10 книг для отличных снимков для работы и соцсетей

19 августа отмечается Всемирный день фотографии, почти мистического искусства сохранять прекрасное мгновение на долгую память. Делать впечатляющие снимки в наше время стремятся не только профессионалы по долгу службы, но и все, от мала до велика, у кого есть смартфон и аккаунт в социальных сетях.
Мир должен знать, где ты, чем ты занят сегодня и, конечно же, что ты ешь. Это наш современный способ все время оставаться на связи с друзьями, побывать в таком количестве мест на Земле, которое не объедешь за единственную жизнь, а еще – устанавливать полезные контакты, зарабатывать деньги, реализовывать креативные проекты.
Почему День фотографии отмечается именно в этот августовский день? Потому что 19 августа 1839 года французский художник и изобретатель Луи Жак Манде Дагера впервые явил миру колдовское искусство останавливать время. Чудо техники получило название в честь своего создателя – дагерротип, а чуть позже правительство Франции выкупило патент у изобретателя, чтобы подарить его миру.

Самого Дагера тоже не обидели, выделив ему пожизненные выплаты за столь существенный вклад в жизнь общества. Merci beaucoup!
Но дагерротип – это не совсем фотография в современном понимании, потому что изображение в ту пору фиксировалось на металлической пластине и происходило это не за долю секунды, как сегодня. Другие выдающиеся люди тоже поучаствовали в процессе совершенствования фотографии.
В начале 40-х годов XIX века, то есть практически в то же время, в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел калотипию – технологию сохранения фотоизображения на бумаге, которая позволяла делать копии. Звучит прогрессивнее, но поначалу калотипы сильно уступали дагерротипам в качестве изображения. Однако метод Тальбота за последующие годы тоже привлек множество желающих внести свою лепту в развитие фотографического искусства.
Первый в мире цветной фотоснимок, который не потерял своих свойств на солнечном свету, создал в 1861 году Джеймс Максвелл в сотрудничестве с Томасом Саттоном.
В 1873 году немецкий химик Герман Фогель сумел расширить спектр отражающихся на фотографии цветов. Но полностью весь спектр видимых глазу цветов фотография сумела воспроизводить только в 1906 году.
Год спустя знаменитые братья Люмьер продвинули фотографию в массы, начав продажи фотопластинок для домашнего использования. А к середине тридцатых к выгодному делу тиражирования прекрасного подключились крупные компании, быстро наладившие процесс создания фотопленки и начавшие крупные вливания в совершенствование фототехники.
Первый фотоаппарат для изготовления моментальных снимков был запатентован в 1923 году.
Цифровая фотография зародилась в 1969 году.
Первый фотоаппарат без пленки был выпущен в 1971 году, а в 1988 году впервые явлен миру цифровой зеркальный фотоаппарат. В 2003 году компании Canon удалось удешевить производство зеркальных фотоаппаратов до массового уровня.
Каких-то пятнадцать лет прошло с тех пор, немного в историческом масштабе, а умные миниатюрные фотоаппараты теперь поселились в каждом смартфоне. Нам даже не надо задумываться о настройках, достаточно лишь выбирать привлекательный сюжет. Хотя это тоже целое искусство, постигать которое – отдельное удовольствие. Именно поэтому ко Всемирному дню фотографии мы выбрали книги, которые помогут вам на этом пути.

«Век фотографии. 1894–1994. Очерки истории отечественной фотографии»

Начнем с истории, которая не только учит, но и вдохновляет. И рассказывает о развитии фотографии именно в нашей стране. Книга охватывает наиболее значимые моменты в истории отечественной фотографии за сто лет, начиная с организации Русского фотографического общества в Москве (РФО, 1894) и заканчивая событиями постперестроечного периода (1992–1994). Особое внимание уделено уникальному, но малоисследованному явлению – военной фотографии 1941–1945 гг., а также теоретическим спорам, занимавшим фотообщественность в 1950–1970-е гг. Завершают книгу главы о взаимодействии фотографии со словом, о советской неангажированной и перестроечной фотографии.

«Дао цифровой фотографии»,

Фриман М.

Эта книга рассказывает о принципах построения удачной композиции и приемах обработки фотоснимков. Еще недавно мастерство фотографа было подобно тайному знанию, и создавать уникальные снимки удавалось только небольшой группе профессионалов, работающих со специальной техникой и разбирающихся в сложном процессе создания фотографии. Сегодня же с помощью цифрового фотоаппарата, даже любительского, первоклассную фотографию может сделать абсолютно любой человек, руководствуясь простыми принципами и приемами, изложенными в этой книге.

«Фотография. Искусство обмана»,

Шанидзе И.

Книга от профессионального фотографа, основателя и декана Международной академии фотоискусства – Ираклия Шанидзе, победителя многочисленных международных премий и конкурсов. Он расскажет о секретах своего мастерства: как маэстро обманывает взгляд зрителя и цепляет его. Как делать хороший портрет, как шутить посредством фотографии, расскажет про метод Хальсмана и Аведона. Книга будет интересна как профессионалам, так начинающим фотографам.

«Смартфон как искусство. Секреты съемки и обработки ваших лучших фотографий»

Эта книга для тех, кто хочет использовать максимум возможностей своего айфона. Кто хочет быть в тренде и создавать крутые снимки. Для тех, кто хочет прослыть стильным фотографом, не имея дорогой камеры. Для тех, кто не любит большие талмуды, а хочет получить только самое важное и яркое. Море красочных фотографий, понятный и доступный контент, небольшой формат – можно легко брать с собой.

«Предметная фотография в рекламе. Схемы света. Спецэффекты»

Не бывает двух одинаковых проектов и двух одинаковых съемок. Каждый новый предмет требует нового подхода и новой схемы света. Эта книга не учит «строить кадр» или «ставить свет», она учит думать и смотреть на вещи как фотограф и дает достаточное представление обо всех основных способах съемки разнообразных объектов. Авторы описывают процесс создания своих лучших снимков: они рассказывают о технике, приемах, ретуши и многом другом и убеждены, что после освоения продемонстрированных принципов работы со светом для читателей практически не останется секретов в сфере предметной рекламной фотографии.

«Фотография и ее предназначения»,

Берджер Дж.

Книга вышла в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и «Ад Маргинем«. Переиздание 2017 года с новой обложкой. В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера, специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века, от Маяковского до Ле Корбюзье.

«Семейная фотография»,

Сычек Н.

Книга поможет научиться фотографировать и создавать красивые семейные фотографии на радость себе и близким.

Она состоит из теории и практики в виде домашних заданий по каждой теме. Правила и приемы съемки изложены кратко, наглядно и доходчиво объяснены. Показано, как делать портреты всех членов семьи: от младенцев до бабушек и дедушек, в том числе групповые и с домашними животными. Объяснено, как запечатлеть простые, но милые моменты в домашних заботах, в детском саду и школе, на прогулке и в спорте, на веселых семейных праздниках или тихих вечерах с детьми, как делать «спящие» фотографии. Для каждого случая даны конкретные рекомендации, как избежать типичных ошибок, наполнить снимок эмоциями и жизнью, сделать его особенным.

«Фотография Новое полное руководство по фотосъемке»,

Фримэн Дж.

Полное руководство поможет вам овладеть основами фотографии – от выбора подходящей фотокамеры до понимания ключевых параметров, таких как светочувствительность и диафрагма. Освещены все популярные виды фотосъемки, включая съемку семейных портретов и снимки на отдыхе, съемку природы и пейзажей, натюрмортов и движения, а в специальном разделе содержится вся необходимая информация о профессиональных методах фотографии, например, таких как постановка освещения в студии и обработка цифровых изображений.

Сотни профессиональных советов помогут вам избежать некоторых «подводных камней» и преодолеть такие проблемы, как слабое освещение или неблагоприятная погода.

«Цифровая фотография в особых условиях освещения»,

Эванс Д.

В книге освещаются вопросы цифровой съемки в сложных условиях освещения: не только на улице – на рассвете, в полдень, на закате и ночью, но и в помещении. Вы научитесь комбинировать источники света, превращать цветное изображение в черно-белое, получать эффект «звездного следа», а также бороться с цифровым шумом при длинных выдержках и избегать вибрации камеры при съемке в различных ситуациях – от свадебных торжеств до музыкальных выступлений.

«Цифровая фотография. Макросъемка»,

Клементс Дж.

Макросъемка, съемка крупным планом и микросъемка сегодня вызывают все больший интерес у любителей цифровой фотографии. Объекты для таких съемок доступны в любое время – дома, в студии или на природе, при любой погоде можно найти множество интересных сюжетов. В книгу включены разноплановые фотографии микромира; дается простое определение различий между крупным планом, макро- и микросъемкой; рассматриваются технические возможности компактных цифровых камер, применимые к этому жанру фотографии; приводятся примеры обработки снимков, и по ходу изложения материала даются советы профессионалов. С помощью этого руководства вы научитесь подбирать камеру и специальные приспособления для макросъемки, работать с цветом, а также использовать специальные настройки программного обеспечения, создавая настоящие произведения фотоискусства.

Дагеротип (Дагерротип). История и применение

Содержание страницы

Дагеротип, Дагер(р)отипия (фр. daguerréotype) — ранний фотографический процесс, основанный на светочувствительности йодистого серебра. Первая в мире работоспособная технология фотографии, использовавшаяся в течение двух десятилетий и вытесненная во второй половине XIX века более дешёвыми и удобными процессами.

Получаемые с помощью этой технологии дагерротипы напоминают не современные фотоснимки, а отражение в зеркале. Их изображение состоит из амальгамы, образующейся при взаимодействии серебра и ртути, поэтому дагеротипия часто называлась «зеркалом с памятью». В зависимости от наклона пластинки к источнику света при рассматривании, дагеротип может выглядеть как позитив и как негатив. Это приводит к неудобству, позволяя видеть нормальный снимок только под определённым углом, но в то же время создаёт иллюзию реальности образа. Репродукции дагерротипов дают лишь общее представление об их изображении, не передавая его подлинного вида.

Мастерская художника. Дагеротип, созданный Луи Дагером в 1837 году и представленный физиком Франсуа Араго на заседании Парижской Академии наук во время объявления об изобретении.

Историческая справка

Наиболее ранняя из дошедших до нас гелиогравюр Ньепса, сделанная в 1826 году на слое битума.

Самое раннее дагеротипное изображение человека, сделанное Дагером. Вид на бульвар дю Тампль в Париже, весна 1838 года (между 24 апреля и 4 мая). В левом нижнем углу видны чистильщик обуви и его клиент. Все движущиеся фигуры и экипажи из-за длительной выдержки (около 10—12 минут) не отобразились на снимке

Автофотопортрет Роберта Корнелиуса, сделанный в 1839 году.

Дороти Кэтрин Дрейпер. Первый в истории женский фотопортрет, снятый Джоном Дрейпером в 1840 году

Светочувствительность некоторых веществ, меняющих окраску под действием света, была известна ещё с XVIII века. Уже в 1802 году Томас Веджвуд и Хамфри Дэви могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie). Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и деталей.

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения камеры-обскуры. Знакомство изобретателей состоялось тремя годами ранее, благодаря посредничеству оптика Шарля Шевалье, у которого оба закупали оборудование. Ведя регулярную переписку о ходе исследований, Дагер и Ньепс пользовались шифром из опасения кражи изобретения потенциальными конкурентами. В 1831 году Дагер обнаружил светочувствительность йодистого серебра, однако Ньепсу не удалось достигнуть того же успеха. Через год партнёры усовершенствовали гелиографию, назвав её новую разновидность на стеклянной подложке вместо оловянной пластины «физаутотипия» (фр. Physautotypie). Уже после смерти Ньепса в 1833 году Дагер пришёл к выводу, что прямопозитивное изображение можно получать на отполированной пластинке накладного серебра, обработанной йодом. Ключевым стало изобретение в 1837 году проявления слабого латентного изображения при помощи паров ртути. Новая технология была совершенно не похожа на гелиографию, и Дагер дал ей своё имя, назвав дагерротипией.

Распространение

Распространение изобретения Дагер и сын его умершего партнёра Исидор Ньепс предполагали производить по платной подписке, о чём 13 июня 1837 года заключили соглашение. Однако из-за высокой стоимости в 1000 франков подписка провалилась, и положение спас известный физик Франсуа Араго, предложивший Дагеру продать технологию правительству Франции при своём посредничестве. Он же сыграл ключевую роль в получении приоритета Дагером, а не Ипполитом Байаром, почти одновременно разработавшим другую технологию фотографии. Сообщение об изобретении Дагера Араго сделал 7 января 1839 года на заседании Парижской академии наук.

С 1935 года по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии эта дата считается днём изобретения фотографии. 14 июня 1839 года права на технологию были выкуплены правительством Франции, передавшим её в общественное достояние. Согласно подписанному в тот день договору Дагер получал пожизненную ежегодную пенсию в размере 6000 франков, а сын Ньепса Исидор, как правопреемник — 4000. 19 августа на объединённом заседании Академии наук и Академии изящных искусств Араго в деталях ознакомил общественность с новой технологией. В этом же месяце об изобретении стало известно в Российской империи благодаря докладу Иосифа Гамеля, познакомившегося с дагерротипией во время поездки в Париж.

После этого дагерротипия начала быстро распространяться по миру, завоёвывая всё новых поклонников. Уже 16 сентября дагерротип появился в Америке: англичанин Сиджер осуществил первую съёмку в Нью-Йорке. В России первый дагерротип был снят 8 октября того же 1839 года — подполковник путей сообщения Теремин получил снимок Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Низкая светочувствительность дагерротипных пластинок вынуждала использовать длительные выдержки в диапазоне от 15 до 30 минут. Это усугублялось невысокой светосилой объективов тех лет, не превышавшей значения f/16. В первые месяцы после обнародования изобретения преобладало мнение, поддерживавшееся самим Дагером, что съёмка портретов с помощью новой технологии невозможна.

Калотипия, обнародованная двумя годами позже, оказалась более пригодной для портретной съёмки благодаря коротким выдержкам, редко превышавшим одну минуту. Тем не менее, первые опыты портретирования были предприняты меньше, чем через год после открытия дагерротипии. Так, в 1839 году американский химик Роберт Корнелиус создал первый отчётливый фотопортрет, также ставший первым автофотопортретом. При ярком солнечном свете американцу Джону Дрейперу удалось получить портрет своей сестры Дороти с выдержкой всего в 65 секунд уже в 1840 году.

Коммерческое применение дагерротипа

Несмотря на все трудности, получение портретов стало главной сферой коммерческого применения дагерротипии. В начале марта 1840 года в Нью-Йорке открылось первое в мире портретное фотоателье. Солнечный свет внутрь помещения направлялся с помощью двух зеркал, а позднее начали строить специальные павильоны со стеклянными крышей и стенами. Несмотря на это, время выдержки доходило до 30 минут, требуя неподвижного положения портретируемого. Для предотвращения смазывания голова закреплялась специальным держателем — «копфгальтером» (нем. Kopfhalter). Чтобы хоть как-то сократить выдержку, некоторые фотографы натирали лица своих клиентов пудрой и даже мелом, но многие всё равно не выдерживали, засыпая перед камерой. Для облегчения страданий сидящих под прямыми солнечными лучами падающий на них свет иногда загораживали голубым стеклом, не задерживающим актиничный для светочувствительных пластин синий свет.

В американских салонах даже появилась мода на голубое остекление павильонов. В июне 1841 года Антуан Клоде открыл подобную студию Adelaide Gallery вблизи церкви Святого Мартина в Полях в Лондоне. Существенный прорыв в получении качественных дагерротипных портретов связан с появлением в 1840 году объектива Петцваля, обладавшего высокой светосилой f/3,6. Аналогичное изобретение было практически одновременно сделано американцем Александром Уолкоттом (англ. Alexander S. Wolcott), запатентовавшим дагерротипную камеру с вогнутым зеркалом вместо объектива. Светосильная оптическая схема, позаимствованная у телескопа-рефлектора, позволила сократить выдержку с тридцати минут у первых фотоаппаратов до пяти у «зеркального». Через год выдержка при портретной съёмке достигла рекордного значения в 1 секунду. К середине 40-х годов основные трудности были преодолены, и портретирование стало успешным бизнесом. Началось распространение дагерротипных фотоателье по всему миру, а в США появился целый город Дагерровиль с множеством портретных студий. Примерно в это же время в судебную практику были введены дагерротипные портреты разыскиваемых преступников. В конце концов дагерротипный фотопортрет полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы.

Дагеротипия оставалась доминирующей технологией фотографии вплоть до изобретения мокрого коллодионного процесса в 1851 году. В настоящее время (2017 год) получила некоторое распространение в качестве альтернативного фотопроцесса в среде фотохудожников.

Производство пластинок для дагеротипии

Сразу после своего появления дагеротипия приобрела огромную популярность, вызвав массовый спрос на принадлежности для съёмки, особенно на пластинки. Производители отреагировали на это спрос оперативно, и за один только 1847 год в Париже было продано уже полмиллиона пластин. Для создания изображения дагерротипа требовалась тщательно отполированная серебряная поверхность. Обычно серебро наносилось тонким слоем на медную пластинку, однако, кроме меди, были пригодны и другие материалы, такие как латунь. Пластинка могла быть и целиком серебряной. Предпочтительным считалось как можно более чистое серебро, но пригодным был и материал сравнительно низкой пробы — 90 % и ниже. Массовое производство дагеротипных пластинок, быстро налаженное во многих странах, было основано на двух основных технологиях: спайке и гальванизации.

В первом случае слой серебра припаивался к толстому слитку латуни, а затем полученный брусок многократно прокатывался, образуя тонкий двухслойный лист, разрезавшийся на стандартные прямоугольные пластины. При гальванизации тонкий слой серебра осаждался на латунный лист, выступавший в роли электрода. В России такой способ изготовления впервые предложен Алексеем Грековым. Он же научился покрывать готовые изображения тонким слоем золота, предохранявшим дагеротип от повреждений. Во Франции эта же технология разработана Ипполитом Физо. Иногда технологии комбинировались, например при изготовлении распространённой марки пластин «Шеффилд». Для предотвращения повреждения серебряного слоя на острых углах в Северной Америке они обрезались, а во Франции отгибались. Стандартная толщина пластинок с медной подложкой составляла 1/50 дюйма.

Дагерротип: описание технологии

Процесс приготовления новых посеребрённых пластин к фотосъёмке был сложным и состоял из нескольких этапов.

Полировка дагерротипа

Важнейшим условием получения качественного изображения дагерротипа была высокая чистота поверхности серебряного слоя, полировавшегося до зеркального блеска. При этом не допускалось никаких помутнений и загрязнений, приводящих к пятнам на готовом дагеротипе. Эти обстоятельства требовали полировки уже готовых пластин непосредственно перед съёмкой — такая полировка выполнялась оператором, как тогда называли фотографа, или его ассистентом. В XIX веке для полировки использовали мех или бархат, а также вату. В качестве абразива применялись по очереди трепел, затем красный крокус, а в конце сажа. В большинстве случаев эта работа выполнялась вручную, однако к концу первого десятилетия технологии появились специальные приспособления для полировки. В США в качестве их привода приспособили паровую машину. Процесс завершался обработкой в азотной кислоте, удалявшей остатки органических загрязнений.

Сенсибилизация дагерротипа

Отполированная пластинка дагерротипа обрабатывалась в полной темноте или при неактиничном освещении парами галогенов, обычно йода и брома по очереди, в специальных фарфоровых ванночках. В первые годы использовался только йод, однако вскоре было обнаружено, что бромиды серебра обладают более высокой чувствительностью к свету. Кроме того, иногда использовался хлор, чаще всего в сочетании с бромом. Окончание процесса можно было определить по изменению цвета поверхности, который под действием паров йода становился последовательно светло-жёлтым, коричневым, розовым, фиолетовым, голубым, зелёным, а по окончании обработки бромом — бледно-фиолетовым. Изменение цвета, состоящее из трёх циклов, контролировалось при неактиничном жёлтом освещении. Процесс мог быть остановлен на разных стадиях при необходимости регулировки фотографических свойств пластины. Один цикл сенсибилизации давал более контрастный дагеротип с глубокими тенями.

Экспонирование дагерротипа

Фотоаппарат с объективом конструкции Шевалье, выпускавшийся компанией «Susse Frères» для дагеротипии с 1839 года

Готовая светочувствительная пластинка устанавливалась в фотоаппарат в светонепроницаемой кассете, а затем, как говорили дагеротиписты, «выставлялась», то есть экспонировалась. Время позирования, или «экспозиция» регулировалось передней откидной крышкой объектива. В процессе съёмки на поверхности пластинки образовывалось скрытое изображение. В зависимости от использованных химикатов, освещённости и светосилы объектива выдержка могла варьироваться от нескольких секунд до десятков минут. После окончания экспозиции объектив вновь закрывался крышкой, а шибер кассеты или её створки закрывались.

Проявление дагерротипа

Невидимое скрытое изображение становилось видимым при проявлении, которое происходило при обработке парами нагретой до 50—70 °C ртути в течение нескольких минут. Для этого изготавливалась специальная коробка, снижавшая риск вдыхания испарений, опасность которых была хорошо известна уже в XIX веке. Однако меры предосторожности в те годы предпринимались редко, в том числе почти не учитывалась угроза загрязнения окружающей среды, как это принято в настоящее время. Экспонированная пластина устанавливалась на специальные выступы коробки под углом 45° лицевой стороной вниз над кюветой со ртутью. В результате взаимодействия ртути с серебром в экспонированных местах на поверхности пластинки образовывалась амальгама, рассеивающая отражённый от неё свет.

В «адиактиничной» версии дагеротипии, предложенной в 1840 году Беккерелем, проявление йодосеребряных пластинок, накрытых жёлтым или красным светофильтром, осуществлялось с помощью солнечного света. Йодистое серебро нечувствительно к длинноволновому видимому излучению, и засветка пластины была исключена. Однако скрытое изображение при этом усиливалось до видимого без какого-либо воздействия ртути. Несмотря на безопасность такого способа, он практически не применялся из-за своей длительности, доходящей до суток. В дагеротипии ошибки экспонирования не поддаются исправлению при проявлении, как в современных технологиях фотографии, что накладывало отпечаток на точность определения выдержки.

Фиксирование дагерротипа

После проявления оставшиеся светочувствительными галогениды серебра растворялись фиксажом, и на неэкспонированных участках пластины обнажалась зеркальная поверхность пластины. В результате места изображения, покрытые амальгамой, рассеивали отражённый свет, в то время как в тенях зеркально отражались окружающие предметы. Расположив готовый дагеротип напротив чёрного бархата, получали позитивное изображение. В оригинальном процессе, опубликованном в 1839 году, для этого использовалась поваренная соль, но вскоре Дагер, как и Тальбот в калотипии, заменил её гипосульфитом, предложенным Джоном Гершелем. Процесс завершала обработка хлоридом золота, предохранявшая готовый дагеротип от механических повреждений. Слой изображения был настолько тонок, что разрушался даже от лёгкого прикосновения. Технология золочения была предложена одновременно Ипполитом Физо во Франции и Алексеем Грековым в России, разработавшими её независимо друг от друга.

Отделка дагерротипа

Дагерротип в складном футляре

Несмотря на некоторое упрочнение поверхности дагерротипов золочением, она легко повреждалась, а изображение портилось от контакта с воздухом, быстро покрываясь в неблагоприятных условиях разноцветными пятнами. От неосторожного обращения амальгама могла просто осыпаться с пластины: Араго сравнивал хрупкость дагерротипа с крыльями мотылька. Поэтому готовые снимки обязательно накрывались стеклом, которое герметизировалось окантовкой из бумаги, пропитанной гуммиарабиком.

При этом стекло отделялось от поверхности дагерротипа рамкой из золочёной латуни или картона. Латунь получила распространение в США и Великобритании, а для континентальной Европы более характерным был картон. Обработанный таким способом снимок заключался в рамку из дорогих сортов дерева, поскольку по сравнению со стоимостью самого снимка затраты на подобное оформление были ничтожны: в год своего изобретения дагеротип стоил 25 золотых франков.

Были общеприняты два основных типа оформления. В США и Великобритании, где были сильны традиции живописных миниатюр, в моду вошли раскрывающиеся деревянные футляры (кейсы), на одну из створок которых закрепляли дагеротип карманного формата. Чёрные лакированные коробки инкрустировались перламутровыми орнаментами. Начиная с 1856 года особенно популярными стали футляры типа «Юнион», изготовленные прессованием смеси древесных опилок с шеллаком. Внутренняя поверхность откидной крышки покрывалась вельветом, плюшем или сатином чёрного цвета для удобства рассматривания дагерротипа.

Зеркальную поверхность снимка нужно было чётко ориентировать на свету, чтобы увидеть позитивное изображение, и чёрный фон крышки, отражаясь на теневых участках, обеспечивал комфортное наблюдение. Иногда в коробке размещались два дагерротипа: один на дне, другой на крышке. Большинство футляров были достаточно компактны для ношения в кармане, а в комнате могли в открытом виде выставляться на всеобщее обозрение. В Европе получило более широкое распространение оформление в настенную раму той или иной степени сложности.

Дагеротип, снятый на тонкие пластины со сравнительно мягкой подложкой, обрезались для установки в медальоны, как это было принято в миниатюрной живописи. Кроме медальонов, они часто монтировались в карманные часы, ручку трости, брошь или браслет. Такие изделия называются в среде коллекционеров «ювелирной дагеротипией». Почти сразу после распространения дагеротипии в моду вошла практика раскраски готовых снимков; по-видимому, дагеротипы начали окрашивать вскоре после появления техники золочения, предложенной Физо. Швейцарский художник-дагеротипист Изенринг представил публике окрашенные работы уже в 1840 году.

Другой, более простой, способ предполагал нанесение слоя прозрачного лака или клея на поверхность, поверх которого, в свою очередь, с максимальной осторожностью накладывалось красящее вещество; краска также могла напрямую смешиваться с клеем в виде однородной эмульсии. Пуристов практика окраски фотографий возмущала как своей грубостью (качественно окрасить было практически невозможно), так и самим фактом (за исключением портретных изображений, в случае которых, как считалось, художник только выполняет прихоть клиента).

Иногда раскраска была настолько плотной, что под ней полностью утрачивался первоначальный фотографический образ — этим отличались, например, работы К. И. Бергамаско. Способы оформления дагеротипов и особенности использованных пластинок являются важнейшими признаками при идентификации их происхождения и авторства в музейной практике.

Особенности дагерротипа

Все дагерротипы представляют собой зеркальное изображение объекта съёмки, поскольку непрозрачны и рассматриваются со стороны, обращённой к объекту съёмки, а не на просвет. Иногда это устранялось при помощи зеркала или оборачивающей призмы, размещавшихся перед объективом, но чаще съёмка велась напрямую, поскольку для портрета зеркальность не критична. Кроме того, любые насадки снижали и без того невысокую светосилу. Эффект видим только при наличии в кадре надписей и обнаруживается по расположению пуговиц на одежде.

Ещё одна особенность дагерротипного изображения заключается в трудностях его наблюдения. При обычном рассматривании изображение выглядит негативным, поскольку отражающая способность амальгамы ниже, чем у серебра. Для получения позитива необходимо под определённым углом разместить напротив пластинки чёрную поверхность, например бархат. В этом случае в зеркальной серебряной основе, соответствующей теням, отражается чёрный фон, а амальгама, обладающая более высоким светорассеянием, выглядит светлой. Результатом манипуляций по поиску положения нормальной видимости дагерротипа становится иллюзия изображения, висящего в воздухе, а не на поверхности пластины. Это напоминает вид наклеек с голограммами или пластинок Липпмана.

Дагерротип история и человек: volynko — LiveJournal

Написав пост  Дагеротипы «На память» решил рассказать о процессе создания Дагерротипа и его уникальности. 

Дагерротип

Современный человек, подстегиваемый техническими способностями камеры, все чаще стремится к протокольной фиксации предметов и ускользающих моментов. Это рождает чувство вседозволенности, могущества и ощущение того, что технический прогресс и развитие искусства идут параллельно, и равными шагами, но это огромное заблуждение…

Портрет женщины и мужчины 1848 г. 19 век.

И молчаливые дагерротипы 30-50хх гг. 19 века способны это подтвердить. Достаточно посетить экспозицию, где выставлены данные работы, и задуматься над увиденным.

Портрет женщины с двумя детьми 1850-е годы Художник:Сэмюэл Ван Лоан

Знакомство с первыми (в истории человечества) фотографиями, оставляет в нашей голове короткий и парадоксальный вывод: эти старые и потертые фотокарточки ничуть не уступают в художественности своим современникам.

Портрет женщины с ребенком 1850 г. 19 век

По технике исполнения, дагерротипы «не краснеют от стыда» и в целом — «поглощают» зрителя сильнее, чем современные аналоги.

 Дело в эффекте старины? — спросите вы. Возможно, но это лишь психологическое воздействие которое длится недолго.

Портрет спящего младенца на коленях у женщины 1851 г. Художник :У. А. Пратт, американец, 19 век.

Более интересны другие причины:

• Уникальность снимка. Только оригинал, без возможности копии (разве только сканировать и переводить в пиксели на экране).
• Отсутствие ретуши. Она попросту невозможна.
• Динамический диапазон. От ослепительного белого, до глубокого бархатного черного.
• Детализация, которая будоражит воображение и оставляет в стороне грубую цифровую эпоху…
• Визуальное путешествие. Внимательно рассматривая дагерротипы, мы погружаемся в прошлое и видим: старинное ателье, в котором используется копфгалтер (устройство, приспособленное для фиксации головы клиента, т. к. выдержка в те годы была от 3 до 15 минут) и непонятный огромный «коробок», который и есть фотоаппарат 19 века. 

Портрет двух женщин 1848 г . Художник: Неизвестный производитель Американец, 19 век.

Свето­сила объективов и чувствительность пластинок были такими низкими, что фотографируемым жертвам при­ходилось по десять минут высиживать под палящим солнцем, с набеленным мукой лицом. Однако несмотря на несовершенство процесса, число фото­графов в США неуклонно росло. 

К концу 1840 года появились объективы со светосилой в 16 раз большей, чем у менисков (ландшафтных объективов) Дагера, и светочувствительность плас­тинок тоже повысилась, когда их стали обрабатывать хлором, а не только парами йода. После этих улучшений портретная фотография перестала походить на пытки инквизиции.

Портрет сидящей девушки 1855 г. Художник: Лоренцо Г. Чейз работал в 1844–1856 г.г.

И люди…

Да, не живые, но создающие момент своего присутствия. Суть этого эффекта восприятия кроется в процессе получения изображения: в дагерротипии нет посредника между объектом (на который воздействует свет) и полученным результатом; свет создает изображение другим путем, непривычным последующим принципам создания фотографии: частицы серебра лежат на поверхности пластины, а в бумажной фотографии они имеют склонность впитываться.

Портрет мужчины и женщины 1851 г. производитель Американец, 19 век.

В 40-х годах прошлого столетия открылось множество дагеротипных ателье — не только в больших, но и в маленьких городах. Особенно расцвел портретный жанр. То были годы Пре­зидента Джэксона, эпоха «джэксоновской демократии», когда значение и роль рядового американца, человека из народа подчеркивались особенно ярко. 

Многие люди, позируя перед фотоаппаратом, чувствовали, что утверждают и подтверждают факт своего существования на свете. Одни снимались с семьей и друзьями, другие — с предметами, указы­вавшими на особые интересы, склон­ности или черты характера владельца.

 Поэтому, когда смотришь на дагерротип, отражение света позволяет точнее пережить момент съемки.

Портрет стоящего мужчины 1860 г. производитель Американец, 19 век.

О дагерротипах можно говорить очень много: о преимуществах и недостатках, но однозначно: в этих снимках есть свой неповторимый внутренний мир, чарующий зрителя и удерживающий за дагерротипом статус очень личной фотографии.

Технология.

Технология создания Дагерротип Фотоаппарат с объективом конструкции Шевалье, выпускавшийся компанией «Susse Frères» для дагеротипии с 1839 года

Дагерротип — это медная пластина, покрытая тонким слоем серебра. Процесс создания требует много времени и сил:

• Полировка металлической пластины (толстый лист меди, к которому припаивался тонкий лист серебра) до зеркального блеска.
• Обработка (в темноте) полученной заготовки парами йода (именно так пластине придавали светочувствительность).

Женский портрет Свидание:1842 г. Художник :Э. и Вм. Американский мудрец , 19 век.

• После этого пластина хранится в светонепроницаемой обертке и в темноте помещается в фотоаппарат. Объектив открывается на длительное, по современным меркам, время — от 3 до 15 (а то и 30) минут.
• Скрытое изображение необходимо проявить и закрепить. Для этого пластина помещается в небольшую кабинку над контейнером с ртутью, которую спиртовкой (а ныне горелкой) нагревают до 67 градусов по Цельсию.

Джордж Койт 1855/56 г. Художник: С. Л. Холман Американец, 19 век

•  Далее необходимо дождаться момента когда начнет образовываться ртутная амальгама на экспонированных частях пластинки. Это говорит о том, что йодид серебра разрушился и серебро превратилось в металл.
• После этого пластина помещается в холодную воду, для затвердевания поверхности.
• Для окончательной фиксации, необходимо поместить пластину в раствор гипосульфита натрия.
• Далее необходимо промыть пластину, для прекращения действия фиксажа. И все, дагерротип готов. 

Портрет человека в маске 1858 г. Художник: Руфус Энсон, американец, работал в 1851-1867 гг.

Да, процесс сложный и вредный для здоровья. Но главное — высокая стоимость фотографии: из-за использования серебра, дагерротипы были доступны немногим.

Именно эти нюансы не давали покоя как общественности, так и заинтересованной сфере бизнеса: им требовалось что-то простое и безопасное, для массового производства и создания новой индустрии. И вскоре метод был найдет — амбротип.

Портрет мальчика и девочки 1855 г. Художник: Руфус Энсон, американец, работал в 1851-1867 гг.

Дагерротипию признали тупиковой ветвью развития фотографии, хотя Луи Дагер с самого начала хотел массовости и популярности. Он был, по своей сути, шоуменом. Но его изобретение сыграло с ним злую шутку: метод не позволял делать множество копий, да и процесс создания был весьма опасен и сложен.

Lynn News 1853 г. производитель Американец, 19 век. DESIDERIUM XVI 2010-2011 Дагерротип

Дагерротип в наши дни.

Дагерротипия не исчезла и заняла свое место в сфере искусства фотографии, найдя почитателей: среди фотографов и заказчиков.

Да, это определенная ниша, со своими особенностями, но при каждом погружении в мир серебра и йода, понимаешь: дагерротип намного ближе к искусству, нежели цифровая стерильная картинка.

DESIDERIUM XVI 2010-2011 Дагерротип

Дагерротип в наши дни Дагерротип в наши дни

Backstage — дагеротипия: lair — LiveJournal

Шахразада малость призаснула… ну ничего, бывает. Постараюсь исправиться.

Первое наше домашнее задание, что вполне логично, было связано с одним из самых ранних фотографических процессов (и порожденным им стилем, конечно) — дагеротипией.

Не вдаваясь в излишние технические детали, дагерротип — это картинка (на самом деле — негативная, но благодаря тому, что она рассматривается в отраженном свете — позитивная) на серебряной пластине. Поскольку это очень ранний процесс, почти у всех сохранившихся картинок можно выделить некоторое количество характерных элементов (большую часть из которых можно видеть на картинке слева, которую мы раскопали в качестве своего образца).

Куда идет [неразборчиво, зачеркнуто] олдовый ролевик, когда ему нужны картинки со странным? Правильно, в публичный зал Библиотеки Конгресса. Кроме видео с танцами, там еще можно найти невперенных размеров коллекцию сканов с американских дагерротипов второй половины XIX века, причем в очень хорошем разрешении, аккуратно каталогизированную и разобранную. Все мои материалы, которыми я пользовался в этом задании (и все картинки в этом посте кроме отчетливо моих) — оттуда.

Так вот. Что было в дагерротипе и откуда оно росло?

Во-первых, освещение: только и исключительно естественный свет. По большей части это «студии северного неба», то есть освещение через стеклянные мансардные окна. Но! Вопреки расхожему мнению, это освещение контролируемое — на гравюрах и снимках студий отчетливо видны и шторы, и более локальные затенители, и зеркала для подсветки (один из характерных элементов — затенитель, проецирующийся на голову модели и стену за ней). Понятное дело, что мы снимаем в студии, и никакого северного неба у нас нет, особенно в восемь вечера весной; но сымитировать большой рассеянно-направленный источник высоко сбоку особого труда не составляет. Все остальное — ассортимент любой студии.

Во-вторых, выдержка: очень длинная. То есть, википедия пишет про 15-30 минут, но это чистый садизм, никто этого сейчас не выдержит, разве что из археологического интереса. А опыт показывает, что 5-10 секунд вполне достаточно, чтобы фотография приобрела все видимые артефакты «длинной съемки» — напряженность позы, фиксированный взгляд, неизбежное размытие контуров и тому подобное.

Интересно, сколько людей обратило внимание на 5s в исходном посте с картинками?

В-третьих, антураж и поза: все устроено так, чтобы человеку было максимально удобно пробыть в одной позе ту самую длинную выдержку. То есть понятно, что стоячие кадры черезвычайно редки (хотя yours truly, как известно, вполне успешно простоял 8 секунд при съемке на амбротип, и ничего, все живы), в основном все сидят, а еще лучше — на что-то опираются; на весу не оставляется ничего. Собственно, наш (очень простой) сетап вкупе с помянутым выше теневым рисунком можно видеть справа; ничего оригинального мы не изобретали, да и незачем.

В-четвертых (я еще не сбился?), техника. Вопреки общепринятому мнению, тогдашняя оптика обладала достаточной разрешающей силой, чтобы нарисовать резкую картинку на пластинке — не надо забывать, что пластинка-то большая, увеличения никакого нет, поэтому требования к линиям совершенно другие. Собственно, посмотрите на образцовую картинку выше, она абсолютно резкая (правда, это сравнительно поздний дагеротип, годов 80-ых).

Нет, не подумайте лишнего, я не поленился и поэкспериментировал с моноклем, благо он у меня был. Результат — слева, лучше посмотрите в полном размере. Мораль опыта: даже на полном кадре монокль не имеет ничего общего с «несовершенной» форматной оптикой, не надо даже и прыгать. В итоге снимали на 70-200/2.8, вот тогда картинка похожа.

Еще из занятного: при этом освещении фокусироваться на монокль, особенно тот простенький, который был у меня, особенно закрытый до f/8, практически невозможно — на матовом стекле вообще ничего не видно. Я плюнул и фокусировался по экрану ноутбука, благо, камера умеет live view, и это было единственным способом куда-то попасть.

В-пятых (вроде, не сбился), несомненно, подбирайте модель и костюм. Мне повезло, я уже имел опыт работы с прекрасной enida аккурат в этом контексте, и точно знал, что у нее есть платье «приблизительно этого периода» (дорогие реконструкторы, пожалейте мои уши, я знаю, что мы промахнулись где-то лет на двадцать и попали уже на увядание дагерротипа, но, честное слово, это же не важно?). Как я уже говорил раньше, для подобных съемок очень удобно быть ролевиком или хотя бы иметь связи. У меня связи были, я ими воспользовался: profit!

Наконец, в шестых, свойства процесса и носителя — то есть, look and feel результирующей картинки. Для сравнения, справа картинка до обработки.

Что тут надо держать в голове? Для начала, у дагерротипа меньше динамический диапазон — у него не бывает белой точки, и весьма странная точка черного. В этом вопрос, кстати, надо еще держать баланс с чувством прекрасного, потому что если сделать «аутентичную» картинку, то по современным меркам она будет вялой. Учитывая, что отдаем мы ее не аутентистам, можно и пожертвовать малость. Далее, дагерротип черезвычайно подвержен всяческим повреждениям, как механическим (царапины), так и химическим (паразитные засветки, окисления и так далее).

Наконец, надо помнить, что дагерротип никогда не мог существовать сам по себе, в виде отдельной пластины — это всегда оформленная работа, в рамочке или какой-то другой форме подаче. Соответственно — берем подходящую рамочку, фотошоп, ну и вы меня поняли.

Я ведь уже писал про Библиотеку Конгресса? Мне, в отличие от однокурсников, было лень брать пластиковую пластину, тереть ее о джинсы до получения живописных царапин, а потом сканировать, так что я просто взял готовую. Экономьте ваше время.

Да, кстати. Никогда не рисуйте царапины кисточкой в фотошопе, какой бы прекрасной она не выглядела. Всегда будет выглядеть искусственно. Хотите порисовать — идите в бромойль, там можно.

И еще раз стати, дагерротип никогда не бывает большим. Поэтому работайте, печатайте и показывайте что-нибудь вроде 10х15-13х18, никак не больше (но при этом не забывайте, что у серебряного покрытия пластинки разрешение побольше 300dpi, так что ни за что не пренебрегайте деталями).

Вроде бы, ничего не забыл. Забыл — спрашивайте, я под конец малость запутался и потерял нить рассуждения.

В главной роли: enida. В съемках так же принимали участие: Настя Тарантина — ассистент по свету и a_qu — ассистент по костюму и прическе.

В чем преимущество Калойтпе перед дагерротипом?

В чем преимущество Калойтпе перед дагерротипом? В процессе калотипии получалось полупрозрачное оригинальное негативное изображение, из которого можно было сделать несколько позитивов с помощью простой контактной печати. Это давало ему важное преимущество перед процессом дагерротипии, который давал непрозрачный оригинальный позитив, который можно было воспроизвести, только скопировав его с помощью камеры.

В чем преимущество дагерротипа? Дагерротип имел два преимущества перед бумажным процессом Талбота. Во-первых, дагерротип был кристально чистым, в то время как изображения Талбота не были четко очерчены, потому что дефекты бумажного негатива снижали качество окончательного отпечатка.

Что изобрел Уильям Фокс Талбот? Британский изобретатель фотографии Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) создал свои первые «фотогеничные рисунки» в 1834 году, а в следующем году сделал свой первый негатив для фотоаппарата.

Что было недостатком дагерротипа? Определенным недостатком процесса дагерротипии является невозможность дублировать изображение. Хотя метод дагерротипа отлично подходит для портретных сидений, он мог запечатлеть только абсолютно неподвижные объекты из-за длительности процесса.

Из какого вещества была сделана первая фотография?

Чтобы сделать первую в мире фотографию, Ньепс использовал битум Иудеи (вещество, используемое со времен древних египтян), смешанный с водой, и поместил его на оловянную тарелку, которую затем нагрел (уже до некоторой степени затвердевая вещество на тарелке). ).

Какое основное преимущество дагерротипов перед каллотипами?

В чем основное преимущество дагерротипов перед каллотипами? Они были намного чище и острее.

В чем недостаток дагерротипной викторины?

Каковы были недостатки дагерротипной камеры? Это был технологический тупик, жесткий просмотр мог убить, никаких перепечаток.

Как Талбот повлиял на фотографию? Каковы некоторые из его вкладов?

В 1851 году Тальбот открыл способ мгновенной фотосъемки, и его «фотолифическая гравюра» (запатентованная в 1852 и 1858 годах), метод использования пригодных для печати стальных пластин и муслиновых экранов для получения качественных средних тонов фотографий на печатных формах, был предшественником развитие в 1880-х годах более

Почему Уильям Талбот был важен?

Талбот был опытным математиком, занимавшимся исследованиями света и оптики; он изобрел поляризационный микроскоп. Он также был политически активен и был членом парламента. Он прожил свою взрослую жизнь в семейном поместье Лакок Эбби, построенном в 1232 году.

Когда был изобретен дагерротип?

Луи-Жак-Манде Дагер изобрел процесс дагерротипии во Франции. Изобретение было объявлено общественности на заседании Французской академии наук в Париже.

Каковы преимущества и недостатки дагерротипа?

Создаваемые изображения являются позитивными, а не негативными. Хотя метод дагерротипа отлично подходит для портретных сидений, он мог запечатлеть только абсолютно неподвижные объекты из-за длительности процесса. Это также оказалось более сложным, дорогим и трудоемким средством, которое не понравилось любителям.

Почему дагерротип был так популярен?

Дагерротипы дали американскому народу возможность сохранять, а не просто воображать свою коллективную историю. Дагерротипы были названы в честь их французского изобретателя Луи Дагера, который сделал свою инновационную технику «бесплатной для всего мира» по договоренности с французским правительством.

Каковы преимущества и недостатки процесса мокрой пластины коллодия?

У процесса с коллодием было несколько преимуществ: будучи более чувствительным к свету, чем процесс калотипа, он резко сократил время экспозиции — всего до двух или трех секунд. Поскольку использовалась стеклянная основа, изображения были четче, чем при использовании калотипии.

Почему первая фотография была важна?

Изобретение фотографии навсегда изменило культуру и общение на Западе. Впервые изображения «реальной» жизни можно было запечатлеть для потомков и отправить по всему миру. Негативно-позитивный процесс Талбота лег в основу почти всей фотографии на бумаге вплоть до эпохи цифровых технологий.

Что верно в отношении дагерротипа?

Каждый дагерротип, названный в честь изобретателя Луи Жака Манде Дагера, представляет собой уникальное изображение на посеребренной медной пластине. В отличие от фотобумаги дагерротип не гибкий и довольно тяжелый. Дагерротип точен, детализирован и резок. Он имеет зеркальную поверхность и очень хрупок.

Какова цель фотографии?

По сути, цель фотографии — сообщать и документировать моменты времени. Когда вы делаете фотографию и делитесь ею с другими, вы показываете момент, застывший на фотографии. Этот момент может многое рассказать кому-то, от окружающей среды до того, что делают люди.

Какое новое преимущество электронная вспышка дала фотографам?

Какое новое преимущество электронная вспышка дала фотографам? Благодаря вспышке теперь стали доступны стоп-кадр и более короткая выдержка (теперь фотографы могли заморозить движение быстрее, чем даже при самой короткой выдержке).

В чем разница между дагерротипом и калотипом?

Таким образом, дагерротип — это прямой фотографический процесс без возможности дублирования. Основные отличия заключаются в том, что калотипы — это негативы, которые позже печатаются на бумаге как позитивы, а дагерротипы — это негативные изображения на зеркальной поверхности, отражающие положительно выглядящее изображение.

Кто изобрел процесс дагерротипии и калотипии и в чем самая существенная разница между дагерротипами и калотипами?

Процесс фотографии дагерротипа был открыт почти одновременно двумя изобретателями, Луи Жаком Манде Дагером во Франции и Уильямом Фоксом Талботом в Англии. Метод Дагера получил более широкое распространение. В конце концов Талбот создал калотип. Калотипы не имеют четкого определения дагерротипов.

Что такое дагерротипная викторина?

Дагерротип. Техника фотографии, получившая свое название от Луи-Жака-Манде Дагера. В нем использовалась серебряная или покрытая серебром медная пластина для регистрации изображения в камере-обскуре. Дагерротип представлял собой уникальное изображение, не допускающее многократного копирования. В конечном итоге пластины были стандартизированы по размеру.

Что было основным недостатком процесса фотографирования дагерротипа?

Что было самым серьезным недостатком дагерротипа? Каждая табличка была уникальна, поэтому возможности изготовления копий не было.

В чем два отличия фотогеничного рисунка от дагерротипа?

Нечеткий и ограниченный по функциональности, фотогеничный рисунок — хотя и примитивная форма сегодняшней фотографии — был менее привлекательным, чем дагерротипы (Майкл Р. Полученное фиксированное изображение было дагерротипом и сочетало положительное и отрицательное изображение в зависимости от угла и освещения во время просмотра.

Как Генри Фокс Талбот изменил фотографию?

Фокс Талбот разработал три основных элемента фотографии: проявку, фиксацию и печать. Хотя простое воздействие света на фотобумагу давало изображение, для этого требовалось чрезвычайно длительное время экспозиции. Случайно он обнаружил, что изображение появилось после очень короткой выдержки.

По какой причине Уильяма Генри Фокса Талбота считают отцом современной фотографии?

Калотип Талбота стал основой современной фотографической практики. Имя Талбота появляется рядом с Луи Дагером как изобретателем-первопроходцем. Но в свое время открытия Талбота с использованием бумаги и света были омрачены посеребренной медной пластиной его французского современника.

Что такое дагерротип в искусстве?

Метрополитен-музей описывает это следующим образом: «Каждый дагерротип представляет собой удивительно подробное, единственное в своем роде фотографическое изображение на тщательно отполированном посеребренном листе меди, сенсибилизированном парами йода, экспонируемом в большой коробчатой ​​камере. вырабатывается в парах ртути и стабилизируется (или фиксируется) соленой водой или

Что такое дагерротип: история, технология

С сегодняшними технологиями запечатлеть миг очень просто. Достаточно нажать кнопку на мобильном телефоне. А ведь еще относительно недавно это было невозможным и относилось к категории чудес. Немногим из нас известно, что история фотографирования насчитывает всего лишь пару столетий, за которые пройден огромный путь от редких черно-белых фото девятнадцатого века до цветных изображений, от пленки до цифровых технологий. С чего начиналась фотография, что такое дагерротип, кто первым смог сказать: «Остановись мгновенье, ты прекрасно»?

Содержание

• 1 Значение термина
• 2 Предпосылки к появлению
• 3 Суть процесса
• 4 А что же у нас?
• 5 Немного фактов
• 6 Метод и современность

Значение термина

Дагерротип является самым первым фиксированным фотоснимком, полученным методом дагерротипии. Методика изобретена Луи Дагером, а предпосылки ее возникновения – результат научной деятельности нескольких изобретателей, совершавших последовательные шаги к рождению фотографии.

Это очень трудоемкий и длительный процесс, затратный и сложный, следовательно, получить дагерротип с изображением родственника могли позволить себе только богатые люди, либо накопить на него в течение определенного времени.

Поэтому первые снимки достаточно раритетные и необычные. Например, вызывающие симбиоз разных эмоций фотографии мертвых викторианской эпохи. Изобретение дагерротипа не несколько лет раньше, дало бы нам возможность лицезреть на фото А.С.Пушкина.

Предпосылки к появлению

Этапы зарождения фотографии пройдены достаточно быстро, что не вызывает сомнения в гениальности представителей рода человеческого, способных на полет мысли. Первой предпосылкой стало изображение, полученное некими Томасом Веджвудом и Хамфри Дэви еще в начале девятнадцатого века. Это была фотограмма, с мгновенно пропадающей картинкой, что достаточно сложно назвать фотографией. Но начало было положено.

Через двадцать лет эстафету подхватывает Жозеф Нисефор Ньепс, изобретая гелиографию. Именно на ее основе была заложена дагерротипия. Открытие Ньепса бесценно для фотографии в целом, несмотря на множество недостатков в виде большой контрастности и не детализированности изображения.

Свое право на жизнь она доказала позже в изготовлении фотокопий и типографском процессе. Фотографирование производилось при помощи камеры-обскуры в виде коробки, защищенной от света. Через небольшое отверстие изображение отражалось на одной из стенок камеры, затем экспонировалось на пластине из металла с битумным покрытием.

Результат такого длительного процесса сохранился до наших дней. Это черно-белое фото с видом из окна, созданное в 1826 году.

Интересный факт – экспонирование происходило треть суток!

Далее наступает период совместной работы Ньепса с Дагером – театральным художником и исследователем, по развитию гелиографии. Этот симбиоз двух творческих личностей, амбициозных и целеустремленных, привел к новому уровню процесса фотографирования.

После смерти Ньепса, Луи Дагер продолжил исследования, опираясь на полученные знания.  В результате экспериментов с разными веществами, он приходит к основополагающим открытиям:

• светочувствительности йодистого серебра;
• возможности проявки изображения ртутными парами;
• закреплению конечного изображения с помощью обыкновенной соли и горячей воды.

Все это впоследствии будет использоваться в дагерротипии.

Суть процесса

Технология дагерротипии зиждется на свойствах, выявленных экспериментальным путем, и присущих серебряным пластинам, пропитанным парами вещества йодид. Вкратце его можно описать следующим образом.

Тонкая серебряная пластина, подвергшаяся тщательной предварительной полировке, припаивается к пластине большей толщины из меди. Полученный предмет располагается в камере, которая устанавливается на необходимый срок экспозиции. Потом его подвергают обработке ртутными парами, получая изображение, закрепляемое в дальнейшем с помощью раствора обычной соли. Важные этапы процесса, которые влияют на качество фотографии:

1. Прежде всего, полировка. Для нее использовали мех, бархат и абразивы – трепел, красный крокус или сажу. Сначала полировали вручную сами операторы-фотографы, а впоследствии – паровые машины, прямо перед началом съемки. Для удаления остатков органики использовали азотную кислоту.
2. Затем, сенсибилизация для повышения чувствительности серебряной пластины. Процесс производился с помощью паров трех веществ, используемых поочередно — йод, хлор, бром. Эти действия позволяли увеличить контрастность дагерротипа и сделать реалистичными мелкие детали на нем.
3. В-третьих, экспонирование. Фотографировали прибором разработки 1839 года, объектив для которого сконструировал Шевалье. Длилась экспозиция не менее пятнадцати минут в условиях улицы и более сорока пяти в помещении. Чтобы обеспечить неподвижность фотографируемого объекта, для четкости фото, использовали копфгальтер. Вставлялась в фотоаппарат и вынималась из него серебряная пластина, помещенная в светозащитную кассету.
4. Следующий этап ‒ проявление. Для проявки использовали ртуть, находящуюся в герметичном резервуаре, куда опускали пластину. При ее взаимодействии с серебром образовывалась амальгама на затемненных участках. В итоге получали зеркальный негатив объекта.
5. Конечный этап ‒ фиксирование. Не засвеченные участки на пластине обрабатывали солевым раствором. Процесс носил название фиксажа и с 1839 года, после открытия, совершенного Джоном Гершелем, стал производиться гипосульфитом натрия. Фото получалось в виде зеркального отражения. С помощью хлорида золота ему создавали защиту от механических повреждений, а чтобы получить позитив — размещали лицом к чёрному бархату. Технологию механической защиты предложили француз Физо и русский Греков.

А что же у нас?

С дагерротипией в России связывают два имени ‒ Алексея Грекова и Сергея Левицкого. Это первопроходцы, отличные специалисты своего дела, усовершенствовавшие технику.

Греков создал свою модель фотоаппарата, состоящего из двух частей с суперсветочувствительной пластиной и объективом, которые перемещаясь, увеличивали резкость картинки. Это самый известный фотохудожник-портретист своего времени, открывший художественную комнату.

Левицкий известен как новатор, добавивший фотографическому аппарату складные меха, позволяющие регулировать резкость фотографии.

Немного фактов

Продолжателем дела отца стал Исидор Ньепс, попытавшийся внедрить идею в массы вместе с его коллегой – Дагером. Но дагерротип был дорогостоящ и сложен к использованию, поэтому продажа технологии не свершилась. Однако позже, после привлечения Дагером знакомого физика, проект купило французское правительство.

1. Выступление физика Франсуа Араго с докладом седьмого января 1839 года – день изобретения фотографии, что официально признано в 1935 году.
2. С момента  продажи технологии, метод дагерротипии получил широкое распространение в мире. Но экспонирование было длительным, до трети часа, поэтому предпочитали фотографировать неподвижные объекты, в частности природу.
3. Термин упоминается в произведениях эпохи. Пример – произведения Маркеса.
4. Качество снимков зависело от фиксации, и приходилось долго находиться без движения, но это не останавливало желающих получить фото на память.
5. Позитив дагерротипа не подлежат копированию, поэтому его берегли.
6. Самое известное изображение от автора дагерротипии – фото улицы с человеком, чистящим обувь. Это 1838 год.

Метод и современность

Дагерротипия была популярна на протяжении двадцати лет. Позднее ее вытеснили новые методики. Но способность создания четких фотографических снимков до сих пор будоражит современных энтузиастов фотографии. Предпринимаются попытки возрождения уникальной технологии. В нашей стране это невозможно по причине отсутствия свободного доступа к химикатам и материалам для процесса. А вот за рубежом имеются классные спецы, овладевшие дагерротипией.

Девятнадцатый век подарил множество открытий в разных сферах науки и жизни, где фотография не является исключением. Благодаря научной мысли и энтузиазму отдельных личностей, мы можем навсегда запечатлеть самые волнующие моменты и вглядываться в родные лица, делиться воспоминаниями и обмениваться впечатлениями.

Дагерротип и калотип: параллельные истории фотографии

   Дагерротип и калотип были первыми широко используемыми фотографическими процессами, представленными миру. Каждый метод, приводящий к одному и тому же заключению, хотя и разными средствами исполнения, и производящий технически разные результаты, оба процесса сделали бы фотографию общепринятой практикой, которую мы знаем сегодня. Эти методы вдохновят на широкое использование камеры, а также создадут проблемы для более поздних фотографических методов, которые необходимо решить, взяв фотографию с ее раннего зарождения в конце 19-го века.века к современности, которой мы сейчас наслаждаемся. Дагерротип и калотип имеют схожую историю в схожих временных рамках, но достигли своих результатов параллельным, но противоположным путем изобретателями разных убеждений. Сам состав двух методов будет создавать некоторые из эстетических строительных блоков современной фотографии, а также влиять на эпоху, чтобы продолжить активное изобретение все более новых и более практичных фотографических методов, изменяя при этом само лицо искусства. . То, что вдохновило эти изобретения, началось с вспомогательных средств для рисования, использующих основы физики, о которых человек знал на протяжении веков.

   С тех пор, как в мире существовали художники, такие устройства, как Камера-обскура и Камера-Люцида, использовали естественное физическое явление сфокусированного света для воспроизведения сцен из реальности. Постройки, подобные камере-обскуре, были описаны еще в V веке до н.э. китайским философом Мо-Ти, где небольшое отверстие использовалось для направления прямых лучей света на стену в затемненной комнате, создавая изображение, противоположное изображению снаружи (Historic Camera). Позже, к 15 веку, Леонардо да Винчи ясно опишет подобное устройство, теперь известное как Камера-обскура, которое следует тем же принципам, но в меньшем инструменте, состоящем из деревянного ящика. К 16 веку к конфигурации добавляется линза, чтобы лучше контролировать свет, попадающий в устройство. Эта камера-обскура использовалась в основном как вспомогательное средство для рисования, чтобы помочь художникам приблизить свои творения к реальности, которую они видели, путем отслеживания отражений света в двухмерном изображении (Национальный музей СМИ). В 1807 году сэр Уильям Хайд Волластон запатентовал устройство, обладающее аналогичным принципом, для помощи в рисовании, известное как Camera Lucida, которое состояло из призмы на конце рычага, который, если смотреть сверху, перемещал изображение спереди поверх изображения. средства рисования для трассировки (Гарсия и Левин). Оба устройства помогли художникам создавать более точные изображения на холсте и бумаге, делая их художественное видение более понятным.

Базовая фигурка камеры-обскуры (Снеллинг)

   Хотя у этих инструментов было более скромное начало в качестве помощников художника для начала создания шедевра, снова возник вопрос: что, если демонстрируемое изображение можно было бы запечатлеть, позволив самой природе рисовать красота перед глазами? Уметь зафиксировать образ, чтобы можно было снова и снова возвращаться к этому моменту. Чтобы создать то, что мы знаем сегодня как фотографию или рисование светом.

Призменная оптика Волластона, 1807 г. (Гарсия и Левин)

   Многие люди интересовались теоретическим изобретением того, что позже станет известно как фотография, и до этого было предпринято несколько вполне жизнеспособных попыток, но дагерротип и калотип были первыми, кто преуспел в том, что мы сегодня знаем как стандартный фотографический процесс. Эти два, казалось бы, похожих, но совершенно разных процесса произошли примерно в одно и то же время в истории двух совершенно разных людей, пытавшихся добиться одного и того же результата; создать метод, с помощью которого свет, сфокусированный на изображении, можно было бы постоянно фиксировать на носителе долговечным и легко видимым образом. Изобретатели этих процессов хотели, чтобы свет рисовал то, что видела природа.

Дагерротипный портрет Луи Жака Дагера работы Джона Джейбеза Эдвина Мэйолла, фотохудожника, основавшего студию в Лондоне в 1847 году, а затем создавшего фотостудию в Брайтоне, Сассекс. Этот дагерротип датируется 1846 годом. (Sussex PhotoHistory)

   Оба изобретателя объявили о своих открытиях с разницей в несколько лет, давая массам возможность выбора исполнения с самого начала. В Париже, Франция, в 1838 году изобретение дагерротипа Луи-Жаком-Манде Дагером было представлено миру как первый в истории успешно усовершенствованный процесс практических средств, с помощью которых можно создать точную копию изображения, отраженного в камере. В том же году в Англии Уильям Генри Фокс Талбот объявляет о способе записи изображений без камеры с помощью своих фотогеничных рисунков и продолжает совершенствовать эту технику для использования камеры; в конечном итоге запатентовав усовершенствованную версию этого в 1841 году, которую он назвал Calotype (Библиотека Конгресса).

Жозеф Нисефор Ньепс (1765-1833) (Хемфилл)

   Изобретение дагерротипа началось, когда художник Дагер, уже заинтересованный в фиксации изображений с помощью камеры-обскуры, начал работать с Жозефом Нисефором Ньепсом в 1829 году (Sussex PhotoHistory). Ньепс тоже искал подобный результат, но пришел к нему с точки зрения нереализованной оценки таланта литографии. К тому времени, когда Дагер вступил в партнерство с Ньепсом, Ньепс уже создал то, что известно как первая фотография в эксперименте, в ходе которого был получен гелиограф (или рисунок солнца) с помощью восьмичасовой экспозиции, что в конечном итоге было отвергнуто Королевское общество. Не отчаивайтесь, это партнерство окажется успешным в своей задаче. Ньепс умер в 1833 году, он не дожил до этого окончательного результата. Однако его вклад остался неотъемлемой частью появления дагерротипа всего пять лет спустя (Хемфилл).

   После смерти Ньепса Дагер продолжил эксперименты с медными пластинами, покрытыми йодидом серебра. Эти эксперименты к 1835 году привели к созданию светочувствительной среды, которая привела к прямому положительному изображению отраженного света за счет проявления скрытого экспонированного изображения после дополнительного воздействия нагретых паров ртути, в свою очередь, эти изображения можно было сделать менее чем за час. в отличие от восьмичасового процесса, впервые предпринятого Ньепсом. К 1837 году Дагер сформулировал способ исправить изображение с помощью поваренной соли, придав экспонированному изображению постоянство и предотвратив дальнейшее экспонирование изображения при просмотре на свету. Теперь у него был способ как создавать изображения из света за относительно короткое время, так и способ их успешного сохранения. Дополнительное улучшение было достигнуто, когда Дагер последовал предложению сэра Джона Гершеля использовать гипосульфат соды вместо простой соли, тем самым улучшив стойкость и общий процесс (Sussex PhotoHistory). Процесс завершен, воспроизведен и готов к использованию, дагерротип был объявлен миру в 1839 году.Париж, Франция. Родился первый практический способ создания фотографии, который считался «подарком миру», и этот метод предлагался бесплатно без ограничений (Нельсон). Этот метод создавал поразительно подробные монотонные изображения субъекта, но, поскольку это был прямой позитив, они не были воспроизводимы, поэтому можно было сделать только одну уникальную копию каждого изображения.

Аппарат и оборудование для изготовления дагерротипов из рекламы, опубликованной в 1843 г. (Sussex PhotoHistory)

   Процесс изготовления дагерротипа сложен и несколько опасен, учитывая используемые химические вещества, он занял много времени по сравнению с простотой использования, с которой мы сталкиваемся сегодня в фотографии. Можно начать с медной пластины, покрытой серебром, и начать полировать и полировать поверхность до зеркального блеска, следя за тем, чтобы серебро оставалось неповрежденным. Затем эта пластина будет сенсибилизирована путем воздействия паров йода и брома в герметичном контейнере. Они вступают в химическую реакцию с серебром, образуя светочувствительный носитель, способный фиксировать светлые и темные участки сцены. Эта сенсибилизированная пластина затем помещается в светонепроницаемый держатель со съемным слайдом на одной стороне, а затем, наконец, в камеру. Сама камера представляла собой упрощенную конструкцию, состоящую из искусно изготовленного деревянного ящика с фиксированным объективом, напоминающим трубку, с одной стороны и держателем пластины с другой. Некоторые версии камеры фокусировались путем перемещения внутренней коробки от внешней коробки, к которой был прикреплен объектив.

«Настоящая старая школа — здесь мы говорим о 1839 году — состояла из деревянных ящиков и латунных выступов линз, как вы можете видеть выше. Двойная конструкция дагерротипа позволяет сфокусироваться, отодвинув меньшую внутреннюю коробку от 15-дюймового объектива, установленного спереди. Однако время выдержки может занять до получаса, поэтому вам также может понадобиться прочный штатив. Говоря о бюджете, если вы знаете значение этого слова, вы, вероятно, не являетесь здесь целевой аудиторией, поскольку аукцион в мае [2010 года] в Вене должен начаться с 200 000 евро (280 000 долларов США), с прогнозами, определяющими окончательную цену продажи. ближе к 700 000 евро (9 долларов США)80 000)». (Савов)

   В этот момент субъект размещается в нужном положении с использованием любых подставок для позирования, подголовников и зажимов, чтобы субъект оставался неподвижным, насколько это возможно. Это когда съемный слайд будет отодвинут в сторону, когда фотограф будет готов сделать фотографию. Наконец, крышка с оптики в камере будет снята на некоторое время, чтобы изображение могло экспонироваться на подготовленной пластине. Ко времени широкого использования этого метода Джон Фредерик Годдард внес некоторое улучшение во время экспозиции. Теперь экспозиция может занять от десяти секунд до девяноста секунд или больше, что больше, чем исходные тридцать минут до часа, но все же слишком долго, чтобы избежать позирования стендов.

В студии дагерротипов (DagLab) Анна Кора Моватт. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. Шестая табличка. Библиотека Артура и Элизабет Шлезингер по истории женщин в Америке (A/K62-12) (SL-44) (Гарвардский университет)

 После того, как все было завершено в камере, пришло время проявить изображение. Пластина будет подвешена над чашкой с ртутью внутри дымящегося ящика. Ртуть нагревали, позволяли проникнуть в серебро на поверхности пластины, и появлялось четкое и детальное изображение. После этого изображение необходимо было зафиксировать или сделать постоянным на пластине, погрузив пластину в гипосульфат соды [или в настоящее время известный как тиосульфит натрия]. Полученные изображения содержали поразительно четкие детали с кажущимся свечением из-за металлической основы, но само изображение было хрупким и очень склонным к ухудшению качества из-за повреждения поверхности. Изображение должно было быть установлено за стеклом, а затем помещено в металлический футляр, чтобы защитить его от непогоды и износа от прикосновения. При желании можно было выбрать, чтобы готовое изображение было позолочено или раскрашено вручную художником с использованием пигментного порошка и гуммиарабика (Sussex PhotoHistory). Из-за веса используемых металлов изображения обычно были маленькими; окончательное изображение было прямым позитивом, они были перевернуты по бокам, и, наконец, с металлической подложкой их нужно было держать определенным образом к свету, чтобы увидеть изображение целиком. Поскольку они также были довольно подробными из-за использования тонкой поверхности и нанесения эмульсии, а также их футляра, с ними обращались как с семейными реликвиями, часто с небольшими надписями или прядями волос, помещенными в футляр, чтобы создать уникальный сувенир для хранителя. , похожие на более ранние миниатюрные портреты.

   Отступив на несколько лет назад, когда Дагер проводил свои последние эксперименты, у Уильяма Генри Фокса Тальбота в Англии возникла похожая идея.

Портрет Уильяма-Генри Фокса Талбота, соляной принт калотипии (Фонд Джеймса Ирвина)

   В 1830-х годах Талбот, разочарованный своими попытками рисовать с помощью Camera Lucida, начал экспериментировать с тем, что он называл фотогеничным рисованием. Фотогеничный рисунок был первой попыткой Талбота создать фотографию путем прямого экспонирования объекта, лежащего на листе бумаги, сенсибилизированном нитратом серебра. Его прогрессивные эксперименты показали, что слои нитрата серебра и соли будут давать наилучшие изображения при воздействии влаги, однако типичная экспозиция занимала более часа, что делало этот процесс непригодным для большинства объектов, кроме того, изображение давало то, что можно было бы считать негативным. В то время он не предпринимал бдительных попыток уточнить и опубликовать процесс.

   Однако, узнав о появлении дагерротипа в 1839 году, он почувствовал побуждение к действию, чтобы полностью усовершенствовать процесс, над которым он начал работу. Он смог значительно сократить время экспонирования и начал использовать аналогичную форму камеры для экспонирования своих подготовленных бумажных негативов. Талбот также изобрел отпечаток на соленой бумаге, экспериментируя со своими фотогеничными рисунками, и использовал их для объединения негативного изображения, созданного в камере, с контактным отпечатком на соленой бумаге для создания положительного изображения. К 1840 году он сделал то, что намеревался сделать, в форме того, что будет называться калотипом [или «тальботипом», как его небрежно использовали в то время] и соляной печатью. Тальбот объявил об открытии в 1841 году и впоследствии в том же году получил на него патент, тем самым ограничив доступ к процессу в ожидании платы. Калотип был первым в своем роде процессом, который привел к негативному бумажному изображению, которое можно было воспроизвести во многих позитивных изображениях после его экспонирования, в отличие от дагерротипа (Моррис и Стаббс). Полученный позитивный отпечаток давал изображение, лишенное деталей дагерротипа, но выражавшее капризный характер и упрощавшее изготовление для потребителя.

Вот настоящий вощеный калотипный негатив и сделанный с него отпечаток на соленой бумаге. (Автобус The Photo Place)

   При создании калотипа используется почти такое же базовое оборудование, как и при изготовлении дагерротипа. Аналогичный тип камеры, хотя было много вариаций для обоих методов, аналогичные способы экспонирования изображения и аналогичный способ подготовки, хотя калотип предлагал несколько более безопасный процесс.

Пример типов камер, используемых для Calotype (Vince)

   Калотипия начинается с подготовки бумаги. Сначала нужно было найти подходящую бумагу, Тальбот предпочитал тонкую тряпочную писчую бумагу от Whatman Co., но могла работать любая подходящая бумага с мелким зерном и без водяных знаков. Подготовка бумаги состоит в том, чтобы йодировать ее, сначала нанеся кистью раствор нитрата серебра в дистиллированной воде и дав ей высохнуть при слабом нагревании. Затем едва влажную бумагу погружали в раствор йодистого калия на две-три минуты, затем, наконец, промывали бумагу, чтобы освободить ее от излишков химических веществ, а затем снова сушили. Этот первый этап позволял подготовить среду, которая могла храниться в течение некоторого времени, поэтому на этом этапе бумагу обычно йодировали партиями до тех пор, пока она не была готова для создания изображения.

Уильям Генри Фокс Талбот, Двое мужчин в северном дворе аббатства Лакок, 1841-1844 гг., калотип негативный, вощеный, 15,9 x 20,0 см, углы закруглены. (Краус)

   Непосредственно перед фотографированием был замешан раствор галлонитрата, состоящий из азотнокислого серебра и галловой кислоты. Этот раствор был летучим, и его нужно было использовать как можно быстрее. В затемненном помещении подготовленную бумагу покрывали этим раствором и частично сушили промокательной бумагой. Бумага была более светочувствительной при использовании частично влажной, но ее можно было использовать и всухую, хотя из-за природы раствора нельзя было ждать до использования дольше нескольких часов. Затем эта окончательно покрытая бумага была загружена в камеру почти в полной темноте. В этот момент фотограф готов разоблачить бумагу и сделать фотографию. Экспозиция занимала от десяти секунд до почти часа в средних условиях. В этот момент формируется скрытое изображение и бумага готова к проявлению. Это включало бы смешивание свежей порции раствора галлонитрата, а затем промывание им свежевыставленной бумаги снова в затемненной комнате. Здесь фотограф выбирал момент остановки проявления по своему вкусу, обычно менее чем за минуту. Когда он чувствовал, что изображение готово, проявление фиксировалось либо бромистым калием, либо гипо, что похоже на современные фиксирующие вещества. Окончательная промывка и сушка завершили негатив. Полученный негатив будет иметь более глубокий коричневый или черный монотон, мелкие детали здесь можно будет исправить с помощью карандаша, поскольку носитель все еще будет в основном бумажным. На этом этапе оборотную сторону негатива можно было покрыть воском, так как это помогло бы добиться прозрачности, но этот шаг был необязательным. Наконец, калотип сделан. Полученный негатив и есть собственно калотип. Отсюда происходит другой процесс получения позитивной печати.

Уильям Генри Фокс Талбот, Двое мужчин в северном дворе аббатства Лакок, 1841–1844 гг., Соленый оттиск с калотипного негатива, 15,9 x 20,0 см на бумаге 18,4 x 21,0 см. (Краус)

   Соляная печать, также изобретенная Талботом, была выбрана для создания положительных изображений из негативов калотипа, часто даже на той же бумаге, что и для негатива. Эту бумагу сначала замачивали в растворе поваренной соли, а затем, после высыхания, натирали с одной стороны нитратом серебра. Это позволило хлориду серебра внедриться в волокна бумаги, сделав боковую сторону чувствительной к свету. Теперь готовый негатив помещали на просоленную и сенсибилизированную бумагу, а затем помещали на яркий свет, возможно, на улицу, на солнце. Чтобы изображение появилось на соленой бумаге, потребуется около пятнадцати минут, после чего останется последний этап фиксации изображения аналогично фиксации негатива (Университет Глазго). Окончательное изображение будет иметь коричневатый оттенок, который иногда имеет тенденцию к красному и пурпурному цвету в зависимости от используемого фиксирующего агента. Там, где соль использовалась более интенсивно, цвет имел тенденцию к красному и пурпурному, или, если использовалась гипогликемия, изображение было более коричневым. Для творческого тонирования изображения использовались и другие методы, такие как глажка, тонирование серой или золотом (Ранняя фотография). Конечным результатом, хотя и довольно подробным, был бумажный позитив с явно контрастным и размытым качеством, обладающий текстурой и уникальными тактильными недостатками из-за использованной бумаги.

   Теперь мир познакомился с двумя совершенно новыми и уникальными способами создания изображений. Теперь у людей был выбор методов, доступных и доступных публике, оба метода предлагали фотографию в конце процесса создания. Тем не менее, были резкие различия между результатами и фактическим созданием, подходящим для разных предметов.

   Эстетически различия между этими двумя процессами были огромными. Хотя оба создавали монотонное изображение, визуальное сходство на этом заканчивалось. Дагерротип создавал изображения с записанными мельчайшими деталями, чистыми ровными высокими и низкими частотами по всей тональности, свечением изнутри изображения благодаря металлу. Сочетание этих элементов создало среду, которая хорошо подходила для предметов, требующих абсолютного изображения и четкости. Изображение было поразительным сходством с реальностью; сама деталь изображения удерживалась внутри самих молекул химических веществ, поскольку металлическая основа не имела зернистости. Созданное изображение было единственным в своем роде и не могло быть воссоздано, это делало каждое из них редким и желанным, как и оригинальная картина, что подразумевало ценность готового произведения.

   Наоборот, калотипия и соляной оттиск выглядели совершенно по-разному. Это изображение, как правило, имеет высокий контраст между светлыми и темными участками из-за поглощения химических веществ бумажными волокнами. Кроме того, из-за бумажных волокон изображение будет иметь зернистость, которая размывает детали. Поскольку это был процесс «бумага на бумагу» с позитивным негативом и химическим веществом, нанесенным непосредственно вручную, дополнительные детали будут потеряны между переносом на позитив, что приведет к дальнейшему размытию изображения. У него был отчетливый атмосферный эффект, который хорошо поддавался капризности изображения. Несколько неуправляемый результат тонирования в сочетании с дальнейшим выбором окраски на основе используемых закрепителей означал, что итоговое изображение будет иметь более живописно-художественные качества, поддающиеся дополнительной интерпретации (Раязанский).

Дагерротип рядом с калотипом и соляным отпечатком. Оба портрета замечают разницу в ощущениях и настроении, несмотря на сходство. (Найдено на Pinterest) Дагерротип рядом с калотипом и соляным отпечатком. Оба портрета замечают разницу в ощущении и настроении, несмотря на сходство. (Из Wikimedia Commons)

   Доступный бесплатно метод дагерротипа имел огромный успех, и в течение нескольких лет после его появления портретные студии начали появляться во всех городских районах; единственным исключением был патент, полученный в Англии, немного ограничивающий его использование (отчасти это могло быть ответом на немедленный патент калотипа при его появлении). Люди не сразу восприняли эту идею, и поэтому новообразованные фотографы заманивали в студию политических деятелей и знаменитостей (Библиотека Конгресса). Это быстро стало популярным, и руководство по процессу, впервые опубликованное во Франции, стало доступно во всем мире в различных переводах в течение нескольких месяцев. Портретная живопись теперь была доступна почти всем, а не только богатым, как это было с нарисованными портретами; это также открыло двери для массовой коммерческой фотографии. Детали на этих фотографиях были настолько всеобъемлющими, что само название стало уподобляться значению «правда», и люди рассматривали их как саму реальность души в натурщиках. Эти маленькие позолоченные изображения стали почти обычным явлением, поскольку общество в целом стекалось, чтобы «снять» их подобие. Изящные маленькие фотографии лелеяли, брали в руки и внимательно восхищались дагерротипами из-за их уникальности и зеркальности. Этот процесс использовался для других предметов, но его настоящий коммерческий блеск был в портрете (Нельсон). Некоторые другие виды использования дагерротипии были для научных измерений из-за ясности. Точно так же он нашел применение в некоторых из первых астрофотографий (Catcher).

Вот пример довольно известного дагерротипа. Это первое известное фотографическое изображение Луны. Фотография была сделана Джоном Уипплом в 1851 году. (Раязанский)

   По мере того, как дагерротип штурмовал фронт коммерческого портрета, калотипия и соляная печать вызывали интерес к их методу и использованию. К сожалению, Calotype будет иметь ограниченную популярность из-за дополнительных затрат, связанных с его патентом, и скандальных судебных процессов, связанных с этим фактом; ему все же удалось получить достаточно конкурентного преимущества, чтобы получить более широкое распространение. Среда, задействованная в процессе, была легче в транспортировке и намного дешевле в обслуживании. Поскольку это было менее опасно, несколько проще в обработке, а носитель был более долговечным, он идеально подходил для путешествий, архитектуры и пейзажной фотографии. Живописные качества изображений в сочетании с отклонениями в тонировании хорошо подходили для художественных приемов фотографии; также подходит любителям по тем же причинам. Поскольку этот процесс позволял многократно воспроизводить отпечатки с негатива, он нашел применение и в науке (Снайдер).

Детский дом Дина, Калотипия ~Вид на деревню Дин в долине реки Лейт (фото Эдина)

   Сцена для этих новых средств массовой информации была подготовлена ​​в начале промышленной революции в 1830-х годах, когда были проведены социальные и научные реформы. в стадии реализации. Мир быстро становился все быстрее и все больше ожидал мгновенного удовлетворения и массового производства (Снайдер) (О’Рурк). Научные исследования побуждали умы людей желать видеть более остро, чем это было доступно на иллюстрации. Современный мир был готов и жаждал появления фотографии и точного изображения реальности, вдохновленного эпохой Возрождения. Искусство становилось все более изобразительным, поскольку прихоти начали отдаляться от традиционного, движимые новым средним классом. От газет до книжной иллюстрации, семейных воспоминаний и стремления к более быстрому графическому искусству; ниши были готовы и ждали фотосъемки (All-Art.org). Имея как дагерротип, так и калотип, доступные для широкого круга фотографических возможностей, фотографическое изображение могло распространяться в сознании людей.

   Так как дагерротипия была легко доступна и завоевала любовь публики, торговцы покинули свои места, чтобы стать дагерротипистами-любителями, несмотря на отсутствие художественных или дизайнерских навыков, они все еще могли получать прибыль от бизнеса по созданию портретов, делая его доступным для всех. В Америке фотографический портрет быстро стал нормой, а новые студии стали обычным явлением в Восточном Коуте. Калотипия и соляной отпечаток, хотя и никогда не снискали популярности дагерротипа, но легко воспроизводимые обычным человеком, интересующимся этим средством, означали, что впервые также создавались туристические фотографии и прото-моментальные снимки. Теперь мир был наводнен изображениями, однако много посредственных изображений, лишенных какой-либо художественной ценности, чем в любом другом носителе. Это вызвало неодобрение некоторых из самых уважаемых искусствоведов мира, породив множество известных критических замечаний о том, что фотография уступает любому истинному искусству и что это в конечном итоге приведет к удешевлению искусства (Розенблюм). Кроме того, из-за механического характера создания фотографий фотография никогда не будет считаться равной рисованию и живописи (Библиотека Конгресса). Раздувая огонь критиков, фотография принесла с собой ожидаемое развитие фотографической порнографии. Изображение обнаженного тела таким образом было почти вуайеристским в изображении реального человека. Фотография будет изо всех сил пытаться закрепиться в искусстве на долгие годы вперед, и дебаты раздаются по всей Европе и Америке. Тем не менее, это, безусловно, коснулось вод искусства и создало предполагаемую угрозу для некоторых людей, причастных к ним.

   Возможно, еще не вполне изобразительное искусство к тому времени, когда эти методы были преодолены новыми фотографическими процессами, популярность и нормальность фотографии выступили против времени, эти основные первые методы открыли шлюзы для творчества и изобретения в среде и создали мире, где фотография будет продолжать формировать искусство и влиять на него. Эти процессы посеяли семена вдохновения в умах изобретателей и художников. Ближе к концу развития этих двух методов и переходу к следующим поколениям этих процессов фотографы, такие как Мэтью Брэди и Феликс Надар, стали пионерами визуальных методов, композиционных инструментов и продвинутого освещения. Эти достижения придали фотографии большую творческую и техническую ценность, еще больше позиционируя ее в мире визуальных медиа и искусства; со временем даже приобретая свою ценность как искусство. Дагерротип и калотип исчезли в истории, и их обычно заменили влажным коллодиевым стеклянным негативом и альбуминовой печатью менее чем через двадцать лет после их изобретения (Совет Британской библиотеки). Тем не менее, благодаря им фотопроизводство и репродукция стали стандартным средством передачи и записи информации. Недосягаемая реалистическая красота образов волновала умы художников (Розенблюм). Знак уникальных качеств остался актуальным и сегодня. Дагерротип вдохновил будущих фотографов на поиск совершенства и качества, в то время как калотип создал общую основу для необходимости иметь позитивно-негативную систему для неограниченных репродукций, наряду с вдохновляющей художественной эстетикой в ​​​​фотографической среде (MMoA). Это движение вперед в фотографических медиа позволит создать новые философии, которые будут исследовать ценность и значение фотографии, прогрессирующей вместе с меняющимся современным миром и меняющимся сознанием человека. Черно-белое изображение из-за технологических ограничений предоставило новый формат, в котором можно видеть и творить в гипотетическом монотонном мире. Без этих первых ранних и быстро устаревших методов фотографической репродукции не было бы того мира, который у нас есть сейчас. Эти ранние методы ответственны за все, чем сегодня является фотография.

  

Предоставил: Линц Уэлч

Первоначально написано Линдси Уэлч (Linz Welch) для  Academy of Art University GLA625 Весна 2014 года в рамках академического задания.

Источники и фотографии Процитировано:

All-Art.org. «История фотографии». Дата не указана. Всемирная история искусства. 12 марта 2014 г. .

Ловец. Истоки астрофотографии. 5 июня 2012 г. 10 марта 2014 г. .

Ранняя фотография. Калотипия и другие ранние бумажные процессы. 2013. 10 марта 2014 г. .

Эдин Фото. Дин приют. .

Гарсия, Пабло и Голан Левин. История. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Гарвардский университет. Дагерротипы в Гарварде. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Хемфилл, Джеффри Дж. Джозеф Нисефор Ньепс (1765–1833). Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Историческая камера. История камеры-обскуры. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Краус-младший. Мир Ганса П. Талбота: Галерея естественной магии. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Библиотека Конгресса. Первый взгляд Америки в камеру: дагерротипные портреты и виды, 1839-1862 гг. Дата не указана. 12 марта 2014 г. .

—. Хронология дагерротипов. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

ММС. «Дагеррейская эпоха и ранняя американская фотография на бумаге, 1839–1860». Дата не указана. Хронология истории искусств Хайльбрунна — MMoA. 12 марта 2014 г. .

Моррис, Ричард и Питер Стаббс. Фотогеничный рисунок. 2001. 10 марта 2014 г. .

Национальный музей СМИ. Камера-обскура PDF. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Нельсон, Кеннет Э. Эскиз истории дагерротипа. 1996. 11 марта 2014 г. .

О’Рурк, Джули. «Эссе о дагерротипе». Дата не указана. Программа Райерсона по сохранению фотографий и управлению коллекциями. 12 марта 2014 г. html>.

Участник Pinterest. Пример дагерротипа. 12 марта 2014 г. .

Раязанский Максим. Калотипы против дагерротипов. 18 октября 2008 г. 12 марта 2014 г. .

Розенблюм, Наоми. Всемирная история фотографии. 4-й. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984.

Савов, Влад. Giroux Daguereotype — первая в мире серийная камера, которая скоро станет и самой дорогой. 29 января 2010 г. 10 марта 2014 г. .

Снеллинг, Генри Х. «ИСТОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА ФОТОГРАФИИ». 1849. Проект Гутенберг. 11 марта 2014 г. .

Снайдер, Дон. Калотип. Дата не указана. 12 марта 2014 г. .

ФотоИстория Сассекса. Дагерротипный процесс. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Совет Британской библиотеки. «Фотопроцессы». Британская библиотека — онлайн-галерея исторических фотографий. .

ДагЛаб. Добро пожаловать / Домашняя страница. Дата не указана. 11 марта 2014 г. .

Фонд Джеймса Ирвина. Портрет Уильяма-Генри Фокса Талбота. Дата не указана. 10 марта 2014 г.

Автобус The Photo Place. Дом Джорджа Истмана и 3-дневная ЦЕЛЬ за 525 долларов, плюс, как обычно, больше. 2012 г., август 2012 г. 10 марта 2014 г. .

Университет Глазго. Калотипический процесс. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Винс. Прошлое и настоящее. 2012. 11 марта 2014 г. .

Викимедиа. Калотип неизвестного мужчины. .

Дагерротипы (пример страницы) | Демонстрационный сайт CURIOSity

Дагерротип — это не просто инструмент, служащий для рисования Природы; напротив, это химический и физический процесс, дающий ей возможность воспроизводить себя.

– Луи Дагер

История фотографии

Мемуары Роберта Троупа Пейна

Представленный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году дагерротип был первым публично объявленным фотографическим процессом. Дагерротип изготавливается путем обработки медной пластины с серебряным покрытием светочувствительными химическими веществами, экспонирования ее в камере и проявления парами ртути. Результатом является изысканно детализированное изображение.

Обширные фотофонды Гарварда включают более 3500 дагерротипов, которые собраны в этой онлайн-коллекции. Размещенные в библиотеках, музеях и архивах по всему университету, дагерротипы Гарварда включают в себя некоторые из самых ранних успешных фотографий Луны, виды первых операций с использованием эфира в качестве анестетика, редкие портреты рабов африканского происхождения и самые ранние фотоальбомы Гарварда. .

Вид на Луну. Джон Адамс Уиппл. 26 февраля 1852 г. Четверть пластины. Обсерватория Гарвардского колледжа (OB-7)

В конце 1840-х годов Джон Адамс Уиппл провел серию экспериментов с Уильямом Крэнчем Бондом, директором обсерватории Гарвардского колледжа. К 1851 году с помощью 15-дюймового телескопа-рефрактора обсерватории, одного из двух крупнейших в то время в мире, фотографу и астроному удалось создать четкое и детальное изображение Луны. В том же году образцовый дагерротип был награжден золотой медалью на выставке в Хрустальном дворце, а Французская академия наук провозгласила изображение «лучшим произведением, когда-либо представленным им».

---

Дагерротипы ноты

Без названия (молодая женщина в чепце, до груди, вид спереди)

Без названия (девушка с кудрями, поясной рост, вид спереди)

Без названия (женщина в чепце и кружевном воротнике, сидящая) в деревянном стуле, полудлинном)

---

Я захватил свет. Я задержал его полет.

– Луи Дагер

---

Дагерротип — фотографические процессы, серия

Первый коммерчески успешный фотографический процесс был объявлен в 1839 году в результате более чем десятилетнего эксперимента Луи Дагера и Нисефора Ньепса. К сожалению, Ньепс умер до того, как был реализован процесс дагерротипии, и наиболее известен своим изобретением гелиографа, процесса, с помощью которого в 1826 году была сделана «первая фотография». добрые фотографии на посеребренных медных пластинах, обычно упакованных за стеклом и хранящихся в защитных футлярах. Процесс дагерротипии демонстрируется в этой главе.

---

Ранняя история фотографии

С момента изобретения фотографии в 1839 году библиотеки, музеи, научно-исследовательские институты и академические отделы Гарварда создавали и собирали фотографии для использования в исследованиях и обучении. Среди этих миллионов изображений более 3500 дагерротипов, первый публично объявленный фотографический процесс.

Размещенные в хранилищах по всему университету, дагерротипы в Гарварде представляют собой коллекцию международного значения и служат первичным свидетельством раннего использования фотографии в качестве инструмента художественного самовыражения и научных исследований в середине XIX века.Америка го века.

Коллекции также представляют работы многих известных дагерротипистов, включая Мэтью Брэди, Саутворта и Хоуза и Джона Адамса Уиппла.

• 1725 Иоганн Шульце открыл потемнение солей серебра под действием света.
• 1790 Томас Веджвуд из Англии делает фотограммы, помещая предметы на кожу, сенсибилизированную нитратом серебра.
• 1800 Приспособление, использовавшееся художниками XVII-XVIII вв. для помощи в рисовании, к началу XIX в.В 19 веке камера-обскура была готова с небольшими модификациями или вообще без них принять лист светочувствительного материала, чтобы стать фотокамерой.
• 1806 Запатентованная в 1806 году Уильямом Хайдом Волластоном камера lucida (фактически новое изобретение устройства, четко описанного 200 годами ранее Иоганном Кеплером в его «Диоптрии» (1611)) выполняет оптическое наложение наблюдаемого объекта на поверхность, на которой находится камера. художник рисует.
• 1816 Во Франции братья Ньепс начинают эксперименты по созданию изображений с использованием светочувствительных материалов. 1826 Французский врач Нисефор Ньепс (1765–1833) делает первую в мире фотографию с использованием оловянных пластин в камере-обскуре. Экспозиция составила около восьми часов.
• 1829 Жак-Луи Манде Дагер и Нисефор Ньепс подписывают соглашение о партнерстве для работы над совершенствованием фотографии.
• 1833 Во время визита на озеро Комо Уильям Генри Фокс Талбот, английский ученый-любитель, разочарован своей неспособностью рисовать, даже используя камеру-люциду. 1834 Вернувшись в Англию, Талбот разрабатывает «фотогеничный процесс рисования», создавая негативное изображение на бумаге с использованием хлорида натрия и нитрата серебра.

Раздел 1: Что такое дагерротип?

Дагерротип — это больше, чем просто изображение, перенесенное химическим путем на металлическую пластину. И натурщик, и дагерротипист принимали решения, которые влияли на то, как выглядел конечный продукт. Те, кто сидел за дагерротипом (а подавляющее большинство американских дагерротипов были портретами), делали выбор в отношении того, что надеть, какой студии покровительствовать, насколько большое изображение они могут позволить себе купить, применять ли ручную раскраску и в какой шрифт. случае изображение будет размещено. Дагерротипист, в свою очередь, принимал решения об освещении, позе и использовании реквизита, чтобы создать максимально удачный портрет. Здесь показаны различные размеры дагерротипов, позы и стили корпуса, доступные потребителям в филадельфийских студиях.

	Дагерротип в разобранном виде и футляр, ок. 1859. На дагерротипе изображение появляется на тщательно отполированной и сенсибилизированной посеребренной медной пластине. Пластинка помещена за латунный коврик, накрытый куском стекла. Тонкая латунная полоска, известная как «консервант», помогает скрепить металлическую пластину, коврик и стекло. Вся упаковка помещена в футляр, который открывается как книга, обнажая изображение внутри.
	Сэмюэл Бродбент, атр. Сестры Вуд . Цельнопластинчатый дагерротип. Филадельфия, ок. 1854. Дар Wawa, Inc. Эта тарелка немного меньше стандартного размера целой тарелки (6 ½ x 8 ½ ″) и представляет собой потрясающе красивый портрет Кэролайн, Джулианны и Мэри Вуд, членов известной и процветающей филадельфийской семьи квакеров. Девочки обрамлены деревянным оконным проемом с ползучей лозой, студийным реквизитом, нанятым Сэмюэлем Бродбентом. Девушкам кажется, что в студии Бродбента комфортно, возможно, потому, что они уже неоднократно позировали для дагерротипных портретов.
	Портреты Коллинза в небе. Неизвестная пара. Полупластинчатый дагерротип. Филадельфия, ок. 1850. Дар Дэвида Лонга. Несмотря на то, что они делят открытую книгу в качестве реквизита, эта пара не взаимодействует друг с другом, с книгой или дагерротипистом, создавая довольно странную динамику портрета. Брат Дэвида Коллинза, Томас, недавно покинул партнерство по производству дагерротипов, но Дэвид продолжал управлять студией в лучшем месте на Честнат-стрит, рекламируемом на бархатном блокноте футляра, до 1857 года. 0003
	Неизвестный член семьи Дикерсон . Четвертьпластинчатый дагерротип. Филадельфия, ок. 1855. Возможно, этот дагерротип был сделан Робертом Дугласом, афроамериканским художником-портретистом и дагерротипистом, у которого была мастерская на Арч-стрит, где он делал портреты и давал инструкции по дагерротипии еще в середине 1840-х годов. Семьи Дикерсонов и Дугласов вращались в одном социальном кругу среди культурного, хорошо образованного афроамериканского сообщества Филадельфии.
	Генри Свифт. Мэри Барнс Свифт и внук . Дагерротип на шестой пластине. Филадельфия, ок. 1852. Шестая тарелка размером 2 ¾ на 3 ¼″ была самой популярной среди покупателей, поскольку ее размер позволял удобно вытаскивать ее из кармана или сумочки и держать в руке для удобства просмотра. Это изображение показывает трогательную неформальность как в позе, так и в одежде, вероятно, потому, что дагерротипист фотографировал свою мать и племянника.
	Оливер Х. Уиллард. Неизвестный мужчина. Дагерротип на девятой пластине. Филадельфия, ок. 1860. Уиллард опоздал в профессию филадельфийского дагерротипа, начав заниматься этим бизнесом в середине 1850-х годов. Его студия располагалась к западу от Брод-стрит, в отличие от многих его конкурентов.
	Галерея Клемонс. Неизвестный мальчик . Дагерротип на шестнадцатой пластине. Филадельфия, ок. 1853. Хотя крошечная шестнадцатая пластинка была бы самым дешевым портретным размером, клиент, купивший это изображение, заплатил немного больше, чтобы щеки ребенка были слегка окрашены. Джон Клемонс управлял студией дагерротипов в Филадельфии в разных местах с 1853 по 1860 год.0003
	Дагерротип с шестой пластины. Изображение корпуса, сделанное Робертом Н. Кили. Филадельфия, ок. 1855. Этот дагерротип помещен в футляр, напоминающий книгу в красивом переплете. С золотым тиснением «Souvenir» на корешке, золотой застежкой, золотым тиснением в виде лилий на передней и задней обложках и золотыми краями на текстовом блоке корпус дагерротипа так же привлекателен, как и само изображение. К сожалению, большинство производителей корпусов не маркируют свою работу.
	Дагерротип с шестой пластины. Изображение корпуса. Оливер Х. Уиллард. Филадельфия, ок. 1860. Дар Анны С. Майер, Джеймса Х. Майера, Энтони М. Майера, Марианны М. Томас и Синтии К. Майер. Деревянные футляры, обтянутые тисненой кожей, были популярным способом хранения дагерротипов. С введением дагерротипирования в 1839 году производители футляров для драгоценностей, производители деревянных ящиков и другие представители смежных областей получили новый рынок сбыта своей продукции. Украшение на футлярах варьировалось от цветочных мотивов, как на примере, показанном здесь, до геометрических узоров и сложных сцен с изображениями зданий, животных и людей.
	Девятая пластина Дагерротип Футляр с изображением Джона Гаммера, сделанный Джеймсом Э. Макклисом. Филадельфия, ок. 1855. Футляры из термопластика, подобные этому примеру, были представлены в 1852 году. Эти прочные и непористые футляры помогли защитить ценное изображение внутри. Сохранился ряд вариаций этого мотива улья и сельскохозяйственных орудий. Патриотические, религиозные, цветочные и геометрические узоры появились на корпусах из термопластика.
	Стереоскопический дагерротип посмертного портрета Джонатана Уильямса Биддла в улучшенном стереоскопе Mascher. Филадельфия, 1856 г. Предоставлено коллекцией принтов и изображений, Бесплатная библиотека Филадельфии . На основе статьи в журнале Scientific American г., житель Филадельфии Джон Ф. Машер изобрел устройство просмотра для создания трехмерного изображения из расположенных рядом дагерротипов. К июню 1853 года, всего через три месяца после патентования изобретения, зритель был доступен для продажи в Филадельфии, Нью-Йорке, Балтиморе, Новом Орлеане и Чикаго. Scientific American похвалил программу просмотра Mascher за то, что она «позволяет нам увидеть [любимых] такими, какими они когда-то были с нами». Желание сохранить память о филадельфийском поверенном Джонатане Биддле, возможно, побудило его дядю сделать этот стереоскопический дагерротип вскоре после смерти его племянника в апреле 1856 года.0003

«Встретил Бет на улице. Пошел с ней и получил Дагер от нее. Положили в миниатюрный футляр. Это слишком дорого, чтобы вешать на стену, выставленную напоказ пошлым глазам.

Сходство замечательное».

Дневник Сиднея Джорджа Фишера, 11 марта 1861 г.

 

«Я видел несколько таких картин в Институте Франклина, сделанных людьми из этого города, и одну картину церкви Нотр-Дам в Париже, сделанную самим знаменитым Дагером. Они удивительно мелки и точны, каждая щель в стене, каждая травинка, каждый лист дерева (при условии, что они не колеблются от ветра) очерчены. Все это воспроизведено на пластине из полированного серебра и с большей точностью, чем когда-либо может выполнить рука человека. Но его нужно держать в определенном положении, иначе его нельзя будет увидеть, а когда его увидишь, это будет неодушевленная, холодная, механическая картина. Ни в коем случае нельзя мешать изобразительному искусству. Это интересно только любопытным».

Письмо Матиаса Уивера Генри Г. Уиверу от 21 декабря 1839 г. Собрание Грега Френча.

 

дагерротипов Роба Макселроя

[бесплатный абонемент]   Роб МакЭлрой в настоящее время живет и работает в Буффало, штат Нью-Йорк, в качестве дагерротиписта и фотографа. где у него студия, научная лаборатория и одна из немногих, если не единственные в мире постоянные галереи, предназначенные исключительно для отображение дагерротипов. Он был тихо и старательно исследуя, экспериментируя и совершенствуя процесс дагерротипия за последние 12 лет, для достижения заявленной цели достижения однородно отполированного, равномерно чувствительного (от края до края) дагерротипная пластина — имеет полный диапазон тонов и предсказуема и последовательно от одной пластины к другой. Роб говорит, что «полировка Дагерротипная пластина с идеальной зеркальной поверхностью является ключом к создание красивого изображения без пятен. Полировка также определяет, как равномерно пластина будет сенсибилизироваться, насколько большой контрастный диапазон пластины сможет воспроизвести, и сможет ли пластина воспроизвести получить яркие белые тона (блики), глубокие черные (тени) и полный диапазон тонов между ними. Метод полировки, который я использую — это метод, который я изобрел после сотен часов проб, ошибок и исследований в течение многих лет. Благодаря использованию современных электроинструментов, вы можете достичь уровня совершенства и предсказуемости, которого не было достигается с 1850-х годов». Роб также достиг несколько уникальных нововведений в процессе дагерротипии. Он был первым экспонировать дагерротип с помощью электронной вспышки, и многие из текущие изображения в его портфолио были созданы с его использованием. Электронный вспышка также позволила ему стать первым человеком, остановившим действие на дагерротипная пластина, что было невозможно в 1850-х годах, или до появления мощных студийных вспышек. Его индивидуальный дизайн и встроенная — откровенная дагеррейская камера, позволяющая делать из него ручные дагерротипы без использования штатива. Он также изобрел новый архивная уплотнительная лента для дагерротипов, предотвращающая проникновение воздуха в корпус, а также удаляет все вредные атмосферные пары, которые могли попасть внутрь корпуса, когда он был запечатанный. Он говорит: Дагерротипия — моя страсть, и теперь, когда я ею владею, вместо того, чтобы контролировать меня, я буду делать много новых и захватывающих образы, которые не только загадочны и прекрасны, но и бросайте вызов ограничениям процесса, производя тона, контрасты и отражения, на которые другие фотографические процессы не могут даже надеяться достигать. » Роб МакЭлрой 347 Франклин-стрит Буффало, Нью-Йорк 14202 Студия/галерея: 716-877-3000 [email protected] http://www.cdags.org/?page_id=993     Статья на французском языке

Фото © 2009 Джинни Стюарт Как ты пришел к процесс дагерротипии? Я был профессионалом фотограф с 1980 года, снимающий в основном коммерческую, рекламную, журнал, фотожурналистика, спортивная и промышленная фотография задания. Впервые я изучил процесс дагерротипии в 1997 году в Семинар по историческому процессу в Доме Джорджа Истмана, который проводит Дагеррейан эксперт Кен Нельсон. Я был первым из многих учеников Кена, кто собственные дагерротипы, используя все свое оборудование, большую часть которого я пришлось самому проектировать и строить. Следующим был продвинутый класс Кена. года, и то, что последовало за этим, было моим единственным занятием, за последние 12 лет, работать над достижением уровня технического совершенства с процесс, который мог бы соперничать с дагерскими мастерами 1850-х годов, и что позволило бы мне раскрыть свое собственное художественное видение на поверхность самого красивого, живого и навязчиво-таинственного когда-либо изобретенный фотографический процесс, дагерротип. Помимо Кена, я многим обязан вдохновения и технического опыта моему другу и коллеге, Ирвинг Побборавски, современный мастер этого сложнейшего из среды. Никто не продвинулся в знании и понимании дагерротипов больше, чем у Ирва. © Роб МакЭлрой Какая доля ваше время как фотографа вы посвящаете дагерротипу процесс? Примерно восемьдесят процентов моего время как фотограф посвящает процессу дагерротипии. я по-прежнему занимаюсь коммерческой фотографией, но дагерротип поглощая все больше и больше моего времени — в основном из-за того, как красиво получающиеся изображения, но и из-за того, насколько сложно процесс. Я преуспеваю в вызовах, и дагерротип — это самый сложный и сложный процесс для освоения любого фотографического процесс, когда-либо изобретенный, без исключения.   С каким оборудованием Вы делаете эти дагерротипы? Я использую современную фототехнику для сделать мои дагерротипы, чтобы я мог достичь высочайшего изображения возможно качество. Я никогда не интересовался использованием 1850-х годов снаряжение или репродукции дагеррейского снаряжения, некоторые фотографы используют. Все мои камеры были модифицированы — в для того, чтобы принять специальные держатели пластин и задние панели камеры, необходимые для изготовления дагерротипов. Снимаю несколькими разными камерами. я используйте складную мастер-камеру Kodak размером 8 x 10 дюймов (в основном для цельнопластинчатые дагерротипы), изготовленный в 19 в.40-х годов, и какой использует уникальный держатель пластин, который может вместить различные изображения размеры от 3¼» x 4¼» до 8″ x 10″. Я использую Sinar для моего 4 «x 5» изображений, и я разработал и изготовил камеру с наклоном и сдвигом для маленькие изображения размером 2½ x 3½ дюйма. Я также построил откровенную дагеррейскую камеру, с помощью очень светосильного современного объектива, который позволяет мне снимать с рук круглые дагерротипы (штатив не требуется), пока солнце ярко светит. Я спроектировал и построил свой собственный сенсибилизирующие боксы, ртутная камера и вытяжной шкаф, а также бесчисленное множество других предметов, необходимых для этого давно забытого процесса, в том числе большое зеркало заднего вида 11 x 14 дюймов, которое позволяет мне сделать латерально правильные (не перевернутые) цельнопластинчатые дагерротипы. © Роб МакЭлрой Вы установили любые мосты между вашей практикой дагерротиписта и цифровой фотография? Цифровая фотография — это инструмент обработки изображений. (точно так же, как кино в течение последних 120 лет), которое не играет большая часть прямой роли в процессе дагерротипа, если вы не используете это сделать цифровой позитив существующей фотографии. Что Затем позитив можно было сфотографировать или нанести на него контактной печатью. дагерротипная пластина, в результате чего получается копия дагерротипа. Если сделано правильно, копии дагерротипов могут выглядеть более реалистично и трехмерным, чем изображение первого поколения. Кроме этого, цифровая фотография играет лишь документальную роль по отношению к дагерротип, если только вы не хотите делать дагерротипы своего экран компьютера, который действительно работает, если вы хотите преобразовать чисто цифровое изображение в дагерротип.   Какие Преимущества и недостатки дагерротипа по сравнению с другими фотографические процессы? Как прекрасная картина, дагерротип – уникальный в своем роде объект. Образ уникален и других точно таких же нет. Пластина, выставленная в камера становится конечным объектом, и поскольку нет негатив, с которого можно сделать несколько копий, дагерротип всегда будет считаться ценным объектом, а не «одним из десять, двадцать или тридцать дюймов ограниченным тиражом (таким образом, принадлежащим многим люди). По этой причине дагерротип стоит особняком как фотографический процесс, наиболее близкий к живописи, и (наряду с живописью) переносит видение художника — из его ума, непосредственно к его окончательному уникальному представлению в виде отражающего образа. Дагерротип также выигрывает от того, что имеет один из самых длинных тональные шкалы, с помощью которых он может захватывать невероятные блики и тени детализация (чего не может сделать большинство других процессов), что приводит к сверхчеткому изображения, которые кажутся гораздо более «реальными», чем бумажная фотография. Единственный недостаток дагерротипа, заключается в том, что его нельзя легко воспроизвести, но я считаю это преимуществом, специально для самых проницательных коллекционеров прекрасных фотографий со всего мира.

Исторические процессы: Дагерротип | B&H eXplora

Кори Райс | Пт, 21.06.2019

Поделиться

Представьте себе время до фотографии: нет компьютеров для прямой трансляции текущих событий, нет телефонов, чтобы показать друзьям, что вы ели на завтрак в прошлые выходные, нет альбомов, чтобы сохранить внешний вид давно умерших родственников. В 1840 году американский писатель, поэт и критик Эдгар Аллан По назвал изобретение фотографии «самым важным и, возможно, самым выдающимся триумфом современной науки». С точки зрения визуальной культуры трудно утверждать обратное.

Эдвин Х. Манчестер, Эдгар Аллан По , дагерротип, 1848

Эта статья является первой в серии, посвященной изучению истории фотографических технологий. В то время, когда большинство фотографий существуют в виде мелькающих пикселей на цифровых экранах, материальность ранних процессов дала передышку растущему числу современных художников. Цель этой серии — предоставить историческую основу для тех, кто хочет узнать больше о важных фигурах и изобретениях, связанных с ранней фотографией.

Фотография возникла в результате глобальных экспериментов, охватывающих первые десятилетия 19-го века. В работах Томаса Веджвуда, Хамфри Дэви и Уильяма Генри Фокса Талбота в Великобритании можно найти разную степень успеха и неудачи; Джеймс Уоттлз в США; Эжен Юбер во Франции; и Геркулес Флоренс в Бразилии. Тем не менее, именно история Нисефора Ньепса и Луи Дагера приводит к первому фотографическому процессу, ставшему достоянием общественности: дагерротипу.

Неизвестный, Фредерик Дуглас, дагерротип, 1855 Антуан-Франсуа-Жан Клоде, Многократное экспонирование Луны,…

История начинается в Шалон-сюр-Сон, где два честолюбивых брата, Нисефор и Клод Ньепс, изобрели первый двигатель внутреннего сгорания, «пиреолофор» в 1807 году. В равной степени любопытный и трудолюбивый дуэт мастерил самые разные вещи: от гидравлических насосов до красителей для тканей. По мере приближения истечения срока действия 10-летнего патента на пиреолофор Клод отправился в Париж и Великобританию, чтобы поддержать изобретение.

Нисефор Ньепс

В свободное время Нисефор начал экспериментировать со способами создания фотографических изображений. Оптические и химические технологии, лежащие в основе ранней фотографии, были доступны за сотни лет до их успешного брака в 19 веке. Чтобы создать изображение, Ньепс обратился к камере-обскуре, инструменту, который использовался художниками и рисовальщиками со времен Ренессанса. Устройство основано на физических свойствах света, когда он проходит через апертуру в затемненное пространство, формируя перевернутое изображение сцены перед ним. Его название «темная комната» в переводе с латыни указывает на его первоначальную форму как архитектурного сооружения. В 17 веке камера-обскура была уменьшена в масштабе и модифицирована, чтобы отражать ее изображение на стеклянную поверхность для отслеживания. В сочетании с объективом для фокусировки падающего света он станет моделью, на которой будут основаны камеры по сей день.

Камера-обскура в ее первоначальном видеКамера-обскура как инструмент для рисования

То, что соли серебра темнеют под воздействием света, было известно со времен работы Альберта Великого в 13 веке. Предвидя будущие разработки, Ньепс сенсибилизировал лист бумаги солями серебра и совместил его с фокальной плоскостью модифицированной камеры-обскуры. Используя этот метод, он смог создать изображение на бумаге, но его успех затмил неспособность остановить реакцию. Не имея способа остановить экспозицию, его изображения, которые он называл «сетчатками», были обречены на разрушение при просмотре на свету. В поисках более стойкого результата Ньепс начал изучать возможность сочетания других светочувствительных материалов с уже используемыми технологиями травления. В конечном итоге это привело к битуму, веществу, которое он смог сделать нерастворимым под воздействием света.

Нисефор Ньепс, Вид из окна в Ле Гра , гелиограф, 1826

Вкратце, процесс Ньепса включал в себя нанесение битумного лака на медную или оловянную пластину, создание экспозиции, промывание пластины в разбавленном лавандовом масле для растворения неэкспонированный битум и погружение пластины в кислотную ванну для реакции с открытыми участками. Затем с полученной пластины можно было сделать несколько отпечатков. Свое изобретение он назвал «гелиографией» или «солнечным письмом». Умеренная чувствительность битума и относительно небольшое количество света, проходящего через камеру-обскуру, сделали этот процесс наиболее подходящим для контактной печати под прямыми солнечными лучами. Тем не менее, в 1824 году Ньепс успешно экспонировал покрытый битумом литографический камень в течение примерно пяти дней в камере-обскуре, создав свое первое постоянное фотографическое изображение с помощью этого устройства. В течение следующих двух лет он успешно использовал медь, а затем олово в качестве основы в камере-обскуре для производства гелиографов. Хотя технически он был успешным, его процесс имел ограниченное применение из-за его технических недостатков.

Пьер-Амброуз Ришбур, Луи-Жак-Манде Дагер , дагерротип, 1844

Здесь в историю вступает Луи Дагер. Ньепс впервые встретился с Дагером в Париже в 1827 году. Предприимчивый сам по себе, Дагер стал соавтором диорамы, популярного развлекательного заведения, состоящего из тщательно сконструированных декораций и оптических иллюзий, призванных произвести впечатление на платную публику. Он жадно использовал камеру-обскуру в своем рабочем процессе, и его доступ к качественной оптике оказался заманчивым для Ньепса. С другой стороны, Дагер экспериментировал с сохранением изображений в своей камере-обскуре, и это было далеко не так, как Ньепс. Дополняющий друг друга опыт двух мужчин привел к официальному партнерству в 1829 году..

К 1832 году пара изобрела новый фотографический носитель: «физавтотипию», процесс, в котором использовалось остаточное масло лаванды, растворенное в спирте, нанесенное на полированную серебряную пластину для реактивности. После выпаривания спирта с пластины ее подвергали воздействию света в камере-обскуре. Время экспозиции, хотя и меньше, чем у гелиографа, все же непозволительно велико — около восьми часов. После экспонирования пластину проявляли парами белого петролейного бензина, получая прямое позитивное изображение.

В 1833 году неожиданно умер Ньепс. Контракт, подписанный двумя мужчинами, предусматривал, что в случае смерти одного из партнеров естественный наследник умершего станет его преемником в течение десяти лет. Хотя сын Ньепса Исидор вступил в партнерство, он мало что сделал для продвижения работы своего отца. Четыре года спустя Дагер завершил процесс дагерротипии.

Дагерротип начинается с листа меди, покрытого серебром. Пластину тщательно очищают азотной кислотой, шлифуют и полируют до зеркального состояния. Затем полированная сторона подвергается воздействию паров йода в темноте, что делает ее чувствительной к свету. Пластину экспонируют в камере-обскуре от 3 до 30 минут в зависимости от условий окружающего освещения. Для проявления пластинки используют пары ртути, а для фиксации изображения используют слабый раствор гипосульфита соды. Несмотря на постоянство процесса, дагерротипы имеют чрезвычайно хрупкие поверхности и были помещены в специальные футляры, чтобы защитить их от небрежного обращения и непогоды.

Саутворт и Хоуз, Молодой человек в костюме-тройке и галстуке-бабочке , дагерротип, 1850-е годы

После небольшой удачи в разработке способа продажи своего изобретения по подписке Дагер обратился к Франсуа Доминику Араго, секретарю Французской академии искусства. наук. 7 января 1839 года Араго прочитал лекцию о процессе Дагера на заседании Академии. По настоянию Араго французское правительство наградило Дагера годовой пенсией в размере 6000 франков, а Ньепса — 4000 франков, чтобы он поделился своим изобретением со всем миром. Девять месяцев спустя, 19 августаВ 1839 году Академия официально представила публике процессы гелиографа, физавтотипа и дагерротипа, хотя ранее в том же году просочилась информация о процессе дагерротипа.

Теодор Мориссе, «La Daguerreotypomanie», 1840

Дагерро написал о дагерротипе то, что впоследствии стало привычным рефреном, описывающим медиум: «Дагерротип — это не просто инструмент, служащий для рисования Природы; напротив, это химический и физический процесс, дающий ей возможность воспроизводить себя». Представление о том, что фотография дает доступ к непосредственному взгляду на мир, вызвало бурные споры о художественных достоинствах новой визуальной формы. Когда «дагерротипомания» охватила земной шар, мир искусства изо всех сил пытался прийти к единому мнению о том, как воспринять изобретение Дагера. Более полутора столетий мало что сделали для того, чтобы притупить резкость едких замечаний французского поэта и критика Шарля Бодлера о медиуме:

«Поскольку фотоиндустрия стала прибежищем для всех неудавшихся художников, слишком мало талантливых или слишком ленивых, чтобы завершить свое обучение, это всеобщее увлечение не только приняло вид слепого и глупого увлечения, но и приняло вид мести… Может Можно с полным основанием предположить, что народ, чьи глаза привыкли воспринимать результаты материальной науки как продукты прекрасного, не уменьшит ли в течение определенного времени своей способности судить и ощущать самые эфирные и нематериальные вещи? ”

Несмотря на опасения Бодлера по поводу посягательств медиума на трансцендентный опыт, который он приписывает Искусству, именно документальные способности дагерротипа сделали его наиболее популярным. Портреты и виды из путешествий включали наиболее частое использование этого средства массовой информации.

Руфус Энсон, Собака, позирующая для портрета в кресле фотостудии,… Барон Жан-Батист-Луи Гро, Салон барона Гро, дагерротип,…

Оригинальная процедура Дагера, требующая выдержки «максимум от трех до тридцати минут», плохо подходил для создания четких портретов. К счастью, как только процесс изготовления дагерротипа стал достоянием общественности, были внесены оптические и химические усовершенствования, которые решили эту проблему. Британский химик Дж. Ф. Годдард впервые опубликовал информацию о преимуществах добавления брома к йоду, используемому в процессе сенсибилизации, для увеличения скорости пластин. В 1840 году венгерский математик Йозеф Петцваль создал линзу с апертурой f/3,6, что намного быстрее, чем линза Шевалье, которую применил Дагер. В совокупности эти достижения сократили время экспозиции примерно до минуты.

Джозайя Джонсон Хоуз, дагерротип, ок. 1845-50Альберт Сэндс Саутворт, дагерротип, ок. 1845-50

Несмотря на популярность дагерротипных портретов, многие сохранившиеся образцы до сих пор не приписаны их создателям. Среди известных практикующих мало кто добился такого же успеха, как Альберт Сэндс Саутворт и Джозайя Джонсон Хоуз, работавшие в Бостоне. Хоуз привнес свою эстетическую чувствительность художника-портретиста в новую среду, в то время как Саутворт привнес деловую хватку, чтобы поддерживать постоянный поток натурщиков.

Антуан-Франсуа-Жан Клоде. Портрет девушки в голубом платье , раскрашенный вручную дагерротип, ок. 1854

Через океан Антуан-Франсуа-Жан Клоде руководил студией дагерротипов в Лондоне, изучив процесс непосредственно у Дагера. Портреты Клоде оказали влияние на то, что художник включил в свои композиции нарисованные фоны и аксессуары. Добавление цвета способствовало бы воспринимаемому натурализму его работ.

Жозеф-Филибер Жиро де Пранжи, Шестиугольный двор, Храм Юпитера, Баальбек , дагерротип, 1843

Виды путешествий были еще одним популярным предметом для предприимчивых дагерротипистов. Еще до фотографирования отпечатки направлений, включенных в Гранд-тур, уже были востребованы как богатыми британскими путешественниками, предпринявшими путешествие по Европе, так и «кабинетными» путешественниками дома. Однако статус дагерротипа как уникального объекта создавал логистические проблемы для коммерческого распространения изображений. Обходным решением этой проблемы стали гравюры на основе дагерротипов. Опираясь на претензию дагерротипа на истинность, иллюстрации, основанные на дагерротипах, воспринимались как обладающие дополнительным уровнем верности своему предмету. Внедрение печати на соленой бумаге позже изменило эту отрасль, позволив легко создавать копии с негативов.

Джон Адамс Уиппл, Вид на Луну , дагерротип, 1852 год.

Среди самых впечатляющих объектов, запечатленных дагерротипистами, была луна. Уже в 1840 году ученый Джон Дрейпер, работавший в Нью-Йорке, удостоился чести сделать первую фотографию Луны. Однако немногим более десяти лет спустя Джон Адамс Уиппл начал делать серию подробных изображений Луны, работая в Гарвардском университете. Уиппл, использовавший в то время самый большой телескоп в мире, получил приз в области фотографии за техническое совершенство на Большой выставке 1851 года. Астрономические сюжеты и события оставались популярными на протяжении всего XIX века.го века и далее.

W. & F. Langenheim, «Затмение Солнца» , дагерротип, 1854

За объявлением о дагерротипе сразу же последовал калотип Генри Фокса Талбота. В то время как изобретение Талбота коренным образом изменило потенциальное применение фотографии, введя процесс негатив-позитив, дагерротипы по-прежнему ценились за их замечательную детализацию. Сегодня семинары время от времени проводятся Фондом Пенумбра, Домом Джорджа Истмана и другими местами для тех, кто интересуется созданием дагерротипов.

Какой ваш любимый исторический фотографический процесс? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Чтобы узнать больше о классических камерах, нажмите здесь.

Дагерротип Факты для детей

Детская энциклопедия Факты

Сэмюэл Морс, Дагер, 1845

A Дагерротип — это метод создания фотографий, который больше не используется повсеместно. Человек по имени Луи-Жак-Манде Дагер изобрел процесс дагерротипии во Франции в 1839 году..

Новый тип фотографии очень быстро стал очень популярным, поскольку он был способен запечатлеть «правдивое сходство». К 1850 году только в Нью-Йорке насчитывалось более семидесяти дагерротипных студий.

Однако популярность дагерротипа была недолгой, так как были изобретены другие более дешевые процессы. К концу 1850-х годов стали доступны более быстрые и менее дорогие процессы, такие как амбротипия. Недостатком дагерротипа было то, что не было негатива, из которого можно было бы создать множество изображений. Поэтому каждое изображение было уникальным, и единственным способом получить копию было перефотографировать изображение.

Boulevard du Temple работы Дагера: изображен человек, который стоял на месте, чистя сапоги. 1838/39

• Первое достоверное изображение Авраама Линкольна, дагерротип его избранного конгрессмена США в 1846 году, приписываемое Николасу Х. Шепарду.

• Печатная репродукция натюрморта XIX века, предположительно являющаяся физавтотипом Ньепса около 1832 года (стеклянный оригинал случайно уничтожен около 1900 года)

• Дагерротипная камера, построенная La Maison Susse Frères в 1839 году. , с линзой Шарля Шевалье

• Титульные листы руководства Дагера 1839 года, опубликованного вскоре после лекции Араго, чтобы удовлетворить интенсивный спрос общественности на дополнительную информацию о процессе.

• Самая ранняя достоверно датированная фотография людей, Вид на бульвар Тампль была сделана Дагером весенним утром 1838 года из окна Диорамы, где он жил и работал. Он имеет подпись huit heures du matin (перевод: восемь часов утра).

• Камера-обскура из рукописи военных рисунков. 17 век, возможно итальянский

• 1840–1841 camerae obscurae и пластины для дагерротипа под названием «Grand Photographe», изготовленные Шарлем Шевалье (Музей искусств и ремесел)

• Самая ранняя известная фотография живого животного (за исключением человека). Этот дагерротип был сделан французским фотографом Жозефом-Филибером Жиро де Пранжи во время его визита в Рим в период с апреля по июль 1842 года. 0003

• Дагерротипная фотография Дома Нобелей в Турку, 1842 г.

• Графическое изображение этапов изготовления дагерротипа

• Дагерротип на коробке, в Национальном архиве Эстонии

• Портрет дагерротиписта с изображением дагерротипов и футляров в герметичной рамке.

• Устройство для удержания головы неподвижно во время длительной выдержки, необходимой для создания дагерротипного портрета

• Реклама путешествующего дагерротипного фотографа, адрес не указан

• Маленькая деревянная шкатулка с примитивными дагерротипами без футляра. Это ранняя работа доктора Джона Дрейпера и Сэмюэля Морса в Нью-Йоркском университете осенью 1839 года. В этой галерее размещены неудачная попытка изображения и четыре хороших изображения из коробки.

• Неудачная попытка изображения Джона Дрейпера из коробки с его ранними попытками создания дагерротипов в Нью-Йоркском университете осенью 1839 года.

• Доктор Джон Уильям Дрейпер, долгое время считавшийся первым человеком, сфотографировавшим человеческое лицо, сидящего с ручкой в ​​руке во время своего эксперимента с растениями, в Нью-Йоркском университете осенью 1839 года. Дагерротип Сэмюэля Морса, 1839 год.

• Сэмюэл Морс, профессор искусств Нью-Йоркского университета, 1839 год. Дагерротип доктора Джона Уильяма Дрейпера, 1839 год.

• Теодор Фрелингхейзен, президент Нью-Йоркского университета в 1839 году. Дагерротип доктора Джона Уильяма Дрейпера, 1839 год.

• Доктор Мартин Пейн. Один из основателей медицинской школы Нью-Йоркского университета Дагерротип доктора Джона Уильяма Дрейпера 1839.

• Эндрю Джексон в возрасте 78 лет.

• Артур Уэлсли, герцог Веллингтон, 74 или 75 лет, сделанный Антуаном Клоде в 1844 году.

• Симадзу Нариакира, сделанная Итики Сиро в 1857 году, самая ранняя сохранившаяся японская фотография

• Солнечное затмение 28 июля 1851 года, первая правильно экспонированная фотография солнечного затмения с использованием процесса дагерротипии

• Философ Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг, сделанный Германом Биоу в феврале 1848 года.

  No related posts.