает с какого расстояния снимать. Все в зависимости о ситуации.
Уличный фотограф подходит близко к объекту. Он использует объективы 35 или 50 мм. Тогда как фотограф-документалист волен выбирать фокусное расстояние в зависимости от того, что он фотографирует.
Уличный фотограф блуждает по улице в поисках кадра. Он наблюдает, наблюдает, наблюдает, ждет пока перед ним что-то произойдет. Ему не важно что конкретно фотографировать. У документального фотографа есть тема и проблема. И он ищет кадр в соответствии с этой темой.
Мартин Парр фотографировал только то, что подходило под его серии. Поэтому Парр — документальный фотограф. И мир искусства оценил его за концептуальное мышление. Но он не уличный фотограф, как многие его ошибочно называют.
Заключение
Черты уличной фотографии сформировали великие люди в 50−60-е годы. Это был пик уличной фотографии.
По форме у уличной фотографии мало общего с документальной, портретной и гуманистичной фотографией. Историки искусства и критики хорошо понимали это тогда, понимают и сейчас.
Автор: Evangelo Costadimas
Источник: street-photography-manifesto.tumblr.com
20 самых влиятельных стрит-фотографов по мнению читателей Streethunters.net
Первый список стрит-фотографов, созданный на основе краудсорсинга
Две недели назад мы попросили вас помочь выявить 20 самых влиятельных стрит-фотографов современности, и отклик, который мы получили, был невероятным. Комментарии просто летели, и мы очень благодарны за это потрясающее участие. Вы порекомендовали множество стрит-фотографов, из которых был составлен список из 75 имен. Мы считаем, что это был первый из когда-либо созданных списков стрит-фотографов на основе краудсорсинга. И вы сделали это! Спасибо!
Вы рекомендуете и вы голосуете!Неделю назад мы попросили вас, дорогие читатели, сделать еще одну вещь для нас — проголосовать за наиболее влиятельных стрит-фотографов из того списка 75 имен. Вы проголосовали 21 137 раз! Спасибо!
Понятно, что каждый из вас находится под влиянием разных уличных фотографов, и это делает каждый голос еще более интересным. Влияние играет важную роль в том, как художник воспринимает мир и его/ее искусство, так что вполне логично, что каждый из нас имеет разные источники вдохновения.
Это делает наше восприятие, которое мы и называем «влиянием» уникальным. Что важно, так это то, что при помощи ваших голосов мы определили 20 самых влиятельных стрит-фотографов нынешнего времени, на ваш взгляд. Вот они:
Руи стрит-фотограф из Португалии. Он снимает с 1967 года и очень предан искусству уличной фотографии. Его работы выставлялись и публиковались бесчисленное количество раз. Он выиграл немало фото наград. Руи имеет влияние на сообщество стрит-фотографов на протяжении мноих лет.
www.ruipalha.com
Manish Khattry
Manish Khattry также известный как Manish Khattry Fotographix — стрит-фотограф из Индии. После небольшого исследования мы думаем, что смогли определить его текущее местонахождения — Варанаси, Индия. У Маниша внушительные профили Flickr и Facebook, полные захватывающих фотографий. О нем ничего более не известно, кроме того, что он коммерческих художник, работающий в рекламном агенстве.
Flickr
Thomas Leuthard
Один из самых известных современных стрит-фотографов. Томас из Швейцарии и он международный стрит-фотограф. Он любит путешествовать по миру, чтобы делать все больше и больше фотографий. Томас ведет семинары, онлайн-курсы по стрит-фотографии, он написал и выпустил 5 бесплатных электронных книг, а также ведет канал на YouTube, на которых делится своими работами и страстью к стрит-фотографии. Томас был источником вдохновения для многих и он имеет большое влияние.
Flickr
Eric Kim
Начиная стрит-фотографом в Калифорнии, наиболее известен за свой блог об уличной фотографии и свои семинары. Эрик был вдохновителем и повлиял на огромное количество уличных фотографов со всего мира. Он верит в то, что нужно делиться тем, что он знает, но он также там в состоянии постоянного обучения. Он любит учить путешествовать.
Помимо страстной работы над блогом, преподаванию стрит-фотографии и путешествиям, Эрик также делится множеством интересных видео о стрит-фотографии и интервью на своем весьма популярном канале на YouTube. Он несколько раз выставлялся, публиковался и давал интервью. Он очень влиятельная фигура, а его блог, по мнению многих, де-факто — Блог о стрит-фотографии.
www.erickimphotography.com
Vineet Vohra
Винит — стрит-фотограф из Дели, Индия, изучающий прикладные искусства со специализацией в области фотографии. Ему было интересно искусство создания образов и с самого раннего детства он фотографировал все, что захватывало его внимание. Вместо со своим братом Рохит он сформировал APF — развивающийся журнал для признания новых талантов. Винит также фотограф сообщества Fuji X, его работы публиковались в престижных журналах по всему миру.
500px.com
Rohit Vohra
Рохит — стрит-фотографов из Нью-Дели, Индия. С начала своего пути в мире стрит-фотографии ему удалось накопить объем работ, большинство из которых вы можете увидеть на его сайте. Вместе со своим братом Винит он стал одним из основателей журнала APF. Как и брат, Рохит фотограф сообщества Fuji X, его работы публиковались в различных престижных журнала.
www.rohitvohra.com
Bernd Schaefers
Бернд — немецкий стрит-фотограф, живет в Золингене, снимает исключительно в Ч/Б. Он любит снимать искренние моменты и все, что в общем привлекает его интерес. Бернд всегда постоянно учится, наблюдая за улицами и за другими современниками-фотографами, которыми он восхищается — Халлык Аллах, Ринзи Руиз и многие другие.
Flickr
Marius Vieth
Мариус — очень активный международный фотохудожник, сосредоточенный на немецкой стрит-фотографии. В настоящее время базируется в Амстердаме, Нидерланды. Он основатель Neoprime — международного лейбла изобразительных искусств, а также владелец и издатель собственного журнала по названием Neoprime Contemporary Fine Art Photography (прим. пер.: Современная художественная фотография). Также он пишет книгу об уличной фотографии и поиске своей творческой души. Мариус выиграл 21 международную фото награду, он проводит семинары и любит мопсов.
www.mariusvieth.com
Bruce Gilden
Фотограф Магнум из Нью-Йорка, известный стрит-фотограф, получивший широкое признание за свой уникальный фотографический стиль. Брюс — гигант уличной фотографии, который влияет на работу тысяч уже многие годы. Имя Брюса Гилдена является синонимом фотографии с навязчивой вспышкой. Он захватывает характеры, лица и выражения, которые могут быть сняты только с близкого расстояния. Несмотря на то, что Брюс фотографирует уже много лет, он до сих пор очень активен как на улицах, так и в интернете.
В 2014 году он снял несколько видео для сайта vice.com, в которых давал критику фотографиям читателей Vice и объяснял, что такое хорошая фотография. Работы Брюса Гилдена выставлялись по всему миру и публиковались множество раз. Он лауреат многочисленных наград, о нем сняли много короткометражных документальных фильмов. Он проводит семинары и постоянно работает над чем-то новым. Его влияние на сообщество стрит-фотографов, без сомнения, огромно.
www.brucegilden.com
Профиль Magnum
Nikolas Goodden
Нико — стрит-фотограф из Лондона. Он основатель лондонского коллектива стрит-фотографов. Его работы выставлялись онлайн на уважаемых сайтах, таких как The Huffington Post, The Phoblographer и многих других. Нико давал множество интервью о уличной фотографии. Список его самых известных интервью можно найти на его сайте. Olympus выбрал его своим послом и продвигал его в своем журнале Olympus Magazine довольно большое число раз.
www.nicholasgooddenphotography.co.uk
Alex Webb
Алекс Уэбб родом из Сан-Франциско. Алекс — «солидный» стрит-фотограф с огромным опытом, который имеет широкое влияние на стрит-фото сообщество благодаря публикациям и уникальному стилю. Уэбб — гений композиции с непревзойденным понимаем цвета. Он как никто другой может видеть мир замедленным и передавать его во всей красе. Все его фотографии визуально богаты, сложны и имеют сильную внутреннюю историю.
www.webbnorriswebb.co
Профиль Magnum
Tasuo Suzuki
Тацуо Сузуки — японский стрит-фотограф, живущий в Токио. Он активно снимает стрит с 2008 года и с тех пор завоевал множество премий и выиграл несколько конкурсов. Его работы отмечены Nikon. Тацуо снимает исключительно в Ч/Б и исключительно с близкого расстояния. Он явно под большим влиянием Дайдо Мориямы и японского фотографического стиля ч/б зернистости. Его фотографии динамичные и мощные.
Flickr
Kevin O’Meara
Кевин — стрит-/документальный- фотограф из США, член коллектива Elephant Gun. Кевин — хардкорный фотограф, без колебания снимающий людей в их самые интимные, самые личные и уязвимые моменты. Он приближается и устанавливает связь со своим объектом, а затем запечатлевает на пленку зачастую суровую, окружающую нас, реальность в «сыром» заманчивом виде. В сотрудничестве с Кевином Горном он опубликовал книгу DAY & NIGHT, для которой он снимал исключительно ночью, в то время как Кевин Горн снимал исключительно днем.
www.750grain.com
Kevin Horn
Кевин Горн — синематограф и стрит-фотограф из Санкт-Пола, Миннесота. Под сильным влиянием кинематографии Кевину удается делать «повествующие» фотографии. Он проявляет большой интерес к фону и больше фокусируется на нем, нежели на объектах, которые используются в его фотографиях в качестве реквизита. Вот почему в большинстве его уличных работ не видно лиц людей. В сотрудничестве с Кевином О’Мира он опубликовал книгу DAY & NIGHT, для которой он снимал исключительно днем, в то время как Кевин О’Мира снимал исключительно ночью.
kevinhornography.com
Valerie Jardin
Валери — французский уличный фотограф, живущая в Миннесоте, США. Она очень активный человек, который заинтересован в человечестве и красоте, что его окружает. Валери никогда не отдыхает. Она проводит семинары международного масштаба, постоянно путешествует из одного крупного города в другой, а также ведет еженедельный подкаст о стрит-фотографии. А когда не ведет семинары и не записывает подкаст, пишет для австралийского журнала Digital Photography School. В дополнение ко всему вышесказанному, работы Валери выставлялись как в США, так и в Европе, а также печатались в журналах, на многих сайтах и блогах, она давала интервью в шоу, на радио и в подкастах. Своей работой она влияет на сотни людей ежедневно.
valeriejardinphotography.com
Подкаст
Trent Parke
Трент — уличный фотограф из Аделаиды, Австралия. Он член престижного международного фотосообщества Magnum Photos и коллектива iN-Public, единственный в своем роде. Трент опубликовал на данный момент шесть книг и поспособствовал написанию, как минимум, еще пяти. Его работы выставлялись бесчисленное количество раз по всему миру и содержатся в 5 австралийских государственных коллекциях для всеобщего обозрения. Кроме того, он много раз удостаивался национальных и международных наград за свои работы, включая 4 награды World Press Photo. Трент Парк является вдохновителем для стрит-фотографов со всего мира и имеет огромное влияние на сообщество уличных фотографов.
Профиль Magnum
Tavepong Pratoomwong
Tavepong — тайский стрит-фотограф из Чантабури. Он принимал участие во множестве конкурсах, занял первое место на Miami Street Festival 2014 (еще одна его фотография стала финалистом). Его работы выставлялись на групповых и персональных выставках, а также публиковались в National Geographic Magazine Таиланда и других изданиях.
Flickr
Chuck Jines
Чак — американский стрит-фотограф из Чикаго. Помимо съемок на улице, он также снимает социальные и новостные события. Он очень активен на YouTube, где делится видео, связанными со стрит-фотографией. Когда он не снимает, он проводит семинары. Стиль фотографии, который он разделяет со своими учениками можно назвать «Песчаная фотография» — смесь документальной фотографии, фотожурналистики и стрит-фотографии с высоким контрастом, высокой зернистостью и черно-белым взглядом. Помимо семинаров, Чак проводит видеокурсы. Его работы публиковались в BBC, The Daily Mail и других изданиях.
www.chuckjines.com
Martin U. Waltz
Мартин У. Вальц, также известный как StreetBerlin — профессиональный портретный и уличный фотограф из Берлина. Работы Мартина выставлялись во многих европейских странах, а также публиковались в журналах. В настоящее время он работает над несколькими развивающимися стрит-фотопроектами. Несмотря на то, что Мартин часто выкладывает цветные фотографии, его фирменный стиль — ч/б фотографии с высоким контрастом, это то, благодаря чему он известен. Мартин очень активен в соцмедиа и с удовольствием делится своим опытом и советами с теми, кто находит его.
streetberlin.net
Автор: Spyros Papaspyropoulos
Источник: www.streethunters.net
Проголосовало: 1048
Что такое уличная фотография. Юлия Никитенко
Уличный фотограф Илья Штуца рассуждает о том, что такое уличная фотография и чем она отличается от фотографии документальной и всякой иной. Вопросы Илье задавала Юлия Никитенко.
© Илья Штуца
– Все интервью с уличными фотографами начинаются вопросом «что такое для вас уличная фотография» или «как вы определяете уличную фотографию», и в основном говорят, что это фотография, снятая в общественном месте или показывающая следы пребывания человека». А как бы ты определил?
– То, что это непостановочная фотография людей, снятая в общественном месте — это такое очень широкое определение, и оно, конечно, не дает представления о том, что такое уличная фотография, потому что можно просто выйти на улицу в людное место, сделать случайный кадр, в который попадут люди, и это будет непостановочная фотография людей в общественном месте, но это не будет уличная фотография, потому что это вообще не будет фотография, это будет snapshot.
– В смысле, фотография как искусство?
– Да. Можно попытаться определить границы жанра, и тут есть разные подходы. Чаще всего говорится, что на снимке должно быть запечатлено нечто особое — либо некий особый момент, неповторимый и удивительный, либо, наоборот, нечто обыкновенное, но схваченное удивительно точно фотографически — композиционно и т. д.
– Я к чему собственно задала вопрос про определение. Если это «непостановочная фотография людей в общественном месте», то мы говорим о содержании. А есть ли какой-то особый эстетический язык уличной фотографии?
– Безусловно есть. По крайней мере, так говорят признанные мастера, что уличная фотография имеет особую эстетику. Но никто не может дать точное определение, все говорят, смотрите много правильных фотографий и сами поймете. По словам Ника Терпина, уличная фотография должна быть неким откровением, или просветлением. Но если говорить именно о языке, тут могут быть разные подходы. Могут быть люди, а может не быть людей, они могут быть главным в кадре, а могут не быть главным. Акцент может быть на игре света, например, то есть главным может быть наблюдение за светом. Может быть главным цвет, а может быть вообще черно-белая фотография. Может быть фотография со вспышкой или без. Причем, опять же, со вспышкой можно работать по-разному. И так далее.
– Это все не является отличительными чертами уличной фотографии — и натюрморт, и гламурная фотография могут быть и черно-белыми, и снятыми со вспышкой…
– Да, конечно. Тут надо говорить не о натюрморте или гламурной фотографии, потому что там принципиально другие правила игры, а об отличии уличной фотографии от фотографии документальной. То, что называют по-английски candid или straight photography. Тут, мне кажется, мы подбираемся к сути.
Что такое документальная фотография? Это когда фотограф рассказывает какую-то историю. У него есть цель рассказать что-то конкретное, например, историю о беженцах. И вот он идет вместе с ними, показывает, как они переходят одну границу, другую, как они плывут в лодке, высаживаются, как их преследует полиция, показывает их лагерь и так далее. У уличного фотографа нет задачи снять что-то конкретное. У него противоположная задача — найти что-то, чего он никогда раньше в жизни не видел, и показать это.
© Илья Штуца
– Я считаю, что ты утрируешь. Если открыть фотографии уличных фотографов, что мы там увидим? Жующий человек, человек идет куда-то… Ну что он, никогда в жизни не видел, как человек жует булку?
– Я не утрирую, я идеализирую. Конечно, если мы откроем, скажем, любую группу на фликре, посвященную уличной фотографии, мы увидим там, за редким исключением, вариации одного и того же, более или менее мастерски выполненные. Но речь-то как раз об этих редких исключениях. Настоящая фотография — это всегда что-то новое. Недостаточно владеть техникой композиции, уметь работать со светом и т. д.
– Мне кажется, забавная фотография — это уровень фотоприколов. Просто какие-то забавные кадры уже стали штампами, а какие-то еще нет. Вот это «необычное, которое ты никогда не видел» — это уровень фотоприколов, которые пока не стали штампами.
– Ну, если пока не стали штампами, значит, можно. Есть некий список штампов, который постоянно пополняется, и надо за этим следить очень внимательно. Один человек сделал хороший снимок, и многие другие стремятся его повторить. Но повторение уже не есть хорошая фотография, это неинтересно. Мне кажется, в хорошей фотографии должно быть нечто большее, чем сумма слагаемых, из которых она состоит. Свет, цвет, сюжет — это все хорошо, но вот вся сумма этого должна выводить изображение на новый уровень. Каким образом это достигается, я не знаю, это алхимия.
– Это магия…
– Я слово алхимия употребил, чтобы обойтись без слова «магия», от которого у всех уже просто скулы сводит. Но это действительно так. Я не знаю, какими тут словами еще можно пользоваться. Вот этот добавочный элемент — и есть то, за чем мы все охотимся. Скажем, ты учился, смотрел фотографии мастеров, ходил в музеи и изучал картины, сам много снимал и теперь ты можешь создать интересную композицию, видишь цвет и т. д. Короче, понимаешь, что можешь сделать техничную фотографию. И ты ее делаешь, она правильная, нормальная такая. Но неинтересная. Она от головы. Техники недостаточно. А потом вдруг происходит нечто, — или не происходит, и чаще всего не происходит, конечно, — и получается хорошая фотография.
– Ну то есть вспомним Рагу Рэя (Raghu Ray), да?
– Который говорил, что пока в игру не вмешается сверхъестественное, фотография остается настолько хороша, насколько хороша может быть информация. Именно.
© Илья Штуца
– Мы пришли к тому, что главное отличие в том, что у уличного фотографа нет задания, он идет и ищет неизвестно что. Но что значит неизвестно что?
– Это значит, что когда я выхожу из дома, я не знаю, с чем я вернусь, с какой добычей.
– Это единственное отличие уличной фотографии от документальной? Наличие задания, наличие определенного объекта съемки?
– Мне кажется, это главное отличие, что уличный фотограф ничем не связан, у него есть полная свобода. Конечно, внутри рамок непостановочности, неколлажности и т. д.
– Но все равно из твоего опыта фотографии ты знаешь, что может быть интересно, что-то привлекает твое внимание — необычно одетый человек, человек, несущий окно или необычный громоздкий предмет. То есть это не неизвестно что.
– Дело просто в том, что большая часть тех, кто называет себя уличными фотографами, и я в том числе, недостаточно часто бьют себя по рукам. Производят повторы и делают фото от головы. А надо бить себя по рукам и снимки, которые хоть в малейшей степени вызывают чувство дежа-вю, никому не показывать. А показывать, предъявлять миру только то, что действительно может иметь ценность. Но это бывает очень трудно оценить сразу.
– Если мы центр тяжести ставим именно на необычности, это довольно уязвимо, это как сенсационность в газете. Хороший текст — это не сенсационный текст, это текст, хорошо написанный. Он может быть о каких-то вещах совершенно обычных.
– Я не говорю, что обязательно должны быть зеленые человечки на фотографии. Понятно, что если тебе удалось снять, как инопланетяне высаживаются, то это будет хорошая фотография просто потому, что этого раньше никто никогда не видел. И неважно, как это будет снято, это все равно будет интересно, но если ты еще и приемами композиции владеешь, ей вообще цены не будет. Если не умеешь — ну, это будет твой звездный час, снял раз в жизни что-то, повезло. Но если ты серьезно практикуешь уличную фотографию, то, конечно, ты будешь охотиться не за необычными событиями, а будешь искать красоту в обычном. По крайней мере у меня было так — сначала я искал какие-то необычные, абсурдные сюжеты, потом стал обращать внимание на какие-то детали, которых никто, кроме меня, не замечает.
Со временем становится все интереснее сделать хорошую фотографию какой-то совершенно обычной сцены. Но опять же, насколько она хорошая? Она может быть хорошей, как документальная. Если мы рассказываем историю про место, можно пойти и каких-то таких сценок уличных наснимать… Возможно, хорошая уличная фотография случается, когда происходит какое-то личное общение человека с фотоаппаратом и места. Когда место вступает в игру и происходит диалог. Понятно, что для этого человек с фотоаппаратом должен собой что-то представлять, у него должно быть некое персональное видение.
© Илья Штуца
– То есть уличная фотография как-то влияет на пространство?
– Мне кажется, что города, в которых есть люди, которые практикуют уличную фотографию, получают некое дополнительное измерение. Эти люди делают нечто хорошее по отношению к пространству, в котором они живут, они его расширяют. Что делает любой фотограф вообще? Он вносит свой вклад в пространство фотографии. Можно ведь назвать всю совокупность фотоснимков пространством фотографии. Понятно, что почти все места на земле уже как-то сняты, но большая часть их сняты неинтересно, в лучшем случае это красивые открытки. А есть фотография, сделанная как на другом эстетическом уровне, так и на другом, более глубоком уровне взаимодействия с местом, приложения внимания. И если у места есть фотография, при создании которой было приложено больше внимания, больше усилий и больше взаимодействия с пространством, тогда, мне кажется, у этого места появляется некое дополнительное измерение, измерение более интересных фотографий. И когда другие люди интересуются этим местом, они находят такие снимки и видят — ага, наверно, это любопытное место, если кому-то удалось сделать там такие хорошие фотографии, а не просто какие попало. Значит, действительно что-то в этом месте есть хорошее и интересное.
В этом смысле, конечно, жалко, что есть какие-то места снятые-переснятые вдоль и поперек, а какие-то совсем не тронутые. Если говорить о России, то очень повезло с фотографами Москве и Петербургу, конечно, но где фотографии Владивостока, или, скажем, Тюмени? Они ведь тоже этого заслуживают, любое место заслуживает.
– То есть это происходит не на уровне индивидуального сознания?
– Никто не знает точно, как это происходит, тут можно разные теории выдвигать, углубиться в дебри современной психологии, или даже оккультизма. Мы не будем этого делать. Я думаю, что места, как люди, имеют свои характер, свое сознание, и мы, маленькие таракашки, тоже как-то с ними взаимодействуем. Кстати, возможно, это место выбирает человека для такого взаимодействия.
– Расскажи о своем взаимодействии, как ты места фотографируешь?
– Мне очень нравится представление древних китайцев о том, что у каждого места есть свой дух — дух горы, дух источника и т. д. Я стараюсь их почувствовать, вступить с ними в контакт. То есть я прихожу куда-то и говорю: «Привет, вот он я, давай поиграем. Покажи мне, что у тебя есть интересного». И обычно…
– Оно показывает что-то, но ты говоришь, что этого недостаточно.
– Это Рагу Рэй говорит, что этого недостаточно, я не такой крутой. Я говорю — спасибо, клево, давай еще поиграем. Это процесс, который не надоедает. Я в Петербурге живу уже пять лет, и удивляюсь до сих пор, что можно все еще выйти на Невский проспект, сказать: «Невский проспект, давай поиграем», — и начинает что-то происходить, он показывает что-то такое, чего я никогда раньше не видел на Невском проспекте. Это невероятные вещи.
© Илья Штуца
– Какая разница между фотографированием в месте, где ты живешь, и местом, куда приезжаешь?
– В городе, в котором живешь, тебе кажется, что ты уже все видел, и у тебя есть представление, что здесь может быть, и чего не может. Ты знаешь, что если ты завернешь за вот этот угол, там будет не что угодно, а конкретная улица, со знакомыми домами, и там вывеска какая-то, которая и вчера висела, и позавчера.
– И ты уже знаешь, как использовать ее как цветовое пятно…
– Ну теоретически да, Трент Парк (Trent Parke), например, так делает — он за несколько лет полностью изучил световую схему Сиднея (как падает свет на каком перекрестке в какое время дня) и снимал исходя из этого. Такой методичный подход хорош, если ты живешь в одном месте всю жизнь и его снимаешь. Тем более, что-то новое все равно появляется. Может что-то появиться буквально на один день и потом исчезнуть. Тем не менее снимать там, где живешь постоянно, становится все сложнее и сложнее, потому что происходит то, что называется «глаз замыливается». Но это зато прекрасный вызов — найти что-то необычное в привычном месте. А когда ты приезжаешь в новое место, ты ничего про это место не знаешь, и это абсолютно такое исследование. Знакомишься с местом, и в процессе этого знакомства либо происходит что-либо, либо не происходит. Потому что места тоже разные, некоторые легко открываются, а некоторые нет. Бывает, что приедешь куда-то и ничего интересного не видишь — это значит, что там просто нужно провести больше времени, приложить больше внимания. А бывают такие места, как Стамбул, куда приезжаешь и сразу тебя захлестывает волна света, цвета…
– Мне интересно смотреть снимки, в которых есть обычная жизнь какого-то места, а не те, в которых происходит что-то из ряда вон выходящее.
Мне кажется, все имеет право на существование. Но мы опять возвращаемся к вопросу — есть ли какое-то единое поле уличной фотографии. Получается, это некая совокупность практик, которые мы сюда относим. Есть пересечение с документальной фотографией, и с фотоприколами тоже, но это не одно и то же, хотя граница размыта. Не зря ведь многих великих документальных фотографов считают классиками уличной фотографии — Алекса Уэбба (Alex Webb), например. Если мы говорим об обычных фотографиях повседневной жизни — можно ведь эту жизнь увидеть личным взглядом, выбирать из нее что-то, а можно просто камеру установить, чтобы она делала случайные снимки через равные промежутки времени. Понятно, что личный взгляд интереснее. Это и есть уличная фотография — показать свое видение места. Но, опять же, не вся.
– А нужно ли практикующему фотографу вообще думать о том, что такое фотография, чем она отличается от документальной и так далее?
– Я не могу говорить за всех. Мне интересно тут как-то самоопределиться и попытаться понять, чем я занимаюсь и зачем я это делаю. Но кому-то, может быть, это не нужно, достаточно просто ходить и снимать.
© Илья Штуца
– Вот и мне кажется, что это понимание — дело второстепенное, главное чувство.
– Главное, как говорит Алекс Уэбб, — это одержимость.
– В любом случае, если ты чем-то занимаешься, может быть, тебе и не надо думать о формальных теоретических моментах, но обязательно надо соотносить то, что ты делаешь, с тем, что вообще происходит. Знать контекст, знать, от чего отталкиваться.
– Да, это тоже очень важный момент, потому что сейчас все фотографы, у каждого есть фотоаппарат, понятно, что большая часть этих людей снимают как попало, но тех, кто снимает хорошо, тоже много, гораздо больше, чем раньше, и их количество увеличивается все время. Очень много документальной фотографии, каких-то персональных проектов, и уличной фотографии, и исследования пространства — это все уже есть. И для того, чтобы делать что-то интересное, желательно знать, что было до тебя. Потому что некоторые вещи просто нельзя повторять. И, кроме этого, нужно быть честным с самим собой и делать то, что тебе по-настоящему интересно. Потому что если ты вложишь свой живой интерес в работу, то, скорее всего, это будет интересно и другим. Но вкладывать надо много. Ну и все же анализировать собственные действия тоже полезно — зачем это все, что я хочу этим сказать…
– Получается, уличная фотография стремится быть художественной, но не теми средствами, что арт-фотография.
– Уличная фотография стремится быть стихами. Зачем люди стихи пишут? Ладно, я не говорю про поэму, но короткое стихотворение — это некий слепок моего взаимодействия с миром, отпечаток. Уличная фотография тоже такой же слепок, только выраженный на другом языке, визуальном. И у поэтов тоже бывают как циклы стихов, так и отдельные стихотворения, которые можно объединить в глобальный персональный проект — вот, я живу в этом мире, я с ним как-то взаимодействую, из этого рождаются тексты. А у человека, который выбрал фотоаппарат в качестве средства общения, в результате такого взаимодействия рождаются фотографии. У кого-то другого это будет что-то еще.
– Родила царица в ночь не то сына, не то дочь, не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку…
– Вот эта неведома зверушка и есть уличная фотография.
Илья Штуца начал заниматься уличной фотографией в 2010 г., в 2010-11 участвовал в проекте «Street Photography Now Project», с 2013 член международного коллектива Observecollective. Финалист многих международных конкурсов (International Street Photography Award 2012-13, Miamy Street Photography Festival 2013 и др), победитель Urban Picnic Street Photography Competition 2014. Работы находятся в частных коллекциях в России, Литве, Германии, США, Италии и Нидерландах. Сотрудничал со многими российскими газетами, в настоящее время фотограф-фрилансер.
что такое уличная фотография, история развития, главные принципы. Самые известные мастера street-фотографии и примеры их работ
Уличная фотография, или Street-фотография — это жанр, который фиксирует случайные происшествия и повседневную жизнь людей. Street-фотография снимается на городских улицах, в парках, на пляжах и в общественном транспорте. Вместо самих людей на снимках могут отображаться следы их присутствия. Этот жанр близок к репортажной съемке, но не ограничивается важными событиями и социально значимой тематикой. На первый план выходит стремление запечатлеть окружающую действительность такой, какая она есть.
История street-фотографии
Уличная фотография зародилась одновременно с техникой, способной снимать людей на улицах. Первые камеры требовали слишком долгой выдержки, чтобы на снимках могли проявиться случайные прохожие. К тому же аппараты были громоздкими и привлекали внимание, а уличная фотография в современном понимании тяготеет к незаметной съемке. Самые ранние изображения города можно увидеть на снимках Луи Дагера (Louis Daguerre), который фотографировал парижские улицы из окна фотостудии. Более распространенными такие фото стали к концу XIX века вместе с появлением и совершенствованием портативных камер.
Street-фотография, как и родственные ей жанры, многим обязана компактным камерам с 35-мм фотопленкой, которые поступили в массовую продажу в 1920-е годы. Они позволили делать незаметные снимки, которые выглядели более живыми в сравнении с постановочными. Один из наиболее значительных фотографов того периода — Юджин Атже (Eugène Atget). Его считают прародителем уличного фото.
В самостоятельный жанр с проработанными теоретическими основами street-фотография выделилась в 1950-е. Большую роль в этом сыграли фото и публикации Анри Картье-Брессона (Henri Cartier-Bresson) — одного из основателей знаменитого фотоагентства Magnum. Его книга «Решающий момент» стала источником вдохновения для нескольких поколений фотографов. Также росту популярности уличного фото способствовали масштабные международные выставки, в том числе проходившие в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В наше время жанр обрел новое дыхание благодаря появлению сначала цифровых камер, а потом и смартфонов, позволяющих получить незаметно снятые изображения хорошего качества. С их помощью каждый может попробовать себя в роли street-фотографа.
Главные принципы street-фотографии
Философия этого жанра близка репортажной и документальной съемке: действительность должна отображаться как есть без постановки и монтажа. При этом автор не планирует зафиксировать определенное событие: его интересуют случайные интересные кадры. Фотограф Робер Дуано (Robert Doisneau) писал, что ни один режиссер не устроит таких сцен, какие регулярно происходят на улице сами собой. Чтобы не вмешиваться в эти сцены, съемка зачастую ведется незаметно. В этом жанре автор не занимает ярко выраженную социальную позицию. Он относится к происходящему нейтрально, движимый любопытством и творческими поисками.
Запечатлеть мгновение, которое больше не повторится, стремятся многие фотографы. Но скрытая съемка может вступать в противоречие с законодательством. Во многих странах действуют нормы, запрещающие снимать людей без их согласия или выставлять такие изображения на всеобщее обозрение. Например, в России нельзя публиковать фото, на которых основным объектом является не давший своего согласия человек, если только публикация не предусматривает общественные или государственные интересы. При этом сама фотосъемка разрешения не требует, если ведется в общественном месте.
Самые известные авторы street-фотографии
В этом жанре работали многие знаменитые мастера, чьи работы теперь хранятся во многих музеях мира. Вот несколько фотографов, которых считают классиками street-фотографии:
- Анри Картье-Брессон. Этого человека называют отцом и главным идеологом черно-белой уличной фотографии. Знаменитая его работа, демонстрирующая принцип «решающего момента», — «Улица Муфтар в Париже».
- Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt). Этому автору принадлежит одна из известнейших уличных фотографий — «Поцелуй на Таймс-сквер». Она была снята в день победы над Японией и опубликована в журнале Life.
- Джоэл Мейеровиц (Joel Meyerowitz). Один из самых уважаемых мастеров второй половины XX века, много сделавший для признания цветной пленки в сфере высокого фотоискусства.
- Уильям Эгглстон (William Eggleston). Этот фотограф видел сложность и красоту в самых обыденных вещах. Он снимал старые дома и заурядные улицы, которые на фото выглядят необыкновенными и значительными.
Лучшие образцы street-фотографии ценятся как произведения изобразительного искусства и нередко выставляются на арт-аукционах. Любой желающий может принять в них участие с помощью сайта Very Important Lot. Также портал предоставляет удобную возможность приобретать изображения напрямую у современных мастеров.
Уличная фотография как искусство самовыражения. Фотограф Beñat Belaza
фото: Beñat BelazaУ нас в гостях испанский кинооператор и фотограф — Беньят Белаза (Beñat Belaza) из Мадрида, Испания. Где он работает и получил образование в области фотографии и кинопроизводства. Основной вид деятельности нашего гостя – это рекламная фотография и рекламные видео для различных брендов. Но главной своей страстью Беньят считает – уличную фотографию.
фото: Beñat BelazaСпасибо, Беньят, за уделенное время. Не могли бы вы для начала представиться нашим читателям? И рассказать о себе.
Я рад что вы пригласили меня на это интервью. Мне будет приятно рассказать о себе и своем творчестве. Меня зовут Беньят Белаза, мне 33 года, я живу в Мадриде, Испания. Но сам я родом из Бильбао — это северный промышленный город Испании. В Мадриде я пробыл около восьми лет, куда приехал изучать фотографию и кинопроизводство, а после учебы было принято решение остаться тут. В настоящее время я работаю кинооператором и фотографом в различных рекламных проектах в качестве фрилансера.
фото: Beñat BelazaКогда вы впервые заинтересовались фотографией и что вы тогда снимали?
Фотография всегда была связана с тем, чем я занимался, скажем так, она всегда была, хотя долгое время оставалась «в режиме ожидания», без каких-либо разработок. В 2014 году я провел лето, работая на пляже, фотографируя туристов, которые отдыхали, наслаждаясь отдыхом, знаете такие тела, загорающие на полотенце. Лето было тяжелое, и я сделал много фотографий, очень много. Целью этой работы было сэкономить деньги и купить мне камеру Sony A7S (первой версия), которая рекламировалась в то время. Эта камера дала мне возможность начать работать.
В повседневной жизни я только фотографировал, просто выходил с фотоаппаратом и пытался что-то снять интересное, не имея четкого направления, выходил и фотографировал все, что меня волновало, без особых претензий.
Все началось после травмы стопы. Я провел 15 дней, не имея возможности выйти из дома, и за это время я фантазировал себе о том, как буду снимать на улице, думал о фотографиях, которые я хочу сделать, и о том, как я буду их делать. В это время я понял, что учеба — важная часть процесса, что недостаточно просто выйти на улицу и снимать. Все это происходило в далеком 2017 году. С того времени и по сей день многое изменилось, и было сделано множество красивых изображений.
фото: Beñat BelazaНе могли бы вы рассказать нам о причинах, по которым вы начали заниматься уличной фотографией?
Я прекрасно помню, что в конце 2015 — начале 2016 года я познакомился с работой Хосе Луиса Барсии (@joseluisbarcia), отличного фотографа, который работает как в цвете, так и в черно-белых тонах. В то время я обнаружил серию «В тени» Барсии, серию высококонтрастных и изолированных светом предметов, в основном минималистичных черно-белых сцен. Работа Barcia произвела на меня впечатление своей красотой, дизайном, минимализмом и кажущейся простотой. К тому же он снимает на свой мобильный!
На личном уровне я искал свое собственное художественное выражение и пришел к выводу, что хочу, чтобы это была фотография, но жанр фотографии, который зависел от меня, и мне не нужно было никого спрашивать, просто я и моя камера. Для этого у меня есть небольшое устройство — Sony RX100IV, которое я всегда ношу в кармане и заставляющее меня чувствовать, что я всегда готов к съемке.
фото: Beñat BelazaМадрид — очень холодный город зимой, но в нем почти не идет дождь и, как правило, дни в это время года ясные. Я снимал около четырех месяцев в черно-белом режиме день за днем, чтобы понять, как работают контрастные отношения в солнечные дни.
Я уважаю и люблю черно-белую фотографию, но я чувствовал, что это часть процесса, и решил сделать шаг в сторону цветной. Высокая контрастность, минимализм, дизайн и цвет. Все усложнялось в геометрической прогрессии. Это казалось настолько сложным, что я много раз терял желание снимать из-за разочарования. Это сложный процесс — выйти и вернуться домой без достойной фотографии, особенно через несколько дней. Скажем так, у меня была временная одиссея, в которой я не успел найти среду, в которой мне было комфортно.
фото: Beñat BelazaВсе изменилось в 2017 году. Как я уже говорил, в апреле я получил травму стопы и, как в фильмах я 15 дней не мог выйти из дома и начал собирать лучшие фотографии, сделанные за последний год. Я классифицировал их, проанализировал и начал изучать великих фотографов, которыми восхищался.
Я провела 15 дней, фантазируя о том, что буду делать на улице, думая о фотографиях, которые хочу сделать, и о том, как я собираюсь их сделать. После этих 15 дней я приобрел свою Fujifilm X100T и готовился к своей первой поездке на Кубу. Вот так все и началось.
фото: Beñat BelazaЕсть ли фотографы, за работой которых вы следите? Не могли бы вы назвать несколько имен?
Конечно, я, как и вы вдохновляюсь другими работами. Кроме того, в течение года или около того я посещаю музеи не реже одного раза в месяц в качестве вдохновения, и Мадрид — один из лучших городов для этого. На фотографическом уровне, имея противоположное мнение с другими коллегами, мои фавориты не такие классические, как Картье Брессон, Алекс Уэбб или Роберт Франк. Все мои вдохновители находятся в Instagram, и вы должны понимать, что они имеют такое же влияние на мое творчество, как и упомянутые выше звездные имена.
Мои фавориты — Джейк Майклс, Альфредо Олива и, как уже упоминалось, Барсия.
От Майклза я бы выделил все, более того, я согласился бы подписать каждую из его фотографий, которые я видел. Он сочетает в себе возвышенные цвета и контрасты, и это самый кинематографичный из трех моих фаворитов.
фото: Beñat BelazaОт Альфредо Оливы, его нежности и страсти. Он всегда снимает в яркие моменты света, потому что всегда готов к этому. Мне нравится его композиция и техника. У меня есть очень хороший анекдот относительно Альфредо. Я поехал на несколько дней в Кадис, на юге Испании, и хотел посетить Кониль, пляж, который я знал по фотографиям Оливы. Кроме того, меня сопровождал мой партнер, который тоже знает свое дело. Когда наступил закат, мы пошли на пляж, чтобы сфотографироваться, и внезапно я увидел человека с фотоаппаратом, который был похож на него (Альфредо). Я узнал его и подошел, чтобы поприветствовать его и рассказать, что мне нравится в его работе. Еще я мог сфотографироваться, это была отличная история.
От Barcia я могу добавить немного больше, чем упомянуто выше, он вдохновляет, как в цвете, так и в черно-белом, он гений.
фото: Beñat BelazaОбычно вы фотографируете, когда едете куда-то или откуда-то, или вы выходите на улицу с единственной целью снимать?
Я прошел через оба процесса. Вначале я выходил только с намерением снимать, и я был немного одержим пониманием различных контекстов, ситуаций света, отражений и цветов, изучением окружающей среды улицы. Со временем и благодаря тому, что я начал понимать и контролировать разницы в освещении, я начал смешивать обе ситуации. Главное — всегда носить камеру с собой, я включил это в свой образ жизни, и теперь я обычно фотографирую по дороге. Если я иду один, я не тороплюсь, а если меня сопровождают, я стараюсь сделать съемку более динамичной, особенно для моего спутника.
Когда я путешествую, обычно в сопровождении, я обычно резервирую 30 минут, чтобы сделать свои фотографии, или, может быть, больше времени в зависимости от места, поскольку я понимаю, что мне трудно вернуться, я решаю посвятить немного времени фотографии.
фото: Beñat BelazaНе могли бы вы поделиться некоторыми советами, как найти подходящие места для уличной фотографии?
Я обычно снимаю сцены, то есть места, где ракурс открыт. Для меня правильное место зависит от света. Я обычно балансирую между солнцем и дождем (чаще на солнце), мне нравятся обе крайности. С одной стороны, солнце — это контрасты, а с другой — дождь и зонтики – тоже контраст. Я люблю большие массы цветов, и зонтики — повседневные элементы, которые их представляют. Если я собираюсь снимать с небом, цвета, которые я ищу в своих сценах, обычно дополняют синий / голубой: оранжевый, красный и желтый. Если это не так, я ищу диссонирующие элементы, которые создают контраст в общей сцене.
Мне очень нравится интерьер помещений с большими окнами или светлыми входами, например, в аэропортах или на центральных вокзалах в городах. Полигоны окраин — это места с особой привлекательностью, поскольку, будучи очень открытыми пространствами, они могут создавать широкие и чистые плоскости.
фото: Beñat BelazaКаков ваш рабочий процесс на улице? Например, если вы остаетесь на одном месте или бродите по нему. Как вы фотографируете незнакомцев?
Хотя это может прозвучать странно, я слежу за людьми, которые вызывают у меня некоторый интерес либо своей одеждой, либо своим отношением. Я просто стараюсь найти для них идеальное место. Иногда это сложно, но я развил игру на улице, так что не очевидно, что я их фотографирую и, таким образом, не изменяю сцену. Я стараюсь не быть слишком агрессивным, и главное — делать это с уважением, и, если кто-то расстроится, я прошу прощения и попытаюсь объяснить зачем мне это. С другой стороны, когда я иду в определенное место, я выбираю сцену и свет и жду, пока не пройдет нужный человек. Бывают случаи, когда кто-то появляется быстро, иногда мне приходится ждать, и много раз гаснет свет. Поэтому, когда все это совпадает, удовольствие безмерное.
фото: Beñat BelazaВ чем секрет преодоления страха фотографировать других людей на улице?
Я думаю, это зависит от того, какой ты человек. Однажды я потерял рулон, потому что человек расстроился, когда понял, что я его фотографирую, и почувствовал, что на него напали. Я пытался объяснить, это была сложная ситуация. Я ненавижу конфронтацию и конфликты, однако это событие заставило меня задать несколько вопросов. Я создал свою личную веб-страницу и приказал себе разработать несколько карточек с идеей иметь надежную поддержку на случай, если что-то подобное случится со мной снова. По сути, решение простое: вы можете подойти и объяснить человеку, которого вы сфотографировали, что вы действительно художник и ваш способ самовыражения таков. Когда вы делаете это с уважением, проблем быть не должно. Отношение имеет решающее значение, и улыбка всегда помогает.
фото: Beñat BelazaЕсть ли какие-то различия между уличной фотографией в Испании или других странах, например, на Кубе?
Я дважды ездил на Кубу за последние два года. Первый был для удовольствия, и я познакомился с их привычками, я попытался немного углубиться в жизнь кубинцев, я хотел понять, что значит жить на Кубе и как они это чувствуют. Куба — исключительное место, оазис в капиталистическом мире, в котором мы живем. Там дела идут медленнее и фотографировать проще. Представьте, что вы вернетесь на 30-40 лет назад и сможете фотографировать, к тому же кубинцы дружелюбны, они дружелюбны к фотографиям.
Моя первая поездка на Кубу была очень вдохновляющим моментом, и я начал знакомиться с моими собственными фотографиями. Места особенно особенные по сравнению с Испанией, моей страной. Здесь, в Испании, нужно усерднее работать, чтобы стать ближе к людям, скажем, людям неудобно, когда на них направлена камера. Тот факт, что тут люди более сложные, делает Испанию ежедневным вызовом, а также по этой причине мне нравится тут работать.
фото: Beñat BelazaХотели бы вы поделиться некоторыми советами о том, как увидеть доступный свет и использовать преимущества любого существующего источника света?
Все любят рассветы и закаты, потому что свет великолепный, мягкий, теплый и менее контрастный. С другой стороны, мой любимый свет — тот, который у нас в Испании в 17:00 зимой и в 19:00 летом. У него есть угол и интенсивность, которые танцуют с закатом, но, в свою очередь, удается оставлять самые темные тени и создавать негативные пространства на изображении, что мне больше всего нравится.
фото: Beñat BelazaКаковы ваши обычные настройки камеры и как вы выставляете световые блики? Кроме того, какое у вас любимое фокусное расстояние и почему?
Я снимаю два типа фотографий: сцены и детали.
В сценах или общих планах объекты составляют 10% фотографии. Я стараюсь запечатлеть движение, заморозить его, знаменитый решающий момент. Для этого я использую Fujinon 23mm F1.4 на моем X-T3, это невероятный объектив. На мой взгляд, идеальный объектив для уличного использования. Он быстрый, почти не деформируется и имеет большой угол наклона. Кроме того, я использую его для портретов, поскольку он позволяет мне приблизиться к объекту, создавая особую близость. Для высококонтрастных сцен я обычно выставляю засветки с диафрагмой F5.6 или F8, и таким образом я обеспечиваю фокусировку. Если мне нужно, я поднимаю ISO даже до 1600, потому что для меня важнее сфокусироваться на объекте. Я приобрел этот объектив после того, как использовал X100T более года, у которого есть блин 23 мм F2, который я обожаю.
фото: Beñat BelazaВ последнее время я также снимаю на Fujinon 56mm F1.2, который использую для изображения текстур и деталей — сквозь стекло, создания слоев и глубины. Я приветствую Саула Лейтера (одного из классиков), гения-предшественника этого стиля. Для этого типа фотографий настройки полностью меняются: диафрагма между F1,4 и F2,8, и мне нравится получать текстуру и нюансы в тенях.
Я занимаюсь этим видом фотографии меньше времени, поэтому мне еще трудно работать в этом стиле. В зависимости от настроения дня я выбираю 23 мм или 56 мм.
фото: Beñat BelazaЧто касается вашей работы, каковы преимущества и недостатки камер Fuji по сравнению с предыдущими вашими камерами Sony?
В середине 2017 года у меня появился Fuji X100T. Его небольшие размеры и большой сенсор убедили меня. Чего я не знал, так это науки о цвете и возможностей Fuji в отношении представления цвета. Но потом я просто влюбился. Я не люблю слишком сильно редактировать фотографии, и JPEG в классическом Chrome казались идеальной альтернативой.
У Sony действительно есть камеры с более крупными матрицами, линзами Zeiss и более высокой скоростью фокусировки в дополнение ко многим более высоким техническим характеристикам. Однако Fuji предлагает лучшую науку о цвете, оптику и простоту. Кроме того, опыт с Fuji более гибкий, а результаты быстрее.
Помимо X100T, я обменял свой A7II на X-Pro2, мою любимую камеру Fujifilm серии X, а в конце 2018 года я получил свою лошадку X-T3. Доказательством моей уверенности в системе Fuji X является то, что я убедил более десяти друзей купить камеру семейства Fuji X, и это действительно потому, что я верю в этот бренд.
фото: Beñat BelazaКакое программное обеспечение вы используете для постобработки?
У меня отличный процесс, от других фотографов. С того момента, как я сделал фото, я предвижу, как оно будет редактироваться. Для меня очень важно, чтобы переход от камеры к изданию был плавным. Я отправляю фотографию на свой мобильный через Wi-Fi, чтобы позже отретушировать ее в VSCO. Я загружаю фотографии в свой Instagram в тот же день или даже через несколько минут после съемки, не возвращаясь домой.
Пользуюсь платной версией VSCO. Мне нравится простой и эффективный интерфейс. У меня есть несколько предварительных настроек эмульсии пленки в качестве фаворитов, особенно KP3 (Kodak Portra 160VC) и KE1 (Kodak Ektar 100).
фото: Beñat BelazaВ любом случае я стараюсь экспортировать фото с камеры и только потом редактирую контрастность и цвет.
Через несколько дней, недель, а иногда и месяцев я трачу два дня на редактирование моих последних фотографий на компьютере и использую фотографии, которые ранее редактировал в VSCO, в качестве справочника. В этом параллельном процессе ретуши я использую Capture One. Каждые 6 месяцев я печатаю свою работу, потому что мне нравится завершать процесс и видеть их на физическом носителе — фотобумаге.
Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
фото: Beñat Belaza
[instagram.com/benbelaza], [benbelaza.com]
Следите за новостями в наших социальных сетяхВконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
comments powered by HyperComments20 самых известных уличных фотографов, которых вы должны знать (2021)
Уличная фотография запечатлевает красоту повседневности. Уличные фотографы должны обладать особым навыком импровизации. Это способ увидеть мир.
Один из способов улучшить свою уличную фотографию — посмотреть на мастеров.
С большим трудом мы ограничили этот список известных уличных фотографов до 20. Многие из них работали в середине-конце 20 века.
Давайте посмотрим на мастеров уличной фотографии.Их рассказы и рассказы, которые они сфотографировали.
20. Доротея Ланге
Доротея Ланге (1895-1965), сфотографированная в Америке во время Великой депрессии. Ее образ матери-мигрантки из Нипомо, Калифорния, стал культовым изображением эпохи.
Ланге путешествовал по стране, а затем и по миру. Она фотографировала бедных сельских фермеров и безработных рабочих. Ее целью было пролить свет на случаи социальной несправедливости.
Она привнесла в свои образы сочувствие; захватывающая мягкость и сострадание.
См. Обзор работ Ланге в книге Доротея Ланге: Фотографии жизни.
Одно из самых известных образов Доротеи Ланж. Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния. Снято в 1936 году.19. Джилл Фридман
Работа Джилл Фридман (1939–2019) колеблется между уличной фотографией и фотожурналистикой. Ее предметы включали маргинализированные группы населения и государственных служащих. Она снимала вопросы социальной справедливости и политических протестов.
Фридман погрузилась в изучение своих предметов.Она присоединилась к цирку два года, ехала вместе с полицией Нью-Йорка и жила с пожарными. Тесные отношения с ее объектами позволили ей создавать личные закулисные образы.
Ее работу часто недооценивали. Тем не менее, она по-прежнему остается одним из самых важных уличных фотографов.
Каждая книга изображений Фридмана представляет собой отдельный проект. Джилл Фридман: Город воскрешения, 1968 дает вам возможность взглянуть на один из этих проектов.
Двое пожарных из FDNY обнимаются после «пожара с пятью тревогами», Нью-Йорк, 1976 год.Фото Джилл Фридман18. Ли Фридлендер
Ли Фридлендер (1934 -) запечатлел социальный ландшафт городов. Он фотографирует как людей на улицах, так и их городскую среду. Его темы включают витрины, городские рамки и вывески. Это человеческие артефакты современного мира.
Фридлендер сделал серию автопортретов, начиная с 1960-х годов. Он часто запечатлел себя в отражении или включил свою тень в изображение. Фотограф становится участником сцены.
Его черно-белые изображения отражают «эстетику моментального снимка». Быстрая и немедленная документация сцены.
Книга Ли Фридлендера представляет собой введение в человека и его образы.
Улица через витрину магазина в Новом Орлеане. Фотография сделана Ли Фридлендером, 1968 год.17. Хелен Левитт
Хелен Левитт (1913-2009) запечатлела поэтический вид Нью-Йорка середины 20 века. Она фотографировала женщин, детей и общественную уличную жизнь.
В дальнейшем она работала как в цветном, так и в черно-белом цвете.Ее цветные изображения 1960-х годов открыли дорогу другим уличным фотографам. К сожалению, многие из ее цветных прозрачных пленок и принтов того периода были украдены.
Ее образы города теплые и доступные. Они показывают сторону городской жизни, полной сообщества. Ее картины — виньетки из семейной жизни.
Here and There — это коллекция любимых снимков Левитта за семь десятилетий съемок.
Нью-Йорк, 1981. Фотография Хелен Левитт16. Брюс Гилден
Брюс Гилден (1946 -) — фигура неоднозначная среди городских фотографов.Он не просто откровенный фотограф; он конфронтационный.
Гилден не фотографирует людей на улицах Нью-Йорка так, как он их находит. Он противостоит своим подданным. Он прыгает в их личное пространство с широкоугольным объективом и мощной вспышкой. Это вызывает бурную реакцию; часто удивление, иногда гнев. Его портреты демонстрируют чистые, чистые эмоции.
Методы Гилдена часто обсуждаются в мире уличной фотографии.
Его метод может быть неортодоксальным, но получаемые им изображения уникальны.Они показывают непосредственную близость с его подданными.
Книга «Лицом к Нью-Йорку» познакомит вас со стилем Гилдена.
Нью-Йорк. Знаменитый уличный портрет Брюса Гилдена15. Уильям Кляйн
Уильям Кляйн (1928 -) родился в Америке, француз, уличный фотограф и модный фотограф. Он часто смешивает жанры, фотографируя моделей высокой моды на улицах.
Кляйн снимает широкоугольным объективом быстро и энергично. Его городская фотография показывает размытость и зернистость.Его мир не в центре.
Он подходит к уличной фотографии как антрополог. Он отражает непосредственную культуру городского образа жизни.
Как американец, живущий в Париже, он вернулся в свой родной Нью-Йорк. Он сфотографировал неровные улицы середины 1950-х годов, демонстрируя суровую реальность. Кульминацией проекта стала влиятельная книга «Жизнь хороша и хороша для вас в Нью-Йорке».
Уильям Кляйн смешал моду и уличную фотографию. Эвелин Изабелла Нена Зеркала, Нью-Йорк, 196214.Дайдо Морияма
Дайдо Морияма (1938 -) — японский уличный фотограф из Токио. Его уличная фотография фокусируется на конфликте между традиционной культурой и современным миром.
Его стиль предпочитает высококонтрастные зернистые изображения. Его фотографии часто резкие и размытые, что придает им абстрактность. Наклонные горизонты и фрагментарные композиции подчеркивают городскую тревогу.
Трудно рекомендовать только одну книгу Мориямы. Их сотни. Дайдо Морияма: Мир сквозь мои глаза — это тщательно подобранная коллекция, в которой дается обзор его работ.
Черно-белое фото карусели, сделанное Дайдо Морияма13. Эжен Атже
Эжен Атже (1857-1927), возможно, был первым уличным фотографом. Атже сфотографировал улицы Парижа на рубеже 20-го века. Он работал в то время, когда популярность фотографии росла.
Его фотографии были натюрмортами с улицы. Часто подразумевались люди, стоящие за изображениями. Многие из его фотографий — архитектурные с контекстом.
Работа Атже технически не является уличной фотографией, но многие более поздние уличные фотографы отмечают, что он оказал на него большое влияние.
Его работы, поддерживаемые американским фотографом Беренис Эбботт, стали частью мейнстрима. Его работы повлияли на уличных фотографов следующего поколения.
Книга «Париж, меняющийся: новый взгляд на Париж» Эжена Атже — это небольшой взгляд на фотографии Атже.
Парижская уличная сцена. Фото Юджина Атже.12. Дайан Арбус
Фотограф из Нью-Йорка Дайан Арбус (1923–1971) известна своими уличными портретами. Она сосредоточилась на вопросах идентичности и людей, живущих на периферии общества.
Она фотографировала людей, которые, как она считала, создают свою личность, таких как артисты, близнецы и трансвеститы.
Она фотографировала предметы, которые до этого времени были запрещены.
Некоторые рассматривают изображения Арбус как милосердные изображения людей. Другие считают их причудливыми и тревожными. Она искала в своих картинах яркую ясность; показывая подробности тайной жизни.
Ее поместье много лет бережно охраняло ее работу, но теперь сохранилось много биографий.Дайан Арбус: Фотограф — отличное место для начала.
Семья на лужайке в Вестчестере, 1968 год. Фото Дайан Арбус11. Уокер Эванс
Уокер Эванс (1903-1975) был уличным фотографом и фотожурналистом, работавшим в Америке. Он запечатлел свои самые известные работы на юге Америки во время Великой депрессии 1930-х годов.
Фотографировал сельскую жизнь и городок. Он запечатлел бедность и человечность своих подданных. Его фотографии отражают американскую культуру того времени.
Позже Эванс запечатлел незащищенные моменты в нью-йоркском метро.
В сотрудничестве с писателем Джеймсом Эйджи Эванс создал книгу «Давайте теперь восхваляем знаменитых мужчин» . Эта классическая книга описывает фермерскую жизнь в Алабаме и содержит некоторые из лучших работ Эванса.
Взгляд вниз вагон метро: аккордеонист выступает в проходе. 1938. Фото Уокера Эванса10. Эллиотт Эрвитт
Эллиотт Эрвитт (1928 -) американский уличный фотограф. Он запечатлел жизнь на улицах Нью-Йорка и по всему миру в середине-конце 20 века.
Он известен ироничными и юмористическими уличными фотографиями. Он был мастером находить откровенные моменты, которые говорят с нами на эмоциональном уровне.
Эрвитт также фотографировал собак. Он посвятил фотографии собак пять книг. Он также создал культовые изображения известных людей, в том числе Че Гевары.
Превосходное введение в его работу — «Эллиот Эрвитт: личный рекорд».
Париж, 1989 г. Фото Эллиотта Эрвитта9. Брассай — Дьюла Халас
Брассай (1899 — 1984) родился как Дьюла Халас.В 1920-1930-е годы фотографировал ночную жизнь Парижа. На его фотографиях запечатлена более убогая часть города. Его предметами были проститутки, трансвеститы и преступный мир. Он находил истории не только на песчаных улицах, но и в высшем обществе Парижа.
Он усовершенствовал сложную технику фотографирования ночной жизни. Полученные изображения были мрачными и экспрессионистскими.
Первая книга Брассая «Ночной Париж», составленная им в 1933 году, остается одним из лучших предисловий к его творчеству.
Тушение уличного фонаря, улица Эмиль Ричард c. 1932. Фото Брассая.8. Роберт Франк
Швейцарский уличный фотограф Роберт Франк (1924-2019) наиболее известен своей книгой Американцы. Будучи иммигрантом в США, Фрэнк исследовал проселочные дороги своей новой страны. Он быстро разочаровался в коммерциализме и предрассудках, с которыми столкнулся.
Его фотографии 1950-х годов в Америке позже стали определять эпоху. Но поначалу они были отклонены как слишком далекие от мейнстрима.
Его фотографии были размытыми, зернистыми и темными, в отличие от изображений того периода. Его образ называют «эстетикой моментального снимка». Этот личный, непосредственный образ повлиял на более поздних уличных фотографов.
Троллейбус в Новом Орлеане, 1955 год. Фото Роберта Фрэнка7. Гарри Виногранд
Гарри Виногранд (1928–1984) работал в основном в Нью-Йорке в 1960-е годы. Он был одновременно уличным фотографом и фотожурналистом. Он известен своими фотографиями многолюдных общественных мест, включая зоопарки и аэропорты.
Его фотографии наполнены сложными социальными взаимодействиями.
Фотографии Виногранда отражают тревогу времени. В частности, в 1960-х годах его картины показывают столкновение политики, общества и СМИ.
По иронии судьбы Виногранд ненавидел термин «уличная фотография». Ему понравился процесс создания фотографии над конечным продуктом. На момент своей смерти он оставил нераскрытыми почти 2500 рулонов пленки.
Виногранд является предметом отмеченного наградами документального фильма:
Гарри Виногранд: Все можно фотографировать.
«Человек в толпе: Беспокойные улицы» Гарри Виногранда — отличное введение в его творчество.
Нью-Йорк, 1968 год. Фото Гарри Виногранда6. Андре Кертес
Андре Кертес (1894–1985) вдохновлял как уличных фотографов, так и фотожурналистов. Его творчество охватывает период с 1920-х по 1960-е годы.
Он фотографировал улицы Парижа и Нью-Йорка. Он исследовал уникальные ракурсы и искажения.
Хотя Кертеш оказал влияние на многих фотографов 20-го века, в том числе на Картье-Брессона, его недооценивали.Его работы были на переднем крае фотографии как вида искусства. Критики того времени изо всех сил пытались разместить фотографию в целом. В частности, фотография Кертеса, наряду с другими формами изобразительного искусства.
Работы Кертеша собраны в несколько книг. Одной из лучших книг для начала может быть André Kertész: His Life and Work.
Дождливый день, Токио, 1968 год. Фото Андре Кертеса.5. Вентилятор Хо
Фан Хо (1931-2016) запечатлел уличную сцену Гонконга в 1950-х и 1960-х годах.В то время город сильно отличался от того, чем он стал позже в этом веке.
Он фотографировал будни детей и рабочих в переулках города. Его фотографии — шедевры света и тени; формы и действия. Это заставляет некоторых называть его «Картье-Брессон Востока».
Хо при жизни был знаменитым фотографом, актером и кинорежиссером.
Трудно найти книги работ Фан Хо, но обратите внимание на «Портрет Гонконга».
Рынок Гонконга. Фото Фан Хо4. Вивиан Майер
Неизвестная при жизни Вивиан Майер (1926–2009) сейчас является одним из самых известных уличных фотографов. Коллекционер Джон Малуф обнаружил на аукционе сотни тысяч ее негативов. Он отстаивал ее фотографию; показывая это миру. Это открытие задокументировано в номинированном на премию Оскар фильме «В поисках Вивиан Майер».
Майер запечатлел моменты уличной жизни, в основном в Чикаго 1950-х и 1960-х годов.В ее фотографиях присутствует чувство нежности, а иногда и прихоти.
Ее предметы были разнообразны. Она фотографировала детей, рабочий класс и богатых на улице. Она стреляла во все, что попадалось ей на глаза, включая себя. В коллекции много автопортретов; запечатлен в размышлениях.
История Майера, непризнанного художника среди нас, привлекла внимание всего мира. Но ее история также затронула вопросы авторского права и этики публикации фотографий, которыми не поделилась сама художница.
Вы можете увидеть ее фотографии во многих книгах, в том числе Вивиан Майер: уличный фотограф.
Автопортрет Вивиан Майер.3. Роберт Дуано
Многие изображения Роберта Дуано (1912–1994), изображающие улицы Парижа середины века, являются иконами.
Его фотография заключалась в том, чтобы запечатлеть откровенные моменты на улице. Он любил странные моменты жизни; смешные сопоставления или романтика. Один из его самых известных образов, Le Baiser de l’hôtel de Ville, также известный как «Поцелуй», воплощает в себе французский роман.
Дуано, застенчивый человек, первым начал снимать детали самой улицы. Затем он сфотографировал детей, прежде чем перейти к взрослым предметам.
Для ознакомления с работами Дуано см. Книгу Ташена Роберта Дуано (Иконы).
Le Baiser de l’hôtel de Ville (Поцелуй) Роберта Дуано,2. Саул Лейтер,
Саул Лейтер (1923–2013) был американским фотографом, работавшим в 1940-х и 1950-х годах.
Он фотографировал в черно-белом режиме, но известен как пионер цветной уличной фотографии.Его изображения запечатлели тихие моменты города. Мягкий фокус и отражения придают его картинам импрессионистский, живописный характер.
Режиссер Томас Лич дает нам представление о человеке и фотографе в документальном фильме 2012 года:
Без спешки: 13 уроков из жизни с Саулом Лейтером.
Фотографии Лейтера можно увидеть во многих книгах, в том числе в ретроспективе «Сол Лейтер» Винса Алетти и других.
Цветная фотография Саула Лейтера. Снег, 19601.Анри Картье-Брессон
Самый известный уличный фотограф всех времен — французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908–2004).
Он известен своими откровенными фотографиями и запечатлением «решающего момента». Решающий момент — это точный момент действия. Это доли секунды, в которых заключена вся история, показанная на изображении. По его собственным словам, решающим моментом является:
.«… одновременное признание за доли секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение.”
Картье-Брессон много путешествовал. Он фотографировал послевоенную Европу, Азию и юг Америки. Он был одним из основателей Magnum Photos, коллекции фотографий, документирующих жизнь и события последних 75 лет. Организация стала важной в признании фотографических талантов.
Картье-Брессон вдохновляет поколения фотографов своими изображениями и своей философией искусства.
Книги произведений Картье-Брессона многочисленны. Хорошей отправной точкой является фотограф Анри Картье-Брессон.
За вокзалом Сен-Лазар, 1932 год. Фото Анри Картье-Брессона.Заключение
.Уличные фотографы запечатлевают жизненные эмоции. Они захватывают причудливых, удивленных, злых и скучающих.
Эти 20 уличных фотографов запечатлели мир таким, каким они его видели — и каким он был в другую эпоху. Мы можем оглянуться на работу и прогуляться по улицам городов, которых уже нет.
Мы можем участвовать в жизни обычных людей, которые выглядят совершенно иначе.Но не такие уж и разные, как мы ожидали.
Для получения знаний о фотографии на ходу ознакомьтесь с нашими Шпаргалками по быстрому захвату!
Хотите больше? Попробуйте наш курс обработки Lightroom
Вы знаете, как использовать Lightroom, чтобы выявить детали, скрытые внутри ваших изображений?
Lightroom — отличная программа, но с бесчисленными ползунками и инструментами … трудно понять, как (и когда) использовать каждый из них.
Вот почему мы создали наиболее полное и актуальное обучение по Lightroom.
31 самый влиятельный уличный фотограф, за которым следует подписаться в 2021 году
Уникальность уличной фотографии в том, что она позволяет запечатлеть моменты, которые видит каждый, но лишь немногие действительно замечают.
Это то, что вызывает у нас мурашки по коже. Уличные фотографы могут останавливать сцены, которые происходят за доли секунды в местах, которые мы все знаем.
Если вы ищете вдохновение для уличной фотографии, взгляните на наш неполный список. Это не обязательно список самых известных уличных фотографов, но это 31 из самых влиятельных художников, работающих сегодня в этой нише.Поверьте, за ними стоит подписаться!
Что такое уличная фотография?
Уличная фотография — это жанр, цель которого — снимать сцены в общественных местах. Часто люди не замечают, что их фотографируют, поэтому это часто называют откровенной фотографией.
Необязательно включать людей в изображения. Игра с цветами, тенями, огнями, зданиями и различными объектами также может сделать отличные уличные фотографии.
Уличные фотографы всегда в курсе своего окружения.Их глаза приучены видеть необычное в обычном.
Иногда уличная фотография требует взаимодействия с объектами. Например, может случиться так, что они собираются пообщаться с кем-то, кого сфотографировали. Но также камера отделяет их от повседневной толпы и позволяет наблюдать за всем через кадр.
Кто самые влиятельные уличные фотографы?
Давайте взглянем на работы 31 нашего любимого уличного фотографа!
Джоэл Мейеровиц
Джоэл Мейеровиц — настоящая легенда.Он американский уличный фотограф, который уже опубликовал более 30 книг и планирует еще больше. Его работы участвовали в более чем 350 выставках по всему миру, и он получил несколько наград.
Он живет в США и Италии, что делает его серию фотографий очень разнообразной. Его работа неподвластна времени, и удивительно, как ему удается запечатлеть случайные сцены, чтобы казаться уникальными. Ему также удается найти голос среди новых поколений, отчасти благодаря его удивительной личности.
Брэндон Стейтон
Брэндон Стейтон стал всемирно известным благодаря своему проекту под названием «Люди Нью-Йорка». Он планировал составить каталог жителей Нью-Йорка, чтобы они начали снимать портреты на улицах. Проект набрал обороты, и теперь за ним следят миллионы в социальных сетях.
Он не только фотографирует людей на улицах, но и пишет их истории рядом с ними, задавая простые вопросы. За его работой стоит следить.Он может красиво открывать сознание людей и делает нас более открытыми для людей вокруг нас.
Фил Пенман
Фил Пенман родился в Великобритании и вырос в Нью-Йорке. Он документировал постоянно меняющуюся жизнь города более 25 лет. Помимо того, что он был уличным фотографом, он фотографировал знаменитостей. Кроме того, он следил за историческими событиями, такими как 11 сентября.
Он получил несколько наград, провел несколько выставок и включен в список 52 самых влиятельных уличных фотографов .Если этого недостаточно, он также является автором публикаций в MOMA.
Зун Ли
Зун Ли — немецкий фотограф-самоучка (и врач), который в настоящее время живет в Канаде. Он начал Father Figure, свой первый известный проект в 2011 году. Его работа не является строго уличной фотографией, больше похожа на документальную фотографию, и он является мастером визуального повествования.
Он наблюдает и знакомит с повседневной жизнью негритянских сообществ. Его изображения показывают близость, борьбу и радость, а также другие фундаментальные чувства и аспекты жизни.
Ксиза Круз Бакани
Ксиза Круз Бакани — филиппинский уличный фотограф-документалист. Она живет в Гонконге, и ее миссия — повышать осведомленность о проблемах, о которых недостаточно сообщается. Она завоевала множество наград, а ее работы выставлялись по всему миру.
Она — один из стипендиатов Фонда Магнум по правам человека. Помимо этого, она выиграла несколько титулов и наград. Она настоящий рассказчик визуальных историй и прекрасно знает, как использовать свой голос, чтобы отстаивать права человека.
Джошуа К. Джексон
Джошуа К. Джексон из Лондона — уличный фотограф, чья работа сосредоточена на связи людей с их окружением. Он также может отлично запечатлеть небольшие взаимодействия между людьми.
Он использует цвета и свет, чтобы усилить атмосферу повседневной сцены. Многие его снимки сняты ночью, когда люди идут домой, сидят в барах или разговаривают друг с другом. Его идеально составленные образы выражают любовь, одиночество и близость.
Дина Альфаси
Дина Альфаси — фотограф, мать и инженер-архитектор из Израиля. Ее работа уникальна тем, что она почти исключительно фотографирует людей, путешествующих в общественном транспорте.
Она делает потрясающие портреты, обычно очень близко, когда она сидит рядом с кем-то в поезде или автобусе. Она говорит, что ее вдохновляют мелкие моменты, которые случаются каждый день. Что ж, нам все еще нужно, чтобы она показывала эти моменты и вдохновлялась своими фотографиями.
Гирма Берта
Girma Berta базируется в Аддис-Абебе, Эфиопия. Он уличный фотограф-самоучка, который создает свои снимки по-настоящему уникальным образом, создавая контраст с помощью ярких и резких цветов.
Его работы знакомят зрителя с повседневной жизнью африканцев не в документальном фильме, а в стиле изобразительного искусства. Его работы были представлены в различных публикациях и выставках по всему миру и получили несколько наград.
Майкл Макилвейни
Майкл Макилвейни, британский фотограф, показывает гармонию, а также контрасты между разными предметами на улицах.Он уличный фотограф, обожающий делать снимки, в которых люди взаимодействуют со структурой своего окружения.
Он стремится к откровенным снимкам. Он ждет, а затем профессионально фиксирует решающий момент. Его работа состоит из цифровых и аналоговых снимков, и он получил премию LensCulture Street Photography Awards 2020.
Халук Сафи
Девиз турецкого уличного фотографа Халука Сафи: «В поисках музыки импровизации на улицах.», И его работа отражает это.
Он снимает невероятные сцены почти сюрреалистичным образом. Он замечает сходство разных людей и предметов, и он составляет свои образы таким образом, что кажется, что все связано со всем.
Паола М. Франки
Паола Франки, также известная как Монарис, родилась в Пуэрто-Рико, сейчас живет в США. Будучи любознательной душой, она любит снимать людей, думая о том, через что они могут пройти и какой может быть их жизнь.
На ее фотографиях изображены люди, которые занимаются обычным делом, идут на работу или пользуются общественным транспортом, или даже документируют протесты. Ее испытуемые кажутся одинокими и тихими, хотя обычно они бывают в действительно людных и шумных местах.
Йозеф Тиглезан
Йозеф — венгерский уличный фотограф, живущий в Швеции. Он любит путешествовать и находить скрытые сокровища в каждом городе, снимая откровенные моменты на свою камеру. Он отлично разбирается в деталях, умело улавливая аутентичные выражения лиц своих моделей.
Фотографии Йозефа в основном черно-белые, они творчески сочетают уличные и архитектурные фотографии. Люди на его картине часто предстают в виде силуэтов.
Антон Кавасаки
Антон Кавасаки — писатель с карьерой в индустрии комиксов, редактор и веб-дизайнер. Но, вероятно, больше всего он известен своей мобильной уличной фотографией.
Его любимые предметы — это люди, живущие своей повседневной жизнью и рутиной. Он замечает нереалистичные моменты, происходящие в самых обычных местах, таких как станция метро или прачечная.И да, он делает свои фантастические снимки на свой смартфон!
Мишель Рик
Мишель Рик — коренная жительница Нью-Йорка. Ее изображения были выставлены и представлены в известных местах и журналах. Кроме того, она является членом Коллектива уличной фотографии Нью-Йорка.
Ее работы носят документальный характер, и она мастер ловит моменты, когда предметы в ее кадре взаимодействуют захватывающим образом. Это то, что делает ее прекрасным визуальным рассказчиком.
Димпи Бхалотия
Димпи Бхалотия — уличный фотограф изобразительного искусства, закончила учебу в Бомбее, а сейчас живет в Лондоне. Она завоевала множество различных наград по всему миру, ее работы представляли различные журналы и выставки.
Ее даже назвали лучшим уличным фотографом 2019 года. Она профессионально играет с тенями, силуэтами и формами на своих черно-белых изображениях. Также она, кажется, никогда не упускает решающий момент.
Марчин Рычек
Марцин Рычек — польский фотограф, наиболее известный своим минималистическим и символическим стилем.Он использует геометрию для создания контраста и узоров в своих изображениях. Его работы были представлены в нескольких странах, и он получил множество международных наград.
Huffington Post назвал его фотографию «Человек, кормящий лебедей в снегу» одной из 5 лучших в мире в 2013 году. Это же изображение находится на обложке книги Дэвида Гибсона «100 великих уличных фотографий».
Дэвид Алан Харви
«Не снимайте то, что выглядит. Снимайте то, что чувствуете.Эта цитата американского фотографа Дэвида Алана Харви подводит итог атмосфере, которую создают его снимки. Его чувствительность к окружающему хорошо видна на его изображениях.
Он является членом Magnum Photos с 1997 года и фотографом для журнала National Geographic. Он получил множество наград и, конечно же, его работы неоднократно выставлялись. Его изображения подходят для большего количества категорий, таких как документальная, уличная или художественная фотография.
Навин Кумар (Ватса)
Навин Ватса — фотограф из Индии, обладающий захватывающим дух стилем.Фотография для него больше, чем хобби или профессия: «Фотография — это моя медитация, средство от стресса».
Это видно на его изображениях, и мы тоже можем это почувствовать, глядя на них. Его образы — это уличные, туристические и документальные фотографии, связанные невероятной атмосферой. Неудивительно, что он был награжден и признан на международном уровне.
Эфи Лонгиноу
Эфи Лонгино — берлинская актриса из Греции, которая начала фотографировать у себя на родине.Это началось как художественное выражение, но вскоре стало ее страстью.
Ее работы несколько раз освещались в СМИ, она участвовала в групповых выставках. Она является членом Burn My Eye и interCollective . Она считает улицы сценой и, кажется, всегда готова идеально запечатлеть то, что она наблюдает.
Алан Шаллер
Аллан Шаллер — мастер черно-белой фотографии. Он живет в Лондоне, и его изображения характеризуются геометрией, контрастом, тенями, светом, немного сюрреализмом и людьми.
Его работы были представлены во многих известных журналах, и он стал соучредителем Международного коллектива уличной фотографии (SPi), крупнейшего специализированного ресурса по уличной фотографии. Он не только фотограф, но и музыкант, а также пишет статьи на гуманитарные темы.
Питер Тернли
Питер Тернли — американский фотожурналист и уличный фотограф, отмеченный наградами и выставляющийся на международных выставках, который хорошо известен тем, что документирует исторические события.
У него красивые уличные фотографии и фоторепортажи, мой любимый — «Французский поцелуй — любовное письмо в Париж». Все его образы отражают, насколько открыто он наблюдает за миром. Он не только документирует огромные события, но также обращает внимание на небольшие моменты.
Дэвид Тернли
Имена не случайны, Дэвид Тернли и Питер — близнецы. Дэвид также является фотожурналистом и уличным фотографом.
Он получил Пулитцеровскую премию, две фотографии года World Press Photo и премию Роберта Капы за отвагу.Он снимает почти исключительно в черно-белом цвете. Он чувствителен к своему окружению и всегда замечает как мелкие, так и драматические жесты.
Харалампос Кидонакис
Харалампос Кидонакис или Грязный Харри — греческий фотограф и архитектор, живущий на Крите. У него уникальный, иногда шокирующий стиль, и он показывает миру так, что заставляет задуматься о том, что реально.
Он является членом iN-PUBLiC, коллектива уличной фотографии, и его работы были представлены в нескольких книгах и публикациях.
Анджело Феррило
Анджело Феррило — фотограф из Италии. Он присоединился к AFIP International (Associazione Internazionale Fotografi Professionisti / Международная ассоциация профессиональных фотографов) в 2014 году.
Он не только отличный фотограф, у которого есть потрясающие уличные фотографии, но и преподает фотографию. Его изображения — это в основном повседневные сцены, снятые в разных общественных местах таким образом, что он показывает связи между своими объектами в своем кадре.
Мелисса О’Шонесси
Мелисса О’Шонесси — американский фотограф, получивший образование в области журналистики. Она живет в Нью-Йорке, и ее работы были представлены в различных публикациях и выставках.
Она является членом UP Photographers, и ее книга Perfect Strangers: New York City Street Photographs была опубликована в 2020 году. Ее изображения показывают повседневную жизнь жителей Нью-Йорка, и она определенно умеет находить в ней уникальность. самые обычные сцены.
Зак Ариас
Зак Ариас — широко известный фотограф из Атланты, который фотографирует более двадцати лет. Ему нравится снимать объект съемки, и ему нравится работать с людьми, которым не сразу нравится его камера.
Он объездил все штаты Америки (кроме Северной Дакоты) и почти все континенты. Его работа разносторонняя, вы найдете все, от постановочных портретов до откровенных уличных фотографий.Хорошие новости: если вам интересно учиться у него, у него есть мастерские!
Стивен Джон Ирби
Стивен Джон Ирби (или Стив Свитпантс) — уличный фотограф-самоучка из Нью-Йорка. Он является соучредителем и директором журнала Street Dreams Magazine, в котором рассказывают о будущих фотографах.
В большинстве его работ изображены улицы Нью-Йорка, а также он делает документальные снимки. В одной из его последних работ, в которой он задокументировал движение BLM, были даже представлены такие места, как New Yorker.
Джаспер Теджано
Джаспер Теджано начал с пробования разных жанров фотографии. Ему нужно было время, чтобы найти себя в уличной фотографии, и как ему повезло. Его работы получили международное признание, а его изображения появились как в печати, так и в Интернете в нескольких местах по всему миру.
Он начал подходить к этому жанру с документальной стороны, но теперь его образы более субъективны, они иногда кажутся почти сюрреалистичными. Он играет с тенью и отражениями, и ему всегда удается запечатлеть что-то интересное, даже в самых непринужденных местах.
Донато Ди Камилло
Донато Ди Камилло — фотограф-самоучка, родился в Нью-Йорке, в семье итальянцев. Фотография начала интересовать его, когда он находился в тюрьме в Вирджинии, и, в конце концов, он начал фотографировать, находясь в домашнем заключении.
Он начал с захвата всего, к чему у него был доступ дома. Сейчас его работа в основном состоит из портретов разных персонажей. Он умеет замечать интересные моменты и людей вокруг себя.
Кларисса Боне
Кларисса Боне — художница из Чикаго, которая стремится исследовать городские пространства. Ее работы были опубликованы в нескольких известных журналах, таких как The Guardian или The Wall Street Journal. Также ее работы находятся в коллекциях, например, в Музее современной фотографии.
Ее работы разнообразны. У нее есть уличные и городские фотографии, а также потрясающие редакционные изображения. Геометрия и цвета преобладают в ее уличных фотографиях, и она визуализирует связь между людьми и их окружением, помещая их в рамки, сделанные зданиями.
Руи Палха
Руи Палха — уличный фотограф-гуманист из Португалии. Он живет в Лиссабоне и последние 20 лет много времени уделяет уличной фотографии. На его счету более 20 индивидуальных выставок, его работы выставлялись в нескольких коллективах.
Его почти сказочные уличные фотографии, в основном черно-белые, принесли ему несколько заслуженных наград и публикаций.
Заключение
Всегда полезно черпать вдохновение из работ других художников.Написание этой статьи вызвало у меня желание выйти и запечатлеть все, что меня окружает, и, надеюсь, вы почувствуете то же самое.
Вы согласны с нашим списком? Напишите нам комментарий со своими любимыми уличными фотографами под этим постом!
Мы всегда ищем новых интересных уличных фотографов. Если вы уличный фотограф и чувствуете, что должны быть включены в этот список, обязательно напишите нам по адресу [email protected] со своей биографией, веб-сайтом и ссылкой в Instagram!
Хотите больше? Попробуйте наш курс обработки Lightroom
Вы знаете, как использовать Lightroom, чтобы выявить детали, скрытые внутри ваших изображений?
Lightroom — отличная программа, но с бесчисленными ползунками и инструментами … трудно понять, как (и когда) использовать каждый из них.
Вот почему мы создали наиболее полное и актуальное обучение по Lightroom.
30 самых известных уличных фотографов всех времен
В этой статье будут рассмотрены 30 известных уличных фотографов, которые изменили жанр, каким мы его знаем сегодня!
Уличная фотография — традиция так же стара, как и изобретение самой фотографии. Для уличного фотографа улица — это сцена, полная возможностей, актерский состав неизвестен, пока не нажата кнопка затвора.
А это выглядит просто, правда? Многие думают, что все дело в том, чтобы быть в нужном месте в нужное время и снимать повседневную жизнь, но как бы это ни было, несомненно, полезно, удачный снимок здесь или там не сделает вас звездным уличным фотографом. Это то, что отличает известных уличных фотографов от обычных фотографов.
Ниже представлены 30 известных уличных фотографов, которые вышли за рамки простого «снимка» в нужное время и в нужном месте. Изучите их образы и предметы, и вы обязательно улучшите свои фотографии сегодня.
Давайте погрузимся и узнаем больше о некоторых из лучших уличных фотографов в истории!
Мастера уличной фотографии
1. Ли Джеффрис
Ли Джеффрис наиболее известен своими альбомами «Homeless» и «Lost Angels», в которых он забирает бездомных с улиц и создает из них потрясающие портреты. Некоторые утверждают, что существует грань между уличной фотографией и портретом, но если это так, то Джеффрис создал свой собственный жанр «уличных портретов», который оставил неизгладимый след в мире фотографии.
2. Boogie
Владимир «Boogie» Миливоевич родился в Сербии и начал снимать гражданскую войну, разразившуюся в его стране в 1990-е годы. Благодаря этому у него развилось влечение к темной стороне человеческого общества, и когда он приехал в Нью-Йорк в конце 90-х, он приступил к съемке некоторых из самых опасных районов, которые он мог найти.
3. Умберто Вердолива
Умберто Вердолива — мастер чистых линий и освещения. Его фотографии каким-то образом сочетают искусство тонкой фотографической композиции с этой соблазнительницей улицы, интуитивной прозорливостью.Одна из лучших ее книг по уличной фотографии в New York Revisited. У него также есть новая книга под названием «Обычный день». Более того, он продает красивые принты на своем веб-сайте и проводит мастер-классы.
Уличная фотография Умберто Вердолива4. Андреас Парадайз
Андреас Парадайз — греческий фотограф, который после недолгой работы в финансовом секторе сделал фотографию своим первым и ежедневным приоритетом и основным способом самовыражения. Скорее классический уличный фотограф (я.е. ловя счастливые моменты), его проекты ищут уникальное и необычное, присущее повседневной жизни.
5. Янидель
Когда-то был страстным уличным фотографом, наиболее известным своими фотографиями в Париже и книгой «Маленькие преступления Парижа». Янидель не только отличный уличный фотограф, но и один из самых ярых представителей уличной фотографии сегодня. Его блог предлагает взгляды на искусство, техники и снаряжение, а также советы для путешественников. Он даже проводит интервью и еженедельные опросы.Определенно канал, который вы захотите проверить, если вы вообще увлекаетесь этим искусством.
6. Джоэл Мейеровиц
Далее идет Джоэл Мейеровиц. Мейеровиц начал фотографировать в цвете в 1962 году, что было развито для того времени. Большинство уличных фотографов по-прежнему снимали черно-белые изображения. Также Мейеровиц снимал множество портретов и уличных пейзажей, его считали пионером цветной фотографии. Более того, его фотографии экспонировались на 350 выставках, он опубликовал более 30 книг. Сейчас он живет между Нью-Йорком и Италией.
Уличная фотография Джоэля Мейеровица7. Анри Картье Брессон
Анри Картье Брессон, известный как основоположник решающего момента и один из отцов-основателей уличной фотографии, является одним из самых известных уличных фотографов в истории.
Его любимыми предметами были обычные люди на улицах Франции. Кроме того, Брессон любил рассказывать о человеческих условиях и рассказах о низших и средних классах на городских улицах Парижа. Наконец, он является одним из отцов-основателей группы Magnum Photographers, основанной в 1947 году.Его использование 35-мм пленки во многих смыслах является культовым.
8. Эжен Атже
Другой французский фотограф, Эжен Атже, был пионером документальной фотографии. Его самые знаковые изображения — это те, которые он делал по Парижу, запечатлевшие всю архитектуру и уличные сцены, которые он мог увидеть. Кроме того, его целью было захватить весь Париж до того, как он будет модернизирован. К сожалению, большая часть его работ не была показана до его смерти.
9. Вивиан Майер
Нью-йоркский уличный фотограф Вивиан Дороти Майер была известна своими знаменитыми уличными снимками только спустя долгое время после ее смерти.Она работала няней в течение 40 лет, тщательно документируя окружающий мир и множество увлекательных образов самой себя. В 2013 году Джон Малуф снял и написал фильм о ее жизни под названием «В поисках Вивиан Майер» (2013).
Уличная фотография Вивиан МайерЭтот фильм принес ему Оскар в 2015 году. Уличные фотографии Майера до сих пор считаются одними из лучших за все время. Она была строго охраняемой и частной и, казалось, использовала уличную фотографию как способ самовыражения наедине. Кроме того, ее работы насчитывают более 100 000 изображений! Она была царицей решающего момента, и тебе следует изучить ее.
10. Альфред Айзенштадт
Родившийся в Германии, Альфред Айзенштадт был одним из лучших уличных фотографов своего времени благодаря своему подходу к фотожурналистике. Он начал фотографировать до Второй мировой войны и после войны. Кроме того, он работал с крупными изданиями, в том числе с журналом Life Magazine, когда-то прибывшим в Америку.
Айзенштадт первым изобрел 35-миллиметровую камеру. Более того, он был известен своей способностью снимать изображения со скоростью и гибкостью.Скорее всего, вы знаете его по его культовому изображению знаменитого поцелуя в День VJ на Таймс-сквер.
11. Гарри Виногранд
Кроме того, одним из лучших уличных фотографов Америки середины 20 века был Гарри Виногранд. Наиболее известен своим изображением американской жизни и ее социальных проблем. Многие считают, что Гарри Виногранд изменил уличную фотографию. Во многом из-за того, что он использовал широкоугольный объектив 28 мм. Как и в мире кино, он мог заставлять своих испытуемых выступать и рассказывать истории в каждом изображении.Он делится изображениями, которые заставляют зрителя чувствовать, что он смотрит на произведение изобразительного искусства, а не на чью-то повседневную жизнь.
12. Джилл Фридман
Задолго до появления Instagram Джилл Фридман стала очень уважаемым уличным фотографом-документалистом в Нью-Йорке. Ее изображения до сих пор находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства и Нью-Йоркской публичной библиотеки. Кроме того, она считается одним из лучших уличных фотографов своего времени, рассказывая истории о чудаках, активистах и протестах вокруг Нью-Йорка.Фотографии Фридмана показывают темные стороны жизни в городе.
Уличная фотография Джилл ФридманФридман сказала, что активизм и протесты вдохновили ее взять фотоаппарат и начать съемку. Более того, она на несколько месяцев пришла в цирк, где делилась миром артистов, слонов и клоунов! Ей также нравилось следить за пожарными и полицейскими Нью-Йорка, фотографируя их повседневную работу. «Я намеревался разоблачать насилие», — сказал Фридман газете New York Times в 2015 году.
13.Ли Фридлендер
В 1960-х и 1970-х годах Ли Фридлендер оказал влияние на мир своим проектом «Американский социальный ландшафт». Он стал одним из многих удостоенных наград уличных фотографов, поделившись отрывками из жизни своего объекта. Его фотографии включают плакаты, уличные знаки, отражения и фотографии, обрамленные забором.
Более того, он много времени следил за джазовыми группами и использовал саморефлексию в своих образах. Его считают одним из лучших уличных фотографов, потому что он помог многим открыть для себя новые перспективы и добиться саморазвития благодаря своей работе.Его работы доказывают, что чтобы стать известным уличным фотографом, необязательно фотографировать людей.
14. Брюс Гилден
Из всех уличных фотографов в нашем списке Брюс Гилден больше всего использует метод откровенного крупного плана в своих снимках. Его любимой камерой была Leica M6. После изучения актерского мастерства и нескольких других предметов в университете он бросил школу и начал брать уроки фотографии. Когда он впервые проявил свою фотографию, он сказал: «Я занимался чем-то помимо спорта для себя, и это было невероятно.Кроме того, он много путешествовал по Америке, снимая их для себя и никого другого.
15. Уильям Кляйн
Известный своим ироничным подходом к изображениям, Уильям Кляйн использовал более необычные техники, чем другие известные уличные фотографы своего времени. Более того, его работы часто стирают грани красоты и грубости. Его изображения часто бывают зернистыми и грубыми.
Фотография Уильяма КляйнаОн родился в Нью-Йорке, в ирландском районе. Перед тем, как поступить в армию, он много времени убегал в музеи в поисках вдохновения.Его отправили во Францию, где он изучал историю в Сорбонне. Оттуда он был нанят Vogue , чтобы снимать моду, которая сильно повлияла на его работу в уличной фотографии. Более того, сочетание моды и уличной фотографии вдохновило многих из его коллег, и это все еще то, что мы видим сегодня во многих модных образах.
16. Дэвид Алан Харви
Дэвид Алан Харви, постоянный участник Magnum photos, много работал для журнала National Geographic. Он объездил весь мир, снимая много своих работ в Южной Америке.Он считается одним из лучших уличных фотографов вчера и сегодня из-за того, что он использует свет и цвет, чтобы вызвать эмоции у зрителя. Более того, для Харви одна из самых важных вещей — это то, что он может сказать своими изображениями. Его фотографии объединены общей темой, вызывающей вопросы.
Когда его спросили о роли социальных сетей в фотографии, кажется, что Харви любит пользоваться такими платформами, как Instagram. Харви говорит: «Новые онлайн-платформы и социальные сети — я использую их для создания аудитории, чтобы учить номер один — и номер 2 — для выпуска моей собственной работы.Как и в новой книге: которую я написал в Рио-де-Жанейро, я установил платный доступ к сети за 1,99 доллара. Это помогло профинансировать проект и продать книгу. Так что мне очень комфортно с Twitter, Facebook, Tumblr и цифровой эпохой в Интернете ».
17. Роберт Дуано
В 1930-х годах Робер Дуано фотографировал улицы Парижа. Он был знатоком гуманистической фотографии. Более того, вместе с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики. Его фотографии теперь считаются произведением искусства и имеют поэтический подход к уличной фотографии.В частности, вы помните его фотографию «Поцелуй», когда пара целуется на оживленной улице перед отелем де Виль в Париже.
18. Эллиотт Эрвитт
Американский фотограф, его откровенные черно-белые фотографии по-прежнему являются культовыми. В изображениях Эллиота Эрвитта исследуются абсурдные ситуации повседневной жизни. Кроме того, он родился в Париже в 1928 году и иммигрировал в США, где провел юность в Голливуде. Именно здесь он проявил интерес к уличной фотографии, которая позже привела его в Нью-Йорк, где он работал вместе с Робертом Капой.Сегодня Эллиотт Эрвитт по-прежнему работает во многих журналах, включая LIFE .
Уличная фотография Эллиотта Эрвитта19. Йозеф Куделка
Удостоенный наград уличный фотограф Йозеф Куделка известен своими снимками советского вторжения в Прагу в 1968 году. Ему было всего 30 лет, когда он начал сниматься в это суровое время. Агентство Магнум вывезло его из страны контрабандой. Позже он продолжил путешествовать по Европе в качестве фотографа-кочевника, освещая такие темы, как свобода, и использование стен на многих своих фотографиях.
20. Уокер Эванс
Американский уличный фотограф Уокер Эванс осветил большую часть Великой депрессии. Он использовал широкоформатную камеру во время работы в Управлении безопасности фермы, чтобы привлечь внимание к тому, что происходило в Америке после экономического кризиса. Позже он часто работал с фотоаппаратами Polaroid, которые использовал для изображения уличных граффити.
21. Саул Лейтер
Художник и фотограф Сол Лейтер в 1950-х годах работал уличным фотографом, а позже получил признание за свои работы в Нью-Йоркской школе фотографии.В то время как его семья ожидала, что он пойдет по стопам отца и станет раввином, Лейтер выбрал путь фотографии. Увлекался абстрактным искусством, его творчество считается менее гуманным и более художественным.
22. Сьюзан Мейзелас
Фотографии истерзанной войной Никарагуа прославили Сьюзан Мейзелас. Более того, она была хорошо известна изображениями американских карнавальных стриптизерш. Помнится, она сказала: «Камера — это повод оказаться в том месте, где вы в противном случае не принадлежите. Это дает мне как точку соприкосновения, так и точку разделения.«Сегодня она по-прежнему любит путешествовать по миру и фотографировать коренных жителей.
23. Хелен Левитт
Работы Хелен Левитт, самого знаменитого и наименее известного фотографа своего времени, были выставлены в Музее современного искусства в 1943 году. Хелен Левитт поделилась игривыми и поэтическими образами, которые восхищали поколения почти 60 лет.
Уличная фотография Хелен ЛевиттОна любила запечатлеть мимолетные моменты вокруг Нью-Йорка и благодаря своим фотографиям давала представление о своем юморе.
24. Паола Франки
Уличный фотограф уроженца Пуэрто-Рико Паола Франки является экспертом в области визуального повествования. У нее есть степень бакалавра в области уголовного правосудия, но вместо этого она превратила свое увлечение фотографией в полноценную карьеру. Франки постоянно раздвигает границы и пытается овладеть таймингом в своей работе. Наконец, она работала со многими крупными брендами, включая Uber, Sony и ESPN. Вы можете увидеть больше ее работ в ее Instagram.
25. Дайан Арбус
Самая известная своими «фотографиями уродов» Дайан Арбус в своей работе пытается нормализовать маргинальные группы.Она много лет фотографировала в Нью-Йорке людей с ограниченными возможностями или тех, кто жил на периферии общества. К сожалению, как и ее мать, Арбус страдала депрессией и резкими перепадами настроения. Она покончила жизнь самоубийством в 1971 году в возрасте 48 лет.
26. Роберт Франк
Американский уличный фотограф-документалист Роберт Франк родился в Швейцарии, но получил широкую известность благодаря своим работам в Америке. Кроме того, его изображения исследовали нюансы взглядов посторонних в американском обществе.
Уличная фотография Роберта ФрэнкаНаконец, его самая известная работа — это книга под названием «Американцы», опубликованная в 1958 году, в которой исследуется социальный ландшафт Америки.
27. Шарль Марвиль
Французский фотограф Шарль Марвиль был известен своими фотографиями архитектуры и городских пейзажей. Кроме того, он использовал как бумажные, так и стеклянные негативы. Его работы в основном захватывают Париж до того, как Осман начал восстанавливать город, снося большую часть его первоначальных зданий. Его фотографии предлагают зрителям уникальный визит в Париж до (и во время) работы Османа.
28. Билл Каннингем
Билл Каннингем, бросивший учебу в Гарвардском университете, прославился своей работой с New York Times .Более того, его фотографии во многом изменили уличную фотографию, которую мы знаем. Путем совмещения модных и документальных фото. Более того, он часто обнаруживал тенденции, которые никто не видел, от поясных сумок до солнцезащитных очков. Наконец, его работа сегодня стоит миллионы и до сих пор вдохновляет многие модные блоги.
29. Girma Berta
Далее идет Girma Berta. Берта — активный пользователь Instagram как инструмента для показа ярких уличных фотографий. Ее изображения часто красочны и имеют тенденцию играть с тенями и движением.
Уличная фотография от Гирмы БертаКроме того, она — уличный фотограф-самоучка, живущая в Эфиопии. В ее работах уличные фотографии сочетаются с изобразительным искусством и они являются комментарием цифровой революции, прокатившейся по Африке.
30. Брюс Дэвидсон
Большинство фотографий Берса Дэвидсона были сделаны в Гарлеме, Нью-Йорк, но были выставлены по всему миру. Кроме того, его изображения исследуют сообщества, которые обычно враждебны посторонним. Более того, его цитируют: «Если я вообще ищу историю, то это зависит от моего отношения к предмету — истории, которая мне рассказывает, а не того, что я рассказываю».
В заключение, мы надеемся, что вам понравился этот список известных уличных фотографов! Вы видели что-нибудь, что мы пропустили? Напишите нам комментарий и расскажите о своих любимых вещах! Кроме того, не забудьте ознакомиться с этими книгами и советами, чтобы улучшить свою уличную фотографию уже сегодня!
Афганская девушка, Стив МаккарриКто лучший уличный фотограф?
Выбор «лучшего» субъективен, но многие фотографы считают Анри Картье Брессона лучшим, потому что он изобрел решающий момент и оказал большое влияние на уличную фотографию в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.
Кто отец уличной фотографии?
Отцом уличной фотографии снова должен стать Анри Картье-Брессон. Его работы в Париже в начале 1900-х годов заложили основу уличной фотографии и до сих пор вдохновляют многих фотографов.
Почему Джамель Шабаз — самый популярный уличный фотограф Нью-Йорка
Нью-Йорк — город-призрак. Пандемия COVID-19 остановила мегаполис. Многие боятся даже выходить из квартиры, чтобы купить продукты.Фотограф Джамель Шабазз, путешествующий по миру, спрятался в своем доме на Лонг-Айленде, своем «убежище». Мир Шабаза ежедневно потрясает очередной телефонный звонок, в котором сообщается о смерти любимого человека. Это календарь потерь, с которым он хорошо знаком. Он пережил эру крэка 1980-х и кризис СПИДа, когда многие друзья из его окрестностей в Бруклине — Ред-Хук, а затем Ист-Флэтбуш — не выжили.
Каждое утро, живя на карантине, Шабаз заходит в один из нескольких туалетов в своем доме и берет тяжелую коробку с архивом.Сотни одинаковых коробок занимают все свободное место в его доме. Они организованы в хронологическом порядке и затем подразделяются по типу: черно-белые, цветные, средний формат и т. Д. В одной коробке, как и в других, заморожены кусочки времени на негативах, слайдах и фотопринтах. Это настолько обширный архив (который даже содержит негативы, принадлежащие его отцу, который также был фотографом), что на вопрос о количестве Шабазз отвечает: «Я просто не могу сосчитать». Он переносит коробку в центр пола своего рабочего места.Это новый распорядок дня, который стал единственным постоянным в нестабильные времена. Следующие восемь часов Шабазз проведет, тщательно просматривая коробку, заново открывая для себя лица и городские пейзажи, которые он забыл даже сфотографировать. Он просматривает некоторые из своих любимых. Затем он публикует их в своем Instagram, иногда с музыкальным сопровождением, иногда нет. В считанные секунды лайки и комментарии от ста тысяч его последователей всех возрастов со всего мира начинают хлынуть.Эти замороженные кусочки времени до сих пор вызывают такой же восторг, гордость и трепет, как и в 80-х и 90-х годах.
Джамель Шабазз, Rolling Partners , центр Бруклина, 1982«Я думаю, что я алхимик, — говорит мне Шабазз. «Я останавливаю время и движение». Как будто это прозвище было новым откровением, результатом того, что теперь у него есть время и место, чтобы поразмышлять о своей одиссее в профессиональную фотографию. При рассмотрении в целом бренд портретной живописи Shabazz нельзя и, возможно, не следует характеризовать просто как уличную фотографию или модную фотографию.Он говорит, что он алхимик. Я ему верю.
В начале 70-х дом Shabazz в Ред-Хук был жив и гудел от фанковых звуков Марвина Гэя, Jackson 5 и Earth, Wind & Fire. И книги. Книг было много. Книги о политике, фотографии и культуре были аккуратно разложены на массивной стене полок. «У моего отца была действительно огромная библиотека книг, и я просматривал каждую книгу, которая была у него в доме», — вспоминает он. « National Geographic , журнал Life — все эти публикации проинформировали меня.Шабазз, у которого в довольно молодом возрасте развился серьезный дефект речи, обнаружил, что, хотя он изо всех сил пытался общаться вербально, он мог потеряться в мирах книг и обложек альбомов своего отца. Картина Леонарда Фрида Black in White America (1968) была среди фаворитов Шабаза. В подростковом возрасте он так часто пролистывал ее, что к тому времени, когда Шабазз пошел в старшую школу, книга развалилась.
Джамель Шабазз, Harlem Week , Гарлем, 1988Чтобы избежать назревающих неприятностей, которые заманивали в ловушку многих чернокожих мальчиков в Бруклине в последние годы движения Black Power, Шабазз принял решение вступить в армию как можно скорее.В 1977 году семнадцатилетний Джамель Шабаз был назначен на должность недалеко от Штутгарта, Германия. Он последовал примеру старшего чернокожего солдата, который везде носил с собой фотоаппарат. «Практически для всех, кто служил в армии, камера была самой важной вещью. Потому что для них они впервые ушли. Так что благодаря этому опыту они принесли домой фотографии ». Canon AE-1 Шабаза стал его ближайшим спутником. Он фотографировал все, что видел и пробовал, путешествуя по Германии.Он стал чем-то вроде этнографа, передавая подрывной дух черных поэтов, которых он обнаруживал — Сони Санчес, Никки Джованни и Амири Барака, — когда он манипулировал диафрагмой и настройками затвора камеры.
После одного армейского турне Шабазз вернулся домой в Бруклин в 1980 году уже другим человеком. «Я вернулся домой революционером», — вспоминает он. Больше не соблазняясь соблазнами уличной жизни, Шабазз хотел внести реальные изменения в свое сообщество. 35-миллиметровая камера, которую он научился использовать в армии, будет ключом к его революционному служению в сфере искусства.Шабаз заявляет: «Мое путешествие никогда не было связано с желанием стать фотографом. Основная цель заключалась в том, чтобы спасти наш народ ». Его миссия заключалась в мобилизации тех, кого Черные Пантеры называли «люмпен-пролетариатом» — бандитов, сутенеров и секс-работников, — которые были наиболее уязвимы для трудовой эксплуатации, наркомании и бездомности. Многие друзья детства Шабаза создали эту подпольную экономику. И теперь человек, который когда-то изо всех сил пытался заговорить, решил использовать свою камеру, чтобы начать разговоры с этими старыми друзьями и даже с незнакомцами через Бруклин и Манхэттен.
Джамель Шабазз, Styling & Profiling , Flatbush, Brooklyn, 1980Те первые годы были связаны не столько с соблюдением некоторых отраслевых стандартов ремесла, сколько с использованием особых отношений между фотографом и объектом для установления более глубокой духовной связи. Шабазз передавал способность Джеймса ВанДерЗи улавливать чистые человеческие эмоции и универсальность Гордона Паркса, позволяя ему смешивать разные жанры фотографии. Он быстро понял, что к черным американцам нельзя приближаться, особенно к уличным людям, которых он хотел достучать, одетым как сутулый.«Я думаю, что некоторые могут посчитать меня щеголем», — говорит он. «И это сделало людей более открытыми для меня, когда они увидели меня». Они сразу увидели, что Шабазз понимает стилевую экономику квартала, что он говорит на общем языке. Он был инсайдером. Этот статус инсайдера предоставил Шабаззу доступ к их внутреннему «я» — интимности, отраженной в позах и позах его предметов — и дал ему шанс с любовью предсказывать альтернативные возможности их будущего.
Фотография также спасла жизнь Шабаззу, особенно после того, как в 1983 году он был принят на работу в исправительные учреждения печально известной тюрьмы на острове Рикерс.Долгие смены, «свидетельствующие о бесчеловечности, которую мужчины причиняют другим мужчинам», как он это описывает, были ежедневной частью этой работы. Шабазз говорит о своих частых фотосессиях после работы: «Мне приходилось выходить на улицу и обретать равновесие, нажимая на радость, используя братство и единство». Он фотографировал окрестности Ист-Флэтбуша, часто используя свой широкоугольный объектив 28 мм. Затем, возможно, он отправится в Нижний Ист-Сайд, где переключится на свой 50-миллиметровый объектив, болтая и фотографируя секс-работников, одетых в одежду девушек-летучих мышей 80-х годов: золотые браслеты и бамбуковые серьги, леггинсы и каблуки.В других случаях он мог провести воскресенье в Гарлеме, ловя масонов, звезд Востока и ходящих в церковь людей в их нарядах, прежде чем отправиться в Центральный парк, в Мидтаун, а затем на Деланси-стрит. «Я бы охватил множество областей. Я даже садился в поезд и просто смотрел на интересные районы, выходил и шел их фотографировать ». Он так много ходил, что неоднократно носил дыры в подошвах своих дизайнерских туфель. Чем больше он фотографировал, тем больше дистанцировался от ужасов тюрьмы.
Тонкий переход от танцевальной музыки к чему-то, что звучало и выглядело более сурово, мог бы быть незаметным, если бы Shabazz не присутствовал при записи этого на пленку. «Могу я запечатлеть ваше наследие?» Простая подсказка Шабаза откроет более поздним зрителям его работ окно в расцветающую хип-хоп культуру начала 80-х. Жить в кино было обещанием бессмертия, чего не могла гарантировать бурная уличная жизнь. Одна из его самых знаковых фотографий той эпохи, Rude Boy (1982), является символом этого раннего этоса стиля хип-хоп.«Керрал был торговцем», — говорит Шабазз о предмете фотографии. «Он был действительно уравновешенным, жизнерадостным парнем, у которого, как мне казалось, был большой потенциал». Одетый в костюм в тонкую полоску и тонны золотых украшений, Керрал лукаво позировал Шабаззу — слегка наклонившись, положив руку на подбородок. Керрал был убит всего через пару лет после того, как была сделана эта фотография. Но его наследие живет в Национальном музее афроамериканской истории и культуры и в социальных сетях. Это изображение также представляет новаторский подход Shabazz к уличной фотографии.Речь шла не о том, чтобы скрытно запечатлеть откровенный портрет незнающего объекта; это было о сотрудничестве с человеком. Шабазз хотел сфотографировать чернокожую и латиноамериканскую молодежь таким образом, чтобы позволить им сформировать то, как они хотят, чтобы их видели и понимали потомки.
Джамель Шабазз, Too Fly , центр Бруклина, 1982В конце 90-х фотографии Шабаза, которые хранились в тюрьмах и тюрьмах в течение почти двух десятилетий, начали привлекать внимание редакторов хип-хоп журналов. Vibe , The Source и Trace помогали транслировать хип-хоп культуру для мировой аудитории. Их штат писателей, редакторов и креативных директоров, большинство из которых были моложе тридцати лет, всегда искали что-то, что кричало бы «свежо», «аутентично», «культурно». Во время перерывов на обед Шабазз, которому тогда было сорок, и работал в Нижнем Манхэттене, приходил в соседние офисы журналов, чтобы показать редакторам свое портфолио. К тому времени он модернизировал свое оборудование до зеркальной фотокамеры Nikon N6006.Но редакторам особенно понравились фотографии, сделанные в 80-х на его старом Canon. «Он уловил чистоту, сущность хип-хоп культуры в ее самом чистом и лучшем виде. Тот, который вовсе не вел переговоры о своем отношении к мейнстриму или белому взгляду », — говорит Джоан Морган, программный директор Центра черной визуальной культуры Нью-Йоркского университета, которая в середине 90-х была штатным писателем Vibe. The Source разместил многостраничный выпуск фотографий Шабаза в своем юбилейном выпуске 1998 года, в котором были представлены величайшие моменты хип-хопа.«Это сделало меня популярным и положило начало моей базе фанатов», — вспоминает Шабаз.
Казалось бы, в мгновение ока Шабазз превратился из городского служащего со скромной заработной платой в признанного профессионального фотографа. «Я начал переходить от работы в очень негативной атмосфере ненависти к сольным арт-шоу». Антваун Сарджент, искусствовед и автор книги The New Black Vanguard: Фотография между искусством и модой (Aperture, 2019), считает, что изображения Шабазза соединяют зрителей со знакомым черным языком таким образом, чтобы переосмыслить портретную живопись: уличный сленг, тело позы, модная политика, фотографии, висящие на бабушкиной стене.«Мы думаем о портретной живописи Черных из местного населения. Это приходит через соседского фотографа », — говорит Сарджент. На Шабаза наибольшее влияние оказали семейные фотоальбомы в доме его детства, которые передавались из поколения в поколение: «Эти личные, интимные фотоальбомы действительно позволили мне увидеть силу фотографии». Шабазз демонстрировал этот доморощенный подход к портретной живописи чернокожих повсюду, от Музея-студии в Гарлеме до музея Дж.Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе, от Музея Виктории и Альберта в Лондоне до Addis Foto Fest в Аддис-Абебе, Эфиопия. Три его книги, опубликованные powerHouse — Back in the Days (2001), The Last Sunday in June (2003) и A Time Before Crack (2005) — считаются классикой благодаря их артикуляции черного визуала. просторечный.
Джамель Шабазз, Люди Икс , Вест-Виллидж, 1985Все фотографии любезно предоставлены художником
Несмотря на то, что теперь знающие люди объявляли Шабаз королем культуры, Шабаз никогда не получал такого же признания, как знаменитые фотографы, снимавшие хроники Нью-Йорка. яркая уличная жизнь.«Я не думаю, что с этими изображениями можно было по-настоящему расплачиваться», — говорит Сарджент, хотя он считает, что у нас не было бы Тайлера Митчелла, Стивена Тайо, Томми Тона или Скотта Шумана без новаторской работы Шабаза. По правде говоря, Shabazz никогда не увлекался этим ради славы и признания в институтах. Это всегда было связано с построением сообщества. «Вы видите меня через мои предметы. Вы видите меня глазами моих подданных, — говорит Шабаз. В течение многих лет он не мог полностью объяснить, почему стремился установить связь с людьми, которых фотографировал.Но теперь, как опытный фотограф — алхимик, он может убедительно заявить, как замороженные кусочки времени могут изменить сообщество.
Эта статья впервые появилась в Aperture , выпуске 242, «Нью-Йорк», под заголовком «Алхимик».
Как заработать на уличной фотографии
Дорогой друг,
Я хотел поделиться с вами некоторыми практическими идеями и мыслями о том, как можно заработать на уличной фотографии:
Прежде всего, рассмотрите , почему вы хотите зарабатывать деньги на уличной фотографии.Вы хотите зарабатывать деньги на уличной фотографии, потому что хотите зарабатывать на жизнь полный рабочий день? Вы думаете, что только уличная фотография принесет вам счастье? Или вы просто хотите немного подзаработать, занимаясь своей страстью, а именно уличной фотографией?
Некоторые статьи для ссылки:
Вы хотите, чтобы уличная фотография стала вашей постоянной жизнью?
Если честно, я не знаю многих других людей, которые зарабатывают на жизнь уличной фотографией полный рабочий день.Однако я знаю, что уличная фотография помогла многим фотографам продвигать свою коммерческую фотографию, а также помогла им зарабатывать на жизнь другими способами.
Например, я провожу семинары по уличной фотографии, чтобы заработать себе на жизнь, и на данный момент (2017 г.) получаю довольно значительный пассивный доход с Haptic Industries (инструменты для уличных фотографов, возглавляемые моим партнером Синди).
80% своего дохода я получаю от обучающих семинаров и около 20% на Haptic Industries (продажа Street Notes, Photo Journal, Henri Strap), а также на партнерских ссылках Amazon.
Я также знаю некоторых других уличных фотографов, которые получили много коммерческой работы благодаря своему таланту и страсти к уличной фотографии — Мэтт Стюарт и Ник Терпин (два фотографа, которые приходят на ум).
Практические способы заработка в уличной фотографии
Итак, я хочу использовать эту статью, чтобы поделиться некоторыми потенциальными способами заработка на уличной фотографии:
1. Проведение семинаров по уличной фотографии
Я считаю, что образование — это самая большая область предпринимательства в фотографии.Я не думаю, что сейчас существует огромный рынок для продажи отпечатков, это огромный рынок для обучения людей тому, как делать более качественные фотографии.
Например, мои семинары, как правило, сосредоточены на том, как побороть свой страх перед съемкой уличной фотографии — одно из самых больших препятствий, с которыми я столкнулся в моей уличной фотографии, и то, с чем сталкиваются многие другие фотографы.
Еще один пример воркшопа — обучающие воркшопы по уличной фотографии путешествий. Это означает, что провести недельный семинар по уличной фотографии в интересном или экзотическом городе (Токио, Нью-Йорк, Ханой) и дать фотографам возможность путешествовать, получить незабываемые впечатления и, конечно же, улучшить свою уличную фотографию.
Вот несколько статей о том, как проводить семинар по уличной фотографии:
2. Продам оттиски
Вы можете зарабатывать деньги на продаже отпечатков уличной фотографии, но я, честно говоря, не думаю, что вы можете зарабатывать на жизнь только печатными изданиями.
Проблема в том, что большинство людей больше не хотят платить за фотографии. В социальных сетях большинство фотографов предпочитают получать изображения бесплатно. Есть фотографы, у которых достаточно много подписчиков, чтобы продавать свои фотографии как произведения искусства.Однако я не считаю, что это лучший способ заработать на жизнь. Однако это может быть неплохим побочным доходом.
Фотограф Дэниел Арнольд продал отпечатки 4 × 6 за 100 долларов в своем аккаунте в Instagram и заработал неплохие побочные деньги, что также помогло ему найти коммерческую работу.
3. Коммерческие работы
Вы можете снимать «эстетику уличной фотографии» для коммерческих работ. Например, я вижу много фотографий в уличном стиле, которые снимаются для модных журналов, журналов о стиле жизни, а также продуктовых компаний.
Или я вижу много свадебных фотографов, снимающих в «документальном стиле» — откровенные фотографии памятных моментов. По сути съемка свадьбы в стиле уличного фотографа. Съемка «решающих моментов», непредсказуемых и откровенных моментов и более «аутентичных» фотографий, чем просто постановочные свадебные фотографии.
4. Продажа книг
Я вижу огромные потенциальные возможности в продаже книг — информационных книг или фотокниг.
Мы с Синди работали над созданием «Street Notes» — справочника о том, как снимать уличную фотографию на улице.Он включает в себя вдохновляющие и мотивационные задания, которые помогают уличным фотографам выйти за пределы своей зоны комфорта. У них все хорошо, так же как и у нашего нового продукта: «Photo Journal» (который является личным фото-журналом, очень похожим на Street Notes, но больше о личных размышлениях, а не о съемочных заданиях).
Я также лично потратил тысячи долларов на фотокниги (книги по искусству) за последние несколько лет, в основном на Amazon:
Обзоры фотокниги »
Рекомендуемые фотокниги »
Я предпочитаю смотреть фотокниги фотографов, которыми восхищаюсь.Мне нравится текстура бумаги, вес, ощущение обложки, а также возможность просто наслаждаться чашкой кофе и смотреть на изображения без перерыва. Намного более дзен и умиротворение, чем просто просмотр фотографий на моем телефоне.
Кроме того, я также вижу огромный рынок образовательных книг по фотографии. Люди по-прежнему предпочитают бумажные книги, потому что их легче носить с собой, в них можно писать, и (конечно) они выглядят лучше для фотографий Instagram / Cappuccino / Camera.
Я лично считаю, что фотоальбомы — это лучшая экономия для вашего личного роста и развития в фотографии. Это потому, что оборудование и камеры всегда устаревают. Но когда вы изучаете какую-то новую фотографическую технику, понимание или философию — они останутся с вами навсегда.
Фотокнига со временем становится все лучше, к тому же цены на фотокниги часто растут. Например, я купил «Хромы» Уильяма Эгглстона за 300 долларов — теперь они идут в подержанном виде за более чем 1000 долларов.То же самое и с книгой Джейсона Эсеканази «Страна чудес» (я купил ее за 30 долларов, а сейчас она стоит 300 долларов и выше).
Если сомневаетесь, покупайте книги, а не снаряжение.
Итак, с практической точки зрения — вы можете продавать свои уличные фотографии в виде книги. Или, возможно, вы можете написать книгу «Как делать», в которой поделитесь своими секретами и техниками на , как снимать уличную фотографию . Вы можете продавать свои книги в цифровом виде (продавая PDF-файлы или на Kindle), или вы можете распечатать их и продавать через PayPal, Amazon, Etsy или любую другую платформу онлайн-торговли.
Я знаю много фотографов, которые также публикуют «журналы» (небольшие партии, фотожурналы) о своих работах и зарабатывают несколько долларов.
5. Фотоконсультации
Другие потенциальные способы заработка на уличной фотографии — например, придумать, как стать консультантом для компаний, производящих камеры, или личным консультантом уличного фотографа, пытающегося учиться.
Вы можете стать партнером фотографической компании и посоветовать им (за деньги), как улучшить их камеры для уличных фотографов.
Или вы можете предложить индивидуальные консультации / обучение / наставничество другим начинающим уличным фотографам, которые хотят улучшить свою работу. Вы можете сделать это лично или, возможно, онлайн через Skype.
6. Маркетинговые кампании
Странным образом я смог монетизировать свою уличную фотографию, проводя маркетинговые кампании для таких компаний, как Samsung.
Маркетинговое агентство связалось со мной по поводу одной из новых цифровых камер Samsung и попросило меня сделать уличную фотографию для продвижения камеры.В итоге я загрузил эти видеоролики Chicago GoPro POV на YouTube, показывая другим , как приближаться к незнакомцам и снимать уличные портреты.
Если компаниям нравится ваш стиль уличной фотографии, они также могут связаться с вами для проведения для них маркетинговых кампаний.
Как найти клиентов
Сложнее всего найти клиентов, иначе говоря, людей, которые готовы платить вам за вашу уличную фотографию, напрямую или напрямую.
Я знаю, что со многими уличными фотографами связываются через социальные сети, включая их адреса электронной почты в их биографии.И с некоторыми из них связываются компании для проведения маркетинговых или рекламных кампаний.
Лично для меня, поскольку я много веду блог об уличной фотографии, многие люди находят этот блог через поиск в Google, читают мои статьи, книги и смотрят мои видео на YouTube, в конечном итоге доверяют мне и подписываются на один из моих семинаров, или покупка одной из моих фотокниг или ремней для фотоаппарата.
Наверное, самое важное в поиске клиентов в уличной фотографии — это сделать себя заметным.Поставьте себя на место. Не стесняйтесь продавать себя. Потому что, если вы не поделитесь своей работой, если вы не активны в социальных сетях — вас никто никогда не найдет.
Также важно создать свой личный бренд. Вы можете создать свой личный бренд за счет долгосрочного укрепления доверия. Например, я много писал об уличной фотографии в течение как минимум 1-2 лет, прежде чем смог вызвать какие-либо волнения. И вот я веду этот блог около 6-7 лет — и, наконец, я чувствую, что начинаю создавать себе имя.
Точно так же вы хотите, чтобы у вас была хорошая работа. Я верю в свои уличные фотографии, в свою проницательность и обучающие способности, а также в свои способности вести блог. Со временем ваши навыки будут улучшаться. Так что сделайте ставку на выпуск максимально качественного продукта с точки зрения ваших уличных фотографий, ваших сообщений в блогах об уличной фотографии, ваших книг по уличной фотографии или любых продуктов или услуг, связанных с уличной фотографией.
Ниже приведены некоторые подробные руководства, которые могут вам помочь:
Предпринимательские принципы
Как стать фотографом на полную ставку
Как начать блог
Как продвигать себя
Неправильный способ продвигать себя — спамить людей в социальных сетях множеством # хэштегов и раздражать людей.
Я скорее рекомендую вам сделать лучший продукт, который вы можете, и поделиться им с другими, не рассылая спам.
А как вам не спамить ? Просто относитесь к другим так, как вы хотели бы, чтобы относились к вам.
Например, я раздражаюсь в социальных сетях, когда люди слишком часто делятся слишком большим количеством фотографий. Я лично люблю делиться своими фотографиями, но реже, и только своими лучшими работами. Конечно, я, как и все, становлюсь жертвой чрезмерного обмена, но просто помните золотое правило:
Не поступайте с другими так, как вы не хотите, чтобы другие поступали с вами.
И точно так же, если вы хотите выяснить, как зарабатывать деньги на уличной фотографии, выясните, какие личные проблемы были у вас, , в уличной фотографии, и какие решения вы могли бы предложить.
Например, когда я начал снимать уличную фотографию, я был до смерти напуган, и мне потребовалось много времени, чтобы обрести уверенность в себе. Я изучал практические советы, приемы и подходы — и учил этому на своих семинарах по уличной фотографии.
Я также хочу заниматься уличной фотографией, у меня были практические задания по уличной фотографии, чтобы мотивировать себя (когда мне не хватало вдохновения).Поэтому я сотрудничал с Синди, чтобы сделать «Уличные заметки» — карманный «мастер-класс в книге», который поместится в заднем кармане. Я сделал продукт, который хотел бы иметь.
То же самое произошло, когда я начал разочаровываться в своей фотографии — когда я жил в пригороде и не мог снимать «уличную фотографию». Вскоре я открыл для себя красоту персональной фотографии и в итоге создал «Фотожурнал». как способ лично больше поразмышлять о моей фотографии, с точки зрения , почему я снимал уличную фотографию, а также о более философской стороне фотографии.
Некоторые руководства по социальным сетям ниже:
Будьте верны себе
В конце концов, не копируйте то, что другие делают в уличной фотографии. Найдите в них вдохновение, но следуйте своему уникальному голосу.
Тебе нужно найти свои силы в уличной фотографии.
Например, я знаю, что моя сила в обучении. Я прирожденный экстраверт, и моей страстью (с юных лет) было преподавать. Я действительно хотел стать профессором социологии, когда учился в колледже.
Другие фотографы более замкнуты, поэтому, если вы более замкнуты, возможно, вы сможете провести свои собственные мастер-классы по уличной фотографии 1: 1. Или вы можете обучить их онлайн.
Если у вас есть страсть к свадебной фотографии, вы можете заявить о себе как о свадебном фотографе «уличного стиля». Или «личный документальный» свадебный фотограф, или что угодно, что вам больше подходит.
Если вы предпочитаете коммерческую работу для крупных компаний, черпайте вдохновение у таких ребят, как Мэтт Стюарт и Ник Терпин, у которых есть особый стиль уличной фотографии, который можно включить в маркетинговые брошюры и практические маркетинговые материалы для крупных компаний.
Если у вас есть страсть к книгам и полиграфии, возможно, начните печатать и публиковать свои собственные книги по уличной фотографии. Распечатайте свои собственные работы, распечатайте работы других. Я знаю, что мой друг Брайан Майло открыл свою собственную фотостудию, потому что ему не нравились другие типографии. Его девиз: «Мне плевать на твои фотографии».
Найдите своего внутреннего предпринимателя
Конечно, весь этот совет, которым я делюсь с вами, основан на моем личном опыте, мыслях и взглядах.Я также пишу, что это американец, имеющий определенный доступ к сервисам Amazon Fulfillment и Etsy.
Неважно, какое у вас положение в жизни, я думаю, вы можете заработать немного денег на своей уличной фотографии. И если вы действительно достаточно много работаете, достаточно увлечены, достаточно опытны и достаточно удачливы — возможно, вы сможете заработать на уличной фотографии.
Помните, удача благоволит смелым.
Никогда не теряйте веры в себя,
Эрик
Зарабатывайте на своей страсти
Чтобы узнать больше, прочтите все статьи о предпринимательстве>
известных уличных фотографов, которых вы должны знать • PhotoTraces
Давайте поговорим об уличной фотографии! В течение многих лет в Интернете было размещено множество изображений, которые фотографы классифицировали как уличную фотографию, большинство из которых попадают в эту категорию, в то время как другие представляют собой просто снимки с определенным эстетическим уровнем.
Так что же такое уличная фотография и как она определяется?
Определение уличной фотографии на самом деле очень расплывчато. Наиболее распространенный «термин» гласит, что это дирижируемое искусство, которое проявляется без опосредованности и случайности в общественных местах. Что-то вроде «интуитивной прозорливости», так сказать.
Фотограф представляет собой вооруженную версию одинокого путешественника, который исследует, преследует, путешествует по городскому аду, путешественника-вуайериста, который открывает для себя город как пейзаж сладострастных крайностей.Адепт радостей наблюдения, ценитель сопереживания, фланер находит мир «живописным».
Сьюзан Зонтаг, 1977
Поскольку определение еще не было улучшено фотографами, взгляд на работы мастеров уличной фотографии может помочь нам лучше проинформировать нас о категории и самом искусстве, как никакое другое описание в прошлом. На самом деле, сам термин «уличная фотография» имеет так много совпадений и нюансов. Для меня некоторые из этих совпадений включают: гуманистическую и социальную фотографию, документальную фотографию, откровенную фотографию и фотожурналистику.
Вдохновляйтесь известными уличными фотографами
Чтобы лучше понять стрит-фотографию, вот краткий список из 10 известных уличных фотографов, чьи работы, я думаю, включают в себя то, что каждый начинающий уличный фотограф должен изучить и, что более важно, задуматься.
1. Анри Картье-Брессон (1908–2004)
Анри Картье-Брессон является соучредителем Magnum Photos вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром. Как одного из самых уважаемых фотографов в области уличной фотографии, его иногда называют отцом движения.
© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos. ФРАНЦИЯ. Отдел Вар. Йер. 1932 г.Он также широко известен художественным термином «Решающий момент», который гласит, что если вы способны увидеть момент, то вы, скорее всего, не сможете его уловить. Вместо этого фотографы должны научиться предвидеть социальные события, чтобы полностью запечатлеть «решающий момент». Другими словами, этот термин практически предлагает фотографам развивать способность нажимать кнопку спуска затвора непосредственно перед тем, как наступит нужный момент.
© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos. ГРЕЦИЯ. Киклады. Остров Сифнос. 1961 г.Анри Картье-Брессон в сети:
2. Гарри Виногранд (1928–1984)
К сожалению, я обнаружил Гарри Виногранда только несколько месяцев назад, несмотря на то, что он несет ответственность за создание культового изображения Мэрилин Монро, которое мир знает и ценит сегодня.
Выдающийся уличный фотограф Виногранд сумел запечатлеть интимность людей таким образом, что его фотографии пересекают границу между незаметными и заметными, сохраняя при этом естественную эстетику, которой так славится хорошая уличная фотография.
Связанные : 15 лучших портретных фотографов
Джон Шарковски, оператор-постановщик Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1962 по 1991 год, восхвалял Виногранда, говоря, что он был «центральным фотографом своего поколения».
Виногранд был новатором на протяжении 1960-х годов и усовершенствовал стиль уличной фотографии, представив изображения, которые тронули нервы его аудитории в важные и часто противоречивые политические моменты той эпохи.
Гарри Виногранд. Лос-Анджелес, 1969 год. Гарри Виногранд. Всемирная выставка, Нью-Йорк, 1964 год.Гарри Виногранд в сети:
3. Вивиан Майер (1926-2009)
С тех пор, как ее работа была обнаружена Джоном Малуфом, была широко распространена сложность и дискуссия по теме Вивиан Майер. Известная своей глубокой интимностью в своих фотографиях, Майер коллекционировала моменты из-за объектива своей камеры.
Связанные : 12 известных современных фотографов
Проведя большую часть своей жизни в качестве няни, Майер никак не подходила к художественной индустрии, но многие, в том числе и я, считают ее одним из настоящих мастеров фотографии.Ее талант говорит сам за себя и часто заставляет многих задуматься, как одному человеку удалось снять такое большое количество великолепных изображений всего за одну жизнь.
Вивиан Майер. 1953. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.Чтобы лучше понять ее артистизм и видение, побалуйте себя выдающимся документальным фильмом «В поисках Вивиан Майер», который был номинирован на премию Оскар за лучший документальный фильм в 2014 году.
Вивиан Майер. Без датыВивиан Майер в сети:
4. Йозеф Куделка (1938-)
Йозеф Куделка начал заниматься уличной фотографией, когда учился, а затем работал авиационным инженером в Праге.После того, как его первые фотографии были заказаны театральными журналами, он все глубже и глубже увлекался своим хобби.
Через два дня после завершения эссе о цыганах в Румынии, Советы вторглись в Прагу, поскольку Куделка стал свидетелем и записал, что произошло в последующие дни в течение августа 1968 года.
Связанные : 12 идей творческой фотографии
После того, как он стал членом Magnum Photos, его работы, запечатлевшие вторжение, были позже контрабандой вывезены из Праги и опубликованы в журналах под скромным названием «П.П.» (Пражский фотограф), чтобы защитить свою личность и свою семью.
Это изображение — одно из моих любимых изображений Куделки из-за его мощного и запоминающегося символизма.
© Йозеф Куделка / Magnum Photos. ЧЕХОСЛОВАКИЯ. 1968. Прага.Он сделал эту фотографию в тот самый момент, когда в Прагу вторглись вооруженные силы Варшавского договора. Часы — идеальный маркер или свидетельство этого исторического и трагического момента времени. Небольшая часть неба усиливает ощущение угнетения, которое вот-вот нависнет над Прагой, так же как одинокие улицы на переднем плане создают общее ощущение и задают общий тон тому, что чувствовал город в тот день.
© Йозеф Куделка / Magnum Photos. ПОРТУГАЛИЯ. 1976 г.Вивиан Майер в сети:
5. Роберт Дуано (1912–1994)
Мастер уличной фотографии Робер Дуано оказал большое влияние на Анри Картье-Брессона, который сначала вошел в искусство через живопись, а затем попробовал свои силы в фотографии.
Дуано был больше, чем уличный фотограф, он был также великим концепт-художником благодаря своим аранжировкам, в которых сочетались элементы, которые приводили к интригующим представлениям об обществе и даже к признакам сюрреализма.Один из самых популярных его концептуальных портретов — Les Pains de Picasso 1952 , который совершенно не поддается описанию — посмотрите сами.
Роберт Дуано. По диагонали марша. Париж, 1953 г.Несмотря на то, что позже он был признан позированным, культовый образ Дуано «Поцелуй» имеет настолько выдающийся характер, что многие, в том числе и я, считают, что неважно, поставлено оно или нет. Лично я считаю, что его вдохновил менее известный Альфред Эйзенштадт, фотография которого была опубликована в журнале Life в 1945 году и имеет очень похожую и сопоставимую динамику.
«Поцелуй», Фото: Ателье Роберта Дуано, 2016 г.Когда дело доходит до уличной фотографии, нет ничего сложнее юмора, но Дуано каким-то образом овладел этим. Взгляните на еще один из моих любимых снимков ниже, который раскрывает здесь талант Дуано.
Роберт Дуано. Виолончель sous la pluie, Париж, 1957 г.Роберт Дуано в сети:
6. Джилл Фридман (1
939-)Джилл Фридман — очень уважаемый фотограф, чьи работы выставлены в нескольких музеях и институтах по всему миру.Устроившись за камерой в том, что многие считают довольно поздним в жизни, Фридман поздно вступила в игру по сравнению с ее чудесным талантом, который заслуживает высочайшего уважения и размышлений.
Связанные : Цитаты о черно-белой фотографии
Хотя ее работу и стиль, как правило, трудно определить, я считаю, что она великолепный рассказчик с большим количеством историй, наполненных умопомрачительной символикой и юмором.
© ДЖИЛЛ ФРИДМАН.Пожарная часть © ДЖИЛЛ ФРИДМАН. Уличные полицейскиеДжилл Фридман в сети:
7. Уокер Эванс (1903-1975)
Уокер Эванс был выдающимся фотографом и фотожурналистом, самая известная работа которого связана с его работой в Управлении безопасности фермы (FSA), где он задокументировал тяжелые последствия Великой депрессии в американском обществе. В то время он сказал, что его целью было делать грамотные, авторитетные и трансцендентные фотографии, что он и делал.
© Архив Уокера Эванса. Осмотрите вагон метро с аккордеонистом, выступающим в проходе, Нью-Йорк. 1938 г.Один из его самых амбициозных проектов в области уличной фотографии был реализован в метро Нью-Йорка, где он очень неприметно фотографировал различных пассажиров метро. Как он это сделал? Он взял 35-миллиметровую камеру, покрасил ее в черный матовый цвет и спрятал под пальто, где линза выглядывала через отверстие между двумя кнопками.
Благодаря Музею современного искусства, вы можете увидеть часть этого проекта онлайн.Лично я влюбился в это изображение с тех пор, как впервые увидел его в академической книге по черно-белой фотографии.
Walker Evans в сети:
8. Сьюзан Мейзелас (1948-)
Сьюзан Мейзелас — американский фотограф-документалист, чьи работы были опубликованы во многих газетах и журналах, включая The New York Times, The Times, Time, GEO и Paris Match . Помимо того, что она была членом фотоагентства Magnum с 1980 года, она получила Золотую медаль Роберта Капы в 1979 году и была названа стипендиатом MacArthur в 1992 году.
По теме : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?
Сьюзан Мейзелас была связана с Magnum Photos с 1976 года. Одна из ее самых ценных работ в отношении интимности, которую иногда требует уличная фотография, — это ее работа под названием Carnival Strippers , где она задокументировала интимный закулисный образ жизни женщин, работающих стриптизершами на карнавалах. Этот проект был представлен в виде книги со звуком. Чтобы посмотреть отрывок из проекта, нажмите здесь, а ниже — моя любимая фотография из серии.
© Сьюзан Мейселас: Карнавальные стриптизерши © Сьюзан Мейселас. Тусовка на Бакстер-стрит, 1978Susan Meiselas в сети:
9. Эллиот Эрвитт (1928-)
Эллиотт Эрвитт — потрясающий фотограф-документалист, известный своими откровенными и остроумными снимками ироничных и абсурдных ситуаций в повседневной жизни. Как и Роберт Дуано, Эрвит овладел искусством улавливать юмор на улицах.
© Эллиот Эрвитт / Magnum Photos. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.Нью-Йорк. 1974 г.Часто считается мастером техники Картье-Брессона «Решающий момент», и многие задаются вопросом, что именно Эрвитт назвал абсурдным и ироничным в своей уличной фотографии. Например, присмотритесь к фотографии ниже, просто известной в мире искусства, например, USA, 2000, New York City .
© Эллиотт Эрвитт / США, 2000, Нью-ЙоркСуществует также очень жуткое и странное изображение под названием Треснувшее стекло с мальчиком , которое показывает другую сторону таланта Эрвитта и, на мой личный взгляд, символизирует насилие.
© Эллиот Эрвитт / Magnum Photos. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Колорадо. 1955 / Треснувшее стекло с мальчикомИ, наконец, что не менее важно, одним из его самых знаковых изображений и моим личным фаворитом является Париж, Франция, 1989 год. Интересно, что многие люди думают, что это изображение было сделано Анри Картье-Брессоном, что просто показывает, насколько хорошо Эрвитт овладел техникой «Решающий момент».
© Эллиотт Эрвитт / Париж, Франция, 1989 г.Эллиотт Эрвитт в сети:
10. Юджин Смит (1918–1978)
Уильям Юджин Смит был известным фотожурналистом, работа которого учит нас многому о том, как мы можем улучшить наши собственные навыки уличной фотографии.Посвятив себя невероятно крупным проектам, Смит запечатлел свое этическое и идеологическое видение мира на каждой фотографии, поскольку даже его самые жестокие изображения войны и ее последствий вызывают глубокое и ощутимое чувство уважения.
Связано: бесплатные пресеты Lightroom для путешествий
Один из его самых известных проектов, наполненных глубокой интимностью и отмеченных духом товарищества, — это проект Jazz Loft Project, в котором Смит запечатлел джазовых музыкантов, играющих на Манхэттене, штат Нью-Йорк. Посмотрите сами и убедитесь в его невероятном таланте.
© Юджин СмитМое любимое его изображение не нуждается в моих словах.
© Юджин СмитЮджин Смит в сети:
11. Джанни Беренго Гардин (1930-)
Джанни Беренго Гардин — итальянский фотограф, специализирующийся на репортажах. За свою карьеру он сделал около 980 репортажей, посвященных социальным исследованиям, документации архитектуры и окружающей среды. Его первая фотография была опубликована в 1954 году в Il Mondo.В 1963 году он получил знаменитую премию World Press Photo, а в 1990 году получил известную премию Брассая. Хотя его изображения захватывают дух поэтичностью, он остается очень мудрым, но скромным фотографом.
© Джанни Беренго ГардинНикто не может объяснить свое видение лучше, чем сам Гардин; поэтому это видео — отличный способ узнать его получше. Он считает себя не художником, а фотографом, который пытается продемонстрировать реальность своей собственной эстетической традицией.
Вы также можете увидеть отрывок из его работы здесь.
Самое замечательное в Гардине (и главная причина, по которой любой, кто хоть немного интересуется уличной фотографией, должен познакомиться с его работами) заключается в том, что он фокусируется на съемке предметов, которые обычно не фотографируются, людей, которых обычно не изображают фотографы.
Джанни Беренго Гардин в сети:
12. Уильям Кляйн (1928-)
Американский фотограф Уильям Кляйн известен своим ироничным и нетрадиционным подходом к уличным сюжетам.Пожалуй, мое любимое его изображение — это изображение Gun 1 из музея MET.
© Уильям Кляйн / Gun 1Изображения Кляйна отходят от стандартов благодаря использованию пленки с высоким зерном и широкоугольных объективов. Его фотографии также известны своим мечтательным, расфокусированным взглядом.
© Уильям КляйнУильям Кляйн в сети:
13. Ли Фридлендер (1934-)
Ли Фридлендер — еще один поразительный уличный фотограф, благодаря Джону Шарковски, который поставил его в известность.Его изображения смелые и, на мой взгляд, являются отличным источником вдохновения для любого уличного фотографа, который хочет придать своим снимкам необычный и уникальный подход.
© Ли Фридлендер © Ли ФридлендерЛи Фридлендер в сети:
14. Хелен Левитт (1913-2009)
Самый знаменитый и наименее известный фотограф своего времени, Хелен Левитт особенно известна своими уличными фотографиями в Нью-Йорке. Лично я считаю ее женской версией Эллиота Эрвитта из-за ее ироничного и юмористического подхода к своим уличным предметам.Я недавно купил копию этой невероятной книги, которая, должен сказать, настоящая жемчужина уличной фотографии.
© Хелен Левитт © Хелен ЛевиттХелен Левитт в сети:
15. Саул Лейтер (1923-2013)
Саул Лейтер достиг того, чего достигли немногие другие уличные фотографы — он получил признание за свои черно-белые и цветные изображения.
© Саул ЛейтерЛейтер начал снимать цветную и черно-белую уличную фотографию в Нью-Йорке в 1940-х годах.Получив неформальное образование в области фотографии, он начал свою карьеру в качестве модного фотографа, когда что-то пробудило его страсть к улицам, особенно улицам Нью-Йорка. Сегодня он известен своими цветными работами.
© Саул ЛейтерИзучение его работ полезно для любого путешественника, который любит запечатлевать атмосферу улиц в цвете, а не в черно-белом. Лично мне трудно добиться выдающихся цветных изображений улиц (окончательная обработка моих необработанных файлов), но я могу оценить такую восхитительно привлекательную работу в руках впечатляющего артистизма и карьеры Сола Лейтера.
Если вы хотите узнать больше о его видении, посмотрите это видео, в котором рассказывается история его жизни.
Саул Лейтер в сети:
Что читать следующий:
Итак, вы хотите стать уличным фотографом?
Уличная фотография представляет собой проблему в фотографии, недоступную другим жанрам и стилям. Во-первых, вам нужно выйти из своей скорлупы и по-настоящему общаться с совершенно незнакомыми людьми.
Другое дело, что вам нужно думать на лету и немного импровизировать, когда вы сталкиваетесь со сценами, которые вам кажутся интересными, без промедления, когда вы исследуете сцену.Вся цель уличной фотографии — ближе познакомиться с повседневной жизнью общества и культурой на улицах. Это может означать как разговаривать с объектами, так и снимать их без их ведома или согласия. Чтобы уличная фотография была органичной и естественной, необходимо добиться последнего, но это не абсолютная необходимость. Некоторые уличные фотографии также являются постановочными этюдами персонажей. Следуйте этим советам, чтобы с самого начала стать опытным уличным фотографом.
Стрельба снизу Низкая
Иногда не всегда уместно или возможно поднести фотоаппарат к глазу и сделать нормальный снимок, когда вы находитесь на улице. В конце концов, будет немного неловко, если вы просто подойдете к совершенно незнакомым людям, а затем нажмете на камеру. Когда вы только начинаете, часто бывает трудно приспособиться к этому новому требованию уличной фотографии, и вы можете быть взволнованы тем, что снимаете людей без их разрешения.
Так что попробуйте этот компромисс со стрельбой снизу по своему телу.Например, если сначала вам неудобно поднять камеру к глазу, чтобы оторвать ее, попробуйте держать ее за бедро или живот. С этого низкого уровня он не будет так заметен для тех, кто станет вашим невольным объектом.
Конечно, для этого потребуется время, чтобы привыкнуть, но оно того стоит, чтобы облегчить вам путь в уличную фотографию.
Будьте осторожны
Уличная фотография во многом зависит от того, как вы сливаетесь с окружающей средой и насколько эффективно снимаете.Некоторые скажут, что вам нужно быть более скрытным, чем просто сдержанным! Помните: люди, которые на самом деле не замечают вас или вашу камеру, будут продолжать вести себя естественно, и именно эти откровенные моменты вы хотите запечатлеть. Итак, как вы это делаете?
Во-первых, это одежда, которую вы носите. Не выделяйтесь яркой одеждой. Вместо этого носите темную или черную одежду, чтобы не бросаться в глаза. Когда вы снимаете человека или группу людей, не привлекайте к себе внимание, заставляя себя занимать больше места, чем действительно необходимо.То есть, стреляйте, прижимая локти к телу, а не размахивая ими. Вы также всегда должны быть готовы к съемке, а затем быстро уйти, поэтому не возитесь с экспозицией слишком много перед съемкой.
Как бороться с конфронтацией
Уличный фотограф — если он не получит явного одобрения объекта съемки на постановочную сцену — в конечном итоге столкнется с ничего не подозревающими объектами. Если вы недостаточно быстры, чтобы выстрелить и затем уйти, велика вероятность, что кто-то раньше, чем позже, спросит вас о том, что вы делаете.Некоторые могут даже разозлиться из-за того, что вы стреляете в них без их разрешения.
По сути, у вас есть три варианта, с которыми вы можете поэкспериментировать:
- Просто улыбнитесь и не показывайте угрозы.
- Посмотрите в сторону и сделайте вид, что смотрите на другую точку фокусировки, когда ваш ничего не подозревающий объект внезапно смотрит на вас.
- Фиб немного. Если у вас есть смартфон с вашим или другим музыкальным устройством, вы можете просто заявить, что вы просто прогуливаетесь и слушаете музыку.
Использование ручных настроек экспозиции
В уличной фотографии вам лучше всего подойдут ручные настройки экспозиции. С другой стороны, автоэкспозиция изменяет выдержку и, возможно, диафрагму, когда вы меняете кадрирование. Настройки автоэкспозиции во многом зависят от количества темных и светлых участков в кадре, поэтому контролировать сцену сложнее.
Ручная экспозиция обычно работает более эффективно, чем автоматическая фиксация экспозиции. Не стесняйтесь экспериментировать с ручной экспозицией, часто настраивайте, а затем точно настраивайте экспозицию камеры.
Обычно, чтобы остановить движение, нужно выбрать довольно короткую выдержку. Когда уровень освещенности начинает снижаться по мере угасания дневного света, важно выбрать более высокое значение ISO. Рекомендуется оставить как минимум 1/200.
Что касается диафрагмы, просто выберите значение, обеспечивающее достаточно короткую выдержку и большую глубину резкости для переднего и заднего планов.
Широкоугольный объектив
Пора сфотографироваться ближе к ничего не подозревающим объектам, поэтому обязательно используйте широкоугольный объектив.Этот тип линз приглашает ваших зрителей действительно быть рядом с вашими объектами в тот момент, когда была сделана фотография.
Еще одно преимущество заключается в том, что вам не нужно стоять на расстоянии, чтобы делать снимки, что может быть довольно заметным. С широким углом вы просто растворяетесь в толпе и окружающей среде вокруг вас.
Большинство качественных снимков улиц снимаются очень близко к объектам. Мы говорим здесь о футах и дюймах, люди! Вместо того, чтобы полагаться на зум, используйте естественный зум, ноги, чтобы приблизить вас к объектам на улице.
Это не так уж сложно
Самым большим препятствием для любого начинающего уличного фотографа, вероятно, является страх фотографировать случайных незнакомцев вместе с их непредсказуемой реакцией. Для любого опытного уличного фотографа это улучшится, но элемент неожиданности все еще присутствует.
