Знаменитые фотографы мира и их работы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

лучшие фотографы мира, известные и знаменитые фотографы — Photography на Интернет-журнал ETODAY

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Виктория Бойко — фотограф из Киева. Основные направления: fashion-съемка, портрет, рекламная съемка.

Смотреть дальше

Алеся Кафельникова — дочь известного теннисиста Евгения Кафельникова, набирает популярность в модельном мире и позирует для известных фотографов, выступая от лица всемирного модельного агентства IMG Models. Данные снимки были сделаны испанским фотографом из Барселоны Алехандро Брито (Alejandro Brito).

Смотреть дальше

Валентин Херфрей (Valentin Herfray) — фотограф и кинорежиссер, проживает в Париже. Постоянно эксперементирует с фотоработами, главная его фишка — съемка с эффектом Fish eye. Его клиентами являются Balenciaga, Céline Dion, Gentle Monster, Hermès, Valentino, Nike.


Смотреть дальше

Андрей Ковалёв — фотограф и видеограф из Мурманска-150, в настоящее время живет и работает на два города — Тбилиси и Париж. Специализируется на сложносочинённых постановочных портретах. В своих персональных и коммерческих проектах он исследует фольклор разных стран, занимается сет-дизайном, придумывает и собирает маски, использует технику цифрового коллажа, снимает фотографии на форматную камеру по технологии Прокудина-Горского начала XIX века и кино на 35-ти миллиметровую плёнку.

Сейчас Андрей ведёт авторский онлайн-курс по сложносочинённой портретной фотографии. Курс посвящён всем аспектам карьеры профессионального фотографа и построен на 21 живой лекции, 23 главах-лонгридах и более чем 500 примерах из коммерческих и персональных проектов. Второй поток стартует 25 апреля.

Один из результатов Бурито-курса — третьего авторского офлайн-курса Андрея (Москва, 2019)

Смотреть дальше

Рок Изерн (Roc Isern) — архитектор и фотограф из Барселоны. В своих фотографиях он демонстрирует архитектуру своего родного города с другого, непривычного для нас ракурса: акцент на узоры и симметрию, направление объектива снизу вверх, отсутствие окружающего архитектурный объект пространства.

Смотреть дальше

В связи с пандемией коронавируса итальянская система здравоохранения находится в критическом состоянии, поэтому основатели проектов Perimetro и Liveinslums Onlus решили поддержать отделение интенсивной терапии и реанимационного отделения больницы Папы Иоанна XXIII в Бергамо — в городе с самым большим числом жертв с начала эпидемии.

Они попросили 100 фотографов со всего мира пожертвовать одну из своих работ. Стоимость одной работы 100 евро. Купив ее, каждый поможет больнице в Бергамо.

Смотреть дальше

Ольга Галицкая — фотограф из Москвы, специализируется на портретной съемке. Ее работы минималистичны, основной акцент делается на героев объектива, их мимику, жесты и эмоции.

Смотреть дальше

Абдул Артуев (Abdullah Artuev) — набирающий популярность фотограф из Москвы. Снимает таких знаменитостей, как Сати Казанова, Вера Брежнева, Юлия Паршута. Работает с журналами Vogue, Elle, а также проводит независимые фотосессии.
Входит в Топ-10 самых молодых и многообещающих фотографов России по версии AR World Luxury Guide.

Смотреть дальше

Катерина Брук (Katherine Brook) родилась в Сибири, затем переехала в Новую Зеландию, где продолжила снимать нежные фотографии.

В данной фотосессии для неё позировала Хейди Уотсон (Heidi Watson).

Фотосессия символизирует собой молодость и бесстрашную способность видеть мир по-своему. В ней рассказывается о весне человеческой жизни, когда вы позволяете своему свежему, не загроможденному опытом сознанию светиться и блуждать.

Смотреть дальше

Криста Судмалис (Krista Sudmalis) — фотохудожник, живет и работает в Москве. Основная тема ее работ — обнаженные тела. Фотопроект «Sleek’n’Tears» полностью посвящен мужскому началу и насчитывает более 100 работ.

Смотреть дальше

Филипп Ховард (Phillip Howarth) — молодой фотограф, обучающийся в английском художественном университете Борнмута. Основные темы его работ — мода и портретная живопись. В своих снимках он стремится запечатлеть яркие образы, сохраняя при этом простую и тонкую красоту.


Смотреть дальше

Франческо Вулло (Francesco Vullo) — креативный автор из Италии. В своих работах он сочетает привычные для нас вещи в непривычном формате, отчего его работы приобретают глубокий смысл.
Одна и самых популярных его работ — скульптура "Дитя сети". "Зеркальное сердце отражает окружение, дающее искаженное восприятие, так же как искаженное восприятие жизни и человеческих отношений через социальные сети - символы этого нарциссического общества", — пишет Франческо в своем Instagram.

Смотреть дальше

Игорь Клепнев — талантливый художник, родился во Владикавказе, живет и работает в Москве. Работы автора можно увидеть в Esquire, GQ, Vogue, Hypebeast. Его героями стали Pharaoh, Хаски, Хабиб Нурмагомедов, Miyagi, Shortparis, Daniel Arsham, Скриптонит и многие другие.

Смотреть дальше

Знаменитые фотографы и их знаменитые снимки

Тим Мантоани из Сан-Диего решил показать миру лица авторов знаменитых фотографий. Его альбом ‘Behind Pho­tographs: Archiv­ing Pho­to­graph­ic Leg­ends’ содержит портреты знаменитых фотографов и их работ. Тим, последние пять лет занимавшийся съемкой этих портретов, говорит, что сейчас, когда каждый может стать фотографом, очень важно показать людям, что легендарные снимки не получаются случайно. Показывая лица профессиональных фотографов, Тим отдает им дань уважения, которого они заслуживают. «Без этих людей и их профессионализма, у нас не было бы снимков, ценность которых мы понимаем только по прошествии времени», — добавляет он.

(Всего 13 фото)

1. Джефф Виднер со своим «Неизвестным бунтарем на площади Тяньаньмэнь» 1989 года. (Tim Mantoani)

2. Стив МакКарри с портретом девушки из Пешавара, Пакистан, сделанным в 1984 году. 

«Я 17 лет искал эту девушку, и, наконец, в 2002 году нашел ее. Ее зовут Шарбат Гула». (Tim Mantoani)

3. Нил Лифер: 

фотография, сделанная им 25 мая 1965 года в Льюистоне, штат Мэн:

Мухаммед Али против Листона. (Tim Mantoani)

4. Билл Эппридж с фотографией Роберта Кеннеди, сделанной после его убийства 5 июня 1968 года. (Tim Mantoani)

5. Эллиот Эрвитт:

«Эту фотографию я сделал в 1974 году в двух шагах от своего дома, в Центральном Парке Нью-Йорка. К сожалению теперь, 38 лет спустя, я не знаю, где находятся мои модели, и не могу с ними связаться». (Tim Mantoani)

6. Брент Стиртон: 

«Это Вирунга – первый национальный парк в Африке. Он находится в Демократической республике Конго. Самец и 6 самок горной гориллы были убиты группой людей, чтобы запугать активистов, противодействовавших незаконное производство древесного угля на территории парка. Всего в мире существует около 40 горилл этого вида, и сотрудников заповедника поразила жестокость убийц». (Tim Mantoani)

7. Брайан Смит:

«Магия фотографии проявляется в полной мере, когда не знаешь, что произойдет в следующий момент». (Tim Mantoani)

8. Дуглас Киркланд: 

«Это мой вечер с Мэрилин».

(Tim Mantoani)

9. Гарри Бенсон: 

«Менеджер Bea­t­les Брайан Эпштейн сообщил группе, что они стали номером один в США, и я поеду с ними в Нью-Йорк. Это был 1964 год». (Tim Mantoani)

10. Карен Куэн: 

«Этот снимок был специально сделан для Nation­al Geo­graph­ic в 1993 году. Меня попросили снять целую историю, посвященную кошкам, и нужно было что-то оригинальное! Пришлось хорошенько подумать. Русскую голубую кошку я решила сфотографировать вместе с балериной, потому что вспомнила, что Джордж Баланчин, постоянно приводил своим танцорам пример, как кошки при падении всегда приземляются на пальцы». (Tim Mantoani)

11. Лайл Оверко: 

«Никто не ожидал, что такой прекрасный теплый день станет фоном для одного из самых болезненных ударов в сердце американского народа. Эта фотография — только малая часть этого огромного события, которое связывает тысячи историй и миллионы людей. Написанное никогда не сможет передать в полной мере того, что случилось. Словами не воссоздать звуки, запахи и голоса, навсегда запечатлевшиеся в моей памяти в тот день. Я не мог сделать ничего лучше, чем фотографировать 11 сентября так, чтобы будущие поколения получили представление о масштабе происшедшего, чтобы у них было свидетельство того, как безмятежность может так просто улетучиться за одно мгновение. Надеюсь, со временем раны заживут, боль притупится, мудрость и мир победят темноту этого события, и человечество сможет двигаться вперед к процветанию и взаимопониманию, и мудрость и мир возобладают над тьмой». (Tim Mantoani)

12. Марк Селиджер: 

«Эта фотография открывала статью о Nir­vana в журнале Rolling Stone. Два месяца спустя Курт Кобейн застрелился, и фотография появилась на обложке мемориального выпуска журнала». (Tim Mantoani)

13. Мэри Эллен Марк: 

«У меня в руках фотография Рам Пракаш Сингха и его любимого слона Шиямы, сделанная в 1990 году. Рам Пракаш Сингх был инспектором манежа «Великого золотого цирка». Снимок сделан в Ахмедабаде, Индия. Это часть моего индийского циркового проекта. Я люблю Индию и люблю цирк, поэтому съемки в 18 цирках по всей Индии стали неповторимым событием для меня. К сожалению, Шияма умер через несколько месяцев после этой съемки. Скорее всего, его отравили. Это разбило сердце Рам Пракаш Сингху. И мне». (Tim Mantoani)

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

10 лучших фотографов мира и их знаменитые снимки

Лучшие фотографии в мире © Ирвин Пенн, Марк Рибу, Эллиот Эрвитт

Сегодня, 19 августа, отмечают Всемирный день фотографии. Сейчас снимки являются неотъемлемой частью нашей жизни и даже, если ты не постишь каждый день селфи в соцсетях, делаешь как минимум пару снимков в неделю. В связи с праздником редакция tochka.net решила рассказать о лучших фотографах мира и вспомнить их непревзойденные работы.

Лучшие фотографы мира и их знаменитые работы
  • Ирвин Пенн. Американский фотограф и арт-директор, один из самых влиятельных фотографов ХХ века. Ирвин прославился благодаря портретным фотографиям и фэшн-съемкам. В своей работе он часто использовал фирменные приемы, придуманные им самим. Например, Ирвин часто фотографировал звезд в углу комнаты, а также использовал невзрачный фон серых или белых оттенков.
Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа,

Ирвин Пенн.

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948 © Ирвин Пенн

  • Диана Арбус. Фотограф известна съемками девиантных и маргинальных личностей, на ее снимках можно часто увидеть карликов, людей со слабоумием, трансвеститов. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 © Диана Арбус

  • Марк Рибу. Французский фотограф, прославившийся репортажными съемками. Наиболее известной его работой является снимок, на котором изображена девушка-хиппи, протягивающая цветок солдатам с винтовками. Также популярными являются снимки, сделанные Марком в Вьетнаме и Китае.

Сила цветка, 1967 © Марк Рибу

  • Эллиот Эрвитт. Французский фотограф, работавший в США, прославился благодаря провокационным и абсурдным работам. В его работах переплетаются ирония, юмор и несерьезность, делая фотографии настоящими шедеврами.

Нью-Джерси, 1971 © Эллиот Эрвитт

  • Уильям Юджин Смит. Фотожурналист стал известным благодаря фотографиям Второй мировой войны. Среди его снимков, как военные действия, так сентиментальные ситуации из жизни простых людей.
Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем,

Уильям Юджин Смит.

Nurse Midwive © Уильям Юджин Смит

  • Ги Бурден. Французский фотограф, который показал, насколько интересной может быть фэшен-фотография. Несмотря на то, что со дня его смерти прошло уже 29 лет, его фотографии продолжают копироваться. Бурден сотрудничал с Vogue, Harper's Bazaar, снимал рекламные компании для Chanel, Charles Jourdan, Pentax и других.

Vogue Paris December 1977/January 1978 © Ги Бурден

  • Патрик Демаршелье. Модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными.

Kate Moss, New York, 1992 © Патрик Демаршелье

  • Энни Лейбовиц. Одна из важнейших фотографов второй половины ХХ века. Снимки Лейбовиц лишены гипергламура, простые и ироничные. Она не просто делает фотографии, а погружается в жизнь модели.
Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую,

Энни Лейбовиц.

Кейт Бланшет, 2004 © Энни Лейбовиц

  • Мик Рок. Фотограф, которому удалось снять всех культовых рок-музыкантов, и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев и, по словам, современных журналистов сделал это наиболее полно.

Сид Баррет, Pink Floyd © Мик Рок

  • Стивен Майзел. Фэшн-фотограф, который прославился благодаря участию в создании культовой книги Мадонны "Sex". Стивен открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.

Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 © Стивен Майзел


Ранее мы показывали 10 лучших фото 2020 года по версии Sony World Photography Awards 2020.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ:

Подписывайся на наш telegram и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

Известные фотографы, у которых стоит поучиться

Едва ли не самый важный аспект любого творческого навыка, это насмотренность. Помимо теории и даже практики, творец должен хорошо разбираться в работах известных мастеров. Поэтому художники изучают историю искусства, музыканты — музыкальную литературу, а фотографам рассказывают о профессионалах в съемке. К счастью, эти материалы можно исследовать и самостоятельно, выбрать тот стиль, который покажется самым привлекательным и снимать, ссылаясь на родоначальников жанра. Сегодня мы расскажем о фотографах, работы которых обязательно знать любому, кто увлечен фотосъемкой.


Источник: Photofocus

Альфред Стиглиц (1864 - 1946)

В 1890 году Стиглиц вернулся в Нью Йорк после обучения в Германии, с целью доказать, что фотография является не меньшим предметом искусства, чем живопись или скульптура. Работая редактором журнала Camera Notes, он стремился донести до читателей эстетический потенциал данного медиума. В 1902 году Стиглиц и группа единомышленников откололись от редакции журнала и создали собственное движение 

Фото-Сецессион. Группа снимала документальные и репортажные фото, нередко отображающие жизнь низших слоев общества. 

Стиглиц считается одним из крупнейших мастеров пикториализма, то есть сближения стилистики фотографии с живописью.

На протяжение жизни фотографа, его подход к реализации и доказательству собственных идей систематически менялся, оттуда и постоянно прогрессирующие перемены в стиле.

Среди экспериментальных снимков Стиглица есть несколько, относящихся к ранней соляризации. Большинство историков считает, что Стиглиц сознательно переэкспонировал свои снимки, но соляризация была лишь побочным эффектом.

Работы Стиглица имеют не только социальную, но и художественную ценность. Поэтому о них должен знать каждый фотограф.


Источник: The Atlantic

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Бурк-Уайт известна сразу несколькими достижениями. В 1930 году она стала первым западным фотографом, которому было разрешено посетить промышленные объекты СССР, поэтому ее снимки представляют особую ценность для истории. А после этого, она была приглашена на работу в журнал Life, где стала первой в истории женщиной-фотожурналистом.

Один из снимков, сделанных ею для Life во время строительства дамбы Форт-Пек, попал на почтовую марку США.

Маргарет Бурк-Уайт снимала фотографии по всему миру, один из самых известных ее снимков — это портрет Ганди.

На этом ее вклады в историю не закончились, поскольку во время Второй мировой войны именно она стала первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, которой было разрешено работать на фронте. Она также была единственным зарубежным фотографом, который присутствовал во время нападения Германии в Москве.

Маргарет Бурк-Уайт создавала классические репортажные фотографии, в которых отражала окружение и суть персонажей. Ее снимки всегда были многослойными и эмоциональными. Ее работы хранятся в нескольких музеях США и Библиотеке конгресса.


Источник: Quartz

Анри Картье-Брессон (1908 - 2004)

Именно этого фотографа называют отцом фотожурналистики. В своей работе он применял образование художника и графика, что позволило сформировать уникальный стиль. С 1930 года, под впечатлением фотографий Атже, Кертеса и Мункачи, Картье-Брессон приобрел малоформатную камеру Leicа для того, чтобы всерьез заняться фотосъемкой.

С компанией коллег Картье-Брессон основал агентство фотожурналистов Магнум фото. Именно от имени этой организации он посетил Индию, Пакистан, Китай, Индонезию, Кубу, СССР и другие страны. Работы Картье-Брессона выставлялись в самых известных музеях мира, но в 1966 году, покинув агентство Магнум-Фото, Картье-Брессон переехал в Прованс и посвятил себя живописи.

Картье-Брессон стал первым фотографом, который применил принцип невидимости для персонажей своих фотографий. Даже элементы камеры он заклеивал изолентой, чтобы они не бликовали. Его же традицией является съемка в момент кульминации событий, а снимал он, как правило, на стандартные объективы, избегая фотографии на телевики. Это вынуждало фотографа подбираться максимально близко к субъектам съемки.


Источник: The New York Times

Энсел Адамс (1902-1984)

Адамс известен не только своими снимками, но и книгами, в числе которых трилогия “Камера”, “Негатив”, “Печать”.

С 17-ти лет Адамс являлся членом клуба Сьерра, который занимался охраной природных памятников. Это наложило отпечаток на тематику его фотографий, так как многие из них были природными пейзажами и использовались в работе клуба.

Уже в 30-х годах Адамс выпускал фотокниги и открывал собственные выставки. А в 1932 году он, вместе с коллегами создал Группу f/64. Этот коллектив придерживался принципов прямой фотографии, являясь оппозицией пикториализма, который представлял в том числе и Альфред Стиглиц.

Во время Второй мировой войны самой выдающейся работой Адамса стал фотоочерк об истории американцев японского происхождения.

Помимо культурного вклада, то есть своих работ, Адамс разработал “систему зон”, которая позволяет фотографам определить экспозицию и выдержку для оптимального отображения полутонов, а в 1946 году он создал первый факультет фотографии в Калифорнийской школе искусств.

Среди известных работ фотографа можно выделить “Хребет Титон и река Снейк”, и сборник Fiat Lux с фотографиями университетского городка Калифорнийского университета.


Источник: Museum Boijmans Van Beuningen

Филипп Халсман (1906-1979)

Халсмана считают основателем сюрреализма в фотографии, чему в немалой степени способствовало его знакомство и дружба с Сальвадором Дали. Помимо этого, Халсман является одним из самых известных портретистов, его фотографии публиковались в журналах Vogue, Мг и Voila, а среди моделей отметились Марк Шагал, Жана Жироду и Ле Корбюзье.

В 1945 году Халсман стал первым президентом Американского общества журнальных фотографов, в том числе, он был штатным фотографом журнала Life. Благодаря этому, ему удалось снять известные портреты Эйнштейна, Бриджит Бардо, Матисса, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Черчилля и Джека Кеннеди.

Тем не менее, одним из самых известных его проектов стал совместный сборник с Сальвадором Дали под названием “Усы Дали”. Это сборник сюрреалистических фотографий, в которых применяются различные техники и приемы, которые до сих пор впечатляют фотографов.


Источник: The Forward

Доротея Ланж (1895 -1965)

Ланж наиболее прославилась снимками сельской жизни в США во времена Великой депрессии. Образование фотографа она получила в университете Колумбия непосредственно у Клэренса Уайта.

Как и у многих других фотографов, ее творческий путь был тесно связан с журналом Aperture, одной из основателей которого она являлась, и журналом Life. Но известна она стала именно как документальный фотограф, благодаря фотографии повседневной жизни людей и отражению их проблем в своих снимках. Эти кадры, в последствии, привели к освещению данных вопросов в СМИ и оказанию помощи нуждающимся.

В 1941 году, получив стипендию Гуггенхайма за достижения в фотографии но, отказавшись от нее после атаки на Перл Харбор, она отправилась снимать эвакуацию американцев японского происхождения.

С 1945 года, по приглашению Энсела Адамса, Ланж начала преподавать в Калифорнийской Школе Изящных Искусств.

Доротея Ланж считается одним из самых влиятельных фотографов в истории.


Источник: Fenimore Art Museum

Эдвард Уэстон (1886 - 1958)

Знакомство Уэстона с фотографией началось с полученной в подарок камеры Кодак. Он начал снимать в Чикаго, а в 1911 году открыл собственную студию в Калифорнии. Поначалу, придерживаясь идей пикториализма, позднее Уэстон перешел в ряды сторонников прямой фотографии. Он непрерывно экспериментировал со стилями и создавал уникальные композиции. Также он стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

В 20-х годах Уэстон увлекся фотографией в стиле ню. Этот жанр оставался одним из самых частых в съемках фотографа, но помимо этого, он нередко снимал предметы, портреты, пейзажи и многое другое. В 2013 году две фотографии работы Уэстона вошли в число самых дорогих когда-либо проданных кадров. The Nude была куплена за $1.6 млн, а Nautilus — за $1.1 млн. Уже после смерти фотографа прошли крупнейшие выставки его работ в США и Франции. Большинство фотографий либо выставлено в музеях, либо находится в частных коллекциях.


Источник: pinterest.ru

Джордж Харрелл (1904 - 1992)

Концепция гламура и, соответственно, фотографии в этом стиле, неразрывно связана с именем Херрелла. В конце 20-х годов, Херрелл познакомился с актером Рамоном Новарро и согласился сделать несколько его снимков. Результат так понравился актеру, что он показал их Норме Шерер, которая как раз пыталась получить роль в фильме. Сотрудничество с актрисой породило нехарактерные для того времени провокационные фото, которые привели к тому, что муж Шерер предложил Херреллу контракт со студией MGM. Работа в студии продлилась недолго, до 1932 года, когда после творческих разногласий Херрелл открыл собственную студию. Именно в ней он сделал снимки легендарных сегодня актеров: Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Кларка Гейбла, Греты Гарбо и многих других.

Почти вся довоенная карьера Харрелла состояла из снимков знаменитостей, и все кадры систематически поддерживали роскошный и возвышенный имидж, который создавал Голливуд. Однако, в 50-х годах требования были совсем иными, Харрелл перешел в рекламу и почти десять лет проработал в этом направлении. После 70-х большинство его легендарных работ были обложками альбомов. Альбомы таких исполнителей как Том Уэйтс, Queen, Fleetwood Mac, Пол МакКартни и т.д. получили обложки, созданные камерой великого голливудского фотографа. 

 

Совсем не все легендарные мастера принадлежат именно к этому временному периоду, но именно их работы дали начало многим направлениям. На них даже сегодня можно распознать чистые характеристики стилей и жанров, которые сейчас достигаются куда более легкими методами. Настоящий профессионализм и огромные вклады — это то, что объединяет всех этих фотографов. А главное для любого, кто стремится отточить свои навыки, это возможность поучиться на их примере, распознать специфику и характерные черты и конечно, перенять технические и художественные приемы.

Если учиться у мастеров, то лучше всего в первую очередь обращаться к самым легендарным и талантливым историческим личностям. Только так можно изучить и историю, и практику. 

Знаменитые современные фотографы и их работы. Самые знаменитые фотографии XX века

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
"Самая известная фотография, которую никто не видел", - так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка - знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует "дом" на доске. 1948 год, Польша. Автор - Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года - серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото - Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото - Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор - Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор - Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото - последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) - самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка - Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор - Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии - американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям - родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому "стрикерству", - это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: "Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!"

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас - это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

  • Фотография - это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
  • Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
  • Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
  • Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
  • Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
  • Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения - в вашей голове.
  • Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто - вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш - известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат - это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография - это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.


Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.




10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.




Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.


Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

"То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном - сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования... " (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 - 22 апреля 1984) - американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой - безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 - 13 июля 2002) - канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт - 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) - фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«...с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени . .. » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 - 11 октября 1965) - американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда - и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата - когда он поймет в чем его истинное призвание - намного важнее первой»

«Цель искусства - возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы - а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 - 8 июля 1984) - венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва...» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) - известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом - планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу - отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Пейзаж. Лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии...

Хоуп, Т.

Работы 38 лучших фотографов-пейзажистов всего мира впервые собраны вместе в этом удивительном издании. В книге представлены красивые и завораживающие образы самых известных и самых удаленных уголков нашей планеты во всем их сезонном и климатическом многообразии. Здесь есть фотографии таких вдохновляющих мест, как Долина Монументов и Йосемитский национальный парк на американском Западе

Полная информация о книге

  • Вид товара:Фотоальбом
  • Рубрика:Фотоискусство
  • Целевое назначение:Издания для широкого круга.
  • ISBN:978-5-4449-0083-3
  • Серия:Несерийное издание
  • Издательство: АРТ-РОДНИК
  • Год издания:2012
  • Количество страниц:175
  • Тираж:3000
  • УДК:77
  • Штрихкод:9785444900833
  • Доп. сведения:пер. с англ. М. Н. Соколова
  • Переплет:в пер.
  • Сведения об ответственности:Терри Хоуп
  • Код товара:2315

Самые знаменитые фотографы мира и их работы

Автор Иван На чтение 8 мин. Просмотров 395 Опубликовано

Здравствуй, мой дорогой читатель! Сегодняшняя тема: знаменитые фотографы мира и их работы. Многие прославились совершенно случайно, просто проходя по улице, их привлек чей-то взгляд.

Или во время путешествия что-то поразило так, что они решили запечатлеть этот момент. Их способность отразить невообразимое буйство красок или многогранность человеческих чувств в одном снимке просто поражает.

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Довольно известный американский фотограф 20 века Стив МакКарри предпочитал снимать людей. Он просто посещал самые разные места на земле и наблюдал за людьми.

Началом его карьеры стала война в Афганистане. Он не стал сидеть в безопасном месте и отправился прямо в самый центр разворачивающихся боевых действий. Но и там он не пожелал сидеть спокойно или прятаться за спинами военных и в укрытиях.

Он направился прямиком к обычным жителям, там он и сделал свой самый знаменитый снимок, который вам скорее всего известен под названием «Афганская девушка». Эту фотокарточку выбрали для обложки журнала National Geographic.

Если вы обратите внимание на это фото, вас просто поразит взгляд этой девушки. Такое ощущение, как будто бы она заглядывает вам прямо в душу, видит вас насквозь и заставляет задуматься о многом.

Тема Азии стала одним из самых главных направлений в его творчестве. Он много лет провел в тех местах, и сделал очень много просто потрясающих снимков, которыми мы можем вместе наслаждаться, и ощущать атмосферу, которую они передают.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

А вы знаете как появилась фотожурналистика? Многие считают, что создателем данного направления является именно французский фотограф Анри Картье-Брессон.

Обнаружив в себе тягу к фотографии, он приобрел камеру и отправился на улицы города. А чтобы не привлекать к себе внимания, заклеил все блестящие элементы устройства черной изолентой. Так он мог тихонько наблюдать за людьми и делать идеальные фотографии.

Спросите, зачем он это делал? Скорее всего для того, чтобы люди не пугались камеры, а их эмоции и поступки были естественными. Его самыми известными работами стали «Коронация Георга VI», «Севилья», «Ребенок, освобожденный из концлагеря», «Мерлин Монро» и еще очень много фотографий.

Он всегда подбирал идеальный момент, когда все элементы и персонажи займут идеальные места и все мелочи окажутся там, где им и положено быть. Только после этого делал всего лишь пару кадров. Анри обладал своим видением качественной фотографии.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstadt)

Среди профессиональных фотографов немало людей считают прародителем фотожурналистики именно Альфреда Эйзенштадта. Свою карьеру он начинал в далеких 1930 в Германии. Но из-за сложившихся обстоятельств был вынужден эмигрировать в США.

В Америке ему удалось устроиться в журнал «LIFE». Он очень быстро стал популярным благодаря своим уникальным работам. А вы слышали о символе окончания ВОВ для американцев?

Им является снимок Альфреда сделанный в 1945 году и носит название «День победы над Японией на Таймс-Сквер». Он долго наблюдал за мечущимся по площади матросом, который не пропускал ни одной женщины, даря каждой поцелуй.

И вот в какой-то момент он поймал медсестру. Фотограф едва успел сделать кадр, но несмотря на это, ему удалось передать все чувства, испытанные этой парой и поразить читателей.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Широко известная своими фотопортретами современных звезд американский фотограф Энни Лейбовиц пользуется популярность и по сей день. Очень многие известные журналы стремятся заполучить ее фотографии на обложки своих журналов.

После обучения в Японии, Энни устроилась работать в журнал Rolling Stone, на собеседование она пришла с целым чемоданом своих работ. Довольно скоро она достигла очень больших высот и обрела популярность.

Спросите, какие же это высоты, делать снимки для журналов? Вы удивитесь, но теперь ее работы выставляются в галереях и даже музеях. Одним из самых известных ее снимков стала фотография Джона Леннона и его жены.

Посмотрев на это фото, можно почувствовать всю теплоту и нежность чувств супружеской пары. Он как будто бы стремится согреть свою любимую.

Ирвин Пенн (Irwin Penn)

Карьера американского фотографа Ирвина Пенн началась как-то неожиданно. Он получил образование дизайнера, и долгое время работал в журнале Vogue оформляя их обложки. Вам интересно как же он стал фотографом?

Все очень просто. Все фотографии, которые ему приносили для работы, казались ему какими-то простыми и безыдейными. Долгое время он пытался объяснить, что он хочет увидеть, но не получив желаемый результат, решил сделать все сам. Как говорится, хочешь сделать хорошо, сделай это сам.

Все фотографии Ирвина Пенн были продуманы изначально, иногда единственной его декорацией был красивый фон. Персонажи на его фотографиях словно бы оживали, создавалось ощущение, что они просто замерли на мгновение и вот-вот продолжат свое занятие. А как ему удалось передать взгляд, только по нему можно было понять, что хочет передать вам автор фотографии.

Энсел Адамс (Ansel Adams)

Ярый защитник живой природы американец Энсел Адамс объездил очень много мест, чтобы получить идеальные кадры. Его страстью стали пейзажи. Вы считаете, что делать красивые фотографии природы может каждый?

Возможно, но не каждый сможет сделать живой снимок. Глядя на фотографии Энсела, вы словно попадает в то место, где было сделано фото. Можно услышать шум реки, пение птиц, почувствовать запах листвы и ощутить дуновение ветерка. Первая выставка данного фотографа состоялась в 1932 году.

Он помог всем фотографам понять, как лучше определить точку экспозиции и подобрать выдержку, которые позволяли добиться идеальных переходов тонов. Свой метод он называл «системой зон». Помимо фотографий Энсел написал ряд книг на тему фотографии.

Себастьян Сальгадо (Sebastian Salgado)

Одним из всемирно известных документальных фотографов является Себастьян Сальгадо. Его тянуло в места где произошли самые страшные катастрофы, где буйствовала нищета и аномалии приводили к страшнейшим трагедиям.

Если вам кажется, что эти события не самая лучшая идея для съемок, вы ошибаетесь. Бразильскому фотографу удавалось получиться просто идеальные кадры. Его работы казались какими-то нереальными, словно бы это была какая-то фантастика.

Все происходящее на снимках казалось не реальным. Однако он смог привлечь внимание к этим несчастьям, ему удалось передать весь ужас и всю боль которые испытывали люди.

Его работы отправляются на выставки и их стремятся показать по всему миру. Свои самые лучшие работы Себастьян сделал работая вместе с «Врачами без границ» в Африке, Мали, Эфиопии и Судане.

Андреас Гурски (Andreas Gursky)

Широко известный фотограф 21 века Андреас Гурски пользуется широкой популярностью у самых крупных музеев современного искусства. Он делает уникальные снимки-картины, которые обычно имеют размеры в несколько метров. Вы думаете невозможно сделать такие фотографии?

А вот данному фотографу это удается. Он смог увидеть в современном обществе одну общую структуру, которая имеет единую организацию. Глядя на его снимки, обычные вроде бы вещи смотрятся совсем по-иному.

Складывается впечатление, что это взгляд на нашу жизнь инопланетного существа. Подобранные им ракурсы, их красочность и реалистичность сравнивают с живописными шедеврами, и очень часто его работы принимают за арт-полотна.

Александр Родченко (Alexander Rodchenko)

Невероятный советский график, художник и конечно же фотограф Александр Родченко просто перевернул мир фотографии. Все его работы имели удивительный, никому не понятный ракурс и точку фокусировки.

Его девизом всегда была простая фраза «Мы обязаны экспериментировать».

Именно этим он и занимался. Он мог применять двойную экспозицию, ему было интересно снять как отдельную деталь, так и крупный план. Работы Александра навсегда изменили взгляд людей всего мира на обычные вещи.

Его яркие образы поражали и завораживали. Его работы привели к довольно большим изменениям в искусстве фотографии. Он отличался поразительной смелостью, все его образы были продуманы и легко запоминались.

Его работы используются во многих учебниках по фотографии, и являются основным доказательством, что не всегда традиции являются лучшим решением. Александр Родченко стал основателем русского авангарда.

Дэвид Лашапель (David Lachapelle)

Одним из знаменитых фотографов современного глянца является американец Дэвид Лашапель. Он использует в своей работе невероятные постановки, которые словно бы отправляют вас в другой мир.

В его фотографиях особенно поражает стремление все преувеличивать, желание показать все гораздо крупнее, чем оно есть на самом деле. Ни в одной его фотографии вы ни найдете ничего обычного, повседневного.

Но при всем при этом, ему с поразительной точностью удается выделить своих моделей, подчеркнуть все их достоинства и показать индивидуальный характер каждого, раскрыть его.

Увидев его работы, вы сразу поймете, кто делал этот снимок. За уникальными работами Дэвида гоняются очень многие рекламные агентства, звезды желают стать его моделями, однако такие пожелания обходятся им довольно дорого.

В заключении

Как вы понимаете, очень многим фотографам удалось прославиться благодаря своим работам. Они могут погрузить вас в самый удивительный мир или передать в полной мере отчаяние человека, попавшего в страшную беду. В данной статье я постарался познакомить вас с самыми известными фотографами мира и их работами.

Надеюсь вам было интересно, и вы узнали много нового. Получать больше захватывающей и полезной информации вы можете, подписавшись на мой блог. Тем, что вам особенно понравилось, вы в любой момент можете поделиться с вашими друзьями в социальных сетях.

Пишите в комментариях о ваших впечатлениях, и что понравилось больше всего. Если знаете еще классных фотографов, поделитесь интересной информацией. А на этом всё! Вдохновляющих впечатлений и поразительных снимков.

С вами был Иван.

 

21 самый известный фотограф и их фотографии [обновление 2021]

Если вы хотите получить вдохновение и мотивацию, то вы пришли в нужное место. Потому что сегодня мы рады составить вам список из известных фотографов 21, разных эпох и жанров.

Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.

Роберт Капа

Щелкать людьми важнее, чем щелкать затвором

Альфред Эйзенштадт

Вдохновляйтесь всемирно известными фотографами

Если вы любите фотографию, сузить список известных фотографов, которых вы должны знать и ценить, - достаточно сложная задача, если вы не стремитесь сузить этот список еще дальше до фиксированного числа.Каким-то образом нам это удалось, и, основываясь на критериях и объективности, мы составили список 21 известного фотографа, известного своей страстью, целеустремленностью и стилем.

Без лишних слов, приступим!

1. Ансель Адамс (1902–1984)

Отпечатки Ансела Адамса « Высший мастер пейзажной фотографии » - прекрасное доказательство того, что то, что происходит после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важно.

Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, что, конечно, неудивительно, поскольку его изображения отражают его чистое увлечение природой. Его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его наиболее знаковыми работами.

© Ансель Адамс

Каждый раз, когда кто-то слышит фразу «пейзажная фотография», Адамс, вероятно, первым приходит на ум. Это неудивительно, потому что его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в абсолютное мастерство.

© Ансель Адамс

Адамс использовал в основном камеры большого формата, которые также известны как камеры обзора или полевые камеры. Он использовал эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений.Камеры большого формата начинаются с 4 × 5 дюймов.

Чтобы получить представление об информации, которую могут снимать широкоформатные камеры, вы можете поместить 15 35-мм негативов на негатив 4 × 5, который является самым маленьким из широкоформатных. Внутри 8 × 10 (еще один стандарт большого формата) вы можете уместить 60 35-мм негативов.

Связанные : 20 самых известных пейзажных фотографов

Здесь вы можете насладиться работами Адамса, но, если у вас никогда не было возможности увидеть его репродукции вживую, сделайте себе одолжение. Вы будете поражены его впечатляющим мастерством и лучше поймете его страсть к созданию лучших тонов в своих изображениях.

© Ансель Адамс
Ансель Адамс В Интернете:

2. Анри Картье-Брессон (1908–2004)

Соучредитель Mangum Photos вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром, Анри Картье-Брессон - один из самых уважаемых уличных фотографов в этой области. Его иногда называют отцом движения уличной фотографии, но он также широко известен тем, что ввел термин «решающий момент», который гласит, что если вы способны увидеть момент, вы, скорее всего, не сможете его запечатлеть, а вместо этого должны научиться предвидеть социальные события, чтобы лучше их запечатлеть.

Этот термин предлагает фотографам развить способность или интуицию нажимать кнопку спуска затвора за мгновение до того, как событие произойдет.

© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos
Анри Картье-Брессон В сети:

3.

Филипп Халсман (1906–1979)

Филипп Халсман впервые сотрудничал с модными журналами в период между его отъездом из Австрии и прибытием во Францию. В конце концов он попал в Vogue и вскоре заработал себе репутацию лучшего фотографа-портретиста во Франции.

© Филипп Халсман / Magnum Photos

Благодаря Фонду Филиппа Халсмана вы можете увидеть его работы здесь. Его самой известной музой был Сальвадор Дали, что очевидно благодаря созданию необычных изображений, таких как знаменитый Dali Atomicus .

© Филипп Халсман / Magnum Photos
Philippe Halsman В сети:

4. Брассай (1899–1984)

Родился в Трансильвании как Дьюла Халас и более известный как Брассай, он был венгерско-французским фотографом, который работал журналистом по всей Европе.Он был одним из многих венгерских художников, которые процветали в Париже между Первой и Второй мировыми войнами.

Сегодня он больше известен своей захватывающей ночной фотографией во Франции в 1930-х годах, когда фотографические ресурсы были невероятно ограничены. Его изображения наполнены тонкими формами, которые можно различить только в тусклом и темном ночном свете, поэтому его работы считаются прекрасным исследованием формы.

© Брассай © Брассай

Благодаря естественному контрасту, усиленному влажными поверхностями и ограниченным доступным светом, его композиции были сведены к основным, наиболее важным элементам, необходимым для передачи концепции.

Связанные: Ваш путеводитель по художественной фотографии

В своих фотографиях он запечатлел суть Парижа и многих других городов. Одним из первых из многих собраний его работ является книга под названием Paris de Nuit , которая была опубликована в 1933 году и имела широкий успех. Сама книга представляет собой прекрасное произведение искусства, и Генри Миллер назвал ее «оком Парижа», поскольку Брассай изобразил все в городе, включая его высшее общество, интеллигенцию, балет и великие оперы.

© Брассай © Брассай
Brassaï В Интернете:

5. Ман Рэй (1890-1976)

Ман Рэй родился в США и получил имя Эммануэль Радницки. Он был визуальным художником, внесшим значительный вклад в движения дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими инновационными методами, а также своей потрясающей модной и портретной фотографией. Он создал культовые фотографии, названные в честь себя «Rayographs».

© Ман Рэй - Лармес (1930)

Близкий друг с Альфредом Штиглицем, Марселем Дюшаном и Сальвадором Дали, Рэй переехал жить и работать в Париж в июле 1921 года.Он поселился в квартале Монпарнас, который был излюбленным местом художников того времени. Вскоре после переезда в Париж он встретил и влюбился в Алису Прин (более известную как Кики де Монпарнас), натурщицу художников и знаменитость в парижских богемных кругах. Она была его спутницей на протяжении 1920-х годов и стала предметом некоторых из его самых известных фотографий.

© Ман Рэй - Нуар и Бланш (1926)

Один из самых знаковых портретов Кики Рэя известен как Noire et Blanche (1926).На изображении мы видим контраст черного и белого, а также неодушевленного и одушевленного как с удлиненными лицами, так и с закрытыми глазами.

© Ман Рэй - Виолон в Ингре (1924) © Ман Рэй Среди других знаковых изображений

Рэя - Le Violon d’Ingres (1924) и Larmes (1930), также известная как Glass Tears . В Le Violon d’Ingres мы видим дань уважения Энгра и его увлечению игрой на скрипке для своих гостей. На изображении изображена обнаженная и безногая Кики, изображающая скрипку с диафрагмами как наиболее заметный сюрреалистический элемент портрета. Лармес связан с его романтическим разрывом с Ли Миллером и изображает нереалистичный характер печали с хрустальными слезами и идеальными ресницами.

Man Ray в сети:

6. Уиджи (1899–1968)

Родился как Ашер Феллиг в Злочеве (ныне Золочев, Украина), позже он сменил имя на Артур Феллиг, когда в 10 лет иммигрировал в Соединенные Штаты вместе со своей семьей. Позже известный как Уиджи, он был фотожурналистом, наиболее известным своими резкими черно-белыми уличными фотографиями, изображающими места преступлений и чрезвычайные ситуации.

Он издавал книги по фотографии и работал в кино, сначала снимая собственные независимые короткометражные фильмы, а затем сотрудничал со знаменитым Стэнли Кубриком. Проработав помощником в фотолаборатории коммерческих фотографов, он взял дело в свои руки и стал внештатным новостным фотографом.

© Weegee

Благодаря своей стратегии тусоваться в разных полицейских участках, Виджи был близок к службам экстренной помощи и борьбе с преступностью. Когда какой-либо инцидент обнаруживался у сканера, он мчался к месту происшествия, чтобы запечатлеть людей в их самом плохом состоянии.Вот почему его изображения стали очень ценными для прессы.

Связанные: 25 самых известных фотографий в истории

Виджи стал настолько быстрым, что гордился тем, что попадет в полицию в любой ситуации, что заставило многих предположить, что он использовал доску Quija, чтобы знать, где и когда что-то произойдет. Фактически, фонетическое произношение этого артефакта стало его прозвищем «Вииджи», которое он любил.

© Weegee

На протяжении всей своей карьеры он использовал графическую камеру 4 × 5 и встроенную вспышку.Он известен не своими способностями к печати, а элементами его социальных фотографий.

Его работа вышла за рамки прессы, поскольку он строил карьеру на собственных условиях. Он привнес свой брутальный, юмористический и абсурдный стиль в свои работы, сделав его единственным вииджи в истории фотографии.

© Weegee

Вы можете увидеть отрывки из его резких, резких образов здесь и здесь. Вы можете купить его книгу Weegee, чтобы еще больше увидеть его уникальный стиль.

Обязательно поищите один из моих любимых - простой, но эффектный кинематографический снимок двух мужчин, стоящих перед арестованным грузовиком.

© Weegee
Weegee В Интернете:

7. Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк была известна своим широким спектром фотографии, от фотожурналистики и документальной фотографии до портретной и рекламной фотографии. Ее изображения отражают уникальное чувство близости и заботы о людях, которых она фотографировала на протяжении всей своей карьеры.

Ее изображения просты, но сильны в сопоставлении, которое так же трудно достичь, как юмор в уличной фотографии.Благодаря своему уникальному подходу она достигла повествовательных утверждений в одном аспекте.

© Мэри Эллен Марк

Хотя это было достаточно сложно, она пошла еще дальше с ее невероятной и прочной композицией в своих кадрах. Но знаете что? Она никогда не стригла. Ей так не нравилась идея кадрирования после захвата изображения, что она кадрировала в камере. Конечно, кадрирование необходимо для улучшения предыдущего снимка, но если вы можете идеально кадрировать в видоискателе, вы определенно поднимаете планку.

Связанные: 15 всемирно известных портретных фотографов

Мэри Эллен искренне считала, что фотограф должен быть эмоционально вовлечен в изображения, иначе вы никогда не поймете это правильно.

Одна из моих самых любимых ее фотографий под названием «Крыса и Майк с ружьем», Сиэтл, Вашингтон, США, 1983 год. На снимке изображены двое молодых людей с очень жестокими взглядами на улицах.

© Мэри Эллен Марк - Крыса и Майк с пистолетом, Сиэтл, Вашингтон, США, 1983 г. © Мэри Эллен Марк
Мэри Эллен Марк В сети:

8.Роберт Капа (1913-1954)

Роберт Капа родился как Эндре Фридманн в Будапеште, Австро-Венгрия. Он был венгерским военным фотографом, оставившим огромную и важную работу - с антропологической точки зрения - о том, кем мы являемся как культура.

В 1947 году Капа стал соучредителем Magnum Photos в Париже вместе с Дэвидом «Шимом» Сеймуром, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. Организация была первым совместным агентством для фотографов-фрилансеров со всего мира и действует до сих пор.

Изначально он мечтал стать писателем, но в ранние годы влюбился в фотографию. Прежде чем работать фотографом в Берлине в 1933 году, он переехал во Францию ​​во время подъема нацизма, когда его корни стоили ему ценной работы. Он и его возлюбленная Герда Таро создали образ этого великого американского фотографа, которого мы знаем как Роберт Капа.

Связанные : 12 всемирно известных современных фотографов

Капа прославился в 1936 году своим неоднозначным изображением падающего солдата во время гражданской войны в Испании.Хотя об этом невероятном изображении было сказано много всего, я хочу и буду верить, что это изображение является законным.

К 1944 году он жил в Нью-Йорке из-за преследований евреев во время Второй мировой войны. Он был внедрен в американские войска и сфотографировал войну для журнала LIFE . 6 июня -го гг. Он участвовал в вторжении в Омаха-Бич, Нормандия, в день «Д», где находился внутри второй волны войск. Говорят, что он сделал 106 снимков своей верной камерой Contax и объективом 50 мм.

Капа чуть не погиб в кровавом происшествии, но, дойдя до безопасного места, он отправил изображения в штаб-квартиру LIFE в Англии, где невероятно ненавистный персонаж в истории фотографии расплавил эмульсию и негативы. Сохранилось только 10 изображений, поскольку в Mangum Contact Sheets было указано, что негатив на культовом изображении солдата, идущего на пляж, отсутствует.

© Роберт Капа © Роберт Капа

После публичного заявления о том, что он закончил фотографировать войну, Капа поехал в Японию на выставку Magnum в начале 1950-х годов. Журнал LIFE уговорил его отправиться в Юго-Восточную Азию с заданием, посвященным французским сражениям в первой войне в Индокитае. 25 мая 1954 года он наступил на фугас, фотографируя войну. Он умер по дороге в местную больницу.

Роберт Капа В сети:

9. Герда Таро (1910-1937)

Таро, урожденная Герта Похорилле, была военным фотографом и любимым компаньоном и профессиональным партнером Эндре Фридмана (Роберт Капа). Она считается первой женщиной-фотожурналистом, освещавшей передовые рубежи войны, и, к сожалению, также признана первой женщиной, погибшей при этом.

Она переехала в Париж с Фридманном в 1935 году, чтобы начать работать в команде. С финансовой точки зрения все пошло не так, как они ожидали, поэтому они пришли к новаторской идее - они создали миф вокруг известного американского фотографа по имени Роберт Капа. Благодаря важности журналистской задачи, Фридман принял эту идею, поскольку они оба работали в качестве «агента» Капы. Хотя некоторые утверждают, что это было совместное усилие двух, я предпочитаю верить, что это была гениальная идея Таро.

© Герда Таро

Когда в 1936 году разразилась гражданская война в Испании, Таро отправился в Барселону, Испания, чтобы освещать события вместе с Капой и Давидом «Чимом» Сеймуром.В то время она была известна под своим прозвищем La Pequeña Rubia.

Когда Таро использовала камеру Rolleiflex, это стало критерием, определяющим, какие изображения были приписаны Капе, которые она действительно сняла. Однако это не точный критерий, поскольку пара поделилась своим снаряжением. Это особенно важно для тех, кто сомневается в легитимности The Death of the Soldier .

Связанные : Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии

Со временем обретя большую профессиональную независимость от Фридманна / Капы, она в одиночку освещала многие конфликты, такие как La Batalla de Guadalajara.

© Герда Таро

Во время освещения отступления республиканской армии в битве при Брунете 25 июля 1937 года она запрыгнула на подножку автомобиля с ранеными солдатами, когда республиканский танк врезался в его борт. Таро был тяжело ранен и скончался на следующий день.

Герда Таро В сети:

10. Доротея Ланж (1895–1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. В 1930-х годах произошел один из самых глубоких и тяжелых экономических кризисов в истории человечества, заставивший многих людей мигрировать по Соединенным Штатам.Это создало для Ланге прекрасную возможность задокументировать жизнь в Америке.

Благодаря инициативе президента Рузвельта было создано Управление безопасности фермы. Рой Страйкер, человек из организации, связался со многими фотографами, чтобы запечатлеть реалии, с которыми фермеры столкнулись в то время. Одним из таких фотографов был Ланге, чьи работы очеловечили последствия Великой депрессии и повлияли на развитие документальной фотографии.

Несмотря на то, что она дала нам огромный объем работ, бесценных для истории человечества, ее наиболее знаковым изображением является Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния (1938).

© Доротея Лэнг - Мать-иммигрантка, Нипомо, Калифорния (1938)

Мать-мигрантка - это символ борьбы, которую пережил американский народ во время Великой депрессии. Захваченная женщина - Флоренс Оуэнс Томпсон, мать семерых детей. Ланге раскрыла ее историю, проведя несколько минут с Томпсоном и ее семьей.

Связанные : Самые дорогие фотографии изобразительного искусства

Она сделала серию фотографий Томпсона и ее детей, причем самый известный снимок запечатлел Томпсона в центре кадра.Хотя наш взгляд упирается непосредственно в ее выражение лица, мы замечаем, что только через несколько мгновений она окружена тремя своими детьми. В центре изображения - ее руки, которые подчеркнули увлечение Ланге руками и воплощением в них тяжелого сельского труда.

© Доротея Ланге
Доротея Лэнг В сети:

11.

Салли Манн (1951-)

Талантливый американский фотограф Салли Манн широко известна своими широкоформатными черно-белыми фотографиями. Она осветила близость своей семьи, и, хотя работа потрясающая, она, к сожалению, вызвала некоторые споры в прошлом, особенно в связи с работой под названием Немедленная семья .

© Салли Манн

Непосредственная семья - одна из многих книг Манна, в которой изображено 65 изображений ее троих детей - Эммета, Джесси и Вирджинии. Темы охватывают широкий спектр детских тем, от радостных до мрачных. Она охватывала все: от купания нагишом и чтения анекдотов до переодевания, вампинга, сна и настольных игр. Она также изображала неуверенность, одиночество, травмы, сексуальность и смерть.

© Салли Манн Изображения

Манн посвящены конечному продукту, поскольку она работает с пленкой и влажной пластиной, а также с отпечатками ручной работы.Ее художественное видение временами сложно, поэтому я так люблю ее работы.

Салли Манн в сети:

12.

Роберт Франк (1924-)

Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, и является одним из величайших американских фотографов. Его самая известная и уважаемая книга - «Американцы» (1958) с введением, написанным одним из моих любимых писателей, Джеком Керуаком. Книга содержит 84 изображения из 28 000 кадров, сделанных для проекта. Он считается одним из немногих агентов изменений в истории фотографии.Обложка книги - Trolley-New Orleans (1955), и на ней изображена повседневная сцена, которая также является тонкой социальной критикой того времени.

© Роберт Франк Изображения

Фрэнка запечатлевают невидимое в повседневной жизни, которое, казалось, было затемнено другими темами, популярность которых возросла благодаря послевоенным явлениям 1950-х годов. В наши дни можно увидеть отличную уличную фотографию и документальную фотографию, посвященную повседневной жизни. Однако Фрэнк сделал это, когда массы потребовали чего-то другого, поэтому сегодня его любят фотографы.

© Роберт Франк
Роберт Франк В сети:

13.

Уильям Эгглстон (1939-)

Уильям Эгглстон - американский фотограф, наиболее известный своими успешными усилиями по повышению признания цветной фотографии как художественного средства, широко известного своими монохроматическими изображениями.

Изображения Эгглстона были представлены в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1976 году и ознаменовали революционную сцену искусства фотографии. В 1967 году он представил свои отпечатки Kodachrome Джону Шарковски, который собрал около 400 изображений в подборку из 75 фотографий.Эти изображения изображали повседневную сцену. Его работы раскритиковала Хилтон Крамер, назвав их «элегантными снимками». Сегодня они известны как основополагающий корпус цветной фотографии в мире искусства.

© Уильям Эгглстон

Некоторые из моих любимых изображений представлены в MoMA в разделе «Путеводитель Уильяма Эгглстона». Вы можете увидеть отрывок из этого сборника здесь, в разделе «Монографии».

Связанные : Увлекательный мир художественной фотографии

Одно из его самых знаковых изображений трехколесного велосипеда без человека - прекрасное изображение уединения и многое говорит о человечестве. Трехколесный велосипед прост, но его общеизвестно большое присутствие наводит на размышления и побуждает зрителей задуматься. Лично я считаю, что этот образ суммирует жизнь от великих и простых радостей детства до менее приятных этапов взрослой жизни и далее.

© Уильям Эгглстон © Уильям Эгглстон
Уильям Эгглстон На We
b:

14. Ирвинг Пенн (1917-2009)

Ирвинг Пенн был американским фотографом, наиболее известным своими модными фотографиями, портретами и натюрмортами.Некоторые из его самых известных работ были опубликованы в журнале Vogue , но он также работал с независимыми клиентами. Его работы выставлялись по всему миру и продолжают влиять на искусство фотографии.

© Ирвинг Пенн

С 1934 по 1938 год изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство у Алексея Бродовича. Будучи студентом, он работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar . В конце концов он работал в журнале Vogue , когда Александр Либерман предложил ему должность сотрудника художественного отдела. Объяснив свои идеи фотографам, Либерман спросил Пенна, почему он не сделал снимки сам, что вызвало непрерывную эволюцию, которая привела к созданию фотографа, которого мы все знаем и любим сегодня.

Связанные : Известные абстрактные фотографы и их фотографии

Пенн был пионером и одним из первых фотографов, которые с большим эффектом позировали объекты на простом сером или белом фоне. Он пошел еще дальше и начал работать с уголком, чтобы втиснуть знаменитостей в позу.

© Ирвинг Пенн

Обращаться лишь к нескольким избранным кажется бессмысленным. Я приглашаю вас посмотреть, что вы можете найти о работах Пенна в Интернете, в журналах и в музеях. Вы можете увидеть некоторые из его работ Vogue здесь. Есть две книги с портретами и натюрмортами, которые вы не захотите пропустить.

Ирвинг Пенн В сети:

15. Вивиан Майер (1926-2009)

Вивиан Майер окружала много сложностей с тех пор, как ее работы открыл Джон Малуф. Ее работы были невероятно интимными - она ​​была коллекционером, собирая моменты с помощью камеры. Она проработала няней большую часть своей жизни и никогда не подходила к художественной индустрии. Вы можете узнать больше об истории ее открытия здесь.

Есть также великолепный документальный фильм под названием В поисках Вивиан Майер , номинированный на премию Оскар в 2014 году за лучший документальный фильм, который лучше описывает ее мировоззрение и невероятный талант.

Связанные : Лучшие цитаты о черно-белой фотографии

Ее фотографии - это совершенно новый уровень изумительности.Малоф опубликовала так много изображений, что трудно представить, что один человек стоит за таким огромным количеством великолепных изображений, но она заслуживает всей похвалы. Для меня она действительно один из мастеров.

© Вивиан Майер © Вивиан Майер

16. Йозеф Куделка (1938 -)

Йозеф Куделка родился в Босковице, Чехословакия. Он начал фотографировать свою семью и родной город до того, как заработал первые заказы от театральных журналов, что немного отличается от того, что он наиболее известен сегодня.

Впервые работая авиационным инженером в 1961 году, документируя цыганскую культуру в Чехословакии, он стал штатным фотографом в 1961 году и был членом Magnum Photos с 1970 года. Его самая культовая фотография, которая поэтически изображает драму, окружающую вторжение военные силы Варшавского договора во время захвата Праги.

Из-за широко распространенного антисемитизма он подписывал свои изображения инициалами П.П. (Пражский фотограф).

© Йозеф Куделка © Йозеф Куделка

Тед Форбс снял здесь очень интересное видео о своей работе, где он также рецензировал эту книгу, которая принадлежит мне и является настоящей жемчужиной.Компания Nowhere Films сняла документальный фильм о Куделке под названием «Стрельба из Холли Лэнда».

17. Эллиот Эрвитт (1928 -)

Юмор, пожалуй, сложнее всего в любой дисциплине, но Эллиот Эрвитт делает его простым как фотограф, известный своими откровенными, юмористическими фотографиями ироничных и абсурдных ситуаций повседневной жизни.

© Эллиотт Эрвитт

Он также служил в армии Соединенных Штатов в 1950-х годах и задокументировал военные ситуации в своем собственном уникальном и своеобразном стиле.

© Эллиотт Эрвитт

Он начал работать в Magnum Photos в 1953 году и работал фотографом-фрилансером для множества журналов. Он также часто работает со специальным предметом - своими собаками - и опубликовал четыре книги, каждая из которых посвящена его элегантно уникальному эрвиттовскому юмору.

© Эллиот Эрвитт / Magnum Photos. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Нью-Йорк. 1974 г.

18.W. Юджин Смит (1918 - 1978)

W. Юджин Смит сделал свои первые фотографии в 1933 году и позже продал их журналам. В 1936 году он получил стипендию для изучения фотографии в Университете Нотр-Дам в Индиане.Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился у Хелен Сандорс в Институте фотографии. С 1937 по 1938 год он был репортером Newsweek , а позже работал независимым фотографом в агентстве Black Star.

Его самые знаковые работы - «Джазовый лофт» и «Сельский доктор»

Он работал по контракту с журналом LIFE с 1939 по 1942 год. Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом в южной части Тихого океана, где, несмотря на серьезную травму, он сделал некоторые из самых впечатляющих снимков в своей карьере.

© В. Юджин Смит © В. Юджин Смит © В. Юджин Смит

19. Гарри Виногранд (1928 - 1984)

Гарри Виногранд был великолепным фотографом, которого часто называют «главным фотографом своего поколения». Он, без сомнения, мастер современной фотографии.

Связанные : 12 известных фотографов дикой природы

Виногранд был чрезвычайно успешен в создании камеры. К моменту его смерти в 1984 году у него было 2500 рулонов непроявленной пленки и более 300000 неотредактированных изображений.В то время как предыдущее поколение фотографов-документалистов делало снимки, чтобы задокументировать социальные причины, Виногранд и его коллеги считали, что повседневная жизнь имеет такую ​​же ценность, как и ее предметы, поэтому он такой невероятный фотограф, которого нужно учить.

© Гарри Виногранд © Гарри Виногранд © Гарри Виногранд

20. Андре Кертес (1894 - 1985)

Андре Кертес был подростком, когда нашел руководство по фотографии и решил стать фотографом. С внезапной смертью отца его планы были прерваны, когда он поступил в торговое училище и работал на Будапештской фондовой бирже.В 1913 году он купил свою первую камеру и в следующем году служил в Австро-Венгерской армии. После ухода из армии он полностью посвятил себя фотографии.

© Поместье Андре Кертеса © Поместье Андре Кертеса

В 1927 году он сделал свою первую выставку, на которой познакомился с Брассаем и подружился с ним. Ему понравилась универсальность медиума, и он понял, что нет необходимости изменять реальность, поскольку она уже предлагает видимое богатство. Именно поэтому его фотографии известны удивительными, игривыми и визуально запутанными.

© Поместье Андре Кертеса

Вы можете увидеть больше его работ в Международном центре фотографии.

Статьи по теме «Всемирно известные фотографы»

Кто самые известные фотографы мира?

Когда дело доходит до наименования лучших, самых профессиональных, самых известных фотографов мира, я всегда пожимаю плечами, потому что вы просто не можете назвать их всех, и вы не можете сделать «топ» 10 ”список художников любого профиля, потому что искусство - это не рейтинг.

Фото Roof Topper

Но все же есть некоторые известные фотографы, которых произносят чаще, и знать их необходимо, если вы не хотите краснеть в компании снобистских слегка бородатых парней в хипстерских очках, которые могли бы спросят вас: «Так вы фотограф? А кто твой любимый? "

Итак, поехали.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Ее первая работа в области фотографии была штатным фотографом в журнале Rolling Stone , где позже она стала главным фотографом.Ее карьера там продлилась около 10 лет, после чего она с 1983 года работала в журнале Vanity Fair.

В ее портфолио много знаменитостей - политиков, киноактеров и музыкантов.

Среди ее самых известных фотографий - портрет Джона Леннона и Йоко Оно:

Посетите страницу Энни в Facebook:

https://www.facebook.com/AnnieLeibovitz

Дэвид Лашапель

Дэвид Лашапель родился на 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут. Фотографическая карьера Лашапеля началась в 1980-х годах - тогда он начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка. Его работы заметил Энди Уорхол, а Дэвиду предложили работу в журнале Interview .

На протяжении своей карьеры работы Лашапеля появлялись в итальянском Vogue, французском Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и iD, и он фотографировал таких разных личностей, как Бьорк, Джанет Джексон, Тупак Шакур, Мадонна, Шакира, Аманда Лепор, Эминем Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лил Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и Леди Гага, и многие другие.(источник: Wikipedia.org)

Посетите его сайт здесь:

http://www.davidlachapelle.com/

Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт родилась в 1954 году в г. Франкфурт, Германия.

Десять лет работала моделью , а теперь, переместившись за камеру, снимает модные, редакционные и рекламные фотографии.

Эллен фон Унверт прославилась, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер.Ее работы были опубликованы в ведущих журналах, таких как Vogue, Vanity Fair, Interview и т. Д. Она опубликовала несколько книг по фотографии. Она выиграла первый приз на Международном фестивале модной фотографии в 1991 году.

Фон Унверт делал рекламные фотографии для многих музыкальных исполнителей, среди которых были Кристина Агилера и Рианна.

Эллен фон Унверт также сняла короткометражные фильмы для модельеров и музыкальные клипы для нескольких поп-музыкантов. Она сняла множество рекламных роликов и веб-фильмов для ведущих брендов, таких как Revlon, Clinique, Equinox и других, во многих из которых фигурируют знаменитости.(источник: Wikipedia.org)

Посетите страницу Эллен в Facebook:

https://www.facebook.com/pages/Ellen-Von-Unwerth/1

28261

Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн родился в 16 июня 1917 года в Плейнфилде, штат Нью-Джерси. С 1934 по 1938 год он учился в Художественно-промышленном музее Филадельфии (ныне Университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство у Алексея Бродовича. Еще будучи студентом, Пенн работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar, где были опубликованы несколько рисунков Пенна.

Ирвинг Пенн проработал два года в качестве внештатного дизайнера и сделал свои первые любительские фотографии, прежде чем занять должность Бродовича в качестве арт-директора на Saks Fifth Avenue в 1940 году. Пенн оставался на Saks Fifth Avenue в течение года, прежде чем уйти, чтобы провести год, рисуя и снимая фотографии в Мексике и США.

Ирвинг Пенн сфотографировал свою первую обложку для журнала Vogue в 1943 году и продолжал работать в журнале на протяжении всей своей карьеры, снимая обложки, портретов, натюрморты, модные и фотографические эссе.

В 1950-х годах Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и начал делать рекламные фотографии. С годами в список клиентов Пенна вошли General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique.

Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в возрасте 92 лет в своем доме на Манхэттене.

Источник: Wikipedia. org

Посетите сайт Фонда Ирвинга Пенна:

http://irvingpenn.org/

Марио Тестино

Марио Тестино - перуанский модный фотограф. 30 октября 1954 года в Лиме.

Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair. Пик карьеры Марио наступил, когда он был выбран принцессой Дианой для фотосессии Vanity Fair в 1997 году. С тех пор Тестино регулярно работает в британской королевской семье.

Его настойчивость в съемках Жизель Бюндхен широко известна благодаря тому, что она поднялась до статуса супермодели.

Источник: Wikipedia.org

Сайт Марио находится здесь:

http://www.mariotestino.com/

Патрик Демаршелье

Патрик Демаршелье - известный фотограф, родился 21 августа 1943 года недалеко от Парижа в скромной семье, детство провел в Гавре с матерью и четырьмя братьями.

В 1975 году он уехал из Парижа в Нью-Йорк, чтобы последовать за своей девушкой. Он открыл для себя модную фотографию, работая фотографом-фрилансером, а также обучаясь и работая с такими известными фотографами, как Анри Картье-Брессон, Терри Кинг и Жак Гильбер. Его работы привлекли внимание Elle, Marie Claire и 20 Ans Magazine
. Позже он работал для Vogue и Harper’s Bazaar, сначала в сентябре 1992 года, что привело к 12-летнему сотрудничеству. Демаршелье снимал международные рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Celine, TAG Heuer, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Calvin Klein и Ralph Lauren.(источник: Wikipedia.org)

См. сайт Патрика здесь:
http://www.demarchelier.net

Стивен Кляйн

Стивен Кляйн родился 30 апреля 1965 года - он знаменитый фотограф из Нью-Йорка.

После изучения живописи в Школе дизайна Род-Айленда он перешел в сферу фотографии.

Кляйн снимал громкие рекламные кампании для различных клиентов, включая Calvin Klein, D&G, Alexander McQueen и Nike, и регулярно публикуется в журналах, включая American и Paris Vogue, i-D, Numéro, W и Arena.

Его работы участвовали в многочисленных выставках, в последнее время в галерее Гагосяна, Калифорния, и галерее Бранколини Гримальди во Флоренции.

Кляйн хорошо известен своими передовыми статьями в журнале W Magazine с Мадонной, Томом Фордом, Брэдом Питтом и многими другими.

Он снял рекламные фотографии - включая обложку альбома - третьего студийного альбома Бритни Спирс, Britney, а недавно снял музыкальное видео на сингл Мадонны «Gang Bang».

Источник: Википедия.org

Веб-сайт студии Стивена Кляйна:
http://kleinstudio.us/

Стивен Мейзел

Стивен Мейзел (1954 г. Итальянский Vogue и его фотографии подруги Мадонны в ее книге 1992 года «Секс. Сейчас он считается одним из самых успешных модных фотографов в индустрии, регулярно снимает для американского и итальянского Vogue, а в последнее время - для журнала W (также публикуемого Condé Nast).

Одной из первых работ Майзеля была работа иллюстратора у модельера Халстона. Он также преподавал иллюстрацию на полставки в Parsons. Майзель никогда не думал, что сможет стать известным фотографом.

Майзель в настоящее время работает во многих модных журналах, в том числе в американском и итальянском Vogue, в котором он фотографировал каждую обложку в течение двух десятилетий.

Майзель предоставил фотографии для обложек нескольких популярных альбомов и синглов, включая два альбома, сертифицированных RIAA Diamond, альбом Мадонны 1984 года «Like a Virgin» и альбом Мэрайи Кэри 1995 года Daydream.Его работы также можно увидеть на обложке сингла Мадонны «Bad Girl» (обнаженная), ограниченном диске с картинками для британского сингла Мадонны «Fever» (частично обнаженная) и сингле Мэрайи Кэри «Fantasy» (просто разный обрез фото на обложке альбома Daydream). (Источник: Wikipedia.org)

Вот блог, посвященный Стивену Мейзелю и другим известным фотографам мира моды:
http://steven-meisel.tumblr.com/

Терри Ричардсон

Терренс «Терри» Ричардсон родился 14 августа 1965 года. Он американский модный, портретный и документальный фотограф.

В работах Ричардсона есть несколько повторяющихся тем, в частности, помещение известных знаменитостей в повседневные ситуации и их фотографирование с использованием традиционных пешеходных методов, таких как использование мгновенной камеры.

Его работа также исследует идеи сексуальности, многие из частей, представленных в его книгах «Кибош» и «Терриуорлд», изображают фронтальную наготу, а также смоделированные и не смоделированные половые акты.Первоначально многие объекты Ричардсона снимались на белом фоне, но со временем он расширился до других фонов.

Он также хорошо известен тем, что позировал со своими подопечными, часто обмениваясь с ними своими фирменными очками, чтобы они могли «притвориться им», и наоборот.

Источник: Wikipedia.org

Посмотрите дневник Терри:
http://www.terrysdiary.com/

Solve Sundsbo

Solve Sundsbo - норвежский модный фотограф, работающий с такими такие бренды, как Yves Saint Laurent, Dior, Gucci, Hermès, Bally и Armani.
Но, как он сам заявляет, в начале своей карьеры: «Люди говорили мне:« Я не уверен, что смогу нанять тебя, я не уверен, что ты делаешь. Какой у вас стиль? »Я был подавлен и думал, что никогда не буду зарабатывать на жизнь фотографом».

К счастью, ему позвонил Ник Найт, один из самых известных фотографов Британии, который искал помощника. Для молодого модного фотографа есть несколько лучших мест для начала. Найт не только считается одним из самых дальновидных модных фотографов в мире, но его галерея Show Studio постоянно расширяет границы художественных возможностей.«Это было сложно - почти по-средневековому в том смысле, что вы полностью посвятили себя своему учителю почти четыре года. Но ты получаешь ту же преданность от своего учителя ».

Тяжелая работа окупилась, и теперь Sundsbo считается всемирно известным институтом моды. (Источник: Independent.co.uk)

Ознакомьтесь с некоторыми из удивительных работ Solve здесь:

http://www.artandcommerce.com/ss

Итак, это были одни из самых известных фотографов в мире, но ими не ограничивается вся фотоиндустрия, и существуют тысячи очень талантливых фотографов, поэтому мы не могли упустить шанс упомянуть еще некоторых из них.

25 известных фотографов делятся своими любимыми снимками и рассказывают истории о них

Неудивительно, что у нас не было возможности связаться со всеми вышеупомянутыми всемирно известными фотографами, но, тем не менее, мы связались с некоторыми знаменитостями онлайн-фотографии и теперь хочу поделиться своей работой.

Вот фотографии, которые были отобраны и описаны их авторами. Собрать все эти фотографии тоже было непросто, ведь зачастую каждый фотограф работает «в полевых условиях».Бывает даже, что они проводят дни и ночи вне своих домов и студий, и у них нет возможности выйти в Интернет. Поэтому мы благодарны тем фотографам, которые смогли представить вам свои фантастические фотографии и написать для них несколько описательных слов.

Итак, приветствуем 25 фотографий фотографов, которыми стоит гордиться. Мы надеемся, что они вдохновят вас на создание собственных картинок.

Виктор Безруков: «Как всегда, люблю свои работы - для меня это« в первую очередь »правило, но объяснять другим, почему конкретная фотография хороша… Мне не нравится, что я стою на этой Высокой« ГУРУ » место, когда я чувствую себя достаточно уверенным, чтобы объяснить, что хорошо, а что плохо 🙂 Все дело в Вкусе. »

2. Фото Патрика Лудольфа« J&J »

Патрик Лудольф: « Мне это нравится, потому что мне это нравится 😉 Мы все должны на мгновение остановиться в нашем быстро меняющемся мире! »

3. Фото Войцеха Гржанки «Ловушки мыслей»

Войцех Гржанка: «Я выбрал« Ловушки мыслей », потому что, с моей точки зрения, эта работа очень эмоциональна и интригует. История, замкнутая в один кадр. Это заставляет наше воображение задавать вопросы о том, что видят наши глаза, и мы начинаем задумываться о самих себе и о том, как наше восприятие влияет на всю нашу жизнь.

С технической точки зрения - от идеи до конечного результата - мне нужно было найти лучшее место с интересным деревом, чтобы как-то добраться туда с моей моделью и фотооборудованием (лампы, штативы, софтбокс и т. Д.), А затем настроил все необходимое для этой фотосессии. Когда я был доволен фотографиями, я вернулся домой. В течение нескольких дней с помощью Photoshop (в данном случае) я создавал изображение, которое сначала просто находилось у меня в голове. Прежде чем я определился с окончательным внешним видом этой работы - я создал много разных итераций, чтобы быть уверенным, что любая деталь находится там, где она должна быть.Как видите, для подобных творений это не так просто и быстро. Поэтому, помимо терпения, я вкладываю в эту работу свое сердце и эмоции ».

4. Фото ShmilebliK «Прокатись»

ShmilebliK: «Это одна из моих любимых картинок из серии« Жестокий мир ». Идея довольно проста: тема, серая стена и некоторые аксессуары. Затем я добавляю набор и другие аксессуары «мелом», чтобы создать «свой» мир.

Мой хороший отец был ветрогенератором с большим вентилятором для этого.

Хотите поехать со мной в поездку по Риму?

Путешествовать легче всего, когда вы решаете не брать с собой багаж. Не стесняйтесь, выполняйте свои безумные побуждения! »

Дэн Куэльяр: «Наш текущий любимый образ, который мы с Изабель недавно создали, - это этот. Нам нравится этот образ из-за концепции матери, защищающей свою маленькую дочь от надвигающейся бури.

Это красивое сообщение, которое может означать для людей много разных вещей.Нам также немного повезло, что грозовые тучи начали накатываться точно по сигналу именно так, как мы хотели, когда планировали изображение, lol ».

6. Фото Джона Ми «The Rag Tree»

John Mee: «Я никогда не считал свои фотографии любимыми.

Но «Тряпичное дерево» мне нравится. Из него открывается вид на гавань Киллари за пределами Линейна в Коннемаре, графство Голуэй, Ирландия. Это край исключительной красоты в любую погоду.

Традиция создания тряпичных или сказочных деревьев продолжается в Ирландии на протяжении веков.Обычно тряпки кладут туда люди, которые считают, что если кусок одежды кого-то, кто болен или имеет какую-либо проблему, повесить на дереве, проблема или болезнь исчезнут, как только тряпка сгниет. Я был счастлив запечатлеть эту традицию на фотографии.

Мне понравилось, как сформировал дерево ветер, дующий с Атлантического океана. Думаю, я хорошо запечатлел краски ирландской деревни.

Сделав это фото, я обнаружил, что подобные традиции существуют во многих странах мира.»

Daniel Padavona: « Что мне больше всего нравится в его композиции, так это простота цвета и формы. Мне это не стало очевидным, пока я не попытался сделать это фото с высокой точки обзора. Хотя контраст ярко-красных кирпичей с нежно-голубым бассейном сразу привлек мое внимание, я не знал, что делать с композицией, пока не увидел ее с нескольких этажей выше.

То, как бассейн вьется в сторону лестницы, создает идеальную композицию изображения и фокус.

Я снял изображение с диафрагмой f / 8, чтобы максимизировать резкость изображения, и использовал штатив, чтобы помочь мне с немного большей выдержкой. Кроме этого, мне оставалось мало что делать, потому что эта тема сама по себе бросалась в глаза ».

Расс Робинсон: «Это изображение сейчас мне больше всего нравится по ряду причин. Прежде всего, я думаю, что он успешно передает яркую и заразительную личность группы (Mighty Mongo), что важно, потому что этим летом они будут использовать этот образ, чтобы рекламировать себя сотням тысяч фанатов по всей стране на Vans. Искаженный тур.Во-вторых, я имел удовольствие снимать его в Kelby Studios в Олдсмаре, Флорида (дом всемирно известных инструкторов Photoshop Скотта Келби, Мэтта Клосковски и Кори Баркера). Стрелять в Келби - всегда настоящее удовольствие, потому что там просто потрясающие объекты, и никогда не знаешь, с кем ты можешь столкнуться! 🙂 Но самая большая причина, по которой мне нравится этот снимок, - это удовлетворение, которое я получаю от знания всего, что было вложено в его создание. Мы потратили много-много часов на подготовку к этой фотосессии, и когда все было сказано и сделано, я установил новый личный рекорд по времени ретуши.Однако, как всегда, для меня это был труд любви. Ничто не доставляет мне большего чувства, чем создание привлекательных изображений, чтобы помочь моим клиентам добиться успеха в сегодняшней ультраконкурентной музыкальной индустрии, и этот снимок воплощает в себе все, что я стараюсь передать каждый раз, когда я отхожу от камеры ».

9. Фото Карла Уильямса «Tracks»

Карл Уильямс: «Поскольку я больше всего известен как пейзажный фотограф, мне может показаться странным, что мой любимый снимок именно этот.Я занимался ландшафтной работой на озере Лох-Ард в шотландском Троссаксе и, собрав все свое снаряжение, шел обратно к машине, когда заметил этого парня, бредущего по замерзшей поверхности озера, и меня сразу привлекла длинная череда следы за ним. Быстро вынув камеру из рюкзака, сменив объектив на телеобъектив и изменив все настройки с моих стандартных пейзажных - все замерзшими пальцами, я сделал пару снимков. Как раз вовремя - услышав щелчок камеры, он решил, что хватит и улетел! Так почему это мой любимый снимок? Помимо того, что это был (редко для меня) успешный «захват», это был один из немногих случаев, когда я уходил из своей зоны комфорта (пейзажи) и добивался приличного результата.О да, другая причина в том, что впоследствии он оказался одним из моих лучших национальных и международных продавцов - как рождественская открытка! »

Джефф Пауэлл: «Эта недавняя фотография самки песчаного журавля с птенцом, безусловно, одна из моих любимых. Человеческая привязанность вызывает меня каждый раз ».

Энн Давлин, Photodoto.com: «Этот портрет курящего мужчины является ярким примером классической черно-белой фотографии. Тебе не кажется, что это круто? "

Люк Кордас: «Невозможно выбрать одну мою любимую или лучшую фотографию.Я люблю их многих.

И я не собираюсь говорить, как другие, что «моя любимая картинка следующая». Вместо этого я хочу показать вам первую свою фотографию, которой я был и до сих пор горжусь. Это было сделано в феврале 2007 года в Париже. Модель - моя подруга Дарра. Мне нравится эта картина, потому что она хорошо передает ее характер и показывает, насколько она красива, в очень классическом стиле нуар. Мне нравится ее внешний вид, общий контраст, хорошо выраженные облака и парижские здания на заднем плане.Думаю, этот снимок может означать начало моей портретной фотографии, а также вызывает хорошие воспоминания ».

Кайл Томпсон: «Мне нравится фотография, потому что в ней использованы некоторые из моих любимых элементов. Во-первых, он находится в заброшенном доме, а изучение заброшенных домов - вот что привело меня в фотографию. Когда я начинал, я делал снимки только в заброшенных домах, и мне всегда нравилось иметь возможность связать их с моей текущей работой. Я также включил в фотографию движущуюся ткань, что мне очень нравится.Я решил поэкспериментировать и попробовать то, чего раньше не делал, и получилось именно так, как я надеялся. Я думаю, что на своих фотографиях, которые мне нравятся больше всего, я решаю попробовать что-то безумное, и это чудесным образом срабатывает, как я себе представлял ».

Рой Зипштейн: «Эта фотография моя любимая, потому что она объединяет 3 вещи, которые мне больше всего нравятся в моей фотографии: путешествия в места, которые сильно отличаются от моей домашней среды, общение с местными людьми, с которыми я встречаюсь, и эмоции и красота черно-белой фотографии.»

15. Фото Бенджамина фон Вонга« Das Hydra »

Бенджамин фон Вонг: « Это один из снимков, в котором не было фотошопа… и я думаю, что это одна из вещей, которые Мне это очень нравится. Слишком часто люди смотрят на снимки и говорят: Psh, Photoshop ... так что мне действительно нравится выяснять, как я могу создать достаточно интенсивное, достаточно странное изображение ... без использования Photoshop.

Этот снимок был сделан посреди ночи в заброшенном здании в 45 минутах езды от Парижа. Чтобы сделать это возможным, пришлось решить множество логистических проблем.

Чтобы увидеть, как это было сделано, посмотрите видео BTS здесь.

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Эта макро-фотография особенная, потому что она идеально сфокусирована. Кстати, а вы знаете, что это было сделано не так давно - 7 июня 2012 года? »

17. Фото Дэнни Баэса Де Хесуса «Пара»

Дэнни Баэса Де Хесуса: «Это одна из моих любимых фотографий пар, которые я сделал.
Я сфотографировал несколько пар, но эта мне больше всего выделяется.Одна из причин - это улыбки и связь, которую вы получаете, делая такие великолепные снимки, как этот. Вы получаете эти снимки пары, и если связь правильная, сделать их просто отличными фотографиями. Я прекрасно провел время, работая со Стефани Каррера и Марлоном Мора ».

18. Фото Майкла Адамека «Фисс»

Майкл Адамек: «1. Это, конечно, не лучшая фотография, но мне она очень нравится, потому что это одна из моих первых фотографий. Снимок сделан в Австрии, в небольшой деревне под названием Фисс.

На улице было -20 ° C, и я стояла в футболке на балконе, было так холодно ».

19. Фото Марко Райана «Плененная рука»

Марко Райан: «Это было снято в Низзамуддин Даргах, Храм, Старый Дели в октябре 2010 года.

Это простое с технической точки зрения изображение - намеренно составлен с очень узкой глубиной резкости, чтобы привлечь внимание, и намеренно расположен в кадре, чтобы усилить негативное пространство и усилить отчаяние плененной руки.Иногда самая простая композиция может создать наиболее привлекательное изображение, а очень простая цветовая палитра дополняет композицию изображений. Для меня это изображение - одно из моих любимых - простое, убедительное и всегда вызывает реакцию у любого, кому я его показываю ».

Маркус Рейгелс: «Я выбрал это изображение, потому что мне очень нравится эта уникальная форма. У меня на компьютере более 30 000 хороших хранителей, но таких фигур у меня всего на 3-4 разных картинках. Когда все параметры и правильная вязкость жидкости идеальны, схлопывающаяся форма заканчивается длинными щупальцами.Я забочусь о цветовых сочетаниях, и я думаю, что это причина того, почему картинка так хорошо получается. Красный главный объект помещен на разноцветный фон, где большинство цветов переходят в синие уровни. Это создает контраст с формой и помогает всей картине выглядеть так впечатляюще ».

Mohan Duwal: «Я люблю природу, флору и фауну - это мой идеальный предмет. Красота природы - источник вдохновения для художников. Слова не могут по-настоящему выразить красоту природы.Поскольку я не поэт, надеюсь, мое фото компенсировало поэтическую часть ».

Мануэль Кафини: «Среди моих нескольких фотографий я выбрал именно эту, не только потому, что она получила большой отклик у публики, но также и особенно потому, что она взволновала меня, когда я думал об этом и во время работы для этого.

Прежде всего, я хотел сосредоточиться на оксюмороне между медлительностью и скоростью улитки, или еще на быстрой улитке. Как вы можете видеть, объект действительно является улиткой, но здесь он выглядит как ракета, взорвавшаяся на полной скорости, съедающая мили за несколько секунд, мили земного шара, которых она никогда не могла так легко коснуться.Что больше всего очаровывает и поражает, так это этот необычный вид, который привлекает тем, что в действительности невозможно. Что касается композиции, могу сказать, что я использовал длинную выдержку, но именно диагональ, образованная улиткой, создает этот эффект динамизма, который подчеркивает саму скорость, а также скорость и скорость движения.

С небольшой долей иронии могу сказать, что мне очень нравится эта улитка, которой я «накачал двигатель».

Наташа Патель: «Это одна из моих любимых фотографий, потому что мне нравится винтажный вид, который я создал во время преобразования, придавая архитектуре ощущение ар-деко, а также шрифт на здании.Размытие в движении на такси на переднем плане помогает собрать картинку воедино и работает очень хорошо, обеспечивая большую часть интереса переднего плана не в фокусе ».

Peyman Az: «Это черно-белое фото было сделано 16 августа 2011 года с помощью Nikon D90. Он был создан с использованием эффекта фрактали в Photoshop ».

25. Фото Филиппа Хильперта «Steckborn Sunrise»

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Фотография была сделана в маленьком городке на Боденском озере.Чтобы сфотографировать этот вечерний пейзаж, Филиппу пришлось стоять на пирсе с поднятой камерой, чтобы получить более высокую точку обзора. Фотограф не часто пользуется фотошопом, и это фото было обработано только в lightroom ».

П.С. : Возможно, вас заинтересует наша привлекательная страница, которая скоро появится. Откровенно говоря, расстаться с ней было непросто, поэтому мы решили сохранить страницу в сети и время от времени наслаждаться ею. Добро пожаловать на страницу Photodot, которая скоро появится вместе с нами 🙂 Давай!

Те, что вам нужно знать

Последнее обновление: воскресенье, 15 ноября 2020 г. 01:54


Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Известные фотографы - тема, которую многие из нас согласитесь, но спросите группу фотографов, что делает фотографию отличной, и вы получите множество разнообразных ответов.

Кто-то предложит ответы, касающиеся технической природы фотографии - ее резкости, использования света и так далее.

Остальные прокомментируют артистичность изображения - обрамление или композицию.

Третьи отметят смысл и эмоцию фотографии.

Тем не менее, спросите, кто лучшие фотографы всех времен, и вы, вероятно, получите гораздо более понятный набор ответов.

Ансель Адамс, Доротея Ланге, Роберт Капа и, конечно же, многие другие - это те, кто постоянно входит в списки «лучших».

В этом есть смысл.

В конце концов, фотография - это одновременно техническое и художественное предприятие, поэтому очевидно, что разные аспекты фотографии привлекают внимание разных фотографов, что приводит к столь широкому разнообразию ответов на вопрос: «Что делает эту фотографию хороший?"

Но на вопрос "Кто лучшие фотографы?" дает более тонкий список ответов из-за влияния, которое эти люди оказали на фотографию.

Мы часто видим их фотографии, читаем их книги, читаем статьи о них и изучаем их работы.

Их фотографии служат примером того, что хорошо, но также действуют как бейсбольные карточки для фанатов бейсбола. Под этим я подразумеваю, что точно так же, как есть масса великих бейсболистов, есть масса замечательных фотографов. Но лишь немногие избранные когда-либо помещают свои карточки и фотографии в списки «лучших» или их имена ассоциируются с героем.

Наличие героя фотографии обязательно, потому что это дает вам ориентир, к которому нужно стремиться, стандарт работы, которого нужно достичь.

Этот список «лучших» включает лучших фотографов всех времен в произвольном порядке.Это далеко не полный список, но для вас это отличная отправная точка, чтобы найти своего фотографа-героя, который вдохновит вас на работу.

Знаменитые фотографы: Ансель Адамс Биография


Фото Дж. Малкольма Греани [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Родился: 20 февраля 1902 г.

Умер:

22 апреля , 1984

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1946), Премия Джона Мюра в Сьерра-клубе (1963), Президентская медаль свободы (1981), Премия Хассельблада (1981)

Возможно, самая лучшая- Известный фотограф всех времен, Ансель Адамс, вероятно, украшает стены домов и предприятий больше, чем любой другой фотограф.

Мастер черно-белых пейзажей, Адамс проводил большую часть своего времени, документируя дебри американского Запада, возможно, самый известный национальный парк Йосемити в Калифорнии и реки Тетонс и Снейк в Вайоминге.

Его фотографии помогли защитить природу и дикую природу, а Адамс страстно увлекался фотографией.

Фотография Анселя Адамса

Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Вы можете просмотреть и приобрести копии работ Адамса в Галерее Анселя Адамса, организации, управляемой его семьей.

Фотографии, сделанные им от имени Службы национальных парков, доступны для просмотра в Национальном архиве.

Другие ресурсы для просмотра его работ включают Музей современного искусства Сан-Франциско и Национальную портретную галерею.

Ансель Адамс в национальных парках предлагает красивую ретроспективу своих работ на американском Западе.

Ансель Адамс Цитаты

«На каждой фотографии всегда есть два человека: фотограф и зритель.«

« Вы не фотографируете, вы делаете это ».

Подробнее Ансель Адамс цитаты и цитаты других фотографов.

Известные фотографы: Джозеф Нисефор Ниепс Биография

Неизвестно [Общественное достояние] через Wikimedia Commons

Дата рождения: 7 марта 1765 г.

Умер: 5 июля 1833 г.

Вы можете не узнать ни одну из фотографий, сделанных Ниепсом, но вы, вероятно, узнаете его имя, связанное с с первой в мире фотографией.Он разработал гелиографию, при которой отпечаток создавался с гравированной печатной формы. Это было в далеком 1825 году.

Всего пару лет спустя он использовал камеру-обскуру, чтобы создать самую старую сохранившуюся фотографию, изображение, которое он назвал Вид из окна в Ле Гра , показанное выше.

Это не лучшая фотография - я признаю это первым, - но тот факт, что Ньепс считается одним из отцов фотографии, попадает в список.

Фотография Джозефа Нисефора Ниепса

Джозеф Нисефор Ниепс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Центр выкупа Гарри при Техасском университете в Остине предлагает подробный взгляд на Ниепса и изображение выше.

Школа фотографии Spéos - хороший ресурс, где можно больше узнать о творчестве Ньепса и его роли в изобретении фотографии.

Узнайте больше о Ньепсе в его Wiki.

Известные фотографы: Луи Дагер Биография

Музей Джорджа Истмана [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Родился: 18 ноября 1787 г.

Умер: 9000 июля 1851 г. Вы любители истории фотографии, Луи Дагер создал процесс дагерротипа, который был первым процессом фотографии, использованным в коммерческих целях.

Однако это не означает, что дагерротип был простым процессом.

Создание фотографии включало воздействие на посеребренный медный лист кристаллов йода, которые, в свою очередь, создавали слой иодида серебра на пластине, чувствительный к свету. Воздействие света на пластину в камере давало изображение, но только после невероятно долгой выдержки.

Однако Дагер вскоре обнаружил, что «негатив», создаваемый изображением, который был получен намного быстрее, чем обычная экспозиция, можно проявить в фотографии.Это делает его одним из отцов фотографии наряду с Ньепсом.

Фотография Луи Дагера

Дополнительную информацию о Дагере и его работах можно найти в Метрополитене.

Захват света: рождение фотографии, правдивая история гения и соперничества Роджера Уотсона и Хелен Раппапорт предлагает интересный взгляд на фотографии Дагера и его соперничество с Генри Фоксом Тэлботом.

Узнайте о первой откровенной фотографии человека, сделанной самим Дагером.

Цитаты Луи Дагера

«Я захватил свет. Я остановил его бегство».

«Дагерротип - это не просто инструмент, который служит для рисования Природы; напротив, это химический и физический процесс, который дает ей возможность воспроизводить себя».

ИЗВЕСТНЫЕ ФОТОГРАФИИ: БИОГРАФИЯ КЕНА РОКВЕЛЛА

Фотография предоставлена ​​www.KarlGrobl.com

Родился: 1962

Кен начал свою жизнь в он построил свой веб-сайт как место, где можно хранить и делиться своими фотографиями.

С тех пор он стал одним из самых ярких представителей фотографии, делясь обзорами оборудования, советами по фотографии и общими знаниями о фотографии с людьми по всему миру.

Фактически, его веб-сайт стал его основным источником дохода благодаря его неограниченным обзорам всех видов фотографического оборудования.

Его страсть к фотографии началась в юном возрасте - ему было всего пять лет - и за эти годы он использовал много практики, самостоятельного обучения и практического опыта, чтобы стать одним из самых признанных фотографов в мире.

KEN ROCKWELL PHOTOGRAPHY

Вы можете просмотреть некоторые из недавних работ Роквелла, а также старые изображения на его веб-сайте.

Узнайте больше о Роквелле и о том, как он начал свою карьеру, из нашей статьи о Кене Роквелле.

KEN ROCKWELL QUOTES

«Независимо от того, насколько продвинута ваша камера, вы все равно должны нести ответственность за то, чтобы доставить ее в нужное место в нужное время и направить в нужном направлении, чтобы получить нужную фотографию».

«Фотография - это сила наблюдения, а не применение технологий."

Известные фотографы: Маргарет Бурк-Уайт Биография

Бюро промышленных услуг [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Дата рождения: 14 июня 1904 г.

Умер: августа 1971

Награды: Награда США за достижения в области камеры (1963), награда почетного списка Американского общества журнальных фотографов (1964)

Маргарет Бурк-Уайт была выдающимся фотожурналистом и одной из первых женщин-фотографов журнала Life.

Бурк-Уайт имела репутацию бесстрашного фотографа, который бросался практически в любую ситуацию, чтобы получить желаемый снимок. Это включает в себя экипировку и бомбардировки во время Второй мировой войны, чтобы задокументировать разрушительные последствия войны.

Она также удостоилась чести сделать последний портрет Ганди перед его убийством.

Фотография Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Вы можете просмотреть и приобрести распечатки работ Бурка-Уайта в Галерее фотографии Монро в Санта-Фе, штат Нью-Йорк. Мексика.

В Международном зале славы фотографии есть биографические данные о Бурке-Уайте, как и в Музее современного искусства.

Маргарет Бурк-Уайт: моменты истории «» Шона Куимби предлагает интересную ретроспективу ее жизни и творчества.

Маргарет Бурк-Уайт Цитаты

«Насыщите себя своим объектом, и камера практически возьмет вас за руку».

«Если вы хотите сфотографировать вращающегося человека, подумайте, почему он вращается.Понимание для фотографа так же важно, как и оборудование, которое он использует ».

Известные фотографы: Дэвид Бейли Биография

Бен Брумфилд [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by) -sa / 3.0)] через Wikimedia Commons

Родился: 2 января 1938 г.

Умер: -

Награды: Командующий орденом Британской империи (2001), Столетняя медаль и почетный знак Стипендия Королевского фотографического общества (2005 г.), Награда за заслуги перед жизнью, Награда «Бесконечность», Международный центр фотографии (2016)

Дэвид Бейли известен в фотографических кругах как один из мастеров модной и портретной фотографии.

Он получил широкую известность в 1960-х за свои работы, в том числе портреты Битлз, Мика Джаггера, Энди Уорхола и других знаковых фигур того времени.

Он даже сфотографировал лондонских гангстеров Ист-Энда Ронни и Реджи Крэй, у которых был суровый, контрастный вид, который остается культовым по сей день.

Фотография Дэвида Бейли

Работы Бейли можно увидеть в Центре современного искусства Улленса и в Huxley-Parlor.

Рождение крутого: 1957-1969 гг. Мартина Харрисона включает более 200 работ Бейли.

Дэвид Бейли Цитаты

«Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все настолько обыденно, требуется много прежде чем научиться видеть обычное ".

«Каждый сделает один отличный снимок, у меня получилось лучше, потому что я сделал два».

Знаменитые фотографы: Анри Картье-Брессон Биография

Дата рождения: 22 августа 1908 г.

Умер: 3 августа 2004 г.

Награды: Grand Prix National de la Photographie (1981) Премия (1982)

Анри Картье-Брессон, которого многие считают отцом фотожурналистики, овладел искусством уличной фотографии.Когда вы думаете о откровенном портрете - портрете, в котором сюжет совершенно естественен, - вы должны думать о работе Брессона.

Он также известен тем, что запечатлел некоторые из самых знаменательных событий 20 века.

Он побывал в Китае во время его революции, в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и приехал в Соединенные Штаты после Второй мировой войны, чтобы задокументировать социальные и экономические потрясения после окончания войны.

Когда дело доходит до фотожурналистики, трудно найти лучший пример для подражания, чем Брессон.

Фотография Анри Картье-Брессона

Фотография Альберто Джакометти, сделанная Анри Картье-Брессоном из Википедии (Добросовестное использование)

Работы Картье-Брессона выставлены в Музее современного искусства Сан-Франциско и на SCAD Музей современного искусства в Саванне, Джорджия.

О его работе написано много книг, в том числе « Анри Картье-Брессон: современный век » Питера Галасси.

Вот несколько советов по фотографии, которым вы также можете научиться у Анри Картье-Брессона.

Цитаты Анри Картье-Брессона

«Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет ничего, что могло бы заставить их вернуться».

«Для меня фотография - это одновременное признание значимости события за доли секунды».

Знаменитые фотографы: Дайан Арбус Биография

Родился: 14 марта 1923 г.

Умер: 26 июля 1971 г.

Награды: Стипендия Фонда Гуггенхайма (1966 г.) фотографов, наиболее известных своими документальными работами, посвященными людям из маргинальных слоев общества.

Там, где некоторые из ее современников концентрировались на войнах, Голливуде и социальных проблемах, Арбус делала своих муз людей, похожих на артистов цирка.

Известно, что ее фотографии очень эмоционально насыщены, а временами даже тревожны. Ее использование вспышки для дневных портретов - еще одна претензия на славу.

Diane Arbus Photography

Посмотрите некоторые из работ Дайан в Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее современного искусства в Рио.

Узнайте больше о Дайане из этой ретроспективы Смитсоновского института или из книги « Дайан Арбус: Портрет фотографа » Артура Люблоу.

Цитаты Дайан Арбус

«Фотография - это секрет о секрете. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете».

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

Знаменитые фотографы: Филипп Халсман Биография

Родился: 2 мая 1906 г.

Умер: 25 июня 1979 г.

Поскольку имя Анселя Адамса связано с пейзажной фотографией, имя Филиппа Халсмана связано с в равной степени связан с портретной живописью.

На протяжении почти 40 лет Халсман создавал портреты, которые не только привлекали внимание, но и были креативными, заставляющими задуматься и даже революционными. Например, он часто просил своих героев прыгать на своих портретах, создавая глупые, игривые портреты в то время, когда такие вещи не были обычным явлением.

Его портреты, такие как Альберт Эйнштейн и Мэрилин Монро, являются одними из самых знаковых из когда-либо сделанных.

Неудивительно, что Халсман удостоился чести разместить еще больше своих фотографий - целых 101 - на обложке журнала Life.

Philippe Halsman Photography

Веб-сайт Филиппа Халсмана - это настоящая сокровищница его работ, которую обязательно нужно посетить. Magnum Photos также имеет биографическую информацию о Халсмане, а также образцы его работ.

Книга Халсмана Книга прыжков Филиппа Халсмана включает классические портреты Халсмана известных людей в воздухе и представляет собой зрелище творчества.

Philippe Halsman Quotes

«Бессмертные фотографы будут простыми фотографами, теми, кто не полагается на уловки или специальные техники.«

» Я погрузился в фотографию, как в проституцию. Сначала я делал это, чтобы доставить себе удовольствие, потом я делал это, чтобы доставить удовольствие своим друзьям, и в конце концов я сделал это ради денег ».

Знаменитые фотографы: Ричард Аведон Биография

Изображение предоставлено: blaze6t9 [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Википедию

Родился: 15 мая 1923 г.

Умер: 1 октября 2004 г.

Награды: Hasselblad Award (1991 )

Ричард - один из самых влиятельных фотографов в мире моды.

Его работы для таких изданий, как Vogue и Harper's Bazaar, остаются идеальными примерами того, как создавать модные черно-белые портреты. Фактически, его портреты людей на белом фоне в высоком ключе - одни из лучших, созданных в 20 веке.

В середине своей карьеры Аведон расширил свою деятельность, фотографируя такие самые разные предметы, как Берлинская стена, протесты против войны во Вьетнаме и Движение за гражданские права, доказав, что независимо от предмета, он умел создавать убедительные изображения.

Фотография Ричарда Аведона

Ричард Аведон [FAL] через Wikimedia Commons

Фонд Ричарда Аведона - отличный источник дополнительной информации о его работах, выставках и архивах.

Аведон также внесен в Международный зал славы фотографии.

Ричард Аведон: фотографии 1946-2004 гг. Майкла Холма - это то, что обязательно нужно прочитать поклонникам аведона.

Ричард Аведон Цитаты

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую.«

« Я думаю, что все искусство связано с контролем - встречей между контролем и неконтролируемым ».

Знаменитые фотографы: Доротея Ланге Биография

Dorothea_Lange_1936.jpg: Dorothea_Lange_1936.jpg: Dorothea_Lange (производная работа): Общественное достояние]

Родился: 26 мая 1895 г.

Умер: 11 октября 1965 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США и Канада

Еще один фотограф, заработавший себе репутацию благодаря ей Фотожурналист, Доротея Ланге, вероятно, наиболее известна своими изображениями Великой депрессии.

В ее фотографиях есть отчетливая эмоция, которая очеловечивала влияние бедности на американцев в одно из самых трудных времен 20-го века.

На этот человеческий фактор повлияло ее собственное тяжелое положение - будучи больной полиомиелитом, она хромала - вот почему она часто сосредоточивала свою работу на привлечении внимания к препятствиям, с которыми часто сталкивались менее удачливые.

Фотография Доротеи Ланге

Доротея Ланге, Управление безопасности фермы / Управление военной информации / Управление по чрезвычайным ситуациям / Управление по переселению [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Некоторые из основополагающих работ Ланге могут быть найден в Музее современного искусства.В Международном центре фотографии тоже есть неплохая коллекция ее изображений.

Ее снимки времен Великой депрессии и Второй мировой войны хранятся в Национальном архиве.

Доротея Лэнг: Жизнь за пределами границ Линды Гордон - это хорошее чтение.

Доротея Ланге Цитаты

«Камера - это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

"Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть другая, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам видеть."

Известные фотографы: В. Юджин Смит Биография

Фотография Консуэло Канага [Без ограничений] У. Юджина Смита и его жены Эйлин. Через Wikimedia Commons.

Дата рождения: декабря 1918

Умер: 15 октября 1978

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1956)

Известный своими неизгладимыми изображениями Второй мировой войны, У. Юджин Смит был одним из авторов журнала Life Журнал.

За время работы в журнале он стал мастером создания фоторепортажей, которые стали визуальными и текстовыми рассказами о повседневных людях, местах и ​​событиях. В этом отношении его работа похожа на работу Доротеи Ланж, поскольку она стремилась очеловечить повседневную борьбу людей со всего мира.

Какими бы очеловеченными ни были его изображения, Смит был также технически искусным фотографом, создавая изображения, достойные изучения, как прекрасные примеры использования принципов фотографии.

Фотография У. Юджина Смита

Фотография сделана военным корреспондентом У. Юджином Смитом. Торпедо сбросил пилот лейтенант Пол Юджин Диксон. [Общественное достояние] через Wikimedia Commons

Многие работы Смита можно найти в галерее Говарда Гринберга в Нью-Йорке. Точно так же вы можете узнать больше о Смите и его мотивах фотографирования в Мемориальном фонде У. Юджина Смита.

Более подробную информацию о жизни и творчестве Смита можно найти в книге Джона Хьюза W.Юджин Смит, его фотографии и заметки обязательно к прочтению.

W. Юджин Смит Цитаты

«Я никогда не делал никаких картин, хороших или плохих, не заплатив за это эмоциональным потрясением».

«Я постоянно разрываюсь между позицией добросовестного журналиста, фиксирующего и интерпретирующего факты, и творческого художника, который часто поэтически расходится с буквальными фактами».

Известные фотографы: Джеймс Нахтвей Биография

Фото Виктора Морозова [CC BY 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/3.0)] через Wikimedia Commons

Родился: 14 марта 1948 г.

Умер: -

Награды: Золотая медаль Роберта Капа от Зарубежный пресс-клуб (1983, 1984, 1986, 1994, 1998), Word Press Photo of the Year (1995), Почетное членство Королевского фотографического общества (1999), Приз Дэна Дэвида от Фонда Дэна Дэвида и Тель-Авивского университета ( 2002), 12-я ежегодная премия Хайнца в области искусства и гуманитарных наук от Фонда семьи Хайнц (2006), приз TED (2007), Дрезденская премия мира (2012), премия принцессы Астурийской в ​​области коммуникации и гуманитарных наук (2016)

Как и многие другие участники в этом списке Джеймс Нахтвей наиболее известен своими работами, посвященными различным войнам на протяжении 20-го века, вплоть до ранних конфликтов 2000-х годов.

Но войны - не единственная его тема. Нахтвей документирует всевозможные социальные и гуманитарные проблемы, от гражданских прав до политики и голода. Это включает в себя присутствие в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года и документирование последствий этого события.

Nachtwey по-прежнему занимается документированием важных событий по всему миру.

James Nachtwey Photography

Веб-сайт Nachtwey - это фантастический ресурс для получения более подробной информации о его работе, образцах изображений и его биографии.

Его новая книга, Memoria , включает в себя некоторые из его самых жгучих образов конфликтов, социальных проблем и войны.

Джеймс Нахтвей Цитаты

«Я стараюсь использовать все, что знаю о фотографии, чтобы быть полезным людям, которых я фотографирую».

«Я был свидетелем, и эти фотографии являются моими показаниями. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться».

Известные фотографы: Льюис Хайн Биография

Льюис Хайн [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Родился: 26 сентября 1874 г.

Умер: 3 ноября 1940 г. go, Льюис Хайн наиболее известен документальными кадрами, которые помогли сформировать американскую социальную политику в начале 1900-х годов.

Его изображения иммигрантов на острове Эллис помогли очеловечить вновь прибывших в страну, а его фотографии работающих детей в рамках его работы в Национальном комитете по детскому труду преобразили рабочее место, добавив дополнительную защиту работающим детям.

После этого Хайн задокументировал строительство одного из самых знаковых зданий в мире, Эмпайр-стейт-билдинг. Для выполнения своих обязанностей его часто помещали в корзину, свисающую со стороны здания на высоте сотен футов в воздухе.

Фотография Льюиса Хайна

Льюис Уикс Хайн. Восстановлено Мишелем Вуйлстеке [общественное достояние] через Wikimedia Commons

В Международном зале славы фотографии есть красивая биография Хайна, и чтобы увидеть некоторые из его изображений, вы можете посетить музей Гетти. В Национальном архиве также хранятся некоторые фотографии Хайна.

Чтобы узнать больше о работе Хайна по разоблачению детского труда, выберите «Дети на работе: Льюис Хайн и крестовый поход против детского труда» Рассела Фридмана.

Цитаты Льюиса Хайна

«Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру».

«[Фотографы] являются человеческим документом, чтобы сохранить связь настоящего и будущего с прошлым».

Известные фотографы: Стив МакКарри Биография

Джон Рэмспотт из Оксфорда, Джорджия, США [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Wikimedia Commons

Родился: 23 апреля 1950 г.

Умер: -

Награды: Премия World Press Photo за общие новости (1992), Детская премия World Press Photo (1992), Премия World Press Photo за природу (1985) , 1991, 1992), World Press Photo Award for Daily Life (1984, 1985),

Стив МакКарри не только один из самых известных фотографов современности, но и один из лучших фотографов всех времен.

Его основополагающая работа, Афганская девочка , появилась на обложке журнала National Geographic в июне 1985 года и получила широкое признание. С тех пор эта фотография была названа одним из самых узнаваемых изображений в истории.

Маккарри обычно уделял внимание культурным темам, таким как исчезающие традиции, древние ритуалы и конфликты по всему миру. И все же его портреты, как и портрет афганской девушки, остаются его самой выдающейся работой.

Steve McCurry Photography

См. Последние работы Стива на его веб-сайте.Вы также можете прочитать о нем на сайте Magnum Photos.

Узнайте больше о Стиве в National Geographic и посмотрите захватывающую коллекцию его фотографий в Steve McCurry: The Iconic Photographs .

Вы также можете немного узнать о фотографии в нашей статье с советами по композиции от Стива.

Стив МакКарри Цитаты

«Большинство моих образов основаны на людях. Я ищу неосторожный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, переживания, запечатленные на лице человека.«

» Фотография, несомненно, является мощным носителем. Свободный от языковых ограничений и использование уникальных качеств единственного момента, застывшего во времени ».

« Неподвижная фотография - это то, к чему всегда можно вернуться. Вы можете повесить его на стену и смотреть на него снова и снова. Потому что это тот застывший момент. Я думаю, что это имеет свойство гореть в вашей психике. Это укоренилось в вашем уме. Мощная картина становится символом места, времени или ситуации."

Известные фотографы: Юсуф Карш Биография

Дж. Алекс Кастонгуай [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Wikimedia Commons

Родился: 23 декабря 1908 г.

Умер: 13 июля 2002 г.

Награды: Офицер Ордена Канады (1967)

Пожалуй, лучший фотограф-портретист всех времен, Юсуф Карш сумел сделать портреты некоторых из них. самые важные и влиятельные люди 20 века.

В этот список входят Энди Уорхол, Мухаммед Али, Пабло Пикассо, Джеки Кеннеди, Альберт Эйнштейн, Уинстон Черчилль и многие другие.

Один взгляд на портреты Карша, и вы поймете, почему он был таким рок-звездным фотографом: он понимал, как позировать людей и освещать их таким образом, чтобы показать их человеческие качества, их личность и их эмоции.

Фактически, Карш был мастером студийного освещения, используя уникальные техники, чтобы выявить лучшие черты своих объектов.

Фотография Юсуфа Карша

Фотография Юсуфа Карша [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Национальная портретная галерея Смитсоновского института предлагает краткий обзор жизни и работы Карша, как и Международный зал фотографии Слава.

Для более подробного изучения работ Карша, хороший выбор - Карш: биография изображений Малкольма Роджерса.

Юсуф Карш Цитаты

«Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни.Сердце и разум - истинные линзы камеры. "

" Есть краткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его отношении. Настал момент для записи ».

Знаменитые фотографы: Биография Эдварда Уэстона


Фотография сделана Фредом Арчером примерно в 1915 году (http://www.tfaoi.com/aa /4aa/4aa228.htm) [Public domain], через Wikimedia Commons

Родился: 24 марта 1886 г.

Умер: 1 января 1958 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США и Канада (1937)

Там, где другие фотографы в этом списке связаны с одним типом фотографии, Эдвард Уэстон получил признание за свои работы в самых разных жанрах.

От обнаженной натуры до натюрмортов и пейзажей - Уэстон продемонстрировал умение изобразить свой объект в простых, но красивых формах.

Возможно, более, чем кто-либо в этом списке, Уэстон демонстрирует, что, хотя есть много специализаций в фотографии, при правильных навыках и понимании принципов фотографии можно действительно быть человеком эпохи Возрождения и заниматься многими различными типами фотографии и делать это хорошо. .

Фотография Эдварда Уэстона

Эдвард Уэстон [общественное достояние] через Wikimedia Commons

В Музее современного искусства Сан-Франциско можно увидеть некоторые изображения Уэстона, как и в Художественном музее Балтимора.

Узнайте больше об Уэстоне в Эдвард Уэстон: Пламя признания. Биография и семейную информацию Уэстона можно найти здесь.

Цитаты Эдварда Уэстона

«Все, что меня волнует по какой-либо причине, я буду фотографировать; не ища необычных предметов, но делая обычное необычным».

«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон всемирного тяготения перед прогулкой.Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они - продукты отражения ».

Известные фотографы: Роберт Дуано Биография

Браха Л. Эттингер [CC BY-SA 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5) )], через Wikimedia Commons

Родился: 14 апреля 1912 г.

Умер: 1 апреля 1994 г.

Награды: Kodak Prize (1947), Niépce Prize (1956), Grand Prix National de la Photographie (1983), Кавалер Ордена Почетного легиона (1984), Премия Бальзака (1986), Почетная стипендия (HonFRPS) Королевского фотографического общества (1991)

Робер Дуано специализировался на документировании повседневной жизни во Франции.

Его образы известны своим мягким, естественным, а иногда и юмористическим уклоном в повседневную жизнь.

Фактически, его фотографии часто сопоставляют людей разных социальных слоев, талантов, личностей и эксцентричности, чтобы получить этот юмористический тон.

Фотография Роберта Дуано

Десятки фотографий Дуано, а также его биография можно найти здесь.

Дополнительные образцы его работ можно найти в галерее Huxley-Parlor и Hamiltons.

Роберт Дуано Жана Клода Готрана - одно из самых обширных собраний работ Дуано, когда-либо опубликованных.

Цитаты Роберта Дуано

«Сотая доля секунды здесь, сотая секунды там - даже если вы поставите их до конца, они все равно в сумме составят одну, две, возможно, три секунды, вырванные из вечность."

«Фотограф должен быть впитывающим - как промокашка, позволять себе проникнуться поэтическим моментом.... Его техника должна быть подобна животной функции ... он должен действовать автоматически ».

Известные фотографы: Альфред Штиглиц Биография

Гертруда Кезебир [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Родился : 1 января 1864 г.

Умер: 13 июля 1946 г.

На рубеже 20-го века многие считали фотографию научно-техническим процессом.

Альфред Штиглиц изменил это.

Он сыграл важную роль в продвижении фотографии в обществе как художественной формы, что, вероятно, было во многом связано с тем фактом, что он был женат на известной художнице Джорджии О'Киф.

Его самая известная работа - это работа Нью-Йорка, изображения, в которых была резкость, которая идеально подходила для Большого Яблока.

Фотография Альфреда Штиглица

Альфред Штиглиц [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Узнайте больше о работах Штиглица в Метрополитен-музее и коллекции Филлипса.

Книга Дороти Норман, Альфред Штиглиц: американский провидец является обязательным к прочтению поклонниками его творчества.

Альфред Штиглиц Цитаты

«В фотографии есть реальность настолько тонкая, что она становится более реальной, чем реальность»

«Я не художник и не художник. Поэтому я могу видеть прямо, и что может быть моей гибелью ".

Знаменитые фотографы: Гарри Виногранд Биография

Родился: 14 января 1928 г.

Умер: 19 марта 1984 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США

(1964)

Еще один фотограф-документалист 1960-х годов, детской площадкой Гарри Виногранда был в основном Нью-Йорк.

На протяжении всей своей карьеры он был успешным стрелком, оставив после себя библиотеку из более чем 300 000 изображений, включая тысячи рулонов необработанной и незащищенной пленки.

Виногранд из Нью-Йорка особенно любил уличную фотографию, и его работы остаются одними из лучших, когда дело доходит до поиска ярких образцов уличных фотографий.

Гарри Виногранд Фотография

Вы можете увидеть некоторые фотографии Гарри в Музее современного искусства Сан-Франциско, а также в Национальной галерее искусства.

Для более глубокого взгляда на работу и жизнь Виногранда можно прочитать книгу « Человек в толпе: Беспокойные улицы Гарри Виногранда» Фриша Брандта и самого Виногранда.

Гарри Виногранд Цитаты

«Фотография - это не о том, что сфотографировано. Это о том, как эта вещь выглядит на фотографии».

«Фотография - это выяснение того, что может происходить в кадре. Когда вы окружаете некоторые факты четырьмя гранями, вы меняете их."

Известные фотографы: Андреас Гурски Биография

Hpschaefer www.reserv-art.de [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)] через Wikimedia Commons

Родился: 15 января 1955 г.

Умер: -

Награды: Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler (1988), Citibank Private Bank Photography Prize Награда за искусство от Международного центра фотографии, Нью-Йорк (2001)

Андреас Гурски уникален в этом списке самых известных фотографов всех времен, потому что его внимание было частично сосредоточено на общественных местах и ​​зданиях.

Его изображения полны красок и изображают высокотехнологичный индустриальный мир как нечто прекрасное и удивительно соблазнительное.

По сей день работы Гурски находятся на переднем крае движения современного искусства, их стиль уникален и ценится массами.

Андреас Гурски Фотография

Веб-сайт Гурски - отличный ресурс для его прошлых и настоящих работ. Галерея Гагосяна и Музей Соломона Р. Гуггенхайма также имеют подробную информацию о Гурски и его работах.

Андреас Гурски Питера Галасси - основополагающая работа в карьере Гурски.

Его фотография 99 Cent , безусловно, тоже заслуживает внимания.

Андреас Гурски Цитаты

«Меня никогда не интересует человек, а только человеческий вид и его среда».

«Я читал картинку не для того, что на самом деле там происходит, я читал ее больше для того, что происходит в нашем мире в целом».

Известные фотографы: Роберт Капа Биография

Фото: Герда Таро [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Родился: 22 октября 1913 г.

Умер: 25 мая 1954 г.

Награды: Премия World Press Photo за общие новости

Еще одним фотографом, который порезался военным корреспондентом, был Роберт Капа.

Он задокументировал пять поразительных войн, от Гражданской войны в Испании до первых дней Вьетнама.

Хотя он известен как один из лучших фотографов-боевиков всех времен, Капа ненавидел войну и стремился привлечь внимание к ее негативным последствиям с помощью своих фотографий.

Его работы - одни из самых грубых, грубых и эмоциональных фотографий 20 века.

Роберт Капа Фотография

Роберт Капа [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 4.0)] через Wikimedia Commons

Международный центр фотографии имеет архивную коллекцию работ Капы, как и Magnum Photo.

Капа также является членом Международного зала славы фотографии.

Прочтите все об опыте Капы как военного фотографа в книге « Кровь и шампанское: жизнь и времена Роберта Капы» Алекса Кершоу.

Роберт Капа Цитаты

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.«

« Я надеюсь остаться безработным как военный фотограф до конца своей жизни ».

Известные фотографы: Джо МакНалли Биография

Арупкамал [CC BY 3.0 (https: // creativecommons .org / licenses / by / 3.0)] через Wikimedia Commons

Родился: 27 июля 1952 г.

Умер: -

Награды: Синглы за третье место, People in the News, World Press Photo (1996), первая премия синглов, портреты, World Press Photo (1997), третья премия за рассказы, искусство и развлечения, World Press Photo (1998), премия Альфреда Эйзенштадта за журнальную фотографию (1998), вторая премия за истории, наука и технологии, World Press Photo (2000), третье место, Science / Natural History Picture Story, Pictures of the Year International (2003)

Джо МакНелли - один из самых известных и лучших фотографов в настоящее время, и, пожалуй, наиболее известен своим вкладом к Nationa l Географический за последние два десятилетия.

В середине 1990-х Макнелли работал штатным фотографом журнала Life Magazine, став первым человеком, занявшим такую ​​должность более чем за 20 лет.

Работа МакНелли после террористических атак 11 сентября 2001 года снискала ему широкую известность. Серия под названием « Faces of Ground Zero - Портреты героев 11 сентября года» представляет собой коллекцию из 246 широкоформатных снимков поляроидных изображений, которые МакНелли сделал в студии недалеко от Ground Zero в Нью-Йорке.

Сериал создавался в течение трех недель сразу после терактов, и изображения, которые посетили несколько городов в 2002 году, и последующая книга помогли собрать миллионы долларов на помощь.

Фотография Джо МакНалли

Вы можете увидеть большую часть текущих работ МакНелли на его веб-сайте, включая портреты, моду, танцы и другие темы. Его канал на YouTube полон закулисных видео и обучающих видео.

У МакНелли есть профиль в National Geographic Expeditions, где вы можете ознакомиться с предстоящими поездками под руководством самого Джо.

У нас была возможность взять интервью у Джо. Смотрите интервью здесь.

Джо МакНалли Цитирует

«Наши фотографии - это наши следы.Это лучший способ рассказать людям, что мы здесь. "

" Вы должны попробовать свет, как говорит мой друг и товарищ по стрельбе Чип Мори. И когда вы видите такой свет, поверьте мне, это похоже на клубничное мороженое с посыпкой ».


27 самых известных фотографов в истории, которых вы должны знать

Последнее обновление 9 ноября 2020 г.

Творчество - это развлечение интеллекта.

- Альберт Эйнштейн

Хотя искры творчества могут, естественно, поразить любого, в любое время фотография также является навыком , приобретенным .Практически все фотографы учатся составлять композиции с идеальными настройками после многих лет практики. И неизменным в течение этих лет сочетания навыков и собственной естественной точки зрения в фотографии является вдохновение .

Взять камеру и, наконец, отправиться в запланированный поход - потрясающее чувство. Еще лучше быть достаточно вдохновленным, чтобы делать это регулярно.

Вот почему сегодня мы немного узнаем о некоторых из самых известных фотографов в истории, которые могут дать вам вдохновение, необходимое для того, чтобы дать вам искры творчества!

Известные фотографы

Эти интересные фотографы расположены в алфавитном порядке.Каждый фотограф и фотография по-разному воспринимаются каждым зрителем. Это помогает избежать субъективизма при выборе лучшего фотографа.

1. Андре Кертес

Кертеш родился в 1894 году в Будапеште под именем Андор и стал одним из лидеров фотожурналистики. Он происходил из еврейской семьи среднего класса, ожидалось, что он займется бизнесом и станет биржевым маклером, как его старший брат.

В 1914 году молодой Андре Кертес был призван на службу в Первую мировую войну, где он использовал легкий пленочный фотоаппарат, чтобы сфотографировать поле битвы.В 1926 году он уехал в Париж - второй дом для начинающих художников того времени, - где решил изменить свое имя на Андре. Это было в 1928 году в Париже, где он запечатлел The Fork , одно из его самых известных изображений, дополненное простой композицией, которой он вскоре стал известен.

Несколько лет он работал внештатным фотографом в таких журналах, как Vu, Frankfurter Illustrierte, и The Times of London , прежде чем переехать в США в 1936 году.

© Андре Кертес , Париж, 1928 г.
известный для

Кертеш известен своими минималистичными абстрактными изображениями, часто изображающими повседневные предметы и обычную жизнь людей. Он также внес значительный вклад в фотожурналистику и фоторепортаж, а его фотографии дают представление о реальном состоянии его испытуемых. К сожалению, как он сам часто отмечал, он так и не получил заслуженного признания, причем большая часть признательности за его работу пришла после его смерти в 1985 году.

2. Андреас Гурски

Прыгая в современность, мы встречаем Андреаса Гурски. Гурски родился 15 января -го -х годов 1955 года. Он немецкий широкоформатный фотограф и профессор Немецкой академии художеств. Получив раннее образование у легендарной пары фотографов Хиллы и Бернд Бехер, которые известны своими изображениями промышленной архитектуры, Андреас Гурски внес большой вклад в их Дюссельдорфскую школу фотографии .

Гурски не использовал цифровую постобработку в своих ранних работах.Однако с 90-х годов он использовал цифровые манипуляции, чтобы усилить ощущение масштаба в своих изображениях и создать очень подробные снимки. Его изображения часто снимаются с высокой точки обзора, дающей возвышенную точку зрения и позволяя зрителям наблюдать то, что они иначе никогда бы не увидели.

известный для

В 2011 году Rhine II , одно из изображений из его серии фотографий реки Рейн 1999 года, установило рекорд как самая дорогая фотография, когда-либо проданная. Цена? Колоссальные 4 доллара.3 миллиона.

3. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц - икона портретных фотографов всего мира. Этот американский фотограф-портретист, также известный как Анна-Лу, родился 2 октября -го -го, 1949 года. Ее вдохновением для изучения живописи и фотографии была ее собственная мать, инструктор по танцам. Хотя она училась в колледже, чтобы изучать живопись, мастер-класс по фотографии побудил ее сменить специализацию, и она начала свой путь в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone в 1970-х годах.

В 1973 году Энни была назначена главным фотографом для Rolling Stone , став первой женщиной, занявшей эту должность, и сделала некоторые из самых знаковых портретов знаменитостей той эпохи. Она известна своими высококонтрастными изображениями с драматическими позами, подчеркивающими тело и выражения ее объекта.

© Энни Лейбовиц , 1980
известный для

В декабре 1980 года у Энни Лейбовиц была фотосессия с Джоном Ленноном и его женой Йоко Оно. Леннон был застрелен пятью часами позже, и Энни стала последней, кто сделал его портрет.Библиотека Конгресса провозгласила ее одной из живых легенд американской культуры.

4. Ансель Адамс

Ни один список великих фотографов не будет полным без имени Анселя Адамса, возможно, самого знаменитого пейзажного фотографа 20, 90, 159, века. Адамс родился 20 февраля года , 1902 года в Калифорнии. Его фотографическое путешествие началось в раннем возрасте 14 лет, когда он получил свой первый фотоаппарат во время семейной поездки в национальный парк Йосемити.

В подростковом возрасте он развил свои навыки, работая смотрителем в клубе Sierra Club в Йосемити. В 1930-х годах Адамс стал одним из основателей Group f / 64, ассоциации фотографов, которые отдавали предпочтение прямой фотографии , где динамический диапазон и резкий фокус были подчеркнуты художественными эффектами, такими как мягкий фокус, масляная живопись и т. Д. на создание системы зон, высокотехнологичного метода оценки экспозиции и печати.

© Ансель Адамс, Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1942 г.
известный для

Ансель Адамс наиболее известен своими грандиозными черно-белыми пейзажными изображениями, которые он использовал, чтобы передать идею защиты окружающей среды.Его подробные снимки регионов американского Запада демонстрируют его глубокое понимание не только света и настроек камеры, но и важности идеального местоположения. Работа Адамса делает его одним из самых интересных фотографов.

5. Брассай

Дьюла Халаш родился в 1899 году в городе Брассо, который сейчас находится в Румынии, и который позже стал источником его псевдонима Брассай , что означает из Брассо .

Как и многие другие художники, Брассай переехал в Париж в 1920-х годах и устроился журналистом в венгерские газеты.Первоначально он увлекался фотографией только для того, чтобы подзаработать, хотя блуждание по ночным улицам Парижа с фотоаппаратом вскоре стало его настоящей профессией. Фактически, в 1933 году он опубликовал свою основополагающую книгу « Париж ночью », в которую вошли 64 изображения, многие из которых принесли ему международную известность.

© Брассай, Горгулья Нотр-Дам де Пари, 1932
известный для
Изображения

Брассая известны тем, что изображают менее известные оттенки Парижа, охватывая такие предметы, как дворники, проститутки и бездомные животные.Однако позже он занялся коммерческой фотографией, снимая таких личностей, как Пикассо и Сальвадор Дали. Что касается своего стиля, Брассай сказал: «Я всегда стремился показать повседневный город так, как если бы мы открывали его для себя впервые».

6. Давид Лашапель

Имя, синоним красочных портретов знаменитостей, Дэвид Лашапель - коммерческий фотограф, режиссер музыкальных видео, фотохудожник и кинорежиссер в одном лице.Родившийся в 1963 году в Коннектикуте, США, Лашапель в качестве своего раннего источника вдохновения назвал способ своей матери создать сцену для семейных фотографий.

Энди Уорхол - лидер культуры поп-арта - первым заметил изображения Лашапеля в 1980-х годах и нанял его фотографом для журнала Interview . Вскоре его яркие портреты появились на обложках таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue . Это было в 1995 году, когда он сделал знаменитую фотографию Kissing Sailors в качестве рекламы Diesel.Сатирическое изображение, снятое во время споров о запрете гомосексуальных офицеров в армии США, показало, как коммерческие фотографии могут сочетать юмор и социальные сообщения.

Известный для

Фирменный стиль Давида Лашапеля сочетает в себе яркие цвета и концептуальные идеи, на которые часто влияет христианская символика, в сюрреалистические портреты и художественные образы, создавая визуальное ощущение картины эпохи Возрождения . Совсем недавно музыкант Ники Минаж объявила о беременности фотосессией LaChapelle.

7. Доротея Ланге

Доротея Ланге родилась 26 мая -го -го 1895 года в Нью-Джерси, США, и стала одним из самых известных фотографов-документалистов мира. Ее работа, запечатлевшая эпоху Великой депрессии в США, в одиночку изменила курс журналистской фотографии.

Ланге еще в старшей школе решила, что станет фотографом, еще до того, как взяла в руки фотоаппарат. Получив образование в области фотографии в Колумбийском университете в Нью-Йорке, она работала ученицей в нескольких студиях, открыв в 1918 году собственную портретную студию в Сан-Франциско.

Она нашла цель, когда начала брать фотоаппарат на улицы, чтобы фотографировать тысячи безработных и мигрантов, проезжающих через нее во время Великой депрессии 1930-х годов. Вскоре она начала путешествовать по Америке, работая в Федеральном управлении по переселению и Управлении безопасности фермерских хозяйств, фиксируя страдания людей.

© Доротея Лэнг, Мать-иммигрантка Флоренс Томпсон, США, 1936
известный для

Это было в 1936 году, когда Ланге сфотографировал Мать-иммигрант , которую часто называют самой известной фотографией в истории журналистики.Ее изображения бесплатно распространяли в газетах, помогая им стать символами Великой депрессии. Стиль настоящей фотографии Дороти Ланж положил начало документальной фотографии, где основной целью является выделение объекта и его контекста.

8. Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон, родившийся в 1886 году, с раннего возраста знал, что хочет стать фотографом, и в детстве отец подарил ему простую коробчатую камеру. Завершив 9-месячный курс фотографии за 6 месяцев, он переехал в Калифорнию и начал работать в студии Луи Мохонье.

В 1909 году Уэстон открыл свою собственную студию и стал мастером изобразительного стиля фотографии , характеризующегося мягким фокусом и эффектами размытия. Статьи о его изображениях публиковались в таких журналах, как American Photography, Photo Miniature и Photo Era . Однако в течение 1920-х годов, особенно отмеченных посещением сталелитейного завода, он отказался от стиля пикториализма, чтобы сосредоточиться на абстрактных изображениях и более резком разрешении. Фактически, он был одним из основателей Group f / 64 вместе с Анселем Адамсом.

© Эдвард Уэстон
известный для

Карьера Эдварда Уэстона варьировалась от портретов и обнаженной натуры до пейзажей и натюрмортов. Его способность освещать объект и создавать абстрактные формы и контраст не имеет себе равных. Хотя ему пришлось прекратить фотографировать в 1948 году из-за болезни Паркинсона, его работы выставлены в таких коллекциях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальная галерея искусств в Вашингтоне.

9. Эллиот Эрвитт

Скорее комик, чем фотограф, Эллиот Эрвитт - тот человек, у которого мы все могли бы научиться сатире, юмору и остроумию.От фотографа до режиссера и продюсера - эта легенда, родившаяся в 1928 году, сделала все.

Эрвитт получил образование в области фотографии и кинопроизводства в Городском колледже Лос-Анджелеса и работал помощником фотографа во время службы в армии в 1950-х годах. Он был нанят в качестве фотографа Администрацией безопасности фермы, а затем работал фрилансером в таких журналах, как Life, Holiday и Look , и вскоре получил признание, когда его пригласили стать членом кооператива фотографов Magnum Photos.

известный для

В отличие от многих фотографов в этом списке, изображения Эллиота Эрвитта не требуют анализа или художественных интерпретаций. Его талант заключается в том, чтобы снимать обычную жизнь необычными и абсурдными способами, которые всем покажутся смешными. Сосредоточившись на мирских, но увлекательных предметах, Эрвитт продолжает оставаться мастером откровенной уличной и документальной фотографии, его работы сейчас демонстрируются в Смитсоновском институте, Музее современного искусства и Институте искусств Чикаго.

10. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд определил уличную фотографию в 1960-х и 1970-х годах, широко запечатлев жизнь Нью-Йорка. Виногранд родился 14 января -го -го, 1928 года. Он изучал живопись и фотографию в Колумбийском университете, а также изучал фотожурналистику в Новой школе социальных исследований.

Именно во время работы в качестве фотографа-фрилансера он научился откровенной уличной фотографии, охватывающей такие предметы, как животные в зоопарках, толпах, родео и аэропортах.Вопреки стилю того времени Виногранд использовал 28-миллиметровый широкоугольный объектив, который помог ему уловить энергию и настроение своих персонажей и создать для зрителей ощущение полного погружения.

© Гарри Виногранд
известный для

Биографический фильм Гарри Виногранд: Все вещи можно фотографировать. содержит короткий отрывок Виногранда, который действительно работает на улице. Его способ поднести камеру к глазу, сделать снимок и опустить его обратно без изменения каких-либо регуляторов или настроек - и все это в течение одной секунды - демонстрирует идеальное сочетание импровизации и техники.

11. Герда Таро

Герда Таро, третья женщина-фотограф, попавшая в этот список, является символом мужества, жертвуя своей жизнью, преследуя свои цели. Герта Похорилле, родившаяся в Германии в 1910 году под именем Герта Похорилле, растущие антисемитские настроения при Гитлере позже заставили ее семью бежать. Пока ее мать и отец пытались добраться до Палестины, Таро уехала в Париж. К сожалению, она больше никогда не увидит своих родителей.

Это было в 1934 году, когда Таро познакомилась с Эндре Фридманном, коллегой-фотожурналистом, с которым она изобрела псевдоним Роберт Капа , имя, которое позже использовал исключительно Фридман.Таро научился фотографии у него, и вскоре пара начала вместе фотографировать и продавать их как агентов вымышленного Капы, освещая такие события, как левые движения Франции 1930-х годов и война в Испании.

известный для

Эмоциональные фотографии, сделанные Таро в одиночку, бомбардировки Валенсии и битвы при Брунете в Испании, теперь ее самые знаменитые. 25 июля -го , 1937, машина, в которой она находилась, во время отступления врезалась в танк, сделав ее первой женщиной-военным фотографом, погибшей в поле.

12. Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, родившийся 22 августа -го , 1908 года, был одним из отцов современной уличной фотографии. Он запечатлел гуманистические образы и обычную жизнь с помощью своей Leica и надежного 50-мм объектива. Будучи старшим ребенком в богатой семье, он мог довольно свободно заниматься искусством и литературой.

В 1934 году, после нескольких выставок своего имени в таких местах, как Нью-Йорк, Мадрид и Мексика, он познакомился с коллегами-фотожурналистами Дэвидом Сеймуром и Робертом Капой, с которыми он позже основал Magnum Photos.Во время Второй мировой войны он присоединился к фотоотделу французской армии и провел 3 года в качестве военнопленного, сбежав только с третьей попытки.

© Анри Картье-Брессон, Махатма Ганди, 1946
известный для

Работа Анри в качестве члена Magnum Photos привела его в Индию, Китай и Японию, где он освещал похороны Махатмы Ганди и получил всемирное признание. Хотя он ушел из фотографии в начале 1970-х, его философия захвата решающего момента стала сущностью уличной и документальной фотографии.

13. Имоджен Каннингем

Единственный фотограф в этом списке, представляющий сферу чисто ботанической фотографии, Имоджен Каннингем также имеет честь быть одной из первых в мире профессиональных фотографов-женщин. Имоджин, родившаяся в 1883 году в Орегоне, США, скопила 15 долларов в возрасте 18 лет, чтобы купить свою первую камеру обзора 4 × 5. Первоначально она сосредоточивалась на фотографии и обнаженной натуре, часто вызывая споры из-за того, что использовала своего друга-мужчину в качестве модели или позировала для портретов обнаженной натуры.

В 1920-х годах она увлеклась ботанической фотографией, создавая изображения с такой детализацией, что они использовались колледжами и исследователями для исследований. После работы вместе с современниками, такими как Ланге и Уэстон, Имоджин присоединилась к Group f / 64 в 1932 году, исследуя такие жанры, как промышленная фотография и человеческая форма, особенно руки известных художников и музыкантов.

© Имоджен Каннингем
известный для

Самые известные изображения Имоджин отличаются акцентом на линиях и узорах цветов.Ее абстрактные крупные планы и исключительное использование естественного света делают ее уникальным фотографом, изображения которого до сих пор используются студентами для изучения минимализма и эффективной экспозиции.

14. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн, старший брат известного кинорежиссера Артура Пенна, родился в русско-еврейской семье 16 июня -го годов 1917 года. После обучения живописи и графическому дизайну у Алексея Бродовича - арт-директора Harper's Bazaar - Вскоре Пенн сам стал арт-директором в доме Saks Fifth Avenue.

Это было в октябре 1943 года, когда Пенн впервые опубликовал фотографию на обложке Vogue , над которой он будет работать до конца своей карьеры. Директор Vogue Александр Либерман нанял Пенна в качестве дизайнера журнала для доработки макета каждого выпуска, но также призвал его заняться модной фотографией.

© Ирвинг Пенн, Надя Ауэрманн
известный для

К 1950-м годам Ирвинг Пенн зарекомендовал себя как создатель интимных портретов.Сам Либерман посмотрел на контактные данные Пенна и сказал, что у него «разум и глаз, который знает, что он хочет видеть». Его портреты и натюрморты часто демонстрируют простоту и полностью белый фон, поскольку Пенн предпочитал работать в студии, где он мог сосредоточиться на форме объекта.

15. Ман Рэй

Эммануэль Радницки родился в 1890 году в Пенсильвании. Рэй изучал работы старых мастеров, , таких как Да Винчи и Рембрандт, чтобы стать профессиональным художником, а затем работал техническим иллюстратором в различных компаниях на Манхэттене.

Художественное путешествие Рэя созрело, когда у него возник интерес к дадаизму - форме искусства, в которой создаются бессмысленные и спонтанные произведения. В июле 1921 года он переехал в Париж, фотографировал таких личностей, как Пикассо и Гертруда Стайн, вскоре став единственным американским художником из движения сюрреалистов . Рэй даже работал с фотографиями, где объекты помещаются прямо на пленку и экспонируются, создавая фотографии, сделанные непосредственно с помощью света, а не камеры.

© Man Ray, желатиново-серебряная фотограмма, 1922 г.
известный для

Как портреты, так и картины Ман Рэя характеризуются отрицательным пространством, глубокими тенями и намеренными композиционными ошибками. , чтобы создать ощущение случайности и случайности.Он умер в Париже в 1976 году, оставив после себя работы, которые фактически привели к основанию самого концептуального искусства.

16. Филипп Халсман

Филипп Халсман родился в тогдашней русской Риге, которая сейчас находится в Латвии, и был фотографом-портретистом, чьи снимки знаменитостей до сих пор распространяются по всему миру. Он получил образование в области электротехники, что позже помогло ему изобрести двухлинзовую зеркальную камеру со встроенным видоискателем. В 1928 году в Австрии 22-летний Халсман был осужден за убийство своего отца - досадный результат антисемитизма и косвенных улик.Он был помилован президентом Австрии в 1930 году.

Карьера Халсмана расцвела в 1930-х годах, когда он переехал в Париж, и его резкие портреты - часто с короткой стрижкой - стали замечать. После переезда в США в 1940 году с помощью самого Альберта Эйнштейна он работал с журналом Life , создав в общей сложности 101 обложку. Он также тесно сотрудничал с Сальвадором Дали, опубликовав серию «Усы Дали », в которой было 36 фотографий его культовых усов с разных ракурсов.

© Филипп Халсман, Принстон, Нью-Джерси, 1947
известный для

Филипп Халсман известен своей замечательной способностью заставлять своих испытуемых чувствовать себя комфортно, часто прося их прыгнуть за фотографией, которая, по его словам, позволяет маске «упасть, так что появляется реальный человек позади».

17. Ричард Аведон

Ричард Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке в семье, занимающейся розничной торговлей модной одеждой. Его интерес к моде превратился в карьеру модной фотографии.Используя Kodak Box Brownie, он вступил в операторский клуб в возрасте 12 лет, часто фотографируя свою младшую сестру и окрестности.

Обучаясь фотографии у Алексея Бродовича, он начал работать фотографом-фрилансером в Harper's Bazaar , а к 1946 году открыл собственную студию. Аведон снимал портреты моделей на открытом воздухе при естественном освещении, показывая их смеющимися и движущимися, что было в контрастирует с обычной тенденцией формальных портретов. Он фотографировал знаменитостей, включая Мэрилин Монро, The Beatles, Одри Хепберн и Тупака Шакура для различных журналов.

© Ричард Аведон, На Американском Западе
известный для

Сосредоточившись на движении в своих портретах, во время глубоких бесед с моделями он смог выявить их индивидуальность. Книга Аведона «» 1985 года. На американском Западе «» часто считается его лучшей работой, в ней есть портреты шахтеров, ковбоев и бродяг. Его используют до сих пор, чтобы показать поворотный момент в истории американской фотографии.

18. Роберт Капа

Имя, которого на самом деле не существует, Роберт Капа - это псевдоним Эндре Фридманна, родившегося 22 октября -го -го, 1913 года в Будапеште.Во время учебы в Берлине, где он работал ассистентом фотолаборатории и фотографом-фрилансером, к власти пришла нацистская партия, которая вынудила Фридмана бежать из Германии.

Именно в Париже он встретил Герду Таро, вместе придумав имя Роберт Капа . Хотя они начали публиковать свои фотографии независимо, их совместное освещение гражданской войны в Испании стало важной вехой в военной фотографии. К концу 1930-х годов он опубликовал фотографии в журналах Life и Picture Post , причем последний назвал 25-летнего Капу величайшим военным фотографом в мире.Одно из его самых известных изображений - «Смерть солдата-лоялиста» , на котором запечатлен раненый солдат в бою.

известный для

Роберт Капа стал широко известен своими смелыми занятиями, наиболее известным из которых был тот факт, что он был единственным гражданским фотографом на высадке в Нормандии во время Второй мировой войны, сделав снимки, теперь известные как Великолепная одиннадцать . 25 мая -го , 1954, Капа наступил на фугас во время фотосъемки для Life в Индокитае и погиб.

19. Роберт Франк

Роберт Франк родился в 1924 году и был швейцарско-американским фотографом и кинорежиссером. Его книга « Американцы » стала, пожалуй, самой влиятельной книгой в современной фотографии. Пройдя обучение у нескольких фотографов в Швейцарии, Фрэнк переехал в США и в 1947 году устроился модным фотографом на Bazaar .

Вскоре, разочаровавшись в ограничениях модного жанра и контроле со стороны редакторов журналов, Фрэнк оставил свою работу, чтобы путешествовать и создавать изображения для Life, Vogue, Fortune и других.Он получил международное признание, когда семь его изображений были отобраны для участия в мировой выставке MoMA The Family of Man , коллекция, которая печатается до сих пор.

© Роберт Франк, Сан-Франциско, 1956
известный для

Самая большая работа Фрэнка появилась в 1957 году в виде его книги Американцы , содержащей кадры из его двухлетних поездок по Соединенным Штатам, причем многие из них были нетрадиционными из-за их необычной фокусировки, зернистости, слабого освещения и техники обрезки.

20. Роберт Мэпплторп

Возможно, самый неоднозначный фотограф, включенный в этот список, Мэпплторп родился 4 ноября -го годов 1946 года. Получив специальность графического искусства в Институте Пратта в Бруклине, он начал фотографировать на камеру Polaroid, используя изображения для своих смешанных фотографий. медиа-коллажи и фотоколлекции.

В 1973 году Мэпплторп провел свою первую персональную выставку в галерее под названием Polaroids в Light Gallery в Нью-Йорке.Вскоре он приобрел камеру Hasselblad среднего формата и начал создавать обложки альбомов и коммерческие фотографии, даже работая для Энди Уорхола Interview .

© Роберт Мэпплторп
известный для

Роберт Мэпплторп прославился своей неоднозначной работой, посвященной изучению гомосексуальной мужской культуры Нью-Йорка 70-х годов. В 1989 году его передвижная выставка The Perfect Moment была выставлена ​​в таких местах, как Чикаго и Филадельфия, вызвав дебаты о цензуре и государственном финансировании непристойных произведений искусства.Мэпплторп умер в 1989 году в молодом возрасте 42 лет из-за осложнений, вызванных ВИЧ.

21. Салли Манн

Фотограф, не имеющий формального образования в области фотографии, на самом деле является одним из величайших портретистов мира. Салли Манн родилась 1 мая -го -го, 1951 года в США. После окончания колледжа она работала фотографом в университете Вашингтона и Ли, что привело к ее первой персональной выставке в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне.

В 1988 году Манн опубликовала сборник « В двенадцать: портреты молодых женщин» , целью которого было запечатлеть сбивающие с толку эмоции молодых девушек.Она наиболее широко известна своей третьей коллекцией Immediate Family , впервые выставленной в 1990 году в чикагской галерее. Книга содержит 65 изображений троих детей Салли Манн, которые часто ведут свой повседневный распорядок обнаженными, что, по словам Манн, было обычной привычкой в ​​ее семье.

Известный

Техника Манна запечатлеть счастливых случайностей - даже при печати негативов - позволяет создавать интимные портреты. Она известна тем, что использует несовершенные линзы, допускающие утечки света и цветовые аберрации.В 2001 году журнал Time назвал ее лучшим фотографом Америки.

22. Себастьян Сальгадо

Себастьян Сальгадо начал свою карьеру в фотографии в возрасте 30 лет, после получения экономического образования. Его интерес к фотографии начался во время работы экономистом в Международной организации кофе ООН и поездки в Африку.

Сальгадо работал в таких агентствах, как Sygma и Gamma, позже присоединившись к Magnum Photos. В 1994 году вместе с женой он открыл собственное агентство под названием Amazonas Images.К тому времени Salgado уже выпустил такие влиятельные серии, как Other Americas и An Uncertain Grace , уделяя особое внимание плохим условиям труда рабочих. Наряду с его мировыми фотографическими поездками он и его жена активно работали над лесовосстановлением Атлантического леса, успешно превратив 17000 акров в заповедник.

известный для

Сальгадо известен своим прямолинейным стилем фотографии, подчеркивающим социальные условия его объектов для повышения осведомленности.Работа Сальгадо принесла ему множество наград, в том числе две премии ICP Infinity Awards в области журналистики и премию Эрны и Виктора Хассельбладов.

© Себастьян Салгаду, деревня Маронал, Амазонас, 1998 г.

23. Стив МакКарри

Стив МакКарри, фотограф-документалист и военный, соперник Роберта Капы, родился 23 апреля -го числа -го, 1950 года в Филадельфии. Поработав фотографом в университетской газете, он отправился в Индию, совершив первую из своих многочисленных поездок по стране.Исследуя страну только с сумкой с одеждой и пленкой, Маккарри присоединился к группе афганских беженцев и был незаконно ввезен в Афганистан прямо перед советским вторжением.

Маккарри появился с отросшей бородой и рулонами пленки, спрятанными в носках и тюрбане, и стал одним из первых фотографов, показавших жестокость советско-афганского конфликта. Его работа принесла ему Золотую медаль Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа.

известный для

Помимо освещения различных конфликтов, включая ирано-иракскую войну и гражданскую войну в Ливане, Маккарри известен тем, что сделал снимок « Афганская девушка » 1984 года, портрет, который известен как самая узнаваемая фотография в истории National Geographic.

24. В. Юджин Смит

Уильям Юджин Смит родился в 1918 году в Канзасе, США, и стал окончательным лидером в области фоторепортажей, популяризированных Андре Кертесом. К тому времени, когда Евгению исполнилось 15 лет, он уже публиковал фотографии в местных газетах. Примерно в 1938 году он устроился фотографом в Newsweek , хотя его жесткий перфекционизм и отказ использовать среднеформатные камеры привели к тому, что его уволили, и он начал работать в Life .

Смит сфотографировал американское наступление во время Второй мировой войны, включая битву при Иводзиме и Окинаве. Его травмы во время экскурсии были настолько серьезными, что ему пришлось перенести несколько операций в течение 2 лет.

известный для

Фоторепортажи Юджина Смита о Мод Каллен, черной медсестре-акушерке и докторе Альберте Швейцере в Западной Африке, а также профиль города Питтсбург - одни из его лучших работ. Его серия о последствиях отравления ртутью в японской деревне привлекла внимание всего мира и принесла ему похвалу «за разработку фоторепортажа до его окончательной формы.”

25. Weegee

Ашер Феллиг родился в июне 1899 года на Украине. Ашер был переименован в Артура, когда его семья переехала в Нью-Йорк. Работая помощником коммерческого фотографа, а затем техником в фотолаборатории, Артур начал свой путь в фотожурналистике в 1935 году, преследуя полицию с камерой. В 1938 году он был единственным фрилансером в Нью-Йорке, имевшим разрешение на настоящую портативную полицейскую рацию.

Часто первый на месте преступления, его сенсационные фотографии использовались такими газетами, как Daily News, Sun и New York Post .Хотя происхождение неизвестно, ходят слухи, что его способность предсказывать места преступления, подобная доске для спиритических сеансов, привела к фонетическому прозвищу Weegee . Вскоре его фотографии начали появляться на выставках MoMA, Life и коллекциях куратора Эдварда Стейхена, а его книга 1945 года Naked City даже вдохновила на создание фильма, в конечном итоге вдохновив Джейка Джилленхола на создание Nightcrawler Джейка Джилленхола.

известный для
Техника

Виджи не была уникальной, обычно использовались стандартные журналистские настройки f / 16, выдержка 1/200 и лампы-вспышки.Его истинная способность заключалась в том, чтобы выбирать события для съемки, сочетая свою известность с драматическими фотографиями преступлений.

26. Уильям Эгглстон

Уильяму Эгглстону, одному из немногих цветных фотографов в этом списке, приписывают рост признания цветной фотографии в 70-х годах. Родился 27 июля -го -го 1939 года в Мемфисе. Он отличался от большинства учеников своей школы-интерната тем, что не занимался спортом и охотой в качестве хобби. Хотя он начал с черно-белой фотографии, вдохновленный работами Роберта Франка и Картье-Брессона, его интерес к цвету вырос в 1960-х годах.

Настоящее путешествие

Эгглстона началось, когда он начал использовать процесс печати с переносом красителя, который серьезных фотографов игнорировали как нечто подходящее только для рекламы. Одна из его лучших работ, Красный потолок , была создана с помощью того же процесса и привела к тому, что MoMA представил выставку Color Photographs в 1976 году. Спустя 30 лет там были показаны цветные изображения одного фотографа.

известный для
Работа

Эгглстона зрелая, сосредоточенная на обычных вещах, таких как бутылки, заправочные станции и сломанные грузовики, которые большинство фотографов игнорируют.Как показано в его знаменитой книге « Демократический лес », Эгглстон находит красоту в сложности обычного мира.

27. Юсеф Карш

Юсеф Карш из Оттавы родился в 1908 году в Турции и вырос во время Геноцида армян. Вынужденный бежать из дома в 1922 году, Карш был отправлен в Канаду, чтобы жить со своим дядей, который стал его учителем фотографии и наставником.

В течение трех лет Карш работал в Бостоне под руководством фотографа-портретиста Джона Гаро, который познакомил его с методами освещения.К концу 1930-х у него была хорошо налаженная студия, и он снимал встречу между президентом Рузвельтом и премьер-министром Канады Маккензи Кинг. С тех пор и вплоть до своего выхода на пенсию в 1992 году Карш запечатлел портреты политиков и знаменитостей, таких как Уолт Дисней, Грейс Келли и даже Эйнштейн, и более 20 раз публиковал свои фотографии на обложке журнала Life .

© Юсеф Карш, Ревущий лев, 1941
известный для

Самая известная фотография Юсефа Карша - Ревущий лев , устрашающий портрет Черчилля 1941 года с драматическим освещением.Его техническое мастерство фотоаппарата и техники освещения поставили объект на пьедестал, и его фотографии теперь постоянно выставляются в таких местах, как Метрополитен, Музей современного искусства и Лондонская национальная портретная галерея.

Заключение

27 имен, 27 путешествий и 27 различных способов вдохновения.

Дело здесь не в том, чтобы запоминать имена и даты рождения, а в том, чтобы признать, что нет единого пути к профессиональной фотографии и созданию потрясающих изображений. Фотография - это то, что вы хотите, и здесь нет никаких правил.От черно-белых портретов до зернистых натюрмортов - эти фотографы везде находили красоту - сохраняли интересные фотографии - иногда даже без какой-либо подготовки.

известных фотографов | Легкое преследование

Когда вы думаете об известных фотографах, какие имена приходят вам на ум в первую очередь? Ансель Адамс, Анри Картье Брессон, Роберт Капа, Доротея Ланге, Ман Рэй? Все эти имена принадлежат очень важным персонажам, оставившим неизгладимый след в мире фотографии. Эти фотографы очень разные по своим любимым жанрам и предметам - их связывает то, что они по-прежнему хорошо известны во всем мире, и многие профессиональные фотографы и энтузиасты фотографии смотрят на их изображения.

Список известных фотографов

Начнем с Анри Картье Брессона, потому что он, пожалуй, самый известный известный фотограф. Мы будем включать фотографов-портретистов и фотографов-документалистов, а также многих известных имен в уличной фотографии, моде и пейзажной фотографии.

Анри Картье Брессон

«Чтобы сфотографировать, нужно совместить голову, глаз и сердце. Это стиль жизни."

- Анри Картье Брессон -

Этот французский фотограф - настоящий король уличной фотографии.Он делал сцены повседневной жизни незабываемыми благодаря своим потрясающим уличным фотографиям.

Cartier Bresson стал свидетелем событий, изменивших мир, от гражданской войны в Испании до смерти Ганди, запечатлев «решающие моменты» в жизни простых людей. Анри Картье Брессон родился в 1908 году в деревне под Парижем и считается одним из великих фотографов 20-го века. Он должен был унаследовать семейный текстильный бизнес, но у начинающего художника были другие идеи. Из-за отсутствия доступа к материалам для рисования ему было предложено начать фотографировать людей, которых он встречал.

Чтобы добиться откровенных снимков, которыми он известен, Картье Брессон сливался со своим окружением, никогда не использовал вспышку и закрывал свою хромированную камеру Leica черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной.

Когда он умер в 2004 году, он оставил после себя полмиллиона негативов, снятых за 50 лет в более чем 40 странах. Самые любимые работы Картье-Брессона - это снимки обычных людей, которые занимаются обычными делами, занимаются повседневной жизнью.

Выражение «решающий момент» до сих пор очень часто используется в фотографии.

Ансель Адамс Изображение с Wikimedia

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».

—Энсел Адамс—

Ансель Адамс родился в 1902 году и был известен своими черно-белыми изображениями американского Запада. Он считается крупнейшим пейзажным фотографом и защитником окружающей среды 20 века. Он величественно изобразил американский Запад.

Адамсу было четырнадцать, когда он впервые посетил национальный парк Йосемити со своей семьей.Позже он описал свое первое видение: «Великолепие Йосемити охватило меня, и это было великолепно. Радуги живого цвета, вспышки молний и раскаты грома. Одно чудо спускалось за другим. Повсюду был свет, и для меня началась новая эра ».

Во время этого пребывания его отец подарил ему его первую камеру, коробчатую камеру Eastman Kodak Brownie, и началась его жизнь как фотографа. В дальнейшем он часто использовал широкоформатные камеры.

Ансель Адамс хорошо разбирался в особенностях качества света, падающего на определенное место в определенный момент, что привело его к разработке системы зон, которая определяла взаимосвязь экспозиции, проявления и результирующей плотности фотографической отрицательный.Цель системы была не технической, а скорее выразительной, и он использовал ее для визуализации готовой фотографии до того, как была сделана экспозиция.

Большая часть великих работ Адамса как фотографа была завершена к 1950 году. В более поздней жизни он потратил большую часть своей энергии как фотограф, переосмысливая свои ранние работы.

Ансель Адамс до сих пор остается одним из самых известных пейзажных фотографов.

Роберт Капа Изображение с Wikimedia

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.”

—Роберт Капа—

Роберт Капа был венгерско-американским военным фотографом и фотожурналистом и считается величайшим фотографом-боевиком и авантюристом в истории.

Во время Второй мировой войны он освещал самые тяжелые боевые действия в Африке, Сицилии и Италии для журнала Life. Его фотографии вторжения в Нормандию стали одними из самых запоминающихся во Второй мировой войне.

Роберт Капа известен переосмыслением фотожурналистики и уличных изображений военного времени.Он тоже был отличным фотографом-документалистом. Его работы исходили из окопов, в отличие от прецедента, когда он рассматривал более вытянутую руку.

В 1954 году он отправился по заданию журнала Life в Юго-Восточную Азию, где сопровождал французский полк. Проезжая под обстрелом опасный район, сорокалетний Капа оставил свой джип, чтобы сфотографировать наступающего врага, когда тот наступил на фугас и погиб.

Роберт Капа был одним из самых известных военных фотографов всех времен.

Доротея Ланж Изображение с Wikimedia

«Фотография на мгновение уходит из времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».

—Доротея Ланж

Доротея Ланге родилась в самом конце 19 века в семье образованных и преуспевающих американцев немецкого происхождения в первом поколении. Она была одним из лучших американских фотографов-документалистов, которые использовали свое искусство, чтобы задокументировать человеческие страдания, вызванные Великой депрессией 1930-х годов.По ее мнению, фотография была не самоцелью, а средством исследования мира с целью его улучшения.

Доротея Лэнг чувствовала себя комфортно со всеми, с кем она сталкивалась, но особенно с неудачниками, тихим и невидимым населением, страдающим от обстоятельств, находящихся вне их понимания и контроля. Такие люди ей доверяли, и она смотрела на них с сочувствием и уважением.

Ее самая известная фотография, черно-белый портрет, известный как «Мать-мигрантка», была названа «Мона Лиза» в фотографии эпохи депрессии.

Ланге был культурным комментатором, который использовал камеру для точной записи, но никогда не вмешивался в политические события того времени.

Ее «Мать-мигрантка» до сих пор остается одной из самых известных фотографий во всем мире. Портретная фотография не была бы такой же без Ланге и ее работ.

Эдвард Уэстон

«Мои собственные глаза - не более чем предварительный поиск, потому что взгляд камеры может полностью изменить мое представление.”

- Эдвард Уэстон -

Эдвард Уэстон родился в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, в 1886 году. Его отец, акушер, купил ему первую камеру, Kodak Bulls-Eye No. 2, на его 16-летие. К подарку прилагалась записка с полезным советом; «Не подходите слишком далеко от предмета, который хотите взять, иначе он будет очень маленьким».

Уэстон стал крупным американским фотографом и наиболее известен своими тщательно скомпонованными, четко сфокусированными и полноцветными изображениями песчаных дюн, пейзажей, овощей, скальных форм и полуабстрактных обнаженных изображений, которые позволили создать одни из всемирно известных, самых культовые изображения.В своей работе он помогал людям воспринимать фотографию как искусство.

Самыми знаменитыми изображениями Уэстона были песчаные дюны, с их почти черными формами, которые он достиг в одних частях через тень, и почти белые дюны, которых он достиг в других благодаря яркому свету, заставляя изображения граничить с абстракцией.

Тип фотографий, на которых специализировался Уэстон, называется «прямой фотографией», в которой не используются необычные эффекты для изменения изображения фотографии. Его работы поражают своей простотой.

Стив МакКарри Изображение с Wikimedia

«Если хочешь быть фотографом, сначала уходи из дома».

—Стив Маккарри—

Стив МакКарри - американский фотограф, родился в Филадельфии в 1950 году и более тридцати лет был одним из самых плодовитых фотографов-документалистов и путешественников в мире. Он повсеместно признан одним из лучших сегодня имиджмейкеров. Его «Афганская девушка», безусловно, является одним из самых влиятельных портретных образов.

Он мастер работы с цветом, и то, как он противопоставляет цвета фона и переднего плана, требует многолетней практики фотографического глаза. Это видно и в его «афганской девушке».

Используя повторение цветов, МакКарри разработал стиль, который узнаваем во всем.

Его композиция линий и поверхностей является одним из жизненно важных компонентов, делающих его фотографии уникальными, и когда люди смотрят на его работы, их глаза кружатся вокруг изображения, заставляя их долго изучать его картины.

«Момент без присмотра» - это термин, который Маккарри ввел и использует для описания идеального момента для фотосъемки, того времени, когда люди максимально не осознают себя, той доли секунды, когда они, кажется, не обращают внимания на остальной мир.

Ричард Аведон

«Ненавижу фотоаппараты. Они мешают, они всегда мешают. Хотел бы я работать только глазами ».

—Ричард Аведон—

Ричард Аведон родился в Нью-Йорке в 1923 году и считается одним из самых влиятельных фотографов конца 20 века, а также фотографом номер один в области портретной и модной фотографии.Он наиболее известен своими простыми, вызывающими воспоминания портретами всех, от кинозвезд до политиков и бедных шахтеров.

Стиль Аведона был суровым, откровенным и драматичным, что было отражением его собственной неуверенности и страха смерти.

Его портреты имеют одну общую черту; они простые. «Устраняя отвлекающие факторы, - сказал он, - вы всегда сосредотачиваетесь на правильном - предмете».

Сначала он работал фотографом в Торговом флоте, фотографировал для документов.Затем он перешел в моду, снимаясь для Harper's Bazaar и Vogue, требуя, чтобы его модели передавали эмоции и движение, что было отклонением от нормы неподвижной модной фотографии.

Его работа по созданию бренда и давние связи с Calvin Klein, Revlon, Versace и десятками других компаний привели к одним из самых известных рекламных кампаний в истории Америки.

Когда он умер в 2004 году, в его некрологе говорилось, что он помог определить образ, стиль и культуру Америки за последние 50 лет.

Ман Рэй Изображение с Wikimedia

«Я бы сфотографировал идею, а не объект, мечту, а не идею».

—Мэн Рэй—

Ман Рэй родился в 1890 году как Эммануэль Радницкий в Филадельфии в семье русских еврейских иммигрантов. Он был американским фотографом, скульптором, художником и режиссером, известным своей техникой фотографии без камеры, получившей название «рентгенограммы». Он был художником-новатором, который страстно стремился произвести революцию в искусстве.

Он был заинтересован в получении необычных эффектов и создал Rayographs, которые были сделаны без использования камеры, путем прямого воздействия на светочувствительную бумагу, на которую были помещены различные объекты.

Хотя Рэй работал с различными художественными средствами, он наиболее известен своей фотографической инновацией, известной как соляризация, процесс записи изображения на негатив, который меняет местами тени и световую экспозицию.

Несмотря на то, что он родился в Соединенных Штатах, он провел большую часть своей карьеры во Франции, где играл важную роль как в движениях дадаизма, так и в движениях сюрреалистов.Движение Дада состояло из художников, которые отвергали логику, разум и эстетизм современного капиталистического общества и выражали в своих работах бессмыслицу, иррациональность и антибуржуазный протест.

Ман Рэй создал некоторые из самых известных произведений того периода и оставил наследие, выходящее далеко за рамки тех лет, когда он работал.

Альфред Штиглиц Изображение с Wikimedia

«Фотография - моя страсть, поиск истины, моя навязчивая идея».

- Альфред Штиглиц—

Альфред Штиглиц родился 1 января 1864 года в Хобокене, штат Нью-Джерси, в семье немецко-еврейских иммигрантов.В 18 лет он решил поехать в Берлин и изучать машиностроение, но вместо этого он обнаружил свою страсть к фотографии, которая была новым и растущим явлением в художественном сообществе.

Он собрал книги по этому предмету и занялся самообучением. Вскоре он стал ведущим сторонником живописной школы фотографии. Его целью в жизни было сделать фотографию общепринятым видом искусства.

Полагая, что фотография - это искусство, Альфред Штиглиц страстно изучал и практиковал ее.Он тоже любил говорить о фотографии и всегда хотел рассказать о том, насколько это здорово и как это делается.

Штиглиц был действительно большим приверженцем идеи «предварительной визуализации», что означает, что вы предварительно визуализируете свою фотографию в уме, прежде чем снимать ее. Затем после того, как вы сфотографировали сцену, вы распечатали ее так, как вы предварительно визуализировали в своем уме.

Штиглиц отдал всю свою жизнь на пользу продвижению фотографии. Возможно, современной фотографии не было бы, если бы не он.

Роберт Франк

«Когда люди смотрят на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как они, когда хотят дважды прочитать строчку стихотворения».

—Роберт Франк —

Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, в 1924 году. Он путешествовал по миру, прежде чем окончательно обосновался в Нью-Йорке в 1947 году. Его первая фотографическая работа была в модной фотографии для журнала Harper’s Bazaar.

В 1955 году он решил задокументировать Америку такой, какой он ее видел.Его поездка по пересеченной местности с целью запечатлеть Америку стала одной из самых влиятельных и неоднократных поездок в истории фотографии.

В каждом месте, где он останавливался, он пытался уловить колорит жизни людей, посещая обычные места - местные Вулворты, кафе, кладбища, парки, банки, отели и почтовые отделения, что давало ему возможность наблюдать за рядом американцев, не привлекая к себе особого внимания.

Наибольшую известность ему принесла его книга 1959 года «Американцы», коллекция черно-белых фотографий, темных, зернистых и свободных от ностальгии.

Он стал одним из самых влиятельных фотографов середины 20 века из-за ироничного изображения американской жизни.

Роберт Франк изменил взгляд мира на Америку.

Роберт Дуано Изображение с Wikimedia

«Если бы я знал, как делать хорошие фотографии, я бы делал это каждый раз».

—Роберт Дуано

Робер Дуано родился в 1912 году в Жентильи, Франция, и был фотографом, известным своим поэтическим способом запечатлеть жизнь в своем родном городе Париже.Его фотографии часто сравнивают с Моне, Ренуаром и Мане, которые увековечили город своим искусством почти 100 лет назад.

Сначала он работал рекламным фотографом, затем промышленным фотографом, а затем занимался рекламой и журнальной работой, в том числе модной фотографией для журнала Vogue.

«Мои фотографии полностью субъективны», - сказал он однажды. «Они понимают эту« неравномерность », которая идет вразрез с порядком вещей. Они показывают мир таким, каким я хочу его видеть.”

Дуано хорошо известен своей способностью комментировать общество и отдельных людей, используя фотографические нюансы и преуменьшение.

Он умер в возрасте 81 года, оставив после себя 450 000 негативов и более 20 книг, отражающих его постоянное стремление к повседневной жизни.

Энни Лейбовиц Изображение с Викимедиа

«Не перестают видеть. Фрейминг не прекращается. Не выключается и не включается. Он горит постоянно ».

- Энни Лейбовиц -

Американский фотограф Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут.Она известна своими драматическими, причудливыми и знаковыми портретами самых разных знаменитостей. Ее фирменный стиль - четкое и яркое изображение.

В 1967 году, еще будучи студенткой Института искусств Сан-Франциско, журнал Rolling Stone дал ей первое коммерческое задание сфотографировать Джона Леннона. Три года спустя Лейбовиц стала главным фотографом издания, направив всю свою энергию на уникальное представление основных деятелей современной рок-музыки.Она оставалась там, в Rolling Stone, десять лет.

В 1983 году она присоединилась к команде Vanity Fair, которая расширила круг ее субъектов, включив в нее кинозвезд, спортсменов и политических деятелей.

Она начала работать рекламным фотографом в 1986 году, получив таких клиентов, как Honda, American Express и Gap. Ее коммерческие образы были скорее драматичными и сложно постановочными, чем случайными.

Энни Лейбовиц продолжает снимать обложки журналов и в настоящее время гастролирует, читая лекции о своей долгой карьере в журналистике и искусстве.

Дайан Арбус

«Я работаю от неловкости. Я имею в виду, что не люблю ничего устраивать. Если я стою перед чем-то, вместо того, чтобы устраивать это, я устраиваю себя ».

- Дайан Арбус -

Арбус родилась 14 марта 1923 года в Нью-Йорке. Она была одним из самых ярких фотографов 20 века, известным своими жуткими портретами и необычными сюжетами. Ее фотографии были пугающе провокационными снимками трансвеститов, проституток, грустных и одиноких детей и гномов, которые тупо смотрели в ее камеру и выглядели несколько пораженными.Она хотела сфотографировать уродство и исследовать миры, которых избегали другие фотографы. Она создавала образы, которые заставляли нас смотреть на них, насмехаясь над нами, чтобы мы отводили глаза.

Арбус добилась успеха в модной индустрии, но вскоре перешла на съемку необработанных и необычных изображений людей, которых она видела, живя в Нью-Йорке. Она поняла, что никакая фотография не может быть по-настоящему объективной и что ваши фотографии - это больше отражение вас самих, чем объект съемки. Она была одним из первых фотографов с таким подходом.

После долгих лет депрессии она покончила жизнь самоубийством в своей квартире в Нью-Йорке 26 июля 1971 года.

Синди Шерман

«Стакан должен дразнить обещанием истории, которую зритель жаждет рассказать».

—Синди Шерман—

Синди Шерман, известный фотограф, родилась в 1954 году в Нью-Джерси. Ее работы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя во многих различных контекстах и ​​в виде различных воображаемых персонажей.

Благодаря этим проницательным фотографиям, на которых она маскируется под выдуманных персонажей, она стала одним из самых влиятельных художников своего поколения. Хотя она сама является натурщицей, ее фотографии не автопортреты; скорее, они исследуют нашу идентичность в американской культуре через стереотипы, глубоко укоренившиеся в нашем коллективном сознании.

Ее фотоработы основаны на трансформации, в совершенстве владея искусством обмана, поскольку с каждым снимком она погружается в новую обстановку и тему.

На протяжении более 40 лет Шерман появлялась почти во всех своих работах, но никогда не была самой собой. С помощью сценического макияжа, протезирования, париков, костюмов и, совсем недавно, цифровых инструментов, она превратилась в сотни персонажей, среди которых она превратилась в сексуального котенка, наркомана, ужасающих клоунов, мадонн эпохи Возрождения, светские матроны, стареющая дива и даже труп.

Когда Шерман снимает, она совершенно одна, выступая в роли фотографа, модели, визажиста, парикмахера и костюмеров.

Элиот Портер

«Фотографиям верят больше, чем словам; таким образом, их можно использовать убедительно, чтобы показать людям, которые никогда не удосужились взглянуть на то, что там есть ».

—Элиот Портер—

Элиот Фернесс Портер родился в 1901 году в пригороде Чикаго Виннетка, штат Иллинойс. Он был американским фотографом, известным своими подробными и изысканными цветными изображениями птиц и пейзажей, и одним из немногих фотографов, владеющих как черно-белой, так и цветной фотографией.

Он получил образование инженера в Гарвардском колледже и врача в Гарвардской медицинской школе, а также преподавал биохимию в Гарварде до 1939 года, когда он отказался от медицины, чтобы начать использовать фотографию для изучения более глубоких тайн природы.

Он исследовал новые способы представления мира природы, а его художественный и технический вклад в фотографию птиц и пейзажей изменил эти жанры.

Он освоил то, что технически известно как процесс переноса красителя, что позволило ему делать блестящие полноцветные увеличенные отпечатки с цветной пленки, экспонированной внутри его камеры.

Имоджен Каннингем

«Какая из фотографий моя любимая? Тот, который я возьму завтра.

—Имоджен Каннингем—

Каннингем родился в 1883 году в Портленде, штат Орегон. Как и многие известные фотографы, ее увлечение этим видом искусства началось рано, и она купила свою первую камеру, когда ей было 18 лет.

Каннингем интересовалась не только фотографией как видом искусства, она хотела изучить химию фотографии и стремилась получить полное представление о науке, лежащей в основе ее искусства.

К этому моменту она уже проявляла интерес к фотографированию людей. Действительно, на протяжении всей карьеры художника существует постоянное колебание между темой цветов и растений и темой людей.

Каннингем была названа «бабушкой фотографии» за ее основополагающую роль в популяризации медиума в первые годы ее существования и за успешное внедрение практики в сферу изобразительного искусства.

Каннингем работала фотографом почти до самой смерти в 1976 году.Ей было 93 года, когда она скончалась в Сан-Франциско.

Франс Лантинг Изображение с Wikimedia

«Мы, фотографы, должны озвучивать мир природы».

—Франс Лантинг—

Франс Лантинг, 1951 года рождения, считается одним из величайших фотографов-натуралистов нашего времени. Он волшебник, смешивающий искусственный и естественный свет и сливающийся с величием природы. Он задокументировал дикую природу и наши отношения с природой в окружающей среде от Амазонки до Антарктиды.

Его влиятельные работы появляются в книгах и журналах по заказу Национального географического общества, где он работал фотографом по месту жительства.

Он был описан как обладающий умом ученого, сердцем охотника и глазами поэта. Лантинг говорит: «Между мной и животными происходит взаимодействие. Если вы не понимаете, что фотографируете, вы просто смотрите на поверхность вещей ».

Пол Стрэнд

«Если фотограф не первооткрыватель, значит, он не художник.”

—Пол Стрэнд—

Пол Стрэнд был фотографом и режиссером из США. Он родился в 1890 году в Нью-Йорке. Он начал посещать курсы фотографии в шестнадцать лет. В следующем году он заявил о своем намерении стать «художником фотографии».

Поворотный момент в жизни Стрэнда наступил, когда он обнаружил основные возможности широкоформатных камер, которые стали известны как «прямая фотография». Его фотографии сместились с мягкофокусных сцен современной сцены Нью-Йорка, чтобы сосредоточиться на выражениях объективного существования.

Стрэнд замечательно разбирался в людях. Его интимные уличные портреты, которые он снимал с помощью объектива скрытой камеры, известны тем, что изображают отчужденность современной жизни.

За свою карьеру он проявил себя не только как выдающийся фотограф-портретист, натюрморт и абстракционист, но и был пионером в создании книг по фотографии.

Этот пионер из Нью-Йорка помог фотографии перейти от документального кино к искусству. Он путешествовал по планете, пытаясь понять места и культуры.

Стрэнд умер в 1976 году в возрасте 85 лет.

Дон Маккаллин

«Фотография для меня не ищу, это ощущение. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-либо почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».

—Дон Маккаллин—

Сэр Дональд Маккаллин - британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков. Он исследует изнанку общества, изображая страдания бедных, угнетенных и обездоленных.

Маккаллин был тяжело ранен в Камбодже, заключен в тюрьму в Уганде и получил награду за голову в Ливане. Этот военный фотограф выдержал пули и бомбы не только для того, чтобы получить идеальный снимок, но и для того, чтобы помочь умирающим солдатам и раненым гражданским лицам.

Салли Манн

«Искусство редко бывает результатом истинного гения; скорее, это продукт кропотливой работы и навыки, полученные и цепко, практикуемого обычных людей «.

—Сэлли Манн—

Салли Манн родилась в 1951 году в Лексингтоне, штат Вирджиния.В 1983 году, используя свою вековую камеру с 8 × 10-дюймовым обзором, она снимала широкоформатные черно-белые изображения, чьи яркие образы детства, сексуальности и смерти часто считались спорными.

Ее хвалили за ее кропотливую технику, которая включает в себя мысленный набросок каждой фотографии, отбрасывание десятков снимков перед тем, как активно работать в темной комнате для достижения желаемого эффекта.

В 1990-х Салли Манн превратила сентиментальный семейный фотоальбом в некое сбивающее с толку, вызывающее разногласие и, в конечном счете, незабываемое произведение искусства.В своем сериале «Ближайшие семьи» она застрелила троих своих детей в уязвимых местах.

Она считает, что осуждение ее семейных фотографий спровоцировало многих людей, потому что они освещали места, которые большинство из нас предпочитает сохранять приглушенными.

В середине 1990-х Манн начала фотографировать пейзажи на мокрых пластинах коллодиевых стеклянных негативов 8 × 10 дюймов и использовала ту же самую 100-летнюю камеру с мехом формата 8 × 10, которую она использовала для всех предыдущих работ.

В 2018 году Салли Манн представила 115 фотографий фигур, пейзажей и архитектурных пейзажей, исследующих темы памяти, желания, смерти и семейных уз, и все они были сняты на юге Америки.

Майкл Кенна

«Ничто не повторяется дважды, потому что все всегда уходит навсегда, и все же каждый момент имеет бесконечные фотографические возможности».

—Майкл Кенна—

Майкл Кенна (британец, 1953 г. р.) - фотограф, родившийся в Уиднесе, Англия, наиболее известен своими фотографиями черно-белых пейзажей, которые были описаны как «острова безмятежности и умиротворения в громкой связи». и хаотический мир ».

Кенна часто фотографирует на рассвете или на закате, и, по его словам, «вы не всегда можете видеть то, что в остальном заметно в течение дня.. . с длинной выдержкой вы можете сфотографировать то, что человеческий глаз не может увидеть ».

Кенна создал массу работ, в которых основное внимание уделяется изображению ландшафта, лишенного человеческих фигур; тем не менее, отпечаток человеческого присутствия остается странным, призрачным образом. . . в следах, которые оставляют люди.

Он также выполнил значительный объем коммерческой работы для таких компаний, как Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, Испанский совет по туризму и Dom Perignon.

Кенна - один из тех художников, которые очарованы и страстно увлечены алхимией гравюры.Для него работа не ограничивается фотографией, а расширяется до идеального соответствия между изображением и отпечатком.

Питер Линдберг Изображение с Wikimedia

«Хотя люди видят реальность в цвете, для меня черно-белое всегда было связано с более глубокой истиной изображения, с его самым скрытым смыслом».

—Питер Линдберг

Питер Линдберг, 1944 года рождения, был одним из самых влиятельных немецких фотографов моды и портретистов современности.Он первым создал естественный, непринужденный, реалистичный, неотретушированный образ, который резко контрастировал с искусственным, сильно накрашенным и аэрографическим стилем, преобладающим в глянцевых журналах на протяжении большей части 20-го века.

Знаменитый фотограф начала 90-х для журнала Vogue, снимая образы Линды Евангелисты, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Кристи Терлингтон, он открыл новую эру модной фотографии и положил начало феномену супермоделей. Использование черно-белой фотографии было ключом к созданию супермодели.

Фотографии Питера Линдберга выходят за рамки его модных и портретных работ, он также был успешным рекламным фотографом, и когда он снимал календарь Pirelli на 2017 год, он сделал 37000 снимков 15 объектов за семь дней между Берлином, Нью-Йорком, Лос-Анджелесом и Лондоном .

Линдберг неожиданно скончался 4 сентября 2019 года в возрасте 74 лет после десятилетий переворота модного ландшафта и определения красоты с помощью своей камеры.

Себастьян Сальгадо Изображение с Wikimedia

«Я не верю, что у человека есть стиль.У людей есть способ фотографировать то, что внутри них. За доли секунды, когда вы замораживаете реальность, то, что внутри, выходит наружу ».

—Себастьян Сальгадо

Себастьян Рибейро Сальгадо - бразильский фотожурналист и фотограф-документалист, чьи работы ярко отражают страдания бездомных и обездоленных.

Он начинал как экономист, а затем обратился к фотографии, когда понял, что фотография имеет больше силы, чем бумаги, чтобы информировать людей о мире.Он обнаружил, что фотография - невероятный язык, который не нуждается в переводе, потому что фотографию можно читать на любом языке.

Он считает, что ваша идеология или «стиль» в фотографии должны быть меньше связаны с камерой, которой вы снимаете, предметом, который вы фотографируете, или тем, являются ли ваши снимки черно-белыми.

Себастьян Сальгадо, 76 лет, недавно написал письмо в Бразилию. Он призвал страну спасти амазонские племена от Covid-19. Он предупредил их, что вирус может уничтожить эти коренные жители.

Заключение

В наш список известных фотографов, безусловно, можно было бы включить больше имен - их было нелегко выбрать, но мы постарались включить тех, у кого действительно величественный объем работ. Если есть дополнительные важные имена, которые, по вашему мнению, мы должны упомянуть в этом списке известных фотографов, сообщите нам об этом в комментариях ниже.

Дополнительная литература:

самых известных фотографов - Список известных фотографов в истории

Сделать действительно запоминающийся снимок - это навык, которым обладают немногие.Будь то съемка пейзажей, фотографий военного времени, крупных политических деятелей или даже ботанических достопримечательностей, настоящие фотографы могут рассказать историю одним простым снимком. В приведенный ниже список включены некоторые из самых известных фотографов, которые действительно смогли сделать одну фотографию, стоящую тысячи слов.

Фотографы 1800-х

Фотографы начала 1900-х

Имоджен Каннингем (1883-1976)
Национальность: Американка
Известна: Ботаническая фотография и промышленные пейзажи
Каннингем работал для Vanity Fair , фотографируя знаменитостей без макияжа.Она работала в журнале до его закрытия в 1936 году. Она также была преподавателем Калифорнийской школы изящных искусств вместе с Анселем Адамсом, Доротеей Ланге и Майнором Уайтом.
Эдвард Уэстон (1886-1958)
Национальность: Американец
Известен: Крупные планы естественной формы, включая обнаженные тела, пейзажи и природу
За 40 лет карьеры Уэстон был первый фотограф, получивший стипендию Гуггенхайма за свою работу.Он был пионером стиля фотографии, который фокусировался на резких линиях, полных тонах и общей остроте снимаемого объекта.
Пол Стрэнд (1890-1976)
Национальность: Американец
Известен: Соучредитель Photo League
Стрэнд сосредоточил свои усилия на том, чтобы использовать свою фотографию как средство повышения социальной активности. сознание. Большая часть его темы касалась фермеров и сельских жителей.
Доротея Ланге (1895-1965)
Национальность: Американка
Известна: Портрет людей эпохи депрессии, в том числе Матери-мигрантки
Ланге задокументировал принудительное содержание американцев японского происхождения в лагерях для интернированных во время Второй мировой войны.Она также была первой женщиной, получившей стипендию Геггенхайма, одну из самых престижных наград в отрасли, за свои фотографии.
Альфред Эйзенштадт (1898-1995)
Национальность: Немецкий
Известен: Фотографии, запечатлевшие День Победы над Японией
Одним из ярких моментов карьеры Эйзенштадта и Гитлера в 1933 году является фотография встречи Муссолини. Другие фотографические работы включают Геббельса в Лиге Наций, портреты Софи Лорен и VJ Day на Таймс-сквер.
Беренис Эбботт (1898-1991)
Национальность: Американка
Известна: Черно-белые фотографии зданий Нью-Йорка в 1930-е годы
У Эбботта были предметы, среди которых были Джеймс Джойс, Жан Кокто и другие деятели искусства Франции. Она посетила Нью-Йорк в 1929 году и несколько лет спустя была нанята Федеральным художественным проектом для проекта «Меняющийся Нью-Йорк». Еще она основала «Дом фотографии» и делала фотографии для учебников.
Ансель Адамс (1902-1984)
Национальность: Американец
Известен: Черно-белые фотографии пейзажей
Адамс начал работать в фотоиндустрии в 1920-х годах. В течение своей 60-летней карьеры он продвигал свои идеи сохранения дикой природы, демонстрируя на своих черно-белых фотографиях юго-запад Америки, включая национальный парк Йосемити.
Сесил Битон (1904-1980)
Национальность: Английский
Известен по: Сделал обширные фотографии Второй мировой войны в Великобритании, особенно повреждений от немецкого блиц-удара
Битон работал на британский Vogue и Vanity Ярмарка в 1930-е годы. Он был известен своими фотографиями светской жизни и моды. Он также сфотографировал королевскую семью для публикации в официальных печатных изданиях.
Маргарет Бурк-Уайт
(1904-1971)
Гражданство: Американка
Известна: Первая женщина-корреспондент, которой разрешено работать в зонах боевых действий
Бурк-Уайт получила национальное признание за свои навыки фотографии сделав одни из лучших фотографий фабрик по производству негабаритных материалов своего времени.Она также несколько лет работала фотожурналистом в журнале Fortune , а затем в журнале Life . Ее фото было на первом выпуске публикации в 1936 году.
Анри Картье-Брессон (1908-2004)
Национальность: Французский
Известный: Отец современной фотожурналистики
Картье-Бенсон освещал некоторые из крупнейших мировых событий 20-го века , в том числе Гражданская война в Испании, похороны Ганди, студенческое восстание 1968 года во Франции и многое другое.Ему также приписывают то, что он был одним из пионеров «решающего момента» в сфотографированных ситуациях.
Юсуф Карш (1908-2002)
Национальность: Армяно-канадский
Известен: Сфотографировал основных фигур и опубликовал 15 книг об этих сессиях
Карш - один из самых известных фотографов. Канады. Он написал портреты крупнейших фигур мировой истории и поп-культуры, в том числе Уинстона Черчилля, Хамфри Богарта, Альберта Эйнштейна, Джона Ф.Кеннеди и Карл Юнг, и это лишь некоторые из них. Его работы выставлены в таких местах, как Нью-Йоркский музей современного искусства и Национальная галерея Канады.
Роберт Капа (1913-1954)
Национальность: Венгерский
Известен по: Фотожурналистика военного времени
Капа сделал фотографии некоторых исторических событий, включая вторжение во время Второй мировой войны в день Д, фотографии военного времени во время Гражданская война в Испании и многое другое. Он также стал соучредителем Magnum Photos с Дэвидом Сеймуром и другими как сообщество, к которому могут присоединиться фотографы-фрилансеры.

Фотографы середины 1900-х

Аллан Арбус (1918-2013)
Национальность: Американец
Известен по: Фотограф армии США
Прежде чем стать актером на MASH , Арбус работала в армии США как фотограф, пока находился на службе.Уволившись из армии, он занялся фотографическим бизнесом и опубликовал свои работы в таких журналах, как Harper’s Bazaar , Glamour и Vogue и других.
Хельмут Ньютон (1920-2004)
Национальность: Немецко-австралийский
Известен: Эротические черно-белые фотографии для Vogue
Как известный модный фотограф, Ньютон в стиле включены сцены с оттенками садомазохизма и фетишей.Он также делал фотографии известных женщин для журнала Playboy в 1970-х годах.
Дайан Арбус (1923-1971)
Национальность: Американка
Известна: Фотографии жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов
С фотографиями, опубликованными в Vogue и других популярных журналах, Арбус была известный модный фотограф. Ей нравилось делать черно-белые снимки девиантов в Нью-Йорке, в том числе нудистов и артистов цирка.
Ричард Аведон (1923-2004)
Гражданство: Американец
Известен: Снимал мировые события, такие как протестующие во Вьетнаме и Берлинская стена
Прославился фотографиями известных событий и людей Аведон работал с такими изданиями, как Harper's Bazaar и Vogue . Он работал с такими знаменитостями, как Боб Дилан, The Beatles, Малкольм Икс и Мэрилин Монро.
Эдди Адамс (1933-2004)
Национальность: Американец
Известен по: Фотография казни во время войны во Вьетнаме
Адамс был боевым фотографом для Корейской войны, а также освещал войну во Вьетнаме. AP. Он сделал снимок, на котором начальник полиции казнил заключенного на улице. Адамс получил Пулитцеровскую премию в 1969 году за Spot News Photography. Он также получил награду World Press Photo за эту же картину.
Дэвид Бейли (1938-)
Национальность: Британец
Известен: Помогал запечатлеть культуру «колеблющегося Лондона» 1960-х годов
Начиная с 1960 года, Бейли начал работать в британском издании Vogue as модный фотограф в штате. Захватив культуру Лондона 1960-х годов, он и два других фотографа стали первыми фотографами-знаменитостями. Его изображения знаменитостей включают Битлз, Энди Уорхола и Мика Джаггера.

Фотографы конца 1900-х

Патрик Демаршелье (1943-)
Национальность: Французский
Известен: Кампании включают шампуни Фарры Фосетт 1978 года и куклу Брук Шилдс 1982 года.
За свою карьеру Демаршелье снял обложки основные журналы мод, в том числе Vogue , Elle , Mademoiselle и другие.У него есть и другие обложки для Rolling Stone , Newsweek и Life .
Ник Ут (1951-)
Национальность: Вьетнамец
Известен по: Фотография вьетнамских граждан, спасающихся от нападения напалмом
Ут получил Пулитцеровскую премию за свою фотографию детей, спасающихся от нападения напалмом во время нападения напалма. Война во Вьетнаме. Он также фотографировал знаменитостей, в том числе Пэрис Хилтон, когда она плакала в полицейской машине.Он много лет работал фотожурналистом в Associated Press.
Мартин Парр (1952-)
Национальность: Британец
Известен по: Пляжная фотография
Парр опубликовал несколько фотокниг и выставил свои фотографии в Центре искусств Барбикан в Лондоне и других местах. Он получил степень почетного доктора искусств Манчестерского метрополитенского университета за работу в области фотографии.
Марио Тестино (1954-)
Национальность: Перуанец
Известен по: Обложка Vanity Fair с изображением Дианы, принцессы Уэльской, в 1997 году
Работает в королевской семье с 1997 года. Тестино - модный фотограф, работавший с несколькими узнаваемыми именами.Среди них Ким Бейсингер, Жизель Бундхен, Кейт Мосс, Бритни Спирс и некоторые другие. В Тестино также была вторая по успеху выставка в истории Национальной портретной галереи Лондона.
Эллен фон Унверт (1954-)
Национальность: Немецкий
Известна: Фотографии, специализирующиеся на эротической женственности
Фон Унверт публиковала свои работы в различных популярных журналах, включая Vanity Fair , Vogue , Interview и несколько других.Она также занималась фотографией с такими именами, как Клаудиа Шиффер, Дюран Дюран и Бананарама.
Андреас Гурски (1955-)
Национальность: Немецкий
Известен по: Его фотография под названием Rhein II была продана в 2011 году за рекордные 4,3 миллиона долларов.
Гурски хранит коллекции в различных музеях. миру, включая Музей Метрополитен, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помиду в Париже и ряд других.Его фотографии, как правило, сделаны с высокой точки обзора, чтобы дать зрителю полную перспективу объекта.

Современные фотографы

Энн Геддес (1956-)
Гражданство: Австралийка
Известна по: Фотографирование младенцев в различных костюмах и ситуациях
Ее фотографии младенцев предназначены для повышения осведомленности о жестоком обращении с детьми.Геддес получила несколько наград за свои фотографии, в том числе пожизненное членство в профессиональных фотографах Америки. Она также продала миллионы товаров, на которых есть ее фотографии.
Скотт Келби (1960-)
Национальность: Американец
Известен: Публикация материалов по использованию Photoshop
Келби опубликовал десятки книг, связанных с областью цифровых изображений и фотографии. Он также фотограф, который является одним из ведущих еженедельных ток-шоу, посвященных области фотографии. Grid , как его еще называют, имеет ведущие, которые в качестве одного из сегментов принимают живые вопросы аудитории.
Дэвид Лашапель (1963-)
Национальность: Американец
Известен: Знаменитый модный фотограф с фотографиями в Vanity Fair, Rolling Stone, Interview и других крупных публикациях
Лашапель учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и Школе искусств Северной Каролины. Он работал на Энди Уорхола в журнале Interview и недавно был включен в десятку самых важных людей в мире фотографии по версии журнала World от American Photo .
Терри Ричардсон (1965-)
Национальность: Американец
Известен: Журнальные съемки включают Rolling Stone, Vanity Fair, GQ и Vogue
Ричардсон занимается модным фотографом с 1993 года. Стиль описывается как панк или любительский эстетический, и он в основном работает с 35-мм пленкой. Он работал с такими известными брендами, как Marc Jacobs, Yves Saint Laurent и Rolling Stone , и это лишь некоторые из них.
Найджел Баркер (1972-)
Национальность: Шри-Ланки-английский
Известен: Гаити Экспонат
Выиграв премию «Сделай что-нибудь со стилем» от Vh2, Баркер помог привлечь внимание к тяжелому положению людей. Гаити. Он также является телеведущим, в его активе - America's Next Top Model и несколько международных телепрограмм. Он работал фотографом в сезоне канадской Next Top Model.

Известные фотографы и их работы.С картинками.


Эти известные фотографы не были прирожденными художниками. Они изучали свое ремесло на протяжении всей жизни, тренируясь рассказывать истории через объектив. Они искали пейзажи, уличные действия, спорт и портреты. Работая за камерой, они учились технике и композиции. Через свои фотографии они рассказывают нам о мире и о нас самих.
  1. Известный фотограф Альфред Штиглиц
  2. Известный фотограф Анри Картье-Брессон
  3. Известный фотограф Ансель Адамс
  4. Известный фотограф Дайан Арбус
  5. Известный фотограф Маргарет Бурк-Уайт
  6. Известный фотограф Доротея Ланж
  7. Известный фотограф Джулия Маргарет Кэмерон

Известный фотограф Альфред Штайглиц


Джорджия О'Киф
Альфред Штиглиц Альфред Штиглиц, 1864-1946, провел свою пятидесятилетнюю карьеру, продвигая фотографию как вид искусства, сопоставимый с живописью и скульптурой.При финансовой поддержке семьи он смог полностью посвятить свою трудовую жизнь фотографии. Определяющим моментом в его жизни стала его женитьба на художнице Джорджии Окифе. Он сделал более 300 изображений своей жены, которые часто называют его величайшими работами. На фото Джорджия О'Киф.

Альфред Штиглиц считал фотографию отличительным средством индивидуального самовыражения. Многие его фотографии составлены так, как если бы они были живописью или скульптурой. Он основал две некоммерческие галереи в Нью-Йорке, что привело его на всю жизнь к дружбе с одним из его экспонентов, американским фотографом Анселем Адамсом.В 1902 году он организовал частную группу под названием «Фото-сецессион», которая побудила мир искусства признать художественную ценность фотографии. В дополнение к его творчеству, его непреходящим наследием было его стремление сделать фотографию истинным видом искусства.

Известный фотограф Анри Картье-Брессон


Жан-Поль Сартр
от Cartier-Bresson Анри Картье-Брессон, 1908 2004, родился во Франции, был художником и журналистом. Он отказался от изучения литературы и живописи после того, как увидел первые спортивные фотографии в иллюстрированных журналах.Когда он начал свою карьеру в фотографии, громоздкую камеру для фотокорреспондентов, которая использовала большие отдельные листы пленки, по одному листу на изображение, заменили новой легкой 35-мм камерой Leica. Позже он провел три года в немецком лагере для военнопленных во время Второй мировой войны.

Картье-Брессон - отец современной фотожурналистики. На него повлиял французский сюрреализм, направление в искусстве, которое нашло значение в значениях, лежащих под поверхностью повседневной жизни. Контекст жеста, встречи или обстановки на фотографии может передать огромную красоту или эмоции.Исходя из этого, он разработал стиль откровенной уличной фотографии, который используется до сих пор. Картье-Брессон встретился и сфотографировал ведущих мировых художников, писателей и политиков. Среди его работ появляется много знакомых лиц: кинорежиссер Джон Хьюстон, писатель Трумэн Капоте, писатель Уильям Фолкнер, модельер Коко Шанель, скульптор Александр Колдер и писатель Карсон Маккаллерс. На снимке философ Жан-Поль Сартр (слева) с архитектором Жаном Пуйоном на Мосте искусств в 1946 году.

Он наиболее известен своей концепцией решающего момента. «В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента», - сказал он. Фотография - это одновременное признание, за доли секунды, значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его правильное выражение. В фотографии самая маленькая вещь может быть отличным объектом. Маленькие человеческие детали могут стать лейтмотивом.

Известный фотограф Ансель Адамс


Эль-Капитан, восход солнца
Ансель Адамс Великий фотограф-натуралист ХХ века Ансель Истон Адамс (1902–1984) начал свою карьеру концертным пианистом и разрывался между фортепиано и камерой.Теперь он известен как фотограф, особенно благодаря своим черно-белым фотографиям долины Йосемити в Калифорнии. О техническом мастерстве Адамса ходили легенды. Больше, чем любой творческий фотограф, до или после, он упивался теорией и практикой этого материала. Он создал движение, основанное на лояльности к «прямой фотографии» или неизменным отпечаткам, в ответ на пикториализм, тенденцию изменять фотографии в темной комнате. На фото Эль Капитан, Восход .

Для Адамса, который был активным участником «Сьерра-клуба», экологическими проблемами особого значения были национальный парк Йосемити, система национальных парков и, прежде всего, сохранение дикой природы, а также широкий круг других вопросов.Его неизменный совет: не фотографируйте, вы делаете это.

Известный фотограф Дайан Арбус


Ребенок с игрушечной гранатой
от Дайан Арбус Дайан Арбус (1923–1971) была известным американским фотографом, известным своими портретами людей на окраинах общества, таких как трансвеститы, гномы, гиганты, проститутки и психические пациенты, в позах и настройках, которые передают тревожную человечность. После разлуки с мужем-фотографом в возрасте 36 лет она выработала уникальный, запоминающийся стиль, который сделал ее знаменитой.К моменту ее самоубийства в Нью-Йорке она была на пике своей карьеры.

Дайан Арбус использовала индивидуальный интуитивный подход к документальной фотографии. Она была одним из первых великих фотографов, которые следовали своему подсознательному инстинкту и интуиции. Ее работы о различиях между людьми и парадоксе индивидуальности по-прежнему имеют большое значение. Выбирая предметы, она могла исследовать свою личность или уязвимость. Ее тревожная фотография ребенка с игрушечной гранатой в Центральном парке была продана на аукционе за 408000 долларов в 2005 году.

Известный фотограф Маргарет Бурк-Уайт


Махатма Ганди
Маргарет Бурк-Уайт Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971) была известным американским фотографом, фотожурналистом и первой женщиной-военным корреспондентом. Ее подвиги многочисленны и коварны. Она сфотографировала жертв засухи в Пылевой чаше. Она сотрудничала с писателем Эрскином Колдуэлл, ее мужем в течение трех лет, над книгой об условиях на Юге во время Великой депрессии.

Она работала в журналах Fortune и Life и служила в зонах боевых действий в Германии, Африке и Италии во время Второй мировой войны. Она была единственным американским фотографом в России во время битвы под Москвой. Она сфотографировала выживших в концлагере Бухенвальд. Она сфотографировала Ганди за несколько часов до его убийства. Он был торпедирован в Средиземном море, обстрелян Люфтваффе, выброшен на мель на арктическом острове, подвергся бомбардировке в Москве и вытащен из реки Чесапик, когда ее вертолет разбился.После всех своих приключений Маргарет Бурк-Уайт была известна сотрудникам журнала Life как «Мэгги Несокрушимая». Ганди с его прялкой изображен выше.

Фотограф Эйзенштадт, ее друг и коллега, сказала, что одной из ее сильных сторон было то, что у нее не было задания и не было снимков, которые для нее не важны. Ее личный совет заключался в том, что насыщайте себя объектом, и камера практически возьмет вас за руку.

Известный фотограф Доротея Ланж


Мать-мигрантка
от Доротеи Ланж Доротея Ланге, 1885–1965, вылечилась от приступа полиомиелита в детстве, но осталась со слабой ногой и хромотой.После изучения фотографии она переехала в Сан-Франциско и начала работать там коммерческим фотографом-портретистом. Ее ранние работы включали изображения коренных американцев, сделанные во время ее путешествия на Юго-Запад. Когда студийная работа казалась ограниченной и статичной, она брала камеру на улицы, в очереди за хлебом, на забастовки на набережной и к отчаявшимся людям. Она наиболее известна своей работой во время Великой депрессии, когда она сфотографировала трагические страдания по всей стране для Управления безопасности фермерских хозяйств, включая обедневшие фермерские семьи-мигранты, ищущие работу.

Во время Второй мировой войны она задокументировала последствия войны для заводских рабочих, этнических групп и американцев японского происхождения в лагерях для переселенцев. Ее изображения были настолько критичными по отношению к японо-американской политике, что армия конфисковала их во время войны. Она также является соучредителем фотографического журнала Aperture . Фотографии Доротеи Ланж очеловечили трагические последствия Великой депрессии и повлияли на развитие современной документальной фотографии.Она особенно запомнилась представленной здесь фотографией Мать-мигрант , которая стала символом мигрантского опыта.

Известный фотограф Джулия Маргарет Камерон


Знаменитая фотография
Джулии Маргарет Кэмерон Джулия Маргарет Кэмерон, 1815–1879 гг., Была известным британским фотографом. Когда ей было 48 лет, Кэмерон получила свой первый фотоаппарат в подарок от дочери и начала свою карьеру фотографа в то время, когда фотография была новой и сложной задачей.Большая часть фотографий Кэмерона попадает в две категории: портреты в тесных рамках или иллюстративные аллегории, основанные на религиозных и литературных произведениях. В аллегорических произведениях она позировала своим персонажам в старинных костюмах с фантастическим реквизитом. Освещение мягкое и перистое, а предметы изображают таких персонажей, как ангелы и поэты.

Ее сосед Альфред Лорд Теннисон часто приводил друзей к фотографу. Среди ее известных субъектов: Чарльз Дарвин, Альфред Лорд Теннисон, Роберт Браунинг, Джон Эверетт Милле, Уильям Майкл Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс, Эллен Терри и Джордж Фредерик Уоттс.Ее нетрадиционный портретный стиль, который включал в себя крупную обрезку, мягкий фокус и акцент на запечатлении индивидуальности, до сих пор копируется. Многие портреты Кэмерона важны, потому что они часто являются единственными существующими фотографиями исторических личностей.

Джулия Кэмерон проницательно охраняла авторские права на каждую из своих фотографий, так что большая часть ее работ сохранилась до наших дней. Она написала: «Я очень хотела захватить всю красоту, которая была передо мной, и в конце концов это желание было удовлетворено».

Надеюсь, жизнь принесет вам успех.
Желаю вам счастливого дня.

Вернуться к полному индексу новых блогов.

Вы добиваетесь хороших результатов.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *