Мягкий свет и жесткий свет в фотографии

Практика без теории – это чаще всего потеря времени зря. Теоретические знания о том, что такое мягкий свет и жесткий свет помогут вам достичь ощутимых весомых результатов, как в студийной съемке, так и в съемке вне павильона. Ведь всем известно, что освещение – это ключевой момент в фотографии.

Еще из школьной программы все мы знаем, что свет может быть рассеянным и направленным. В природе легко наблюдать оба эти вида освещений. Например, в летний солнечный и яркий день на землю падает прямой солнечный свет. Если небо заволокли облака, то этот свет будет рассеянным. А если облаков нет – то свет солнца можно назвать направленным. При направленном свете тень от объектов или от человека получается четкой, как бы нарисованной, а при облачной погоде, при рассеянном свете, тени станет почти не видно. Хотя на улице будет точно так же светло.

В квартире или другом помещении источники света чаще всего излучают прямые лучи.

Но, отражаясь, от пола, потолка, стен и других крупных поверхностей, эти лучи рассеиваются. Почему это происходит? Дело в том, что все эти поверхности имеют шероховатости, они неровны. В итоге прямые лучи, попадающие на них, отражаются под разными углами. Именно поэтому освещенность получается более мягкой, полной,. На объекте «рисуются» нежные тени, пропадают грубые переходы от теней к светлым деталям. А вот от зеркальной поверхности свет отражается таким же направленным пучком.

Как мы уже сказали, свет от студийного источника света, мощного софита или моноблока, падает на объект съемки направленным световым потоком, в итоге на объекте образуется четкая граница между тенью и светлыми участками. Для того, чтобы уйти от таких резких границ, можно применить одну старинную аксиому. Она гласит: чем больше по отношению к освещаемой поверхности источник света, тем менее ярко выглядит контур тени. Проще говоря, если перед объектом съемки поставит просто настольную лампу без абажура, то на ровной стене будет видна четкая тень нашего объекта.

Если за лампой поставить отражатель – то источник света как бы увеличится в площади. Он также и увеличит освещенность. Поэтому тень от объекта будет заметно мягче. А если между лампой и объектом поставить рассеиватель, например, обруч с натянутой на него марлей или другой тонкой белой тканью или бумагой (кстати, это довольно опасно, так как от сильного нагрева от лампы бумага может вспыхнуть) – то тень на фоне практически исчезнет.

Еще один вариант. Объект находится у окна. Понятно, что источник света – окно – весьма велик. Свет, «излучаемый» им, рассеянный и мягкий (этот эффект усилит тюль на окне). В итоге тень от объекта получается размытой, мягкой, нерезкой. Но если мы отодвинем объект от окна и придвинем его к фону, то тень станет намного плотнее и контур ее резче и четче. Вот поэтому для того чтобы сгладить неровности кожи портретируемого, смягчить и сделать выразительными переходы от свет к тени на его лице, и прибегают к рассеянному свету.

Как его получить, как сделать его разным – мы и рассказали сегодня.

Теперь вам наверняка стало понятно то, что рассеянный свет почти полностью избавляет от резких и грубых теней, а направленный световой поток акцентирует внимание на различных по тональности участках объекта. В этом случае снимок получается более фактурным, а если это портрет — черты лица портретируемого становятся намного выразительнее. Вот поэтому мы и порекомендуем портреты мужчин снимать с более жестким светом, а женщин – как раз, наоборот с мягким, рассеянным. Иногда в клубах можно видеть фотографов с большими софтбоксами. Софтбоксы и позволяют сделать снимок более мягким, смягчают ненужные внешние дефекты лица, делают более гладкой кожу и даже при правильном применении позволяют скрыть морщины.

Copyright by TakeFoto.ru

Три причины полюбить жесткий свет в портретах

Большинство фотографов предпочитает снимать портреты с мягким светом. И для этого, безусловно, есть веская причина: мягкий свет больше украшает лицо, он прощает больше ошибок и требует меньше ретуши. Но значит ли это, что нужно полностью отказаться от жесткого света? Конечно нет! Несмотря на то, что с ним может быть больше сложностей, есть причины любить жесткий свет и использовать его для портретных снимков. В своем видео Линдси Адлер рассказала о трех основных причинах, почему полезно использовать жесткий свет при съемке портретов.

Оригинальное видео на английском языке

1. Контроль

Использование жестко света в портрете дает больше контроля над тенями. Другими словами, тут можно выбрать где нужно разместить тени. И это приводит к чистому, четкому и точному виду фотографии. И, конечно, это может выглядеть на портретах просто потрясающе.

2. Разнообразие теней

Использование жесткого света дает возможность создавать более сложные тени. Если использовать гобо, кружево или что-то подобное, то при мягком освещении эффекта просто не будет видно, в отличие от жесткого освещения, где создавать разнообразные тени можно в большом количестве.

3. Классический и нуарный стиль

Если вам нравится классический кинематограф или стиль нуар, тогда вам подойдет жесткий свет. Вы сможете создавать фотографии, которые будут одновременно романтичными и драматичными, точно так же, как классические кинофильмы.
Еще одна вещь, которую нужно добавить — если вы хотите рассказать историю в своем кадре и вызвать определенные чувства, то свет является одной из важных вещей, которую нужно принимать во внимание. Жесткий свет выглядит эффектно и добавляет граней к вашей фотографии.

Мягкий и жесткий свет в фотографии | ИРС

Свет – именно то, что определяет фотографию. Выбор типа освещения во многом зависит от задачи фотографа, замысла и эффекта, который хочется получить.

Как определить, какой тип света использован при создании фотографии и как работать с его источниками – далее в статье.

Как используется мягкий и жесткий свет?

Свет может характеризоваться такими параметрами, как яркость, температура и длина волны.

Отличить, с каким светом сделана фотография, визуально не сложно. Когда предмет или модель запечатлены с жестким светом, то тени очерчены резко, можно провести линию, отделяющую теневую область от световой. Тень, отбрасываемая моделью, тоже будет жесткой и будто нарисованной.

Мягкий свет характеризуется более обширной областью перехода, она напоминает градиент.

Визуально мягкий свет на фото выглядит намного привлекательнее.

Жесткий свет хорошо подходит для мужских портретов. Жесткие тени и четкая обрисовка добавляют портрету брутальность и помогают и подчеркнуть настоящий мужской характер. Еще так можно добавить в снимок драматизм, рельефность и контраст.

Жесткий свет иногда подходит для предметной съемки, так хорошо видно текстуру и поверхность материала. Так предметы из натурального дерева, кожи, металла могут выглядеть интереснее.

Для женский портретов в подавляющем большинстве случаев подходит мягкий свет.

Он помогает сделать кожу более совершенной, скрывая мелкие дефекты кожи, придавая матовое свечение, которое так выигрышно смотрится в кадре. Такая работа с освещением позволит не подчеркивать морщинки, и в целом, кожа будет выглядеть более свежей.

Вспомните, когда фотограф работает на каком-либо мероприятии, то он часто использует софтбокс, чтобы рассеивать свет.

Что влияет на характер света?

Что определяет, будет свет мягким или жестким?

• То, насколько далеко находится источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели;
• То, какого размера источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели.

Допустим, вы будете фотографировать модель на при свете лампочки накаливания, она будет небольшой и тени окажутся резкими и четко очерченными.

Свет солнца тоже жесткий, но оно находится настолько далеко, что освещение становится мягким.

Как можно смягчить жесткий свет?

Визуально привлекательнее именно мягкий свет. Чтобы его смягчить, можно использовать следующие способы:

• Рассеивание:
• Отражение.

Чтобы добиться рассеивания света, нужно поместить между источником освещения и моделью любой просвечивающий предмет, чаще всего это:

• Зонт;
• Рассеиватель;
• Софтбокс;
• Занавеска.

Отраженный свет будет мягче, чем направленный прямо. С этой целью фотографы направляют вспышку в сторону или в потолок.

Сегодня рассказала вам о том, как использовать мягкий и жесткий свет при фотографировании, надеюсь информация вам пригодится и при создании портретов, и для предметной съемки=).

Если вы хотели бы узнать больше секретов композиции, подписывайтесь на наш канал и ставьте лайки!

Как создать и использовать жесткий и мягкий свет при студийной съемке

Прежде, чем настраивать свет для студийной фотографии, в первую очередь нужно решить, какое расположение источников света создаст задуманный вами эффект. Ваш свет попадет в категорию жесткого или он будет мягким? А какова между ними разница?

 

 

Давайте сначала рассмотрим их основные характеристики, и какие ощущения создает каждый из них при фотографировании того же объекта.

 

Жесткий свет в студийной фотосъемке

 

 

 

В целом, жестким светом называется один источник света направленный на расстоянии, как например, солнце в ясный день или свет фонаря ночью.

 

 

Этот жесткий источник света создает высокую контрастность, где переход между светлыми участками и тенями очень четкий и хорошо различимый.

 

 

В некоторых случаях этот контраст может выглядеть слишком резким (и нежелательным).

 

Мягкий свет в студийной фотосъемке

 

 

С другой стороны, источник мягкого света больше, шире, свет расположен относительно близко к объекту. В облачный или пасмурный день, когда рассеянный свет отражается от большой бетонной стены, это может быть примером мягкого источника света.

 

 

Свет, как правило, приятный в местах контраста, светлые участки содержат больше деталей, а грани теней мягкие и открытые.

 

 

В целом это более приятный свет, но это не обязательно один источник света.

На выбор качества и тип света на съемочной площадке влияют многие факторы. Направление может быть задано арт-директором или клиентом, которые просят создать фотографии в духе уже существующего стиля. Возможно, они попросят воссоздать условия естественного света (например, жесткий солнечный свет в горячей пустыне, падающий на ботинки, или прохладный свет раннего утра, падающий на засервированный стол).

Объект сам по себе может также иметь большое влияние на то, какой свет выбрать. Предметы с высокой отражающей способностью (например, стекло или хром) или высоко контрастные предметы могут стать достаточно трудным испытанием для фотографа, если пробовать подсветить их жестким источником света.

Если использовать только его, то борьба со спектральными бликами или сохранение деталей в тенях и светах будет настоящим мучением.

Если вам повезло, и клиент наделил вас творческой свободой действий, или же вы работаете над собственным проектом, то вы сможете иллюстрировать настроение или эмоцию с помощью подбора соответствующего освещения. Тщательный выбор световой схемы, сочетание жесткого и мягкого источников света помогут вам достичь желаемого результата.

 

Как установить жесткий свет

 

 

Для создания схемы жесткого студийного света разместите ключевой (главный) источник (вспышка с 12” модификатором) слева и слегка позади объекта. Начальный луч может быть слишком широким, поэтому, чтобы сконцентрировать его, вы можете добавить 35-градусную сетку для модификатора.

 

 

Для этой установки были сделаны окончательные корректировки по высоте и положению ключевого источника света так, чтобы изменить угол и длину теней на столе и на полу, а также чтобы осветить углы монитора компьютера в приятной манере.

Лист черного пенопласта (пенокартона) размером 4′x8′ был расположен с левой стороны локации, чтобы сделать тени глубже и устранить нежелательные отражения. Два листа белого пенопласта (пенокартона) меньшего размера были установлены ниже спереди и по обоим сторонам, чтобы сохранить детали переднего края стола и ножек.

Второй источник света с 7” сетчатым модификатором был установлен высоко в задней части локации. Его угол был установлен таким образом, чтобы подсветить верхний правый угол фона, как это видно на фотографии (справа).

 

 

Как установить мягкий свет

 

 

 

 

Для создания схемы мягкого света ключевой источник света был расположен в том же месте, но с использованием рассеивающей панели размером 4′x4′, расположенной между источником света и объектом. Удалите сетку с ключевого источника света, чтобы расширить луч. Черный картон заменен белым, чтобы заполнить и открыть тени (но два листа спереди остаются).

Освещение заднего плана отодвинуто назад, сетка удалена, но добавлен рассеивающий диск, чтобы смягчить и охватить весь задний план. Таким образом вся локация становится яркой и мягко освещенной с большим количеством света, заполняющего изображение (слева).

 

Как изменить жесткий источник света на мягкий

Бывают ситуации, когда вы расположили источники света и обнаружили, что хотите пойти другим путем. В таком случае достаточно просто изменить тип источника света с одного на другой. Вы можете рассеять жесткий свет для создания мягкого, расположив рассеивающий материал между источником и объектом, что позволит вам контролировать угол и градиент света.  Вы также можете просто присоединить софтбокс, чтобы смягчить свет и даже сделать его обширнее. Вы можете взять мягкий источник света и, изменив его расстояние до объекта, сделать его жестким и более фокусированным. Также у вас есть возможность перенаправлять свет с помощью отражателей, зонтиков или подручных средств, чтобы смягчить его и сделать менее направленным.

 

Комбинирование жесткого и мягкого света

Заключительный совет по студийной фотографии заключается в том, чтобы быть гибким в вопросе построения световых схем независимо от многолетнего опыта. У вас в голове может быть идея того, как в итоге должна выглядеть фотография, но вы обнаружите, что в локации предмет выглядит иначе в разных условиях освещения. Будьте готовы пробовать и искать, так как зачастую сочетание жесткого и мягкого света может показать продукт с его лучших сторон.

 

Пример мягкого света с жестким светом окантовки (толчок или акцент) сзади. Обратите внимание на жесткие тени на столе перед чашками – это создано жестким светом.

 

Когда вы полностью поймете источники мягкого и жесткого света, вы сможете комбинировать эти две техники. Например, локация должна иметь подсветку краев, чтобы придать изображению настроение или измерение, или же добавить акцент некоторым элементам в кадре. Владение обеими типами света позволят вам иметь полный контроль над освещением и окончательным снимком, созданным вами.  

 

 

 

 

 

 Автор: Craig Wagner

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Превращаем жесткий свет из препятствия в основу для творчества

Каждый начинающий фотограф, изучая многочисленные учебники по фотографии, узнает, что одной из главных составляющих хорошей фотографии является свет. И чаще всего, именно мягкий и направленный свет. Жесткий свет фактически считают противопоказанием к съемке портретов, особенно, если фотограф плохо знаком со свойствами света вообще.

Однако в этой статье мы рассмотрим жесткий свет, как основу для творческой фотографии. Итак, каковы могут быть варианты его успешного применения?

Вариант №1. Используйте тени от самого объекта съемки, чтобы создать интересный портрет. Следует также помнить, что в то или иное время дня тени от объекта могут быть разными, и наибольшей выразительности они достигают за два часа до заката или через два часа после рассвета. В полдень тени находятся прямо под объектом, а на закате или рассвете они не такие четкие.

Автор: Neil van Niekerk

Вариант №2. Расположите модель между источником света и другим объектом (занавеской, решеткой), чтобы на лице модели оказались интересные тени от этого объекта. Интересный рисунок занавески или другого прозрачного объекта будет лучше всего выделяться благодаря жесткому свету.

Вариант №3. Используйте жесткий свет, чтобы выявить текстуру кожи человека. Лучше всего текстура будет видна, если свет падает сбоку. На фотографии ниже видно, как боковой жесткий свет может подчеркнуть каждую складку.

Вариант №4. Используйте жесткий свет, чтобы получить тяжелые тени. При нужном направлении света они не уродуют лицо, а придают фотографии драматичность.

Автор: Benjamin Arseguel

Вариант №5. Захватите в кадр используемую портативную вспышку, чтобы импульс света интересно завершил композицию.

Вариант №6. Используйте жесткий свет для контрового освещения. Подсветите объект съемки, установив вспышку сзади, и свет отделит его от фона, очертив вокруг объекта яркий ореол. На этой фотографии вспышка установлена за лицом женщины.

Свет в фотографии: мягкий, жесткий, рассеянный

Характеристика света по жесткости/мягкости является наиболее простым способом его классификации.  Тем не менее, нельзя относить какую-либо светоформирующую насадку к классу мягких или жестких (за исключением точечных источников света, которые всегда жесткие).

В зависимости от размеров и расстояния между объектом съемки и источником света, одна и та же насадка может создавать и мягкий, и жесткий, и даже рассеянный свет.  Взглянем детальнее на каждую из этих категорий:

1. Жесткий свет

Если смотреть на свет со стороны его источника, будут отчетливо видны точные тени. На заднем фоне или на поверхности под объектом есть либо освещенная область, либо тень, и ничего промежуточного – без градаций. Даже самые мелкие детали отбрасывают явно просматривающуюся тень. Структура любого объекта (текстиль, кожа и т.п.) выделяется крайне четко.
Очень жесткий источник света является единственным, который не меняет своих характеристик при изменении расстояния до объекта: в соответствии c законом обратных квадратов меняется мощность, но тень всегда остается такой же – очень резкой.
Жесткий свет усиливает контрастность объекта. Прямо освещенные области могут стать засвеченными, в то время как тени останутся очень темными. Плюс ко всему, жесткость света влияет на насыщенность цветов. Небольшие жесткие источники увеличивают насыщенность картинки, в то время как мягкий, и в особенности рассеянный свет, уменьшают эту характеристику.

Для формирования жесткого света могут быть использованы такие открытые рефлекторы, как Broncolor P70, P65, P45, P50 и рефлектор Par, при использовании на определенном расстоянии от объекта – несколько метров и более; источники с линзой Френеля – такие как Pulso Flooter, Pulso Spot 4 и точечная насадка  для головки Picolite; оптические системы – Pulso Spot 4 с оптической насадкой 150 мм, проекционная насадка для Picolite. А также набор Sunlite, litestick и «голые» лампы (световые головки без каких-либо насадок).

2. Мягкий свет

Как правило, мягкие источники света имеют примерно тот же размер, что и объект или область, которую они освещают: к примеру, софтбокс 60 х 60 см подойдет для небольшого портрета, а софтбокс 90 х 120 см для снимка в полный рост. Тени на заднем фоне все еще отчетливо видны, но уже сформированы не настолько резко и точно. По большей части данные тени имеют градацию и лишь небольшую четкую область (ядро). Мелкие и точные детали не проявляются. Текстура объекта уже менее контрастна и поэтому не настолько явно видна как при жестком свете. Мягкий свет все еще увеличивает контрастность объекта, но существенно меньше, чем жесткий свет. Что касается насыщенности цвета, при мягком свете данная характеристика является средней между жестким (высокая насыщенность) и рассеянным светом (низкая).

Чтобы быть мягким, источник света должен быть определенного размера (и уже не являться точкой). Расстояние от него также очень важно: чем ближе мы размещаем источник, тем больше становится его площадь по отношению к объекту или модели. Это означает, что свет становится тем мягче, чем ближе источник находится к объекту, а по мере удаления от него свет становится более жестким. Источник света размером 100 на 100 см, размещенный на расстоянии 4 метров от модели, имеет те же характеристики жесткости, что и источник, вчетверо меньший по площади (50 на 50 см) на вдвое меньшей дистанции (2 метра). В соответствии с законом обратных квадратов, наблюдаются и иные эффекты: более высокая контрастность при размещении ближе к модели. При перемещении софтбокса 100 х 100 см вдвое ближе (при этом необходимо снизить мощность источника примерно на 2 f-stops), свет будет намного мягче.

В роли мягких источников света могут быть использованы следующие насадки и приборы: софтбоксы любых размеров (но при этом должен соблюдаться четкий расчет размера и позиции), рефлекторы Softlight и P-soft, параболические зонты Para в сфокусированном и расфокусированном положении, источники света с акриловой поверхностью – Hazylight и Boxlite 40 (для небольших предметов), Satellite Staro.

3. Рассеянный свет

Теперь источник света становится огромным. Теней нет вовсе, так как плоскость света настолько велика, что полностью освещает все вокруг объекта. Свет больше не указывает направление, единственный контраст на фотографии – контрастность самого объекта. Структура поверхности объекта становится максимально плоской, практически неразличимой, и насыщенность цвета существенно снижается.

Для создания рассеянного света можно применить: большие софтбоксы на маленьком расстоянии  (для небольших предметов), непрямой свет, отраженный тремя светлыми стенами (эти стены должны быть нейтрального оттенка, чтобы избежать смешения цветов), обернутые вокруг объекта световые туннели.

Пример:

Данное фото – хороший пример для иллюстрации жестких и мягких теней. Сквозь очень узко открытые шторы дневной свет проникает в комнату. По горизонтали щель всего несколько сантиметров в ширину  – соответствующие тени очень жесткие. При этом, вертикальная тень очень мягкая, так как по вертикали штора позволяет свету проникнуть от пола до потолка. В студии этот эффект может быть достигнуть при помощи узких источников света, таких как Striplite 120, или, с некоторыми ограничениями, стрипбоксами Broncolor 30×120 и 30х180 c установленными стрип-масками, сужающими излучающую свет поверхность до 10 см в ширину.

В статье использованы примеры и текст из книги Урса Рехера “Архитектура света 2” (“Light Architecture 2”).

Как сделать мягкий свет в домашних условиях. Свет в фотографии

В разговорах фотографов об освещении часто можно услышать такие понятия как жесткий и мягкий свет . Давайте разберемся, что это такое и когда используется.

Жесткий свет

Источник жесткого цвета – чаще всего точечный, имеет определенную направленность. Это например, солнце или прожектор. Примером источника жесткого света может служить и студийная вспышка с маленьким рефлектором, если поместить ее на большом расстоянии от фотографируемого объекта.

Жесткий свет позволяет создавать яркие драматичные портреты. При такой съемке образуются тени – глубокие и резкие. Резкость образуется за счет маленькой площади перехода из света в тень. Жесткий свет, падающий на объект съемки под углом, позволяет передать текстуру и характер поверхности, но имеет и недостаток. На фото будут хорошо видны все дефекты кожи.

Работа с жестким светом требует от фотографа определенных умений. В частности нужно уметь «видеть свет», и точно его устанавливать с дальнейшей настройкой. Разрушить красоту рисунка можно очень легко – достаточно чуть повернуть голову в какую-либо сторону. Это изменение нарушит композицию.

Мягкий свет

Принято думать, что мягкий свет является рассеянным, однако это не совсем так. Правильнее будет сказать, что степень мягкости света будет зависеть от относительного размера источника света, если сравнивать его с объектом съемки. Также во внимание принимается и то, насколько далеко они расположены друг от друга.

Что это значит для фотографа? То, что от мягкого источника света при определенных условиях можно получить жесткое освещение. Это станет возможным, если расстояние между объектом съемки и источником света будет во много раз превышать размер этого источника. В таком случае говорят о том, что получился практически точечный источник. Таковым вляется вспышка. Но как же добиться мягкого света?

Выход есть. От фотографа потребуется увеличить площадь излучения. Таким образом, световой поток будет «растекаться» по большей поверхности, и при этом сохранится направленность света, что немаловажно.

Как технически можно увеличить площадь излучения. Нужно чтобы свет отражался от большой поверхности или же был пропущен через рассеивающий материал. В первом случае можно задействовать зонт на отражение или камеру со вспышкой, направленной в потолок. Во втором – скрим-панель, софтбокс, фрост-раму.

Какие примеры мягкого света можно привести в пример? Ими могут служить окно, куда не попадают прямые солнечные лучи или небо при пасмурной погоде.

У изображения, которое получается за счет источника такого света, имеются свои особенности. В этом случае переход от света к тени становится более протяженным. А значит, дефекты кожи при фотосъемке станут менее заметными.

Если вы думаете, что сделать портрет при мягком освещении – это процесс, требующий наличия студийного оборудования, то вы не правы. Достаточно просто создать нужные условия для съемки, и самое простое решение здесь – воспользоваться светом от окна.

В этой статье мы рассмотрим понятия, часто встречающиеся в описании источников освещения — это мягкий и жесткий свет. В зависимости от задач. которые ставит перед собой фотограф, его выбор может быть различным.

Начнем с жесткого света. Жесткий свет , как правило, образуется от точечного источника и является направленным. Примерами источников жесткого света могут служить: солнце на ясном небе в полдень, прожектор, студийная вспышка с маленьким рефлектором на большом расстоянии от объекта съемки.

Жесткий свет образует резкие и глубокие тени, площадь перехода из света в тень (тональный переход) очень мала, иными словами, граница между светом и тенью резкая. Такое освещение, если оно направлено под углом, очень хорошо передает характер поверхности и текстуру, но в то же время сильно подчеркивает морщины или неровности кожи. Портреты с жестким светом как правило получаются драматичными, яркими.

Но, несмотря на это, многие фотографы избегают работать с жестким светом, так как это требует определенных навыков, умения «видеть свет» и очень точной установки и настройки света. Малейший поворот головы в ту или другую сторону приводит к сильному изменению, а часто и к разрушению красивого светотеневого рисунка. Мастера использования жесткого освещения из отечественных фотографов — это Олег Титяев, Илья Рашап.

Теперь перейдем к мягкому свету. Мягкий свет — это необязательно рассеянный свет, как утверждается иногда. Такое толкование мягкого освещения является неполным. Более правильным будет следующее утверждение: мягкость или жесткость освещения определяется относительным размером источника света в сравнении с объектом съемки, а также расстоянием до объекта съемки.

Исходя из этого, источник мягкого света может давать и более жесткое освещение, если увеличить расстояние между ним и объектом съемки настолько, что расстояние будет намного больше, чем размер источника. Тогда источник станет близок к точечному.

А как получить источник мягкого освещения? Ведь вспышка — это практически точечный источник!

Выход — сделать площадь излучения больше , то есть распределить световой поток по большой поверхности. Заметьте, что направленность света при этом сохранится! Технически это делается с помощью отражения света от большой поверхности (зонт на отражение, съемка с накамерной вспышкой, направленной в потолок), либо с помощью пропускания света через рассеивающий материал большой площади (софтбокс, скрим-панель, фрост-рама). Примерами естественных источников мягкого света являются небо в пасмурную погоду, а также большое окно, в которое не попадают прямые лучи солнца.

Изображение, получаемое с помощью источника мягкого света, имеет более протяженные границы переходов из света в тень, то есть более широкие тональные переходы. Такое освещение скрадывает текстуру поверхности, неровности и дефекты кожи на портретном снимке становятся менее заметны.

Многие думают, что для съемки портрета с мягким освещением нужно обязательно иметь студийное оборудование. Это вовсе не обязательное условие. Хороший портрет с мягким освещением можно снять, используя свет от окна.

Для большинства фотографов актуален вопрос о том, как создать качественный студийный свет. Так как его часто не хватает из окна, а стационарные лампы не дают желаемого результата. Студийный свет можно сделать своими руками. Немаловажным фактором при этом остается простота и низкобюджетность.

Домашняя фотостудия

Чаще всего это огромное количество дорогой аппаратуры в большом помещении. Однако при желании можно собрать свой портативный набор студийного света, потратив на него минимум средств.

Для этого необходимо следующее оборудование: фотоаппарат (с объективом), синхронизаторы, вспышки и держатели для них, аккумуляторы, стойки, зонты, софтбоксы, модификаторы, фоны и, конечно же, сумки, чтобы переносить и хранить весь инструмент.

Каким бывает студийный свет

Роль освещения в мире фотосъемки неоценима. С его помощью можно передать настроение, глубину, эмоции. Самым мощным источником в студии считается рисующий свет. Использовать только его не стоит, так как получается слишком большой контраст, и половина объекта оказывается в темноте. Исправить положение можно заполняющим светом. Это сделает тени плавнее, они не так будут бросаться в глаза.

Чтобы получить более идеальную картинку, нужно добавить контровой свет. Он придаст видимости, объект зрительно отделится от фона. Располагают его позади модели.

Также существуют такие виды студийного света, как импульсный и постоянный. Рассмотрим каждый из них.

Свет импульсный

Такой источник дает гораздо больше мощности, нежели постоянный. Даже если их сравнить по стоимости, размеру, другим параметрам. Почему так происходит? Потому что постоянное освещение, пока затвор открыт, все время должно в объективе отражать от предметов фотоны. А импульсный студийный свет накапливает достаточно энергии за короткое время и мгновенно высвобождает ее в большом количестве. Что позволит легко превзойти солнце. Так как для фотографии нужно краткое мгновение.

Если необходимо большое количество энергии для работы — это лучший вариант. Источником импульсного света можно осветить помещение как в солнечный ясный день. При этом весить он будет всего 100 грамм и свободно помещаться в руке. Более удобно использовать импульсный свет и при съемке на природе. Конечно, люминесцентные трубки-лампы складываются не очень компактно, да и от ударов защитить их необходимо. Источником питания служат обычные аккумуляторы.

Импульсный свет излучают вспышки и пилоты. С фотоаппаратом их связывает синхронизатор. Недостаток один — выделение большого количества тепла. Следствие — огромное потребление энергии.

Свет постоянный

В основном источниками служат светодиодные и галогенные лампы. Они не связываются с фотоаппаратом, что очень удобно в работе. Несмотря на то, что импульсный, на первый взгляд, превосходит студийный свет постоянный, у последнего есть и свои преимущества. Используя такое освещение, фотограф увидит то, что и его камера. Нет ограничений в применении светомодификаторов. Так как тепла выделяется немного. Даже не делая кадр, можно увидеть результат, просто перемещая свет.

Работать с ним — одно удовольствие. Не требуется использовать флешметр, снимать в ручном режиме. Нужно просто переключать настройки до получения нужного результата, подстроить ISO камеры и диафрагму. Постоянный свет идеален для обучения. Понравится он и модели. Ее не будут беспокоить резкие вспышки, придется только привыкнуть к очень яркому освещению.

Студийный свет своими руками

Наиболее распространенной насадкой для приборов освещения является софтбокс. Его можно сделать самим. Для этого понадобится:

• ящик картонный;
• ватман;
• фольга;
• прожектор галогенный;
• подкладочная полупрозрачная ткань;
• рейки;
• спицы;
• клей;
• ножницы;
• проволока;
• гайки;
• шпильки;
• прищепки канцелярские.

Софтбокс состоит из каркаса, который можно сделать из любого (квадратного или прямоугольного) картонного ящика. С одной стороны, необходимо отрезать крышку, чтобы она была открыта. Затем делаем отражающий слой. Для этого обклеиваем внутреннюю поверхность ящика белой бумагой или фольгой. Из полупрозрачной светлой ткани сделаем экран-диффузор, заклеивая ею открытую сторону. В софтбоксе есть двухслойный чехол: внешний (черный) и внутренний (металлизированный отражающий).

На противоположной стороне экрана необходимо сделать отверстие для прибора освещения, в качестве которого используется прожектор галогенный. Крепится он при помощи проволоки.

Если для работы нужен большой софтбокс, то его каркас можно изготовить из деревянных реек и проволочных спиц. Следует заметить, что рама, на которую крепится экран, должна быть гораздо больше, чем для прожектора. Готовый каркас обтягивается чехлом. Его можно сделать цельным двухслойным. Так, он проще надевается на рамку, однако требует больших временных затрат. По отдельности обтягиваем стенки, используя прищепки канцелярские, разные по размеру.

Софтбок крепится к или ножке светильника. Очень важно включать его только во время съемки. Так как сильно нагревают поверхность. Самодельный студийный свет готов.

Мощность и качество различных типов света

Для любителей светлых снимков с неглубокой резкостью и открытой диафрагмой идеально подойдет постоянное освещение. Хотя оно и имеет маленькую мощность. Для съемки еды, натюрмортов, продуктов и статических предметов в целом лучше применить импульсный свет.

Что касается качества, то мнения по этому поводу очень субъективны. Однако постоянный свет более приятен и мягок.

Принципы работы

Фотограф в домашней студии должен иметь все необходимое для съёмки. Это неё, фон, осветительные приборы, отражатели, насадки. Но этого недостаточно. Еще очень важно знать, как работать со студийным светом, правильно его поставить.

Основные атрибуты:

• портретная тарелка;
• рефлектор;
• зонт;
• софтбокс;
• светоотражатели;
• цветные фильтры;
• тубус;
• соты.

Использование фонового рефлектора поможет равномерно осветить задний план. Даст резкие тени, направленный жесткий свет. размещается напротив объекта, который снимают. Она дает мягкий направленный (сконцентрированный) свет, который дополняется рассеянным. Для этого применяется софтбокс и зонт. Можно установить лампу за ним (на просвет) или применить как отражатель благодаря белой ткани на внутренней поверхности.

Сегодня самой популярной насадкой среди фотографов является софтбокс. Свет получается рассеянный и красивый. Мастера применяют октобоксы (большой восьмиугольный) и стрипбокс (длинный прямоугольный). Все зависит от размеров, формы, расстояния до объекта. Для группового снимка используются октобоксы, для портретных, во весь рост — стрипбокс.

Для смены направления и цветовой необходимы фотоотражатели. Также они незаменимы для студий с одним источником. Спот (тубус) фотографы применяют редко, так как он способен осветить только маленькую деталь.

С помощью цветных фильтров изменяют цвет студийного освещения. Их устанавливают на источник, направляют на фон и так получается фото в ореоле. Цвет кожи при этом не меняется. Для имитации солнечного света используют соты.

Моноблоки, генераторы служат фотографам как источники постоянного света. Опытные мастера выбирают генераторы. Они хоть и дороже, но легче в работе.

Синхронизация и способы ее проведения

Сегодня в магазинах можно приобрести комплект импульсного света. Туда входят:

• стойка;
• лампа;
• зонтики;
• цветные фильтры.

Неудобство доставляет то, что необходима синхронизация и подключение к фотокамере. Иначе вспышка просто не будет работать.

Синхронизацию можно провести тремя способами.

1. Трансмиттер (ИК-пускатель).
2. Радиосинхронизатор.
3. Синхрокабель.

ИК-пускатель — это маленькая коробочка. Крепится к камере там, где обычно вспышка. Действует по такому принципу: внутри моноблока есть «ловушка», которая улавливает импульсы, что дает понять вспышке: «Пора работать». Недостаток — инфракрасный луч должен находиться в видимости устройства, как пульт и телевизор. Из-за неудобства такой способ применяется редко.

Более практичен в использовании радиосинхронизатор. Снимает с любого места, куда дошел сигнал. Принцип работы такой, как и у трансмиттера, но в основе лежат радиоволны.

Крайне неудобным способом для фотографа является синхрокабель. Так как источник освещения и фотоаппарат соединяет провод, который постоянно будет путаться под ногами у мастера.

Определившись с синхронизацией, необходимо настроить вспышку. Она переключается в ручной режим. Мощность уменьшается. То же проделываем с камерой. Экспозиция кадра определяется гистограммой или флеш-метром.

«В чем разница?» — это серия обучающих видеороликов. Каждая серия отвечает на один вопрос. В этой серии Джаред Платт сравнивает жесткий и мягкий свет.

Работа в студии, дома — всегда прекрасный повод снизить темп и заняться формированием света. Недавно мы этим и занимались, для того чтобы сравнить мягкий и жесткий свет. В обоих случаях мы использовали выносную вспышку и просто меняли светоформирующие инструменты системы OCF. В отличии от съемки вне помещений, где сначала необходимо определить выдержку в соответствии с естественным светом, в студии мы создали полную темноту и начали с самого начала создавать наше освещение. Во время этой съемки мы использовали два источника света и складной отражатель. Выносная с отражателем и решетка Grid 5 градусов обеспечивали освещение волос(сверху, сзади нашей модели). Свет помогал отделить её и кресло от заднего плана и обеспечивал глубину снимка. Основным источником света была вспышка B2, которая сначала использовалась с софтбоксом, а затем в сочетании с решеткой и конусной насадкой. Большой белый складной был размещен под углом внизу и перед креслом для отражения рассеянного света обратно в сторону кресла для предотвращения образования слишком глубоких теней и, наконец, кусок черного пеноматериала использовался в качестве флага с правой стороны кадра, для выравнивания теней на шторках за креслом. Еще раз подчеркну, что в течение всей съемки мы меняли только светоформирующие инструменты на основном источнике света.

МЯГКИЙ СВЕТ

Мы начали снимать с использованием софтбокса , установленного на головке B2. Это источник света был высоко справа от модели. С расстояния трех футов софтбокс 2×3 был достаточно большим для создания сказочно мягкого света, но при этом достаточно маленьким для подчеркивания текстуры материала. Перестановка софтбокса на меньшее расстояние увеличила бы относительный размер луча и, таким образом, еще более смягчила бы свет на объекте съемки. Наше расстояние дало мне достаточно текстуры на материале и объема форм на изображении для создания намека на драматичность.

Свет от софтбокса также красиво распространялся по помещению, на кресло, за кресло, на модель, и на ней на кресло. Переходы от ярких участков к тени мягкие и плавные. Эффект мягкого освещения является результатом использования относительно большого источника света с бесконечным числом направлений освещения, от одной границы источника света до другой. Каждая точка света заполняет тени, созданные прерыванием траектории других точек света. Таким образом, ни одна из теней не оказывается слишком темной, и ни один переход слишком резким.

ЖЕСТКИЙ СВЕТ

Благодаря замене софтбокса на конусную насадку OCF, наш источник света превратился из очень большого в очень маленький. Добавление комплекта решетки под конусную насадку обеспечило передвижение точек света по прямой и, соответственно, маленькую вероятность заполнения соседних теней. Без каких-либо дальнейших изменений, наше изображение превратилось из яркого, заполненного светом, в темное и драматичное. Софтбокс осветил своим светом пол, кресло, модель и задний план. Конус OCF Snoot и комплект решетки OCF Grid Kit удерживали свет на особых участках, на лице и теле модели. Посмотрите на переходы от ярких участков к теням. Сейчас они жесткие. Это также усилило текстуру материала по всему изображению и затемнило свет в остальных участках помещения. По разным причинам мне нравятся оба изображения. Нет правильного ответа в этом споре. И мягкий свет, и жесткий свет можно прекрасно использовать, и, иногда, одно и то же изображение выглядит одинаково красиво и с жестким, и с мягким светом. В данном случае, я предпочитаю изображение с жестким светом, созданное с использованием конусной насадки OCF Snoot и решетки Grid 30 градусов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Удивительно, насколько разными могут быть изображения, сделанные с заменой всего одного светоформирующего инструмента. Вот почему я призываю всех изучить как можно больше светоформирующих инструментов. В следующий раз, когда вы сделает снимок, не останавливайтесь, замените светоформирующую насадку и попробуйте получить изображение, совершенно отличное от первого! Это как будто спецпредложение, когда вы получаете два снимка, вместо одного!

Очень многие фотографы достаточно уверенно чувствуют себя при съемке с естественным освещением на улице, но как только дело доходит до работы в студии, начинают теряться. Сколько источников света использовать? Как их расположить? Какую мощность выставить на каждом из источников? А вдруг не получится красивое освещение?

Эти вопросы я задаю себе каждый раз перед важной съемкой, но отвечать на них с каждым разом все проще и проще. Все приходит с опытом, но базовые знания по принципам работы со светом лучше усвоить в первых дней.

Скоро в магазине проекта Studyfoto появится новый перевод серии видеоуроков американского фотографа Joel Grimes , который подробно рассказывает об основных законах освещения для фотографии и наглядно показывает, как выставить свет в студии для съемки портретов.

А пока давайте разберем основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы выставления света в студии или на выезде.

Мягкость (жесткость) света.

Напомню, что чем мягче свет, тем менее резкие получаются переходы между светом и тенью. Жесткий же свет наоборот характеризуется более глубокими и резкими тенями и яркими бликами.

О сновные факторы, которые влияют на степень жесткости освещения:

Размер источника освещения по отношению к объекту съемки:

Чем больше размер (площадь) источника освещения по отношению к размерам объекта съемки, тем мягче будет свет.

Отсюда следуют 2 вывода:

Вывод 1. Чтобы получить мягкое освещение нужно использовать большую по площади насадку на источник света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).

Вывод 2. Чем ближе вы пододвигаете источник света к модели, тем больше становится его «относительная» площадь (работает закон перспективы – чем ближе объекты, тем они кажутся больше). Значит, чем ближе располагается источник света к модели, тем мягче становится освещение .

Примечание. Не забудьте понизить мощность источника освещения по мере его приближения к модели, для того чтобы получать одинаковую интенсивность освещения.

Характер насадки или самого источника освещения.

Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышку, моноблок) без насадок, либо рассеивающие и отражающие свет насадки.

Наиболее жесткий свет будет получаться от направленного студийного источника (или вспышки) без использования насадок. В этом случае относительная площадь источника освещения будет минимальна.

К рассеивающим насадкам можно отнести софтбоксы и октобоксы различных форм и размеров, а также зонты на просвет. Белый полупрозрачный материал, натянутый перед источником освещения, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, и одновременно увеличивает площадь, из которой исходит свет. Все это способствует получению более мягкого и равномерного освещения.

Отраженный свет отличается чуть более резким рисунком, чем рассеянный. Однако он гораздо мягче, чем свет от «голой» вспышки. Отраженный свет получается при использовании зонтов на отражение или отражающих панелей, лайт дисков или даже потолка или стен.

Если свет от источника отражается сначала от какой-то поверхности, и только потом попадает на объект съемки, то по сути источником, испускающим свет, становится отражающая поверхность. Поэтому нередко в схемах студийного освещения отражатели можно рассматривать как дополнительный источник света. Например, если вы работаете всего с одним моноблоком, вспышкой или даже светом от окна, при добавлении отражателя у вас получится фактически схема освещения из 2х источников.

Соответственно, чем больше по размерам отражающая поверхность, тем мягче будет свет и тем больше по размерам получится световой пятно. Так, например, свет, отраженный от белого потолка, будет значительно мягче, чем свет, отраженный от лайт диска диаметром 60 см.

На характер освещения также влияет текстура поверхности отражателя (отражающий материал). Обычно в качестве отражател

ей используют поверхности белого или металлического цвета. Материалы металлического цвета отражают свет более интенсивно, чем белые матовые поверхности.

Поэтому для создания ультра мягкого освещения при съемке бьюти портретов модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые дают равномерный заполняющий свет.

В следующих статьях мы разберем, от чего зависит:

1. Площадь распределения света

2. Интенсивность света (яркость)

Как использовать жесткий свет в фотографии

Большинство фотографов будут рассказывать вам, какой мягкий, бестеневой свет — это все, что должно существовать. Они будут продолжать и говорить об этом — и о том, как здорово это заставляет людей выглядеть. Но на самом деле жесткий свет может делать то же самое в правильных ситуациях. Жесткий свет используется многими модными фотографами и фотографами-портретистами, чтобы дать своим объектам немного больше преимуществ в создаваемых ими изображениях. Но он также используется в фотографии продуктов по той же причине — чтобы что-то выделиться.

В этом посте мы объясняем, как использовать жесткое освещение для вашей фотографии.

Что такое жесткий свет?

Чтобы поговорить о жестком свете, нам сначала нужно объяснить, что это такое. Есть два разных типа освещения: мягкое и жесткое. Различия между ними связаны с качеством теней, которые вы получаете, когда свет падает на объект.

Мягкий свет имеет очень мягкие тени, которые легко увидеть и выделить детали.Его очень часто используют в портретной съемке и во многих других видах фотографии, чтобы сделать что-то похожим на то, как наши глаза идеально представляют сцену. Да, мягкий свет действительно красив, но жесткий свет тоже может быть — просто другого типа.

Жесткое освещение, напротив, имеет очень темные тени. Все изображения в этом посте имеют жесткое освещение и добавляют немного остроты нашим объектам. Что еще более важно, жесткий свет заставляет нас меньше обращать внимания на черные области и больше на то, что на самом деле цветное и хорошо освещено.Та же теория применима к резкости и идее увеличения уровня черного в изображении, чтобы оно казалось более резким, чем оно есть на самом деле. Вместо этого на самом деле происходит то, что мозг фильтрует это и концентрируется на других вещах, которые кажутся важными.

Жесткие тени и высококонтрастный свет. Так что там жесткий свет

Hard Lighting также может ассоциироваться с очень контрастным освещением. Чтобы объяснить это еще больше, здесь мы говорим о разнице между самым ярким ярким и самым темным темным на изображении.Если вы смотрите на сцену и видите как темную область, которую вы не можете четко определить, так и яркую область с небольшим количеством деталей, то вы получаете высококонтрастное изображение. Подумайте о черно-белой пленке и о том, что некоторые из них имеют высокую контрастность.

С другой стороны, слабоконтрастный свет также является мягким светом, потому что здесь не только значительно меньше контрастности, но и много деталей, которые хорошо видны в тенях и светлых участках. Разобраться в этом довольно просто, если вы посмотрите достаточно изображений.

Мягкое освещение
Pro Совет: при съемке портретов попробуйте точечный замер лица и передержку на 1/3 ступени.

Создание относительно экспозиций

В некоторых ситуациях в сцене можно создать жесткий свет, просто немного поработав с экспозицией. Как это сделать? Когда вы работаете с естественным освещением, вы обычно делаете это, немного недоэкспонировав. Но если вы работаете со вспышкой или стробоскопическим освещением, то все по-другому. Тогда правила экспозиции немного меняются.

Во-первых, вы начинаете с мощности вспышки. Предположим, это второй свет мощностью 180 Вт, и он выдает мощность 1/4 мощности. Это означает, что он выдает 45 ватт-секунд. Ватт-секунды здесь бессмысленны, но вам нужно помнить их, чтобы понять, как вы собираетесь создавать экспозицию.

Диафрагма определяет, насколько свет от вспышки влияет на сцену. Если для вспышки установлено значение f5.6 и вы снимаете с этой диафрагмой, то у вас будет типично сбалансированная сцена.Если вы снимаете с f8, то на сцену будет влиять меньшее количество вспышки. съемка на f1.8 даст вам довольно размытую сцену, поскольку вспышка будет слишком сильной.

ISO контролирует общую светочувствительность — и это подводит нас к следующей части.

Скорость затвора регулирует окружающий свет в сцене. Чем длиннее выдержка, тем сильнее на нее влияет окружающий свет. Чем выше выдержка, тем меньше окружающий свет влияет на изображение. В некоторых ситуациях вы можете буквально убить или создать подобные тени.

Тогда вам следует знать еще кое-что:

— Чем больше и чем ближе источник света по отношению к объекту, тем мягче свет (подумайте о солнце с большим пушистым облаком перед ним). Мягкое освещение также очень низко к земле.

— Чем меньше и чем дальше источник света по отношению к объекту, тем сложнее он будет (подумайте о прожекторном свете). Жесткое освещение обычно находится высоко над землей.

Использование жесткого света

Теперь, когда вы понимаете, что такое жесткий свет и как его создать, как вы его используете? Некоторые из наиболее распространенных способов — придать ему естественный вид. Как правило, жесткий свет следует размещать так же, как и мягкий свет. Если вы хотите более четкое изображение, отложите его в сторону, но помните о тенях, которые вы собираетесь создать. Если вы хотите более плоское освещение, поместите свет перед объектом. Как правило, при стрельбе можно найти золотую середину.

Другой метод использования жесткого света — придать ему вид прожектора. Подумайте о типичном комедийном стендап-артисте, на котором освещен единственный прожектор — это жесткий свет, потому что источник очень узкий.

Но в подобных ситуациях вам нужно внимательно смотреть на объект съемки. Если вы фотографируете красивый фрукт и свет вспышки отражается от потолка, то темная тень может представлять меньшую проблему, чем когда вы фотографируете человека и создаете нелестные тени в глазах и под подбородок.

Однако, если вы переместили источник света, сделали его более направленным, направив его вперед и сбоку от человека, есть шанс, что он может выглядеть намного лучше. Опять же, не все выглядят лучше при жестком свете, и это зависит от того, что вы пытаетесь творчески передать в сцене.

В то время как мягкий свет обычно используется для создания впечатляющего настроения, жесткий свет может делать и то, и другое. Жесткое освещение может сделать убийцу с топором еще страшнее. Но, как мы видели на изображении выше, Натали выглядела еще более привлекательной.

Связанные

Максимально эффективное использование жесткого света

В предыдущей статье я изучал способы фотографирования при мягком свете.Сегодня я хотел бы взглянуть на противоположное и обсудить идею фотографирования при жестком свете.

В предыдущей статье я писал о согласовании света с объектом. Это важная концепция, которую нужно понять, особенно когда речь идет о жестком свете, который многие фотографы считают неподходящим для большинства видов фотографии.

Я не говорю, что эти фотографы неправы. Жесткий свет подходит не для всех типов объектов, и если вы пытаетесь сделать снимок при жестком свете, который вам действительно не следует делать, тогда ничего из того, что вы можете сделать, не сработает.Вот пример из предыдущей статьи:

Чтобы изображение работало, цветок должен был быть освещен мягким светом. При жестком освещении было слишком много контраста. Свет не подходил к объекту.

Что такое жесткий свет?

Жесткий свет исходит от источника света, относительно маленького по сравнению с объектом. Создает сильные, четко очерченные тени.

Например, солнце излучает жесткий свет, когда оно находится высоко в небе в безоблачный день. Свет становится мягче, когда солнце клонится к горизонту в конце дня.Появление облаков, тумана или загрязнения воздуха также могут смягчить свет.

Если вы используете портативную вспышку, вы также знаете, что свет от немодифицированной вспышки очень жесткий. Это потому, что свет исходит от относительно небольшого источника света — головка вспышки не очень большая. Вот почему фотографы используют модификаторы освещения со вспышками, чтобы эффективно увеличить источник света, что делает свет более мягким. Вы можете узнать больше об использовании портативной вспышки здесь и здесь.

А теперь давайте посмотрим, как можно заставить тяжелый свет работать на себя, и приведем несколько практических примеров:

Я сделал это фото на Бурано, острове недалеко от Венеции, летом около 14:30. Свет был очень жестким. Но посмотрите на длинные тени на стене здания. Солнце было почти над головой и немного правее. Из этого положения свет падает на поверхность здания, выделяя текстуру (я также использовал поляризационный фильтр, чтобы сделать цвета более насыщенными).Замечание подобных сцен и признание возможности сфотографироваться — это просто вопрос тренировки вашего глаза, чтобы видеть, куда падает свет.

Архитектура — идеальный объект при сильном освещении. Если вы находитесь в городе или городской местности в разгар солнечного дня, вы часто можете сделать хорошие фотографии зданий.

Преобразовать в черно-белое

Фотографии, сделанные при жестком освещении, часто более интересны в черно-белых тонах, чем в цветных. Цветные фотографии могут выглядеть тусклыми при ярком солнечном свете.

Вот пример фотографии с длинной выдержкой, которую я сделал около 14 часов дня. Я использовал фильтр нейтральной плотности на девять ступеней, чтобы получить выдержку 30 секунд. Это выглядело немного скучно, поэтому я преобразовал его в черно-белый.

Наконец, вот фотография, сделанная около 14:30 в середине лета:

Мы были на пляже, и свет был очень плохим. Я не мог снимать портрет, используя только естественный свет.Я использовал портативную вспышку на камере (которая сама по себе является жестким источником света) и использовал ее, чтобы подавить солнечный свет. Он действовал как мощный заполняющий свет, заполняя тени, отбрасываемые солнцем. Сравните это с этим портретом (из моей статьи о мягком свете):

Два разных типа света, два совершенно разных эффекта. Имейте в виду, что жесткий свет плюс вспышка не понравится всем и, как правило, лучше подходит для мужчин, чем для женщин. Опять же, это возвращается к идее согласования света с объектом.

Освоение фотографии

Моя последняя электронная книга, Освоение фотографии: руководство по использованию цифровых фотоаппаратов для новичков № знакомит вас с цифровой фотографией и помогает максимально эффективно использовать цифровые фотоаппараты. В нем рассматриваются такие концепции, как освещение и композиция, а также настройки камеры, которые вам нужно освоить, чтобы делать фотографии, подобные тем, что описаны в этой статье.

Пять способов справиться с жестким светом в фотографии

Фотографам часто нравится избегать жесткого света в середине солнечного дня.Для этого есть веская причина — многие из вас уже знают, что в сумерках или на рассвете свет становится мягче и мрачнее.

Но что, если вы куда-то путешествуете и хотите воспользоваться полуденными часами для фотосъемки? Что, если это единственное время, которое у вас есть для фотосъемки в определенный день? Хотя это не идеально, есть стратегии, которые можно использовать, чтобы извлечь из этого максимальную пользу. Давайте посмотрим на них.

Что такое жесткий свет в фотографии?

Жесткий свет исходит от источника света, относительно маленького по сравнению с объектом.Создает сильные, четко очерченные тени.

Например, солнце излучает жесткий свет, когда оно находится высоко в небе в безоблачный день. Свет становится мягче, когда солнце клонится к горизонту в конце дня. Облачное небо, туманный или загрязненный воздух также могут смягчить свет.

Если вы используете портативную вспышку, вы также знаете, что свет от немодифицированной вспышки очень жесткий. Это потому, что свет исходит от относительно небольшого источника света — головка вспышки не очень большая.Вот почему большинство фотографов используют модификаторы освещения, чтобы эффективно увеличить источник света, что, в свою очередь, делает его более мягким.

Для наглядности в этой статье мы будем рассматривать жесткий солнечный свет, а не вспышку.

А теперь давайте посмотрим, как можно заставить тяжелый свет работать за вас, на некоторых практических примерах.

1. Ищите что-нибудь в тени

Допустим, вы идете по улице посреди дня. Одна сторона освещена солнцем, другая в тени.Что, скорее всего, даст вам интересный свет? Ответ — та сторона, которая находится в тени. Это немного обман, потому что вы не столько используете жесткий свет, сколько избегаете его, но он работает хорошо.

Например, я сделал снимок слева внизу во внутреннем дворе исторического здания в Пекине около 14:30. Одна сторона двора была под прямыми солнечными лучами, другая — в тени. Как видите, тенистая сторона дала мне прекрасные условия освещения.

Фотография справа сделана ранее (около 12.30 вечера) в закрытом помещении в том же здании, которое давало такой же свет.

То же самое относится и к портрету. Лучший свет в середине дня — тень.

Вы можете узнать больше об этом в нашей статье Как использовать мягкий свет в фотографии

2. Фотография архитектуры в жестком свете

Архитектура — идеальный объект при сильном освещении. Если вы находитесь в городе или городской местности в разгар солнечного дня, вы часто можете сделать хорошие фотографии зданий.

Я сделал это фото на Бурано, острове недалеко от Венеции, летом около 14:30. Свет был очень жестким. Но посмотрите на длинные тени на стене здания. Солнце было почти над головой и немного правее. Из этой позиции свет падает на поверхность здания, выделяя текстуру (я также использовал поляризационный фильтр, чтобы усилить цвета). Замечание подобных сцен и признание возможности сфотографироваться — это просто вопрос тренировки вашего глаза, чтобы видеть, куда падает свет.

3. Используйте черно-белое изображение при жестком освещении

Другая стратегия — снимать в черно-белом цвете. Если вы используете Raw и установите для профиля камеры значение «Монохромный», вы сможете увидеть, как фотография получилась черно-белой на ЖК-экране камеры при воспроизведении. Если в вашей камере есть электронный видоискатель, вы увидите сцену в черно-белом цвете, если посмотрите через нее. Оба они являются отличными инструментами для визуализации сцены в монохромном режиме.

Я сделал это фото в городе Оксфорд незадолго до полудня и преобразовал его в черно-белое в Lightroom.Монохромная обработка подчеркивает текстуры на фотографии и добавляет драматизма.

Вот еще один пример использования черного и белого при жестком свете. Я сделал это фото в 17:00, но свет все еще был очень сильным. Я искал графическую композицию, в которой использовался тональный контраст между темно-синим небом и белыми ракушками снаружи церкви (это необычное здание находится в A Toxa в Галисии, Испания).

4. Найдите что-нибудь интересное, чтобы сфотографировать

Если сцена действительно интересная, но свет тусклый, потому что вы натолкнулись на нее в середине дня, не позволяйте ему мешать вам фотографировать.Интересные моменты редко повторяются.

Например, я гулял по району в Пунта-Аренас, Чили, когда я наткнулся на эту сцену (снятая около 14:00). Меня поразил контраст между дорогой спортивной машиной и металлическими домами. Двое мужчин на фото были дружелюбны и были счастливы, что я сделал фото. В тот день у меня было всего несколько свободных часов, поэтому я не мог вернуться позже, но, к счастью, жесткий свет соответствует мрачности этого места.

Вот еще один пример, когда у меня была только возможность сделать фотографии, в данном случае портрет двух детей в отдаленной боливийской деревне при ярком солнечном свете.Мы проехали через деревню около 14:00 в организованном туре по дороге в другое место, и у нас не было возможности повернуть назад. Рядом не было тени, поэтому я воспользовалась шансом сделать портрет прямо здесь. Черно-белое преобразование помогло максимально эффективно использовать условия.

5. Сфотографировать заходящие тени при жестком свете

По мере того, как день идет, и солнце садится все ниже, по сцене могут появляться интересные тени. Солнце может все еще находиться достаточно высоко в небе, чтобы создать жесткий свет, но вы все равно можете поискать интересные способы добавить тени на свои фотографии. Это хорошая проверка ваших навыков композиции.

Примеры, показанные ниже, были сняты в 15:30 и 16:30 соответственно.

Соответствующий свет объекту

Важный момент, о котором мы не должны забывать, заключается в том, что часть навыков фотографа — это научиться подбирать свет для объекта. Это важная концепция, которую нужно понять, особенно когда речь идет о жестком свете, который многие фотографы считают неподходящим для большинства видов фотографии.

Я не говорю, что эти фотографы неправы. Жесткий свет подходит не для всех типов объектов, и, честно говоря, вы обычно добьетесь гораздо лучших результатов, если появитесь в конце дня, когда освещение лучше. Но в тех случаях, когда это невозможно, советы из этой статьи помогут вам сделать более качественные фотографии при сильном освещении.

Дополнительная литература

5 творческих способов использования жесткого света в портретной фотографии

Портрет в жестком свете — Джим Хармер

Я всегда учу своих учеников, что свет — самый важный компонент хорошей фотографии. Всегда возникает вопрос: «Что делает хорошее освещение?» Обычно фотографы говорят, что хороший свет — это мягкий свет. Часто это так, и если вам нужен мягкий свет, я написал статью о том, как добиться мягкого света.

К сожалению, многие фотографы попадают в ловушку, полагая, что единственный хороший свет — это мягкий свет. Это просто неправда, и я хочу развенчать этот миф, показывая вам семь творческих способов использования жесткого света в портретной фотографии.

Совет № 1 для съемки при жестком освещении. Используйте тени, отбрасываемые объектом, для создания автономного портрета. Этот совет особенно хорошо работает при фотографировании детей. Поскольку дети ниже ростом и ниже, тень короче, что делает их более четкими и определенными. Чтобы применить этот совет в фотографии, помните, что время дня особенно важно. Обычно мне нравится снимать тени через два часа после восхода солнца или за два часа до заката. В полдень тени находятся прямо под объектом, а на восходе и закате тени нечетко выражены. Съемка через два часа после восхода солнца или до заката кажется оптимальным временем для этого типа снимков.

Съемка с жестким светом. Совет № 2 : позвольте жесткому свету проходить через объект, чтобы создать интересные узоры освещения на вашем объекте. Фотографы называют это «гобо», потому что в этой технике используется объект, который ВХОДИТ между светом и объектом. При использовании интересного светового рисунка для гобо лучше всего подходит жесткий свет, потому что он сделает более четкие и резкие очертания рисунка.

Съемка с жестким светом. Совет № 3: Используйте жесткий свет, чтобы показать текстуру кожи человека. Из нашего поста о текстуре вы помните, что лучший способ продемонстрировать текстуру на фотографии — использовать свет, который исходит сбоку, а не прямо. На фото ниже показан пример эффективного использования жесткого света для отображения текстуры кожи.

Жесткое освещение для текстуры

Жесткий свет. Совет № 4 : Используйте жесткий свет, чтобы отбрасывать тяжелые тени, которые создадут зловещий и драматический вид любой фотографии.

Съемка с жестким светом Совет № 5 : Покажите на фотографии беспроводной стробоскоп, чтобы создать красивую световую вспышку.

Съемка с жестким светом Совет № 6 : Используйте жесткий свет в качестве подсветки по краю, чтобы объекты выделялись на фоне. Этого легко добиться с помощью небольшого стробоскопа, который запускается по беспроводной сети сзади объекта. Фотография в верхней части этой страницы является примером этой техники. Я просто поместил дешевую вспышку на стойку за лицом женщины и включил ее по беспроводной сети с помощью триггера вспышки за 20 долларов.Подробнее о беспроводной вспышке см. На этой странице.

Если вам нравятся эти статьи каждый день, подпишитесь на ImprovePhotography на Facebook и Twitter под именем @ImprovePhoto.

Стробист: Освещение 101: Жесткий свет

Аннотация: Не всегда нужно делать мягкий свет! Жесткий свет тоже может быть крутым. Просто уберите свет от камеры.

Итак, мы потратили приличное количество времени на модификаторы мягкого света. Мягкий свет обычно исходит от физически крупных источников или модификаторов, таких как зонтики, стены, облака над головой и т. Д.Но жесткий свет, который исходит из небольших источников, тоже может выглядеть действительно круто. Просто эта жесткая вспышка получает плохую репутацию из-за того, как безумно выглядит, когда она установлена ​​прямо на камеру.

Возьмите быстрый портрет баскетболиста, который я сделал для моей газеты. Я отключил вспышку от камеры, далеко справа. Это создает тень, которую я затем использовал в качестве графического элемента на фотографии. Все еще одна вспышка, только в другом месте.

Имейте в виду, это фото выглядело бы довольно плохо, если бы моя вспышка была установлена ​​на камеру.Но повреждение было не из-за жесткости света, а из-за места.

После 25 с лишним лет работы фотографом-осветителем жесткий свет для меня намного интереснее мягкого. Особенно, когда вы можете использовать несколько жестких источников света. Возьмем, к примеру, этот снимок продукта:

(Фото читателя Strobist Дэнни Берда)

Этот снимок продукта выглядит совершенно иначе (и, на мой взгляд, более интересным) из-за того, что он был снят с жесткими источниками света.Они лепят жакет и раскрывают форму и фактуру. Давайте посмотрим на другой:

(Фото читателя Strobist Кристофера Тана)

И, как и на фото вверху, на этой фотографии используются объект и стена, но более одного жесткого источника света. (Для получения подробной информации щелкните фотографию.) Жесткое освещение объединяется, чтобы частично раскрыть и сформировать объект. И они гораздо более уместны, чем мягкий портретный зонт или что-то подобное.

Часто ключом к успеху с изображениями с жестким освещением является управление соотношением освещения (т.е.е., относительные уровни яркости) между светом и тенью. Подумайте об этой жесткой тени, созданной жестким светом на фотографии вверху. Он резкий и резкий, но не совсем черный. Я все еще вижу детали в тенях, например, на стене и на теневой стороне его лица.

Мне нравится думать о жесткой тени как об эквиваленте света, резко падающего с выступа. Кратко нажмите на аналогию с уступом: глубина того уступа, с которого вы только что упали, — это интересный опыт, но, в общем, фатальный.Дело не в выступе. Дело в глубине.

Если вы хотите окунуться в жесткую легкую воду, попробуйте сбалансировать вспышку так, чтобы она соответствовала уровню окружающего (т. Е. Нормального непрерывного) освещения. Тот факт, что жесткие тени будут иметь хорошую детализацию, уменьшит шансы получить плохой результат при жестком свете. Но резкий эффект все равно будет.
__________

Итак, мы рассмотрели мягкий свет (зонтики, прыгающие от стен и т. Д.) И жесткий свет. Но мы все еще просто освещаем вспышкой.Знаете ли вы, что может сочетать вспышку с постоянным окружающим светом в вашем помещении?

Давайте узнаем, как это сделать!

Далее: Балансировка вспышки и окружающей среды, ч. 1

Использование жесткого света в портретной фотографии :: Секреты цифрового фото

Большинство современных портретов снимаются при мягком свете. Мягкое освещение более снисходительно, более лестно и его легче освоить новичкам. Значит ли это, что в портретной фотографии нет места жесткому свету? Достаточно взглянуть на любую коллекцию голливудских портретов 1930-х годов, и вы получите ответ.Кинозвезды золотого века часто предпочитали сниматься при жестком свете, потому что жесткий свет драматичен и соблазнителен. Драма и соблазнение, как мы все еще понимаем сегодня, помогают продавать билеты в кино. Но съемка при жестком свете может быть сложной задачей. Вот как создавать портреты при жестком освещении, которые придадут вашим объектам гламурного драматизма.

Что такое жесткий свет?

Мягкий свет рассеянный, что означает, что тени отсутствуют или нечеткие. Мягкий свет может сделать объект моложе и преуменьшить недостатки кожи. Он также выглядит более плоским, чем при ярком свете. С другой стороны, жесткий свет более контрастен. При жестком свете тени имеют более четкие края и четкость. Объекты, снятые при жестком свете, обычно выглядят более трехмерными.

Во-первых, научитесь отличать хороший объект с жестким освещением от всех остальных

Не каждый объект подходит для жесткого света. Человек с прыщами, например, глубокими морщинами или иным образом неидеальной кожей, не оценит результаты фотосессии при жестком освещении, поскольку этот тип освещения имеет тенденцию подчеркивать все, что не так с вашей кожей.Даже людям с завидной кожей может помочь небольшая помощь при жестком освещении; Макияж уменьшит блики на коже, которые превратятся в размытые блики на готовом портрете.

Осваивая портретную фотографию с жестким освещением, неплохо будет снимать половину фотографий при жестком свете, а другую половину — при мягком. Это поможет вам понять, какие предметы подходят для этих типов портретов, а какие нет. И вы не получите разочарование из-за неправильного суждения.

А теперь брось софтбоксы и зонтики

Без софтбоксов и зонтов вы мгновенно превратите свое осветительное оборудование с мягкого света в жесткий. Вы можете использовать один источник жесткого света для очень ярких фотографий, которые создадут фон, который быстро погрузится в темноту, но у вас будет больше возможностей, если вы будете придерживаться базовой настройки портретного освещения (без рассеивателей) с ключевым светом и заполняющий свет. Затем вы можете экспериментировать, пока не получите желаемых результатов.

Остерегайтесь теней, но не бойтесь их

При жестком свете портретная фотография превращается в игру теней. Жесткий свет создаст жесткие тени, и хотя некоторые из них помогают создать желаемый эффект, другие просто уродливы, и их необходимо удалить с изображения. Примером может служить резкая тень типа «ореол», подобная той, которую вы получаете со стандартной встроенной вспышкой камеры. Вы получите это и с жестким студийным светом, поэтому вам нужно будет повернуть камеру или изменить положение источника света, чтобы тень выпадала из кадра.

Хорошие тени — это тени, определяющие формы и особенности объекта, благодаря которым объект выглядит более трехмерным, чем на традиционном портрете с мягким освещением. Плохие тени выглядят неуместно, например, длинные тени под носом. Чтобы избежать теней, которые вам не нужны, и создавать те, которые вы делаете, вам нужно поэкспериментировать с положением источников света и объекта. Пусть ваш объект смотрит на ваш основной источник света (или смотрит в окно, как указано выше), и эти нежелательные тени на лице станут меньшей проблемой.А сфокусированный свет (например, с помощью дверей сарая), направленный на лицо вашего объекта, сделает ее ярче на более темном фоне. Вы также можете экономно использовать диффузоры — например, на заполняющем свете — чтобы тени выглядели менее резкими. У вас все равно будет эффектное фото, но без резких краев. Держите под рукой и отражатели; Если вы хотите четкости между головой вашего объекта и фоном, простой отражатель может создать это за вас, не смягчая воздействие жесткого света.

Несколько советов по фотографии с жестким освещением

• Попробуйте использовать проблесковый маячок вместо непрерывного света. Жесткий свет может заставить ваш объект щуриться, и последнее, что вам нужно, — это драматическая фотография красивого объекта с приспущенными глазами. Стробоскоп устраняет эту проблему, хотя у него также есть недостаток, заключающийся в том, что его сложнее настроить, поскольку вы не можете заранее увидеть своими глазами, куда эти тени будут падать.
• Преобразуйте портреты при жестком освещении в черно-белые.Это придаст этим кадрам голливудский вид золотой эры. А поскольку черно-белые изображения обладают большей глубиной, чем цвет, и сюрреалистичны, жесткое освещение поможет подчеркнуть драматизм, который уже является естественной частью этой среды.
• Для создания по-настоящему драматичного черно-белого изображения используйте черный фон. При таком типе настройки части вашего объекта будут падать в тень, а другие элементы будут появляться, придавая больший размер изображению.
• Включите текстуру.Большинство моделей не хотят появляться на изображении, на котором видны недостатки кожи, но сильно морщинистое лицо или простой шрам могут добавить портрету интереса и характера, и у этих недостатков также есть свой особый вид. красоты. Если вы не можете обсудить объект с неидеальной кожей во время фотосессии в вашей студии с жестким освещением (и не расстраивайтесь, если не можете, это действительно не так просто), вы можете добавить текстуру. вместо этого в гардероб вашего объекта. Вязаный шарф или вышитая шапка будут красиво контрастировать с этой идеальной кожей — просто выберите что-нибудь нежное.Вы не хотите менять фокус изображения с объекта на аксессуар.
• Как всегда, проявите изобретательность. Если ваш пожилой объект съемки не хочет, чтобы вы снимали ее лицо при жестком свете, вы все равно можете получить красивый снимок ее рук. Вы также можете попробовать отбрасывать тени с помощью «гобо». это физический шаблон с узорными отверстиями, который создаст интересный узор на вашем объекте.

Хорошие портреты при жестком освещении могут быть непростыми, поэтому обращайте внимание на каждую фотографию и научитесь распознавать те приемы, которые работают при жестком свете, и те, которые не работают.И не отказывайтесь от софтбоксов и зонтиков — фотосессия, включающая изображения как при жестком, так и при мягком свете, предоставит вам — и вашему объекту — широкий выбор изображений на выбор. Если все сделано правильно, вы можете обнаружить, что ваши объекты предпочитают драматизм и яркость портретов, снятых с использованием жесткого света.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Жесткий свет и мягкий свет: в чем разница?

Фотографы говорят о свете. Много. Фактически, мы говорим об этом ВСЕ.ВРЕМЯ. Но мы обдумываем нюансы по очень веской причине … это сердце фотографии, и она влияет на наши снимки по-разному.

Два общих термина, связанных с фотографией, — это мягкий и жесткий свет. Но что означают эти два термина?

Сегодня мы обсудим жесткий свет на фоне мягкого, узнаем о различиях между ними и покажем вам примеры каждого из них. Вы также узнаете, как создавать и использовать оба типа в своих интересах.

В чем разница между жестким и мягким светом? Тени!

Когда дело доходит до освещения сцены в фотографии, большую часть времени мы на самом деле говорим о тенях! Хорошо освещенные, правильно экспонированные части изображения фактически не меняются между жестким и мягким светом. Что действительно изменилось, так это качество теней и переход между ярким и темным.

Когда вы изучаете понравившееся изображение, не сосредотачивайтесь на ярких участках.Вместо этого обратите внимание на тени. Насколько отчетливы тени? Они постепенно сужаются от светлого к темному или переход более резкий? Есть ли у теней тональность или они просто все черные?

Проще говоря, мягкий свет характеризуется тонкими тенями, и изображение медленно переходит от яркого к темному. Жесткий свет имеет отчетливую тень, а тени лишены тональности.

Что создает жесткий и мягкий свет?

Размер источника света

Единственная реальная разница между жестким и мягким светом — это размер вашего источника света.На качество света (и теней!) Влияет размер источника света относительно объекта. Итак, основная концепция, которую следует запомнить из этой статьи, такова:

Чем больше источник света, тем мягче свет.

По мере увеличения размера света вы «смягчаете» его. Таким образом, действительно большие источники света создают более мягкое освещение; меньший источник света дает более жесткое освещение. Большой свет «окутывает объект освещением, заполняя тени и уменьшая контраст.

Давайте рассмотрим несколько распространенных источников света, которые проиллюстрируют мою точку зрения. (Моя обычная ассистентка снова в школе, поэтому мне пришлось искать замену. Она работает очень дешево и отлично умеет сохранять улыбку на лице, когда я снимаю). Посмотрите, как меняются тени (особенно под ее подбородком), когда я перехожу с всплывающей вспышки на внешнюю вспышку и модификатор. Обратите внимание, что я настроил экспозицию с помощью серой карты, поэтому общая яркость моего изображения не изменилась, только тени.Посмотрите, как тени влияют на общее впечатление от изображения!

Всплывающая вспышка

Выдвижная вспышка вашей камеры — очень маленький свет. Оно меньше дюйма в длину и примерно полдюйма в высоту. По сравнению со среднестатистическим предметом это действительно довольно мало. Это основная причина, по которой всплывающая вспышка не может дать вам мягких, плавных изображений. Он слишком мал по сравнению с вашим объектом. (Он также очень направлен и бьет объекту прямо в лицо, но это другая концепция).

Тени здесь очень четкие и не имеют особой тональности. В целом это не очень лестно или интересно.

Внешняя вспышка

Чистая внешняя вспышка больше выдвижной, примерно в 2-3 раза больше встроенной вспышки вашей камеры. Он будет немного мягче, чем всплывающая вспышка, но все же немного подавляющим.

Внешняя вспышка с 22-дюймовым зонтом

Когда мы добавляем модификатор к вспышке, мы действительно стремимся сделать маленький свет… больше.Вспышка попадает в модификатор и рассеивает свет, делая его более крупным источником по сравнению с объектом. Тени менее выражены и переходят от светлого к темному более плавно. Горячая точка на ее подбородке гораздо менее заметна, и она не выглядит такой блестящей.

Внешняя вспышка отражена

Одна из уловок, которую фотограф использует для регулировки освещения, — это отражать вспышку от стены или потолка. Это работает, потому что вы увеличиваете источник света.Вспышка попадает в потолок и отражается от объекта в большей области. Вы увеличили размер освещения!

Тени здесь очень плавные, с большим количеством градиентов. Мы потеряли тональность в ее волосах, но это связано с направлением вспышки (над головой), а не с качеством. Она выглядит немного безжизненной (ха!), Потому что ей не хватает этого красивого блеска в глазах.

Окна

Большинство фотографов любят оконный свет.Почему? Потому что он мягкий и великолепный, с очень плавными тенями. Ниже вы можете видеть, что тени очень тонкие, поскольку они переходят от яркого к темному. У нас есть разделенное освещение из-за положения окна, но вы понимаете, как оно выглядит по сравнению с выдвижной вспышкой.

Нужна помощь в освоении основ фотографии? Возьмите наше полное руководство по основам фотографий. Это ПОЛНОЕ пошаговое руководство, которое подробно расскажет, что вам нужно знать о своей камере, фотографии и съемке в ручном режиме!

Жесткий свет или мягкий свет

Теперь, когда вы ознакомились с некоторыми примерами, давайте глубже погрузимся в каждый тип источника света, обсудим его плюсы и минусы и поговорим о том, когда вы хотите использовать один вместо другого.

Жесткий свет

Жесткий свет имеет четкие различия между светлым и темным и обычно имеет больший промежуток между самыми темными и очень яркими частями изображения (высокая контрастность). Тени и блики лишены тональности.

Плюсы

• Придает изображениям резкость и драматизм
• Очень легко создавать
• Увеличивает текстуры
• Добавляет размер и глубину

Минусы

• Увеличивает морщины, прыщи и другие недостатки кожи
• Создает горячие точки или небольшие блики, которые настолько ярки, что теряют любую тональность.
• Может придавать коже сияющий или жирный вид

Советы по использованию жесткого света

Используйте жесткий источник света в любое время, когда вы хотите создать эффектный, резкий вид или создать четкую разницу между ярким и темным.

• Используйте стратегию при размещении источников света или объектов. Убедитесь, что тени не закрывают важные элементы объекта (например, глаза или лицо).
• Будьте осторожны с косящимися живыми предметами. Если вам нужно столкнуться с объектом при резком непрерывном освещении, попросите его закрыть глаза, сосчитайте до трех, а затем откройте их на короткое время, чтобы не прищуриться.

Мягкий свет

Мягкий свет характеризуется плавными, мягкими тенями. Переход от светлого к темному менее заметен, и общий контраст может быть меньше.

Плюсы

• Подходит для большинства людей
• Добавляет теплые, более привлекательные ощущения к изображению
• Делает морщины, прыщи или пятна менее заметными

Минусы

• Отсутствует драматизм
• Делает текстуры менее заметными
• Может стать плоским и неинтересным, если использовать слишком направленно

Используйте мягкий свет для лестных портретов, которые сделают объект приветливым и открытым.

Как изменить жесткий свет на мягкий

Чтобы изменить жесткий свет на мягкий, у вас есть несколько вариантов: увеличить источник или заполнить тени.

В большинстве случаев мы физически не можем получить больший свет. Вместо этого мы заставляем физику работать, чтобы помочь нам! Вы можете:

• Увеличьте размер источника света, приблизив его на к объекту (таким образом, увеличив его по сравнению с их размером) и уменьшив мощность, если необходимо.
• Используйте модификатор, например зонтики, софтбоксы или холсты.
• Отраженная вспышка от поверхности к объекту.

На самом деле нет ничего плохого в самом свете на изображении с резким освещением. Что большинству из нас не нравится, так это тени. Итак, сделает ваш свет более мягким, заполнив тени !

Солнечный свет жесткий или мягкий?

Солнце — жесткий источник света. Знаю, знаю, это кажется нелогичным. «Но… но…» — бормочете вы. «Солнце ОГРОМНОЕ! Разве это не просто гигантский источник света? »

Солнце — это действительно большой свет.Но он так далеко, что становится меньше земли. Поэтому использовать солнце в качестве источника света сложно, и это создает сильные, отчетливые тени и блики, как показано ниже.

Но облака могут действовать как софтбокс, рассеивая солнечный свет и делая его более ярким за счет большего рассеивания солнечного света.

Смешивание жесткого и мягкого света в одном снимке

В одном изображении можно смешивать жесткие и мягкие источники света, но для этого нужно знать, как и зачем создавать и то, и другое. Мы обсуждали как выше. Но зачем вам смешивать разные качества?

Все сводится к творчеству и личным предпочтениям. Возможно, вам нужен мягкий свет на вашем объекте, но используйте жесткий источник света (солнце) в качестве подсветки, чтобы очертить объект и отделить его от фона.

Или вы можете по какой-то причине захотеть имитировать солнечный свет или искусственное освещение на вашем изображении, но при этом сохранить мягкий свет на вашем объекте. Нет никаких правил, согласно которым вы должны использовать только жесткий ИЛИ мягкий свет.Вы можете сделать и то, и другое!

Что лучше: жесткий или мягкий свет?

Спрашивать это все равно, что спрашивать, что лучше, молотки или пилы? Оба являются полезными инструментами при использовании для разных целей. Что лучше, зависит от ваших целей для вашего имиджа. Ключ в том, чтобы знать, какой образ вы хотите добиться, и понимать, как эффективно использовать освещение.

Заключение

Быть хорошим фотографом — значит понимать свет и знать, как использовать его в своих интересах.