Абстрактная композиция из геометрических фигур: Абстрактная композиция из геометрических фигур в цвете

Содержание

Абстрактная композиция в живописи

XX век богат на художественные течения. Художники, стремясь разорвать связь с прошлым, старались разложить искусство на молекулы, чтобы понять как же оно работает. Беспредметное или абстрактное искусство изображало формы, несуществующие в реальной жизни.

Слоган абстракционизма — гармония во всем, которая достигалась за счет создания ассоциаций. Ассоциации, в свою очередь, вызывались смешением цветов и построением геометрических фигур. Если рассматривать детали картин художников-абстракционистов, то мы увидим: пятна, линии, трапеции, прямоугольники и т. д. Геометрическая абстракция позже получила индивидуальное развитие.

Если смотреть на картину издалека, она предстает завершенной. Однако ассоциации, которые картина навевает нашему разуму, никогда не бывают четкими, они бывают смутными, едва уловимыми. Зритель, который наблюдает картину, вышедшую из-под руки художника-абстракциониста, будет изъяснятся чувствами.

Отец-основатель абстракционизма

Многие художники XX века пробовали свои силы в беспредметном искусстве, но основоположником направления обычно называют русского художника Кандинского. Он провозгласил новое течение в 1910-1912 годах, он же обосновал теорию в специально выпущенной для этой цели книги. Кандинский писал, что рядом с привычным миром обыденных вещей он создал изолированный мир — мир искусства — в противоположность миру, где господствуют законы природы.

Эволюция абстракционизма

Абстрактная композиция в живописи строится на двух началах: цвете и форме. Снятие рабских оков формы с цвета создало субстрат для развития экспрессионизма и фовизма. Художники в этой области работали с цветом. Так, появились черно-белая абстракция, монохромная абстракция и др.

Геометрические фигуры стали предпосылкой для появления Сезана и кубистов. На этой почве возникли лучизм, супрематизм и некоторые другие направления. 

Итак, абстрактная композиция в живописи строилась таким образом, чтобы изображение не только не воспроизводило окружающий мир, но даже не намекало, что таковой существует.

Абстракционисты всячески препятствовали проникновению в мир конкретного искусства деталей предметного мира.

Дальнейшие развитие беспредметного искусства привело к феномену живописи-действия, когда во главу угла ставится сам творческий акт.  Представителями нового поколения абстракционизма стали Дж. Поллак и Де Кунинг.  Сегодня в данной области удачно экспериментирует художник Василий Афанасьевич Лесков. Поклонники абстракционизма могут заказать его работы, чтобы пополнить или начать свою коллекцию. Его картины чрезвычайно выразительны.

Построение картины в абстрактной живописи

Расположение разрозненных элементов имеет определенные законы, поэтому на картину нужно смотреть как на единое целое.

Если вы сомневаетесь в своей способности воспринимать прекрасное, проверьте себя на картинах абстракционистов. Никаких подсказок нет. Есть только вы и картина. Человек восприимчив к искусству, нужно лишь позволить себе чувствовать, думать, судить, не опираясь на мнение других людей.

Матисс утверждал, что рисунок — это чистые эмоции, без примеси умозаключений. Пространство картины насыщено чувствами, которые не нуждаются в переводчике. Для художника важнее выразить эмоции, а не объяснить их.

Однако если художник пользуется абстрактными фигурами, хаотично заполняя пространство, это еще не делает его художником-абстракционистом. Только если картина наполнена смыслом, она становится, по словам Кандинского, подобна перчатке, обтягивающей руку. Форма без содержания ничто, даже если эта форма сама по себе оригинальна.

Художник рисует движимый или одержимый какой-то эмоцией. Его рукой водит вакхический бог Дионис, а не спокойный, рассудительный Аполлон. Создавая абстракцию, он опирается на свое мастерство. Поэтому редко бывает, чтобы художник, не прошедший школу академического рисунка, создал шедевр абстракционизма.

Абстрактный дизайн — тренд 2018 года

В настоящее время вы можете думать, что все было сделано раньше, и нет возможности для инноваций в цифровом дизайне. И это не так далеко от истины. Новые идеи или творческая переработка / восстановление старых идей продолжают появляться, поскольку бренды пытаются привлечь к себе внимание. Полезные и ценные идеи в конечном итоге становятся тенденциями дизайна.

В последнее время мы видели, как бренды и дизайнеры экспериментируют с комбинацией органических и геометрических элементов дизайна, больше ориентируясь на общий внешний вид, а не на точное описание концепции. Кажется, что это возвращение абстрактного дизайна!

Геометрические фигуры, такие как круги, прямоугольники и многоугольники, давно присутствуют в Digital Design. Они помогают организовать контент, создавая структуру и ясность. В иллюстрации они добавляют элемент простоты, позволяя нашему воображению добавлять слои детали и впечатления в общую картину.

Чистый геометрический стиль теперь развивается с добавлением органических, естественных и свободных форм. Волнистые линии, динамические кривые и мощные фигуры отходят от геометрического, более функционального стиля, создавая уникальные и привлекательные композиции. Результат часто бывает абстрактным, символическим и менее наглядным, оставляя много места для способности к открытию и интерпретации. Это может быть хорошим или плохим результатом, в зависимости от контекста. От дизайнера зависит решение, подходит ли этот стиль для данного контекста.

Этот абстрактный, органический и геометрический стиль может влиять и формировать направление дизайна в 2018 году. Ознакомление со скрытыми смыслами и перцептивным воздействием фигур теперь более важно, чем когда-либо.

Геометрические фигуры

Геометрические формы сбалансированы и легко узнаваемы. Они обычно предлагают структуру, порядок и эффективность.

Наиболее популярны квадраты и прямоугольники. Они создают чувство равенства и соответствия. Они воспринимаются как стабильные и надежные.

Круги и овалы — самые дружелюбные. Они представляют собой единство, целостность и бесконечность. Они воспринимаются как  гармоничные и изящные.

Треугольники — самые противоречивые. Они напряженные, смелые и действенные. Они могут быть нестабильными, создавая чувства нервозности, конфликтов и агрессии или стабильными, представляющими закон, науку и религию.

Спирали — самые креативные элементы. Они предполагают рост и эволюцию. Они передают идеи трансформации, жизни и мистики.

Кресты являются самыми духовными. Они символизируют равновесие, исцеление, мудрость, надежду и веру. Вертикально ориентированные кресты считаются сильными, а горизонтальные — мирными.

Органические формы

Органические формы являются более свободными и менее симметричными. Они обычно представляют или напоминают элементы, найденные в природе. Органические формы, как правило, получают свое значение от естественных элементов, которые они представляют или напоминают.

Звездные формы самые мятежные. Они спонтанные, игривые, непредсказуемые и захватывающие.

Облачные формы — самые приятные. Они дружелюбны, теплы, утешительны и добры.

Волнистые формы наиболее холодные. Они расслабляющие, гладкие и иногда непредсказуемые, что делает их неотразимыми.

Абстрактные фигуры

Абстрактные формы — это упрощенные версии общих элементов или форм. Они в основном основаны на органических и геометрических формах, хотя не имеют определения.

Абстрактные формы обычно произвольны, поскольку они могут принимать разные формы. Они могут передавать различные идеи или эмоции в зависимости от их базовой формы и деталей. Абстрактные формы могут стать исключительно интересными и уникальными. Они могут быть острыми, игривыми, таинственными, расслабляющими или даже преднамеренно запутывающими. Они могут быть чем угодно!

Теперь, когда мы знаем немного больше об элементах абстрактного стиля, мы можем работать над усовершенствованием наших проектов, создавая композиции из них. Мы можем добавить некоторую глубину, личность и интерес, используя цвета, градиенты, текстуры, узоры, типографику и фотографию.

Цвет

Цвет имеет способность общаться, влиять или поддерживать эмоции, сообщения и идеи. Это связано с нашим восприятием мира.

Вот значения некоторых из них:

  • Белый  — невинный и чистый;
  • Черный — формальный, загадочный и сложный;
  • Красный — опасный, мощный и страстный;
  • Оранжевый — творческий, восторженный и обнадеживающий;
  • Желтый — энергичный, верный и радостный;
  • Зеленый — свежий, натуральный и безопасный;
  • Синий  — уверенный, умный и мудрый;
  • Фиолетовый — роскошный, мудрый и амбициозный;
  • Розовый  — сладкий, нежный и игривый.

В визуальном восприятии цвет почти никогда не виден, таким какой он есть на самом деле, в физическом плане. Этот факт делает цвет наиболее относительной средой в искусстве.
Йозеф Альберс

Конечно, цвета сложнее, чем приведенные описания, и различные оттенки, тона и цветовые комбинации могут иметь разные перцепционные эффекты. Они могут также передавать разные эмоции или значения для разных людей. Возраст, раса, культура, пол, нарушение зрения и даже настроение могут влиять на их восприятие. Вот почему мы не должны полагаться исключительно на цвет для передачи сообщения или действия. Мы должны сделать шаг назад, чтобы сначала рассмотреть наши цели и аудиторию.

Градиенты

Градиент — это градуированная смесь двух или более цветов или оттенков одного цвета. Градиенты повсюду в природе, поэтому они ощущаются приятными и знакомыми. Они могут принести глубину и размерность композициям, создающим свежесть, уникальность и современность.

Мы можем привлечь внимание пользователей, используя яркие цветовые комбинации, или мы можем создать глубину и контраст, используя более темную палитру. Применение цветов, которые ближе друг к другу, на цветовом круге, создаст более плавный и яркий переход, а использование цветов, которые находятся дальше, создаст более нейтральный средний цвет, что не всегда привлекательно. Мы можем решить эту проблему, добавив третий яркий цвет между этими цветами.

Узоры

Узоры — это повторение нескольких визуальных элементов. Они привносят в художественное произведение единое целое, текстуру и детали и могут усилить зрительное волнение, обогащая интерес. Шаблоны также могут добавлять визуальный шум, поэтому простота и тонкость — это ключи к хорошей композиции.

Узоры добавляют ощущение ритма и движения в нашей абстрактной композиции. Существует пять типов визуального ритма, случайные, регулярные, чередующиеся, текущие и прогрессивные. Каждый из них может предложить бесконечные комбинации и возможности. Мы можем использовать шаблоны либо внутри простых форм, либо в фоновом режиме.

Текстуры

Текстуры относятся к качеству поверхности и отлично подходят для добавления дополнительного уровня интереса, визуальной сложности и глубины в нашем абстрактном дизайне. Их можно использовать, чтобы проиллюстрировать не только то, как выглядит поверхность, но и то, как она ощущается, и это может быть хороший прием для передачи настроения. Текстура может быть грубой, рельефной, гладкой, мягкой, шелковистой, блестящей, нечеткой, жидкой и так далее.

Типография

Типография — это искусство и техника выбора и оформления шрифтов.

Когда дело доходит до выбора шрифта, мы сначала должны определить цель и аудиторию нашего дизайна. Какое сообщение мы хотим передать? С каким эмоциям мы хотим общаться? Кого мы хотим привлекать?

Типография — это ключ к созданию настроения, тональности и стиля в нашем дизайне. Каждый шрифт имеет свою индивидуальность. Он может быть дружелюбным, причудливым, серьезным, агрессивным, игривым и так далее. Его личность может влиять на то, как мы относимся к тому, что мы читаем, но также на то, насколько хорошо мы можем поглощать и обрабатывать информацию представленную им.

Бывают моменты, когда нам нужно вырваться из зоны комфорта и исследовать, используя разные шрифты, чтобы создать визуальный контраст. Мы можем добиться этого, используя разные стили шрифтов, размеры шрифтов, веса и цвета. Мы должны быть осторожны, потому что легко зайти слишком далеко, используя слишком много разных шрифтов, что может привести к запутанному, а не профессиональному дизайну.

Фотографии

С помощью фотографии мы можем добавить еще большую глубину, эмоции и характер в наш дизайн. Выбор правильной фотографии может иметь большое значение, и она должна соответствовать теме и стилю нашего дизайна, чтобы создать лучший эффект.

В зависимости от темы, техники и стиля существует множество различных типов фотографии. Например, пейзажная фотография, портрет, натюрморт, черно-белая, мода, красота, концептуальная и так далее. Мы можем манипулировать этими фотографиями, делая их неузнаваемыми. Мы можем сделать их светлее, ярче, темнее, мы можем изменить их цвета, обрезать их, размыть, исказить их и т. д. Возможности здесь поистине бесконечны.

Мы также можем проявить творческий подход к тому, как мы применяем фотографию. Мы можем использовать их в качестве фона или мы можем их замаскировать, мы можем использовать их целиком или просто часть, мы также можем увеличить масштаб и использовать фото в качестве текстуры.

Визуальная иерархия, контраст и баланс

Итак, как мы можем объединяем все эти разные визуальные элементы, не создавая разрозненный беспорядок? Иерархия, контраст и баланс помогут нам создать захватывающие и легко читаемые композиции. Вот некоторые принципы проектирования, которые помогут нам укротить наш дизайн.

Размер. Увеличение размера объекта — это простой и довольно эффективный способ придать визуальное значение. Использование различных размеров элементов естественно направит взгляд на наиболее заметные.

Цвет естественно привлекает цвет. Яркие цвета трудно пропустить, но на холсте, полном цвета, ничего не выделяется. Ключом внимания и целенаправленности является использование привлекательных цветов. Мы можем играть с разными цветовыми температурами, оттенками и насыщенностью. Мы можем использовать яркие или приглушенные цвета стратегически, создавая области высокого и низкого контрастности в нашем дизайне.

Белое пространство. Интервал — это мощный инструмент для проектирования, разделения различных визуальных элементов и создания визуальной иерархии. Белое пространство может дать глазам место для отдыха, возможность плавно перемещаться и определять координационные центры.

Движение — наши глаза обращены естественным образом к точкам интереса, и одним из них является движение. Индикация движением будет указывать на конкретные элементы и выделять их.

Симметрия и асимметрия. Визуальный баланс, происходящий от симметрии, может привести к гармонии и порядку. Нарушение этого баланса некоторыми несимметричными элементами вызовет интерес к ним.

Также будет полезно применять правила золотого сечения и принципы Гештальта.

Используйте с осторожностью

Надеемся, теперь у вас есть лучшее понимание, что из себя представляет абстрактный дизайн, различных элементов, которые могут работать вместе для достижения абстрактного стиля дизайна и полезного набора инструментов в вашем распоряжении.

На этом этапе вы должны иметь в виду, что все разные, и произвольные композиции могут получать различные интерпретации со стороны аудитории. Используйте этот тренд с осторожностью, избегая его, когда ваше сообщение недостаточно ясное или его понимание сильно зависит от визуальных элементов.

Абстрактный дизайн — резюме

Многие современные бренды уже используют абстрактный стиль, например Geex Arts, Intercom и Upperquad. Тщательное применение этой тенденции предлагает бесконечные возможности для общения разных настроений и изменения внешнего вида целых проектов. Знание о коммуникативных свойствах доступных элементов дизайна может помочь нам воспроизвести этот стиль. Используйте его эффективно и мудро.
Источник и иллюстрации

Абстрактная композиция. Февраль

Эдуард Штейнберг — центральная фигура второй волны русского авангарда — изобрел свою версию абстрактной живописи. Он учился в художественной школе Тарусы и у своего отца, художника Аркадия Штейнберга, закончившего легендарный ВХУТЕМАС и передавшего сыну традиции «конструирования» в живописи. Как и многие художники его круга, Эдуард Штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у Георгия Костаки, и они стали для него откровением. Именно поэтому многие полотна Штейнберга — это тихий диалог с Малевичем и супрематизмом. Сам он часто говорил: «Все мы вышли из квадрата Малевича». При этом Штейнберг уходит от резких цветовых контрастов и драматического напряжения, характерных для живописи 1910-х — 1920-х годов. Он совершает «выход в белое» и меняет характер супрематизма. Всё творчество Штейнберга — последовательный путь от копирования великих шедевров и натурных зарисовок через натюрморт и фигуративную живопись к геометрической абстракции. Окончательный переход к нефигуративному происходит у него в начале 1970-х годов.

Работа «Абстрактная композиция. Равновесие. Февраль» 1970 года является, таким образом, одной из первых работ, написанных с помощью нового изобразительного языка художника. «Белый метагеометрический период» Штейнберга отличается характерным высветленным колоритом и простотой форм. Он избирает нежные сдержанные цвета светло-перламутровой и серебристой палитры. Штейнберг обращается к серым, голубым и бирюзовым оттенкам. Цветовые сочетания подобраны очень тонко, даже изысканно: например, сопоставление пыльно-розового и спокойного серого. Представленная работа также обращается к традиции русского абстракционизма и, кроме того, напоминает об итальянской метафизической живописи в духе белесых натюрмортов кисти Джорджо Моранди.

Основу картины составляют простейшие геометрические фигуры: призмы и круги. Минималистичную композицию можно назвать «метафизическим натюрмортом», где главными героями являются фигуры, а белая плоскость основания визуально напоминает нам угол стола. Но несмотря на это, мир форм Штейнберга полностью абстрактен, а все ассоциации с предметным миром — не более чем воспоминание и опыт предыдущего этапа творчества. В мире первоэлементов Штейнберга нет гравитации: невесомые фигуры как бы зависли, паря в безвоздушном пространстве. Не имея четких очертаний, они будто растворяются в фоне, наполненном сиянием.

Ключевая идея работы — исследование равновесия. Холст визуально разделен на две части, между которыми пролегает разрыв. Половины уравновешивают друг друга: на каждую из них приходится по одному кубу и по два круга. Парящая призма не склоняет чашу весов ни в какую сторону, мы по-прежнему наблюдаем состояние безвременья и замершего спокойствия. Штейнберг противопоставляет темное и светлое, что придает картине определенный ритм (серый и белый куб, тяжелый и легкий круг). При этом он прибегает к обману зрения: нетрудно заметить, что кубы вовсе не покоятся на плоскости основания, а зависают над ней безо всякой опоры. Но проблемы начертательной геометрии – совсем не та тема, что волнует художника. В его мире метафизических форм возможны любые геометрические искажения, главное — передача поэтического пространства космоса, близкого и открытого человеку.

Для Штейнберга живопись сама по себе и его абстрактные композиции всегда имели глубокий мистический и религиозный смысл, были своего рода геометрической иконописью. Художник, интересовавшийся философскими идеями Владимира Соловьева, Николая Бердяева и Евгения Шифферса, пришедший во взрослом возрасте к православию, а также глубоко знавший византийское и древнерусское искусство, создал собственную символику геометрических форм. Фигуры там являлись вечными символами бытия: круг — солнце, треугольник — Троица, а равновесие — всеобщий закон существования. V

Узнаем как составляются композиции из геометрических фигур

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, геометрические фигуры и их сочетания – это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон – план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить абстрактное мышление и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие произведения искусства, рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность – основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным – это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур – холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

Открытое занятие по внеурочной деятельности изостудия Радуга в 3 классе. Тема: «Абстрактная композиция из геометрических фигур» | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:

Открытое занятие

по курсу изостудия «Радуга»

во 2 классе МОУ СОШ № 106

Ириковой Татьяны Леонидовны

Тема: «Абстрактная композиция из геометрических фигур».

Дата:  2.04.2014г.

Цели:

научить составлять абстрактную композицию из геометрических фигур: обои для рабочего стола:

развивать творчество;

формировать эстетический вкус.

Задачи:

выяснить, что такое композиция;

дать понятие абстрактная композиция;

дать некоторые закономерности построения композиции.

Оборудование:

ноутбуки для ребят и учителя, проектор, электронная доска;

геометрические фигуры из цветной бумаги, клей, листы А3;

памятка «Правила составления композиции»;

наклейки для оценивания.

Регулятивные УУД: принимать и выполнять поставленную задачу, руководствоваться правилами в создании композиции, планировать свою деятельность.

Познавательные УУД: включаться в творческую деятельность под руководством учителя, конструировать композиции  

Коммуникативные УУД:  уметь договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности.

Личностные УУД: имеют интерес к экспериментированию в художественно-творческой деятельности.

Ход занятия:

1. Орг. момент. Определение темы и цели занятия.

Слайд №1

— Здравствуйте ребята, уважаемые гости. Сегодня я вновь приглашаю вас в страну ДИЗАЙНА. Мы будем дизайнерами. Я заранее попросила Соню подготовиться и всем напомнить, что такое дизайн.

Выступление ученицы:

Дизайн — художественное конструирование, проектирование предметов.

Дизайнер — человек, занимающийся дизайном, то есть внешним видом, оформлением чего-либо. Дизайнер —   художник — проектировщик, конструктор.  Дизайнер  создает красивые, полезные и удобные композиции. Они создают уютный дизайн комнаты,  удобный дизайн мебели, красивые открытки, одежду…

— Сейчас вам всем предлагаю выйти к доске. На столе лежат геометрические фигуры. Выберите себе  любую геометрическую фигуру.

У кого из вас одинаковые фигуры, объединитесь в пары (треугольник, круг, квадрат, прямоугольник, пятиугольник).

— Мы не зря начали занятие с использования геометрических фигур. Как вы думаете: какова тема нашего занятия? ( рисунки из геом. фигур, аппликации, картины…)

— Тема занятия «Абстрактная композиция из геометрических фигур».

А какую цель мы себе поставим? ( Узнать, что такое абстрактная композиция, создать …)

Предлагаю вас подсказку: обратите внимание, на партах стоят ноутбуки…

Скажите, какую картинку на ноутбуке мы видим чаще всего? ( Обои на рабочем столе)

Кто сформулирует цель занятия?  

Составить абстрактную композицию для рабочего стола ноутбука.

2. Изучение новой темы.

Чтобы достичь этой цели надо знать, что такое абстрактная композиция. Как вы считаете, что такое композиция? (распределение предметов в определенном порядке)

Композиция — составление, сочетание, соединение фигур (предметов)  в единое целое.

Слайд № 2

Какую композицию можно назвать абстрактной? Почему? (1 пейзаж — природа,  2 натюрморт — фрукты, 3 и 4 — абстрактные композиции, ничего непонятно).

Абстрактная композиция — сочетание различных форм, линий, цвета, выражающих

определенные чувства, настроение.

 Слайд № 3 (4 – 9 гиперссылка)

Где в повседневной жизни вам приходилось видеть абстрактные композиции?

Витражи, символика, обои на стене, музей, логотипы, ткань…

Какую цель мы себе поставили?

Двигаемся к намеченной цели.

Чтобы составить абстрактную композицию нам надо что-нибудь еще знать?

Композиции составляют по правилам. Где можно узнать эти правила?

На уроках русского языка, чтобы грамотно писать , мы пользуемся правилами. А сразу все правила мы выучили? Вот и сейчас, поговорим только о некоторых правилах. Заглянем в  словарь. Чтобы не терять много времени, я предлагаю воспользоваться памятками. (Ребята подошли, взяли памятку)

Слайд № 10

Посмотрите на экран и попробуйте определить, по какому правилу созданы эти композиции.

Ритм- чередование элементов в определенной последовательности.

Движение:  динамика — впечатление движения, статика — впечатление неподвижности.

Контрасты — противопоставление в композиции( по цвету, форме или размеру).

Сегодня на занятии у меня будет ещё одна помощница Настя. Я попросила ее всем ребятам напомнить контрастные цвета.

Выступление ученицы:

Я подготовила 3 карточки,  на которых показаны  контрастные цвета:

зелёный-красный,

синий — оранжевый,

 фиолетовый – жёлтый.

3. Практическая работа: создание макета.

Мы с вами дизайнеры. Создаём обои на рабочий стол. А вы знаете, что дизайнеры сначала создают макет, образец своей работы? А зачем? ( чтобы увидеть результат, внести изменения, чтобы можно было показать другим…)

Макет абстрактной композиции создаём в паре.
У каждой пары есть лист, набор геометрических фигур, памятка. Пользуясь правилами, которые мы обсудили на занятии, договоритесь и выложите на листе свою абстрактную композицию.

Если нужна моя помощь, консультация — обращайтесь.

Дольше распределяем свою работу так: договоритесь между собой: кому достанется самая ответственная работа — наклеить композицию на бумагу, а кто  будут воплощать  вашу идею в компьютерной программе «Фантазёры».

4. Практическая работа: техника безопасности.

Перед выполнением работы вспомним технику безопасности работы с клеем и компьютером.

Техника безопасности работы с клеем: не размахивать клеем, не брать руки в рот, по окончании работы вымыть руки.

Техника безопасности работы с компьютером: не ставить ноутбук на край, распределить шнуры так, что они не мешали, грамотно выключать ноутбук, соблюдаем расстояние между экраном и глазами…

Слайд № 11

5. Практическая работа: создание композиции в программе «Фантазёры»

Работа в программе «Фантазёры».

Открываем программу «Фантазёры.

Подсоединяем мышку.

Заходим в мастерскую «Строитель».

Слайд № 12

Работаем на 3 уровне сложности.

Пользуемся ящиками:  фигуры, палитра, функции.

 По окончании работы, композицию не забудьте сохранить, записав № группы и фамилию одного из участников.

Свои макеты повесить на доску.

Слайд № 13

6. Рефлексия.

Какова была тема нашего урока?

Какую цель мы поставили?

Достигли цели?

Приглашаю всех посмотреть ваши дизайнерские работы — обои рабочего стола , которые были созданы в программе «Фантазёры» (ребята подходят и смотрят работы).

А теперь рассмотрим ваши макеты на доске. Возьмите каждый себе по наклейке. Прикрепите наклейку на ту работу, которая вам понравилась больше всего. Клеить на свою работу — нельзя. ( Обоснование своей оценки)

Вы дома можете тоже создать обои рабочего стола, только уже самостоятельно. А вот в какой программе это можно сделать? ( Paint)

А вот на занятиях «Компьютерной грамотности» мы научимся менять обои рабочего стола.

На следующем занятии изостудии  мы продолжим работу по этой теме. Мы ведь узнали не все правила. Тема следующего занятия  «Украшаем витражи». Кто захочет, может узнать, что такое витражи, какие элементы используют для украшения витражей, подобрать интересные образцы.

Работы учеников можно посмотреть в Приложении.

Абстрактная композиция с геометрическими фигурами на черном фоне

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 3000×3000 пикс. (9 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Выразительные свойства композиции | Введенская сторона

В этой программе мы изучаем наиболее универсальные понятия композиции — основы графического дизайна, его азбуку. Графические элементы рассматриваются как носители определенных ассоциаций и смыслов, а их взаимоотношения в поле композиции — как аналог взаимодействия реальных сил, как процесс моделирования различных ситуаций. Исследуются выразительные возможности точки, линии, геометрических фигур, различных абстрактных форм и фактур.

Основные функции композиции — выражение смысла и приведение в единство и гармонию всех ее элементов. Создаваемый образ служит камертоном всей композиции, ее формообразующим фактором. Соподчинение всех элементов главной идее позволяет найти соответствующий композиционный строй, добиться нужного эффекта. Постепенно приходит умение абстрагироваться от одних свойств и качеств, подчеркивать и выделять другие для лучшей передачи той или иной информации, понятия, идеи. Искусство абстрактной композиции заключается и в том, чтобы сделать невидимое видимым, наглядным и предельно выразительным.

Цель программы — инициация ученика в композиционный процесс — сосредоточение и погружение в мир образов и форм, мобилизация художественной восприимчивости, воображения и интуиции. Каждое передвижение графической формы в поле листа дети учатся соизмерять со своими восприятиями, с возникающими ощущениями и чувствами. Процесс композиционного поиска — особое состояние единства внутреннего и внешнего, объективного и субъективного, содержания и формы, соответствия мыслей, чувств и моторики, при котором весь человек становится инструментом и проводником творчества. Это процесс вживания в образ, поиска адекватных способов его выражения и формы, способной вызвать необходимое состояние при помощи комбинаций первичных абстрактных элементов.

Мы изучаем основные композиционные категории: «Статика — Динамика», «Симметрия — Асимметрия», «Вертикаль — Горизонталь», «Хаос — Порядок», «Элемент — Система», «Большое — Малое», «Мягкое — Жёсткое», «Метр и Ритм» и т.д. В некоторых заданиях противоположные понятия совмещаются в одной композиции, другие задания предполагают выполнение двух парных композиций, в которых контрастные понятия сравниваются и сопоставляются.

Комплекс заданий курса является тренингом по развитию ассоциативно-образного и визуального мышления, воображения и фантазии, способствует концентрации внимания, внутренней визуализации образа, развитию чувства гармонии и соразмерности.

Светлана Ленцкая, Ольга Левиаш

Образовательная программа: «Выразительные свойства композиции»,
б-й год обучения в Детском дизайн-центре.
Авторы программы: Сергей Таланкин, Светлана Ленцкая, Ирина Егорова.
Педагоги: Сергей Таланкин, Ирина Егорова, Светлана Ленцкая, Ольга Колчина,
Иван Герц, Елизавета Гришина, Александра Савельева, Татьяна Жукова.

Абстракция и геометрия — от IdeelArt

Blog Home

29 апреля 2015 г.

С эпохи Возрождения и до середины XIX века западное изобразительное искусство было ориентировано на представление внешней визуальной реальности, используя перспективу для создания иллюзии трех- размерность. С самых ранних попыток абстракции в западном искусстве и далее геометрические формы были ключевым источником вдохновения для художников, часто представляя собой ступеньку между фигуративными и абстрактными произведениями, и поскольку абстракция продолжала развиваться на протяжении 20 и 21 веков. , geometry неизменно привлекает художников-абстракционистов.

Уже в 1860-х годах художники-импрессионисты, такие как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Альфред Сислей, начали порвать с традиционным стилем Академии изящных искусств, создавая более свободные и более жесткие работы. Художник-постимпрессионист Поль Сезанн сделал еще один шаг вперед в этом радикальном подходе в своих лаконичных картинах, используя геометрические формы, чтобы передать фундаментальную структуру своих предметов. Эта техника, воплощенная в знаменитых пейзажных картинах Сезанна, выполненных вокруг Л’Эстака в начале и середине 1880-х годов, устраняет разрыв между его предшественниками-импрессионистами и кубистами, которые пришли к нам, предлагая более полностью реализованную абстракцию за счет его геометрического упрощения форм.

В начале 20-го века геометрия продолжала играть важную роль на пути к абстракции, когда художники-кубисты, в первую очередь Пабло Пикассо и Джордж Брак, создавали сильно геометрические изображения, характеризующиеся пересекающимися линиями и сегментами с тональной градацией в палитре коричневых цветов. , серый и бежевый. Угловатые геометрические композиции, характерные для ранних кубистических работ, вдохновленные суровой, но простой эстетикой африканского, полинезийского, микронезийского и индейского искусства, родились в результате попыток представить предмет с разных точек зрения.Однако, хотя они знаменуют собой радикальный отход от эстетики более ранней живописи, поскольку кубистические работы стремятся представить внешнюю визуальную реальность, их нельзя считать «абстрактными» в полном смысле этого слова.

Напротив, ряд других движений, возникших в начале 20-го века, включая конструктивизм, де-стейл и супрематизм, также характеризовавшийся использованием геометрических форм и композиций, рассматривали абстракцию как центральную цель своей практики. Среди наиболее заметных работ, сочетающих абстракцию и геометрию, реализовал русский художник и пионер супрематического движения Казимир Малевич.Основанная в 1915 году живопись супрематизма, для которой характерно использование простых геометрических форм, таких как квадраты, прямоугольники и круги в ограниченной цветовой палитре, была направлена ​​на то, чтобы уловить то, что Малевич назвал «приматом чистого чувства в творческом искусстве», избегая использования фигурации на полотне. основание на том, что «визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны», и цитирование «чувства» как «единственной значимой вещи». Среди наиболее заметных или даже печально известных примеров супрематической живописи — Супрематическая композиция Малевича 1918 года — белое на белом, — один из первых примеров монохромной живописи и радикальная работа, которая вдохновит грядущие поколения художников.

Другой ключевой фигурой геометрической абстракции был Пит Мондриан, пионер движения Де-Стиджл и современник Малевича. Знаковые геометрические композиции Мондриана, состоящие из блоков основных цветов и белого, разделенных черными линиями, представляют собой геометрическую абстракцию в чистом виде. Как и Малевич, Мондриан видел в геометрической абстракции средство создания «настоящих» произведений искусства, а не просто имитацию внешнего мира. О своей художественной миссии голландский художник писал: «Я хочу подойти как можно ближе к истине и абстрагироваться от нее». Его поиски истины и чистой абстракции были общей темой среди геометрических абстрактных художников того времени.

Хотя 1910-е, 20-е и 30-е годы были особенно плодотворным периодом для геометрической абстракции, более поздние художники-абстракционисты продолжали черпать вдохновение в геометрии в своих работах, с такими художниками, как Бриджит Райли, центральная фигура в движении оп-арта, использование геометрических форм в своих работах для совершенно другого эффекта. Тем не менее, с момента появления абстракции в западном изобразительном искусстве и до наших дней, геометрия была постоянным источником вдохновения для художников, представляя для одних средство освобождения от иллюзорной и имитационной живописи, для других — инструмент, бросающий вызов ортодоксальности традиционной живописи. фигуративная живопись и другие устройства для управления визуальным восприятием с помощью оптических иллюзий.

Показанное изображение: Гудрун Мертес-Фради — Графит поверх красного, 2015. Холст, масло и металлические пигменты. 91,4 x 121,9 см.
Все изображения используются только в иллюстративных целях

Геометрическое абстрактное искусство

, Алина Ливнева

3 февраля ’20

Изобразительный язык геометрического абстрактного искусства основан на использовании простых геометрических форм и форм, помещенных в не иллюзионистское пространство и объединенных в необъективные композиции.Стиль развился как логическое завершение кубистской деконструкции и переформулирования установленных условностей пространства и формы. Основанный Жоржем Браком и Пабло Пикассо в 1907–1908 годах, кубизм подорвал традиционное изображение, опираясь на изображение имитаций форм визуального мира.

Фаза аналитического кубизма достигла пика в середине 1910 года и сделала доступной для создателей и художников теорию планарности перекрывающихся фронтальных поверхностей, скрепленных линейной сеткой.

Следующий этап — Synthetic Cubism , 1912-14 — представил плоско окрашенные синтезированные формы, абстрактное пространство и «конструктивные» элементы композиции. Эти три грани стали основными характеристиками геометрической абстракции. Обычно это сочеталось со свободой экспериментирования с разными материалами и пространственными соотношениями между различными композиционными частями, что также подчеркивало плоскостность поверхности картины как носителя прикладных элементов и физическую «реальность» исследуемых форм и материалов. .Геометрическая абстракция, очищая искусство от визуальной реальности, фокусировалась на присущих картине двухмерных чертах.

Композиция Пита Мондриана II в красном, синем и желтом, 1930

Этот процесс чисто живописной реальности, построенной из элементарных геометрических форм, в разных странах Европы принимал различные стилистические выражения. В Голландии самым важным создателем и самым известным сторонником геометрического абстрактного языка был Пит Мондриан (1872-1944).Наряду с другими членами группы Де Стиджа — Тео ван Дусбург (1883-1931), Барт ван дер Лек (1876-1958) и Вилмос Хусар (1884-1960). Работа Мондриана должна была передать «абсолютную реальность», созданную как мир чистых геометрических форм в соответствии с вертикально-горизонтальным принципом прямых линий и чистых спектральных цветов.

Геометрический дизайн

Мондриана, который он назвал « Неопластицизм », был разработан между 1915 и 1920 годами.В течение следующих тридцати лет продолжал работать в свойственной ему геометрической манере. Исключены все ссылки на реальный мир и помещены на геометрической стороне холста через вертикальные и горизонтальные линии различной толщины, дополненные кубиками основных цветов, особенно синего, красного и желтого. Подобные композиционные принципы лежат в основе работ художников De Stijl, которые реализовали их с небольшими формальными изменениями для достижения своего индивидуального, личного выражения.

Номер 55, Казимир Малевич

Работа художника-авангардиста Казимира Малевича (1879-1935) в стиле, который он назвал супрематизмом.

Создавая необъективные композиции из элементарных форм, плавающих в неструктурированном белом пространстве, Малевич пытался достичь «абсолютной», высшей духовной реальности, которую он называл «четвертым измерением». Одновременно его соотечественник Владимир Татлин (1885–1953) создал новую геометрическую абстрактную идиому в усовершенствованной трехмерной форме, которую он назвал «живописными рельефами», а затем «контр-рельефами» (1915-17). Это были совокупности случайно найденных промышленных материалов, геометрическая форма которых определялась присущими им свойствами, такими как дерево, металл или стекло.Этот принцип, который Татлин назвал «цивилизацией материалов», спровоцировал подъем русского авангардного движения конструктивизм (1918-21), которое исследовало геометрическую форму в двух и трех измерениях.

Основными приверженцами конструктивизма были Любовь Попова (1889-1924), Александр Родченко (1891-1956) (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Варвара Степанова (1894-1958) и Эль Лисицкий (1890- -1941). Именно Лисицкий стал передатчиком конструктивизма в Германию, где его принципы позже были воплощены в учении Баухауза.Основанный архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году, он стал на протяжении 1920-х годов (и до его демонтажа нацистами в 1933 году) важным сторонником геометрической абстракции и современной экспериментальной архитектуры.

В качестве учебного заведения Баухаус окружал различные области: живопись, графику, сценографию, театр и архитектуру. Художественный факультет был набран из числа самых выдающихся художников того времени: Василия Кандинского, Пауля Клее, которые были привержены идее чистоты геометрической формы как наиболее подходящего выражения модернистского канона.

Во Франции в течение 1920-х годов геометрическая абстракция проявила себя как основополагающий принцип стиля ар-деко, который способствовал широкому использованию геометрической формы в декоративных целях в декоративном и прикладном искусстве, а также в дизайне. В 1930-х годах Париж стал центром геометрической абстракции, которая возникла из его источников синтетического кубизма и сосредоточилась вокруг группы Cercle et Carré (1930), а затем Abstraction-Création (1932).

С началом Второй мировой войны внимание геометрической абстракции переместилось в Нью-Йорк, где традицию продолжила группа американских художников-абстракционистов (образованная в 1937 году), в которую вошли Бургойн Диллер и Илья Болотовский.С приходом европейцев Йозефа Альберса (1933) и Пита Мондриана (1940) и таких значительных событий, как выставка Кубизм и абстрактное искусство (1936), организованная Музеем современного искусства, и создание Музея не- Объективное искусство (1939, ныне Гуггенхайм) геометрическая традиция приобрела новый резонанс. Однако его творческая фаза в основном прошла. Его влияние, однако, достигло более молодых поколений музыкантов, что самым непосредственным образом повлияло на минималистское искусство 1960-х годов, которое использовало чистую геометрическую форму, лишенную строгих основ, в качестве основного языка выражения.Такие художники, как Дональд Джадд, Дэн Флавин и Доротея Рокберн, проанализировали геометрическую традицию и превратили ее в свой художественный словарь.

Примеры абстрактного геометрического искусства

1938, Rythme n ° 1 Роберт Делоне

РОБЕРТ ДЕЛОНЕ

Первые работы Роберта Делоне были неоимпрессионистскими, но со временем его работа «Одновременные окна 1912 года» стала его последней полуфигуративной работой, прежде чем он начал экспериментировать с полной необъективностью. Его наиболее значительным вкладом в абстрактное искусство было создание художественного движения орфизм, ответвление кубизма, ориентированное на чистую абстракцию и яркие цвета.Движение было направлено на то, чтобы обойтись без знакомых предметов, и, следовательно, сыграло жизненно важную роль в развитии абстрактного искусства. Картины Делоне были основаны на оптических качествах ярких цветов, которые были настолько динамичными, что могли служить формой. Будучи главной и самой известной фигурой орфизма, Делоне считается одним из самых влиятельных художников-абстракционистов.

Точильный станок, 1912 год — Казимир Малевич

КАЗИМИР МАЛЕВИЧ

Казимир Малевич был основателем супрематизма, который сосредоточился на основных геометрических формах, таких как квадраты, круги, линии, и использовании ограниченного диапазона цветов.Его «Черный квадрат» — одно из самых известных произведений в истории искусства. Кроме того, теоретик искусства он написал книгу «Мир как необъективность», в которой изложил свои супрематистские теории. Он был решающей фигурой в эволюции общей абстракции и сведении картины к ее геометрической сущности.

Виктор Вазарели | Оперенчия (1954-1986)

Виктор Вазарели

Виктор Вазарели создает оптическую иллюзию, точно манипулируя узорами, формами и цветами.Имея непредставительные формы, он часто создавал иллюзию движения. Работал графическим дизайнером и художником плаката. Вазарели, наконец, становится одним из основателей и самой известной фигурой движения Op art . Оп-арт повлиял на мир искусства, распространившись на такие области, как архитектура, компьютерный дизайн, анимация и мода. Картина Вазарели «Зебра» (1937) считается одним из самых ранних образцов оперного искусства. Он продолжал делать некоторые из самых заметных работ движения как в скульптуре, так и в живописи.Виктора Вазарели называют «отцом оп-арта».

Номер 5, (1949) Марк Ротко

МАРК РОТКО

Он иммигрировал в Соединенные Штаты, когда был ребенком. В своей творческой карьере он прошел через несколько стилей, включая сюрреализм. Ротко становится пионером живописи цветового поля. Цвет становится главным предметом. Ротко считается одним из ведущих художников-абстракционистов. Однако он настаивал на том, что не был абстракционистом. Его основной задачей было обнаружение мистики и эзотерических аспектов цветов и их комбинаций.Живопись была для Ротко техникой духовного самовыражения, и многие зрители плакали перед его работами. Несмотря на его заявление, участие Ротко в абстрактном экспрессионизме монументально.

В современной практике любовь к чистоте геометрии и цвета является наследием основных периодов прошлого. Увлечение геометрическими произведениями искусства проявляется не только в области изобразительного искусства, но и как основная черта графического дизайна и ремесел.

Всегда в центре важных коллекций, выставок или аукционов, следующие работы являются прекрасными примерами геометрической абстракции.

Cube Éclosions Géométriques # 1

Артур Дорваль

Он признан одним из самых выдающихся молодых французских художников. В его фирменном стиле игры с цветом и геометрическими формами работы Дорваля обладают особым движением и яркостью, которые тесно связаны с архитектурными объектами. Изучив дизайн и иллюстрацию, Дорваль решил сосредоточить свое воображение на переизобретении геометрического искусства .

Франсуа Морелле

Сегодня Франсуа Морелле называют одним из ведущих представителей геометрического искусства.Применение математических систем и геометрических концепций также помещает его в середину концептуального и минимального искусства. Инфинитивные структуры Морелле, влияющие на концепцию демистификации искусства, а также на освобождение от субъективности, не ограничивают границы холста. Его сетчатые структуры, как в живописи, так и в скульптуре, созданы с использованием множества нетрадиционных материалов.

Том МакГлинн — Тестовый образец 7

Том МакГлинн

Tom McGlynn известен контрастными цветами и минималистичным подходом .Мак Глинн занимается живописью, рисунком, фотографией и скульптурой, а также работает куратором. Его выбор цвета, отнюдь не предсказуемый, создает ощущение противоречивых сил. Его серия тестовых шаблонов исследует сердце современного существа через реакцию глаза на форму и цвет. Его картина отрицает какие-либо эмоции или свидетельства внутренней сущности художника и отражает аналогичные представления о крупных минималистских произведениях прошлого.

Люк Ньютон — Beads Thrill

Люк Ньютон

Люк Ньютон — Beads Thrill — Будущее Толкование самых обыденных вещей.Превращая различные повседневные предметы, такие как iPod, в защитное оружие или прикрепляя красные наклейки в различных формах к холсту, Ньютон является одним из важных авторов движения New Pop Art . Это минималистское абстрактное геометрическое искусство, полностью созданное с использованием жемчуга, исследует суть и повторяющийся тип крошечных черных прямоугольников на поверхности.

Фриц Рупрехтер

Фриц Рупрехтер

Рупрехтер — волшебник акварельного искусства.Один из самых значительных художников постминимализма, его картины излучают любовь к цвету и спокойствие . Прозрачность медиума включает в себя элемент поэзии, скрытый между слоями краски. Признанный одним из самых значительных австрийских художников-абстракционистов, Рупрехтер исследует различные геометрические и линейные формы и успешно объединяет фрагменты в единое целое. Его рисунок «Без названия 2» (Синий / Серый) выполнен акварелью и лаком на масоните и представляет собой прекрасный пример его знаменитых геометрических работ.

Георге Виртосу

На текущем этапе направление продолжает развиваться в новых формах и направлениях. В современном искусстве формы и цвета имеют поистине важное значение и даже определенный философский смысл.

Георгий Виртосу за маской человека

Великая заслуга Георгия Виртосу — ставить под сомнение мир, его реалии и его невзгоды. Художник-символист, показывающий мысли человека. Через абстракционизм и новую геометрию формы художник задает вопросы наблюдателю.Наблюдатель должен задуматься о состоянии человека. Его работы всегда характеризует яркая цветовая гамма. В вечной борьбе всегда побеждает свет. Всегда представлены новые идеи, которые стремятся найти свое новое измерение в нашем обществе.

Произведения мастера характеризуются своей ценностью: культурно-идейной. Идеология — это основа блестящей мысли, которой художник решает поделиться со всеми нами. Свободный знак. Знак, которому не нужно рисовать рациональные биссектрисы. Знак, который однажды вышел из тюрьмы разума, поселился в нашем мире.Благодаря гениальности его знака прослеживаются новые принципы геометрической живописи. Картина, которую больше не заставляют следовать жестким «академическим» схемам, но которая, благодаря руке художника, находит новую декартову ось, на которой выражает свою силу.

Он мастерски отслеживает то, что мы называем «самыми скрытыми путями психики». Психика, которая после многих лет блуждания по лабиринту идей, наконец-то может выразить свою истину. Виртосу заставляет наблюдателя приобщиться к своим самым сокровенным секретам.

Gheorghe Virtosu Альберт Эйнштейн

Абстрактное и геометрическое искусство — с древних времен

Хотя художники-авангардисты популяризировали этот жанр в начале двадцатого века, похожие мотивы использовались в искусстве с древних времен.

Геометрическая абстракция присутствует во многих культурах как в качестве декоративных мотивов, так и в качестве самих произведений искусства. Исламское искусство, в его произведениях искусства, основанных на геометрических узорах, существовало за несколько столетий до европейского движения и оказало влияние на западную школу.Геометрические узоры, использовавшиеся в архитектуре исламских цивилизаций с 7 по 20 века, использовались для визуальной связи духовности с искусством и наукой, которые имели решающее значение для исламской мысли того времени.

Об авторе Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия. Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств. Получил образование в России и США. Живет в Майами. Также жил в России. Современное искусство.Эксперт по сбору, выставкам и займам. E: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Тенденция дизайна: абстрактные художественные композиции

Если вы не знаете, что использовать для иллюстрации дизайна, ответом может быть абстрактное искусство.

Это растущая тенденция в дизайне, которая, если все сделано хорошо, использует интересные формы, цвета и комбинации для создания чего-то, что почти ничего не значит, но визуально интересно.

Неудивительно, что дизайнеры используют эту концепцию.

Для начинающих веб-сайтов без фотографии или дизайна для компаний, которые не знают, как визуально представить мир, который почти пост-COVID, и все, что между ними, может быть приемлемым выбором.

Что такое абстрактное искусство?

Абстрактное искусство — это творческая дисциплина, в которой формы, линии, цвета и другие формы объединяются для создания визуального элемента. Эта практика стала популярной в конце XIX века и отразила мировые культурные изменения в технологиях, науке и философии.

Для стиля характерен отход от реальности в дизайне. Общая композиция может быть интересной, но бессмысленной.

Современная абстракция может смешивать одни элементы, идентифицируемые с другими, которые не идентифицируются. Как показывают приведенные здесь примеры, существуют различные уровни абстрактного использования.

Когда доходит до размышлений о том, что такое абстрактное искусство, все сводится к шести ключевым элементам дизайна. Вы можете найти некоторые или все из них в абстрактных работах.

  • Строки : часто с отдельным характером для каждого проекта, например тонкие и легкие или толстые и агрессивные
  • Фигуры : Геометрия является важным элементом практически любой формы
  • Цвет : палитры часто содержат множество вариантов цвета и отклоняются далеко от минимального спектра
  • Форма : Формы и иллюзии, созданные в этих дизайнах, могут иметь различные или множественные значения в зависимости от опыта зрителя
  • Текстуры : даже для цифровых проектов абстрактное искусство смешивается с почти трехмерным типом наслоения
  • Значение : Абстрактные работы могут быть светлыми или темными и часто имеют тему, когда дело доходит до общей темы и дизайна

Способы использования этого тренда

Для дизайнеров абстрактное искусство может быть забавным для множества приложений и может быть создано как свободная или жесткая адаптация стиля.Общая идея заключается в том, что этому стилю нужно много места, чтобы его можно было рассмотреть, потому что на то, чтобы полностью погрузиться в него, может уйти немного времени.

Не загромождайте абстрактные элементы слишком сильно, иначе общий дизайн может выглядеть слишком загруженным.

Самый популярный способ использовать эту тенденцию дизайна — в качестве фонового элемента. Это имеет большой смысл, если подумать о том, как работает визуальная композиция в абстрактной манере.

Кроме того, эта тенденция получает дополнительную жизнь в цифровом формате с анимированными абстрактными элементами.Это очень весело и часто бывает, если вы пролистаете большинство примеров.

Не загромождайте абстрактные элементы слишком сильно, иначе общий дизайн может выглядеть слишком загруженным.

Каждый из трех приведенных выше примеров использует элементы абстрактного искусства по-разному, чтобы показать широту этой тенденции.

Tea использует негабаритную анимацию и движение с яркими цветами и элементами, которые можно идентифицировать.

7 Designs использует геометрические фигуры внутри геометрической формы в качестве большого элемента дизайна, который находится между фоном и текстовым слоем.

Ральф Цирфогель использует черно-белые абстракции, похожие на чернильные пятна, в качестве яркого фона, заставляющего задуматься о том, как взаимодействовать с дизайном.

5 примеров, которые мы любим

Если вы готовы окунуться в мир абстрактного искусства в дизайне, эти примеры могут послужить источником вдохновения для различных визуальных концепций.

Концепция дизайна от Offten, демонстрирующая обувь Nike, демонстрирует, как использовать абстракцию с низким значением фона. В качестве бонуса обувь также анимирована в абстрактную форму (и обратно).

Taicca моделирует классический абстрактный узор с множеством форм, линий и форм без каких-либо различимых элементов, объектов или цели. Он существует исключительно как визуальный элемент. Благодаря дополнительной анимации он оживает в увлекательной игровой форме.

Regi использует другой тип анимированных абстрактных элементов, чтобы заставить вас выглядеть. Анимированный цикл в виде видео включает в себя капли, пузыри и, возможно, блестящую бомбу в действии. Здесь нет ничего особенного, но вы не можете перестать смотреть на это.

Приведенный выше пример от AsahiKasei интересен тем, что он использует реальную вещь для создания абстрактного доминирующего художественного элемента.Узор в центре экрана на самом деле представляет собой микроскопическое изображение растянутых волокон. (Какой классный концепт!)

IBM Watson использует стиль абстрактного искусства, с которым мы больше всего знакомы, когда дело касается веб-сайтов — множество движущихся линий и форм без особого смысла. Он разработан исключительно как визуальный дисплей.

5 элементов дизайна для начала работы

Если вы не считаете себя художником, шаблон или стартовый фон могут помочь вам реализовать проекты в области абстрактного искусства с нуля.Каждый из этих примеров доступен для загрузки с Envato Elements.

Это стандартное фото краски на холсте — отличная отправная точка для элемента дизайна фона.

Abstract Particles — это набор элементов целевой страницы для проекта веб-дизайна в этой тенденции. Пакет является векторным и может быть настроен.

Абстрактные элементы не ограничиваются веб-сайтами. Вы также можете использовать их для создания классных фонов для печатных дизайнерских проектов, таких как этот шаблон плаката / флаера.

Если смелая абстрактная тема больше подходит вашему стилю дизайна, этот мозаичный фон, наполненный формами, линиями и цветом, прекрасно иллюстрирует абстрактное искусство. Используйте его для печати или цифровых элементов.

Крупный план картины маслом не имеет самостоятельного значения, но может служить красивым элементом фона в абстрактном стиле.

Заключение

Абстрактное искусство — это забавный модный стиль дизайна, в котором много практичности. Проблема в том, что, когда в этих фонах и элементах происходит так много всего (по большей части), вы должны уделять особое внимание остальной части дизайна, чтобы она не выглядела подавляющей.

Абстрактное искусство продолжает расти, и будет интересно увидеть, как эта тенденция дизайна — особенно с анимацией — продолжает расти и расширяться.

Художественная техника: геометрическая абстракция |

Хотя абстрактное искусство может быть трудно понять среднему зрителю, его не так сложно определить. Абстрактное искусство, лучше всего описываемое как вид искусства, которое не пытается воссоздать узнаваемый объект, требует, чтобы зритель сам решил, что выражает произведение.Абстрактное искусство считается «интеллектуальным» искусством, дающим зрителям вдохновение без объяснения причин.

Геометрическая абстракция начинается с той же идеологии, более серьезно фокусируясь на двухмерном существовании живописи. Использование геометрических форм вызывает ощущение несоответствия реализму, знакомому методу искусства, к которому может относиться любой зритель. Используемый на протяжении сотен лет почти исключительно в исламском искусстве из-за запрета на изображение религиозных деятелей, он казался революционным и даже странным для мира искусства начала 1900-х годов.Сегодня он является основным продуктом во многих коллекциях современного искусства. Давайте немного углубимся в геометрическую абстракцию.


Геометрическая абстракция в кубизме

Кубизм, унаследованный от великих художников, таких как Пабло Пикассо, возник в некотором роде как реакция на введение фотографии (изображающей реалистический опыт) и как движение, которое отвергло более общепринятое реалистическое искусство начала 1900-х годов в художественной культуре. который побуждал художников найти что-то для воссоздания, возможно, подавляя смелое творчество.Деконструкция принятых визуальных эффектов с плоскими, прямыми линиями и сетками была огромным изменением и в дальнейшем привело к исследованию новых форм и материалов, включая скульптуру и архитектуру.

Механизм с геометрическим абстрактным движением

Пит Мондриан, один из группы голландских художников, назвавших свое движение «De Stijl» или «Стиль», стремился передать свои чувства в искусстве, упростив художественное выражение, а не воссоздавая реальность, которая показывала только жизнь после мировая война.Определяя реальность в терминах взаимоотношений и нематериальных форм, а не реалистичных форм, художники претендовали на термин «неопластицизм» (и, как ни странно, не на Геометрическая абстракция ), чтобы описать отсутствие конкретного, твердого восприятия объектов. В 1920 году Мондриан опубликовал свой манифест «Le Neoplasticime» и провел годы, сосредоточившись на своих прямых линиях и блоках основных цветов, торговых марках его геометрического абстрактного стиля.

Геометрическая абстракция появляется везде

Этот сдвиг в художественном стиле начал проявляться по всей Европе, в том числе в России, где конец русской революции открыл дверь для появления новых творческих умов.Дизайн Казимира Малевича, сосредоточенный на формах, появился на белом пространстве в стиле, который он назвал «супрематизмом», демонстрируя реальность, которую он назвал «четвертым измерением». Другие художники того времени открыли свои собственные пути к абстрактному искусству, включая несколько схожие стили, такие как ар-деко в текстиле и «конструктивизм», который позже охватил учение Баухауса, организованного учреждения, управляющего всем художественным.


Геометрическая абстракция Художники и произведения

Мондриан считается прародителем геометрической абстракции, и такие работы, как его «Композиция с желтым, черным, синим, красным и серым, 1921», служат примером печально известного использования основных цветов и поясов, отличительных черт этого вида искусства.Йоселф Альберс выразил свой собственный взгляд на геометрическую абстракцию , утверждая, что цвет (а не формы) является сердцем и языком художественного выражения.

Помимо вышеприведенной работы Мондриана «Композиция», знаменитая работа Василия Кандинского «На белом 2» многими рассматривается как выдающийся пример грандиозного использования цвета.

Надир Афонсу, португальский художник, создал несколько геометрических абстрактных работ, в том числе Espacillimité 1954, и никогда не отклонялся от своего геометрического стиля абстракции.

Геометрическая абстракция в последнее время

По мере роста абстрактного искусства росли и общественные места, где оно демонстрировалось. И МОМА (Музей современного искусства) в Нью-Йорке, и музей Гуггенхайма приветствовали геометрическую абстракцию как одну из многих форм абстрактного искусства. Однако художественные стили изменились, и он практически завершил свой творческий цикл. Хотя геометрическая абстракция встречается в небольшом количестве во всем мире искусства, это всего лишь один шаг в развитии абстрактного искусства.

Если вы хотите открыть для себя абстрактные произведения искусства, в том числе Геометрическая абстракция , посетите Сибарис Коллекцию. Sybaris предлагает широкий выбор произведений художников и культур со всего мира, в самых разных медиа и жанрах. Чтобы помочь вам сохранить вашу частную коллекцию, наш эксклюзивный частный ARTclub может предоставить вам широкий выбор, как нигде в мире.

Что такое геометрические формы в искусстве? — Определение, имена и список — Видео и стенограмма урока

Геометрические формы в искусстве

Давайте взглянем на некоторые движения и художников, использующих геометрические формы:

Баухаус

Баухаус — немецкая художественная школа, вышедшая из движения декоративно-прикладного искусства.Движение декоративно-прикладного искусства было больше связано с плавными линиями и цветочными линиями. Баухаус был прямо противоположен этому — он использовал геометрию. Некоторая немецкая архитектура, использующая геометрию Баухауза, до сих пор стоит в городах, где был основан Баухаус.

Василий Кандинский, один из отцов абстрактного современного искусства, рисовал геометрические формы, чтобы представить духовность и эмоции. Именно в период Баухауза он обнаружил, что геометрия играет большую роль в его работе.

Кубизм

Кубизм возник примерно в 1907–1914 годах в Испании и Франции.Пабло Пикассо и Жорж Браук создавали сюрреалистические работы, используя кубические формы. Это означает, что они сделали изображения , органические, , то есть естественные и плавные, и воссоздали их, как если бы они были просто плоскостями и углами.

Футуризм

Футуризм появился примерно в 1911 году. Он был производным от кубистского движения, но известен своим представлением и характерными изображениями футуристического общества, такими как быстрые автомобили, машины и взрывы энергии. Эти геометрические формы были более сложным кубизмом, но все же имели тот же сюрреалистический стиль представления изображений, а не рисования, как натюрморт.

Завихрение

Завихрение возникло из кубизма в Англии между 1912 и 1915 годами. Подобно футуризму, его использование острых плоскостей и абстракции помещает его в категорию геометрического искусства.

Супрематизм

В 1915 году был основан Русский супрематизм с использованием примитивных форм и кругов. Представленное здесь произведение было создано в 1916 году Казимиром Малевичем. Как движение супремитизм просуществовал недолго.

Образец искусства движения супремитизма

Швейцарский дизайн

Швейцарский дизайн , созданный в Швейцарии в эпоху Второй мировой войны и после Второй мировой войны, использовал фотографии и асимметричный макет (неровный), а также использованную геометрию, такую ​​как прямоугольные акценты.Хотя швейцарский дизайн и не так сложен, как кубизм, он все же использует геометрию.

Minimalism

В 1960-х и 1970-х годах Minimalism был популярен благодаря своим сложным формам. Минимализм — это отсутствие декора. Можно утверждать, что само полотно может быть частью геометрической формы, а также геометрической формы, используемой на полотне. Однако не во всем минимализме использовалась геометрия.

Fractal Art

В современном искусстве Fractal Art создается с помощью математических алгоритмов, генерируемых компьютерами для создания точек, плоскостей и углов геометрических элементов.Затем художники могут распечатать или нарисовать получившиеся образования.

Резюме урока

Термин геометрические фигуры относится к геометрии , которая представляет собой математику фигур, состоящих из точек и линий. Некоторые формы простые, например треугольник, квадрат и круг. Другие более сложны, особенно в том смысле, в котором они выражены в искусстве. Кубизм развился примерно с 1907 по 1914 год в Испании и Франции. Отцы-основатели Пабло Пикассо и Жорж Браук создавали сюрреалистические работы, используя кубы в абстрактной форме.Другие художественные движения, в которых использовались геометрические формы, включают Bauhaus , Futurism , Vorticism , Suprematism , Swiss Design , Minimalism и Fractal Art .

Результаты обучения:

Ваша цель в конце урока:

  • Объяснить, что такое геометрия и геометрические формы
  • Опишите некоторые движения и художников, использовавших геометрические формы

Создание абстрактного геометрического искусства для начинающих — Искусство с Marc

Абстрактная живопись — один из моих любимых видов живописи.Я чувствую, что всегда есть что-то новое, что можно попробовать и изучить.

В сегодняшнем проекте я хочу сосредоточиться на том, как создать геометрическую картину. Если вы видели другие мои абстрактные картины, у меня есть какое-то влечение к треугольникам.

Итак, в этом проекте основная цель — создать геометрическую абстрактную картину с треугольниками.

Прежде чем мы перейдем к сути вещей, я хотел бы начать с того, что позаимствовал ряд идей у ​​гигантов, которые были до меня.

Делая это, я получаю представление о том, как другие художники подходили к использованию геометрических фигур в своих работах, и как я мог бы расширить их использование в своих работах.

Абстрактные геометрические картины для изучения

Во-первых, как мы вообще можем определить абстрактную геометрическую картину?

Я не знаю, есть ли для него какое-то официальное определение мира искусства, но я собираюсь пойти с совершенно очевидным определением , если в нем есть геометрические элементы, такие как линии, квадраты, круги, треугольники … и т. Д. неважно, идеальны они или нет.

Имея это в виду, я обычно начинаю с создания доски Pinterest различных типов рисунков в геометрическом стиле, которые в некотором роде меня поражают. Посмотрите здесь!

Один современный художник, с которым я постоянно сталкивался в своих результатах, — это Мэтт В. Мур. Его характерный геометрический стиль и сногсшибательные цвета привлекали мое внимание.

Затем я нашел классное видео, представленное выше, которое он сделал в сотрудничестве около 10 лет назад во время написания этой статьи.

Сегодня существует так много замечательных художников-абстракционистов, что легко потеряться среди множества примеров, на которых можно поучиться.

Когда я начинаю так себя чувствовать, я просто пытаюсь прислушаться к своей интуиции и выбирать несколько примеров, которые говорят со мной, чтобы использовать их в качестве вдохновения. Тогда я приступлю к работе!

Вы многому не научитесь, пока не начнете этим заниматься. Так что не зацикливайтесь на этом шаге слишком долго. Вдохновляйтесь и начинайте что-нибудь делать!

Выберите свою цветовую палитру

Одна из моих любимых вещей в абстрактной живописи — это свобода выбора собственной цветовой палитры.Иногда я позволяю этому проявиться органически, в то время как у других есть намерение, с которым я иду.

В этой конкретной картине у меня было несколько намерений, к которым я хотел стремиться.

Я начал создавать эту картину за несколько дней до президентских выборов 2020 года, поэтому я хотел представить две основные политические фракции Соединенных Штатов. Очевидно, для этого потребуются красный и синий.

Итак, для своей палитры я решил взять несколько разных оттенков каждого, что есть в моей коллекции.

  • Liquitex Basics — красный кадмий среднего оттенка
  • Liquitex Basics — красный кадмий глубокий оттенок
  • Blick — Alizarin Crimson
  • Liquitex Basics —
  • Liquitex Basics — синий цвет слоновой кости 69 Blick — Cerulean Blue Hue
  • Liquitex Basics — Primary Blue

Хотя я приветствую вас, используйте ту же или подобную палитру, если вы хотите попробовать и придумать свою, возможно, подумайте о чем-то, что вы могли бы хочу направить для вдохновения.

Я думал о выборах, и когда я решил написать геометрическую абстрактную картину, я понял, что хочу сосредоточиться на треугольниках. По той простой причине, что я испытывал к ним какое-то растущее увлечение.

Казалось, они только что появились на некоторых моих картинах.

Итак, я начинаю думать о том, как создание всей картины из треугольников могло бы показать, насколько сломанными я вижу Соединенные Штаты прямо сейчас.

В этот момент в моей голове начинает вырисовываться картина, которую я должен воплотить в жизнь.

Я говорю вам это, чтобы немного понять мой процесс, чтобы он мог помочь вам в вашем.

Если вам действительно трудно черпать вдохновение из того, к чему в настоящее время тяготеет ваш ум, тогда отличный запасной план, который поможет сдвинуть дело с мертвой точки, — это использовать веб-сайт Coolors.co.

Посмотрите здесь!

По сути, это генератор случайной палитры. Это отличный инструмент, который можно иметь в кармане как начинающий художник-абстракционист!

Начните с раскраски фона

В этой конкретной абстрактной картине я сделал несколько ошибок, на которые я хотел бы указать, чтобы вы их избегали.

Я начал с рисования треугольников на холсте с помощью линейки. Это была моя первая ошибка.

Трудно увидеть линии на изображенном выше холсте, потому что я нарисовал их легко и потому, что я повторно использовал холст с рисунком, который мне просто не понравился.

Тем не менее, я не рекомендую начинать с этого пути, так как я считаю его более утомительным и трудоемким, чем следовало бы.

Лучший подход к созданию такой абстрактной картины — сначала нарисовать фон.В этом примере я должен был начать с окраски всего фона в черный цвет.

В следующих нескольких шагах вы увидите, как это приведет к проблемам позже.

Я написал несколько абстрактных картин в геометрическом стиле с квадратами и прямоугольниками, всегда сначала рисуя фон. По какой-то причине в этом проекте я чувствовал, что чтобы получить треугольники там, где я хотел, мне нужно было сначала их нарисовать.

Это то, что побудило меня с самого начала принять это решение.

После ошибки рисования треугольников мне пришлось соединить черный фон вокруг них.Как видите, это определенно не лучший способ сделать это.

Вы лучше поймете, о чем я говорю, когда мы обсудим другие шаги, которые вам следует предпринять. Вы увидите, как эта одна ошибка имеет эффект домино, заставляя меня прикладывать кучу дополнительных усилий на этом пути, и если я буду делать свою работу правильно, я помогу вам избежать той же ошибки.

Если вы чувствуете, что вам нужно нарисовать их, чтобы правильно разместить, я настоятельно рекомендую сначала нарисовать фон, а затем переходить к рисованию треугольников там, где вы хотите.

Вы избежите огромной головной боли!

Нарисуйте треугольники для правильного размещения

На этом этапе у вас должен быть нарисован фон. Если вы следуете моему примеру и избегаете моей главной ошибки, то, надеюсь, вы сейчас смотрите на полностью черный холст.

Чтобы направить вас в правильном направлении, мои примеры изображений и видео будут прыгать на разных этапах, через которые я прошел.

Мне все еще кажется, что рисование треугольников — лучший способ обеспечить хорошее размещение и организационную структуру, если вы хотите заполнить весь холст, как то, что я здесь делаю.

Если хотите, то можете пропустить этот шаг и перейти к следующему.

Если вместо этого вы решите рисовать квадраты и прямоугольники, их немного проще просто наклеить скотчем и нарисовать.

Так как я скоро сделаю еще один из этих типов картин для видео на YouTube, мне придется немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, что еще я могу выяснить, что могло бы облегчить вам задачу.

На видео выше вы можете увидеть, где картина намного дальше последнего шага и где вы находитесь сейчас, но проследите за мной в этом.

Как видите, я использую белый карандаш и линейку, чтобы закрасить остальные треугольники.

Если вы собираетесь использовать другие типы геометрических фигур и элементов, которые будут слишком сложными, чтобы просто приклеить скотч, найдите время, чтобы вытянуть их.

Обеспечит более качественный результат.

Статьи по теме:

Заклейте формы для рисования

Итак, на этом этапе вашего проекта у вас должен быть черный холст с нарисованными на нем белыми треугольниками.Либо это, либо любые другие формы, которые вы выбрали.

Если вы не пропустили последний шаг, это тоже здорово! Это то, что лучше всего подходит вам для достижения желаемого результата! Иногда, чтобы развиваться как артист, вы должны пойти на несколько рисков, которые подсказывает вам интуиция.

Они не всегда работают, но ВСЕГДА приводят к обучению.

Когда дело доходит до того, какой тип ленты использовать для этого шага, малярная лента — хороший вариант, если она у вас уже есть под рукой, но позже я перехожу на Frog Tape.По сути, это малярный скотч, который плотно прилегает к поверхности.

Это было предложено мне другом в Instagram, и я подумал, что мне, вероятно, следует протестировать несколько различных типов лент для рисования, чтобы увидеть, есть ли из них, которые мы могли бы назвать лучшими.

Я знаю, что мне было трудно получать резкие линии с помощью клейкой ленты, и я публично сетовал на это на IG.

Лента Frog определенно дает более четкие линии, но у меня все еще были небольшие утечки здесь и там.Так что еще не идеально, но все же НАМНОГО лучше, чем обычная малярная лента.

Я начинаю подозревать, что одни краски более текучие, чем другие. В этой картине всякий раз, когда я рисовал основные синие треугольники, было что-то в консистенции краски, что помогало сделать линии этих конкретных треугольников лучше, чем другие.

Я думаю, что, возможно, я уже достаточно поговорил о строках и ленте.

Если у вас есть весь холст, заполненный треугольниками, как в моем примере, то треугольников будет столько, что вы можете склеить сразу.

Это также может занять некоторое время, потому что некоторые цвета высыхают более прозрачно, чем другие. Например, основной синий цвет. Мне пришлось нанести около 5 слоев синего на каждый треугольник, чтобы обеспечить желаемый уровень насыщенности синего.

Начать рисовать в ваших формах

Надеюсь, к этому моменту у вас есть приличная часть фигур на холсте, скотчем.

Это шаг, который может занять больше всего времени в зависимости от количества фигур на холсте и цветов, которые вы выбрали для использования.

Если вы какое-то время пользовались акриловыми красками, то, вероятно, уже знаете, о чем я говорил в предыдущем разделе.

Некоторые цвета высыхают более прозрачно, чем другие. Бирюзовый цвет, используемый в этой картине, очень непрозрачен и занимает всего один или два слоя.

В то время как такие цвета, как основной синий, сохнут настолько прозрачно, что требуется 4 или 5 слоев, чтобы получить непрозрачный цвет, который не отображает нижний слой.

В результате этот шаг может занять некоторое время, если вы хотите получить насыщенный и непрозрачный цвет, как то, что я сделал здесь.

Если вы хотите ускорить процесс, я люблю время от времени пользоваться феном.

Для меня это особенно полезно, так как я постоянно пытаюсь задокументировать то, что делаю для вас, и иногда, когда я делаю видео на YouTube, проверяю мой канал здесь, Мне нужен дополнительный импульс, чтобы ускорить процесс .

Во избежание протечек из-под ленты обязательно плотно затяните ленту и проведите пальцем по краю, чтобы убедиться, что она плотно прилегает.

Лента Frog определенно лучше удерживает печать, но вам надоедает краска, которая очень текучая.

Кажется, я обнаружил, что чем меньше вязкость краски, тем больше вероятность того, что она протечет под лентой. Один из способов избежать этого — нанести легкие сухие слои кисти.

Это, очевидно, займет больше времени, но если вы хотите избежать головной боли, связанной с утечками из-под ленты, это того стоит.

Промыть и повторить до завершения

На этом этапе мы рассмотрели практически все, что вам нужно знать, чтобы завершить этот простой проект абстрактной живописи.Вышеупомянутое видео — это короткометражка YouTube, которую я сделал, чтобы показать, как развивалась картина.

Если вы не знакомы с короткометражками YouTube, на момент написания этой статьи они были довольно новой функцией на YouTube. Это ответ YouTube на конкурс TikTok.

В настоящее время они в моде в мире творцов, поскольку получают огромное количество органического охвата. Если вы не уверены, что это такое, я написал об этом немного подробнее в своей статье «Как начать продавать искусство в Интернете для начинающих»

В основном это означает, что ваш контент будет распространяться среди множества людей бесплатно.Это хорошо для любого художника, который пытается зарабатывать на жизнь как художник, но не хочет платить за это рекламодателям.

Тем не менее, это короткое видео должно дать вам хорошее представление о том, как развивалась моя картина, и почему я рекомендую последовательность шагов в том порядке, в котором я это делаю.

Вы можете видеть, где мои первые красные треугольники в центре были окружены этими пустыми белыми пространствами, из-за чего мне пришлось утомительно склеивать все треугольники, чтобы заполнить промежутки между ними.

Если вы следовали моим шагам, перечисленным в заголовках, и не позволяли моей странной последовательности иллюстративных изображений испортить вас, то вы должны быть на гораздо более эффективном пути к завершению этой картины более легко, чем я.

Как всегда, после того, как вы закончите свою картину, подпишите ее, запечатайте и повесьте!

Если вы создадите что-нибудь, вдохновленное этим постом, и захотите поделиться со мной своей работой, я буду рад это увидеть!

Вы можете отправить его мне в Instagram здесь!

Если вы ищете другие техники абстрактной живописи, попробуйте , прочтите это сообщение в блоге здесь! Или этот плейлист YouTube здесь!

5 продуктов, которые заставят вас полюбить его

Тенденция Abstract Art Geometric основана на художественном движении «Геометрическая абстракция», которое объединяет геометрические формы в беспредметные композиции.Это направление в искусстве было принято авангардистом в начале 20 века, что придает этим предметам ретро-вид, но при этом остается современным благодаря прямым линиям и гладкому дизайну.

См. Также: Maison Et Objet 2020: Участники

Абстрактное искусство Геометрическое

Узнать больше

Будь то мебель, коврики или аксессуары, эти геометрические узоры в абстрактном искусстве — отличный способ подчеркнуть центр вашего жилого пространства, особенно в сочетании с яркими и смелыми цветами.Используйте эти абстрактные геометрические узоры, чтобы направить взгляд. Спросите себя, какую точку комнаты вы хотите выделить.

Коврики — отличный способ легко добавить смелые абстрактные принты в вашу комнату. Один простой коврик мгновенно преобразит любое пространство, оживив его с нуля.

Joh Rug

Abstract Art Geometric


Подробнее

Joh Rug — это идеальное изделие середины века .Этот гобелен с графическим дизайном, вдохновленным сочетанием света и тени, сочетает в себе нейтральных тонов наиболее привлекательным образом, а также сочетает в себе неупорядоченное отображение абстрактных геометрических форм и цветных пересечений, выделяя его на любом фоне. толпа людей.

Prisma I Rug

Abstract Art Geometric


Подробнее

Коврик Prisma I сочетает в себе нейтральные, но красочные тона с наложением различных форм с дизайном, вдохновленным классическими формами Баухауса.Этот ковер — то, что нужно почти каждому декору в стиле ретро.

Oscar Rug

Abstract Art Geometric


Подробнее

Вдохновленный движением кубизм, Oscar Rug создан для энтузиастов искусства. Это идеальное сочетание современных узоров и представлений периода, в частности, Древней Греции. Этот сложный союз культуры 20-го века с историческими отсылками делает его поистине уникальным и неповторимым.

Эти абстрактные геометрические принты идеально впишутся в современный декор, однако они невероятно универсальны! Попробуйте смешать их с плавными органическими узорами, такими как Marmur Orange Eclectic Pillow от Brabbu , чтобы смягчить их линии и создать сложный, но гармоничный вид.

Pixel Cabinet

Abstract Art Geometric


Узнать больше

Если вы найдете в словаре единственный в своем роде шкаф, вы найдете этот шкаф рядом с ним. Этот эксцентричный предмет мебели сочетает в себе множество ярких и насыщенных цветов с извилистым треугольным узором, и все это расположено на элегантной геометрической подставке из латуни из золота . Вы можете получить все удовольствие и весь класс с Pixel Cabinet .

Обеденный стол Decodiva

Abstract Art Geometric


Подробнее

Этот потрясающий обеденный стол порадует любого, кому посчастливится занять за ним место.Его основание из атласной латуни, несомненно, великолепно, но что действительно привлекает внимание, так это абстрактные геометрические лоскутные ткани на мраморной поверхности. Смелость и элегантность в подавляющем большинстве (наилучшим образом) присутствуют в обеденном столе Decodiva .

Осмелитесь объединить эти абстрактные геометрические узоры с некоторыми более приглушенными монохромными узорами и аксессуарами, такими как Lotus Salmon Geometric Pillow от Brabbu или Calipso Rug от Rug’Society , чтобы привлечь внимание, но не властный, интерьерный дизайн.

Абстрактное искусство с геометрическим рисунком

См. Также: Зимние коврики для более уютной гостиной

Понравилось то, что вы прочитали? Не стесняйтесь поделиться своими мыслями, оставив комментариев и до свяжитесь с нами заполнив эту форму .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *