Анри картье брессон работы: Жудожники по жанру: Фото — WikiArt.org
Персональный сайт — АНРИ КАРТЬЕ БРЕССОН
Henri Cartier-Bresson
Биография
2 августа 1908 г. Родился в городе Шантлу, неподалеку от Парижа.
1913 г. Дядя Луи вводит Анри в мир искусства и начинает заниматься с мальчиком живописью.
1918 -1925 гг. Учится в художественном ателье Андре Лота.
1929 г. Посещает лекции по живописи в Кембриджском университете.
1930 г. Путешествует в Африку. Знакомится с работами Эжена Атже и Мартина Мункачи. Покупает свой первый фотоаппарат.
1931 г. Приобретает фотоаппарат Leica, который становится его основным творческим инструментом.
1939 г. Поступает на службу во французскую армию.
1940 – 1944 гг. Принимает участие в боевых действиях Второй Мировой Войны. Попадает в плен. Бежит и становится участником движения сопротивления во Франции.
1945 г. По заказу американской службы военной информации снимает фильм «Возвращение».
1947 г. Становится одним из основателей объединения фоторепортеров Magnum.
1952 г. В первый раз посещает СССР.
1954 г. Выставка Брессона в Лувре.
1955-1970 гг. Работа в качестве фотографа для таких журналов, как «Вог», «Лайф» и «Харперс базар». Выставки в Париже, Милане, Токио и Кёльне.
1972 г. Повторный визит в СССР.
1975 г. Оставляет фотографию для занятия графикой.
2 августа 2004 г. Умер в возрасте 95 лет в небольшом городе Иль сюр ла Сорг на юге Франции.
Henri Cartier-Bresson
Жизнь и творчество
Анри Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в городе Шантлу неподалеку от Парижа в семье Марты Ле Вердьер и Андре Картье-Брессона. Своей двойной фамилией фотограф обязан слиянию рода крестьян Картье и семейства промышленников Брессон, произошедшему задолго до рождения будущего фотографа. Семейная история гласит, что некогда юные Брессоны воспитывались у Картье, а Картье обучались у Брессонов, пока, во всеобщей выгоде, брачные союзы учеников с дочерьми шефа не превратили эти две семьи в одну.
К рождению будущего фотографа весьма известная во Франции марка хлопчатобумажных ниток «Картье-Брессон» приносила неплохую прибыль. Собственное же имя Анри получил в память о дедушке с отцовской стороны.
Живописью будущий мэтр фоторепортажа интересовался с юности. В своих воспоминаниях Брессон писал: «Интерес к изображениям у меня был всегда. В детстве я занимался рисунком по вторникам и четвергам и мечтал отдаваться этому занятию и во все другие дни. Как у большинства детей, у меня была камера Brownie-box, и я снимал ей время от времени, в основном, чтобы заполнять маленькие альбомы изображениями воспоминаний о летних каникулах». В декабре 1913 Анри впервые встретил своего дядю Луи, художника, который ввел его в мир искусства и начал заниматься с мальчиком живописью. Хотя дядя умер в 1915 году, его уроки успели произвести на мальчика неизгладимое впечатление. Анри решил следовать его стопам и получить художественное образование. В течение семи лет молодой человек обучался в ателье художника Андре Лота, а в 1929 году посещал лекции по живописи в Кембриджском университете.
Немалому научил Картье-Брессона и кинематограф: по собственным словам фотографа, фильмы, которые он смотрел в это время (ранние картины Дэвида Гриффита, Брисе, фильмы Эриха Штрохайма, «Хищник», «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна, «Жанна’д’Арк» Карла Дрейера) «учили его видеть».
Позже, в 1930 году, во время своего путешествия в Африку, молодой художник познакомился с работами Эжена Атже (Atget), которые открыли ему уникальные возможности фотоискусства. «Последней каплей» стал снимок Мартина Мункачи (Martin Munkácsi), который изображал троих чернокожих людей, голышом бросающихся в волны озера Танганьики. Именно эстетика и динамика этой фотографии восхитили Картье-Брессона настолько, что он купил свой первый «настоящий» фотоаппарат – коробку из покрытого воском орехового дерева, под пластинки 9х12, разумеется, в комплекте со штативом и черной накидкой фотографа. Объектив этого аппарата закрывался крышечкой, которая одновременно играла роль затвора – эта маленькая техническая особенность позволяла снимать только то, что не шевелится.
Первые снимки Брессона не были особенно удачными – многие из них слишком контрастны, другие вялы. Впрочем, фотограф расстраивался только тогда, когда изображения не получались совсем. К тому же его первой камере не была суждена долгая жизнь. Через год фотоаппарат, не выдержав климата Африки, покрылся плесенью, а эмульсия фотопластинок зацвела. Сам же Картье-Брессон по возвращении на родину заболел и был вынужден лечиться, существуя на маленькое ежемесячное пособие по болезни. Результат месяцев безделья оказался неожиданным – фотограф получил возможность снимать в свое удовольствие и обнаружил, что существует фотоаппарат Leica, который, благодаря своей компактности, отлично подходит для репортажа, съемки жизни в движении.
Впрочем, идея фоторепортажа, то есть истории в нескольких фотографиях, в то время вряд ли приходила фотографу в голову. Картье-Брессон целыми днями бродил по улицам, выискивая достойные снимка события и пытаясь поймать в одном изображении самую суть сюжета. К собственно репортажной съемке Брессон пришел несколько позже, после более глубокого знакомства с творчеством коллег и первых опытов работы с иллюстрированными журналами.
После начала войны, в 1939 году, Картье-Брессон вступил во французскую армию в должности капрала армейского кинофотоподразделения. Когда нацисты захватили Францию, фотограф попал в плен, откуда с третьей попытки, после тридцати шести месяцев заточения, бежал, чтобы вернуться в Париж и стать участником Сопротивления. Теперь, чтобы фиксировать на пленку военные будни, от фотохудожника требовался не только верный глаз, но мужество и хладнокровие. У Картье-Брессона в придачу к ним обнаружился талант лидера: фотограф-репортер организовал французских фотожурналистов для съемок во время оккупации и отступления фашистов. После окончания войны в 1945 году Картье-Брессон показал, что с успехом может работать и в кинематографе – по заказу американской службы военной информации он создал фильм «Возвращение», глубокую и трогательную картину о возвращении французских военнопленных на родину.
В 1947 году Картье-Брессон стал одним из основателей знаменитого международного объединения фоторепортеров Magnum.
Создание этой организации было ответом на грабительскую в отношении фотографов политику многих западных агентств и журналов. Агенты «Магнума» предлагали редакциям готовые эксклюзивные материалы, в которых по условиям договоров нельзя было изменить хотя бы одну запятую или откадрировать хотя бы один снимок. Поскольку члены агентства-кооператива Magnum оставались полными собственниками своих фоторабот, нет ничего удивительного в том, что под крылом «Магнума» объединились наиболее даровитые и энергичные фотожурналисты Европы, в числе которых был знаменитый военный фоторепортер Капа.
Вскоре после создания «Магнума» Картье-Брессон отправился на съемки в Индию, получившую независимость в результате освободительного движения, а затем в Китай. Теперь имя фотографа звучало среди журналистов мирового масштаба. Но расцвет славы пришел к мастеру после его парижской выставки в 1950-х годах, которая с триумфом обошла Европу и Америку.
В качестве фотографа Картье-Брессон сотрудничал с ведущими западными изданиями: «Вог», «Лайф» и «Харперс базар».
Перед его объективом представали как бытовые сюжеты, так и самые значительные события XX века, как обычные люди, так и важные персоны. Вот имена лишь некоторых из его знаменитых моделей: Ирен и Фредерик Жолио-Кюри (1944), Анри Матисс (1944), Альбер Камю (1944), Поль Валери (1946), Уильям Фолкнер (1947), Трумэн Капоте (1947), Хоан Миро (1953), Жан Ренуар (1960), Андре Бретон (1961), Мэрилин Монро (1961), Ролан Барт (1963), Коко Шанель (1964), Жан-Поль Сартр, Эзра Паунд (1970), Луи Арагон (1971). Первая выставка фотографии в Лувре, состоявшаяся в 1954 году, была посвящена именно творчеству Картье-Брессона. Другие выставки фотографа также проходили в самых известных галереях и музеях Парижа, Милана, Токио, Кёльна и других городов мира. Многие годы Картье-Брессон оставался старейшиной цеха французских фотографов. На альбомах его фотографий выросли сотни лучших фотографов страны.
В 1952 году была опубликована книга Картье-Брессона «Решающий момент», которая объединила около ста его лучших фотографий.
Затем в свет вышли другие альбомы мастера – «Европейцы» (1955), «Мир Анри Картье-Брессона» (1968, с фотографиями за сорок лет), «Лицо Азии» (1972), (1974). В конце 1960-х и 1970-х годах Картье-Брессон с успехом занимался кинематографией («Калифорнийские впечатления», 1969, «Южные снимки, 1971).
Приходилось фотографу бывать и в СССР. В 1954 году Картье-Брессон стал первым западным фотографом, которому после смерти Сталина было позволено посетить Страну Советов. Фотографии, сделанные во время этого визита, вошли в альбом Картье-Брессона «Москвичи». Повторное путешествие в СССР, в 1972 году, позволило художнику увидеть и запечатлеть изменения, произошедшие в стране за без малого двадцать лет. Накопленный материал стал основой для книги Брессона «О России», изданной в 1974 году. Российские любители фотографии могли увидеть эти снимки в Большом Манеже, на выставке, проходившей в рамках Фотобиеннале-2000 в Москве.
Анри Картье-Брессон был женат дважды. В 1937 его женой стала родившаяся в Джакарте танцовщица Ратне Мохини (брак распался в 1967-м), а в 1970 – фотограф Мартина Франк (en:Martine Franck).
В первом браке детей у Картье-Брессона не было, во втором родилась дочь Мелани (Melanie).
Сохранением десятков тысяч знаменитых работ фотографа занимается созданный в 2003 году в Париже Фонд Анри Картье-Брессона. Сам мастер, который всегда придерживался идеи связи законов фотографии с живописью, с 1975 года практически оставил фотографию для графики. С 1970 года он создал большое количество художественных произведений, среди которых фотографий было совсем немного – по собственному своему признанию, Картье-Брессон вынимал фотокамеру из чехла лишь время от времени, для того чтобы сделать портрет или камерный снимок.
Искусство, которое возвело его на Олимп, всегда ставилось Картье-Брессоном ниже занятий живописью или рисунком. Нередко художник удостаивал его весьма резких замечаний («Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности. Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя. Я не занимаюсь «кухней». Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту.
Ненавижу манипулировать — ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции… Единственный момент творчества — это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается»).
Об уникальной реакции, удивительном таланте и необычных методах работы Анри Картье-Брессона до сих пор ходят легенды. Например, широко прославилась «невидимость» фотографа – его модели в большинстве и не подозревали, что их снимают (для пущей маскировки Картье-Брессон заклеивал блестящие металлические части своего фотоаппарата черной изолентой). Еще одна «фирменная» особенность Картье-Брессона – окончание работы над фотографией в момент съемки затвора. Он никогда не кадрировал свои снимки и не делал каких-либо других попыток их изменить. Также фотограф известен тем, что старался снимать любой сюжет в момент достижения им пика эмоционального напряжения, «решающего момента» (выражение, которое с его легкой руки получило в фотографическом мире широкую известность).
Для самого Картье-Бресснона «решающий момент» означал «моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию».
Анри Картье-Брессон умер 2 августа 2004 года в Иль сюр ля Сорг, небольшом городке на юге Франции, не дожив нескольких недель до своего 96-летия. Фотограф был похоронен на частном кладбище этого города.
краткая биография, творчество и факты из жизни
Пионером фотожурналистики был французский фотограф Анри Картье-Брессон. Его чёрно-белые шедевры считаются настоящими произведениями искусства, он был основателем «уличного» стиля фотомастерства. Этот замечательный искусник своего дела был награждён многими грантами и премиями. Картье-Брессон, биография которого просто захватывает, на своих снимках смог зафиксировать таких знаменитостей: Жана Жене, Коко Шанель, Мэрилин Монро, Игоря Стравинского, Пабло Пикассо и других.
Родился Картье-Брессон во Франции 22 августа 1908 г.
в малоизвестном городке Шантлу, недалеко от Парижа, где сливаются реки Марна и Сена. Назвали его в честь дедушки по отцовской линии. Семья его отца имела свой бизнес по производству хлопчатобумажных ниток. Прадед и дядя Картье-Брессона были талантливыми художникам.
Начало пути
Когда Анри был ещё совсем маленьким, ему подарили хороший на то время фотоаппарат (Brownie-box). С помощью него будущий гений запечатлевал своих друзей, мог фиксировать все запоминающиеся моменты юношества. Также на мировоззрение Картье-Брессона повлиял дядя Луи (талантливый художник). Анри часто проводил свободные минуты в его мастерской. Будучи ещё подростком, он увлёкся сюрреализмом.
Обучение изобразительному искусству
После окончания лицея, в 1925 году, Брессон всерьёз решает заниматься изобразительным искусством и идёт обучаться у художника-кубиста Андре Лота. Именно эти уроки сыграли большую роль в становлении Анри как фотографа. Лот был очень строгим учителем и не давал возможности для свободы творчества, поэтому Картье- Брессон решил пойти на воинскую службу.
Путешествия в поисках романтических снимков
Под влиянием литературы того времени в 1930 году Анри садится на корабль и отправляется в Африку. Но путешествие закончилось неудачей – молодой Брессон заболел лихорадкой и даже сочинил предсмертную записку. Но родные уговорили его вернуться во Францию, где он смог пройти реабилитацию и вылечиться. На это время Анри поселился в Марселе. Очень часто он бродил по улицам этого города с фотоаппаратом в руках и выискивал достойные сцены для своих незаурядных снимков. Когда Брессон окончательно выздоровел, то смог побывать во многих европейских странах, также совершил визит в Мексику. Его лучшей спутницей была любимая камера.
Деятельность фотомастера в США
В 1934 году Картье-Брессон знакомится с польским фотографом, интеллигентом под псевдонимом Дэвид Сеймур, и венгерским фотографом Робертом Каппой. У этих мастеров нашлось много общего в отношении искусства фотографии. В 1935 году Брессону предложили приехать в Соединённые Штаты, где были организованы первые выставки его работ (в Нью-Йорке).
После этого мастеру предложили фотографировать моделей для модных журналов, но Брессону это не очень нравилось.
Сотрудничество с кинематографом
В 1936 году фотограф Картье-Брессон возвращается во Францию и начинает сотрудничать с известным французским режиссёром Жаном Ренуаром. В одном из фильмов Ренуара Брессон попробовал себя в качестве актёра. Также он помогал режиссёру снимать другие ленты, актуальные для тех времён.
Первые шаги в фотожурналистике
Первые работы Картье-Брессона как фотожурналиста были изданы в 1937 году, когда он фиксировал на камеру для французского еженедельника коронацию короля Георга VI и королевы Елизаветы. Фотограф мастерски смог запечатлеть подданных, которые готовили город к празднованию. После этого фамилия Картье-Брессон зазвучала во всю силу.
Вступление в брак
В 1937 году Брессон женился на танцовщице Ратну Мохини. Они поселились в Париже, имели большую студию, спальню, кухню и ванную комнату. Анри стал работать фотографом для французской коммунистической газеты вместе со своими друзьями репортёрами.
Вступать в ряды Коммунистической партии Франции он не стал.
Трудные военные годы
В сентябре 1939 года, когда началась Вторая мировая война, Картье-Брессон пошёл на фронт, стал капралом французской армии (как фотодокументалист). Во время одной из битв за Францию фотограф был взят в плен, где провёл почти 3 года на принудительных работах. Два раза он пытался бежать из лагеря, за что был наказан пребыванием в одиночной камере. Третий побег увенчался успехом, ему удалось спрятаться по поддельным документам. Он стал работать в метро и тайно сотрудничать с другими фотографами.
Когда Франция освобождалась от нацистов, всё это Брессон смог зафиксировать на своих снимках. В это же время он помогал в создании документального кино об освобождении страны и возвращении французских солдат домой. Этот фильм был снят в Соединённых Штатах. После этого американцы организовали вернисаж его фото в Музее современного искусства. В 1947 году увидела свет первая книга работ Анри Картье-Брессона.
Интересное бюро для фотожурналистов
В 1947 году Картье-Брессон вместе со своими друзьями Робертом Каппой, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером организовывает первое агентство фотожурналистов под названием «Магнум фото». Члены команды были распределены для государства. Молодой фотожурналист смог побывать во многих уголках Индонезии, Китая, Индии. Международное признание фотограф получил после освещения похорон Ганди в Индии (1948 г.). Также он смог запечатлеть на камеру последний этап китайской гражданской войны в 1949 году и приход в Пекин коммунистического стоя. В 1950-м Анри путешествовал по Южной Индии, где фотографировал окрестности поселений и интересные моменты из жизни страны.
Публикация книги «Решающий момент»
В 1952 году была опубликована первая книга великого мастера на английском языке. В ней было размещено 126 шедевров, сделанных в разных уголках планеты. Картье в этой книге смог показать свой взгляд на искусство фотографии. Самое главное задание фотографа, на его взгляд, — поймать важную долю секунды для кадра.
В 1955 году прошла первая выставка его работ во Франции. Организована она была в самом Лувре. До этого там никогда не проводили фотовыставок. Мир Картье-Брессона очень разнообразный. В 1966 году фотограф сосредоточился на портретной и ландшафтной съёмке.
Советский Союз глазами мэтра фотоискусства
Великий Картье-Брессон смог посетить СССР два раза. Впервые он приехал сюда, когда умер Сталин (1954 г.). Уже в 1955 году был издан первый альбом «Москва», который опубликовали в журнале Live. Это первая публикация на Западе о жизни советских граждан в послевоенное время. Впервые за многие годы советские люди получили возможность выйти из-за завесы секретности. Брессон путешествовал по России, Узбекистану, Грузии.
О Советском Союзе фотограф всегда говорил с опаской, как будто боялся, что его кто-то подслушает. Второй раз Анри приезжал сюда в 70-е годы. На переднем плане снимков Картье-Брессона всегда были люди: дети с родителями, танцующая молодёжь, рабочие на стройке.
Среди его шедевров есть снимки мирных демонстраций, очереди у прилавков универмагов и к мавзолею Ленина. Фотограф мастерски снял связь человека с действительностью.
Занятие живописью
В 1967 году Брессон развёлся со своей первой женой и занялся изобразительным искусством. Ему казалось, что от фотографии он взял всё что мог. Свою камеру спрятал в сейф и только изредка брал её с собой на прогулку.
Анри вскоре женился вторично, и в этом браке у него родилась дочь Мелани (1972 г.).
Сам же мастер никогда не любил фотографироваться, даже при вручении почётной степени Оксфордского университета. Он избегал моментов, когда его снимали, иногда даже закрывал лицо. Картье-Брессон никогда не афишировал свою личную жизнь.
Умер основатель фотожурналистики в 2004 г., на 96-м году жизни. Незадолго до смерти он успел открыть фонд своего наследия, чтобы на его творчестве учились всё новые и новые поколения фотографов.
Методика Картье-Брессона
Почти всегда мастер работал с камерой Leica, оснащённой объективом 50 мм.
Часто хромированный корпус устройства он обматывал чёрной лентой, чтобы сделать его менее заметным. Брессон никогда не обрезал своих фото, не делал никаких фотомонтажей, не использовал фотовспышку. Работал мастер исключительно в чёрно-белом формате, никогда не подходил близко к объекту. Самое важное было поймать решающий момент. Он считал, что даже самая маленькая вещь может стать отличным объектом для снимка, а самый обычный человек – лейтмотивом для шикарной фотографии. Его стиль – честная уличная фотография. Мэтр фотоискусства смог зафиксировать на пленке немало знаменитостей: Анри Матисса, Жана Ренуара, Альберта Камю и других.
Книги известного мастера
Тот, кто хоть раз посмотрел фото этого знаменитого на весь мир фотографа, смог убедиться, что очень интересной личностью был Анри Картье-Брессон. Книги этого мастера распространились по всему свету. Первая из них, «Решающий момент», была выпущена в 1952 году. Кроме неё в печать вышли такие книги: «Москвичи», «Европейцы», «Мир Анри Картье-Брессона», «О России», «Лицо Азии», «Диалоги».
В книге «Воображаемая реальность» содержится много мемуаров, дневниковых записей, эссе известного фотожурналиста. Книги Картье-Брессона очень ценные, на его советах учатся фотомастерству многие современные таланты.
Советы от мастера начинающим фотографам:
- Необходимо точно выстраивать кадр, продумывать его границы и центр, использовать многоплановость.
- Фотомастер не должен привлекать к себе внимание, его задача – оставаться незаметным.
- Фотографу необходимо много путешествовать, изучать психологию и особенности людей.
- Лучше приобрести одну хорошую камеру вместо нескольких некачественных.
- Хорошо вначале учиться фотографировать детей и подростков, они непосредственные.
- Настоящий фотограф должен иметь художественный вкус.
- Не стоит делать много кадров, нужно очень чётко выждать нужный момент для съёмки.
- Не нужно останавливаться на достигнутом, всё время следует стремиться к новым вершинам.
Творчество Анри Картье-Брессона.
Часть 1: humus — LiveJournal ?- История
- Cancel
Анри́ Картье́-Брессо́н (фр. Henri Cartier-Bresson) (22 августа 1908 — 3 августа 2004) — французский фотограф, один из выдающихся фотографов XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики.
Армения. Гости в деревне на озере Севан. 1972
Матерью Анри была Марта Ле Вердьер (девичья фамилия), а отцом — Андре Картье-Брессон.
Альберто Джакометти (итал. Alberto Giacometti, 10 октября 1901, Боргоново, Стампа, Швейцария — 11 января 1966, Кур, Швейцария, похоронен в Боргоново) — швейцарский скульптор, живописец и график, сын художника, один из крупнейших мастеров XX века.
Двойная фамилия отца, «Картье-Брессон», впервые зарегистрированная в 1901 году, получилась соединением фамилии крестьян Картье, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити.
На гонках Ле Манн. 1966
Взаимоотношения начались, когда городская семья Брессонов поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье. Позже два сына Картье (одного из них звали Анри) поступили учениками к Брессону — и, в конце концов, женившись на дочерях своего шефа, вошли в долю предприятия. Совместный бизнес двух семей процветал, и имя «Картье—Брессон» стало в начале XX-го века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.
Танец баронг, Батубулан, Бали, Индонезия 1949
22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессонов рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны, Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дают имя Анри.
Брюссель, 1932
Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 года Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. К сожалению, дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Выдающаяся фотография Картье-Брессона во многом обязана его образованию как художника и графика.
Каир, 1950
В 1930 году, после начала обучения живописи и графике, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Мартином Мункачи в 1929-м или 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания).
Он высоко оценил эстетику этой фотографии и восхищенно писал: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В том же году в Марселе он приобрел новинку тогдашнего рынка, фотоаппарат фирмы Leica — лёгкую 35-миллиметровую камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.
Конни-Айленд 1946
В 1947 году Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром (англ.), Джорджем Роджером (англ.
), Марией Айснер (англ.), Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основывает содружество фотожурналистов — агентство «Магнум фото» (Magnum Photos).Коронация Георга VI, Лондон, 1937
В 1954 году музей Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и это были работы Картье-Брессона. Он выставлял свои работы в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.
Дессау, Германия, апрель1945
Женат Анри Картье-Брессон был дважды:
с 1937 по 1967 годы на Ратне Мохини, танцовщице, приехавшей из Джакарты
с 1970 года на фотографе Мартине Франк, которая родила ему дочь Мелани.
Вперед, Китай 1958
Умер 3 августа 2004 года в Montjustin (Альпы Верхнего Прованса, Франция).
Нью Йорк, 1947.
Уильям Фолкнер
Парикмахерская, Рим, 1951
День Бастилии, Париж, 1936
Севилья, Испания,1944
Париж,1954
Гринфилд, Индиана.
1960
Италия, 1951
Без подписи
Tags: искусство, история, фото
Subscribe
Лица Советской эпохи. Часть 448. Люди из города Боровичи. Часть 5
Лица Советской эпохи. Часть 448. Люди из города Боровичи. Часть 1 Лица Советской эпохи. Часть 448. Люди из города Боровичи. Часть 2 Лица…
Боровичи. Часть 13
Боровичи Боровичи. Часть 2 Боровичи. Часть 3 Боровичи. Часть 4 Боровичи. Часть 5 Боровичи. Часть 6 Боровичи. Часть 7 Боровичи. Часть 8…
«DD Sound»
Disco Delivery Sound, более известный как «DD Sound», — это псевдоним, использовавшийся братьями Ла Бионда в период с 1977 по 1981 год, под которым…
Photo
Hint http://pics.
livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Лица Советской эпохи. Часть 448. Люди из города Боровичи. Часть 5
Лица Советской эпохи. Часть 448. Люди из города Боровичи. Часть 1 Лица Советской эпохи. Часть 448. Люди из города Боровичи. Часть 2 Лица…
Боровичи. Часть 13
Боровичи Боровичи. Часть 2 Боровичи. Часть 3 Боровичи. Часть 4 Боровичи. Часть 5 Боровичи. Часть 6 Боровичи. Часть 7 Боровичи. Часть 8…
«DD Sound»
Disco Delivery Sound, более известный как «DD Sound», — это псевдоним, использовавшийся братьями Ла Бионда в период с 1977 по 1981 год, под которым…
Анри Картье-Брессон: решающий момент
Анри Картье-Брессон был величайшим в мире фотографом-документалистом и мастером откровенной фотографии. Он, пожалуй, самый значительный и влиятельный фотограф ХХ века.
Картье-Брессон сделал для фотографии то же, что Пикассо сделал для живописи. Он был фотографом-провидцем, который помог изменить то, как мы видим фотографии, и был пионером жанра уличной фотографии.
Он также стал соучредителем легендарного фотоагентства Magnum Photos.
Его методы работы и способности являются частью фотографических знаний: он обладал сверхъестественным талантом оставаться невидимым для своих объектов; его композиции были идеально сбалансированы, и он редко кадрировал свои изображения; и у него было чутье, чтобы запечатлеть самые выразительные моменты сцены.
Концепция Картье-Брессона о «решающем моменте» — мимолетном значимом мгновении, запечатленном камерой, — сформировала современную уличную фотографию и вдохновила поколения фотожурналистов.
Когда фотограф поднимает камеру на что-то, что происходит перед ним, есть момент, когда движущиеся элементы находятся в равновесии. Фотография должна уловить этот момент.
Анри Картье-Брессон
Черно-белые фотографии Картье-Брессона являются одними из самых знаковых в фотографии, включая его яркие изображения некоторых важных политических моментов 20-го века.
Он сфотографировал Ганди буквально за несколько минут до того, как тот был убит, и остался, чтобы освещать похороны. В 19В 54 года он стал первым западным фотографом, которому разрешили фотографировать в Советском Союзе после смерти диктатора Иосифа Сталина и окончания его жестокого правления.
У него была способность находиться в нужной части мира, когда разворачивалась история. Он сказал, что его намерение состояло в том, чтобы «поймать жизнь» и «сохранить ее в процессе жизни».
Среди его самых известных фотографий были мужчина и его отражение, застывшие во времени, когда он прыгает через гигантскую лужу за вокзалом Сен-Лазар в Париже, двое мужчин у глазка в Брюсселе и велосипедист, мчащийся по кривой в форме спиральной лестницы, с которой Картье-Брессон взял изображение.
Часто сцена вполне обычная – женщина ест в кафе, играют дети, целуются влюбленные. Но на картинах Картье-Брессона оно приобретает значение, которое затрагивает каждого.
Большинство фотографов (на самом высоком уровне) делают за свою карьеру две-три отличных фотографии, Картье-Брессон сделал более дюжины.
С кажущейся легкостью ему удавалось создавать один шедевр за другим.
Картье-Брессон — величайший фотограф 20 века. Он такой же, как Толстой для литературы. Его картины выходят за рамки любого разрушения того, чем картина должна быть, или любого осмысления ее. Если бы у вас была карьера, в которой было пять отличных фотографий, это было бы неплохо. Он сделал их сотни. Ни у кого больше нет такого послужного списка.
Ричард Аведон
В этой статье мы более подробно рассмотрим карьеру и стиль фотографии Картье-Брессона. Это будет еще одна длинная статья, поэтому не стесняйтесь использовать оглавление ниже и переходить к любому интересующему вас разделу.
Если информация окажется для вас полезной, мы будем признательны, если вы поделитесь ссылкой на статью через обычные каналы (веб-сайты, форумы, социальные сети и т. д.).
Примечание редактора: На исследование и написание этой статьи Анри Картье-Брессона ушло более 3 недель — публикация занимает всего пару минут и ничего вам не стоит.
Спасибо за вашу поддержку заранее.
Содержание
Биография Анри Картье-Брессона
Имя: Анри Картье-Брессон
Национальность: француз
Жанр: Улица, фотожурналистика, документальный фильм, портретная живопись
Дата рождения: 22 августа 1900 г. – Шантелу, Сена-и-Марна, Франция
Умер: 3 августа 2004 г. (95 лет) – Монжустен, Франция
Ранние годы
Анри Картье-Брессон родился в Шантелу, Сена-и-Марна, 22 августа, 1908. Он был старшим из пяти детей, рожденных Андре Картье-Брессоном, богатым текстильным фабрикантом, и Мартой Левердье, дочерью торговцев хлопком и богатых землевладельцев.
Брессон получил образование в Париже, в лицее Кондорсе. Впервые он заинтересовался фотографией в подростковом возрасте, увидев фотографии румынского фотографа Мартина Мункачи.
Картье-Брессон сказал, что первая фотография, которая его ошеломила, была сделанная Мункаши фотография трех африканских детей, бегущих к водам озера Танганьика.
Это изображение заставило его осознать, «что фотография может запечатлеть вечность в одно мгновение».
В 1927 году он изучал живопись у Андре Лота, одного из первых приверженцев кубизма. Картье-Брессон заявил, что Лхот научил его всему, что он знал о фотографии, включая важность композиции. Он также провел некоторое время, обучаясь у художника-портретиста Эмиля Бланша.
Затем Картье-Брессон переехал в Англию и изучал английскую литературу и искусство в Кембриджском университете, но бросил учебу через год. Он вернулся во Францию в 1929 году и получил свою первую камеру Box Brownie от американского эмигранта Гарри Кросби.
В 1930 году Брессон начал свою военную службу во французской армии и находился в Ле-Бурже, недалеко от Парижа.
Африка, охота и предсмертный опыт
После демобилизации, наполненный поэзией и литературой и ища приключений, он отправился на охоту в Западную Африку и французскую колонию Кот-д’Ивуар.
Через несколько месяцев после прибытия в Африку он заболел черной лихорадкой (тяжелая форма малярии) и чуть не умер.
Позже, описывая этот опыт, он сказал, что знахарь вытащил его из комы, и, когда он был болен, он отправил деду открытку с подробным описанием своих похорон.
В 1931 году Картье-Брессон вернулся в Марсель, чтобы восстановить силы. Поездка в Африку не была пустой тратой времени. Научиться охотиться было бы полезно для его фотографии и ожидания решающего момента.
Картье-Брессон позже скажет: «Я обожаю фотографировать; это как быть охотником. Но некоторые охотники — вегетарианцы — таково мое отношение к фотографии». Хотя он любил процесс фотографирования, для Картье-Брессона погоня всегда была лучше, чем добыча.
Enter Photography
В том же году он приобрел свою первую профессиональную камеру — маленькую и легкую Leica с объективом 50 мм. Он обнаружил, что камера дает ему ощущение независимости и единства с окружающей средой, и часто называл ее продолжением своего глаза.
Поскольку Картье-Брессон был независимым и жил на щедрое содержание своего отца, он проводил большую часть своих дней, бродя по улицам, экспериментируя со своей новой страстью.
У меня была черная лихорадка в Африке, и теперь мне пришлось выздоравливать. Я отправился в Марсель. Небольшое пособие позволяло мне обходиться, и я работал с удовольствием. Я только что открыл для себя Leica. Он стал продолжением моего глаза, и я никогда не расставался с ним с тех пор, как нашел его.
Весь день я бродил по улицам, чувствуя себя взвинченным и готовым броситься, решив поймать жизнь в ловушку — сохранить жизнь в процессе жизни. Больше всего мне хотелось уловить всю суть, в рамках одной-единственной фотографии, какой-нибудь ситуации, разворачивавшейся перед моими глазами.
Анри Картье-Брессон
Вскоре после покупки камеры он сделал один из своих самых узнаваемых снимков: За вокзалом Сен-Лазар .
В нужный момент он воткнул камеру между планками забора возле вокзала Сен-Лазар в Париже и запечатлел фигуру прыгающего человека, которая отражала танцоров на плакатах на стене позади него.
За вокзалом Сен-Лазар, Париж, Франция.
1932 © Henri Cartier-Bresson/Magnum PhotosВ течение следующих нескольких лет Картье-Брессон много фотографировал в Европе и Соединенных Штатах и вскоре получил заказы от таких журналов, как Life и Harper’s Bazaar .
В 1932 году его первую выставку в Америке устроил Жюльен Леви, друг Жана Кокто. Находясь в Нью-Йорке, он познакомился с Полом Стрэндом, который в то время снимал фильмы.
Кинопроизводство и Ренуар
Вдохновленный Стрэндом, когда он вернулся во Францию, Картье-Брессон получил должность второго помощника в картинах Жана Ренуара «День в деревне » и «Правила игры ».
Он также участвовал в создании пропагандистского фильма, снятого знаменитым режиссером для Коммунистической партии Франции, в котором осуждались известные семьи Франции, в том числе семья Картье-Брессона.
О своем опыте работы с Ренуаром Картье-Брессон сказал: «Жан очень хорошо знал, что я никогда не буду снимать художественный фильм.
Он видел, что у меня нет воображения».
Годы войны
В 1940 году, во время вторжения Германии во Францию, Картье-Брессон, служивший в армейском отделе кино и фото, был схвачен и взят в плен. Он провел 35 месяцев в лагерях для военнопленных, дважды бежал, но был снова пойман.
Третья попытка побега в 1943 году увенчалась успехом, и он прятался на ферме в Турени, пока бойцы французского Сопротивления не получили фальшивые документы, позволяющие ему путешествовать по Франции. Вернувшись в Париж, он снова занялся фотографией как участник Сопротивления.
Он создал фотоотдел во французском подполье, чтобы документировать немецкую оккупацию, а также их возможное отступление, опыт, который впоследствии сформировал его представление о фотоагентстве Magnum, когда оно было основано в 1947 году.
Послевоенное время
После освобождения Франции в 1944 году Управление военной информации США наняло Картье-Брессона для постановки фильма о возвращении домой французских военнопленных и депортированных, La Retour (Возвращение).
Затем Картье-Брессон отправился в Нью-Йорк, где была запланирована ретроспектива в Музее современного искусства, задуманная как дань уважения его работе, основанная на убеждении, что он был убит на войне.
Находясь в Соединенных Штатах, он решил уделить немного времени путешествию и осмотреть страну. Во время этой поездки он сделал фирменные снимки, такие как Гарлем, пасхальное воскресенье 1947 года, на которых изображена афроамериканка в шляпе с атласными цветами, обрамленная архитектурными деталями скромного кирпичного строения.
Пасхальное воскресенье в Гарлеме, Нью-Йорк, 1947 © Henri Cartier-Bresson/Magnum PhotosMagnum Photos
Вернувшись в Париж в 1947 году, Картье-Брессон узнал, что его соратники Роберт Капа, Дэвид Сеймур (Шим), Уильям Вандиверт и Джордж Роджер планировал создать совместное фотоагентство с офисами в Нью-Йорке, Париже и других мировых столицах.
Группа, получившая название Magnum Photos, включила Картье-Брессона в свой совет директоров, зная, что он единомышленник, и осознавая его значительный авторитет.
Кооператив, первый в своем роде, был создан, чтобы предоставить фотографам-фрилансерам больший редакционный и финансовый контроль над своей работой.
Был назначен ответственным за Дальневосточное задание; и его настойчивое требование использовать камеры небольшого формата, отсутствие дополнительного оборудования, такого как вспышка, штативы или телеобъектив, и целостность кадра на фотографии — отсутствие манипуляций в фотолаборатории — стали золотым стандартом послевоенной фотожурналистики, а также оказали большое влияние на художественную фотографию. .
Фотожурналистика
В конце 1940-х Картье-Брессон стал международным фотожурналистом. Однако сам Картье-Брессон категорически отказался от титула.
Журналистика спасла меня от пресыщения, и благодаря фотозаданиям я могу увидеть много новых мест, но я не журналист. Я просто обнюхиваю и измеряю температуру места.
Анри Картье-Брессон
Для компании Magnum он побывал в Китае, Индии, где фотографировал Ганди за несколько минут до того, как тот был убит, и в Индонезии, фотографируя политические события и людей на улицах и домах.
Признание и решающий момент
К 1952 году Картье-Брессон наконец получил признание на родине.
Его первая книга, Images a`la sauvette (с английским названием The Decisive Moment ) с обложкой Матисса, была опубликована. В книгу включена большая коллекция его изображений, и он подробно описывает свои методы и подход к фотографии. Книга остается одной из самых влиятельных книг по фотографии всех времен.
После «Решающего момента» он начал долгое сотрудничество с выдающимся издателем изящных искусств Робертом Дельпайром. Это включало книгу о балийском театре, Les Danses a`Bali с текстом Антонена Арто. Также была опубликована его книга « Les Europe’ens » с обложкой художника Жоана Миро.
В 1955 году он стал первым фотографом, чьи работы были выставлены в Лувре во Франции.
В командировке
Одной из любимых командировок Картье-Брессона была Москва в 1954 году.
Он был первым иностранным фотографом, получившим разрешение на въезд в СССР после смерти Сталина в следующем году. Французский фотограф принялся снимать повседневную жизнь в своем обычном откровенном стиле. Результатом выполнения задания стала замечательная серия фотографий, которая была опубликована в Жизнь в 1955 году.
1960-е снова были периодом интенсивных международных поездок. Он вернулся в Мексику, где в начале 1930-х годов совершил один из своих первых фотографических набегов в составе этнографической группы. По заданию журнала Life он отправился на Кубу во время напряженности в отношениях между этой страной и Соединенными Штатами. Он посетил Японию и снова отправился в Индию.
Обложка журнала Life в начале 1955 года. Советский Союз. Москва, Россия. 1954. © Henri Cartier-Bresson/Magnum PhotosУход из фотографии
Картье-Брессон прекратил сотрудничество с Magnum Photos в 1966 году. Позже он сказал, что проработал в агентстве «на два года больше».
В конце 60-х он полностью ушел из профессиональной фотографии и вместо этого сосредоточился на проектах документального кино. Он считал, что фотосъемка и ее использование в иллюстрированных журналах были вытеснены новостями на телевидении. Среди его фильмов Impressions of California (1969) и Southern Exposures (1971).
Последующие годы и живопись
После развода с женой, с которой прожил 30 лет, яванской танцовщицей Ратной Мохини, Картье-Брессон женился на фотографе Magnum Мартине Франк в 1970 году.
Есть определенные вещи, которые невозможно просто выдумать. В 1932 году она сказала мне, что я выйду замуж за человека, который не будет ни из Индии, ни из Китая, но и не будет белым. А в 1937 Я женился на яванке. Эта гадалка также сказала мне, что брак будет трудным и что, когда я состарюсь, я выйду замуж за кого-то намного моложе меня и буду очень счастлив.
Анри Картье-Брессон
После 1974 года он фотографировал очень мало, и то часто тайно, что он усовершенствовал за свою долгую карьеру фотожурналиста.
Работая с небольшой камерой, которую он часто еще больше уменьшал, закрывая черной лентой любые металлические детали, которые могли отражать свет и привлекать внимание.
Картье-Брессон вернулся к своей первой любви к живописи и рисунку и провел оставшиеся дни в своей мастерской возле площади Победы или в своей квартире с видом на Тюильри, откуда он мог видеть те же виды, которые писали Моне и Писсарро. столетием раньше.
Наследие Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон в 1996 году © Martine Franck/Magnum PhotosАнри Картье-Брессон умер на юге Франции 5 августа 2004 года в возрасте 95 лет. наград, премий и почетных докторских степеней. Его работы также выставлялись в некоторых из лучших галерей мира, включая Лувр, Музей современного искусства, Художественный институт Чикаго и Национальную портретную галерею.
В 2003 году, незадолго до своего 95-летия, Картье-Брессон вместе с женой Мартиной и дочерью Мелани основали в Париже Фонд Анри Картье-Брессона, чтобы сохранить наследие культового фотографа.
Открытие сопровождалось ретроспективной выставкой во Французской национальной библиотеке, открывшейся в апреле 2003 года.
Стиль фотографии
- Откровенный, ненавязчивый
- Терпеливый, решающий момент
- Композиция: Использование геометрии, формы, контрастов, редко обрезки
- Черно-белые изображения
- Рассказывание историй, преемственность
- Минималистичность, одна камера, один объектив
Мастер-класс по фотографии Картье-Брессона
вдохновить вас так или иначе.
Следующая цитата из HCB дает бесценное представление о его философии фотографии:
Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности, повелитель мгновений, который в визуальных терминах задает вопросы и решает одновременно . Именно экономией средств достигают простоты выражения.
Анри Картье-Брессон
Ниже вы найдете выдержки из различных книг и интервью с Картье-Брессоном, а также краткий абзац, резюмирующий ключевые моменты.
Решающий момент
Фраза Решающий момент была впервые введена в 1952 году в названии английского издания книги Картье-Брессона Images a`la sauvette . Французское название книги на самом деле переводится как «картинки в бегах», а не решающий момент, как многие думают.
Фраза на самом деле была взята из цитаты кардинала де Реца 17-го века и используется Картье-Брессоном во введении к книге.
В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента, и шедевр правильного управления состоит в том, чтобы знать и использовать этот момент.
Кардинал де Рец
Так что же означает решающий момент? Вот еще один отрывок из введения, резюмирующий собственное представление Картье-Брессона о решающем моменте:
Йер, Франция 1932 © Анри Картье-Брессон/Magnum PhotosДля меня фотография — это одновременное осознание за долю секунды значения события и точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение.
Анри Картье-БрессонАнри Картье-Брессон
Анри Картье-БрессонРабота над сценой
Фраза часто используется для описания изображения, которое иллюстрирует действие, эмоции и всю историю в целом. единый кадр.
Ваш глаз должен видеть композицию выражения, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой.
Анри Картье-Брессон
Правда в том, что Картье-Брессон не просто делал один кадр, он находил свою композицию (или сюжет) и «обрабатывал сцену», делая несколько снимков (иногда до 20 кадров).
Вместо одного решающего момента может быть до дюжины решающих моментов даже в пределах одной сцены.
Во время работы фотограф должен четко осознавать, что он пытается сделать. Иногда у вас возникает ощущение, что вы уже сделали максимально сильный снимок конкретной ситуации или сцены; тем не менее, вы обнаруживаете, что навязчиво стреляете, потому что вы не можете быть уверены заранее, как именно будет развиваться ситуация, сцена.
Вы должны оставаться на месте происшествия, на случай, если элементы ситуации снова вылетят из ядра. При этом важно не стрелять из автомата и не обременять себя бесполезными записями, которые загромождают память и портят точность репортажа в целом.
Анри Картье-Брессон
Картье-Брессон был истинным наблюдателем, который осознавал значение или потенциал события.
Сначала он находил свою композицию, а затем ждал, пока что-то войдет в кадр или произойдет момент, чтобы завершить картину. Он часто говорил: «Не он сделал снимок, а снимок сделал его».
Еще он любил сравнивать себя с рыбаком — с той лишь разницей, что его улов был моментом времени.
Иногда бывает, что ты тормозишь, медлишь, ждешь, пока что-то произойдет. Иногда возникает ощущение, что вот все задатки картины — кроме одной вещи, которой, кажется, не хватает. Но что? Возможно, кто-то внезапно окажется в поле вашего зрения. Вы следите за его продвижением через видоискатель.
Анри Картье-Брессон
Ты ждешь и ждешь, а потом, наконец, нажимаешь кнопку — и уходишь с чувством (хотя и не знаешь почему), что ты действительно что-то получил.Это не значит, что он часами ждал нужного изображения, он постоянно приспосабливался и реагировал на меняющиеся обстоятельства.
Мои контактные листы можно сравнить с тем, как вы забиваете гвоздь в доску. Сначала вы делаете несколько легких постукиваний, чтобы создать ритм и совместить гвоздь с деревом. Затем, намного быстрее и с наименьшим количеством ударов, вы с силой вбиваете гвоздь в шляпку и вбиваете его.33. © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Как только он понял, что у него есть шанс, он пошел дальше. Однако иногда вы не можете позволить себе роскошь тратить время на работу над сценой, и в этой ситуации, как объясняет HCB ниже, вам нужно действовать быстро.
Когда что-то случается, нужно действовать очень быстро. Как зверь и добыча — врум! Вы берете его, и люди не замечают, что вы его взяли.
Очень часто в разных ситуациях можно сделать один снимок. Вы не можете взять два. Сфотографируйся и выгляди дураком, выгляди туристом. Но если вы сделаете два-три снимка, у вас будут проблемы. Это хорошая тренировка, чтобы знать, как далеко вы можете зайти.
Когда плод созреет, его нужно сорвать. Быстрый! Без снисходительности к себе, но смело. Мне очень нравится видеть, как работает хороший фотограф. Здесь есть элегантность, как в корриде».
Анри Картье-БрессонОхота за фотографиями
Картье-Брессон сохранил бы свои изображения только в том случае, если бы каждый элемент его изображения (фон, объект и композиция) был идеальным. Темы его фотографий были не так важны, как дух места или момент, который он пытался запечатлеть.
Он много путешествовал и фотографировал во многих местах, включая Индию, Европу, Китай, Африку и США. Когда он работал в зарубежных командировках, ему требовалось время, чтобы ознакомиться со страной.
Например, когда он работал по заданию в Индии, он целый год знакомился с людьми, полностью погружаясь в индийскую культуру.
Мусульманки молятся восходу солнца за Гималаями. Кашмир, Индия, 1948 год. © Henri Cartier-Bresson/Magnum PhotoНесмотря на то, что снимать уличную фотографию на заднем дворе — это здорово, также здорово путешествовать как можно чаще. Исследуйте разные страны и культуры, и это поможет вдохновить ваши фотографии и открыть глаза.
Анри Картье-БрессонДоверяйте своей интуиции
Это не значит, что он не снимал на собственном заднем дворе — многие из его лучших снимков были сделаны на улицах Парижа.
Иногда лучшие фотографии часто можно найти там, где вы живете, вам просто нужно оставаться, как любил говорить Картье-Брессон, «ясным» и открытым для возможностей.
Фотография – это не документ, а интуиция, поэтический опыт. Это тонуть себя, растворяться в себе, а потом нюхать, нюхать, нюхать — быть чувствительным к совпадениям.
Henri Cartier-BressonПри выборе объектов часто самые мелкие детали или события делают лучшие фотографии:
В фотографии даже самая маленькая деталь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом. Мы видим и показываем окружающий мир, но это само событие, провоцирующее органический ритм форм.
Величайшим умением Картье-Брессона, возможно, была его способность преуспеть в случайности или распознать ситуацию, которая обещала счастливую случайность.
Его культовая фотография За Вокзалом Сен-Лазар (1932 г.) является прекрасным примером счастливой случайности.
Проезжая мимо стройки за парижским вокзалом, фотограф воткнул объектив в деревянные доски временного забора и, не глядя в видоискатель, щелкнул затвором и сделал одну из своих самых известных фотографий.
Искусство рассказа
Картье-Брессон считал, что редко когда одно изображение может показать всю историю, и успешный фоторепортаж зависит от последовательности нескольких дополнительных изображений, поддерживающих основной образ истории.
Элементы, которые вместе могут высекать искры из предмета, часто разбросаны — либо в пространстве, либо во времени — и сводить их вместе насильно — это «управление сценой», и, как мне кажется, надуманное.
Но если можно сфотографировать «ядро» и выбитые искры предмета, то это картина-история. Страница служит для воссоединения дополнительных элементов, разбросанных по нескольким фотографиям.
Статья по теме: Цитаты о фотожурналистике и документальной фотографии
Во время съемки фотограф должен построить историю, иначе его работа будет лишена непрерывности. В отличие от писателя, он не может измениться: то, что происходит в решающий момент, записывается навсегда.
Рассказ-картинка включает в себя совместную работу мозга, глаз и сердца.
Анри Картье-БрессонЕго лучшая работа примечательна тем, что он полностью игнорирует фотографические традиции и обычный драматический реквизит фотожурналиста.
Например, когда Картье-Брессон освещал коронацию Георга VI в Лондоне в 1937 году, вместо того, чтобы фотографировать процессию, как любой другой фотожурналист, он направил камеру на толпу.
Коронация короля Георга VI, Лондон, Англия. Май 1937 г. © Анри Картье-Брессон/Magnum PhotosРабота для себя и история
Картье-Брессон считал, что история не только о вас, но и о том, как вы видите мир.
Вы должны знать, в каких рамках вы должны рассказать свою историю для журнала, но вы не должны работать на журнал… вы работаете на себя и на историю.
Анри Картье-БрессонОн не интересовался постановочной или студийной фотографией и предпочитал более откровенный подход.
«Искусственная» или постановочная фотография меня не касается. И если я выношу суждение, то только на психологическом или социологическом уровне. Есть те, кто делает заранее подготовленные фотографии, и те, кто выходит на улицу, чтобы обнаружить изображение и схватить его.
Если вы хотите больше узнать о методах работы Картье-Брессона по заданию, я рекомендую прочитать книгу Ишу Пателя «Мое время с Анри Картье-Брессоном». Вот небольшая выдержка из статьи:
Остров Сифнос, Киклады, Греция 1961 © Henri Cartier-Bresson/Magnum PhotosС годами он упростил техническую часть фотографии, чтобы соответствовать своему ненавязчивому стилю съемки, и при этом получил технически совершенную фотографию.
Например, он оценивал свет на глаз, хотя носил в кармане брюк небольшой люксметр. Поскольку он в основном снимал в затененных местах, он устанавливал диафрагму F на 5,6 или 8 и выдержку от 1/60 до 1/125 секунды, чтобы он мог быстро сосредоточиться на объекте. Он ясно дал понять, что «для меня важна не техника, а люди и их деятельность».
Он сказал: «Подумайте о фотографии до и после, но не во время. Секрет в том, чтобы не торопиться, но также и быть очень быстрым». Другими словами, не должно было быть никакой обрезки изображения в дальнейшем, никаких уклонений или других ухищрений, используемых при печати. Изображение, снятое на пленку, должно было быть самостоятельным.
Ishu PatelМонтаж и постобработка
Картье-Брессон редко обрабатывал пленку сам и часто отправлял свои фильмы тому, кому доверял. То же самое касается печати. Это позволило ему проводить больше времени на съемках, а не в фотолаборатории.
Он говорит, что изображение не должно подвергаться чрезмерной обработке, и что вы должны только воссоздать настроение снятой вами сцены.
В процессе увеличения важно воссоздать значения и настроение того времени, когда был сделан снимок; или даже видоизменить отпечаток, чтобы привести его в соответствие с намерениями фотографа в тот момент, когда он его снимал.
Картье-Брессон считал, что если вы сделаете плохой снимок, никакая постобработка (в его время работа в фотолаборатории) не сможет сделать его лучше.
Процесс редактирования
При редактировании своей работы Картье-Брессон часто смотрел на свои контрольные листы или отпечатки вверх ногами, чтобы он мог судить о достоинстве своих изображений как композиции, а не под влиянием содержания и темы.
Для фотографов есть два вида выбора, и любой из них может привести к возможным сожалениям. Есть выбор, который мы делаем, когда смотрим в видоискатель на объект; и есть тот, который мы делаем после того, как пленки были проявлены и напечатаны. После проявления и печати вы должны заняться разделением изображений, которые хоть и в порядке, но не самые сильные.
Анри Картье-БрессонКартье-Брессон также рассказывает, почему важно учиться на своих ошибках:
Картье-Брессон просматривает контактные листы в Magnum, Нью-Йорк. 1959 © Rene Burri/Magnum PhotosКогда уже слишком поздно, вы с ужасной ясностью понимаете, где именно вы потерпели неудачу; и в этот момент вы часто вспоминаете предательское чувство, которое у вас было, когда вы на самом деле делали снимки.
Было ли это чувство нерешительности из-за неуверенности? Было ли это из-за какой-то физической пропасти между вами и разворачивающимся событием? Просто вы не учли одну деталь по отношению ко всей установке? Или был (и это чаще) взгляд твой стал туманным, глаз блуждал?
Мастерство композиции
Картье-Брессон считал, что композиция должна служить для выделения объекта, а все, что может отвлекать зрителя, должно быть удалено из кадра.
Если фотография должна передать свой предмет во всей его интенсивности, то отношение формы должно быть строго установлено. Фотография подразумевает узнавание ритма в мире реальных вещей. Что делает глаз, так это находит конкретный предмет в массе реальности и фокусируется на нем; что делает камера, так это просто фиксирует на пленке решение, принятое глазом.
Анри Картье-БрессонХотя его фотографии могут показаться спонтанными, на самом деле его композиции тщательно рассчитаны.
Картье-Брессон говорит, что, хотя мы всегда должны думать о композиции, когда дело доходит до фактической съемки изображения, фотограф всегда должен использовать интуицию. Картье-Брессон снимает то, что кажется правильным, а не то, что соответствует правилам композиции.
Золотая лихорадка. Шанхай, декабрь 1948 г. © Henri Cartier-Bresson/Magnum PhotosКомпозиция должна быть одной из наших постоянных забот, но в момент съемки она может исходить только от нашей интуиции, поскольку мы пытаемся поймать ускользающий момент, и все задействованные взаимосвязи находятся в движении.
Секрет великолепной композиции: геометрия
Когда Чарли Роуз брал интервью у Картье-Брессона, он спросил его: «Что делает композицию великолепной?» Картье-Брессон просто ответил: «Геометрия».
Моя страсть никогда не была к фотографии «сама по себе», а к возможности — забывая себя — запечатлеть за доли секунды эмоции объекта и красоту формы; то есть геометрия, пробужденная тем, что предлагается.
Henri Cartier-BressonЕсли вы посмотрите на любое из его изображений, вы заметите, что он всегда использует геометрические линии и формы (треугольники, круги и квадраты), используя их в качестве рамок внутри рамок или для рисования зрителя в изображение.
Поезд до Аскот со станции Ватерлоо. Лондон, Англия, 1953 год © Анри Картье-Брессон/Magnum PhotosЧтобы «придать смысл» миру, нужно чувствовать себя причастным к тому, что кадрируешь через видоискатель. Это отношение требует сосредоточенности, дисциплины ума, чувствительности и чувства геометрии — только большой экономией средств достигается простота выражения. Всегда нужно фотографировать с величайшим уважением к предмету и к себе.
Золотое сечение
Итак, какие композиционные приемы использовал Картье-Брессон? В основном он использовал технику, называемую золотым сечением, также известную как золотое правило.
Он использовал его не только при кадрировании снимка, но и при анализе изображений на этапе монтажа.
При применении Золотого правила единственным циркулем в распоряжении фотографа являются его собственные глаза. Любой геометрический анализ, всякое сведение изображения к схеме может быть сделано только (в силу самой его природы) после того, как фотография сделана, проявлена и напечатана, — и тогда она может быть использована только для посмертного исследования тела. изображение.
Я надеюсь, что мы никогда не увидим тот день, когда в фотомагазинах будут продаваться маленькие решетки для крепления к нашим видоискателям; и Золотое правило никогда не будет выгравировано на нашем матовом стекле».
Анри Картье-БрессонТеперь вы можете спросить себя, что такое «золотое правило»? Чтобы полностью ответить на этот вопрос, потребуется еще одна статья, но вот краткий обзор:
Золотое сечение, также известное как Фи, — это математический инструмент, используемый для достижения визуальной гармонии и баланса в композиции.
Эту технику использовали величайшие художники всех времен, и расчет можно найти в их самых известных работах. Леонардо да Винчи был художником, который широко использовал технику золотого сечения.
Подобно правилу третей, это математическое понятие можно применить к фотографии, чтобы сделать изображения более привлекательными для зрителя.
Bankers Trust, Manhattan, New York, 1960 © Henri Cartier-Bresson/Magnum PhotosКадрирование
Картье-Брессон — один из первых пуристов, который настаивал на том, чтобы никогда не кадрировать свои изображения и печатать весь негатив.
Он считал, что всякий раз, когда вы делаете снимок, он всегда должен быть скомпонован в видоискателе. Если ему не нравилось кадрирование или композиция, он игнорировал изображение.
Если начать обрезать или кадрировать хорошую фотографию, это означает смерть геометрически правильной игре пропорций.
Анри Картье-БрессонФотограф Ева Арнольд, старый друг и коллега в Magnum, утверждает, что Картье-Брессон обрезал бы свои фотографии, если бы это сделало изображение лучше. Так было в случае с Behind Gare St. Lazar , который является одним из немногих изображений, которые он разрешил обрезать.
© Анри Картье-Брессон/Magnum PhotosУроки портрета
Хотя Анри Картье-Брессон известен своим откровенным стилем фотографии, он также сделал несколько портретов в своей карьере.
Он всегда предпочитал делать портреты своих натурщиков дома. Когда его спрашивали, сколько времени займет сеанс, он любил отвечать: «Дольше, чем у дантиста, но короче, чем у психоаналитика».
Чтобы фотограф имел возможность добиться истинного отражения мира человека, который находится как вне его, так и внутри него, необходимо, чтобы объект портрета находился в нормальной для него ситуации.
Мы должны уважать атмосферу, окружающую человека, и интегрировать в портрет среду обитания человека – ведь у человека не меньше, чем у животных, есть среда обитания.
Анри Картье-БрессонЕще один важный урок портрета — оставаться ненавязчивым, чтобы объект забывал о камере. Он также рекомендует не использовать какое-либо кричащее оборудование, которое может запугать субъекта:
Анри Матисс, Ванс, Франция. 1944 © Henri Cartier-Bresson/Magnum PhotosПрежде всего, необходимо заставить натурщика забыть о камере и фотографе, который с ней работает. Сложная аппаратура и светоотражатели и прочая фурнитура, на мой взгляд, достаточны для того, чтобы птичка не вылетела.
Познакомьтесь с объектом съемки
Затем Картье-Брессон дает представление о том, как запечатлеть эмоции человеческого лица и о важности знакомства с объектом съемки.
Что может быть более мимолетным и преходящим, чем выражение человеческого лица? Первое впечатление, производимое конкретным лицом, часто бывает правильным; но фотограф всегда должен пытаться обосновать первое впечатление, «живя» с заинтересованным лицом.
Обычно, снимая портрет, хочется задать несколько вопросов, просто чтобы узнать реакцию человека. Трудно говорить, в то время как вы пристально наблюдаете за чьим-то лицом. Но все же, вы должны установить какой-то контакт.
В то время как с Эзрой Паундом я простоял перед ним часа полтора в полной тишине. Мы смотрели друг другу в глаза. Он потирал пальцы. Я сделал, может быть, всего одну хорошую фотографию, четыре других возможных и две неинтересных. Получается около шести снимков за полтора часа. И никакого смущения с обеих сторон.
Анри Картье-БрессонКартье-Брессон объясняет, почему так сложно снимать портреты для клиентов и находить правильный баланс.
Решающий момент и психология, не менее чем положение камеры, являются главными факторами в создании хорошего портрета.
Мне кажется довольно сложно быть фотографом-портретистом для заказчиков, которые заказывают и платят, так как кроме одного-двух меценатов они хотят, чтобы им польстили, а результат уже не настоящий.
Ситтер с подозрением относится к объективности камеры, а фотограф проводит тщательное психологическое исследование натурщика.
Анри Картье-БрессонНаконец, он говорит, что портрет — это не только отражение натурщика, но и фотографа.
Эзра Паунд, Венеция, 1971 © Анри Картье-Брессон/Magnum PhotosВерно и то, что во всех портретах, сделанных одним фотографом, проявляется определенная идентичность. Фотограф ищет личность своего натурщика, а также пытается выразить себя. Настоящий портрет не подчеркивает ни учтивости, ни гротеска, а отражает личность.
Какой камерой пользовался Анри Картье-Брессон?
Leica M3 и 50 мм Leica Summicron
Это была установка Картье-Брессона на протяжении большей части его жизни. Для пейзажей он также использовал широкоугольный и телеобъектив.
Я думаю, что с 50 мм вы можете покрыть большое количество вещей. Иногда, особенно для пейзажа, вам нужен 90 мм, потому что он обрезает весь передний план, который не так интересен.
Зависит от темы. Субъект ведет вас, он здесь. Ваш кадр, вы его видите, это признание определенного геометрического порядка, а также предмета.
Анри Картье-БрессонОн начал с Leica II и III с Elmar 50 мм, прежде чем переключиться. Он также иногда использовал Zeiss Sonnar 50 мм.
Анри Картье-Брессон в 1957 году. Фотография Джейн Боун © The ObserverНам не нужно очень большое оборудование. Практически я все время работаю с 50-миллиметровым, очень широко открытым объективом, потому что я никогда не знаю, буду ли я делать снимок в темной комнате в этот момент и на улице под ярким солнцем в следующий момент.
Film and Sharpness
Картье-Брессон не верил в использование вспышки и, как известно, заклеил корпус своей камеры черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной. 35-миллиметровая камера Leica позволяла ему фотографировать, не привлекая внимания.
Картье-Брессон работал исключительно с черно-белой пленкой. Он никогда не увлекался цветной пленкой, несмотря на несколько смелых попыток в конце 50-х, когда работал над заданием по просьбе журнала.
Вот что он сказал о том, почему мы не должны заботиться о резкости изображения (или линз, если уж на то пошло).
Меня постоянно забавляет представление некоторых людей о фотографической технике — представление, которое проявляется в ненасытной тяге к резкости изображений.
Это страсть одержимости? Или эти люди надеются с помощью этой техники trompe l’oeil приблизиться к реальности? В любом случае они так же далеки от реальной проблемы, как и представители того поколения, которое наделяло все свои фотографические анекдоты преднамеренной нерезкостью, которую считали «художественной».
Henri Cartier-BressonДругие ресурсы Cartier-Bresson
Рекомендованные книги Henri Cartier-Bresson
Отказ от ответственности: Photogpedia является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.
Анри Картье-Брессон.0051
- Анри Картье-Брессон: Человек, образ и мир
- Решающий момент
- Анри Картье-Брессон: Альбом для вырезок
- Взгляд разума: Заметки о фотографии и фотографах
АнриБтье-Видео фотографовручка, кисть и камера
Интервью с Чарли Роузом (2002)
Анри Картье Брессон-Just Love Documentmary
Henris-Bresson Photo
Henris-Bresson Photo
9 . 1932 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
- Rue Mouffetard, Paris 1954 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
- Мюнстер, графство Керри, Ирландия, 1952 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
- Франция, недалеко от бельгийской границы 1967 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
- Juvisy, Франция 1938 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
- Киото, Япония 1965 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
- Мадрид Henri 1933 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
- Киото, Япония Cartier-Bresson/Magnum Photos
Ищете другие фотографии Анри Картье-Брессона? Посетите галереи Cartier-Bresson в MoMA и Magnum Photos.
Рекомендуемая литература
Фонд Анри Картье-Брессона
Мое время с Картье-Брессоном, Ишу Патель
Интервью с Шиелой Тернер-Сид, ApertureПроверка фактов
Мы стремимся быть точными и честными в каждой публикации в профиле фотографа. Если вы видите что-то, что выглядит не так, свяжитесь с нами, и мы обновим сообщение.
Если вы хотите добавить что-то еще о работе Анри Картье-Брессона, отправьте нам электронное письмо: hello(at)photogpedia.com
Ссылка на Photogpedia
Если вам понравилась статья или она оказалась полезной, тогда мы были бы признательны, если бы вы могли связаться с нами или поделиться в Интернете через Twitter или любой другой канал социальных сетей.
На подготовку и написание этой статьи ушло 3 недели. Обмен ссылкой занимает менее 2 минут и ничего вам не стоит.
Наконец, не забудьте подписаться на нашу ежемесячную рассылку новостей и следить за нами в Instagram и Twitter.
Источники
Интервью и беседы, 1951–1998 гг.
Интервью с Шейлой Тернер-Сид, Aperture, 1973 г. Глядя, Нью-Йорк Таймс, 2013
Профиль Анри Картье-Брессона, Музей современного искусства
История Magnum, Фотографии Magnum
Профиль Анри Картье-Брессона, Фотографии MagnumИзвестные фотографы рассказывают, как: Анри Картье-Брессон, 1958
Анри Картье-Брессон: Just Plain Любовь
Документальный фильм «Перо, кисть и камера»
Интервью с Чарли Роузом, 2002 г.Индия: Анри Картье Брессон, 1988 г.
Иконы фотографии 20-го века, 1999 г.0045 Анри Картье-Брессон: Человек, образ и мир, 2006 г.
Энциклопедия фотографии двадцатого века, 2005 г.
Анри Картье-Брессон: Альбом для вырезок, 2006 г.
Решающий момент, 1952 г. (издание 2018 г.) , 2012
Masters of Photography, Aperture, 201510 вещей, которым Анри Картье-Брессон может научить вас в уличной фотографии
Не забудьте заказать новое переиздание «Решающий момент» Анри Картье-Брессона !
Я много занимался Анри Картье-Брессоном, крестным отцом уличной фотографии.
Хотя мой нынешний подход к уличной фотографии больше похож на Брюса Гилдена и меньше на Анри Картье-Брессона, HCB повлиял на большую часть моих ранних работ, и я до сих пор глубоко уважаю его фотографию и философию. Я надеюсь, что вам понравятся эти вещи, которые, я думаю, вы можете узнать от Анри Картье-Брессона об уличной фотографии. Продолжайте читать, чтобы вдохновиться и узнать больше.
1. Сосредоточьтесь на геометрии
© Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosЕсли вы посмотрите на работы Анри Картье-Брессона, то увидите, что он поэтично применял геометрию к своим изображениям. Если вы посмотрите на композицию его изображений, он объединил вертикальные, горизонтальные и диагональные линии, кривые, тени, треугольники, круги и квадраты в свою пользу. Он также уделил особое внимание оправам.
Не только смотрите на мир таким, какой он есть, ищите формы и геометрию, которые также встречаются в природе. Откройте свой разум и разбейте свое окружение на различные формальные элементы.
2. Будьте терпеливы
© Henri Cartier-Bresson / Magnum PhotosКогда Анри Картье-Брессон говорил о «Решающем моменте», он говорил, что иногда это происходит спонтанно, но иногда ему приходится набраться терпения и ждать. Несмотря на это, он был очень методичен, когда выходил на улицу и снимал, и сохранял свои изображения только в том случае, если каждый элемент его изображения (люди, фон, кадрирование и композиция) был идеальным.
Когда вы находитесь на съемках и видите захватывающие сцены, подождите, пока нужный человек пройдет мимо, чтобы завершить ваш образ. Хотя вы не хотите сидеть в лагере часами в ожидании подходящего момента, потренируйтесь немного терпения. Вам не всегда нужно выходить на улицу и искать возможности для фото. Позвольте им прийти к вам.
3. Путешествие
(c) Анри Картье-Брессон / Magnum Photos / Валенсия, 1932Анри Картье-Брессон путешествовал по миру и снимал в таких местах, как Индия, вся Европа, США, Китай, а также Африка . Когда он путешествовал по миру, он смог запечатлеть другой кусочек жизни и узнать больше о местных людях, с которыми он был. Например, когда он снимался в Индии, он пробыл там около года и погрузился в культуру.
Несмотря на то, что снимать уличную фотографию на заднем дворе — это здорово, также здорово путешествовать как можно чаще. Исследуйте разные страны и культуры, и это поможет вдохновить ваши фотографии и открыть глаза.
4. Придерживайтесь одного объектива
© Henri Cartier-Bresson / Magnum PhotosХотя Анри Картье-Брессон снимал с несколькими разными объективами, работая по заданию на Magnum, он снимал только на 50 мм, если снимал для себя. Оставаясь верным этому объективу на протяжении десятилетий, камера действительно стала «продолжением его глаза».
Примените тот же менталитет, когда вы выходите на улицу и стреляете. Я призываю людей использовать разные фокусные расстояния, чтобы по-разному смотреть на мир и экспериментировать, но в конечном итоге использование одного фокусного расстояния поможет вам укрепить свое художественное видение. Вы сможете видеть естественные линии кадра в повседневной жизни и точно знать, как будут выглядеть ваши фотографии при съемке с определенных углов и расстояний.
5. Сфотографировать детей
Анри Картье Брессон, Ребенок с двумя бутылками вина. Rue mouffetardНа одной из моих любимых фотографий Анри Картье-Брессона изображен мальчик, несущий две бутылки вина под мышкой, с победоносной улыбкой чемпиона. Когда я впервые увидел это изображение, оно поразило меня в самое сердце, так как напомнило мне собственное детство. Анри Картье-Брессон мастерски фотографировал детей в их естественном игривом состоянии, создавая образы, вызывающие у зрителей прекрасную ностальгию.
В наше время невероятно сложно стрелять в детей (вся эта истерия в новостях о педофилии и похищениях людей).
6. Будьте ненавязчивы
Посмотрите, сколько кадров HCB сделал с места происшествия. Контактный лист от Анри Картье-Брессона в Севилье, Испания, 1933. © Henri Cartier-Bresson / Magnum PhotosКогда Анри Картье-Брессон снимал на улицах, он старался быть максимально сдержанным и ненавязчивым. Я даже читал, что он заклеивал свою хромированную Лейку черной изолентой и даже иногда платком, чтобы она была менее заметна, когда он был на съемках. Большинство изображений, которые он запечатлел, не обращали внимания на камеру и, таким образом, были действительно искренними.
Если вы хотите стрелять так же, носите одежду, которая гармонирует с окружающей средой, работайте быстро и не задерживайтесь. Если вы посмотрите видео со стрельбой Анри Картье-Брессона, то увидите, что он обладает ловкостью кошки, довольно ловок и быстр.
7. Взгляни на мир как художник
ЯПОНИЯ. Токио. Прощание с покойным актером Дандзюро состоялось 13 ноября 1965 года в похоронном зале Аояма (согласно синтоистскому обряду). 1965. Авторские права: Анри Картье-Брессон / Magnum Photos.До того, как Анри Картье-Брессон занялся фотографией, он впервые заинтересовался живописью. Как только ХКБ открыл для себя фотографию, он применил к своим изображениям ту же эстетику классической живописи. Для HCB композиция была чрезвычайно важна, и его образы отражают образы художников-романтиков до него. Интересно, что когда он был намного старше, он фактически осудил фотографию и посвятил остаток своей жизни рисованию. Вы можете проверить интервью с ним на NPR здесь.
Чтобы стать лучшим уличным фотографом, изучите работы художников. Посмотрите, как они используют кадрирование, композицию, людей и сцены.
8. Не обрезать
Анри Картье-Брессон был яростным противником обрезания. Он считал, что всякий раз, когда вы делаете снимок, это всегда нужно делать в камере. Если его кадрирование или композиция были немного неправильными, он игнорировал изображение.
Однако, в качестве предостережения, одна из его самых известных фотографий (прыгающий человек) была кадрирована, потому что Анри Картье-Брессон сказал, что ему пришлось снимать ее, глядя сквозь забор.
Хотя моя личная философия немного менее строга к кадрированию, я все же считаю, что лучше всего делать уличную фотографию без кадрирования. Если вы кадрируете слишком часто, вы становитесь ленивым при кадрировании, когда вы на самом деле снимаете, что будет мешать вашему фотографическому зрению.
9. Не беспокойтесь об обработке
Анри Картье-Брессон
Аликанте, Испания
1933Хотя Анри-Картье Брессон знал, как обрабатывать и проявлять свою собственную пленку, он никогда не делал этого сам. Он выходил, фотографировал и отправлял свои фотографии людям, которым доверял, которые обрабатывали их для него. Это давало ему огромное преимущество, поскольку позволяло как можно меньше времени проводить в фотолаборатории и больше времени на съемках.
В наш век цифровых технологий фотографы слишком озабочены постобработкой. Если вы действительно ничего не знаете о постобработке, купите копию Lightroom 5 и загрузите мои бесплатные пресеты для уличной фотографии. Хотя мне нравится выполнять постобработку моих изображений из RAW в черно-белые, слишком много времени на постобработку будет вам мешать. Если вы сделаете плохой снимок, никакие «фотошопы» не смогут его улучшить.
10. Всегда стремитесь к большему
Фото Анри Картье Брессона / ИСПАНИЯ. Мадрид.Анри Картье-Брессон никогда не испытывал особой эмоциональной привязанности к своим изображениям. В документальном фильме о нем, который я смотрел, его пытались удивить, распечатав и показав ему все его классические и более ранние работы на стенах галереи, в которой они брали у него интервью. Однако HCB посмотрел на них без особого интереса и сказал им, что как только он сделает снимок, он просто пойдет дальше и будет искать следующее фото.
Хотя ценить свою работу и приятно, никогда не превозносите ее и не позволяйте ей сдерживать вас. Если у вас есть отличное портфолио изображений, стремитесь получить еще лучшие изображения. Не становитесь удовлетворенным и самодовольным. Всегда стремитесь к величию.
Книги Анри Картье-Брессона
Если вы хотите узнать больше об Анри Картье-Брессоне и увидеть больше его вдохновляющих образов, купите одну из его книг ниже:
1. «Решающий момент»
«Решающий момент» — первая фотокнига Анри Картье-Брессона, которая произвела фурор в мире фотографии.
2. «Записки»
Увлекательный взгляд на жизнь и фотографии Анри Картье-Брессона3. «Индия»
Одна из лучших книг Анри Картье-Брессона об Индии4. «Человек, образ и мир“
Серьезная ретроспектива фотографий и работ Анри Картье-БрессонаЕсли вам нравятся работы и философия Анри Картье-Брессона, я рекомендую прочитать мою новую статью о нем: « 17 (Больше) уроков, которые Анри Картье-Брессон научил меня уличной фотографии»
УЧИТЕСЬ У МАСТЕРОВ от HAPTICВечная мудрость от мастеров уличной фотографии.
Узнайте больше о MASTERS >
Купить MASTERS на Amazon >
STREET NOTES MOBILE EDITION x RICOH GR IIВыйдите из своей зоны комфорта с УЛИЧНЫЕ ЗАМЕТКИ: мобильная версия .
STREET NOTES PAPER EDITION НА AMAZON >
Узнайте, как снимать на пленку, записывайте свои заметки о пленке и восстанавливайте радость от пленочной фотографии > Мы отправляем по всему миру из Калифорнии
HAPTIC INDUSTRIES НА AMAZON > Узнать больше о HAPTIC >
Джейсон Франциско — Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон в Высоком музее искусств, Атланта, февраль 2011 г.
Первоначально опубликовано на сайте www.artsatl.com Годы в сочетании с огромной социальной жаждой изображений — что такое фотография, как не имя для движущегося к потреблению изображений? — позволили обширному и беспричинному накоплению изображений повседневной жизни стать определяющим аспектом того, что мы называем нашей современностью. Также не новость, что на фоне этого беспричинного накопления находятся опытные наблюдатели, которые постоянно создают большое количество проницательных картин из жизненного опыта, как любителей, так и профессионалов. Гораздо меньшее количество фотографов открыто сопротивляются накоплению, используя фототехнологии для создания раритетов вместо многословного целого. Очень немногие используют как распространение, так и редкость как способы познания мира через фотографию и преуспевают в обоих. Карьера французского фотографа Анри Картье-Брессона (1908-2004) — чья ретроспектива представлена в Высоком художественном музее до 29 мая — является показательным примером нерешительности, сопровождающей обширную работу, содержащую множество изображений исключительной силы, и все они свидетельствуют об одном из самых изменчивые эпохи в истории человечества.
Карьера Картье-Брессона более или менее делится на два периода (или три, если считать рисунки, которым он посвятил себя последние тридцать лет своей жизни, не вошедшие в экспозицию): до и после Второй Мировая война, или, точнее, период, когда визуальная игра формировала эквивалент поэтической правды и когда он превращал визуальную игру в большую серьезность, а именно в глубокое знание своей собственной исторической эпохи и ее определяющих событий. Его наблюдательная практика везде виртуозна и — в отличие от озабоченности многих современных художников — не отмечена беспокойством по поводу повторения своих сильных сторон или самоизобретения.
Наблюдательная практика Картье-Брессона получила название «решающий момент» по названию на английском языке его основополагающей книги 1952 года «Образы в стиле Советт» — намеренно двусмысленное французское выражение, означающее проворный, слегка отступнический и смутно незаконный способ действия. вещи, в просторечии используемые для описания продажи предметов на улице.
Острая отзывчивость камеры сделала интерпретацию незавершенного действия такой же частью фотографической практики, как и разумное разделение пространства, связанное с кадрированием, и активная или пассивная организация временных и пространственных фрагментов, известная грубо как композиция. В руках такого юного и озорного наблюдателя, как Картье-Брессон, Leica позволяла проводить отчетливо спонтанные визуальные исследования. Результатом — не только для Картье-Брессона, но и для Мартина Мункачи, Андре Кертеса, Эриха Саломона, Уокера Эванса и многих других первопроходцев — стала свежая визуализация, в которой планирование и импровизация, намерение и случайность объединяются, если не сливаются воедино.Какой бы важной ни была камера, позволившая создать новую форму мышления об изображениях, исследование Картье-Брессоном того, как фотографии могут похищать время и запечатлевать события, было не столько технологическим открытием, сколько открытием повествования. В этом смысле решающим моментом является, по сути, союз кульминации и случайности в неподвижном изображении, когда весь массив элементов картины попадает в захватывающую гармонию: ее формы и линии описывают геометрическую гармонию, ее активность достигает пика или поворот, и разворачивающееся сознание фотографа ситуации кажется полностью синхронизированным с разворачивающимся субъектом.
Анри Картье-Брессон, Валенсия, Испания, 1933 год
Или, чтобы сделать еще один снимок того периода, Картье-Брессон находит нас в Мадриде в 1933 году, на площади на некотором расстоянии от таинственной стены. Я не знаю лучшего прочтения этой картины, чем произведение Артура Данто в его статье 1987 года в The Nation (благодаря которой я впервые узнал о Картье-Брессоне в студенческие годы), которую стоит процитировать полностью:
Стена перемежаются окнами разных размеров, небольшими по сравнению с самой стеной и как бы беспорядочно распределенными по ее поверхности; невозможно сделать вывод о внутренней архитектуре здания по свидетельствам этих отверстий. Действительно, стена выглядит как какой-то вал, ее первоначальная цель была разрушена скваттерами с другой стороны, которые пробивали отверстия здесь и там, открывая плоское пространство, которое является передним планом картины. Массив квадратных окон передает смысл, во многом таким же образом, как, хотя аналогия натянута и анахронична, отверстия в перфокарте подразумевают, что при правильном устройстве карта может дать часть информации.
Анри Картье-Брессон, Мадрид, 1933 г.
Следуя уже ставшему общепринятым фотоисторическому описанию, выставка High связывает сложность этих ранних картин — их изменчивые комбинации декларации и скрытности, напористости и сдержанности — с Картье -Известный интерес Брессона к сюрреализму. В какой-то степени эта связь справедлива: когда я начал серьезно учиться фотографировать около двадцати пяти лет назад, снимки Картье-Брессона показали мне, что выбор жить в видении (как я тогда говорил себе) — это выбор вопрос и проникнуть через обыденность.
Большая часть «Анри Картье-Брессон: Современный век» посвящена обсуждению работы фотографа после Второй мировой войны и организована схематически в соответствии с широкими темами, объединяющими фотографии 1940–1980-х годов — Старый Свет.
Шоу включает в себя множество превосходных примеров именно такого одновременного распознавания, хотя и с некоторыми неожиданными упущениями. Наиболее заметным из этих упущений, на мой взгляд, является фотография Картье-Брессона 1950 года из Мадурая, штат Тамил Наду, Индия, на которой он обращается к голодующим в недавно обретшей независимость Индии. Историческим фоном для картины является разрушительное влияние британского колониального правления на доступность продовольствия в Индии: между 1770 и 1947 годами в Индии было около сорока голодовок, унесших около шестидесяти миллионов жизней, включая голод в Бенгалии 1943-44, в результате которых погибло около четырех миллионов человек. Фотография Картье-Брессона подходит к проблеме необычным образом. Вопреки тому, что, как мне кажется, сделали бы многие фотографы в этой ситуации, он не помещает женщину и ребенка в центр кадра, а вместо этого организует ассоциативную петлю, расположенную по краям кадра: рифмуются пальцы баюкающей руки женщины.
Анри Картье-Брессон, Мадурай, Тамил Наду, Индия, 1950
Во многих смыслах эта картинка моделирует то, что в целом верно в отношении послевоенных работ Картье-Брессона: вопреки ощущению вырезания, характерному для его работ 1930-х годов — что Куратор MOMA Питер Галасси в своем прекрасном эссе-каталоге называет «вырывание [образов] из ткани мира» — теперь мы сталкиваемся с персонажами, наделенными смыслом и целью всеобъемлющего и объяснительного социального целого. Арочный разрыв времени и места в основе «решающего момента» больше не читается как разрыв, а наоборот: снова и снова мы сталкиваемся с тем, что кажется самодостаточными мирами, открывающимися с тонкой и динамичной ясностью, мирами, которые прочны. , приятно смотреть, правдоподобно весь. Полученные изображения элегантны, утонченны и, прежде всего, гуманистичны.
Но сам этот профессионализм вызывает множество вопросов о вкладе и наследии Картье-Брессона как журналиста. Тематические группы выставки ясно показывают, что Картье-Брессон воспринимал себя как репортера в широком смысле: очень озабоченный материальными фактами мира, он также понимал свой исторический момент как точку опоры между традицией и современностью и постоянно интерпретировал новые миры. в контексте старых, а старые как почтенные, но и уязвимые. В этом смысле Картье-Брессон был не столько журналистом, сколько проницательным путешественником по человеческим и заслуживающим освещения в печати событиям.
В качестве примера можно привести работы Картье-Брессона сразу после войны во втором разделе выставки «После войны, конец эпохи».
Картье-Брессон сделал, как оказалось, свои самые важные фотографии освобождения и его последствий в Дессау, Германия, в апреле 1945 года. лагерь еврейского рабского труда. Последствия геноцида беспокоили не Картье-Брессона, а страдания перемещенных гражданских лиц — в соответствии, например, с арестом Леонарда Маккомба, хотя и почти забытым репортажем «Перемещенные немцы», опубликованным в журнале Life 19 октября.45. На этой выставке представлено очень небольшое количество изображений Дессау Картье-Брессона (многие другие можно найти в сборнике «Записки: фотографии 1932–1946 гг.», который я считаю лучшей книгой о творчестве Картье-Брессона), посвященном его известной фотографии женщина противостоит обвиняемому информатору как символу целого. Стоя на улице между густо набитой сердитой толпой горожан и временным военным начальством, сидящим за простым деревянным столом, обвиняющая женщина презрительно скалит зубы, ее плечи и руки раскинуты назад, ее взгляд напряжен, а обвиняемая смотрит вниз, слегка склонив голову, отчасти закаленный в событии и отчасти ошеломленный.
Анри-Картье-Брессон, Дессау, Германия, апрель 1945 года. показанный в фильме или представленный на текущей выставке, показывает, что обвиняемая женщина была выставлена напоказ по улице и публично избита обвиняющей женщиной, а другие избиты и избиты еще другими обвинителями. Сам по себе культовый образ предполагает контролируемую и ограниченную конфронтацию при посредничестве контролирующей власти (за которой позиционировал себя фотограф), когда на самом деле ситуация была довольно нестабильной и преимущественно касалась самосуда. Или, другими словами, мы наблюдаем, как граждане обсуждают категории жертвы, свидетеля и преступника сразу после поражения нацистского режима — процесс, который все еще продолжается в Германии и по всей Европе.
Кадры из фильма «Ретур», режиссеры Анри-Картье Брессон и лейтенант Ричард Бэнкс
Анри-Картье Брессон, Дессау, Германия, апрель 1945 г. Дессау просто не ясен, и я рискну предположить, что это потому, что Картье-Брессон как журналист не уделял первоочередного внимания тщательному анализу конфликта. Выставка в High подтверждает несколько других примеров. Картье-Брессон пропустил главные события исторического 1947 Раздел Индии, в результате которого более 12 миллионов человек были изгнаны с родных мест и в результате актов чрезвычайного варварства погибло миллион человек. Лишь мимоходом интересуясь перемещениями на субконтиненте, он совершил два коротких визита в крупнейший лагерь индийских беженцев на Курукшетре к северу от Дели, в котором проживало около 300 000 человек, — где он сделал единственную замечательную фотографию мужчин, занимающихся гимнастикой (включенная в выставку ), который не касается ничего похожего на масштабы гуманитарного кризиса.
Точно так же в 1958 году Картье-Брессон отправился в Китай, чтобы сфотографировать Большой скачок вперед. Сопровождаемый и, по общему признанию, ограниченный властями, он создал набор картин, проницательно увиденных и богатых текстурой событий, но глубоко вводящих в заблуждение. Соблазненные пышностью спонсируемого государством спектакля, с одной стороны, и поэзией повседневной жизни, с другой, индустриализация и коллективизация в сельской местности почти не исследуются, не говоря уже о многочисленных проблемах, связанных с этой инициативой — проблемах с нормированием продуктов питания, принуждение крестьян к объединению в сельскохозяйственные коллективы, обширное (и неудавшееся) производство стали на приусадебных участках, жертвы, связанные с новым ирригационным строительством, низкие урожаи в результате непроверенных методов ведения сельского хозяйства, лишение продовольствия и массовый голод, насильственный экспорт скудных запасов зерна, политические репрессии и наказания за невыполнение производственных норм, принудительные работы, стихийные бедствия и многие другие проблемы.
«Бей в боевой барабан Большого скачка еще громче!» Пропагандистский плакат «Большой скачок вперед», 1959 г.
Анри Картье-Брессон, Китай, 1958 г.59 выпуск журнала Life гласил: «ПОБЕДИТЕЛЬНЫЕ БАРАБАНЫ» звучат в исполнении девушек-нефтяников, марширующих к зданию штаб-квартиры нефтяных месторождений, чтобы объявить, что они превысили свою производственную квоту.
Еще одним примером двусмысленности в журналистике Картье-Брессона является его трактовка мая 1968 года в Париже: Картье-Брессон решил покинуть страну в том же месяце, чтобы присутствовать на открытии своей новой работы в MOMA, большая часть которой явно слащава. о Франции. Он вернулся в Париж в июне в самом конце демонстраций — выставка High содержит единственное убедительное изображение протестов — но не предпринял ничего, кроме продолжительного исследования того, что сразу же было воспринято как определяющий момент в послевоенной Европе.
Все это не означает, что журналистика Картье-Брессона полностью лишена остроты. Многие из его изображений американской жизни в пятидесятые годы имеют кривую окраску, как, например, его фотография нью-йоркской телестудии, которая, во всяком случае, более саркастична, чем аналогичный снимок Роберта Франка в «Американцах».
Анри Картье-Брессон, Нью-Йорк, 1959
Роберт Франк, Телестудия, Бербанк, Калифорния, 1955-1956
В целом, выставка High показывает, что диалектика творчества Картье-Брессона разрушает нормативные различия между искусством и искусством. журналистика. Художественная изощренность является и семенем, и ядром его визуального репортажа, точно так же, как визуальная история в том виде, в каком он ее предлагает, не так четко отличается от визуальной литературы, и в обоих случаях фотографии вовлекают нас в цепочку ратификаций, которая также является источником. ошибки. Борьба с работами Картье-Брессона во введении к XIX82 том на французском языке Photo Poche о карьере фотографа, Жан Клэр пишет:
Случайная фотография, документ, машинный снимок никогда не ставят нас ни перед чем, кроме ощущения «что-то когда-то произошло», чувства потери или шутки, сыгранной с нами, в то время как фотография «фотографа» вместо этого внушает нам ощущение «что-то продолжает происходить», смешанное с ощущением «на картинке происходит то, что было».
Цель этой совместной операции — изобразить содержание какого-либо события, находящегося в процессе развертывания, и сообщить впечатления.
Для этого он использовал ряд приемов из искусства, включая Золотое сечение (также известное как Золотое правило).
Фотоснимок — один из моих блокнотов для набросков.
Для многих это самый приятный способ расположения линий и форм в композиции.
Кроме того, очень редко случается так, что плохо скомпонованную фотографию можно спасти, восстановив ее композицию под фотоувеличителем фотолаборатории; целостности видения больше нет.
Но это заранее не решишь… с таким объективом буду работать… нет.
Ищите линии, которые могут привести к вашим предметам или квадратам, которые могут обрамлять ваше изображение. Станьте поэтичными с вашими изображениями и интегрируйте интересных актеров и сцены, когда вы снимаете.
Однако дети — отличные объекты для съемки, когда дело доходит до уличной фотографии. По своему опыту я заметил, что они не против находиться перед камерой и часто ее игнорируют. Поэтому вы можете уловить их истинную сущность: игривые, любопытные и часто озорные.
Если вы видите сцену, которую хотите запечатлеть, быстро поднесите камеру к глазам и двигайтесь вперед, пока вас никто не заметил.
Одним художником, которого я нахожу совершенно очаровательным, является Эдвард Хоппер, который был, по сути, уличным фотографом, вооруженным кистью. Не ограничивайтесь только книгами по фотографии, исследуйте другие формы классического, современного, сюрреалистического и абстрактного искусства.
1933.
Была невероятно редкой книгой, сейчас переиздается для широких масс. Не пропустите!
Более точным английским переводом названия могло бы быть «Изображения потихоньку». На одном уровне «решающий момент» описывает то, что можно было бы назвать правильным выбором времени, особый успех, связанный с тем, что картинка была вырвана в нужный момент из потока мгновений и других (возможных) картинок. То, что время должно быть понято таким образом, в немалой степени обязано тому, что фотографии, сделанные с короткими затворами, позволяют нам видеть, поскольку идея непрерывного потока мгновений противоречит восходящему к древности философскому различию между временем как единичным движением или сила, своего рода текущая река, перефразируя Гераклита, и время, как набор изолированных событий, своего рода огромный ливень или «вихрь атомов в пустоте», как представлял себе Демокрит. В конце 1920-х годов, когда Картье-Брессон начал заниматься фотографией, исследование того, как выглядит время, открыло новую эру с развитием профессиональных 35-мм камер, в частности Leica — камеры, которую Картье-Брессон предпочитал с 1931 года до конца его карьере, предлагая быстрый затвор в небольшом корпусе, отличную оптику и большую плавность работы.
Многие ранние и самые известные картины Картье-Брессона, сделанные между 1931 и 1934 и собранные в первом зале выставки «Высокий» — единственном зале выставки, посвященном одному хронологическому периоду его карьеры, — переполнены капризом, радостью и бунтом, а их выравнивание предлагается как мощное столкновение с неожиданным в пешеходных местах. . Мы оказываемся, например, в испанской Валенсии, где ребенок переживает небольшой экстаз: голова запрокинута, глаза закрыты, рот приоткрыт, руки раскинуты, он пребывает в том, что кажется внутренней безбрежностью, которая связана — или, что более таинственно, , вызванное — легким прикосновением его пальцев к графическому полю царапин и ссадин, словно из вселенной поиска, оставленной незримыми руками. Конечно, мы также знаем, что это игра, а не просто восторг (если бы мы знали только восторг), и что знаки описывают не какую-то космическую фазу, а ветхую стену, плотно обрамленную, чтобы создать гиперсцену, лишенную глубины и основания. Ключом к картине является непрерывное смещение между ее объяснимыми и необъяснимыми элементами, фотограф создал странным образом нейтрализованную зону для заряженного события.
Или танец в квадрате по поверхности, словно в готовом аналоге «Бродвейского буги-вуги». Или крошечные квадраты выглядят как квадратные ноты в григорианской системе счисления, как будто кто-то сочинил песнопение в среде окон. Я часто задавался вопросом, что это за здание и стоит ли оно до сих пор, и хотя только глаз, управляемый определенными верованиями и взглядами, мог быть чувствительным к его обертонам, это могло быть мотивом неподвижной фотографии, сделанной тяжелой камерой, требующей штатив. Но внизу картины находится толпа мужчин и мальчиков — я насчитал четырнадцать, — чьи тела во многих случаях срезаны нижним краем картины, так что мы осознаем, главным образом, ритм их движения. головы, которые повторяют ритм окон, как аккомпанемент, в другом ключе, скрипичные гармонии. Или как два голоса в затейливой фуге голов и окон. Или это как если бы головы и окна были разными формами одного и того же или метафорами друг для друга — и по крайней мере в двух случаях нужно внимательно присмотреться, чтобы увидеть, является ли некая темная форма головой или окном.
Однако это не какое-то формальное упражнение; головы и окна слишком настойчиво находятся в резонансе друг с другом, чтобы мы не искали смысла, который отрицает наша рациональная самость. Образ пронизан магическими возможностями, и он как бы вынуждает открыться сознанию художника, если не сознанию мира, — едва можно оторваться от загадок, которые оно ставит. Вся выставка [1987 Выставка в Музее современного искусства «Анри Картье-Брессон: Ранние работы» представляет собой набор ловушек для интерпретационных ресурсов глаза, но «Мадрид, 1933» обладает силой великого музыкального вопроса. 
С другой стороны, то, что ранние попытки Картье-Брессона поставить на карту сюрреализм, кажется мне ограниченным, поскольку Картье-Брессон был меньше озабочен утверждением уравновешивающих реальностей под или внутри явлений, чем поэтическим значением смещения (dépaysement) в отчетливо разделяемой реальности. . Будучи молодым художником, он быстро понял, что акт удаления вещей из их контекста и помещения их в неожиданные отношения не случайный, а фундаментальный для фотографического воображения, и — поскольку он посвятил бы большую часть своей карьеры исследованию в своей журналистике — что мы называем знанием посредством фотографий. Он понимал не хуже любого фотографа, что фотография — это небуквальное искусство с необычайной способностью чревовещать буквальное, косвенное искусство, замаскированное прямотой, косвенное искусство случайных истин, выдающихся за необходимые истины, и наоборот. 
(Восток, Запад, Франция), «Новые миры» (США, СССР), «Портреты», «Красота», «Встречи и встречи» — плюс отдельные проекты по Дессау, Германия (1945 г.), «Большой скачок Китая» (1958 г.) Йорк (1960). Шоу завершается кодой, в которой представлены образцы каждой из этих тем. В двух словах, тезис выставки заключается в том, что Картье-Брессон установил правила двух игр одним ключевым открытием, его журналистика расширила актуальность решающего момента за пределы области искусства, фактически доказав, что поэтика фотографического эксперимента также сформировалась поэтика визуальной нон-фикшн. Что меняется, так это добавление еще одной задачи к уже назревшей проблеме создания остановленной синхронии времени, обрамления и композиции из движущегося мира (успех которой как раз и заключается не в отрицании движения, а в подтверждении и уточнении его), а именно в задаче выбор общественно значимого события и сообщение о нем на пике его значимости. Собственная формулировка Картье-Брессона о решающем моменте, таким образом, объединяет репортерскую и эстетическую остроту: «Фотографировать — это одновременно осознавать значение события и строго организовывать формы, которые должным образом его передают».
с выступающей грудной клеткой ребенка, которая, в свою очередь, рифмуется с тенями пальмовых листьев на сухой земле, которые затем рифмуются со спицами колеса телеги, возвращая взгляд к пальцам женщины. Картина изобилует характерной для Индии религиозной и политической символикой. Колесо является древним индуистским символом космологии реинкарнации (известным на санскрите как самасара-чакра, или колесо страданий), и в то же время является символом современного индийского государства, появляющегося в центре флага Индии. Республика Индия. Рука напоминает различные ритуальные жесты рук (мудры), которые понимаются как печать подлинности индийских религиозных обрядов, а также открытую ладонь с сомкнутыми пальцами, символ Индийского национального конгресса, который привел страну к независимости и остается институциональной единицей страны. партия по сей день. В картине мучительное страдание запечатлено как духовное возвращение, а также политическая необходимость, наследие сурового колониального правления и насущная политическая проблема, ради которой господствующая партия, чья раскрытая ладонь с сомкнутыми пальцами буквально перевернута и разорвана на картине, — предлагает мало помощи.
С поразительной экономией и точностью картина выстраивает факты и выводы, которые, в свою очередь, фокусируют и направляют внимание на конкретную реальность голода, переживаемого в новом постколониальном контексте. 
Они успокаивают, даже если содержащиеся в них новости могут быть плохими. В этом шоу, видя десятилетия безупречно обработанных изображений, выпущенных дисциплинированными потоками, становится ясно, что эта всепроникающая элегантность была для Картье-Брессона формой журналистской незаинтересованности, респектабельным профессиональным методом «осветить» любое положение дел в любом месте. 
С другой стороны, есть ощутимый романтизм в его чувствительности и сентиментальность в его эмпатии — не яркий романтизм, а странно беспристрастный, который имеет тенденцию приглушать отчетливость его необычайного круга тем. Более того, за очень немногими исключениями (одно из которых обсуждается ниже), в творчестве Картье-Брессона мало конфликтов и почти нет насилия, хотя он создал, пожалуй, самый устойчивый глобальный отчет о самом жестоком столетии в истории человечества среди всех фотографов. своего поколения. Что нам делать с этим предубеждением? Является ли приверженность Картье-Брессона гармонии форм — миру в динамичном движении, но всегда в равновесии, в котором благодать течет сквозь страдание и вокруг него и в конечном итоге искупает его — равнозначна ли эта приверженность добродетельной журналистике, аморальной журналистике или наивной журналистике? только какая разница? Прикрывает ли надежда Картье-Брессона лицемерие и невольную ложь? Что произойдет, если мы посмотрим на его работы без располагающей уверенности в том, что художественное мастерство подтверждает интерпретационные претензии картин? 
Сразу после начала войны в 1939 году он поступил на работу в кинематографическую часть Третьей французской армии, где снимал учения и передвижение войск по линии Мажино. В июне 1940 года он попал в плен к немцам и три года оставался военнопленным в Германии, выполняя каторжные работы на самых разных работах. После двух неудачных попыток бежал весной 1943 года и вернулся во Францию. Он фотографировал освобождение Парижа в августе 1944 года, а в сентябре ему удалось получить разрешение от Совета французского кинематографа на создание весной 1945 года документального фильма о возвращении французских военнопленных и депортированных на средства, предоставленные Военным министерством США. Информация (OWI), ранее известная как Администрация безопасности фермы. Операторы армии США занимались съемкой, предоставив Картье-Брессону свободу фотографировать. Премьера Le Retour («Возвращение») состоялась на открытии персональной выставки Картье-Брессона в Музее современного искусства 4 февраля 19 года.
47 — выставка, изначально запланированная в память о работе всей жизни Картье-Брессона после слухов о его гибели на войне. 
Сидящая авторитетная фигура бесстрастна, перебирает перо, в то время как толпа прикована. Сделанная в то, что можно было бы назвать драматическим пиком события, это весьма двусмысленная картина, без развязки. Оператор, стоявший рядом с Картье-Брессоном, снял ту же сцену, которая появляется в «Le Retour» как мимолетное происшествие, без чего-либо похожего на ожидание неподвижного изображения. 
Изолируя и публично наказывая отдельных пособников, толпа фактически заявляет о своей невиновности: грехи перекладываются на отдельного человека, которого, как древнего козла отпущения, загоняют в пустыню. 
Случайно Картье-Брессон оказался в Дели, когда Ганди был убит 19 января.48, и дал резкий отчет о последствиях (лишь частично представленный на выставке), но тот, который сосредоточен на единстве индийского народа в горе, а не на религиозных и политических расколах, которые привели к убийству. 
В общей сложности, по оценкам, во время «Большого скачка вперед» погибло 45 миллионов человек, но фотографии Картье-Брессона не свидетельствуют о таком опустошении. Действительно, его фотографии имеют более чем мимолетное сходство с официальными мотивационными плакатами китайского правительства — журнал Life, в котором 19 января был опубликован 20-страничный разворот работ Картье-Брессона.59, в невольный орган коммунистической пропаганды, даже несмотря на то, что журнал думал, что видит пропаганду насквозь, и поскольку Картье-Брессон, по-видимому, считал себя неприсоединившейся фигурой в холодной войне, очеловечивал демонизированную восточную другую из политических сил западного блока. сознание. 
На таких парадах рабочие, подстрекаемые коммунистическими активистами, выкрикивают лозунги на тему «Производить еще больше, лучше, быстрее, экономнее». 
Точно так же его фотографии Banker’s Trust Company предлагают слегка придирчивый взгляд на американскую корпоративную культуру, изобилующую конформизмом и одиночеством. 
