Жанр в фотографии: Какой жанр фотографии обязан своему появлению недостаткам советской камеры? — Музей фактов
Презентация Жанры художественной фотографии доклад, проект
- Главная
- Разное
- Образование
- Спорт
- Естествознание
- Природоведение
- Религиоведение
- Французский язык
- Черчение
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, фоны, картинки для презентаций
- Экономика
Презентация на тему Презентация Жанры художественной фотографии, предмет презентации: Образование.
Этот материал в формате pptx (PowerPoint) содержит 53 слайдов, для просмотра воспользуйтесь проигрывателем. Презентацию на заданную тему можно скачать внизу страницы, поделившись ссылкой в социальных сетях! Презентации взяты из открытого доступа или загружены их авторами, администрация сайта не отвечает за достоверность информации в них, все права принадлежат авторам презентаций и могут быть удалены по их требованию.
Жанры фотографии
как искусства
Педагог дополнительного образования
Каюмова Рания Радиковна
г. Казань
Художественная фотография
– это новый вид изобразительного искусства, в котором художественное восприятие действительности на двухмерной плоскости осуществляется при помощи фотографической техники такими изобразительно-выразительными средствами, как свет, цвет (тональность, колорит), формат, композиция, план, ракурс съемки.
Пейзаж
Это классический жанр. Он развивался от запечатления красивого ландшафта до съемок состояния природы. Через пейзажные снимки фотографы стали передавать состояние человека и его души.
В этом жанре сложности постигают практически на всех этапах формирования снимка. В отличие от уютной студии в съемке пейзажей фотографу практически неподвластны источники света и сами объекты композиции. В поисках и съемке нужного кадра, отражающего настроение и чувства, можно провести очень много дней, а то и месяцев.
Сельский пейзаж
Городской пейзаж
— это жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения — виды городов, строений, архитектурный пейзаж.
— это ритм жизни современного города, с большим количеством людей и машин, суетой, новостройками и памятниками архитектуры.
Городской пейзаж позволяет фотографу раскрыть его творческий потенциал ничуть не хуже, чем сельский пейзаж, ведь объект съемки всегда рядом с вами, и именно поэтому можно вечером выйти на улицу с фотоаппаратом и заняться созданием «шедевра».
Натюрморт
– это один из жанров фотографии, в котором объектом съемки становятся различные неодушевленные объекты, изделия либо товары: художественные изделия, посуда, цветы, фрукты и пр.
Часто натюрморт используют для демонстрации в изящной форме определенных предметов быта либо прикладного искусства.
Сегодня данный жанр фотоискусства нередко используется в рекламной фотографии.
Также средствами натюрморта могут решаться и более сложные художественные задачи. Например, с помощью натюрморта можно раскрыть внутренний мир человека, отсутствующего в кадре, показать особенности его быта и характера.
Предметная съемка
Макрофотография
Макрофотография – это фотосъемка объектов с близкого расстояния.
Качественная макрофотография доступна в большей степени владельцам дорогих объективов, тогда как другие направления в фотографии более лояльны к фототехнике. Тем не менее, в последние годы макрофотографией начали заниматься и владельцы недорогих компактов с макро-настройками.
Репортажная фотография
– это движение. Даже статичные его участники пронизаны динамикой и наполнены стремлением.
У репортажной фотосъемки есть одна ограничивающая особенность – фоторепортеру приходится использовать те условия, которые имеются, и в этих условиях создать динамичный, интересный зрителю снимок.
Задача фоторепортера – вовремя заметить или предугадать интересный кадр, среагировать на него нажатием кнопки; притом сделать это грамотно, учитывая фоновое и световое окружение, не забывая о композиции. И тогда рождается репортажное фото, наполненное чувством и атмосферой события. Поймать «решающее мгновение» пытаются многие, но удается это лишь единицам.
Портретная фотография
Фотопортрет – очень многогранный жанр в искусстве фотографии. Классифицировать портрет трудно, трудно даже найти грань между портретом и просто изображением человека на фото, ведь далеко не каждый человек, изображённый на фотографии, делает саму фотографию портретом.
Сам термин «фотопортрет» происходит от латыни – (persona) личность, особа и старо французского – (portraire) точное воспроизведение. Из происхождения данного понятия можно заключить, что основной задачей портрета является изображение свойств портретируемого, внимание именно к персонажу, а не к его окружению.
Модная фотография, или фешн-фотография
— жанр фотографии, связанный с демонстрацией модной одежды и других товаров индустрии моды. Данный тип фотографии связан с рекламой товаров, а также модными журналами, таких как Elle— жанр фотографии, связанный с демонстрацией модной одежды и других товаров индустрии моды.
Модная фотография нацелена на создание настроения и атмосферы, которые представляют тот или иной стиль жизни.
Фотография на документы
Почти каждое ведомство и государственное учреждение имеет свои установленные требования к фотографиям на документы. Основные параметры, по которым устанавливают требования к фото для документов, это: общий размер фотокарточки, размер лица, на матовой бумаге или на глянцевой, цвет фона, иногда есть особые требования к волосам, украшениям или одежде (например, одежда с открытой шеей).
Скачать презентацию
Это сайт презентаций, где можно хранить и обмениваться своими презентациями, докладами, проектами, шаблонами в формате PowerPoint с другими пользователями. Мы помогаем школьникам, студентам, учителям, преподавателям хранить и обмениваться учебными материалами.
Для правообладателей
Обратная связь
Email: Нажмите что бы посмотреть
30.09.2016 Знакомое многим слово «репортаж» произошло от французского «reporter» — «переносить», и английского — «report», что буквально означает — «доклад, отчет». Несложно догадаться, что в прямом смысле слова — репортер или журналист — это человек, который «перемещает» новостные события из реального мира в мир бумажный или виртуальный. А фоторепортаж представляет эти события зрителю не посредством слов и интонаций, а при помощи изображения, зрительного восприятия образов. Иными словами — это рассказ о каком-либо событии в фотографиях. Фоторепортаж интересен тем, что в нем невозможно срежессировать кадр, он исключает постановочную съемку. Фотограф ловит моменты реальной жизни в вихре событий, должен уметь видеть наиболее удачный ракурс, находится в гуще происходящего. А главной особенностью такой фотографии остается ее документальность. Кроме того, у фотохудожника нет возможности сделать повторный кадр, дубль одного и того же момента. Фотограф Белый Владимер Виды репортажной фотографииВ жанре фото-репортажа можно условно выделить два вида, порой тесно взаимосвязанных друг с другом:
Первый — событийный репортаж. Это съемка всевозможных событий — премьеры, соревнования, различные форумы, презентации, праздники и т.д. Второй — повседневный вид репортажа, который отражает события обычной жизни в ее бытовых моментах, привычных многим. Особенности фоторепортажаФоторепортаж может состоять из одного единственного кадра, в котором отражен весь сюжет события, или быть в виде фотоочерка, серии снимков. Не важно, последовательны ли события или происходят хаотичным образом, главное, чтобы они были объединены одной общей темой. Фото-очерк позволяет фотографу передать более связанное и полное повествование. Чтобы зрителю было удобнее воспринимать и понимать ход событий, материал снимается по простой схеме, похожей на сценарий фильма: начало, развитие, кульминация и финал. Фотограф Коренев Дмитрий Съемка в данном жанре не самая простая и не столько потому, что нужно быть все время в тонусе, ловить момент, быть внимательным к деталям происходящего и в целом оценивать ситуацию, выискивая самые удачные места для кадров. Событийный репортаж, например, — это не только съемка радостных моментов и событий. Событийный репортаж также включает в себя съемку похорон, мест аварий и катастроф, забастовки, а также вооруженные столкновения и даже военные действия. Зачастую помимо тяжелой эмоциональной нагрузки, работа представляет еще и угрозу жизни фотографа. Однако помимо репортажей из «горячих точек» нашей планеты, фоторепортеры освещают спортивные мероприятия и концерты, публичные выступления и праздники, конференции и выставки. Кроме того, этот жанр часто применяется и для съемки домашних событий: свадьбы, выпускные вечера, детские утренники и дни рождения. Качественный фотоочерк сохраняет в памяти наиболее значимые события, впечатления, эмоции, настроения и переживания. А перед фотографом стоит задача выхватить и запечатлеть на снимке наиболее яркие моменты, создавая целостную картину происходящего. Интересные публикации на сайте |
Впрочем, делать это можно и осознанно, целенаправленно. Но это уже, что называется, высший пилотаж.
Важно уметь выбрать нужную точку съемки, сделать снимок с выгодного ракурса, моментально, еще в процессе съемки, успеть поработать над композицией кадра, мысленно прокрутить в свой голове сюжет и многое другое. Всё это приходит с опытом, с навыком. Для того, чтобы этот навык в себе выработать, фотограф должен очень много работать. И этот труд будет вознагражден. Вы научитесь снимать как бы не думая, на интуитивном уровне.
Человек со всеми своими сложностями, со своим внутренним миром — вот что главное в жанровой фотографии. Вот что важно научиться передавать зрителю.
Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Фотографировать луну могут даже мастера, не обладающие сверхъестественным оборудованием, для этого будет достаточно мощного телеобъектива и суперзума.
Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана.
Съемка еды
Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. О том, как создать эффект боке в фотографии и какие факторы влияют на создание размытого фона . Так же для вдохновения можете ознакомиться с невероятно красивыми в фотографии.
Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.
Спорт
Съемка дикой природы связана с постоянным риском для жизни и здоровья мастера, и дело тут не только в риске причинения вреда самими животными, а в постоянных разъездах, жизни на природе – постоянном холоде или жаре, влажности или недостатке пресной воды. Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования. Лучшими друзьями фотографов дикой природы являются качественные телеобъективы и быстрые фотоаппараты.Жанры фотографии. Фотожурналистика
Ведь главным фактором создания таких снимков является спонтанность и умение фотографа оставаться незаметным для моделей.
Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.
Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.
Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.
Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.
Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.
С развитием технологий, доступностью информации съемка людей и предметов на фотокамеру наполняется совершенно новым смыслом. Еще 2-3 десятка лет назад к услугам фотографа прибегали лишь в самых торжественных случаях, и такой вид фотографии, как был востребован максимально. И если в те времена позволить себе настоящий зеркальный фотоаппарат могли лишь избранные, то сегодня возможность самореализоваться с помощью фотоискусства есть у большинства желающих. Набирает популярности и жанровая съемка, когда фотохудожник ставит перед собой задачу не только запечатлеть происходящие события, но и сделать каждый снимок художественно наполненным. Ведь жизнь сама подбрасывает сюжеты, которые хочется воспеть в монохроме или цвете: трогательная хрупкость невесты, незащищенность новорожденного, красота родной земли, мудрость, отражающаяся в окруженных морщинками глазах, игра солнечных лучей на дощатом полу…
И, тем не менее, среди всего многообразия стилей можно выделить несколько наиболее популярных.
Сегодня же этот вид фотографии совершенно модернизировался. Современные молодожены уделяют особое внимание первой — свадебному фотоальбому. Нередко над ним трудится целая команда профессионалов. Задача свадебного фотографа — подметить и отразить всю глубину чувств, которая таится в двух сердцах. Поэтому в кадр его нередко попадают такие мелочи, как сжатые пальцы, трепещущие ресницы, взволнованные взгляды… А как красноречивы мурашки на коже!
Однако этот вид съемки требует от фотографа умения намного большего, чем любые другие виды и жанры фотографии. С наглядными примерами дерзкого детского позёрства или же, наоборот, упорного нежелания позировать, знаком, наверное, каждый, кто пытался хоть раз запечатлеть собственное чадо на камеру. Поэтому профессионалы нередко используют различные средства для нахождения общего языка с маленькими моделями: включают подходящую музыку, позволяют поиграть с реквизитом, угощают сладостями, украшают объектив и камеру забавными рожицами и зверушками. Да что там говорить, если даже всем известная якобы вылетающая птичка и была придумана много лет назад для того, чтобы привлечь детское внимание к линзе!
Ему удалось создать собственные виды фотографий. Примеры работ Олега позволяют увидеть привычные вещи в невероятном, волшебном ракурсе.
1
Первый слайд презентации
Жанры фотографии
Изображение слайда
2
Слайд 2
Фотография (фр.
photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотоаппарате.
Изображение слайда
3
Слайд 3
Чёрно-бе́лая фотогра́фия — исторически первый вид фотографии. Часто используется сокращение B/W (англ. black & white ). После появления цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Чёрно-белая фотография позволяет зрителю сосредоточиться на формах и взаимоотношениях элементов изображения, не отвлекаясь на цвет объектов. 10 ноября — день чёрно-белой фотографии.
Изображение слайда
4
Слайд 4
Портр ет ( фр.
portrait, от старофранц. portraire — « воспроизводить что-либо черта в черту, устар. парсуна — от лат. persona — « личность ; особа ») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.
Изображение слайда
5
Слайд 5
Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.
Изображение слайда
6
Слайд 6
Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов.
Изображение слайда
7
Слайд 7
Жанровая фотография (от фр. genre ) — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным его создателем. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, праздников, интерьеров, уличных сцен и т. п.
Изображение слайда
8
Слайд 8
А́строфотогра́фия, а́строгра́фия, астрономи́ческая фотогра́фия — способ проведения астрономических наблюдений, основанный на фотографировании небесных тел с использованием астрографов.
Изображение слайда
9
Слайд 9
Репортаж — сообщение с места событий.
Жанр журналистики, спецификой которого является оперативность. Кроме того, для этого жанра характерно беспристрастное (без оценок) освещение событий и подразумевается, что репортер является очевидцем или участником описываемого.
Изображение слайда
10
Слайд 10
Архитектурная фотография — жанр фотосъёмки архитектурных сооружений (зданий и их комплексов, мостов и т. п.). Как правило, ставит целью получение документального снимка, создающее необходимое представление о внешнем виде снимаемого объекта или его деталей. Основная задача фотографа состоит в правдивом и точном показе формы здания, отделки, скульптур и элементов декора.
Изображение слайда
11
Слайд 11
Макросъёмка ( от др.
-греч. μακρός — большой, крупный ) — разновидность фото -, кино — или видеосъёмки, при которой формируется увеличенное изображение.
Изображение слайда
12
Слайд 12
Документальной фотографией является один из жанров фотографии, обращенной к реальным событиям. К ее задачам можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а также обращением или предупреждением. Понятие « документальная фотография » возникло в США в 1930-х годы во время Великой депрессии.
Изображение слайда
13
Слайд 13
Сва́дебная фотогра́фия — направление в фотографии, призванное художественно запечатлеть события, происходящие во время свадьбы.
Первые свадебные фотографии представляли собой исключительно студийные работы и датировались примерно 40-ми годами XIX века.
Изображение слайда
14
Слайд 14
Театральная фотография — процесс фотосъемки в замкнутом помещении со сложными, постоянно меняющимися условиями освещения. Цель — передать накал и драматизм происходящего на сцене, показать индивидуальность актеров, запечатлеть особенности сценографии в процессе развития сюжета.
Изображение слайда
15
Слайд 15
Спортивная фотография – съемка спортсменов, видов спорта, спортивных соревнований, атрибутов спорта, самых ярких и драматичных моментов спортивных состязаний.
Изображение слайда
16
Слайд 16
Уличная фотография, стрит-фотография (англ.
street photography ) — жанр фотографии, сделанной в общественном месте: на улице, в парке, на пляже и т. п.
Изображение слайда
17
Слайд 17
Туристическая фотография (англ. travel photo ) — это жанр, предметом которого являются впечатления путешественника и то, что он наблюдает в ходе путешествий: культурные и этнические особенности, люди и их характеры, пейзажи, исторические памятники, необычные черты местности и т. д.
Изображение слайда
18
Слайд 18
Панорамная фотография — обобщенное название всего, что связано со съёмкой панорам. Под этим термином подразумевают обычную фотографию «длинного» формата, с соотношением сторон 1×2, 1×3 и больше или фотографию, полученная путем технологии сборки панорам из отдельных кадров.
Изображение слайда
19
Слайд 19
Репродукция — вид фотографии, где необходимо перевести определённый материальный объект в фотографическое изображение. Самая главная цель — сохранить подлинность объекта, максимально точно передать информацию о нём и его внешний вид.
Изображение слайда
20
Слайд 20
Промышленная фотосъёмка ( индустриальная фотосъёмка ) — фотосъёмка промышленных объектов : заводов, фабрик и любы х производственны х помещени й. С уществует с XIX века. Также производится и сопутствующая фотосъёмка производственных процессов, то есть непосредственного изготовления продукта или его деталей. Для составления каталогов, брошюр, рекламных проспектов и наполнения интернет-сайтов производится съёмка рабочих, а также готовых изделий, их частей, различных станков, сырья для изделий.
Изображение слайда
21
Слайд 21
Рекламная фотография — один из видов «коммерческой фотографии», включает в себя практически все жанры, но не заменяет ни один из них. Это изображения: рекламных макетов, объявлений в прессе; наружной рекламы; календарей; корпоративной и представительской продукции; постеров ; буклетов, проспектов; каталогов; упаковки товаров; оформления музыкальной и видеопродукции; оформления интернет-ресурсов.
Изображение слайда
22
Слайд 22
Подво́дная съёмка — фотосъёмка различных объектов, находящихся под водой. Как правило, происходит с применением специального водонепроницаемого оборудования, или с помощью обычного фотоаппарата, помещаемого в бокс для подводной съёмки или в мягкий водозащитный чехол.
Изображение слайда
23
Слайд 23
Сплит — съёмка одновременно в двух средах, с использованием поверхности воды как части сюжета.
Изображение слайда
24
Слайд 24
Фотоохота (англ. Wildlife Photography ) — вид фотографии, объектом съёмки в котором являются птицы, звери, насекомые и другие существа в естественных природных условиях.
Изображение слайда
25
Слайд 25
Сканография — сканированные и в последующем обработанные фоторедакторами на компьютере изображения, занимающие промежуточное место между фотографией и иллюстрацией.
Основная идея заключается в том, что предметы размещаются прямо на стеклянной панели сканера и сканируются точно так же, как и обычные документы или рисунки. Изображение, полученное путем сканирования, называется сканограммой.
Изображение слайда
26
Слайд 26
Люминография — изображение получается при движении фотокамеры.
Изображение слайда
27
Последний слайд презентации: Жанры фотографии
Спасибо за внимание!
Изображение слайда
Пейзаж как жанр фотографии — Fantastic Factory
В предыдущих беседах мы уже неоднократно обращались к жанру пейзажа в связи с разработкой проблем воздушной перспективы, передачи фактур (воды, снежной поверхности, облаков и пр.
), введения в композицию переднего плана и т. д. И попутно достаточно подробно рассмотрели методику и технику работы фотографа над пейзажным снимком. Однако все это были лишь детали, частности, хотя и важные для художественной картины природы. А сейчас возникает очень важный, узловой вопрос: что же, собственно, является содержанием пейзажного снимка?
Фото 158
Пониманию смысла жанра пейзажа фотографам следует учиться у великих русских художников-реалистов. Их великолепные картины воспевают красоту родной русской природы и всегда связаны с миром человека, с его чувствами и настроениями, с его созидательной деятельностью, любовью к жизни и красоте.
И в фотографии пейзаж – это не просто съемка видов и не протокольно точное воспроизведение того или иного уголка природы. Недаром говорят, что фотограф-пейзажист должен быть не столько ботаником, сколько поэтом! И если речь идет о создании художественного снимка, мы вправе требовать от его автора точного отбора материала, верности понимания и этого материала и смысла художественного творчества, правдивости, поэтичности, живописности фотоизображения.
Художественный пейзаж, созданный средствами фотографии, должен вызывать у зрителя те же глубокие переживания, что и пейзаж, выполненный средствами живописи. И таких работ, отвечающих этим высоким требованиям, есть немало в фотографии.
Возможно, что фотолюбитель, для которого написана эта книга, сегодня еще не сможет создать законченных произведений пейзажной фотографии. Но он должен стремиться к глубине, поэтичности своих пейзажных снимков.
Фото 159
Современная пейзажная фотография очень разнообразна. Сохранился и развивается пейзаж, в котором его авторы следуют примерам классических образцов живописи. Здесь, конечно, нельзя говорить о бездумном подражании и простом повторении приемов и эффектов, найденных живописцами. Фотография не теряет своей самостоятельности, специфических черт современности. Но аналогии в сюжетах и изобразительных структурах все же остаются, они достаточно очевидны. Такие пейзажи интересны, развивают художественный вкус, демонстрируют живописное мастерство, вызывают у зрителя ассоциативные представления.
К такого рода работам можно отнести, например, романтический пейзаж Г. Зеленина “Камни и стены древних крепостей” (кадр из серии) – фото 158 и другой его же снимок “Лес в тумане” (фото 159). Можно заметить связь этих сюжетных и композиционных мотивов с произведениями живописи, почувствовать их влияние на творчество автора снимков. Но этот энергичный передний план в первом снимке… Эти фотографические перспективные сокращения и многоплановость во втором снимке… Нежная гамма ахроматических тонов, их нарастающая светлота в глубину, от плана к плану… Все это очень специфично для фотографии.
Фото 160
Фотоискусство, непосредственно связанное с жизнью, незамедлительно откликается на все ее явления и события. Этот процесс неизбежно коснулся и жанра пейзажа, в котором сформировался своеобразный раздел городского пейзажа. В нем сохранились и поэтический настрой и лирические интонации, несмотря на то, что материалом и объектом изображения здесь становится уже не природа, а дело рук человеческих – город с его улицами и площадями, заполненными потоком автомобилей и пешеходов.
Но в искусстве это – всегда изображение города людей, так же как картины природы – это всегда изображения земли людей. Неправда ли, полон лирического настроения городской пейзаж П. Шестоперова “Вечерние огни” (фото 160). Да, современный фотопейзаж часто насыщен отражением созидательной деятельности человека.
Прекрасно представляет жанр современного пейзажа цветной снимок Дм. Бальтерманца “Красноярская ГЭС”. В свое время на одной из всесоюзных выставок художественной фотографии этому снимку был присужден диплом первой степени. Фотокорреспондент создал настоящую художественную картину, поэтически и взволнованно рассказал зрителям об одном из больших событий в трудовой жизни советского народа – покорении Енисея.
Эта цветная картина полна красоты и правды жизни. Сверкающая яркость голубых и особенно белых тонов закладывает основу колорита снимка. Удивительно передано свечение огней, подчернутое чисто фотографическим приемом: словно нам слишком трудно смотреть на яркие огни, словно мы щурим глаза, и от светящейся точки разбегаются во все стороны яркие переливающиеся лучи.
Технический прием создания этого эффекта достаточно прост. Перед объективом установлена плоскопараллельная стеклянная пластинка, и на нее крестообразно нанесен очень тонкий жировой слой. В фотоаппарате со сквозной наводкой по матовому стеклу легко отрегулировать направление образовавшихся лучей простым поворотом стеклянной пластинки. Сложней было найти правильный баланс яркости этих огней и общей освещенности поля кадра. Казалось бы, чего проще: чтобы получить снимок в темной тональности с эффектно выделяющимися на притемненном фоне вечерними огнями, достаточно провести съемку поздно вечером или даже ночью, когда на объекте изображения уже сложился искомый тональный рисунок. Но результат такой съемки чаще всего бывает не вполне удачным: все неосвещенные пространства (а они в ночном снимке занимают поле кадра почти целиком) передаются глухим черным тоном, без какой бы то ни было деталировки, а источники света – яркой белизной, иногда еще и сильными ореолами. Получается жесткое но тонам изображение, как бы написанное в две краски – черную и белую.
При этом в цветной фотографии исчезают все цвета. Высокие контрасты, отсутствие пластичного рисунка часто губят изобразительные замыслы фотографа.
Посмотрите теперь, как передана темнота ночи на снимке Дм. Бальтерманца. Темная тональность кадра прекрасно воспроизводит эффект ночного освещения, но темнота предстает перед нами многоцветной и живописной. И дело здесь не только в рефлексах и многократных отражениях света фонарей: все поле кадра имеет общую, хотя и очень низкую, освещенность. Снимок сделан в сумерки, когда на объекте еще был остаточный дневной свет. Он-то и дал возможность выявить в необходимой степени детали строительства, еле угадывающийся склон дальнего берега Енисея.
Как правило, полное вечернее освещение включается лишь тогда, когда окончательно угас дневной свет. Отсюда – и многочисленные неудачи ночных и вечерних съемок. Дм. Бальтерманц рассказывает, что ему дважды пришлось взбираться на крутой склон горы, откуда был сделан снимок Красноярской ГЭС и откуда открывался прекрасный вид на строительство.
Он твердо знал, что съемку нужно провести в сумерки, но в первый вечер его постигла неудача – свет на стройке полностью был включен слишком поздно, когда сумерки перешли в темноту вечера. Зная, что такое для цветной пленки контрасты ночного освещения, он отложил съемку до следующего вечера, который оказался более удачным, – огни засияли в сумерки, и замысел светового и цветового решения снимка осуществился.
Можно указать еще один путь к получению снимков в темной тональности с хорошим сочетанием общего сумеречного освещения и ярких электрических огней. Такие работы можно сделать, применяя двукратное экспонирование. Фотоаппарат, конструкция которого позволяет дважды проэкспонировать один и тот же негатив, устанавливают на штативе. В сумерки, когда на объекте еще есть остаточный дневной свет, экспонируется с некоторой недодержкой общий план улицы города, строительства и пр. Второй экспозицией на этот же негатив, уже в полной темноте, накладываются вечерние огни.
Технические условия съемки кадра “Красноярская ГЭС”: фотоаппарат “Роллейфлекс”, объектив “Планар” с фокусным расстоянием 75 мм, пленка ДС-2 светочувствительностью 45 ед.
ГОСТ, диафрагма 5,6; выдержка 1 с.
Жанры фотографии | Презентация к уроку по МХК (9 класс) на тему:
Слайд 1
Жанры фотографии Учитель ИЗО и МХК Смирнова Л.В.
Слайд 2
Фотография (фр. photographie от др.-греч . φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотоаппарате.
Слайд 3
В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка.
Слайд 4
В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.
Слайд 5
По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.
Фотография заимствовала основное деление жанров из живописи: пейзаж, натюрморт и портрет — стали первыми сложившимися жанрами на заре изобретения фотографии.
Слайд 6
Чёрно-бе́лая фотогра́фия — исторически первый вид фотографии. Часто используется сокращение B/W (англ. black & white ). После появления цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Чёрно-белая фотография позволяет зрителю сосредоточиться на формах и взаимоотношениях элементов изображения, не отвлекаясь на цвет объектов. 10 ноября — день чёрно-белой фотографии.
Слайд 7
Портр ет ( фр. portrait , от старофранц . portraire — « воспроизводить что-либо черта в черту , устар . парсуна — от лат. persona — « личность ; особа ») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей , существующих или существовавших в реальной действительности .
Слайд 8
Пейзаж (фр. Paysage , от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.
Слайд 9
Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов.
Слайд 10
Жанровая фотография (от фр. genre ) — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным его создателем. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, праздников, интерьеров, уличных сцен и т. п.
Слайд 11
А́строфотогра́фия , а́строгра́фия , астрономи́ческая фотогра́фия — способ проведения астрономических наблюдений, основанный на фотографировании небесных тел с использованием астрографов.
Слайд 12
Репортаж — сообщение с места событий. Жанр журналистики, спецификой которого является оперативность. Кроме того, для этого жанра характерно беспристрастное (без оценок) освещение событий и подразумевается, что репортер является очевидцем или участником описываемого.
Слайд 13
Архитектурная фотография — жанр фотосъёмки архитектурных сооружений (зданий и их комплексов, мостов и т.
п.). Как правило, ставит целью получение документального снимка, создающее необходимое представление о внешнем виде снимаемого объекта или его деталей. Основная задача фотографа состоит в правдивом и точном показе формы здания, отделки, скульптур и элементов декора.
Слайд 14
Макросъёмка ( от др.-греч . μακρός — большой , крупный ) — разновидность фото -, кино — или видеосъёмки , при которой формируется увеличенное изображение.
Слайд 15
Документальной фотографией является один из жанров фотографии, обращенной к реальным событиям. К ее задачам можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а также обращением или предупреждением. Понятие « документальная фотография » возникло в США в 1930-х годы во время Великой депрессии.
Слайд 16
Сва́дебная фотогра́фия — направление в фотографии, призванное художественно запечатлеть события, происходящие во время свадьбы. Первые свадебные фотографии представляли собой исключительно студийные работы и датировались примерно 40-ми годами XIX века.
Слайд 17
Театральная фотография — процесс фотосъемки в замкнутом помещении со сложными, постоянно меняющимися условиями освещения. Цель — передать накал и драматизм происходящего на сцене, показать индивидуальность актеров, запечатлеть особенности сценографии в процессе развития сюжета.
Слайд 18
Спортивная фотография – съемка спортсменов, видов спорта, спортивных соревнований, атрибутов спорта, самых ярких и драматичных моментов спортивных состязаний.
Слайд 19
Уличная фотография , стрит-фотография (англ. street photography ) — жанр фотографии, сделанной в общественном месте: на улице, в парке, на пляже и т. п.
Слайд 20
Фоторо́бот ( фотокомбини́рованный портре́т ) — субъективный портрет человека, подобранный из фотографий отдельных частей разных лиц: глаз, носа, рта, волос, усов и т. д. Это один из методов в криминалистике для составления субъективного портрета разыскиваемого лица по показаниям свидетелей. В настоящее время существует компьютерное программное обеспечечние для составления субъективного портрета.
Слайд 21
Туристическая фотография (англ. travel photo ) — это жанр, предметом которого являются впечатления путешественника и то, что он наблюдает в ходе путешествий: культурные и этнические особенности, люди и их характеры, пейзажи, исторические памятники, необычные черты местности и т. д.
Слайд 22
Посмертная фотография (англ. Post-mortem photography ) — обычай фотографирования недавно умерших людей, появившийся в XIX веке с изобретением дагерротипа. Такие снимки были привычным делом в конце позапрошлого века, а в настоящее время являются объектом изучения и коллекционирования.
Слайд 23
Панорамная фотография — обобщенное название всего, что связано со съёмкой панорам. Под этим термином подразумевают обычную фотографию «длинного» формата, с соотношением сторон 1×2, 1×3 и больше или фотографию, полученная путем технологии сборки панорам из отдельных кадров.
Слайд 24
Репродукция — вид фотографии, где необходимо перевести определённый материальный объект в фотографическое изображение.
Самая главная цель — сохранить подлинность объекта, максимально точно передать информацию о нём и его внешний вид.
Слайд 25
Промышленная фотосъёмка ( индустриальная фотосъёмка ) — фотосъёмка промышленных объектов : заводов , фабрик и любы х производственны х помещени й . С уществует с XIX века . Также производится и сопутствующая фотосъёмка производственных процессов , то есть непосредственного изготовления продукта или его деталей . Для составления каталогов , брошюр , рекламных проспектов и наполнения интернет-сайтов производится съёмка рабочих , а также готовых изделий , их частей , различных станков , сырья для изделий .
Слайд 26
Рекламная фотография — один из видов «коммерческой фотографии», включает в себя практически все жанры, но не заменяет ни один из них. Это изображения: рекламных макетов, объявлений в прессе; наружной рекламы; календарей; корпоративной и представительской продукции; постеров ; буклетов, проспектов; каталогов; упаковки товаров; оформления музыкальной и видеопродукции; оформления интернет-ресурсов .
Слайд 27
Подво́дная съёмка — фотосъёмка различных объектов, находящихся под водой. Как правило, происходит с применением специального водонепроницаемого оборудования, или с помощью обычного фотоаппарата, помещаемого в бокс для подводной съёмки или в мягкий водозащитный чехол.
Слайд 28
Сплит — съёмка одновременно в двух средах, с использованием поверхности воды как части сюжета.
Слайд 29
Фотоохота (англ. Wildlife Photography ) — вид фотографии, объектом съёмки в котором являются птицы, звери, насекомые и другие существа в естественных природных условиях.
Слайд 30
Сканография — сканированные и в последующем обработанные фоторедакторами на компьютере изображения, занимающие промежуточное место между фотографией и иллюстрацией. Основная идея заключается в том, что предметы размещаются прямо на стеклянной панели сканера и сканируются точно так же, как и обычные документы или рисунки. Изображение, полученное путем сканирования, называется сканограммой .
Слайд 31
Люминография — изображение получается при движении фотокамеры.
Слайд 32
Спасибо за внимание!
Константин Грибов о «жанровости» жанров фотографии.
Константин Грибов
о «жанровости» жанров фотографии
18 декабря 2012
Фото:Константин Грибов
Очарованный магией фотопленки с самого детства, Константин Грибов с малых лет понял, что хочет связать свою жизнь с фотографией. Он работает в разных жанрах, и в каждом из них видит свои особенности. Об этом и многом другом мы сегодня и поговорим.
— Константин, первый вопрос – традиционный: как вы открыли для себя мир фотографии и как давно начали фотографировать?
— Фотографию открыл еще в детстве. В то время вся территория нынешнего СНГ повально увлекалась любительской фотографией. Исключением не был и мой дед. Очень хорошо помню, как он пытался мне объяснить, что такое экспопара: «Вот сейчас солнце, выставляем на глазок 1\250 и 8, а вот появились облака — меняем на 1\60 и 4».
Что означали эти магические цифры — я совершенно не понимал и удивлялся, зачем все это нужно, когда можно просто нажимать на кнопочку. Не менее волшебными казались манипуляции в темной ванной комнате. Реактивы в определенных пропорциях, крики на домашних, случайно включивших свет в ванной, проявители, закрепители… На белом листе бумаги каким-то непостижимым образом начинает проявляться картинка – сохраненный момент жизни… Пожалуй, это одни из самых сильных впечатлений детства. Наряду с последовавшими сникерсами, жвачками и первым VHS-видиком.
«О пенсии»
По-настоящему увлечение началось с распространением цифровых камер и фотосайтов. В 2003-м году купил свой первый двухмегапиксельный Nikon Coolpix. Помню свой первый осмысленный фотосет, когда я с другом детства был в Донецке и мы полезли на рассвете на терриконы (заброшенные шахты). Тогда я пришел с просто ошеломляющими, по моим тогдашним понятиям, картинками. Да и до сих пор осталось несколько фотографий оттуда.
Затем были первые несколько сотен тысяч кадров, первая зеркалка, увлечение пейзажами, первые коммерческие съемки…
«Chocolate Cookie»
— Чем вас привлекает жанр монохромной фотографии?
— Не стал бы выделять его в отдельный жанр. Просто нравится бОльшая выразительность черно-белых фотографий – акценты на геометрию, эмоции, полутона. Если уж быть совсем откровенным, это просто удобно. Накосячил с экспозицией? Цвет сильно отвлекает от сюжета? Не расстраивайся — переведи в чб! (улыбается).
«Morning»
— Есть ли сюжеты или темы, которые вы считаете идеальными именно для черно-белой фотографии?
— Да, конечно. Это, прежде всего, репортаж, жанровая фотография, стрит. Как правило, все это гораздо выгоднее смотрится именно в черно-белом варианте.
«Dune»
— Вы работаете в разных жанрах. Какой из них всё-таки вам близок больше всего?
— Мне нравится «жанровость» в любом жанре фотографии.
Прошу прощения за тавтологию. Имеется в виду какой-либо элемент, придающий фотографии живость, жизненность. Например, присутствие в пейзаже человека, динамика и эмоциональность в портрете и т.д.
Еще мне очень нравится, когда фотограф может показать обыденные вещи в необычном, интересном для всех свете, когда. пропустив через себя, может передать свое видение и настроение.
«Physical Graffiti»
Грубо говоря, снять красивую девочку-модель светосильным объективом на открытой диафрагме может и обезьяна, если ей объяснить, куда нажимать. А уж если девочка была голая, да еще и обработать гламурно – признание обеспечено (улыбается). То же самое – с красивыми красочными пейзажами – вопрос, скорее, не таланта, а наличия денег, времени и терпения.
«Metrosexuality»
— В чём находите вдохновение?
— В музыке, клипах, кино.
— Как совершенствуетесь? Изучали фотографию профессионально или самостоятельно?
— Не совсем понятно, что подразумевается под словосочетанием «изучение профессионально».
В нашей стране фотограф – это среднее специальное образование. Наставника у меня никогда не было. Читал какие-то книжки, смотрел работы других фотографов. И, самое главное, – очень много снимал. Практика – самое важное в любом деле!
«9 Мая»
— Есть ли мастера современной и классической фотографии, на творчество которых вы ориентируетесь?
— Мне очень близки по духу агентство «Magnum Photos», классическая советская фотография. Дома лежит огромная кипа журналов «Советское фото».
«Разговор за завтраком»
— Как оцениваете современную российскую фотоиндустрию?
— Смотря что понимать под фотоиндустрией. Если имеется в виду фотография как способ заработка, то здесь не так уж и много путей. И все они к творчеству имеют весьма себе опосредованное отношение. Не стоит путать ремесло и творчество. Я бы назвал это одной из главных ошибок начинающих фотографов.
Хотя, конечно, эти явления имеют свои точки соприкосновения.
— Есть ли, на ваш взгляд, принципиальная разница между российскими и зарубежными фотографами, в подходах к фотографии и оценке собственного творчества?
— Если брать глобальную разницу, то она в том, что многие зарубежные фотографы признаны международным сообществом, причем зачастую не только в специализированных кругах. У нас тоже есть такие – но это, скорее, исключения из правила (например, Родченко, Максимишин).
— Среди профессионалов и любителей фотографии сейчас очень модно размещать свои фотографии в интернете в различных сообществах. Как вы думаете, как это отражается на личном творчестве каждого? Помогает ли развитию?
— Да, безусловно, помогает. Более того, именно интернет стал той самой трибуной, которой так не хватало большинству творческих людей. В том числе — фотографам.
Другой вопрос, что развитие и доступность цифровой техники, а также интернет-ресурсов (фотосайты, социальные сети), где можно продемонстрировать свои работы, привели к перенасыщению информационного потока, в котором стало еще сложнее найти что-то действительно стОящее, талантливое и интересное. Как сейчас говорят, «сломался завод по сжиганию фотографов».
— Есть ли кадр, который вам особенно дорог?
— Да, вот этот (главная фотография, — примеч. редакции). Может, потому что необычно получилось без применений мультиэкспозиции, фотошопа и других приемов. Может, потому что благодаря этому кадру удалось потешить своё самолюбие, когда представительство Nikon вручило за него зеркалку на московском фотоконкурсе.
— Что для вас фотография? Это образ жизни, мировоззрение, или способ самовыражения?
— Все сразу. Ну и первопричина, прежде всего.
Часто ловлю себя на мысли, что еду в то или иное место, знакомлюсь с какими-то людьми только благодаря импульсу поснимать. Для меня это способ познания мира во всех его проявлениях – позитивных и не очень. Фотография — одно из немногих явлений, способных противостоять моей всепоглощающей природной лени.
— Какой цели в фотографии вы бы хотели достигнуть?
— Конечно же, всемирной известности с последующим завоеванием вселенной (улыбается). Если серьезно, хотелось бы снимать только то, что действительно хочется, и получать за это хорошие деньги. Например, travel-фотографию.
— Как вы думаете, что все-таки предопределяет успех в фотографии: техника, идея, мастерство фотографа, удача?
— Опять же, смотря что считать успехом. У всех разные амбиции. Для кого-то это технически правильно выполненный снимок и похвала от друзей, для кого-то — Пулитцеровская премия.
Но в целом, конечно, все перечисленные факторы в совокупности. При этом в разных жанрах по-разному. В репортажной и жанровой фотографии – больше удача, в постановочной – мастерство фотографа и модели, в предметной – техника и теоретическая база, в фэшн и гламурной – больше мастерство стилистов и визажистов.
— Как вы относитесь к постобработке фотографий?
— В основном положительно. Подавляющее большинство фотографов использовали и используют этот метод. Думаю, фотографы, которые категорически против постобработки, сильно лукавят – так же как, например, профессиональные спортсмены, которые против допинга. Ну, или пчелы, которые против мёда. Да тот же Брессон еще в своей бытности в полной мере пользовался приемами манипулирования изображениями, доступными на тот момент.
— Назовите 5 фактов о себе, не связанных с фотографией.
— Циник снаружи, романтик внутри и наоборот.
Об авторе
Имя, фамилия, возраст: Константин Грибов, 27 лет
Web-сайт: http://500px.com/kgribov http://vk.com/keepdreams
Техника: цифровая, пленочная, мобильный телефон
Выставки, награды, достижения: Финалист всероссийской выставки «Молодые фотографы России 2011» министерства культуры РФ. Призер всероссийского фотоконкурса «Bestofrussia 2010». Обладатель гран-при фотоконкурса ВАО города Москвы 2010 от компании Nikon. Первое место в фотоконкурсе МАИ среди всех факультетов в 2006 году. Член ассоциации профессиональных свадебных фотографов (АСФО).
Источник вдохновения: живу музыкой (post rock, stoner, lounge, sludge, trip hop, grunge, djent, alternative)
Лучший совет: «В целом: занимайтесь только тем, что получается и приносит удовольствие. В фотографии: только практика, только хардкор!»
____________________
Читайте также:
Дмитрий Булгаков: «Снимать так, как чувствуешь»
«Эмоционально заряженные и символические».
Фотографии Бенуа Корти
Композиция и зрительная гармония
Должны ли вы специализироваться в жанре фотографии?
Уведомление: Этот пост может содержать партнерские ссылки. Я получаю небольшую комиссию от продажи продуктов, чтобы поддерживать работу этого сайта.
Спросите у пяти фотографов, следует ли вам специализироваться в каком-либо жанре фотографии, и вы получите десять ответов. Почему это не может быть легко, верно?!
Итак, вот мой взгляд на плюсы и минусы специализации в жанре фотографии. И почему я пришел к своему выводу в конце.
Содержание
Чтобы специализироваться в жанре фотографии
Мастерство
Как вы когда-нибудь станете профессионалом в чем-то одном, если не будете практиковать это одно?
Фотографы, у которых не так много времени заниматься искусством фотографии, часто думают об этом.
Если вы хотите по-настоящему хорошо выпекать хлеб на закваске, как вам это удастся, если вы потратите все свое время на эксперименты с другими видами хлеба?
Есть старая поговорка, мастер на все руки и мастер ни в чем .
Иногда вам может потребоваться приложить все усилия к одному жанру фотографии, чтобы освоить его.
Хотя я не согласен с этой концепцией как с общей практикой, иногда это может потребоваться в вашей конкретной ситуации.
Сообщения
Все деньги в свадьбах, так что вы хотите получить больше свадебных клиентов. Потенциальный клиент переходит на веб-страницу вашего портфолио и сразу же видит сочетание смелых пейзажных фотографий, неземных свадебных фотографий и контрастных черно-белых уличных фотографий.
Как они узнают, что вы подходите им на свадьбу? Зачем путать их со всеми этими другими стилями? Они не хотят видеть ваше разнообразие , они хотят видеть ваши свадьбы . На этом событии, которое бывает раз в жизни, они потратят много денег — не позволяйте им сомневаться в ваших навыках!
Вы можете запутать своих клиентов, если вы не специализируетесь в жанре фотографии, что может быть разницей между контрактом и отказом.
Не специализируюсь в жанре фотографии
Вы художник
Это просто.
Если вы не пытаетесь никому продать свои фотографии, то кого волнует, чем вы занимаетесь?
Вы художник, фотограф. Кому какое дело, специализируетесь вы в одном жанре или нет? Делайте то, что приносит вам радость. Я устал от этого «инстаграм-совета» о том, что у вас должна быть последовательная лента и публикация в одном стиле . Это чепуха. Вы публикуете, чтобы поделиться работой, которую создаете, а не для того, чтобы успокоить других людей.
Художникам никогда не следует никогда говорить, чтобы они ограничивали работу, которую они создают. Так создается искусство. К , а не к , имеющим эти ограничения. Благодаря возможности исследовать новые возможности.
Разнообразие
Есть что сказать о разнообразии портфеля .
Когда вы отправляете свое портфолио издателю или в галерею, вам нужна единая тема. Но почему бы не иметь возможность отправлять портфолио с разными темами разным людям в разное время? Если вы умеете фотографировать в нескольких разных жанрах и вам это нравится, то вам следует создать разнообразное портфолио!
Улучшите свои фотографии, ежемесячно получая дополнительные советы, подобные этому.
Нажмите здесь (открывается в новом окне).
И если вы — это пытаетесь привлечь клиентов, возможно, вы находитесь на рынке, где хотите диверсифицироваться?
Предложение нескольких жанров, таких как портретная, свадебная и коммерческая фотография, может быть более выгодным для бизнеса. Бесчисленное количество фотографов делают то же самое и очень успешны!
Здесь вам придется взвесить свои сообщения и свой рынок. Достаточно ли велик ваш рынок, чтобы быть настолько специфичным, чтобы вы могли специализироваться на одном жанре фотографии? Для большинства из нас нет, нам, вероятно, придется позволить себе несколько источников дохода, разнообразив жанры, в которых мы фотографируем.
Заключение – каково мое мнение?
Все это веские причины для того, чтобы специализироваться в жанре фотографии. Это одни из главных причин, по которым другие фотографы дают советы по этой теме.
Мой собственный совет?
С ума сойти. Попробуйте новые вещи.
Попробуйте каждый жанр фотографии хотя бы раз.
Чтобы специализироваться на чем-то одном не означает, что не заниматься другими делами .
Попытка каждые жанр может помочь вам освоить других жанров. Например:
- Пробуя студийные портреты и изучая освещение, вы сможете создавать более качественные портреты в путешествиях.
- Занимаясь макросъемкой, вы сможете лучше «видеть» пейзажные композиции.
- Эксперименты с черно-белой уличной фотографией помогут вам лучше увидеть формы и расположение в цветных композициях.
Это все подключен!
Если вы хотите продать для определенного жанра, сделайте это. Но это не значит, что вы не можете попробовать другие вещи! Если вы собираетесь продавать , вы должны создать сильное маркетинговое сообщение. Но продолжайте фотографировать все , чтобы расти как фотограф.
И это действительно то, о чем идет речь.
Рост. Творческий рост. Персональный рост. Нет места для роста, если вы привязываете себя к одному жанру.
Как узнать, нравится ли вам другой жанр больше? Или лучше в этом? Как вы будете развивать свои навыки профессионального фотографа, если работаете только в одном жанре?
Пусть другие увидят, на что вы способны. Покажи себе , на что ты способен. Попробуйте все — только не засоряйте маркетинг 🙂
Какие еще есть причины специализироваться или не специализироваться?
Должны ли вы придерживаться одного жанра или вам следует разнообразить?
Как лучше всего освоить новые навыки и улучшить свое мастерство? Для некоторых ответ может заключаться в том, чтобы сосредоточиться на чем-то одном, но я думаю, что ответ заключается в разнообразии.
Каков путь к художественному успеху? Кто-то скажет, что это просто практика – и не просто практика в целом, а практика в конкретном жанре фотографии, всегда оттачивающая и доводящая до ума эту маленькую часть более крупной формы искусства.
Я бы сказал иначе. Я думаю, что ключи к успеху в разнообразии. Разнообразие стилей, техник и даже среди многих жанров, даже некоторые из жанров фотографии, которые могут не интересовать вас так, как другие. Позвольте мне привести вам несколько причин, почему я думаю, что это правда.
Смотреть на все виды искусства полезно для художника
Если вы не различаете виды искусства, на которые смотрите, у вас могут возникнуть некоторые проблемы. Это касается не только фотографии, но и всех видов искусства. Вдохновение можно найти в любой среде. Посмотрите на скульптуры, и вы инстинктивно узнаете об освещении, просто наблюдая за тем, как тени падают на мрамор. Картины могут многому научить вас в сознательном использовании цвета, а наброски могут рассказать вам об использовании точных линий. И это только начало.
Еще одна причина, по которой вам следует смотреть на все виды искусства, заключается в том, что если вы этого не сделаете, то наверняка пропустите то, что вас интересует.
Допустим, вы смотрите на портреты только потому, что это ваш жанр. Проблема в том, что существует целый мир пейзажей, уличной фотографии, архитектурной фотографии, абстракций и сотен других жанров. Один или несколько могут пробудить ваш интерес и вдохновить вас попробовать что-то новое.
Разнообразие расширяет кругозор
Когда вы сталкиваетесь с узким кругом вещей, вы склонны мыслить более узко. Если, например, вы фотографируете только пейзажи, то вы будете думать о линиях горизонта, наслоении переднего, среднего и заднего плана, различных типах солнечного света и цветах, которые чаще всего встречаются в природе.
То же самое верно, если вы работаете только с цветной фотографией и никогда не создаете черно-белые изображения. У вас не будет столько возможностей оценить высокую контрастность или тональный диапазон между самыми глубокими черными и самыми яркими белыми.
Вот как вам может помочь работа в самых разных жанрах. Вы разработаете широкий спектр мыслей и идей, которые впоследствии можно будет применить к вашим любимым жанрам.
Иногда творчество — это просто видеть и делать то, чего вы никогда раньше не делали.
Сужение ваших жанров сужает сферу вашего творчества
Когда вы ограничиваете работу, которую вы делаете, вы можете думать, что оттачиваете конкретную тему, но вместо этого вы ограничиваете свое творчество. Если вы углубитесь в другие тематические материалы и другие виды фотографии, то узнаете много нового, что сможете применить к своему любимому материалу.
Полезно подумать о различных чертах отдельных жанров. Например, портретная живопись часто зависит от безупречной фокусировки, чтобы запечатлеть выражение глаз и текстуры кожи, волос и одежды. Как вы можете применить эти вещи к другому жанру?
Другой пример — пейзажная фотография. Цвета здесь занимают видное место, будь то черно-белые изображения или цвет. С цветом вы часто ищете такие вещи, как сверкающие закаты, блестящую голубую воду и различные оттенки зеленого. Черно-белая пейзажная фотография покажет вам, как искать контрасты в вашем пейзаже.
Это творческие навыки, которые вы можете сочетать с другими жанрами.
На мой взгляд, некоторые из лучших фотографий черпают идеи и влияния из самых разных жанров. Таким образом, каждое произведенное произведение искусства имеет свой неповторимый вкус.
Вы разовьете широкий набор навыков
Подобно тому, как в каждом подвиде фотографии есть элементы, которые можно использовать для повышения творческих способностей, в каждом подмножестве также есть разные навыки, которые можно использовать для различных типов изображений. Например, если вы занимаетесь только уличной фотографией, у вас не будет большого опыта работы с внешним освещением. Поскольку вы бродите по общественным местам, просто нет времени или подходящего места для установки освещения. Кроме того, осветительное оборудование делает вас более заметным, а это именно то, чего вы не хотите делать, если пытаетесь сделать откровенные снимки.
Но то же самое верно и в обратном порядке. Если вы никогда не снимаете ничего, кроме тщательно освещенных портретов в студии, то вы не пользуетесь навыками, которым можно научиться в уличной фотографии.
Например, уличная фотография учит быть наблюдательным и быстрым. Ищите эти удивительные откровенные моменты и сделайте несколько снимков, прежде чем они закончатся.
В каждом жанре есть свой набор навыков, поэтому, применяя широкий спектр навыков, вы можете освоить множество навыков, которые можно применить к тем видам фотографии, которыми вы увлечены.
Вам не нужно делать ничего из того, что вы не хотите делать
Это самое лучшее, что есть в фотографии. Полезно ли изучать как можно больше различных жанров и типов предметного материала? Конечно, да, но это не значит, что вы должны заниматься этими вещами постоянно. Пробуйте как можно больше, учитесь на этом, анализируйте, что вам нравится и не нравится. Даже если вы никогда не вернетесь к определенному виду фотографии, приобретенные вами навыки окажутся ценными.
Просто имейте в виду, что вам не нужно заставлять себя. Делайте то, что вы хотите делать, сохраняйте непредвзятость и диверсифицируйте настолько, насколько вам удобно.
Итак, в конце концов, что лучше: разнообразить или заниматься чем-то одним, пока не освоишь его? Для меня правильный выбор — диверсифицировать, но у вас может быть другой ответ.
Как узнать, в каком жанре фотографии вам лучше специализироваться?
Дом Мнение Бизнес
4 комментарияНезависимо от того, являетесь ли вы любителем, который хочет научиться совершенствоваться в определенной области фотографии, или новым профессионалом, стремящимся доминировать на рынке, как вы узнаете, какую нишу вам следует выбрать?
Специализация в фотографии важна, и это хорошо освещенная территория. Чтобы по-настоящему освоить определенный тип фотографии, требуется время, целенаправленная практика и много усилий. В то время как многие с удовольствием снимают все подряд, большинство предпочитает один жанр другому. Но немногие из нас одинаково любят все виды фотографии, но неизбежно наслаждаются более чем одним, так как же узнать, какая специальность является лучшим путем?
Универсального ответа нет, но есть ключевые индикаторы, которые я собираюсь рассмотреть и которые могут помочь вам принять решение.
Стоит отметить, что вам не нужно зацикливаться только на одной нише. У большинства успешных фотографов есть то, чем они известны, но они также пробуют себя и в других — обычно связанных — областях. Тем не менее, вы не хотите быть мастером на все руки. Фотографы, которые пытаются делать все на коммерческой основе или даже просто в качестве хобби, скорее всего, никогда не будут известны ни одним из них. Если компания хочет нанять кого-то для фотографирования, она идет в Google и ищет что-то очень конкретное. Например, я работаю со многими часовыми брендами, и те, которые меня нашли, искали «часовых фотографов». Я никогда не получу запрос от архитектора с просьбой сфотографировать здание изнутри. Для этого компания будет искать архитектурных фотографов.
Мое путешествие прошло именно туда, куда я и собирался. Я всегда любил и был одержим портретной и фэшн-фотографией, и именно к этому притягивался мой первоначальный коммерческий интерес. Тем не менее, моя любительская любовь к макросъемке в конечном итоге столкнулась с этим, когда я объединил ее с моей любовью к часам.
Сначала это могут показаться несовместимыми понятиями, но вскоре я стал надевать часы на людей и фотографировать. Теперь основная часть моих денег, заработанных фотографией, приходится на портретную съемку для журналов и компаний, а также для часовых и ювелирных брендов. Это не значит, что у меня нет других областей фотографии, которые мне нравятся. Я мог представить себя счастливым спортивным фотографом, фотожурналистом, автомобильным фотографом, фотографом дикой природы и так далее. Я люблю эту среду и почти все ее формы, но распространять ее самому было бы неверным шагом как с коммерческой точки зрения, так и даже просто с точки зрения улучшения своего ремесла.
Так как же узнать, какой жанр выбрать? Людям, не заинтересованным в зарабатывании денег на фотографии, я бы посоветовал просто остановиться на первом предложении, поскольку остальное не имеет значения. Для тех, кто хочет стать профессионалом или немного подзаработать, вот три предложения:
Страсть
Первое должно быть очевидным, но это не так.
Независимо от того, являетесь ли вы любителем, стремящимся освоить свое ремесло, или новым профессионалом, стремящимся сделать себе имя, вам нужно следовать своей страсти. Фотография — это не та отрасль, которую многие выбрали бы по какой-либо причине, кроме интереса к ней. То же самое и со специализацией: найдите то, что вы любите фотографировать больше всего, а затем решите, как достичь желаемого уровня и как заработать на этом деньги. У работы фотографом есть много недостатков, поэтому выбор жанра, который вам не нравится, потому что он может принести вам немного больше денег, вероятно, недальновиден. В некоторых областях труднее заработать деньги, чем в других (например, на пейзажах заработать труднее, чем на свадьбах). Это не значит, что это невозможно. Если у вас есть страсть к этому, узнайте, кто преуспевает в этом жанре, и постарайтесь подражать их движениям и вводить новшества.
Коммерческая ценность
Это не забавное соображение, но для профессионалов и тех, кто хочет заработать немного денег на своих фотографиях, это важно.
Однако трудно определить, что именно может и не может приносить вам разумные деньги. Если какое-то место переполнено фотографами, ищущими работу, это означает, что деньги можно заработать, и что заработать их может быть сложно. Если кажется, что в нише нет фотографов, это означает, что на рынке есть ниша, но рынок может быть недостаточно большим. Проведите как можно больше исследований, поговорите с людьми, работающими в этой области (как с фотографами, так и, если возможно, с теми, кто их нанимает), и узнайте как можно больше об отрасли.
Долголетие
Это похоже на новое соображение, но я уверен, что это не так. Правда в том, что фотография развивается быстро, как и технологии. Есть много областей, которые ужасно быстро устарели, и вы не хотите привязывать свой фургон к умирающей лошади. Могу даже привести пример из своей карьеры. Я начал делать макросъемки часов на простом белом фоне, чтобы продемонстрировать дизайн. Это было довольно трудоемко и, следовательно, достаточно дорого для клиента.
Вскоре после того, как я начал это делать, я заметил, что все больше и больше брендов, от стартапов до Rolex, используют вместо этого рендеры. Это стало более распространенным, и в результате я отошел от этого. Итак, подумайте, насколько это возможно, есть ли будущее у вашей ниши, особенно если вы хотите заниматься ею на коммерческой основе. Самое дешевое и простое решение всегда будет тем, которое выберет большинство компаний.
Заключение
Вкратце, мой совет: сначала определите, какой тип фотографии вам нравится. Вероятно, их больше одного, так что они связаны? Затем я бы спросил себя, чего вы хотите достичь своей фотографией. Если это каким-либо образом связано с деньгами, вам необходимо изучить коммерческую ценность в этой отрасли и наличие каких-либо неизбежных и предсказуемых угроз для этой ценности.
Какой совет вы бы дали тем, кто хочет специализироваться на фотографии? Есть ли какие-либо советы, которые вы можете предложить при принятии решения? Поделитесь ими в комментариях ниже.
Темы:
Бизнес
Fstoppers Originals
Мнение
Роберт К. Бэггс — профессиональный портретный и коммерческий фотограф, педагог и консультант из Англии. Роберт имеет высшую степень по философии и степень магистра по исследованиям. В 2015 году работа Роберта о плагиате в фотографии была опубликована в рамках учебных программ нескольких университетов по фотографии.
Что такое уличная фотография — определение жанра
ВНИМАНИЕ
Следующие взгляды принадлежат мне лично и не обязательно отражают точку зрения команды StreetHunters.
Введение
Уличная фотография — это жанр фотографии, который сложно описать другим. Понимание определения его варьируется от человека к человеку из-за того, что каждый человек просто понимает его по-разному. Я не знаю, кто изначально назвал этот жанр фотографии «уличной фотографией», но с течением времени в определение вносилось все больше и больше дополнений.
Уличная фотография изменилась, и, возможно, поэтому для некоторых настоящее название «уличная фотография» теперь немного сбивает с толку.
Официальное определение уличной фотографии в Википедии
«Уличная фотография — это жанр фотографии, в котором объекты запечатлены в откровенных ситуациях в общественных местах и не требуют наличия улицы или даже городской среды. «Улица» просто относится к месту, где можно увидеть человеческую деятельность, место, где можно наблюдать и фиксировать социальное взаимодействие. Субъект может даже отсутствовать среди каких-либо людей и может быть субъектом объекта или среды, где объект проецирует человеческий характер или среда явно человечна. Кадрирование и выбор времени являются ключевыми аспектами ремесла с целью создания изображений в решающий или острый момент. В качестве альтернативы уличный фотограф может искать более прозаическое изображение сцены в форме социального документального фильма».
Краткая история
Первые фотографии были сделаны с улиц.
В начале 20-го века, даже в конце 19-го века, когда была изобретена фотография, фотографам для того, чтобы делать фотографии, требовался доступный свет, который можно было найти только снаружи, на улицах. Итак, это было рождение фотографии, или, лучше сказать, уличной фотографии. Раньше, особенно в таких местах, как Париж, Франция или Лондон, Англия, фотографы брали свои широкоформатные камеры, носили их с собой и фотографировали уличную жизнь. Тогда фотография была просто фотографией, и не было таких жанров, как сегодня. Итак, где-то по пути появился этот термин, который, я думаю, относится ко времени его изобретения, а не к сегодняшнему миру. Я объясню почему.
Почему уличная фотография больше не может быть уличной фотографией
Когда этот термин был придуман фотографом или группой фотографов в какой-то исторический момент, этот термин идеально подходил для зарождающегося жанра. Фотографам нужен был способ различать типы фотографии, существовавшие в то время, поэтому этот термин был идеальным.
Там было ясно сказано, что это тип фотографии, сделанной уличными фотографами. Уличные фотографы или уличные фотографы ходили по улицам, и люди просили их сфотографироваться. Поэтому они устанавливали свои большие камеры, фотографировали людей и двигались дальше. Они бы этим зарабатывали на жизнь. Вот что такое уличный фотограф в то время. Человек, который будет ходить по улицам и получать деньги за уличные портреты. Все должны были быть неподвижны, чтобы получить хорошую фотографию, поэтому большая часть, если не вся уличная фотография, была постановочной.
По мере развития технологий и времени уличные фотографы становились все более гибкими. Широкоформатные камеры все чаще использовались в студиях, а также для зарождающегося жанра пейзажной фотографии. Для работы на улице использовались портативные 35-мм камеры. Начали появляться Leica, Rollei, Kodak и другие портативные камеры, а уличная фотография стала менее постановочной и более реалистичной. Все снова изменилось, и уличные фотографы, также известные как уличные фотографы, как их тогда называли, освоили новые навыки и начали использовать студии для портретов с регулируемым освещением, но использовали портативные камеры для съемки на ходу, на улицах, для журналов и газет.
время – Это было рождение фотожурналистики. Во время мировых войн фотография была необходима, и портативные 35-мм камеры смогли запечатлеть удивительные моменты, которые были бы невозможны с помощью широкоформатных камер.
Посмотрите фотографии Роберта Капы, чтобы понять, что я имею в виду. Уличная фотография и документальная фотография или фотожурналистика тогда казались одним целым, поэтому фотографам снова пришлось проводить различие. Похоже, что в то время, когда произошло это различие, термин «стрит-фотография» стал становиться все более и более сложным. Если вы посмотрите работы Анри Картье Брессона или Робера Дуано с 1940-х годов и позже, вы заметите, что начала появляться интеллектуальная (умная) уличная фотография, а также геометрическая и другие виды уличной фотографии. В то время уличной фотографией считалась фотография человека, сидящего в баре, а также фотография человека в сельской местности. Уличной фотографией считалась геометрически скомпонованная фотография со случайным человеком, идущим по ней без какого-либо дополнительного смысла.
Фотографии, которые радовали глаз. Глазастик! Любое откровенное изображение, будь то смешное, грустное, болезненное, красивое, загадочное, выдающее присутствие человечности или влияние человечности, считалось уличной фотографией. Таким образом, у вас были изображения оживленного Парижа, Нью-Йорка или Лондона, появляющиеся в то же время, что и изображения ретроградных греческих островов или медленно прогрессирующих районов Южной Каролины (фотографии Константиноса Маноса). Разве это не интересно? Затем пришли Эгглстон и Джоэл Мейеровиц, которые использовали цвет. Все больше и больше вариаций уличной фотографии, разные стили, цвета! Уличная фотография претерпевала все более и более постоянные изменения, и по мере развития технологий менялся и жанр, но название оставалось прежним.
Прыжок в середину 2000-х. Цифровые камеры начинают заменять пленочные камеры. Технологии становятся лучше. Перенесемся в революцию в телефонах с камерами, перейдем к эпохе обмена в социальных сетях , к настоящему моменту! Уличная фотография все еще здесь, она по-прежнему называется уличной фотографией, хотя теперь она охватывает большинство видов фотографии.
Я вижу закономерность.
Когда была изобретена фотография, это была только уличная фотография. Это начало круга . Затем, с течением времени, уличную фотографию нужно было отличать от новых жанров фотографии, поэтому она приняла название типа фотографов , которые практиковали ее до этого. Со временем появилось больше жанров фотографии, и все больше этих жанров постепенно вписывались в определяющий термин уличной фотографии. Портрет , Откровенный , Фотожурналистика , Геометрия , все больше и больше стилей, жанров и типов стали возвращаться к термину уличная фотография. Технологии позволили поделиться больше фотографий повседневной жизни , больше «уличных фотографий» и круг уличной фотографии теперь начинает замыкаться и находить путь к своим истокам. Уличная фотография есть фотография . Все мастера фотографии делали стрит-фотографии. Они не называли себя «уличными фотографами», и не только уличные фотографы считаются мастерами фотографии.
Итак, что такое уличная фотография?
Уличная фотография возвращается к своим истокам, и все, что мы снимаем, все, что мы видим, теперь, скорее всего, является творением человека или подверглось влиянию человека. Сейчас люди снимают на улице больше, чем когда-либо в истории, каждый, у кого есть смартфон или карманная цифровая камера, может стать стрит-фотографом. Итак, есть ли место для определения? Поскольку большая часть фотографии — это уличная фотография, разве уличная фотография — это не просто фотография?
Я так это вижу.
Я фотограф.
Художественная туристическая фотография – определение нового жанра фотографии
Художественная туристическая фотография – это термин, который я придумал почти десять лет назад, чтобы описать эти новые формы искусства, хотя бы для себя. Но в последнее время я стал меньше колебаться, чтобы использовать его более открыто. Это термин, который объединяет три основных направления фотографии, каждое из которых имеет свое собственное наследие и легендарных практиков.
Что такое художественная туристическая фотография?
Чем больше я использую этот термин, тем чаще слышу вопрос: «Что такое художественная фотография в путешествиях?»
Художественная фотография путешествий представляет фотографии пейзажей и туристических направлений с высоким художественным качеством. Эти фотографии будут использовать сильные тональные и цветовые решения и яркую композицию для создания произведений изобразительного искусства, изображая культурные объекты, события и особенности ландшафта, типичные для фотографии путешествий.
Я собрал больше своих мыслей по поводу приведенного ниже термина, сделав своего рода публичное заявление для этого жанра фотографии, который мне очень небезразличен. Надеюсь, это поможет повысить осведомленность общественности и признание этого увлекательного жанра.
Компоненты художественной фотографии путешествий
Чтобы понять этот новый жанр фотографии, мы должны понять движения, которые привели к его созданию.
Когда вы ищете фотографии в Интернете, вы найдете три основных жанра:
- фотография в путешествиях
- пейзажная фотография
- художественная фотография
Часто эти термины совпадают, но они достаточно хорошо подходят для определения определенных фотографов и их подходов.
Туристическая фотография
Как правило, туристическая фотография предполагает посещение новых, часто экзотических мест. Фотографы-путешественники работают со скудным техническим оборудованием, чтобы путешествовать налегке, иногда имея при себе только портативную камеру и пленку.
В их работах сочетаются снимки местных сюжетов (например, людей, животных), культурных элементов (например, фестивалей, местной кухни) и культурно важных мест (например, храмов, памятников).
Отсутствие у них сложного оборудования позволяет делать откровенные снимки далеких мест, привнося ощущение приключений и человеческой связи через бескрайние океаны и культурные различия.
Пейзажная фотография
Пейзажная фотография , как следует из названия, относится к работе, непосредственно сосредоточенной на особенностях пейзажа, будь то вблизи или вдали от дома фотографа.
Пейзажные фотографы часто используют гораздо более сложные настройки, поскольку они не пытаются запечатлеть быстрое движение людей или животных. Скорее, они пытаются запечатлеть то, как солнце выглядывает из-за облаков в пустыню внизу, или как осенние краски горят на холмистой местности.
Эта тема объясняет, почему штативы и дополнительные объективы являются важными элементами их набора инструментов, и почему их процесс тесно связан с климатом, погодными условиями и временем суток.
Художественная фотография
Художественная фотография — наиболее общий термин из трех на данный момент. Он может включать в себя элементы как пейзажного, так и туристического жанров. Хотя художественные фотографы гораздо свободнее, они работают в цвете и черно-белом, исследуют человеческое тело и экспериментируют с более абстрактными подходами.
Фотографы изобразительного искусства часто играют с геометрическими формами и тенями как в естественной, так и в искусственной среде. Третьи работают исключительно в закрытых студиях, создавая фантазмы цвета, дыма и скульптурных декораций.
По сравнению с пейзажной и туристической фотографией, жанр изобразительного искусства является свободным и открытым, поскольку он не исключает предмета. На самом деле это только настаивает на том, что фотограф стремится создать «изобразительное искусство» каждый раз, когда его затвор открывается.
Недостающее звено: Путешествие в изобразительном искусстве
Изучив эти три аспекта фотографии, мы видим, что отсутствует четвертый. Художественная фотография из путешествий — это недостающее звено. Это попытка смешать элементы всех трех жанров в одной практике.
Если вы проведете исследование по этой теме, вы можете заметить, что ни в одной крупной публикации или на онлайн-платформе нет подходящей записи о ней, за исключением странного поста, который может мельком освещать тему.
Это неиспользование термина и отсутствие освещения приводит к общественному невежеству, превращая художественную фотографию в своего рода нежеланного ребенка в мире фотографии. И все же этот гибридный стиль может многое предложить. Он сочетает в себе привлекательные объекты с высоким уровнем точности, используя наилучшие доступные настройки, что приводит к потрясающим отпечаткам захватывающих сцен.
В отличие от коммерческой или модной фотографии, этот стиль направлен на создание изобразительного искусства, а не на удовлетворение ожиданий клиента или бренда. Это означает, что фотограф может свободно творить, основываясь на более глубоких принципах, используя при этом предметы и приемы фотографии путешествий и пейзажной фотографии.
Художественная тревел-фотография может представлять собой:
- 50 % тревел-фотографии
- 25 % пейзажная фотография
- 25 % художественная фотография.
Как стать художественным фотографом-путешественником
Работа художественного фотографа-путешественника включает в себя путешествия на большие расстояния, блуждания по новым местам и долгие часы нахождения на натуре — и все это при наличии более сложного оборудования художественный или пейзажный фотограф.
Но в отличие от изобразительного искусства или пейзажной фотографии, этот гибридный стиль вынужден исследовать днем и ночью, движимый любопытством и открытостью невстречанному, неизвестному и неизведанному. Также нет границы между ландшафтом и человеческим миром, между природными и культурными предметами. Скорее, для художественного трэвел-фотографа само приключение определяет предмет работы.
Такая практика не для всех. Это требовательно и требует выдержки. Как правило, вы снимаете изображения с высоким разрешением с тяжелыми штативами, таскаете с собой сумку, полную объективов и аккумуляторов — оборудования, которое требует ухода.
Художественная пейзажная и туристическая фотография требует, чтобы художник учитывал уникальный баланс интересов. Из-за элементов изобразительного искусства в этом стиле ручной съемки меньше, чем в обычной трэвел-фотографии. И из-за настройки здесь меньше контроля над элементами, чем в студии художественной фотографии в помещении.
Этот новый жанр имеет большой потенциал в ближайшие годы, если люди решат принять вызов. Путешествия стали более доступными за последние несколько десятилетий, так же как камеры с высоким разрешением стали более доступными. Создавать профессиональные художественные фотографии путешествий стало проще, чем когда-либо.
Не так давно камера с разрешением 50/100 мегапикселей могла стоить более 10 000 долларов. Сегодня вы можете получить его менее чем за 5000 долларов. Теперь, если вы снимаете только для онлайн-публикации, размер файла не будет такой большой проблемой, но вам все равно понадобится все оборудование и объективы, чтобы получить желаемый снимок.
К сожалению, не все это дешево. Этот вид работы также включает в себя проживание и багаж, а также связанные с этим расходы, связанные с жизнью в дороге. Но, учитывая экономию в других областях, это не так непомерно дорого, как раньше.
Терминология, борьба, художественные заботы и расходы в сторону — художественная фотография в путешествии — прекрасная форма искусства.
Он заимствует лучшие элементы фотографии путешествий и пейзажей и сочетается с таинственным подходом изобразительного искусства.
Насколько полезен был этот пост?
Нажмите на звездочку, чтобы оценить!
Средний рейтинг / 5. Количество голосов:
Голосов пока нет! Будьте первым, кто оценит этот пост.
Жанр — Аби Кук gcse фотография
Жанр.Фотожурналистика Пейзаж Архитектура Документальный Природа Мода Абстракция Портрет Изобразительное искусство Натюрморт | Что такое жанр? Фотожурналистика: |
Фотожурналисты создают изображения, которые каким-то образом вносят свой вклад в средства массовой информации. 
Это в основном используется для рекламы или модных журналов, таких как «Vogue». 
«Фотография — это способ чувствовать, трогать, любить. То, что вы поймаете на пленку, запечатлено навсегда … она помнит мелочи, даже когда вы все забыли»
Аарон Сискинд был американцем фотограф, который считался частью движения абстрактного экспрессионизма. Он родился 4 декабря 1903 года и умер 8 февраля 1991 года. Впервые он начал фотографировать, когда впервые получил фотоаппарат в качестве свадебного подарка, а затем начал фотографировать во время своего медового месяца, когда осознал свой творческий потенциал. Работал в Нью-Йорке и Чикаго. Его работа в основном была сосредоточена на деталях природы и архитектуры. Он представляет их как плоскую поверхность, на которой создает новый образ. Ранее в своей карьере Сискинд был членом нью-йоркской фотолиги. Работая в этой группе, он создал много значительных серий изображений в 19 веке.
30-е годы. Из них «Гарлемский документ» остается самым известным из всех. Для начала Сискинд был учителем английского языка в начальной школе Нью-Йоркской системы государственных школ. В 1959 году Сискинд познакомился с Гарри Каллаханом, когда они оба летом преподавали в колледже Блэк-Маунтин. Позже Каллахан убедил Сискинда присоединиться к нему в Институте дизайна IIT в Чикаго. В 1971 году он последовал за Каллаханом, чтобы до конца жизни преподавать в Школе дизайна Род-Айленда.
«Когда я делаю фотографию, я хочу, чтобы это был совершенно новый объект, завершенный и самодостаточный, основным условием которого является порядок»
Анализ «Джером, Аризона». Мое первое впечатление от этого изображения, что стена выглядит разлагающейся, и это что-то необычное. Это изображение было сделано на улице, что означает, что освещение естественное, что приводит к низкому контрасту. Здесь большая глубина резкости, потому что все изображение находится в фокусе.
