Додж и берн: Техника Dodge&Burn. Введение в Dodge&Burn. Основные понятия. — DBurn.ru

Содержание

метод кривых / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Ретушь женского портрета — дело деликатное, требующее особого подхода; необходимо устранить все недостатки кожи, сохранив при этом естественность. Для создания полного образа важны также блики на прядях волос, блеск глаз, блики от помады на губах. Все эти мелочи придают особую эстетику снимку и значительно улучшают общую картинку.

В этой статье мы рассмотрим технику обработки фотографий Dodge&Burn. Она удобна в работе и предоставляет достаточно возможностей для творчества. Поскольку данная техника включает в себя осветление некоторых участков фотографии, важно, чтобы съёмка была проведена при хорошем освещении. Иначе могут появиться неприятные шумы на изображении. В ретушировании кожи важна детализация картинки. Dodge&Burn подойдёт для снимков очень высокого разрешения. Для удобства постобработки рекомендую снимать в RAW.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F3.2, 1/160 с, 36.0 мм экв.

После обработки

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F3.2, 1/160 с, 36.0 мм экв.

Для данного урока использовались фотографии, снятые на камеры Nikon D700 и Nikon D800. Камеры Nikon делают снимки с низким уровнем шума даже в условиях недостаточной освещённости. RAW файлы, снятые на Nikon, легко поддаются обработке в теневых участках, что позволяет осветлять картинку без потери деталей. Кроме того, камера Nikon D800 позволяет получать снимки с очень высокой детализацией 36-мегапиксельного разрешения, что удобно для техники ретуши Dodge&Burn. Ведь ретуширование проводится с мелкими деталями на 100% увеличении.

Фотографии для ретуши предоставила фотограф Ольга Терехова.

Что такое техника ретуши Dodge&Burn?

Метод ретуши Dodge&Burn трудоёмкий, но при этом достаточно простой. Его достоинство состоит в том, что после обработки полностью сохраняется природная текстура кожи.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

После обработки

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Закрашивание и штамповая перерисовка донорских участков кожи здесь не применяется. От инструментов Adobe Photoshop — Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель), соответственно локально осветляющих и затемняющих изображение, унаследовано название техники Dodge&Burn. Данная техника, кроме ретуши дефектов кожи, позволяет изменить светотеневой рисунок изображения для придания объёма (например, моделировать черты лица и фигуры).

Особенность техники Dodge&Burn

Любое изображение имеет цвет и яркость. Цвет — это цветовой тон и насыщенность, а яркость — количество света в изображении. То есть яркость представляет собой чёрно-белое изображение, точнее, его чёрно-белую составляющую. А монохромное изображение показывает количество света в том или ином цветовом тоне. На снимке мы видим фигуры объёмными за счёт светотеневых градаций. Это и есть вариация яркости на снимке. Выступы — более светлые участки, а углубления — более тёмные. Следовательно, любые дефекты кожи можно устранить, осветляя тёмные участки и затемняя светлые. Так тон становится равномерным, и сохраняется природная текстура кожи.

Осуществляется это несколькими способами: применение корректирующих слоёв с кривыми; использование нейтрального серого слоя; работа с уровнями. В этом уроке мы рассмотрим способ обработки с помощью кривых. Работает это следующим образом: создаются два дополнительных слоя с кривыми — один для высветления, второй для затемнения. Маски на корректирующих слоях инвертируются. С помощью кисти белого цвета проводится осветление или затемнение участков кожи на соответствующих слоях.

Dodge&Burn методом кривых

Рассмотрим пошагово: проведём ретушь дефектов кожи и придадим дополнительный объём снимку, добавив тени и блики.

Откройте фото, которое решили обработать. Нужно рассмотреть все неровности кожи, которые следует устранить. В данном варианте сразу заметны проблемные места.

Это далеко не всё. Чтобы провести качественную ретушь, снимок нужно рассмотреть на крупном увеличении — до 100% (сочетание клавиш Ctrl и +). Теперь легко заметить, что нужно устранить расширенные поры кожи, белые точки под глазами и маленькие углубления или бугорки.

Определившись с объёмом работы, можно приступать к ретуши. Итак, создадим два корректирующих слоя: для осветления и затемнения.

Первый слой. В нижнем правом углу в меню выбираем слой «Кривые».

Появится новый слой и окно с настройкой кривых.

Установите курсор посередине диагонали, проходящей через график. Там появится точка. Переместите ее примерно на одну клетку вверх, как показано на картинке ниже.

Изображение станет светлее. Вместо прямой на графике теперь вот такая кривая. Перейдите на имя слоя, двойным щелчком активируйте его надпись и переименуйте в «осветлить». Это для удобства работы, чтобы не запутаться.

Теперь нужно инвертировать маску слоя. Нужно просто кликнуть по маске и нажать сочетание клавиш Ctrl+I.

Изображение при этом вернётся к исходному виду — исчезнет эффект осветления.

Второй слой. Создаём слой для затемнения, для чего кривую уводим приблизительно на одно деление вниз.

Изображение станет темнее. Переименуйте слой, например, в «затемнение». Инвертируйте маску как в предыдущем слое; изображение вернётся в исходный вид.

Теперь создадим группу вспомогательных слоёв. Они нам нужны для удобства работы, чтобы легче увидеть светотеневые вариации.

Группу можно создать двумя способами: сочетанием клавиш Ctrl+G или в нижнем правом углу окна «Слои» нажать на изображение папки. Группа появится над вашими слоями.

В группе создадим новый слой. Для этого выделите папку «Группа» ваших слоёв и в нижнем меню нажмите на элемент создания слоя (либо сочетание клавиш shift+ctrl+N). Новый слой появится в вашей группе.

Если фоновый цвет в палитре у вас чёрный, то, нажав сочетание клавиш Ctrl+backspace, вы зальёте новый слой также чёрным цветом.

Если фоновый цвет у вас другой, то замените на черный: на панели инструментов по изображению нижнего слоя двойным щелчком откройте палитру и переведите чекер в спектре в чёрный участок.

Теперь нужно изменить режим наложения нашего чёрного слоя. Выбираем в списке режимов наложения «Цветность».

После смены режима ваше изображение станет чёрно-белым. Дублируйте этот слой сочетанием клавиш Ctrl+J. В новом слое режим наложения измените на «Мягкий свет». Если изображение будет слишком тёмным, можно изменить прозрачность слоя.

Теперь выберем и настроим кисть. Кисть должна быть максимально мягкой (жёсткость в ноль), непрозрачность не выше 10%. Можно уменьшить нажатие кисти.

Теперь увеличиваем изображение до 100% и, участок за участком, кистью исправляем всё, что нас не устраивает в изображении. Размер кисти уменьшаем до нужных размеров с помощью клавиш «х» и «ъ».

Как мы и говорили, выравнивание кожи будет происходить за счёт высветления тёмных участков и затемнения светлых. Для этого вам необходимо переходить на маску соответствующего слоя. Потому мы их предварительно назвали «затемнение» и «осветление». При каждом новом нажатии кисти на одном и том же участке вы сможете усиливать степень осветления или затемнения. Белый мазок кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который вы задавали с помощью кривых, будет проявлен на изображении.

Рассмотрите теперь выбранный участок кожи.

На этом примере видно, какие именно тёмные и светлые участки стоит уравнять. В тёмных местах прорисовку делайте на маске слоя «осветление», в светлых — слоя «затемнение». Размер кисти должен быть чуть меньше пятнышка, которое вы сейчас закрашиваете. Тщательно проработайте весь участок кожи. Закончив его, проверьте результат и приступайте к следующему. Если отключить группу вспомогательных слоёв (нажать изображение глаза на группе), можно увидеть результат.

Результат до и после обработки.

Как видите, мы получили отличный результат, не потеряв при этом текстуру кожи.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 70.0 мм экв.

После обработки

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 70.0 мм экв.

Придание объёма и световых бликов

По окончании ретуши кожи можно приступать к созданию дополнительного объёма других деталей образа. Для этого нужно осветлить блики в глазах и на прядях волос, блеск помады на губах, выступы ключиц, заметные выпуклости на кистях рук. И, соответственно, затемнить складки губ, углубления над ключицами, заломы одежды. Добавляйте любые блики и тени — всё, что подсказывает ваш художественный вкус. Но не переусердствуйте, иначе результат может оказаться слишком искусственным.

Принцип остаётся тем же, что и в самой ретуши. На слое «осветление» кистью с теми же настройками рисуем блики. Размер кисти подбираем в зависимости от желаемой ширины блика. Тени рисуем на слое «затемнение».

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 58.0 мм экв.

После обработки

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 58.0 мм экв.

Обработка До и После на увеличении: удаление чёрных точек, уменьшение пор кожи.

Метод ретуши Dodge&Burn даёт простор для творчества. Владение этой техникой значительно повысит уровень ваших фотографий. Смело применяйте эту технику в своих работах!

Техника ретуши Dodge And Burn: настройки кистей в Photoshop

Очень часто наблюдаю, что видео на YouTube затрагивают саму обработку фотографий, но почти не распространяются на тему настройки кистей для D&B.

Хочу исправить эту оплошность и показать на практике, как настраивать кисти и слои в Adobe Photoshop. Приятного просмотра!

Техника ретуши dodge and burn (D&B): основные настройки кистей

Я использую 2 варианта кистей для ретуши.

Одна нацелена на постепенное закрашивание (затемнение или осветление) участков снимка без отрыва пера от планшета, позволяя плавно и медленно изменять объём или детали в кадре. 

Вторая воздействует сильнее, предназначена для нанесения множества мазков на снимок, что позволяет обрабатывать кадр быстрее, но это требует больше опыта, так как при её использовании проще переборщить.

Все упоминаемые в статье настройки могут применяться как к базовым мягким и жёстким кистям, так и к вашим личные заготовки. Самое главное условие для их использования — наличие графического планшета!

Первый вариант — кисть, равномерно воздействующая на обрабатываемую область, где регулируется только форма кисти в зависимости от силы нажима.

Идеально подходит как для новичков, так и для профессионалов.

Окно настройки кисти для техники ретуши dodge and burn

Установки: жёсткость 0%, непрозрачность — 100%, нажим — 1%.

Минимальная жёсткость требуется для мягкого воздействия на кожу; 100% непрозрачность и 1% нажим — чтобы каждый мазок кистью наносил 100% краски, но с однопроцентной интенсивностью.

Что это означает?

Чем дольше вы не отрываете кисть от холста, тем сильнее закрашиваете (осветляете или затемняете) выбранный участок фото.

Это наиболее простой в освоении инструмент в технике ретуши dodge and burn, позволяющий «не переборщить» при обработке, тем более, не требующий от вас навыков оценки силы воздействия (с каждым движением картинка будет становиться чуть ярче или чуть темнее, плавные переходы позволяют вовремя остановиться).

Если вы предпочитаете не закрашивать участки кожи постепенно, а наносить множество мазков, вы можете поменять настройки кисти на противоположные, установив 100% нажим и 1% непрозрачность (настройки жёсткости изменять не надо).

Дополнительные настройки в параметрах кисти кисти (на Windows вызываются клавишей F5): интервалы — 21%.

Вы можете установить другое значение, больше или меньше. Чем меньше значение - тем жёстче воздействие кисти и плотнее линия. Чем больше значение - тем больше пропусков, соответственно, слабее воздействие (но и контроль над кистью - тоже).

Не забудьте включить пункт «Динамика формы» и установить режим «Нажим пера».

По умолчанию «Динамика формы» с включенным режимом «Нажим пера» меняет диаметр кисти от 0 до 100% в зависимости от силы нажима, но я рекомендую установить значение 50%, что ограничивает минимальный порог изменения размера кисти до 50% от выбранного вами.

Можете установить другое значение минимального диаметра кисти, которое будет для вас удобным и привычным. Порог рекомендую вычислять экспериментальным методом.
Техника ретуши dodge and burn: настройка интервала кистиНастройки динамики формы для ретуши в Adobe Photoshop

Если вам проще изучать советы по dodge and burn в формате историй, можете посмотреть на экраны ниже:

Второй вариант настроек кисти позволяет обрабатывать фотографии быстрее, но при этом отличается большей силой воздействия.

Главное отличие — в кисти настраивается не только диаметр, но и непрозрачность, и количество краски, воздействующей на ретушируемую область.

Настройки: жёсткость 0%, непрозрачность - 100%, нажим - от 7 до 23% (рекомендую устанавливать значения 9-13%, лично я предпочитаю 12% нажим).
Dodge and burn: второй вариант кисти для ретуши

Дополнительные настройки также отличаются от первой кисти: помимо «Динамики формы» включен параметр «Передача». Именно он отвечает за управление непрозрачностью кисти и за количество краски.

Бонусный совет: лучше всего кисти использовать для работы с изображениями с глубиной 16 бит!

Настройки параметра «Передача» для ретуши в технике dodge and burn:

Изменение настроек параметра «Передача» в Photoshop для d&b

В пункте «Колебание непрозрачности» установите минимальное значение параметра «Нажим пера» в размере 14%, в настройке «Колебание непрозрачности» — 13%.

Подобные значения устанавливать не обязательно, но это позволит сократить время на обработку (усилив минимальное воздействие на холст). Если сила воздействия кажется вам избыточной, смело уменьшайте минимальное значение «Нажима пера».

Настройки слоёв для dodge and burn

Итак, про настройки кистей я рассказал. Пора затронуть настройки слоёв для ретуши, с которыми будут использоваться созданные кисти.

Для обработки фото я использую несколько типов слоёв: 50% серый в режиме наложения "мягкий свет", слои "перекрытие" и "осветление", при необходимости также использую слой "цветность", чтобы поправить области, где сильно изменился цвет и насыщенность (если ретушь слишком сильно заметна).

Для затемнения я использую чистый чёрный цвет, для осветления — чистый белый (их можно выбрать на цветовом круге, а также сбросив оттенки клавишей D, в дальнейшем поменяв местами чёрный и белый, используя клавишу X).

Внимание, все настройки приведены для Windows!

50% серый в режиме наложения "мягкий свет" - основной рабочий инструмент для ретуши. Обычно я создаю от 2-3 до 5-7 слоёв, где последовательно корректирую крупные и мелкие недостатки кожи, одежды, фона.

Чем более качественную и детальную ретушь я делаю, тем больше слоёв. Для простой обработки хватит и 1-2 слоёв.

Почему именно «мягкий свет»?

Режим наложения не даёт слишком сильно осветлить или затемнить кожу и фон, а кисти не так сильно воздействуют на кадр при ретуши. Если использовать первую заготовку, получаем медленную, но гарантированно контролируемую обработку. Второй вариант будет удобней, но и ошибиться станет в разы проще.

Изредка я переключаюсь на другие цвета, помимо чёрного и белого, но в-основном это касается изменения оттенка губ, глаз, каких-то отдельных деталей; повсеместно в ретуши оттенки я стараюсь не добавлять (это можно сделать на этапе цветокоррекции).

Слой в режиме наложения «Перекрытие» использую в тех случаях, когда нужно затемнить самые светлые области, добавить ярких оттенков, максимально проявить объём и освещение в отдельно взятом участке кадра.

Слой «Осветление» использую для осветления теней и добавления ярких бликов.

Перекрытие и осветление я использую в самых крайних случаях из-за излишней силы воздействия.

Отдельные участки, которые вы сильно осветлили или затемнили во время ретуши, могут приобрести другой оттенок.

Изменить его вы можете, создав новый слой «Цветность» (при необходимости — ещё один слой «мягкий свет» поверх него). Закрашивайте выбивающиеся краски мягкой кистью, выбирая соседние оттенки и прорабатывая проблемный участок до тех пор, пока разница не исчезнет.

Ещё один совет по обработке: во время ретуширования лучше всего сконцентрироваться на текстуре, а не цвете. Для этого идеально подойдёт чёрно-белый градиент (нажимаем  клавишу D - сбрасываем цвета, нажимаем иконку градиента в панели корректирующих слоёв Adobe Photoshop, выбираем режим  наложения "Цветность").

Зачем нужен чёрно-белый градиент для ретуши?
редактировании.

Если вам необходимо сделать изображение чуть темнее или светлее, чтобы во время обработки выделить проблемные участки, используйте поверх них корректирующий слой «Кривые», где в RGB направьте кривую чуть вверх или вниз, например, как на картинке ниже:

Настройки кривой для ретуши

После обработки удалите слои с градиентом и кривыми, при необходимости — ослабьте слои с ретушью, а после — не забудьте свести всё в один слой.

Не забудьте удалить градиент с кривыми, если вам не требуется создать чёрно-белое изображение!

Примеры кадров, обработанных в технике dodge and burn:

Портрет, обработанный в технике dodge and burnСвадебная фотосессии с обработкой в технике dodge and burnПример прогулочной фотосессии, обработанной в технике ретуши dodge and burn
Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии, подписывайтесь на Twitter, Boosty и другие страницы, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Реалистичность и объем фотографии. Техника Dodge & Burn

Чем более реалистичной выглядит фотография, тем больше внимания она привлекает. Будь это самостоятельный объект искусства или часть общей композиции на сайте или плакате. Реалистичность фотографии — это в первую очередь способность передать объем всех расположенных на ней объектов. К сожалению, он теряется на плоском листе бумаги или мониторе. Инструменты Dodge & Burn в Photoshop способны исправить проблему недостающего объема на фото и сделать его более реалистичным. Разберемся подробнее.

Что такое объем на фотографии

Благодаря своему зрению, человек способен воспринимать дистанцию между предметами, различать задние и передние планы, воспринимать объекты в зависимости от падающих на него света и тени. Таким образом создается оптическая иллюзия объема. Так устроено стерео-зрение человека.

Картинки, которые мы видим левым и правым глазами отличаются. Их пересечение и дает нам объемное изображение. Мозг обрабатывает обе картинки и соединяет их в одну.

Только представьте, животные, у которых глаза расположены так далеко друг от друга, что их поля зрения не пересекаются, как, например, у зайца или попугая, видят мир в плоским!

Типы объема

Существует несколько художественных приемов передачи объема на фотографии:

Передача объема с помощью композиции.

Например, за счет расстановки объектов на переднем и заднем планах лучше всего передается глубина и объем фотографии.

Или за счет выделения главного объекта от второстепенных с помощью фокусировки.

Применение на практике всех принципов построения композиции значительно улучшает реалистичность фотографии или картины за счет правильной передачи объема.

Передача объема с помощью перспективы

Когда используются уходящие вдаль объекты.

Уходящая вдаль дорожка ведет наш взгляд от веток ели к зажженному фонарю и дальше, тем самым передавая глубину изображения.

Передача объема с помощью света и теней

Падающие тени позволяют увидеть  предмет объемным и отделить его от фона. Это самый сложный способ для фотографов, так как источников света может быть недостаточно, и его расстановка требует определенных навыков.

Посмотрите, насколько объемным выглядит изображение девушки. Это даже больше похоже на стерео картину.

Чаще всего художники используют свето-теневой рисунок для передачи объема. Использование бликов, теней, полутонов позволяет сделать картину реалистичной.

Что говорят об объеме профессиональные фотографы

Профессиональные фотографы по-разному классифицируют типы объема, например, Максим Густарев на своем канале следующим образом раскрывает данную тему.

К сожалению, на фотографии объем сглаживается и ее реалистичность теряется. Добавить выразительности фотографии можно с помощью разных техник ретуширования.

Техника Dodge & Burn для увеличения объема на фото

Сделать фотографию более выразительной и объемной поможет техника Dodge & Burn в Photoshop. Одноименные инструменты позволяют сделать, падающие на объект тени более заметными или даже нарисовать их заново. Такой способ удобно применять в ретуши портретных и персонажных фото, где наблюдается недостаток света.

Остановимся на данной технике подробнее, так как она еще не раз нам пригодится.

Откройте необходимое фото в Photoshop. Поверх слоя с ним создайте еще один слой и залейте его серым цветом со значением B (Brightness) – 50%

Назовите слой с серым цветом Dodge & Burn, а слой с фотографией Фото. У слоя Dodge & Burn установите режим наложения «Мягкий свет»

Данный слой пока никак не влияет на наше фото и если вы выключите его видимость, то заметите, что ничего не изменилось.

Именно на этом слое мы будем вносить изменения в свето-теневой рисунок фотографии.

Возьмите инструмент «Затемнитель» (Burn), установите для него мягкую круглую кисть (жесткость 0%), экспонирование – 50% и диапазон «Тени».

На слое Dodge & Burn проработайте те участки, куда падает естественная тень.

Не забывайте менять размер кисти и значение экспонирования, чтобы делать затемнение разным по насыщенности в разных участках.

Так же можно затронуть следующие участки:

  • Брови
  • Ресничный контур, чтобы сделать глаза более выразительными
  • Уголки губ

Сравните результат.

Обратите внимание, как стала выглядеть шея с более насыщенными тенями. Самый, что ни на есть контуринг! Девушки меня поймут!)

Теперь возьмите инструмент «Осветлитель» (Dodge) и выполните те же самые действия с серым слоем. Только теперь осветляйте такие места как:

  • Белки глаз
  • Кончик носа
  • Выпуклая часть губ
  • Волосы, куда падает свет.

Благодаря технике Dodge & Burn мы усилили светотеневой рисунок и сделали фото более реалистичным и выразительным.

Удивительно, насколько реалистичные и объемные изображения, может выстраивать наш мозг из плоской картинки, создаваемой человеком. Существует масса примеров объемных иллюзий, поражающих воображение.

3d аллея – пример объемной иллюзии в архитектуре

Подробнее об этом читайте в статье «Оптические иллюзии в современном дизайне»

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях  

и мы с удовольствием станем вашим проводником в мире дизайна, и будем публиковать еще больше полезной и вдохновляющей информации!

(Visited 555 times, 1 visits today)

Dodge and burn — это просто

Привет, креативные! На связи Мария Шулик, фешн фотограф, фотопродюсер и ретушер. Сегодня рассмотрим несколько способов затемнения и осветления участков фотографии. 

Для начала кратко разберемся в сути выполнения техники «Dodge and burn». Dodge — это высветление,  Burn — затемнение, тут все просто: светлые участки затемняем, темные участки высветляем. Таким образом мы добиваемся уменьшения контраста (например, дефектов кожи: прыщей, черных точек, пигментных пятен, синяков под глазами, ненужных теней и рефлексов). 

Так же с помощью техники «Dodge and burn» можно прорисовать свето-теневой рисунок, добиться большего объема. Для этого светлые участки мы осветляем (становятся выпуклыми), а темные — затемняем (становятся впалыми). 

Такую технику можно применять не только в ретуши портрета, но и одежды, предметов, ювелирных изделий и всего, что находится на фотографии. 

В интернете есть бесчисленное множество видеоуроков, как выполнять эту технику. Наша сегодняшняя задача состоит в том, чтобы понять алгоритм и определить для себя наиболее удобный способ выполнения. 

Способ 1. Рисуем по пустому слою 

Самый простой и быстрый способ: 
 

  • Создаем пустой слой в режиме наложения «мягкий свет»
  • Берем мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10%
  • Рисуем по пустому слою белым цветом там, где нужно осветлить и черным цветом там, где нужно затемнить

Способ 2. Серый слой

Тот же самый алгоритм действий, что и в предыдущем способе, с одним небольшим отличием — слой не пустой. 

  • Создаем пустой слой 
  • С помощью горячих клавиш [Shift + F5 ] заливаем слой 50% серым цветом
  • Ставим режим наложения «мягкий свет»
  • Берем мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10%
  • Рисуем по пустому слою белым цветом там, где нужно осветлить и черным цветом там, где нужно затемнить

Способ 3. Кривые

В этом способе главное отличие от первого в том, что вместо одного слоя будет два: отдельный слой с затемнением и отдельный слой с осветлением. 

  • Создаем корректирующий слой с кривой и называем его “осветление”
  • Поднимаем кривую от центра вверх 
  • Инвертируем маску слоя с помощью горячих клавиш [Control + I] на Windows или [Command + I] на macOS
  • Берем белую мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10% и рисуем по маске там, где нужно осветлить
  • Создаем корректирующий слой с кривой и называем его “затемнение”
  • Поднимаем кривую от центра вниз
  • Инвертируем маску слоя с помощью горячих клавиш [Control + I] на Windows или [Command + I] на macOS
  • Берем белую мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10% и рисуем по маске там, где нужно затемнить

Все выше приведенные способы работают одинаково, тут скорее вопрос удобства — будет один слой или необходимо, чтобы каждый слой отвечал за одну определенную задачу. И если с алгоритмом мы разобрались, то как новичку понять, где осветлять, а где затемнять? Для этого мы вызываем вспомогательные слои. Рассмотрим на примере портрета. 

Чаще всего дефекты кожи имеют красный оттенок и располагаются в красном канале. Для того, чтобы лучше видеть покраснения и пигментные пятна, мы обесцветим фотографию и сделаем темнее все красные участки. 

 

  • Создаем новый корректирующий слой “Микширование каналов”
  • В выпадающем списке набора выбираем “черно-белый инфракрасный”

Таким образом при выполнении Dodge and burn мы не отвлекаемся на цвет и четко видим, какие участки нуждаются в свето-теневой коррекции. По завершению работы вспомогательный слой удаляется, а слой с Dodge and burn можно прибрать по непрозрачности до 60-80%, чтобы не переборщить. 
 



Благодарю за внимание всех, кому был интересен этот текстовый урок по обработке фотографии! Буду рада ответить на ваши вопросы, принять во внимание замечания и просто пообщаться в комментариях. 

Да пребудет с вами светосила! 🙂 

Dodge&Burn в Фотошопе

Поделиться статьёй:

Крайне непросто сделать снимок, который будет эстетично и закончено смотреться без какой-либо обработки и коррекции. Любой фотограф от новичка до профессионала с большим опытом стремится к тому, чтобы картинка была по-настоящему идеальной: и для этого используется общая и глубокая ретушь. Деликатная и кропотливая процедура позволяет придать коже ровный рельеф и идеальный тон, белизну зубов, блеск волос и глаз. Из таких тонких мелочей, которым обработчики уделяют внимание, складывается общая картинка, радующая глаз еще долгое время. 

Содержание статьи:

 

Способов, которые помогут скорректировать любые недостатки фотографии, множество. Но среди них есть один особенный — тот, который используют в работе профессиональные фотографы, работающие с журнальными фотосессиями. Их задача заключается в том, чтобы создавать обработку, в которой сохранится натуральность и естественность текстур, но в то же время все недостатки будут грамотно скрыты. В этом помогает техника под названием Dodge&Burn — метод ретуши, открывающий для обработчика большое количество творческих возможностей. Работать в D&B можно только с фотографиями наилучшего качества — должны быть видны все детали и нюансы как при максимальном приближении, так и удалении. В статье мы рассмотрим все детали использования техники, а также узнаем о двух методах ретуши.

Что представляет собой техника Dodge and Burn?

Ретушь с использованием этой техники может показаться очень трудоемким и кропотливым делом, которое возможно выполнить только с применением большой усидчивости. Отчасти это так, но принципы выполнения такой ретуши настолько просты, что справится даже начинающий фотограф. Идеально использовать ее на портретах, особенно крупных: в них будут видны все недостатки вроде расширенных пор, лишних волосков, акне и прочего. 

Чтобы понять суть техники, посмотрим на само ее название: Dodge можно перевести как “Осветление”, а Burn — “затемнение”. Значит, основной задачей будет осветлить и затемнить. А вот что именно — решать вам. В ретуши мы в первую очередь обращаем внимание на несовершенства кожи лица: даже тот же самый прыщ имеет выпуклый кончик — более светлую часть и тень у самой кожи. Если работа будет вестись с затемнением и осветлением, то с помощью техники темные части будут осветлены, а светлые, наоборот, затемнены. Так мы сделаем выпуклую деталь абсолютно плоской. Принцип, которым стоит руководствоваться — изменяем светотеневой рисунок так, чтобы объемные несовершенства (акне, шрамы, неровности, морщинки) стали плоскими, а значит — незаметными. 

Помимо высокого качества изображения следите за тем, чтобы свет был выставлен правильно — иначе помехи в виде шума не избежать. Снимать лучше в RAW-формате: он считается наиболее удобным для постобработки.

Достоинство метода в том, что он многогранен: не обязательно применять его лишь в коррекции недостатков кожи, волос, зубов и прочего. Вы можете работать со светотеневым рисунком по-другому, изменяя формы и объем лица — подойдет в случаях, если необходимо подправить черты лица или силуэт фигуры. 

Возможности инструментов Dodge Tool и Burn Tool

На использовании инструментов “Осветление” и “Затемнение”будет строиться вся ваша работа над ретушью фотографий. Поэтому имеет смысл узнать о них по отдельности как можно больше информации, а также научиться применять их в деле хотя бы на простых примерах. 

Суть инструментов уже понятна из их названия: мы можем затемнять или осветлять локальные участки изображения, как бы “рисуя” их. Инструменты по умолчанию соответствуют клавише “O”. Они имеют всего две настройки, которые, при этом, можно назвать крайне важными:

  • Range (Диапазон) — выбор области применения. На темных областях можно применять вариант Shadow (Тень), на светлых — Highlights (Подсветка), а на нейтральных Midtones (Средние тона). Приведем простой пример: если задача ретушера состоит в том, чтобы осветлить темные участки подбородка, оставив светлые в оригинальном виде, то следует использовать диапазон Shadows (Тень) в инструменте Dodge Tool (Осветление): светлее станут лишь те участки, которые являются чересчур темными;
  • Exposure (Экспонирование) — сила воздействия. Важная опция, в использовании которой новички часто совершают ошибки, выставляя ползунок на 100% и получая пятна на фотографии. Здесь важна тончайшая настройка: в работе с тенями будет достаточно 7-10%, а для нейтральных участков не больше 20%. Стоит помнить, что значения могут варьироваться — тут важен индивидуальный подход. Немного практики поможет вам добиться максимально естественных результатов. 

Где применять Осветлитель и Затемнитель?

Инструменты Dodge Tool и Burn Tool имеют разные варианты применения. Осветлитель отлично подходит для ретуши глаз: с ним можно сделать белее склеры, а также добавить на радужку яркий блик — прием хорош тем, что позволяет привлечь больше внимания зрителей к фотографии. С затемнителем также есть свои приемы: например, к мужским портретам можно применить затемнение линий скул, подбородка, бровей и носа, сделав образ человека на фотографии более волевым, мужественным (особенно в черно-белых портретах). 

Более редким, но точно таким же эффектным вариантом станет использование Dodge Tool при высветлении контрового света. Такой прием вы легко заметите на концертных фотосессиях — когда музыкантов окружает хороший свет. 

Ретушируем изображение в технике Dodge&Burn

Техника подразумевает три способа ее исполнения: с помощью корректирующих слоев с кривыми; с применением нейтрального серого слоя; работая с уровнями. Наиболее популярными и простыми в исполнении можно назвать первые два, так что их и рассмотрим ниже. 

Метод кривых

Работа с кривыми поможет не только устранить недостатки кожи, но и добавить объема, бликов, теней фотографии. Откройте фотографию и сразу отметьте для себя все места, требующие вмешательства. Вам придется рассмотреть изображение максимально внимательно: для этого приближайте его с помощью сочетания клавиш Ctrl и + вплоть до 100%. Как только объем работ определен, создаем два корректирующих слоя: по одну на осветление и затемнение. 

Для первого выбираем слой “Кривые” в правом нижнем углу: так откроется не только новый слой, но еще и окно с настройками кривых. Задача: установить курсор в центре диагонали, которая проходит через график. Появившуюся точку переносим где-то на одну клетку вверх, и картинка сразу станет светлее. Теперь график имеет кривую, и пора перейти на имя слоя, дважды кликнуть на него и переименовать на “Осветлить” — так вы не запутаетесь в следующих шагах. Для инвертации маски слоя просто кликните по ней и воспользуйтесь сочетанием клавиш  Ctrl+I: эффект осветления исчез. 

Для второго слоя, отвечающего за затемнение, переносим кривую на одну клетку вниз. Картинка стала темнее, и можно переименовать и этот слой: например, в “Затемнение”. Следующий шаг подразумеваем возвращение изображения в исходный вид все тем же сочетанием Ctrl+I. 

Далее нам потребуется группа вспомогательных слоев: с ней работать будет проще, а светотеневые вариации будут просматриваться лучше. Можно воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+G, а можно найти в нижнем правом углу “Слои” и нажать на изображение папки. Группа выводится наверх, над всеми слоями. В группе мы создадим уже новый слой: выделяем папку и используем сочетание клавиш Shift+Ctrl+N (или же выберете в нижнем меню элемент создания слоя) — теперь он в группе. Если в вашей палитре фоновым цветом является черный, то сочетание Ctrl+Backspace поможет и новый слой залить тем же оттенком. Если же цвет другой, то следует заменить его на черный с помощью панели инструментов: откройте палитру двойным щелчком по изображению нижнего слоя и переведите ползунок в нужный цвет. 

Следующий шаг — изменение режима наложения нашего черного. Из всех режимов в списке выбираем “Цветность”, и изображение становится черно-белым. Дублируем слой, используя Ctrl+J, и в новом режиме наложения ставим “Мягкий свет”. Если результат кажется вам слишком темным, то следует поработать с прозрачностью слоя. 

Пришло время воспользоваться кистью. Главное в ней — мягкость (ставим жесткость на нуле), а также непрозрачность не выше 10%. Нажатие кисти также можно значительно уменьшить. Самое время увеличить изображение так, чтобы все неровности были отчетливо видны: исправляем их кистью того размера, который не будет заходить за несовершенства (размер регулируется клавишами [ и ]). В зависимости от того, какое действие вам нужно совершить (затемнить или осветлить участок) — выбираем определенную маску слоя для работы. Кстати, именно для этого мы переименовали их в удобные названия. Нажимая кистью несколько раз на одном и том же участке, мы увеличиваем степень перекрытия. 

Белое пятно кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который был задан с помощью кривых, проявится на изображении. В темных местах прорисовку делайте на маске слоя “Осветление”, а в светлых — на “Затемнении”. Кисть должна быть немного меньше дефекта кожи, над которым ведется работа. Тщательно проработав дефект, каждый раз проверяйте результат и только после этого идите дальше. Отключая группу вспомогательных слоев, вы увидите получившийся результат: для этого нажмите на изображение глаза. 

Используем серый слой

Для второго способа мы создаем новый слой и переименовываем его в удобное название. В списке режимов наложения выбираем Soft Light (Мягкий свет). В том же окне следует поставить галочку на “Залить 50% серым” — и теперь рабочий слой готов. Для упрощения работы создадим еще два вспомогательных. На первом, Black and White, переводим красные цвета влево: так все дефекты будут просматриваться еще лучше. Второй слой — “Кривые”, на нем будем добавлять контраст. Нажимаем на иконку корректирующих слоев и выбираем Curves, а графике создаем S-образную кривую на глаз, которая также призвана выделить все неровности. Рекомендуем объединить слои в группу с помощью сочетания клавиш Ctrl+G. Следующий шаг: выделяем рабочий слой DB layer.

Теперь можно переходить к самой ретуши с помощью мягкой кисти небольшого радиуса. Здесь так же, как и в первом методе, важно поставить следующие настройки: Opacity: 10% и Flow: 10%. Большие значения станут перебором, и лицо будет выглядеть неестественно и комично. Маленькая кисть не должна оставлять резких краев и заходить за пределы недостатка кожи. Изменения должны быть минимальными, а если чувствуете, что этого недостаточно, то лучше пройтись по одному месту пару-тройку раз, чтобы усилить эффект. Для особенно темных участков возможно увеличение Opacity до 15%.

Теперь скидываем цвета на черный и белый по дефолту с помощью клавиши D. В зависимости от затемнения и осветления, будем “рисовать” на слое белой или черной кистью. Клавиша X поможет быстро переключаться между цветами. Можно продолжать рисование, периодически отключая видимость слоя и просматривая результат. Обязательно приближайте картинку, чтобы увидеть нюансы обработки, а также отдаляется, чтобы оценить общий план. Как только работа выполнена, отключаем видимость вспомогательных слоев — изображение вновь в цвете. 

Овладев методом ретуши Dodge and Burn, вы значительно повысите свое мастерство, а значит, качество фотографий заметно улучшится. Способ откроет большой простор для реализации творческих задумок, поэтому не бойтесь экспериментировать и практиковаться!

Поделиться статьёй:

Ретушь Dodge and Burn в Фотошоп

Мир фотографии увлекателен самыми разнообразными ракурсами, типами обработкой и конечно же ретушью. Ретушь фотографии позволяет сделать художественную обработку «сырых» снимков. Преобразуем фотографию в тип ретуши Dodge and Burn.

Открываем изображение (пример). Делаем дубликат слоя. Инструментом «Размытие» непрозрачностью 30-50% обрабатываем кожу лица и тела так, чтобы устранить шумы и пиксельность.

Делаем копию слоя либо продолжаем вносить изменения на данном слое. Заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Устанавливаем значение кисти 2 пикселя.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», нажав на иконке как показано стрелочкой.

Повышаем насыщенность.

Становимся на верхний слой и инструментом «Прямоугольная область» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Дублируем полученный слой с совмещенными данными. Снимаем видимость с верхнего слоя (глазик возле миниатюры слоя).

Для первого слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Размытие» — «Умное размытие» и настраиваем размытость кожи.

Возвращаем видимость второму слою с совмещенными данными и заходим во вкладку «Усиление резкости» — «Умная резкость» и усиливаем резкость так, чтобы был акцент на глазах и губах.

К слою, где мы усиливали резкость добавляем слой-маску, нажав на иконке, как показано на рисунке и в слое-маске кистью черного цвета мягкого типа закрашиваем участки кожи.

На слое, где применялось размытие инструментом «Размытие» стираем с кожи малейшие пиксели и прочее, чтобы кожа была гладкая.

Снова становимся на верхний слой и создаем слой с совмещенными данными. Инструментами «Быстрое выделение» и «Лассо» выделяем кожу.

Для достижения лучших результатов применяем на панели настроек инструментов «Добавить к выделенной области» и «Вычесть из выделенной области».

Из области выделения нужно вычесть брови, глаза, губы, элементы одежды и украшения.

Когда выделение будет готово, то нужно нажать на иконку «Добавить слой-маску» и у нас останется видимой только та часть, которая была выделена.

Если все устраивает и не нужны коррекции, то нажимаем правой кнопкой мыши в окне слоев по слою-маске и выбираем «Применить слой-маску».

Открываем окно «Каналы». Снимаем видимость со всех каналов, кроме синего. Создаем копию канала «Синий».

Заходим во вкладку «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни» и усиливаем блики.

Возвращаем видимость всем каналам и нажимаем внизу окна слоев на иконку «Загружает содержимое канала как выделенную область».

Возвращаемся в окно «Слои» и создаем новый слой. Заливаем выделенную область цветом белым либо бледно бежевым. Изменяем режим наложения слоев на «Мягкий свет» и снижаем непрозрачность до 60-80 %.

Над слоем с кожей создаем корректирующий слой «Уровни» и создаем из этого слоя обтравочную маску, удерживая нажатой клавишу Alt нажимаем на границе слоев.

Придаем затемнение.

Становимся на верхний слой и снова создаем слой с совмещенными данными. Инструментом «Затемнитель» с непрозрачностью 20-25 % усиливаем тени на фотографии.

Лучший способ делать Dodge and Burn + 2 видео

Приветствую тебя! тема этой статьи довольна популярна у тех, кто занимается ретушью, по-крайней мере на том этапе когда начинаешь задумываться а лучшим ли способом я делаю Dodge and Burn? Если вы задали себе такой вопрос, то попали по адресу.

Для начала хочу вам представить видео, в котором наглядно показывается почему же я работаю на пустом слое а не с заливкой серым, это для тех, кого интересует именно этот вопрос, если вы хотите разобраться с отличиями всех основных методов и понять для себя, что работает лучше, то пролистывайте ниже.

Вам скорее всего было бы интересно послушать о схемах прорисовки свеат, о выравнивании кожи итд, Все это очень интересно, но бессмысленно и не работает если не выстроено на какой-то базе или основе, есть идеология а есть технические способы делать Dodge and Burn. Сегодня мы с вами познакомимся именно с ними и сравним их между собой.

Первый метод делать Dodge and Burn – через две кривые, одна кривая осветляющая, другая затемняющая, если мы хотим высветлить, то проходимся белой кисточкой по маске осветляющей кривой, если хотим затемнить, то проходимся белой кисточкой по маске затемняющей кривой.

Второй метод делать Dodge and Burn – на слое в режиме Soft Light с заливкой серым 50% цветом, который нейтрален в этом режиме наложения и не виден, работа осуществляется инструментами Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель). Переключаться между инструментами можно, зажимая Alt.

Третий способ делать Dodge and Burn, который использую я – на пустом слое в режиме Soft Light, работа осуществляется кисточкой с настройкой Airbrush (аэрограф), белой кисточкой осветляем, черной кисточкой затемняем.

Существуют различные мифы и доводы в пользу методов, лучше всего показать их или развеять можно на видео, также кому интересно послушать про настройки для планшета при работе с Dodge and Burn тоже могут посмотреть это видео:

Спасибо за внимание, надеюсь вам было интересно! Буду рад если загляните по ссылкам ниже)

_______________________________________________

Освоение осветления и затемнения в фотографии

Когда вы знаете, как осветлить и затемнить фотографии, вы освоили один из самых важных приемов фотографии — использование постпродакшна, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению. Существуют десятки техник уклонения и прожига, но неправильное их выполнение может привести к появлению неестественных ореолов и других артефактов на изображении. Итак, что такое доджинг и жжение, и как максимально использовать их в фотографии?

Что такое уклонение и горение?

Осветление и затемнение — два старейших творческих метода постобработки в фотографии.Они возникли в ранние времена темной комнаты, и их довольно просто понять:

  • Уклонение : Осветление части фотографии
  • Горение : Затемнение части фотографии

Уклонение и затемнение являются локальными корректировки, то есть они нацелены на определенные области фотографии, а не регулируют все одинаково.

В темной комнате вы можете уклониться от изображения, не допуская попадания света увеличителя на светочувствительную бумагу.Например, вы можете прикрепить кусок картона к концу тонкой ручки, а затем удерживать его над той областью, где вы хотите заблокировать свет.

Или, чтобы выжечь часть вашего отпечатка в темной комнате, вы просто позволите большему количеству света осветить его. Самый простой способ добиться этого — использовать большой лист картона с отверстием посередине, а затем разместить его над той областью изображения, которую вы хотите затемнить.

Даже сегодня инструменты осветления и затемнения в Photoshop выглядят как леденец и кружок, соответственно.Они имитируют форму инструментов для уклонения и сжигания в темной комнате.

Почему важно осветлять и затемнять фотографии

Большая часть пост-обработки заключается в выделении тех частей фотографии, которые хорошо работают, и уменьшении акцента на тех частях, которые не работают. Например, если у вашего портретного объекта красивые глаза, вы хотите, чтобы зритель мог их хорошо видеть. Вот где очень важны уклонение и сжигание.

Осветляя или затемняя часть изображения, вы привлекаете внимание к нему или от него.Фотографы часто «сжигают» углы фотографии (затемняя их вручную или с помощью инструмента виньетирования в большинстве программ), чтобы привлечь больше внимания к центру. Они будут «уклоняться» от других областей, таких как лица или глаза людей, а также от объектов переднего плана в пейзаже, которые призваны привлечь внимание зрителя.

Обычно лучшее уклонение и прожиг — тонкое. Вы же не хотите, чтобы зритель заметил, что часть фотографии слишком яркая или темная.

Образцы изображений

Взгляните на приведенные ниже примеры и посмотрите, сможете ли вы угадать, от каких объектов удалось уклониться или сгореть в каждом из них.Ответы показаны после всех четырех изображений:

NIKON D800E + 24 мм f / 1,4 при 24 мм, ISO 100, 1,6 секунды, f / 16,0 NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 при 24 мм, ISO 800, 1/30, f / 1,4 NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 400, 0,8 секунды, f / 9.0 NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 39 мм, ISO 64, 4 секунды, f / 11.0

Первое изображение выше довольно просто. Там я уклонился от части переднего плана возле ракушки, чтобы было легче увидеть. Я сжег одно из слишком ярких облаков в небе.

На втором изображении я выжег различные области неба со слабыми следами облаков, уменьшив их акцент и привлекая внимание к лучу света в центре.Хотя вы можете подумать, что я уклонился от облака в самом центре, чтобы подчеркнуть его больше, на самом деле я оставил его в основном таким же, за исключением небольшого выгорания в центре, которое было слишком ярким.

А как насчет третьего изображения? Этот еще сложнее. Обратите внимание на три слоя относительно ярких волн, а также на всплеск вокруг камня слева. Я значительно уклонился от нижней левой волны. Я вообще не трогал большую центральную волну. Верхнюю правую волну я обгорел совсем немного. Для всплеска я увернулся от левой половины и сжег правую.

И последнее изображение выше — я увернулся от камня? Фактически, хотя я сделал глобальное усиление теней на этом изображении, я не делал никаких локальных уклонений или прожигов на самой скале или где-либо еще на изображении.

Дело в том, что не существует формулы, которой вы должны следовать, для каких объектов нужно уклоняться и сжигать на фотографии. Не всегда уворачивайтесь от лиц или переднего плана; не всегда горят облака. Вместо этого в данном изображении спросите себя, какие элементы слишком темные или слишком яркие в контексте их окружения .Только тогда вы должны начать уворачиваться и гореть.

Избегание ореолов

Один из сложных аспектов уклонения и затемнения — это «раскрашивание линий» — убедитесь, что вы осветляете или затемняете объект, который хотите, и не более того. Если вы сделаете это неправильно, у вас могут появиться яркие или темные ореолы вокруг объектов на фотографии, и это не будет выглядеть очень реалистично.

Ореол, вызванный неправильной техникой уклонения, делающий небо неестественно ярким вокруг дерева

Итак, как же избежать ореолов, когда вы уклоняетесь и сжигаете? Даже тщательное рисование маски не всегда работает — или это может быть непомерно сложно, например, идеально выделить все листья на дереве на фоне неба.Но есть несколько разных способов обойти эту проблему.

Во-первых, если ваше программное обеспечение для постпроизводства это позволяет, выберите области по яркости, которая у них уже есть. Другими словами, ограничьте уклонение только областями, которые уже находятся в тени, или выжигание, чтобы выделить только области. Таким образом, если ваш объект находится на фоне разной яркости, вы можете раскрашивать за пределами линий, не беспокоясь об этом.

Однако нацеливание по яркости возможно не во всех программах.Не волнуйтесь — у вас все еще есть хорошие возможности избежать ореолов. Лучше всего использовать больше, чем просто очевидный метод осветления определенных участков изображения. Не обязательно использовать ползунок «выдержка» или «яркость». Вместо этого вы можете использовать настройки теней, контраст, четкость и даже насыщенность, чтобы сделать что-то подобное.

Например, предположим, что вы используете Lightroom и хотите уклониться от области тени, не создавая вокруг нее ореолов. Хотя в новейших версиях Lightroom есть «маска диапазона яркости» для нацеливания на определенные области, в более старых автономных версиях этого нет.В этом случае лучший способ уклониться от теней — создать небольшую кисть или градиент и просто увеличить ползунок «тени». Ваши шансы создать уродливый ореол с помощью этого метода намного ниже.

Рекомендуемые методы Dodge и Burn

Наилучший метод для Dodge и Burn зависит от используемого программного обеспечения. У разных фотографов также есть свои предпочтения, особенно в отношении сложных программ, таких как Photoshop. Итак, хотя следующие рекомендации по уклонению и прожиганию могут оказаться вам полезными, стоит также поэкспериментировать, чтобы определить свои собственные предпочтительные техники.

Photoshop

В Photoshop есть десятки способов осветлить и затемнить изображение, а специальные инструменты «осветления» и «затемнения» во многих случаях даже не самые лучшие.

Во-первых, когда вы планируете уклоняться и сжигать, очень важно сделать это на новом слое. Если вы уклонитесь и затемните базовый слой в Photoshop, вы не сможете отрегулировать свои изменения, кроме их полной отмены.

В остальном, однако, передовые методы немного усложняются. Я фанат создания корректирующих слоев — скажем, кривых — и маскирования областей, которые я не хочу применять.Это простой и гибкий метод, который совершенно не повредит вашему базовому слою.

Есть и более сложные методы. Один из популярных вариантов — создать новый слой и заполнить его 50% серым, а затем установить для него режим наложения «наложение», а не «нормальный». Рисуя прямо на этом слое белой или черной кистью, вы соответственно осветляете и затемняете нужные области фотографии.

Или, если вы просто хотите сделать это грубо, продублируйте базовый слой и используйте встроенные в Photoshop инструменты осветления и затемнения.Если позже вы решите, что некоторые из ваших эффектов осветления и затемнения были плохой идеей, замаскируйте эти области, чтобы открыть нижний базовый слой.

Lightroom

Прежде чем перейти к этапам локального осветления и осветления в Lightroom, рекомендуется как можно больше сделать глобальные настройки (правки, которые применяются ко всему изображению). Это потому, что глобальные настройки гораздо проще изменить или отменить. Локальные корректировки быстро выходят из-под контроля по мере того, как вы добавляете все больше и больше, не говоря уже о снижении производительности Lightroom.

Когда вы все-таки добавите локальные корректировки, я рекомендую начать с большого. Перед использованием кисти сделайте градиенты (стандартный, затем радиальный). Часто один хорошо расположенный градиент может решить ту же проблему, что и дюжина кистей.

Если вы пошли дальше и используете кисти, я рекомендую в большинстве случаев держаться подальше от ползунка «экспозиция». С наибольшей вероятностью будет образовываться ореол, поскольку он нацелен на все области яркости довольно равномерно. Вместо этого используйте «светлые участки», «тени», «белые» и «черные» — и не останавливайтесь на достигнутом.Один из моих любимых способов затемнить отвлекающие блики — использовать функцию четкости Lightroom, которая также смягчает переходы вокруг них.

Если у вас все еще возникают проблемы с ореолом, пора использовать новую маску диапазона яркости. Но обычно вы сможете решить свои проблемы и без него; в конце концов, до недавнего времени Adobe даже не добавляла эту функцию в Lightroom.

Capture One

Мои предложения по Capture One во многом схожи с моими предложениями по Lightroom.Начните глобально и переходите к локальным настройкам только тогда, когда это не удается. Сделайте градиенты, линейные и круговые, прежде чем переходить к инструменту кисти. И рискните выйти за рамки стандартного ползунка «экспозиции» или «яркости» при затемнении и прожигании.

В Capture One применяются два дополнительных пункта, которых нет в Lightroom. Во-первых, локальные настройки требуют использования возможностей слоев Capture One, которые весьма ценны. Они не замедляются так же, как локальные корректировки Lightroom, и их непрозрачность можно уменьшить, если позже вы решите, что не хотите, чтобы ваши правки были столь драматичными.Так что не избегайте слоев.

Во-вторых, улучшенные настройки цвета в Capture One означают, что вы можете очень точно нацеливать определенные области, не применяя локальные градиенты или корректирующие кисти — больше, чем это возможно в Lightroom. Используйте это перед добавлением локальных корректировок или используйте его в тандеме с одной или двумя кистями / градиентами, чтобы вам не понадобились десятки из них.

Другое программное обеспечение

Приведенные выше рекомендации для Lightroom и Capture One применимы к большинству программного обеспечения на рынке.Начните глобально и выполняйте локальное уклонение и сжигание только тогда, когда это необходимо. Даже в этом случае не делайте слишком много локальных корректировок и заранее знайте, как вы хотите, чтобы окончательное изображение выглядело. Наконец, будьте гибкими с типом локальных корректировок, которые вы делаете; используйте больше ползунков, чем просто «экспозицию».

Заключение

Надеюсь, советы в этой статье дали вам хорошее представление о важности уклонения и сжигания. Хотя не во всех изображениях используются эти методы, они являются одними из самых ценных в вашем распоряжении, независимо от жанра фотографии.Дайте нам знать ниже, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии о том, как лучше всего уворачиваться и сжигать фотографии в различных программах, или о чем-то еще, что вы думаете!

Неразрушающее уклонение и затемнение в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В наши дни в это может быть трудно поверить, но не так давно были времена, когда камеры не были цифровыми, а проявка фотографий выполнялась в лаборатории, а не на вашем компьютере. Цифровые камеры и Photoshop, возможно, перенесли мир редактирования фотографий из темной комнаты в вашу гостиную (или где бы то ни было, где находится ваш компьютер), но многие инструменты и функции Photoshop уходят корнями в традиционную проявку пленки.

Два отличных примера — инструменты Photoshop «Осветление» и «Затемнение», которые находятся в палитре «Инструменты». Термины «осветление» и «затемнение» относятся к методам, которые использовались для осветления (осветления) или затемнения (затемнения) определенных областей фотографии путем увеличения или ограничения экспозиции в этих областях. Инструменты «Осветление» и «Затемнение» в Photoshop являются цифровыми версиями этих методов и часто используются для осветления недоэкспонированных участков фотографии или затемнения переэкспонированных областей.

Какими бы полезными ни были инструменты Dodge и Burn, они оба страдают серьезной проблемой.Оба они наносят непоправимый урон вашему имиджу, и это никогда не бывает хорошо.

Лучший способ работать в Photoshop — сохранить исходную информацию о пикселях в неизменном виде, чтобы у вас всегда была исходная фотография, к которой можно вернуться. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop, и именно так вы должны работать всякий раз, когда и где это возможно. К счастью, Adobe предоставила нам множество способов неразрушающей работы с нашими изображениями, и в этом руководстве по редактированию фотографий мы рассмотрим один из них.Мы рассмотрим отличную технику выборочного управления экспозицией на фотографии путем осветления и затемнения определенных областей, что даст нам результаты, очень похожие на то, что мы могли бы достичь с помощью инструментов Dodge и Burn, но не повредив ни единого пикселя изображения.

Здесь у нас есть фотография с очень распространенной проблемой. Свадебная пара должна быть главным фокусом изображения, но из-за направления солнечного света и очевидного отсутствия заполняющей вспышки пара выглядит слишком темной на фотографии, а фон — слишком ярким:

Исходное фото.

Используя не что иное, как инструмент «Кисть» в Photoshop и режим наложения слоев, как мы вскоре увидим, мы можем легко исправить ситуацию, осветив пару и затемнив фон:

Фотография после осветления и затемнения определенных участков.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Добавьте новый слой

Откройте изображение, с которым нужно работать, в Photoshop, затем, удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac), щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры слоев:

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), щелкните значок «Новый слой».

Обычно это добавляет новый пустой слой над текущим выбранным слоем, но, удерживая нажатой клавишу Alt / Option, когда мы щелкаем значок нового слоя, мы говорим Photoshop, чтобы он открыл для нас диалоговое окно New Layer, прежде чем слой будет добавлен. Это дает нам возможность назвать слой, а также позволяет изменить несколько важных параметров. Во-первых, поскольку я буду использовать этот слой, чтобы осветлить и затемнить различные области фотографии, я назову этот слой «Осветление и затемнение». Вам не нужно называть слой, если вы этого не хотите, но давать имена слоям — очень хорошая привычка:

Назовите новый слой «Осветление и затемнение» (необязательно).

Настоящая причина, по которой мы открыли диалоговое окно «Новый слой», — это опция в самом низу, «Режим». «Режим» — это сокращение от Layer Blend Mode, и по умолчанию он установлен на Normal. Измените режим наложения на Overlay:

Установите режим наложения нового слоя на Overlay.

Я более подробно освещаю режим наложения Overlay в нашем руководстве Пять основных режимов наложения для редактирования фотографий , но вкратце режим наложения Overlay является частью группы режимов наложения Contrast и часто используется для быстрого повышения общей контрастности. в образе.Любые области на слое, которые светлее чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого непосредственно между черным и белым), используются для осветления изображения, а области темнее чем 50% серого затемняют изображение. Любые области, которые имеют ровно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop, и когда я говорю «игнорируется», я имею в виду, что они фактически становятся прозрачными. Фактически, мы скоро увидим, что это действие.

Теперь, когда в диалоговом окне установлен режим наложения «Перекрытие», прямо под ним вы увидите новую опцию «Заливка нейтральным цветом наложения (50% серого)».Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать этот вариант:

Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать параметр «Заливка нейтральным цветом (50% серого)».

Этот параметр указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серым. По завершении нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что у нас есть новый слой с именем «Dodge and Burn», расположенный над фотографией на фоновом слое. Для слоя установлен режим наложения Overlay, и если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слоя слева от имени слоя, мы увидим, что он на самом деле был залит серым:

В палитре слоев появляется новый слой «Осветление и затемнение».

Я сказал минуту назад, что когда слой установлен в режим наложения Overlay, любые области слоя, которые имеют 50% -ный серый цвет, становятся прозрачными, и если мы посмотрим на наше изображение в окне документа, даже если «Dodge and Burn» «слой залит сплошным серым цветом, что обычно означает, что наше окно документа заполнено серым цветом, все, что мы видим, — это наша исходная фотография. Серый цвет на слое «Dodge and Burn» полностью прозрачный:

Сплошной серый цвет на слое «Осветление и затемнение» отображается прозрачным в окне документа.

Шаг 2. Выберите инструмент «Кисть»

Мы собираемся осветлить и затемнить различные области изображения, просто закрашивая их черным или белым цветом. Области, которые мы закрашиваем белым, будут светлее, а области, которые мы закрашиваем черным, будут затемнены. Опять же, это потому, что мы будем рисовать на слое, для которого установлен режим наложения Overlay. Однако, прежде чем мы сможем что-либо закрасить, нам нужно взять инструмент «Кисть», поэтому либо выберите инструмент «Кисть» на палитре инструментов, либо нажмите букву B на клавиатуре, чтобы получить к нему доступ с помощью ярлыка:

Выберите инструмент «Кисть».

Шаг 3. Установите белый цвет переднего плана

Я собираюсь начать с осветления пары, что означает, что мне нужно закрасить их белым цветом, а это значит, что мне нужно установить цвет переднего плана на белый, поскольку инструмент «Кисть» рисует любым цветом, который цвет переднего плана в настоящее время установлен в. Если вы следите за своим изображением, нажмите букву D на клавиатуре, которая сбрасывает цвета переднего плана и фона до значений по умолчанию. Это делает черный цвет цветом переднего плана, а белый — цветом фона.Чтобы поменять местами их так, чтобы белый стал цветом переднего плана, нажмите букву X на клавиатуре. Если мы посмотрим на образцы цвета переднего плана и фона в нижней части палитры инструментов, мы увидим, что белый теперь является цветом переднего плана (левый образец):

Образец цвета переднего плана на палитре инструментов.

Шаг 4. Уменьшите непрозрачность кисти до 10-20%.

Лучший способ работать с этой техникой — постепенно наращивать количество применяемого осветления и затемнения, поскольку иногда может быть достаточно даже небольшого количества.Для этого нам понадобится кисть с низкой непрозрачностью. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть», затем перейдите на панель параметров в верхней части экрана и уменьшите значение параметра «Непрозрачность» до 10-20%. Я собираюсь установить 10%. Таким образом, каждый раз, когда я закрашиваю одну и ту же область, я увеличиваю степень осветления или затемнения с шагом 10%, что дает мне много места для работы:

Уменьшите непрозрачность кисти на панели параметров.

Шаг 5: Закрасьте области, которые необходимо осветлить

Выбрав инструмент «Кисть», белый в качестве цвета переднего плана и уменьшив непрозрачность кисти, просто закрасьте любые области на фотографии, которые необходимо осветлить.Сначала эффект будет едва уловимым из-за низкой непрозрачности кисти, но если вам нужно больше осветления в определенных областях, просто прокрасьте их несколько раз, чтобы создать эффект, не забывая отпускать кнопку мыши между мазками краски. Вы можете изменить размер кисти, нажав клавишу левой скобки, чтобы сделать кисть меньше, или клавишу правой скобки, чтобы сделать ее больше. Вы захотите использовать кисть с мягкими краями, и вы можете сделать края кисти более мягкими, удерживая нажатой клавишу Shift и несколько раз нажав левую квадратную скобку.Удерживая Shift и нажав правую квадратную скобку, края будут резче.

Я хочу осветлить пару на моей фотографии, поэтому я собираюсь закрасить их кистью среднего размера с мягкими краями. Каждый раз, когда я закрашиваю их, я увеличиваю яркость на 10%. Покрасьте их 3 или 4 раза. Лицо мужчины на фото особенно темное, поэтому может потребоваться дополнительный щелчок или два кистью по этой области:

Закрасьте белым цветом любые области на фотографии, которые должны быть ярче.

Шаг 6. Установите черный цвет переднего плана

Когда вы закончите с областями, которые нужно было осветлить, нажмите букву X на клавиатуре, чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона, чтобы черный стал вашим цветом переднего плана:

Образцы цвета в палитре инструментов, показывающие черный цвет в качестве цвета переднего плана.

Шаг 7. Закрасьте области, которые необходимо затемнить

Теперь, когда цвет переднего плана установлен на черный, закрасьте любые области на фотографии, которые необходимо затемнить.Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете одну и ту же область, вы увеличиваете степень затемнения. В моем случае я хочу сделать все позади пары темнее, поэтому я собираюсь использовать кисть большего размера и несколько раз закрасить пару, чтобы затемнить фон:

Закрашивание фона черным цветом для его затемнения.

Если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра для слоя «Dodge and Burn» в палитре слоев, мы увидим все области, которые мы закрасили белым или черным:

Миниатюра предварительного просмотра показывает, где мы рисовали на слое.

Если вы случайно закрасили области, которые не собирались делать, и хотите вернуть в этих областях 50% -ный серый цвет, просто щелкните образец цвета переднего плана в палитре «Инструменты», после чего откроется палитра цветов Photoshop. Введите значение 128 для параметров R, G и B в палитре цветов, что даст вам 50% -ный серый цвет:

Введите значение 128 для значений R, G и B в палитре цветов, чтобы выбрать 50% серый цвет.

Щелкните OK, чтобы выйти из палитры цветов, затем просто закрасьте эти области изображения, чтобы вернуть им исходный 50% -ный серый цвет.

И на этом мы закончили! Мы успешно скорректировали уровни экспозиции в разных областях фотографии, вручную закрасив их черным или белым, что дало нам результаты, очень похожие на те, которые мы могли бы достичь с помощью инструментов Photoshop Dodge и Burn, не касаясь ни единого пикселя в нашем оригинале. изображение! Чтобы увидеть разницу, вот моя исходная фотография слева и исправленное изображение справа:

Исходное фото (слева) и исправленная версия (справа).

И вот оно! Вот как можно без разрушения осветлить и затемнить изображения с помощью режима наложения Overlay в Photoshop! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы получить дополнительные уроки по редактированию изображений в Photoshop!


Dodge and Burn Portraits In Lightroom

Dodging and Burning — это фраза, пришедшая из времен темной комнаты, когда фотографы либо блокировали свет, либо добавляли больше в определенных областях в процессе печати, чтобы затемнить или осветлить области изображения.

Хорошая новость заключается в том, что уклонение и сжигание в Lightroom НАМНОГО проще, чем в темной комнате.

Многие фотографы сразу же обратятся в Photoshop, чтобы выполнить осветление и прожиг. Но вы можете сделать многое из этого прямо в Lightroom

. Итак, давайте рассмотрим 3 шага, которые нужно предпринять для эффективного обтекания и записи изображений в Lightroom. Во-первых … давайте поговорим о планировании для достижения наилучших результатов.

Итак, чтобы показать вам процесс, я воспользуюсь фото ниже. Я уменьшил контраст изображения, чтобы более точно представить, как будет выглядеть изображение RAW прямо с вашей камеры.Это хорошо снятое фото, но некоторые стратегические уклонения и прожигания могут помочь добавить некоторого объема и выразительности изображению.

1. Спланируйте фотографию

Это та часть, о которой большинство фотографов (даже профессионалов) забывают.

Я даже видел видеоуроки, которые должны научить вас, как редактировать фотографию, и это извилистый беспорядок без какого-либо направления.

Конечно, бывают случаи, когда вы хотите поэкспериментировать и попробовать разные техники, чтобы увидеть, что работает, но если каждый сеанс редактирования подобен этому, вы никогда не закончите и, вероятно, в конечном итоге возненавидите редактирование фотографий.

Так что имейте план!

Изображение ниже представляет собой визуальное представление того, как вы должны заранее смотреть на изображение. Вам не нужно составлять схему каждого изображения, но вам нужно подумать над этим. Если вы посмотрите в темную комнату некоторых великих фотографов-пленщиков, вы увидите множество отпечатков с такими пометками.

Прочитав это руководство, вы поймете, что искать. Когда я планирую … мне нравится начинать с определения того, что на изображении важно, а что нет, а затем переходить к определению деталей, которые нужно избегать и сжигать.Но когда я сам занимаюсь редактированием… я работаю наоборот.

2. Dodge and Burn Сначала детали

Вы когда-нибудь смотрели на профессионально отредактированную фотографию и задавались вопросом, как она выглядит так «профессионально»?

В большинстве случаев ответ прост: затемнение и затемнение деталей изображения.

Как выделить детали

Это означает, что нужно попасть туда и слегка затемнить тени и осветлить светлые участки.

Имейте в виду, речь не идет об изменении изображения или его исправлении.Речь идет об усилении контраста, который уже есть. Повышая контрастность с помощью более целенаправленного подхода, ваше изображение оживает с большей глубиной и интересом, чем было раньше.

Использование Brush Tool

Лучшим инструментом для осветления и затемнения в Lightroom является кисть.

Причина, по которой он настолько полезен, заключается в том, что вы можете настроить эффект после того, как примените его к изображению.

I начните с кисти, настроенной на -1 экспозицию для затемнения (затемнение) и +1 экспозицию для осветления (осветления) .Часто это слишком много, но это позволит вам легче увидеть, где применяется эффект. Вы можете вытащить его позже.

Размер кисти будет зависеть от того, над какой частью изображения вы работаете.

Параметр «Растушевка» гарантирует, что края кисти будут мягкими (или размытыми), так что любой эффект, который вы рисуете, будет более естественным. Я обычно использую для этого 75.

Параметр «Flow» позволяет вам контролировать, какая часть эффекта наносится на изображение. Это немного отличается от изменения настройки постфактум. Может быть полезно думать о потоке как о том, насколько вы покрываете изображение с помощью корректировки. Это позволит вам применить больше в одной области, чем в другой, сохраняя при этом настройки регулировки одинаковыми. Я обычно использую 25 для этого, а затем просто просматриваю области более одного раза, если им нужно больше покрытия.

Параметр «Плотность» — это максимум того, сколько эффекта можно нарисовать, не поднимая кисть. (не щелкнув и снова щелкнув кнопку мыши ИЛИ подняв перо планшета).Я предпочитаю держать это значение относительно высоким (от 70 до 100) и использовать поток, чтобы контролировать, сколько всего рисуется. Но иногда это может быть полезно, если вы хотите не добавлять слишком много.

Наборы кистей

Отличный способ добиться этого — использовать наборы кистей. Я использовал набор кистей с разным количеством настроек экспозиции, светлых участков и теней. Это позволяет мне легко и быстро переключаться вперед и назад для разных уровней уклонения и сжигания.

Dodging and Burning Faces

Вот где вам понадобится практика, чтобы стать лучше.

Но если вы похожи на меня и не имеете ни малейшего представления о том, как обычно используется женский макияж, вам нужно научиться нескольким вещам.

Сначала посмотрите, как свет падает на лицо. Если ваш объект хорошо освещен, вы хотите подчеркнуть этот свет, а не бороться с ним.

Затем вы можете добавить контур к лицу.

Использование этой техники очень похоже на нанесение макияжа.Если вы в этом разбираетесь, то вы уже знаете, как увернуться и сжечь женское лицо.

Как правило, вы будете выглядеть, чтобы осветлить лоб, глаза и область вокруг глаз, переносицу и подбородок.

  • Dodging (Осветление)
  • Burning (Затемнение)

Одна вещь, на которую следует обратить внимание при уклонении от глаз, — это потеря контраста. Возможно, вам придется использовать новую кисть только для глаз и добавить контраст в изображение, а также резкость только для глаз.

Вы также захотите затемнить скулы, а также линию подбородка и линию роста волос, чтобы обрамить лицо. Это добавит четкости структуре лица. Затемнение линии подбородка также может помочь отвлечь внимание от двойного подбородка.

Также, когда у кого-то длинные волосы, мне нравится затемнять тени и отдельно осветлять светлые участки волос, чтобы придать им большую глубину.

Насколько агрессивно вы станете с этим, зависит от стиля и вкуса.

Лучший способ узнать это — посмотреть множество профессионально отретушированных портретов в Интернете и в журналах, чтобы увидеть, что вам нравится.

Следующий шаг…

После того, как вы позаботились о детальном осветлении и затемнении, ваше изображение должно начать иметь действительно трехмерное качество. Если вы никогда не делали этого раньше, вы можете быть очень взволнованы тем, насколько лучше изображение выглядит сейчас.

Следующим шагом является использование более крупномасштабного осветления и затемнения, чтобы направить взгляд зрителя к фокусной точке или точкам изображения.

3. Руководство зрителя с помощью Dodge и Burning

В дни темной комнаты фотографы делали пробную печать и использовали карандаш или маркер на изображении, чтобы обозначить, что было важно, а что нужно было скрыть в тени.

Вы должны применить аналогичный подход к вашим изображениям на этом этапе осветления и затемнения.

Начните с работы с самыми большими участками, которые вы хотите затемнить, используя инструменты, перечисленные ниже. Затем переходите к меньшим порциям.

Затем, если необходимо, используйте те же инструменты, чтобы добавить немного яркости к любым областям, которые вы хотите выделить, например, к лицу вашего объекта. Но не бойтесь уклоняться (осветлять) здесь.

Если вы правильно отредактировали изображение для начала, значит, у вас уже есть яркость лица там, где вы хотите.Поэтому часто лучше просто вычесть яркость там, где вы хотите уменьшить внимание, и оставить важные области в покое.

Градуированный фильтр

Мне нравится начинать с градуированного фильтра, особенно если на портрете есть большие участки, которые нужно затемнить (затемнить).

Некоторыми примерами может быть широкоугольный портрет с большим количеством листвы по обе стороны. В этом случае просто установите градуированный фильтр с обеих сторон и уменьшите экспозицию. Вы можете поиграть с углом и мягкостью перехода от темного к светлому, пока он не будет хорошо выглядеть.

Иногда мне может понадобиться эффект виньетки, но изображение не подходит для круговой или эллиптической виньетки. В этом случае я воспользуюсь четырьмя градуированными фильтрами, поступающими из каждого угла изображения.

Виньетка после урожая

Это легкий путь.

Если это работает для вашего имиджа… отлично! Вы только что сэкономили время.

Если ваш объект находится в середине кадрированного изображения или если вы просто хотите равномерно добавить немного дополнительного выжигания к четырем углам кадра, то виньетка после кадрирования — это то, что вам нужно.

Что мне нравится в этом, так это то, что даже если вы вернетесь назад и измените кадрирование изображения, виньетка останется даже на основе нового кадрирования (… вот почему они называют это виньеткой «после кадрирования»).

Я обычно использую это как последнее редактирование изображения, когда хочу добавить немного дополнительного прожигания по углам.

Если ваш объект находится где угодно, но не в самой середине изображения, то следующий инструмент — отличная альтернатива виньетке…

Радиальный фильтр

Радиальный фильтр можно использовать так же, как и инструмент виньетки, за исключением что вы имеете гораздо больший контроль над результатами.

На изображении, подобном представленному здесь, объект находится не в центре, поэтому использование инструмента виньетка не сработает.

Brush Tool Again

Наконец, возьмите кисть еще раз.

Здесь вы хотите взглянуть на свое изображение в целом и выделить те отвлекающие яркие точки, которые, возможно, ускользали от ваших усилий до сих пор. Ударьте их каким-нибудь целенаправленным прожиганием, и вы закончите минимизировать внимание к неважным областям фотографии.

После уклонения и записи в Lightroom

И вот результат. Я продвинул его немного дальше, чем обычно, чтобы вам было легче увидеть различия в Интернете.

Если вы проделаете этот процесс для каждого портрета, вы очень быстро научитесь лучше, и ваши портреты начнут выглядеть намного лучше.

После того, как ваше изображение будет выглядеть хорошо, вы можете добавить больше креативных штрихов, например, из этих бесплатных предустановок lightroom для портретов.

Как далеко вы зайдете?

В качестве последней проверки, мне нравится немного перемещать общую экспозицию вверх и вниз, чтобы получить немного другую перспективу на изображении.

Еще одна хорошая проверка — просмотр изображения в черно-белом режиме. Это позволяет вам сосредоточиться исключительно на яркости, а не на определенных цветах, которые могут отвлекать.

Убедитесь, что вы не сделали какие-либо части изображения настолько темными, что они теряют все детали или выглядят странно.

Используйте Dodge and Burn для создания художественных пейзажей

Секрет создания красивых фотографий стара, как сама фотография. Dodging and Burning существует с тех пор, как свет впервые был записан на стеклянные пластины.Это настолько мощная техника, что Ансель Адамс однажды сказал: «Уклонение и сжигание — это шаги, которые помогут исправить ошибки, допущенные Богом при установлении тональных отношений».

К счастью, вам не нужно набирать в темной комнате уйму едкого фиксатора, чтобы использовать Dodge and Burn. В Lightroom есть несколько простых и эффективных способов, позволяющих быстро и точно уворачиваться и сжигать.

Но для начала давайте разберемся, откуда пришли эти термины.

Если вы никогда не снимали на пленку, камера создаст негатив, где темные части негатива переходят в яркие части фотографии.. Поэтому, когда источник света проходит через негатив, темные части блокируют попадание света на бумагу, делая ее ярче. Два негатива дают положительный результат, не так ли?

Итак, в темной комнате уклонение — это когда принтер блокирует попадание света в определенную область, поэтому она становится ярче. Горение — это когда они направляют больше света на определенную область, чтобы сделать ее темнее. Профессионалы потратили бы целые дни на разметку печати за печатью, чтобы сделать ее идеальной. Сегодня мы можем получить такие же результаты за считанные минуты!

Начать работу с Lightroom Classic

Если у вас есть основы, перейдите к следующему разделу, нажав здесь. Для тех, кто плохо знаком с Lightroom, освоить эту программу может быть непросто.

Когда вы открываете Lightroom, вы автоматически переходите в режим библиотеки, в котором все миниатюры изображений отображаются в виде сетки. Этот режим позволит вам систематизировать и управлять своими фотографиями, просматривать наборы и выполнять быстрое редактирование. В нижнем левом углу экрана находятся серые кнопки «Импорт» и «Экспорт».

Вы можете импортировать фотографии с жесткого диска вашего компьютера или любого внешнего жесткого диска, который у вас есть.

Что делать, если я изменю имя или местоположение после импорта в Lightroom?

После импорта фотографий вы можете изменить местоположение или переименовать папку, в которой они находятся, но вам придется переместить папку в Lightroom. В этом случае вы увидите восклицательный знак на миниатюрах изображений в нижней части экрана как в режиме библиотеки, так и в режиме редактирования.

Щелкните восклицательный знак на первой фотографии в Lightroom и перейдите в то место, куда вы переместили эту фотографию на жестком диске.Как только вы его найдете, Lightroom автоматически найдет остальные фотографии в этой папке.

Как выбрать лучшие фотографии для редактирования


Прелесть съемки на цифровые носители в том, что она не требует денег каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора. Иногда я снимаю слишком много фотографий — к счастью, легко просмотреть и выбрать любимые.

Оставайтесь в режиме библиотеки, и в правом нижнем углу средней панели есть ползунок со словом «эскизы».’Перемещение этого ползунка вправо позволит вам увидеть эскизы большего размера.

У меня обычно есть 3 изображения рядом, поэтому я получаю достаточно деталей и все еще могу видеть изображения до и после. Если вы хотите, чтобы изображения были ближе, вы можете дважды щелкнуть, чтобы увидеть полное изображение. Щелкните еще раз или нажмите пробел, чтобы увеличить и проверить резкость.

Горячие клавиши и ярлыки для удаления фотографий

После правильной настройки вы можете просматривать весь набор изображений в режиме библиотеки, даже не касаясь мыши!

Нажмите P , чтобы установить изображение как « Выберите .Нажатие X установит изображение как « Отклонено ». И нажмите U, чтобы «снять отметку» с изображения, которое вы случайно установили как Выбрано или Отклонено . Вы также можете фильтровать изображения по звездам, используя клавиши 1, 2, 3, 4 и 5, или по цветам, используя 6, 7, 8 и 9. Если вы используете клавишу 0, она удалит звездный рейтинг из изображение.

Просматривать наборы с помощью этих клавиш очень просто. Если вы хотите установить метку и перейти к следующему изображению, включите Caps Lock , и Lightroom автоматически перейдет к следующей фотографии, как только вы установите метку с помощью указанных выше горячих клавиш.

Как отбраковывать изображения

Щелкните выключатель света чуть ниже «Предыдущий» и «Сброс», чтобы включить фильтры. Если вы не видите ни одного из этих вариантов, нажмите на фильтры слов, чтобы развернуть их.

Обычно я только выбираю и отклоняю фотографии, а не ставлю звездную оценку. Но мне нравится использовать метку красного цвета, чтобы обозначить, нуждается ли фотография в фотошопе, зеленый, чтобы сказать, что работа в Photoshop завершена, и королевский фиолетовый, чтобы обозначить, что изображение готово к печати.

После того, как вы выбрали изображения, вы можете включить фильтры, нажав кнопку «Выключатель света» в правом нижнем углу под панелью редактирования.Если вы щелкните слово «Фильтр», вы можете выбрать фильтрацию изображений по флагам (выбранные, не отмеченные, отклоненные), цветовым меткам или оценкам в звездочках.

Если вы хотите сэкономить место на жестком диске, вы можете выбрать все отклоненные файлы, щелкнуть правой кнопкой мыши и удалить их либо только из Lightroom, либо «Удалить с диска», чтобы поместить их в корзину.

Теперь приступим к редактированию.

Здесь начинается самое интересное. В правом верхнем углу экрана вы переключаетесь из режима библиотеки в режим разработки. Здесь вы сможете делать все, от калибровки и коррекции линз до осветления и затемнения.

Если у вас есть какие-либо пресеты, их можно использовать или загружать из верхней левой панели. Предустановки — прекрасный способ продолжить редактирование, они могут помочь вам научиться создавать свой собственный стиль и сохранять целостность всего набора изображений. Каждый профессионал, которого я знаю, создает свои собственные пресеты, потому что они являются бесценным инструментом, позволяющим получить именно тот вид, который вы хотите, за долю времени на редактирование. Если вы хотите начать работу с пресетами, вы можете ознакомиться с пакетом пресетов, который я разработал за годы моей фотографии.

Если вы обнаружите, что на ваших изображениях недостаточно деталей в ярких частях

темных участков, есть простой метод, называемый HDR-фотографией, который поможет вам добиться успеха. Для работы вам понадобится штатив, но результаты просто потрясающие! Если вы хотите узнать больше о том, как добиться отличных результатов во время фотосъемки, посмотрите мою поваренную книгу по фотографии, в которой есть 30 моих лучших рецептов для создания потрясающих пейзажных фотографий изобразительного искусства в полевых условиях!

Давайте начнем уворачиваться и сжигать

Dodge и Burn в Lightroom — это локальные настройки.Есть три инструмента, которые помогут вам осветлить и затемнить: инструмент «Кисть» (K), радиальный фильтр (Shift + M) и градуированный фильтр (M). Они расположены над панелью настроек, прямо под гистограммой в правом верхнем углу.

У каждого тоже своя цель. Градуированный фильтр позволит вам воздействовать на одну сторону фотографии, при этом эффект постепенно исчезает на другой. Таким образом, вы можете затемнить верхнюю половину изображения, например небо, но оставить нижнюю половину без изменений.Вы также можете использовать это, чтобы добавить контраст, приподнять тени, добавить насыщенности, удалить дымку или даже добавить тепла и холода.

Радиальный фильтр работает так же, как градуированный фильтр, но только по кругу, а не с резким градиентом. Таким образом, вы можете использовать его, чтобы осветлить человека, за которым мог быть свет, сделав его слишком темным, чтобы его было видно.

Эти два фильтра работают быстро и без усилий, чтобы осветлить и затемнить определенные части изображения.

Ствол дерева, выделенный красным, — это то, что было уклонено, чтобы показать детали ствола и ветвей этого дерева.Нажмите O при использовании кисти, чтобы показать наложение маски следующим образом.

установка кисточки

Создайте новую корректирующую кисть, щелкнув значок, подчеркнутый красным. Кисти для настройки очень мощные, но создание виньетки может занять много времени.

Но настоящая сила исходит от инструмента «Кисть». Вы можете выбрать эту кисть в правом верхнем углу или просто нажать K, чтобы создать новую кисть. Используя колесо прокрутки или клавиши [+], вы можете увеличивать и уменьшать кисть. Если вы удерживаете Shift, вы можете сделать растушевку, которая поможет смешать эффект, резче или мягче в области, которую вы чистите.

Те же элементы управления можно найти с помощью ползунков в нижней части базовой панели, когда у вас открыт инструмент «Кисть». Под кистью размера и растушевки также находятся элементы управления потоком и плотностью. Flow — это скорость, с которой эффект проявляется при чистке. Если вы хотите быстро добиться большого эффекта, переместите ползунок потока вправо. Если вы хотите быть осторожными, уменьшите поток.

Плотность определяет, насколько сильным может быть эффект в целом. Если оставить плотность вправо, эффекты обычно получаются довольно сильными, даже если вы вносите небольшие изменения.Я обычно держу свою плотность на уровне 70 и меняю поток в зависимости от моей задачи. Если мне не нужно быть безумно точным, я держу поток вниз, чтобы я мог пересечь линии, но когда я уворачиваюсь или сжигаю что-то очень маленькое, я сохраняю высокую плотность, чтобы не возвращаться на том же месте, увеличивая свои шансы или делая ошибки.

Для этого изображения значения. Я увеличил экспозицию на обработанных кистью областях на 1,75 ступени и добавил резкость и устранение дымки, чтобы получить окончательное изображение. Вот как выглядела моя чистка зубов:

От чего уклоняться и от чего сжигать?

Это настоящий ключ.Удачный редактор сделает объект изображения ярче, а отвлекающие элементы — темнее. Попробуйте уклониться от различных элементов сцены и посмотреть, как это меняет общее изображение. Плохое редактирование оставит ореолы вокруг объекта или темные области вокруг мест, на которых они сгорели. По возможности лучше использовать мягкое прикосновение, оставив тяжелую работу ползункам на базовой панели, а затем получив области, которые ползунки не исправляют, с помощью Dodge и Burn.

А вот и последнее изображение:

Японский клен.Изображение получилось очень контрастным и почти без деталей. Быстрое уклонение и прожиг сделали этот образ по-настоящему сияющим. Фото и редактирование: Тим Шилдс

Это займет некоторое время. А с редактированием всегда лучше действовать незаметно, пока не поймешь, что делаешь. Чтобы изучить эти программы, нужно время. Если вы хотите получить еще несколько советов по использованию Lightroom для создания художественной пейзажной фотографии, ознакомьтесь с моим руководством по Lightroom Jumpstart. В нем есть все, что вам может понадобиться, чтобы сделать ваши потрясающие фотографии еще лучше.

Dodge And Burn на отдельном слое

Полный контроль над затемнением и осветлением целевых участков вашего изображения

Русь Бурден

Обновлено 5 ноября 2018 г.

Большинство фотографий можно улучшить с помощью глобальных настроек. Но довольно часто локальные настройки затемнения и осветления могут улучшить фотографию. Если вы используете инструменты осветления и затемнения в Photoshop на фоновом слое, изменения будут постоянными.Используйте этот совет Photoshop, чтобы осветлить и затемнить на отдельном слое и не вставлять изменения, пока вы не сгладите изображение. Нет деградации пикселей.

Оригинальное фото:

Создайте новый слой, на котором будут происходить осветление и затемнение. Вариант Щелкните на Mac или Alt Щелкните на ПК на значке создания нового слоя в нижней части палитры слоев.

Когда появится диалоговое окно, измените режим на Overlay и установите флажок Fill with 50% Gray.

Все осветление и затемнение будут выполняться с помощью кисти. Чтобы осветлить темные части фотографии, установите белый цвет переднего плана. Закрасьте кистью темные участки. Чтобы затемнить яркие части фотографии, установите черный цвет переднего плана. Закрасьте кистью светлые участки.

Прежде чем рисовать, убедитесь, что настройки на панели параметров похожи на этот снимок экрана.Сохраните непрозрачность около 20% и сделайте несколько проходов, чтобы создать эффект осветления или затемнения. Если эффект слишком сильный, уменьшите непрозрачность. Если этого недостаточно, поднимите.

Стратегическая карта для осветленных участков:

Стратегическая карта для затемненных областей:

После рисования маска слоя показывает светлые и затемненные области.Светло-серые области были убраны. Темно-серые области были выжжены.

Прелесть этой техники в том, что слой можно пересматривать и настраивать в любое время без ухудшения качества пикселей. Это окончательное изображение, основанное на маске окрашенного слоя выше:

Посетите www.russburdenphotography.com

Первоначально опубликовано 19 ноября 2012 г.

Что такое прожигание и уклонение, и как они могут помочь вашим фотографиям

Обучая современной цифровой фотографии, я часто забываю, что новички в общем искусстве фотографии могут не знать классические термины и методы, и мне нужно сделать шаг назад.Этот пост для тех, кто, возможно, всегда хотел спросить: «Что имеют в виду люди, когда говорят« сжечь »и« увернуться »при постобработке?». Если вы все еще чувствуете запах паров темной комнаты, когда я говорю об этих условиях, вы можете пропустить этот пост.

Затемнение и затемнение — это два метода темной комнаты, используемые при печати изображения. Негатив помещается в проектор и затем направляется на лист фотобумаги (подобно тому, как слайд-проектор проецирует изображение на экран). Эта фотобумага не похожа на бумагу, на которой вы, возможно, привыкли печатать дома сейчас.Он чувствителен к свету, как и пленка, и в этом вся причина создания темной комнаты; чтобы контролировать количество света, падающего на бумагу и открывающего ее.

Итак, свет от проектора проходит через негатив и затем попадает на бумагу. Время световой экспозиции контролируется с определенными допусками, так же как и исходная экспозиция сцены на негативе. Свет равномерно попадает на негатив, а затем равномерно падает на бумагу. Это хорошо работает, если сцена даже сбалансирована.Но что, если есть участки, которые нужно сделать светлее или темнее? Вот тут-то и пригодятся жжение и уклонение, и они просты.

Ключ к пониманию этих терминов — помнить, что бумага белая. Осветление — это процесс перекрытия части света, падающего на бумагу, создавая затененную область, которая не получает такой же световой экспозиции, как остальная часть сцены. Поскольку это уменьшает количество света, падающего на бумагу (помните; свет, падающий на бумагу = более темная экспозиция), он позволяет большей части белой бумаги просвечивать, эффективно осветляя изображение в этой области.Сжигание противоположно этому, оно пропускает свет только в одну область изображения, чтобы увеличить время экспозиции в этой области и создать более темное изображение для этой области.

Оба используют различные методы покрытия, от простого использования руки или листа бумаги до создания пользовательских шаблонов. Кроме того, кромку осветления или ожога можно смягчить, слегка передвигая покрытие по мере того, как бумага обнажается.

Все это позволяет фотографу создавать различные экспозиции на протяжении одного кадра, что может более точно имитировать сцену, какой она была во время съемки, или использовать художественное выражение, чтобы изменить изображение по своему вкусу.

Итак, как вы можете использовать эти техники для собственной выгоды в современную эпоху?

Я собираюсь показать эти методы в использовании в Adobe Lightroom, но их можно практиковать в любой программе, которая допускает выборочное маскирование и изменение экспозиции.

Во-первых, изображение из недавнего обзора объектива Sigma 50-500 мм (щелкните любое изображение, чтобы увеличить его).

Снимок был сделан на iPhone и выставлен для объектива с серым пасмурным небом.Я хочу выделить линзу и уменьшить фон. Первое, что я делаю, это выбираю корректирующую кисть и функцию затемнения как таковые:

Для этого фото настройка Burn мне, честно говоря, не достаточно темная. Я беру экспозицию для этой маски на -1,17, и вот результат:

Камера и объектив теперь темнее, что помогает им лучше выделяться на фоне. Теперь я хочу сделать обратное с фоном. Я хочу осветлить его и осветлить линзу.Начинаю с рисования маски фона:

Опять же, Dodge мне не нравится, и вместо этого я изменяю экспозицию, чтобы эта маска была светлее.

С помощью этих масок я также могу изменить контраст или яркость (что было отменено в Lightroom 4), чтобы еще больше выделить мой объект, если мне нравится. В этом примере я все упрощаю.

Результат невелик, но при необходимости может быть более драматичным.

Раньше:

После:

Burning and Dodging существуют с тех пор, как создание принтов было формой искусства, в которой фотограф хотел больше контролировать свой носитель.Эти методы по-прежнему очень актуальны в сегодняшнюю современную цифровую эпоху, и теперь я надеюсь, что вы лучше понимаете, откуда пришли эти термины и как их лучше всего использовать.

Спасибо за внимание.

Техника уклонения и ожога

Может быть неприятно сделать отличный снимок, правильно подобрать объект и композицию только для того, чтобы обнаружить проблемы с экспозицией. Однако то, что у вас есть проблемы с разоблачением, не означает, что все потеряно. Простая техника, известная как dodge and burn , может помочь вам исправить проблемы с экспозицией, как передержкой, так и недоэкспонированием, и сделать вашу фотографию потрясающей.

Хотите узнать больше о Dodge and Burn и о том, как использовать эту полезную технику? Читай дальше, чтобы узнать больше.

Что такое техника Dodge and Burn?

Техника осветления и затемнения используется для осветления или затемнения участков фотографии. Осветление используется для осветления пятна на фотографии, а затемнение — для затемнения определенной области. Вы можете использовать практически любую форму или узор для указанной области.

Осветление и затемнение фотографий — это процесс управления экспозицией на отпечатке на этапе постобработки.Вы можете вручную создавать эффекты осветления и затемнения фотографии в темной комнате. Если вы используете цифровую фотографию, вы можете использовать такую ​​программу, как Photoshop или Lightroom, чтобы создать этот эффект в цифровом виде.

Почему вы должны уворачиваться и сжигать свои фотографии

В некоторых случаях все изображение будет передержано или недоэкспонировано. В этом случае вы можете обработать всю фотографию и исправить проблему. Однако в большинстве случаев одни области переэкспонированы, а другие — недоэкспонированы. Для исправления изображения вам потребуются более целенаправленные методы, такие как уклонение и прожигание.

Есть несколько причин использовать технику уворота и ожога. Во-первых, если у вас есть отличная фотография с некоторыми проблемами с экспозицией, вы можете использовать эти методы, чтобы сделать изображение ближе к реальности. Вы также можете обратить внимание зрителя на важные части фотографии. У вас также есть возможность использовать техники осветления и затемнения для создания классных художественных эффектов на ваших фотографиях.

Примеры изображений

Фото Габриэля Сильверио на Unsplash

Фото Клэя Бэнкса на Unsplash

Фото Марвина Мейера на Unsplash

Фото Даниэль Петерсон на Unsplash

Фото Дуга Гринмана на Unsplash

Вот несколько примеров фотографий, прошедших процесс осветления и прожига.

На каждом из изображений выше вы можете увидеть, как фотограф использовал техники осветления и затемнения, чтобы улучшить его. Например, на первой фотографии волосы и кожа объекта выделены, а фон намного темнее, что создает драматический эффект.

На втором изображении легко увидеть, что техника фотосъемки с осветлением и затемнением использовалась для выделения участков, где солнце светит сквозь листья. На третьем изображении огонь имеет дополнительную экспозицию, а окружающее пространство недоэкспонировано.

На четвертой фотографии видно лицо женщины и светлые участки, а остальные волосы и фон темные. Этот эффект придает ей мягкость, сияние и делает портрет красивым. На финальном изображении кирпичная стена и светильники Эдисона выделены, а более темные тона мебели и пола оставлены более темными. Этот эффект привлекает внимание к основным элементам дизайна в комнате.

Как избежать ореолов

Одна из самых распространенных проблем, с которыми сталкиваются фотографы при использовании метода фотосъемки с эффектом осветления и ожога, — это ореол.Это происходит, когда изображение корректируется за пределами желаемой области . Если вы случайно воспользуетесь инструментом за пределами области, он создаст вокруг изображения более темный или светлый ореол, что обычно является нежелательным эффектом.

Несмотря на то, что твердая рука и тщательный отбор полезны для предотвращения ореола, эти методы помогут вам только в этом. Один из лучших способов предотвратить эффект ореола — ограничить ваш инструмент определенными областями в зависимости от темноты или света. Это ограничение даст вам больше возможностей для ошибки.Если ваше программное обеспечение не позволяет вам выбирать яркость, вы можете выбрать по теням или чему-то подобному.

Различные методы уклонения и ожога

Нет единственного правильного способа уворачиваться и гореть. Ваши методы будут зависеть от типа программного обеспечения, которое вы используете, и ваших личных предпочтений. Вы можете попробовать несколько из описанных ниже методов, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для ваших навыков и потребностей.

Photoshop

Photoshop предлагает множество методов осветления и затемнения.Конечно, есть стандартные инструменты, обозначенные как Dodge и Burn, и в некоторых случаях они будут вашим лучшим вариантом. Однако несколько других методов позволят добиться желаемого эффекта или даже лучше, чем стандартные инструменты.

Создание корректирующего слоя кривой

Один из самых важных советов, которые следует помнить при использовании Photoshop для осветления и затемнения в фотографии, — это применить эффект на новом слое. Никогда не стоит работать с базовым слоем. Если вы хотите сделать еще один шаг вперед, вы можете создать корректирующий слой кривой.Этот инструмент позволяет вам создавать слой на основе контрастных областей и дает вам еще больше контроля при осветлении и затемнении.

Используйте инструмент Dodge and Burn Tool

Если вы предпочитаете использовать встроенные в Photoshop инструменты осветления и затемнения, вам все равно нужно создать новый слой поверх базового слоя. Оттуда вы можете использовать инструменты по своему усмотрению, пока не получите желаемый эффект. Если вы недовольны своими результатами, вы всегда можете замаскировать проблемные области и позволить базовому слою пройти сквозь них.

Создание маски яркости

Создав маску яркости, вы можете точно настроить способ выбора областей, которые нужно осветлить и затемнить, устраняя при этом эффект ореола. Для создания яркой маски:

  1. Начните с вашего изображения в Photoshop.
  2. Нажмите Ctrl / Cmd, а затем RBG.
  3. Сохранить, переименовать в «Яркость» и снять выделение.

Чтобы создать темную маску, сделайте то же, что и выше, но инвертируйте выделение. Сохранить как Darks.

Lightroom

Если вы используете Lightroom, рекомендуется сначала внести изменения в общее изображение, прежде чем переходить к конкретным областям.В Lightroom легко увлечься и навести беспорядок, прежде чем вы даже поймете, что делаете.

Глобальные корректировки

Начните с глобальных корректировок или корректировок, влияющих на все изображение. При использовании глобальных настроек отменить изменения намного проще. Поиграйте с экспозицией и тенями, пока не достигнете желаемого результата как можно ближе.

Локальные корректировки

После того, как вы зашли настолько далеко, насколько сможете, с глобальными настройками, переходите к локальным настройкам.Лучше всего начать как можно больше, редактируя градиенты, прежде чем переходить к кисти. Отрегулируйте белый, черный, светлые и темные участки, но старайтесь не использовать инструмент экспозиции.

Capture One

В Capture One вы будете следовать многим из тех же передовых методов, что и для Lightroom, в частности, начиная с глобальных настроек, прежде чем переходить к локальным настройкам. Здесь вы также можете сделать гораздо больше со слоями, а точные настройки цвета позволяют получить тот же эффект с гораздо меньшим количеством шагов и инструментов.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.