Ансель адамс: Страница не найдена
+ Зонная система Адамса и замер экспозиции Уоллес Стегнер В фотографии Энзел Адамс обладает почерком четким и выпуклым, таким же крупным, как у Джона Ханкока, подписавшего Декларацию независимости, и таким же разборчивым. Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека. Уоллес Стегнер, много писавший об американском Западе, которому и Адамс посвятил значительную часть своего творчества, связывает знаменитого американского фотографа со школой пионера американской фотографии Альфреда Стшлица: оба фотографа принадлежали к той породе художников, которая смотрит на мир через призму отработанного неустанным трудом мастерства. Плодовитый писатель Уоллес Стегнер не раз удостаивался литературных премий за свои произведения. Назовем из них ‘Угол естественного откоса’ (премия Пулицера, 1972), ‘Все крошечные живые существа’ (золотая медаль клуба ‘Коммонуэлт’, 1967) и ‘Вспоминая смех’ (премия за лучшую повесть издательства ‘Литтл, Браун энд компани’). В 1950 году рассказ Стегнера получил первую премию имени О. Генри. Стегнер — главный редактор журнала ‘Американский Запад’. ‘Фотографию не снимают, а делают’, — говорит Энзел Адамс. Это краткое утверждение подытоживает больше чем пятьдесят лет неустанных поисков совершенства: всю свою жизнь Адамс производил опыты по усилению выразительности фотографии, до тонкостей изучал технику дела, фотографические процессы, химию и физику фотографии; он разработал ‘зонную систему’ фотографирования, с помощью которой десятки тысяч людей научились смотреть так, как смотрит камера, и мысленно видеть конечный результат еще до выбора диафрагмы и объектива; и наконец, Адамс всегда относится к фотографии как к виду изобразительного искусства. По словам Адамса, он стремится зафиксировать ‘простое показание объектива’. Но он же первый готов утверждать, что объектив играет служебную роль и способен лишь на то, что фотограф заставит его сделать. Восприимчивость объектива не превышает восприимчивости фотографа. Снимать не значит нажимать кнопку, и щелчок затвора не похож на автоматическое мигание маяка. Фотография это особый способ видения, способность представить себе мир в виде гаммы серых тонов и передать ее с безукоризненной ясностью. Адамс уверовал в ‘яркое изображение’ в 1930 году, когда в Таосе (штат Нью-Мексико) познакомился с негативами Пола Странда и увидел столько блеска и света, что пришел в изумление: он не предполагал, что фотоаппарат способен все это запечатлеть. В те годы Адамс занимался музыкой, готовился стать законченным пианистом и уже сам преподавал и выступал в концертах, но одновременно увлекался и фотографией. Знакомство с работами Странда окончательно определило его дальнейший путь: Адамс отказался не только от будущности концертного пианиста, но и от расплывчатой фокусировки, от атмосферных эффектов, от всех попыток имитировать живопись, характерных для его ранних работ, и посвятил себя ‘чистой’ фотографии — ‘простым показаниям объектива’. К 1932 году Адамс уже устроил персональную выставку и вместе с Эдуардом Уэстоном, Имоджен Каннингхем и другими фотографами основал объединение F/64; первая групповая выставка этих фотохудожников в сан-францисском Музее Де Янга стала видной вехой на пути выделения фотографии в самостоятельный и полноправный вид искусства и пользования фотоаппаратом не как эрзацем кисти, но как способом художественного видения. Хотя объединение F/64 примерно через год самоликвидировалось (на этом настаивали и Адамс и Уэстон, опасаясь возникновения кружковщины), ни Адамс, ни Уэстон, да и вообще никто из членов никогда не отказывался от стремления к точности изображения и резкой фокусировке — основным принципам F/64, сохраняющим силу и в наши дни. Старый друг Адамса Фрэнсис Фаркуар, редактирующий природоведческий бюллетень Клуба Сьерра, и не раз помещавший там статьи и снимки Адамса, говорил о том, с какой быстротой Адамс прославился после того, как нашел свой путь. Не следует забывать, однако, что период ученичества и поиски пути тянулись долго. С того момента, когда четырнадцатилетний Адамс летом 1916 года сделал примитивным фотоаппаратом свой первый снимок в национальном парке Йосемити, он стал ревностным фотографом-любителем. В последующие годы, в особенности летом, бросая фортепиано ради поездок в горы, Адамс постепенно превращался в опытного и знающего профессионала. Но первый негатив, фотографа полностью удовлетворивший, он получил лишь семь лет спустя, когда в 1923 году сфотографировал во время грозы Пик Баннера и Озеро тысячи островов. Прошло еще три года, прежде чем он добился такого же совершенства в негативе ‘Монолит: лицо Полукупола’, массивном, суровом образе горы, достойной служить престолом Всевышнего. Оба снимка до сих пор относятся к превосходнейшим образцам творчества и выглядят как два одиноких пика перед непрерывной цепью горных вершин. После принятия кардинального решения в Таосе в 1930 году Адамс посвятил жизнь поискам безупречности, на которую в этих двух снимках напал почти случайно.
Адамсу помогло музыкальное образование: музыка сыграла роль поводыря на пути становления фотохудожника. Она помогла ему сравнить негатив с нотами, а позитив — с исполнением и перенести в фотографию стремление к максимальной ясности тона. Музыка учила его и тому, что техника — первооснова мастерства. Будущий пианист должен упражняться по семь-восемь часов в день, добиваясь полного повиновения клавиатуры. Будущий фотограф тоже должен упражняться до тех пор, пока не почувствует, что камера стала естественным продолжением его руки и глаза, должен в совершенстве овладеть техникой. Музыка имеет дело со звуком, а фотография — со светом, но и тут и там необходимо стремиться к совершенству, к безупречной гармонии звуковых или световых сочетаний.Совершенство, решил Адамс, это верная передача видения художника: не просто зрительного восприятия, но полного впечатления, во всей его сложности, с помощью позитива, заключенного в определенные границы и говорящего на языке световых тональностей — от почти белого тона до почти черного. В природе, указывает Адамс, существуют яркие или приглушенные цвета, но фотограф должен научиться увидеть их в переводе на шкалу серых тонов; вдобавок в природе, строго говоря, плоскостей не существует, только объемы. Воображение переводит трехмерности в двухмерности, а послушная техника добросовестно воспроизводит эти формы в системе символов фотоискусства, и видимое изображение впечатляет зрителя больше, чем сам объект в реальности. Зонная система Не многие фотографы подходят к фотографии так серьезно, как подходил молодой Адамс, и еще меньше найдется, а то и вовсе не найдется фотографов, которые с одной стороны были бы одарены тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владели бы техникой фотографии. Всего за несколько лет Адамс стал признанным виртуозом фототехники, и с этой позиции он не сходит, продолжая вечно экспериментировать, стремясь расширить возможности фотоискусства, непрестанно углубляя и совершенствуя свое уменье. Даже сейчас, перешагнув за семьдесят, он не оставляет своих экспериментов, хотя уже давным-давно установил пределы возможностей всех существующих на свете типов объективов, светофильтров, экспонометров и пленок, всех приемов фотографирования, фотобумаг, проявителей и процессов. Его ‘Зонная система’ экспонирование соответственно размещению освещенных поверхностей объекта на экспозиционной шкале негатива открыла для каждого доступ к принципам сенситометрии и в значительной степени устранила необходимость гадать или вычислять некоторое среднее при экспозиции. Система его обладает достаточной гибкостью и в конечном итоге ставит технику на службу внутреннему зрению фотографа.Своим опытом Адамс поделился со всеми. Пять книг его, объединенных общим названием ‘Основы фотографии’, и его же ‘Фотографический справочник’, кружковые занятия и семинары, которые он по приглашению журнала ‘Ю.С. Камера’ в 1940 году начал в парке Йосемити, возобновил в 1945 году в нью-йоркском Музее современного искусства и с 1946 года ежегодно проводит в Йосемити, — все это сделалось как для любителей, так и для профессионалов средством обучения теории и практике фотографии. В последние годы к перечисленному добавились студийные занятия в отделении Калифорнийского университета в городе Санта-Крус. В фотографии Адамс был и остается первоклассным художником и мастером, учителем и консультантом, до мозга костей профессионалом. Но сделавшись самым, возможно, изощренным и умелым практиком фотоискусства, Адамс ценит уменье лишь постольку, поскольку оно открывает ему путь к достижениям иного рода. ‘Превосходная техника необходима, но не достаточна’, — сказал он. Он не принадлежит к тем пуристам, которые категорически отказываются от каких бы то ни было манипуляций с негативом или позитивом, словно объектив — это око Провидения и исправлению не подлежит. Свои негативы и позитивы Адамс слегка ретуширует. Но он презирает трюкачество и не увлекается техническими диковинками и новинками. Несмотря на интерес к расширению возможностей фотографии (Адамс долго работал консультантом в фирме ‘Поляроид’) он избегает технических фокусов и не любит фотожурналов, которые только и стремятся убедить простаков, что чем больше накупишь оборудования, тем художественнее будут снимки. Кто возьмет на себя труд прочитать краткие примечания, которыми Адамс обычно снабжает свои работы, тот убедится, что фотограф пользуется всего двумя-тремя камерами, несколькими основными объективами и светофильтрами и не изменяет проявителям и фотобумаге тех сортов, которые однажды признал лучшими. Ограничения, считает он, развивают мастерство. ‘Думается, что если бы мне пришлось ограничиться простейшей коробкой с объективом, я и в этих условиях разработал бы полноценную и выразительную технику, — говорит он. — То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования’.Аналогия с литературой То, что справедливо для одного вида искусства, оказывается справедливым и для других. Джозеф Конрад однажды тоже пренебрежительно отозвался о простой словесной ловкости, заметив, что иметь ружье — это еще не значит быть охотником или воином. И когда, в знаменитом предисловии к роману ‘Негр с «Нарцисса» ‘, он охарактеризовал то, к чему же он как писатель стремится, слова его звучат так, словно имеют в виду фотографию и исходят из уст Энзела Адамса: ‘Прежде всего я добиваюсь того, чтобы вы увидели. Вот это — и ничего больше, но это покрывает все’. Как и Конрад, Адамс под словом ‘увидеть’ понимает не просто ‘зафиксировать действительность’. Адамс предлагает нам не смотреть, а всматриваться. Таинственность его снимков, как и его тени, никогда не бывает совершенно черной, непроницаемой: под призрачным покровом ее таятся осмысленные очертания, в полутенях скрыто богатство деталей. Облака и снег у него никогда не выбелены добела и небеса редко бывают безмятежными. В некотором смысле, утверждает Адамс, каждый объект можно рассматривать как совокупность тонов. Но его тона, какую бы ступень на шкале освещенности они ни занимали, отличаются сложностью, лишенной резких, несмягченных контрастов и представляют собой не просто световые величины, соответствующие изображениям скал, деревьев и падающей воды. Они наполняют зрителя благоговением перед зримыми формами мира. Ничуть не теряя четкости и ясности, они звучат как гимны силе, нежности и красоте земли. Вглядевшись как следует в типичную работу Адамса, зритель наконец уверенно заявляет: ‘Вижу!’ желая сказать этим, что не просто видит, но и понимает и ощущает. Адамс не помышляет о том, чтобы с помощью фотоаппарата фиксировать действительность в манере так называемого ‘фотографического реализма’. Напротив, он считает, что ‘чем больше фотография приближается к прямому воспроизведению реальности, тем больше она отдаляется от ее эстетического восприятия’. Руководствуясь наряду с прочими и этим соображением, он отдает предпочтение черно-белой фотографии перед цветной. В черно-белом прозрачный холодок отделяет наш мир от его символического изображения. Черно-белое требует от художника перевоплощения, оно не разрешает пользоваться дешевыми эффектами, которые Адамс высмеял в совете сторонникам цветной фотографии: ‘Если не выходит получше, сделайте покраснее’. Адамс похож на поэта Уолта Уитмена в стремлении ‘видеть незатейливое в смиренном и таинственном свете’. В матовом стекле он видит не репродукцию картины мира, но саму картину, свое впечатление от нее, и поэтому его работы, как всякое подлинное произведение искусства, в определенном смысле являются автопортретом. ‘Произведение фотоискусства полностью отражает чувство фотографа по отношению к фотографируемому объекту, а поэтому полностью отражает жизнеощущение фотохудожника’. В то же самое время искусство Адамса — это искусство ‘находить объекты’, а не уменье лишь организовывать, обрабатывать, компоновать их. Под композицией Адамс понимает уменье видеть наилучшим образом. Вся подготовка объекта к съемке ограничивается тем, что из поля зрения убираются лишние предметы; фотографирует Адамс при естественном освещении и отвергает излишние уловки и хитроумные приемы лабораторной обработки, с помощью которых нередко делаются попытки превратить плохие снимки в хорошие. Размеры обработки, к которой прибегает Адамс, определяются требованиями самого негатива или позитива: желанием довести его до состояния, намеченного внутренним зрением фотографа перед съемкой. Маг и чародей фотолаборатории, Адамс не пользуется доступным ему волшебством для жульничества, но он и не желает стать жертвой неопытности или нечестности других. Он предпочитает продавать свои работы в виде отдельных позитивов или целых альбомов. Если они воспроизводятся полиграфическим процессом, он сам следит за работой печатника, так как давным-давно уже настолько изучил полиграфию, что профессионалам есть чему поучиться у него. Влияние Стиглица Любой разговор о взглядах Адамса на жизнь и искусство неминуемо должен коснуться Альфреда Стиглица, с которым Адамс познакомился в 1933 году и который в 1936 году устроил фотографу персональную выставку — первую выставку одного фотографа под эгидой Стиглица с той поры, как последний в 1917 году Организовал дебют Пола Странда. Восхищение Адамса Стиглицем вполне естественно: нас всегда восхищают качества, присущие отчасти/нам самим. Стиглиц подтверждает верность взглядов Адамса на фотографию как на искусство и служит для него примером прямоты и честности в жизни и в искусстве. Более сильного влияния на Адамса не оказал никто — ни Пол Странд, ни Джорджия 0’Киф, ни Джон Марин, ни все те, кто в конце 1920-х годов в Таосе помогли ему прозреть и найти свой творческий путь. ‘Альбом номер один’ Адамса вышел в 1948 году с посвящением Стиглицу, и помещенные там двенадцать работ автор намеренно называет ‘эквивалентами’, то-есть пользуется терминологией Стиглица. Адамс хотел, чтобы эти его работы воспринимались как ‘свидетельство духовного родства с окружающим миром’: искусство, по убеждению Адамса и Стиглица, всегда должно свидетельствовать об этом родстве. Убеждение это было и продолжает оставаться для Адамса краеугольным камнем. Его творчество нельзя разделить на периоды, хотя в последние годы он больше работал с малоформатными аппаратами и одноступенным процессом ‘поляроид’. Как художник Адамс рано нашел свой путь и с тех пор не сходил с него. В день своего семидесятилетия, выступая в Метрополитен-музее, фотограф еще раз подтвердил верность принципам, выдвинутым Стиглицем, игнорируя прошедшее полустоле тие, заполнившее искусство нигилизмом, крайним экспериментаторством, разрывом с традициями, цинизмом, копанием в болезненных явлениях и модой на презрительное отчаяние: ‘Вместе с Альфредом Стиглицем я считаю искусство жизнеутверждающей силой’. Как фотограф-профессионал Адамс делает самые различные снимки, побуждаемый не собственным интересом к объектам, а интересами заказчиков. Это его не смущает. Действительно, время от времени случайность, неотъемлемый фактор всякого искусства, в особенности же ‘искусства нахождения объектов’, открывает перед фотографом возможность выйти за рамки практической необходимости и сталкивает с явлением, которое он искренне рад отобразить. Так ‘Рельсы и следы самолетов’ были результатом заказа фирмы ‘Америкен траст’, решившей проиллюстрировать историю Калифорнии, а ‘Гора Уильямсон’ — самозаказом Адамса, пожелавшего правдиво зафиксировать жизнь граждан США японского происхождения, интернированных в лагере Манзанар в годы войны с Японией. Случай благоволит к тому, кто его поджидает. Когда Гамлет говорит: ‘Готовность — это все’, можно подумать, что он обращается к фотографам. Адамс воспринимает все зримое с глубоким чувством, он преклоняется перед природой, перед ее разнообразием, нежностью и мощью, но экспансивности в его творчестве нет и следа: наоборот, он так сдержан, даже строг, что некоторые считают его холодным. Технически он превосходит всех в умении передать увиденное и почувствованное, и вот уже полстолетия работы его отмечены такой яркой индивидуальностью, что, право же, не требуют подписи. Подпись Адамса Способность каждой удачной работы Адамса обходиться без подписи обусловлена творческим почерком Адамса, но не приходится отрицать, что и тематика его играет определяющую роль. Адамс фотографировал самые различные места — Гавайи, Новую Англию, юго-западные штаты, Калифорнию, Аляску, канадские Скалистые горы — и самые различные объекты — лица, улицы, дома, дорожные знаки, архитектурные детали, заводское оборудование, надгробные плиты, фактуру обуглившегося или пролежавшего годы под открытым небом дерева, море, землю, отставшую от дерева кору, морские водоросли и папоротники, словом, всевозможные формы, которые зрение художника и фотоаппарата способно преобразить в осмысленную красоту. Тем не менее для большинства людей Энзел Адамс прежде всего несравненный певец природы, фотографировавший чаще всего горы, а из гор чаще всего Сьерра-Неваду, этот ‘грандиозный взмах Земли’, которым он пленился уже в четырнадцатилетнем возрасте. Но зрители, видящие в Адамсе только романтического певца природы, несправедливы к Адамсу-художнику. Они упускают из виду обширные и многочисленные области его искусства (когда в 1964 году состоялась выставка ‘Выразительный свет’, рецензенты сходились на том, что ни один фотограф в мире не мог бы сравниться с Адамсом ни по количеству, ни по качеству и разнообразию экспонатов. Любители природы чтят в Адамсе борца за ее охрану, что совершенно справедливо, но не всегда ясно видят грань между борцом и певцом или между тематикой и искусством. С другой стороны, репутация Адамса только как пейзажиста побуждает некоторых сторонников фоторепортажа, посвященного жизни больших городов, уродствам индустриализации и человеческим невзгодам, отмахиваться от Адамса как от влюбленного в горы старика, автора превосходных почтовых открыток, вечного романтика, из года в год фотографирующего пейзажи, которые за сто лет до него фотографировали гораздо лучше, как фотографа если и не совсем безразличного к человеческим страданиям, то во всяком случае не способного изображать их с такой же впечатляющей силой, с какой он изображает утесы, облака и снег. ‘Превосходные почтовые открытки’ не заслуживают возражения. Несерьезно и обвинение Адамса в безразличии к человеческим страданиям. Но то, что говорится о портретных работах Адамса, во всяком случае о некоторых, не лишено оснований. ‘Головы, словно камни’ Самые горячие поклонники Адамса не находят веских аргументов в пользу одного вида портрета, который сам Адамс отстаивает с принципиальных позиций. Один критик заметил, что Адамс ‘фотографирует камни, словно человеческие головы, а головы — словно камни’. Адамс не придает большого значения ‘выразительности’, в том смысле как это слово обычно понимают. Он не принадлежит к школе ‘скрытой камеры’ и не хочет ловить искаженные гримасами лица. ‘Я фотографирую головы так, как фотографировал бы скульптуру, — писал он. — Голова или фигура представляет собой некоторый объект. Очертания, масса, фактура и общее строение лица и форм проявляют себя с крайней интенсивностью. Выразительность — многообразие возможных выражений — возникает сама собой’. Но некоторые портреты людей в строгих позах выглядят каменными, статичными, похожими скорее на статуи римских героев, на изображения абстрагированных качеств, а не живых людей. К счастью, зрителям моего склада многие портреты все-таки кажутся ‘выразительными’ в общепринятом значении этого слова, некоторые же, наиболее непринужденные, как например портрет Джорджии 0’Киф, искоса глядящей на своего проводника, на наш взгляд совершенно расходятся с теоретическими предпосылками Адамса. Для большинства из нас теория его слишком суха, никакие чисто фотографические достоинства — интенсивность, освещенность, чистота линий, фактура, богатство светотональных решений — не вознаградят нас за стертую с лица живость выражения. Хотя некоторые портреты и перекликаются с нами, как церковные колокола, в портретном жанре другие подвизались во всяком случае не хуже Адамса, и поэтому в утверждении, что ‘природу Адамс фотографирует лучше, чем людей’ — доля правды есть. Причем природу он фотографирует не просто лучше других, а лучше всех. Признавая это, и редкие недоброжелатели Адамса, и самые восторженные поклонники его сходятся на том, что он прежде всего — поэт и тайновидец природы. Многие из лучших изображений Адамса отражают самые грандиозные, самые подавляющие и самые далекие от человека грани природы. Природа как тема Грани природы — это не пейзажные красоты. Красоты в глазах Адам-са — понятие отрицательное, изобретение туристического бизнеса, крупногабаритная приманка. Красоты приносят прибыль, природа внушает благоговение. Чем меньше следов человека в ней, тем лучше. ‘Созерцая природу, человек не должен созерцать свою персону’, — говорит Адамс. Редко-редко, насколько мне помнится, в заснятые Адамсом пейзажи допускается человеческая фигура, даже из обычных соображений масштабности. Масштабы, мощь, грандиозность изображаются другими, более трудными средствами. Словно человек со своим мелочным самоанализом съеживается перед взором фотоаппарата, и личные чувства служат лишь предохранительной пленкой на объективе, средством повышения его зоркости. Отклик зрителя возникает сам собой так же, как должна возникать выразительность портретов: и действительно, принцип не оправдывающий, по-моему, себя в портретной фотографии, оказывается удивительно плодотворным в пейзажной. Создается впечатление, что видеть Адамс научился в горах Сьерра-Невады и с тех пор смотрит на все обретенным там зрением. Проведи он юность в другой части американского Запада, скажем, в Аризоне, или на юге штата Юта, он должен был бы примириться с цветной фотографией и мог бы испытать на себе влияние совершенно иных форм — образов природы плоскогорья. Но национальный парк Йосемити с его серым гранитом, тенями скал, снегом, облаками, темными хвойными лесами и поблескивающими на солнце россыпями определил и видение всей вообще природы в жизни фотографа. Парк научил Адамса прозревать в самых темных тенях скрытые формы, угадывать в белейшем снеге или облаке внутренние светотени и понимать, что все чудеса мира размещены между почти белым и почти черным тонами. Вглядываясь в долину Йосемити при свете солнца, луны, зорь и молний, наблюдая ее в зеленолиственном и снежнобелом наряде, следя, как меняется ее выражение при каждом наплывающем облачке, Адамс должен был не только научиться видеть все подробности, но и овладеть техникой фотографирования настолько, чтобы адекватно запечатлеть увиденное. Ни в одном другом месте мира не увидел бы он таких неожиданных и выразительных контрастов природы — ажурную легкость папоротников перед тяжестью отвесной каменной громады без малого километр вышиной или яркокрасные кусты на опушке темнозеленого бора. Фотография — это искусство запечатления чудесных мгновений, проблесков выразительности, композиции, жеста, освещения — все зависит от того, с каким жанром фотографии мы имеем дело. Это искусство схватить и зафиксировать мгновенное событие, которое в ту же самую минуту исчезает. Из всех жанров фотографии труднейший, по мнению Адамса, пейзаж. Фотограф должен уловить момент, в который земля, небо, облака образуют самое выразительное сочетание — он ведь не может скомпановать или сгруппировать их по своему вкусу, да и перемена точки фотографирования большой помощи не оказывает. При фотографировании мелких предметов достаточно передвинуть аппарат на десяток-другой сантиметров, чтобы картина совершенно изменилась, но в пейзажной фотографии можно перенести аппарат на сто метров и все-таки почти ничего не изменить. Приходится также учитывать дымку в воздухе, блеклые цвета, масштабы. Небольшой четырехугольник позитива обязан передать ощущение места и времени. И наконец нужно уловить самый благоприятный момент в освещении и произвести экспозицию прежде, чем он минует. Для этого фотограф должен всегда держать наготове свое профессиональное чутье, как охотник держит наготове ружье со взведенным курком. И как всякий охотник, он должен уметь выжидать и подкрадываться. Уловить мгновение Рассмотрим две знаменитых работы Адамса. Одну он сделал, возвращаясь однажды на закате в Санта Фе, когда оглянулся на промелькнувшую за окном автомобиля деревушку. Солнце уже зашло, но угасающий свет еще медлил на церкви, глинобитных домах и выгоревших белых крестах погоста. На востоке полная луна уже вознеслась над снеговыми вершинами хребта Сангре де Кристо; между луной и горами протянулось перистое облако, озаренное светом скрывшегося за горизонтом солнца. Небо, облако, горы, смытый дождями пологий склон, извилистый овраг, сама деревушка, полынный кустарник на переднем плане — все это тянулось слева направо в перемежающихся полосах света различной интенсивности. И все это темнело на глазах. Адамс прикинул, что у него остается не больше шестидесяти секунд, чтобы остановиться, выпрыгнуть из машины, расставить штатив, укрепить фотоаппарат, рассчитать выдержку, настроить объектив и диафрагму, навести на фокус и произвести экспозицию. Когда он вынимал проэкспонированную пленку, свет уже померк. Но Адамс успел увековечить ‘Восход луны. Эрнандес, Нью-Мексико’, и над этим снимком свет не померкнет никогда. Снимок озарен сдержанной, закатной ясностью, он создает ‘иллюзию света’, которой славятся многие лучшие работы Адамса. Только отчаянный пурист запротестует против того, что кладбищенские кресты отсвечивают более призрачной белизной, чем им полагалось бы при этом освещении. Здесь вмешались рука мага и чародея фотолаборатории. Ведь это же не старая испанская деревня Эрнандес в штате Нью-Мексико, заснятая при восходе луны в облачной дымке, — это озарение художника, воплощение мгновенного замысла, осуществленное за шестьдесят секунд или даже меньше. ‘Порой, — говорит Адамс, — мне чудится, что я оказываюсь как раз в тех местах, где Господь Бог только и поджидает фотографа’. А вот другая фотография того же 1944 года. На западном склоне долины Оуэне поверхность земли сперва карабкается по поросшему кустарником каменистому подножью, а затем одним махом взлетает на высоту 3000 метров. В зимнюю пору этот гигантский откос выбелен снегом. Холм стоит перед ним как лошадь — в зависимости от освещения мышастая, гнедая или чубарая — с клеймом ЛП на боку, свидетельствующем, что принадлежит она средней школе городка Лон-Пайн. Предгорье омывает река Оуэне, окаймленная голыми тополями. На переднем плане виден пожелтевший луг с пасущимися лошадьми.
Все это при любом освещении могло дать прекрасный снимок, несмотря на неуместную документальность букв ЛП. Но Адамс не схватился за фотоаппарат. Он внимательно изучил обстановку, представил себе возможный окончательный результат. Прикинул в уме, какие возможности создадутся при том или ином освещении. Затем вернулся домой, поужинал и лег спать. На следующее утро в предрассветной холодной тьме он поехал на это же место и стал ждать. Прозрачный рассеянный свет проявил перед Адамсом луг с силуэтами лошадей, крапчатый холм, массивное подлобье горы. Фотограф установил аппарат и нырнул под черное покрывало. Затем вынырнул и погрузился в ожидание. Наконец над Белыми горами на востоке загорелся краешек солнца и словно лазерным лучом осветил самый высокий пик Сьерра-Невады. Розоватый свет струился все ниже и ниже, и наконец загорелся весь горный склон. Тогда Адамс опять нырнул под покрывало, но вскоре опять вынырнул. Другой лазерный луч выскользнул из-за гор на востоке и запутался в верхушках тополей. Предгорье оставалось в тени, но хребты уже пылали холодным огнем. Почти на уровне глаз солнечный уголек продолжал раскаляться в ветвях тополей. Адамс опять скрылся под покрывало и опять вернулся в состояние ожидания. Свет наконец прорвался мимо левой группы тополей и осветил другие деревья и полоску луга вдоль ручья справа. Там паслась лошадь. Свет собрался в лужицу за лошадью, превратив ее в черный силуэт. Адамс опять скрылся под покрывало, выждал нужное мгновение и нажал кнопку. Получившаяся фотография, известная под названием ‘Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде’ или ‘Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна’, родилась не из подвернувшегося мгновения. Она была результатом долгого выжидания желанного момента, который по расчетам Адамса обязательно должен был наступить. Но так же, как и ‘Восход луны, Эрнандес’, снимок этот представляет собой запечатленное чудо. Небеса за горами слегка затемнены и подчеркивают плавное движение утренних облаков. Белое безмолвие величественной Сьерра-Невады, изборожденной расселинами и ущельями трепещет на фотографии, как знамя на ветру. Внизу, словно поддерживая горы, почти черный холм освещен как раз настолько, чтобы выявить сложную структуру его поверхности — камни и кустарник. Теперь клейма на нем нет. Шрам, безобразивший пейзаж, стерт с негатива. Пониже темнеющего холма зримо растет рука зари, тянущаяся к лугу у ручья. Она несет с собой обновление, возрождение, поддержку. Вот-вот она прямо на наших глазах, кажется, ляжет на темный силуэт лошади и согреет животное, как должна греть каждая заря все живое на земле.
Снова вспоминается Конрад с его определением
цели художника: К этим немногим принадлежит и Энзел Адамc. |
Энсел Адамс — 14 произведений
Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams; 20 февраля 1902(19020220) — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада.
Также Адамс является автором ряда книг, включая трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток» (англ. The Camera, The Negative, The Print), и одним из основателей фотографической группы f/64. Один из важнейших представителей фотографии Нового ви́дения. Кроме того, Адамс вместе с Фредом Арчером, создал зонную систему, позволяющую фотографам улучшить контроль за качеством готового негатива.
Энсел Адамс родился в Сан-Франциско США 20 февраля 1902 года. В четыре года во время достаточно сильного землетрясения он упал и сломал нос, который остался искривлённым на всю жизнь.
Энсел был очень активным и в то же время часто болеющим ребенком. У него не хватало терпения для игр и занятий спортом. С раннего возраста у него была сильно развита тяга к природе, его можно было часто застать за собиранием жуков и изучением близлежащего пляжа. Когда отец, Чарльз Адамс, купил телескоп, у него с сыном появилось общее увлечение.
Энсела воспитывали в духе философии трансцендентализма Ральфа Уолдо Эмерсона — жить скромной и добродетельной жизнью, руководствуясь социальной ответственностью перед человеком и природой. С переломанным после землетрясения носом, конфликтами дома, плохой успеваемостью и уживчивостью в многочисленных школах, маленький Энсел находил успокоение в незыблемости и чистоте природы во время своих прогулок, которые его по обыкновению строгий отец почти никогда ему не запрещал.
В 1912 году, когда Адамсу было 10 лет, отец забрал его из школы и организовал домашнее обучение, которое включало, в том числе, уроки фортепьяно и греческого языка. Увлечение музыкой было достаточно серьёзным, но позже он познакомился с работами фотографа Пола Стренда и заинтересовался фотографией. После этого Адамс долго не мог сделать выбор между двумя своими увлечениями.
В возрасте 17 лет Адамс вступил в клуб «Сьерра» (англ. Sierra Club), занимающийся защитой природных памятников и богатств. Он оставался членом организации на протяжении всей жизни. Многие фотографии Адамса были посвящены охране природы и использовались клубом в своей работе.
В 1930-х годах Адамс выпустил собственную книгу фотографий «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра» (англ. Sierra Nevada: The John Muir Trail, изданную в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США.
В 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга, Сан-Франциско) открылась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены 80 его фотографий. В том же году Адамс, Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон создали «Группу f/64» (англ. f/64 Group), которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (англ. Straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму.
Во время Второй мировой войны Адамс работал фотографом в министерстве внутренних дел США. В этот период он создал фотоочерк, выставленный в Музее современного искусства, а позже изданный под названием «Рождённые свободными и равными: История лояльных японцев в Америке» (англ. Born Free and Equal: The Story of loyal Japanese-Americans).
В 1946 году Адамс основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств (англ. California School of Fine Art, ныне — San Francisco Art Institute). Возглавить факультет Адамс пригласил Майнора Уайта.
В 1952 году Энсел Адамс участвовал в основании влиятельного фотожурнала «Aperture».
В марте 1963 года Адамс и Нэнси Нюхол сделали серию снимков университетского городка Калифорнийского университета (Риверсайд), посвященную его столетию. Сборник был издан под названием «Fiat Lux» (девиз университета) и сегодня хранится в Музее фотографии Калифорнийского университета (Риверсайд).
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Ансель Адамс — Негатив | Чайник
Негатив — второй том знаменитой трилогии Анселя Адамса. Это обновленная редакция, представленная в форматах для печати и чтения. Скачать книгу Анселя Адамса Негатив на русском языке можно по ссылкам ниже.
Книга основана на подробном описании зонной системы, и охватывает темы экспонирования и проявки пленки, искусственного и естественного освещения, а также вопросы оборудования и методов работы в темной комнате.
Представленные PDF-файлы отличаются разрешением иллюстраций и размером, соответственно. Скачать книгу Ансель Адамс — Негатив на русском языке:
Данная версия книги создана на основе перевода, доступного на сайте фотографа Владимира Васькина, и опубликованного в виде изображений страниц (см. части 1, 2 и 3). К сожалению, качество изображений настолько низко, что чтение текста, зачастую, вызывает сложности. По словам В.Васькина, опубликовать книгу в лучшем качестве невозможно.
Учитывая последнее обстоятельство, было принято решение собрать книгу заново, взяв за основу распознанный текст перевода. Верстка текста была выполнена, максимально приближенной к оригинальному изданию.
Очевидно, применяя машинное распознавание, сразу исключить ошибки из текста сложно. Все найденные неточности устраняются, по мере их обнаружения (спасибо всем, кто помогает в этом!). Ссылки на актуальную версию книги Анселя Адамса “Негатив” всегда доступны по адресу https://chainick.github.io/ansel-adams-negative/. Поэтому, если вы желаете поделиться книгой, рекомендуется приводить ссылку на эту страницу. Публикуя файлы у себя на сайте, вы заведомо предлагаете своим читателям неактуальную версию.
Особенности верстки
Как было отмечено выше, верстка была выполнена максимально приближенной к оригинальной книге, изданной Little, Brown and Company. Чтобы число страниц каждой главы соответствовало оригиналу, порой, приходилось уменьшать размер иллюстраций, чтобы уместить текст в отведенное место.
Тем не менее, Приложение 1 все же пришлось увеличить на одну страницу, из-за объема текста перевода. Чтобы сохранить актуальными ссылки на страницы, к номеру новой страницы был добавлен префикс А: А-245
.
За исключением Приложения 1, объем страниц каждой главы соответствует объему в английской версии. Ссылки на страницы, приводимые в оригинальном тексте, остались актуальными.
Изменения в переводе
В текст перевода были внесены следующие изменения:
В оригинальной книге понятия Зона и Значение выделены в отдельные сущности и записываются с заглавной буквы. В переводе данные понятия никак не выделены, поэтому пришлось вернуть им запись с заглавной буквы.
В оригинальной книге используется термин filmbase-plus-fog. Filmbase имеет устоявшийся вариант перевода – подложка фотопленки, или просто подложка. Поэтому используемый в переводе вариант основа-плюс-вуаль был изменен на подложка-плюс-вуаль.
Используемый вариант перевода единицы измерения
свеча-на-квадратный-фут
(candles- per-square-foot
) был изменен накандела-на-квадратный-фут
. Кандела — название единицы силы света, используемое в русскоязычной научной литературе. Изменения коснулись всех производных единиц измерения:фут-кандела
,метр-кандела-секунда
и т.д.На странице 11 слово яркость изменено на освещенность, поскольку в английской версии использовалось слово illuminance с единицей измерения
фут-кандела
.Название Галоид серебра изменено на более привычное Галогенид серебра.
За исключением исправлений, описанных выше, а также очевидных опечаток, текст перевода и авторская стилистика изменений не претерпели.
Будущие улучшения
-
Из-за низкого качества изображений перевода, в новой версии используются иллюстрации из оригинальной книги. Однако текст на иллюстрациях остался непереведенным. Если вы желаете сделать перевод иллюстраций — напишите об этом. Сделаем книгу лучше вместе!
Update 21.10.2020 Перевод текста на иллюстрациях выполнен. - Сделать переход по номеру страницы интерактивным. Наверняка, для тех, кто читает книгу на электронном устройстве, данная функция покажется удобной.
пейзажный фотограф американского Запада: биография
Ансель АдамсБиография американского пейзажного фотографа. MAIN AZ INDEX – AZ ФОТОГРАФИИ
Тетон и река Снейк (1942)
Фото Ансель Адамс, один из великих экспонентаиз тонких художественной фотографии.
СодержаниеБиография • Ранние годы • Ранняя карьера • Фотография • Группа F / 64 • Выставки • Система зон • Плакатное искусство • Важные фотографии Анселя Адамса
ПОСТЕРЫ АНСЕЛА АДАМСАКартины Анселя Адамсашироко доступны в Интернетев виде плакатов.
Эжен Атже (1857-1927) Французский кинохудожник, известныйсвоими фотографиями архитектуры иуличных сцен Парижа.Ман Рэй (1890–1976) Американский художник, один из первых приверженцевдадаизма и сюрреализма, известенсвоими авангардными фотографиями, экспериментами в темных комнатах, а такжеживописью, скульптурой, коллажами, перформансами и концептуальным искусством.Анри Картье-Брессон (1908–2004) Пожалуй, величайший французскийфотограф и культовый «уличныйфотограф» 20 века.Роберт Мэпплторп (1946-89) -американский художественный фотограф, известныйсвоими крупномасштабными монохромнымипортретами знаменитостей, а такжеего противоречивой Портфолио X серииявных фотографий.
биография Один из величайших фотографов Америки Ансел Истон Адамс наиболее известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада и, в частности, национального парка Йосемити. Помимо того, что он был пионером документальной фотографии , ему приписывают разработку Zone System, системы фотографического развития, которая добавила глубину и характер его работам. Вместе с другими креативными фотографами, такими как Имоджен Каннингеми Эдвард Уэстон, Адамс основал группу F / 64., что, в свою очередь, привело к созданию отдела фотоискусства Музея современного искусства. Многие из его пейзажных фотографий мгновенно узнаваемы и перепечатаны в календарях, плакатах и книгах. Среди наиболее известных примеров его снимков с помощью линз – «Титоны и река Снейк» (1942) и « Восход луны», Эрнандес, Нью-Мексико (1941). Хотя отсутствие человеческого присутствия на его фотографиях, возможно, способствовало их популярности, это не удовлетворило всех. Знаменитый французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908-2004) во время Второй мировой войны так прокомментировал: «Мир вокруг нас разваливается на куски, и все фотографии Адамса – это камни и деревья». В 1966 году он стал членом Американской академии искусств и наук.
Джон Гото (1916-94) Британский фотограф и художник-мусорщик, профессор изящных искусств УниверситетаДерби в Англии, известен своимимонтажными цветными фотографиями.Его цифровое фото-искусствовыставлялось на персональных выставках вгалерее Тейт, Национальной портретной галерееи Галерее фотографов вЛондоне.К другим важным художникам, работающим с линзами, относятся:- Ирвинг Пенн (род. 1917), — Роберт Франк (р. 1924), — Гарри Виногранд (1928–1984), — Уильям Эгглстон (р. 1939), — Нэн Голдин (р. 1953), — Синди Шерман (род. 1954) и- Андреас Гурски (р. 1955).
]]>ФОТОГРАФИЯ В ИРЛАНДИИДля художников, использующих линзы, см:Виктор Слоун (род. 1945) Патрик Нотон (р. 1980)
МИРОВЫЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ Лучшие художники-практики см.:Лучшие художники всех времен.Для художников с величайшими представлениями см.:Лучшие художники ландшафта.Для современных художников см.:Известные художники.
СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИСписок художников, таких какАнсель Адамс, см.:Современные художники.
ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?Для объяснения эстетических проблем, связанныхс изобразительным искусством, см.:Art Definition, Meaning.
ФОРМЫ ИСКУССТВАСправочник по традиционным исовременным категориямсм.: Типы искусства.
Ранний период жизниАдамс родился в 1902 году в Сан-Франциско; его отец был успешным бизнесменом. Одним из самых ранних его воспоминаний было наблюдение за пожарами, опустошившими город после печально известного землетрясения 1906 года. В результате удара 4-летний Адамс ударился о стену, сломав ему нос; он останется кривым на всю жизнь. Адамс получил образование в частных школах до 12 лет, после чего несколько лет обучался дома. В 1915 году Адамс посетил Панамско-Тихоокеанскую международную выставку, где его отец настоял на том, чтобы он уделял время изучению искусства, включая живопись, скульптуру и фотографию. Первым желанием Адамса было стать концертным пианистом, но после семейной поездки в национальный парк Йосемити в 1916 году и сделав несколько любительских снимков, он склонился к фотографии. Национальный парк Йосемити был первой природоохранной зоной в Америке. Именно здесь молодой Адамс со своим Kodak Browniebox сделал свои первые фотографии и заявил, что «для меня началась новая эра». Зимой того же года он работал неполный рабочий день с фото-финишером из Сан-Франциско и изучал основные методы фотопроявления в темной комнате. Он стал заядлым читателем журналов о творческой фотографии, посещал уроки камеры и художественные выставки. Путешествуя со своим дядей, Адамс исследовал горный хребет Сьерра-Невада и развил навыки и выносливость, чтобы фотографировать природу на больших высотах. Именно в этот период Адамс полюбил дикая природа и стал убежденным защитником природы. Он присоединился к Sierra Club, став пожизненным членом, посвятившим себя сохранению природных чудес горных хребтов.
Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).
Ансель Адамс: черно-белая природа Америки
Ансель Адамс — легенда в мире фотографии. Он снимал преимущественно природу Америки, много снимков мастера посвящено парку Йосемити, красота которого удивляла фотографа. Адамсу принадлежат некоторые открытия в мире фотографии. Так, работая с Фредом Арчером, они вместе создали систему зонирования.
Секрет уникальных снимков Адамса в использовании широкоформатных камер. Работать с ними было нелегко: такие камеры приходилось долго устанавливать и настраивать, а пленка к ним была дорогим удовольствием. Но для мастера было важно сделать снимки высокого качества.
Результат работы всегда поражал, снимки в высоком разрешении без единого дефекта, на которых можно заметить малейшие детали объекта съемки.
Природа на фотографиях Адамса разнообразна, он не был приверженцем каких-то однотипных сюжетов. На фото можно увидеть рощу в темноте или голые камни, и в то же время на других снимках появлялись целые долины с озерами и реками, окруженными деревьями.
На снимках Адамса можно ощутить дух Америки. Он проявляется в природе парка Йосемити и других красивых мест, в каньонах и долинах с дымкой облаков, а также в длинных дорогах с белой разметкой, уходящих куда-то вдаль. На отдельных фотографиях можно даже увидеть людей, хотя Адамс не специализировался на такой съемке.
Фотографа привлекала съемка как крупным, так и общим планом. Запечатлев какую-то местность, он мог остановить внимание на отдельном цветке.
Альбомы, составленные из снимков Адамса, воспевают горы, озера и белые облака. Единственное, чего практически нет в его фотографиях, так это движения, буйства природы.
Природа фотографа спокойная и умиротворенная, хотя в ней присутствует некое внутреннее движение. Она словно одухотворена невидимым гением. Наверное, именно поэтому снимки мастера произвели впечатление на огромное количество людей. Сегодня их можно найти на открытках, конвертах, в альбомах и на календарях.
Фотограф и его творчество узнаваемы в Америке. На работы Адамса ориентируются новички, которые только начинают фотографировать природу.
Неизвестно, как выглядели бы фото мастера в цветном варианте. Принято считать, что фотограф смог выразить в черно-белом формате то, что другим не удается передать даже с помощью цветной фотографии. Игра света и тени в его работах удивительна, они больше похожи на картины, чем на фото, сделанные в начале 20 века.
Чёрно-белые работы этого фотографа в наши дни, когда с экранов и фотоальбомов льются яркие краски, по-прежнему впечатляют и эстетикой, и перспективой, и потрясающими ракурсами.
Даже не верится, что эти фотографии были сделаны в эпоху, когда фотографам приходилось устанавливать громоздкие аппараты на верх легковых автомашин, чтобы сделать серию уникальных снимков. А результат – получилось ли задуманное? – можно было увидеть только после проявки плёнки в лаборатории и 8 – 10-часовой обработки фотографии.
В те годы мастера пользовались очень умеренным профессиональным арсеналом. Пейзажисты выезжали на природу с форматными камерами – большими, неуклюжими, тяжёлыми. Попробуй-ка водрузить их на пригорок, скалу или на верх автомобиля! Настроек – минимум: скорость спуска затвора плюс изменение размера отверстия диафрагмы.
Да и достичь мест, запечатлённых на снимках Адамса, было намного трудней, чем современному туристу или фотографу. Каждый выезд на природу, особенно в горы, был сложен и опасен.
Но и сейчас, глядя на фотографии Анселя Адамса, мы испытываем чувство благоговения перед величественными пейзажами. Такие шедевры, как «Луна и Полукупол», «Каньон-де-Шей», «Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде», «Моно лейк», отправленный к звёздам «Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер» и многие другие открыли новую эпоху в искусстве фотографии.
В чём секрет эстетического воздействия этих фотографий? Возможно, в особом взгляде Анселя Адамса, умевшего найти нужный ракурс для того, чтобы запечатлеть не просто пейзаж – а саму суть величественной красоты земной природы.
Ансель Адамс и Polaroid [Блог Fotovramke]
Родился Ансель в Калифорнии. Именно пейзажи горного хребта Сьерра-Невада он впервые начал фотографировать, здесь он стал членом, а позже и главой клуба защиты природы «Сьерра» и даже встретил свою жену. Адамса восхищала дикая природа Запада. Именно она и стала главной темой его работ.
Ансель упорно занимался фотографией и становился мастером своего дела. Он также ревностно защищал дикую природу и национальные парки США вместе с членами «Сьерры». Чтобы показать, насколько же прекрасна и беззащитна природа Запада, он издал книгу своих фотографий «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». В Сан-Франциско Адамс познакомился с Альбертом Бендером, который помогал ему находить заказы, устраивать выставки и развиваться. Ансель стал известным и востребованным фотографом, однако, как он говорил: «коммерческая работа хороша в практическом плане, но как же она ограничивает весь мой креатив!». Все изменилось после встречи с основателем Polaroid Эдвином Лэндом.
Лэнд выбрал Адамса основным фотоконсультантом Polaroid. Ансель строго тестировал новые пленки и камеры, писал свои отзывы, постоянно посещал фотолаборатории и иногда выпивал там с химиками 🙂 Он был очень дружелюбным человеком, любил шумные компании и вечеринки, любил быть центром внимания. Тем не менее, его часто критиковали, потому что на своих снимках он наоборот старался избегать людей.
Работая на Polaroid, Адамс в течение 35 лет написал тысячи писем со своими впечатлениями и рекомендациями для компании. Именно он посоветовал Лэнду собирать работы таких фотографов как Вестон, Маргарет Бурк-Уайт, Имоджен Каннингем и др., которые в итоге стали основой коллекции Polaroid.
Адамс писал: «Большинство моих самых успешных фотографий, начиная с 1950-х, были сделаны на пленку Polaroid. Взглянув на тона, которые получились на фотографиях, даже непосвященный поймет, насколько качественна эта пленка». С 1961 Адамс начал использовать одну из наиболее известных пленок Polaroid – Type 55(современный аналог пленки Fujifilm FB-3000B. Особенность этой пленки в том, что помимо «позитива», то есть самого моментального снимка, у вас также остается и его негатив размером 7.3х9.5 см). Именно с этой пленкой Ансель сделал работы, которые называет своими любимыми: El Capitan, Sunrise, Winter, Yosemite National Park иCalifornia.
Фотографируя и консультируя для Polaroid, Адамс также стал автором десятков руководств для фотографов. Именно он вместе с Фредом Арчером разработал метод определения оптимальной экспозиции пленки и параметров проявления снимка, известный как «зонная система». Благодаря ему фотографы могут креативить с изображением и делать снимки насыщеннее и живее. И что бы мы без него делали?
Адамс работал по 18 и более часов в день. Ни выходных, ни отпусков, ни праздников – такой была его жизнь. Он полностью отдавался фотографии. И иногда совмещал любимое занятие с вечеринками и встречами с друзьями.
Его отношения с цветом можно назвать «сложными». Ансель пытался работать в цвете, но почти все его работы все-таки черно-белые.
Большинство считает цветные фотографии наиболее приближенными к реальности, к ним больше привыкли. Если говорить о пленочных фото, то цветные пленки даже проявлять намного легче и дешевле. Цвет создает иллюзию, что фотограф изображает мир и природу такой, какой мы ее ощущаем, какой она должна быть. Цветная фотография для обычного зрителя – это полнота красок, это мастерство – словить все оттенки реальности в одном кадре и сделать выдающийся снимок. А теперь взгляните на черно-белые снимки Анселя Адамса. Неужели в них нет большей живости, необузданности, дикости? Одним щелчком фотограф застал дикую природу врасплох и открыл ее истинность. В оттенках черного и белого он будто показывает «скелет» пейзажа – то, что мы не можем увидеть на первый взгляд.
Ансель Адамс великий фотограф: по всему миру известны его книги теории и книги фотографий, проходят выставки работ, у него есть последователи. От его снимков захватывает дух – столько в них могущества и красоты. И все это не цветное, а в черно-белых тонах… Может, потому что Ансель был еще и талантливым пианистом?
Автор: Елена Шабович
Девять лучших пейзажных фотографий Ансела Адамса
Черно-белые фотографии Ансела Адамса, американского фотографа, стали настоящей классикой пейзажной фотографии и не утратили своей актуальности и художественного видения и в наше время.
1. Монолит: лицо Полукупола, 1927.
Эта фотография Адамса, получившая мировую известность, была одной из первых его работ, в которой он рискнул использовать специальное приспособление, меняющее соотношение тонов, а именно красный фильтр.
2. Луна и Полукупол, 1960 (Moon and Half Dome)
Фотография была сделана среднеформатной камерой Hasselblad с добавлением сильного оранжевого фильтра. Адамс сделал ряд снимков с разными объективами. Эта фотография была опубликована первый раз в 1962 году, и стала стала одной из канонических работ Адамса.
3. Восход Луны над г. Эрнандес, Нью-Мексико 1941г.
“Я чуть не угробил машину и бросился устанавливать свою 8?10 камеру. Я кричал своим спутникам донести мне вещи из машины, пока я пыталась поменять детали на моем триплет объективе Кука (Cooke). Я четко представлял снимок, который мне был нужен, но когда Раттен (Wratten) фильтр №15 (G) и держатель пленки были на месте, я не смог найти свой Уэстон (Weston) экспонометр!”
Настоящий чародей фотолаборатории, Адамс добился призрачной белизны и блеска кладбищенских крестов.
4. Хребет Титон и река Снейк, 1942г.
Самая известная фотография Ансела Адамса сделана в 1942 году . Именно эта фотография вошла в число 116 работ, отмеченных для занесения на золотую пластинку «Вояжера» чтоб передать другим цивилизациям информацию о природе и геологии Земли.
5. Прояснение после зимней вьюги, 1942г.
Фотография сделана в декабре 1942 года в парке Йосемити, Калифорния. Снежная буря, тогда началась с дождя, который затем перешел в сильный снегопад. Начала рассеиваться она во время полудня. Адамс поехал в парк под названием “Новая Точка Вдохновения” , где он ранее сделал много фотографий с необыкновенным видом на долину Йосемити.
6. Роза и бревно, 1932г.
Снимок крупным планом сделан Анселом Адамсом дома в Сан Франциско в период, когда он серьезно решил заниматься не музыкой, а фотографией.
7. Гора Мак-Кинли и озеро Чудес, 1947г.
Для съемки применялась камера 8х10 дюймов. Восходящее солнце освещало небо розовым, а потом золотистым светом. При разгрузке своего оборудования он уронил в воду ящик со всем отснятым. И хотя Адамс быстро вытащил его из воды, ущерб все-же был нанесен, и многие негативы из этой поездки пропали.
8. Осиновый лес, штат Нью-Мексико, 1958г.
Эти 2 фотографии были сделаны с разницей в 1 час друг от друга осенним днем в горах к северу от Санта-Фе, Нью-Мексико. Адамс ехал через горы вместе с женой и двумя помощниками, когда наткнулся на эти осины. Большие усилия были предприняты, чтоб не захватить небо, которое, по мнению Адамса, отвлекло бы зрителя от главной мысли.
9. Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, 1944.
Адамс не взялся сразу за фотоаппарат,как он чаще всего делал. Он внимательно осмотрел обстановку, представил себе возможный результат, прикинул какие возможности создадутся при том или ином освещении. Затем вернулся домой и лег спать. На следующее утро в холодной тьме он поехал на это же место и стал ждать нужного освещения. Эта известная фотография родилась не из подвернувшегося мгновения, как большинство работ. Она стала результатом долгого выжидания желанного момента, который по расчетам Адамса должен был обязательно наступить. так и случилось…
Сан-Франциско | История, население, карта и факты
Сан-Франциско , город и порт, сосуществующий с округом Сан-Франциско, северная Калифорния, США, расположенный на полуострове между Тихим океаном и заливом Сан-Франциско. Это культурный и финансовый центр на западе США и один из самых космополитичных городов страны. Площадь 46 квадратных миль (120 квадратных километров). Поп. (2000) 776 733; Сан-Франциско — Сан-Матео — Метрополитен Редвуд-Сити, 1 731 183; Сан-Франциско — Окленд — Метро Фремонт, 4 123 740; (2010) 805 235; Сан-Франциско — Сан-Матео — Метрополитен Редвуд-Сити, 1,776,095; Сан-Франциско-Окленд-Фремонт Метро, 4,335,391.
Характер города
Сан-Франциско занимает безопасное место в романтической мечте Соединенных Штатов о самом себе — прохладный, элегантный, красивый, светский морской порт, с крутых улиц которого открываются захватывающие виды на одну из величайших бухт мира. Согласно сновидению, жители Сан-Франциско — утонченные люди, чья жизнь полна таких цивилизованных удовольствий, как музыка, искусство и вкусная еда. Их детей следует пожалеть, потому что, как однажды сказала жена издательского магната Нельсона Даблдея: «Они, вероятно, вырастут, думая, что все города такие прекрасные.«Для жителей Сан-Франциско их город — волшебное место, почти остров, спасенный своим местоположением и историей от разрастания и однообразия, от которых страдает большая часть городской Калифорнии.
Однако после Второй мировой войны Сан-Франциско столкнулся с суровыми реалиями городской жизни: заторы, загрязнение воздуха и воды, насилие и вандализм, а также общий упадок центральной части города. Состав Сан-Франциско изменился, поскольку семьи, в основном белые и представители среднего класса, переехали в его пригороды, оставив город населению, которое, если смотреть статистически, имеет тенденцию быть старше и иметь меньше состоящих в браке людей.Теперь более чем один из каждых двух жителей Сан-Франциско является «небелым» — в данном случае афроамериканец, восточноазиатский, филиппинец, самоанец, вьетнамец, латиноамериканец или коренной американец. Их мечты все чаще требуют реализации, которая имеет мало общего с романтической мечтой Сан-Франциско. Но и мечты, и реальность важны, поскольку они вплетены в ткань города, который можно было бы назвать Парадоксом у залива.
Хотя жители Сан-Франциско жалуются на перегруженность, бездомность и дороговизну жизни, от которых страдает город, и бесконечно говорят о старых добрых временах, большинство по-прежнему думают о Сан-Франциско так, как это делал поэт Джордж Стерлинг, как о «прохладном сером городе». любви », одно из самых привлекательных, ярких и самобытных мест для жизни в Америке.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчасАнсель Адамс | Центр творческой фотографии
Знаменитый американский фотограф Ансель Адамс стал соучредителем Центра творческой фотографии в 1975 году. Его архив был одним из пяти первых архивов, и он остается краеугольным камнем коллекций изобразительного искусства и архивных коллекций Центра. Карьера Адамса насчитывает семь десятилетий и охватывает широкий спектр предметов, включая портреты, натюрморты, архитектуру и пейзажи, которыми он наиболее известен.Зрители часто связывают его приверженность окружающей среде и защиту дикой природы Америки с его драматическими панорамными фотографиями, в которых прославляется искупительный потенциал мира природы. Многие из его самых известных изображений были сделаны на американском Западе, в том числе большая группа работ, сделанных в долине Йосемити.
Адамс впервые узнал о фотографии и горах Сьерра-Невада в детстве, на семейном отдыхе. Его любовь к медиуму и месту росла вместе, и после своего первого визита в 1916 году Адамс ежегодно посещал Йосемити.Первоначально работая в стиле пикториализма, широко популярном в 1910-х и 1920-х годах, Адамс столкнулся с фотографией Пола Стрэнда в 1930 году и отказался от его прежнего живописного стиля мягкого фокуса в пользу нового подхода «чистого» и резкого фокуса.
В 1932 году Адамс, Эдвард и Бретт Уэстон, Имоджен Каннингем, Уиллард Ван Дайк и несколько других фотографов из Залива объединились в Группу f /64. Они продемонстрировали свою резкую модернистскую фотографию в музее ДеЯнга в Сан-Франциско на выставке, которая является важной вехой в истории этого средства массовой информации.
В 1941 году министр внутренних дел Гарольд Икес пригласил Адамса сфотографировать национальные парки и создать крупномасштабные фрески для нового внутреннего здания в Вашингтоне, округ Колумбия. Адамс был рад возможности, но финансирование проекта было прекращено после нападения на Перл-Харбор в декабре того же года, и большие отпечатки не были сделаны. Адамс был настолько увлечен идеей фотографирования парковых зон Америки, что подал заявку в Guggenheim Fellowship, чтобы разрешить дальнейшую работу.Он получил грант и расширил проект, создав книгу, портфолио и множество фотографий — работы, которые остались центральными в его карьере.
Архив Анселя Адамса в Центре творческой фотографии включает более 2500 репродукций, а также переписку, интервью, неопубликованные статьи, памятные вещи, публикации, негативы, диапозитивы, рабочие отпечатки, фотоаппаратуру и файлы, документирующие его коммерческие проекты, выставки, присоединение к Sierra Club и Друзьям фотографии.
Центр может предоставлять цифровые сканы работ Анселя Адамса из наших коллекций в сотрудничестве с Фондом авторских прав Анселя Адамса, которому принадлежат авторские права на все произведения Анселя Адамса; разрешения от траста должны быть в файле с центром до выпуска сканированных изображений.
Ансель Адамс | Международный зал славы фотографии
Хотя Адамс стал опытным пианистом к середине 1920-х годов, вскоре он обнаружил, что его руки слишком малы, чтобы стать профессиональным пианистом.Во время своего обширного изучения фортепиано Ансель занялся ретушью фотографий. Чтобы избавиться от скуки, часто связанной с повторяющимся характером ретуширования фотографий, Адамс связался со своим дядей, который был членом Sierra Club в национальном парке Йосемити, чтобы отправиться вместе с ним в одну из поездок по дикой природе. Конечно, он возьмет с собой камеру, с которой он сделал многие из своих первых красивых снимков парка. Больше заинтересовавшись фотографическим процессом и узнав, что он никогда не станет концертным пианистом, Ансель посвятил свою жизнь фотографии.Хотя сейчас Ансель посвятил себя искусству и науке фотографии, он продолжал учиться и играть на фортепиано.
Для страстного музыканта было трудно практиковаться, путешествуя по горам месяцами. Однако Анселю посчастливилось найти в Йосемити студию, которой руководил Гарри Бест. Мистер Бест позволял Анселю тренироваться, когда хотел. Именно во время этих тренировок Ансель познакомился со своей будущей женой Вирджинией Бест. Они поженились 2 января 1928 года. За время совместной жизни у них родилось двое детей, Майкл и Энн.После смерти отца Вирджинии в 1936 году Ансель и Вирджиния взяли на себя управление студией в Йосемити, но расширили ее за счет принадлежностей для фотографий и сувениров. Еще одним из их многочисленных совместных проектов и приключений было создание и издание детской книги. «Вирджиния была моей удачей. Я не смог бы добиться того, что имею, без ее возвышенного понимания и терпимости на протяжении этих многих десятилетий. Вскоре после того, как наш брак распался, я написал:
В Вирджинию
Я напишу тебе свою любовь мириадами сияющих линий,
Стих за стихом свежи, как колышущиеся сосны.
На снежном холме.Все, что я еще знаю,
У меня нет силы слышать глубины ниже
Мир видения, плоти и голоса
Чему мы удивляемся. Ты, избранный моим сердцем,
, Как ветер на листве,
И как нестареющая земля и мерцающее море.
Адамс активно участвовал в разработке методов коммерческой и художественной фотографии. Одна из его самых известных техник — система зон. Эта система представляет собой кодификацию создания технически грамотных изображений.Он делит диапазон света на десять тонов, или зон, от полностью черного (нулевая зона) до чисто белого (зона десять). Он дружил и соратник со многими известными фотографами и историками искусства. Поскольку он был так активно вовлечен в арт-сцену, он был инициатором и гением многих новых, ставших уже историческими, проектов и групп. В связи с его частыми поездками в Йосемити и заботой об окружающей среде президент и г-жа Джонсон попросили Адамса в 1965 году подготовить книгу «Более красивая Америка», которая способствовала бы улучшению нашей окружающей среды.Среди других проектов — группа f / 64, член совета директоров Sierra Club, лоббист создания нового национального парка, галерист, искусствовед и писатель. Адамс также помог Бомонту и Нэнси Ньюхолл (как хорошо известным, так и уважаемым историкам искусства) создать первый отдел фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ансель аккредитован за то, что он помогает сделать фотографию одним из видов изобразительного искусства.
Адамс работал на правительство в качестве официального фотографа проекта Mural Project, который должен был путешествовать по американскому Западу и документировать индейские резервации и национальные парки.После получения нескольких стипендий Гуггенхайма он смог совершить длительную поездку на Аляску. В конце 1960-х годов сыновья Адамса и Эдварда Уэстона, Коул и Бретт, основали группу «Друзья фотографии», которая в конечном итоге превратилась в Центр творческой фотографии в Университете Аризоны в Тусоне. Спустя годы Адамс посвятил преподаванию и изданию своих книг.
Его достижения и награды бесчисленны. Ансель глубоко обращается к миру. Он умер 22 апреля 1984 года от сердечной недостаточности.Ансель Адамс был включен в Зал славы фотографии в 1984 году за его страсть и преданность делу развития искусства и науки фотографии.
Лори Оден для IPHF
Ансель Адамс | Чикагский институт искусств
Фотограф и защитник окружающей среды Ансель Адамс наиболее известен своими обширными и точными черно-белыми фотографиями американских пейзажей. Адамс был среди небольшой горстки молодых фотографов, которых Альфред Штиглиц обнимал в 1930-х годах, и впоследствии он получил признание за свои изображения западных пейзажей и его требовательную технику.Он помог основать калифорнийский фотографический кружок Group f / 64, который пропагандировал эту точность. Благодаря этому участию он продвигал использование резкого фокуса на всем изображении и контактной печати (делая отпечаток того же размера, что и негатив, а не увеличивая его по сравнению с негативом). Обрезка или печать только части негатива вызывала неодобрение; но обширная работа со светом и химическими веществами в темной комнате считалась вполне приемлемой и даже необходимой для достижения эстетического совершенства.Адамс излагал свои взгляды на протяжении десятилетий на семинарах по фотографии, технических руководствах и лекциях или письмах, сопровождающих плодотворную печать и выставку. Ярый натуралист, он также много лет входил в совет директоров Sierra Club и использовал свою работу для пропаганды экологических проблем.
Ансель Адамс нашел одного из первых популяризаторов своих работ Кэтрин Кух (американка, 1904–1994), куратора и критика Художественного института, которая до прихода в музей содержала галерею изящных искусств с 1935 по 1943 год. В своей галерее Кух показала смесь художников, в основном абстрактных, и таких фотографов, как Адамс и Эдвард Уэстон. В 1959 году, когда она переезжала из Чикаго в Нью-Йорк, Кух передала Институту искусств более двух десятков ранних работ Адамса. Институт искусств представил работы Адамса на нескольких выставках, в том числе на выставке 2007 года Земля как она была: фотографии Анселя Адамса, Элиота Портера и Уильяма Клифта . Выставка Художественного института 1983 года была призвана воссоздать выставку Адамса 1936 года в галерее Штиглица An American Place, которую Адамс назвал лучшей из всех, что у него были.
Ансель Адамс в наше время
Кредиты
Река Титонс и Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг , Ансель Адамс (американец, 1902-1984), 1942 год, фотография, серебряно-желатиновая печать, 2018 г. 2733, * Музей изящных искусств Искусство, Бостон. Коллекция Лейн * © The Ansel Adams Publishing Rights Trust * Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
Ансель Адамс, Автопортрет, Долина монументов, Юта, 1958, фотография, серебряно-желатиновая печать.Музей изящных искусств, Бостон. Коллекция переулков, 2018. 2657. © Фонд авторских прав Анселя Адамса. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
Ансель Адамс, Moon and Half Dome, Национальный парк Йосемити, 1960, фотография, серебряно-желатиновая печать. Музей изящных искусств, Бостон. Коллекция переулков, 2018. 2681. © Фонд авторских прав Анселя Адамса. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
Ансель Адамс, Песчаные дюны, восход солнца, национальный памятник Долина Смерти, Калифорния, 1948, фотография, серебряно-желатиновая печать.Музей изящных искусств, Бостон. Коллекция переулков, 2018. 2686. © Фонд авторских прав Анселя Адамса. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
Лаура Макфи, Иванов день (люпин и кипреи), , 2008 г., фотография, струйная печать. Предоставлено художником. © Лаура Макфи. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
Абелардо Морелл, Изображение камеры палатки на земле: Вид на гору Моран и реку Снейк из Оксбоу-Бенд, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг , 2011 г., фотография, струйная печать.Абелардо Морелл | Предоставлено галереей Эдвинн Хук. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
Карлтон Э. Уоткинс, Маунт-Старр-Кинг и Глейшер-Пойнт, Йосемити, № 69 , 1865–66, фотография, отпечаток белка мамонта с мокрого коллодиевого негатива. Музей изящных искусств, Бостон. Фонд Эрнеста Уодсворта Лонгфелло. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
Дэвид Бенджамин Шерри, Moon Over Rocks, Monument Valley, Arizona , 2013, фотография, хромогенная печать. Предоставлено художником и салоном 94, Нью-Йорк.
Meghann Riepenhoff, Littoral Drift # 1297 (Триптих, Порт-Блейкли, Вашингтон, 14.08.19, Five Waves at Flow Tide, закреплено на бревнах ракушечника) , 2019, фотографии, динамические цианотипы. Предоставлено Yossi Milo Gallery, Нью-Йорк. © Меганн Рипенхофф, Предоставлено Yossi Milo Gallery, Нью-Йорк.
Ричард Мисрах, Мост Золотые Ворота 3.8.98 18:30 , 1998, фотография, отпечаток хромогенного красителя. Частная коллекция, Кембридж. © Ричард Мисрах, любезно предоставлено галереей Fraenkel, Сан-Франциско.
25 знаменитых фотографий Анселя Адамса (и 6 забавных фактов)
Гранд-Титонс и река Снейк, национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, автор Ансель Адамс, 1942; с Автопортретом, Долина монументов, Юта Анселя Адамса, 1958; и Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико, Ансель Адамс, 1941
Фотография Ансела Адамса демонстрирует американскую дикую природу, подчеркивая ее масштабы и красоту с помощью впечатляющих черно-белых фотографий. Знание Адамса фотоаппаратов и науки, стоящей за ними, позволило ему визуализировать свои фотографии до того, как он их сделал.Его долгая карьера оставила нам сотни замечательных фотографий. Вот 25 из них и 6 фактов о человеке, стоящем за ними.
1. Монолит, Лицо Хаф-Доума, долина Йосемити Ансель Адамс, 1927Монолит, лицо Хаф-Доума, долина Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1927, через Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор
Продолжение статьи под объявлением
Если говорить о фотографии Анселя Адамса, самой известной является Monolith, Face of Half Dome .Это была первая фотография Адамса, которая привлекла внимание публики и мира искусства. Используя камеру Korona, Адамс сделал культовую фотографию Хаф-Доума в национальном парке Йосемити после трудного похода. Сначала он использовал желтый фильтр, а затем заменил его на красный, чтобы затемнить небо, сделать снег ярче, и выявить все монументальные детали и грандиозность Half Dome, заставив его светиться под черным небом.
2. Moonrise, Эрнандес, Нью-Мексико , 1941Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико Ансель Адамс, 1941, через MoMA, Нью-Йорк
Продолжение статьи под объявлением
Эта знаменитая фотография была сделана за мгновение до заката.Повернув камеру спиной к солнцу, Адамс запечатлел сумерки в Эрнандесе, небольшом городке в Нью-Мексико. Оранжевый фильтр Wratten No. 15 G помог затемнить небо и подчеркнуть глиняные здания и осенние листья. Контраст придает надгробиям небольшого кладбища жуткое сияние под черным небом. Благодаря своим техническим знаниям и быстрому мышлению Адамс смог сделать это изображение до того, как солнце исчезло.
3. Half Dome, Merced River, Winter, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1938Half Dome, Merced River, Winter, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1938, через Christie’s
Продолжение статьи под объявлением
Half Dome находится в центре этой фотографии, окутанный снегом и возвышающийся над рекой Мерсед в национальном парке Йосемити. Совершенная белизна снега очерчивает Half Dome, а темнота деревьев и неба привлекает внимание зрителя прямо к нему. Нетронутый снег и неподвижное отражение на воде подчеркивают спокойствие этой сцены дикой природы.
4. Сан-Франциско От Твин Пикс, 1953Сан-Франциско от Твин Пикс Анселя Адамса, 1953, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Продолжение статьи под объявлением
Изображение сильно отличается от типичных фотографий Анселя Адамса. Здесь мы видим Сан-Франциско, раскинувшийся перед Твин Пикс, двумя большими холмами, которые находятся в черте города.Тени от облаков затемняют разные части города, делая его маленьким и игрушечным. Сильный контраст между светом и темнотой на этой фотографии создает хаотичную визуальную драму среди зданий и улиц, что сильно отличается от обычных спокойных фотографий природы Адамса.
Интересный факт 1: Адамс из Сан-Франциско 18 апреля 1906 года, когда город был разрушен землетрясением, ему было 4 года. Его единственной травмой был сломанный нос, который он никогда не поправлял. 5. Песчаные дюны, восход солнца, национальный памятник Долина Смерти, Калифорния, 1948Песчаные дюны, восход солнца, национальный памятник Долина Смерти, Калифорния Ансель Адамс, 1948 г., через Christie’s
Продолжение статьи под объявлением
Проведя ночь на крыше своего автомобиля и прогулявшись по песчаным дюнам до восхода солнца, Адамс оказался в нужном месте в нужное время, чтобы запечатлеть этот потрясающий снимок восходящего солнца над песчаными дюнами национального памятника Долина Смерти. .В истинном стиле фотографии Анселя Адамса использование света отличает это изображение песчаных дюн от всех остальных. Яркая линия вниз по дюне отделяет свет от тени. Более высокая дюна в полной тени контрастирует с более светлыми Похоронными горами за ней.
6. Sierra Meadow, 1930Sierra Meadow Анселя Адамса, 1930, через MoMA, Нью-Йорк
Продолжение статьи под объявлением
Sierra Meadow сильно отличается от монументальных фотографий великих формаций суши, сделанных Анселем Адамсом.Здесь он внимательно смотрит на небольшую часть природы. Вместо классического использования резких контрастов между темным и светлым, он создает более мягкий фокус на маленьких цветках. Они светятся на солнце, что подчеркивается отличием текстуры от травы позади них.
7. Долина Йосемити, Национальный парк Йосемити, 1934Долина Йосемити, Национальный парк Йосемити Ансель Адамс, 1934 г., через Музей современного искусства Сан-Франциско
Продолжение статьи под объявлением
Вид на туннель в долине Йосемити — популярное место, откуда можно полюбоваться необъятными просторами этой долины, высеченной много веков назад ледниками.Адамсу очень понравился этот вид, он фотографировал его несколько раз в разное время года. Слева на страже стоит Эль-Капитан. Справа ярко сияет водопад «Фата невесты». Вдалеке виднеется знаменитый Хаф-Доум.
Забавный факт 2: Адамс впервые влюбился в Йосемити в возрасте 14 лет. Его тетя привела его в «Сердце гор Сьерры» Дж. М. Хатчингса, когда он был болен в постели. 8. Осень, Буря, близ Пеньяско, Нью-Мексико, 1958Осень, Буря, недалеко от Пеньяско, Нью-Мексико Ансель Адамс, 1958, через МоМА, Нью-Йорк
Продолжение статьи под объявлением
Темные облака, которые кажутся неуместными, низко плывут над ярко освещенным полем.Трава и деревья подсвечиваются, подчеркивая их текстуру в отличие от мягких облаков. Ровная земля простирается до горизонта, только разбитая группами деревьев. Адамс показывает размеры земли и ее спокойную решимость перед лицом бури.
9. Half Dome Of Glacier Point, Национальный парк Йосемити, 1937Хаф-Доум от Глейшер-Пойнт, Национальный парк Йосемити Ансель Адамс, 1937, через Christie’s
Хаф-Доум от точки ледника показывает Хаф-Доум, возвышающийся среди других гор Сьерра-Невада.С этой точки зрения Half Dome менее впечатляет окружающими горами. Хаф-Доум отделяет 20-мильный поход от Ледниковой точки, откуда Адамс сделал это фото. Используя объектив Тернера Райха, состоящий из трех элементов, и свою камеру Korona, он смог сократить большое расстояние между собой и Half Dome, не теряя фокуса ни переднего плана, ни Half Dome.
10. Золотые ворота перед мостом, 1932Золотые ворота перед мостом, Сан-Франциско, Калифорния, Ансель Адамс, 1932, через Christie’s
Адамс сделал это фото за год до начала строительства знаменитого моста Золотые Ворота.Из своего дома поблизости он увидел набегающие на него облака и помчался в Лэндс-Энд, ближайший парк, где он мог стоять на скале и запечатлеть вид перед собой. Затемненные холмы, простирающиеся до горизонта, стали маленькими по сравнению с огромным небом и облаками над ними. Фотография Анселя Адамса была известна тем, что запечатлела необъятность земли и неба.
11. Гранд Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд Тетон, Вайоминг, 1942Гранд-Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг Ансель Адамс, 1942 год, через Sotheby’s
На этой фотографии река Снейк, крупнейший приток реки Колумбия, вытекает из хребта Тетон в национальном парке Гранд-Тетон в штате Вайоминг.Темные деревья и растительность вокруг реки контрастируют с белым снегом в горах. Частично облачное небо создает уникальные отражения света на воде и снежных шапках.
Факт 3: Спустя много лет после того, как Адамс сделал это фото, его близкая подруга Нэнси Ньюхолл, американская фотокритик, попала в аварию со смертельным исходом во время сплава на этом самом участке реки Снейк. 12. North Dome, Basket Dome, Mount Hoffman, Yosemite, 1935Северный купол, Купол корзины, гора Хоффман, Йосемити Анселя Адамса, 1935, через Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон Д.С.
Северный купол и корзиночный купол находятся на переднем плане этой фотографии, затемненные с левой стороны и освещенные солнечным светом справа. Они возвышаются над морем темных деревьев, контрастирующих с гладкой текстурой куполов. Позади них сияет в лучах свет и простирается за горизонт гора Хоффман. Многочисленные пики поменьше возвышаются вокруг горы Хоффман, создавая четкость поверхности горы.
13. Теная-Крик, Кизил, Рейн, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1948Теная-Крик, Кизил, Рейн, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1948, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Рядом с озером Зеркало в национальном парке Йосемити Ансель Адамс искал кизил, чтобы сфотографировать.На этой фотографии, сделанной на берегу ручья Теная, показаны прицветники кизила на фоне темной листвы близлежащих растений и деревьев. Горы, окружающие эту пустынную местность, выглядывают сквозь деревья мимо кизилов и ручьев. Его вид на ручей и рамку, созданную деревьями, приглашает зрителя войти в фотографию.
14. Невада Фолл, Рейнбоу, 1947Невада-Фолл, Радуга Анселя Адамса, 1947, через МоМА, Нью-Йорк
Водопад Невада высотой 594 фута является популярной достопримечательностью национального парка Йосемити.Адамсу пришлось осторожно приближаться к водопаду, чтобы не попасть в затяжной туман и не повредить свое оборудование. Темные деревья и скалы контрастируют с падающей белой водой. Даже в черно-белом цвете можно отчетливо увидеть радугу, растягивающуюся в нижней части фотографии, поскольку она преломляется от падающего тумана. Способность отображать четкость тумана и облаков — одна из основных особенностей фотографии Анселя Адамса.
15. East Vidette , Из портфолио Parmelian Prints Of The High Sierras, 1925East Vidette, из портфолио Parmelian Prints of High Sierras Анселя Адамса, 1925, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Ист-Видетт (East Vidette) — потрясающая вершина, расположенная в национальном парке Секвойя-Кингз-Каньон.Плоский передний план с высокими затемненными деревьями простирается до подножия горы, которая круто поднимается до острой вершины. Легкие облака окружают East Vidette и подчеркивают его скалистую поверхность на фоне молочного неба. Световые танцы на всей фотографии на освещенных скалах и участках снега.
Интересный факт 4: Адамс работал с Альбертом Бендером, чтобы собрать пармелийские гравюры Высоких Сьерр, но ему очень не нравилось название портфолио. «Пармелиан» было выдуманным словом, чтобы фотографии звучали более изощренно, а «Сьерра» — неправильное написание, поскольку слово «Сьерра» уже стоит во множественном числе без «s».” 16. Moon And Half Dome, Национальный парк Йосемити, 1960Moon and Half Dome, Национальный парк Йосемити Ансель Адамс, 1960, через Sotheby’s
Луна и полукупол был сделан через много лет после Монолит, Лицо полукупола, , но запечатлел скальные образования аналогичным образом с добавлением восхода луны. Заходящее солнце освещает скалу, контрастирующую с затемненной Вашингтонской колонной слева.Оранжевый фильтр использовался для затемнения неба — техники, которая создает более высокий контраст, когда изображение черно-белое.
17. Игл Пик и Мидл Брат, Винтер, Национальный парк Йосемити, 1968Игл Пик и Средний Брат, Зима, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1968, через Sotheby’s
На этой уникальной фотографии Орлиного Пика и Среднего Брата, части скального образования Три Брата в национальном парке Йосемити, показаны скалистые вершины, парящие из темного тумана вокруг их оснований.Черные деревья на переднем плане и затемненное небо контрастируют со снежными вершинами, отражающими зимний солнечный свет. Детали деревьев и каменистая поверхность гор отделяют их от мрачной тьмы тумана.
18. Автопортрет, Долина Монументов, Юта, 1958Автопортрет, Долина монументов, Юта Анселя Адамса, 1958, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Автопортрет самого себя с собственной тенью очень подходит фотографу, чей контраст между светом и тьмой выделяет его среди других.Поднимая экспонометр, Ансель Адамс делает снимок тени от себя и своей камеры рядом с ним на поверхности скалы. Залитая солнцем скала почти напоминает его другие фотографии с небом, полным тонких белых трещин, и текстурой, которая выглядит как далекий горный хребет.
19. Страж, Из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр, 1923The Sentinel, из портфолио Parmelian Prints of High Sierras Анселя Адамса, 1923 г., через Музей современного искусства Сан-Франциско
Здесь Адамс показывает нам западный вид на долину Йосемити.Слева над дном долины возвышается Сентинел-Рок, отбрасывая его тень. Свет, отражающийся от снега на Sentinel Rock, подчеркивает экстремальную каменистую поверхность. Справа, подальше, стоит Эль-Капитан, освещенный темной растительностью, которая простирается до самого горизонта, только заснеженные горы.
20. Редвудс, Булл Крик Флэт, Калифорния, 1960Редвудс, Булл-Крик-Флэт, Калифорния , Ансель Адамс, 1960, через Christie’s
На этой фотографии преобладают возвышающиеся секвойи, которые выходят за верхнюю часть кадра и, казалось бы, бесконечно уходят вверх.Типичные деревья Йосемити подчеркнуты своим резким контрастом с чернотой позади них. Гладкость темноты уравновешивает текстуру, которую свет освещает секвойи.
Интересный факт 5: дедушка Анселя Адамса владел лесопильным предприятием, занимавшимся вырубкой секвойи; индустрию, которую Адамс осудил бы на протяжении всей своей жизни как защитник окружающей среды. 21. Йеллоустонский национальный парк, Old Faithful, 1942Йеллоустонский национальный парк, Old Faithful Анселя Адамса, 1942 г., через Christie’s
На этом фото белый пар вырывается из Old Faithful и поднимается к чистому черному небу.Old Faithful, знаменитый гейзер Йеллоустонского национального парка, доминирует на фотографии, и никакие другие объекты не прерывают расстояние между зрителем и гейзером. Адамс тщательно создал изображение пара, в котором текстура и формы внутри него можно было различить через легкую штриховку.
22. Хаф-Доум, метель, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1955Хаф-Доум, метель, национальный парк Йосемити, Калифорния , Ансель Адамс, 1955, через Christie’s
Ансель Адамс применил сильный контраст на этой зимней фотографии Хаф-Доума, что позволило сильно подчеркнуть детали скального образования.Снег отражает солнечный свет, а на безоблачном небе видно, что снег сдувает сильный зимний ветер. Деревья, усеивающие снег на переднем плане, показывают необъятность Хаф-Доума, возвышающегося над ними.
23. Эль-Капитан, Йосемити, 1935Эль-Капитан, Йосемити Анселя Адамса, 1935 г. , через галерею Сигрейв
Адамс показывает на этой фотографии еще одно известное скальное образование национального парка Йосемити — Эль-Капитан.Мягкий свет на скале позволяет осветить ее детали. Полуматовая бумага теплых тонов, на которой напечатана фотография, смягчает контраст с деревьями под Эль-Капитаном и привносит тепло в изображение.
24. Обитель снега, из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр, 1923Обитель снега, из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр Анселя Адамса, 1923 г., из Музея современного искусства Сан-Франциско
Деревья и снег уравновешивают свет и тень на этой фотографии.На снимке Ансель Адамс, снятого с мыса Глейшер в национальном парке Йосемити, показаны холмы, переходящие от темных участков деревьев к ярким снежным покровам. Взгляд зрителя перемещается по многочисленным холмам на суше до горной вершины вдали. Адамс концентрирует свет в верхней части фотографии, в то время как нижняя часть уравновешивает его своей темнотой.
25. Рейн, бухта Беартрак, национальный памятник Глейшер-Бэй, Аляска, Из Портфолио 2: Национальные парки и памятники Ансель Адамс, 1949Rain, Beartrack Cove, Национальный памятник Глейшер-Бэй, Аляска, из Портфолио 2: Национальные парки и памятники Анселя Адамса, 1949, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Небольшой мирный ручей пересекает эту фотографию, рассекая равномерный участок травы.На переднем плане свет, отражающийся от высокой изогнутой травы, подчеркивает детали между каждой травой. Луг простирается до самого горизонта, показывая необъятность земли, прежде чем он встречает темные деревья и темные горы, окутанные белыми облаками.
Интересный факт 6: В 2015 году Конгресс США восстановил права на первую поправку для фотографов, работающих в общественных местах, на основании «Закона Анселя Адамса».Продолжение статьи под объявлением
Мастер фотографии: Ансель Адамс
Ансель Адамс: документальный фильм 2002
Видео Тони Нортрупа
Адамс о визуализации (видео от Advancing Your Photography)
Ансель Адамс родился в 1902 году и получил наибольшую известность благодаря своим черно-белым фотографиям северо-запада.Адамс родился в богатой семье, но его отец вытащил его из школы в возрасте 12 лет и подтолкнул Адамса сосредоточить свои усилия на игре на греческом и фортепиано. Адамс проявлял большой интерес к фортепиано и продолжал разделять свое время между фотографией и фортепиано. Адамс был вдохновлен фотографией, когда увидел негативы Пола Стрэндса.
В 1932 году Ансель Адамс вместе с другими фотографами сформировал группу f / 64. Члены этой фотографической группы сосредоточили свои усилия на достижении максимальной глубины резкости с максимально резким воспроизведением деталей.Члены группы f / 64 были одержимы точностью, которую могла достичь фотография. В начале 40-х годов Адамс создал так называемую «систему зон», которая помогает фотографам определять правильную экспозицию и желаемое время проявления, чтобы помочь оптимизировать градацию оттенков серого. В частности, система зон — это метод, который позволяет фотографам преобразовывать свет в определенные плотности и негативы, что дает фотографу гораздо больше контроля над внешним видом своего конечного продукта.
Адамс получил известность, гастролируя со своими фотографическими работами, проводя семинары и издавая книги.