Горизонт на фотографии

Линия горизонта является важным композиционным элементом фотографии. Если во время экспонирования кадра Ваша фотокамера будет наклонена, то Вы получите кадр с так называемым заваленным горизонтом, когда объекты в кадре как бы заваливаются в сторону. Это одна из наиболее распространенных ошибок начинающих любителей фотографии. Впрочем, заваленный горизонт можно всегда при необходимости выровнять в любом графическом редакторе, хоть и с некоторым ухудшением качества картинки. А вот вопрос, как правильно располагать горизонт в кадре, чтобы  сделать снимок наиболее выигрышным для зрителя, кажется, куда более сложным. Неверное расположение горизонта может отвлечь внимание зрителя от наиболее важных и интересных деталей, загубив, тем самым, всю идея фото.

В теории фотографии существует несколько основополагающих правил, одно из которых касается и расположения линии горизонта. Это правило гласит, что нельзя размещать линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше расположить ее на расстоянии примерно одной трети от границ снимка. То есть иными словами линию горизонта нужно размещать ближе к низу или верху кадра, ориентируясь по сетке.

Однако, как известно, любое правило имеет свои исключения. Что уж говорить о таком творческом занятии, как фотография. Следование этому правилу далеко не всегда является оптимальным решением. Выбор расположения линии горизонта в кадре (сверху, снизу или посередине) будет зависеть от того, что Вы хотите снять и на что хотите акцентировать основное внимание зрителя. В этой связи можно более подробно остановиться на том, какое расположение горизонта будет предпочтительным в той или иной ситуации:

— Линия горизонта ближе к нижней части кадра

Горизонт ближе к нижней части кадра

Один из наиболее часто встречающихся и распространённых вариантов расположения линии горизонта– это нижний горизонт. Благодаря размещению горизонта ближе к нижней части фотоизображения, верхняя область снимка становится доминирующей. Она то и притягивает внимание зрителя. Выбор нижнего горизонта выглядит наиболее целесообразным, если Вам требуется уделить большее внимание заднему плану или когда передний план на снимке просто отсутствует.

Линия горизонта ближе к нижней части кадра

В пейзажной фотосъемке такой прием часто используется, если фотограф хочет показать зрителю завораживающее по своей красоте небо, потрясающий закат или облака причудливой формы. Не нужно размещать линию горизонта слишком низко, если в верхней области кадра нет ничего, что может заинтересовать зрителя. Это сделает фотографию довольно скучной и не выразительной по своему содержанию. Например, далеко не всегда пустое голубое небо может смотреться интересно и привлекательно, поэтому имеет смысл несколько поднять линию горизонта.

— Линия горизонта ближе к верхней части кадра

Противоположный вариант – когда линия горизонта размещается ближе к верхней границе кадра. Это хорошее решение для тех фотографий, где Вам нужно особо подчеркнуть передний план. Ведь в данном случае доминирующей в композиции уже становится нижняя область фотоизображения. Небо или закат на заднем плане станут лишь дополнением к снимку. Высокий горизонт предпочтителен, когда на переднем плане присутствуют какие-либо интересные объекты или детали, несущие в себе определенную смысловую нагрузку.

Горизонт ближе к верхней части кадра

С верхним и нижним горизонтом необходимо помнить о вертикальных линиях, размещающихся у границ снимка. Это могут быть деревья или архитектурные сооружения. Из-за размещения горизонта эти линии могут получиться вогнутыми по направлению к центру, либо, наоборот, будут выгибаться за границы кадра. Исправить эти возможные недостатки можно в процессе постобработки изображения.

— Линия горизонта посередине

Интересный вариант, который является, как мы уже выяснили, отступлением от общепринятых правил построения композиции. Основная сложность, с которой сталкивается фотограф, размещая линия горизонта по центру кадра – это несбалансированность фотографии, то есть когда одна часть кадра будет визуально «перевешивать» другую. На практике бывает довольно трудно определить правильный баланс фотографии, поэтому такое расположение горизонта следует использовать только в исключительных случаях, когда этого требует общая идея снимка. Например, наиболее выигрышно размещение горизонта посередине будет смотреться на фотографиях с отражением, где изначально гораздо легче получить сбалансированную композицию.

Линия горизонта посередине

Кроме того, в такой ситуации снимок будет смотреться еще более интересным и привлекательным, если линия горизонта будет прерываться какими-либо объектами, например, идущими от земной поверхности к небу. Это могут быть деревья, столбики, сооружения. За счет них выстроится определенная взаимосвязь между верхней и нижней областью изображения. При использовании центрального расположения следует быть предельно аккуратным: горизонт должен размещаться строго по центру кадра, а не чуть-чуть выше или ниже. В противном случае это усугубит целостное восприятие фотографии. Если Вы решили задуматься о размещении линии горизонта по центру кадра, то помните, что правила композиции вполне можно нарушать, но делать это необходимо обдуманно, взвешивая все за и против.

— Без горизонта

А можно ли снимать в пейзажной или архитектурной фотографии вообще без горизонта? Например, понятие горизонта при съемке в закрытом помещении, в принципе, само по себе бессмысленно. Разумеется, это возможно и более того во многих случаях вполне оправданно. Зачем разбивать снимок линией горизонта, если голубое небо не способно внести в композицию кадра ничего интересного, лишь визуально утяжелив фотографию. В этой ситуации рекомендуется сосредоточиться на отдельных деталях ландшафта, просто оставив линию горизонта вне кадра.

Итак, выбор размещения линии горизонта целиком зависит от того, что Вы хотите получить и на чем акцентировать основное внимание зрителя. Например, если Вы планируете обратить внимание на яркий передний план, то линию горизонта следует расположить сверху на расстоянии одной трети  от границ кадра. Если же хочется сделать акцент на заднем плане, то выбирайте нижний горизонт. В некоторых случаях выгодно использовать центральное расположение, но важно, чтобы отдельные области фотоизображения оказались сбалансированными.

Касательно линии горизонта существует только одна рекомендация, адресованная любителям фотографии. Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, лишний раз подумайте над композицией фотографии и оцените кадр по видоискателю или ЖК-дисплею. Потратьте немного свободного времени на то, чтобы подвигать камеру вверх-вниз и вправо-влево для определения наиболее удачного ракурса и выигрышного положения линии горизонта. Это позволит избежать ошибок, способных испортить впечатление от фотографии. Проблему же заваленного горизонта поможет решить электроника. Благо во многих современных цифровых камерах существует функция электронного уровня для облегчения выравнивания аппарата.

На самом деле вопрос о том, как правильно располагать линию горизонта на снимке, во многом дискуссионный. Все зависит не только от композиционных правил, но еще и от личных предпочтений фотографа, а также от его творческой задумки. Иногда даже фотография с заваленным горизонтом, которая противоречит всем общепринятым правилам композиции, может производить невероятно сильное впечатление на зрителей.

Завал горизонта на фото

Обожаю эту мульку.

Каждый второй критик, не найдя очевидных проблем на снимке, лезет проверять ровность горизонта линейкой.

Я люблю выкладывать подобные снимки на критику паблики Вконтакте.

Обычно количество комментариев про заваленный горизонт радует.

Это всегда звучит, как вердикт судьи, приговаривающего к пожизненному сроку.

Но так ли это страшно?

Он считается распространенной ошибкой начинающих фотографов, которые не проверяют правильность линии горизонта.

Этот факт не вызывает ни малейших сомнений у большинства зрителей и критиков.

В большинстве случаев, пейзажный снимок будет испорчен, если завалить линию горизонта.

Но, на портретной фотографии, это не имеет столь большого значения, поскольку главным объектом съемки выступает человек, а не пейзаж с деревьями за спиной.

Достаточно, чтобы человек на снимке находился в вертикальной ориентации, что не вызовет диссонанса у нашего сознания.

Существует множество фотографий, где горизонт не играет никакой роли, даже второстепенной. Как существует и множество фотографий, где композиция построена на намеренно заваленном горизонте.

Заваленный горизонт как художественный прием

Горизонт можно заваливать тогда, когда композиция кадра или сюжет допускает это.

Это происходит в нескольких случаях:

• Когда главный объект кадра нужно показать в вертикальном положении. Реальное положение линии горизонта не играет никакой роли или противопоставляется своей неестественностью
• Когда кадр поворачивают при съемке до диагональной композиции ради эффекта движения
• Когда нужно создать эмоциональный дискомфорт для усиления воздействия сюжета на зрителя

Достаточно известный кадр с прилегшим кораблем. На первый взгляд корабль выглядит нормально, но потом зритель замечает, что это не так.

Моя фотография с поворотом кадра ради приведения композиции к диагонали, что создает движение в самом кадре.

Заваленный горизонт и голландский угол

Существует композиционный художественный прием, известный как голландский угол.

По своей сути, это тоже условно заваленный горизонт.

Этот композиционный прием весьма обожаем киношниками, которые специализируются на треш, хоррор и психологических драмах.

Подобное построение кадра заставляет зрителя ощущать дискомфорт и эмоциональное напряжение.

Однако, это не столь легкий композиционный прием, как может показаться на первый взгляд.

Используя голландский угол, не переусердствуйте. Не нужно создавать портфолио, используя один прием с заваленным горизонтом или голландским углом.

История знает немало неплохих по сюжету фильмов, загубленных слишком частым и неуместным использованием голландского угла.

С ним очень легко перейти от психоделического портрета и сюжета к портфолио, набитом кичем.

Возвращаясь к горизонту.

Если вы считаете, что заваленный горизонт усилит композиционное или эмоциональное воздействие на зрителя, то валите его смело.

Приветствую Вас, друзья!

В этой статье мы разберемся с тем, что значит «горизонт завален» и посмотрим наглядные примеры фотографий с заваленным горизонтом. Без лишних слов, начинаем.

Горизонт завален: что это значит?

Смысл этой фразы очевиден: линия горизонта на фотографии получилась не горизонтальной, а наклонена под определенным углом. Делая снимок, фотограф может этого не заметить. Но при просмотре на мониторе данная особенность бросается в глаза и портит впечатление от фотографии. Вот самый простой пример:

Заваленный горизонт – характерная ошибка неопытных фотографов. К счастью, она не настолько критична, как неправильно подобранные значения выдержки и диафрагмы, поскольку незначительные перекосы легко компенсируются на этапе ретуши.

Иногда можно встретить лаконичный комментарий «горизонт завален!» под фотографией, на которой линия горизонта отсутствует. Обычно такая «рецензия» подразумевает, что её автору снимок кажется настолько неудачным, что он не хочет тратить времени на конструктивную критику.

Следует учитывать, что заваленный горизонт не всегда является ошибкой фотографа. Он вполне может оказаться художественным приёмом, который автор использовал, чтобы выделить определенную деталь снимка. В таком случае применяется термин «голландский угол», чтобы подчеркнуть, что это авторская задумка.

Как фотографировать, чтобы не заваливать горизонт?

Сделать линию горизонта параллельной кромке фотографии не сложно, главное – не забыть об этом во время съёмки. Достаточно просто следить за горизонтальными границами кадра в видоискателе и контролировать их параллельность линии горизонта. Новичкам сложно уследить за всем, не отвлекаясь от главного объекта съёмки. Но навык постепенно вырабатывается, поэтому беспокоиться об отсутствии таланта к фотографии не нужно. Давайте посмотрим ещё один пример заваленного горизонта:

Практически в любом современном фотоаппарате или смартфоне присутствует возможность включить отображение сетки на видоискателе. С её помощью следить за линией горизонта гораздо проще. При съёмке со штатива можно воспользоваться встроенным уровнем. Это небольшая изогнутая трубка с жидкостью и пузырьком воды. Добившись, чтобы пузырек был на специальной отметке, можно быть уверенным, что фотоаппарат выставлен строго параллельно линии горизонта.

Как исправить заваленный горизонт на фотографии?

Бывает, что снимок получился удачным и хочется его сохранить, но горизонт завален и сильно портит впечатление. К счастью, данная проблема в большинстве случаев решается достаточно просто. Самый простой способ устранения данного дефекта – использование инструмента «рамка» в Adobe Photoshop. Достаточно выполнить такую последовательность действий:

1. Откройте фотографию в Photoshop.
2. Вызовите инструмент «Рамка» (нажатием клавиши C).
3. Поверните снимок так, чтобы компенсировать угол заваленного горизонта.
4. Нажмите Enter для применения правок.
5. Произведите кадрирование инструментом «crop».
6. Сохраните результат.

Функция поворота присутствует практически в любом редакторе изображений (включая Microsoft Paint).

Но большинство из них внесёт в снимок серьезные искажения, поэтому лучше использовать Photoshop или другие специализированные редакторы фотографий.

Несоответствие визуального и реального горизонта

В большинстве случаев выровнять горизонт не составляет труда, главное – не забывать. Но при некоторых видах съемки в кадре присутствует масса отвлекающих деталей, а иногда реальная линия горизонта не соответствует той, которая в рамках снимаемой сцены смотрится естественно. Так бывает, к примеру, при съемке пейзажей, особенно морских.

Для объяснения этого явления используется понятие перцептивный горизонт. Так называется воображаемая линия, выглядящая для наблюдателя на готовом снимке горизонтальной. Из определения очевидно, что значит этот термин. Это воспринимаемый горизонт, не всегда соответствующий реальному. Даже при съемке со штатива с идеальным выравниванием кадров при просмотре готовых снимков может казаться, что горизонт завален.

Опытный фотограф может избежать подобных ошибок, поскольку уже на этапе съёмки прекрасно видит, когда на фотографии перцептивный горизонт не соответствует реальному. К примеру, если он видит, что удаленные объекты, составляющие фон кадра, наклонены, то именно их он принимает в качестве основного ориентира. При этом глядя на полученный снимок, нельзя будет догадаться, насколько «завален» на нём реальный горизонт.

Заключение

Вот мы и разобрались, друзья, с тем что значит фраза «горизонт завален». Да, в некоторых случаях данная особенность может использоваться и как стилистический приём, но для этого нужен опыт и художественный вкус. Поэтому первое, чему нужно научиться – делать линию горизонта строго параллельной верхней и нижней кромке фотографии. Всегда следите за этим, и тогда никто не сможет упрекнуть вас в заваленном горизонте.

Когда я впервые показала свои фотографии другу, он сказал – «Ты молодец хотя бы потому что, горизонт не заваливаешь».

Тогда я даже не задумалась над этими словами, пока однажды не обнаружила у себя в альбоме снимки, на которых линия горизонта не много наклонена. Это открытие меня огорчило еще больше, когда я увидела, как много «нужного» уходит с изображения при выравнивании горизонта с помощью Photoshop.

Обратите внимание на изображение выше, ошибка фотографа незначительно, но очевидна, когда вы знаете куда смотреть. Крыша здания, немного повалена вниз (но это может быть и по настоящему так, так как здание уже довольно старое). Идем дальше, обратите внимание на место, где вода встречается с сушей, тут уже теряются все сомнения в том, что горизонт на фотографии действительно завален.
Делая этот снимок, я уделяла внимание работе своего нового фильтра, правильно настроенную экспозицию и другие аспекты снимка, и совершенно забыла посмотреть на линию горизонта, на то, насколько она ровная.

Это элементарная ошибка, которую зачастую делают многие фотографы, даже профессиональные. И казалось бы, такая пустяковая деталь, как ошибка на несколько градусов может испортить даже самый удачный снимок.
Разумеется, время от времени хочется поэкспериментировать, держа камеру под различными углами и специально наклонить горизонт в ту, или другую сторону. Тут главное помнить главное правило – либо идеальная линия горизонта, либо очевидный наклон. Немного наклоненный горизонт говорит только о вашей халатности в работе, зрителю очень неудобно, и я бы даже сказала неприятно смотреть на такие «чуть, чуть» недоделанные снимки.

Как сделать горизонт ровным

Самый простой способ снимать горизонт ровно, это следить за верхней и нежней стороной в вашем видоискателе. Имеется в виду, глядя на края будущего кадра можно выбрать правильное положение для вашей камеры. Горизонт должен быть параллельным верхней и нижней стороне снимка

Почти всегда в камере есть опция, которая включает сетку в видоискателе, или на экране, следя за этой сеткой, и параллельностью горизонта относительно этой линии можно добиться хорошего результата.
Если вы снимаете со штативов, то важно правильно его настроить. На каждом штативе есть так называемый уровень (в основном, используется строителями) – маленькая зеленая колбочка с водой и маленьким пузырьком. На колбочке есть отметка, и когда пузырек находится на этой отметке, это означает, что прибор находится в положении параллельном поверхности.

А еще такой уровень можно приобрести отдельно, и использовать его, даже не используя штатив. На фото выше показан такой прибор, который устанавливается непосредственно на камеру.

Заключение

Не стоит забывать и о программных продуктах, с помощью которых можно «выровнять» и «повернуть» любое изображение. Это делается очень легко и быстро, не нужно быть очень продвинутым пользователем той, или иной графической программы, что бы найти, как исправить заваленный горизонт.

Заваленный горизонт как художественный прием. Что значит «горизонт завален»: наглядные примеры

Приветствую Вас, друзья!

В этой статье мы разберемся с тем, что значит «горизонт завален» и посмотрим наглядные примеры фотографий с заваленным горизонтом. Без лишних слов, начинаем.

Горизонт завален: что это значит?

Смысл этой фразы очевиден: линия горизонта на фотографии получилась не горизонтальной, а наклонена под определенным углом. Делая снимок, фотограф может этого не заметить. Но при просмотре на мониторе данная особенность бросается в глаза и портит впечатление от фотографии. Вот самый простой пример:

Заваленный горизонт – характерная ошибка неопытных фотографов. К счастью, она не настолько критична, как неправильно подобранные значения выдержки и диафрагмы, поскольку незначительные перекосы легко компенсируются на этапе ретуши.

Иногда можно встретить лаконичный комментарий «горизонт завален!» под фотографией, на которой линия горизонта отсутствует. Обычно такая «рецензия» подразумевает, что её автору снимок кажется настолько неудачным, что он не хочет тратить времени на конструктивную критику.

Следует учитывать, что заваленный горизонт не всегда является ошибкой фотографа. Он вполне может оказаться художественным приёмом, который автор использовал, чтобы выделить определенную деталь снимка. В таком случае применяется термин «голландский угол», чтобы подчеркнуть, что это авторская задумка.

Как фотографировать, чтобы не заваливать горизонт?

Сделать линию горизонта параллельной кромке фотографии не сложно, главное – не забыть об этом во время съёмки. Достаточно просто следить за горизонтальными границами кадра в видоискателе и контролировать их параллельность линии горизонта. Новичкам сложно уследить за всем, не отвлекаясь от главного объекта съёмки. Но навык постепенно вырабатывается, поэтому беспокоиться об отсутствии таланта к фотографии не нужно. Давайте посмотрим ещё один пример заваленного горизонта:

Практически в любом современном фотоаппарате или смартфоне присутствует возможность включить отображение сетки на видоискателе. С её помощью следить за линией горизонта гораздо проще. При съёмке со штатива можно воспользоваться встроенным уровнем. Это небольшая изогнутая трубка с жидкостью и пузырьком воды. Добившись, чтобы пузырек был на специальной отметке, можно быть уверенным, что фотоаппарат выставлен строго параллельно линии горизонта.

Как исправить заваленный горизонт на фотографии?

Бывает, что снимок получился удачным и хочется его сохранить, но горизонт завален и сильно портит впечатление. К счастью, данная проблема в большинстве случаев решается достаточно просто. Самый простой способ устранения данного дефекта – использование инструмента «рамка» в Adobe Photoshop. Достаточно выполнить такую последовательность действий:

1. Откройте фотографию в Photoshop.
2. Вызовите инструмент «Рамка» (нажатием клавиши C).
3. Поверните снимок так, чтобы компенсировать угол заваленного горизонта.
4. Нажмите Enter для применения правок.
5. Произведите кадрирование инструментом «crop».
6. Сохраните результат.

Функция поворота присутствует практически в любом редакторе изображений (включая Microsoft Paint). Но большинство из них внесёт в снимок серьезные искажения , поэтому лучше использовать Photoshop или другие специализированные редакторы фотографий.

Несоответствие визуального и реального горизонта

В большинстве случаев выровнять горизонт не составляет труда, главное – не забывать. Но при некоторых видах съемки в кадре присутствует масса отвлекающих деталей, а иногда реальная линия горизонта не соответствует той, которая в рамках снимаемой сцены смотрится естественно. Так бывает, к примеру, при съемке пейзажей, особенно морских.

Для объяснения этого явления используется понятие перцептивный горизонт. Так называется воображаемая линия, выглядящая для наблюдателя на готовом снимке горизонтальной. Из определения очевидно, что значит этот термин. Это воспринимаемый горизонт, не всегда соответствующий реальному. Даже при съемке со штатива с идеальным выравниванием кадров при просмотре готовых снимков может казаться, что горизонт завален.

Опытный фотограф может избежать подобных ошибок, поскольку уже на этапе съёмки прекрасно видит, когда на фотографии перцептивный горизонт не соответствует реальному. К примеру, если он видит, что удаленные объекты, составляющие фон кадра, наклонены, то именно их он принимает в качестве основного ориентира. При этом глядя на полученный снимок, нельзя будет догадаться, насколько «завален» на нём реальный горизонт.

Заключение

Вот мы и разобрались, друзья, с тем что значит фраза «горизонт завален». Да, в некоторых случаях данная особенность может использоваться и как стилистический приём, но для этого нужен опыт и художественный вкус. Поэтому первое, чему нужно научиться – делать линию горизонта строго параллельной верхней и нижней кромке фотографии. Всегда следите за этим, и тогда никто не сможет упрекнуть вас в заваленном горизонте.

Спасибо за внимание!

Очень часто в сети можно встретить расхожую фразу, которой, по мнению многих, можно «раскритиковать» практически любую фотографию: «Горизонт завален!»

– Горизонт завален! – восклицают восторженные «критики», убежденные в своей правоте. Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.

Да, именно «завал» горизонта всегда выглядит некомфортно и не выразительно. Чаще всего «завал» выглядит, как невнятный, неуверенный наклон, который никак не участвует в композиционном решении кадра. Очень часто подобные кадры могут вообще не иметь никакого композиционного решения и являться просто сканом окружающего пространства. А «красиво» может получиться случайно, из-за совпадения съемочных условий и настроек камеры. Такое иногда бывает.

Но не следует путать «завал» с намеренным наклоном, который иногда вводится в кадр и делает снимок более оживленным.

Ни для кого не секрет, что вертикальные и особенно горизонтальные линии придают изображению статичности и наполняют сюжет определенным спокойствием. Но далеко не всегда это решение нам подходит, особенно, если мы хотим наполнить снимок динамикой.

Таким образом, именно наклонные линии позволят придать снимку оживленности и создадут ощущение движения в кадре. Естественно, движение ради «движения» кадр тоже не улучшит и это решение должно всегда подкрепляться конкретной идеей, в которой динамика будет являться основой. Это может быть, например, какое-то активное действие в кадре или динамично развивающийся сюжет.

Следует также помнить, что если мы используем наклон в кадре, то он должен быть явным, выразительным и организованным. Ведь именно этим наклон и отличается от завала. Любой наклон — это всегда намеренное действие, а «завал» — самопроизвольное и неконтролируемое. В этом заключается основная разница между этими двумя, на первый взгляд, схожими понятиями.

Подробнее, о вариантах использования этих приемов и практическом их применении, я рассказываю на своих лекциях по композиции в Киевской Школе Фотографии . На этих занятиях мы детально разбираем когда и что уместно, в какую сторону лучше и в каких случаях, а также, самое главное, когда это нужно сделать. Ведь далеко не всегда новый изученный прием может работать с пользой и момент корректности тоже очень важен.

Поэтому, всегда с радостью ждем всех желающих к нам присоединиться и желаем вам прогрессивного творческого роста и новых идей!

Заваленный горизонт – проблема, знакомая многим. Так называют дефект, при котором горизонт на изображении не параллелен горизонтали экрана и/или краям напечатанной фотографии. Завалить горизонт может как новичок, так и профессионал с богатым опытом в фотографии, иногда это следствие неаккуратности при фотографировании, а иногда – вынужденная мера.

В фотографии существует специальный термин, который делает заваленный горизонт некоей изюминкой снимка, как бы подразумевая, что «так было задумано». Это называется «немецким углом» (или «голландским», разницы нет) и используется, как художественный прием. Если же так случилось, что горизонт завален, а изначальная задумка фото этого не подразумевала, проблему легко решить, обработав фотографию в Фотошопе. Существуют три довольно простых способа устранения этого дефекта. Разберем подробнее каждый из них.

Способ 1: «Рамка»

Для подробного объяснения способов в нашем случае используется русифицированная версия Фотошопа CS6. Но если у вас другая версия этой программы – не страшно. Описанные способы одинаково подходят большинству версий.

Итак, горизонт параллелен, но появились белые пустые области на изображении, а значит, необходимый эффект не достигнут.

Способ 2: Направляющая

Если по каким-то причинам первый способ вам не подошел, можно пойти другим путем. Если у вас проблемы с глазомером, и тяжело ориентировать параллель горизонта с параллелью экрана, но вы видите, что дефект есть, воспользуйтесь горизонтальной направляющей (щелчок левой клавишей мышки на линейке, которая расположена наверху, и тащите ее к горизонту).

Если дефект действительно есть, и отклонение таково, что закрыть на него глаза никак нельзя, выделите фотографию целиком (CTRL+A ) и трансформируйте ее (CTRL + T ). Крутите изображение в разные стороны до тех пор, пока горизонт не станет идеально параллелен горизонтали экрана, а достигнув нужного результата, нажмите ENTER .

Далее привычным путем – кадрирование или заливка, которые подробно описаны в первом способе – избавьтесь от незаполненных областей. Просто, быстро, эффективно вы выровняли заваленный горизонт и сделали фотографию идеальной.

Способ 3: «Линейка»

Для перфекционистов, которые не доверяют собственным глазам, существует и третий способ выравнивания заваленного горизонта, который позволяет максимально точно определить угол наклона и довести его до идеально горизонтального состояния автоматическим путем.

Все эти способы имеют право на жизнь. Каким именно пользоваться, решать вам. Удачи в творчестве!

Во время просмотра недавно сделанных фотографий обнаружили, что на некоторых из них завалена линия горизонта? Не спешите удалять кадры: их ещё можно спасти. Для этого вам потребуется лишь установить на ПК фоторедактор и прочесть эту статью. В ней пошагово разберемся, как исправить заваленный горизонт, а также расскажем, как можно вовсе предотвратить его появление на ваших фотографиях.

Причины появления

Заваленный горизонт — частый гость на работах начинающих фотографов. Но профессионалов эта беда тоже не всегда обходит стороной. И дело совсем не в опыте и знаниях: иногда сбой дает сама техника и преподносит фотографу неприятный сюрприз в виде подпорченных кадров.

Бывают случаи, когда «завал горизонта» используется в качестве художественного приема. Он называется голландский (или немецкий) угол: съемка осуществляется снизу вверх, а сам кадр в итоге частично завален на бок. В фотографию этот прием пришел из кинематографа: режиссеры немецких экспрессионистских фильмов часто использовали его для изображения беспокойства и дезориентации героя.

Если это не ваш случай, то постарайтесь всеми средствами предотвратить появление на фото неровного горизонта. В большинство современных моделей фотокамер уже встроена функция-помощник. Например, в Canon 60D она называется «электронный уровень». Также можно использовать сетку «правило третей», которая поможет не только проследить за горизонтом, но и распланировать композицию кадра.

Линию горизонта постарайтесь выбирать осознанно. Если снимаете пейзаж, то заранее определите, на чем хотите сделать акцент: на верхней части снимка или нижней. Фотографии, на которых линия горизонта проходит строго по центру, часто проигрывают кадрам, на которых он сдвинут чуть ниже или выше. Например, здесь сделан акцент на небо:

Если избежать появления дефекта не удалось, то воспользуйтесь фоторедактором. Это очень легко! Вы исправите заваленный горизонт в программе всего за три шага.

Шаг 1. Запустите программу

Для начала скачайте программу с нашего сайта. Это не займет много времени: дистрибутив весит 39 МБ — это в десятки раз меньше, чем фотошоп и другие популярные фоторедакторы. Установка тоже не вызовет никаких проблем: процесс стандартен и займет не более трех минут. После её окончания запустите «ФотоМАСТЕР». Кликните по кнопке «Открыть фото» и загрузите снимок, который хотите отредактировать.

Шаг 2. Исправьте горизонт

Теперь перейдем непосредственно к решению нашей проблемы. Для этого обратимся к разделу «Композиция» и выберем опцию «Геометрия». Фото можно исправить «на глаз», но лучше сразу включить сетку: только так вы сможете внести максимально точные правки. Попробуйте и убедитесь сами!

Выровняйте горизонт, ориентируясь на линию, расположенную ближе к нему. Когда это будет сделано, кликните «Обрезать автоматически» и белые края, появившиеся из-за поворота, исчезнут.

Шаг 3. Сохраните результат

Теперь вы знаете, что значит завален горизонт на фото и как его можно исправить. Осталось лишь сохранить обработанное фото. Его можно оставить на компьютере в любом графическом формате: JPG, BMP, PNG и TIFF. Также «ФотоМАСТЕР» позволяет распечатывать снимки, предварительно детально настраивая этот процесса.

Другие возможности: быстрая обработка любых фото

Если фотографии не хватает четкости, то вы можете продолжить редактирование и повысить ее резкость. В разделе «Улучшения» > «Резкость» передвигайте бегунки по шкалам и следите за изменениями снимка на экране. Абсолютно аналогично можно скорректировать и другие параметры фотоснимка: экспозицию, баланс белого, насыщенность и т.д.

Также в программе есть подборка инструментов для проведения ретуши и улучшения пейзажных снимков. К примеру, с помощью вы усилите глубину кадра и поможете заиграть ему новыми красками.

Как видите, если на фото горизонт завален, то это значит, что нужно воспользоваться редактором и исправить ошибку. В «ФотоМАСТЕРе» вы быстро разберетесь с этой проблемой и выровняете горизонт на любом фото на раз-два!

Необычное судебное дело проходит в Твери. В центре спор о художественной ценности свадебной фотосъемки. Заказчик недоволен выполненной работой, при чем основание в целом такое:

− Мне не нравится!

В принципе, субъективного мнения ни кто не отменял. И свадебная фотография − это такая область услуг, где художественная ценность важная составляющая. Главное определиться, какие критерии качества могут быть в этой области. Именно этим и интересен это процесс.

В судебном иске сначала прозвучало шесть претензий к фотосъемке. Но 5 из них были отметены судом, осталась одна:

1. Много фотографий с диагональной съемкой.

На втором заседании прозвучали еще две претензии:

2. Не точность баланса белого цвета. Есть фотографии, у которых завышена яркость, изменен баланс в сторону «теплых» и «голубых» цветов.

3. Высокая глубина резкости на многих фотографиях. Резкость на центральных персонажах, а в фоне все размыто.

Итак, претензии озвучены, попробуем разобраться.

Диагональная съемка

Действительно, классическое понимание композиции требует, чтобы горизонт был параллелен край снимка.

Больше того, огромное число начинающих фотографов, которые пытаются придумать что-то оригинальное, начинают снимать диагонально. И результат в этом случае чаще всего просто несуразный. Вместо того, чтобы работать над композицией, над экспозицией, над цветовым балансом, молодежь ищет сомнительную оригинальность и заявляет:

− А я так вижу!

В этом случае и в самом деле стоит посоветовать начинающим фотографам придерживаться строгого правила − горизонт не заваливать.

Но означает ли это, что диагональную съемку нельзя использовать совсем? Значит ли это, что заваленный горизонт в фотографии всегда брак?

Думаю, многие согласятся, что это не так. Может быть много оправданий диагональной съемки. Вот несколько:

1. Для того, чтобы передать ощущение головокружения, неземной радости.

2. Чтобы композиционно жениха и невесту уровнять в кадре. Обычно жених выше невесты, но ведь на свадьбе они равные персонажи.

3. Чтобы придать динамики несколько монотонному кадру.

4. В некоторых кадрах горизонт не так очевиден, а есть другая сильная композиционная деталь, которая не параллельна горизонту.

В общем, итог такой: да, диагональной съемки надо избегать, если на то нет веских причин. Но если причины существуют, то прием не может считаться браком.

Неточность цветового баланса

Также, как и в случае с диагональной съемкой, конечно, фотограф должен уметь снимать с правильным цветовым балансом. Дать правильную цветопередачу задача не такая уж и тривиальная. Для этого нужна и качественная фотоаппаратура, и опыт. И, опять-таки, начинающим фотографам стоить взять за правило всегда стремиться к максимально точному и естественному цветовому балансу.

И, опять-таки, значил ли это, что нельзя работать с изменением цветового баланса вообще? Можно ли считать браком всякое отклонение?

Например, если день пасмурный, то на улице не хватает голубого неба. Появляется чувство серости. При этом баланс верный. Но фотограф добавляет немного голубого и синего в кадр. Чтобы ощущение улица воспринималась как улица точнее.

Есть и другой распространенный прием: добавления так называемых «теплых» тонов − оранжево-желтых. Назначение их самое прямое − добавить теплоты в кадр.

Многие фотографы добавляют цветности, чтобы кадр смотрелся более ярко.

Возможны и другие игры со светом:
− полное удаление цвета, чтобы сделать кадр черно-белым,
− удаление цветности, а затем добавление в него одного из оттенков,
− превращение какой-то области фотографии в черно-белую, и оставление другой части цветной.

Все это художественные приемы, которые вполне могут уместными и дать нужное настроение.

Высокая глубина резкости

Что можно сказать по этому поводу. На мой взгляд, это вообще не может быть заявлением на брак. Высокая глубина резкости − это очень распространенный в фотографии прием. При чем он возможен обычно при достаточно дорогой оптике, хотя и не в этом дело.

Высокая глубина резкости позволяет взгляду полностью сконцентрироваться на центральном объекте. При этом многие персонажи остались на заднем плане. Они не в фокусе, размыты. Но это не значит, что их не видно совсем. Как это не парадоксально, но порой более размытый силуэт может дать больше настроения, лучшую интонацию в кадре.

Так как же решить этот спор?

Итак, вопросов стало только больше? Может ли съемка по диагонали быть браком? Да, может. Нужно уметь снимать ровно. Но может и не быть браком. Это зависит от вкуса фотографа.

Может ли неестественный баланс белого быть браком? Может быть браком. А может быть намеренным художественным приемом. При чем уместным.

А как отличить брак от уместного художественного приема? Остается только надеяться на личный вкус. А как решит суд в Твери − покажет время.

Что сделать, чтобы избежать брака при свадебной фото съемке?

Студия «Имидж Фэктори», которая выступает по данному иску ответчиком, выкладывает на своем сайте примеры свадебной фотосъемки. И правильно делает. У каждого свои приемы, у каждого свой вкус. Если вам по душе то, что снимает эта студия − заказывайте съемку. Если нет − ищите других фотографов. Переиграть свадьбу второй раз вам не удастся.

МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Коротко о разных мифах

az

10:10 am — МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Коротко о разных мифах Это предпоследняя статья в данной серии и последняя, в которой я буду продолжать говорить о мифах. Не уверен, что каждый из них заслуживает отдельной статьи, поэтому о каждом мифе получилось весьма коротко. Отвечая на наиболее частые однотипные комментарии, хочу заметить, что я их не придумываю оспариваемые суждения сам. Это те заблуждения, с которыми я постоянно сталкиваюсь в практике обучения фотографии. У меня совершенно нет иллюзий, что после этих статей все немедленно со мной согласятся. Как показывает практика, часть людей в принципе не хотят расставаться с привычными представлениями и даже часто не вникают в суть аргументации. Удивительно, что есть еще другая часть, которые считают излагаемое мной очевидным и не стоящим обсуждения. Тем не менее, я хотел бы закончить уже начатое, адресуясь ко всем остальным. Все люди делятся на части Композиция в кадре не должна создавать дискомфорт Это, конечно, заблуждение. Иногда визуальный дискомфорт – это задача фотографии или произведения живописи, а не ее дефект, и она может быть решена разными способами. Дискомфорт может вызывать само содержание изображения, но может быть и результатом применения какого-нибудь композиционного приема. Например, искажение перспективы, в картине Джорджо де Кирико вызывает дискомфорт: Джорджо де Кирико, Меланхолия и мистерия улицы, 1914 Интересно, что зрительный дискомфорт может оказаться источником лучшего запоминания изображения. Есть целые альбомы дискомфортных изображений, например, фотографии Роджера Баллена или Лоретты Люкс. Лоретта Люкс Подробнее о визуальном дискомфорте можно прочитать в интересной статье по этой ссылке. Нужно оставлять место перед движущимся объектом Эта тема совершенно аналогична подробно рассмотренной ранее о пространстве перед взглядом изображаемого человека. Как и в случае со взглядом, это утверждение – чрезмерное обобщение. Если вы хотите показать, что объекту есть куда двигаться, то можно оставить место. Если хотите показать, что двигаться как раз некуда, то место оставлять не нужно. Кроме того, динамику можно передать и другими способами, не обязательно за счет места перед движущимся объектом. Или другой вариант: выходящий из кадра человек может символизировать именно уход, покидание конкретного места. Различных ситуаций может быть огромное количество. Nikos Economopoulos В кадре должен быть один центр внимания (несколько центров внимания) Здесь мы имеем дело сразу с двумя мифами, которые явно противоречат друг другу. На самом деле, совершенно понятно, что в кадре может быть любое число центров внимания. Кроме того, как показывает мой исследовательский опыт, даже искушенные зрители не всегда правильно оценивают, сколько центров внимания есть в изображении. Так, например, по опросам для известной фотографии Алекса Уэбба многие называют три центра внимания. Между тем, исследования четко показывают, что их четыре. Alex Webb Есть, конечно же, и примеры фотографий с одним центром внимания: например, одиночные портреты. Все еще очень сильно зависит от того, что называть центром. Например, на фотографии ниже можно видеть один центр (человек в целом) или несколько (голова, рука, нож). Cristina Garcia Rodero Нельзя перекадрировать, но если вы все-таки это делаете, то нельзя изменять пропорции кадра С самого начала пленочной фотографии съемка часто предусматривала последующее перекадрирование в силу недостатков оптики. Да что там говорить о фото! Даже готовые картины обрезались и наращивались. Например, известно, что Врубель надшивал холст своей картины «Демон». Многие примеры очень известных фотографий – это перекадрированные работы. Вот интересный пример (портрет Стравинского в исполнении Арнольда Ньюмана): Арнольд Ньюман, портрет И.Ф. Стравинского и его полный вариант: Среди фотографий, которые стали уже иконами, всем известен портрет Че Гевары: Полная версия: Alberto Korda В перекадрировании нет ничего плохого. Однако если вы это делаете слишком часто, то скоро вам станет лень думать о кадрировании во время съемки. А если вы все время стараетесь получить кадр, не требующий перекадрирования после съемки, то скоро вам станет лень думать об этом после съемки, и вы будете добиваться желаемого результата сразу. Справедливости ради надо отметить, что опытные фотографы редко перекадрируют свои фотографии, но если они видят как фотографию можно улучшить, то нет никаких причин (кроме, разумеется, религиозных) этого не делать. Особая история – это сохранение пропорций кадра при перекадрировании. Для каждого отдельного кадра нет оснований сохранять пропорции сторон. Но если вы делаете серию или подбираете фотографии для своей выставки, то удобнее всего, чтобы фотографии были с одинаковыми пропорциями сторон и одинакового размера. Не вредно также представлять себе, куда пойдут ваши фотографии и какие требования существуют у ваших клиентов, заказчиков, если вы снимаете не для себя. В этом случае удобнее сразу снимать в нужных пропорциях и ничего не перекадрировать. «Удобнее» не означает, что обязательно именно так и делать. Заваленный горизонт Это словосочетание уже стало символом идиотизма комментаторов фотографий в интернете. Даже не знаю, надо ли еще кого-то убеждать в том, что в заваленном горизонте априори нет ничего плохо. Но все-таки бывают фотографии, где завал горизонта режет глаз, где он не оправдан. Бывает и так, что без завала горизонта фотография выглядит гораздо менее удачно, а бывает так, что неважно, завален горизонт или нет. Вот пример изображения, в котором завал горизонта, если и играет какую-то роль, то очень небольшую: Alex Majoli А здесь заваленный горизонт весьма критичен: Ellen von Unwert Самое важное в кадре должно быть в правом верхнем углу Весьма распространенная идея, связанная, по-видимому, с переносом представлений об устройстве web-сайтов на фотографию. Ее даже невозможно рассматривать всерьез. Достаточно взять альбом какого-нибудь известного мастера фотографии или сходить на выставку и убедиться, что это совершенно не так Как показывают эксперименты методом eye tracking, важное в кадре может находится где угодно и оно будет обязательно замечено, если это действительно значимый элемент изображения (если ссылка не работает, то можно посмотреть здесь). Надо учитывать, что мы читаем кадр слева направо Очень распространенная и старая идея, но совершенно несостоятельная по нескольким причинам: (1) Мы не «читаем» кадр слева направо, и это известно из экспериментов по разглядыванию изображений, (2) Даже если бы читали, то непонятно, что из этого следует, потому что, чтобы такой информацией осознанно пользоваться, надо построить еще целый ряд столь же нелепых предположений, (3) обычно эту нашу привычку связывают с особенностями чтения, а как известно, не во всех языках чтение организовано слева направо, да и не все читать умеют. Хочу дать более развернутый комментарий по первому пункту, потому что его более чем достаточно, чтобы этот миф развеять. Из исследований известно, что никакого считывания кадра слева направо нет. В каждой фотографии есть центры внимания (иногда их называют композиционными центрами). Это то, что несет важную информацию (например, лица людей) и то что как-то выделено (например, контрастом). В процессе разглядывания зритель обычно переходит взглядом от одного центра к другому. Это подтверждают все исследования методом eyetracking. Опытные зрители, такие как профессиональные художники, рассматривают изображения более детально, но тоже не слева направо. Более того! Даже когда нет таких центров вообще, а есть просто геометрические паттерны, а не реальные фотографии, то даже в этом случае не происходит считывания слева направо (см., например, вот эту статью). Руки такой же центр внимания как и лицо Откровенно говоря, я и сам долгое время думал, что руки сравнимы с лицом по объему привлекаемого внимания, но оказалось, что это совершенно не так. Вопреки сложившейся парадигме, руки не являются чем-то особенным при разглядывании изображений. Сами по себе они не играют такой же значимой роли как лицо в целом, глаза или губы. Отдельными случаями можно считать ситуации, когда руки выделены контрастом или еще как-то. Кроме того, руки могут играют важную роль в том, на что мы смотрим, например, быть сложенными во внятный, считываемый зрителем жест (указание на что-то или передача эмоций). В таких случаях руки передают дополнительную информацию и привлекают соответсвующий объем внимания. Однако, как показывают эксперименты в этом они мало отличаются от других частей тела. Каждый отдельный кадр должен быть самостоятельно ценным То есть утверждается, что кадр должен жить вне каких-либо серий и концепций, должен быть интересным сам по себе. Ничего нет плохого в том, что отдельная фотография вызывает восхищение, интерес, чем-то радует. Однако фотографическая техника очень доступна, и это приводит к огромному количеству снимков, среди которых очень немало великолепных кадров, даже любительских, даже сделанных на телефон или небольшую карманную камеру. Огромное количество людей снимают все что угодно в поездках, на отдыхе, дома и вообще везде. Трудно кого-то чем-то удивить. Взгляд на фотографию постепенно поменялся, и это произошло не сегодня, а уже в прошлом веке. Теперь на первый план выступает не фотография, а «автор + его фотографии» или «история + фотографии» или «событие/явление + фотографии». И поэтому наиболее искушенная часть фотографов практикуют мышление сериями. С этим бессмысленно бороться и это нельзя игнорировать. Это уже сложившийся факт. И вот в сериях «работает» не единичное фото, а визуальный ряд в целом, в котором часть фотографий играет роль ведущих, а часть – поддерживающих и связующих. У разных фотографий в серии своя роль. Некоторые задают контекст, некоторые дают ощущения, некоторые дают основную информацию. Одни неизбежно слабее, другие – сильнее. Если это не так, то зритель вынужден находиться в состоянии постоянной концентрации, рассматривая серию, а сами фотографии, не поддерживают друг друга, а перебивают. Все фотографии должны иметь названия Бытует мнение, что пока у фотографии нет названия, работа над ней не закончена, потому что автор не может выразить словами, что он снимал и зачем. Между тем, еще Льюис Хайн сказал: «Если бы я мог рассказать историю словами, мне не надо было бы таскать с собой камеру». Действительно, основной для фотографа язык – это язык визуальных сообщений, а не вербальный. Название фотографии – это всегда ограничение для зрителя и сужение смысла фотографии. Известна вытесняющая роль слов. Например, есть феномен, называемый verbal overshadowing effect: узнавание лица затрудняется у тех, кто был вынужден описывать это лицо. Этот эффект стал известен благодаря практике криминалистов, наблюдавших, что свидетели преступлений, которые были вынуждены описывать внешность преступника, в последующем узнают его хуже, чем те, кто не давал таких словесных описаний. И все-таки у многих фотографий есть названия. Описание и название изображения могут иметь различные функции: название может помочь зрителю увидеть то, что может легко увидеть искушенный зритель самостоятельно и что трудно увидеть обычному зрителю, название может иметь вид провокации, искусственного сужения смысла, может оказаться так, что не название поясняет фотографию, а фотография иллюстрирует название или текст, есть интересные случаи синтеза текста и фотографии, которые образуют нечто большее, чем просто текст и просто фотографию (например, фотографии с текстами Дуэйна Майклса или Юрия Роста), поясняющий текст или название может радикальным образом изменить наше отношение к увиденному на изображении, когда в самом изображении в явном виде не присутствует какая-то важная информация. Наверное, возможны еще и другие варианты, но факт остается фактом: далеко не всегда фотографии нуждаются в названиях и поясняющих текстах. Более подробно тему влияния слов на изображения я описал в одной из статьей Плоские фотографии без светотеневого рисунка — это плохо Не надо забывать, что у фотографий могут быть совершенно разные цели. Если вы снимаете репортаж, то вы снимаете его в тех конкретных условиях, в которых имеет место событие. А оно может происходить, например, в пасмурную погоду на улице при рассеянном свете. Или другие обстоятельства: вы снимаете модель ради изображения модели и можете выбрать условия съемки. В этом случае плоская фотография – это недостаток. Цели фотографии и ситуации могут быть любыми, и в зависимости от этого могут предъявляться разные требования. Вообще говоря, фотография может быть «плоской» умышленно. Типична ситуация, когда фотограф «пытается запутать» зрителя и организовать пространство кадра так, чтобы не сразу было понятно, как оно на самом деле организовано. Именно в этом и состоит интересность целого ряда фотографий. Эту тему я обсуждал в статье по этой ссылке. Rene Burri В этом плоском изображении два светлых пятна. Светлое обычно воспринимается как более удаленное от зрителя, но логическое восприятие пространства противоречит этому. В результате мы имеем весьма интересно организованное пространство. Джулия Байер В этом снимке Джулии Байер эксплуатируется именно плоский свет. Если бы в нем появился объем, то фотография не казалось бы такой забавной. Henri Cartier-Bresson Еще один снимок, в котором объем совершенно не нужен. Таких фотографий весьма много. Поэтому тезис о необходимости ощущения объема не очень состоятелен. Нужно избегать четного числа (схожих по форме) объектов в кадре (rule of odds) Это правило обосновывается настолько неубедительно и находит такое невероятное количество опровержений в фотографиях мастеров, что единственным правдоподобным источником его возникновения кажется рифма на английском языке: rule of thirds – rule of odds. Про правило третей (rule of thirds) я уже писал ранее. Оно такое же бессмысленное как и правило нечетного числа объектов. Для начала надо сказать, что речь идет о небольшом количестве объектов и о главных объектах. Когда объектов много, то их никто и не станет считать. Кроме того, это правило игнорирует идею использования симметрии как художественного приема, поскольку симметрия приводит к четному числу объектов. О симметрии я уже тоже писал ранее. Кроме того, не всегда понятно, как подсчитать объекты. Вот, например, сколько объектов на этой весьма известной фотографии Эллиотта Эрвитта? Три (люди), четыре (парочка справа + пара Эйфелева башня и прыгающий человек, которые сходны по форме) или надо посчитать еще двоих людей на заднем плане и две статуи? Elliott Erwitt Обоснования правила нечетного числа элементов представляются мне надуманными. Небольшие нечетные числа 1, 3, 5, 7 укладываются во всякие ряды (простые числа, числа Фибоначчи, сакральные числа), но никакой связи с эстетикой, визуальным восприятием и прочими аспектами, лежащими в основе построения композиций, я не вижу. Кроме того, когда говорят о мифической связи композиции с математикой, то, на самом деле, никакой математики за этим не стоит. Под математикой понимается в данном контексте нумерология, а авторов рассуждений о том, что «три лучше чем четыре», хочется спросить, не верят ли они заодно еще и в привидения. Внятные исследования вопроса нечетных чисел в композиции мне тоже не попадались. Приведу только несколько примеров очень известных фотографий, состоящих из четного числа объектов. Таких фотографий, вообще-то, очень много. Diana Arbus Horst P. Horst Henri Cartier-Bresson Andre Kertesz Jeanloup Sieff Рекомендации по студийной съемке Обычно фигурируют следующие рекомендации по студийной съемке моделей, которые ошибочно распространяют на все остальные жанры (список открытый): Тело должно изгибаться в так называемую S-образную кривую; Плечи не должны быть на одном уровне; Таз располагать под углом, чтобы бедра были на разном уровне; Ноги не должны смотреть носками в камеру; Руки не обращать к камере внутренней стороной ладони, ребром. Не протягивать прямую кисть строго в объектив; Кисти должны быть полусобраны «лопаткой». Пальцы растопырены только в особом случае, когда это необходимо; Нос не должен пересекать границу лица. Я не считаю себя специалистом по студийной съемке и в этом вопросе не разбирался, потому что лично мне этот вид фотографии пока не очень интересен. Необходимо иметь ввиду, что эти правила не имеют никакого отношения ко всем прочим жанрам, и поэтому их нельзя рассматривать как правила композиции в целом. Думаю, также что имеет смысл рассматривать все эти правила как рекомендации, следовать которым необязательно. Неоднократно видел, как все они нарушались опытными фотографами в зависимости от обстоятельств даже при студийной сьемке. Горизонт не должен быть по центру, необходимо акцентировать либо поверхность земли, либо небо В подавляющем большинстве случаев в пейзажной фотографии соблюдается это правило, хотя и не обходится без исключений. Например, самая дорогая на настоящий момент фотография разделена линией горизонта пополам, и это одна из задумок автора. Ради создания желаемого эффекта автор исключил из этой фотографии все, что могло бы напоминать «главный объект», «смысловой центр» и вообще почти все, за что «цепляется взгляд». На аукционе Christie она была продана за 4,338,500 долларов. Но это концептуальная фотография, а в обычных пейзажах такое редко можно увидеть. Тем не менее, отдельные удачные пейзажи с таким делением пополам все же встречаются. Их можно видеть, когда автору хочется создать ощущение стабильности, спокойствия, скуки. Андреас Гурский — Рейн II, 1999 Если говорить о делении кадра пополам в более широком смысле, то тут тоже есть масса известных контрпримеров, хотя нельзя сказать, что это частое явление. Andre Kertesz Не нужно оставлять «много воздуха» У новичков есть обычно острое желание избавиться при кадрировании от «лишних» пустых пространств. Между тем это часто ложное желание. Общих внятных правил тут нет, и надо ориентироваться на собственное чутье. Однако надо иметь в виду, что «воздух» совсем не всегда играет роль бессодержательного пространства. Объем «воздуха» помогает создать ощущение масштаба, помогает символически показать место объекта в общем пространстве, создает ощущение величины окружающего пространства, свободы. Совершенно необязательно, чтобы каждый квадратный миллиметр изображения был заполнен чем-то очень содержательным. Свободные пространства активно практикуют фотографы-минималисты. Поэтому неправильно утверждать, что пустые пространства в кадре априори лишние. Ниже я привожу несколько классических фотографий с большим объемом воздуха. Fan Ho Martin Parr Кадр из фильма «Девять дней одного года» (режиссер Михаил Ромм, оператор Герман Лавров) Josef Koudelka Michael Kenna У всех фотографий должна быть интересная композиция Завершая эту статью, хочу отметить, что даже и этот тезис – миф, хотя, возможно, это и прозвучит странно из уст преподавателя композиции. Необходимо иметь в виду следующее. Композиция в фотографии не имеет самостоятельного значения и ценности. Фотография не сводится к произведениям искусства, нарисованным с помощью камеры и света. Фотография вообще выходит за рамки искусства. У нее есть и другие задачи, в том числе документальные, в том числе прикладные. Если одна фотография (или серия фотографий) эти задачи успешно решает, но в силу каких-то причин оказывается композиционно несовершенной, то автору простительны огрехи композиции или отсутствие интересной композиции. Да и если говорить об арт-фотографии, то сегодня наиболее успешные фотографические проекты, это проекты концептуальные, то есть те, в которых идея превалирует над всем остальным. Далеко не во всех таких проектах мы видим выверенные, радующие глаз композиции. *** Первая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «Нужно оставлять место перед взглядом портретируемого» Вторая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «в фотографиях должно быть равновесие (баланс)» Третья статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела Четвертая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про расположение объектов в кадре Пятая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Коротко о разных мифах Шестая статья: Упражнения для саморазвития в области фотографии Подготовлено специально для образовательного проекта FujifilmRu. livejournal.com

Выравнивание горизонта

Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.

В этом простом уроке для начинающих фотошоперов рассматриваются 2 простых способа выравнивания горизонта на фотографии.

Линия горизонта присутствует далеко не на каждом пейзажном снимке, а в помещении это понятие вообще бессмысленно. Но термин «завален горизонт» применяют для обозначения любого явно видимого на фотографии перекоса.

Если камера в момент съемки находилась не строго горизонтально, а под каким-то углом, то кажется, что вертикальные объекты как бы заваливаются в сторону. Объекты, которые просто обязаны быть горизонтальными, наклонены под каким-то углом. Например, поверхность воды в аквариуме всегда горизонтальна, цепь, к которой подвешен тяжелый светильник, всегда вертикальна. О таких недостатках на фотографиях говорят, что заметен «завал горизонта».

Иногда такое искажение это специальный художественный прием, но чаще – погрешность, требующая исправления.

Программа Photoshop предоставляет различные возможности устранения перекоса фотографии, рассмотрим два самых простых способа выравнивания горизонта.

Откройте изображение в фотошопе. На фотографии явно видно, что линия горизонта, где море переходит в небо, скошена.

1 способ.

Выровнять фотографию можно простым поворотом на нужный угол. Чтобы не поворачивать наугад, воспользуйтесь инструментом Направляющая. Зацепите курсором верхнюю линейку и тяните ее вниз (если линеек нет, включите их View (Вид) > Rulers (Линейки)). Линейка, конечно же, останется на месте, а за курсором потянется горизонтальная направляющая какого-нибудь яркого цвета.

Дотяните ее до линии горизонта. Она покажет, как должен быть расположен горизонт.

В открытом документе есть только один слой — фоновый. Чтобы его можно было поворачивать, кликните на нем 2 раза в панели Layers (Слои) или сделайте дубликат этого слоя и работайте в этой копии.

Нажмите комбинацию Ctrl+T или выполните команду Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация)> Rotate (Поворот) и поверните картинку так, чтобы горизонт выровнялся относительно направляющей.

По краям появились небольшие области фона. Их надо обрезать. Выберите инструмент Crop (Рамка) в панели инструментов Photoshop и обрежьте края. Как обрезать края фотографии.

Результат:

2 способ.

Этот способ выравнивания горизонта еще проще. Выберите инструмент Crop (Рамка или Кадрирование) в панели инструментов Photoshop и произвольно выделите рамкой часть изображения так, чтобы нижняя граница рамки оказалась близко к линии горизонта.

Указатель мыши в углах выделенной области принимает вид изогнутой стрелки, значит рамку можно поворачивать. Поверните рамку до совпадения нижней границы рамки с линией горизонта.

Этот угол поворота больше не изменяйте. Растягивайте рамку за середины сторон до краев холста, но не за его пределы. Если вы хотите сохранить пропорции изображения, нажмите и удерживайте клавишу Shift.

Нажмите Enter для завершения поворота и обрезки.

Эти простые способы повернуть изображение и выровнять горизонт пригодятся для исправления любых фотографий, где допущен перекос и объекты выглядят неестественно.

Фотографии с заваленным горизонтом. Что значит «горизонт завален»: наглядные примеры

Во время просмотра недавно сделанных фотографий обнаружили, что на некоторых из них завалена линия горизонта? Не спешите удалять кадры: их ещё можно спасти. Для этого вам потребуется лишь установить на ПК фоторедактор и прочесть эту статью. В ней пошагово разберемся, как исправить заваленный горизонт, а также расскажем, как можно вовсе предотвратить его появление на ваших фотографиях.

Причины появления

Заваленный горизонт — частый гость на работах начинающих фотографов. Но профессионалов эта беда тоже не всегда обходит стороной. И дело совсем не в опыте и знаниях: иногда сбой дает сама техника и преподносит фотографу неприятный сюрприз в виде подпорченных кадров.

Бывают случаи, когда «завал горизонта» используется в качестве художественного приема. Он называется голландский (или немецкий) угол: съемка осуществляется снизу вверх, а сам кадр в итоге частично завален на бок. В фотографию этот прием пришел из кинематографа: режиссеры немецких экспрессионистских фильмов часто использовали его для изображения беспокойства и дезориентации героя.

Если это не ваш случай, то постарайтесь всеми средствами предотвратить появление на фото неровного горизонта. В большинство современных моделей фотокамер уже встроена функция-помощник. Например, в Canon 60D она называется «электронный уровень». Также можно использовать сетку «правило третей», которая поможет не только проследить за горизонтом, но и распланировать композицию кадра.

Линию горизонта постарайтесь выбирать осознанно. Если снимаете пейзаж, то заранее определите, на чем хотите сделать акцент: на верхней части снимка или нижней. Фотографии, на которых линия горизонта проходит строго по центру, часто проигрывают кадрам, на которых он сдвинут чуть ниже или выше. Например, здесь сделан акцент на небо:

Если избежать появления дефекта не удалось, то воспользуйтесь фоторедактором. Это очень легко! Вы исправите заваленный горизонт в программе всего за три шага.

Шаг 1. Запустите программу

Для начала скачайте программу с нашего сайта. Это не займет много времени: дистрибутив весит 39 МБ — это в десятки раз меньше, чем фотошоп и другие популярные фоторедакторы. Установка тоже не вызовет никаких проблем: процесс стандартен и займет не более трех минут. После её окончания запустите «ФотоМАСТЕР». Кликните по кнопке «Открыть фото» и загрузите снимок, который хотите отредактировать.

Шаг 2. Исправьте горизонт

Теперь перейдем непосредственно к решению нашей проблемы. Для этого обратимся к разделу «Композиция» и выберем опцию «Геометрия». Фото можно исправить «на глаз», но лучше сразу включить сетку: только так вы сможете внести максимально точные правки. Попробуйте и убедитесь сами!

Выровняйте горизонт, ориентируясь на линию, расположенную ближе к нему. Когда это будет сделано, кликните «Обрезать автоматически» и белые края, появившиеся из-за поворота, исчезнут.

Шаг 3. Сохраните результат

Теперь вы знаете, что значит завален горизонт на фото и как его можно исправить. Осталось лишь сохранить обработанное фото. Его можно оставить на компьютере в любом графическом формате: JPG, BMP, PNG и TIFF. Также «ФотоМАСТЕР» позволяет распечатывать снимки, предварительно детально настраивая этот процесса.

Другие возможности: быстрая обработка любых фото

Если фотографии не хватает четкости, то вы можете продолжить редактирование и повысить ее резкость. В разделе «Улучшения» > «Резкость» передвигайте бегунки по шкалам и следите за изменениями снимка на экране. Абсолютно аналогично можно скорректировать и другие параметры фотоснимка: экспозицию, баланс белого, насыщенность и т.д.

Также в программе есть подборка инструментов для проведения ретуши и улучшения пейзажных снимков. К примеру, с помощью вы усилите глубину кадра и поможете заиграть ему новыми красками.

Как видите, если на фото горизонт завален, то это значит, что нужно воспользоваться редактором и исправить ошибку. В «ФотоМАСТЕРе» вы быстро разберетесь с этой проблемой и выровняете горизонт на любом фото на раз-два!

Каждый из нас слышал про свое фото «горизонт завален!».
Бывает, это происходит так:

Однако, мало кто знает, что «заваленный горизонт» — это очень даже популярный прием в как в фотографии, так и в кинематографии, и он имеет собственное название — «dutch angle», то есть «голландский угол» и входит в обязательный список для изучения в любой западной фотошколе (правда-правда, можете погуглить). А уж как в кино его любят!

Можно посмотреть примеры:

Я, когда полез искать в гугл примеры, просто удивился их количеству.
Сейчас такое можно обнаружить в блокбастерах через одного. И чтобы не подумал кто, что он появляется в кино потому, что оператора руки кривые — то вот какая девайсина применяется для съемок dutch angle:

Художественный прием с острым углом — это очень старое западное изобретение. А вот троллинг «заваленным горизонтом», похоже, изобретение отечественное.
По крайней мере у нас 98% зрителей уверены, что они снимут лучше чем Федор Бондарчук (у которого, кстати, в любом случае получается порнография, даже если он станет снимать порнографию).
Да и Картье-Брессон фотографировал как-то совсем бесцветно, вот вам пример:

P.S. Справедливости ради скажу, что действительно бывают случаи, когда горизонт завален.
Пример один:

Пример два:

Но это совсем, совсем другие случаи.

Это может показаться одним из самых простых действий в фотографии: выравнивание горизонта. Большинство фотографов старается, чтобы горизонт на фотоснимках был прямым, но обычно этому уделяется не особо пристальное внимание. А почему? Ну, потому что выравнивание горизонта — очень простая задача. Не так ли? На практике, однако, выравнивание видимой границы неба с землей требует большей осторожности, чем многие думают.

Вы не можете просто полагаться на «виртуальный горизонт» своей камеры или инструмент автоматического выпрямления при постобработке. Человеческое восприятие уровня горизонта — более сложно. Давайте разберемся по порядку.

Простые случаи

Иногда выравнивание горизонта вовсе не сложно. В ситуациях, когда он полностью ровный, вокруг нет очевидных отвлекающих факторов, например, морских пейзажей или больших полей. В такой ситуации откорректировать линию действительно просто.

Однако простые случаи попадаются намного реже, чем вы думаете. Чаще всего, что-то в снимаемой сцене приведет к тому, что горизонт окажется неровным или изогнутым. В от дельных случаях, возможно, даже не видно четкого горизонта. Эти ситуации делают проблему намного сложнее.

Перцептивный горизонт

Каждая фотография имеет свой перцептивный, или визуально воспринимаемый, горизонт — угол, под которым изображение выглядит ровно.

Перцептивный горизонт не всегда согласуется с реальным горизонтом. Другими словами, — это когда вы используете пузырьковый уровень на верхней части своей камеры, и он говорит, что изображение полностью ровное, но ваши фотографии визуально воспринимаются сильно наклоненными. То же самое можно сказать и о виртуальном горизонте в камере, который уверяет фотографа не верить глазам своим и считать заваливший весь снимок на бок ровной ограничивающей линией.

Причина? Если удаленные объекты на вашей фотографии наклонены, например, как на фотографии ниже, где длинная гряда проходит посредине кадра, они должны функционировать в качестве новой горизонтальной линии. Если это не так, ваше фото не будет выглядеть ровным, независимо от того, насколько хорошо вы выравнивали камеру относительно реального горизонта в снимаемой сцене.

Нужно помнить, что визуально воспринимаемый горизонт не всегда соответствует «технически правильному» горизонту.

Более сложные случаи

Большинство фотографов соглашаются, что когда на фотоснимке присутствует неравномерная холмистая , необходимо наклонять камеру, чтобы изображение выравнивалось. Но у фотографов-пейзажистов возникают ситуации намного сложнее.

Иногда совершенно другие визуальные сигналы могут сделать фото наклонным. Например, снимок ниже красноречиво демонстрирует это, так как горизонт на фотографии ровный, но для многих людей изображение будет иметь сильный наклон.

Вот эта же фотография с наложенной горизонтальной линией. Линия отмечена немного ниже горизонта, чтобы лучшим образом проиллюстрировать все вышесказанного.

Если вы видите четкий наклон в исходном изображении, о чем это говорит? В случае, который мы рассматриваем, ответ располагается на другом уровне фотографии — визуальный горизонт фиксируется по волнам, вымывающимся на берег. Из-за наклонной природы пляжа и эти линии кажутся наклонными. Таким образом получается, что каждый визуальный сигнал на фотографии говорит зрителю о том, что изображение слишком наклонено вправо вниз. Единственная линия, которая кажется плоской, — это сам горизонт, который недостаточно силен, чтобы перевесить все контрпримеры на переднем плане.

Это не единственный случай, когда сложно понять что же выступает истинным горизонтом на снимке. Человеческую визуальную систему легко обмануть, если сделать все правильно. Взгляните на рисунок ниже. Вы видите четкий наклон (верх налево, низ направо).

На самом деле это не так. Данное изображение полностью ровное, но подавляющее большинство людей увидят в нем неоспоримый наклон, так как мозг человека видит по отдельности каждый сегмент и воспринимает его наклонным, что и создает впечатление общей наклоненности.

Приведенный пример ничем не отличается от фотографий. Даже если горизонт в вашей фотографии является технически ровным, соответствующим ориентировочным линиям в программе для постобработки, это вовсе не означает, что линия горизонта и выглядит ровно.

Что можно посоветовать начинающим фотографам? Приспосабливайтесь к визуально воспринимаемому горизонту, так как это лучший способ сделать свои фото интересными для постороннего зрителя.

Какие еще возникают ситуации, влияющие на возможность выровнять горизонт?

1. Общий неравномерный наклон в снимаемой сцене.
2. Заметное искажение объектива.
3. Простое отсутствие горизонта в некоторых изображениях.
4. Другие обманчивые визуальные линии.

Что вы можете сделать в таких случаях, то есть в большинстве случаев?

Рекомендации следующие: стремиться к передаче визуальной линии горизонта, а не технической. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели ровно, даже если технически ровными они не являются. Чтобы добиться подобного результата, следите внимательно за любыми линиями, которые попадают в ваш кадр. Вполне вероятно, что в вашей композиции есть дерево, которое будет казаться наклонным, или полоски на переднем плане, влияющие на кажущуюся прямолинейность изображения.

Не используйте слепо опцию «автоматического выпрямления» в своем программном обеспечении при постобработке изображения. То же самое касается пузырькового уровня или линий виртуального горизонта в камере. Даже рисование горизонтальной линии на ЖК-экране для выравнивания изображения не будет стопроцентно надежным. И хотя эти методы работают в определенных ситуациях, они определенно не всегда будут соответствовать перцептуальному горизонту.

Еще один совет, который стоит упомянуть: попробуйте зеркально отразить изображение в горизонтальной плоскости при постредактировании. Посмотрев на новую версию, вы увидите фотографию в новом свете, включая потенциальные проблемы с горизонтом, который могли и не заметить изначально.

Отразите фотографию зеркально по горизонтали

Кроме того, стоит периодически пересматривать свои старые фотографии и проверять выглядит ли на них горизонт ровным и горизонтальным. Посмотрев свежим взглядом вы сможете оценить свои усилия и получившуюся работу и понять не стали ли недостатки кочевать из работы в работу.

Достаточно ли этих советов, чтобы все ваши фотографии стали выглядеть ровненькими? По всей видимости, нет. Выравнивание своих снимков в соответствии с визуальным горизонтом, требует некоторого времени и практики для освоения. На самом деле, наверное, стоит признать, что советы не могут помочь всем безусловно. Каждый человек видит мир по-своему. (То, что выглядит абсолютно ровным для вас может показаться наклонным кому-то другому.)

Тем не менее, стоит попробовать. Заваленный горизонт во многих случаях будет свидетельствовать о непрофессионализме или спешке. Неровный горизонт иногда и только иногда выступает в роли фишки и специально задуманного нюанса. А для большинства фотографов ровная, четко горизонтальная линия соединения неба с землей — то, что нужно. Не забывайте об этом, когда собираетесь снимать, например, пейзажную фотографию.

Приветствую вас, уважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Часто на разнообразных форумах и группах, посвященных разборке и оценке фотографий, можно встретить конструктивную критику, относительно линии горизонта, а именно ее завале.

Что такое линия горизонта, заваленный горизонт и как он, собственно, упал, давайте разбираться?

Официально завал — это несоблюдение параллелей между линией горизонта на фото и горизонталью монитора или экрана фотоаппарата.

Данная ошибка является довольно распространенной среди начинающих фотографов и не столь критична, как, например, неверно выставленное значение и , которое глобально влияет на конечный результат.

Впрочем, справедливости ради, важно указать, что завал горизонта может выступать как художественный прием, для придания особой выразительности снимка.

Естественно, данный прием не имеет никакого отношения к серии фотографий «я и моя кошка».

Что делать, чтобы избежать завала горизонта?

В новейших моделях фотоаппаратов можно встретить довольно полезную примочку — электронный уровень, который, как и строительный, выполняет одну и ту же функцию.

Если ваша техника не имеет таких полезностей, приобретите в специализированном магазине первый попавшийся LED уровень, установка которого производится в стандартный башмак, на место внешней вспышки. Такой уровень на фотоаппарат можно купить на Алиэкспресс.

Также многие фотоаппараты имеют маркеры и сетки в видоискателе, которые условно накладываются на предметы/объекты съемки и никак не отображаются в фотографии.

Этот метод позволяет не только правильно сориентироваться при расположении горизонта, но и верно произвести общую компоновку кадра.

Для людей, не ищущих легких путей, одним из самых элементарных и бюджетных способов получения ровной линии горизонта, является постоянное сравнение его с одной из границ экрана камеры.

Заваленный горизонт на фото, как исправить?

Если при просмотре отснятого материала вы обнаружили наличие данной ошибки на фото, придется прибегнуть к радикальному методу — удалению всех подобных снимков! Шучу!

Эта проблема легко решается в программе Photoshop.

Для этого:

• Вставьте фото в программу.
• Нажмите на клавишу С . Это инструмент рамка.
• Крутите-вертите снимок в нужном направлении за круглую стрелочку (обычно располагается в углах фото) до достижения нужного результата.
• Нажмите Enter для закрепления полученного результата.
• Произведите кадрирование.
• Сохраните фотографию.

Кстати, уделяя внимание удобству и выработанным привычкам, хочу сказать, что категорически не приемлю способ кадрирования в фотошопе и использую обычный, всеми известный Paint: открываю фото, выделяю нужную область, нажимаю «Обрезать», сохраняю.

В Paint имеется также функция поворота на определенное количество градусов в ту или иную сторону, для выравнивания горизонталей, но, как по мне, этот способ портит качество фотографии, и я его не использую.

Иные линии, участвующие в композиции

В продолжении темы не могу не упомянуть о различных линиях, участвующих в построении кадра или мешающих этому.

Чаще всего линии добавляют в фотографию жизнь, выражают динамику, указывают направление, ведут взгляд к главному объекту, подчеркивая его значимость.

Снимок, состоящий из горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, сам по себе не может не заинтересовать зрителя.

Под линиями подразумеваются различные геометрические строения, отделка зданий, линии электропередач, железнодорожные пути, автомобильная трасса, дорожная разметка, аллеи и т. д. Даже полосатый кот, может отлично вписаться в кадр, и что-нибудь подчеркнуть.

Находить нужные линии довольно сложно, для всего нужна практика.

Фотографируя памятники или объекты архитектуры, обращайте внимание на окружающие линии. Они помогут донести сюжет фото до зрителя в лучшем свете.

В пейзажной фотографии горизонтальные линии символизируют состояние покоя: спящие люди, лес, поваленные деревья, «соприкосновение» неба и моря — слияние воедино — все это говорит о балансе, неком постоянстве и отсутствии времени.

Однако, снимок воплощающий буйство и многообразие линий может быть слишком перенасыщенным и скучным.

Поэтому, если вы снимаете береговую линию океана, соприкасающегося с небом, «затащите» в кадр какой-нибудь предмет, например, проплывающий корабль или заходящее солнце.

Важно, чтобы все гармонировало и дополняло друг друга.

При съемке пейзажей, портретов и архитектуры линию горизонта нежелательно располагать по центру. Стоит понимать, что это приведет к делению кадра на две части, а это недопустимо по правилу трети.

Теперь вы знаете, еще небольшие фишки которые знают фотографы. Перед заключением, хочу посоветовать курс — (если у вас НИКОН) или Моя первая ЗЕРКАЛКА (если у вас КЭНОН). Благодаря ему вы многое что узнаете о своей зеркальной фотокамере. Как ее правильно настраивать, на какие настройки обращать внимание, что стоит учитывать и на что обращать внимание при фотографировании. Одним словом, вы перейдете со своим фотоаппаратом на «ТЫ». Советую данный видео курс, особенно новичкам.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей камеры CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей камеры NIKON.

Подписавшись на обновления блога и комментируя статьи, вы помогайте делать контент лучше! Не забывайтесь делиться материалом в социальных сетях.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Очень часто в сети можно встретить расхожую фразу, которой, по мнению многих, можно «раскритиковать» практически любую фотографию: «Горизонт завален!»

– Горизонт завален! – восклицают восторженные «критики», убежденные в своей правоте. Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.

Да, именно «завал» горизонта всегда выглядит некомфортно и не выразительно. Чаще всего «завал» выглядит, как невнятный, неуверенный наклон, который никак не участвует в композиционном решении кадра. Очень часто подобные кадры могут вообще не иметь никакого композиционного решения и являться просто сканом окружающего пространства. А «красиво» может получиться случайно, из-за совпадения съемочных условий и настроек камеры. Такое иногда бывает.

Но не следует путать «завал» с намеренным наклоном, который иногда вводится в кадр и делает снимок более оживленным.

Ни для кого не секрет, что вертикальные и особенно горизонтальные линии придают изображению статичности и наполняют сюжет определенным спокойствием. Но далеко не всегда это решение нам подходит, особенно, если мы хотим наполнить снимок динамикой.

Таким образом, именно наклонные линии позволят придать снимку оживленности и создадут ощущение движения в кадре. Естественно, движение ради «движения» кадр тоже не улучшит и это решение должно всегда подкрепляться конкретной идеей, в которой динамика будет являться основой. Это может быть, например, какое-то активное действие в кадре или динамично развивающийся сюжет.

Следует также помнить, что если мы используем наклон в кадре, то он должен быть явным, выразительным и организованным. Ведь именно этим наклон и отличается от завала. Любой наклон — это всегда намеренное действие, а «завал» — самопроизвольное и неконтролируемое. В этом заключается основная разница между этими двумя, на первый взгляд, схожими понятиями.

Подробнее, о вариантах использования этих приемов и практическом их применении, я рассказываю на своих лекциях по композиции в Киевской Школе Фотографии . На этих занятиях мы детально разбираем когда и что уместно, в какую сторону лучше и в каких случаях, а также, самое главное, когда это нужно сделать. Ведь далеко не всегда новый изученный прием может работать с пользой и момент корректности тоже очень важен.

Поэтому, всегда с радостью ждем всех желающих к нам присоединиться и желаем вам прогрессивного творческого роста и новых идей!

Как на Android выровнять горизонт на фото

Фотография – кто бы там что ни говорил, это настоящее искусство, которому нужно не только учиться, но и чувствовать его. Поэтому у непрофессионалов (да и у них, справедливо говоря, тоже) довольно часто снимки получаются не совсем такими, какими их планировали изначально. То фокус не настроят, то против солнца снимут, то, вообще, горизонт завалят. Но если расфокусированное изображение или снятое в контровом свете практически невозможно исправить, то вот подправить угол расположения объёкта съёмки или весь кадр целиком в принципе можно. Рассказываю, как.

Изменить угол можно даже на готовой фотографии

Что выбрать вместо Google Фото, когда он станет платным

Подредактировать угол на фотографии можно при помощи фоторедактора, который установлен ну практически у всех пользователей Android. Конечно, я говорю про «Google Фото». Несмотря на то что кое-кто уже начал переезжать на другие площадки, поскольку Google объявила об отказе от безлимитного хранилища, инструменты редактирования из приложения никуда не делись. Они по-прежнему довольно функциональны и удобны, заменяя рядовым пользователям подавляющее большинство альтернативных решений.

Как кадрировать фото на Android

• Отыщите в «Google Фото» нужный вам снимок и откройте его;
• В интерфейсе снимка нажмите на кнопку редактирования (между кнопками «Поделиться» и «Удалить»;

Кадрирование фотографии позволяет выправить его

• Выберите инструмент редактирования перспективы и нажмите «Кадрировать»;
• Установите кадрирующие рамки по направлению обзора, чтобы добиться выравнивания, и сохраните фото.

Лучшие приложения для хранения и просмотра фотографий на Android

У меня, говоря по-честному, не так много неудачных фотографий, которые следовало бы исправлять. Поэтому не обращайте внимания на художественную ценность представленных выше снимков, сделанных из иллюминатора самолёта. Они здесь даны исключительно в качестве примера. Впрочем, думаю, что со своей задачей они справляются вполне себе неплохо. Обратите внимание, что горизонт у оригинального снимка совершенно точно завален. Кадрирование же позволяет его выправить без особого ущерба для изображения.

Изменение перспективы на фотографии

Слева — было, справа — стало

Механизм кадрирования может пригодиться для улучшения самых разных фотографий. Ведь он позволяет не только выправить горизонт, но и буквально изменить угол съёмки. Понятное дело, что развернуть фотографию на 180 градусов не удастся. Однако кадрирование нужно и не для этого. С его помощью можно просто выправить недостатки, которые прокрались в фотографию в момент съёмки, что при использовании камеры смартфона случается довольно часто. Проверьте сами, и вы убедитесь, как много фотографий можно будет не отправлять в корзину.

Почему я не отказываюсь от Google Фото из-за отключения безлимитного доступа

Я прекрасно понимаю, что возможности механизма кадрирования из «Google Фото» не безграничны и что для чего-то более серьёзного может потребоваться более продвинутое ПО вроде фотошопа. Однако нужно учитывать, что, во-первых, фотошоп – тот самый, а не пародии на него – существует только либо на настольных платформах, либо на iPad, а, во-вторых, использованию такого рода ПО нужно отдельно обучаться. В противном случае, велик риск напортачить и превратить и без того не самый удачный кадр в полнейший трэш.

Важность выпрямления горизонта и выравнивания линий

Одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу при просмотре изображений, представленных нашими читателями, или при просмотре изображений портфолио во время наших семинаров, — это довольно простой случай кривых горизонтов или плохо выровненных линий. Хотя большинство фотографов очень хорошо осведомлены об этом, по некоторым причинам многие просто не видят таких проблем на своих снимках. Одно дело, когда изображение намеренно наклонено для создания интересной композиции, и совсем другое, когда фотограф не обращает внимания или не осознает окружение и элементы фона, которые являются частью его фотографий.В этой статье я продемонстрирую примеры кривых горизонтов и плохо выровненных линий, как их можно легко исправить в программном обеспечении постобработки, таком как Lightroom, и расскажу о важности линий в композиции.

1) Почему линии важны

Почему на фотографиях важны горизонты и линии? Потому что мы, люди, обычно предпочитаем прямые, ровные линии вместо нечетных углов. Думаю об этом. Когда вы вешаете фотографию в гостиной, почему вы хотите идеально совместить ее с потолком, полом или мебелью? Почему ваш телевизор или монитор компьютера стоит на плоской поверхности или идеально выровнен по стене? Почему у нас так много предметов под прямым углом? Это потому, что нам нравятся прямые вещи, а если они выглядят кривыми, это выводит из равновесия наше подсознательное восприятие. Мы стремимся к визуальному балансу во всем, что делаем, включая фотографию. Вот почему смотреть на фотографию с кривым горизонтом неестественно. В нашем мозгу есть встроенная линейка, которая заставляет нас наклонять голову, чтобы попытаться выровнять эти линии.

Поэтому всегда рекомендуется уделять пристальное внимание вашей сцене, ее окружению и фону, а не только вашему главному объекту. И это касается не только пейзажной или архитектурной фотографии — я также применяю это для фотографирования людей и дикой природы, как показано ниже.В каком-то смысле это универсальное правило.

1.1) Пример портретной фотографии

Взгляните на приведенную ниже свадебную фотографию. Я открыл необработанный файл RAW, затем нарисовал красные линии поверх линий, которые необходимо было исправить:

Прямо вне камеры: NIKON D750 + 20 мм f / 1,8 @ ISO 720, 1/40, f / 5,6

Пока это На красивой фотографии, глядя на горизонтальные линии потолка и ковер, мы ясно видим, что изображение искажено, а линии, идущие от левой стороны кадра к правой, кажутся наклоненными. Я ничего не мог сделать со своей камерой, потому что комбинация фокусного расстояния объектива и его свойств искажения искажали линии, и я не хотел менять свое положение или положение модели. Через пару минут в Lightroom я смог исправить наклонные линии несколькими щелчками мыши. Затем я усилил цвета и удалил ненужные объекты в кадре, и в итоге я получил следующий снимок:

После корректировок Lightroom: NIKON D750 + 20 мм f / 1,8 @ ISO 720, 1/40, f / 5,6

Теперь изображение выглядит намного лучше и обеспечивает лучший визуальный баланс.В результате этих исправлений я потерял немного изображения, но теперь линии выглядят прямыми и параллельными, что дает мне хороший баланс вертикальных и горизонтальных линий.

1.2) Пример пейзажной фотографии

Давайте посмотрим на другое изображение, и на этот раз мы имеем дело с извилистым и кривым горизонтом морского пейзажа. Опять же, нижеприведенный снимок является необработанным RAW:

, прямо из камеры: NIKON D800E + 18-35 мм f / 3,5-4,5 @ ISO 50, 15/1, f / 8,0

Хотя я сделал все возможное, чтобы горизонт выровнялся, он довольно ясно, что горизонт не только наклонен, но и выглядит немного извилистым благодаря бочкообразной дисторсии, которую демонстрирует объектив. Вот то же изображение с фиксированным горизонтом после того, как я внес некоторые изменения.

После настроек Lightroom: NIKON D800E + 18-35mm f / 3.5-4.5 @ ISO 50, 15/1, f / 8.0

Теперь это выглядит намного лучше. Если бы я не выпрямил и не выровнял горизонт должным образом, изображение не имело бы такого баланса, как сейчас, даже без каких-либо корректировок цвета.

1.3) Пример архитектурной фотографии

Вот пример стеклянного здания с наклонными горизонтальными линиями:

Наклонные линии: Canon EOS 6D + 50 мм @ ISO 100, 1/1000, f / 5.6

Изображение выглядит неестественно, потому что на каждую горизонтальную линию влияет видимый наклон. А вот то же изображение с правильно выровненными горизонтальными линиями:

Правильно выровненные линии: Canon EOS 6D + 50 мм @ ISO 100, 1/1000, f / 5,6

Просто небольшое изменение наклона, и изображение теперь выглядит более сбалансированным. .

2) Как найти и выровнять линии / Визуальные руководства

Бывают ситуации, когда бывает сложно определить горизонт или линии, по которым сцена должна быть скорректирована / выровнена. Иногда таких наглядных пособий просто не существует. Что вы делаете в таких ситуациях? Если изображение обеспечивает хороший визуальный баланс без каких-либо линий, то иногда вам не о чем беспокоиться. Однако во многих случаях наглядные руководства есть, но их трудно найти и идентифицировать. Давайте рассмотрим несколько примеров, когда такие визуальные подсказки могут быть не сразу видны вашим глазам

2.1) Пример сеанса помолвки

На приведенном ниже образце помолвленной пары у нас есть несколько элементов, которые образуют разные линии — забор и поцелуй пара, стоящая под углом.У нас также есть вертикальные деревья и плохо различимая линия горизонта на заднем плане. Что мы используем в качестве наглядных пособий?

NIKON D750 + Zeiss Distagon T * 2/35 ZF.2 @ ISO 50, 1/320, f / 5,6

Это определенно не должно быть забором или парой, поскольку они являются лишь частью общего ландшафта. Поэтому, когда я кадрировал этот снимок, я использовал деревья и горизонт в качестве визуальных ориентиров, как показано красным:

NIKON D750 + Zeiss Distagon T * 2/35 ZF. 2 @ ISO 50, 1/320, f / 5.6.

2.2) Пейзаж Пример # 1

Вот пример изображения пейзажа, который содержит несколько элементов, но не имеет четко определенной линии горизонта.Какие элементы вы бы выбрали для выравнивания?

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2,8 @ ISO 100, 1/3, f / 5,6

При создании этого конкретного кадра я использовал дома в нижней части кадра, деревья слева и линию гор, чтобы правильно выровняйте изображение:

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2,8 @ ISO 100, 1/3, f / 5,6

2.3) Пейзаж Пример # 2

Этот снимок — сложный пример, потому что в кадре очень много разных линий. сцена с сильным наклоном:

NIKON D750 + 24-70mm f / 2.8 @ ISO 100, 1/80, f / 5.6

В качестве визуальных ориентиров я использовал в сцене два элемента — горный хребет сзади и дерево в правой части кадра:

NIKON D750 + 24-70mm f /2.8 @ ISO 100, 1/80, f / 5.6

2.4) Пейзаж Пример # 3

Это еще один сложный вопрос, потому что в кадре нет четких линий. Я видел, как многие фотографы борются с подобными сценами, и им приходится терять части кадра, когда они правильно выравнивают его позже в посте. Какие визуальные подсказки мы используем здесь, чтобы правильно выровнять сцену в видоискателе?

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2.8 @ ISO 100, 6/10, f / 8.0

Я использовал дерево в центре кадра, пик горы и два холма по бокам кадра в качестве визуальных ориентиров. Тяжелая линия здесь, очевидно, линия холма — если она окажется слишком кривой, вся сцена выйдет из равновесия:

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2,8 @ ISO 100, 6/10, f / 8,0 (

2,5) Пример моста

В приведенном ниже примере моста мы выравниваем сцену с помощью моста или горизонта?

NIKON D800E + Zeiss Distagon T * 1.4/35 ZF.2 @ ISO 100, 13/10, f / 16.0

Горизонт, конечно. Помните, всегда ориентируйтесь на горизонт вашего пейзажа — все остальное является его частью, включая мост. При создании этого кадра я использовал несколько визуальных ориентиров — горизонт и выступающий из воды лес.

NIKON D800E + Zeiss Distagon T * 1.4 / 35 ZF.2 @ ISO 100, 13/10, f / 16.0

2.6) Пример свадебного портрета № 1

Давайте теперь перейдем к другому портрету, и на этот раз у нас есть крупный план. невесты:

NIKON D750 + 85mm f / 1.4 @ ISO 110, 1/200, f / 2.8

Очевидно, что основным элементом является невеста, но это не означает, что все остальное на заднем плане следует игнорировать. Здесь я использовал окно на спине невесты в качестве основного визуального ориентира для правильного выравнивания:

NIKON D750 + 85 мм f / 1,4 @ ISO 110, 1/200, f / 2,8

2,7) Пример свадебного портрета # 2

Вот последний пример портрета с невестой в левом нижнем углу кадра, который Лола запечатлела на свой изящный пятьдесят:

NIKON D750 + 50mm f / 1.8 @ ISO 100, 1/200, f / 4.0

Здесь визуальные подсказки довольно очевидны — у нас есть разделение стен и белая линия на фоне, которые служат правильными визуальными ориентирами.

NIKON D750 + 50mm f / 1.8 @ ISO 100, 1/200, f / 4.0

Но самое главное здесь не само выравнивание, а то, как Лола смогла выровнять стену прямо вниз. Она предварительно визуализировала кадр и хотела, чтобы линия стены была прямой. Для этого она отодвинулась достаточно далеко назад, так что пришлось иметь дело с небольшим естественным искажением перспективы. Если вы хотите выпрямить такие линии, вы должны использовать правильную комбинацию камеры в зависимости от расстояния до объекта и фокусного расстояния. Другим ключевым фактором иногда является высота — съемка чего-либо вверх обычно приводит к искажению перспективы. Для этого конкретного кадра Лола должна была стоять на возвышении и стоять на цыпочках, чтобы стена оставалась ровной.

3) Выравнивание линий в камере

К настоящему времени я показал вам много различных примеров того, какие визуальные направляющие я использую для выравнивания и правильного визуального баланса.За исключением первого изображения, практически каждый кадр был составлен, как показано, в камере. Самое главное — постараться сделать это в своей камере и не оставлять задачу на постобработку. Зачем? Потому что, если вы создадите кадр плотно, выравнивание при постобработке может оказаться невозможным, так как вы можете потерять ключевые части элементов композиции. С небольшими корректировками легко справиться, но если ваш горизонт сильно изогнут, вы немного потеряете после того, как изображение будет выровнено и обрезано.

Мой совет — всегда обращать внимание на обрамление и искать все, что могло бы служить вам наглядным ориентиром. Как только вы определите, что такое визуальное руководство по выравниванию, только затем начинайте кадрировать объект.

Что действительно помогает при этом, так это то, что сетка видоискателя камеры остается включенной. На беззеркальных камерах вы обычно можете выбирать между разными сетками — правилом третей, 9 или 24 сетками, кадрированием HD и т. Д. На моем Fuji X-T1 у меня настроено 9 сеток. Если у вас есть камера Fuji, вы можете сделать это, перейдя в НАСТРОЙКИ -> НАСТРОЙКА ЭКРАНА -> РУКОВОДСТВО ПО ФОРМИРОВАНИЮ -> СЕТКА 9.На моих зеркальных фотокамерах Nikon у меня всегда включена опция «Отображение сетки в видоискателе». Вы можете найти его в МЕНЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИХ НАСТРОЕК -> Съемка / отображение -> Отображение сетки видоискателя.

Вот как выглядит видоискатель на Nikon D810 с включенными сетками:

Линии, проходящие по всему видоискателю за пределами области точки фокусировки, представляют собой сетки, и они очень помогают в правильном кадрировании. ваши кадры.

4) Выравнивание изображений в Lightroom

Процесс выравнивания изображений в Lightroom очень прост.Все, что вам нужно сделать, это перейти в модуль «Разработка», затем щелкнуть значок «Обрезать наложение» над подмодулем «Базовый». Вы также можете нажать кнопку «R» на клавиатуре, чтобы открыть то же окно. Когда окно «Обрезать и выпрямить» развернется, вы увидите значок в виде линейки со словом «Угол» перед ним:

После того, как вы нажмете на этот значок, вы увидите, что значок вашей мыши теперь в правом нижнем углу появится линейка — это означает, что линейка активирована, и теперь вы можете выровнять изображение.Все, что вам нужно сделать оттуда, это найти либо вертикальное, либо горизонтальное визуальное руководство, щелкнуть и удерживать мышь с одной стороны от него, затем перейти к концу руководства и отпустить кнопку мыши. Это в основном выровняет ваше изображение с вашим визуальным руководством / линейкой. Вот и все!

Теперь, если вы хотите исправить искажение перспективы, как на первом изображении этой статьи, этот процесс более сложен, чем простое выравнивание, поэтому мы оставим эту тему для другого урока.

5) Правила экспериментов и перерывов

Имейте в виду, что вышеизложенное — это мои предложения по улучшению вашей композиции — это не строгие правила, которым вы всегда должны следовать.Поэкспериментируйте с углами и линиями и посмотрите, что подходит для каждой фотографии. Иногда наклон горизонта и линий на снимках может дать потрясающие результаты. Взгляните на несколько превосходных примеров использования наклонных линий от члена нашей команды Шарифа / Alpha Whiskey Photography, который знает, как намеренно наклонять горизонт и линии на изображениях, чтобы создавать красивые и привлекательные снимки.

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, отправьте их ниже в разделе комментариев.

Засоренный горизонт как художественный прием. Что значит «заваленный горизонт»: хорошие примеры

Привет, друзья!

В этой статье мы поймем, что такое «горизонт замусорен», и увидим наглядные примеры фотографий с замусоренным горизонтом. Без лишних слов, приступим.

Горизонт завален: что это значит?

Смысл этой фразы очевиден: линия горизонта на фото была не горизонтальной, а наклоненной под определенным углом. Делая снимок, фотограф может этого не заметить. Но при просмотре на мониторе эта особенность бросается в глаза и портит впечатление от фотографии. Вот самый простой пример:

Засоренный горизонт — типичная ошибка неопытных фотографов. К счастью, это не так критично, как неправильная выдержка и значение диафрагмы, так как небольшие искажения легко компенсируются на этапе ретуши.

Иногда можно встретить лаконичный комментарий «горизонт замусорен!» под фото, на котором линия горизонта отсутствует.Обычно такая «рецензия» подразумевает, что автору картины кажется настолько неудачным, что он не желает тратить время на конструктивную критику.

Имейте в виду, что засоренный горизонт — не всегда ошибка фотографа. Вполне может оказаться, что это художественный прием, с помощью которого автор выделил ту или иную деталь картины. В данном случае термин «голландский уголок» используется, чтобы подчеркнуть, что это авторская идея.

Как делать снимки, чтобы не заливать горизонт?

Сделать линию горизонта параллельной краю фото несложно, главное не забыть об этом во время съемки.Достаточно просто проследить в видоискателе горизонтальные границы кадра и контролировать их параллельные линии горизонта. Новичкам сложно уследить за всем, не отвлекаясь от основного предмета. Но навык постепенно развивается, поэтому не стоит беспокоиться об отсутствии таланта к фотографии. Давайте посмотрим еще один пример заваленного горизонта:

Практически в любой современной камере или смартфоне есть возможность включить отображение сетки в видоискателе. С его помощью гораздо проще следить за горизонтом. При съемке со штатива можно использовать встроенный уровень. Это небольшая изогнутая трубка с жидкостью и пузырьком воды. Добившись того, чтобы пузырек находился на специальной отметке, можно быть уверенным, что камера установлена ​​строго параллельно горизонту.

Как исправить засоренный горизонт на фото?

Бывает, что картина удалась и я хочу ее сохранить, но горизонт замусорен и сильно портит впечатление.К счастью, в большинстве случаев эта проблема решается довольно просто. Самый простой способ исправить этот дефект — использовать инструмент «Рамка» в Adobe Photoshop. Достаточно выполнить следующую последовательность действий:

1. Откройте фото в Photoshop.
2. Вызовите инструмент Frame (нажав клавишу C).
3. Поверните изображение, чтобы компенсировать угол наклона горизонта.
4. Нажмите Enter, чтобы применить изменения.
5. Обрезка с помощью инструмента обрезки.
6. Сохраните результат.

Функция поворота присутствует практически в любом редакторе изображений (включая Microsoft Paint). Но большинство из них внесет серьезные искажения в изображение , поэтому лучше использовать Photoshop или другие специализированные фоторедакторы.

Несоответствие между визуальным и реальным горизонтом

В большинстве случаев выровнять горизонт несложно, главное не забыть. Но для некоторых типов съемки в кадре много отвлекающих деталей, а иногда реальный горизонт не соответствует тому, который выглядит естественно в кадре сцены.Так бывает, например, при съемке пейзажей, особенно морских.

Для объяснения этого явления используется концепция горизонта восприятия. Это имя воображаемой линии, которая выглядит горизонтальной для наблюдателя на готовом изображении. Из определения очевидно, что означает этот термин. это воспринимаемый горизонт, который не всегда соответствует действительности. Даже при съемке со штативом с идеальным выравниванием кадров при просмотре готовых снимков может показаться, что горизонт загроможден.

Опытный фотограф может избежать подобных ошибок, потому что уже на этапе съемки он прекрасно видит, когда горизонт восприятия на фотографии не соответствует реальному. Например, если он видит, что удаленные объекты, составляющие фон кадра, наклонены, то именно он принимает их за главную точку отсчета. В то же время, глядя на полученное изображение, невозможно угадать, насколько «замусорен» на нем реальный горизонт.

Заключение

Вот и разобрались, друзья, что означает словосочетание «горизонт замусорен».Да, в некоторых случаях эта функция также может использоваться как стилистический прием, но для этого требуется опыт и художественный вкус. Поэтому первое, что нужно выучить, это сделать так, чтобы линия горизонта была строго параллельна верхнему и нижнему краю фотографии. Всегда следите за этим, и тогда никто не сможет вас упрекнуть в замусоренном горизонте.

Спасибо за внимание!

Очень часто в сети можно встретить распространенную фразу, по которой, по мнению многих, можно «покритиковать» практически любое фото: «Горизонт замусорен!»

— Горизонт завален! — восклицают восторженные «критики», убежденные в своей правоте.Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.

Да, именно «завал» горизонта всегда выглядит неуютно и невыразительно. Чаще всего завал выглядит как нечеткий, нечеткий уклон, не участвующий в композиционном решении кадра. Часто такие кадры могут вообще не иметь композиционного решения и быть лишь разверткой окружающего пространства. А «красивое» может получиться случайно, из-за совпадения условий съемки и настроек камеры.Иногда такое бывает.

Но не стоит путать завал с намеренным наклоном, который иногда вносится в кадр и делает картинку более живой.

Ни для кого не секрет, что вертикальные и особенно горизонтальные линии придают изображению статичность и наполняют сюжет неким спокойствием. Но это решение далеко не всегда нам подходит, особенно если мы хотим наполнить картину динамикой.

Таким образом, именно наклонные линии придадут изображению живость и создадут ощущение движения в кадре.Естественно, движение ради «движения» тоже не улучшит кадр, и это решение всегда должно подкрепляться конкретной идеей, в основе которой будет динамика. Это может быть, например, какое-то активное действие в кадре или динамично развивающийся сюжет.

Также следует помнить, что если мы используем наклон в кадре, то он должен быть явным, выразительным и организованным. Ведь именно такой уклон отличается от завала. Любой наклон — всегда преднамеренное действие, а блокировка — спонтанная и неконтролируемая.В этом главное отличие этих двух, на первый взгляд, похожих концепций.

Более подробно о вариантах использования этих приемов и их практическом применении я рассказываю на лекциях по композиции в Киевской школе фотографии. На этих занятиях мы подробно анализируем, когда и что уместно, какой способ лучше и в каких случаях, а также, что наиболее важно, когда это нужно делать. Ведь далеко не всегда новая усвоенная техника может работать с пользой, и момент правильности также очень важен.

Поэтому мы всегда рады ждем, когда все присоединятся к нам, и желаем поступательного творческого роста и новых идей!

Засоренный горизонт — проблема, знакомая многим. Это название дефекта, при котором горизонт на изображении не параллелен горизонтали экрана и / или краям отпечатанной фотографии. Залить горизонт может и новичок, и профессионал с богатым опытом фотографии, иногда это следствие небрежности при фотографировании, а иногда — необходимая мера.

В фотографии есть специальный термин, который делает замусоренный горизонт своего рода изюминкой картины, как бы подразумевая, что «это было задумано». Это называется «немецкий уголок» (или «голландский», разницы нет) и используется как художественный прием. Если случилось так, что горизонт был замусорен, а первоначальная задумка фото не означала этого, проблему легко решить, обработав фото в фотошопе. Есть три достаточно простых способа исправить этот дефект.Разберем каждый из них более подробно.

Метод 1: Рама

Для подробного объяснения методов в нашем случае используется русифицированная версия Photoshop CS6. Но если у вас другая версия этой программы — не страшно. Описанные способы одинаково подходят для большинства версий.

Итак, горизонт параллелен, но на изображении появились белые пустые участки, а значит, необходимый эффект не достигнут.

Метод 2: Руководство

Если по каким-то причинам первый способ вам не подошел, можно пойти другим путем.Если у вас проблемы с глазом, и сложно сориентировать горизонт параллельно экрану параллельно, но вы видите дефект, воспользуйтесь горизонтальной направляющей (щелкните левой кнопкой мыши по линейке, расположенной вверху, и перетащите ее на горизонт).

Если дефект действительно есть, и отклонение такое, что вы не можете закрыть на него глаза, выберите всю фотографию ( CTRL + A ) и трансформируйте ее ( CTRL + T ) Поверните изображение по-другому. направлениях до тех пор, пока горизонт не станет полностью параллельным горизонтали экрана, и после достижения желаемого результата нажмите ENTER .

Далее обычным способом — обрезкой или заливкой, которые подробно описаны в первом способе — избавляемся от пустых областей. Просто, быстро, качественно вы выровняли замусоренный горизонт и сделали фотографию идеальной.

Метод 3: линейка

Для перфекционистов, не доверяющих своим глазам, есть третий способ выравнивания горизонта, который позволяет точно определить угол наклона и автоматически привести его в идеально горизонтальное состояние.

Все эти методы имеют право на жизнь. Какой использовать, решать вам. Удачи в работе!

При просмотре недавно сделанных фотографий вы заметили, что на некоторых из них есть линия горизонта? Не спешите удалять кадры: их еще можно сохранить. Для этого вам нужно всего лишь установить на свой компьютер фоторедактор и прочитать эту статью. В нем мы пошагово разберемся, как исправить засоренный горизонт, а также опишем, как можно полностью предотвратить его появление на своих фотографиях.

Причины появления

Засоренный горизонт — частый гость в творчестве начинающих фотографов. Но у профессионалов эта беда тоже не всегда проходит мимо. И дело вовсе не в опыте и знаниях: иногда сама техника дает сбой и преподносит фотографу неприятный сюрприз в виде испорченных снимков.

Бывают случаи, когда «завал горизонта» используется как художественный прием. Его называют голландским (или немецким) ракурсом: съемка ведется снизу вверх, а сам кадр частично засорен сбоку.Этот прием пришел в фотографию из кино: режиссеры немецких экспрессионистских фильмов часто использовали его, чтобы изобразить тревогу и дезориентацию героя.

Если это не ваш случай, то постарайтесь всеми силами не допустить появления на фото неровного горизонта. В большинстве современных моделей камер уже есть функция помощника. Например, в Canon 60D он называется «электронный уровень». Вы также можете использовать сетку «правило третей», которая поможет не только следить за горизонтом, но и спланировать композицию кадра.

Старайтесь осознанно выбирать линию горизонта. Если вы снимаете пейзаж, то заранее определитесь, на чем вы хотите сделать акцент: на верхней или нижней части снимка. Фотографии, на которых линия горизонта строго центрирована, часто теряются кадры, на которых она сдвинута немного ниже или выше. Например, здесь акцент сделан на небо:

Если не удалось избежать появления дефекта, то воспользуйтесь фоторедактором. Это очень просто! Вы исправите засоренный горизонт в программе всего за три шага.

Шаг 1. Запускаем программу

Для начала скачайте программу с нашего сайта. Это не займет много времени: дистрибутив весит 39 Мб — это в десять раз меньше, чем Photoshop и другие популярные фоторедакторы. Установка тоже не вызовет никаких проблем: процесс стандартный и займет не более трех минут. После его завершения запустите PhotoMASTER. Нажмите кнопку «Открыть фото» и загрузите изображение, которое хотите отредактировать.

Шаг 2. Исправляем горизонт

Теперь приступим непосредственно к решению нашей проблемы.Для этого перейдите в раздел «Композиция» и выберите опцию «Геометрия». Фото можно поправить «на глаз», но лучше сразу включить сетку: только так можно сделать наиболее точные правки. Попробуйте и убедитесь сами!

Выровняйте горизонт, ориентируясь на линию ближе к нему. Когда это будет сделано, нажмите «Обрезать автоматически», и белые края, появившиеся из-за поворота, исчезнут.

Шаг 3. Сохраните результат.

Теперь вы знаете, что означает горизонт на фото и как его можно исправить.Осталось только сохранить обработанное фото. Его можно оставить на компьютере в любом графическом формате: JPG, BMP, PNG и TIFF. Также «PhotoMASTER» позволяет печатать снимки, предварительно детально настроив этот процесс.

Прочие возможности: быстрая обработка любой фотографии

Если фото недостаточно четкости, вы можете продолжить редактирование и повысить резкость. В разделе «Улучшения»> «Резкость» перемещайте ползунки по шкалам и следите за изменениями на экране. Точно так же вы можете настроить другие параметры фотографии: экспозицию, баланс белого, насыщенность и т. Д.

В программе также есть набор инструментов для ретуши и улучшения пейзажных снимков. Например, с вашей помощью вы увеличите глубину кадра и поможете воспроизвести его новыми цветами.

Как видите, если горизонт на фото засорен, значит нужно воспользоваться редактором и исправить ошибку. В «PhotoMASTER» вы быстро решите эту проблему и выровняете горизонт на любой фотографии на одну или две!

В Твери идет необычный судебный процесс.Акцент делается на художественной ценности свадебной фотографии. Заказчик недоволен выполненной работой, а база в целом:

— Не нравится!

В принципе субъективное мнение никто не отменял. А свадебная фотография — такая сфера услуг, где художественная ценность является важной составляющей. Главное определиться, какие критерии качества могут быть в этой сфере. Вот что интересно в этом процессе.

В иске впервые было заявлено шесть исков о фотографии.Но 5 из них были отмечены судом, одна осталась:

1. Очень много фотографий с диагональной съемкой.

На второй встрече было предъявлено еще две претензии:

2. Неточный баланс белого. Есть фото, на которых яркость завышена, баланс изменен в сторону «теплых» и «голубых» цветов.

3. Большая глубина резкости на многих фотографиях. Резкость — центральное место для персонажей, а на заднем плане все размыто.

Итак, претензии озвучены, попробуем разобраться.

Диагональная съемка

Действительно, классическое понимание композиции требует, чтобы горизонт был параллелен краю изображения.

Более того, огромное количество начинающих фотографов, которые пытаются придумать что-то оригинальное, начинают снимать по диагонали. И результат в этом случае чаще всего просто неловкий. Вместо того, чтобы работать над композицией, над экспозицией, над цветовым балансом, молодежь ищет сомнительную оригинальность и заявляет:

— И я это вижу!

В этом случае, собственно, стоит посоветовать начинающим фотографам придерживаться строгого правила — не заливать горизонт.

Но значит ли это, что диагональную съемку использовать нельзя? Значит ли это, что замусоренный горизонт в фотографии — это всегда брак?

Думаю, многие согласятся, что это не так. У диагональной съемки может быть много оправданий. Вот несколько:

1. Для того, чтобы передать ощущение головокружения, неземной радости.

2. Композиционно совместить жениха и невесту в кадре. Обычно жених выше невесты, но на свадьбе они равноправные персонажи.

3. Чтобы динамики выглядели монотонными.

4. На некоторых кадрах горизонт не так очевиден, но есть еще одна сильная композиционная часть, не параллельная горизонту.

В целом результат такой: да, диагональной съемки следует избегать, если на то нет веской причины. Но если причины есть, то прием нельзя считать браком.

Неточность цвета

Также, как и в случае диагональной съемки, конечно, фотограф должен уметь снимать с правильным цветовым балансом.Дать правильную цветопередачу — не такая уж тривиальная задача. Для этого понадобится качественное оборудование и опыт. И, опять же, начинающие фотографы должны взять за правило всегда стремиться к максимально точному и естественному цветовому балансу.

И, опять же, означало ли это, что с изменением цветового баланса нельзя вообще работать? Можно ли считать браком любое отклонение?

Например, если день пасмурный, то на улице не хватает голубого неба. Появляется ощущение серости.В этом случае баланс правильный. Но фотограф добавляет в кадр немного голубого и синего. Чтобы улица больше походила на улицу.

Есть еще одна распространенная уловка: добавление так называемых «теплых» тонов — оранжево-желтых. Назначение у них самое прямое — добавить раме тепла.

Многие фотографы добавляют цвет, чтобы кадр выглядел ярче.

Возможны и другие игры со светом:
— удаление полного цвета, чтобы рамка стала черно-белой,
— удаление цвета с последующим добавлением к нему одного из оттенков,
— поворот определенной области фотографии в черный и белый, оставив другую часть цвета.

Все это художественные приемы, которые вполне могут быть уместными и создающими нужное настроение.

Высокая глубина резкости

Что можно сказать по этому поводу. На мой взгляд, это вообще не может быть заявление о браке. Высокая глубина резкости — очень распространенный прием в фотографии. Тем более что это обычно возможно с довольно дорогой оптикой, хотя это не так.

Высокая глубина резкости позволяет взгляду полностью сосредоточиться на главном объекте. Однако многие персонажи остались в тени.Они не в фокусе, размыты. Но это не значит, что их совсем не видно. Как это не парадоксально, но иногда более размытый силуэт может дать больше настроения, лучшую интонацию в кадре.

Итак, как разрешить этот спор?

Значит, остались только вопросы? Может ли съемка по диагонали быть браком? Да, может быть. Вы должны уметь стрелять плавно. Но может и не брак. Это зависит от вкуса фотографа.

Может ли неестественный баланс белого быть браком? Может быть брак.А может, намеренный художественный прием. Что уместно.

А как отличить брак от подходящего художественного устройства? Остается только надеяться на личный вкус. А как решит суд в Твери, время покажет.

Что делать, чтобы не замужество во время свадебной фотосессии?

Студия Image Factory, выступающая ответчиком в этом иске, размещает на своем сайте образцы свадебной фотографии. И это правильно. У каждого свои методы, у каждого свой вкус.Если вам нравится то, что снимает эта студия, закажите съемку. Если нет, поищите других фотографов. Повторять свадьбу второй раз не получится.

Где разместить линию горизонта на фото. Как исправить заваленный горизонт

Что нужно знать, чтобы не закрывать горизонт фотографированием архитектуры и различных построек.

При фотографировании зданий следует следить за тем, чтобы высокие здания не искажались, превращаясь в подобие пирамид.Чаще всего начинающие фотографы ошибаются при съемке широкоугольными объективами. Они заполняют горизонт, делая здания похожими на Пизанскую башню.

Есть четыре способа избежать этой ошибки.

Первый способ — фотографирование объекта с точки, возвышающейся над уровнем земли. Вы можете снимать из окна, с балкона или с крыши здания.

Второй способ — увеличить площадь переднего плана.На переднем плане можно расположить любой объект. Это может быть обычная лужа или небольшой куст, различные предметы и приспособления. Эти дополнительные предметы должны гармонично вписываться в общий каркас. Этой техникой пользуются многие известные фотографы. Часто можно увидеть фотографии зданий, сделанные на другой стороне дороги или даже на другой стороне реки или парка.

Третий способ — постобработка в Photoshop позволит исправить замусоренный горизонт или геометрические искажения, но зачастую кадр невозможно исправить на 100%.Чтобы не повредить кадр, нужно с самого начала научиться хорошо снимать, а не полагаться на фотошоп.

Способ четвертый — использование при съемке специальных объективов tilt-shift. Этот способ подходит не всем, так как такие объективы недешевы, и они не слишком распространены, однако позволяют избавиться от геометрических искажений еще на этапе фотографирования.

При фотографировании городских пейзажей функция отображения сетки на экране камеры может быть очень полезной.Благодаря такой сетке очень легко заметить малейшие отклонения от горизонта.

Избегать замусоренного горизонта там, где его быть не должно. Это верно, потому что наклон горизонта — впечатляющий художественный эффект, раскрывающий намерения фотографа, но этот прием следует использовать осторожно и осознанно.

Линия горизонта — важный композиционный элемент фотографии. Если ваша камера наклонена во время экспонирования кадра, вы получите кадр с так называемым слипшимся горизонтом, когда объекты в кадре сворачиваются в сторону.Это одна из самых частых ошибок начинающих энтузиастов фотографии. Однако загроможденный горизонт всегда можно выровнять при необходимости в любом графическом редакторе, хоть и с небольшим ухудшением качества картинки. Но вопрос, как правильно расположить горизонт в кадре, чтобы картина была максимально выигрышной для зрителя, кажется намного сложнее. Неправильное позиционирование горизонта может отвлечь внимание зрителя от самых важных и интересных деталей, испортив тем самым всю идею фотографии.

В теории фотографии существует несколько основных правил, одно из которых связано с расположением горизонта. Это правило гласит, что вы не можете разместить линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше разместить ее на расстоянии примерно одной трети границ изображения. То есть, другими словами, горизонт нужно располагать ближе к низу или верху кадра, ориентируясь по сетке.

Однако, как известно, из любого правила есть исключения. Что уж говорить о таком творческом занятии, как фотография.Следование этому правилу — далеко не всегда лучшее решение. Выбор расположения линии горизонта в кадре (сверху, снизу или посередине) будет зависеть от того, что вы хотите снимать и на чем хотите сосредоточить основное внимание зрителя. В этой связи можно подробнее остановиться на том, какое расположение горизонта будет предпочтительнее в той или иной ситуации:

Горизонт ближе к нижней части кадра

Один из наиболее распространенных и распространенных вариантов позиционирования линии горизонта — это нижний горизонт. Помещая горизонт ближе к низу изображения, верхняя область изображения становится доминирующей. Затем он привлекает внимание зрителя. Выбор нижнего горизонта кажется наиболее подходящим, если нужно уделять больше внимания фону или когда передний план на снимке попросту отсутствует.

В пейзажной фотографии этот прием часто используется, если фотограф хочет показать зрителю чарующее небо, потрясающий закат или причудливые облака. Не нужно размещать линию горизонта слишком низко, если в верхней части кадра нет ничего, что могло бы заинтересовать зрителя.Это сделает фото довольно скучным и не выразительным по содержанию. Например, далеко не всегда пустое голубое небо может выглядеть интересно и привлекательно, поэтому имеет смысл несколько приподнять линию горизонта.

— линия горизонта ближе к верху рамки

Противоположный случай, когда линия горизонта приближается к верхнему краю кадра. Это хорошее решение для тех фото, где нужно выделить передний план. Ведь в этом случае нижняя область фотоизображения уже становится доминирующей в композиции. Небо или закат на заднем плане только дополнят картину. Высокий горизонт предпочтительнее, когда на переднем плане присутствуют какие-либо интересные объекты или детали, несущие определенную смысловую нагрузку.

Горизонт ближе к верху кадра.

При верхнем и нижнем горизонтах необходимо помнить вертикальные линии, расположенные на границах изображения. Это могут быть деревья или архитектурные сооружения. Из-за расположения горизонта эти линии могут получиться вогнутыми к центру или, наоборот, загнутыми за границы кадра.Вы можете исправить эти возможные недочеты в процессе постобработки изображения.

Интересный вариант, который, как мы уже выяснили, является отходом от общепринятых правил построения композиции. Основная сложность, с которой сталкивается фотограф при размещении горизонта в центре кадра, — это дисбаланс фотографии, то есть когда одна часть кадра визуально «перевешивает» другую. На практике определить правильный баланс фотографии бывает довольно сложно, поэтому такое расположение горизонта следует использовать только в исключительных случаях, когда этого требует общее представление о фотографии. Например, наиболее выигрышно размещение горизонта посередине будет смотреться на фотографиях с отражением, где изначально намного проще получить сбалансированную композицию.

Кроме того, в такой ситуации изображение будет выглядеть еще интереснее и привлекательнее, если линия горизонта будет прервана какими-либо объектами, например, идущими с поверхности земли в небо. Это могут быть деревья, колонны, конструкции. Благодаря им выстраивается определенная взаимосвязь между верхней и нижней областью изображения.При использовании центрального расположения следует быть предельно осторожным: горизонт должен располагаться строго по центру кадра, а не просто немного выше или ниже. Иначе это ухудшит целостное восприятие фотографии. Если вы решили подумать о размещении горизонта по центру кадра, то помните, что правила композиции могут быть нарушены, но делать это нужно осознанно, взвесив все за и против.

Можно ли вообще снимать в пейзажной или архитектурной фотографии без горизонта? Например, концепция горизонта при съемке в помещении в принципе бессмысленна сама по себе. Конечно, это возможно и, более того, во многих случаях это полностью оправдано. Зачем разделять изображение линией горизонта, если голубое небо не способно внести ничего интересного в композицию кадра, только визуально утяжеляет фотографию. В этой ситуации рекомендуется сосредоточиться на отдельных деталях пейзажа, просто оставив горизонт за кадром.

Итак, выбор размещения горизонта полностью зависит от того, что вы хотите получить и на чем сосредоточить основное внимание зрителя.Например, если вы планируете обратить внимание на яркий передний план, то линию горизонта следует разместить сверху на расстоянии одной трети от границ кадра. Если вы хотите сосредоточиться на фоне, выберите нижний горизонт. В некоторых случаях выгодно использовать центральное расположение, но важно, чтобы отдельные области фотоизображения были сбалансированы.

По поводу горизонта есть только одна рекомендация для энтузиастов фотографии. Прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, еще раз подумайте о композиции фотографии и оцените кадр с помощью видоискателя или ЖК-экрана. Потратьте немного свободного времени, перемещая камеру вверх-вниз, влево и вправо, чтобы определить лучший угол и выигрышное положение горизонта. Это позволит избежать ошибок, которые могут испортить впечатление от фото. Электроника поможет решить проблему затопленного горизонта. К счастью, во многих современных цифровых фотоаппаратах есть функция электронного уровня для облегчения юстировки устройства.

На самом деле вопрос о том, как правильно расположить линию горизонта на изображении, в значительной степени является дискуссионным.Все зависит не только от композиционных правил, но и от личных предпочтений фотографа, а также от его творческой идеи. Иногда даже фотография с замусоренным горизонтом, противоречащая всем общепринятым правилам композиции, может произвести на публику невероятно сильное впечатление.

Очень часто в сети можно встретить распространенную фразу, по которой, по мнению многих, можно «покритиковать» практически любое фото: «Горизонт замусорен!»

— Горизонт завален! — восклицают восторженные «критики», убежденные в своей невиновности. Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.

Да, именно «завал» горизонта всегда выглядит неуютно и невыразительно. Чаще всего завал выглядит как нечеткий, нечеткий уклон, не участвующий в композиционном решении кадра. Часто такие кадры могут вообще не иметь композиционного решения и быть лишь разверткой окружающего пространства. А «красивое» может получиться случайно, из-за совпадения условий съемки и настроек камеры.Иногда такое бывает.

Но не стоит путать завал с намеренным наклоном, который иногда вносится в кадр и делает картинку более живой.

Ни для кого не секрет, что вертикальные и особенно горизонтальные линии придают изображению статичность и наполняют сюжет неким спокойствием. Но это решение далеко не всегда нам подходит, особенно если мы хотим наполнить картину динамикой.

Таким образом, именно наклонные линии придадут изображению живость и создадут ощущение движения в кадре.Естественно, движение ради «движения» тоже не улучшит кадр, и это решение всегда должно подкрепляться конкретной идеей, в основе которой будет динамика. Это может быть, например, какое-то активное действие в кадре или динамично развивающийся сюжет.

Также следует помнить, что если мы используем наклон в кадре, то он должен быть явным, выразительным и организованным. Ведь именно такой уклон отличается от завала. Любой наклон — всегда преднамеренное действие, а блокировка — спонтанная и неконтролируемая.В этом главное отличие этих двух, на первый взгляд, похожих концепций.

Более подробно о вариантах использования этих приемов и их практическом применении я рассказываю на лекциях по композиции в Киевской школе фотографии. На этих занятиях мы подробно анализируем, когда и что уместно, какой способ лучше и в каких случаях, а также, что наиболее важно, когда это нужно делать. Действительно, далеко не всегда новая усвоенная техника может работать с пользой, и момент правильности также очень важен.

Поэтому мы всегда рады ждем, когда все присоединятся к нам, и желаем поступательного творческого роста и новых идей!

Вопрос о том, где разместить горизонт на картинке, может вызвать разногласия, как с композиционной точки зрения, так и с точки зрения личных предпочтений. Если правильно разместить линию горизонта, то она либо улучшит композицию, либо не будет привлекать к себе внимание. Но если разместить его неудачно, он может отвлечь внимание зрителя от действительно интересных элементов фото.
Одно из главных «правил» расположения линии горизонта, которое можно встретить во многих письменных источниках, гласит, что никогда не следует ставить линию горизонта в центре кадра, лучше оставить ее на одну треть от край рамки. Как и в случае с большинством правил, есть много ситуаций, когда вы можете закрыть глаза на это правило без зазрения совести, поэтому вот несколько принципов, которые помогут вам определить, какая часть вашей фотографии лучше всего позиционирует горизонт.

Низкий горизонт

Расположение горизонта ближе к нижней части фотографии — отличный способ подчеркнуть эффектное небо.Оставив горизонт в нижней части кадра, вы сделаете верхнюю часть изображения более приоритетной, поэтому в идеале вам нужно, чтобы в ней было что-то, что привлечет внимание зрителя. Не располагайте горизонт низко, если на небе ничего нет, потому что в этом случае вы оставите больше половины кадра для пустого голубого неба, что не сможет долго интересовать людей, разглядывающих картину.

Низкий горизонт позволяет небу доминировать на снимке, помогая подчеркнуть движение облаков.

Высокий горизонт

В отличие от того, что было сказано ранее, размещение горизонта ближе к верхней части кадра позволяет доминировать над нижней частью фотографии, что, в свою очередь, дает вам возможность выделить детали на переднем плане и нарисовать взгляд зрителя сквозь них в небо.

Пустое небо и передний план, на котором много деталей, делают выбор места расположения горизонта на фотографии очень простым.

В обоих случаях, описанных выше, не забывайте искажать любые вертикальные линии, которые находятся на краю кадра (например, деревья, здания).Линии будут либо вогнутыми по направлению к центру фотографии, либо изгибаться по краям, поэтому вам, возможно, придется поработать с ними на этапе последующей обработки.

Горизонт в центре кадра

Это, наверное, самый сложный с точки зрения композиции тип компоновки горизонта. Когда горизонт расположен так близко к центру кадра, сцена может выглядеть несбалансированной. Собираясь делать такие снимки, убедитесь, что линия горизонта находится точно по центру кадра.Если он расположен чуть выше или чуть ниже, то, скорее всего, у вас сложится впечатление, что вы хотели сделать снимок с линией горизонта в центре кадра, но и при работе с композиции или при кадрировании рамки.
Линия горизонта в центре кадра очень хорошо смотрится на фотографиях с отражением, потому что на таких снимках изначально очень легко получить сбалансированную композицию.

Размещение горизонта в центре отлично подходит для съемки отражений.

Также, если кадр разделен линией горизонта пополам, рекомендуется убедиться, что на изображении есть что-то, что прерывает линию горизонта (идущую от земли к небу). Благодаря этому удастся сохранить связь между двумя половинками фотографии.

Две полосы, прерывающие линию горизонта на этой фотографии, помогают соединить небо и передний план, чтобы они не воспринимались как два отдельных элемента.

Без горизонта

В разговоре о размещении горизонта стоит упомянуть вариант отсутствия этой самой линии на фото.Если небо ничего не добавляет к сцене, которую вы видите перед собой, подумайте о том, чтобы оставить его за кадром и сосредоточиться только на деталях пейзажа.

Как правило, вы можете удалить горизонт с фотографии и сосредоточиться на деталях пейзажа.

Ну, вот и все с аргументами, которые призваны помочь вам понять, что вы хотите сфотографировать и где, исходя из этого, стоит провести линию горизонта.

Обратите внимание на изображение выше, ошибка фотографа небольшая, но очевидная, когда вы знаете, где искать.Крыша здания немного обваливается (но это действительно может быть так, поскольку здание уже довольно старое). Идем дальше, обращаем внимание на то место, где вода встречается с сушей, здесь уже потеряны все сомнения, что горизонт на фото действительно замусорен.
Сделав этот снимок, я обратил внимание на работу моего нового фильтра, правильно настроенную экспозицию и другие аспекты снимка, и совсем забыл посмотреть на линию горизонта, насколько она плавная.
Это элементарная ошибка, которую часто допускают многие фотографы, даже профессиональные.И казалось бы, такая мелочь, как погрешность в несколько градусов, может испортить даже самый удачный снимок.
Конечно, время от времени хочется поэкспериментировать, держа камеру под разными углами и специально наклоняя горизонт в ту или иную сторону. Здесь главное запомнить главное правило — либо идеальная линия горизонта, либо явный уклон. Немного наклоненный горизонт говорит только о вашей халатности на работе, зрителю очень неуютно, и я бы даже сказал, неприятно смотреть на такие «чуть-чуть» незавершенные снимки.

Как сделать горизонт

Самый простой способ снимать горизонт прямо — следить за верхними и нежными сторонами в видоискателе. То есть, глядя на края будущего кадра, вы можете выбрать правильное положение для своей камеры. Горизонт должен быть параллелен верху и низу рисунка.
Практически всегда в камере есть опция, которая включает сетку в видоискателе или на экране, следуя этой сетке, и за счет параллельности горизонта относительно этой линии можно добиться хорошего результата.
Если вы снимаете на штатив, важно правильно его установить. У каждого штатива есть так называемый уровень (в основном его используют строители) — маленький зеленый конус с водой и маленький пузырек. На конусе есть отметка, и когда пузырек находится на этой отметке, это означает, что устройство находится в положении, параллельном поверхности.

И этот уровень можно купить отдельно, и использовать его даже без штатива. На фото выше показано устройство, которое устанавливается прямо на камеру.

Заключение

Не забывайте о программных продуктах, с помощью которых можно «выровнять» и «повернуть» любое изображение.Это делается очень легко и быстро, вам не нужно быть очень продвинутым пользователем конкретной графической программы, чтобы найти, как исправить затрудненный горизонт.

Где расположить этот горизонт?

Horizons может вызвать разногласия, как по составу, так и по мнению. При правильном использовании горизонт либо добавит композиции, либо останется незамеченным, однако при неправильном расположении он может стать конкурирующим элементом, отвлекая внимание от основных областей интереса.

Одно из основных «правил», которые вы часто видите в написании относительно горизонтов, — это то, что они никогда не должны располагаться в центре кадра, а должны располагаться ближе к «трети». Как и в случае с большинством правил, во многих случаях это можно полностью игнорировать, поэтому вот несколько рекомендаций, которые помогут вам решить, где расположить горизонт при компоновке кадра.

Низкий горизонт

Размещение горизонта по направлению к нижней части кадра — отличный способ подчеркнуть драматическое небо.Помещая горизонт низко в кадре, вы придаете доминирующее значение верхней части изображения, и поэтому в идеале вы хотите, чтобы там было что-то, что удерживало бы внимание зрителя, т. е. не делайте этого, если небо полностью закрыто. ясным, так как вы будете посвящать более половины кадра пустому голубому небу, и это не будет вызывать интереса надолго.

Низкий горизонт придает преобладание небу, чтобы подчеркнуть движение облаков

Высокий горизонт

В противоположность вышесказанному, размещение горизонта по направлению к верхней части кадра дает преобладание нижней части изображения, позволяя выделить детали переднего плана, чтобы привлечь зрителя к небу.

Пустое небо и передний план, полный деталей, сделали выбор места расположения горизонта в этой композиции очень простым.

В обоих вышеупомянутых случаях, если вы наклоняете камеру вперед или назад для регулировки положения горизонта, помните об искажении любых вертикальных линий на краю кадра, например деревья, здания и т. д. Вы обнаружите, что они либо наклоняются в кадр, либо выходят за него, и, возможно, их нужно будет исправить во время постобработки.

Горизонт в центре кадра

Это, вероятно, самый сложный горизонт для обработки с точки зрения композиции, поскольку сцена очень легко может показаться несбалансированной, когда горизонт расположен так близко к центру кадра.Если вы собираетесь использовать этот подход, рекомендуется убедиться, что горизонт находится посередине, так как расположение немного выше / ниже может выглядеть так, как если бы вы намеревались расположить по центру, но были небрежны в композиции или кадрировании.

Центрированный горизонт очень хорошо работает с отражениями, поскольку по умолчанию композиция легко сбалансирована.

Центрированный горизонт может очень хорошо работать с отражениями

Кроме того, учитывая, что кадр будет разделен пополам горизонтом, разумно убедиться, что есть что-то, что прерывает линию горизонта, от земли до неба, чтобы обеспечить связь между двумя половинами кадра. образ.

Два столба, которые здесь пересекают горизонт, гарантируют, что небо и передний план связаны, и не рассматриваются как два отдельных элемента

Без горизонта

При обсуждении размещения горизонта стоит рассмотреть возможность полного исключения горизонта. Если небо ничего не добавляет к сцене перед вами, подумайте о том, чтобы оставить его в стороне и сосредоточиться только на деталях пейзажа.

Вы можете полностью опустить горизонт и сосредоточиться на деталях ландшафта.

Итак, вот несколько вещей, которые помогут вам понять, что вы хотите запечатлеть в ландшафте перед вами, и как это может помочь вам определить, где разместить горизонт в кадре.

Почему выравнивать горизонты в фотографиях непросто

Может показаться, что это одна из самых простых частей фотографии: выравнивание горизонта. Большинство фотографов, конечно, хотят, чтобы их кругозор был прямым, но это не та область фотографии, которой уделяется слишком много внимания. И с чего бы это? Выровнять горизонт — очень простая задача, верно? Однако на практике это требует большей осторожности, чем многие думают.

Нельзя полагаться только на «виртуальный горизонт» камеры или на инструмент «автоматического выпрямления» программного обеспечения постобработки. Наше восприятие горизонтального горизонта намного сложнее.

Простые кейсы

Иногда выровнять горизонт совсем не сложно.

В ситуациях, когда горизонт совершенно плоский и вокруг него нет явных отвлекающих факторов — например, морской пейзаж или большие поля — действительно нетрудно точно выровнять горизонт.

Конечно, горизонт уровня все еще имеет значение в этих случаях. Этого намного проще добиться, и для этого не требуется никаких дополнительных действий, кроме незначительных корректировок в том или ином направлении при постобработке (включая коррекцию потенциальных искажений).

NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 20 секунд, f / 11.0

Однако простые случаи встречаются реже, чем вы думаете. Чаще всего что-то в вашей сцене заставляет горизонт казаться неровным или искривленным. В других случаях может вообще не быть четкого горизонта. Эти ситуации значительно усложняют задачу.

Горизонт восприятия

У каждой фотографии есть горизонт восприятия — угол, под которым фотография выглядит ровно.

Горизонт восприятия не всегда соответствует реальному горизонту сцены.Другими словами, возможно, вы используете пузырьковый уровень над камерой, и он говорит, что изображение полностью выровнено, но ваши фотографии все равно выглядят сильно наклоненными. То же самое и с «виртуальным горизонтом» в камере, который может привести вас к съемке сильно нестандартных фотографий (даже если он работает идеально).

Причина? Если удаленные объекты на фотографии наклонены, например, длинный наклон, пересекающий рамку, , это должно работать как ваш новый горизонт . Если он не прямой, ваша фотография не будет выглядеть ровной, как бы хорошо вы ни соответствовали «реальному» горизонту сцены.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/10, f / 16.0

Надеюсь, эта фотография вам покажется достаточно ровной. Однако «горизонт» на расстоянии имел постепенный уклон, и мне действительно нужно было значительно выпрямить окончательное изображение, чтобы оно выглядело ровным. (Другими словами, здесь горизонт восприятия не соответствовал «технически правильному» горизонту.)

Даже более сложные случаи

Большинство людей согласятся — в случае неровного холма — вам нужно наклонить рамку, чтобы сделать снимок, выглядящий ровным.Но многие ситуации будут заметно сложнее.

Иногда, действительно, другие визуальные подсказки могут сделать фотографию наклоненной на , даже если это не так. Например, горизонт на фотографии ниже совершенно плоский, но многим людям кажется, что изображение имеет сильный наклон (вверх слева, вниз справа):

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0

Вот то же фото с наложенной плоской линией. Я поставил линию немного ниже горизонта, чтобы все было как можно яснее:

Горизонт здесь достаточно ровный.

Итак, если вы заметили явный наклон на исходном изображении, что происходит?

В данном случае ответ заключается во всех остальных линиях на фотографии — волнах, прибывающих к берегу. Из-за наклонного характера пляжа все эти линии кажутся наклонными. Итак, по сути, каждая визуальная подсказка на фотографии говорит вам, что он слишком наклонен вправо. Единственная линия, которая кажется плоской, — это сам горизонт, который недостаточно силен, чтобы перевесить все контрпримеры на переднем плане.

И это не единственный случай, когда горизонт уровня может показаться нестандартным. Нашу визуальную систему легко обмануть, если вы все сделаете правильно. Взгляните, например, на рисунок ниже, который явно наклонен (вверх слева, вниз справа):

За исключением того, что это не так. Этот показатель составляет , полностью уровень. Но подавляющее большинство людей будет видеть это как неоспоримо наклонена, так — на местном уровне — наш мозг видит каждый отдельный сегмент, как наклонена, и это создает впечатление, наклоненный на общую фигуру в результате.Тем не менее, если сделать белые линии черными и добавить направляющую для выравнивания, будет легче определить, что на самом деле у нее нет глобального наклона:

То же самое и с фотографиями. Даже если горизонт на вашей фотографии технически плоский в соответствии с линией после обработки, это не значит, что он выглядит плоским. По визуальным подсказкам очень легко сделать так, чтобы он выглядел неаккуратно. Еще раз я рекомендую настроить горизонт восприятия, так как это лучший способ сделать вашу фотографию ровной для ваших зрителей.

Что ты умеешь?

Несколько элементов затрудняют получение идеально ровного фото:

• Неровный наклон сцены
• Заметное искажение объектива
• Простое отсутствие горизонта на некоторых изображениях
• Другие обманчивые сигналы восприятия

Что вы можете сделать в таких случаях, то есть в большинстве случаев?

Я рекомендую стремиться к горизонту восприятия, а не к чему-либо еще. В большинстве случаев вам нужно, чтобы ваши фотографии выглядели ровно, даже если технически это не так.

Для этого помните о любых подсказках восприятия, появляющихся на фотографии. Есть ли в вашей композиции дерево, которое кажется наклоненным? Или линии на переднем плане влияют на кажущуюся прямолинейность изображения?

Не используйте слепо параметр «автоматическое выпрямление» в своем ПО для постобработки. То же самое касается пузырькового уровня или виртуального горизонта в камере. Даже нарисовать ровную линию поперек горизонта, чтобы выровнять изображение, не является надежным. Хотя эти техники работают в определенных ситуациях, они определенно не всегда соответствуют горизонту восприятия.

Есть еще один совет, который я хотел бы упомянуть: переворачивайте изображение по горизонтали при постобработке. Посмотрев на зеркальную версию, вы увидите фотографию по-новому, включая потенциальные проблемы с горизонтом, которые вы не заметили изначально.

Переверните фотографию по горизонтали

Кроме того, я рекомендую время от времени пересматривать ваши старые фотографии и следить за тем, чтобы у них все еще был горизонтальный горизонт. Таким образом, вы будете смотреть на свою работу свежим взглядом, а не так привыкать к внешнему виду изображения, что начнете замечать его недостатки.

Заключение

Достаточно ли этих советов, чтобы все ваши фотографии выглядели ровно? Скорее всего, нет — для совмещения фотографии с горизонтом восприятия требуется время и практика. На самом деле, я бы сказал, что никто не может овладеть им полностью, поскольку каждый человек видит мир по-своему. (То, что мне кажется абсолютно ровным, может показаться кому-то наклонным.)

Тем не менее, попробовать стоит. Неровный горизонт во многих случаях создает впечатление непрофессионализма или спешной композиции.Иногда это делается намеренно — в этом случае не обращайте внимания на эту статью! Но для многих фотографов плоский горизонт — это то, что вам нужно. Если это похоже на вашу цель, я надеюсь, что советы из этой статьи были вам полезны.

---

Об авторе : Спенсер Кокс — пейзажный и туристический фотограф из Франклина, штат Теннесси. Чтобы связаться со Спенсером напрямую или просмотреть другие его работы, посетите его веб-сайт в Spencer Cox Photography или подпишитесь на него в Facebook. Эта статья также была опубликована здесь.

9 способов добавить глубины вашим фотографиям

Фотографии, дающие ощущение глубины, динамичны и мощны. Однако сделать снимок с ощущением глубины и перспективы может быть непросто. Это потому, что фотография — это двумерная форма искусства.

В то время как глаза видят все в трех измерениях, камера видит вещи только в двух. Это одна из причин, по которой камеры часто « просто не могут запечатлеть » пейзажа, который так красив, как и выглядит вживую.

Добавление глубины вашим фотографиям — это один из способов придать вашим композициям ощущение трехмерности. Сделайте ваши фотографии живыми с помощью этих советов по добавлению глубины вашей фотографии.

передний план

, фото Стюарта

Добавление интересного переднего плана в фотографию может помочь установить сцену. Это также помогает добавить к фотографии ощущение глубины, что делает фотографию более динамичной. Ищите интересные объекты на переднем плане, чтобы сделать фотографии еще более интересными. Простой передний план может привести к тому, что изображению не хватает глубины, но включение некоторых интересных элементов переднего плана делает фотографию более динамичной и интересной.

Отличный способ обеспечить большую глубину в ваших живописных фотографиях — это попытаться включить передний план, средний план и задний план в свои композиции.

Обрамление

, фото Joan Sorolla

В некоторых случаях кадрирование фотографии может помочь улучшить изображение. Техника « кадр в кадре » предполагает использование некоторых элементов переднего плана для создания кадра для фотографии.Этот прием помогает привлечь внимание зрителей и дает им ощущение, будто они находятся внутри фотографии, а не просто смотрят на нее.

Ведущие строки

, фото Кевина Дули

Линии создают ощущение движения и помогают привлечь внимание зрителя к фотографии. Линии также можно использовать для привлечения внимания к предмету. Линии не обязательно должны быть прямыми — кривые и даже тонкие линии также могут эффективно создать ощущение объема на фотографии.

Сходящиеся линии — отличный способ показать расстояние.Сходящиеся линии тем меньше, чем дальше они удаляются, в конечном итоге исчезают на горизонте. Эти линии проводят взгляд через сцену и придают фотографии ощущение глубины и расстояния, делая ее более динамичной.

Выбор объектива

, фото Беверли Гудвин

Широкоугольный объектив отлично подходит для подчеркивания глубины фотографий. Широкоугольный объектив позволяет увеличить расстояние между передним планом и фоном сцены, что позволяет отображать сходящиеся линии на фотографии; заставляя чувство глубины быть более выраженным.Телеобъективы делают изображения более сжатыми; они показывают меньшее расстояние между фоном и передним планом и заставляют элементы сцены казаться ближе друг к другу, чем они есть на самом деле, уменьшая ощущение глубины.

Однако в некоторых случаях эффект сжатия, который имеют длинные линзы, иногда можно использовать для создания ярких фотографий. Благодаря телефото все элементы сцены кажутся находящимися на одинаковом расстоянии. Это может быть полезно для рисования элементов фона и создания динамической сцены.

Точка зрения

Во многих случаях изменение точки обзора может значительно изменить глубину фотографии. Часто снимок можно улучшить, изменив перспективу. Вы можете попробовать опуститься на землю, чтобы включить какой-нибудь интересный передний план. Чтобы сделать живописный снимок, наклоните камеру вверх — это тоже интересный способ поэкспериментировать со сходящимися линиями. Низкая точка зрения дает сходящимся линиям иной эффект, чем при фотографировании с более высокой точки зрения.

Освещение

, фото Джона Лемье

Правильное освещение может добавить вашим фотографиям ощущение трехмерности.Для живописных снимков вечернее солнце излучает красивое сияние, которое может осветить элементы на вашем изображении и выделить их.

Однако для создания глубины не обязательно иметь солнечный свет; облака и туман в пасмурный день также могут добавить глубины изображению.

Внахлест

, фото Куинн Домбровски

Вы можете отображать расстояние на фотографиях, накладывая различные элементы. Слои различных горных хребтов — хороший тому пример.

Эту технику можно использовать при компоновке изображения, содержащего различные сценические элементы.В кадре, включающем пляж, океан и удаленные элементы береговой линии, можно добавить различное количество каждого из элементов в нем. Управляя степенью перекрытия, которое вы допускаете в изображении, вы также можете управлять общей глубиной изображения.

Глубина резкости

Широкая диафрагма и малая глубина резкости могут помочь объекту выделиться на фоне. На загруженном фоне фотография может выглядеть загроможденной и плоской. Изолируя объект с помощью более широкой диафрагмы, из-за которой фон становится не в фокусе, вы фокусируете объект и добавляете ощущение глубины своим фотографиям.

Помните: чем больше расстояние между объектом и фоном, тем более размытым будет фон. Диафрагма, такая как f / 2.8 или f / 3.5, может полностью изменить внешний вид фотографии.

Тени

, фото Гарри Найта

Использование теней для увеличения размера фотографии особенно эффективно при портретной съемке. Правильные тени могут сделать объект намного интереснее, чем объект с плоским освещением. Используйте тени, чтобы добавить глубины и драматизма. Использование рефлектора также может помочь вашему объекту выделиться.

При создании кадра полезно спросить себя: «, как я могу использовать эти элементы для создания глубины?» ”Работая с доступным освещением и элементами и экспериментируя с разными точками обзора, вы можете придать своим фотографиям глубину и размер — мощные функции, которые помогут им выделиться.

В следующий раз, когда вы возьмете камеру, поищите способы добавить глубины и перспективы вашим фотографиям. После небольшой практики поиск способов добавить глубины станет для вас второй натурой.

Готовим мясо в духовке дома. Дверь открыта. Горизонт. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 133277176.

Готовим мясо в духовке дома. Дверь открыта. Горизонт. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 133277176.

Готовим мясо в духовке в домашних условиях.Дверь открыта. горизонт засорен

S M L XL редактировать

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всеобъемлющий

5768 x 3845 пикселей | 48. 8 см x 32,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5768 x 3845 пикселей | 48,8 см x 32,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредит

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.