Как кадрировать портрет: Кадрирование портрета: современный подход | Статьи | Фото, видео, оптика
Кадрирование портрета: современный подход | Статьи | Фото, видео, оптика
Жил-жил себе человек спокойно, потом как сфотографирует портрет, как выложит на всеобщее обозрение, и как узнает из комментариев, что горизонт у него завален, локоть так обрезать совершенно никак нельзя, глаза не по золотому сечению и как вы вообще могли отрезать модели краешек попы. И всё, больше спокойно не живется человеку. Теперь он только читает, как правильно сделать, чтоб в интернете помидорами не закидали.
В этой статье разбираемся, как правильно кадрировать людей и есть ли на самом деле какое-то «правильно» в этом вопросе.
Классические правила кадрирования портрета в студии
Когда мы снимаем кадр, цель которого — показать красоту модели и только, снимаем в теплой уютной студии, на нас не льёт дождь, не слепит солнце, а модель не уезжает от вас на велосипеде в другую галактику, произвольная нарезка частей тела может смотреться неуместно.
В таком портрете важна аккуратная компоновка.
Также не стоит трогать границы кадра, если в смысл сюжета не заложены идеи «выхода за рамки», «тесноты», «границ» и «бунтарства», или если вы не показываете ясно, что сама модель — не главный смысл кадра.
Так например, если мы отрежем пальцы ног моделям в этом кадре, это будет выглядеть случайной небрежностью в работе фотографа и вызывать у зрителя досаду.
Кадрирование портрета в репортаже
Если же кроме красоты модели у кадра есть ещё какой-то смысл или мы снимаем в не самых приятных условиях, правила игры меняются.
Здесь уже играют два фактора: в портрете репортажном, жанровом или при съёмке в непогоду, зритель простит вам вольное кадрирование, потому что оно может усилить впечатление. Так через плоскую картинку можно передать, какой шел ливень, и что вы снимали, намокнув до нитки за три минуты.
Мэтры фотографии не стесняются «резать» людей, и вы не стесняйтесь. Фото: Анри-Картье БрессонСовременное кадрирование портрета в студии
Или зрителю даже не надо будет ничего прощать, обрезка конечностей может подчеркнуть сюжет и передать смыслы.
Продолжим тему уместности того или иного кадрирования на примере фотографий для брендов ювелирных изделий.
Когда главными героями кадров становятся украшения, нас перестаёт удивлять, что красоту модели нам подают лишь кусочно и «как фон». Когда суть кадра — передать красоту украшений или работу визажиста, модель в прямом смысле становится холстом. Так как в привычном понимании холст фотографа — это рамки кадра, довольно часто кадр холст заполняют моделью-холстом почти полностью, чтобы не было пустоты.
Примеры кадрирования портретов для рекламы ювелирных украшений. Фото: слева Vogue Portugal, справа Elle MagazineВ этих кадрах мы не переживаем, вдруг у девушки справа отсутствует половина лица и чьи руки обнимают лицо слева.
Однако, если увлечься кадрированием без цели достижения конкретного результата, быть невнимательным или неопытным котиком-фотографом (тем самым, у которого лапки), можно получить кадры, которые выглядят неудачной случайностью, и кадры, в которых непонятно, все ли части тела у модели на самом деле в наличии или наоборот, не больше ли их, чем нужно.
Лайфхаки для кадрирования портрета
Как бороться с невнимательностью? Чем больше вы снимаете, тем больше деталей фотографии можете держать в голове одновременно. Это как с вождением машины. В самом начале обучения большинство из нас не могут переключать передачу, глядя в зеркало и продолжая движение прямо. Навык приходит с практикой.
Как бороться с непонятной анатомией? Зачастую ошибки кадрирования — это ошибки постановки модели в кадре, её позы. Отчасти можно спасаться тоже практикой: чем лучше вы понимаете, что вы на съёмке видите объемного живого человека, а зрителям покажете только плоскую картинку, тем более критично вы замечаете неудачные позы.
Но также во многих случаях ошибку кадрирования, совершенную на съёмке, можно решить более крупным кадрированием на этапе постобработки.
Обратите внимание на кадрирование рук модели. Фото: Vogue RussiaС одной стороны, фотография выше достаточно хороша, чтоб стать обложкой журнала, выбранной из множества кадров профессионалами с большой насмотренностью. Рука здесь акцентирует внимание на серьге в ухе модели — так называемый композиционный приём ведущих линий. Но откуда эта рука? Если задуматься, мы легко понимаем позу модели, но избавиться от мысли, что она растет из головы, довольно трудно. Но что можно «Вогу», то никогда не простят комментаторы в интернете начинающему фотографу.
Почему не рекомендуют обрезать портрет по суставам
Основная причина непонятной анатомии в кадре — именно ошибки позирования, а не кадрирования.
Наш мозг очень боится увечий. Постарайтесь абстрагироваться от того, что вы это снимали и знаете, что у модели всё хорошо с конечностями.
Посмотрите строго: если вам кажется, что у героя кадра руки нет, зрителю это тоже покажется. Это правило касается не только кадрирования — точно так же работает со «спрятанными» из-за позы или предметов на переднем плане частями тела.
Для примера достану из древнего архива свой первый опыт съёмки со студийным светом. Разобраться, как работает световое оборудование, было для меня тогда сложной задачей, поэтому поза подруги-модели была для меня делом десятым. И вот мы получили картину «девушка без левой ноги», но это не имеет никакого отношения к кадрированию.
При помощи кадрирования можно решить проблему неправильного позирования. Фото из архива Olga YonshСправа пример, как за счёт кадрирования я убираю со снимка эту жуткую ассоциацию. Фотография от этого не стала хорошей. Здесь остались плоский свет, сомнительные компоновка и стилизация и отсутствие сюжета. Но нам больше не кажется, что у девушки нет ноги.
Наше воображение готово достраивать всё, что кадрировано, до целого.
Нужно только не мешать ему. Я очень люблю экспериментировать отражениями в кадре. Посмотрите, как мало на этих фотографиях модели. От обеих девушек в кадре только ноги. Остальное — частичные отражения в разных зеркалах. Но эти изображения не кажутся нам расчленёнкой, мы понимаем, что на них. Такие фотографии интересно разглядывать.
Как лучше кадрировать портрет
На заре фотографии у каждого человека фотографий было мало. И если у вас есть возможность снять только один-два парадных портрета, это не должна быть креативная фэшн-фотография. Это должна быть красивая простая фотография, выполненная по правилам кадрирования, которая понравится бабушке и которую бережно вставят в рамку внуки.
Слева: схема кадрирования портрета от ростового до крупного. Иллюстрация: digitalcameraworld.com // Справа пример отличного делового портрета. Фото: Ярослав МирошникПравила изменились, потому что сейчас фотографий много, и кроме делового фото и парадного портрета мы вольны снимать и сниматься как угодно.
Правила аккуратной обрезки диктует нам компоновка — ровное показывание предмета как он есть. Композиция — это всегда про смыслы, когда смысл важнее модели, во благо сюжета мы можем резать её как хотим.
Странное кадрирование — следствие странного позирования и необычных ракурсов. Либо неопытности и невнимательности автора. Странные позы и необычные ракурсы могут быть следствием необычной идеи или неудобных обстоятельств съёмки.
Зачастую наличие или отсутствие креативного кадрирования диктует тема съёмки.
Если вы снимаете парадный, деловой портрет — воздержитесь от экспериментов. Кадрируйте по пояс или бёдра, пусть обе руки человека будут в кадре целиком. В принципе откажитесь от странных поз и странного кадрирования. На деловом портрете юрист, топ-менеджер или риелтор не должны быть креативными бунтовщиками, а должны быть вызывающими доверие компетентными специалистами.
Если вы снимаете портреты для тиндера, тут тоже в основном никому не нужно творческое кадрирование.
Если вы снимаете рок-группу, фокусника-сюрреалиста, творческий или коммерческий проект, в котором странность, вызов и неоднозначная реакция зрителей — это план, вот, это звездный час для неоднозначного смелого кадрирования.
Практические советы по кадрированию портрета
- Будьте сами себе самым строгим критиком. Изучайте, как кадрируют мэтры фотографии в том жанре, в котором вы развиваетесь.
- Используйте границы кадра как часть истории, которую вы рассказываете, вместо оправданий что «ай, не влезло».
- Можно резать по суставам, если вы возвращаете отрезанные конечности в кадр обратно через сгиб.
- Не знаю ситуаций, в которых имело бы смысл резать посередине глаза.
- Режьте человека по самым «широким» или наоборот, самым «узким» местам фигуры, если хотите, чтоб он казался массивнее. Режьте по сужающимся или расширяющимся, чтоб он казался изящнее.
- Решите, что именно вы хотите сказать конкретным кадром.
Сюжет определяет композицию и кадрирование. - Избегайте ситуаций, когда «ни два, ни полтора». Если часть тела есть в кадре, сделайте так, чтоб она занимала больше трёх пикселей. Одна подушечка одного пальца смотрится как ненужный мусор и ошибка. Три пальца по две фаланги — как ваш хитрый план. Точно также и обрезка самого краешка одной ноги будет выглядеть небрежностью, но если модель касается границ кадра в нескольких местах — это уже ваш коварный авторский план.
Сюжет определяет композицию и кадрирование. | В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности. 1. Начнём с фрагмента — «только лицо». Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочувствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины.  Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию.  Например, губы могут выражать чувственность.2. Классические «голова и плечи». Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах. 3. «Голова и грудь». Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук.  Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.4. «Поясной портрет». Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.  5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты. 6. Тоже «3/4», но ниже колен. Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели.  И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение. 7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы.  Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры за счёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обычно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г«-образные части и двигайте их друг относительно друга. Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.  Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое. Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли? С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим. В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам. Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа. Даже у дорогих фотографов.  Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём. Резать к чертовой матери, или Как можно и как нежелательно «обрезать фигуру в кадре Что значит «можно» и «нежелательно» в нашем случае? Если фигура снята не в полный рост, восприятию зрителя нужно «продолжение» изображения за рамками кадра, поэтому желательно дать возможность взгляду «достроить» картинку и не «обрезать» части тела по суставу. |
10 лучших советов по композиции портретной фотографии – Posterjack USA
Чтобы получить превосходные портреты, необходимо учитывать несколько моментов, от правильного освещения и идеального оборудования камеры до креативной позы и сюжета. Фотосъемка младенцев, например, может представлять совершенно иную сложность, чем портретная съемка взрослых. Здесь мы сосредоточимся на 10 лучших советах по композиции для потрясающих портретных фотографий.
1. Правило третей Возможно, одним из первых приемов композиции, который изучает фотограф, является правило третей.
В портретной фотографии лучше всего скомпоновать кадр так, чтобы глаза объекта находились в верхней трети изображения. Исключение составляют случаи, когда портретное фото включает в себя снимок всего тела; в этом случае человек может располагаться либо в нижней трети изображения, либо в левой или правой трети.
Добавьте интереса и деталей к своим портретным фотографиям, добавив текстуру в свои изображения. Расположите объект на фоне с контрастной текстурой. Например, шершавая кора дерева за гладкостью детского лица или крупный план вашего морщинистого дедушки на фоне мягкой кожи вашего новорожденного.
3. Заполните кадр Чтобы устранить нежелательные отвлекающие факторы на портретной фотографии, скомпонуйте кадр так, чтобы лицо объекта заполняло кадр. Заполнение рамки также может помочь добавить текстуру и детализацию вашим фотографиям — линии, морщины, пот и мелкие детали глаз будут выделяться больше.
Еще один способ устранить отвлекающий фон и обеспечить фокусировку портретного снимка там, где он должен быть — на объекте! — заключается в создании малой глубины резкости путем съемки с большая диафрагма (маленькое число f-stop). Кроме того, чтобы помочь получить малую глубину резкости, не ставьте объект слишком близко к какому-либо фоновому объекту, иначе ваша камера попытается сфокусироваться и на фоне, и на вашем объекте (если вы снимаете в автоматическом режиме). .
5. Укажите направление
При размещении объекта учитывайте направление его тела и/или глаз. Скомпонуйте фотографию так, чтобы у субъекта было место, куда он может смотреть, и чтобы он не располагался так, чтобы его тело было направлено прямо из кадра.
6. Использование направляющих линий
Привлеките внимание к объекту, скомпоновав изображение с направляющими линиями.
Это направит взгляд зрителя на предполагаемую точку фокусировки, будь то человек в целом или что-то более конкретное, например, глаза или руки вашего объекта.
Подобно использованию направляющих линий в портретной фотографии, композиционное кадрирование — это еще один творческий способ привлечь внимание к объекту и добавить интересный элемент.
8. Разные ракурсы/перспектива
При фотографировании чьего-либо портрета не думайте, что вам нужно снимать в лоб. Фотографии могут быть намного эффективнее, если вы фотографируете с разных ракурсов или ракурсов.
9. Проявите творческий подход к цвету
Высококонтрастные цвета действительно помогут сделать портретную фотографию эффектной. Используя цветовой круг в качестве ориентира, выберите цвет фона, противоположный цвету, который носит ваш объект. Например, если ваш объект одет в красную рубашку, используйте зеленый фон.
Попробуйте отредактировать свои фотографии, чтобы они имели выборочную окраску; черно-белый портрет только с глазами объекта или другим выбранным элементом в цвете может дать потрясающие результаты.
Как и в любой другой фотографии, не бойтесь нарушать правила. Забудьте о правиле третей или «правильном» способе включения направляющих линий время от времени, возможно, вы будете довольны результатами!
Есть совет по композиции, которым вы руководствуетесь при съемке портретов? Оставьте комментарий, чтобы поделиться им! И как только вы получите идеальный портрет, превратите его в произведение искусства, превратив его в красивую печать на холсте Posterjack. Профессионально растянутый вручную и отбеленный с использованием экологически безопасного процесса, Posterjack напечатает вашу фотографию на принтерах мирового класса, и ваша фотография будет защищена с помощью современной процедуры ламинирования. Ваша портретная фотография будет выглядеть потрясающе на холсте!
Как легко обрамить портрет? (Лучший способ в 2021 году)
Обрамление портрета = Совершенство!
Портреты изображают людей и вдохновляют на создание реалистичных и выразительных портретов.
Прежде чем научиться делать конкретную вещь, вы должны знать намерение, стоящее за этим. Только тогда вы полностью отдадите должное его работе. Следовательно, прежде чем усвоить, как обрамлять портретную картину, вы должны понять, что стоит за ее обрамлением.
Содержание страницы
Зачем обрамлять портрет?
Тем не менее, существуют определенные причины, обуславливающие кадрирование того или иного типа портрета. Но некоторые из них являются общими и объясняют, почему вы не должны оставлять свой портрет без рамы.
1. Чтобы избежать пыли, детей и других возможных неприятностей, которые могут разрушить физическое очарование вашего портрета. Рамки обеспечивают скрытую защиту ваших портретных картин и предотвращают такие физические несчастья.
2. Рамы с декоративной окантовкой подчеркивают красоту сдержанного портрета и таким образом обогащают номинальную стоимость картины.
3. Вы не можете оставить одного из ваших детей без общего подарка, когда вы одарили своих других детей определенными подарками.
Точно так же, если все ваши портреты в рамах, вы не можете просто оставить другую картину без рамы. Это может выглядеть странно среди обрамленных. Следовательно, в то время становится необходимостью обрамлять ваши портретные картины.
4. Большинство художников обрамляют определенное количество портретных картин одинаковыми рамами, чтобы показать, что эти картины принадлежат к определенному набору.
5. Если вы найдете рамку, которая дополняет смысл вашей картины и со временем становится ее частью или сама по себе является произведением искусства.
Выбор наилучшей рамы
Выбор наилучшей рамы
Обрамление само по себе является произведением искусства и во многом определяет внешний вид вашего портрета. Вы должны хорошо знать, какой тип рамы подойдет для вашей картины, а какой уменьшит ее ценность. Следовательно, выбор идеальной рамки для вашей портретной картины во многом зависит от ее ценности.
Не существует каких-то жестких правил, которым нужно следовать при выборе идеальной рамы для портрета.
Вам просто нужно помнить о некоторых основах того, какой тип рамы будет хорошо смотреться с картиной. Он должен физически вписываться в него, не скрывая границы или другое содержание портретной картины. А если бы выбранная рама подходила к декору комнаты, в которой висела бы ваша картина?
Портретная картина и льняной лайнер
Хотя не существует жесткого правила, картина и льняной лайнер не должны быть одинаковой ширины. Обычно каркас шире льняного вкладыша.
Соответствует ли стиль вашей рамки теме портрета?
Будет потрясающе смотреться, если стиль рамы будет соответствовать тематике портрета, изображающего манеру живописи художника. Например, переходные рамы используются для картин, представляющих собой смесь традиционного и современного. Или окрашенная в черный цвет датская рама для портрета могущественного правителя, позолоченные или деревянные рамы для классических сюжетов и т. д.
Размеры — большие или маленькие?
Если вы не хотите, чтобы картина выглядела крупнее, но ваша картина больше по размеру, вы можете использовать плавающие рамки.
В то время как, если вы хотите создать большую картину, а размер вашей картины небольшой, вы можете выбрать многослойные рамки большого размера. Они также придают достойное завершение вашей портретной живописи.
Ваша рама противоречит вашей картине?
Вы никогда не должны использовать кричащие рамки, если ваша картина изображает мягкое изображение и наоборот. Не используйте рамки, которые конкурируют с вашей картиной или затмевают ее. Художник может попытаться передать сообщение через свою картину. Но совершенно другой кадр может привлечь внимание зрителей, игнорирующих послание картины. Вы можете использовать методы проб и ошибок при выборе точных рамок для своей картины и экспериментировать друг с другом, чтобы выбрать лучшее из остального.
Повышение ценности портретных картин
Есть несколько примеров картин прошлого, которые показывают, что правильный выбор рамы может значительно увеличить ценность вашей картины. Небольшая нетрадиционная картина может быть продана за миллион долларов, если она украшена богатой этнической рамой.
Выбирая идеальный цвет рамы, убедитесь, что он не слишком похож на цвет картины. Небольшой контраст в цветах всегда должен быть вашим выбором. Рамка с удивительно уникальным цветом выделит вашу картину на фоне остального декора комнаты и сразу же привлечет внимание зрителей.
Рамы для выборочных портретных картин
1. Если вы хотите обрамить портретную картину темного изображения, то, вне всякого сомнения, выбирайте рамы из землистого дерева или рамы без рамки, потому что ваша картина сама по себе дает единый появление. Вы можете выбрать рамки, которые соответствуют цветам вашей картины.
2. Если у вас получилось мягкое изображение портретной живописи, однозначно выбирайте белую деревянную раму с белой каймой.
3. Если у вас есть классный портрет, выберите нейтральное или темное дерево.
Обрамление различных типов портретных картин
Различные виды портретных картин имеют разные потребности в обрамлении, связанные с ними, и это также зависит от материала, в котором написан портрет.
Акварельный портрет должен быть защищен подложкой или ковриком. Это связано с деликатным характером чертежного листа. Затем их помещают за стекло, так как они слишком хрупкие. Они обрамлены таким образом, что с отверстием открывается картина и акцентируется внимание зрителя на центральной картине за стеклом.
Рисунки карандашом и углем
Набросок углем в рамке
В случае набросков карандашом или рисунков углем крепление становится важным элементом обрамления, чтобы картина не соприкасалась со стеклом и изображение не пачкалось.
Картины маслом
Картины маслом в рамке
Акриловые или масляные картины не обязательно помещать в рамку под подставку или стекло. Вы могли бы сделать это для лучшей защиты, но это не повредит, если вы пропустите этот шаг.
Совет:
Если картины написаны маслом на холсте, то нет необходимости оформлять их под стекло. Но если вы используете стекло для защиты, обязательно используйте крепление для рамки или коврик, чтобы добавить пространство между стеклом и произведением искусства, чтобы предотвратить смазывание.
Использование крепления и стекла
Использование крепления и стекла
Если вы добавляете крепление, вам следует использовать более тонкую рамку, поскольку крепление само по себе выступает в качестве рамы, или использовать более толстую раму, если крепление отсутствует. использовал. Вы также должны отметить, что, хотя стекло защищает вашу картину от внешней среды, оно также затемняет картину. Он скрывает детали, отображая туманную картину. Следовательно, использование стекла всегда должно зависеть от типа портретной живописи. Не используйте стекло, если вам хочется показать публике каждую мелкую деталь картины.
Подвешивание портретов
Подвешивание портретов
Красивые картины, подвешенные в спальне или гостиной, придают помещению привлекательный вид. Они украшают атмосферу комнаты интенсивным взаимодействием цветов картины со стенами комнаты. Следовательно, вам нужно знать, какой тип картины лучше всего подойдет для стен вашей комнаты.
Вам не нужно превращать свой дом в музей, беспорядочно размещая различные традиционные картины, чтобы придать ему исторический и винтажный вид. Вам также не нужно превращать его в блошиный рынок, развешивая множество картин.
Как правильно повесить
Повесить портрет в идеальном месте
Когда вы закончите с обрамлением картин, вы не должны забывать об основах их подвешивания, иначе все будет сразу иди зря. Хорошо оформленная картина, помещенная в точное положение, никогда не будет служить той цели, которой вы от нее хотите. Так что, беря молоток, не пытайтесь все выровнять.
Сантиметровой лентой измерьте длину и ширину картины относительно размеров стены. Пусть ваши глаза направляют вас в ваших интересах. Сосредоточьтесь на оттенке цвета, который излучает ваша картина, и убедитесь, что он соответствует вашей спальне. Ваша картина должна соответствовать вашему декору.
Затраты
Замыкаясь в тылу, самый важный фактор, о котором вам нужно помнить, это фактор затрат.
Всегда старайтесь выбирать лучшее, сохраняя при этом свой бюджет. Приобретение дорогих рам из-за границы бесполезно, если ваша картина не может передать свою историю. Лучшим рамщиком будет тот, кто предложит вам наиболее совершенный вариант рам, реализующий ваши бюджетные проблемы.
Заключение
Мы все хотим, чтобы наши картины служили темой для разговора посетителей за чашечкой кофе. Когда вы создаете картину или покупаете ее, у вас всегда возникают эмоции, связанные с той картиной, которую вы купили с огромным энтузиазмом. Вы всегда хотели бы, чтобы он получил аплодисменты от ваших друзей и родственников.
Факторы, которые следует учитывать при оформлении картины, перечислены выше. Создавая свой портрет, все, что вам нужно, это подумать, будет ли он дышать в вашей спальне или нет? Или единственная цель картины будет передана зрителю или нет? Хотя рамки в картине не всегда необходимы. Например, в случае картины на холсте, но, разумеется, они повышают ценность вашей картины, если выбраны наилучшим образом.
