Самые знаменитые фотографии XX века. Самые известные фото в мире: XX век в фотографиях

Через пару недель после событий 11 сентября в Нью-Йорке и Вашингтоне по интернету стала ходить фотография парня, стоящего на крыше Всемирного торгового центра в Нью-Йорке в момент приближения рокового самолета. Сопутствующий текст сообщал, что снимок якобы был распечатан с пленки, которая была найдена в развалинах ВТЦ. Специалисты ФБР, мол, проявили пленку и специально опубликовали снимок в интернете, чтобы выяснить, кто этот парень.

Сразу же нашлись наблюдательные люди, которые подметили, подозрительные факты:

«Турист» слишком тепло одет для той погоды, которая была 11 сентября в Нью-Йорке;
«Турист» не мог находиться на крыше ВТЦ в момент, когда первый самолет врезался в здание (8.45 утра), потому что смотровая площадка открывалась в 9.30;
самолет заходит не с той стороны, с какой он подлетел на самом деле;
и вообще это самолет не той модели;
угол падения тени неправильный для этого времени суток;
шрифт, которым фотокамера отметила дату снимка, не тот, который обычно используется.

«Турист смерти» был развенчан, и казалось, навсегда отправлен на свалку истории. Однако у пользователей интернета появилось новое увлечение: с помощью фотошопа вставлять «Туриста» в различные изображения — позже точно такая же судьба будет уготована Свидетелю из Фрязино.

Многих интересовала личность человека, изображенного на первоисточнике. «Туриста смерти» зовут Петер Гузли, тогда ему было 25 лет и жил он в Будапеште. На крыше ВТЦ в Нью-Йорке Петер побывал в ноябре 1997 года. Когда комплекс был уничтожен, Гузли вспомнил про эти снимки, и взялся за Фотошоп. Затем он разослал картинку своим друзьям, не предполагая, во что все это выльется.

2. Афганская девушка

В конце 1984 г. фотограф Стив МакКарри попал в лагерь афганских беженцев Назир-Багх в Пакистане, где ему разрешили фотографировать в школе в классе для девочек. Позже он вспоминал, что сразу заметил Ее, но подошел в последнюю очередь, так как почувствовал ее смущение и растерянность. Девочка разрешила фотографировать, но ему и в голову не пришло спросить или записать ее имя: «Я не думал, что эта фотография будем чем-то отличаться от многих других снимков, которые я в тот день сделал», — говорил МакКарри позднее.

Но она отличалась. В июне 1985 г. фотография появилась на обложке «National Geographic» и сразу стала символом борьбы афганского народа за независимость. За 20 с небольшим лет со времени публикации фотография «Афганская девушка» стала одним из самых узнаваемых образов этого времени. Фотография была растиражирована другими журналами, появлялась на открытках и плакатах, на спинах борцов за мир в виде татуировки и так далее. По версии Национального Географического общества США она стала одной из 100 лучших фотографий, а в конце 1990-х гг. появилась на обложке сборника фотографий «National Geographic». В 2005 году обложка с «Afghan Girl» («Афганская девушка») вошла в десятку «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет».

3. Палестинский мученик

30 сентября 2000 года, после начала второй палестинской интифады, корреспондент France 2 Чарльз Эндерлин и оператор Абу Рахма снимали перестрелку боевиков и израильских военных в секторе Газа. В кадр попали двое палестинцев — Джамаль аль-Дура и его сын Мохаммед, которые оказались под перекрестным огнем на одной из улиц. Отец, как утверждали авторы видеосюжета, был ранен, а сын убит. Непосредственно момент смерти мальчика на пленку не попал, но в репортаже было показано тело ребенка с комментариями, что он погиб от израильской пули.

Репортаж France 2 получил широкий резонанс по всему миру, а погибший Мохаммед аль-Дура фактически стал символом второй интифады. Израиль сначала принес публичные извинения за гибель аль-Дуры, однако затем сразу несколько независимых журналистских расследований пришли к выводу, что ребенок был убит палестинскими боевиками. Израиль долгое время официально не реагировал на развернувшийся вокруг репортажа France 2 скандал — свою версию событий, возлагавшую вину за случившееся на боевиков, он представил лишь в 2007 году.

4. Голод в Судане

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

5. Лох-несское чудовище

«Фотоснимок хирурга» — самая известная фотография Лох-Несского чудовища и фактически благодаря одной этой фотографии началось Лох-Несское сумасшествие. Когда кто-либо вспоминает о Несси, то, без всяких сомнений, именно эта фотография приходит на ум. Фотоснимок был якобы сделан врачом Р. Кеннет Уилсоном и его женой в 1934 году, когда они отдыхали неподалёку от берегов озера Лох-Несс. К сожалению всех «учёных», которые десятки лет потратили на изучение Несси, фотоснимок был на 100% фальшивкой.

Монстр на фотографии — это обычная игрушечная подводная лодка. На создание фальшивки врача побудило желание отомстить газете Дейли Мейл (Daily Mail). Журналист издания высмеял мужчину по фамилии Уеверолл (Wetherall), после того как то, что мужчина посчитал следами Несси на берегу, оказалось следами гиппопотама. Уеверолл и его друг и сообщник Уилсон решили унизить газету при помощи ещё одной фальшивки, но даже после того, как фотография завладела умами общественности, они не сознались в содеянном.

6. Самосожжение буддийского монаха

Легендарный снимок сделан в 1963 году фотографом Малкольмом Брауном. За эту работу фотографа наградили Пулитцеровской премией и признали ее лучшей мировой пресс-фотографией года.

Буддийского монаха, совершившего публичный акт самоубийства в знак протеста притеснений буддизма, звали Тхить Куанг Дык. На тот момент первый вьетнамский президент Нго Динь Зьем вел политику вытеснения религии буддизма из страны.

Тогда же фотографу из нью-йоркского издания Associated Press, Малкольму Брауну позвонили и сообщили о том, что утром 11 июня он должен явиться в указанное место в Сайгоне. Сообщалось, что там должно произойти большое и исторически значимое событие.

Фотограф явился в указанное место точно по времени, захватив с собой репортера из Нью-Йорк Таймс. Вскоре на улице появился голубой «Остин», из которого вышла группа монахов, среди них был и тот самый Тхить Куанг Дык. Он спокойно сел на землю в позу лотоса, держа в руках коробку спичек. Монахи взяли канистру с бензином и облили им тело Тхить Куанг Дык, затем сам монах зажег спичку, и уже скоро его тело горело ярким пламенем. Наиболее потрясающим фактом во всей этой истории является то, что в процессе самосожжения монах отличался поразительным спокойствием. Он не произнес ни одного слова и даже не изменил позы. Только после того, как его тело полностью обгорело, оно упало замертво. Но как оказалось, сердце монаха не сгорело, и теперь оно считается реликвией буддизма. Так же как и голубой «Остин», на котором приехали в Сайгон монахи.

Как оказалось, незадолго до происшествия монах, совершивший самосожжение, оправил президенту Вьетнама письмо, в котором просил остановить распространившиеся репрессии буддистов, не задерживать монахов и дать им право спокойно проповедовать свою религию. Однако ответа на письмо не последовало. А после того, как на улице города было совершено это страшное представление супруга брата президента — Мадам Ню заявила, что она очень расстроилась из-за того, что не смогла увидеть того, как горел монах Тхить Куанг Дык, но с радостью «похлопает в ладоши» на еще одном сожжении буддистов.

7. Последний еврей Винницы

Знаменитая фотография расстрела последнего еврея украинской Винницы в 1941, сделанная офицером немецкой айнзатцгруппы, занимавшейся казнями лиц, подлежавших уничтожению (в первую очередь — евреев). Название фотографии было написано на ее обратной стороне.

Винница была оккупирована немецкими войсками 19 июля 1941 г. Часть евреев, живших в городе, успела эвакуироваться. Оставшееся еврейское население было заключено в гетто. 28 июля 1941 г. в городе были расстреляны 146 евреев. В августе расстрелы возобновились. 22 сентября 1941 г. большинство заключенных винницкого гетто были уничтожены (около 28 000 человек). Были оставлены в живых ремесленники, рабочие и техники, труд которых был необходим германским оккупационным властям.

Вопрос об использовании еврейских специалистов обсуждался на специальном заседании в Виннице в начале 1942 г. Участники совещания отмечали, что в городе находится пять тысяч евреев, в их руках «все промыслы… они работают также во всех имеющих жизненное значение предприятиях». Начальник полиции города заявил, что наличие евреев в городе его очень беспокоит, «так как строящееся здесь сооружение [ставка А. Гитлера] находится в опасности благодаря присутствию здесь евреев». 16 апреля 1942 г. почти все евреи были расстреляны (оставлены в живых только 150 евреев-специалистов). Последние 150 евреев были расстреляны 25 августа 1942 г. Однако немцам не удалось уничтожить всех евреев Винницы до единого — евреи, скрывавшиеся в городе, участвовали в общегородском подполье. Среди подпольщиков насчитывалось не менее 17 евреев.

8. Неизвестный бунтарь

Неизвестный бунтарь (также англ. Tank Man) — условное имя, под которым стал известен человек, в течение получаса в одиночку сдерживавший колонну танков во время волнений на площади Тяньаньмэнь в июне 1989 года. Самая известная его фотография была сделана Джеффом Уайднером, репортёром Ассошиэйтед Пресс, с шестого этажа гостиницы «Пекин». На ней запечатлён человек, стоящий без оружия перед колонной танков Тип 59. Панорамную фотографию сделал Стюарт Франклин несколько раньше, на ней видно 19 танков этой колонны.

Кадры, изображающие простого китайца с авоськами, противостоящего танкам, облетели весь мир, став символом того, что было названо «протестом против тирании тоталитарного государства». Снимок был напечатан сотнями газет и журналов во всём мире, попал в выпуски теленовостей. В апреле 1998 года американский журнал «Time» включил «Неизвестного бунтаря» в список 100 самых влиятельных людей XX века.

Журналист-международник Всеволод Овчинников, находившийся в то время в Китае, считал данную фотографию за «пожалуй, единственный подлинный кадр» тех событий, сопоставляя его с запечатлевшими насилие «кадрами, обошедшими мир как эпизоды «побоища на площади Тяньаньмэнь»», которые в действительности являлись результатом телемонтажа.

В 2013 году, в 24 годовщину событий в Интернете распространялся вариант снимка, на котором вместо танков изображены 4 гигантских резиновых утки.

9. Пожар на Мальборо-стрит

22 июля, 1975 года журналист Boston Herald Стенли Форман услышав сообщения пожарных о возгорании на Мальборо-стрит, тут же помчался к месту действия. На месте пожара журналисту удалось заснять трагический сюжет: пожарным не хватило нескольких секунд, чтобы добраться до оказавшихся в беде девочек Дианы Брайант и совсем маленькой Тиары Джонс. Когда пожарная лестница была уже близко, пламя вырвалось наружу. Девочки полетели вниз. Диана Брайнт погибла, Тиаре Джонс удалось выжить. Впоследствии Форман был награжден Пулитцеровской премией, но главное, что этот случай обратил внимание властей на проблемы пожарной безопасности.

10. Линчевание молодых негров в Миннесоте (США) в 1930 г.

Повешенные — два негра, Томас Шипп и Абрам Смит. Были арестованы по обвинению в убийстве белого мужчины и изнасиловании его подруги. Обвинение в изнасиловании потом не подтвердилось, только убийство. Но разбираться никто не стал. Толпа из более 2000 человек отбила арестованных у полиции (те не особо сопротивлялись) и повесила их.

11. Знамя Победы на Рейхстагом

На всемирно известных фотографиях Евгения Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом» были запечатлены бойцы 8-й гвардейской армии Алексей Ковалёв, Абдулхаким Исмаилов и Леонид Горичев.

Халдей, по заданию Фотохроники ТАСС, сделал фотоснимки 2 мая 1945, когда уже закончились уличные бои и Берлин был полностью занят советскими войсками. К тому же, на рейхстаге было установлено множество красных знамён. Фотограф попросил первых солдат, которые встретились ему, помочь сделать фотоснимки. Вскоре он отснял с ними две кассеты. Знамя, которое на фотографии держит Алексей Ковалев, фотограф привёз с собой.

Одно нажатие на спуск фотоаппарата — и никому не известный фотограф-папарацци становится богатым или знаменитым (а лучше и то, и другое), а его имя упоминается рядом с именами величайших людей. Можно по разному относиться к нелегкому ремеслу фоторепортера, но во многом благодаря именно ему мы получаем возможность видеть мир хотя бы немного дальше кончика собственного носа. Предлагаю ознакомиться с некоторыми фотографиями, которые уже вошли в историю. К огромному сожалению, большинство из них показывают страдания и смерть (((.

Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра

На фотографии жертва страшной трагедии — извержения колумбийского вулкана Невадо дель Руиз (Nevado del Ruiz) 13 ноября 1985 года (четвертое место по количеству жертв среди известных вулканических извержений). Мутная жижа из грязи и земли поглотила все живое на своем пути. Тогда погибло более 23 тысяч человек.

В кадр за несколько часов до смерти попала девочка — Омаира Санчез. Она не смогла выбраться из грязевой каши, поскольку ее ноги зажала огромная бетонная плита. Спасатели делали все, что было в их силах. Девочка держалась мужественно, подбадривая окружающих. В страшной ловушке, надеясь на спасение, она провела три долгих дня. На четвертый у нее начались галлюцинации и она скончалась от подхваченных вирусов.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером, изображен участник протестов, который в течение получаса сдерживал продвижение колонны танков.

Впервые сфотографированный с лунной орбиты в течение полета Apollo-8 восход Земли.

Мэн Рей любил снимать обнаженную натуру. Но он любил и экспериментировать со своими фотографиями. Однажды он сделал то, для чего спустя многие годы придумают программу под названием «Photoshop» и назовут «обработка фотографий». Рей попытался провести для зрителя параллель между прекрасными формами полуобнаженной девушки и плавными изгибами скрипки. Присмотритесь к фото, ведь похоже!!!

30 декабря 2006 года в Ираке был казнен бывший президент этой страны Саддам Хусейн. Высший суд приговорил его к высшей мере за массовое убийство шиитов в городе Дуджаил в 1982 году. Казнь прошла незадолго до утренней молитвы, и была заснята на видео, которое было показано по всем национальным телевизионным каналам.

Присутствовавшие на казни представители правительства заявили, что Саддам Хусейн вес себя достойно и не просил пощады. Он заявил, что «рад принять смерть от своих врагов и стать мучеником», а не прозябать в тюрьме до конца своих дней.

Вся боль в одном лишь взгляде… (Генри Картье Брессон). Фото сделано в 1948-1949 годах, когда автор ездил по Китаю. На снимке запечатлен голодный мальчик, простаивающий долгие часы в бесконечной очереди за рисом.

Событие, которое изображено на этой фотографии, нельзя назвать катастрофой общемирового масштаба (из 97 человек, находившихся на борту погибли 35), но оно ознаменовало окончание эпохи дирижаблей. Дирижабль «Гинденбург» был гордостью воздушного флота нацистской Германии, Адольф Гитлер очень чувствительно переживал его потерю.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой спящий город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей. Еще 15 тысяч человек погибло в течение следующего месяца. Общее количество пострадавших оценивается в 150 тысяч человек (не считая детей, родившихся уже после катастрофы).

Ниагарский водопад замерз. Фото 1911 года.

8 июня 1972 года фотограф Ник Ют сделал снимок вьетнамской девочки Ким Фук, бегущей от взорвавшегося напалма. Снимок прогремел на весь мир, но сама Ким впервые увидела его лишь спустя 14 месяцев, когда лечилась от страшных ожогов в Сайгоне. Ким по прежнему помнит звук падающих бомб и взрывов, помнит как она бежала, помнит солдата, который облил ее водой ошибочно полагая, что этим облегчит ее страдания. Но вода делает напалмовые ожоги еще сильнее.

Фотограф доставил девочку в госпиталь. Он сомневался, стоит ли публиковать снимок, но в конце концов решил, что мир должен это видеть. Позже фотография Ника Юта был назван лучшей фотографией 20 века.

В 1982 году, когда Ким Фук училась в медицинском институте, вьетнамское правительство нашло ее и начало использовать в пропагандистских целях. Ким смогла сбежать на Кубу, где продолжила свое обучение и встретила своего будущего мужа. В настоящее время Ким Фук живет в Канаде.

В октябре 1968 года эта фотография стала известна во всем мире. Два чернокожих спортсмена, Томми Смит и Джон Карлос, завоевали для США золотую и бронзовую медали в беге на 200 метров на олимпиаде в Мехико. Во время исполнения гимна США они стояли склонив головы и подняв руки, выражая таким образом протест против тяжелого положения чернокожего населения в США.

Публичный протест против дискриминации чернокожих вызвал скандал в кругах официальной Америки, оба спортсмена быстро были исключены из олимпийской сборной.

Одна из лучших актрис в истории кинематографа Мэрилин Монро в минуты перерыва на съемках.

Альфред Эйзенштадт, фотограф журнала Life, прогуливался по площади, на которой находилось много солдат и матросов, возвращающихся с войны. Он заметил матроса, который целовал всех женщин без разбору. Когда ошалевший матрос буквально скрутил молодую медсестру, фотограф не выдержал и сделал снимок, который известен сейчас во всем мире под названием «Безоговорочная капитуляция».

Финал чемпионата мира по футболу 2006 года. На последних минутах игры надежда французской сборной Зинедин Зидан наносит удар кулаком в грудь итальянца Марко Матерацци. Доподлинно неизвестно, что сказал Марко Матерацци Зидану (который явно не оправдывал ожиданий французских болельщиков), но это дало повод Зидану сорвать злость за не очень удачный матч на сопернике. Великолепная карьера Зинедина Зидана окончилась удалением с поля.

Атомный гриб над Нагасаки.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина, запечатлевший в 1968 году снежного человека, до сих пор является единственным четким фотографическим свидетельством существования реликтовых гоминидов. В то же время существует немалое количество снимков очень низкого качества, не пригодных к научному анализу. Подлинность съемки вызывает очень большое сомнение, но тем не менее эта фотография известна во всем мире.

Фотограф United Press International Киочи Савада сделал этот снимок 24 февраля 1966 года. Тан Бин, Южный Вьетнам. Американские военные волокут бронетранспортером тело вьетконговца.

Фотограф Ричард Дрю называет этот снимок «самой известной фотографией, которую никто не видел». На ней изображен человек, выпрыгнувший из горящей башни всемирного торгового центра навстречу собственной гибели 11 сентября 2001 года.

«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленках, единственным табу, с общего согласия, стали снимки выпрыгивающих из окон людей» — слова Тома Джунода, журнал «Эсквайр»

Террористический акт 11 сентября 2001 года был спланирован и осуществлен террористической организацией Аль-Каида. Четыре группы террористов захватили четыре самолета, из которых два таранили башни Всемирного торгового центра, один врезался в Пентагон и один до своей цели не долетел, рухнув на землю по причине противодействия пассажиров самолета, узнавших о самолетах, столкнувшихся с небоскребами.

Уинстон Черчилль на этой фотографии хмурится не на фашистов, а на фотографа Йосуфа Карша, который выдернул сигару прямо изо рта великого политика, чтобы придать политику вид более подобающий положению Великобритании в начале 1941 года. Получилось неплохо. Перед нами одно из самых известных изображений Уинстона Черчилля.

Фотография Пабло Пикассо. Пикассо сам подсказал сюжет фотографу Дуваноуши.

Альберто Корда сделал этот снимок на митинге в 1960 году. В кадр попала живая легенда Кубинской революции — Че Гевара. При Фиделе Кастро Че Гевара стал министром, впереди было безоблачное будущее. Вместо этого он отправился в Боливию нести свет революции местным крестьянам. Те не оценили трудов Че Гевары и выдали его место нахождения солдатам, которые и убили революционера. Ну а у фотографии иная судьба, она считается самой растиражированной за всю историю фотографии.

Три американские девочки сплетничают на аллее в испанском городе Севилья. Длительное время открытка с этим изображением пользовалась огромным успехом на территории США.

Фотограф Роберт Джексон снял последний момент жизни Ли Харви Освальда — предполагаемого убийцы президента Джона Кеннеди. Всюду были люди, желающие разорвать убийцу, Роберт Джексон сделал очередной снимок и в то время, пока заряжалась вспышка, прозвучал выстрел. Фотограф заснял момент, когда спускался курок.

Перед Вами фотография Титаника и айсберга, убившего его. В морской истории случались трагедии и с большим количеством жертв, но Титаник отправлялся в свое первое плавание, он считался непотопляемым и самым лучшим кораблем своего времени. И тем не менее 15 апреля 1912 года он утонул и до сих пор является воплощением безалаберности, безответственности и самонадеятельности.

31 марта 2003 года. Ан Нажав, Ирак. Мужчина пытается облегчить страдания сыну в тюрьме для военнопленных.

Фотограф Стивен Маккюри сделал этот снимок в лагере афганских беженцев на границе Афганистана и Пакистана в 1985 году. Советские вертолеты разрушили деревню, где жила девочка, вся ее семья погибла. Прежде, чем попасть в лагерь беженцев девочка в одиночку проделала двухнедельный путь по горам. Фотография стала святыней National Geographic и одним из самых известных снимков современности.

Гении, оказывается, тоже люди! Это стало понятно после появления снимка гениального физика Альберта Энштейна с высунутым языком. Корреспонденты настолько замучили гения своими просьбами изобразить на лице жизнерадостную улыбку, что тот в отчаянии показал им язык. Благодаря этому снимку мы знаем Энштейна не только как гениального физика, но и как большого оригинала.

22 ноября 1963 года вошло в историю США как один из самых мрачных ее дней. Президент Джон Ф.Кеннеди вместе с женой и губернатором штата Техас Джоном Конналли ехал из аэропорта Далласа в центр города. Более 200 тысяч жителей города приветствовали президента. В какой то момент автомобиль притормозил, в этот момент раздались роковые выстрелы.

Фотография Лох-Несского чудовища, 1934 год.

Фотограф Роберт Капа сделал эту фотографию наугад, не глядя в видоискатель, снимок был вообще единственным за все время атаки республиканцев. Но в кадре оказался момент смерти республиканского солдата Федерико Борель Гарсия. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе, а Роберта Капа в его 25 лет назвали «Величайшим военным фотографом в мире».

На финале английского чемпионата по регби 1975 года присутствовала королева со свитой и множество политиков. И тут голый мужик выбегает на поле и совершает «почетный круг» по стадиону. Ее Величество упала в обморок, а бегуна посадили на 3 месяца.

Во время взятия Берлина советскими войсками Йозеф Геббельс — главный идеолог фашизма — отравил шестерых своих детей и жену, а затем принял яд сам. Труп Геббельса, согласно его предсмертному приказу, был сожжен. На этом фото запечатлено то, что осталось от Геббельса. Снимок был сделан 2 мая 1945 в здании имперской канцелярии майором Василием Крупенниковым.

Чечня, май 1995 г. Мальчик выглядывает из заднего окна автобуса, везущего беженцев, спасающихся от боев между чеченскими сепаратистами и российскими войсками.

Фотография получила пулицеровскую премию 1969 года и сильно изменила отношение рядовых американцев к войне во Вьетнаме. Но убитый вьетконговец не был невинной овечкой. Он был капитаном северо-вьетнамских «воинов мести» и в тот день лично он и его подчиненные убили множество невооруженных мирных граждан.

Этот снимок сильно подпортил жизнь южно-вьетнамскому генералу Нгуен Нгок Лону, в чьих руках находился пистолет. Его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США против него была развернута компания за его немедленную депортацию, ресторан, который он открыл в Виргинии постоянно подвергался нападению вандалов.

Надпись над входом в фашистский лагерь смерти Освенцим гласит: «Труд делает свободным». Несколько миллионов человек прочли ее, проходя под аркой, изображенной на фотографии и лишь нескольким тысячам посчастливилось остались в живых после этого. Ни одно место на Земле не пропитано так сильно болью, страданием и отчаянием как эти несколько тысяч гектаров польской Силезии.

Знамя Победы над Рейхстагом. Евгений Халдей, 1945 год. Несмотря на окончание боев, водружение знамени над Рейхстагом было делом рискованным. Нацистские фанатики-одиночки неоднократно сбивали знамена прицельным огнем.

Американские морские пехотинцы устанавливают знамя США на японском острове Иводзима 23 февраля 1945 года. Наивысшая точка острова Иводзима длительное время являлась ареной кровопролитных боев, первый раз американский флаг был водружен на ней когда сопротивление японцев в этой части острова до конца не было сломлено. На снимке мы можем видеть повторную установку флага, снимок стал одним из символов победы США в войне на Тихом океане.

Сопротивление японцев на островах Иводзима и Окинава было отчаянным и американцы несли тяжелые потери. Аналитики просчитали, что при таком противодействии захват двух основных японских островов будет стоить американской морской пехоте более миллиона жизней. Эти выкладки стали приговором городам Хиросима и Нагасаки.

На этой фотографии запечатлен один из последних случаев суда Линча в США. 1930 год, толпа, состоящая из 10 тысяч человек, повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство ее молодого человека. Большое количество радостных лиц и трудно их осуждать за это (если чернокожих просто не сделали козлами отпущения, конечно).

Фотографии военного фотокорреспондента Роберта Капы уже есть в нашем списке, на этот раз смелый фотограф участвовал в высадке союзных войск в Нормандии, из оружия у него была только фотокамера. Утром 6 июня 1944 года Капа вместе с передовыми частями морских пехотинцев ступил на берег Нормандии, попал под обстрел и был вынужден нырять под воду, чтобы спасти свою жизнь.

В тот день фотограф отснял 4 пленки, но лаборант, проявляя пленки, слишком спешил, чтобы успеть к сдаче в печать свежего номера журнала Life и запорол их. Уцелело лишь 11 кадров, и те подпорченные. Но именно этот брак придал уцелевшим фотографиям их знаменитый сюрреализм.

Этот поцелуй стал первой фотографией, повсеместно узнаваемой в Америке. Фото сделано в общественном месте и фотограф, якобы, попал под суд за подглядывание. Говорят, что мужчина, запечатленный на снимке, признавался, что фотограф увидел их поцелуй, но не успел сфотографировать и попросил повторить.

Фотография сделана за пару лет до начала Великой Депрессии. Прилавки ломятся от товаров, у людей есть деньги покупать.

В апреле 2004 на канале CBS был показан сюжет об издевательствах над заключенными в тюрьме Абу-Грейб, Ирак. В сюжете были показаны фотографии, которые были опубликованы в средствах массовой информации по всему миру. Эффект был такой, что спустя пару недель американское командование выразило готовность публично извиниться за неподобающие действия военнослужащих.

Согласно показаниям заключенных, их насиловали, заставляли есть из туалетов, ездили на них верхом, избивали, пытали током.

Девочку на фотографии зовут Тереза, она выросла в немецком концлагере. Когда ее попросили нарисовать дом — она нарисовала колючую проволоку… Дэвид Сеймур, 1948 год.

7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе расстреляли машину, в которой ехал известный рэппер Тупак Шакур. 4 пули попали в артиста, после 6 дней в критическом состоянии он умер. Убийство так и не было раскрыто.

Генная инженерия творит чудеса. На фотографии можно видеть мышь, у которой выросло человеческое ухо на спине.

Лина Медина — самая молодая мать в медицинской истории. Она родила мальчика в возрасте 5 лет и 7 месяцев с помощью кесарева сечения (подобный случай имел место и в России). Первоначально родители Лины решили, что у девочки какая-то опухоль и привели ее в больницу, где и выяснилось истинное положение дел. К этому времени Лина находилась на 7 месяце беременности. Родившийся ребенок весил 2,7 кг. и вырос здоровым. Лишь в возрасте 10 лет он узнал, что Лина ему не старшая сестра, а мать. Отец ребенка остался неизвестным.

Овца Долли. Первое живое существо искусственно рожденное клонированием из клетки другого взрослого животного. Прожила 6 лет. С тех пор опыты с клонированием ставились неоднократно, но появляющиеся на свет животные всегда имели гораздо больше проблем со здоровьем, чем животные, рожденные при помощи доброго старого традиционного метода воспроизводства себе подобных.

Золотая ливанская молодежь на экскурсии в подвергшихся бомбардировке районах города. Спенсер Платт, 15 августа 2006 года.

Уганда. Голодный мальчик и миссионер. 1980 год, Mike Wells

Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 год. Автор — Евгений Халдей. Фашист застрелил своих жену, сына и дочь, а потом застрелился сам.

Голод в Судане. Пулицеровская премия за 1994 год. Снимок был сделан в 1993 году Кевином Картером в вымершей от голода деревне в Судане. Кевин Картер прилетел в Судан снимать сцены голода. Он сфотографировал много умерших от голода людей и немного в стороне от вымершей деревни обнаружил эту девочку. Рядом с ней сидел гриф и ждал, когда она умрет. Кевин сделал снимок и потом долго плакал.

Кевин Картер умер в том же году, когда он получил пулицеровскую премию за этот снимок. Его психическое здоровье оказалось подорванным.

Последствия ледяного дождя. Цюрих, Швейцария

Фотограф Малькольм Браун получил телефонный звонок с предложением быть в определенное время на одном из перекрестков города Сайгон. Он пришел. Вскоре туда подъехала машина, из нее вышло несколько буддийских монахов. Один из них сел в позу лотоса, в руках у него были спички. Остальные стали поливать его бензином. Потом сидящий монах чиркнул спичкой и превратился в пылающий факел. Горящий буддист не произнес ни звука.

Это был протест против притеснений буддийских монахов во Вьетнаме.

Начало второй мировой войны. Польша, 1 сентября 1939 года. Немецкие войска пересекают Польскую границу.

Предсмертная фотография принцессы Дианы. В течение 10 лет никто не мог осмелиться опубликовать этот снимок. А с его появлением слово «папарацци» стало ругательным. Человека, сделавшего этот снимок обвинили в том, что он и не пытался оказать помощь. Он фотографировал.

Умирающий в Лондоне от отравления полонием бывший российский разведчик Александр Литвиненко. Кто сделал это? А кто приказал?

Обсудить у себя 4

В котором собрал 100 самых влиятельных фотографий в истории. Эти фотографии настолько эпичны и монументальны, что их должен увидеть каждый уважающий себя человек. Дабы не отнимать у вас слишком много времени, которого и так не хватает, мы опубликуем данный проект в нескольких частях. Боль, радость, история, война и любовь — всё это и много больше ждет вас далее.

Человек на Луне, Нил Армстронг, 1969

Guerillero Heroico, Альберто Корда, 1960

Культовая фотография кубинского революционера Че Гевары.

Неизвестный бунтарь, Джефф Уайденер, 1989

Мужчина в течение получаса в одиночку сдерживал колонну танков во время волнений на площади Тяньаньмэнь, Китай.

Горящий монах, Малькольм Браун,1963

Монах Тич Куанг Дук сжёг себя заживо в знак протеста против войны во Вьетнаме.

Мухаммед Али против Листона, Нил Лейфер, 1965

Одна из величайших спортивных фотографий века.

Ядерный гриб над Нагасаки, Лейтенант Чарльз Леви, 1945

Фотография взрыва ядерной бомбы «Толстяк», сброшенной США на Нагаскаи, спустя 3 дня после бомбардировки Хиросимы, Япония.

Поцелуй на Таймс-сквер, Альфред Эйзенштадт, 1945

Настроение на улицах Нью-Йорка во время празднования окончания Второй Мировой войны.

Падающий человек, Ричард Дрю, 2001

Мать-мигрант, Доротея Ланж, 1936

Знаковое фото, отражающее Великую депрессию.

Black Power Salute, Джон Доминис, 1968

Бегуны Томми Смит и Джон Карлос подняли кулаки на Олимпийских играх 1968 года в знак поддержки движения за признание афроамериканцев равными.

Майкл Джордан, Ко Рентмистер, 1984

В последствии данный силуэт баскетболиста был использован для создания одного из самых знаменитых логотипов кроссовок.

Бедствие дирижабля Гиденбург, Сэм Шер, 1937

Водород внутри дирижабля внезапно воспламенился, вспыхнув ярко-желтым пламенем, убившим 36 пассажиров.

Обед на крыше небоскреба, неизвестный фотограф, 1932

Пожалуй самый экстремальный обед строителей, из всех сфотографированных.

Восход Земли, Уильям Андерс, 1968

Земля, сфотографированная с лунной орбиты.

Деми Мур, Анни Лейбовиц, 1991

Фотография голливудской актрисы, сфотографированной на 7-ом месяце беременности.

Босния, Рон Хавив, 1992

Сербский член жестокой националистической милиции пинает убитую мусульманку во время войны в Боснии.

Голод в Сомали, Джеймс Нактвей, 1992

Фотограф показал то, на что многие западные страны закрывали глаза. В итоге регион получил поддержку Красного Креста.

Голодающий ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993

Как сообщается, мальчик выжил и умер спустя 14 лет от малярийной лихорадки.

Столпы Творения, НАСА, 1995

Звёздная туманность, сфотографированная на расстоянии 5 световых лет или 48 триллионов километров.

Первое фото, сделанное на мобильный телефон, Филипп Кан, 1997

В 1997 году Филипп Кан застрял в родильном отделении и от нечего делать решил сфотографировать свою новорожденную дочь. Так как он был настоящий мастер в технологиях, он на скорую руку смастерил устройство состоящее из цифровой камеры, подключённой к мобильному телефону. После этого ему удалось подключить телефон к ноутбуку, и прописав несколько строчек кода, он отправил данное фото более чем 2000 человек.

В 2000 году компания Sharp использовала данную технологию, чтобы выпустить первый мобильный телефон со встроенной камерой.

99 центов, Андреас Гурски, 1999

Одна из самых знаменитых фотографий в мире, ставшей таковой из-за её продажи на аукционе за $ 2,3 млн.

Плывущие бегемоты, Майкл Николс, 2000

Два бегемота купаются в Атлантическом океане, чего о этой фотографии никто раньше не видел. Обычно бегемоты проводят жизнь в местных реках и озёрах.

Человек в капюшоне, сержант Иван Фредерик, 2003

Фото было сделано в тюрьме Абу-Грейб, где американские солдаты проводили пытки над иракскими заключенными.

Груз гробов, Тами Силишио, 2004

В апреле 2004 года около 700 американских военнослужащих были убиты на поле боя в Ираке. На фото мёртвые солдаты возвращаются домой в гробах.

Иракская девочка на контрольно-пропускной пункте, Крис Хондрос, 2005

За несколько мгновений до того, как была сделана эта фотография родители той девочки были убиты американскими солдатами, которые открыли огонь испугавшись, что в машине едут боевики или смертники.

Горилла в Конго, Ьрент Стиротон, 2007

Люди несут убитую 230-килограмову гориллу на импровизированных носилках в африканском заповеднике Вирунга, Конго. Браконьеры стали нападать на горилл и вырубать леса. После публикации данной фотографии девять африканских стран, включая Конго, подписали договор о защитите горных горилл в Вирунга.

Смерть Неды, неизвестный фотограф, 2009

Женщина была убита проправительственным снайпером во время протестов в Иране. Данное фото запечатлело последний взгляд Неды Ага-Солтан в небо, после чего оно стало вирусным, и использовалось в качестве призыва остановить войну в Иране.

Оперативная комната, Пит Соуза, 2011

Лидеры белого дома в прямом эфире наблюдают за рейдом американских войск в Пакистане, в результате которого был убит международный террорист Усама бен Ладен.

Северная Корея, Дэвид Гуттенфелдер, 2013

В 2013 году Северная Корея сделала связь 3G доступной для иностранцев и это была первая фотография повседневной Северной Кореи, отправленная в реальном времени.

Сами жители Северной Кореи не имеют возможности использовать 3G/

Селфи на церемонии Оскар, Бредли Купер, 2014

Самое большое количество знаменитостей на одном селфи.

Алан Курди, Нилюфер Демир, 2015

3-летний мальчик Алан Курди мыл найден мертвым на берегу, после того, как лодка с сирийскими беженцами затонула.

Трогательным моментом является поза мальчика во время его обнаружения, из-за которой Алан принял вид, как будто просто спит.

Раздуваемая ветром Джеки, Рон Галлела, 1971

Красивая и молодая вдова убитого президента Жаклин Кеннеди Онассис.

Данное фото создало жанр для папарацци.

Ужас войны, Ник Ут, 1972

Напуганные дети бегут по дороге после того, как ВВС Южного Вьетнама по ошибке сбросило напалм на деревню.

2 года назад 2 года назад

144

144 points

Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен .

Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет подбирали снимки для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семей, а также людьми на них.

Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.

Корона из молочной капли, Harold Edgerton, 1957

Фото: 100photos.time.com

Зародыш, 18 недель, Lennart Nilsson, 1965

Фото: 100photos.time.com

«Человек, остановивший танки»… Тяньаньмэнь, Jeff Widener, 1989

Фото: 100photos.time.com

Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков.

Эмметт Тилл, David Jackson, 1955

Фото: 100photos.time.com

Размер Земли, William Anders, 1968

Фото: 100photos.time.com

Героический партизан, Alberto Korda, 1960

Фото: 100photos.time.com

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre

Унесенная ветром Джеки, Ron Galella, 1971

Фото: 100photos.time.com

Сальвадор Дали, Philippe Halsman, 1948

Фото: 100photos.time.com

Звездное селфи на «Оскаре», Bradley Cooper, 2014

Фото: 100photos.time.com

Мухаммед Али и Сони Листон, Neil Leifer, 1965

Фото: 100photos.time.com

Обеденный перерыв на небоскребе (Lunch Atop a Skyscraper), 1932

Фото: 100photos.time.com

Фотография американского фотографа Чарльза Клайда Эббетса, сделанная им в 1932 г., во времена Великой Депрессии. По праву считается одной из лучших в мире фотографий и символом индустриализации XX века. На ней запечатлены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на огромной высоте, без страховки, непринужденно обедающих и болтающих между собой – как будто это им ничего не стоит. Впрочем, 260 метров над улицами Нью Йорка во времена безработицы пугали людей меньше, чем голод. Шла стройка Рокфеллеровского Центра, это был 69 этаж.

Бой подушками, Harry Benson, 1964

Фото: 100photos.time.com

Вид из окна на Ле Грас, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826

Фото: 100photos.time.com

Жозеф Нисефор Ньепс впервые (в 1820 г.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. Этот процесс был назван им «гелиография» (в переводе с греческого – «нарисованная светом»).

В 1826 году с помощью световых лучей он получил копию гравюры, положив тем самым начало репродуционной технике. В том же 1826 году Ньепс направил из окна мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений и получил, хотя и смутный, но закрепленный световой рисунок.

Вряд ли полученную фотографию можно назвать удачной. Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь.

Сам же Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер в нищете.

Все еще не названный фильм #21, Cindy Sherman, 1978

Фото: 100photos.time.com

День-Д, Robert Capa, 1944

Фото: 100photos.time.com

Столпы творения, NASA, 1995

Фото: 100photos.time.com

Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d»Hiver, Париж, август 1955, Richard Avedon

Фото: 100photos.time.com

Голод в Сомали, James Nachtwey, 1992

Фото: 100photos.time.com

За закрытой дверью, Donna Ferrato, 1982

Фото: 100photos.time.com

Лицо СПИДа, Therese Frare, 1990

Фото: 100photos.time.com

Первое фото на телефон, Philippe Kahn, 1997

Фото: 100photos.time.com

Падающий человек, Richard Drew, 2001

Фото: 100photos.time.com

День Победы над Японией на Таймс-сквер, Alfred Eisenstaedt, 1945

Фото: 100photos.time.com

Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.

Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Серфинг гиппопотамов, Michael Nichols, 2000

Фото: 100photos.time.com

Лошадь в движении, Eadweard Muybridge, 1878

Фото: 100photos.time.com

Крушение дирижабля Гинденбург, Sam Shere, 1937

Фото: 100photos.time.com

Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал как «Гинденбург» заходил на посадку, как рабочие закрепляли швартовочные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв фотоаппарат, нажал на кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв бросил его на землю и он выронил камеру. Шейр сделал одну единственную фотографию, но именно она стала символом крушения «Гинденбурга», именно ей досталась сомнительная слава стать «первой в мире фотографией фиксирующей крушение воздушного судна».

Покушения на JFK, фрейм 313, Abraham Zapruder, 1963

Фото: 100photos.time.com

Ситуационная комната, Pete Souza, 2011

Фото: 100photos.time.com

Падающий солдат, Robert Capa, 1936

Фото: 100photos.time.com

Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984

Фото: 100photos.time.com

Салют «Блэк Пауэр», John Dominis, 1968

Фото: 100photos.time.com

Мать мигрантов, Dorothea Lange, 1936

Фото: 100photos.time.com

Фотография более всего известна под названием Migrant Mother или по заголовку газетной статьи, в которой была впервые напечатана, — «Посмотрите в её глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США эта фотография имеет следующее описание: «Нуждающаяся сборщица гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния»

Бейб прощается, Nat Fein, 1948

Фото: 100photos.time.com

Девушка на хлопчатобумажном комбинате, Lewis Hine, 1908

Фото: 100photos.time.com

Ганди и вращающееся колесо, Margaret Bourke-White, 1946

Фото: 100photos.time.com

Маргарет Бурк-Уайт получила редкую возможность сделать фотографии Махатмы Ганди, идеологичческого лидера Индии и одной из самых знаменитых и возвышенных личностей XX века.

Бурк-Уайт нужно было старательно приготовиться к фотосессии, поскольку Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было недопустимо, и с ним нельзя было заговорить (это был его день тишины). Кроме того, она должна была научиться прясть с помощью колеса, прежде чем сделать фотографии. Она преодолела все эти испытания и препятствия без колебаний.

В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт перенесла ряд неудач. У нее были технические трудности и во время первой, и во время второй попытки: одна лампочка для вспышки оказалась испорченной, и еще один кадр оказался пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.

Но несмотря на влажный индийский климат в это время, и преодолевая плохое самочувствие, она сохраняла спокойствие, и ее третья попытка была удачной. Маргарет победно удалилась с этой замечательной фотографией Ганди и его прядильного колеса.

Этот знаменательный снимок стал одним из его лучших портретов, легко узнаваемых во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечила образ Махатмы Ганди для всего мира.

Лох-несское чудовище, автор неизвестен, 1934

Фото: 100photos.time.com

12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — чрезвычайно низкого качества размытое изображение некой S-образной фигуры. Грей подтвердил информацию о внешнем виде существа, а эксперты из Кодака, проверив негативы, заявили, что они подлинные.

Восстание в Соуэто, Sam Nzima, 1976

Фото: 100photos.time.com

Северная Корея, David Guttenfelder, 2013

Фото: 100photos.time.com

Погружения, Andres Serrano, 1987

Фото: 100photos.time.com

Гробы, Tami Silicio, 2004

Фото: 100photos.time.com

Исчезающая раса, Edward S. Curtis, 1904

Фото: 100photos.time.com

Террор войны, Nick Ut, 1972

Фото: 100photos.time.com

Слепая, Paul Strand, 1916

Фото: 100photos.time.com

Поднятие флага над Рейхстагом, Yevgeny Khaldei, 1945

Фото: 100photos.time.com

«Знамя Победы над рейхстагом» (в иных источниках — «Красное знамя над рейхстагом») — наименование фотографий из серии снимков советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыше здания полуразрушенного нацистского парламента. Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии данной серии являются одними из наиболее распространённых снимков Второй мировой войны.

Горящий монах, Malcolm Browne, 1963

Фото: 100photos.time.com

Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тхить Куанг Дыка, который сжег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов правящим режимом. Фотография, захватила «сердца и умы» миллионов по всему миру.

Бульвар Тампль, Louis Daguerre, 1839

Фото: 100photos.time.com

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

Иракская девушка на КП, Chris Hondros, 2005

Фото: 100photos.time.com

Вторжение в Прагу, Josef Koudelka, 1968

Фото: 100photos.time.com

Пара в енотовых шубах, James VanDerZee, 1932

Фото: 100photos.time.com

Уинстон Черчилль, Yousuf Karsh, 1941

Фото: 100photos.time.com

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.

«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Авраам Линкольн, Mathew Brady, 1860

Фото: 100photos.time.com

Кровавая суббота, H.S. Wong, 1937

Фото: 100photos.time.com

Экзекуция в Сайгоне, Eddie Adams, 1968

Фото: 100photos.time.com

Человек в капюшоне, Sergeant Ivan Frederick, 2003

Фото: 100photos.time.com

Горе, Dmitri Baltermants, 1942

Фото: 100photos.time.com

Фотография времён Второй мировой войны, сделанная советским фотокорреспондентом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и получившая впоследствии мировую известность. На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.

Молотов, Susan Meiselas, 1979

Фото: 100photos.time.com

Йосемитский каменный собор, Carleton Watkins, 1861

Фото: 100photos.time.com

Поднятие флага над Иводзимой, Joe Rosenthal, 1945

Фото: 100photos.time.com

Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца.

Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались.

Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.

Лунное сияние на пруду, Edward Steichen, 1904

Фото: 100photos.time.com

Цветной снимок The Pond Moonlight (Лунное сияние на пруду) 1904 года был сделан Эдвардом Штейхеном. Несмотря на то, что цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдвард сделал цветную фото уже в 1904 году. Удалось ему это благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины. Стоимость снимка оценивается в 2 928 000 долларов.

Рука госпожи Рентген, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895

Фото: 100photos.time.com

Критика, Weegee, 1943

Фото: 100photos.time.com

Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Arthur Fellig; 1899-1968) — американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930-1950 годов. Сын эмигранта-раввина из Российской империи. В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.

Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943

Фото: 100photos.time.com

Голодающий ребенок и стервятник, Kevin Carter, 1993

Фото: 100photos.time.com

Ковбой, Richard Prince, 1989

Фото: 100photos.time.com

Камелот, Hy Peskin, 1953

Фото: 100photos.time.com

Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Nancy Burson, 1982

Фото: 100photos.time.com

Лодка без улыбок, Eddie Adams, 1977

Фото: 100photos.time.com

Дом-футляр в Лос-Анджелесе, Julius Shulman, 1960

Фото: 100photos.time.com

Лос Анджелес, знаменитый Case Study House No. 22, построенный архитектором Пером Кёнигом (1925-2004) в 1960 году.
Фотография сделана карданной камерой Sinar формата 4″х5″ c помощью режима двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, а в итоге вспышка, чтобы хорошо получились модели в студии и сама внутренность здания.

Троллейбус, Новый Орлеан, Robert Frank, 1955

Фото: 100photos.time.com

Деми Мур, Annie Leibovitz, 1991

Фото: 100photos.time.com

Мюнхенская бойня, Kurt Strumpf, 1972

Фото: 100photos.time.com

99 центов, Andreas Gursky, 1999

Фото: 100photos.time.com

Расстрел в Иране, Jahangir Razmi, 1979

Фото: 100photos.time.com

Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966

Фото: 100photos.time.com

Американская готика, Gordon Parks, 1942

Фото: 100photos.time.com

В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, в Сент-Пол. Но вскоре, из-за ссор с мужем сестры он оказался на улице. На жизнь зарабатывал, как только мог – играл на пианино в захудалом борделе, работал помощником официанта, выступал за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х годов Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм. В 29 лет он создает свою первую профессиональную фотографию, которой дал название «Американская готика» (American Gothic).

Гаага, Erich Salomon, 1930

Фото: 100photos.time.com

Долина Тени Смерти, Roger Fenton, 1855

Фото: 100photos.time.com

Деревенский доктор, W. Eugene Smith, 1948

Фото: 100photos.time.com

Хэппи Клаб, Malick Sidibè, 1963

Фото: 100photos.time.com

Спасение от пожара. Коллапс, Stanley Forman, 1975

Фото: 100photos.time.com

Плотина Форт Пек, Margaret Bourke-White, 1936

Фото: 100photos.time.com

Брайан Ридли и Лайл Хитер, Robert Mapplethorpe, 1979

Фото: 100photos.time.com

За вокзалом Сен-Лазар, Henri Cartier-Bresson, 1932

Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону принадлежит концепция «решающего момента» в фотографии

Облако-гриб над Нагасаки, Lieutenant Charles Levy, 1945

Фото: 100photos.time.com

Снимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима. От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.

Бетти Грейбл, Frank Powolny, 1943

Фото: 100photos.time.com

Американская актриса, танцовщица и певица. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Позднее этот снимок был включён журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир»

Последний бой Альенде, Luis Orlando Lagos, 1973

Фото: 100photos.time.com

Каменщик, August Sander, 1928

Фото: 100photos.time.com

Бандитский насест, 59½ Малберри Стрит, Jacob Riis, circa 1888

Фото: 100photos.time.com

Самая опасная улица в Нью-Йорке.

Горилла в Конго, Brent Stirton, 2007

Фото: 100photos.time.com

Стрельба в штате Кент, John Paul Filo, 1970

Фото: 100photos.time.com

Смерть Неды, автор неизвестен, 2009

Фото: 100photos.time.com

Гитлер на параде нацистов, Heinrich Hoffmann, 1934

Фото: 100photos.time.com

Прыжок в свободу, Peter Leibing, 1961

Фото: 100photos.time.com

Мертвые Антиетэма, Alexander Gardner, 1862

Фото: 100photos.time.com

В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.

Альбинос, Биафра, Don McCullin, 1969

Фото: 100photos.time.com

Третий класс, Alfred Stieglitz, 1907

Фото: 100photos.time.com

Снимок «The Steerage» получил широкую известность спустя четыре года с момента создания, после того, как в 1911 году Стиглиц опубликовал его в своем издании «Camera Work», посвященном собственным фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в крупном масштабе методом гелиогравюры на пергаменте и на японской бумаге для включения его в свой последний журнал.

Бирмингем, Алабама, Charles Moore, 1963

Фото: 100photos.time.com

Алан Курди, Nilüfer Demir, 2015

Фото: 100photos.time.com

Босния, Ron Haviv, 1992

Фото: 100photos.time.com

Человек на Луне, Neil Armstrong, NASA, 1969

Фото: 100photos.time.com

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

144

Всем нам запомнились фотографии установки советского флага в Берлине в 1945 году или фото американского флага на Луне. Но на самом деле этол не самые знаменитые исторические фотографии , которые существуют в мире, это только одни из немногих. сайт дает возможность взглянуть на пару десяткой других наиболее интересных исторических фотографий, сделанных в нужный момент.

1. Фотография на Луне

В 1972 во время космического полета экспедиции Апполон 16 астронавт Чарльз Дюк исследовал поверхность Луны на специальном луноходе. Ради такой миссии он привез с собой на Луну заламинированную фотографию своей семьи: он, жена и дети. Что бы как-то запомнить этот знаменательный момент в его жизни, он положил фотографию своей семьи на поверхность Луны и сфотографировал ее. Фотография эта находится на том же месте до сих пор.

2. Французы и Статуя Свободы.

Знаменитая Статуя Свободы: символ Свободы и Независимости, символ одного из самых густонаселенных городов мира-Нью Йорк, была подарком Франции для США.

3. Пабло Эскобар и Белый Дом.

Знаменитый кубинский наркобарон и любимец Кубы — Пабло Эскобар со своим сыном около Белого Дома в 1980 году.

4. Эмпайр Стейт Билдинг и суицид.

В 1947 23 летняя Эвелин МакХейл спрыгнула с 83 этажа Эмпайр Стейт Билдинг на лимузин ООН, который были припаркован у здания. Студент фотограф Роберт Валс услышал шум и подбежав к лимузину сфотографировал девушку лежащую на разбитом лимузине. Спустя годы поп-художник, знаменитый Энди Уорхол, адаптировал изображение для печати. Этот суицид назвали самым красивым суицидом в мире.

5. Чарли Чаплин и Хелен Келлер.

Знаменитый мировой комик Чарли Чаплин и американская писательница Хелен Келлер в 1919 году.

6. Неизвестный бунтарь на площади Тяньаньмэнь

«Неизвестный бунтарь» так назвали мужчину, который стал ну пути у колонны танкой в 1989 году в Китае на площади Тяньаньмэнь. Этот случай приобрел необычный характер. Создавались версии довольно мифические, аномальные, что человек этот ниоткуда появился и в никуда исчез, но вот что было немного позже знаменитого события.

7. Русские не сдаются.

Смеющийся советский шпион в 1939 году, во время своей казни, в Финляндии.

8. Выжившие с Титаника

Выжившие с Титаника, которых подобрал пассажирский пароход Карпатия в 1912 году.

9. Николай II учит дочь курить.

Российский Царь Николай Второй разрешил своей дочери- княжне Анастасии Николаевне, покурить трубку. Позже, во время войны пристрастилась к курению, компанию ей составляли ее же сестры.

10. Мона Лиза и Вторая мировая война

Знаменитая картина Леонардо Да Винчи-«Портрет госпожи́ Лизы дель Джокондо» возвращается в Лувр, после Второй мировой войны.

11. Льюис Пейн.

Знаменитый американский заговорщик Льюис Пауэлл, который также имел псевдоним Льюис Пейн(Боль) в тюрьме после того, как совершил покушение на госсекретаря США Уильяма Генри Сьюарда. Обвинялся также в покушении на Президента Линкольна.

12. Тестовый запуск ракеты на Мысе Канаверал

Сентябрь 1962 год.Джон Ф. Кеннеди, Линдон Джонсон и другие члены сообщества Мыса Канаверал при тестовом запуске ракеты.

13. Пародия на Гитлера.

Войска союзников пародируют Адольфа Гитлера на полуразрушенном балконе канцелярии Рейха по окончанию Второй мировой войны.

14. Атомная бомба и манекены.

Такие манекены располагались в местах испытания атомной бомбы в пустынях Невады в середине 50х годов.

15. Знаменитый удар Вьетнамской Войны

Американец бьет жителя Южного Вьетнама в ухо за место в последнем вертолете во время эвакуации из Сайгона в 1975 году.

16. Beatles

Коллектив группы Beatles переходящие дорогу -фото для обложки альбома «Abbey Road».

17. Королева Елизавета на службе.

Королева Елизавета во время службы в периоды Второй мировой войны.

18. Самый знаменитый лев в мире.

Всем нам знакомый лев из мультфильма «Том и Джерри», во время записи самого запомнившегося нами момента для киностудии Metro Goldwin Mayer.

19. Найдите тут Усаму Бен Ладена

Это фотография семьи юного Усамы Бен Ладена. Сам же Усама находится второй мальчик справа в зеленом свитере.

Знаменитые фотографии мирового значения. Самые знаменитые исторические фотографии

30 октября 2009, 17:49

Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя. Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором. Каждое из этих фото имеет свою историю… «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания» Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля. Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» . Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus». 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?» Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.





«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция», Роберт Капа, 1944

Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилб ерг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».

Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. «Мать переселенцев», Доротея Ланж, 1936

Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря.Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

Фотография, которая помогла закончить войну и разрушить жизнь. «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона», Эдди Адамс, 1968

.

Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.«Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой»
.

Фотография, оживившая Че Гевару. «Тело Че Гевары», Фредди Альборта, 1967

Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, “самый совершенный человек нашего века”? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть.Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде.Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че ГеварыАллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг ” Че жив!”. Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи.

Фотография, показавшая, что и у гениев есть чувство юмора. «Эйнштейн, показывающий язык», Артур Сэйсс, 1951

Вы можете справедливо задаться вопросом: ” а эта фотография действительно изменила мир?”Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда!

Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью. “Dal? Atomicus”, Филипп Хальцман, 1948

Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием “Dal? Atomicus”.6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания.Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики.

Фотография, которая нас обманула. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Йен Уэтерелл, 1934

Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йе
н и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек.Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка.

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” — Robert H. Jackson

“Спасите котенка!”

“Мучения Омаиры”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.

“Уинстон Черчилль”

“Голый бегун”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Голый бегун”

В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.

“Голод в Судане”

“Победа на Тайм-Сквэйр”

Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.

“Победа на Тайм-Сквэйр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти “сладкую парочку”, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детей и
внуков!

Фотография, которая впустила войну в каждый дом

«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания», Мюттью Брэди, 1863Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»?Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

Фотография, уничтожившая дирижаблестроение

“Дирижабль Hindenburg”, Мюррей Беккер, 1937Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века.Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения.

Фотография, которая спасла планету

«Долина реки Снейк», Ансель Адамс, 1942Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Адамса и после Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком.

Фотография, которая получилась в самый последний момент

Ганди и его прялка», Маргарет Борк-Уайт, 1946Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит.

«Обед на небоскребе»
1932 год

100photos.time.com

Одиннадцать мужчин обедают, болтают и курят. Все бы ничего, но делают они это, сидя на стальной балке на уровне 69-го этажа над Манхэттеном. Именно эту сцену запечатлел неизвестный фотограф на снимке «Обед на небоскребе». Кадр был сделан 29 сентября 1932 года как постановочный, но с настоящими рабочими, а спустя пару дней опубликован в воскресном приложении к New York Herald Tribune. Фотография была снята во время Великой депрессии, когда доведенные до отчаяния люди были готовы на любую работу и поднимались на гигантскую высоту безо всяких страховок.

Доротея Ланж «Мать-мигрантка»
1936 год

100photos.time.com

Знаменитый кадр был сделан в марте 1936 года, в разгар Великой депрессии. Работавшая репортером Доротея Ланж запечатлела Флоренс Томпсон. «Я увидела мать, потерявшую всякую надежду, меня потянуло к ней словно магнитом, — вспоминала Ланж в 1960-м. — Я сделала пять снимков, каждый раз приближаясь к ней, но даже не спросила ее имени. Она сказала, что ей 32 года и что они с детьми питаются морожеными овощами с полей да птицами, которых им иногда удается подстрелить. В тот день она как раз продала покрышки от своей машины, чтобы купить немного еды». 10 марта 1936 года San Francisco News напечатала фотографию Флоренс в статье «Опустившиеся, голодные, безнадежные — сборщики урожая живут в нищете». Снимок сильной неизвестной женщины моментально разошелся по всей стране, а вскоре и по всему миру. А оригинальная фотография ушла с молотка в 2005 году за $296 тыс.

Евгений Халдей «Знамя Победы над Рейхстагом»
1945 год

100photos.time.com

«Это то, чего я ждал 1400 дней», — признавался советский фотограф Евгений Халдей. Свой всемирно известный снимок военный корреспондент сделал 2 мая 1945 года. К тому моменту в Берлине уже закончились уличные бои, и город был полностью занят советскими войсками. Халдей попросил первых солдат, которые встретились ему, помочь сделать фотоснимки. Вскоре он отснял с ними две кассеты. Знамя, запечатленное на снимке, Евгений Халдей привез с собой. Любопытно, что оно было сшито из красной скатерти, которую фотограф «позаимствовал» в один из приездов в Москву в столовой «Фотохроники».

Альфред Эйзенштадт «День победы над Японией на Таймс-сквер»
1945 год

100photos.time.com

Летом 1945 года фотограф Альфред Эйзенштадт сделал случайный снимок, которому суждено было стать культовым. В его кадр попал моряк, который узнал об окончании войны с Японией. «Он носился по всей улице, хватал всех женщин, которых видел — неважно, были они пожилыми, дородными или стройными. Я бежал перед ним со своей «Лейкой», оборачиваясь и пытаясь сделать снимок, однако ни один из них мне не нравился. И тут, внезапно — как вспышка — я увидел, что он схватил что-то белое. Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру», — позднее рассказывал фотограф. Спустя неделю снимок Эйзенштадта был опубликован в журнале Life, где занял целую страницу. Кадр стал культовым, а для многих американцев превратился в символ мира.

Филипп Халсман «Дали анатомикус»
1948 год

100photos.time.com

Филиппа Халсмана называют родоначальником сюрреализма в фотографии. Его знаменитая серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства. В нее вошло более 200 портретов известных людей, совершавших в кадре прыжки. Одним из героев серии стал Сальвадор Дали. Работа над кадром «Дали анатомикус» заняла у Халсмана шесть часов. Мольберт и картина были подвешены на леске к потолку, стул на переднем плане держала жена фотографа, а двое ассистентов подкидывали кошек и выплескивали ведро воды. «Когда человек прыгает, его внимание в основном направленно на сам акт прыганья, маска спадает и появится его истинное лицо», — объяснял выбор темы фотографий Филипп Халсман.

Ричард Аведон «Довима и слоны»
1955 год

100photos.time.com

В 1955 году Ричард Аведон снимал рекламу новой коллекции Christian Dior. В качестве модели он выбрал свою любимицу Довиму и решил запечатлеть ее на фоне слонов. Аведон хотел передать симметрию хрупкости и мощи, светлого и темного. Фотография «Довима и слоны» была сделана в цирке д’Ивер. А платья модели создал молодой и тогда еще малоизвестный дизайнер Ив Сен-Лоран, работавший ассистентом Кристиана Диора.

Гарри Бенсон «Бой подушками»
1964 год

100photos.time.com

Вечером 16 января 1964 года фотограф Гарри Бенсон сделал один из самых знаменитых снимков «ливерпульской четверки». Участников группы The Beatles он запечатлел за боем на подушках в номере парижского отеля Hotel George V. Вообще, Бенсон не планировал фотографировать «битлов». Он хотел отправиться снимать «серьезную историю» в Африку. «Я воспринимал себя как серьезного журналиста и не хотел снимать рок-н-рольную историю», — рассказывал Бенсон. Но случай все же привел его в Париж, где в этот момент находилась «ливерпульская четверка». «Бой» на подушках, попавший на пленку, начался спонтанно. Такой была реакция музыкантов на объявление о том, что их сингл «I Want to Hold Your Hand» занял первое место в американских поп-чартах.

Нил Армстронг «Человек на Луне»
1969 год

100photos.time.com

Снимок 1969 года был сделан самим Нилом Армстронгом. Первый человек, ступивший на Луну, запечатлел своего напарника по экипажу корабля «Аполлон-11» — астронавта Базза Олдрина. «В большинстве случаев фотоаппарат был у Нила, а я был объектом этих замечательных съемок, потому что каждый его снимок был просто великолепен», — позднее вспоминал Олдрин. Фотографирование не входило в число приоритетных задач астронавтов, тем не менее снимки стали историческими и остались в памяти человечества.

Энни Лейбовиц «Деми Мур»
1991 год

100photos.time.com

В 1991 году Энни Лейбовиц сняла обнаженную Деми Мур для обложки Vanity Fair, когда актриса находилась на седьмом месяце беременности. Для начала девяностых снимок оказался настоящим шоком и произвел фурор. Номер журнала поступил в продажу в специальных упаковочных конвертах. Они скрывали обнаженное тело Мур, оставив открытыми лишь глаза. Обложка Vanity Fair с обнаженной Мур стала для глянцевого журнала самой успешной за все время существования. А аудитория номера составила более 100 млн читателей. Сама Энни Лейбовиц, впрочем, была довольно строга к своей фотоработе. «Я не думаю, что это хорошая фотография сама по себе. Это обложка журнала. Это был бы отличный портрет, если бы Мур не закрыла грудь», — отмечала Лейбович.

Звездное селфи с церемонии «Оскар»
2014 год

100photos.time.com

В число лучших снимков всех времен по версии Time попало одно селфи. Речь идет о кадре, сделанном телеведущей Эллен Дедженерес во время церемонии «Оскар» в 2014 году. На снимке «отметились» Мерил Стрип, Джулия Робертс, Брэд Питт, Анджелина Джоли, Дженнифер Лоуренс и другие знаменитости. Кадр был выложен в Twitter, а его ретвит сделало более двух миллионов человек.

В котором собрал 100 самых влиятельных фотографий в истории. Эти фотографии настолько эпичны и монументальны, что их должен увидеть каждый уважающий себя человек. Дабы не отнимать у вас слишком много времени, которого и так не хватает, мы опубликуем данный проект в нескольких частях. Боль, радость, история, война и любовь — всё это и много больше ждет вас далее.

Человек на Луне, Нил Армстронг, 1969

Guerillero Heroico, Альберто Корда, 1960

Культовая фотография кубинского революционера Че Гевары.

Неизвестный бунтарь, Джефф Уайденер, 1989

Мужчина в течение получаса в одиночку сдерживал колонну танков во время волнений на площади Тяньаньмэнь, Китай.

Горящий монах, Малькольм Браун,1963

Монах Тич Куанг Дук сжёг себя заживо в знак протеста против войны во Вьетнаме.

Мухаммед Али против Листона, Нил Лейфер, 1965

Одна из величайших спортивных фотографий века.

Ядерный гриб над Нагасаки, Лейтенант Чарльз Леви, 1945

Фотография взрыва ядерной бомбы «Толстяк», сброшенной США на Нагаскаи, спустя 3 дня после бомбардировки Хиросимы, Япония.

Поцелуй на Таймс-сквер, Альфред Эйзенштадт, 1945

Настроение на улицах Нью-Йорка во время празднования окончания Второй Мировой войны.

Падающий человек, Ричард Дрю, 2001

Мать-мигрант, Доротея Ланж, 1936

Знаковое фото, отражающее Великую депрессию.

Black Power Salute, Джон Доминис, 1968

Бегуны Томми Смит и Джон Карлос подняли кулаки на Олимпийских играх 1968 года в знак поддержки движения за признание афроамериканцев равными.

Майкл Джордан, Ко Рентмистер, 1984

В последствии данный силуэт баскетболиста был использован для создания одного из самых знаменитых логотипов кроссовок.

Бедствие дирижабля Гиденбург, Сэм Шер, 1937

Водород внутри дирижабля внезапно воспламенился, вспыхнув ярко-желтым пламенем, убившим 36 пассажиров.

Обед на крыше небоскреба, неизвестный фотограф, 1932

Пожалуй самый экстремальный обед строителей, из всех сфотографированных.

Восход Земли, Уильям Андерс, 1968

Земля, сфотографированная с лунной орбиты.

Деми Мур, Анни Лейбовиц, 1991

Фотография голливудской актрисы, сфотографированной на 7-ом месяце беременности.

Босния, Рон Хавив, 1992

Сербский член жестокой националистической милиции пинает убитую мусульманку во время войны в Боснии.

Голод в Сомали, Джеймс Нактвей, 1992

Фотограф показал то, на что многие западные страны закрывали глаза. В итоге регион получил поддержку Красного Креста.

Голодающий ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993

Как сообщается, мальчик выжил и умер спустя 14 лет от малярийной лихорадки.

Столпы Творения, НАСА, 1995

Звёздная туманность, сфотографированная на расстоянии 5 световых лет или 48 триллионов километров.

Первое фото, сделанное на мобильный телефон, Филипп Кан, 1997

В 1997 году Филипп Кан застрял в родильном отделении и от нечего делать решил сфотографировать свою новорожденную дочь. Так как он был настоящий мастер в технологиях, он на скорую руку смастерил устройство состоящее из цифровой камеры, подключённой к мобильному телефону. После этого ему удалось подключить телефон к ноутбуку, и прописав несколько строчек кода, он отправил данное фото более чем 2000 человек.

В 2000 году компания Sharp использовала данную технологию, чтобы выпустить первый мобильный телефон со встроенной камерой.

99 центов, Андреас Гурски, 1999

Одна из самых знаменитых фотографий в мире, ставшей таковой из-за её продажи на аукционе за $ 2,3 млн.

Плывущие бегемоты, Майкл Николс, 2000

Два бегемота купаются в Атлантическом океане, чего о этой фотографии никто раньше не видел. Обычно бегемоты проводят жизнь в местных реках и озёрах.

Человек в капюшоне, сержант Иван Фредерик, 2003

Фото было сделано в тюрьме Абу-Грейб, где американские солдаты проводили пытки над иракскими заключенными.

Груз гробов, Тами Силишио, 2004

В апреле 2004 года около 700 американских военнослужащих были убиты на поле боя в Ираке. На фото мёртвые солдаты возвращаются домой в гробах.

Иракская девочка на контрольно-пропускной пункте, Крис Хондрос, 2005

За несколько мгновений до того, как была сделана эта фотография родители той девочки были убиты американскими солдатами, которые открыли огонь испугавшись, что в машине едут боевики или смертники.

Горилла в Конго, Ьрент Стиротон, 2007

Люди несут убитую 230-килограмову гориллу на импровизированных носилках в африканском заповеднике Вирунга, Конго. Браконьеры стали нападать на горилл и вырубать леса. После публикации данной фотографии девять африканских стран, включая Конго, подписали договор о защитите горных горилл в Вирунга.

Смерть Неды, неизвестный фотограф, 2009

Женщина была убита проправительственным снайпером во время протестов в Иране. Данное фото запечатлело последний взгляд Неды Ага-Солтан в небо, после чего оно стало вирусным, и использовалось в качестве призыва остановить войну в Иране.

Оперативная комната, Пит Соуза, 2011

Лидеры белого дома в прямом эфире наблюдают за рейдом американских войск в Пакистане, в результате которого был убит международный террорист Усама бен Ладен.

Северная Корея, Дэвид Гуттенфелдер, 2013

В 2013 году Северная Корея сделала связь 3G доступной для иностранцев и это была первая фотография повседневной Северной Кореи, отправленная в реальном времени.

Сами жители Северной Кореи не имеют возможности использовать 3G/

Селфи на церемонии Оскар, Бредли Купер, 2014

Самое большое количество знаменитостей на одном селфи.

Алан Курди, Нилюфер Демир, 2015

3-летний мальчик Алан Курди мыл найден мертвым на берегу, после того, как лодка с сирийскими беженцами затонула.

Трогательным моментом является поза мальчика во время его обнаружения, из-за которой Алан принял вид, как будто просто спит.

Раздуваемая ветром Джеки, Рон Галлела, 1971

Красивая и молодая вдова убитого президента Жаклин Кеннеди Онассис.

Данное фото создало жанр для папарацци.

Ужас войны, Ник Ут, 1972

Напуганные дети бегут по дороге после того, как ВВС Южного Вьетнама по ошибке сбросило напалм на деревню.

от фешн-фото до портретов фриков

Еще в середине прошлого столетия фотография считалась мужским делом. Женщине, желающей освоить это ремесло, приходилось преодолевать предвзятое отношение, неуважение со стороны коллег, заниженные ожидания. Рассказываем о пяти великих женщинах-фотографах, которые оставили след в истории. 

Из этой статьи вы узнаете:

• о самых интересных фактах из их жизни
• в чем заключается уникальная стилистика каждой
• с какими великими именами была связана их судьба

Диана Арбус

Диана Арбус, автопортрет. Нью-Йорк, 1968

История

Диана Арбус — одна из самых важных фигур в документальной фотографии. Свою жизнь Диана посвятила наиболее выдающемуся жанру: она фотографировала людей с особенностями, необычными чертами и просто «не таких как все». В ее кадр попадали карлики, инвалиды, циркачи — люди, при встрече с которыми мы невольно отводим свой взгляд в сторону. Но цель ее фотографий — отнюдь не сочувствие. Она предлагает посмотреть на мир под иным углом.

Диана Немеров родилась в Нью-Йорке в 1923 году. Немеровы — семья обеспеченных еврейских эмигрантов из России. Отец и дедушка Дианы были бизнесменами и посвятили своему делу всю жизнь. Благодаря их трудолюбию семья не переживала за достаток.

Биограф Арбус Артур Любоф, описывает ее жизнь так: «Семья Немеровых, включающая родителей Дианы, старшего брата и младшую сестру, обитала в огромных апартаментах со множеством комнат, задрапированных тяжелыми занавесками, которые превращали освещение в квартире в постоянные сумерки. Живя в этом безопасном гнезде, Немеровы нуждались в помощи трех нянь, двух служанок, повара и шофера».

В 30-е годы Диана училась в Школе этической культуры, где и раскрыла свой талант к изобразительным искусствам. В 1937-м году она встретила актера, фотографа и своего будущего мужа Аллана Арбуса — того, с кем Диана начала свой творческий путь. Молодожены решили посвятить себя фотоискусству и в 1946 году открыли фотоателье Diane & Allan Arbus. Во время Второй мировой войны Аллан окончил армейские курсы фотографов понимал техническую сторону процесса. Диана выполняла обязанности художественного директора и ассистента Аллана.

Набираясь опыта, Арбус стала фотографом моды, а позже ее работы попали в издательство Conde Nast, благодаря которым ее снимки опубликовали модных журналах Vogue и Glamour. Несмотря на возрастающий успех, это было далеко не то, чем она хотела заниматься. В 50-е из-за стремительного развития фешн-индустрии, съемки для брендов и журналов приносили высокий доход. Диана и Аллан признавались, что «терпеть не могли мир моды». Ее муж позже вспоминал: «Во время фешн-съемок я занимался самой съемкой. Я руководил моделью, говорил, что делать. Диана подходила и поправляла платье, если что-то было не так. И это её унижало, это была омерзительная роль»

В 50-х Диана познакомилась с фотографом Ричардом Аведоном и начала общаться с кругом Бродовича — известного американского дизайнера и фотографа, арт-директора Harper’s Bazaar. В попытке выйти за рамки модной фотографии и найти «свой» стиль, Арбус перестает работать вместе с мужем.

Аллан и Диана Арбусы

В 1963 и 1966 годах Диана Арбус получила грант Гуггенхайма, что позволило ей полностью сосредоточиться на творчестве. Уже в 67-м году состоялась ее первая серьезная выставка в Музее современного искусства.

Арбус ушла из жизни достаточно рано: в возрасте 48 лет. Обладая от природы довольно ранимой и чувствительной натурой, Арбус часто страдала от приступов депрессии. В июле 1971 года Диана совершила самоубийство, выпив большое количество барбитуратов и перерезав себе вены.

Стиль

Диана — девушка из обеспеченной семьи, которую потянуло к маргинальным слоям. Фотографировать ей было интересно тех, кто выглядел «странно» и далеко за материалом ходить не приходилось. Нью-Йорк и его мир трансвеститов и ночлежек изобиловал фриками. Стоило только выйти из дома, ты мог встретить человека-подушку для булавок, гермафродита с собакой, шпагоглотательницу или трансвестита. Была и повседневная жизнь со своим запасом «странностей». Самое главное — уметь их уловить.

«Ты видишь кого-то на улице, — писала она, — и то, что в нем подмечаешь, в сущности, является изъяном». Самое интересное, что она не подсматривала за своими героями, не застала их врасплох. Диана сперва знакомилась с ними, налаживала контакт, и лишь после этого люди ей позировали. Она фотографировала людей, не понимающих своей «странности», не осознающих, чем они ее зацепили.

Интересные факты:

• Благодаря Арбус американское искусство получило мощную вакцину против фотоглянца и гламура. Ее яркие и порой шокирующие фотографии стали основой новой волны американской и мировой фотографии середины ХХ-го века.
• Диана Арбус прославилась после своего самоубийства в 1971 году. Годом позже ее работы представили на Венецианском биеннале. В это же время происходят многочисленные ретроспективные выставки ее работ в музеях США и Канады, которые собирают более семи миллионов зрителей. Уже в 1973 ее фотографии увидели в Европе и Азии, из-за чего у Дианы появилось еще больше почитателей ее таланта.
• Когда Арбус было 18, у нее появилась первая камера. Уменьшенную версию классической репортерской фотокамеры Graflex подарил ее муж Алан вскоре после женитьбы в 1941 году.
• Первым заказчиком фотостудии Diane & Allan Arbus стал отец Дианы. Бизнесмен по профессии и крайне деятельный человек по натуре, он не верил, что его зять сможет обеспечить молодую семью. Ее отец нанял молодоженов снимать рекламу для Russek’s — мехового магазина, которым владела их семья. С этого начиналась фотостудия Diane & Allan Arbus
• В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов. Не правда ли, этот кадр что-то напоминает? Неспроста: считается, что именно эта фотография вдохновила Стенли Кубрика на знаменитый кадр с близняшками в его фильме «Сияние».

Энни Лейбовиц

Портрет Энни Лейбовиц

История

Энни Лейбовиц — мировой мастер портретов и фешн-фотографии. Сложно назвать знаменитость, которая не попадала в объектив ее камеры. Лейбовиц показывает человека в самом непривычном образе, раскрывающем его с новой стороны. И это никого не оставляет равнодушным.  Журналы Rolling Stone и Vanity Fair с ее фотографиями на обложках ставили рекорды по тиражам. Ранее мы уже писали про ее подробную биографию, здесь же постарались собрать лишь самое важное, что нужно знать об этом великом фотографе.

Энни родилась 2 октября 1949 года в семье офицера ВВС США и была третьим ребенком в семье из восьми человек. В детстве девочка постоянно переезжала из-за работы отца. Позже Лейбовиц будет вспоминать, что  благодаря постоянным переездам у нее сформировалась насмотренность и наблюдательность.

Искусство фотографии Лейбовиц выбрала не сразу: изначально она хотела пойти по стопам матери и преподавать искусство, поэтому после школы поступила в Институт искусств Сан-Франциско.

Фотография заинтересовала ее во время семейной поездки в Японию. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на вечерние курсы фотографов. В то же время она окончательно осознала, что преподавание искусств — это не ее путь и решила бросить университет. В поиске новых впечатлений Энни отправляется с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона.

После возвращения из экспедиции в 1970 году Энни стала внештатным фотокорреспондентом журнала Rolling Stone. Основателя издания Дженна Веннера глубоко впечатлили снимки демонстраций против войны во Вьетнаме и фотографии из последней поездки в Израиль. Он создал благоприятные условия для реализации любых творческих задумок Энни. Уже через несколько лет она стала главным фотографом музыкального журнала с мировым именем.

С 1970 года Лейбовиц снимала Боба Дилана, Патти Смит, Боба Марли и других звезд. Самое яркое событие ее карьеры в журнале, о котором Энни еще неоднократно будет вспоминать, — сопровождение в качестве фотографа The Rolling Stones во время их турне. Результат — черно-белые портреты музыкантов, фанатов и бекстейджа, которые стали легендарными.

В 1980 Энни сделала знаменитую фотографию обнаженного Джона Леннона, обнимающего жену. Сама Энни вспоминает об этой съемке так: «Йоко спросила, нужно ли ей снять хотя бы верхнюю часть одежды, и я ответила — нет, не нужно, еще не понимая, каким именно должно быть изображение. Когда Джон обнял ее, это выглядело потрясающе сильно. Это выглядело так, будто ей холодно и он согревает ее. Первая проба на Polaroid привела в восторг обоих»

Через несколько часов после съемки музыкант был убит. Обложку с этой фотографией признали лучшей за несколько десятков лет.

Йоко Оно и Джон Леннон

Энни проработала в Rolling Stone 13 лет, а с 1980 года начала фотографировать для Vanity Fair.

Арт-директор Vanity Fair Беа Фейтлер, по словам Лейбовиц, объяснила ей: «Талант — это не на всю жизнь, его, как дитя, нужно все время кормить и лелеять». На момент перехода в модный глянец за ней закрепилось звание рок-н-ролльного фотографа и Энни долгое время привыкала к новым законам фэшн-фотографии, когда на площадке ты окружен целой командой стилистов, визажистов и осветителей.

Тогда же она познакомилась с американской писательницей Сьюзен Зонтаг, которая в дальнейшем стала ее ближайшей подругой и спутницей жизни. Вместе они издали альбом «Женщины», в котором портреты знаменитостей и кадры обычных американских женщин перемежались с сочинениями Зонтаг.

Стиль

Благодаря фэшн-фотографии Лейбовиц удалось в полной мере раскрыть свой талант и стать специалистом по портретам. «Чтобы делать безупречные снимки, мне надо быть в теме, оказаться внутри ситуации, она должна меня окружать. Лучшие снимки это всегда о том, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего» — рассказывала она.

Портреты всегда были, есть и будут ее визитной карточкой. Благодаря своей проницательности, фотографии Энни всегда получались искренними, несмотря на скрупулезную проработку каждого кадра.

Лейбовиц не боится играть с контрастами и шокировать провокационностью. Главная особенность ее портретных фотографий — подчеркнутая уникальность людей. В них улавливаются мельчайшие чувства и черты характера: любовь, страх, гордость, тоска, нежность, сдержанность, сила. Арнольд Шварцнеггер, который также неоднократно оказывался в объективе ее камеры, делился: «Она каким-то образом проникала в твой мир и становилась частью твоей жизни. В какой-то момент даже перестаешь замечать, что она все снимает и записывает на пленку. Где бы ты ни находился, рядом оказывалась Энни, но даже в голову не приходило сказать «уходи, ты мне мешаешь», настолько она была своя».

Еще одной знаковой серией стали групповые портреты актеров и моделей для Vanity Fair. Здесь Энни проявляет себя как полноценный художник и режиссер-постановщик: на кадрах до мельчайших деталей продуманы позы, композиция, свет и цвет. Такие групповые портреты, как картины эпохи Возрождения, хочется подолгу рассматривать. В них заметна точная проработанность деталей, улавливается игра со светом и тенью, видна сложная композиция, а у каждой модели своя поза, особенно раскрывающая личность.

Интересные факты:

• Во время поездки в Японию Энни купила первый фотоаппарат — Minolta SR-T 101
• В 1991 году она провела выставку в Национальной портретной галерее и стала вторым фотографом, при жизни выставлявшимся там, и первой женщиной.
• Королева Елизавета II по просьбе Лейбовиц сняла корону на съемке. Энни показалось, что с короной выходит «слишком нарядно»
• В детстве мама Энни отдала дочь заниматься балетом к русским эмигрантам — уже немолодым танцорам из «Русских сезонов», труппы, основанной Сергеем Дягилевым. Несмотря на то, что Энни плохо понимала преподавателей из-за сильного акцента, она и сейчас восхищается этим опытом.
• В 2006 году вышел документальный фильм, посвященный ее творчеству: «Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив». Он состоит из серии интервью тех, кого снимала Лейбовиц — Мика Джаггера, Арнольда Шварценеггера, Хиллари Клинтон, Михаила Барышникова и многих других.

Мартина Франк

Photographer Martine Franck, Venice, Italy, 1972. Franck died of cancer on Aug. 16.

«Я думаю, все в этом мире можно нарисовать, потому что рисуя можно поменять реальность; но не все возможно сфотографировать и фотограф часто приходит домой с «пустыми руками», со снимками, которые имеют документальную ценность, но редко имеют что-то более глубокое. Фотограф должен признать, что большинство «щелчков» не принесут должного результата… и когда-то чудеса случаются, без предупреждения»

История

Мартина Франк — британско-бельгийский фотограф, документалист и портретист, чьи работы относят к классическому стилю фотографии. Она была одной из немногих женщин, ставших членом агентства Magnum Photos. Франк была второй женой Анри Картье-Брессона, а также соучредителем и президентом Фонда Анри Картье-Брессона.

Франк родилась 2 апреля 1938 года в Антверпене в семье бельгийского банкира Луи Франка и британки Эвелин. После рождения Мартины семья переехала в Лондон, а уже год спустя отца призвали на военную службу. Вместе с мамой девочка эмигрировала в Соединенные Штаты, проведя остаток Второй мировой войны на Лонг-Айленде и в Аризоне.

Чувство прекрасного воспитывалось в Мартине с самого детства: отец коллекционировал произведения искусства и водил дочь в галереи и музеи. В школе-интернате для девочек, в которой училась Мартина, преподавали историю искусств. «У меня был замечательный учитель, который действительно вдохновил меня», — вспоминала она.

Мартина продолжила изучать историю искусств после школы: она поступила  в Мадридский университет и училась в Ecole du Louvre в Париже. Диссертацию она посвятила кубизму и его влиянию на скульптуру, однако после защиты решила, что особого таланта к письму у нее нет. После этого Мартина обратилась к фотографии.

В 1963 году Франк отправилась в путешествие по Дальнему Востоку, прихватив с собой камеру Leica, подаренную братом. По возвращению во Францию она знакомится с фотографами Элиотом Элисофоном и Гьон Мили из издания Life и становится их помощницей. За несколько лет она развивает свое мастерство и уже к 1969  ее фотографии стали появляться в таких изданиях как Life, Fortune, Sports Illustrated, New York Times и Vogue. В тот же период она вышла замуж за известного фотографа Анри Картье-Брессона.

В 70-х она работала во французском агентстве Viva, а уже в 1980-м ее кандидатуру выдвинули в члены знаменитого фотоагентства Magnum. Три года спустя Мартина становится его действительным членом, а в начале двухтысячных она была избрана одним из вице-президентов агентства.

Стиль

«Мартина была одним из классических фотографов Magnum, мы все могли бы с этим согласиться, — сказал фотограф Эллиотт Эрвитт по поводу кончины Франк. — Талантливая, элегантная, мудрая, скромная и щедрая, она установила такие стандарты, которые нечасто встречаются в нашей профессии».

Мартина Франк  интересовалась коммерческой фотографией меньше, чем документальной. Если она и бралась за рекламную съемку, то это никоим образом не было связано с фешн-фотографией — жанром, который был ей не так близок. Мартина хотела, чтобы ее работы были глубже по смыслу и приносили пользу. Поэтому она много работала с «Врачами без границ» и Международным Красным Крестом — организацией, оказывающей гуманитарную помощь жертвам вооруженных конфликтов.

«Фотография пришла ко мне как замена реального мира…Я была болезненно скромной и мне было трудно общаться с людьми. Камера дала мне возможность что-то делать, причину быть где-то, быть свидетелем чего-то не участвуя в этом», — говорила Франк.

Скромность фотографа сыграла ей на пользу: в работах Мартины присутствует ощущение «случайного свидетеля», мимолетно наблюдающего за происходящим. Она не пытается исказить реальность, а просто фиксирует трогательное, зачастую незаметное в повседневности. Франк предпочитала работать вне студии, использовать черно-белую пленку и 35-мм камеру Leica.

Портреты и документалистика — не самые главные темы ее работ. Ее фотографии куда разнообразнее и содержательнее. Можно выделить несколько ключевых направлений. Геометрия — история, посвященная пейзажам и ландшафтам, игре с формами и плоскостями. Зеркало — целая серия работ о человеке и его отражении. Портрет, по отношению к которому Мартина испытывала особые чувства. Она делилась, что каждый раз — это новый опыт взаимоотношений. Старость — тема, которой даже посвящена книга «Время стареть». Она включает в себя повседневные фотографии пожилых людей. «Театр дю Солей» официальным фотографом которого Мартина была с самого его основания.

«Мне кажется, что романтизм перекликается с фотографией. Все эти понятия, связанные с уходящим временем, с мгновением, эмоциями, ностальгией, мечтаниями, мне близки. Романтизм — это и познание другого, знакомство с собой через другого, свобода выражать себя без страха»

Интересные факты:

• Франк путешествовала по Тибету и ездила в храм, где воспитывают детей, в которых переселились души умерших лам. В интервью она делилась: «мне близок буддизм, мне нравится та ответственность, с которой они относятся к жизни, к близким, нравится то, как они умеют не бояться смерти и спокойно готовиться к ней»
• Знаменитая фотография с Анри Картье-Брессоном имеет свою историю. Это был 1992 год, день рождения Мартины Франк. Её муж спросил, что она хотела бы получить в качестве подарка. Мартина попросила нарисовать свой автопортрет. Анри сел перед зеркалом и принялся за работу, как вдруг перед Мартиной открылась исключительная картинка: тройное изображение человека
• Свой первый снимок Мартина сделала на территории СССР в 1962-м году на свою первую Leica
• Начинающим фотографам Мартина советует: «Учить языки. Смотреть кино. Ходить в музеи. Много читать. По возможности — путешествовать. Но главное — не замыкаться в себе. Потому что фотография в первую очередь — это умение найти контакт. С персонажем, с пейзажем, с чужой культурой».

Вивиан Майер

История

Вивиан Майер по праву можно назвать самым загадочным фотографом ХХ века. На протяжении всей своей сознательной жизни она методично документировала уличные истории Чикаго и рассказывала через свои кадры американскую историю 50х-80х годов. Свой талант Вивиан не стремилась афишировать и все работы уходили «в стол». Слава пришла к ней лишь после смерти в 2009 году. К сожалению, найти родственников, знавших Майер при жизни не удалось, из-за чего о ней известно ничтожно мало. Но все существующие подробности ее поразительной истории мы уже собирали в большом материале о Вивиан. Здесь же поделимся лишь ключевыми событиями из ее жизни.

Вивиан Майер родилась в 1926 году в Нью-Йорке в семье австрийца и француженки. Все свое детство провела в переездах между Францией и США. После развода родителей, Вивиан вместе с мамой перебрались к подруге семьи Жанне Бертран, которая профессионально занималась фотографией. Предположительно, именно у нее Майер училась фотоискусству. Всю Вторую мировую войну она провела во Франции, после чего, в возрасте 25 лет, вернулась в США.

Вскоре после переезда Вивиан решает попробовать себя в роли няни и уезжает жить в Чикаго. Майер преуспевает в этом ремесле и на протяжении 40 лет занимается воспитанием детей в обеспеченных семьях.  Ее клиентами были Гинзбурги, Реймонды, американский ведущий Фил Донахью.

Майер замечательно ладила с детьми. Ее воспитанники с теплом вспоминают, что Вивиан была «взрослым ребенком», готовым пойти не любые авантюры: сходить ночью на кладбище, договориться с молочником, чтобы он подвез детей до школы, бесконечно исследовать разные уголки города. Это искреннее любопытство и неподдельный интерес к жизни были основой для теплой дружбы между Вивиан и детьми.

Вивиан прекрасно совмещала профессию няни с увлечением фотографией. Майер не расставалась с камерой и всегда брала ее на прогулку с детьми. Чуткий взор Вивиан был способен уловить удивительные сюжеты, происходящие прямо на улицах Чикаго. Бедняки и представители высшего общества, работяги и детвора, влюбленные парочки и городские сумасшедшие были постоянными объектами ее фотографий.

Свое хобби Вивиан скрывала от окружающих: посторонним вход в комнату, где она занималась проявкой снимков, был воспрещен. Фактически, Вивиан делала эти снимки только для себя, словно фотоаппарат был своеобразной рамкой, через которую она смотрела на мир.

Ее талант обнаружили случайно уже после кончины Вивиан в 2009 году. Тогда же агент по недвижимости Джон Малуф купил на аукционе 100 000 ее негативов за 400 долларов. Довольно быстро Малуф осознал, какие ценные кадры попали ему в руки и занялся поиском родных и близких Майер. Но его попытки не увенчались успехом — Майер не создала свою семью, а из родственников нашлись только кузены из Франции, которые не знали о ее существовании. Благодаря Малуфу фотографии увидели на выставках в Америке, Европе и Азии.

Стиль

Несмотря на то, что Майер не выполняла коммерческих заказов, уровень ее работ любительским точно не назовешь. Профессионалы улавливают в ее фотографиях стиль Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Ли Фридлендера, Дианы Арбус и Виджи.

«Майер была ранним поэтом цветной фотографии, — пишет Джоэл Мейеровиц. — В её фотографиях видно, что она быстро улавливает поведение людей, изменение ситуации, жесты, выражения лиц — все маленькие события, которые превращали для неё повседневную жизнь улиц в откровение».

Стиль Майер далек от документальной и репортажной фотографии. Она была стрит-фотографом, который, в отличие от репортажника, не имеет конкретной цели своей съемки. Он наблюдает за городской действительностью и выхватывает красочные моменты. Это могут быть мятые штанины или скованные кисти рук, уставшее лицо или загадочная улыбка. Это даже может быть мусорный бак и голубь.

Снимки Вивиан — как приятное дуновение весеннего ветра, полны энергии и живости, динамичны и содержательно насыщенны. Она будто бы переживала, что не сможет передать красочность повседневности 50-х годов Чикаго и с упоением выхватывала самое важное из окружающей ее действительности.

Интересные факты

• Вивиан обожала делать собственные автопортреты в отражениях зеркал и витрин. За ее жизнь их скопилось так много, что им можно посвятить полноценную выставку
• В течение года Майер снимала почти 200 пленок, что сопоставимо с  профессиональными фотографами
• в 1960 году она отправилась в длительное путешествие по Европе, ближнему Востоку и Юго-Восточной Азии — от Египта до Тайваня и Индонезии, где также не переставала фотографировать
• Бытует мнение, что Майер на самом деле предлагала свои работы на выставки, но из-за существующего на тот момент гендерного неравенства и отношения к фотографии как к сугубо мужской профессии, она получала отказы

Нина Свиридова

История

Имя Нины Свиридовой невозможно рассматривать отдельно от ее спутника жизни и коллеги — Дмитрия Воздвиженского. В историю они вошли как самый трогательный творческий и семейный союз, подаривший миру сотни кадров счастливых людей. Их работы высоко оценили не только на родине, но и в других странах.

Нина Свиридова родилась в 1933 году в Москве. Окончив филологический факультет МГУ, она стала учительницей русского языка и литературы. Уже тогда у Нины проявилась тяга к фотоискусству, и моменты школьной жизни она снимала на свою любительскую камеру. Каждую неделю она посещала сборы молодежной фотосекции, постепенно оттачивая мастерство.

В апреле 1961 года «Учительская газета» опубликовала первые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой. Ее талант сразу привлек к себе много внимания со стороны коллег. Позже в газете «Спутник» этот скачок от любительской фотографии до профессиональной назвали превращением учителя в «профессора фотографии». Уже в сентябре 1961 года в журнале «Советское фото» появилась ее фотография «У кремлевской стены».

«У кремлевской стены»

В том же издании советский фотограф Семен Фридлянд посвятил ей статью «Призвание». Он писал: «Всего два с лишним года увлекается Нина Свиридова фотографией. Но и за этот небольшой срок, как видим, достигнуто немало. И главное — перейден тот неодолимый для ряда любителей рубеж, за которым уже прекращается «щелканье», и начинается фотографирование, проникнутое творческой мыслью. Впереди — путь к мастерству, а вместе с тем, возможно, и к профессиональному занятию фотографией. Ведь именно так начинали свою творческую биографию большинство фотокорреспондентов газет и журналов». Он предсказал будущее Нины, ведь в последствии она оставила работу учителя и посвятила дальнейшую жизнь фотографии.

Так Нина начала карьеру в качестве фоторепортажницы. С момента публикации своего первого снимка до 1966 года она проработала в «Учительской газете», после чего ушла в журнал «РТ», где оставалась фотокорреспондентом до 1968 года. Последним местом, которому она посвятила десять лет, стал Государственный Комитет Совета Министров СССР по радиовещанию и телевидению. Она посетила самые разные уголки Советского Союза:  Закарпатье, Урал, Белоруссия, Прибалтика.

В это же время происходит история любви, с которой и начался творческий тандем Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского. История их знакомства напоминает легкий романтический фильм: лето, дачный поселок, речка. Невзначай завязавшийся разговор, после которого для всех все стало ясно. Благодаря ей Дмитрий узнал о фотографии — на тот момент Нина снимала уже четыре года.  Она — учитель русского, он — аспирант нефтяного института имени Губкина. Две противоположности, которые дополняли и вдохновляли друг друга.

Они не делили фотографии на «мою» и «твою». Каждый кадр был результатом общей работы, воплощением их любви. Несмотря на разный подход — Нина фотографировала более интуитивно, как чувствовала, а Дмитрий тщательно продумывал кадр — порой они сами не могли отличить, кто из них сделал тот или иной кадр. Все фотографии они подписывали вместе: Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский. Поэтому их официально называли творческим тандемом, даже на конкурсах и фотовыставках. Они были удостоены второй премии и медали МИД Франции в 1976 году, участвовали в экспозициях в Гамбурге и других европейских городах.

Совместная работа Нины и Дмитрия продолжалась 40 лет. В 2005 году Воздвиженский умер. Нина ушла из жизни тремя годами позже.

Стиль

Нина Свиридова говорила, что больше всего они любили друг друга и фотографию. Она рассказывала: «Еще более любимым занятием для нас было смотреть контакты и спорить — кто что снял. Снимали мы двумя камерами и постоянно ими менялись.  А видение у нас было одинаковое — в этом тоже было чудо. Мы все время поддерживали друг друга. Я — филолог, а он — технарь. Его увлекала концептуальная фотография — он исходил из мысли, задумывал что-то, а потом воплощал в жизнь. А я, наоборот, исходила из эмоций, ловила счастливые мгновенья и старалась запечатлеть то, что вижу. Потом мы вдруг поняли, что все наши фотографии настолько похожи, что мы даже не можем разобрать, кто что снял».

В фокусе внимания Нины оказались зарисовки счастливой повседневности, выраженной в эмоциях, движениях и позах. Может показаться, что в ее кадрах нарочно появлялись только улыбчивые люди и радостные моменты, во имя пропаганды советского счастья, что это какой-то параллельный мир. Но это не так. Их сын, Дмитрий Воздвиженский-младший, рассказывал, что они снимали только те сюжеты, которые «отвечали их собственной природе восторженности». Это советские школьники и просто обаятельные прохожие, веселые рабочие и безмятежно отдыхающие на пляже — во всем этом они находили красоту и вдохновение.

Интересные факты:

• фотографии Нины Свиридовой печатали в зарубежных газетах Советского Союза «Soviet Life» и «Soviet Union». По мнению руководства они в полной мере могли показать яркий и счастливый образ советской жизни за границей
• многие связывают оптимистичность снимков Нины со временем, на которое пришелся подъем ее творчества. Это был период оттепели, когда СССР достигал новых высот и все были полны надежд на светлое будущее
• работу «Здравствуй, любовь» удостоили золотой медалью на международной выставке «Любовь, дружба, солидарность» в Берлине

---

Предлагаем прочитать также биографии известных фотографов на Losko:
— Фотограф Хельмут Ньютон: «Я ненавижу хороший вкус»
— Питер Линдберг: «Красота — это мужество быть собой»
— Вивиан Майер: самый загадочный фотограф XX века
— Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Telegram, Instagram. Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать деньги на Patreon и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграм. Спасибо за вашу осознанность и что цените свой и чужой труд.

выбор Сергея Максимишина — Российское фото

Один из самых известных современных российских фотографов Сергей Максимишин рекомендует своим студентам 54 лучших репортажных фотографов современности. Расскажем вкратце о каждом из них.

Ян Даго (Jan Dago)

Творчество датского фотографа Яна Даго началось с создания короткометражных фильмов, но известен он стал благодаря своим эмоциональным фоторепортажам, созданным им в течение нескольких лет в самых разных странах мира. Ян Даго трижды становился лауреатом World Press Photo. Его работы публикуются в известнейших международных изданиях.

Стэнли Грин (Stanley Greene)

главное фото

«У меня никогда нет денег, потому что все до копейки я трачу на свои поездки и репортажи о том, что считаю важным. Я пробую просить заказы у журналов, а они отвечают: „Нет, мы лучше поснимаем, что у Пэрис Хилтон под юбкой“. К сожалению, то, что у нее там есть, не спасет мир…» — сказал в одном из своих интервью Стэнли Грин.

Все его творчество служит главной цели — рассказать о кризисах современности, показать жестокость войн и разрушительные последствия экологических проблем, обратить внимание общественности на то, что происходит рядом с нами. Глубоко философские и реалистичные, репортажные фотографии Стэнли Грина давно завоевали славу лучших.

Шеймус Мерфи (Seamus Murphy)

Портфолио Шеймуса Мерфи — словно книга, посвященная всем жителям планеты. Это невероятно эмоциональный, сопереживающий рассказ о жизни разных народов. Иногда его фотографии слегка ироничны, но зачастую все-таки трагичны, так же как и людские судьбы. Шеймус Мерфи семь раз был награжден премией World Press Photo.

Бруно Стивенс (Bruno Stevens)

Бруно Стивенс — автор множества запоминающихся репортажей, который освещал конфликты в Сербии, Анголе, Восточной Африке и других странах, фотограф, создавший поэтические снимки-очерки повседневной жизни людей. Вот что он говорит о своем творчестве: «Я наблюдаю, думаю, анализирую. Мои фотографии — это истории, в которые я вкладываю свои эмоции и чувства. Они должны быть глубокими, подобно метафорам… Я ничего не создаю. Моя камера — словно блокнот или записная книжка. Я пишу светом».

Томас Дворжак (Thomas Dworzak)

Томасу Дворжаку было всего 20 лет, когда он добровольно отказался от благополучной жизни в Баварии и захотел узнать, что такое война. Он посвятил свою жизнь жанру фоторепортажа, побывал в различных горячих точках и сделал кадры, которые навсегда останутся в мировой военной фотографии. «Мне нравится, что я не в состоянии полностью контролировать происходящее во время съемки; единственное решение с моей стороны — выбор кадра. Вы можете сказать, что это недостаток фотографии, но это также и то, что делает ее магией», — говорит Томас.

Антонин Краточвил (Antonin Kratochvil)

Уроженец Чехии, Антонин Краточвил достаточно долгое время скитался по Европе. В 24 года он переехал в США, где и началась его карьера фотографа. За это время он запечатлел множество решающих событий, произошедших в мире: последствия чернобыльской катастрофы, военные конфликты в Ираке, Нигерии и других странах. Показывая войну вместе с повседневностью, Краточвил создал документальную реалистичную галерею жизни современников.

Ларри Тауэлл (Larry Towell)

Ларри Тауэлл не только фотограф, он занимается фолк-музыкой, пишет книги и просто наблюдает за окружающей жизнью. «Если и есть тема, которая связывает все мои работы, я думаю, это земля: как она делает людей теми, кем они становятся, и что происходит с ними, когда они теряют свою землю, утрачивая с ней и свою личность», — говорит Ларри.

Ян Граруп (Jan Grarup)

«Мой самый главный совет — слушайте свое сердце. Если вы будете снимать без эмпатии, у вас ничего не получится. Только время, проведенное в месте съемки с героями, только общение и взаимодействие, только помощь и сочувствие помогут вам создать настоящую историю», — сказал когда-то Ян Граруп. Его черно-белые кадры рассказывают о бедах и чужой боли. Показывая жизнь людей в условиях войн и кризисов, он обращает внимание мирового сообщества на маленькие подвиги, которые стали неотъемлемой частью жизни некоторых из нас.

Кэролин Коул (Carolyn Cole)

Кэролин начала карьеру фотожурналиста сразу после окончания университета в 1983 году. Она побывала в Косово, Афганистане, Израиле, Ираке — везде, где происходили серьезные военные события. В 2004 году Кэролин стала обладательницей Пулицеровской премии за фоторепортаж о Либерии.

Александра Булла (Alexandra Boulat)

Александра освещала трагические события, происходившие во всем мире. Ее снимки публиковали крупнейшие издания: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Она была одним из ведущих французских фотографов-репортеров. Начиная с 2006 года Александра специализировалась в основном на конфликте в Газе. В 2007 году она ушла из жизни.

Томаш Гудзовати (Tomasz Gudzowaty)

Польский фотограф Томаш Гудзовати специализируется на некоммерческих съемках спортивных состязаний. В его портфолио мы видим динамичные снимки монгольских скачек, уличного паркура, тренировок мастеров кунг-фу и многого другого. Его работы активно публикуют Forbes, Newsweek, Time и The Guardian. Сам Томаш не считает себя спортивным фотографом и говорит, что каждый его кадр — это рассказ о человеке.

Тим Клейтон (Tim Clayton)

Тим Клейтон, помимо прочего, занимается и спортивной фотографией. Британский репортер осветил уже восемь Олимпиад и пять чемпионатов мира по регби. Наконец, он интересуется уличными съемками. За уникальное чувство композиции и умение выбирать необычные ракурсы Тима иногда называют живым классиком фотографии.

Хайди Брэднер (Heidi Bradner)

Хайди Брэднер известна своими гуманистическими репортажными снимками. Ее работы активно публикуют New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. «Когда я нахожусь в другой стране, то очень открыта тому, что рассказывают мне люди…» — говорит Хайди. Должно быть, именно в этом секрет ее успеха.

Ноэль Патрик Куиди (Noel Patrick Quidu)

Французский фотограф Ноэль Патрик Куиди снимал в Афганистане, Руанде, Чечне, Югославии, на Балканах. «Война так уродлива, что я не понимаю тех, кто стремится сделать красивые фотографии», — сказал он как-то. Его кадры реалистичны и в то же время наполнены гуманизмом и сочувствием. Ноэль трижды удостаивался премии World Рress Рhoto.

Икка Уймонен (lkka Uimonen)

Икка Уймонен, выпускник Королевской академии искусств в Гааге, сделал своим главным жанром военный репортаж. Ведущей темой его работы стало освещение военных конфликтов в Афганистане и Палестине.

Кристофер Моррис (Christopher Morris)

Кристофер Моррис — один из самых известных американских фотожурналистов. Он снимал вторжение войск США в Ирак, военные действия в Колумбии, Афганистане, Сомали, Югославии, Чечне и других странах, в общей сложности 18 международных конфликтов. Кристофер — обладатель огромного числа наград, в том числе Золотой медали Роберта Капы (Robert Capa Gold Medal) и премии World Press Photo. «Роль фотографа на войне очень важна: мы должны столкнуться с ее уродством, если хотим мира во всем мире. Началось новое тысячелетие, но конфликтов стало не меньше, а больше. Если вы считаете Южную Африку и Зимбабве опасными странами, где белому человеку опасно ночью появляться на улице, вспомните, что это последствия прошлого — слепоты колонизаторов и оккупантов», — говорит он.

Люк Делайе (Luc Delahaye)

Люк Делайе — известный французский фотограф, который вот уже много лет снимает войны, социальные конфликты, страдания и бедность. Его работы отличает подчеркнутая честность перед зрителем, которая сочетается с продуманным драматизмом повествования, состоящего из серии снимков. Люк начал работать в середине 1980-х годов, и за прошедшие почти 30 лет снял едва ли не все значимые военные конфликты — в Ливане, Афганистане, Югославии, Руанде, Чечне и Ираке. Фотографии Люка Делайе не только публикуются в прессе, но и выставляются в музеях, создавая по-настоящему сильные композиции.

«Это просто правда, что в Афганистане смерть соседствует с красивыми видами. Не показывать это противоречие?, — рассказывает Люк. — Журналисты, представляющие прессу, видят афганские пейзажи, но не снимают их, потому что их не просили это делать. Все мои усилия направлены на то, чтобы быть настолько нейтральным, насколько это возможно, а также чувствовать как можно больше для того, чтобы позволить изображению открыть зрителям тайну реального».

Георгий Пинхасов

Георгий Пинхасов — один из выдающихся фотографов своего поколения и единственный россиянин, ставший полноправным членом авторитетнейшего агентства Magnum. После окончания ВГИКа Георгий работал в статусе свободного художника сперва в СССР, затем, с 1985 года, во Франции. Его работы на редкость колоритны, а одной из известнейших стала серия «Тбилисские бани», после создания которой он и был принят в Magnum. Георгий Пинхасов — обладатель наград World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Франция), Society of News Design Awards of Excellence (США), его работы публикуются в GEO, Actuel, New York Times.

«Все лучшие мои фотографии — это непредвиденности. Нужно всего лишь уничтожить собственное своеволие, стереотип и отдаться свободной волне… Нужно найти гармонию с реальностью, но, еще раз, это не гарантирует вам успеха».

Джеймс Нахтвей (James Nachtweу)

Джеймс Нахтвей — один из самых известных военных фотографов, который начал работать в зонах вооруженных конфликтов еще в 1981 году, когда он сделал ставший впоследствии почти легендарным репортаж о волнениях в Северной Ирландии. После этого война и социальные столкновения стали основной темой его работ, проникнутых настоящей болью и призывом остановить насилие на всей планете. Джеймс работал в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и других странах бывшего Советского Союза, а также в Восточной Европе.

Преданность делу и гуманистическим идеалам сделали Джеймса Нахтвея одним из самых авторитетных репортажных фотографов, что нашло отражение не только в большом количестве персональных выставок, но и в премии World Press Photo в 1994 году, а также в пяти медалях Роберта Капы в 1983, 1984, 1986, 1994 и 1998 годах.

«Я наполовину глухой. У меня плохие нервы и постоянно звенит в ушах… Наверное, я оглох из-за того, что не вставлял в уши затычки, потому что на самом деле я хотел слышать. Хотелось достичь максимальной силы ощущений, пусть даже они чересчур болезненны», — рассказывает Джеймс.

Гидеон Мендел (Gideon Mendel)

Гидеон Мендел родился в 1959 году в ЮАР. Будучи гражданским активистом, своими снимками он не просто пытается обратить внимание на какую-либо проблему, но и буквально призывает решить ее. И главной темой его творчества, что неудивительно для южноафриканца, стала проблема СПИДа. Он одним из первых описал эту страшную беду силами фотографии.

За свои работы Гидеон Мендел получил немало наград, а его снимки активно публикуют ведущие мировые издания, среди которых National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express и Stern Magazine.

Эндрю Теста (Andrew Testa)

Эндрю Теста родился в Англии в 1965 году и начал свою карьеру как внештатный фотограф в газетах Guardian и Observer. Первым направлением его работы стало протестное движение «зеленых», но с 1999 года Эндрю Теста полностью ушел в репортажную фотографию, освещая многочисленные вооруженные конфликты. Первым местом его работы стало Косово, а затем были страны Центральной Азии, Балканы и другие регионы.

Первую свою награду World Press Photo он получил еще в 1994 году, и с тех пор их стало уже три. Неудивительно, что его репортажи можно увидеть в таких изданиях, как Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine и многих других.

Энтони Сво (Anthony Suau)

Энтони Сво — американский фотожурналист, специализирующийся на социальных конфликтах и их отражении в судьбах людей. Он снимал снос Берлинской стены, что положило начало его десятилетнему проекту о трансформации Восточного блока, создал репортаж о голоде в Эфиопии, за который он получил Пулицеровскую премию, стал автором фотопроекта об образах и лозунгах внутри США во время войны в Ираке. Энтони Сво дважды побывал в Москве: в 1991 году, во время путча, и в 2009 году.

«Я отдаю себе отчет о том риске, который есть в любом военном конфликте. Когда я туда направляюсь, то знаю, на что иду. Часто журналист выступает на одной из сторон, и у каждой из них своя правда, свои идеалы, свое понимание того, за что они бьются. Я стараюсь никогда их не разделять. Для меня важно, как я увижу историю того или иного конфликта».

Рон Хавив (Ron Haviv)

Рон Хавив — фотограф, сделавший своей целью показать войну такой, какая она есть. Родившись в 1965 году, он практически сразу после окончания Нью-Йоркского университета стал снимать вооруженные конфликты, ставшие обыденностью даже в Европе. Среди первых его командировок — битва за Вуковар в Хорватии, осада Сараево, зверства, совершенные в сербских концлагерях в Боснии и Герцеговине, и многое другое. Снимал он и иные трагедии: землетрясение на Гаити, голод в Бангладеше, войну с наркобаронами в Мексике. В 2001 году Рон Хавив основал фотоагентство «VII», в которое наряду с ним вошли, например, Кристофер Моррис и Джеймс Нахтвей.

Он вспоминает: «Ужасно, когда рядом с тобой кого-то убивают. Когда это случилось в первый раз, мне не позволили снимать. Я не мог их спасти, но если бы я не рассказал об этом миру, было бы еще хуже. И я пообещал себе, что если снова окажусь в такой ситуации, то уж, по крайней мере, сумею нажать на кнопку».

Паоло Пеллегрин (Paolo Pellegrin)

Паоло Пеллегрин — итальянский фотограф, который сочетает в себе талант фотожурналиста с талантом фотохудожника, создавая порой настоящие произведения искусства, которые при этом не лишаются своего изначального содержания, оставаясь глубокой журналистской работой.

Паоло родился в 1964 году в Риме и изначально планировал стать архитектором, но проучившись три года, понял, что к фотографии его влечет намного больше. Он завершил учебу на фотографическом факультете, после чего переехал в Париж и десять лет работал в агентстве VU. С конца 1990-х годов основной тематикой работ Паоло Пеллегрина становятся войны и социальные конфликты, а сам он перемещается из одной горячей точки в другую. Именно на этом поприще Паоло стал наиболее известен, а его работы принесли ему многочисленные награды: World Press Photo, Leica Medal of Excellence и Золотую медаль Роберта Капы.

«Я начал путешествовать в конце 1990-х, фотографируя события в Дарфуре и других горячих точках того времени. Я снимал Косово. С тех пор я так и не смог остановиться», — рассказывает фотограф. — Думаю, для меня важно желание задокументировать и создать визуальный рассказ о нашей истории, хотя бы о ее части. Я заинтересован в социальной, гуманистической стороне фотографии, и для меня в этом заключается основное отношение к жизни. Я люблю общаться с людьми и быть посредником между фотографией и ее зрителем. Мотивация для меня — связать эти три составляющие«.

Алекс Уэбб (Alex Webb)

Алекс Уэбб — один из немногих фотографов, имеющих по-настоящему глубокое классическое образование. Помимо занятий фотографией в Центре изобразительных искусств Карпентера он изучал литературу и историю в Гарвардском университете. А с 1975 года началась его карьера в качестве профессионального фотографа, причем он сразу же был замечен публикой и редакторами.

За прошедшее время он добился впечатляющих успехов, став признанным мастером фотоискусства: его работы можно найти в Кембриджском музее искусств, Международном центре фотографии в Нью-Йорке и во многих других музеях. Кроме того, в качестве журналиста он активно публикуется в таких изданиях, как National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Также Алекс Уэбб — автор многочисленных книг по фотографии.

«Когда я работаю, то действительно должен работать. Мне необходимо оставаться настроенным. Я должен встать рано утром, выйти из дома и быть любопытным; когда же свет становится менее интересным, то я иду завтракать… Я работаю в цвете, поэтому качество освещения для меня особенно важно, по этой причине я снимаю в одно время суток больше, чем в другое. Я всегда стараюсь быть на улице во второй половине дня и в вечернее время», — говорит Алекс.

Франческо Зизола (Francesco Zizola)

Итальянский фотограф Франческо Зизола родился в 1962 году в Риме. В фотожурналистику он пришел незадолго до начала многочисленных вооруженных конфликтов в Европе и прочих частях света, поэтому неудивительно, что молодой итальянский фотограф стал посещать эти горячие точки в качестве корреспондента. Он был в Анголе в 1996 году, подготовил два проекта, посвященных проблемам Ирака, а также снимал в Африке, Бразилии и других регионах.

Итогом 13 лет его работы стала книга Born Somewhere, посвященная детям тех стран, в которых он побывал. За свою работу Франческо Зизола получил семь наград World Press Photo и четыре награды Picture of the Year.

Дэвид Гуттенфельдер (David Guttenfelder)

Американский военный репортер Дэвид Гуттенфельдер, как и все его коллеги, просто не может долго находиться дома и при первой же возможности старается отправиться в новую поездку. Однако мало кому из фотографов удалось побывать в общей сложности в 75 странах мира!

Основной тематикой его работ являются войны и те гуманитарные катастрофы, которые их сопровождают. Дэвид освещал геноцид в Руанде, конфликты в Палестине, Афганистане и Ираке. Впрочем, не отказывается он и от работы на различных важных событиях вроде инаугурации Барака Обамы или Олимпиад (он побывал на нескольких).

Одним из самых известных его проектов стала серия снимков из Северной Кореи, в которую совсем непросто попасть американцу, да еще и профессиональному фотожурналисту. Тем не менее, Дэвиду Гуттенфельдеру удалось сделать очень содержательный репортаж из одной из самых закрытых стран мира.

Эрик Рефнер (Eric Refner)

Датчанин Эрик Рефнер начинал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа. Однако в какой-то момент он понял, что романтика фотожурналистики привлекает его существенно больше, и стал путешествовать по миру с камерой в руках. Он снимал конфликты в Дарфуре, Афганистане, Ираке.

Впрочем, Эрик не ограничивается только войнами и гуманитарными катастрофами, диапазон его творчества значительно шире. В частности, премию World Press Photo он получил за репортаж о «последних романтиках рокабилли», которые и сегодня живут так, словно на дворе 1950-е годы.

«Терпеть не могу слушать жалобы и оправдания, что все идет не так, как хочется. Я не люблю людей, которые холодны к своей работе. Технически в фотографии нет ничего сложного. В ней важно понимание и желание сделать что-то уникальное, без страсти к этому делу ничего не получится», — рассказывает фотограф.

Реза Дегати (Reza Deghati)

Реза Дегати — один из самых известных фотографов наших дней, чьи снимки много раз украшали обложки таких изданий, как National Georgaphic, GEO, Time Photo и многих других. Он родился в Иране, но был вынужден покинуть его в 1979 году после государственного переворота, приведшего к власти радикальных исламистов.

За прошедшие годы Реза Дегати добился признания как один из выдающихся фотографов-гуманистов, сочетающий профессиональный талант с искренней любовью к человечеству. Его снимки проникнуты стремлением к лучшему, желанием «дать миру шанс», поэтому неудивительно, что, проявив себя как фотограф и педагог (с 1983 года им реализовано множество учебных программ в разных странах мира), Реза Дегати является еще и филантропом. В 2001 году он основал благотворительную ассоциацию AINA, занимающуюся вопросами детского образования.

«Во мне уживаются две натуры, фотографа и гуманиста. Фотография для меня — это не просто изображение. Своими работами я пытаюсь наладить связь между культурами, а также показать обществу страны и людей, которых они не видели», — говорит Реза.

Аббас (Abbas)

Иранский фотограф Аббас Аттар впервые прославился в мировом масштабе еще в 1970-е годы, когда начал снимать постепенно вызревавшую исламскую революцию в своей стране. После переворота 1979 года он покинул родину и переехал во Францию. В качестве фотокорреспондента он работал в самых разных точках планеты, освещая главным образом войны и другие конфликты. Аббас побывал в таких странах и регионах, как Бангладеш, Ирландия, Вьетнам, Чили, Куба, Ближний Восток, ЮАР времен апартеида.

С конца 1980-х годов Аббас занимался большим проектом, посвященным подъему мусульманства в разных регионах планеты, который не только принес фотографу славу, но и перерос в своего рода попытку показать реальность религий как таковых, а также столкновение различных идеологий.

«Я бы назвал это ощущение вдохновением, с той поправкой, что оно далеко от религиозного. Чтобы видеть событие целиком и разнонаправленные потоки людей в нем, нужно различать цвет, тени и линии. Для этого нужно с головой погрузиться в событие и быть чувствительным, и я сознательно это делаю. Иногда на мусульманской молитве, в православной церкви, на языческом обряде бывает чувство, близкое к трансу, но даже в этом случае я все равно должен правильно настроить экспозицию», — делится своими мыслями Аббас.

Гарри Груер (Harry Hruyaert)

Бельгийский фотограф Гарри Груер, будучи фотокорреспондентом, входящим в команду знаменитого агентства Magnum, нашел в буднях фотожурналистики свою особенную нишу. В его ярких, подчеркнуто колористических работах встречаются Запад и Восток. Свое первое путешествие в Марокко он совершил еще в 1969 году, и яркие, насыщенные цвета этой североафриканской страны вдохновили его на творчество. С тех пор Гарри Груер поездил по всему миру и отовсюду привез свои яркие и красочные репортажи.

«Композиция, сложившаяся внезапно из цвета, линий и движения, — это волшебство».
«Во время съемки в любом месте я стараюсь быть открытым миру. Камера должна быть наготове, и голова при этом должна быть пустой, чтобы предрассудки не мешали мне видеть мир таким, какой он есть».

Владимир Семин

Владимир Сёмин, серия «Брошенные деревни. Позабытые люди»

Владимир Семин — один из тех фотожурналистов, творчество которых становится интернациональным. Родившись в Туле, он еще в начальной школе увлекся фотографией, а после окончания техникума работал на Севере. Затем была служба в армии, учеба в Петрозаводском университете, работа фотокорреспондентом в молодежной газете. В 1970-е годы Владимир отправился в большое путешествие по Памиру, Алтаю и Сибири. Он побывал во многих городах и поселках и привез из путешествия богатейший материал.

С 1976 года Владимир Семин работал в Агентстве печати «Новости», а затем в качестве свободного художника. Его работы получили признание во всем мире, он неоднократно награждался различными международными наградами, включая несколько премий World Press Photo, и дал путевку в жизнь многим российским фотографам.

«Я всегда ищу случайность. Сразу в точку я попасть не могу. Мой язык фотографии — это случайность. У меня есть чувство только внутреннего притяжения или холодности к этому моменту. Второе. Из опыта я вижу, сложная эта ситуация или нет. Помимо сложной ситуации она может быть еще холодной, а должна прикипеть душой. Это так же, как любовный момент. Я не хочу сказать, что это экстаз, но все-таки это на уровне какого-то момента экстаза. Сцена может длиться очень недолго, и я снимаю очень много, потому что не могу сказать «только это». На двести процентов. Я снимаю и этот нюанс, и этот, чтобы, когда я остыл, когда я дома, я мог выбрать и сказать «а вот это мое или что-то близкое», — рассказывает Владимир.

Валерий Щеколдин

Цикл «История Отечественной Фотографии. Фотограф и власть»

Валерий Щеколдин из Ульяновска — признанный классик советской и российской фотографии. Начав увлекаться ею еще в 16 лет, он долгое время шел к работе профессиональным фотографом. Валерий работал конструктором на Ульяновском автомобильном заводе и окончил Ульяновский политехнический институт, все это время не расставаясь с камерой, и лишь в 1974 году, в возрасте 38 лет, он все свое время стал посвящать фотоделу.

Авторству Валерия Щеколдина принадлежат многие репортажи, честно и непредвзято показавшие российскую действительность 80-х и 90-х годов прошлого века. Он ездил по многим городам страны, снимал в Чечне. Сегодня, помимо работы фотографом, Валерий Щеколдин пишет статьи по фотоискусству.

«Фотографию делает не фотограф, а случайность. Профессионалы, которые все контролируют, обречены на посредственные кадры. Фотограф не творец, тот же Картье-Брессон сказал, что жизнь гораздо необычнее вымысла: никаких мозгов не хватит выдумать такой кадр, который тебе дается даром. Надо его дождаться…», — говорит Валерий.

Николай Игнатьев

Крестный ход на реку Великая, Кировская область

Николай Игнатьев пришел в фотографию довольно поздно. Долгое время сфера его профессиональных интересов была далека от фотожурналистики — родившись в 1955 году в Москве, он получил экономическое образование, а затем служил в Афганистане в качестве переводчика с фарси. И лишь после окончания службы, в 1982 году, Николай Игнатьев становится фотографом. Всю жизнь он работал преимущественно в жанре репортажа, однако всегда старался привнести в него элемент подлинного искусства.

В 1987 году он перебрался в Лондон, а через год журнал Life опубликовал его материал о тысячелетии Русской православной церкви. В качестве фотографа агентства Network он документировал распад СССР, а в дальнейшем печатался в ведущих изданиях, таких как New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle и The Sunday Times Magazine.

Юрий Козырев

Юрий Козырев — один из самых известных российских фотожурналистов. На протяжении вот уже более чем 25 лет он освещает все значимые события, происходящие в нашей стране, а также многие значимые мировые события, включая войны в Чечне, Афганистане и Ираке. С 2011 года Юрий Козырев путешествовал по арабским странам, охваченным народными волнениями.

В результате в творческом багаже этого фотографа накопился уникальный материал, который принес ему большое количество международных наград, включая шесть премий World Press Photo. Более того, в течение трех лет Юрий Козырев входил в жюри этого самого авторитетного для фотожурналистов конкурса.

«Моя работа — это и есть для души, это и есть моя жизнь, — когда-то сказал Юрий. — И не было никогда разделения, были жизненные этапы. Снимал одно — замкнутые пространства, тюрьмы, деток, живущих в сложных условиях. Я проживал это все. А последние 14-15 лет снимаю только войну».

Олег Никишин

Олег Никишин пришел в профессиональную фотографию в 20 лет и с тех пор не расстается с камерой, став за прошедшие годы одним из самых авторитетных российских фотожурналистов. Начав работать в Казани (сперва в театре, а потом в газете), он в 1990 году переехал в Москву и сотрудничал вначале с Agence France-Presse, а затем с Associated Press.

Как штатный фотокорреспондент, а затем и как фотограф-фрилансер, Олег работал в Азербайджане, Грузии, Нагорном Карабахе, Приднестровье, Абхазии, Осетии, Югославии, Таджикистане, Узбекистане, Чечне, что принесло ему награды престижных российских и международных конкурсов.

Сергей Каптилкин

Московский фотограф Сергей Каптилкин — не просто фотожурналист, получивший опыт работы корреспондентом в газетах «Красная звезда» и «Известия». Помимо этого он создает удивительные снимки на грани реальности и сюрреализма, наполненные многозначным смыслом. В них каждый видит что-то свое. При этом фотографии Сергея Каптилкина удивительно гармоничны и не выглядят искусственным нагромождением сюжетов.

Сегодня его снимки публикуют различные издания, включая Life, Time и National Geographic, также он стал популярен в Интернете. За свое творчество Сергей Каптилкин неоднократно награждался различными премиями, среди которых «Пресс-фото России», Face Control Awards, «Серебряная камера», «Stolychnaya история» и другие.

Виктория Ивлева

Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху. На рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также немало лучших мировых изданий, в частности New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает Виктория.

Александр Земляниченко

Александр Земляниченко — один из выдающихся российских фотожурналистов и фотографов-документалистов. Он прошел большой путь от сотрудника саратовской газеты «Заря молодежи» до руководителя фотослужбы московского бюро агентства Associated Press (с которым сотрудничает с 1990 года). Перед объективом фотокамеры Александра Земляниченко прошли все значимые события российской истории последних десятилетий. И даже теперь, будучи менеджером и занимаясь административной работой, он продолжает снимать репортажи.

Помимо большого количества фотографических наград, Александр Земляниченко является также и лауреатом Пулицеровской премии 1992 и 1997 года. Многие его фотографии (например, снимок Бориса Ельцина, танцующего на рок-концерте) давно стали общеизвестными и зажили собственной жизнью, отделившись от автора.

«Если вы не видите тот кадр, который вам нужен, значит, его просто там нет, и не нужно его выдумывать, вмешиваться в ход событий, искусственно создавать спектакль, — сказал в одном из своих интервью Александр. — А вот дождаться своего момента, который хорошо бы выразил происходящее, и поймать его — вот это настоящее и редкое удовольствие для фотографа, которое случается далеко не каждый день».

Владимир Вяткин

Владимир Вяткин — выдающийся российский фотожурналист. В фотодело он пришел еще совсем молодым человеком, после окончания школы, причем сразу в Агентство печати «Новости». Разумеется, не на должность фотокорреспондента: сперва он был лаборантом, а затем учеником художника. В сущности, с 1968 года Владимир Вяткин непрерывно работает в АПН и его преемнике, РИА «Новости».

За долгую карьеру он собрал едва ли не самую внушительную коллекцию профессиональных наград среди всех российских фотожурналистов: одних только премий World Press Photo у него семь, включая высшую, Golden Eye. Кроме того, учениками Владимира Вяткина являются многие из лучших современных российских фотографов.

«Фотография — это великолепный учебник жизни, внутренних состояний, открытий и переживаний. Это энергия познания, самосовершенствования, открытия себя. Раньше я никогда не думал, что фотография может в какие-то моменты заменить определенный род литературы или дополнить ее», — уверен Владимир Вяткин.

Александра Деменкова

Александра Деменкова — одна из представителей современных российских фотографов, хотя ее творчество и базируется на традиционном реализме, которым она пытается показать людям жизнь такой, какая она есть, без прикрас. Ее работы неоднократно выставлялись в разных странах, а также публиковались в ведущих российских изданиях.

«Мне иногда говорят, что я снимаю в традициях гуманистической фотографии; я не против, хотя зачастую это означает и упрек в старомодности, — комментирует Александра. — Меня больше смущает, когда люди остаются полностью равнодушными к тому, что ты делаешь. А так — считайте это хоть журналистикой, хоть искусством, какая разница. Я всегда называю себя фотографом, и все. Иногда добавляю: документальный».

Александр Гронский

Александр Гронский родился в 1980 году в Таллине и с 18 лет работает как профессиональный фотограф. Его работы выполнены в уникальном, своем собственном стиле и порой заставляют совсем иначе взглянуть на привычные вещи. Неудивительно, что многие из них разошлись по частным коллекциям.

За время работы Александр Гронский публиковался в таких изданиях, как GEO, Elle, Wallpaper, Le Monde, The Sunday Times, «Эксперт» и других. Его фотографии собрали и внушительную коллекцию наград: World Press Photo, Prix Photographique Ville de Levallois-Epson, Aperture Portfolio Prize.

«Когда меня спрашивают, что я снимаю, нужны пояснения… Я называю свои работы урбанистическим пейзажем, социальным пейзажем, ландшафтом, чтобы избежать слова „пейзаж“, которое обросло излишним позитивным смыслом… мне важно, чтобы лица не было видно, чтобы все элементы пейзажа на фотографии существовали равноправно друг с другом… Достигается некая симметрия, между всеми элементами словно одинаковая дистанция, и они могут между собой взаимодействовать в зависимости от того, как они устроены, а не от того, какими смыслами я их наделяю», — делится своими мыслями Александр.

Олег Виденин

Олег Виденин — российский фотограф, работающий в традиционном и уже порядком подзабытом жанре черно-белого портрета. Оказывается, цвет здесь вовсе не обязателен. Более того, монохромное изображение способно подчеркнуть мысль автора, заставив зрителя сконцентрироваться непосредственно на человеке, изображенном на снимке. Даже техника кадра у Олега Виденина, как правило, внешне проста и безыскусна: прямой портрет анфас, однако в результате получаются пронзительные, почти живые изображения.

Работы Олега Виденина есть в коллекции Московского музея современного искусства, а также в частных коллекциях в России и других странах.

Вадим Савраев

Вадим Савраев из тех фотографов, которых можно назвать гениями момента. В обычном людском потоке, в повседневных и, казалось бы, ничуть не примечательных ситуациях он умудряется находить подлинные шедевры композиции, которые в дальнейшем реализуются в интереснейших снимках.

Совершенно непонятно, как ему это удается, причем никакие объяснения здесь не помогут. Он просто видит то, чего не замечают другие, порой даже профессионалы с наметанным глазом. Иногда кажется, что фотография постановочная, что такое нельзя просто увидеть на улице, но тем не менее, это не так. Просто есть разница между «смотреть» и «видеть».

«Фотографии Вадима Савраева выуживают из потока времени совершенно невероятные моменты, не различимые обычным глазом, те моменты, которые затерты в промежутках между настоящими, „важными“, мгновениями. Подобно Хармсу, великодушно пренебрегавшему правилами общепринятой орфографии, Вадим Савраев создает мир своих снимков, подчиненный только ему ведомым законам», — говорит фотограф.

Александр Стринадко

Украинский фотограф Александр Стринадко через всю жизнь пронес любовь к документальному жанру и пленочным дальномерным камерам. Он родился в Донецке в 1961 году и, повинуясь веяниям времени, стал горным инженером, однако проработал им лишь несколько лет, после чего полностью посвятил себя фотографии.

Сегодня Александр Стринадко — один из лучших фотографов-документалистов, работы которого не просто фиксируют происходящее вокруг нас, но и позволяют многое в этом происходящем понять и оценить совершенно по-новому.

«Еще в советское время мы с друзьями называли этот жанр субъективным документализмом: взгляд на окружающее, содержащий в себе определенное отношение в соответствии с мировоззрением автора. Я не стремлюсь делать красивые картинки. Наверное, немногие стали бы фотографировать то же, что и я. Хотя во всем, что снимаю, я вижу красоту», — комментирует Александр.

Ляля Кузнецова

Как и многие другие фотографы в советские годы, Ляля Кузнецова пришла в фотографию длинным путем, поскольку мало кто был готов всерьез рассматривать это как профессию. Родившись в 1946 году в Уральске (Казахстан), она окончила авиационный институт и поработала инженером, прежде чем окончательно решила сосредоточиться на фотографии.

С 1980-х годов работы Ляли Кузнецовой не только регулярно появляются в различных иностранных изданиях, но и выставляются в зарубежных галереях. В 1997 году она была удостоена награды Leica Medal of Excellence в области документальной фотографии.

Дмитрий Азаров

Дмитрий Азаров специализируется на спорте и, главное, политике. Он один из тех фотографов, чьи работы мы видим в разнообразных общественно-политических изданиях, а также на выставках, посвященных современной российской политике. Дмитрий Азаров родился в 1959 году в Москве, с 1982 года сотрудничал сперва с газетой «Московский комсомолец», затем с журналом «Советский Союз», а с 1993 года он является работником фотослужбы газеты «Коммерсантъ». Среди самых известных его работ — проекты «Удвоение личности» и «Четыре сезона Владимира Путина».

Владимир Веленгурин

«Пресс Фото России — 2001», Лучшая фотография года: «Спящие солдаты»

Владимир Веленгурин родился в 1960 году в Краснодаре. Будучи историком по образованию, профессионально фотографией он занялся в 23 года. Сперва работал в Краснодаре, но затем, благодаря победе в фотоконкурсе «Комсомольской правды», попал в эту газету, где и трудится по сей день.

Несмотря на свою универсальность, главным направлением работы Владимир Веленгурин выбрал тему чрезвычайных ситуаций, катаклизмов и конфликтов. Он был более чем в 50 командировках в горячих точках: Чечня, Южная Осетия, Таджикистан, Афганистан, Уганда, Югославия, Абхазия. Активно сотрудничает с МЧС, работая с ними на местах катастроф.

Анатолий Мальцев

«Джеймс Бонд в Питере»

Анатолий Мальцев в своем творчестве привык полагаться на реальность, не пытаясь скорректировать ее при помощи фильтров, монтажа и других ухищрений. Только максимальный документализм и честность по отношению к зрителю.

Свою карьеру он начал с работы фотолаборантом в газете «Смена», затем был фотокорреспондентом газет «Вечерний Ленинград» и «Комсомольская правда», сотрудничал с агентством Associated Press. В настоящее время является сотрудником European Pressphoto Agency. Анатолий Мальцев —призер World Press Photo, «Золотого пера», «Интерфото», неоднократный победитель конкурса «Лучший фотокорреспондент года».

Дмитрий Ловецкий

«Дети февраля»

Фотографии Дмитрия Ловецкого, сотрудника Associated Press, на первый взгляд кажутся простыми, безыскусными и даже, может быть, примитивными. Наверное, многие из тех, кто видел его работы, ловили себя на мысли, что они могут снять не хуже. Между тем на самом деле каждый его кадр требует немалых усилий, и повторить эффект, который производят эти снимки, не так-то просто.

Чтобы так поймать нужный момент, как это умеет Дмитрий, требуется не только много труда, но и, как ни банально, большой талант, одной только практикой тут не обойтись. И хотя сам Дмитрий Ловецкий относится к своим работам подчеркнуто несерьезно, на сегодняшний день он является одним из самых профессиональных фотожурналистов страны.

«Моя фотографическая Библия — это выставка „Род человеческий“, проходившая в 1960-е годы по всему миру, на которой Эдвард Стейхен — знаменитый американский художник и фотограф — представил работы авторов из разных стран, в том числе и из Советского Союза. Этой выставкой пытались раскрыть суть человека и человечества вообще. Война, мир, любовь — все темы были затронуты», — рассказывает Дмитрий.

Сергей Киврин и Андрей Голованов

Сергей Киврин и Андрей Голованов — пример редкого творческого союза, когда двое фотографов не просто объединяются ради какого-нибудь одного проекта, но работают сообща много лет. А ведь в данном случае речь идет о почти немыслимой продолжительности совместного труда — свыше четверти века!

Сергей Киврин и Андрей Голованов специализируются на спортивной фотографии, работая, кажется, на всех сколько-нибудь крупных соревнованиях в нашей стране и на большинстве зарубежных. И, конечно же, они оба входят в российский пул на главном спортивном событии, на Олимпиаде; их они снимают с 1994 года.

Андрей Голованов: «Ведь спортивная фотография должна не только сообщать о событии, фиксируя его, но и агитировать за спорт, привлекать к нему внимание и интерес. Однако повторить мировой рекорд не попросишь, и те эмоции, которые испытывает спортсмен, побеждая или проигрывая, то предельное напряжение в ходе поединка на бис не исполняются».

Сергей Киврин: «Хороший снимок получается, когда фотограф преломляет все происходящее через свои ощущения, а количество кадров большого значения не имеет».

Евгений Кондаков

Презентация очередного номера глянцевого журнала для мужчин

Евгений Кондаков — российский фотограф-документалист. Однако в этом традиционном жанре он нашел для себя уникальную нишу, сконцентрировавшись на фиксации становления нового мира — мира капитала, гламура, богатства и власти. С начала 1990-х годов он снимал то, как вчерашние советские люди превращались в бизнесменов, политиков, бандитов. Первые малиновые пиджаки, первые закрытые вечеринки, бизнесмены на шестисотых «мерседесах» в окружении охраны — все это зафиксировала камера Евгения.

Годы работы Евгения Кондакова в этом жанре были сведены в серии «Так любят в России» и «Русская сексуальная революция», посвященную раскрепощению первого постсоветского поколения.

Павел Кривцов

Павел Кривцов — фотограф-документалист, работающий в жанре православной фотографии. Будучи глубоко верующим человеком, он приносит эту веру и в свое творчество, которое отличают искренняя правдивость и любовь. Вот уже более 50 лет он снимает простых людей — самых разных и оказавшихся в разных условиях.

Работы Павла Кривцова принесли ему заслуженную славу одного из лучших фотографов России, а также мировое признание, выразившееся в многочисленных наградах, включая World Press Photo Golden Eye.

«Для меня фотография — способ познания жизни, действительности, которая меня окружает, способ познания человека, его характера, жизненных ситуаций, которые складываются вокруг людей. Поэтому мне хотелось, чтобы мои фотографии были ненавязчивыми и одновременно заставляли человека их рассматривать», — говорит Павел.

Источник списка фотографов, рекомендуемых Сергеем Максимишиным

Самые известные фотографии (57 фото). Самые знаменитые фотографии Самые известные фотографии мира

Тысячи фотографов работают по всему миру, ежедневно фиксируя события, места, людей и животных, производя сотни тысяч фотографий. Но лишь единицы становятся глобально известны, тиражируются, используются в современной культуре и называются фотоиконами. И у каждой из таких фотографий есть своя история…

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre, ее автор, Alberto Korda, тогда официальный фотограф Фиделя Кастро, рассказывал, что в тот момент он был потрясен выражением лица 31-летнего Че, на котором были написаны одновременно «абсолютная непреклоность», гнев и боль. При этом Че появился в видоискателе фотографа лишь на пару секунд после горячей речи Фиделя (в которой впервые были использованы знаменитые слова «Patria O Muerte»), а затем снова отступил в тень. Фотография была отвергнута редактором журнала «Революция», и это расстроило Корду, убежденного в силе этой работы. Он обрезал снимок, распечатал его в нескольких экземплярах, один повесил у себя дома на стене, а остальные раздарил друзьям. С этого все и началось. К слову, Корда никогда не просил выплаты роялти за использование и тиражирование этой фотографии, но был против коммерческого использования образа Че. Особенно в рекламе тех товаров, которые команданте никогда бы не поддержал. Альберто судился, например, с агентствами Lowe Lintas и Rex Features, когда те начали продавать при помощи этого снимка водку Smirnoff. Он выиграл 50000 долларов, которые немедленно пожертвовал кубинской медицине.

В день, когда была сделана эта фотография, Эйнштейну исполнилось 72 года. 14 марта 1951 года его фотографировали едва ли не все издания, и он был сильно утомлен и раздражен. Фотограф UPI Артур Зассе (Arthur Sasse) был одним из последних, и он очень старался убедить Эйнштейна улыбнуться. Но величайший ум двадцатого века вместо этого показал фотографу язык. В 2009 году оригинальный снимок озорного Эйнштейна был продан с аукциона за 74 тысячи 324 доллара.

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару. «Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Журнал National Geographic в 1984 году задался целью проследить генетический путь зеленых глаз, начавшийся еще во времена Чингисхана. В ходе исследований и сбора материала к проекту «Зеленые Глаза» фотограф Steve McCurry сфотографировал афганскую девушку, которую, как выяснилось 17 лет спустя, зовут Шарбат Гула (Sharbat Gula). Снимок испуганной красавицы-беженки с широко распахнутыми глазами в 1985 году стал обложкой National Geographic и через какое-то время стал всемирно известным символом афганского конфликта и страданий беженцев во всем мире. Сейчас фотографию называют даже «афганской Моной Лизой». К тому моменту, когда команда National Geographic все же разыскала Шарбат, ей было уже около тридцати, она вернулась в родной Афганистан и никогда до момента встречи с NG не видела этой фотографии и не знала о своей всемирной известности.

Снимок Роберта Капы (Robert Capa), сделанный 5 сентября 1936 года, долгое время был символом кровопролитной и безжалостной Испанской гражданской войны. На нем изображен вооруженный ополченец в гражданском, падающий назад после смертельного для него выстрела противника. Фотография очень эмоциональная, драматическая, зафиксировавшая страшный момент — поэтому она моментально обрела популярность, но одновременно с этим и сомнения части общества. И сейчас уже практически никто не сомневается, что культовый кадр был постановкой. Во-первых, он был сделан не на месте боев, а в нескольких километрах от него. А во-вторых, трагически погибший на фотографии в чистом поле и опознанный затем Federico Borrell García в действительности был застрелен в попытке укрыться за деревом.

А этот снимок не постановка, и вот уже более 40 лет люди смотрят на бесконечную казнь вьетконговца Нгуена Ван Лема генералом Нгуеном Нгок Лоаном. Фотограф Эдди Адамс (Eddie Adams) фиксировал события тринадцати войн, но самой известной его фотографией остается эта, сделанная 1 февраля 1968 года. За которую ему потом еще и извиняться пришлось. Снимок моментально разлетелся по газетам и новостным агентствам, о нем говорили все в Штатах, многие с укором и негодованием — уж слишком страшно то, что на ней. Эдди уверял, что это не был запланированный кадр, что это было что-то вроде рефлекса, и он даже не знал, что именно снял, пока не проявил пленку. А проявив, понял, что замалчивать такое нельзя. Но впоследствие он написал в Time: «Генерал убил вьетконговца, я убил генерала своей камерой. Фотографии все еще самое мощное оружие в мире. Люди верят им, но фотографии лгут, даже не имея таких намерений. Они правда лишь наполовину. Фотография не сказала “Что бы вы сделали, если бы вы были этим генералом в то время и в том месте в тот жаркий день, когда вы поймали так называемого плохого парня, после того как он взорвал одного, двух или трех американцев?” Когда генерал Нгуен все еще был жив, Адамс принес ему и его семье извинения за тот непоправимый ущерб, который нанесла чести генерала эта фотография.

Еще одна всемирно известная фотография Вьетнамской войны уже далеко не столь неоднозначна, как предыдущая. Это символ ужаса и страданий невинных людей, попадающих «под раздачу» вместе с военными. Снимок, сделанный южновьетнамским фотографом, Ником Утом, демонстрирует людей, бегущих от напалма, который разливают южновьетнамские вооруженные силы на деревню. Логический центр композиции — обнаженная девочка, которая кричит от ужаса и боли. Это девятилетняя Ким Фук, у нее страшные ожоги третьей степени на спине и сзади на ногах, и она пытается спастись. Сделав снимок, Ник подхватил девочку и отвез ее и других раненых детей в госпиталь. Врачи были уверены, что она не выживет, однако же спустя 14 месяцев пребывания в больнице и 17 операций Ким Фук стала практически здоровой. Фотограф постоянно навещал ее и в больнице и после ее выписки, пока не покинул Сайгон спустя три года. Ким жива и сейчас, она посвятила жизнь медицине и помощи детям-жертвам войн. Иногда она дает интервью и участвует в ток-шоу: «Напалм — это самая ужасная боль, которую вы только можете представить. Вода кипит при 100 градусах, а температура напалма от 800 до 1200. Прощение освободило меня от ненависти. У меня все еще много шрамов на теле, и я испытываю сильную боль почти постоянно, но мое сердце чисто. Напалм силен, но вера, прощение и любовь куда сильней. У нас вообще не было бы войн, если бы каждый мог понять, как жить с истинной любовью, надеждой и прощением. Если та маленькая девочка на фотографии смогла, спросите себя, можете ли и вы?»

Фотография-символ противостояния силы оружия и силы человеческого духа. Один-единственный человек вышел перед колонной танков рядом с площадью Тяньаньмэнь в Пекине во время беспорядков в июне 1989 года. В руках у него было два обычных пластиковых пакета, которыми он погрозил танкам, когда те остановились. Первый танк сделал попытку объехать мужчину, но тот опять встал на его пути. После нескольких безуспешных попыток объехать его, танки заглушили двигатели, и командир первого поговорил с настырным миротворцем. Затем опять попробовал его объехать, а мужчина опять встал перед танком. Четыре фотографа запечатлели этот момент, но всемирно известной фотографией стал снимок Джеффа Уайднера (Jeff Widener), долгое время бывший запрещенным в Китае. Мужчину так и не удалось опознать, но он был включен журналом Time в список 100 самых важных людей двадцатого века.

Эта шокирующая фотография не только показывает страдания детей в Судане во время голода 1993 года, но и рассказывает историю нравственных страданий фотографа, сделавшего снимок. Кевин Картер (Kevin Carter) получил за эту фотографию Пулитцеровскую премию, а через два месяца пустил выхлопные газы своего автомобиля в салон. Маленькая обессиленная девочка, ползущая в сторону лагеря гуманитарной помощи, остановилась, чтобы отдохнуть, и в это время на поляну спикировал голодный стервятник и ходил кругами в ожидании смерти ребенка. Кевин ждал 20 минут, прежде чем кадр стал достаточно удачным для него. И только потом прогнал стервятника, а девочка поползла дальше. На Картера обрушилась волна критики и самая престижная журналистская премия. Вот только он не смог жить с разнообразными финансовыми проблемами, с тем, что увидел в Судане, и с тем, в чем сам участвовал. В июле 1994 года он покончил с собой.

Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли. Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей “Лейкой”, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

30 октября 2009, 17:49

Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя. Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором. Каждое из этих фото имеет свою историю… «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания» Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля. Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» . Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus». 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?» Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.





«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.

Победители World Press Photo 1955 — 2006 годов. Лучшие фотографии 2 половины XX века.

Lucian Perkins/The Washington Post, США.
Май 1995. Чечня.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный.

Mogens von Haven, Дания.
28 августа 1955 года.
Чемпионат по мотоспорту на трэке Volk Molle в Дании.

Helmut Pirath, Германия.
1956 год, восточня Германия.
Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.

Douglas Martin/AP, США.
4 сентября 1956 года.
Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.

Stanislav Tereba/Vecemik Praha, Чехословакия.
Сентябрь 1958 года.
Национальный чемпионат по футболу, игра Праги и Братиславы.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония.
12 октября 1960 года, Токио.
Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инижиро Асанумо (Inejiro Asanuma).

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла.
4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло.
Смертельно раненный снайпером солдат держится за cвященника Луиса Падилло (Luis Padillo).

Malcolm W. Browne/AP, США.
11 июня 1963 года, Сайгон, южный Вьетнам.
Буддистский монах Тич Кванг Дюк (Thich Quang Duc) поджег себя в протест против религиозного преследования правительством Вьетнама.

Donald McCullin/для The Observer, Quick, Life, Великобритания.
Апрель 1964 года. Хазиверам (Ghaziveram), Кипр.
Турчанка оплакивает своего мужа, ставшего жертвой греко-турецкой гражданской войны.

Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам.
Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония.
24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам.
Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.

Co Rentmeester/Life, Нидерланды.
Май 1967 года, южный Вьетнам.
Командир танка M48, 7-го кавалерийского полка армии США за своей работой.

Eddie Adams/AP, США.
1 февраля 1968 года, Сайгон, южный Вьетнам.
Шеф южновьетнамской национальной полиции Нгуйен Нгок Лоан (Nguyen Ngoc Loan) приводит в исполнение казнь участника вьетконговской армии.

Hanns-Jorg Anders/Stern, Германия.
Май 1969 года, Лондондерри, северная Ирландия.
Юный католик при столкновениях с британскими войсками.

Wolfgang Peter Geller, Германия.
29 декабря 1971 года, Саарбрюккен (Saarbrucken), восточная Германия.
Перестрелка между полицией и грабителями банка.

(Nick) Ut Hong Huynh/AP, Вьетнам.
8 июня 1972 года, Трангбанг (Trangbang), южный Вьетнам.
Пан Ти Ким Пук (Phan Thi Kim Phuc, в центре) спасается бегством от напалма, по ошибке сброшенного южновьетнамскими войсками.

Анонимно/New York Times.
11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили.
Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.

Ovie Carter/Chicago Tribune, США
Июль 1974 года, Нигерия.
Жертвы засухи.

Stanley Forman/Boston Herald, США.
22 июля 1975 года, Бостон.
Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.

Francoise Demulder/Gamma, Франция.
Январь 1976 года, Бейрут, Ливан.
Палестинские беженцы.

Lesley Hammond/The Argus, ЮАР.
Август 1977 года. Незаконное поселение Моддердам, ЮАР.
Полиция распыляет слезоточивый газ при беспорядках в незаконном поселении Моддердам, в ЮАРе. Люди протестуют против разрушения их домов.

Sadayuki Mikami/AP, Япония.
26 марта 1978 года, Токио, Япония.
Протест против стройки аэропорта Нарита (Narita Airport).

David Burnett/Contact Press Images, США.
Ноябрь 1979 года, лагерь беженцев Са Кео (Sa Keo).
Камбоджийка убаюкивает своего ребенка в процессе ожидания распределения бесплатной пищи.

Mike Wells, Великобритания.
Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда.
Ужасно голодный мальчик и миссионер.

Manuel Perez Barriopedro/EFE, Испания.
23 февраля 1981 года, Мадрид, Испания.
Лейтенант-полковник Антонио Тейеро Молина (Antonio Tejero Molina), члены гражданской гвардии и военная полиция удерживают в заложниках испанский парламент.

Robin Moyer/Black Star для журнала Time, США.
18 сентября 1982 года. Бейрут, Ливан.
Последствие резни палестинцев христианскими фалангистами в Сабре и лагере беженцев Шатила (Shatila) в Ливане.

Mustafa Bozdemir/Hurriyet Gazetesi, Турция.
30 октября 1983 года. Койнорен (Koyunoren), восточная Турция.
Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.

Pablo Bartholomew/Gamma, Индия.
Декабрь 1984 года. Бопал (Bhopal), Индия.
Ребенок, погибший в результате утечки ядовитого газа при аварии на химическом заводе Союз Карбид (Union Carbide).

Frank Fournier/Contact Press Images, Франция.
16 ноября 1985 года. Армеро, Колумбия.
Двенадцатилетняя Омайра Санчез (Omayra Sanchez) попала в ловушку в развалинах, вызванных извержением вулкана Невадо дель Руз (Nevado del Ruz). После шестидесяти часов пребывания в этой ловушке она потеряла сознание и умерла.

Alon Reininger/Contact Press Images, США/Израиль.
Сентябрь 1986 года. Сан-Франциско, США.
Кожа Кена Микса (Ken Meeks) покрылась жуткими пятнами из-за Саркомы Капоши, вызванной СПИДом.

Anthony Suau/Black Star, США.
18 декабря 1987 года. Куро, Южная Корея.
Мать умоляет полицию по охране общественного порядка вернуть ей сына, после того, как он был арестован на демонстрации, обвиняющей правительство в мошенничестве на президентских выборах.

Декабрь 1988 года. Ленинакан, СССР (Армения).
Борис Абгарзян горюет о его 17-летнем сыне, жертве страшного землетрясения.

Charlie Cole/Newsweek, США.
4 июня 1989 года. Пекин, Китай.
Один из демонстрантов противостоит танкам Китайской Народной Освободительной Армии на демонстрации, посвященной демократическим реформам.

Georges Merillon/Gamma, Франция.
28 января 1990 года. Ноговак (Nogovac), Косово, Югославия.
Родственники на похоронах 27-летнего Эльшани Нашима (Elshani Nashim), который был убит на митинге протеста против решения Югославии отменить автономию Косово.

David Turnley/Black Star/Detroit Free Press, США.
Февраль 1991 года. Ирак.
Американский сержант Кен Козакивикз (Ken Kozakiewicz) оплакивает смерть своего соратника Энди Аланиза (Andy Alaniz), ставшего жертвой «дружественного огня» в заключительный день войны в персидском заливе.
Тогда они еще не знали, что будет через десяток лет…

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция.
Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали.
Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.

Larry Towell/Magnum Photos, Канада.
Март 1993 года. Палестинские территории, Сектор Газа.
Палестинские мальчики вскинули их игрушечные пистолеты в знак неповиновения израильтянам.

James Nachtwey/Magnum Photos для журнала Time, США.
Июнь 1994 года. Руанда.
Мужчина этнической группировки Хуту, был искалечен милицией, которая подозревала его в симпатизировании мятежникам этнической группировки Тутси. Руанда.

Francesco Zizola/Agenzia Contrasto, Италия.
1996 год. Куито (Kuito), Ангола.
Жертвы фугаса в Куито. В процессе гражданской войны в этом городе были убиты и травмированы многие люди.

Hocine/AFP, Алжир.
23 сентября 1997 года. Столица Алжира.
Женщина плачет около госпиталя Змирли (Zmirli), куда поместили многих убитых и раненных после резни в Бентале (Bentalha).

Dayna Smith/The Washington Post, США.
6 ноября 1998 года. Избика (Izbica), Косово, Югославия.
На похоронах родственники и друзья успокаивают вдову бойца Косовской Освободительной Армии, погибшего в предыдущий день во время патрулирования.

Claus Bjorn Larsen/Berlingske Tidende, Дания.
Апрель 1999 года. Кукес (Kukes), Албания.
Раненный мужчина идет по улице Кукеса в Албании, одном из наибольших сборочных пунктов этнических албанских беженцев, бегущих от насилия в Косово.

Lara Jo Regan/для Life, США.
2000 год. Техас, США.
Неучтенные американцы: мать семьи иммигрантов из Мексики делает пикаты (piсatas), чтобы покормить себя и своих детей.

Erik Refner/для Berlingske Tidende, Дания.
Июнь 2001 года. Лагерь беженцев Ялозай (Jalozai), Пакистан.
Тело афганского мальчика-беженца готовится к похоронам.

Eric Grigorian/Polaris Images, Армения/США.
23 июня 2002 года. Провинция Казвин (Qazvin), Иран.
Окруженный солдатами и жителями, роющими могилы для жертв землетрясения, мальчик держит брюки его мертвого отца, и сидит на корточках около места, где его отец будет похоронен.

Jean-Marc Bouju/AP, Франция.
31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.
Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.

Arko Datta/Reuters, Индия.
28 декабря 2004 года.
Женщина оплакивает родственника, погибшего от цунами, Кудалур (Cuddalore), штат Тамилнад (Tamil Nadu), Индия.

Finbarr O»Reilly/Reuters, Канада.
1 августа 2005 года. Тахва (Tahoua), Нигерия.
Мать и ее ребенок в центре бесплатного питания.

Spencer Platt/Getty Images * , США.
15 августа 2006 года. Бейрут, Ливан.
Богатая молодежь ездит осматривать разрушенные израильской бомбадировкой районы в южном Бейруте.

1. Newspaper Headlines on Armistice Day November 8, 1918 Washington, DC, USA Jubilant Americans in Washington, D.C., show newspaper headlines which announce the surrender of Germany, ending World War I, November 8, 1918. Washington, DC, USA

2. Albert Einstein sticks out his tongue Albert Einstein sticks out his tongue when asked by photographers to smile on the occasion of his 72nd birthday on March 14, 1951. Princeton, New Jersey, USA

3. Tolstoy in the Year of His Death, 1910, Jasnaja Poljana, Russian empire

4. Boy in Animated Pose Los Angeles, California, U.S.A.

5. Children Making Faces —

6. Jimi Hendrix Wearing Necklaces and Satin Shirt 1967 Hollywood, Los Angeles, California, USA

7. The Doors on Lifeguard Tower December 1969 The band The Doors stands on the stairs of a lifeguard tower during a 1969 photo shoot. Members are, from bottom to top, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger, and John Densmore. Venice, Los Angeles, California, USA

8. Groom Writing Love Note in Sand —

9. Mobutu and Ali Talking Original Caption: Zaire President Joseph Mobuto (right) shows his elaborate walking stick to heavyweight challenger Muhammed Ali during a stroll around the gardens of the presidential palace here Oct. 28th. Ali seeks to regain the heavyweight title in bout against George Foreman here Oct. 30th. Photographer: Ron Kuntz Date Photographed: October 28, 1974 Kinshasa, Zaire

10. Stalin, Churchill, and Roosevelt at Yalta Conference February 9, 1945 On the grounds of Livadio Palace during the Yalta Conference, Soviet Premier Stalin is seated with Winston Churchill and President Roosevelt. Standing behind are Lord Leathers, Anthony Eden, Edward Stettinius, Alexander Adogan, V.M. Molotov, and Averill Harriman. Yalta, USSR

11. New York City at Night December 6, 1957 Manhattan, New York, New York, USA

12. Bruce Lee in Enter the Dragon ca. 1973

13. Vietnamese Mother and Children Flee Village Bombing September 7, 1965 In this Pulitzer Prize winning photo, A Vietnamese mother and her children wade across a river, fleeing a bombing raid on Qui Nhon by United States aircraft. The raid was organized to knock out Viet Cong snipers in the village who were firing on United States Marines. Women and children were warned to leave the village before the bombs began to fall. September 7, 1965 Qui Nhon, South Vietnam

14. Daredevils Playing Tennis on a Biplane October 25, 1925 Original caption: Gladys Roy, who gets her fun out of doing unusual things with airplanes, also likes to play tennis. Ivan Unger (member of the «Flying Black Hats») is her opponent. Frank Tomac is the pilot who keeps the plane at 3,000 feet. The only problem with this match is trying to retrieve a ball after it has bounced off the wing of the plane and plunged a few thousand feet. Above Los Angeles, California, USA

15. Midtown New York, 1945 Photographer: Brett Weston Date Photographed: 1945 Location Information: Manhattan, New York, New York, USA

16. Repairman on Face of Abraham Lincoln from Mount Rushmore Memorial by Gutzon Borglum June 9, 1962

18. James Dean in Motion Picture Giant September 1956 American actor James Dean reclines in the back of a car in the 1956 motion picture Giant, in which he plays petroleum worker Jett Rink. Edna, Texas, USA

19. Charlie Chaplin in Modern Times, 1936 Silent film comedian Charlie Chaplin exagerates movements and actions sitting on gears in the motion picture Modern Times in 1936.

20. Kennedy Family with John Jr. Saluting His Father»s Casket Nov. 25, 1963

21. Acrobats Performing on the Empire State Building Acrobats Jarley Smith (top), Jewell Waddek (left), and Jimmy Kerrigan(right) perform a delicate balancing act on a ledge of the Empire State Building in New York City. August 21, 1934 Manhattan, New York, New York, USA

22. Nixon Meets with Mao Original caption: 2/21/1972-Peking, China- President Richard M. Nixon (2nd from R) confers with Chinese Communist Party Chairman Mao Tse-tung (C). Others at the historic meeting included (L-R): Premier Chou En-lai; interpreter Tang Wen-sheng; and Dr. Henry A. Kissinger, Nixon»s national security adviser. February 21, 1972

23. Bomber Rammed Into Empire State Building A view of the hole rammed into the 78th and 79th stories of the Empire State Building by a U.S. Army Bomber flying in the fog. Part of the wreckage hangs from the 78th story, New York, New York, July 28, 1945. Empire State Building, New York, New York, USA

24. Immigrants on Stern of S. S. Bremen Ocean Liner Immigrants lean over the stern railing on the S. S. Bremen. August 1, 1923 Probably Manhattan, New York, New York, USA

25. Crowds on Wall Street 1929 Panicked stock traders crowd the sidewalks outside the New York Stock Exchange on the day of the market crash. 1929

26. President Roosevelt at Camp Shelby October 1942 Forrest County, Mississippi, USA

27. Immigrants Looking at New York Skyline An immigrant family looks out over the New York skyline as they arrive in the USA from Germany aboard the S. S. Nieuw Amsterdam. ca. 1930s Lower Manhattan, New York, New York, USA

28. Louis Armstrong Performing with his Band —

29. Emmett Kelly as Weary Willie Emmett Kelly as Weary Willie, the sad hobo clown character he made famous. ca. 1930s-1950s

30. Hindenburg Explosion The German airship explodes on its landing approach to the Lakehurst Naval Air Station. Thirty-six of the 97 people aboard were killed. May 6, 1937 Lakehurst, New Jersey, USA

31. Miles Davis and Paul Chambers Performing at Randall»s Island Jazz Festival August 1960 Miles Davis sweating as he plays trumpet at the Randall»s Island Jazz Festival in New York. August 1960 Manhattan, New York, New York, USA

32. The Rolling Stones Lead singer Mick Jagger and the musicians of the Rolling Stones perform on the «Ed Sullivan Show.» July 10, 1966

33. Army Medic With Wounded Comrade An US Army medic tries to help a wounded soldier in Vietnam. March 30, 1966 Vietnam

35. Soldiers at Civil Rights Protest U.S. National Guard troops block off Beale Street as Civil Rights marchers wearing placards reading, «I AM A MAN» pass by on March 29, 1968. It was the third consecutive march held by the group in as many days. Rev. Martin Luther King, Jr., who had left town after the first march, would soon return and be assassinated. Memphis, Tennessee, USA

36. Vanessa Redgrave and Daughters Vanessa Redgrave and her two daughters, Natasha Richardson (right) and Joely Richardson, both of whom have followed in her footsteps as actresses, resting in the Stockholm Airport. August 21, 1968 Arlanda Airport, Stockholm, Sweden

37. Elvis Presley Performing in Comeback Special Elvis Presley»s landmark TV special was taped in June 1968 and aired December 3, 1968, on NBC.

38. Jon Voight and Dustin Hoffman in Midnight Cowboy Original Caption: 12/28/1968-Hoffman and the «Midnight Cowboy» Jon Voight cross New York»s Willis Avenue Bridge in a scene from the film, the story of two men who discover friendship.

39. Woman Hides in Fear of Sniper A woman cowers in fear behind a statue while a man lies wounded a few feet away, victim of sniper Charles Whitman. Whitman killed a dozen people firing a rifle from the observation deck of the University of Texas Tower in Austin. August 1, 1966 Austin, Texas, USA

40. Cassius Clay At Army Induction Original caption: 04/28/67-Houston: Heavyweight champion Cassius Clay waves at fans as he arrives at Army Induction Center where he is scheduled to be inducted into the Army. Clay has said he will refuse induction thereby leaving himself open to criminal prosecution. April 28, 1967

41. Dennis Hopper and Peter Fonda in Easy Rider Original Caption: Dennis Hopper (with mustache) and Peter Fonda in scene from the movie: «Easy Rider.» June 30, 1969.

42. Astronaut Walking Near the Lunar Module —

43. Burned Apartment Building in Harlem A boy walks past the damaged apartment house where he used to live. Residents trying to keep warm in winter accidentally set the structure on fire. January 28, 1970. Harlem, Manhattan, New York, New York, USA

44. Refugees From The Besieged Quang Tri Original Caption: HIGHWAY ONE, SOUTH VIETNAM: Carrying their possessions, and in some cases, their children, refugees from the besieged Quang Tri province in South Vietnam walk along Highway 1 toward Hue City April 3rd. Communist troops outflanked Vietnamese defense lines and captured a key outpost 18 miles west of Hue April 4th.

45. Michael Jackson and The Jackson Five The Jackson Five singing group includes; (foreground) Michael Jackson, Marlon Jackson (behind Michael), (background, from left) Jermaine Jackson, Jackie Jackson, and Tito Jackson. January 1, 1970

46. Baby David Plays In His Plastic Bubble David, born with immune deficiency syndrome, plays in the enclosed plastic environment in which he must live to survive. Doctors at the Texas Children»s Hospital search for a way to stimulate his natural immunity so he can leave his germ-free environment. June 10, 1973 Houston, Texas, USA

47. Damage from Big Thompson River Flash Flood Original caption: Loveland, CO: A rescue worker scans the flood swollen Big Thompson River for possible flood victims where Highway #34 ends in the Big Thompson Canyon here 8/2. A flash flood killed 72 persons. 8/22/1976 Loveland, Colorado, USA

48. Mick Jagger and Divine Mick Jagger looks over at Divine, an actor performing as a female in the 1976 off-Broadway production Women Behind Bars. They are attending Andy Warhol»s pre-opening party on October 14, 1976 at Manhattan»s Copacabana nightclub. Manhattan, New York, New York, USA. October 14, 1976

49. Prop from Italian Monster Movie Visitors to a film set in Rome look over the title character from the movie Yeti, Giant of the 20th Century. Italy, 1977. July 12, 1977. Rome, Italy

50. Elvis in Concert Elvis Presley strikes a pose during a 1977 concert, filmed for a television special, wearing one of his trademark jeweled white jumpsuits. 1977

51. Concorde On First Takeoff From New York The Concorde supersonic transport lifts off the runway at JFK International Airport. Its first test flights stayed well below the threshold of acceptable noise levels. October 20, 1977. John F. Kennedy International Airport, Long Island, New York, USA

52. Youth Carry Flags Past Burning Tank Original caption: Prague: Czechoslovaks, who began the year 1968 in an intoxicating mood of idealism and optimism rare in a Communist nation, are ending it in a black mood of despair inflicted by the «realities» of life under the Kremlin»s shadow. Here, defiant young Czechs carry nation»s flag past burning soviet tank outside Radio Prague Aug. 21st., shortly after a Russian-led Warsaw pact force invaded the ountry. 12/21/1968

53. Fire and Police Forces Training for Air Raids Policemen and firefighters from New Jersey train with gas masks during a practice fire. They are training to fight fires caused by possible Axis air raids. Kearny, New Jersey, USA

54. Men Perched Inside Huge Motor Original caption: 8/13/1928: Here is one of the two huge motors built by the General Electric Company to be used to propel the S.S. Virginia, worlds largest electric passenger ship, to be launched on August 18th at Newport News, VA. Posed with the motor are student engineers who assisted in testing the motor at the factory in Schenectady, N.Y. (B NY E) August 13, 1928 Schenectady, New York, USA

55. Khrushchev Addressing United Nations General Assembly Soviet Premier Nikita Sergeyevich Khrushchev pounds his fist against the podium while addressing the United Nations General Assembly in Manhattan. The Soviet Premier is calling for the resignation of UN Secretary General Dag Hammarskjold. Khrushchev is angered by the way the UN forces have intervened in the recent trouble in former Belgian Congo. September 23, 1960 Manhattan, New York, New York, USA

56. Rocky Marciano Defeats Jersey Joe Walcott Original Caption: 9/24/52-Philadelphia, Pennsylvania: INP photographer Herb Scharfman was as precisely «on the button» as was the challenger when Rocky Marciano drove his rght mercilessly to the jaw of champion Joe Walcott to knock him from his throne in the 13th round of last night»s title fight at Philadelphia»s Municipal Stadium. A cloudy spray of water and perspiration makes a partial halo around the head of the champion who was «ex» eleven seconds later. Note the «mouse» under Marciano»s left eye. Ph: Herb Scharfma. September 23, 1952

57. The Rockettes at Radio City Music Hall Original Caption: The Rockettes, chorus at Radio City Music Hall. November 17, 1937 Manhattan, New York, New York, USA

58. Cancer Victim Terry Fox on His Cross Canada Run Terry Fox, age 22, is running coast-to-coast across Canada on an artificial limb, after losing his right leg to cancer three years ago, in an effort to raise money to fight the killer disease. August 8, 1980 Sudbury, Ontario, Canada

59. Agents Tend To Presidential Secretary Brady Original Caption: 3/30/81-Washington, DC: Agents tend to Presidential Press Secy James Brady on the ground at right and a policeman (left) who were wounded 3/30 in an assassination attempt on President Reagan. The assailant is being held by police and agents in background (right). Ph: Don Rypk. March 30, 1981 Washington, DC, USA

60. President-Elect Ronald Reagan And Wife Original Caption: 12/23/80-Washington: And they»re going to live there. President-elect Ronald Reagan and his wife, Nancy, wave goodbye after touring the private residence of the White House December 13. They were heading back to California. Rosalynn Carter said December 15 that Nancy Reagan had telephoned her to deny ever saying that she wanted the Carters to move out of the White House early. Ph: Ron Edmond

61. American Soldiers on the Western Front Original Caption: Action photograph along the western front of men in the 23rd infantry of the second division firing a 37-mm gun at German position in France during World War I. April 3, 1918

62. Pope Jon Paul II Assisted By Aides After Shooting Original Caption: 5/14/81-Vatican City: Blood on his hands, Pope John Paul II is assisted by aides moments after he was shot while riding in his open car in St. Peter»s Square May 13. Nehmet Ali Agca, the man named as the assailant who shot the oope, threatened to kill him after he escaped from prison in 1979, authorities said May 13. Ph: Vatican pool

63. Mother Teresa Releasing Peace Dove Mother Teresa and Robert Morgan, on behalf of Youth Corps, release a dove as a symbol for peace in front of 20,000 people at Varsity Stadium. June 27, 1982 Toronto, Ontario, Canada

64. Salvaging Tail of Crashed Plane A crane lifts the tail section of an Air Florida jet that crashed into the Potomac River after take off from Washington D.C. January 18, 1982

65. Machine Spraying Grapevines With Sulfur A VL 105 sprayer dusts grapevines with sulfur to prevent mildew. The machine also waters and fertilizes crops, covering about an acre an hour. California. August 27, 1982 Sonoma, California, USA

66. Overview of Spillway at Itaipu Dam Waters of the Parana River rush down the spillway of the newly-opened Itaipu Dam, the world»s largest hydroelectric dam. Foz Do Iguacu, Brazil, November 4, 1982

67. Nikita Khrushchev Greeting Fidel Castro Soviet Premier Nikita Khrushchev embraces Cuban President Fidel Castro prior to a dinner at the Soviet legislation building in New York City. September 23, 1960.

68. President Kennedy at Pre-Inaugural Gala President-elect John F. Kennedy stands with wife Jackie and smiles at the applause given to him at the pre-Inaugural gala. Also on the podium is Patricia Lawford, Kennedy» s sister, and Matt McClosky, treasurer of the Democratic Party. January 19, 1961 Washington, DC, USA

69. President Kennedy Delivering Inauguration Speech President Kennedy delivers his inauguration speech on January 20, 1961.

70. Jazz Trumpeter Louis Armstrong Playing for His Wife in Giza American jazz trumpeter Louis Armstrong plays the trumpet while his wife sits listening, with the Sphinx and one of the pyramids behind her, during a visit to the pyramids at Giza. January 28, 1961 Giza, United Arab Republic of Egypt

71. President Kennedy And Premier Khrushchev President John F. Kennedy and Premier Nikita S. Khrushchev leave the Soviet Embassy, where they met on June 4, 1961 Soviet Embassy, Vienna, Austria

72. View of Joseph Kennedy»s Estate Original caption: 12/19/1961-Palm Beach, FL: Air view of the Joseph P. Kennedy home on Palm Beach. The presidents father was stricken on a Palm Beach golf course 12/19 and rushed to a hospital in West Palm Beach. December 19, 1961 Palm Beach, Florida, USA

73. John Glenn Climbing into Space Capsule Astronaut John Glenn pulls himself up into a Mercury Space Capsule to take his three-curcuit orbital flight into space. January 20, 1962 Cape Canaveral, Florida, USA

74. Dance Scene From West Side Story Original Caption: 4/22/1961-Russ Tamblyn (Center, foreground) and members of his «Jets» form a moving, swaying wall to taunt three trapped Puerto Rican Boys (l). The Puerto Ricans are members of the rival gang, «The Sharks. This is one of the dances filmed on the sidewalks of New York City»s West Side

75. Yuri Gagarin Riding a Bus to Spaceship Soviet pilot Yuri Gagarin on his way to become the first man to orbit the Earth in the Soviet rocket Vostok 1. April 12, 1961 Moscow, Russia

76. Bobby Hull Smiling with Puck Original Caption: 3/25/1962- New York, NY: His 50th goal of the season. Chicago Black Hawks ace forward, Bobby Hull, holds up the puck he slammed past Ranger goalie Lorne Worsley during their game here 3.25 to score his 50th goal of the season. Hull thereby became the third man in the history of the National Hockey League to score that many goals in a single season. It was the only score the Black hawks made in the game as the New Yorkers downed them. Hull»s teeth are noticeably missing as he smiles broadly in this picture. Manhattan, New York, New York, USA

77. Khrushchev and Castro Shaking Hands Premiers Nikita Khrushchev of the Soviet Union and Fidel Castro of Cuba shake hands and start to embrace in Moscow. Castro made a state visit to the Soviet Union in 1963. May 23, 1963 Moscow, USSR

78. The Beatles Seated on a Bench, 1963 The Beatles in matching outfits sitting on a bench. From left to right: John Lennon, 23, George Harrison, 20, Paul McCartney, 21, and Ringo Starr, 23. November 2, 1963

79. Richard Burton and Elizabeth Taylor Original Caption: 12/23/1963-Puerto Vallarta, Mexico: Welsh actor Richard Burton and actress Elizabeth Taylor appear to be pondering how soon they can become man and wife as they rest chins on hands outside the Casa Kimberly where they are staying, here December 22nd. Burton said December 23rd that he will not be able to marry Miss Taylor before January 16th,
1964 because her divorce from singer Eddie Fisher «will not go through before then.» He is scheduled to begin rehearsals for his role in «Hamlet» in Toronto January 29th. December 23, 1963

80. Lee Harvey Oswald in Custody Texas Rangers escort accused Kennedy assassin Lee Harvey Oswald into a Dallas police facility. November 22, 1963 Dallas, Texas, USA

81. The Rolling Stones A portrait of The Rolling Stones, arm-in-arm, at the airport in London, England. May 29, 1964 London, England, UK

82. 12-Year-Old Cassius Clay At 12-years old Cassius Clay (later Muhammad Ali) shows his best pugilist stance. 1954 USA

83. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe Kiss Original Caption: 1954- Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss at wedding. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss following their marriage ceremony in a judge»s chambers in San Francisco, California. January 14, 1954 San Francisco, California, USA

84. Audie Murphy in To Hell and Back Original Caption: 1955- Hollywood, CA: Audie Murphy, the most decorated war hero in the history of the United States reenacts some of his experiences in the European Theater of WWII in this scene from the upcoming movie «To Hell And Back.» Here Audie is shown in action. Audie was a small, freckled face kid from texas who served 390 days in the front lines in Anzio, Sicily, France, the Rhine, the Colmar pocket, Nuremberg and Salzberg. He received 24 decorations in all including the Congressional Medal Of Honor. January 1, 1954 Hollywood, Los Angeles, California, USA

85. Segregated Bus in Texas Despite a court ruling on desegregating buses, white and blacks continue to be divided by their own choice. April 25, 1956 Dallas, Texas, USA

86. Kennedys at The Stork Club Original Caption: 5/8/1955-New York: Senator John F. Kennedy and Jacqueline Kennedy at the Stork Club. Upper West Side, Manhattan, New York City, New York, USA

87. Elvis Presley is Sworn In Elvis Presley is sworn into the army here March 24th by Maj. Elbert P. Turner (foreground, back to camera). The 23-year old Rock «N» Roll singing star said he was «dreading the haircut I»ll get tomorrow,» but hopes to be treated «no different than the other boys in the army.» Memphis, Tennessee, USA

88. Political Activist Mahatma Gandhi Original caption: Gandhi Released from Prison. Mahatma Gandhi, the Indian Nationalist leader was released from the Yeroda Goal near Poona, after being in prison for 8 1/2 months. After his release he travelled direct to Bombay when he was accorded a great welcome from thousands of his followers, who had waited many hours to welcome the return of their leader. Photo shows: The first picture to be received in London, showing Mahatma Gandhi, newly released from prison, acknowledging the cheers of his followers on his arrival in Bombay. February 14, 1931 Bombay, India

89. Man Burning Picture Of Lenin Original caption: 11/5/1956-Budapest, Hungarian: Holding up a flaming picture of Lenin, this Hungarian plainly shows what he thinks of Communism. This picture belonged to a Soviet propaganda bookstore in Budapest which was stormed by angry crowds. They threw the contents of the store on the street to be destroyed. BPA 2#4136. November 5, 1956

90. Uprising Leader Addressing Crowd Original caption: 11/6/1956-Budapest, Hungary: Standing by a Hungarian Nationalist flag, one of the leaders of the uprising against Soviet domination addresses a crowd there after winning a brief interlude of freedom. But on November 6, the Red Army apparently had stamped out the last resistance in the revolt-torn country. Eyewitnesses reported that freedom fighters were being hanged from bridges over the Danube, or else were being shot on sight. Complete Caption in Envelope BPA 2 #4013

91. Fidel Castro Waving Revolutionary leader Fidel Castro waves to a cheering crowd upon his arrival in Havana, Cuba, after dictator Fulgencio Batista fled the island. January 1, 1959 Havana, Cuba

92. The Chariot Race from Ben Hur Original caption: 10/22/1958-Rome, Italy: This chariot race—a scene from out of the pages of history—is being run on the same road where some ancient Roman races probably were held. Driving the chariot at left is actor Charlton Heston, and at right is actor Stephen Boyd. It is one of the scenes in the new film version of «Ben Hur,» which is being shot on location in Rome, Italy. The chariot race sequence took three months to film.

93. Street Covered With Ticker Tape; V-E Day Original Caption: 5/8/1945-New York, NY: Ticker tape covering the ground on V-E Day

94. Aborigine Photographing Fellow Tribesman An Australian Aborigine man photographs a fellow member of his tribe on the Palm Islands off Northern Queensland. March 18, 1929 Queensland, Australia

95. Lex Barker and Cheeta on Bench Original caption: 11/6/1950- Actor Lex Barker, wearing his «Tarzan» loin-cloth, sits on a bench with his film co-star, Cheeta. November 6, 1950

96. Elizabeth Taylor in Cat on a Hot Tin Roof Original Caption: 2/23/1959-Hollywood, CA- Actress Elizabeth Taylor is shown in a scene from the picture «Cat on a Hot Tin Roof.»

97. Policemen Inspecting a Crime Scene Original caption: Death Watch. New York, New York: This was the grim scene outside an amusement arcade in downtown Brooklyn after Tony LaVanchino, 17, (covered body), had been shot to death in a teen gang feud. His friend John Lombardi, 17, wounded in the hand, turns his face away from the police surrounded body. Four youths were captured: among them Carl Cintron is alleged to have fired the shots. February 24, 1959 Brooklyn, New York, New York, USA

99. Russian Cosmonaut Yuri Gagarin At age 27, Russian Air Force Major Yuri Gagarin became the first man in space, on April 12, 1961. Gagarin was orbited around the earth and returned safely

100. President Kennedy at News Conference President John F. Kennedy answers questions at a press conference about the attempted invasion of Cuba. April 21, 1961 Washington, DC, USA

101. Laika, Russian Astro Dog Laika, the Russian space dog, rests comfortably inside the Soviet satellite Sputnik II in preparation of becoming the first living creature to orbit the earth. 1957

102. Atlas-F Missile Launch Original caption: A Strategic Air Command Atlas ICBM lifts from its launch pad in SAC»s continuous missile testing and evaluation program. Once an unwanted piece of wasteland, this Air Force base is now the west»s proving ground for push button missile weapons. ca. 1963 California, USA

103. The Three Stooges Holding Bowler Hats Original caption: Hollywood: It»s not every movie star who has his teeth extracted by getting hit in the face with a shovel, but then Moe Howard is not every movie star. In fact, he»s hardly any movie star at all. Without Curly Joe De Rita, (L), and Larry Fine (R), who comprise the other two thirds of the Three Stooges, he might find a more accepted means of having his bridgework rearranged. The «Stooges» just completed their 204th movie, a full-length feature with the title of The Three Stooges Go Round The World in a Daze. June 14, 1963 Hollywood, Los Angeles, California, USA

105. Salvador Dali Wearing Jacket Covered in Glasses Original Caption: Eccentric artist Salvador Dali literally means what he says by, «the drinks are on me!» At a press party held in Paris, the well-known artist wore a dinner jacket he created with a multitude of cocktail glasses attached to it. Holding a short supply of straws, Dali also carried a microscope, not as a prop but to demonstrate his new phase in art…three-dimensional painting on canvas. May 16, 1964 Paris, France

106. General Eisenhower Conferring with Bernard Montgomery Original caption: General Dwight D. Eisenhower (left) shows the strain of his command in his expression as he and Britain»s Field Marshall Bernard Montgomery (right), his deputy commander, confer on invasion plans of Normandy. General Eisenhower had the agonizing task of deciding when to invade Europe. June 1944 England, UK

107. Ringo Starr Giving Thumbs Up Drummer Ringo Starr of The Beatles giving a «thumbs up» sign before leaving Heathrow Airport to rejoin his band currently touring Australia. The 23-year-old Ringo left the hospital after being bedridden for eight days with tonsillitis and pharyngitis. June 12, 1964 London, England, UK

108. The Beatles and Princess Margaret Original caption: London: Girl: Lady Snowdon, formerly Mrs. Margaret Armstrong Jones. Boys: Messrs. Starr, McCartney, Lennon and Harrison. Scene: A London cine,a for the premier of the new Beatles film A Hard Day»s Night. Which, in case you hadn»t realized boils down to the fact that Princess Margaret is a Beatle fan. She was guest of honour at the film, P.S. don»t ask us who had the haircut first, the Princess or the Beatles? July 6, 1964

109. Replica of Mayflower Sailing Original Caption: Sailing the seas near Plymouth, Massachusetts, is the replica Pilgrim ship, Mayflower II. The vessel recreates the famous voyage of 1620 with historical flavor and authenticity. March 9, 1968

110. Tanks on Allied Territory in Khe Sanh U.S. Marines tank crews watch results of American air support from inside the allied base on March 1st, just below the DMZ. U.S. Leathernecks later laid down murderous fire across the barbed wire perimeter, repulsing one of several North Vietnamese thrusts against the strong point. Photographer: Dave Powell. ca. March 1968 Khe Sanh, South Vietnam

111. Salvador Dali Dali sails aboard the S.S. United States, the world»s fastest liner, for Europe where he will spend the summer season. April 17, 1967 New York, New York, USA

112. Brigitte Bardot December 21, 1968

113 Faye Dunaway and Jack Nicholson in Chinatown Original caption: 12/1974-Faye Dunaway and Jack Nicholson are shown in a scene from the movie «Chinatown.» December 1974

114. Astronaut Walking on Moon During Apollo 12 Mission Original caption: Taking a Walk on the Moon. The Moon: One of the Apollo 12 astronauts is photographed with tools and carrier for lunar hand tools during moonwalk activities. Several footprints made by the astronauts can be seen in the foreground. The photo was made by the astronauts and released by NASA Nov. 27. November 27, 1969

115. Karl Wallenda Walking Tight Wire Original caption: Starting from the right field roof, high wire artist Karl Wallenda makes his way across the 600-foot tight wire 150 feet above Busch Memorial Stadium while 23,500 Shrine circus patrons watch, 6/18. This is the first time the 67-year-old artist accomplished such a feat before a circus audience. His journey highlighted the opening of the 29th annual presentation of the benefit Moolah Shrine Circus. June 19, 1971 St. Louis, Missouri, USA

116. Indian Troops Advancing Original Caption: On the Move. Puklean Kheri, West Pakistan: Indian soldiers advance along road 10 miles inside West Pakistan and 35 miles northwest of Jammu, Kashmir, Dec. 9th. A military spokesman in New Delhi said, Dec. 13th, Indian paratroopers smashed through the outer defenses of Dacca and reached a point six miles from the heart of the city. December 13, 1971 Puklean Kheri, West Pakistan

Достопримечательности Красноярска | «Региональные проблемы дистанционного зондирования Земли»

Красноярск — один из наиболее крупных городов Сибири, город-миллионник, географический центр России. Город находится на берегах реки Енисей, которая делит его на две части — левобережную и правобережную. 

Исторический центр Красноярска, несмотря на свою более чем трехсотлетнюю историю, отлично сохранился. Это и старые деревянные дома из бревен с резьбой на ставнях, и величественные каменные здания — бывшие дома купцов. Улицы здесь неширокие, очень уютные и красивые. Центр города невелик – его можно обойти пешком за 2–3 часа, а специфическая геометрия города не позволит Вам заплутать и мучиться вопросом, как добраться до того или иного интересного места.

Славится Красноярск фонтанами, их в городе около 150, и самый большой из них — каскадный фонтан «Реки Сибири», расположенный в самом центре города, на Театральной площади. Здесь спускается вниз к набережной Енисея широкая лестница, в центре которой на гранитных возвышениях установлены фигуры, изображающие 7 рек Сибири.

 

В Красноярске много так называемых городских скульптур, а местная достопримечательность — известный сантехник «дядя Яша и стажер» — признан в 2005 году самым забавным памятником России. А в центре на брусчатке с 2007 года лежит полуторатонная 10-рублевая купюра, которую так и называют — «Наша десятка».

Часовня

Символ Красноярска — православная часовня Параскевы Пятницы на вершине Караульной горы, которую видно из большинства районов города. Часовня построена в 1855 г. на месте деревянной сторожевой вышки, на которой несли караул казаки — первые поселенцы Красноярска. В память об этом десять лет назад здесь была установлена пушка, которая сигнальным выстрелом ежедневно оповещает красноярцев о наступление полудня. Рядом с часовней располагается смотровая площадка, с которой открывается отличный вид на центральную часть города.

 

Набережная Енисея

Река Енисей — известная всему миру природная достопримечательность города. Самая полноводная река в России и седьмая в мире, Енисей поражает своей мощью многих приезжих. 

Набережная Енисея протянулась от  Центрального парка  до  Стрелки — места впадения в Енисей небольшой речки Качи. Здесь расположен вантовый мост на остров Татышев – одно из самых узнаваемых строений Красноярска.

В центральной части города вдоль левого берега Енисея можно приятно прогуляться по хорошо оборудованной набережной, с которой открываются живописные виды окрестностей — Столбов, мостов через Енисей, музея-парахода «Св. Николай», Краеведческого музея, Музейного комплекса на Стрелке и других достопримечательностей.

На Стрелке находится Большой концертный зал, знаменитый своим внутренним убранством, памятник командору Резанову и известному сибирскому писателю В.П.Астафьеву.

Краеведческий музей

Красноярский краевой краеведческий музей открыт в 1889 г. и является одним из старейших музеев Сибири. Построенное в 1929 г. здание музея выделяется своей оригинальной архитектурой, напоминая древнеегипетский храм. Основу экспозиции музея составляют археологические, палеонтологические, этнографические и естественнонаучные коллекции мирового значения.

 

Канатно-кресельная дорога фанпарка «Бобровый Лог»

Фанпарк «Бобровый лог» — всесезонный парк спорта и отдыха мирового уровня — находится в рекреационной зоне на границе с Государственным заповедником «Столбы» всего в 20 минутах езды от центра города Красноярск. Комплекс работает 12 месяцев в году, предоставляя уникальные возможности для массовых занятий спортом и современного отдыха на природе. Удивительная неповторимость природного ландшафта, развитая инфраструктура, высокий уровень сервиса, широкий спектр услуг и близость к центру города делают комплекс уникальным в Сибирском регионе.

Канатно-кресельная дорога фанпарка «Бобровый Лог» — начинающаяся в долине реки Базаихи, проходит вдоль горнолыжной трассы и заканчивается на вершине хребта, откуда открывается великолепная панорама на заповедник «Столбы». В 2013 году Фанпарк «Бобровый лог» был внесен во Всероссийский реестр спортивных объектов. Сегодня Фанпарк является одним из спортивных комплексов в Красноярске, готовых принять Универсиаду-2019.

 

Заповедник «Столбы»

Государственный природный заповедник «Столбы» расположен на правом берегу Енисея на окраине города Красноярска. Заповедник представляет собой предгорный район в отрогах Восточного Саяна, богато насыщенный таежной флорой и фауной.

Основной достопримечательностью заповедника «Столбы» являются большие скалы причудливой формы, многие из которых имеют собственные названия, такие как Львиные ворота, Перья, Гриф, Беркут, Дед. Пешие прогулки по тропинкам заповедника — популярный способ отдыха среди красноярцев и гостей города.

Заповедник «Столбы» — Такмак

 Такмак — крупнейший скальный комплекс красноярских столбов. Вершина Такмака является одним из характерных видов красноярского пейзажа. Эту скалу отлично видно почти с любой точки города.

 

 

Красноярская ГЭС

Плотина Красноярской гидроэлектростанции расположена на реке Енисей в 40 км от Красноярска вблизи с городом-спутником Дивногорском. Красноярская ГЭС является второй по мощности гидроэлектростанцией в России и входит в десятку крупнейших гидротехнических сооружений мира.

Прежде всего Красноярская ГЭС производит впечателение своей мощью и размерами, а также красивейшей панорамой ГЭС, Дивногорска и живописных окрестностей. Особенно впечатляет сброс воды в летний период на Красноярской ГЭС.

Вальтер Беньямин «Краткая история фотографии»

Новое издание книги, опубликованной в рамках совместной программы Музея «Гараж» и издательства Ad Marginem в 2013 году.

В сборнике представлены три текста немецкого философа, критика, писателя и переводчика Вальтера Беньямина, посвященные фотографии: «Краткая история фотографии», «Париж — столица девятнадцатого столетия» и «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Специально для этого издания послесловие написал известный историк фотографии Владимир Левашов.

В статье «Краткая история фотографии» (1931) Беньямин не ставил перед собой цель дать четкую картину развития фотографии за сто лет ее существования; внимание философа сосредоточено на важных для мировой культуры в целом последствиях возникновения фотографии: «С развитием репродукционной техники изменилось восприятие великих произведений искусства. На них уже нельзя смотреть как на произведения отдельных людей; они стали коллективными творениями, настолько мощными, что для того, чтобы их усвоить, их необходимо уменьшить». В этом эссе Беньямин впервые намечает ряд положений, которые он позднее развил в своем самом известном эссе «Произведение искусства…», в частности, знаменитое понятие ауры. Интересны его замечания о влиянии технической основы ранней фотографии на формирование ее ауры, об отдельных жанрах и конкретных мастерах фотографии, например, о Дэвиде Октавиусе Хилле, Августе Зандере и Эжене Атже (предтече сюрреализма, по мнению Беньямина).

В статье «Париж — столица девятнадцатого столетия» (1935) Беньямин пишет о новых отношениях искусства и техники в эпоху бурного технического прогресса — не только о фотографии, но и об архитектуре, в которой впервые начинают применять искусственный строительный материал — железо, об изобретении живописных панорам, о зарождении индустрии развлечений на всемирных выставках XIX века. Возникновение фотографии, как утверждает автор, способствует обновлению живописного языка, формальным поискам, так как с ее распространением убывает информационное значение живописи и ей приходится уходить от реализма в «области, в которые фотография последовать за ней пока еще не может»; так возникает акцент на цветовых элементах изображения, импрессионизм, а позднее кубизм.
Фотография в свою очередь резко расширяет в XIX веке сферу своего товарного применения, в результате чего, по мнению Беньямина, произошло отделение творческой деятельности от искусства и ее выход на рынок. Как попытка оградить искусство от влияния технического прогресса, как протест против власти рынка в ту же эпоху возникает теория «чистого искусства», «искусства ради искусства».

Завершает сборник самая известная работа Беньямина — «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1936). Именно в ней он развил свою идею об ауре — «здесь и сейчас» произведения искусства, его уникальном бытии в пространстве и времени, которым определяется понятие его подлинности. Репродуцирование разрушает ауру, обнуляет историческую ценность, а значит, авторитет вещи.

Беньямин считает, что распад ауры социально обусловлен, в основе этого процесса лежат два обстоятельства, связанные с возрастающим значением масс, для которых характерно «страстное стремление… преодолеть уникальность любой данности через принятие ее репродукции… «вкус к однотипному в мире» усилился настолько», что массы хотят с помощью репродукции выжать эту однотипность даже из уникальных явлений. Растущее влияние масс на роль искусства не может не интересовать мыслителя-марксиста: «Массы — это матрица, из которой в настоящий момент всякое привычное отношение к произведениям искусства выходит перерожденным. Количество перешло в качество: очень значительное приращение массы участников привело к изменению способа участия». Массы стремятся к коллективному, а не личному восприятию искусства, поверхностному развлечению, а не погружению в произведение — отсюда популярность кинематографа в ущерб живописи.

Беньямин считает важной тенденцию изменения функций произведения искусства с течением времени, а именно ослабление его ритуальной, культовой функции и возрастание экспозиционной. Но именно с возникновением репродуцирующей техники — фотографии — по мнению философа, «преображается вся социальная функция искусства. Место ритуального основания занимает другая практическая деятельность: политическая». В этом ключе интересными оказываются размышления о принципиальных отличиях фашизма и коммунизма в подходе к политике и искусству, особенно если признавать, как это делает Беньямин, крайней степенью эстетизации политики войну.

Об авторе

Вальтер Беньямин  (1892-1940) – немецкий философ, теоретик культуры, литературный критик, писатель и переводчик. Ранние труды посвящены немецкому романтизму, в частности, Гёте, и немецкой барочной драме.  Известность Беньямину принесли эссе «Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости», оказавшее значительное влияние на европейскую эстетическую теорию, и опубликованный посмертно текст «О понятии истории».

61 Известные фотографии | Яркие изображения, вошедшие в историю

Некоторые фотографии запоминаются. Другие прямо меняют мир.

Так что же заставляет изображение закрепляться в коллективной памяти и становиться поистине культовым?

Недостаточно запечатлеть исторический момент. Самые влиятельные, мощные и известные фотографии — это те, которые отражают более глубокое значение этого момента: энергию и эмоции; торжества человеческого духа и последствия наших ошибок; наша беспомощность, наша слава, наша сила.

Они делают историю реальными . Они вызывают в нас эмоции, которые не ослабевают с годами или повторными просмотрами. И они вдохновляют нас на изменения, чтобы в будущем мы могли создавать больше позитивных исторических моментов.

Именно эти качества сделали 61 изображение одними из самых известных в мире.

Взгляните на нашу подборку. Обратите внимание — некоторые фотографии могут вызывать беспокойство.

Ужас войны, Ник Ут, 1972

Горящий монах, Малкольм Браун, 1963

Голодный ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993

Обед на вершине небоскреба

, 1932

Человек-танк, Джефф Уайденер, 1989

Падающий человек, Ричард Дрю, 2001

Алан Курди, Нилюфер Демир, 2015

Восход Земли, Уильям Андерс, НАСА, 1968

Грибное облако Лейтенант Чарльз Леви, 1945

VJ Day In Times Square, Альфред Эйзенштадт, 1945

Pillars Of Creation, NASA, 1995

Fire Escape Collapse, Стэнли Форман, 1975

9000 Луна, Нил Армстронг, НАСА, 1969

Еврейский мальчик сдается в Варшаве, 1943

Мать-мигрантка, Доротея Ланге, 1936

Гинденбургская катастрофа, Сэм Шер, 1937

Дали Атомикус, Филипп Халсман, 1948

Прыжок к свободе, Питер Лейбинг, 1961

9 Розенталь, 1945

Гитлер на митинге нацистской партии, Генрих Хоффманн, 1934

Ганди и прялка, Маргарет Бурк-Уайт, 1946

Первый бой подушками, Гарри Бенсон 9000, 19264 -Phone Picture, Филипп Кан, 1997

Мухаммед Али Vs.Сонни Листон, Нил Лейфер, 1965

Saigon Execution, Эдди Адамс, 1968

Горилла в Конго, Брент Стиртон, 2007

Майкл Джордан, Ко Рентмистер, 1984

волна A , Япония, Mainichi Shimbun / Reuters, 2011

Пара поцелуев на улице после вспыхнувших беспорядков в Ванкувере, Британская Колумбия, Rich Lam / Getty Images, 2011

Рейс 175 United Airlines приближается к южной башне Нью-Йорка. Йоркский Всемирный торговый центр, Келли Гюнтер.2011

Вид на Коста Конкордия, 2012

Космический шаттл Endeavour, 2012

Палестинский лагерь Ярмук выстроился в очередь для доставки продовольствия в Дамаске, Сирия, 2014

Саммит лидеров G7 в Ла-Мальбе, Квебек, Канада, Федеральное правительство Германии, 2018.

Кардиохирург после 23-часовой (успешной) трансплантации сердца. Его помощник спит в углу, Джеймс Стэнфилд, 1987

Сила цветов, Берни Бостон

Леннон и Йоко, Энни Лейбовиц, 1980

Первая фотография после открытия Мачу-Пикчу, Хирам Бингем, 1911

Принц Чарльз и принцесса Диана.Тим Грэм, 1981

Первая фотография с воздуха, Джеймс Уоллес, 1860 год

След на Луне, Базз Олдрин, 1969

Шарбат Гула — Стив Маккарри — 1984

Эйнтурштейн 1951

Организаторы гонки пытаются помешать Кэтрин Свитцер участвовать в Бостонском марафоне. Она стала первой женщиной, финишировавшей в гонке, 1967

Устройство, Первая атомная бомба, Национальная лаборатория Лос-Аламос, 1945

Закат на Марсе, марсоход НАСА для исследования Марса, 2005

Корона из капель молока, Гарольд Эдгертон, 1957

Вид из окна в Ле Гра (первая постоянная фотография, когда-либо сделанная), Нисефор Ньепс, 1827

День Д, Роберт Капа, 1944

Титоны и змея River, Ansel Adams, 1942

Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941

Guerillero Heroico, Alberto Korda, 1960

Первый полет братьев Райт, 1903

Плавающие тела во время цунами, 2004

Лох-несское чудовище, Ян Ветерелл, 1934 г.

Нельсон Мандела и жена Винни с поднятыми кулаками после его освобождения из тюрьмы в Южная Африка через 27 лет, 1990

Падение Берлинской стены, 1991

Последний известный тасманский тигр (ныне вымерший), 1933

Титаник покидает порт, 1912 год

Фердинанд Порше демонстрирует модель Volkswagen Жук Адольфу Гитлеру, 1935 г.

Экипаж «Аполлона-1», практикующий высадку на воду, 1966 г.

Мы надеемся, что вам понравилась наша подборка самых известных фотографий всех времен.

Возможно, вы помните, где вы были, когда произошли некоторые из этих моментов?

Или, может быть, вы думаете, что нам стоило добавить еще одну влиятельную фотографию?

В любом случае, обязательно присоединяйтесь к обсуждению в комментариях ниже.

10 самых знаковых фотографий ХХ века со всего мира — Artisera

Истоки фотографии в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, можно проследить до конца 1830-х годов во Франции, когда изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс сделал первое в истории постоянно записанное изображение — грубый снимок вида из окна своей студии во Франции.Революционная работа проложила путь к колоссальному развитию фотографии — от простой коробки, позволяющей снимать размытые фотографии, до высокотехнологичных зеркальных фотокамер и камер смартфонов. В то время как фотографии открывают различные перспективы взгляда на мир, многие из самых ярких и знаковых снимков документируют, влияют и изменяют саму мировую историю. Вот наш список из 10 самых знаковых фотографий 20 ^-го века:

1. Ганди и прялка Маргарет Бурк-Уайт, 1946 г.

Фото: Маргарет Бурк-Уайт / 100photos.time.com

Этот культовый снимок был сделан в 1946 году, когда первая женщина-фотограф журнала LIFE Маргарет Бурк-Уайт была в Индии, чтобы освещать надвигающуюся независимость страны. Перед съемкой того, что стало самым характерным портретом Ганди, Бурк-Уайт пришлось столкнуться с интересной проблемой: если ей нужно было сфотографировать Ганди за прялкой, она должна была научиться пользоваться им сама. Не готовый отказаться от редкой возможности сфотографироваться, Бурк-Уайт научился пользоваться колесом и продолжил делать самый стойкий снимок Ганди.Ганди, один из самых влиятельных деятелей 20, ^и годов, был лицом святого мира, а чаркха, или прялка, символизировала борьбу Индии за независимость.

2. Голодный ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993

Фото: Кевин Картер / 100photos.time.com

Одна из самых запоминающихся фотографий в истории, эта фотография была сделана южноафриканским фотожурналистом Кевином Картером, когда он отправился в Судан, чтобы сфотографировать голод в 1993 году.Фотография вызвала у Картера внимание и критику во всем мире, что вызвало вопросы о том, почему он не отнес малыша в ближайший центр питания, в который, как он утверждал, позвонил. Позднее в СМИ стало известно, что ребенок был доставлен в центр питания, но через несколько дней скончался от малярийной лихорадки. Нападение огорчило Картера, который выразил сожаление даже тогда, когда получил Пулитцеровскую премию за изображение, которое по-прежнему рассматривается как метафора отчаяния Африки.

3. Террор войны Ник Ут, 1972 год

Фото: Ник Ут / AP

Снятый 8 июня 1972 года фотографом Associated Press Ником Уттом, этот знаменитый снимок представляет суровую и ужасающую реальность невинных жертв войны.На фотографии, получившей Пулитцеровскую премию, изображены бегущие вьетнамские дети, получившие травмы от нападения напалма во время войны во Вьетнаме. Изображение было спорным из-за его фронтальной наготы, но многие газеты ослабили свою политику в отношении наготы, чтобы распространить антивоенный образ. В центре фото — девятилетняя Ким Фук, сорвавшая горящую одежду во время бега. Ник Ут отвез детей в больницу после того, как сфотографировал их, тем самым спас им жизни.

4. День VJ на Таймс-сквер, Альфред Эйзенштадт, 1945 год

Фото: Альфред Эйзенштадт / вычурный.нетто

Альфред Эйзенштадт, наиболее воспроизводимый образ 20-го века, прекрасно запечатлел момент, который поэтически демонстрирует человеческие эмоции радости, удивления и страдания на улицах Нью-Йорка, когда Вторая мировая война подошла к концу 14 августа 1945 года. В один из самых ярких моментов истории можно увидеть, как моряк подлетает к стоматологической медсестре и целует ее — позже стало известно, что медсестра была застигнута врасплох незнакомцем в том, что могло быть серьезным случаем сексуального насилия. .Тем не менее, описание момента Айзенштадтом заключает в себе радость и облегчение, которые приходят с окончанием долгих лет войны.

5. Мать-иммигрантка Доротеи Ланж, 1936 г.

Фото: Доротея Ланге / 100photos.time.com

Фотография, определившая Великую депрессию 1930-х годов, этот интимный снимок Флоренс Оуэнс Томпсон с ее детьми, была сделана Доротеей Ланж в 1936 году. Ланге фотографировала сельскохозяйственных рабочих-мигрантов для Управления по переселению, когда она наткнулась на женщина, которая сейчас широко известна как «Мать-иммигрантка».Ее черты были отмечены беспокойством и покорностью. Сборщица гороха стала лицом страданий в Соединенных Штатах во время Великой депрессии и символом силы материнства.

6. Tank Man, Стюарт Франклин, 1989

Фото: Стюарт Франклин / magnumphotos.com

В одном из самых ярких заявлений о несогласии неустановленный китаец стоял перед колонной танков 5 июня 1989 года — на следующее утро после того, как китайские военные подавили протесты на площади Тяньаньмэнь.Репрессии привели к гибели сотен студентов-демонстрантов в Пекине. Снимок, сделанный как минимум пятью известными фотографами, включая Стюарта Франклина, стал символом сопротивления перед лицом угнетения. Франклин получил премию World Press Photo Award за Spot News за изображение, которое до сих пор подвергается жесткой цензуре в Китае.

7. За вокзалом Сен-Лазар, Анри Картье-Брессон, 1932 год

Фото: Анри Картье-Брессон / вычурный.нетто

Анри Картье-Брессон, которого часто называют отцом современной фотожурналистики и мастером уличной фотографии, отличается его скоростью и чутьем. Прекрасный пример сочетания этих двух вещей можно увидеть на его знаменитой фотографии «За вокзалом Сен-Лазар». Брессон запечатлел человека, перепрыгивающего через лужу воды через забор за вокзалом Сен-Лазар в Париже, в 1932 году. Эта фотография стала известна как прекрасная иллюстрация «решающего момента», когда фотограф запечатлел мимолетное изображение. момент.

8. Портрет Уинстона Черчилля работы Юсуфа Карша, 1941

Фото: Юсуф Карш / karsh.org

После нападения на Перл-Харбор бывший премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль прибыл в Оттаву, Канада, в 1941 году, чтобы поблагодарить союзников за их помощь. Фотографируя политика по этому случаю, Юсуф Карш вынул сигару Черчилля изо рта, в результате чего политический лидер хмуро посмотрел в камеру.Это дало Каршу культовый снимок, который стал одной из самых широко воспроизводимых фотографий и вехой в искусстве политического портрета. Снимок дал современным фотографам свободу делать честные и даже критические фотографии политиков. «Вы даже можете заставить рыкающего льва остановиться, чтобы его сфотографировать», — сказал Черчилль Каршу после того, как фотография была сделана.

9. Guerrillero Heroico Альберто Корда, 1960

Фото: Альберто Корда / Wikimedia Commons

Фотограф Альберто Корда запечатлел культовое изображение кубинского революционера Че Гевары на поминальной службе по жертвам взрыва Ла Кубре в Гаване, Куба, в 1960 году.Изображение, получившее широкое распространение после смерти Гевары (он был убит семь лет спустя, возглавив партизанское движение в Боливии), является одним из наиболее легко узнаваемых образов всех времен и непреходящим символом революции, восстания и сопротивления.

10. Поднятие флага на Иводзиме, Джо Розенталь, 1945

Фото: Джо Розенталь / 100photos.time.com

Снятый Джо Розенталем 23 февраля 1945 года, на этой культовой фотографии изображен У.Войска С. поднимают флаг на японском острове и военной базе Иводзима во время Второй мировой войны. Фотография принесла Розенталю Пулитцеровскую премию и до сих пор является одним из самых узнаваемых изображений. Хотя подозревали, что фотограф устроил патриотическую сцену, позже было сообщено, что это действительно имело место.

Заморозив некоторые важные исторические моменты во времени, эти фотографии изменили ход истории и расширили понимание и понимание мира зрителями.Привлекая внимание к многочисленным важным причинам и событиям с помощью волнующих изображений, они доказали извечную пословицу: картинка действительно стоит тысячи слов.

25 самых знаковых фотографий

Фотография Альфреда Эйзенштадта, на которой американский моряк целует женщину на Таймс-сквер, стала символом волнения и радости в конце Второй мировой войны. Фотограф Life не узнал их имен, и несколько человек утверждали, что целуются на протяжении многих лет.В книге, выпущенной в прошлом году, это были Джордж Мендонса и Грета Циммер Фридман. «Внезапно меня схватил моряк, — сказал Фридман в 2005 году. — Это был не такой уж поцелуй. Это был скорее ликующий поступок, что ему не пришлось возвращаться (на войну)». Альфред Эйзенштадт / Pix Inc./Time & Life Pictures / Getty Images

После репрессий, приведших к гибели сотен студентов-демонстрантов в Пекине, одинокий китайский демонстрант выступает перед танками Народно-освободительной армии на площади Тяньаньмэнь в 1989 году.По меньшей мере пять фотографов запечатлели это событие, которое стало символом неповиновения перед лицом притеснений. Чарли Коул, работающий в Newsweek, получил премию World Press Photo за свою версию изображения. Личность и судьба «Танкиста» остается неясной. Чарли Коул / Newsweek

Фотография Джо Розенталя 1945 года, на которой американские войска поднимают флаг в Иводзиме во время Второй мировой войны, остается одним из наиболее широко воспроизводимых изображений. Это принесло ему Пулитцеровскую премию, но он также столкнулся с подозрениями, что он устроил патриотическую сцену.Хотя сообщалось, что это было подлинное событие, это был второй подъем флага за день на вершине горы Сурибачи. Первый флаг, поднятый несколькими часами ранее, посчитали слишком маленьким, чтобы его можно было увидеть с подножия горы. Джо Розенталь / AP

Заключенный в капюшоне, находящийся под стражей в США во время войны в Ираке, стоит на ящике с электрическими проводами, подсоединенными к его пальцам. Изображение стало символом скандала с жестоким обращением в тюрьме Абу-Грейб после того, как оно было выпущено, среди прочего, в конце апреля 2004 года. Оно сделало то, чего не мог сделать письменный отчет, показав в центре внимания то, что правозащитные группы говорили в течение нескольких месяцев. : что заключенные подвергались издевательствам со стороны У.С. Войска. Последствия произошли немедленно, как за границей, так и дома. AP

Во время войны во Вьетнаме Эдди Адамс сфотографировал генерала Нгуен Нгок Лоана, начальника полиции Южного Вьетнама, убившего подозреваемого во Вьетконге Нгуена Ван Лема на улице Сайгон во время ранних этапов наступления на Тет в 1968 году. Позже Адамс сожалел о последствиях изображение лауреата Пулитцеровской премии, извиняющееся перед генералом Нгуеном и его семьей за ущерб, нанесенный репутации генерала. «Я не говорю, что то, что он сделал, было правильным, — написал Адамс в журнале Time, — но вы должны поставить себя на его место.Эдди Адамс / AP Ричард Дрю сделал этот снимок человека, падающего из Всемирного торгового центра в Нью-Йорке после террористических атак 11 сентября 2001 года. Его публикация вызвала общественный резонанс со стороны людей, которые сочли фотографию нечувствительной. Дрю видит это иначе В 10-ю годовщину терактов он сказал, что считает падающего человека «неизвестным солдатом», который, как он надеется, «представляет всех, кого постигла та же участь в тот день». Считается, что более 200 человек упали или прыгнули насмерть после самолеты попали в башни.Ричард Дрю / API Вскоре после стрельбы в начальной школе Сэнди Хук в 2012 году местный журналист Шеннон Хикс стал свидетелем того, как полиция вывозила детей из школы в Ньютауне, штат Коннектикут. «Я знал, что, выходя из здания — как бы они ни были напуганы — эти дети были в безопасности», — позже сказал Хикс журналу Time. «Я просто почувствовал, что это был важный момент». Фотография попала на первые полосы газет, журналов и веб-сайтов по всему миру. Шеннон Хикс / Newton Bee / AP

Роберт Капа, соучредитель кооператива Magnum Photos, стал известен своей фотографией 1936 года, на которой изображена смерть солдата во время гражданской войны в Испании.С 1970-х годов ставится под сомнение подлинность изображения. Многие предполагают, что это была постановка. Международный центр фотографии в Нью-Йорке и Magnum, среди прочих, защищали изображение. Так или иначе, «Падающий солдат» остается одной из самых известных фотографий войны в истории. Роберт Капа / ICP / Magnum Photos

Портрет Юсуфа Карша 1941 года с хмурым Уинстоном Черчиллем, который, как сообщается, реагирует на Карш, выхватывающий сигару Черчилля, украсил обложку журнала Life и закрепил за британским премьер-министром репутацию «рычащего льва».«К тому времени, когда я вернулся к своей камере, он выглядел настолько агрессивным, что мог сожрать меня», — вспоминал Карш. «Именно в тот момент я сделал снимок». Банк Англии объявил в 2013 году, что знаменитый портрет будет изображен на банкноте в 5 фунтов стерлингов. Юсуф Карш Во время рейда на дом в Майами в 2000 году вооруженные федеральные агенты противостоят 6-летнему Элиану Гонсалесу и одному из мужчин, которые помогли спасти мальчика. с Кубы опрокинулся. Согласно международному праву, U.Власти С. были обязаны вернуть мальчика его отцу на Кубу. Фотография решающего момента саги, сделанная Аланом Диасом, получила Пулитцеровскую премию. «Крик, который я услышал в тот день, я никогда в жизни не слышал», — сказал Диас десять лет спустя. «Такой крик будет преследовать любого навсегда». Алан Диас / AP

Мэри Энн Веккьо кричит, опускаясь на колени над телом Джеффри Миллера во время антивоенной демонстрации в 1970 году в Государственном университете Кента. Студент-фотограф Джон Фило сделал снимок, получивший Пулитцеровскую премию после того, как национальные гвардейцы Огайо открыли огонь по толпе протестующих, убив четырех студентов и ранив еще девять.Широко опубликованная версия изображения была изменена анонимным редактором, чтобы удалить столб забора над головой Веккьо, что вызвало серьезную полемику. Джон Фило / Getty Images

Американские спортсмены Томми Смит (в центре) и Джон Карлос поднимают кулаки и вешают головы во время исполнения государственного гимна США во время церемонии вручения медалей на летних Олимпийских играх 1968 года в Мехико. Их черный силовой салют стал символом борьбы за гражданские права на первых полосах газет по всему миру. Слева от них стоял австралиец Питер Норман, который выразил свою поддержку, надев значок Олимпийского проекта за права человека.Фотограф APBoston Globe Джон Тлумацки был близок к финишу, когда 78-летний бегун Билл Иффриг был сбит с ног в результате первого взрыва на Бостонском марафоне 15 апреля. В результате взрывов трое человек погибли и более 100 получили ранения. закончил гонку. Изображение упавшего бегуна Тлумацки было широко опубликовано и выбрано для обложки журнала Sports Illustrated. Джон Тлумаки / The Boston Globe через Getty Images

Спустя пять десятилетий после смерти Мэрилин Монро остается одним из самых обожаемых секс-символов Голливуда.Ее знойное наследие часто восходит к изображению в 1954 году, когда она позировала над решеткой метро Нью-Йорка в образе персонажа для съемок фильма «Зуд седьмого года». Как сообщается, тогдашний муж Монро, Джо Ди Маджио, стал свидетелем зрелища и пришел в ярость от ревности. Через несколько недель они развелись. Мэтти Циммерман / AP

Фотография Доротеи Ланге, на которой в 1936 году мать боролась со своими детьми, стала символом Великой депрессии. Ланге путешествовала по Калифорнии, фотографируя сельскохозяйственных рабочих-мигрантов для Управления по расселению, когда она наткнулась на Флоренс Оуэнс Томпсон.«Я увидел голодную и отчаявшуюся мать и подошел к ней, как будто ее притягивает магнит», — вспоминал Ланге в 1960 году. Изображение было обработано так, чтобы убрать большой палец женщины из правого нижнего угла. Доротея Ланге / Библиотека Конгресса Президент Барак Обама и члены его команды национальной безопасности наблюдают за рейдом морских котиков, в результате которого был убит Усама бен Ладен в 2011 году. Это был решающий момент в американской истории, и фотограф Белого дома Пит Соуза запечатлел напряженность в комнате. «Я думаю, что это был, наверное, один из самых тревожных периодов в жизни собравшихся», — позже сказал репортерам советник по борьбе с терроризмом Джон Бреннан.Секретный документ на столе был закрыт Белым домом. Пит Соуза / Белый дом через Getty Images

Альберто Корда сфотографировал марксистского революционера Че Гевару в 1960 году на поминальной службе по жертвам взрыва в Ла Кубре в Гаване, Куба. Портрет, названный «Guerrillero Heroico», широко воспроизводился на протяжении десятилетий, превратившись в глобальный символ восстания и социальной справедливости. Как сторонник идеалов Гевары, Корда никогда не требовал гонорара за распространение своего изображения.Альберто Корда

Фотограф Associated Press Ник Ут сфотографировал испуганных детей, убегающих с места нападения напалма во время войны во Вьетнаме в 1972 году. Южновьетнамский самолет случайно сбросил напалм на своих солдат и мирных жителей. Девятилетняя Ким Фук (в центре) во время бегства сорвала горящую одежду. Изображение передало ужасы войны и способствовало росту антивоенных настроений в США. Сделав фотографию, Ут отвез детей в больницу в Сайгоне.Ник Ут / AP

Президент Билл Клинтон обнимает Монику Левински во время сбора средств в Вашингтоне в 1996 году. В то время их отношения не были публичными, поэтому изображение оставалось безвестным. Но когда стало известно об их романе, фотограф Дирк Холстед узнал Левински и восстановил фотографию из его архивов. В конечном итоге он попал на обложку журнала Time, а скандал с Левински привел к импичменту Клинтон. Дирк Холстед / Агентство связи

Честолюбивый фотокорреспондент Чарльз Портер работал возле Альфреда П.Murrah Federal Building в Оклахома-Сити в 1995 году, когда «произошел просто огромный, огромный взрыв». Он поспешил на место происшествия и увидел, как пожарный Крис Филдс выходит из-под завалов с умирающим младенцем, годовалым Бейли Алмон. Сделанная Портером фотография этого момента, получившая Пулитцеровскую премию, стала символом взрыва в Оклахома-Сити, унесшего жизни 168 человек. Чарльз Портер IV / ZUMA Press / Corbis

В 1937 году Сэм Шер сфотографировал катастрофу в Гинденбурге во время выполнения задания в Нью-Джерси. В авиакатастрофе погибли 36 человек и закончилась эра пассажирских дирижаблей, которую когда-то провозгласили будущим полетов.«У меня было два снимка в моем (фотоаппарате), но у меня даже не было времени, чтобы дотянуться до глаза», — рассказывала позже Шер. «Я буквально выстрелил от бедра — все закончилось так быстро, что больше нечего было делать». Сэм Шер / Getty Images

Через два дня после убийства президента Джона Кеннеди в 1963 году владелец ночного клуба Далласа Джек Руби застрелил Ли Харви Освальда, предполагаемого убийцу. Фотограф Роберт Х. Джексон, который освещал события вокруг убийства Кеннеди, инстинктивно запечатлел момент и получил Пулитцеровскую премию.Позже Руби была признана виновной в убийстве. Он обжаловал приговор, но умер до начала нового судебного процесса. Роберт Х. Джексон / Портфолио Мондадори через Getty Images

Фотография Кевина Картера, сделанная в 1993 году голодающего ребенка на юге Судана, привлекла к нему внимание всего мира — и критику. Картер сказал, что девочка добралась до ближайшего центра кормления после того, как он прогнал стервятника, но остались вопросы о том, почему он не отнес ее туда сам. Спустя несколько месяцев после получения Пулитцеровской премии за изображение южноафриканский фотограф покончил жизнь самоубийством.Он боролся с депрессией и пережил недавнюю смерть своего близкого друга и коллеги Кена Остербрука. Кевин Картер / Sygma / Corbis

На 72-й день рождения Альберта Эйнштейна в 1951 году фотограф Артур Засс попытался заставить его улыбнуться в камеру. Устав от улыбки перед фотографиями, ученый, лауреат Нобелевской премии, вместо этого высунул язык. Это стало одним из самых узнаваемых изображений Эйнштейна, которому, как сообщается, фотография так понравилась, что он попросил девять копий. Он подписал один из отпечатков, который в 2009 году был продан более чем за 74 тысячи долларов.АРТУР САСС / AFP / Getty ImagesПожарные Джордж Джонсон, Дэн МакВильямс и Билли Эйзенгрейн поднимают флаг на территории Всемирного торгового центра в Нью-Йорке после террористических атак 11 сентября 2001 года. Эту сцену увековечил фотограф Томас Франклин и сравнивают с культовым изображением поднятия флага на Иводзиме. «Флаг» CNN Films исследует, что случилось с флагом в эпицентре земли, и исследует его влияние на последствия трагедии. Томас Э. Франклин / The Record / Getty Images

25 самых знаковых фотографий, которые изменили мир

Это самые знаковые фотографии всех времен, которые не об изменении мира за одну секунду, а о возможности человечества «открыть новую дверь» легким толчком.

В этой статье я собрал 25 самых знаковых изображений, которые повлияли на жизнь людей и являются самыми узнаваемыми во всем мире.

25 самых знаковых фотографий всех времен

Универсального способа сделать фотографию культовой не существует. Некоторые изображения были включены в этот список, потому что они оказались первыми в своем роде, другие изменили представление людей о чем-либо, а остальные буквально повлияли на нашу жизнь и направили ее в новое русло.

1. Леннон и Йоко — Энни Лейбовиц (1980)

Снято фотографом Энни Лейбовиц.

Фотографу Энни Лейбовиц пришлось сфотографировать Джона Леннона для обложки журнала Rolling Stone. После нескольких попыток сделать портрет, как это было задумано изначально, музыкант настоял на групповом фото с женой, которая отказалась обнажаться перед камерой.

Фотография стала культовой, потому что этот снимок, сделанный Лейбовицем, был последним профессиональным снимком музыканта.Через несколько часов Джон был убит возле своей квартиры.

Энни Лейбовиц продемонстрировала большой талант и стала одним из лучших фотографов-портретистов. Она до сих пор занимается съемками известных людей, а ее работы размещаются на страницах лучших мировых фотожурналов.

2. Столпы творения — НАСА (1995)

Снято НАСА

НАСА потратило 7 лет и миллиарды долларов на разработку и строительство космического телескопа Хаббл, сделавшего множество бесценных снимков.Среди последних, конечно же, «Столпы творения».

На фотографии показаны скопления межзвездного газа и пыли в туманности Орла в созвездии Змеи, находящейся на расстоянии около 7 тысяч световых лет от Земли. Некоторые ученые считают, что облако образовалось в результате взрыва сверхновой звезды, произошедшего около 6 тысяч лет назад.

Если теория верна, то сами «Столпы Творения» больше не существуют, но благодаря скорости света мы сможем наблюдать их разрушение через тысячу лет.Еще одно напоминание о том, что все в пространстве не только зрелищно, но и временно.

3. Дали Атомикус — Филипп Халсман (1948)

Снято фотографом Филиппом Халсманом.

Этот портрет парящего в воздухе художника-сюрреалиста Сальвадора Дали был снят американским фотографом латвийского происхождения Филиппом Халсманом задолго до появления современных компьютерных технологий редактирования. Сегодня это фото довольно легко воссоздать в Photoshop, но, как известно, в 1948 году эти технологии были недоступны.

Фотография

Дали Атомикуса раскрывает идею невесомости, изображая трех котов, летающих в воздухе, всплеск воды, мольберт и самого Сальвадора Дали — все они словно парят в кадре.

Название фотографии отсылает к работе Дали «Леда Атомика», которую вы видите справа, за кошками. Халсман сказал, что потребовалось 28 попыток, прежде чем он остался доволен результатом.

4. Полет + падающая капля молока — Эдгертон (1986)

Снято фотографом Гарольдом Эдгертоном.

Это один из самых известных снимков, демонстрирующих возможности новой фотографии, а именно возможность запечатлеть секунду.Эти стоп-кадры — первые в своем роде.

Эдгертон — первый человек, который использовал стробоскоп или стробоскоп для освещения движущихся объектов. На этой фотографии ему удалось запечатлеть полет насекомого, а также Гарольд Эдгертон несколько лет работал над тем, чтобы капля молока выглядела идеально на снимке.

Он также известен фотографиями, на которых запечатлена пуля, пробивающая яблоко, или взрывающийся воздушный шар. Однако «Капля молока» остается доказательством того, что фотография может быть шедевром.

5. День Д — Роберт Капа (1944)

Снято фотографом Робертом Капой.

Среди многих изображений истории это мое самое любимое. Я считаю, что многие люди, особенно те, кто уезжает из западного мира, знают о Дне Д, когда более 34 тысяч солдат союзников высадились в Нормандии, чтобы сражаться с нацистской армией во Второй мировой войне. Среди них был Роберт Капа, фотограф из Венгрии, который сделал снимки войск, пытающихся остановить агрессию Оси.

Роберт работал в журнале LIFE, и его задачей было показать ужас войны и борьбу солдат, участвующих в этой военной кампании.Ему пришлось больше часа фотографировать, пока рвались бомбы и вокруг него гибли люди.

4 рулона пленки были доставлены в офис LIFE в Лондоне. Генеральный менеджер остановил прессу, чтобы сразу же получить снимки, что сильно повредило пленку, и осталось только несколько кадров.

Хотя изображение, которое вы видите здесь, содержит зернистость и размытые участки, главное — это чувства и мысли, которые оно вызывает. Это прекрасный пример известных военных фотографий, которые выглядят так, как должны, без какой-либо постобработки.

6. Тетон и река Снейк — Ансель Адамс (1942)

Снято фотографом Анселем Адамсом

Фотография Титона и реки Снейк, сделанная Анселем Адамсом, была включена в список из 116 изображений, выбранных для космического корабля «Вояджер Золотая запись», который отправился в космос в 1977 году с целью предоставить инопланетным цивилизациям информацию о жизни и жизни. природа на Земле.

Бытует мнение, что эпоха фотографии делится на две эпохи: до и после Анселя Адамса.Адамс не просто фотограф, он легенда, фотоевангелист, первый неугомонный перфекционист, экспериментатор и теоретик фотографии. Он стал всемирно известным после того, как сделал и представил черно-белые фотографии американского Запада.

«Тетон и река Змея» увидели мир в 1942 году и стали одним из культовых образов Америки. В дополнение к своему уникальному художественному видению композиции, Адамс также использовал свое музыкальное образование при создании этого кадра.

Итак, эта фотография — пример досконального понимания технических аспектов и глубоких знаний процесса печати и редактирования фотографий.

7. Ноги Бетти Грейбл — Фрэнк Поволни (1943)

Снято фотографом Фрэнком Поволни.

В 1943 году американская актриса Бетти Грейбл снялась в мюзикле «Милая Рози О’Грейди». В рамках рекламной кампании фильма она позировала для 20th Century Fox.

После окончания съемок фотограф попросил Грейбл сделать еще один снимок — на котором девушка стоит спиной, смотрит через плечо и ослепительно улыбается. Эта культовая фотография стала прототипом первого постера в стиле пин-ап: изображение Платиновой блондинки, ставшее суперпопулярным задолго до появления на сцене Мэрилин Монро.

Он выходил тиражом более 50 000 экземпляров каждый месяц.

Образ Бетти Грейбл — не вымышленной, а реальной девушки, ноги и улыбка которой были застрахованы в Lloyd’s London на миллион долларов, стал почти священным для американских солдат. Во время Второй мировой войны на стенах бараков развешивали плакаты с Бетти.

Изображение было нанесено на фюзеляжи бомбардировщиков, сложено в четыре раза и помещено в кармане рядом с сердцем.

8. Олимпийский салют Black Power — Джон Доминис (1968)

Снято фотографом Джоном Доминисом

Олимпийские игры летом 1968 года подарили миру еще один образец самых удивительных фотографий всех времен. Финишировав на дистанции 200 метров и выиграв золотую и бронзовую медали, Смит и Карлос соответственно остались на пьедестале почета, пока звучал гимн США.

Они оба повернулись к флагу США и держали руки поднятыми, пока не закончилась церемония награждения. Сразу после этого события они были дисквалифицированы.Кроме того, и спортсмены, и их коллега Питер Норман носили на своих куртках значки в защиту прав человека.

Смит попытался объяснить эту ситуацию в своей автобиографии «Безмолвный жест». Он утверждал, что это не приветствие «черной силы», а попытка привлечь внимание к правам человека.

Хотя нельзя сказать, что это известная фотография, изменившая мир, она, несомненно, осветила некоторые животрепещущие проблемы того периода.

9. Вторжение в Прагу — Йозеф Куделка (1968)

Снято фотографом Джозефом Куделкой.

В течение первых семи дней вторжения Варшавского договора в Чехословакию в августе 1968 года тридцатилетний Йозеф Куделка сделал уникальную серию фотографий, которые позже были тайно вывезены из страны.

Агентство Magnum Photos опубликовало его фотографии во многих международных журналах в первую годовщину вторжения в 1969 году без указания авторства.

В том же году Куделка получил престижную награду: зарубежный пресс-клуб наградил «анонимного чешского фотографа» золотой медалью. Только в 1984 году, после смерти отца и в то время, когда исчезла угроза расправы над его семьей, он впервые признал, что является автором тех знаменитых изображений.

10. Танкист — Джефф Уайднер (1989)

Снято фотографом Джеффом Уайденером.

Одна из самых знаковых фотографий, пробуждающих самые глубокие чувства, которые могут вызвать у человека изображения войны, — «Человек-танк» Джеффа Уайденера. Это было сделано 5 июня 1989 года, когда фотограф находился на балконе гостиницы «Пекин» в ожидании особого момента.

Он прибыл на место, потому что днем ​​ранее на площади Тяньаньмэнь произошла ужасная бойня, в результате которой погибло множество демонстрантов, выступающих за демократию.Ему удалось сделать несколько снимков раненых и обгоревших автобусов, когда колонна танков начала выходить с площади.

В тот момент, когда Уайденер сфокусировал объектив на танки, он увидел человека, шагнувшего перед боевыми машинами.

Мужчина упорно блокировал путь танкам, и Джефф думал, что его ждет еще одна трагическая смерть. К счастью, мужчину унесли, но Уайденеру удалось запечатлеть момент, который впоследствии стал символом сопротивления несправедливым режимам в разных уголках нашей планеты.

Другие стрелки также сделали похожие фотографии, но Джефф был первым, кто передал его по телеканалу AP и опубликовал на первых полосах многих журналов. Анонимность этого отважного человека добавляет фотографии еще больше символики.

11. Человек на Луне — Нил Армстронг (1969)

Снято фотографом Нилом Армстронгом.

Фотография Базза Олдрина, пребывающего на поверхности Луны, была сделана 20 июля 1969 года. Глядя на эту культовую фотографию, вы не можете не думать о мирной и временной части нашей жизни и о великих вещах, которыми мы можем оставаться живыми.

На этом изображении мы видим не только Олдрина, пребывающего в одном из миллионов кратеров, но и Армстронга, отраженного в стекле шлема. Этот двойной портрет публиковался чаще других фотографий из всех миссий программы «Аполлон».

12. Пылающий монах — Малкольм Браун (1963)

Снято фотографом Малкольмом Брауном.

Это одна из самых знаковых фотографий, которая помогает привлечь внимание к душераздирающим последствиям притеснения буддистов во Вьетнаме.На фото вы можете увидеть последние минуты жизни Тич Куанг Дука, когда он принес себя в жертву на улице Сайгон. Малкольм Браун был там в то время и понимал, что протесты против режима их президента Нго Динь Дьема приведут к ужасным событиям. Однажды он увидел, как 2 монаха облили старика бензином и понял, что будет.

Фотография, которую он сделал позже, получила Пулитцеровскую премию и вызвала серьезную дискуссию в США. Мученичество старого монаха было символом незащищенности и нестабильности его нации.

Президент Кеннеди признал, что эта знаменитая историческая фотография заставила людей усомниться в правильности действий Америки, связанных с правительством Дьема, и призвал их не вмешиваться в ноябрьский переворот.

13. Брайан Ридли и Лайл Хитер — Мэпплторп (1979)

Снято фотографом Робертом Мэпплторпом.

В 1979 году американская культура уделяла мало внимания проблеме гомосексуализма, и сообщество ЛГБТ было довольно узким и замкнутым. Эта фотография Брайана Ридли и Лайла Хитера в садомазохистском наряде, сделанном Робертом Мэпплторпом, привлекла много внимания.

Портрет был снят в обычной гостиной, чтобы вывести проблему за рамки обсуждения ненормальности таких отношений. Фотографа называли пионером, но это не помешало общественности обвинять и преследовать его.

В общем, к фотографу повестка в суд. Мэпплторп умер от СПИДа за год до слушания дела в суде, но его работа стала одной из самых знаковых фотографий всех времен.

14. Бой подушками «Ливерпульской четверки» — Бенсон (1964)

Снято фотографом Гарри Бенсоном

Гарри Бенсон — фотограф из Глазго, который не планировал снимать The Beatles.Он собирался освещать новости в Африке, когда получил задание сфотографировать их в Париже.

Он считал себя серьезным журналистом и не хотел снимать звезд рок-н-ролла. Однако, когда Бенсон познакомился с Beatles и впервые услышал их музыку, он захотел продолжить с ними работу.

Гарри Бенсон понял, что делает правильную работу. Битлз были на пике славы, и он был свидетелем этого. Он сделал знаменитую фотографию драки подушками в шикарном отеле George V в ту ночь, когда Beatles узнали, что их хит «I Want to Hold Your Hand» стал №1.1 в диаграмме США.

На этой знаменитой фотографии изображены энергичные и талантливые Джон, Пол, Джордж и Ринго, которые, вероятно, наслаждались последним моментом своей дикой невинности.

Эта съемка сделала Гарри Бенсона одним из самых известных фотожурналистов Англии и США. Его фотография «Битва подушками», сделанная в 1964 году в парижском отеле George V, была включена в список «100 самых влиятельных изображений журнала Time».

15. Беременная Деми Мур — Энни Лейбовиц (1991)

Снято фотографом Энни Лейбовиц.

Следующий снимок в списке лучших фотографов мира тоже сделала Анни Лейбовиц.Голливудская звезда Деми Мур была на обложке журнала «Vanity Fair» на седьмом месяце беременности.

Это было беспрецедентное событие для СМИ, потому что ранее подобные фотографии не публиковались на обложках мировых журналов. Анни Лейбовиц сказала, что целью этой съемки было создать образ, показывающий, что беременная женщина тоже может быть желанной, красивой и сексуальной.

После выхода этого номера журнал потерял несколько рекламодателей, которые посчитали такую ​​картинку провокационной и неприемлемой.Однако сейчас многие СМИ готовы платить огромные деньги за возможность сфотографировать знаменитость, когда она беременна.

16. Мухаммед Али против Сонни Листона — Нил Лейфер (1965)

Снято фотографом Нилом Лейфером

Множество отличных фотографий можно получить, запечатлев людей в нужном месте и в нужное время. Именно это случилось с спортивным фотографом Нилом Лейфером, когда он сделал, вероятно, величайшую спортивную фотографию века.

Он сказал, что во время этого мероприятия он был на правильном месте, но, что самое главное, ему удалось запечатлеть именно этот момент.25 мая 1965 года он вышел на ринг в Льюистоне, штат Мэн. В этот день 23-летний чемпион по боксу в супертяжелом весе Мухаммед Али сражался с 34-летним Сонни Листоном, проигравшим ему годом ранее.

Через 1 минуту и ​​44 секунды в первом раунде правый кулак Али коснулся подбородка Листона, и Листон упал. Нил Лейфер запечатлел момент, когда Али возвышался над побежденным противником и кричал ему: «Вставай и сражайся, сосунок!»

Яркие огни и клубы сигарного дыма в кольце создали прекрасную студию для великолепного фото, которое Лейфер использовал в своих интересах.Это одна из самых знаковых фотографий в мире, которая показывает силу и смелость Мухаммеда Али, которые сделали его самым любимым и уважаемым спортсменом в стране, когда спорт, политика и популярная культура были в смятении 60-х годов.

17. Уинстон Черчилль — Юсуф Карш (1941)

Снято фотографом Юсуфом Каршем.

Фотография нахмурившегося Уинстона Черчилля стала обложкой журнала LIFE в мае 1945 года. Она была напечатана на миллионах плакатов, почтовых марках, а с недавнего времени — на пятифунтовых банкнотах.

Сегодня это самая узнаваемая фотография бывшего премьер-министра и одна из самых известных фотографий в истории. Автор этой фотографии, 33-летний Юсуф Карш, получил за это 100 долларов и репутацию гения портретной фотографии. Для этого ему пришлось вести себя нестандартно.

30 декабря 1941 года британский премьер-министр прибыл с визитом в Оттаву, и канадское правительство наняло Юсуфа Карша для съемки портрета уважаемого гостя.Снимок нужно было сделать сразу после выступления Черчилля перед парламентом Канады.

18. Герильеро героико — Альберто Корда (1960)

Снято фотографом Альберто Корда.

Следующий снимок в этом списке известных фотографий, изменивших мир, — это фотография кубинского революционера Че Гевары. Его сделал Альберто Корда на следующий день после взрыва корабля в гавани Гаваны, в результате которого погибли несколько членов экипажа и докеров.

Корда освещал похороны в газете Revolución и сосредоточился на Фиделе Кастро, который гневно обвинил США в организации взрыва.На тот момент две фотографии Че Гевары, которые он сделал, казались неуместными, и газета отказалась их публиковать.

Однако после смерти Че Гевары, которая привела к партизанскому движению в Боливии почти семь лет спустя, кубинский режим принял его как мученика за движение. Это сделало фотографию Корды, на которой Че Гевара в знаменитом берете стал главным символом этого движения.

Вскоре эту картину признали художники, благотворители и рекламодатели со всего мира.Он был повсюду, в том числе протестное искусство, нижнее белье, безалкогольные напитки и т. Д.

Этот снимок стал культурным символом восстания и одним из самых известных и воспроизводимых фотографий в истории, которые с тех пор имеют большое значение.

20. Афганская девушка — Стив Маккарри (1984)

Снято фотографом Стива МакКарри.

Обложка National Geographic с июня 1985 года стала самой популярной за всю историю журнала. Автор кадра — Стив МакКарри, фотокорреспондент National Geographic.

Он сделал этот снимок в 1984 году, когда собирал материалы о советско-афганской войне. Работа Маккарри заключалась в освещении ситуации с беженцами, а на афгано-пакистанской границе их было много. Это одна из самых знаковых фотографий в мире, сделанная на цветную пленку без дополнительного освещения. «Фотосессия» длилась всего несколько минут.

Только вернувшись в Вашингтон, при проявлении пленки Маккарри понял, насколько прекрасна эта картина.Позже, в 2002 году, он описал это как один из тех невероятных, удивительных моментов в своей работе, когда все идет как надо.

21. Исчезающе редкие племена — Брент Стиртон (2007)

Снято фотографом Брентом Стиртоном.

Фотокорреспондент Брент Стиртон сделал это фото в 2007 году в Демократической Республике Конго. Основной целью поездки было показать дикую природу и защиту сожженных серебром отважных рейнджеров.

Этот отчет в первую очередь о племени Каро.Как видите, на фотографиях многие аборигены стоят с автоматом Калашникова в руках. Местные жители объясняют, что это для самообороны, на них часто нападают бандиты и браконьеры, пытаясь увести в рабство или завладеть имуществом.

22. Серфинг-бегемоты — Майкл Николс (2000)

Снято фотографом Майклом Николсом.

Есть семь миллиардов человек, которые занимают определенное пространство. Вот почему чистая, нетронутая дикая природа исчезает во всем мире.Африка, где обитает много львов и слонов, не исключение, и количество животных там тоже сокращается.

Именно поэтому этот снимок Майкла Николса называют одним из самых знаковых. Николс и Майкл Фэй, исследователь из Национального географического общества, завершили трудный 2000-мильный маршрут из Конго в центральной Африке в Габон в западной части континента.

Это было место, где Николс сделал удивительный снимок — бегемоты плавали в голубых водах Атлантического океана в полночь.Это было то, чему раньше удавалось стать свидетелем немногих. Бегемоты проводят время в основном в воде, однако обычно предпочитают реки и болота морям.

Омар Бонго, президент Габона, вдохновившись этой фотографией, разработал систему национальных парков, которые сейчас занимают 11% территории страны. Это дает возможность спасти диких животных и оставить для них место.

23. Кейт Уинслет — Питер Линдберг (2017)

Снято фотографом Питером Линдбергом.

Известный фотограф Питер Линдберг — борец за естественную женскую красоту.

Дело в том, что в последние десятилетия всему миру навязана абсурдная закономерность: слабая половина человечества непременно должна быть худой, идеально и сильно накрашенной, веселой и жизнерадостной. Морщины, морщинки, пигментные пятна и другие недостатки кожи считаются страшным грехом, а их обладательница — неопрятным вестником.

Но Петру удалось показать невероятно красивых женщин без ретуши. Похоже, его любимой моделью была Кейт Уинслет, которая неоднократно позировала фотографу не только в закрытых студиях, как на этом фото, но и в других локациях для известных журналов.

24. Ситуационная комната — Пит Соуза (2011)

Снято фотографом Питом Соуза.

Следующая фотография в списке самых знаковых фотографий была сделана Питом Соуза 1 мая 2011 года, когда он находился в ситуационной комнате. В то время американские войска совершили налет на территорию Усамы бен Ладена в Пакистане и убили его.

На этом снимке не изображен рейд или смерть Бен Ладена. На нем показаны люди, которые наблюдали за этой секретной операцией в режиме реального времени. Барак Обама решил атаковать их, но он и остальные люди в ситуационной комнате просто наблюдали.

На этом снимке Барак Обама сидит, нахмурив лоб, и наблюдает за рейдом по мониторам. На снимке также присутствует госсекретарь Хиллари Клинтон. Она сидит, прикрыв рот, и ждет, что же произойдет.

В тот вечер во время своего выступления Барак Обама объявил о смерти Бен Ладена. Мир никогда не видел фотографий мертвого Бен Ладена.

Фотография

Соузы отражает напряжение этого важного момента и является единственной публичной фотографией, на которой показана величайшая победа над терроризмом в истории.

25. Пара поцелуев — Рич Лам (2011)

Снято фотографом Ричем Лэмом.

То, что канадцы любят хоккей, — это не просто стереотип, это правда. Когда «Ванкувер Кэнакс» проиграли «Бостон Брюинз» в домашнем матче 7 финала Кубка Стэнли, город сошел с ума и разгромил это место.

Это был сумасшедший дом. Это восстание не прекратилось до поздней ночи и стоило 5 миллионов долларов ущерба и 140 раненым.

Однако посреди этого беспорядка произошло нечто прекрасное.Рич Лам сделал снимок целующейся пары. Мужчина на фотографии — австралиец Скотт Джонс, а женщиной — его девушка, канадка Алекс Томас.

Он подошел к ней, чтобы позаботиться, когда полиция повалила ее на землю. Стоит отметить, что эта картина стала популярной во всем мире и теперь является одним из самых известных изображений в истории.

---

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, Подробнее

15 знаменитых фотографий, оставивших след в истории

История фотографии отмечена несколькими яркими фотографиями, которые запечатлелись в умах людей по всему миру; знаковые изображения и предметы, говорящие на тысячу слов.

Вне зависимости от того, вошли ли они в поле зрения публики в качестве произведений фотожурналистики, модной фотографии, пейзажной фотографии, портретной съемки, документальной фотографии исторических событий или художественной фотографии, самые известные и знаковые фотографии в мире относятся к различным жанрам и эпохам .

Эти мгновенно узнаваемые фотографии не только оставили след в мире, но и сделали фотографа известным.

Известные и великие фотографы, такие как Роберт Капа, Анри Картье-Брессон, Раймон Депардон и Роберт Дуано, не единственные, кто оставил после себя впечатляющее наследие !

Многие фотографы-документалисты и фотожурналисты были среди тех, кто создал эти острые работы, и их влиятельный характер своей работы должен благодарить за свой успех.

Если вы ищете курсы фотографии, почему бы не посетить наших великих преподавателей по всей Великобритании. Найдите ближайшие курсы фотографии в Лондоне, Глазго, Кардиффе или где-нибудь посередине.

Доступны лучшие репетиторы по фотографии

Поехали

1. Le Baiser de l’Hôtel de ville Роберта Дуано

Опубликованная в журнале Life в 1950 году фотография Дуано « Le Baiser de l’Hôtel de ville » (или « The Kiss at the Hôtel de ville» на английском языке) считается одним из самых романтичных снимков, когда-либо сделанных .

Эта черно-белая фотография также стала символом движения гуманистической фотографии .

Это движение было движимо Робертом Дуано, который стремился уловить сущность человечества в годы после Второй мировой войны.

Найдите здесь онлайн-курсы фотографии.

Поцелуй: одна из самых романтических фотографий в мире ¦ источник: BBC — Atelier Robert Doisneau, 2016

Поскольку Франция находилась в плачевном состоянии после войны, большая часть работ Дуано изображает жителей Парижа в их повседневной жизни.Сюда входили школьники и супружеские пары, а также бездомные.

Фотографирование парижан таким образом дало Дуано возможность создать портрет французского общества того времени.

Если вы увлекаетесь фотографией, почему бы не ознакомиться с нашими советами по фотографии для всех стилей фотографии?

2. Стервятник и маленькая девочка, Кевин Картер

Эта фотография долгое время вызывала споры.

Момент, сделанный в 1993 году молодым фотографом Кевином Картером, показывает последствия голода в Южном Судане.

Кевин Картер стремился засвидетельствовать трудности, с которыми сталкиваются пострадавшие, и спровоцировать реакцию в международном масштабе , запечатлев сцену молодой, голодной девушки, свернувшейся калачиком на земле.

Поищите уроки фотографии рядом со мной на Superprof.

Ужасная сцена, потрясшая мир ¦ источник: rarehistoricalphotos.com

Картер получил Пулитцеровскую премию за эту фотографию; однако его обвинили в том, что он не способствовал этой ситуации, и несколько месяцев спустя он покончил с собой.

Позже выяснилось, что девушка на фотографии была найдена живой и здоровой.

3. Афганская девушка Стива МакКарри

Портрет молодой афганской девушки, известной как Шарбат Гула, был сделан в июне 1984 года и является одним из самых узнаваемых в мире .

Афганская девушка Маккарри появилась на обложке National Geographic в 1985 году ¦ источник: WFAE

На момент создания этой фотографии Шарбату Гуле было двенадцать лет.

Пожалуй, самая яркая часть этого портрета — зеленые глаза молодой девушки.

Поскольку Маккарри сделал эту фотографию во время путешествия по Пакистану, афганскую девушку можно использовать в качестве примера туристической фотографии , а также портретной фотографии.

4. Танкист Джеффа Уайденера

Танкист, который был взят в 1989 году, является символом восстания одного студента против подавления китайской армии.

Мощный, политический и острый ¦ источник: globalnews — Jeff Widener / AP

Эта фотография была сделана на демонстрации против коррупции .Поскольку число демонстрантов продолжало расти, китайское правительство приняло решение использовать силу армии для восстановления порядка.

Водитель танка отказался двигаться вперед вопреки приказу начальства.

Присоединяйтесь к онлайн-курсам фотографии и добавьте свое изображение в список.

5. Сердце Воха — Ян Артюс Бертран

Сердце Воха (или Cœur de Voh , как его называют по-французски) — одна из самых известных в мире картин не столь известного Яна Артуса Бертрана. .

На фотографии, сделанной в 1990 году, изображены мангровые заросли, лес между сушей и водой Новая Каледония .

Этот тип растительности покрывает более 75% тропических земель, что составляет 15 миллионов гектаров по всему миру.

Этот аэрофотоснимок показал Новую Каледонию остальному миру ¦ источник: Янн Артюс-Бертран

Делая эту фотографию, Бертран, как заядлый фотограф-пейзажист, надеялся привлечь внимание людей к экологическим проблемам в этом районе.

6. День V-J на Таймс-сквер — Альфред Эйзенштадт

Именно в конце Второй мировой войны фотограф Альфред Эйзенштадт запечатлел этот момент между американским моряком и медсестрой на Таймс-сквер.

Спонтанный снимок Айзенштадта перекликается с снимком Дуано ¦ источник: NYDailyNews — АЛЬФРЕД АЙЗЕНСТАДТ / TIME LIFE PICTURES / GETTY IMAGES

Эта фотография, опубликованная в журнале Life Magazine, была сделана 14 ^{года в день капитуляции Японии} августа 1945 года. Союзники.

Так же, как и в случае с « Baiser de l’Hôtel de Ville » Дуано, многие люди утверждали, что это целующиеся незнакомцы, снятые на камеру.

В конце концов женщина на фотографии была опознана как Грета Фридман .

Вы когда-нибудь задумывались о трендах в Instagram в виде плоских рецептов? Superprof объясняет все в этой статье о фуд-фотографии.

7. Террор войны Ник Ут

Вьетнамская война, которая проходила с 1955 по 1975 год, была невероятно противоречивой .

Люди боролись за прекращение войны и массовых убийств (представленных на этой фотографии).

Ника Ут Napalm Girl — пример военной фотографии ¦ источник: Все это интересно

Phan Thị Kim Phúc OOnt, или Napalm Girl, как ее называют, пришлось перенести 17 трансплантатов кожи после инцидента, изображенного на снимке.

Доступны лучшие репетиторы по фотографии

Поехали

8. Агония Омайры Санчес, Фрэнк Фурнье

История этой фотографии не более чем трагична.

Изображение Франка Фурнье отражает реальность стихийных бедствий ¦ источник: http://reelfoto.blogspot.fr/

На фотографии изображена молодая колумбийская девушка, оказавшаяся в развалинах своего дома после катастрофического извержения вулкана Nevado del Ruiz in 1985.

Службы экстренной помощи не смогли вовремя спасти Омайру, так как она застряла под грязью и обломками. 13-летняя девочка в конце концов скончалась, все еще находясь в ловушке.

«Я хотел, чтобы люди знали, кто она» Франк Фурнье на Омайре Санчес

9.Женщина сопротивляется выселению в Манаусе. Автор Луис Васконселос

Некоторые считают Бразилию страной жадности.

На этой фотографии изображено отчаяние матери, защищающей свой дом ¦ источник: www.tribunal-evictions.org

На фотографии Васконселос изображена женщина , сопротивляющаяся бразильским силам , которые пришли требовать земли для государства.

Что делает эту фотографию еще более важной, так это то, что она была опубликована, несмотря на обращение с журналистами со стороны правительства Бразилии.

10. Казнь в Сайгоне, Эдди Адамс

В разгар войны во Вьетнаме фотограф Эдди Адамс в течение нескольких дней следил за вьетнамской армией.

Шокирующая фотография Адама помогла положить конец войне ¦ источник: BBC — AP / BRISCOE ЦЕНТР АМЕРИКАНСКОЙ ИСТОРИИ

Он присутствовал при казни коммунистического пленника , который думал, что его только допросят.

После получения Пулитцеровской премии Адамс сказал:

«Генерал убил Вьетконга; Я убил генерала своей камерой »

11.Смерть Айлана, автор Нилюфер Демир

Изображение младенца-беженца, найденного мертвым на турецком пляже, остановило мировые новости в сентябре 2015 года.

Фотография тела трехлетнего ребенка меняет мнение многих о кризисе мигрантов ¦ источник: Al Jazeera

Фотограф Нилюфер Демир объяснил:

«Фотографируя их, я просто хотел запечатлеть травмы, которые пережили эти люди»

12. Guerrillero Heroico — Альберто Корда

Портрет Че Гевары Альберто Корда повсюду .Как хорошо известный символ марксизма , эта фотография напечатана на футболках, сумках и наклейках.

Этот портрет стал иконой ¦ источник: smithsonianmag

Но какова история этого портрета?

Фотография была сделана в 1960 году в память о жертвах взрыва на La Coubre .

Guerrilllero Heroico был объявлен самой известной фотографией в мире Институтом искусств Мэриленда.

13.Падающий человек. Автор Ричард Дрю.

На знаменитой фотографии падающего человека, сделанной во время ужасов нападения на Всемирный торговый центр 11 ^-го сентября 2001 года, запечатлен человек, прыгающий с высокого этажа одного из близнецов. башни.

Публикация этой фотографии вызвала споры в прессе ¦ источник: www.thedailybeast.com — AP Photo / Richard Drew

Несколько человек бросились в воздух, чтобы не вдохнуть ядовитые пары во время горения зданий.

14. Блаженство, Чак О’Рир

В январе 1995 года Чак О’Рир, фотограф National Geographic, сделал этот снимок в округе Напа в Калифорнии.

Чак О’Рир Bliss известен всем, кто использовал Windows XP ¦ источник: extremetech

Bliss прославился как фоновый рисунок рабочего стола по умолчанию для Windows XP.

Несколько других работ О’Рира также использовались в качестве фона.

15. Пылающий монах — Малкольм Браун

Буддийский монах по имени Тич Куанг Дык принес в жертву себя на улицах Сайгона в знак протеста против обращения с буддийскими монахами при режиме президента Нго Динь Дьема.

Малькольм Браун был единственным западным фотографом на месте происшествия ¦ источник: Time Magazine

Малькольм Браун был единственным западным журналистом на месте происшествия в 1963 году, и ему удалось сделать фотографию, которая станет историей.

Щелкните здесь, если вас интересует искусство современной фотографии.

Самые известные фотографии всех времен

В то время как средняя фотография стоит тысячи слов, самые известные из них часто вызывают целые книги.Исторический контекст так же важен для визуальной композиции фотографии, потому что без знания истории и контекста изображения не могут достичь культурного значения. Сборник самых известных фотографий всех времен, выпущенный журналом Life Magazine, состоит из 100 фотографий и занимает отстойное время — следите за обновлениями, чтобы получить концентрированную коллекцию. Для каждого из представленных изображений обратите особое внимание на год и более широкое общественное движение, которое захватывает изображение.

Обед на вершине небоскреба

Источник

То, что сегодня Управление по безопасности и гигиене труда (OSHA) сочло бы незавершенным судебным иском, было отчасти нормой в начале 20-го века.Хотя фотография была сделана в рамках рекламного трюка в 1932 году, она выдержала испытание временем как изображение жизни в ранней Америке. Фотография призвана запечатлеть оптимизм рабочих после Великой депрессии. Изображенная в газетах фотография рабочих, обедающих на балке недостроенного Рокфеллер-центра, символизирует светлое будущее Соединенных Штатов.

Мать-мигрантка

Источник

Этот знаковый снимок Флоренс Оуэнс Томпсон и ее детей в 1936 году в Нипомо, Калифорния, был сделан Доротеей Ланж.Вопреки символизму, изображенному на последней фотографии, эта фотография символизирует тяжелое положение сельскохозяйственных рабочих во время Великой депрессии.

За вокзалом Сен-Лазар

Источник

В то время как у опытного фотографа Анри Картье-Брессона есть тысячи отличных фотографий, За вокзалом Сен-Лазар , возможно, является одним из самых узнаваемых. Две характеристики, которые скрепили наследие Картье-Брессона, — это время и композиция его фотографий. Момент, застывший во времени в 1932 году человека, подвешенного в воздухе, представляет собой «решающий момент».»

Падающий солдат

Источник

На снимке, сделанном во время гражданской войны в Испании, изображена смерть солдата по имени Федерико Боррел Гарсия. Роберт Капа запечатлел этот момент в 1936 году, вытащив камеру из траншеи и щелкнув камерой без Эта фотография, сенсационная или отражающая ужасную природу войны, повлияла на многих более поздних фотографов в зонах военных действий, таких как Вторая мировая война и война во Вьетнаме.

Уинстон Черчилль

Источник

На этой фотографии, сделанной в 1941 году, Черчилль запечатлен раньше, чем он сам. закрепил свое наследие как человека, спасшего Британию от разрушения во Второй мировой войне.Это также помогло начать карьеру фотографа Юсуфа Карша. The Economist утверждает, что работа Карша — «самый воспроизводимый портрет в истории фотографии», и легко понять почему. Черно-белая композиция прекрасно передает позу Черчилля и выражение лица, которые выражают эмоции человека, которому грозит разрушение безжалостным врагом.

Гриб над Нагасаки

Источник

8 августа 1945 года мир пересек точку невозврата.Атомная бомба, которую Толстяк сбросила на Нагасаки, навсегда изменила мировую политическую динамику. На этой фотографии, сделанной лейтенантом Чарльзом Леви, запечатлены катастрофические разрушения Нагасаки и мгновенная смерть 70 000 японцев. Ядерная политика была и будет серьезной угрозой для будущего Земли. Роберт Оппенгеймер, ведущий физик-ядерщик, разрабатывавший ядерную программу США во время Второй мировой войны, не любил конечные результаты своей работы, говоря: «Теперь я стал Смертью, разрушителем миров.”

Поднятие флага на Иводзиме

Источник

Победа на Иводзиме ознаменовала поворотный момент в войне Соединенных Штатов во Второй мировой войне. Джо Розенталь передал миру победу, запечатлев этот прекрасный момент в 1945 году. Поднятие флага на Иводзиме был перепечатан многочисленными изданиями и получил Пулитцеровскую премию. Этот образ войны является строго пропагандистским, поскольку он показывает только успешный конечный результат кампании, а не бесчисленное количество потерянных жизней и страданий солдат.

День Победоносца на Таймс-сквер

Источник

В ознаменование радостного празднования победы во Второй мировой войне Альфред Эйзенштадт запечатлел эйфорию, которую испытывали США в 1945 году, с помощью этой фотографии. Моряк Джордж Мендонса поцеловал совершенно незнакомого человека на Таймс-сквер, 21-летнюю Грету Циммер, и двое ушли. То, что сегодня считалось бы довольно грубым, этот образ распространился в американской культуре из-за его связи с послевоенным процветанием Америки.

Альберт Эйнштейн

К тому времени, когда Артур Засс сделал эту фотографию, Альберт Эйнштейн наслаждался славой самого умного человека в мире.Его основополагающим достижением является его теория относительности, которая в конечном итоге привела к величайшей разрушительной силе, которую когда-либо видел мир. После войны Эйнштейн преподавал в Принстоне и приобрел множество причудливых идиосинкразий — вероятно, связанных с разрушительной природой человеческого существования. В 1951 году, когда ему исполнилось 72 года, фотография, сделанная Артуром Сассе, заморозила этот снимок во времени — и мир всегда ему благодарен. Оригинальный отпечаток и негативы были проданы на аукционе за высокие 72 300 долларов, а нелицензионные репринты разошлись со скоростью лесного пожара.

Летающая юбка Мэрилин Монро

Источник

Фотографу Сэму Шоу удалось запечатлеть самую яркую фотографию Мэрилин Монро на съемочной площадке Seven Year Itch. 50-е были другим временем, эта фотография отчасти стала популярной из-за скандальной особенности платья, развевающегося выше колен Монро. История фотографии Flying Skirt 1954 года, к сожалению, преуменьшает ее откровенный и спонтанный характер.

Guerrillero Heroica

Источник

Хорошая портретная живопись отражает сущность человека и передает его присутствие миру.Альберто Корда сделал именно это в 1960 году, создав знаменитый портрет Че Гевары Guerrillero Heroica . Выражение лица Гевары было реакцией на взрыв Ла Кубра, который, по слухам, вызвал ЦРУ. Этот портрет символичен и символичен 20-го века, отражая постоянное напряжение коммунистических движений в Южной и Центральной Америке и странах Карибского бассейна. По иронии судьбы лицо Геварры было коммерциализировано на футболках и продано на потребительские рынки — мечта любого коммуниста.

Пылающий монах

Источник

Самосожжающийся монах — это Тич Куанг Дык, который протестовал против преследования буддистов со стороны правительства Южного Вьетнама во главе с Нго Динь Зием. Джон Ф. Кеннеди заметил, что «ни одна новостная фотография в истории не вызвала столько эмоций во всем мире, как эта». (Неудивительно, как Кеннеди стал культурной иконой с подобными чуткими цитатами, верно?) Малкольм Браун за свою проницательность получил Пулитцеровскую премию за свою фотографию протеста монаха в 1963 году.

Earthrise

Source

Уильямс Андерс всего этого добился, генерал-майор в отставке, бывший инженер-электрик, инженер-ядерщик, бизнесмен и, возможно, один из самых известных астронавтов НАСА. Он также оказался человеком, сделавшим одну из самых известных фотографий всех времен в 1968 году. Хотя сторонники плоской Земли утверждают, что эта фотография фальшивая, это действительно потрясающий образец визуальной композиции. Фотограф дикой природы Гален Роуэлл назвал Earthrise «самой влиятельной фотографией окружающей среды, когда-либо сделанной.»

Сайгон Казнь

Источник

Награжденный Пулитцеровской премией в 1969 году, Эдди Адамс наглядно продемонстрировал бурное насилие, имевшее место во время войны во Вьетнаме. Казнь вьетконговского солдата произошла во время наступления на Тет, одного из крупнейших военных успехи во время войны. Американская общественность была потрясена насилием, примененным к союзнику США в войне. Цитируется высказывание Адамса: «На этой фотографии погибли два человека: получатель пули и генерал Нгуен Нгок Лоан.Генерал убил вьетконговца; Я убил генерала своей камерой ». Хотя эта фотография 1968 года не описала его наследие, его влияние было достаточно значительным, чтобы изменить мнение о войне в США.

Террор войны

Источник

Как Война во Вьетнаме продолжалась, обе стороны отчаянно пытались добиться победы любой ценой. Ник Ут схватил детей, спасающихся от бомбардировки Напалмом в 1972 году. В результате пропущенной бомбежки южновьетнамцами среди жертв была Фан Тхи Ким Фук, девушка в в центре фото.В то время ей было девять лет, и она была обнажена от того, что ее одежду сожгли напалмом. Фотография получила Пулитцеровскую премию в 1973 году и стала культовым изображением ХХ века. Его графическое изображение насилия и страданий, которым подвергались ни в чем не повинные гражданские лица, помогло повернуть общественную поддержку в сторону прекращения войны.

Tank Man

Источник

После подавленных протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году неизвестный мужчина заблокировал проход для серии танков.Никакой информации о «Танкисте» и тех, кто управлял танками, публично не разглашается. К счастью, горстка фотографов, включая Джеффа Уайднера, запечатлела это событие с разных сторон. Насилие во время и после протеста на площади Тяньаньмэнь не осуждалось так называемым «свободным миром». Китай, в конце концов, скрыл это за спиной со многими другими своими нарушениями прав человека.

Стервятник и маленькая девочка

Источник

В резком сопоставлении девочка, страдающая от голода, преследуется стервятником.Она пытается добраться до центра питания Организации Объединенных Наций в Южном Судане, районе, страдающем от засухи и недостаточных ресурсов для борьбы с этой проблемой. Кевин Картер сделал снимок в 1993 году и сообщил, что девочка достаточно поправилась, чтобы отправиться в путешествие после того, как стервятник был изгнан, но не знает, добралась ли она до центра. Цель картины заключалась в том, чтобы привлечь внимание к огромным страданиям, переживаемым некоторыми регионами мира, в то время как многие центры жили в избытке.

Падающий человек

Источник

Без какого-либо контекста это прекрасное изображение симметрии и композиции.Однако эта фотография, сделанная Ричардом Дрю, была сделана в 9:41 во время терактов 11 сентября в Нью-Йорке. Об этом писали в газетах по всему миру, многие публикации критиковали за то, что они напечатали такой резкий и тревожный контент. Этот человек никогда не был официально идентифицирован, но он олицетворяет огромные страдания, которые пережили все жители Нижнего Манхэттена в тот день.

Afgan Girl

Источник

Эта фотография впервые была размещена на обложке National Geographic в 1985 году.Стив Маккарри прошел через лагерь беженцев в Пакистане через море палаток и подошел к Шарбат Гула. Образ стал сенсацией, ее глаза цвета морской волны очаровывали всех, кто смотрел ей в лицо. В 2002 году Маккарри снова познакомилась с афганской девушкой , , и поделилась своей историей со времени появления культовой фотографии. Ее недавние фотографии рассказывают историю Пакистана, 23 года войны, 3,5 миллиона беженцев и 1,5 миллиона убитых.

Ситуационная комната

Источник

Втиснувшись в небольшой конференц-зал, напряжение было настолько сильным, что его можно было разрезать ножом — это была середина операции «Копье Нептуна».Миссия была выполнена в 2011 году и в конечном итоге закончилась поимкой и убийством Усамы бен Ладена. Пит Соуза был там, чтобы запечатлеть эту культовую сцену.

Прискорбная тема для многих самых известных фотографий всех времен — это то, что они обычно вращаются вокруг смерти. Смерть протестующего, фанатика, страдальца или невиновного. Изумление человечества при виде страданий других — интересное явление, заслуживающее большего внимания. К счастью, смерть — не единственный визуальный стимул, который нравится людям.Человеческое существование благодарно художникам, которые делают культовые фотографии, которые заставляют нас улыбаться и заставляют задуматься — например, фотографии Анри Картье-Брессона и Уильяма Андерса, упомянутые выше.

Известных фотографий, которые изменили мир

Говорят, картина рисует тысячу слов. Если бы это было правдой, журналисты остались бы без работы. Однако будет не лишним сказать, что или картинок рисуют гораздо больше, чем тысячу слов.

Во Всемирный день фотографии мы подумали, что будет уместно продемонстрировать те фотографии, которые более или менее говорят сами за себя.Хотя некоторые из этих изображений могут затруднить просмотр, мы надеемся, что вы согласитесь, что они свидетельствуют о силе фотографии и мастерстве людей, стоящих за камерой.

Танкист

Площадь Тяньаньмэнь:

Фотография сделана Джеффом Уайденером (Associated Press)

Эта фотография стала символом политических и социальных волнений в Китае в конце 1980-х годов и, возможно, является одной из самых знаковых фотографий всех времен. Фотограф Associated Press Джефф Уайденер запечатлел момент, когда неопознанный гражданин Китая осмелился бросить вызов военным страны в день печально известной резни на площади Тяньаньмэнь в Пекине.Изображение использовалось СМИ по всему миру в рамках освещения событий в китайской столице, но история, стоящая за фотографией, почти так же примечательна, как и та, которую она изображает.

Нагасаки

Ядерный удар:

Фотография предоставлена ​​- Музей атомной бомбы Нагасаки

Несмотря на катастрофические человеческие жертвы, атомная бомба, сброшенная Соединенными Штатами на японский город Нагасаки 9 августа 1945 года, сделала поистине незабываемые фотографии.Двойные бомбардировки Нагасаки и Хиросимы во время Второй мировой войны, унесшие жизни по меньшей мере 129 000 человек, по-прежнему являются единственным применением ядерного оружия в истории войн.

Закат на Марсе

Марс:

Фотография предоставлена ​​НАСА / Лаборатория реактивного движения / Техас A&M / Корнелл.

Ничто так не захватывает воображение, как фотография из далекого космоса. На этом завораживающем снимке, сделанном НАСА марсоходом Mars Exploration Rover Spirit 19 мая 2005 года, видно, как солнце садится за край кратера Гусева на Красной планете.«А для тех из вас, кто интересуется, какое сейчас время суток, НАСА сообщает, что снимок был сделан около 18 июля вечером.

Бостон

Вид сверху:

Фотография сделана Джеймсом Уоллесом Блэком

Благодаря чудесам авиастроения и спутниковой техники в настоящее время мы склонны воспринимать аэрофотосъемку как должное. Однако до 1860 года люди все еще привыкли видеть все с земли. Хотя фотография Парижа, сделанная Гаспаром-Феликсом Турнахоном над головой, была первой, сделанной с воздуха, ее больше нет, что означает, что награда за самый старый записанный аэрофотоснимок в настоящее время принадлежит Джеймсу Уоллесу Блэку.Его изображение Бостона, созданного с высоты 2000 футов на воздушном шаре, теперь выставлено в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Посадка на Луну

Один гигантский прыжок:

Изображение предоставлено НАСА

Игнорируя все безумные теории заговора, вряд ли может быть более определяющий момент в истории человечества, чем первые шаги человечества на Луне в июле 1969 года. Однако, хотя Нил Армстронг первым спустился на лунный модуль Орла, прежде чем произнести эти знаменитые слова: он также был человеком, стоящим за объективом для большинства фотографий с лунных походов Аполлона-11.Вот почему самое узнаваемое изображение миссии изображает Базза Олдрина, хотя и с отражением Армстронга в его шлеме.

В пасть смерти

День Д:

Фотография сделана Робертом Ф. Сарджентом

Большинство людей узнают эту сцену из оскароносного фильма Стивена Спилберга «Спасти рядового Райана». Однако масштаб и ужас Дня Д на этой фотографии действительно воплощены в жизнь. На нем изображены войска из роты E, 16-й пехотной дивизии 1-й пехотной дивизии (Большая красная), когда они переходят вброд на пляж Омаха в первый день наступления, которое в конечном итоге склонит Вторую мировую войну в пользу союзников.

Али против Листона II

Нокаут:

Фотография сделана Нилом Лейфером (Sports Illustrated)

Пожалуй, самая известная спортивная фотография из когда-либо сделанных, этот снимок американского фотографа Нила Лейфера показывает момент, когда Мухаммед Али стоял над побежденным Сонни Листоном после их второго боя за титул чемпиона мира 25 мая 1965 года. Эти два боя между боксерами были окутаны противоречиями. , при этом многие полагают, что результат обоих был исправлен. Этот спор продолжается и по сей день.

Каир

Битва за Алеппо

Омран Дакниш:

Фотография сделана Махмудом Расланом (Медиацентр Алеппо через Associated Press)

Число погибших в войне в Сирии исчисляется сотнями тысяч, и изображение, попавшее в прессу вчера (18 августа 2016 г.), вызвало шок по всему миру. Пятилетний Омран Дакниш изображен в задней части машины скорой помощи, покрытый пылью и кровью, в то время как битва за город Алеппо продолжает бушевать вокруг него.

No related posts.