РОДЧЕНКО Александр Михайлович

«Великий экспериментатор», по определению коллекционера Г.Д.Костаки. Продолжая поиски в области кубофутуристической и беспредметной живописи, высоко оценивая К.С.Малевича и В.Е.Татлина (в молодости считал его своим учителем), с 1917 по 1921 создал оригинальную радикальную систему абстрактного искусства, основанную на геометрической структуре и минимальных средствах выразительности, вошёл в число авторитетных мастеров 1920-х.

Родился в Петербурге в здании театра на Невском проспекте, где его отец работал бутафором. С ранних лет мечтал создавать невероятные костюмы и представления из света, цвета, воздуха. После переезда семьи в Казань учился на зубоврачебного техника, но выбрал путь художника. В Казанской художественной школе (1910–1914) был вольно­слушателем, подрабатывал уроками и оформительскими работами для Казанского университета. Среди преподавателей особенно ценил Н.И.Фешина. Любимые художники: Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Обри Бёрдсли.

Ему нравилась чистота линий в японской гравюре Утамаро и Хокусаи. Интересовался литературой, писал стихи, иллюстрировал для себя пьесы Уайльда, любил поэзию Бодлера и русских поэтов Серебряного века Брюсова и Бальмонта. В Казани познакомился с будущей женой художницей В.Ф.Степановой.

А.М.Родченко. Беспредметная композиция №65.1918. Холст, масло. 90×62. ПГКГ

А.М.Родченко. Композиция. 1919. Холст, масло. 160×125. ЕМИИ

А.М.Родченко. Линии на зелёном фоне №92. 1919.Холст, масло. 73×46. КОХМ

А.М.Родченко. Композиция 66/86. Плотность и вес. 1918. 122,3×73. ГТГ

А.М.Родченко. Беспредметная композиция №61. 1918. Холст, масло. 40,8×36,5. ТулМИИ

0 / 0

Переехал в Москву в 1916, учился в СЦХПУ, начал выставляться как живописец (выставка «Магазин». 1916). К поискам художников русского авангарда Родченко подключился в конце 1910-х, но не повторял уже открытое, считая, что каждый творец ценен собственным оригинальным творческим опытом.

Приветствовал социальные перевороты 1917, активно выступал за свободу творчества. Участвовал в создании Профессионального союза художников-живописцев Москвы (1918), стал секретарём Молодой (левой) федерации (председатель – Татлин) профсоюза. Агитировал за уважительное отношение к новаторству, в статьях и воззваниях, публиковавшихся в 1918 в разделе «Творчество» газеты «Анархия», призывал художников к смелости и бескомпромиссности поиска. Работал в Отделе Изо НКП в подотделе художественной промышленности, а позднее – в 1919–1921 заведовал Музейным бюро НКП. В 1920–1924 был членом Инхука, участвовал в дискуссиях группы объективного анализа о конструкции и композиции, в создании группы конструктивистов. Поддерживал демократическую ориентацию конструктивизма и производственного искусства. Известный проект «Рабочего клуба», представленный им на Международной выставке в Париже 1925 года, – мечта об удобно и рационально организованной жизни. Его девиз 1920-х: «Жизнь, сознательная и организованная, умеющая видеть и конструировать, есть современное искусство».

Творчество Родченко, начиная с линейно-циркульных графических композиций 1915, развивалось в духе геометрической абстракции. В 1916 работал над серией кубофутуристических композиций. В 1917–1918 исследовал способы живописного изображения взаимопроникающих плоскостей и пространства, показав примеры своего творчества на 5-й государственной выставке (1918. Москва). В 1918 сделал цикл композиций из круглых светящихся форм «Концентрация цвета». 1919 – начало использования линии как самоценной формы в искусстве. Зафиксировал своё творческое кредо в текстах-манифестах «Все – опыты» и «Линия» (1920). Относился к искусству как к изобретению новых форм и возможностей, рассматривал своё творчество как огромный эксперимент, в котором любая живописная вещь ограничена в выразительных средствах.

Каждая работа Родченко – это минимальный по типу используемого материала композиционный опыт. Он строит композицию на доминанте цвета, распределяя его по поверхности плоскости с переходами. Ставит себе задачу сделать произведение, где главным формообразующим элементом выступает фактура, – одни участки картины, написанной лишь чёрной краской, заливая лаком, другие – оставляя матовыми (работы «Чёрное на чёрном», 1919, основанные на фактурной обработке, показаны на 10-й государственной выставке «Беспредметное творчество и супрематизм» (1919. Москва). Сочетание блестящих и по-разному обработанных поверхностей рождает новый выразительный эффект. Граница фактур воспринимается как граница формы. Родченко делал композиции из одних точек, линий, придавая этим элементам философскую многозначность, утвердив линию как символ конструкции (19-я государственная выставка. 1920. Москва).

Наконец, в 1921 Родченко завершил свою живописную систему тремя ровно окрашенными холстами: красным, жёлтым и синим (триптих «Гладкий цвет». Выставка «5×5=25». 1921. Москва). В проспекте к автомонографии в 1922 он пишет: «Пройденный этап в искусстве считаю важным для выведения искусства на путь инициативной индустрии, путь, который новому поколению не надо будет проходить». Это было начало перехода к «производственному искусству».

Опыт Родченко убеждал, что существуют универсальные композиционные схемы (вертикаль, горизонталь, диагональ, крестообразное построение, зигзаг, угол, окружность и так далее). Подчёркивание композиционных схем, выявление геометрических принципов построения композиции составит позднее суть его фотографических экспериментов с ракурсом.

Помимо живописи и графики Родченко занимался пространственными конструкциями. Создал три цикла работ, в которых ввёл принцип структурности и закономерного геометрического построения. Первый цикл – «Складывающиеся и разбирающиеся» – из плоских картонных элементов, соединяющихся на врезках (1918). Второй – «Плоскости, отражающие свет», – свободно висящие мобили – вырезанные из фанеры концентрические формы (круг, квадрат, эллипс, треугольник и шестиугольник) (1920–1921). Третий – «По принципу одинаковых форм» – пространственные структуры из стандартных деревянных брусков, соединённые по комбинаторному принципу (1920–1921).

Конструкции Родченко, его структурно-геометрические линейные открытия повлияли на формирование характерного конструктивистского стиля в книжной и журнальной графике, в плакатах, в предметном дизайне, в архитектуре. Если Татлин указал направление конструктивизма своим Памятником III Интернационала, то Родченко дал метод, основанный на структурно-геометрическом линейном формообразовании и комбинаторике.

В 1919–1920 участвовал в работе Живскульптарха (комиссия Отдела Изо НКП создана Н.А.Ладовским, при участии архитекторов В.Ф.Кринского и Г.М.Мапу, скульптора Б.Д.Королёва, живописцев Родченко и А.В.Шевченко), фантазировал на тему новых архитектурных структур и типов зданий – киоски, общественные сооружения, высотные здания. Разрабатывал концепцию «города с верхним фасадом», так как считал, что в будущем, в связи с развитием аэронавтики, любоваться городом станут не снизу, не с уровня улицы, а сверху, пролетая над городом или находясь на всевозможных смотровых площадках. Землю надо освободить для движения и пешеходов, а на крышах зданий проектировать выразительные конструкции, переходы, висящие блоки зданий, которые и составят этот новый «верхний фасад города».

В 1920 – профессор живописного факультета, с 1922 по 1930 – профессор металлообрабатывающего факультета Вхутемаса–Вхутеина, где фактически основал одну из первых отечественных школ дизайна. Учил студентов проектировать многофункциональные предметы для общественных зданий и повседневной жизни, добиваясь выразительности формы за счёт выявления конструкции, остроумных изобретений трансформирующихся структур.

Родченко сотрудничал с деятелями левого авангардного кинематографа: А.М.Ганом, Дзигой Вертовым (титры для «Киноправды», 1922), С.М.Эйзенштейном (плакаты для фильма «Броненосец Потёмкин», 1925), Л.В.Кулешовым (работа декоратора и художника-постановщика в фильме «Ваша знакомая», 1927). Кинематограф привлекал Родченко как новое техническое искусство.

Первые фотомонтажи и коллажи 1922 были опубликованы в журнале «Кино-фот». Издавал его Ган – режиссёр и архитектор, теоретик конструктивизма, автор первой книги о целях конструктивизма, обложку для которой сделал Родченко. Ган привлёк Родченко и Степанову с самого первого номера. Он писал о титрах Родченко к «Киноправде» (серии хроникальных фильмов) Вертова, публиковал экспериментальные пространственные конструкции Родченко и его архитектурные проекты города будущего, шаржи Степановой на Чарли Чаплина. Визуальная культура авангарда в кино, фотографии, архитектуре и дизайне была единой. Оформленная Родченко в 1927 книга И. Г.Эренбурга о кинематографе называлась «Материализация фантастики». Эти слова можно считать девизом и самого художника.

Своими фотографиями, фотомонтажами и графическими композициями Родченко повлиял на режиссёров и операторов, создал запоминающиеся киноплакаты для документальных фильмов Вертова, киноэпопей Эйзенштейна, рекламу для игровых фильмов режиссёра Д.Н.Бассалыго на революционную тематику.

Родченко был основным художником литературно-художественной группы Леф, оформлял книги Б.И.Арватова, В.В.Маяковского, Н.Н.Асеева, С.М.Третьякова, обложки «Лефа» (1923–1925) и «Нового Лефа» (1927–1928). Вместе со Степановой и Ганом подключился к оформлению технической и научно-популярной литературы. В книжной графике, проектировании рекламных плакатов, листовок, упаковки придерживался нескольких принципов: подчинения композиционного решения графической схеме и структурному полю (модулю), использования рубленого вычерченного шрифта, максимального заполнения пространства листа формами, использования графических акцентов (стрелок и восклицательных знаков).

Ввёл фотомонтаж в оформление книг (первое издание поэмы «Про это», 1923), журналов и плакатов.

Совместно с Маяковским (текст) выполнил более ста рекламных листовок, плакатов, вывесок для государственных предприятий, трестов, акционерных обществ: «Добролёт», «Резинотрест», Госиздат, ГУМ, разработав для каждой из организаций уникальную программу, определявшую её графическую неповторимость. Яркость, плакатность, некоторая брутальность рекламы первой половины 1920-х характерна для раннего конструктивизма.

В 1925 Родченко едет в Париж на Международную выставку декоративных искусств и художественной промышленности, где в советском разделе представлен его проект интерьера «Рабочего клуба». Пространство клуба было решено комплексно, с выделением отдельных функциональных зон (трибуна и экран, библиотека, читальня, вход и информационный уголок, уголок Ленина, зона для игры в шахматы со специально спроектированным шахматным столом), в единой цветовой гамме (красный, белый, серый, чёрный, в эти же цвета по предложению Родченко был выкрашен и павильон К. С.Мельникова).

Фотографией Родченко занимался с 1924. Известны его психологические портреты близких («Портрет матери», 1924), друзей и знакомых из Лефа (портреты Маяковского, Л.Ю. и О.М.Брик, Асеева, Третьякова), художников и архитекторов (А.А.Веснина, Гана, Л.С.Поповой). В 1926 опубликовал свои первые ракурсные снимки зданий (серии «Дом на Мясницкой», 1925 и «Дом Моссельпрома», 1926) в журнале «Советское кино». В статьях «Пути современной фотографии», «Против суммированного портрета за моментальный снимок» и «Крупная безграмотность или мелкая гадость» пропагандировал новый, динамичный, документально точный взгляд на мир, отстаивал необходимость освоения верхних и нижних точек зрения в фотографии. Участвовал в выставке «Советская фотография за 10 лет» (1928. Москва).

Вёл в журнале «Советское кино» страничку «Фото в кино», печатал статьи о современной фотографии в журнале «Новый Леф». На базе фотосекции творческого объединения «Октябрь» в 1930 создал одноимённую фотогруппу, в которой собрались самые авангардные мастера советской фотографии: Б. В.Игнатович, Е.М.Лангман, В.Т.Грюнталь, М.А.Кауфман. В 1932 вступил в Московский СХ как художник книги. Но одновременно работал в президиуме Союза фотокиноработников, был членом жюри фотовыставок, посылавшихся в 1930-е ВОКС в Европу, Америку, Азию.

В конце 1920-х – начале 1930-х – фотокорреспондент газеты «Вечерняя Москва», журналов «30 дней», «Даёшь!», «Пионер», «Огонёк» и «Радиослушатель». Одновременно работал в кино (художник фильмов «Москва в Октябре», 1927, «Ваша знакомая», 1927, «Кукла с миллионами» и «Альбидум», 1928) и театре (постановки «Инга» и «Клоп», 1929). Его сценография отличалась лаконизмом и чистотой. Мебель и костюмы в духе позднего конструктивизма можно рассматривать как рациональные образцы для производства. Динамика и трансформация присутствовала даже в моделях одежды.

В 1931 на выставке группы «Октябрь» в Москве в Доме печати выставил ряд дискуссионных снимков – снятые с нижней точки «Пионерка» и «Пионер-трубач», 1930; серия динамичных кадров «Лесопильный завод Вахтан», 1931, – ставших объектом для разгромной критики и обвинения Родченко в формализме и нежелании перестраиваться в соответствии с задачами пролетарской фотографии.

В 1932 вышел из «Октября» и начал работать фотокорреспондентом по Москве «Изогиза». В 1933 – художник-оформитель журнала «СССР на стройке», фотоальбомов «10 лет Узбекистана», «Первая конная», «Красная армия», «Советская авиация» и других (совместно со Степановой). Был членом жюри и художником-оформителем многих фотовыставок, входил в состав президиума фотосекции Профсоюза кинофотоработников. В 1941 вместе с семьёй эвакуирован на Урал (Очер, Пермь). В 1944 работал главным художником Дома техники. В конце 1940-х вместе со Степановой оформил фотоальбомы: «Киноискусство нашей Родины», «Казахстан», «Москва», «Московский метрополитен», «300-летие воссоединения Украины с Россией». В 1952 исключен из МОСХ, восстановлен в 1955.

Умер от инсульта, похоронен на Донском кладбище в Москве.

Работы Родченко находятся в ГТГ, ГРМ, МЛК ГМИИ, ГММ, Московском доме фотографии, МоМА, Музее Людвига в Кёльне и других собраниях.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Передвижные выставки

В конце 1920-х годов наряду с занятиями полиграфией, дизайном, театром и кино Александр Михайлович Родченко (1891-1956) посвящает много времени фотографии. Он публикует свои экспериментальные ракурсные снимки в журналах «Советское кино» и «Новый ЛЕФ», снимает первые фоторепортажи по заданию редакций журналов «30 дней», «Радиослушатель», «Даешь!», получает удостоверения фотокорреспондента от журнала «Огонек» и газеты «Вечерняя Москва». Он показывал читателям журналов мир новой Москвы, постройки архитекторов Александра Веснина, Моисея Гинзбурга, Константина Мельникова. Он показывал сборку автомобилей на заводе АМО, генераторы на электростанц…

В конце 1920-х годов наряду с занятиями полиграфией, дизайном, театром и кино Александр Михайлович Родченко (1891-1956) посвящает много времени фотографии. Он публикует свои экспериментальные ракурсные снимки в журналах «Советское кино» и «Новый ЛЕФ», снимает первые фоторепортажи по заданию редакций журналов «30 дней», «Радиослушатель», «Даешь!», получает удостоверения фотокорреспондента от журнала «Огонек» и газеты «Вечерняя Москва». Он показывал читателям журналов мир новой Москвы, постройки архитекторов Александра Веснина, Моисея Гинзбурга, Константина Мельникова. Он показывал сборку автомобилей на заводе АМО, генераторы на электростанции (само здание МОГЭС было построено по проекту архитектора Ивана Жолтовского), производство электрических лампочек. Даже фабрика-кухня оказалась на его снимках целым заводом со своими цехами и технологией. Он верил, что будущее за индустриальным миром. Но Родченко снимал всю эту техническую натуру не ради политической агитации. Он был вдохновлен формами новой техники, эстетикой конструктивистской архитектуры как художник. Его обрывистые, ракурсные снимки как нельзя острее выявляли непривычную красоту индустриального мира: монохромную черно-белую гамму, ровные поверхности, геометризм форм, мощные ритмы конструкций. Снимая любой фоторепортаж, Родченко старался максимально подробно показать все технологические операции. По его фотографиям можно реконструировать производство, работу радиоцентра или, например, выпуск газеты. В очерке о газете 1928 года он показал, что новости начинаются со звонков в редакцию и писем корреспондентов. Правка и перепечатка материала. Набор текста, гранки. Изготовление печатных форм и запуск ротационной машины. Наконец, подсчет и упаковка пачек свежих номеров газет. Последние новости, которые читают за утренним чаем. Все это напоминает съемку документального фильма. Действительно, Родченко верен своему девизу показывать вещи и процессы со всех сторон, со всех точек. Его первой репортерской камерой был купленный в 1925 году в Париже компактный киноаппарат «Септ», позволявший снимать в режиме стоп-кадра на формат негатива 18х24 мм. «Лейка» появилась позже, только в конце 1928 года. Родченко мечтал о работе в кино не только в качестве постановщика, но в качстве режиссера и оператора. Такая возможность предоставилась в 1930 году, когда по заданию фабрики «Культур-фильм» вместе со съемочной группой он отправился в Нижегородскую область на съемку фильма «Химизация леса» по собственному плану-сценарию. Однако, в результате вся аппартура, которую выдали на студии, оказалась неисправной. Не подвели только «Лейка» и «Септ». Все, что было снято в той командировке, «списали». Остались лишь фотографии. Серия «Укладка штабелей на лесопильном заводе Вахтан» обошла позднее множество выставок. Обычная, банальная операция показана Родченко с такой динамикой, точностью кадра, вниманием к деталям, что стала своего рода пособием для фоторепортеров, снимающих трудовые процессы. Не бояться смело обрезать фигуры и детали, показывать работающих крупным планом, удивляться вместе со зрителем, что торцы бревен и брусьев, длинные плети досок так похожи на архитектуру или на … геометрическую абстрактную конструктивную живопись, которой Родченко занимался в 1919-1920 годах. Однако, замечая детали, он не забывал и о человеке. Всегда в сериях Родченко, посвященных заводам, типографиям, лесопильному заводу, даже промышленному озеленению Москвы, транспорту, почтовым перевозкам –за всем этим стоит работающий на производстве человек. Родченко – художник-производственник. В 1922 году он придумал для себя функцинальный костюм инженера-конструктора, который сшила его жена Варвара Степанова. В 1929 году он придумывал костюмы будущего для пьесы Владимира Маяковского «Клоп» в театре Всеволода Мейерхольда. Люди будущего в его костюмах похожи не то на лаборантов или ученых, не то на авиаторов. Из подкрашенной клеенки сшили костюмы-скафандры с необычными отстегивающимися деталями для горожан, директора зоосада, репортеров, сотрудников института воскрешений, где оказался «замороженный» на пятьдесят лет главный герой пьесы Присыпкин, вместе с которым ожил и постельный клоп… Рядом со станками на фотографиях Родченко всегда есть человек. Мы видим, как руки рабочих калибруют детали или играют в шашки во время обеденнго перерыва, видим руки литейщицы. На другом снимке: токарь у станка или повариха загружает в котел нарезанные овощи для супа на фабрике-кухне. На строительстве Парка культуры трамбуют дорожки, вешают провода на столбы, собирают конструкции цирка-шапито. Из ворот депо выезжает дежурная пожарная бригада на Электрозаводе. Герой Родченко – это интересующийся всем, активный, умеющий организовать свою жизнь молодой человек или девушка. Они работают и учатся, они занимаются спортом. Целая серия была посвящена утренней зарядке на крыше недавно построенного студенческого общежития в Лефортово. Родченко всегда старался содержать свой архив в порядке. Архив негативов, фотографий, проектов. Это был его рабочий инструмент. Из снимков, опубликованных в конце 1920-х годов в прессе, он собрал что-то вроде макета будущей книги, расклеив на стандартных листках картона контрольки, вырезанные из журналов фотографии. Все вместе создавало образ индустриального мира, красоту которого и хотел запечатлеть Родченко. Александр Лаврентьев

Родченко. Арт-революционер из Казани – Переосмысление идей знаменитого русского художника и фотографа Александра Родченко в современной России

11 июля – 14 ноября 2019

Родченко. Арт-революционер из Казани

Переосмысление идей знаменитого русского художника и фотографа Александра Родченко в современной России

11 июля – 14 ноября 2019

Родченко. Арт-революционер из Казани

Переосмысление идей знаменитого русского художника и фотографа Александра Родченко в современной России

Дата:

11 июля – 14 ноября 2019

‍

Дни посещения:
С понедельника по пятницу

Время посещения
с 10:00 до 13:30
с 16:00 до 19:30


‍

‍Партнеры:‍

– Дом Моды Katya Borisova
– Правительство Татарстана
– Мэрия г. Казани
– Комитет по туризму Мэрии г. Казани‍

‍

Вход свободный

Культурный фонд РД в Барселоне открывает новый выставочный проект – «Родченко. Арт-революционер из Казани», посвященный переосмыслению идей знаменитого русского художника и фотографа Александра Родченко в современной России. Проект является симбиозом самых популярных видов искусства XXI века: моды, фотографии, архитектуры, музыки, кино и театра.

Культурный дизайн-мост длительностью в 100 лет дает нам возможность проследить влияние творчества Александра Родченко на современное российское и всемирное искусство.

Открытие выставки в Русском Доме в Барселоне состоялось 11-го июля 2019 г. в 19.00.

Выставка «Родченко. Арт-революционер из Казани» – уникальный проект, позволяющий оценить вклад Александра Родченко в развитие искусства XX века, убедиться в актуальности его работ в XXI веке и ознакомиться с произведениями современных художников.

Помимо представленных на выставке произведений искусства, посетителям также предлагалось посмотреть фильм Телеканала Россия «Дух времени» (режиссер Полина Хабибуллина), рассказывающий о работе над проектом.

No items found.

Александр Родченко – один из пионеров и лидеров русского авангарда в стиле конструктивизм, всемирно известный гений фотографии. Одной из самых популярных работ мастера стал снимок «Девушка с лейкой», который получил мировое признание и в 1994 году и был продан на аукционе Christie’s за 115 тысяч фунтов стерлингов.

Наследие Родченко велико: несмотря на то, что наибольшую славу ему принесла фотография, к ней он пришел достаточно поздно, уже будучи сформировавшимся художником, иллюстратором и преподавателем. Помимо этого, Александр Родченко занимался скульптурой, театром и архитектурой.

Родоначальник пропаганды и рекламы в СССР в стиле конструктивизм, он, безусловно, был одним из самых необычных и разносторонне одаренных творцов первой половины XX века. Его работы ценятся очень высоко: так, например, картина «Конструкция № 95» (1919) была продана за 4,5 миллиона долларов на аукционе в Лондоне.

Благодаря Родченко, в профессиональной среде появились и совершенно новые термины – «перспектива Родченко» и «ложная перспектива Родченко», а также уникальная «родченковская композиция». Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого искусства, определив вектор его развития на несколько десятилетий вперед. Разработанные Родченко приемы широко используются фотографами во всем мире.

No items found.

Над созданием проекта «Родченко. Арт-революционер из Казани» работали Екатерина Борисова и «Студия 2А».

Екатерина Борисова – модельер и креативный директор казанского дома моды Katya Borisova. Екатерина прошла стажировку в Токийском университете на факультете дизайна, является членом Союза Дизайнеров России и руководителем секции «Мода». Ежегодно выпускает четыре сезонные коллекции pret-a-porte и haute couture, а также является стилистом крупных событийных мероприятий. Екатерина Борисова – автор выставочных коллекций art-fashion, целью которых является развитие и продвижение культуры моды.

«Студия 2А» – это творческий союз, существующий более 10 лет. В его основной состав входят фотохудожник Андрей Богданов, дизайнер Андрей Стеклов и стилист Марина Матвеева. «Студия 2А» работает в области дизайна, рекламы и фотографии. За время своего существования этот творческий союз удачно реализовал множество проектов, как на территории Республики Татарстан, так и в России.‍

«Мы берем картину, по ее мотивам дизайнер шьет платье, а фотограф делает современные фотографии, тоже навеянные той или иной картиной или фотографией. Музыка специально написана Всеволодом Сарандовым в стиле конструктивизма, потому что в 20-е годы и в музыке тоже был прорыв».

No items found.

Международный тур выставки начался в День России 12 июня 2018 г. в Русском Доме в Берлине, затем экспонировался в Варшаве и Париже.

Выставка проходила при поддержке Дома Моды Katya Borisova, Правительства Татарстана, Мэрии г. Казани и Комитета по туризму Мэрии г. Казани.

No items found.

Фотогалерея

No items found.

Публикации в СМИ

Официальный портал города Казань

11 июля в Барселоне откроется выставка «Родченко. Арт-революционер из Казани»

Посольство Российской Федерации в Королевстве Испания

В Барселоне состоялось открытие выставки, посвященной советскому авангардному художнику Александру Родченко

Деловая электронная газета «Бизнес Online»‍

«Выставка стала новой возможностью показать Казань в Европе»

Журнал Собака.ru

Интервью с Екатериной Борисовой

Союз организаций российских соотечественников (СОРС) в Испании и Андорре

11 июля 2019 года в Русском Доме в Барселоне открывается выставка современного искусства «Родченко. Арт-революционер из Казани”.

Дополнительные материалы

Вебсайт Дома Моды Katya Borisova

Москва в объективе Александра Родченко: пять любимых адресов от Калашного переулка до Парка культуры

15 августа 2020 г.

• ForbesLife

• Редакция Forbes Life Автор

В Центре фотографии братьев Люмьер до 30 августа идет выставка фотографии Александра Родченко из собрания Still art foundation Елены и Михаила Карисаловых. Специально для Forbes Life внук и правнучка Родченко Александр Лаврентьев и Екатерина Лаврентьева — о наследии своего великого предка

По просьбе Forbes Life Александр Лаврентьев, куратор выставки «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation», внук, ведущий специалист творчества Александра Родченко, советский и российский искусствовед, проректор по научной работе МГХПА им. Строганова и Екатерина Лаврентьева, правнучка Александра Родченко, искусствовед, художник-иллюстратор, доцент кафедры коммуникативного дизайна МГХПА им. Строганова, выступала сокуратором выставок А. Родченко в Норильске и Краснодаре, комментируют снимки Родченко.

«Разглядывая кадры Родченко в той последовательности, как они были сняты, убеждаешься, что он действует не как архивист, летописец, а как кинооператор, слившийся воедино с камерой, который смотрит на мир сквозь объектив своего фотоаппарата, — рассказывает искусствовед Екатерина Лаврентьева, — Развитие кино и фотографии шло параллельно. Родченко внимательно следил за кино-опытами и документальной хроникой киноков,творческого объединения 1920-х, куда входили Дзига Вертов и оператор Михаил Кауфман. Он высоко оценил фильм Вальтера Руттмана «Берлин — симфония большого города», смотрел абстрактный кинематограф и отслеживал опыты Ман Рэя.

Фото- и кино-материалы публиковались на одной странице журнала «Советское кино», который оформляла Варвара Степанова (жена Родченко). Рубрика называлась «Фото в кино», и на этих страницах мы, например, видим одновременно кадры Александра Родченко и стоп-кадр из кинохроники Михаила Кауфмана.

Интересно, каким бы вышел фильм Александра Родченко, снятый им самим о своей жизни. Есть фотографы-путешественники, которые черпают силы в постоянном движении, смене места, дислокации. Есть те, для кого сама жизнь — увлекательное путешествие. Александр Родченко говорил: «Снимайте, документируйте свой быт, цените все настоящее и современное».

Фотографии Александра Родчеко комментируют Александр и Екатерина Лаврентьевы.

Александр Родченко. Дом Моссельпрома. 1925

«Дом Моссельпрома в Москве».1925. Калашный переулок, 2/10

Это здание имело особый смысл для Родченко. Здесь находилась контора Московского треста по переработке сельскохозяйственной продукции. В 1924-1925 годах заведующим «культбюро» при правлении Моссельпрома был Осип Брик, один из членов группы ЛЕФ Маяковского. Вместе с Маяковским Родченко выполнил для Моссельпрома более 50 проектов рекламных плакатов, листовок, надписей, упаковки пищевых продуктов, рекламы для киосков. Самым масштабным проектом стал проект росписи гигантской стены здания, выходящей в Соболевский переулок. Само колористическое решение здание также было предложено Родченко в октябре 1924 года.

Съемка производилась зимой 1925 года, когда отмечалась годовщина смерти В.И. Ленина, поэтому висят траурные флаги. Один из вариантов был позже подкрашен Варварой Степановой масляными красками для того, чтобы показать цветовое решение этой гигантской рекламы. Работа находится ныне в собрании Государственной Третьяковской Галереи.

В 1987 году студентами МАРХИ под руководством педагога, архитектора Елены Овсянниковой восстановили роспись по проекту Родченко, вернув городу колорит рекламы и текстов Владимира Маяковского как характерного знака эпохи конструктивизма 1920-х годов.

Александр Родченко. Поэт Владимир Маяковский. 1924

Мастерская Александра Родченко на Мясницкой. Мясницкая ул., д. 21, стр. 5. «Поэт Владимир Маяковский». 1924

Фотография Владимира Маяковского из первой фотосессии Родченко, снятых в его мастерской на Мясницкой в 1924 году. Однажды в апреле 1924 года в мастерскую Родченко пришел Маяковский. Было необходимо сделать его портрет для готовящихся книг. Серия из нескольких фотографий, каждая самостоятельна и неповторима. Лицо поэта в фас стало элементом фотомонтажа на обложке книги «Разговор с фининспектором о поэзии», изданной в 1926 году. Портрет Маяковского на стуле в полный рост был напечатан в виде отдельного фото-плаката в 1940 году. Маяковский в пальто и шляпе с ворохом бумаг тоже стал фигурой нескольких фотомонтажей. Родченко был поклонником Маяковского. Их связывали дружба и годы совместной работы в рекламе, вспомним «Нигде кроме, как в Моссельпроме», в книге, в дизайне, так как именно по совету Маяковского Родченко заказали проект знаменитого Рабочего клуба для выставки в Париже в 1925 году. Маяковский был лидером группы ЛЕФ, в которую входили писатели, поэты, архитекторы и художники «левого фронта искусств». Вместе они выпускали журнал «ЛЕФ», а потом «Новый ЛЕФ».  Все обложки выполнены рукой Родченко. Каждая обложка — это как манифест нового, экспериментального подхода в искусстве: крупное название, превращающее обложку в плакат, фотомонтаж, пародирующий противостояние традиционного искусства и искусства бунтарей из левого фронта, фотография глаза или киноаппарата на обложке как символ нового технического инструмента видения, созвучного эпохе.

Александр Родченко. Колонны Музея Революции. 1926

Музей Революции. Сейчас —Государственный центральный музей современной истории России. Ул. Тверская, 21. «Колонны Музея Революции». 1926

Особняк на Тверской, в прошлом Английский клуб, где когда-то обедал Пушкин, стал Музеем Революции. По заказу Музея Революции и Комакадемии Родченко выполнил 25 плакатов «История ВКП(б)». Пришел в музей, скорее всего, за очередными фотографиями для монтажей. Но выглянув из окна на втором этаже вдруг поразился абсолютно современному ритму колонн, превратившемуся на его снимке в ультрасовременную архитектуру мегаполиса.

Снимок выполнен летом, вероятнее всего портативной камерой West Pocket Kodak.

Точка зрения превратила это историческое здание в манифест современной архитектуры и современной фотографии.

Впервые снимок был опубликован в журнале «Советское кино» №6-7 за 1926 в рубрике «Фото в кино», которую вел Родченко в 1926-1928 годах.

Александр Родченко. Лестница. 1929

Храм Христа Спасителя. Ул. Волхонка, 15. «Лестница». 1929

Одна из самых известных фотографий Родченко. Фотография выполнена на ступенях лестницы у храма Христа Спасителя на Кропоткинской набережной. В этом районе Родченко снимал неоднократно как в зимнее, так и в летнее время года.

Доехать сюда от Мясницкой, где жил Родченко, можно было на трамвае «А», который ходил по бульварному кольцу. У Кропоткинских ворот трамвайные пути спускались по Соймановскому проезду до Кропоткинской набережной, далее мимо Кремля шли в сторону Москворецкой набережной, а оттуда у Устьинского моста по Подгорскому Крайнему переулку поднимались к Яузским воротам и возвращались на бульварное кольцо.

Это место было очень фотогеничным. Фотографы снимали здесь зимой и летом, осенью и весной. Здесь часто снимали кино.

Первоначальная датировка снимка ставилась по дате, указанной автором на отпечатках. Однако, во время подготовки ретроспективной выставки Родченко в Московском доме фотографии в 2006 году было установлено, что первая публикация снимка состоялась в журнале «Даешь» №7 в сентябре 1929 года под названием «Летний день». Таким образом дата снимка была уточнена. В редакцию для публикации был передан снимок примерно такого же формата, что и находящийся сейчас в экспозиции.

На снимке изображена поднимающаяся по ступеням женщина с ребенком на руках. Ее фигура как бы преодолевает мощное ритмическое поле черно-белых полос ступеней. Не случайно этот снимок связывали с мотивом ступеней в фильме Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин». Диагональная композиция кадра усилила конструктивно-графическое впечатление от снимка.

Снимок вошел в состав экспозиции работ Родченко на Выставке мастеров советского фотоискусства 1935 года. В дальнейшем стал непременным сюжетом практически на любой посмертной выставке Родченко или в изданиях, посвященных его творчеству.

Александр Родченко. Лодки на Москве-реке. 1926

Лодочная станция. «Лодки на Москве-реке». 1926

Снято неподалеку на противоположной стороне Москвы-реки, где находилась лодочная станция. Снимок был опубликован в журнале «Советское кино» №4-5, 1926 в рубрике «Фото в кино». Через пару лет это фото вошло в подборку «Наши и заграница», подготовленную редакцией журнала «Советское фото». Задачей подборки было дискредитировать Родченко как автора и обвинить в плагиате. Для сравнения рядом поместили снимок на аналогичную тему фотографа из США Д.Мартена. Родченко ответил тогда в статье «Крупная безграмотность или мелкая гадость», помещенной в журнале «Новый ЛЕФ» (так как «Советское фото» отказалось печатать его ответ), что его снимок хотя и похож, но гораздо сильнее по композиции. И что у него есть серии, к которым трудно подобрать что-либо для сравнения. Он имел в виду свои эксперименты со съемкой стеклянных предметов напросвет и фотоиллюстрации к книге Сергея Третьякова «Самозвери».

Александр Родченко. Прыжок воду. 1934

Водная станция у Парка Культуры. «Прыжок воду». 1934

Снимок впервые экспонировался на выставке «Мастера советского фотоискусства» в Доме художника на Кузнецком в 1935 году. Пловец как бы завис над водой. Родченко снимал с верхнего яруса вышки. Рядом с этим снимком на выставке экспонировался другой кадр — сгруппировавшийся на фоне неба спортсмен, только-только оттолкнувшийся от доски на вышке для прыжков в воду. Первый замер в полете, второй улетает в небо.

В скобках указана еще одна предположительная дата снимка. Именно в 1932 году Родченко снимал прыжки с вышки на водной станции у Парка культуры на Москве—реке. По характеру экспозиции и пленки эти негативы очень близко со всей остальной серией фотографий, часть из них вошла в альбом-папку «От Москвы купеческой — к Москве социалистической» 1932 года.

• Редакция Forbes Life

  Автор

#фотография #выставка #Александр Родченко #Центр братьев Люмьер #частный музей

Рассылка Forbes

Самое важное о финансах, инвестициях, бизнесе и технологиях

Друзья и близкие Александра Родченко о нем — Нож

Друзья и близкие Александра Родченко о нем — Нож

Александр Родченко (1891–1956) — фотограф, график и плакатист, один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна в Советском союзе. Преподавал во ВХУТЕМАСе, входил в группу «Левый фронт искусств», в которой также состояли его товарищи Маяковский, Брик и другие представители революционного искусства. В 1925 году оформлял советский раздел Всемирной выставки в Париже. В день 130-летия со дня его рождения вместе с Мультимедиа Арт Музеем вспоминаем, каким он был в глазах современников.

ПоделитьсяРепостнутьТвитнуть

Автор Никита Слинкин

заведующий отделом культурно-просветительских программ МАММ

Об облике

В воспоминаниях дочери Варвары Родченко:

«Он любил, чтобы его называли по фамилии, просто „Родченко“ или „Родча“. Ударение всегда на первом слоге. Он был высокого роста по тем временам — 183 см, чуть ниже Маяковского. Голос — негромкий, мягкий, интонация слегка ироничная. Волосы… он брился наголо, начиная с 1920 года. Впоследствии многие представители „левого фронта искусств“, или ЛЕФа, тоже сбривали волосы: Маяковский, Брик, Шкловский, Третьяков».

Михаил Кауфман. Александр Родченко в производственном костюме, сшитом по его проекту Варварой Степановой.  1923 год. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Из воспоминаний ученицы Родченко Галины Чичаговой:

«В мастерскую вошел человек, по своему внешнему обличью не то летчик, не то автомобилист. Его одежда была такова: бежевая куртка военного покроя, галифе серо-зеленоватого цвета; на ногах черные штиблеты и серые обмотки. На голове черная кепка с огромным глянцевым кожаным козырьком. Лицо очень бледное, с правильными чертами, губы своей яркостью выделялись над бледностью лица. Глаза блестящие, тёмные, с сильно очерченными ресницами. Я сразу увидела, что это человек новый, особенный. Его манера говорить и держаться с нами не была профессорской».

Варвара Степанова. Портрет Александра Родченко. 1926 год. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

В воспоминаниях студента ВХУТЕМАСа Захара Быкова:

«С виду замкнутый, иногда угрюмый, с нами он на редкость был общительный, относился как к сыновьям. Все свободное время часто проводил с нами. Иногда в перерывах ходил с нами в существовавшие тогда чайные, заказывал большой чайник с кипятком, а заварку на одного (так было дешевле). Покупали ситники и по русскому обычаю засиживались, вели разговор на разные темы бурной молодежной жизни. Родченко до странности не любил носить новую одежду, обувь. Они были как бы не по нему. Надев новый костюм, он звал нас за город, и там начинал кататься по траве и железнодорожным откосам. Так он „обновлял“ новые вещи.»

О методе

Александр Родченко сформулировал заповеди советского фоторепортера:

«Ни шагу без фотоаппарата.
Изучи аппарат, объективы и экспозицию.
Снимай жизнь, как она есть, никаких инсценировок.
Давай точные подписи.
Снимай быстро, по возможности незаметно.
Побольше оригинальности, остроты и неожиданности.
Прежде чем снимать, познакомься с тем, что будешь снимать.
Что должен знать советский фоторепортер?
Экономику, географию и этнографию.
Способы передвижения.
Спорт.
Способы сообщения.
Советский кодекс.
Языки.
Трудовые процессы.
Быть общественником, работать в фотокружке.
Читать газеты каждый день.
Это на ближайшее время».

В 1926 году в Москве Родченко сделал серию экспериментальных снимков. Так, у стены своего дома он повернул камеру в небо, втиснув восьмиэтажное здание в кадр на пределе глубины резкости. Осип Брик, критик и литературовед ЛЕФа, написал об этих снимках: «Знакомая вещь (дом) кажется никогда не виданной конструкцией, пожарная лестница — чудовищным сооружением, балконы башней экзотической архитектуры».

Александр Родченко. Пожарная лестница (вариант). 1925 год Из серии «Дом на Мясницкой». В этом доме (№ 21) жили Александр Родченко и Варвара Степанова. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

В воспоминаниях дочери, Варвары Родченко:

«Когда он снимал, то постоянно двигался вокруг человека, иногда трудно было уловить момент, когда он нажимал на спуск, настолько незаметно это происходило».

Фотография для Родченко — это возможность творить актуальное искусство, показывать мир «утренними глазами», как сказал однажды его соратник по ЛЕФ писатель Виктор Шкловский.

В каталоге передвижной выставки Родченко (Канада, США, Испания), включавшей фотографию, полиграфию и кино, куратор из музея в Нью-Мехико Стив Йейтс написал:

«Он революционировал традиционные формы искусства, он ввел фотографию в разнообразные средства и виды коммуникации. Его эксперименты между чистым искусством и масс-медиа породили множество новых направлений. Фотография, засверкав всеми своими гранями, влилась в основной поток развития современного искусства начала ХХ века».

Александр Родченко. Пионер-трубач. 1932. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Из статьи Осипа Брика в журнале ЛЕФ:

«Родченко был беспредметником. Стал конструктивистом и производственником. Не на словах, а на деле.

Есть художники — они быстро усвоили модный жаргон конструктивизма. Вместо „композиция“ говорят „конструкция“; вместо „писать“ — „оформлять“; вместо „творить“ — „строить“. Но делают все то же: картинки, пейзажики, портретики.

Есть другие — эти не пишут картинок, работают в производстве, тоже толкуют о матерьяле, о фактуре, о конструкции, но выходит опять-таки стародавнее украшательство, прикладничество, петушки и цветочки или кружки и черточки.

И еще есть — они и картинок не пишут, и в производстве не работают, они „творчески познают“ „вечные законы“ цвета и формы. Для них реальный мир вещей не существует, им нет до него никакого дела. С высоты своих мистических прозрений они презрительно глядят на всякого, кто профанирует „святые догмы“ художества работой в производстве или другой области материальной культуры.

Родченко — не таков. Родченко понимает, что не в абстрактном познавании цвета и формы задача художника, а в уменье практически разрешить любое заданье на оформленье конкретной вещи. Родченко знает, что нет раз навсегда данных законов конструирования, а что каждое новое заданье надо решать по-новому, исходя из условий вот этого индивидуального случая.

Родченко знает, что, сидя у себя в мастерской, ничего не сделаешь, что надо идти в реальную работу, нести свой организаторский дар туда, где он нужен, — в производство».

Родченко-преподаватель

Из воспоминаний студента ВХУТЕМАСа Захара Быкова:

«Для меня и всей нашей группы Родченко был тем человеком, который научил нас понимать современную обстановку после революции конкретно, творчески, с широких производственных позиций, позиций требований широких „творческих масс“. Он очень умело мог по-новому раскрыть нашу специальность и место в производстве по массовому изготовлению бытовых вещей.

С Родченко у нас сложились дружественно-товарищеские отношения. На занятиях он предпочитал очень простую обстановку для обучения, которая должна быть как бы семейной, домашней, непринужденной. Так, собрав нас в кружок, он, сидя за верстаком, просто рассказывал обо всех аспектах нашей специальности, показывал книги, каталоги, фотографии, давал разъяснения.

Иногда рисовал тут же возможные варианты, иную трактовку. Приносил какие-либо вещи и заставлял нас тут же в классе разбирать и собирать, зарисовывать и запоминать их устройство и детали. Помню, как-то раз, Александр Михайлович принес на занятия простые самописки разных конструкций и устройств с флаконом чернил. Проделывая все необходимые манипуляции с заправкой ручек чернилами прежде, чем понять их устройство, мы все, не только руки, были в чернилах. Долго потом не могли отмыться. А он на нас смотрел, сидя рядом, и слегка улыбался.

С Александром Михайловичем Родченко было легко работать. Он был очень отзывчивый, имел ровный и спокойный характер. Даже если ему не нравилась работа студента, он находил возможность спокойно, терпеливо, не обидев, объяснить недостатки и дать нужные указания. Но мы научились распознавать и его настроение. Так, в день получки, если, приходя, Родченко вешал кепи на гвоздь, значит деньги есть, а если ее бросал куда попало, значит расстроен: деньги не получил. И мы потихоньку, незаметно уходили».

Александр Родченко. Эсфирь Шуб, Александр Родченко, Алексей Ган и Варвара Степанова в мастерской Родченко.1924 год. Собрание Мультимедиа Арт Музея. Москва

Из воспоминаний ученицы Галины Чичаговой:

«Без всяких предисловий, оглядев всех нас (нас было человек 20), молча принялся устанавливать натюрморт из принесенных им вещей. Мы увидели, что эти вещи повторяли цвета его одежды: бежевый, чёрный блестящий и черный матовый, несколько оттенков серых и т. д.

В этом натюрморте отсутствовали вещи, которые все привыкли видеть в современной живописи. Не было в нём ни ярких тканей, ни румяных яблок, ни расписной, богатой орнаментом посуды. На фоне куска фанеры, несколько отступая, стоял лакированный квадрат. Справа выгнутая фигура, вырезанная из алюминия. Здесь же стоял рулоном свернутый белый лист бумаги. На ближайшем плане слева — серая с синим отливом фотографическая ванночка и на самом первом плане стеклянный пузырёк, подматованный изнутри. <…>

Первую работу он нам предоставил делать самостоятельно, так, как каждый понимает её. И в дальнейшем его преподавание не носило характера навязывания. Воображаю, что все на своих холстах понаписали и как интересно было Родченко наблюдать результаты наших стараний».

Александр Родченко. «Черная рука». 1924 год. Фотомонтаж для обложки романа Мариэтты Шагинян «Месс-Менд, или Янки в Петрограде». Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Об обучении у Родченко вспоминает его студент, кинооператор Сергей Урусевский:

«Он повел нас в фотолабораторию. Положил на стол лист белой бумаги. Осветил его сбоку лампочкой. Между источником света и бумагой поставил несколько предметов, которые отбросили тени на бумагу. Заменив затем простую бумагу фотобумагой, он осветил ее и обработал. Получилась своеобразная композиция из теней и предметов.
Потом он предложил сделать то же самое каждому из нас.

Вскоре мы так увлеклись этой работой, что она превратилась для нас даже в своеобразную игру. И часто, возвращаясь домой, мы продолжали строить фантастические композиции, засвечивая „дневную“ фотобумагу на косых лучах заходящего солнца.

И в этой лабораторной работе мы постепенно поняли, что такое свет и тень, борьба черного с белым, поняли природу фотоматериала, природу фотографии».

О работе

В конце 1928 — начале 1929 года Маяковский привез из Парижа «Рено» — специально для Лили. В воспоминаниях Лили Брик:

«Родченко несколько раз просил меня сняться с новой машиной, но всё как-то не получалось. А тут Володя уговорил меня сделать несколько фотографий с „Реношкой“, я позвонила Александру Михайловичу и сказала, что собираюсь на машине в Ленинград. В Ленинград он со мной не мог поехать, но обрадовался возможности сделать снимки. Мы фотографировались в Москве, я была в одном платье, потом переоделась, заехали на заправку бензина к Земляному валу, он снимал с заднего сидения, как-то ещё… Мы условились, что отъедем вёрст двадцать, он поснимает, а потом вернётся домой, я же поеду дальше. Но дальше я не поехала, выяснилось, что дорога ужасна, и машина начала чихать, и вообще одной ехать так далеко скучно и опасно. На одной из фотографий я сижу в раздумье на подножке — ехать ли? И решила вернуться. Володе понравились эти отпечатки, и он жалел, что поездка не состоялась, тогда фотографий было бы больше. Потом мы между собой называли эту серию „Несостоявшееся путешествие“».

Александр Родченко. Лиля Брик около автомобиля. 1929 год. Собрание Мультимедиа Арт Музея, МоскваАлександр Родченко. Лиля Брик в салоне автомобиля. 1929 год. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Из дневника Варвары Степановой от 25 ноября 1928 года:

«Лейка куплена за 350р. , при помощи Швецовой. Даже не верится, взволнованное состояние. Нежной любовью прониклась я к М. Швецовой за столь героический поступок. Родченко ходит довольный. Думать о ней („Лейке“) такое удовольствие, когда вспоминаешь, что она есть. Целый день она у него на столе стоит и только к вечеру подошел к ней производственно… зарядил и сделал пробу… Теперь проявляет.»

Александр Родченко. Владимир Маяковский. 1924 год. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Владимир Маяковский:

«Родченко. Приходи ко мне сейчас же с инструментом для черчения немедленно».

В 1920-е годы Маяковский и Родченко создавали рекламные плакаты. Тогда они украсили всю Москву, изменив представление о рекламе. Маяковский много и с удовольствием рисовал, но не любил чертить и вымерять. Родченко же говорил: «Линия есть первое и последнее как в живописи, так и во всякой конструкции вообще».

Об отношениях

Из письма Варвары Степановой 16 мая 1925 года:

«Милый, дорогой мой, сердитый, любимый и всякий еще Мулька! Напиши, познакомился ли ты, наконец, с Пикассо и Леже…»

С художником Фернаном Леже Родченко познакомился во время поездки в Париж в 1925 году. Тогда Родченко оформлял советский раздел Всемирной выставки (архитектор советского павильона — Константин Мельников) и осуществлял в натуре свой проект интерьера «Рабочего клуба». Рекламные плакаты Родченко были удостоены на выставке серебряной медали.

Александр Родченко. Сухаревский бульвар. Перекресток. 1928 год. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Из воспоминаний дочери Варвары:

«Как помню, отец всегда проводил много времени дома. На ногах — мягкие тапочки, одет в мягкую фланелевую блузу, на голове — маленькая зеленая фетровая феска. В комнате было часто прохладно.

Утро. Он идет на кухню и варит в синем кофейнике кофе, греет в духовке хлеб к завтраку для всех. Он часто сушил из старого черного и белого хлеба маленькие гренки, посыпал их солью. Будил всех, подавал кофе на стол: «Я налил кофе, вставайте, идите „чай пить“». Но Варвара, моя мама, спит — допоздна работала, ответа нет… Пауза… «А я уже вылил обратно…» Снова молчание… «А я опять налил…».

О чувстве юмора

В воспоминаниях ученика Захара Быкова:

«Родченко любил цирк, много снимал и сам выполнял некоторые номера: крутил тарелки, делал различные гимнастические трюки. Любил шутки, больше всех от него доставалось Прохору Жигунову. Он постоянно над ним трунил. Прохор очень талантливый парень, одинокий (был в свое время беспризорником), добродушный и живой, он был с Родченко „на ты“, и Александр Михайлович принимал и относился к нему, как к сыну.

Как-то в мастерскую Родченко пришла жена О. М. Брика (между собой мы звали ее „Бричка“), явно щегольнуть нарядами, в необычном платье, вся в блестках, и попросила Александра Михайловича снять ее. Он как-то сразу согласился, долго ставил в разных позах и щелкал фотоаппаратом. Когда Брик ушла, Прохор спросил: „Ну неужели тебе не жаль пленки на такую ерунду?“. Родченко, ничего не говоря, показал ему аппарат, который не был заряжен. Видимо это не первый случай. Запомнился мне день рождения Родченко. В подарок мы решили купить ему гармонь, оцинкованное ведро, а Прохора послали купить на рынке живую курицу. Он купил, но она была странная, на трех ногах, третья нога выросла из грудной клетки. Это был редкостный подарок к именинам. В этот вечер Александр Михайлович был особенно веселый, он пел, играл на гармошке, хотя играть не умел, так же как и петь, больше дурачился, кричал и, до отказа растягивал меха, закидывая голову. В конце концов, гармонь лопнула. Тогда он разорвал ее пополам и начал играть на губах. А когда с гармонью делать было уже нечего, он одел ее себе на шею и с нею танцевал, подражая Чарли Чаплину».

Александр Родченко. Лестница. 1930 год. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Внук Александра Родченко Александр Лаврентьев вспоминает:

«Он всегда подшучивал над своими друзьями. Ему нравился трюк „рвать палец“. Он никогда не был скучным человеком. Что бы он ни делал, он пытался найти что-то человеческое. У него было очень сильное чувство оптимизма».

Варвара Родченко вспоминает:

«За столом он всегда шутил, пересказывая по-своему то, что слышал по радио или читал в газетах: „Дают медали многоматерным детям. Медаль „Мать-героиня“ носят на правой стороне левой груди“.
Отец, разговаривая по телефону, тоже всегда шутил:
— Какую нужно поставить свечку, чтобы снимать вечером?
В разговоре с фоторепортером Елизаветой Игнатович:
— Потом он был тенор…
— Нет. он так басом и умер…
Еще диалог по телефону:
— Твердые пряники?
— Это мука с сахаром, закаленная в каменной печи…
Про „чуть-чуть“. Когда кто-нибудь говорил, что почти закончил работу или чуть-чуть не доделал, отец отвечал:
— Ну, „чуть-чуть“ не считается, один раз считалось — потом отменили».

Александр Родченко. Сбор на демонстрацию. 1928 — 1933. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Несколько фраз из некролога, который написал Лев Кассиль, не были опубликованы:

«Где бы ни работал Родченко, он всегда оставался верен себе, своему долгу, своим творческим принципам. Таким и останется в нашей памяти этот скромный, вдумчивый, непоколебимо стойкий в своих взглядах человек и художник».

Присоединиться к клубу

Лекция «Александр Родченко.

Фотография как пространство жизни и эпохи» – musicAeterna

Alexander Rodchenko. The pioneer is a trumpet player. 1930. Photo Courtesy of Still Art Foundation Ⓘ

Подробнее

Для Александра Родченко – обращение к фотографии стало сначала технологической необходимостью (потребовалась пересъёмка изображений для фотомонтажей), а затем формой искусства, фактом и документом эпохи. Можно сказать, что именно момент соединения с «лефовцами», с «литературой факта» в рамках журнала «ЛЕФ» инициировал появление на художественной сцене Родченко-фотографа. В ходе лекции вы узнаете истории создания знаменитых портретов Владимира Маяковского, Николая Асеева, Осипа Брика, Сергея Третьякова и других.

Разговор о фотографии как об искусстве невозможен без разговора о технической стороне процесса, без упоминания об инструментарии (камерах и объективах), которыми пользовался фотограф. На лекции вы познакомитесь с фотоаппаратами «Лейка» и «Вест Покет Кодак», которыми были сняты знаменитые ракурсные пионеры и серия «Дом на Мясницкой», а также увидите несколько фоторепортажей Родченко, опубликованных на страницах журналов «30 дней» и «Даёшь».

Онлайн лекцию проведёт Екатерина Лаврентьева – правнучка Александра Родченко, искусствовед, художник-иллюстратор, преподаватель, доцент МГХПА им. С.Г. Строганова, член Московского Союза Художников (секция книжной графики).

Ближайшие события резиденции

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Событие в рамках резиденции в Доме Радио

Все материалы

Все материалы

* Электронная почта

подтвердите, что вы прочитали и согласны с нашей Политикой конфиденциальности.

Подписка успешно оформлена.

Александр Родченко — 78 Произведения, биографии и выставки на Artsy

1,6 тыс. подписчиков

Биографии

Центральная фигура русского конструктивизма, Александр Родченко отверг установленные художественные условности самовыражения и эстетики, посвятив себя революционному рвению искусство в массы. Родченко и …

Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды

Обзор

Работы на продажу (37)

Результаты аукциона

Примечательные работы

• Название художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название искусства

  Партнер

• Название художника

  Название выставки и еще 10

  Групповая выставка в крупном учреждении

  Museum of Sample Art (Example) и еще 33

  Собраны крупным учреждением

  Пример, и еще 5

  достижения

  Активный вторичный рынок

  Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price

  Высокий аукционный рекорд

  US 85,0 млн. , Phillip

  Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

  Отправить сейчас

  Iconic Collections

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  10003

  From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  Works For Sale

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Местонахождение

  • Некий Художник

    Местонахождение

  • Некий Художник

    Местонахождение

  • Некий Художник

    9008 Местонахождение0003

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  Articles

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  Related Artists

  • Artist Name

    Nationality, b. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  Александр Родченко — 1920-е-1930-е годы — Галерея Наиля Александра

  История русского конструктивизма во многом обязана вкладу художника и теоретика Александра Родченко (1891-1956). Особенно плодовитый в 1920-х годах после русской революции, Родченко был глубоко убежден в объединении эстетики, политики и повседневной жизни. Он работал в СМИ — создавал рекламу с использованием смелого формалистического визуального языка, фотографии, отражающие новый философский подход художника к восприятию, и политически окрашенный театральный дизайн для самого радикального театрального режиссера Москвы Всеволода Мейерхольда.

  Александр Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. В 14 лет он с семьей переехал в Казань, где поступил в Казанское художественное училище. Здесь он познакомился с художницей Варварой Степановой, на которой женится и будет работать до конца жизни. В 1914 апреля пара переехала в Москву, где Родченко поступила на графическое отделение Строгановского училища прикладного искусства. В следующие полвека эстетическая практика Родченко будет быстро развиваться; в то время как одним из первых источников вдохновения он считает театральные рисунки в стиле модерн из «Мира искусства» , к 1915 году Родченко заработал себе место в московских футуристических кругах. В 1916 году экспонировал свои работы на выставке футуристов Магазин в Москве, организованной Владимиром Татлиным. В течение следующих нескольких лет на Родченко сильно повлияли супрематические произведения Казимира Малевича, который отказался от фигуративного представления в своих новаторских картинах плоских цветовых плоскостей, таких как Черный квадрат. В 1918 года Родченко создал вдохновленную Малевичем серию беспредметных картин, изображающих округлые формы на холсте, которые передают ощущения динамизма, движения и полета. Его серия «Необъективные картины» также проложит путь к его будущему вкладу в область конструктивизма.

  Дискуссии в ИНХУКе (Институте художественной культуры) в 1920 году, в которых участвовали Варвара Степанова, Владимир Татлин, Эль Лисицкий, Любовь Попова, Владимир Штеренберг и другие, послужили катализатором серьезной приверженности Родченко конструктивизму. Художники и теоретики ИНХУК работали над тем, чтобы прийти к единому мнению об определяющих характеристиках конструктивизма и о том, как лучше всего применить их к искусству и культуре зарождающегося советского общества. Хотя произведения этого периода эстетически напоминают беспредметные картины Малевича, они социально обоснованы, и художники считали, что их работы вызовут у их зрителей большевистское мировоззрение. Осенью 1920 октября Родченко начал преподавать принципы конструктивизма на курсах «Конструирование» и «Графическое построение плоскости» во ВХУТЕМАСе (Высшие государственные художественно-технические мастерские) в Москве. Во время учебы в школе Родченко отвернулся от своей абстрактной беспредметной работы и начал изучать области коллажа и фотографии.

  В 1923 году Родченко объединился с самыми экспериментальными теоретиками-конструктивистами, художниками и дизайнерами того периода, чтобы основать журнал  Левый передний арт (ЛЕФ) . В статьях, произведениях искусства и стихах авторы исследовали способы, с помощью которых искусство может выражать большевистские идеи через формалистические принципы и продвигать новую социалистическую культуру. Родченко оформлял обложки сначала с помощью фотомонтажа, а в последующие годы с помощью фотографии. Одним из самых успешных проектов Родченко, появившихся в ЛЕФ , стал фотоколлаж 1923 года, который он специально разработал для сопровождения текста стихотворения Владимира Маяковского «Про это» («Об этом»). Маяковский написал стихотворение своей музе и возлюбленной Лили Брик. Для проекта Родченко наклеил портрет Лили Брик, смотрящей прямо в камеру пронзительным взглядом, поверх голубого гуашевого заголовка. На других страницах снимки двух влюблённых сочетаются с часто неожиданными или шутливыми сопоставлениями: сопровождая строчку «и снова / стены горящей степи / звенеть и звенеть в ухе двухшагом», Родченко наклеил лицо Лили Брик на фоне образов вестернов. декаданс, такой как фокстротная пара, виски и сигары.

  «Про Это» было одним из многих совместных проектов Маяковского и Родченко в графической работе, которые особенно плодотворно работали в области рекламы. В 1923 году государственное рекламное агентство «Моссельпром» наняло этот дуэт для создания плакатов, рекламирующих спонсируемые государством предметы домашнего обихода, такие как столовое масло и хлеб. В каждом из этих плакатов лозунг создал Маяковский, а коллаж — Родченко. Их сотрудничество распространилось даже на область книгопечатания: примерно в 1924 году Родченко создал серию портретов Маяковского и включил их в коллаж для задней обложки книги Маяковского 9.0351 Разговор с мытарем о поэзии . В коллаже кажется, будто голова Маяковского превратилась в Землю, а вокруг него причудливо летают самолеты.

  Созданные Родченко в 1924 году портреты Маяковского и других, таких как теоретик Осип Брик и Варвара Степанова, сыграли важную роль в его будущих экспериментах в области фотографии. Это были его самые первые однокадровые фотографии. С помощью фотографии Родченко адаптировал свое формальное художественное образование к сфере журналистики. В 1925, в течение года после своих первых портретов Родченко был нанят в качестве фотокорреспондента для самых известных фотожурналов и газет Советского Союза, среди которых Огоньек, Экран Рабочей Газеты и Тридста Дней . В основном занимаясь фотографией, Родченко продолжал вводить новшества в области графического дизайна, в первую очередь благодаря таким произведениям искусства, как плакат 1924 года для фильма Киноглаз и плакат 1925 года для Броненосец Потемкин.  

  Событием, отмечающим 1925 год для Александра Родченко, стала его четырехмесячная поездка в Париж. Родченко вместе с Давидом Штеренбергом, Константином Мельниковым и другими участвовали в парижской выставке Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, в павильонах которой представлены работы зарубежных художников, а также архитектура, графический дизайн и реклама. Родченко представил модель рабочего клуба, состоящую из общего стола, книжного стенда, освещения и плакатов, которая продемонстрировала эффективное использование пространства, а также идеалы организации и производительности. Во время поездки в Париж Родченко также приобрел легкую 35-мм камеру Sept, которая позволяла ему делать фотографии с разных ракурсов и точек зрения, что имело решающее значение для определения его эстетической философии. Несмотря на эти успехи, Родченко выражал свой глубокий скептицизм в отношении парижской жизни и культуры в своих почти ежедневных письмах Варваре Степановой. Некоторые из этих писем были опубликованы в издании  Новый левый фронт искусств (Новые ЛЕФ), , действовавший с 1927 по 1928 год, для которого часто писал Родченко.

  Вернувшись из Парижа со своей легкой 35-мм камерой, Родченко начал серьезно экспериментировать с перспективами, углами и ролью камеры в переосмыслении восприятия. В своей фотосессии 1925 года «Дом на Мясницкой улице» Родченко сфотографировал свой жилой дом как с высоты птичьего полета, так и с высоты птичьего полета. Статья Родченко «Направление современной фотографии» за 19 августа.28 выпуск Новые ЛЕФ , объясняет философию своей эстетической практики. Он писал, что «для того, чтобы научить человека видеть со всех точек зрения, необходимо фотографировать обычные, хорошо известные предметы с совершенно неожиданных точек зрения и в неожиданных положениях, а также фотографировать новые предметы с различных точек зрения, создавая тем самым полное впечатление объект . . . Мы не видим то, на что смотрим. Мы не видим чудесных ракурсов — ракурсов и расположения объектов». (Родченко, Experiments for the Future,  стр. 211–212.) Родченко полагал, что его необычная манера запечатления мира может также раскрыть понимание структур, управляющих реальностью, и стимулировать общественное сознание. Его фотографии на Мясницкой улице будут опубликованы в журнале «Советское кино » в следующем году.

  Участие Родченко в выставке 1928 года Десять лет советской фотографии отражает его новаторский подход к области фотографии. Фотографии подавались на конкурсной основе, в категориях жюри были художественная фотография, документальная фотография и раздел науки и техники. Родченко прислал шесть фотографий, в том числе «Мать» и «Двор Вхутемаса, вид сверху» — но в категории фотожурналистики. Это решение отражало его «конструктивистскую позицию, которая отвергала художественную, пикториалистскую фотографию в пользу технологической, утилитарной среды» (Вольф, «Контекст ранней советской фотожурналистики», 8). тем не менее Родченко был удостоен премии за изобретение нового жанра «технической фотографии» — смеси документальной и художественной фотографии.

  В том же году Альфред Х. Барр-младший, будущий директор-основатель Музея современного искусства, посетил Москву в рамках модернистского турне по Европе. Глубоко интересуясь русским конструктивизмом, Барр посетил Родченко и его жену Варвару Степанову. Осенью 1928 года в статье для издания Transition Барр писал о членах ЛЕФ, включая Родченко, «их дух рациональный, материалистический; их программа агрессивно утилитарна. Они презирают слово «эстетический» и избегают богемного значения слова «художественный». Теоретически для них романтический индивидуализм вызывает отвращение». Барр вернется в Соединенные Штаты с впечатляющим количеством работ Родченко и его жены, которые войдут в будущую постоянную коллекцию МоМА и помогут укрепить их наследие в истории международного модернизма.

  После визита Барра Родченко еще больше утвердил свои позиции одного из лидеров авангардной фотографии, став директором фотоотдела группы «Октябрь». В ее состав входили Б. Игнатович (впоследствии ставший директором), Б. Богдан, Л. Бать, А. Шишкин, А. Штеренберг, Е. Лангман, Г. Йосса, Л. Смирнов и другие. Группа разделяла цель повышения качества фотожурналистики и поощрения экспериментов в фотографии. Родченко оставался директором до 19 лет.32 высылки; Партия полностью распустила организацию в течение следующих нескольких месяцев на фоне их усилий по ликвидации независимых художественных организаций.

  В течение следующего десятилетия Родченко попал в немилость партийных чиновников — хотя он продолжал создавать фотографии и создавать графические материалы для различных изданий, в первую очередь  «СССР на стройке» . Изданный на международном уровне и переведенный на английский, французский и немецкий языки, СССР в строительстве был разработан Родченко, Эль Лисицкий и Варвара Степанова. Родченко сотрудничал со своей женой во многих выпусках журнала, таких как 1935 выпуск о Казахстане и парашютном спорте, выпуск 1936 года о ввозе леса, выпуск 1938 года о канале Москва-Волга и выпуск 1940 года о Маяковском.

  Во время непродолжительной эвакуации в 1941 году из-за Великой Отечественной войны Родченко и его семья благополучно вернулись в Москву в сентябре 1942 года. Он продолжал работать над графическим дизайном, фотографией и театральными декорациями до своей смерти в 1956 году.

  Процитированные работы :

  Лаврентьев Александр. Александр Родченко: Эксперименты на будущее: дневники, очерки, письма и другие сочинения. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2005.

  Вольф, Эрика. «Контекст советской фотожурналистики, 1923-1932 гг.». Журнал Зиммерли, 2004 г., вып. 2. стр. 106-117

  Барр-младший, Альфред Х. «ЛЕФ» и советское искусство». Переход, осень 1928 г., вып. 14, стр. 267-270

  Александр Родченко, У телефона – Smarthistory

  Александр Родченко, У телефона , 1928, серебряно-желатиновый оттиск, 39,5 × 29,2 см (МоМА)

  На фотографии Александра Родченко

  1 Телефон показывает женщину, вид сверху, которая прислоняется к стене и говорит по телефону. Необычная перспектива сверху, кадрирование (предполагающее мгновенный взгляд сверху) и то, как стены, блестящая телефонная будка и половицы читаются как линии и формы, намекают на радикальный характер этой фотографии и Новое видение фотографии.

  Революционная фотография

  В годы после русской революции 1917 года и перехода к социализму русские художники-конструктивисты, такие как Александр Родченко, были озабочены созданием нового общественно-продуктивного, утилитарного искусства, которое могло бы поддержать зарождающееся коммунистическое общество. При коммунизме коллектив, а не личность, был в центре внимания художников, дизайнеров и архитекторов. Родченко, ранее работавший в живописи и скульптуре, занялся фотографией в середине 19-го века.20 с. В это время его занимал следующий вопрос: как выразить идею Революции с помощью фотоаппарата? [1]

  Он ответил на этот вопрос, изменив перспективу. Взятый сверху, радикально укороченный вид женщины, разговаривающей по телефону, доминирует в левой части изображения. Мы не видим ни ее лица, ни того, как она выглядит, и подчеркнуты ее руки, одна из которых предстает бестелесными пальцами, вцепившимися в стену, а другая сжимает новый телефон. Сильные вертикали, от половиц до стены с граффити и телефона, ломаются диагональю тела женщины и вытянутой ногой и ее блестящей черной лакированной туфлей. Резкие контрасты светлого и темного и тщательное внимание к разнообразной фактуре элементов кадра — блестящей черной туфле, текстуре деревянных половиц, шероховатой текстуре стены, блестящей черноте телефона — раскрывают резкость художника. сосредоточиться на своем предмете. Но получившееся изображение абстрактно (похоже, собственно, на его более ранние абстрактные картины) и замечательно плоское, как бы упражнение на контрасте и жесткой геометрии.

  Александр Родченко, Строй № 128 , 1920 г., холст, масло
  62 х 53 см (ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва)

  Это не типичное для вас изображение женщины, разговаривающей по телефону. Мы, например, не видим ее тела прямо на том, что Родченко пренебрежительно назвал «пупочной» фотографией. Вместо того, чтобы держать камеру на талии (как это делалось с более ранними камерами, такими как домовой Kodak), используя свою ручную камеру (которая могла быть направлена ​​от глаза и считалась его продолжением), он сфотографировал ее сверху. . Отчасти это использование необычных ракурсов, характерное для его фотографий того периода, было предназначено для того, чтобы заставить зрителя активно взаимодействовать с изображением с течением времени, потому что зрителю потребовалось бы некоторое время, чтобы распознать объект из-за его неожиданный ракурс. Таким образом, эта радикально новая перспектива, взгляд с высоты птичьего полета, должна была изменить восприятие зрителя, заставить нас по-новому взглянуть на мир и лучше узнать окружающую среду.

  Александр Родченко, Собрание на демонстрацию , 1928 г., серебряно-желатиновая печать, 22,54 х 14,29 см (Институт искусств Миннеаполиса)

  Родченко также интересовался идеологическим содержанием фотографии. У телефона был частью журнального рассказа об этапах производства газеты, который иногда включал сбор и передачу информации с помощью телефонов, которые были отмечены как новая технология в России после революции 1917. Хотя пятилетний план — инициатива правительства по быстрой индустриализации страны — начался в 1928 году, в том же году, что и фотография Родченко, акцент на роли новых технологий бросается в глаза. Телефон обращался к одному из технологических достижений советского государства и, как часть истории журнала, призывал читателей принять прогресс, перемены и новые перспективы. По телефону также подчеркивалось участие женщин в издании газеты и использование телефона в повседневной жизни.

  Живопись мертва и поворот к фотографии

  Фотография приобрела новое значение в годы после русской революции 1917 года, от использования фотомонтажа в рекламе, плакатах и ​​книгах до использования фотографии для продвижения деятельности нового режима. Фотография, в которой задействована машина (камера), рассматривалась как связанная с современным миром (миром телефонов, самолетов и автомобилей). Но это также может быть связано с коммунистической идеологией. В качестве воспроизводимых медиа фотография и кино могли бы заменить живопись и скульптуру как формы искусства, которые могли бы достичь масс.

  Ранее в этом десятилетии художники, включая Родченко, Варвару Степанову и Густава Клуциса, занимались фотомонтажом в ориентированных на массы утилитарных целях, включая рекламу, типографику и пропаганду. Учреждения, в которых они работали или с которыми они работали, имели полномочия правительства или спонсировались государством. Наркомпрос, Народный комиссариат просвещения, руководил всеми аспектами образования и культуры, а многие художники, в том числе Татлин и Родченко, занимали должности в Изо (Отдел изобразительных искусств Наркомпроса). Родченко также преподавал во Вхутемасе (Высшие государственные художественно-технические мастерские), который был основным государственным художественным учебным заведением.

  Этот переход к фотомонтажу ознаменовал рост «продуктивизма» после 1921 года — термин, используемый для описания перехода художников-конструктивистов после 1921 года к производству утилитарных объектов (плакатов, рекламных объявлений, киосков, одежды) и дизайнов для производства. Но увлечение Родченко фотомонтажом продлилось всего несколько лет, и он отказался от него в 1924 году, когда начал делать фотографии.

  Александр Родченко, Шофер , 1929 г., серебряно-желатиновая печать, 290,8 × 41,8 см (MoMA)

  Фотография не «пупка»

  Когда Родченко купил в Париже в 1925 году портативную камеру, он искал новые способы создания осмысленных работ, выходящих за рамки традиционных подходов к фотографии. После образования журнала «Новые левые » (1927–28), который был широко иллюстрирован фотографиями, Родченко взял на себя видную роль дизайнера и фоторедактора. «У телефона » в 11-м выпуске (1928 г.). Он уже написал серию эссе, в которых подробно описал свои взгляды на фотографию и ее роль в обществе в пятом выпуске (19).28):

  Фотография имеет старые точки зрения, точки зрения человека, стоящего на земле и смотрящего прямо вперед. То, что я называю «съемка из пупка» — с камерой на животе.

  Я борюсь против этой точки зрения и буду бороться, как и мои товарищи, новые фотографы.

  Фото со всех точек зрения, кроме «из пупка», пока все они не станут приемлемыми.

  Самые интересные сегодня точки зрения — это «сверху вниз» и «снизу вверх», и над ними надо работать. . . Я хочу утвердить эти точки зрения, расширить их, заставить людей привыкнуть к ним. Александр Родченко [2]

  Для Родченко эти новые ракурсы будут способствовать активному просмотру и расширению нашего восприятия окружающего мира.

  Александр Родченко, Новый ЛЕФ. Журнал левого фронта искусств , 11, 1928, высокая печать, 22,9 х 15,3 см (МоМА)

  Александр Родченко, Лесопилка , 1930, серебряно-желатиновая печать (МоМА)

  Несмотря на революционный подход Родченко к фотографии, его обвиняли ( в 1928 году, в том же году он сделал У телефона ) на страницах Советская фотография  о том, что стиль больше заботит содержание, а авангардисты, такие как Ласло Мохой-Надь, занимались плагиатом. Хотя он защищал себя серией письменных опровержений, официальная санкционированная государством фотография отошла от радикальных взглядов Родченко и отдала предпочтение оптимистическим и натуралистическим взглядам на советскую жизнь, именуемым социалистическим реализмом. Правительство утверждало, что социалистический реализм может быть легко понят рабочими, многие из которых были неграмотными.

  К концу 1920-х годов Родченко начал заниматься фоторепортажами, многие из которых прославляли труд (например, Рабочий лесопилки ). У телефона был сделан в 1928 году, прежде чем он сознательно переключился на фотожурналистику примерно в 1929 году, но он показывает его постоянный интерес к изображению быстро меняющегося мира (газет, фотоаппаратов и телефонов) новыми и неожиданными способами. Его излюбленные точки зрения, сверху или снизу, стали возможны, не случайно, благодаря появлению портативных камер (новая технология) в середине 19-го века.20 с.

  Примечания

  [1] Подробнее о «Революционной фотографии» см.: Кристина Лоддер, «Революционная фотография», в Mitra Abbaspour, Lee Ann Daffner, and Maria Morris Hambourg, eds. Объект:Фото. Современные фотографии: Коллекция Томаса Вальтера 1909–1949 гг. Интернет-проект Музея современного искусства (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2014 г.). [2] Александр Родченко, «Откровенное невежество или подлость?» в Кристофере Филлипсе, изд., Фотография в современную эпоху (Нью-Йорк: Aperture, 1989), с. 246.

  ---

  Дополнительные ресурсы:

  Музей современного искусства, Нью-Йорк. Интерактивный фильм: Александр Родченко (1998)

  Кристина Лоддер, Русский конструктивизм (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1983)

  Великая утопия: русский и советский авангард, 1915-1932 (Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 1992)

  Цитируйте эту страницу как: Доктор Карен Барбер, «Александр Родченко, At the Telephone », in Smarthistory , 7 сентября 2021 г., по состоянию на 13 сентября 2022 г., https://smarthistory.org/alexander-rodchenko-at-the-telephone/.

  История искусства: Александр Родченко

  	Искусство ХХ века
  	Художественные стили 20 века — Art Map
  	Александр Родченко
  	Александр Родченко   ( б Санкт-Петербург, 23 ноября 1891 г. ; д Москва, 3 декабря 1956 г.). Русский художник, скульптор, дизайнер и фотограф. Он был центральным представитель русского конструктивизма, во многом обязанный дореволюционной творчества Малевича и Татлина, активно занимался культурной дебаты и эксперименты, последовавшие за революцией 1917. В 1921 году он осуждал по идеологическим соображениям станковую живопись и изобразительное искусство, а стал представителем Продуктивизма (КОНСТРУКТИВИЗМА) во многих областях, включая дизайн плаката, мебель, фотографию и кино. Он возобновил рисовал в последние годы своей жизни. Его деятельность отличалась систематичностью. способом, которым с 1916 года он стремился отказаться от традиционных ролей самовыражение, личное обращение со средой и вкус или эстетика пристрастия. Его ранний нигилизм и осуждение концепции искусства делают проблематичным даже назвать Родченко художником: в этом отношении его развитие было сравнимо с развитием дадаизма, хотя оно также имел корни в анархической деятельности групп русских футуристов.
  Родченко и Степанова 1920
  Про это
  Плакат для Трехгорного Пива 1923
  Макет для рекламы печенья от Красный Завод «Октябрь». Текст Владимира Маяковского. 1923
  Рекламный плакат государственной авиакомпании Добролет 1923
  Постер к фильму «Шестая часть света» (Шестая часть мира) Дзига Вертов 1926   Проект Уголка Ленина СССР Рабочий клуб (Рабочий клуб СССР) на выставке Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, Париж 1925
  Передняя и задняя обложки журнала Новый Лев, нет. 9 1928
  Вариант рисунка газетного киоска
  Реклама сигарет Lux 1923
  Осип Брик. Неопубликованная иллюстрация к обложка журнала Леф 1924 Журналист, нет. 3 1930
  Макет для иллюстрации к Об этом (Pro eto), стихотворение Владимир Маяковский 1923
  Без названия 1920
  Необъективный Окраска: Черный на черном 1918 Необъективный Покраска 1919
  Овальная подвесная конструкция Номер 12 1920
  Два круга
  Красный и желтый 1910   Состав
  Состав Состав
  Состав
  Улица 1929 Улица     Сбор для Демонстрация Сбор на Демонстрация 1928
  Лестница 1930
  Беломорканал Работа в ритме оркестра 1933
  Фотография охранника и заключенных без названия при строительстве Беломорско-Балтийского канала 1933
  Корабли в шлюзе 1933
  А Часть Москвы 1927
  Варвара Степанова
  Варвара Степанова 1925 Варвара Степанова 1928
  Варвара Степанова 1936
  Маяковский 1924
  Маяковский 1924
  Владимир Маяковский 1924 Владимир Маяковский 1924
  Актриса Юлия Солнцева, Продюсер Александр Довженко и поэт-футурист Алексей Крученых 1930
  Пионер 1928
  Пионер с трубой
  Пионерка (Пионерка) 1930
  Портрет художника мать 1924
  По телефону 1928
  Лили Брик 1924
  Писательница Эльза Триоле (сестра Лили) Брик) 1924 Евгения Жемчужная 1924     Художник Александр Шевченко Режиссер Эстер Шуб
  Клятва 1935
  Профессор Борис Швецов Художник Любовь Попова     Писатель Сергей Третьяков 1928 Актер Виталий Жемчужный 1924     Девушка с Leica 1934 Полевые цветы 1937
  Скачки
  Спортивный клуб «Динамо» 1935
  Спортсмены 1934
  Спортсмены 1936 Мужская пирамида 1936
  Гимнастика
  Охрана, Щуковская башня Пожарная лестница     Сосна Деревья Автоживотные

  Александр Родченко: русский конструктивист | Free Essay Example

  Table of Contents

  1. Introduction

  2. Precursor of the constructivism and its views

  3. Introduction to Alexander Rodchenko as a photographer

  4. Rodchenko’s consideration of art

  5. Rodchenko’s invention: Лейка

  6. Работы Родченко

  7. Сноски

  Введение

  Фотография – это мир, совершенно отличный от живописи, скульптуры и архитектуры. Может показаться, что фотография сочетает в себе черты всех вышеперечисленных направлений в искусстве и интегрирует их все, создавая изображения разных объектов. Многие художники перешли от разных видов искусства к фотографии. Фотография сочетает в себе видение эстетики живописца, возможность построения картины архитектора и возможность отсекать ненужные углы и элементы скульптора. Одним из представителей такого направления в искусстве, а именно фотографии, был Александр Родченко. Он не мог посвятить свою жизнь ни живописи, ни другим видам искусства, кроме фотографии, в силу некоторых особенностей этих искусств, которые его не удовлетворяли. Решив стать фотографом, Александр Родченко попытался создать какие-то новые правила фотографии, которые могли бы служить людям и при этом оставаться искусством. Одним из основных направлений статьи является Александр Родченко и его фотографии, которые являются составной частью конструктивистской идеи в движении фотографии, зародившемся в 19 веке.20 с; являясь одним из основоположников конструктивизма, Родченко был одним из величайших фотографов своего времени, использовавшим причудливые ракурсы и неожиданные цветовые решения при создании шедевров, свои фотографии с целью разрушить традиционное понимание искусства и заставить людей воспринимать его шире. и более инновационный.

  Мы напишем
  эссе на заказ
  специально для вас
  всего за $16,05 $11/страница

  308 сертифицированных авторов онлайн

  Подробнее

  Предшественник конструктивизма и его взглядов

  Натурализм и пикториализм — два течения в фотографии, предшествовавшие конструктивизму. Натурализм с его естественным направлением повлиял на живописность, развивавшуюся с 1888 по 1912 год, и в это время натуралистическое направление исчезло. Основной идеей натурализма было изображение предметов, не подкрепленных никакими технологиями. Появление пикториализма стало своеобразным переломом в понимании фотографии. Пикториализм был сосредоточен на цветах платины, бихромата камеди или фотогравюры в сочетании с черным и белым. Одним из главных акцентов этого направления стала документальная фотография. Тем не менее, пейзажи также были популярны. ¹ Пикториализм открыл двери конструктивизму и его пониманию фотографии.

  Великие мыслители конструктивистского движения боролись против декоративного и традиционного искусства с мотивом создания новых утилитарных и практических форм. Их согласие было поставлено на анализ произведения объективно; движение было посвящено новаторским идеям внешней эстетики формы с упором на функциональные и структурные аспекты. Конструктивисты сделали акцент на использовании материалов, показав, как манипулировать ими для создания желаемых форм. Родченко был женат на Варваре Стефановой, и они вместе опубликовали предложение или Манифест о продуктивизме под названием «Программа Первой рабочей группы конструктивистов». ² В манифесте есть одно примечательное заявление, в котором говорилось об уничтожении искусства и пожелания долгого существования технологии. Они вместе приняли технологию и боролись против общественной полезности искусства и, следовательно, утверждали, что искусство должно служить принципу. Они предлагали, чтобы искусство будущего было конструкционистским. Главную мысль манифеста можно сформулировать в следующих строках: «Долой искусство, если оно есть выход из бессмысленной жизни! Не для искусства, которое воспроизводит внешний мир, украшая его декоративной мантией, а для конструктивного искусства, отражающего наш образ жизни». ³

  Кроме того, манифест был направлен на то, чтобы представить читателю важную для конструктивистов информацию, которую они хотели донести до аудитории. Авторы сосредоточили свое внимание в основном на идеологических аспектах, а не на приемах, которые могут помочь достичь основной идеи конструктивизма. Манифест призывал к экспериментам в искусстве с главной целью – найти себя. ⁴

  Знакомство с Александром Родченко как фотографом

  Российский строитель, Александр Родченко был живописцем, художником, скульптором, фотографом, дизайнером, графиком. Он был одним из основоположников русского конструктивизма. Родченко родился в Санкт-Петербурге 5   декабря 1891 года. Родченко был известен своей универсальностью, и поэтому он был признан одним из самых разносторонних художников-конструкторов и продуктивнистов после русской революции. В основном он занимался живописью и графическим дизайном, а затем переключился на фотографию и фотомонтаж. Фотография Родченко была противоположна художественной или изобразительной живописи; он приветствовал социальное общество и официально был изобретательным и оригинальным. Большая тяга к аналитическим документальным фотосериям подтолкнула и увлекла его к созданию снимков, свободных от привычных ракурсов и обыденности. ⁵ Необычные ракурсы и расположение тени на фотографиях Александра Родченко сделали его популярным во всем мире.

  Александр Родченко был первым, кто осмелился возвысить фотографию до уровня искусства. Будучи довольно ограниченным в помощи, без технологических новшеств и научных знаний, доступных пока, фотограф сумел изобрести что-то новое и прославился даже больше, чем те, кто имеет такие возможности в наши дни. Фотоаппарат и воображение — все, что было у Александра Родченко. Тем не менее, его новаторское видение искусства, его яркое и в то же время странное восприятие действительности позволили нам насладиться работой, сделанной много лет назад.

  Александр Родченко работал дизайнером, создавая одежду, мебель, различные графические изделия, такие как обложки книг, подписи к фильмам и постеры для различных медиа компаний. Последующие работы Александра Родченко состояли из экспериментов с фотографией и съёмки разных радикальных ракурсов, исключая порядковые и типовые композиции. Русский конструктивист окончил Казанское художественное училище в 1911 году. Получив образование в области живописи, он продолжил в ней свое призвание. Родченко находился под сильным влиянием творческих мыслителей; поэтому он и сегодня признан одним из основоположников конструктивизма. Он отказался от рисования из-за субъективности; он также был против живописной эстетики. ⁶ Эстетика для Родченко – это нечто иное, что нельзя было создать специально и с помощью бумаги и карандаша. Марголин как-то сказал, что Родченко «привнес в фотомонтаж элемент реализма фактичности». ⁷ То же самое касалось фотографии. Казалось, фотографии Александра Родченко снова и снова оживали при взгляде на них.

  Получите
  100% оригинал статьи
  на любую тему
  всего за
  3 часа

  Узнать больше

  Рассмотрение Родченко искусства

  Родченко сделал фотографию своей карьерой в 1921 году. Его ранние работы были больше посвящены живописи, и они отличались от фотографии. Фотография была более техническим и механическим процессом создания изображений. Это включало множество процессов; фотографии были проявлены, экспонированы и, следовательно, подвергнуты некоторым химическим процессам. Родченко освоил акт фотографии с привычной для него формой запечатления предметов. Его цитируют: «Нужно сделать несколько разных снимков предмета, с разных точек зрения и в разных ситуациях, как если бы вы рассматривали его кругом, а не смотрели в одну и ту же замочную скважину снова и снова». ⁸ Александр Родченко считал, что примитивные или традиционные формы фотографии удерживают зрителя далеко от понимания их сюжетов. Для конкретности можно подчеркнуть, что «Родченко выступал за расширение того, как фотография определяет реальность». ⁹ Родченко также верил в модернизм, дизайн и архитектуру. Его более ранние фотографии были основаны на конструктивистском движении, пока в 1930-х годах он не начал создавать для Красной армии проекты, которые несли социалистический или реалистический посыл.

  Было несколько причин, по которым Родченко решил перейти от живописи к фотографии. Одной из основных причин перехода к фотографии стало соображение художника о «смерти живописи». ¹⁰ Представленный в 1921 году триптих был одним из знаков решения художника (рис. 6). Это произведение искусства «Чистый красный цвет, чистый желтый цвет и чистый синий цвет» ¹¹ посвящено конкретному событию в истории советского искусства. Картина весьма символична для Александра Родченко, так как в отношении триптиха он как-то сказал: «Я довел картину до логического завершения и выставил три полотна: красное, синее и желтое. Я утверждал: все кончено». ¹² Создается впечатление, что триптих как бы попрощался с живописью вообще. Новая эпоха открыла свои двери на пути к искусству, фотографии и монтажу в направлении конструктивизма, с его особенностями и спецификой, где немалую роль сыграл Александр Родченко.

  Изобретение Родченко: Leica

  Лестница — одна из фотографий, созданных Родченко, которая показывает сферу его интересов (рис. 1). Линейная сетка, созданная тенью, как показано на этом снимке, является одной из особенностей его фотографии. Можно подчеркнуть, что конструктивистская линейная структура была тем элементом, который ему нравился, и через него он хотел что-то выразить. Частями этой конструктивистской линейной структуры считаются различные здания, воздушные провода или взгляды и отбрасываемые ими тени. Картина Лестницы не простые и не четкие; камера манипулирует композицией, и камера даже контролирует объект. Фотограф умело использовал противопоставление черного и белого, подкрепляя его словами о том, что «чтобы воспитать в человеке новую тоску, привычные бытовые предметы надо показывать ему с совершенно неожиданных ракурсов и в неожиданных ситуациях; новые предметы следует изображать с разных сторон, чтобы дать полное впечатление о предмете». ¹³

  В 1925 году оригинальная Leica была представлена ​​миру на Лейпцигской ярмарке 1925 года. Родченко очень стремился к модернизации и технологиям, поэтому он адаптировал использование Leica. Leica as была лучшей камерой, существовавшей в то время. Она внесла изменения в ход фотографии, поскольку никакая другая камера формально не сделала того же, что могла бы. Россия могла увидеть Leica в мае 1927 года на презентации Советского Фото. ¹⁴ Leica была популярна и помогла создать ряд захватывающих снимков (рис. 2).

  Камера Leica сделала шаг на большой сцене популярности, и ее успех был связан с тем фактом, что русский художник, ставший фотографом, Александр Родченко начал использовать камеру. Он хотел рассказать о новой революционной камере и ее эффективности. Он хотел, чтобы люди четко отметили формат новой камеры. Его официальные фотографии не были отождествлены с типом используемой камеры, но в случае с Leica он хотел доказать свою точку зрения. Есть фотография, которая идентифицирует Родченко и его инновацию — камеру Leica (рис. 3).

  Рассматривая имя Родченко в советское время, мы склонны видеть, что его описывали как самого известного советского фотографа, пользовавшегося Leica. Leica оказала большое влияние на его карьеру фотографа и художника. Несомненно, он был самым известным фотографом, когда дело дошло до использования Leica с его фотомонтажами, документальными фотографиями, портретами и многими другими работами. В 1920-е годы он сделал серию фотографий уличных торговцев, в том числе одну замечательную уличную фотографию торговцев на одной из улиц Москвы. Многие писатели склонны признавать эту картину тем, что объектив Родченко захватывает город, оживленную и искрящуюся уличную торговлю, суету и движение. При съемке фотографий Родченко его больше привлекали выражения и жесты испытуемых. Он хотел бы, чтобы его испытуемые принимали какую-то позу, не обычную фотографической. Этот поступок отличал его от многих фотографов и, бесспорно, сделал лучшим в своем роде. ¹⁵

  В работах Родченко всегда были какие-то необычные фотографические аспекты. Его объекты всегда были запечатлены со странных ракурсов и высот. Его техника не соответствовала развивающимся концепциям соцреализма, и поэтому его критиковали за отказ от идеологического содержания его фотографий. Однако он был лучшим, первым новатором в советской фотографии, он много сделал для популяризации 35-мм фотографии. Родченко — один из советских фотографов, которым удалось попасть в американские печатные коллекции. Работы этого великого фотографа выставлялись в Музее современного искусства, а также в Библиотеке Конгресса. ¹⁶ Нетрудно понять, что по виду сделанных Родченко фотографий его работы предназначались для изданий, рекламы, журналов, афиш, обложек книг.

  Мы напишем заказные
  сочинения
  специально для вас
  !

  Получите свою первую бумагу с
  СКИДКА 15%

  Узнать больше

  Работы Родченко

  Уоррен однажды сказал, что «натуральная фотография Родченко стремилась запечатлеть объективную реальность, состоящую из повседневных предметов». ¹⁷ Учитывая его работы, с этим невозможно не согласиться. Природа создает фотографии, а фотограф просто рисует их, запечатлевая в памяти людей. Значимость работ Александра Родченко невероятна, поскольку они поражают своим творчеством и новаторством. Стиль, который использует фотограф, странен и абсолютно отличается от того, что люди привыкли считать.

  Однако для полного и лучшего понимания стиля, предназначения и тематики фотографии Родченко будет приведен всеобъемлющий пример русского конструктивизма в отношении работ Родченко. Первое, что следует сделать, — это рассмотреть сообщение, которое великий конструктивист Александр Родченко хотел донести до аудитории. Творчество русского художника в основном ориентировалось на более ранние работы Родченко по отношению к недекоративным. За основу анализа можно взять некоторые различимые характеристики произведений Родченко. Берутся и используются многие приемы и манера фотографирования Родченко, а именно использование неоновых огней в качестве указателя при оформлении плаката на входе. Сочетание темных и белых цветов было одной из заметных особенностей фотографии Родченко.

  Здесь необходимо обсудить некоторые фотографии, сделанные Александром Родченко. Его работы замечательны. Они были и остаются настолько известными, что даже если кто-то не знаком с ним, он должен был видеть хотя бы одну его работу. Он написал много книг, одна была посвящена фотомонтажу советского авангарда. Многие фотографы того времени находились под влиянием его работ. Работы Родченко первого десятилетия включены во многие фотомонтажи по всему миру. Хейворд узнала великоросса и по тому, что в своем фотомонтаже использовала его фотографии. Во всем мире многие люди склонны использовать его работы для обложек книг, плакатов и иллюстраций к книгам. В связи с этим один шотландский художник скопировал его работу для обложки своего дебютного альбома. Знакомство произведений Александра Родченко заключалось в том, что его произведения были широко известны своим напряженным уровнем ракурсов. Удивительно то, как фотограф снимал свои объекты, странно или крест-накрест, выше или ниже своих объектов, а также захват своих объектов под странными углами (рис. 4). В наши дни такой вид съемки со странных ракурсов все-таки называют ракурсами Родченко. ¹⁸

  Вышла серия работ великого фотографа, посвященная Лили Брик (рис. 7). Она была его моделью, когда он работал в Правлении госиздатов Ленинградского отделения. Лили Брик была любовницей Родченко до того, как он женился на Ваваре Степановой, своей подруге. Этот инцидент вызвал большую тревогу, и поэтому автор Владимир Маякойский написал книгу, в которой поэтически описывает разлуку Родченко с Лили Брик. ¹⁹ В картине Лили Брик отражена основная идея авторского осмысления искусства, ставшая возможной после монтажа черно-белая фотография на розовом фоне.

  Говоря о фотомонтажах Родченко, нельзя не упомянуть авторскую уникальность. Несмотря на то, что его проекты сейчас выглядят устаревшими, они по-прежнему имеют большое значение, когда речь идет о фотомонтаже. Известный журнал «Левый художник» (ЛЕФ), ныне именуемый «Нови ЛЕФ», использовал обложки известных произведений Родченко под редакцией его коллеги Осипа Брика. Можно увидеть 29 величайших работ фотографа, являющихся образцами его моросящих монтажей (рис. 5). ²⁰

  Характеризуя стиль Родченко в фотографии, следует отметить один снимок, который следует подчеркнуть, когда речь идет о работах, сфотографированных сзади, и фотографиях, изображающих компоненты косого ракурса. На фото «Девушка » изображена женщина, сфотографированная сзади под косым углом.

  Еще одна фотография заслуживает нашего внимания и выделяется среди работ фотографа (рис. 4). Он использует пространство на этой фотографии, тем самым показывая свое хорошее знание переполнения своих фотографий, когда он фотографирует небо как «важный элемент, и Родченко, кажется, наполняет свои фотографии космической энергией». ²¹ Работы Родченко завораживают и полны энергии. Большинство из них представляют собой изображения его прежней и существующей жизни. Сила и актуальность его фотографий не покидают и сегодня, и многие его работы собраны в различных музеях мира.

  Возвращаясь к первым работам художников, важно отметить, что Александр Родченко начинал свою карьеру фотографа с портретов. На рис. 8 изображено несколько работ, относящихся к раннему периоду творчества фотографа. Эти портреты сняты с людей родченковского круга, «поэтов-авангардистов, писателей, критиков и других литераторов». ²² Тем не менее, даже глядя на эти первые работы, можно уловить новаторское и впечатляющее видение фотографа, его иное отношение к фотографии в целом. Даже создавая портреты, где кажется довольно сложным быть новаторским, Родченко старался представить в них свою индивидуальность, подчеркивая личные приемы фотосъемки.

  Нужна
  100% оригинальная бумага
  написана с нуля
  профессионалом
  специально для вас?

  308 сертифицированных авторов онлайн

  Подробнее

  Можно констатировать, что Александр Родченко был борцом «за новую культуру» ²³ и «силу этого стремления передал в своем мощном портрете, в котором обнаруживается качество самостоятельности». ²⁴ Учитывая фотографии, сделанные с необычных ракурсов и следуя впечатляющим и завораживающим линиям теней, основная идея фотографии становится более понятной. В частности, можно подумать, что странные ракурсы и глубокая тень на фото могут просто испортить фокус снимка и сместить на задний план центральный фокус фотографии. Еще бы, методика, называемая углом Родченко, ²⁵ выделяет только сфотографированные объекты.

  Работы Родченко были направлены на разные идеи и видения, было великое множество разных фокусов, на которых фотограф останавливал свое внимание. Тем не менее, одной из главных тем его произведений, и он лично об этом говорил, был политический и социальный посыл, который он хотел донести до аудитории. Тем не менее, политическое и социальное послание заключалось «не только в том, чтобы убежать от мрачной рутины повседневной жизни» ²⁶ , но и в борьбе с традиционным миропониманием и его разрушении. Главной целью конструктивистов, и Александра Родченко в их числе, было понимание мира через иную форму, через абсолютно новую форму.

  В заключение можно сказать, что между живописью Александра Родченко и его работами в области дизайна и фотографии существует широкий мост. Отказавшись от живописи в то время, когда считал ее умирающей, он перешел к конструктивизму, став одним из его основоположников. Александр Родченко с женой Варварой Стефановой написали манифест под названием «Программа Первой рабочей группы конструктивистов». Кроме того, вклад фотографа в эту область удивителен. Его фотографии в основном являются результатом созданных им выразительных работ. Это из-за его экспериментов в работе с углами и попыток определить свой предмет или изобразить его с личной точки зрения непредсказуемой ситуации или положения. Представляя черно-белые работы, автор хотел подчеркнуть саму картину и сделать это не цветом, а ракурсом. Лежание теней на фотографиях фотографа завораживает. Он был одним из первых, кому удалось добиться выразительности за счет неожиданного оттенка и необычного ракурса. Будучи частью конструктивистского движения, Родченко хотел разрушить традиционное восприятие и понимание искусства и создать новое, совершенно иное видение всего мира, без скучного традиционного изложения.

  Рисунок 1. ЛестницаРисунок 2. Девушка с LeicaРисунок 3. Александр РодченкоРисунок 4. Здание МоссельпромаРисунок 5. Стена из 29 фотомонтажных конструкций Александра РодченкоРисунок 6. Чистый красный цвет, Чистый желтый цвет, Чистый синий цветРисунок 7. Лили БрикРисунок 8.

  Библиография

  Линн Уоррен, Энциклопедия фотографии 20-го века (Нью-Йорк: CRC Press, 2006), 708.

  Чарльз Харрисон и Пол Вуд, Искусство в теории, 1900-2000: антология меняющихся идей (Нью-Йорк: Wiley-Blackwell, 2003), 341.

  Питер Ноевер и другие, ред. Будущее — наша единственная цель. , 2003), 342.

  Герберт Спенсер и Рик Пойнор, Пионеры современной типографики (Cambridge: MIT Press, 2004), 135.

  Виктор Марголин, Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917–1946 (Чикаго: University of Chicago Press, 1998), 11.

  Виктор Марголин, Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917–1946 (Чикаго: University of Chicago Press, 1998), 214.

  Дэвид Эллиот и Александр Лаврентьев, Родченко, Александр: Работы на бумаге 1914-1920 (Нью-Йорк: Southeby’s, 1995), 105-106.

  Селим Омарович Хан-Магомедов и Вьери Киличи, Родченко: полное собрание сочинений (Кембридж: MIT Press, 1987), 294.

  Арифа Акбар, «На пустом месте: русский конструктивист поздно дебютирует в Тейт», The Independent, 2009. 

  Там же.

  Там же.

  Серж Лемуан, Александр Родченко: Фотография (Париж: Centre National De La Photographie, 1987), 65.

  Оскар Фрике, «Коммуна Дзержинского: рождение советской индустрии 35-мм фотоаппаратов». История фотографии 3, вып. 2 (1979): 135-155.

  Оскар Фрике, «Коммуна Дзержинского: рождение советской индустрии 35-мм фотоаппаратов». История фотографии 3, вып. 2 (1979): 136–140.

  Оскар Фрике, «Коммуна Дзержинского: рождение советской индустрии 35-мм фотоаппаратов». История фотографии 3, вып. 2 (1979): 137.

  Линн Уоррен, Энциклопедия фотографии 20-го века (Нью-Йорк: CRC Press, 2006), 7.

  Ричард Мосс, «Революция Родченко в фотографии в галерее Хейворд», Культура 24 , 2008. Интернет.

  Там же.

  Там же.

  Ричард Мосс, «Революция Родченко в фотографии в галерее Хейворд», Culture 24, 2008. Интернет.

  Там же.

  Виктор Марголин, Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917-1946 (Чикаго: University of Chicago Press, 1998), 209

  Там же.

  Ричард Мосс, «Революция Родченко в фотографии в галерее Хейворд», Culture 24, 2008. Интернет.

  Питер Ноевер и другие, ред. Будущее – наша единственная цель , (New York: Prestel, 1991), 53.

  Alexander Rodchenko Girl with Leica

  Exhibition dates: 24th October 2014 – 11th January 2015

  Curator:  Hans-Michael Koetzle

   

   

  Оскар Барнак (Германия, 1879-1936)
  Wetzlar Eisenmarkt
  1913
  © Leica Camera AG

   

  3 900. Гораздо больше, чем просто фотожурналистика… и еще у нее приятный звук.
  «Нескромная осмотрительность», как выразился фотограф Ф. К. Гундлах. Несколько памятных фотографий здесь.

  Маркус

  .
  Большое спасибо Deichtorhallen Hamburg за разрешение опубликовать фотографии в публикации. Пожалуйста, нажмите на фотографии для увеличения версии изображения.

   

   

  Ernst Leitz  (немецкий, 1843–1920 гг.)
  New York II
  1914 9 0 AG 3 9 0 0 Камера Leica00003

   

  Всего за несколько месяцев до начала Первой мировой войны Эрнст Лейтц II отправился в США. Находясь там, он смог делать фотографии, используя вторую модель камеры «Liliput», разработанную Оскаром Барнаком, которая наверняка войдет в историю уличной фотографии.

   

   

  Оскар Барнак (Германия, 1879-1936 гг.)
  Наводнение в Вецларе
  1920 9055 5 © 9055 ©002  

   

  Примерно с 1914 года Оскар Барнак, должно быть, носил с собой прототип камеры, особенно во время своих путешествий – камера впервые получила название Leica в 1925 году. с тех пор непрерывно показывается поразительная серия наводнений в Вецларе, Германия, в 1920 г. 0002  

  Оскар Барнак изобретает Ur-Leica

  В марте 1914 года Оскар Барнак изобрел первый функциональный прототип новой камеры для 35-мм перфорированной кинопленки. Камера состояла из металлического корпуса, имела выдвижной объектив. и затвор в фокальной плоскости, который, однако, не перекрывается. Крышка объектива с болтовым креплением, которая поворачивалась во время транспортировки пленки, предотвращала попадание случайного света. Впервые подача пленки и взвод затвора были связаны с фотоаппаратом — исключались двойные экспозиции. Камера вошла в историю фотографии под именем Ur-Leica.

   

   

  Ilse Bing  (German, 1899-1998)
  Self-portrait in Spiegeln
  1931
  © Leica Camera AG

   

   

  Anton Stankowski  (German, 1906 -1998)
  приветствие, Zurich, Rüdenplatz
  1932
  © Stankowski-Stiftung

  HENRI Cartier-Bresson (1908-2004) . 0352
  1932

   

   

  Alexander Rodchenko  (Russian, 1891-1956)
  Girl with Leica
  1934

   

   

  Jewgenija Lemberg, shown here, was a lover of the photographer Alexander Rodchenko в течение довольно долгого времени. В 1992 году копия этой фотографии была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за огромные 115 000 британских фунтов. Александр Родченко постоянно снимал Евгению Лемберг в новых, неожиданных и смелых позах – вплоть до ее гибели в железнодорожной катастрофе.

   

   

  Heinrich Heidersberger  (German, 1906-2006)
  Laederstraede, Copenhagen
  1935
  © Institut Heidersberger

   

   

  Robert Capa (Hungarian-American, 1913- 1954)
  Ополченец-лоялист в момент смерти, Серро Муриано, 5 сентября 1936 г.
  1936

   

   

  задание для французской прессы. 5 сентября 1936 ему удалось сделать, пожалуй, самую известную военную фотографию 20-го века.

  Анри Картье-Брессон (французский, 1908-2004)
  Воскресенье на берегу реки Марне
  . широкомасштабные забастовки, которые в конечном итоге привели к коренному улучшению социальных условий. На этом фоне пикник на природе — это еще и, прежде всего, политический месседж — убедительный в формально-эстетическом плане и в то же время по своей сути последовательный и наводящий на размышления.

   

   

  Evgeny Khaldey  (Russian, 1917-1997)
  The Flag of Victory
  1945
  Gelatin silver print
  © Collection Ernst Volland and Heinz Krimmer, Leica Camera AG

   

   

  Хотя эта сцена была постановочной, она не теряет своего значения как образ и никоим образом не препятствует оглушительному глобальному отклику, которого она добилась. Красная Армия взяла верх — больше в такой стройной картине передать нечего.

   

   

  Alfred Eisenstaedt  (American, born Germany 1898-1995)
  VJ Day, Times Square, NY, 14. August 1945
  © Alfred Eisenstaedt, 2014

   

   

  This photo появился на обложке журнала Life и стал одним из самых известных изображений Альфреда Эйзенштадта. «Люди говорят мне, — сказал он однажды, — что когда я буду на небесах, они вспомнят эту картину».

   

   

  W. Eugene Smith  (American, 1918-1978)
  Guardia Civil, Spain
  1950
  Gelatin silver print
  25.1 x 32.1 cm

   

   

  W. Eugene Smith’s image of Guardia Civil is также символ властной, отсталой Испании под властью Франко. В течение двух месяцев У. Юджин Смит выискивал деревню и фотографировал ее с согласия жителей. То, что он показывает нам, — странный мир: сельский, архаичный, словно на другой планете.

  INGE MORATH (АМЕРИКАНА, БОРНАЯ Австрия 1923-2002)
  Лондон
  1950

  INGE MORATH его обустройство. Это также говорит о структуре господства, об иерархиях и традициях, которые, безусловно, были более устойчивыми в Англии, чем в других европейских странах.

   

   

  Франц Хубманн (австриец, 1914-2007)
  Постоянный гость в кафе Hawelka, Вена
  1956/57
  © Franz Hubmann. Leica Camera AG

   

   

  Мы никогда не узнаем, кто этот мужчина на этой фотографии. Франц Хубман, более или менее проходя мимо столика, запечатлел гостя, нежно балансирующего кончиками пальцев с чашкой, — вид сверху без использования вспышки, без каких-либо судорожных движений и совсем не постановочный.

  Фрэнк Хорват (французский, 1928-2020)
  Шляпа Givenchy для Jardin des Modes, Paris
  1958
  Abzug 1995 / Haus Der Photograie / Sammlung F. C. C.C. Гундлах Гамбург

   

   

  F.C. Gundlach  (нем., 1926 г.р.)
  Модный репортаж для «Нино», Порт Гамбург
  1958
  © F.C. Гундлах

   

   

  Hans Silvester  (born Germany 1938)
  Steel frame assembly
  about the end of the 1950s
  Silver gelatin, vintage print
  © Hans Silvester / Leica AG

   

   

   

  The exhibition EYES WIDE OPEN: 100 YEARS OF LEICA PHOTOGRAPHY освещает в четырнадцати главах различные аспекты современной малоформатной фотографии, от журналистских стратегий до документальных подходов и свободных художественных позиций, охватывающих четырнадцать глав. Среди художников, чьи работы будут представлены, Александр Родченко, Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Кристер Стрёмхольм, Роберт Франк, Брюс Дэвидсон, Уильям Кляйн, Уильям Эгглстон, Рене Бурри, Томас Хёпкер и Брюс Гилден. После премьеры в Доме фотографии в Deichtorhallen Hamburg выставка отправится во Франкфурт, Берлин, Вену и Мюнхен.

  Около 500 фотографий, дополненных документальными материалами, включая журналы, журналы, книги, рекламу, брошюры, прототипы фотоаппаратов и фильмы, расскажут об истории малоформатной фотографии от ее зарождения до наших дней. Выставка, которую курирует Ханс-Михаэль Кетцле, следует курсу технологических изменений и истории фотографии.

  Согласно записи в протоколах мастерской, самое позднее к марту 1914 года Оскар Барнак, работавший промышленным дизайнером в компании Ernst Leitz в Вецларе, завершил первую функциональную модель малоформатной камеры для 35-мм кинопленки. Внедрение Leica (комбинация «Leitz» и «Camera»), которое было отложено до 19 года. 25 из-за войны, было не просто изобретением новой камеры; Маленькая, надежная и всегда готовая к работе камера Leica, оснащенная высокоэффективным объективом, специально разработанным Максом Береком, ознаменовала собой изменение парадигмы в фотографии. Он не только предоставил фотографам-любителям, новичкам и эмансипированным женщинам более широкий доступ к фотографии; Leica, которую можно было легко носить в кармане пальто, также стала повсеместной частью повседневной жизни. Сравнительно доступная малоформатная камера стимулировала фотографические эксперименты и открывала новые перспективы. В целом визуальные стратегии представления мира стали более инновационными, смелыми и динамичными. Без сомнения, Leica, разработанная Оскаром Барнаком и представленная Эрнстом Лейтцем II в 19 году24 был чем-то вроде ответа фотографии на феноменологические потребности новой эры высоких скоростей.

  Выставка ШИРОКО ОТКРЫТЫМИ ГЛАЗАМИ: 100 ЛЕТ ФОТОГРАФИИ LEICA впервые попытается дать всесторонний обзор изменений в фотографии, вызванных изобретением и выпуском Leica. Вместо того, чтобы изолировать историю камеры или рассматривать ее как таковую, она исследует визуальную революцию, вызванную технологическими инновациями Leica. Выставка будет рассматривать искусствоведческую и культурно-историческую перспективу в поисках того, как фотографический взгляд изменился в результате Leica и фотографии малого формата, и какое влияние миниатюризация фотографии оказала на работу любителей, художников и фотожурналистов. Не в последнюю очередь, он также будет стремиться определить, какие новые объекты использовала камера с широким набором сменных объективов, и как эти объекты были видны в новом свете: новый способ восприятия мира через видоискатель Leica.

  Среди избранных фотографов есть те, кто всемирно известен своей работой с камерами Leica, а также любители и художники, которые еще не были широко связаны с фотографией малого формата, в том числе Илья Эренбург, Альфонс Вальде, Бен Шан и Джордж Гросс. Важные заимствования, некоторые из которых никогда ранее не демонстрировались, происходят из заводских архивов Leica Camera AG в Вецларе, международных коллекций и музеев, а также от частных кредиторов (Sammlung FC Gundlach, Sammlung Skrein, Sammlung WestLicht).

  Press release from the Deichtorhallen Hamburg website

   

   

  Robert Lebeck  (German, 1929-2014)
  The stolen sword, Belgian Congo Leopoldville
  1960
  © Robert Lebeck/ Leica Camera AG

   

  Когда 29 июня 1960 года молодой конголезец выхватывает королевский меч с заднего сиденья автомобиля с открытым верхом, Роберту Лебеку удается запечатлеть образ своей жизни. Фотография стала метафорой конца нисходящего господства европейцев на африканском континенте.

   

   

  Christer Strömholm  (Swedish, 1918-2002)
  Nana, Place Blanche, Paris
  1961
  © Christer Strömholm/Strömholm Estate, 2014

   

   

  Ulrich Mack (немецкий, 1934 г.р.)
  Дикие лошади в Кении
  1964
  © Ульрих Мак, Гамбург / Leica Camera AG пострадал от поджигателей войны и резни. Но все изменилось: словно в состоянии экстаза Ульрих Мак фотографировал табун диких лошадей, фактически бросаясь под них

  Claude Dityvon (французский, 1937-2008)
  «L’homme à la Chaise» [Man in the Chair], BD St. Michel, 21 мая 1968
  1968
  5555555555555 годы. Крис Дитивон, Париж

  Фред Херцог (немецкий, 1930-2019)
  Человек с повязкой
  1968
  Courtessy of Equinox Gallery, Vancourver
  55558
  .

  Ли Фридлендер  (американец, 1934 г.р.)
  Маунт-Рашмор, Южная Дакота
  1969
  Haus der Photographie / Sammlung F.C. Gundlach Hamburg

  NICK út (Вьетнамский Американец, р. 1951): Ассошиэйтед Пресс
  Атака Napalm в Вьетнаме
  1
  5520 ú9052.

   

  Элиотт Эрвитт (американец, родился во Франции в 1928 г. )
  Феликс, Глэдис и Ровер
  Нью-Йорк, 1974 г.

   

   

  Страсть Эллиотта Эрвитта была сосредоточена на собаках – для него они были воплощением человека, меха и меха. хвост. Его фотография под названием «Нью-Йорк» была сделана для производителя обуви.

  Рене Бурри (Швейцария, 1933-2014)
  Сан-Кристобаль 2 0 90 3
  1073

  02

  Martine Franck (British-Belgian, 1938-2012)
  Бассейн, разработанный Alain Capeilières
  1976

  9000 020555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555559555955595559559555. серия Гонконг
  1985
  Первоначально опубликовано в Frankfurter Allgemeine Zeitung # 307, 17.01.1986
  © Nachlass Wilfried Bauer/Stiftung F.C. Гундлах

   

   

  Rudi Meisel  (German, b. 1949)
  Leningrad
  1987

   

   

  Jeff Mermelstein  (American, b. 1957)
  Sidewalk
  1995
  © Jeff Mermelstein

  Michael Von Graffenried (Swiss, b. 1957)
  Из серии Night in Paradise, Thielle (Switzerland)
  1998
  5555555555555 гг.0003

   

   

  Bruce Gilden  (American, b. 1946)
  Untitled, from the series “GO”
  2001
  © Bruce Gilden 2014/Magnum Photos

   

   

  Bruce Gilden является заядлым фотографом-портретистом, и его фотографии никогда не появляются в постановке или постановке. Его образ человечества возникает из потока жизни, суетливых повседневных дел или, как в «Go», из глубокой ямы насилия, мафии и коррупции.

   

   

  Франсуа Фонтен (Франция, 1968 г.

  No related posts.