Основные жанры и виды в фотографии | Soohar

Фотография без сомнения является одним из самых красивых видов искусства. С помощью нее можно выразить эмоции, и даже рассказать целую  историю, не произнося ни единого слова.
Фотография является отражением реальной жизни. Готовые снимки отличаются друг от друга во многих отношениях из-за уникальности взгляда каждого фотографа. Для человека фотография может являться как хобби, так и профессией. В любом случае, это верный способ поделиться и передать свой взгляд на мир.

Многообразие жанров в фотографии является весомым показателем того, что она действительно является искусством. Ниже кратко рассмотрены самые часто встречающиеся жанры и виды.

Натюрморт

 

 
Фотография неодушевлённых предметов. Здесь важно составить правильную и интересную композицию.

Свадебная фотография

 

 
Свадьба это всегда большое и запоминающееся событие. Вот почему некоторые фотографы специализируются только на свадебной фотографии, Фотографы помогут клиентам сохранить приятные воспоминания о самом важном событии в их совместной жизни.

Фотограф должен быть быстрым, чтобы еще успеть снимать и гостей праздника.
 

Макро

 

 

Фотография крупным планом объекта или отдельных его частей. По большей мере в таком жанре можно встретить различных растений, насекомых и паучков. В любом случае, какой бы ни была тема, очень важно, чтобы были показаны детали объекта, которых не видно обычным глазом.

 

Аэрофотосъемка

 

 

Снимки с возвышенности называются аэрофотосъемкой. Этот вид позволяет показать вид изображения под другим углом. Съемка производится как с самолетов, так и с любой другой возвышенности.

 

Портрет

 

 

В первую очередь это фотография человека, а не его лица как думают многие. Объектом для такой съемки может являться как обычный человек, так и профессиональная модель. Существуют различные способы и приемы для создания хорошего портрета.

 

Фотосъемка детей

 

 

Это один из самых сложных видов съемки. Нужно уметь общаться и найти контакт с младенцем или ребенком для того, чтобы получить хороший кадр. Лица детей всегда очаровательные, а их эмоции естественные и настоящие. Такая фотография, используется для семейного альбома  и  для рекламы.

 

Фотография еды

 

 

Продукты питания являются главными звездами этого вида фотографии. Нужно знать особые способы и приемы, для получения сочных снимков. Большинство изображений используются в рекламе и продвижения некоторых продуктов.

 

Черно-белая фотография

 

 
Несмотря на широкое использование цветной фотографии, черно-белые снимки являются еще большим хитом в наши дни. Эти фотографии одновременно являются  элегантными и гламурными.

Fashion-фотография

 

 

В мире моды, Fashion-фотография наиболее эффективный способ рекламы. Творческое мышление фэшн фотографов всегда подчеркнет, и передаст определенный акцент на объект. Главным образом, фэшн фотография используется  для журналов, демонстрации одежды, обуви, аксессуаров и тд.

 

Гламурная фотография

 

 

Если вы думаете, что гламур это то же самое что и Fashion, то глубоко заблуждаетесь. Этот вид уделяет больше внимания самой модели, нежели  одежде или декорациям. Вы можете встретить такие изображения в журналах. Не обязательно быть профессиональной моделью, чтобы сниматься в гламуре. Вы можете быть одним из них, если захотите.

 

Пейзаж

 

 
Фотосъемка природы, безусловно, принесет удивительный и интересный опыт. Никто не сомневается в красоте природы. Пейзажная фотография включает в себя фотографию природы, подводную фотосъемку, фотоохоту и морские пейзажи. Такие кадры очень впечатляют.

 

Ночная фотография

 

 
Ночная съемка может показаться сложной для начинающего фотографа. Но те, кто специализируются таким видом, несомненно, создают великолепные кадры.
 

Путешествие

 

 

Этот вид относится к тем, кто любит путешествия. Можно захватить кадры различных мест, показывая, обычаи и традиции множества наций. Эти кадры позволят другим людям узнать что-то новое об определенном месте.

 

Спортивная фотография

 

 
Это полная противоположность натюрморту. Все движения, отражены в этих кадрах.
 

Ваша очередь

Фотография — форма искусства любимая многими людьми. Вы можете выбрать для себя один определенный жанр, повышая свои навыки и добиваясь впечатлительных результатов.

Жанры фотографии — какие бывают и их специфика

Оперативная печать фотографий за 5-10 минут

Низкие цены

Печатаем любые форматы

Находимся по адресам: Тишинская площадь д.3 – Белорусская, Маяковская, Баррикадная, ул. Вавилова – Академическая

ПРОКОНСУЛЬТИРОВАТЬСЯ

Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями политики конфиденциальности.Подробнее.

ИП Стрелков Д.В. в целях заключения и исполнения договора купли-продажи обрабатывать – собирать, записывать, систематизировать, накапливать, хранить, уточнять (обновлять, изменять), извлекать, использовать, передавать (в том числе поручать обработку другим лицам), обезличивать, блокировать, удалять, уничтожать – мои персональные данные: фамилию, имя, номера домашнего и мобильного телефонов, адрес электронной почты. Также я разрешаю ИП Стрелков Д.В. в целях информирования о товарах, работах, услугах осуществлять обработку вышеперечисленных персональных данных и направлять на указанный мною адрес электронной почты и/или на номер мобильного телефона рекламу и информацию о товарах, работах, услугах ИП Стрелков Д.В. и его партнеров. Согласие может быть отозвано мною в любой момент путем направления письменного уведомления по адресу ИП Стрелков Д.В.

или позвоните нам

+7 (906) 097 18 00

Вопросы? Пишите!

Фотография, как вид искусства, весьма молода, но крайне интересна и многогранна. Почти каждый человек хоть раз в жизни держал в руках фотоаппарат и делал различные снимки в путешествиях, на отдыхе с семьей или друзьями, на прогулках по городу. Все эти фото в зависимости от того, что изображено и при каких обстоятельствах, можно разделить на различные жанры.

У кого-то получается лучше снимать людей, кто-то специализируется на природных съемках, даже среди профессиональных фотографов нет таких, которые работают одинаково качественно во всех жанрах сразу. Это определяется спецификой жанров и присущими им определенными сложностями.

Среди основных можно выделить следующие жанры фотографии: портретная съемка, натюрморт, пейзаж, архитектура, интерьер, репортаж, жанровая фотография, репродукция.

Жанр портрета родился с момента появления фотографии. Неважно в каком ракурсе изображен человек, анфас, профиль, в полный рост или на кадре только лицо – в любом случае это будет портретная съемка. Портрет может быть классическим студийным, групповым, портрет-репортаж и даже жанровый портрет.

Жанр натюрморт тоже восходит к истокам фотографии. Изначально чаще всего он использовался как обучающий и считался второстепенным. Но сейчас он вполне выступает как самодостаточный жанр, эмоции работ которого часто не уступают работам других жанров. Натюрморт довольно сложный жанр как в воспроизведении настроения, так и в передаче всех тонкостей объектов композиции.

Самым классическим жанром фотографии является пейзаж, постепенно развивавшийся от воспроизведения красивых видов до отражения на фото состояния предметов.

Это довольно сложный жанр для фотографа, так как в пейзажных съемках ему неподвластны как свет, так и сами объекты.

Аналогичен пейзажному и жанр архитектуры

Особенностью этого жанра является удачный выбор точки съемки, которая оказывает влияние на передачу пространства, форму, пропорции предмета. Часто становится невозможным передача всей красоты объекта, так как у фотографа нет возможности каким-то образом повлиять на объект.

В жанре репортажной съемки цель фотографа точно зафиксировать нужное событие. Но как правило, кадры, сделанные в этом жанре, носят субъективный характер, проявляют личность автора и его отношения к событию. При работе в этом жанре фотографу нужно быть очень беспристрастным и объективным.

Близка к репортажу жанровая фотография, стремящаяся отобразить жизнь такой, какой она есть на самом деле. Разнообразные сцены из жизни, сделанные в этом жанре, способны передать настроение как объекта, так и фотографа, вызвать разного рода эмоции: радость, сочувствие, сострадание.

Отдельным видом выделяется жанр интерьера, хотя она является одним из вариантов архитектурной фотографии

Отличие только в том, что берется внутреннее обстановка, интерьер помещения, а не внешний облик здания. Этот жанр особенно актуален для фотографов, работающих в сфере дизайна, для компаний, занимающихся выпуском или продажей мебели, для гостиничных и ресторанных комплексов, снимающих свои интерьеры для привлечения клиентов. Главной задачей художника в данном случае изображение интерьера без искажений, а самыми прибыльными и удачными считаются фотографии, где нет людей.

Как отдельный жанр выделяют и такое направление в фотографии, как репродукция. Несмотря на обилие всевозможной копировальной техники, репродукции по-прежнему предпочитают делать с помощью фотоаппарата. Зачастую это связано с чисто технической невозможностью использования сканеров, а также в связи с тем, что это самый безвредный метод, тем более, если объект имеет высокую ценность.

ПРИМЕРЫ РАБОТ НАШИХ ПРОФЕССИОНАЛОВ:

Какой жанр фотографии выбрать?

Снова приглашаю к общению фотолюбителей. Рано или поздно мы хотим определиться, какой жанр фотографии нам выбрать в качестве основного, какой из них больше всего привлекает.

Лучше определиться с этим далеко не праздным вопросом на этапе, когда только думаем, какой купить цифровой фотоаппарат и какие технические приспособления к нему могут понадобиться. Дело в том, что каждый жанр диктует свои технические и изобразительные средства. Однако чтобы говорить о средствах, а также чтобы определиться с жанром, важно прежде всего знать: что такое «жанр» и какие жанры фотографии существуют?

• Жанр – это группа произведений, в данном случае снимков, родственных по отражаемым сторонам действительности и по тематике. Жанры в фотоискусстве очень похожи на жанры в изобразительном искусстве.

На вопрос, какие жанры в фотоискусстве существуют, наверняка каждый из нас, дилетантов и начинающих любителей, отрапортует: «Портрет, пейзаж!». Кто-то чуть более продвинутый торжествующе добавит: «Натюрморт!».

Правильно, но – неполно. Жанров в фотоискусстве, как и в изобразительном искусстве, существует гораздо больше. И это радует: есть где разгуляться душе, есть из чего выбирать!

Наиболее популярные жанры фотографии

Рассмотрим, какие жанры фотографии существуют.

Фотопортрет. От фр. устар. portraire — «изображать». Это фотографическое изображение человека либо группы людей.

В фотографии, как и в живописи, портрет считают удовлетворительным, если оригинал воспроизводится довольно точно, выявляя основные черты внешности и характера.

Виды портретов:

• головные (изображается только голова по плечи),
• погрудные,
• поясные,
• поколенные,
• во весь рост.

Фотопортреты также бывают:

• профильные – «с лица»,
• в три четверти поворота направо или налево,
• так называемые en profil perdu (они изображают человека с затылка, при этом немного виден его профиль).

Портреты различаются по количеству персонажей:

• групповые,
• парные,
• индивидуальные.

Существует специфический тип портрета – автопортрет (когда фотографируешь самого себя).

Фотопейзаж. Это, по сути, «портрет» природы. Фотопейзаж можно сделать при любой погоде и в любое время года и суток.

Фотонатюрморт. От фр. nature morte – что значит, «мертвая природа». Это фотоизображение неодушевлённых предметов. Например, фруктов, посуды, утвари и пр. Часто натюрморт снимается постановочным, т.е. фотограф сам размещает предметы.

Менее популярные жанры фотографии

Макросъемка. Так называемая фотография «в упор». Изображение объекта получаем в масштабе 1:2 – 20:1 (то есть 1 см изображения на светочувствительном материале фотоаппарата соответствует 2 – 0,05 см объекта).

Фоторепортаж. Его отличает сила документальности. Обычно он эмоционален, очень выразителен и состоит, как правило, из серии снимков, и они раскрывают и показывают событие, которое развивается во времени. Это довольно сложный жанр, требующий от фотографа особых навыков, фактически, это уже жанр фотожурналистики.

Жанровая съемка. Пожалуй, можно назвать ее одной из разновидностей фоторепортажа. Для жанровой съемки также характерно то, что фотограф обращается событиям и сценам из обычной, повседневной жизни.

Когда этот жанр зарождался в фотоискусстве, фотографы, как и художники, искали натурщиков, одевали их в нужные по задумке костюмы, помещали в некий интерьер. В результате получали композиции, напоминавшие картины живописцев. Некоторые фотографы снимали в студии даже «сцены охоты»!

Теперь жанровые фотографии тех лет могут показаться примитивными. Сегодня мы пытаемся уловить какой-то момент жизни, его настроение и идею.

Фотографировать различные жизненные ситуации сложно, т.к. обычно исключается возможность их повторения. Фотограф должен быть постоянно начеку.

Замечу: названные жанры менее популярные, но не менее интересные! Вполне возможно, что не только среди мастеров, но и среди любителей найдутся оригиналы, которым будет интересно поработать с этими жанрами.

P.S. Теперь мы знаем основные правила фотографа и основные правила фотографирования, понимаем, какие есть жанры в фотоискусстве, и вполне можем определиться с ответом на вопрос: какой жанр фотографии выбрать для себя. В следующий раз поговорим о том, как выбрать объект съёмки.

Понравилась публикация? Поделись ею с друзьями!

Фото — это… Что такое Фото?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φοτος — свет и γραφω — пишу) — техника рисования светом, светопись: получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или матрице) при помощи фотоаппаратуры, фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

• Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
• Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».
• Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony Mavica, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

• Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
• Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов^[1].
• Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
• Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива, в противопоставлении цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой. После изобретения метода фиксации изображения несколькими изобретателями, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Важнейшим элементом хорошей фотографии является выдержка.

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Основная статья: Фототехника

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные

• Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
• Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
• Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съемки панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съемки на один кадр и т. д.
• Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки

История фотографии

Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

Марка СССР, 1989 г.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагерр использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагерр назвал дагерротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Ранняя цветная фотография (1915 год)

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, т. е. веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность в красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А. Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала ХХ века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн. автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, 1963.

Цифровая фотография

Цифровая камера

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.^[2]

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Жанры фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков.^[3]

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.^[4] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретение фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применения фотографии и её значение

Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение

Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности. ^[5]

Законодательство, судебная и следственная практика

• Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромисом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночной фотографии и цифровой фотографии, сделанной в контролируемых условиях.
• Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см. например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество.^[6]
• В обществе существует ряд своеобразных, порой противоречащих здравому смыслу, норм и запретов, сязанных с фотографией. ^[7][8]
• До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография

В этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.^[9]

Рентгенография

Пример рентгеновского снимка руки

Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Чаще всего применяется в медицине для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний и т. д.

Фотолитография и близкие к ней технологические процессы

Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».

Темы

Фотоконкурсы

Прочее

Примечания

Ссылки

Литература

Wikimedia Foundation. 2010.

Синонимы:

• Фотографическая звездная величина
• Фотографическая иллюстрация (журнал)

Фотография — Википедия

Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью фотоматериала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, в русском слово «фотография» используется только применительно к неподвижным изображениям. В то же время, в профессиональном кинематографе этот термин обозначает изобразительное решение фильма, создаваемое кинооператором. Фотографиями также называются конечные отпечатки фотографического изображения, изготовленные на фотобумаге химическим способом или на обычной бумаге цифровым принтером.

На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из видов изобразительного искусства, и занимает ключевое место в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней^[1][2]. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук^[3][4][5][6].

Человек, осуществляющий фотосъёмку называется фотографом. В большинстве случаев он же выполняет все остальные стадии создания фотоизображения, однако часто техническая часть работы выполняется фотолаборантами, ретушёрами, фоторедакторами и представителями других профессий. В профессиональной студийной фотографии некоторые обязанности фотограф перепоручает своим ассистентам.

Сеанс съёмки в фотоателье. 1920-е годы Фотожурналисты за работой. 2008 год

Этимология

Сам термин «фотография» (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер^[7]. В Российской империи довольно долго использовали буквальный перевод «светопись» этого же термина, но он в конце концов уступил место общепринятому.

История фотографии

Рисование пейзажа с помощью камеры-обскуры

Изобретение фотографии стало возможным благодаря объединению нескольких открытий, сделанных задолго до этого. Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры^[8]. Позднее, в IV и V веках, греческие математики Аристотель и Евклид независимо друг от друга описали аналогичное устройство. Художники начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната». В 1694 году Вильгельм Хомберг описал фотохимические реакции, когда вещества изменяют окраску под действием света. Он же обратил внимание на чувствительность к свету нитрата серебра, открытого тремя столетиями раньше Альбертом Великим^[9]. Первым человеком, доказавшим, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был немецкий физик Иоганн Гейнрих Шульце. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Этот эксперимент дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Изобретение фотографии

Бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота «Окно аббатства Лекок». 1835 год

Первая известная попытка фиксации изображения химическим способом предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Уже в 1802 году они могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления^[10]. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie)^[9]. Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и мелких деталей^[11].

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения^[12]. Некоторое время изобретатели вели свои работы параллельно, однако успех был достигнут Дагером уже после смерти партнёра. В 1839 году он опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После экспонирования пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получаемый таким способом единственный экземпляр снимка при определённом освещении выглядел, как высококачественный позитив, подробно отображающий мельчайшие детали объектов съёмки^[13]. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» и 14 июня 1839 года передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию^[14].

Практически одновременно англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, которую назвал «калотипия». В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемый позитив уступал дагеротипу в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов. Этот факт наряду с необходимостью патентных отчислений за пользование технологией сыграл ключевую роль в том, что дагеротипия надолго стала доминирующим фотопроцессом. Одним из её главных применений стало портретирование. Уже к середине 1840-х годов дагеротипный фотопортрет почти полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы^[15].

Практически неизвестным в истории фотографии остался Ипполит Байар, в 1839 году представивший фотографии, полученные с помощью собственного прямопозитивного метода^[16]. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал, и о его исследованиях стало известно лишь в 1970-х годах^[17]. Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу, соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокой светочувствительности. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов. Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок^[18].

Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в 1887 году^[19]. Так место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией, доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня.

Цветная фотография

Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл^[20]. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию^[21][22]. Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем, в 1849 году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение видимого спектра, быстро выцветающее под прямым освещением^[23]. Логическим завершением этих исследований стало изобретение в 1891 году липпмановского процесса, который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения^[24].

Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения, созданной в 1855 году Джеймсом Максвеллом. Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок «Тартановая лента» был сделан Томасом Саттоном по этому методу в 1861 году. Однако, существовавшие на тот момент фотоматериалы были нечувствительны к зелёному, жёлтому и красному свету, позволяя регистрировать лишь сине-фиолетовую и ультрафиолетовую составляющие спектра. Поэтому, вторым важнейшим шагом на пути к созданию цветной фотографии стало открытие в 1873 году немецким фотохимиком Германом Фогелем явления спектральной сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра^[25].

Цветной снимок Прокудина-Горского и пластинка с цветоделёнными позитивами

Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина^[26]. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой сенсибилизатора пинацианола в 1906 году^[27]. Лишь после этого трехцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите, а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь^[28]. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных для своего времени коллекций цветных фотографий^[29][30].

Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки (низкое разрешение и невозможность тиражирования), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок. Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях, расположенных друг над другом. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов, синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в 1912 году^[31]. Полноценное воплощение процесс получил в 1936 году, благодаря компании Agfa, выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu»^[32][33]. Практически одновременно увидела свет фотографическая версия аналогичной киноплёнки «Kodachrome», выпущенной в США годом раньше^[34].

Тиражирование и фотоиллюстрация

Одной из главных проблем дагеротипии оказались практически непреодолимые трудности тиражирования фотографического изображения, изготавливавшегося в единственном экземпляре. Очень быстро появились фотоаппараты с несколькими объективами, позволявшими получать такое же количество готовых дагеротипов. Тем не менее, полноценное тиражирование оказалось доступным для калотипии, позволявшей печатать с одного негатива неограниченное количество позитивных копий. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в 1844 году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий^[35]. Однако, даже такой способ оказался слишком дорогостоящим, поскольку кроме печати требовал тщательной лабораторной обработки. Удешевить процесс пытался Луи Дезире Бланкар-Эврар, организовав поточную фотопечать с чётким разделением труда на разных стадиях. Но даже сниженная таким способом себестоимость конечного отпечатка оказалась слишком высока для массового распространения фотопроизведений, быстро приведя мастерскую Эврара к разорению^[36][37]. Исследования в направлении полиграфического воспроизведения фотоизображения с высоким качеством велись в рамках конкурса, организованного в 1856 году меценатом Оноре д’Альбер де Люином^[38].

Обложка одного из крупнейших иллюстрированных журналов «Life» за 1944 год

Кардинальным решением проблемы стали фотомеханические процессы, позволяющие тиражировать полутоновое изображение с помощью типографского клише^[37]. Исторически первой в 1855 году Альфонсом Пуатвеном (фр.)русск. была запатентована фототипия, в оригинальном виде недостаточно совершенная для практического применения. Первый серьёзный успех был достигнут в 1865 году с изобретением вудберитипии, пригодной для глубокой печати фоторепродукций. Фототипия получила массовый рынок под новым названием «коллотипия» после усовершенствований, внесённых в 1868 году Йозефом Альбертом^[37]. Замена литографского камня стеклянной подложкой позволила увеличить тиражеустойчивость клише, с которого стали печатать до 1000 дешёвых оттисков высокого качества^[39]. Таким способом, в некоторых отраслях полиграфии остававшимся в употреблении вплоть до конца XX века, печатались открытки, эстампы и книжные иллюстрации^[40]. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра, усовершенствованная в 1878 году художником Карелом Кличем^[41].

Тем не менее, даже фототипные отпечатки были слишком дороги, особенно для использования в периодической печати. Прорыв в этой области был достигнут в 1880-х годах, одновременно с усовершенствованием цинкографии, объединённой с принципами изобретённой в 1878 году Шарлем Гийомом Пети автотипии^[42]. Газетные иллюстрации с регулярным растром позволяли воспроизводить фотографии с невысоким качеством, однако цинкографические клише обладали большой тиражеустойчивостью и были достаточно дёшевы. Первым изданием, где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в 1901 году стала немецкая «Berliner Illustrirte Zeitung». Ежедневную публикацию фотографий в 1904 году начала лондонская газета «Daily Mirror» под лозунгом «»^[43]. Современный вид типографское тиражирование фотографий приобрело с появлением в 1905 году офсетной печати, позволившей точно воспроизводить полутона при невысокой себестоимости^[44]. С усовершенствованием полиграфических технологий связано широкое распространение и расцвет иллюстрированных изданий, сыгравших одну из решающих ролей в развитии фотожурналистики и фотографии в целом.

Моментальная фотография

Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда

Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории. Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком^[45]. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95»^[46][47].

Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году^[48][49]. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР осуществлялись попытки производства аналогичных фотокомплектов для фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976). Но популярностью эти модели не пользовались из-за дефицита фотоматериалов соответствующего типа^[50][51].

Одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий. К концу 1970-х годов моментальная фотография занимала большую часть любительского фоторынка. В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом одноступенный использовался в более узких прикладных сферах: фото на документы, медицина и научные исследования. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки. Такой контроль позволял исключить брак, принося большую экономию крупноформатной цветной обращаемой плёнки и средств на её дорогостоящую лабораторную обработку. Пригодность одноступенного процесса для трансформации изображения сделала его популярным среди фотохудожников^[52].

Цифровая фотография

Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений^[53]. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ.  Steven Sasson). Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя, а запись данных происходила на компакт-кассету^[54]. Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P», использующий для записи съёмную карту SRAM^[55]. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном, соединённым с камерой кабелем^[56].

В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в цифровой задник^[57]. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции^[58]. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30, выпущенного в 2000 году, превышала 2500 долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов^[59].

Прорыв произошёл в 2003 году, когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в 1000 долларов^[60]. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров, произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах. Уже в 2005 году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных^[61]. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, которая по прежнему доступна в продаже, но всё более дорогостоящая^[62][63].

Фотографические техники

За время существования фотографии появилось множество технологий получения изображения, часто сильно отличающихся друг от друга, и обеспечивающих совершенно разный результат. Как и в других изобразительных искусствах, эти технологии называются «техниками».

Традиционная фотография

Самой распространённой техникой фотографии является получение двумерного изображения с помощью фотоаппарата. При этом объектив строит действительное изображение предметов, расположенных в его поле зрения, на плоском светоприёмнике, в качестве которого могут быть использованы фотопластинка, фотоплёнка или фотоэлектрический преобразователь.

Получаемое плоское изображение вызывает иллюзию объёмности изображённых предметов за счёт соблюдения законов линейной перспективы, перекрытия удалённых предметов более близкими, и отображения светотени^[64][65]. При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное, и не обладающее глубиной. Иллюзия объёмности может быть усилена с помощью выразительных средств, заимствованных фотографией у изобразительных искусств с плоским отображением трёхмерных объектов: живописи и графики.

Ещё одна условность, характерная для фотографии, заключается в неподвижности изображения предметов, в реальности двигавшихся. При этом может быть зафиксирована случайная фаза движения, что в некоторых случаях приводит к искажённой интерпретации зафиксированного события. Кроме того, статичность изображения может вводить в заблуждение, говоря о неподвижности двигавшихся в реальности объектов^[66]. Подобные недостатки также устранимы с помощью выразительных средств, выработанных фотографией за длительную историю своего существования. Это такие приёмы, как смазывание изображения движущихся предметов, динамичная композиция и точный выбор выразительной фазы движения^[67][68][69].

Стереофотография

Фотографическое изображение может создавать иллюзию глубины пространства путём одновременной съёмки двух кадров стереопары объективами, параллельные оптические оси которых располагаются на расстоянии стереобазиса. В результате, при рассматривании готового снимка за счёт параллакса возникает иллюзия объёма, отсутствующая на обычных плоских фотографиях. Кроме объективов чаще всего дублируется большинство других устройств фотоаппарата: затвор, диафрагма и фотоматрица. Первый стереофотоаппарат для съёмки двойных дагеротипов в 1844 году сконструировал Людвиг Мозер^[70]. Во второй половине XIX века коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания, от видовой фотографии до эротики^[71]. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской». Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой. Часто для её обозначения используется термин «3D фото».

Панорамная фотография

Панорамный снимок со сферическим обзором

Разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360°. При этом используется специальная фотоаппаратура или цифровое объединение нескольких обычных фотоснимков, снятых с таким расчётом, чтобы охватить большое пространство. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров. Первые панорамные фотоснимки были сделаны вскоре после изобретения дагеротипии с помощью специального фотоаппарата, снимающего поворотным объективом на изогнутую пластинку^[72]. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом, например японский «Widelux» или советский «Горизонт»^[73]. В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков с помощью специальных приложений^[74]. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический.

Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию, в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. Иногда в двухсторонней фотографии используются объективы типа «рыбий глаз» с углом поля зрения 180° каждый. В итоге можно получать сферический панорамный обзор.

Фотография в невидимых лучах

Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты. Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным. В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой^[75].

Фотография минерала в видимых и ультрафиолетовых лучах

Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений. В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах. В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами.

Такая отрасль науки, как радиография, не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений, которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются.

Фотографика

Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец 1970-х — начало 1980-х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия, псевдосоляризация и фотомонтаж^[76]. В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах.

Фотография светового поля

Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать новейшую разновидность фотографии светового поля. Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера. При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера^[77][78].

Нестандартные техники

Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы. В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение. Близким к этому считается техника сканографии, когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера^[79]. Ещё один способ создания изображения под названием «светографика» заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку^[80]. Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография, основанная на сканировании изображения узкой щелью. Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом. В результате можно получать необычные изображения движущихся объектов^[81]. Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол-фотография, в которой вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура или стандартный фотоаппарат с микроскопическим отверстием вместо объектива^[82].

Разновидности фотографии

Фотолюбительство

Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Фотолюбители используют фотографию для сохранения памяти о родственниках, туристических поездках и других событиях семейной жизни. Кроме этого любительская фотография может быть хобби, приближаясь в некоторых случаях по качеству к профессиональным образцам, пригодным для продажи. Любительская фотография получила распространение в конце XIX века с появлением первых компактных фотоаппаратов, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых по состоянию на 1980 год насчитывалось около 450. В 1975-1977 годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества. Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков^[83]. После Перестройки фотоклубное движение прекратилось, а многие фотолюбители ушли в профессиональную фотографию.

Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого, а лёгкость распространения снимков в соцсетях и на фотохостингах резко изменило саму субкультуру любительской фотографии, часто конкурирующей с фотожурналистикой и другими жанрами.

Коммерческая фотография

Коммерческой считается любая разновидность фотографии, к которой автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и техническое качество. Обычно к коммерческой фотографии причисляют:

Фотография еды

• Рекламная фотография предназначена для изображения продуктов и услуг, и их последующей продажи. Снимки этого типа создаются, как правило, рекламными агентствами или дизайнерскими компаниями.
• Модная фотография является разновидностью рекламной и предназначена для изображения одежды и украшений, а также человеческого тела. В этой отрасли обычно нанимаются фотомодели, работающие в качестве натурщиц, иногда в обнажённом виде. Иногда разновидностью модной считается эротическая фотография, которая чаще всего используется в рекламе и мужских журналах.
• Концертная фотография используется в шоу-бизнесе для фиксации и последующей рекламы массовых мероприятий с участием исполнителей популярной музыки и других сценических деятелей. Большинство фотографов, работающих в этом жанре, независимы и могут наниматься менеджментом исполнителей для съёмки конкретных концертов или шоу. По тем же принципам строится театральная фотография.
• Криминальная фотография предназначена для фиксации картин последствий преступлений, в том числе убийств и ограблений. Коммерческая составляющая этой разновидности фотографии существует не во всех странах: в России ей занимаются сотрудники криминалистических подразделений полиции.
• Предметная фотография занимается фиксацией неподвижных предметов естественного или искусственного происхождения. Иногда предметная съёмка понимается, как расширенная категория фотографии еды и рекламной.
• Фотография еды используется как для оформления упаковки, так и для рекламы или редакционных статей о кухне. Близка к предметной съёмке, но имеет свою специфику.
• Журнальная фотография иллюстрирует какой-либо сюжет или идею, дополняя текст. Обычно заказывается редакцией и выполняется средствами модной фотографии.
• Фотожурналистика может считаться разновидностью журнальной фотографии, и призвана документировать реальные события без режиссуры и вмешательства.
• Фотопортрет и свадебная фотография напрямую продаются непосредственному заказчику. Эти же задачи выполняет посмертная фотография.
• Ландшафтная фотография создаётся для фиксации вида конкретных мест, для этих же целей служит архитектурная фотография. Последняя обладает некоторыми особенностями, связанными со спецификой отображения зданий.
• Интерьерная фотография близка к архитектурной, но изображает внутренний вид помещений и их убранство.
• Целью фотоохоты является описание жизни диких животных.
• Фотография папарацци являются разновидностью фотожурналистики, которая занимается фиксацией неожиданных и пикантных подробностей частной жизни знаменитостей.
• Фотография домашних животных близка к портретной, и бывает как студийной, так и в естественных условиях, например дома у заказчика.
• Стоковая фотография охватывает все вышеперечисленные разновидности и предусматривает централизованное распространение коммерческой фотографии путём продажи через интернет^[84]. Фотографы предоставляют неисключительные права на свои фотографии специализированным фотобанкам, осуществляющим их продажу любым заинтересованным изданиям или лицам. Такой способ распространения позволяет торговать снимками, сделанными без предварительного заказа, но пригодными для иллюстрирования наиболее популярных журналистских тем, создания календарей, постеров и других целей^[85].

Фотожурналистика

Фотожурналистика является одним из наиболее распространённых применений фотографии, создающейся в общественных интересах для освещения текущих новостей. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии (таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей) жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации. Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. При этом кроме информативности фотографии должны обладать эстетической ценностью, привлекая внимание к освещаемой новости. Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю. В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат, в настоящее время передача осуществляется по сети Интернет^[86].

Фотоискусство

Произведение фотоискусства

Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях не в меньшей степени, чем изобретение письменности^[87]. В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму, применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму^[88]. Кроме формального подражания изобразительным искусствам для пикториальной фотографии характерны также различные техники благородной фотопечати, в том числе платинотипия и бромойль. В начале XX века появилась так называемая «прямая фотография», основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем. При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд, первым сформулировавшей её принципы^[89].

Дальнейшим шагом развития фотоискусства стало появление в Европе фотографии «Нового ви́дения», рождённой под влиянием немецкого

Сюжетная фотография – это постановочные стоп-кадры, отображающие какую-либо идею или маленькую историю.

5 причин поучаствовать в сюжетной фотосессии . Сюжетная фотография – это постановочные стоп-кадры, отображающие какую-либо идею или маленькую историю.

Сюжетная фотография – это постановочные стоп-кадры, отображающие какую-либо идею или маленькую историю. Основные задачи съемки: передача действия в пределах заданного пространства и времени (то есть зритель должен понимать, где происходит событие, в чем концепт изображения, какую мысль оно передает). Заказать фотосессию лучше у профессионалов c опытом, которые помогут и с выбором удачного образа, макияжем, а также продумают концепцию съемки.

Когда заказывают сюжетную фотосессию?

Сегодня наиболее популярны такие направления:

• в ожидании малыша;
• love story;
• костюмированная съемка;
• первые годы жизни ребенка.

Нередко случается, что фотограф и заказчик предварительно условились снимать в одном жанре, а в процессе взаимодействия придумали совершенно новую идею. Сюжетная фотография не знает границ: истории можно вымышлять, романтизировать, доводить до абсурда или превращать в замысловатый философский трактат.

Причина №1: Зафиксировать в памяти важные события

Спросите у пожилого человека, какие моменты жизни ему запомнились больше всего. В ответ услышите пару-тройку историй без деталей, четких временных и пространственных рамок. Причина очевидна: с годами из визуальной памяти уходят даже те дни, которые принесли нам больше всего счастья. Человек не помнит ни цвет своих волос, ни во что он был одет, ни какие предметы его окружали. Участвуя хотя бы раз в год в сюжетной фотосъемке, вы фиксируете лучшие моменты жизни навсегда. Нет ничего душещипательнее просмотра хронологии своих молодых лет.

Причина №2: Воплотить мечту

Сюжетная фотосъемка – это отдельный мир, где реально всё. Вы можете дать волю фантазии и погрузиться в детские мечты. Хотели стать ковбоем или космонавтом? Русалочкой, принцессой в заколдованном замке или супермоделью? Всё, что нужно для воплощения мечты – качественный визаж, тематический костюм, подходящий антураж и талантливый фотограф. Конечно, в образе вы должны чувствовать себя комфортно. Поэтому за несколько дней до съемки желательно вжиться в образ, продумать каждую его деталь.

Причина №3: Почувствовать себя красивой

Согласитесь, не каждый день женщина балует себя нарядными платьями и профессиональным макияжем. Сюжетная фотосъемка напоминает о том, что красота многогранна и вездесуща. Поэкспериментируйте с новыми фасонами одежды, прической, позами, украшениями – и увидите, как много скрывает женская душа, когда открывается миру настежь.

Причина №4: Терапевтический эффект

Порой нам хочется рассказать миру о своих чувствах, но не знаем, как это сделать. Продумайте сюжет постановки, в котором сможете максимально раскрыться во взгляде и позах. Как правило, после подобных фотосессий пары начинают испытывать более глубокие чувства друг к другу, а человек сам по себе ощущает душевное освобождение.

Причина №5: Оригинальный подарок близким

Если вы редко видитесь с родителями или любимым человеком, участие в сюжетной фотосъемке подсластит горечь разлуки. Придумайте образ и сюжет, которым сможете выразить все свои чувства. Перескажите свою историю в фотографиях, после чего создайте мини-альбом и подарите близкому человеку. С таким подарком вы никогда не прогадаете!

Что нужно для сюжетной фотосъемки?

Ошибочно полагать, что для удачных фото нужны особая харизма и умение позировать. Если вы боитесь объектива, не умеете позировать, не нравитесь себе на фото, знайте: вам просто попадались плохие фотографы! Чтобы стать героем фотоистории, достаточно идеи и желания, всё остальное за вас сделает специалист: поставит в нужную позу, укажет направление взгляда, зарядит нужным настроением.

• 6 модных платьев на лето 2019, как носить
• Александр Цекало в свадебном путешествии с молодой женой

Основные типы фотографии — 10 различных типов фотографии

Вы должны понимать различия и сходства всех типов фотографии, чтобы развивать свои фотографические знания. Ознакомьтесь с моим списком 10 основных типов фотографии, чтобы выделить их и выбрать свой стиль фотографии.

10 основных типов фотографии

Важно знать, какие типы фотографии используются сегодня.Это поможет вам расширить кругозор фотографии и вдохновит попробовать что-то новое. Вот мой обзор 10 типов фотографии, которые существуют сегодня.

1. Портретная фотография

Портретная фотография показывает человека или группу людей таким образом, чтобы лучше представить их личности. Обычно вы концентрируетесь на лице, выделяя интересные черты лица, но это не означает, что вы можете игнорировать фон или позу человека.

Известные фотографы-портретисты: Энни Лейбовиц, Стив МакКарри, Эрик Лафорг

Оборудование: зеркалка или беззеркальный фотоаппарат, портретный объектив с большой диафрагмой и фокусным расстоянием 70-200 мм, спуск затвора, вспышка, софтбокс и несколько отражателей.

2. Фэшн-фотография

Цель этого типа фотографии — запечатлеть красоту и моду, часто с акцентом на одежду или аксессуары. Такие фотографии используются в журналах, в рекламных и коммерческих целях. В основном он состоит из трех элементов: интересной модели, модного объекта, необычной позы и воображения фотографа для объединения всего в динамичный снимок.

Известные модные фотографы: Марио Тестино, Стивен Майзель, Хорст Дикгердес

Оборудование: лучшая камера для модной фотографии, зум-объективы 20-70 мм, прожекторы, вольфрамово-галогенные лампы и лампы накаливания, стробоскоп или вспышка, заполняющий свет и зонтичные отражатели.

3. Пейзажная фотография

Фотография природы — это кругосветное путешествие и съемка обширных территорий или крошечных уголков природы. Пейзажные фотографии обычно фиксируют присутствие природы, но они также могут фокусироваться на искусственных объектах или нарушениях ландшафта.

Известные фотографы-пейзажисты: Адам Гиббс, Тед Гор, Алекс Наиль

Оборудование: лучшая водонепроницаемая камера или компактная камера, широкоугольный объектив, стабильный, но гибкий штатив, надежный дистанционный спусковой механизм или спуск затвора, водонепроницаемая сумка для камеры, фильтры и дополнительные батареи.

4. Фотография продукта

Фотография продукта используется в рекламе для демонстрации внешних характеристик рекламируемого продукта — его дизайна, конструкции, значимых элементов. В этом жанре фотографии вам нужно представить продукт в целом, а также сделать видимыми его уникальные особенности, которые продаются.

Известные продуктовые фотографы: Тим Тэддер, Гарольд Росс, Питер Белэнджер

Оборудование: лучший фотоаппарат для товарной фотографии, макрообъектив, настольный штатив, белый фон, светодиодная подсветка, световой короб для фото и металлические отражатели.

5. Свадебная фотография

Свадебная фотография — одна из самых распространенных профессий в области фотографии, когда вы снимаете мероприятия, связанные со свадьбой. Это могут быть и кадры пары до свадьбы, и освещение приема и свадьбы.

Известные свадебные фотографы: Кристиан От, Даниэль Реал, Фитц Карлайл

Оборудование: беззеркальная или зеркальная камера для свадебной фотографии, 35-миллиметровый фиксированный или зум-объектив, рассеиватель или отражающая карта, пустые карты памяти, дополнительные батареи, дистанционные триггеры или трансиверы.

6. Макро фотография

Макросъемка включает в себя съемку очень крупным планом, живых объектов и живых организмов в виде насекомых. Макросъемка позволяет нам рассматривать такие мелкие элементы, которые вы никогда не увидите невооруженным глазом.

Известные макро-фотографы: Томас Шахан, Майк Моутс, Пэтти Хэнкинс

Оборудование: камера для макросъемки, объектив для макросъемки, удлинительные трубки для макросъемки, кольца заднего хода, штатив для макросъемки, стол для макросъемки, направляющие для фокусировки.

7. Спортивная фотография

Спортивная фотография относится к разным видам фотожурналистики и относится к повседневной фотографии. Для спортивной фотографии чрезвычайно важно запечатлеть кульминационный момент, и фотограф должен знать все о виде спорта, который он документирует.

Известные спортивные фотографы: Петр Томан, Китон Гейл, Кристиан Бертран

Оборудование: беззеркальная или зеркальная камера для занятий спортом, зум-объектив, высокоскоростные SD-карты, моноподы, зарядная станция, ремешок для фотоаппарата.

8. Уличная фотография

Уличная фотография — это своего рода лайфстайл-фотография. Это фотографии, сделанные в общественных заведениях в целях изобразительного искусства или для расследования. Объект — это распорядок дня.

Известные уличные фотографы: Эрик Ким, Брюс Гилден, Алекс Уэбб

Оборудование: полупрофессиональный беззеркальный или зеркальный фотоаппарат, объектив с фиксированным фокусом, дополнительные SD-карты и аккумуляторы.

9.Фотография путешествия

Жанр туристической фотографии — это не просто люди или пейзажи. Это своего рода фотография, на которой запечатлены знаменитые достопримечательности, пейзажи, традиции и народные обычаи нации.

Известные фотографы-путешественники: Крис Буркард, Кирстен Алана, Йохан Лолос

Оборудование: камера для путешествий, широкоугольный объектив с зумом или фиксированным фокусом, дрон, фильтры для объектива, карты памяти и аккумуляторы.

10. Фотография еды

Фотография еды — это особый вид коммерческой фотографии, которая обеспечивает реалистичные изображения для рекламных кампаний, журналов, упаковки, иллюстрированных кулинарных книг и т. Д.

Известные фуд-фотографы: Лу Манна, Тери Лин Фишер и Дженни Парк

Оборудование: DSLR или беззеркальный фотоаппарат для съёмки еды, объектив для макросъемки, штатив, отражающие экраны, стробоскопический источник света или моноблоки, отражающая карта или белье, рассеиватели.

БЕСПЛАТНО для редактирования фотографий

Независимо от того, в каких жанрах фотографии вы специализируетесь, редактирование фотографий — это то, с чем вам придется иметь дело. Чтобы ускорить цветокоррекцию и редактирование изображений, я собрал несколько полезных плагинов для Lightroom и Photoshop.

Природа

Подходит как для свадебной, так и для уличной фотографии. Используйте его для ярких дневных фотографий, и это сделает их более насыщенными и интересными.

Зерна

Отличный выбор для изображений образа жизни с эффектом пленки, который добавляет легкую зернистость. Эта предустановка корректирует баланс белого, добавляет яркие цвета и насыщенность.

Дым

Это мой любимый оверлей для эффекта дыма на фотографиях. Рекомендую для придания фото атмосферы. Особенно эффектно это смотрится на ночных уличных снимках.

Мода HDR

Этот экшен создан для добавления легкого эффекта HDR, который дает больше контраста и делает светлые части изображения более яркими, а темные — более насыщенными.

Цветной

Этот набор настроек сделает ваши пейзажные изображения потрясающими, добавив естественные насыщенные цвета.

---

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать больше

жанров фотографии

Когда мы говорим «Фотография» , это искусство, применение и практика создания изображений путем регистрации света или другого электромагнитного излучения, любым электронным способом с помощью датчика изображения или химическим путем с помощью светочувствительного материала, такого как фотографический фильм.

Слово « фотография » фактически означает рисунок со светом , что от греческих слов phos (родительный падеж phitivetós) означает «свет» и graphê означает «рисунок или письмо».

Существуют следующие типы жанров фотографии, в которых фотограф может продолжить свою профессиональную карьеру.

1) Пейзажная фотография , которая представляет собой искусство захвата изображений природы и природы таким образом, чтобы ваш зритель попадал в сцену.

2) Фотография дикой природы — это жанр фотографии, связанный с документированием различных форм дикой природы в их естественной среде обитания.

3) Аэрофотосъемка — это фотографирование с самолета или других летающих объектов.

4) Спортивная фотография — это жанр фотографии, охватывающий все виды спорта.

5) Портретная фотография — это фотография человека или группы людей, на которой запечатлена личность объекта с помощью эффективного освещения, фонов и поз.

6) Архитектурная фотография — это фотографирование зданий и подобных сооружений, которые одновременно эстетично и точно воспроизводят объекты съемки.

7) Фотосъемка мероприятий — это практика фотографирования гостей и происшествий на любом мероприятии, мероприятии или собрании.

8) Фотография моды который — это жанр фотографии, посвященный демонстрации одежды и других предметов моды.

Эти типов фотографии будут рассмотрены в моих следующих статьях. Спасибо, что заглянули.

Вы также можете поддержать меня на следующих платформах ;

Lbry.tv: https://lbry.tv/$/invite/@RONGINEERINGWORLD:7

Читать наличными https://read.cash/@designmaster

Твиттер: @ RonieVillanuev8

Мой обменник:

CoinEx

https: // www.coinex.com/account/signup?refer_code=mvz97&lang=en_US

Мой браузер:

Brave Browser (от 1 $ до 7.50 $ Bat 30 дней ПОСЛЕ УСТАНОВКИ)

https://brave.com/ron243

5 офсетных фотографов о важности разнообразия в фотографии

Компании по всему миру стремятся включать изображения различных сообществ в свои маркетинговые материалы.Узнайте о растущем значении разнообразия в фотографии с этими авторами Offset.

Обеспечение разнообразия в фотографии было горячей темой в индустрии рекламы и маркетинга в последние несколько лет, и это очень важная тема для обсуждения.

Разнообразие может означать разные вещи для разных людей. Прежде чем мы продолжим, рассмотрим, что может включать в себя разнообразие. Обдумайте эти элементы в следующий раз, когда будете выбирать человека, место или сценарий для фотографирования.

Harvard Business Review описывает три типа разнообразия, которые определяют нашу идентичность. К ним относятся демографическое, экспериментальное и когнитивное разнообразие.

• Демографическое разнообразие: Примеры включают пол, расу или сексуальную ориентацию.
• Экспериментальное разнообразие: Примеры включают близость, хобби и способности.
• Когнитивное разнообразие: Примеры включают то, как мы подходим к проблемам и думаем о вещах.

Изображение Rawpixel.com

Все три этих элемента работают вместе, чтобы сформировать нашу идентичность. Разнообразие в фотографии означает создание изображений, отражающих множество характеристик, формирующих человека. Фотографы должны сосредоточиться на разнообразии в фотографии, чтобы показать глобальную перспективу реального, аутентичного контента. Фотография — это инструмент, который творцы всего мира могут использовать для искоренения стереотипов. Фотография также может исследовать социальные проблемы, требующие внимания.При правильном использовании фотография позволяет сообществам преодолевать барьеры и раскрывать перспективу региональных проблем и культур.

Здесь, в Shutterstock, мы стремимся предоставить разнообразную коллекцию изображений и видеоконтента на нашей платформе, а также предоставить нашему сообществу из 550 000 креативщиков в более чем 100 странах инструменты, необходимые для демонстрации их разнообразной работы.

Изображение Rawpixel.com

Фотографы о разнообразии в фотографии

Мы поговорили с 5 фотографами, которые вносят свой вклад в коллекцию Offset на Shutterstock.Эти художники превосходно запечатлевают разнообразие изображений, которые они демонстрируют на платформе. Разнообразие имеет очень широкий смысл, и мы хотели выяснить, как именно эти фотографы и художники гарантируют, что они изображают разнообразие аутентичным образом. Мы спросили каждого фотографа, почему они считают важным изображать в фотографии разные модели.

---

Кайл Ламере

Офсетный портфель
США

«Я специально не снимаю культуру, чтобы утверждать, что я разнообразен.Это просто то, кем я являюсь ».

Текущий проект:

Кайл в настоящее время работает с сестрами Харрис, коренными американцами из резервации Уматилла в Пендлтоне, штат Орегон. Он работает вместе с ними, чтобы задокументировать не только их повседневную жизнь, но и регалии, которые они создают в надежде сохранить свою культуру с помощью изображений на долгие годы.

Смещение изображения Кайл Ламере

О фотографе:

Путешественник по миру, уроженец Чикаго Кайл Ламер носит свой фотоаппарат во все уголки земного шара.Его фотография — это стремление к красоте с учетом культурных особенностей. Этот талантливый фотограф имеет более чем 10-летний опыт съемки самых разных жанров и публикаций по всему миру.

Изображения Кайл Ламере

Кайл о разнообразии в фотографии:

«Меня всегда интересовала культура. В моей семье чествовали разные культуры и национальности. Я отдаю должное своим родителям за то, что они научили меня никогда не судить другого человека по его расе или классовой структуре.

«Один из многих сценариев, которые сформировали меня в раннем возрасте, произошел в 1996 году, когда моя сестра вышла замуж по межрасовому браку. Что в то время было очень спорным. Я не знал об этом противоречии, пока не начал видеть реакцию людей за пределами моих ближайших родственников. Это был поворотный момент в раннем подростковом возрасте, который заставил меня задуматься: почему люди так заботятся о людях? Эта ситуация была одним маленьким примером, который сформировал мою жизнь и привил мне, что люди должны видеть культуру и разнообразие как нормальные, повседневные вещи.Потому что это просто так. Это нормально.

«Я специально не снимаю культуру, чтобы утверждать, что я разнообразен. Это просто то, кем я являюсь, и я могу попытаться нормализовать это только тем способом, который я знаю, с помощью портретной живописи ».

---

Аарон Джоэл Сантос

Офсетный портфель
Таиланд

«Мы живем в мире, который представляет собой удивительно хаотичное столкновение культур, этнических групп, обычаев и традиций».

Изображение Аарона Джоэла Сантоса

Текущий проект:

Аарон в настоящее время работает над семейным проектом, отслеживая свои южные корни и семейную историю на болотах, реках и хлопковых полях Луизианы.

О фотографе:

Фотограф из Таиланда Аарон Сантос — редактор и фотограф-путешественник, который стремится вдохновляться неизведанным. Этот опытный фотограф работал с авторитетными изданиями по всему миру. Его портретная живопись впечатляет и перенесет вас в глаза людей со всего мира и различных культур, которые составляют их жизнь.

Изображение Аарона Джоэла Сантоса

Аарон о разнообразии в фотографии:

«Очень важно изображать в фотографии разные модели.Я забеспокоился бы, если бы кто-нибудь подумал иначе. Мы не живем в единственном однородном мире. Мы живем в мире, который представляет собой чудесное хаотичное столкновение культур, этносов, обычаев и традиций. Почему вы хотите изобразить это иначе? Когда какой-либо вид искусства извлекал выгоду из узкой перспективы? »

---

Visnja Millic

Офсетный портфель
Сербия

«Мир состоит из разных людей. Вот что делает мир таким красивым и интересным.”

Текущий проект:

Visnja в настоящее время работает над проектом рассказывания историй о молодом человеке с уникальной работой. Эта работа традиционна и забыта в современном мире.

Изображение Visnja Millic

О фотографе:

Вишня Миллич — фотограф, специализирующийся на еде, портретах и ​​образе жизни, живет в Сербии. Этот опытный ученый имеет образование в области инженерии по охране окружающей среды, но, следуя своему увлечению, продолжит карьеру профессионального фотографа.Она использует фотографию, чтобы показать мирское видение людей, мест и культур, окружающих ее.

Офсетные изображения Вишни Миллик

Visnja о разнообразии в фотографии:

«Отображение разнообразия в фотографии чрезвычайно важно. Мир состоит из разных людей. Вот что делает мир таким красивым и интересным. Мне нравится работать с разными людьми, общаться с ними, и часто у них нет модельного опыта.Это делает мне более интересным и сложным запечатлеть их истинную сущность, что иногда бывает сложно.

«Важно, чтобы мы поддерживали друг друга, уважали друг друга и всегда оставались на связи. Неважно, насколько мы «разные».

---

Мануэль Руис Альба

Офсетный портфель
Испания

«Мне нравятся люди. Независимо от цвета кожи, пола, возраста или социального положения ».

О фотографе:

Мануэль специализируется на социальной фотографии, портретной фотографии и фотографии образа жизни.Его взор постоянно стремится вдохновиться красивой стороной жизни и людьми всего мира. Ожидайте вдохновения от его фотографий ошеломляющей простотой и естественностью.

Офсетное изображение Мануэля Руиса Альбы

Мануэль о разнообразии в фотографии:

«Важно показать разнообразие, которое существует в нашей среде, и изменения, которые произошли в самых архетипических социальных ролях. Даже в небольших городах можно найти культурное, расовое и социальное разнообразие, которое раньше было исключительным для больших городов всего несколько десятилетий назад.

«Мне нравятся люди. Независимо от цвета кожи, пола, возраста или социального положения. Просто ищите красоту каждого человека, которого вы снимаете, наиболее естественным образом. Ежедневные простые моменты.

«Я занимаюсь стоковой фотографией чуть больше года, и что мне больше всего нравится, так это то, что здесь есть место любому предмету».

Изображение Мануэля Руиса Альбы

---

Меган Роджерс

Офсетный портфель
Таиланд

«Фотографирование самых разных культур и национальностей, возрастов и полов может помочь напомнить нам, что мир полон красивых людей.”

Текущий проект:

Меган работает над визуальным проектом, в котором основное внимание уделяется нашему влиянию и отношениям с миром природы. Важным аспектом этого является использование нами пластика и безразличие к потреблению.

О фотографе:

Меган Роджерс — лайфстайл, редактор и путешествующий фотограф из Таиланда. Благодаря ее изображениям зрители переносятся в места, которые она фотографирует, по всему миру.Нам нравится простота Меган в съемке людей, мест и сред, в которых она снимает.

Изображение Меган Роджерс

Меган о разнообразии в фотографии:

«Всегда было важно демонстрировать разнообразие в искусстве, однако, учитывая нынешний мир и политический климат, это стало еще более важным, чем когда-либо. Я думаю, что люди слишком часто остаются в своем собственном пузыре, окруженные тем, что им удобно и знакомо. Фотографирование самых разных культур и национальностей, возрастов и полов может помочь напомнить нам, что мир полон прекрасных людей, отличных от нас, но все же людей.

«Мы все чувствуем любовь, счастье, печаль, любопытство, гнев. Показывая разнообразие в стоковых фотографиях, которые используются во всем мире, они могут помочь напомнить людям, что наш пол или оттенок кожи не меняют эти чувства ».

Изображения Меган Роджерс

---

Изображение Rawpixel.com

Спасибо фотографам из нашего сообщества авторов, которые взяли на себя обязательства внести разнообразие в фотографии с помощью своих коллекций на Offset и Shutterstock.Мы живем в разнообразном, многокультурном и многоязычном мире, который можно праздновать во всем мире. Изображения, приобретенные на Offset и Shutterstock, могут быть приобретены клиентами в рекламных, маркетинговых или других деловых целях. И компании все чаще стремятся разнообразить изображения, которые они используют в своих кампаниях.

Изображение через GoodStudio

Мы призываем наших фотографов запечатлеть свою местную социальную среду, продолжать учиться разнообразию, продолжать вдохновлять мир своими изображениями и увеличивать коллекцию работ, в которых представлены разные люди, опыт и среда.

Смещение разнесенных коллекций

Ознакомьтесь с этими двумя коллекциями Offset с разнообразными изображениями здесь.

Постоянная гордость + индивидуальность

Рекомендуемое изображение rawpixel.com

---

Хотите снимать для Shutterstock более аутентичные и разнообразные фотографии? Ознакомьтесь с этими статьями.

Цифровая фотография Жанры фотографии

Презентация на тему: «Цифровая фотография Жанры фотографии» — стенограмма презентации:

1 Цифровая фотография Жанры фотографии
Себастьен Гилмор

2 Портрет Эта фотография также является портретной, потому что она сфокусирована на глазах женщины и на том, как она смотрит в камеру.Эта фотография считается портретной, потому что на ней изображен мужчина с решительным выражением лица.

3 Пейзаж Это больше похоже на городской пейзаж На этом изображении изображен закат
Показаны рыночные прилавки и город на заднем плане. Это изображение показывает закат на равнине с обветшалым фермерским домом, указывающим на пейзаж.

4 Улица Снято с улицы человека, читающего газету в складном стуле.Показывает, как мужчина работает над своей вывеской, которая крутится на улице.

5 Реклама Эта фотография была сделана для свадебных фотографий, за которые заплатила семья. Это было воспринято как реклама часов Burberry.

6 Документальное изображение монгольского дрессировщика ястребов для документального фильма о монгольской культуре.Снято об африканских кочевых племенах для документального фильма.

7 Сюрреалистический. На этом фото изображен пейзаж и изображен мужчина на велосипеде, который едет на велосипеде навстречу закату. На этом изображении фигура человека вставлена ​​в пространство, заменяющее черты лица.

Модерн

Атака нового стиля

Термин «модерн» впервые был введен французским «Журналом модерна» в 1881 году, он упоминался в статье о художниках Генри ван де Вельде, Викторе Орте, Эжене Грассе и Гекторе. Гимар.

По правде говоря, мы могли обнаружить явное влияние японизма на французский модерн. Однажды в 1856 году французский художник и гравер Феликс Бракемон наткнулся на цветные гравюры Кацусики Хокусая, которые использовались для упаковки чая. Бракемон показал свои открытия своим коллегам-художникам, привлекая их внимание к линиям и формам. Их интерес поддержал С. Бинг, немецкий арт-дилер, открывший в Париже магазин, предлагающий множество китайских и японских мелочей и картин, поскольку Япония открыла свои границы для иностранцев и завершила эпоху своей изоляции от всего мира. мир повышает интерес к своему искусству.Вскоре художники, которых мы называли импрессионистами, начали осваивать японизм или японский стиль. Следуя японским методам рисования, Эдгар Дега, Поль Гоген, Эдуард Мане, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог начали включать эти техники в свои собственные работы, добавляя изогнутые линии, узоры листвы и сочетания плоских областей цвета. Принимая во внимание, что Альфонс Муха, чешский живописец и художник-декоратор в стиле модерн, учился в Париже и в то время жил в одной комнате с Ван Гогом, мы смеем сказать, что история современного искусства приняла новый поворот.

В Вене группа художников во главе с Густавом Климтом основала Венский Сецессион (в 1897 году). Они отвергли принципы академического искусства, представили свое современное видение, провели выставки своих работ в специально построенном для этих целей Доме сецессионов.

Англия открыла новую волну в области искусства в издательском бизнесе: основанная в 1882 году Гильдия художников Century издает ежеквартальный журнал под названием «Лошадь-хобби», в котором публикуются гравюры Селвина Имиджа.

No related posts.