Рисунки черно-белые ? для срисовки: фото 100 креативных идей

Чтобы научиться делать рисунки правильно, нужно проявить определенные усилия. Вы увидите рисунки черно белые для срисовки, получите фото 100 креативных идей. Поймете, что хорошие картинки, черно белые для срисовки, легкие, простые, могут оказать существенную помощь для рисования красивых художественных работ. Если вы учитесь на художественном факультете, вам просто необходимы эти черно белые рисунки для срисовки, легкие, графические, красивые для того, чтобы научиться рисованию.

Содержание материала

Красивые

В этой статье вы увидите красивые черно белые картинки для срисовки. Рисунок девушки, которая смотрит в зеркало, выполненные черным на белом графические рисунки для вышивания, красивые эскизы различных предметов обихода. Также можно использовать портреты, черно белые картинки девушек для срисовки. Актуальны рисунки черно белые для срисовки цветов: розы, незабудки, ромашки, тюльпаны.

Широко используются графические черно белые рисунки карандашом для срисовки. Опытные художники делают крутые работы в этом направлении. Легкие линии иногда позволяют создать шедевр, нарисовать картины, заслуживающие мирового признания.

Забавные

Черно белые рисунки для срисовки, очень легкие, маленькие, подойдут для обучения рисованию детей дошкольного возраста. Здесь используются милые картинки для срисовки, черно белые, выполненные карандашом. Это могут быть картинки мультяшных героев, портреты девочек-подружек, рисунки белочек, бабочек, медвежат. Такие черно белые рисунки для срисовки очень легкие, рисуют их не только карандашом, но и маркером, используют белый лист ватмана.

Детские рисунки простые, поражают добротой.

   

Легкие

Черно белые эскизы для срисовки могут оказаться легкими, тонкими, выполняются срисовки быстро. Идеи разные: птицы, сидящие на ветках, лицо девушки с разлетающимися волосами, детская игрушка, фантастические герои мультиков. Срисовки обычно черно белые, выполнены тонким карандашом или маркером. 

Первые шаги

Уважаемые читатели, познакомившись с фотографиями этой статьи, попробуйте начать рисовать полноценные рисунки. Используйте для учебы простые черно белые рисунки для срисовки, проявите фантазию, глубже смотрите на окружающий мир природы, и у вас все получится. Напишите, помогла ли вам наша галерея. Что нового вы узнали?

Черно белая природа — 59 фото

1

Черно белый пейзаж

2

Ansel Adams фотограф

3

Черно белые пейзажи природы

4

Черно белый пейзаж

5

Черно белые снимки природы

6

Белая гора в лесу

7

Черно белый пейзаж

8

Черно белые фотографии природы

9

Черно белые картины

10

Красивые пейзажи

11

Горизонт чб

12

Природа цветная и черно белая

13

Природа в черно белом цвете

14

Пьер Пеллегрини

15

Чёрно-белые пейзажи

16

Цветущий сад в черно белом

17

Красивый пейзаж черно белый

18

Черно белый пейзаж

19

Черно белый пейзаж

20

Черно белый пейзаж

21

Черно белый пейзаж

22

Чёрно-белый океан

23

Горы Забайкалья чёрно белое

24

Черно белый пейзаж на рабочий стол

25

Черно белый пейзаж

26

Красивый пейзаж черно белый

27

Черно белое озеро

28

Пейзаж в черно белых тонах

29

Пейзаж в черно белом цвете

30

Пейзаж чб

31

Красивая природа черно белая

32

Ергаки, белое озеро

33

Красивый пейзаж черно белый

34

Природа в черно белых красках

35

Озеро Байкал чб

36

Ансель Адамс (1902-1984)

37

Пейзаж в черно белом цвете

38

Долина реки Снейк Ансель Адамс 1942

39

Природа в чёрно-белых тонах

40

Пейзаж в черно белом цвете

41

Пейзаж в черно белом цвете

42

Пейзаж в черно белом цвете

43

Природа в черно белом цвете

44

Черно белый пейзаж

45

Черно белый пейзаж

46

Черно белые пейзажи природы

47

Красивый пейзаж черно белый

48

Красивый пейзаж черно белый

49

Черно белые картины

50

Пейзаж ч б

51

Горы черно белые

52

Белая природа

53

Норвежские пейзажи

54

Природа в черно белом цвете

55

Лес горы туман

56

Пейзаж горы

57

Монохромный пейзаж реки

58

Река чб

Читаем книгу природы | Рязанские ведомости

№94 (5898) от 4 декабря 2020

Член Союза художников РФ Екатерина Трубникова – график, педагог и иллюстратор

Лаконичные черно-белые рисунки всегда навевают воспоминания о книжках из детства. Добрые и поучительные истории о природе, приключениях и неведомых мирах иллюстрируются подобным образом и сейчас. Графика сосредоточивает внимание зрителя на формах и линиях, учит видеть красоту и изящество даже в привычных вещах. Художник-график Екатерина Трубникова не только создает книжные иллюстрации и минималистичные зарисовки, но и преподает в рязанской детской художественной школе № 1. Экспозиция в Доме-музее И.П. Пожалостина в поселке Солотча – первая большая персональная выставка художницы.

Зрителям представили около сорока графических произведений, выполненных в печатных техниках линогравюры и диотипии. Линогравюра позволяет добиться тиражности произведений, вносить что-то новое в каждый готовый лист, изменять цвет фона, подкрашивать детали рисунка. Диотипия, в противоположность линогравюре, допускает всего один-два повтора, но прекрасна своей непредсказуемостью: художник до последнего не знает, что получится в итоге. Излюбленные темы работ Екатерины Вячеславовны – история и современность рязанского края, деревянная архитектура, бытовые сценки, животные. Важный источник вдохновения для художницы – село Зыкеево Спасского района, где ее семья часто проводит выходные и каникулы. «Это настоящая глухая деревня с прекрасной природой. Там тихо и мирно, и это помогает перезагрузиться», – делится впечатлениями Екатерина Вячеславовна.
Работа в мастерской графики ДШИ № 1, которой заведует художница, занимает большую часть ее времени. Обмен идеями с учениками не прекращался даже во время весеннего карантина. В мастерской дети изучают различные техники и приемы, а выпускники готовят дипломные работы – от книжных иллюстраций до макетов календарей.
Выставка состоялась, уже появились идеи новых работ, но пока можно и нужно сделать перерыв, отмечает моя собеседница. Сейчас она вместе с коллегами-преподавателями мастерит елочные игрушки – это способ отдохнуть душой в конце сложного года. Художница уже пробовала технику папье-маше, а в этом году увлеклась ватной игрушкой. «Выставка» работ пройдет на елках семей мастеров и их родных. А к работе над новыми картинами и иллюстрациями Екатерина Трубникова планирует вернуться в следующем году. «В праздники хочется отдохнуть и провести время с семьей», – признается она. И мы можем поддержать художницу, посетив ее выставку со своими близкими. Пусть из этих зарисовок и живых лесных пейзажей Солотчи у нас сложится своя книга зимы – и мы напишем в ней то, что хотим. Экспозиция в Доме-музее И.П. Пожалостина будет ждать гостей до конца декабря.

Фото из личного архива Е. Трубниковой

Мне нравитсяНе нравится

Татьяна Кармашова (текст)

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах / Creativo.one

В серии «Цифровая живопись от А до Я» мы стараемся описать различные техники рисования простыми и понятными словами. Сегодняшний урок посвящен рисованию в черно-белых тонах. Это любимых подход многих художников, позволяющий определить основные детали рисунка перед тем, как переходить к цвету.

Зачем использовать эту технику?

Рисование в оттенках серого или «черно-белая живопись» означает, что мы используем ограниченный диапазон градаций серого вместо полноценного спектра цветов.

Вместо рисования со всей этой красотой…

… мы используем только это.

Не волнуйтесь, ведь задача этой техники — немного облегчить вам жизнь. Среди большого разнообразия различных цветов легко запутаться, особенно если вы новичок в цифровой живописи.

Оттенки серого vs. Цвет

Можно начать рисовать сразу в цвете или черно-белых тонах — выбор за вами, здесь нет никаких правил. Однако, выбранный способ влияет на общий процесс. Я рекомендую поэкспериментировать с обеими и увидеть, что вам нравится больше.

Есть ли вообще разница между этими двумя техниками? Конечно!

Например, если вы начинаете рисовать в цвете, весь рисунок разрабатывается, основываясь на определенной цветовой схеме. На этом этапе у новичков часто возникают проблемы. Нужно быть хорошо знакомым с основными принципами теории цвета (http://design.tutsplus.com/articles/color-fundamentals-shading—cms-20549), чтобы суметь сделать переход от начальных этапов до готового результата.

Даже если делать правки по ходу работы, вам все равно нужно быть уверенными в направлении, по которому вы хотите пойти. С другой стороны, при использовании черно-белых тонов вы уделяете все время работе над светом, объемом, весом своих предметов. Также всегда можно расширить композицию, совершенно не волнуясь о цвете.

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах

Если вы решили ознакомиться с этой техникой, стоит учитывать, что у нее есть свои особенности.

Вот несколько плюсов и минусов:

Плюс: Можно быстрее установить свет и тень

Работать с тенями всегда непросто. Чем сложнее схема тени, тем большую головную боль она приносит. Здесь даже не помогает простота Photoshop. Вы получаете огромное количество оттенков на выбор, но нужно еще понять, какой из них работает лучше для глубины и тени — вот самое сложное.

Начните рисовать в черно-белых тонах и избавьтесь от этой головной боли раз и навсегда. Главное — продумать свой рисунок начиная с фона, переходя ко второму плану и заканчивая передним планом.

Как осветить объект? Какие детали важнее? Какое настроение нужно рисунку? Задайте себе эти вопросы перед началом рисования и продолжайте делать небольшие правки по ходу процесса.

После того, как вы создали сценарий освещения, можно переходить к цвету.

Минус: Рисунки почти всегда получаются слишком темными

Сначала ваши рисунки всегда будут темными. Это проблема всех новичков.

Такое случается из-за того, что новички ассоциируют свет с белым, а тень с черным цветом. Поэтому, когда вы пытаетесь затенить что-нибудь, вы используете противоположные значения спектра и получаете мрачный, мутный результат.

Попробуйте несколько решений.

Решение №1: Ограничьте свой выбор

Откройте Палитру цветов (Color Picker), кликните по пункту «В«, позволяющему отредактировать Яркость (Brightness) выбранного цвета. По ходу рисования старайтесь не опускаться ниже середины этого слайдера, чтобы определиться со светом и тенью своего рисунка. Избегайте темно-серых или черных значений, они затрудняют дальнейшее окрашивание.

Решение №2: Изучайте свои рисунки в черном-белом

Соберите свои материалы и создайте новый Корректирующий слой (New Adjustment Layer) — Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation). Снизьте параметр Насыщенность (Saturation) до -100, сделав изображение черно-белым. Кликните по кнопке

Видимость (Visibility) корректирующего слоя, чтобы включить, а затем выключить его и изучить цветовые значения рисунка. Обратите внимание на отношение между черно-белыми и оригинальными значениями цветов.

Об этой технике подробно рассказала Monika Zagrobelna в своем уроке.

Плюс: Легкий переход к цвету

После того, как рисование в оттенках серого закончено, пора окрашивать рисунок. Это легко можно сделать, применив несколько Корректирующих слоев (Adjustment Layers) или Режимов наложения (Blend Modes).

Некоторые художники придерживаются только определенных режимов наложения, например, Цветность (Color) или Умножение (Multiply). Я считаю, что оптимально будет пройтись по выпадающему меню режимов наложения и выбрать тот, который выглядит лучше всего.

Минус: Этот переход создает очевидный эффект

Иногда я сразу могу определить, что рисование начиналось в черно-белых тонах. Это очевидно, когда оттенки серого все еще проглядываются, а готовый результат выглядит так, как будто к нему применили один цвет.

Посмотрите на эти две вишни. Хотя они обе уже в цвете, вторая выглядит менее реалистично. Видите разницу?

Сейчас эта тема чисто субъективна. Однако, если хотите улучшить свою работу, со временем нужно делать то, что вас всегда пугает. Например, рисовать в цвете.

У этой проблемы есть два возможных решения.

Решение №1: Используйте оттенки серого только как основу

Если вы хотите, чтобы ваши цветные рисунки выглядели реалистично, нужно использовать больше, чем один цвет. В конечном счете вы увидите, что этому нет альтернативы. Попробуйте рассматривать свой черно-белый рисунок в качестве основы. Это даст множество места для добавления новых слоев. Да, это также избавляет от головной боли при работе со светом и тенью на начальном этапе, но для лучшего результата все еще необходимо работать с цветом.

Решение №2: Изучайте окклюзию

Посмотрите на этот урок. Черно-белая часть рисунка создана с использованием очень светлых оттенков, близких к белому. При изучении окклюзии (Ambient Occlusion) вы научитесь быть менее жесткими с освещением. В итоге получается идеальная база для последующего перехода к цвету. А благодаря светлой основе понадобится меньше цвета. В итоге рисунок будет ярким и реалистичным.

Плюс: Использование оттенков серого для практики

Теперь, когда вы полностью перегружены разочарованием в цифровой живописи, знайте — вы не одни.

Когда все остальное не получается, просто рисуйте в черно-белых тонах. Вы все еще можете улучшать общие техники, используя их для изучения природы. Также можно осваиваться с кистями или инструментами Photoshop.

Если вы почувствуете себя комфортно с черно-белой живописью, выберите один цвет и перейдите к монохромному рисованию. Это станет отличной альтернативой для постепенного освоения цветов.

Главное — никогда не останавливать практику! Именно практика ведет к совершенству!

Время для контрольного списка!

Используйте рисование в черно-белых тонах, если:

• Испытываете проблемы с цветным рисованием.
• Не можете определиться с окончательными цветовыми схемами.
• Хотите попрактиковаться/поэкспериментировать с различными сценариями освещения.
• Хотите попрактиковаться/овладеть техниками реализма, рисования теней и т.д.

Выводы

Сегодня вы узнали о нескольких причинах полюбить эту технику. Она позволяет даже новичку почувствовать себя мастером на пути к созданию потрясающих рисунков. Вы уже фанат рисования в оттенках серого? Дайте нам знать и свободно оставляйте свои вопросы в комментариях. Удачи!

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

Черно-белые картины в интерьере — стильность контраста / Блог им. print4you / Архимир

Черно-белые картины в интерьере дома — признак тонкого чувства стиля хозяев. Полотна black&white относят к особой категории художественных произведений. С их помощью создается стильный дизайн, выигрывающий за счет форм и контрастов. Но прежде чем повесить черно-белые картины на стену, заранее продумайте все нюансы: размер и количество полотен, стиль исполнения, сюжет и расположение в комнате. После изучения статьи загляните в галерею картин на заказ Print4you — все работы каталогизированы, что упрощает поиск подходящего полотна.

Контраст как стиль интерьера

Картины black&white могут использоваться в любом интерьере, хотя чаще всего встречаются в минималистическом и лаконичном дизайне. Иногда в основе интерьера комнаты полностью лежит черно-белая гамма с редкими цветными деталями. Контраст двух противоположностей притягивает, как инь и янь. Эта игра имеет множество преимуществ, хотя и требует более серьезного подхода в реализации.
Черно-белые картины не могут привлечь смотрящего колористикой. Они “берут” совершенно другим: формами и текстурами. По отдельности два противоположных цвета вызывают разные эмоции. Представьте почти целиком черное полотно — оно угнетает и давит. Белое же полотно вызывает ассоциации с операционной стерильностью. Но вместе базовые цвета создают удивительный эффект! Талантливая художница или художник при написании картины способны добиться самого главного — гармонии.
Правила размещения черно-белых картин

Симметричность
Для создания сбалансированного интерьера достаточно знать элементарные правила симметрии. Большое одинокое полотно всегда вешают в центре стены, а более мелкие — по обеим сторонам от него. Несколько картин одного размера можно повесить на равном расстоянии друг от друга. В тесных помещениях уместно расположить два одинаковых полотна вертикально — один над другим.
Симметрия крайне важна при размещении модульной картины — единого произведения, разделенного на несколько холстов. В большинстве случаев используют 2-5 полотен и развешивают их на одной линии. Принцип здесь тот же: доминирующее крупное полотно в центре, остальные — по бокам. Если все холсты одинаковые, нужно провести строгую линию и выдерживать равное расстояние.
Правило композиции
Если у вас есть несколько картин разного размера, уместно создать блок (группу) полотен. Таким образом часто развешивают черно-белые картинки в тонких рамах и широкой белой каймой.

Освещение
Не забывайте, что любое произведение раскрывает весь свой потенциал только в хорошо освещенной комнате. Эффект контраста проявится только при должном естественном освещении или отдельно установленной подсветке. Если картина будет висеть в темном углу, белый цвет станет серым, из-за чего пропадет вся “магия”.
Баланс с окружением
Стена за полотном должна выгодно подчеркивать произведение. Чем больше темного на картине, тем светлее должна быть стена. Не обязательно использовать белоснежную краску или обои. Поиграйте с оттенками кремового или сливочного, используйте приятные глазу покрытия.
Варианты black&white декора
Картины в черно-белом цвете — понятие, охватывающее множество типов произведений. Рассмотрим некоторые из них:
Масляная живопись

Черно-белые картины известных художников идеально вписываются в современные интерьеры. Но вы вряд ли найдете black&white произведение старше XX века — в истории нет примеров такой живописи, что усложняет выбор для классического интерьера. Но среди работ XX века можно подыскать традиционные пейзажи или портреты в серых тонах.
Зато более современные авторы, искушенные свободой искусства, создают удивительные шедевры в черно-белом цвете. Достаточно вспомнить “короля” идеального контраста — Казимира Малевича и его “Черный квадрат”. Что уж говорить о молодых мастерах нашего поколения, активно использующих магию контраста.
Абстракции

Хаотичные, на первый взгляд, мазки краски порой создают удивительные образы. В абстрактных картинах отсутствует сюжет, что делает их идеальных решением для любой комнаты дома. Правильно подобранная абстракция может добавить динамику в обстановку помещения. Такие произведения уместны в современных интерьерах: лофт, эклектика, минимализм, эко. Абстракции будут смотреться чужеродно в классике, кантри или провансе.
Еще одна интересная идея — создание красивого интерьера в стиле абстракционизм. Здесь игру контрастов и форм можно использовать повсеместно.
Рисунки

Простые в исполнении черно-белые рисунки на стенах — популярное решение для детской комнаты. Это может быть обычный черный цветок на белой стене или контуры знаменитых персонажей. Но минималистические рисунки прекрасно себя “чувствуют” и в других комнатах дома. Как показано на примере выше, их можно использовать даже для декорирования гостиной. Главное — наличие монохромного фона.
Постеры и фотографии

Напоследок оставили самый популярный и распространенный вариант черно-белых картин. Изображения людей и урбанистические сюжеты стоит рассмотреть в качестве декора каждому владельцу современного интерьера. Можно использовать фотографии животных, живой природы, городские пейзажи. В серых тонах интересно смотрятся кадры из фильмов, обложки журналов и фото знаменитостей. Такие постеры часто развешивают блоком или в формате модульной картины.
В подборке черно-белых постеров в Принт4ю есть еще один интересный вариант: картины black&white с цветными элементами. Например, улица современного Лондона, посреди которой стоит красный автобус. Это отличная идея, если вы переживаете, что серый декор будет смотреться слишком скучно. Цвет на такой фотографии можно сочетать с другими элементами в комнате: красным диваном, подушками или, например, ковром.
Используйте все преимущества контраста в декорировании собственного дома!

Оригинал статьи — тут.

красивые, интересные, легкие и сложные рисунки в тетрадь

Большую популярность в последнее время набирает рисование по клеткам. Чтобы вы всегда знали, что нарисовать и часами не искали новые идеи, мы приготовили картинки для срисовки по клеточкам. Раньше такие изображения чаще встречались в схемах для вышивки, а сейчас украшают тетради для рисования. Эти «пиксельные» изображения стали востребованы как у детей, так и у взрослых. С помощью пикселей создаются интересные картины с символами, животными, предметами и людьми.

Рисунки по клеточкам

Срисовывать рисунки по клеточкам не сложно. Так как все представленные картинки черно-белые, вам понадобится простой карандаш и тетрадь или листик в клетку. Затем выбирайте любой понравившийся рисунок, внимательно на него смотрите и начинайте поэтапно срисовывать.

Рисунки для срисовки по клеткам, которые мы отобрали очень разные. Среди них много животных, мультяшных персонажей и даже портрет. И если вам сложно представить, как это выглядит нарисованным по клеточкам, посмотрите на эти красивые картинки и убедитесь, что весьма оригинально и необычно.

Нарисованные картинки по клеточкам украсят ваши тетради и превратят их в художественные альбомы, главное не рисуйте в школьных тетрадях и на уроках, учителя не оценят вашу тягу к прекрасному.

Рисуя красивые рисунки по клеточкам с детьми, вы будете развивать у ребенка логическое мышление, внимание и аккуратность. А заодно и математику захватите, высчитывая где и в какой строке нужно рисовать.

На первый взгляд кажется, что все очень просто, считай, да рисуй. Так и есть, только нужно проявлять аккуратность и следовать строго по схеме. Упустив или переместив один квадратик, может потеряться правильность всего изображения.

Легкие рисунки по клеточкам

Для начинающих kakrisovat.com подготовил самые простые рисунки карандашом для срисовки по клеточкам. Они очень легкие и содержат в себе лишь контур изображения. Поэтому вы точно сможете нарисовать их, а потом перейти к более сложным рисункам.

Здесь главное понять принцип и сразу не запутаться в большом количестве квадратиков. Тогда срисовки пойдут легко, будете создавать несколько за один вечер. Конечно первое время вы можете постоянно искать для срисовки карандашом легкие картинки и только когда будете уверенны в себе на все сто, перейдете на сложные в перерисовывании изображения.

Мы собрали картинки разной сложности, так что вам будет куда расти и развиваться. Можете выбрать любой рисунок и проверить свои силы художника уже сейчас. Запасайтесь тетрадями, карандашами, ластиком и точилкой, мы знаем, что вас затянет и остановится будет трудно.

Насекомые в шутку и всерьёз

До 14 июня в Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки открыта выставка «Насекомые в шутку и всерьёз». Художественная часть экспозиции, посвящённой традициям и символике изображения насекомых в японской и китайской тушевой живописи, подготовлена Творческим Союзом художников японской живописи Cуми-э. Выставку художественных работ дополняют уникальные книжные издания из фонда Центра восточной литературы РГБ.

 

Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Китай, между 1679 и 1818. Фрагмент. Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

Традиционное искусство Китая и Японии отличает утончённое эстетическое видение природы. Каждое изображение наполнено таинственным смыслом и символизмом. И художник, и зритель учатся у природы красоте и гармонии. Любуясь тушевой живописью, важно увидеть, какие чувства и эмоции вкладываются в те или иные образы, ещё важнее — научиться их понимать.

В 1788 году в Японии появился альбом гравюр «Книга насекомых» за авторством художника Китагава Утамаро. Его учитель Торияма Сэкиэн написал в предисловии к этой книге следующие строки: «Кто хочет писать картины, тот должен строение живых существ сначала понять сердцем, а затем уже копировать кистью. … он заимствует у блестящего жука его сверкание и затмевает старую живопись, берёт оружие у кузнечика, чтобы с ней сражаться, и, как дождевой червь, подкапывается под цоколь старого здания. Он старается проникнуть в тайны природы с чуткостью личинки, причём светлячки освещают ему путь, и не успокаивается до тех пор, пока не дойдёт до конца паутины…».
 

 

 

Художественная часть выставки представляет примеры самых распространённых символов из мира насекомых. Среди них жуки, кузнечики, пауки, комары, бабочки, пчёлы и многие другие.

Бабочка — у японцев символ лёгкости и грации. Обозначает бессмертие, досуг в изобилии, радость и лето. В китайской живописи — изображённая со сливой бабочка символизирует долгожительство и красоту, с хризантемой — красоту в старости. Две бабочки на картине — это намёк на счастливую семейную пару, любовь и гармонию.

Пчела — символ трудолюбия, усердия, бережливости, тяжёлого труда и домашнего очага. Изображение пчелы может быть намёком на повышение по службе. Пион в окружении пчёл символизирует влюблённую девушку.
 

 

 

Сверчок. Мелодичное стрекотание любимца детских сказок — символ домашнего очага, уюта и покоя. В китайской живописи сверчок символизирует лето, храбрость и боевой дух. Сверчок во многих странах символизирует удачу, мужество, тепло, а благодаря сказочному Говорящему сверчку — ещё и совесть (внутренний голос).

Божья коровка — символ удачи.

Кузнечик — в Китае ассоциируется с изобилием и многодетностью (причём множеством сыновей), а изображённый вместе с хризантемой указывает на высокий пост.

Муравей — «насекомое-праведник», символизирует трудолюбие, порядок, добродетель, патриотизм, субординацию.

Стрекоза для китайцев — лето, нестабильность. У японцев — национальная эмблема, её образ синонимичен образу Японских островов.
 

 

 

Книжный раздел выставки представляет уникальные издания с иллюстрациями китайских и японских художников.

Среди них классический трактат по живописи «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» (Китай, 1679—1771) — замечательный образец китайского книжного искусства. «Слово о живописи…» с самого начала было задумано как книга, раскрывающая секреты живописи, предназначенная помогать художникам. В основу многотомного трактата вошли рисунки художника эпохи Мин Ли Люфана (1575—1629). При создании «Слова о живописи…» была применена самая прогрессивная техника печати. Над этим произведением работали лучшие мастера — Шэнь Синью, Ван Юньань, Ван Ши и Ван Ни. Все иллюстрации выполнены в технике ксилографии. Бóльшая часть иллюстраций — цветные; для воспроизведения одного цветного рисунка гравировали несколько деревянных досок, печать с которых осуществлялась поочерёдно.

Настоящая экспозиция содержит 2 тома «Слова о живописи…»: «Цветы и птицы» и «Насекомые».
 

 

 

На выставке экспонируются также уникальные издания с иллюстрациями великого японского художника Кацусика Хокусая (1760—1849). Его творчество знаменует целую эпоху в истории японского искусства. «Манга» (Зарисовки Хокусая) — одна из главнейших работ в творческом наследии художника, созданная им в зените славы. «Мангу» Хокусая нередко называют «энциклопедией японского народа». На выставке представлено несколько ксилографических сборников, изданных в Токио (Эдо) в 1814—1878 годах.

Японскую живопись представляют преимущественно издания XIX века с иллюстрациями гравюр известных художников, выполненных в жанре «Цветы и птицы». «Картины о цветах и птицах» (катё-э) — поджанр японской гравюры укиё-э. Живопись катё-э ведёт своё происхождение из традиционного жанра китайской живописи «Цветы и птицы» (хуаняо), основным предметом которого являются растения, птицы, насекомые.
 

 

 

Рисунки в этом жанре выполнены художниками Байрэй Коно (1844—1895) в издании Байрэй хакутё гафу, опубликованном в Токио в 1884 году, а также Такидзавой Киёси (XIX век) в книге Сэнрюдо гафу, изданной в 1881 году. Особый интерес представляет четырёхтомное издание Рансай гафу — собрание чёрно-белых рисунков растений, птиц и насекомых, выполненных тушью художником Мори Рансай (1731—1801). Издание опубликовано в 1801 году одним из учеников художника.

Тема насекомых и птиц также часто используется в детской иллюстрированной книге. На выставке демонстрируется книжка-картинка про воробья Накаёси судзумэ, изданная в Токио в 1933 году и сказка Иссумбоси, опубликованная в Токио в 1933 году.

1 июня художник Алла Михайловна Соловьёва, член правления Творческого Союза художников японской живописи Cуми-э, провела мастер-класс по монохромной живописи тушью Суми-э для всех желающих без возрастных ограничений.

 

Акацуки Канэнари. Ункин дзуйхицу. 1862. Различные заметки художника Акацуки Канэнари. Фрагмент. Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

 

 

 

 

 

гнезд и ветвей: рисование деталей природы

Обыкновенное становится необычным в рисунках цветным карандашом Дэвида Моррисона, очаровывая художника и зрителя.

Остин Р. Уильямс

Bird Nest Series, No. 9 (цветной карандаш, 20 x 14) Дэвида Моррисона

В тщательно отрисованных цветных карандашных рисунках Дэвид Моррисон изолирует маленькие кусочки природного мира от полей нетронутого белого пространства, демонстрируя зрителям потрясающую сложность и красоту этих объектов.Сюжеты Моррисона включают ветки деревьев и птичьи гнезда, многие из которых он находит недалеко от своего дома в Индиане. «Я намерен показать красоту простой цветущей ветки или упавших остатков деревьев, чтобы зритель мог заново исследовать реалии природы», — поясняет он в заявлении художника.

В беседе с журналом Drawing Моррисон поделился своими мыслями о выборе объектов, включении фотографии в свой рабочий процесс и работе с цветным карандашом.

Расскажите мне о вашей теме.Вы всегда интересовались рисованием и живописью природы?

Мне всегда было интересно смотреть на природу. Несколько лет назад, гуляя с женой, я начал замечать эти композиции на земле, которые создавали красивые формы и узоры. У нас также есть несколько платанов, которые постоянно сбрасывают кору. Когда я ехал на газонокосилке по упавшим обломкам, я останавливался, чтобы посмотреть, какие потрясающие формы и узоры — каждый кусочек был небольшим пейзажем окружающей среды.Они также напоминают мне китайские каллиграфические знаки, которые я люблю. Я начал их фотографировать и рисовать оттуда.

Отсутствие деталей фона позволяет теням стать «неотъемлемой частью рисунков», — говорит художник Дэвид Моррисон. Серия «Ветки магнолии», № 2 (цветной карандаш, 34 1/4 x 20)

Мои рисунки пытаются запечатлеть момент существования. Я хочу взять простую палку или кусок коры, которые кажутся такими обычными, и показать, насколько они увлекательны и сложны.Мне нравится, когда мы смотрим на природу, мы можем увидеть, как окружающая среда изменила растение, и узнать о его жизни. Эти упавшие ветви и прочее демонстрируют процесс вырождения и своего рода возрождение, возвращение в экосистему.

Я начал рисовать птичьи гнезда, когда меня попросили сделать серию рисунков для шоу под названием «Элементы». Я очарован тем, как птицы являются архитекторами, используя элементы палочек и пряжи для создания этих плетений и структур. И эти гнезда крепкие там, где им нужно.Когда я прикасаюсь к гнездам, они иногда начинают разваливаться, но центр всегда держится.

Вы обычно находите свои гнезда и ветки вокруг дома или смотрите дальше?

Большая часть работы, которую я выполняю, — это материалы из моего двора. У нас есть платаны и магнолия, которые мне очень нравятся. Магнолия была поражена молнией, и ее ветви отломились, но она все еще имеет невероятный рост. Я восхищаюсь упорством, которое это дерево должно поддерживать на протяжении многих лет.

Но я также ищу предмет, куда бы я ни пошел. Например, я был художником-резидентом в Банф Центре в Альберте. Я нашла эти красивые палочки с туннелями от водорослей и насекомых и начала их рисовать. Люди приходили в мою студию и спрашивали, над чем я работаю. Я бы сказал: «Я рисую палочки!» У нас был день открытых дверей в конце резиденции, и все видели, как я отрисовываю эти общие объекты, изолированные на нетронутом фоне. Я думаю, это был настоящий вау-фактор.А на следующий день перед моей студией была груда палок; все остальные начали выходить на улицу и открывать для себя эти великолепные предметы с натуры.

Бревно грибов (цветной карандаш, 18 x 42) Дэвида Моррисона

Расскажите о негативном пространстве в ваших рисунках. Что вам нравится в установке объекта на столь ярко-белый фон?

Для меня очень важно активировать негативное пространство. Я преподаю рисунок и гравюру, и я всегда говорю со студентами о негативном пространстве.В некоторые из моих более ранних рисунков я включил осенний фон с листьями и всем остальным, но я не мог видеть форму своего основного объекта так ясно, как мне хотелось бы. Стерилизуя объект, удаляя все остальное вокруг него, я мог показать форму и сложность внутри формы. Я стараюсь описать каждую мелочь. Я хочу показать форму и то, как природа заставила ее так расти. Когда я удалил детали фона, я также смог сделать тени неотъемлемой частью рисунков.

Stick Series, No. 10 (цветной карандаш, 21 x 15 1/4) Дэвида Моррисона

Как вы пришли к тому, что в качестве основного носителя вы выбрали цветной карандаш?

Когда я учился в третьем классе, учитель спросил меня, чем я хочу заниматься в своей жизни. Я сказал, что у меня две амбиции: одна — стать профессиональным футболистом; другой должен был быть художником, как Грант Вуд. Художник победил.

Рисование всегда было важным для меня открытием формы и формы.Когда я был молод, я смотрел на работы других и пытался их нарисовать. Я бы взял какую-нибудь известную картину и посмотрел, смогу ли я сделать это сам.

У меня был скромный фон, а карандаш и бумага были материалами, которые я всегда мог себе позволить. В детстве я в основном рисовал черно-белыми рисунками, но когда я начал смотреть на вещи в природе, мне захотелось цвета. Я начал пользоваться цветным карандашом. Я чувствовал себя комфортно с карандашами и с тем, как я могу смешивать цвета, накладывая один на другой.

Что вы используете в качестве ссылки во время рисования?

Я использую как фотографии, так и физические объекты.Если вы работаете с натуры, ваш предмет постоянно меняется. Возможно, однажды я пытаюсь сделать листик или палку, а на следующий день вся цветовая гамма может быть другой. Поэтому мне нравится фотографировать его, чтобы запечатлеть момент времени, когда объект говорил со мной. И, фотографируя это, я могу настроить тени, чтобы они взаимодействовали с объектом. Тени — один из важнейших аспектов работы. Они придают ему эффект тромп-л’оэля.

Для данного объекта я могу сделать 20 или 30 снимков под разными углами и при разном освещении.Я выберу один, перенесу его в Photoshop и распечатаю три версии: более светлое значение, среднее значение и более темное значение. Я установил свой чертежный стол с этими фотографиями и объектом, чтобы видеть их все прямо перед собой. Во время рисования, если тени на одном изображении слишком темные, я могу обратиться к более светлому отпечатку и добавить больше информации в эти области. Или в более светлом месте я мог бы сослаться на более темный снимок. Фактический рисунок — это полная версия этих трех фотографий вместе с просмотром реального объекта.

Серия «Птичье гнездо», № 2 (цветной карандаш, 35 x 16 1/2) Дэвида Моррисона

После того, как вы выбрали эталонное изображение и распечатали фотографии, проводите ли вы какие-либо предварительные исследования? Или вы сразу погрузитесь в работу над готовой работой?

Я начинаю с погружения. Начинаю с подробного рисования контурной линии на кальке. Затем с помощью переводной бумаги Saral я перенесла рисунок на бумагу Stonehenge 250 г / м2.

Чтобы фон оставался чистым во время работы, я использую Badger Foto / Frisket Film, продукт с низким уровнем липкости, который художники-аэрографы используют для трафарета.Я покрываю бумагу фрискетом и прорисовываю контур изображения на пленке карандашом Stabilo. Используя нож X-Acto, я вырезал область, на которой буду рисовать изображение, а также дополнительную четверть дюйма по всей форме. Это защищает бумагу в области без изображения на протяжении всего процесса рисования. Я могу растушевывать и растушевывать столько, сколько захочу, и не беспокоиться о том, что моя рука потрет белый фон. После того, как рисунок будет готов, я удаляю лёгкую подкладку и получаю этот первозданный фон.

Как продвигается рисование после того, как вы применили фрискет?

Использование цветных карандашей — это все о нажиме и чувствительности — изучении того, как применять давление, как смешивать, сколько одного цвета ложится на другой. Поскольку цветные карандаши полупрозрачны, для получения нужного цвета обычно используются три или четыре слоя. Многие думают, что я использую инструмент для смешивания, но это не так. Все дело в наслоении и использовании карандаша более светлого цвета для растушевки.

Я предпочитаю рисовать карандашами Berol Prismacolor Premier, которые очень пигментированы и легко растушевываются. Я начинаю с создания основного цвета. Затем я наношу несколько слоев цветов, чтобы добиться желаемого тона. Следующий шаг — использовать более светлый цвет, близкий к оттенку, с которым я работаю, и растушевать этим карандашом. Сначала я прорабатываю значения, накладывая слои и смешивая цвета, чтобы сформировать нижний рисунок. После этого я накладываю больше цветов, работая над резкостью деталей объекта.

Я начинаю с области, в которой есть как свет, так и темнота, и устанавливаю там диапазон значений. Затем я перехожу к другому разделу, часто на другой стороне рисунка. Я перемещаюсь по рисунку, чтобы создать одинаковую интенсивность и ценность по всему изображению. Обработка каждого квадратного дюйма обычно занимает от трех до четырех часов. Я работаю с лупой на повязке на голову, которая увеличивает область в 3½ раза, а мой нос находится в четырех дюймах от рисунка.

Рисование для меня — это постоянное изучение процесса и техники.С каждым рисунком я делаю что-то немного по-другому. Это поддерживает меня визуально и бросает вызов моим техническим способностям.

Bird Nest Series, No. 3 (цветной карандаш, 16 x 39) Дэвида Моррисона

Что вы можете посоветовать художникам, которые плохо знакомы с цветными карандашами?

Я бы посоветовал им поэкспериментировать и поиграть. Удачи со средой. Нет правильного или неправильного способа сделать это. Дело в том, чтобы проявлять творческий подход, хорошо проводить время и выражать все, что вы хотите сказать.

Карандаши Prismacolor, которые я использую, действительно мягкие и красивые. Они чувствительны к давлению и действительно становятся продолжением вашей руки. Если вы держите точку острой, вы можете быть очень выразительными. Prismacolor также производит акварельные карандаши, которыми я пользовалась раньше. С ними вы можете получить плавность акварели с богатством цветовых слоев и твердостью карандашного следа.

Есть ли какие-нибудь советы, которые вы постоянно даете студентам?

Когда я критикую, я всегда использую два слова: плотность и напряжение.«Плотность» относится к исследованию, которое входит в проект — исследование других художников, тестирование документов и материалов, создание эскизов. «Напряжение» означает некоторую долю беспокойства — то, что заставляет задуматься о содержании и о том, почему человек это делает. Когда есть партнерство между плотностью и напряжением, это похоже на брак между мастерством и содержанием.

Над чем вы сейчас работаете?

Моя текущая работа сосредоточена на двух сериях. Мы с женой отправились в отпуск и остановились в домике на небольшом озере Мичиган.На участке росли красивые березы, но владельцу пришлось срубить несколько деревьев, которые падали в озеро. На дрова нарубили.

Однажды ночью я пошел забрать эти бревна и начал размышлять, насколько они поразительны и сложны. Я подумал, что это дерево слишком замечательно, чтобы его можно было просто обжечь, поэтому вместо этого я сфотографировал его. Моя текущая серия называется «Дрова», и она о том, насколько красивы на самом деле дрова. Рисунки довольно большие, и в них много замысловатых деталей.Мои навыки фотографии улучшаются, и я стараюсь выйти за пределы возможностей снимать.

Paper Wasp Series, No. 1 ((цветной карандаш, 21 1/2 x 26) Дэвида Моррисона

Еще я работаю над серией рисунков бумажных осиновых гнезд. Они строят гнезда с этими красивыми конусами из дерева, которое они переварили. Различные древесные волокна создают нежные, тонкие ряды серых тонов. У них есть этот замысловатый узор плетения, и я пытаюсь показать, насколько оно на самом деле невероятно.Очень сложно показать это плетение, получить правильные тени и получить трехмерный вид. Это так невероятно, что может предложить природа. И запечатлеть это на плоском листе бумаги каждый раз бывает непросто.

О художнике

Дэвид Моррисон изучал гравюру в Университете Южной Дакоты и Университете Висконсин-Мэдисон. Его работы можно найти в коллекциях Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Художественная галерея Коркоран и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия; Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури; и Художественный музей Портленда в Орегоне.Он преподает в Школе искусства и дизайна Херрона в Индианаполисе. Он представлен компанией Garvey Simon Art Access в Нью-Йорке.

---

Версия этого рассказа появилась в в выпуске Winter 2017 года Drawing . Остин Р. Уильямс был старшим редактором журнала Drawing .

известных художников-гиперреалистов, работающих с карандашом

Умение рисовать окружающие нас предметы — базовый навык для художников.Однако для некоторых это главное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем просто копия реального мира.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

Рисование — один из первых способов запечатлеть окружающую обстановку. Для многих художников это первое необходимое умение. На первый взгляд простой прием, он основан на ассоциации между изображаемым и визуальной композицией — линиями, знаками и текстурами.

Это интуитивно понятный метод, который естественным образом присущ человечеству. Хотя красивые наброски и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, рисование совсем не сложно — для этого достаточно использовать карандаш и, возможно, резину, кусок мела или угольную палочку.

Он отвечает на нашу потребность наблюдать, общаться и созидать. Даже у детей есть тяга к рисованию. Это делает нас людьми.

Тем не менее, овладеть этим навыком может быть невероятно сложно.Эскизы Леонардо да Винчи тщательно изображают конструкции военных, гидравлических или летных машин, а также части человеческого тела, мускулы и скелеты — они являются примером того, как рисование может быть кропотливым.

Роберт Гук, Иллюстрация бегства в Micrographia, 1665, любезно предоставлено UCL Library Services.

Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, мышечных положений, мимики и объектных композиций.Но в настоящее время эта форма выражения признана художниками и экспертами как самостоятельная техника — центральная и фундаментальная для многих художников.

Сегодня для художника-любителя незаменимыми инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитовых карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить, чтобы купить полный набор рисунков, поскольку большинство художников используют то, что есть под рукой.

Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является видом искусства.Рисование остается центральным, даже если было разработано много других точных инструментов и техник, например фотография. Но этот художественный прием стал вызовом для нас как наблюдателей.

Все больше и больше рисунков заставляют нас усомниться в простоте этого вида искусства и его функции репрезентации. Фактически, некоторые талантливые художники создали — с помощью на первый взгляд простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.

Они создали усиленную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали.Работы на бумаге — это гиперреальность.

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480 г., любезно предоставлено leonardodavinci.net

Что такое карандашное искусство?

Карандашные рисунки могут быть как очень простыми, так и чрезвычайно сложными. От первых набросков, созданных на картинах пещерных людей, до абстрактного искусства 20-го века, где рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни искусство, линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей. будь то грубая или хрупкая, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели.На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда занимали центральное место.

Используемый сейчас инструмент — современный графитовый карандаш с графитовой сердцевиной, помещенной в полый деревянный футляр. В средневековье рисунок выполнялся металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стало революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не пишет карандашом?

Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования.Карандаши с твердым графитом используются для создания четких линий фигур и деталей ландшафта, тогда как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам богатые цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.

Понимание силы реалистичных чертежей

Изначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но постепенно его использование расширилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.

Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими линиями — как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.

В настоящее время рисование карандашом — жизненно важный навык, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию.Это конечная цель начинающего художника.

С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект более эффективны.

Со времен древнегреческих художников «Мимесис» копирование реальности таким образом, что она имитирует реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства.На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.

Для большей части художественной традиции имитация реальности выполняла функцию представления религиозных или мифологических предметов, но с приходом в XIX веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. Масляными красками и большими натянутыми холстами художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.

Изображая сцены крестьянской и рабочей жизни, акцент делался на внешний мир и реальную жизнь людей.Они были изображены художниками со скромной честностью. Для них они были настоящими подданными окружающего мира.

В настоящее время рисование карандашом — жизненно важный навык, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект чрезвычайно сильны.

Рон Муек, Пара ложек, 2005, любезно предоставлено галереей Тейт © Рон Муек

Гиперреалистичный рисунок

Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже расширившись до скульптуры, этот жанр родился из потребности переопределить само искусство. В то же время в 70-е у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветового поля и поп-арт.Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.

С появлением авангардных движений, фотографии и последующего подъема абстрактного искусства акцент на имитацию стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, среде и том, как они могут преобразовать реальность, а не просто создавать копии. Художники почувствовали необходимость поиска новой цели, которая бы вышла за рамки фотографии. Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на акте рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.

Поскольку фотографии постепенно превратились в нечто большее, чем просто способ документировать мир вокруг нас, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для художников для достижения новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальную жизнь. В гиперреалистичных рисунках и картинах фотография использовалась в своих интересах, поскольку работы художника захватили и создали больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.

Это не только идея рисования для подражания, которая вернулась в 1960-70-е годы, с фотореализмом и гиперреализмом художники также создавали иллюзорные, даже преувеличенные сцены в своих работах.Фактически, эти работы пытались воспроизвести расширенную версию объекта. В некотором роде это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать больше зрителю, играя со светом, атмосферой и одержимо ища детали.

Художник начал пытливо взглянуть на несовершенство и напряженность человеческого существования, на баланс природных пейзажей или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были вновь признаны превосходящими фотографию как чистое изобразительное искусство.Многие художники привыкли переключаться между этими техниками, став искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали невероятно мощной способностью, что часто подчеркивалось крупномасштабностью произведений. Они представляют собой сырые и. тонкое изображение человека и окружающего нас мира.

Многие художники-гиперреалисты специализировались на рисовании, доводя карандаши до крайности и широко применяя точность и гибкость техник графитового или цветного карандаша.Их рисунки — это переоцененные изображения, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти работы на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они демонстрируют нам выдающийся уровень детализации, тщательно продуманный с вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.

Это создание другой реальности, которая основана на тщательном внимании к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное — гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.

Современные гиперреалисты, работающие карандашом

1. Пол Кэдден

Шотландский художник Пол Кадден широко известен своими гиперреалистическими рисунками. Несмотря на то, что он занимается печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

Его рисунки основаны на фотографиях и видеороликах. Вдохновленный тем, как СМИ манипулируют аудиторией, выбирая одни темы перед другими, его намерение состоит в том, чтобы изобразить предмет в деталях, показывая больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.Его рисунки, манипулирующие реальностью, представляют собой переоцененные изображения, несущие невероятную эмоциональную глубину.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

нет данных, Пол Кэдден работает в своей студии, нет данных, предоставлено художником.

2. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирский — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его выдающаяся техника, благодаря чему его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и вошли в многочисленные международные коллекции.

Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно продуманным эффектам светотени. Его работы, почти совершенствующие реальность, создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.

н.д., Дирк Дзимирский работает, н.д., любезно предоставлено Square Rock Group.

3. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализирующийся на трехмерности, контрастах и ​​текстурах.Его работы выставлялись на многих площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.

Его работы создают творческую обстановку с использованием нестандартных ракурсов. Часто изображая только фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенной трехмерностью рисунка. В работах представлены сцены, одновременно пустые и полные, с точными деталями, невероятно реалистичными оттенками и деконтекстуализированными изображениями.

Джонни Шоу, Lip, 2010, любезно предоставлено художником.

4. Мэгги Тукманиан

Мэгги Тукманиан окончила Парсонс со степенью бакалавра моды. Работая в моде, она многое почерпнула из скульптуры и постепенно перешла к творческой карьере, сочетающей в себе пристальное внимание к деталям и глубокое понимание ремесла.

Помимо работы в скульптуре, она также изображает свои работы графитовыми рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две точки зрения, которые являются точным повторением и совершенно другой точкой зрения.

Мэгги Тукманиан, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.

5. Джесси Лейн

Джесси Лейн из Техаса изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Salmagundi Club, International Artist Magazine, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.

Его портреты сделаны цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента.Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темными настройками, он хочет создать необычный образ. Его работы отражают тайну и самоанализ, эмоции и истории силы и уязвимости.

Джесси Лейн, Adrenaline, без даты, Предоставлено veronicasart.com

6. Льюис Чемберлен

Родившийся в Восточном Йоркшире, Льюис Чемберлен окончил Художественную школу Слейда в 1988 году. Принимая участие в выставках в Нью-Йорке и Великобритании, он был выбран на шесть премий BP Portrait Awards.Он выиграл конкурс «Разборчивый взгляд», и его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.

Его рисунки и картины — это гиперреалистичное отображение творческих и игривых сцен, сочетающих абсурдное, сюрреалистическое и образное с узнаваемым. Внимательно изученные объекты и сцены в значительной степени искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя тревожным.

Льюис Чемберлен, Edge of the World, n.d, Предоставлено автором.

7. Си Джей Хендри

Австралийская художница Си Джей Хендри известна своими гиперреалистичными крупномасштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем обратиться к искусству, она изучала архитектуру.

Ее предметы — предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их цветным, графитным карандашом и тушью. Ее работы напоминают движение поп-арта с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.

без даты, CJ Hendry, без даты, любезно предоставлено журналом Grazia.

8. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн — немецкий художник, известный в основном своими яркими натуралистическими графитовыми рисунками, а также работающим с фотографиями и энкаустическим воском. Преподавая, а также получая множество наград, его работы были показаны по всей территории США.

Создавая гиперреалистичные рисунки, его искусство — личное убежище. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изобразить то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, — преследуя концептуальную цель больше, чем создавать идеальную копию.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

9. Вери Априятно

Вери Априятно — индонезийский художник. Он получил высшее образование в области изобразительного искусства в Технологическом институте Бандунга, издал шесть книг с тех пор, как окончил университет, и его работы выставлялись на международном уровне во многих учреждениях.

Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистических и творческих композициях.

Рисунок Вери Априятно «Рисунок ВЫСОТЫ», без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.

10. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по сельскохозяйственной инженерии. Обращенный к простым инструментам — карандашу и бумаге, Эгбенгву стремится к скрупулезному самовыражению через терпеливую и настойчивую художественную практику.

В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими проблемами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах.Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

11. Кэт Райли

Кэт Райли — британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и завоевали множество наград. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.

Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой. Для нее рисунки — это часть постоянного исследования и художественного развития.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

12. DiegoKoi

Известный как ДиегоКой, Диего Фацио — итальянский художник-самоучка, который разработал особенно изысканную технику.Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыб, обитающих в Японии и Китае, которые символизируют любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.

Его работы невероятно детализированы, изящны и тщательно продуманы. Работы Фацио обыгрывают свет и тень, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточившись на различных предметах, он проявляет большую гибкость и легкость в использовании материалов и методов, которые он использует.

Диего Фацио, Рифлессо, н.д. Предоставлено художником.

13. Готфрид Хельнвайн

Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами психологической тематики. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником по инсталляции и перформансам, он использует в своей работе различные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно противоречива. Его работы представляют собой вызывающие тревогу сцены, относящиеся к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто держащих оружие и покрытых кровью.

Готфрид Хельнвайн, Искушение II, 1999, любезно предоставлено художником.

14. Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио родился в 1983 году в Северной Италии в Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники у Джанлуки Корона, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых выдающихся художников-рисовальщиков, получившим множество международных наград.Его картины и рисунки, являющиеся фотографическими копиями натюрмортных композиций, характеризуются чрезвычайной точностью и традиционными методами. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за чего фигуры кажутся недосягаемыми.

Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, без даты, любезно предоставлено художником © EmanueleDascanio.org 2018.

15. Иштван Сандорфи

Иштван Шандорфи, венгерский художник-гиперреалист, родился в Будапеште в 1948 году.Из-за того, что его отец был связан с американской компанией, при коммунистическом режиме его семья была сначала депортирована, а затем смогла бежать в Германию и Францию. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.

Его работы — это отработанные композиции, сбалансированные цвета и плавные переходящие друг в друга оттенки. Сюжеты — это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в очень эмоциональных и драматических сценах.

Иштван Сандорфи, k-pek, 1972, любезно предоставлено художником.

16. Клаудио Браво

Клаудио Браво, чилийский художник, родился в 1936 году. Он известен своими гиперреалистическими натюрмортами, сочетающими классицизм и эротизм. Борясь против воли отцов, он занимался искусством, рисованием и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры, чтобы развивать свою технику.

За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, которые ищут навязчивую имитацию реальной жизни.Его работы основаны на уникальной изысканной эстетике, сочетающей в себе скульптурные знания и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.

Клаудио Браво, Папель Бланко / Белая книга, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy-

Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004, любезно предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.

17. Селия Де Серра

Селия Де Серра, 1973 года рождения, живущая в пределах Уэльса, художница, которая в последнее время в основном занимается рисованием.Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она ощущает при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.

Она уделяет особое внимание свету и атмосфере в своих работах, делая акцент на изображении деревьев для описания тропинок и путешествий, пытаясь разрушить «тесный» визуальный ландшафт североевропейских лесов.

Селия Де Серра, Падшая, 2014.

18.Мэри Джейн Анселл

Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества портретистов и премией Threadneedle.

Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические рассказы, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портретной живописи, является результатом повествования, построенного с участием натурщика или основанного на личных воспоминаниях.В портретах есть как личная глубина, так и тонкая политическая.

Мэри Джейн Анселл, Девушка в треуголке, 2010, любезно предоставлено художником.

19. Чиамонву Джой

Чиамонву Джой родился в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамонву Джой страстно сосредоточился на гиперреализме. Теперь она осваивает графитовые и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации.Как объясняет Чиамонву Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и своей культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.

Джой Чиамону, те дни прошли II, 2018, любезно предоставлено художником.

20. Ричард Филлипс

Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родился в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими крупномасштабными фотореалистичными картинами.Его работы взяты из глянцевых журналов. Для него искусство и мода не раздельны, а переплетены.

В его картинах используется воск и масляная краска, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, в невероятно скульптурных и туманных работах, выполненных с использованием угля, графита и мела, есть прозрачный и скромный аспект.

Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000 год.

21.Чак Клоуз

Американский художник Чак Клоуз, 1940 г.р., известный художник-гиперреалист. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, заставила его делать портреты центральным элементом своей художественной практики.

Воспроизводя и увеличивая изображения на фотографиях, его работа является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма.Все внимание уделяется деталям человеческой фигуры, включая все изъяны и недостатки, а также размытость и искажения, обнаруживаемые на фотографиях. Тем не менее, даже если выделить недостатки, его масштабные работы монументальны.

Чак Клоуз, Джон, 1972–3, любезно предоставлено Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.

Изображение на обложке: Джонни Шоу, губа, 2010 г., предоставлено художником.

По сценарию Зои Ривас Занелло

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

Изображая естественную историю: флора и фауна в рисунках, рукописях и печатных книгах

Изображая естественную историю: флора и фауна в рисунках, рукописях и печатных книгах была первой выставкой Библиотеки и музея Моргана, посвященной иллюстрации естествознания. Кроме того, это был последний отель Morgan перед закрытием для публики в связи с обширной программой реконструкции и расширения. Учреждение вновь открылось для публики весной 2006 года.

Естественно-историческая иллюстрация обычно относится к изображениям растений и животных, созданным художником для документирования и изучения. На этой выставке прослеживаются значительные изменения в стиле, иконографии и целях иллюстрации природы на протяжении 900 лет — от средневековья до девятнадцатого века — почти в сотне рисунков, рукописей и печатных книг из необычайно богатых коллекций Моргана. .

Некоторые из самых ранних иллюстраций по естествознанию были сделаны для древних медицинских трактатов в качестве помощи в идентификации растений с лечебными свойствами.Поскольку средневековые художники копировали существующие иллюстрации, а не рисовали с натуры, со временем эти изображения стали сильно стилизованными и едва узнаваемыми. Изображение естественной истории началось с одного из сокровищ Моргана, редкой копии десятого века книги De materia medica Диоскорида, написанной в первом веке нашей эры, и самой популярной книги о лекарствах в средние века.

Художники впервые предприняли попытку натуралистического изображения флоры и фауны в рукописях священных текстов, где их присутствие означало милосердие Бога.На выставке был представлен шедевр раннего Возрождения — Часовая книга, написанная для Екатерины Клевской около 1440 года, с необычными изображениями различных предметов естественной истории.

Рисование с натуры стало необходимостью для иллюстраторов ранних печатных трав в шестнадцатом веке, поскольку растения, неизвестные классическим авторам, были привезены в Европу из недавно исследованных областей мира. На выставке было представлено несколько примеров известной коллекции таких работ Моргана, в том числе раскрашенная вручную копия книги Леонарда Фукса De Historia Stream 1542 года, одной из первых книг с иллюстрациями, нарисованными с натуры.

Изображения флоры и фауны становились все более систематическими в семнадцатом и восемнадцатом веках, поскольку художники-исследователи стремились более полно понять работу своих предметов. На выставке представлены работы некоторых из самых известных художников того времени, в том числе Марии Сибиллы Мериан, первой голландки, которая отправилась в Южную Америку в 1699 году в поисках образцов, и Марка Кэтсби, британского художника-натуралиста и автора книги самый значительный труд по естествознанию в Америке восемнадцатого века.

В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков прогресс в методах печати позволил с большей точностью очерчивать изображения растений и животных. Были представлены два из самых важных художников того периода, Пьер-Жозеф Редуте, самый знаменитый из всех художников-цветочников, и Джон Джеймс Одюбон, выдающийся американский художник-натуралист.

репродукций эскизов | Чеканка

Вы спросите, в чем разница между эскизом и рисунком? Как художественный по своей природе, эскиз имеет тенденцию быть более незавершенным, импульсивным и быстрым.С другой стороны, рисунок был бы более завершенным произведением искусства, в которое могли быть внесены изменения или дополнения для более отточенной и собранной презентации. В обеих техниках есть красота, и любите ли вы эскизы, черно-белые рисунки или замысловатые рисованные произведения искусства, демонстрирующие впечатляющее внимание к деталям, у нас есть коллекция из более чем 450 художественных рисунков, выпущенных ограниченным тиражом, которые можно оформить в рамку или напечатать на них. холст для украшения любой комнаты.

Подробнее ▶ ︎

Просмотрите наш ассортимент эскизов, изображающих человеческую форму, геометрические узоры, архитектурные чудеса и многое другое.Независимо от вашего уникального стиля, вы обязательно черпаете вдохновение в нашей разнообразной коллекции настенных произведений искусства. Наслаждайтесь свободой печати ваших любимых художественных рисунков Minted в размере, который лучше всего подходит для вашей стены. Мы предлагаем более десятка размеров печати на выбор и еще больше вариантов обрамления вручную!

О НАШИХ ХУДОЖНИКАХ

Сообщество художников

Minted состоит из тысяч независимых художников, живущих по всей планете. Уникальность нашей коллекции произведений искусства заключается в разнообразии навыков, обучения и вдохновения, которыми обладают наши художники.Опытный художник, получивший образование в колледже, живущий в Монреале, создаст нечто совершенно иное, чем молодой художник-самоучка, живущий в Малайзии. Именно это широкое сообщество, которое Minted может использовать, дает прекрасные дизайны, которые вы найдете на нашем сайте.

В течение года на Minted будут проводиться онлайн-конкурсы по дизайну, в которые смогут принять участие все художники, находящиеся поблизости и издалека. Как только окно подачи заявок закрывается, публика помогает проголосовать за понравившиеся наброски и карандашные рисунки. Эти победившие дизайны затем продаются на Minted широкой аудитории любителей искусства, которые ценят уникальный внешний вид.За каждое проданное произведение искусства художникам начисляется комиссия.

Когда ваш эскиз приходит по почте, он будет включать в себя сертификат подлинности, уведомляющий вас о номере печати, который вы заказали из 350 штук, которые будут напечатаны в вашем размере и цветовой гамме. Вы также получите записку от художника, в которой будет рассказано о лице и личности приобретенного вами произведения искусства. Делая покупки на нашем сайте, вы также можете узнать больше о художниках, создавших каждый из художественных эскизов, перейдя в их интернет-магазин.Просмотрите больше работ тех же художников, просмотрите картины студии, в которой создано искусство, и прочитайте отрывки из самих художников!

ТАК МНОГО ОБЪЕКТОВ, СТИЛЕЙ И ВАРИАНТОВ ЦВЕТА В МАГАЗИНЕ

Неважно, хотите ли вы украсить офисное помещение или дополнительную спальню, мы уверены, что вы найдете на Minted идеальные художественные рисунки. Используйте фильтры поиска в верхней части этой страницы, чтобы сузить дизайн по размеру, цвету и стилю. Ниже мы выделили некоторые популярные темы и стили, которые можно найти в нашей коллекции эскизов.

• Рисунки человеческих фигур: Сортировка эскизов и рисунков человеческих фигур. Это могут быть мягкие контуры женского профиля, мускулистость мужской спины или крупный план определенной части тела, такой как рука, палец или рот.
• Рисунки животных: Для любителей животных взгляните на нарисованные от руки изображения птиц, собак, львов и лошадей. Поразитесь, как некоторые художники просто используют несколько линий, чтобы очертить форму животного, в то время как другие используют бесконечное количество штрихов карандаша, чтобы создать реалистичную фотографию.
• Природные рисунки: Принесите естественную красоту Матери-природы на стены вашего домашнего декора. Изображения полевых цветов, океанских волн, горных хребтов и ветвей деревьев приобретают простой шарм, когда их прославляют через черно-белые рисунки. Некоторые эскизы сочетают в себе цветные брызги для более изысканного вида.
• Архитектурные чертежи: Тем, кто ценит творческую каменную кладку, сложные конструкции из стали и железа или изящные столярные изделия, вам наверняка понравятся художественные визуализации мостов, европейских достопримечательностей, фасадов зданий и винтовых лестниц.Работы по этой теме отлично подходят для домашнего офиса или учебы.
• Абстрактные рисунки: Казалось бы, случайная коллекция каракулей и фигур может принимать красивые формы с помощью абстрактных произведений искусства. Позвольте себе задуматься, когда вы теряетесь, глядя на некоторые художественные рисунки в этом стиле.
• Typography: Отпразднуйте искусство слов, букв и стиля шрифтов, созданных вручную. Много веков назад во многих культурах по всему миру каллиграфия считалась впечатляющей практикой и видом искусства.Узнайте, как этот вид искусства эволюционировал в наше время, в нашей полной коллекции типографского искусства.
• Геометрические рисунки: Эйнштейн и Ньютон по достоинству оценят нарисованные вручную геометрические узоры, созданные при помощи творческого совмещения треугольников, квадратов и линий. Некоторые из этих рисунков могут стать отличным подарком математику или ученому в вашей жизни.

Большая часть нашей коллекции набросков напечатана в черно-белом цвете, что тонко и целенаправленно акцентирует внимание на навыке, которым нужно обладать, используя только росчерк карандаша на бумаге.Известного художника 13 века Джотто ди Бондоне однажды попросили доказать его художественные способности. Он взял чистый холст и нарисовал от руки идеальный круг. Художественные способности в их чистом виде трудно не заметить, и их приятно наблюдать.

ЧАСТЬ ВМЕСТЕ С ПРЕЗЕНТАЦИЕЙ ВАШЕГО ИСКУССТВА

Когда вы найдете произведение искусства, которое хотите приобрести, пора выбрать, как вы хотите его напечатать и расположить. Ниже приведены некоторые варианты рыбалки, из которых вы можете выбрать.

• Стиль печати: Выберите печать на бумаге художественного качества или на гладком и прочном холсте.Пусть ваш стиль и комната, которую вы хотите улучшить, диктуют выбранный вами стиль печати. Для тех, кто ценит холст, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей тщательно отобранной коллекцией произведений искусства на холсте.
• Размер отпечатка: Когда дело доходит до выбора идеального размера настенного искусства, в каждой комнате возникают разные проблемы. Возможно, вы хотите найти настенный декор, который будет соответствовать окну, находиться над камином или подходить к дверной коробке. С Minted мы позволяем вам заказать желаемый отпечаток в диапазоне размеров, начиная с 5 на 7 дюймов и заканчивая впечатляющими 44 на 60 дюймов.Адекватно закройте желаемое пространство стены желаемым рисунком в рамке.
• Стиль оправы: Положитесь на чеканку, чтобы профессионально оформить изделие и придать ему стильный и изысканный вид. Мы считаем, что ваша рамка должна соответствовать красоте и оригинальности произведений искусства, которые она окружает, поэтому мы предлагаем на выбор более десятка вариантов обрамления ручной работы. Необычные материалы, такие как аутентичная переработанная древесина сараев и красивая древесина манго, используются для создания каждой рамы вручную.Вы даже можете выбрать из различных узоров и расцветок наших оправ. Нет двух одинаковых рамок!
• Граница и матирование: Если вы решили обрамить свое произведение искусства, важно понимать, что существуют различные варианты компоновки. Сделайте так, чтобы рисунок доходил до краев рамки в режиме без обрезки, или добавьте классическую белую рамку или эффект матирования.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Ищете другой стиль оформления стен, чтобы дополнить ваш новый рисунок в рамке? Minted предлагает широкий выбор стилей, таких как искусство карты, фотоискусство, детское искусство, детское искусство, подростковое искусство и многое другое! Добавьте красок своей стене с помощью красивых акварельных картин.Отметьте годовщину, свадьбу или особенное семейное воспоминание с помощью персонализированного фотоискусства или фотоколлажа в форме сердца. Создайте потрясающую стену галереи, смешав и сопоставив множество стилей дизайна в одной впечатляющей презентации.

У нас даже есть команда художественных стилистов здесь, в Minted, которые могут помочь вам выбрать черно-белые рисунки и другие настенные рисунки, которые идеально подойдут для вашей конкретной стены. Просто отправьте текстовое изображение своей стены на Minted, ответьте на несколько вопросов, и наша команда приступит к поиску на нашем сайте наиболее подходящего для вас дизайна.Художественный стиль — это просто!

Читать меньше ▶

Черно-белых рисунков — Что это за СУЩЕСТВЕННОЕ искусство Чарльза Лэндстона?

Как получилось, что Чарльз Лэндстон рисует ее рисунки в черно-белых тонах?

> Эта форма искусства племени

. Вопрос простой … но вся работа, которую я проделал в этом направлении, — это история, которая связывает
с моим основным любопытством и с вопросами, которые меня грызли:
> Как рисовать племенные рисунки?
> Что это за искусство в черно-белом?

. Это знаменитые черно-белые рисунки, сделанные на телах некоторых племенных групп.
Я провел долгий процесс изучения, исследования и упражнений, прежде чем мне удалось овладеть
моей личной техникой, пока, наконец, благодаря моим передовым способностям мне удалось
полностью выполнить некоторые из моих рисунков в ОДНОМ непрерывном движении.
> А также проявление света и тени, объема и движения!
Так это было для моих первых мыслей!

> Поскольку я увлечен рисунком, живописью и графикой
, я никогда не переставал интересоваться различными художественными стилями во всем мире.
Так что, даже если вопрос прост, ответ, однако, более тонкий…

1 — Почему эти черно-белые рисунки и их значения:
> это родовое искусство

. Что это за искусство в черно-белом цвете, которое существует с незапамятных времен
и так ценится многими людьми в разных странах?

Меня просто заинтриговали эти черно-белые рисунки и их значение.
Итак, я провел долгие исследования и исследования этих племенных рисунков
, которые вдохновили древние традиции разных народов.

. Конкретный дизайн различается в зависимости от региона и культуры
и имеет характерные аспекты, которые придают владельцу вид
, который является диким, животным, реальным, воинственным и таинственным… и близким к природе и людям.

> Несмотря на специфические вариации художественного самовыражения каждого, одно остается бесспорно идентичным:
цвет всегда был черным, с незапамятных времен.
Больше всего меня заинтересовало то, что эти племенные рисунки были полной противоположностью моей работе и работам.

Как и у всех художников, у всех нас есть своя «рука», свой стиль и свои способы самовыражения.
И именно там мне становится интереснее и актуальнее…

. Почему с точностью до наоборот?

Просто потому, что я использую много цветов, теней, света и тени, объем
и поиск движения, и я играю с ними в своих штрихах
, а также в своих предметах и ​​темах.
Мои побуждения движимы восторгом от постоянного поиска
выражений, ощущений и эмоций, а также красоты природы и ее уникальности.

2 — Как рисовать по-другому, рисуя черным по белому !

. Мой интерес и энтузиазм учиться и узнавать…
H ой рисовать по-другому !
Я люблю это личное обогащение.
Развиваю свои техники и совершенствуюсь в своем искусстве и достижениях!
Меня никогда не устраивает то, что я приобрел. Я обожаю стремление и вдохновение.

. Итак, чтобы учиться, я взял свои карандаши и листы бумаги и начал копировать очень много черно-белых рисунков разных народов и из разных регионов.
> Итак, я приобрел знания и понял значение каждого рисунка на телах мужчин и женщин.
> Я понял их желание быть самими собой через то, как они вели себя в эволюции своей жизни, как проникнуть в шкуру животного
и как овладеть его поведением и инстинктами.
Поймите это, и это рассуждения и размышления.

. Я продолжал рисовать и рисовать, не останавливаясь…
Однажды я понял, что достаточно информирован, чтобы принять вызов…

3 — Задача выполнить мои собственные рисунки в черно-белом цвете:
> получить мое собственное искусство

. Чтобы прогрессировать и достигать своих целей, я никогда не перестаю бросать вызов самому себе !!!
Вот как я прогрессирую.

. И моя основная цель — иметь возможность выполнять свои собственные рисунки в черно-белом цвете
, добавляя при этом свои личные особенности.
> Потому что для меня стоит приобрести и непременно персонализировать
и овладеть своим стилем в передаче моих эмоций, моих ощущений, моей точки зрения и моих чувств.
> Чтобы ввести в действие мое собственное Искусство и выделиться своей личной техникой.

. Для этого, все еще используя карандаш и бумагу, я выбрал животное, которое мне очень понравилось,
и начал рисовать.
И там я тоже следовал тому же плану.
Рисовал и рисовал без остановки.
Работа была непростой.
Было много неудач и неудовлетворенности, но я продолжал настаивать на
, пока не был удовлетворен своими результатами в черно-белом.

. Я становился все более и более удовлетворенным своей работой, поскольку мало-помалу она начинала приобретать чувство масштаба, красоты, оживления, страсти, живости, силы, яркости, пылкости и любви..

Чем больше я продвигался в своей работе, тем больше мне приходилось откладывать в сторону свои проблемы, чтобы, несмотря на усложнение задачи, превзойти самого себя.
Всегда в поисках чего-то нового.
Даже нереально или невозможно.
Или, еще лучше… еще не выполнено.
> И всегда следую своему девизу: никогда не останавливаться на достигнутом
, потому что я все еще открываю себя и удивляю себя.

4 — Мой аванс был связан с моими проблемами

. Итак, после того, как я сделал много черно-белых рисунков, мой первый выпуск был посвящен
свету и тени.
> Моим вторым было показать объемы.
> Моя третья ловля движения.
> Четвертый, чтобы оживить мои черно-белые рисунки!
> Пятое, чтобы дать им душу.
> И вот, наконец, чтобы достичь свободы выражения, правильного и подходящего для меня.

. Обрисовав в общих чертах свои проблемы, которые я должен и должен продолжать учитывать
в моей работе по разработке моих черно-белых рисунков, некоторые из них
стали поистине живыми и могущественными силами.

Каждый рисунок индивидуален

. У каждого есть свои особенности выражения, что делает его эксклюзивным.
> Рисуете ли вы тигра или лошадь, череп или даже просто рыбу,
прежде всего важно искать его отличительные черты.
> Что делает это само, а не что-то другое?
> Итак, прежде чем начинать рисовать, вы должны внимательно понаблюдать за объектом, чтобы выявить его сильные стороны.
> Потому что именно над этими сильными сторонами вы должны работать в своих черно-белых рисунках.

. Пик наступил, когда мне удалось закончить некоторые из моих рисунков в одну непрерывную линию!
> Начиная с точки A, я могу полностью нарисовать эскиз, заканчивая точкой.
А, в то же время принимая во внимание свет, тень и объемы, оптимизируя их движения.
> Это можно отметить на рисунках орла, лягушки и лошади (добавлены только глаза).

Вы можете написать мне для обсуждения или задать мне вопросы!
С удовольствием могу посоветовать или просто обменяться опытом.

==> В статье « Как нарисовать линию в черно-белом » я объясню свои методы работы с черно-белым рисунком.
Это поможет вам найти свой собственный стиль техники этого черно-белого искусства!

==> Как создать векторный рисунок с помощью Pencil Tool?

==> Злой волк: смешанное искусство и режим Сделано во Франции

— Черно-белые рисунки Чарльза Лэндстона —

Белое на Черном: Рисунки обратными чернилами.

Белое на черном: рисунки обратными чернилами.

Белое на черном: рисунки, выполненные обратными чернилами по Ричард Л. Хоуи, Вайоминг, США

Недавно я приобрел пару томов The American Naturalist: A Popular Illustrated Magazine of Natural History .Обложки были оторваны, корешки отсутствовали, некоторые страницы были разорваны по краям, а другие были настолько неплотными, что их можно было вытащить одним рывком. В этом эссе я собираюсь обсудить Том 1, опубликованный Институтом Эссекса в Салеме, штат Массачусетс, в 1867 и 1868 годах. Вы вполне можете задаться вопросом, зачем кому-то возиться с таким неряшливым старым томом. Обложка насыщенного темно-коричневого цвета с изумительным изображением головы бизона мерцающего золотого цвета.

Затем рассмотрите несколько тем в оглавлении: (номер указан просто для удобства и не имеет отношения к тексту)

1) Наземные улитки Новой Англии

2) Ископаемые рептилии Нью-Джерси

3) Моховые животные или пресноводные полизоа

4) Некоторые ошибки в отношении привычек наших птиц

5) Пища морских ежей

6) Техасские убийцы тарантулов

7) Паразитические растения

8) Привычка гориллы

9) Морской конек и его детеныши

10) Кое-что о медузах

11) Рука как бунтарь

12) Десмиды и диатомовые водоросли

13) Виноград Южный Мускадин

14) Записки мехового охотника

15) Ботаническая экскурсия в моем офисе

и В этом сборнике еще 32 статьи! Как же кто-то мог устоять перед такой сокровищницей, как эта — и всего за несколько долларов — на 698 страницах, которые прекрасно включают в себя глоссарий, в котором говорится, что Kjoekkenmoeddings (из статьи о кучах ракушек) происходит от датского, означающего «кухня- отказываться »и даже рассказывает, как это произносить.Есть определенная ирония в том, что, хотя теперь у нас есть все наши компьютерные технологии обработки текстов и баз данных, научные авторы почти никогда больше не предоставляют нам глоссарии. Теперь, чтобы прочитать хотя бы полутехническую статью по биологии, мне приходится вытаскивать свой биологический словарь, и даже тогда я иногда не нахожу нужной мне терминологии, и, хотя я изучал несколько языков, я нередко в растерянности уметь произносить определенные биологические лексики.

Следует также отметить, что в каждом выпуске есть обзоры; Сборник естествознания под четырьмя тематическими заголовками «Ботаника», «Зоология», «Геология» и «Микроскопия», состоящий из замечательных небольших заметок и наблюдений; раздел переписки, который позволяет подписчикам делиться своими наблюдениями по таким вопросам, как «Подготовка языка улитки к микроскопу», «Работы по американским лишайникам», «Гребнеобразные образования на птицах» и даже по теме «Очарование змей».Также в каждом выпуске есть раздел, посвященный трудам научных обществ. Кроме того, есть список из 16 табличек и второй список из 161 гравюры на дереве. С точки зрения коллекционера книг, этот том — настоящая катастрофа: без корешка, отдельные обложки, напечатанные на отслаивающейся бумаге, а также оторванные и рваные страницы. Я взял клейкую ленту и «закрепил» переплет так, чтобы, по крайней мере, теперь он держался, как книга. Это, конечно, не очень привлекательно, но содержание, особенно гравюры на дереве и, особенно, пластины, некоторые из которых были выполнены с использованием старой классической техники, когда поверхность закрашивалась черными чернилами, соскабливаемыми чернилами для создания изображений — таким образом, белые рисунки на черный фон, очень эффектная, почти драматическая техника.

Раньше натуралисты либо учились рисовать, либо находили тех, кто умел, чтобы проиллюстрировать свои наблюдения. Некоторые рисунки стали классикой, и вы можете увидеть примеры Хадсона и П. Х. Госсе в недавней статье Яна Уокера. Цветная литография была сложной и дорогой процедурой, и многие старые листы раскрашивались вручную. Два замечательных примера чрезвычайно сложных и замысловатых рисунков — это рисунки Яна Сваммердама и Эрнста Геккеля. Сваммердам жил с 1637 по 1680 год, и его основная работа Библия природы наиболее известна необычными рисунками, в которых он подробно и изящно изучает насекомых.Некоторые описывают его как, возможно, величайшего микродиссекциониста из когда-либо живших. Было бы здорово, если бы такое издательство, как Dover Press, выпустило подборку рисунков Сваммердама, как это сделали для Геккеля.

Геккель был человеком разностороннего любопытства и талантов. Многие образцы, которые он собрал, до сих пор можно найти в музее в Йене. Он был великим защитником теории эволюции Дарвина в Германии и много писал о биологической эволюции.Его рисунки для Kunstformen der Natur (Произведения искусства в природе) охватывают весь спектр от радиолярий до сифонофоров, орхидей и оболочников до млекопитающих. Некоторые рисунки были сделаны на основе материалов, собранных экспедицией Челленджера, которая считается одной из открытий 4500 видов радиолярий! Рисунки радиолярий отражают их изящные скульптурные формы и открывают нам потрясающий набор примеров сложной симметрии. Иногда рисунки Геккеля критиковали как идеализированные, слишком совершенные, слишком «художественные».Должен признаться, что они мне очень нравятся, и я большой поклонник его работ. Если вы хотите увидеть замечательные сканы с высоким разрешением, вы можете найти их на этом сайте: http://caliban.mpiz-koeln.mpg.de/~stueber/haeckel/kunstformen/natur.html

Ничто в моем скромном томе не может сравниться с рисунками Геккеля, но забота и мастерство очевидны как в гравюрах на дереве, так и в пластинах. Сначала рассмотрим несколько гравюр на дереве. На первой тарелке изображены стрекозы. Каждый раз, когда я выхожу на пруды, озера или реки, чтобы собрать образцы воды, я всегда с удовольствием наблюдаю за стрекозами, особенно за тем, как они летают и летят.Особенно хороши крупные коричневые виды и крупные синие виды. На этой табличке есть рисунки семи образцов, и они замечательно детализированы.

Вторая гравюра на дереве, которую я хотел бы попросить вас рассмотреть, — это замечательный рисунок самца американского шелкопряда ( Telea polyphemus ).

Настоящая моль — великолепное существо, но даже по рисунку мы можем получить отчетливые намеки на ее красоту и сложность рисунка.Они проявляются в характерных «глазных пятнах» на задних крыльях и более мелких на передних крыльях. Кроме того, бросается в глаза окаймление по краям крыльев. Форма усиков, весьма отличная от большинства бабочек, четко представлена. Если внимательно присмотреться к телу, отчетливо передается нечеткий характер, образованный множеством крошечных волосков. Нижние края крыльев также покрыты мелкими волосками, а верхние поверхности — с мелкими чешуйками, о которых также свидетельствует рисунок.В целом изображение замечательное.

Третья гравюра на дереве — маленькая и довольно идеализированная. На нем изображен морской конек рядом с раковиной. Морские коньки — это рыба, чего мы не ожидали по их внешнему виду. Их внешний вид настолько очарователен, что многие виды были чрезмерно собраны и подверглись опасности. Они широко используются в китчевых поделках, некоторые культуры считают, что они обладают магическими и лечебными свойствами, и их часто выставляют на обозрение (а затем часто выбрасывают) только из-за их необычного эстетического характера.Присвоение «магических» свойств в значительной степени является следствием того факта, что именно самец несет детенышей в выводковом мешочке и заботится о них до тех пор, пока из яиц не вылупятся яйца. Поскольку даже мелкие виды могут производить более дюжины яиц одновременно, они стали рассматриваться как символы плодородия.

Теперь давайте взглянем на некоторые «царапающие» чернильные пластины. Первые три пластины сопровождают статью Alpheus Hyatt о пресноводных «Моховых животных» или мшанках.Здесь описан и нарисован организм Fredericella regina . На первой из трех пластин восемь фигур, на первых трех из которых изображены колонии организма на кусках коры. Я не нашел этот конкретный род, а скорее род Plumatella repens , который также рос на коре — на нижней стороне бревен, плавающих в бобровом пруду. На рисунке 4 показана морфология полного зооида, а на рисунке 5 крупным планом показаны щупальца и область рта. На рисунках 6, 7 и 8 показаны дополнительные детали области рта с разных точек зрения.

Мшанки преимущественно морские и очень разнообразны. Хотя пресноводных видов относительно немного, они являются одними из самых элегантных и интригующих из пресноводных организмов. На второй пластине фиг. 1 снова представляет собой рисунок одного зооида, но в несколько ином ракурсе с полностью вытянутыми щупальцами. На рисунках 2, 3 и 4 показаны три вида статобласта Fredericella .Статобласты — это нечто среднее между яйцами и кистами. Статобласты необычайно выносливы; они могут противостоять как высыханию, так и замораживанию. Иногда их много вдоль береговой линии, и птицы обеспечивают им транспорт из одного озера в другое. Статобласты Plumatella не так украшены, как у Fredericella , но, тем не менее, отличительны и могут помочь в идентификации. Однако обнаружение статобластов в конкретном пруду не является гарантией обнаружения колоний.Неоднократно я заходил в бобровые пруды, перекладывая бревно за бревном, часто находя чудесные водоросли, но не мшанок, несмотря на обилие статобластов. Итак, однажды осенью после разочаровывающего лета без мшанок я решил попробовать свои силы в побуждении некоторых статобластов «вылупиться» (и, нет, я не сидел на них). Я поместил около дюжины статобластов в чашку Петри стандартного размера, в которую я добавил стандартную солевую среду (соли Гизе), или вы можете использовать кипяченую воду из пруда или артезианскую воду.Только не используйте дистиллированную воду, так как недостаток солей токсичен для ряда микроорганизмов. Затем я добавил пару пипеток, полных мелких жгутиконосцев и инфузорий из богатых культур. Представьте мое волнение, когда через несколько дней я обнаружил, что два статобласта лежат на дне блюда и утолщаются, так что они выглядят как бутерброд овальной формы из черного хлеба и яичного белка. После этого я проверял чашку каждый день и имел удовольствие наблюдать за развитием двух колоний, достигших длины от 2 до 3 дюймов и продолжавшихся несколько месяцев.Это было возможно только потому, что я кормил их каждый день серией культур Colpidium , которые я поддерживал только для этой цели. Всегда приятно было наблюдать, как из трубок выходят коронки изящных белых щупалец и начинают питаться. Щупальца покрыты тысячами ресничек, которые создают токи, направляющие потенциальную пищу к их рту.

На третьей пластине также изображен отдельный зооид, но с еще большей детализацией, а также с дополнительными фигурами статобластов.

Этот том также содержит статью Эдварда С. Морса под названием «Кое-что о медузах». Пластина, которая сопровождает его, довольно замечательна и содержит 13 фигур, изображающих гидроидов в различных стадиях развития, медуз и гребневиков. Несомненно, для аудитории конца 19-го ^-го -го и начала 20-го ^-го -го века эти рисунки были одновременно восхитительными и информативными.

Одна из моих любимых тарелок — это тарелка к статье профессора Л.У. Бейли «О десмидах и диатомовых водорослях». Несмотря на то, что некоторые рисунки представляют собой лишь очертания, они, тем не менее, отличительны и существенно помогают в классификации. Другие рисунки показывают значительные детали, и на них приятно смотреть. Я нашел эти рисунки полезными с таксономической точки зрения, и поэтому включаю их в список.

“Пояснение к Таблице 13

Фиг. 1-5 DESMIDS – 1 и 3, Euastrum; 2 и 6, Xanthidium, напоминающие окаменелости, найденные в кремне; 4.Микрастерии; 5 Closterium.

Рис. 7-21. ДИАТОМЫ – Пресноводные. 7, Navicula; 8 Nitschia; 9, Stauroneis; 10, Pinnularia; 11 Eunotia triodon; 12, Meridion vernale; 13, Tabellaria flocculose, –а, вид спереди, б, вид сбоку; 14, Cyclotella kuetzingiana, –b, вид сбоку; 15 Acnanthes; 16 Diatoma flocculosum; 17 Astrionella; 18 Bacillaria paradoxa; 19, Мастоглоя; 20, Licmophora; 21 Одонтидиум.

Фиг. 22-36. ДИАТОМЫ, –Морские формы. 22, Амфипрора; 23, Amphitetras, образующие зигзагообразную цепочку, –a, створка, готовая разделиться на две, b, две створки, вновь образовавшиеся, но еще не разделенные, «соединительная перепонка» отпала; 24, Asteromphalus, красивая глубоководная форма, полученная с глубины 2000 саженей в море Камщатки; Подосира, 25; 26 Navicula didyma; 27, Triceratium; 28, Ницкья; 29, Arachnodiscus; 30, Грамматофора; 31, Biddulphia, –a, две створки, все еще окруженные «соединительными мембранами», b, «соединительная мембрана», расширяющаяся до саморазделения; 32, Pleurosigma; 33, Синедра; 34 Coscinodiscus; 35, Triceratium; 36, Amphitetras.

Формы нарисованы неточно в масштабе, но по большей части увеличены примерно на четыреста диаметров ».

Это значительный объем информации, который нужно уместить на одной табличке.

Еще одна статья с яркой и информативной табличкой — «Дом пчел» А.С. Паккард-младший, доктор медицинских наук. Он открывается фразой, которую невозможно найти в сегодняшнем журнале естествознания: «История медоносной пчелы, ее чудесных инстинктов, ее сложных клеток и сложной экономики привлекла внимание лучшие наблюдатели, даже со времен Вергилия, который пел о лигурийской пчеле.Табличка представляет особый интерес, потому что на ней представлена ​​информация о простой пчеле, пчеле-плотнике, пчеле-листорезе, маленькой зеленой пчеле-обойщике и обыкновенной зеленой пчеле-масоне, поэтому я снова приведу список, описывающий цифры.

№

«ОБЪЯСНЕНИЕ ТАБЛИЧКИ 10.

Рис. 1. Клетка Пчелы; естественного размера, с массой пыльцы, построенной на вершине.

Рис. 2. Вид с торца той же ячейки, показывающий три яйца, отложенных в трех отделах полости.

Рис. 3. Xylocopa Virginica , Пчела-плотник.

Рис. 4. Личинка Xylocopa Virginica , пчела-плотник; натуральный размер.

Рис. 5. Гнездо, содержащее те же клетки, с перегородками и пыльцевыми массами, на которых видна молодая личинка во время кормления; натуральный размер.

Рис. 7. Куколка Anthrax sinuosa ; вид сбоку; натуральный размер.

Фиг.8. Пчела-листорезка ( Megachile ) на листе розы во время вырезания круглого кусочка.

Рис. 9. Ячейка Megachile , в старшей; натуральный размер.

Рис. 10. Личинка Ceratina dupla , маленькая зеленая обивочная пчела; увеличено.

Рис. 11. Клетки то же в стебле бузины; натуральный размер.

Рис. 12. Клетка Osmia lignivora , новый вид, древесная пчела-масон, выкопанная в клене; натуральный размер.

Рис. 13. Клетки Osmia simillima , обыкновенной зеленой пчелы-масона, построенной в пустынной галле Дубово-галловой мухи.

Рис. 14. Клетка такая же земляная; натуральный размер.

Рис. 15. Пыльцевая масса, или перга Osmia lignaria ; натуральный размер. Он состоит из отдельных гранул пыльцы, которые, вероятно, слиплись вместе со слюной ».

Последняя табличка, которую я включу сюда, предназначена для статьи Э.С. Морс. На этом рисунке я сосредоточусь только на рисунках с 3 по 7 и предоставлю вам их список. В остальном вы можете откопать старый учебник или проявить фантазию. Например, на рисунке 13 изображен прыжок с тарзанки улитки.

Рисунки 3-7 представляют для меня особый интерес, поскольку они представляют челюсти, части рта, «язык» и зубы улитки. Полосы зубов (или радулы) перемещаются вперед и назад сложной мускулатурой, которая соскабливает пищу с поверхности.

Любой из вас, кто держал аквариумы с улитками, вероятно, заметил тонкие следы по бокам от роста водорослей. Улитки используют свои радулы, чтобы соскрести водоросли в пищу. Эти улитки — изумительные конструкции; они известковые, прочные и очень эффективные. Из них получаются великолепные объекты для изучения под микроскопом как при ярком, так и при поляризованном освещении. Однако, чтобы подготовить их, вы должны обладать безжалостностью Робеспьера. Первый шаг — гильотина улитки.Затем голову замачивают в растворе бытового отбеливателя до растворения радулы. [Предостережение: отбеливатель является сильнодействующим едким веществом, содержит хлор и особенно опасен для глаз и слизистых оболочек.] На это может потребоваться несколько дней и свежие растворы отбеливателя. Как это почти всегда бывает при попытке изолировать известковые структуры от окружающей ткани, лучше всего обрезать как можно больше лишней ткани острым скальпелем, прежде чем обрабатывать ее отбеливателем. После достаточного замачивания вы сможете без труда иссечь радулу.В некоторых случаях радула представляет собой длинную тонкую полосу размером до 2/3 длины тела улитки. Это означает, что вы часто можете разрезать его на несколько частей и сделать из одной радулы 3 или 4 слайда. Вы можете дать кусочкам высохнуть, а затем покрыть их бальзамом или синтетической смолой. [ПРИМЕЧАНИЕ: Вы не можете, однако, использовать какие-либо добавки типа лакто-фенола, поскольку они содержат кислоты, которые растворяют структуры, которые вы хотите изучить.]

Если вы заинтересованы в изучении радул, вы ни в коем случае не ограничиваетесь наземными улитками.Вы найдете их в водных улитках — как пресноводных, так и морских, в хитонах, блюдечках, морских зайцах, детенышах, голожаберниках и т. Д. Здесь я приведу несколько моих собственных изображений радул.

Радула улитка полная

Улитка радула крупным планом

Радула хитона

Радула голожаберного

В следующий раз, когда вы будете в книжном магазине, просматривая раздел естественной истории, обратите внимание на старые потрепанные копии ранних журналов.Вы можете найти несколько удивительных сделок.

---

Еще раз пора поблагодарить мою преданную жену за то, что она терпит мои микроскопические идиосинкразии уже более 45 лет, и особенно за ее помощь в редактировании и корректуре моих эксцентричных статей.

Все комментарии к автор Ричард Хоуи приветствуются.

Микроскопия Первая страница в Великобритании
Micscape Журнал
Статья Библиотека

---

© Microscopy UK или их авторы.

Опубликовано в издание за сентябрь 2005 г. журнала Micscape.

Пожалуйста сообщать о любых проблемах с Интернетом или предлагать общие комментарии к Micscape Редактор.

Micscape — это он-лайн ежемесячный журнал веб-сайта Microscopy UK по адресу Microscopy-UK

---

© Onview.net Ltd, Microscopy-UK и все участники с 1995 г. Все права зарезервированный. Главный сайт — www.microscopy-uk.org.uk, полное зеркало — www.microscopy-uk.net.

40 невероятных карандашных рисунков природы, которых вы никогда раньше не видели

Природа полна разнообразия, и мы, люди, действительно мечтаем об этом. Мы никогда не можем не согласиться с тем, что всякий раз, когда мы видим исходное изображение природного ландшафта, единственное слово, которое приходит в голову, — это WOW. Но что нас завораживает в природе? Все дело в природной красоте, которую мы действительно обнаруживаем повсюду. Как и нормальные люди, природа всегда вдохновляла искусство и художников.Если вы действительно великий проповедник искусства, вы знаете, что природные пейзажи являются одним из основных предметов, которые изображаются в различных формах искусства. Итак, если говорить о формах искусства, карандашные наброски или карандашный рисунок — одна из основных форм искусства, популярных во всем мире. Но когда природу описывают карандашом через искусство, как это выглядит? Прочтите эту статью, чтобы получить реальное представление о карандашных рисунках природы.

Карандашный набросок — это форма рисования от руки, выполнение которой не требует много времени по сравнению с другими видами искусства.Часто это делается, просто имея представление о ландшафте и запечатлевая его на бумаге. Так что большую часть времени вы будете видеть, как художник вынимает бумагу из пакета, а затем начинает зарисовывать что-то с натуры. Это может быть дерево, животное или панорамный пейзаж. Но согласитесь, что карандашный набросок на самом деле является прекрасным видом искусства, и его почти каждый художник делает хоть раз в жизни.

Всегда приятно сидеть на лоне природы и запечатлевать ее красоту на листе бумаги.Так что, если вы еще не пробовали свои силы в этом предмете, вам стоит сделать это сразу же. Здесь мы собрали несколько замечательных идей карандашного рисунка природы, которые действительно могут помочь вам в формировании формы, а также вдохновить вас на самостоятельную работу. Так что наброски или рисование природы и описание ее красоты с помощью оттенков черного, белого и серого — это всегда великое дело, которому мы можем научиться. Вы увидите, что наброски всегда бесцветны, но они могут описать все красочные аспекты этого конкретного кадра или холста.

Прежде чем вы начнете рисовать карандашом самостоятельно, вы должны соблюдать несколько основных правил. Будь то лесная сцена или ваш домашний сад, вы должны соблюдать грамматику рисования, и это очень важно, чтобы рисунок был привлекательным и красивым. Поэтому мы всегда предлагаем всем вам выразить свои чувства с помощью основных правил рисования.Прежде всего, чтобы сделать хороший рисунок, первый шаг художника — найти желаемую точку обзора, это поможет определить фокус пейзажа. Теперь вам нужно будет спланировать контур всего кадра в вашем мозгу, чтобы вы могли легко получить в уме выходное изображение. Теперь ваш следующий шаг — начать рисовать карандашом и подумать о реалистичных ощущениях, которые вы можете передать с помощью карандаша. Это здорово, ведь у вас будет прекрасный опыт запечатлеть природу на листе бумаги.

Ищите идеи и следите за тем, как на самом деле создаются эти удивительные рисунки.