Андреас гурски рейн ii: Самая дорогая в мире фотография / Хабр
Самая дорогая в мире фотография / Хабр
Фотография «Рейн II» (Rhein II) немецкого фотографа Андреаса Гурски продана 8 ноября на аукционе «Кристи» за 4,34 миллиона долларов США. Это новый мировой рекорд стоимости для фотографии. Предыдущий принадлежал снимку «Без названия № 96» (Untitled #96) фотохудожника Синди Шерман, стоимость которого на аукционе составила 3,89 миллиона долларов США.
В описании лота не разъясняется, почему эта, на первый взгляд, простая и скучная фотография стоит таких денег. Что тут сказать, искусство есть искусство.
Визитной карточкой Андреаса Гурски являются панорамные фотографии большого размера. Со второй половины 90-х он обрабатывает их на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации и изменить цветовую гамму. В некоторых случаях на фотографии устраняются лишние или добавляются новые элементы (фотоколлаж). Изначально снимки делаются на камеру большого формата 4х5″ (размер кадра 9х12 см).
Среди самых знаменитых работ Гурски — фотография «99 центов» (1999).
Эффект от ярких красок усиливается за счёт использования метода хромогенной цветной печати, а также цифрового редактирования: добавлено отражение товаров на потолке и выровнена цветовая гамма товаров, чтобы усилить впечатление их повторяемости.
«99 центов» (2001). Ширина — 3,36 м, высота — 2,07 м
Детализация фотографий Гурски, видимо, позволяет рассматривать каждый товар на этой трёхметровой картине и смотреть на неё бесконечно долго.
Вот небольшой фрагмент фотографии размером 2790 х 1835 пикселов.
Через два года после создания своей самой знаменитой на тот момент работы Гурски представил диптих из двух фотоснимков под тем же названием. Кстати, его на аукционе «Сотби» приобрёл в 2007 году украинский миллионер Виктор Пинчук, и тогда это был мировой рекорд стоимости фотографии.
Диптих «99 центов» (2001).
Покупка произведений искусства считается хорошим вложением денег, потому что они стабильно растут в цене. Аутентичность экземпляра подтверждается подписью автора.
Ещё одной известной работой Гурски является снимок японского нейтринного детектора (Kamiokande, 2007). Пятьдесят тысяч тонн кристально чистой воды и более 11 тысяч золотых фотоэлектронных умножителей создают фантастическую картину, и даже в полноформатном размере вы не сразу заметите фигуры двух физиков, которые проверяют состояние инструмента.
Фактически, из-за значительной цифровой обработки работы Гурски нельзя назвать фотографиями в полном смысле. Например, на том же снимке «Рейн II» в редакторе тщательно удалены любые следы индустриального вмешательства в ландшафт. Таким образом, художник конструирует собственную идеальную реальность, и благодаря этому его работы продаются уже не как фотографии, а как произведения современного искусства.
Андреас Гурски Рейн II Пография Живописная Картина Плакат Принт Домашнего Декора В Рамке Или Без Рамки Попапер Material1017638 От 1 413 руб.
Материал плаката:Фото бумагаПолем
Минтериальная рама: ПВХ и черная деревянная рама
Размер плаката:
— 8 «х 6» (20 х 15 см)
— 12 «x 8» (30 x 20 см) ᅠ
— 12 «x 16» (30 х 40 см)
— 18 «x 24» (45 x 60 см)
— 24 «х 36» (60 х 90 см)
— 35 «x 47» (89 x 120см)
. …………………………………………. ………………………………………….. ………………………………..
Срок поставки:
— Все заказы будут отправлены в течение 2 дней после получения оплаты
— Будет предоставлен номер отслеживания
-Бесплатная доставка в США, Великобритания, Калифорния, AU, RU, DE: 7-18 дней. Другие страны: 14-30 дней
— Ускоренная доставка China EMS занимает всего 3-5 рабочих дней.
. …………………………………………. ………………………………………….. ………………………………..
Пользовательский плакат
— Мы можем распечатать ваши фотографии с любым размером, просто прикрепите к нам картинки.
………………………………………….. ………………………………………….. ………………………………..
— Пожалуйста, свяжитесь с нами, и мы будем рады помочь и решить любую проблему.
Андреас Гурски. Рейн II. 1999
- Не на просмотре
Большие фотографии, призванные конкурировать с картинами на стенах галерей и музеев, стали нормой в 1980-х годах. Одной из проблем, с которой столкнулись художники, создававшие их, была необходимость упорядочить многочисленные фрагменты описательных деталей фотографии в изображения, которые могли бы привлечь внимание, если смотреть на них с расстояния. Гурски справился с этой задачей, создав смелые геометрические узоры, раскрывающие богатство сложности по мере приближения зрителя. Иногда он достигает рисунка с помощью цифровых технологий; в
Отрывок из публикации Музея современного искусства, МоМА. Основные моменты с 19-го века.80 , Нью-Йорк: Музей современного искусства, с. 169.
- Середина
- Хромогенная печать
- Размеры
- 61 1/4 дюйма × 10 футов 1 1/2 дюйма (155,6 × 308,6 см)
- Кредит
- Дар Томаса В.
Вайзеля
- Номер объекта
- 416.2002
- Авторские права
- © 2023 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
- Отделение
- Фотография
Мы идентифицировали эти работы на следующих фотографиях из истории нашей выставки.
Андреас Гурски
4 марта – 15 мая 2001 г.
Андреас Гурски
4 марта – 15 мая 2001 г.
Contemporary: Инаугурационная инсталляция
20 ноября 2004 г.
– 11 июля 2005 г.
1 другая работа выявлена
В 2018–2019 годах MoMA сотрудничал с Google Arts & Culture Lab над проектом, в котором использовалось машинное обучение для идентификации произведений искусства на фотографиях инсталляций. Этот проект завершен, и сейчас сотрудники MoMA определяют работы.
Если вы заметили ошибку, свяжитесь с нами по адресу [email protected].
ЛицензированиеЕсли вы хотите воспроизвести изображение произведения искусства из коллекции Музея современного искусства или изображение публикации или архивных материалов Музея современного искусства (включая изображения установки, контрольные списки и пресс-релизы), обратитесь в Art Resource (публикация в Северной Америке) или Scala Archives (публикация во всех других географических точках).
MoMA лицензирует архивные аудиофайлы и выбирает клипы, не защищенные авторскими правами, из нашей коллекции фильмов. В настоящее время видео, созданное MoMA, не может быть лицензировано MoMA/Scala. Все запросы на лицензирование архивных аудиозаписей или видеоклипов, не защищенных авторскими правами, следует направлять в Scala Archives по адресу [email protected]. Кадры из кинофильмов не могут быть лицензированы MoMA/Scala. Чтобы получить доступ к кадрам из кинофильмов для исследовательских целей, обратитесь в Центр изучения кино по адресу [email protected]. Для получения дополнительной информации о прокате фильмов и нашей библиотеке циркулирующих фильмов и видео посетите сайт https://www.moma.org/research/circulating-film.
Если вы хотите воспроизвести текст из публикации MoMA, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]. Если вы хотите опубликовать текст из архивных материалов MoMA, заполните эту форму разрешения и отправьте на [email protected].
Обратная связь Эта запись находится в стадии разработки. Если у вас есть дополнительная информация или вы заметили ошибку, отправьте отзыв по адресу [email protected].
Рейн II по Andreas Gursky | Журнал DailyArt
Кажется, это один из тех снимков, которые можно случайно сделать в отпуске в плохую погоду. Рейн II Андреаса Гурски — это не та фотография, к которой мы сразу чувствуем близость. Это кажется пресным, скучным и даже удручающим, когда вы впервые видите это. И вы можете спросить себя, о чем суета. Почему кто-то решил заплатить за это 4 миллиона долларов в 2011 году , что сделало его самой дорогой фотографией, проданной в то время? Взгляните на это еще раз вместе с нами и посмотрите, изменится ли ваше восприятие.
Андреас Гурски , Рейн II , 1999, частная коллекция. Кристи.Фотограф
Андреас Гурски , Рейн II , 1999, частная коллекция. Кристи. Деталь. Андреас Гурски родился в 1955 году в Лейпциге, но к 1957 году его родители переехали в Дюссельдорф, и именно здесь Гурски посещал Художественную академию. Там у него была возможность учиться у Берндта и Хиллы Бехер, известных своими фотографиями водонапорных башен. Их системный подход к фотографии, навязчивое следование одной точке зрения и научный подход оказали на него огромное влияние. К 19В 90-е Гурски создал свой стиль. Он сохранил некоторые черты Бехера, но также использовал цвет и редактировал свои изображения в цифровом виде. Его цель — не чистая документация, а создание или воссоздание идеала, который он визуализирует в своем воображении. Он часто исследует крупномасштабные изображения и повторение множества более мелких элементов и узоров, которые они создают, когда масштаб нарушается.
Река
Рейн — одна из крупнейших рек Европы. Со времен Римской империи это была «рабочая река», имевшая большое значение для перевозки грузов как внутри страны, так и в морские порты. Роль Рейна не изменилась, он по-прежнему остается одним из важнейших транспортных путей Европы. Из-за этого почти вся река сильно промышленно развита. Реке не позволено течь свободно, но она постоянно оптимизируется для человеческих целей.
Рейн также имеет большое значение в немецкой культуре. Часто описывается как Vater Rhein , река-отец земли. Он широко представлен в сказках, фольклоре и даже в произведениях Вагнера. Художники-романтики, такие как Каспар Давид Фридрих и Йозеф Антон Кох, черпали вдохновение в извилистой реке и ее истории. Но влияние Рейна не остановилось на закате романтизма. Он до сих пор присутствует в работах Ансельма Кифера и Герхарда Рихтера. Гурски живет в Дюссельдорфе, городе, построенном на слиянии рек Рейн и Дюссель, поэтому для него, как и для многих его искусствоведческих предшественников, Рейн имеет почти тотемное значение.
Андреас Гурски , Рейн II , 1999, частная коллекция. Кристи. Деталь.The Photograph
Начнем с чисто физической стороны вещей. Rhine II представляет собой печать на плексигласе размером 350 x 200 см. Изготовлено всего шесть гравюр, четыре из которых находятся в музеях (Музей современного искусства, Нью-Йорк, Тейт Модерн, Лондон, Пинакотека модерна, Мюнхен и Гленстон, Потомак), что частично оправдывает цену. Это часть серии из шести фотографий Рейна, остальные фотографии представляют собой репродукции меньшего размера.
Композиция фотографии противоречит правилам, традиционно применяемым в фотографии. Горизонт прямо посередине — это то, чего фотографам-любителям советуют избегать любой ценой. Затем мы видим полоски травы, реку и тропинку. Чем дольше мы смотрим на горизонтальные цветные полосы, тем более абстрактными они становятся. Меняя оттенки серого и зеленого, с разными фактурами, они отрываются от представления пейзажа. На экране трудно представить всю мощь отпечатка, но имейте в виду его масштаб. Вас встречает фотография, которая больше вас во всех смыслах.
Андреас Гурски , Рейн II , 1999, частная коллекция. Кристи. Деталь. Это явно естественный ландшафт. Мы почти не видим признаков человеческого вмешательства, только лестницу слева на заднем плане и дорожку. И тем не менее, все это кажется искусственным, ни один природный ландшафт никогда не следовал бы таким прямым линиям, он просто не органичен. Интересно, что все другие признаки человеческого существования, такие как бегуны и промышленные здания на заднем плане, были удалены из кадра. И все же есть глубокое ощущение того, что река связана и контролируется человеческой деятельностью. Гурски хотел показать нам картину, которую представлял себе, платоновский идеал, своими словами:
Андреас Гурски , Рейн II , 1999, частная коллекция. Кристи. Деталь.«Меня интересовал не необычный, может быть, живописный вид на Рейн, а самый современный вид на него. Как это ни парадоксально, этот вид Рейна нельзя получить на месте; для точного изображения современной реки требовалось фиктивное сооружение».
Андреас Гурски в Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 . Тейт.
Сообщение
На первый взгляд сообщение ясно, отношения человека с природой, образ, который так часто исследуется в романтизме. И все же это поворот старого клише, согласно которому природа свирепа, а люди ничтожны перед ней. Природа покорена, и люди контролируют ее, даже если их не видно. Это говорит о дистанции, которую создала промышленность между нами и природой, контроль делает близость невозможной. Вот почему картина кажется такой холодной.
Река все еще рябит на непослушной поверхности, напоминая нам, что мы не можем все контролировать. Послание здесь действительно очень простое, и его часто использовали как обвинение. С другой стороны, вы можете сказать, что это возвышенно очищено, вплоть до самой сути.
Андреас Гурски , Рейн II , 1999, частная коллекция. Кристи. Деталь.Горизонтальные линии создают ощущение спокойствия и отсутствия беспокойства. Это фотография, над которой вы можете медитировать, медленно следя глазами за горизонтальными линиями слева направо, только для того, чтобы изменить направление и начать прыгать по цветным полосам сверху вниз и снова вверх.
В этой картине можно заблудиться, но она и не привлекательна. Фотография бросает нам вызов: отвернемся ли мы от нее, пойдем ли мы по более легкому пути и найдем что-то более привлекательное, на чем можно остановиться.