Зачем нужны фотоконкурсы

Иллюстрация: Эльдос Фазылбеков / «Газета.uz»

Зачем нужны фотоконкурсы

Осенью ожидается подведение итогов фотоконкурса Feel Tashkent-2021 об изменениях в столице за последние пять лет. «Газета.uz» спросила фотографов и членов жюри о смысле фотографии и значении конкурсов, а также попросила дать советы участникам этих состязаний.

Евгений Скляревский

Член жюри фотоконкурса Feel Tashkent-2019, 2020 и 2021.

В чем главная ошибка участников прошедших конкурсов Feel Tashkent?

Многие присылали и продолжают присылать фотографии, не соответствующие теме конкурса. На конкурс Feel Tashkent-2020 принимались работы в жанре стрит-фотографии. Мы разъясняли участникам, что такое уличная фотография и какие изображения относятся к этому жанру. Фотографы Мадина Нурманова и Антон Папин даже провели мастер-классы по стрит-фотографии. Несмотря на это, участники присылали пейзажи, закаты, людей в кафе.

В результате работ по теме оказалось мало. Поэтому в топ-50 прошли некоторые хорошие снимки в другом жанре, за что нас же потом и критиковали.

Feel Tashkent-2021 посвящён изменениям в столице за последние пять лет. Но валятся фотографии театра им. Навои, гостиницы «Узбекистан». Очень жаль, но хорошим работам не по теме приходится давать низкую оценку и отсекать их.

А ведь заданная тема благодатная, надо только уметь видеть. Например, дома ЖК «Новза» хороши на закате, а комплекс «Мирабад Авеню» красив, если найти хорошую точку для съёмки. Новостройки у Паркентского рынка, трёхуровневый мост тоже просятся в хороший кадр. Даже приевшийся отель
«Хилтон» можно как-то оригинально преподнести.

Иногда нам присылают фотографии с заваленным горизонтом, нерезкие и тёмные. Иногда 90% кадра занимает асфальт внизу. Присылать такие работы – неуважение к жюри, организаторам и всем участниками.

Зачем участвовать в конкурсах?

Я считаю, что, во-первых, работать в стол деструктивно. «Лучше нас потом простят, чем сейчас не заметят». Во-вторых, это в том числе и учеба. Смотреть работы конкурентов, анализировать их, сравнивать, намечать творческие пути – бесценно. Это также позволяет объективно оценить свой уровень относительно других участников.

Важно и общение с участниками, организаторами, жюри и, наконец, зрителем. Это тот самый нетворкинг, в котором нужно плавать. Кроме того, победители обычно получают известность в некоторых кругах. Это может в будущем помочь им монетизировать свой талант.

Советы фотографам, участвующим в конкурсах

Нужно присылать работы, соответствующие теме конкурса. На каждый сюжет найдётся свой конкурс. Не стоит спекулировать актуальными проблемами, если контекст не совпадает с темой конкурса. Например, тема экологии всегда актуальна. Но на конкурсе уличной фотографии её всё-таки придётся увязывать с жанром или ждать фотоконкурса на тему экологии.

Необязательно давать работе название, если это не регламентировано самим конкурсом. Название может показаться автору остроумным и оригинальным, но часто удивляет зрителя.

Необязательно быть профессионалом, чтобы победить в конкурсе и тем более участвовать в нем. У профессионалов есть насмотренность, опыт, что чувствуется. Но удача может настигнуть даже новичка.

Качество техники обычно заметно. Но стремительный прогресс смартфонов оставляет фотоаппаратам узкую нишу. Например, если нужен зум или спорт-режим. Городские пейзажи, портреты и жанровые сцены, снятые на телефон, бывают не хуже сделанных «зеркалками». Но мастерство всегда в приоритете. Можно сделать унылый снимок и на топовую камеру.

Алексей Тудаков

Основатель Facebook-группы «Молодая фотография Узбекистана», фотограф, член Союза фотохудожников России.

Зачем нужна фотография?

Фотография способствует развитию культуры. В свое время в Ташкенте каждые два года проводилась фотобиеннале, на которую приезжали именитые фотографы из других стран. Здесь они давали мастер-классы, путешествовали по Узбекистану и фотографировали нашу страну. Это был культурный обмен, выставки были очень посещаемыми. Они несомненно оказали влияние на молодых посетителей, многие из которых сегодня зарабатывают камерой себе на жизнь. К сожалению, финансирование фотобиеннале прекратилось.

Зачем нужны фотоконкурсы и зачем фотографы в них участвуют?

Конкурсы конкурсам рознь. Любой конкурс – это ярмарка тщеславия. Одни подчёркивают статус фотографа, другие зарабатывают на их тщеславии. Но большинство фотографий не откликаются в нашем сознании и ложатся на уже готовую почву.

А некоторые фотографии влияют на историю. Например, в финал конкурса World Press Photo (WPP), который все ждут и обсуждают, выходят кадры, усиливающие контекст времени. Они обнажают его и иллюстрируют историческое настроение.

Чтобы произошли изменения, мы должны запомнить идею и ощутить её. Чтобы мы её запомнили и ощутили, идея должна быть выражена в чем-то великом. И это великое калибруется жюри престижных фотоконкурсов.

Фотографии могут и не быть в контексте актуальных проблем и все равно выйти в финал конкурса. Но это не про WPP, потому что журналистика все-таки отражает действительность. Она всегда актуальная.

Есть конкурсы с большим количеством номинаций и призовых мест в каждой из. Такие состязания часто не ориентированы на актуальные проблемы. Скорее, они ориентированы на заработок. Многие подобные конкурсы предлагают прислать несколько фотографий за деньги. Можно отправить больше работ, если больше заплатить. Всем авторам, получившим призовые места, присылают сертификат, который ничего не стоит.

Есть конкурсы, где за загрузку трёх фотографий надо заплатить, но доплатить и загрузить больше нельзя. А эти деньги идут на реальные призы и организацию выставок.

Советы фотографам, участвующим в фотоконкурсах

В фотографии нужно уметь видеть кадр, свет, иметь вкус и просто получать удовольствие от процесса. Это не спорт и не точная наука, поэтому в сюжетах важна глубина кадра, наличие нескольких смыслов, эстетика и композиция.

Профессионализм – понятие растяжимое, его должны оценивать другие. Профессионалом может быть и репортер, и глянцевый фотограф.

Чтобы работы вообще рассматривали в рамках конкурса, фотографии должны соответствовать заданной тематике и должны быть без явного технического брака.

Хотите победить в конкурсе, изучите сначала его жюри. Чем они занимаются, что снимают сами, в каких конкурсах они побеждали. Так авторам будет легче понять, что отправлять на этот конкурс. Любой конкурс – это прежде всего про амбиции, а не про фотографию. Помня это, не обидно проигрывать.

Фото: Алексей Тудаков

Фото: Алексей Тудаков

Фото: Алексей Тудаков

Давать фотографии название или нет – зависит от требований кураторов и жюри. Я считаю, что в уличной или документальной фотографии давать название снимкам равносильно навязыванию своего мнения зрителю. Зритель умный. Его не нужно тыкать носом. Если фотография хорошая, он сам всё поймёт.

Если же фото плохое, попытка наполнить его смыслом с помощью названия выглядит жалко.

Значит, автор просто не справился с фотографической задачей. Фотография должна говорить сама за себя

Аппаратура
От аппаратуры зависит многое, но документальные и репортажные фотографии можно снимать на телефон. Всё зависит от того, насколько выразительно автор сможет это сделать. А есть сюжеты, которые невозможно снять без специальной аппаратуры, объектива, камеры.

Цвет
Восприятие цветных и черно-белых фотографии у людей совершенно разное. Многим цвет мешает, отвлекает от сути изображения. Большинство фотографий одного из величайших фотографов современности Себастьяна Сальгадо монохромные, но так, как он умеет передавать красоту мира через «чб», сложно передать даже через цвет. Снимать в монохроме – это особый талант.

Обработка
У каждого конкурса своя специфика. Главное – следовать правилам конкурса. В серьезных конкурсах обычно четко прописываются допустимые категории и степень обработки. В конкурсах для журналистов никакая обработка, кроме стандартной коррекции света не допускается.

Если же это конкурс арт-фотографии или других художественных направлений, автор может делать что угодно.

реклама

реклама

Антон Папин

Участник национальных и международных выставок, один из администраторов Facebook-группы «Молодая фотография Узбекистана»

Зачем участвовать в конкурсах?

Это, наверное, выбор каждого. Лично я для себя решил пока не участвовать. Моё искреннее убеждение: невозможно сравнивать творчество и творчество. У каждого человека разный внутренний мир, поэтому и разный взгляд на внешний. Конкурсы же пытаются измерять творчество по единой шкале.

World Press Photo, на мой взгляд, конкурс не совсем про творчество. Мне кажется, это куда больше про журналистику, чем про фотографию.

Советы фотографам, участвующим в фотоконкурсах

Важно учитывать регламент конкурса. В нём прописываются требования к обработке (а часто – к её отсутствию), цвету, необходимости дать работам названия. Конкурс также может предполагать использование какой-то конкретной камеры. Например, Iphone Photography Awards.

Судьба призовых мест всегда зависит от жюри, а это живые люди. Невозможно предсказать их оценку, причем как личную, так и коллегиальную.

реклама

реклама

Эрнест Куртвелиев

Фотограф, лауреат ряда фотоконкурсов, соавтор ряда фотожурналов, альбомов и книг, член жюри VI Ташкентской международной фотобиеннале.

Зачем участвовать в конкурсах?

Чувство соперничества заставляет работать над собой, а победа способствует самоутверждению фотографа. Участие в конкурсах – это новые знакомства и общение со зрителем.

Советы фотографам, участвующим в конкурсах

Камера видит не так, как видит глаз. Глаза домысливают картинку, а камера сканирует, если не искать интересные ракурсы. Поэтому важно не просто щёлкать, а продумывать идею и сюжет.

Обработка не должна вводить зрителя в заблуждение. Отдавая предпочтение черно-белым тонам, нужно понимать цель. Если нужно выделить геометрию, в монохроме есть смысл.

В профессиональных конкурсах хорошая камера может повысить шансы участников на победу. Но многое зависит от жанра фотографии.

Как показала практика, побеждают не просто красивые фотографии, а те, что имеют и несут в себе глубокий смысл. Часто это какие-то общепризнанные проблемы: войны, катастрофы, трагедии.

Но многое зависит от страны, где проводятся конкурсы. Во многих странах цензура не пропускает проблемные сюжеты и поощряет позитивные. Либо побеждают популярные картинки, приятные глазу плохо разбирающейся публики.

«Газета.uz»

Все права на текст принадлежат изданию «Газета.uz». Запрещается любое использование графических и иных материалов, размещенных на сайте www.gazeta.uz, принадлежащих «Газета.uz». С условиями использования материалов, размещенных на сайте интернет-издания «Газета. uz», можно ознакомиться по ссылке.

Знаете что-то интересное и хотите поделиться этим с миром? Пришлите историю на [email protected].

• #фотография

Авторизуйтесь на сайте, чтобы получить доступ к дополнительным возможностям.

Рассуждения о фотографии. Кто такой фотограф? Зачем мы фотографируем?

Фотография, как и любовь, лучше всего проявляется в темноте

Введение

Когда меня просят научить фотографии, я отправляю этих людей в фотошколу. Для таких целей даже припас визитки разных фотошкол.

О чем писать? Многие хотят увидеть формулу, некий план, действуя по которому можно снять шедевр — бред! Данный пост это скорее свод неких рекомендаций, построенных на моем общение с блогосферой. Я не блогер, я фотограф! Здесь я буду рассматривать фотографию как часть блога, не больше. Не думайте увидеть здесь рассказ о постановке света и экспонометрии. Только практика — только хардкор!

Фотография — это неотъемлемая часть жизни человека.

Фотография — это средство самовыражения для человека. Всякий кто пытался заснять цветок в саду, уже фотограф. Фотография — это возможность поделится с миром чем-то важным. Почему проще сфотографировать, а не написать об этом. Почему вы фотографируете еду, а не пишите литературным языком о том какая она красивая, как подана на стол? Есть две причины:

• Во-первых фотография дотошна, и как бы вы не описывали еду — фотография расскажет нам более детально;
• Во-вторых это просто. Вам не нужно писать мемуары, вам достаточно нажать кнопку!

Миф про большие камеры

Многие упорно верят что, купив большую черную камеру и длинный объектив — они сразу станут профессионалами.

Да, большие черные камеры и длинные большие объективы — это очень круто смотрится. Я даже согласен что они лучше чем любой другой маленький фотоаппарат. Но, совсем не это решает, будите ли вы хорошо снимать. Это лишь средства. А чем лучше средства, тем сложнее ими пользоваться.

К примеру фотоаппараты Hasselblad (широкоформатные камеры с матрицей размером 36 х 48), такой камерой снимают профессионалы в студиях для дорогих журналов. Разрешение фотографии при 100МП физических можно довести до 200! Это ужасно большое разрешение, видно каждый волосок, каждую морщину модели, каждый касяк! Эти снимки требуют соответствующей подготовки модели, работы фотографа, ретушеров. Вам оно надо?

Взял мобильник, сфоткал девушку, залил в инстаграм, наложил фильтр! — формула успеха. Чем меньше уровень фотоаппарата, тем меньше с ним возни.

Почему профессиональные фотографы пользуются большими камерами? Им важна скорость, им важно контролировать настройки камеры — они отвечают за каждый кадр. Но даже среди профессионалов много фотографов используют компакты и продвинутые мыльницы — здесь важна мобильность! В век цифровой гонки, когда информационные порталы борются за материал, важны любые фотографии.

Не важно «Как это сделано?», важно «Зачем?»

Многие люди зацикливаются на технической стороне вопроса, постоянно пытаются решить «Как это снято?». Это частая практика, фотограф видит снимок в интернете, анализирует его и делает точно такой же снимок. Это причина породила множество похожих материалов. По сути, интернет наполнен однотипными фотографиями, пропала индивидуальность фотографа. Все пытаются друг друга копировать.

Пропала сама суть: «Зачем ты это делаешь?» — что ты хочешь этим сказать? Мы хотим поделиться с миром, рассказать, о чем либо. Когда вам сказать нечего, снимок не интересный! Не важно, на что вы сняли этот кадр.

Важно ли знать техническую сторону вопроса?

В рамках проекта «ГИД по фотошколам», мы делали интервью с алматинскими фотографами. Вопрос звучит так: «Кто такой фотограф?». Рекомендую к просмотру:

Если вы купили зеркалку, вы определенно этим интересуетесь, так как вы хотите фотографировать лучше. Нет ничего зазорного, пройти месячное обучение, даже для общего развития. К тому же если вы взрослый человек, вы полностью отдаете себе отчет в ваших действиях. Следовательно, вы не тратите деньги и время в пустую.

Можно заниматься фотографией, не тратя время на занятие? А кто вам запретит? Умеете ли вы снимать или нет, это только на вашей совести.

Ответственность

Говоря о совести фотографа, я говорю об ответственности перед зрителями. Есть разные фотографы, разные течения в фотографии. Одни жанры фотографии подразумевают придумывание картинок, другие требуют от фотографа максимальной объективности. Я думаю, не стоит объяснять, если вы фотографируете фото отчет с серьезного мероприятия меньше всего зритель ждет от вас высокохудожественной иллюстрации, совмещения фотографии и рисунка.

Я приведу несколько примеров. На мой взгляд — это показательные события в мире фотографии.

Пример 1

В июне 2013 года весь интернет звенел новостью о том, что газета Sun Times в Чикаго уволили весь штат фотокорреспондентов(http://macradar.ru/news/sun-times-fail/). Вместо этого они решили снабдить своих журналистов iPhone. Так же для новоиспеченных фотографов провели курсы для начинающих.

Позже в продолжение этой истории были опубликованы две страницы газеты. Снимок выше был снят на iPhone человеком мало понимающим в предмете, мы не видим эмоции, мы не ощущаем драйв. Просто документальное подтверждение факта. На снимке запечатлен момент триумфа хоккейной команды Chicago Blackhawks, которая триумфально провезла добытый на днях кубок Стенли! Ниже представлен снимок профессионального фотографа, который был на этом же мероприятии.

Вообще мы живем в 21 веке. И прошло то время когда ценились любые фотографии. Нишу документалистики основательно заняли телевизионные СМИ. Фотографы выживают за счет эмоций, которые они могут передавать на фотографиях. “Просто фотки” не выживают в этой конкурентной среде.

Пример 2

Многие агентства, которые занимаются продажей новостей, нанимая фотографов и отправляя их в горячие точки, часто сталкиваются с волной критики в свой адрес. Поэтому нанимая фотографов они ставят их в очень жесткие рамки по обработки фотографий. Например фотографию нельзя ретушировать, применять к ней фильтры и так далее. Пример ретуши, из-за которой агенство Associated Press разорвало контракт с фотографом-фрилансером Нарcисо Контрерасом. На снимке отчетливо видно, как в левом нижнем углу пропала камера коллеги фотографа.

Некоторые агентства позволяют снимки кадрировать. Но даже казалось бы безобидное кадрирование приводит к искажению реальной информации.

Общение — ключ к успеху кадра

Очередной миф среди начинающих фотографов. Многие думают что фотограф это некий технарь, выставивший свет и нужные параметры на камере, он делает шедевр. От части это правда. Но все забывают ключевой момент, фотограф работает с людьми. Фотограф — это хороший психолог. Общение с человеком, неотъемлемая часть фотографии.

Сразу вспоминаю медиаблог, на котором давал небольшой мастер-класс Дамир Отеген. Позже в интернете прозвучал комментарий, мол Дамир ничего полезного не рассказал. Не рассказал как пользоваться камерой, не рассказал как ставить свет. Просто рассказывал как он начинал фотографировать. Конечно, были и те кому этот МК был полезен. Я например получил большое удовольствие, то что я услышал, это то, что я изучаю долгие годы. Фотограф — человек который работает с людьми!

На своем собственном примере, Дамир рассказал как работает профессиональный фотограф. И как должен работать фотограф, в целом, чтобы добиться хорошего результата. Рекомендую к просмотру:

Каждый снимок — это ваше сочинение

Фотография — это сочинение, составленное из элементов (объектов) на фотографии. Включая в кадр элементы и убирая их из кадра — вы составляете предложение.

Отсюда другой вывод, когда вы делаете фото историю (репортаж) — вы делаете серию фотографий связанных между собой, точно так-же вы писали сочинения в школах. Следовательно, плохая идея, делится с нами однотипными фотографиями с одним и тем же содержимым.

Вы пишете сочинение, рассказываете где проходит действие, знакомите нас с героями описываете их, далее происходит некое действие. То же самое и в фотографии. Вы показываете общим планом место, крупными планами вы знакомите нас с героями, средние планы — действие которое происходит. Крупными планами так же можно показать эмоцию. Есть так же деталь, это план такой же как и крупный только работает он с неодушевленными предметами.

Композиция — это важнейший организующий момент в фотографии. Композиции выделена главная роль в фотографии, это связующая часть между автором и зрителем! Интересно? Хотите знать больше? — Идите учиться!

Фотограф неравнодушный человек

Любой профессиональный фотограф подтвердит тот факт, что ему нравится то, что он делает. По сути если фотограф будет ненавидеть свою работу — это плохой фотограф. Когда я начинал только учится, я услышал такую фразу «Фотограф должен влюбится в свою модель». В этих словах есть доля правды, фотограф еще тот романтик.

Фотограф это человек который любит общаться, любит познавать что-то новое. Он как ребенок, ему дали новую «игрушку», какой нибудь металлургический завод, и он с большим интересом начинает присматриваться к этой «игрушке»: изучает, пробует на вкус, че там еще дети делают? Разбирают по деталям и снова собирают, вычленяя лишние детали.

Студийные фотографы лезут в свет, изучают его: как он падает на конкретного человека. После они разбирают самого человека, лезут к нему в душу, расчленяют его сущность и лепят то, что хотят. Так работает фотограф, и забудьте про фотоаппарат — это лишь средство самовыражения.

Важна ли обработка?

Обработка фотографии, да и вообще использование Photoshop или других редакторов типа Lightroom или Aperture — это достаточно массивная тема. Здесь как и в самой фотографии куча нюансов.

Я же хочу затронуть сам вопрос необходимости обработки. С момента начала моего долгого пути в фотографии и по нынешний день, я прошел наверно все стадии «становления фотографа». То я считал что обработанная фотография — это не фотография, то я считал что обрабатывать обязательно надо, потом я делил необходимость обработки по жанрам. Все через это проходят, у каждого на уме свои тараканы.

Нужно ли обрабатывать снимки? – Это такой же риторический вопрос как «что было первым яйцо или курица?». Вы можете философствовать сколько угодно, ответить на вопрос сложно. Однако сложности заканчиваются когда вы ставите более конкретный вопрос:

• Нужно ли обрабатывать снимки в рекламной фотографии? — Все зависит от технического задания.
• Нужно ли обрабатывать снимки в репортаже для ведущих агентств мира? — Посмотрите их условия, многие запрещают вносить вообще какие-либо коррективы.
• Нужно ли обрабатывать снимки когда постите их на ведущей Казахстанской блог-платформе? — Вы же видели форму регистрации, видели условия использования платформы — там нет ничего что как-то связывало фотографию и обработку. Это выбор каждого человека!

Для себя я вывел такую формулу: Я обрабатываю фотографии всегда. Если это портрет — частенько прибегаю к ретуши. Если это фотографии с мероприятия, они проходят стандартную настройку по цвету, контрасту и прочему. Как обрабатывать — дело вкуса каждого человека. Вопрос только в том, понравится ли ваше творчество зрителю?

Часто, репортажи с места события, не подвергаются вообще никакой обработки — эти материалы так же ценны. Так как в данном случае, меня как зрителя меньше всего интересует творческий мир фотографа.

Название и подпись к снимку упрощают жизнь

Часто на блог-платформе Yvision можно увидеть пост с небольшим введением и кучей не подписанных фотографий. Нам как зрителям остается гадать, а что хотел сказать автор?

На международных конкурсах, при приеме работ, часто просят указывать название работы и краткое описание — таким образом жури может оценивать фотографию объективно. Они судят получилось ли у автора донести свою мысль, через фотографию. (это один из критериев)

Конечно, наша блогосфера это не международная арена, да и вы не гениальные фотохудожники с тонкой натурой. Однако взявшись за это дело, вы в некотором смысле ответственны перед зрителями.

Мы все грешим подписями, таким образом ставим зрителя в неудобное положение. Подписи важны в фоторепортажах, подписи желательны в обычных блогах.

Формула хорошего кадра

Подводя итоги можно вычленить некую формулу хорошего кадра. Конечно, это не последняя инстанция, любые фотографии которые вы видите в интернете делают под определенную задачу. Так и здесь, эта формула в целом обо всей фотографии, в то же время конкретно про фотографию на блог-платформе:

• Когда вы что-то делаете нужно придумать «Зачем?» — нужна идея снимка.
• Идея снимка — это та мысль которую вы хотите нам рассказать. Любая фотография содержит идею, вы же зачем то снимаете еду или себя перед зеркалом. Вы хотите что-то донести. Идею.
• В любой фотошколе вам скажут: на снимке всегда есть главный герой (объект повествования). Это важно. Имея главного героя, вы акцентируете (привлекаете) внимание зрителя.
• Вам нужно позаботится о том чтобы в фотографии небыло ничего лишнего. Это сложно, не надо торопится, старайтесь наблюдать за всем что происходит у вас в кадре. Стремитесь к лаконичности.
• Знания света позволит создать объем в кадре. Знания экспонометрии, владения собственной камерой упростят вам жизнь, при подборе параметров съемки.
• Давая имена своим фотографиям, вы даете подсказку зрителю на что нужно обратить внимание. Подписи к фотографиям, это возможность посмотреть на снимок с другой стороны. Нельзя недооценивать взаимодействие фотографии и другие медийные инструменты.

В итоге

Очень сложно объяснить что такое фотография. С одной стороны это сухая наука, с другой это язык по средством которого, со зрителями, пытается говорить фотограф. Точно так же древний человек пытался разговаривать нанося наскальные рисунки. Цель фотографии передать информацию, но кроме фактов мы можем передавать эмоцию, свое отношение, ощущения, мысли, комментарии. И в следующий раз, когда вы возьмете в руки камеру, я надеюсь вы осознаете масштаб работы фотографа — который просто жмет кнопку спуска =)

Как опубликовать снимки в модном журнале: инструкция для фотографов | Статьи | Фото, видео, оптика

Публикации в журналах, победы в конкурсах и участие в выставках — три кита, на которых стоит самооценка фотографа. Глобально всё это — наша дорожка к мировой славе, а здесь и сейчас — возможность сообщить клиентам и специалистам из смежных цехов (стилистам, визажистам, дизайнерам), что сотрудничать с вами рады по всему миру, а значит, им стоит ловить удачу за хвост и работать с вами. Здесь я расскажу, что делать, чтобы ваши фотографии печатали в журналах.

Если сделал странную картинку и не знаешь, куда её деть — пошли в журнал! / Фото: Olga Yonsh / IMIRAGEmagazine – July 2021 – Issue 1029

Зачем фотографу публикация в журнале
Что потребуется для подготовки фэшн-съёмки
Как снять фотографии для фэшн-журнала
    Как попасть в Vogue — еженедельный челлендж от модных журналов
    Альтернативный способ
    Как выбрать журнал для публикации фотографий
Как журналы отбирают фотографии для публикации
    Эксклюзивность
    Количество и качество фотографий
    Разнообразие
Сколько стоит опубликовать фотографии в журнале
О чём не стоит забывать
Авторские права фотографа при публикации в журнале

Зачем фотографу публикация в журнале

Прежде всего, стоит понимать, что публикация в журналах — это не заработок денег. Но и вы платить никому не обязаны, если нет желания. Отправляя свои работы в журнал, вы участвуете в равноценном обмене — даёте изданию контент, а оно вам — кусочек мировой славы. Другое дело, если вы вступите в отношения заказчик-исполнитель, но эту возможность в статье я рассматривать не буду.

Журналы в мире есть на любую тематику, и о чём бы вы ни снимали, эти фото могут оказаться в печати. Журналы бывают:

• мирового уровня — Esquire, Harper’s Bazaar, Vogue, Cosmopolitan — у меня пока нет опыта сотрудничества с ними;
• локальные — это журналы вашего города, на их сайтах можно найти контакты и отправить на почту письмо со своим портфолио и кратким письмом о себе и своей готовности сотрудничать;
• онлайн-журналы — не пугайтесь, это всё ещё печатные издания, просто их вы не найдёте в киоске у вокзала. Попасть в них проще всего, их много, разного масштаба и статусности. Одни из них подойдут только для того, чтоб побороть свои страхи, публикация в других может стать серьёзным поводом для гордости.

Что потребуется для подготовки фэшн-съёмки

Если сюжет вашей съёмки не слишком фэшн, но в журнал хочется — ищите тематические издания. Фото: Olga Yonsh / Face magazine: «THE ENTERTAINMÉNT ISSUE» – June, 2021

Дальше мы будем говорить предметно о журналах из мира моды. Это огромное поле для самовыражения фотографа, где можно показывать просто красивую картинку, а можно поднимать острые темы, вступая в диалог со зрителем. 

Но один в этом поле не воин. Вам понадобится команда — модель, визажист, стилисты по волосам и одежде, — те люди, которые встанут с вами плечом к плечу и помогут рассказать историю. 

Чтобы было красиво в кадре, нужно, чтоб было красиво в реальности. Чтоб историю взяли в журнал, нужно соответствовать современным трендам в съёмке, одежде и макияже. 

Думайте про композицию и свет, не зарывайтесь в непонятные понятия на этапе подготовки и не отвлекайтесь на складки одежды или выбившуюся прядь волос в процессе съёмки — пусть за этим следят профессионалы, с которыми вы разделите радость от публикации.  

Как собрать команду на некоммерческий проект — тема для отдельной большой статьи, однако само ваше намерение собрать съёмку для публикации в журнале может стать ключом к сердцам специалистов и началом большого сотворчества.

Как снять фотографии для фэшн-журнала

Итак, на старте у вас может быть один из нескольких вариантов: 

• одна или несколько готовых серий фотографий, для которых вы ищете подходящий журнал;
• набор сильных одиночных кадров, для которых вы ищете подходящий журнал;
• желание снимать новое и отправить это в журнал.

Ниже мы подробно разберем эти варианты.

Фото: Olga Yonsh / LE’COEUR Magazine: ISSUE NOVEMBER 2021 | PRINT

Если вы хотите попасть в конкретный журнал, посмотрите как можно больше материалов, опубликованных в нём и вдохновляйтесь ими при создании своей серии. Часто журналы выкладывают в открытый доступ мудборд на следующий номер — это прямое руководство к действию, какого типа серии они хотят видеть в ваших заявках.

У конкретного журнала наверняка есть сайт, на нём — контакты, почты. Вам подойдут те, на которых есть слова editorial (редакционный) или submission (заявка). 

Письмо пишите на английском или на родном языке журнала, если свободно им владеете. Краткое приветствие, если известно — с именем редактора, краткое представление вас как фотографа, название вашей серии, имена и ссылки на инстаграм членов команды (моделей, стилистов, визажистов). И ссылка на облако, где можно посмотреть вашу серию и скачать за один раз. Скорее всего, вы напишете очень занятому человеку, который не будет скачивать файлы по одному или распаковывать zip-архив наугад.

Как попасть в Vogue — еженедельный челлендж от модных журналов

Если вы морально готовитесь к первой своей публикации в журнале, не стоит ожидать, что ваш шедевр сразу примут в итальянский Vogue. Хотя, подождите, именно в него есть шанс попасть.

Каждый понедельник с 8 утра до 8 вечера на сайт photovogue.vogue.com можно загрузить две свои фотографии (одиночных, вне серий) и получить их оценку от настоящих живых сотрудников «Вога». Это не значит, что вас тут же напечатают рядом со Стивеном Мейзелом, это «всего лишь»  возможность показать свои фото модераторам сайта всемирно известного журнала. Ответили вашим фото «да» или «нет», понять очень просто: если «да», они остались на вашей странице с портфолио, «нет» — удалены.  Есть истории, когда фотографам, собравшим портфолио на этом сайте, приходили предложения работы в зарубежных проектах.

Фото: Olga Yosh, October 2021

Аналогичным образом журнал ICONIC разрешает загрузку работ по пятницам с полудня до трёх часов ночи.

Стоит отметить, что на этих ресурсах могут как принять случайную фотографию бабушки в деревне, так и отклонить студийный фэшн, над которым вы трудились три недели. Едва ли откровенно слабая работа будет одобрена редактором известного издания, но и сильная работа легко может быть отклонена. Причина проста — снимок не подходит по духу этому конкретному журналу.

Альтернативный способ

В мире много прекрасных журналов, добиться внимания которых гораздо проще. Водятся они на сайте-агрегаторе kavyar.com, где любой творческий специалист может отправить свой бессмертный шедевр в журнал, подыскивающий себе контент. Сайт англоязычный, но для работы с ним вам хватит умения пользоваться гугл-переводчиком.

Здесь есть две возможности:

• пользоваться бесплатным аккаунтом и посылать до десяти заявок в месяц;
• перейти на платную версию, отправлять неограниченное количество заявок в месяц и видеть автоматическую сортировку по рейтингу (количеству подписчиков в социальных сетях) журналов.

Как показывает моя практика, из десяти вдумчиво отправленных заявок вполне реально получить 5-6 одобрений, а количество подписчиков у интересующих изданий можно посмотреть и ручками. Бесплатный аккаунт вполне жизнеспособен.

Как выбрать журнал для публикации фотографий

Это моя первая съёмка для журнала, в подготовку к ней был включён пункт «две недели бояться». Фото: Olga Yonsh / SHUBA MAGAZINE #27 VOL. 6, 2019

Внимание, не все журналы одинаково полезны. О вкусах не спорят, но у каждого они есть. Перед отправкой своей работы посмотрите инстаграм журнала. Осмотрите хотя бы его обложки. Вы точно хотите, чтобы ваша работа была среди этих картинок? Если да — действуйте смело. Если нет — есть шанс, что, получив публикацию, вы стыдливо спрячете её в стол.

Тогда как вы ищете себе журнал, журналы ищут себе контент. Большинство журналов на «Кавьяре» состоят только из фотографий, от передней до задней обложки. Среди работ, присланных фотографами, спряталась пара рекламных публикаций — это заработок журнала. Но никто не будет листать нечто, состоящее из одной рекламы, а значит, вы нужны журналу не меньше, чем он вам. И не все они настолько популярны, чтоб придирчиво выбирать. На соседних страницах могут оказаться волшебная сказка, портреты со стразами на ногтях и психологическая история со сложным акцентным светом. Вы точно хотите добавить свою работу в эту кашу?

Плюсы — у любого жанра есть шанс оказаться в печати. Минусы — давайте предположим, что журналы существуют не только для того, чтоб тешить эго авторов. На это ещё и зрители смотрят. Дайте любителям каждого жанра наслаждаться жанром. Да и сами — окажитесь среди единомышленников.

Большинство журналов откажут вам, если вы не подходите по жанру и тематике. Иногда редакторы не просто отказывают, а могут написать вам письмо, мол, чувак, это супер крутая история, но она не подходит нашему изданию. Но у нас есть друганы — другой журнал, мы переслали им твою работу. Отправь им заявку, и я уверен, тебя там примут с радостью. Со мной такое случалось.

Если вы хотите в конкретный журнал, и не смогли найти его на «Кавьяре», ищите его сайт, на нём — контакты, почту для приёма submissions (заявок). Отправляйте фото, название серии, team credits (список членов команды), wardrobe credits (названия деталей одежды и брендов, их выпустивших). Готово, вы восхитительны!

Как журналы отбирают фотографии для публикации

Давайте теперь разберём, что именно ищут редакторы журналов, выбирая фотографии для очередного выпуска.

Эксклюзивность

Это сам факт, была ли уже серия в журнале хоть однажды. «Кавьяр» следит за этим автоматически и не позволяет отправлять эти же кадры в другой журнал, требующий эксклюзивности. Когда вы отправляете свои фотографии в журнал, выбирайте журнал вдумчиво. Эти же кадры вы сможете потом послать в другой, но не любой — как правило, все крутые ребята требуют эксклюзивность.

Название этого лука внутри команды — «без штанов, но в шляпе». Фото: Olga Yonsh / Top Posters Magazine: FASHION / August Issue, 2021

Если журнал заявляет эксклюзивность публикации — это значит, что вы и ваша команда пообещали не выкладывать эти фотографии нигде до оговорённого срока (на странице с заявкой будет строчка exclusivity ends с датой). 

Нигде — это совсем нигде. Если эта договорённость не будет соблюдена, вас грозятся не публиковать, а то и выгнать с платформы «Кавьяр». Вероятность того, что кто-то пойдёт смотреть ваши сториз (особенно до отправки серии в журнал), или что иностранный журнал проверит, что у вас на стене в ВК, минимальны, но вы даёте такое обещание, отправляя заявку.  

Вне платформы «Кавьяр» сроки и договоренности об эксклюзивности придётся проверять и соблюдать самостоятельно.

Опыт показывает, что удовольствие показать миру опубликованную работу с логотипом журнала стоит ожидания отрывных листов и окончания эксклюзивности. Ожидание может занять от пару недель до несколько месяцев, предупреждайте команду.

Количество и качество фотографий

Журналы в среднем принимают серии 4-8 кадров. Иногда бывает от 2 аж до 28. Если серию приняли, нужно понимать, что скорее всего опубликуют не все кадры, а выборку лучших по мнению редактора. Дайте ему из чего выбирать, но посылайте только лучшее.

Большинство журналов просят JPG формат, цветовой профиль sRGB, пропорции 8,5х11 для вертикальных кадров (300 dpi, 3300px по длинной стороне) и 17х11 (300 dpi, 5100px по длинной стороне) для горизонтальных. Конкретные требования данного журнала, если они есть, всегда указаны в описании call for work (призыв к работе).

Чтобы снимать на болоте, вся команда должна быть готова кормить комаров целый день. Фото: Olga Yonsh / ELEGANT Magazine: ELEGANT (October) 2021

Если ваша работа очень крутая, а вы лентяй — фото примут в любых пропорциях, лишь бы подходил размер. Но тогда верстальщику придется обрезать ваш шедевр под нужные пропорции на свое усмотрение, и у него должно найтись на это время. Время, казалось бы, ерунда, но у вас одна серия, а у верстальщика — полный журнал. Уважайте чужой труд и повышайте свои шансы на публикацию, выполняя то, о чём вас просят.

Журналы любят, когда в серии есть и горизонтальные, и вертикальные кадры. Когда по кадрированию  в серии есть и крупный, и средний, и общий план, и детали.

Разнообразие

Почти все требуют, чтоб на моделях менялись макияж, луки (от look — вид, это то, что надето на модели) и — это важно, — чтоб в описании одежды фигурировали разные бренды. Если бренд будет один — это примут за рекламу и отклонят, если лук будет один на шести кадрах — мы же тут всё же о моде разговор ведём, — часть (но не все!) журналы, могут отклонить вашу заявку по этой причине.  

И пусть части лука будут от разных брендов. Если вы работаете с дизайнером одежды — позовите еще и дизайнера аксессуаров, или добавьте пару деталей, не являющихся разработкой дизайнера. Писать в описании предметов одежды что-то вроде «mommy’s chest, grandma’s closet, stylist property» можно, если вы не знаете или по каким-то причинам не хотите упоминать бренд в публикации.

Впрочем, из этих правил возможны и исключения. У меня Imirage Magazine была отправлена серия про одну модель, в одном луке, с неизменным макияжем и в пропорциях кадров 2:3, потому что я лентяй. Заявку приняли, и не просто приняли, а дали обложку! Делайте то, от чего у вас глаза горят, не утыкайтесь в технические параметры, не усложняйте ради усложнения, и пробуйте, пробуйте новое!

Кадр, который в итоге стал обложкой, предложила визажист, заранее я не хотела его снимать. Фото: Olga Yonsh / IMIRAGEmagazine – July 2021 – Issue 1029

Сколько стоит опубликовать фотографии в журнале

Публикация во множестве изданий, включая очень классные, бесплатная. Однако бывают полностью платные выпуски, гарантированные платные публикации (с  увеличенным количеством фото на загрузку), плата за публикацию на обложке, ускорение выхода вашей работы в журнале и другие варианты, в каждом конкретном издании свои. 

И в этих вариантах вам в некоторых случаях могут отказать (вернув деньги), читайте внимательно, на что соглашаетесь. У меня нет опыта использования платных услуг на «Кавьяре», так что конкретных советов дать не могу.

О чём не стоит забывать

Заполняя заявку, вы будете вписывать данные о всей команде под каждым кадром. Здесь нужно быть внимательным — никого не забыть, нигде не опечататься. Лучше заранее спросить у команды, как правильно записать их имена латиницей и как они хотят быть подписанными в публикации. Если вы ошибетесь и захотите исправить эту информацию позже, это платная услуга во всех журналах.

Пишут обычно Фамилия Имя, отдельной строчкой — аккаунт в инстаграм. Все поля, которые нужно заполнить на Кавьяре подписаны, многое автоматизировано, ошибиться сложно, но ошибка будет стоить денег или извинений перед членом команды, чью фамилию вы исковеркали.

Авторские права фотографа при публикации в журнале

Глаза моделей наблюдают за соблюдением ваших авторских прав. Фото: Olga Yonsh / Brilliant Magazine: JULY 2021

Тут важно уточнить, что автор статьи интересуется авторским правом в минимальном объёме. Для того, чтоб посылать фотографии в журнал, получать отрывные листы и радоваться признанию своего творчества кем-то кроме мамы, глубокое знание этого вопроса не требуется. Если вы опасаетесь подводных камней, обсудите этот вопрос со специалистом перед тем, как отправлять заявку.

Автор статьи публикуется в журналах, участвует в выставках и существует в интернете под вымышленным творческим псевдонимом, никак юридически не зафиксированным и не связанным с паспортным именем. И не имеет от этого никаких минусов для себя. 

Если вам нужны публикации для получения визы уникального таланта или других действий, требующих однозначной связи между вами и вашими достижениями, возможно, вам следует идти другим путем, и здесь точно необходима консультация с юристом по авторскому праву.

С момента создания фотографии её автором считается фотограф. Правообладателем тоже. Для того, чтоб послать фотографии в журнал через «Кавьяр», вам придется поставить галочку перед фразой “I am the copyright holder of the works in this submission”. То есть, посылать фотографии в журнал может фотограф, а просить об этом визажиста, ретушёра или стилиста уже не надо, хотя они тоже могут создавать портфолио на этом сайте и вышедшие публикации будут отображаться на их страничках.

Нужен ли модельный релиз для того, чтоб публиковать в журнале фотографии людей? Журналы и «Кавьяр» его не требуют. Отправка фотографий в журнал — некоммерческое использование. Вы понимаете, зачем он вам нужен и любите бумажки? Подписывайте. 

Отправляя фотографии в журнал, вы даёте журналу право публиковать фотографии в его соцсетях, на сайте и печатать в тираже. Это никак не влияет на ваше право быть автором, это не делает журнал исключительным правообладателем.

Выводы

Теперь там, где мы это снимали, стоит шкаф для курток. Фото: Olga Yonsh / A G A R ! M O Magazine: FEBRUARY 2021

Теперь вы знаете о том, как попасть в журналы гораздо больше, чем я на момент первой одобренной заявки. Дерзайте. Смотрите, что делают другие команды, вдохновляйтесь, действуйте смело! И помните, в крайнем случае чужие незнакомые люди скажут вам «Нет». Это не повод переставать делать то, что вы делаете. Откажет один журнал, согласится другой.

Кстати, посылать свои серии в несколько журналов одновременно или посылать то, что снято год, два, три назад — тоже никто не запрещал, только помните про эксклюзивность.

И никогда не пасуйте перед отсутствием технических средств, оборудования, денег, лучшего момента. Эта серия, принятая в испанский A G A R ! M O Magazine, снята в коридоре квартиры визажиста со светом от телефонного фонарика через стакан воды, лавовую лампу и пищевую плёнку.

Зачем нужна фотосессия родителям умерших новорожденных

В ноябре 2018 года модель Яна Яцковская опубликовала в инстаграме (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации) фотографию с умершим на 27 неделе беременности сыном. Тогда подписчики осудили женщину за неправильную скорбь и погоню за лайками, а она ответила: «Это не то, что я хочу забыть».

Не занимайтесь самолечением! В наших статьях мы собираем последние научные данные и мнения авторитетных экспертов в области здоровья. Но помните: поставить диагноз и назначить лечение может только врач.

Такая практика – фотографировать семью вместе с ребенком, умершим внутриутробно, в родах или вскоре после, – в США и Европе существует не первый год. С недавних пор такие фотосессии проводят и в России. 

Проект «Про Паллиатив» поговорил с родителями, потерявшими детей, с психологами и фотографами – о решении сделать семейные портреты, задачах и спорных этических моментах такой фотографии и особом подходе к съемке.  

«Не было и мысли, что так завершится наша беременность»

Февральским утром Анастасия с мужем отправлялись в роддом, не зная, родится ли дочка живой – ее легкие не сформировались, чтобы работать самостоятельно. Анастасия вспоминает, что «до последнего чувствовала, как ребенок шевелится».  Когда Варюша родилась, врачи пытались ее реанимировать, но не получилось. И моя мама — она была рядом — поняла, что теряет сознание. Сказала: «Насть, я уйду».

Сейчас она очень жалеет, что не подержала Варюшу на руках. Славу Богу, есть ее фотографии, которые мама смотрит. Снимки дочки супруги хранят в двух вариантах. Если на цветных снимках, уточняет Анастасия, видна болезненность малыша, то на черно-белых ребенок словно спит на руках. Знакомые семьи, узнав о фотосессии, реагировали по-разному: кто-то крутил пальцем у виска, а кто-то поддерживал: «Правильно сделали».   

— Мы хотели на память, наверное… — рассказывает Анастасия. — Делают же фотографии родов, когда ребенок рождается живым, здоровеньким. Но какая разница, какой исход… Это же твой ребенок. Ты так же носила его под сердцем. И когда нам предложили фотосессию, мы спросили: «А так можно?» и сразу сказали: «Да, нам нужны фотографии».   

В это же утро Валерия спешила в женскую консультацию: уже сутки она не чувствовала движения ребенка, хотя за семь месяцев беременности такие ситуации случались. УЗИ показало, что сердцебиения нет. 

— В те минуты я осознавала, что дочка умерла, продолжения не будет и нужно просто родить, — вспоминает Валерия. — И какая-то бабулечка-медсестра, зашедшая в кабинет, сказала: «Я вам сочувствую», а врач — между прочим заведующая консультацией — ответила ей резко: «Да не надо ничего говорить ей, она сама — доктор, понимает, что ребенок должен был умереть». Но это не так! Да, у дочки была хромосомная аномалия, но у нас даже не было и мысли, что так завершится наша беременность.

В июле 2020 года, спустя пять месяцев после рождения и похорон малыша, Валерия сидит на кухне и обнимает старшую трехлетнюю дочку. Как рассказать ей о младшей сестре — для семьи пока вопрос. С мужем они периодически ходят на кладбище, а в спальне хранят «коробку памяти» — гипсовые отпечатки ладошек Арины и купленное одеяло, на флэшке — фотографии, сделанные сразу после родов.  

— Поколение моих бабушки и дедушки фотографировало людей на похоронах, но эти снимки лежат в альбомах, и ты не знаешь, что с ними делать. Мы пересматриваем фотографии с живыми людьми, а эти и смотреть не хочется, и выбросить жалко, — признается Валерия. — И я думала, что фото Арины буду воспринимать так же, что это ненужная память. Оказалось — нужная. У родителей же вообще не остается воспоминаний о ребенке. Это такая… беременность-химера. Живот рос-рос, а потом — раз — его не стало. 

К фотографиям, сделанным в разные месяцы беременности, родители не возвращаются, хотя они «и более позитивные». 

— Фотографии дочки после родов — это единственное, на что смотришь и понимаешь: вот такая она была.

«Перинатальная потеря — горе без права на скорбь»

Каждый год в России рождается более 1 млн 600 тысяч детей. По официальной статистике, почти три тысячи из них умирают в течение первой недели жизни, а около 8900 младенцев рождаются мертвыми. То есть ежедневно почти тридцать семей в нашей стране переживают перинатальную потерю. 

Эти цифры актуальны, если говорить только о медицинском понимании перинатального периода — с 22 недели беременности и до семи полных дней после рождения. Однако к перинатальным утратам в широком смысле относят не только смерть ребенка внутриутробно, в родах или вскоре после них, а также ситуации невынашивания беременности, случаи гибели одного из детей при многоплодной беременности, внематочную беременность, иногда даже – неудачу при ЭКО, бесплодие, аборт. 

— В России о перинатальных потерях пока еще очень мало информации. Тема смерти в обществе табуирована, нет ритуалов горевания по ребенку, который умер внутри мамы или сразу после родов, — отмечает психолог Детского хосписа «Дом с маяком» Наталья Перевознюк. — Семьи стараются не обсуждать эту трагедию, из-за чего оказываются в изоляции, к тому же сталкиваются с бесчувственной системой здравоохранения, друзьями и соседями.  

Наталья называет перинатальную потерю «горьким горем, которое лишено всякого права»

Все сочувствуют женщинам и семьям, которые потеряли своего ребенка, например, от онкологического заболевания или в результате автоаварии. И мама погибшего малыша имеет точно такое же право на скорбь и горе. Если у человека жизнь короткая — началась и закончилась в утробе мамы или сразу после родов, разве эта жизнь менее ценная?

«Мы не фотографируем смерть — мы фотографируем долгожданную жизнь»

Перинатальные психологи убеждены: сохранить память о родительстве, даже трагическом, очень важно. Для этого в больницах Европы и США делают «коробку памяти» с одеждой для новорожденного, одеялом, гипсовыми отпечатками стоп и ладошек младенца, прядью его волос. Ее всегда получают подопечные программ перинатальной паллиативной помощи. 

Большая часть такой памяти — фотографии. На Западе есть благотворительные фонды, которые собирают фотографов-волонтеров, обучают их и предлагают семьям бесплатные фотосессии с мертворожденным ребенком.  

Первый такой фонд «Now I Lay Me Down to Sleep» («Сейчас я ложусь спать») появился в США в 2005 году. Сын супругов Хаггард из американского города Литлтон из-за врождённого порока не мог дышать, глотать или двигаться самостоятельно. 

На шестой день родители решили отключить ребенка от аппарата ИВЛ, а перед этим — позвали профессионального фотографа и сделали портреты, чтобы потом повесить на стену рядом с фотографиями других детей.

Этот опыт вдохновил Шерил Хаггард и фотографа Сэнди Пака создать фонд. Сегодня около 1500 фотографов-волонтеров работают во всех штатах США и в 40 странах мира, в том числе Канаде, Ирландии, Великобритании, Германии, Швейцарии, Южной Африке, Сингапуре, Австралии и Новой Зеландии. За пятнадцать лет в фонд обратились более 40 000 семей. Черно-белые снимки, как сказано на сайте NILMDTS, «приносят семье исцеление и утешение».      

В Германии в 2013 году появился похожий фонд. «Dein Sternkind» («Твой звездный ребенок») основал фотограф, видеооператор и многодетный отец Кай Гебель. Сейчас в команде фонда — более 600 фотографов, которых можно найти и пригласить через мобильное приложение в любом городе страны.   

— Возможно, вас смущает мысль, что кто-то будет фотографировать вашего ребенка в это трудное время. Тем не менее, мы искренне рекомендуем вам воспользоваться нашим предложением, — говорится в обращении сотрудников фонда к родителям. — Вам не нужно смотреть на фотографии сразу, но они будут с вами, когда вы захотите это сделать. Они поддержат вас в горе и навсегда останутся реальным напоминанием о вашем любимом ребенке.

Слоган фонда: «Мы не фотографируем смерть, мы фотографируем долгожданную жизнь»

Есть и самостоятельно работающие фотографы, которые снимают семьи при перинатальной потере. Так, фотограф Тодд Хохберг из штата Иллинойс в США более двадцати лет приходит на такие роды. Сначала по заказу больниц он фотографировал операции, а потом познакомился со священником, который поддерживает родителей, чьи дети умерли в родах или незадолго после них.  

С того момента Хохберг сфотографировал более пятисот семьей. Запросы на фотосессию ему поступают в любое время суток. Фотограф проводит съемку бесплатно, принимая пожертвования от других людей.  

В недавнем интервью журналу The Atlantic он сказал, что периодически общается с семьями. У некоторых был в гостях и видел свои фотографии на стенах и каминах. По словам Хохберга, одни мамы публикуют фотографии в фейсбуке (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации) и в день памяти ребенка пишут, как много для них значат эти кадры, а другие не показывают их никому. Однажды, вспоминает фотограф, ему позвонили родители и попросили прислать фотографии — спустя два года после смерти малыша они, наконец, были готовы их посмотреть.  

Тодд Хохберг не скрывает, что многие люди ужасаются, узнав о таких фотосессиях, хотя «каждый их них может вспомнить человека, новорожденный ребенок которого погиб». По его словам, эти фотографии оказались полезными и для сотрудников роддомов.  

«Это встреча с человеком, а не просто физиологический процесс»

Анастасия и Валерия поступили на роды почти одновременно и вскоре оказались в одной палате. Обе они подопечные программы перинатальной паллиативной помощи Детского хосписа «Дом с маяком» — первой в стране программе психологический, медицинской и социальной помощи для семей, которые ждут рождения неизлечимо больного ребенка. Его жизнь из-за пороков развития может быть совсем короткой — нередко ребенок погибает в утробе.  

С начала подготовки к родам и до момента выписки «Дом с маяком» и Перинатальный центр московской больницы №24, где проходят роды подопечных программы, работают, как одна команда, и врачи стараются учитывать все пожелания родителей.

Так, родители сами составляют план родов и решают, что для них важно сделать в трех ситуациях: если ребенок умрет до родов, погибнет сразу после них или будет жить. Они отвечают на вопросы: захотят ли увидеть младенца после смерти, подержать на руках и попрощаться, попросить врачей уйти, сделать отпечатки ручек и ножек, перевести домой, если малыш сможет дышать самостоятельно, или забрать тело для похорон.  

— Мы всегда спрашиваем, хотят ли родители фотографии, и если да, то уточняем, кто может их сделать. Предлагаем помощь фотографа хосписа — доброго, тактичного внимательного человека, который может сделать профессиональные, красивые кадры, — рассказывает руководитель программы Оксана Попова. 

Оксана вспоминает, как в одной семье не было ни вещей для ребенка, ни имени. При встрече с сотрудниками «Дома с маяком» мама мальчика спросила, не будет ли ей больно смотреть на отпечатки ножек и ладошек, которые хоспис сделает, волосы, фотографии. 

— Тогда я ответила, что больно будет все — выходить из дома без ребенка, видеть детей на улице, весь мир будет напоминать о ребенке, — рассказывает Оксана. — И важно, чтобы были его фотографии. Может быть, вы откроете их спустя месяцы или даже годы, но пусть они будут на случай, если вы захотите увидеть сына, вспомнить его.  

Те родители согласились и в тот же день купили для ребенка одеяло, одежду. Мальчик родился живым, и фотограф «Дома с маяком» провел съемку в реанимации. Семейный портрет супруги сделали сами, когда младенца принесли для прощания, а после благодарили хоспис «за саму идею сохранить память о сыне».

По словам Оксаны, семьи действительно реагируют на фотографии по-разному: одна мама в первый же день посмотрела съемку «раз пятьсот», другая семья сказала, что пока уберут, посмотрят «когда-нибудь потом» — здесь важно другое.   

— Когда родители решают не прерывать беременность, вне зависимости от срока и формирования плода, они относятся к нему сразу как к ребенку, человеку, в котором есть что-то от мамы, что-то от папы, — объясняет Оксана. — Когда ребенок рождается живым, мама может с утра до вечера рассматривать каждую его складочку, пальчики, волосики. Когда ребенок умирает, у мамы есть совсем мало времени, пока тело не забрали в морг.

Но это же ее кровинушка, он внутри мамы рос… Горе никогда не уходит, даже если внешне кажется, что все уже пережито. И возможность достать фотографии и посмотреть на своего ребенка бывает большим утешением для родителей.  

Оксана — акушер-гинеколог по образованию — встречалась с сотрудниками роддомов, которые советуют женщине «просто перевернуть страницу и жить дальше». Но в желании быстрее унести ребенка и не показать матери, убеждена она, совсем нет уважения к его жизни и смерти. 

— Мне кажется, это просто страх перед смертью, страх чужих слез, и это не облегчает боль потери для мамы — так показывает и наш, и зарубежный опыт. Когда мы мертвого ребеночка одеваем и фотографируем, это всех пугает, кажется диким, но если мама хочет увидеть своего ребенка, мы не имеем права ей в этом отказать. Ведь это встреча с человеком, а не просто физиологический процесс. И эта встреча должна быть достойной.

«Пока не хватило духа распечатать, но эти кадры есть в телефоне»

Первое время Анастасия пересматривала фотографии постоянно, а потом решила: «Хватит, надо немножечко отпускать», перенесла всю папку на жесткий диск и почти все кадры удалила с телефона. Она показала их только лучшей подруге, которая хотела стать крестной дочки. Один снимок супруги выбрали для семейного портрета — его напишет художник. 

— Муж периодически говорит: «Давай посмотрим», и мы открываем фотографии. Пару месяцев назад я сделала папку о беременности по датам — со всеми выписками и снимками УЗИ. Чуть попозже, когда совсем отойдем, распечатаем фотографии и сделаем альбомчик, чтобы другие дети всегда знали, что была Варюша.

В свободное время Анастасия сидит на форумах и рассказывает о своем опыте мамам детей с таким же заболеванием, как у дочки. Например, недавно подробно писала, как получить пособие по погребению.  

Всю беременность Валерия тоже собирала снимки УЗИ, но их не пересматривает, в отличие от фотографий. 

— Горе накатывает волнами: иногда хочется все вспомнить, освежить, и эта «коробочка» с вещами и фотографии помогают. Пока не хватило духа распечатать, но у нас с мужем эти кадры есть в телефонах, чтобы быстро к ним вернуться, если что, — рассказывает Валерия. — Муж иногда может подойти со словами: «Ты знаешь, я вчера посмотрел фотографии» и сказать что-нибудь по поводу нашей потери». 

Фотографии дочки Валерия показала только маме и сестре-подростку — она очень хотела быть крестной. Родители мужа эту съемку пока не видели. 

«Где грань между памятью о человеке и непринятием его потери?»

Перинатальные психологи советуют подходить к фотографированию мертворожденных детей с большой аккуратностью. Когда родители фотографируют ребенка, родившегося живым, они фиксируют жизнь, сколько бы она ни длилась, считает перинатальный психолог Юлия Заманаева. По ее словам, фотография мертворожденного ребенка, напротив, фиксирует не жизнь, а факт, что ребенка нет.

— Очень часто люди живут болью утраты и никак не могут позволить себе жить светлой памятью. И такая фотография психологически утягивает человека туда, в прошлое, — объясняет Юлия. — Я опасаюсь только этой истории, а в ситуации с фотографиями почва для нее очень благодатная.   

Во многом это связано с культурными особенностями россиян и нашим восприятием смерти. Юлия вспоминает, как в американских учебниках по перинатальной психологии встречала фотографии рядом лежащих близнецов, один из которых умер в утробе, а другой выжил. 

— У нас все-таки более сакральное отношение к смерти, — отмечает психолог. — Мне кажется, игры жизни и смерти рядом потенциально могут нести в себе не очень хорошую историю.  

За годы работы в роддоме Юлия нередко встречала женщин, которые отказываются смотреть на ребенка — хотят запомнить его живым.  

— Но где грань между памятью о человеке и непринятием его потери? Вот тут очень все гибко и тонко. И нам по этой грани нужно в каждом случае пройти так, чтобы человек осознал и принял и потерю, и то, что беременность была. В психологии вообще нет готовых решений, тем более в такой теме, как перинатальная утрата. Я в этом смысле протестую, так сказать, против повального «мы фотографируем, потому что так надо, так психологи сказали».    

Юлия убеждена: самое важное в психологической помощи — не склонить человека к тому или иному решению, а создать безопасное место для обсуждения, помочь разобраться со своими переживаниями и внутренними мотивами.

— Если человек осознанно что-то выбирает, те же фотографии, это одна история, — поясняет Юлия. — Если же ему это навязывают, хотя человеку совсем не нужны такие фотографии, они не в его системе координат, и он чувствует, что будет мучиться, что снимок мертвого ребенка у него где-то лежит, — это неправильно. Главное, как и в перинатальной паллиативной помощи, чтобы у людей было право и возможность, а дальше уже – их выбор. Как теперь, слава Богу, у них есть право похоронить малыша. 

Психолог «Дома с маяком» Наталья Перевознюк считает, что смотреть на умершего ребенка, держать его на руках, одевать и делать фотографии крайне важно, но только семья может решить, что им подходит — для этого нужно знать о возможностях и иметь выбор.  

— От участников нашей программы я ни разу не слышала сожаления. Сделанные фотографии, слепки ручек, ножек, одежка или одеяльце, напротив, оказались самыми важными свидетельствами того, что ребенок был, что он реальность, — объясняет Наталья. — Однако мы не знаем, как правильно или неправильно, и не можем заставить всех фотографировать своих умерших детей, потому что это не всем нужно. Некоторые просто запечатлевают образ ребенка только в сердце и памяти, им достаточно фотографий во время беременности. А кто-то фотографирует ребенка, любуется им, ищет сходство с собой и семьей. Конечно, смерть не прекрасна, ее следы становятся очень быстро видны на детях, но рождаются они очень-очень нежными, как и живые младенцы… 

По словам Натальи, братья и сестры погибшего малыша будут реагировать на ситуацию так же, как и родители. 

— Дети в целом гораздо проще к этому относятся, для них жизнь более естественна, они еще не нарастили броню из всевозможных психологических защит. Если реакция родителей нормальная, в данном случае — слезы, объятия, слова, сказанные в адрес погибшего ребенка, то дети тоже так себя ведут. И им не страшно. Это взрослые могут бояться, так как они уже всякого насмотрелись в кинофильмах, книгах, а дети принимают мир таким, какой он есть.

Наталья добавляет, что на фотографиях остается история не только про малыша, но и про самих родителей, поэтому просмотр этих снимков в будущем может стать для семьи «полезным и целительным».

— Когда мама или папа держат на руках умершего ребенка, обнимают и целуют его, они находятся все в нем, для себя самих не существуют, — рассказывает Наталья. — И спустя время на фотографиях видят не только малыша, но и себя — с какой любовью встречают и провожают своего крошечного ребенка, какими глазами смотрят на него. Тогда родители начинают не только сожалеть об оборвавшейся жизни. У них появляется милосердие, любовь и уважение к себе. Потому что они поступили сообразно своим ценностям, хотя не все в окружении их разделяли, а врачи рекомендовали беременность прервать. Потому что пошли навстречу своему страху, когда взяли ребенка на руки, одели его в домашние вещи, спели ему колыбельную.

В таких съемках очень важны мастерство фотографа и его подход, отмечает Наталья.

— Необходимо самому понимать важность того, что ты делаешь, и уметь создавать поддерживающую историю о жизни, которая могла быть, но не случилась, к большому горю. 

«Мне важно сфотографировать любовь — нет смысла показывать родителям горе»

Весь путь до роддома фотограф «Дома с маяком» Ефим Эрихман спрашивал себя: «Готов или не готов?»

Раньше Ефим неоднократно снимал детей в реанимации недоношенных, но эта съемка, признается фотограф, оказалась очень тяжелой — ему понадобилась пара дней, чтобы прийти в себя.  

Девочка родилась живой и прожила два часа в реанимации, но ее смог навестить только папа — после полостной операции мама лежала на другом этаже. Ефим вспоминает, как на выходе из отделения его одернул кто-то из медперсонала: «Что это был за цирк с фотографом?» — этот опыт стал новым для всех. 

— К такому все равно не подготовишься, горе ужасное… И мы все растем с этой программой, и сейчас я уже точно знаю, что готов. А главное — понимаю, зачем я это делаю, — рассказывает Ефим. — Постепенно понял: я прихожу сфотографировать эту встречу. Стараюсь снять радость этой встречи, какой бы короткой она ни была. 

Эта встреча бывает разной: иногда не в послеродовой палате, а в реанимации, но там снимать сложнее.

— Дети лежат в кувезах, среди множества трубок и проводов. Стараюсь как-то найти ракурс, поймать взгляд. Врачи уже идут нам навстречу, и сейчас могу попросить их подвинуть кувезик, чтобы ручки-ножки ребенка было видно.   

Правила съемки у Ефима такие:   

• Я стараюсь быть невидимкой, чтобы мое присутствие было незаметным. 30-40 минут на прощание — это время только семьи, очень личное пространство. Лишь спрашиваю, не будет ли им мешать вспышка. И разумеется, никакого позирования, я стараюсь снимать настоящие эмоции, при этом снимать красиво. 
• Я стараюсь не снимать горе. Если муж и жена горько плачут, я в этот момент снимаю их поддержку друг друга: как муж сжимает руку жены, как обнимает ее, как он целует ее. Эти фотографии нигде не публикуются, они только для семьи. И мне важно показать любовь — нет смысла показывать родителям горе, которого у них и так хватает. Лучше сфотографировать ручки и ножки ребенка, его личико, показать, какие они красивые. Бывает, что ребенок умирает задолго до рождения, и цвет кожи темнеет, тогда я делаю только черно-белые фотографии.  
• Я стараюсь фотографировать мертворожденного малыша как живого, как обычного ребенка. Его можно увидеть, прижать, понюхать, посмотреть пальчики и глазки, запомнить, одеть в красивое платье. И со всей почестью и человеческим уважением похоронить, а не как было раньше — просто заворачивали в целлофановый пакет и уносили. Все это дает родителям ощущение законченности.   

– Во всем этом горе ты ищешь то хорошее, что родители будут вспоминать с добрым чувством, — поясняет Ефим. Он вспоминает, как одна семья в последний момент согласилась на съемку, и его пустили на роды. — Старался показать поддержку мужа, как он вместе с женой дышит.    

Делать художественные фотографии, какие Ефим видел у зарубежных фотографов, мешает только одно: обстановка в роддомах. 

— В западных клиниках практически домашняя атмосфера, большие красивые палаты, хотя может быть, и частные. Но даже палата с медицинским оборудованием все равно выглядит как комната отдыха, а не реанимация, — сожалеет Ефим. — У нас это кафель, нет теплоты вокруг. Я стараюсь снимать, чтобы на фотографиях было поменьше кафеля и побольше теплоты. 

Фотограф Мария Жи снимает роды уже шесть лет. За это время она видела разные истории, эмоции и медицинские ситуации. 

— Рождение ребенка — это очень интимная процедура, искренняя, в которой все собравшиеся в палате разделяют одни и те же эмоции — эмоции родителей, — рассказывает Мария. — Но при этом должны сохранять профессионализм, понимать, что правильно сказать, сделать или не делать в зависимости от развития событий. И если происходят медицинские отклонения, надо быть к этому готовым.

— Если человек занимается фотографией родов постоянно, он знает последовательность действий и готов к непредсказуемым поворотам, понимает все без лишних слов, — объясняет фотограф. — При этом он осознает, что роды первичны, а фотография вторична. Фотограф в комнате для того, чтобы сохранить в памяти правильную эмоцию, ту, которую хотят сохранить родители. Он никогда не идет против воли родителей, всегда следует тому, что ему скажут мама и папа.

Мария уверена: родители, у которых внезапно что-то произошло с малышом, не захотят никаких фотографий, так как они к этому не готовы. Процесс реанимации фотограф не снимает никогда. В эти моменты, признается Мария, ее задача — «не показывать беспокойство и подумать о том, чем можно помочь». Съемку можно продолжить по желанию родителей, когда ребенка переведут из палаты интенсивной терапии к маме.

— Если мы говорим о случаях, когда все заранее знают об отклонениях малыша и к этому готовы, если это долгожданный ребенок, родители его ждут, любят и хотят оставить в памяти момент его появления, я не вижу причин не проводить съемку. Психологически это сложно, но, когда люди готовы, и в ваших силах им помочь, это надо делать. Деликатно, правильно, но обязательно делать. Если меня позовут — пойду. И, скорее всего, эти фотографии станут для родителей самыми ценными.

«Я сидела под столом до конца дня и думала, что теперь со мной никто не будет общаться»

5 апреля 2020 года Александра Фешина впервые опубликовала в фейсбуке (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации) фотографию мертворожденного сына Егора. Ровно четыре года назад он родился и погиб из-за асфиксии.

Фотографии сына сделал муж, а Александра смогла посмотреть на них лишь спустя неделю после похорон и выбрала самую красивую. Этот снимок, признается Александра, стал для нее «подтверждением, что ребенок был не в моей фантазии, что моя любовь к нему живет, хотя физически я не могу его обнять».   

Через четыре года Александра почувствовала, что готова поделиться портретом сына с другими людьми, и публикация в фейсбуке (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации) стала «какой-то завершающей точкой».     

— Я прекрасно понимаю, что в обществе есть некие регламенты: мы не выкладываем в соцсети фотографии мертвых людей, не говорим про смерть, — объясняет Александра, — но каждый из нас сам же и участник формирования этих регламентов. Когда я рассказала публично, что мой сын умер в родах, было жутко страшно. Можно сказать, я сидела под столом до конца дня и думала, что теперь со мной никто не будет общаться. Но это было необходимо сделать, чтобы начать преодолевать социальную стигму на обсуждение такой проблемы, такой ситуации. 

По словам Александры, родитель погибшего ребенка точно так же хочет рассказать о любви к малышу, как и любой другой человек, который теряет близкого и публикует в соцсетях его обычный портрет. Только у них нет фотографии живого ребенка.

— Все мы разные, и для кого-то не видеть такого ребенка — целительно. Моя мама, например, до сих пор не хочет смотреть фотографию Егора, не была на кладбище. Сначала меня это обижало, но потом я поняла, что ей так легче, — признается Александра. — Из памяти все стирается, и для меня ценно иметь возможность восстановить. 

Благотворительный фонд «Свет в руках», основанный Александрой спустя год после смерти сына, помогает женщинам пережить перинатальную потерю и пытается изменить отношение к ним в целом. Фонд организует консультации психологов, выпускает пособия для родителей, их родственников, друзей и даже работодателей, проводит образовательные семинары по коммуникации для врачей и медсестер в разных регионах страны. 

В брошюре «Потеря малыша», которую фонд распространяет в женских консультациях и роддомах, есть глава «Как создать воспоминания о ребенке», а в ней — часть про фотографии. 

— Я очень часто слышу, как женщины жалеют, что не сделали памятные вещи, не подумали, не знали, — отмечает Александра. — Так вот, эта брошюра помогает маме подумать.  

«Это очень личный выбор — и если вы по каким-либо причинам не хотите хранить никаких фотографий и вещей, так и сделайте — вы имеете право на любое решение», — написано в брошюре.

В планах фонда «Свет в руках» — создать команду фотографов для съемки мертворожденных детей. Взяв за основу зарубежный опыт, психологи уже начали составлять рекомендации для фотографов и рассказывать роддомам, что «разрешение провести подобную фотосъемку — это проявление уважения к родителям погибшего малыша».

Под постом Александры с фотографией сына Егора женщины оставляют комментарии, например:

«Очень ценно, что осталось это фото. У меня не хватило сил, сейчас очень жалею. Спасибо за фонд» 

«Даже не знаю, что тяжелее иметь: вот такое фото или только размытую картинку в голове, как в моем случае»

В пандемию COVID-19 проводить традиционные фотосессии в больницах стало невозможно, поэтому фонды придумали новые способы поддержать семьи. «Now I Lay Me Down to Sleep» запустил бесплатный курс по основам фотографии для врачей и медсестер, чтобы они смогли провести съемку, а «Dein Sternkind» предложил родителем делать снимки самостоятельно на телефон и присылать для профессиональной обработки.  

Автор текста: Надежда Прохорова

Для чего используется софтбокс в фотографии

Софтбоксы — это рабочая лошадка любой фотостудии. Cложно найти профессионального фотографа, у которого не было бы такого приспособления. Что такое софтбокс и почему этот аксессуар так важен для фотографов? В этой статье мы разберемся с основами этого типа модификаторов света и рассмотрим, когда их следует использовать, а также проанализируем различные типы доступных софтбоксов и эффекты каждого из них.

Как устроен софтбокс

Софтбокс — это насадка на источник света, основной задачей которой является диффузия (рассеяние) света от этого источника света и создание мягкого потока света. Софтбокс включает в себя как рассеиватель, так и отражатель света. Световой поток от внутреннего источника света софтбокса попадает на отражатель, который перенаправляет его на рассеиватель, настроенный таким образом, чтобы получить свет нужной мягкости.

Reflective inner lining — светоотражающая внутренняя подкладка
Internal diffusion — внутренний рассеиватель света (диффузор)
Removable front diffusion — передний съемный диффузор

Когда использовать софтбокс

Софтбоксы — дают универсальный свет, который можно использовать для съемки практически любого объекта. Их главное свойство — это яркий мягкий свет в ограниченных студийных помещениях.

Софтбоксы часто используются в качестве основного или заполняющего света. Это особенно важно при трехточечной настройке освещения. Позиционирование софтбокса позволяет создавать различные стили освещения, именно это делает его таким универсальным, будь то освещение Рембрандта или светотень, яркое изображение в высоком ключе или драматическое изображение с контрастом.

Все софтбоксы создают мягкий свет, который уменьшает резкие тени и обтекает объекты. Однако качество и форма света могут различаться в зависимости от типа, который вы используете. Давайте рассмотрим различные типы софтбоксов, чтобы лучше понять, какие софтбоксы вам нужно купить для работы.

Типы софтбоксов

При выборе софтбокса можно легко растеряться, поскольку есть из чего выбрать. В итоге софтбоксы различаются по двум характеристикам: размеру и форме.

• Размеры софтбоксов

Софтбоксы доступны во многих типах размеров, но, как правило, их можно разделить на маленькие, средние и большие.

Можно было бы предположить, что у большого софтбокса светорассеивание больше, чем у маленького. Удивительно, но все три размера покрывают одинаковое количество света при условии, что источники света находятся на одинаковом расстоянии от объекта.

Различие между разными размерами софтбоксов можно увидеть по качеству света. Более крупные блоки дают более мягкий свет и неопределенные тени. Меньшие по размеру блоки создают более резкий свет и более резкие тени.

Помимо качества света, вы можете принять во внимание, где вы будете делать большую часть своей съемки. Если вы много снимаете на месте, можно выбрать более компактный и портативный источник света.

• Форма

Помимо размера, софтбоксы доступны в различных формах. Существуют модели прямоугольной, квадратной, восьмиугольной и удлиненной формы, называемые стрипами.

Какую роль играет форма софтбокса? Разные формы покрывают разные области пространства и имеют разные спады. Выбор формы вашего источника света будет во многом зависеть от того, что вы снимаете.

Прямоугольная форма софтбокса отлично подходит для вертикальных портретов и композиций из-за их длины по вертикали. Их также можно поворачивать для создания более широких горизонтальных композиций. Прямоугольные софтбоксы дают мягкий свет, похожий на дневной свет из окна.

Квадратная форма обычно используется в портретной и крупной фотографии. Такие софтбоксы также идеально подходят для небольших студий с ограниченным свободным пространством. Обратной стороной осветителей квадратной формы является то, что они имеют некоторое ослабление при компоновке вертикальных снимков.

Восьмиугольные софтбоксы (октобоксы) идеально подходят для модной и портретной фотографии, так как обладают естественным эффектом обтекания фигуры. Отражение восьмиугольного света в глазах объекта является круглым, что кажется более естественным, напоминающим блик от солнца. К тому же радужная оболочка и зрачок человеческого глаза имеют круглую форму, что делает круглый блик подходящим для портрета человека.

Стрипбоксы имеют узкий и более длинный размер и идеально подходят для бликов или обрамляющего освещения, подчеркивающего форму объекта. Основное предназначение стрипбокса — направлять световой поток вертикально, чтобы свет больше никуда не распространялся.

Поскольку такой софтбокс излучает свет в определенной ориентации, фотографы часто используют его, чтобы осветить волосы и подсветить со спины человека. Вот почему некоторые также называют его светом для волос. Стрипбокс также идеально подходит для фотосъемки продуктов, например, стеклянных бутылок.

Сравнение софтбокса и фотозонта

Частый вопрос начинающих фотографов: «В чем разница между софтбоксом и другими источниками света с мягким освещением?» Давайте начнем с рассмотрения софтбокса и фотозонта.

Зонты дают мягкий отраженный свет. Такой свет считается более деликатным, однако менее универсальным. Софтбоксы обладают большей направленностью и контролем, чем фотозонт.

Широкий мягкий свет можно получить с помощью и софтбокса, и зонта, но они различаются по направленности и способности смягчать световой поток. Если вы начинающий фотограф, для вас предпочтительнее бюджетные фотозонтики.

Сравнение кольцевого света и софтбокса

Помимо модификатора-фотозонта, софтбоксы часто сравнивают с такими типами источников света, как кольцевой свет. Разница между кольцевым светом и софтбоксом заключается в качестве света, который они излучают.

Софтбоксы создают большой мягкий свет, который все еще может создавать тени с более равномерным переходом в светлые участки.

С другой стороны кольцевой свет создает действительно равномерное освещение, при котором соотношение света с обеих сторон вашего объекта одинаково. Одним из преимуществ кольцевого света является то, что он также может создавать холодные круглые блики, которые отражаются в глазах ваших объектов.

Если вы ищете динамичный стиль освещения, который по-прежнему создает тени и некоторый контраст, возможно, вы захотите использовать софтбоксы. Если вы хотите полностью равномерное освещение, лучше всего подойдет кольцевой свет.

Сравнение софтбокса и светодиодной LED-панели

Последний в нашем списке сравнений — софтбокс и светодиодная панель. Светодиодные световые панели стали невероятно популярными, благодаря своей универсальности и простоте использования. Однако и они отличаются от софтбоксов качеством света. Софтбоксы предназначены для получения рассеяного света с помощью модификатора. А светодиоды, напротив, представляют из себя непосредственно источник света, который излучает, но не рассеивает свет. Для дальнейшего рассеивания светового потока от светодиодной световой панели вам в любом случае понадобится какой-либо модификатор света для LED-панелей.

Делайте свой выбор осознанно!

Почему мы постоянно все фотографируем вокруг себя? Зачем нужны фотографии.

Бизнес идеи

Теперь мы будем задавать очевидные и не очень вопросы умным людям, чтобы получить на них ответы. В этот раз мы решили узнать, зачем люди фотографируют себя на телефон и выкладывают снимки в интернете. Отвечает доктор философских наук, профессор кафедры философии и психологии ВГУЭС Лидия Кирсанова.

Желание увидеть себя на фотографии достаточно естественно, особенно для девушек. Всегда интересно узнать, как ты выглядишь со стороны, как тебя оценивают окружающие. Но почему фотографии нужно размещать в интернете вместо того, чтобы просто показать их друзьям? У меня есть такая гипотеза: мнение нашего близкого окружения нам и так известно и кажется приевшимся и скучным. Аудитория интернета безгранична, любой человек может оценить нас свежим взглядом.

Девушкам необходимо внимание к собственной персоне. Для этого они постоянно проектируют свой образ в различных амплуа и ждут оценки. Я не считаю это какой-то формой зависимости, это — самопознание. Хотя оно может принимать весьма трансформированные формы. Если молодая девушка постоянно сомневается, красива ли она, хорошую ли ест еду, правильно ли проводит свой досуг, и «выливает» в свой инстаграм все, что ее окружает, чтобы люди высказали свое мнение, то это — развивающийся комплекс неполноценности и внутренняя недостаточность.

«
Мужской гендер вытесняется
женским, поэтому парни начинают
копировать поведение
девушек
»

Наша культура постепенно феминизируется. У нас в стране наблюдается гендерный дисбаланс: парней намного меньше, чем девушек. В таких условиях одни молодые люди стараются утвердить свою мужскую позицию, а другие хотят адаптироваться в женской среде. В интернете наряду с фотографиями представительниц прекрасного пола мы встречаем и фото молодых людей в стильной одежде и с модными прическами. Мужской гендер вытесняется женским, поэтому парни начинают копировать поведение девушек.

Почему же сегодня так модно фотографироваться на телефон? Во-первых, это средство, которое всегда под рукой. Один момент — и картинка уже в интернете, отретушированная и подкорректированная с помощью различных приложений. Очень удобно и достаточно просто. Во-вторых, мы хотим поиграть в чужие красивые игрушки. Я имею в виду продукцию Apple. Дело в том, что российская культура вторична по отношению к техническим средствам и заимствует новинки Запада. Но, так как я много путешествую, могу с уверенностью сказать — в Европе люди проводят с телефоном намного меньше времени, чем мы.

Я думаю, что когда наша культура начнет осознавать себя на уровне индивидуальности, тогда и исчезнет подражание и заимствование всего западного. Тогда молодые люди перестанут фотографироваться на телефоны, обмениваться банальностями в комментариях и зацикливаться только на себе. Но я думаю, что в ближайшее время этого не случится.

Находясь в настоящий момент в курортной гуще стал замечать, что люди не просто фотографируют пироженные, пиццы, коктейли и свои пьяные сгоревшие на солнце «селфи». Они постоянно фотографируют все вокруг себя. Почему так происходит?

Как узнать, что акула собирается вас сожрать? — Она вас сфоткала и запостила в свой Instagram.

Может быть все дело в том, что все осознали красоту гнилого башмака облепленного ракушками и фотографируют его. Именно это фотографировал какой-то азиатский владелец бюджетного зеркального Canon на пляже.

Как тут забыть о постоянно фотографирующих еду людях в кафе и ресторанах. Это стало традицией — не прикасайся к еде, если не сфотографировал!

А вот прекрасный пример selfie, который я сфотографировал в момент написания это статьи, прямо справа от себя. Зачем это фото и почему его не сделала барышня слева. Было бы лучше же:)

Это я не к тому, что люди выглядят смешно или привычка эта странная. Нет. Я просто о том, что занятие фотографированием стало отдельным явлением и очень интересно с вашей помощью понять его. Интересно как вы его для себя понимаете.

То же самое и с туризмом по новым городам и достопримечательностям. Люди привозят с собой тысячи, а я видел и случаи с десятками тысяч, фотографий всего вокруг! Как это перебрать? Как это показывать? Зачем это все было фотографировать, если показать город маме можно на Google Street View или в фотграфиях на Panoramio или Flickr.

Более того, мы постоянно закрываем все вокруг от себя камерами и смартфонами. Есть даже исследование , в котором доказали, что люди ходящие по красивым местам и фотографирующие все вокруг ровным счетом ничего не запоминают! А люди просто наблюдающие мир вокруг — надолго сохраняют ощущения и воспоминания от увиденного.

Выходит, что мы мешаем себе запомнить самое интересное, увидеть самое красивое вокруг. Так для кого же мы тогда стараемся? Зачем фотографируем все вокруг?

На любом банкете, где присутствует какая-либо известная личность, все гости непременно становятся в очередь, чтобы сфотографироваться со знаменитостью «на память». Однажды, снимая бесконечный поток таких желающих, я неожиданно задумался — а почему лично я никогда не ощущаю таких позывов? Ведь вроде бы регулярно имею такую возможность, но никогда ей не пользуюсь.

Для начала я должен сказать, что мне вообще непонятно, в чём смысл сего действа? Похвастаться знакомством с известным человеком? Но подождите, если на снимке например Армен Джигарханян в обнимку с токарем Васей из Челябинска, кто в такое знакомство поверит?

Может люди это делают для того, чтобы прикоснуться к чужой славе? Почувствовать себя после этого более значительным? Это ещё глупее, ты же должен понимать, что после этой фотки ты как был лохом, так лохом и останешься.

А может быть затем, чтобы потом с помощью этого снимка доказывать, что ты и правда с этим человеком встречался? Тоже странно, вроде как те люди, которых ты уважаешь, должны в ответ уважать тебя, и верить тебе на слово, а на мнение остальных тебе должно быть насрать с высокой колокольни, разве нет? Короче, совершенно непонятно, зачем люди это делают.

Но вопрос в другом — почему этого никогда не хочется лично мне?

Конечно большинство «знаменитостей» которых можно увидеть в нашем Мухосранске, это звёзды отечественного шоу-бизнеса, и фотографироваться с такими — себя не уважать, но иногда ведь попадаются и приличные люди, Рой Джонс вот недавно , а это бесконечно уважаемый мною человек. Но я фотографировал его четыре дня, и так ни одной себяшечки со звездой мирового бокса и не забабахал.

А ведь народ когда его видел, просто разума лишался, люди готовы были за такую возможность друг друга насмерть затоптать, и нередко охрана просто вытаскивала Роя из толпы и уводила от греха подальше. Публика оставалась очень расстроенной, им всем очень хотелось получить снимок с чемпионом мира. А вот я как-то на эту возможность совсем не возбудился.

Но немного подумав, я понял, почему меня не тянуло сфоткаться с Роем. Оказалось, что всё дело в элементарной арифметике. Давайте посчитаем: на планете Земля живёт семь миллиардов человек. Роя Джонса знает в лицо примерно сто миллионов человек, меня — ну может человек триста.
И вот если показывать случайным людям фотографию, где я запечатлён в обнимку с Роем Джонсом, то:

Не больше трёхсот человек скажут — «Да, это Дмитрий Майстренко и Рой Джонс».

А сто миллионов человек скажут — «Ага, это Рой Джонс, и мудак какой-то».

И нахуя, спрашивается, мне такая фотка?

Планету сновидений населяет множество людей. Родные, друзья, случайные знакомые и незнакомцы. Что означает их появление во снах?

Чтобы понять, к чему приснился тот иной человек, спросите себя: какой он, вас с ним связывает, какими чертами характера он обладает, что у него происходит или недавно произошло в жизни? Психика не случайно вынимает эти образы из кладовых вашего подсознания. Возможно, качества этого человек данный момент наиболее актуальны для вас или, или против, могут ощутимо навредить.

Если вы начинаете новое дело, и во сне вам является ваш удачливый друг, значит, проект будет успешным. И напротив: привиделся безработная или нищий, считай, дело — труба, ничего хорошо не получится. Нужно срочно вносить поправки в планы и обратить особое внимание на компаньонов.

Знакомые лица. Сон может говорить об отношениях, эмоциях и переживаниях, связанных с этими людьми (если вы общаетесь регулярно). Но час обозначает ваши собственные качества (отрицательные или положительные), которые воплощают приснившиеся знакомые.

Друзья, особенно те, с кем давно не общался. Порой такие сновидения бывают провидческими: снится подруга, по которой скучаете, а днем позже она неожиданно объявляется в реальной жизни. Дело в том, что вы с ней часто вспоминаете друг о друге, ваши мысли энергетически словно притягиваются.

Родители — наиболее влиятельные фигуры нашего подсознания. Мы буквально состоим из тех, кто нас родил и воспитал, несем в себе их установки программы, даже если сами не признаем этого. Сон с участием отца или матери говорят о противоречиях, которые возникают в вашем внутреннем мире: мама говорила одно, а вам хочется жить по-своему. Сны, в которых фигурируют родители, символизируют психологическую зависимость от них.

Бабушка и дедушка во сне, с одной стороны, означают мудрость, с другой — старость и упадок. Они снятся в связи с необходимостью более обдуманно подходить к жизни, меньше суетиться и обратить внимание на здоровье.

Братья и сестры — сны, возвращающие нас в детство. Они напоминают о чувстве соперничества, которое вы переживали, будучи ребенком.

Знакомые из прошлого — звоночек из тех лет. Сейчас происходит нечто похожее: вы ведете себя так же, как тогда, испытываете те же ощущения. Возможно, пора отказаться от комплексов, полученных в школе, или вспомнить победы университетских лет.

Актеры, певцы, знаменитости — вы предстаете перед людьми в какой-то роли. Определив имидж звезды, можно понять, что за пьесу вы разыгрываете в этот момент своей жизни.

Незнакомцы приходят во сне в те периоды, когда нам необходимо осознать новые грани собственной личности. Эти персонажи наделены самыми противоречивыми чертами. Вы можете обнаружить в себе «безжалостного тирана», который соседствует с «мисс совершенство», а время от времени на арену выходит «внутренний критик». Определив, кто посетил вас на этот раз, попытайтесь понять, где в жизни по отношению к себе или окружающим вы ведете себя как этот инкогнито из мира снов.

Обратите внимание на пол героя сновидения. В каждом из нас есть две половинки: мужская и женская. Если мужчине снится прекрасная незнакомка (впрочем, это может быть и ужасная ведьма), его внутренняя женская часть переживает изменения. Встреча с ней — открытие в себе новых ощущений, эмоций, чувств, всего, что связано с женской природой. Физическая близость с незнакомкой во сне говорит о том, что наяву мужчина стал мягче и нежнее.

То же касается женщин. Приснившийся мужчина символизирует ее дух, активные качества ее характера — решительность, волю, агрессию. Неудивительно, что в вещих снах нам являются образы будущих спутников жизни: на самом деле они уже существуют в нас в виде второй половинки нашей натуры. Чаще всего эти персонажи имеют собирательный характер: состоят из черт, которые мы принимаем или отвергаем в представителях противоположного пола.

Сложно найти человека, который не любил бы фотографировать. Сегодня фотография стала одним из самых распространенных хобби огромного количества людей. И это неудивительно, ведь какое хобби еще может принести такое количество положительных эмоций и счастливых моментов? Зачем нужны фотографии Фотографии создают историю

Только благодаря фото мы можем запечатлеть знаковые и счастливые моменты нашей жизни. Спустя время мы можем вернуться в прошлое, рассматривая на фото, как росли наши дети, как интересно и весело нам было в отпуске.

Фотографии заставляют эмоции жить

Наверное, каждая из нас замечала, как возрождаются в сердце эмоции, пережитые в момент съемки. Благодаря фотографиям мы заново возвращаемся в то время и с еще большей силой чувствуем радость или грусть, которые имели место в прошлом.

Как сделать красивые фотографии животных

Фотографии помогают унести частичку родного с собой

Далеко не всегда мы имеем возможность навестить своих близких из соседнего города или страны. Как и не всегда можем заново посетить полюбившийся курорт или город. Именно поэтому мы стараемся сфотографировать все то, что нам дорого. Так эти люди и места навсегда останутся с нами.

Фотографии помогают иметь то, чего у нас нет

Как часто мы фотографируем вещи, которые не можем иметь — автомобили, красивые дома или наряды, украшения или уникальные картины. Фотографируя понравившиеся нам вещи, мы обретаем возможность владеть ими, любуясь изображениями.

Как упорядочить фото?

Фотографии сохраняют вещи целыми и невредимыми

Многие из нас фотографируют любимый стул или велосипед, на котором ездили в детстве, а все из-за того, что таким образом мы можем сохранить дорогие нам вещи и в любой момент забрать их с собой.

Это полезное хобби способно вызывать положительные эмоции не только во время занятия им, но так же позволяет переживать моменты счастья и радости такое количество раз, как часто мы будем перелистывать альбом дорогих сердцу снимков.

Основное руководство по легальному использованию изображений в Интернете

Изображения являются ключом к тому, чтобы сделать ваш контент популярным в Интернете.

Независимо от того, создаете ли вы сообщение в блоге, веб-страницу, электронную книгу или любой другой элемент контента, добавление визуальных элементов улучшает общее взаимодействие с пользователем.

Однако вы не можете просто брать изображения из Интернета — вы несете ответственность за определение того, можете ли вы и как использовать изображение, не нарушая авторских прав.

Каждое изображение — независимо от того, найдете ли вы его в Google, социальных сетях или на сайте стоковых фотографий — получает авторские права сразу после его создания, и вам решать, имеете ли вы законное право на его использование.

Последствия нарушения авторских прав (даже случайного) серьезны.

Лицам, признанным виновными в нарушении авторских прав, может быть предъявлено обвинение в размере до 150 000 долларов США за каждое нарушение.

Если дело будет передано в суд, сторона, признанная виновной в нарушении авторских прав, также несет ответственность за все гонорары адвокатов и судебные издержки.

Это еще не все — суд имеет право конфисковать любую работу, содержащую нарушение авторских прав, а в крайних случаях нарушителям авторских прав может грозить тюремный срок.

Откройте для себя шесть типов изображений и узнайте, как их использовать в Интернете.

1. Используйте изображения, являющиеся общественным достоянием (также известные как «изображения без авторских прав»)

На изображения, являющиеся общественным достоянием, не распространяются авторские права, поскольку:

На произведение изначально не распространялось авторское право.

Правообладатель сделал произведение общественным достоянием.

Изображение представляет собой работу в США, опубликованную до 1 января 1924 года.

Изображения без авторских прав будут иметь знак общественного достояния 1.0 или универсальный знак общественного достояния CC0 1.0.

Изображения, являющиеся общественным достоянием, не требуют ссылки.

Вы можете получить общедоступные изображения на таких сайтах, как Wikimedia Commons и Flickr Commons.

2. Используйте изображения Creative Commons

Другим отличным (и бесплатным) источником фотографий являются изображения с лицензиями Creative Commons.

Лицензия Creative Commons дает фотографам возможность публиковать свои фотографии, сохраняя при этом некоторый контроль над тем, как они используются.

Все фотографии с лицензией Creative Commons делятся на две категории:

• Разрешено коммерческое использование.
• Те, у кого нет.

Коммерческое использование определяется как использование, которое «главным образом предназначено для получения коммерческой выгоды или денежной компенсации».

Эта компенсация, однако, может быть прямой или косвенной, поэтому, если вы используете изображение в сообщении в блоге или на веб-странице, связанной с коммерческой компанией, такое использование является коммерческим.

С этой целью используйте только те фотографии Creative Commons, которые разрешены для коммерческого использования.

Если вы работаете в коммерческой компании, не используйте фотографии Creative Commons, которые не разрешены для коммерческого использования.

Помимо этого, фотографии с лицензией CC могут иметь другие условия, которые вы должны соблюдать, в том числе:

• Атрибуция: Эта лицензия позволяет другим распространять, микшировать, настраивать и основываться на работе создателя, если они указывают автора. за оригинальное творение.
• Attribution-ShareAlike: Эта лицензия позволяет другим микшировать, настраивать и развивать работу создателя, если они указывают автора и лицензируют свои новые творения на идентичных условиях.
• Attribution-ShareAlike Нет производных: Эта лицензия разрешает повторное распространение изображения до тех пор, пока оно остается неизменным и зачислено на имя создателя.

При поиске на Creative Commons вы можете отфильтровать результаты поиска, чтобы найти изображения, которые можно использовать в коммерческих целях и/или изменять.

3. Использование стоковых фотографий

Стоковые фотографии — это фотографии, которые создатели лицензируют для всех, кто готов платить лицензионный сбор.

Покупка лицензии дает вам право использовать фотографию любым способом, предусмотренным лицензионным соглашением.

Основное преимущество сайтов с фотографиями заключается в том, что они содержат огромное количество изображений, которые относятся практически к любой нише, а поскольку стоковые фотографы являются профессионалами, их качество обычно высокое.

Однако важно отметить, что даже стоковые фотографии имеют некоторые условия.

Например, некоторые фотографии используются «только для редакционного использования» — в этих случаях вы можете использовать фотографию для публикации, такой как информационный бюллетень или блог, но вы не можете использовать фотографию для рекламы Facebook или корпоративного домашняя страница.

Всегда внимательно читайте лицензионное соглашение.

4. Используйте свои собственные изображения

Другой вариант — делать собственные фотографии.

Если вы фотограф, нет никакой опасности нарушить любые авторские права .

Кроме того, фотографии будут полностью оригинальными — свежий контент для победы!

И нет, вам не нужно идти и покупать профессиональную камеру — камеры большинства современных смартфонов не уступают цифровым зеркальным камерам.

Чтобы ваши фотографии выглядели профессионально, не забудьте продумать освещение и обрамление фона.

В качестве альтернативы вы можете нанять кого-то, кто сделает для вас набор изображений — просто убедитесь, что ваши исключительные права на фотографии подразумеваются в договоре.

5. Используйте изображения из социальных сетей

Только с разрешения

Изображения, появляющиеся в социальных сетях, ничем не отличаются от любых других изображений, которые вы найдете в Интернете, в том смысле, что вы должны действовать ответственно и запрашивать разрешение.

Обычно люди «переформатируют» или встраивают изображения из социальных сетей в свой собственный контент, но это не делает это законным.

Возьмем, к примеру, Instagram — в условиях обслуживания четко указано, что авторские права на любое изображение в Instagram принадлежат автору.

Если вы используете контент социальных сетей без разрешения, это может привести к судебному иску, а для малого бизнеса судебные издержки и судебное решение могут быть непосильными.

Всегда будьте осторожны.

Допустим, у вас есть клиент, который разместил потрясающее изображение вашего продукта в Instagram, и вы хотели бы использовать его — отправить простое прямое сообщение (или оставить комментарий) с просьбой о разрешении можно быстро и легко, и это защитит вас. – и, скорее всего, вы получите «да».

6. Избегайте использования GIF-файлов

Несмотря на то, что GIF-файлы изобилуют онлайн-контентом, это не означает, что их использование является законным.

Можно утверждать, что GIF-файлы подпадают под действие доктрины добросовестного использования.

Доктрина добросовестного использования утверждает, что работа, защищенная авторским правом, может использоваться в определенных случаях.

Например, поисковая система, показывающая изображение, которое вы искали, будет примером добросовестного использования.

Другим примером добросовестного использования может быть распространение учителем материалов, включая материалы, защищенные авторским правом, в рамках курсовой работы или освещение в новостях материалов, защищенных авторским правом.

Добросовестное использование также распространяется на произведения, которые представляют собой «преобразующее» использование оригинального произведения — тогда аргумент в пользу GIF-файлов будет состоять в том, что короткий зацикленный клип фильма , а не репрезентативен для всего фильма, и, следовательно, не снижать ценность произведения в целом.

Технически, если вы хотите работать полностью без риска, вам потребуются письменные разрешения от правообладателя оригинальной работы и людей, которые появляются в GIF — и это звучит как много усилий для чего-то, что будет вероятно, приведет к тупику.

Вы могли бы сойти с рук, но зачем рисковать?

Только потому, что все это делают, , а не делает это законным, и если вы используете GIF, вы можете получить пощечину с приказом о прекращении и воздержании — или еще хуже.

Это того не стоит, особенно когда в вашем распоряжении есть изображения без авторских прав, изображения Creative Commons, стоковые фотографии и т. д.!

Дополнительные ресурсы:

• 41 место, где можно найти бесплатные изображения онлайн, которые вы действительно захотите использовать
• 10 хороших альтернатив iStock
• Как выбрать запоминающиеся изображения для вашего контента

Категория Содержание

Нужно ли мне объяснять мою фотографию?

В мире фотографии растет тенденция. Тенденция – сопровождать фотографии поясняющим текстом. Я не уверен, что это хорошо. Что вы думаете?

Долгое время я твердо верил в то, что изображение должно, хорошо это или плохо, стоять на собственных ногах. Объяснение не требуется. Если кто-то чувствовал себя обязанным «объяснить» свое изображение, я был склонен чувствовать, что фотографии чего-то не хватало — что-то требовало компенсации, и чаще всего эта компенсация приходила в виде текста. Я видел все больше и больше таких книг от больших и малых издателей — фотографические монографии, в которых слов было столько же, сколько изображений. Остается вопрос: фотографии нуждаются в объяснении? Как я уже сказал, я бы давно сказал, что нет. Но, думаю, мое мнение может измениться.

Кажется, все в мире фотографии изо всех сил стараются удержаться на плаву. Мир наводнен изображениями. Мы видим так много изображений за день, что даже лучшие фотографы практически не могут выделиться из толпы. Стремясь сделать это, все больше и больше фотографов превращаются в мастеров слова. Если я не могу завоевать вас простым визуальным рядом, позвольте мне «скрепить» сделку тщательно сформулированным текстовым сопровождением, вроде добавления бэк-вокалистки. Не поймите меня неправильно, такое «творческое заявление» существует уже давно. Тем не менее, интенсивность, с которой он применяется, похоже, увеличилась в геометрической прогрессии за последние год или два. Сразу приходят на ум три новые монографии: «Жители Нью-Йорка» Салли Дэвис, «Ночные звонки» Ребекки Норрис Уэбб и «Такси» Джоэсфа Родригеса. Все три используют текст по-разному, но все три присутствуют таким образом, как будто говоря, что слова на самом деле были необходимы.

Итак, почему мне кажется, что какой-то текст может быть ценным? Что ж, со всеми тремя вышеупомянутыми книгами я колебался в своих рецензиях (я формально рецензировал все книги для различных СМИ). Я хотел заявить, что текст был ненужным и, по сути, вредным. Однако я не мог легко сделать такое заявление. Во всех трех случаях слова росли на мне. Они действительно добавили «что-то» к смеси, что, возможно, на самом деле сделало фотографии выделяющимися в визуально подавленном существовании. В качестве своего рода «эксперимента» я решил написать эту статью, своего рода эссе, в котором я попытаюсь «объяснить» дюжину своих наиболее известных фотографий. Скажи мне, добавляют ли слова, объяснения что-нибудь ценное к твоему опыту? Честно говоря, я хочу знать. Итак, начнем.

Это первое изображение под названием «Палец» — это фотография, которую я сделал после того, как преследовал объект почти два квартала. Что-то в согнутой фигуре мужчины привлекло мое внимание. Я последовал за. Я сделал несколько изображений, но ни одно из них не было полностью убедительным. Затем, наконец, он переложил руку на спину и поднял единственный палец. Это было волшебно, я снял, быстро, и изображение было сделано. Я сразу понял, что наткнулся на золото.

The Finger (c) Майкл Эрнест Свит

Далее у нас есть фотография, которую я «уговорил» создать. Я люблю Кони-Айленд, как и многие фотографы до меня. Пляж на Кони-Айленде — особенное место, не похожее ни на одно другое место, где я когда-либо был. Это пляж вне своего времени — суровое и неспокойное место с закаленными и «выдохшими» людьми. Этот человек загорал, работая над своей собственной кожаной шкурой, когда я заметил его потенциал. Его кожа была похожа на седельную кожу. Я знал, что должен сделать его фотографию. Я подошел к нему, нависая над ним с моим 28-мм Ricoh GR в руке, и спросил, как пройти в туалет. Он потянулся, чтобы указать направление и «щелкнуть», у меня был свой образ. Увековеченная в единицах и нулях дубленая шкура этого человека теперь стала моей фотографией. Было ли это морально? Это имеет значение? Тебя волнует? Вам нужно или нужно это объяснение, или вас бы больше удовлетворило одно изображение? Ах, быть или не быть, вот в чем вопрос. Что благороднее для ума… добавлять текст или не добавлять текст.

Like Leather (c) Michael Ernest Sweet

Иногда идеальная возможность сфотографироваться — это действие рефлексов. Эта фотография «Близнецы» была сделана только потому, что я быстро нажимал затвор и не боялся снимать детей. Я прыгнул, я выстрелил. Если бы я не сделал этот образ, когда я сделал это и попытался следовать за этими людьми по тротуару, я бы почти наверняка спровоцировал конфликт. Будь смелым, будь смелым, стреляй.

Близнецы (c) Майкл Эрнест Свит

Я считаю, что внимание и другие технические навыки переоцениваются. Большинство всемирно известных изображений не в фокусе, пусть даже немного. Причина? Многие хорошие изображения были сделаны благодаря использованию момента, а не остановке на идеальных настройках. Импульс, реакция, действие! Сюжет, по крайней мере для меня, гораздо важнее, чем качество изображения, фокусировка, экспозиция и т. д. На этом изображении собака со слегка скошенными глазами была для меня гораздо более ценной, чем моя неспособность в тот момент чтобы попытаться сделать технически совершенную фотографию. Вы знаете, сколько идеальных уличных фотографий с зонтиками я видел (и оценивал)? Направьте свою энергию на поиск контента и забудьте о технических возможностях. Зернистый, расфокусированный снимок человека, противостоящего танку в коммунистическом Китае, всегда будет более ценным и запоминающимся, чем технически совершенный образ какой-нибудь женщины с зонтиком. Изучите этот урок прямо сейчас или бросьте камеру с балкона и займитесь садоводством.

Dog and Walker (c) Michael Ernest Sweet

Рама имеет значение. То, что находится вне кадра, так же важно, как и то, что в кадре. Меня не волнуют глаза. Все фотографируют глаза. Ищите душу в другом месте. Попробуйте увидеть, как кто-то проявляет свою личность помимо глазных яблок. Оправа очков, логотип на футболке, легкая ухмылка рта — все это визуально более мощно, чем глаза. Портретным фотографам нужны глаза; остальным из нас было бы лучше без них. Эта фотография называется «Ухмылка».

The Grin (c) Michael Ernest Sweet

Я сделал не менее 100 (хороших) фотографий на Кони-Айленде. Место волшебное, но это еще и помойка. Кони-Айленд — пляж вне времени. На этом изображении я стремился уловить суть: мужчина расслабился и полулежал, но среди кучи мусора. Сопоставление человека (в его расслабленном состоянии) мусору и грязи — сильное заявление. Кони-Айленд — это пустошь в той же степени, что и игровая площадка. Захват мужчины в «перевернутом» ракурсе добавляет способности изображения вызывать беспокойство и лишения.

Смерть от солнца (c) Майкл Эрнест Суит

Для меня уличная фотография всегда означала и пляжную фотографию. Это синонимы. Я имею в виду, почему они не должны быть? На этой уличной фотографии «Рябь и волны», как я ее называю, мы видим женщину, отдыхающую на пляже. Я сделал эту фотографию специально, потому что ее лицо было закрыто. Помните, я не люблю глаза. Но также я хотел скрыть личность женщины. Моя цель при фотографировании на улицах и пляжах не в том, чтобы «разоблачать» людей. Я хочу показать их уникальные характеристики; Я хочу прославлять их человеческие качества и в то же время уважать их индивидуальность, их идентичность. Для меня это идеальная уличная фотография; достаточно изображено, и в то же время достаточно сокрыто. Это своего рода баланс, которого часто трудно достичь.

Ripples and Waves (c) Michael Ernest Sweet

В самом начале моей практики уличного фотографа я понял, что моя подпись будет заключаться в том, чтобы фотографировать элементы тел людей с близкого расстояния. В ранней беседе с Джоэлом Мейеровицем он упомянул мне идею «человеческого фрагмента», которая не только стала названием моей первой монографии, но и стала именем, используемым для характеристики моей личной эстетики. Действительно, эта концепция позволила мне разработать уникальный стиль уличного фотографа. Это изображение под названием «Доска» действительно характеризует этот подход в полной мере.

Доска (c) Майкл Эрнест Свит

«Хэнки Пэнки», это следующее изображение было фотографией на обложке моей книги «Фрагмент человека». На изображении запечатлен мужчина в костюме, но реальных доказательств этого мужчины нет, так как на изображении запечатлен только костюм. Я любил этот факт. По правде говоря, это была удача. Я знал, что фотографирую мужчину в костюме. Я знал, что стремился срезать его голову, но я не понимал, что в полученном изображении не будет никаких признаков человеческой плоти. Это был дополнительный бонус. Это, пожалуй, одна из моих самых знаковых уличных фотографий.

Hanky ​​Panky (c) Michael Ernest Sweet

«Ice», следующее изображение, также было одним из первых изображений в формирующейся для меня эстетике. Фоторамки с головы — отличительная черта, с которой я все еще играл в то время, но в конечном итоге она стала отличительной чертой моего стиля. У меня тоже есть изображение с головой мужчины. Я не показывал эту версию изображения. Это не хорошо. Это не фотография Майкла Свита. Хотя я не знал этого в то время, изображения с неповрежденными головами не были бы моими. С тех пор я сделал много сотен фотографий с отрубленными головами людей, но этот снимок под названием «Лед» был одним из самых первых. По этой причине для меня это особенная фотография.

Ice (c) Michael Ernest Sweet

Следующая фотография — еще один пример того, что боги на моей стороне. Мое внимание привлекла женщина справа. Я стремился сфотографировать ее. Как только я собрался спустить затвор, в кадр вошла женщина слева. Любая женщина привлекла бы мой интерес, и любая женщина сделала бы убедительный снимок. Однако вместе они объединяются, чтобы сделать снимок дня, года, а может быть, и всей жизни. Это яркий пример удачи фотографа. Многие уличные фотографы сделали бы вид, будто такое изображение было сделано намеренно, в какой-то причудливой попытке воплотить в себе их талант, но, по правде говоря, такие кадры 9В 9% случаев чистая удача. Такие вот дела. Эта фотография называется «Две женщины».

Две женщины (c) Майкл Эрнест Суит

Наконец, «Люди у окна» стали одной из моих самых первых «серьезных» уличных фотографий — фактически так рано, что она была снята не на мою легендарную камеру Ricoh GRD IV. , а скорее с камерой Samsung какой-то. Что примечательно в этом изображении, так это то, что я сделал его с новой точки зрения. Вместо того, чтобы сосредоточиться на том, что все фотографировали, я повернулся и стал фотографировать позади себя. Сцена впереди была чем-то вроде полицейского рэкета — жестокого протеста, — но я решил сфотографировать тех, кто смотрел, как разворачивается драма. Эта измененная перспектива — эта идея развернуться — с тех пор осталась со мной. Иногда лучшие фотографии не получаются из чего-то более радикального, чем простое (и небольшое) изменение перспективы.

Window People (c) Michael Ernest Sweet

Итак, я спрашиваю еще раз. Добавляет ли текст опыта? Полезны или вредны слова, когда они сопровождают фотографию? Я до сих пор не уверен, если честно. Я думаю, что фотограф должен быть необременен фотографировать, не чувствуя необходимости объяснения. В то же время я также считаю, что фотограф также должен иметь право объяснять и расширять словами, если он чувствует, что хочет это сделать. Другими словами, я не думаю, что это должно быть «тенденцией» как таковой, а скорее просто вариантом. Должен сказать, я чувствую себя немного незащищенным от всего этого. Объяснять или не объяснять, вот (пока) вопрос. Что вы думаете?

Изображения используются с разрешения.

Должны ли вы включать изображение в свое резюме в 2022 году?

Вы, наверное, уже знаете, что рекрутеры тщательно изучают каждый элемент вашего резюме. Это делает решение включать свою фотографию или нет важным.

Существует много путаницы вокруг фотографий резюме. Некоторым фотография в заявлении о приеме на работу кажется совершенно чуждой; для других это стандартная практика.

Подобно тому, как ваше решение о том, подавать ли резюме или CV, зависит от страны, в которой вы подаете заявку на работу, обычаи фотографии резюме различаются в зависимости от страны.

Важно, чтобы соискатели были готовы к такой культурной разнице при приеме на работу.

Чтобы помочь вам избавиться от догадок, мы охватываем весь мир, разбивая, где вы должны и не должны использовать резюме / изображение CV. (Примечание: стандарты изображения одинаковы для обоих документов).

НЕ ВКЛЮЧАЙТЕ фото в резюме в следующих странах:

• Великобритания
• Ирландия
• США

Причина, по которой в этих странах не должно быть включено профессиональное фото в резюме, проста: строгая антидискриминация и трудовые отношения. законы. Компании должны быть в состоянии доказать, что их процессы найма свободны от любого профилирования на основе расы, пола, возраста, внешности и т. д. Поэтому из соображений предосторожности они предпочитают не видеть фотографии кандидатов, сопровождающие заявления о приеме на работу.

Очевидно, что из этого правила могут быть исключения, например, в случае подачи заявки на работу моделью или актером.

Include a resume photo in the following countries:

• Austria
• Belgium
• France
• Germany
• Portugal
• Spain
• Scandinavian Countries
• Middle East
• Africa
• Asia
• South America

Including Фотография в вашем резюме обычно рекомендуется в вышеуказанных областях, даже если работодатели явно не просят об этом. Однако имейте в виду, что обычаи различаются в зависимости от организации, и национальные стандарты могут быть изменены. Поэтому некоторые работодатели могут попросить вас не включать фотографию в ваше заявление, и в этом случае вы должны соблюдать.

МОЖЕТ БЫТЬ включить фотографию резюме в странах, не указанных в приведенных выше списках.

Я знаю, о чем вы говорите: «Хорошо, но моей страны нет ни в одном из приведенных выше списков!»

Ну, во многих странах типичные правила составления резюме не такие уж черно-белые. Рекрутеры привыкли получать резюме/резюме с фотографиями резюме или без них, в зависимости от рассматриваемой профессии.

Если вы сомневаетесь, на всякий случай мы рекомендуем не включать фотографию. И вот почему…

Во-первых, если компания действительно хочет увидеть вашу внешность в рамках процесса отбора, она намеренно попросит фотографию как часть вашего заявления.

Имейте в виду, что рекрутеры также могут искать вас в Интернете через Google или социальные сети. Поэтому они, вероятно, мельком увидят вас, даже если вы не включите фотографию в резюме — поэтому для любого соискателя важно сохранить чистое изображение в Интернете.

Ознакомьтесь с нашими полное руководство по тому, что вы должны включить в резюме !

Советы по фото для вашего резюме или CV

Если вы собираетесь предоставить фотографию резюме, она должна быть хорошей! Следуйте этим рекомендациям, которые помогут вам произвести хорошее первое впечатление.

DOs

• Одевайтесь в соответствии с ролью/культурой компании – Если вы претендуете на должность инвестиционного банкира, одевайтесь. Для других ролей лучше подойдет деловая повседневная одежда или даже типичная профессиональная униформа (например, куртка шеф-повара).
• Подумайте о том, чтобы нанять профессионального фотографа . Результаты говорят сами за себя, и это не так дорого, как вы думаете.
• Сопоставьте свое резюме/фото резюме с фотографией LinkedIn . Работодатели, которые просматривают ваше резюме, а затем ищут вас в LinkedIn, быстро узнают ваш «личный бренд».

ЗАПРЕЩАЕТСЯ

• Не используйте селфи-изображение — Извините, но камера вашего iPhone не подходит для этой работы. Если вы сделаете собственное фото, это покажет работодателям, что вы не сторонник дополнительных усилий.
• Не отвлекайте . Вы не хотите, чтобы рекрутеры обращали внимание не на вашу внешность, а на ваши навыки и опыт. Никаких модных заявлений, сумасшедших причесок или экспериментов с макияжем.
• Не превышайте размер фотографии . Вы можете отлично выглядеть, но не хотите занимать драгоценное место, необходимое для содержимого вашего резюме. Маленькой фотографии паспортного размера в правом верхнем углу вашего резюме будет достаточно.

Вот несколько хороших и плохих примеров, которым вы можете следовать, когда дело доходит до фотографий для резюме:

Хороший пример фотографий для резюме

Плохой пример фотографий для резюме

С помощью интуитивно понятного конструктора резюме Novoresumé вы можете легко добавить или удалить фотографию из своего резюме в зависимости от страны/компании, для которой вы подаете заявку. Если вы удалили параметр фото профиля и хотите добавить его обратно, вы можете легко нажать «Макет» в верхнем меню и оттуда выбрать «Фото» назад.

Обновите свое резюме

Предлагаемая литература:

• Примеры резюме по отраслям на 2022 год
• 150+ основных навыков, которые можно использовать в резюме
• Лучшие форматы резюме в 2022 году

54 причины, по которым вам следует стать фотографом (+ как стать фотографом)

3

2 фотограф действительно потрясающий.

На это есть миллион причин, но я собрал 54 действительно фантастических, чтобы вы могли читать с удовольствием.

Итак, зачем мне тратить время на написание этого обширного списка? Ну, может быть, вам просто интересно заниматься фотографией, но вы не уверены, стоит ли вам по-настоящему углубляться в нее. Честное предупреждение, эти причины полностью убедят вас в том, что фотография — это удивительный навык, который нужно развивать. Я в этом уверен.

Или, возможно, вы уже увлекаетесь фотографией. Этот список по-прежнему для вас!

После того, как вы прочитаете все эти причины, вы, вероятно, будете еще больше вдохновлены этим средством, и вам захочется выйти и снимать больше!

Кто знает, может быть, у вас появятся идеи для нового фотопроекта! Я точно знал!

Вот в чем дело:

Думаю каждый должен заняться фотографией. (Да всем).

Вам никогда не придется заниматься этим профессионально.

Это не то, что означает быть фотографом (подробнее о наших мыслях по этому поводу можно прочитать здесь).

Быть фотографом означает, что вы действительно любите фотографию. И, надеюсь, прочитав все это, вы увидите, что это может дать вам больше, чем вы когда-либо могли себе представить.

Последнее замечание, прежде чем мы перейдем к делу…

Эти причины не просто так выдуманы мной.

Мы только что завершили розыгрыш и задали вопрос: «Что вас впервые заинтересовало фотографией?».

Получив 250 ответов, мы смогли получить удивительную информацию о том, что делает фотографию такой особенной для многих людей. Итак, мы прочитали все ответы, сделали заметки и выделили общие темы. Вот что составляет этот список!

Итак, все эти удивительные причины принадлежат нашим фантастическим читателям. Спасибо, что поделились так открыто со всеми. Ты жжешь.

1. Сохраните память, которая останется у вас навсегда

С помощью фотографии вы можете запечатлеть мгновение и сохранить его навсегда. Я думаю, что мы воспринимаем эту идею как должное, учитывая, что в наши дни фотография так вездесуща.

А если серьезно, потратьте секунду, чтобы оценить это. Если бы вы сделали это в Древней Греции, вас бы назвали колдуном. Или бог.

2. Обратите внимание на детали

Фотография меняет то, как вы видите вещи.

На самом деле это невероятная трансформация опыта. Внезапно вы замечаете свет, формы, цвета, текстуры, людей, здания, деревья, цветы… Все вокруг вас выглядит иначе, когда вы начинаете смотреть на мир как фотограф.

3. Видеть красоту в каждом дне

Как только вы начинаете замечать детали, вы неизбежно начинаете видеть, сколько красоты вокруг вас. Каждый день наполнен ею — в самых обычных или неожиданных местах.

Когда вы начнете получать удовольствие, увидев какой-то особенно удивительный свет, вы поймете, что фотография изменила ваш повседневный опыт.

4. Живите настоящим

И, чтобы завершить эту тему, фотография, благодаря своей способности помогать вам видеть детали и замечать красоту вокруг вас, помогает вам по-настоящему жить в настоящем.

Когда вы снимаете, вы должны знать обо всем,  если хотите заснять.

Ты не можешь думать о фильме, который смотрел вчера вечером, или о том, что ты будешь есть на ужин.

Фотография фокусирует вас на настоящем, что невероятно ценно!

5. Забудьте о своих заботах

Фотография — это то, во что вы погружаетесь (см. выше!). Вы теряетесь в съемках, и все ваши заботы и ежедневные стрессы просто тают.

6. Поделитесь этим с важными людьми в вашей жизни

Один из самых популярных способов, которым люди попали в фотографию (согласно нашим результатам), был через кого-то важного для них. Люди приписывают свою мать, отца, тетю, дядю, бабушку, дедушку, родного брата, друга и даже прадедушку.

Фотография — это страсть, которой вы можете поделиться с важными людьми в вашей жизни.

Вы можете передать его следующему поколению и подстегнуть их любовь к этому удивительному искусству.

7. Задокументируйте свою семью

И НАИБОЛЕЕ распространенная причина, по которой люди заинтересовались фотографией, связана с семьей, особенно с собственными детьми.

Фотография — это способ задокументировать жизнь ваших детей, и уже одно это стоит того, чтобы узнать о ней как можно больше.

Когда-нибудь и вы сможете документировать жизнь своих внуков!!

8. Запечатлейте удивительный диапазон любви и эмоций у детей

Ваши собственные дети, друзья или клиенты — удивительные объекты для фотосъемки. Они видят мир по-другому и часто выражают гораздо больше любви и эмоций, чем взрослые. Умение запечатлеть это — фантастическая фотографическая задача и важный опыт обучения.

9. Это творческая отдушина

У каждого должна быть творческая отдушина.

Бесполезно оправдываться тем, что вы «не креативны». Любой может нажать кнопку на камере и навести ее на то, что, по его мнению, выглядит круто. Честно говоря, быть креативным очень просто.

10. Make Art

И результат этого творческого акта? Вы можете создавать искусство. Это просто потрясающе.

11. Большой вызов

На самом деле фотография — это гораздо больше, чем просто наведение камеры на что-то и нажатие кнопки.

Вот с чего начать. Но научиться стать великим фотографом — серьезный вызов.

Вы всегда будете узнавать что-то новое, открывать для себя новые направления и решать новые задачи. И это хорошо! Это занятие, которое вам никогда не надоест.

12. Поделитесь своим мнением

Каждый видит вещи по-разному. Поместите 100 фотографов в комнату, и вы получите 100 разных фотографий. То, как вы видите мир, уникально, и фотография позволяет вам поделиться этим взглядом с другими.

…и если вы действительно хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для нашего онлайн-курса easy , quick (и весело!)!

13. Выразите себя

Ваша уникальная точка зрения может пойти дальше, чем просто показать людям, как вы видите сцену.

Фотография также позволяет вам выражать свои мнения и убеждения. Вы делаете это, выбирая, что вы фотографируете, и как вы это представляете.

Этот аспект вашей фотографии постоянно меняется вместе с вами. Вы получаете представление о том, на что похож фотограф как на человека, глядя на его работы.

Эта часть фотографии абсолютно увлекательна для зрителя и доставляет удовольствие фотографу.

14. Расскажи историю

Фотография — это фантастический способ рассказать историю.

Независимо от того, рассказываете ли вы историю с помощью одного изображения, последовательности, серии или целого портфолио, возможности безграничны.

Просто спросите себя, какую историю вы хотите рассказать, и фотография поможет вам в этом.

15. Запечатлите приключение

Одним из самых распространенных способов, которым люди интересуются фотографией, являются путешествия. Кто не возит с собой в поездку камеру?

Чем больше вы будете практиковаться и узнавать о фотографии, тем лучше вы сможете задокументировать свое приключение.

16. Лучший сувенир

Фотографии — лучший сувенир из путешествий. Они личные, красивые и имеют за собой историю.

Безделушки, которые вы покупаете на рынке, неизбежно ломаются или захламляют ваш дом. Потрясающая фотография на стене – это личное произведение искусства, которое вызывает у вас улыбку и напоминает об этом захватывающем приключении!

17. Возьмите вас туда, где вы никогда не были

Возможно, вы не были в экзотическом месте, но фотографии могут практически перенести вас туда, как Звездные врата.

Они могут показать вам людей, еду и достопримечательности. Или, может быть, вы хотите поделиться своими путешествиями с друзьями и семьей. Они будут сопровождать вас, когда вы будете делать потрясающие фотографии!

18. Приблизьтесь к тому, что вас интересует

Фотография – это фантастический путь ко всему, что вас интересует. Действительно очарован миром музыки? Станьте музыкальным фотографом, и вы сможете познакомиться с музыкантами и понаблюдать за внутренней работой индустрии.

Мы очень любим кофе и провели целый день, осматривая местную кофейню и фотографируя ее. Нам понравилось, а им понравились фотографии — беспроигрышный вариант во всем.

19. Заставьте вас чувствовать эмоции

Фотографии заставляют вас чувствовать.

Они могут вызывать любые эмоции, от счастья до печали, страха и волнения.

В одном маленьком кадре так много заключено — научиться создавать и читать их, безусловно, открывает для чувство.

20. Могут вызывать эмоции у других людей

Ваши фотографии могут сделать людей счастливыми.

Они могут расстраивать людей. Просто показывая свои изображения, вы можете вызвать эмоции у кого-то другого.

С помощью Интернета вы можете воздействовать на стольких людей одновременно. Таким образом, фотография действительно может объединять людей.

21. Может заставить других людей задуматься

С помощью ваших изображений вы также можете заставить людей остановиться и подумать.

Один только взгляд на мощное изображение может остановить людей. Некоторые изображения могут изменить ваш взгляд на мир на всю оставшуюся жизнь. Сильный материал.

22. Запечатлейте суть человека

Фотография может запечатлеть сущность человека, иногда всего в одном кадре. Это цель мастеров-портретистов во всем мире и огромная проблема.

Но когда это достигается, это невероятно.

Иногда требуется серия фотографий, чтобы передать нюансы этого человека, но в любом случае фотография способна показать те тонкости, которые сложно описать словами.

23. Помни о ком-то, кто ушел 

После того, как кто-то ушел, его фотографии становятся ценными предметами. Если не вдаваться в болезненные состояния, все умрут, а фотографии — потенциально лучший способ сохранить образ и дух человека.

24. Узнайте больше о себе

Фотография требует много самоанализа в течение карьеры.

Чем глубже вы погружаетесь, тем больше понимаете, что все дело в том, что вас интересует, как вы к этому относитесь и что вы хотите сказать людям, которые смотрят на вашу работу.

Когда вы стреляете, вы больше узнаете о себе, о том, что вы цените и как вы видите мир.

25. Сохраняйте важные моменты

Жизнь наполнена «большими моментами». Рождения, выпускные, свадьбы, первые шаги — все это моменты, которые следует задокументировать для семейной истории. И многие важные моменты — это не те времена, когда вы бы наняли профессионального фотографа. Узнав больше о фотографии, вы подготовитесь запечатлеть эти важные моменты для себя.

26. Наслаждайтесь фотографиями и воспоминаниями с близкими 

Представьте, что вы сидите вокруг большой коробки фотографий с друзьями и семьей. Было бы много разговоров, смеха, историй, шуток и, может быть, даже слезинки или две. Это отличный способ подключиться.

27. Наслаждайтесь работами других фотографов

История полна невероятных фотографов.

Чем больше вы узнаете о фотографии, тем больше вы будете ценить их работу.

Что делает работу Энни Лейбовиц такой замечательной? Почему Энсел Адамс такое громкое имя? Большее изучение приносит больше удовольствия.

28. Снимайте в любое время и в любом месте

Фотография настолько доступна, что вы можете снимать в любой момент. Возможно, вы не всегда сможете взять холст и немного масла для рисования или взять гитару и начать играть, если вас поразит творческое желание, но камера настолько мала и портативна, что вы можете снимать в любое время и в любом месте.

29. Подключиться

Фотографировать кого-то — это интимный опыт.

Вы общаетесь с людьми совершенно уникальным способом с камерой в руке и полным вниманием к ним. Легче говорить, легче просто смотреть на них — серьезно, это круто. Особенно замечательно, когда ты фотографируешь кого-то, кого любишь.

30. Запечатлейте чувство, а не только внешний вид

Фотографии могут показать больше, чем просто то, как что-то выглядело. Они могут запечатлеть, как что-то чувствовало себя . Особенно, если фотограф это почувствовал на себе.

31. Помогите людям увидеть красоту в себе

Это забавно. Многие люди, которых я знаю, думают, что они не фотогеничны. И многие фотографы, которых я знаю, считают, что каждый прекрасен.

Фотографы (особенно великие фотографы-портретисты) знают, как увидеть красоту в ком-то, кто может даже не видеть ее сами. Показать это им на фотографиях — невероятный подарок.

32. История документов

Настоящее — это история будущего.

Никогда не знаешь, когда окажешься в центре события, которое изменит мир, и твоя камера запишет запись для будущих поколений.

33. Это чертовски весело и увлекательно!!

Многие из этих причин довольно тяжелы для эмоций, но фотография также чертовски увлекательна и увлекательна! Стрельба — это взрыв, и часто может получить сумасшедший выброс адреналина !!! Это путешествие.

34. Камеры — это механика Искусство

Шестерни, циферблаты, затворы, линзы — камеры очень крутые.

Существует так много типов: пленочные, цифровые, мгновенные, игрушечные, наведи и снимай, зеркальные фотокамеры, TLR, дальномеры, средний формат, большой формат и многие другие. И много шикарных машин. Очень здорово узнать о них больше и оценить их возможности!

35. Делайте других счастливыми

Фотографии делают людей счастливыми. Независимо от того, сделали ли вы отличный портрет, запечатлели особый момент или сделали несколько фотографий, чтобы помочь другу в новом бизнесе, фотография может принести много радости. Это потрясающе.

36. Объединяет семьи

Семейные фотографии могут сплотить вас. Поступок говорит о том, что вы хотите помнить друг друга, просто так. И полученные изображения показывают любовь, которую вы разделяете. Отличное напоминание в те особенно капризные дни.

37. Запечатлейте личность вашего питомца

Домашние животные — важная часть вашей жизни! И все они со своим характером. Фотографии позволяют запечатлеть их во всей красе, чтобы поделиться со всем миром!!

38. Делайте семейные портреты лучше, чем у вас были

Возможно, вы выросли на неуклюжих семейных фотографиях и не хотите подвергать этому свое потомство. Умение делать отличные фотографии может помочь детям получить удовольствие от процесса (это правда!!).

39. Делайте лучшие фотографии для себя

Многие делятся фотографиями, и это здорово.

Но есть кое-что, что нужно сказать о том, чтобы делать отличные фотографии только для себя. Никто другой не видит их, не комментирует их и не должен им нравиться. Это довольно освобождает и позволяет вам по-настоящему выразить себя, выставляя напоказ свою девчачью или мужественную сторону (или любую сторону, если уж на то пошло!).

40. Захват необработанных эмоций

Люди невероятно интересны. И эмоции являются частью этого.

Наблюдение за тем, как меняется лицо во время смеха или как язык тела отражает настроение, — все это увлекательные исследования, и фотография поможет вам запечатлеть это.

41. Заморозить движение

Фотографии обладают невероятной способностью замораживать движение. От снимков олимпийских спортсменов до веселых криков и взрывающихся вещей фотографии показывают нам мир таким, каким наши глаза не могут видеть.

42. Изгиб реальности

Таким образом, фотография может дать вам другой взгляд на мир.

Промежутки времени, кадры HDR, светопись и многое другое. Фотография так же хорошо искажает реальность, как и запечатлевает ее.

43. Наслаждайтесь бесконечными возможностями

Существует буквально бесконечное число возможных объектов для фотографии. Буквально.

44. Наслаждайтесь процессом

Честно говоря, процесс фотографирования может быть очень приятным.

Стрельба — это, конечно, здорово, но это еще не все! Сортировка и редактирование изображений — неотъемлемая часть процесса, и она не должна быть болезненной.

Чем больше вы узнаете об этом и поймете *почему* все это стоит, тем больше вам понравится. Это как проводить личное время со своими фотографиями!!

45. Лечение. Терапия. Медитация.

Фотография может быть всем этим. Это может помочь вам пережить самые трудные времена в вашей жизни. Не верите мне? Посмотрите исходные ответы. Эта история всплывала неоднократно. Это потрясающе.

46. Создайте что-нибудь для своих детей, когда они старше 

Фотографии становятся все более ценными с каждым днем. Не многие акции могут этим похвастаться. Каждый прожитый день отдаляет вас от этого момента, но фотография удерживает его на месте. Ваши дети могут не оценить все фотографии, которые вы делаете прямо сейчас, но когда они вырастут, эти изображения будут невероятно ценными.

47. Удивите себя

Когда вы много снимаете, вы всегда будете удивлять и поражать себя.

Пока вы постоянно подталкиваете себя, вы можете быть уверены, что фотография никогда не надоест! Вы загрузите свои фотографии и вдруг скажете: «Вау! Не могу поверить, что взял это!». Это действительно здорово.

48. Свидетель любви

Фотография переносит вас в пространство, где вы действительно можете стать свидетелем любви. Это потрясающе. Вы можете даже не замечать, когда снимаете, но, глядя на фотографии после, вы замечаете эту улыбку, этот взгляд в глазах. Вы увидите, как родители дорожат фотографиями своих детей. Как образ любимого человека вызывает улыбку. Это почти как фотография дает вам пару волшебных очков, вы надеваете их и вдруг БАМ! Вы можете видеть любовь повсюду!!

49. Помогите людям

Есть что-то особенное в возможности помогать людям, занимаясь любимым делом. Фотография такая.

Волонтерствуя, вы можете дать что-то очень ценное тем, кто действительно оценит это.

50. Испытайте разные эмоции от одной и той же фотографии

Фотографии обладают настоящей глубиной.

Они могут вызывать у вас разные эмоции в разное время.

Когда вы меняетесь, ваша точка зрения меняется или мир меняется, фотография может означать что-то совершенно другое. Это фантастический опыт.

51. Путешествие во времени

Фотографии позволяют путешествовать во времени без использования DeLorean. Они могут вернуть вас к моменту, который вы пережили, и вы можете вспомнить, что вы чувствовали. Или они могут вернуть вас назад во времена, когда вы еще даже не родились. Тогда вы можете задаться вопросом о том, что чувствовали другие!

52. Общение на разных языках и культурах

Фотография похожа на музыку. Нет языковых и культурных барьеров. Вы можете общаться с людьми по всему миру с изображением. И вы можете подключиться! Как только вы начнете публиковать свою работу, вы будете поражены связями, которые вы установите благодаря этому.

53. Зарабатывайте деньги

О да, и вы потенциально можете зарабатывать деньги на фотографии! Довольно изящно, зарабатывать деньги на чем-то таком крутом. Но, надеюсь, вы понимаете, что это всего лишь одна маленькая причина стать фотографом. Даже если вы никогда не заработаете на этом ни копейки, это определенно стоящее занятие!! ( Пожалуйста, см. выше почему. )

54. Развивайте любовь к жизни

После всех этих причин, это должно иметь смысл. Со всей красотой, радостью, любовью, связью, разнообразием, историей, приключениями, движением, эмоциями и удивительностью, которые составляют жизнь, как можно не быть в восторге от того, чтобы выбраться туда и испытать это?? С фотоаппаратом в руках, конечно.

Давайте на этом закончим. Каждый может стать фотографом. Неважно, молод ты или стар, в какой стране живешь и на каком языке говоришь. Просто возьмите камеру — любую камеру — и начинайте снимать. Практикуйтесь, думайте о своей работе и открывайтесь своему опыту. Продолжайте в том же духе, и вы своими глазами увидите, почему быть фотографом чертовски круто!

…и если вы действительно хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для нашего онлайн-курса easy , quick (и весело!)!

Ваша очередь

Можете ли вы назвать другие причины стать фотографом? Поделитесь ими с нами в комментариях прямо сейчас!

что ВАМ нужно знать [2022]

Отправленный Франком Гоголем в Иммигрантах | Обновлено 24 августа 2022 г.

Краткая информация: Фотографии для индийских паспортов должны быть размером 2 x 2 дюйма, 35 x 45 мм или 35 x 35 мм (5 x 5 см, 3,5 x 4,5 см, 3,5 x 3,5 см). Они также должны иметь белый или не совсем белый фон, человек должен смотреть прямо в камеру, лицо должно быть включено в полный рост, глаза человека должны быть открыты и широко раскрыты, а на изображении не должно быть отвлекающих теней или пятен. Фото.

Паспорт является одним из самых важных юридических документов, которые могут быть у человека. В Индии получение паспорта является огромным делом. Это документ, который тщательно проверяется и проверяется должностными лицами, прежде чем он будет выдан заявителю.

Прежде чем подавать заявление на получение паспорта, вы должны привести в порядок все свои подтверждающие документы. И одна из первых вещей, которые вам понадобятся при подаче заявления на паспорт, — это профессиональная фотография паспортного размера.

В этом руководстве мы расскажем все, что нужно знать об индийском паспорте и требованиях к фотографиям для него.

Содержание

Фото какого размера требуется для индийского паспорта?

Паспортный стол в Индии имеет фиксированные критерии для фотографии, необходимой для индийского паспорта. Если вы подаете заявление на получение индийского паспорта, вам необходимо предоставить фотографию следующих размеров: 2 x 2 дюйма, 35 x 45 мм или 35 x 35 мм (5 x 5 см, 3,5 x 4,5 см, 3,5 x 3,5 см). см).

Каковы требования к фотографии на индийский паспорт?

Индийский паспортный стол чрезвычайно строг в отношении требований к различным документам, включая фотографию на паспорт. Ниже приведены минимальные требования к фотографии на индийский паспорт: 9.0003

• Размер фотографии должен быть 2 x 2 дюйма, 35 x 45 мм или 35 x 35 мм (5 x 5 см, 3,5 x 4,5 см, 3,5 x 3,5 см).
• Цвет фона должен быть белым или почти белым.
• Человек должен смотреть прямо в камеру. Не допускается наклон головы или поза.
• Фотография должна содержать полное лицо человека. Фотография в профиль или в три четверти запрещена.
• Глаза человека на фотографии должны быть открыты и широко раскрыты.
• На лице или фоне фотографии не должно быть отвлекающих теней или следов.

Дополнительные рекомендации, которые следует учитывать при фотографировании на паспорт

Лицо:

• Все головные уборы должны быть сняты, за исключением религиозных соображений. Однако на фотографии должны быть видны все черты лица от нижней части щеки до верхней части лба и оба крайних края лица.
• Лицо должно быть в центре фоторамки.
• На фотографии должны быть видны и открыты глаза. Они не должны быть закрыты волосами или очками.

Настройка освещения лица и фона:

• Свет на лицо должен быть равномерным и сбалансированным, чтобы не было теней, закрывающих лицо.
• Фон позади человека должен быть соответствующим образом освещен, чтобы убрать любые тени с фона.
• Фотография не должна быть недоэкспонированной или переэкспонированной. Это делает фото непригодным для использования.
• Фотография должна быть обработана с трехточечным сбалансированным освещением. Это гарантирует, что черты лица на фотографии будут четкими и детализированными.
• Лучше всего использовать рассеянные источники света, чтобы избежать проблем с освещением и тенями.

Физические и цифровые копии фотографии:

• Обязательно сделайте физические и цифровые копии фотографий.
• Распечатайте фотографию на тонкой фотобумаге или обычной бумаге.
• Убедитесь, что фотография четкая с непрерывным качеством.
• Избегайте любых ретушей или улучшений, которые каким-либо образом искажают фотографию.
• Настоятельно рекомендуется получать распечатки и цифровые копии с высоким разрешением.
• Снимки, напечатанные цифровым способом, не должны иметь видимых пикселей или узоров из точек. На фотографии должны быть видны детализированные черты лица.

Контраст и цвет:

• Контрастность и яркость фотографии должны быть отрегулированы соответствующим образом, чтобы правильно отображать человека и фон.
• Без надлежащей обработки и контраста фотография может упустить уникальные черты человека.
• Редактирование должно выполняться таким образом, чтобы передать естественные оттенки кожи и цвет лица.
• Использование флуоресцентного освещения или других источников света может привести к искажению или дисбалансу цвета фотографии. Лучше всего использовать соответствующие фильтры и настройку освещения, чтобы устранить такой дисбаланс.

Очки и другие необходимые медицинские принадлежности:

• Блики на очках следует избегать легким наклоном головы вверх и вниз. В качестве альтернативы человек может снять очки во время фотографирования.
• На фотографии не допускаются солнцезащитные очки или темные очки.

Обязательно следуйте этим инструкциям, иначе ваше заявление на получение паспорта будет немедленно отклонено. Вы можете легко получить профессионально выглядящую фотографию на паспорт, отправившись в фотостудию или воспользовавшись онлайн-сервисом фотографии на паспорт.

Требования к индийскому паспорту для младенцев, младенцев и новорожденных

Требования к фотографиям на паспорт для младенцев, младенцев и новорожденных немного отличаются по сравнению с детьми и взрослыми.

Дети в возрасте до года не обязаны иметь открытые глаза на фотографии в паспорте. Для детей в возрасте до 10 лет есть некоторое расслабление в высоте лица, положении глаз и положении лица. Также наблюдается некоторое расслабление в выражении лица и линии взгляда ребенка.

Несмотря на эти послабления, фронтальная фотография ребенка должна быть сделана с полной четкостью. На фотографии должен быть только ребенок и никаких посторонних предметов, таких как спинки стульев, игрушки или другие люди. Ребенок должен смотреть в камеру с нейтральным выражением лица и закрытым ртом.

Как получить фотографии на паспорт для индийских паспортов онлайн

С развитием технологий стало проще делать фотографии на паспорт, не посещая фотостудию. Многие веб-сайты в Интернете помогают создавать фотографии паспортного размера, особенно если они вам нужны немедленно для подачи в паспортный стол. Основным преимуществом онлайн-сервиса фото на паспорт является возможность бесплатно получить профессиональную фотографию на паспорт. Они позволяют пользователям вручную обрезать и редактировать свои изображения в соответствии со своими потребностями. Пользователи могут получить несколько снимков, сделанных с разными размерами печати. Он также подходит для детей и младенцев.

В зависимости от вашей страны и местонахождения онлайн-сервисы фотографий на паспорт предоставляют пользователям пошаговые инструкции по получению фотографий. После того, как вы выбрали свою страну происхождения, все, что вам нужно сделать, это загрузить свою фотографию, правильно обрезать ее и отправить фотографию. Вы можете загрузить конечный продукт с их веб-сайта или отправить его по электронной почте на свой счет.

Однако, если у вас есть время, мы предлагаем вам обратиться в профессиональную фотостудию, чтобы получить качественную фотографию паспортного размера и распечатать ее. Профессиональная фотостудия позаботится о том, чтобы вы получили качественную фотографию без каких-либо искажений, теней и других возможных проблем с фотографией.

Подробнее

• Категория не-ECR: Руководство
• Как продлить паспорт гражданина Индии
• Как продлить паспорт в почтовом отделении
• Полное руководство по получению действующей визы в просроченном паспорте
• Сколько времени это занимает получить паспорт?
• Изменение имени в паспорте после вступления в брак
• Форма DS-11 для заявлений на получение паспорта

Заключение

Перед получением официального индийского паспорта необходимо привести документы в порядок. С помощью этого руководства вы можете получить идеальную фотографию паспортного размера, сделанную для вашего индийского паспорта.

---

Нужен кредит? Получите один за 3 простых шага

Если вы рассматриваете возможность подачи заявки на личный кредит, просто выполните эти 3 простых шага.

Подать заявку

Подать заявку онлайн на сумму кредита вам нужно. Отправьте необходимую документацию и предоставьте наилучшую заявку. Более сильные заявки получают лучшие кредитные предложения.

Принять

Если ваше заявление соответствует критериям приемлемости, кредитор свяжется с вами по поводу вашего заявления. При необходимости укажите любую дополнительную информацию. Вскоре вы получите предложение по кредиту. Некоторые кредиторы посылают векселя с вашим предложением кредита. Подпишите и верните эту записку, если вы хотите принять предложение о кредите.

Погасить

Затем ссуда перечисляется на ваш банковский счет в США в течение разумного количества дней (некоторые кредиторы делают это всего за 2-3 рабочих дня). Теперь вам нужно настроить способ погашения. Вы можете выбрать метод автоплатежа онлайн, чтобы помочь вам платить вовремя каждый месяц.

О ходулях

Stilt предоставляет кредиты иностранным студентам и работающим специалистам в США (владельцам виз F-1, OPT, H-1B, O-1, L-1, TN) по ставкам ниже, чем у любого другого кредитора. Стилт стремится помочь иммигрантам построить лучшее финансовое будущее.

Мы используем целостный подход к страхованию, чтобы определить ваши процентные ставки и убедиться, что вы получите самую низкую возможную ставку.

Узнайте, что другие говорят о нас в Google, Yelp и Facebook, или посетите наш сайт https://www.stilt.com. Если у вас есть какие-либо вопросы, отправьте нам электронное письмо по адресу [email protected]

.

---

Франк Гоголь

Я твердо верю, что информация — это ключ к финансовой свободе. В блоге Stilt я пишу на сложные темы, такие как финансы, иммиграция и технологии, чтобы помочь иммигрантам максимально использовать свою жизнь в США. Наш контент и бренд были представлены в Forbes, TechCrunch, VentureBeat и других изданиях.

Смотрите сообщения автора

причин, почему вам нужно редактировать свои фотографии

Для каждого фотографа процесс создания изображения не заканчивается после нажатия кнопки спуска затвора. Вас всегда будет давить необходимость немного подправить фотографии, чтобы они выглядели так, как вы хотите. В большинстве случаев процесс ретуши фотографии не так прост, как многим хотелось бы себе представить. Посещение таких платформ, как RetouchMe, может дать полезную информацию о том, как можно настроить фотографии, чтобы запечатлеть задуманное.

Но зачем вообще нужно редактировать фотографии?

Есть много причин, по которым каждому фотографу необходимо редактировать изображения, снятые камерой или смартфоном. Это независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом или просто делаете фотографии для загрузки в свои учетные записи в социальных сетях. И пока у вас есть лучшее приложение, такое как фоторедактор RetouchMe, вы можете быть уверены, что правильно продемонстрируете то, что задумали, просто немного отретушировав фотографии. В этом посте я расскажу о некоторых причинах, почему вам нужно редактировать фотографии после того, как вы провели целый день в поле, раз за разом нажимая кнопку спуска затвора.

Ретушь фотографий

Ретушь фотографий – обычное дело для фотомоделей. Обычно вы не найдете идеального человека, который является моделью. У них будут некоторые части тела с прыщами, морщинами, пятнами и многими другими вещами, которые могут испортить имидж модели.

Таким образом, фотограф обязан улучшить внешний вид модели, подчеркнуть ее красоту и сделать ее более привлекательной. Это легко сделать с помощью ретуши фотографий.

С ретушью фотографий фотограф может использовать цифровой макияж, чтобы изменить общий вид модели. Это может быть использование цвета для изменения тона кожи, удаления цвета с губ, изменения прически, бровей и многого другого. В конце концов, модель будет казаться более привлекательной, чем она была до процесса ретуши фотографий.

Изменить фон изображения

Бывают случаи, когда, даже потратив много времени на создание красивых фотографий, вы понимаете, что фон не так привлекателен, как вам хотелось бы. Это может быть из-за множества ненужных объектов на заднем плане или людей, которых вы, возможно, не хотели видеть на изображении. Вместо того, чтобы сильно напрягаться из-за этого, вы можете просто отредактировать изображение, чтобы удалить или изменить фон изображения. Чтобы удалить или изменить фон изображения, вам необходимо получить услуги обтравочного контура у профессионалов или с помощью приложений премиум-класса, таких как RetouchMe, которое является отличным приложением для редактирования фотографий.

Корректировка цветов

Во время фотосъемки, особенно если вы участвуете в массовой фотосессии, вы можете позже заметить, что на некоторых снимках есть проблемы с освещением. Есть так много вещей, которые могут изменить обычный цвет при съемке вашей камерой, некоторые из которых включают освещение, окружающую среду, настройки камеры и многое другое.

И не только дефекты освещения заставят исправлять цвета. Вы также можете изменить цвет волос, особенно если у вас седые волосы. С услугой цветокоррекции вы получите правильный цвет на фотографиях, соответствующий вашим потребностям.

Маскирование изображения

С помощью маскирования изображения мы можем удалить фон с фотографий волос, домашних животных, куртки ярости и так далее. Для этой задачи требуются службы маскирования изображений вместе с обтравочным контуром. Вы будете использовать службу отсечения, чтобы удалить фон, а затем применить маскирование изображения в тех случаях, когда у нас есть сложные изображения ярости волос.

Для создания теней

Эта практика наиболее распространена среди фотографов продуктов электронной коммерции. Техника создания тени необходима, если вы хотите, чтобы изображение выглядело более красивым и уникальным одновременно. Создание тени — важная техника, поскольку она делает объект или продукт более привлекательным. Возможно, именно поэтому он в основном используется с продуктами электронной коммерции, чтобы сделать продукт более привлекательным для потенциальных покупателей.

Реставрация фотографий

Постоянная съемка новых фотографий может оказаться дорогостоящим предприятием. Это потому, что процесс требует ресурсов с точки зрения денег, а также времени. Вот почему наступает время, когда вместо того, чтобы делать новые фотографии, люди предпочитают делать старые фотографии более красивыми и выглядеть так, как будто они новые.

No related posts.