Основы композиции. Статика и динамика в композиции

Урок 1. С построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

 

 

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление 

Что же такое композиция ? 
Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. 
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила: 
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра. 

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а 

сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. 
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. 
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности ))

Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу.  
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света. 
Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.

Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить

Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету. 
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:

Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.

Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона. 

Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему ! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.

За основу нужно взять наши три фигурки: 

Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике.  

СОВЕТ! 
Для большей выразительности лучше 
все три предмета брать разными по размеру — большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный.

Итак, в качестве домашнего задания нужно предоставить 
две работы: на статику и динамику, а также две схемы к ним! 

Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!

< Предыдущая		Следующая >

12 Статика – динамика-Энциклопедия

Динамика − это зрительное восприятие движения, стремительности формы. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Статика – состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе.

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы – стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального). По степени зрительной стабильности формы можно разделить на следующие три вида.

К первому виду относятся зрительно статичные формы. По производимому впечатлению они оцениваются как предельно стабильные. К ним можно отнести: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамиду и т. п. Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, предельно статичный характер (рис. 46).

Второй вид представляют физически статичные, но зрительно динамичные формы, оцениваемые так по впечатлению их некоторой неуравновешенности. Эта оценка касается стационарных форм, устремлённых, например, в одном направлении, с нарушенной симметрией и другими специфичными для динамичных композиций свойствами (рис. 48).

И третий вид – зрительно полностью динамичные формы. В композиционном плане им присущ предельно динамичный, стремительный характер (рис. 45).

Статика и динамика могут быть выражены в композиции разными средствами: расположением элементов, цветом, пластикой и др. При этом они могут придавать композиционной форме неоднозначный характер. Одни элементы могут зрительно выявлять её стремительность, другие – наоборот, «останавливать» её. Так, неустойчивые вертикали могут пересекаться устойчивыми горизонталями, «падающие» диагонали – «подпираться» вертикалями или противоположными по направлению диагоналями, яркий цвет может «успокаиваться» сдержанными тонами и т. д. При решении таких сложных композиционных задач нужна предельная чёткость в установлении зрительного равновесия между элементами сложной композиции.

 

 

Рисунок 45 – Динамическая          Рисунок 46 – Статическая композиция композиция

 

 

Рисунок 47 – Динамическая композиция Рисунок 48 – Полярные состояния: статика → динамика

 

Передача динамики в пейзажах

Чем больше в фотографических снимках динамичности – тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драматизма. Давайте вместе проследим, что же необходимо предпринять, чтобы ваши фотоработы, а речь пойдет о пейзажах, были полны динамики.

Всегда нас привлекают фотографии, в которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, в которых автор завладевает нашим вниманием, заставляя нас задержать взгляд зрителя  на своей работе. Здесь срабатывает эффект «что такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, разглядывая представленные там работы, можно найти множество похожих друг на друга фотографий с изображением картин природы. Хотя на них будут представлены виды различных местностей, они всё же по своему чаще всего будут скучны и однообразны по своему содержанию. В наиболее же удачных снимках всегда запечатлено нечто уникальное, мимо которого вы бы никогда не прошли, попадись оно вам  в реальной жизни. Иными словами снимки, которыми восхищаются буквально,  все полны как раз тем, что мы называем динамичностью.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Так какими же чертами обладают снимки ландшафта, которые мы называем динамичными?

К примеру, мы снимаем морской прилив или легкое волнение на море. Чтобы передать динамизм этого явления природы, можно, предварительно настроив камеру так, как это вам необходимо по условиям освещенности и всего прочего, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию снимков. И тогда в итоге все волны, снятые в движении, спроецировавшись на одном кадре, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим динамичное и живое их изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, однако это всего лишь личное мнение одного из специалистов в этой области.

Позволим себе высказать и наши собственные мысли по этому вопросу.

Отображение неуёмной и великой энергии природы, бесконечно меняющейся и преображающейся – вот что такое, на наш взгляд, динамика в изображении пейзажа. Глядя на динамичные снимки, мы словно наблюдаем эффект 3D, поскольку эти снимки необычайно глубоки и ёмки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки привычного плоского изображения, обретают объем. Впервые термин «Динамичное изображение пейзажей» можно встретить у Галена Ровелла (Galen Rowell), Этот замечательный фотограф-пейзажис именно так охарактеризовал свои работы, созданные  в начале 70-х годов XX-го столетия.  

Конечно, и другие мастера фотопейзажа делали в то время интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу термин «динамичный пейзаж» вышел в жизнь и стал часто употребим. Он стал своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамический пейзаж даже отождествляться с его творчеством.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, основой любой хорошей фотоработы является композиция. Независимо от того, динамический сюжет изображен на ней, или какой то другой. Именно удачная композиция заставляет нас остановить на снимке свое внимание и удерживать его достаточно долго.

Легко поддаются созданию динамические пейзажи, сюжеты которых связанны с образом моря. В них великолепно сочетаются все элементы, присущие динамичному снимку, а именно:

• Нисходящие и восходящие линии;
• Удачно разработанная перспектива;
• Зрительно привлекательные объекты первого плана.
• Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся  фон пейзажа.
• Яркое цветовое и световое решение снимка;
• Гармоничное сочетание цветов, определяющих основную цветовую гамму и виньетирование.
• Визуализация движения.

Чаще всего фотомастеру редко удаётся достигнуть сочетания всех этих элементов в одной  работе. В реальной жизни качества, присущие динамизму,  встречаются постоянно. В любой фотографии, на которой изображен природный ландшафт, хоть один компонент, но найдешь обязательно. А уж если несколько —  так это можно считать удачей. Успехом автора работы.

Мы не ставим своей целью дать чёткие инструкции по созданию хороших фоторабот. Ведь фотография – один из видов искусства, а в искусстве, как известно всё держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и, благодаря им,  создавать произведения фотоискусства необходим божий дар, творческий подход автора к созданию снимков, и конечно же – труд, труд и ещё раз труд, обеспечивающий постепенное накопление ценнейшего практического опыта. Поэтому данные нами рекомендации по созданию качественных динамичных снимков могут только помочь вам определить тот путь, по которому вы должны идти сами к вершинам оттачивания  вашего неповторимого почерка,  техники и мастерства.

Теперь хотелось бы подробней остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамического пейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамическом пейзаже

Первое, что способствует привлечению внимания зрителя к фотоснимку, это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии издавна применялись художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной  перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты с изображением причалов, рек, дорог. Несмотря на некоторую шаблонность в изображении данных объектов, нужно уметь правильно пользоваться приемом помещения данных объектов в композицию снимка при изображении пейзажа. Так следует помнить, что восходящие линии помогают удержать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает в себя как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание на то, как устремляются в небо четкие и прямые линии пристани, а линии облаков в это же время устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на таком снимке  сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Тут можно порекомендовать снимать рукотворные линии с целью научиться искать более тонкие линии в природе. Да, действительно пристань является композиционным центром всей картины, равно как и источником основных линий, однако можно пронаблюдать здесь и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим тёмные линии, помогающие направить наш взгляд в центральную часть фотографии.

Интересная перспектива

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его способность открыть нам то, что мы не можем сами разглядеть в реальной жизни и, к тому же, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показывать мир в необычайном свете. Стремясь к данной цели, постарайтесь найти необходимый ракурс для съёмки. Так фотоработы, сделанные в условиях, когда во время съёмки вы лежите на земле, в грязи или в снегу, получаются, как правило, более динамичными. Особенно ярко это проявляется при съёмке с использованием ультра-широкоугольного объектива, благодаря чему мы замечаем на фото даже самые мелкие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии просматриваться уже не будут.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Если влезть на дерево, или встать на плечи приятеля, вы получите возможность отыскать интересную перспективу. Особенно великолепны, как правило, фотографии сделанные таким образом  с использованием телеобъектива.

Передний план

На переднем плане динамических снимков хорошо расположить значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всего снимка.  Взять, к примеру, фотографию, на которой изображен закат или рассвет. Обычно в природе этот момент очень красив – розовые или даже красные облака, пронизывающие их прямые солнечные лучи. Всё это довольно красиво получается и на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, если так можно выразиться, «заката в чистом виде» — то есть только облаков на небе. Тут ещё что-то нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии необходим  интересный передний план.  Задача это важная и порой достаточно сложная для фотографа. Элемент переднего плана делает композицию завершенной.  Вот поэтому и нужно найти что-то такое, что заполнило бы передний план вашего снимка. Если этот объект будет правильно подобран и введен в плоскость кадра, то динамичность снимка намного возрастет, и вы сделаете ещё один шажок к успеху.

Взаимосвязь элементов  переднего и заднего планов

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет  строится на взаимоотношении главных героев картины. Но если бы главных героев не оттеняли   персонажи второго плана,  то образы, созданные ими, не были бы так ярки и выразительны.   Так же и элементы композиции в динамическом пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют между собой. Например, если на заднем плане пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будет смотреться или блики солнца, играющие  на потоке горной  речки, или развал красивых камней.

Цветовая гамма

Важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра несомненно играет и цветовая гамма. Любые природные цвета естественно смотрятся при естественном освещении. Если уж вы хотите сделать цвета очень яркими, то их нужно уметь правильно сбалансировать. А в случае, когда  нужного баланса ярких цветов достичь не удается, то лучше такой цвет просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна. Но это создает излишнюю  пестроту и не всегда хорошо смотрится. Вот поэтому в динамической композиции кадра должен быть правильный цветовой баланс. А большого числа оттенков лучше избегать.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой видения. На виньетированных снимках зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. Концентрации внимания в этом случае хорошо помогают темные края снимка. Если вы посмотрите такие фотографии,  вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, при помощи специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это позволяют делать  многие, даже простенькие программы. Например, в обрамлении темных краев виньетированного кадра хорошо смотрится одинокое белое облако на нежно голубом небе.

Передача движения

Движение – не всегда обязательный элемент динамического пейзажа. Но иногда весьма желательный. Движение можно передавать путем размытия какого либо объекта,  элемента композиции. Размытие достигается путем применения длительных выдержек. Если в режиме приоритета диафрагмы снять поток воды, то вода получится как бы замороженной, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длиной выдержке  какой-нибудь огромный валун, который лежит в бурном  потоке неглубокой горной реки,  то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно акцентировать внимание не движущуюся воду. И это придаст снимку дополнительную динамику. Тут хорошо сработает и широкая цветовая гамма – вода, камень, небо, растительность  на берегах реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Тут также можно применить и небольшое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамический пейзаж быть монохромным, черно-белым? А почем нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотоискусства множество. Черно-белая фотография прекрасно передает контраст, выгодно подчеркивает движение и динамику. Но отсутствие цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать.  Для этого нам придется чуть серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы сегодня уже говорили. А с помощью черного и белого цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и текстуру снимаемых объектов. В таких снимках огромное значение имеет главный элемент композиции.

Черно-белых динамических пейзажей создано много. Все они наполнены движением. Достаточно посмотреть различные фотосайты, и вы их увидите. Поищите, например прекрасные снимки   Hengki Koentjoro или Mitch Dobrowner. Работы этих авторов просто завораживают. У них стоит поучиться.

Могут ли быть привлекательными нединамические пейзажи?

Конечно, могут! Отличнейшие снимки природы и вообще пейзажей могут у вас получиться,  даже если вы не последуете ни одной из наших сегодняшних рекомендаций. Динамика в фотографическом пейзаже – это всего-навсего лишь один из множества  способов передач состояния природы, окружающей среды.   Статичные, спокойные  фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Так как фотография в принципе ограничена  своей двухмерностью, эффект статичности тут добивается путем применения совершенно других правил. В этом случае работают совсем другие законы, нежели в передаче динамики. Но – статика в пейзаже – это уже тема для отдельного разговора,  для отдельной статьи. 

На основе материалов с сайта: http://digital-photography-school.com

Динамика в композиции

Просмотр содержимого документа
«Динамика в композиции»

Разработка урока по изобразительному искусству для 5 класса (динамика в композиции)

Тема: «Космическая экспедиция»

Цели: Дать понятие динамической композиции и принципах её построения на примере темы «Космос»
Задачи: 
Образовательные: 

• Познакомить учащихся с понятием «Динамика» 

• Познакомить учащихся с принципами построения динамической композиции

• Формировать умение выполнять рисунок на тему космического пейзажа и его элементов

Коррекционные: 

• Развивать навыки составления композиции на тему «Космос», умение последовательно вести работу над рисунком, творческое воображение, умение видеть и понимать прекрасное в космическом пейзаже, совершенствовать пространственную ориентировку детей в листе бумаги.

Воспитательные: 

• Воспитание чувства прекрасного, стремления и умения видеть красоту космоса. 

• Воспитание собранности, аккуратности;

• Воспитание умения планировать свою работу;

Развивающие:

• Развитие композиционного мышления, художественного вкуса;

• Развитие творческого воображения;

• Развитие интереса к изучению окружающей среды;

Тип урока: Комбинированный

Материалы: альбомный лист А4, цветные карандаши

Оборудование: ПК, презентация «Космос глазами художников»

План

1.Орг. момент

2.Объяснение нового материала

3.Объяснение задания

4.Практическая работа

5.Подведение итогов

Ход урока

1. Орг. момент 

Приветствие. Физминутка: упражнения для глаз (презентация)

1. Объяснение нового материала. (+показ презентации)

Посмотрите пожалуйста на доску, вы видите множество иллюстраций. И как вы думаете, какая тема нашего сегодняшнего урока? (ответы учащихся)
Правильно! Тема нашего урока «Космическая экспедиция». Космос очень динамичное пространство, в нём всё движется: планеты, кометы, метеориты, спутники, ракеты, космические корабли и станции. Космические пейзажи зачастую создают ощущение движения и полёта и имеют динамическую композицию. В связи с этим возникает вопрос: что такое композиция? динамика в композиции?

Композиция означает соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Статичные композиции в основном используются для передачи неподвижности, покоя, гармонии. Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.
На рисунке справа, в отличие от левого создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся. Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии. Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение. Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения. Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

1. Объяснение задания и этапов работы

Теперь вы знакомы с понятием динамичная композиция. И вашим заданием на этом уроке будет нарисовать динамичную композицию на космическую тему. (Показ иллюстраций и рисунков других учащихся, делать акцент на наиболее удачные работы в плане выраженности динамики в композиции).

Работа выполняется по следующему плану: 
1. Выполнение рисунка в карандаше 
2. Прорисовка деталей космического корабля, планет и т. д. 
3. Работа в цвете над фоном космического пространства
4. Работа в цвете над основными деталями

5.Уточнение деталей

Обратите внимание – в композиционном центре располагаем крупные фигуры, на переднем плане крупные объекты, вдали – более мелкие объекты. Для изображения космического пространства лучше использовать тёмно-синий цвет, нежели чёрный. При рисовании объектов пользуйтесь схемами: осью обозначьте направление объекта, разбейте на геометрические фигуры.

4. Практическая работа (помощь ученикам в работе)

5. Подведение итогов
С каким понятием вы сегодня познакомились? (Динамика). Оценивание работ. 

Композиция

КОМПОЗИЦИЯ

Композиция — одна из основополагающих дисциплин в изобразительном искусстве. В переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка – составлять целое из частей. Термин «композиция» универсален и применим в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театре, балете, литературе, в изобразительном искусстве и архитектуре, фотографии и дизайне.

В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения, наиболее полно выражающий его идею. Теоретические основы обучения композиции базируются на традициях реалистического и абстрактного искусства.

Композиция- это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение составлять композиции – это искусство. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Хорошая композиция придает цельность, выразительность и гармонию, что является главным признаком художественного произведения.

Занятия композицией развивают вкус, эстетическое восприятие, фантазию, творческую индивидуальность.

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Композиция оперирует такими понятиями как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, пространство, симметрия, контраст, ритм, центр, динамика, статика, выразительность и гармония.

Основные композиционные задачи:

1. Выбор формата (размещение в пространстве листа)

2. Решение листа как единого целого

3. Центр композиции

4. Движение взгляда по картинной плоскости

5. Знак в композиции. Абстракция и структура.

6. Статика и динамика в композиции (замкнутая или разомкнутая композиция)

7. Цветовые и тональные ритмы

8. Контраст цветовой и тональный

9. Акценты и нюансы

10. Выбор колорита

11. Освещенность и обобщения

12. Выбор приёма, манеры, фактуры.

 

Секреты дизайна. Динамика и динамическое равновесие

Нам, современным людям, кажется, что мы знаем всё. Это предыдущие поколения удивлялись молекулам, а нам уже и атомов мало. Но вот парадокс, есть секреты о которых люди предыдущих поколений знали, а мы не можем их разгадать. Например, секреты японских мечей. Мы исследовали как устроены мечи и разобрали их до атомов, но повторить — не смогли. Потому что главные секреты кроются в мелочах  о которых знали мастера и сохранили в тайне.

Свои секреты есть и в дизайне, и они также кроются в мелочах. Но, эти мелочи составляют основу многих дизайнерских шедевров, как древних так и современных. О нескольких секретах расскажем в этой статье — о динамике, о визуальном векторе и о динамическом равновесии. И поскольку наш блог о дизайне интерьеров, то на интерьерах остановимся детальнее.

Что такое динамика, визуальный вектор и динамическое равновесие в дизайне

Динамика и визуальный вектор

Сначала, разберемся с определением, что такое динамика и визуальный вектор в дизайне.

Динамика в дизайне — визуальное ощущение движения, которое создается элементами дизайна: формами, рисунками, визуальными эффектами. Визуальное ощущение означает, что движение подразумевается, а физического перемещения не происходит. Когда ощущение движение направлено в определённую сторону, то оно образует визуальный вектор.

При создании этой статьи понадобилось ещё одно разделение определения динамики — динамика визуальная и динамика визуально-чувственная, для простого и понятного объяснения этого эффекта. Если вам наше объяснение понравится, то считайте это авторством.

Динамика визуальная. Образуется движением взгляда при рассматривании чего либо.

Визуальные восприятия у людей разные и они зависят от индивидуальностей человека и традиционности. Например, при визуальном восприятия динамики у европейцев, традиционным считается, движение взгляда слева направо, при рассматривании рисунков или объектов. Такой порядок восприятие происходит от привычного движения взгляда при чтении. Но, человек, который традиционно читает справа налево воспримет по-другому.

Вертикальные и горизонтальные линии, и предметы строгих форм, образуют статичный вид без динамики и визуального вектора. При рассматривании взгляд останавливается или перескакивает на другой объект:

 

Наклонные и волнистые линии — создают слабое или первичное ощущение динамики. При рассматривании взгляд легче перемещается и скользит по линиям:

Динамику можно усилить, а визуальный вектор изменить. Если над наклонной линией разместить шар, то, в естественном визуальном восприятии, он будет скатываться, что усилит направление вектора вниз. Подъем шара вверх визуально не воспринимается — противоестественно, поэтому, направление вектора на рисунке справа меняется:

Динамика визуально-чувственная. Чувственная динамика образовывается из элементов, которые не имеют сильных визуальных направлений, но подразумевают их.

К визуально-чувственному динамическому элементу относится взгляд. Направление взгляда создаёт визуальный вектор:

 

Рисунки и формы имитирующие движение и направление движения создают сильный визуальный вектор:

 

Вертикальный прямоугольный столб — статичный элемент, но если, на него надеть крону и сделать похожим на дерево, то образуется чувственный визуальный вектор, который направит нас вверх, как и растёт  дерево в природе:

 

 

Визуально-чувственную динамику и визуальный вектор создают рисунки или элементы, которые в естественном состоянии создают направленное движение: вода стекает вниз, огонь горит вверх, дым стремится вверх.

 

Задача динамики и визуальных векторов — направить взгляд и создать визуальное восприятие направленного движения.

 

Динамическое равновесие

Два противоположных визуальных вектора создают динамическое равновесие. Равновесие может быть в равной динамике или с преобладанием одного из векторов:

Динамическое равновесие создает гармоничность в общей композиции.

 

Тренировка

Закрепим знания. Посмотрите где на картинках: статика,  слабая динамика, сильная динамика, равновесие — и, какой визуальный вектор создаёт каждый отдельный  рисунок:

 

Динамика и эмоциональное восприятие

Есть теория восприятия динамических элементов и визуальных векторов по матрице эмоций. Матрица основана на ассоциативности  нашего восприятия, похожим на двумерное пространство с графиком состоящим из шкал: времени и эмоций.

Время отображается временной горизонтальной шкалой, условной осью Х. Настоящее время — центр и условный нуль; шкала слева от нуля — это прошлое; шкала справа — это будущее.

Эмоции отображаются вертикальной шкалой, условной осью Y. Где, нейтральные эмоции — условный нуль, выше нуля — положительные эмоции, ниже нуля отрицательные.

Соединив вместе шкалу времени и эмоций, мы получим эмоциональную матрицу. Где вектор направленный справа вверх — абсолютный оптимизм, ассоциируется с уверенностью лучшего будущего. Вектор направленный влево вниз — абсолютный пессимизм, ассоциируется с трагическими воспоминаниями. Идея восприятия по эмоциональной матрице заложена во многих художественных произведениях, фотографиях, рисунках. Эмоциональное восприятие можно усилить или ослабить, если осветлить или затемнить соответствующие участки матрицы в композиции. На примере картины сильный визуальный вектор создаёт взгляд девушки, обращённый в прошлое, возможно, приятным воспоминаниям и осветлённая дальняя перспектива за открытой дверью. Слабый вектор — линии проекции, которые направляют взгляд к центру картины:

Картина художника Григория Чайникова

Правило эмоционального восприятия по матрице — не абсолютная истина, а условность. Если ему следовать слишком буквально, то художественная или интерьерная композиция получиться слабая, как заезженный клипарт об успешных продажах.

В интерьерах, как пространстве для жизни, управлять общим эмоциональным фоном сложнее, но, правильно подобранные и объединённые элементы дизайна: обои, панно, фотографии, картины, декоры — помогут в этом.

 

Как применяют динамику визуальные векторы и динамическое равновесие в дизайне интерьеров

В интерьерном дизайне динамику и визуальные векторы используют в соответствии с практическими и эстетическими целями. Практические цели связаны с удобством для человека в помещении — создать навигацию, обозначить специфику или функционал помещения. Эстетические цели связаны с визуальным восприятием — увеличить или уменьшить пространство, создать акценты, визуально соединить разрозненны элементы, разнообразить композицию.

 

Навигация и функционал помещения

В общественных интерьерах навигация обязательный атрибут и некоторые из навигационных элементов нормативны. Но, норматив можно усилить, или создать дополнительную навигацию, которая создаст  удобство или подведет к важным или другим по функционалу участкам помещения в интерьере. На примере, симметричные женские профили и взгляды обращенные в центр, создают точную и понятную навигацию:

На фото: Дизайн-проект от STUDIOFORMS studioforms. by

 

Создать акценты

Создать акцент — работа визуального вектора. Визуальный вектор переместит взгляд на акцентный элемент, а при взаимодействии с встречным визуальным вектором, сделает акцент явным. На примере, ретро рисунки с равновесной динамикой создают акцент на телевизоре:

На фото: Дизайн-проект от STUDIOFORMS studioforms.by

 

Визуально соединить разрозненны элементы

Чтобы все присутствующие в интерьеры элементы не жили отдельной жизнью, их можно визуально соединить. Работает это так — визуальный вектор направляет взгляд от детали к детали. Динамика в элементах поможет взгляду скользить, а не перескакивать от элемента к элементу. Динамическое равновесие создаст впечатление продуманности, что всё здесь на своих местах:

 

Примеры декоров для с визуальным вектором и динамикой. Аисты — создают вектор вправо, кошка на светильнике — вектор влево и вниз, а взгляд человека — вверх на эти строчки:

 

Увеличить или уменьшить пространство

Динамика и визуальный вектор могут создавать визуальные иллюзии. Вектор стремящийся вверх визуально увеличит высоту, вектор в стороны увеличит ширину пространства:

На фото: Обои BN International коллекция Interior Affairs магазин oboivdom.by

 

Разнообразить композицию

Статичность и унылость в интерьере победит динамика. Наклонные, волнистые и изогнутые линии снимут статику. Динамичные элементы создадут сюжеты и ритм. А соблюдаемое равновесие в динамичных элементах создаст впечатление гармонии и правильности без визуальных перекосов. Сделать динамику тонкой, малозаметной и продуманной помогут визуально-чувственные элементы, как на примере, где визуальный вектор стремящихся вверх цветов уравновешен вектором вниз похожей на падающую воду шторой :

На фото: Обои Atlas коллекция Temtation магазин oboivdom.by

Дополнительные эффекты и идеи

Динамикой можно создавать смысловые акценты как в анимационном фильме: “Приключения Паддингтона” — панно с изображением дерева и динамика направления лестницы использовались как смысловое направление — важные действия происходят там — наверху, плюс изгиб дерева повторяет изгиб винтовой лестницы, что создаёт симметричность:

 

Зрительный вектор вверх создаст впечатление превосходства и статуса. Это визуальное свойство использовали ещё при украшении урок и сводов переплетающимися рисунками, стремящимися вверх, чтобы создать впечатление величественности. Верхний вектор можно использовать в декоре кабинетов или гостинной:

На фото: Обои 1838 Wallcoverings коллекция Rosemore магазин oboivdom.by

В итоге

Для тех кто дочитал до этих строк. Если вы осознали, что теперь понимаете в дизайне больше, значит мы старались не зря. А если, в результате, появились идеи, то для нас это уже счастье.

Для тех кто сейчас не озадачен преображением помещения. То, для вас бонусом ещё один секрет — эффекты динамики, визуального вектора и динамического равновесия работают в любом виде дизайна: графическом дизайне, веб-дизайне, дизайне полиграфии.

Статья — не истина последней инстанции. Многие взгляды и идеи авторские и созданы на основании знаний других людей и собственного опыта автора.

Вопросы пишите в комментариях к статье. Еще больше идей и знаний вас ждут в следующих статьях.

 

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:

Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:

Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:

Кандинский василий «композиция» описание картины, анализ, сочинение

Картина в сюжетно-тематическом жанре основана на смешении традиционных жанров изобразительного искусства. Комбинация может подразумевать сочетание батального, бытового жанров, пейзажа, портрета. Направление развивалось параллельно с другими жанрами, в разных стилях, зависимо от исторического периода.

Исследователи истории искусства считают, что жанр появился в 1930-е годы и характерен для живописи советской России. Другие называют более обширный период развития направления, упоминая среди представителей художников эпохи Ренессанса.

Особенности

Главная особенность – социальная значимость картины. Изображение не абстрактное – объекты на полотне иллюстрируют событие из жизни. Картина имеет фабулу, сюжет, действие. Большинство работ – многофигурные, динамичные композиции.

Тематические картины могут представлять сочетание пейзажа и батального, исторического, религиозного направлений. Примеры работ присутствуют в творчестве многих живописцев.

Мифологическая живопись

Сюжетной называют картину, которая отображает определенный сюжет, событие, в котором задействовано несколько или большое количество участников. Тематическое изображение несет в себе определенную идею, смысл, не скрытый при помощи аллегории. Тема четко выражается при помощи художественных средств, в стиле, характерном для определенной исторической эпохи. Сюжетно-тематическое разнообразие отображает широкий круг мероприятий, которые свойственны для жизни человека.

Передача сюжета не обязательно использует изображения людей, задействованных в определенном событии. Чтобы передать достижения науки, культуры или промышленности можно использовать изображения объектов, которые появились или развились в результате улучшений в определенной сфере.

Примером могут служить полотна времен СССР. Достижения экономики государства могут передавать детализированные пейзажи, бытовые сцены. Такие изображения будут тематическими, поскольку демонстрируют связь человека, его достижений, и природы, которая дала свои плоды для развития населения и экономики страны.

Батальная живопись

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса – настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Пейзаж портрет натюрморт

Любой жанр живописи может быть сюжетно-тематическим:

• Пейзаж: может передавать достижения экономики, человеческого труда;
• Портрет: при условии передачи характерных черт исторической эпохи, наличию динамики изображения;
• Натюрморт может быть тематическим, если живописец вложил определенную идею в произведение.

Комбинация предметов на картине может демонстрировать интересы художника, особенности развития общества на определенном этапе, нюансы жизни представителей профессий.

Исходя из особенностей жанра, можно сделать вывод, что любое изображение можно охарактеризовать как сюжетно-тематическое, если путем передачи объектов на полотне, художник излагает свой идейный замысел. Опираясь на тему и идею, художник выбирает стиль и жанр, которые максимально подходят для иллюстрирования идеи живописца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная – несколько, глубинно-пространственная – показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Структура

Направление подразумевает наличие идейного замысла, темы, формы, мотива, которые помогают сформировать и передать зрителям идею автора полотна.

• Идейный замысел – центральная линия идеологии, исходя из которой, художник выбирает средства для реализации идеи.
• Тема – событие, действо, изображенное на полотне для воплощения идейного замысла.
• Художественная форма, выбирается, исходя из особенностей темы и идеи. Правильно выбранная форма – залог доступности идеи автора зрителям. Художественная форма – это особенности выбора цветовой гаммы, света и стиля, прочих средств художественной выразительности.
• Мотив или сюжет – воплощение темы и идеи на полотне.

Бытовая живопись

Средства композиции

Каждый вид искусства наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Композиция

Композиция – это гармоничное сочетание цвета, света, формы и других средств, которые позволяют зрителю понять и осмыслить идею автора полотна. Правильное построение композиции поможет доступно передать зрителю замысел, проникнуться эмоциями и чувствами живописца. Создание сюжетного полотна невозможно без людей, как главных действующих лиц.

Если композиция построена правильно, а все детали изображения представляют единое художественное целое. Мастерство художника состоит в умении из нескольких деталей создать цельное сюжетное повествование.

Понятие композиции

В искусстве композиция является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в изобразительном искусстве. Композиция – это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Как построить

Для правильного построения сюжетной картины необходимо:

• Грамотно выбрать стиль;
• Гармонично сочетать цвета и оттенки;
• Правильно выбрать объекты для передачи идейного замысла;
• Адекватно использовать средства художественной выразительности.

Таким образом, главное в сюжетно-тематической живописи – гармоничность композиции. Сложность этого задания в том, что целью жанра является передача социальных взаимоотношений, отличающихся многогранность, неоднозначностью. Это касается и общественной жизни, и бытового уровня отношений.

Религиозная живопись

Наиболее распространено использование бытового жанра при создании сюжетных полотен. Художники стремятся передать эмоции и характеры героев при помощи средств художественной выразительности, выразить свое субъективное мнение относительно событий, отображенных на полотне.

Умение передать все нюансы жанра – результат мастерства и опыта художника. Для работы в данном направлении мало умения красиво отображать на полотне объекты, требуется быть наблюдательным живописцем, умеющим замечать тонкости эмоций и чувств человека.

Композиция в живописи. Что необходимо знать начинающему художнику?

Про композицию в изобразительном искусстве так много всего написано и одновременно с этим не написано ничего. Встречаются, конечно, достойные внимания труды отдельных теоретиков и практиков, но это капля в море относительно количества литературы, посвящённой другим аспектам изобразительного творчества.

Что же такое композиция, давайте попробуем разобраться. Прежде всего, это сочинение, составление единого целого из множества деталей, создание гармонии всех элементов.

Когда Вы компонуете, то делаете это осознанно, ищете логику, плетёте сеть, в которую будет поймана Ваша идея и показана зрителю. От того, насколько искусно Вы владеете мастерством композитора, зависят все Ваши последующие удачи в моделировке формы, в цвете, в передаче состояния и т.д.

Хочу подчеркнуть, сколько бы удач Вы не совершили в работе, например, написали розу как живую, если композиция разваливается, работа не удалась, все труды напрасны.

Допускаю, что кто-то меня сейчас вообще не понял, как это — роза как живая, а картина не состоялась? Композиция — это единство всех элементов, нет целого — нет и гармонии, всё просто.

Просто на словах, попробуйте разобраться в данной теме, опираясь только на учебники, на сухие формулировки: статика, динамика, ритм, композиционный центр, нюанс, контраст и т.д. Уверен, ничего не поймёте, а главное, не сможете применить.

Дело не в том, что Вы непонятливый, а в том, как эта тема раскрыта в учебной литературе. И вот что интересно — полезная и нужная литература на тему композиции встречается, но она создана как будто для профессионалов, которые и так знают, о чём речь. Гораздо востребованней были бы материалы для начинающих художников, в которых содержалась бы информация, сразу применяемая ими в работе на результат.

Давайте представим, как компонует свои работы начинающий художник, какую композиционную схему он использует, где ставит акценты, как ведёт работу.

Глубоко копать не придётся, стратегия художника-новичка проста до абсолюта, и это естественно. Композиционные схемы, которые он использует, напоминают дорожные знаки.

То есть, например, роза в середине рабочей плоскости или букет роз, или любой иной изображаемый предмет. В центре листа, холста нечто важное для автора, а по краям — что придётся, так, по случаю подрисовывается.

Один из художников-любителей так объяснял мне свой процесс работы. Я всегда портрет начинаю рисовать, писать с глаз. Прямо на чистом листе сначала изображаю глаза портретируемого, и если они у меня получаются похоже, я к ним дорисовываю всё остальное: нос, усы, волосы, шею, плечи, руки, ноги.

На мой вопрос, а если ноги не влезут на холст, или наоборот, много места пустого останется, он отвечал, мол, ничего, что-нибудь дорисую.

Композиция по принципу дорожного знака не требует никаких знаний — рисуй по центру задуманное и всё. Согласитесь, если бы дорожные знаки были бы сложны для восприятия, мы не смогли бы их читать за доли секунды, и это стало бы небезопасно. Знак — это сигнал “да” или “нет”, не более, никаких подтекстов и витиеватых смыслов.

Если мы упростим картину до знака, то потеряем всю станковую живопись. К счастью, этого не случится, потому что всегда будут художники, желающие рассказывать сложные истории в своих работах.

Если Вы таковым являетесь, то избавьте свои произведения от нарочитой симметрии и, конечно, начните работать с плоскостью листа, холста в целом, а не по принципу “сначала я нарисую глаза в будущем портрете, остальное как-нибудь само организуется”.

Под понятием “сложные композиционные истории” я имею в виду сложные по пятну, а не по литературному смыслу, картина — это визуальный образ, а не литературный.

У нас с вами нет возможности описывать свои мысли в словах на бесконечных страницах и зарисовывать их покадрово, как в кино, так как есть только один кадр — один лист, холст сразу для всех мыслей и переживаний.

Работайте с плоскостью от левого до правого её края, сверху донизу, чувствуйте каждый сантиметр рабочей поверхности.

Представьте, что смотрите на натуру сквозь замочную скважину. Что Вы видите? Свет, мир, залитый светом. Сквозь тёмную щель свет будет единым и всё будет цельным пятном, ничто не вывалится из наблюдаемой картинки, ни одна деталь не будет кричать: “Смотри на меня, я тут главная!”, всё связано со всем.

Вот она — гармония света и цвета, а если Вы ещё грамотно расположите действующих лиц, предметы в композиции, то и смысловая цельность также станет читаема зрителем.

Помните, когда Вы рисуете розу отдельно от плоскости, от среды, её окружающей, Вы трудитесь над гербарием, иллюстрацией к учебнику биологии, а не над картиной. Такую же аналогию можно провести и с портретом, и с пейзажем, где берёза на переднем плане вдруг становится единственной героиней на холсте.

Если Вы когда-нибудь видели, как проявляют фотографии, снятые на плёнку, как изображение появляется на листе, начиная с самых тёмных мест и заканчивая светлыми, Вам проще представить процесс.

Важно, что все части фотографии проявляются одновременно, а не по принципу “сначала левый угол, а затем правый”. Именно так и следует работать художнику с картиной, не делая приоритетов деталям.

Гармония — это когда всё связано со всем, а не когда что-то пририсовано к чему-то, причём на работе всегда видно, как она создавалась, продумывалась ли композиция или рисовалась как получится.

Если говорить о законах композиции, то не ошибусь, если заявлю, что их не существует, по крайней мере, в сухих формулировках из учебников, которые непонятно как применить на практике.

Плоскость — вот что точно есть. Рабочее пространство картины, которое должно ощущаться автором до каждого сантиметра. Глаза портретируемого — последнее, что должно появиться на Вашем холсте, прежде фигура, среда, её окружающая. Создавая композицию, мы идём от большого к частному, а не наоборот.

Также не стоит думать, что художники создают свои произведения по правилам и только. Вовсе нет, они нужны, чтобы их нарушать, но делать это надо осознанно, ради творческого замысла.

То есть автор свободен, ничто его не сковывает в работе. Если он эти правила знает, ему решать, как ими пользоваться. Пример: Кузьма Петров-Водкин “В детской”. Вся композиция заваливается влево, мы будто смотрим на картину, наклонив голову. Вопрос, такое композиционное решение случайность или замысел автора?

Другой пример — А.А. Дейнека. На картине только часть человеческой фигуры, и это даже не глаза, а попа и лодочка на дальнем плане. Однако этого достаточно, чтобы увидеть историю, рассказанную автором, домыслить, прочувствовать.

Напишите в комментариях, что Вас беспокоит в вопросе о композиции или поделитесь своим мнением на данную тему.

Вы рисуете, пробовали копировать, что-то уже получалось? Согласитесь, процесс захватывает, хочется творить снова и снова, но как стать свободным от чужих подсказок, чужих картин и фотографий, как начать создавать произведения самостоятельно, как творить легко?

Хотите знать, хотите попробовать? У Вас получится, потому что получается у всех, кто полон желания и способен слышать подсказки. Представьте, Вам подсказывают, а Вы делаете всё самостоятельно — Вы автор, Вы исполнитель, Вы победитель! Именно так, потому что побеждают только те, кто действует со знанием дела, а не спонтанно, не по наитию. Случай — плохой помощник.

Мы часто ищем оправдания: у меня не получится, мне не дано и т.д. Вы уверены? Хотите, я докажу обратное? Знаю, Вы способны на большее, нежели копировать чужие картинки. Регистрируйтесь на бесплатную онлайн встречу «Зачем художнику видеть?» 25 августа в 20.00 по московскому времени. Регистрация по ссылке: https://artgranata.ru/

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве – это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Введение в медиа-дизайн с Adobe Creative Cloud

Глава 1: Метафора использования графических приложений

Поэт, 1911, Эгон Шиле, холст, масло. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_009.jpg

Композиции могут быть статическими или динамическими. В этом упражнении мы воссоздадим динамическое движение на картине. Динамичные композиции полны энергии или движения. Углы используются для создания движения. Пока ровная линия горизонта неподвижна, треугольник находится в движении.Повторение равномерного промежутка легко для глаз, поскольку наш разум предсказывает простой ритм равномерно распределенной сетки. Углы и неравномерное расстояние между объектами заставляют наши глаза двигаться вперед и назад. Это физическое движение выражается в восприятии движения в композиции. Используйте картину Шиле в качестве ориентира для вашей динамической композиции с прямоугольниками. Окончательная композиция могла бы быть такой, как это изображение, если ваша основана на картине Шиле:

Пример готового изображения.Используйте свою цветовую палитру!

1. В Illustrator® щелкните инструмент «Прямоугольник» на панели «Инструменты». Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать прямоугольник на странице.
2. После создания прямоугольника отпустите кнопку мыши и щелкните инструмент «Выделение». Объекты можно изменять, только если они выбраны. Инструмент «Выделение» используется для выбора объекта с целью его перемещения, масштабирования или копирования. Щелкните прямоугольник с помощью инструмента «Выделение». Обратите внимание, что выбранный прямоугольник имеет квадратные опорные точки в каждом углу и в средней точке каждой линии.Эти опорные точки являются важными компонентами векторной графики. Они определяют контуры фигуры по своему положению по отношению друг к другу. Прямоугольник описывается путем, который поворачивается под прямым углом через четыре точки привязки, образуя четыре стороны, и встречаются, чтобы замкнуть форму. Чтобы отменить выбор объекта, щелкните монтажную область в любой области за пределами прямоугольника.

   Обратите внимание, что всплывающая подсказка появляется при наведении курсора мыши на инструмент. Во всплывающей подсказке отображается название инструмента и сочетание клавиш.Это верно для большинства графических приложений.

3. Выделив прямоугольник, обратите внимание, как создается форма. Прямоугольник — это область, заполненная цветом, и может быть, а может и не быть линии по краям. Цвет интерьера называется заливкой. Контур называется штрихом. Белый и черный — это настройки цвета по умолчанию для заливки и обводки.
4. Посмотрите на нижнюю часть панели «Инструменты» и обратите внимание, какой цвет загружен в значок «Заливка» и какой цвет загружен в значок «Обводка».Значки «Заливка» и «Обводка» складываются вместе с активной целью вверху. Чтобы изменить заливку, это должен быть верхний значок.
   Инструменты заливки и обводки расположены в нижней части панели инструментов
5. Пока прямоугольник все еще выделен, щелкните значок заливки один раз, чтобы переместить его поверх обводки.
6. Щелкните панель «Образцы», затем щелкните любой цвет. Он назначается области заливки прямоугольника, а также отображается как цвет значка заливки. Прямоугольник изменится, потому что он был выбран до того, как был применен новый цвет.
   Крупным планом рабочее пространство и панель цвета
7. Щелкните значок «Обводка», чтобы поместить его поверх заливки.
   Щелкните значок обводки, затем щелкните значок «Нет».
8. Щелкните значок «Нет». Этот символ под значками заливки и обводки представляет собой белый квадрат с красной диагональной линией. Щелчок по нему удалит обводку из прямоугольника.
9. С помощью инструмента «Выделение» масштабируйте или вращайте прямоугольник. Масштабируйте прямоугольник, щелкая точку привязки и перетаскивая ее к центру или от него.
   Использование инструмента «Выделение» путем нажатия на опорную точку

   Чтобы повернуть прямоугольник, поместите инструмент «Выделение» сразу за одной из четырех опорных точек по углам. Пока не нажимайте. Обратите внимание, что курсор изменится с обычного значка инструмента «Выделение» (прямая черная стрелка) на изогнутую стрелку. Изогнутая стрелка указывает на то, что вы можете повернуть выделение. Когда вы увидите изогнутую стрелку, щелкните и перетащите за пределы прямоугольника вправо или влево, чтобы повернуть прямоугольник.

   Фигуры также можно вращать с помощью меню «Объект»> «Преобразование»> «Повернуть» или с помощью инструмента «Повернуть» на панели «Инструменты».
10. Когда первый прямоугольник будет готов (с выбранным вами цветом, масштабом и поворотом), отмените выбор прямоугольника, щелкнув по монтажной области. Обратите внимание, что точки привязки больше не выделяются.
11. Используйте инструмент «Прямоугольник», чтобы начать процесс заново. После создания и изменения прямоугольника используйте инструмент «Выделение», чтобы переместить его вправо, влево или поверх другого прямоугольника. Воссоздайте композицию, используя до 15 форм. Вы должны чувствовать себя комфортно, создавая фигуру и меняя ее цвета заливки и обводки.
12. Расположите прямоугольники так, чтобы их можно было рассматривать как одну динамическую композицию. Обратите внимание, что когда вы создаете и размещаете каждый прямоугольник, они кажутся наложенными друг на друга. Пока вы создаете эту композицию, вы можете захотеть, чтобы прямоугольник «отправлялся за» другим прямоугольником. Выделите верхний прямоугольник с помощью инструмента «Выделение», затем нажмите «Объект»> «Упорядочить»> «Отправить назад».
    Размещение прямоугольников для создания одного изображения Отправка выделения назад (позади) других прямоугольников Изображение после выполнения отправки назад
13. Фигуры, такие как ваши прямоугольники, можно многократно пересылать назад или перемещать вперед.Найдите эти команды в Object> Arrange. С помощью этих пунктов меню можно расположить любой арт-объект. Наконец, хотя арт-объекты отправляются назад или перемещаются вперед по одному (через столько уровней порядка наложения, сколько есть объектов), они также могут быть отправлены полностью в конец композиции или полностью перенесены в перед композицией с помощью Object> Arrange. На этом изображении большой черный прямоугольник был направлен к задней части композиции после того, как большая часть динамической композиции была уже создана.
    Создание черного фона Отправка черного фона назад Черный фон теперь полностью позади всех остальных прямоугольников.

    Обязательно сохраните файлы!

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

---

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно.Ниже приведены наиболее частые причины:

• В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
• Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
• Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
• Дата на вашем компьютере в прошлом.Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
• Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

---

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

---

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файле cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Динамика и динамические изменения | Признательность музыки

Динамика

Динамика означает громкость звука или ноты. Этот термин также применяется к письменным или печатным нотам, используемым для обозначения динамики.Динамика относительна и не относится к конкретным уровням громкости.

Традиционно динамические обозначения основаны на итальянских словах, хотя нет ничего плохого в том, чтобы просто написать в музыке такие вещи, как «тише» или «громче». Forte означает громкий, а фортепьяно — мягкий. Кстати, инструмент, обычно называемый «пианино», изначально назывался «пианофорте», потому что он мог играть динамически, в отличие от более ранних популярных клавишных инструментов, таких как клавесин и спинет.

Динамическая маркировка

Основные динамические уровни:

• p или фортепиано , что означает «мягкий»
• f или forte , что означает «громкий»

Более тонкие степени громкости или мягкости обозначаются:

• mp , расшифровывается как mezzo-piano, что означает «умеренно мягкий»
• mf , что означает «меццо-форте», что означает «умеренно громкий».

Помимо f и p , есть также:

• pp , что означает pianissimo и означает «очень мягкий»
• ff , что означает fortissimo и означает «очень громкий»

Слушайте: динамические изменения и отметки

Послушайте динамические изменения W.Увертюра А. Моцарта к Свадьба Фигаро . Прежде чем приступить к прослушиванию, обратите внимание на динамические отметки ( pp , p , ff и p ) в партитуре.

Динамические изменения

Для постепенного изменения динамики композиторы используют crescendo и diminuendo (также decrescendo ).

• крещендо ( крещендо. ): постепенно громче
  
• diminuendo / decrescendo ( dim . Или decres. ): постепенно играть мягче
  

Слушайте: динамические изменения

Послушайте динамические изменения в Симфонии № 1 Людвига ван Бетховена , 3-й части , Менуэтто , вместе со партитурой.

Акценты

Общие акценты

Композитор может захотеть, чтобы конкретная нота была громче, чем все остальные, или может захотеть, чтобы самое начало ноты было самым громким.Акценты — это отметки, которые используются для обозначения этих особенно сильных нот. Существует несколько различных типов письменных акцентов, но, как и в случае с динамикой, правильный способ выполнения данного акцента также зависит от инструмента, на котором он играет, а также от стиля и периода музыки. Некоторые акценты можно даже сыграть, сделав ноту длиннее или короче, чем другие ноты, в дополнение или даже вместо того, чтобы быть громче.

Точное исполнение каждого типа акцента зависит от инструмента, стиля и периода музыки, но акценты типа сфорцандо и фортепьяно обычно громче и длиннее и с большей вероятностью будут использоваться в длинной ноте, которая начинается громко. а потом вдруг становится намного мягче.Акценты в виде каретки с большей вероятностью будут использоваться для обозначения более коротких заметок, которые должны быть более сильными, чем немаркированные.

Состав, структура и динамика леса Озарк-Хиллз в Иллинойсе

Лесная служба США
Уход за землей и обслуживание людей

Министерство сельского хозяйства США

1. Состав, структура и динамика леса Озарк-Хиллз в Иллинойсе

   Автор (ы): Лиза М.Хельмиг; Джеймс С. Фралиш
   Дата: 2011
   Источник: В: Fei, Songlin; Lhotka, John M .; Стрингер, Джеффри У .; Gottschalk, Kurt W .; Миллер, Гэри В., ред. Труды 17-й центральной конференции по лесам лиственных пород; 5-7 апреля 2010 г .; Лексингтон, Кентукки; Gen. Tech. Представитель NRS-P-78. Ньютаун-сквер, Пенсильвания: Министерство сельского хозяйства США, Лесная служба, Северная исследовательская станция: 109-127.
   Серия публикаций: Общий технический отчет — Труды
   Станция: Северная исследовательская станция
   PDF: Скачать публикацию (127.73 KB)
   
   Описание В экосистеме зрелого дуба и гикори холмов Иллинойс Озарк были изучены состав, динамика и структура лесных сообществ, чтобы изучить степень преобразования в мезофитные виды и, в конечном итоге, предсказать широкое пороговое время завершения конверсия. Данные о деревьях, саженцах и саженцах были собраны с 87 участков, разбросанных по всему региону. Данные по слою деревьев, а также по слоям саженцев и саженцев были проанализированы по экологическому типу земель (ELT): южный склон, вершина хребта, северный склон и терраса ручья.Для сравнения растительности между ELT и между слоями древостоя были рассчитаны значения важности (относительная базальная площадь для деревьев; относительная плотность для сеянцев и саженцев), и для каждого слоя был разработан индекс состава [CI = Σ (значение важности вида x значение адаптации)]. . На южном склоне и вершине хребта ELT значения CI около 600 были типичными для надстройки с преобладанием дуба и гикори (значения адаптации [AVs] = 4-6,5). Доминирующими породами были белый и черный дуб. На более среднем северном склоне ELT показатель CI 774 указывает на смешанную надстройку с преобладанием северного красного дуба, белого дуба, желтого тополя и черного дуба.В Terrace ELT преобладали желтые тополи и смесь горных и пойменных видов; CI по оверстори составлял 747. Для всех ELT CI саженца находился в диапазоне от 852 до 958, в то время как CI саженца варьировался от 772 до 921. Эти значения CI указывают на то, что в подлеске умеренно или сильно преобладают мезофиты, в первую очередь сахарный клен, американский бук и красный клен ( AVs = 9,1, 9,6 и 10 соответственно). Учитывая универсальное и экстенсивное развитие подлеска, холмы Озарк в Иллинойсе, кажется, суждено стать первой крупной экосистемой, превратившейся из леса с преобладанием дуба-гикори в лес с преобладанием кленового бука.
   Примечания к публикации
   • Посетите веб-сайт Северной исследовательской станции, чтобы запросить печатную копию этой публикации.
   • Наши онлайн-публикации сканируются и захватываются с помощью Adobe Acrobat.
   • В процессе захвата могут возникнуть опечатки.
   • Пожалуйста, свяжитесь с Шэрон Хобрла, [email protected], если вы заметите какие-либо ошибки, которые делают эту публикацию непригодной для использования.
   • Мы рекомендуем вам также распечатать эту страницу и прикрепить ее к распечатке статьи, чтобы сохранить полную информацию о цитировании.
   • Эта статья была написана и подготовлена ​​государственными служащими США в официальное время и поэтому находится в открытом доступе.
   Citation Helmig, Lisa M .; Фралиш, Джеймс С. 2011. Состав, структура и динамика леса Озарк-Хиллз в штате Иллинойс. В: Фэй, Сунлинь; Lhotka, John M .; Стрингер, Джеффри У .; Gottschalk, Kurt W .; Миллер, Гэри В., ред. Труды 17-й центральной конференции по лесам лиственных пород; 5-7 апреля 2010 г .; Лексингтон, Кентукки; Gen. Tech. Rep.НРС-П-78. Ньютаун-сквер, Пенсильвания: Министерство сельского хозяйства США, Лесная служба, Северная исследовательская станция: 109-127.
   Связанный поиск

   ---

   XML: Просмотр XML

Показать больше

Показать меньше

https://www.fs.usda.gov/treesearch/pubs/38046

ФРС — действительно ли меняется дистанция кредитования? Дистанционная динамика и структура ссуд в кредитовании малого бизнеса

Февраль 2021 г.

Действительно ли меняется дистанция кредитования? Дистанционная динамика и структура ссуд в кредитовании малого бизнеса

Роберт М.Адамс, Кеннет П. Бревурт, Джон К. Дрисколл

Резюме:

Улучшили ли информационные технологии доступ малых предприятий к кредитам за счет усиления информации, используемой при андеррайтинге ссуд, и уменьшения важности близости к кредиторам? Предыдущие исследования, указывающие на увеличение средней дистанции кредитования, показывают, что да. Но этот вывод может скрыть различия между кредитами и кредиторами. Используя данные Закона о реинвестициях в сообществах о кредитовании малого бизнеса за более чем 20 лет, мы обнаружили, что, хотя средние расстояния значительно увеличились, расстояния в отдельных банках остаются неизменными.Вместо этого среднее расстояние увеличилось, потому что небольшая группа кредиторов, специализирующихся на крупномасштабном кредитовании малого бизнеса по всей стране, увеличила свою долю кредитования малого бизнеса на 10 процентных пунктов. Наши выводы показывают, что малый бизнес по-прежнему зависит от местных банков.

DOI : https://doi.org/10.17016/FEDS.2021.011

PDF: Полная статья

Вернуться к началу

Последнее обновление: 16 февраля 2021 г.

Динамика иммунной системы реагирует на состав кишечных бактерий

В последние годы микробиота — сообщество бактерий и других микроорганизмов, которые живут в организме человека и в нем — привлекла внимание ученых и общественности, отчасти потому, что это стало проще. учиться.Это было связано со многими аспектами здоровья человека.

Многопрофильная группа специалистов Memorial Sloan Kettering впервые показала, что микробиота кишечника напрямую формирует структуру иммунной системы человека. В частности, их исследование продемонстрировало, что концентрация различных типов иммунных клеток в крови изменяется в зависимости от присутствия различных штаммов бактерий в кишечнике. Результаты их исследования, в котором использовались данные, собранные более чем за десять лет у более чем 2000 пациентов, публикуются 25 ноября 2020 года в журнале Nature.

«Научное сообщество уже приняло идею о том, что микробиота кишечника важна для здоровья иммунной системы человека, но данные, которые они использовали для этого предположения, были получены из исследований на животных», — говорит системный биолог Института Слоана Кеттеринга Жоао Ксавьер. , соавтор статьи вместе со своим бывшим постдоком Йонасом Шлютером, который сейчас является доцентом в NYU Langone Health. «В MSK у нас есть замечательная возможность проследить, как меняется состав микробиоты у людей, получающих лечение от рака крови», — сказал доктор.Ксавье добавляет.

Уникальная система для изучения изменений в организме

Данные, которые использовались в исследовании, были получены от людей, получавших аллогенные стволовые клетки и трансплантаты костного мозга (BMT). После применения сильной химиотерапии или лучевой терапии для разрушения раковых клеток крови кроветворная система пациента заменяется стволовыми клетками донора. В течение первых нескольких недель, пока клетки донорской крови, в том числе лейкоциты, составляющие иммунную систему, не закрепятся, пациенты чрезвычайно уязвимы для инфекций.Чтобы защитить их в это время, пациентам назначают антибиотики.

Но у многих из этих антибиотиков есть нежелательный побочный эффект, заключающийся в уничтожении здоровой микробиоты, живущей в кишечнике, что позволяет опасным штаммам преобладать. Когда иммунная система пациента восстанавливается, прием антибиотиков прекращается, и микробиота кишечника медленно начинает расти.

«Параллельное восстановление иммунной системы и микробиоты, оба из которых были повреждены, а затем восстанавливаются, дает нам уникальную возможность проанализировать связи между этими двумя системами», — сказал д-р.Шлютер говорит.

Долгие годы поиска ответов

На протяжении более десяти лет сотрудники службы BMT MSK регулярно собирали и анализировали образцы крови и кала у пациентов на протяжении всего процесса BMT. Бактериальная ДНК была обработана сотрудниками Центра микробов, воспаления и рака MSK Люсиль Кастори, который сыграл ключевую роль в создании огромного набора данных о микробиоте. «Наше исследование показывает, что мы можем многому научиться из стула — биологических образцов, которые буквально будут смыты в унитаз», — сказал доктор.Ксавье отмечает. «В результате их сбора у нас есть уникальный набор данных с тысячами точек данных, которые мы можем использовать, чтобы задавать вопросы о динамике этих отношений».

Эту более широкую работу возглавил Марсель ван ден Бринк, руководитель отделения гематологических злокачественных новообразований, а также группа специалистов по инфекционным заболеваниям, врачей BMT и ученых. «У значительного числа пациентов мы ежедневно собирали образцы, чтобы действительно видеть, что происходит изо дня в день», — сказал доктор.- говорит ван ден Бринк. «Изменения в микробиоте происходят быстро и разительно, и почти нет других условий, в которых вы могли бы их увидеть».

Предыдущее исследование с использованием образцов, собранных в этой работе, рассматривало, как микробиота кишечника влияет на здоровье пациентов во время процесса BMT. В исследовании, опубликованном в феврале 2020 года, сообщается, что большее разнообразие видов в кишечной микробиоте связано с более низким риском смерти после ТКМ. Также было обнаружено, что наличие более низкого разнообразия микробиоты до трансплантации привело к более высокой частоте реакции трансплантат против хозяина, потенциально фатального осложнения, при котором донорские иммунные клетки атакуют здоровые ткани.

Новые подсказки о сложных взаимоотношениях

Банк данных, созданный командой MSK, содержит подробную информацию о типах микробов, обитающих в кишечнике пациентов в разное время. Вычислительная группа, включая докторов. Затем Шлютер и Ксавьер использовали алгоритмы машинного обучения для поиска значимых данных в электронных медицинских картах. Данные из медицинских карт включали типы иммунных клеток, присутствующих в крови, информацию о лекарствах, которые давали пациенты, и побочные эффекты, которые испытывали пациенты.«Это исследование может в конечном итоге предложить способы сделать BMT более безопасными за счет более тщательного регулирования микробиоты», — говорит доктор ван ден Бринк.

Анализ такого количества данных был огромной задачей. Доктор Шлютер, который в то время был научным сотрудником в лаборатории доктора Ксавьера, разработал для этого новые статистические методы. «Поскольку эксперименты с людьми часто невозможны, нам остается то, что мы можем наблюдать», — говорит доктор Шлютер. «Но поскольку у нас так много данных, собранных за период, когда иммунная система пациентов, а также микробиом резко меняются, мы можем начать видеть закономерности.Это дает нам хорошее начало для понимания сил, которые микробиота оказывает на восстановление иммунной системы ».

«Целью этого исследования было не сказать, являются ли определенные виды микробов« хорошими »или« плохими »для иммунной системы», — объясняет доктор Ксавьер, добавляя, что это будет предметом будущих исследований. «Это сложные отношения. Подтипы иммунных клеток, которые мы хотели бы увеличивать или уменьшать, меняются изо дня в день, в зависимости от того, что еще происходит в организме.Важно то, что теперь у нас есть способ изучить эту сложную экосистему ».

Исследователи говорят, что они также планируют применить свои данные для изучения иммунной системы у пациентов, получающих другие виды лечения рака.

Ссылка
Schluter J, Peled JU, Taylor BP, et al. Микробиота кишечника связана с динамикой иммунных клеток человека. Природа . Опубликовано онлайн 25 ноября 2020 г .: 1-5. doi: 10.1038 / s41586-020-2971-8

Эта статья была переиздана на основании следующих материалов.Примечание: материал мог быть отредактирован по объему и содержанию. За дополнительной информацией обращайтесь к указанному источнику.

«Динамика мотивации для автономной композиции навигационных задач» Пол Б. Реверди, Василиос Василопулос и др.

Изображение

Аннотация

Мы физически демонстрируем реактивную сенсомоторную архитектуру для мобильных роботов, поведение которых определяется динамикой мотивации.Динамика мотивации использует непрерывную динамическую систему для реактивного составления управляющих векторных полей низкого уровня с использованием функций оценки, которые фиксируют потенциально конкурирующие влияния внешних стимулов относительно собственного внутреннего состояния системы. Мы показываем, что динамика мотивации 1) естественным образом учитывает внешние стимулы с помощью стандартных инструментов обработки сигналов, и 2) может эффективно кодировать повторяющуюся задачу более высокого уровня, составляя несколько контроллеров низкого уровня для достижения предельного цикла, в котором робот повторно перемещается к двум поочередно ценные локации целей в соразмерно чередующемся порядке.Мы показываем, что такое поведение устойчиво к возмущениям, включая несовершенные модели кинематики робота, шум датчиков и возмущения, возникающие из-за необходимости пересекать труднопроходимую местность. Мы утверждаем, что динамика мотивации может предоставить полезную альтернативу контроллерам на основе гибридных автоматов в ситуациях, когда управление работает на низком уровне, близком к физическому оборудованию.

Для получения дополнительной информации: Kod * lab

Тип документа

Журнал Статья

Предметная область

ГРАСП, Кодлаб

Дата этой версии

8-2021

Источник публикации

Транзакции IEEE в робототехнике (T-RO)

Заявление об авторских правах и разрешениях

Этот материал размещен здесь с разрешения IEEE.Такое разрешение IEEE никоим образом не подразумевает одобрения IEEE каких-либо продуктов или услуг Пенсильванского университета. Допускается внутреннее или личное использование этого материала. Однако разрешение на перепечатку / переиздание этого материала в рекламных или рекламных целях или для создания новых коллективных работ для перепродажи или распространения должно быть получено от IEEE, написав по адресу [email protected]. Выбирая для просмотра этот документ, вы соглашаетесь со всеми положениями законов об авторских правах, защищающих его.

Ключевые слова

Реактивное и сенсорное планирование; Планирование движения и траектории; Планирование, составление графиков и координация; Гибридное логическое / динамическое планирование и проверка

Нагрудник Tex

@article {Reverdy_Vasilopoulos_Koditschek_2020, автор = {П. Б. Реверди, В. Василопулос и Д. Е. Кодичек}, title = {{Динамика мотивации для автономной композиции навигационных задач}}, journal = {{IEEE Transactions on Robotics (T-RO)}}, volume = {37}, number = {4}, год = {2021}}

СКАЧАТЬ

С 14 декабря 2020 г.