Паспарту, подложка под рамки для картин

Перефразируя известную мысль, можно сказать, что в изображении все должно быть прекрасно: и работа творца, и паспарту, и багет, и развеска работ в выставочном зале. В этой небольшой статье речь пойдет о том, как не испортить хорошую работу плохим оформлением.

Что такое паспарту и зачем оно нужно?

Паспарту — это цветной плотный картон (или другой аналогичный материал), обрамляющий рисунок, картину, фотографию или другое произведение изобразительного искусства. Иными словами, паспарту — это поля между физической рамой и изображением.

Зачем оно нужно? Во-первых, паспарту облегчает восприятие произведения, помогая зрителю сконцентрировать свое внимание на изображении. Во-вторых, паспарту и вся рама в целом защищают произведение от неблагоприятных факторов окружающей среды. В-третьих, грамотно подобранное паспарту может акцентировать те или иные детали изображения и, тем самым усилить эстетическое воздействие на зрителя.

В-четвертых, рамка и паспарту являются элементами согласования изображения как с поверхностью стены, так и с другими близко расположенными объектами. В-пятых, оно само по себе может являться предметом искусства. Наверняка можно добавить к этому списку что-то еще, однако цель этой статьи в основном состоит в том, чтобы осветить базовые практические вопросы. Поэтому на этом мы закончим обсуждение вопросов высокой теории и перейдем к практике.

О вреде симметрии

К сожалению, большинство имеющихся в продаже паспарту симметричны. Это означает, что поля по противоположные стороны от изображения у таких паспарту равны. Это позволяет одно и то же паспарту использовать для оформления изображений как горизонтального, так и вертикального форматов. Такой подход весьма практичен, но с точки зрения эстетики он редко бывает оправдан. Эту мысль часто пытаются оспорить. Так, например, Шарон Хаймс (Sharon Himes) пишет в своей статье на сайте ArtCafe: «Если изображение велико или предназначено для развески выше уровня глаз, то иногда нижнее поле паспарту делают шире, что позволяет зрителю, смотрящему снизу вверх, не замечать уменьшения размеров нижнего поля по сравнению с боковыми полями. Так как подобные ситуации редки, то обычно паспарту делают с одинаковыми полями по всем четырем сторонам». С тем, что верхняя развеска требует дополнительного увеличения нижнего поля паспарту трудно не согласиться. А вот с чем никак нельзя согласиться, так это с тем, что при развеске на уровне глаз всегда можно ограничиться использованием симметричных паспарту.

Попробуем разобраться, в чем тут дело. Для этого вспомним хорошо известный пример с латинской буквой S. Взгляните на рис. 1. Нижняя и верхняя половинки левой буквы S кажутся нам практически одинаковыми (соразмерными), да и вся буква в целом выглядит вполне гармонично. В то же время этого никак нельзя сказать про правую букву S. Здесь мы отчетливо видим, что верхняя часть буквы чрезмерно велика. Однако самое удивительное заключается в том, что это одна и та же буква! Второй вариант был получен поворотом исходной буквы на 180°.

Рис. 1

Зрительное восприятие человека устроено так, что для гармоничного восприятия объекта по вертикали его нижняя часть должна иметь несколько больший зрительный вес. Этот «секрет» уже давно известен всем, кто, так или иначе, связан с печатным процессом. И именно поэтому буква S практически во всех регулярных шрифтах несимметрична: ее нижняя часть несколько превышает по размерам верхнюю.

		Этот «секрет», конечно, знают и все производители рам и багетов. В англоязычной литературе он носит название «bottom weighting effect». Таким образом, единственная причина широкой распространенности симметричных паспарту заключается в коммерческой целесообразности. Справедливости ради надо заметить, что и симметричные паспарту в отдельных случаях смотрятся неплохо. Это случается главным образом тогда, когда функцию увеличения зрительного веса в нижнем секторе выполняет само изображение. Симметричные паспарту бывают также уместны в тех случаях, когда мы имеем дело не столько с художественными произведениями, сколько с познавательными или научными иллюстрациями. Но чаще всего нижнее поле паспарту все же следует увеличивать.
Рис. 2

Взгляните на рис. 2. В его верхней части даны примеры симметричного размещения изображения в раме (вариант A). Вариант B отличается от варианта А увеличенным нижним полем. На мой взгляд, даже на этих, небольших по размерам, иллюстрациях видно, что вариант В смотрится в целом гармоничнее.

Иногда достаточно лишь чуть-чуть увеличить нижнее поле — и восприятие изображения значительно улучшается.

Как правильно поместить изображение в раму

Во всех случаях, когда речь идет о зрительном восприятии человека, жесткие формальные правила сформулировать не удается. Все, что будет изложено ниже, не более чем рекомендации. Иногда они быстро приводят к успеху. Иногда они требуют значительных коррекций. Разумнее всего относится к ним, как к хорошей отправной точке. Следует также помнить, что в данной статье речь идет исключительно об одинарных паспарту, обрамляющих единственное изображение в раме.

Прежде всего, следует ответить на вопрос: какого размера должно быть паспарту? Нулевые поля используют обычно при обрамлении живописных полотен. Если же речь идет о графических работах (в том числе и о фотографиях), то надо отметить, что маленькие поля практически не выполняют никакой функции. Они просто зрительно сливаются с физической рамой. Очень широкие поля во многих случаях также неуместны, так как чрезмерно большое паспарту может отвлекать внимание от самого изображения.

Ширина бокового поля, как правило, находится в пределах от 1/3 до 1/2 узкой стороны изображения. Левое поле должно быть равно правому. Верхнее поле часто выбирают примерно такого же размера, что и боковые поля. Нижнее поле по упомянутой выше причине делают несколько больше.

Часто можно также встретить следующие рекомендации: для вертикальных изображений верхнее поле должно быть больше, чем боковые. Для горизонтальных изображений, наоборот, боковые поля должны быть шире, чем верхнее поле. И только в случае квадратного изображения надо соблюдать равенство между верхним полем и боковыми. Однако на практике именно эти правила чаще всего нарушаются, поэтому относиться к ним надо весьма критически.

Иногда все же допускается делать боковые поля очень широкими. Такая ситуация может, например, возникнуть, если изображение само по себе не сбалансировано. В качестве другого примера такого рода можно привести гравюры (а также изображения, похожие на гравюры по технике исполнения). Некоторое увеличение полей требуется также для «плотных» изображений (в этом случае изображенные объекты плотно заполняют картину и как бы давят изнутри на ее границы).

Для вертикальных фотографий с соотношением сторон a/b = 2/3 неплохо работают следующие формулы: боковое поле = a/3; верхнее поле = b/5; нижнее поле = b/3. Эти соотношения позволяют определить не только размер паспарту, но и расположение самого изображения.

Если, исходя из тех или иных соображений, размер паспарту вы уже выбрали, а с размещением изображения еще не определились, то в качестве хорошей отправной точки можно использовать рекомендацию из книги В.П. Микулина «25 уроков фотографии». Согласно этой книге, изображение должно находиться в оптическом центре рамы. Найти оптический центр можно с помощью простых геометрических построений (см. рис. 3).

Рис. 3

В целом, построения понятны и без дополнительных объяснений. На левом чертеже синие пунктиры делят правое и нижнее поля пополам. В найденную таким образом точку А следует поместить нижний правый угол изображения.

Несколько слов о цвете паспарту

Если речь идет о черно-белых изображениях, то чаще всего имеет смысл выбирать паспарту какого-либо серого оттенка (от белого до черного).

Рис. 4

Белый цвет зрительно увеличивает работу, в то время как черный уменьшает ее (рис. 4). На белом фоне изображение как бы выступает вперед на передний план. Черное паспарту является как бы окошком, сквозь которое мы смотрим на то, что находится за плоскостью картины. Серый цвет выполняет промежуточную функцию. По отношению к изображению он максимально нейтрален.

У каждого цвета есть и свои недостатки. Так, например, белый цвет паспарту может излишне отвлекать зрителя от самого изображения, а черный способен негативно повлиять на правильное восприятие тональностей. Не идеален и серый цвет. «Серые подложки выглядят хорошо с соответствующим изображением, но надо следить, чтобы этот тон не забивал сюжет, который иначе будет выглядеть монотонным и скучным», – пишет Дж. Уэйд в книге «Техника пейзажной фотографии». Кроме того, сохраняя нейтральность по отношению к изображению, серый цвет может диссонировать как с близко расположенными объектами, так и с интерьером в целом.

Надо сказать, что от интерьера вообще зависит многое. Вряд ли имеет смысл вешать на одну стенку рядом друг с другом две работы с существенно различающимся рамками.

Развеска и оформление работ требуют творческого подхода. Однозначных решений здесь быть не может. В любом случае, окончательное решение всегда во многом определяется вкусом и взглядами автора, дизайнера или устроителей выставки.

Часто встречается рекомендация выбирать вместо белого такой цвет, который чуть-чуть темнее самых светлых элементов изображения. (Или, соответственно, вместо черного использовать такой цвет, который чуть-чуть светлее самых темных теней.) Совет этот не плох, но на практике воспользоваться им далеко не просто.

Для цветных изображений можно использовать паспарту как в черно-белой гамме (см. рис. 5), так и цветные (см. рис 6).

Рис. 5

При использовании цветных паспарту целесообразно ориентироваться на спокойные, приглушенные тона. Броские плакатные цвета уместны лишь при решении специальных оформительских задач.

Рис. 6

Цвет паспарту чаще всего выбирают в тон какого-либо элемента изображения. На рис. 6 это соответственно цвет зелени, цвет неба и цвет каменных строений. С помощью цветных паспарту можно подчеркнуть (или, наоборот, приглушить) какие-либо детали на изображении.

Несколько заключительных рекомендаций

В начале статьи говорилось, что рамка и паспарту служат также для защиты произведения от неблагоприятных воздействий окружающей среды. В этой связи важно понимать, что и рамка в целом и ее отдельные элементы сами по себе должны удовлетворять определенным требованиям. Соблюдение нескольких простых рекомендаций позволит на многие годы обеспечить сохранность произведения.

1. Помимо прочего, накладное паспарту должно препятствовать контакту произведения со стеклом рамы. Особенно это актуально для фотографий, эмульсия которых может намертво к нему прилипнуть. По этой причине при оформлении «под стекло» не следует наклеивать фотографию поверх паспарту. Вместо этого надо использовать накладную рамку. Дешевые рамки со стеклом (без паспарту) следует использовать исключительно для оформления работ, не имеющих высокой ценности.

2. Закреплять работу в раме следует неразрушающим способом. Для этого можно использовать, например, фирменные или самодельные бумажные уголки. Пример такого безопасного крепления можно найти в статье Дейла Коттона.

3. Материалы, из которых изготовлены элементы рамки должны быть химически нейтральны (нейтральный фактор pH). Это особенно важно для тех элементов рамы, которые находятся в прямом контакте с фотографией.

Более подробные сведения об обеспечении сохранности работ можно получить из других публикаций, например, из статьи на сайте Американского института консервации произведений искусства и исторических ценностей (AIC).

Стоимость качественного оформления работы может быть довольно велика. В случае с любительскими фотографиями, затраты на оформление могут даже существенно превзойти расходы на создание самой работы. (Речь, конечно, идет исключительно о тех затратах, которые можно выразить в денежном эквиваленте). Однако никакое шикарное оформление никогда не сможет сгладить несовершенства самой работы. При оформлении эскизов и этюдов не следует пользоваться дорогими стильными рамами и багетами. В этом случае безупречность оформления лишь подчеркнет недостатки самой работы.

Выводы

Готовые паспарту и рамки, имеющиеся в широкой продаже, редко помогают гармонично оформить произведение изобразительного искусства. Поэтому типовым решениям следует предпочесть индивидуальный подход. При этом необходимо учитывать:

— законы восприятия;
— свойства самого произведения;
— особенности интерьера, в который будет помещено изображение.

* * *

Дать исчерпывающее описание вопроса в рамках небольшой публикации попросту невозможно. Существует великое множество других аспектов, касающихся оформления работ, а также проектирования и изготовления рамок и паспарту. Для получения дополнительной информации читателю следует обращаться к другим источникам.

 

подбираем багет и паспарту – Декор

Рассмотрим все нюансы грамотного оформления картин.

Картины — прекрасный элемент оформления интерьера. Развешенные на стенах, написанные в самых различных техниках, пейзажи, натюрморты и портреты дополняют убранство комнат. Однако и самим картинам нужно достойное обрамление, которое представит их в наиболее выгодном свете. О том, как подобрать для живописных бриллиантов блестящую огранку, расскажет наш сегодняшний материал.

Важно помнить, что в тандеме «картина и ее рама» главная роль достается изображению. Рамка должна не затмевать картину, а подчеркивать ее красоту. Выбирая багет (планку, применяемую для изготовления рам), учтите несколько важных моментов. Прежде всего, багет должен подходить не столько к интерьеру, сколько к самой картине. Разумеется, вешать в квартире, оформленной в стиле hi-tech, резную золоченую раму не стоит, но в остальном ориентируйтесь именно на стиль живописного изображения.

Внешний вид багета во многом определяется красками и стилем, в котором написана картина. Классическое полотно будет прекрасно смотреться в деревянной резной раме, а для произведения абстракционистов придется поискать  более современный вариант.

Присмотритесь и к манере написания: если в картине много плавных мазков и присутствуют растительные мотивы, то подойдет рама с аналогичным орнаментом. И, напротив, к полотну, в композиции которого ключевую роль играют рациональные геометрические построения, следует выбрать строгий багет.

Что касается цветового решения, здесь все зависит от красок, использованных в изображении. Если преобладают теплые тона, то золотистая, коричневая, бронзовая рама будет наилучшим решением. Для холодных тонов подойдет серый, черный, голубоватый багет.

Не позволяйте раме и изображению сливаться: не стоит делать их контрастными, но и идти тон в тон не следует. Рама призвана оттенять изображение: если на картине преобладает бежевый, выберите багет хотя бы на тон темнее или светлее.

Если вы хотите оригинально оформить картину, вам на помощь придет рама из составных багетов. Она создается из планок разной толщины, в результате получаясь довольно объемной. Внешний слой рамы будет более заметным и широким, что привлечет внимание, а внутренний, более простой и узкий, сгладит переход между изображением и внушительным багетом, не позволив картине потеряться на этом фоне.

Для оформления небольших картин рекомендуется подобрать раму, превосходящую площадь картины по размеру. Для того, чтобы обеспечить связь рамы с изображением, потребуется паспарту — лист плотного картона, в центре которого и размещается картина.

Паспарту не должно сливаться по цвету ни с рамой, ни с изображением. Часто, чтобы более четко разграничить пространство, между паспарту и картиной вставляют слип — узкий декоративный элемент, который служит своего рода миниатюрной рамкой. Слип делается из дерева или пластика и украшается по желанию. Иногда его также можно увидеть между паспарту и внешней рамкой.

Если вы планируете повесить в одном месте целую группу фотографий или картин, не стоит делать слишком широкий багет. Узкая рама без особенных украшений здесь будет как нельзя кстати.

Для большого полотна, которому предназначено занять центральное место в интерьерной композиции, широкий багет окажется максимально уместным. Иногда в широкие рамы вставляются и небольшие картины, но уже без паспарту: таким образом достигается визуальный эффект глубины, когда изображение выделяется благодаря тому, что находится в центре.

При изготовлении багетов применяются дерево, пластик, реже алюминий (этот вариант идеален для современных образцов живописного искусства, а также для черно-белых фотографий). Выбирая дерево, будьте готовы внимательно следить за влажностью в помещении: многие породы плохо переносят ее перепады и могут рассыхаться.

Конечно, картину можно оформить и без использования рамки. Если изображение нанесено на холст, нужно просто обтянуть холстом подрамник и закрепить его так, что покрыты будут и углы конструкции.

Но это всего один способ, в то время как багетные мастерские предлагают сотни вариантов оформления с использованием широкого спектра декоративных элементов. Выбор остается за вами. 

Также рекомендуем материал по теме:

Выбираем картины для интерьера: тонкости и советы

Как оформить галерею на стене

Фотографии: pinterest.com, tidbitsandtwine.com, www.thedecorfix.com. 

рамки в интерьере

Паспарту | Блог художника

Паспарту — это один из видов обрамления изображения. Технически выглядит следующим образом: в листе бумаги, картона или любого другого гибкого материала проделывается отверстие обычно прямоугольной формы. В отверстие вставляется изображение. Двадцать-тридцать лет назад были популярны фотоальбомы из картонных листов, в которых были сделаны специальные засечки для фотографий. Чем не сборник паспарту?

Отличие паспарту от рамы заключается в том, что рама — это жёсткая конструкция, выполняемая из пластика, дерева, металла. А функции и у паспарту, и у рамы одинаковы — дополнять и защищать изображение. С защитой всё понятно, скажем несколько слов о дополнении.

Поля паспарту принято делать в 5 см. Часто нижнее поле шире верхнего. Цвета паспарту приглушённые, от чёрного до белого, через серое. Не используются яркие отвлекающие цвета. Все перечисленные приёмы создают зрительные эффекты и основаны на особенностях психологии ощущений и восприятия изображения. Так, светлые поля визуально расширяют пространство, дают картинке, говорят, больше воздуха. Тёмные цвета, вплоть до чёрного, как бы помещают изображение в зрительный суживающийся конус.

Поля паспарту всегда должны гармонировать с цветом рамки. Посмотрите на картину Джеймса Уистлера «Мать художника». Она не случайно называется аранжировкой в сером и чёрном; здесь Уистлер устроил игру между паспарту и рамками картин, висящих на стене, с другими серыми и чёрными элементами своей задуманной композиции.

Что общего между паспарту обрамлением картины и Жаном Паспарту — героем романа Жюля Верна «Вокруг света за 80 дней»? У них одинаковое происхождение слов. Это прозвище Жюль Верн дал своему герою исходя из игры слов. Паспарту в переводе с французского означает «проходящий всюду, везде», ну, а Жан Паспарту известен своим пронырством и изворотливостью. Нельзя не упомянуть и латинское слово «паспорт» — документ, дающий право свободного прохождения через ворота: passus, движение; porta, ворота.

Изображения букетов из мягких игрушек во всех видах вы можете посмотреть на специальном сайте компании GeneralGift, занимающейся оптовой продажей разных подарков и сувениров по Москве.

Евгений Сусманович

Оформление картин и фото в багет, оформить картину в багет, багет с паспарту

Оформление картин и фото в багет с паспарту

Оформление картины играет немаловажную роль, оно не только придает ей завершенный вид, но и связывает определенным образом сам интерьер и картину. Правильно выбранное обрамление поможет усилить общее впечатление от произведения, в результате картины органично вписываются в любую обстановку. Стиль зависит от сюжета или индивидуальных предпочтений, способ оформления в багет определяется техникой выполнения картины, а именно необходимо учитывать разницу между живописью и графикой.
Одним из самых распространенных методов оформления картины считается рама. При ее изготовлении используются багеты из дерева, металла или пластика. Выбор оформления картины в багет зависит от содержания картины. Простые рамы подходят для картин с плавными линиями. При наличии деталей или завитков уместно будет фигурного обрамления.

Как выбрать цвет рамы?

При оформлении картин в багет следует учитывать, что рама должна на полтона отличаться от картины, она может быть немного темнее или светлее. Для светлых картин следует подбирать такие же оттенки — светлые, для темных — темные, иногда можно сыграть на контрасте. Выполненные в холодных цветах картины отлично сочетаются со светлым деревом. Для картины с преобладанием темных цветов следует подбирать оформление в багет в теплых тонах, в данном случае отлично смотрятся рамы из золота, ореха. Натуральная древесина отличается универсальностью, поэтому она может применяться при обрамлении любых картин по содержанию.

Особенности подбора багета по ширине

Выполненная в классическом стиле золотая рама отлично сочетается с академической живописью. Она отлично дополняет и обеспечивает усиление впечатления, потому что такая рама сама по себе является художественным произведением.

Оформление в багет картин с применением контраста требует определенной осторожности. В большинстве случаев такой подход требует установки рам в количестве от двух. За счет этого обеспечивается интересный визуальный эффект — изображение осторожно сливается с обрамлением, растекается в деталях. Такой способ позволяет не только подчеркнуть глубину произведения, но и сделать его центром композиции.
Плоскостная живопись также требует определенного оформления. Для картин небольших размеров следует выбирать широкие рамы, которые помогут визуально расширить картину.

Нюансы при оформлении графики

Графические произведения выполняются на бумажных листах. В данную категорию относятся литография, каллиграфия, рисунки акварелью, карандашом, ручкой и т.д. Такие произведения отличаются подверженностью выцветанию, осыпанию, поэтому требования к их оформлению отличаются.
Основные элементы обрамления картин: стекло; паспарту; рама.

Рама

При оформлении в багет, например графических рисунков, соблюдаются те же правила. Единственное отличие заключается в отсутствие требований к материалам, они могут быть, как и цвет, абсолютно любыми. Для обрамления монохромных картин подходят багеты строгих черных и белых оттенков. Цветные рисунки могут быть оформлены по-разному, обрамлены в золото, дерево и т.д.
Для оформления монохромных графических работ мы советуем использовать черные и белые цвета, они лучше выразят саму работу.

Паспарту и его цвета

Паспарту представляет собой поля между работой и картиной. Их установка позволяет улучшить восприятие произведения. Вырубка оформляется в форме овала, прямоугольника, круга. Создание нейтральной зоны обеспечивается в том числе за счет скошенного внутреннего края.

Для черно-белой графики всегда лучше использовать три основных цвета:

• Черный — позволяет сделать изображение более глубоким, но при этом зрительно уменьшает его размер;
• Белый — «выдавливает» изображение, делая его более четким и эффектным;
• Нейтральный — самый сбалансированный вариант. Но часто может нарушить цветовую гармонию в интерьере. Поэтому его следует использовать там, где он серый цвет будет смотреться наиболее органично.

Стекло

Для оформления чаще всего используется простое стекло. Но у этого вариант есть свои минусы — стекло бликует и отражает источники света, поэтому рассмотреть и сфотографировать картину становится проблематично. Поэтому возникает необходимость тщательно продумывать место, куда можно повесить произведение. 

Антибликовое стекло — матовое, поэтому луч света, который падает на стекло, рассеивается. Это достигается благодаря технике обработки стекла, при котором плоскость остается слегка шероховатой. При этом снижается и светопропускание.
Самый дорогой вид стекла — музейное. Оно сочетает в себе плюсы антибликового и простого стекла. Большая часть ультрафиолетового излучения света блокируется, поэтому бумага находится под надежной защитой от выгорания и выцветания. Такое стекло совершенно не бликует, что достигается за счет дорогостоящей обработки. Световой поток не отражается, а проходит сквозь стекло, поэтому картину будет видно даже на фотографиях со вспышкой.  

В нашей мастерской мы всегда поможем Вам оформить картину в багет таким образом, что она будет нести не только положительные эмоции, но поможет добавить в интерьер целостность и изюминку.

Для оформления картин в багет с паспарту мы используем только современные материалы высокого качества. Творческий подход и мастерство исполнения в сжатые сроки – основные преимущества заказа оформления картины в компании «АРТ-МАСТЕР». Звоните по телефону + 7 (495) 954-34-23 или оставляйте заявку на сайте прямо сейчас! 

Доставка осуществляется не только по Москве и области.
В другие города РФ она производится транспортными компаниями.

БАГЕТ И ПАСПАРТУ. КАК ОФОРМИТЬ КАРТИНУ?

Слово «багет» произошло от французского «baguette», что означает «палка, рейка». Багет подразделяют на несколько видов, в зависимости от материала изготовления, формы профиля и особенностей отделки поверхности. Традиционным  материалом для изготовления багета является дерево. Самые дорогие, долговечные и тяжелые рамы для картин делают из твердых пород дерева: дуба, ясеня, груши, вишни.
   Клееные бруски из сосны и ели используются для изготовления более легкого и дешевого  багета. В рамы из деревянного багета обычно оформляют оригиналы живописи в постоянных экспозициях музеев и в частных интерьерах.

В настоящее время все большую популярность приобретают недорогие, легкие, влагостойкие рамы из современного пластикового багета, не уступающие по внешнему виду деревянным. Существенный недостаток такого багета — хрупкость материала. Часто рама упавшей картины, выполненной из такого багета, разлетается на мелкие осколки и не подлежит дальнейшему  ремонту. Пластиковый багет обычно используется для оформления недорогой живописи, принтов, а также художниками для демонстрации картин на выставках. Их легко перевозить, удобно монтировать экспозиции. Такие рамы приемлемы по цене, как сменная «одежда» картины.

  Еще одним современным материалом для производства багета является алюминий. Прочные рамки со стеклом из узкого алюминиевого профиля со множеством вариантов обработки его поверхности получили широкую популярность для оформления графики, фотографий, иллюстраций, плакатов.  

ОСНОВНЫЕ  ФОРМЫ  ПРОФИЛЯ  БАГЕТА.
 Классический профиль. У багета такой формы самая высокая точка рельефа смещена к внешнему от картины краю. Перепад высот довольно заметен. Этот профиль усиливает эффект перспективы, как бы приглашая взгляд зрителя в открытое окно, создавая эффект «внутреннего объема». Такой багет хорошо подходит для оформления картин в традиционных художественных стилях. ==>
 
<== Обратный профиль. В противоположность классическому, толщина профиля багета растет от внешнего края к внутреннему  (к картине), подавая изображение к зрителю. Создается эффект «внешнего» объема, что делает его особенно подходящим для оформления современных декоративных работ.

Составной профиль. Такие универсальные модели багета используются для увеличения ширины рамы. В результате сочетания внешнего обрамления из багета обратного профиля и внутренней вставки из классического профиля получается широкая классическая рама. ==>

<== Плоский профиль. Простейший в исполнении, на котором перепад высот незначителен и рельеф не выражен. Форма плоского профиля лаконична, поэтому с помощью плоского багета рекомендуется оформлять современные по стилю и технике картины.

Разновидность плоского профиля — форма «коробочка». Высота такого багета значительно больше ширины. Этот багет обычно используют для оформления картин большого формата. ==>

<== Разновидность плоского профиля — слипы. Используется в качестве внутренней вставки для увеличения ширины рамы, изготовленной из обычного классического профиля.

Кабинетный профиль. Еще одна разновидность плоского багета с выступающими декоративными деталями по внешнему и внутреннему краям. Универсальная, удобная для транспортировки форма профиля багета, широко применяемая при оформлении живописи. ==>

ПАСПАРТУ.

Паспарту (французский — passe-partout) — специальный прием оформления  картин под стекло с целью защиты от внешних факторов. Для этого применяют цветной картон большего формата, чем картина, в котором вырезается «окно» для изображения. Картон за счет своей толщины предохраняет картину от соприкосновения со стеклом и выполняет декоративную функцию. Для внешней рамы обычно используют неширокий и простой по декору багет.
Картон в своей массе бывает однотонным (цвет лицевой стороны и среза одинаковы) и цветным (срез отличается по цвету от верхнего слоя), разнообразным по фактуре или покрытию: лен, бархат, шелк, декоративные пленки. Такое разнообразие делают паспарту главным приемом оформления небольших живописных работ на бумаге и картоне, графики, вышивки, фотографии и т.д..

 Итак, какой багет или паспарту выбрать? Вот некоторые основные рекомендации по оформлению  живописи и графики.

ПРАВИЛА  ВЫБОРА  БАГЕТА.
 1. Багет и картина должны гармонично дополнять друг-друга. Рама подбирается к картине, а не к интерьеру. Настоящие  произведения искусства имеют определенную художественную ценность и энергетику, живут долгое время своей жизнью, независимо от окружающих их стен. Рамы для иллюстраций, плакатов, открыток имеет смысл выбирать в  соответствии со стилем интерьера.
 2. Багет должен сочетаться с картиной по цветовой гамме. Картины теплого тона оформляются в багет теплых оттенков, картины в холодных тонах — в багет холодных оттенков. Цвет багета должен быть на пол тона темнее или светлее от основного цвета в картине, или совпадать с каким-то второстепенным цветом изображения. Рамы цвета натурального дерева или темной бронзы подходят, практически, к любой живописи.
   3. Стиль, орнамент или фактура багета должны повторять стилистику картины. Изящным линиям графики подойдут строгие рамы без сложного декора. Современная пастозная живопись будет лучше смотреться в модерновых рамах. Реализм — в классических. Авангардные работы  — в современных глянцевых.
 4. Ширина багета пропорциональна размерам картины. Но из этого правила есть исключения. Иногда большие декоративные полотна специально оформляют узким багетом, подавая изображение к зрителю и акцентируя его внимание на плоскости работы. Для небольших картин используют противоположный эффектный прием, помещая их в широкий багет так, чтобы площадь рамы была больше площади картины. Таким образом  подчеркивают ценность или оригинальность работы, фокусируя взгляд зрителя в центре.
 5. Нельзя забывать о технических особенностях профиля багета. Картины на толстых подрамниках могут значительно выдаваться с внутренней стороны из «четверного» углубления в раме.   В этом случае на стене подрамник может оказаться слишком заметным при обзоре сбоку. Следует также учитывать глубину профиля багета и освещение картины, так как при боковом свете глубокие рамы отбрасывают значительные тени на изображение.

ПРАВИЛА  ВЫБОРА  ПАСПАРТУ.

1. Цвет паспарту  подбирается на пол тона темнее или светлее преобладающего цвета изображения. Темные паспарту «отодвинут» картину вглубь, светлые «выдвинут» вперед и заставят картину «светиться».
   2. Формат паспарту выбирается пропорционально размеру картины. При определении размера паспарту за основу берут величину меньшей стороны картины. Боковые поля делают равными и размером от 1/3 до 1/2 узкой стороны изображения. Верхнее поле делают примерно такого же размера, что и боковые. Нижнее поле — несколько больше по причине смещения оптического центра изображения вверх. Схема классического расчета ширины нижнего поля паспарту приведена на рисунках: где А=В=1/3 меньшей стороны картины, через точку О проходит нижняя граница «окна» для изображения. Существуют также следующие рекомендации: для вертикальных изображений верхнее поле должно быть немного больше боковых; для горизонтальных изображений верхнее поле меньше боковых; для квадратных изображений верхнее и боковые поля равны. Увеличение размера полей паспарту уместно при использовании рам из широкого багета, а также в особых случаях, подчеркивающих индивидуальные особенности картины.
    3. Цвет рамы должен сочетаться, но не сливаться с цветом паспарту. Часто для придания изображению дополнительного объема обрез паспарту оформляют специальными узкими декоративными накладками (слипами), повторяющими отделку рамы.

 В заключение остается добавить следующее. Все правила придумываются для того, чтобы из них делать исключения. Чем лучше работа художника, тем больше она имеет оснований быть оформленной ВОПРЕКИ требованиям багетных канонов, подчеркивая индивидуальность картины. Во многих музеях мира можно видеть живопись импрессионистов, прекрасно себя чувствующую в широких классических рамах.

 Пример интересного решения оформления картин  — подготовка выставки живописи Ивана КРУТОЯРОВА в Совете Европы. Экспозиция представлялась на больших объемных демонстрационных дисплеях-паспарту из пенокартона, которые одновременно являлись транспортной упаковкой работ. Одинаковые формат и цвет дисплеев, их плотная развеска образовали единое акцентированное выставочное пространство, не зависящее от окружающего интерьера. Черный цвет, матовая поверхность и глубина дисплеев создали контраст и дополнительный эффект объема изображений, что заставило «светиться» на черном фоне даже работы в темных тонах. Широкое нижнее поле дисплеев было использовано для маркировки картин. Немаловажный фактор, что одинаковый формат дисплеев, их малый вес и особенности материала позволили предельно просто решить проблему сохранности работ (в том числе на стекле) при транспортировке из Москвы в Страсбург.

 

Материалы по теме:

Оформление картин, вышивок в паспарту в Киеве

Изготовление, прирезка, широкий выбор картона для паспарту

Что такое паспарту?

Далеко не все знают, что такое рамка паспарту. Вкратце ответим на вопрос: что такое паспарту. На практике это картонный лист, обрезанный под нужный размер и снабженный вырезом по середине. Который вставляется между багетной рамкой и художественной работой.

Вырез в паспарту может быть квадратный, прямоугольный или овальный. В этот вырез вставляют работу, будь то картинка, гравюра, вышивка, гобелен или же фотография.

Как подобрать цвет паспарту

Основное назначение паспарту — это уравновесить цветовой баланс между картиной или вышивкой, багетом и стеной где будет висеть работа. Особенно это важно при выборе паспарту для фото. Так как если картина может быть в одних, скажем теплых тонах, то фотография может быть самых разных цветов. Что иногда не вписывается в интерьер. Тут нам на помощь и проходит паспарту. Создавая буфер между цветом стен и фото.

Поэтому, при выборе цвета и фактуры паспарту для картины или фото наш консультант поможет решить эту сложную задачу. Подберет цвет и фактуру, а также посоветует багет, который идеально дополнит вашу работу.

Даже если у Вас есть готовая рамка, мы поможем Вам подобрать паспарту и закончить оформление вашего рисунка. Также, применяются паспарту для фотографий. Не редко применяют паспарту для вышивки что очень гармонично подчеркивает работу вышивальщицы.

В нашей работе применяется картон для паспарту иностранного производства стойкий к окислению, что является ключом долговечности. Также, при необходимости, можно снабдить работу стеклом для защиты картины и рамки паспарту от внешних механических повреждений.

Как самостоятельно сделать паспарту

Конечно многие задаются вопросом как сделать паспарту своими руками. Сделать конечно можно, технология то проста. Но вот оборудование… Вряд ли у вас дома есть высокоточный станок для резки паспарту, который позволяет до миллиметров сделать вырез, да еще и под правильным углом. Поэтому, лучше паспарту купить у мастеров нашей багетной мастерской. Мы производим изготовление паспарту любой сложности в кратчайшие сроки. У нас на складе всегда большой выбор картона разного цвета и фактуры. Для нас не проблема — размеры паспарту или форма выреза — справимся с любой задачей!

Где можно заказать паспарту в Киеве?

Багетна мастерская на 4 этаже проводит изготовление паспарту с 1995 года и обладает богатым опытом в этой сфере деятельности. Мы заказываем только высококачественный картон для паспарту. У нас вы сможете купить паспарту для фотографий, для вышивки или картин, написанных акварелью. Рамка паспарту отличное дополнение к любой художественной работе!

Сколько стоит паспарту

Цена на паспарту напрямую зависит от нескольких факторов. Например, размер картины маслом, вышивки или фото. Также, фактора самого картона для паспарту, кстати подробнее о нем можно почитать по ссылке у нас в блоге.

Например, для самого простого вида картона паспарту и размера формата А4 заказать паспарту обойдется в 50-100 грн. Опять же вилка цены зависит от вида выреза – одно дело прямоугольный вырез, и совсем другое овальный или круглый.

Поэтому для точного просчета – лучше всего обратится к нашему специалисту, который точно просчитает стоимость изготовления паспарту в Киеве. Звоните сейчас – мы предлагаем хорошие скидки!

Как правильно оформить картину в багет в раму

Главный принцип оформления: багет подбирается к картине, а не к мебели или к интерьеру. В противном случае, после очередного ремонта, вам снова придется обращаться в багетную мастерскую и заказывать новую раму для картины.
Помните, дальнейшая сохранность картины сильно зависит от профессиональности оформления.

Советы по оформлению картин:

• Рама и картина должны взаимно дополнять друг друга и не должны соперничать между собой.
• Важно помнить, что при оформлении всегда доминирует картина, а раме отводится лишь роль связующего звена между картиной и интерьером.
• Багет должен сочетаться с картиной по цветовой гамме. Картины теплого тона оформляются в багет теплых оттенков, а холодного тона — в багет холодных оттенков.
• Цвет багета должен быть на пол тона темнее или светлее от преобладающего (основного) цвета картины, или совпадать с неосновным цветом картины.
• Если на картине преобладают простые линии, то и рама должна быть достаточно простой.
• Очень красиво, когда изображение на картине плавно переходит на раму.
• Очень красиво, когда орнамент или фактура багета дополняют или повторяют изображенный на картине мотив.
• Важно не забывать о стиле картины — авангардную живопись не оформляют в широкий классический багет с лепниной, и картину, написанную в голландской школе живописи, не оформляют в узкую, цветную, глянцевую, современную раму.
• Учитывайте глубину багета — если вы не хотите, чтобы был виден подрамник, на который натянута картина, то необходимо выбрать багет с глубиной от 1,5 см.
• Не бойтесь экспериментировать, используйте составную раму из двух и более разных профилей багета.
  Все багетные профили в составной раме должны быть разной ширины!
• Маленькие картины обычно оформляют в широкий багет так, чтобы общая площадь багета была больше площади самой картины.
• Если у картины кривой подрамник, то попросите в багетной мастерской перетянуть картину на новый модульный подрамник.

Советы по оформлению графики:

• Для сохранности картину пастелью как можно скорее оформите в раму.
• Обязательно используйте паспарту, оно создает необходимую прослойку воздуха, которая защищаеи картину от соприкосновения со стеклом, обеспечивает консервацию картины, сохраняя микроклимат и улучшая сохранность произведения.
• Паспарту улучшает восприятие графики, помогает зрителю сконцентрировать внимание на картине.
• Сначала к графической картине выбирается паспарту, а затем багет.
• Диптих, триптих, квадриптих, полиптих можно расположить на одном листе паспарту и вставить в одну раму.
• Используйте только антибликовое или безбликовое стекло, оно будет защищать картину от ультрафиолетового и инфракрасного излучения.
  Обычное стекло — светопропускание около 91%, отражение УФ около 8%. Антибликовое стекло, матовое стекло — светопропускание около 80%, отражение УФ около 30%. Музейное стекло, безбликовое стекло, в зависимости от производителя — светопропускание до 99%, отражение УФ до 99%.

Советы по выбору паспарту:

• Паспарту не должно содержать химических примесей, оно должно быть химически нейтральным.
• Важно помнить, что паспарту отводится лишь роль связующего звена между картиной и рамой.
• Цвет паспарту должен быть на пол тона темнее или светлее от основного цвета картины, или совпадать с неосновным цветом картины.
  Чаще всего выбирают паспарту цветом чуть темнее, чем самый светлый тон картины.
• Рама не должна быть одинакового цвета с паспарту.
• Антибликовое стекло (матовое стекло) делает цвет паспарту на пол тона темнее.
• Для картины, на которой показано движение, лучше сделать широкое паспарту, особенно, если перспектива картины уходит за пределы рамы.
• Европейские правила выбора ширины паспарту:
  Нижний край паспарту должен быть шире, чем стороны и верх.
  Если картина вертикальная, то тогда верхний край должен быть шире, чем стороны, а, если она горизонтальная, то стороны должны быть шире верха.
  Для квадратной картины стороны и верх паспарту должны быть одинаковыми, а низ шире.
• Одинаковая для всех сторон ширина паспарту более практична — всегда можно заменить картину, не задумываясь о ее вертикальном или горизонтальном формате.
• Чаще всего делают паспарту шириной 6-7см.
• Ширина паспарту не должна быть одинаковой с шириной рамы.
• Очень красиво, когда на край паспарту одевается слип — это очень узкая полосочка багета.
• Можно использовать паспарту разной ширины и разного цвета.
• Если в багетной мастерской есть станок Valiani для вырезания фигурного паспарту, то можно вырезать оригинальные паспарту с авторским дизайном.
   

	Фигурное паспарту, сделанное в мастерской Антураж (г. Челябинск, пр. Ленина, 79) на станке Valiani. Портрет Высоцкого и цветы в вазе полностью вырезаны из паспарту на станке Valiani. Станок Valiani позволяет вырезать различные виды паспарту: простые, многооконные, составные из картона разных цветов и оттенков, глубокие из особо толстого картона; делать V-образные декоративные канавки; а также наносить декоративные линии на поверхность паспарту. Можно создать дизайн любой сложности и вырезать его на паспарту.
	Очень красиво, когда на край паспарту одевается слип. Фото из багетной мастерской Антураж.
	Диптих, триптих, квадриптих, полиптих можно расположить на одном листе паспарту и вставить в одну раму. Фото из багетной мастерской Антураж.

Рассмотрим нашу теорию на практике:

	Размер картины 90х60см. На этой картине преобладает теплый тон, поэтому к ней подойдет багет теплых оттенков: золото, бронза, дерево (вишня, орех), так же подойдет рама, с нарисованными на ней цветами. Картина написана в классическом стиле, поэтому предпочтительнее классический багет с лепниной шириной от 7см.
	Размер картины 30х40см. Маленькие картины обычно оформляют в широкий багет так, чтобы общая площадь багета была больше площади картины
	Размер картины 50х60см. На этой картине преобладает холодный тон, и к тому же она написана в графическом стиле, с небольшим добавлением бордово-красного цвета. К ней подойдет багет: серебро, хром, натуральное дерево, бордово-красный и чуть хуже — черный. Картина написана в современном стиле, поэтому к ней не подойдет классический багет с лепниной. Ширина багета от 3 см.
	Размер картины 60х50см. К этой картине подойдет багет совершенно разных оттенков: золото, теплое серебро, натуральное дерево, желтый, зеленый, синий, красный, терракотовый и т.д. Ширина багета от 2 см. Поскольку картина написана в абстрактном стиле, то можно комбинировать багет одного профиля, но разного цвета.

Рубрика: изобразительное искусство, как оформить картину в багет, как подобрать паспарту для картины, практические советы

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Резные рамы ручной работы на заказ Овальные рамы ручной работы на заказ

Отрезки матов и терминология

Мир искусства и фотографии может сбивать с толку. Мы надеемся, что эта страница уменьшит путаницу при просмотре и / или размещении заказов.

Ориентация мата и проем

• Пейзаж: Коврик или отверстие шире, чем высота. (Рис.1 ниже)
• Портрет: Коврик или отверстие выше своей ширины. (Рис.2 ниже)
• Квадрат или круг: Оба размера одинаковы.
• Нижний вес: Когда изображение матировано и обрамлено рамкой, нижняя граница мата шире верхней границы. (Рис. 3 и 4)

Виды раскроя мата

Это некоторые из доступных сокращений и терминология, используемая для их описания. Коврики имеют как минимум одно прямоугольное отверстие.

1. Открытый V-образный паз, раскрытие 3/16 «
2. Зазор V-образный
3. Закрытая V-образная канавка
4. Окно сообщений, раскрытие 3/16 дюйма
5. Двойное отверстие, раскрытие 3/16 дюйма
6. Одинарное открывание
7. «Необычный» угол
8. Плавающий образ
9. Графика
10. # 246 Рама из орехового дерева
11. Двойной мат, светло-голубой снаружи, темно-синий внутри.

Словарь терминов

• бескислотный:
  • Термин, используемый для описания бумажных материалов с pH 7 или очень близким к 7 pH. Бескислотные материалы более стойкие и менее склонны к обесцвечиванию со временем. Термины «архивное качество» или «качество консервации» более точно описывают настоящий бескислотный матовый картон.
• Клейкая лента для переноса (ATG):
  • Двусторонняя лента, используемая для склеивания матов и других материалов.Обычно используется с аппликатором или «пистолетом ПТУР», доступным в магазинах художественных товаров.
• Альфа-целлюлозный матовый картон:
  • Волокна древесной целлюлозы, прошедшие химическую обработку для удаления кислот и лигнина. Эта матовая доска соответствует стандартам консервационных матов и обеспечивает защиту на весь срок службы.
• В архиве:
  • Процедура обрамления, при которой все материалы консервационного качества. Сохранение обрамления такое же.
• Скошенная кромка:
  • Разрез под 45 градусов на матовой доске. Это позволяет видеть примерно 1/16 дюйма сердцевины. Обратный скос означает, что сердцевина не будет видна спереди мата.
• Черный Сердечник:
  • Это мат, специально разработанный с очень черной сердцевиной. Обычно это не качество хранения или архивирования. Это немного дороже обычной матовой доски.
• Вес снизу
  • Термин, используемый, когда дополнительная рамка применяется к нижней части мата, но не к верхней.В некоторых случаях это может выглядеть очень хорошо. Минус — коврик нельзя использовать как по вертикали, так и по горизонтали.
• Консервационный каркас:
  • Процедура обрамления, при которой все материалы, контактирующие с произведением искусства, не содержат кислоты. Это сводит к минимуму влияние неблагоприятных атмосферных условий и, как правило, обеспечивает пожизненную защиту произведений искусства.
• Консервационный коврик:
  • Общий термин, используемый для описания матовой доски архивного или музейного качества.Два типа материалов, используемых для изготовления консервационных матов, — это хлопок (тряпичные маты AKA) и волокна древесной массы (альфа-целлюлозные маты AKA).
• Двойной мат:
  • Двойной коврик — это два коврика, соединенных вместе, но с немного большим отверстием на верхнем коврике. Эта разница (степень показа нижнего коврика под верхним ковриком) называется «раскрытием». При заказе указывайте только точное отверстие, которое вам нужно, и раскрытие. Обычный откос составляет 3/16 дюйма, который показывает сплошной цвет около 1/8 дюйма после обрезки скошенной кромки.
• Плавающее произведение искусства:
  • Используется двойной мат (или больше). Нижний коврик не имеет отверстия. Отверстие в основном коврике больше изображения. Изображение прикреплено к нижнему коврику, поэтому небольшая часть этого коврика все еще видна.
• Пенопласт:
  • Жесткий легкий материал, используемый в качестве основы для придания жесткости. Пена составляет сердцевину доски со слоем бумаги на ее поверхности.Пенопласт обычно имеет толщину от 1/8 дюйма до 3/16 дюйма и очень гладкий. Отлично подходит для крепления таких изображений, как плакаты и светлая бумага.
• Оборудование:
  • Металлический инструмент для сборки и подвешивания каркаса. Все необходимое оборудование поставляется с рамками MatShop.
• Размер изображения:
  • Это размер фактического изображения, а не окружающей его границы. Если не нужно показывать часть границы, окно мата должно быть меньше размера изображения, чтобы его можно было прикрепить к задней части мата.
• Лигнин:
  • Природное химическое соединение, которое может вызывать ухудшение качества бумаги.
• Мат .:
  • Кусок декоративного или консервационного материала (см. Матовый картон), используемый вокруг произведений искусства и часто под остеклением и рамой. Mat — это стандартное написание, используемое в MatShop. Также обычно пишется матовый или, реже, матовый .
• Матовая доска:
  • В индустрии обрамления картин мат (или крепление на британском английском) представляет собой тонкий плоский кусок материала на бумажной основе, включенный в рамку для картины, который служит дополнительным украшением и выполняет несколько других, более практичных функций, таких как как отделение искусства от стекла.Доска обычно состоит из двух или более частей; сердцевина, бумажная подложка и бумажная лицевая или поверхностная бумага. Большая часть матовой доски имеет толщину 4 слоя или около 1/16 дюйма. Иногда используются двухслойные, сверхтолстые (7-слойные) или 8-слойные маты. Матборд доступен во многих формах. Другие распространенные варианты написания: матовый картон, матовый картон, матовый картон, или матовый картон .
• Ядро Matboard:
  • Центральный материал матовой доски. Обычно толщина 1/16 дюйма.Это может быть обычное или консервационное качество. Цвета варьируются от кремового или кремового до белого с черным ядром.
• Монтажная плата:
  • Плата, используемая для монтирования образов, когда это необходимо. Обычный или бескислотный пенопласт — отличные монтажные платы.
• Оргстекло:
  • Акриловый материал, используемый вместо стекла. Он очень легкий по сравнению со стеклом и намного более устойчив к разрушению.Мы используем оба 1 мм. plexi (0,040 дюйма) и 3 мм .plexi (1/8 дюйма).
• Профиль:
  • Термин, используемый для описания внешнего вида карниза, если смотреть с одного конца. Он будет описывать ширину и высоту мата, а также размеры шпунта. Паз представляет собой вырез под углом 90 градусов, сделанный для размещения упаковки из стекла и мата.
• Коврик для тряпки:
  • Также известен как хлопковый мат. Он состоит из хлопковых волокон и не содержит кислот и лигнина.Коврики из тряпки обеспечивают высочайший стандарт консервации.
• Обычная матовая доска:
  • Обычный матовый картон имеет буферный раствор с нейтральным pH (не содержит кислот) и обеспечивает 10-15 лет защиты. Его часто называют просто «бескислотным», но его не следует путать с матовым картоном консервационного качества из-за более короткого срока службы.
• Выявить:
  • В двойном коврике раскрытие — это размер нижнего коврика, который будет виден.Остальное будет за верхним ковриком.
• Рамки и дисплеи Shadow Box:
  • Термин, используемый для обрамления более толстых предметов. Это может быть что угодно, от медали, для которой может потребоваться всего дюйма глубины, до бейсбольной биты, требующей 3 дюйма. Или, возможно, намного больше. Есть два метода создания теневых рамок:
    1. Рамки с различной глубиной фальца. Они могут быть от ½ дюйма до 4 дюймов или больше. Эти оправы обычно очень дороги.
    2. Ящики из разных материалов, которые вписываются в любую стандартную деревянную раму. Их можно облицевать любой матовой доской, чтобы сделать презентацию очень профессиональной. Они намного дешевле и широко используются в индустрии обрамления памятных вещей.
• Распорка:
  • Может использоваться между матом и основой для создания пространства, когда требуется эффект «теневого ящика». Кусок пенопласта даст 3/16 дюйма пространства для эффекта теневого ящика.
• V-образная канавка:
  • Существует два стандартных типа V-образных канавок: открытые и закрытые. Закрытая V-образная канавка — это тонко вырезанная V-образная линия, достаточно глубокая, чтобы показать основной цвет мата, но не настолько, чтобы прорезать мат. Для открытой V-образной канавки требуется второй коврик, так как он находится на достаточном расстоянии, чтобы показать коврик под ним.
• Окно:
  • Отверстие в матовой доске, через которое будет отображаться изображение.Окно обычно на 1/8 — 1/2 дюйма меньше изображения, поэтому изображение можно прикрепить к обратной стороне мата. Например, фотография 5 x 7 (точно) должна иметь окно примерно 4 1/2 x 6 1/2 дюйма.
• Белый Сердечник:
  • Это мат, специально разработанный с очень белой сердцевиной. Обычно это не качество хранения или архивирования. Это немного дороже обычной матовой доски.

Какой смысл матировать фото или искусство? —

В Frame USA мы предлагаем широкий выбор ковриков для рамы, от стандартных размеров до нестандартных матов для рамы.Коврик — это плоский и обычно тонкий кусок материала, который входит в комплект или продается отдельно от рамки для картины. Коврики обычно служат одной из двух целей; дополнительное украшение, чтобы сделать ваше произведение популярным, или они используются для отделения произведения искусства от стеклянной рамы. Искусство укладывать циновки в раму называется матированием. Это часто упускаемый из виду аспект, который может значительно улучшить и защитить ваши произведения искусства.

Картины с матами и обрамлением

С точки зрения поп-арта матирование может быть решающим элементом. Матирование ваших работ усиливает искусство, добавляя размер, цвет и глубину изображаемому.Цель коврика не в том, чтобы отвлекать от вашего искусства, а в том, чтобы направить человека, смотрящего на это искусство, к главному фокусу того, на что он смотрит. Несколько советов по выбору коврика для украшения вашего искусства:

• При выборе коврика для вашего произведения искусства коврик должен быть светлее, чем произведение искусства или картина, но темнее стены, на которой он размещен. В большинстве случаев отличный выбор для ковриков — это простые цвета, такие как серый, белый и кремовый.
• Использование двух или трех циновок придаст вашим работам трехмерный вид.
• Назначение матов — защитить произведения искусства и добавить привлекательности.Для этого граница мата должна быть в 2 раза больше ширины рамки.

Когда дело доходит до защиты произведений искусства, коврики очень важны. Коврики помогают сохранить ваши произведения искусства в безопасности, отделяя стекло от произведения искусства или того, что на нем оформлено. Наличие коврика между вашим произведением искусства и обрамлением стекла важно, потому что любой конденсат, который может образоваться внутри стекла, может быть перенесен на ваши произведения искусства, вызывая повреждение водой, плесень или плесень.

Если вы кадрируете фотографии, то отделение фотографии от стекла имеет жизненно важное значение, поскольку поверхность фотографий особенно легко повредить.Не только фотографии, но и некоторые предметы искусства, которые могут испачкаться или быть повреждены от прикосновения, или что-либо ценное, что висит, также следует матировать, чтобы стекло и предметы искусства не соприкасались напрямую.

Рисунки в матовых и обрамленных рамах

Зайдите на наш сайт Mat Designer и сразу же сделайте ваши фотографии безупречными.

Frame USA

Предлагаем рамки для картин, плакаты, искусство и многое другое уже более 30 лет! На www.frameusa.com отличный выбор, низкие цены, быстрая доставка и приветливый персонал.В Frame USA мы отстаиваем свое мастерство. Все наши произведения искусства, рамки и многое другое мы делаем на нашем складе. Все деревянные рамы, производимые Frame USA, на 100% сделаны в Америке! Мы очень гордимся этим, потому что мы не только можем производить все самостоятельно, но и можем предложить очень конкурентоспособные цены.

Артикулов: 512

Матборд и др.

Подробное видео с инструкциями по установке матирования изображения

Клейкие методы крепления произведений искусства

Для нанесения клея требуется немного клея, чтобы прикоснуться к предмету.Используемые материалы и клеи: очень важно учитывать, вот несколько популярных вариантов.

Бытовая лента: самый простой и дешевый вариант, но кислоты и примеси могут вымываться на свое произведение искусства и обесцветить его

Если его не обрамляют, можно подобрать любой внешний размер.

Наши маты имеют листы 32 × 40, так что это максимальный доступный размер.

Размер проема: также называется окном мата, это место, зарезервированное для произведение искусства.

Размер проема обычно на 1/2 дюйма меньше (1/4 дюйма по краям), чем у произведения искусства, поэтому перекрытие для прикрепления искусства к спине матовой доски.

Размер отверстия измеряется от нижней части скоса (лучше всего измерять от задней части мата).

Art Work Size: это фактическое изображение, которое вы хотите показать. Размер художественного произведения обычно на 1/2 дюйма больше, чем размер отверстия, поэтому вы можете внахлест, чтобы приклеить произведение искусства к обратной стороне мата.

Процесс установки на окошко мата

Самый простой способ приклеить предмет искусства к мату — просто прикрепить несколько полосок ленты поперек коврика. задняя часть искусства и матовой доски. Не забывайте заклеивать только верхний край. Вы также можете прикрепить фотополоски или уголки на заднюю часть мата (подробнее о неклейких методах) и вставьте произведение искусства, если захотите.

Неклейкие методы крепления произведений искусства

Углы для фотографий: углы треугольников, похожие на углы в фотоальбомах.Углы прикрепляются к подложке или матовому картону, и произведение искусства скользит в них без клея. Идеально для консервационного матирования, так как клей не контактирует с предметами искусства, и это очень обратимо.

Монтажные полоски See-Thru: корпус из майларового пластика с клеем прикреплен к нему. Вы просто прикрепляете полосу к монтажной плате, а затем продвигаете свою картину через майлар. Идеально подходит для консервационного матирования, так как клей не контактирует с предметами искусства, и он очень обратим.

Установка художественного произведения на опорную доску

1. Сосредоточьте свое искусство, положив его прямо посередине подложки доска..
2. Положите окошко коврика на изображение и убедитесь, что оно все еще выровнено по центру, отрегулируйте до идеального состояния.
3. Поместите гирю так, чтобы предмет не двигался, подойдет тяжелая чашка.
4. Прикрепите изображение к подложке одним из следующих способов:
   • Используйте любую имеющуюся ленту и прикрепите верхний край изображения к подложке с помощью Т-образного шарнира.Т-образный шарнир позволяет приклеивать вертикальные полосы к обратной стороне рисунка, а затем использовать горизонтальную полосу. Положите окошко коврика на изображение и убедитесь, что оно все еще выровнено по центру, отрегулируйте до идеального состояния.
   • Не используйте ленту с прямым краем, которая проходит через лицевую сторону изображения. Ключевым моментом здесь является только приклеивание верхняя сторона искусства. Со временем из-за изменений окружающей среды коврик, лента и другие материалы изменятся. по размеру, и художественному произведению нужно пространство, чтобы сгибаться.Сдвиньте в углы или полоски и прикрепите неклейкие полосы или уголки на несущую плиту. Вы можете сделать только верх, если используете полоски.

Крепление матовой доски и опорной плиты

Как вы видели в предыдущем видео, вы можете создать полный набор, комбинируя матовую и заднюю плиты.Вот как это сделать.

Буклет: заклейте окошко коврика и заднюю панель и склейте их, чтобы сделать петлю как книгу. В результате получается сэндвич из подкладки и окна фотомата с вашим произведением искусства в между.

Permanent Seal: используйте двустороннюю клейкую ленту на монтажной плате и положите коврик. окно прямо наверху, создавая постоянную печать.

Отдельные части: оставьте заднюю панель и окно мата отдельно. Если это пойдет в картинной рамке это будет работать нормально.Это также нормально, если вы используете сумка для шоу и задняя панель в основном служат для поддержки и жесткости. Однако это не очень хорошо работает, если размер коврика и подложки не одинакового размера.

После того, как вы установили искусство, вы можете вставить его в рамку для картины. или показать комплект. Вот и все! Независимо от того, какой метод вы используете, помните требования к сохранению и постоянству.

матов имеют значение! Как выбрать идеальный коврик — FastFrame Charlotte

Коврики имеют значение! Как выбрать идеальный коврик

Правильный выбор коврика действительно улучшит ваши произведения искусства.Коврики притягивают взгляд и придают искусству серьезность; они могут добавить контраста, драматизма и даже яркости. Выбор идеального размера, макета и цвета коврика имеет решающее значение, но варианты могут показаться огромными! Мы создали руководство, которое поможет вам ориентироваться в мире ковриков и даст вам уверенность в создании индивидуальной рамы.

Выбор цвета

Если вы хотите выбрать цветной коврик, внимательно посмотрите на оттенки вашего рисунка. Какие цвета вы замечаете в первую очередь? Вы не хотите выбирать мат, который соответствует наиболее преобладающему цвету в вашем искусстве, поскольку этот оттенок уже выделяется сам по себе.Вместо этого вам нужен коврик, который выделяет третий или четвертый по преобладанию цвет. Это подчеркнет оттенки вашего искусства и достигнет визуального баланса. Если вы уверены в цвете, вы можете немного изменить эти правила, например выбрать приглушенный коврик той же цветовой гаммы, что и преобладающий цвет.

Просто помните, что задача коврика — улучшить ваше искусство, а не наоборот! Слишком много яркого цвета может заставить взгляд сосредоточиться на коврике, а не на произведении искусства, поэтому интенсивные цвета часто лучше всего оставлять для акцентирования на ковриках.

Если вы не любите цвета, нейтральные коврики — это классический способ сделать ваши произведения популярными и впишутся в любой стиль. Белый цвет выглядит свежим и современным, а цвет слоновой кости выглядит более традиционным, а черный добавляет драматизма. Светло-коричневые и серые оттенки также являются отличным вариантом, чтобы придать вашему искусству больше глубины, не беспокоясь о том, что конечный результат не будет соответствовать вашему декору. Как и в случае с цветными ковриками, вы должны смотреть на полутона в своем искусстве, чтобы решить, какой нейтральный коврик будет смотреться лучше всего.

Размеры и компоновка

Ширина вашего мата сильно влияет на то, как ваше искусство представлено.Хорошее практическое правило — выбирать коврик, который как минимум на 1 дюйм шире вашего карниза. Большинство циновок имеют ширину 2–4 дюйма; как правило, более крупное произведение искусства может поддерживать более широкий коврик, а более мелкое произведение искусства может сочетаться с более узким ковриком.

Однако, если у вас есть кусок меньшего размера, и вы хотите произвести большое впечатление, выберите коврик увеличенного размера. Большие матовые бордюры выглядят как художественная галерея и могут привлечь внимание к вашему искусству, особенно если оно размещено на большой стене.

Вы также можете выбрать утяжеленное дно, когда нижний край мата выше, чем верх и боковые стороны.Этот вариант улучшит ваше искусство и придаст ему более традиционный изысканный вид. Если у вас есть коллекция более мелких предметов, которые лучше всего смотрятся вместе (например, корешки билетов или фотографии поляроидов), подумайте о коврике с несколькими вырезами, чтобы вы могли отображать все вместе.

Прекрасный акцент

Коврики

Accent — это простой способ улучшить ваше искусство и придать вашей раме роскошный индивидуальный вид. При работе с несколькими матами обычно используют более светлый тон для основного мата и средний или более темный тон в качестве акцентного мата.(Это всего лишь общее практическое правило — ваша работа будет определять, какая комбинация будет выглядеть лучше всего.) Если вы выбрали нейтральный для основного коврика, ваш акцентный коврик может добавить слой цвета, выделяя полутона ваших рисунков. Вы также можете накладывать нейтральные слои для большего эффекта — черный акцентный коврик добавляет драматизма мягкому серому коврику.

Даже если ваш основной коврик цветной, вы все равно можете добавить мат с цветовым акцентом, чтобы сделать внешний вид еще лучше. Классический выбор — соединить два коврика разных оттенков одного цвета, например, голубой и темно-синий.Конечно, нет предела возможностям сочетания оттенков, так что дерзайте, если вы особенно уверены в цвете! Если смелый оттенок идеально подходит для улучшения ваших работ, акцентный коврик обеспечит небольшую дозу цвета, которая не подавит ваше искусство. Имейте в виду, что вы можете использовать несколько акцентных ковриков, поэтому есть много вариантов для дополнения ваших произведений искусства.

Нет коврика, нет проблем

Как бы мы ни любили циновки, иногда ваше искусство лучше всего изображать без них. Обрамление без полей (также называемое «прямая посадка») — это когда изделие обрамлено без матирования, поэтому рамка перекрывает лишь небольшой край изображения.Обрамление без полей имеет ультра-минималистичный вид и может хорошо вписаться в современные, урезанные пространства. Он особенно подходит для плакатов и распечаток с большим количеством негативного пространства вокруг основного изображения. Обрамление без полей также является оптимальным выбором для больших и негабаритных предметов, которые лучше всего представлять без мата.

Теперь, когда вы узнали о силе циновок, вы получите огромное удовольствие, преобразуя свои произведения искусства и украсив свой дом! Обязательно загляните в местный FastFrame, чтобы поговорить с одним из наших дизайнеров и просмотреть наш звездный выбор ковриков и молдингов.

Блог Saatchi Art

Art News

13 апреля 2017 г. Автор: Карен Эгли-Томпсон, Houzz

Вам нужно оформить некоторую картинку в индивидуальную рамку, но вы не знаете, что делать? Ты не одинок. Помимо различных цветов и отделки, вы должны учитывать масштаб, дизайн изделия и использовать коврик, два или три. В смесь также входят консервация, кислотность и способность блокировать ультрафиолетовое и инфракрасное излучение.Это руководство поможет вам сформировать правильное настроение, чтобы сделать осознанный выбор.

(Изображение: фото Тоби Скотта, дизайн Клэр Стивенс, дизайн интерьера, любезно предоставлено Houzz)

Просмотр рамок по размеру, форме и стилю

Коврики

Подобно тому, как челка из волос может обрамлять лицо и выделять черты лица, коврик помогает выделить произведение искусства, отделяя его от рамки и привлекая внимание к произведению искусства.

Коврик не нужен, но большинство произведений искусства на бумаге, таких как фотографии, рисунки и акварели, выглядят лучше всего, когда есть граница между краем произведения искусства и рамкой.В конце концов, сделать так, чтобы ваша работа выглядела наилучшим образом, — это в первую очередь одна из целей кадрирования. Изделие, показанное здесь, не выглядело бы таким элегантным и законченным, если бы оно было оформлено без коврика. Вероятно, это прозвучало бы слишком плакатом.

Помимо выделения рисунка, коврик также физически дистанцируется и предотвращает прилипание рисунка к стеклу.

(Изображение: фото Striving Artists Framing and Art Services, любезно предоставлено Houzz)

Коврики бумажные. Бумажные коврики могут быть кислыми или некислотными. Кислотные бумажные циновки, иногда называемые «декоративными циновками», изготавливаются из древесной массы. Кислотное соединение в древесной массе, называемое лигнином, оставляет желтые и коричневые следы ожогов на произведениях искусства. Один из способов узнать, была ли деталь обрамлена кислотным ковриком, — это пожелтеть ли фаска с течением времени. Если в нем нет кислоты, он все равно должен быть белым.

Обычно можно использовать кислый коврик для недорогих, легко заменяемых предметов, например плакатов. Однако, если вы приобрели произведение искусства с предварительно нанесенным покрытием или у вас есть предмет, который был матирован давно, и вы не уверены, какой тип матирования использовался, возможно, стоит заменить его некислотным ковриком, чтобы быть в безопасности. .Декоративные коврики — самые дешевые из доступных матов, и некоторые строители даже не носят их, потому что разница в стоимости между ними и бескислотными матами незначительна.

Обычный матовый картон (также называемый картоном). Обычный картон для матов по-прежнему изготавливается из древесной массы, но с кислотной нейтрализацией. Это наиболее часто используемый матовый материал, который рекламируется как «не содержащий кислоты». Это должно длиться около ста лет. Картон с кислотным ковриком стоит дороже, чем обычный (кислотный) бумажный коврик, но ненамного дороже.Этот тип матов лучше всего подходит для большинства предметов, таких как произведения искусства и фотографии среднего и низкого ценового диапазона.

Тряпичные коврики из 100% хлопка (также известные как тряпичные коврики). Они состоят из ватной тряпки и бумажной основы, лежащей рядом с произведением искусства. Коврики из тряпки не содержат кислоты и высококачественны для большинства произведений искусства. Как и обычная матовая доска, этот тип матов также подходит для художественных работ, которые не нуждаются в особой консервации. Коврики из тряпки можно использовать для чего угодно, от заветных семейных фотографий до акварельных картин.

Коврик для консервации или архива. Это самый дорогой и наименее кислотный материал. Он изготовлен из целлюлозы с нейтральным pH, которую обрабатывали инертной в течение сотен лет и которая используется для изготовления более ценных предметов и работ, требующих высочайшего уровня консервации.

Другие материалы для матов включают пергамент, замшу и маты, обернутые тканью, например лен. Зеленые коврики, показанные выше, обернуты тканью.

(Изображение: фото Bertolini Architects, любезно предоставлено Houzz)

Матовая шкала. Борис Смородинский из Striving Artists Framing and Art Services в Лос-Анджелесе говорит, что нет четкого правила относительно того, какой ширины коврик должен быть по отношению к произведению искусства. На самом деле оформление в целом субъективно и зависит от произведения и личных предпочтений клиента. Тем не менее, Смородинский обычно начинается с минимальной ширины в 2 дюйма.

Несколько матов. Добавление второго коврика или даже еще двух ковриков создает более четкие визуальные очертания, которые помогают привлечь внимание зрителя к произведению искусства.Тем не менее, Кастер следует правилу: «Никогда не позволяйте презентации перегружать то, что представлено, это означает, что обрамление создано для того, чтобы произведение выглядело наилучшим образом, а не наоборот». Так что больше не всегда лучше.

Коврики цветные. Добавление контрастного по цвету коврика может еще больше выделить произведение искусства. Однако вопрос о том, стоит ли использовать цветной коврик, — это личное предпочтение. Сюзанна Галлахер из Wall Design Diva в Портленде, штат Орегон, говорит, что коврик неправильного цвета может стать «смертью изображения».Она рекомендует использовать нейтральный коврик для доминирующей границы (в наши дни белый цвет является классическим) и добавить цветной дополнительный коврик, который ссылается на цвет в произведении искусства — но только если он действительно улучшает изображение.

(Изображение: фото Лесли Унру, дизайн Barker Freeman Design Office Architects Pllc, любезно предоставлено Houzz)

Далее: как повесить искусство

Рамки

Как и в случае с ковриками, существует множество вариантов рамы, и выбор правильной рамы для изделия — личное решение.Рамы изготавливаются из различных материалов, таких как дерево, металл, смола, левкас, а также сусальное золото или серебро.

Стоимость рамы. Тонкие оправы из полимера (полистирола) являются наименее дорогими — около 5 долларов за фут; По словам Смородинского, высокодекоративные деревянные рамы могут стоить до 100 долларов за фут, но в среднем рама стоит от 15 до 25 долларов.

Стандартный каркасный плинтус состоит из частей длиной 118 дюймов. Однако можно обрамить очень большой кусок.

Так как выбор кадра для многих может оказаться непосильной задачей, Смородинский любит упрощать процесс для своих клиентов. Перед тем, как они приедут, он просит своих клиентов сделать несколько снимков комнаты, в которой будет висеть изделие, измерить размеры комнаты и принести образец цвета стены. «Мы задаем много вопросов, чтобы понять жизненное пространство наших клиентов», — говорит он. «Важно, чтобы законченная работа не вступала в противоречие с окружающей средой».

Кастер рекомендует сначала сообщить вашему разработчику, каков ваш бюджет, чтобы он или она могли показать вам проекты, соответствующие той сумме, которую вы хотите потратить.Таким образом, никто не тратит время зря, и вы не влюбляетесь в то, что не можете себе позволить. Он также советует не стесняться задавать вопросы или выражать свои симпатии и антипатии.

(Изображение: фото Лизы Петрол, фотография, дизайн The Design Co., любезно предоставлено Houzz)

Руководящие принципы рамы

Хотя критерии выбора оправы гибкие, профессионалы в области обрамления соглашаются с двумя практическими правилами.

1. Ширина рамы должна быть меньше мата. Кастер говорит, что рама шириной 1 дюйм выглядела бы странно с матом шириной 1 дюйм. Лучше иметь коврик побольше, чтобы не было разницы в ширине.

2. Выберите лучшую рамку для детали вместо того, чтобы соответствовать другой рамке. Этот принцип применим к разным произведениям искусства на стене, например к смеси фотографий, рисунков и картин, а не к коллекции похожих работ. «В девяти случаях из 10, если вы сделаете то, что лучше всего для искусства, оно будет отлично смотреться в комнате», — говорит Кастер.

Иногда клиент приходит к нему с фотографией другой рамы или другой отделки в комнате и хочет, чтобы новая рама соответствовала ему.Опасность здесь заключается в том, что если он попытается сопоставить что-то, но это немного не удастся, это будет выглядеть неправильно. Наилучший подход — найти что-то дополнительное к отделке в комнате, которое по-прежнему будет сочетаться с искусством.

Показанная здесь установка в значительной степени соответствует обоим пунктам.

Тенденции кадров

Модные образы не проходят так быстро, как тенденции в одежде и макияже. Обрамление может быть дорогостоящим, поэтому вы хотите, чтобы ваши вложения прослужили долго и хорошо выглядели.Однако есть пара тенденций, о которых вам следует знать.

Кастер говорит, что белые рамки сейчас особенно популярны, особенно в современном искусстве. «Белый — это новый черный», — говорит он.

Еще одна тенденция, на которую он указывает, — это сочетание очень современных произведений искусства — даже предметов в стиле граффити — с классическими декоративными рамами.

Теневые боксы. Коробки теней содержат смонтированные трехмерные объекты в глубокой рамке. «Создание теневого бокса — это решение проблем», — говорит Кастер.Установка объекта в раму — это выяснение того, что будет работать лучше всего, будучи наименее опасным для объекта. Иногда объект вручную пришивается к доске мата или утоплен в циновке, либо создаются небольшие полочки или опоры для подвешивания объекта.

Главное — всегда делать монтаж наименее заметным и обратимым, чтобы в теневых коробах не использовались постоянные материалы, такие как скобы или клей.

(Изображение: фото Шона Талбота, дизайн Begrand Fast Design Inc., Любезно предоставлено Houzz)

Безрамный. Картины на холсте, натянутом на деревянные подрамники, могут быть в рамах или без рамы. Обычно это картины маслом или акрилом. Если вы оставите картину без рамы, вы увидите ее сторону, которая обычно бывает белого цвета или цвета необработанного холста или холста.

Здесь две картины справа без рамы, в то время как большая картина слева имеет тонкую «плавающую» раму из окрашенного дерева, в которой есть зазор между краем картины и внутренним краем рамы.

(Изображение: фото Адриенн ДеРоса, любезно предоставлено Houzz)

Картины без рамы обладают чувством непринужденности, которое может быть довольно очаровательным, как в этой инсталляции. Тем не менее, вам нужно быть в порядке, возможно, вы увидите несколько мазков краски по краям и толстую неровность, созданную холстом, загнутым по углам.

Еще один безрамный вариант — принт giclée (произносится как zhee-KLAY). Это тип струйной печати, в которой используются стойкие к выцветанию архивные чернила на пигментной основе, которые, среди прочего, можно печатать на холсте.В отличие от обычной картины, изображение обтекает стороны.

(Изображение: фото Maxwell & Company Architects, любезно предоставлено Houzz)

Заполните вашу галерею современной мебелью

Стекло

Вы знаете, когда использовать музейное стекло, обычное стекло или оргстекло, а когда вообще использовать стекло? Стекло или оргстекло используются для покрытия и защиты произведений искусства на бумажной основе. Масляные и акриловые картины следует оставлять открытыми, потому что они выделяют газы, когда застывают, и им нужно дышать.Стекло также тяжелое и может быть препятствием для больших предметов или предметов, которые необходимо отправить.

Чтобы выбрать подходящий вариант, Галлахер из Wall Design Diva рекомендует учитывать ценность искусства, бюджет, место установки и желаемый дизайнерский эффект. Ваш разработчик может направить вас в правильном направлении. Вот варианты и их характеристики:

Обычное листовое стекло:
○ Сильно отражающее
○ Не блокирует УФ-лучи
○ Наименее дорогой вариант
Сохраняющее прозрачное стекло:
○ Светоотражающее
○ Блокирует 99 процентов УФ-лучей
○ Дороже обычного стекла, но дешевле, чем музейное стекло
Музейное стекло:
○ Неотражающее
○ Блокирует 99 процентов УФ-лучей
○ Самый дорогой вариант стекла
Ни одно стекло не может на 100 процентов защитить от УФ-лучей.Лучшая профилактическая мера — также установить на окна УФ-фильтрующую пленку. Даже если проникает только 1 процент ультрафиолетовых лучей, со временем это может повлиять на произведение искусства.

Оргстекло. Оргстекло — это вариант для больших предметов или произведений искусства, которые необходимо перевозить, потому что, поскольку оно сделано из акрила, оно намного легче стекла. Как и стекло, оно доступно в вариантах стандартной и УФ-фильтрации.

Кастер отмечает еще одно преимущество оргстекла перед стеклом. «Не только ультрафиолетовые лучи могут навредить вашему искусству», — говорит он.«Инфракрасный световой спектр может быть не менее опасным. Он может эффективно варить пигмент и бумагу и причинять столько же вреда, особенно если работа находится под стеклом. Стекло является отличным проводником тепла и может усиливать вредное воздействие инфракрасного света. С другой стороны, оргстекло является изолятором и действительно может снизить вероятность [инфракрасного] повреждения ».

Optimum Museum acrylic производства Tru Vue — это акрил с дополнительными преимуществами фильтрации УФ-излучения, антибликовыми свойствами и устойчивостью к царапинам.Оптимальный музейный акрил стоит дороже музейного стекла и является самым дорогим вариантом. Акрил Conservation Clear, также производимый Tru Vue, — еще один вариант с такими же преимуществами УФ-излучения, но он обладает отражающей способностью.

Какие бы варианты вы ни выбрали, убедитесь, что он или она является членом Ассоциации профессиональных фоторамщиков. Мало того, что участники являются закаленными профессионалами в обрамлении, они постоянно изучают новые материалы и методы.

Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art .

Матирование и обрамление: сделайте это красивым

Матирование и обрамление вашей работы

Матирование ваших акварелей защищает и улучшает внешний вид ваших картин, четко определяя края изображения и выделяя ваше изображение на однородном нейтральном или дополнительном фоне. Маты изготавливаются из матового картона, который не должен содержать хлопковых кислот.

Как сделать циновку 101

Для начала выберите нейтрально-белые циновки, теплые или холодные, в зависимости от общего оттенка и ценности вашей картины.После того, как вы немного поработали и увидели, что другие делают с цветами, фаской и слоями, не стесняйтесь экспериментировать. Но более красивые циновки лучше оставить местным мастерам или купить предварительно нарезанные.

С помощью предварительно вырезанных наборов рамы и матов вы сможете раскрасить свою картину, чтобы она соответствовала определенной раме и размеру мата, поэтому проверьте свою картину на стадии высыхания, положив мат сверху и работая с этой формой. Многие художники соглашаются работать только с несколькими стандартными размерами, что упрощает весь процесс от мольберта до инсталляции.Умный или ленивый? Шесть из одного…

В противном случае вы сами режете циновки и заказываете несколько собственных готовых рамок или покупаете комплекты рам в местном художественном магазине. Этот метод также хорошо подходит для подготовки большого количества матовых предметов к предстоящему шоу или (ах!) Фестивалю искусства.

Basic Mat Cutting

Материалы: матовая доска из 2 частей, прямой край из тяжелого металла, острый карандаш и нож xacto со свежими лезвиями №11 или коврик / универсальный нож с новыми лезвиями. Рулон льняной ленты.Лента обычно поставляется в рулоне в коробке, сама лента должна быть снята с основы перед закреплением. И вам понадобится большая плоская поверхность, на которой можно без труда резать.

Всегда следите за тем, где находятся ваши пальцы по отношению к острым лезвиям, которые вы будете использовать. (Duh)

У вас есть два слоя, передний и задний, или верхний и нижний, в зависимости от вашего восприятия ориентации в пространстве. Обе части должны быть больше вашей картины и обрезаны по размеру рамы, которую вы в конечном итоге будете использовать.Верхняя часть — это декоративная сторона коврика с отделкой и цветом, которые должны дополнять мат, который вы матируете. Дно обычно представляет собой толстую музейную тряпичную доску нейтрального серого цвета. После определения фактических размеров изображения, которое вы хотите показать через коврик, вычтите размеры изображения из размеров внешнего края коврика. Разделите разницу, и вы получите размеры, которые нужно измерить от каждого края, чтобы отметить верхний коврик.

Подумайте об этом.

После того, как вы слегка отметите верхний коврик острым карандашом и положите изображение поверх него, чтобы посмотреть, правильно ли оно выглядит, возьмите нож xacto и в каждом углу отверстия, которое вы собираетесь вырезать, нажмите на кончик # 11 в самом углу и сделайте небольшой, но тщательный надрез в каждой точке угла, движение похоже на разрезание бутерброда.Вам просто нужен чистый угловой разрез, который позволит вам легко разрезать длинные разрезы. Вы действительно не хотите делать чрезмерную обрезку, сокращая угол, это может испортить вам день. Поверните коврик и сделайте остальные три угла.

Затем возьмите МЕТАЛЛИЧЕСКУЮ линейку с прямой кромкой, чем тяжелее калибр, тем лучше, и положите ее слева от левой линии так, чтобы мат ровно лежал перед вами. Выровняйте прямой край и плотно прижмите его растопыренными пальцами левой руки. (ПРИМЕЧАНИЕ: вы НЕ пытаетесь полностью прорезать первый разрез.) Возьмите свой xacto или матовый нож (со свежими лезвиями) и, начиная с углового разреза, потяните разрез с твердым, но контролируемым давлением, позволяя лезвию выровняться и скользить вниз по линейке, направляя разрез в другой угол. Слишком сильное давление на лезвие может привести к скольжению или нащупыванию из-за несовершенной текстуры доски. Делайте прямые, уверенные и плавные стрижки. Для полного выполнения может потребоваться 3 или более хороших разреза. Вы можете заметить звук смены разреза, когда ваше лезвие выходит с другой стороны коврика.Иногда, сделав первый разрез, я отодвигаю линейку в сторону и делаю окончательные разрезы от руки. Это хороший вызов.

После того, как вы закончите все четыре разреза, осторожно приподнимите ближайший к вам край и осторожно нажмите на вырез, чтобы убедиться, что вы разрезали его полностью. Если есть какие-то застрявшие биты, аккуратно срежьте их ножом. Теперь у вас есть окно.

Положите нижний коврик, положите верхний коврик поверх него в стиле сэндвича. Расположив верхний край сэндвича с матом слева от вас, поднимите верхний коврик, как страницу в книге, вверх, влево и вверх, и положите его рядом с нижним ковриком.Выровняйте стыкующиеся края. Возьмите отрезанный кусок льняной ленты и положите его прямо посередине стыка. Прижмите его гладко. Закрепите внешние углы петель полосками ленты 4–6 дюймов (см. Иллюстрацию). Согните страницу вправо, как будто вы забыли то, что читали на предыдущей странице.

Поднимите верхний коврик и вставьте свое произведение искусства в сэндвич с ковриком. Опустите коврик, посмотрите, поднимите коврик, немного переместите рисунок, опустите коврик, посмотрите. Как только он выровняется в окне по своему вкусу, осторожно поднимите верхний коврик назад и в сторону.Слегка надавив на рисунок, нарисуйте карандашом углы на нижней поверхности матовой доски. Картина должна быть прикреплена к верхнему краю с помощью петель из рисовой бумаги (см. Рисунок) вместо льняной ленты. Если по какой-то причине картина будет оторвана от матовой доски, рисовая бумага порвется, и картина останется невредимой. (Я часто использовал льняную ленту для этой цели, и на сегодняшний день никаких очевидных проблем не было.)

Если вы готовите большую партию матовых деталей для продажи на выставке или подобном, вы бы остановились на этом этапе и подкрепили свои части с помощью 1 / 4 ″ вспененный картон и заверните их в термоусадочную пленку.Это идеальная стратегия временного хранения / демонстрации для продажи разрозненных произведений искусства. И это больше похоже на профессиональный продукт.

Обрамление матовой картины

У вас есть матовая картина, точные размеры которой соответствуют вашей рамке. Вы собираете или распаковываете раму. Положив раму лицевой стороной вниз и обнаженную до остекления (рекомендуется оргстекло), убедитесь, что она чистая и свободная от пыли и мусора. Проверьте матовую деталь, чтобы убедиться, что она чистая, и сдвиньте ее лицевой стороной вниз по стеклу.Обычно есть картонная подложка, которая прижимается к задней части мата. Если нет, вырежьте кусок пенопласта по размеру из куска пенопласта толщиной от 3/16 до 1/4 дюйма.

Пока все еще не закреплено, скрепите все вместе и переверните, чтобы убедиться, что между стеклом и верхним ковриком не попал мусор или бродячая кошка или собачья шерсть. Закрепите опорную доску любым доступным для вашей рамы способом. У некоторых есть предварительно изогнутые выступы, у некоторых есть зажимы для натяжения, для деревянных рам требуются штифты или, если вы много вкладываете в инструмент для создания рамы, который управляет точками обрамления (маленькие плоские металлические формы) одним щелчком рычага.Вы можете закончить заднюю часть, используя коричневую ленту, чтобы закрыть края между ковриком и рамой. Это помогает удерживать пыль и влагу.

Затем установите проушины для винтов. Они бывают разных размеров в зависимости от веса подвешиваемой детали. На деревянных рамах я обычно отмеряю 1/3 расстояния от заднего верхнего края с каждой стороны. Если это мягкое дерево, можно начинать завинчивать проушины пальцами, пока они не защелкнутся. Их можно еще больше затянуть, вставив небольшую отвертку в ушко, чтобы использовать ее в качестве ручки для поворота.Если вы используете твердую древесину, вам нужно сначала постучать или просверлить пилотное отверстие. Во время затяжки в твердой древесине у меня откололось много проушин. Металлические рамы обычно поставляются со своими собственными специальными петлями, которые скользят по внутренней направляющей и фиксируются на месте. Вы также можете установить D-образные кольца на более тяжелую деревянную раму, которые лежат на тонком металлическом кронштейне, позволяя раме висеть ближе к стене.

Измерьте длину подвесной проволоки (плетеной проволоки из мягкого металла) примерно на 6 дюймов больше, чем зазор между двумя проушинами.Проденьте один конец петли через проушину примерно на 3 дюйма, отогните его назад и оберните обрезанный конец вокруг проволоки, прикрепив его к проушине. Оберните другой конец петлей и затяните его, прежде чем скручивать и закреплять провод. Со временем проволока немного растянется, так что вы не хотите, чтобы она слишком ослаблялась.

При развешивании произведений искусства найдите время и используйте настоящие крючки для подвешивания картин. Они сконструированы таким образом, что гвоздь надежно фиксируется под углом, а крючок позволяет проволоке для рисунка свободно свисать и скользить без заедания. Если ваши стены имеют тенденцию к сколам, накройте отметку лентой, прежде чем вбивать крюк.Любая пыль или сколы от гвоздя будут зафиксированы лентой. Вы также можете получить 3-дюймовую воронку в стене… в зависимости от возраста и структурной целостности стен. Такое случается.

С гордостью повесьте свою картину и начните все сначала.

Интернет-материалы для обрамления

Документация
Матовая доска BD
Stu-Art
Aljon International
MettleCo
Рама США
Рамы из твердой древесины
Принадлежности для обрамления

Размеры бумаги, циновок и рам

777

РАЗМЕР РАМЫ	АРТ. РАЗМЕР	ОТКРЫТИЕ МАТОВА	ПРЕДЛАГАЕМАЯ БУМАГА
5 x 7 8 x 10 9 x 12 11 x 14 12 x 16 14 x 18 16 x 20 16 x 20 18 x 24 18 x 24 20 x 24 20 x 27 ** 22 x 28 22 x 28 24 x 30	3 x 5 5 x 7 6 x 9 8 x 10 9 x 12 11 x 14 11 x 14 12 x 16 12 x 18 14 x 20 16 x 20 15 x 22 15 x 22 18 x 24 18 x 24	2.75 x 4,5 4,5 x 6,5 5,5 x 8,5 7,5 x 9,5 8,5 x 11,5 10,5 x 13,5 10,5 x 13,5 11,5 x 15,5 11,5 x 15,5 13,5 x 19,5 15,5 x 19,5 14 x 21 14,5 x 20,5 17,5 x 23,5 17,5 x 23,5	— 1/16 Шт. — 5,5 x 7,5 или 6 x 9 Блок Montval — 6 x 9 1/8 шт. — 7,5 x 11 Станд. 9 х 12 Блок 1/4 Шт. (или блок 10 х 14) 1/4 шт. (или блок 10 x 14) Блок 12 x 16 Блок 12 x 16 Половина листа или блок 14 x 20 Блок 18 x 24 Половина листа или блок 12 x 16 Половина листа или блок 12 x 16 18 x 24 Блок 18 x 24 Блок
* Указанные типичные размеры могут отличаться в зависимости от производителя ** Нечетный размер

Как выбрать идеальный мат для цифровой фотографии — ImageFramer для Mac

Каждая фотография заслуживает того, чтобы ее представили должным образом.Обычное фото, окруженное циновкой в ​​элегантной рамке, создает совершенно иное восприятие, чем само изображение.

Большинство людей согласятся, что рама является существенным улучшением классической масляной живописи, и чем сложнее, тем лучше. А вот с фото ситуация несколько иная.

Совет от профессионала: Хотя для фотографии тоже нужна рамка, она должна быть скромной и тонкой, шириной не более 1-2 сантиметров, и только добавление коврика может по-настоящему улучшить изображение!

Что такое фотомат?

Коврик можно охарактеризовать как световое или цветное поле вокруг изображения.Он создает нейтральную зону между картиной и ее рамкой, помогая зрителю сосредоточиться на самом произведении искусства. Коврики бывают разных форм и видов — прямоугольные, овальные, многослойные, с декоративными вставками и др.

Совет для профессионалов: Ширина мата обычно составляет от 1/2 до 1/3 самой узкой стороны изображения.

Классические книги по фотографии и композиции описывают различные подходы к поиску оптического центра изображения:

• Следует оставить больше места в направлении взгляда или движения основного объекта.
• Более крупные и темные предметы обычно располагаются ближе к центру композиции, более мелкие и светлые — ближе к краю.
• Для создания объема и баланса в композиции нижняя сторона мата обычно немного шире верхнего края.
  

  Совет от профессионала: Один интересный метод, который можно использовать, — создать асимметричное расположение фотографий в одном кадре. Такой подход может придать композиции изображения дополнительный баланс.Однако будьте осторожны, экспериментируя с размещением фотографий, так как очень легко испортить всю композицию слишком большим количеством необычных элементов.

В рамке с ImageFramer

Советы по выбору лучшего цвета коврика:

• оттенков. Цвет светлого мата должен быть на тон темнее самого светлого цвета изображения. При использовании темного коврика его цвет должен быть на тон светлее самого темного цвета на фотографии.
• Яркие акценты. Использование цветного коврика — хороший способ привлечь внимание к важным сегментам фотографии. В этом случае окружающий цвет должен быть таким же, как самый яркий сегмент изображения, но в более приглушенных тонах.
• Простой прием двойного коврика придаст индивидуальности произведению искусства. Можно нанести два или даже три коврика разных оттенков. Цвет внутреннего мата обычно выбирается из определенного тона изображения, который может быть светлее или темнее внешнего мата.
• Идеальное соответствие. Важно помнить, что цвета и оттенки мата необходимо подбирать так, чтобы они дополняли цвет рамы и основной цвет картины.
• Самые универсальные цвета — это оттенки белого: кофейный с молоком, слоновая кость, мышиный серый и т. Д. Эти цвета не отвлекают взгляд зрителя от фотографии, но помогают визуально отделить изображение от кадра и фона.
• тонов. Более светлые цвета добавляют изображению глубины, визуально отодвигая произведение искусства от зрителя, в то время как темный коврик подталкивает фотографию вперед.Мат нейтрального серого цвета сохраняет изображение ровным.

В рамке с ImageFramer

Совет для профессионалов: Существует распространенное заблуждение, что самый распространенный цвет ковриков — белый, но на самом деле яркие сплошные цвета следует использовать очень осторожно.

No related posts.