Знаменитый фотограф мира: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира

Содержание

Самые высокооплачиваемые фотографы 2023 года |

Фотография имеет большие перспективы, особенно если вы готовы выполнять работу.

В качестве мотивации для будущих фотографов мы опубликовали эту статью, в которой перечислены самые высокооплачиваемые фотографы в 2023 году.

Прочтите о них ниже и получите представление о доходности этой элитной профессии.

Содержание

Сколько зарабатывают самые высокооплачиваемые фотографы?
Какая средняя зарплата у фотографа?
Кто самый богатый фотограф в мире?
- АННИ ЛЕЙБОВИТЦ
10 самых высокооплачиваемых фотографов в 2023 году
- 1. Морган Норман
- 2. Линси Аддарио
- 3. Джордж Стейнмец
- 4. Терри Ричардсон
- 5. Синди Шерман
- 6. Стив Маккарри
- 7. Стивен Шор
- 8. Джоэл Мейеровиц
- 9. Грегори Крюдсон
- 10. Джо МакНалли
Часто задаваемые вопросы — самые высокооплачиваемые фотографы
Заключение
Рекомендации
Рекомендация

Сколько зарабатывают самые высокооплачиваемые фотографы?

Для ответа на вопрос «Сколько зарабатывают самые высокооплачиваемые фотографы» необходимо указать регион или сферу, в которой может работать фотограф.

Однако, в зависимости от вашей клиентуры, опыта, репутации, местоположения и бюджета, установленного для рекламной или маркетинговой кампании, вы можете зарабатывать до 15,000 XNUMX долларов или больше в месяц в качестве фотографа.

Какая средняя зарплата у фотографа?

По состоянию на 28 июня 2021 года средний доход фотографа составлял 66,942 53,508 доллара. Однако обычно он колеблется от 76,085 XNUMX до XNUMX XNUMX долларов.

Важно отметить, что средняя заработная плата фотографа в Соединенных Штатах может варьироваться и зависит от многих факторов, в том числе от многолетнего опыта, местоположения, уровня образования, квалификации, производительности, сертификатов, приобретенных навыков и т. д.

Ниже мы обсудим самых высокооплачиваемых фотографов.

См.: Сколько денег зарабатывают фотографы?

Кто самый богатый фотограф в мире?

ANNIE ЛЕЙБОВИТЦ

Ее изображения имеют отчетливое ощущение подлинности стиля. Это делает работу Энни легко узнаваемой.

Кроме того, искусство Энни является синонимом общей линии искренней искренности и эмоционального освещения. Она популярна благодаря своим культовым портретам знаменитостей.

Одним из самых знаковых изображений журнала Rolling Stone является фотография Джона Леннона и Йоко Оно, сделанная Лейбовицем на Полароиде и сделанная за пять часов до убийства Леннона.

Энни продолжает работать в сфере фотографии знаменитостей и является одним из самых высокооплачиваемых фотографов в мире.

Кроме того, Энни также преподает фотографию на занятиях и семинарах. Vanity Fair платит ей 3 миллиона долларов в год, а коммерческие клиенты, такие как Louis Vuitton, платят ей десятки тысяч ежедневно.

Ее состояние составляет 245 миллионов долларов.

Читайте также: Лучшие фото-приложения для повышения вашей онлайн-игры в Instagram

10 самых высокооплачиваемых фотографов в 2023 году

Ниже представлены самые высокооплачиваемые фотографы мира. В произвольном порядке они включают:

1.

Mорган Норман

Фотограф, родившийся в 1976 году в Стокгольме, специализируется на съемках знаменитостей и фэшн-фотографии. Он работал с клиентами со всего мира. Его искусство появлялось на обложках многих журналов и в многочисленных рекламных объявлениях.

Морган Норман — один из самых высокооплачиваемых фотографов в мире. Попробуйте себя в различных изданиях, рекламных агентствах и звукозаписывающих компаниях. Он окончил Школу фотографии Гэмлеби и после ее окончания начал работать фрилансером в различных журналах.

Морган Норман сделал себе имя как художественный фотограф, когда в 2008 году представил некоторые из своих работ на выставках Commedia Dell’arte и LIBIDO.

У этого фотографа особый стиль фотографии, который любят в модной индустрии.

В своих снимках эти самые высокооплачиваемые фотографы известны своим превосходным использованием света и цвета.

У него замечательная репутация фэшн-фотографа благодаря его способности сфокусировать внимание на модели, одежде и аксессуарах.

Любой, кто разбирается в фотографии, может узнать его работы, просто взглянув на них.

2.

Линси Аддарио

Линси Аддарио известна тем, что делает необработанные и темные изображения, отправляясь в самые отдаленные уголки мира.

Она фотожурналист и специализируется в основном на правах человека и социальных вопросах.

Она запечатлела трудности жизни в охваченных конфликтами и раздираемых войной местах, таких как Афганистан, Конго, Ирак и Ливия. Неудивительно, что ее фотографии публиковались в New York Times, Newsweek и журналах Time.

Ее преданность демонстрации суровых реалий мира не имеет себе равных. Во время выполнения задания ее также жестоко избивали и подвергали сексуальному насилию.

Также см: Как заработать деньги как фотограф | 20 простых способов

3.

Юрий Steinmetz

Джордж Стейнмец — фотограф из США. Его работы публиковались в таких изданиях, как The New Yorker, Smithsonian, TIME и The New York Times Magazine, и он часто пишет в National Geographic.

Он также известен как «Летающий фотограф» и прославился своими аэрофотосъемками с малых высот.

Его работа сочетает в себе слои информации, которые проявляются, когда вы смотрите на изображение в течение длительного времени.

Ему нравится летать на параплане, а не на самолете, потому что это более комфортно и позволяет ему снимать более креативные изображения.

Его недавнее исследование «Накормить Китай», опубликованное в National Geographic, демонстрирует, как Китай кормит свое огромное население, несмотря на ограниченность пахотных земель.

Джордж Стейнмец стоит от 100,000 1 до XNUMX миллиона долларов. Это не самая большая сумма, но все равно свидетельствует о том, что он один из самых высокооплачиваемых фотографов современности.

4.

Терри Ричардсон

Терри Ричардсон — модный и портретный фотограф из США.

Он работал в таких журналах, как Rolling Stone, GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, iD и Vice, а также в рекламных кампаниях Marc Jacobs, Aldo, Supreme, Sisley, Tom Ford и Yves Saint Laurent.

От фотографий сложно отвести взгляд, даже если они для кого-то провокационны. Знаменитости, гедонизм, сексуальные представления, нагота и странные комедии — все это важные темы в творчестве Терри Ричардсона.

Причудливость фотографий отчасти делает их такими увлекательными. Фотографии Ричардсона очень сексуализированы и имеют панк-стиль.

Он входит в число самых высокооплачиваемых фотографов с состоянием от 1 до 5 миллионов долларов.

Читайте также: Как заработать деньги как фотограф | 20 простых способов

5.

Синди Sherman

Синди Шерман — пионер феминистской фотографии.

Она начала свою карьеру с серии черно-белых фотографий, бросающих вызов тому, как мы воспринимаем женщин в Голливуде.

Синди Шерман — фотограф-абстракционист, наиболее известная своими концептуальными автопортретами. Обычно она снимает серию фотографий, которые рассказывают повествование.

Ее состояние составляет 35 миллионов долларов.

6.

Стив МакКерри

Стив МакКарри — фотокорреспондент и фотограф из США. Он известен своими яркими цветными фотографиями.

«Афганская девушка» — его самый известный фотограф. Зеленоглазая девушка украсила обложку журнала National Geographic.

Маккарри работал в National Geographic над несколькими проектами. Он также получил несколько наград. Его состояние составляет от 1.5 до 5 миллионов долларов.

7. Стивен Берег

Стивен Шор — популярный фотограф благодаря своим фотографиям повседневных предметов и сцен в Соединенных Штатах, его банальным сценам и предметам, а также его новаторскому использованию цвета в художественной фотографии.

Uncommon Places и American Surfaces — две из его публикаций, в обеих из которых есть изображения, сделанные им во время автомобильных экскурсий в 1970-х годах.

Хотя его зарплата неизвестна, его состояние составляет 7 миллионов долларов.

8.

Джоэл Мейеровиц

Джоэл Мейеровиц — уличный, портретный и пейзажный фотограф из США.

Он начал фотографировать в цвете в 1962 году и был одним из первых сторонников использования цвета в период, когда к цветной фотографии относились с подозрением как к серьезному искусству.

Состояние этого самого высокооплачиваемого фотографа составляет колоссальные 5 миллионов долларов.

9.

Грегори Крюдсон

Грегори Крюдсон — фотограф из США. Он снимает картины американских домов и соседних домов.

В первую очередь известен созданием драматических загородных сцен в фильмах. Считается, что его состояние составляет 3 миллиона долларов.

Читайте также: Самые высокооплачиваемые ИТ-вакансии в мире | 10 лучших профессий в сфере ИТ в 2023 году

10

Джо МакНалли

Джо Макнелли — фотограф Национального географического общества, снимающий для организации с 1987 года.

Он живет в Риджфилде, штат Коннектикут, в Нью-Йорке. Джо получил четыре приза World Press Photo.

Состояние этого самого высокооплачиваемого фотографа составляет от 1 до 4 миллионов долларов, а зарплата варьируется от 400 до 800 тысяч долларов.

Другие известные фотографы

Тимоти Аллен

Тимоти Аллен больше всего известен своей работой с коренными народами в отдаленных странах, но он также занимается стипендией в области фотографии.

Среди достижений Аллена:

Документальный фильм Animal Planet о его путешествиях
Получение первой должности специального фотографа в знаменательном сериале BBC «Планета людей».

Состояние Тимоти Аллена оценивается в 1.6 миллиона долларов.

Ник Визи

Ник Визи — один из немногих в этой группе самых высокооплачиваемых фотографов, потому что он работает почти исключительно с рентгеновской фотографией.

Он утверждал, что его самая противоречивая работа, «рентгеновский снимок» Боинга 777, был самым большим рентгеновским снимком в мире, но большинство средств массовой информации считают, что эта фотография ненастоящая.

Достижения Визи включают:

Быть названным Международным фотографом года IPA Lucie
Публикация его фотографий для Adobe Creative Suite.

Никто точно не знает, сколько стоит Ник Визи, но он включен в большинство списков самых высокооплачиваемых фотографов за всю свою карьеру и топовые компании, в которых он работает.

Марко Гроб

Марко Гроб в первую очередь известен своей портретной фотографией, хотя он также покорил мир фэшн-фотографии.

Среди достижений Гроба:

Фотографирование президента Барака Обамы, госсекретаря США Хиллари Клинтон и астронавта Базза Олдрина.
Попадание в шорт-лист двух фестивалей «Каннские львы»
Премия Эмми

Марко Гроб стоит от 100,000 1 до XNUMX миллиона долларов.

Также см: 15 рабочих мест с оплатой 100 долларов в час в 2023 году | Быстрые деньги

Часто задаваемые вопросы — самые высокооплачиваемые фотографы

Какая средняя зарплата у фотографа?

Сколько зарабатывают самые высокооплачиваемые фотографы?

Вы можете зарабатывать до 15,000 XNUMX долларов или больше в месяц в качестве фотографа, в зависимости от вашего местоположения и других факторов.

Кто самый богатый фотограф в мире?

ANNIE ЛЕЙБОВИТЦ согласно некоторым спискам, является одним из самых богатых фотографов в мире. В то же время в некоторых списках есть другие известные фотографы как самые богатые фотографы мира.

Заключение

Эти самые высокооплачиваемые фотографы могут передать сообщение и рассказать историю с помощью своих волшебных фотографий. Эти фотографы являются огромным источником вдохновения для создания фотографов.

Помните, что фотография не всегда предназначена только для художественных удовольствий. На карту поставлено многое (особенно для заинтересованных сторон). Фотографы делают снимки не только для того, чтобы получить похвалу, но и потому, что фотография — это то, чем они питаются.

Поскольку фотография — это профессия, мы составили список самых высокооплачиваемых фотографов мира.

5 фотосоветов Анселя Адамса — одного из самых знаменитых фотографов ХХ века

Олеся Ахмеджанова

В МИФе выходит книга Анселя Адамса — одного из самых знаменитых американских фотографов ХХ века. Одного из основателей фотографической группы F/64, главной идеей которой было стремление к документальной достоверности и принципиальной четкости изображения.

Это большая трилогия о фотоискусстве в одном томе. В первом Ансель рассказывает, как выбирать камеру и объектив и использовать все возможности технических устройств. Во втором учит творчески работать с пленкой, выстраивать кадр и обрабатывать негативы. А в третьем говорит о проявлении пленки: от организации собственной фотолаборатории до демонстрации снимков.

Ансель Адамс. Камера. Негатив. Отпечаток

И хотя, конечно, камеры существенно изменились с 1980-х годов, основы ремесла остались прежними. Делимся цитатами и фотографиями из этой удивительной трилогии.

Ансель Адамс в молодости. Источник

Визуализация

В своей книге я знакомлю читателя с визуализацией. Это творческий и субъективный подход к фотографии. Визуализация — мысленное воспроизведение итогового изображения, предшествующее съемке. Так мы изучаем сюжет и ищем в нем художественную ценность. Я убежден, что любой фотограф, независимо от его эстетических взглядов, сознательно или интуитивно в мыслях представляет результат до завершения работы.

Технически невозможно воссоздать на отпечатке диапазон яркостей большинства объектов, поэтому фотография — это всегда в той или иной мере интерпретация оригинала. Ее творческий аспект лежит в бесконечном пространстве выбора между копированием реальности и уходом от нее.

Меня, например, часто называют реалистом, но тональные отношения на моих снимках на самом деле далеки от реальности. Разнообразными приемами я создаю изображение, «эквивалентное тому, что я увидел и почувствовал» (перефразируя высказывание, которое я не раз слышал от Альфреда Штиглица, великого фотографа начала ХХ в.).

Для меня успех — это когда зритель принимает изображение в отрыве от реальности и ощущает эмоциональный и эстетический отклик.

Задача визуализации в том, чтобы выбрать средства, которые приблизят художественный замысел к воплощению. Первый шаг к нему — восприятие окружающего мира в контексте фотоизображения. Разглядывайте и изучайте все, что видите: каково его значение, из чего состоит, какие у него форма, текстура и тональные отношения. Тренируйте наблюдательность.

Объективы и волшебство

Есть некое волшебство в том, как объектив рисует изображение. Несомненно, любой опытный фотограф испытывает трепет перед магическим совершенством этого предмета. Хороший объектив — продукт передовых технологий и мастерства. Закономерно, что мы привязываемся к аппаратуре, служащей нам верой и правдой.

Но хотя чудо съемки объяснимо научно и технически, фотограф воспринимает изображение на уровне чувств.

Раньше одни объективы были лучше других, что доказывали сделанные с их помощью снимки. У меня есть репродукционный объектив Voigtlander 300 мм, он превосходно работает несмотря на 70-летний возраст, а ряд лучших своих работ я снял на Zeiss Protar, которому уже почти 40 лет. Процесс разработки со временем компьютеризировали, и почти все объективы, выпущенные с тех пор, не имеют недостатков, часто гораздо точнее, чем нужно для решения рядовых фотографических задач.

Свет

Основное направление дневного света — сверху вниз, а на закате, рассвете, при отражении от низких облаков, гор или зданий — сбоку.

Мы привыкли, что небо над землей, и подсознательно считаем, что свет идет сверху. Этот стереотип трудно преодолеть. Почти все формы, объемы и плоскости на природе мы узнаём отчасти благодаря освещению сверху. Увидев их в другом свете, нам приходится убеждать себя, что это те самые знакомые нам предметы. Это не всегда удается сразу, и мы не каждый раз реагируем положительно. Грозовой свет, например, вызывает прилив эмоций, а тусклый свет в длинном переулке заставляет тревожиться.

В пейзажной фотографии тоже важно субъективное восприятие диапазона яркостей. В пасмурный день или когда натура полностью в тени (освещенной солнцем), диапазон короче, чем при одновременном освещении солнца и неба. Части сюжета могут быть закрыты от неба и солнца и подчеркнуты только отраженным светом от объектов; у них обычно очень низкая яркость.

Чтобы вы не думали, будто все это и так ясно, замечу: очень немногие фотографы понимают, что означает свет в практическом и эстетическом смысле. Для точной визуализации будущего снимка важно учитывать диапазон яркостей сюжета.

Точка съемки

Не забывайте, что смотреть на мир можно не только с высоты своего роста. Опустите камеру ниже, на уровень пояса или до земли, — и композиция, возможно, улучшится. У некоторых зеркальных камер есть съемная пентапризма, позволяющая смотреть на фокусировочный экран сверху вниз.

С высокой точки кадр тоже может измениться к лучшему, передний план увеличится и усилит ощущение глубины пространства.

Попробуйте встать на стул, лестницу или валун. Я много лет назад обзавелся платформой. Закрепляю ее на крыше автомобиля — и она выдерживает меня с самой тяжелой из моих камер и позволяет снимать с точки на 1,5–1,8 м выше уровня глаз.

Наверное, все видели, как фотожурналисты поднимают камеру над головой, когда не могут приблизиться к объекту съемки из-за толпы. Они действуют не вслепую: с широкоугольным объективом трудно промахнуться, остается только примерно кадрировать (в журналистике этого достаточно) и установить подходящую глубину резкости. Фотограф приблизительно фокусирует объектив и выжидает подходящие моменты (обычно на камере есть моторный привод). Толпа, заслоняющая вид, с верхней точки съемки становится частью переднего плана. Но этим приемом стоит пользоваться только в крайнем случае.

Свет и портрет

Самый выгодный свет для портрета — рассеянный высокими облаками или дымкой. Он более направленный, чем в пасмурную погоду, поэтому четче рисует черты лица, но без контраста, свойственного открытому солнцу. Освещение в такую погоду быстро меняется, так что сделайте контрольный замер непосредственно перед экспозицией.

При рассеянном свете открытого или пасмурного неба снижается контраст, из-за чего частично пропадает ощущение объема. Положение улучшится, если переместить человека ближе к заслоняющему солнце объекту — зданию или листве, — чтобы частично закрыть лицо от света. При желании можно избавиться от направленного света, используя отражатели или поставив человека на открытую местность. Такой свет преимущественно синий, поэтому затемнит румянец.

При рассеянном дневном свете стоит внимательнее отнестись к тонам кожи. При отсутствии теней лицо может стать плоским и безжизненным, и, хотя глаза при таком освещении получаются лучше всего, кожа приобретает землистый оттенок.

По материалам книги «Ансель Адамс. Камера. Негатив. Отпечаток»
Обложка: источник

17 знаменитых фотографов, чьи работы вас вдохновят

Когда вы только начинаете работать фотографом, брать камеру и снимать все, что привлекает ваше внимание, часто бывает искрой, которая зажигает ваше творческое пламя.

Но если вы настроены на то, чтобы стать профессионалом и построить карьеру в отрасли (возможно, однажды даже стать известным фотографом), изучение тех, кто был до вас, — один из лучших способов учиться.

Быстрые ссылки

Annie Leibovitz
Vivian Maier
Walker Evans
Paul Strand
Gregory Crewdson
Elliot Erwitt
Ansel Adams
James Van Der Zee
Dorothea Lange
Steve McCurry
Irving Penn
Matt Портеус
Дина Лоусон
Дэвид Бейли
Маргарет Бурк-Уайт
Элизабет Мессина
Марио Тестино

1.

Энни Лейбовиц

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Энни Лейбовиц (@annieleibovitz)

Энни Лейбовиц известна своим фирменным знойным стилем и сосредоточенностью.

Начнем с Анни Лейбовиц, чьи фотографии вы, вероятно, уже видели несколько раз. Ее особый стиль использования приглушенного освещения и лишнего реквизита в ее изображениях знаменитостей делает ее работы мгновенно узнаваемыми, создавая окончательные работы, которые выглядят так, как будто они вышли прямо из секции эпохи Возрождения в художественной галерее.

Ее последовательный стиль помог ей добиться известности в своей карьере, что дало возможность стрелять в некоторых из самых влиятельных и известных людей в мире, включая Йоко Оно и Джона Леннона (всего за несколько часов до его убийства!), Мика Джаггера, Деми Мур и даже королева Елизавета II.

2. Вивиан Майер

Источник: Вивиан Майер
Пионер уличного искусства Вивиан Майер часто снимала автопортреты в витринах магазинов и на боках автомобилей.

Вивиан Майер была американским уличным фотографом середины 20-го века, которая, к сожалению, не стала широко известной до своей смерти в 2009 году. Чикаго и Нью-Йорк в 1950-х и 1960-х годах.

Большинство фотографий Майер — случайные снимки тех, кто случайно проходил мимо нее в тот день. Она также сделала несколько автопортретов, на которых она отражалась в зеркалах антикварных магазинов, в боках автомобилей или даже в стеклянных фасадах уличных магазинов. Ее работы не имеют полированной отделки, которой обычно известны многие известные фотографы, а вместо этого представляют собой мгновенный снимок истории, который вдохновит вас находить красоту в повседневной жизни.

3. Уокер Эванс

Источник: wikimedia
Уокер Эванс прославился своими документальными фотографиями времен Великой депрессии.

Как известный фотожурналист, Уокер Эванс наиболее известен своими фотографиями Великой депрессии, когда он работал в Администрации безопасности фермы. Как и Вивиан Майер, Эванс в первую очередь сосредоточился на анонимной уличной фотографии, используя свою камеру, чтобы запечатлеть момент времени для обычного человека.

На фотографиях Эванса изображены самые разные предметы, от пары, стоящей на мосту в 19Нью-Йорк 20-х годов молодым людям, сидящим у окна кафе, вместе с его документальными портретами фермеров и их семей на Юге.

4. Пол Стрэнд

Источник: wikimedia
Фотография Пола Стрэнда стала синонимом геометрической архитектуры и дизайна.

Пол Стрэнд был и фотографом, и кинорежиссером, используя свою камеру для освещения социальной несправедливости в 1930-х и 1940-х годах. Его черно-белые фотографии — это в основном портреты или пейзажи, а в некоторых из его архитектурных изображений городов и поселков используется геометрический подход, чтобы создать привлекательный окончательный вид.

Его интерес к машинам и зданиям позже стал ключевым направлением его работы, когда такие города, как Нью-Йорк, превратились вокруг него в крупные мегаполисы. Его более поздний переезд во Францию заставил его вернуться к своим корням, документируя жизнь растений и людей, которых он встречал в своей повседневной жизни.

5. Грегори Крюдсон

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Грегори Крюдсоном (@crewdsonstudio)

Грегори Крюдсон, снятый как фильм, занявший первое место в чартах, известен своим кинематографическим стилем.

Если бы вы могли превратить голливудский блокбастер в фотоснимок, велика вероятность, что фотографом был бы Грегори Крюдсон. Известный своим непревзойденным кинематографическим стилем, Крюдсон создает крупномасштабные репродукции, сборка которых стоит миллионы долларов.

В то время как его персонажи, как правило, обычные люди и маленькие американские городки, Крюдсон работает с командой так, как будто они снимают малобюджетный фильм. Окончательные результаты выглядят как кадры из любого научно-фантастического фильма или фильма ужасов. Но вам не нужно быть известным фотографом с деньгами, чтобы воссоздать этот образ. Вместо этого поиграйте с настройкой и освещением, как если бы вы были кинорежиссером, и делайте кадры оттуда.

6. Эллиот Эрвитт

Источник: elliot erwitt
Эллиот Эрвитт известен своими черно-белыми комедийными фотографиями, особенно собак.

Франко-американский фотограф Эллиотт Эрвитт выделяется среди своих современников 20-го века своими откровенными и комедийными черно-белыми снимками. Хотя он и делал портреты известных людей, таких как Мэрилин Монро и Че Гевара, большая часть его работ была сосредоточена вокруг собак и юмористических ситуаций, в которых он их застал.0003

Его стиль «экспромт» сделал его популярным для журналов о стиле жизни и развлечений в 1950-х и 1960-х годах. Для всех, кто интересуется комедийной уличной фотографией, работы Эрвитта — отличный пример того, как превратить повседневные ситуации, людей и предметы в забавные и ироничные произведения искусства.

7. Ансель Адамс

Источник: Wikimedia
Многие американцы впервые познакомились с национальными парками благодаря фотографиям Анселя Адамса.

Ансел Адамс наиболее известен своими фотографиями природы в 1930-х годах, особенно его работами в национальном парке Йосемити. Он использовал сильную фокусировку и широкий тональный диапазон в своей работе, чтобы лучше запечатлеть пейзажи и мир природы, в результате чего изображения имели невероятную четкость и глубину для того времени, когда они были созданы.

Увлеченный и пожизненный защитник окружающей среды, Адамс использовал свою работу, чтобы подчеркнуть красоту природных ресурсов Америки, а позже был нанят Министерством внутренних дел США для фотографирования национальных парков по всей стране для использования в своих рекламных материалах. В конечном итоге он был награжден Президентской медалью Свободы в 1980 лет и был ключевым консультантом в создании отдела фотографии в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Осветите путь своей следующей фотографией!
8. Джеймс Ван Дер Зи пик благодаря его популярной фотостудии.
Джеймс Ван Дер Зи наиболее известен как один из лидеров Гарлемского Возрождения и его портреты чернокожих жителей Нью-Йорка в начале 20-го века. Он открыл свою собственную фотостудию в 1916 году, после того как освоил профессию ассистента фотолаборатории.
Когда большое количество чернокожих иммигрантов переселилось в район Гарлема, бизнес Ван Дер Зее пошел в гору, когда он начал фотографировать семьи среднего класса на свадьбах, похоронах и других светских мероприятиях. Его работы в основном проводились в студии и включали большое количество реквизита, костюмов и фонов для обрамления его портретных объектов.
9. Доротея Ланж
Источник: wikimedia
Доротея Ланж сделала один из самых известных снимков Великой депрессии, Мать-мигрантку.
Еще один фотограф-документалист 1930-х годов, Доротея Ланж, известна своими черно-белыми снимками времен Великой депрессии. Ее самая известная работа, Мать-мигрантка , стала культовой картиной того времени, подчеркнув борьбу, с которой многие американцы столкнулись, чтобы сохранить свои семьи во время худшего экономического кризиса, который когда-либо видел мир.
В ее более поздних работах 1940-х годов изображена жизнь американцев японского происхождения, столкнувшихся с эвакуацией и интернированием после нападения на Перл-Харбор. Фотографии семей, вынужденных покинуть свои дома, детей, стоящих в очереди, произносящих Клятву верности, и людей, собирающих идентификационные жетоны, стали леденящим душу напоминанием в послевоенный период о лишении свободы невинных людей.
10. Steve McCurry
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, которым поделился Steve McCurry (@stevemccurryofficial)
Стив МакКарри, известный своими путевыми фотографиями в зонах боевых действий, побывал во всем мире.
Как и Доротея Ланж, одно-единственное изображение превратило карьеру Стива Маккарри из хорошей во всемирную известность. На его фотографии 1984 года под названием « афганская девочка » изображена 12-летняя сирота, живущая в лагере беженцев. Окончательное изображение подчеркивает ее поразительные глаза и с тех пор было названо самой узнаваемой фотографией в истории журнала National Geographic .
Впервые взяв в руки камеру во время учебы в колледже, Маккарри отправился в Пакистан и начал фотографировать. В конечном итоге они были опубликованы в крупных изданиях, таких как The New York Times и Time Magazine , что положило начало его карьере профессионального фотографа, освещающего вооруженные конфликты по всему миру.
11. Ирвинг Пенн
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Фонда Ирвинга Пенна (@the. irving.penn.foundation)
Ирвинг Пенн был одним из первых фэшн-фотографов, которые снимали на простом фоне, полностью выделяя объекты.
Как один из лучших фотографов Vogue на протяжении более шестидесяти лет, Ирвинг Пенн был наиболее известен тем, что привносил взгляд художника в каждое из своих изображений. Его предпочтение контролируемой среде, такой как студия, позволяло ему аккуратно ставить свои объекты, обычно на сером или белом фоне, для создания изысканного и элегантного стиля.
На протяжении всей своей карьеры Пенн фотографировал таких известных людей, как Пабло Пикассо, Джорджия О’Киф и Игорь Стравинский, используя свой уникальный минималистский стиль. Ему приписывают разрушение барьеров между художественной фотографией и коммерческой работой, что сделало его фотографии одними из самых популярных ссылок для начинающих журнальных фотографов.
12. Мэтт Портеус
instagram.com/p/B_U8UwXDBn9/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Мэттом Портеусом (@mattporteous)
Помимо свадебной фотосъемки, Мэтт Портеус стал личным фотографом герцога и герцогини Кембриджских.
Теперь более известный своими личными портретами герцога и герцогини Кембриджских и их детей, британский фотограф Мэтт Портеус уже несколько лет работает свадебным, спортивным и туристическим фотографом. Его работы, как правило, отличаются смелым естественным освещением и яркими цветами, обусловленными местами и пейзажами, в которых он фотографирует. как частный семейный фотограф будущего короля и королевы Англии, внес свое имя на карту. Он сделал несколько лучших снимков членов королевской семьи, от дня рождения принца Джорджа до откровенного принца Луи в день его крестин.
13. Дина Лоусон
Источник: MOMA
Дина Лоусон использует свои фотографии, чтобы запечатлеть суть черной культуры по всему миру.
Дина Лоусон — современный американский фотограф, чьи работы в основном сосредоточены на жизни афроамериканцев в современных США. Типичные темы, возникающие в ее изображениях, включают близость, духовность, сексуальность и семьи чернокожих. Каждая картина очень постановочна, но часто происходит на фоне, казалось бы, обыденного фона, например, на кухне семейного дома.
Несмотря на то, что ее фотографии так сосредоточены на переживаниях чернокожих в тесных группах, большинство ее объектов на самом деле незнакомы и позируют в этих условиях. Она также включила путешествия в свою работу, как размышление о том, как черная культура выходит за рамки национальных границ. Фильм 2019 года Queen & Slim был вдохновлен работами Лоусона.
14. Дэвид Бейли
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Дэвидом Бейли (@bailey_studio)
Сам по себе знаменитость, Дэвид Бейли известен тем, что с 1960-х годов фотографировал некоторые из самых известных людей в мире.
Британский фотограф Дэвид Бэйли начал работать для британского Vogue в 1960 году, запечатлев рост культуры хиппи в «свингующем Лондоне» на протяжении десятилетия. Его фотографии отражают разрушение классовых барьеров, которые доминировали в Британии на протяжении столетий, подчеркивая темы рабочего класса и панка в 1970-х и 1980-х годах.
Бейли сфотографировал тысячи самых знаковых имен в мире, от The Rolling Stones до Кейт Мосс, используя свой фирменный черно-белый стиль. Резкое освещение и кадрированные кадры также являются сильными сторонами работы Бейли, привнося новый уровень простоты и интимности в фэшн-фотографию.
15. Маргарет Бурк-Уайт
Источник: Мома
Маргарет Бурк-Уайт была первой женщиной-фотожурналисткой в Америке, которая использовала документальный стиль во всей своей работе.
Известная как первая американская женщина-военный фотожурналист, Маргарет Бурк-Уайт также приписывают последнюю известную фотографию М. К. Ганди сидит за прялкой всего за несколько часов до своего убийства в 1948 году. Она была одним из самых известных фотографов раздираемых войной и жестоких мест, а ее снимки недавно освобожденного концлагеря Бухенвальд в Германии оказались одними из самых запоминающихся ее работ.
Как и другие фотожурналисты 1930-х и 1940-х годов, портретный подход Бурк-Уайта использовался для запечатления моментов повседневной жизни как обычного человека, так и мировых лидеров. Ее интерес к гуманитарной деятельности очевиден по ее фотографиям, многие из которых изображают суровые реалии войны и бедности.
16. Элизабет Мессина
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный elizabeth messina (@elizabethmessina)
Элизабет Мессина, известная своими романтическими и мягкими образами, является любимым фотографом многих знаменитостей.
Свадебный фотограф Элизабет Мессина использует уникальный подход к работе со своими парами. В отличие от многих свадебных снимков, ее фотографии представляют собой прекрасное сочетание интимности и мастерства, запечатлев важный день с использованием неожиданного естественного освещения и ракурсов.
Ее фотографии имеют мягкую отделку, часто в черно-белых или пастельных нейтральных тонах, с сильным акцентом на драпировке ткани или линиях внутри цветочных лепестков. Своими работами она создает романтический и неподвластный времени образ, привлекший внимание поклонников знаменитостей. Джессика Симпсон, Лорен Конрад, Джейсон Бейтман и их коллега-фотограф Хосе Вилья снимали свои свадьбы в Мессине.
17. Марио Тестино
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, которым поделился МАРИО ТЕСТИНО (@mariotestino)
Работа Марио Тестино была представлена в некоторых крупнейших мировых изданиях.
Марио Тестино, современный перуанский модный фотограф, известен своими интимными портретами знаменитостей и членов королевской семьи. Его самая узнаваемая работа включает в себя серию фотографий принцессы Дианы, сделанных незадолго до ее смерти в 1997 году, а также официальные фотографии крещения принцессы Шарлотты в 2015 году.
Модные образы Тестино были представлены в Vogue , Vanity Fair и GQ , а также в рекламных кампаниях самых известных мировых брендов, таких как Chanel, Ralph Lauren и Versace. В то время как некоторые описывают его стиль как «роскошный реализм», Тестино утверждает, что его работа посвящена вовлечению и выражению предмета.
Берите камеру и приступайте к съемке
Теперь, когда вы увидели несколько примеров от самых известных фотографов мира, пришло время приступить к созданию собственных произведений искусства. Интересуетесь ли вы портретами, уличной фотографией или даже натюрмортами, экспериментируйте с разными стилями, ракурсами и настройками освещения, пока не найдете стиль, который сможете назвать своим. Удачного снимка!
Построй карьеру на основе своей творческой страсти!
5 шагов, чтобы найти свой стиль в фотографии и развить визуальный язык
Запишитесь на курсы
Топ-10 самых успешных фотографов мира
Что на самом деле делает фотографа успешным? Это их уникальный стиль, техника или творчество, которые составляют мощный образ? Что ж, я должен сказать, что для успеха в фотографии требуется всего понемногу.
Никто не спорит, что работа фотографа проста. Способность идеально запечатлеть каждый момент и при этом сохранить некоторые элементы реальности, по меньшей мере, сложна. По сути, фотографы практикуют визуальное мышление, чтобы создавать образы из головы, фиксировать жизнь через объектив и воспроизводить ее таким образом, чтобы она отражала серию эмоций и стимуляций.

Существует несколько видов фотографии, и это одна из причин, по которой крайне сложно идентифицировать и сравнивать работы самых талантливых фотографов мира. Кроме того, поскольку каждый воспринимает вещи по-разному, определение красоты может быть субъективным.
Чтобы помочь вам лучше познакомиться с миром фотографии и лучше понять работу фотографов, вот некоторые из самых популярных типов фотографии, которые вам, возможно, будет интересно изучить поближе:
Модная фотография – фотографии моделей высокой моды для продвижения различных линий одежды
.
Портретная фотография – старейший вид фотографии, на котором демонстрируются портреты и изображения людей
.
Фотосъемка природы/дикой природы – документирует природу, пейзажи и пейзажи, а также животных

Движущаяся фотография — включает съемку определенного объекта через разные промежутки времени
Макрофотография – показывает детали вещей, которые обычно не видны человеческому глазу
Черно-белая фотография – черно-белые фотографии, в которых используются тени и контраст, чтобы произвести впечатление
Панорамная фотография — позволяет делать широкоугольные снимки пейзажа или места
.
Аэрофотосъемка – съемка изображения с высоты в самолете, вертолете или любом другом летающем устройстве
Подводная фотография – включает в себя фотографирование объектов, рыб или людей под водой
В зависимости от собственного стиля каждый фотограф фокусируется на том, чтобы сделать снимок, который в конечном итоге будет отличаться от остальных. Изучение композиции фотографии и цветового сочетания, а также документирование изображения в нужное время и в нужном месте — самая сложная часть работы. Однако, в то же время, это и самое увлекательное. Каждая фотография предлагает другой взгляд на мир, который побуждает вас взглянуть на чистейшую форму жизни с чужой точки зрения.

См. также: Как стать фотографом
Теперь давайте пройдемся по списку самых успешных фотографов в мире, чьи работы стали отличным источником вдохновения для нас, простых людей:
1. Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц начала свою карьеру фотографа, работая в журнале Rolling Stone . Имея личный интерес к портретной фотографии, ей удалось сделать множество интимных фотографий различных знаменитостей, которые помогли журналу создать определенный имидж вокруг ее работ. На одной из ее самых известных фотографий были Джон Леннон и Йоко Оно; это было сделано в тот же день, когда он был убит, и было показано на обложке журнала в 19 году.81. Лейбовиц говорит, что хочет создать интимный момент на каждой фотографии, где люди могли бы «открыть вам свои сердца и жизни».
2. Тимоти Хоган
Тимоти Хоган делает все понемногу. Как кинематографист, режиссер, серфер и фотограф натюрмортов, Хоган использует безжизненные предметы для создания мощных шедевров искусства. Он говорит, что его творения призваны выдавать «форму волны», воплощая в своих работах его страсть к серфингу. Своими фотографиями Хоган эффективно демонстрирует простоту обычных объектов, используя как свет, так и движение.
3. Марио Тестино
Марио Тестино — известный перуанский модный фотограф, который в 1997 году снял покойную принцессу Уэльскую Диану для Vanity Fair и американскую певицу/актрису Мадонну для Versace. Способность Тестино создавать изображения с перспективой продажи одежды, которую носят его модели, получила широкое признание в индустрии моды, и многие дизайнеры во всем мире высоко ценят его.
4. Джастин Мотт
Как фотограф-документалист, работавший для The New York Times , Forbes и National Geographic Traveler , Джастин Мотт твердо верит в силу эмоций. Мотт объясняет, что «наиболее важным элементом фотографии для меня является ее способность вызывать эмоции» и что, глядя на изображение, зритель должен иметь возможность что-то чувствовать, будь то любопытство, гнев, печаль или счастье. .
5. Лариса Оленикова
Используя совершенно другой и современный подход к фотографии, Лариса Олеников экспериментирует с мобильной фотографией. В большинстве случаев ее iPhone является основным инструментом, который она использует для съемки захватывающих дух пейзажей, которые она выбирает для документирования. Оленикофф говорит, что хорошая фотография должна быть в состоянии перенести вас в определенный момент времени, рассказать историю и передать эмоции зрителя.
6. Марк Тимоти
В своей работе фотограф Марк Тимоти документирует движение и использует серию цветов, которые идеально смешиваются друг с другом. Тимоти также не боится использовать черно-белую фильтрацию, которую мы используем для захвата энергии пейзажей и узоров, которые он фотографирует. Для этого талантливого художника конечной целью является «уловить энергию предмета».
7. Майкл Кенна
Эксперт в черно-белой фотографии, отмеченный наградами Майкл Кенна не нуждается в цветах, чтобы передать свои собственные мощные идеи через искусство. Следуя довольно упрощенному и минималистичному подходу к съемке мира, он дает уникальный взгляд на каждый аспект жизни.
8. Николас Самарас
Одной из самых важных фигур в области подводной фотографии является Николас Самарас, который эффектно демонстрирует свою любовь и страсть к морскому миру лучше, чем многие другие выдающиеся профессионалы. После участия в нескольких конкурсах и фестивалях он начал получать признание за свою работу как один из самых влиятельных подводных фотографов.
9. Кристиан Ослунд
Превосходные навыки Ослунда в аэрофотосъемке очевидны в его дань уважения 2D-видеоигре Donkey Kong в рамках рекламной кампании бренда кроссовок Jim Rickey. Используя телеобъектив, Ослунд сделал снимки небоскребов, пытаясь создать фотографии, которые выглядели бы как можно более плоскими, чтобы передать изображения, которые напомнят зрителям о популярной игре-платформере.
10. Стив Маккарри
Фотограф-портретист Стив МакКарри стал одним из самых узнаваемых фотографов в мире, а его фотография «Афганская девочка» появилась на обложке National Geographic . Будучи фрилансером в Индии, он смог поэкспериментировать со своей техникой фотографии после того, как узнал, что «если вы подождете, люди забудут вашу камеру, и душа всплывет в поле зрения».

Успешные фотографы снимают то, что им нравится и в чем они находят вдохновение. Эти талантливые люди знают, как навсегда запечатлеть воспоминание, момент времени.
No related posts.