Взгляд фотографа Как научиться разбираться в фотоискусстве… (м) Фриман (Майкл Фриман)

Купить офлайн

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

В наличии в 2 магазинах. Смотреть на карте

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

— B этой книге, ставшей продолжением бестселлеров «Дао цифровой фотографии» и «Искусство цифровой фотографии», Майкл Фриман рассматривает историю развития фотоискусства за последние полтора века и разбирает более 200 работ самых известных фотографов мира, объясняя, как и почему эти работы стали шедеврами. В этой книге — Творческие средства фотографии: самая полная классифицированная коллекция творческих приемов, художественных стилей и жанров фотоискусства с примерами их использования в работах всемирно известных фотографов и фотохудожников — Как формируется цена фотографии на арт-рынке: как критики, арт-дилеры, директора музеев и художественных галерей оценивают художественную и коммерческую ценность работ фотографов — Все жанры и виды фотоискусства: ланд-i шафтная и архитектурная фотография, портрет, натюрморт, репортажная фотография, ; анималистика, трэвел-фотография, спортивная фотография, фэшн-фотография, кулинарная фотография, научная фотография, рекламная фотография — Более 200 шедевров мирового фотоискусства за 150 лет истории фотографии с подробным анализом творческих и технических приемов, использованных для создания, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными.

Описание

Характеристики

— B этой книге, ставшей продолжением бестселлеров «Дао цифровой фотографии» и «Искусство цифровой фотографии», Майкл Фриман рассматривает историю развития фотоискусства за последние полтора века и разбирает более 200 работ самых известных фотографов мира, объясняя, как и почему эти работы стали шедеврами. В этой книге — Творческие средства фотографии: самая полная классифицированная коллекция творческих приемов, художественных стилей и жанров фотоискусства с примерами их использования в работах всемирно известных фотографов и фотохудожников — Как формируется цена фотографии на арт-рынке: как критики, арт-дилеры, директора музеев и художественных галерей оценивают художественную и коммерческую ценность работ фотографов — Все жанры и виды фотоискусства: ланд-i шафтная и архитектурная фотография, портрет, натюрморт, репортажная фотография, ; анималистика, трэвел-фотография, спортивная фотография, фэшн-фотография, кулинарная фотография, научная фотография, рекламная фотография — Более 200 шедевров мирового фотоискусства за 150 лет истории фотографии с подробным анализом творческих и технических приемов, использованных для создания, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными.

Добрая книга

На товар пока нет отзывов

Поделитесь своим мнением раньше всех

Как получить бонусы за отзыв о товаре

1

Сделайте заказ в интернет-магазине

2

Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили

3

Дождитесь, пока отзыв опубликуют.

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя.

Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Книга «Взгляд фотографа Как научиться разбираться в фотоискусстве… (м) Фриман» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене. Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу Майкл Фриман «Взгляд фотографа Как научиться разбираться в фотоискусстве… (м) Фриман» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка почтой. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.

ВЗГЛЯД ФОТОГРАФА. РАССКАЗЫВАЕТ МАРИНА ВОЛЬСКАЯ-НИКИТИНА

Для выставки «Один день в музее» мы записали несколько авторских маршрутов, каждый из которых был посвящен определенной теме или взгляду на эту экспозицию.

Автор выставки Жерар Юфера рассказывал историю создания проекта и отдельных фотографий;директор Арсенала Анна Гор помогла совершить путешествие по музеям, которые мы видим на снимках, сотрудник музея Алексей Старков познакомил с произведениями искусства, которые попали в кадр. Маршрут Андрея Савушкина помог нам узнать, что особенного видят на фотографиях Юфера слабослышащие посетители музея. Логично, что, начав с рассказа одного фотографа – автора выставки, мы заканчиваем нашу подборку маршрутом другого фотографа – Марины Вольской-Никитиной. Это взгляд коллеги, профессионала, но при этом взгляд нашего земляка, погруженного в русскую культуру и реальность, а главное, взгляд человека, так же влюбленного в искусство, как автор выставки.

Ракурс

На фотографии представлены саркофаги из египетской коллекции Лувра. В этом зале создана мрачная таинственная атмосфера, в которой многим посетителям становится не по себе. Жерар Юфера очень здорово выбрал уникальный ракурс и интересного персонажа снимка. Потому что в момент столкновения с потусторонним миром, с великим и загадочным все мы на мгновение превращаемся в маленьких детей. 

В начало

Портрет

На этой фотографии мы видим ночную парижскую улочку, которая отражается в стекле, закрывающем картину. Эта картина представляет собой драматический портрет, и вместе с тем являет нам фантастическое лицо ночного Парижа. Для меня эта работа перекликается с многочисленными произведениями искусства, связанными с ночной богемной жизнью Парижа, отраженной в великих произведениях литературы, кино, фотографии и поэзии. Здесь чувствуется связь с работами великих мастеров французской фотографии, таких как Робер Дуано или Брассай.

В начало

Экспозиция

90% фотографий, снятых в музеях, — как правило, технические. Они посвящены съемке экспозиции, это репортажи с открытия выставок или репродукции экспонатов. Но не всегда такая съемка дает нам верное представление о масштабах выставки и масштабах произведения искусства. А введение человека в кадр как раз дает это понимание. И в этом кадре, очень необычном и интересном с точки зрения экспозиции, Жерар Юфера использовал приемы уличной фотографии, чтобы показать нам динамику графики и движения. И если остальные фотографии проекта достаточно статичны, то в этой живое движение ощущается в каждом штрихе.

В начало

Освещение

Освещение в музее, в первую очередь, нацелено на то, чтобы максимально эффектно показать нам экспонаты. Но довольно часто побочным эффектом этой истории является появление таких зон, где тени и отражения начинают жить своей жизнью. В данном кадре Жерар Юфера заметил именно такую сцену. Получилось так, что пространство стены и картины объединились в одно целое, и тень посетительницы, словно искаженная сознанием экспрессивного художника, превратилась в динамичного и реального монструозного персонажа, который заигрывает с нашим воображением. И мы видим третье явление, которое представляет собой какой-то первобытный танец или обряд.

Я думаю, вы в жизни неоднократно замечали повествовательные возможности теней — и истории, срежиссированные самой жизнью.

В начало

Репортаж

Проект Жерара Юфера «Один день в музее» снят репортажным методом в черно-белой эстетике, которая отсылает нас к великим мастерам классической фотографии — Анри Картье-Брессону, Йозефу Куделке и Андре Кертесу. И в рамках этого направления фотографии появилась концепция «решающего момента» — ситуации высшего эмоционального пика или композиционного совершенства сцены, которая должна быть зафиксирована именно в это мгновение.

Выбирая для себя направление фотографии, фотограф как бы определяет правила игры с внешним миром и вступает в некоторую синхронность с ним. Появляется целая череда чудесных событий, которая позволяет ему снять по-настоящему уникальные кадры. Какова вероятность того, что перед этой огромной картиной Фрэнка Стеллы появится зритель в нужной нам точке, с соответствующим паттерном, который представит нам математически точно выверенную композицию динамики форм и созвучия ритмов? Но фотографы, которые снимают непостановочные кадры, умеют находиться в потрясающей связи с действительностью, которая позволяет зафиксировать всю бесконечность ее метаморфоз и превращений. Для меня это один из самых музыкальных кадров в этом проекте.

В начало

Передний план

В центре этого кадра находится картина Бернара Бюффе «Террористы». На этой выставке она была специальным образом подсвечена, и это освещение создало такой эффект виньетирования в кадре. На переднем плане мы видим человека в шляпе, и пистолеты словно нацелены на него. Такой сюжет может вызвать самые разные образы: например, тему дуэли или декаданса. Но у меня эта фотография больше ассоциируется с темой самоубийства. Возможно, потому, что Бернар Бюффе покончил с собой. Он был очень известным во Франции художником, и в 40-е годы, в возрасте всего 20 лет стал популярным. Была выпущена монография, посвященная его искусству, и его работы находились в коллекциях таких известных людей того времени, как Альфред Хичкок, Софи Лорен и Кристиан Диор. Бернара Бюффе называли главным соперником Пабло Пикассо. Выставки его проходили во всех крупнейших городах мира. В том числе и в России в 1991 году, в Пушкинском музее в Москве и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Но в 90-е годы интерес искусствоведов к фигуративной живописи очень сильно снизился, и это привело к тому, что о художнике на какое-то время забыли. Возможно, это был один из факторов, который привел к трагической кончине Бернара Бюффе. Но в 2000-е годы появляется новое поколение искусствоведов и кураторов, которые совершенно по-новому взглянули на его творчество. И это породило целую серию новых выставок, на одной из которых присутствовал Жерар Юфера и снял этот кадр.

В начало

Пространство

Фотограф, в центре внимания которого находится человек, со временем вырабатывает у себя привычку сканировать пространство в фоновом режиме, отмечая для себя какие-то интересные сюжеты сцены, которые могут дать ему потенциально эффектный кадр. И музейные пространства являются идеальной площадкой для такого рода находок. Здесь нейтральный фон стен, линейная перспектива залов и галерей, тщательно срежиссированное стабильное освещение. И главное — достаточно большой поток посетителей, которые, взаимодействуя с искусством, могут создать сцены, порождающие третий смысл. В парижских музеях, например, в Лувре, в год иногда бывает до семи миллионов человек — это, с одной стороны, затрудняет условия съемки, но, с другой стороны, дарит возможность создать совершенно иные сюжеты. И у этой картины Рене Магритта «Влюбленные», как правило, в зале собирается много посетителей. Но Жерар Юфера выбрал именно этот кадр, композиция которого построена на принципе подобия форм голов персонажей картины и зрителя. Обратите внимание на складки шеи и на драпировки тканей. Мне кажется, что таким образом подчеркнув именно эту вещь, внешнюю форму, Жерар Юфера попытался отвлечь нас от многочисленных интерпретаций этой картины художника и обратить внимание на то, с каким мастерством он воплотил в жизнь эти образы. 

В начало

Для меня эта фотография Жерара Юфера стала остроумным замечанием о той эволюции в современной культуре, которую пережил за последние несколько десятилетий образ черепа. Из символа бренности существования и неотвратимости смерти этот образ превратился во всем привычный принт, который используют дизайнеры одежды. Аксессуары с изображением черепа давно уже стали приемлемыми не только для представителей субкультур, но и для людей с более традиционным складом мышления. В современном обществе, с его культом молодости и жизни, смерть вытесняется, и размышлениям о ней нет места. Сама по себе эта фотография может быть интересной интерпретацией различных образов смерти в современной культуре.

В начало

Композиция

Белая мраморная скульптура, подобно фотографии, запечатлевает определенное состояние персонажа навсегда. И вместе с тем такие объекты всегда вызывают определенный диссонанс между современной атмосферой музея и оживленным, включенным в процесс, состоянием публики, противопоставляемой вечной запечатленной картине горя и опустошения. Но этот кадр еще очень интересен по композиции — обычный европейский зритель считывает композицию слева направо, и здесь мы видим круговое движение рук в центре, которое поддерживается арочной системой окна на заднем плане.

В начало

Символ

Это еще один кадр в проекте, построенный на контрасте состояний. И фоном здесь послужила картина Фейт Рингголд «Американский народ», которую она написала в 1960-е годы. В этой картине, в ее сюжете отражаются массовые беспорядки на фоне борьбы за расовое равенство в США, которые происходили в 60-е.

Здесь мы видим толпу людей разных рас и разного пола, одинаково забрызганных кровью. В центре картины находятся дети, но мы их не видим, они закрыты посетителями музея. Дети — как символ страха за будущее человечества. Люди на переднем плане — посетители музея, находятся в контрастном положении — расслабленном и свободном. Это люди разных национальностей. И таким образом, это может быть своеобразным визуальным высказыванием о том, что, с одной стороны, темы расового неравенства до сих пор являются актуальными и острыми, но с другой стороны, уровень обсуждения проблемы принял более цивилизованные формы. И мы уже обсуждаем более тонкие грани этих отношений в современной культуре.

В начало

Смотрите также

К выставке

Жерар Юфера много лет занимается фотожурналистикой и fashion-фотографией, исследует такой важный феномен как музей. На выставке представлено более 100 фоторабот художника.

Глаз фотографа: творческий коллектив

---

ЗАНЯТИЯ В ПРОТЕКТОРНОЙ КОМНАТЕ

---

График: . Нажмите «Нажмите на класс в написании жирного шрифта».

Класс	Дата	Длина	Инструктор	Плата
Введение в проявку пленки	понедельник	18:00 — 19:30	Донна Косентино	65 долларов
Фотолабораторная печать I — вводная	вторник	17:00 — 19:00	Донна Косентино	85 долларов
Печать в темной комнате II — расширенный	вторник	19:30–22:00	Донна Косентино	105 долларов
Экспонирование пленки — Использование камеры	Электронная почта для записи на прием	1,5 часа	Донна Косентино	75 долларов

3 6

02

Описание классов:

---

Донна Косентино обучает новую участницу клуба Кристин Хоффманн для нашего первого курса черно-белой фотолаборатории. Фото предоставлено Анабель Малакара. Донна Косентино, опытный и опытный преподаватель аналоговой фотографии с более чем 30-летним стажем и директор галереи и коллектива The Photographer’s Eye. Это частные/полу-частные классы, максимум с двумя учениками.

Вы научитесь: Загружать экспонированную пленку на катушку и помещать в проявочный резервуар в абсолютной темноте; подготовить проявитель, остановить и зафиксировать химикаты для обработки вашей пленки; обработать пленку аккуратно и при температуре, постирать, высушить, разрезать пленку и поместить в защитный рукав; как посмотреть на свои неги на световом столе, чтобы оценить их/решить проблему. Все , что вам нужно принести, это экспонированный рулон черно-белой пленки. Мы предоставляем остальное, и вы уходите с проявленной пленкой!

Индивидуальное занятие для одного, прибл. полтора часа.

Dates: Reservations available — Every Monday evening 6:00pm-7:30pm

For Questions,   Contact Donna [email protected]
 

---

• Black and White Печать в темной комнате I: Научитесь делать черно-белые отпечатки в фотолаборатории под руководством Донны Косентино.

Вы узнаете: Что искать в негативе для создания качественного отпечатка. Как работать с фотоувеличителем. Как сделать правильно экспонированный контактный лист. Как проверить правильно экспонированное увеличение с правильным контрастом. Вы также изучите этикет темной комнаты. Вы будете использовать нашу бумагу и наши химикаты, и Донна будет с вами шаг за шагом. Вы уйдете с одним хорошим отпечатком с вашего лучшего негатива, если он пригоден для печати.

Индивидуальное занятие для одного, ок. два часа.

Даты: Бронирование доступно -Каждый вторник вечером с 17:00 до 19:00

для вопросов, Свяжитесь с Donna [электронная почта Protected]

9000

464646464646464646464646464646464646464646464646464646464646464646464646н. Белый Темная комната Печать ng   II : Улучшите свои навыки печати в темной комнате вместе с Донной Косентино. Этот класс предназначен для студентов, которые понимают, как сделать печать, но хотят улучшить свои навыки и понимание того, как сделать мелкая печать . Мы оценим ваши негативы и обсудим ваши потребности.

Индивидуальный урок для одного, прибл. два с половиной часа.

Даты: бронирование доступно -Каждый вторник вечером с 19:30 до 10:00. Пленка : Полтора часа на улице с Донной, анализирующей ваши проблемы/вопросы с экспозицией пленки с помощью ручного экспонометра или встроенного в камеру экспонометра. Если вы не уверены в том, что или как вы делаете с экспозицией тона кожи, бликами, тенями и т. д., это хорошая проверка.

Даты: Многие открытые времена, Связаться с Донной [Электронная почта защищена]

Частные камеры, цифровая или пленка, полевые поток и рабочая серия, I .0156 Если вы заинтересованы в одном из них, пожалуйста, свяжитесь с Донной по адресу [email protected]
 

 

 

Рецензия на книгу: Глаз фотографа

Глаз фотографа Джона Шарковски была одной из двух книг. предложил мне прочитать перед посещением его семинара в долине Йосемити, много лет назад, когда я был молодым и неопытным фотографом. Книга является классикой. Изданный в 1966 году и основанный на «эпохальной» выставке 1964 года в Музее современного искусства, он наполнен черно-белыми изображениями, снятыми на протяжении почти полувека с четвертью как признанными мастерами, так и неизвестными фотографами.

Многие из вас, наверное, спрашивают, кто такой Джон Шарковски и почему эта книга? Г-н Шарковски был оператором-постановщиком Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1962 по 1991 год. Согласно New York Times, он почти единолично поднял статус фотографии до уровня изобразительного искусства. Это важно для всех нас.

Фотография не всегда имела такой статус в мире искусства, как сегодня. Некоторые видели в этом механический, бессмысленный процесс. В 1893 году, как отмечает Джон Шарковски во введении к своей книге, один английский писатель жаловался, что новая ситуация с ручными камерами и снимками создала целую армию фотографов, которые бесчинствовали по всему земному шару, фотографируя объекты всех видов, размеров и форм практически под каждое условие, даже не останавливаясь, чтобы спросить себя, является ли то или иное художественным? Хм, что-то похожее на то, что я слышу в современном мире.

Г-н Шарковски утверждает, что книга представляет собой исследование того, как выглядят фотографии и почему они выглядят именно так. Он связан с фотографическим стилем и фотографической традицией; с чувством возможностей, которые фотограф сегодня использует в своей работе.

Книга разделена на пять частей, каждая из которых содержит фотографии, представляющие один из аспектов фотографии, который, по мнению г-на Шарковски, является неотъемлемым для фотографического носителя и вносит свой вклад в художественную форму фотографии. Он иллюстрирует, чем взгляд фотографа отличается от взгляда другого художника, например живописца.

Первый раздел — «Сама вещь», фотография, вызывающая осязаемое присутствие реальности. Фотографическое изображение переживает субъект и становится запоминаемой реальностью. Иными словами, предмет и фотография — не одно и то же, хотя впоследствии и кажутся таковыми.

Г-н Шарковски замечает, что задача фотографа – видеть не просто реальность перед собой, но еще невидимую картину и делать свой выбор с точки зрения последней. Звучит очень похоже на предварительную визуализацию, концепцию, введенную Анселом Адамсом, — визуализацию окончательного отпечатка перед тем, как сделать снимок. Шарковски называет это художественной проблемой фотографа: сделать выбор перед тем, как сделать снимок, который определит последний снимок, запомненную реальность.

Второй аспект фотографии, представленный г-ном Шарковски в выборе изображений, — это «Детали». Г-н Жарковски отмечает, что из реальности перед ним фотограф должен выбрать ту часть, которая кажется актуальной и последовательной. Фотография сама по себе не является повествованием. Например, поясняет он, фотограф не может показать бой, объяснить его цель и стратегию.

Но фотограф, продолжает он, может показать пустую дорогу, усыпанную пушечными ядрами, грязь на колесах кессона, безымянные лица, одинокую сломанную фигуру у стены. (Помните, что фотографии в книге относятся к 1800-м годам.) Г-н Шарковски заключает, что фотограф ищет и находит важные детали, которые читаются как символы.

Третий раздел фотографий иллюстрирует «Рамку». Как красноречиво пишет г-н Шарковски: «Фотограф редактирует смыслы и закономерности мира через воображаемую рамку. Этот кадр — начало геометрии его картины». Он указывает, что центральным актом фотографии является акт выбора и исключения, заставляющий концентрироваться на краю изображения.

Четвертая характеристика фотоносителя, указанная г-ном Шарковски, — «Время». Каждая фотография описывает дискретный отрезок времени, короткий или длинный. Он отмечает, что фотографы обнаружили прелесть фрагментации времени, которая имеет мало общего с тем, что происходит, а скорее видит мгновенные узоры линий и форм. Ссылаясь на фразу Картье-Брессона «решающий момент», он замечает, что этот момент является не драматической кульминацией, а визуальной.

Последний раздел книги – «Обзорная точка». Г-н Шарковски признает, чтобы четко видеть объект, фотограф отказывается от обычной точки обзора и снимает сверху, снизу, слишком близко или слишком далеко.

No related posts.