{{lex(‘feed_type_’ + tp)}} {{counts[tp]}}

Сортировка:

По релевантности По дате По популярности

Показывать превью

subtitle»>{{item.subtitle}}

Закреплен

Опрос

По вашему запросу ничего не найдено

Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

НЕСКОЛЬКО ПОЯСНИТЕЛЬНЫХ ЗАМЕЧАНИЙ

Прежде чем мы применим эти принципы к изображению, мы должны принять к сведению несколько основных понятий в создании изображений и добавить некоторые пояснения к упомянутым принципам

Определение фигуры и фона

Возможно высший уровень анализа изображения состоит в том, чтобы разбить изображение на 2 простых элемента: фигуру и фон. Принцип, очень хорошо описанный автором Марком Гетлейном в его книге «Жизнь с искусством». Все сводится к тому, чтобы установить, что является вашим самым важным объектом, фигурой, и вашим вспомогательным фоном, землей. Основанием может быть все, что угодно, только не ваша фигура. Передний план может быть наземным, как и небо или любой другой тип фона. Если вы хотите узнать больше, я также написал об этом в этом посте.

Выделение фигуры и эффективное привлечение внимания

Итак, что делать после того, как вы определились со своей фигурой и фоном? Чтобы эффективно привлечь внимание, фигура и область земли, которая близко пересекается с фигурой, должны иметь самый высокий контраст, самый яркий свет и наибольшее количество деталей. В идеале все остальное должно быть менее контрастным и темным, чтобы эффективно привлекать внимание. В идеале, что не означает, всегда. Если вы понимаете эту концепцию, вы можете поиграть с «напряжением» в других частях изображения и нарушить это правило. Или, возможно, на вашем изображении больше одной фигуры. Давайте придерживаться самой простой версии, состоящей всего из 1 фигуры и фона.

Вы обнаружите, что даже если вы точно знаете, что такое ваша фигура и фон, и имели это в виду, когда делали снимок в поле, количество и распределение контраста, бликов и теней не так, как должно быть. быть эффективным. В этом случае это нужно будет исправить на этапе постпродакшна. И чтобы сделать это эффективно и с максимальным контролем, вам нужно будет изолировать фигуру от земли. И вот тут в дело вступает маскировка. Как минимум нужно иметь жесткую маску как от фигуры, так и от земли. Эти две маски называются критическими масками. Оттуда могут быть получены внутренние маски, которые особенно необходимы, когда у вас есть геометрические или искусственные объекты. И они почти всегда представляют собой жесткую маску, поскольку им нужно изолировать фигуру от фона, а не мягкую или светящуюся маску. Маски яркости изолируют свет, а не фигуру, если только распределение интенсивности света точно не совпадает с фигурой и фоном, что обычно не так.

Маскирование и, часто полностью игнорируемый, хороший анализ маски — это отдельный набор навыков Photoshop и полевых навыков, которые, если все сделано правильно, требуют большего, чем просто изучение техники или приемов Photoshop. Я объяснил все о маскировании и правильных методах, анализе и рабочем процессе в своем 5-часовом видео о расширенном маскировании, и это слишком сложно, чтобы рассказывать здесь. Я также написал сообщение в блоге под названием Photoshop Masks and Selections Guide , которое вы можете использовать в качестве отправной точки.

ПРИМЕНЕНИЕ ПРИНЦИПОВ ВЫСОКОГО УРОВНЯ К ИЗОБРАЖЕНИЯМ

Теперь, когда мы описали и объяснили принципы высокого уровня, как мы можем применить их на практике при постобработке, независимо от используемой техники обработки или программного обеспечения? Для этого я создал последовательность шагов, представленную ниже.

Обратите внимание, что все шаги после шага 2 сгруппированы в шаги «Рисунок» и «Земля», и я сначала начинаю с «Земли», но это просто мои личные предпочтения. Если вы предпочитаете начать с рисунка, вы должны. Также обратите внимание, что шаги с 3 по 10 можно повторять столько раз, сколько необходимо. В моем личном рабочем процессе шагу 10 отведено особое место, так как это шаг, который я часто вставляю после каждого шага после шага 2.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ШАГОВ – РУКОВОДСТВО

1. Определите фигуру(ы) и фон(ы) . Смотрите мой пост о том, как это сделать.
2. Изолировать фигуру от земли путем создания критических масок (жестких масок) . Вы можете пропустить этот шаг, но тогда у вас будет меньше контроля над контрастом, интенсивностью света и восприятием глубины как фигуры, так и фона. Обработка становится более сложной и менее точной. При этом Рисунок можно разбить на отдельные плоскости производными масками. Особенно геометрические объекты, в которых отдельные плоскости ограничены ребрами, всегда нуждаются в отдельно получаемых масках.
3. Уменьшить контрастность на Земле. Затем затемните, если фон должен быть более темным и неброским, или осветлите, если он должен быть светлее и насыщенным. Но перед затемнением или осветлением важно сначала снизить контрастность, иначе вы получите более высокий контраст на земле, независимо от того, освещена она или затемнена. Это шаг, который большинство людей забывают.
4. Затемнить или осветлить землю – см. шаг 3.
5. Уменьшить контрастность на рисунке выборочно . Тот же принцип, что и при снижении контраста в Ground. Идея состоит в том, что сначала понизив контрастность, легче увидеть, что должно быть светлее/темнее/менее или более контрастно. Также будет легче контролировать тональность и контрастность.
6. Затемните или осветлите рисунок в зависимости от того, как должен падать свет. По существу то же самое, что и в шаге 3 для Земли, но теперь более выборочно
7. Увеличить контраст вокруг рисунка  
8. Выборочное восстановление деталей на рисунке — часто с использованием жестких масок с пересекающимися масками яркости в изолированных областях.
9. Верните некоторые детали на Землю выборочно и более тонко, чем детали на рисунке. Цель состоит в том, чтобы добавить точки интереса, например, чтобы подчеркнуть направляющую линию. Или улучшить настроение, подчеркнув облака. Есть несколько причин, по которым вы захотите сделать это после удаления контраста, но всегда имейте в виду, что он должен быть вспомогательным по отношению к фигуре с точки зрения контраста и интенсивности света. Использование масок яркости с пересекающимися жесткими масками в изолированных областях.
10. Создайте глубину для каждой плоскости с помощью тонких постепенных переходов от темного к светлому и наоборот для каждой плоскости на рисунке и на фоне. Часто я делал этот шаг после каждого шага после шага 2.

Каковы этапы творческого процесса? Что говорят студенты изобразительного искусства.

От существующих творческих и художественных процессов к художественному творческому процессу

Творческий процесс определяется как последовательность мыслей и действий, ведущих к оригинальным и соответствующим произведениям (Lubart, 2001; Lubart et al. , 2015). Творческий процесс можно описать на двух уровнях: макроуровень , показывающий этапы творческого процесса, и микроуровень , объясняющий механизмы, лежащие в основе творческого процесса, например дивергентное мышление или конвергентное мышление (Botella et al., 2016). Хотя работы, посвященные микропроцессам, имеют тенденцию согласовываться с набором механизмов, которые могут быть задействованы в творческом процессе, работы, посвященные макропроцессам, не достигли консенсуса относительно природы или количества этапов, вовлеченных в творческий процесс. В таблице 1 показаны некоторые из различных моделей, которые можно найти в научной литературе, с перекрытием или разделением между некоторыми этапами моделей. В данной статье мы рассматриваем микропроцессы как содержание более глобального, макроуровневого процесса, позволяющего описать построение художественного произведения от начала (т. та работа). Более того, этот процесс можно рассматривать с психологической и индивидуальной или с социокультурной точки зрения (Glǎveanu, 2010; Burnard, 2012). В настоящем исследовании, расположенном в области изобразительного искусства, мы будем рассматривать художественно-творческий процесс как индивидуальное явление.

Таблица 1 . Синтез некоторых примеров моделей творческого процесса.

Искусство часто считается архетипической областью исследования креативности (Schlewitt-Haynes et al., 2002; Stanko-Kaczmarek, 2012), дополняемой исследованиями научного, музыкального, дизайнерского и литературного творчества (Glaveanu et al. ., 2013). Даже если между различными творческими областями можно наблюдать некоторое совпадение, каждая сфера имеет свою специфику (Botella and Lubart, 2015). Цель этого раздела состоит в том, чтобы объединить некоторые существующие модели творческого процесса и художественного процесса, чтобы изучить, каким может быть художественный творческий процесс. Очевидно, что этот раздел не может быть исчерпывающим, но предлагает первое рассмотрение многочисленных важных этапов художественно-творческого процесса.

Процесс начинается с ориентации , в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить (Osborn, 1953/1963), называемой также стадией выбора проблемы (Busse and Mansfield, 1980) или чувствительностью к задачам (Гилфорд, 1956). Определение проблемы включает в себя создание как можно большего количества вопросов. Для Ранко и Доу (1999) поиск проблем относится к процессу «ощущения пробелов» (Торранс, 1962), то есть обнаружению недостающих элементов. В том же духе Бруфорд (2015) предложил стадию дифференциация , состоящая в сохранении информации, которая приводит к созданию чего-то другого, включая интерпретационные и выразительные музыкальные различия. Кроме того, Mumford et al. (1994) предложили проводить различие между обнаружением проблемы (т. ), и построение задачи (т.е. описание проблемы). В области искусства Fürst et al. (2012) предложили модель художественного производства, которая включает цель создания .

Затем следует подготовка , первая стадия, описанная в ранней модели макропроцесса Валласом (1926). Карсон (1999) объяснил, что на этом этапе человек определяет проблему (или понимает ее; Треффингер, 1995) и собирает информацию для ее решения. Основываясь на серии интервью с писателями, Дойл (1998) утверждал, что творческий процесс начинается с инцидента , когда индивид обнаруживает идею. В литературе по художественному процессу Мейс и Уорд (2002) предложили четырехэтапную модель, основанную на интервью с профессиональными художниками. Для них художественный процесс начинается с оформления художественного произведения. Следовательно, работа инициируется более или менее смутной идеей или впечатлением. Недавно, основываясь также на серии интервью с профессиональными художниками, Botella et al. (2013) выделили шесть этапов творческого процесса в искусстве, начиная с идея или « видение », в котором образ, образ, звук резонируют с художником.

Перед второй основной стадией, описанной Валласом (1926), некоторые авторы после подготовки добавляли дополнительные стадии. Основываясь на предыдущем обзоре литературы, Botella et al. (2011) предлагают стадию концентрации («Я концентрируюсь на работе, которую я должен сделать»), на которой можно сосредоточить внимание создателя на тех решениях, которые считаются адекватными, и отвергнуть другие решения (Карсон , 1999). Осборн (1953/1963) добавил анализ , когда создатель делает шаг назад, чтобы определить отношения между идеями и важность каждой идеи; и представление , когда у человека возникают альтернативные идеи. Busse и Mansfield (1980) указали также на стадию, требующую приложения усилий для решения проблемы.

Затем, согласно Wallas (1926) и многим другим авторам, происходит инкубация (Osborn, 1953/1963; Shaw, 1989, 1994; Runco, 19).97; Ранко и Доу, 1999 г.; Ботелла и др., 2011). Это время уединения и расслабления, когда на подсознательном уровне происходят ассоциации идей (Carson, 1999). Недавно Сэдлер-Смит (2016) реинтегрировал пятую стадию в модель Валласа: догадка происходит между инкубацией и инсайтом. Интимность описывается как «цепочка ассоциаций» на пограничном сознательном уровне, между сознательным и бессознательным уровнями (стр. 346). Кропли и Кропли (2012) также пересмотрели работу Валласа и разделили стадию инкубации на активация и поколение . Процесс снова становится сознательным на стадии представления с порождением дальнейших идей, которые не обязательно оцениваются или оцениваются. Затем индивид испытывает озарение или прозрение (Эврика!) с появлением идеи, образа или решения (Wallas, 1926; Carson, 1999). Боден (2004) отметил, что озарение или озарение требуют предшествующих мыслительных процессов.

Генерация идей может происходить различными способами в соответствии с разными моделями. Буссе и Мэнсфилд (1980) описал этап, на котором создатель устанавливает ограничения, связанные с решением проблемы, а затем еще один этап, включающий преобразование этих ограничений или адаптацию неподходящих ограничений. Для Дойла (1998) существует некоторая форма навигации между различными областями знаний, которая позволяет оценить актуальность этой идеи. Основываясь на Дьюи (1934), Бруфорд (2015) предложил стадию выбора , на которой создатель выбирает один вариант из нескольких, что требует способности действовать и контролировать. В области искусства Мейс и Уорд (2002) назвали этот шаг 9-м.0027 разработка идеи , в которой художник структурирует, завершает и реструктурирует идею. Ботелла и др. (2013) с помощью интервью с профессиональными художниками определил этап документации и отражения , во время которого художники собирают больше информации о материалах и технологиях, необходимых для того, чтобы воплотить свое видение в реальность. Последняя стадия, описанная Валласом (1926), — это верификация (Busse and Mansfield, 1980). Новые идеи тестируются и подтвердил , что привело к разработке решения и его производству (Carson, 1999). Точнее, Осборн (1953/1963) предложил две различные фазы синтеза , состоящего из объединения идей и различения отношений между ними.

Грубер (1989) утверждал, что четырехступенчатая модель неполна. Для Расса (1993) не хватает этапа применения или развертывания творческого производства. Treffinger (1995) эффективно добавил стадию идеи 9.0027 производство , ведущее к действию планирование . Эта работа соответствует разработке и реализации идей через поиск решений (оценка, отбор, переопределение), а затем принятие этого решения (продвижение идеи, поиск ее достоинств и недостатков). Этот последний этап позволяет материализовать найденные идеи и решить проблему. В этом ключе в области искусства Мейс и Уорд (2002) описали реализацию 9.0028 идеи, во время которой художник превращает эту идею в физическую сущность. Ботелла и др. (2011) также добавили этапы планирования («Я планирую свою работу») и производства («Я создаю/формулирую свои идеи»). Результаты наблюдений в области искусства позволили предположить, что производственная стадия состоит, по сути, из двух стадий: стадии, состоящей из поиска идей через творческий жест (наброски, наброски, макеты), и затем стадии, состоящей из реализация уже сконструированной идеи (перенос идеи на конкретный носитель). Начальная стадия «производства» описывает аналогичное действие, но лежащие в его основе когнитивные микропроцессы другие. В первом случае цель состоит в том, чтобы произвести, чтобы сформулировать идею, а во втором случае, чтобы реализовать уже существующую идею. В исследовании, состоящем из интервью с профессиональными художниками, Botella et al. (2013) подтвердили этапы первых эскизы для придания материальной формы первоначальному проекту, проверка форм и идей, возникших в результате размышлений и предварительных работ, и предварительные объекты , «черновики» и почти готовые изделия. Пересматривая модель Валласа, Кропли и Кропли (2012) упомянули этап общения , как Бруфорд (2015) с музыкантами.

Для Осборна (1953/1963) последней стадией является оценка (Runco and Dow, 1999; или оценка для Бруфорда, 2015), в котором человек оценивает выбранную идею. Для Мейса и Уорда (2002) последний этап художественного процесса, называемый завершением , приводит художественную работу к завершению (или проверка согласно Botella et al. , 2011; Cropley and Cropley, 2012). Художник переоценивает постановку и может закончить, доработать, отказаться, отложить, сохранить или уничтожить ее. Если художник считает, что поставленная перед ним миссия выполнена, он может принять решение выставить произведение. Недавно профессиональные артисты предложили добавить еще одну сцену с серия , превращающая первый объект во множество объектов (Botella et al., 2013).

Все эти модели были разработаны на основе рациональных или эмпирических подходов. Оригинальные работы и модели Пуанкаре и Валласа были задуманы на основе, соответственно, их собственного опыта и прагматических эмпирических наблюдений. Патрик (1935, 1937) поддержал предложение Валласа, собрав эмпирические данные в виде наблюдений и устных отчетов поэтов и художников, которым было предложено выполнить конкретное творческое задание. Тогда большинство «стадийных моделей» основывается на такого рода рациональном или эмпирическом анализе, с вербализациями, уточнениями и разъяснениями процессов самими участниками в большинстве случаев. Следовательно, эти модели можно рассматривать как особый подход к творчеству, отличный от психометрического, проблемного или когнитивно-экспериментального подходов (Kozbelt et al., 2010). Недавние исследования четырехэтапной модели Валласа снова подтвердили, что исследователи не согласны с количеством стадий: Кропли и Кропли (2012) обнаружили семь стадий, тогда как Сэдлер-Смит (2016) обнаружил пять стадий на основе книги Валласа.

Цели

Модели творческого процесса и художественного процесса не согласуются по характеру или количеству этапов творческого художественного процесса (см. Howard et al., 2008). Это отсутствие консенсуса можно объяснить тем фактом, что (а) творческий процесс представляет собой сложный феномен, описанный Осборном (1953/1963), который считал, что творение начинается с « остановок и пусков » или «». хватайте то, что можете ”-процессы; (б) модели творческого процесса строятся на основе определенного творческого населения и конкретной области творчества, хотя они описываются так, как если бы они были общими и могли применяться ко всем областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн. Процесс чаще всего описывается в общих чертах, как будто он должен применяться ко всем областям творчества, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн; (c) описания художественного процесса не всегда принимают во внимание определение творчества, в частности контекстуально богатый, ситуативный характер, которым могут обладать оригинальность и уместность; и (d) используемые методологии были разными [будь то обзор литературы (Busse and Mansfield, 1980; Botella et al., 2011), серию интервью с писателями (Doyle, 1998), профессиональными художниками (Mace and Ward, 2002; Botella et al., 2013) или прикладной подход, основанный на консультациях (Carson, 1999). )].

Целью настоящего исследования является прямой опрос некоторых участников художественного творчества, а именно студентов, изучающих изобразительное искусство. Однако, возможно, было бы слишком амбициозно просить их полностью описать свой творческий процесс. Мы предполагаем, что отсутствие консенсуса в предыдущих исследованиях могло быть связано с желанием охватить все аспекты творческого процесса в одном исследовании. Итак, опрошенные здесь студенты описывают лишь то, что составляет для них этапы процесса их художественного творчества. Мы просим их конкретно перечислить этапы их процесса, чтобы быть как можно более исчерпывающим. Это качественное исследование позволяет выявить, какие этапы ментальные представления о визуально-художественном творческом процессе студенты считают значимыми, а не опираться на этапы, извлеченные из научной литературы по творчеству. С помощью этого исследования мы не сможем иметь макровидение всего художественного творческого процесса, но мы составим список стадий, участвующих в изображении этого процесса.

Учитывая описательный характер настоящего исследования художественно-творческого процесса, его результаты могут быть интегрированы в дальнейшую работу в рамках Дневника отчета о творческом процессе (CRD, Botella et al., 2017). CRD является полезным и актуальным аналитическим инструментом для оценки творческого процесса в естественном контексте, когда он происходит, обеспечивая экологическую достоверность. Возможна реализация различных версий CRD в зависимости от контекста, области творчества и любых других соображений. CRD состоит из двух частей: часть, в которой перечислены этапы творческого процесса (которая будет максимально исчерпывающей, исходя из настоящего исследования), и часть, в которой перечислены такие факторы, как когнитивные, волевые, эмоциональные и экологические, которые могут иметь значение. творческий процесс (например, мы могли оценить командную работу; Peilloux and Botella, 2016). Наконец, CRD позволяет моделировать творческий процесс для отдельных лиц in situ в течение всего времени, необходимого для их создания. Таким образом, цель CRD будет заключаться в наблюдении за связью и переходами между стадиями художественно-творческого процесса и в изучении того, какие факторы будут задействованы на каждой стадии. Однако для этого нам необходимо в рамках настоящего исследования максимально исчерпывающе перечислить все этапы изобразительно-художественного творческого процесса, что позволит создать конкретный ЦРД для наблюдения за процессом при дальнейшем изучении.

Методы

Участники

Выборка состояла из 28 учащихся второго года обучения в школе изобразительного искусства. Семнадцать студентов были женщинами и 11 мужчинами ( средний возраст = 20,9 лет, sd = 1,7, диапазон = 19–24 лет). Обоснование выбора этой выборки заключалось в том, чтобы взять интервью у участников с некоторым художественным опытом, но избежать выборки, привыкшей к интервью с четко отформатированными идеями. В предыдущем исследовании, когда мы брали интервью у профессиональных художников (Botella et al., 2013), мы заметили некоторую рутину в дискурсе. Некоторые художники были знакомы с интервью и рассказывали историю, обычно историю произведения искусства, но иногда репортажи были далеки от их собственной истории и, следовательно, от их собственного творческого процесса.

Руководство по проведению интервью

Целью исследования было построение перечня стадий процесса изобразительного художественного творчества. Учитывая это, руководство для интервью было намеренно сделано кратким и открытым и состояло всего из двух вопросов: (1) «Как вообще происходит ваш творческий процесс?» и (2) «Как бы вы назвали этапы, которые вы только что упомянули?»

Дополнительные вопросы интервьюера позволили студентам описать еще один этап их творческого процесса. Основные подсказки заключались в том, чтобы переформулировать последнее предложение, данное участником, и спросить: «Когда вы сделали […], что вы делаете дальше?» или «Можете ли вы более точно описать, что вы делаете, когда закончите […]?» Было очень важно не провоцировать идеи нашими вопросами, поэтому мы просто переформулировали слова, используемые самими студентами, изучающими изобразительное искусство, чтобы помочь им перечислить этапы своего художественного творческого процесса.

Интервью были полуструктурированными и длились в среднем 10 минут. Очевидно, что интервью были слишком короткими, чтобы охватить всю сложность художественного творческого процесса с его аспектами «остановись и иди» или «хватай, что сможешь» (Осборн, 1953/1963). Однако для инвентаризации этапов этого было достаточно. Дополнительная ценность этого исследования заключается в том, чтобы сфокусировать интервью на этапах, которые рассматривали сами студенты изобразительного искусства, и как они их назвали.

Процедура

В соответствии с руководящими принципами нашего учреждения и национальными правилами одобрение этических норм не требуется. После того, как участники дали информированное согласие, студенты-добровольцы были опрошены в их художественной школе во время курса творчества. В этой ситуации им легче было вспомнить этапы своего изобразительного художественного творчества. Участников отвели в отдельную комнату, чтобы они могли пообщаться один на один с интервьюером. Интервьюер (а затем и аналитик) был первым автором со знанием литературы о творчестве и творческом процессе, который уже реализовал множество интервью, в основном с художниками (Botella et al., 2013; Glaveanu et al., 2013). Подсказки состояли в том, чтобы переформулировать то, что говорили участники, чтобы убедиться, что мы не провоцировали использование определенных терминов.

Результаты

Учитывая, что нашей целью было инвентаризировать этапы художественно-творческого процесса, мы проанализировали слова, использованные во время интервью. Термины, используемые студентами, были сгруппированы в наборы эквивалентности с помощью программного обеспечения Tropes, которое представляет ссылки, цитируемые не менее трех раз. Название, сохраненное для категории, было наиболее цитируемым термином; другие цитаты использовались для описания категории. В первой части анализа мы сосредоточим внимание на этапах процесса изобразительного художественного творчества, спонтанно возникших в ходе дискурса участников. Следовательно, мы будем иметь дело с ответами на первый вопрос в руководстве по интервью. Во второй части мы рассмотрим этапы, названные студентами. Наконец, мы сопоставим эти два анализа, чтобы проверить, действительно ли стадии, названные участниками, соответствуют стадиям, упомянутым в дискурсе. Ожидается, что названия будут очень похожи для обоих анализов, но это сопоставление служит для перекрестной проверки категоризированных наборов терминов и их меток.

Определение стадий процесса из открытой беседы студентов

На основании ответов студентов на первый вопрос в руководстве по собеседованию были перечислены все термины, упомянутые не менее трех раз. Следует отметить, что программа уже умеет группировать некоторые термины по контексту: например, «невозможно» и «невозможно» считаются похожими. Программное обеспечение также может идентифицировать совпадения комбинированных терминов, таких как «прикладное искусство». Затем термины были сгруппированы аналитиком в соответствии с контекстом, в котором они появились (см. Таблицу 2). Контекст помог нам определить термины, относящиеся к творческому процессу. Когда термины кажутся соответствующими одной и той же идее, они группируются вместе, например, «блокнот», «набросок», «рисунок» и «письмо». Мы провели восходящую иерархическую классификацию, сгруппировав по два наиболее близких слова. Количество кластеров не было определено заранее, и группировка была остановлена, когда мы посчитали, что другая агрегация не имеет значения. Термины, не относящиеся к творческому процессу, не сохранялись («год», «искусство», «сцена», «иметь склонность», «социальная среда» и др.).

Таблица 2 . Категории референций, используемых в студенческом дискурсе.

В Таблице 2 указано, сколько раз упоминалась категория и сколько студентов ссылались на эту категорию, поскольку один и тот же студент мог упоминать одну и ту же категорию несколько раз. Один этап состоит из приближения к предмету, овладения им, получения знаний об используемых предметных словах (S14: «Итак, ты идешь туда, ты бросаешься»). Отражение относится к усилиям учащихся по расшифровке и пониманию темы. На этом этапе могут возникать визуализированные образы (S1: «Думаю, за неделю я все исправлю»). На этапе исследования студент идет в библиотеку, чтобы собрать ссылки на художников и предыдущие работы (S4: «Я ищу ссылки, чтобы увидеть, что было сделано. Есть время для документации»). Затем учащийся строит базу знаний из уже созданных работ, прежде чем дистанцироваться от этих работ. Вдохновение основано на впечатлении и опыте по данной теме (S24: «это действительно то, что я чувствую, и я знаю, что смогу продолжить это»). Хотя термин озарение не употреблялся, мы можем отметить наличие этой стадии в сообщениях студентов о «внезапно появляющейся идее» или «случайном натолкнунии на идею» (S6: «Это не совсем сознательно. Это приходит как это. Идеи приходят одни. Мы это чувствуем. И после этого мы пытаемся исходя из этого привести эту идею в ту оправу, которая могла бы быть уместной»). Испытания соответствуют созданию блокнотов с эскизами. Учащиеся записывают свои наброски и делают попытки, прежде чем смогут найти идею (S27: «Я стараюсь изучить как можно больше вещей»). Организация состоит из того, что учащиеся упорядочивают, направляют и организуют свой подход, смешивая существующие идеи и комбинируя их вместе (S25: «Существует порядок, который необходимо определить»). Студент должен будет выбрать идею из всех предложенных (S25: «Я выберу лучшую»). Работа неизбежно включает в себя один или несколько методы (S18: «Будь то компьютер, фотошоп или рисование, поторопитесь. Действительно, используйте все, что я знаю как техническое, прежде чем дойдете до финальной штуки»). В зависимости от индивидуальных предпочтений и ограничений ситуации учащийся выберет тот или иной метод. Продукт творческого процесса конкретизируется на этапе реализации (S9: «Перехожу непосредственно к реализации с материалами. Беру картину и делаю ее непосредственно на чистку»). Этап спецификация указывает на то, что учащийся улучшает, уточняет и добавляет последние штрихи к работе (S15: «Я улучшаю то, что уже нарисовал. Прежде всего, я упрощаю. Потому что склонен ставить слишком много»). Завершение относится к стадии, на которой работа завершена, завершена и добровольно остановлена ​​(S28: «Я очень дотошен и трачу много времени на завершение»). Стадия суждения соответствует оценке выполненной работы (S27: «Вообще, я должен закончить заранее, чтобы я мог долго смотреть на нее, а потом посмотреть, не хватает чего-то или нет. Потому что иногда, У меня складывается впечатление, что она вовсе не закончена, и, глядя на нее, я в конце концов понимаю, что она ничего не упускает или что она упускает именно вещи»). презентация — это момент, когда учащиеся представляют свою работу учителям (S20: «Это когда я показываю учителям»). Стадия отказ указывает на то, что ученик что-то забросил, будь то работа или идея. В последнем случае студент отбрасывает одну идею и начинает что-то новое, либо начинает заново на основе уже существующей работы (S3: «Если нехорошо, я не ухожу, я начинаю заново. Со мной это часто случается, когда я м сделано и это некрасиво, что я знаю, что это нехорошо, мне все равно, я трачу еще 8 часов, 10 часов, чтобы переработать еще один том.В общем, когда я возобновляю, это все еще та же тема, но это не та же идея »).

Выявление стадий процесса, названных учащимися

Этот анализ сосредоточился на втором вопросе руководства по проведению интервью, т. е. на том, как учащиеся назвали стадии своего изобразительного художественного творческого процесса. Термины были сгруппированы в табл. 3. Отсюда удалось выделить 16 стадий процесса изобразительного художественного творчества.

Таблица 3 . Категории, используемые при наименовании этапов творческого процесса.

Погружение относится к усвоению работы, которую необходимо выполнить; он включает в себя прослушивание инструкций, данных учителем, определение слов в теме и участие в проекте. Отражение относится к форме мозгового штурма, когда учащийся пытается понять, расшифровать тему и поразмышлять над ней. Исследование может быть сосредоточено на художниках, документах, книгах, Интернете и направлено на то, чтобы учащиеся создали базу знаний для себя. Вдохновение похоже связано с интуицией и инстинктом. Привидение относится к идеям, которые обнаруживаются и появляются сами по себе. Испытания обозначают все пробы, заметки, наброски, заметки и тесты, сделанные учащимися. Сборка относится как к попытке применить новый подход, так и к различным идеям, возникающим в результате объединения идей. Стадия новых идей включает в себя различные возникающие идеи. Стадия выбора включает в себя выбор идеи. Материалы также были упомянуты с точки зрения фотографии и объема. Стадия реализации относится к действию, композиции, конкретизации, производству и к передаче идеи в среду. Этап спецификацию можно рассматривать как увеличение глубины анализа, развитие работы и ее корректировку. Доработка это завершение работы. Стадия рассмотрения указывает на шаг назад от работы, формулировку анализа работы и подвергание сомнению собственной работы. Презентация относится к тому факту, что учащиеся должны обосновать, объяснить и представить свою работу. Тот факт, что учащиеся позволяют работе урегулировать , переваривать и дышать, может относиться к понятиям перерывов и инкубации. Наконец, учитель также упоминался как часть этапов процесса художественного творчества, когда учащиеся просят о помощи, потому что они застряли или когда им нужна ссылка.

Сопоставление двух анализов и выявление этапов процесса изобразительного художественного творчества

Это сопоставление позволило нам убедиться в том, что учащиеся действительно описали все этапы своего творческого процесса, тем самым подтвердив количество и характер этапов, вовлеченных в процесс изобразительного творчества. процесс их интеграции в CRD (см. Таблицу 4). Четырнадцать стадий фигурируют как в свободной речи, так и в стадиях, названных студентами, одна стадия упоминается только в дискурсе, а две стадии упоминаются при наименовании стадий процесса. В итоге было сохранено 17 различных этапов. Только этап, относящийся к учителю, не сохранился, поскольку учитель больше соответствует социальной опоре, чем этапу процесса. Кроме того, преподаватель может быть частично включен в этап исследования как источник знаний.

Таблица 4 . Противостояние двух анализов.

На этапе погружение цель состоит в том, чтобы усвоить тему и выслушать инструкции учителя. Некоторые учащиеся могут иногда испытывать потребность в определении слов и понятий, присутствующих в теме (S1: «Что я делаю лично, я беру слова, и мне требуется несколько дней или даже неделя, в зависимости от времени проекта, чтобы получить вещи). прямо, вдумайтесь, потому что иногда есть такие очень расплывчатые темы, которые мы совсем не понимаем, а потом становится все более и более точным»). Такой подход позволяет им «впитать» тему, броситься в бой и начать с себя (S18: «Дело в том, что я часто склонен вдаваться в идею. Когда вы даете мне тему или что-то в этом роде. теперь вещь и то, что я мог бы с ней сделать»). Рефлексия позволяет понять, что нужно делать, и расшифровать требования учителя. Умственная работа может иногда начинаться с визуализации образа. Этот образ может направлять ученика на протяжении всего процесса (S20: «Я не могу начать искать слово, если не визуализирую конечное «что». Даже если я переделаю после…»). На этапе исследования студенты учатся искать художников, ссылки, документы и уже созданные работы по интересующей их теме. Твердая база знаний и культура в отношении предыдущей работы могут помочь создать новые и оригинальные идеи (S15: «Учителя дают нам исследования. Потому что, когда мы приходим сюда, у нас в любом случае не обязательно есть культура с точки зрения графики. Они дают нам отсылки посмотреть. Это потому, что часто это иногда отсылки хореографов и это немного выходит за рамки изобразительного искусства и графики. И вдруг, это позволяет сравнивать вселенные. И тогда мы улучшаем то, что делаем».) . Вдохновение происходит, когда идея возникает медленно и постепенно. По словам студентов, это основано на инстинктах, впечатлениях и чувствах (S14: «Иногда вы чувствуете, что у вас много данных, и из этого вы можете начать что-то хватать»). Хотя слово освещение никогда не упоминалось, в литературе этому этапу уделяется большое внимание. В интервью это переводится как «привидение», «натолкнуться на идею» и «эй, есть идея!», где идея иногда приходит из неизвестного места (S5: «Иногда она приходит одна»; S21: «Я не смотрел. Оно упало на меня по факту. И так после, ты должен отскочить.»). Использование тетрадей собирает учащихся испытаний , их зарисовки и их записи. Они позволяют учащимся опробовать и протестировать изображение. Что еще более важно, учителя изучают тетради, чтобы следить за развитием работы учащихся. Блокноты показывают ход мыслей учащихся, то, как они выполнили ту или иную работу (S2: «Эти идеи я всегда записываю в свой блокнот, чтобы показать учителю»). Сборки идей являются результатом логических связей, которые учащийся устанавливает между несколькими существующими идеями. Таким образом, это соответствует тому направлению, которое студент желает придать своей продукции и будущей работе (S3: «Я стараюсь смешать все воедино»). Этап идеация не упоминалась в дискурсе. Об этом упоминалось только тогда, когда студенты называли этапы. Выбор относится к классификации и сортировке идей. Цель здесь — выбрать, какие идеи можно эксплуатировать, а какие, напротив, следует отложить в сторону (S24: «Трудно выбрать, по какому пути идти»). Техника — очень важный аспект для начинающих художников. Они должны соблюдать коды, правила, найти типографику, свой стиль. Хотя студенты редко называли этот этап таковым, он присутствует в их дискурсе (S27: «Я применил некоторую технику. Например, меня немного учили технике коллажа, я эксплуатировал эту вещь после потому что мне это нравилось.Я пытался извратить это со школы на свой лад»). Реализация относится к воплощению идеи в образ. Именно в этот момент формируются композиция и постановка материального произведения (S18: «Я стараюсь реализовать это в лучшем случае»). Этап спецификации раскрывает улучшения, добавленные детали, изменения и исправления, внесенные в проводимую работу. На этом этапе учащиеся добавляют детали, которые они изначально не планировали (S23: «Когда у меня есть что-то, что мне нравится, я копаю это еще больше, чтобы посмотреть, смогу ли я это использовать»). Завершение относится к моменту, когда учащийся решает, что работа выполнена. Работа закончена, или почти на стадии завершения (S17: «Это никогда не закончено. Для визуализаций есть фиксированная дата и там она закончена. Но только для оценки. А в целом всегда есть что добавить , фотографии для резюме, вещи для возврата. В основном, мы это делаем, если у нас есть жюри в конце года. А здесь мы пытаемся доработать проект начала года».). Срок решение также не упоминался явно. Однако его можно найти в терминах сделать шаг назад, подвергнуть сомнению свою работу, наблюдать за ней с большим вниманием и, таким образом, оценивать ее (S3: «Я смотрю на [свою работу]. Я думаю вместо учителей. Если бы я был учитель, если я посмотрю, если что-то не так, если есть пятно, если я увижу, что что-то не так, если это нехорошо, ну режь, я начну все сначала»). Хотя этот этап прямо не упоминался в студенческой речи, этап break тоже вроде существует. Его цель — дать идеям отдохнуть, переварить, осесть и «дышать». Дискурс предполагает также наличие проб и ошибок. Поскольку слово «неудача» кажется немного сильным, мы сохраняем термин «, отказывающийся от », коннотации которого менее негативны (S3: «Иногда я меняю свою идею, а иногда, когда я работаю, это невозможно») .

Дискуссия

Цели данного исследования заключались в том, чтобы определить характер и количество стадий, присутствующих в творческом изобразительном художественном процессе, чтобы построить конкретный CRD. 28 студентов-художников попросили описать свой процесс изобразительного художественного творчества и назвать его этапы. Сравнивая дискурс этих студентов-искусствоведов и названия, которые они давали различным этапам своей работы, мы выделили 17 этапов.

Immersion присутствует в нескольких существующих моделях. Это соответствует приготовлению по модели Валласа (1926) (синтез см. в табл. 5). Валлас рассматривает подготовку как предварительный анализ, позволяющий определить и поставить проблему. Та же идея присутствует в консалтинго-центрической модели Карсона (1999) и в работе над творческим процессом актеров (Блант, 1966; Немиро, 1997, 1999). Осборн (1953/1963) говорит вместо ориентации, в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить. Шоу (1989, 1994) также предлагает термин «погружение». Reflection обычно включается в подготовку. Осборн предлагает этап, когда человек делает шаг назад, чтобы изучить связи, существующие между различными идеями. Совсем недавно этот этап рефлексии был выявлен в интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013). Этап исследования требуется школе искусств (S8: «У нас много указаний от учителей, которые нам помогают. Мы должны пройти исследование».). Исследования также обычно включаются в подготовку. Следует отметить, что в модели Треффингера (Treffinger, 1995), подготовка называется пониманием. Цель здесь состоит в том, чтобы человек искал информацию о проблеме. Также Runco (1997) упоминает стадию информации. Здесь этап исследования может помочь студентам, изучающим изобразительное искусство, отличить свою работу от предыдущих (Bruford, 2015). В интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013) этот этап поиска сочетался с рефлексией как поиском средств (то есть материальных или технологических) для воплощения первоначальной идеи в реальную постановку.

Таблица 5 . Соответствие между этапами, сохраненными в настоящем исследовании, и существующими этапами в области исследования.

Вдохновение соответствует интуиции и метапознанию (Cropley, 1999). Помимо прочего, это позволяет нам определить, какой подход будет более эффективным, чем другой. Поликастро (1995) определяет интуицию как имплицитную форму обработки информации, которая предназначена для предвосхищения и направления творческих исследований. По ее словам, интуиция может допустить бессознательный переход от инкубации к озарению. Однако интуиция никогда не считалась этапом в творческом процессе или в художественном процессе. Таким образом, это этап, специфичный для текущего исследования. По словам студентов, этап вдохновения близок к этапу намека, добавленного между инкубацией и пониманием (Sadler-Smith, 2016). Удивительно и интересно, что студенты изобразительного искусства рассматривают вдохновение как этап своего творческого процесса. Таким образом, повторение этого исследования будет необходимо, чтобы подтвердить, действительно ли это этап или фактор, участвующий в творческом процессе. Слово « иллюминация » не упоминалась студентами как таковая. Многие авторы ранее показали, что этап освещения редко упоминается студентами, изучающими искусство. Дойл (1998) описал озарение как случайность, когда решение появляется внезапно и неожиданным образом (Уоллас, 1926). Следовательно, описание этой стадии, сделанное студентами, можно было бы назвать озарением: идея приходит или появляется неожиданным образом. Другие авторы полагают, что это озарение в большинстве случаев будет более постепенным, чем внезапным (Ghiselin, 19).52; Грубер и Дэвис, 1988 г.; Вайсберг, 1988). Хотя возможно, что озарение не является частью всех творческих процессов, или что творцы могут не всегда осознавать это, стадия озарения остается ключевой стадией в творческом процессе, потому что именно на этой стадии происходит воплощение идеи. форма.

испытаний , тестов и возни, сделанных учащимися, могут соответствовать стадии развития идеи в модели Мейса и Уорда (Mace and Ward, 2002). В своем описании художественного процесса Мейс и Уорд утверждают, что во время развития идеи художник структурирует, завершает и реструктурирует идею. Авторы указывают, что этот пробный этап позволит художникам сформировать для себя более точное представление об исходном проекте. Этот этап выполняется в Художественной школе в альбомах для рисования.

Сборка соответствует микропроцессу дивергентного мышления, в котором идеи собираются и смешиваются вместе. Напротив, конвергентное мышление позволяет сосредоточиться на одной идее (Guilford, 1950). Этот способ мышления позволяет людям найти единственное решение проблемы. Генерация идей, которые еще не были проверены и оценены, соответствует идеям (Carson, 1999). Осборн (1953/1963) упоминает стадию синтеза, состоящую из объединения идей и установления отношений между ними.

Выборка относится к концентрации (Carson, 1999). Концентрация позволяет сосредоточить внимание человека на тех решениях, которые он считает адекватными, и отвергнуть другие решения. Ни одна модель не акцентирует внимание на этапе выбора техники . Тем не менее, художник должен определить технику, которая позволит ему воплотить идею в жизнь наилучшим образом. В ходе интервью с профессиональными художниками технические вопросы были включены в этап документирования (Botella et al., 2013). Однако в настоящем исследовании, поскольку 71,43 % студентов упомянули этот этап в своем выступлении, а 17,86 % назвали его прямо, мы решили рассматривать «технику» как специфический этап изобразительно-художественного творческого процесса. В дальнейших исследованиях будет интересно выяснить, характерна ли эта стадия для изобразительного искусства или это более распространенная стадия, касающаяся других областей творчества.

Спецификация может соответствовать уточнению. Бергер и др. (1957) определил проработку как способность человека детализировать выработанные идеи. Этот этап также может быть связан с творческим объяснением, цель которого состоит в том, чтобы художник объяснил идеи (Shaw, 1989, 1994).

Реализация относится к творческому производству (Треффингер, 1995) или к творческому синтезу (Шоу, 1989, 1994). Цель здесь состоит в том, чтобы сделать идею конкретной. «Техника» обычно включается в этот этап. Однако кажется, что производство указывает на акт создания и на связанные с ним жесты, а не на когнитивный или эмоциональный выбор техники. Мейс и Уорд (2002) говорят также о реализации, то есть о превращении идеи в «физическую сущность». Они отмечают, что для некоторых физических искусств и для самых разных художественных средств необходимо иметь детальное представление о том, что собирается делать художник. Следовательно, некоторые решения, как, например, связанные с выбором техники, следует предвосхищать.

Завершение соответствует, по крайней мере частично, фазе завершения в Mace and Ward (2002). Авторы утверждают, что завершение подразумевает, что человек решил, что его / ее работа закончена. Если художник считает работу успешной и удовлетворительной, он может ее выставить. В этом случае этап доработки также включает в себя вывешивание или выставление работы на обозрение.

Стадия суждения творческого производства очень часто именуется в моделях творческого процесса. В частности, Валлас (1926) пишет о проверке, где индивид оценивает возникшую идею. На этом этапе нужно сделать шаг назад от своей работы и оценить ее. Верификация может быть двух видов: «внутренняя» верификация, т. е. сравнение между выдвинутой идеей и идеей, сформированной во время освещения, или «внутренняя» верификация, состоящая в предвидении реакции аудитории (Армбрустер, 1989). Согласно Busse and Mansfield (1980), проверка может происходить раньше в процессе, поскольку человек сначала проверяет идеи, а затем разрабатывает решение. Другие авторы утверждали, что суждение происходит на более позднем этапе. Например, Осборн (1953/1963) считает, что оценка — это момент, когда индивид оценивает выбранную идею. Описывая творческий процесс, Осборн (1953/1963) упоминает стадию анализа, на которой человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, которые формируются между идеями и их важностью. Напротив, Шоу (1989, 1994) обращается к концепции валидации, тем самым подчеркивая важность этого этапа. По его словам, личное признание состоит в оценке собственной работы и в использовании опыта, приобретенного в ходе этого процесса, для создания нового творческого процесса. В дополнение к личной валидации существует коллективный уровень валидации. Последний имеет дело с оценкой творческого произведения коллегами, публикой или критиком. Коллективная валидация может привести к новому процессу только в том случае, если будет принята сформулированная оценка. Если постановка утверждена, за ней может последовать серия, в которой идея распространяется на несколько работ (Botella et al., 2013).

Стадия презентации обычно не описывается как таковая в моделях творческого процесса или художественного процесса; его цель — представить работу учителям. В случае с профессиональными художниками это больше относится к продаже произведения. Однако последние модели включали этап коммуникации (Runco, 1997; Howard et al. , 2008; Cropley and Cropley, 2012).

Термин « перерыв », возникший на стадиях, названных студентами, может соответствовать инкубации. Как мы видели, эту стадию очень трудно оценить и учесть (Botella et al., 2011), хотя она и необходима (Patrick, 19).37; Драйштадт, 1969; Смит и Бланкеншип, 1989, 1991; Смит и Вела, 1991), особенно к выражению художественного творчества (Русс, 1993). Слова, используемые учащимися, подчеркивают некоторые бессознательные ассоциации. Действительно, они говорят о том, чтобы дать своим идеям отдохнуть, дать им перевариться и процедиться. Инкубацию всегда трудно оценить, потому что она опирается в большинстве случаев на бессознательную работу. Наконец, хотя стадия изъятия является предметом исследования, она не включена в большинство моделей творческого процесса. Только Мейс и Уорд (2002) учитывают явную возможность отказа от процесса в любой момент. Даже если процесс грубо прерывается, художник непрерывно осваивает новые знания. Это знание является результатом постоянного динамического взаимодействия с художественной практикой. Художники расширяют и совершенствуют свой репертуар навыков, техник и знаний. Также они оттачивают свои художественные интересы и индивидуальность. В этой работе могут появиться новые идеи, которые можно будет использовать позже.

Заключение

Хотя это исследование было ограничено методом интервью и, таким образом, было сосредоточено на имплицитных теориях студентов об их собственном творческом процессе, оно позволило нам выделить несколько этапов процесса изобразительного художественного творчества. Из-за неявных теорий и множества моделей, предполагающих линейную последовательность стадий, иногда с возможными петлями или циклами, кажется слишком амбициозным понять последовательность стадий из интервью. Настоящее исследование предлагает нам переосмыслить то, что составляет художественный творческий процесс. Даже если у нас уже есть длинный список моделей, ни одна из них не является полной и удовлетворительной. Возможно, нам потребуется составить и вести список всех стадий творческого процесса, который затем можно будет адаптировать к каждой области, учитывая, что творческий процесс может варьироваться в зависимости от рассматриваемой области (Baer, ​​19). 98, 2010; Ботелла и Любарт, 2015). Учитывая эту неопределенность, показано продолжение исследований творческого процесса. Пока же представленный перечень этапов изобразительно-художественного творческого процесса может помочь преподавателям в курсовой работе. В ходе интервью студенты указали, что этапы исследования и использование дневниковой тетради были необходимы их художественной школе. Это выглядит как ограничение настоящего исследования. Мы не уверены, описывали ли студенты-художники предписывающие этапы в своей художественной школе или свои реальные этапы творчества. Вопрос был ориентирован на то, как обычно происходит их творческий процесс, но поскольку они учатся искусству и у них брали интервью в художественной школе, в их дискурсе появляются некоторые предписывающие этапы. Однако во время интервью некоторые студенты уточняли, является ли этап предписывающим, и мы указывали на это в этой статье. С обновленным списком учителя могли бы предложить другие упражнения для студентов, изучающих искусство, на всех этапах. Более того, вне образовательного контекста растет спрос на консультации для стимулирования делового творчества (см. Berman and Korsten, 2010), и текущее исследование может также предоставить полезную модель для эффективного управления творческими процессами в этой области промышленных инноваций. Однако мы должны быть осторожны при использовании такого списка. Осмысливая творческий процесс, не рискуем ли мы создать «единую» предписывающую модель того, как быть креативным? Мы можем предположить, что некоторые творческие процессы более приспособлены к некоторым творческим личностям, но было бы контрпродуктивно пытаться заставить всех людей участвовать в одном и том же процессе. Творческий процесс варьируется в зависимости от области (Botella and Lubart, 2015) и, вероятно, также в зависимости от культуры, личностей создателей и задач.

Эти этапы, а точнее их последовательность, должны быть подтверждены в полевых условиях путем наблюдения за учащимися, выполняющими художественную работу, в частности, для определения точной последовательности этапов, с использованием такого инструмента, как CRD. Более того, будет интересно понаблюдать за совместным творческим процессом, а также поместить этот процесс в более глобальный социокультурный подход. Как мы видели во введении, творческий процесс может быть описан с использованием подходов микро- или макроуровня и в более глобальном смысле имеет место в конкретном социокультурном контексте. Эти подходы могут быть использованы непосредственно во время наблюдения за творческим процессом и связаны с когнитивными, волевыми, эмоциональными факторами и факторами окружающей среды, участвующими в этом процессе.

Заявление об этике

Все субъекты дали письменное информированное согласие в соответствии с Хельсинкской декларацией.

Вклад автора

МБ методология, интервью, анализ и написание; методика и написание ФЗ; методология и написание TL.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Ссылки

Amabile, T.M. (1988). Модель творчества и инноваций в организациях. Рез. Орган. Поведение 10, 123–167.

Google Scholar

Амабиле, Т. М. (1996). Творчество в контексте . Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Google Scholar

Арлин, П. К. (1986). «Обнаружение проблем и познание молодых взрослых», в Когнитивное развитие взрослых: методы и модели , под редакцией Р. А. Майнс и К. С. Китченер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Praeger), 22–32.

Google Scholar

Armbruster, BB (1989). «Метапознание в творчестве», в Handbook of Creativity , под редакцией Э. П. Торранса, Дж. А. Гловера, Р. Р. Роннинга и К. Р. Рейнольдса (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пленум), 177–182. doi: 10.1007/978-1-4757-5356-1_10

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Баер, Дж. (1998). Дело о предметной специфике творчества. Творчество. Рез. J. 11, 173–177. doi: 10.1207/s15326934crj1102_7

Полный текст CrossRef | Академия Google

Бэр, Дж. (2010). «Является ли область творчества специфичной?», Кембриджский справочник по творчеству , редакторы Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 321–341. doi: 10.1017/CBO9780511763205.021

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Басадур М. и Геладе Г. А. (2005). Моделирование прикладного творчества как познавательного процесса: теоретические основы. Кор. Дж. Думай. Проб. Решение 15, 13–41.

Google Scholar

Бергер, Р. М., Гилфорд, Дж. П., и Кристенсен, П. Р. (1957). Факторно-аналитическое исследование способностей к планированию. Психология. моногр. 71, 1–29. doi: 10.1037/h0093704

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Берман С. и Корстен П. (2010). Как извлечь выгоду из сложности: выводы глобального исследования главных исполнительных директоров . Сомерс, Нью-Йорк: IBM.

Google Scholar

Блант, Дж. (1966). Составное искусство актерского мастерства . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Боден, Массачусетс (2004). Творческий разум: мифы и механизмы . Абингдон: Рутледж. doi: 10.4324/9780203508527

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Ботелла М., Главяну В. П., Зенасни Ф., Сторме М., Мышковски Н., Вольф М. и др. (2013). Как творят художники: творческий процесс и многофакторные факторы. Учиться. Индивид. Дифф. 26, 161–170. doi: 10.1016/j.lindif.2013.02.008

Полный текст CrossRef | Академия Google

Ботелла, М., и Любарт, Т. (2015). «Творческие процессы: искусство, дизайн и наука», в Междисциплинарных вкладах в науку о творческом мышлении , редакторы Г. Э. Корацца и С. Аньоли (Сингапур: Springer), 53–65.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. и Зенасни Ф. (2016). «Les macro et micro processus créatifs [Макро- и микротворческие процессы]», в Créativité et apprentissage [Творчество и обучение] , изд. I Capron-Puozzo (Louvain-la-Neuve: De Boeck), 33–46.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. и Зенасни Ф. (2017). Настало время понаблюдать за творческим процессом: как использовать дневник отчета о творческом процессе (CRD). J. Создан. Поведение doi: 10.1002/jocb.172

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Зенасни Ф. и Любарт Т. И. (2011). Динамический и экологический подход к художественно-творческому процессу у студентов-художников: эмпирический вклад. Империя. Стад. Искусство 29, 17–38. дои: 10.2190/EM.29.1.b

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бруфорд, В. (2015). Как заставить это работать: творческое музыкальное исполнение и барабанщик Western Kit , неопубликованная диссертация, Университет Суррея.

Google Scholar

Бернард, П. (2012). Музыкальное творчество на практике . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. doi: 10.1093/acprof:oso/9780199583942.001.0001

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Буссе, Т. В., и Мэнсфилд, Р. С. (1980). Теории творческого процесса: обзор и перспектива. J. Создан. Поведение 14, 91–132. doi: 10.1002/j.2162-6057.1980.tb00232.x

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Карсон Д.К. (1999). «Консультирование», в Encyclopedia of Creation , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Притцкер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Academic Press), 395–402.

Google Scholar

Кропли, А. Дж. (1999). «Определения креативности», в Encyclopedia of Creativity , Том. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Притцкер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Academic Press), 511–524.

Google Scholar

Кропли Д. Х. и Кропли А. Дж. (2012). Психологическая таксономия организационных инноваций: разрешение парадоксов. Творчество. Рез. Дж. 24, 29–40. doi: 10.1080/10400419.2012.649234

CrossRef Full Text | Google Scholar

Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Penguin Books.

Google Scholar

Дойл, К. Л. (1998). Писатель рассказывает: творческий процесс в написании грамотной художественной литературы. Творчество. Рез. Дж. 11, 29–37. doi: 10.1207/s15326934crj1101_4

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Драйштадт, Р. (1969). Использование аналогий и инкубации для получения информации о творческом решении проблем. Ж. Психол. 71, 159–175. doi: 10.1080/00223980.1969.10543082

CrossRef Full Text | Google Scholar

Фюрст Г., Гислетта П. и Любарт Т. (2012). Творческий процесс в изобразительном искусстве: лонгитюдное многофакторное исследование. Создан. Рез. J. 24, 283–295. doi: 10.1080/10400419.2012.729999

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Getzels, JW, and Csikszentmihalyi, M. (1976). «Забота об открытиях в творческом процессе», в The Creativity Question , редакторы А. Ротенберг и К. Р. Хаусман (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press), 161–165.

Google Scholar

Гизелин, Б. (1952). Творческий процесс. Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета.

Google Scholar

Glǎveanu, VP (2010). Парадигмы в изучении творчества: введение в перспективу культурной психологии. Психология новых идей. 28, 79–93. doi: 10.1016/j.newideapsych.2009.07.007

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Главяну В.П., Любарт Т., Боннардель Н., Ботелла М., Де Биази П.-М., Де Сент Катрин М. и др. (2013). Творчество как действие: выводы из пяти областей творчества. Фронт. Образовательный Психол. 4:176. doi: 10.3389/fpsyg.2013.00176

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Грубер, Х. Е. (1989). «Развивающийся системный подход к творческой работе», в Creative People at Work: Twelve Cognitive Case Studies , редакторы Д. Б. Уоллес и Х. Э. Грубер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета), 3–24.

Google Scholar

Грубер Х.Е. и Дэвис С.Н. (1988). «Потихоньку поднимаемся на гору Олимп: развивающийся системный подход к творческому мышлению», в Природа творчества , изд. Р. Дж. Штернберг (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 243–270.

Google Scholar

Guilford, JP (1950). Креативность. утра. Психол. 5, 444–454. doi: 10.1037/h0063487

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Гилфорд, Дж. П. (1956). Структура интеллекта. Психология. Бык. 53, 267–293. doi: 10.1037/h0040755

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Ховард, Т.Дж., Калли, С.Дж., и Деконинк, Э. (2008). Описание процесса творческого проектирования путем интеграции литературы по инженерному дизайну и когнитивной психологии. дес. Стад. 29, 160–180. doi: 10.1016/j.destud.2008.01.001

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Килгур, М. (2006). Улучшение творческого процесса: анализ влияния методов дивергентного мышления и предметных знаний на творчество. Междунар. Дж. Бизнес Соц. 7, 79–107.

Google Scholar

Козбельт А., Бегетто Р. А. и Ранко М. А. (2010). «Теории творчества», в The Cambridge Handbook of Creativity, Vol. 2 , редакторы Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Штернберг (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 20–47.

Google Scholar

Любарт, Т.И. (2001). Модели творческого процесса: прошлое, настоящее и будущее. Творчество. Рез. J. 13, 295–308.

Google Scholar

Любарт Т. И., Мушируд К., Торджман С. и Зенасни Ф. (2015). Psychologie de la Créativité (Deuxième Edition) [Психология творчества] . Париж: Арман Колин.

Google Scholar

Мейс, М.-А., и Уорд, Т. (2002). Моделирование творческого процесса: обоснованный теоретический анализ творчества в области художественного творчества. Творчество. Рез. J. 14, 179–192. doi: 10.1207/S15326934CRJ1402_5

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Mumford, MD, Reiter-Palmon, R. and Redmond, MR (1994). «Построение проблем и познание: применение представлений проблем в плохо определенных областях», в Поиск проблем, решение проблем и творчество , изд. М. А. Ранко (Норвуд, Нью-Джерси: Ablex), 3–39.

Google Scholar

Немиро, Дж. (1997). Интерпретирующие художники: качественное исследование творческого процесса актеров. Творчество. Рез. J. 10, 229–239.

Google Scholar

Немиро, Дж. (1999). «Актерское мастерство» в Энциклопедии творчества , Vol. 1 , редакторы М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Academic Press), 1–8.

Google Scholar

Осборн, А. Ф. (1953/1963). Прикладное воображение, 3-е издание . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Scribners.

Google Scholar

Патрик, К. (1935). Творческая мысль у поэтов. Арх. Психол. 178, 1–74.

Google Scholar

Патрик, К. (1937). Творческая мысль у художников. Ж. Психол. 4, 35–73. doi: 10. 1080/00223980.1937.95

CrossRef Full Text | Google Scholar

Пейю, А., и Ботелла, М. (2016). Эколого-динамическое исследование творческого процесса и аффектов студентов-научников, работающих в группах. Создан. Рез. Дж. 28, 165–170. doi: 10.1080/10400419.2016.1162549

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Поликастро, Э. (1995). Творческая интуиция: интегративный обзор. Творчество. Рез. Дж. 8, 99–113. doi: 10.1207/s15326934crj0802_1

CrossRef Full Text | Google Scholar

Ранко, Массачусетс (1997). Справочник по исследованиям творческих способностей . Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press.

Google Scholar

Ранко, М. А., и Доу, Г. (1999). «Поиск проблем», в Encyclopedia of Creation , Vol. 2, ред. М. А. Ранко и С. Р. Притцкер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Academic Press), 433–435.

Google Scholar

Russ, SW (1993). Аффект и творчество: роль аффекта и игры в творческом процессе . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Lawrence Erlbaum Associates Inc.

Google Scholar

Sadler-Smith, E. (2016). Четырехступенчатая модель творческого процесса Валласа: больше, чем кажется на первый взгляд? Творчество. Рез. Дж. 27, 342–352. doi: 10.1080/10400419.2015.1087277

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шлевитт-Хейнс, Л. Д., Землянин, М. С., и Бернс, Б. (2002). Взгляд на мир по-другому: анализ описаний визуальных переживаний, предоставленных визуальными художниками и нехудожниками. Творчество. Рез. J. 14, 361–372. doi: 10.1207/S15326934CRJ1434_7

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Shaw, MP (1989). Процесс эврики: структура творческого опыта в науке и технике. Создан. Рез. J. 2, 286–298. doi: 10.1080/10400418

4325

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Shaw, MP (1994). «Аффективные компоненты научного творчества», в Creativity and Affect , eds MP Shaw и M.A Runco (Westport: Ablex Publishing), 3–43.

Google Scholar

Смит С.М. и Бланкеншип С.Е. (1989). Инкубационные эффекты. Бык. Психон. соц. 27, 311–314. doi: 10.3758/BF03334612

Полный текст CrossRef | Академия Google

Смит С.М. и Бланкеншип С.Е. (1991). Инкубация и постоянство фиксации в решении проблемы. утра. Дж. Психол. 104, 61–87. doi: 10.2307/1422851

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Смит С. М. и Вела Э. (1991). Инкубационные эффекты воспоминаний. Мем. Познан. 19, 168–176. doi: 10.3758/BF03197114

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Станко-Качмарек, М. (2012). Влияние внутренней мотивации на аффект и оценку творческого процесса у студентов изобразительного искусства. Создан. Рез. J. 24, 304–310. doi: 10.1080/10400419.2012.730003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Torrance, EP (1962). Руководство творческим талантом . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. doi: 10.1037/13134-000

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Treffinger, DJ (1995). Творческое решение проблем: обзор и образовательные последствия. Учеб. Психол. Ред. 7, 301–312. doi: 10.1007/BF02213375

Полный текст CrossRef | Академия Google

Валлас, Г. (1926). Искусство мысли. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Harcourt, Brace and Company.

Google Scholar

Weisberg, RW (1988). «Решение проблем и творчество», в «Природа творчества: современные психологические перспективы» , изд. Р. Дж. Штернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 148–176.

Google Scholar

Йокочи С. и Окада Т. (2005). Творческий познавательный процесс создания искусства: полевое исследование традиционного китайского художника тушью. Создан. Рез. J. 17, 241–255.

Google Scholar

Полное руководство по художественной фотографии (полезные советы)

Художественная фотография — наиболее творческая область создания изображений. Здесь нужно полагаться на собственные идеи и видение.

Эти работы настенные. Либо для частного клиента, либо для галереи. Художественные изображения могут напоминать некий смысл. Или они могут быть настолько абстрактными, насколько вам хочется.

Что такое художественная фотография?

Художественная фотография контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика.

Он объединяет фотографию и концептуальные идеи как процесс. Здесь художник или фотограф пытается выразить свое восприятие и эмоции. Затем они делятся с другими.

Коммерческая фотография не равноценна художественной фотографии. Несмотря на то, что оба набора изображений продаются, художественная фотография не заказывается, а коммерческая фотография.

Это не значит, что изобразительное искусство не пересекается с документальной фотографией. Трудно провести грань между жанрами. Также трудно решить, что можно считать проектом художественной фотографии. В большинстве случаев мы говорим, что проект художественной фотографии имеет концептуальную подоплеку. И это также приветствуется зрителями, практиками и миром искусства.

Кажется, что концепции исходят из разных мест, и конечный результат часто бывает разным. Даже если процессы те же.

Что делает фотографию искусством?

В этой статье мы попытаемся определить, что делает фотографию искусством. Мы смотрим на сообщения в фотографиях.

Художественные изображения не всегда передают какое-то прямое сообщение зрителю, это то, что мы находим.

Мы пришли к тому, что художественная фотография так обязана вызывать эмоции. Эти эмоции привязывают нас к изображениям и помогают сделать их более привлекательными.

Изобразительное искусство против. Коммерческая фотография

Между этими двумя концепциями есть несколько основных различий.

Художественные фотографы имеют больше контроля над своими фотографиями, чем коммерческие фотографы.

Коммерческие фотографы зависят от видения и правил своего работодателя. Они не могут быть такими гибкими, как художественные фотографы.

Кроме того, между ними огромная разница во времени. В художественной фотографии нет таких вещей, как дедлайны и расписания. В коммерческой фотографии приходится подстраиваться под график компании.

Коммерческая фотография более надежна, когда дело касается денег. Фотографы изобразительного искусства тоже продают свои работы, но это не означает стабильный доход.

7 советов по художественной фотографии для начала

Искусство субъективно по своей природе. Его значение у всех разное. Так что создать идеальные художественные образы будет непросто, ведь в этом жанре нет ничего идеального.

Во-первых, вам нужно принять этот факт.

Во-вторых, постарайтесь избегать клише.

В-третьих, прочитайте нашу статью с 7 советами о том, как начать художественную фотографию.

Следите за работами известных фотографов. И хотя черно-белая съемка может сделать ваши изображения более художественными, поэкспериментируйте и с цветами. Вы можете использовать скорость затвора и уникальные стили цветокоррекции и постобработки, чтобы изменить реальность. Вы также можете попробовать использовать одну и ту же тему для всего проекта.

Следование этим советам и заявление артиста — хорошее начало.

Избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии

Вот список из десяти ошибок, которые допускают художественные фотографы.

Например, вам не нужно сразу инвестировать в большое количество оборудования. Вы должны поэкспериментировать со своим снаряжением, делая, например, автопортреты. Вы можете многое узнать о том, как вы можете выразить себя, фотографируя себя.

Не следует постоянно центрировать объекты. Ваши изображения будут выглядеть скучно, если вы всегда будете размещать объект в центре фотографии.

Также не следует бездумно фотографировать. Обдумайте это!

Не всегда следует снимать в автоматическом режиме и избегать постоянной съемки только в горизонтальном положении.

Также не стоит зацикливаться на одном жанре фотографии. И перестаньте ожидать, что каждая фотография будет идеальной.

Вдохновение для художественной фотографии

Вдохновение приходит во всех сферах жизни. Фильмы, изобразительное искусство и чтение — огромные источники.

Вы понятия не имеете, куда пойдет ваш разум, когда ваши мысли и воображение возьмут верх.

Когда я изучал фотографию, я просматривал книги по психологии и читал научно-фантастические романы. Они дали мне больше идей и вдохновения, чем книги о фотографии.

Я не хотел смотреть на то, что уже было там, мне это было бесполезно.

Это позволило моему разуму добраться до мест, недоступных другим фотографам. В свою очередь, это помогло мне создать что-то оригинальное.

Психология и научная фантастика — моя страсть. Использование этих тем означало, что я мог работать усерднее и дольше оставаться сосредоточенным.

21 лучший фотограф изобразительного искусства, которого вы должны знать

Нам всем нужно вдохновение, и это то, что вы получите из нашей статьи здесь. Мы перерыли всю паутину, чтобы найти для вас этот список.

Мы считаем этих художественных фотографов лучшими в своей области. Вы найдете интересные портреты и сцены из фэнтези. Что-то для каждого.

Фото: Дамиано Эррико

21 вдохновляющий пример художественной фотографии

Вот список из 21 фотографии, которые вы можете использовать для вдохновения. Они охватывают такие темы, как портретная живопись, пейзаж, абстрактное и сюрреалистическое изобразительное искусство.

Просмотрите веб-сайты для обмена фотографиями, такие как Pinterest, Instagram и 500px, для получения дополнительной информации. Это отличная идея — черпать вдохновение в онлайн-журналах по фотографии, таких как LensCulture или British Journal of Photography.

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы можете подумать, что художественная фотография не имеет структуры. Это может выглядеть повсюду. Но это не значит, что оно не пришло из места организации и исследования.

На самом деле, художественной фотографии нужна сильная концепция. Что-то, что было хорошо обдумано и обработано до реализации.

Наша статья поможет вам разобраться в семи принципах. Это то, что фотография берет из других форм искусства. Такие идеи, как баланс, узор и движение.

Здесь вы не только узнаете, что это такое. Но также и как разместить их в своей художественной фотографии. Приятного чтения!

Какое оборудование вам нужно для художественной фотографии?

Фотосъемка с минимальным оборудованием: почему вам не нужно столько оборудования, сколько вы думаете

Оборудование вашей камеры зависит от того, что вы фотографируете.

Качество может отличаться от модели к модели. Если вы не создаете рекламный щит, вам не нужен датчик на 50 МП. Ваше творчество является наиболее важным аспектом здесь, камера и оборудование второстепенны.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать, как свести оборудование к минимуму.

10 лучших объективов для художественной фотографии

Объективы вместе с камерой позволяют запечатлеть вашу художественную концепцию и превратить ее в изображение. Именно они определяют диафрагму и фокусное расстояние.

Объективы гораздо важнее камеры, которую вы используете. Это не значит, что ваш датчик не важен, поскольку он обозначает разрешение изображения.

Дифференциальный фокус или малая глубина резкости лучше всего достигаются с помощью быстрой или широкой диафрагмы. Объектив, представляющий это, потребуется для очень малой глубины резкости.

Фокусное расстояние влияет на реальное расстояние между вами и объектом. Если объект находится близко, то хорошо работает широкоугольный или 50-мм объектив.

Если объект находится дальше, лучше подойдет зум- или телеобъектив. Имейте в виду, что перспектива меняется с каждой линзой.

Так же как и расстояние между объектом и фоном.

Как фотографировать изобразительное искусство?

10 советов по созданию захватывающих дух пейзажных фотографий в изобразительном искусстве

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, в этой статье предлагается забыть о ярлыке изобразительного искусства. Вместо этого сконцентрируйтесь на том, чтобы делать более качественные фотографии.

Вкладывать в работу сердце, душу и страсть — это максимум, что вы можете сделать как фотограф-пейзажист.

Оказывая воздействие эмоциями на фотографии, вы создаете искусство.

Как сделать потрясающую художественную уличную фотографию

Художественная уличная фотография сочетает в себе элементы традиционного искусства, фотографии и техники пост-продакшн, а также уличного повествования.

Одним из наших любимых известных уличных фотографов является Брассай. Он стирал границы между уличной фотографией и изобразительным искусством своими изображениями ночного Парижа.

Вот несколько советов по этой теме.

Например, вам просто нужно не торопиться, чтобы суметь запечатлеть решающий момент.

Будьте разборчивы и тратьте время на постобработку изображения только в том случае, если оно вам действительно нравится. Будьте перфекционистом.

Обратите внимание на все свои чувства. Вы должны принять окружающую среду, в которой фотографируете.

Также, если вы переключаетесь между цветной и черно-белой фотографией. Посмотрите на свои изображения в обоих и решите, какое из них подходит больше.

Brassai, Монмартр, 1930 © Estate Brassai Succession

Как создать свою собственную художественную портретную фотографию

Портретная фотография — крупнейшая область концептуального и изобразительного искусства.

В художественной портретной фотографии иногда лучше меньше, да лучше. Конечно, вы можете украсить свою модель или все, что вы можете себе представить. Но минимализм имеет свое место в этом жанре.

Вам не обязательно показывать все лицо человека, которого вы фотографируете. Безликое, минималистичное изображение по-прежнему показывает человека, но также оставляет некоторую загадочность в сцене.

10 советов по созданию более художественной фэшн-фотографии

Фэшн-фотография передает яркие прически, макияж и одежду. Эти три вещи в сочетании с моделью и обстановкой исходят из ясного творческого видения.

Стиль мизансцены выражает настроение и образ модели посредством поз и выражений. Все вместе они создают художественную фотографию.

Большая часть фэшн-фотографии фокусируется на изобразительном искусстве. Это связано с тем, что дома моды не продают продукт. Они продают настроение и чувства.

Они творческие и привлекательные, а иногда и шокирующие. Это потому, что они должны выделяться и привлекать внимание.

Фото: Чад Верзоса

Техника и советы в области художественной фотосъемки еды

Фуд-фотографию можно разделить на две категории. Эти изображения используются для коммерческого использования и использования в социальных сетях. И те, которые следуют чему-то художественному.

Примером последнего может быть фотографирование еды как натюрморта. Нельзя сказать, что они не могут совпадать.

Поместив предметы в натюрмортную композицию, вы сможете воссоздать классические картины.

Чтобы достичь этого стиля, сначала посмотрите на свет. Используйте один источник света и оставьте тени и пустое пространство. Контраст помогает придать изображению глубину.

Фото: Дарина Копкок

Как использовать творческое размытие в движении в фотографии

Один из способов поэкспериментировать с художественной фотографией — размытие в движении. Это техника, которую вы можете использовать по-разному.

Вы можете фотографировать движущиеся объекты в течение определенного периода времени, создавая длинную выдержку.

Этот метод хорошо работает с объектами и фоном. Идеально, когда вы испытываете различные элементы. Например, что-то движется рядом с чем-то неподвижным.

Наличие такого контраста — отличный композиционный инструмент. Вы даже можете двигать камеру. Либо двигаясь вверх, вниз или в сторону, когда вы нажимаете затвор.

Даже увеличивая масштаб во время фотографирования, вы создаете движение на изображении.

Типы художественной фотографии

Что такое художественная свадебная фотография?

Изобразительное искусство прекрасно подходит для свадебной фотографии. Подумайте об этом так: свадьба — это грандиозная романтическая история.

От декорации до сказочного танца – воплотить художественную сторону этого и без того визуально красивого события можно только вместе.

Художественные свадебные фотографы снимают изображения, которые должны восприниматься как искусство, а не документация события.

7 советов по созданию великолепных макрофотографий в изобразительном искусстве

Макросъемку и художественную фотографию можно объединить.

Снимать следует с широкой диафрагмой и при пасмурном свете. Кроме того, ищите линии и кривые, чтобы заинтересовать зрителя.

Найдите простоту для лучшей абстрактной фотографии изобразительного искусства. Минимализм может подчеркнуть красоту сцены, придав ей уникальное выражение.

Вы также можете играть с естественным освещением и тенями.

Даже намеренное перемещение камеры и размытие изображения выглядит хорошо.

10 советов по художественной архитектурной фотографии

Архитектурная фотография занимает очень большое место в художественной фотографии. Это область, где вы можете не торопиться, чтобы планировать и экспериментировать, поскольку они являются статическими структурами.

Выбранный вами ракурс может дать преимущество областям архитектурного предмета. Здесь вы создаете ощущение и настроение обстановки.

Здание или сооружение должны сначала вызывать у вас эмоции. Важно то, как вы интерпретируете предмет через свое первоначальное впечатление.

Идеи постобработки для художественной фотографии

Lightroom или Photoshop: что лучше?

Что касается постобработки ваших художественных изображений, ваши возможности безграничны. Вы можете буквально делать все, что вы себе представляете.

Иногда изображение становится произведением искусства во время постобработки. Это означает, что вы добавляете совершенно новый смысл при редактировании изображения.

У вас может быть сюрреалистическая идея, которую нельзя сфотографировать напрямую, потому что она не существует в реальной жизни. В этом случае не стесняйтесь реализовать это с помощью программного обеспечения.

Мы рекомендуем поэкспериментировать с Lightroom и Photoshop, но вы можете попробовать любую другую программу для редактирования фотографий.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Черно-белые изображения сильно отличаются от цветных фотографий. Вклад художника гораздо важнее, чем сфотографированный объект.

Художественная фотография начинается в вашей голове, а не во внешнем мире.

Вам нужно мыслить в черно-белом цвете, что означает сосредоточение внимания на контрасте, свете и текстуре.

Здесь нет жестких правил и приемов. Ограничения зависят только от вашего эмоционального видения.

Как заработать на художественной фотографии?

Деловые аспекты художественной фотографии могут быть сложными. Художники, как правило, сосредотачиваются на творческой стороне мира изобразительного искусства.

Многим сложно работать с деловой стороной. Зарабатывание денег позволяет вам продолжать свою страсть полный рабочий день.

Здесь у нас есть несколько статей, которые помогут вам оценить свое искусство. Вы также найдете помощь в том, как продавать свои изображения и как рекламировать себя.

Создание выставки — это еще и отличный способ показать людям, чем вы занимаетесь, и вызвать интерес.

Вы можете достичь высокого уровня вовлеченности в Интернете, а затем начать продавать свои отпечатки. Вы можете быть своим собственным арт-менеджером. Кроме того, вы можете заключать контракты с галереями на продажу своих изображений.

Как определить цену фотопечати

Теперь, когда вы создали несколько художественных фотографий, как вы узнаете, как вы их оцениваете? Один из способов — посмотреть, что продают ваши конкуренты и по какой цене.

Глядя на Etsy, вы можете увидеть работы многих фотографов, которые будут такого же размера, как и ваши собственные художественные репродукции.

Это даст вам конкурентоспособную цену, но может быть нереалистичной. Другой способ — посмотреть, сколько времени вам потребовалось, чтобы сфотографировать это изображение.

Необходимо учитывать время на планирование, поездки и редактирование. Кроме того, время, которое потребовалось, чтобы сфотографировать изображение, даст вам число.

Решите, сколько вы хотите в час, и у вас будет цена. Ознакомьтесь с нашей статьей, чтобы получить более подробную информацию о том, как оценить свою работу.

15 Маркетинговые идеи Easy Photography

Неотъемлемую часть процесса продажи художественных фотографий играет онлайн-маркетинг.

Как люди узнают о вас и увидят вашу работу без какого-либо присутствия в Интернете?

Если у вас нет чего-то в Интернете, например, веб-сайта или торговой платформы, вас не существует.

Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, — продавать качество, а не количество. Сосредоточьте свое внимание на нескольких частях, а не распыляйтесь на множество.

Не занижай цену. Старайтесь регулярно повышать цены.

15 лучших мест для продажи фотографий в Интернете

Зарабатывание денег на фотографии позволяет нам заниматься любимым делом и превращать его в карьеру.

Но какой самый простой способ заработать на фотографии? Ответ лежит на веб-сайтах стоковых фотографий и онлайн-платформах.

Снимать портреты людей или устраивать свадьбы может быть весело. Но если вы не находите в них удовольствия, вы можете зарабатывать деньги, продавая свои работы в Интернете.

Мы собрали 15 мест, которые мы рекомендуем вам.

Как начать фотобизнес

Когда дело доходит до открытия фотобизнеса, нужно начинать с малого. Прежде чем выйти в мир, вам нужно составить полный бизнес-план.

Выберите имя, которое идеально подходит для вашего бизнеса. Это может показаться сложным, но стоит потратить время и подумать.

У вас должен быть план целевого рынка, финансов и базовой структуры вашего бизнеса. Кроме того, определите долгосрочное видение.

Ознакомьтесь с нашими советами, чтобы узнать, на что следует обратить внимание.

Заключение

Как видите, художественная фотография — это бесконечное творчество.

Речь идет о самовыражении через изображения без необходимости подстраиваться под требования и сроки клиентов.

Хотя это означает большую свободу, вам все же нужно помнить о некоторых правилах и идеях. Вам нужно узнать, что такое художественная фотография.

Это путь к свободе, пределом которой может быть только ваше воображение.

Что такое художественная фотография? (7 советов по началу работы)

Имран Захид

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Искусство субъективно по своей природе. Его определение может варьироваться от человека к человеку. То, что для одного кажется искусством, для другого может оказаться мусором. После уличной фотографии наиболее спорным термином является художественная фотография. Что такое художественная фотография?
Вы найдете множество споров в Интернете по поводу его определения. Из-за всего этого начало художественной фотографии кажется пугающим, поэтому в этой статье вы найдете все, что вам нужно, от советов, которым нужно следовать, до клише, которых следует избегать.


Что такое художественная фотография?

Наиболее важным аспектом художественной фотографии является видение фотографа. Это не о реальности или о том, что перед камерой. Все дело в сообщении или эмоциях, которые фотограф хочет вызвать, когда кто-то становится свидетелем этого изображения.
Художественная фотография иногда может сильно отличаться от реальности. Но вы все равно можете снимать реалистичные изображения в документальном стиле, занимаясь художественной фотографией.
Давайте перейдем к множеству советов и идей, которые вы можете использовать, чтобы начать работу с художественной фотографией.

1. Создание целостной совокупности работ


Под совокупностью работ понимается набор изображений, в некоторой степени связанных друг с другом. Это может быть тот же тип предмета или деятельности или даже стиль обработки. Иногда одного изображения недостаточно, чтобы передать настоящие чувства или видение фотографа.
Например, я создал небольшую работу под названием Bustle. Я собрал 15 своих изображений, на которых изображены действия людей, суетящихся в своих повседневных жизнях.
Некоторые изображения из этой коллекции приведены выше. Обратите внимание на каждую картинку, как двигаются ноги людей. Эта одна вещь является общей для всех изображений наряду с одним и тем же стилем обработки. И вот как они связаны.
Для качественной работы соберите не менее 10-15 изображений, тесно связанных друг с другом так, чтобы зритель мог легко их идентифицировать.

2. Следите за работами известных фотографов изобразительного искусства

Я знаю, что этот совет слишком очевиден. Я тоже сначала ненавидел. Но это реальность, с которой нам всем приходится сталкиваться.
Художественная фотография — очень сложная ниша, и никакая книга, статья или мастер-класс не научат вас лучше, чем изучение работ самих известных фотографов изобразительного искусства.
Возьмем, к примеру, Энни Лейбовиц, известного фотографа-портретиста. Она использует уникальный стиль освещения, а также смелые цвета и позы. Йозеф Судек и Филип-Лорка Дикорсия — еще несколько фотографов, чьи работы вам стоит посмотреть.
Выберите одного понравившегося вам фотографа изобразительного искусства и изучите его работы. Проанализируйте, как их изображения связаны друг с другом. Посмотрите, что делает их особенными.

3.

Не фотографируйте только в черно-белом режиме


Я знаю, что первое, что приходит на ум при художественной фотографии, это черно-белое. Далее в этой статье я включил список клише, которые люди используют в художественной фотографии, но, поскольку использование монохрома — худшее из всех, я обсуждаю его здесь подробно.
Большинство профессиональных художественных фотографий черно-белые. Но это только потому, что черно-белый режим уменьшает отвлечение и позволяет вам больше сосредоточиться на сообщении фотографии.
Но вы все еще можете добиться того же с помощью более чистых и незагроможденных композиций. Посмотрите на эти два изображения из моего проекта Standing Tall. Оба этих изображения сняты в совершенно разных условиях, то есть одно в городе, а другое в сельской местности.
Из-за простых композиций цветные версии намного лучше и мощнее, чем черно-белые.
Важна концепция. Преобразовывайте свои изображения в монохромные только в том случае, если это действительно повышает ценность.


4. Подготовьте заявление артиста

Написание заявления артиста перед началом проекта очень полезно. Это очищает ваш разум от того, о чем ваш проект. Как только ваше заявление будет готово, вам будет легко искать предметы и минимизировать отвлекающие факторы на ваших изображениях.
Заявление исполнителя не должно быть переполнено техническим жаргоном или длинными абзацами. Говорите коротко и сладко.
Для начала напишите два-три предложения, которые дадут обзор вашего проекта. Затем объясните, как эти идеи представлены в вашей работе. Вот и все.
Вот пример, который я использовал для моего вышеупомянутого проекта Bustle.
Рынки и автобусные остановки — это места, где всегда можно встретить спешащих людей. Они спешат к своим целям. У них нет времени остановиться и подумать о том, что происходит вокруг них.
Я люблю ловить людей, когда их бдительность ослабевает. Моя работа состоит из фотографий, на которых моими героями являются люди, суетливо идущие к месту назначения. Все изображения здесь запечатлены в чисто откровенной форме.
Для галерей и других профессиональных пространств вам может понадобиться полная биография художника или полное заявление художника, но это выходит за рамки этой статьи.

5. Используйте скорость затвора, чтобы изменить реальность


Поскольку художественная фотография — это видение художника, вы можете использовать различные приемы, чтобы подчеркнуть свое сообщение. Это может быть особый тип техники постобработки, трюк с камерой или композиция.
На изображении выше я хотел подчеркнуть одинокую, но агрессивную природу океана. Короткая выдержка, например, 1/200 секунды, может заморозить движение. Слишком медленно, и это может добавить ощущение спокойствия.
Я выбрал 1/15 секунды, что добавляет примерно нужное количество движения.
Вы можете использовать эту технику для перемещения людей, автомобилей и т. д., чтобы изменить сцены и придать им особое значение. Попробуйте показать то, что наши глаза не привыкли видеть в реальной жизни.

6. Используйте уникальные стили цветокоррекции и обработки


Черно-белые слишком распространены. Все используют его. Уникальный стиль обработки или цветокоррекция очень важны для художественного фотографа. Это помогает людям узнавать вашу работу.
Возьмем художника Винсента Ван Гога. У него очень своеобразный стиль в картинах. Если вы его знаете, то наверняка узнаете его картины среди сотен других картин. В этом сила фирменного стиля.
Вы не можете создать комплекс работ только на основе стиля обработки, но наличие последовательного и уникального стиля поможет вашим изображениям стать более связными и связанными.

7. Используйте одну тему для всего проекта


Вы можете использовать одну конкретную тему для всей своей работы или мини-проекта, если хотите. Это хорошее начало для проекта художественной фотографии для начинающих.
Легко планировать и выполнять. Результаты более стабильны. И вы изучите основы, сосредоточившись только на одном предмете.
Кристиан Рихтер — немецкий фотограф, который сделал целую серию фотографий заброшенных мест в Европе.
Я живу в ближневосточной стране, Омане, где много старой исламской архитектуры. Поэтому я сделал проект под названием «Арки Омана» и сфотографировал арки в различных зданиях и мечетях.
Вы можете выбрать любое конкретное занятие, место или тему, чтобы начать свой первый проект.

Избегайте этих клише художественной фотографии

Я объяснил основные советы и приемы, которые помогут вам начать заниматься художественной фотографией. Но поскольку изобразительное искусство очень субъективно, очень важно также объяснять клише.
Я устал видеть расплывчатые и непонятные изображения, публикуемые как художественная фотография. Итак, вот краткий список клише, которые вам нужно понять, прежде чем начать. И тогда вам следует избегать их.

1. Чрезвычайно расплывчатые изображения

Художественная фотография — это не загадка, которую нужно разгадывать. Если ваша концепция немного расплывчата, представьте полную работу, чтобы людям было легко ее понять.

2. Зашумленные и зернистые изображения

Иногда вы снимаете при очень слабом освещении, что приводит к шуму. Это понятно.
Однако добавление зернистости в постобработку только для того, чтобы скрыть плохую экспозицию или создать впечатление, что это было снято на пленку, недопустимо.

3. Яркие виньетки

Виньетки помогают сосредоточить внимание зрителя на объекте. Мне лично нравится использовать их, будь то в изобразительном искусстве или в любой другой фотографии. Я использую его как стилистический выбор, и я определенно рекомендую вам попробовать его.
Но не добавляйте сильную виньетку только для того, чтобы изображение выглядело так, как будто оно было снято на пленку. Или попытаться скрыть плохой состав.


Заключение

Итак, что такое художественная фотография? Художественная фотография выходит за рамки того, что на самом деле находится перед камерой. Это очень личная интерпретация художником ситуации, которая может сильно отличаться от реальности.
Суть художественной фотографии заключается в том, чтобы передать через фотографию определенное чувство или послание. Камера — это просто среда.
=Вы делаете все возможное, чтобы передать свое сообщение. Нужно ли вам использовать методы в камере или постобработки. Представление ваших изображений в виде единой работы вместе с заявлением художника — это не только профессионально, но и более четко передает ваше сообщение.
Нужна ли для этого степень изобразительного искусства? На мой взгляд, нет. Полезно понять историю и то, как развивалась художественная фотография. Но это не обязательно.
Самое главное — тренировать зрение и использовать воображение, чтобы из обычных ситуаций извлечь что-то уникальное.

Руководство по художественной фотографии (+ советы и примеры)

Хотите стать художественным фотографом? Тогда вы в правильном месте.

Эта статья не претендует на то, чтобы дать окончательный ответ на вопрос, что такое искусство, и не даст вам технических навыков для создания искусства. Вместо этого это практическое руководство, которое познакомит вас с тем, чем занимаются художественные фотографы.

Здесь вы найдете краткое введение в то, какие фотографии считаются изобразительным искусством, шаги, которые необходимо предпринять, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, а также множество примеров для вдохновения.

Если вы чувствуете себя так же взволнованно, как и мы, давайте начнем!

Содержание

Что такое художественная фотография?

 

Это тип фотографии, целью которого является создание искусства. Я знаю, это звучит как очевидная вещь, но на самом деле попытка дать определение искусству — сложная задача. Теоретики и художники обсуждали эту концепцию на протяжении столетий, поэтому я не буду пытаться резюмировать ее в нескольких строках — что, вероятно, оставит у вас больше сомнений, чем уверенности.

Вместо этого я попытаюсь ответить на вопрос, чем занимаются фотографы изобразительного искусства? На этом я попытаюсь дать вам несколько конкретных рекомендаций, с которых вы можете начать.

Фотографы изобразительного искусства используют этот носитель для выражения своих идей, эмоций и видения мира. Предмет подчинен понятию.

Вот почему есть фотографы изобразительного искусства, которые снимают пейзажи, натюрморты или даже абстрактные фотографии.

На конкретном примере: фотограф-портретист делает портреты, а автор

портретист изобразительного искусства использует портреты, чтобы выразить себя.

Репродукции художественных фотографий обычно нумеруются и подписываются. Это потому, что они выпущены ограниченным тиражом, а подпись гарантирует подлинность.

Еще одна характеристика художественной фотографии заключается в том, что у автора больше свободы, чем у других фотографов, даже при работе по заказу.

Коммерческий или редакционный фотограф следует брифу или макету клиента — он или она должны интерпретировать идею клиента. С другой стороны, художественный фотограф разрабатывает личную концепцию.

В лучшем случае они следуют теме коллективной выставки или фотоконкурса. Затем они делают это по-своему — у них есть полная свобода действий в отношении общего содержания и эстетики.

Если вы хотите стать художественным фотографом, имейте в виду, что у этого есть две стороны. Одно дело, когда вы называете свои работы художественными фотографиями, а другое, что они признаются таковыми.

Первая часть может быть субъективной, но вторая часть следует более объективным правилам, которыми руководствуются критики, галереи, музеи, теоретики и т. д. Чтобы зарабатывать на жизнь изображениями изобразительного искусства, вам необходимо учитывать и эту часть.

Как стать художественным фотографом

Хищник. Велизар Иванов

Художественная фотография — это не муза или сумасшедший художник, как многие думают. Это тяжелая работа, в которой много структуры — это верно для любого вида искусства. Как однажды сказал Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».

• Выберите тему

Художественная фотография не обязательно должна быть связана с красивым предметом. Речь идет об идее и концепции, которую автор хочет реализовать. Найдите то, что вас интересует, а еще лучше то, чем вы увлечены, и работайте с этим.

• Проведите исследование

Это важная часть, которую нельзя упускать из виду, если вы хотите добиться успеха. Художественная фотография не рассматривает темы поверхностно. Он должен заставлять людей размышлять и чувствовать — именно так он передает уникальную точку зрения.

Узнайте, как другие фотографы рассматривали этот предмет, черпайте вдохновение в других искусствах (например, в литературе), подумайте о десяти способах сделать это еще до того, как начнете снимать. Не существует одного способа сделать это. У каждого автора свой процесс.

• Планируйте снимки

Это этап подготовки, который облегчит следующий шаг. Решите, как вы хотите снимать фотографии, какой свет вы собираетесь использовать. Если вам нужен реквизит, решите, какой именно, и узнайте, где его можно достать.

Когда у вас все есть, организуйте фотосессию.

• Сделайте фотографии

Идея — это только основа проекта, и теперь ее нужно воплотить. Это может занять несколько попыток, прежде чем получится именно то, что вы хотите. Не сдавайтесь — это часть процесса.

• Постобработка ваших изображений

Фотографы, занимающиеся изобразительным искусством, должны контролировать весь процесс до получения окончательного результата своих изображений. Постобработка — это цифровой эквивалент проявления и печати в пленочной фотографии; это важная часть работы.

• Выбрать и отобрать

Принятие решения о том, какие фотографии показывать и в каком порядке, очень важно в художественной фотографии. Представьте, что вы берете зрителя в путешествие или рассказываете ему историю.

• Напишите текст презентации

В отличие от других видов фотографии, ваша работа должна быть представлена. Не объясняйте очевидное. Вместо этого расскажите, что побудило вас заняться этой работой и над чем вы размышляете. Вспомните, когда вы в последний раз посещали музей или галерею: у них всегда есть текст при входе и, возможно, больше по всей экспозиции.

• Подготовьте заявление артиста

Многие путают этот текст с краткой биографией или резюме — это не то, что он означает. Заявление артиста должно объяснять, что вы делаете и почему. Речь идет не об одном проекте; вместо этого это общая нить, которая направляет все ваши проекты. Это не должно быть слишком долго.

• Покажите свое портфолио

Теперь, когда у вас есть готовый проект, вы захотите выставить его, показать и даже купить. Начните посещать галереи или участвуйте в фотоконкурсах, чтобы представить свои работы. Ваше заявление художника всегда должно сопровождать ваше портфолио.

Вдохновляющие примеры художественной фотографии

Лучший способ вдохновиться — просмотреть несколько художественных фотографий. Вот несколько примеров для начала.

Художественная портретная фотография

Ронен Голдман разработал сюрреалистический стиль в своих портретах. Этот способ фотографирования можно узнать как в его серии изобразительного искусства, так и в его коммерческих работах по заказу.

В художественной фотографии самое главное — это видение и стиль. Вот почему Голдман считает человеческий мозг самой важной частью оборудования в своей фотосумке.

Он стремится «вдохнуть жизнь в концепции и воплотить эмоции» с помощью сюрреалистичных изображений. Он работал более десяти лет над личным проектом под названием Сюрреалистическая подушка , чтобы усовершенствовать этот .

Выжить © Ronen Goldman, предоставлено автором.

My Groove вернулся из долгого отпуска © Ronen Goldman, предоставлено художником.

Мы созданы друг для друга © Ронен Голдман, предоставлено художником.

Художественная пейзажная фотография

Лаура Притчетт — художница, использующая живопись, рисунок и фотографию для экспериментов и воплощения своих идей. Она занимается личными проектами и коммерческими работами по заказу, что позволяет ей смешивать обе среды.

Она любит путешествовать, потому что новые условия подталкивают ее к новым перспективам. Один из ее последних проектов был сделан во время вождения каравана по США. Она задокументировала места, через которые она и ее семья прошли или где разбили лагерь.

У нее есть постоянная серия под названием Скульптура ветра, , где она запечатлела ткань в движении. Ее работы выставлялись в США и Европе, и теперь ее представляет Tinker Street.

© Лаура Притчетт, предоставлено художником.

© Лаура Притчетт, предоставлено автором.

Скульптура ветра © Лаура Притчетт, предоставлено художником.

Скульптура ветра © Лаура Притчетт, предоставлено художником.

Художественная фэнтези-фотография

Фэнтези-фотография — это поджанр сюрреалистической фотографии. С помощью фотокомпозиций художники превращают реальный мир в тот, который кажется вытащенным прямо из книги.

Замечательный арт-фотограф и цифровой художник Катрина Ю. В качестве личного проекта она делает автопортреты в воображаемых мирах. Делая это, она сказала Shotkit: «Я создаю реальности, которые хочу испытать».

В своей коммерческой работе она использует тот же творческий процесс для разработки уникальных образов для брендов, которые с ней работают. Некоторые из них — Adobe Creative Live, Club Med и Crocs.

© Катрина Ю, предоставлено автором.

© Катрина Ю, предоставлено автором.

© Катрина Ю, предоставлено автором.

Художественная фотография настроения 

Хенки Ли — визуальный художник, который определяет свою работу как художественную фотографию настроения, то есть то, что пробуждает его работы, — это «любопытство, мечта, поэзия и эмоции».

Он хочет, чтобы его работы отличались от популярных образов, так как считает, что именно в этом он находит красоту. Что же касается творческого процесса, то он всегда начинается с видения. Все остальное, от моделей до локаций, будет подстраиваться под первоначальную идею.

Его совет всем, кто хочет создавать художественную фотографию: просто будьте собой.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, предоставлено художником.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, предоставлено художником.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, предоставлено художником.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, предоставлено художником.

Художественная концептуальная фотография 

Зелко Недич — визуальный художник, который соединяет свое сознание с предметом для создания мощных изображений, полных тайн и красоты.

Он считает, что есть один идеальный момент, когда все складывается воедино для создания образа. Ему нравится «размышлять о неизведанной территории того, что можно было бы считать ненормальной стороной момента».

Для создания своих художественных фотографий он использует старинную технику фотографии, называемую мокрым коллодием. Иногда он также добавляет живопись. Постобработка — очень важная часть его рабочего процесса.

Его образы полны символики, которую зрителю необходимо долго созерцать, пока он не углубится в поиски скрытой истории.

Без названия #1, Золотые шрамы © Зелко Недич, предоставлено автором.

Без названия #2, Золотые шрамы © Зелко Недич, предоставлено автором.

Без названия #7, Внизу © Zelko Nedic, предоставлено автором.

Без названия #1, внизу © Зелко Недич, предоставлено автором.

Художественная фотография как художественное исследование

Меня зовут Ана Мирелес, и я использую фотографию и пост-фотографию для исследования концепций идентичности, следов и восприятия.

Художественное исследование – это дисциплина, целью которой является создание знаний посредством художественного процесса. Как таковая, она идет рука об руку с научными или академическими исследованиями, носит междисциплинарный характер и часто выставляется как незавершенная работа.

Например, моя серия «Тюрьма снов » идет рука об руку с написанной мной статьей « Стена молчания: Слово против символа ».

Другой проект под названием Kaleidoscopic Self был разработан вместе с моей магистерской диссертацией под названием Snapping, Sharing… Being: Digital Online Photography and Identity Construction .

Слова из колючей проволоки, Тюрьма мечты © Ана Мирелес, предоставлено художником.

Твоя реальность – Моя реальность, Тюрьма снов © Ана Мирелес, предоставлено художником.

Государство и религия, синапсы © Ана Мирелес, предоставлено автором.

Тереза, Synapses © Ана Мирелес, предоставлено художником.

13 Известные фотографы изобразительного искусства

Если вы ищете дальнейшего вдохновения, вот некоторые из величайших имен, которые вошли в историю художественной фотографии.

• Синди Шерман — американская художница, которая в основном занимается автопортретами. С ними она исследует построение современной идентичности и размышляет на такие темы, как гендерные роли.
• Хенгки Коентджоро — индонезийский фотограф, учившийся в США. Он делает пейзажную художественную фотографию, вдохновленную философией дзен, и «находит утешение в монохроматическом царстве».
• Хилла и Бернар Бехер – немецкая пара, которая превратила архитектурную фотографию в изобразительное искусство. Они тщательно задокументировали промышленные структуры, которые оказали влияние на все поколения, пришедшие после них.
• Альфред Штиглиц – Его художественные фотографии, его галерея, где он выставлял художников-авангардистов, и его работа в качестве редактора в Camera Notes сыграли решающую роль в становлении фотографии как формы искусства. Вместе с другими фотографами, которые верят в эстетический потенциал фотографии, он сформировал группу Photo-Secession.
• Тина Модотти – уроженка Италии, но гражданка мира. Ее самая значительная работа связана с документальной фотографией во время послереволюционной войны в Мексике.
• Ирвинг Пенн . В основном известен своими фэшн-фотографиями и художественными портретами. Несмотря на то, что они не так известны, его натюрморты также являются образцами изобразительного искусства.
• Питер Лик — австралийский фотограф-пейзажист, который перенес СМИ в мир искусства. В 2018 году он продал свою фотографию «Фантом» за 6,5 миллиона долларов частному коллекционеру.
• Андреас Гурски – Его любимый сюжет – повторение, и он запечатлевает его в своих работах в области архитектуры и пейзажной фотографии.
• Вольфганг Тильманс . Его работа охватывает широкий спектр тем. Он, вероятно, наиболее известен своими документальными фотографиями. Лично я считаю, что его исследование фотографии как средства массовой информации является его самой необычной работой.
• Чема Мадос — испанский фотограф. Его работы в области художественной фотографии состоят из визуальных метафор, сделанных с помощью натюрморта.
• Эллиотт Эрвитт — он является членом Magnum Photos. Его работа осуществляется через абсурдную реальность, формирующую повседневную жизнь.
• Роб Вудкокс . Его работа включает в себя концептуальный портрет и модную фотографию. Он живет между Мексикой и США. Он «стремится запечатлеть фрагменты яркой жизни, сшитые нитями действительности».
• Нобуёси Араки — Наиболее известен как Араки. Его изобразительные портреты Кинбаку, японской техники рабства, являются его самой известной серией. Однако его творчество выходит далеко за рамки этих изображений. Одним из примеров является проект 2THESKY, где он размышляет об отношениях между фотографией и реальностью.

Чтобы узнать о других известных фотографах, ознакомьтесь с нашим путеводителем.

Часто задаваемые вопросы о художественной фотографии

В чем разница между художественными репродукциями и репродукциями?

Художественные репродукции редактируются, утверждаются и часто подписываются автором. Они также пронумерованы, поскольку обычно выпускаются ограниченным тиражом. С другой стороны, репродукции — это копии оригинала, продаваемые в больших количествах и по низким ценам.

Сколько денег зарабатывают фотографы изобразительного искусства?

Арт-рынок чрезвычайно сложен, и подсчитать среднее значение непросто. Некоторые фотографы изо всех сил пытаются зарабатывать на жизнь своими фотографиями, в то время как другие продают свои работы за миллионы долларов.

Какая камера лучше всего подходит для художественной фотографии?

Художественная фотография больше связана с содержанием, чем с оборудованием, поэтому вы можете использовать любую камеру и делать замечательные работы. Однако более высокое разрешение работает лучше, потому что у вас будет больше деталей, и вы сможете распечатать фотографии в больших форматах.

Заключительные слова

Надеюсь, вы чувствуете вдохновение и готовы сделать потрясающую работу. Помните, что художественная фотография — это выход для того, кто вы есть и как вы видите мир.

Однако чтобы стать художественным фотографом, нужно время и практика. Так что не ждите, пока муза посетит вас, идите и найдите ее сами.

Есть вопросы или комментарии? Оставьте их ниже и присоединяйтесь к обсуждению.

Полное руководство по художественной фотографии

Художественная фотография открывает шлюзы для самовыражения и может дать фотографам свободу исследовать свою творческую сторону. Хотя концепции бесконечны, есть несколько шагов, которые фотографы могут использовать, чтобы вывести свои навыки фотографии изобразительного искусства на новый уровень. Художественные фотографии делаются в противоречии с общепринятой практикой. Вместо того, чтобы бесцельно фотографировать события или важные фигуры, художественная фотография требует, чтобы фотограф общался со своей художественной стороной и выражал себя гораздо более абстрактными способами. На планирование правильной настройки могут уйти часы.

При этом редактирование фотографий с использованием Photoshop также играет важную роль в создании художественного впечатления от художественной фотографии. Но сделать лучшую фотографию по-прежнему остается самым важным шагом. Итак, этот пост в блоге поможет как профессиональным, так и начинающим фотографам изобразительного искусства пройти через весь процесс, чтобы они делали и представляли лучшие фотографии.

Что такое художественная фотография?

Несмотря на то, что существует тонкая грань между точным определением художественной фотографии и коммерческой фотографии, есть несколько явных отличий. Все недоразумения порождаются неверными представлениями о том, что представляет собой изобразительное искусство.

Первое, что нужно понять, это то, что художественная фотография — это поиск красоты и значения снимка. Коммерческая фотография фокусируется на реализме, но художественная фотография оценивается исключительно по художественной красоте и скрытому за ней смыслу. Так что дело не в технических навыках. Речь идет о творческих способностях.

Художественная фотография требует гораздо большего планирования, чем любая другая форма. Художественные фотографии требуют такой же детальной фокусировки, как и живопись.

Распространенные ошибки в художественной фотографии

Есть много разных подходов к художественной фотографии, но прежде чем углубляться в точные детали, вот несколько распространенных ошибок, которых следует избегать.

Ошибка № 1 Больше экспериментов, чем требуется

Простые вещи, такие как серый фон или небольшая полоска света, пробивающаяся из окна, могут изменить мир. Поэтому важно, чтобы фотографы применяли свои творческие способности на практике. Автопортреты — отличный способ начать.

Ошибка № 2: фотографировать без контекста

Художественная фотография должна вызывать эмоциональный отклик. Без учета эмоций фотографии получатся скучными. Так что бездумно фотографировать — это не выход. Каждая фотография должна быть тщательно спланирована.

Ошибка №3 Размещение объекта в центре Всегда

Технические фотографии также страдают от этой ошибки. Нет правила, согласно которому объект фотографии всегда должен быть в центре. Используйте правило третей, чтобы разместить объект стратегически, и вы получите более креативные фотографии.

Ошибка № 4 Больше горизонтальных фотографий

Вертикальные фотографии иногда лучше используют пустое пространство. Художественная фотография использует негативное пространство для создания эмоциональной реакции. Точно так же, как фотографии, которые всегда расположены по центру, всегда надоедает фиксация по горизонтали.

Ошибка № 5 Больше фокусироваться на настройках камеры

Хотя настройки камеры играют важную роль в художественной фотографии, стиль создается не только с помощью самой камеры. Сеттинг, эмоции и атмосфера играют важную роль. Не зацикливайтесь на настройках, чтобы не пропустить эти факторы.

Ошибка № 6. Не использовать размытие в движении

Очень многие фотографы никогда не экспериментируют с размытием в движении, но это отличный способ выделить художественную фотографию в определенных жанрах. Кроме того, обязательно попробуйте совместить эту технику с панорамированием. Никогда не бойтесь экспериментировать.

Ошибка № 7 Ожидание, что каждая фотография получится идеальной

Каждая сделанная вами фотография не будет идеальной или такой, как вы себе представляли. Точно так же художник никогда не добьется того, чтобы все его картины получились идеальными. Искусство очень субъективно и может оказаться не так, как ожидалось.

Ошибка № 8 Инвестиции в оборудование

Очень заманчиво вложить сотни долларов в оборудование. Это не значит, что наличие высококачественного оборудования бесполезно, но гораздо важнее оттачивать свои художественные навыки. Испытайте свои навыки, используя свое текущее оборудование в первую очередь.

Ошибка № 9 Фотосъемка камерой в автоматическом режиме

Полный контроль над камерой — единственный способ сделать идеальный снимок, а в изобразительном искусстве все, кроме идеального, неприемлемо. Хотя автоматический режим имеет много полезных преимуществ, он никогда не создаст идеальных настроек.

Ошибка №10 Приверженность одному и тому же жанру

Художественная фотография довольно разнообразна, поэтому важно, чтобы фотограф не зацикливался только на одном жанре фотографии. Вырвитесь и исследуйте различные жанры, такие как пейзажная, портретная и экзотическая фотография.

Советы по созданию великолепных художественных фотографий

Первое, что нужно понять, это то, что изобразительное искусство не всегда должно отображать послание. Его конечная цель — вызвать эмоциональную реакцию. Достижение этого конечного результата требует тщательного планирования и обдуманных действий. Креативность в сочетании с логикой и мастерством позволяет создавать лучшие художественные фотографии. Вот несколько советов, которые помогут на этом пути.

Всегда планируйте погоду

Погода играет важнейшую роль в художественной фотографии, поэтому профессионалам необходимо учитывать ее при планировании. Хотя иногда может повезти, планирование конкретной погоды во время конкретных съемок — лучший способ сделать лучшие фотографии.

Сначала набросайте описание

Составление описания перед съемкой проекта чрезвычайно полезно, поскольку оно помогает спланировать сеанс. Когда у вас есть описание, найти тему и обстановку намного проще, потому что вы будете точно знать, что искать.

Не увлекайтесь техникой

Не увлекайтесь техникой при съемке художественных фотографий. Будьте как можно более абстрактны и постарайтесь использовать свою творческую сторону, чтобы найти наилучший тип снимка. На самом деле, убедитесь, что описание, которое вы пишете, носит творческий, а не технический характер.

Цветная и черно-белая фотография

Если вы исследуете художественную фотографию, то заметите, что многие из них черно-белые. Хотя это работает во многих случаях, не ограничивайте себя этим ограничением. Все дело в поиске творческих способов представить сцену, и иногда цвет — лучший подход.

Цвета представляют настроение в изобразительном искусстве

Это справедливо для всех видов искусства, существующих во всем мире. Цвета вызывают эмоциональный отклик, поэтому они используются для создания определенного настроения с помощью произведения искусства. Точно так же это работает и с художественной фотографией. Теплые цвета мотивируют, а холодные успокаивают.

Создавайте новые, удивительные перспективы

Просмотр одного и того же предмета в течение длительного периода времени начинает утомлять и истощать всю творческую энергию. Свежий взгляд необходим для творческого мышления, поэтому не бойтесь рисковать. Вырваться из скорлупы и исследовать разные точки зрения.

Практика изолированной фотографии

При изолированной фотографии отделите все различные части объекта, а затем определите, какая его часть вызывает эмоциональную реакцию. Затем выясните, что представляет собой каждый элемент. Это хорошая практика, которая улучшит ваши способности.

Практика выбора фотографии

В фотографии выбора основные элементы объекта выбираются, а затем выделяются, чтобы выделить их. Это делается с помощью позиционирования, фокусировки, глубины и скорости заикания. Идея состоит в том, чтобы выбрать, сфокусировать и выделить объект.

Ищите другие формы вдохновения

Одна из самых больших трудностей в искусстве — поиск вдохновения. Это ничем не отличается от художественной фотографии. К счастью, Интернет позволяет художникам легко находить вдохновение. Посмотрите на другие фотографии изобразительного искусства и поговорите с другими единомышленниками.

Использование реквизита и костюмов

Как и в случае с традиционной фотографией, на уроках изобразительного искусства можно использовать реквизит и костюмы. Это даже не обязательно должно быть дорого. Использование более дешевых тканей и пластиковых реквизитов для придания более винтажного вида иногда является лучшим методом.

Редактирование фотографий по-прежнему играет важную роль

Художественная фотография — это гораздо больше, чем просто фотосъемка. Каждый этап процесса играет жизненно важную роль, от планирования до редактирования. Профессиональные компании по редактированию изображений, такие как Smart Photo Editors (SPE), предоставляют высококачественное художественное редактирование фотографий, а также ретушь фотографий, обрезку изображений, панорамы 360° и многое другое.

В то время как у фотографов есть видение творческих фотографий, у профессиональных редакторов есть инструменты и технические навыки, чтобы вывести эти фотографии на новый уровень. SPE предоставляет обрезку, цветокоррекцию, регулировку экспозиции и другие важные услуги по редактированию фотографий, которые улучшат изображения изобразительного искусства.

No related posts.