ЛУЧШИЕ ФОТОГРАФЫ, РАБОТАЮЩИЕ В ЧЕРНО-БЕЛОМ ЦВЕТЕ

В мире, где преобладают цветные изображения — сегодня все являются фотографами, а их персональные выставки можно посмотреть в Instagram — редко можно встретить художников, которые в основном работают в черно-белом цвете. Фотография родилась черно-белой, и некоторые фотографы решили продолжить эту традицию, работая над развитием визуальной эстетики этого необработанного вида искусства.

Современные фотографы, такие как Дайдо Морияма, Игорь Познер , Мирон Зовнир и Имонн Дойл использовать абстракцию и графические средства, чтобы донести свои сообщения. Эти провидцы документируют такие проблемы, как брошенность, психические заболевания, эротика и бедность. Их работа разрушает ложное представление о том, что черно-белая фотография устарела и менее выразительна.

Исторически наиболее существенные имена, такие как Дайан Арбус , который задокументировал жизнь неудачников Нью-Йорка в середине 1900-х годов, и Роберт Франк , чья книга Американцы изображение послевоенной Америки стало одной из самых знаковых коллекций черно-белой уличной фотографии за всю историю, и по-прежнему остаются одними из самых знаменитых фотографов.

Использование ими обширных методов для передачи своих художественных взглядов и эмоций с помощью контраста, текстуры и графической композиции успешно выдвинуло на первый план проблемы, с которыми сталкиваются их объекты — традиция, продолженная нынешними фотографами.

ким кардашьян yeezy сезон 6

В честь этого вневременного вида искусства и в честь современной черно-белой фотографии мы выбрали десять наших любимых фотографов из МОНО: Том второй — опубликовано Gomma Books — фолиант, в котором соединились работы старых фаворитов с новыми талантами.

ДАИДО МОРИЯМА

Ветеран японского авангарда Дайдо Морияма прославился тем, что запечатлел послевоенный распад традиционных японских ценностей. Его зернистые, размытые и искаженные фотографии теперь запечатлевают повседневную жизнь и предметы одновременно красиво и гротескно. Его художественное видение, документирующее свое окружение, простирается от кадрированных городских пейзажей до изображения «чужого» в городе.

Выброшенные окурки, шины и обувь изображены уникально реалистично. Мир Мориямы — это мир фрагментации и похожего на сон существования, где городское и сельское иногда сливаются воедино.

Дайдо МориямаФотография Дайдо Морияма

ДИРК БРЕКМЕН

Бельгийский фотограф создает замкнутый и изолированный мир, состоящий из черного, белого и серого. Braeckman Абстрактное видение позволяет запечатлеть обитаемые привидениями, изолированные и внушительные промышленные здания — настолько темные, что изображение невозможно четко расшифровать, — которые сведены к темным очертаниям. Эти гулкие склады кажутся окутанными иллюзией, и ощущение того, что время остановилось, неизбежно. Захватывая, казалось бы, незначительные объекты и места, Бракман перемещается между абстракцией и репрезентацией, из-за чего трудно определить, являются ли изображения картинами или фотографиями.

Дирк БрекманФотография Дирка Брекмана

СКОТТ ТИПАЛДОС

В своем текущем проекте Бабочки , Typaldos освещает проблемы социально созданных травм и стигматизации психических заболеваний. Его субъекты — уязвимые мужчины и женщины в ветхих психиатрических учреждениях Ганы и Косово. В сериале конфронтации хрупкие объекты показаны крупным планом, что подчеркивает их бедственное положение и делает невозможным отвести взгляд.

Скотт ТипалдосФотография Скотта Типальдоса

ИГОРЬ ПОЗНЕР

Сериал русского происхождения Познера

Нет таких записей а также На Второстепенные мысли это исследование личного и психологического. Нет таких записей запечатлел уединение блуждания по улицам Лос-Анджелеса и Тихуаны ночью — бары, ночлежки и темные фигуры исчезают на зернистых, искаженных фотографиях. О вторых мыслях сосредотачивается на запечатлении психики Санкт-Петербурга через запоздалые мысли и воспоминания — и исследует, как они искажаются со временем.

Игорь ПознерФотография Игоря Познера

Стив Бушеми и Скарлетт Йоханссон

ХИДЕКА ТОНОМУРА

Подающий надежды японский фотограф, Тономура работает как в монохромном, так и в цветном режиме. Ее продолжение серии Они звали меня Юкари захватывает ее сюжеты мрачно-эротическим, таинственным образом. На изображениях видны нечеткие фигуры, бредущие в тени, опутанные и переполненные сексуальной энергией. Ее дебютная коллекция

Мама любовь изобразила свою мать в постели с любовником, изображения, показывающие малоизвестного любовника и отчетливо фокусирующиеся на матери Тономуры, — это ее способ исследовать своих ближайших родственников и их отношения.

Хидека ТономураФотография Hideka Tonomura

КАИМИ И ПИЧЧИННИ

Жан-Марк Кайми и Валентина Пиччинни дуэт французских и итальянских фотографов, специализирующихся на документальной, а также личной, интимной фотографии. Их монохромные проекты Вилка — обширная работа, охватывающая охваченную мафией часть города в Неаполе и То же время — проект потока сознания, исследующий время и живущий моментом, свободный от воспоминаний. Их впечатляющие черно-белые изображения кажущейся бессмысленной повседневности сливают в одно целое природу и человеческие объекты.

Кайми и ПиччинниФотография Caimiи Пиччинни

АЛЕКСИЯ МОНДУИТ

Отображается рядом с Джеффри Силверторн в Галерея VU , Monduit С В мою песню Проект драматичный, мощный и яркий. Ее работы отражают невидимые силы детства, которые всплывают без предупреждения. Странная, интимная и интенсивная, ее фотография вдохновлена ​​ее театральным прошлым, запечатлевая молодость в абстрактных, эротических и размытых образах. Полагаясь на ее инстинкты, работа Мондюи создается без особого обдумывания и планирования.

Алексия МондюитФотография Alexia Monduit

МИРОН ЗОВНИР

Сюжеты Зовнира — потерянные, забытые и неудачники. Проведя девять лет своей жизни, запечатлевая скрытые субкультуры Нью-Йорка и документируя секс-работников, наркоманов и обычных жителей Нью-Йорка в черно-белых тонах, его топливом была сексуальная и творческая энергия города. В 1995 году, путешествуя в Москву, он задокументировал кризис бездомных в городе — общественную трагедию, которую, по его мнению, нельзя игнорировать.

Работы Зоунира запечатлевают предметы в определенные моменты времени с помощью очень наглядных и часто душераздирающих темных изображений.

Мирон ЦовнирФотография Мирона Цоунира

ЭМОНН ДОЙЛ

Взгляд Дойла на Дублин показан через его анонимные портреты людей на улицах города. Утомленные от мира лица и обдуваемые ветром лица субъектов изображены гротескно, борьба городской жизни раскрывается в этих изображениях в партизанском стиле. Трехмерность и любопытный характер фотографий заставляют объекты выглядеть так, будто они находятся в постоянном движении. На заднем фоне Дублина яркий свет, делающий каждый кадр театральным и драматичным, освещает изображения.

Имонн ДойлФотография Имонн Дойл

спасти это дерьмо, lil peep

МАТОВЫЙ ЧЕРНЫЙ

Чернить Его проекты отражают такие проблемы, как миграция, сельское хозяйство, бедность и окружающая среда в его родной сельской Калифорнии и на юге Мексики. Мрачная реальность битвы человечества с природой — солнечное тепло и удушающая пыль — почти можно почувствовать на фотографиях. Блэк фиксирует изменения, влияющие на перенаселенную Землю, такие как насилие, засуха, горная эрозия и вырубка лесов.

Матовый черныйФотография Мэтт Блэк

Как снимать лучшие черно-белые фотографии на вашем iPhone |

Содержание

• 1 Текстура, текстура, текстура
• 2 Ищите линии
• 3 Стрелять в цвете
• 4 редактирование контрастировать
• 5 Освещение имеет значение
• 6 Объектив вашей жизни
• 7 Как вы снимаете свой черно-белый мир?
• 8 iPhone фотография

Съемка в черно-белом режиме может быть невероятно яркой и мощной. Фотограф Ансель Адамс показал нам истинную красоту матери-природы своими поразительными черно-белыми пейзажными фотографиями, а потрясающая черно-белая портретная живопись Салли Манн рисует картину людей, застывших во времени.

Если вы хотите сделать на своем iPhone несколько черно-белых фотографий, есть несколько полезных инструментов, приемов и советов, которые вы можете извлечь из своего заднего кармана, чтобы снять что-то действительно захватывающее.

Вот как можно снимать лучшие черно-белые фотографии на вашем iPhone.

Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души. (Тед Грант)

• Текстура, текстура, текстура
• Ищите линии
• Стрелять в цвете
• редактирование контрастировать
• Освещение имеет значение
• Объектив вашей жизни

Текстура, текстура, текстура

Если вы хотите снимать черно-белое изображение на своем iPhone, вам стоит обратить внимание на экстремальную / разнообразную текстуру.

Это может означать грубый, рухнувший кирпич старого здания в центре города, зазубренный, острый блеск разбитого автомобильного стекла на солнце, тонкую, спутанную шерсть 19-летнего серого кота вашей бабушки или мягкие, кружащиеся линии сырой кусок коряги.

Текстура может быть такой же простой, как гравий на тротуаре, или сложной, как массивная стена из цветов и виноградных лоз. Вы можете даже использовать макрообъектив, чтобы подобрать текстуры крошечных мелочей, которые вы обычно не сможете снять: вам просто нужно мыслить нестандартно и снимать различные предметы!

Когда вы снимаете текстуры в черно-белом режиме, если контраст достаточно высок, а фотография достаточно четкая, вы получите поразительную, увлекательную, интересную на вид фотографию: все, что вам нужно, это ваш iPhone и все остальное текстуры.

На вершине. #Slovakia #lomnicky #lomnickystit #lomnickypeak #hightatras #hightatrasmountains #hightatrasslovakia # hightatras #vysoketatry @vysoketatry_horyzazitkov #slovensko #slovakrepublic #mountains #mountainphotography #peak #mountainpeak #blackandwhite #blackandwhitephotography #blackandwhitechallenge #blackandwhiteonly #blackandwhitephotos #blackandwhiteiphonephotography #blackandwhiteiphoneography #iphoneography # iphonephotography # iphone6 ​​# путешествия # путешествия # путешествия Словакия

Сообщение, опубликованное marekkuko (@marekkuko) 6 июля 2016 года в 8:03 PDT

Ищите линии

Реальность состоит из кругов, но мы видим прямые линии. (Питер Сенге)

Одна из ключевых вещей, которая выделяет черно-белую фотографию, — это прямые, смелые, чистые линии. Если ваша черно-белая фотография достаточно контрастна, то даже простая линия на улице может сделать вашу фотографию еще более мощной и интересной для просмотра.

Вы можете начать практиковать стрельбу по прямым линиям, оглядывая свой дом и находя прямые линии вокруг своей среды, прежде чем снимать и редактировать их с помощью своего iPhone. У вас есть книжная полка с DVD? Есть большое окно, через которое проходят солнечные лучи для некоторого дополнительного удивительного контраста? Готовы ли плитки в вашем душе?

Экспериментирование с линиями, которые идут в разных направлениях, также может быть невероятно крутым способом играть глазами людей, тем более что ваши черно-белые фотографии с айфонографии должны зависеть от формы вещей, а не от цвета, на который следует обратить внимание.

#wasserturm #goldberg #ohrdruf #thuringia #thuringianforest #lichtundschatten #lightandshadow #blackandwhite #blackandwhiteiphonephotography #blackandwhitephotography #blackandwhitehdr #hdrphoto #hdrphotographer #hdphoto #hofphotoфотография # фотография

Сообщение, опубликованное Дэниелом (@dan__with__cam) 28 января 2017 года в 15:50 по тихоокеанскому времени

Стрелять в цвете

Может показаться немного задом наперед, чтобы снять черно-белую фотографию в цвете, а затем преобразовать ее в черно-белую, но есть несколько причин, по которым вы делаете это:

1. Если вы снимаете красиво окрашенную граффити стену только в черно-белом режиме, вы не только ограничитесь только черно-белой фотографией, но вы никогда не сможете поиграть с цветной версией, отредактировать ее и, возможно, даже обнаружить, что это лучше, чем черно-белая версия фотографии. TLDR; больше вариантов в долгосрочной перспективе.

2. Съемка в цвете позволяет вам видеть мелкие детали и вещи, которые вы можете пропустить, когда снимаете в черно-белом режиме, поэтому всегда лучше снимать в цвете и отредактировать свою фотографию до совершенства в черно-белом.

3. Говоря о совершенстве, вы будете иметь максимальный контроль над общим качеством и конечным продуктом вашего черно-белого шедевра, если вы будете снимать в цвете. Регулировка таких вещей, как тон и насыщенность, имеет значение, независимо от того, есть ли цвет в конце процесса редактирования.

#dbshotme #blackandwhiteiphonephotography #TrumpChange #streetart

Сообщение, опубликованное D.Bledsoe (@dameonbledsoe) 13 октября 2016 г. в 8:44 PDT

редактирование контрастировать

Редактирование, вероятно, одна из самых важных вещей, которую вы можете сделать, чтобы сделать черно-белое фото POP — даже больше, чем цветная съемка!

Когда вы обычно редактируете цветную фотографию, вы должны быть осторожны, чтобы не перенасыщать вещи, делать цвета слишком громкими и неприятно яркими, а также следить за тем, чтобы ваш контраст не превращал ваши объекты в гиперсодержащих монстров без носа.

Когда вы редактируете свои фотографии iPhone в черно-белом режиме, вы можете быть намного более экстремальными с уровнями редактирования фотографий, играя с огромными всплесками контраста, регулируя насыщенность до крайностей, чтобы некоторые части ваших фотографий выглядели более подчеркнутыми и детальными, и так, намного больше.

Вы также можете попробовать редактировать с помощью специально разработанных фильтров, которые могут превратить ваши фотографии в iPhone в черно-белые изображения всего несколькими нажатиями и касанием. VSCO отлично справляется с поставкой разнообразных современных черно-белых фильтров для фотографии на iPhone.

Спасибо @capitoltheatresg и @shuminghe за прекрасный вечер! #capitoltheatre #capitoltheatresg #capitoltheatresingapore #asianrestoredclassics #singapore #capitol #blackandwhite #blackandwhitephotography #blackandwhitechallenge #blackandwhitephoto #blackandwhiteonly #blackandwhiteiphoneography #blackandwhiteiphonephotography #asian #movies #film #classics #taiwan #dragoninn # 1967 #kinghu #KingHu #architecture #architecturalphotography #newyork #berlin #newyorkcity #sydney @ 360pan # 360 # 360pan

Сообщение, опубликованное marekkuko (@marekkuko) 25 августа 2016 года в 9:01 PDT

Освещение имеет значение

Везде, где есть свет, можно фотографировать. (Альфред Штиглиц)

Конечно, освещение имеет значение для всех типов фотографии (вы пытаетесь сделать захватывающий портрет на фоне окна в солнечный день или снимать пейзаж в 3 часа ночи с помощью маленькой камеры типа «наведи и снимай»), но это особенно важно с черным и белая фотография.

Яркое, резкое, яркое, смелое освещение может превратить портрет, пейзаж или объект съемки от среднего до впечатляющего; Это займет немного выхода из зоны комфорта, креативности и изменения в перспективе.

Если вы разочаровались в съемке на своем iPhone из-за того, что они думают, что их фотографии при слабом освещении имеют низкое качество и не такие четкие, или если вы человек, который борется со съемкой высококачественных фотографий для iPhone, подобных тем, которые отображаются в Интернете и в рекламе Apple, попробуйте снимать при ярком освещении или с разными, яркими, смелыми вариантами освещения, например, рождественские огни или бенгальские огни!

Проявите творческий подход к освещению, и ваша черно-белая фотография засияет.

#turnerfield #chattanoogaphotographer #hotlanta #baseball #blackandwhitephotography # californiameetsgeorgia #iphonephotography #blackandwhiteiphonephotography

Сообщение, опубликованное AR Photography (@a_and_rphotography) 4 сентября 2016 года в 13:48 PDT

Объектив вашей жизни

Изменение вашей перспективы является ключом к съемке в черно-белом режиме, и одним из инструментов, который может помочь, является внешний объектив.

Независимо от того, хотите ли вы нанести текстуру на осколок стекла с помощью интимной микрообъектива или хотите оживить скучный городской пейзаж города с «рыбьим глазом», использование внешнего объектива для вашей черно-белой айфонографии может действительно оживить вещи до.

Есть много разных объективов, которые вы можете найти в Интернете, и, честно говоря, они просто потрясающие, чтобы иметь любой тип съемки!

Внешние линзы также могут повысить качество ваших фотографий iPhone, даже делая их похожими на те, которые были сняты с помощью зеркальной камеры.

оставь меня в детективном фильме 1920-х годов и дай мне умереть  #WPG # theexchangeistrict #winnipegcreepin ‘#backalleyblues # wanderingtowork #imsodramatic

Сообщение, опубликованное cella lao rousseau (@hellorousseau) 20 апреля 2016 года в 11:28 PDT

Как вы снимаете свой черно-белый мир?

У вас есть какие-нибудь безошибочные советы и рекомендации по съемке черно-белой фотографии на вашем iPhone? Есть ли инструменты, которые вы используете, чтобы получить этот идеальный шедевр iPhone?

Дайте нам знать, что вы посоветуете для съемки в черно-белом режиме, и не забудьте указать ссылки на свои аккаунты в социальных сетях, чтобы мы могли увидеть ваши красивые черно-белые фотографии!

iPhone фотография

Оцените статью!

Знаменитые черно-белые фотографии в цвете (14 фото)

Аноним

Автор:

Аноним

02 октября 2012 07:40

Метки: знаменитые фото   санна даллавей   фото в цвете   ч\б   

47900

14

Шведский художник Санна Даллавей сделал свой вариант нескольких знаменитых черно-белых фотографий в цвете.
Художественная раскраска снимков — это особое направление в современном искусстве.
Результат впечатляет.
Есть несколько жестких фотографий, впечатлительным не смотреть.
Один из известных фотопортретов Че Гевары:

Как ни парадоксально, в Сети почти нет цветных снимков Че, при том, что его слава пришлась на эпоху цветной фотографии и он был постоянно в объективе западных журналистов.

Другое не менее знаменитое и трагическое фото из жизни Сайгона — шеф южновьетнамской полиции Nguyen Ngoc Loan лично пристреливает задержанного, которого посчитали капитаном Вьет Конга, т. е. коммунистом. 1968 г. Американский фотограф Адамс за этот снимок получил Пулитцеровскую премию:

Буддистский монах Thich Quang Du сжигает себя на улице Сайгона 11 июня 1963 г. в знак протеста против преследования буддистов в Южном Вьетнаме. Фотограф Malcom Browne:

Знаменитое фото «Migrant Mother» (автор — Dorothea Lange), собирательный портрет миллионов жертв голода времен Великой Депрессии в США:

World’s Highest Standard of Living, 1937 (автор — Margaret Bourke-White):

Поцелуй на Таймс-сквер, 1945:

15-летняя «цветная» девушка Dorothy Counts одна первых на юге США в 1957 г. смогла попасть в школу для белых (её родители добились этого через суд вопреки местным законам о сегрегации). Однако после четырёх дней издевательств и угроз со стороны белых одноклассников, её родители вынуждены были забрать её из этой школы::

Альберт Эйнштейн:

Подводный взрыв Baker, произведённый в рамках операции Crossroads в июле 1946 г.

Фотопортрет Черчилля (автор — Karsh):

Хичкок:

Здесь искусство раскраски доведено до степени полной неотличимости от цветного фото.

Нансен в 1896 году после возвращения из Арктики:

С нашими знаниями об этом Человеке кажется, что на фото запечатлено лицо настоящего героя. Хотя в нём читается и одержимость маньяка, коим он и был на самом деле, разумеется, в положительном смысле 🙂

Марк Твен:

Чарльз Дарвин:

Источник: anthonylukephotography.blogspot.com

АНТИФИШКИ
Всё о политике в мире

Ссылки по теме:

• Контрастная Москва 1950-х (15 фото)
• Исторические фотографии (40 фото)
• Фотолегенды (50 фото)
• Экзотические танцовщицы 1890-х годов (11 фото)
• Старые фотографии в цвете (18 фото)

Метки: знаменитые фото   санна даллавей   фото в цвете   ч\б   

Новости партнёров

Музыкант Константин Легостаев пропал без вести после купания в Сочи

Бежал и прибежал: футболист едва не убился, врезавшись во время матча в стену головой

Канье Уэст назвал движение BLM мошенничеством и надел футболку с надписью «Жизнь белых имеет. ..

Полиция усмотрела в интервью Собчак распространение фейков о госвласти

Запреты в Британской королевской семьей, которым нужно следовать беспрекословно

Эксклюзивная карта от Тинькофф с вечным бесплатным обслуживанием

«Тем, кто открещивается от страны, надо облегчить жизнь»: Милонов предложил лишить Пугачеву…

Таки да: в Сети появилось фото израильского паспорта Пугачёвой

«Королеву красоты» из Крыма оштрафовали за исполнение песни «Червона калина»

Apple уволила за шутку о сиськах топ-менеджера, проработавшего в компании 22 года

Подарки для Путина: что дарили президенту в его день рождения

Безликий зелёный Чарли

Взрыв цистерны, пожар, повреждение пролёта: что случилось на Крымском мосту

Взломать Госуслуги и заработать денег

Новости СМИ2

В Казахстане вор спрятался в холодильник, чтобы обчистить магазин, но у удачи на этот день были. ..

Показать ещё Удиви меня!

‘+ ‘

‘+ place.title+ ‘

‘+ »+ ‘

10 Черно -белые художники -фотосъемники, воспитывающие бар

, представленные пьесы

Frenetic City_48 от Zhou Hanshun

Frenetic City_31 от Zhou Hanshun

Versailles — Les Cents Marches от Jerome Letellier

, Bagatelle, Lekiosquise Letiseis от Jerome Letellier

, Lekiosquise Letelier. Boom by Alexandre Manuel

San Marco sudy #2 by Alexandre Manuel

Tree Umam’s Tree by Hengki Koentjoro

Snaking by Hengki Koentjoro

Wedded Rocks Стивен Кинг

Bamboo Forest by Stephen King

Limbo by Beata Podwysocka

Wave by Beata Podwysocka

Tatjana for A Berlin Love by Lexi Sun

视 by Lexi Sun

Life #3 by Yoichiro Nishimura

Life #4 by Yoichiro Нисимура

Путь к пустоте, Ли Чи Вай

Золотой век, Ли Чи Вай

Bando Hotel, Euljiro 1-ga, Seoul, Korea 1956-1963, Han Youngsoo

Dongdaemun, Seoul, Korea 1956-1963, Han Youngsoo

23 апреля 2020 г. объектив камеры. Но почему черно-белая фотография покорила так много фотографов? Будь то Анри Картье-Брессон, Дайдо Морияма или Тони Фриссел, художники этого вида искусства последовательно исследовали черно-белую фотографию, уделяя пристальное внимание ее композиции, перспективе, освещению и контексту.

Сегодня, когда технологии камер совершенствуются, черно-белая фотография по-прежнему преобладает и придает изображению определенное вневременное и аутентичное качество, подчеркивая эмоции, избегая хаотичных и запутанных цветов. В этой статье The Artling рассказывает о 10 современных фотографах, которые оставили свой след в черно-белой фотографии и продвигают этот жанр вперед.

Неистовый Город_48 — Чжоу ХаньШун

Неистовый Город_31 — Чжоу ХаньШун

Чжоу родился и вырос в Сингапуре. Он фотограф и арт-директор. После окончания Наньянской академии изящных искусств в Сингапуре и Университета RMIT он зарабатывал на жизнь арт-директором и продолжает заниматься своей страстью в качестве визуального рассказчика и фотографа. Он использует фотографию как способ исследовать, изучать и документировать культуру и людей в городах, в которых он жил. , общество, которое ведет жесткую конкуренцию за физическое и умственное пространство. Здесь Чжоу решил запечатлеть и воссоздать напряжение и хаос в фотографической форме. Каждая фотография в этой серии была создана с многократной экспозицией на черно-белой пленке. Каждая фотография представляет собой не один момент времени, а множество моментов времени, запечатленных в одном кадре.

Версаль — Сен-Марш — Жером ЛеТелье

Багатель, китайский киоск — Жером ЛеТелье

Неземные и мистические фотографии Жерома фокусируются на вневременности сада, в котором нет людей. Они обретают собственную жизнь и присутствие, временами пробуждая мир тайн. Он начал свою карьеру с фотографирования произведений искусства, предмет, который привел его в коллекцию Ротшильдов в поместье Уоддесдон, а затем в Соединенные Штаты, в Центр Гетти в Лос-Анджелесе и в Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Его интерес к большим классическим садам привел его к созданию набора из сорока фотографий поместья Вильярсо, которые он представил на месте в 2003 году, и работы на тему Домов писателей, которую он выставил в 2005 году в Региональном совете Иле- де-Франс. Классическое, вневременное, ностальгическое или меланхоличное ничто, его взгляды, лишенные всякого человеческого присутствия, отслеживают тайну духа времени его момента хвастовства. Устроив себе засаду, он дарит нам, спокойным, отдохнувшим, отфильтрованным, сладострастно отдалённо оторванные от обрыва современности следы счастья.

Исследование пустыни #1 — Александр Мануэль

Счастливые деревья — Александр Мануэль

Александр впервые влюбился в фотографию в 2000 году во время путешествия по Сан-Паулу в Бразилии. С одноразовой камерой в сумке он начал снимать каждый уголок городского пейзажа среди этого удивительно странного, огромного города. После докторской степени. в изучении лингвистики и несколько лет преподавания в этой области, он решил серьезно заняться своей страстью к фотографии. Его увлек мир пафоса и эмоций, что породило у него желание посвятить свою жизнь записи безмолвной эстетики нашего прекрасного мира.

Именно поэтому Александр делает не фотографии на память, а вечные и почти чистые природные пейзажи. На самом деле, Александр очарован темпоральностью фотографии, которая очень кратка в процессе съемки, но странно гибка, когда ее наблюдают. Вся его работа посвящена наблюдению и следованию за ним, его пейзажи пытаются быть независимыми от нашего присутствия, даже если иногда какие-то силуэты, обломки кораблекрушений или строения свидетельствуют о нашей неизбежной уверенности. Он также увлечен искусством, особенно лэнд-артом и абстрактными картинами.

Дерево Умама — Хенгки Коентжоро

Змеиное дело — Хенки Коентжоро

Хенгки — опытный фотограф, специализирующийся на съемке спектральной области, лежащей среди оттенков черного и белого. Он родился в Семаранге, Центральная Ява, Индонезия. Он продолжил свое образование в Институте фотографии Брукса в Санта-Барбаре, штат Калифорния, — экспедиция, которая погрузила его на профессиональную арену видеопроизводства и художественной фотографии. Впервые он познакомился с фотографией в свой 11-й день рождения, что на сегодняшний день является серьезным любовным романом, включающим в себя сложную хореографию композиции, текстуры, форм и линий.

Погружаясь в то, что он считает своей истинной целью на жизненном пути к самовыражению, он предается искусству черно-белой фотографии на стороне. Его работы исследуют границы света и тени, инь и ян и прославляют сложность минимализма.

Wedded Rocks — Стивен Кинг

Бамбуковый лес — Стивен Кинг

Стивен Кинг — фотограф-пейзажист из Гонконга. Очарованная узорами, созданными природой, Кинг любит путешествовать по миру в поисках изображений, раскрывающих способность пейзажа одновременно драматизировать и умиротворять. Работы Кинга описывают как живописные, стиль, который он культивирует, используя свет, цвет и композицию. Продукт двух культур, Кинг указывает на свою любовь к китайской живописи тушью и американскому абстрактному экспрессионизму как на влияние, которое помогает формировать его эстетику. В настоящее время Кинг снимает в основном на системы камер Phase One XF и Sony A7Rii.

Кинг регулярно выставляет свои работы в Гонконге, в том числе на выставках Art Basel и Fine Art Asia. Его крупномасштабные репродукции пользуются популярностью у частных и корпоративных коллекционеров по всему миру. Его работы публиковались во многих престижных изданиях по искусству и фотографии, включая National Geographic, Asia Art News, Zoom Magazine и Art Investment Magazine. Кинг также регулярно жертвует свою работу на поддержку благотворительных аукционов для сбора средств на достойные цели.

Лимбо — Беата Подвысоцкая

Волна — Беата Подвысоцкая

Беата — художник-самоучка из Польши. Ее всегда привлекали абстракционизм, минимализм и сюрреализм. Мир, который она показывает через объектив, лежит на стыке фотографии и изобразительного искусства. Ее образы часто отсылают к поэзии обыденности. Она исследует окрестности в поисках повседневных пейзажей, чтобы извлечь цвета, формы, текстуры и узоры. Благодаря этому кажущиеся скучными и непривлекательными образы приобретают статус интригующих, самостоятельных художественных образований.

В 2014 году она получила звание Художника Фотоклуба Республики Польша (AFRP), а в 2015 году – престижное звание Международной федерации фотографического искусства (AFIAP).

 Татьяна для берлинской любви — Лекси Сан

视 — Лекси Сан

Лекси — многопрофильная художница китайского происхождения и фэшн-фотограф из Берлина. Она получила степень магистра современной фотографии и философии в Central Saint Martins в 2018 году и представлена ​​​​Blank100 London.

Лекси ощущает ритм и повторение как основу своей художественной практики. На протяжении всей своей практики, сочетая инсталляцию, перформанс, фотографию, движущееся изображение и звук, она исследует ритм процесса складывания, развертывания и повторения повторения, само повторение ведет к бесконечности. В своем творчестве, охватывающем области изобразительного искусства и моды, она строит мосты между цивилизациями, способствуя тому, как мы понимаем друг друга и самих себя.

Жизнь № 3 — Ёитиро Нисимура

Жизнь № 4 — Ёитиро Нисимура

После изучения фотографии в Школе искусств Бигакко Ёитиро проявил интерес к фотографированию своего окружения и под влиянием двух любимых японцев. фотографы Такума Накахира и Дайдо Морияма , с тех пор он стал фокусом его объективов.

В своей серии «Жизнь» Ёитиро много лет экспериментировал, запечатлев красоту своей собственной «икэбаны»: японского искусства составления цветочных композиций. Формат, который использует художник, выражает элегантность цветов, один из двух переводов иероглифами кандзи японского слова цветок (華). В темноте цветы сфотографированы при естественном освещении с помощью камеры Hasselblad, снимок, на котором его эмоции и ценности резонируют, описывая баланс между жизнью и смертью, светом и тьмой и китайским принципом инь и ян. Для Йоитиро новейшие технологии второстепенны, это лишь художественное выражение его собственного вдохновения.

Путь к пустоте — Ли Чи Вай

Золотой век — Ли Чи Вай

Ли — заядлый фотограф-самоучка, креативный директор и менеджер по работе с клиентами в своей рекламной команде из Ипоха, Малайзия. Его страсть к фотографии зародилась с тех пор, как он научился ценить искусство и красоту, а также изучая графический дизайн.

Его путь к фотографии привел его к созданию минималистичных черно-белых фотографий . В своих работах Ли выражает свое творческое видение мира и свое отношение к композиционным элементам своих образов: окружающей среде, людям и всем живым существам.

Bando Hotel, Euljiro 1-ga, Seoul, Korea 1956-1963 — Han Youngsoo

Dongdaemun, Seoul, Korea 1956-1963 — Han Youngsoo

за пределами Кореи. Если смотреть с сегодняшней точки зрения, его фотографии кажутся неожиданными. С их безупречной композицией, безупречным временем и скрупулезным вниманием к социальным деталям они напоминают работу давно потерянного корейского двоюродного брата таких первых фотографов Magnum, как Дэвид Сеймур (Чим) и Марк Рибу.

Приняв участие в ожесточенных боях на передовой в качестве молодого южнокорейского солдата во время Корейской войны (1950-53 гг.), Хан вернулся в Сеул в конце войны и нашел опустошенный, обнищавший город. Выбрав фотографию своей профессией, он стал свидетелем периода глубоких преобразований в Сеуле, когда быстро создавался современный город и городское общество.

Его фотографии рассказывают эту историю, предлагая захватывающее окно в повседневную жизнь обычных мужчин, женщин и детей города. Хотя он не упускал из виду сохранившиеся обычаи и архитектуру старого Сеула, Хана больше интересовало изучение современной городской культуры, которая быстро формировалась. Хан уделял особое внимание изменению статуса корейских женщин, которые тогда находили новые роли в качестве предпринимателей или потребителей, о чем свидетельствуют его виды на узкие улочки с модными бутиками с большим ассортиментом.

Его фотографии Сеула в послевоенное десятилетие сейчас признаны одними из самых богатых и гуманных визуальных записей тех лет.

Щелкните здесь, чтобы увидеть больше оригинальных работ современной фотографии!

---

Любые взгляды или мнения в публикации принадлежат исключительно авторам и не обязательно отражают точку зрения компании или участников.

---

Статьи по теме

10 мощных фотографий стоимостью менее 500 долларов на Artling

Как начать собирать фотографию: Руководство по коллекционеру искусства

Топ 13 знаменитых азиатских фотографов. Интервью

Artling Social

Известные черно-белые фотографы, о которых вы должны знать

Хотя в области фотографии со временем наблюдается рост различных технологий, некоторые художники даже сегодня предпочитают черно-белую фотографию.

Фотография была изобретена в черно-белом виде. С развитием технологий появилась цветная фотография. Хотя цветные пленки сейчас доступны дешево, некоторые любители искусства и фотографы-портретисты по-прежнему предпочитают черно-белую фотографию или даже черно-белую пленку, если уж на то пошло. Этот тип фотографии популярен из-за его низкой стоимости и «классического вида» фотографий.

Одним из особых качеств, которыми обладает черно-белая фотография, является ее уникальная глубина, которая включает качество придания эстетической ценности свету и теням. Следовательно, его популярность начала расти среди фотографов, которые хотели рассказать историю через сюрреализм. Есть несколько известных фотографов, которые посвятили свою жизнь исключительно этому прекрасному виду фотографии. Давайте познакомимся с некоторыми из них.

Арно Минккинен (1945 – )

«То, что происходит внутри вашего разума, может происходить внутри камеры».

Финский фотограф, который в настоящее время работает в США. Получив степень магистра изящных искусств, он стал профессором. Сейчас он преподает в Массачусетском университете в Лоуэлле. Он является соучредителем семинаров Spirit Level, проводимых по всему миру с 1996 года. Его работы можно увидеть в более чем 50 известных художественных музеях по всему миру, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне.

Изучая дизайн, он наиболее известен своими черно-белыми фотографиями, на которых тела соседствуют с красивым ландшафтом. Он играет со светом и тьмой, светом и тенью, а также с декорациями и предметами, в результате чего получаются сюрреалистичные и абстрактные картины, неподвластные времени. Кит Дэвис (куратор Художественного музея Нельсона-Аткинса) пишет: «В целом работы Минккинена представляют собой глубоко личный диалог с природой, художественное размышление о напряженности между видением и сновидением, союзом и отчуждением».

Минккинен обладает уникальным качеством придумывать причудливые концепции сюрреализма, а также баланса и уравнивать передний и задний планы. В некоторых своих работах он восхищал любителей искусства простым фоном и абстрактным, но расфокусированным передним планом. Минккинен также включил женскую наготу в некоторые из своих абстрактных концепций. Он делает большую часть своих фотосессий в сельской местности и городах Соединенных Штатов и его родного города, Финляндии. Некоторые из его сюрреалистических черно-белых фотографий также сняты в европейских городах.

Знаменитые абстракционистские работы Арно Минккинена — «Пруд Фостерс», «Белые пески», «Сэнди» и «Автопортрет», «Бич-пруд», Коннектикут, 1974, и это лишь некоторые из них. Он сделал серию фотосессий, назвав свою работу «Иллюзия Пустоши», в которой он использовал обнаженное мужское тело в качестве переднего плана и сопоставил его с простым пейзажем на заднем плане и создал иллюзию. Использование двойной экспозиции сделало эти снимки еще более сюрреалистичными.

Джеймс Нахтвей (1948 г.р.)

«Я был свидетелем, и эти фотографии — мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться».

Он американец, известный своими военными фотографиями. Он был удостоен рекордного количества наград из 5, в том числе «Золотой медали Роберта Капы» Американского зарубежного пресс-клуба. Он также известен своим фильмом о фотографии и фотожурналистике. Он был ранен во время фотосъемки в 2003 году в Багдаде. Он запечатлел на свою камеру многие крупные события по всему миру, такие как теракты 11 сентября в ВТЦ, цунами 2004 года, конфликт в Судане, вторжение США в Ирак и многое другое.

Он также известен тем, что освещает и документирует туберкулез и его последствия в таких странах, как Камбоджа, Южная Африка, Швейцария и Таиланд. Нахтвей популярен своей конфиденциальной документацией по определенным темам; он довольно сильно чувствует эти причины, о чем говорит его фотография. Поэтому он чрезвычайно графичен в своих картинах. Он использует поразительные контрасты в своих черно-белых изображениях, что очень актуально для деликатных тем, которым он занимается.

Дайан Арбус (1923–1971)

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировала».

Дайан Арбус была не только фотографом, но и писателем. Диана Арбус была известна своими квадратными черно-белыми фотографиями. В качестве сюжетов она выбирала чудаков, транссексуалов, трансвеститов, сиамских близнецов, секс-работников, карликов, уродов и других людей, которых традиционные нормы нашего общества считали «уродливыми». Она также сделала несколько фэшн-фотографий для Vogue, но бросила коммерческую фотографию в 19 лет.56 и сосредоточилась исключительно на своих предметах изгоев общества.

Она сменила свою 35-мм камеру Nikon и начала использовать двойной зеркальный фотоаппарат Rolleiflex, чтобы получать более квадратные снимки, что было ее специальностью. Известно, что Арбус создавала смелое сходство между иллюзией и реальностью, а не за кулисами. Она использовала очень драматический свет в своих портретах, и одним из таких примеров драматических и других световых эффектов может быть портрет трансвестита с тяжелым макияжем. Она сделала этот снимок с большим количеством деталей. Драматический свет на его лице усиливает его прозрачное выражение «нечего скрывать». Из-за того, как была размещена ее камера, можно было также заметить морщины на коже субъекта. Среди всех смелых сюжетов ее знаменитые работы: «Ребенок с игрушечной ручной гранатой в Центральном парке», «Однояйцевые близнецы», «Голый мужчина в образе женщины» и «Тройняшки в их спальне».

Арбус страдала тяжелыми эпизодами депрессии, а также была известна резкими перепадами настроения. В 1971 году ее нашли мертвой в ванной из-за передозировки барбитуратов, которые она ввела себе, чтобы покончить с собой.

Роберт Капа (1913–1954)

«Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки».

Родившийся в Будапеште, Роберт Капа был фотожурналистом 20 века. Он был в основном известен как боевой фотограф, так как освещал целых пять войн, а именно: гражданскую войну в Испании, Вторую китайско-японскую войну, Вторую мировую войну, арабо-израильскую войну в 1919 году.48 и Первая война в Индокитае. Он всегда делал упор на то, чтобы ловить моменты из реальной жизни, а не изучать технические детали.

Капа был соучредителем Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном. Капа славился своим левым отражением в своих произведениях. Он гордился тем, что снимал мужчин, женщин и детей в разгар кризисов, особенно войн и конфликтов. Он известен своим фоторепортажем «В плену правды».

Он встретил печальный конец в возрасте 40 лет, освещая первую Индокитайскую войну, когда наступил на фугас.

Анри Картье-Брессон (1908 – 2004)

«Сама по себе фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь малую часть реальности».

Предполагаемый отец современной фотожурналистики Анри Картье-Брессон был французским журналистом. Он внес большой вклад в «репортаж из реальной жизни» или «откровенную фотографию», которая до сих пор очень популярна среди профессиональных фотографов и фотографов-любителей. Он один из фотографов-революционеров, перешедших на 35-мм дальномерные камеры.

За свою жизнь Картье-Брессон стал свидетелем Гражданской войны в Испании, освобождения Парижа, падения Гоминьдана в Китае и многих исторических моментов. Его вдохновил известный венгерский фотожурналист-сюрреалист Мартин Мункачи. По сути, переход Картье-Брессона из художника в фотографа произошел из-за сюрреалистического бунта в живописи, литературе и фильмах. Он был заядлым путешественником и ходил со своим фотоаппаратом, чтобы заснять все интересное, что попадется ему на пути; он был пионером концепции «уличной фотографии». Он ушел из жизни в возрасте 9 лет5.

Некоторые из его работ: «За вокзалом Сен-Лазар», «Камера в модельной тюрьме в США» и «Римский амфитеатр».

Ансель Адамс (1902 – 1984)

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».

Мы просто не можем не упомянуть это престижное имя, когда говорим об известных черно-белых фотографах. Этот фотограф американского происхождения был также известным защитником окружающей среды, почитаемым до сих пор. Он вместе с Фредом Арчером сформулировал всемирно известную «Систему зон», которая повышает качество изображений. Он также основал «Группу f/64», группу из семи фотографов с таким же стилем фотографии. Их коллекция и сегодня выставлена ​​в фотоотделе Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Вечные фотографии Адамса можно увидеть в книгах, календарях и плакатах. Он был известен тем, что нарушил все правила в фотографии. В настоящее время, когда фотографирование стало чрезвычайно удобным для нас с помощью высокоэффективных цифровых зеркальных камер и профессионального программного обеспечения для редактирования фотографий, Адамс придумал концепцию «правила третей», которому неукоснительно следуют все профессиональные фотографы, а также палеографы.

Будучи классическим пианистом и защитником окружающей среды, он демонстрировал панорамный взгляд на гуманистическую природу почти во всех своих фотографиях, будь то портрет или пейзаж. «Зимняя буря» — одна из его известных работ. Один взгляд на эту картину и зритель может ощутить панорамный эффект и ощущение штормового ветра, как будто он наигрывает какие-то мелодии, проходя через горы, над смоковницами. Его другие известные фотографии включают «Монолит», «Лицо полукупола», «Лед на озере Эллери», «Сьерра-Невада» и многие другие.

Доротея Ланж (1895–1965)

«Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя время, удерживая его неподвижным».

Доротея Ланж была влиятельной американской фотожурналисткой. Известная своим интересом к гуманистическим эмоциям, ее работы охватывают временные рамки Второй мировой войны. Ланге задокументировал этнические группы и их страдания из-за смены тыла, перемещенных семей, принудительного переселения семей и рабочих во время Великой депрессии.

Она получила престижную награду Guggenheim Fellowship за свою работу «Мать-мигрантка». Эта фотография, снятая во время трагической цепочки событий во время Второй мировой войны, представляет собой запечатленное изображение женщины с детьми в лагере, которых, должно быть, переселили насильно. Выражение ее лица представляет собой смесь печали, замешательства, беспомощности и беспокойства. Естественный свет, падающий на ее лицо, делает выражение лица более прозрачным. Она создала сопоставление между человеческими эмоциями и физической реальностью.

Ланге столкнулся с некоторыми проблемами цензуры со стороны федерального правительства США при съемке фотографий принудительной эвакуации американо-японцев в лагеря после нападения на Перл-Харбор. Она умерла от рака в 1965 году. Некоторые из ее известных работ: «Лагерь беженцев возле Холтвилля», «Очередь за хлебом белого ангела» в Сан-Франциско и «Японский мальчик в ожидании эвакуации».

Жак Анри Лартиг (1894 – 1986)

«Для меня фотография – это уловить момент, который проходит и является правдой».

Он был известным французским фотографом и известным художником. Он начал фотографировать как хобби в возрасте шести лет, снимая на камеру свою жизнь и людей, вовлеченных в нее. Он в основном известен фотографиями автомобильных гонок. Большинство его ранних фотографий были сделаны в формате «стерео», но позже он изучил почти все современные методы фотографии. Его 120 фотоальбомов — его лучшая визуальная автобиография. Лартиг также фотографировал несколько спортивных мероприятий, в том числе Открытый чемпионат Франции, Гран-при Франции и купе Гордона Беннета по автогонкам.

Он верил в «обрезанные изображения», когда изображения изменяются в размере, чтобы получить лучшее впечатление и разрешение. Фотограф-ветеран умер в 1986 году.

На этом список не заканчивается. Есть много других известных фотографов, которые прожили свою жизнь ради этого безусловного искусства. Только истинный ценитель искусства может восхищаться сокровищами черно-белой фотографии. Каково ваше мнение по этому поводу?

Ансель Адамс: самый известный черно-белый пейзажный фотограф

Когда люди думают о черно-белой пейзажной фотографии, они часто думают об одном человеке: Анселе Адамсе. Его работы помогли вдохновить поколения фотографов. Но что же делает Ансела Адамса таким знаменитым и влиятельным? Следующий пост более подробно рассказывает о жизни Анселя Адамса и его наследии.

«Величественная долина», Национальный парк Йосемити. Фото © Max Foster

Кем был Ансель Адамс?

Ансела Адамса часто называют одним из самых известных черно-белых пейзажных фотографов. Он посвятил большую часть своей жизни фотографированию американского Запада, где он был частью движения «чистой фотографии».

Родился в 1902 году в Сан-Франциско. Из одного из домов его раннего детства открывался «великолепный вид» на мост Золотые Ворота — вид, который помог ему полюбить потрясающие пейзажи. Свою первую камеру ему подарили в возрасте 12 лет во время посещения национального парка Йосемити. С этого момента он увлекся фотографией, опубликовав свои первые работы в 1921.

Только в конце 20-х Ансель Адамс начал оттачивать свой стиль и стал признанным фотографом и художником. Отказавшись от модного в то время стиля мягкого фокуса, он вместо этого поиграл с такими функциями, как резкий фокус и повышенный контраст. В 30-х годах он продолжил экспериментировать с этими функциями, находя способы добиться большей ясности и глубины, которых раньше никогда не было. Именно в это время он запечатлел некоторые из своих самых знаковых работ, такие как Йосемитская долина и Каньон де Шелли.

Ансел Адамс был активным защитником окружающей среды, и его любовь к сохранению природы вдохновила его на создание фотографий. В возрасте 17 лет он присоединился к Sierra Club — группе, занимающейся защитой национальных парков и дикой природы — и в конце концов был избран в совет директоров в 1934 году. Его деятельность привлекла внимание всей страны, и в какой-то момент он заключил контракт с Министерству внутренних дел США сделать для них фотографии национальных парков.

Ансель Адамс умер в 19 лет84. Его прах был похоронен на вершине горы Ансель Адамс в калифорнийской зоне дикой природы Ансела Адамса — часто посещаемом районе Сьерра-Невады, названном в его честь в 1964 году.

«Одетый в белое», Лоун-Пайн-Пик, горы Сьерра-Невада. Фото © Max Foster

Что сделало работы Анселя Адамса такими влиятельными?

Черно-белая фотография Анселя Адамса пользуется большим влиянием благодаря четкому фокусу и тональному диапазону. Вместе с Фредом Арчером он помог разработать «систему зон» — сложную технику, используемую для определения оптимальной экспозиции и проявления пленки. Вдобавок ко всему, он экспериментировал с процессами фотолаборатории, тонко используя тонирование селеном, чтобы добавить темности и легкости своим изображениям.

Его черно-белая фотография природы была известна как отказ от движения пикториализма, существовавшего до этого, — сильно манипулируемого стиля фотографии, направленного на то, чтобы подчеркнуть красоту предмета, а не документировать реальность. Вместо этого Ансель Адамс хотел запечатлеть именно то, что он видел.

Повышенный уровень реализма, достигнутый Адамсом, помог ему выделиться среди многих его современников. Другие признанные фотографы того времени были даже ошеломлены — известно, что Альфред Стиглиц описал работу Адамса как «одни из лучших фотографий, которые я когда-либо видел».

«Время и шанс», Национальный парк Гранд-Каньон, Аризона. Фото © Max Foster

Где находятся места, которые фотографировал Ансель Адамс?

Большая часть черно-белых фотографий природы, сделанных Анселом Адамсом, включала сцены национальных парков на американском Западе. Адамса привлекала естественная нетронутая красота этих мест. Его целью было запечатлеть безмерную красоту мира таким, какой он есть. При этом он вдохновил многих людей отправиться в места, которые он фотографировал.

Национальный парк Йосемити, где Ансел Адамс впервые получил камеру, является одним из его самых известных мест для фотосъемки. Именно здесь он снял некоторые из своих самых известных фотографий, таких как «Луна над полукуполом» (1960). Адамс возвращался сюда много раз — его знакомство с местом помогло ему сделать такие потрясающие фотографии. Изучив каждую точку обзора, он смог найти самые впечатляющие виды и ракурсы. Как он сказал, «хорошая фотография знает, где стоять».

Ансел Адамс за свою жизнь сфотографировал множество других национальных парков. В национальном парке Гранд-Титон он сделал одну из своих самых известных фотографий «Тетоны и река Снейк (1942)», на которой был изображен широкий вид на красивую извилистую реку под полузакрытым небом. Находясь в Национальном парке Глейшер, он сфотографировал «Вечер, озеро Макдональдс (1942)», который остается одним из самых впечатляющих примеров озерной фотографии. Он также сделал несколько известных фотографий в Национальном парке Секвойя, в том числе «Замерзшее озеро и скалы, Сьерра-Невада» (1932)».

Другие известные места, показанные в пейзажной фотографии Анселя Адамса, включают Эрнандес в Нью-Мексико, Долину монументов в Аризоне и Сан-Франциско в Калифорнии, где он вырос. Также известно, что он увлекался макросъемкой.

«Грандиозное утро», Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг. Фото © Max Foster

Являются ли фотографии Ансела Адамса такими же сильными и сегодня?

Некоторые черно-белые отпечатки Анселя Адамса могут показаться не впечатляющими по сегодняшним стандартам из-за значительных достижений в технологии цифровых камер, которые позволили добиться еще большей резкости и четкости. Тем не менее, нельзя переоценить тот факт, что Ансель Адамс был пионером в пейзажной фотографии, и по сравнению с другими фотографиями того времени они, безусловно, впечатляют. Именно это делает Адамса одним из самых известных черно-белых фотографов природы.