Великие фотографы мира: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира

Содержание

Книга «Лучшие фотографы мира. Фотожурналистика» Стил Э

Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
- Биографии. Мемуары. Публицистика
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
- Авторы • Серии • Издательства • Жанр
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
- Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
- Художественная литература.
  Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Стил Э.

Издательство:
Арт-Родник

Год издания:
2006

Место издания:
Москва

Язык текста:
русский

Язык оригинала:
английский

Перевод:
Голыбина И. Д.

Тип обложки:
Твердый переплет

Размеры в мм (ДхШхВ):
255x255x18

Вес:
1125 гр.

Страниц:
176

Тираж:
3000 экз.

Код товара:
50048135

Артикул:
9608

ISBN:
9785404000245

В продаже с:
16. 09.2021

Дополнительная информация

Аннотация к книге «Лучшие фотографы мира. Фотожурналистика» Стил Э.:
В этой книге вы найдете работы 30 фотографов, которые, по мнению автора, являются лучшими в международном масштабе. На страницах книги они рассказывают о своем творческом пути, методах работы и, что наиболее важно, критически оценивают свои наиболее выдающиеся работы.
Вне зависимости от сюжета — который может быть как счастливым, так и трагическим, — фотографии, включенные в книгу, являются подлинными шедеврами. Они — словно голоса, звучащие из всех уголков нашего удивительного мира, из разных стран, разных культур, которые способны всколыхнуть самые глубокие человеческие чувства.
Эти снимки, равно как и люди, которые их делают, обращаются к нашим чувствам, разуму и, прежде всего, совести. Они рассказывают нам о том, чем живет наша потрясающая, постоянно изменяющаяся планета. Ведь мир находится в наших руках. Читать дальше…

Лучшие фотографы мира в Москве, кинетическое искусство и органные концерты в Петербурге: планы на неделю для двух столиц

Сложно поверить, но до конца зимы осталось чуть меньше двух недель. Чем больше солнца, тем больше хочется выходить на улицу. А выходить есть куда! Рассказываем о самых интересных культурных событиях Москвы и Петербурга.

Москва

Выставки

Prix Pictet. Надежда. Мировое турне финалистов фотоконкурса Prix Pictet

Несколько дней назад в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов в рамках восьмого Международного конкурса в области фотографии Prix Pictet открылась выставка работ 12 фотографов-финалистов. Темой нынешнего цикла премии стала «Надежда» (Hope). Всемирно известная премия Prix Pictet присуждается за выдающиеся произведения фотоискусства, привлекающие внимание мировой общественности к важнейшим социальным вопросам и проблемам окружающей среды. Фотографии победителей уже побывали в Токио и Цюрихе, а после Москвы отправятся в Нью-Йорк, Дублин, Лозанну и другие города.

Где: Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов
До 13 марта

Дар Марата. Современное искусство из коллекции Гельмана

Галерея Марата Гельмана — одна из первых частных галерей России, основанная тридцать лет назад,. Коллекционер Марат Гельман принес в дар Третьяковской галерее работы, представляющие основные тенденции развития российского искусства и отражающие артпроцессы, происходившие на постсоветском пространстве в 1990–2000-х годах. Теперь в постоянной коллекции музея есть работы О. Кулика, А. Осмоловского, А. Тер-Оганьяна, Д. Врубеля, А. Виноградова, В. Мамышева-Монро, В. Комара, а также украинских художников А. Савадова, А. Гнилицкого, А. Ройтбурда и многих других.

Где: Новая Третьяковка
До 22 марта

Леонардо да Винчи. Тайна гения

Открывшаяся в пятницу мультимедийная иммерсивная выставка «Леонардо да Винчи. Тайна гения» — часть общемировой программы, посвященной наследию великого живописца, который проявил себя еще и как изобретатель, архитектор, инженер, анатом, ботаник, геолог, историк и картограф. Благодаря технологии Cinema 360 на выставке у вас будет возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо, среди которых «Джоконда», «Тайная вечеря», «Спаситель», «Крещение», «Дама с горностаем» и многие другие.

Где: Artplay
До 30 марта

Театрально-звуковая инсталляция Voicing pieces

До 29 февраля на «Винзаводе» будет проходить демонстрация необычного звукового триптиха Voicing pieces. Автор этой театрально-звуковой инсталляции — турецкий режиссер Бегюм Эрджияс — задалась целью представить каждому человеку его внутреннего «незнакомца». Суть интерактивного спектакля заключается в том, что вы, оказавшись в одном пространстве с тремя абстрактными скульптурами, должны в буквальном смысле засунуть голову в одну из них и зачитать текст. Вся магия начинается после того, как зритель слышит свой голос, отраженный в полости скульптуры. Именно в этот момент он знакомится с той стороной себя, которую ранее не знал. Голос будет одновременно местом действия, самим спектаклем и личным откровением. Сеанс длится 30 минут.

Где: «Винзавод», Цех Белого
До 29 февраля

Театр

«Варвары». Премьера в Малом театре

22 февраля состоится долгожданная премьера спектакля «Варвары» по пьесе Максима Горького. Режиссер-постановщик — Владимир Бейлис, а на сцену выйдут ведущие артисты Малого: Валерий Афанасьев, Владимир Дубровский, Глеб Подгородинский, Людмила Титова, Ирина Леонова, Владимир Сафронов и другие. Размеренную жизнь небольшого городка нарушает приезд инженеров из столицы. С приездом чужаков жизнь горожан меняется навсегда — у кого-то завязывается конфликт, а у кого-то вспыхивают романтические чувства.

Где: Государственный академический Малый театр
Когда: 22, 28 февраля в 18:00

Фестиваль будущего театра

В субботу 22 февраля на десятках площадок столицы откроется масштабный фестиваль, который познакомит зрителей с новейшими театральными технологиями и попробует ответить на вопросы о том, что ждет театральное искусство в ближайшие годы и десятилетия. Программа фестиваля включает около шестидесяти событий: иммерсивные и vr-спектакли, техно-перформансы, читки пьес, выставки, инсталляции, лекции, мастер-классы и многое другое.

Где: список площадок ищите на официальном сайте.
Когда: 22 — 29 февраля

TheatreHD

Любители посмотреть самые известные спектакли из лучших театров мира на экранах кинотеатров будут довольны, потому что на этой неделе в программе — целый список потрясающих постановок. Завтра можно будет посмотреть «Жизель» в постановке Акрама Хана, 18 февраля — «Кинки Бутс» — мюзикл, снятый в лондонском театре Адельфи, а в пятницу 21 числа — прямую трансляцию «Сирано де Бержерака» из лондонского Playhouse Theatre в новой постановке Джейми Ллойда и с великолепным Джеймсом Макэвоем в главной роли. Полную афишу смотрите на сайте .

Кино Что не так с «Оскаром»-2020: 6 фильмов женщин-режиссеров, которые проигнорировала киноакадемия

И еще:

Фестиваль «Московская Масленица»

В этом году Масленица выпадает на последнюю неделю февраля, но в Москве праздновать начнут уже на следующих выходных, а именно — в пятницу 21 февраля. В программе: народные гулянья, выступления артистов и музыкантов, творческие, ремесленные и кулинарные мастер-классы и, конечно, горячие блины!

Санкт-Петербург

Выставки

Евгений Юфит. Некрореализм с человеческим лицом

В четверг 20 февраля в Галерее Марины Гисич открывается выставка Евгения Юфита (1961–2016), петербургского кинорежиссера и художника, основателя некрореализма — одного из самых парадоксальных и самобытных художественных направлений в российском искусстве за последние сорок лет. Кинокритики давно причислили Юфита к классикам мирового кино. Его часто сравнивают с кинодеятелями немецкого экспрессионизма и французского сюрреализма, с выдающимися режиссерами Андреем Тарковским и Джорджем Ромеро. В работах, которые будут представлены на выставке, можно увидеть двойственную природу искусственного в его противопоставлении естественному — так свои картины описывал сам художник.

Где: Галерея Марины Гисич
20 февраля — 24 апреля

Виталий Боровик. Образы и судьбы

Несколько дней назад в Музее Академии художеств открылась выставка работ ленинградского–петербургского художника Виталия Львовича Боровика, профессора, преподавателя рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Виталий Боровик работает в различных жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, станковая картина. Его творчество отличает лиризм, любовь к людям, которых он изображает, и глубокое проникновение в мир природы. Работы Виталия Боровика находятся не только в музеях России, но и в частных коллекциях Финляндии, Польши, Германии, Франции, Англии, Италии, Австралии, Канады, США, Южной Кореи и Китая.

Где: Музей Академии художеств
До 15 марта

Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России

Проект посвящен одному из самых значимых направлений в современном искусстве — кинетизму. В основе кинетического искусства лежит идея трансформации как художественной формы, так и самого процесса восприятия. Возникнув одновременно в различных регионах мира в послевоенную эпоху, кинетизм был во многом связан с идеей реабилитации технического прогресса и с процессом формирования информационного общества. На выставке в Манеже представлены работы известных художников-кинетов, создавших основной комплекс произведений в 60-70-х годах, их предшественников — главных представителей русского авангарда начала XX века, а также современных авторов.

Где: Манеж
До 29 марта

Явление К 15-летию YouTube: 10 фактов о самом популярном видеохостинге в мире

Понаехали!

Вчера в петербургском Экспофоруме стартовала выставка «Понаехали!», на которой представлены работы 450 художников из стран Африки, Европы, Азии и из 55 городов России. Посетители смогут познакомиться с проектом Андрея Макаревича и Императорского фарфорового завода «Five o’кот» («Пять o’кот»), изучить коллективные стенды африканских авторов и эстонской Rahvusvaheline Kunsti Laboratoorium («Международной лаборатории искусств»), оценить работы знаковых нонконформистов, рассмотреть артефакты поп- и гик-культур. Практически любой понравившийся экспонат можно будет приобрести. Стоит поторопиться, потому что выставка работает ровно неделю.

Где: Экспофорум
До 23 февраля

Формы движения

В следующую пятницу в Севкабеле открывается новая выставка, организованная совместно с Институтом исследования стрит-арта. Это масштабная экспозиция, которая представит творческие искания более чем 80 художников, живших как в первой половине ХХ века (Василий Кандинский, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Густав Клуцис, Александр Родченко), так и в наше время — группы «Движение», Вячеслава Колейчука, Бориса Стучебрюкова, Леонида Борисова, Василия Щетинина, Паши 183 и многих других. Выставочный проект «Формы движения» — это еще и насыщенная образовательная программа, направленная на изучение богатого художественного наследия русского кинетизма и ставящая перед собой цель интегрировать арт-объекты в современную городскую среду.

Василий Кандинский. Желтое-красное-синее. 1925.

Где: Севкабель
21 февраля — 5 апреля

Концерты

Кевин Бойер

Шанс послушать, как Кевин Бойер играет на органе, выпадает очень редко. Музыкант выступает в лучших концертных залах Великобритании, участвует в международных фестивалях, играя как соло, так и в сопровождении оркестра. Благодаря гастрольным турам Бойер приобрел известность в Европе, Северной Америке, Австралии, Японии, а теперь и в России.

Где: Концертный зал Мариинского театра
17 февраля 19:00

Классика и Ван Гог

В темноте загадочной Анненкирхе, прямо на глазах у зрителей художница Ольга Каурова будет создавать картины Ван Гога на воде (эта техника называется эбру), рождая образ за образом, а на сцене симфонический оркестр под руководством дирижера Александра Голикова исполнит шедевры великих композиторов — Штрауса, Грига, Чайковского, Дебюсси, Бетховена и других.

Где: Анненкирхе
20 и 21 февраля в 19:30

Орган. Top 10. Величайшие сочинения

Еще один отличный способ познакомиться с органной музыкой — послушать 10 величайших органных произведений всех времен и народов. Отбор в программу концерта проходил по нескольким критериям, начиная от популярности и заканчивая такими параметрами, как красота, гармония и виртуозность исполнения.

Где: Петрикирхе
21 февраля в 19:00

12 шедевров Моцарта

Органные сочинения Моцарта не так часто можно услышать — именно их будут исполнять на концерте в Петрикирхе вместе с другими, известными всем произведениями. В программе — струнный квартет, рояль, флейта и вокальные арии.

Где: Петрикирхе
22 февраля в 15:00

И еще:

Маркет у Моря

На знаменитом дизайн-маркете будут представлены российские бренды одежды, украшений, керамики и изделий из кожи, а также книжные издательства, небольшие магазины органической косметики и декора для дома. Для детей будут организованы интересные мастер-классы, игровая комната и веселый интерактив.

Где: Ленполиграфмаш
22–23 февраля

55 лучших фотографов всех времен.

В мировой истории. Всегда. Определенно.

Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.

Лучшие фотографы всех времен? Конечно, не может быть окончательного списка! Мы не боимся споров здесь, в Digital Camera World. Хорошо, может быть, мы немного, поэтому мы подумали, что пришло время быть смелым на этот раз! За прошедшие годы мы взяли интервью у многих известных фотографов и вдохновлялись каждым из них, но одна вещь, которую мы часто слышим от читателей, подписчиков в социальных сетях и других людей, это… «Кто лучшие фотографы всех времен?»

Хороший вопрос! Мы надели наши мыслительные кепки и нанесли удар.

После большого количества кофе и нескольких горячих разговоров мы согласовали список из 55 лучших фотографов всех времен.

В мировой истории. Всегда. Определенно.

Является ли этот список окончательным? Конечно, это является! Но мы также хотели бы услышать от вас тоже. Если мы кого-то упустили или вы сомневаетесь в нашем выборе, сообщите нам об этом в комментариях. Или на нашей стене в Facebook. Или где-нибудь еще, о чем мы болтаемся.

Итак, без лишних слов…

55 лучших фотографов всех времен: с 55 по 51

(открывается в новой вкладке)

55 Арт Вульф (1951 г.р.) — цветные изображения дикой природы, ландшафтов и культур коренных народов прославляют красоту и разнообразие мира природы.

(открывается в новой вкладке)

54 Гарри Виногранд (1928-1984)
Один из величайших уличных фотографов 1960-х и 70-х годов, Виногранд снимает повседневную городскую жизнь сложными, иногда юмористическими, а часто глубокими.

53 Эдвард Уэстон (1886-1958)
Один из самых влиятельных американских фотографов 20-го века, Уэстон делал тщательно детализированные широкоформатные снимки пейзажей, обнаженной натуры и неподвижных людей. предметы жизни.

52 Марио Тестино (1954 г.р.)
Один из самых известных фотографов в мире, Тестино особенно известен своими гламурными и лестными фотографиями моды женщин и его рекламных кампаний для Gucci и Dolce & Gabbana.

(открывается в новой вкладке)

51 Альфред Штиглиц (1864-1946)
Фотограф-новатор, неутомимый популяризатор чужих работ и чрезвычайно важная фигура в развитии и признании фотографии как серьезного вида искусства.

СТР. 1: Лучшие фотографы всех времен — №№ 55–51
СТР. 2: Лучшие фотографы всех времен — №№ 50–46
СТР. 3: Лучшие фотографы всех времен — №№ 45-41
СТР. 4: Лучшие фотографы всех времен — №№ 40–36
СТР. 5: Лучшие фотографы всех времен — №№ 35–31
СТР. 6: Лучшие фотографы всех времен — №№ 30- 26
СТР. 7: Лучшие фотографы всех времен – №№ 25–21
СТР. 8: Лучшие фотографы всех времен – №№ 20–16
СТР. 9: Лучшие фотографы всех времен Time – №№ 15–11
СТР. 10: Лучшие фотографы всех времен – №№ 10–6
СТРАНИЦА 11: Лучшие фотографы всех времен – №№ 5-1
СТРАНИЦА 12: Голосуйте за лучшего фотографа всех времен!

ПОДРОБНЕЕ

Как стать автором Getty
50 советов по фотографии от профессиональных фотографов
33 мифа о профессиональных фотографах 90 локаций перед вами 73030 50 известных фотографов и их советы, как стать лучшим

Текущая страница: Страница 1

Следующая страница Страница 2

известных фотографов: художники, вошедшие в историю своими снимками.

Жизнь, секреты и техники величайших фотографов всех времен.

Сфотографировать может каждый, но только лучшие могут создать вечный шедевр, который увековечит часть истории: сегодня мы собираемся открыть для себя двух знаменитых фотографов , которые заставляют сердце биться чаще своими незабываемыми снимками.
Но никто не является известным фотографом по праву; это репутация, которую нужно заработать . Твердая техника важна, но этого недостаточно: вам также нужно что-то передать зрителям, сообщение или историю, чтобы затронуть их сердца и души.

Итак, если вы мечтаете пойти по стопам лучших фотографов мира, вам необходимо внимательно изучить их работы: так вы узнаете секреты их искусства, черпая вдохновение в их шедеврах и впитывая все грани, которые делают их стиль уникальным.

Но это еще не все. Если вы действительно хотите полностью понять этих художников, помимо изучения их работ, вам нужно узнать истории их жизни и узнать, через что они прошли, чтобы стать теми, кем они были. При этом вы узнаете о создании самых знаковых снимков , вошедших в историю фотографии.

Сегодня мы расскажем истории двух самых влиятельных художников современной фотографии: Уильяма Кляйна и Ансела Адамса . Конечно, мы могли бы познакомить вас со многими другими талантами, но мы выбрали эту пару , потому что они являются прекрасными примерами того, что превращает обычного фотографа в художника мирового класса.

https://www.gifta.com/canvas-prints/framed-canvas-prints/

Уильям Клейн: самый необычный из великих

Родившийся в 1928 году в Нью-Йорке, Уильям Клейн был одним из самых влиятельных и разносторонних фотографов ХХ века, не говоря уже о знаменитом скульпторе, живописце и кинорежиссере. Все, что он делал, имело одну общую черту: его фирменная нестандартность .

В семье Кляйна были евреи, поэтому он на себе испытал свирепый антисемитизм 1930-х годов. Склонный к сарказму, умный и настоящий энтузиаст искусства, он всегда сторонился поп-культуры . Проведя большую часть своей юности в коридорах Музея современного искусства, в 1948 году он отправился учиться в Сорбонну в Париже, где учился у двух художников мирового уровня, Андре Лота и Фернана Леже, последний из которых призвал своих учеников бороться с конформизмом. и консерватизм среднего класса, типичный для художественной сцены того периода.

Во время учебы он женился на Жанне Флорин и поселился в Париже, , где изучал скульптуру и живопись , вдохновленный такими людьми, как Баухаус, Мондриан и Макс Билл.

После постановки двух спектаклей в миланском театре «Пикколо» и сотрудничества с архитектором Анджело Манджаротти Кляйн обратился к фотографии: вдохновленный Мохой-Надь и Кепешем, он был прозван «антифотографом» за совмещение абстрактной живописи с фотографией.

В этот период Александр Либерман, художник и арт-директор Vogue America, пригласил его в Нью-Йорк, чтобы предложить ему работу. Либерман спросил Кляйна, что он хочет сделать для журнала. Он ответил, что хочет создать инновационный портрет «Большого яблока» с фотодневником.

Предложение Кляйна покорило Либермана, дав ему контракт и все необходимые ему средства, и проложив ему путь к тому, чтобы стать одним из величайших фотографов всех времен.

Рассказывая о том, как он создал свой шедевр, Кляйн сказал, что относился к жителям Нью-Йорка, как если бы он был исследователем, изучающим племя зулу, делая очень грубые снимки, которые он определил как «нулевую степень фотографии».

Стиль Кляйн подорвал основы объективности, ниспровергнув устоявшиеся догмы и грамматики, но никогда не диктуя никаких новых эстетических стандартов.

И это было исследование формы и содержания, , который нарушил все композиционные правила, позволил Кляйну попасть в зал славы фотографии.

Почти ни одна из его фотографий не была чистой или опрятной: они всегда были не в фокусе или «плохо» скомпонованы и кадрированы. Но именно это сделало его творчество бессмертным, наполнив его уникальной жизненной силой.

Его самым большим достижением было превратить так называемую фотографическую ошибку в новую форму выражения .

В отличие от других известных фотографов своего времени, Кляйн считал одержимость техникой бессмысленной: для него фотография была красивой не потому, что она была сделана с правильным фильтром или лучшим объективом, а из-за всего остального.
С 1955 по 1965 год работал модным фотографом. Хотя он не особо интересовался одеждой, этот опыт дал ему возможность опробовать новые приемы, представив широкоугольный объектив в фэшн-фотографии наряду с многократной экспозицией и использованием вспышки с длительной выдержкой.

Книгой, которая сделала его одним из величайших художников, превратив его в одного из самых почитаемых художников мира, была книга Life is Good & Good for You в Нью-Йорке , опубликованная, когда он работал в Vogue. Этот подлинный шедевр, считающийся истинным началом уличной фотографии , получил престижную премию Надара в 1957 году.

Книга бросает вызов условностям фотографии, изображая обычных людей в их повседневной жизни. 9Фотографии 0028 грубы, не в фокусе, иногда даже грубы, но всегда полны подлинной жизни .

Нью-Йорк, изображенный Кляйном, представляет собой грязный и заброшенный город, первоначально вызывавший критику как со стороны публики, так и со стороны коллег-фотографов. Но, несмотря на раннюю критику, работа Кляйна в конечном итоге заслужила признание как поклонников, так и широкой публики, которая полюбила его подлинные и необработанные фотографии, передающие очень человеческие эмоции.

Фото Уильяма Кляйна, все, что мне нужно сделать, чтобы сохранить.

Ансель Адамс: выдающийся фотограф-пейзажист 20-го

^-го-го века

Ансел Адамс считается пионером пейзажной фотографии, и его работы до сих пор считаются новаторскими благодаря своему дальновидному стилю.

Что сделало его одним из самых известных фотографов прошлого века, так это его душа, которая сформировалась в его детстве.

https://www.gifta.com/photo-gifts/personalised-cushions/

Адамс родился в Сан-Франциско в 1902, и он пережил разрушительное землетрясение, потрясшее город в 1906 году. Этот опыт оставил неизгладимый след в молодом Адамсе, разжигая пожизненное увлечение окружающей его средой.

Он начал фотографировать в 14 лет на свою первую камеру Kodak Brownie во время посещения национального парка Йосемити. Именно здесь он влюбился в фотографию, сделав пейзажную и натурную фотографию своей торговой маркой.

После того, как Адамс бросил школу и пережил испанский грипп, он решил вступить в Сьерра-клуб, экологическую организацию, которая будет организовывать ежегодные поездки на природу. Адамс видел в этих экскурсиях идеальную возможность отточить свою технику.

Его первый большой прорыв, который поставил его на путь в зал славы фотографии, произошел в 1926 году, когда он встретил Альберта Бендера, который заказал свой первый проект «Пармелианские гравюры Высокой Сьерры»: он сделал 4000 долларов.

Стиль Адамса на этих фотографиях деликатный и живописный, он изображает людей в естественной обстановке, без последующей манипуляции с фотографией.

В 1932 году он основал группу f/64, название которой было вдохновлено малой апертурой, которую он предпочитал для достижения максимальной глубины резкости, уменьшения размытия фона и улучшения уровня детализации.

Многие фотографии Ансела Адамса, сделанные во время поездок с клубом Sierra, посвящены проблемам окружающей среды, таким как массовый туризм и агрессивная строительная индустрия.

Невероятная эмпатия Адамса как фотографа позволила ему идеально запечатлеть пейзажи, которые он изображал, в результате чего получились реалистичные снимки без фильтров. Он стал защитником американской дикой природы, показав, как дикая природа подрывается разрушительными действиями человечества.

Но его конечная цель заключалась не в том, чтобы разоблачить ущерб, причиненный пренебрежением людей к природе, а в том, чтобы прославить ее пронзительное великолепие .

Что делает Ансела Адамса одним из самых влиятельных фотографов в мире до сих пор, так это его изобретение системы зон : эта черно-белая фотографическая техника продолжает использоваться как для аналоговой, так и для цифровой фотографии, монохромной и цветной.

Система зон состоит из исследования экспозиции для создания всего набора оттенков, необходимых для изображения, цель состоит в том, чтобы сделать фотографию максимально реалистичной за счет упрощения настройки камеры .

Адамс считал, что каждая фотография должна отображать душу автора: чем больше фотограф учится, фотографирует, читает книги, смотрит фильмы и слушает музыку, тем больше он растет как человек и его работы раскрывают его внутреннюю сущность.

По этой причине фотограф должен держаться подальше от мелочей и вкладывать душу в каждый кадр . В этом секрет того, как стать не просто великим фотографом, а настоящим художником.