Первое изображение выше довольно просто. Там я уклонился от части переднего плана возле ракушки, чтобы было легче увидеть. Я сжег одно из слишком ярких облаков в небе.

На втором изображении я выжег различные области неба со слабыми следами облаков, уменьшив их акцент и привлекая внимание к лучу света в центре.Хотя вы можете подумать, что я уклонился от облака в самом центре, чтобы подчеркнуть его больше, на самом деле я оставил его в основном таким же, за исключением небольшого выгорания в центре, которое было слишком ярким.

А как насчет третьего изображения? Этот еще сложнее. Обратите внимание на три слоя относительно ярких волн, а также на всплеск вокруг камня слева. Я значительно уклонился от нижней левой волны. Я вообще не трогал большую центральную волну. Верхнюю правую волну я обгорел совсем немного. Для всплеска я увернулся от левой половины и сжег правую.

И последнее изображение выше — я увернулся от камня? Фактически, хотя я сделал глобальное усиление теней на этом изображении, я не делал никаких локальных уклонений или прожигов на самой скале или где-либо еще на изображении.

Дело в том, что не существует формулы, которой вы должны следовать, для каких объектов нужно уклоняться и сжигать на фотографии. Не всегда уворачивайтесь от лиц или переднего плана; не всегда горят облака. Вместо этого в данном изображении спросите себя, какие элементы слишком темные или слишком яркие в контексте их окружения .Только тогда вы должны начать уворачиваться и гореть.

Избегание ореолов

Один из сложных аспектов уклонения и затемнения — это «раскрашивание линий» — убедитесь, что вы осветляете или затемняете объект, который хотите, и не более того. Если вы сделаете это неправильно, у вас могут появиться яркие или темные ореолы вокруг объектов на фотографии, и это не будет выглядеть очень реалистично.

Итак, как же избежать ореолов, когда вы уклоняетесь и сжигаете? Даже тщательное рисование маски не всегда работает — или это может быть непомерно сложно, например, идеально выделить все листья на дереве на фоне неба.Но есть несколько разных способов обойти эту проблему.

Во-первых, если ваше программное обеспечение для постпроизводства это позволяет, выберите области по яркости, которая у них уже есть. Другими словами, ограничьте уклонение только областями, которые уже находятся в тени, или выжигание, чтобы выделить только области. Таким образом, если ваш объект находится на фоне разной яркости, вы можете раскрашивать за пределами линий, не беспокоясь об этом.

Однако нацеливание по яркости возможно не во всех программах.Не волнуйтесь — у вас все еще есть хорошие возможности избежать ореолов. Лучше всего использовать больше, чем просто очевидный метод осветления определенных участков изображения. Не обязательно использовать ползунок «выдержка» или «яркость». Вместо этого вы можете использовать настройки теней, контраст, четкость и даже насыщенность, чтобы сделать что-то подобное.

Например, предположим, что вы используете Lightroom и хотите уклониться от области тени, не создавая вокруг нее ореолов. Хотя в новейших версиях Lightroom есть «маска диапазона яркости» для нацеливания на определенные области, в более старых автономных версиях этого нет.В этом случае лучший способ уклониться от теней — создать небольшую кисть или градиент и просто увеличить ползунок «тени». Ваши шансы создать уродливый ореол с помощью этого метода намного ниже.

Рекомендуемые методы Dodge и Burn

Наилучший метод для Dodge и Burn зависит от используемого программного обеспечения. У разных фотографов также есть свои предпочтения, особенно в отношении сложных программ, таких как Photoshop. Итак, хотя следующие рекомендации по уклонению и прожиганию могут оказаться вам полезными, стоит также поэкспериментировать, чтобы определить свои собственные предпочтительные техники.

Photoshop

В Photoshop есть десятки способов осветлить и затемнить изображение, а специальные инструменты «осветления» и «затемнения» во многих случаях даже не самые лучшие.

Во-первых, когда вы планируете уклоняться и сжигать, очень важно сделать это на новом слое. Если вы уклонитесь и затемните базовый слой в Photoshop, вы не сможете отрегулировать свои изменения, кроме их полной отмены.

В остальном, однако, передовые методы немного усложняются. Я фанат создания корректирующих слоев — скажем, кривых — и маскирования областей, которые я не хочу применять.Это простой и гибкий метод, который совершенно не повредит вашему базовому слою.

Есть и более сложные методы. Один из популярных вариантов — создать новый слой и заполнить его 50% серым, а затем установить для него режим наложения «наложение», а не «нормальный». Рисуя прямо на этом слое белой или черной кистью, вы соответственно осветляете и затемняете нужные области фотографии.

Или, если вы просто хотите сделать это грубо, продублируйте базовый слой и используйте встроенные в Photoshop инструменты осветления и затемнения.Если позже вы решите, что некоторые из ваших эффектов осветления и затемнения были плохой идеей, замаскируйте эти области, чтобы открыть нижний базовый слой.

Lightroom

Прежде чем перейти к этапам локального осветления и осветления в Lightroom, рекомендуется как можно больше сделать глобальные настройки (правки, которые применяются ко всему изображению). Это потому, что глобальные настройки гораздо проще изменить или отменить. Локальные корректировки быстро выходят из-под контроля по мере того, как вы добавляете все больше и больше, не говоря уже о снижении производительности Lightroom.

Когда вы все-таки добавите локальные корректировки, я рекомендую начать с большого. Перед использованием кисти сделайте градиенты (стандартный, затем радиальный). Часто один хорошо расположенный градиент может решить ту же проблему, что и дюжина кистей.

Если вы пошли дальше и используете кисти, я рекомендую в большинстве случаев держаться подальше от ползунка «экспозиция». С наибольшей вероятностью будет образовываться ореол, поскольку он нацелен на все области яркости довольно равномерно. Вместо этого используйте «светлые участки», «тени», «белые» и «черные» — и не останавливайтесь на достигнутом.Один из моих любимых способов затемнить отвлекающие блики — использовать функцию четкости Lightroom, которая также смягчает переходы вокруг них.

Если у вас все еще возникают проблемы с ореолом, пора использовать новую маску диапазона яркости. Но обычно вы сможете решить свои проблемы и без него; в конце концов, до недавнего времени Adobe даже не добавляла эту функцию в Lightroom.

Capture One

Мои предложения по Capture One во многом схожи с моими предложениями по Lightroom.Начните глобально и переходите к локальным настройкам только тогда, когда это не удается. Сделайте градиенты, линейные и круговые, прежде чем переходить к инструменту кисти. И рискните выйти за рамки стандартного ползунка «экспозиции» или «яркости» при затемнении и прожигании.

В Capture One применяются два дополнительных пункта, которых нет в Lightroom. Во-первых, локальные настройки требуют использования возможностей слоев Capture One, которые весьма ценны. Они не замедляются так же, как локальные корректировки Lightroom, и их непрозрачность можно уменьшить, если позже вы решите, что не хотите, чтобы ваши правки были столь драматичными.Так что не избегайте слоев.

Во-вторых, улучшенные настройки цвета в Capture One означают, что вы можете очень точно нацеливать определенные области, не применяя локальные градиенты или корректирующие кисти — больше, чем это возможно в Lightroom. Используйте это перед добавлением локальных корректировок или используйте его в тандеме с одной или двумя кистями / градиентами, чтобы вам не понадобились десятки из них.

Другое программное обеспечение

Приведенные выше рекомендации для Lightroom и Capture One применимы к большинству программного обеспечения на рынке.Начните глобально и выполняйте локальное уклонение и сжигание только тогда, когда это необходимо. Даже в этом случае не делайте слишком много локальных корректировок и заранее знайте, как вы хотите, чтобы окончательное изображение выглядело. Наконец, будьте гибкими с типом локальных корректировок, которые вы делаете; используйте больше ползунков, чем просто «экспозицию».

Заключение

Надеюсь, советы в этой статье дали вам хорошее представление о важности уклонения и сжигания. Хотя не во всех изображениях используются эти методы, они являются одними из самых ценных в вашем распоряжении, независимо от жанра фотографии.Дайте нам знать ниже, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии о том, как лучше всего уворачиваться и сжигать фотографии в различных программах, или о чем-то еще, что вы думаете!

Неразрушающее уклонение и затемнение в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В наши дни в это может быть трудно поверить, но не так давно были времена, когда камеры не были цифровыми, а проявка фотографий выполнялась в лаборатории, а не на вашем компьютере. Цифровые камеры и Photoshop, возможно, перенесли мир редактирования фотографий из темной комнаты в вашу гостиную (или где бы то ни было, где находится ваш компьютер), но многие инструменты и функции Photoshop уходят корнями в традиционную проявку пленки.

Два отличных примера — инструменты Photoshop «Осветление» и «Затемнение», которые находятся в палитре «Инструменты». Термины «осветление» и «затемнение» относятся к методам, которые использовались для осветления (осветления) или затемнения (затемнения) определенных областей фотографии путем увеличения или ограничения экспозиции в этих областях. Инструменты «Осветление» и «Затемнение» в Photoshop являются цифровыми версиями этих методов и часто используются для осветления недоэкспонированных участков фотографии или затемнения переэкспонированных областей.

Какими бы полезными ни были инструменты Dodge и Burn, они оба страдают серьезной проблемой.Оба они наносят непоправимый урон вашему имиджу, и это никогда не бывает хорошо.

Лучший способ работать в Photoshop — сохранить исходную информацию о пикселях в неизменном виде, чтобы у вас всегда была исходная фотография, к которой можно вернуться. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop, и именно так вы должны работать всякий раз, когда и где это возможно. К счастью, Adobe предоставила нам множество способов неразрушающей работы с нашими изображениями, и в этом руководстве по редактированию фотографий мы рассмотрим один из них.Мы рассмотрим отличную технику выборочного управления экспозицией на фотографии путем осветления и затемнения определенных областей, что даст нам результаты, очень похожие на то, что мы могли бы достичь с помощью инструментов Dodge и Burn, но не повредив ни единого пикселя изображения.

Здесь у нас есть фотография с очень распространенной проблемой. Свадебная пара должна быть главным фокусом изображения, но из-за направления солнечного света и очевидного отсутствия заполняющей вспышки пара выглядит слишком темной на фотографии, а фон — слишком ярким:

Исходное фото.

Используя не что иное, как инструмент «Кисть» в Photoshop и режим наложения слоев, как мы вскоре увидим, мы можем легко исправить ситуацию, осветив пару и затемнив фон:

Фотография после осветления и затемнения определенных участков.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Добавьте новый слой

Откройте изображение, с которым нужно работать, в Photoshop, затем, удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac), щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры слоев:

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), щелкните значок «Новый слой».

Обычно это добавляет новый пустой слой над текущим выбранным слоем, но, удерживая нажатой клавишу Alt / Option, когда мы щелкаем значок нового слоя, мы говорим Photoshop, чтобы он открыл для нас диалоговое окно New Layer, прежде чем слой будет добавлен. Это дает нам возможность назвать слой, а также позволяет изменить несколько важных параметров. Во-первых, поскольку я буду использовать этот слой, чтобы осветлить и затемнить различные области фотографии, я назову этот слой «Осветление и затемнение». Вам не нужно называть слой, если вы этого не хотите, но давать имена слоям — очень хорошая привычка:

Назовите новый слой «Осветление и затемнение» (необязательно).

Настоящая причина, по которой мы открыли диалоговое окно «Новый слой», — это опция в самом низу, «Режим». «Режим» — это сокращение от Layer Blend Mode, и по умолчанию он установлен на Normal. Измените режим наложения на Overlay:

Установите режим наложения нового слоя на Overlay.

Я более подробно освещаю режим наложения Overlay в нашем руководстве Пять основных режимов наложения для редактирования фотографий , но вкратце режим наложения Overlay является частью группы режимов наложения Contrast и часто используется для быстрого повышения общей контрастности. в образе.Любые области на слое, которые светлее чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого непосредственно между черным и белым), используются для осветления изображения, а области темнее чем 50% серого затемняют изображение. Любые области, которые имеют ровно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop, и когда я говорю «игнорируется», я имею в виду, что они фактически становятся прозрачными. Фактически, мы скоро увидим, что это действие.

Теперь, когда в диалоговом окне установлен режим наложения «Перекрытие», прямо под ним вы увидите новую опцию «Заливка нейтральным цветом наложения (50% серого)».Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать этот вариант:

Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать параметр «Заливка нейтральным цветом (50% серого)».

Этот параметр указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серым. По завершении нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что у нас есть новый слой с именем «Dodge and Burn», расположенный над фотографией на фоновом слое. Для слоя установлен режим наложения Overlay, и если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слоя слева от имени слоя, мы увидим, что он на самом деле был залит серым:

В палитре слоев появляется новый слой «Осветление и затемнение».

Я сказал минуту назад, что когда слой установлен в режим наложения Overlay, любые области слоя, которые имеют 50% -ный серый цвет, становятся прозрачными, и если мы посмотрим на наше изображение в окне документа, даже если «Dodge and Burn» «слой залит сплошным серым цветом, что обычно означает, что наше окно документа заполнено серым цветом, все, что мы видим, — это наша исходная фотография. Серый цвет на слое «Dodge and Burn» полностью прозрачный:

Сплошной серый цвет на слое «Осветление и затемнение» отображается прозрачным в окне документа.

Шаг 2. Выберите инструмент «Кисть»

Мы собираемся осветлить и затемнить различные области изображения, просто закрашивая их черным или белым цветом. Области, которые мы закрашиваем белым, будут светлее, а области, которые мы закрашиваем черным, будут затемнены. Опять же, это потому, что мы будем рисовать на слое, для которого установлен режим наложения Overlay. Однако, прежде чем мы сможем что-либо закрасить, нам нужно взять инструмент «Кисть», поэтому либо выберите инструмент «Кисть» на палитре инструментов, либо нажмите букву B на клавиатуре, чтобы получить к нему доступ с помощью ярлыка:

Выберите инструмент «Кисть».

Шаг 3. Установите белый цвет переднего плана

Я собираюсь начать с осветления пары, что означает, что мне нужно закрасить их белым цветом, а это значит, что мне нужно установить цвет переднего плана на белый, поскольку инструмент «Кисть» рисует любым цветом, который цвет переднего плана в настоящее время установлен в. Если вы следите за своим изображением, нажмите букву D на клавиатуре, которая сбрасывает цвета переднего плана и фона до значений по умолчанию. Это делает черный цвет цветом переднего плана, а белый — цветом фона.Чтобы поменять местами их так, чтобы белый стал цветом переднего плана, нажмите букву X на клавиатуре. Если мы посмотрим на образцы цвета переднего плана и фона в нижней части палитры инструментов, мы увидим, что белый теперь является цветом переднего плана (левый образец):

Образец цвета переднего плана на палитре инструментов.

Шаг 4. Уменьшите непрозрачность кисти до 10-20%.

Лучший способ работать с этой техникой — постепенно наращивать количество применяемого осветления и затемнения, поскольку иногда может быть достаточно даже небольшого количества.Для этого нам понадобится кисть с низкой непрозрачностью. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть», затем перейдите на панель параметров в верхней части экрана и уменьшите значение параметра «Непрозрачность» до 10-20%. Я собираюсь установить 10%. Таким образом, каждый раз, когда я закрашиваю одну и ту же область, я увеличиваю степень осветления или затемнения с шагом 10%, что дает мне много места для работы:

Уменьшите непрозрачность кисти на панели параметров.

Шаг 5: Закрасьте области, которые необходимо осветлить

Выбрав инструмент «Кисть», белый в качестве цвета переднего плана и уменьшив непрозрачность кисти, просто закрасьте любые области на фотографии, которые необходимо осветлить.Сначала эффект будет едва уловимым из-за низкой непрозрачности кисти, но если вам нужно больше осветления в определенных областях, просто прокрасьте их несколько раз, чтобы создать эффект, не забывая отпускать кнопку мыши между мазками краски. Вы можете изменить размер кисти, нажав клавишу левой скобки, чтобы сделать кисть меньше, или клавишу правой скобки, чтобы сделать ее больше. Вы захотите использовать кисть с мягкими краями, и вы можете сделать края кисти более мягкими, удерживая нажатой клавишу Shift и несколько раз нажав левую квадратную скобку.Удерживая Shift и нажав правую квадратную скобку, края будут резче.

Я хочу осветлить пару на моей фотографии, поэтому я собираюсь закрасить их кистью среднего размера с мягкими краями. Каждый раз, когда я закрашиваю их, я увеличиваю яркость на 10%. Покрасьте их 3 или 4 раза. Лицо мужчины на фото особенно темное, поэтому может потребоваться дополнительный щелчок или два кистью по этой области:

Закрасьте белым цветом любые области на фотографии, которые должны быть ярче.

Шаг 6. Установите черный цвет переднего плана

Когда вы закончите с областями, которые нужно было осветлить, нажмите букву X на клавиатуре, чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона, чтобы черный стал вашим цветом переднего плана:

Образцы цвета в палитре инструментов, показывающие черный цвет в качестве цвета переднего плана.

Шаг 7. Закрасьте области, которые необходимо затемнить

Теперь, когда цвет переднего плана установлен на черный, закрасьте любые области на фотографии, которые необходимо затемнить.Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете одну и ту же область, вы увеличиваете степень затемнения. В моем случае я хочу сделать все позади пары темнее, поэтому я собираюсь использовать кисть большего размера и несколько раз закрасить пару, чтобы затемнить фон:

Закрашивание фона черным цветом для его затемнения.

Если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра для слоя «Dodge and Burn» в палитре слоев, мы увидим все области, которые мы закрасили белым или черным:

Миниатюра предварительного просмотра показывает, где мы рисовали на слое.

Если вы случайно закрасили области, которые не собирались делать, и хотите вернуть в этих областях 50% -ный серый цвет, просто щелкните образец цвета переднего плана в палитре «Инструменты», после чего откроется палитра цветов Photoshop. Введите значение 128 для параметров R, G и B в палитре цветов, что даст вам 50% -ный серый цвет:

Введите значение 128 для значений R, G и B в палитре цветов, чтобы выбрать 50% серый цвет.

Щелкните OK, чтобы выйти из палитры цветов, затем просто закрасьте эти области изображения, чтобы вернуть им исходный 50% -ный серый цвет.

И на этом мы закончили! Мы успешно скорректировали уровни экспозиции в разных областях фотографии, вручную закрасив их черным или белым, что дало нам результаты, очень похожие на те, которые мы могли бы достичь с помощью инструментов Photoshop Dodge и Burn, не касаясь ни единого пикселя в нашем оригинале. изображение! Чтобы увидеть разницу, вот моя исходная фотография слева и исправленное изображение справа:

Исходное фото (слева) и исправленная версия (справа).

И вот оно! Вот как можно без разрушения осветлить и затемнить изображения с помощью режима наложения Overlay в Photoshop! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы получить дополнительные уроки по редактированию изображений в Photoshop!

Dodge and Burn Portraits In Lightroom

Dodging and Burning — это фраза, пришедшая из времен темной комнаты, когда фотографы либо блокировали свет, либо добавляли больше в определенных областях в процессе печати, чтобы затемнить или осветлить области изображения.

Хорошая новость заключается в том, что уклонение и сжигание в Lightroom НАМНОГО проще, чем в темной комнате.

Многие фотографы сразу же обратятся в Photoshop, чтобы выполнить осветление и прожиг. Но вы можете сделать многое из этого прямо в Lightroom

. Итак, давайте рассмотрим 3 шага, которые нужно предпринять для эффективного обтекания и записи изображений в Lightroom. Во-первых … давайте поговорим о планировании для достижения наилучших результатов.

Итак, чтобы показать вам процесс, я воспользуюсь фото ниже. Я уменьшил контраст изображения, чтобы более точно представить, как будет выглядеть изображение RAW прямо с вашей камеры.Это хорошо снятое фото, но некоторые стратегические уклонения и прожигания могут помочь добавить некоторого объема и выразительности изображению.

1. Спланируйте фотографию

Это та часть, о которой большинство фотографов (даже профессионалов) забывают.

Я даже видел видеоуроки, которые должны научить вас, как редактировать фотографию, и это извилистый беспорядок без какого-либо направления.

Конечно, бывают случаи, когда вы хотите поэкспериментировать и попробовать разные техники, чтобы увидеть, что работает, но если каждый сеанс редактирования подобен этому, вы никогда не закончите и, вероятно, в конечном итоге возненавидите редактирование фотографий.

Так что имейте план!

Изображение ниже представляет собой визуальное представление того, как вы должны заранее смотреть на изображение. Вам не нужно составлять схему каждого изображения, но вам нужно подумать над этим. Если вы посмотрите в темную комнату некоторых великих фотографов-пленщиков, вы увидите множество отпечатков с такими пометками.

Прочитав это руководство, вы поймете, что искать. Когда я планирую … мне нравится начинать с определения того, что на изображении важно, а что нет, а затем переходить к определению деталей, которые нужно избегать и сжигать.Но когда я сам занимаюсь редактированием… я работаю наоборот.

2. Dodge and Burn Сначала детали

Вы когда-нибудь смотрели на профессионально отредактированную фотографию и задавались вопросом, как она выглядит так «профессионально»?

В большинстве случаев ответ прост: затемнение и затемнение деталей изображения.

Как выделить детали

Это означает, что нужно попасть туда и слегка затемнить тени и осветлить светлые участки.

Имейте в виду, речь не идет об изменении изображения или его исправлении.Речь идет об усилении контраста, который уже есть. Повышая контрастность с помощью более целенаправленного подхода, ваше изображение оживает с большей глубиной и интересом, чем было раньше.

Использование Brush Tool

Лучшим инструментом для осветления и затемнения в Lightroom является кисть.

Причина, по которой он настолько полезен, заключается в том, что вы можете настроить эффект после того, как примените его к изображению.

I начните с кисти, настроенной на -1 экспозицию для затемнения (затемнение) и +1 экспозицию для осветления (осветления) .Часто это слишком много, но это позволит вам легче увидеть, где применяется эффект. Вы можете вытащить его позже.

Размер кисти будет зависеть от того, над какой частью изображения вы работаете.

Параметр «Растушевка» гарантирует, что края кисти будут мягкими (или размытыми), так что любой эффект, который вы рисуете, будет более естественным. Я обычно использую для этого 75.

Параметр «Flow» позволяет вам контролировать, какая часть эффекта наносится на изображение. Это немного отличается от изменения настройки постфактум. Может быть полезно думать о потоке как о том, насколько вы покрываете изображение с помощью корректировки. Это позволит вам применить больше в одной области, чем в другой, сохраняя при этом настройки регулировки одинаковыми. Я обычно использую 25 для этого, а затем просто просматриваю области более одного раза, если им нужно больше покрытия.

Параметр «Плотность» — это максимум того, сколько эффекта можно нарисовать, не поднимая кисть. (не щелкнув и снова щелкнув кнопку мыши ИЛИ подняв перо планшета).Я предпочитаю держать это значение относительно высоким (от 70 до 100) и использовать поток, чтобы контролировать, сколько всего рисуется. Но иногда это может быть полезно, если вы хотите не добавлять слишком много.

Наборы кистей

Отличный способ добиться этого — использовать наборы кистей. Я использовал набор кистей с разным количеством настроек экспозиции, светлых участков и теней. Это позволяет мне легко и быстро переключаться вперед и назад для разных уровней уклонения и сжигания.

Dodging and Burning Faces

Вот где вам понадобится практика, чтобы стать лучше.

Но если вы похожи на меня и не имеете ни малейшего представления о том, как обычно используется женский макияж, вам нужно научиться нескольким вещам.

Сначала посмотрите, как свет падает на лицо. Если ваш объект хорошо освещен, вы хотите подчеркнуть этот свет, а не бороться с ним.

Затем вы можете добавить контур к лицу.

Использование этой техники очень похоже на нанесение макияжа.Если вы в этом разбираетесь, то вы уже знаете, как увернуться и сжечь женское лицо.

Как правило, вы будете выглядеть, чтобы осветлить лоб, глаза и область вокруг глаз, переносицу и подбородок.

• Dodging (Осветление)
• Burning (Затемнение)

Одна вещь, на которую следует обратить внимание при уклонении от глаз, — это потеря контраста. Возможно, вам придется использовать новую кисть только для глаз и добавить контраст в изображение, а также резкость только для глаз.

Вы также захотите затемнить скулы, а также линию подбородка и линию роста волос, чтобы обрамить лицо. Это добавит четкости структуре лица. Затемнение линии подбородка также может помочь отвлечь внимание от двойного подбородка.

Также, когда у кого-то длинные волосы, мне нравится затемнять тени и отдельно осветлять светлые участки волос, чтобы придать им большую глубину.

Насколько агрессивно вы станете с этим, зависит от стиля и вкуса.

Лучший способ узнать это — посмотреть множество профессионально отретушированных портретов в Интернете и в журналах, чтобы увидеть, что вам нравится.

Следующий шаг…

После того, как вы позаботились о детальном осветлении и затемнении, ваше изображение должно начать иметь действительно трехмерное качество. Если вы никогда не делали этого раньше, вы можете быть очень взволнованы тем, насколько лучше изображение выглядит сейчас.

Следующим шагом является использование более крупномасштабного осветления и затемнения, чтобы направить взгляд зрителя к фокусной точке или точкам изображения.

3. Руководство зрителя с помощью Dodge и Burning

В дни темной комнаты фотографы делали пробную печать и использовали карандаш или маркер на изображении, чтобы обозначить, что было важно, а что нужно было скрыть в тени.

Вы должны применить аналогичный подход к вашим изображениям на этом этапе осветления и затемнения.

Начните с работы с самыми большими участками, которые вы хотите затемнить, используя инструменты, перечисленные ниже. Затем переходите к меньшим порциям.

Затем, если необходимо, используйте те же инструменты, чтобы добавить немного яркости к любым областям, которые вы хотите выделить, например, к лицу вашего объекта. Но не бойтесь уклоняться (осветлять) здесь.

Если вы правильно отредактировали изображение для начала, значит, у вас уже есть яркость лица там, где вы хотите.Поэтому часто лучше просто вычесть яркость там, где вы хотите уменьшить внимание, и оставить важные области в покое.

Градуированный фильтр

Мне нравится начинать с градуированного фильтра, особенно если на портрете есть большие участки, которые нужно затемнить (затемнить).

Некоторыми примерами может быть широкоугольный портрет с большим количеством листвы по обе стороны. В этом случае просто установите градуированный фильтр с обеих сторон и уменьшите экспозицию. Вы можете поиграть с углом и мягкостью перехода от темного к светлому, пока он не будет хорошо выглядеть.

Иногда мне может понадобиться эффект виньетки, но изображение не подходит для круговой или эллиптической виньетки. В этом случае я воспользуюсь четырьмя градуированными фильтрами, поступающими из каждого угла изображения.

Виньетка после урожая

Это легкий путь.

Если это работает для вашего имиджа… отлично! Вы только что сэкономили время.

Если ваш объект находится в середине кадрированного изображения или если вы просто хотите равномерно добавить немного дополнительного выжигания к четырем углам кадра, то виньетка после кадрирования — это то, что вам нужно.

Что мне нравится в этом, так это то, что даже если вы вернетесь назад и измените кадрирование изображения, виньетка останется даже на основе нового кадрирования (… вот почему они называют это виньеткой «после кадрирования»).

Я обычно использую это как последнее редактирование изображения, когда хочу добавить немного дополнительного прожигания по углам.

Если ваш объект находится где угодно, но не в самой середине изображения, то следующий инструмент — отличная альтернатива виньетке…

Радиальный фильтр

Радиальный фильтр можно использовать так же, как и инструмент виньетки, за исключением что вы имеете гораздо больший контроль над результатами.

На изображении, подобном представленному здесь, объект находится не в центре, поэтому использование инструмента виньетка не сработает.

Brush Tool Again

Наконец, возьмите кисть еще раз.

Здесь вы хотите взглянуть на свое изображение в целом и выделить те отвлекающие яркие точки, которые, возможно, ускользали от ваших усилий до сих пор. Ударьте их каким-нибудь целенаправленным прожиганием, и вы закончите минимизировать внимание к неважным областям фотографии.

И вот результат. Я продвинул его немного дальше, чем обычно, чтобы вам было легче увидеть различия в Интернете.

Если вы проделаете этот процесс для каждого портрета, вы очень быстро научитесь лучше, и ваши портреты начнут выглядеть намного лучше.

После того, как ваше изображение будет выглядеть хорошо, вы можете добавить больше креативных штрихов, например, из этих бесплатных предустановок lightroom для портретов.

Как далеко вы зайдете?

В качестве последней проверки, мне нравится немного перемещать общую экспозицию вверх и вниз, чтобы получить немного другую перспективу на изображении.

Еще одна хорошая проверка — просмотр изображения в черно-белом режиме. Это позволяет вам сосредоточиться исключительно на яркости, а не на определенных цветах, которые могут отвлекать.

Убедитесь, что вы не сделали какие-либо части изображения настолько темными, что они теряют все детали или выглядят странно.

Используйте Dodge and Burn для создания художественных пейзажей

Секрет создания красивых фотографий стара, как сама фотография. Dodging and Burning существует с тех пор, как свет впервые был записан на стеклянные пластины.Это настолько мощная техника, что Ансель Адамс однажды сказал: «Уклонение и сжигание — это шаги, которые помогут исправить ошибки, допущенные Богом при установлении тональных отношений».

К счастью, вам не нужно набирать в темной комнате уйму едкого фиксатора, чтобы использовать Dodge and Burn. В Lightroom есть несколько простых и эффективных способов, позволяющих быстро и точно уворачиваться и сжигать.

Но для начала давайте разберемся, откуда пришли эти термины.

Если вы никогда не снимали на пленку, камера создаст негатив, где темные части негатива переходят в яркие части фотографии.. Поэтому, когда источник света проходит через негатив, темные части блокируют попадание света на бумагу, делая ее ярче. Два негатива дают положительный результат, не так ли?

Итак, в темной комнате уклонение — это когда принтер блокирует попадание света в определенную область, поэтому она становится ярче. Горение — это когда они направляют больше света на определенную область, чтобы сделать ее темнее. Профессионалы потратили бы целые дни на разметку печати за печатью, чтобы сделать ее идеальной. Сегодня мы можем получить такие же результаты за считанные минуты!

Начать работу с Lightroom Classic

Если у вас есть основы, перейдите к следующему разделу, нажав здесь. Для тех, кто плохо знаком с Lightroom, освоить эту программу может быть непросто.

Когда вы открываете Lightroom, вы автоматически переходите в режим библиотеки, в котором все миниатюры изображений отображаются в виде сетки. Этот режим позволит вам систематизировать и управлять своими фотографиями, просматривать наборы и выполнять быстрое редактирование. В нижнем левом углу экрана находятся серые кнопки «Импорт» и «Экспорт».

Вы можете импортировать фотографии с жесткого диска вашего компьютера или любого внешнего жесткого диска, который у вас есть.

Что делать, если я изменю имя или местоположение после импорта в Lightroom?

После импорта фотографий вы можете изменить местоположение или переименовать папку, в которой они находятся, но вам придется переместить папку в Lightroom. В этом случае вы увидите восклицательный знак на миниатюрах изображений в нижней части экрана как в режиме библиотеки, так и в режиме редактирования.

Щелкните восклицательный знак на первой фотографии в Lightroom и перейдите в то место, куда вы переместили эту фотографию на жестком диске.Как только вы его найдете, Lightroom автоматически найдет остальные фотографии в этой папке.

Как выбрать лучшие фотографии для редактирования

Прелесть съемки на цифровые носители в том, что она не требует денег каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора. Иногда я снимаю слишком много фотографий — к счастью, легко просмотреть и выбрать любимые.

Оставайтесь в режиме библиотеки, и в правом нижнем углу средней панели есть ползунок со словом «эскизы».’Перемещение этого ползунка вправо позволит вам увидеть эскизы большего размера.

У меня обычно есть 3 изображения рядом, поэтому я получаю достаточно деталей и все еще могу видеть изображения до и после. Если вы хотите, чтобы изображения были ближе, вы можете дважды щелкнуть, чтобы увидеть полное изображение. Щелкните еще раз или нажмите пробел, чтобы увеличить и проверить резкость.

Горячие клавиши и ярлыки для удаления фотографий

После правильной настройки вы можете просматривать весь набор изображений в режиме библиотеки, даже не касаясь мыши!

Нажмите P , чтобы установить изображение как « Выберите .Нажатие X установит изображение как « Отклонено ». И нажмите U, чтобы «снять отметку» с изображения, которое вы случайно установили как Выбрано или Отклонено . Вы также можете фильтровать изображения по звездам, используя клавиши 1, 2, 3, 4 и 5, или по цветам, используя 6, 7, 8 и 9. Если вы используете клавишу 0, она удалит звездный рейтинг из изображение.

Просматривать наборы с помощью этих клавиш очень просто. Если вы хотите установить метку и перейти к следующему изображению, включите Caps Lock , и Lightroom автоматически перейдет к следующей фотографии, как только вы установите метку с помощью указанных выше горячих клавиш.

Как отбраковывать изображения

Обычно я только выбираю и отклоняю фотографии, а не ставлю звездную оценку. Но мне нравится использовать метку красного цвета, чтобы обозначить, нуждается ли фотография в фотошопе, зеленый, чтобы сказать, что работа в Photoshop завершена, и королевский фиолетовый, чтобы обозначить, что изображение готово к печати.

После того, как вы выбрали изображения, вы можете включить фильтры, нажав кнопку «Выключатель света» в правом нижнем углу под панелью редактирования.Если вы щелкните слово «Фильтр», вы можете выбрать фильтрацию изображений по флагам (выбранные, не отмеченные, отклоненные), цветовым меткам или оценкам в звездочках.

Если вы хотите сэкономить место на жестком диске, вы можете выбрать все отклоненные файлы, щелкнуть правой кнопкой мыши и удалить их либо только из Lightroom, либо «Удалить с диска», чтобы поместить их в корзину.

Теперь приступим к редактированию.

Здесь начинается самое интересное. В правом верхнем углу экрана вы переключаетесь из режима библиотеки в режим разработки. Здесь вы сможете делать все, от калибровки и коррекции линз до осветления и затемнения.

Если у вас есть какие-либо пресеты, их можно использовать или загружать из верхней левой панели. Предустановки — прекрасный способ продолжить редактирование, они могут помочь вам научиться создавать свой собственный стиль и сохранять целостность всего набора изображений. Каждый профессионал, которого я знаю, создает свои собственные пресеты, потому что они являются бесценным инструментом, позволяющим получить именно тот вид, который вы хотите, за долю времени на редактирование. Если вы хотите начать работу с пресетами, вы можете ознакомиться с пакетом пресетов, который я разработал за годы моей фотографии.

Если вы обнаружите, что на ваших изображениях недостаточно деталей в ярких частях

темных участков, есть простой метод, называемый HDR-фотографией, который поможет вам добиться успеха. Для работы вам понадобится штатив, но результаты просто потрясающие! Если вы хотите узнать больше о том, как добиться отличных результатов во время фотосъемки, посмотрите мою поваренную книгу по фотографии, в которой есть 30 моих лучших рецептов для создания потрясающих пейзажных фотографий изобразительного искусства в полевых условиях!

Давайте начнем уворачиваться и сжигать

Dodge и Burn в Lightroom — это локальные настройки.Есть три инструмента, которые помогут вам осветлить и затемнить: инструмент «Кисть» (K), радиальный фильтр (Shift + M) и градуированный фильтр (M). Они расположены над панелью настроек, прямо под гистограммой в правом верхнем углу.

У каждого тоже своя цель. Градуированный фильтр позволит вам воздействовать на одну сторону фотографии, при этом эффект постепенно исчезает на другой. Таким образом, вы можете затемнить верхнюю половину изображения, например небо, но оставить нижнюю половину без изменений.Вы также можете использовать это, чтобы добавить контраст, приподнять тени, добавить насыщенности, удалить дымку или даже добавить тепла и холода.

Радиальный фильтр работает так же, как градуированный фильтр, но только по кругу, а не с резким градиентом. Таким образом, вы можете использовать его, чтобы осветлить человека, за которым мог быть свет, сделав его слишком темным, чтобы его было видно.

Эти два фильтра работают быстро и без усилий, чтобы осветлить и затемнить определенные части изображения.

установка кисточки

Но настоящая сила исходит от инструмента «Кисть». Вы можете выбрать эту кисть в правом верхнем углу или просто нажать K, чтобы создать новую кисть. Используя колесо прокрутки или клавиши [+], вы можете увеличивать и уменьшать кисть. Если вы удерживаете Shift, вы можете сделать растушевку, которая поможет смешать эффект, резче или мягче в области, которую вы чистите.

Те же элементы управления можно найти с помощью ползунков в нижней части базовой панели, когда у вас открыт инструмент «Кисть». Под кистью размера и растушевки также находятся элементы управления потоком и плотностью. Flow — это скорость, с которой эффект проявляется при чистке. Если вы хотите быстро добиться большого эффекта, переместите ползунок потока вправо. Если вы хотите быть осторожными, уменьшите поток.

Плотность определяет, насколько сильным может быть эффект в целом. Если оставить плотность вправо, эффекты обычно получаются довольно сильными, даже если вы вносите небольшие изменения.Я обычно держу свою плотность на уровне 70 и меняю поток в зависимости от моей задачи. Если мне не нужно быть безумно точным, я держу поток вниз, чтобы я мог пересечь линии, но когда я уворачиваюсь или сжигаю что-то очень маленькое, я сохраняю высокую плотность, чтобы не возвращаться на том же месте, увеличивая свои шансы или делая ошибки.

Для этого изображения значения. Я увеличил экспозицию на обработанных кистью областях на 1,75 ступени и добавил резкость и устранение дымки, чтобы получить окончательное изображение. Вот как выглядела моя чистка зубов:

От чего уклоняться и от чего сжигать?

Это настоящий ключ.Удачный редактор сделает объект изображения ярче, а отвлекающие элементы — темнее. Попробуйте уклониться от различных элементов сцены и посмотреть, как это меняет общее изображение. Плохое редактирование оставит ореолы вокруг объекта или темные области вокруг мест, на которых они сгорели. По возможности лучше использовать мягкое прикосновение, оставив тяжелую работу ползункам на базовой панели, а затем получив области, которые ползунки не исправляют, с помощью Dodge и Burn.

А вот и последнее изображение:

Это займет некоторое время. А с редактированием всегда лучше действовать незаметно, пока не поймешь, что делаешь. Чтобы изучить эти программы, нужно время. Если вы хотите получить еще несколько советов по использованию Lightroom для создания художественной пейзажной фотографии, ознакомьтесь с моим руководством по Lightroom Jumpstart. В нем есть все, что вам может понадобиться, чтобы сделать ваши потрясающие фотографии еще лучше.

Dodge And Burn на отдельном слое

Полный контроль над затемнением и осветлением целевых участков вашего изображения

Обновлено 5 ноября 2018 г.

Большинство фотографий можно улучшить с помощью глобальных настроек. Но довольно часто локальные настройки затемнения и осветления могут улучшить фотографию. Если вы используете инструменты осветления и затемнения в Photoshop на фоновом слое, изменения будут постоянными.Используйте этот совет Photoshop, чтобы осветлить и затемнить на отдельном слое и не вставлять изменения, пока вы не сгладите изображение. Нет деградации пикселей.

Оригинальное фото:

Создайте новый слой, на котором будут происходить осветление и затемнение. Вариант Щелкните на Mac или Alt Щелкните на ПК на значке создания нового слоя в нижней части палитры слоев.

Когда появится диалоговое окно, измените режим на Overlay и установите флажок Fill with 50% Gray.

Все осветление и затемнение будут выполняться с помощью кисти. Чтобы осветлить темные части фотографии, установите белый цвет переднего плана. Закрасьте кистью темные участки. Чтобы затемнить яркие части фотографии, установите черный цвет переднего плана. Закрасьте кистью светлые участки.

Прежде чем рисовать, убедитесь, что настройки на панели параметров похожи на этот снимок экрана.Сохраните непрозрачность около 20% и сделайте несколько проходов, чтобы создать эффект осветления или затемнения. Если эффект слишком сильный, уменьшите непрозрачность. Если этого недостаточно, поднимите.

Стратегическая карта для осветленных участков:

Стратегическая карта для затемненных областей:

После рисования маска слоя показывает светлые и затемненные области.Светло-серые области были убраны. Темно-серые области были выжжены.

Прелесть этой техники в том, что слой можно пересматривать и настраивать в любое время без ухудшения качества пикселей. Это окончательное изображение, основанное на маске окрашенного слоя выше:

Посетите www.russburdenphotography.com

Первоначально опубликовано 19 ноября 2012 г.

Что такое прожигание и уклонение, и как они могут помочь вашим фотографиям

Обучая современной цифровой фотографии, я часто забываю, что новички в общем искусстве фотографии могут не знать классические термины и методы, и мне нужно сделать шаг назад.Этот пост для тех, кто, возможно, всегда хотел спросить: «Что имеют в виду люди, когда говорят« сжечь »и« увернуться »при постобработке?». Если вы все еще чувствуете запах паров темной комнаты, когда я говорю об этих условиях, вы можете пропустить этот пост.

Затемнение и затемнение — это два метода темной комнаты, используемые при печати изображения. Негатив помещается в проектор и затем направляется на лист фотобумаги (подобно тому, как слайд-проектор проецирует изображение на экран). Эта фотобумага не похожа на бумагу, на которой вы, возможно, привыкли печатать дома сейчас.Он чувствителен к свету, как и пленка, и в этом вся причина создания темной комнаты; чтобы контролировать количество света, падающего на бумагу и открывающего ее.

Итак, свет от проектора проходит через негатив и затем попадает на бумагу. Время световой экспозиции контролируется с определенными допусками, так же как и исходная экспозиция сцены на негативе. Свет равномерно попадает на негатив, а затем равномерно падает на бумагу. Это хорошо работает, если сцена даже сбалансирована.Но что, если есть участки, которые нужно сделать светлее или темнее? Вот тут-то и пригодятся жжение и уклонение, и они просты.

Ключ к пониманию этих терминов — помнить, что бумага белая. Осветление — это процесс перекрытия части света, падающего на бумагу, создавая затененную область, которая не получает такой же световой экспозиции, как остальная часть сцены. Поскольку это уменьшает количество света, падающего на бумагу (помните; свет, падающий на бумагу = более темная экспозиция), он позволяет большей части белой бумаги просвечивать, эффективно осветляя изображение в этой области.Сжигание противоположно этому, оно пропускает свет только в одну область изображения, чтобы увеличить время экспозиции в этой области и создать более темное изображение для этой области.

Оба используют различные методы покрытия, от простого использования руки или листа бумаги до создания пользовательских шаблонов. Кроме того, кромку осветления или ожога можно смягчить, слегка передвигая покрытие по мере того, как бумага обнажается.

Все это позволяет фотографу создавать различные экспозиции на протяжении одного кадра, что может более точно имитировать сцену, какой она была во время съемки, или использовать художественное выражение, чтобы изменить изображение по своему вкусу.

Итак, как вы можете использовать эти техники для собственной выгоды в современную эпоху?

Я собираюсь показать эти методы в использовании в Adobe Lightroom, но их можно практиковать в любой программе, которая допускает выборочное маскирование и изменение экспозиции.

Во-первых, изображение из недавнего обзора объектива Sigma 50-500 мм (щелкните любое изображение, чтобы увеличить его).

Снимок был сделан на iPhone и выставлен для объектива с серым пасмурным небом.Я хочу выделить линзу и уменьшить фон. Первое, что я делаю, это выбираю корректирующую кисть и функцию затемнения как таковые:

Для этого фото настройка Burn мне, честно говоря, не достаточно темная. Я беру экспозицию для этой маски на -1,17, и вот результат:

Камера и объектив теперь темнее, что помогает им лучше выделяться на фоне. Теперь я хочу сделать обратное с фоном. Я хочу осветлить его и осветлить линзу.Начинаю с рисования маски фона:

Опять же, Dodge мне не нравится, и вместо этого я изменяю экспозицию, чтобы эта маска была светлее.

С помощью этих масок я также могу изменить контраст или яркость (что было отменено в Lightroom 4), чтобы еще больше выделить мой объект, если мне нравится. В этом примере я все упрощаю.

Результат невелик, но при необходимости может быть более драматичным.

Раньше:

После:

Burning and Dodging существуют с тех пор, как создание принтов было формой искусства, в которой фотограф хотел больше контролировать свой носитель.Эти методы по-прежнему очень актуальны в сегодняшнюю современную цифровую эпоху, и теперь я надеюсь, что вы лучше понимаете, откуда пришли эти термины и как их лучше всего использовать.

Спасибо за внимание.

Техника уклонения и ожога

Может быть неприятно сделать отличный снимок, правильно подобрать объект и композицию только для того, чтобы обнаружить проблемы с экспозицией. Однако то, что у вас есть проблемы с разоблачением, не означает, что все потеряно. Простая техника, известная как dodge and burn , может помочь вам исправить проблемы с экспозицией, как передержкой, так и недоэкспонированием, и сделать вашу фотографию потрясающей.

Хотите узнать больше о Dodge and Burn и о том, как использовать эту полезную технику? Читай дальше, чтобы узнать больше.

Что такое техника Dodge and Burn?

Техника осветления и затемнения используется для осветления или затемнения участков фотографии. Осветление используется для осветления пятна на фотографии, а затемнение — для затемнения определенной области. Вы можете использовать практически любую форму или узор для указанной области.

Осветление и затемнение фотографий — это процесс управления экспозицией на отпечатке на этапе постобработки.Вы можете вручную создавать эффекты осветления и затемнения фотографии в темной комнате. Если вы используете цифровую фотографию, вы можете использовать такую ​​программу, как Photoshop или Lightroom, чтобы создать этот эффект в цифровом виде.

Почему вы должны уворачиваться и сжигать свои фотографии

В некоторых случаях все изображение будет передержано или недоэкспонировано. В этом случае вы можете обработать всю фотографию и исправить проблему. Однако в большинстве случаев одни области переэкспонированы, а другие — недоэкспонированы. Для исправления изображения вам потребуются более целенаправленные методы, такие как уклонение и прожигание.

Есть несколько причин использовать технику уворота и ожога. Во-первых, если у вас есть отличная фотография с некоторыми проблемами с экспозицией, вы можете использовать эти методы, чтобы сделать изображение ближе к реальности. Вы также можете обратить внимание зрителя на важные части фотографии. У вас также есть возможность использовать техники осветления и затемнения для создания классных художественных эффектов на ваших фотографиях.

Примеры изображений

Фото Габриэля Сильверио на Unsplash

Фото Клэя Бэнкса на Unsplash

Фото Марвина Мейера на Unsplash

Фото Даниэль Петерсон на Unsplash

Фото Дуга Гринмана на Unsplash

Вот несколько примеров фотографий, прошедших процесс осветления и прожига.

На каждом из изображений выше вы можете увидеть, как фотограф использовал техники осветления и затемнения, чтобы улучшить его. Например, на первой фотографии волосы и кожа объекта выделены, а фон намного темнее, что создает драматический эффект.

На втором изображении легко увидеть, что техника фотосъемки с осветлением и затемнением использовалась для выделения участков, где солнце светит сквозь листья. На третьем изображении огонь имеет дополнительную экспозицию, а окружающее пространство недоэкспонировано.

На четвертой фотографии видно лицо женщины и светлые участки, а остальные волосы и фон темные. Этот эффект придает ей мягкость, сияние и делает портрет красивым. На финальном изображении кирпичная стена и светильники Эдисона выделены, а более темные тона мебели и пола оставлены более темными. Этот эффект привлекает внимание к основным элементам дизайна в комнате.

Как избежать ореолов

Одна из самых распространенных проблем, с которыми сталкиваются фотографы при использовании метода фотосъемки с эффектом осветления и ожога, — это ореол.Это происходит, когда изображение корректируется за пределами желаемой области . Если вы случайно воспользуетесь инструментом за пределами области, он создаст вокруг изображения более темный или светлый ореол, что обычно является нежелательным эффектом.

Несмотря на то, что твердая рука и тщательный отбор полезны для предотвращения ореола, эти методы помогут вам только в этом. Один из лучших способов предотвратить эффект ореола — ограничить ваш инструмент определенными областями в зависимости от темноты или света. Это ограничение даст вам больше возможностей для ошибки.Если ваше программное обеспечение не позволяет вам выбирать яркость, вы можете выбрать по теням или чему-то подобному.

Различные методы уклонения и ожога

Нет единственного правильного способа уворачиваться и гореть. Ваши методы будут зависеть от типа программного обеспечения, которое вы используете, и ваших личных предпочтений. Вы можете попробовать несколько из описанных ниже методов, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для ваших навыков и потребностей.

Photoshop

Photoshop предлагает множество методов осветления и затемнения.Конечно, есть стандартные инструменты, обозначенные как Dodge и Burn, и в некоторых случаях они будут вашим лучшим вариантом. Однако несколько других методов позволят добиться желаемого эффекта или даже лучше, чем стандартные инструменты.

Создание корректирующего слоя кривой

Один из самых важных советов, которые следует помнить при использовании Photoshop для осветления и затемнения в фотографии, — это применить эффект на новом слое. Никогда не стоит работать с базовым слоем. Если вы хотите сделать еще один шаг вперед, вы можете создать корректирующий слой кривой.Этот инструмент позволяет вам создавать слой на основе контрастных областей и дает вам еще больше контроля при осветлении и затемнении.

Используйте инструмент Dodge and Burn Tool

Если вы предпочитаете использовать встроенные в Photoshop инструменты осветления и затемнения, вам все равно нужно создать новый слой поверх базового слоя. Оттуда вы можете использовать инструменты по своему усмотрению, пока не получите желаемый эффект. Если вы недовольны своими результатами, вы всегда можете замаскировать проблемные области и позволить базовому слою пройти сквозь них.

Создание маски яркости

Создав маску яркости, вы можете точно настроить способ выбора областей, которые нужно осветлить и затемнить, устраняя при этом эффект ореола. Для создания яркой маски:

1. Начните с вашего изображения в Photoshop.
2. Нажмите Ctrl / Cmd, а затем RBG.
3. Сохранить, переименовать в «Яркость» и снять выделение.

Чтобы создать темную маску, сделайте то же, что и выше, но инвертируйте выделение. Сохранить как Darks.

Lightroom

Если вы используете Lightroom, рекомендуется сначала внести изменения в общее изображение, прежде чем переходить к конкретным областям.В Lightroom легко увлечься и навести беспорядок, прежде чем вы даже поймете, что делаете.

Глобальные корректировки

Начните с глобальных корректировок или корректировок, влияющих на все изображение. При использовании глобальных настроек отменить изменения намного проще. Поиграйте с экспозицией и тенями, пока не достигнете желаемого результата как можно ближе.

Локальные корректировки

После того, как вы зашли настолько далеко, насколько сможете, с глобальными настройками, переходите к локальным настройкам.Лучше всего начать как можно больше, редактируя градиенты, прежде чем переходить к кисти. Отрегулируйте белый, черный, светлые и темные участки, но старайтесь не использовать инструмент экспозиции.

Capture One

В Capture One вы будете следовать многим из тех же передовых методов, что и для Lightroom, в частности, начиная с глобальных настроек, прежде чем переходить к локальным настройкам. Здесь вы также можете сделать гораздо больше со слоями, а точные настройки цвета позволяют получить тот же эффект с гораздо меньшим количеством шагов и инструментов.