Понимание формы и формы — один из столпов фотографической композиции, благодаря которому даже самые обыденные объекты могут прыгнуть с этой плоской поверхности.
Возьмите ближайший к вам объект и проведите пальцами по поверхности. Есть ли у объекта текстура? Как насчет формы? Края грубые или гладкие? Прямой или изогнутый?
Фотография перенесет этот же объект в двумерный мир, но, несмотря на отсутствие чувства осязания и падения размера, этой же фотографии все же удастся проиллюстрировать форму этого объекта или даже текстуру.Как?
Linfioe, форма и форма составляют половину классических принципов дизайна, которые переносятся в разные области искусства, включая фотографию. Но как простая форма, линия или форма могут повлиять на вашу фотографию? Понимание основ дизайна может создать более сильные композиции, независимо от того, что предмет.
В этой статье вы познакомитесь со всем, что вам, как фотографу, необходимо знать о линии, форме и форме в композиции фотографии.

Классические элементы дизайна, которые должны знать фотографы

Есть шесть классических элементов дизайна — и форма, форма и линия составляют половину из них, влияя на еще два.Здесь мы сосредоточимся на трех из них, но, увидев общую картину того, где линия, форма и форма соответствуют, создает более глубокое понимание того, как все работает вместе. Так что же это за шесть элементов дизайна?
Форма: Форма двумерная. Да, сама фотография является двухмерной, но форма на фотографии не имеет глубины. Часто, чтобы трехмерный объект не имел глубины, используется переднее или заднее освещение. Объект, который, кажется, имеет глубину или в свете, или в перспективе, — это не форма, а форма.
Форма: Объекты, которые, кажется, имеют глубину, хотя являются частью двухмерного изображения, являются частью элементов дизайна формы. Как правило, формы имеют глубину благодаря освещению, создающему тени, или при взгляде на объект под углом, а не прямо на один из краев.
Линия: Линии формируют края фигур, но они также формируют свои собственные формы. Линии могут наводить взгляд на фотографию и служить мощным композиционным инструментом.
Узор: Когда линии, фигуры или формы повторяются, они создают узор.Шаблоны могут создавать ощущение спокойствия или, если нарушено, чувство беспокойства.
Текстура: Текстура создает ощущение глубины в двухмерном изображении. Текстура в фотографии также может быть подчеркнута светом.
Цвет: Цвет может не входить в число геометрических элементов дизайна, но цвет по-прежнему важен. Цвет может привлечь внимание или создать настроение.

Типы форм в фотографии Композиция

Shape в фотографии имеет несколько различных элементов, а не те, которые вы изучаете в начальной школе.В фотографии формы можно классифицировать несколькими различными способами:
Геометрические: Геометрические формы имеют прямые, определенные края. В фотографии эти типы форм наиболее распространены в искусственных структурах, таких как архитектурная фотография.
Органические: Органические структуры полны кривых и не могут быть геометрически совершенными. Эти типы форм чаще всего встречаются в природе, например, изогнутый лепесток цветка.

Позитив: Позитивная форма — это то, о чем мы думаем в первую очередь, когда думаем о форме.Положительная форма — это форма, сделанная объектом.
Отрицательный: Отрицательный пробел — это оставшееся пространство — или там, где нет объектов на фотографии. Негативное пространство — это, например, трещина в стене каньона или форма, созданная из контура двух положительных пространств.

10 способов, которыми вы можете на самом деле использовать линию, форму и форму в композиции фотографии

Все эти концепции и идеи великолепны, но как вы на самом деле применяете их на практике? Первый шаг — понять, что объекты, которые мы часто видим в качестве имен объектов, — это не просто объекты, а фигуры, формы или линии.
Признание того, что это первый шаг, и изучение вашей предыдущей работы и работы других фотографов, которыми вы восхищаетесь за линию, форму и форму, — второй шаг.
Затем, чтобы продолжить опираться на эти основополагающие концепции, вот несколько советов, которые нужно интегрировать при съемке для более сильной композиции фотографии.

Понять, как формы и формы влияют на настроение фотографии

Точно так же, как определенный цвет может вызывать различные чувства, формы, формы и линии могут вносить свой вклад в общее ощущение фотографии.Понимание того, как каждый элемент может способствовать настроению фотографии, позволяет настроить композицию, экспозицию и другие элементы, чтобы проиллюстрировать эту эмоцию.
Скругленные формы, такие как круги и овалы, создают ощущение движения из-за отсутствия углов и краев.
Квадраты и прямоугольники, а также эти прямые и острые углы, как правило, создают ощущение стабильности.
Треугольники на фотографии направляют взгляд на точку треугольника. Переверните треугольник вверх ногами, с точкой вниз, и то, как форма не сидит на правильной основе, создает ощущение дисбаланса.
Неправильные формы, где стороны имеют разную длину, также могут создавать более напряженное ощущение на фотографии.
Для линий направление, в котором движется линия, играет роль в эмоции изображения. Кажется, что диагонали куда-то движутся, поэтому они создают ощущение движения внутри кадра. Эти типы линий также направляют взгляд туда, куда указывает эта линия. И ведущая диагональная линия, которая направляется вдаль, придаст фотографии ощущение глубины.
Вертикальная линия, с другой стороны, имеет тенденцию создавать ощущение силы или стабильности, в то время как горизонтальная линия обычно ассоциируется со спокойным или мирным образом.Изогнутые линии создадут ощущение круга и овала, создавая ощущение движения.

Есть элементы формы и формы, которые вы не можете изменить — и некоторые, которые вы можете изменить

Фотографы не могут просто сказать: «Мне не нравится стабильность этого квадрата там» и переместить кисть, чтобы создать совершенно другую форму. Если вы не увлекаетесь фотографией и графикой с какими-то крайними манипуляциями в Photoshop, вы не сможете точно изменить формы, которые видите.
Это, однако, не означает, что вы не можете изменить роль, которую фигура играет в композиции.Например, вы можете сфотографировать широкую сторону сарая, чтобы создать прямоугольную форму, или вы можете стоять в углу и создавать диагональные линии и переключаться с формы на форму.
Вы можете сфотографировать шар как фигуру, подсветив сферу в темный круг, или вы можете использовать боковое освещение, чтобы переключаться с фигуры на форму, чтобы придать сфере ощущение глубины.

При съемке трехмерного мира для двумерного изображения перспектива может быть всем

Под разными углами появится трехмерная форма, которая примет разные формы.Кофейная кружка, если смотреть сбоку, представляет собой цилиндр, вероятно, с изогнутой линией в качестве ручки. Эта же чашка сверху вниз — идеальный круг. Регулировка перспективы для многих объектов позволит этому объекту принимать более одной фигуры.
Исследуйте объект со всех сторон, затем выберите форму, которая вас больше всего интересует, или, возможно, форму, которая создает настроение, на которое вы работаете в кадре.
Опять же, перспектива также позволит вам выбирать между фотографией фигуры или формы — снимайте прямо для фигуры или двигайтесь, пока не увидите одновременно несколько сторон для ощущения глубины.

Использование света для создания более совершенного ощущения 3D-формы в 2D-изображении

Второй способ, которым фотографы могут переключаться с формы на форму, — это свет. Если вы хотите подчеркнуть форму, перемещайте свет, объект или ваши ноги, пока свет не окажется прямо позади или прямо перед объектом. Это создаст либо силуэт, либо форму с подсветкой.
Если вы предпочитаете придавать объекту ощущение глубины как формы, вместо этого двигайтесь так, чтобы свет входил под любым углом сбоку изображения.Боковое освещение создаст тени, которые помогут дать подсказки глубины нашего мозга при взгляде на двухмерное изображение.

Играть с формой, используя разные фокусные расстояния

Объектив, который вы используете, будет играть важную роль в том, как формы выглядят на вашем изображении. Широкоугольные линзы имеют тенденцию искажать прямые линии, линзы со смещением наклона исправляют это искажение. Но выбор объектива выходит за рамки искажения. Фокусное расстояние объектива будет либо увеличивать расстояние, либо уменьшать его.
Широкоугольные линзы сделают расстояние между объектами или расстояние между каждым из краев фигуры больше, чем они есть на самом деле.Телеобъектив, с другой стороны, заставит различные формы казаться ближе друг к другу. Это означает, что если вы хотите, чтобы два объекта выглядели ближе друг к другу без фактического перемещения объектов, используйте более длинную линзу. Чтобы увеличить расстояние, используйте более широкий объектив.
При работе с формой одна и та же концепция применяется к частям одного и того же объекта. Если форма включает в себя детали, которые находятся ближе или дальше от камеры — например, при позе человека, наклоняющего свое тело к камере — широкоугольный объектив сделает это расстояние намного длиннее, а телефото сведет эту разницу к минимуму.

Научитесь видеть линии

Формы и формы являются сильными композиционными инструментами, но это не значит, что у одной линии меньше силы. Когда вы ищите формы, ищите линии. Ищите линии, которые могут привести взгляд к предмету. Научитесь распознавать прямые линии, которые уходят вдаль и дают зрителю ощущение глубины сцены.
Что изобразит ощущение сцены больше всего, форму или линию? Ответ поможет вам определить, следует ли корректировать композицию на основе линии или на основе фигур, которые создает линия.

Не останавливайтесь на одной фигуре

Скорее всего, вы не фотографируете ни одной фигуры на пустом фоне. Хотя вы, безусловно, должны учитывать форму объекта, не игнорируйте остальные формы на изображении.
Существуют ли дополнительные похожие фигуры, которые можно использовать для создания рисунка? Есть ли противоположные формы, которые создают больше контраста?
Просмотр фигур, линий и форм в остальной части сцены может помочь вам принять решение о том, как кадрировать кадр и какие объекты следует исключить из изображения.

Не игнорируй форму, которой там нет

Негативные формы часто встречаются не так часто, потому что их сложнее обнаружить, но это не значит, что вы должны полностью их игнорировать. Когда пустое пространство между двумя объектами создает похожую, мгновенно узнаваемую форму, композиция становится не только сильнее, но и больше выделяется из других изображений того же предмета.
Когда вы смотрите на фигуры, создаваемые объектами сцены, посмотрите и на то, что осталось на заднем плане.

Найти баланс

Как линия, форма или форма уравновешиваются с остальной частью сцены? Это небольшая часть изображения или все изображение?
Баланс — это все, какое пространство вы оставляете вокруг этой фигуры, или какое пространство вы не оставляете. Поэкспериментируйте с увеличением или переключением на

Основы фотографии: простые техники композиции

Фотография — сложная форма искусства. Элементы экспозиции, композиции, света, объекта, момента и многих других объединяются в одно двумерное изображение, которое представляется зрителю. Изучение всего этого занимает много времени и сложно. В пошаговом режиме, однако, каждый из элементов может быть методично изучен и объединен, чтобы сформировать ваши собственные фотографии. Если вы знаете, как работать с камерой, чрезвычайно мощный инструмент, который вы можете добавить в свой набор, станет началом знания композиции.

Композиция — это расположение элементов в рамке фотографии. Несмотря на то, что многие статьи или видео могут рассказать вам, речь идет не о следовании правилам, а об использовании набора рекомендаций, чтобы найти подходящий способ описания сцены, которая перед вами, с камерой в руке. Каждая сцена отличается. Некоторые будут простыми, некоторые будут намного сложнее. С учетом вышесказанного, вот пять элементов композиции, на которые вы можете опираться, чтобы помочь зрителю увидеть то, что вы хотите, на ваших фотографиях.

Это не может быть классически включено в списки техник для композиции, но я чувствую, что это одна из самых важных концепций, чтобы понять при приближении к фотографии. Композиция в большинстве форм фотографии — это искусство исключения. У вас есть ограниченное пространство в границах вашей фотографии, которое может содержать только так много, прежде чем вы разбавите свое сообщение.

Ваша цель при составлении фотографии должна заключаться в том, чтобы указать на что-то. Вы хотите, чтобы ваш зритель посмотрел на то, что вы пытаетесь показать им.Один из способов, которым вы можете сделать это, вырезая весь беспорядок в мире и просто показывая им то, что вы хотите, чтобы они увидели. Несколько способов добиться этого в фотографии включают в себя приближение к объекту, использование объектива с большим фокусным расстоянием для более узкого поля зрения, использование глубины резкости для изоляции объекта от других элементов в сцене или использование тени скрывать вещи, которые не способствуют тому сообщению, которое вы пытаетесь дать.

Овладеть основами. Своя судьба.Выучить больше.

Сцена ниже была чрезвычайно загромождена. На этой церемонии собрались сотни людей. Глядя на лужу и используя только отражение тех элементов, которые я хотел показать, я смог вырезать этот беспорядок и указать вам на то, что я хотел, чтобы вы увидели.

Когда вы разбиваете элементы двухмерной фотографии, люди, здания, деревья, озера и все остальное в вашем кадре просто становятся линиями.Наши глаза восстанавливают эти линии и приравнивают их к вещам, которые мы знаем, когда видим изображение. Как фотограф, изучение того, как вы можете использовать линии, очень эффективно.

Один простой способ использовать линии — это их сила рисования. Строки, которые являются просто графическими, могут использоваться, чтобы направить зрителя вокруг вашего изображения. Это называется Leading Lines. Когда вы смотрите на сцену и решаете, как ее составить, сначала подумайте, что является вашим предметом, а затем подумайте, какие элементы сцены могут привлечь зрителя к этому предмету.Можете ли вы найти отступающую линию, как забор, который тянет вас к старому дому на холме? Возможно, в бетоне есть трещина, ведущая к цветению у основания стены. Глаз зрителя будет естественно следовать линиям, поэтому они могут быть очень полезны для направления людей на то, на что вы хотите, чтобы они смотрели.

Это одна из самых обсуждаемых композиционных техник. Возможно, потому что это так просто реализовать, но и из-за того, что он предлагает. Все, что вам нужно сделать, это разделить рамку по вертикали на три равные части и по горизонтали на три равные части.Поместив объект в одну из четырех точек, где встречаются эти разделительные линии, вы оттолкнете зрителя от центра кадра. Это заставляет их осмотреть изображение и делает вашу композицию более интересной.

Овладеть основами. Создайте свой шедевр. Выучить больше.

Само по себе этого может быть недостаточно для поднятия вашей композиции. Тем не менее, это заставляет вас думать о том, чтобы держать свой объект вне центра и исследовать различные способы создания сцены.Это может быть мощным. Перемещая объект в одну или другую сторону, вы можете включить или исключить другие элементы, найти ведущие линии, по-другому работать со светом или создать напряжение, поместив объект ближе к краю кадра.

Равномерно расположенные, идентичные (или очень похожие) объекты могут быть расположены для создания повторяющихся узоров на ваших фотографиях. Такие вещи, как заборы, линии пешеходного перехода, фруктовый сад деревьев. Все, что может быть организовано в повторяющийся узор, может придать фотографии большую интенсивность.В зависимости от предмета, это может быть успокаивающим, как ряд столбов на здании, или тревожным, как бесконечные ряды солдат, марширующих во времени.

В любом случае нарушение этого паттерна может быть столь же мощным, как и его установление. Посмотрев на фотографию ниже, вы увидите, что вдоль дорожки выстроились несколько тележек соли. Однако, скорее всего, первое, на что ваш глаз зафиксируется и останется — это лопата, торчащая из одного из них. Это элемент, который нарушает повторение и заставляет вас задуматься об изображении.Попробуйте найти шаблоны, а затем найдите способы их сломать. Этот контраст может арестовать вашего зрителя.

Я упоминал в начале этой статьи, что двумерный характер фотографий важен при рассмотрении наших композиций. Одним из методов добавления глубины к нашим изображениям является наложение вещей поверх других вещей. Проще говоря, вы можете накрыть часть вашего кадра чем-то ближе к камере, чтобы создать иллюзию глубины.

Вы можете использовать листья дерева, чтобы создать пару в парке, пустые пивные бокалы в баре, в то время как бармен наливает свежие на заднем плане, или аудитория, слушающая выступающего на сцене на корпоративном мероприятии, может помочь кадр, который не просто показывает говорящего вне контекста.Все эти вещи не только наполняют вашу рамку интересными элементами, но и дополняют историю, которую вы пытаетесь рассказать. В приведенном ниже кадре я не хочу, чтобы вы просто видели, что на этом плане есть один храм, я хочу, чтобы вы видели, что есть другие, и что это огромное пространство. Используя широкоугольный объектив и включая передний план, я достиг всех трех из этих вещей, но все еще указываю вам на красивую структуру на заднем плане.

Конечно, это не единственные элементы композиции, а только основы.В такой короткой статье, как эта, есть очень много этой огромной темы, которую мы можем охватить. Я надеюсь, что полезные очки могут улучшить ваш состав. Практикуя, вы добавите больше инструментов в свой фотографический арсенал, и они станут второй натурой.

Овладеть основами. Создайте свой арсенал навыков. Выучить больше.

10 советов по составлению снимков с iPhone

Композиция — ключ к тому, чтобы ваши фотографии с iPhone были замечены. Любой может указать камеру и сделать снимок, но для создания визуально привлекательного снимка, привлекающего внимание зрителя, требуется более опытный фотограф. В этом уроке вы узнаете 10 самых важных руководств по композиции, которые помогут сделать ваши фотографии iPhone выделенными.

Композиция — это просто способ организации ключевых элементов или объектов в сцене.С каждой фотографией, которую вы делаете, вы должны задать себе следующие вопросы:

• Как я могу привлечь внимание к основной теме?

• Как я могу направить взгляд зрителя на изображение и вокруг него?

• Как устранить отвлекающие части сцены?

Учитывая эти вопросы, давайте рассмотрим десять важных методов композиции, которые помогут улучшить ваши фотографии на iPhone.

1. Включить координатора

На фотографии должен быть указан основной предмет или объект интереса.Этот фокус дает смысл вашей фотографии и предлагает зрителю место для отдыха. Без фокуса ваше изображение вряд ли будет долго привлекать внимание зрителя.

При съемке всегда спрашивайте себя: «Что является главной достопримечательностью этой сцены?» или «Какова моя основная тема?» Включение фокуса часто легко, но иногда вам нужно найти интересную тему для включения в вашу сцену.

Овца на этом изображении — фокус.Без них фотография была бы довольно скучным пейзажем и не задержала бы ваше внимание надолго. Овцы обеспечивают место для вашего глаза, чтобы отдохнуть, как только вы осмотрите изображение.

После того, как вы определили основной предмет или интересную точку, вы можете построить свою композицию вокруг этого фокуса, чтобы привлечь к ней внимание. Следующие техники композиции помогут вам в этом.

2. Следуйте Правилу Третей

Правило третей заключается в том, где вы располагаете главные элементы в сцене.Правило (которое на самом деле является лишь ориентиром) предполагает, что изображение будет выглядеть более сбалансированным и эстетически приятным, если вы расположите важные части сцены вне центра.

Включите линии сетки в приложении камеры вашего iPhone, чтобы отобразить две горизонтальные и две вертикальные линии. Правило третей говорит о том, что наиболее сильными областями изображения являются четыре точки, где линии пересекаются, и что наши глаза сначала естественным образом обращаются к этим областям. Поместите ваш основной предмет на одном из этих пересечений, чтобы дать максимальный акцент на ваш предмет.

Самая важная часть этой фотографии — лицо ребенка. Следуя правилу третей, лицо было расположено на верхнем правом пересечении. Хотя при съемке фотографий лучше применять правило третей, вы также можете сделать это, обрезав изображение после этого.

На этой фотографии я расположил главную точку фокусировки (дерево) там, где будет верхнее правое пересечение. Правило третей также предполагает, что наиболее важные линии на фотографии (как горизонтальные, так и вертикальные) должны располагаться вдоль линий сетки.Поэтому я поместил горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки, и «линия», которая разделяет зеленые и желтые области внизу фотографии, примерно соответствует положению нижней горизонтальной линии сетки.

3. Балансировка изображения по диагонали

Использование правила третей для размещения основного объекта вне центра создает более интересную и гармоничную композицию, но она может оставить пустое пространство в сцене, что приведет к несбалансированному изображению. Вы можете уравновесить «вес» вашего объекта, добавив другой объект для заполнения пространства.

Вы можете использовать «принцип диагонали», чтобы помочь сбалансировать несколько объектов на фотографии. Принцип диагонали гласит, что наиболее важные части изображения (основные объекты) должны располагаться вдоль диагонали.

Если все важные области изображения расположены либо сверху, либо снизу, либо слева или справа, изображение будет выглядеть несбалансированным. При съемке фотографий представьте диагональную линию, проведенную из одного угла изображения в противоположный угол, а затем разместите основные объекты вдоль этой линии.

На этой фотографии чашка сбалансирована черным кружком внизу справа. Если бы внизу справа не было ничего интересного, фотография выглядела бы несбалансированной. Если бы оба объекта находились вверху или внизу изображения или на одной стороне, это также было бы несбалансированным. Выравнивая ключевые части композиции по диагонали, изображение сбалансировано как по горизонтали, так и по вертикали.

4. Съемка с более низкого угла

Вместо того, чтобы делать снимки с уровня глаз, вы часто обнаруживаете, что я приседаю с моим iPhone или даже лежу на земле, поэтому я могу снимать с очень низкого угла.Этот метод может помочь упростить композицию, а также дает уникальную точку зрения, которую большинство людей обычно не видят.

Снимать эти цветы в саду под низким углом было гораздо лучшим вариантом, чем снимать с уровня глаз. Это устраняло отвлекающий фон, а также имело дополнительное преимущество подсветки цветов, чтобы вы могли видеть интересные детали на лепестках.

5. Включить интерес переднего плана

Включение объектов переднего плана — отличный способ повысить интерес к фотографиям на iPhone.Это также придает изображению большую глубину, помогая вести глаз от передней части к задней части фотографии. Съемка под более низким углом часто облегчает включение объектов на переднем плане.

Для этой фотографии я присел так, чтобы желтые линии на дорожке выделялись на переднем плане. Представьте, насколько менее интересной была бы фотография, если бы я сделал несколько шагов вперед и включил только темные камни на переднем плане.

На этой фотографии пена на переднем плане добавляет интерес и контраст по сравнению с тем, что в противном случае было бы очень темным передним планом.Он также дает глубину фотографии, направляя взгляд от передней части изображения к брызгам воды.

6. Используйте ведущие линии

Включение линий в композицию — отличный способ привлечь внимание к изображению. В идеале линии должны вести к главному объекту, и они обычно работают лучше, если они идут по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.

Дороги, пути, железнодорожные пути, мосты и реки обычно используются в качестве ведущих линий. При правильном использовании начальные линии являются одним из самых мощных способов создания изображения с действительно сильным визуальным эффектом, который позволит заметить ваши фотографии с iPhone.

На фотографии выше несколько линий, которые ведут к пешеходам на расстоянии. Сходящиеся линии притягивают взгляд прямо к людям. Линии также дают глубину изображения, когда ваш глаз следует за ними спереди назад к фотографии.

На этой фотографии линия пены ведет по диагонали от переднего плана к серферу на расстоянии.

7. Заполните рамку

Ваши фотографии на iPhone не будут иметь эффекта, если основной объект недостаточно четко выделяется на фоне окружающей среды.Одна простая техника композиции — заполнить весь кадр вашим предметом. Это означает, что вы должны приблизиться к объекту, чтобы устранить весь окружающий фон.

Заполнение рамки придает вашим фотографиям более интимный и значительный эффект. Вырезание ненужных деталей фона обеспечивает полное внимание зрителя. Он также фиксирует больше деталей и может создавать действительно уникальные и абстрактные изображения.

Когда я заметил эту кучу бревен в поле, я решил заполнить кадр только бревнами, чтобы убрать поле и небо с картинки.Это создало более мощную и абстрактную композицию и фокусирует ваше внимание на узорах сцены.

Заполнение фрейма с этим листом работало очень хорошо. Съемка крупным планом позволила уловить цвет и детализацию листа и устранить отвлекающие фоновые объекты, окружающие его. Диагональная композиция сохраняет изображение сбалансированным.

8. Оставьте место для движения

Каждый раз, когда вы смотрите на фотографию, содержащую движущийся объект, например, человека, который ходит или катается на велосипеде, ваш глаз естественным образом стремится смотреть вперед и следовать направлению, в котором он движется.

Итак, если вы снимаете сцену, в которой движется ваш объект, лучше оставить в кадре достаточно места, чтобы глаз мог следить за этим движением. Обычно это означает, что перед ними должно быть больше места, чем за ними.

Размещение человека справа от рамы дает нашему глазу пространство для следования в направлении, в котором он движется — это, по сути, дает ему пространство для движения. Если бы он был расположен слева от рамки, это создало бы впечатление, что он собирался выпрыгнуть из фотографии, и ваш глаз быстро оторвался бы от рамки.

Предоставление пространства для вашего объекта создает более естественную и гармоничную композицию. Недостаток свободного пространства для движущегося объекта приводит к ощущению дисбаланса и беспокойства. Вы также можете использовать этот принцип для портретов — естественно, ваш глаз, как правило, следит за взглядом человека, поэтому оставляйте перед ним больше места, чем позади, чтобы дать им пространство для просмотра.

9. Обрамление объекта

Обрамление подразумевает использование объектов на переднем плане сцены для создания «рамки» вокруг основного объекта.Арки, дверные проемы, окна, ветки деревьев и отверстия делают идеальные рамы.

Размещение таких объектов по краю вашей композиции помогает изолировать основной объект, притягивая к нему взгляд. Наряду с созданием большего визуального интереса, кадры добавляют смысл картине, поскольку она помещает основной объект в контекст с его окружением.

Темные силуэты живой изгороди и нависающие ветви деревьев создают мягкую естественную рамку на этой фотографии. Это обрамление добавляет интерес к остальному простому небу и фокусирует взгляд на дереве и людях на расстоянии.Обрамление вдоль верхней части фотографии также помогает сбалансировать большое пространство темноты внизу.

10. Нарушай правила!

Фотография — это искусство, а не наука. Нет строгих правил относительно того, что вы можете и не можете делать. Приведенные выше рекомендации по составу — это просто … рекомендации.

Хотя они часто оказываются чрезвычайно полезными во многих фотографических ситуациях, вы не должны позволять им ограничивать ваше творчество. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их и экспериментируйте.Например, правило третей часто не очень хорошо работает на квадратных изображениях, и фотография может оказать большее влияние, если вы поместите объект в центр или рядом с краем кадра.

Но чтобы нарушить правила, вы должны сначала изучить их. Так что изучите методы композиции, описанные выше, используйте их в своей фотографии, пока они не станут второй натурой, а затем начните нарушать правила и посмотрите, что произойдет!