Сообщение на тему художественные фотографии. Художественная фотография

Я — человек, увлечённый своим хобби, а именно фотографией. Мне 36 лет и в данное время я проживаю в Дубае, хотя родом из штата Керала, Индия. Для меня главный интерес состоит в создании душевной фотографии. Это должны быть сцены, которые имеют эмоциональную связь со зрителем.

2) Как началось Ваше увлечение фотографией?

Это произошло лет десять назад, когда я прибегнул к фотографии, как к форме художественного самовыражения. Фотоискусство доступно и мне было очень интересно трудиться и создавать сцены, которые имели сильное воздействие на зрителя. Мой первый фотоаппарат DSLR был Canon EOS 400D, и я до сих пор работаю с камерами Canon. Мое предпочтение ограничивается, тем фактом, что я просто уже хорошо знаком с функциональными особенностями этой камеры.

3) Вы можете описать процесс постобработки изображений?

Всю работу по редактированию снимков я проделываю в Photoshop CS5. Невозможно подробно описать все этапы процесса, поэтому я дам вам генеральный план моих действий.

Начнем с того, что я снимаю в формате RAW файлов. Крайне важно, чтобы все серьезные фотографы-энтузиасты также вели съемку в RAW-формате. Это дает гораздо больше гибкости во время постобработки снимков. Затем с этими файлами я создаю 2, а при необходимости и больше экспозиции одного и того же изображения. Каждую версию сохраняю на разных слоях в CS5 и смешиваю различные варианты, используя маскирующий слой, чтобы отрегулировать и компенсировать существующие требования к свету в общем образе. После завершения регулировки я начинаю вводить разнообразные эффекты по своему усмотрению, которые, как мне кажется, подходят для конкретной сцены.

Еще я использую плагин под названием Color Effex с помощью программного обеспечения Nik, но большая часть работы заключается в маскировке и смешивании смежных слоев в CS5. В последнюю очередь я навожу резкость в изображении или в его отдельных частях, чтобы создать воздействие. Наконец, я сохраняю две версии кадра: одну для Facebook с шириной на 960px, а другую для потомков, которую я храню как резервную копию на SkyDrive (через Hotmail).

4) Какие камеры и объективы Вы используете?

Любой зеркальный фотоаппарат прекрасно подойдет для съемки. Наиболее важной частью является понимание света. Как только вы достигнете этого осознания, то сможете работать с любой маркой фотокамеры, соответствующей вашему уровню. А вот объективы действительно имеют значение. Мой любимый ручной объектив 70-200мм f2.8. Еще мне нравится асферический объектив 28мм f1.8 от Sigma.

• Сделайте своей привычкой снимать в ручном режиме. Auto или другие подобные режимы дадут вам хороший результат, но, скорее всего, они не помогут вам понять основные принципы работы. Крайне важно ориентироваться в параметрах настроек, используя различные значения выдержки и диафрагмы.
  Вы должны потратить время, чтобы научиться редактировать отснятые изображения. Используйте все возможные способы для улучшения ваших кадров. Конечно, я не говорю сейчас о тех фотографах, которые хотят фотографировать в таком направлении, как фотокорреспондент или научная, документальная фотография, а не искусство.
  Попробуйте обрисовать ваши фантазии, а затем следуйте за своим воображением. Вместо того, чтобы просто выходить на улицу и надеяться случайно уловить что-либо, попробуйте составить сцену и потрудиться над ее фотографированием.
  Если вы выходите на фото-прогулку, то количество вашей компании должно быть не больше четырех человек.

Фотографии Энджо Мэтью:

Художественная фотография, что же это такое? Фотолюбители часто задают мне этот вопрос. Обычно прежде, чем ответить на него я делал глубокий вдох и выжидал небольшую паузу, чтобы собраться с мыслями. А затем начинал объяснять всё максимально подробно. Но со временем я пришёл к выводу, что лучший ответ – самый простой и короткий. И многим достаточно просто объяснить очевидные особенности художественной фотографии, чтобы дать представление об этой области искусства.

Главной отличительным признаком художественной фотографии от других областей фотоискусства заключается в том, что художественная фотография – это не просто фиксирование объекта и сцены на фотоплёнку или цифровой носитель. Использование фотокамеры для фиксации тех или иных объектов в тот или иной момент времени – это скорее фотожурналистика, а не художественная фотосъёмка.

Художественная фотография, прежде всего, это выражение того, как фотохудожник видит окружающий мир. В художественной фотографии важно не то что видит и фиксирует фотокамера, а то, что видит и хочет показать фотохудожник. Для фотографа, занимающегося художественной фотографией, камера – это инструмент для создания произведения искусства. В этом случае фотоаппарат выступает средством раскрытия художественного замысла фотографа, а не инструментом документирования того, что попало в прицел объектива

К примеру, известные пустынные пейзажи на полотнах Джорджии О’Киф – ничто иное, как выражение её видения окрестностей Нью-Мексико. То есть если мы разместим с десяток фотографов с камерами рядом с мольбертом О’Киф, получим ли мы одиннадцать художественных пейзажей одной и той же местности? Вряд ли. Скорее всего, в результате мы будем иметь одно художественное полотно и десяток фотоснимков, которые бы, несомненно, запечатлели снимаемую сцену, но не передавали бы художественный замысел их творца.

Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, Ансель Адамс,1944

Другими словами, художественная фотография должна содержать элементы управления вниманием зрителя, акценты, которые художники вкладывают в свои произведения для того, чтобы раскрыть замысел, который они хотели бы передать своим произведением.

Пожалуй, никто лучше Анселя Адамса не выразил эту мысль:

«Искусство подразумевает контроль над реальностью, ибо сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда в ней применяются определенные элементы контроля».

Таким образом, художественная фотография должна выходить за рамки буквального представления снимаемой сцены или предмета. Она должна выражать чувства и восприятие фотографа так чётко, чтобы с первого взгляда было видно, что этот снимок был создан художником, а не просто фотокамерой. Каждый элемент в кадре, каждый приём при обработке фотографии и даже способ и формат печати – всё должно выражать индивидуальность мировосприятия фотохудожника.

Ансель Адамс. Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер (1942). Парк Гранд-Титон национальный парк, штат Вайоминг.

А что вы думаете о художественной фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии» . Подписывайся!

Многие начинающие фотографы хотят побыстрее научится фотографировать профессионально.
Сегодня, благодаря развитию цифровых технологий, зарабатывать фотосъёмкой может практически любой фотолюбитель обладающий…

Выбор формата снимка в искусстве фотосъёмки дело очень важное. Правильно выбранная ориентация кадра способна не только улучшить визуальное восприятие снимка, но и испортить его….

Чтобы создать настроение и атмосферу на фотоснимке, совсем не обязательно быть виртуозом композиции…

Советы пррофессиональных фотографов по портретной фотографии вы найдёте в книге по технике портретной фотосъёмки. Памятка начинающему фотографу по кадрированию портретов прилагается. ..

Удачной можно считать фотографию, по которой взгляд зрителя переходит от одного объекта к другому, по траектории заранее продуманной автором фотографии. На самом деле, это совсем не сложно если знать некоторые основные особенности восприятия фотографии зрителем…

Вы уже освоились с фотоаппаратом и знаете, как правильно использовать свет при фотосъёмке портрета, ищете подходящий фон, ракурс и используете нужную глубиной резкости? Однако, как вы ни стараетесь, результат фотосъёмки обычно не совпадает с тем, что вы хотели показать на своих фотографиях…

Многие начинающие фотографы мечтают, чтобы на их снимках было красивое размытие фона — боке. Именно для этого они и покупают зеркальный фотоаппарат… Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд — для создания карсиво размытого фона (боке) на ваших фотографиях необходимо выполнить несколько условий…

Портретная фотосъёмка крупным планом может показаться более лёгкой, чем съёмка во весь рост. Здесь необязательна стройная фигура модели и её умение позировать перед камерой. Однако, для хорошего портрета недостаточно сфотографировать лицо фотомодели, сидящей перед камерой…

Что делать фотографу-любителю если он хочет снять хороший портрет? Не покупать же профессиональные фото-осветители? А может быть просто арендовать профессиональную фотостудию? Отличных результатов можно добиться и минимальными средствами. Вполне реально снять студийный портрет у себя дома…

При съёмке на улице при естественном освещении, часто достаточно просто увидеть и зафиксировать свето-теневой рисунок уже созданный Его Величеством Природой. А как правильно установить свет в фотостудии…

Много ли праздничных фотографий снятых вами остаются столь же восхитительными и волнующими через пару лет после знаменательного события? Наверное нет. Вы можете подумать, что всё дело в практике — нужно больше снимать праздники и у вас в конце концов получатся отличные снимки… Да, практика помогает добиться совершенства, но только не в этом случае…

Праздничная фотосъёмка всей семьи дело не лёгкое. Особенно если семья большая и праздник удался…

Пять простых правил, которые помогут легко получить отличный портрет вашего ребёнка…

В конструкцию качественных профессиональных объективов обычно входят так называемые асферические и низкодисперсные оптические элементы, позволяющие получить картинку более резкую и контрастную, чем с обычными линзами. Однако, даже самые дорогие профессиональные объективы имеют…

Часто один из любимых вопросов новичка в фотографии касается кратности зума. Многие считают, что чем больше увеличение зума тем лучше — сильнее можно приблизить отдалённый объект съёмки! Вы тоже пользуетесь зумом как подзорной трубой? А между тем, в исскустве фотосъёмки разные объективы используют в художественных целях…

Независимо от того, собираетесь ли вы стать фотомоделью или просто хотите, чтобы ваши портретные фотографии выглядели красиво, в любом случае вам придётся учиться позировать…

Из всех разновидностей фотосъёмки живой природы, фотосъёмка птиц, пожалуй самая захватывающая и интересная. Птицы одни из самых пугливых существ в этом мире и часто требуется не малое терпение, чтобы поймать нужный кадр…

Чтобы получить приличную макрофотграфию стрекозы, бабочки или даже просто цветка нужно приложить немало усилий. И дело здесь не в оборудовании для макросъёмки, и даже не в опытности фотографа. О некоторых секретах профессиональных макрофотографов вы узнаете изучив эту статью и посмотрев небольшой видеоролик…

Часто ли начинающий фотограф задумывается о том, что умелое использование нестандартной экспозиции может из банального сюжета сделать снимок достойный восхищения? Как получить эффект низкого и высокого ключа. Что такое выборочный фокус. Как придать снимку ретро-эффект…

Eсли вы хотите улучшить свои фотографии, придать им живость, динамизм или другие эффекты, вам придётся забыть об автоматических режимах и проявить творческий подход к выбору экспозиционных паремтров: выдержки, диафрагмы и ISO. Используйте нестандартные экспозиционные параметры креативно и добавьте вашим снимкам различные динамические эффекты. ..

Одним из самых серьезных и ответственных жанров в фотографии, является художественная фотография. Съемка, обработка и оформление художественных фотографий считается достаточно сложным процессом, но мастера студии «Fotosharm» справляются с этим на «отлично». В нашей собственной студии можно создать уникальные снимки с вашим участием. Мы с радостью поможем вам подобрать стиль, наряд, композицию, наши фотографы и стилисты делают свою работу безукоризненно, что подтверждают многочисленные отзывы довольных клиентов.

Сделать художественную фотографию в Москве, не составляет труда, в нашем городе множество мастерских предлагающих подобные услуги, но именно студия «Fotosharm» предлагает эти услуги по самым низким ценам, при этом качество готовых фотографий ничуть не уступает остальным. Наша студия делает красивые художественные фотографии девушек, парней, беременных и детей. Мы не зацикливаемся на чем-то одном, к нам могут прийти люди абсолютно любых возрастов, как мужчины, так и женщины. Для каждого человека мы подбираем образ, учитывая индивидуальность и личные пожелания. Кроме студийной съемки, мы можем сделать художественное фото в Москве на улице или в парке, то есть, на открытом пространстве.

Наша студия занимается созданием постановочных художественных фотографий не только как для отдельных людей, но и во время праздников. Одним из самых востребованных видов съемки, является художественные свадебные фото. Для того, чтобы снять уникальную фотографию, мы:

• создаем соответствующую атмосферу;
• придумываем запоминающийся сюжет;
• предоставляем костюмы, аксессуары, различные предметы, дополняющие тот или иной образ;
• выполняем несколько постановочных сцен;
• осуществляем фотосессию на природе или на фоне городских пейзажей;
• воплощаем в реальность любые идеи клиентов.

Иногда, молодым хочется разбавить большое количество фотографий со своей свадьбы, чем-нибудь интересным и необычным и наш салон готов им в этом помочь. Различные образы, в которые перевоплощаются жених, невеста и гости, подарят много улыбок и теплых моментов при просмотре этих фотографий.

Фотопортрет для мужчин и женщин — это далеко не просто фотография человека. Качественный портрет, который можно сделать у нас в студии, состоит из многих критериев, среди которых: свет, положение тела, головы, глаз, композиция, всё это учитывается нашими мастерами и вы, несомненно, будете удивлены результатом. Такой фотопортрет займет центральное место на стене вашей гостиной или среди других фотографий. За любыми консультациями, обращайтесь по телефонам указанным на сайте или приходите по адресу: г.Москва, ул. Бутырская, д. 8 (метро Савеловская). Все рады вам помочь.

11.11.2016 Фотоискусство — это искусство получения художественных фотографий. Ее отличие от других видов фотографии заключается в том, что она не имеет своей целью отражать объективную действительность, а направлена на фиксацию специально выбранных или искусственно воссозданных сцен, чтобы выразить определенный художественный замысел. Художественная фотография не просто копирует материал, она прежде всего отражает мнение автора, его видение темы. Отличие художественной фотографии от других фотоснимков С ее помощью можно отразить реально происходящие события, а можно создать постановочную сцену. Чаще всего встречаются такие жанры художественной фотографии: портретный; репортажный. В процессе создания художественной фотографии, фотограф вкладывает в нее частицу своей души. Когда мы знакомимся с таким твореньями, мы многое можем понять о внутреннем мире их автора, что он стремился продемонстрировать публике, какие у него были чувства и душевное состояние в процессе работы. Если у него получилось отразить это в своих работах, то его можно по праву считать творческим человеком. Особенности современной художественной фотографии Сегодня этот вид фотографии все время развивается, фотохудожники усовершенствовали свои навыки: изучили разные правила съёмки и стали успешно использовать свои знания. Чтобы понять разницу между обычной и художественной фотографией нужно взять по одному образцу и внимательно их рассмотреть. Разница заметна сразу. Сейчас существует множество жанров художественной фотографии. Это связано с появлением разных фотоаппаратов и графических программ. Не следует забывать и о мобильных телефонах, которые повлияли на создание нового жанра — мобилографии. В настоящее время можно выполнять художественную обработку снимков прямо в телефоне. В наши дни художественная фотографии тесно соприкасается с живописью. Если в прошлом натюрморт применялся исключительно в живописи, то сегодня этот жанр довольно-таки часто встречается на снимках. Интересные публикации на сайте

Alex Baker, пейзажная съёмка, астрактная фотография

Я люблю посещать художественные галереи и бродить по залам с картинами импрессионистов таких, как Тернер. Я почти всегда жила у моря, и поэтому нахожу морские пейзажи очень расслабляющими. В картине всегда есть что-то такое, что трудно воспроизвести на фотографии. Трудно, но не невозможно. Используя длительную выдержку и перемещения камеры, вы можете создать несколько красивых абстрактных изображений, которые можно будет повесить на собственную стену.

 Автор:Alex Baker (website)

Окружающая среда

Какое окружение является подходящим местом для такого рода фотосъемки? По факту, всё, что имеет четкие линии (вертикальные или горизонтальные), потому что изображение в итоге сводится к серии цветных полос или текстур. Небоскребы, леса и водоемы, где вы можете четко видеть горизонт и береговую линию, — всё это хорошо работает.

Кроме того, подойдет все, что имеет сильный контраст и насыщенные цвета. Вы также обнаружите, что получаете разные результаты в разное время суток и в разную погоду. Мое любимое время было незадолго до восхода солнца на пляже. Я живу на восточном побережье, поэтому примерно за 30 минут до того, как солнце появлялось над горизонтом, можно было наблюдать удивительные цвета. Каждый день был непохож на другой.

Настройки

Я экспериментировала с разными объективами и фокусными расстояниями. Я попробовала объективы 105 мм, 50 мм, 35 мм и 15 мм. Мне больше всего понравился объектив 50 мм, потому что он обладал наиболее естественной степенью сжатия и глубиной резкости. Более длинный объектив показался мне слишком сжатым и размытым, удалявшем всю текстуру из волн. На мой взгляд, объективы 35 мм и шире обеспечивали слишком много деталей.

Выдержка, которую я предпочитала, составляла около 1/4 секунды, с максимально низким ISO и диафрагмой от f/11 до f/16. Я также использовала ND-фильтр там, где это было необходимо, особенно в то время суток, когда солнце было самым ярким. Я старалась сосредоточиться на горизонте для морских пейзажей и на стволах деревьев для снимков в лесу.

Есть несколько различных движений, которые вы можете попробовать, и все они создают разные эффекты. Попробуйте, поэкспериментируйте и придумайте что-нибудь свое. Для достижения наилучших результатов, как я установила, движение должно быть коротким и резким, а не медленным и плавным.

Это было сделано во время шторма на пляже, выдержка 1/4 сек.

Это было сделано в середине дня и очень отличается от ранних утренних и вечерних изображений, выдержка 1/8 сек.

Восход солнца, мне нравится ощущение движения, которое вы получаете от отступающих волн, выдержка 1/6 сек, объектив 50 мм

Панорамирование из стороны в сторону

Панорамирование из стороны в сторону лучше всего подходит для пейзажей с горизонтальными линиями, таких как побережья или озера. Я также видела несколько красивых снимков полей тюльпанов, сделанных с использованием этой техники.

Для достижения наилучших результатов вы должны перемещать камеру влево и вправо параллельно земле. Как я уже говорила выше, движение должно быть довольно резким. Старайтесь избегать любых движений вверх и вниз и держите камеру полностью в горизонтальной плоскости. Попробуйте разные скорости движения с разными выдержками, чтобы создать желаемый эффект.

Мне очень нравится, как эта фотография вышла, с деревьями намного темнее, чем край леса за ним, создает хороший эффект, выдержка 0.6 секунды.

На этом изображении на лесной поляне наблюдается множество артефактов. Мне не очень нравится это … Выержка 0.6 секунды.

Это было снято при следующих параметрах: f11, 1/10, ISO 160

Наклон вверх и вниз

Это очень похоже на панорамирование из стороны в сторону, но движения камерой осуществляются в вертикальной плоскости. Это очень хорошо подходит для съемки деревьев, особенно если у вас есть красивая осенняя листва, с помощью которой у вас получиться создавать очень красивые абстрактные изображения.

Осуществляя это движение, я обычно двигаюсь от запястий коротким резким наклоном. Я просто нахожу, что это создает нужную амплитуду. Опять же, всё это больше искусство и эксперимент, чем какие то правила, так что просто пробуйте разные приемы и смотрите, что работает лучше для вас.

Как вы можете видеть на изображениях ниже, осенние цвета очень способствуют эффекту, но даже тогда вы обнаружите, что разные движения и скорости приведут к совершенно разным результатам. Наведение объектива на верхушки деревьев сильно отличалось от наведения его только на стволы.

Снимок был сделан объективом, направленным прямо вверх, на верхушки деревьев и небо. Это почти похоже на отражение в воде. Объектив 17-50 мм, выдержка 1/6 секунды.

Вращение

Это забавно, и с помощью вращения вы можете создавать впечатляющие круглые изображения. Я всегда начинаю из положения скрещенных рук, а затем, как только я нажимаю кнопку спуска затвора, я быстро раскручиваю руки. Так делать проще, чем начинать со свободного положения рук, а затем достаточно быстро их закручивать.

Зуммирование

Техника увеличения или уменьшения масштаба является классической и может дать несколько странные результаты. Вам потребуется сцена с направляющими линиями или сильной перспективой от центра изображения к краям, или что-то с сильным цветовым контрастом.

Еще раз, начните с того, что ваша рука находится в самом неудобном скрученном положении, а затем поворачивайте объектив во время экспозиции так быстро, как только сможете. На самом деле вам не нужно много двигаться, чтобы получить интересные результаты.

Используя метода зумирования, вы долны убедиться, что в центре изображения есть какие-то динамические детали, которые будут усилены этим методом. Стволы деревьев на этом изображении уже создали красивые ведущие линии от центра, выдержка 0.6 сек.

Такая съемка, по общему признанию, не для всех, но для меня это  интересный способ провести день, пробуя разные вещи с помощью камеры и добиваясь необычных результатов. Я редко делаю какую-либо постобработку абстрактных изображений, которые мне понравились, хотя признаю, что не всегда всё получается с первого раза, и только несколько изображений я сохраню.

Однако я должна предупредить вас, как только вы попробуете такой способ съёмки, это сразу перерастёт в странную и навязчивую привычку!

Источник: DIYPhotography

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФОТОГРАФИИ, Чита — Фотостудия на Николая Островского, 13 на «Справке РУ» — телефоны, карта, фото, отзывы и оценки клиентов

Фотостудия в Чите

• QR-код

• Подробнее

Оценка:

Телефон:

• +7 (302) 226-64-20

Адрес:

г. Чита, Центральный, Николая Островского, 13 вход со двора

Индекс:

672010

Регион:

Россия, Забайкальский край

Категория:

Услуги выездной фото-, видеосъемки в Чите

Часы работы:

Пн 10:00 — 18:00	Вт 10:00 — 18:00	Ср 10:00 — 18:00	Чт 10:00 — 18:00	Пт 10:00 — 18:00	Сб 10:00 — 14:00	Вс Нет данных

QR-код с информацией о компании

• Контакты
• Карта
• О компании
• Похожие
• Отзывы

• Скачать PDF
• Распечатать
• Обнаружили ошибку?
• Это ваша компания?

• Карта проезда

• Фотографии

На данный момент не добавлено ни одной фотографии компании.

• О компании

Фотостудия “Художественные фотографии” работает в сфере ”Услуги выездной фото-, видеосъемки”. На карте Читы вы можете увидеть улицу и здание по адресу: Чита, Николая Островского, 13. . Каждый дозвон по телефону +7 (3022) 26-64-20 помогает поддерживать точность и правильность информации о данном предприятии.

• Дополнительно компания занимается

Категории компании

• Салоны фото на документы в Чите
• Салоны фотопечати в Чите

• Похожие места рядом

11м

Фотостудия художественной фотографии

Чита, Николая Островского, 13

212м

Иконников. Производство

Чита, Амурская, 40а, 11 офис; 1 этаж

237м

Мельница

Чита, 9 Января, 37, вход со двора

342м

Атмосфера

Чита, Ленина, 56, цокольный этаж

350м

Фотостудия

Чита, Ленина, 56, вход с ул. 9 Января

423м

Кефир

Чита, 9 Января, 6, 301 офис; 3 этаж

Отзывы о Художественные фотографии

Если вы имеете реальный опыт общения с данной компанией, то просим вас оставить небольшой отзыв: это поможет другим сориентироваться среди 51 компаний в этой сфере.
Огромное спасибо!

Регистрация не требуется

Добавить отзыв

Чита Услуги выездной фото-, видеосъемки в Чите Художественные фотографии, Фотостудия

Художественные фотографии

• Главная
• Город
• Москва
• Питер
• Деревня
• Пейзаж
• Цветы
• Животные
• Птицы

• Горы
• Море
• Лето
• Фото техники
• Фото архитектура
• Статьи о фотографии
• Карта сайта
• Связь

---

Предлагаем оценить любительские фотоработы и интересные авторские, также на которых размещены, пейзаж, города, фото природы, симпатичных животных.

Если какая либо фотография заинтересовала вас и вы хотите использовать ее на другом ресурсе(сайте), указание прямой активной ссылки на наши страницы Художественной фотографии обязательно.

Природа и пейзаж

В этом разделе размещены случайные и отобранные фотографии красивых пейзажных видов, а также.

Огромная площадь карнака Теги: фото египта

Берега Нила Теги: фото египта

Фотографии пустыни Сахары Теги: фото Сахары

Пейзаж крым Теги: крым, дерево

Фотографии животных

Фото животных, птиц и насекомых окружающих людей по всему миру, в полете и дома, на суше и море фото домашних птиц, а также диких, редкие жуки и животные из зоопарков.

Дружба собаки и кота Теги: котопес

Кошка на охоте Теги: в деревне

Щенок в деревне Теги: веселый щенок

Кот в деревне фото Теги: кот фотография

Цветы и растения

Фотографии полевых цветов, домашних и горшочных, диких и прекрасных цветников, фото лепестков, деревьев и ягод.

Желтый Теги: целое поле

Одуванчик Теги: на поле

Ромашки Теги: много цветов

Ставок Теги: озеро и фиолетовый цветок

Фото моря

Фотографии моря, черное море фото, фото море и пляж

Мыс фиолент Теги: мыс фиолент, крым, балаклава

Яхта в крыму фото Теги: яхта в море

Зимний фиолент Теги: фото мыс фиолент

Фото фиолент Теги: монастырь

Фото архитектура

Фотографии зданий и сооружений, картинки архитектура, знаменитые строения и интересные виды зданий

Бараны в аллее карнака Теги: старые бараны

Коптский храм Теги: копты в египте

Аллея баранов в карнаке Теги: фотографии баранов

Древнейшие египетские скульптуры Теги: фото скульптур

Фото статьи

Статьи для фотографа, для домашнего он-лайн обучения фотографии и устройству фотоаппарата.

Кривая Превращение скрытого изображения в видимое Недостатки линз Пейзажная сьемка Фотохимические основы фотографии Способы определения выдержки Трехцветный цвет Портретная фотосьемка Развитие фотографии Печать с цветных негативов Обработка отпечатков Экспозиция Проявление негатива Состав проявляющего раствора Типы обективов Зарубежные системы Лучистая энергия Проявители Сенситометрия Зернистость фотоматериала Фотохимический процесс Подбор фотобумаги к негативу Строение фотоматериалов Фоторепортажная сьемка Цветные фотоматериалы

Основные направления в фотографии. Часть 1

Фотография – очень многогранный вид искусства, который включает в себя не только портреты, репортаж и пейзаж. Существуют различные направления в фотографии, не только в профессиональной, но и в любительской сфере. Именно об этом пойдет речь в нашем очередном цикле статей.

Репортажная фотография

Особенность этого направления в фотографии в том, что основная часть репортерской ниши занята профессионалами. Основная цель фотографа-репортера – на одной фотографии передать настроение и целостность всего события.

Еще одна задача фотожурналистики – рассказать о фактах без субъективного мнения фотографа. Из репортажных фотографий зритель обычно узнает о событиях. Хороший фоторепортаж отлично иллюстрирует новости. Умению подметить эмоцию и решающий момент события обычно учат годы практики и опыта.

Документальная фотография

Документальная фотография – это отражение истории. Главное отличие этого направления в фотографии от фотожурналистики состоит в том, что документальные фотоснимки обычно являются историческим подтверждением отдельной политической или социальной эпохи. Репортажная фотография, напротив, рассказывает о какой-то конкретной сцене или событии.

Темой этого направления в фотографии могут быть любые события. Фотограф может рассказать о жизни бездомных людей или войне. Как и в репортаже, главная цель документальной фотографии – объективно рассказать о событиях.

Тогда как репортажная фотография может со временем стать неактуальной, документальная фотография «живет» долгие годы.

Спортивная фотография

Спортивная фотография – один из самых стремительных и увлекательных видов репортажа. Особенность этого направления в фотографии в том, что для получения удачных фотоснимков фотографу необходимо знать многие тонкости снимаемого спорта, чтобы вовремя запечатлеть нужный момент.

Макрофотография

Макрофотография – это фотосъемка объектов с близкого расстояния. Качественная макрофотография доступна в большей степени владельцам дорогих объективов, тогда как другие направления в фотографии более лояльны к фототехнике. Тем не менее, в последние годы макрофотографией начали заниматься и владельцы недорогих компактов с макро-настройками.

Макрофотография имеет большой охват – от цветов и насекомых до текстур и других предметов, интересных для детального рассмотрения.

Микрофотография

В микрофотографии используются специальные камеры и микроскопы. Особенность этого направления в фотографии в микроскопической величине объектов съемки. Большинство сюжетов микрофотографии берут начало в научной среде. Например, микрофотография используется в биологии, медицине и даже астрономии.

Гламурная фотография

Гламурная фотография – один из наиболее популярных современных стилей фотографии. Гламурные фотографии могут быть эротичны, однако не следует путать их с порнографией. Характерная черта этого направления в фотографии в том, что в своих работах фотографы стремятся передать модель в «гламурном» свете. Именно поэтому в большинстве таких фотографий есть доля флирта и загадочности.

Воздушная фотография

Автор: Кэмерон Дэвидсон

Воздушная фотография включает в себя все виды фотоснимков, снятых с высоты птичьего полета. Особенность этого направления в фотографии заключается в сложности ее реализации. «Воздушные» фотографы используют в своей работе самолеты, парашюты, воздушные шары и дистанционно управляемые летательные аппараты.

Подводная фотография

Подводная фотография является одним из распространенных увлечений аквалангистов. Узкая направленность и непопулярность этого направления в фотографии является следствием высокой стоимости увлечения, а также высокой стоимости фотографического оборудования для подводной съемки. Кроме того, даже если у фотографа-любителя есть акваланг и оборудование, подводная фотосъемка часто осложняется тем, что через подводную маску трудно разглядеть хороший сюжет.

Художественная фотография

Автор: Владимир Семин

Художественная фотография охватывает множество сюжетов. Подводный фотограф может создать художественную серию, а портретист – выразительный черно-белый портрет, что только подчеркивает универсальность этого направления в фотографии. Главное требование для фотографии, которая претендует на художественную – иметь эстетическую ценность.

Портрет

Автор: Олег Виденин

Портрет – один из старейших видов фотографии. Вне зависимости от портретируемого объекта (будь то домашний любимец или незнакомый человек) цель этого направления в фотографии – передать личность того, кто изображен на фотографии.

Свадебная фотография

Свадебная фотография – вид фотосъемки, который соединяет в себе разные направления в фотографии. Несмотря на то, что свадебный альбом – это репортаж о свадьбе людей, свадебные фотографии могут быть сняты и обработаны в различных стилях.

Кроме умения снимать репортаж, свадебный фотограф также должен обладать навыками портретной фотографии. Сегодня одним из распространенных стилей свадебной фотографии также является гламур.

Рекламная фотография

Поскольку фотография играет огромную роль в рекламе, многие фотографы посвящают себя именно этому виду фотосъемки. В поисках самого удачного и привлекательного рекламного снимка фотограф может использовать разные направления в фотографии в своей работе, включая макросъемку и гламур.

Стоковая фотография

Стоковая фотография совмещает в себе различные направления в фотографии. К стоковой фотографии относятся и рекламные фотографии, и предметная фотосъемка, и свадебная фотография. Стоковая фотография — это все, что может пригодиться издателям журналов, газет, дизайнерам и веб-мастерам для рекламы, для дизайна сайтов, для иллюстраций к статьям.

Travel-фотография или фотография в путешествии

Travel-фотография включает в себя разные направления в фотографии, в том числе, рекламное фото, документальные фотоснимки и пейзажную фотографию. Фотограф-путешественник может рассказать об увиденной стране не только в пейзажах, но и в портретах.

Пейзаж

Основная задача этого направления в фотографии — отразить состояние природы, при этом, отразить его так, чтобы оно было привлекательным для зрителя.  Пейзажи бывают не только природными, но и городскими. Одним из основных инструментов работы в пейзаже является природный, естественный свет.

 

Фотография в художественном процессе рубежа XIX—XX веков. Ирина Толкачева

Edward Curtis (1868 – 1952), Dancing to restore an eclipsed moon, c.1914, November 13, photogravure; Library of Congress, Prints & Photographs Division, Edward S. Curtis Collection, LC-USZ62-73627

К концу девятнадцатого века технические возможности фотографии позволили любому, желающему заняться ею, с легкостью достигать результатов, доступных прежде немногим искушенным мастерам. Был введен в практику объектив анастигмат, позволяющий исправлять искажения перспективы и получать одинаковую резкость изображения во всех планах. Появились сенсибилизированные пластины и роликовая пленка. Проекционная печать позволяла увеличивать изображение до любых размеров. Высококачественная фотомеханическая печать гарантировала прочность и долговечность. По всему миру открывались фотографические клубы, фотография становилась все более популярной, и все большее число профессиональных фотографов стало считать себя художниками. Они делали выставочные экземпляры и репродуцировали свои произведения для публикации в художественных журналах. Другие специализировались на документальной съемке, выпуская иллюстрированные альбомы, как правило, этнографического характера. Несмотря на кажущуюся пестроту, в развитии фотографии конца века существовала определенная тенденция. Фотографы — художники и документалисты в равной мере — все больше становились идеологами и проводниками индивидуального взгляда на мир или критиками общепринятых ценностей, создававшими гармоничную утопическую реальность средствами фотографии.

Документальная фотография девятнадцатого века, разумеется, не была документальной фотографией в современном смысле и представляла собой не злободневный репортаж, а скорее обстоятельное повествование. Примером такой работы могут служить снимки английского фотографа и теоретика фотографии Питера Генри Эмерсона, в 1880-х и 90-х годах фотографировавшего пейзажи и жителей Восточной Англии. В его интерпретации это был архаический край туманов, отражений в воде и ровных горизонтов, населенный рыбаками, фермерами и лодочниками, ведущими идиллическую жизнь на лоне природы. Это был последний уголок, не затронутый цивилизацией, которая несла с собой новые урбанистические ценности и разрушение традиционного уклада. Ее печальные приметы можно было видеть на фотографиях другого английского документалиста — Джона Томсона, который снимал жизнь обитателей лондонского «дна». Подобные же идеи были характерны для составлявшихся в те же годы фотоальбомов Фрэнка Сатклиффа, фотографировавшего свой родной город Уитби; Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, или Герберта Понтинга, путешествовавшего по Японии. Все они представляли некий бесхитростный и прекрасный мир, населенный простыми и мудрыми людьми, который существовал веками, но ныне находится на грани исчезновения, так как стоит на пути прогресса. Ностальгия авторов и упреки по адресу «цивилизации» с очевидностью проявлялись как в фотографиях, так и в комментариях к ним.

Большую часть фотографов девятнадцатого века можно условно разделить на документалистов и художников, однако до 1890 года персон, называвших себя фотохудожниками, было мало. После этой даты их число значительно увеличилось во всей Европе и в Соединенных Штатах. Они вели активную деятельность, привлекали внимание критики, выпускали специализированные журналы и завоевывали призы на международных выставках. Многие из них были членами фото-объединений, таких как парижский Фото-клуб, основанный в 1885 году; «Звено» (“The Linked Ring”), основанное в Лондоне в 1892 году и Фото-Сецессион, организованный Альфредом Штиглицем в 1902 году. В 1890-е годы стали временем так называемой «пикториальной» фотографии, которая характеризовалась своеобразной техникой. Исправленные на анастигматизм и аберрации объективы были заменены на так называемые мягкорисующие. Часто фотографировали, используя монокль, чтобы придать изображению мягкость контуров и добиться устранения ненужных деталей. Был реабилитирован способ печати, изобретенный Пуатвеном еще в 1855 году, но не получивший тогда распространения, — при котором фотослой готовился не на солях серебра, а на солях хрома, и фотобумага покрывалась гуммиарабиком с примесью краски. Были разработаны и другие подобные разновидности позитивного процесса: пигментный, гуммиарабиковый, масляный и бромомасляный способы печатания. Фотограф мог вносить в отпечаток существенные изменения, — например в масляном процессе при обработке снимка можно было использовать кисть, пигментный способ позволял придать снимку вид гравюры, платинотипия давала отпечатку большую сочность и глубину тонов.

Термин «художественная фотография» использовался самими фотографами и критиками на страницах журналов. «Художественная светопись имеет целью создание при помощи методов фотографии художественных картин. Художественным же снимком мы бы назвали такой, в котором — и это самое главное — ясно виден был бы замысел автора, выявлены были его идея, его переживания, его отношение к сюжету съемки. Поэтому художественный отпечаток должен выделять главное и подавлять подробности; в этом будет его художественность внутренняя. Внешняя должна заключаться в красивом распределении масс, пятен света и тени, в целесообразном выборе позитивного материала, цвета и монтировки, соответствующих идее работы и замыслу автора. Главный козырь фотографии — сходство полное, «фотографическое» сходство — в художественной фотографии имеет значение второстепенное». Это определение принадлежит А.Донде, редактору журнала «Вестник фотографии», который выпускало Русское Фотографическое Общество.[i]

Представители художественной фотографии разделяли убеждения символистов, стремясь сделать предметом своих изображений то, что лежит по ту сторону реальности или то, что скрывается за видимой оболочкой вещей. Фотограф-художник продолжал обращаться к Природе, но теперь он считал себя обязанным изображать не просто пейзаж или просто время суток, а искал визуальный эквивалент таким категориям как Весна, Ночь или Океан. Одним из главных примеров для подражания в этом отношении был Пьер Пюви де Шаванн.

Примером художественной фотографии рубежа веков могут служить работы английских фотографов Джеймса Крейга Аннана и Фредерика Эванса, а также членов объединения «Звено», которое конкурировало с Королевским Фотографическим Обществом. В Соединенных Штатах очень характерный образец символистской фотографии представляли работы участников Фото-Сецессиона, среди которых были такие мастера как Кларенс Уайт, Эдвард Стейхен, Фрэнк Юджин и Элвин Лэнгдон Кобэрн. В 1890-е годы их излюбленными сюжетами были сцены с музицирующими фавнами и резвящимися среди деревьев дриадами.

Выдающимся французским фотохудожником был Робер Демаши, экспериментировавший с разными техниками печати. Многие его работы были мало похожи на фотографии, напоминая скорее основанные на фотоснимках литографии. То же самое можно сказать о работах его современников Рене ле Бега или Констана Пюйо. Известные фотографии обнаженных моделей и балерин Пюйо и Демаши напоминают пастели Дега, а в своих бретонских пейзажах Демаши сознательно подражает живописи Моне. Парижский фотоклуб, в котором состоял Демаши, организовал одну из первых крупнейших европейских выставок художественной фотографии в галерее Дюран-Рюэля в 1894 году. Экспозиция включала 505 работ, представленных 154 художниками. Фотографии отбирало жюри, состоявшее в основном из живописцев. Первая из подобных выставок с участием жюри проходила в Вене в 1891 году, а в 1893 году в Гамбурге выставлялось большое количество любительских фотографий. Фотографы из Вены и Гамбурга завоевали международное признание, — среди них были Генрих Кюн, Хуго Хеннеберг и Ханс Ватцек — пейзажисты, делавшие изображения в духе «Острова мертвых» Беклина, применяя различные «пикториальные» техники.

Типичным образцом художественной фотографии периода между 1890 и 1910 годами, по определению историка фотографии Йена Джеффри мог бы служить «туманный пейзаж, освещенный сиянием заходящего солнца и оживленный ритмическим рядом деревьев, — как правило, тополей, возможно, отраженных в воде».[ii] Подобные изображения назывались «пейзажными композициями», обозначались как «Озеро», «Далекое» или «Сад сновидений» и были очень похожи одно на другое независимо от автора или места происхождения. В этом состоял первый парадокс художественной фотографии: почти анонимный международный стиль создавался, — если судить по многочисленным высказываниям в печати, — амбициозными и тщеславными индивидуалистами.

Другой необычной чертой эпохи, когда фотография сделалась столь популярным искусством, распространившись в иллюстрированных журналах, каталогах и на многочисленных выставках, было всепроникающее ощущение интимности. Свои модели фотографы находили в семейном кругу или среди близких друзей. Рассматривающий коллекцию художественной фотографии рубежа веков может наблюдать изысканное общество живописцев, писателей, мечтателей, элегантных дам, величественных старцев, юных девушек и прелестных детей. Часто они являли собой персонификацию идеала, но даже в тех случаях, когда изображение не представляло символический сюжет, в персонажах снимков не было ничего от будничной жизни, — они указывали на возможность прекрасного будущего мира, в котором человечество станет искренним и непосредственным. Искусство для художника-символиста было не просто занятием, оно было священным призванием. Художник ощущал себя говорящим от имени Красоты и Истины, обнаруживая все неотъемлемо прекрасное и сильное в Природе и Человеке, которые состояли в столь сложной взаимосвязи. Любовь фотографов рубежа веков к кентаврам, фавнам и лесным нимфам не была случайной, — все эти существа были полулюдьми, живущими в тесном и гармоничном союзе с Природой, и представляли собой выразительную метафору искусства фотографии. «Избирательность, всегда избирательность — это должно стать девизом фотографа. <…> Нельзя дать лучшего совета фотографу, чем убедить его в необходимости изучать работы таких художников как Коро, Милле и их великий предшественник Констебл. <…> Это будет смелым заявлением, однако в настоящее время, пожалуй, фотографы более чем живописцы умеют истинно, интуитивно почувствовать Природу. Художник, чья идея пейзажа сродни идее топографического съемщика, должен устыдиться, увидев пасторальные сцены, изображения которых весят на стенах Фотографического Салона. Труд фотографа не пропадет, если заставит такого художника обратиться к более возвышенным вещам. Сам же фотограф может развить свой редкий видения, который, бесспорно, ставит его в один ряд с художником», — писал обозреватель Фотографического Салона 1899 года.[iii]

Фотографы рубежа веков воспринимали себя истинными художниками. Фрэнк Юджин назвал один из снятых им портретов Штиглица «Фотограф, ищущий Истину». Это ощущение высокого призвания также связано с непрекращающимися спорами, которые характеризовали фотографический мир периода около 1900 года. Конечно, существовало большое количество дилетантов, занимавшихся фотографией в то время, но принципиальные фигуры фотографических кругов были абсолютно серьезны, утверждая важность и значимость своей работы. Иногда они кажутся даже более строгими и серьезными, чем их современники живописцы и скульпторы. По отношению к остальному художественному миру фотографы находились в положении некоей секты, часто высылаемой в промышленные отделы больших выставок, которой приходилось бороться с жюри, состоявшим из живописцев, и отстаивать свои убеждения и художественные претензии. Отсюда появление такого большого количества специализированных фотографических журналов в этот период.

Интересно отношение художественной фотографии к моментальной съемке. Как уже было сказано, к концу века значительное сокращение выдержки и распространение популярных ручных камер «Кодак» значительно расширило возможности маневрирования. Присущая фотографии способность фиксировать мимолетное, преходящее и случайное формирует ее особую эстетику и отношение к реальности. Однако фотографы рубежа веков не стремились идти по этому пути. В некоторых фотографиях Джеймса К. Аннана можно заметить определенную долю иронии, когда он фотографировал, например, одиноко бредущую крестьянскую лошадь на фоне величественного замка. Подобная фотография словно сопровождает мимолетными замечаниями обсуждение возвышенных идей. Однако Альфред Штиглиц, обсуждая в 1897 году применение ручной камеры и ее значение, не сказал ни слова о какой-либо иронии. Вместо этого он подчеркнул, как тщательно он подходит к снятию моментальных изображений: «Чтобы получить изображение с помощью ручной камеры, нужно тщательно выбрать объект, не обращая внимания на фигуры, и продумать композицию и освещение. После того, как это сделано, понаблюдайте за прохожими и дождитесь момента, когда все придет в равновесие и будет удовлетворять взгляд. Часто это предполагает часы терпеливого ожидания. Моя фотография «Пятая авеню зимой» — результат трех часов, проведенных на пронизывающем снежном ветру 22 февраля 1893 года в ожидании подходящего момента. Мое терпение было вознаграждено».[iv] Остальная часть статьи Штиглица в «Американском фотографическом ежегоднике» посвящена разоблачению «Вдохновенных Нажимателей Кнопки, которые воображают, что получить изображение — это значит проявить пластину». И Аннан и Штиглиц подчеркивали, что как художники они обладают особым восприятием реальности. Аннан проявлял себя чувствительным к тем моментам, когда привычный мир предстает в необычном свете. Штиглиц добивался достижения в фотографии той внутренней гармонии, которая существует в реальности, но открывается лишь терпеливому и внимательному художнику. Аннан работал, учитывая программу символистов. Его моментальные находки всегда располагались на фоне сцены, выражающей основной замысел. Основным замыслом в его случае выступали Италия, Древность, Деревенская жизнь и т.д. Штиглиц в то время был убежденным символистом. В этом отношении они следовали эстетическим тенденциям своего времени. Художники и теоретики, следовавшие по пути, указанному поэзией, провозглашали родственность различных состояний ума и души и соответствующих им состояний неодушевленной природы. «Фотографический» натурализм не приветствовался в среде фотографов-художников.

В то время как наиболее благосклонное отношение к фотографии демонстрировали художники и критики, чье собственное мнение или работа были близки тому, что делали фотографы, враждебность проявляли те, кто по-прежнему не признавал за фотографией права называться искусством. «Возможно, одним из главных врагов реализма в наше время», — писал один из журнальных обозревателей, — «является постоянное возвеличивание фотографии». Художники, сами работавшие на грани «фотографического» натурализма высказывались по адресу фотографии мягче, сдержанно критикуя, пожалуй, лишь фотографии, обработанные так, чтобы быть похожими на рисунок или живопись. Джозеф Пеннел в 1897 г. утверждал, что «Делать фотографии таким образом, что они становятся похожими на рисунки или живопись, есть плутовство. У художников есть повод винить фотографов в том, что они обесценивают свою собственную работу, когда настаивают на своих художественных притязаниях».[v] Что же касается тысяч полотен, ежегодно вывешиваемых на выставках Салона и Лондонской Королевской академии, нельзя отрицать, что фотография оказала на них, в большинстве случаев, пагубное влияние. Опасения критики первых десяти лет существования фотографии не были лишены основания. Многие из этих картин в черно-белой репродукции трудно было отличить от фотографий. Другие, опознаваемые как живопись, были, очевидно, фотографичны по форме. Обозреватель конца века с достаточным основанием назвал французскую школу живописи «дегенеративной». Она представляет собой, говорил он, «раскрашенные фотографии, без изящества, без чувства, без благоговения, без жизни или воображения». Живопись, как правило, «такая безобразная, такая незрелая, такая фотографичная, такая непривлекательная, какую может произвести только унылый ремесленник». [vi]

Степень влияния фотографии на живопись активно обсуждалась в художественной критике. Один из первых номеров журнала “The Studio” (июнь 1893) опубликовал специально посвященную этому вопросу статью под названием «Друг или враг камера искусству?», где поместил мнения авторитетных художников, которых редакция попросила ответить на этот вопрос. Автор статьи в целом склоняется к мнению, что фотография оказала скорее вредное влияние на большую часть современных живописцев и, безусловно, извратила вкус публики, которая теперь требует безупречного сходства и мелких подробностей. Что же касается самой фотографии, то «ее быстрое фиксирование совокупности фактов, ее замечательная текстура <…>, ее способность изображать известные предметы, которые в силу некоторых обстоятельств недоступны художнику, например, шторм посреди океана, ледяные арктические пространства или некие преходящие природные эффекты, — все это, возможно, художник однажды позаимствует у фотографа с его инстинктом и знаниями, которые играют столь важную роль в достижении результата, — и фотография будет достойна места в священных пределах искусства, но только на заднем дворе». [vii] Среди опрошенных редакцией художников были Фредерик Лейтон, Лоренс Альма-Тадема, Джон Эверет Миллес, Фрэнсис Бэйт, Джозеф Пеннел, Фредерик Браун, Уолтер Крейн и др. Часть из них не имела определенного мнения на этот счет, некоторые высказались против фотографии, большинство же считало, что фотография может оказать услугу художнику и, если применять ее, «руководствуясь разумом и здравым суждением», то она вполне может принести пользу живописцу. Хотя аргументы за и против формировались на протяжении нескольких десятилетий существования фотографии, суждения большинства живописцев заставляют предположить, что в их мнении мало что изменилось с 1839 года — года изобретения фотографии. Только художники и литераторы, исповедовавшие основные доктрины символистов и других постимпрессионистов, согласно которым искусство представляло собой нечто большее, чем простое подражание, могли проявить понимание полувековых споров о фотографическом изображении. Из корреспондентов “The Studio” его не проявил никто. Они не понимали или не хотели понимать значения фотографии в продвижении антинатуралистических тенденций в искусстве.

Многие примеры подтверждали печальное состояние академического искусства последнего десятилетия девятнадцатого века. Журнал Лондонской Королевской академии «Lady’s pictorial» разослал письма всем художницам, участвовавшим в выставке Академии 1894 года с просьбой прислать эскизы их работ. В ответ редакция получила большое количество фотографий, полностью идентичных представленным картинам.

Джордж Мур, друг и единомышленник французских импрессионистов, посвятил главу своей книги «Современная живопись» (1898) вопросу о влиянии фотографии. Мур сокрушается по поводу того, что художники его времени, желая идти легким путем, слишком зависят от камеры. Он называет имена тех, кто, по его мнению, просто переносит фотографию на холст и пишет поверх готового изображения. Всеобщее использование камеры, пишет он, побудило публику критически оценивать сходство изображения с оригиналом и не будет сильным преувеличением предположить, что современный художник «теперь редко когда пишет с натуры». [viii]

Таким образом, трудный вопрос самоопределения фотографии к концу девятнадцатого века не был решен. Положение о том, что области искусства принадлежит в большей мере воображаемое, чем видимое, находило воплощение в различных символистских и постимпрессионистических практиках. Фотографический натурализм в искусстве породил желание противопоставить материальному миру, такому, каким его показывает камера, нечто, чего не увидит ни один наблюдатель и не зафиксирует ни один аппарат. Технические возможности фотографии к концу века были почти не ограниченными в плане совершенства и легкости воспроизведения внешней реальности. Кроме этого фотографии были доступны многочисленные способы воплотить в жизнь любой замысел. Технически фотограф мог сделать многое, но вопрос о собственном назначении фотографии и специфике фотографического языка оставался открытым, хотя его обсуждение велось как никогда широко и активно. Феномен «художественной фотографии» рубежа веков способствовал обширной работе в области разработки теории фотографами-практиками. Рубеж веков был, пожалуй, единственным периодом в истории фотографии, когда значительная часть фотографов работала под влиянием последовательной идеологии.

 

---

[i] А.Д. Задачи регистрирующей фотографии. — Вестник фотографии. 1913. №10. С.275.

[ii] Jeffrey, I. Photography. A concise history. London, 1993. P.94.

[iii] Цит. по: Scarf, A. Art and photography. N.Y., 1975. P. 214.

[iv] Цит. по: Jeffrey, I.Photography…P. 100.

[v] Цит. по: Scarf, A. Art… P. 218.

[vi] Ibid. P. 216.

[vii] The Studio. 1983. V.1. P. 96 –102.

[viii] Moore, G. Modern painting. London, 1898. P.182.

Художественные фотографии — 55 самых творческих снимков, которые вас вдохновят с точки зрения фотографа и вдохновить вас на следующую фотосессию. Взгляните на все потрясающие изображения. Некоторые из них используют такие приемы, как двойная экспозиция, призмы и т.

д., а некоторые просто безумно креативны!

Adam Rotter — www.adamrotter.pl

Agnieszka Gofron — Www.agnieszkagofron.pl

Alyece –yleper –ylep.comly.comly.comly.comly.comly.comly.comly.comly.comly.comly.com.comly.com.comly.com.com.comly..colp.com.comly.comly.com.comly..colp.com.com.comly..com.com.com.com.comly. – WWW.AMYTAYLORPHOTOGRAPHY.CA

 

Andre Wygledacz – WWW.NARRACIA.COM

 

Фотография Арианы Джордан – WWW.ARIANA Jordan Photography – WWW.ARIANA JORDAN 9001.20003

Atley and Liz Collective-www.atleyandlizcollective.com

Barbara O Photography-WWW.Barbaraophotography.com

Bart-Mycrack..momiR.MIR.MIR.MIR.MIR.MIR.MIR.MIR.MIR.MIR.MIR.MIR.

Bea Benikovska — www.facebook.com/beafotografka

Brian D Smith — www.briandsmithphotography.com

Brian Maheux.

0017

Camilla French — www.camillafrench.com.au

Carey Nash — www.careynash.com

Чип Not Notear Крис Тримбл – WWW.TSBPHOTOS.COM

 

Дэвид Рафф – WWW.DAVID-RUFF.COM

 

---

 

наш новый сайт Meridian. А теперь вернемся к этим удивительным художественным фотографиям.

---

Девин Хендрик — www.devinhendrickphoto.com

Duncan McCall — www.duncanmccalphotography.com

9003

— ww.lesless.

Пожар и лед — www.instagram.com/fireandice

Highers Studios — www.highersstudios.com

Jade Lyf – WWW.LYFISGRAND.COM

 

Javier Diez – WWW.JAVIER-DIEZ.COM

 

Jennifer Larson – WWW.JENNIFERLARSONPHOTOGRAPHY.CA

 

Joanna Burdynska – Www.

burdynska.pl

Johnny Corcoran — www.johnnycorcoran.ie

Julia Iwaszkiewicz — WWW.Instagram.com/juliaiwaszipiczizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizzizziz0003

Karol Kubara – WWW.INSTAGRAM.COM/KAROLKUBARA_PL

 

Katarzyna Perkowska – WWW.PERKOPHOTOGRAPHY.PL

 

Kate Woodman – WWW.KATEWOODMAN.COM

 

Katie Bergmann – WWW.KATIEBERGPHOTO.COM

 

---

 

Подпишитесь на нас в Pinterest и наслаждайтесь остальными этими потрясающими художественными фотографиями.

---

 

Kylie Purtell — www.kyliepurtell.com.au

Lindsay Saunders — www.forestandfieldphoto.com

Макдэйд – WWW.REMAININLIGHTPHOTOGRAPHY.COM

 

Марио Кальво – WWW.THECREATIVESHOT.

COM

 

Марли Кларк – WWW.MAPHYTOGRAPHYTO

0017

Мэтью Осборн — www.weddingphotographybyronbay.com

Michal Zahornacky — www.michalzahornacky.com

9003

Moriahornacky.com. Grega Photography – WWW.NIKAANDGREGA.COM

 

Пейдж Эверсон – WWW.PAIGEEVERSON.COM

 

Пол Брус – WWW.PAULBRUS.COM

Питер Саймон — www.petersimon.hu

Pierre Atelier — www.pierreatelier.com

Rachel Jordan.com

. Радек Макар – WWW.PHOTOMAGICIAN.CO.UK

 

Сэм Робертсон – WWW.ALWAYSSMILINGPHOTOGRAPHY.COM

 

9001SAPRAHARDY 9HARD.HARDY.0002  

Vinson Images – WWW.VINSONIMAGES.COM

 

---

 

Конец. Что еще вам нужно знать?

Если вы в настоящее время ищете фотографа для ваших художественных фотографий, вот предложение. Посмотрите наш список «Фотографы рядом со мной», чтобы найти идеального фотографа с вашим любимым стилем! Перейдите, а также ознакомьтесь с нашим шорт-листом, например, лучшего свадебного фотографа в Калифорнии.

 

Чтобы получить больше вдохновения, посмотрите эти художественные и красивые танцевальные фотографии, 28 лучших креативных фотографий 2019 года., эти удивительные фотографы, которые полностью творчески подошли к своей неделе #stayhome, или эти 18 изображений, которые показывают, насколько крута плоская фотография.

---

 

---

 

Художественные фотографии

Итак, мы надеемся, что вам понравилась эта подборка картинок, созданных нашим сообществом. Ты фотограф? Кроме того, вы когда-нибудь слышали о нашей новой службе листинга?

Зарегистрируйтесь в качестве члена LLF Pro прямо сейчас и сразу же попадите в список!

Таким образом, LOOKLIKEFILM — это ваш самый важный ежедневный источник вдохновения, когда дело доходит до фотографии. Все создано нашими замечательными художниками со всего мира! Вы также должны проверить нашу группу Facebook и нашу ленту Instagram, прежде всего. Кроме того, вы также можете подписаться на Pinterest.

20 фотографов изобразительного искусства переосмысливают среду

Журнал> галереи

> фотография

Эти 20 фотографов изобразительного искусства создают вдохновляющие работы, которые отражают их уникальный взгляд на мир.

Джилл Блэкмор Эванс 27 мая 2021 г.

Поделиться этой статьей

Художественная фотография может быть создана любым фотографом, и этот тип фотографии может включать в себя все, от личных фотопроектов до документальных серий и съемок с использованием реквизита в студии.

Мы собрали двадцать замечательных фотографов, которые создают прекрасные произведения искусства, уникальные и увлекательные. Этот список полон фотографов изобразительного искусства, от начинающих талантов до признанных фотохудожников, чьи работы наверняка вдохновят вас.

Вдохновились? Создайте свой собственный веб-сайт онлайн-портфолио изобразительного искусства, используя Format.

20 фотографов изобразительного искусства, которые вдохновят вас

Микаэль Оунна

Художник и фотограф изобразительного искусства Микаэль Оунна создает работы, исследуя идентичность и, как он описывает на своем веб-сайте, воображая «новые вселенные и реальности для маргинализированных сообществ». Бывший стипендиат программы Фулбрайта и лауреат различных фотопремий, Оунна определенно является молодым художником, на которого стоит обратить внимание. Его веб-сайт прост и минимален, и все внимание сосредоточено на его фотографиях.

www.mikaelowunna.com
Формат Тема: Промышленность

Крис Раунд

Грамотный выбор URL мгновенно выделяет Криса Раунда среди веб-сайтов, посвященных художественной фотографии. Живя в Сиднее, Австралия, Раунд сосредоточен на документировании окружающего мира, часто выискивая сюрреалистическую сторону повседневного окружения. На главной странице онлайн-портфолио Раунда представлен обзор избранных работ, что позволяет посетителям быстро взглянуть на его эстетику.

www.roundtheplace.com
Формат Тема: Ora

Дженни Файн

Художница и профессор из Алабамы Дженни Файн создает уникальные личные работы, основанные на фотографии. История и самобытность являются важными темами ее работ, которые выставлялись в США и Европе. Веб-сайт Файн предлагает много контекста для ее проектов благодаря подробным подписям и утверждениям для каждого проекта.

www.jennyfine.com
Формат Тема: Horizon

Рауль Белинчон

Испанский фотограф Рауль Белинчон снимал истории и пространства по всему миру. Его портфолио художественной фотографии демонстрирует широкий спектр работ с отдельными галереями для комиссий и освещения в прессе. Макет изображения на основе сетки позволяет просматривать каждый фотопроект.

www.raulbelinchon.com
Формат Тема: Slate

Charmaine Poh

Китайско-сингапурская художница, живущая между Берлином и Сингапуром, Charmaine Poh фокусируется на «памяти, гендере, молодости и одиночестве в азиатском контексте», как — говорит она в своей биографии на сайте. Ее художественная фотография часто принимает форму повествовательного портрета. В онлайн-портфолио Пох представлены ее работы, разделенные на разные галереи, что позволяет посетителям изучить каждую из ее историй.

www.charmainepoh.com
Format Theme: Horizon Left

Диана Матар

Фотограф Дайана Матар завоевала множество наград в области фотографии и выставляла свои работы в крупнейших учреждениях по всему миру, включая Тейт Модерн и галерею Саатчи. Власть, насилие, история и память — ключевые темы ее творчества. Онлайн-портфолио Матар содержит последние новости о ее работе прямо на ее домашней странице, поэтому посетители ее сайта могут быть в курсе того, над чем она работает.

www.dianamatar.com
Формат Тема: Горизонт слева

Мэтью Бендер

Художественный фотограф из Филадельфии Мэтью Бендер (Matthew Bender) фокусируется на природной среде в недавнем проекте, посвященном изучению Гебридских островов в Шотландии. Его онлайн-портфолио художественной фотографии простое: каждый проект разделен на отдельную галерею изображений и текстовый фон для дополнительной информации.

www.matthewbenderphoto.com
Format Theme: Offset

Кэролин Янг

Австралийский фотограф Кэролин Янг фокусируется на отношениях между людьми и природой в своей художественной практике. В ее проекте Grassy Woodlands, видно здесь, Янг сотрудничал с экологом, чтобы исследовать природу с помощью фотографий пейзажей и натюрмортов. Янг использует дизайн онлайн-портфолио, который позволяет посетителям просматривать галереи изображений по одному для тщательного и всестороннего просмотра.

Блог художественной фотографии

Хотя не все фотографы изобразительного искусства захотят размещать блог на веб-сайтах художественной фотографии, в некоторых случаях отсутствие блога может быть упущенной возможностью поделиться более подробной информацией о своей работе, увлечениях и сотрудничестве. .

Если вы ищете пример того, как блоги художественной фотографии работают на веб-сайтах художественной фотографии, стоит посетить веб-сайт Кэролин Янг. В основном используемый как место для новостей и обмена информацией о ее выставках и сотрудничестве, это идеальный ресурс, к которому можно направить людей, если они заинтересованы в вашей работе.

www.carolynyoung.com.au
Format Theme: Foray

Габриэлла Стурчио

Габриэлла Стурчио, также известная как Риэль, живет в штатах Мэн и Остин. Ее художественная практика включает в себя звук, художественную фотографию, печатную работу и многое другое. Меню боковой панели в ее онлайн-портфолио знакомит с различными аспектами ее творческой работы для удобства просмотра.

www.rielsturchio.com
Format Theme: Horizon Left

Christoph Seeberger

Фотограф Christoph Seeberger делает свое портфолио чрезвычайно простым, с минимальным текстом и акцентом на изображениях. Автомобильное производство и промышленные помещения являются ключевыми темами его творчества. Представленная здесь серия представляет собой исследование зданий посольств.

www.christophseeberger.com
Формат Тема: Ora

Киу Ка Йи

Киу Ка Йи, фотограф и режиссер из Гонконга, сейчас живет в Нью-Йорке. Одиночество и человеческие отношения являются основным направлением ее работы, которая включает в себя изобразительное искусство, а также фэшн-фотографию. Разделение ее фотографий на личные работы и редакционные проекты помогает систематизировать ее онлайн-портфолио.

www.kiukayee.com
Format Theme: Offset

Parker Day

Калифорнийский фотограф Паркер Дэй использует вымышленных персонажей для того, чтобы исследовать ощущение аутсайдера. Ее веб-сайт является идеальной площадкой для демонстрации ее смелых, красочных работ. Простой синий фон и классическая типографика красиво оттеняют ее яркие портреты. Дэй опубликовала две монографии о своих фотографиях, а ее работы выставлялись в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.

www. parkerdayphotography.com
Format Theme: Horizon

Mirjana Vrbaški

Мирьяна Врбашки в последние годы изобразительного искусства фотографирует пейзажи и интимные портреты. Сербский фотограф широко выставляет свои работы и является лауреатом различных наград в области фотографии. В ее онлайн-портфолио минимальные вещи благодаря теме с вертикальной прокруткой, которая отображает каждое изображение и короткую подпись по одному.

www.mirjanavrbaski.com
Формат Тема: Grace

Маартен Вроманс

Голландский фотограф Маартен Вроманс неожиданно документирует городское развитие. В таких сериях, как его проект Urban Erosion , Вроманс снимает трещины и упадок в ухоженных городских пространствах. Его портфолио художественной фотографии включает подробную страницу со списком его публикаций и выставок, чтобы посетители могли узнать о его профессиональном опыте фотографии.

www.maarten-vromans.format.com
Формат Тема: Mica

Лиор Зильберштейн

Фотографии Лиора Зильберштейна включают стоковые и коммерческие работы, а также изображения изобразительного искусства. Его личная фотография исследует окружающую среду с вдумчивым объективом и вниманием к неожиданным моментам повседневного пространства. Разделение его портфолио онлайн-фотографии на коммерческие и личные галереи позволяет Зильберштейну работать организованно.

www.liorz.com
Формат Тема: Горизонт слева

Мариэтт Пати Аллен

Мариэтт Пати Аллен — фотограф-новатор в области изобразительного искусства и документального кино. Последние тридцать лет она занимается фотографированием трансгендерных сообществ. Подробная биография на сайте Аллен помогает познакомить новых зрителей с ее творчеством. На своей домашней странице она также размещает краткую галерею избранных работ, чтобы дать представление о ее художественной практике.

www.mariettepathyallen.com
Формат Тема: Офсет

Титоисе Куроиси

Художественный фотограф Титоисе Куроиси родом из Японии, сейчас живет в Нью-Йорке. Ее работы отмечены многочисленными наградами в области фотографии. В онлайн-портфолио Куроиси представлено несколько личных проектов, демонстрирующих ее запоминающийся и индивидуальный стиль работы.

www.chitosekuroishi.com
Формат Тема: Солнце

Рохан Хатчинсон

Фотограф из Мельбурна Рохан Хатчинсон специализируется на широкоформатной фотографии. Его изобразительное искусство исследует отношения человека к окружающей среде, путешествуя по местам, включая Арктику, Аляску и Китай для фотопроектов. Онлайн-портфолио фотографий Хатчинсона упорядочено по названиям, что упрощает навигацию.

www.rohanhutchinson.com
Format Theme: Horizon Left

Веб-сайты художественной фотографии для кинофотографов

Горстка художественных фотографов использует свои навыки для создания как фотоснимков, так и пленочной фотографии.

Если вы хотите увидеть два отличных примера веб-сайтов фотографов изобразительного искусства, которые демонстрируют, как выделить оба материала, стоит посетить следующие веб-сайты фотографии.

Тара Рэй

В дополнение к своей фотографической практике Тара Рэй работает фоторедактором в 9 лет.0390 Hobart , а также снял два документальных фильма. Фотографии Рэя широко публиковались. Ее онлайн-портфолио разделено на фотографии, кураторские и документальные проекты, чтобы дать посетителям полный обзор ее творчества.

www.tarawray.net/
Format Theme: Order

Susana Raab

Фотограф Susana Raab сочетает документальные и художественные работы для потрясающего портфолио. Родившийся в Перу и выросший в Соединенных Штатах, Рааб часто фотографирует людей и пейзажи в обеих странах. Ее работы выставлены в ряде музеев и учреждений. Рааб размещает ссылку на покупку отпечатков прямо в верхней части меню своего веб-сайта, чтобы посетители знали, что ее работы продаются.

www.susanaraab.com
Формат Тема: Ora

Фотографы современного изобразительного искусства: с чего начать

Как видно из этого списка, существует множество различных стилей, макетов и методов, которые следует учитывать при разработке изобразительного искусства. сайты с фотографиями.

Для некоторых веб-сайты с художественной фотографией предназначены для минимализма и выделения ваших самых сильных работ. Для других сайты художественной фотографии являются центром всей работы, включая новости, формы подписки на информационные бюллетени, полные портфолио и даже интернет-магазины для продажи отпечатков.

Мы собрали лучшие примеры веб-сайтов, посвященных художественной фотографии, которые мы стремимся вдохновить вас на дальнейшее оттачивание своего мастерства в художественной фотографии и расширение ваших знаний для разработки собственных веб-сайтов художественной фотографии.

Созданный, чтобы помочь фотографам продемонстрировать свои работы с помощью простого в использовании программного обеспечения, доступного для всех, Format позволяет фотографам изобразительного искусства запустить свои веб-сайты как можно скорее.

Попробуйте отформатировать сегодня.

Главное фото Мэтью Бендера

Смотрите больше авторов с отличными портфолио:
Наш полный список вдохновения для портфолио
10 художников и дизайнеров текстиля, создающих уникальные работы
11 художников, создающих современные коллажи

10 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать на 500px

1 9 Early в прошлом году широкоформатная копия фотографии Ричарда Аведона была выставлена ​​на продажу через Christie’s с предварительной оценкой в ​​350–550 000 долларов; в конце концов, он был продан за 615 000 долларов. Хотя фотография, возможно, десятилетиями боролась за то, чтобы быть признанной изобразительным искусством, с тех пор она заняла свое законное место на арт-рынке, поскольку современные коллекционеры создают новые тенденции и движения в отрасли.

Фотография может быть одним из новейших средств изобразительного искусства в этом районе, но она также и одна из самых мощных — преодолевая границы и преодолевая огромные расстояния. По мере того, как современные фотографы продолжают волноваться на аукционах, появляются свежие, новые голоса, толкающие жанр на неожиданные и неизведанные территории.

Вот краткий обзор всего 10 художников на 500px, которые вдохновили нас своим уникальным видением, творческой смелостью, авантюрным духом и готовностью пробовать новые вещи. Конечно, мы только слегка поцарапали поверхность, поэтому, пожалуйста, добавьте своих любимых фотографов изобразительного искусства в комментарии!

Аарон Рикеттс

Этот отмеченный наградами фотограф начал свою карьеру в раннем возрасте шестнадцати лет, когда он и его друг целыми днями создавали сюрреалистические фотокомпозиции в Photoshop. За это время он придумывал невозможные сценарии, умопомрачительные события и места, которых никогда не было.

В некотором смысле Аарон работает как ученый в лаборатории; реальность — это всего лишь инструмент, который нужно исследовать, изгибать или искажать во что-то новое. «В школе мой профессор сказал мне, что мои изображения похожи на эксперименты», — недавно поделился он в Твиттере. «Я имею в виду, например, да ».

Для Аарона фотография была больше, чем искусство; это было убежище и утешение. Оглядываясь назад, он говорит, что создание и бегство в альтернативные реальности стало формой самотерапии. В прошлом он черпал вдохновение у таких художников, как Рене Магритт, влияние, которое все еще можно увидеть в его работах сегодня, где почти все не совсем то, чем может показаться на первый взгляд.

Роб Вудкокс

В 1990-х годах будущий фотограф отправился в летний лагерь с одноразовой камерой в руках и инструкциями матери документировать свои приключения, и так родился художник. Сегодня его работы сочетают в себе перформанс и фотографию, часто изображая танцоров, застывших в пространстве, их тела образуют динамичные, органичные формы в потусторонних пейзажах.

Сейчас мы живем в эпоху антропоцена, когда деятельность человека стала доминирующим влиянием на окружающую среду и климат; Фотографии Роба служат напоминанием о нашей прочной связи с миром природы и друг с другом, восходящей к наполовину воображаемому царству Эдема, где человечество и природа существуют бок о бок. Он также видел природу в опасности вблизи, избежав лесных пожаров в Орегоне.

Роб путешествует с рюкзаком с четырнадцати лет, и как фотограф он пересекал горные озера, выжженные каньоны, яркие солончаки и многое другое, принося с собой изображения, которые занимают странное и сверхъестественное пространство между реальным и воображаемым. . Как и Аарон, Роб черпал вдохновение в сюрреалистах, включая Магритта и Сальвадора Дали, чтобы рассказывать истории, которые одновременно вневременны и современны.

Мария Сварбова

Этот отмеченный наградами фотограф, в настоящее время проживающий в Словакии, часто находит вдохновение в местах, которые другие упускают из виду, в том числе в плавательных бассейнах социалистической эпохи, которые послужили декорацией для одной из ее самых больших серий на сегодняшний день. с участием крутых и отчужденных пловцов, затерянных во сне или воспоминаниях о днях, прошедших и забытых.

Воображаемые персонажи Марии часто участвуют в повторяющихся повседневных действиях, от упражнений до ожидания в кабинете врача, приостановленных во времени. В то время как ее ностальгическая цветовая палитра и ретро-архитектурные пространства возвращают нас в далекое прошлое, Мария также говорит о наших надеждах и тревогах по поводу будущей утопии, определяемой симметрией, гармонией и безмятежностью; боли может и не быть, но напряжение и невысказанные правила остаются чуть ниже поверхности.

Кинематографическая чувствительность Марии в сочетании с ее любопытством к современным человеческим условиям приводят к изображениям, которые одновременно успокаивают своей красотой и пронзительны своими последствиями. В ее работах тишина и одиночество почти так же присутствуют, как и сами фигуры, и оба ощущения остаются в нашем воображении еще долго после того, как мы отворачиваемся.

Брук Шейден

Самопровозглашенная «творцом миров», эта художница-автопортретист стирает грань между реальностью и мечтами, вдохновленная детством, окрашенным воображением, чудесами и тьмой. Наполовину фотограф и наполовину актер/перформер, она населяет персонажей, возникших из ее собственного разума, памяти и историй, часто сочетая контрастные темы, такие как рождение и смерть, страх и тоска.

Как и Синди Шерман до нее, Брук не всегда является собой в своих образах; иногда она вымышленный персонаж, фигура из грез, воплощение собственных страхов или невидимая часть собственной психики. Она плавает; она падает; она летит.

«Раньше я боялась показаться людям странной», — поделилась она ранее в этом месяце. «Я всегда молчу и закрываюсь, чтобы меня никто не заметил. Я нашел себя через темное искусство. Однажды я был на каком-то ужасно светском ужине, где я показал кому-то свои изображения, и они не разговаривали со мной до конца ночи. Я подумал — вот что значит быть интересным».

Hengki Koentjoro

Черпая вдохновение в дзен-буддизме, этот индонезийский фотограф находит радость и безмятежность в нетронутых, одиноких пейзажах. Родившийся в Семаранге и в настоящее время проживающий в городе Джакарта, он всегда искал дикие, тихие места недалеко от моря, гор и тропических лесов, уединенные от шума современной жизни. Его изображения, выполненные в монохромном режиме, часто минималистичны, в них отсутствует все, кроме самого необходимого.

Хенки получил свою первую камеру в возрасте одиннадцати лет, и независимо от того, погружается ли он под воду или наблюдает за восходом солнца с туманных горных вершин, он по-прежнему подходит к миру природы с трепетом и удивлением ребенка, открытого любым тайнам или сюрпризам. разворачиваться перед его глазами.

Подход Хенгки перекликается с работами легендарных фотографов, от Анселя Адамса до Майкла Кенны, но его благоговение перед индонезийскими островами и знакомство с их бесподобной местностью придает его фотографиям неоспоримое, неповторимое ощущение места. В то же время они кажутся вневременными, как будто их можно было сделать столетие назад или еще сто лет в будущем.

Адеолу Осибоду

В 2016 году этот фотограф из Лагоса, Нигерия, попал в аварию на скейтборде, в результате которой он сломал бедро; когда он выздоровел, он направил свою физическую и эмоциональную боль на автопортрет, используя все, что у него было (в то время, телефон с камерой). К концу того же года он начал делиться своими работами в Интернете, вызывая грубый и честный отклик, который находил отклик у людей во всем мире.

Ссылаясь на Грегори Крюдсона, на которого он оказал влияние, изображения Адеолу разделяют схожую кинематографическую атмосферу, перенося нас в другой мир, полный тайн, метафор и психологического значения. В 2017 году он снова получил международное признание за свою работу над фильмом «Потеря Амоса», посвященным его деду, скончавшемуся в 2014 году; надевая одежду, ранее принадлежавшую его деду, он снова создавал автопортреты, шагая в прошлое и населяя собственные воспоминания.

В то время как Адеолу часто отклоняется от реальности, сливая факты и вымысел, эмоциональная правда, стоящая за его фотографиями, остается неизменной. Как он показывает, иногда самые волшебные, фантастические сцены — или полузабытые сны — действительно отражают наш опыт реальности, наше представление о себе и нашу связь с прошлым.

Уоррен Килан

Этот австралийский морской фотограф проводит большую часть своего времени в океане, гоняясь за волнами и снимая их абстрактные скульптурные формы. В то время как вода непредсказуема и спонтанна, он часто входит в ее глубины с уже закрепленным в его воображении представлением об образе, который он хотел бы запечатлеть; оттуда, это зависит от солнечного света и элементов, чтобы воплотить его в жизнь.

Уоррен может сделать сотни фотографий всего за несколько часов в море, и для него океан представляет собой спасение — возвращение в мир природы и огромное неизвестное, за пределы современной жизни. Большую часть времени он работает один, и единственным звуком являются мелодии волн. Он знает, что не может контролировать капризы природы; для него это и есть волшебство.

Уоррен выдержал мороз и остался в океане после наступления темноты в поисках идеальной волны. Единственное, что когда-либо стояло между ним и морем, была сломанная нога, из-за которой он временно оказался привязанным к берегу; даже тогда он жаждал воды.

Дара Скалли

Самопровозглашенный «лесным существом», этот испанский фотограф-самоучка черпал вдохновение у литературных и кинематографических деятелей, от Льюиса Кэрролла до Дэвида Линча и Стэнли Кубрика. Ее музой часто становится детство, и все ее творчество окрашено всеми его загадками и тревогами. Она также поэт, и ее страсть к фольклору наполняет ее образы.

В прошлом Дару сравнивали с Салли Манн и Мэри Эллен Марк, чьи фотографии точно так же отражают боль, волшебство и страхи, которые сопровождают молодость и взросление, а также Франческу Вудман, чье самосознание портреты исследовали понятия личности и фантазии, а также Дайан Арбус, которая разделяла увлечение близнецами.

Действие Дары происходит в дикой природе, где животные, как дети, бродят на свободе. Однажды она сказала, что ее фотографии были похожи на воспоминания, за исключением того, что они были воспоминаниями о переживаниях и жизни, которых у нее никогда не было.

Дэвид Узочукву

Этот австрийско-нигерийский фотограф-самоучка начал делать автопортреты в тринадцать лет; к шестнадцати годам он уже стал профессионалом. То сюрреалистичные, то уязвимые, сильные и нежные, его портреты вскоре привлекли внимание людей повсюду, и он обнаружил, что фотографирует всех, от друзей до знаменитостей.

Человеческое тело было постоянным мотивом на протяжении всей работы Дэвида, позволяя ему визуализировать радость и боль, изоляцию и принадлежность. Только в течение 2018 года он побывал в Хорватии, Берлине, Венеции, Чили, Брюсселе и других странах, исследуя неземные пейзажи, посещая представления и даже кормя с рук хрупкого котенка, которого он обнаружил на парковке. Его автопортреты продолжают быть источником вдохновения и катарсиса; в конце концов, он всегда доступен и готов бросить вызов элементам для сеанса.

На протяжении многих лет видение Дэвида оставалось непоколебимым, смелым и нежным, раскрывая красоту тела и глубины души в тандеме. Его портреты продолжали развиваться; иногда, по его словам, люди не сразу узнают его на собственных изображениях, но он всегда рядом — исследует, открывает и копает глубже.

Тая Иванова

Как и многие другие участники этого обзора, этот белорусский фотограф и писатель специализируется на автопортретах, используя все имеющиеся у нее ресурсы и доказывая, что искусство можно создавать практически где угодно, включая не выходя из собственного дома. Воображение Тайи безгранично; в прошлом она творчески использовала компакт-диски для создания радуги, делала головные уборы, костюмы и фоны своими руками и экспериментировала с двойной экспозицией.

Иногда она даже включает свою камеру в кадр, вспоминая работы легендарных фотографов до нее, в том числе Ман Рэя и Вивиан Майер. Ранее в этом году мы взяли у нее интервью вместе с двумя известными нью-йоркскими галеристами, чтобы получить ее советы начинающим фотографам изобразительного искусства; Вы можете прочитать ее советы здесь.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы узнать больше о впечатляющих фотографиях.

Креативные автопортреты (16 фото)

Не называйте Пьера Бетейля художником или фотографом. Почему? Потому что он не верит, что он ни одна из этих вещей. Будучи арт-директором в течение последних восьми лет, Бетейль (он же Человек-обезьяна) рассматривает свои автопортреты как способ творческого самовыражения, способ воплотить идеи в своей голове.

Он называет это просто — «просто создание образов».

Beteille использует Photoshop, Lightroom и иногда Illustrator для создания этих фантастических произведений искусства. В качестве собственной модели он снимает себя на камеру Canon 5D Mark II и считает, что его самый главный аксессуар — это пульт дистанционного управления.

Мы связались с этим талантливым имиджмейкером, чтобы узнать больше о его творческом процессе. Откуда берутся его идеи, как долго делаются эти фотографии и где он черпает вдохновение? Читайте ниже, чтобы узнать.

Как давно вы работаете арт-директором и как это влияет на ваши автопортреты?
Последние восемь лет я работаю арт-директором. Я не верю, что это действительно повлияло на мои автопортреты. Конечно, тот факт, что я работаю над изображениями в течение многих лет, вероятно, повлиял на то, как я вижу вещи, но большая часть моей работы как арт-директора заключается в основном в том, чтобы идти на компромиссы с клиентами и управлять командами. Это именно то, что мне больше не нужно делать, когда я работаю над своими собственными изображениями.

Что вам больше всего нравится в создании этих автопортретов?
Меня не интересуют пейзажи, животные, люди на улицах или далекие племена, тысячи людей делают это, и сотни делают это лучше, чем я когда-либо. На самом деле я люблю портреты, а не автопортреты. Создание автопортретов на самом деле не выбор! Я делаю автопортреты не из нарциссических соображений, а потому, что я была единственной доступной моделью, когда начала фотографировать.
Я бы предпочел работать с моделями, (особенно с красивыми девушками! Ха-ха!), но я недостаточно уверен в себе и слишком застенчив, чтобы просить людей позировать мне. Возможно, когда-нибудь, если я стану более известным и узнаваемым (и если я смогу им платить), я буду работать с моделями.

На что похож твой творческий процесс? Как вам приходят в голову такие удивительные идеи?
Я воспринимаю фотографию как живопись. Камера — лишь один из инструментов. Photoshop позволяет мне создавать свои изображения. Так что первая и основная часть процесса — это не сделать снимок, а найти идею… Сначала всегда приходит идея, а потом я ищу лучший способ ее достижения, и я точно знаю, что хочу получить перед съемкой. Мое вдохновение — человек. Его нелепость, его иррациональность, его мелочность в быту. Поэтому вдохновение может исходить от политики или религии, жизни и смерти, а также от еды, телевидения и всего нашего повседневного поведения.

Обычно я стараюсь создавать изображения, предлагающие несколько уровней чтения. Сначала мы что-то видим, а деталь дает другую интерпретацию… и возможны разные интерпретации в зависимости от смотрящего… А еще я стараюсь заставить людей улыбаться!

Сколько времени это обычно занимает?
Я все делаю сам, поэтому это занимает много времени, так как я должен быть перед и за камерой. Это также требует много времени, потому что я не очень талантлив и не силен в техническом плане. Я должен компенсировать это большим количеством работы.

Для одного изображения я иногда делаю 30 или 60 фотографий, прежде чем получаю желаемое выражение лица при хорошем освещении.
Я выбираю лучшее изображение и начинаю исправлять экспозицию, контрастность и цвета в Lightroom. После этого я всегда использую Photoshop, и это может длиться от 4 часов до 20 или 30 часов.

Ваши фотографии выглядят сюрреалистично. Кто другие художники, которые повлияли на ваше творчество?
Возможно, это звучит претенциозно, но я не думаю, что на меня повлияли другие фотографы. Я не считаю себя фотографом. Я просто делаю изображения, а не фотографии.

Одними из моих любимых фотографов являются Энни Лейбовиц, Альберт Уотсон или Филип Лорка ди Корча, и это лишь некоторые из них, так что вы можете видеть, что мои фотографии не имеют ничего общего с их работой.

Еще одна причина, по которой я считаю, что на меня не влияют сознательно, заключается в том, что я не верю, что у меня есть общий стиль или эстетика в моей фотографии, и я не хочу их иметь. Я не могу долго делать одно и то же, мне нравится экспериментировать и учиться. Для меня нет ничего хуже, чем знать сейчас, какие фотографии я сделаю в следующем году. Единственная общая черта большинства моих фотографий — это то, что я стараюсь делать образы, которых нет у других.

Какие советы вы могли бы дать людям, которые, как и вы, хотят делать творческие автопортреты?
Я не считаю себя уполномоченным или квалифицированным давать кому-либо профессиональные советы. Я не молодой человек, но я сам новичок.

Единственное, что я могу сказать: не пытайтесь никому подражать. Узнай сначала, что ты хочешь сделать, потом разберись, как это сделать, а потом много работай!

Спасибо за интервью, Пьер. Замечательная работа!

Веб-сайт Пьера Бетейля , Flickr

Полное руководство [с примерами и учебными пособиями] • Стиль жизни кинопроизводства

Художественная фотография — это тип фотографии, демонстрирующий творческий и художественный талант посредством серии неподвижных изображений.

Хотя некоторые люди могут классифицировать любую фотографию, сделанную художником, как изобразительное искусство, этот термин обычно используется для описания высококачественных фотографий, сделанных профессиональными художниками или любителями, которые заинтересованы в карьере в этой области.

Определение художественной фотографии является предметом споров. Некоторые люди считают фотографию произведением изобразительного искусства, если она была создана с помощью фотографического носителя и представлена ​​в галерее.

Нет сомнения, что многие фотографии действительно созданы таким образом и действительно выставлены в галереях.

Эпоха цифровых технологий также породила еще один тип «художественной фотографии», когда каждый может создавать и выставлять свои работы за небольшую плату или бесплатно.

Этот тип фотографии делается в цифровой форме, а не с помощью традиционных пленочных камер.

 

художественная фотография

Что такое художественная фотография?

Художественная фотография — очень творческая область. Художники работают над тем, чтобы запечатлеть идеальное изображение, сохраняя при этом свой уникальный стиль.

Некоторые фотографы изобразительного искусства предпочитают снимать изображения в черно-белом цвете, в то время как другим нравится добавлять цветовые акценты.

Одни фотографы предпочитают работать с сильно стилизованными фотографиями, другие стремятся к более естественному виду.

Художественная фотография также может использоваться для захвата изображений с разных точек зрения или сцен, которые в противном случае нельзя было бы увидеть невооруженным глазом.

 

 

 Например, фотограф насекомых может делать снимки жуков под углами, невидимыми для человеческого глаза.

Полученные фотографии затем отображаются в галереях или добавляются в портфолио художника для дальнейшего использования.

Фотографы изобразительного искусства часто используют цифровые зеркальные камеры или цифровые однообъективные зеркальные фотоаппараты, которые позволяют им настраивать различные параметры камеры и делать высококачественные фотографии.

Что такое художественная фотография?

В общем, это любая фотография, содержащая художественный элемент или творческое выражение.

Он может быть черно-белым, цветным, серией изображений или любым изображением, рассказывающим историю.

Коммерческая фотография и художественная фотография

Одним из наиболее важных факторов, который должен понимать любой фотограф, является то, что коммерческая работа и художественная фотография — это не одно и то же.

Коммерческие фотографы должны следовать спецификациям клиентов, в то время как художественные фотографы имеют довольно большую свободу действий в своем подходе. Коммерческая фотография может быть прибыльной сферой, но очень важно ставить потребности вашего клиента на первое место.

Коммерческая фотография требует, чтобы вы в первую очередь сосредоточились на предмете и на том, как он связан с продаваемым продуктом или услугой. Основная задача коммерческой фотографии — показать, как выглядит продукт, насколько хорошо он работает и насколько люди довольны его использованием.

Фотографы изобразительного искусства часто интересуются тем, как выглядит конкретный объект в восприятии художника, и их может не волновать, могут ли люди сказать, что это за объект.

Опытные коммерческие фотографы работают в самых разных областях, включая недвижимость, корпоративные фотографии и рекламу.

Каждая отрасль имеет свои нюансы в освещении, композиции и использовании реквизита, поэтому коммерческие фотографы должны хорошо разбираться во всех этих областях.

Примеры художественной фотографии

Художественную фотографию часто называют направлением художественного самовыражения или формой визуального искусства.

Этот тип создания изображения обычно отличается от других фотографических стилей своей тематикой, предполагаемым эстетическим представлением и решением фотографа не манипулировать изображением после его захвата.

Художественная фотография обладает некоторыми или всеми из следующих характеристик:

Цель: В художественной фотографии фотограф должен решить, чего он пытается достичь, прежде чем делать какие-либо снимки.

Они пытаются запечатлеть определенный внешний вид с помощью своих фотографий. Хорошим примером может служить исследование черно-белого изображения в сравнении с цветным. Что изменится, если вы поменяете цвета?

Тема: Фотографы изобразительного искусства выбирают то, что они фотографируют, исходя из своих вкусов и чувств.

Манипуляции: 908:11 Фотограф должен принять решение не изменять свои изображения, даже если это было бы возможно. Они должны решить, хотят ли они использовать естественный свет или вспышку, снимать на пленку или на цифру.

Идеи для художественной фотографии

Когда вы смотрите на произведение изобразительного искусства, вы видите результат воображения, творчества и технического мастерства художника.

Художественная фотография — то же самое, но с камерой вместо кистей. Создавая художественную фотографию, которая позволяет вашим зрителям интерпретировать ваши изображения таким образом, который превосходит само изображение, вы должны думать как художник.

Вот несколько идей художественной фотографии, которые помогут вам подходить к своему делу с учетом эстетики и техники:

Работа с моделями — Даже если вы не создаете изображения для стоковых фотосайтов, полезно работать модели время от времени. Вы узнаете, как управлять ими, а также узнаете, что делает модель привлекательной перед камерой.

Экспериментируйте с различным освещением — Независимо от того, используете ли вы естественный или искусственный свет, научитесь творчески использовать свет, направляя его по комнате с помощью отражателей.

Посмотрите, как работают тени — Всегда помните, как тени влияют на ваши объекты и объекты вокруг них.

Узнайте, как работает глубина резкости — Узнайте, как творчески использовать глубину резкости, чтобы некоторые части изображения были в фокусе, а другие были размыты.

Снимайте с разных ракурсов — Чем больше ракурсов вы снимаете, тем уникальнее будет ваша коллекция. Попробуйте снимать сверху или снизу объекта, чтобы создать различные эффекты.

Как делать художественную фотографию

 

Художественная фотография — это развивающаяся и захватывающая область, постоянно адаптирующая новые методы и технологии для улучшения качества и эстетической ценности фотографий.

В Интернете можно найти множество фотографов изобразительного искусства, которые специализируются на различных жанрах, таких как портреты, пейзажи и дикая природа. Есть столько же фотографов изобразительного искусства, которые работают с пленочными камерами, как и тех, кто использует цифровые камеры.

Вот несколько советов, которые помогут вам сделать первые шаги в художественной фотографии:

Определитесь со своим стилем . Существует несколько различных стилей художественной фотографии, каждый из которых имеет свои уникальные преимущества. и целевая аудитория.

Некоторые сосредотачиваются на съемке портрета человека или животного; другие на ландшафтах и ​​зданиях; в то время как другие могут выбрать абстрактные снимки или сосредоточиться на деталях. Вам нужно решить, какую нишу вы хотите заполнить.

Узнайте о композиции . Композиция — это ключ к созданию эффектной фотографии; хотите ли вы, чтобы это было художественным или профессиональным. Композиция относится к тому, как вещи расположены на картине.

Советы по художественной фотографии

Художественная фотография — одна из самых сложных форм фотографии. Это требует творчества и воображения, которыми может быть трудно овладеть.

Фотографы изобразительного искусства часто обращаются к природе за вдохновением или даже могут создавать свои собственные изображения, используя реквизит и модели.

Вам необходимо разбираться в композиции и освещении, а также научиться редактировать свою работу с помощью программного обеспечения.

Вот несколько идей:

Делайте много фотографий. Чем больше вы возьмете, тем больше шансов, что по крайней мере один из них окажется успешным и поможет вам создать свой портфель. Великий фотограф не достигает этого за одну ночь — для этого требуется время и практика.

Запишитесь на курсы фотографии. Курс по композиции может научить вас делать великолепные снимки, используя только настройки вашей камеры (без необходимости редактирования программного обеспечения). Классы также могут научить вас технике освещения. Если вы не знаете, где найти курсы в вашем районе, проверьте в Интернете; Есть много учебных пособий, доступных в Интернете бесплатно или за небольшую плату.

Вступите в фотоклуб или группу. Общение с другими фотографами может стимулировать ваше творчество.

Художественный портрет

При создании художественного портрета необходимо хорошо знать объект.

Важно точно описать, как вы хотите, чтобы ваш объект стоял, сидел, держал лицо, руки или тело. Вы также можете подумать о том, во что одет ваш объект, когда планируете местоположение портрета и фон.

Красивый фон, например, замок или потрясающая сцена на пляже, может повысить общую привлекательность вашего портрета, но также важно не отвлекать внимание от объекта.

Слишком загруженные фоны могут перегрузить объект портрета и сделать вашу работу хаотичной. Простой фон, соответствующий объекту, может отвлечь внимание от любых недостатков фона и сфокусировать все внимание зрителя на вашем объекте.

Также важно помнить, что художественная портретная съемка сильно отличается от свадебной и семейной фотографии. Вы не будете фотографировать людей, широко улыбающихся, пока они смеются и обнимают друг друга.

Эти портреты должны быть более серьезными и художественными.

Известные фотографы изобразительного искусства

Известные фотографы изобразительного искусства не только сосредотачиваются на эстетике, но и расширяют сферу своей деятельности, включая социальные проблемы, культурные различия, политику и другие спорные темы.

Своими работами они вдохновляют миллионы людей по всему миру. Их работы можно найти в музеях или галереях, расположенных в разных уголках мира.

Самыми известными фотографами изобразительного искусства являются Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон, Эрнст Хаас и Ричард Аведон.

Они были не только отличными фотографами, но и обладали высокоразвитым художественным чутьем, которое помогало им создавать поистине потрясающие фотографии.

Художественная фотография начинается с видения

Художественная фотография — это не жанр и не стиль. Это подход, который вы можете использовать в любой ситуации и в любом жанре.

Визуальное повествование — это то, чем занимаются креативные фотографы. Это не новая концепция, она существовала веками. Художники всегда рисовали, имея в виду видение — способ рассказать своей аудитории что-то о своем предмете или о себе.

Художники-пейзажисты изображали одни и те же сцены по-разному. Иногда они делали так, чтобы деревья отражались в воде, чтобы показать спокойствие природы; в других случаях они заставляли деревья выглядеть так, будто они обрезаны кромкой воды, чтобы показать мощь и силу.

То же самое касается фотографов дикой природы. Они не просто фотографируют животных; они фотографируют своих животных в определенных ситуациях, чтобы рассказать свою историю.

Для этого вам нужно знать, что делает ваш объект, когда рядом никого нет.

Вам необходимо понимать, как ведут себя ваши объекты, когда все ваше оборудование камеры убрано, чтобы вы могли запечатлеть, как они делают то, что они делают естественно, без вмешательства с вашей стороны или вашего оборудования.

Художественная фотография — это красота и смысл

Художественная фотография находится в глазах смотрящего, поэтому не позволяйте никому говорить вам, что фотография не может быть красивой, потому что она может. Все зависит от того, что фотограф пытался запечатлеть и как он это сделал.

Если вы думаете о том, чтобы стать художественным фотографом, вам понадобится некоторый опыт коммерческого фотографа или фотожурналиста. Вы должны научиться правильно пользоваться камерой и какой тип камеры будет соответствовать вашим потребностям.

Как только вы освоите свою камеру и поймете, какие фотографии вы хотите делать, вы можете приступить к поиску моделей, локаций и реквизита.

Имейте в виду, что правил для фотографирования не существует, но есть рекомендации, которые помогут вам делать более качественные снимки. Хорошая композиция важнее всего в любой картине, будь то пейзаж или портрет.

При выборе модели лучше найти человека с интересным лицом. Если они смотрят прямо в камеру, скорее всего, их глаза красивые и яркие, потому что они смотрят на источник света (вашу вспышку), поэтому их глаза должны быть максимально ясными.

При съемке фон так же важен, как и объект съемки. Занятый фон может отвлекать от того, что вы пытаетесь запечатлеть, поэтому старайтесь не усложнять.

Советы по визуальной художественной фотографии

В мире фотографии есть два типа людей: те, кто живет жизнью, наполненной потрясающими фотографиями, и те, кто мечтает о них.

По-настоящему потрясающие фотографии сделать непросто. Они требуют тяжелой работы, самоотверженности и часов практики.

Однако любой может стать лучшим фотографом, если захочет учиться. Художественная фотография — это больше, чем просто снимок с помощью камеры. Речь идет о том, чтобы находить красоту в повседневных вещах и смотреть на мир с разных точек зрения.

Чтобы преуспеть в художественной фотографии, вы должны иметь терпение и внимание к деталям.

Вы можете добиться этого, фотографируя в разное время дня или выбирая определенные места. Вам также необходимо понимать свет, цвет и композицию.

Что такое художественная фотография?

Что такое художественная фотография и что такое художественная фотография? Это жанр художественной фотографии, в котором изображения создаются только из-за их художественных и творческих достоинств. Работа фотографов изобразительного искусства идет дальше, чем просто документирование того, что находится перед объективом. Сегодня мы познакомимся с миром художественных фотографов и рассмотрим некоторые примеры художественной фотографии.

Содержание

• 1 Что такое художественная фотография?
  • 1.1 Изобразительное искусство и коммерческая фотография
  • 1.2 Что характеризует художественную фотографию?
  • 1.3. История фотографов изобразительного искусства
• 2 Создание фотографий изобразительного искусства самостоятельно
  • 2.1 Методы для изучения
  • 2.2 Сделать изобразительное искусство.1129
  • 3.1 Что такое художественная фотография?
  • 3.2 Что такое художественная фотография?

 

 

Что такое художественная фотография?

Определение художественной фотографии определяет стиль как фотографическое произведение искусства, созданное в соответствии с видением художника, также называемое художественной фотографией. Художественные художники выбирают средство для демонстрации своего творчества — это фотография. Фотографы изобразительного искусства передают новую концепцию, чувство или сообщение, характерное для художника. Это антитеза документальной фотографии и не имеет коммерческой цели. В настоящее время почти у каждого есть камера на мобильном телефоне, включая детей. Сфотографироваться может каждый.

Несмотря на то, что фотография более популярна, между различными изображениями все еще существует большая разница в качестве. Не говоря уже о том, что доступно множество других стилей фотографий. Может быть сложно дать точное определение фотографии и определить, какие виды изображений по-прежнему считаются произведениями искусства.

Коммерческая фотография часто не считается изобразительным искусством. В эту категорию попадают реклама, новостная фотография, идентификационные изображения, фотодоказательства и другие жанры нехудожественной фотографии. Селфи, обычные портреты, праздничные фотографии, школьные снимки и семейные снимки — это примеры личной или семейной фотографии, которые не считаются высоким искусством.

Человек, делающий фотографию [2017]; Александр Эндрюс alex_andrews, CC0, через Wikimedia Commons

 

Изобразительное искусство и коммерческая фотография

Фотографии изобразительного искусства создаются как произведения искусства и как средства художественного выражения, а не для коммерческого использования. Художественная фотография придерживается тех же фундаментальных идей и стандартов, что и другие традиционные дисциплины изобразительного искусства, такие как скульптура и живопись. В смешанных или интерактивных художественных выставках также может использоваться художественная фотография.

Многие замечательные и выдающиеся изображения не являются произведениями высокого искусства, а созданы для коммерческого использования.

К ним относятся репрезентативные фотографии, такие как новостные или документальные фотографии, а также фотографии для журналов. Даже несмотря на то, что эти фотографы могут обладать выдающимся талантом, а их изображения могут иметь значительное влияние, они не считаются фотографией высокого искусства. Все сводится к предполагаемой функции фотографии, которая в случае фотожурналистики состоит в том, чтобы рассказывать повествование и вести хронику, а не представлять собственные оригинальные творческие взгляды и идеи художника.

Фотограф армейского резерва из Группы операций со средствами массовой информации (MOG) фотографирует других резервистов во время учений Media Challenge на Кипре в 2013 году; Сержант Брайан Гэмбл, OGL v1.0OGL v1.0, через Wikimedia Commons

 

Что характеризует художественную фотографию?

Сфотографировать может любой, но не каждый является искусным художником. Художественное изображение должно быть больше, чем просто прямое или буквальное изображение сцены или темы. Хороший художник будет иметь отличительный стиль или продемонстрирует развитие техники или предметов с течением времени. Выбираются картины изобразительного искусства, а не просто какая-то старая картина. В своих работах художественные фотографы применяют художественные концепции и компоненты. Эти превосходные художники будут учитывать такие элементы, как пространство, баланс, линии, цвет, глубину, текстуру и форму, а также, конечно же, свет.

Изобразительное искусство наиболее эффективно выражает эмоции и эстетическое видение фотографа. Это художественное произведение, а не просто фотография, сделанная камерой.

Одинокое дерево, озеро Гарда (2016) Джузеппе Мило; Джузеппе Мило, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

 

The History of Fine Art Photographers

Один историк фотографии утверждал, что Джон Эдвин Мэйолл, выставивший дагерротипы «Отче наш» в 1851 году, был самым ранним представителем «Изящного искусства». Художественная или композиционная фотография. Фотографы викторианской эпохи, такие как Оскар Гюстав Рейландер, Джулия Маргарет Кэмерон и Чарльз Лютвидж Доджсон, предприняли одни из первых успешных попыток создать фотографию высокого искусства. Три человека – Альфред Стиглиц , Ф. Холланд Дэй и Эдвард Стейхен — помогли поднять фотографию до уровня изобразительного искусства в Соединенных Штатах.

Stieglitz особенно известен тем, что ввел фотографию в музейные коллекции.

Фрэнк Юджин, Альфред Штиглиц, Генрих Кун и Эдвард Штайхен восхищаются работой Юджина в 1907 году; Национальный медиа-музей Великобритании, без ограничений, через Wikimedia Commons40s

Вплоть до 1960 года фотография едва ли считалась изобразительным искусством в Великобритании. Создавая в то время Ассоциацию фотографического изобразительного искусства, д-р С. Д. Джухар заявил: «В настоящее время фотография обычно не признается чем-то большим, чем умение. В некоторых правительственных кругах США фотография публично признана изобразительным искусством. Он отображается как искусство в галереях и экспонатов. В этой нации нет такого признания.

Пикториальная фотография выставляется в Лондонском салоне, но ее не часто считают искусством. Произведению искусства дается обозначение «живописная фотография», что является несколько расплывчатой ​​фразой, независимо от того, обладает оно художественными характеристиками или нет.

Чтобы получить признание в качестве искусства, а не ремесла, фотограф должен верить в свои способности, а также в честность и эстетическую ценность своей работы.

Автопортрет фотографа Аугусто Де Лука в 1988 году; Аугусто Де Лука, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Многочисленные темы, такие как нагота, портретная живопись и природные пейзажи, царили до конца 1970-х годов. В 1970-х и 1980-х годах новые «звездные» артисты, такие как Роберт Мэпплторп , Салли Манн, Роберт Фарбер и Синди Шерман продолжали широко полагаться на эти жанры, видя их с новых точек зрения. Другие смотрели на эстетику фотографии. Чтобы сохранить фотографию в авангарде изобразительного искусства, американские группы внесли значительный вклад.

Типичным примером институциональной поддержки позиции фотографии как искусства является MoMA, который создал отдел фотографии в 1940 году и назначил Бомонта Ньюхолла его первым куратором.

 

С 1950-х годов до наших дней

Вместо того, чтобы пытаться «найти» уже сформированное изображение, в настоящее время существует тенденция к точной постановке и освещению фотографии. Среди фотографов с известной репутацией благодаря своим постановочным изображениям Джефф Уолл и Грегори Крюдсон. Новый путь в полноспектральной фотографии стал возможен благодаря последним технологическим достижениям в области цифровой фотографии, где точные решения по фильтрации в ультрафиолетовом, прозрачном и инфракрасном диапазонах открывают новые эстетические перспективы.

Примерно с 1980 года технологии печати совершенствовались, что сделало репродукции художественных репродукций фотографа в книге ограниченным тиражом все более привлекательной для коллекционеров.

Это связано с тем, что книги часто имеют высокие производственные затраты, небольшой тираж и небольшой рынок, что препятствует их частому воспроизведению. Фотокниги отдельных фотографов быстро становятся предметами коллекционирования.

В 2004 году на аукционах было продано более 7000 картин. Большая часть – около 80% – продана в США. Конечно, только небольшая часть всех частных продаж регистрируется через аукционы. Самые востребованные арт-фотографы теперь будут создавать высококачественные архивные репродукции строго ограниченным тиражом для растущего рынка коллекционеров.

Попытки художественных интернет-магазинов продавать репродукции картин и великолепных фотографий широкой публике имели разный успех, при этом самые высокие продажи приходятся на традиционные «громкие имена» фотографии, такие как Ансель Адамс.

«Натуралистическая» эстетика, включая «естественное освещение» как качество само по себе, — это то, к чему некоторые художники целенаправленно стремятся в сочетании с «цифровым движением» в сторону модификации, фильтрации или настройки разрешения. Иногда, как в случае с Герхардом Рихтером, произведение состоит из изображения, которое затем закрашивается масляными красками или несет в себе дополнительное культурное или экономическое значение. Различие между живописью и фотографией, которое раньше было четким, теперь размыто появлением «фотографической проекции живописи».

Вид на Мундсбург (2011) фотографа Герхарда Рихтера; Axel Schnell, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Самостоятельное создание художественной фотографии

Художественная фотография сочетает технические навыки с процессом разработки концептуальных концепций. Поскольку художественная фотография — это творческий вид фотографии, ваш успех будет зависеть от ваших собственных идей и видения. Более новаторские и значимые фотографы изобразительного искусства успешно выражают свои отличительные оригинальные мысли через свои изображения.

 

Методы изучения

Для создания художественных фотографий можно использовать как цифровые, так и аналоговые камеры. Некоторые традиционные фотографы изобразительного искусства не используют цифровые методы или постобработку. Будь то фотолаборатория или программа для цифрового редактирования, фотографы могут вносить изменения в свои фотографии по мере их обработки. Для редактирования фотографий многие современных художников используют цифровые инструменты, такие как Photoshop.

В зависимости от стиля и концепции фотографы также могут решить, снимать в студии или на улице.

Фотографы в студии [2020]; Blonde pour Brune, CC BY-SA 4. 0, через Wikimedia Commons

 

Самостоятельная художественная фотография

Фотографы изобразительного искусства должны понимать основы фотографии. Многие фотографы изобразительного искусства получают формальное образование, изучая основы аналоговой и цифровой фотографии, а также разрабатывая методы. Хотя они необходимы для фотографии, они не создают художника. Художник также должен представить себе, как будет выглядеть его работа и что она будет означать, прежде чем приступить к ее созданию. Чтобы передать сообщение или чувство, художественная фотография должна представлять это видение и понятие.

Хотя есть некоторые рекомендации, которым начинающие фотографы могут следовать, чтобы улучшить свои работы, то, что представляет собой хорошее изобразительное искусство, всегда зависит от мнения каждого.

Чтобы создать цельную работу, изучите работы великих фотографов. Попробуйте различные методы цветокоррекции и обработки. Во всей своей работе сконцентрируйтесь на одном предмете. Поймите технические аспекты фотографии.

Автопортрет (ок. 1945 г.) фотографа Аннемари Генрих; Annemarie Heinrich (1912-2005), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сохраняйте верность своей уникальной точке зрения и держитесь подальше от пресетов, созданных другими художниками. Независимо от того, используете ли вы аналоговую или цифровую обработку, фотографы имеют возможность редактировать и изменять свои фотографии. Оба эти метода редактирования, будь то в темной комнате или в компьютерной программе редактирования, требуют некоторого изучения.

Хороший художник должен модифицировать свою работу особым и творческим образом, даже если многие программы теперь предоставляют предустановки или готовые фильтры.

Большинство фотографов поступают в высшие учебные заведения или получают степень бакалавра в области изящных искусств или смежных дисциплин. Хотя получение этого образования не обязательно для того, чтобы стать художественным фотографом, оно может повысить способности художника и шансы на получение работы. Художник может научиться экспериментировать, получить технические навыки и продолжить развитие своего стиля с помощью формального художественного образования.

Автопортрет с Урсулой (1938) фотографа Аннемари Генрих; Аннемари Генрих (1912-2005), общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Примеры художественной фотографии

Некоторые люди задаются вопросом, можно ли считать фотографию формой искусства. Правильная позиция в этом аргументе очевидна для всех профессиональных фотографов и кинематографистов. Однако тот факт, что фотография является формой искусства, не означает, что каждое созданное изображение является произведением искусства.

Фотография может быть как художественной, так и нехудожественной одновременно.

В отличие от изображений изобразительного искусства, нехудожественные фотографии часто используют такие приемы, как полутон, символизм и сопоставление. Чтобы прояснить, что такое изобразительное искусство, вот список примеров изобразительного искусства.

• «Виолон д’Энгрес» (1924) Ман Рэй
• Rose and Driftwood (1932) Ансела Адамса
• Dalí Atomicus (1949) Филиппа Халсмана
• Milk Drop Coronet (1957) Гарольда Эдгертона
• Брайан Ридли и Лайл Хитер (1979) Роберта Мэпплторпа
• Погружения (1987) Андрес Серрано
• Cimitero Monumentale di Milano (2000) by Augusto De Luca

Cimitero Monumentale di Milano (2000) Аугусто Де Лука; Аугусто Де Лука, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

 

На этом мы завершаем наш взгляд на стиль художественной фотографии, известный как художественная фотография. Цель и смысл фотографии, пожалуй, самые значимые факторы, определяющие высокое искусство фотографии. Художественное изображение отличается от фотожурналистики или селфи тем, что оно изображает нечто иное, чем наш повседневный опыт. В отличие от других видов фотографии, которые фиксируют реальность, эта фотография создает нечто новое.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое художественная фотография?

Художественную фотографию можно рассматривать как тип фотографии, которая представляет точку зрения художника, стоящую за камерой, а не объективную правду о предмете, на котором сфокусирована камера. Этот статус может быть присвоен фотографии в зависимости от критического восприятия и цели ее создания, что отличает ее от других видов фотографии.

No related posts.