Завален горизонт на фото как понять: Как исправить заваленный горизонт. Как отличить художественный прием от брака в свадебной съемке? Горизонт завален что значит

Содержание

Как исправить заваленный горизонт. Как отличить художественный прием от брака в свадебной съемке? Горизонт завален что значит

Очень часто в сети можно встретить расхожую фразу, которой, по мнению многих, можно «раскритиковать» практически любую фотографию: «Горизонт завален!»

– Горизонт завален! – восклицают восторженные «критики», убежденные в своей правоте. Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.

Да, именно «завал» горизонта всегда выглядит некомфортно и не выразительно. Чаще всего «завал» выглядит, как невнятный, неуверенный наклон, который никак не участвует в композиционном решении кадра. Очень часто подобные кадры могут вообще не иметь никакого композиционного решения и являться просто сканом окружающего пространства. А «красиво» может получиться случайно, из-за совпадения съемочных условий и настроек камеры. Такое иногда бывает.

Но не следует путать «завал» с намеренным наклоном, который иногда вводится в кадр и делает снимок более оживленным.

Ни для кого не секрет, что вертикальные и особенно горизонтальные линии придают изображению статичности и наполняют сюжет определенным спокойствием. Но далеко не всегда это решение нам подходит, особенно, если мы хотим наполнить снимок динамикой.

Таким образом, именно наклонные линии позволят придать снимку оживленности и создадут ощущение движения в кадре. Естественно, движение ради «движения» кадр тоже не улучшит и это решение должно всегда подкрепляться конкретной идеей, в которой динамика будет являться основой. Это может быть, например, какое-то активное действие в кадре или динамично развивающийся сюжет.

Следует также помнить, что если мы используем наклон в кадре, то он должен быть явным, выразительным и организованным. Ведь именно этим наклон и отличается от завала. Любой наклон — это всегда намеренное действие, а «завал» — самопроизвольное и неконтролируемое. В этом заключается основная разница между этими двумя, на первый взгляд, схожими понятиями.

Подробнее, о вариантах использования этих приемов и практическом их применении, я рассказываю на своих лекциях по композиции в Киевской Школе Фотографии . На этих занятиях мы детально разбираем когда и что уместно, в какую сторону лучше и в каких случаях, а также, самое главное, когда это нужно сделать. Ведь далеко не всегда новый изученный прием может работать с пользой и момент корректности тоже очень важен.

Поэтому, всегда с радостью ждем всех желающих к нам присоединиться и желаем вам прогрессивного творческого роста и новых идей!

Линия горизонта является важным композиционным элементом фотографии. Если во время экспонирования кадра Ваша фотокамера будет наклонена, то Вы получите кадр с так называемым заваленным горизонтом, когда объекты в кадре как бы заваливаются в сторону. Это одна из наиболее распространенных ошибок начинающих любителей фотографии. Впрочем, заваленный горизонт можно всегда при необходимости выровнять в любом графическом редакторе, хоть и с некоторым ухудшением качества картинки. А вот вопрос, как правильно располагать горизонт в кадре, чтобы сделать снимок наиболее выигрышным для зрителя, кажется, куда более сложным. Неверное расположение горизонта может отвлечь внимание зрителя от наиболее важных и интересных деталей, загубив, тем самым, всю идея фото.

В теории фотографии существует несколько основополагающих правил, одно из которых касается и расположения линии горизонта. Это правило гласит, что нельзя размещать линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше расположить ее на расстоянии примерно одной трети от границ снимка. То есть иными словами линию горизонта нужно размещать ближе к низу или верху кадра, ориентируясь по сетке.

Однако, как известно, любое правило имеет свои исключения. Что уж говорить о таком творческом занятии, как фотография. Следование этому правилу далеко не всегда является оптимальным решением. Выбор расположения линии горизонта в кадре (сверху, снизу или посередине) будет зависеть от того, что Вы хотите снять и на что хотите акцентировать основное внимание зрителя. В этой связи можно более подробно остановиться на том, какое расположение горизонта будет предпочтительным в той или иной ситуации:

Горизонт ближе к нижней части кадра

Один из наиболее часто встречающихся и распространённых вариантов расположения линии горизонта– это нижний горизонт. Благодаря размещению горизонта ближе к нижней части фотоизображения, верхняя область снимка становится доминирующей. Она то и притягивает внимание зрителя. Выбор нижнего горизонта выглядит наиболее целесообразным, если Вам требуется уделить большее внимание заднему плану или когда передний план на снимке просто отсутствует.

В пейзажной фотосъемке такой прием часто используется, если фотограф хочет показать зрителю завораживающее по своей красоте небо, потрясающий закат или облака причудливой формы. Не нужно размещать линию горизонта слишком низко, если в верхней области кадра нет ничего, что может заинтересовать зрителя. Это сделает фотографию довольно скучной и не выразительной по своему содержанию. Например, далеко не всегда пустое голубое небо может смотреться интересно и привлекательно, поэтому имеет смысл несколько поднять линию горизонта.

— Линия горизонта ближе к верхней части кадра

Противоположный вариант – когда линия горизонта размещается ближе к верхней границе кадра. Это хорошее решение для тех фотографий, где Вам нужно особо подчеркнуть передний план. Ведь в данном случае доминирующей в композиции уже становится нижняя область фотоизображения. Небо или закат на заднем плане станут лишь дополнением к снимку. Высокий горизонт предпочтителен, когда на переднем плане присутствуют какие-либо интересные объекты или детали, несущие в себе определенную смысловую нагрузку.

Горизонт ближе к верхней части кадра

С верхним и нижним горизонтом необходимо помнить о вертикальных линиях, размещающихся у границ снимка. Это могут быть деревья или архитектурные сооружения. Из-за размещения горизонта эти линии могут получиться вогнутыми по направлению к центру, либо, наоборот, будут выгибаться за границы кадра. Исправить эти возможные недостатки можно в процессе постобработки изображения.

Интересный вариант, который является, как мы уже выяснили, отступлением от общепринятых правил построения композиции. Основная сложность, с которой сталкивается фотограф, размещая линия горизонта по центру кадра – это несбалансированность фотографии, то есть когда одна часть кадра будет визуально «перевешивать» другую. На практике бывает довольно трудно определить правильный баланс фотографии, поэтому такое расположение горизонта следует использовать только в исключительных случаях, когда этого требует общая идея снимка. Например, наиболее выигрышно размещение горизонта посередине будет смотреться на фотографиях с отражением, где изначально гораздо легче получить сбалансированную композицию.

Кроме того, в такой ситуации снимок будет смотреться еще более интересным и привлекательным, если линия горизонта будет прерываться какими-либо объектами, например, идущими от земной поверхности к небу. Это могут быть деревья, столбики, сооружения. За счет них выстроится определенная взаимосвязь между верхней и нижней областью изображения. При использовании центрального расположения следует быть предельно аккуратным: горизонт должен размещаться строго по центру кадра, а не чуть-чуть выше или ниже. В противном случае это усугубит целостное восприятие фотографии. Если Вы решили задуматься о размещении линии горизонта по центру кадра, то помните, что правила композиции вполне можно нарушать, но делать это необходимо обдуманно, взвешивая все за и против.

А можно ли снимать в пейзажной или архитектурной фотографии вообще без горизонта? Например, понятие горизонта при съемке в закрытом помещении, в принципе, само по себе бессмысленно. Разумеется, это возможно и более того во многих случаях вполне оправданно. Зачем разбивать снимок линией горизонта, если голубое небо не способно внести в композицию кадра ничего интересного, лишь визуально утяжелив фотографию. В этой ситуации рекомендуется сосредоточиться на отдельных деталях ландшафта, просто оставив линию горизонта вне кадра.

Итак, выбор размещения линии горизонта целиком зависит от того, что Вы хотите получить и на чем акцентировать основное внимание зрителя. Например, если Вы планируете обратить внимание на яркий передний план, то линию горизонта следует расположить сверху на расстоянии одной трети от границ кадра. Если же хочется сделать акцент на заднем плане, то выбирайте нижний горизонт. В некоторых случаях выгодно использовать центральное расположение, но важно, чтобы отдельные области фотоизображения оказались сбалансированными.

Касательно линии горизонта существует только одна рекомендация, адресованная любителям фотографии. Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, лишний раз подумайте над композицией фотографии и оцените кадр по видоискателю или ЖК-дисплею. Потратьте немного свободного времени на то, чтобы подвигать камеру вверх-вниз и вправо-влево для определения наиболее удачного ракурса и выигрышного положения линии горизонта. Это позволит избежать ошибок, способных испортить впечатление от фотографии. Проблему же заваленного горизонта поможет решить электроника. Благо во многих современных цифровых камерах существует функция электронного уровня для облегчения выравнивания аппарата.

На самом деле вопрос о том, как правильно располагать линию горизонта на снимке, во многом дискуссионный. Все зависит не только от композиционных правил, но еще и от личных предпочтений фотографа, а также от его творческой задумки. Иногда даже фотография с заваленным горизонтом, которая противоречит всем общепринятым правилам композиции, может производить невероятно сильное впечатление на зрителей.

Заваленный горизонт – проблема, знакомая многим. Так называют дефект, при котором горизонт на изображении не параллелен горизонтали экрана и/или краям напечатанной фотографии. Завалить горизонт может как новичок, так и профессионал с богатым опытом в фотографии, иногда это следствие неаккуратности при фотографировании, а иногда – вынужденная мера.

В фотографии существует специальный термин, который делает заваленный горизонт некоей изюминкой снимка, как бы подразумевая, что «так было задумано». Это называется «немецким углом» (или «голландским», разницы нет) и используется, как художественный прием. Если же так случилось, что горизонт завален, а изначальная задумка фото этого не подразумевала, проблему легко решить, обработав фотографию в Фотошопе. Существуют три довольно простых способа устранения этого дефекта. Разберем подробнее каждый из них.

Способ 1: «Рамка»

Для подробного объяснения способов в нашем случае используется русифицированная версия Фотошопа CS6. Но если у вас другая версия этой программы – не страшно. Описанные способы одинаково подходят большинству версий.

Итак, горизонт параллелен, но появились белые пустые области на изображении, а значит, необходимый эффект не достигнут.

Способ 2: Направляющая

Если по каким-то причинам первый способ вам не подошел, можно пойти другим путем. Если у вас проблемы с глазомером, и тяжело ориентировать параллель горизонта с параллелью экрана, но вы видите, что дефект есть, воспользуйтесь горизонтальной направляющей (щелчок левой клавишей мышки на линейке, которая расположена наверху, и тащите ее к горизонту).

Если дефект действительно есть, и отклонение таково, что закрыть на него глаза никак нельзя, выделите фотографию целиком (CTRL+A ) и трансформируйте ее (CTRL + T ). Крутите изображение в разные стороны до тех пор, пока горизонт не станет идеально параллелен горизонтали экрана, а достигнув нужного результата, нажмите ENTER .

Далее привычным путем – кадрирование или заливка, которые подробно описаны в первом способе – избавьтесь от незаполненных областей. Просто, быстро, эффективно вы выровняли заваленный горизонт и сделали фотографию идеальной.

Способ 3: «Линейка»

Для перфекционистов, которые не доверяют собственным глазам, существует и третий способ выравнивания заваленного горизонта, который позволяет максимально точно определить угол наклона и довести его до идеально горизонтального состояния автоматическим путем.

Все эти способы имеют право на жизнь. Каким именно пользоваться, решать вам. Удачи в творчестве!

Необычное судебное дело проходит в Твери. В центре спор о художественной ценности свадебной фотосъемки. Заказчик недоволен выполненной работой, при чем основание в целом такое:

− Мне не нравится!

В принципе, субъективного мнения ни кто не отменял. И свадебная фотография − это такая область услуг, где художественная ценность важная составляющая. Главное определиться, какие критерии качества могут быть в этой области. Именно этим и интересен это процесс.

В судебном иске сначала прозвучало шесть претензий к фотосъемке. Но 5 из них были отметены судом, осталась одна:

1. Много фотографий с диагональной съемкой.

На втором заседании прозвучали еще две претензии:

2. Не точность баланса белого цвета. Есть фотографии, у которых завышена яркость, изменен баланс в сторону «теплых» и «голубых» цветов.

3. Высокая глубина резкости на многих фотографиях. Резкость на центральных персонажах, а в фоне все размыто.

Итак, претензии озвучены, попробуем разобраться.

Диагональная съемка

Действительно, классическое понимание композиции требует, чтобы горизонт был параллелен край снимка.

Больше того, огромное число начинающих фотографов, которые пытаются придумать что-то оригинальное, начинают снимать диагонально. И результат в этом случае чаще всего просто несуразный. Вместо того, чтобы работать над композицией, над экспозицией, над цветовым балансом, молодежь ищет сомнительную оригинальность и заявляет:

− А я так вижу!

В этом случае и в самом деле стоит посоветовать начинающим фотографам придерживаться строгого правила − горизонт не заваливать.

Но означает ли это, что диагональную съемку нельзя использовать совсем? Значит ли это, что заваленный горизонт в фотографии всегда брак?

Думаю, многие согласятся, что это не так. Может быть много оправданий диагональной съемки. Вот несколько:

1. Для того, чтобы передать ощущение головокружения, неземной радости.

2. Чтобы композиционно жениха и невесту уровнять в кадре. Обычно жених выше невесты, но ведь на свадьбе они равные персонажи.

3. Чтобы придать динамики несколько монотонному кадру.

4. В некоторых кадрах горизонт не так очевиден, а есть другая сильная композиционная деталь, которая не параллельна горизонту.

В общем, итог такой: да, диагональной съемки надо избегать, если на то нет веских причин. Но если причины существуют, то прием не может считаться браком.

Неточность цветового баланса

Также, как и в случае с диагональной съемкой, конечно, фотограф должен уметь снимать с правильным цветовым балансом. Дать правильную цветопередачу задача не такая уж и тривиальная. Для этого нужна и качественная фотоаппаратура, и опыт. И, опять-таки, начинающим фотографам стоить взять за правило всегда стремиться к максимально точному и естественному цветовому балансу.

И, опять-таки, значил ли это, что нельзя работать с изменением цветового баланса вообще? Можно ли считать браком всякое отклонение?

Например, если день пасмурный, то на улице не хватает голубого неба. Появляется чувство серости. При этом баланс верный. Но фотограф добавляет немного голубого и синего в кадр. Чтобы ощущение улица воспринималась как улица точнее.

Есть и другой распространенный прием: добавления так называемых «теплых» тонов − оранжево-желтых. Назначение их самое прямое − добавить теплоты в кадр.

Многие фотографы добавляют цветности, чтобы кадр смотрелся более ярко.

Возможны и другие игры со светом:
− полное удаление цвета, чтобы сделать кадр черно-белым,
− удаление цветности, а затем добавление в него одного из оттенков,
− превращение какой-то области фотографии в черно-белую, и оставление другой части цветной.

Все это художественные приемы, которые вполне могут уместными и дать нужное настроение.

Высокая глубина резкости

Что можно сказать по этому поводу. На мой взгляд, это вообще не может быть заявлением на брак. Высокая глубина резкости − это очень распространенный в фотографии прием. При чем он возможен обычно при достаточно дорогой оптике, хотя и не в этом дело.

Высокая глубина резкости позволяет взгляду полностью сконцентрироваться на центральном объекте. При этом многие персонажи остались на заднем плане. Они не в фокусе, размыты. Но это не значит, что их не видно совсем. Как это не парадоксально, но порой более размытый силуэт может дать больше настроения, лучшую интонацию в кадре.

Так как же решить этот спор?

Итак, вопросов стало только больше? Может ли съемка по диагонали быть браком? Да, может. Нужно уметь снимать ровно. Но может и не быть браком. Это зависит от вкуса фотографа.

Может ли неестественный баланс белого быть браком? Может быть браком. А может быть намеренным художественным приемом. При чем уместным.

А как отличить брак от уместного художественного приема? Остается только надеяться на личный вкус. А как решит суд в Твери − покажет время.

Что сделать, чтобы избежать брака при свадебной фото съемке?

Студия «Имидж Фэктори», которая выступает по данному иску ответчиком, выкладывает на своем сайте примеры свадебной фотосъемки. И правильно делает. У каждого свои приемы, у каждого свой вкус. Если вам по душе то, что снимает эта студия − заказывайте съемку. Если нет − ищите других фотографов. Переиграть свадьбу второй раз вам не удастся.

Это может показаться одним из самых простых действий в фотографии: выравнивание горизонта. Большинство фотографов старается, чтобы горизонт на фотоснимках был прямым, но обычно этому уделяется не особо пристальное внимание. А почему? Ну, потому что выравнивание горизонта — очень простая задача. Не так ли? На практике, однако, выравнивание видимой границы неба с землей требует большей осторожности, чем многие думают.

Вы не можете просто полагаться на «виртуальный горизонт» своей камеры или инструмент автоматического выпрямления при постобработке. Человеческое восприятие уровня горизонта — более сложно. Давайте разберемся по порядку.

Простые случаи

Иногда выравнивание горизонта вовсе не сложно. В ситуациях, когда он полностью ровный, вокруг нет очевидных отвлекающих факторов, например, морских пейзажей или больших полей. В такой ситуации откорректировать линию действительно просто.

Однако простые случаи попадаются намного реже, чем вы думаете. Чаще всего, что-то в снимаемой сцене приведет к тому, что горизонт окажется неровным или изогнутым. В от дельных случаях, возможно, даже не видно четкого горизонта. Эти ситуации делают проблему намного сложнее.

Перцептивный горизонт

Каждая фотография имеет свой перцептивный, или визуально воспринимаемый, горизонт — угол, под которым изображение выглядит ровно.

Перцептивный горизонт не всегда согласуется с реальным горизонтом. Другими словами, — это когда вы используете пузырьковый уровень на верхней части своей камеры, и он говорит, что изображение полностью ровное, но ваши фотографии визуально воспринимаются сильно наклоненными. То же самое можно сказать и о виртуальном горизонте в камере, который уверяет фотографа не верить глазам своим и считать заваливший весь снимок на бок ровной ограничивающей линией.

Причина? Если удаленные объекты на вашей фотографии наклонены, например, как на фотографии ниже, где длинная гряда проходит посредине кадра, они должны функционировать в качестве новой горизонтальной линии. Если это не так, ваше фото не будет выглядеть ровным, независимо от того, насколько хорошо вы выравнивали камеру относительно реального горизонта в снимаемой сцене.

Нужно помнить, что визуально воспринимаемый горизонт не всегда соответствует «технически правильному» горизонту.

Более сложные случаи

Большинство фотографов соглашаются, что когда на фотоснимке присутствует неравномерная холмистая , необходимо наклонять камеру, чтобы изображение выравнивалось. Но у фотографов-пейзажистов возникают ситуации намного сложнее.

Иногда совершенно другие визуальные сигналы могут сделать фото наклонным. Например, снимок ниже красноречиво демонстрирует это, так как горизонт на фотографии ровный, но для многих людей изображение будет иметь сильный наклон.

Вот эта же фотография с наложенной горизонтальной линией. Линия отмечена немного ниже горизонта, чтобы лучшим образом проиллюстрировать все вышесказанного.

Если вы видите четкий наклон в исходном изображении, о чем это говорит? В случае, который мы рассматриваем, ответ располагается на другом уровне фотографии — визуальный горизонт фиксируется по волнам, вымывающимся на берег. Из-за наклонной природы пляжа и эти линии кажутся наклонными. Таким образом получается, что каждый визуальный сигнал на фотографии говорит зрителю о том, что изображение слишком наклонено вправо вниз. Единственная линия, которая кажется плоской, — это сам горизонт, который недостаточно силен, чтобы перевесить все контрпримеры на переднем плане.

Это не единственный случай, когда сложно понять что же выступает истинным горизонтом на снимке. Человеческую визуальную систему легко обмануть, если сделать все правильно. Взгляните на рисунок ниже. Вы видите четкий наклон (верх налево, низ направо).

На самом деле это не так. Данное изображение полностью ровное, но подавляющее большинство людей увидят в нем неоспоримый наклон, так как мозг человека видит по отдельности каждый сегмент и воспринимает его наклонным, что и создает впечатление общей наклоненности.

Приведенный пример ничем не отличается от фотографий. Даже если горизонт в вашей фотографии является технически ровным, соответствующим ориентировочным линиям в программе для постобработки, это вовсе не означает, что линия горизонта и выглядит ровно.

Что можно посоветовать начинающим фотографам? Приспосабливайтесь к визуально воспринимаемому горизонту, так как это лучший способ сделать свои фото интересными для постороннего зрителя.

Какие еще возникают ситуации, влияющие на возможность выровнять горизонт?

Общий неравномерный наклон в снимаемой сцене.
Заметное искажение объектива.
Простое отсутствие горизонта в некоторых изображениях.
Другие обманчивые визуальные линии.

Что вы можете сделать в таких случаях, то есть в большинстве случаев?

Рекомендации следующие: стремиться к передаче визуальной линии горизонта, а не технической. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели ровно, даже если технически ровными они не являются. Чтобы добиться подобного результата, следите внимательно за любыми линиями, которые попадают в ваш кадр. Вполне вероятно, что в вашей композиции есть дерево, которое будет казаться наклонным, или полоски на переднем плане, влияющие на кажущуюся прямолинейность изображения.

Не используйте слепо опцию «автоматического выпрямления» в своем программном обеспечении при постобработке изображения. То же самое касается пузырькового уровня или линий виртуального горизонта в камере. Даже рисование горизонтальной линии на ЖК-экране для выравнивания изображения не будет стопроцентно надежным. И хотя эти методы работают в определенных ситуациях, они определенно не всегда будут соответствовать перцептуальному горизонту.

Еще один совет, который стоит упомянуть: попробуйте зеркально отразить изображение в горизонтальной плоскости при постредактировании. Посмотрев на новую версию, вы увидите фотографию в новом свете, включая потенциальные проблемы с горизонтом, который могли и не заметить изначально.

Отразите фотографию зеркально по горизонтали

Кроме того, стоит периодически пересматривать свои старые фотографии и проверять выглядит ли на них горизонт ровным и горизонтальным. Посмотрев свежим взглядом вы сможете оценить свои усилия и получившуюся работу и понять не стали ли недостатки кочевать из работы в работу.

Достаточно ли этих советов, чтобы все ваши фотографии стали выглядеть ровненькими? По всей видимости, нет. Выравнивание своих снимков в соответствии с визуальным горизонтом, требует некоторого времени и практики для освоения. На самом деле, наверное, стоит признать, что советы не могут помочь всем безусловно. Каждый человек видит мир по-своему. (То, что выглядит абсолютно ровным для вас может показаться наклонным кому-то другому.)

Тем не менее, стоит попробовать. Заваленный горизонт во многих случаях будет свидетельствовать о непрофессионализме или спешке. Неровный горизонт иногда и только иногда выступает в роли фишки и специально задуманного нюанса. А для большинства фотографов ровная, четко горизонтальная линия соединения неба с землей — то, что нужно. Не забывайте об этом, когда собираетесь снимать, например, пейзажную фотографию.

Завал горизонта| Как выровнять горизонт в фотошопе и лайтрум

Добрый день, дорогие посетители сайта Pixelbox!

Завал горизонта – это изъян фотографии при котором линия горизонта расположена не прямо, а под наклоном. Завал горизонта используют как художественный прием для придания картине или фотографии трагизма, движения и динамики. Если же завал горизонта получился случайно и не несет в себе никакого посыла, то стоит исправить недочет.

Завал горизонта может получиться как у начинающего фотографа, так и у профессионалов, в этом нет ничего страшного, завал горизонта легко исправить в программе фотошоп. Давайте же узнаем, как выровнять горизонт в фотошопе. Я вам покажу два способа, как это сделать – легкий и более сложный.

В этом уроке вы научитесь:

Два способа как выровнять горизонт в фотошопе
Как удалить лишнее с фотографии после выравнивания

Метод 1: работа с рамкой

Смотрите также: “Как сделать (наложить) дым в Фотошопе: пошаговая инструкция”

Для начала нам нужно выбрать фотографию с заваленным горизонтом, над которой мы будем работать.
На основной панели инструментов слева выбираем инструмент “Рамка“. Также можно обратиться к этой группе инструментов при помощи клавиши “С” на клавиатуре.
После выбора инструмента “Рамка” изображение будет автоматически полностью выделено. Чтобы изменить угол горизонта:
зажав левую левую кнопку мыши начинаем поворачивать изображение до достижения нужного результата – параллельности линии горизонта с любой из горизонтальных линий на фотографии;
отслеживать угол поворота можно на появляющемся при вращении счетчике градусов, но это необязательно – все можно сделать на глаз.
Как видим, область изображения, которая должна попасть в кадр, после поворота сильно уменьшилась. Чтобы исправить ситуацию, растягиваем границы выделения в нужные стороны, увеличивая площадь фотографии в кадре (на свое усмотрение).
Подтверждаем изменения, нажав клавишу Enter или два раза кликнув по области выделения. В итоге мы получаем фотографию с ровным горизонтом, но с большими белыми областями, которые не позволяют использовать ее по назначению.
Чтобы удалить белые области, воспользуемся “Волшебной палочкой“, расположенной также на основной панели инструментов слева. Данный инструмент поможет нам качественно заполнить недостающие фрагменты фотографии. Для доступа к данной группе инструментов можно также использовать горячую клавишу “W” (при выбранной английской раскладке клавиатуры).
Удерживая клавишу SHIFT на клавиатуре при помощи щелчков левой кнопкой мыши выделяем незаполненные области.
Теперь нужно расширить границы полученного выделения, чтобы они заходили на части реального снимка. Для этого выбираем инструмент “Расширить”, расположенный в группе “Модификация” в меню “Выделение“.
В появившемся небольшом окошке настраиваем область расширения – достаточно будет 15 пикселей. Жмем ОК.
Теперь нужно залить выделенные области, причем в качестве фона заливки будем использовать фрагменты самого изображения. Выбираем инструмент “Выполнить заливку“, расположенный в меню “Редактирование“.
В окне настроек инструмента в пункте “Содержание” выбираем из выпадающего списка строку “С учетом содержимого“, после чего щелкаем ОК.
В результате, выделенные области заполняются фрагментами реального изображения.
Осталось только снять выделение, используя комбинацию клавиш CTRL+D.

Поправляем пропорции

После работы с инструментом «Перспектива»

часто предметы теряют свои пропорции. Они могут становиться уже, шире, выше и длиннее. Чтобы исправить это нам понадобится инструмент
«Масштаб».
Работают все инструменты искажения в Гимпе одинаково: узлы и модальное окно, но в у масштаба есть еще и иконка цепочки между параметрами «Ширина»

и
«Высота».
Эта иконка отвечает за сохранения пропорций.

Если разъединить цепочку, то пропорции изображения при масштабировании сохраняться не будут (можно растянуть или сжать картинку). В обычном случае это недопустимо, но сейчас нам именно это и нужно.

Измените высоту или ширину фотографии.

Метод 2: использование направляющей линии

Описанный выше метод очень удобен и подходит практически для любых пользователей. Но если Вам сложно оценить уровень “заваленности” горизонта на глаз, можно это сделать, придерживаясь алгоритма, приведенного ниже.

Сначала проверяем, включен ли в настройках программы Фотошоп режим отображения горизонтальных и вертикальных линеек в основном окне программы (меню “Просмотр“). Если пункт “Линейки” отмечен галочкой, то все в порядке – переходим к дальнейшим шагам. Если же нет – щелкаем по данному пункту идем дальше.
Создаем горизонтальную направляющую. Для этого кликаем левой кнопкой мыши на верхней линейке и зажав кнопку тащим голубую линию примерно на уровень горизонта, где он должен быть после исправления.
Как мы видим, здесь явное отклонение, поэтому:
переводим выделенное изображение в режим свободной трансформации, нажав сочетание клавиш CTRL+T;
перемещаем курсор в свободную область над выделением до появления характерного значка сругленного угла, оканчивающегося стрелками;
жмем левую кнопку мыши и, зажав ее, начинаем поворачивать изображение до достижения желаемого результата;
жмем на клавиатуре клавишу Enter или дважды кликаем левой кнопкой мыши по области выделения.
Избавляемся от незаполненных областей, используя описанный в первом разделе план действий.

Данный метод, как и описанный выше, позволяет быстро и просто выровнять заваленный горизонт, используя уже более четкий и строго горизонтальный ориентир – направляющую линию.

Как выровнять горизонт в фотошопе (2 способ)

Второй способ более трудоемкий, но все же имеет право на жизнь.

Активируем инструмент Линейка (Ruler Tool), горячая клавиша вызова инструмента – I.

Снова проводим линию, соприкасаясь горизонта, присутствующего на фото:

И нажимаем кнопку «Выровнять слой»:

Как видите, в отличии от первого способа на краях фото появились пустые области. Их необходимо либо обрезать, либо дорисовать. Если оставить так, после сохранения участки, обозначенные в документе в виде «шахматной доски» на изображении, будут уметь сплошной белый цвет.

Обрезаем лишнюю часть изображения после выравнивания горизонта

Чтобы обрезать пустые области, активируйте инструмент Рамка (Crop Tool), горячая клавиша вызова инструмента – C.

Потянув за стрелочки внутрь изображения, уберите пустые области и нажмите «галочку» для подтверждения действий:

Зарисовываем пустые области при помощи инструмента Штамп

В случае, если вам не хочется менять размер изображения, что происходит при кадрировании, можно воспользоваться инструментом Штамп (Stamp Tool). Горячая клавиша вызова инструмента – S.

Зажимаем клавишу Alt на клавиатуре и берем образец с фото, переносим этот образец на пустую область, кликаем клавишей мышки, как бы прикрепляя участок на новое место. Проходимся по всех пустых участках, при необходимости меняем размер кисти в верхней панели настроек инструмента

Образцы берем часто, следим, чтобы не было повторов. Окончательный результат после работы инструментом Штамп:

Вот вы и узнали, как легко и просто, за 5 минут, выровнять горизонт и получить качественную фотографию. Делайте свои фото еще привлекательнее и не переживайте, если они не получились с первого кадра.

Post Views:

Метод 3: применение линейки

Смотрите также: “Как сделать свою печать в Фотошопе”

Чтобы достигнутый эффект был максимально близок к идеалу, можно выровнять заваленный горизонт при помощи специальных инструментов, позволяющих определить угол наклона с точностью до десятых долей градуса и выровнять горизонт ровно на этот угол в полуавтоматическом режиме.

Выбираем инструмент “Линейка“, расположенный в группе “Анализ” (меню “Изображение“).
“Линейка” позволит точно определить угол наклона горизонта. Для этого, зажав левую кнопку мыши тянем указатель от нижней левой точки горизонта до верхней правой. В итоге мы получим линию наклона, величина угла которого автоматически будет скопирована в буфер обмена.
Чтобы повернуть изображение на измеренный угол, выбираем инструмент “Произвольно“, расположенный в группе “Вращение изображения” меню “Изображение“.
В открывшемся окне настроек уже проставлено значение величины угла наклона заваленного горизонта. Проверяем направление вращения – по часовой или против часовой стрелки и жмем ОК.
Фотография автоматически повернется на заданный угол, и мы получим идеально ровную линию горизонта.
Проблема заваленного горизонта снова быстро и эффективно решена. Остается только избавиться от незаполненных областей, используя уже хорошо знакомый метод, который мы расписали ранее.

Фотоэффекты и фотофильтры

Трудно представить мир фотографии без возможности превратить фото из цветного в черно-белое, обработать его фильтром сепия или сделать виньетирование. Для творческой обработки у нас также есть эффект пикселизации.

Создавайте винтажные фотографии с помощью эффекта ретро, используйте Tilt-Shift эффект, чтобы превратить пейзажные снимки в «игрушечные» или же акцентируйте внимание зрителя на центральной области изображения с помощью эффекта виньетирования.

Выравнивание горизонта кажется одной из простейших задач при работе со снимками. Конечно, большинство фотографов хотят получить прямой горизонт, но этот участок кадра обычно обделен вниманием. А почему он не должен быть обделен? Выровнять горизонт ведь очень просто, не так ли? На практике же может потребоваться намного больше усилий, чем многие могут подумать.

Нельзя просто положиться на «виртуальный горизонт» камеры или «автовыравнивание» в ПО для постобработки, ведь человеческое восприятие уровня горизонта более сложное.

Простые случаи

Иногда не возникает совершенно никаких проблем.

В ситуациях, когда горизонт совершенно плоский и вокруг него в кадре нет очевидных отвлекающих элементов — например, морских пейзажей или широких полей — аккуратно выровнять его не составит проблем.

Конечно, уровень горизонта важен и в таких случаях. Но его намного легче достичь и при этом не требуются какие-то дополнительные шаги. Потребуется внести разве что несколько мелких коррекций направления на этапе постобработки (включая коррекцию потенциальной дисторсии).

Nikon D800E + 24мм f/1.4 @ 24мм, ISO 100, 20 с, f/11.0

Однако, такие простые примеры встречаются реже, чем вам кажется. В большинстве случаев присутствует элемент, который заставляет горизонт выглядеть неровным или искривленным. В некоторых ситуациях выраженного горизонта вообще может не быть. Тогда понадобится совершенно другой подход.

Что можно сделать?

Есть элементы, которые препятствуют получению фотографии с идеально ровным горизонтом:

Неровный склон в кадре
Заметная дисторсия объектива
Простое отсутствие горизонта на некоторых фотографиях
Другие обманчивые перцептивные элементы

Что делать в таких, то есть почти во всех, случаях?

Я советую работать с визуальным горизонтом. Чаще всего фотографии должны выглядеть ровным, даже если с технической точки зрения это не так.

Для этого обращайте внимание на любые визуальные подсказки в кадре. Может это дерево, которое выглядит наклоненным? Или на переднем плане есть линии, влияющие на восприятие горизонта?

Не стоит слепо доверять функции «автовыравнивания» в вашей программе для постобработки, пузырьковому уровню и встроенному виртуальному горизонту камеры. Даже ровная линия вдоль горизонта не всегда срабатывает. Хоть эти техники и работают в определенных ситуациях, они совершенно бесполезны при коррекции визуального горизонта.

Есть еще один совет, о котором я хотел бы рассказать: во время постобработки горизонтально отразите фотографию. Глядя на зеркальную версию, вы по-новому увидите снимок и заметите потенциальные проблемы с горизонтом, которые до этого были не видны.

Зеркально отразите фотографию по горизонтали.

Помимо этого, я советую время от времени пересматривать старые фотографии и обращать внимание, до сих пор ли их горизонт кажется ровным. Таким образом, вы сможете окинуть свои работы свежим взглядом, не привыкая к ним и не начиная упускать недостатки.

Выводы

Достаточно ли этих советов, чтобы все фотографии выглядели ровными? По всей вероятности, нет. Выравнивание снимков и работа с визуальным горизонтом требует времени и практики. Я могу поспорить с заявлением, что никто не может полностью овладеть этой техникой, так как каждый человек воспринимает мир по-своему. (То, что для одного выглядит совершенно прямым, другому покажется неровным.)

Тем не менее, стоит попробовать. Во многих случаях неровный горизонт создает ощущение отсутствия профессионализма или спешки. Иногда этот эффект добавляется умышленно, тем самым сводя на нет суть этой статьи! Однако, большинство фотографов все же стараются получить прямой горизонт. Если вы тоже к ним относитесь, надеюсь, что мои советы вам помогут!

25.01.2017 28.01.2018

Добрый день, дорогие посетители сайта Pixelbox!

Завал горизонта может получиться как у начинающего фотографа, так и у профессионалов, в этом нет ничего страшного, завал горизонта легко исправить в программе

. Давайте же узнаем, как выровнять горизонт в фотошопе. Я вам покажу два способа, как это сделать – легкий и более сложный.

В этом уроке вы научитесь:

Два способа как выровнять горизонт в фотошопе
Как удалить лишнее с фотографии после выравнивания

Как выровнять горизонт

Как не завалить горизонт при фотосъемке

Связанные с горизонтом недостатки сильно заметны на пейзажных фотографиях. Удивительный факт, но именно пейзаж считается одним из самых сложных направлений фото. Во время съемки нужно учитывать сотню мелочей: ракурс, освещение, не стоит забывать о горизонте и куче других деталей.

Вам точно понравится снимать фото в данном жанре, если вы любите природу и чувствуете ее. Пейзаж — не только красивая картинка, но еще определенное настроение и история. Неровный же горизонт портит кадр и мешает донести до зрителей смысл.

Если вы самостоятельно не можете определить линию горизонта при съемке, то попробуйте отыскать в настройках камеры функцию электронный уровень (или электронный горизонт). На экране появится линия. С ней вы легко подберете удачный ракурс для фото. Если функции нет, включите сетку, где есть минимум одна горизонтальная линия. Ориентируйтесь на нее, тогда вы точно сможете сделать удачный снимок.

Всегда обращайте внимание на линию горизонта при съемке

Как исправить заваленный горизонт

Поздно заметили проблему? Не удаляйте фотографию. Ситуацию поможет исправить графический редактор. Но далеко не во всех программах удобно это делать. «Домашняя Фотостудия» — приятное исключение из правила. Воспользуйтесь программой, чтобы избавиться от досадного дефекта на фото.

Шаг 1. Установка

Вы узнали, что означает завалить горизонт. Приступим к коррекции! Скачайте дистрибутив софта на ПК. Это займет буквально пару минут, после вы сможете запустить файл и установить редактор на компьютер. Процедура стандартная, поэтому вы с легкостью справитесь с задачей самостоятельно. Готово? Запустите софт и приступайте к работе.

Шаг 2. Добавление фотографии

Программа для обработки фото поддерживает все распространенные графические форматы: RAW, JPG, PNG, GIF и другими, поэтому вы не столкнетесь с проблемами совместимости. Просто укажите путь к нужной фотографии. Когда снимок появится в рабочей области, выберите в меню «Изображение» пункт «Выравнивание горизонта».

Выберите в меню «Изображение» функцию «Выравнивание горизонта»

Шаг 3. Исправление горизонта

Мы разобрались с тем, что такое заваленный горизонт. Давайте учиться его исправлять! На экране появится окно, в котором вам предстоит работать. Создайте точку с левой стороны в месте, где начинается горизонт. Проведите линию вдоль него и создайте точку рядом с правой границей. Если что-то пошло не так и вам не удалось справиться с задачей, нажмите «Сброс». Софт скинет все настройки, вы сможете повторить все действия с самого начала.

Проведите правильную линию горизонта для устранения проблемы

Когда все будет готово, нажмите «ОК». Программа внесет все изменения, итог вы сможете увидеть в главном рабочем окне. Вы можете продолжить работу и улучшить фотографию с помощью предусмотренных в редакторе инструментов. Например, добавить атмосферное тонирование, подкрутить цвет и освещение, изменить фон на фото. Все устраивает? Тогда пора зафиксировать изменения окончательно! Нажмите по одноименной кнопке над окном просмотра, выберите место для сохранения файла и укажите название изображения.

Теперь вы знаете, как понять, что горизонт на фото завален и исправить эту проблему. Скачайте программу «Домашняя Фотостудия» и навсегда забудьте о дефектах с заваленным горизонтом на фото! Также фоторедактор поможет произвести полную обработку снимка: исправить неудачный фон и цвета на фото, произвести фотомонтаж.

Завал горизонта| Как выровнять горизонт в фотошопе и лайтрум

Приветствую вас, уважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Часто на разнообразных форумах и группах, посвященных разборке и оценке фотографий, можно встретить конструктивную критику, относительно линии горизонта, а именно ее завале.

Что такое линия горизонта, заваленный горизонт и как он, собственно, упал, давайте разбираться?

Официально завал — это несоблюдение параллелей между линией горизонта на фото и горизонталью монитора или экрана фотоаппарата.

Данная ошибка является довольно распространенной среди начинающих фотографов и не столь критична, как, например, неверно выставленное значение выдержки и диафрагмы, которое глобально влияет на конечный результат.

Впрочем, справедливости ради, важно указать, что завал горизонта может выступать как художественный прием, для придания особой выразительности снимка.

Естественно, данный прием не имеет никакого отношения к серии фотографий «я и моя кошка».

Горизонт завален: что это значит?

Смысл этой фразы очевиден: линия горизонта на фотографии получилась не горизонтальной, а наклонена под определенным углом. Делая снимок, фотограф может этого не заметить. Но при просмотре на мониторе данная особенность бросается в глаза и портит впечатление от фотографии. Вот самый простой пример:

Заваленный горизонт – характерная ошибка неопытных фотографов. К счастью, она не настолько критична, как неправильно подобранные значения выдержки и диафрагмы, поскольку незначительные перекосы легко компенсируются на этапе ретуши.

Иногда можно встретить лаконичный комментарий «горизонт завален!» под фотографией, на которой линия горизонта отсутствует. Обычно такая «рецензия» подразумевает, что её автору снимок кажется настолько неудачным, что он не хочет тратить времени на конструктивную критику.

Следует учитывать, что заваленный горизонт не всегда является ошибкой фотографа. Он вполне может оказаться художественным приёмом, который автор использовал, чтобы выделить определенную деталь снимка. В таком случае применяется термин «голландский угол», чтобы подчеркнуть, что это авторская задумка.

Метод 2: использование направляющей линии

Сначала проверяем, включен ли в настройках программы Фотошоп режим отображения горизонтальных и вертикальных линеек в основном окне программы (меню “Просмотр“). Если пункт “Линейки” отмечен галочкой, то все в порядке – переходим к дальнейшим шагам. Если же нет – щелкаем по данному пункту идем дальше.
Создаем горизонтальную направляющую. Для этого кликаем левой кнопкой мыши на верхней линейке и зажав кнопку тащим голубую линию примерно на уровень горизонта, где он должен быть после исправления.
Как мы видим, здесь явное отклонение, поэтому:
- выделяем изображение полностью, используя комбинацию CTRL+A;
- переводим выделенное изображение в режим свободной трансформации, нажав сочетание клавиш CTRL+T;
- перемещаем курсор в свободную область над выделением до появления характерного значка сругленного угла, оканчивающегося стрелками;
- жмем левую кнопку мыши и, зажав ее, начинаем поворачивать изображение до достижения желаемого результата;
- жмем на клавиатуре клавишу Enter или дважды кликаем левой кнопкой мыши по области выделения.
Избавляемся от незаполненных областей, используя описанный в первом разделе план действий.

Как фотографировать, чтобы не заваливать горизонт?

Сделать линию горизонта параллельной кромке фотографии не сложно, главное – не забыть об этом во время съёмки. Достаточно просто следить за горизонтальными границами кадра в видоискателе и контролировать их параллельность линии горизонта. Новичкам сложно уследить за всем, не отвлекаясь от главного объекта съёмки. Но навык постепенно вырабатывается, поэтому беспокоиться об отсутствии таланта к фотографии не нужно. Давайте посмотрим ещё один пример заваленного горизонта:

Практически в любом современном фотоаппарате или смартфоне присутствует возможность включить отображение сетки на видоискателе. С её помощью следить за линией горизонта гораздо проще. При съёмке со штатива можно воспользоваться встроенным уровнем. Это небольшая изогнутая трубка с жидкостью и пузырьком воды. Добившись, чтобы пузырек был на специальной отметке, можно быть уверенным, что фотоаппарат выставлен строго параллельно линии горизонта.

Метод 3: применение линейки

Смотрите также: “Как сделать свою печать в Фотошопе”

Выбираем инструмент “Линейка“, расположенный в группе “Анализ” (меню “Изображение“).
“Линейка” позволит точно определить угол наклона горизонта. Для этого, зажав левую кнопку мыши тянем указатель от нижней левой точки горизонта до верхней правой. В итоге мы получим линию наклона, величина угла которого автоматически будет скопирована в буфер обмена.
Чтобы повернуть изображение на измеренный угол, выбираем инструмент “Произвольно“, расположенный в группе “Вращение изображения” меню “Изображение“.
В открывшемся окне настроек уже проставлено значение величины угла наклона заваленного горизонта. Проверяем направление вращения – по часовой или против часовой стрелки и жмем ОК.
Фотография автоматически повернется на заданный угол, и мы получим идеально ровную линию горизонта.
Проблема заваленного горизонта снова быстро и эффективно решена. Остается только избавиться от незаполненных областей, используя уже хорошо знакомый метод, который мы расписали ранее.

Как исправить заваленный горизонт на фотографии?

Бывает, что снимок получился удачным и хочется его сохранить, но горизонт завален и сильно портит впечатление. К счастью, данная проблема в большинстве случаев решается достаточно просто. Самый простой способ устранения данного дефекта – использование инструмента «рамка» в Adobe Photoshop. Достаточно выполнить такую последовательность действий:

Откройте фотографию в Photoshop.
Вызовите инструмент «Рамка» (нажатием клавиши C).
Поверните снимок так, чтобы компенсировать угол заваленного горизонта.
Нажмите Enter для применения правок.
Произведите кадрирование инструментом «crop».
Сохраните результат.

Функция поворота присутствует практически в любом редакторе изображений (включая Microsoft Paint). Но большинство из них внесёт в снимок серьезные искажения, поэтому лучше использовать Photoshop или другие специализированные редакторы фотографий.

Как выровнять горизонт в фотошопе (2 способ)

Второй способ более трудоемкий, но все же имеет право на жизнь.

Активируем инструмент Линейка (Ruler Tool), горячая клавиша вызова инструмента – I.

Снова проводим линию, соприкасаясь горизонта, присутствующего на фото:

И нажимаем кнопку «Выровнять слой»:

Результат:

Обрезаем лишнюю часть изображения после выравнивания горизонта

Результат:

Зарисовываем пустые области при помощи инструмента Штамп

Несоответствие визуального и реального горизонта

В большинстве случаев выровнять горизонт не составляет труда, главное – не забывать. Но при некоторых видах съемки в кадре присутствует масса отвлекающих деталей, а иногда реальная линия горизонта не соответствует той, которая в рамках снимаемой сцены смотрится естественно. Так бывает, к примеру, при съемке пейзажей, особенно морских.

Для объяснения этого явления используется понятие перцептивный горизонт. Так называется воображаемая линия, выглядящая для наблюдателя на готовом снимке горизонтальной. Из определения очевидно, что значит этот термин. Это воспринимаемый горизонт, не всегда соответствующий реальному. Даже при съемке со штатива с идеальным выравниванием кадров при просмотре готовых снимков может казаться, что горизонт завален.

Опытный фотограф может избежать подобных ошибок, поскольку уже на этапе съёмки прекрасно видит, когда на фотографии перцептивный горизонт не соответствует реальному. К примеру, если он видит, что удаленные объекты, составляющие фон кадра, наклонены, то именно их он принимает в качестве основного ориентира. При этом глядя на полученный снимок, нельзя будет догадаться, насколько «завален» на нём реальный горизонт.

Линейка

Возьмите инструмент «Линейка», только не тот, который отображает шкалу, а тот, что находится в одной группе с инструментом «Пипетка». И теперь начинайте обычным способом чертить линию, параллельную горизонту. Найдите какой-нибудь ориентир, чтобы было удобнее, например я возьму за такой ориентир мост и буду чертить линию параллельно ему.
Теперь идем в меню «Изображение» — «Вращение изображения» — «Произвольно».
Там мы увидим, что нам уже предлагают повернуть картинку на определенное число градусов. Всё это благодаря тому, что мы поставили линейку под неправильным углом. Ничего не меняем и нажимаем ОК. Как видите, теперь всё нормализовалось. Благодаря нашим действиям, линия выпрямилась, а вместе с ней выпрямилась и наша картинка.
Ну и последним штрихом мы опять же берем Рамку и кадрируем изображение, избавляясь от прозрачных областей.

При работе я пользовался редактором Adobe Photoshop CC 2019, но в других ранних или поздних версиях, все работает также.

Если вдруг что-то непонятно, то специально для вас я подготовил видео. Надеюсь, что после его просмотра никаких вопросов не останется.

Способ №1 – поворот фото на нужный угол.

Часто, новички пытаются это сделать на глаз, не получая необходимого эффекта. Правильно же делать данную операцию с помощью функции «Направляющая». Это классическая линейка, которая зацепляется курсором мыши и тянется вниз. Таким образом, мы получаем яркую горизонтальную направляющую, создающую идеальную линию горизонта. Размещать ее необходимо на верхней точке линии горизонта.

После, создаем новый слой в панели «Слои» (сорри за тавтологию), и работаем в копии, не боясь испортить оригинал. Для поворота изображения, необходимо использовать горячие клавиши (Ctrl+T), или же выполнить такую последовательность команд: Редактирование (Edit) – Трансформация (Transform) – Поворот (Rotate). После, поворачиваем картинку по выставленной направляющей линии, и убираем серые области фона (инструмент Рамка (Crop) в панели инструментов).

Получаем итоговый результат:

Правильная техника выполнения и виды упражнения

Прежде чем перейти к подготовке, хочу вам рассказать о правильной технике выполнения горизонта. Предпочтение отдам планшу на полу и на стуле:

На полу

Подходы к упражнению: из положения лежа на полу, с обычного наклона и опоры на руки, переход в горизонт со стойки на руках. В итоге должен получиться горизонтальный упор на прямых руках. Где тело точно горизонтально земле, кисти рук для его уравновешивания стоят на полу в районе пояса, поясница не проваливается, ноги и носки вытянуты.

На стуле

После удержания баланса можете попробовать выполнить элемент на стуле. Для этого возьмите 2 стула и упираясь в них кистями, вытяните тело с подогнутыми ногами наверх. Для выхода в элемент укладывая тело горизонтально перемещайте его вперед. В процессе работы над телом выпрямляйте ноги. Для начинающих настоятельно рекомендую положить вниз матрац или подушки.

Элемент выполняется: на полу, на брусьях, на турнике, на стульях. Начать я рекомендую с метода исполнения планша на полу. Есть 2 техники горизонта:

Ноги врозь, чем шире вы их раздвинете, тем проще удержать баланс.
Конечный самый сложный – ноги вместе.

Способ №2 – выравнивание с помощью функции «Рамка».

Здесь мы будем работать с выравниванием горизонта с помощью функции «Рамка» – наиболее простой и понятный каждому новичку способ. Выбирая функцию Crop, выделяем с помощью курсора мыши область изображения, которую нам необходимо повернуть. При этом, рамка выделения должна лишь слегка заходить за нижнюю часть горизонта. После, проворачиваем рамку ровно до имеющейся лини горизонта.

Следующим шагом растягиваем рамку, не меняя заданный угол ее поворота, для чего используйте лишь растягивание рамки за середины ее сторон. Необходимо растянуть зону ровно до тех пор, пока углы рамки будут касаться краев холста, но не будут заходить за них. Для сохранения пропорций фотографии стоит зажать Shift.

После, обрезаем с зажиманием кнопки Enter, и получаем итоговую, совершенно ровную линию горизонта.

Два данных способа выравнивания линии горизонта

просты и удобны в своем исполнении, и подходят не только для горизонта, но и для любых фото с перекосом, который необходимо выровнять.

Как выровнять горизонт в Фотошопе?
Оценить

Горизонт ожидания

Такой термин может использоваться в литературе. Читатель, видя перед собой книгу и её название, а также рецензию или описание про что книга, ожидает определенного сюжета или событий, настраивается на какие-либо мысли и чувства. После прочтения произведения складывается общее мнение о нем. И тогда сравнивается реальное ощущение от прочтения с тем самым первым впечатлением – горизонтом ожидания.

Горизонт ожидания для авторов это читатели и критики.

Несовпадение горизонта ожидания с прочтенным литературным произведением вызывает непонимание написанного и влечет за собой потерю интереса к произведению.

Основная задача возвышенной литературы – повысить качество и уровень горизонта ожидания. Необходимо расширение спектра эмоций и чувств читателя.

Горизонт и инвестиции

Горизонт для инвестиций это определенное количество времени, как правило, строго ограниченное, за которое необходимо достигнуть определенный результат:

получение прибыли;
эффективность от вложений;
оправданность вложений;
накопление определенной суммы.

Инвестиционный горизонт для каждого свой и достигается различными способами. Основа инвестиционного горизонта это:

конкретная цель, без отступлений и оговорок;
строго установленный срок;
анализ способов достижения цели;
просчет рисков и оценка целесообразности данной затеи.

Горизонт имеет еще одно значение. В почвоведении значение слова применяют для того, чтобы охарактеризовать слои почвы и установить возраст пластов любой породы. Почвенный горизонт это вертикальный разрез вглубь земной коры. Основа изучения это то, как формировался грунт на протяжении определенного времени. В процессе изучения почв определяется состав и возраст почвы.

Какие мышцы работают

При выполнении горизонта у вас будут активно задействованы:

Мышцы плеча: в основном передняя и средняя дельта.
Трицепсы.
Малая и большая круглые мышцы.
Большинство мышц спины и живота.
Группа грудных мышц.

Также нагрузку получают ягодичные, бедренные мышцы, т.к. они удерживают ноги в горизонтальном положении.

Подводящие упражнения для горизонта на полу

Хочется отметить, что разучивать новый элемент можно двумя способами. Первый заключается в том, чтобы попытка за попыткой пытаться выполнить элемент, и рано или поздно он у вас получится. Второй способ подразумевает подготовку мышц для будущего элемента посредством подводящих упражнений.

Первый способ используется для изучения технических элементов, которые важно именно почувствовать, а второй – для силовых элементов, где нет никаких хитростей, и все упирается только в физические возможности воркаутера.

Горизонт – силовой элемент. Поэтому вот список подводящих упражнений для горизонта на полу:

Отжимания с руками у пояса. Это упражнение прекрасно тренирует дельтовидные мышцы (особенно передние пучки) и круглые мышцы спины (большие и малые). Выполняется данное упражнение так же как и обычные отжимания, но руки располагаются не напротив плеч, а как можно ближе к поясу. В таком положении нагрузка в основном ложится на плечи. Также тренируются мышцы-стабилизаторы. Будьте готовы к тому, что это упражнение будет даваться вам с бОльшим трудом, чем классические отжимания. Просто помимо того, что здесь задействованы совсем другие мышцы, еще и положение кистей не очень удобное. Если вашим рукам не хватает гибкости, вы можете немного развернуть кисти в стороны при выполнении отжиманий.
Отжимания с руками у пояса от стены. Стена в этом упражнении выполняет роль не опоры, а как бы «направляющих» для ваших ног. То есть вы должны не просто упереться ногами в стену, и отжиматься как на возвышенности, а скользить ступнями по стене (поэтому желательно выбирать скользящую поверхность и надевать носки). В таком случае получится некое подобие отжиманий в горизонте.
Упрощенная «лягушка». Вообще это положение – одна из асан йоги, и называется она «поза Ворона», но мы всегда ее называли лягушкой. Это поводящее упражнение выполняется следующим образом: приседаем, ставим ладони на пол ровно напротив ступней, колени немного разведены в сторону. Опираем колени на полусогнутые руки в области трицепса или локтя и плавно наклоняемся вперед, перенося вес на руки, пока ноги не оторвутся от пола. Задержитесь в этом положении, сколько сможете. Это упражнение развивает чувство баланса. А пока у вас это чувство плохо развито, положите впереди себя мягкую подушку, на всякий случай =)
Усложненная «лягушка». Выполняется почти также как предыдущее упражнение, но на этот раз руки полностью выпрямлены. Это дает большую нагрузку на локтевой сустав и на кисти. Это очень важно, потому что при выполнении горизонта эти части тела можно легко травмировать. Также в этом упражнении увеличивается нагрузка на мышцы плечевого пояса, что более приближено к реальному горизонту.
Закрытый горизонт (первый вариант). Выполняется также как предыдущее упражнение, но колени больше не опираются на руки, а находятся между ними.
Закрытый горизонт (второй вариант). То же самое упражнение с одним лишь отличием: оно выполняется с прямой спиной. Из-за этого смещается центр тяжести, и поэтому нагрузка на плечи повышается.
Горизонт ноги врозь. Выполняется как обычный горизонт, но с разведенными в стороны ногами. Чем шире будут расставлены ноги, тем ближе центр тяжести окажется к плечевому поясу, и нагрузка на него уменьшится. К тому же так легче держать баланс.

После освоения всех этих подводящих упражнений, можно смело пробовать выполнить обычный горизонт. В него можно выйти из горизонта ноги врозь постепенно сводя ноги вместе. Также существует методика по изучению горизонта через спичаг. Нужно научиться делать спичаг и из этого положения разгибаться до положения горизонта.

После освоения горизонта на полу, можно приступать к изучению этого элемента на брусьях, перекладине или кольцах.

Простые случаи

Иногда не возникает совершенно никаких проблем.

В ситуациях, когда горизонт совершенно плоский и вокруг него в кадре нет очевидных отвлекающих элементов – например, морских пейзажей или широких полей – аккуратно выровнять его не составит проблем.

Nikon D800E + 24мм f/1.4 @ 24мм, ISO 100, 20 с, f/11.0

Поправляем пропорции

После работы с инструментом «Перспектива»

и
«Высота».
Эта иконка отвечает за сохранения пропорций.

Измените высоту или ширину фотографии.

Как определить стороны горизонта

Для того чтобы хорошо ориентироваться на местности необходимо правильно определять стороны горизонта.

Когда солнце расположено в южной стороне неба, то это полдень. Тени падают в северную сторону. Повернувшись лицом к северу, за спиной останется юг. По правую руку будет восток, а по левую – запад. Давайте рассмотрим, как определить стороны горизонта?

Ясный день – по Солнцу и направлению полуденной линии при помощи часов.
В ночное время – по Полярной звезде. Она всегда над Северным полюсом.
Пасмурная погода – стоит полагаться на особенности местности.

Для того чтобы лучше ориентироваться на местности люди создали компас. Компас устроен достаточно просто. Циферблат с указанием направления севера, юга, востока и запада. В центр крепится стальная намагниченная стрелка, которая всегда показывает на север. После того, как при помощи компаса был определен север, определить остальные стороны будет легче.

Выводы

Автор: Spencer Cox

Горизонт в философии

В философии горизонт имеет две стороны по отношению к одному объекту: внешнюю и внутреннюю. Внешняя сторона показывает связь объекта с окружающим миром. Внутренняя сторона указывает на взаимодействие с каким-либо определенным объектом или предметом. Внешний и внутренний горизонты в зависимости от ситуации могут пересекаться. Взаимосвязь внешнего и внутреннего горизонта позволяет проанализировать конструктивные возможности потенциальных действий. Основная цель анализа слияние всех возможных потенциально конструктивных решений.

Как не завалить горизонт при фотосъемке

Всегда обращайте внимание на линию горизонта при съемке

Что такое заваленный горизонт и линия горизонта и почему этому уделяется такое внимание? Почему выровнять горизонт не так просто

В предыдущих главах было много сказано о технических аспектах художественной фотосъемки. Мы начали с азов фотографии, таких как выдержка, диафрагма, экспозиция и прочих базовых понятий, затем познакомились с фокусным расстоянием и перспективой, глубиной резко изображаемого пространства, светом и тенью. Все это, безусловно очень важно, однако, есть еще одна вещь, без которой все эти знания не имеют смысла. Взгляните на эти снимки — они взяты из социальных сетей, стояли как аватары пользователей (что говорит о том, что кто-то эти фотографии считал весьма удачными). По понятным причинам, лица с фотографий убраны:

Очевидно, это фотография сделана во время путешествия по пригородам Санкт-Петербурга (выдает характерный постамент с гербом). Но где это сфотографировано, и на фоне чего этого человека фотографировали? Не понятно! Памятнику обрезали голову, здание на заднем плане валится вправо, все объекты переднего плана почему-то сгрудились в левом нижнем углу. Еще пример…

Красивая и стройная девушка, очевидно, специально готовилась к фотосессии — накрасилась, красиво оделась… А смотришь на эту фотографию и начинаешь вместо модели рассматривать плюшевого медведя, занавески, телевизор, стоящие в вазе засушенные растения, рисунок на паласе…

Вот еще изображение из чьего-то домашнего альбома — из него даже сделали «демотиватор».

Подобных примеров можно привести тысячи, но суть у них одна — «фотографы», которые делали эти фотоснимки не имеют ни малейшего понятия о такой вещи как композиция.

Композиция – это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра.

Прежде чем говорить о правилах построения композиции, следует научиться как-то классифицировать объекты в кадре по степени их значимости. Это нужно для того, чтобы при первичной компоновке кадра наиболее значимым объектам достались более выигрышные места (которые подчеркнут эту значимость).

Итак, объекты в кадре делятся на две категории:

Главные (ключевые)
Второстепенные объекты (элементы среды, фона)

Посмотрим несколько примеров фотографий и выясним, что же такое ключевые объекты на конкретных примерах.

На этой фотографии безо всяких комментариев ясно, что главный объект — электричка, стоящая слева от платформы. Она видна нам с «лицевой» части, то есть с наиболее выигрышного ракурса. Заметьте, что справа от платформы стоит точно такой же состав, но мы видим только его бок, поэтому он воспринимается как второстепенный объект, который всего лишь уравновешивает фотографию. Остальные объекты — платформа, столбы, пешеходный мост — это элементы среды. Если бы их не было, то это была бы просто фотография электрички. Но благодаря составлению композиции из главного и второстепенных объектов мы получили вполне гармоничную фотографию железнодорожной станции целиком.

Главных объектов может быть и несколько.

На этой вечерней деревенской фотографии присутствуют два главных объекта — дом со светящимися окнами и уличный фонарь. Обратите внимание, на то, как они расположены — практически симметрично относительно центра и направлены друг к другу. Таким образом, опять же получается сбалансированная устойчивая композиция.

Ниже приведен пример фотографии с тремя ключевыми объектами:

Легко догадаться, что объекты — колоски на переднем плане (объект может и составным!), силуэты деревьев (тоже составной объект) и солнце на заднем плане.

Фотографии с большим количеством ключевых объектов в композиции часто воспринимаются излишне перегруженными, поэтому злоупотреблять количеством не стоит.

На первом этапе ваша цель — научиться составлять гармоничные композиции, из одного, двух и трех ключевых объектов. В этом вам помогут два несложных правила…

Правило третей

Когда у нас 1 или 2 ключевых объекта, для составления композиции замечательно подходит правило третей. Оно очень простое — кадр делится на 3 равных части по горизонтали и по вертикали. Точки пересечения линий — так называемые зрительные центры . В них-то и размещаются ключевые объекты и к ним же «привязывается» линия горизонта.

Когда мы имеем дело с тремя ключевыми объектами, их следует выстроить либо по диагонали, либо по зигзагу — главное, чтобы эти линии уходили «вглубь» кадра и увлекали за собой внимание зрителя:

На приведенной выше фотографии ключевыми объектами являются два цветущих желтых куста и большое облако в правой части.

Правило трех треугольников

Еще одна композиция из трех объектов, они выстроены по уходящему вдаль зигзагу. В подобных случаях удобно применять правило трех треугольников — мыслено рисуем одну диагональ и проводим перпендикулярно ей из угла еще одну линию, как бы разбивая кадр на 3 прямоугольных треугольника. Каждый объект расположен в отдельном треугольнике.

Возможны разные варианты построения подобной схемы — кадр может делиться и по другой диагонали. Также правило 3 треугольников работает для вертикальных кадров.

При составлении более сложных композиций с большим количеством объектов основная надежда только на собственный художественный вкус и чутье, универсальных рецептов просто нет…

Как располагать горизонт — сверху, снизу или по середине?

Все зависит от того, на чем вы хотите сделать акцент. Если в пейзажной композиции первичен передний план, то горизонт следует располагать ближе к верхнему краю кадра (на уровне 1/3 сверху), если хочется сделать акцент на дальнем плане или небе, то горизонт следует располагать в нижней части кадра (примерно на уровне 2/3 сверху).

Верхний горизонт (для сюжетов с подчеркнутым передним планом)

Нижний горизонт (когда больше внимания нужно уделить заднему плану, либо когда передний план просто отсутствует)

С верхним и нижним горизонтом все достаточно просто. Осталось только научиться не заваливать его вправо и влево, чтобы горизонт был горизонтальным (равно как и масло масляное:)

Горизонт посередине — отступление от общепринятых правил композиции или полезный художественный прием?

Возможно, вам уже приходилось читать или слышать, что следует любыми способами избегать горизонта посередине кадра. По крайней мере, во многих учебниках серединный горизонт характеризуется как недостаток в композиции. Но, фотография — не физика и не математика! От правил можно и нужно отступать. Но, все же делать это следует с осторожностью, тщательно взвесив все за и против.

Долгое время я был противником серединного горизонта в пейзаже, однако, относительно недавно изменил свое мнение на этот счет. Основным поводом для этого стало пополнение моего арсенала сверхширокоугольным объективом с фокусным расстоянием 14 мм (). За небольшой промежуток времени с этим объективом было сделано немало удачных фотографий, горизонт на которых располагался, как будто в насмешку над всеми правилами и канонами, ровно посередине кадра. Вот несколько примеров:

Гороховец, вид с Лысой горы:

Вечер в Ворсме (1):

Вечер в Ворсме (2):

Я пытался понять, почему серединный горизонт на этих фотографиях абсолютно не режет глаз, а наоборот, обеспечивает некий эффект присутствия? И, похоже, выяснил это…

Объектив 14 мм на полном кадре имеет угол поля зрения, сопоставимый с углом зрения человека (2 глазами, с учетом периферийного зрения) — 115-120 градусов. В обычном состоянии мы держим голову прямо и, совершенно очевидно, что линию горизонта мы привыкли видеть посередине! Вот и вся разгадка. Именно поэтому, на фотографиях, сделанных с таким широким углом охвата линия горизонта, делящая кадр пополам — вполне разумный композиционный ход.

Из этого можно сделать смелый вывод, что классические правила композиции (пришедшие в фотографию из живописи) на сверхширокоугольных объективах не так уж незыблемы! Все равно что геометрия Евклида и геометрия Лобачевского, либо классическая механика и квантовая:)

Но вот вопрос — стоит ли использовать серединный горизонт с более традиционной оптикой? Попробуем взять одну из фотографий и сделать ее кроп, соответствующий, скажем, фокусному расстоянию 28 мм…

Вариант 1: горизонт посередине

И два других варианта — композиция соответствует и правилу третей и правилу 3 треугольников (с небольшой натяжкой):

Вариант 2: нижний горизонт

Вариант 3: верхний горизонт

Что мы видим? Первый вариант выглядит довольно куце и незаконченно — вроде бы и передний план есть, но он сильно обрезан, а небо при этом абсолютно пустое! Но стоит сместить кадр чуть выше или чуть ниже (2 и 3 варианты), мы получаем вполне гармоничные и законченные композиции. С увеличением фокусного расстояния все встало на свои места — снова работает правило третей!

В редких случаях серединный горизонт оправдан и на «традиционных» объективах. В основном, когда происходит съемка объектов, отражающихся в спокойной воде.

В остальных случаях горизонт посередине кадра лучше, действительно, избегать.

Контрольное задание

Попрактикуйтесь в составлении пейзажных композиций из 1,2,3 объектов по правилам «третей» и «3 треугольников». Обязательно используйте знания, полученные вами во время прочтения предыдущих глав! Выберите интересное место и подходящее время для съемок. Если все сделаете правильно, вероятность получения красивых художественных фотографий будет весьма высока. Удачных съемок!

Обратите внимание на изображение выше, ошибка фотографа незначительно, но очевидна, когда вы знаете куда смотреть. Крыша здания, немного повалена вниз (но это может быть и по настоящему так, так как здание уже довольно старое). Идем дальше, обратите внимание на место, где вода встречается с сушей, тут уже теряются все сомнения в том, что горизонт на фотографии действительно завален.
Делая этот снимок, я уделяла внимание работе своего нового фильтра, правильно настроенную экспозицию и другие аспекты снимка, и совершенно забыла посмотреть на линию горизонта, на то, насколько она ровная.
Это элементарная ошибка, которую зачастую делают многие фотографы, даже профессиональные. И казалось бы, такая пустяковая деталь, как ошибка на несколько градусов может испортить даже самый удачный снимок.
Разумеется, время от времени хочется поэкспериментировать, держа камеру под различными углами и специально наклонить горизонт в ту, или другую сторону. Тут главное помнить главное правило – либо идеальная линия горизонта, либо очевидный наклон. Немного наклоненный горизонт говорит только о вашей халатности в работе, зрителю очень неудобно, и я бы даже сказала неприятно смотреть на такие «чуть, чуть» недоделанные снимки.

Как сделать горизонт ровным

Самый простой способ снимать горизонт ровно, это следить за верхней и нежней стороной в вашем видоискателе. Имеется в виду, глядя на края будущего кадра можно выбрать правильное положение для вашей камеры. Горизонт должен быть параллельным верхней и нижней стороне снимка
Почти всегда в камере есть опция, которая включает сетку в видоискателе, или на экране, следя за этой сеткой, и параллельностью горизонта относительно этой линии можно добиться хорошего результата.
Если вы снимаете со штативов, то важно правильно его настроить. На каждом штативе есть так называемый уровень (в основном, используется строителями) – маленькая зеленая колбочка с водой и маленьким пузырьком. На колбочке есть отметка, и когда пузырек находится на этой отметке, это означает, что прибор находится в положении параллельном поверхности.

А еще такой уровень можно приобрести отдельно, и использовать его, даже не используя штатив. На фото выше показан такой прибор, который устанавливается непосредственно на камеру.

Заключение

Не стоит забывать и о программных продуктах, с помощью которых можно «выровнять» и «повернуть» любое изображение. Это делается очень легко и быстро, не нужно быть очень продвинутым пользователем той, или иной графической программы, что бы найти, как исправить заваленный горизонт.

Горизонт ближе к нижней части кадра

— Линия горизонта ближе к верхней части кадра

Горизонт ближе к верхней части кадра

– Горизонт завален! – восклицают восторженные «критики», убежденные в своей правоте. Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.

Но не следует путать «завал» с намеренным наклоном, который иногда вводится в кадр и делает снимок более оживленным.

Вопрос о том, где нужно располагать горизонт на снимке, может вызывать разногласия, как с композиционной точки зрения, так и с точки зрения личных предпочтений. Если разместить линию горизонта правильно, то она или сделает композицию лучше, или не будет привлекать к себе внимания. А вот если разместить её неудачно, она может оттягивать внимание зрителя от действительно интересных элементов фотографии.
Одно из основных «правил» о расположении линии горизонта, с которым можно столкнуться во многих письменных источниках, говорит о том, что вам никогда не стоит помещать линию горизонта в центр кадра, лучше оставить её на одной трети от края кадра. Как и в случае с большинством правил, существует много ситуаций, когда на данное правило можно без зазрения совести закрыть глаза, так что вот несколько принципов, которые помогут вам определить в какой части вашей фотографии лучше расположить линию горизонта.

Низкий горизонт

Размещение линии горизонта ближе к нижней части фотографии – это отличный способ подчеркнуть эффектное небо. Оставив горизонт в нижней части кадра, вы делаете верхнюю часть изображения более приоритетной, поэтому в идеале вам нужно, чтобы в ней было что-то, что захватит внимание зрителя. Не размещайте горизонт низко, если на небе нет ничего, потому что в таком случае вы оставите более половины кадра для пустого голубого неба, что не сможет надолго заинтересовать людей, смотрящих на снимок.

Низкий горизонт даёт небу возможность доминировать на фотографии, помогая подчёркнуть движение облаков.

Высокий горизонт

В противоположность сказанному ранее, размещение линии горизонта ближе к верхней части кадра позволяет доминировать нижней части фотографии, что в свою очередь даёт вам возможность выделить детали на переднем плане и провести взгляд зрителя через них к небу.

Пустое небо и передний план, на котором есть много деталей, делают выбор того, где разместить на фотографии горизонт, очень простым.

В обоих из описанных выше случаев, не забывайте об искажении любых вертикальных линий, которые находятся у края кадра (например, деревья, здания). Линии либо окажутся вогнутыми по направлению к центру фотографии, либо будут выгибаться за края, поэтому, возможно, придётся поработать над ними на этапе постобработки.

Горизонт в центре кадра

Это, наверное, самый сложный тип расположения горизонта с точки зрения композиции. Когда линия горизонта находится настолько близко к центру кадра, велика вероятность того, что сцена будет выглядеть несбалансированной. Если вы собираетесь делать подобные снимки, следите за тем, чтобы линия горизонта находилась точно по центру кадра. Если она будет расположена чуть-чуть выше или чуть-чуть ниже, то, скорее всего, будет создаваться впечатление, что вы хотели сделать фотографию с линией горизонта в центре кадра, но не были достаточно аккуратны либо во время работы над композицией, либо при обрезке кадра.
Линия горизонта в центре кадра очень хорошо смотрится на фотографиях с отражением, ведь на подобных снимках изначально очень легко получить сбалансированную композицию.

Расположение линии горизонта в центре может отлично сработать при съёмке отражений.

Также, если кадр будет разделён линией горизонта пополам, желательно следить за тем, чтобы на снимке находилось что-нибудь, что прерывает линию горизонта (идущее от земли к небу). Благодаря этому удастся сохранить связь между двумя половинами фотографии.

Два столбика, прерывающих линию горизонта на данной фотографии, помогают связать небо и передний план, чтобы они не воспринимались как два отдельных элемента.

Без горизонта

В разговоре о размещении линии горизонта стоит упомянуть опцию отсутствия этой самой линии на фотографии. Если небо не добавляет ничего к сцене, которую вы видите перед собой, подумайте над тем, чтобы оставить его вне кадра и сконцентрироваться лишь на деталях ландшафта.

Вы можете вообще убрать линию горизонта со своей фотографии и сконцентрироваться на деталях ландшафта.

Ну, вот, собственно, и все с рассуждениями, которые призваны помочь вам понять, что же вы хотите сфотографировать и где в кадре, исходя из этого, стоит разместить линию горизонта.

Как использовать голландский угол в фотографии

Сегодня вы узнаете о довольно интересном фотографическом приеме, пришедшем из мира кино. Если вкратце – то голландский угол – это заваленный горизонт. Помните одно из правил, о которых мы рассказываем на курсе фотографии? – не заваливать горизонт. Теперь можете смело это делать, но с умом, — ведь это один из ваших инструментов изобразительного языка фотографии.

Что такое dutch angle

Начнем с терминологии. Голландский угол, от английского слова Dutch angle, что созвучно с другим словом Deutsch – немецкий. Итак, голландский угол — это специфический приём фотографии или кино с завалом горизонта. Несмотря на путаницу, привнесенную англичанами, данный прием был использован именно немецкими кинематографами-экспрессионистами 20-х годов. Одним из ярких примеров – фильм немецкого экспрессиониста Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари». В СССР классическим примером использования такого приема в авангардном кино можно назвать ленту Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Чуть позднее этот прием добрался и до Голливуда.

Теперь если в разговоре вы или ваш собеседник будете использовать термины «голландский угол», «датский угол» или «немецкий угол», то речь будет идти об одном и том же приеме построения композиции.

Строим правильно «неправильную» композицию

В фотографии композиция играет важную роль, а значит, нарушая правила зрительного восприятия изображения, это нужно делать таким образом, чтобы заставить зрителя понять, что это было сделано по уму, а не по незнанию. Голландский угол используют, когда хотят показать душевные переживания, безумие, дезориентацию или напряжённое состояние героя. Он способен превратить реальность в абсурд, добавить нотки драматизма в кадр.

Голландский угол возникает, когда горизонт не просто завален, но и камера смотрит на объект снизу вверх.

Примеры использования в кинематографе

Как сказано выше, это изначально кинематографический прием, а значит, приведем примеры наиболее знаковых фильмов.

Искаженное сознание, сумасшествие, иное виденье

Для визуализации шизофрении, паранойи, раздвоения личности, разных психозов и прочее. Терри Гиллиам использовал голландский угол в фильме «12 обезьян», чтобы передать атмосферу психбольницы.

Наркотики и алкоголь

Когда нужно показать действие химических препаратов на наше сознание, способы его изменения, расширения и искажение восприятия, датский угол будет очень кстати. Хорошим примером послужит фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Гиллиама.

Конфликт, противостояние, драматизм

Ссору между персонажами демонстрируют при помощи заваленного горизонта, что обостряет разногласия в ценностях, взглядах, целях и интересах героев. Наклоненная камера усиливает действие на эмоции зрителя и позволяет более остро сопереживать герою. Это хорошо показано в фильме М.Калатазова «Летят журавли».

Динамика и особая атмосфера

Датский угол задает визуальный вектор движения в кадре. В динамических сценах боевиков он усиливает воздействие скорости, а в кадрах со специфической атмосферой он их гиперболизирует и добавляет +100500 к колоритности. Лента Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» будет весьма удачным примером, равно как и его «Симфония Донбасса».

Хаос, другие измерения

Когда нужно изобразить беспорядок, «ад перфекциониста», то лучшего приема, чем голландский угол сложно придумать. Как раз работы немецких экспрессионистов разорвут шаблоны вашего восприятия, и в частности «Кабинет доктора Ккалигари». А Стенли Кубрик в своей «Космической Одиссее» вообще горизонт повернул на 90 градусов – имеет право, ведь события происходят в космосе, и понятие верха и низа условны.

Надеемся, небольшой экскурс по голландскому углу даст вам новые идеи для создания фото шедевров и расширит ваш инструментарий художественной и рекламной фотографии.

Как не завалить горизонт, фотографируя архитектуру. Почему выровнять горизонт не так просто

Низкий горизонт

Низкий горизонт даёт небу возможность доминировать на фотографии, помогая подчёркнуть движение облаков.

Высокий горизонт

Горизонт в центре кадра

Расположение линии горизонта в центре может отлично сработать при съёмке отражений.

Без горизонта

Вы можете вообще убрать линию горизонта со своей фотографии и сконцентрироваться на деталях ландшафта.

Фотография — процесс творческий, соответственно никаких четких правил, отступать от которых нельзя ни при каких условиях, здесь быть не может. Это касается и вопроса о месторасположении линии горизонта на снимке. Несмотря на растиражированное во многих источниках мнение о том, что наилучшее положение горизонта — треть от края кадра, а наихудшее — его центр, положение выбирают, исходя, в первую очередь, из соображений наилучшей композиции и личных предпочтений фотографа.

Линия горизонта — важный элемент снимка, ведь выбранная удачно, она не привлечет к себе внимания, а неверное ее положение отвлечет внимание от действительно важных элементов фото, зачастую погубив задумку автора. Существуют несколько советов, которые помогут начинающим определить, какое положение горизонта сделает снимок наиболее выигрышным.

Низкий горизонт

Такое положение линии горизонта делает верхнюю его часть доминирующей, а потому в ней должно быть что-то, что прикует к себе внимание зрителя. Это может быть красочный закат, или причудливая форма облака. Однако стоит быть осторожным, делая небо центром композиции в случае, когда ничего заслуживающего внимания на нем нет.

Высокий горизонт

Положение линии горизонта, противоположное описанному выше. Разместив подобным образом горизонт, фотограф хочет подчеркнуть какие-то объекты на перднем плане, несущие смысловую нагрузку снимка. Небо в таком случае будет лишь достойным завершением фото.

Как в первом, так и во втором случаях, при последующей обработке снимков следует помнить об искажении близких к краю кадра вертикальных линий на снимках и исправлять его. Как правило, откорректировать выгнутые к центру, либо выходящие за края линии не представляет труда.

Горизонт в центре кадра

Выбрав для себя такое местоположение линии горизонта, следует быть предельно осторожным, ведь даже небольшое смещение в ту или иную сторону создаст у зрителя впечатление дисбаланса композиции на фото. Потому необходимо следить за размещением горизонта на этапе ретуширования фотографий, аккуратно выверяя его, чтобы ни одна часть фотографии не «перевешивала» другую. Наиболее выигрышным станет центральное расположение линии горизонта на фото с отражением. Тем более, что на последних нетрудно определить баланс между частями снимка.

Снимок будет более целостным, если какие-то объекты будут прерывать линию горизонта, как бы строя связь между верхней и нижней частями фото.

Без горизонта

Ну и наконец, стоит упомянуть о ситуации, когда пустое небо не добавит в композицию снимка ничего, кроме лишних утяжеляющих его линий. Стоит ли в таком случае помещать его в кадр, когда лучше сосредоточить внимание зрителя на деталях пейзажа? Ответ очевиден.

Что нужно знать для того, чтобы не завалить горизонт, фотографируя архитектуру и различные здания.

Фотографируя здания, следует следить за тем, чтобы высокие здания не подвергались искажению, превращаясь в подобия пирамид. Чаще всего начинающие фотографы допускают ошибку при съемке широкоугольными объективами. Они заваливают горизонт, вследствие чего здания становятся похожими на Пизанскую башню.

Чтобы избежать этой ошибки есть четыре способа.

Первый способ — фотографирование объекта с точки, возвышающейся над уровнем земли. Снимать можно из окна, с балкона или крыши здания.

Второй способ — увеличение площади переднего плана. На переднем плане можно расположить какой либо объект. Это может быть обычная лужа или небольшой кустарник, различные предметы и приборы. Эти дополнительные объекты должны гармонично вписываться в общий кадр. Многие знаменитые фотографы пользуются этим приёмом. Можно часто встретить снимки зданий, сделанные с другой стороны дороги или даже с другого берега реки или парка.

Третий способ — постобработка в Фотошопе позволит исправить заваленный горизонт или геометрические искажения, но часто на все 100% исправить кадр не удается. Для предотвращения порчи кадров нужно учиться снимать хорошо с самого начала, а не надеяться на Фотошоп.

Четвертый способ — применение в съемке специальных тилт-шифт объективов. Этот способ подойдет не всем, так как такие объективы стоят не дешево, и они не слишком распространены, однако они позволяют избавиться от геометрических искажений на стадии фотографирования.

При фотографировании городских пейзажей может быть очень полезной функция отображения сетки на экране камеры. Благодаря этой сетке очень просто заметить малейшие отклонения от линии горизонта.

Избегать заваленного горизонта стоит там, где его не должно быть. Именно так, ведь наклон линии горизонта является впечатляющим художественным эффектом, который работает на раскрытие замысла фотографа, однако этим приёмом следует пользоваться аккуратно и обдуманно.

Как сделать горизонт ровным

Заключение

Простые случаи

Перцептивный горизонт

Более сложные случаи

Какие еще возникают ситуации, влияющие на возможность выровнять горизонт?

Общий неравномерный наклон в снимаемой сцене.
Заметное искажение объектива.
Простое отсутствие горизонта в некоторых изображениях.
Другие обманчивые визуальные линии.

Что вы можете сделать в таких случаях, то есть в большинстве случаев?

Отразите фотографию зеркально по горизонтали

Простые правила создания идеальных пейзажей

25 марта 2013 г. · Билл Джонс

Когда вы готовитесь начать снимать живописные пейзажи, легко отвлечься или ошеломить. Это может привести к тому, что вы будете переоценивать свою цифровую фотографию до такой степени, что не сможете сделать правильный снимок. Однако, если вы будете следовать нескольким основным правилам, вы обнаружите, что каждый раз, отправляясь в поход по пейзажам, вы получаете правильное захватывающее изображение. Вот несколько полезных и простых правил, которым нужно следовать, если вы хотите сделать правильную пейзажную фотографию.

Первое, что вам нужно запомнить, — это терпение. Имейте в виду, что поиск идеального ракурса и кадра для следующего изображения может занять некоторое время. Не теряйте терпения, если не найдете правильный угол с самого начала. Имейте в виду, что природа, которую вы фотографируете, никуда не денется и не будет нервничать, как люди, которые снимают ее. У вас есть все необходимое, чтобы сделать снимок. Если вы чувствуете, что теряете терпение, просто сделайте глубокий вдох и попробуйте другой угол.

Правила пейзажной фотографии, которым необходимо следовать

Чтобы начать свое путешествие, вам необходимо знать некоторые основные правила пейзажной и цифровой фотографии. Соблюдение этих правил даст вам гораздо больше возможностей для получения идеального изображения каждый раз. Следует запомнить девять правил, и они действительно помогут вам.

Утренняя дымка в Oconaluftee Дэйв Аллен

1. Первое правило заключается в том, что невозможно получить идеальный снимок, просто нажав кнопку спуска затвора.Вы должны быть готовы сделать множество снимков и не удивляться, если потребуется несколько снимков, чтобы получить тот, который вам действительно нужен. Поскольку природа постоянно меняется, вам, возможно, придется попробовать различные настройки экспозиции, разные углы и различные варианты кадрирования.

2. Второе правило — не усложнять. В природе происходит так много всего, что довольно легко получить загруженный или многолюдный образ. Вместо этого вам нужно научиться выделять все ненужные элементы в рамку.Сосредоточьтесь только на самых важных элементах рисунка и сделайте его простым. На самом деле это хорошее правило для всей цифровой фотографии, а не только для пейзажей.

3. Умейте искать линии. В пейзаже и ландшафте повсюду линии, например, на горизонте, или линии гор и холмов, или даже линия забора. Имейте в виду, что все линии, которым вы хотите следовать, должны вести взгляд к центральной точке изображения.

4. Вам нужен один центральный объект.На изображении может быть слишком много точек, и это может сбивать с толку. Вместо этого вам нужно выбрать один естественный объект и сосредоточиться на нем. Это привлечет внимание зрителя к лучшему изображению.

5. Важно понимать правило третей для любого пейзажного изображения. Правило третей — это простой способ разбить изображение на три области: вертикальные или горизонтальные. Чтобы создать более привлекательное изображение, вы захотите использовать это правило третей для размещения фокусного объекта.Поместите объект на одну из тех воображаемых линий, которые разбивают изображение так, чтобы объект был немного смещен по центру. Это создаст более драматичный и приятный образ.

Пейзаж Тосканы Йенс Ферстерра

6. При выборе пейзажной фотографии всегда полезно правильно кадрировать изображение. Это просто означает использование естественных элементов для создания некой рамки на изображении.

7. Аналогично обрамлению, вам нужно будет учитывать баланс.Другими словами, несбалансированное изображение может выглядеть нечетким или нечетким. Если у вас есть большое дерево с правой стороны изображения и ничего слева, это создаст несбалансированное изображение. Постарайтесь найти натуральные элементы, которые одновременно обрамляют изображение и хорошо его уравновешивают.

8. Будьте осторожны с цветами. Вы обнаружите, что многие объекты в природе на самом деле будут иметь похожие оттенки и цвета. Они могут сливаться вместе, и это создаст плоское или запутанное изображение. Убедитесь, что элементы вашего изображения отчетливы и легко различимы для зрителя.

9. Ищите интересные текстуры. Самое замечательное в природе то, что существует так много разных текстур. Вы можете легко создавать визуально поразительные изображения, используя различные текстуры для разделения элементов изображения, которое вы создаете.

Следуя этим правилам, вам будет намного проще упростить изображение, которое вы хотите сделать, и создать идеальную композицию. Теперь вы, должно быть, думаете: «А где мне взять такую цифровую фотографию?» Это правда, что есть так много вариантов.Что делает пейзажную фотографию лучшей? Вы можете обнаружить, что со временем вы начнете искать свои собственные возможности, но вот несколько основных идей, которые помогут вам начать.

Выбор правильного места для съемки пейзажа

Как упоминалось выше, существует множество различных замечательных мест для цифровой фотосъемки пейзажей. На самом деле существует так много вариантов, что вы можете быть ошеломлены. Как новичок, вы можете начать с некоторых очевидных вариантов, а потом всегда сможете поискать свои собственные идеи.Вот несколько очень хороших мест для начала вашей пейзажной цифровой фотографии.

— Горы и предгорья
— Океаны, пляжи, водные пути
— Подходящее время дня: закаты, сумерки, рассветы и рассветы
— Подходящее время года: смена времен года

Туманные слои в море золота Rohit Chawla

Пейзажи создают образы, которые были популярны на протяжении многих лет. Вы также можете создавать потрясающие пейзажные цифровые фотографии. Все, что вам нужно знать, это как создать красиво оформленное изображение с помощью некоторых простых правил пейзажной фотографии.Затем все, что вам нужно сделать, это выбрать подходящее место для снимков. Обладая этой информацией, вы можете выйти в мир и начать свое путешествие в мир цифровой фотографии.

Лос-Анджелес, фотограф Техас Исайя делает отметку в портретах

Heaven’s Hands , 2021

(штат Техас, Исайя)

Эта история является частью 5-го номера «Reverence», посвященного красоте в Лос-Анджелесе. Смотрите полный пакет здесь.

Техас Исайя — имиджмейкер из Бруклина, штат Нью-Йорк, Лос-Анджелес.Ю. Он сфотографировал целый ряд артистов, организаторов и активистов, а также близких друзей, сделав одни из самых нежных фотографий, которые я когда-либо видел на коммерческих изображениях. Однако я чаще всего возвращаюсь к группе фотографий, обозначенных на сайте художника как «личные». Глаза натурщиков Техаса Исайи часто закрыты, отведены, прикрыты или оставляют место для смеха. В других случаях человек смотрит прямо на нас — не стоически, а взглядом понимающим и нежным.

Сидящие на его фотографиях передают то, что описывается как opia: , «сильное чувство инвазивного возбуждения, которое испытываешь при взаимодействии взглядов друг с другом.» Я считаю, что между фотографом и натурщиком возникло доверие, которое помогло создать такой глубоко интерьер. Ответственность фотографа заключается не только в том, чтобы запечатлеть эти банальные концепции истины и красоты в художественном творчестве или способы, которыми объект может видеть или воображать себя. Кроме того, у фотографа есть способность доказать те части себя, которые мы не знаем или намеренно скрываем. Части нас самих, которые не удовлетворяют нормализованным архетипам того, как нас воспринимает большинство.Иногда, однако, может быть приятно разделить разлив внутреннего пространства в среде, которая приветствует такого рода объемность репрезентации; о том, что мы знаем внутри себя, и о том, что создается снаружи. Техасский Исайя все это приветствует.

Техас Исайя впервые схватил меня в 2020 году, за несколько недель до начала карантина. Я нервничал перед сессией. Как куратор я предпочитаю быть за кадром, а не перед камерой. Как мимолетный момент просветления во время медитации, я испытал волну покоя перед камерой Техасского Исайи, которая оставила меня спокойной, тихой и комфортной в моей личности.Это мастерство Техаса Исайи. Не только технических способностей, но и сердечной работы, самосознания и сочувствия. В последние годы, особенно в последний год, с тех пор как я переехал из Детройта в Лос-Анджелес, моя дружба с Техасским Исайей стала для меня прибежищем. Сайт, на котором можно чувствовать себя в безопасности и быть услышанным в то время, когда опасения настолько распространены.

Вскоре после полнолуния Техас Исайя сидел в моей квартире в центре города (он живет всего несколькими этажами ниже), чтобы рассказать о своей практике как фотографа и друга.

Тейлор Рене Олдридж: Я хочу начать с простого замечания о том, как вы — как друг и в своей работе в качестве имиджмейкера — позволили мне определять красоту способами, которых я раньше не делал. Благодаря чуткости и внимательности глаз и духа вы можете запечатлеть в своих ситтерах определенную красоту, уязвимую, искреннюю и грубую. Можете ли вы рассказать о том, как концепции красоты влияют на вашу практику имиджмейкера? А также ваши отношения с близкими и то, как вы проявляете себя в мире в целом?

Техас Исайя: Я начну со второй части вопроса.Мои родители имеют прямое отношение к тому, как мне удалось наладить отношения с людьми. Мой отец — Водолей. Раньше он работал в ООН. Он всегда был тем, кто заставлял меня задуматься о том, что значит думать за пределами себя. Он не так часто присутствовал физически в начале моей жизни, потому что он много путешествовал по разным странам, выполняя множество разных миссий. Я помню, как сильно обижался на него из-за того, что его физически не было. Моя мама как бы идет навстречу своей нежностью и вниманием к людям.Моя мама — одна из тех людей, которые, если я кого-нибудь приведу, она что-нибудь им приготовит или что-то приготовит для них. Ее тепло научило меня терпению и пониманию. Моя мать и мой отец — противоположности. Я думаю, что здесь есть баланс; Я чувствую, что представляю этот баланс. Это определенно показывает, как я строю отношения с людьми.

Кроме того, [в] восточном Нью-Йорке — районе, в котором я вырос — было много уроков о том, как это выглядит не только для установления отношений, но и для установления границ с людьми.И там я приобрел определенную напористость, к лучшему или к худшему. Возможность сказать то, что у меня на сердце и на уме. Эти вещи чрезвычайно важны для построения отношений с людьми. Я думаю, это касается того, как два человека или несколько человек могут любить друг друга. Что хорошо, а что нет. Как я могу сформулировать что-то [в] ситуации, когда моя граница пересечена? С другой стороны, как я могу это получить? Что было первой частью вопроса?

Розовый кварц [Интерлюдия] , 2019.Ноэль стал нашим хорошим другом, и мы сделали этот снимок прямо перед его возвращением в Нью-Йорк. Этот сеанс был незапланированным, и хотя я редко показываюсь на фотографиях с другими, я хотел поэкспериментировать, закрыв его уши и глаза рукой. Этот образ был вдохновлен японским изобразительным изречением: «Не вижу зла, не слышите зла».

(штат Техас, Исайя)

TRA: Как это влияет на вашу практику как имиджмейкер?

TI: Я много думаю о красоте, привлекательности, желанности.Я лично не влезаю в те коробки, которые для нас уже сделали. И многие люди в моей жизни также не обязательно помещаются в те коробки, которые были созданы, знаете ли, колониализмом, капитализмом и т. Д., Анти-чернотой. Когда я нахожусь в комнате, я не определяю, кто красив, а кто нет, и мы чувствуем себя очень вынужденными это сделать. Когда нас кто-то бьет, такое случается. Но я отошел от этого, потому что понял, как во многих смыслах это может быть эйллистским, анти-черным, трансфобным, колористическим и всем этим.Когда мы способны обнаружить красоту в одном человеке, а не в другом.

Большая часть языка в фотографии направлена на фотографа и на кого он хочет изображать. Я никогда не говорю «нет», потому что зациклен на эстетическом присутствии человека. Каждый должен быть изображен, если он хочет — если это согласовано. Будь то селфи или найм фотографа [или] просьба к друзьям их сфотографировать. Спрашивать о таком действительно страшно. Это очень уязвимый вопрос.

Красота, или то, что мы знаем о красоте, формируется таким образом.Иногда мне кажется, что я знаю, что это такое. В большинстве случаев я не хочу понимать, что такое красота, потому что думаю, что это просто нечто, что существует за пределами нас. Это может быть то, чего вообще не существует. У меня нет возможности попасть в известное, потому что я живу в мире, который наполнен множеством вещей, которые мне не удовлетворяют.

Beaming Blues , 2021. Впервые я наткнулся на Майлза Кэмерона через Spotify в 2018 году и написал ему в Instagram, потому что мне понравился его голос.С тех пор мы можем создавать работы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Эти два изображения относятся к его третьему и последнему грядущему EP «Black Boys Look Blue». Мне нравится работать с Майлсом, потому что он вдохновляет меня исследовать теорию цвета, создавать разные миры, а заключение всегда блестящее.

(штат Техас, Исайя)

TRA: Спасибо за это. Пока вы говорили, я думал о том, как время влияет на то, как мы воспринимаем красоту. В этимологии красоты корень определения — «нечто, доставляющее удовольствие чувствам.«Еда — это то, от чего я получаю много удовольствия — в частности, я думаю о том, что в последнее время занимаюсь грушами. Я всегда думал, что не люблю груши. Я не считал их красивыми. Они меня не привлекали. Я их не желал. Однако недавно мой специалист по акупунктуре посоветовал мне есть груши, чтобы улучшить здоровье легких. Когда я начал есть одну, я получил от нее огромное удовольствие. Это почти ошеломило меня. Это отличалось от того, что я помнил грушу много лет назад. Это аспект времени, правда? Типа неправильного восприятия — того, как мы можем воспринимать красоту с течением времени, — можно легко изменить, просто воздействуя на нее, рассматривая перспективу или переосмысливая ее.

Переходя к следующему вопросу: я имел удовольствие быть одним из ваших ситтеров. И, сидя перед вами и вашей камерой, я впервые почувствовал себя в безопасности перед камерой. Глядя на изображения, когда они были завершены, было неприятно видеть, как я выгляжу, когда чувствую себя в безопасности. Это выглядело совершенно иначе, чем я себя знал. Как вы заставляете своих натурщиков чувствовать себя в безопасности?

TI: Реальность такова, что вы можете проявить столько внимания, сколько захотите, но это не означает, что люди автоматически почувствуют себя в безопасности.Я тот, кто считает, что доверие нужно заслужить. Я никогда не говорю: «Я делаю работу» или «Я фотограф, выполняющий это задание». Я просто показываюсь самим собой. Я очень наблюдательный человек. Я всегда сканирую окружающую среду. Сканирование чьего-то языка тела. Думаю, это помогает понять, что я скажу дальше, каков мой следующий шаг. Я думаю, это действительно важно. Фотографирование — такой уязвимый процесс.

Еще я очень нервничаю, потому что понимаю всю тяжесть всего этого. Я испытываю давление на себя.Думаю, я прекрасно понимаю важность момента — даже если камера не задействована, думаю, что кто-нибудь скажет об этом опыте через 15 лет? Не могу назвать, чтобы все чувствовали себя в безопасности перед моей камерой, но я изо всех сил стараюсь быть внимательным по отношению к людям. Напоминание людям о том, что у них есть свобода действий, может обеспечить некоторую степень безопасности.

TRA: Это такая редкость в коммерческой фотографии — свобода выбора и независимость натурщика. Есть эссе Теджу Коула о том, как история фотографического устройства является инструментом империализма — его постоянно использовали во время колониальных проектов как способ запечатлеть земли и завоевания.Я хочу рассказать об этом аспекте фактического устройства камеры, ее истории и использования в качестве инструмента насилия. Очевидно, с тех пор прошло много времени. Но эта линия все еще существует. Есть ли у вас конкретное намерение или подрывная мотивация, которую вы привносите в создание имиджа с учетом этой истории?

TI: Я много думаю об этом. Я не считаю, что фотография — это широко уважаемый носитель. Но он обладает большой силой — независимо от того, признают ли его люди. Я всегда думаю о том, что было сделано.Визуальные рассказчики имеют гораздо больший контроль над пространством. Для меня фотографироваться — это все равно что пригласить кого-то в свой дом — не всем там место. Об этом свидетельствует история, потому что даже если у людей хорошие намерения, это не означает, что их намерения правильные.

TRA: Или что продукт даже будет отражать его намерения.

TI: Ага. Или они рассматривают это как продукт.

TRA: Touché. Туше.

TI: Это скала и наковальня, потому что у меня могут быть самые лучшие намерения в мире, но это не значит, что я не увековечиваю какое-то визуальное насилие, будь то в прошлом, настоящем или будущем. .Но самое важное, что вы могли сделать, — это просто быть внимательными.

Тейлор Рене Олдридж — куратор изобразительного искусства Калифорнийского афроамериканского музея. Она Скорпион из Детройта.

Другие истории с изображения

Как делать световые следы

Основы настройки камеры для съемки дороги и легких троп.

Независимо от того, снимаете ли вы пленкой или цифровой камерой, знание того, как отрегулировать стандартные настройки камеры, такие как ISO, диафрагма и выдержка, очень важно для съемки световых следов.Прежде чем планировать съемку, изучите, как работают все параметры.

ISO — это мера светочувствительности цифрового датчика на зеркальных или беззеркальных камерах. Чем выше ISO, тем больше света улавливает камера. Большинство стандартных цифровых зеркальных фотоаппаратов имеют настройки ISO в диапазоне от ISO 100 до ISO 1600, в то время как другие камеры могут иметь даже более высокие значения ISO. Старайтесь держать ISO как можно ниже, используя длинную выдержку, чтобы собрать больше света для компенсации.

Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры остается открытым, чтобы свет проходил через объектив к датчику камеры. Выдержка составляет от тысячных долей секунды до многих секунд или минут. Для фотосъемки со световым следом предпочтительны более длинные выдержки, от 5 до 60 секунд, поэтому вы можете запечатлеть движение света в кадре полностью.

Диафрагма определяет, сколько света ваш объектив пропускает в камеру. И на пленочных, и на цифровых камерах диафрагма также называется диафрагмой и маркируется на камерах с такими измерениями, как f / 8 или f / 22.Подходящая установка диафрагмы для светлых следов обычно составляет около f / 16.

Ручной режим идеально подходит для съемки легких следов. Возможность изменять или манипулировать ISO, диафрагмой или выдержкой в соответствии со съемкой в вашем месте имеет важное значение для фотографирования световых следов.

Функции автоспуска доступны на большинстве цифровых зеркальных фотоаппаратов. Настройки выдержки и диафрагмы для съемки световых следов позволяют свету попадать в камеру на более длительные периоды времени.Любой удар или сотрясение камеры приведет к расплывчатому изображению. Используйте функцию автоспуска, чтобы избежать этого, или используйте спуск затвора — устройство для удаленного запуска затвора.

Bulb mode — это когда вы нажимаете кнопку спуска затвора столько, сколько хотите, чтобы затвор оставался открытым. Вы можете попробовать этот метод захвата световых следов, особенно когда движущиеся объекты со светом постоянно проходят через вашу точку обзора, но это может привести к размытию фона из-за движения камеры, недодержки или передержки.

Совместите настройки камеры для получения наилучшего изображения светового следа.

Когда вы лучше поймете взаимосвязь и взаимодействие между ISO, выдержкой и диафрагмой (f-ступени), вы сможете поиграть с каждой функцией, чтобы получить лучший снимок с выбранной вами точки обзора.

Помните, чем темнее ваше окружение, тем больше света вы хотите уловить. Съемка с более высоким ISO с более длинными выдержками и более широкими настройками диафрагмы позволит пропускать достаточно света через ваш объектив, чтобы создать видимый световой след.Начните с ISO 800, выдержки не менее пяти секунд и диафрагмы f / 8. Продолжайте настраивать или экспериментировать с настройками, чтобы получить желаемый снимок светового следа.

Forza Horizon 4 Руководство по фоторежиму: расположение, настройки, советы

Forza Horizon 4 была признана одной из самых красивых игр, когда-либо выпущенных на Xbox One. Даже сейчас, более двух лет спустя, поклонники по-прежнему наслаждаются великолепной графикой благодаря встроенному фоторежиму, так что вот наше руководство, как получить максимум от фоторежима Fh5.

Forza Horizon 4 кажется неудержимым. Спустя чуть более двух лет после даты выхода игра по-прежнему привлекает миллионы игроков и имеет огромную онлайн-базу фанатов. Благодаря природе открытого мира игроки могут выбирать из сотен машин в игре, настраивать их по своему вкусу и исследовать миниатюрную версию Англии.

Естественно, это привело к потрясающим игровым декорациям. Horizon 4 — одна из самых красивых гоночных игр, которые когда-либо видели.Forza даже ежемесячно проводит фотоконкурс на своих форумах сообщества Forza.

К счастью, Playground Games воспользовались этим и включили любимый фанатами фоторежим в Forza Horizon 4. Хотя он может показаться ошеломляющим для начинающих пользователей, мы собрали полное руководство по созданию цифровых произведений искусства в фоторежиме.

Настройки фоторежима по умолчанию в Forza очень плоские, поэтому у нас есть предложения, как сделать фотографии в игре более естественными.

Настройки камеры для фоторежима Forza Horizon 4

Чтобы получить доступ к фоторежиму в Forza Horizon, игроки могут нажать стрелку вверх на D-pad в любое время во время вождения.

Это вызовет ряд настроек, которые можно изменить, от экспозиции до выдержки, диафрагмы и цветовых режимов. Обычные фотографы могут выбирать из множества предустановок, но те, кому нравится «Forzatography», захотят настроить свои собственные настройки вручную.

Настройки по умолчанию очень плоские и нереалистичные, но с некоторыми базовыми изменениями можно сделать фотографии Forza Horizon потрясающе реалистичными.

Выдержка

Это можно изменить в зависимости от ситуации, которую вы «фотографируете» — движущимся автомобилям потребуется более высокая выдержка, чтобы показать движение, в то время как статичные автомобили не затрагиваются этим ползунком.

Используя ползунок диафрагмы, игроки могут выделить мелкие детали на автомобилях, такие как знаковый значок на Ferrari F40.

Диафрагма

Используется для управления «спадом» изображения, с настройкой диафрагмы можно поиграть, чтобы получить желаемую глубину резкости изображения, размыть или показать столько фона, сколько вы пожелаете. Для реалистичности изображения мы обнаружили, что установка диафрагмы в районе 10-20% дает хороший результат.

Экспозиция, контраст и цвет

Это, пожалуй, самые личные слайдеры.Экспозиция контролирует яркость изображения, а ползунки контрастности и цвета говорят сами за себя.

По умолчанию изображение имеет недостаточный контраст и слишком много цветов. Мы обнаружили, что для реалистичности хорошо подходят значения контрастности 45–60, а также цветовой диапазон 45–50, в зависимости от создаваемой атмосферы.

Другие настройки

Остальные настройки менее важны. Режим фокусировки зависит от вашего стиля съемки, и лучше всего поэкспериментировать, чтобы найти свои предпочтения.Форма боке управляет формой бликов на изображении, в то время как сепия, виньетка и температура используются для управления «теплотой» и драматизмом изображения.

Уменьшение масштаба до 0,5x на этой дрейфующей фотографии добавило дополнительного драматизма и подчеркнуло движение машины.

Советы по фотографии в Forza Horizon 4

После того, как вы определились с настройками, вы должны применить их к своей фотографии.

Хотя стиль — вещь очень индивидуальная, у нас есть несколько советов и приемов, которые помогут сделать ваши фотографии более реалистичными.

Выбор настройки масштабирования — важная часть общей эстетики фотографий. Для реалистичного изображения увеличение до 1,5x дает хороший результат, похожий на тот, который дает реальный 50-миллиметровый объектив. Для съемки драматических сцен или подчеркивания скорости / движения уменьшение до 0,5x добавит вашим изображениям больше действия.

Знай свой автомобиль

Информация об автомобиле, который вы снимаете, является еще одним большим подспорьем, когда дело доходит до создания реалистичных изображений в Forza Horizon 4. Например, у Ferrari F40 есть прозрачная крышка с жалюзи, которая подчеркивает двигатель.Выделение ключевых мелких деталей, таких как эта, поможет вашим «фотографиям» выделиться.

Знание мелких деталей об автомобиле, который вы фотографируете, — ключ к выделению вашей работы.

Подумайте о свете

Как и в случае с реальной фотографией, внутриигровая фотография требует правильного освещения в Forza Horizon. Поскольку цикл день / ночь постоянно меняется, то, что может сделать изображение скучным днем, может выглядеть потрясающе ночью.

Лучшие фото локации Forza Horizon 4

Местоположение, Местоположение, Местоположение.Хотя это клише, это также правда. Автомобиль может быть потрясающим, но если местоположение не подходит, изображение не будет таким хорошим, как вы могли бы надеяться.

К счастью, фотографировать в Forza намного проще, чем искать места в реальном мире. Вот список самых популярных мест для фотографий в Forza Horizon 4:

Артурс Сит
Центр Эдинбурга (отлично подходит для ночных снимков)
Эмблсайд Виллидж
Стоящие камни в Astmoor
Райлард, к северу от Лейкхерстского леса
Взлетно-посадочная полоса Гриндейл
Broadway Village (отлично подходит для классических автомобилей)
Неоновый туннель на фестивале Horizon

Неоновый туннель на фестивале Horizon Festival отлично подходит для создания абстрактных фотографий.

Как сделать фото интерьера в Forza Horizon 4

Как ни досадно, если у вас нет автомобиля с откидным верхом, нет возможности получить доступ к салону во время игры.

Однако это можно сделать через ForzaVista. После того, как вы «сели» в машину по вашему выбору, просто нажмите X, чтобы получить доступ к Forza Vista, находясь в выставочном зале, и тогда вы сможете открыть двери автомобиля.

Кабриолеты идеально подходят для съемки деталей интерьера, но есть и другие способы сделать это.

Вы можете не только открывать двери, но и на некоторых моделях полностью доступен моторный отсек.Например, на Porsche 911 GT2 RS игроки могут открыть капот и увидеть двигатель во всей красе, идеально подходящий для фотографирования.

Итак, это все, что вам нужно знать, чтобы делать лучшие фотографии в Forza Horizon 4! Обязательно поиграйте со всеми различными настройками, а также опробуйте кучу разных локаций, чтобы вы могли найти именно то, что вам подходит, и даже можете наткнуться на некоторые настоящие жемчужины.

M87: почему было так сложно запечатлеть первую фотографию черной дыры

Среда, 10 апреля, стала эпохальным моментом в истории науки.На шести одновременных пресс-конференциях по всему миру группа астрономов из разных стран представила первое в истории изображение черной дыры.

«Это был один из самых захватывающих дней в моей жизни», — говорит Фериал Озель из Университета Аризоны в Тусоне, возглавляющий команду моделей. «Для меня это кульминация почти двух десятилетий работы».

На самом деле, команда наблюдала не одну черную дыру, а две: Стрелец A *, сверхмассивную черную дыру в нашем собственном Млечном Пути, которая весит в 4,3 миллиона раз больше массы Солнца, и ее двоюродного брата в галактике M87, что примерно в 1000 раз больше. больше.

Подробнее:

Первое обнаруженное изображение — это M87 — Стрелец A *, поскольку оно меньше, во время наблюдения его много раз окружала материя, что дает более размытое изображение. Изображение черной дыры в M87, получившее название Powehi, показывает детали, меньшие, чем протяженность ее горизонта событий, точки невозврата для падающего света и материи. Увидеть такие изысканные детали можно только потому, что сильная гравитация каждой черной дыры действует как линза, из-за чего изображение кажется в пять раз больше, чем его горизонт.

Горизонт в M87 проявляется как темная «тень, освещенная сзади интенсивными радиоволнами, излучаемыми нагретой до накала материи, когда она движется вниз через аккреционный диск» на черные дыры. Ореол вокруг тени с одной стороны ярче, чем с другой. «Это потому, что аккреционный диск вращается, в результате чего свет от той части, которая идет« к нам, усиливается по сравнению с светом от удаляющейся части », — говорит Озель.

Узнайте больше о черных дырах, о том, как мы их открыли, и об их роли во Вселенной в майском выпуске журнала BBC Science Focus Magazine за 2019 год — узнайте, как подписаться здесь.

Замечательное изображение M87 было получено телескопом Event Horizon Telescope (EHT), набором радиотарелок, разбросанных по всему земному шару, которые были собраны вместе, чтобы имитировать гигантский телескоп размером с Землю.

Наличие телескопа размером с Землю является ключом к изображению чего-то столь же крошечного, как черная дыра, потому что разрешение такого телескопа — мельчайшие детали, которые он может различить, — зависит от максимального разделения его составных частей.

Как образуются черные дыры?

Черная дыра образуется, когда материя сжимается до такого маленького объема, что его сила тяжести становится слишком сильной, чтобы что-либо, даже свет, могло ускользнуть. Это делает черную дыру звездной массы в любом месте нашей Галактики слишком маленькой для того, чтобы мы могли ее увидеть в любой телескоп на Земле.

Но природа сочла нужным создать вторую популяцию черных дыр. Это «сверхмассивные» с массой до 50 миллиардов масс Солнца, одна из которых скрывается в сердце почти каждой галактики.

Однако из-за того, что эти чудовища находятся очень далеко, их так же трудно представить, как черные дыры звездной массы в нашем собственном районе. За исключением двух случаев: Стрелец A *, который находится всего в 27 000 световых лет от нас, и его более массивный родственник с массой в семь миллиардов солнечных масс в M87, на расстоянии 56 миллионов световых лет. «Вот почему они были выбраны в качестве целей для EHT», — говорит Озель.

Есть еще вопрос, куда смотреть в световом спектре.Электроны высокой энергии, вращающиеся в сильных магнитных полях, исходящих от аккреционного диска черной дыры, генерируют радиоволны, преимущество которых состоит в том, что они могут легко проникать через пыль, покрывающую центры галактик, и таким образом достигать Земли.

Озель — эксперт в области моделирования того, как должна выглядеть турбулентная среда черной дыры, окруженной перегретым аккреционным диском, на разных длинах волн. «Оказывается, оптимальная длина волны составляет 1,3 мм», — говорит Озель. «Не только через аккреционный диск можно увидеть дыру, но и наша Галактика и атмосфера Земли прозрачны для радиоволн на этой длине волны.”

Несмотря на то, что используется эта длина волны, водяной пар в атмосфере все еще может поглощать некоторые драгоценные радиоволны. По этой причине астрономы EHT выбрали время года для проведения наблюдений, которое максимально увеличивает сухость во всех телескопах, которые расположены в таких отдаленных местах, как Чили, Гавайи и Гренландия. «Оптимальное время — с конца марта до конца апреля», — говорит Озель.

Большой миллиметровый / субмиллиметровый массив Атакамы (ALMA) в пустыне Атакама, Чили, является одним из восьми телескопов, входящих в состав EHT © Martin Bernetti / AFP / Getty Images

В апреле 2017 г. EHT наблюдалась телескопами в восьми точках; в 2018 году было добавлено блюдо из Гренландии, и их общее количество увеличилось до девяти.Теперь, с добавлением радиотарелки в Национальной обсерватории Китт-Пик в Аризоне, их стало 10, но наблюдения, сделанные в 2017 году, позволили получить изображения Стрельца A * и M87.

В каждом прогоне наблюдений данные с каждого участка записываются на жесткие диски. Обычные приводы вышли из строя в условиях низкого давления на высотных площадках телескопов, и их пришлось заменить специальными, разработанными для космической программы.

В 2017 году в общей сложности на 960 дисках, каждый емкостью от шести до семи терабайт, способных хранить 1-2 миллиарда фотографий, было записано колоссальные пять петабайт данных.Диски, которые вместе весили более полутонны, были доставлены самолетом в Массачусетс и Бонн в Германии, где сигналы с каждого пункта были объединены на специальных суперкомпьютерах, известных как «корреляторы».

Слева: ученый-компьютерщик Массачусетского технологического института Кэти Боуман со стопками жестких дисков с данными изображения черной дыры.
Справа: ученый-компьютерщик Массачусетского технологического института Маргарет Гамильтон с написанным ею кодом, который помог отправить человека на Луну.
(изображение предоставлено @floragraham) #EHTblackhole #BlackHoleDay #BlackHole pic.twitter.com/Iv5PIc8IYd
— MIT CSAIL (@MIT_CSAIL) 10 апреля 2019 г.

Отдельные тарелки EHT можно рассматривать как крошечные элементы заполняемой тарелки размером с Землю. Но в то время как радиоволны, падающие на каждый элемент заполненной тарелки, отражаются в фокус, где они естественным образом объединяются, этого не происходит с «элементами» EHT. Процесс должен имитироваться путем воспроизведения сигналов на компьютере и точного воспроизведения временных задержек, которые, естественно, были бы между ними в фокусной точке.

Идеальная синхронизация сигналов возможна только потому, что на каждой тарелке они записываются вместе с тактовыми сигналами сверхстабильных атомных часов. Но объединение сигналов по-прежнему занимает очень много времени, потому что вам нужно компенсировать задержки, вызванные такими вещами, как различные атмосферные условия. Вот почему на анализ данных ушло так много времени.

Даже этот грандиозный вычислительный подвиг — это лишь половина дела. По-прежнему необходимо определить, какое распределение вещества на самом деле вызвало наблюдаемую картину радиоволн.«Понимание того, что происходит, требует понимания того, что происходит в огромном диапазоне масштабов», — говорит Озель.

Мы видели врата ада в конце пространства и времени Хейно Фальке из Университета Радбауд в Неймегене,

Что примечательно, так это то, что такие физики, как Озель, добились такого успеха и что изображение черной дыры в M87 так близко к тому, что они ожидали увидеть. Но, хотя это повод для радости среди физиков, это, вероятно, оставит непрофессионалов разочарованными, думая, что они уже видели черную дыру раньше.

«Мы жертвы собственного успеха!» — признает Озель. «Впечатления художников и моделирование черных дыр в фильмах, основанные на предсказаниях физиков, оказались верными. Но эти дыры были притворными. Разница сейчас в том, что мы видим настоящее ».

Проверка теории гравитации Эйнштейна

Озель говорит, что она «в восторге» от участия в команде, которая получила первое изображение черной дыры, но это также огромное облегчение. «Наши прогнозы могли полностью не оправдаться», — говорит она.«К счастью, мы правильно поняли физику!»

Среди прочего, изображение ядра M87 показало массу его черной дыры. Диаметр горизонта событий дыры увеличивается на 6 км для каждой солнечной массы. Следовательно, измерив ширину дыры на изображении и зная расстояние до M87, можно было определить, что она весит в 6,5 миллиардов раз больше массы Солнца.

«Это идеально сочетается с массой, рассчитанной из того, насколько быстро гравитация дыры вращается вокруг ближайших звезд», — говорит Озель.«Это ставит его в число 10% лучших черных дыр по массе».

Слушайте подкаст Science Focus :

Пожалуй, наиболее примечательной особенностью изображения является резкое «фотонное кольцо», которое отмечает внутренний край светового бублика вокруг отверстия. Это точка, в которой свет проникает через горизонт событий, и наша Вселенная больше никогда его не увидит. Член команды EHT Хейно Фальке из Университета Радбауд в Неймегене, Нидерланды, рассматривает это в перспективе: «Мы видели врата ада в конце пространства и времени.”

«Дыра — это часть нашей Вселенной, постоянно скрытая от глаз», — объясняет Озель. «Место, куда наша нынешняя физика не может добраться».

Нашим лучшим современным описанием черных дыр является теория гравитации Эйнштейна. Однако общая теория относительности, вероятно, будет приближением более глубокой теории. Поскольку он разрушается в центре черной дыры, где предсказывает существование бессмысленной точки бесконечной плотности. Такая «особенность» скрыта от глаз горизонтом.

Покойный Стивен Хокинг предположил, что общая теория относительности может также нарушиться на горизонте черной дыры, и что горизонт на самом деле не может быть поверхностью невозврата, в которую все верят.

«Мы еще не заметили отхода от теории Эйнштейна, — говорит Озель, — но обнаружение такого расхождения было бы чрезвычайно важно».

Альберт Эйнштейн, который никогда не верил в черные дыры, был бы рад, что его теория выжила, и удивился бы, что такое кошмарное предсказание этой теории оказалось реальным.

«Тот факт, что теория Эйнштейна, сформулированная в 1915 году, так точно предсказывает то, что мы видели в таких экстремальных условиях, — это триумф науки», — говорит Озель. «До сих пор горизонт черной дыры был не более чем математической формулой на листе бумаги», — говорит Озель. «Теперь это реальная вещь в реальной вселенной».

Первое изображение черной дыры может выглядеть нечетким, но в ближайшие годы будут получены более четкие изображения. Очень вероятно, что он станет культовым изображением в истории науки, наряду с изображением Аполлона-8 Земли, восходящей над Луной или двойной спиральной лестницей ДНК.

«Мы, люди, должны гордиться собой», — говорит Озель. «Легко быть сбитым с толку повседневными событиями на Земле, но нам нужно время, чтобы подумать:« Мы сделали эту удивительную вещь. Мы дошли до края пространства и времени ».

Прочтите наш специальный репортаж об этом историческом изображении черной дыры в майском выпуске BBC Science Focus за 2019 г. — подпишитесь здесь

Следите за Science Focus в Twitter, Facebook, Instagram и Flipboard

Фотография Композиция: Полное руководство — Пейзажная фотография

В этой статье я суммирую все мои знания и опыт, на сборку которых у меня ушло 6 месяцев.Я считаю, что любой, новичок или профессионал, может найти в нем новую полезную информацию. Уже есть сотни статей, десятки путеводителей. И некоторые из них действительно хороши. Тем не менее, по-прежнему существовала потребность в подробном руководстве по композиции фотографий, красиво оформленном и простом в использовании. Я приложил все усилия, чтобы он был простым, кратким и понятным, с множеством полезных вещей, которые можно было загрузить для дальнейшего использования. Кроме того, я стараюсь сделать его как можно короче с нулевым ворсом для такого огромного количества материала.Меньше разговоров, больше практической информации с примерами, диаграммами и графиками.

Примечание: в большинстве случаев я снимаю пейзажи, поэтому большинство моих примеров — это сцены с природой. Хотя у уличной или портретной фотографии есть свои особенности, они все же следуют тем же принципам композиции. Я считаю, что это руководство можно легко экстраполировать на любые другие жанры, в которых вы снимаете.

Почему композиция важна
Картина и фотография Композиция
Концепция и принципы композиции
Методы композиции
Строительные блоки композиции
Как контролировать композицию и влиять на нее
Как улучшить композицию

при редактировании
Бонус № 1: Динамическая симметрия — миф или реальность
Бонус № 2: Блок-схема принятия решения о композиции
Бонус № 3: Блок-схема принятия решения по упрощенной композиции
Заключительное слово

Почему композиция важна

Позвольте мне спросить вам вопрос.Вы когда-нибудь имели возможность постучать по пианино или поиграть на гитаре? Что происходит, когда вы случайным образом нажимаете клавиши или струны? Бьюсь об заклад, он производит то, что нельзя назвать музыкой, и от этого болят уши. Между тем, набор одинаковых аккордов, правильно выровненных, создает что-то красивое и значимое. Другой пример — полный беспорядок в комнате. Трудно что-либо найти; трудно пройти. В то время как чистая комната с надлежащим образом расставленными предметами создает ощущение гармонии, и в ней легко ориентироваться. Последний пример — человеческое тело.Его состав обеспечивает функциональность и красоту.

Тот же принцип применяется ко всем изобразительным искусствам, включая фотографию. Правильная компоновка элементов создает ощущение гармонии, движения, напряжения — чего угодно. Композиция говорит тысячу слов, рассказывает историю, побуждает зрителя сканировать вашу фотографию, чтобы остаться в ней. Чтобы нарушить правила, вы должны сначала знать правила. Я бы предпочел называть их «рекомендациями» или чем-то подобным, а не правилами, но это прозвучит глупо и вызовет путаницу.Я знаю, что некоторые люди, особенно творческие, ненавидят все «правила». Как таковых правил нет, есть вещи, которые выглядят лучше по психологическим причинам. Сделайте так, чтобы это помогло вам сделать правильный снимок.

Живопись и фотография Композиция

Живопись и фотография — это изобразительное искусство. Они во многом похожи, но есть одно огромное различие. Что касается картины, у художника могут быть недели и месяцы, чтобы набросать будущий шедевр, он может построить идеальную сложную композицию, проверяя и калибруя каждый шаг, каждое дерево, каждую позицию волны.У нас нет этих огромных возможностей сделать все идеально. Для некоторых жанров фотографии, таких как портрет, макросъемка, неподвижная природа, мы можем не торопиться, чтобы создавать композиции, в то время как для пейзажной фотографии мы берем все, что дает нам мать-природа, и нам нужно быстро принимать решения, пока длится свет. А с уличной и спортивной фотографией дело обстоит еще хуже; Иногда у фотографа есть доля секунды, чтобы решить. Я выделил всего несколько элементов композиции: несколько диагоналей, ведущих к перышку, две спирали и общий диагональный переход от черного к белому.Несомненно, в этой картине есть нечто большее. Атрибуция: Илья Репин — Проект Йорка (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., общественное достояние, ссылка

Как вы можете видеть, как правило, у фотографа гораздо меньше времени, чем у художника, чтобы определиться с окончательным видом фотографии. Это причина сделать еще один или два снимка на тот случай, если вы пропустили какой-то аспект с первым.

Концепция и принципы композиции

Прежде чем углубляться в методы, нам нужно понять, что такое композиция фотографии, как она создается, какие ключевые моменты она имеет, как она влияет на наше восприятие и на что она способна.

Форма рамки

Очевидно, нам нужно начать с формы рамки, поскольку это первое, что влияет на фотографию и общее восприятие. Исторически сложилось так, что форма кадра прямоугольная, и я хочу поговорить подробнее о соотношении сторон. Наиболее распространенное соотношение сторон — 3: 2, и оно исходит из размера сенсора (и ранее размер слайда пленки) 36 x 24 мм. Причина, по которой рамка расположена горизонтально, очевидна — именно так мы видим вещи благодаря положению глаз. Я не знаю какой-либо веской причины для точного измерения 3: 2, и 4: 3 (короче) кажется более естественным.Я считаю, что соотношение 2: 3 могло бы быть лучшим соотношением для портретов из-за вытянутой формы тела, и это единственная веская причина для этого.

Самый сложный для съемки кадр — квадратный. По своей природе он очень устойчив и имеет нулевую динамику. Итак, у вас должна быть веская причина выбрать квадратный формат для вашего снимка. Предмет должен быть сам по себе очень устойчивым, без какой-либо динамики. Хорошим примером могут быть узоры или что-то симметричное.

Вертикальное и горизонтальное выравнивание

Практическое правило — выбирать горизонтальную рамку, когда большинство композиционных линий горизонтально, и наоборот.Иногда вы можете сделать обратное, чтобы увеличить напряжение, то есть включить вертикальный объект. В этом случае убедитесь, что вокруг него достаточно места для передышки.

Заполните рамку

Этот принцип заполнения легко понять и реализовать. У вас есть рамка, и все она должна работать для вашей истории, для вашего изображения. Постарайтесь расположить элементы так, чтобы часть фотографии не была переполнена, а другая часть — пустой. Это понятие также применимо к размеру предметов.Постарайтесь использовать всю имеющуюся в вашем распоряжении площадь, а не только ее часть. Возьмем так — если вы вырезали какую-то часть фотографии и она выглядит лучше и гармоничнее, значит, вы не заполнили рамку. Утес заполняет нижнюю левую часть кадра, облако — противоположную сторону.

Важное замечание — не помещайте ничего яркого, темного или контрастного очень близко к краю, поскольку визуальный вес увеличивается по направлению к краям. Это касается любых отвлекающих форм. Чем ближе к стороне, тем больше внимания будет уделяться тому, как наши глаза сканируют изображение.

Еще одна плохая идея — расположить вертикальные линии рядом с вертикальными краями или горизонтальные линии рядом с горизонтальными сторонами. Их визуальный вес увеличивается, так как они отвлекают от основного предмета.

Визуальное повествование

Рассказывание историй — это суть любой фотографии. Мы что-то видели и хотим рассказать о предмете или истории, которую он передает зрителю. Если ему нечего сказать или сообщить, это снимок, а не фотография. Все это руководство посвящено различным средствам визуального повествования.Например, вы начинаете читать книгу с самого начала, чтобы понять, что происходит. Существуют определенные правила или структуры письма, такие как линейное повествование, нелинейное повествование, оно должно иметь сюжет и т. Д. То же самое в изобразительном искусстве и фотографии в частности. У вас должна быть тема, контекст и макет. Все это и многое другое формирует ваше визуальное повествование. Итак, относитесь к композиции фотографии как к инструменту повествования.

Пожалуйста, рассмотрите приведенный ниже пример и обратите внимание, как урожай влияет на рассказ, который он рассказывает.Постарайтесь понять, в чем заключается сюжет каждой финальной картины.

В чем прикол? Меняется только контекст. Контекст дает нам историю, которую нужно рассказать.

Попутно я также добавлю несколько примеров.

Следуйте за мной в Instagram

Интересное место

Прежде всего, определите, о чем ваша фотография, кто главный герой, главный объект. Это может быть какой-то объект, например дерево, а также настроение или чувство. Что-то сработало, заставило вынуть камеру и вглядеться в бесконечность, визуализируя будущий снимок.Вы строите целую историю вокруг этой темы. Объектом интереса может быть что угодно: человек, животное, чувство, настроение, отношение между некоторыми вторичными объектами, цветом, узором, ритмом и т. Д. Не ограничивайте себя чем-то твердым. Здесь представляет интерес сравнение, соотношение между мертвой и живой растительностью

Дыхательное пространство

Первое, что вы задумаетесь, — это где разместить главный предмет. Начнем с простого сценария чего-то твердого.Прежде чем мы перейдем к множеству правил и приемов композиции, нам нужно поговорить об общем позиционировании в кадре. Одно из самых фундаментальных правил — дать вашему объекту так называемую передышку. За исключением некоторых редких случаев, вокруг него должна быть какая-то область, не закрытая другими объектами или, что более важно, краями кадра. Объект начинает визуально задыхаться, если он (или какая-либо его часть) находится слишком близко к стороне. Сканирующий глаз спотыкается о таком позиционировании, и плавность изображения нарушается.Вы можете управлять количеством передышки для определенных эффектов, но мы обсудим это позже. Первый хорошо заполняет рамку и имеет большую диагональ, но рамка блокирует движение, и обрыв становится слишком массивным и доминирующим, потому что он почти достигает край. Второй снимок выглядит более воздушным и предлагает движение

Проверить углы

Так же, как и при размещении высококонтрастных объектов у краев кадра, углы еще более критичны. Всегда проверяйте углы перед нажатием кнопки и избегайте отвлекающих факторов.Любой объект рядом с углом сразу привлекает огромное внимание, и взгляд постоянно к нему прыгает. Ключ к композиции — простота и ясность. Изображение справа более четкое.

Проверка фона

Это не проверка данных полиции, но она также необходима. Я знаю, это звучит очевидно, и, скорее всего, вы уже знаете эту информацию. Но, глядя на фото, выложенные любителями, не могу не повторить. Проверьте фон. Убедитесь, что ваш основной объект отделен от фона, он выделяется и хорошо виден.Убедитесь, что из головы не торчит ветка, убедитесь, что никакие предметы не взаимодействуют или не смешиваются с главной достопримечательностью.

Упростить

Возьмите это так — если это не добавляет к истории, исключите ее. Вы правильно поняли — включайте как можно меньше.

На самом деле, чтобы создавать отличные композиции, вы должны научиться исключать без сожалений и сожалений. Если что-то отвлекает, конкурирует, слишком яркое и т. Д., Удалите это. Стремитесь к ясности. Некоторые вещи вы сможете удалить позже в Photoshop, но иногда проще исключить их во время съемки.Этот процесс удаления вещей известен как вычитание, когда вы вычитаете все неважное, отвлекающее или конкурирующее с основным предметом. Всегда старайтесь включать как можно меньше.

На первом кадре много песка и темная скала справа — все это отвлекает от основной идеи, шторма.

Это сводится к удобному свойству нашего глаза отфильтровывать множество вещей. Каким-то образом с годами мы научились мгновенно фокусировать взгляд на чем-то захватывающем и игнорировать остальное.Эта способность не применима к изобразительному искусству. Поэтому мы должны удалить все, что наши глаза отфильтровали бы автоматически, и помочь зрителю понять концепцию вашей фотографии в первые пару секунд.

Весы

Составные весы — сложная концепция. Чаще всего вам нужен сбалансированный снимок. Однако иногда несбалансированная композиция может намеренно усилить напряжение, выразительность и лучше передать какую-то идею. Обычно баланс легко измерить, просто взглянув на фотографию.

Знаете, где лучше всего тренировать композицию? Это пустыня! Ознакомьтесь с моим кратким руководством по фотографии в пустыне Солнце здесь самая яркая и требовательная область, нам нужно сбалансировать ее с большей яркой зоной (она должна быть больше, потому что она менее яркая)
Присоединяйтесь ко мне на одном из частных семинаров по фотографии в Голд-Косте. Мастерские
Задайте себе вопрос — уравновешивается или падает в сторону? «Тяжелые» элементы — это темные, яркие, высококонтрастные, насыщенные зоны.Например, вы можете легко сбалансировать темную горную вершину с ярким облаком. Фактический вес элемента в данном случае не имеет значения; мы заботимся о его значимости в кадре и близости к центру. Визуальный вес увеличивается по мере того, как элемент перемещается дальше от центра, отсюда правило, о котором я упоминал ранее, когда вы не хотите помещать какие-либо «тяжелые» объекты рядом с краями или углами кадра, если вы не пытаетесь сбалансировать что-то намного большее. примеры сбалансированных или несбалансированных композиций.
Чем больше объект, который вы включаете в сцену, тем сложнее его чем-то уравновесить. Иногда массивный камень на переднем плане заглушает всю фотографию. Таким образом, баланс также применяется к отношениям объекта к сцене. Картинка слева несбалансирована, так как камень внизу слишком велик, и нет ничего достаточно прочного, чтобы уравновесить его. Снимок справа хорошо сбалансирован — двойник темной скалы — яркие отражения.
Обратите внимание, это важно для понимания, баланс не противоположен динамизму.Баланс противоположен забалансу. Решение сделать сбалансированный или несбалансированный снимок полностью зависит от создателя, поскольку они по-разному влияют на зрителя. Преднамеренное несбалансированное фото, увеличивающее чувство опасности и масштаб
Статический баланс
Статический баланс создается тем же или похожие объекты, расположенные на одинаковом расстоянии от визуального центра тяжести кадра. У вас может быть красное облако с одной стороны и крепкое темное дерево с другой стороны, и они будут уравновешивать друг друга.Статический баланс, созданный с помощью облака и двойного водоворота
Dynamic Balance
Динамический баланс создается двумя совершенно разными по размеру объектами, расположенными на разном расстоянии от центра. Такая разница устанавливает баланс, который труднее понять. У нас темная волна и насыщенная вода. Их уравновешивает насыщенное небо. Небо мягче по тонам, но балансирует, потому что оно ближе к краю.
Передний план, Средний план и Задний план
Эти «основания» являются основным способом разделения фотографии.Эта сегрегация очень важна и должна проникнуть в ваше подсознание. Фотография — это трансформация трехмерного мира в двухмерное изображение. Когда мы проецируем трехмерные объекты на ровную поверхность, они теряют целое измерение, и поэтому важно использовать все способы, чтобы вернуть им объем и трехмерность. Во-первых, у вашей фотографии должно быть три слоя — передний план (все, что находится рядом с фотографом), задний план (самые далекие объекты, например, далекие горы и небо) и средний план (все, что между ними).
Почему три слоя?
Если у нас всего один слой, он может выглядеть плоским и тусклым. Если бы у нас было двое, они могли бы соревноваться друг с другом. Три позволят зрителю плавно заглянуть в кадр все глубже и глубже. Однако возьмите телеобъектив, сильно увеличьте масштаб на зеленых холмах с деревьями и сделайте снимок. Есть только один далекий самолет со всем, что есть в нем. Это частный случай, когда он работает. Еще один отличный пример уменьшения количества слоев — это когда пейзаж очень графичный, как туманное утро.На фотографии, где соревнование является частью истории, не стесняйтесь включать два слоя, чтобы подчеркнуть это.
Подробнее в InstagramГрафический пейзаж с двумя уровнями
Примеры макетов фотографий
Например, для морского пейзажа в классическом подходе вы включите несколько далеких скал и небо в качестве фона, море в качестве середины и скалы или пляж на переднем плане. Другой способ приблизиться к этому — увеличить масштаб и использовать волну в качестве объекта переднего плана, практически без середины.Вы также можете войти в воду и зафиксировать движение воды на переднем плане.
Техники композиции
Мы реализовали концепцию композиции и общие принципы ее реализации. Похоже, пора углубиться и узнать настоящие правила и методы, которые вы можете применить для получения мгновенных результатов. Некоторые методы могут показаться противоречащими друг другу, но это означает только то, что вы не можете использовать их оба одновременно. Я вам больше скажу; вам не нужно ничего использовать из них, если ваше чувство гармонии шепчет против этого.Слушайте свое сердце и Гармонию внутри вас, чтобы создавать лучшие образы.
Я должен вас предупредить — ни одна из этих техник не сделает вас великим художником. Практика и учеба будут. Сколько лет учатся музыканты? Сколько из них становятся композиторами? Не говоря уже о том, что я был великим композитором. В том-то и дело, что в нынешнюю эпоху цифровых фотоаппаратов и Photoshop можно научиться делать хорошие фотографии менее чем за год. Но это не значит, что у этих картинок правильный и содержательный макет.99% фотографов останавливаются на Правиле третей и диагонали. Этих двоих достаточно, чтобы делать хорошие снимки и сосредоточиться на редактировании, но есть целая наука, чтобы справиться со всеми ними.
В этой главе вы увидите множество макетов, сеток и техник. На базовом уровне вам нужно будет структурировать фотографию таким образом, чтобы важные линии были рядом с линиями сетки, а основные объекты — где-то рядом с пересечением линий сетки.
Важное замечание: в пейзажах чаще всего горизонт является одной из важных линий, которую следует проводить где-то рядом с линией сетки.Но это не всегда так, и горизонт иногда может играть менее важную роль в общем макете.
Ведущие линии
Ведущие линии — это линия, по которой глаза зрителя следят за ней. Он рассказывает нам историю, ведет наш взгляд по изображению и помогает нам понять его. По сути, каждая отдельная линия, описанная в этой главе, является ведущей линией, это основная концепция любой композиции. Есть множество способов сформировать ведущую линию. Самый простой — это просто сплошная линия, например, забор или скала.Более продвинутый — это ломаная линия, составленная из отдельных объектов, которые предполагают линию между ними. Лучше иметь как минимум три объекта для более заметного повторения. Мы рассмотрим другие продвинутые способы формирования направляющих линий позже в этом руководстве.
Важное замечание: не разделяйте фрейм линией на две части. Больше всего это касается вертикальной линии посередине кадра. Линии должны «оставаться» внутри фотографии и не уводить взгляд зрителя за пределы кадра.
Натяжение и стабильность
Линии, параллельные краям (вертикальным и горизонтальным), добавляют сцене устойчивости. Диагонали и треугольники добавляют динамизма и напряжения. Наши глаза имеют привычку видеть все по горизонтали и вершинам. Земля горизонтальна, а стены вертикальны, это то, что мы видим постоянно. Прямоугольник — самая используемая форма в мире. Вот почему, когда мы видим диагональ, мы чувствуем некоторое напряжение, как будто мы хотим стабилизировать ее, чтобы она не упала.Одновременно это добавляет картине объема. Треугольник — это геометрическая форма, которая имеет несколько диагоналей и создает ощущение перспективы, что добавляет еще больше динамизма. Можно построить всю картину из треугольников, и такое изображение будет смотреться динамично и живо. В общем, использование геометрических фигур в фотографии — хорошая идея, и треугольник — самая динамичная из них. Композиция из нескольких треугольников
Возьмите вот что: вертикальные и горизонтальные линии добавляют стабильности, диагональные линии добавляют динамизма.Самое приятное то, что вы можете использовать любое количество линий в вашем кадре, если они все играют вместе. Если вы хотите получить безмятежное, спокойное, успокаивающее фото, не добавляйте к нему много динамики. Если вам нужно много движения и энергии, добавьте диагонали и треугольники. Все основные линии вертикальные, и поэтому фотография намного более стабильна.
Диагонали
Создать диагонали легко и просто. Диагонали везде, всегда старайтесь включить их в кадр. Небольшое изменение угла превращает горизонтальную линию в диагональ, и зритель будет следить за ней глазами.Будьте осторожны, не позволяйте ему уводить зрителя из кадра, заставлять его блуждать внутри. Наиболее очевидное использование — поместить какой-нибудь важный объект где-нибудь в глубине кадра и направить к нему несколько диагоналей. Диагонали лучше всего работают, когда они начинаются с углов.
Есть два способа разместить диагонали на изображении:
Самый очевидный способ — из одного угла в другой. Таким образом, в итоге у нас останется только две строки.
Так называемый диагональный метод предлагает диагональные линии из каждого угла, выходящие под углом 45 градусов.Таким образом, у нас есть четыре отдельные линии, образующие ромб в центре. Важным фактом здесь является то, что диагональный метод не дает никакой дополнительной ценности пересечениям, и объекты могут быть размещены где угодно на четырех делениях пополам. Однако, в отличие от других правил, это строго касается размещения элементов точно по линиям, практически без отклонений.
По диагонали по возрастанию / убыванию
Способ организации элементов в кадре влияет на то, как мы его воспринимаем.Для большинства людей в мире глаза просматривают изображение слева направо. Вот как мы читаем и пишем и так смотрим на вещи. Даже если что-то привлекает наше внимание в середине кадра, мы все равно возвращаемся назад и потом просматриваем его слева направо. На самом деле, я слышал, как некоторые фотографы оспаривают эту концепцию, но я обнаружил, что она подходит, по крайней мере, для меня. И этого должно быть достаточно, чтобы значить, что это подходит для некоторых людей.
Хорошо, а что это значит для композиции? Предположим, у нас есть наклон.Мы можем показать это двумя способами — как вызов, как крутой холм, который кто-то должен победить, или как плавный спуск. Наше тело будет реагировать соответственно, потому что мы знаем оба чувства — когда мы поднимаемся на крутой холм или когда едем по дороге на велосипеде. Давайте возьмем этот уклон и покажем оба направления без каких-либо действий на нем.
Для меня первый означает вызов, а второй предполагает легкую прогулку. А вы? Другой способ интерпретировать это — рассматривать нисходящую диагональ как «отрицательную», а восходящую как «положительную».Любая диагональ является как восходящей, так и нисходящей, в зависимости от того, где зритель начинает ее «читать».
Пример повествования
Вернемся ненадолго к повествованию, поскольку такой наклон дает нам отличный пример для фантазий. Давайте поместим стоящего человека где-нибудь на картинке. И давайте не будем добавлять движущегося человека, потому что его поза делает направление движения очевидным.
Человек собирается начать подъем. Впереди долгий путь.
Человек это сделал! Он наверху!
Он собирается спуститься, впереди легкая прогулка.
Он внизу, и прогулка была приятной.
Теперь вы видите, что наклон и направление дают нам контекст, и мы можем немедленно создать историю.
Добавьте еще больше психологии, прочитав мое объяснение человеческого восприятия Гештальт-восприятие
Диагональные типы
Вот еще один взгляд на диагональные направления и их психологическое значение. Диагональное направление для повествования
1-4 — Диагональ входа. Хорошо, чтобы главный герой попал в кадр.
4-1 — Выходная диагональ. Точно так же, показывая поезд, идущий вдаль.
2-3 — Активная диагональ. Хорошая раскладка для преодоления борьбы, например, тяжелого боя или восхождения на гору.
3-2 — Демонстрационная диагональ. Что-то выставляется напоказ, вроде протеста или марша.
Учтите это при составлении композиции.
Правило третей
Давайте начнем с этого, чтобы убрать его с дороги. Правило третей обычно является первым правилом, которое новички узнают о композиции.Это простой и естественный способ разделения кадра. Мы разделяем фотографию, как указано в названии, на трети, образуя простую сетку. Правило гласит, что главный объект следует поместить на одно из пересечений. Если у вас есть несколько достопримечательностей, разместите их на разных пересечениях. К счастью, у вас их четыре. Такое расположение позволяет более плавно сканировать глаза. Также не забудьте нанести важные линии на линии сетки. Фактически, эта сетка показывает нам, где разместить элементы, чтобы они имели некоторую визуальную связь, но не говорит нам, как добавить динамизма, как соединить плоскости и т. Д.Это простой двухмерный макет.
Для любопытных: Правило третей происходит от Rabatment of Rectangle. Этот метод позволяет построить два квадрата для прямоугольника с любым соотношением сторон. Вы не поверите, но при обычном соотношении сторон 3: 2 этот рабатмент находится точно на трети.
Золотой прямоугольник
Золотое сечение имеет долгую историю. Я не хочу вдаваться в расчеты, потому что в прошлом художники и ученые рассчитывали их тысячи раз.Если вы действительно хотите, вы можете прочитать об этом в Википедии. Приложение, которое мы можем использовать, похоже на Правило третей. Линии сетки не разделяют рамку на равные части, потому что они расположены ближе к центру. Правило исходит из естественных пропорций, многие вещи построены вокруг золотого сечения, в том числе в некоторой степени и люди.
Золотой треугольник
Я не уверен, почему это правило называется «золотым», поскольку оно не имеет ничего общего с золотым сечением.Во всяком случае, для этого легко составить руководящие принципы. Нарисуйте одну диагональ от угла к углу, а затем проведите две линии из оставшихся углов так, чтобы они составляли угол 90 градусов, а основная диагональ образовывала в результате четыре треугольника. Как и многие другие, это правило не является строгим, и создаваемые вами объекты должны иметь грубое сходство с линиями. Кроме того, эти треугольники не симметричны, и при необходимости вы можете перевернуть их.
Золотая спираль
Математика потрясающая.Когда мы смотрим вокруг, нам может показаться, что мир хаотичен и неорганизован. Но затем мы находим желтую ромашку, ясно показывающую спирали, расположенные с числами Фибоначчи. Или дерево наследования Х-хромосомы человека также показывает эти числа. Некоторые галактики спиралевидные, на нее тоже похожи зародыши. Приятно видеть правило, описывающее устройство мира. Спираль Фибоначчи
Золотая спираль представляет собой самоповторяющуюся спираль с постоянным коэффициентом роста. Разумеется, никто не будет точно рассчитывать эти значения, особенно когда закатный свет быстро тускнеет.К счастью, это правило не является строгим, и объекты должны примерно следовать по спирали. Числа Фибоначчи — это один из способов приблизиться к золотой спирали. Другое дело — числа Лукаса. Для нас это не имеет большого значения, потому что невооруженным глазом спирали выглядят одинаково. Просто следуйте общему принципу.
Объекты должны образовывать что-то похожее на спираль с основным предметом, близким к небольшой точке закручивания.
Золотое сечение — миф или реальность
Каждый раз, когда я публикую где-нибудь об этом соотношении, я слышу, что кто-то не согласен.По этой теме ведется много споров. Во-первых, считается, что золотому сечению не менее 2400 лет. Он находится во многих статуях и даже в пирамиде Гизы. Конечно, это ничего не доказывает.
Главный аргумент против этого — утверждение, что все люди разные, как может быть постоянная гармония? Это правда, все люди разные. Но почему-то у нас есть это внутреннее ощущение — у этого парня пальцы короткие, у другого — длинные руки. С чем мы сравниваем? У нас есть внутреннее чувство гармонии.И это соотношение говорит о Гармонии. Я считаю, что существуют некоторые универсальные Правила Гармонии, и у нас есть кандидат, чтобы описать это правило прямо здесь, перед нами. Никто не идеален, а золотое сечение описывает идеальные пропорции.
Я чувствую, что эти соотношения и правила коррелируют с присущим мне чувством Гармонии. И рядом со мной Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рембрандт, Сальвадор Дали и другие, и это отличная компания.
Примечание — отсутствие гармонии тоже может радовать зрителя.Обращает на себя внимание конфликтность и динамизм.
S-образная кривая
Эта форма очень динамичная и приятная. Он изгибается по всему кадру, давая возможность просмотреть все части и перейти к основному объекту. В отличие от диагонали, которая очень прямая и прямолинейная, изгиб более пологий и запоминающийся. Такие композиции выглядят максимально естественно, и у зрителя нет шансов уйти от потока.
Непрерывные изогнутые линии
Такие линии особенно хорошо подходят для S-образной кривой, а также для любого другого правила.Общая идея здесь — по возможности держать всю строку в кадре. Если линия выходит за край рамки, она перестает быть хорошей кривой. Вы можете подумать, что он все еще изогнут, но это только ваше воображение и память, маловероятно, что новый зритель узнает первоначальную форму.
Центральная композиция
Каждое руководство по композиции предлагает читателю любой ценой избегать центральной композиции и помещать объект в пересечения сетки (конечно, используя Правило третей).Но так ли это? Точно нет! Вы можете смело помещать объект в центр, если фотография посвящена исключительно этому предмету, а все остальное является дополнительным. В отличие от других правил, по которым мы стараемся вписать это в пейзаж. Воспринимайте это как более центристский, эгоистический подход. Однако для этой композиции нужны четкие композиционные линии, указывающие на ваш объект. Крайне важно использовать только один объект (темный, с высоким контрастом или насыщенностью) для этого типа снимка, чтобы он не создавал отношений с другими объектами.Это должен быть центр тяжести. Кроме того, неплохо иметь заметную симметрию вокруг объекта.
Еще один миф заключается в том, что нельзя ставить горизонт посередине. Это верно, когда передний и задний план конкурируют друг с другом и имеют равный вес. Вы можете поместить его посередине в следующих случаях:
Когда одна из частей значительно прочнее другой. В этом случае зрительный центр все равно будет в более массивной части.
Когда горизонт не одна из ваших линий подписи.
Горизонт играет здесь второстепенную роль. Основная ведущая линия идет от нижнего правого угла по краю обрыва и затем продолжается в облака.
Опять же, если у вас есть симметрия. Хорошим примером может служить пейзаж с отражениями.
Панорамные снимки. Вытянутая форма панорамы добавляет веса большей стороне. Итак, если вы чувствуете себя хорошо, помещая горизонт в верхнюю треть для обычного кадра 3 x 2, тот же подход к панораме делает передний план слишком тяжелым и заглушает всю фотографию.Поместите горизонт близко к центру.
Симметрия
Все знают, что такое симметрия. Ищите где угодно — архитектуру, отражения. Симметрия тесно связана с балансом и с тем, как устроены люди. Люди симметричны, у нас есть бинокулярное зрение, у нас есть две части мозга и т. Д. Симметрия везде. Вот почему нам это нравится и мы ищем это. Симметрия хороша для центральной композиции, когда изображение симметрично относительно вертикальной или горизонтальной линии, проходящей через изображение.
Следуйте за мной в Instagram
Сходство
Очень крутая техника — найти сходство между совершенно разными объектами. Главное — видеть похожие формы и подчеркивать их своей композицией. Как только вы заметите сходство, используйте другие правила композиции для построения фотографии. Чем значительнее разница между объектами, тем лучше визуальный эффект. Сходство могло быть прямым или зеркальным; он может быть другого размера, но такой же формы.Приятно замечать и снимать — одно удовольствие. Сходство несколько похоже на повторение (рассматривается позже в этой статье), но обычно требует более сложной формы, которую легко отличить от других форм.
Композиция для радиальной фотографии
Радиальная композиция проста. По сути, это подвид диагональной композиции с множеством линий и треугольников. У этой конкретной формы есть один главный предмет и множество линий, указывающих на него.Важно не иметь другого центра тяжести или значительных линий, чтобы эффект был еще сильнее. Вся планировка напоминает солнце и солнечные лучи.
Негативное пространство
Помните, как мы обсуждали принцип «Заполнить рамку»? Это правило разбивает концепцию начинки на части. Мы намеренно оставляем много пустого пространства вокруг нашего героя, чтобы подчеркнуть чувство одиночества или пустоты, или Большого Неизвестного, или чего-то подобного. Иногда такая фотография также может передать ощущение малых размеров человека.Негативное пространство — прекрасный пример со вкусом нарушающего правила.
Правило шансов
Правило шансов предполагает, что мы считаем нечетное количество объектов на фотографии более привлекательным, чем четное. Причина этого снова в стабильности против динамизма. Четное количество объектов предполагает баланс и отсутствие движения, и, конечно же, чем больше число, тем труднее распределить внимание между всеми объектами. Также два элемента подразумевают соперничество, противодействие и напряжение или просто диалог.Три элемента передают историю и создают динамический баланс. В середине всегда есть что-то, окруженное другими элементами, что дает визуальный якорь. Глядя на это фото, я все время думаю об отношениях между лошадьми, о том, почему одна из них отдельно, и т. Д. Такой макет побуждает к рассказу.
Правило кажется довольно простым, но так ли это? Могу я включить пять элементов? Стоит ли добавить в толпу 27 человек? Бессмысленно, кто будет считать? Что, если у вас есть жена и трое детей, то есть всего четыре человека? Ответ — расположить группы элементов.Группа предметов может составлять единый сложный компонент композиции. Таким образом, вы всегда можете получить три объекта на фотографии. Эта диаграмма предназначена только для того, чтобы дать вам общее представление о том, как это работает, и не дает исчерпывающего изображения, работающего в каждом случае
Я знаю, это последнее изображение поднимет много вопросов. Основная идея здесь в том, что если вы можете визуально группировать элементы, они становятся единым элементом. Это зависит от реальной картины и визуального веса предметов на ней.
Блокировать / разблокировать область
Это правило немного связано с передышкой.Помните, это когда вы должны оставить открытое пространство вокруг объекта, не забивая его по краям. Это правило касается создания закрытых (заблокированных) или открытых (разблокированных) областей на изображении. Два приведенных ниже примера показывают и то, и другое. Открытое пространство позволяет течь в бесконечность; закрытая территория удерживает нас внутри области. Желаемый эффект, которого вы хотите достичь, определяет, как вам нужно скомпоновать кадр. Открытое пространство оптимистично и побуждает выйти из текущего состояния и двигаться в будущее. Закрытая территория стабильна и надежна, она побуждает остановиться и подумать, подвести итоги.Область открыта или не заблокирована, потому что между скалами есть щель.
Неправильный тип области может испортить выстрел. Например, у вас есть динамичный и живой морской пейзаж с несущейся волной. Закрытая зона в этом случае может задушить его, остановить и прервать действие. Иногда этого эффекта недостаточно, чтобы действительно что-то испортить, но он влияет на настроение, и вы должны это учитывать.
Способы создания «закрытого» кадра:
Основные линии заканчиваются внутри изображения.
Основные линии ограничивают область кадра. Это могла быть арка или какое-то другое ограждение.
Когда территория закрыта для начала, например, изнутри.
Закрытое пространство
Открытое пространство побуждает зрителя выйти за границы, удлинить изображение и задуматься о неизвестном.
Контраст
Одним из основных и наиболее важных методов является использование контраста. Это очень выразительный метод создания некоторого конфликта, некоторого контраста между объектами в кадре.Вот несколько примеров контраста:
Свет (темные / светлые объекты)
Цвет (холодный / теплый или любая противоположная пара)
Психологическое состояние (счастливое / грустное)
Физическое состояние (расслабленное / напряженное, гладкое / грубое)
Отношение части к целому.
Что касается цветового контраста и теории цвета в целом — я принял трудное решение оставить все это за пределами этого руководства, так как оно добавило бы в это руководство еще пару тысяч слов, имеющих довольно отдаленное отношение к состав.Однажды теория цвета может стать еще одним руководством, если возникнет такая необходимость. Я просто упомяну одну вещь — цветовое колесо, чтобы вы знали, какие цвета создают контраст (они противоположны друг другу на колесе):
Subject Isolation
Традиционный подход к изоляции — неглубокий глубина резкости. Таким образом объект отделен от остальных объектов вокруг него. Он широко используется в портретной, дикой природе и макросъемке. Вам нужно сосредоточить внимание на главном герое, а все остальное — не в фокусе.Лучший способ добиться этого — либо открытая диафрагма на объективе, либо большее фокусное расстояние, либо и то, и другое.
Такой подход вряд ли применим к пейзажному фотографу. Однако есть еще одна реализация, которую мы можем использовать. Другие способы изолировать объект:
Обрамление. Используйте какую-нибудь рамку, чтобы отделить объект от остального мира.
Соотношение «фигура-земля». Используйте какой-то цветовой контраст на фоне для идеальной изоляции.
Обрамление
Вам нужно найти что-то, что могло бы образовать рамку вокруг вашего основного объекта.Вы можете использовать скалы, ветки деревьев, замочную скважину, сломанный забор, что угодно. Это добавляет фотографии и контекст. Рамка в рамке делает акцент на центре. Кроме того, чаще всего этот тип композиции отлично работает с симметричными формами и центральной композицией.
Соотношение фигура-земля
Я мог бы объяснить всю концепцию всего одним изображением:
Насколько легко увидеть белое на черном и черное на белом? Это все о соотношении фигуры и земли.Чтобы выделить основной объект, нам нужно отделить его от фона.
Вы можете использовать любой из методов из главы «Контрастность», а также новый: «Резкость / размытие». Чаще всего используется способ размытия фона. Однако я видел хорошие примеры с размытым передним планом. Особенно в репортажах. С этим типом разделения вам все равно может понадобиться один из других типов для достижения наилучшего результата. Готов поспорить, вы сразу заметили этого парня. Представьте его на темном фоне.
Повторение
Повторение очевидно. Что-то повторяется снова и снова, как шеренга марширующих солдат. Повторение обычно состоит из одних и тех же элементов. Наши глаза стремятся следить за линиями и отдыхать при просмотре таких фотографий. Однако простое повторение относительно скучно. Он может хорошо подойти для какой-нибудь интерьерной картины, которая служит для создания атмосферы и не требует много времени для созерцания. Он также хорошо работает как вспомогательный прием, дополняющий другие элементы рисунка.
Rhythm
Должен признать, наткнулся на эту тему и застрял больше недели. Я просмотрел множество статей и книг безрезультатно. Подавляющее большинство материала выдает повторение за ритм. Конечно, это правда, но на элементарном уровне. Это намного больше!
Акустический ритм
Мы не привыкли видеть и понимать визуальные ритмы, кроме кажущихся повторений. Поэтому проще объяснить другими словами.Представьте себе музыкальное произведение, состоящее из одной доли, повторяющейся во времени, той же доли и тех же пауз между ними. Это похоже на музыку? Это вообще интересно? Это скучно.
Давайте сделаем немного интереснее. Сделайте каждую третью тишину вдвое больше. Он мгновенно становится ритмичным! Теперь измените один из ударов, чтобы он отличался, теперь у нас есть два ритма одновременно. Понять легче, чем объяснить.
Определение ритма
Проще говоря, ритм — это повторяющийся образец элементов, различающихся по сильным или слабым элементам или меняющимся условиям.Это определение означает, что для формирования ритма вам нужно что-то, повторяющееся во времени, и само повторение должно создавать узор. Вы можете создать несколько ритмов в одном кадре, и это сделает фотографию еще более интересной.
Ритм в фотографии
Например, простое повторение линий — очень схематичный ритм. Повторение с уменьшающейся длиной уже более привлекательно, чем набор похожих объектов. Еще одна модификация исходного примера повторяющихся строк — добавление нескольких более длинных промежутков (также повторяющихся через некоторые интервалы).Думайте об этом как о музыке. Сформирует ли ваш паттерн хорошо звучащий бит?
Ритм не должен быть излишне графическим, иметь точные формы и размеры. Объекты могут иметь одинаковое направление (деревья), цвет (ягоды в поле) или форму (тени). Глаз должен уметь воспринимать сходство и легко расширять визуальный узор за пределы фоторамки. Сколько ритмов вы видите здесь?
Вы можете построить ритм вокруг линий, объектов, групп объектов, цветов, тонов, бликов, светлых и темных областей и т. Д.Все идет. Ритм — это повторение, которое побуждает глаз двигаться в определенном направлении.
Нарушение ритма
Иногда мы можем включить наш главный предмет в ритм, или это может быть сам ритм. В других случаях у нас есть какой-то другой тип объекта, который недостаточно силен, чтобы выделиться. В этом случае нам нужно нарушить ритм, чтобы выделить объект. Другая причина, чтобы его сломать, — привлечь внимание к несовершенству или заставить зрителя споткнуться и рассмотреть картинку поближе.
Глубина резкости
Глубина резкости — это физический параметр процесса фотосъемки, который существенно влияет на ваш окончательный снимок. Общее правило гласит, что все, что у вас в фокусе, является самой важной частью фотографии, размытая часть создает контекст или добавляет нюанс.
Обычный подход к пейзажу — все в фокусе. Для портрета, макросъемки и т. Д. — размытый фон. Однако для пейзажа иногда имеет смысл размыть передний план, чтобы усилить ощущение объема.Этот небольшой трюк часто используется, например, в кино.
Линейная перспектива
Сходящиеся линии создают линейную перспективу. Наш мозг знает, что на самом деле они параллельны, но они, кажется, указывают на одну точку схода на расстоянии. В пейзаже это горизонт. И такой эффект заставляет воспринимать картинку как трехмерную. Этот тип перспективы является наиболее естественным, заметным и легким в создании. Чем дальше начальные точки на картинке, тем лучше эффект.То есть две линии, начинающиеся с нижних краев, сильнее, чем те, которые начинаются около середины нижнего края.
Еще одна уловка для улучшения линейной перспективы — включить похожие объекты, уходящие вдаль. Их размер уменьшается, и мы воспринимаем это как глубину.
Тональная и воздушная перспектива
Наше восприятие реальности неизбежно связано с воздушными массами между нашими глазами и различными объектами. Атмосфера никогда не бывает полностью прозрачной, поэтому она влияет на удаленные объекты больше, чем на те, что находятся ближе к нам.Часто люди склонны путать вещи и делать синонимы тональной и воздушной перспективы, что неверно.
Перспектива имеет следующие свойства:
Четкость и резкость постепенно уменьшаются с глубиной.
Насыщенность также уменьшается, и цвета становятся белее с расстоянием.
Контраст тускнеет и смягчается.
Объекты вдалеке кажутся светлее, чем на переднем плане.
Итак, чем меньше насыщенность и четкость объектов, тем дальше они кажутся.Перспектива мгновенно добавляет фотографии объема, делая ее трехмерной.
Изображения, на которых удаленные объекты имеют такую же четкость и насыщенность, как и более близкие, могут выглядеть плоскими, и эти объекты будут выглядеть ближе, чем они есть на самом деле.
Воздушная перспектива
Худший свет для раскрытия воздушной перспективы — это передний свет, когда Солнце находится прямо за фотографом. Солнце освещает каждый объект, а поскольку твердые объекты имеют значительный вес, они становятся намного ярче, чем возможная дымка, что делает их почти невидимыми.
Лучшим светом является задний свет, потому что он освещает маленькие частицы, летящие в воздухе, в то время как темная сторона большинства объектов направлена в сторону камеры. Этот контраст увеличивается, и дымка становится более заметной.
Тональная перспектива
Предположим, мы снимаем внутри здания или в месте с ограниченной глубиной резкости. Недостаточно воздуха для создания какой-либо дымки. Или это может быть совершенно свежий и прозрачный осенний день. Невозможно получить воздушную перспективу.Однако мы можем добиться того же результата, используя тона или цвета. Поместите более темные объекты на передний план и более яркие объекты на задний план, и вы сразу получите перспективу. Это тональная перспектива, и это также приводит нас к выводу, что воздушная перспектива является подтипом тональной перспективы.
Как управлять перспективой
Как усилить перспективу Как ослабить перспективу
Выберите точку обзора с видимым расстоянием Выберите низкую точку обзора, чтобы не было среднего и плоскости отсоединены
Используйте широкоугольный объектив с заметным объектом на переднем плане Используйте телеобъектив на расстоянии
Используйте боковой свет Используйте передний свет
Включите дымку или туман в расстояние, уменьшение насыщенности с глубиной Выровняйте тона по всему изображению, используйте УФ-фильтр, чтобы избавиться от дымки.Ползунок Overdo Clarity.
Увеличьте яркость изображения с глубиной, т. Е. Сделайте передний план темным, средний — ярче, задний план — еще ярче Выровняйте яркость по всему изображению.
Паттерны
Как и Ритм, паттерн основан на повторении. Разница в том, что он не стимулирует движение глаз в каком-либо конкретном направлении. Это больше связано с областью, которую он охватывает. Сильные стороны узора — его геометрия и продолжение.Если мы не видим границы рисунка, то мы предполагаем, что он тянется за пределы кадра. Чем дальше мы удаляемся от элемента узора, тем больше они визуально сливаются до того момента, когда мы больше не сможем различать каждый элемент. На этот раз они становятся текстурой. Итак, для шаблона мы должны уметь отделить один элемент от всех остальных, и должно быть некоторое повторение. Обычно объекты следует группировать близко друг к другу, чтобы сформировать узор.
Разрыв рисунка
Есть способ выделить один конкретный объект среди всех остальных.Для этого следует разорвать шаблон. Вы можете сделать это разными способами. Используйте другой цвет, размер, выравнивание — все, что идет не по порядку с остальными элементами рисунка. И такое несовершенство сразу привлекает внимание бунтаря.
Строительные блоки композиции для фотографии
Хорошо, теперь все ясно, какова окончательная форма и композиция, к которой нужно стремиться. Но как его построить? Какие строительные блоки? В этой главе я обрисую строительные блоки серого, приведу несколько примеров и, надеюсь, дам вам новые идеи и подводные камни.
Важно: вы можете легко комбинировать элементы и использовать различные строительные блоки в одной композиции.
Сплошные линии
Самый очевидный элемент композиции — сплошная линия. Это может быть что угодно — стена, камень, трещина, дерево. Что-нибудь прочное и непрерывное. Из-за перспективы параллельные линии сходятся на бесконечности, поэтому любые параллельные линии образуют диагонали на фотографии.
Предлагаемые и прерывистые линии
Если у вас нет ОКР для совершенства, вы можете эффективно использовать предлагаемые или прерывистые линии.Как мы знаем из элементарной математики, существует только одна возможная линия между двумя точками в пространстве. Я знаю это, ты это знаешь, наши глаза знают это. Мы склонны находить закономерности и закономерности и воображать их там, где не можем их найти. Когда мы видим два объекта, мы проводим между ними воображаемую линию. Там, где есть три объекта, есть кривая или треугольник.
Направление с помощью взгляда / движения
Есть удобный прием, который отчасти связан с предложенными линиями.Если есть зрение или заметное движение, наш мозг имеет тенденцию продлевать и расширять его. Итак, зрение или движение образуют очень сильные композиционные линии. Его даже достаточно, чтобы соединять плоскости или образовывать диагональ. Одно важное замечание — дать достаточно передышки для направления взгляда. Они не стреляют лазерами по скату, я показываю линию взгляда как композиционную диагональ
Если, например, человек движется или смотрит в сторону край кадра вызывает удручающее чувство, грусть, безысходность.Похоже на тупик, конец истории.
Визуальные массы
Как я уже говорил в разделе «Баланс» этой статьи, фундаментальные элементы баланса — это визуальные массы. На самом деле все на фото напоминает некую визуальную массу. В отличие от обычной массы, она гораздо меньше связана с весом. Это больше о известности и визуальной силе.
Насыщенность цвета. Насыщенная область имеет больший вес, чем бледная.
Контрастность. Черное на белом и белое на черном — важная и выделяющаяся область.Все идет, любые светлые или темные участки. Чем дальше от среднего серого, тем больший вес он несет.
Твердые предметы. Любое расположение точек имеет значение. Чем больше объект, тем большее значение он имеет.
Этот кадр идеально сбалансирован. Яркая визуальная масса воды (больше) уравновешивает почти темную скалу и пляж.
Не стесняйтесь использовать любую комбинацию этих элементов для создания сбалансированного или несбалансированного кадра.
Тени
Еще одна характерная особенность, с помощью которой можно построить всю фотографию или создать несколько четких линий, — это тень.Особенно это касается длинных теней. Те, которые вы можете увидеть утром или вечером. Тени интригуют сами по себе, и, будучи темными, они создают приличный визуальный вес.
Цвета
Цвета, точнее сказать, цветные области составляют один из основных строительных блоков современной фотографии. Насыщенная область сильнее, чем менее насыщенная. Полутона соединяют различные области и создают плавный переход между ними. Однако с насыщенностью проще всего перестараться и испортить снимок.Я предпочитаю обесцветить все цвета, кроме основного (или двух, если есть контраст). Такая зона является логичным и естественным акцентом всего кадра.
Цвет также является одним из способов нарушить узор или ритм или создать новое настроение.
Яркость и контраст
Не все фотографии цветные. Многие изображения черно-белые, а некоторые просто приглушены. Поэтому не всегда можно использовать цвета для построения композиции. Эту проблему легко исправить, поскольку цветные области являются лишь подмножеством другого типа — высококонтрастных областей.Любая высококонтрастная область привлекает внимание. Он работает как для светлых, так и для темных тонов, а также для краев областей.
Лица и фигуры
Это действительно небольшая глава. Любое лицо, даже маленькое, имеет психологический вес для нас, людей. Мы можем легко распространить эту концепцию на всю фигуру, и она одинаково подходит как для человеческих, так и для нечеловеческих персонажей. Возьмите это — любая живая форма приносит больше визуального веса и значения, чем такая же неживая.
Текстуры и узоры
И последнее, но не менее важное: текстуры и узоры также могут служить строительными блоками для композиции.Обычно они не имеют никакого направления. Поэтому они отлично подходят для переднего плана. Они создают фантастически приятные области для глаз и могут занять некоторое время зрителя. Шаблон одинаково хорошо работает и для других частей фотографии, например, для неба.
Короче говоря, узор привлекает внимание и удерживает внимание зрителя дольше, чем любой другой тип элементов. Как правило, узору или текстуре не хватает динамизма и движения, поэтому их следует использовать вместе с другими строительными блоками композиции.
Как управлять составом и влиять на него
Есть определенные параметры, которые существенно влияют на состав. Думаю, я уже упомянул все из них в статье, но это достаточно важно, чтобы написать резюме для лучшего понимания.
Фокусное расстояние
Фокусное расстояние — это первое и главное, что нужно решить, прежде чем даже вынимать камеру. Разные фокусные расстояния дают разный визуальный эффект.
Сверхширокий 0-24 мм
Широкий 24-35 мм
Обычный 40-58 мм
Telephoto 909 + 60 мм +
Широкоугольный объектив
Широкоугольный объектив растягивает и усиливает передний план.Такой объектив обычно используется для пейзажной фотографии. Если ваша фотография касается простора, отношения переднего плана к фону, масштаба, то вы можете использовать широкоугольный объектив и создавать фотографии с «вау-фактором» и чувством масштаба. Этот вид стекла реже используется для других жанров фотографии.
Телеобъектив
Владение широкоугольным объективом даже для пейзажного / туристического фотографа очень ограничено, и я настоятельно рекомендую вам иметь и более длинные объективы.Телеобъектив сжимает перспективу и расстояние, делая его менее растянутым, формируя более плотное изображение, на котором все объекты кажутся ближе друг к другу.
Если объект находится далеко или тональная перспектива проявляется только в удаленных объектах, рекомендуется использовать более длинный объектив.
Обычная линза
Стандартное стекло находится где-то посередине и предлагает самый универсальный диапазон возможных композиций.
Здесь нет правильного или неправильного выбора, так как у всех будет свое видение и подход к фотографии.Если вы только начинаете, купите универсальный объектив и испытайте его на полгода. Затем просмотрите свои фотографии и запишите используемый диапазон фокусных расстояний.
Добавить героя
Добавление сюжетного героя очень помогает. Он сразу же начинает передавать историю, привнося ощущение масштаба, подчеркивая связь фигуры с землей. Он выполняет множество функций и улучшает общий вид. Этот подход применим к ландшафту (добавьте человека или животное), к природе (добавьте один упавший лист), к неподвижной природе, к макросу, ко всему.Небольшой нюанс сильно меняет. Представьте себе эту фотографию без серфера
Длинная выдержка
Длинная выдержка обязательно влияет на композицию фотографии. Он может сглаживать облака, превращая их в линии, сглаживать волнения моря, превращая их в туман, размывать толпу, превращая их в импрессионистское скопление теней, создавать звездные следы и т. Д. Есть множество способов реализовать и изменить общую структуру кадра. Помните об этом в следующий раз, когда будете в дикой природе.
Высота точки обзора
Учитывайте также точку обзора, то есть высоту вашей камеры во время съемки. Это может повлиять на композицию и изменить форму объектов. Кроме того, это меняет внешний вид фотографии. Как высота точки обзора влияет на вашу композицию
Психологически возвышающийся объект кажется больше и заметнее. Однако нижнее положение скрывает середину, тем самым уменьшая эффект удлинения, переходящий с переднего плана на задний.Очень низкое положение отделит слои фотографии друг от друга. Так что используйте нижнюю позицию с умом — она обладает прекрасным потенциалом выразительности. Он широко используется в спортивной и пейзажной фотографии.
Pro Совет: выбирайте широкоугольный объектив с минимальной высоты. Это делает любую землю огромной и заметной.
Верхняя точка обзора растягивает все между передним планом и фоном, показывает все объекты на ровной поверхности и создает гармоничное изображение. Тем не менее, ему не хватает более сильной точки зрения на низшую точку зрения.
Направление и качество света
Для новичка это не очевидно, но сам свет является решающим фактором в вашей композиции. И особенно направление.
Боковой свет лучше всего — освещает объекты под углом, он раскрывает всю структуру и текстуру, создает свет и тень и добавляет много объема. Утренний и вечерний свет отбрасывает длинные тени, которые тоже отлично подходят для композиции.
Подсветка имеет разные свойства.Фотографировать труднее, чем другие типы света, но это очень полезно. Осветляет дымку и частицы пыли в воздухе, создавая эффект сияющего наполнения. Такие фото имеют самый волшебный вид. Кроме того, объекты демонстрируют зрителю свою темную сторону, добавляя к общему тональному контрасту. И, наконец, все эти объекты могут иметь ярко освещенный край.
Передний свет худший. Во-первых, он значительно ослабляет любую дымку, часто заставляя ее полностью исчезнуть, что ухудшает перспективу.Во-вторых, он заполняет все тени, делая снимок плоским, как детский рисунок.
Другой вид света — дневной свет, когда Солнце находится выше. Обычно фотографы стараются этого избегать, но мы тоже можем этим воспользоваться. Снимайте воду без каких-либо твердых предметов (камней и т. Д.) Рядом с камерой. Включите только воду и песок и, возможно, что-то вдалеке. Он делает все эти райские кадры.
Как улучшить композицию при редактировании
Как проверить композицию
Могут быть случаи, когда вы не уверены, достаточно ли выделяется ваша композиция, если она обращается к зрителю.Есть простой трюк, чтобы проверить, реально ли он или существует только в вашей голове. Сильно размывайте фото в программе редактирования. Значимые линии, области, формы и цвета все еще должны быть видны. Все блоки композиции должны оставаться и формировать скелет вашей композиции. S-образная кривая все еще хорошо видна на размытом снимке
Photoshop Crop Tool
Вы, наверное, знаете об инструменте кадрирования в Lightroom и Photoshop. Но не многие знают о скрытых в нем сетках помощников по композиции.После выбора инструмента кадрирования на панели инструментов вверху появляется еще одна кнопка. Он включает в себя набор сеток для вашей композиции. Выберите другую сетку в раскрывающемся меню или нажмите O на клавиатуре. Некоторые наложения не симметричны, и чтобы изменить их ориентацию, нажмите Shift + O.
Бонус №1: Динамическая симметрия — миф или реальность
Я видел большое количество статей и книг о динамической симметрии. Есть даже сайты, посвященные этой теме полностью.Во всех этих материалах утверждается, что большинство известных правил композиции либо абсурдны, либо просто наследуют принципы динамической симметрии. Короче говоря, эта композиция основана на большом количестве больших и малых диагоналей, образующих различные сетки и красивые узоры. Кроме того, в некоторых статьях утверждается, что художники-классики, такие как Леонардо да Винчи, использовали эти законы в своих работах. После некоторого исследования я должен сказать, что это полная чушь. Леонардо жил более 500 лет назад, и принципы динамической симметрии были сформулированы Джеем Хэмбиджем (1867-1924).Конечно, Леонардо и другие использовали диагонали и принципы гештальта, но это не имеет ничего общего с этими красивыми сетками и современными теориями. С учетом всего сказанного я не хочу сказать, что теория ошибочна. Это может быть правильным принципом аранжировки, поскольку в нем используется множество диагоналей и он основан на тех же принципах.
Бонус №2: Блок-схема принятия решения о композиции
Отказ от ответственности: эта блок-схема показывает, как работает мой мозг (более или менее). Я не говорю, что это идеально или даже правильно.Но я подумал, что это может быть интересно и полезно для моих читателей. Нажмите, чтобы увидеть больше и не забудьте поделиться!
Бонус № 3: Упрощенная блок-схема принятия решения о композиции
Я знаю многих фотографов, которые используют другой рабочий процесс. Иногда это работает так же хорошо, особенно если вы хорошо разбираетесь в композиции!
[sociallocker] [/ sociallocker]
Final Word
Я надеюсь, что эта статья прольет свет и поможет вам лучше и быстрее создавать композиции и анализировать работы других фотографов.Композиция — это не что-то, что вы узнаете в форме озарения или «попавшегося» момента. Это требует практики, внимательного мышления и анализа. Мой лучший совет — взять какое-нибудь правило и создать с его помощью несколько десятков фотографий. Повторяйте, пока не почувствуете, что у вас есть интуитивное понимание того, как это работает. Затем переходите к следующему. Второй уровень — объединение некоторых правил и т. Д.
Если вам понравилась эта статья, держу пари, вам понравится читать руководство по редактированию, которое я создал, чтобы избежать самых неприятных ошибок редактирования.Узнать больше
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ
«10 советов по постобработке пейзажной фотографии»
6 замечательных советов по созданию эстетических фотографий
Возможно, вы слышали термин, который часто встречается, но что на самом деле означает делать эстетические фотографии? фотография? Если вы хотите узнать все о том, как делать эстетические фотографии и развивать свою собственную уникальную эстетику как фотограф, вы попали в нужное место.
Мы начнем с понимания того, что на самом деле означает термин «эстетика» в отношении фотографии.Затем мы рассмотрим важность создания узнаваемой эстетики для вашей фотографии. После того, как мы рассмотрим это, мы подробно рассмотрим наши 6 лучших советов по созданию эстетически привлекательных изображений для вашего онлайн-портфолио, независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии или профессионально фотографируете в течение многих лет.
Что такое эстетика в фотографии?
Прежде чем мы сможем понять, как делать эстетические снимки, важно, чтобы у вас было действительно твердое представление о том, что делает фотографию эстетичной.Поскольку вкус субъективен и каждый находит привлекательным разные изображения, единого определения эстетической фотографии не существует. На самом деле это больше о том, как вы создаете настроение и вызываете эмоции, используя уникальное сочетание технических решений, принципов дизайна и личного вкуса.
В общем, когда люди говорят об эстетике фотографии, они обычно говорят о факторах, составляющих изображение, таких как цвет, композиция, текстура или предмет. Чтобы успешно делать эстетические снимки, вам нужно потратить время на эксперименты и развитие своей личной эстетики как фотографа.Цель состоит в том, чтобы создавать изображения, которые привлекают внимание зрителей и сразу же идентифицируются как ваша работа.
Почему важно иметь узнаваемую эстетику?
Вы уже понимаете, что значит делать изображения, которые считаются эстетичными, но почему так важно создавать узнаваемый стиль, который соответствует всем вашим фотографиям? Если вы новичок в фотографии, вы, вероятно, захотите поэкспериментировать с различными техниками, прежде чем остановиться на своей конкретной эстетике.Однако в определенный момент с точки зрения бизнеса имеет больше смысла сосредоточиться на создании фотографий, связанных визуально и тематически. Вот несколько способов, которыми развитие собственной эстетики для ваших фотографий может помочь вам в вашем стремлении превратить побочную суету в полноценную работу профессионального фотографа.
Поощрять узнаваемость бренда
Узнаваемость бренда или узнаваемость бренда означает, насколько хорошо потребители могут запомнить или узнать бренд в различных ситуациях.Чем более известна ваша уникальная эстетика фотографии, тем легче людям будет узнать ее и вспомнить ваше имя, когда они увидят ваши фотографии в мире или репостят в социальных сетях. Повышенная узнаваемость бренда для профессиональных фотографов обычно приводит к увеличению продаж, поскольку большинству людей удобнее делать покупки в компаниях, которые они знают и которым доверяют. Вы можете добиться узнаваемости своего бренда, работая над расширением сообщества подписчиков в Instagram и Pinterest, расширяя список адресов электронной почты и поощряя рефералов из уст в уста.
Привлекайте клиентов-единомышленников
Когда частные лица или компании ищут фотографов для работы внештатно или на полную ставку, они обычно имеют в виду определенную эстетику. Когда вы создаете узнаваемую и непротиворечивую эстетику, клиенты могут сразу определить, соответствует ли ваш стиль их предпочтениям, эффективно устраняя клиентов, которые не подходят, с того момента, как они попадают на ваш веб-сайт. Кроме того, если вы надеетесь работать с печатными или онлайн-изданиями, они, вероятно, будут искать кого-то, кто уже является экспертом в создании фотографий, которые соответствуют их фирменному стилю и визуальной эстетике.
Улучшите свой веб-сайт SEO
SEO или поисковая оптимизация является важной частью ведения бизнеса в Интернете, и вам не следует недооценивать влияние, которое SEO может оказать на успех вашего фотографического бизнеса. По сути, SEO — это использование ключевых слов, специфичных для вашей отрасли и ниши, чтобы улучшить работу вашего сайта в поисковых системах. Когда вы сможете по-настоящему четко определить тип клиента, с которым хотите работать, вы сможете использовать свое понимание их поведения, чтобы делать обоснованные предположения о том, какие ключевые слова они ищут.После того, как вы определили, какие ключевые слова они используют, вы можете вставить их в копию своего веб-сайта, чтобы улучшить поисковую оптимизацию, и все это время вы превращаете своего идеального клиента в платящего клиента, показывая, что вы знаете, как предоставить именно то, что они ищут.
Станьте экспертом в своей области
Чем точнее вы узнаете о своем идеальном клиенте, тем легче вам будет завоевать репутацию фотографа, который предпочитает фотографировать в своей нише.Если вы новичок в ведении собственного бизнеса, поначалу может показаться, что обращение к более широкой аудитории позволит вам привлечь большее количество потенциальных клиентов. На самом деле, если вы пытаетесь обратиться ко всем, вы, вероятно, в конечном итоге смешаетесь с конкурентами, потому что вы не сузились до того особенного, что делает вас уникальным.
Когда вы решаете, в какой нише вы хотите работать, важно быть как можно более конкретным, оставаясь при этом достаточно общим, чтобы на самом деле существовала приличная аудитория людей, которые ищут то, что вы делаете.Таким образом, вы сможете прослыть экспертом в своей области и привлечь новых клиентов в своей нише из уст в уста довольных клиентов.
Теперь, когда у вас есть понимание некоторых из множества способов, которыми установившаяся эстетика ваших фотографий может принести вам пользу как профессионалу, пришло время обратить ваше внимание на нашу коллекцию практических советов для фотографов, которые хотят знать, как делать фотографии. эстетические картинки.
6 полезных советов по созданию эстетических фотографий
Одно дело понять, что такое эстетическое фото в теории, и совсем другое — научиться делать эстетические фотографии в своем собственном уникальном стиле.Если вы все еще чувствуете себя подавленным, не волнуйтесь! Мы здесь со всей информацией, которая может вам понадобиться о том, как делать эстетичные фотографии, независимо от вашего уровня опыта в фотографии. Мы объясним, как совместить использование принципов фотографии с дизайнерскими приемами и вашим личным стилем, чтобы создавать фотографии, которые привлекают внимание ваших зрителей и заставляют их возвращаться снова и снова. Кроме того, если вас интересует портретная фотография, мы обязательно расскажем, как делать эстетические снимки с людьми.
1. Используйте принципы композиции
Если вы фотограф-самоучка, возможно, вы не знали о правилах композиции фотографий, которые обычно преподаются на курсах фотографии для начинающих. Давайте разберем некоторые из основных принципов дизайна, которые нужно помнить, чтобы помочь вам разработать уникальную привлекательную эстетику для использования в ваших фотографиях.
Композиция
Композиция изображения — это способ расположения элементов на фотографии.Используя линии, форму, форму, значение, пространство, цвета и текстуру, вы можете настроить то, как вы кадрируете свой объект, чтобы создать композицию, которая заставит зрителей захотеть войти в мир, который отображают ваши изображения.
Ведущие линии
Используя ведущие линии в ваших фото композициях, вы можете направить внимание зрителя в определенном направлении. Например, использование линий перспективы на пейзажной фотографии может привлечь внимание к линии горизонта. Ведущие линии также могут помочь фотографам установить взаимосвязь между объектами вашей композиции.Когда вы ищете примеры направляющих линий для использования на фотографиях, внимательно следите за такими вещами, как здания, деревья или линия горизонта. Вы также можете использовать направляющие линии в фотографии продукта, чтобы направить взгляд зрителя на то, что вы пытаетесь продемонстрировать.
Треугольники
Подобно направляющим линиям, треугольные формы могут использоваться в ваших изображениях, чтобы направлять взгляд зрителя между тремя точками визуального интереса в вашей композиции. Это метод удержания зрителя заинтересованным в просмотре вашей фотографии путем непрерывного перемещения его внимания между тремя основными интересными точками.Вы можете создать треугольную композицию, расположив три объекта по отношению друг к другу, или вы можете использовать существующие функции, такие как здания и линии перспективы, чтобы привлечь внимание к вашему объекту.
Правило третей
Правило третей — это то, на что полагаются многие фотографы, когда дело доходит до создания визуально привлекательной и интересной композиции для своих фотографий. Правило третей — это, по сути, сетка, которую вы можете использовать для планирования ваших фотографий, где композиция разделена на 3 равные части как по горизонтали, так и по вертикали.Разместите объекты либо вдоль линий сетки, либо в точках пересечения линий, чтобы создать ощущение баланса на фотографиях.
Правило шансов
Правило шансов основано на предпосылке, что когда кто-то наблюдает нечетное количество субъектов, он будет интерпретировать их как группу, тогда как четное число субъектов будет восприниматься зрителем как индивидуумы. Примените этот принцип к своим фотографиям, используя негативное пространство, чтобы привлечь внимание к объектам.Попробуйте разместить точки фокусировки вдоль воображаемой линии или разделить их между плоскостями обзора переднего, среднего и заднего плана.
Золотая спираль
Золотая спираль также известна как спираль Фибоначчи, поскольку она основана на математической последовательности Фибоначчи. Как и правило третей, золотая спираль — это руководство по композиции, которое можно использовать для создания более сбалансированных изображений. Спираль напоминает форму раковины, и идея состоит в том, что вы должны сосредоточиться на размещении областей с большей визуальной детализацией и интересом в самой маленькой части спирали, с областями с меньшей детализацией в более крупных областях спирали.Если вас интересует портретная фотография, это отличный принцип дизайна, о котором следует помнить, пытаясь создавать эстетичные снимки с людьми. Фактически, многие известные портретные картины, в том числе «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера, используют спираль Фибоначчи, помещая черты лица своих героев в самую маленькую часть спирали.
Симметрия
Когда дело доходит до фотографий, существует несколько различных способов интерпретации использования симметрии.Например, некоторые люди могут подумать, что симметричная фотография должна иметь две стороны фотографии, которые абсолютно идентичны, в то время как другим может казаться, что каждая сторона фотографии имеет одинаковый вес, а не идеально симметрична. Цель использования симметрии в ваших изображениях — создать эстетически приятный баланс. Хотя вертикальная симметрия, вероятно, является наиболее распространенной, другие формы изображений симметрии могут включать горизонтальную, радиальную или отражательную симметрию.
2. Развивайте свою личную эстетику
Поскольку искусство настолько субъективно, не существует одного типа фотоэстетики, который понравился бы каждому человеку.Вот почему для вас так важно найти время, чтобы подумать о том, какой должна быть ваша уникальная эстетика фотографии, а не пытаться привлечь кого-то еще. Развивая узнаваемую, последовательную эстетику во всей своей фотографии, вы дадите людям понять, что вы профессиональный фотограф с оригинальной точкой зрения и способностью применять ее ко всему, что вы делаете. Если вы еще не выработали свой личный стиль и не знаете, с чего начать, не волнуйтесь! У нас есть несколько отличных предложений, которые помогут вам понять, что вам нравится и какие фотографии вы хотите создать.
Будьте критиком
Первый шаг к выяснению вашей личной эстетики — это понимание того, что вам нравится, а что нет. Начните с рассмотрения некоторых из ваших любимых фотографий через критическую линзу. Обратите внимание на то, что работает для вас в их составе, а что нет, какие эмоции вызывают у вас, и как они используют принципы дизайна, такие как ведущие линии, чтобы рассказать историю или вызвать конкретный отклик. По мере того, как вы это сделаете, вы начнете замечать закономерности того, что вам нравится в фотографии, и тогда вы сможете применить эти функции к своим собственным фотографиям.Но не делайте это только для фотографий, которые вам нравятся. Вы также можете посмотреть фотографии, которые вам не нравятся с эстетической точки зрения, и попытаться понять, что именно в них не работает, и что вы бы сделали иначе.
Просмотрите свои прошлые работы
Хотя вы можете не чувствовать, что у вас есть личный стиль, возможно, вы уже начали разрабатывать тот, о котором еще не знаете. Просмотрите фотографии, которые вы сделали в прошлом, обращая особое внимание на то, какие приемы и предметы присутствуют на ваших любимых фотографиях.Вы можете начать замечать закономерности, например, повторяющийся интерес к портретам или определенную цветовую схему, которая продолжает проявляться. Используйте эту информацию, чтобы выяснить, какой тип изображений и эстетики вы хотите использовать в будущем.
Эксперимент
Цель может состоять в том, чтобы придумать последовательную эстетику фотографии, но вы не сможете этого добиться, если не дадите себе время, пространство и свободу экспериментировать с тем, что вам говорят в любой момент времени. Реальность такова, что единственный способ найти свой личный стиль — это развить его через опыт и практику.И не забывайте, что вам разрешено нарушать правила! Тот факт, что принцип дизайна существует, не означает, что вы должны ему следовать. Поистине, нет пределов тому, что вы можете создать.
3. Расскажите историю
Самые яркие фотографии — это те, в которых эстетика используется для передачи концепции. Если вы хотите создавать более привлекательные фотографии, начните с решения, какую историю вы хотите рассказать с помощью своей фотографии. Затем подумайте, какие элементы и принципы дизайна вы можете использовать для передачи своего сообщения.Например, если вы фотограф-портретист, подумайте, кто ваш объект съемки и что вы хотите передать своим изображением. Каждый ваш выбор, от физического местоположения до настроек камеры и пост-обработки, должен соответствовать вашей концепции.
4. Создайте контрольный список
Если вы новичок в фотографии, запоминание всех этих советов может быть непосильной задачей. Вместо этого используйте то, что вы узнали о своей личной эстетике, чтобы составить короткий список функций, которые обязательно должны быть включены в вашу фотографию.Например, если ваша эстетика представляет собой сочетание портретов, насыщенных цветов и ведущих линий, внесите каждый из них в свой контрольный список фотографий. Затем, когда придет время сделать фотосессию, у вас будет небольшая шпаргалка со всеми наиболее важными факторами, которые вместе создают уникальную эстетику, присущую вам.
5. Настройте настроение
Эстетическая фотография — это не получение точного изображения объекта. Вместо этого все дело в создании изображения, которое привлекает внимание зрителя и удерживает его.Ваша эстетика может использовать зернистость, определенное освещение или цветовые фильтры, применяемые при постобработке. Не позволяйте ограничивать себя реальностью вашего окружения. Вместо этого подчеркните настроение, которое вы хотите создать, любыми необходимыми средствами.
6. Научитесь использовать программное обеспечение для редактирования фотографий
Независимо от того, какой вы фотограф, вам необходимо знать, как использовать программное обеспечение для редактирования фотографий для ваших изображений. Поиграйте с настройками, чтобы узнать, как пост-обработка может изменить настроение ваших фотографий.Как только вы освоитесь и разработаете свою собственную эстетику, вы даже можете создать свои собственные предустановки Photoshop или Lightroom, чтобы вы могли редактировать целую серию фотографий, чтобы они соответствовали вашей эстетике, в кратчайшие сроки.
Теперь, когда вы знаете все о том, как делать эстетические фотографии для своего фотографического портфолио и учетной записи в социальных сетях, пора приступить к работе! И не забывайте по ходу загружать свои потрясающие фотографии в свое онлайн-портфолио.
No related posts.

alexxlab
Навигация по записям
Пред.
След.
Фото
Свободное время для записи фото: Фон свободное время для записи
alexxlab
22.09.2023
0
Фото
Как описать фото: Шаблон к описанию фотографии. Задание №3
alexxlab
22.09.2023
0
Фото
Замазать номер машины на фото онлайн: FOTOSTARS — Фоторедактор онлайн | Лучший Фотошоп
alexxlab
21.09.2023
0
Фото
Как сделать объем фото меньше: Как уменьшить размер картинки: 10 популярных онлайн-сервисов
alexxlab
21.09.2023
0
Фото
Убрать морщины с фото онлайн бесплатно: Ретушь фото онлайн — IMG online
alexxlab
20.09.2023
0
Фото
Увеличить глаза на фото онлайн: Увеличить глаза фоторедактор | Приложение RetouchMe
alexxlab
20.09.2023
0
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Рубрики
Iso
Вспышк
Вспышка
Выдержк
Выдержка
Кадр
Приемы
Разное
Советы
Стоимость
Сцен
Съёмка
Уроки
Фокус
Фото
Фотолюбител
Фотолюбителям
Экспозиц
Экспозиция
Primelens.ru © 2019

Как усилить перспективу	Как ослабить перспективу
Выберите точку обзора с видимым расстоянием	Выберите низкую точку обзора, чтобы не было среднего и плоскости отсоединены
Используйте широкоугольный объектив с заметным объектом на переднем плане	Используйте телеобъектив на расстоянии
Используйте боковой свет	Используйте передний свет
Включите дымку или туман в расстояние, уменьшение насыщенности с глубиной	Выровняйте тона по всему изображению, используйте УФ-фильтр, чтобы избавиться от дымки.Ползунок Overdo Clarity.
Увеличьте яркость изображения с глубиной, т. Е. Сделайте передний план темным, средний — ярче, задний план — еще ярче	Выровняйте яркость по всему изображению.