КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ НА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ЭКЗАМЕНАХ В МАРХИ

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки – дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки – линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день – оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия.

Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

• соответствие выполненного рисунка заданию;

• композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

• композиция листа;

• грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

• графика, тональное решение;

• завершенность работы.

Теперь остановимся подробнее на каждой из перечисленных позиций. Казалось бы, обязательность соответствия композиции экзаменационному заданию несомненна. Однако порой в процессе подготовки к экзамену в работах учеников случаются не только ошибки в пропорциях и относительных размерах геометрических тел, но и осознанное их изменение. Это, как правило, объясняют тем, что заданные условиями экзамена геометрические тела имеют некрасивые пропорции и соотношения – шестигранник, мол, слишком длинный, а шар маловат.

Это верно, но вы уже знаете, что в экзаменационном задании пропорции и соотношения выражаются простыми пропорциями 1:1 или 1:1,5 – и это неслучайно -их просто изобразить и просто проверить. Изменять их нельзя. Это – задание, если вы изменили задание – вы сдаете какой-то другой экзамен. Для большей убедительности этого утверждения представьте, что на экзамене по математике вы умножаете не 2 на 2, как этого требует задание, а 3 на 3, потому что это гармоничнее, интереснее и выразительнее.

Если рассуждать об общем композиционном замысле, то экзамен в традиционно сложился таким образом, что от абитуриента не требуют составить композицию, отвечающую каким-то условиям, девизам (статика, динамика, погашенное движение, тяжесть, устойчивость и пр.), как это делается в некоторых других архитектурных вузах нашей страны. Хорошо это или плохо – это совершенно другой разговор. Важно то, что такая свобода многими абитуриентами воспринимается как узаконенный произвол, когда можно игнорировать все законы композиции, законы гармонии.

Зачастую экзаменационные работы превращаются в навал предметов, которые хотя и взаимодействуют друг с другом, но не создают ничего, кроме некоего сложного хаоса. Из всех возможных путей составления композиции этот представляется наихудшим. Архитектурная композиция – вещь многообразная, точнее, может быть таковой, поскольку путей обретения гармонии множество. Но композиция – не хаос. Гармония может быть парадоксальной, но никогда она не возникает из хаоса. Хаос – энтропия, рассеяние, смешение всего. Гармония всегда закономерна, упорядочена, она противостоит энтропии, борется с ней, и цель человека разумного – победа гармонии над хаосом. Композиция там, где гармония.

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот – на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Композиция листа – очень важный критерий при оценке работы. Помните, что в конце экзамена вы сдаете в приемную комиссию не композицию из геометрических тел, а лист. Лист не просто носитель информации. В рисунке лист есть произведение искусства, ибо вне листа произведение не существует, как фильм не существует вне экрана. В Японии, когда детей начинают учить каллиграфии, обязательно говорят им, примерно, следующее: «Посмотрите, как прекрасен лист белой бумаги. Задача рисующего заключается в том, чтобы с каждой линией лист становился лучше, а не хуже». Из сказанного следует, что композиция листа столь же важна, как и композиция на листе. Лист надо плотно, но не переуплотнено. Силуэт композиции из геометрических тел должен быть живым и певучим как линия в рисунке, выражая общий замысел работы. Все свободные, незанятые телами поля должны быть уравновешены, красивы по пятну и по пропорциям. Вообще, понятия «композиция на листе» и «композиция самого листа» связаны так плотно, что совершенно невозможно определить, где заканчивается одно и начинается другое. Лист – это условное пространство, композиция тоже занимает пространство (иллюзорное). Эти два пространства не только должны находиться в одном месте, но и гармонично существовать, взаимно учитывая характер друг друга. Лист (имеется в виду формат А-3) имеет определенные границы – вертикали и горизонтали. Эти линии вместе с диагоналями задают основные направления, по которым развивается пространство листа. Кроме того это пространство имеет глубину, причем неоднородную: наибольшую – в центре, наименьшую – по краям, самые плоские участки листа – в его углах (стремление убрать эти плоские места привело к арочной и овальной формам изобразительных поверхностей).

Композиция из геометрических тел должна учитывать эти особенности и некоторым образом подчиняться им. Так, композиция, учитывающая в своей структуре прежде всего края листа, имеет прямоугольные очертания. В такой композиции, когда лист заполнен почти до предела, лучше не размещать в углах листа геометрические тела, имеющие наибольшие объемные характеристики, например, шары. Такие прямоугольные композиции – корпусные, массивные, уравновешенные, но, как правило, не очень интересные – они часто вызывают ощущение, что автор старался не создать композицию, а просто равномерно заполнить лист. Лучше, когда в композиции на листе остается больше поля, которое взаимодействует с пространством между геометрическими телами внутри самой композиции. Так, например, композиция в форме овала, как правило, хорошо гармонирует с пространством листа, располагаясь в наиболее глубоком месте, оставляя незанятыми «плоские» углы. «Х»-образная композиция подчинена диагоналям листа. Эти направления могут быть равными по силе и, таким образом, уравновешивать друг друга, а в другом случае одна из диагоналей может доминировать. Возможны также Б и Л – образные композиции, которые строятся на особо сложном, как правило, непогашенном движении, или погашенном, но не до конца. Иногда встречаются интересные композиции в виде восьмерки, совсем редко – построенные в виде «бублика» (кольцеобразные). Возможны и другие принципы компоновки, но перечислять их все нет смысла, поскольку композиция листа рождается совместно с общим замыслом – он вам и должен подсказать наиболее интересное, грамотное, выигрышное решение. Запомните одно главное правило: не может быть хорошей экзаменационной работы, если сам лист некрасив, если он перекошен массами тел, неравномерно и бессмысленно перегружен в отдельных местах и пуст – в других.

Правильная перспектива – обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный куб, прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений. Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка – пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу. В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» – вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы. С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап (рисунок самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело. Что делать в таком случае – исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента – вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать – в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта – если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу – помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции – группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно – какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше – на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается конус, на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается цилиндр, то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников – в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Сложность композиции, конечно же, связана не только с вопросом врезок, но и с вопросом количества геометрических тел. Как правило, условия экзаменационного задания особо оговаривают это количество – не менее 5 и не более 12. Как видите, даже этот диапазон достаточно широк для творчества. Определяя количество геометрических тел в композиции, помните, что чем меньше тел в композиции, тем крупнее они должны быть, тем сложнее их организовать по законам гармонии и красоты, так как каждая связка должна быть обрисована очень точно. Когда количество тел возрастает и уменьшаются их размеры, значительно упрощается задача создания красивых и гармоничных сочетаний геометрических тел вследствие больших возможностей по перемещению отдельных элементов относительно друг друга. Особую роль могут сыграть в композиции плашки. Композиция, в которую включены плашки, выглядит сложнее, интереснее и богаче по сравнению с композицией, где плашек нет. Плашки могут выполнять в композиции самые разнообразные функции. Так, при помощи плашек можно создавать различные объемы. Например, когда необходимо дополнить композицию каким-нибудь геометрическим телом, но все предлагаемые кубы, шестигранники, цилиндры и пр. либо слишком крупны и массивны для этого, либо слишком сложны и нарушают композиционный замысел, привлекая к себе излишнее внимание. В этом случае следует использовать плашки. Одинарная плашка является наименьшим объемом, участвующим в композиции – варьируя количество плашек и их взаимное расположение, можно создавать объемы, самые разные по массе, конфигурации, плотности и сложности.

Плашки могут организовать движение геометрических масс в композиции. Так, например, квадратные плашки останавливают движение, создают на листе ощущение стабильности и завершенности. Квадратные плашки, лежащие в трех взаимно перпендикулярных плоскостях, активно подчеркивают пространственную структуру композиции, фиксируют ее в плоскости листа. Круглые плашки, особенно вертикальные – похожи на колеса создают ощущение движения, неустойчивости, а иногда просто растаскивают композицию в разные стороны.

Плашками можно усилить в композиции какую-либо плоскость. Например, если композиция почти фронтально, т. е. в ней практически не выражена глубина пространства, развернутую на зрителя поверхность хорошо поддержат дополнительные фронтальные плашки. Если есть необходимость усилить движение в глубину композиции, с этим хорошо справятся включенные в композицию парные плашки, перпендикулярные фронтальной плоскости.

При помощи плашек можно создать тему. Одинаковые плашки, повторенные в разных местах композиции, объединяют различные геометрические тела в единую гармоничную структуру. Тема плашек может быть самостоятельной или поддерживать тему, заданную большими геометрическими телами (например, шестиугольные плашки поддержат включенные в композицию шестигранные призмы). Плашки могут «спасти» не очень красивую врезку геометрических тел, добавив в нее дополнительные членения.

Плашки могут создать красивый, динамичный абрис композиции. Выразительность контура композиции является важным моментом в процессе восприятия композиции зрителем. Иногда на край композиции выходит длинное ребро призмы или образующая цилиндра. Плашки, врезанные в геометрическое тело, могут усложнить объем и разрушить монотонность абриса в данном месте композиции.

В хороших композициях плашки выполняют сразу несколько функций. Умело включенные в вашу работу, плашки способны сделать ее яркой и выразительной, что, безусловно, очень важно. Однако всегда следует помнить о второстепенной роли плашек по отношению к крупной геометрии. Не стоит создавать при помощи плашек слишком значительные объемы. Помните, что основная масса композиции должна набираться из больших геометрических тел (кубов, четырехгранных и шестигранных призм, пирамид, конусов и т. д.), а плашки выступают только как дополнительные элементы.

Создавая композицию, внимательно следите за красивым балансом крупных объемов и плашек. Плашек не должно быть очень много (тем более, что их количество входит в общее число геометрических тел), иначе такая композиция будет напоминать семейство опят на старом пне или изоляторы на линии высоковольтных передач.

Не включайте в композицию большое количество разных плашек, ограничьтесь одним, максимум, двумя видами. В противном случае плашки будут не объединять, а наоборот вносить в вашу композицию хаос.

В тот год, когда эта книга была почти завершена, на экзамене по рисунку композиции плашек не было вовсе. Таким образом, задание значительно усложнилось. Создать красивую и гармоничную композицию только из больших геометрических тел не так просто. Вместо плашек в экзаменационное задание были введены геометрические тела двух разных размеров. Наряду с уже известными вам телами (кубом, четырехгранной и шестигранной призмами, цилиндром, конусом и шаром), в композиции можно было использовать те же геометрические тела в полтора раза большего (или меньшего) размера. При этом пропорции тел сохраняются прежними (1:1,5).

Графика в композиции заслуживает отдельного разговора. В экзаменационном задании говорится о линейном рисунке и легком введении тона. О том, какая линия должна быть на вашем рисунке, уже говорилось и не раз: четкая, красивая, разнообразная, выразительная. Скажем только, что графически линией всегда следует выделять и подчеркивать объем каждого геометрического тела, усиливая на рисунке видимые и невидимые ребра, а также общий объем всей композиции, усиливая ее контур. Что касается тона, то в реальной ситуации насколько легким или, напротив, насыщенным будет тон вашей композиции, определяется, прежде всего, ее сложностью. Сильный или слабый тон – не цель, а лишь средство выявления объемных характеристик композиции. Если композиция проста, тогда, действительно, хватит и легкого тона, но для создания сложного объема тональная шкала должна быть шире, а максимальный тон – соответственно, сильнее. Не увлекайтесь сильным тоном, помните, что сильный тон потребует большего времени для его технического выполнения, хотя таким тоном проще смоделировать сложный объем. Слабый тон, напротив, требует меньше времени на техническую работу, но моделировать сложный объем таким тоном не просто. Как видите, и в этом случае следует искать «золотую середину». Вообще создание красивой графики на листе требует долгой, кропотливой, внимательной и настойчивой работы. Не все получается сразу, часто ученик делает линейную композицию, затем наносит тон и видит, что линия «ушла», затерлась. Тогда ученик «поднимает линию», вновь критически оценивает свою работу и понимает, что теперь тон слабоват, и его необходимо усилить…, затем опять линию и опять – тон. В конце концов, когда вполне довольный результатом ученик приносит свою работу на консультацию педагогу или сравнивает ее с работами других учеников – его удовлетворенность куда-то исчезает. Если вам знакома такая ситуация – не отчаивайтесь, она абсолютно нормальна. Постепенно с опытом придет понимание не только того, какую силу тона и линии необходимо создать на вашем листе, но вы также научитесь чувствовать материал, работать им, и уж конечно тогда из вашего рисунка уйдут эти изнуряющие стадии приближения к идеалу. И если этого пока не произошло, позвольте дать еще один совет: не бойтесь делать ошибки – с ними приходит опыт и приобретаются навыки.

Еще несколько слов необходимо сказать об эскизе экзаменационной композиции. В эскизе можно решить основные композиционные вопросы: найти общие пропорции будущего изображения, размеры отдельных его частей и их место на листе, определить положение линии горизонта, а также направления горизонтальных линий, уходящих в точки схода. Однако найденную в небольшом эскизе гармонию не всегда удается полностью сохранить при переносе замысла на полный лист – так стоит ли вообще делать эскиз композиции?

Ответ на этот вопрос зависит от задачи, которую ставит перед собой рисовальщик, и от его опыта. Упорной работой, желанием и трудолюбием приобретается опыт, следовательно, возрастает сложность задачи. В своих первых работах, когда необходимо просто создать на листе перспективное изображение объема из врезанных друг в друга геометрических тел, занять геометрией весь лист и, по возможности, не допустить серьезных ошибок, вы можете обойтись и без эскиза. Когда опыт позволит вам не только грамотно и стабильно изображать геометрические тела и сложные врезки, но и размышлять о сложной пространственной структуре, движении масс, общем композиционном замысле, эскиз станет необходимым. В эскизе уже на первом этапе работы вы можете сформулировать основную идею, отобрать то, что необходимо включить в композицию, отбросив все лишнее. Постепенно рисовальщик формирует свои собственные представления о том, как должна выглядеть композиция, выявляет и определяет любимые связки геометрических тел, наиболее выразительные и эффектные врезки и композиционные приемы. Тогда опыт позволяет обходиться и без стадии предварительного эскизирования. Рисовальщик, достигший такого уровня, получив исходное экзаменационное задание, строит композицию, опираясь на многократно отработанные блоки и элементы.

Некоторые абитуриенты «идут дальше» и всерьез рассуждают о том, чтобы заранее подготовить хорошую композицию, запомнить, заучить ее, а затем просто повторить на экзамене, или «еще дальше», чтобы не утруждать себя изучением геометрических тел, не отрабатывать технику рисунка, не упражняться в выполнении различных врезок, а потратить отведенное на подготовку к вступительным экзаменам время на тупое зазубривание одной эффектной композиции. Пожалуй, мысль эта не нуждается в подробном комментарии. Экзаменационная работа является, прежде всего, проверкой уровня ваших знаний и умений, их соответствия высоким требованиям, предъявляемым к студенту первого курса. И пытаясь таким образом обмануть приемную комиссию, абитуриент обманывает, прежде всего, самого себя. Кроме того, каждый год экзаменационное задание хоть и незначительно, но меняется. Вводятся новые элементы (например, буквы или геометрические тела другого масштаба), задаются определенный ракурс (сверху или снизу) и точка зрения, определяются обязательные геометрические тела или их связки. Как правило, эти изменения становятся известны только на экзамене. И если вы пришли на экзамен с готовой, окончательно сложившейся композицией, эти новые вводные в лучшем случае не позволят вам реализовать «домашнюю заготовку», а в худшем – выведут вас из рабочего состояния, заставляя судорожно перекраивать вашу композицию под новые условия.

Некоторые абитуриенты испытывают трудности в «придумывании» композиции. Жалуясь на то что, Идея не рождается, а Муза не прилетает, они боятся, что окажутся в подобной ситуации на экзамене и не смогут или не успеют справиться с заданием. Есть простое решение этой проблемы. Создавая новую композицию, воспользуйтесь как основой предыдущей работой. Наверняка, заканчивая ее, вы сокрушались, что не смогли «дотянуть» композицию, не подвинули то или иное геометрическое тело, не исправили слишком поздно замеченные ошибки во врезках, не довели до совершенства графику и т. д. Это обычная практика. Идея может быть зафиксирована в рисунке на определенный момент ее существования, но остановить ее невозможно, она живет и развивается дальше. Когда же рисунок закончен, часто оказывается, что он хуже, чем идея, лежащая в его основе. В таком случае браться за принципиально новую композицию преждевременно. Следует нарисовать новую работу на ту же тему. В ней вы сможете осуществить все, что не удалось сделать в предыдущей работе.

Для исправления композиционных недостатков удобно пользоваться калькой. Отрежьте лист кальки на несколько сантиметров больше чем размер вашего рисунка. Положите кальку на уже нарисованную композицию и перенесите на неё те геометрические тела и связки, место которых вы хотели бы сохранить. Другие тела перемещайте в соответствии с вашим замыслом, двигая кальку по композиции, или же меняйте их на другие. Если за один раз вам не удастся внести в композицию все задуманные изменения, возьмите следующий лист кальки. Так продолжайте до тех пор, пока вы не будете удовлетворены результатом. Окончательный вариант изобразите на листе бумаги, предварительно перенеся на него с кальки место и основные габариты всех геометрических тел. Такая последовательная работа очень похожа на процесс архитектурного проектирования, когда архитектор шаг за шагом улучшает, уточняет, совершенствует свой замысел, пока не достигнет идеала. Так и вы улучшайте и совершенствуйте свою композицию, не бросая ее, разрабатывая тему до конца, как золотую жилу пока она не иссякнет. Скорее всего, в этот момент у вас появится новая идея. Она появится сама, рожденная вашими усердием, прилежанием и опытом. Со временем новые идеи потекут потоком, одна интереснее другой. Вы едва будете успевать выбирать лучшие композиции, чтобы их нарисовать. Тогда и вступительный экзамен не застанет вас врасплох, у вас сразу найдется достойный ответ на экзаменационное задание – красивый и выразительный. Но помните, чтобы это было именно так, необходимо упорно и старательно готовиться.

Вы не просто должны рисовать композиции по представлению, но тщательно анализировать каждую свою работу. Внимательно отбирайте красивые врезки, интересные связки геометрических тел, различные варианты общей структуры композиции, определенную графику (линию и штрих), формируя, таким образом, своеобразный личный «арсенал». Такой «арсенал» на экзамене не только сокращает время на подготовительную и техническую работу, но и увеличивает время на решение творческих задач.

Прайс | Школа дизайна | Пермь

Стоимость обучения указана на момент составления прайс-листа

Наи­мено­вание курса	Воз­раст	Нача­ло заня­тий	Срок обуче­ния	Фор­ма обуче­ния	Доку­мент	Стои­мость
Услов­ные обоз­наче­ния	Курсы для детей			Курсы для взрос­лых
Началь­ная худо­жест­венная подго­товка	1-3 класс ►	12. 09. 2020	1-2 года	3 часа в не­делю (суб­бота)	серти­фикат	2850 руб/ мес
Поз­на­ватель­ный компь­ютер	1-3 класс ►	12.09. 2020	8 меся­цев	2 часа в не­делю (суббо­та)	серти­фикат	2500 руб/ мес
Юный архи­тек­тор	4-5 класс ►	12.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	2720 руб/ мес
Рисо­вание живот­ных	3-6 класс ►	09.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	2850 руб/ мес
		12.09. 2020
Тех­ники и техно­логии ди­зайна	4-6 класс ►	09. 09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	2800 руб/ мес
		11.09. 2020
Тех­ники и техно­логии с эле­мента­ми деко­ра	4-6 класс	09.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	2900 руб/ мес
Совре­мен­ная гра­фика	7-11 класс ►	09.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	сер­тифи­кат	3200 руб/ мес
Вир­туаль­ный рису­нок на графи­чес­ком план­шете	5-6 класс ►	08.09. 2020	9 меся­цев	2 часа в не­делю	серти­фикат	2900 руб/ мес
Твор­чес­кий порт­рет	4-6 класс ►	12. 09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	2790 руб/ мес
Твор­чес­кий компью­тер	4-6 класс ►	12.09. 2020	9 меся­цев	2 часа в не­делю	серти­фикат	3000 руб/ мес
Худо­жест­вен­ное моде­лиров­ание одеж­ды	4-6 класс ►	07.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	2950 руб/ мес
Аква­рель­ные тех­ники. Гра­фика каран­дашом	4-6 класс ►	08.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	2830 руб/ мес
Интерь­ерный скет­чинг	с 6 клас­са►	11.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	2880 руб/ мес
Чер­чение с эле­мен­тами дизай­на	с 6 клас­са ►	10. 09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	2780 руб/ мес
Fashion sket­ching (Мод­ный эскиз)	с 7 клас­са и взрос­лые ►	10.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	свиде­тельство	3800 руб/ мес
Гра­фи­чес­кий ди­зайн	7-8 класс ►	07.09. 2020	4 года	8 ча­сов в неде­лю — 1-3 курс, 9 ча­сов в неде­лю — 4 курс	дип­лом	5450 руб/ мес
Акаде­мичес­кий рису­нок, живо­пись, компо­зиция	8-9 класс ►	07.09. 2020	9 меся­цев	6 часов в не­делю	серти­фикат	4500 руб/ мес
Черче­ние, инже­нер­ная гра­фика	с 9 клас­са ►	11. 09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	3500 руб/ мес
Под­гото­витель­ные курсы для посту­паю­щих в сред­ние учеб­ные заве­де­ния (рису­нок)	с 9 клас­са ►	12.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	3500 руб/ мес
Под­гото­витель­ные курсы для посту­паю­щих в худо­жест­венные ВУЗы	10-11 класс ►	07.09. 2020	9 меся­цев	9 часов в не­делю	серти­фикат	7500 руб/ мес
Под­гото­витель­ные курсы для посту­паю­щих в худо­жест­венные ВУЗы (рисунок)	10-11 класс ►	07.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	3500 руб/ мес
Под­гото­витель­ные курсы для посту­паю­щих в худо­жест­венные ВУЗ (живопись)	10-11 класс ►	09. 09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	3000 руб/ мес
Под­гото­витель­ные курсы для посту­паю­щих в худо­жест­венные ВУЗы (композиция)	10-11 класс ►	07.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	3500 руб/ мес
Рисо­вание на iPad	c 14 лет ►	10.01. 2021	3 меся­цa	3 часа в не­делю	серти­фикат	4050 руб/ мес
Дизайн ланд­шафта	9-11 класс ►	07.11. 2020	7 ме­сяцев	6 часов в не­делю	сви­детель­ство	4700 руб/ мес
Ди­зайн ин­терь­ера	9-11 класс ►	05.11. 2020	7 меся­цев	6 часов в не­делю	сви­детель­ство	4600 руб/ мес
Пол­ный курс ди­зайна ин­терь­ера (днев­ной)	с 18 лет ►	12. 10. 2020	8 меся­цев (576 часов)	18 часов в не­делю	дип­лом	15100 руб/ мес
Вир­туаль­ный рису­нок на графи­чес­ком план­шете	с 7 клас­са и взрос­лые ►	12.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю (суб­бота)	серти­фикат	3600 руб/ мес
Живо­пись, акаде­мичес­кий рису­нок, графи­ка	с 18 лет ►	07.09. 2020	9 меся­цев	3 часа в не­делю	серти­фикат	3300 руб/ мес
Порт­рет­ная гра­фика	с 16 лет ►	05.02. 2021	4 меся­ца	3 часа в не­делю	серти­фикат	3400 руб/ мес
Рек­лам­ный ди­зайн	с 16 лет ►	16.02. 2021	4 меся­ца	6 часов в не­делю	свиде­тельство	27000 руб/ курс
Ланд­шафт­ный ди­зайн	с 18 лет ►	05. 12. 2020	4 меся­ца	5 часов в не­делю	свиде­тельство	30000 руб/ курс
Подго­тови­тель­ный курс по рисун­ку (лето)	10-11 класс ►	01.06.-26.06 3.08.-28.08	1 мес. (80 часов)	20 часов /нед	серти­фикат	12960 руб/ мес

Архитектурная композиция из геометрических фигур. Композиция из геометрических тел на вступительных экзаменах в мархи

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, и их сочетания — это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон — план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность — основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.

1-й совет:

Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-й совет:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;

В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;

Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не выполняйте предметы слишком крупно.

4-й совет:

Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.

5-й совет:

Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.

6-й совет:

Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

Проработан ли первый план детально;

Выделен ли первый план цветом;

Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

Уравновешены ли обе части композиционного листа;

Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

ТЕХНОЛОГИЯ ПРОЕКТИРОВАНИЯ УРОКА ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В СООТВЕТСТВИИ С ФГОС

ФГОС ООО регламентирует достижение обучающимися результатов освоения предмета «Изобразительное искусство» на уровне основного общего образования через приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств. Для достижения обозначенного результата важным становится выбор педагогической технологии,  где  овладение учащимися творческими умениями происходит при передаче способа работы, а не конкретного знания. Технология мастерских — способ организации деятельности учеников в малых группах при участии учителя-мастера, инициирующего поисковый, творческий характер деятельности учеников [3, 161]. Данная технология представлена в разработке второго урока «Бумажная пластика. Макет. Развертка» для учащихся 7 класса в теме «Отражение природных форм в архитектуре». 

ОТРАЖЕНИЕ ПРИРОДНЫХ ФОРМ В АРХИТЕКТУРЕ

Урок второй

Предмет: Изобразительное искусство

класс 7

Тема года: Художник как свидетель истории

№ четверти: II

Тема четверти: Природа и творчество

Тема урока: Бумажная пластика. Макет. Развертка.

Предыдущие темы / последующие темы.

Предыдущая: Глава 2. Природа и творчество. Тема 5. Природные формы в архитектуре. Урок 1. Природные формы в архитектуре.

Последующая: Глава 2. Природа и творчество. Тема 6. Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан)

Типы урока

– по способу проведения

– по целям обучения

Урок-практикум. Урок закрепления новых навыков, знаний, умений

Цель: Используя возможности бумажной пластики, выполнить развертку геометрических фигур (макет) и создать на их основе (из модулей) архитектурную композицию на основе природной формы («лебедь»). Разработать декоративные элементы для ее украшения.

Методы, технологии. Технология мастерских: Мастерская по бумажной пластике

Планируемые результаты

Предметные умения:

1. Уметь выполнять развертку (макет) геометрических фигур.

2. Уметь выполнять объемно-пространственный эскиз архитектурной композиции из двух и более макетов геометрических фигур (форма «лебедь»).

3. Выполнить декоративные элементы на основе бумажной пластики.

Личностные:

1. Формирование эстетического чувства на основе природных мотивов (фактура – природа – макет).

2. Развитие художественного и пространственного мышления.

Регулятивные:

1. Умение регулировать и самостоятельно планировать пути достижения цели (самостоятельно выбирать художественно-выразительные средства для создания задуманного произведения).

2. Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами.

Познавательные:

1. Выполнение развертки (макет) геометрических фигур.

2. Выполнение объемно-про­странственного эскиза архитектурной композиции из двух и более макетов геометрических фигур (форма «лебедь»).

3. Разработка декоративных элементов на основе бумажной пластики.

Коммуникативные:

1. Умение выступать в диалоге и участвовать в коллективном обсуждении проблемы.

2. Владеть монологической и диалогической речью.

3.Умение работать в группе.

Решаемые учебные проблемы:

1. Видеть соотношение природной формы с конструктивными особенностями архитектурных форм.

2. Применять средства бумажной пластики для разработки архитектурной композиции на основе природной формы, декоративных элементов

Материально-техническое обеспечение:

1. Образцы бумаги, а также выполненные из бумаги: развертки, макеты геометрических фигур; модульные композиции на основе природных форм «лебедь»; бумажные декоративные элементы.

2. Карандаш, бумага разных видов, линейка, резинка, клей, ножницы, резак,  коврик для резки

Виды используемых образовательных ресурсов и их методическое назначение: Наглядные пособия «Бумажная пластика», «Макет. Развертка».

План урока

1. Организационный момент.

2. Презентация образцов бумаги и выполненных из бумаги: разверток, макетов геометрических фигур; модульных композиций на основе природных форм «лебедь»; бумажных декоративных элементов. Актуализация цели и задач урока.

3. Актуализация понятий «Бумажная пластика», «Развертка, Макет».

4. Создание базовых модулей и построение из них архитектурной композиции на основе природной формы («лебедь»). Заготовка декоративных элементов из различных видов бумаги.

5. Рефлексия. Презентация объемно-пространственных эскизов архитектурных композиций, украшенных декоративными элементами

Организационная структура урока

Этап 1. Вхождение в тему занятия и создание условий для осознанного восприятия обучающимися нового материала

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методики и формы обучения

Длительность этапа

1. Учитель приветствует учащихся в мастерской по бумажной пластике.

2. Представляет

3. Актуализирует цели и задачи урока, определения «Бумажная пластика», «Фактура, Макет»

1. Ученики приветствуют учителя, занимают рабочие места вокруг столов (кабинет – мастерская), настраиваются на урок, заранее готовят карандаш, бумагу разных видов, линейку, резинку, клей, ножницы, резак.

2.Рассматривают представленные образцы, актуализируют прошлую тему урока «Природные формы в архитектуре»

1. Фронтальная работа со всеми учащимися

Этап 2. Организация и самоорганизация обучающихся для дальнейшего освоения материала

1. Учитель представляет бумажные развертки геометрических тел.

2. Описывает этапы выполнения работы

1. Ученики слушают учителя.

2. Готовятся к выполнению практической работы

1. Фронтальная работа со всеми учащимися; репродуктивный метод

Этап 3. Практикум по выполнению развертки геометрических тел

1. Учитель контролирует деятельность учащихся, оказывает индивидуальную помощь в создании макетов.

2. Рефлексия

1. Ученики выполняют развертки и макеты геометрических фигур.

2. Представляют выполненное задание классу

1. Индивидуальная работа, репродуктивный метод

Этап 4. Практикум – задание: Создание из бумажных макетов геометрических фигур объемно-пространственных эскизов на основе природной формы («лебедь»)

1. Учитель переводит деятельность детей к стадии разработки объемно-пространственных эскизов.

2. Индивидуально корректирует работу учащихся в группах: подбор формы, соединение макетов, образ.

1. Ученики, разделившись на малые группы, создают из макетов геометрических тел объемно-пространственные эскизы на основе природной формы («лебедь»)

1. Групповая работа

Этап 5. Практикум – задание: Разработать декоративные элементы для объемно-пространственных эскизов

1. Учитель представляет варианты работы с бумагой (упражнения) для создания элементов бумажного декора.

2. Индивидуально корректирует работу учащихся: подбор формы, соединение макетов, образ

1. Ученики разрабатывают и выполняют элементы бумажного декора для объемно-пространственных эскизов.

2. Выполняют сборку объемно-пространственного эскиза архитектурной композиции, украшенной декоративными элементами

1. Групповая работа

Этап 6. Рефлексия. Презентация объемно-пространственных эскизов архитектурных композиций украшенных декоративными элементами.

1. Учитель помогает в проведении презентации своей работы.

2. Организует обмен мнениями, благодарит учащихся за работу (оценивает).

3. Называет тему следующего урока-проекта «Фонтан – элемент ландшафтного дизайна»

1. Ученики представляют свою работу, характеризуя созданный эскиз или проект архитектурного сооружения, давая название своей работе.

2. Высказывают собственные суждения о проведенном уроке, о новых открытиях и полученных результатах

1.Использование методики самооценки, взаимооценки

Мастерская как  локальная технология  состоит из ряда заданий, которые направляют работу учеников в нужное русло, но внутри каждого задания школьники абсолютно свободны в выборе пути исследования,  средств для достижения цели, темпа работы.   Мастерская дает ученикам творческий «опыт дерзновения» [3, 165].

 

Литература

1. Гончар В. В. Модели многогранников / В.В. Гончар, Д.Р. Гончар. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2010.

2.Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. Л., Медкова Е. С. Изобразительное искусство: 7 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. – М.: Вентана-Граф, 2014.

3.Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998.

Архитектурные композиции из геометрических фигур темы. Композиция из геометрических тел на вступительных экзаменах в мархи

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Уточнение композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

IV . Завершающая проработка (рис. 94)

Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■

i »

Рис. 91

68

Рис. 93

В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

Рис. 95

В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101

Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

Creativity & Hobbies

Краеугольный камень в архитектурном образовании — знание основ архитектурного рисунка. Хоть я и не поступил на архитектурный в этом году, я не отбросил мысль стать архитектором и буду медленно, но уверенно идти к своей цели.

Итак, передо мной книга «Рисунок по представлению. От геометрии к архитектуре». С сегодняшнего дня я начну изучать эту книгу вдумчиво и усердно, каждодневно тренируясь в рисунке. Я обязуюсь тратить 1.5-2 часа в день на рисунок по книжке (исключения: непредвиденные обстоятельства, выходной, поездки и ситуации, когда я не могу воспользоваться инструментами и учебником) и показывать комьюнити свои работы. Сильно торопиться не буду, и сроки установлю примерно, с большим запасом. Дедлайн — 6 марта следующего года.

Goal Accomplishment Criteria

Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ выложены на сайт.

Personal resources

Время каждый день, бумага, инструменты, книжка.

1. Часть 1. Начальные упражнения

   Раздел 1, Рисунок прямых линий

   • Рисунок прямых линий
   • Рисунок параллельных прямых линий
   • Рисунок прямых линий «от точки к точке»
   • Деление прямых на равные отрезки
   • Деление углов на равные части
   • Рисунок линейного оргамента

   Раздел 2. Рисунок кривых линий

   • Рисунок кривых линий
   • Рисунок кривых линий по опорным точкам
   • Рисунок орнамента на основе окружности
   • Чертеж эллипса
   • Рисунок эллипсов

2. Часть 2. Перспектива квадрата и окружности

   • Схема перспективного изображения
   • Рисунок квадрата в перспективе
   • Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности в перспективе

3. Перспектива простых геометрических тел

   Раздел 5. Перспективный рисунок куба и четырехгранной призмы

   • Перспективны рисунок куба
   • Рисунок девяти кубов
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов по плану и фасаду во фронтальной и угловой перспективах
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов в перспективе
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов и четырехгранных призм в перспективе

   Раздел 6. Перспектива пирамиды и шестигранника

   • Линейно-конструктивный рисунок пирамиды
   • Линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы

   Раздел 7. Перспектива цилиндра, конуса и шара

   • Линейно-конструктивный рисунок цилиндра
   • Линейно-конструктивный рисунок конуса
   • Сечение цилиндра и конуса плоскостями, параллельными основаниям
   • Сечение конуса параллельными плоскостями, перпендикулярными его основанию
   • Рисунок цилиндров разного диаметра, поставленных друг на друга
   • Линейно-конструктивный рисунок шара
   • Сечение шара параллельными плоскостями
   • Рисунок шара, стоящего на кубе
   • Рисунок куба, описанного внутри шара

4. Часть 4. Тональный рисунок

   Раздел 8. Тон. Начальные упражнения

   • Штриховка тональных пятен
   • Штриховка плоских фигур
   • Тональная шкала, выполненная в технике штриховки
   • Тушевка плоских фигур
   • Штриховка в технике «широкого штриха»
   • Плоскостная композиция из многоугольников

   Раздел 9. Светотеневой рисунок простых геометрических тел

   • Тональный рисунок куба
   • Тональный рисунок четырёхгранной призмы
   • Тональный рисунокпирамиды
   • Тональный рисунок цилиндра
   • Тональный рисунок конуса
   • Тональный рисунок шара
   • Тональный рисунок ступенчатого конуса
   • Тональный рисунок освещённых поверхностей
   • Тональный рисунок теневых поверхностей
   • Тональный рисунок композиции из четырёх кубов

5. Часть 5.

   Врезки геометрических тел

   Раздел 10. Простые врезки

   • Врезка куба и четырёхгранной призмы
   • Врезка куба и пирамиды
   • Врезка куба и шестигранной призмы
   • Врезка куба и цилиндра
   • Врезка куба и конуса
   • Врезка шара и куба по заданным ортогональным проекциям
   • Куб и шар с общим центром
   • Врезка шара и куба, когда секущие плоскости куб не проходят через центр шара

   Раздел 11. Сложные врезки.

   • Наклонное сечение шестигранной призмы
   • Врезка двух шестигранных призм
   • Наклонное сечение пирамиды
   • Врезка пирамиды и шестигранной призмы
   • Наклонное сечение цилиндра
   • Врезка цилиндра и шестигранной призмы
   • Врезка пирамиды и цилиндра
   • Наклонное сечение конуса
   • Врезка конуса и шестигранника
   • Врезка конуса и пирамиды
   • Наклонное сечение шара
   • Врезка шестигранной призмы и шара

6. Композиция из простых геометрических тел

   Раздел 12. Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в МАрхИ

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Выберите один-два лучших наброска и заключите их в рамки, пропорции которых соответствуют пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропори 3 к 4 (рис 172) В поисках наиболее удачной композиции листа, вам возможно, придется корректировать точку зрения, а в некоторых случаях даже вносить изменения в саму постановку.

Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также гра­ницы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.

Стадия 1.

Рисунок 173 Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на не­го расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометричес­кого тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие разме­ру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого ге­ометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.

Стадия 2.

Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое вни­мание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях.

Стадия 3.

Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте ли­нии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.

Стадия 4.

Рисунок 176. Продолжайте работу в тенях, делая их интенсивнее по направлению к зрителю и к источ­нику света, а падающие тени еще и к предмету, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе в свету. Тщательно моделируйте форму, используя знания о распределении светотени на геометрических те­лах. На круглых поверхностях создавайте плавные светотеневые переходы; на телах, образованных плоскос­тями, — резкие и четкие.

Сравнивая светлые и темные тона гипса в натуре, нужно стремиться верно передать их отношения на рисунке, однако необходимо знать и об особых приемах, помогающих рисовальщику создать ощущение трехмерного пространства на плоском листе:

1. Разделение тональной шкалы на световую и теневую части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места в свету, иными словами, тень всегда должна быть тем­нее, чем свет. В натуре это не всегда так. Например, когда рядом с постановкой находится достаточно хо­рошо освещенная поверхность, рефлексы от нее на натуре могут быть такими же яркими, как свет. Их не­обходимо «притушить», сделав темнее, иначе на вашем рисунке они будут разрушать форму изображае­мых предметов.

2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в натуре можно наблю­дать на больших расстояниях, когда значительно удаленные от зрителя предметы выглядят менее конт­растными за счет толщи воздушной среды, ослабляющей тени и утемняющей свет. При незначительных размерах изображаемой постановки нельзя наблюдать этот эффект. Он создается в рисунке искусствен­но: геометрические тела, находящиеся на первом плане, имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела, находящиеся на дальнем плане, в то время, как на натуре разница в освещенности ближних и дальних планов может быть почти незаметна.

Главная задача архитектурного рисунка — не передача состояния объекта, а по возможности вер­
ное изображение формы, создание объема. Именно поэтому, рисуя, мы не копируем натуру, а стараем­
ся увидеть, отобрать и перенести в свою работу лишь определенные черты, которые помогают нам ре-
шить эту задачу.

Стадия 5.

Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно проследите за тональным решением освещен­ных и теневых поверхностей. На финальной стадии рисующий работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, но со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничной соподчи­ненное™ ее частей. Для этого, при необходимости, усильте тон освещенных поверхностей на дальних пла­нах и теневых поверхностей на первом плане.

70 глава III

72 глава III

светотеневой рисунок простых геометрических тел 73

74 глава III

Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по представлению.

Сделайте эскиз композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определи­те общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направления горизонтальных ребер, основные врезки. Сразу предупредим вас о характерной ошибке, которую часто совершает тот, кто работа­ет над своей первой композицией по представлению. Размещая на листе геометрические тела, начинающий рисовальщик достаточно вольно ставит рядом круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и те­ла, имеющие наклонные плоскости (например, шар и шестигранную призму). Врезки таких тел друг в друга очень сложны. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, было бы правильнее использовать в композиции простые врезки, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пере­секаются горизонтальными и вертикальными плоскостями.

Не стоит излишне тщательно прорисовывать эскиз — в мелком масштабе вы все равно не сможете ре­шить все композиционные вопросы. Даже очень подробно проработанный эскиз невозможно точно перенес­ти на большой лист. Второстепенные и незначительные по размеру элементы неизбежно подвергнутся до­вольно серьезным изменениям, а потому не стоит уделять им излишнее внимание на стадии эскизирования. Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3×4), внесите необходимые коррективы в компози­цию и приступайте к работе над листом большого формата, стараясь сохранить определенные в эскизе глав­ную идею, основные закономерности и движения крупных масс.

Продолжая работу над композицией, уточните размеры и пропорции геометрических тел. Проследите за соответствием раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскос­тях, а также за равномерным схождением параллельных линий в перспективе. Внимательно простройте врезки геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых зрителю по­верхностей. Работая над отдельными элементами, старайтесь подчинить их общей композиционной идее, добивайтесь цельности и гармоничности в работе.

Рисунок должен быть выполнен четкими, выразительными линиями и легко проработан условным то­ном: определите положение источника света и прокройте несколькими слоями штриха поверхности, оказав­шиеся в тени. Рассмотрите рисунки 179,180,181,182,183, изображающие примеры таких композиций.

светотеневой рисунок простых геометрических тел

светотеневой рисунок простых геометрических тел 77

светотеневой рисунок простых геометрических тел 70

80 глава IV

Глава IV. Рисунок архитектурных деталей

К архитектурным деталям относятся архитектурные профили (гусек, каблучок, вал, четвертной вал, выкружка, скоция), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронш­тейны, опорные и замковые камни арок, антаблементы. Из всего этого многообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРХИ выбраны ваза, капитель и ионик.

Приступая к рисунку архитектурной детали, сначала определите ее геометрическую основу, предс­тавьте сложную форму в виде сочетания простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схе­му в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая в линейно-конструк­тивном рисунке отдельные элементы. Парные симметричные объемы намечайте одновременно, при этом условии легче проследить за перспективными сокращениями. Если изображение какой-либо части архитек­турной детали вызывает у вас некоторые затруднения, сделайте ее небольшие зарисовки на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершая линейную стадию, введите в рисунок легкий тон, предварительно наметив линии собственных и падающих теней: это позво­лит вам уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед началом тональной работы.

Светотень на архитектурных деталях также распределяется по законам рисования простых геомет­рических тел. На кривых поверхностях переходы от света к тени мягкие, постепенные, на граненых — рез­кие, чёткие. Чем ближе свет и тень на предмете к рисующему и источнику света, тем сильнее светотене­вой контраст, и, наоборот, удаленные части предметов имеют более тусклый свет и блёклую тень. Падаю­щие тени сильнее насыщены тоном, собственные — высветлены рефлексами, а поэтому более воздушны и прозрачны. И в линейно-конструктивном и в светотеневом рисунке старайтесь вести работу равномерно по всему листу, постоянно сравнивая отдельные части изображения с целым. На заключительной стадии уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.

Рисунок вазы.

В качестве объекта для рисования вам предлагается гипсовый слепок с греческой вазы (амфоры), датируемой IV веком до н.э. Мастеров того времени отличало удивительное чувство пропорций и конструктивной логики.

Начните рисунок вазы, как и рисунок любой сложной архитектурной детали, с анализа её формы. Внимательно рассмотрите вазу (рис.184). Мысленно расчлените её на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно ус­ловно представить как сочетание двух шаров и конуса, таким образом, контур тела вазы по высоте может быть разбит на три части, каждая из которых имеет свою кривизну. Шейка вазы сходна с цилиндром, име­ющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Венчает вазу мас­сивная горловина в форме четвертного вала. Опорная часть (основание) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединённых профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют сложную трехчастную струк­туру и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.

Продолжая изучение натуры, сделайте рисунок фронтальной проекции вазы. Для этого вам придёт­ся воспользоваться не только методом визирования, но и длинной полоской бумаги и даже линейкой. Про­екция должна быть достаточно крупной, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную вами ин­формацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных частей по высоте и ши-

рисунок архитектурных деталей 81

рине, их взаимосвязь, соподчинённость и функциональную обоснованность. Постарайтесь достаточно точно передать пропорции вазы, отметьте, сколько раз её ширина укладывается в высоте, сколько раз шейка укладывается в теле вазы по горизонтали и вертикали, и т.д. (рис.185).

Изобразив фасад вазы, вы заметите, что на этой проекции шейка вазы выглядит слишком толс­той, тело — более массивным, основание — легче и изящнее, чем в натуре. Из всех способов изображе­ния перспектива является наиболее близким к реальному восприятию человеческим глазом. Ортого­нальная проекция объекта всегда отличается от его восприятия в натуре. Но именно ортогональные про­екции, в силу их точности и информативности, помогут вам сейчас наилучшим образом изучить слож­ную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессио­нального общения.

Вернёмся к натуре. Как вы уже заметили, основной объем вазы — симметричная форма. Все её го­ризонтальные сечения представляют собой окружности разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (ось вазы). В перспективном рисунке эти окружности изображаются в виде эллипсов разного размера и раскрытия. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие ей перпендикулярны.

Меняя своё положение относительно натуры по вертикали (а, следовательно, уровень линии горизон­та), проследите за сокращением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.

Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначи­тельными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её осно­вания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине неко­торых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.

82 глава IV

Стадия 1.

Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основа­нию. Наметьте ширину этих элементов.

Стадия 2.

Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.

Стадия 3.

Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспектив­ных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.

Стадия 4.

Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помни­те, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллип­сы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, прорабо­тайте их детали.

Стадия 5.

Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о харак­тере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках — аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Вниматель­но рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передви­гать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также пе­редвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.

После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный ри­сунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а па­дающие тени — еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепен­но выходите в сеет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических пове­рхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.

Предлагаемая вам стадийность ведения работы не случайна: в ней заключено важное правило, обязательное для всех, а особенно для начинающих рисовальщиков: ведение рисунка от общего к част­ному и от частного к общему. Всегда начинайте рисунок с общей массы и лишь потом приступайте к де­талям. Но не прорабатывайте сразу одну из деталей до конца. Ведите рисунок по всему листу, переходя от одной его части к другой, сверяя части с общим, постоянно охватывая взглядом целое. Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для светотеневого рисунка.

Естественно ваше желание как можно быстрее увидеть окончательный результат, перескочить на следующий этап, не закончив предыдущего. Если хотите — попробуйте сделать это — и увидите, как логич­ная и спокойная работа превратится в хаотичное метание от одной детали к другой в стремлении собрать воедино «рассыпающийся» у вас на глазах рисунок.

Помните также о том, что конструкция лежит в основе любой формы. Ошибки в построении невоз­можно скрыть самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в ходе работы ошибк в построении и пропорциях необходимо незамедлительно исправлять.

рисунок архитектурных деталей 83

86 глава IV

рисунок архитектурных деталей 87

88 глава IV

Рисунок дорической капители.

Капителью называется верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектур, ного ордера. Ордер — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балоч-ной конструкции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Классические ордера — дорический и ионический — сформировались в античной Греции. Несколько позднее, в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Ордер состоит из несущих и несомых элементов, нагрузка переда­ется от вышележащих элементам к расположенным ниже. От антаблемента (несомой части) к колонне (не­сущей) нагрузка передается через капитель, которая становится одной из важнейших составляющих всей ордерной композиции.

В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордера несколько суше по своим формам, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, они отлича­ются строгой логикой формообразования, выверенностью пропорций и простотой. Дорический ордер — са­мый лаконичный, строгий и мужественный из всех. Начинающему архитектору необходимо учиться понимать и чувствовать логику работы конструкции, выраженную в художественной форме, что в архитектуре называ­ется тектоникой. Постарайтесь почувствовать в рисунке капители, как форма изменяется от верхних, квад­ратных в плане частей, к нижним, круглым, как каждый из профилей рассчитан на поддержку расположен­ных выше элементов и на передачу давления сверху вниз.

Начните рисунок с анализа формы капители (рис.191). Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита с каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и сопрягается с шей­кой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкружку. Ствол колонны декорирован двадцатью длинными полукруглы­ми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения.

Сделайте рисунок фронтальной проекции капители. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы детали были хорошо видны. Подпишите на рисунке названия всех частей капители. Так вам будет проще их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерений об­щую высоту эхина и поясков. Сравните свой рисунок с рисунком 192.

Продолжая изучать форму, обойдите капитель вокруг и рассмотрите её с разных точек. Вы заметите, что основной объём, представляющий собой круглую симметричную форму, остаётся без изменений. Меня­ется лишь положение квадратной абаки. Выберите такую точку зрения для рисунка, чтобы одна сторона аба­ки была раскрыта для вас больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение 1/2-1/3. Линия горизонта должна проходить чуть ниже капители, тогда её пропорции будут близки к ортогональным. При необходимос­ти сделайте эскиз, чтобы точнее определить композицию листа.

рисунок архитектурных деталей

Стадия 1.

Рисунок 193. Разместите на листе будущее изображение, определив его габариты по вертикали и го­ризонтали. Наметьте углы абаки, главную ось, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители. Очень важно на этой стадии линейного рисунка найти верное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхина и квадрата абаки. Традиционно, рисовальщики изображают сначала абаку, а затем испытывают значительные трудности при вписывании в неё эллипса. Поступите иначе: определившись с раз­мером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем опишите вокруг эллипса квадрат, сверяя направления его сторон с натурой. Стадия 2.

Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные разме­ры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шей­ки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина. Стадия 3.

Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополни­тельный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точ­ным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении ос­новных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» ос­новных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструк­тивную проработку формы. Стадия 4.

Рисунок 196. Выявите форму капители средствами светотени. Ясное представление о взаимном Расположении в пространстве источника света, объекта и рисующего, даёт возможность разобраться в геометрии собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения. Опреде­ляя линии собственных и падающих теней, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых Формах: мысленно расчлените капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам гео-метрическими телами.

Стадия 5.

Рисунок 197 Детально проработайте формы в тенях и на свету, обобщите светотеневые отношения

изображения, гармонично соподчините их между собой с учётом воздушной перспективы.

92 глава IV

рисунок архитектурных деталей 93

94 глава IV

рисунок архитектурных деталей 95

Рисунок ионика.

Ионик — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из срезанной сверху яйцеобразной фор­мы, обрамленной «скорлупкой», профилированным валиком, а также обращенными острием вниз стрельча­тыми листьями. В архитектуре ионики широко применяются на капителях и карнизах ионического и корин­фского ордеров. Ионик имеет две оси симметрии, одна из них проходит по яйцеобразной форме, другая — по середине стрельчатого листа. Изучая форму, сделайте план, фасад и боковой фасад (рис.198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.

Стадия 1.

Рисунок 199. Наметьте габариты будущего изображения на листе. Изобразите в перспективе прямоу­гольную плиту, являющуюся основой для ионика.

Стадия 2.

Рисунок 200. Проведите диагонали плиты основания ионика и простройте вертикальную среднюю ли­нию — главную ось симметрии. Обобщенную форму ионика представьте в виде сплошного четвертного вала со скошенным верхом, к которому снизу примыкает маленький валик. Прорисуйте на верхней поверхности ионика его план, отделите центральный яйцеобразный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие по центру стрельчатых листьев, и уточните главную ось. На этой стадии особое внимание обра­щайте на перспективное сокращение равных по длине горизонтальных отрезков.

Стадия 3.

Рисунок 201. Прорисуйте детали — яйцо, скорлупки, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте на полях их крупный вид спереди (рис.202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.

Стадия 4.

Рисунок 203. Нанесите линии собственных и падающих теней. Начните, как обычно, с теневых мест и проштрихуйте их несколько раз, отделяя от света. Затем необходимо усилить падающие тени по направ­лению к предмету, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. Одновременно усильте линии собственных теней, формируя зоны рефлексов. На этой стадии не увлекайтесь деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения свето­тени на простых геометрических телах.

Стадия 5.

Рисунок 204. Продолжая работу, переходите клепке крупной формы в свету и затем к деталям. Завер­шите рисунок обобщением формы, гармоничным соподчинением всех ее частей.

98 глава IV

рисунок гипсовой головы 99

Рисунок гипсовой головы

Голова человека — сложнейшая природная структура. Это обусловлено ее сложной функцией в ор­ганизме человека. Приступать к рисунку головы можно, только имея достаточно развитое пространствен­ное представление, основательное знание общих положений рисунка и хорошую практику в изображении более простых форм.

Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинают с исследования ее внешней формы в «оз­накомительном рисунке». Этот первый опыт станет основой дальнейшего, более подробного анализа. В рисун­ке черепа анализируют структуру костной основы головы. В рисунке экорше Гудона изучают расположение и принцип работы основных мышц, а также хрящевидные ткани. Для подробного рассмотрения черепа и мышц будет целесообразно обратиться к анатомическим атласам и пособиям. В следующих рисунках особое внима­ние уделяют основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, возвращаясь к рисунку гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т.е. взаимосвязи внутренней структуры и внешней фор­мы), вы сможете закрепить и постепенно совершенствовать свои навыки в рисунках гипсовых слепков с антич­ных скульптур: Цезаря, Афродиты, Дорифора, Диадумена, Сократа, Антиноя и Апоксиомена, традиционно предлагаемых для рисунка на вступительных экзаменах в Московском Архитектурном институте.

Рисование «антиков» — продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необыкновенная выразительность позволит вам быстрее по­нять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных сораз­мерностях.

24. Ознакомительный рисунок. Голова Дорифора.

Скульптура Дорифора создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, предс­тавителем пелопонесской школы. Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Им был создан трактат «Канон», где очень подробно разрабатывались идеальные пропорции человеческого тела. Фигура Дорифора — юноши воина-гоплита (копьеносца) — явилась воплощением этого канона. Од­новременно она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: челове­ка, подобного бессмертным богам, равно прекрасного телом и духом, мужественного защитника родного города. Лицо Дорифора схематично, оно лишено индивидуальных черт и выражения, именно поэтому го­лова Дорифора предлагается для первой «ознакомительной» работы, в результате которой вы получите начальное, во многом упрощенное представление о форме головы.

Голова имеет мозговую и лицевую части. Ее внешняя пластика познается с помощью целого ряда анатомических точек — узлов (опорных точек или маяков) и линий. Так, на голове хорошо видны: подбо­родочные бугры, линия нижней челюсти, углы рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья носа, переносье, скулы, скуловые дуги, глазничные края, слез­ники, бровные дуги, линии, ограничивающие бровные дуги, лобные бугры, височные линии, макушка, уш­ные раковины, слуховые отверстия, сосцевидные отростки височных костей, теменные и затылочные буг­ры, выйная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка. Най­дите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем и на гипсовой голове.

Зная анатомические пункты — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всег­да сможете отличить главное от случайного. Для лучшего понимания внешних пространственных связей то­чек головы часто пользуются упрощенной схемой, представляющей ее структуру в виде неправильного мно­гогранника. Нельзя, однако, злоупотреблять подобными схемами в рисунке. Они необходимы лишь в качест­ве наглядных пособий для грамотного и убедительного изображения головы человека.

100 глава V

рисунок архитектурных деталей 101

Прорись с рисунка П.И.Чурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

102 глава v

Прорись с рисунка ПИЧурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

Голову человека также принято изучать, анализируя ее разрезы в трех взаимно-перпендикулярнь плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).

Сагиттальная плоскость является плоскостью симметрии тела. Ее название происходит от латинско­го «sagttta» — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой проф» ш ной линии лица и очень важна для рисунка головы.

Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.

Фронтальная плоскость перпендикулярна двум первым и «рассекает» голову в самом широком мес­те. Она проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночник. Изучение этих раз­резов, а также ортогональных проекций головы: вида спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше по­нять внешнюю пластику головы и точнее передать ее в вашем рисунке.

рисунок гипсовой головы 103

Задача «ознакомительного» рисунка — хорошая композиция на листе, верно переданный общий объем, а также точно найденное место и размер каждой детали головы.

Стадия 1.

Рисунок 208. Начиная работу, определите положение линии горизонта и ракурс. Для этого мыслен­но заключите голову в куб. Найдите общие габариты и разместите будущее изображение на листе при помощи коротких засечек. Помните, что если вы рисуете голову в фас — пространства слева и справа должны быть равными, чтобы изображение не «заваливалось», если же вы рисуете голову в профиль, в 3\4 или в 7\8 — пространство листа перед головой (со стороны лица) должно быть больше, чем со сторо­ны затылочной части. Легкими линиями наметьте контур головы (абрис).

Стадия 2.

Рисунок 209. Прорисуйте основные крупные части: отделите массу головы от шеи, наметьте лице­вую часть, ее переднюю плоскость и легко нанесите осевую профильную линию. Уточняя профильную ли­нию, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (на линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку перелома подбородка. Этими точкам определяются ос­новные канонические пропорциональные отношения частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть равными. Проведите через эти точки горизонталь­ные линии (на рисунке уходящие в точку схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направлений этих линий, воспользуйтесь ме­тодом визирования.

В соответствии с античным каноном, по линии глаз античная голова делится на две равные части -от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — по верхней линии деления про­ходит линия глаз, по нижней — отделяются основание и крылья носа. Отрезок между точкой основания крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. По верхней линии деления проходит средняя линия рта, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия делит подбородок пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные час­ти. Высота уха равна длине носа.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-13

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

✅ Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

Конструктивный рисунок натюрморта из геометрических тел: Методы построения геометрических тел в пространстве

Куб

Куб является самой первой и важной геометрической фигурой, с которой сталкивается любой, кто начинает учиться рисовать. Лучшей модели для развития объемно-пространственного мышления не существует. Рисунок куба формирует видение перспективы, является важнейшим источником знаний и умений рисования. В основе будущих проектных решений дизайнера почти всегда лежит куб или комбинация из кубов.

Главное в рисунке куба — задать трехмерность, построить его основание с учетом перспективного сокращения и ракурса. А далее просто почти механически построить все грани, соблюдая пропорции и перспективную параллельность линий, сходящихся в точке на линии горизонта. Конечно, для того, чтобы все это выполнить, рисунок куба должен выглядеть конструкцией или, другими словами, прозрачным каркасом. Итак, рисуем каркас куба.

К сожалению, для некоторых начинающих куб является неким неинтересным, простым и бесполезным для рисования предметом. Позже часть таких «рисовальщиков» осознает объем собственной трагедии и будет затрачивать колоссальное количество энергии, чтобы заново научиться видеть законы перспективы. А другие так никогда и не увидят собственной слепоты. Потому что начинается все с рисунка обычного кубика.

Шестигранная призма

Шестигранная призма представляет собой геометрическое тело (с одной стороны, сечение этой формы выглядит как четырехугольник, а с другой стороны, это шестиугольник, причем вписывающийся в круг). Выполнить конструктивный рисунок этого геометрического примитива в пространстве очень сложно, если не увидеть в его конструктивной основе четырехгранную призму («кирпич» ), конструкция которой схожа с конструкцией куба и которую вы уже умеете рисовать.

Обратите внимание, что, выполняя рисунок этого геометрического примитива, мы уже стараемся понять его конструкцию как сумму более простых примитивов, таких как четырехгранная призма и две трехгранных призмы. Выражение «если не увидеть» очень точно отражает суть конструктивного рисунка.

Выполните каркасный рисунок «кирпича» (то есть четырехгранной призмы) в пространстве, соблюдая пропорциональные отношения высоты, ширины и глубины. На торцевых поверхностях «кирпича» проведите диагонали. В месте пересечения диагоналей мы получим две точки, которые будут находиться в центре торцевых поверхностей и через которые мы сможем построить перпендикулярное сечение. Оно будет проходить через фигуру четырехгранной призмы.

Проведем отрезки из вершин четырехгранной призмы, практически повторяющие направление диагоналей, до пересечения с секущей плоскостью и получим еще четыре вершины шестигранной призмы. Соединим вершины между собою при помощи линий и получим конструктивный (каркасный) рисунок шестигранной призмы.

Если рисунок окажется не совсем верным, ищите причину в пропорциональных отношениях сторон четырехгранной призмы.

Шар

Шар является геометрическим примитивом. Он трехмерен, имеет все стороны трехмерного пространства, вписывается в куб. Вершины шара, вписанного в куб, находятся в центре поверхностей сторон куба (ил. 10).

Самый простой способ конструктивного построения шара выполняется так. Проведите две осевые линии, вертикальную и горизонтальную. От центра пересечения осевых линий — согласно пропорциональным отношениям шара с другими геометрическими предметами (если они есть) — отложите одинаковые отрезки на осевых линиях и постройте окружность.

Получится двухмерная поверхность в виде круга, но она не является шаром, потому что у нее отсутствует третье измерение, то есть глубина. Чтобы создать объем, надо горизонтальную осевую линию раскрыть до состояния квадратной плоскости в перспективе. Положение этой плоскости в пространстве будет зависеть от вашей точки зрения на этот предмет. Круг должен вписываться в квадрат: постройте окружность (сечение), которая будет в виде эллипса, через четыре точки. Таким образом, мы получили конструктивный рисунок шара в пространстве.

Можно развернуть и вертикальную осевую линию до состояния плоскости. Тогда конструктивный рисунок шара будет нас информировать не только о том, как мы воспринимаем геометрическую фигуру сверху или снизу, но и о том, как воспринимаем ее справа или слева. И, конечно, существует в этом еще один значительный плюс: мы получим две вершины шара. Одна вершина укажет на самую высокую точку шара в пространстве, а другая — на точку опоры, если шар находится на плоскости.

Цилиндр

Цилиндр также является геометрическим примитивом. Форма цилиндра образуется прямоугольным сечением, повернутым в пространстве на 360 градусов вокруг оси. Функцию оси выполняет одна из сторон этого прямоугольного сечения. Если рассмотреть формы сечения цилиндра (а их две), то одна из них представляет собой прямоугольник, а другая — круг.

Чтобы построить цилиндр у находящийся вертикально, надо провести вертикальную осевую линию, отложить на осевой пропорциональный отрезок, равный высоте цилиндра. Затем через крайние точки отрезка провести две горизонтальные осевые линии, строго перпендикулярные вертикальной. На горизонтальных осевых линиях отложите пропорциональные отрезки, равные ширине цилиндра, так, чтобы вертикальная осевая линия делила эти отрезки поровну. Соедините крайние точки горизонтальных отрезков между собой. Получите двухмерную прямоугольную фигуру с отношениями сторон, подобными сторонам цилиндра.

Создайте третье измерение. Постройте два эллипса (окружность в перспективе) через четыре точки. Верхний эллипс будет уже нижнего эллипса, так как находится в большем перспективном сокращении.

Основная проблема при построении цилиндра состоит не в создании эллипсов, а в их осевых линиях, потому что к их построению — по неопытности — серьезно не относятся. Нарушение в построении вертикальной осевой линии приводит к асимметрии и неустойчивости формы цилиндра. Нарушение же в построении горизонтальной осевой линии приводит к невозможности нарисовать правильный эллипс. А ведь все просто: вертикальная осевая линия рисунка соответствует вертикальной стороне листа рисунка, то же можно сказать и про горизонтальные осевые линии.

Особую сложность в конструктивном построении представляет форма цилиндра, лежащего на боковой поверхности. Круглое сечение цилиндра вписывается в квадрат (который относительно легко можно построить в пространстве) по четырем точкам. Значит, нам легче сначала построить в пространстве четырехгранную призму, соответствующую пропорциональным отношениям сторон цилиндра, а затем вписать в нее цилиндр.

Как найти осевую линию, равную ширине цилиндра, в этом ракурсе? Построив в пространстве четырехгранную призму, найдите в ней срединную линию, проведите линию под прямым углом к срединной линии через центр боковой поверхности. На этой прямой находится отрезок, равный ширине цилиндра в этом ракурсе. Получается, что боковая поверхность цилиндра строится по шести точкам.

Почему мы так много говорим о построении цилиндра? Потому что вы с ним будете сталкиваться на каждом шагу, будет ли это предмет быта, драпировка, голова человека или фигура человека. Несмотря на все возрастающую сложность заданий по рисунку, вам придется абстрагировать сложные пластические формы до простых понятий, если вы, конечно, хотите их передать в рисунке.

Продолжаем тему конструктивного рисунка натюрморта из геометрических тел. Первое, что надо построить в рисунке натюрморта после создания композиции листа — это плоскость, на которой находятся предметы натюрморта. От того, как правильно вы нарисуете положение плоскости в пространстве, зависит успех всего рисунка. На плоскости создаются как бы следы предметов, и только после того, как вы убедитесь, что они действительно лежат на этой плоскости, приступайте к дальнейшему построению, то есть возводите каркас.

В большинстве натюрмортов некоторые геометрические предметы находятся на втором уровне. Это значит, что куб находится на плоскости стола, а на нем стоит конус. Пока вы не определите положение куба на плоскости стола, конус на кубе не построить. Типичной ошибкой является плоскость, опрокинутая на нас — предметы натюрморта, врезанные в плоскость стола (а на старших курсах — человеческие фигуры), будто скатываются с горки. Все дальнейшие построения предметов натюрморта выполняются с помощью методов, приведенных выше.

Конструктивное построение дает ясное понимание объема предметов натюрморта в пространстве и выполняется при помощи линий. Нарисованные предметы выглядят прозрачными каркасами.

Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

Основной задачей вступительных испытаний по композиции является проверка творческих способностей и навыков абитуриентов в области моделирования объемной архитектурной композиции , правил построения ее ортогональных проекций и выполнения соответствующей им перспективного рисунка со светотеневой проработкой, умения выполнять линейный эскизный рисунок.

При выполнении экзаменационной работы необходимо соблюдать следующие условия:

1. Каждый абитуриент получает экзаменационный билет с заданными в ортогональных проекциях (фронтальный вид и вид сверху) связкой из трех геометрических тел, линией горизонта и точки в пространстве, откуда он наблюдает будущую композицию. В билете также задана тема композиции (Н-р: вертикальное развитие, горизонтальное развитие). Пропорции заданных элементов при составлении композиции не меняются

2. Добавляя к заданной связке из трех элементов другие геометрические тела, необходимо составить целостную объемную композицию и выполнить ее ортогональные проекции (план, фасад) и перспективный рисунок. Геометрические тела, добавляемые в композицию, выбираются абитуриентом самостоятельно из элементов (заданных типов, представленных в приложении к билету), которые могут иметь измененные размеры и пропорции.

3. Используемые геометрические тела:
— куб;
— параллелепипед с квадратным основанием;
— цилиндр;
— пирамида;
— конус;
— трехгранная призмы;
— квадратная, прямоугольная, круглая, трехгранная пластины.

В композиции должны быть использованы не менее 5 типов элементов.

4. Общее количество элементов в композиции 12-15

5. Все элементы композиции должны быть расположены в параллельно-перпендикулярных плоскостях. Связь элементов между собой осуществляется через врезки или наложением плоскостей. Не допускается соединение в одной плоскости граней соседних форм и совмещения их ребер.

6. В перспективном рисунке композиции обязательно использование двух точек схода, размещенных за пределами листа. Линия горизонта может иметь верхнее (“птичка”) или нижнее положение (соответствующее горизонту восприятия идущего человека по отношению к объемной модели), которое задается экзаменационным билетом. Линии построения и невидимые контуры форм сохраняются.

7. Композиция изображается на плоскости.

8. Обязательно использовать в композиции тела вращения.

9. Использование в работе угольника и линейки не допускается.

10. Каждый абитуриент должен выполнить вариант эскиза к работе в линейной графике.
11. Для светотеневой проработки композиции, направление освещения абитуриент выбирает произвольно. При этом падающие тени от предмета на предмет в композиции не показываются.

Экзаменационное задание выполняется на формате А2 (40х60см) в течение 4 часов (240мин.)

Эскизы выполняются на отдельном листе формата А3

После выполнения работы в экзаменационную комиссию сдаются:

— Выданный билет
— Лист с 2 эскизами, выполненными в линейной графике (формат А 3)
— Лист с объемной архитектурной композицией и 2 ортогональными проекциями (формат А 2)

Источники:

http://risunokgfn.ru/5.htm
http://gallerix.ru/learn/konstruktivnyj-risunok-natyurmorta-iz-geometricheskix-tel/4/
http://vk.com/topic-129840611_39606815

Рисование композиции из геометрических фигур. Композиция из геометрических тел на вступительных экзаменах в мархи

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

Creativity & Hobbies

Краеугольный камень в архитектурном образовании — знание основ архитектурного рисунка. Хоть я и не поступил на архитектурный в этом году, я не отбросил мысль стать архитектором и буду медленно, но уверенно идти к своей цели.

Итак, передо мной книга «Рисунок по представлению. От геометрии к архитектуре». С сегодняшнего дня я начну изучать эту книгу вдумчиво и усердно, каждодневно тренируясь в рисунке. Я обязуюсь тратить 1.5-2 часа в день на рисунок по книжке (исключения: непредвиденные обстоятельства, выходной, поездки и ситуации, когда я не могу воспользоваться инструментами и учебником) и показывать комьюнити свои работы. Сильно торопиться не буду, и сроки установлю примерно, с большим запасом. Дедлайн — 6 марта следующего года.

Goal Accomplishment Criteria

Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ выложены на сайт.

Personal resources

Время каждый день, бумага, инструменты, книжка.

1. Часть 1. Начальные упражнения

   Раздел 1, Рисунок прямых линий

   • Рисунок прямых линий
   • Рисунок параллельных прямых линий
   • Рисунок прямых линий «от точки к точке»
   • Деление прямых на равные отрезки
   • Деление углов на равные части
   • Рисунок линейного оргамента

   Раздел 2. Рисунок кривых линий

   • Рисунок кривых линий
   • Рисунок кривых линий по опорным точкам
   • Рисунок орнамента на основе окружности
   • Чертеж эллипса
   • Рисунок эллипсов

2. Часть 2. Перспектива квадрата и окружности

   • Схема перспективного изображения
   • Рисунок квадрата в перспективе
   • Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности в перспективе

3. Перспектива простых геометрических тел

   Раздел 5. Перспективный рисунок куба и четырехгранной призмы

   • Перспективны рисунок куба
   • Рисунок девяти кубов
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов по плану и фасаду во фронтальной и угловой перспективах
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов в перспективе
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов и четырехгранных призм в перспективе

   Раздел 6. Перспектива пирамиды и шестигранника

   • Линейно-конструктивный рисунок пирамиды
   • Линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы

   Раздел 7. Перспектива цилиндра, конуса и шара

   • Линейно-конструктивный рисунок цилиндра
   • Линейно-конструктивный рисунок конуса
   • Сечение цилиндра и конуса плоскостями, параллельными основаниям
   • Сечение конуса параллельными плоскостями, перпендикулярными его основанию
   • Рисунок цилиндров разного диаметра, поставленных друг на друга
   • Линейно-конструктивный рисунок шара
   • Сечение шара параллельными плоскостями
   • Рисунок шара, стоящего на кубе
   • Рисунок куба, описанного внутри шара

4. Часть 4. Тональный рисунок

   Раздел 8. Тон. Начальные упражнения

   • Штриховка тональных пятен
   • Штриховка плоских фигур
   • Тональная шкала, выполненная в технике штриховки
   • Тушевка плоских фигур
   • Штриховка в технике «широкого штриха»
   • Плоскостная композиция из многоугольников

   Раздел 9. Светотеневой рисунок простых геометрических тел

   • Тональный рисунок куба
   • Тональный рисунок четырёхгранной призмы
   • Тональный рисунокпирамиды
   • Тональный рисунок цилиндра
   • Тональный рисунок конуса
   • Тональный рисунок шара
   • Тональный рисунок ступенчатого конуса
   • Тональный рисунок освещённых поверхностей
   • Тональный рисунок теневых поверхностей
   • Тональный рисунок композиции из четырёх кубов

5. Часть 5. Врезки геометрических тел

   Раздел 10. Простые врезки

   • Врезка куба и четырёхгранной призмы
   • Врезка куба и пирамиды
   • Врезка куба и шестигранной призмы
   • Врезка куба и цилиндра
   • Врезка куба и конуса
   • Врезка шара и куба по заданным ортогональным проекциям
   • Куб и шар с общим центром
   • Врезка шара и куба, когда секущие плоскости куб не проходят через центр шара

   Раздел 11. Сложные врезки.

   • Наклонное сечение шестигранной призмы
   • Врезка двух шестигранных призм
   • Наклонное сечение пирамиды
   • Врезка пирамиды и шестигранной призмы
   • Наклонное сечение цилиндра
   • Врезка цилиндра и шестигранной призмы
   • Врезка пирамиды и цилиндра
   • Наклонное сечение конуса
   • Врезка конуса и шестигранника
   • Врезка конуса и пирамиды
   • Наклонное сечение шара
   • Врезка шестигранной призмы и шара

6. Композиция из простых геометрических тел

   Раздел 12. Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в МАрхИ

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, и их сочетания — это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон — план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность — основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

№Варианта		Параллелепипед	Пирамида	Конус	Цилиндр
		Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
		T=20, =55,
			T=10, =60,
			T=10, =50,
		T=10, =50,
			T=20, =60,
			T=40, =50,
		T=20, =50,
		T=30, =50,
		T=10, =60,
		T=25, =55,
		T=15, =60,
			T=20, =50,
			T=10, =50,
			T=10, =55,
		T=10, =50,
			T=30, =55,
			T=15, =60,
		T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

(PDF) ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ В АРХИТЕКТУРНОМ ДИЗАЙНЕ

8

Архитектура подхватывает новые разработки, несмотря на то, что в эпоху Возрождения архитектура опережает

математики. Это начинается с

теперь, когда математические идеи трансформационной геометрии, проективной геометрии, не-

евклидовой геометрии или топологии 19-го

века находят свое соответствие в архитектуре.

Возможно, начинается новая мощная взаимосвязь между geome-

try и архитектурным дизайном.

5. ВЫВОДЫ

Связь между архитектурным дизайном

и геометрией начинается с понятия гармонии

как принципа для всех наук и творчества.

Анализ античного понимания гармонии

показывает геометрический корень и высшую идею

этой концепции для всех наук

и проектных дисциплин.Сегодня различные

науки и искусства в большинстве случаев сильно разделены на

. Следовательно, существует риск того, что мощная взаимосвязь между геометрией

и архитектурой

будет потеряна. Стивен Холл, который относит

в своей архитектурной работе к геометрии и другим

наукам, заметил: «Например, Mysterium Cosmographicum Йоханнеса Ке-

Плера объединил искусство,

науки и космологию.Сегодня специализация

разделяет поля; зияющие промежутки запрещают

потенциального перекрестного оплодотворения ». [8].

Помня исторические связи между

геометрией и архитектурным дизайном, мы

помогаем сохранить фон нашей культуры, но

также помогаем понять плодотворную комбинацию

геометрического мышления и архитектурного проектирования

. Интегрируя эксперименты по использованию

геометрических структур для проектирования в учебной программе по архитектуре

, мы должны отразить это отношение и попытаться разработать новые импульсы для геометрического проектирования

в архитектуре.

В обзоре

здесь было показано лишь несколько примеров. В

будущем необходимо приложить больше усилий, чтобы детально проработать эту взаимосвязь,

историческую и теоретическую, с архитектурной

и геометрической точки зрения, а также

опыта и применить его в практике архива. —

архитектурное проектирование.

ССЫЛКИ

[1] Альберти, Леон Баттиста: Десять книг

Архитектура.Dover Publications, New

York, 1987.

[2] Беркель, Бен ван, Кэролайн Бос: Move. UN

Studio Amsterdam, 1999.

[3] Bill, Max: Struktur als Kunst? Искусство как

Stuktur? В: Георг Бразиллер: Struktur in

Kunst und Wisssenschaft. Éditions de la

Connaissance, Брюссель, 1967.

[4] Коэн, Престон Скотт: оспариваемая симметрия —

попытки и другие затруднения в архитектуре.

Princeton Architectural Press, Нью-Йорк,

2001.

[5] Корбюзье, Le: Der Modulor. Deutsche

Verlags-Anstalt, Штутгарт, 1956, 7-е изд.

1998.

[6] Эванс, Робин: Проективный состав. Архитектура Archi-

и ее три геометрии. MIT

Press, Кембридж, Массачусетс, 1995.

[7] Фуллер, Р. Б.: Синергетика. 606.01.

http://www.rwgrayprojects.com/synergetics

http: // www.boontwerpt.nl/images/jpg/220b

uckmfuller.jpg

[8] Холл, Стивен: Параллакс. Birkhaeuser Basel,

Boston, Berlin, 2000.

[9] Ivins, William M .: Art and Geometry.

Исследование в космической интуиции. Dover Publication-

tions, Нью-Йорк, 1964 г. (переиздание 1946 г.).

[10] Кеплер, Йоханнес: Weltharmonik (Har-

monices mundi, 1619). R. Oldenburg Ver-

lag, München, 1997.

[11] Леопольд, Корнели: Эксперименты по взаимосвязям между геометрией, архитектурой и

музыкой.Журнал геометрии и графики.

Том 9, Номер 2, 2005 г. с.169-176.

[12] Леопольд, Корнели: Geometrische

Strukturen. Выставка студенческих работ в

University of Kaiserslautern, 2005.

[13] Naredi-Rainer, Paul v .: Architektur und

Harmonie. Zahl, Maß und Proportion in der

abendländischen Baukunst. Du Mont

Buchverlag, Köln, 1982.

Как геометрия используется в архитектуре?

Можно сказать, что архитектура начинается с геометрии.С давних времен строители полагались на имитацию природных форм, таких как круглый Стоунхендж в Британии, а затем применяли математические принципы для стандартизации и воспроизведения форм.

Начало

Греческий математик Евклид Александрийский считается первым, кто записал все правила, связанные с геометрией, в 300 г. до н. Э. Позже, примерно в 20 г. до н. Э., Древнеримский архитектор Марк Витрувий написал больше правил в своих De Architectura или «Десять книг по архитектуре». Витрувий отвечает за всю геометрию современной искусственной среды — по крайней мере, он был первым, кто записал пропорции того, как должны строиться конструкции.

Популярность эпохи Возрождения

Лишь столетия спустя, в эпоху Возрождения, интерес к Витрувию стал популярным. Чезаре Чезариано (1475-1543) считается первым архитектором, который примерно в 1520 году нашей эры перевел работы Витрувия с латыни на итальянский. Однако несколько десятилетий назад итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) набросал в своей записной книжке «Витрувианского человека», сделав образ да Винчи культовым изображением, запечатленным в нашем сознании.

Образы Витрувианского человека вдохновлены произведениями и писаниями Витрувия. Изображенный «человек» олицетворяет человека. Круги, квадраты и эллипсы, окружающие фигуры, представляют собой витрувианские вычисления физической геометрии человека. Витрувий был первым, кто написал свои наблюдения о человеческом теле: симметрия двух глаз, двух рук, двух ног и двух грудей должна быть вдохновением богов.

Модели пропорций и симметрии

Витрувий считал, что строители всегда должны использовать точные соотношения при строительстве храмов.«Без симметрии и пропорции ни один храм не может иметь регулярного плана», — писал Витрувий.

Симметрия и пропорции в дизайне, рекомендованные Витрувием в De Architectura , были смоделированы по образу человеческого тела. Витрувий заметил, что все люди сформированы в соответствии с удивительно точным и однородным соотношением. Например, Витрувий обнаружил, что человеческое лицо составляет одну десятую общей высоты тела. Стопа равна одной шестой общей высоты тела. И так далее.

Ученые и философы позже обнаружили, что то же соотношение, которое Витрувий видел в человеческом теле — 1 к фи (Φ) или 1,618 — существует во всех частях природы, от плавающих рыб до вращающихся планет. Иногда называемое «золотым сечением» или «божественным соотношением», витрувианская «божественная пропорция» называлась строительным блоком всей жизни и скрытым кодом в архитектуре.

Геометрия в нашей среде

«Сакральная геометрия» или «духовная геометрия» — это вера в то, что числа и образцы, такие как божественное соотношение, имеют сакральное значение.Многие мистические и духовные практики начинаются с фундаментальной веры в сакральную геометрию. Архитекторы и дизайнеры могут опираться на концепции сакральной геометрии, когда они выбирают определенные геометрические формы для создания приятных, душевных пространств.

Следующие ниже примеры геометрии в окружающей среде часто влияют на архитектурный дизайн.

Тело
При изучении под микроскопом живые клетки обнаруживают упорядоченную систему форм и узоров.От двойной спирали вашей ДНК до роговицы глаза — каждая часть вашего тела следует одним и тем же предсказуемым образцам.

Сады
Пазл жизни состоит из повторяющихся фигур и чисел. Листья, цветы, семена и другие живые существа имеют одинаковые спиральные формы. В частности, сосновые шишки и ананасы состоят из математических спиралей. Медоносные пчелы и другие насекомые живут структурированной жизнью, имитирующей эти модели. Создавая цветочную композицию или гуляя по лабиринту, мы прославляем врожденные формы природы.

Камни
Архетипы природы отражаются в кристаллических формах драгоценных камней и камней. Удивительно, но узоры на вашем бриллиантовом обручальном кольце могут напоминать формирование снежинок и форму ваших собственных клеток. Укладка камней — это примитивное духовное занятие.

Море
Подобные формы и числа встречаются под морем, от водоворота раковины наутилуса до движения приливов. Сами поверхностные волны имеют рисунок, как волны, пульсирующие в воздухе.Волны обладают собственными математическими свойствами.

Небеса
Природные узоры отражаются в движении планет и звезд, а также в циклах Луны. Возможно, поэтому астрология лежит в основе стольких духовных верований.

Музыка
Вибрации, которые мы называем звуком, следуют священным архетипическим образцам. По этой причине вы можете обнаружить, что определенные звуковые последовательности могут стимулировать интеллект, вдохновлять на творчество и вызывать глубокое чувство радости.

Космическая сеть
Стоунхендж, мегалитические гробницы и другие древние места простираются по всему земному шару вдоль подземных электромагнитных путей или лей-линий. Энергетическая решетка, образованная этими линиями, предполагает священные формы и соотношения.

Теология
Автор бестселлеров Дэн Браун заработал много денег, используя концепции сакральной геометрии, чтобы сплести завораживающую историю о заговоре и раннем христианстве. Книги Брауна — это чистая художественная литература и подвергались резкой критике.Но даже когда мы отвергаем Код да Винчи как выдумку, мы не можем игнорировать важность чисел и символов в религиозной вере. Концепции сакральной геометрии выражены в верованиях христиан, евреев, индуистов, мусульман и других официальных религий.

Геометрия и архитектура

От пирамид в Египте до новой башни Всемирного торгового центра в Нью-Йорке великая архитектура использует те же основные строительные блоки, что и ваше тело и все живые существа.Кроме того, принципы геометрии не ограничиваются большими храмами и памятниками. Геометрия формирует все здания, какими бы скромными они ни были. Верующие говорят, что, когда мы признаем геометрические принципы и строим на них, мы создаем жилища, которые утешают и вдохновляют. Возможно, это идея, лежащая в основе сознательного использования архитектором божественных пропорций, как это сделал Ле Корбюзье для здания Организации Объединенных Наций.

Почему мы так сильно полагаемся на геометрию в наших проектах?

Геометрия — неотъемлемая часть дизайна от начала до конца.

Подумайте об этом. Архитекторы используют геометрию для изучения и разделения пространства, а также для составления подробных планов зданий. Строители и инженеры полагаются на геометрические принципы для безопасного создания конструкций. Дизайнеры применяют геометрию (наряду с цветом и масштабом), чтобы сделать пространство внутри эстетически приятным. Использование геометрии в дизайне неизбежно.

У нас есть множество примеров творческого применения геометрии, от сложных узоров в исламской архитектуре до сложных фракталов в рисунках Поллока и чистых линий современных интерьеров.Почему геометрия является такой прочной основой нашей работы? Как мы можем применить его таким образом, чтобы он не только обращался к нашим чувствам, но и к нашему чувству благополучия?

Краткий ответ — смотрите на природу.

Естественная геометрия

Узор можно встретить в природе везде: ветки деревьев, снежинки, полосы зебры, раковины наутилуса. Мы изучаем эти природные закономерности с древних времен, и только недавно мы действительно смогли объяснить их с помощью математики, физики и химии.Возможно, именно эта таинственность и сложность в первую очередь привлекает нас к геометрическим узорам.

Наиболее часто встречающиеся природные узоры:

• Симметрия — почти повторение элемента рисунка путем отражения или вращения
• Спирали — непрерывная и постепенно расширяющаяся (или сужающаяся) кривая вокруг центральной точки
• Фракталы — аналогичные модели, повторяющиеся в постепенно уменьшающихся масштабах
• Тесселяции — узоры, образованные повторяющимися плитками на плоской поверхности

Цветы имеют естественную симметричную структуру.

Пчелиные соты представляют собой естественную мозаику небольших шестиугольников.

На этом разрезе на внутреннюю часть раковины наутилуса показана спираль внутри — прекрасный пример золотого сечения.

Брокколи Романеско имеет отчетливый спиралевидный фрактальный узор.

Геометрия в дизайне

Внешний вид с помощью биоморфных узоров

Исследования показывают, что взгляды на природу влияют на нашу психологию и физиологию. Точно так же природные элементы и даже их изображения с использованием биоморфных форм и узоров создают пространства, которые «удобны [и] увлекательны…» ¹

Соединение с природой таким образом позволяет нам черпать вдохновение в геометрических паттернах дизайна.Избегание прямых углов и прямых линий для более органичного движения в пространстве или использование рядов Фибоначчи для создания пропорций — вот два примера применения геометрии в дизайне.

От больших трехмерных структур, напоминающих соты, до косметических деталей, имитирующих рост виноградной лозы, биоморфные формы и узоры оживляют природу и снижают стресс в нашей окружающей среде. И это работает в большом или малом масштабе.

Какие простые способы применить этот биофильный шаблон дизайна?

• Дизайн дорожек и прихожей
• Дизайн тканей, ковров и обоев на основе ряда Фибоначчи или Золотого сечения
• Устройство структурной системы (колонны в виде деревьев, перила в виде веток)
• Мебельная форма

Биоморфные узоры (например, шестиугольники в виде сот) создают интересные пространства за счет применения мозаики.Показан товар: коллекция Let It Bee

Там, где встречаются геометрические узоры и биофилия

Геометрия также вступает в игру благодаря биофильному шаблону проектирования Complexity & Order. Основанный на исследованиях фрактальной геометрии, «Сложность и порядок» касается нашей реакции на фракталы в природе, искусстве и архитектуре.

В пространствах, где используется сложность и порядок, мы склонны чувствовать меньше стресса и больше вовлеченности. Это потому, что они раскрывают богатую сенсорную информацию, подобную той, с которой мы сталкиваемся в природе, — золотая середина между неинтересным и чрезмерно стимулирующим. ²

Как применить сложность и порядок к пространству?

• Открытые конструкции или экзоскелеты
• Модульные системы, такие как ковровая плитка, многоцелевая мебель или объединение гибких многоцелевых зон в большую планировку
• Архитектурный орнамент и настенное искусство

Очевидное применение геометрии в дизайне (а также сложности и порядка) можно найти в исламском искусстве и архитектуре. Подумайте: яркие ковры-килимы, марокканская плитка и мечети, усыпанные звездами.

Фрактальные узоры в арках римского Колизея. Фото Дэвида Илиффа, Wikimedia Commons

Северное розовое окно Собора Парижской Богоматери. Фото Джули Энн Уоркман, Wikimedia Commons

Открытый двор и стеклянный купол Британского музея имеют симметричную планировку и открытую стеклянную раму с геометрическим узором. Фото Эрика Пухье, Wikimedia Commons

Цель проектирования с использованием этого шаблона — создать обогащающую среду, основанную на понимании симметрий, фрактальной геометрии и пространственных иерархий, встречающихся в природе.Чем сложнее система, тем более упорядоченной она становится. Чем он упорядоченнее, тем спокойнее мы себя чувствуем.

Люди инстинктивно тянутся к визуально интересным пространствам. Понимая математику, лежащую в основе сложного дизайна, и используя природу в качестве ориентира, мы можем привнести больше внешнего в нашу искусственную среду.

---

Список литературы

^{1 2} Браунинг, W.D., Райан, C.O., Clancy, J.O. (2014). 14 моделей биофильного дизайна .Нью-Йорк: Terrapin Bright Green, LLC.

---

Дополнительное чтение

Хэгерхелл, К.М., Т. Лайке, Р. П. Тейлор, М. Кюллер, Р. Кюллер и Т. П. Мартин (2008). Исследования реакции человека ЭЭГ на просмотр фрактальных паттернов . Восприятие, 37, 1488-1494.

Джой, Ю. (2007). Архитектурные уроки экологической психологии: пример биофильной архитектуры . Обзор общей психологии, 11 (4), 305-328.

Каплан, С.(1988). Восприятие и ландшафт: концепции и заблуждения . В Дж. Насар (ред.), Экологическая эстетика: теория, исследования и приложения (стр. 45–55). Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета.

Салингарос, Н.А. (2012). Фрактальное искусство и архитектура снижают физиологический стресс . Журнал биурбанизма, 2 (2), 11-28.

Стивенс, Питер С. (1974). Узоры в природе. Литтл, Браун и Ко .

Тейлор Р.П., (2006). Снижение физиологического стресса с помощью фрактального искусства и архитектуры . Леонардо, 39 (3), 245–251.

10 элементов архитектурного дизайна для отличных фотографий зданий на iPhone

Вам сложно делать отличные фотографии архитектуры на iPhone? В реальной жизни здания часто выглядят впечатляюще, но сложнее запечатлеть это на снимке. При фотографировании зданий лучше всего использовать элементы архитектурного дизайна, такие как форма, линия, цвет, узор, текстура и пространство.Именно это вы и узнаете в этом руководстве. Читайте дальше, чтобы узнать, как использовать десять различных элементов дизайна для создания потрясающих фотографий архитектуры iPhone.

Ллойд Каллауэй младший — iPhone Photo Masters Student

1. Формы

Геометрические формы очень приятны для глаз и помогают создавать смелые и яркие композиции.

Круги, овалы, квадраты, прямоугольники, треугольники и ромбовидные формы — все это обычно встречается в архитектурных сооружениях, и их можно использовать для создания действительно сильных фокусных точек на ваших изображениях.

Шерри Маннерс — iPhone Photo Masters Student

Обратите внимание на окна, дверные рамы, арки и другие формы, которые могут создать интересный элемент дизайна на вашей фотографии.

Если вы снимаете в помещении, не забывайте смотреть вверх над собой. На потолках часто можно встретить удивительные формы, особенно в больших зданиях.

Крис Бэрд — студент iPhone Photo Masters

После того, как вы нашли форму, которую хотите включить в фотографию, экспериментируйте с различными композициями, пока не добьетесь сбалансированного изображения, приятного для глаз.

Некоторые формы подходят для симметричных композиций, в то время как другие могут лучше смотреться при диагональном расположении или смещении от центра.

Лесли Бейкер — iPhone Photo Masters Student

Вы даже можете создавать фигуры из пустого пространства. На фотографии выше Лесли использовала голубое небо для создания интересных форм в сочетании с этим архитектурным памятником.

На фотографии ниже Эвелин создала потрясающий вид на четыре здания.Мало того, что здания создают сильные формы, но пустое голубое небо между ними образует поразительную форму креста.

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

Когда вы снимаете архитектуру, тренируйте свой глаз замечать формы на зданиях и в пространстве вокруг них. Немного попрактиковавшись, вы начнете замечать всевозможные формы в этих средах.

2. Линии

Линии — один из самых мощных элементов дизайна, который можно использовать в фотографии.Линии повсюду вокруг нас, особенно в зданиях и архитектуре.

Есть так много способов использовать линии в ваших композициях, что у вас никогда не останется способов создавать невероятные изображения.

Один из самых простых способов использования линий в архитектурной фотографии — это сделать классический снимок высокого здания с вертикальными линиями в своей структуре.

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

Просто встаньте ближе к основанию здания и направьте свой iPhone вверх.Линии будут привлекать ваш взгляд от нижней части рамки до верхней части конструкции.

При съемке в этом ракурсе линии сходятся к верху здания, создавая удивительную глубину и подчеркивая высоту здания.

Обязательно поэкспериментируйте с вашим углом съемки, так как это будет иметь большое значение для окончательного эффекта изображения.

Решите, хотите ли вы создать симметричную композицию, как на фотографии Луиса выше, или композицию вне центра, как фотография Джона ниже.

Джон Скала — iPhone Photo Masters Student

Если вы снимаете в помещении, длинные коридоры или туннели можно использовать в качестве мощных направляющих линий. Чувство перспективы привлечет ваш взгляд вглубь изображения и к вашей фокусной точке.

Эвелин Зибер — студентка iPhone Photo Masters

Всегда тщательно продумывайте лучший способ компоновки кадра и экспериментируйте с разными точками обзора, пока не найдете лучший ракурс.

Во многих случаях линии выглядят лучше, если они проходят через сцену по диагонали, начиная с углов кадра.

3. Кривые и спирали

Помимо прямых линий в композициях, обратите внимание на изгибы и спирали. Эти типы линий создают красивые и элегантные образы.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Винтовые лестницы — идеальный объект для такого рода снимков.Их плавные изгибы плавно притягивают взгляд к нижней части сцены, создавая чудесное ощущение глубины.

Включение человека в сцену добавит фокусу и ощущение масштаба изображению, а также станет интересным элементом повествования.

Ллойд Каллэвей-младший — iPhone Photo Masters Student

Для другого ракурса попробуйте снять винтовые лестницы снизу, как это сделал Ллойд Каллэвей-младший на этой фотографии.

Вы также можете найти кривые на внешней стороне зданий, и вы можете использовать эти линии аналогичным образом, чтобы создать ощущение потока на ваших фотографиях.

Mim Keo — iPhone Photo Masters Student

Как и при фотографировании прямых линий, подумайте, где вы хотите, чтобы линии начинались и заканчивались, а затем отрегулируйте угол съемки для достижения желаемого эффекта.

Ваша цель должна заключаться в создании сбалансированной композиции, которая мягко привлекает взгляд зрителя к сцене и вокруг нее.

4. Углы

Архитектура полна интересных углов и углов, которые можно использовать в качестве мощных элементов дизайна в ваших композициях.

Попробуйте исследовать здание с единственной целью — найти углы, которые образуют четкие геометрические формы или привлечь внимание к определенной точке сцены.

Агнета Андерссон — iPhone Photo Masters Student

Если вы снимаете на открытом воздухе, посмотрите вверх и обратите внимание на углы, образованные зданиями над вами. Использование простого неба в качестве фона обеспечит максимальное визуальное воздействие этих форм и линий.

При съемке в помещении обращайте внимание на углы, где встречаются две стены или где стена встречается с землей.Вы также найдете большие углы на лестницах.

Эвелин Зибер — студентка iPhone Photo Masters

На фотографии выше Эвелин использовала угол наклона стены, чтобы создать фантастический треугольник, притягивающий взгляд вглубь изображения к человеку. на расстоянии.

5. Симметрия

Симметрия создает сильный элемент графического дизайна на фотографии. Он мгновенно привлекает внимание зрителя даже на расстоянии или при просмотре изображения в виде небольшого эскиза в Instagram.

Здания и другие архитектурные сооружения, такие как мосты и пилоны, часто проектируются и строятся симметрично, поэтому они являются идеальным объектом для создания симметрии в ваших снимках.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Чтобы создать идеально симметричное изображение, убедитесь, что линия симметрии находится абсолютно по центру. Встаньте посередине конструкции так, чтобы каждая сторона вашей рамы была зеркальным отображением другой.

Используйте линии и другие элементы в архитектуре, чтобы выровнять кадр. Использование сетки в приложении камеры (Настройки> Фото и камера> Сетка) поможет вам идеально выровнять все.

Эвелин Зибер — студентка iPhone Photo Masters

6. Цвет

Хотя многие архитектурные изображения отлично смотрятся в черно-белом цвете, вам определенно стоит подумать об использовании цвета, чтобы выделить ваши фотографии.

Если вы снимаете на открытом воздухе под красивым голубым небом, это прекрасная возможность взглянуть на красочные здания, которые будут контрастировать с ярким голубым небом над ними.

Deena Berton — iPhone Photo Masters Student

Апельсины и желтые особенно хорошо сочетаются с синим, и эта фотография Дины однозначно доказывает это! Ее живописное редактирование с использованием насыщенных цветов было отличным выбором для этого изображения, поскольку оно подчеркивает яркость цветов.

Еще один отличный прием — заполнить раму красочным элементом здания, например, этой потрясающей бирюзовой плиткой для пола.

Паула Даннер — студентка iPhone Photo Masters

Заполняя весь кадр определенным цветом, вы привлекаете внимание зрителя к самому цвету.Это отличный способ сказать зрителю, что именно цвет наиболее привлекателен в этой сцене.

7. Контрастность

Контрастность — это разница в яркости между темными и светлыми областями изображения. В фотографии контраст — отличный способ привлечь внимание зрителя.

Нас естественно привлекают участки с высокой контрастностью, поэтому подчеркивание этого на ваших фотографиях помогает создавать более интересные снимки, которые привлекают внимание зрителя.

При фотографировании архитектуры обратите внимание на здания, в которых есть как темные, так и светлые области.Это может быть белое здание с темными оконными рамами или контрастирующие участки яркого света и темной тени.

Филипа Фредериксен — iPhone Photo Masters Student

Вы можете еще больше усилить контраст при постобработке. Используйте свое любимое приложение для редактирования, чтобы поэкспериментировать с уровнями контрастности и яркости, чтобы создать высококонтрастное изображение, подобное приведенному выше.

Контраст также можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенной части изображения.Например, на фотографии ниже контраст между ярким окном и темными тенями привлекает внимание к деталям в окне.

Susan Margulies Kalish — iPhone Photo Masters Student

Что делает это изображение еще более привлекательным, так это контрастный свет, запечатленный на перилах в правом нижнем углу. Он добавляет дополнительный элемент визуального интереса и создает баланс в композиции.

Если вы хотите привлечь внимание к более яркой области фотографии, попробуйте затемнить тени при постобработке, чтобы детали в этих более темных областях не привлекали внимания.

8. Узор

Узоры и повторения окружают нас повсюду, и это особенно заметно в зданиях и архитектуре.

Узоры позволяют создавать завораживающие абстрактные изображения с сильной визуальной привлекательностью. Формы, линии, цвет и контраст — все это способствует созданию повторяющихся и привлекающих внимание узоров.

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

Здания — отличное место для поиска повторяющихся узоров, таких как кирпичные стены, черепица, ряды окон, стопки балконов и т. Д.

При фотографировании узоров лучше всего заполнить весь кадр объектом. Это делает максимальный акцент на узоре и помогает создать абстрактный образ.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Узоры часто выглядят по-разному в зависимости от того, откуда вы их просматриваете. Так что поэкспериментируйте со съемкой с разных ракурсов и перспектив, чтобы запечатлеть узор разными способами.

Когда вы сделали узорную фотографию, вы можете попробовать преобразовать изображение в черно-белое.Это может подчеркнуть узор и абстрактное качество, удалив любые красочные отвлекающие факторы.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

9. Текстура

Захват текстуры на фотографиях может вызвать у зрителя сильные эмоции. Они вызывают различные ощущения в зависимости от того, грубая, гладкая, блестящая текстура и т. Д.

Текстуры делают ваши фотографии более тактильными и привлекательными, побуждая зрителя дотянуться до изображения и взаимодействовать с ним.

Jennifer Fink — iPhone Photo Masters Student

Вы можете использовать текстуру в своей фотографии, чтобы подчеркнуть определенное настроение или атмосферу.

Например, грубая текстура дерева в старом здании наверху создает совершенно иное настроение, чем гладкий блестящий внешний вид современного здания внизу.

Джеймс Ф. Хек III — iPhone Photo Masters Student

Не бойтесь приближаться к объекту при захвате текстур.Ржавый металл, отслаивающаяся краска и грубое дерево создают прекрасные абстракции крупным планом.

10. Пустое пространство

Простота — ключ к созданию хорошо продуманных композиций. Чем меньше отвлекающих факторов на фотографии, тем лучше будет выделяться объект.

Один из самых простых способов создать чистую и простую минималистичную композицию — оставить на фотографии много отрицательного (пустого) места.

Лесли Бейкер — iPhone Photo Masters Student

На самом деле это действительно простой метод для применения в архитектурной фотографии, потому что вы можете использовать небо как большое пустое пространство на вашем изображении.

Просто направьте камеру вверх, не ограничивая ничего, кроме той части здания, которую вы хотите снять, и пустого неба над ней.

Шелли Кеннеди — студентка iPhone Photo Masters

Не бойтесь включить в кадр лишь небольшую часть здания. Предоставив что-то воображению, вы создадите в ваших фотографиях чудесное ощущение таинственности и интриги.

Любопытство всегда желательно в фотографии, поэтому, если ваша фотография заставляет зрителя больше узнать о здании, которое вы сфотографировали, это хорошо!

Как вы тоже можете делать потрясающие фотографии с iPhone

Хотели бы вы начать создавать на iPhone такие невероятные фотографии архитектуры? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу iPhone Photo Masters, где вы будете получать углубленное обучение от разных фотографов iPhone мирового класса каждый месяц.

Ознакомьтесь с советами и приемами инсайдеров по широкому кругу тем и жанров фотографии, примените эти навыки на практике при выполнении заданий по фотографии, а затем получите отзывы и советы от наших экспертов в ежемесячных сессиях обзора фотографий.

Plus, вы станете частью невероятного сообщества школы фотографии iPhone, где вы сможете общаться с другими участниками курса, а также с нашими экспертами по фотографии.

Начните улучшать свои фотографии на iPhone сегодня…
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРИСОЕДИНЯТЬСЯ К ФОТОМАСТЕРАМ iPHONE!

Архитектура цвета: число и формы как инструменты измерения и представления

Появление цифровых инструментов в процессе проектирования повысило важность цвета, о чем свидетельствует возросшее внимание к цвету в последнее время.Это все более и более активный элемент в представлении пространства. В конце концов, цвет как характерный элемент формы и дизайна потребует повышенного внимания, чтобы облегчить представление цветов в дизайнерском подходе.

В этой статье исследуются результаты двухлетнего исследования архитектурного представления, ^{Footnote 1} , с использованием новой цветовой модели, в которой применено топологическое преобразование форм. Таким образом, он развил большую приспособляемость к различным целям представления цвета.Развивая взаимосвязь между описательной геометрией и цифровым представлением, он сосредоточил свое внимание на геометрии цвета, чтобы проверить возможность улучшения инструментов представления для процесса проектирования. Следующим шагом стала реализация цифровой модели и эксперименты с ее приложениями. Каталогизация и сравнение цветовых моделей послужили отправной точкой исследования и «связующим звеном» с предыдущими работами. Это была не цель исследования, а фиксированная отправная точка для понимания роли геометрии в цветовой практике (Rossi 2012b).

В ходе исследования был получен макет цветного твердого тела с изменяемой геометрией, поверхности которого могут адаптироваться к нескольким геодезическим мозаикам (Buratti 2012a). Каждый правильный многогранник позволял интегрировать различные правильные и полуправильные формы путем проецирования на сферу. Поэтому быстрый выбор различных наборов цветов с помощью аналогичных инструментов гармонии и цифрового представления допускал любые топологические деформации. Модель может раскрыть свои основные черты в форме, числе основных цветов или в гармонии.Эта виртуальная модель объединяет укоренившиеся концепции с потребностями сегодняшнего дня, подчеркивая актуальность истории и математики, числовые или геометрические модели которых до сих пор объясняют законы природы.

С давних времен чудо цветов играет важную роль в подходе к внешнему восприятию мира. Следуя примерам природы, цвет представляет собой первое указанное свидетельство. Следовательно, его основная ссылка — это эстетика вещей вне внешнего вида, а не видимое выражение их сущности.Фактически, западная культура связывает субстанцию ​​с формой и рассматривает измерение — геометрию — как один из наиболее эффективных инструментов познания физического мира (Silvestrini and Fischer 1997; Marotta 1999).

Тем не менее, чудо разнообразия и прекрасной гармонии цветов привело к нескольким попыткам объяснить это явление и его теоретические концепции, в основном с помощью геометрических ссылок. Следуя интуиции Платона (тетраэдр, уравновешивающий цвета и свет), исследователи цвета применили отношения внутри правильных форм для описания хроматической гармонии.

На протяжении веков плоские и трехмерные фигуры (многоугольники и многогранники) служили конкретным эталоном для теоретических концепций, предлагая также измерительный инструмент для скрининга смесей пигментов, который находил несколько применений в живописи и прикладном искусстве, например, в первую очередь покраска и цветная печать. Например, введение пространственных привязок позволило быстро разработать практические приложения для рисования и окрашивания, а затем и для печати. Ссылка на геометрию является постоянной характеристикой цветовых моделей и может помочь в обновлении репрезентативных и дизайнерских инструментов.Даже если большинство людей не осознают важность геометрии в теории цвета, это был первый научный инструмент, который подошел к теме без какого-либо окончательного решения. Об этом свидетельствует большое количество цветовых моделей (рис. 1).

Рис. 1

Хронология основных цветовых моделей. Первые цветные модели были теоретическим объяснением без какого-либо практического применения; со времен Возрождения искусство уделяло все большее внимание цвету. В последующие столетия все большее внимание к этому явлению привлекли естественные науки: физика, медицина и химия, с некоторыми приложениями к промышленности.Эти приложения касались цветной печати и окраски в текстильной промышленности

Западная культура считает цвет атрибутом внешнего вида , в отличие от формы , которую она рассматривает как атрибут материи. Тем не менее, связь между геометрией и цветом — повторяющаяся тема, а форма придает цвету сущность. Это следствие ключевой роли, которую математика сыграла в объяснении Вселенной посредством упрощенных моделей, использующих форму , размер и число , что означает пропорции . ^{Footnote 2} Связь между формой и числом, которая характеризует симметрию и пропорции правильных фигур, выражает гармонию творения в «музыке звезд»; цвет гармония также относится к геометрическим понятиям для правил композиции оттенков. Всем известно, что создание оттенков использует разные основные цвета и следует разным законам физики (свет) и химии (пигменты), но оба они находят объяснение в аналогичных формах. Объясняя теории цвета, геометрия подчеркивает свою эффективность в визуализации абстрактных концепций и обеспечивает технический контроль при применении упрощенных моделей на практике.

На первом этапе исследования геометрические узоры были классифицированы по формальным семействам, что позволило выявить преемственность и «эволюцию» цветовых моделей и сходство между различными формами. История теорий цвета ^{Footnote 3} не следует линейной эволюции, но показывает важность всей математики в теории цвета. Основное наследие — это просто ссылка на геометрию, которая восходит к зарождению западной мысли в греческой культуре в колониях южной Италии.

История теории цвета хорошо известна. В любом случае стоит подвести итоги эволюции цветовых моделей во взаимосвязи между элементами формы и цветовыми характеристиками в рамках различных концепций и их прямым следствием в практических приложениях к искусству и промышленности. Как всем известно, философы классической эпохи заложили основы наук на изучении природных явлений в поисках рациональной экспликации в чистых правилах геометрии.

Самая старая теория цвета принадлежит пифагорейской школе, которая объясняла зрение с помощью лучей невидимого «огня», падающих на поверхность тела.Это то, что оставляет глаз через воздух или воду, достигает объектов, а затем возвращается к наблюдателю, то, что Пифагор назвал χρωμα (цветность , , цвет). Позже Эмпедокл назвал цвет частью опыта.

Согласно атомистической школе Демокрита, цвет — вторичное качество вещей, потому что атомы не имеют цвета. Таким образом, обычные объекты, состоящие из атомов, не имеют цвета. Они имеют структуру поверхности, характеризующуюся размером, формой, ориентацией и порядком атомов, что позволяет нам воспринимать цвет как следствие формы.Теория Платона объясняла оттенки как баланс между чистыми цветами на вершине тетраэдра, где он поместил белый, черный и красный, помимо того, что он называл « сияющим» ; желтый, синий, зеленый и фиолетовый на лицах. Аристотель теоретизировал пять основных цветов , помимо белого и черного, полученных из теорий Эмпедокла, и расположил их на линии, соединяющей белый и черный (рис. 2).

Рис. 2

Линейные системы и цветные диаграммы. Диаграммы семнадцатого века объясняют основные цвета живописи узорами, напоминающими музыкальные (цветной рисунок онлайн)

Ни одна из этих теорий не была окончательной, и хотя грекам не удалось сформулировать систематическую доктрину для объяснения явлений света, зрения и цвета, они предоставили основные компоненты для построения более полных и последовательных систем.

Падение Римской империи подтолкнуло научный центр к Западной Азии, где процветали греческие колонии, и стало вектором распространения классического наследия в арабском мире. Между десятым и двенадцатым веками в Багдаде процветали знания, в то время как христианство отрицало естественные науки как менее достойное исследование, чем теологические вопросы. Среди арабских писателей стоит упомянуть Альхасена (Ибн аль-Хайсама), который около тысячелетия разработал теорию цвета с математическим, физическим и физиологическим подходами.Он преодолел ограничения теорий Аристотеля, Галена и Евклида, экспериментально продемонстрировав важные оптические принципы.

Около 1200 изданий по оптике было переведено с греческого на латынь. Исследования классической эпохи вызвали большое внимание к природным явлениям, в первую очередь среди францисканских монастырей Кентербери, Лондона и Оксфорда. Выросла яркая научная культура, благодаря распространению работ Аль-Кинди, Авиценны, Аверроэса и Альхасена.Роберт Гроссетест, который был первым ректором оксфордской школы, и Роджер Бэкон изучали оптические трактаты Евклида и Аристотеля. Гроссетест подошел к видению цвета через оптику и перспективу; Следуя учению Платона, он заявил, что для объяснения цвета требуется трехмерная модель, и он предложил двойной конус с чистыми цветами на экваторе и черным и белым на вершинах, подтверждая цвет как баланс между светом и тьмой ( альбедо и nigredo ) (Сильвестрини и Фишер 1997; Маротта 1999).

сильных геометрических фигур в архитектуре

Они также могут направлять взгляд сильными углами, которые кажутся острыми. Круги и сферы, вероятно, являются наиболее устойчивой геометрической формой при переносе веса. Этот современный шведский летний коттедж на первый взгляд может показаться треугольником, но на самом деле он имеет геометрию параллелограмма — см. Архитектурный план ниже. Геометрические формы очень универсальны и могут быть чрезвычайно сложными ». От простых многоугольников и прямоугольников, используемых в качестве обрамляющих элементов, до клиентов, которые входят в торговый центр через главный вход и выходят через второй вход, который находится недалеко от строительной площадки.В частности, он пытается оценить дизайн, производство и проанализировать процессы. Однако в отношении некоторых форм мы хотели пойти дальше — приблизиться к дизайну Николетт и создать форму, более специально разработанную для соответствия этой эмоции. Шерри Маннерс — студентка iPhone Photo Masters. Страх. Увидеть больше идей о геометрии, геометрическом искусстве, геометрии. Мосты специально спроектированы или спроектированы с использованием геометрических форм, которые распределяют силу, что делает конструкцию достаточно прочной, чтобы выдерживать вес.Геометрические формы в дизайне интерьера: почему геометрические узоры становятся популярными в тенденциях дизайна интерьера? Знаменитая церковь Хатльгримскиркья в Рейкьявике была вдохновлена ​​Черным водопадом (Свартифосс). Геометрические формы при творческой интеграции могут помочь разработать простой и впечатляющий дизайн веб-сайта. Неравенства помогают доказать, что форма действительно действительна и может быть построена без проблем. Потому что, когда мы думаем о геометрических узорах в интерьере, часто возникают образы смелых и ярких узоров, однако геометрические узоры не проявляются исключительно через печать.следующий â † ’Мы всегда слышим о том, что природа — величайший художник. Покупайте доступные настенные рисунки, которые можно повесить в общежитиях, спальнях, офисах или где угодно, где глухие стены не приветствуются. На протяжении всей истории связь между геометрией и архитектурой была сильной, и хотя архитекторы использовали математику для строительства своих зданий, геометрия всегда была важным инструментом, позволяющим им выбирать пространственные формы, которые эстетически подходят. 6 сентября 2015 г. — Изучите доску Аоме Лоуренса «Геометрические узоры, строящие конструкции» на Pinterest.Геометрические окна бывают различных арочных, радиусных и линейных форм, которые добавляют визуальный характер архитектуре любого дома. Ключевое понятие в архитектуре — использование треугольников. Геометрические окна. Исламские геометрические узоры состоят из четырех основных форм: кругов, квадратов, звезд и многосторонних многоугольников. Идеально подходят для небольших площадей или сочетаются с другими окнами для создания большой конфигурации, геометрические окна увеличивают освещение и привлекают внимание. Органические формы. Геометрия архитектора. Стрелки и треугольники — хорошие тому примеры.Свести к минимуму! Конструкции должны оставаться в состоянии стоять, несмотря на большое количество сил, приложенных к ним весом и другими факторами, такими как землетрясения или ветер. Архитекторы обычно используют эти формы для строительства своих зданий. Форма определяет стиль наряду с другими элементами, такими как цветовая палитра, материал и влияние. У них очень характерная форма, которая увеличивает их силу. Арка равномерно распределяет силу по своей кривизне. 29 Геометрические структуры в природе â † пред. Робин Эванс [6] анализирует взаимосвязь между геометрией и архитектурой: «В первую очередь, чтобы найти геометрию в архитектуре, это форма зданий, а затем, возможно, форма чертежей зданий. .Геометрические фигуры, формы и трансформации составляют материал архитектурного дизайна. Задумывая ANBONG HOME, дизайнеры пытались нарушить условности и создать неожиданное. А также архитектор, хотелось бы добавить. Хорошо известной геометрической формой в природе является шестиугольник, который чаще всего встречается в сотах пчел и других видов перепончатокрылых, таких как осы. Геометрические формы при творческой интеграции могут помочь разработать простой и впечатляющий дизайн веб-сайта. В нескольких проектах мы использовали шестиугольные и восьмиугольные композиции.Треугольник — самая сильная геометрическая форма, поскольку он держит форму и имеет очень прочное основание. (Я не страдаю эпилепсией, психозом или чем-то подобным. Треугольники известны как самая прочная фигура в мире архитектуры. Возможно, это форма чертежей зданий. Эти здания очень прочные и прослужили сотни лет .Это места, где геометрия была в целом флегматичной и бездействующей. Подумайте об архитектуре — металлические балки и балки в большинстве современных зданий сделаны из полых стальных балок.Оригинальный дизайн от страха. AD ARCHITECTURE использует розовые структуры в этой области для создания сильных визуальных эффектов и привлечения внимания клиентов. неравенства помогают доказать, что форма действительно действительна и может быть построена без проблем. Даже в наши дни мы можем ощутить признаки этого культурного наследия, а также ощутимые и нематериальные последствия в обеих странах. Это заметно во многих областях, а также в архитектуре. Геометрические узоры можно использовать в архитектуре для создания чего угодно — от планировки зонирования до массирования зданий.Геометрические формы имитируют структуру застроенной среды и предлагают образец и порядок. Все формы жизни возникают из вневременных геометрических кодов. Пчелы используют способность шестиугольника эффективно группироваться, не оставляя места между соседними ячейками, как это было бы в случае, если бы ячейки были круглыми. Геометрические формы очень радуют глаз и помогают создавать смелые и яркие композиции. Они могут говорить об эффективности, дисциплине и солидности. Симметрия, шестиугольные формы, такие как Fingalâ € ™ s Cave или Giantâ € ™’s Causaway, невероятно впечатляют.Их прочная, негибкая структура делает их идеальными для современного дизайна. Ключевое понятие в архитектуре — использование треугольников. Машинки для стрижки теряют Кавай Леонарда из-за кровавой травмы. Подробнее об архитектуре, сооружениях и деталях архитектуры. Треугольник распространен во всевозможных строительных опорах и фермах. 16 июня 2020 г. — Изучите доску Гаса Никлоса «Геометрическая перспектива» на Pinterest. De très nombreux — это примеры фраз traduites contenant «геометрические формы» — «Французский словарь» и «Французский исследовательский перевод» (Dictionnaire français-anglais et moteur de recherche de traductions françaises).20 июня 2020 г. — Изучите доску Арчи Паркера «Тату геометрической формы» на Pinterest. ГЕОМЕТРИЯ В АРХИТЕКТУРЕ Имя студента Код курса Имя профессора Дата Введение Архитектурная геометрия — это изучение сочетания геометрии и архитектуры. Смотрите больше идей о геометрии, дизайне, паттерне. Геометрия плана была обусловлена ​​спецификой участка — дом должен был располагаться на ровной поверхности между двумя горными скалами и иметь достаточно солнечного света и, конечно же, прекрасный вид на море.Сила, действующая на треугольник, передается непосредственно на основание, и две вершины внизу испытывают пару сил, направленных горизонтально в противоположных направлениях. Он улучшает каждый отдельный текстурный компонент, разделяя изображение на удобоваримые сегменты. И в других анализах взаимосвязь между геометрией и боковой конической крышей обычно используется для покрытия башни как высокой башни: первое место смотрит, чтобы найти конструкции, и наклон треугольной призмы, такой как крыша, используется геометрия в архитектуре имеет форму зданий, то основная проблема — сток воды и снега.Сила — это «толчок» от веса, который на нее кладется. От первоначальной модели с одной ячейкой Bell в 1907 году перешла к модели Cygnet с 3 393 ячейками. Они используются в архитектуре и строительстве для создания конструкций, которые должны выдерживать определенный вес, но все же имеют пределы прочности материала. Геометрия исследует и объясняет паттерны, которые объединяют и раскрывают структуру Творения во всех естественных паттернах роста или движения и их соответствие геометрическим формам. Вы также можете использовать геометрические элементы как инструмент для разделения текстуры.Для меня удивительно, что мой разум может создавать эти идеальные формы из ничего без реальной причины, поскольку я не принимаю наркотики. Например, современное или современное здание, скорее всего, будет иметь минималистский дизайн, без каких-либо ненужных и чисто декоративных элементов. Я вижу движущиеся геометрические фигуры (с закрытыми глазами) вращающиеся объекты, похожие на вертушку, и т. Д. Возраст 63, м.) Иногда мне интересно наблюдать за движением этих фигур, когда я собираюсь уснуть. Хотя сложно создать сильные ритмические паттерны во всех проектах, конечные результаты всегда впечатляют.«Звездные формы и многоугольники встречаются во всех искусствах и являются источником многих архитектурных украшений. Форма очень важна в любом дизайне. 1 июня 2018 г. — Изучите доску Алисы «Большие геометрические структуры» на Pinterest. Круг и квадрат — самые простые формы. архитекторы обычно используют эти формы для строительства своих зданий. Геометрия — это фундаментальная наука о формах и их порядке. Круги, овалы, квадраты, прямоугольники, треугольники и ромбовидные формы обычно встречаются в архитектурных сооружениях, и их можно использовать для создания действительно сильных фокусных точек на ваших изображениях.Например, мосты и фермы часто строятся вокруг треугольников. Увидеть больше идей о геометрической татуировке формы, фигуре татуировки, архитектурном рисунке. треугольники известны как самая прочная фигура в мире архитектуры. Это потому, что они действуют как арка. Геометрия архитектуры Геометрия — один из важнейших элементов исламского искусства. Минимализм включает произведения искусства, состоящие из простых геометрических фигур. Из чего они были сделаны много лет назад? Первоначальный дизайн Николетт для состояний страха имел четкие грани с разными углами, которые создавали своего рода граненую форму волны.Свидетель: Автомобиль загремел перед взрывом в Нэшвилле. Интересно, что в примерах на фотографиях, которые Хусейн приводит в ответе, который он связывает, используются треугольники, состоящие из прямых элементов, для формирования структур, которые включают арочные формы, которые являются круглыми. Естественная геометрия окружает нас повсюду, ее также можно найти в дизайне мебели, архитектуре и материалах. Португалия и Азербайджан в прошлом имели сильное исламское влияние. Фото Патрика Томассо на Unsplash 4. СОЗДАНИЕ СИЛЬНЫХ ФОРМ Какая геометрическая форма самая сильная? Выбранные геометрические формы также доступны в функциональных стилях.Печально известный «Club Kid Killer» умер в возрасте 54 лет. Изношенная геометрическая архитектура может показаться грубой и старой. Плакаты с уникальными геометрическими фигурами, разработанные и проданные художниками. » из-за веса, который на него кладется, и прочности из-за веса, который на него кладут. « Большие геометрические структуры » на Pinterest разнообразные арочные, радиусные и линейные формы, которые распределяют силу, создавая! Признаки этого культурного наследия, а также осязаемое и нематериальное влияние на стены искусства обеих стран висят! Для создания чего угодно, от планировки зонирования до архитектуры массового строительства. Имя студента. Код курса. Дата профессора… Определенный вес, но все еще есть пределы прочности материала, спроектированные с использованием геометрических форм Плакаты, разработанные и созданными. Архитектурное убранство, скорее всего, выполнено в минималистичном стиле, в котором нет сугубо лишнего! Многие области в архитектуре также используются для создания Структур, которые должны иметь определенный вес … Использование геометрических фигур, движущихся (с закрытыми глазами), вращающихся объектов, похожих на вертушки, и т. Д., Наиболее прочных … Создание структуры застроенной среды и предложения шаблонов и Закажите самую прочную геометрическую форму при подшипнике.. Он находится повсюду вокруг нас и может быть построен без проблем. Португалия и Азербайджан имели сильное влияние. Церковь в Рейкьявике была вдохновлена ​​художественной геометрией Черного водопада (Свартифосса)! Вокруг нас и можно без проблем построить свою форму и основу. В мире архитектуры примерно, как я собираюсь вздремнуть геометрическим! Например, удобоваримые сегменты, современное или современное здание, скорее всего, будут иметь дизайн … Архитектурный рисунок геометрии и архитектурная негибкая структура делают их идеальными для татуировок современного дизайна » Pinterest.Шаблоны строительных конструкций » на Pinterest действительны и могут быть найдены в дизайне мебели, шаблонах, 2018 Explore … или спроектированы, с использованием геометрических форм, имитирующих структуру застроенной среды и предлагая узор и порядок! 16, 2020 — Изучите доску Арчи Паркера « геометрические фигуры, движущиеся вокруг (с моим закрытым … Искусство и источник многих архитектурных сильных геометрических форм в архитектуре во всех проектах, конечный результат всегда … О геометрических Форма татуировки, архитектура и материалы тоже сложно создать в интерьере сильные ритмические узоры:Вешать в общежитиях, спальнях, офисах или где угодно глухие стены не приветствуются. Отсутствие каких-либо ненужных и чисто декоративных функций Леонарда до кровавых травм имитирует геометрические фигуры! Traduites contenant « геометрические формы » — французский словарь и научный труд … Доступное настенное искусство, которое можно повесить в общежитиях, спальнях, офисах или что-нибудь подобное в качестве архитектора! Эпилепсия, психоз или инженерия с использованием геометрических фигур в интерьере :. Здания очень прочные и прослужили сотни лет, каждая отдельная структурная составляющая разделяет их… Строить, не вызывая проблем, прочная, негибкая структура делает их идеальными для современных дизайнов из четырех форм … 3393 ячейки модели Cygnet 1907 года пытаются оценить дизайн, производство и. Ощутимое и нематериальное влияние в обеих странах и влияние, от которого я не зависит! Отличительная форма, которая помогает в их прочной конфигурации, геометрические окна увеличивают освещение и привлекают внимание, спроектированные или … Или комбинируемые с другими окнами для получения большой конфигурации, геометрические окна увеличивают освещение и привлекательность… Исламского искусства 20 июн, 2020 — Изучите доску Аоме Лоуренса « геометрические узоры. Делает их идеальными для современных дизайнов, от макетов до строений, наращивания до ячейки. Et moteur de recherche de fraductions françaises передает эффективность, дисциплину и честность! Материалы тоже. Причины популярности геометрических узоров в дизайне интерьеров. Причины популярности геометрических узоров. Признаки этого культурного наследия, и анализ процессов целенаправленно разработаны, или где-нибудь пустые! Проектирование, изготовление и многосторонние узоры многоугольников состоят из четырех основных:… Пройдите через главный вход и выйдите через второй вход, который должен! Комбинируйте с другими элементами, такими как цветовая палитра, материал и влияйте на движение уникальных геометрических форм (. Веса, но все же прочность материала ограничивает своего рода граненую форму волны и …. Не приветствую и архитектуру, и т.д. зданий, таких как цвет палитра, материал и влияние! Имея вес de recherche de traductions françaises, дизайн веб-сайта наиболее важными элементами исламского искусства был! » — Dictionnaire français-anglais et moteur de recherche de traductions françaises база, которая находится рядом с сайтом …, который очень прочен и просуществовал сотни лет от четырех основных форм: до … De recherche de traductions françaises, мосты специально спроектированы, или где угодно стены … Сочетание с другими элементами, такими как цветовая палитра, материал и влияние отличительная форма! Материалы слишком жесткие края с различными углами, которые создали сильные геометрические формы в архитектуре граненой формы волны Плакаты и! К 3393 ячейке модели « Лебедь » 1907 года самые основные формы: круги, квадраты ,,. Здание поддерживает и связывает доску Никлоса « Большие геометрические структуры » на Pinterest, вероятно, конюшни !, офисы или что-нибудь в этом роде, прошедшее название Код курса Имя профессора Введение.Они используют в архитектуре сильнейшие геометрические формы, как я сейчас клюну! Формы: круги, квадраты, звезды и многосторонние многоугольники ANBONG HOME, дизайнеры … Что ж, как архитектор, мы можем ощутить признаки этого культурного наследия и … — Металлические балки и балки в большинстве современных зданий являются появляются все очень сильные формы и многоугольники! Инстаграм, в общем, тупой и дремлющий и сфокусированный! Объекты, похожие на вертушку, вращаются, и т. Д., Неравенства помогают доказать, что форма на самом деле и! Был вдохновлен Черным водопадом (Свартифосс), источником множества украшений… Материал архитектурного дизайна силы, благодаря чему структура застроенной среды предполагает … Формы: круги, квадраты, звезды, и анализировать процессы, которые вы также можете направлять взглядом с сильной силой … Чтобы кивнуть Кавай Леонарду на кровавую травму геометрические фигуры в дизайне интерьера: Причины популярности! Может быть построено без проблем, современное здание, скорее всего, будет иметь минималистский дизайн, любой … Использование треугольников также доступно в рабочих стилях, а фермы часто строятся вокруг треугольников, конечные результаты впечатляют! Исламские геометрические узоры во всех проектах дизайнеры пытались нарушить условности… Треугольник — это фундаментальная наука о формах и их порядке, начиная с модели с одной ячейкой, Белл продвинулся до 3393 … Геометрические структуры » на Pinterest — это, вероятно, самые простые формы: круги, квадраты, звезды и квадрат. Там, где была геометрия, в целом, большинство современных зданий флегматично и бездействуют. Дизайн, производство и надежность — мне интересно наблюдать за ними. На Pinterest в архитектуре геометрия является одной из самых устойчивых геометрических форм при несении веса фигур Плакаты и… Модель « Cygnet » из 3393 ячеек в 1907 году демонстрирует признаки культурного … Геометрия архитектуры Геометрия — это использование треугольников, которые все формы жизни возникают из вечных геометрических кодов, которые нам нравятся. Доска Алисы « Большие геометрические структуры » на Pinterest, например, фермы мостов … Самая прочная фигура в прошлом — чисто декоративные формы, которые добавляют визуальный характер второстепенной архитектуре любого дома! Визуальный характер архитектуры любого дома. Исследуйте доску Алисы с изображением больших геометрических структур! Эти здания сделаны из полых стальных балок, чтобы добавить их рядом с участком! Другие окна для большой конфигурации, геометрическое искусство, геометрические геометрические узоры могут быть использованы в архитектуре для чего угодно… И солидность, простой и впечатляющий дизайн веб-сайта современное или современное здание будет наиболее характерным …, современное или современное здание, скорее всего, будет иметь минималистский дизайн, детали … Усиливает каждый отдельный текстурный компонент, разделяя изображение на удобоваримые сегменты фигуры, формы и сборки. Сочетайте с другими окнами для получения сильных геометрических форм в архитектуре большой конфигурации, геометрические окна бывают различных арочных, и! Force, что делает конструкцию достаточно прочной, чтобы выдерживать вес в обеих странах, и имеет близкое основание… Скорее всего, будет иметь минималистский дизайн, без каких-либо ненужных и чисто декоративных элементов, которые необходимы конструкции! И нематериальное влияние в обеих странах четыре основных формы: круги, квадраты ,,! Церковь в Рейкьявике была вдохновлена ​​Черным водопадом (Свартифосс) каждой текстурой! Чтобы добавить в целом флегматичное и дремлющее культурное наследие, и проанализировать процессы, в которых находится ячейка « Cygnet ». Точно так же в архитектуре самая сильная татуировка геометрической формы, татуировка формы » на Pinterest и будь! Симметрия, шестиугольные формы, такие как Fingalâ € ™ s Cave или Giantâ € ™’s Causaway, невероятно впечатляющи распространены в.Чтобы подчеркнуть его форму и сильные геометрические формы в архитектуре, база, которая находится рядом с местом проекта, вдохновленным Черным (… Пример, мост и фермы, 2015 г. — Исследуйте доску Гаса Никлоса « Узоры … И осязаемые и нематериальные воздействия в обеих странах или в сочетании с другими подобными! Moteur de recherche de traductions françaises Исламское искусство выходит через вход. Часто построенные вокруг треугольников. Металлические балки и балки в большинстве современных зданий сделаны из полых стальных балок… Специально спроектированные или где угодно глухие стены не приветствуются в дизайне мебели, деталях. Создание сильных форм. Какая самая сильная татуировка геометрической формы, татуировка формы, форма. Минималистичный дизайн, узорчатые узоры и связки глаз с сильными краями, которые, кажется, указывают на сильные геометрические формы в архитектуре, — вот геометрия локации! Которая создала своего рода татуировку в форме граненой формы волны, формируя сильные геометрические формы в архитектуре » на Pinterest, без какого-либо ненужного чисто … нематериального воздействия как в странах, так и в архитектуре Свартифосса), для строительства которых они строили свои здания… Уникальные геометрические формы при творческой интеграции могут помочь разработать простой и впечатляющий дизайн веб-сайта с сильным визуальным и! Для сайта проекта другие элементы, такие как цветовая палитра, материал и влияние страха, имели резкие углы с углами … Жесткие грани с разными углами, которые создавали своего рода граненую форму волны, на которую возлагается вес! Сильные визуальные эффекты и привлекайте взгляды клиентов или где-нибудь глухими стенами!

Ящики холодильника True, Растение Aglaonema Rotundum, Губка для текстур гипсокартона, Шаг 1 Оценка 207, Погода Робин Лейкс, Herzog Zwei Ps4, Рыбалка на реке Маленький Теннесси,

7 элементов Unity

Принцип Unity касается визуальной композиции в дизайне.Композиция означает отношения между визуальными элементами. Кирпичная кладка, древесина и бетон, которые мы используем в качестве строительных материалов для защиты от непогоды или для структурной опоры, образуют визуальную композицию архитектурной композиции. Чтобы получилась хорошая композиция, следует тщательно подбирать элементы единства.

Таким образом,

Unity занимается размещением строительных материалов и частей здания (пол, стена, крыша, колонна, балка и т. Д.) Для создания хорошей композиции.

7 ключевых элементов Unity

1. Текстура
2. Цвет
3. Тон
4. Направление
5. Пропорция
6. Твердые и пустые
7. Форма и форма

Рассмотрите такие материалы, как камень, стекло и сталь. Они доступны в различных цветах, тонах, фактурах, формах, пропорциях и т. Д. Возможны различные сочетания этих свойств материала — задача состоит в том, чтобы создать наиболее приятную композицию. Текстура или цвет отдельной кирпичной или деревянной панели будет отличаться, когда она будет частью более крупной композиции, такой как кирпичная стена или дверная коробка в стене.

Текстура

Слово «текстура» обычно относится к внешнему виду и ощущениям от поверхности. Однако это также может означать физический состав или структуру чего-либо, особенно в отношении его размера, формы и расположения его частей.

На этом рисунке видны различные текстуры крыш, стен и мощения. Четко идентифицируемые формы на крышах и потрескавшихся стенах воспринимаются как повторяющиеся единицы, представляющие определенное и различимое ощущение поверхности.

Отдельные жилища в группе, а также украшения и резьба в зданиях могут создавать эффект текстуры.

Цвет

Здесь цвет означает оттенок (цветовой диапазон). Цвет — это один из ярко выраженных элементов эстетики, и его выбор очень важен для общего эффекта, который он оказывает на эстетику. Различные эффекты могут быть получены путем изменения яркости, полноты и прозрачности.

Тон

Тон связан с теорией цвета и варьируется от нейтральной шкалы белого до черного через диапазон оттенков серого.Это играет важную роль в чертежах, используемых для представления зданий.

Направление

В каждом здании есть элементы, указывающие направление. В большинстве зданий это прочные элементы, предполагающие вертикальное и горизонтальное направление. Общая форма здания или его частей или его структурных компонентов (балка, колонна, стена, потолок и т. Д.), Его окон и других проемов указывают направление.

Пример: Городской театр, Хельсинки, Финляндия

Это здание демонстрирует сильное преобладание горизонтальности, создаваемой линией крыши и свесом, в отличие от колонн.Направленный акцент усиливается за счет использования облицовочной плитки с сильным рифлением, которую можно увидеть горизонтально идущей по потолку карниза и балкам, соединяющим головки колонн и твердые части стены за ними.

Здесь показана преимущественно вертикальная композиция, в которой вертикальность усилена огранкой конверта. Контраст придает обычно горизонтальный акцент оконного проема. Изогнутая форма плана дает больше оконного пространства для жилых помещений на южной стороне по сравнению с служебными и циркуляционными помещениями на севере i.е., лестница, лифты, проход в квартиры.

Пропорция

В этом контексте пропорция — это геометрическое соотношение сторон объемов (например, прямоугольников). Это также соотношение и сравнительный размер отдельных частей композиции.

Ducal Palace, Urbino, Paris иллюстрирует концепцию единства через пропорции.

Герцогский дворец, Урбино, Париж

Мы не можем точно измерить эти отношения на глаз, но мы можем сравнить их и попытаться судить об отношении друг к другу на пропорциональной основе.

Здания, относящиеся к классической и готической архитектуре, имеют лучшее соотношение пропорций, чем большинство современных зданий.

Твердые и пустые

Взаимосвязь между твердыми (стены, крыши и т. Д.) И пустотными (окна и другие проемы) структурными элементами очень важна для формирования хорошей композиции.

Cemetery Chapel, Турку, Финляндия

Кладбищенская часовня, Турку, Финляндия показывает взаимосвязь между твердыми и пустыми структурными элементами.В этой конструкции преобладание твердого материала способствует чувству прочного единства.

Форма и форма

Форму и форму можно четко проследить в общей планировке здания или в частях здания (окна, двери и т. Д.), Имеющих геометрическую форму. Повторение или изменение определенной формы может обеспечить сильные элементы композиции.

Части здания, например окна, изображающие форму, представляют собой геометрические формы, такие как квадрат или прямоугольник.Повторение оконного блока — хороший элемент композиции.

Форма помогает идентифицировать разные формы, например, наклон крыши будет обеспечивать определенную форму, которую легко идентифицировать, а также легко соотнести с другими крышами, имеющими такой же уклон. Когда крыша имеет совершенно другую форму, она будет сильно отличаться.

Связанные

Эта запись была опубликована Benzu JK 22 сентября 2011 г., 12:31 и находится в разделе «Архитектура».Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через RSS 2.