Фэшн съемка в студии: съемка — фото в стиле Fashion в фотостудии 100%ART

Содержание

Фэшн-фотосъемка: советы от профессионала

В фэшн-фотографии самое простое – это сама съемка. Что может спасти либо загубить успешную съемку – это планирование и производственные навыки.

Моя фотографическая карьера началась три десятилетия назад, когда я прибыл в Лондон в возрасте 24 лет и стал работать ассистентом фэшн-фотографа. Контакты, наработанные мной за время работы ассистентом в течение следующих нескольких лет, заложили основу моего дальнейшего профессионального роста. Когда я оглядываюсь назад, все кажется таким простым. В те времена ты мог действительно зарабатывать на жизнь редактурой, и до тех пор, пока ты был готов таскать свое портфолио по городу, казалось, что вокруг куча работы. 

Однако, вскоре я понял, что в построение успешной карьеры в фотосъемке в сфере моды и красоты вовлечено куда большее, чем просто техническое знание камеры. Как и в случае с любой специализацией, все сводится к двум вещам: владению фотографическими навыками и глубокому знанию вашего предмета. В этой статье я собираюсь поделиться советами из своего опыта о том, что нужно для проведения успешной фэшн-съемки.

Сделать кадр – это самое простое…

Некоторым фотографам не нравится это признавать, но это так. Вокруг есть множество честолюбивых фэшн-фотографов, и они все могут снимать. Проблема, которая есть у большинства из них, состоит в том, что при всем желании фотографировать привлекательных моделей, они не обладают реальной эмпатией или пониманием своих моделей, или же не располагают специализированными знаниями в сфере моды и красоты.

Проведение фотосъемки для индустрии моды и красоты включает в себя выбор парикмахера, стилиста и визажиста, которые смогут помочь вам воссоздать видение продукта заказчиком.

Если вы собираетесь зарабатывать на жизнь фэшн-фотографией, вам нужны комиссионные. А чтобы эти комиссионные добыть, вам необходимо доказать, что ваши снимки работают для целевой аудитории, которая в большинстве своем будет состоять из женщин. Это ключевая разница между фэшн-фотографией и съемкой в стиле гламур/будуар, которая нацелена на мужскую аудиторию.

Я лично решил специализироваться на фотосъемке волос. На протяжении многих лет я был достаточно удачлив, чтобы поработать с самыми громкими именами в парикмахерском бизнесе, и научился тщательно оценивать, что будет работать перед камерой, а что – нет. Этот опыт позволяет мне направлять парикмахеров во время съемки и подсказывать им, как создать наилучшие возможные образы. Также у меня есть понимание того, как выбрать визажиста и стилиста и собрать творческую группу. Это все является важными шагами при координации удачной съемки. А, ну и еще сама фотосъемка, которую вы производите в конце – но это самое простое. 

Большинство людей думает, что суть фэшн-фотографии состоит исключительно в мудреных приемах и работе с гламурными моделями. Это, конечно, важно, но, как и в случае с любой профессиональной дисциплиной, хорошая фотография должна строиться на крепком фундаменте, то есть на знании о том, как провести съемку в студии, или по крайней мере, как найти кого-то, кто разбирается в своем деле, чтобы он сделал это за вас.

Подготовка к съемке

Неважно, насколько вы талантливый фотограф, подготовка является ключевым моментом для гарантии того, что съемка пройдет гладко, и клиент уйдет от вас, довольный результатами. И все это начинается задолго до непосредственно съемочного дня.

Первый шаг состоит в подборе моделей, и я обычно делаю это через проведение специального кастинга для каждой съемки. Основная цель его - в выборе правильной модели или моделей, но также полезно бывает провести некоторое время с клиентом. Перед встречей, разумеется, я ознакомлюсь с инструкцией от заказчика и приму во внимание его видение того, как должны выглядеть финальные кадры. Однако, модельный кастинг зачастую является наилучшим способом гарантировать то, что вы с клиентом одинаково видите и понимаете творческие цели. 

Это также хороший шанс познакомиться с клиентом и понять динамику в его команде. Например, вы можете узнать, что, хотя собственник бизнеса распоряжается деньгами, на самом деле некто ниже его по иерархической лестнице задает тон, когда дело доходит до принятия творческих решений. Такие вещи лучше знать заранее.

На модельном кастинге вы можете лично познакомиться с потенциальными моделями, но он также позволяет вам получше узнать клиентов и обсудить с ними предстоящую съемку.

Успешный модельный кастинг не случается сам по себе. Мое главное правило состоит в том, что никогда нельзя выбирать с самого утра. Я не знаю, правда ли то, что модели не встают с кровати за сумму меньше $10 000, но для модельных кастингов (на которых шанс получить работу для каждой модели очень мал) большинство, кажется, предпочитает график с обеда. Соответственно, я всегда провожу кастинг в это время. 

Вне зависимости от того, в какое время я скажу приезжать моделям, клиента я попрошу прибыть на час раньше. Это дает возможность для первичной беседы и позволяет быть готовым к встрече моделей, которые могут приехать до оговоренного срока. Суть в поддержании темпа движения. Вы не можете реально контролировать, когда приедет каждая из моделей, вне зависимости от того, как тщательно вы составили для них расписание. Все, что вы можете сделать, это обеспечить максимально быстрое прохождение интервью для каждой и предотвратить накопление длинной очереди.

Я всегда инструктирую клиентов тратить меньше всего времени на просмотр портфолио моделей, которые очевидно не отвечают всем требованиям. Это позволяет кастингу проходить гладко и избегать пропуска встреч с наиболее подходящими моделями. Если опытная модель, пользующаяся спросом, приезжает на кастинг и видит длинную, медленно продвигающуюся очередь, она скорее всего не будет ждать и поедет вместо этого на следующий кастинг.

С камерой, присоединенной к ноутбуку, я регистрирую всех приходящих на студию моделей, и мой ассистент добавляет их имена и детали агентства в метаданные подписи. Я обращаюсь к этим снимкам позже, когда выбираю, какую модель или моделей приглашать.

Раньше я всегда делал снимок каждой модели на Polaroid. Теперь, конечно, стало просто делать вместо этого цифровые снимки. Модели должны приезжать без или с очень легким макияжем, что упрощает выбор при пересмотре снимков. Визитные карточки моделей, которые они нам оставляют, конечно, прелестны, но клиенты, как, впрочем, и я, обычно находят, что проще всего сравнивать снимки, сделанные в день кастинга.

Время (модели) - деньги

Организация расписания студийной съемки стала моей второй натурой. Вам нужно, чтобы большая часть команды прибыла в одно и то же время утром, но что еще важнее, необходимо, чтобы модели приезжали поочередно в течение съемочного дня. Только таким образом вы сможете в итоге оплатить только то количество часов, которое действительно требовалось каждой из них. Я не знаю, как это бывает в других странах, но здесь в Лондоне опоздания моделей – это постоянная проблема, и модельные агентства тут не помогают, кажется, они придерживаются позиции «орел - мой выигрыш, решка - ваш проигрыш», когда дело доходит до их услуг. 

Объективы с чрезвычайно широким углом могут быть использованы для получения интересных эффектов при съемке людей.

Если опоздание модели ведет к накладкам, предполагается, что затраты должен компенсировать фотограф. Если моделям приходится работать сверх оговоренного по причине их опоздания, они считают, что им должны оплатить переработку. Я часто спорю с агентствами по этому поводу. Чтобы обезопасить себя, лучше начинать с наиболее опытной модели. Они с большей вероятностью знают, как прибыть в студию вовремя. Что более важно, они могут помочь положить хорошее начало съемочному дню. Если вы работаете с новым клиентом, или же если в работу вложено значительное количество денег, начало дня может быть преисполнено нервозностью. Последнее, чего бы вам хотелось в такой ситуации, это стартовать с моделью, которая относительно неопытна, и как следствие обнаружить себя, не знающим, как хорошо начать съемку.

Как только вы сможете показать клиентам сильный кадр на компьютерном дисплее, вы почувствуете, как спадает напряжение, и остаток съемки пройдет гораздо более расслабленно. Идеи, выросшие из первых сетов снимков, могут быть также использованы, чтобы вдохновить моделей, которых вы снимаете позже.

Когда приходит время модели встать перед камерой, все элементы головоломки должны совпасть. Работа фотографа состоит в том, чтобы не облажаться и не разрушить все это плохим освещением или расстроив модель. 

Бывает так, что сложная световая схема необходима для создания особенного образа. Но здесь существуют ограничения и последствия, которые надо тщательно учитывать. Этот кадр попал на обложку книги, которую я написал об Adobe Photoshop Lightroom 3.

Серьезно, та часть, где вы делаете фотографии, не должна быть такой уж сложной. Если эта задача стала трудно выполнимой, это, вероятно, потому, что вы не справились наилучшим образом с предыдущими шагами, и неважно, что вы пытаетесь сделать со светом (или Photoshop), это не сможет ничего особенно улучшить.

Упрощайте, а если не можете, не теряйте контроль

Одна из классических ошибок, которые я наблюдаю, состоит в том, что фотографы чересчур усердствуют, стараясь быть максимально техничными с освещением. Когда модель полностью готова для съемки, у вас не всегда есть много времени до того момента, когда прическа начнет распадаться, или макияж потеряет свою свежесть. Чрезвычайно важно, чтобы вы заранее протестировали свое освещение, и чтобы вы контролировали все технические детали. Когда студийный свет не работает или световой баланс неверен, это ужасно неприятно для каждого на съемке. Я сам был известен работой со сложными схемами (смотрите ниже), но, имея опыт, вы можете себе позволить работу в более трудных условиях, до тех пор, пока вы знаете, как держать все под контролем и быстро реагировать.

 

Иногда мне нравится использовать сложные схемы освещения, которые сильнее ограничивают работу, и где многое может пойти не так. Но я обязательно тщательно тестирую их заранее, чтобы хитросплетения света не задерживали съемку. Это схема, использованная для создания снимка, который вы видите выше.

Не важно, как хорошо вы подготовлены, иногда есть вещи, которые вы просто не можете контролировать, и они приводят к появлению дней, которые вы бы с удовольствием забыли. Я помню визажиста, бросившего меня на локации посреди Доклэндс. У меня был большой бюджет, и я решил выбрать известное имя вместо одного из моих обычных доверенных визажистов. По какой-то причине он решил, что это именно тот день, когда он собирается покинуть индустрию моды навсегда. Ну что же, я сам дурак.

Задайте ритм

Когда вы фотографируете модель, это может напоминать запись представления. У большинства моделей есть репертуар движений и поз, которые они любят использовать (и хороший фотограф может их также научить нескольким новым). На типичной съемке модель может встать в позицию для съемки, и после того, как она услышит щелчок затвора, перейти к следующей позе. Попытайтесь быстро установить взаимный ритм и убедитесь, что успеваете за моделью.

Как я говорил выше, фотографирование модели может быть сродни съемке представления, и как фотограф вы должны быть готовы снять каждую позу, которую вам предлагает модель. Здесь важно убедиться, что оборудование работает нормально и следовать за моделью, показывая, что вы способны быстро реагировать на все, что происходит перед камерой. 

Иногда вам может потребоваться замедлить процесс, но я уверен, что очень полезно поддерживать синхронизированный ритм коммуникации – вербальной или иной – между вами и моделью. Это относится не только к фэшн-индустрии, конечно. Это правило работает также для съемки портретов.

Лучше меньше да лучше

Распространенная ошибка состоит в том, что при работе в студии создается настолько сложная световая схема, что она перегружает сессию. Если вы ставите вашу модель перед кучей ламп и говорите ей, что она не может двигаться ни на дюйм в ту или другую сторону, то становится очень просто убить любую возможную спонтанность. Более того, если ваша модель может предложить вам прекрасную позу, но вы не готовы или не способны сфотографировать ее, момент будет упущен, и съемка пострадает.

Если вы хотите упростить себе жизнь, следуйте принципу KISS (keep it short and simple — «делай короче и проще»), и сохраняйте схему освещения настолько простой, насколько это возможно. Здесь представлена типичная расстановка света, которую я использовал множество раз. Основной поток идет от софтбокса на удлинительной штанге-журавле, и маленький заполняющий отражатель установлен для отражения света сверху.

С такой схемой, минимум оборудования дает великолепный свет для фэшн- и портретной съемок. Что здесь также интересно, так это то, что эффект освещения будет меняться в зависимости от передвижения - вашего и модели, – так что вы можете быстро проработать множество «настроений» освещения в одной сессии.

Я, в основном, предпочитаю делать свет простым и гибким, чтобы у модели было пространство для движения. Здорово иметь ассистента, который будет подстраивать свет по мере съемки, но даже в этом случае я скорее всего продолжу снимать, даже когда чувствую, что освещение могло немного съехать. Поступая так, я поддерживаю ритм, и да, вы всегда можете осветлить изображения в Photoshop!

Простое освещение может сильно минимизировать количество вещей, которые могут пойти не так во время съемки.

Еще одно преимущество состоит в том, что модель не чувствует неловкость от множества ламп, может видеть фотографа и разговаривать с ним, и вольна двигаться так, как ей нравится.    

Процесс фэшн-фотографии может быть стрессовым на этапах подготовки, но в конечном счете хорошая съемка должна оставить у вас ощущение удовлетворения от проделанной работы. Вы вряд ли захотите обременять себя необязательными отвлекающими моментами в день самой съемки, из чего вытекает необходимость полностью подготовиться заранее. Даже в этом случае, всегда происходят какие-то вещи, которые могут потом преследовать вас (даже если съемка казалась чрезвычайно удачной).

Здесь может серьезно помочь ассистент, который послужит вам дополнительной парой глаз и ушей, т.е. будет отмечать время прибытия моделей и окончания съемки, а также будет обращать внимание на то, всем ли довольны клиенты, и не возникают ли за сценой проблемы. Детали всегда имеют значение, в том числе всем ли предложили напитки, и никто ли не чувствует себя обделенным вниманием. 

Получение одобрения клиента

В пленочные времена, клиентам приходилось бы ждать день или два, прежде чем они смогли бы увидеть результаты. В наши дни изображения можно посмотреть сразу же, что, разумеется, в целом делает нашу жизнь проще, и клиенты могут убедиться в день съемки, что они получат именно тот результат, за которым они пришли. 

В подходящий момент съемки вы можете решить показать всем заинтересованным лицам скопированные на компьютер изображения. Для фотографа важно определить, когда этот наилучший момент настал. Постоянные остановки для просмотра фото отвлекают. В целом, я положительно отношусь к совместному просмотру, который может воодушевить моделей и всех вовлеченных в процесс съемки в этот день. 

Некоторые клиенты предпочитают, чтобы я печатал листы «контролек» всех первично отобранных снимков. Создание онлайн галерей или запись фото на DVD – это все прекрасно, но некоторым людям все еще легче обращаться к напечатанным листам фотографий, как они делали в былые времена. Я твердо убежден, что все цифровые услуги должны дополнительно оплачиваться. Вместе с возможностями цифровой съемки, приходит и ответственность за хранение файлов и поддержание безопасного архива. Так что мне взимание за это дополнительной платы не кажется неразумным.

Я знаю, что некоторым фотографам тяжело убедить клиентов согласиться на это, но все клиенты, с которыми я работаю, приняли это как необходимые издержки. Также важно не подставлять других профессиональных фотографов, не взимая плату за цифровые услуги.

Контактные листы могут быть легко отпечатаны по ходу съемки, чтобы клиенты забрали их домой в конце дня. 

Подводя итоги

В конечном счете, любой может сфотографировать симпатичную девушку (или парня). Но если вы решили сделать это своей профессией, существенное отличие состоит в поиске клиентов, готовых платить вам за эту привилегию. Я должен отметить, что по сравнению с тем временем, когда я только начинал, сейчас гораздо сложнее состояться в качестве фэшн-фотографа.  

Права фотографов претерпели существенную эрозию за последние несколько лет, а редакционные сборы в индустрии моды едва выросли по сравнению с их уровнем 25 лет назад. Тем не менее, не смотря на все это, существует множество молодых талантливых фотографов, которые смогли пробиться в бизнес и выстроить достойную карьеру, уделяя столько же внимания созданию съемки, сколько и развитию своих фотографических навыков.  Их я безмерно уважаю.

Автор: Мартин Ивнинг – удостоенный наград рекламный и фэшн-фотограф, работающий в Лондоне, Англия. Он также является популярным автором учебных пособий, таких как Книга Adobe Photoshop Lightroom 4 и Adobe Photoshop CS6 для фотографов.

? 10 Лучших Fashion съемок в студии в Спб

Fashion

Именно Fashion фотосессия – залог прекрасных снимков и хорошего настроения для всей семьи. В наших проектах Fashion Story

Фотосъемка для журнала подходит для тех кому необходимо максимальное качество. Прекрасный повод для Вас, а так же Ваших заказчиков провести профессиональную фотосессию. В проекте вы можете участвовать от журнала или как модель. Fashion съемка | Gromov Studio

съемка

Fashion

Стиль съемки подбирается под семью индивидуально. Учитывается состав участников, опыт съемок, а так же пожелания участников. Более 30 залов для съемки на выбор. Разнообразные стили и интерьер. Удобное расположение возле метро. Так же возможность выезда в любую локацию города и  европы для домашней фотосессии. Профессиональный визажист создаст образ, подчеркнет красоту лица. Стилист работает с укладкой. Опытный фотограф подберет локации на студии и подскажет стиль одежды. Можете не беспокоиться о позировании. Мы подскажем лучшие позы для съемки и сделаем что бы фотосессия прошла легко и непринужденно. Ваша одежда будет выглядеть максимально презентабельно. Большой выбор платьев в аренду поможет получить шикарные снимки. А макияж сохранится и для разнообразных fashion съемок Самое главное мы обеспечиваем доступную цену. Качественную ретушь. Оптимальные сроки обработки. Печать снимков.

Всегда доступны подарочные сертификаты на Лучшие фото проекты в Санкт- Петербурге от команды  наших профессионалов.

фотосессия Fashion в Gromov Studio | Ваши любимые фотографии у профессионального фотографа Alexandra Gromova в Санкт-Петербурге, Москве, Минске и Европе.

Наш Визажист сделает макияж подходящий под Ваш тип лица под цели съемки.

От нюдовых до art проектов со сложными прическами и визажем для конкурсов и постановок.

Стилисты работают с ДЛТ, ЦУМ, крупнейшими модными марками. Так же существует прокат одежды. Легко подобрать вечернее платье, специальный наряд для фотосессии.

Всегда можно приобрести подарочные сертификаты на Лучшие фотопроекты в Санкт- Петербурге от команды профессиональных фотографов, стилистов, визажистов.

Все виды семейных, детских, свадебных, портретных, бизнес, бьюти, предметных фотографий. Фото каталогов, реклама, коммерция, репортаж.

Fashion фотосессия в Gromov Studio | Ваши любимые фотографии у профессионального фотографа Alexandra Gromova.

Мы работаем в в Санкт-Петербурге, Москве и Европе.

Цену поможет рассчитать Калькулятор стоимости фотосессии

Посмотрите наше Портфолио

Заказать бесплатный подбор съемки | напишите в ВКонтакте или в WhatsApp

Используйте промокод на скидку GS18WLETO

—————————————————————

Перейти на Главную gromovstudio.com

Fashion и Beauty съемка в студии Ольги Миределиной СПБ

Beauty и Fashion – это одни из самых популярных и востребованных жанров коммерческой студийной фотосъемки. Всё должно выглядеть дорого и идеально! Вот девиз, которым нужно руководствоваться на съемках beauty фотосессии. И не случайно. Такая съемка является серьезной частью рекламной и модной индустрий.

Beauty — стилистическое ответвление коммерческого портрета. Такая фото и видео съемка нацелена на то, что бы показать нюансы макияжа прически на идеальном лице. Для подобной работы привлекаются профессиональные модели и популярные актёры. Чаще всего beauty фотографии используются для рекламы косметики, парфюмерии и часов и ювелирных изделий.

Fashion — более общее направление. Это так же коммерческая съемка, которая иллюстрирует модные атрибуты. Максимально «чистое» изображение модели, которое в наиболее выгодном свете показывает то или иное изделие. Вид съёмки fashion обычно используется для модных изданий, lookbook, постеров и в контенте рекламных проектов.

Весь опыт нашей студии в создании подобных проектов, говорит о том, что лучше потратить лишний день на подготовку к beauty-съемке, убедится что все участники понимают друг друга и результат, который будет достигнут. К сожалению, словесное описание все понимают по разному, даже не всегда возможно объяснить заказчику на примерах фотографий прошлых съемок, что же мы хотим в итоге получить, ведь мы стараемся снимать каждый раз не так, как раньше, не так как все, как же показать эту разницу? А очень просто, мы же художники — и мы рисуем!

На этапе preproduction Beauty и Fashion съемок, создаются предварительные эскизы, как композиционные, так и образа и стилистики предстоящего проекта.

Я, как ведущий фотограф студии, свободно владею разными техниками фото съемки, импульсные источники, галогеновые лампы постоянного света, естественный свет или съемка смешанным светом — это для меня всего лишь технические инструменты, которые я использую для достижения максимального результата, полного раскрытия потенциала проекта, а не потому, что это сейчас модно, престижно или хорошо продается.

Техническое оснащение студии позволяет одинаково уверенно работать, как на любой съемочной площадке СПБ, так и при съемках на локейшн за пределами С-Петербурга. Номенклатура фото оборудования широка и разнообразна, от всей линейки профессиональной оптики заканчивая мобильными генераторными системами. Все это позволяет нам практически быть не зависимыми от внешних условий и свести к минимуму увеличение бюджета съемок за счет взятия в аренду фото техники.

Стилисты, визажисты, парикмахеры. Всё уже есть! Вам не придётся искать и привлекать к съёмкам дополнительных людей. И такой командный подход позволит сократить затраты на съемку.

Стоимость рекламной съемки в студии в стиле Fashion или Beauty.

Цена = Договорная

* Сложность и требования к такому виду съемок не позволяют установить цену заранее. Более того, даже длительность подготовительного этапа может варьироваться у каждого проекта. Одно можно сказать точно, мы не работаем в стиле «4000р в час». При подготовке к съемкам, совместно с заказчиком составляется, рассчитывается и утверждается смета работ, по которой и происходит расчет.

Мы не продаем клиенту свое время, мы отдаем готовый продукт!

Наша фотостудия предлагает весь спектр коммерческой, рекламной фото съемки в стиле Beauty и Fashion, полный цикл съемок, от генерации идеи, выбора локации и подбора моделей, до изготовления уникального реквизита и художественной пост обработки фотографий.

Фэшн-съемка на iPhone. Смартфон и импульсный свет [#ProСвет №12]

В этом уроке мы будем использовать студийное импульсное освещение для профессиональной съёмки на iPhone! Сегодня мы будем эксперемегнтировать в направлении фэшн-фотографии. Не подумайте, что это реклама продукции Apple, просто на момент написания статьи (и съёмки видео) техническая возможность синхронизации была только с iPhone (модели начиная с 7 и старше). Я уверен, что некоторые читатели со скепсисом отнесутся к подобного рода “экспериментам”, но я вас уверяю, к концу статьи предвзятость точно улетучится.

© Илья Кайгородов / Photar.ru

На мой взгляд, появление такой технической возможности, как синхронизация импульса с камерой смартфона может существенно изменить правила игры. Особенно это касается рынка коммерческих съёмок для социальных сетей. Ведь согласитесь, огромная доля снимков для соц. сетей делается как раз таки на смартфоны, которые дают приемлемое качество. К тому же смартфон всегда находятся под рукой и не требует никаких специальных технических знаний для получения приемлемого результата. Также люди, снимающие на телефоны, чаще всего сла́бо или вовсе не разбираются, как работать с фотокамерами (да оно им и не нужно). Поэтому не удивительно, что на рынке появились такие приборы и решения, которые позволяют значительно улучшить качество контента, снимаемого на телефон.

Прибор Profoto B10 Plus © Илья Кайгородов / Photar.ru

Конечно, можно сказать, что давным-давно есть LED-панели, постоянный, да и, в конце концов, естественный свет с отражателями и рассеивателями… Но всё это не даёт той степени контроля и тех возможностей, что обеспечивает импульсное освещение. Давайте по порядку.

Естественный свет имеет свойство быть неподходящим или недостаточно ярким для вашего сюжета, к тому же его в принципе может не быть. Солнце скрылось за тучи или ушло совсем, либо светит не туда, что даже при использовании отражателя или рассеивателя не даёт нужного результата.

Освещение в помещении, используемом для съемки, тусклое, разноцветное, либо освещает объект не так, как вам бы того хотелось (и отражатель или рассеиватель также тут не помогут). Можно использовать мобильные или стационарные приборы постоянного света, работающие от сети. Для помещения таких приборов может вполне хватить, но только при условии тусклого естественного света. А если свет “гуляет” туда-сюда, то постоянного и контролируемого качественного результата добиться не выйдет. По этой причине фотографы и используют импульсный свет, который обладает большой мощностью и позволяет модифицировать себя через различные насадки.

Вспышка Profoto C1 Plus и приложение Profoto. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Именно эти его преимущества так давно хотелось получить в мобильной фотографии. Собственно что и произошло с выпуском компанией Profoto мобильных приборов С1 и C1 Plus, а чуть позже была добавлена возможность синхронизации B10 и B10 Plus. Они подключаются к вашему iPhone через Bluetooth и позволяют использовать камеру смартфона на максимум.

Предметная съемка на iPhone. Бэкстейдж. © Илья Кайгородов / Photar.ru

В прошлой статье и видео я рассказывал, как использовал эти приборы в предметной съёмке, которая, пожалуй, является самым распространённым типом коммерческой съёмки для социальных сетей. В этот раз я расскажу, как добиться крутого результата снимая на улице одежду на модели в условиях яркого, но не подходящего солнечного света. Под неподходящим светом я подразумеваю слишком высоко расположенное солнце, которое даёт неопрятные тени, а порой даже очень сильно деформирует черты лица модели и одежду.

Приложение Profoto Camera для iPhone

Съёмка на смартфон с использованием импульсного света Profoto возможна только через фирменное приложение Profoto Camera (AppStore), в котором вы управляете всеми настройками. Приложение очень простое и интуитивно понятное, так что разобраться с ним будет очень легко. Тем не менее давайте пройдёмся по основным моментам интерфейса.

Изначально приложение было рассчитано на беспроводное управление вспышками Profoto со смартфона. Но, с анонсом вспышек Profoto С1/С1 Plus было добавлен раздел камера. Хотя синхронизация со вспышками B10 и B10 Plus доступна только на смартфонах старше iPhone 7, приложение доступно также для девайсов под управлением Android (GooglePlay) и телефонов бренда Huawei (AppGallery). Следует отметить, что мобильные вспышки Profoto C1 и C1 Plus работают также с топовыми моделями компании Huawei, в чем вы могли убедиться в наших обзорах этих смартфонов (смотрите в разделе обзоры).

Чтобы приложение заработало, необходимо войти в свой аукнут Profoto или, если его нет, зарегестрироваться. Без регистрации функционал приложения полностью недоступен. Для регистрации вам необязательно обладать устройствами Profoto, то есть при регистрации не требуется ввод серийного номера.

После авторизации приложение запросит разрешение на использование системных функций, в том числе доступ к камере.

Основное окно приложения – это камера. Камерой можно пользоваться даже без подключённых устройств Profoto. Надо сказать, что приложение удобное и интуитивно понятное. Здесь есть управление экспозицией – в автоматическом режиме доступна компенсация, а в ручном управление ISO и выдержкой. А также есть возможность  управления балансом белого и установка таймера.

Подключение вспышки очень простое: в окне камеры жмём на плюсик и далее включаем прибор, если он до этого не был включён. В нашем случае мы сейчас подключаем Profoto B10.

Обнаружение вспышки происходит моментально.

Однако, стоит уточнить, что на приборе должен быть обязательно включен Bluetooth – в этом случае на дисплее будет отображен соответствующий значок. Для включения Bluetooth заходим в настройки (нажатием на центральную ручку), выбираем раздел Bluetooth и устанавливаем значение YES для пункта Discoverable.

После подключения к прибору приложение предложит зарегистрировать устройство в вашей учётной записи Profoto. Если прибор ваш, то жмём Register device, если прибор не ваш (например, взят в аренду), то жмем Skip (not my device).

Когда прибор подключён к смартфону, в меню камеры появятся два новых пункта управления вспышкой и пилотный светом. Как видите, всё действительно довольно просто и интуитивно понятно. Единственное, чем вы не можете управлять, это диафрагма. Дело в том, что на камерах всех смартфонов установлена фиксированная диафрагма. Во время того, когда подключен смартфон к прибору, управление мощностью, пилотный светом, как и в принципе любыми настройками устройства не доступны на приборе, а осуществляются исключительно через приложение на телефоне.

Стоит отметить, что приложение Profoto умеет сохранять файлы HEIF, JPEG и JPEG+RAW. Изображения можно прямо из библиотеки приложения открыть в мобильном Lightroom или любом другом редакторе. Таким образом весь процесс производства может осуществляться на смартфоне, без задействования компьютера.

Помимо камеры, присутствует важный раздел Remote control. Здесь отображены все подключённые приборы, доступно расширенное управление и настройка приборов. А также именно через этот раздел происходит управление вспышками в случае использования синхронизатора Profoto Connect.

Практическая съёмка

Итак, начнём. Первая сцена имеет достаточно простой подход к освещению, в котором контровым и фоновым источником является высоко стоящее солнце, а рисующим светом на модель выступает Profoto B10 Plus. Этот прибор обладает самой большой мощностью из всей линейки (500 Дж, это как самые распространённые импульсные приборы в студиях). Такая мощность очень важна в условиях, когда вы хотите поспорить с ярким естественным светом. Вспышка светит через софтбокс Profoto 2×3 системы OCF (об этой системе посмотрите наш предыдущий ролик) для того чтобы свет стал мягче и световое поле стало шире.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/500, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruВ модных съёмках мягкий свет используется достаточно часто, так как он красиво смотрится не только на одежде, но и на лицах моделей. Поскольку свет на фоне достаточно контрастный, я решил осветить модель также контрастно и для получения этого эффекта я расположил прибор чуть больше чем в метре от неё. Обратите внимание, что прибор расположен выше головы модели и направлен вниз.

Profoto B10 Plus + OCF Softbox 2×3′. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Подобная расстановка даёт возможность использовать весь свет прибора, без разлёта его над головой модели в никуда. Стоит очень внимательно относиться к контрастам освещения фона и главного объекта. Чаще всего если фон освещён контрастнее, то он привлекает к себе больше внимания чем главный объект. И в таких ситуациях обойтись без дополнительного освещения практически невозможно. Но в нашем случае использование вспышки дало необходимый результат и модель освещена контрастнее фона, что сразу привлекает к ней внимание. Согласитесь, поверить, что эти снимки сделаны на телефон достаточно сложно!

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/500, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruСнято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/500, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruСнято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/500, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Вторая наша сцена кардинально отличается по характеру распространения естественного света на модель и на фон. Первое, что стоит отметить, модель находится в тени, а вот фон освещён очень ярко, что для смартфона оказалось неподъёмной задачей со стороны динамического диапазона.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/400, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Если в предыдущей сцене вместо вспышки можно было использовать отражатель и получить подобный результат (так как было что отражать), то здесь такой подход уже не сработает. В итоге я буду делать похожее освещение, как на предыдущей локации, но контровым освещением уже станет не солнце, а прибор Profoto B10 мощностью 250 Дж c надетыми шторками. Рисующий свет я по-прежнему использую на максимальной мощности и пропускаю через Profoto OCF Softbox 2×3′.

Profoto B10 Plus с софтбоксом в качестве рисующего, конторой свет B10 со шторками. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Также рисующий свет находится достаточно близко к модели и чуть сбоку для получения контраста и более выраженной теневой стороны, которая отдельно отрисовывается контровым светом.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/400, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Как я писал выше, мой iPhone 8 Plus не очень хорошо справлялся со столь большим перепадом яркостей между фоном и моделью, поэтому я решил убрать с фона яркое белое здание, сместив модель на фон более тёмного здания.

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Схема света осталась прежней, единственное, что я решил изменить, – контровой источник света теперь виден в кадре, чтобы разнообразить фон.

Конторой источник в правом верхнем углу. Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/320, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

В предыдущей локации мне не нравилось то, что ярко выраженные геометричные линии окон и фасада на доме слегка отвлекали от модели, поэтому мы ещё немного сместились так, чтобы фоном стала лестница и вход в гостиницу.

Один источник света Profoto B10 Plus + OCF Softbox 2×3′. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Здесь я уже решил использовать только один прибор, так как контровой свет, на мой взгляд, был бы лишним. Как вы уже догадались, в качестве насадки на рисующий свет я использовал всё тот же софтбокс. В этой сцене он лег на модель также гармонично. Как и в других локациях, находящихся в тени, использовать отражатель здесь не получится, а дополнительный постоянный свет (слабее 1 кВт) был бы слишком слаб, чтобы хоть как-то подсветить модель.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/125, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruСнято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/125, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Как видите по фотографиям, съёмка как с ярким фоном, так и с более приглушёнными выглядит очень круто. Причем стоит опять же вспомнить, что динамический диапазон камеры смартфона очень ограничен.

Далее я решил сделать снимки, используя в качестве фона фактурные облака на ярком небе, плюс это отлично привлекло внимание к ярко-жёлтому шарфу. Здесь света было уже ощутимо больше чем в предыдущих локациях, плюс мне захотелось создать иллюзию прямого солнечного света. Для этого в качестве рисующего света я использовал Profoto B10 Plus на мсимальной мощности 500 Дж с надетыми шторками Profoto OCF II Barndoor, которые в результате так и не использовал.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/640, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Свет от вспышки без насадки всегда жёсткий и очень похож на прямое солнечное освещение. Однако всегда есть более светлое пятно в центре, так что для выравнивания освещения я направил свет по лучу примерно на пояс модели. В этой локации, несмотря на то, что света много, использовать отражатель так же не получится, так как мы находились в тени зданий.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/640, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

При работе с дополнительным светом я часто стараюсь использовать естественные флаги, частично или полностью закрывающие модель. Такой подход позволяет добиться большего контраста на модели и создать более выразительное и интересное освещение.

В финальной локации я решил совсем избавиться от яркого естественного света в кадре, разместив модель в глубокой тени деревьев и зданий. Сделал я это для того, чтобы получить возможность создать более контрастное освещение с ярко выраженным контровым светом.

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Рисующим прибором по-прежнему остался Profoto B10 Plus с софтбоксом OCF Softbox 2×3′. Как вы уже заметили софтбоксом можно добиться достаточно контрастного и одновременно мягкого освещения на модели, что позволит подчеркнуть черты лица и фактуру одежды, но не утрирует мелкие косметические дефекты. Контровой источник, был установлен, по классике, выше головы модели, но по лучу был направлен не в спину, а чуть вправо, что позволило получить более растушёванный блик. Также я стараюсь не устанавливать контровой свет непосредственно за моделью, ведь это часто приводит к не очень красивому яркому абрису вокруг всей головы.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/400, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruСнято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/400, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Далее я немного изменил схему, добавив третий прибор, но сделал я это не из-за нехватки света или другой технической необходимости, а для того, чтобы уравновесить кадр композиционно, создав симметрию. В итоге два прибора, расположенные по бокам позволили дополнительно привлечь внимание к модели расположенной в центре кадра. Кстати, не бойтесь добавлять в ваши картинки осветительные приборы и прочие технические средства, ведь они могут помочь сделать кадр более интересным.

Два костровых прибора уравновешивают композицию. Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/250, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruСнято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/250, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Заключение

В конце я бы хотел отметить, что все представленные снимки сделаны на iPhone 8 Plus и подверглись небольшой коррекции непосредственно на самом телефоне в программе Adobe Lightroom. Важно отметить, что приложение Profoto Camera позволяет снимать в формате RAW и напрямую отправлять эти снимки в Adobe Lightroom. Что касается областей применения этого освещения, то их достаточно много и самыми главными я считаю предметную и фэшн съёмки. Единственное, работая в условиях естественного яркого света или при необходимости “залить” светом большое пространство, вам понадобится больше мощности, чем при съёмке в тени или съемке небольших объектов. В подобных случаях стоит выбирать более мощные приборы Profoto B10 Plus, имеющие мощность 500 Дж. В остальных же случаях вполне хватит младшей модели, имеющей мощность меньше на одну ступень (250 Дж). За эту съёмку я сделал около 180 кадров на разных мощностях и приборы дожили до финала, не разрядившись в ноль, что очень приятно.

Спасибо, что дочитали материал до конца! Напомню, что это лишь текстовая часть, дополняющая видео, в котором я подробно рассказываю и показываю как снимать на iPhone с приборами Profoto. Подписывайтесь на наш YouTube-канал и следите за обновлениями.

Обязательно задавайте вопросы в комментариях и предлагайте интересные вам сюжеты для съёмки на смартфон, постараемся их воплотить и рассказать обо всех нюансах! А вообще, лучше один раз попробовать, тем более что эти приборы необязательно покупать, их можно взять в аренду;)

comments powered by HyperComments

⭐️ Студийная Фотосъемка Fashion & Beauty Харьков

Студийная фотосъемка в студии Artmix

Содержание

  1. Студийная фотосъемка в студии Artmix
  2. Виды фотосъемки в студии
  3. Студийная фотосъемка фешн

 

Почему так удобно снимать в студии? Студийная фотосъемка — это то, что не зависит ни от каких внешних факторов. Вам не помешает погода, ветер, не будут смущать посторонние люди и прохожие, прическа и образ останутся в нужном виде на протяжении всего времени фотосъемки. Также их легко сменить в гримерной или в зале.

Если вы фотографируетесь на улице, то вся фотосъемка будет одного плана. На фоне будут здания, улица или природа. И хоть местоположение вы и будете менять, но чтобы добиться кардинальных изменений атмосферы, придется либо перемещаться куда-то на транспорте, либо задействовать дополнительный антураж. Оба варианты достаточно затратны как по финансам, так и по времени.

Фотосъемка в студии Artmix позволяет избежать лишних трат. Вы можете арендовать любой из залов. В каждом из них есть несколько зон, которые можно использовать в качестве локации для фотосъемки. На помощь также приходят разнообразные стены, фоны, большой ассортимент мебели, аксессуаров и предметов интерьера. Все это обеспечивает разнообразие. Вы ничего не доплачиваете, можете использовать все имеющиеся в зале материалы и средства для того, чтобы создать разные обстановки. Таким способом, вы экономите время и деньги, зато в процессе одной фотосъемки можете менять сколько угодно образов и подобрать соответствующий антураж всего в одном зале Artmix. 

Виды фотосъемки в студии

В фотостудии Artmix проводятся любые виды фотосъемок:

  • Детская студийная фотосъемка;
  • Студийная фотосъемка свадьбы;
  • Студийная фотосъемка беременных;
  • Лукбук;
  • Имиджевая фотосъемка;
  • Мужская фотосессия;
  • Фешн фотосъемка.

Мы обладаем достаточным арсеналом декораций и техники, чтобы обеспечить вам комфортные условия для любого вида фотосессии.

Студийная фотосъемка фешн

Особенно удачно студийный вариант фотосъемки подойдет для имиджевой или фешн-съемки. Почему? Если вы снимаете рекламную кампанию, лукбук или каталожную фотосъемку, то очень важно передать достоинства товара, показать, как сидит та или иная вещь, сохранить целостный образ. И в студии Artmix у вас это получится, даже если на улице бушует ураган или идет сильный дождь. В наших условиях даже в лютый мороз вы сможете атмосферно и ярко отснять летнюю коллекцию. Ничто не потревожит образ вашей модели, не растреплет волосы и не смажет макияж, не испортит одежду и не исказит фотографию унылой серостью или мокрым асфальтом.

Также и в случае с модельной съемками, фото стилистов, визажистов и парикмахеров. Для качественных кадров и точной передачи фантазийного образа крайне важно сохранить его в лучшем виде. И, к сожалению, не всегда возможно это в условиях уличной фотосъемки. А в студии Artmix вас также ждут уютные интерьеры, чай, кофе, гримерка, возможность отдохнуть в условиях долгой фотосъемки, профессиональные источники освещения и очень низкие цены!

Постановочная фотосъемка в студии или другой локации

 

    Сегодня в фотоискусстве одно из самых востребованных и известных направлений - это фэшн фотография. Разноликая, но в тоже время неизменно соблазнительная, головокружительная, яркая, элегантная и не редко скандально – провокационная, способная передавать гламур модных подиумов, роскошь и шарм известных домов моды.

   Fashion фотография – это не просто отдельное направление в фотоискусстве. Сегодня она вокруг нас: телевидение, реклама, журналы, билборды - везде можно встретить фэшн фотографии и фэшн образы. Это реальное отражение нынешней эпохи востребованных и модных образов. Она и только она может олицетворять общее настроение нашей эпохи и идеал моды.И если рассмотреть искусство фэшн фотографий, то нужно подчеркнуть что заключается она также в применении репортажной фотосессии, фотографировании для журналов, рекламных подиумов, показов мод.

   В своей профессии фэшн фотограф - это не только фотограф для глянцевых журналов, но и профессионал, который умеет создать высококачественный рекламный продукт, у которого есть своя команда визажистов, стилистов и дизайнеров. Вся его работа - это все время что-нибудь новенькое, да такое, что порою дух захватывает.

   Фэшн съемка, как правило, постановочная съемка и проводится для всевозможных модных журналов и модельных агентств. И очень часто такую работу приходиться делать в студийной обстановке там, где есть возможность подобрать без всяких проблем необходимый фон или выбрать нужное освещение, поэтому иногда такой вид съемки называется студийная фотосъемка. Такая фотосъемка может быть нескольких видов: групповая, портретная и индивидуальная.

   Для фэшн фотосессии, обычно, требуется всего лишь одна модель. Но все - таки даже в этом случае фэшн фотограф делает прямо-таки гигантскую работу. Тут ведь необходимо не только суметь создать безошибочный ракурс освещения, который будет гармонировать с образом исполняющей модели, при всем этом профессиональный фотограф или fashion фотограф, должен уметь предельно быстро уловить основную идею того, что проистекает, суметь наполнить кадр, практически, можно сказать, неуловимыми деталями, выражающие всю суть постановки.

   Фэшн фотограф будет делать полностью все, что от него зависит, чтобы выбранный фон и интерьер работали только на раскрытие образа. При всем этом исполняющий человек будет иметь возможность даже зрительно диссонировать именно с той средой, которая вокруг него, если, конечно же, это входит в часть идеи. Также нужно отметить, что во время студийной фотосъемки между объектом съемки и фотографом на все время нужна визуальная связь.

   С уверенностью можно сказать, что данный вид постановочной фотосъемки похож чем-то на кадры из художественного фильма. Для просмотра вместо заурядных двадцати четырех кадров приминается всего один, причем такой, в котором максимально может проявиться глубина всего действия, а также полноценное содержание. Но все же, фэшн фотограф в состоянии сделать такие снимки, где будет не только возможность показать эмоции и психологическое состояние, но и воплотить в кадре созданный образ исполняющего человека. Кадры могут искусно отражать полностью все уникальное своеобразие стиля и неповторимую роскошь. А это может быть как строгость, так и сексуальность, рабочая функциональность или гламур, простота или же наоборот искушенность.

   Фотографии - это мгновение, фэшн фотографии как своеобразный мост желаний, где могут оправдаться представления заказчиков об возвышенных мгновениях. Именно в них благоприятно реализуется талант, которым обладает fashion фотограф. Совершенно невозможно заменить словами работы фэшен фотографа, которые способны, лучше любой визитки создать самую результативную рекламу.

Фэшн съемка - цена фэшн фотографа в Москве, заказать fasion съемку на YouDo

Наши преимущества

Только проверенные исполнители

Все исполнители YouDo проходят проверку администрацией сервиса, а так же имеют достоверные отзывы от других заказчиков

Быстро и удобно

Уже через несколько минут после публикации задания вы начнете получать предложения от заинтересованных исполнителей YouDo.

На YouDo найдётся фэшн-фотограф в Москве, который специализируется на профессиональном создании снимков для выставок в мире искусства или фотопортретов для презентаций модных коллекций. На сайте вы сможете заказать детские и взрослые фотографии в жанре Fashion. Идея для фотосъемки полностью зависит от ваших пожеланий.

Исполнители Юду предлагают полный спектр услуг, они профессионально помогут подобрать соответствующую одежду и аксессуары, подскажут лучшие позы и смогут снять уникальные кадры, отображающие истинную роскошь.

Сколько стоят услуги фотографов

Тарифы на организацию фотосессии указаны в прейскуранте на сайте YouDo. В прайсе отображены ориентировочные расценки на создание динамичных и креативных фото. Точную цену на услуги фэшн-фотографа вы узнаете при личном общении.

Стоимость фотосессии зависит от таких факторов:

  • сложность образа (например, зарубежная знаменитость, прототип героя литературного произведения или фильма)
  • длительность съемки
  • место проведения фотосессии (на дому у модели или в студии мастера)
  • количество фото
  • возраст модели
  • необходимость предоставления дополнительных услуг (доставка готовых изображений во все районы Москвы, создание именного альбома или разработка приложения с фото для смартфона)

В прайс-листе указан не весь перечень работ, полный список услуг фотограф сообщит лично.

Укажите оптимальную стоимость фотосессии и количество необходимых фотографий при заполнении заявки на сайте YouDo. Тарифы не должны быть ниже средних расценок на услуги профессиональных исполнителей.

Фэшн-фотограф в Москве по выгодной цене выполнит съемку, подобрав самые лучшие ракурсы.

Модная фотография в студии

Хотя модная фотография может выглядеть блестящей и гламурной, это серьезный тяжелый труд, требующий подготовки, творческого планирования, исследования и работы с разными личностями. Если вы планируете заняться модной фотографией или записались на концерт, вот несколько полезных советов, которые сделают вашу студийную фотосессию еще более приятным занятием!

1.Забронируйте студию раньше и дольше, чем вы изначально планировали

Для устранения неполадок рекомендуется собрать вашу установку за несколько часов или даже за день до самой фотосессии. В то же время вы можете ознакомиться со студийным оборудованием, пространством, естественными источниками света и сделать несколько пробных снимков, чтобы убедиться, что концепция работает или вам потребуются дополнительные настройки. Вы также можете припарковать свой реквизит, одежду, аксессуары, осветительные приборы и оборудование, чтобы предотвратить задержку доставки в день фотосессии.Если это съемка на целый день, вы также можете подумать о дополнительных услугах, таких как еда и закуски для команды и моделей.

2. Подготовка к подгонке

Обычно об этом позаботится опытный модный стилист, но если в вашей команде его не хватает, вам нужно будет подготовиться к проблемам с подбором. Что касается одежды, часто бывает достаточно простого набора игл, ниток и крепких крючков, чтобы затянуть свободные участки. Не забудьте расположить колышки так, чтобы они были скрыты от конечного результата, например, зажима одежды сзади.Лучше всего создавать гардероб по размеру вашей модели (или немного больше), так как одежду большего размера легче надеть на меньшее тело, чем принуждать меньшую одежду к неправильному размеру тела.

3. Воспользуйтесь студией

Студии

Photoshoot обычно поставляются с реквизитом, осветительным оборудованием, бесшовным бумажным фоном и, если вам повезет, большим окном. В отличие от фотосъемки на открытом воздухе, студийные фотосессии дают больше контроля.Вы можете воспользоваться преимуществами доступных элементов, таких как цветной бесшовный фон, для создания красивых цветных историй, осветительное оборудование для создания наилучшего образца освещения и исследовать уникальные углы и перспективы для создания интересных композиций. Как насчет установки штатива, чтобы исключить дрожание камеры при добавлении движения к вашим фотографиям?

4. Составьте подходящий график фотосессии

Время съемки должно включать смену декораций и освещения, ретушь макияжа и прически, смену гардероба, инструктаж вашего объекта и команды и другие процессы, такие как просмотр вашей первой партии результатов.Убедитесь, что вы запланировали эти дополнительные процессы, чтобы у вас не закончилось время.

5. Всегда проверяйте свои результаты на большом экране

Хотя вы, возможно, ранее усовершенствовали свое освещение и дизайн декораций и сделали несколько раундов красивых тестовых снимков, все же важно время от времени проверять свои результаты на большом экране. Попробуйте привязанную съемку с помощью приложения Canon EOS Utility и просматривайте изображения с помощью Digital Photo Professional! Это может помочь предотвратить ваши выходные данные от несоответствий баланса белого, теней и освещения (если вы используете естественный свет), как способ перенаправить вашу модель (модели могут принимать и применять обратную связь от визуального подхода) и для проверки подробности и обнаружение ошибок на большом экране.

6. Экспериментируйте с настройками

В более контролируемой среде, такой как студия, у вас есть возможность экспериментировать с настройками фотографии. Например, вы можете использовать боке, чтобы размыть элементы, которые, по вашему мнению, не должны быть в фокусе (отлично подходит для портретов с красивым головным убором или красивых снимков, сфокусированных на макияже). Если вы снимаете для каталога продуктов, вы также можете использовать достаточную глубину резкости, чтобы элементы были такими же резкими, как и модель, поскольку продукты не менее важны.

Фэшн-фотосессия требует не только технических тонкостей, но и человеческой химии, чтобы сессия работала. Отправляйтесь на фотосессию расслабленным, будьте готовы повеселиться (включите расслабляющую фоновую музыку) и позвольте естественной связи между командой сформироваться. Помните, напряженная обстановка не пойдет на пользу, особенно при работе с незнакомцами впервые.

Кроме того, каждый член команды является неотъемлемой частью успеха фотосессии.Распущенные волосы, замеченные стилистом, могут сэкономить время мастеру-ретушеру, а стилист-гардероб может разгладить складки на одежде или высказать свое мнение, если наряд был искажен.

Для похожих статей:
Портретная фотография: как снимать портреты как профессионал
Методы встроенной вспышки # 1: Работа с резкими тенями при контровом свете
f / 2.8: отлично подходит для съемки мимики

Портретная и фэшн-фотография в студии с Эмили Тиг

Capture One играет очень важную роль в моем рабочем процессе постобработки, но он также играет важную роль во время самой фотосессии.На протяжении всей съемки я привязываю, проверяю фокус, упорядочиваю, отбраковываю, применяю начальные настройки и цветокоррекцию. Все это помогает мне и моей команде почувствовать себя во время съемки и убедиться, что все в порядке.

Mood Boarding для вдохновения, гармонии стиля и цвета

Я считаю, что самая вдохновляющая часть подготовки к фотосессии - это мудбординг. Здесь я могу проявить свои творческие способности, выбрав эстетику, цвета, освещение и концепцию.Мои самые динамичные образы созданы благодаря нахождению гармонии во всех этих факторах.

Я предпочитаю использовать Pinterest для создания мудбординга. По мере того, как я разрабатываю концепцию, я постоянно оглядываюсь на свою доску в целом, чтобы убедиться, что эстетика согласована. Я обычно собираю около 25+ изображений, и когда я чувствую, что доска настроения заполнена, я могу отправить ее своей команде. Это гарантирует, что каждый знает, чего ожидать и что взять с собой в настоящий съемочный день.

Освещение

Мои наборы освещены стробоскопами и модификаторами Elinchrom.Мне нравится создавать мягкое, драматическое освещение, которое добавляет женской эстетики, которая проявляется почти во всех моих работах, поэтому по этой причине я часто использую большие модификаторы с двойным рассеиванием, чтобы свет обволакивал мои модели и создавал постепенные переходы между светлыми участками и светом. тени. Мои настройки обычно варьируются от 1-3 источников света. Мои любимые модели Litemotiv 120 см, Rotalux Octabox 100 см (39 ″) и Rotalux Octabox 175 см (69 ″). Все три из этих модификаторов создают красивый рассеянный свет с качеством, присущим модификаторам.Я почти всегда использую двойную диффузию, но теперь с многослойными внешними диффузорами Elinchrom для Rotalux я могу утроить мою диффузию - при всей этой мечтательной мягкости.

Технические настройки

Для всех, кто интересуется настройками в студии, большинство настроек очень похожи. Обычно я снимаю около 1/160, где-то от f / 5 до f / 9 и держусь близко к ISO 100. В зависимости от того, какой образ я собираюсь или что снимаю, это может немного отличаться. После того, как у меня есть эти базовые настройки, главное, на чем я должен сосредоточиться для получения правильной экспозиции, - это мощность моих вспышек.

Обрезка и композиция

С Capture One 20 теперь проще и быстрее выполнять кадрирование, так как вы можете видеть края кадрирования с новыми ручками. Вы также можете быстро получить доступ к вращению от руки, переместив курсор за угол кадрирования или используя клавишу-модификатор. Когда я снимаю и составляю изображение через видоискатель, я всегда пытаюсь добиться баланса. Что касается моего стиля фотографии, я слежу за тем, чтобы у моей модели было свободное пространство по бокам кадра, или, если это узкая обрезка, я не создаю напряженности в том месте, где я кадрирую.Я стараюсь избегать касательных или любой несбалансированной композиции. Я стараюсь использовать линии, контраст и цвет для создания эстетически приятных визуальных эффектов с балансом.

Привязанная стрельба

Как упоминалось ранее, каждую съемку в студии я привязываю к Capture One. Мой шнур для привязки имеет длину 15 футов / 4,6 м, поэтому я могу легко перемещаться по своей студии. Режим модема позволяет мне сосредоточиться на деталях, которые я изначально не видел, глядя в видоискатель, а также позволяет моей команде заметить эти детали.Каждый член команды может посмотреть, чтобы убедиться, что проделанная им работа выполняется правильно. Когда я просматриваю изображения, мои глаза бегают по сторонам, чтобы убедиться, что освещение, композиция и другие детали такие, какими я хочу их видеть. Я также могу лучше организовать свои входящие изображения, назвав и упорядочив их. Последним важным преимуществом для меня является то, что если мои настройки не подходят, мой цифровой компьютер может легко изменить настройки моей камеры с помощью Capture One, если я привязан.

Маскировка фокуса

Краткий совет - используйте маскировку фокуса, чтобы быстро убедиться, что вы получаете правильный фокус.Маскирование фокуса создает слой обнаружения контраста поверх ваших изображений, отмечая области, которые находятся в фокусе, зеленой маской. Это особенно полезно, когда я сортирую большие партии изображений. Я использую это как общее руководство и ищу ресницы, брови, губы и текстуру, чтобы на них была зеленая маска. Не волнуйтесь, если весь ваш глаз не зеленый, имейте в виду, что это всего лишь определение контраста в вашем изображении.

Начальные корректировки, примененные ко всем

Пока я жду, когда у моей модели закончится прическа и макияж, я попрошу сделать пробный снимок освещения.Это не только помогает мне настроить освещение, но и позволяет мне начать все мои первоначальные настройки в зависимости от экспозиции и настроения моей съемки. Затем я применю эти настройки ко всем входящим изображениям, чтобы моя команда увидела версию, которая будет ближе к готовому изображению. Для начала я настраиваю свои инструменты на вкладках «Экспозиция», «Расширенный динамический диапазон», «Уровни», «Кривая» и «Четкость». После этого я займусь корректировкой тона кожи, если это необходимо, и завершу свои первоначальные корректировки с помощью цветокоррекции. На протяжении всего этого я вношу небольшие коррективы, чтобы улучшить свое изображение - я избегаю всего, что кажется слишком обработанным.

Цветовая градация

С помощью цветокоррекции я могу вывести свою работу на новый уровень. Цвет изображения может полностью изменить настроение. Я выбираю цветовую градацию на основе ощущения, которое имеет изображение, но я обычно придерживаюсь более холодных тонов для моих теней (синие, пурпурные, зеленые) и более теплых цветов для моих бликов, которые в основном влияют на тон кожи (в основном желтые ). Я также часто использую более теплые полутона.

Я использую несколько разных инструментов при работе с цветом в Capture One, включая Color Editor, Levels и White Balance, но мне больше всего нравится инструмент Color Balance, который дает возможность Master (общий оттенок фотографии), Вкладки Shadow, Midtone и Highlight.Обычно я начинаю с перемещения цвета в тенях, пока не найду оттенок, который уравновешивается и хорошо сочетается с моим изображением - опять же, обычно это более холодный цвет. Если перетащить круг дальше к краю цветового круга, я получу более насыщенные цвета. Я также могу настроить это с помощью ползунка слева от цветового круга. После того, как я определился с цветом и степенью насыщенности, которые мне нужны, я могу настроить яркость этого цвета тени с помощью ползунка яркости справа от цветового круга.Для теней я обычно придерживаюсь более темной стороны яркости и наоборот для светлых участков.

Мне также нравится пытаться сбалансировать цветовую градацию на основе существующих цветов изображения. Размышляя о теории цвета, я знаю, что могу работать с дополнительными цветами, разделять дополнительные цвета, аналогичные цвета, триадические гармонии, тетрадные гармонии или монохроматические гармонии. Это дает мне много возможностей для игры.

Выбраковка

Одна полезная вещь, которую я начал делать в прошлом году, - это отбраковывать изображения во время фотосессии.Я делаю это во время прически, макияжа и смены гардероба. Если я снимаю редакционную статью, у меня обычно есть 6 образов и более 1000 изображений, которые нужно отсортировать. Может показаться пугающим, что придется разбирать их все сразу в конце недели, поэтому я стараюсь сделать себе одолжение и сделать это, пока изображения еще свежие и появляются. Также приятно иметь возможность показать лучшее. изображения моей команде.

У каждого свой процесс отбраковки, но я предпочитаю начинать со звездочек. Я просматриваю все изображения и сортирую все, что мне нравится, с 1 звездой.Когда я закончу, я поставлю 1 звездочку, а изображения, которые мне нравятся, получат 2 звезды. И так далее. Обычно это происходит до тех пор, пока у меня не остается всего несколько 5-звездочных изображений. Если мне нужно выполнить дальнейшую сортировку, потому что изображения используются для разных целей, я также буду сортировать по цвету.

Два быстрых совета, которые помогут упростить выбраковку -

  1. Растяните каталог изображений с помощью стрелок сбоку от столбца, чтобы увидеть больше или меньше изображений.
  2. Удерживайте Shift для просмотра нескольких изображений. Затем вы можете оценивать изображения при этом.Если вы выполняете сортировку по количеству звездочек на x или выше и оцениваете изображение с меньшим числом, а затем удерживаете команду при нажатии на изображение, оно удалит его из вашего выбора.

Работа с Capture One в Studio

Съемка с помощью Capture One в студии сильно изменила мой рабочий процесс. Это ускоряет все, обеспечивает лучший опыт для меня и моей команды и дает мне необходимое качество редактирования RAW.

Если у вас еще нет Capture One, вы можете загрузить 30-дневную пробную версию и попробовать ее.

Эмили Тиг

Эмили Тиг - редакторский и коммерческий фотограф из Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. На ее стиль сильно повлияли ее фотожурналистика, путешествия по миру, цвет и любовь к созданию визуальных повествований.

Подписаться на Эмили Тиг

Все, что вам нужно знать для успешной модной съемки

Из съемки Industrial Underdog .

Найдите своих парикмахеров и визажистов

Теперь, когда вы разобрались с модой и моделью, пора подумать о прическе и макияже. Это важные аспекты модной фотографии, и я настоятельно рекомендую вам поискать людей, которые будут работать с вами над ними. Когда дело доходит до воплощения вашей модной истории, прическа и макияж имеют решающее значение, поскольку они могут поместить модель в мир, который вы себе представляли, с гораздо большей реалистичностью и относительной легкостью, чем может когда-либо достичь пост-обработка.Большинство высококлассных фотосессий тратят часы на прическу и макияж, поскольку они действительно добавляют еще один важный элемент артистизма в съемку. Они также экономят уйму времени при редактировании.

Высококлассные съемки также доходят до найма менеджеров по реквизиту, дизайнеров декораций, мастеров маникюра и целого ряда других творческих сотрудников, но для наших целей здесь вам, вероятно, будет хорошо, если всего один человек сделает и прическу, и макияж. (называемые HMUA), или два человека, которые специализируются либо на прическе, либо на макияже.Если вы только начинаете, возможно, вы можете попытаться немного подправить и ухаживать за собой, но я должен повторить, что обычно лучше оставить этот аспект людям, которые живут и дышат такими вещами и придерживаются более крупные (понятно?) элементы съемки.

Кстати, всегда полезно найти несколько помощников, которые помогут вам во время съемок. Подойдут друзья, которые хотят знать, что происходит в творческом мире, а опытные помощники по фотографии - еще лучше.

Теперь у вас есть команда! Поздравляю, похлопайте себя по спине и съешьте пончик.

Запланируйте модную фотосессию

А теперь пора подумать о логистике. Быстрый полезный совет для начала - запланировать съемку с 9:00 до 13:00 или с 14:00 до 18:00. Вы спросите, почему именно такое время? Организатором съемки обычно является человек, который должен обеспечивать команду едой и напитками. Чаще всего это просто вопрос «Доритос» и сальсы, но если ваша съемка выходит за рамки основного времени приема пищи, ваша команда может ожидать вечеринку с пиццей на вашем счету.Конечно, в этом нет ничего плохого, и я часто выхожу после съемок, чтобы перекусить вместе со своей командой. Просто имейте в виду, что голодная команда - это не счастливая команда, а несчастная команда не всегда дает отличную работу.

Подтвердите свое местоположение

При организации съемок обычно приходится выбирать между съемкой в ​​студии или на месте, а для более сложных съемок у вас могут быть элементы декораций и постановки для включения в любой сценарий. Это то, о чем вы, вероятно, много думали, когда писали бриф.

Если вы снимаете в студии, и у вас нет регулярного доступа к ней, обычно можно сдать в аренду помещение по разумной цене, которое соответствует потребностям вашего задания. При аренде помещения убедитесь, что у вас достаточно времени для подготовки, чтобы не торопиться в конце, когда ассистент студии сообщает вам, что следующая команда начинает прибывать с резервированием подряд. Убедитесь, что в студии, которую вы используете, есть доступ к туалетам, и что есть место, где вы можете подготовить своих моделей и подготовить их к съемке.Выберите чистую, светлую и хорошо оборудованную студию (если у вас нет собственного освещения) и убедитесь, что она удобна для всех в вашей команде.

Если вы решили снимать на месте, выберите ту, которая соответствует вашему заданию и добавляет что-то в вашу историю. Всегда используйте запасной вариант на случай, если погода пойдет не по плану. Убедитесь, что это место доступно и имеет все необходимые удобства, чтобы все были довольны, а также убедитесь, что у вас есть необходимые разрешения, необходимые для съемки там.

Эта информация обычно доступна в Интернете, но если это не так, действительно стоит позвонить по телефону или быстро посетить, чтобы избежать ужасной кошмарной ситуации, когда вы за полчаса до звонка заскакиваете на виллу только для кислого - охранник подойдет к вам и потребует показать какую-то документацию. Место может выдавать или не предоставлять вам подписанный релиз, но обычно электронное письмо или письмо от руководства является достаточным доказательством вашей договоренности о съемке там в определенное время или дату.

В большинстве мест все равно разрешено фотографировать в некоммерческих целях, поэтому я всегда говорю, что лучше проявить осторожность, чем застрять в заповеднике, в котором нельзя снимать, пока тает макияж ваших моделей и никто из вас может поймать Uber, чтобы избежать неприятностей с помощью рации, доставляющей вам сглаз.

10 основных шагов для планирования вашей самой первой модной фотосессии

10 основных шагов для планирования вашей самой первой модной фотосессии

Ваш браузер не поддерживается и может не работать в лучшую сторону.

Существует распространенное заблуждение, что когда дело доходит до модной фотографии, единственные ключевые составляющие успешной съемки - демонстрация последних тенденций и резервирование самых популярных моделей. На самом деле успешная фотосессия - это гораздо больше, и навыки фотографии - только одна часть этого уравнения.

Фото EveryGirlBoss.com

От концептуализации до составления бюджета, поиска талантов и местоположения - работа модного фотографа - нелегкий подвиг.Но если вы готовы принять вызов и серьезно думаете о том, чтобы окунуться в гламурный, динамичный мир моды и красоты, вот десять важных шагов, которые помогут вам начать работу.

01. Найдите свое вдохновение

Вы можете устанавливать свои собственные правила в модной фотографии - практически все можно снимать и добавлять художественные элементы портретной живописи, изобразительного искусства, натюрморта или даже уличной фотографии. Множество возможностей может быть ошеломляющим, поэтому, если вы новичок в мире моды, всегда полезно начать с исследования.

Фото Charisse Kenion

Возьмите журнал или зайдите в Интернет и поищите работы высококлассных фотографов, которые работают в одной из ведущих мировых столиц моды - Лондоне, Париже, Милане и Нью-Йорке. Каждый из известных фотографов овладел своим ремеслом и разработал свою собственную эстетику, поэтому обращайте внимание на детали в каждом из их индивидуальных портфолио (освещение, композиция, стиль и т. Д.), Чтобы учиться у лучших.

Обязательно ознакомьтесь с работой подающих надежды фотографов в вашем районе, потому что эти фотографы будут вашими ровесниками в отрасли.Найдите новичков, которые идут на творческий риск или используют новые технологии интересными способами, чтобы заявить о себе направление, в котором вы хотите двигаться.

02. Создайте доску настроения

Как только вы разберетесь в творческих возможностях модной фотографии, разработайте концепцию для своей собственной фотосессии. Отличное место для начала - доска настроения.Доска настроения - очень полезный ресурс, позволяющий собрать все ваши идеи в одном месте и передать вашу идею другим креативщикам.

Доска настроения может быть создана онлайн, или вы можете пойти по старинке и вырезать и вставить физическую копию. Включите изображения и идеи для каждого элемента вашей предполагаемой съемки - освещения, укладки, прически и макияжа, местоположения, моделей и даже позы.

Фото EveryGirlBoss.com

Ваша доска настроения должна передавать четкую визуальную тему, чтобы любой, кто смотрит на нее, сразу понял, чего вы хотите достичь.Придумывая доску настроения, не забывайте, какое оборудование у вас есть, и сосредоточьтесь на изображениях, доступных для вашей команды и уровню навыков.

03. Откройте для себя таланты

Модные фотосессии - это командные усилия. Большинство фотографов будут работать с моделью, стилистом, парикмахером и визажистом, чтобы воплотить свои идеи в жизнь. На больших съемках могут быть задействованы даже стилисты и ассистенты. Определите, какие таланты вам понадобятся в вашей команде, чтобы воплотить идею в реальность.

Как только у вас появится представление о костяке вашей команды, вам нужно будет найти креативщиков в вашем районе, а затем обратиться к ним. Просмотрите местные публикации и обратите внимание на фото-кредиты, чтобы узнать, кто стоит за тем или иным изображением. Кроме того, ищите в социальных сетях и ищите соответствующие хэштеги, чтобы найти людей, с которыми вы хотели бы работать.

Фото Оладимеджи Одунси

В некоторых городах есть страницы в Facebook, где фотографы-любители, модели, стилисты и визажисты могут организовывать съемки на временной основе.Это означает, что каждый работает над съемкой бесплатно и может использовать фотографии для своих портфолио.

Если в вашем городе нет такой страницы в Facebook, создайте ее! Вы можете быть уверены, что другие растущие креативщики оценят возможность общаться и учиться друг у друга просто при том понимании, что вы все только начинаете.

Также стоит разместить рекламу в местных колледжах красоты, чтобы найти парикмахеров и визажистов, готовых испытать свои новые навыки в обмен на фотографии.

04. Создайте команду своей мечты

После того, как вы составили список потенциальных талантов, проверьте их портфолио, чтобы получить четкое представление об их навыках и стиле. Хорошая идея - сотрудничать с людьми, имеющими такой же уровень опыта, как и вы, чтобы вы могли построить сильную, лояльную сеть и развиваться вместе.

Фото Flaunter

Расскажите им о своей концепции и будьте готовы воплотить некоторые из их идей в окончательную прическу, макияж, укладку и набор.

Фото Charisse Kenion

Каждый член команды сможет предоставить ценную информацию, когда дело доходит до их индивидуальных областей знаний.

Когда ваша команда будет готова, самое время спланировать детали съемки.

05. Разработка раскадровки

Съемочный день может быть сложной логистической задачей. Убедитесь, что у вас есть четкое представление о том, как именно будет проходить день, чтобы вы могли максимально использовать свое время.

Фото EveryGirlBoss.com

Начните с создания раскадровки, чтобы вы знали, какие образы вы собираетесь запечатлеть. Это гарантирует, что вы получите изображения, необходимые для пополнения своего портфолио или для удовлетворения требований вашего клиента.

Создавая раскадровку, будьте конкретны - определите, сколько вам потребуется смены одежды, доработок прически и макияжа, а также последовательность снимков, которые вы планируете сделать. Если вы работаете на открытом воздухе, имейте в виду, что вам может потребоваться изменить последовательность, чтобы получить равномерное освещение.

06.Разведайте локации

Есть множество вариантов для локации вашей модной фотосессии. Вы можете выбирать где угодно: от городских уличные пейзажи до естественного ландшафта, студий и других помещений. Подумайте, какое место подходит вашему образу, и начните поиск подходящих мест.

Есть несколько важных практических соображений, когда вы выбираете окончательное местоположение. Есть ли подходящее место для смены модели? Сможете ли вы создать все свои макеты в одном месте или вам нужно будет переехать? Все смогут получить доступ к локации, или вам нужно организовать транспорт?

Фото Сиднея Альтшулера

Узнайте, нужно ли вам платить за доступ в студию или подавать заявление на получение разрешений или разрешений на съемку в общественных местах, таких как парки или улицы города.Многие люди будут посвящать свое время вашей съемке, поэтому очень важно, чтобы вы отметили все флажки, когда дело доходит до этих административных шагов. Вы не хотите, чтобы вас разочаровал технический надзор.

07. Подготовьте лист звонков.

После того, как вы окончательно определили команду, местоположение и раскадровку, пора создать лист звонков. В листе вызовов указана вся информация, которую ваша команда должна знать в день съемок. Лист звонков должен включать следующее:

  • Местоположение (включая любые инструкции по доступу или парковке, если это не просто)

  • Обязанности каждого человека

  • Контактные данные всех участников

  • Подробное расписание на день

  • Любые особые инструкции или примечания

Фото STIL

Вы также можете прикрепить свою доску настроения к листу звонков, чтобы каждый мог легко получить к нему доступ, а вся необходимая информация находится в одном месте .

Постарайтесь отправить анкету за пару дней до встречи, чтобы у людей было время поднять любые вопросы.

08. Не забывайте о деталях.

Самые креативные идеи для потрясающей модной фотографии могут распасться, если вы окажетесь с недовольной командой или неисправным оборудованием. Обратите внимание на детали, чтобы съемка прошла гладко.

Если вы планируете съемку более чем на несколько часов, убедитесь, что есть достаточно еды и напитков для всех.Кроме того, время от времени давайте людям возможность делать перерыв - проявлять творческий подход и оставаться на вершине своей игры сложно, когда вы голодны и устали.

Вы также можете попасть в беду, если у вас и вашей команды нет надлежащего доступа к электрическим розеткам. Возможно, потребуется подключить стробоскопы, батарейки и оборудование для укладки волос. Подумайте заранее, чтобы не попасть в ловушку.

Фото STIL

Также неплохо сохранить в бюджете разные расходы.Если в последнюю минуту сломалось оборудование или неожиданно появился дополнительный человек, чтобы помочь визажисту, хорошо знать, что вы можете это скрыть.

09. Имейте запасной план

Итак, вы спланировали, спланировали и спланировали еще кое-что, ваша команда полностью проинструктирована, ваше оборудование подготовлено, и вы готовы к работе - но что произойдет, если вы получаете ужасный текст о том, что ваша модель внезапно заболела гриппом и не сможет выжить? Или если пойдет дождь и те снимки золотого часа, на которые вы рассчитывали, теперь невозможны?

Помните: жизнь случается, и иногда даже самые лучшие планы идут наперекосяк.

Чтобы избежать стресса и путаницы в таких ситуациях, убедитесь, что у вас есть планы на случай непредвиденных обстоятельств. Если вы планируете съемку на открытом воздухе, почаще проверяйте погоду заранее, а если есть вероятность дождя, будьте готовы изменить настроение вашей съемки или даже выбрать другое место.

Точно так же держите под рукой контактные данные разных креативщиков и моделей, чтобы вы могли перезвонить, если кто-то уйдет в последнюю минуту.

Также неплохо иметь при себе аптечку фотографа.Включите такие вещи, как изолента, зажимы и колышки, чтобы вы могли в последнюю минуту отрегулировать оборудование и даже одежду моделей, если это необходимо.

10. Продолжайте снимать

Координируйте как можно больше снимков, чтобы поэкспериментировать с различными техниками и концепциями. Со временем вы сможете использовать эти навыки, чтобы начать брать на себя творческий риск и развивать свой личный стиль.

А пока продолжайте практиковаться на друзьях, семье и на себе.Хотя вы можете не получить полный опыт съемки с моделью и командой, вы сможете отточить свои навыки освещения и изучить все тонкости работы со всем своим оборудованием. Ваши результаты могут выглядеть как высококачественные модные фотографии (сначала!), Но у вас есть ценный шанс сделать ошибки и подтолкнуть себя, создавая по одному снимку за раз.

Фото Яна Дули

Экспериментируйте с как можно большим количеством различных стилей, пока вы осваиваете канаты и оттачиваете свои навыки.Это не только даст вам больше возможностей выявить свои сильные стороны, но и поможет вам расширить свой набор фотографических навыков. Когда вы начнете развивать свой собственный стиль, вы будете лучше подготовлены к любой ситуации фотосессии, которая попадется вам на пути.

Воплотите свои идеи в жизнь за считанные минуты.

Выразите себя с помощью самой простой в мире программы дизайна.

Навигация по нижнему колонтитулу


© 2021 Все права защищены, Canva ®

Руководство по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды - это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях.Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о модной фотографии, ваш разум может перейти от модели, идущей по подиуму, к другой модели, одетой в сюрреалистические костюмы, находящейся в ловушке стеклянной сферы.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одна из самых больших и разнообразных областей фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый требует разных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотографирования модных товаров для рекламных кампаний до создания изображений высокой моды, которые ближе к изящному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир модной фотографии.

Что такое модная фотография?

Проще говоря, это жанр фотографии, который вращается вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все, от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и многого другого.

Такое разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще следует учитывать то, что жанр моды сильно размывается по сравнению с другими видами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и фотографию продуктов.

В этой статье я попытаюсь разбить это на части, определяя поджанры, приводя примеры модных фотографов и давая вам несколько советов о том, как улучшить свою работу в качестве модного фотографа.

Какие виды модной фотографии?

Поскольку это такая обширная область фотографии, она помогает разделить жанры моды на разные типы. Как модный фотограф вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

У каждого вида своя сфера применения, и от этого зависит, что вам нужно и как вы это делаете.Вот некоторые из самых больших.

1. Фотография высокой моды

Эстетика и визуальное воздействие - ключ к созданию образов высокой моды. | Кредит: Наэйм Джафари

.

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые подталкивают границы с художественной фотографией, это самый печально известный. Фэшн-фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы продаете или демонстрируете не только одежду, но и творческое видение и стиль от модных домов.

Вы можете оставить реальность позади и стать безумным, поскольку этот вид фотографии обычно требует большого производства.

Звезды - часто топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь - продемонстрировать идеи и навыки всех задействованных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров - и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки этого типа изображений вам следует использовать полнокадровую камеру или даже средний формат, если это возможно.Это потому, что это высокобюджетные постановки, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или для высококачественных книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Считайте эту фотосессию съемкой фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя купить эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Целая команда профессионалов работает над концепцией, чтобы показать финальный шедевр.

Из-за этого у вас должна быть хорошая сеть и команда. Вероятно, вы будете работать со сложной системой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно будет подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

2. Редакционная фотография моды

Прически, макияж и укладка - важная часть редакционной фотографии. | Кредит: Наэйм Джафари

.

Иногда редакцию путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимого для повествования, но этот тип фотографии обычно более понятен зрителю.

Редакционная статья может быть похожа на фотографию образа жизни, и часто она бывает вдохновляющей. Модель изображает ролевую и модную одежду, которую вы, возможно, не используете каждый день, но хотели бы иметь.

Редакционная фотография модной одежды названа так потому, что ее публикуют в книгах и журналах о моде и фотографии. Редакционные кадры могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может потребоваться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы рассказали своими фотографиями - это называется брифингом.

Фотосессии часто происходят на выезде, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой. Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для рассказа.

Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оснащена другим реквизитом, и ваши навыки освещения действительно должны проявиться. Не потому, что настройка каждый раз должна быть очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

3. Фотография уличной моды

Уличный стиль в Нью-Йорке.| Предоставлено: Таня Браукампер,

.

Уличная модная фотография, также известная как уличная фотография, посвящена реальному миру; что люди носят и как они это делают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о модных новинках этого сезона или руководствами о том, как носить x.

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, в которой люди были запечатлены в повседневной жизни с упором на подчеркивание их уникального чувства личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на одежду, которую модная толпа носит на крупных мероприятиях, таких как недели моды.

Когда испытуемые стали осознавать, что в центре внимания, они начали наряжаться специально, чтобы привлечь внимание фотографов уличного стиля, и жанр сменился от откровенного к более позированному. Даже постановочный.

Если вы заинтересованы в съемке уличной моды, решите, хотите ли вы сфокусироваться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улице или на более постановочных фотосессиях, которые проводятся на улице, создавая впечатление повседневной жизни.

В любом случае это может быть интересный, но требовательный жанр для работы.

4. Каталог Fashion Photography

Фотографии в каталоге посвящены продукции. | Предоставлено: Уссама Азам

.

Фотография каталога моды - это вид фотографии продукта. Его цель - четко и привлекательно показать модные вещи, чтобы люди могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном.Таким образом, ничто не отвлекает от моды.

Существуют различные установки освещения, уже популярные для этого типа фотографии. Это не означает, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого меньше творческой лицензии.

Большие софтбоксы могут быть очень полезны для того, чтобы все было хорошо освещено, и показать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут исказить тело. Что-то от 50 до 70 мм должно работать нормально.

Телеобъявления - это нормально, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в фотографии каталога, потому что у модели нет реквизита или действия, которое можно было бы изобразить.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы к разным позам, которые захотите; почитайте множество журналов и даже Pinterest, чтобы почерпнуть вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, так как они - одна из самых сложных частей для естественной позирования.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Имейте в виду, что вы делаете каталог мод, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый дизайн, например, сзади, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

5. Подиумная фотография моды

Кредит: Таня Браукампер

Многие не считают эту фотографию модной фотографией, потому что она ближе к фоторепортеру, документирующему событие.

При съемке подиумов вы не контролируете освещение, обстановку или модели - вот почему набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вам нужно быть гибким к любым условиям, которые вы найдете, и уметь думать на ногах, поскольку это быстро меняющаяся среда.

Что касается снаряжения, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку фотография на подиуме может включать в себя все, от атмосферных снимков до полнометражных нарядов, трех четвертей кадрирования и детализированных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам на взлетно-посадочных полосах часто приходится снимать их сочетание, зум-объективы предпочтительнее простых.

Пресс-ямы для показа мод, как известно, маленькие и упакованные, поэтому установка штатива может оказаться сложной задачей. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам понадобится способ стабилизировать ваше снаряжение - иначе ваши руки устанут, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

6. Look Book Photography

Look books - это последняя коллекция товаров от бренда или дизайнера.| Кредит: Форс-мажор

Lookbook - это небольшая книга (в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена ​​последняя коллекция от дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, когда речь идет о магазинах) новинки сезона.

Lookbook отличается от каталогов тем, что отображает одежду в контексте. Здесь фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает целостный образ для продажи, а фотографу необходимо передать настроение и индивидуальность наряда.

Это может быть сделано в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете пойти на натуру. Для этого не существует подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры по-прежнему выпускают печатную версию, особенно если они из элитной моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ подойти к этому - провести первый инструктаж, а затем наметить план действий для него.

7. Рекламная модная фотография

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

.

Как и в случае с каталожной фотографией, в рекламной модной фотографии одежда и аксессуары рассматриваются как продукты.

Рекламные кампании модной одежды могут состоять из одного изображения или нескольких, и могут варьироваться от сверхпростых снимков продукта до сложных снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Без сомнения, вы раньше видели множество фотографий модных кампаний - может быть, в виде рекламы автобусной остановки, в модных журналах или в виде спонсируемых постов на Facebook.

Ваш подход к съемкам рекламы будет зависеть от клиента и от того, как он хочет донести сообщение о своем бренде.

Рекламная кампания сумочки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационное изображение, которое заставляет людей говорить.

Таким образом, необходимое снаряжение и творческая команда могут сильно различаться от кампании к кампании.

8. Гламурная фотография

Кредит: Таня Браукампер

Этот вид фотографии находится между модной и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка - не главное, но они должны усиливать черты модели. Обычно эти фотосессии делаются как портфолио для модели, чтобы показать ее универсальность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в ванне с молоком!), Если вы контролируете освещение.Выбранная вами настройка должна дополнять атрибуты модели. Для этого также важен угол обзора.

Постановка становится критически важной в гламурной фотографии, поэтому заранее продумайте некоторые позы. Для демонстрации моделей может оказаться полезным использование эталонных изображений из модного журнала.

11 известных модных фотографов

Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Вальтерлан Папетти / Wikimedia Commons

.

Впервые фотографию использовали в моде при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов.Но он никогда не процветал до конца века и начала 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии шла через модные журналы, такие как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным фотографом моды был барон Адольф де Мейер, нанятый в качестве такового журналом Vogue в 1913 году.

С тех пор существует длинный список модных фотографов, которых стоит упомянуть - слишком много, чтобы изучать его здесь.

Вот почему это список, который просто заинтересовал вас.

1. Мартин Мункачи - венгерский фотограф, 1896 - 1963 гг.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студии с моделями, использовавшимися в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в модной фотографии, сделав ее динамичным и захватывающим жанром. Знаменитый снимок Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Хельмут Ньютон - немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ прошли во многих музеях мира. Ему не требовались ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа в основном касалась модели и местоположения.

3. Дэвид Лашапель - американский фотограф, 1963 год.

Вопреки стилю Ньютона Дэвид Лашапель создает грандиозные постановки, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт работы в качестве видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино - перуанский фотограф, 1954.

Его работы были представлены в нескольких модных журналах, и он создал имидж для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои модные фотографии. Он успешно соблюдает баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5.Оливьеро Тоскани - итальянский фотограф, 1942 год.

Это случай, когда название бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить, не вспомнив одну из его фотографий. Он бросил вызов всем стереотипам о модной фотографии, организовав кампании, посвященные социальным проблемам, таким как расизм и война. Рекламные кампании, которые он создал, могли быть противоречивыми, но они определенно поместили его в историю модной фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл - американский фотограф, 1919–2014 гг.

Она была первой женщиной-фотографом моды, нанятой Vogue после победы на фотоконкурсе Vogue Prix de Paris в 1943 году. Динамика и управление декорациями и моделями перенесли ее работы в театр, а затем в кино.

7. Эллен фон Унверт - немецкий фотограф, 1954.

Проработав десять лет фотомоделью, Унверт решила встать по другую сторону объектива.Она стала модным фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон - американский фотограф, 1923 - 2004 гг.

Его работа в портретной фотографии была характерна из-за эмоций, передаваемых его объектами. Как модный фотограф он работал с известными актерами и актрисами и прославился своей работой для Dior. Его самая известная модная фотография - «Довима со слонами», на которой запечатлено платье Dior 1955 года выпуска.

9. Натали Леннард А.К.А. Мисс Аниела - британский фотограф 1986.

Она перенесла фотографии высокой моды в сюрреалистический мир, как никто другой. Ее образы и композиции превращают реальность в мечту: платья превращаются в стаю птиц, а волны превращаются в платье. Отмеченная наградами серия от Miss Aniela помещает ее между изобразительным искусством и современной модной фотографией.

10. Ник Найт - британский фотограф, 1958 год.

Известный своими экспериментальными работами, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс, от концепции до завершения». Он включен в рейтинг BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его работы в моде определенно бросают вызов идеям красоты и условности.

11. Чжан Цзинна - китайско-сингапурский фотограф, 1988.

Она начинала как модельер и увлекалась фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она является редактором моды для таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, представив множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.

8 советов по модной фотографии

Кредит: Flaunter

Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру - я упомянул некоторые из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей модной фотографии.

1. Уважаю модель

Неважно, какую фотографию вы делаете, всегда нужно относиться к своей модели с уважением.

Иногда кажется, что проще «показать» своей модели, что вы имеете в виду, схватив ее, но никогда не прикасайтесь к ней или к нему, не спросив предварительно.

Это не должно быть грубое общение, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже положив руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, они вторгаются в их личное пространство.

Начните с объяснения и передачи того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение - дать себе возможность продемонстрировать, чего именно вы хотите.

Если ни один из этих приемов не помог, попросите модель разрешить прикоснуться к ним.

2. Связь имеет ключевое значение

Кредит: Таня Браукампер

Фэшн-фотография практически во всех ее формах - это командная работа. Начнем с того, что модель всегда должна четко понимать, чего от нее ждут, начиная от приемлемых модных поз (см. Руководство) и заканчивая темой фотосессии.

Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной странице. Перед съемкой каждый должен успеть сделать свою работу и убедиться, что его роль готова.

Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех так, чтобы финальное изображение было тем, что вы намеревались создать.

3. Получить выпуски

Лицензии, разрешения и авторские соглашения - вещи очень сложные. От выпуска моделей до контрактов с дизайнерами вы всегда должны быть защищены.

Разрешение модели - наиболее распространенный вид разрешения. В нем говорится, что они соглашаются, чтобы их сфотографировали, а затем опубликовали.

Это может быть очень сложным - например, описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени - или очень простое и общее.

Важно с самого начала разобраться в своих релизах и соглашениях.

Обратите внимание, что не только модели должны подписывать разрешение - все, что изображено на вашем изображении, защищенное авторским правом, должно быть явно разрешено правом владельца.

Например, если вы делаете фотосессию на фоне известного небоскреба, вам может потребоваться разрешение архитектора.

Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, вам может потребоваться их разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.

Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.

4. Будьте в курсе

Первое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, позировании и т. Д.Но как только вы узнаете основы, вам нужно будет продолжать изучать, что внутри.

Никогда не думайте, что какие бы удачные снимки вы ни делали раньше, они останутся хорошими и завтра.

Мода - это быстро развивающаяся индустрия, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно будет применять по-новому и увлекательно.

Будьте в курсе техник освещения, стилей постобработки и даже меняющихся поз моделей.

Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в модной фотографии, в прошлом были немыслимы.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием Modelos con ciática (буквально переводится как модели с радикулитом).

Кстати, Instagram и Pinterest - бездонная бездна вдохновения. Это отличный способ быть в курсе того, что «в».

Следите за всеми крупными брендами и журналами, но также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.

Ищите некоторые из множества тщательно отобранных аккаунтов, которые ищут в Интернете лучшие изображения, избавляя вас от лишней работы.

И не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в цифровую эпоху, но поиск модного журнала по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море образов.

5. Обновите портфолио

Продолжая идею оставаться в курсе, ваше портфолио - это то, что вам определенно следует часто обновлять.

Легко подумать, что портфолио должно отражать вашу историю. Скажите клиенту, что вы занимаетесь этим бизнесом давно, и это должно вселить в него уверенность.

Но помните, что стили меняются - не только в моде, но и в фотографии.

Чтобы продать вашу работу потенциальным клиентам, они должны увидеть, что вы можете сделать и как их бренд будет представлен в ваших изображениях.

Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или неуместными, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.

В своем портфолио физической фотографии сделайте его коротким и модным.

6. Не зацикливайтесь на передаче

Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Кредит: Джефф Берлин

.

Наличие базового оборудования - отличный способ начать свой бизнес. Это даст вам возможность самостоятельно проводить фотосессии, чтобы найти свой стиль и продолжать практиковаться.

Кроме того, это позволит вам не выходить за рамки бюджета для выполнения различных заданий. Однако вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.

Практически невозможно иметь все необходимое для любой возможной работы (если только вы не очень богаты!). По правде говоря, вы можете арендовать оборудование в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.

После брифинга с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия большего размера, камера среднего формата, дополнительный набор источников света… составьте список и включите стоимость аренды в бюджет.

Просто убедитесь, что вы обдумали все, что вам нужно, прежде чем отправлять свое предложение.В противном случае вместо заработка вы можете потерять деньги.

7. Будьте хорошим командным игроком

Фэшн-фотография - это не персональное шоу. Чтобы выполнять свою работу, вам необходимо иметь сильные навыки работы с людьми.

Если вы новичок или имеете другой опыт работы в области фотографии, вам может быть сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.

Вы можете быть готовы приступить к работе со своим освещением, композицией, позированием и т. Д., И прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что нужно отрегулировать прическу модели.

Иногда это может расстраивать, но важно помнить, что работа каждого делает модную фотографию успешной.

Как фотограф, вы должны уметь делегировать, координировать, создавать хорошие рабочие условия и предоставлять высококачественные фотографии.

Это непростая задача, и ее не решить в одночасье. Если у вас есть возможность поработать ассистентом, внимательно следите за тем, как это делается.

И, самое главное, всегда учитесь на собственном опыте и будьте открыты для отзывов.

8. Практика

Найдите как можно больше возможностей попрактиковаться в своем ремесле. | Предоставлено: Таня Браукампер,

.

Как видите, есть много способов подойти к модной фотографии, поэтому вам не нужно ждать, пока следующий крупный клиент сделает модную фотосессию.

В перерывах между работой вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже с небольшим бюджетом. Возможно, вам не удастся заниматься производством высокой моды каждый день, но вы можете смотреть книги или посещать показы мод.

Часто задаваемые вопросы о модной фотографии

Как стать модным фотографом?

Сначала овладейте базовыми навыками фотографии. Затем выйдите и начните практиковаться: вы можете использовать друзей в качестве моделей для начала, а затем переходите к неопытным моделям, которые хотят построить свое портфолио. По мере накопления опыта развивайте свой личный стиль и решайте, на каком виде модной фотографии вы хотите специализироваться.

Сколько денег зарабатывает модный фотограф?

По данным ZipRecruiter, средняя годовая зарплата в США составляет 41 354 доллара.Однако есть шанс заработать намного больше в зависимости от уровня вашего опыта и того, насколько успешным вы станете.

Как вы планируете модную фотосессию?

Во-первых, определитесь со своей концепцией и создайте доску настроения. Соберите свою команду - моделей, стилистов, парикмахеров и визажистов - и разработайте все необходимые соглашения и формы выпуска. Найдите место, которое соответствует вашей концепции. Вам также нужно будет разложить образцы одежды, а также любые аксессуары и реквизит.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и захотели попробовать свои силы в модной фотографии.

Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.

Сетевое взаимодействие действительно важно, поэтому не ограничивайтесь обращением к клиентам. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушерами, художниками и вообще со всеми, чьи работы вам нравятся - Model Mayhem - хорошая отправная точка. Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.

Каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии? - Pixobo

Если вы профессиональный фотограф, у вас была возможность принять участие в студийной фотосессии.Откровенно говоря, это может быть очень утомительно, поскольку качество фотографии зависит исключительно от фотографа. Кроме того, сделанная фотография может существенно повлиять на внешний вид человека на фотографии! В основном это зависит от настроек камеры, которые будет использовать фотограф. Итак, каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии?

Если вы сомневаетесь, какие настройки использовать для студийной фотосессии, мы здесь, чтобы облегчить вам жизнь.

Также, если вы приехали сюда в спешке, вот лучшие настройки камеры для студийной фотографии, с которыми вы не ошибетесь - более короткая версия:

  • Портретная фотография - ISO100, f / 8, 1/125 .
  • Фотография продукта - ISO200, f / 2.2, 1/200.
  • Модная фотография - ISO100, f / 2,8, 1/400.
  • Фуд-фотография - ISO100, f / 2,8, 1/80.
  • Экшн-фотография - ISO1600, f / 2,8, 1/500. (Мы использовали здесь высокий ISO, но это может быть несколько спорным. Чтобы лучше понять, как работает ISO (и работает ли он), ознакомьтесь с нашей статьей ISO в фотографии: подделка или реальная сделка?

Это действительно короткая версия и не содержит всех настроек камеры. Однако не все камеры и объективы созданы одинаково, поэтому обязательно загляните на нашу страницу рекомендованного снаряжения, чтобы найти подходящее для вас снаряжение. Если вы хотите узнать больше об идеальных настройках камеры для студийной фотографии и других хитростях для получения лучших фотографий, продолжайте читать эту статью. Настройки камеры для студийной фотографии могут меняться в зависимости от многих факторов, но об этом мы поговорим позже. А пока давайте посмотрим, какие виды студийной фотографии сейчас популярны.

Главное преимущество студии

На улице вы в основном зависите от погодных условий и времени суток.Если на улице облачно, ничего не поделать, кроме как подождать еще день. Однако студия - это среда, подверженная изменениям. Эти изменения, конечно, могут быть вызваны самим фотографом.

Прелесть фотостудии в том, что вы можете контролировать все до единого!

Вы можете использовать рефлектор или софтбокс - все на ваш выбор. Это позволяет делать универсальные фотографии, но также включает в себя множество настроек камеры, с которыми можно работать.

По теме: Как долго должна длиться фотосессия?


Типы студийной фотографии


Портретная фотография - наиболее распространенный вид студийной фотографии.Все, что вам нужно для такой фотографии, - это человек, готовый вам позировать. Конечно, есть и другое оборудование, но об этом мы поговорим позже.

Кроме того, фотографии, используемые в портретной фотографии, редко используются для заработка. Поскольку это не коммерческая фотография, сделанные вами фотографии никому не продаются, по крайней мере, от вашего имени. Чтобы сделать портретную фотографию, нужны серьезные усилия и знания. Чтобы избежать некоторых типичных ошибок, которые делают большинство фотографов-портретистов, ознакомьтесь с нашим Руководством по портретной фотографии, чтобы убедиться, что вы делаете портретную фотографию правильно.


Фотография продукта - это общий термин для фотографии, когда фотографии используются в коммерческих целях. Проще говоря, эта ниша фотографии предназначена исключительно для коммерческих целей. Хотя у него нет каких-либо конкретных стандартов для предметов, очень сложно определить точные настройки, которые лучше всего подходят для этого. Предметом может быть машина, лодка, еда или даже человек!

Эти фотографии обычно используются для продвижения или продажи продукта, и эти фотографии часто можно увидеть в рекламных объявлениях или журналах.Чтобы сделать такую ​​фотографию, вам нужно получить запрос от клиента, что усложняет работу. Также я предлагаю прочитать наш список лучших сайтов для продажи ваших фотографий.


  • Мода / Редакционная фотография

Вы много читаете журналы и газеты? Если да, то вы уже видели фотографии из этой индустрии. Фэшн-фотография - это иллюстрация того, что написано словами. Например, если статья посвящена новому модному тренду, фотография должна прекрасно иллюстрировать написанное.Этот вид фотографии немного сложнее, поскольку он должен идеально отражать написанное, но при этом пытаться вызвать у читателя какие-то эмоции.

Вы можете думать о редакционной фотографии как о модной фотографии, поскольку они почти одинаковы.

Связано: Доход от фотографии: Как модели получают деньги?


Фуд-фотография - одна из тех ниш фотографии, из-за которых у нас изо рта течет слюна. Хотя приятно находиться рядом с хорошей и яркой едой, всегда важно уловить правильные детали.Поскольку многие фотографии еды появляются в блогах о еде или даже в журналах о еде, важно, чтобы эти фотографии отличались высоким качеством.

Если у вас получится идеальное фото, вы можете откусить пару… кто знает ?! Не оставляйте это на волю удачи. Прочтите наши 11 полезных советов по фотосъемке еды для начинающих.


В студии тоже можно снимать боевые кадры! И знаешь, что? Это может быть очень хорошо, если у вас есть небольшой опыт. Экшн-фотография - это захват движущегося объекта в нужный момент, что иногда может быть довольно утомительным.

Все, что вам нужно, это желание поэкспериментировать с настройками камеры. Результаты могут быть потрясающими!


Каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии?

Поскольку вы хорошо познакомились со студийной фотографией, я думаю, что пора посмотреть, какие настройки камеры лучше всего подходят для каждого из них.


В портретной фотографии все зависит от освещения. При хорошем освещении вы сможете получить все детали лица, необходимые для создания отмеченной наградами фотографии.

Прежде всего, вам нужно купить экспонометр или использовать встроенную цветовую таблицу на вашей камере. Эта таблица позволит вам улучшить точность цвета и освещения.

  1. Переведите камеру в ручной режим.
  2. Используйте более низкие значения ISO, например 100 или 200, чтобы избежать зернистости фотографий.
  3. Установите выдержку 1/125. В качестве альтернативы вы можете использовать 1/60 или 1/30. Только не используйте слишком низкую выдержку.
  4. Что касается диафрагмы, поэкспериментируйте с любым значением от f / 8 до f / 18.Идеальной настройкой будет f / 8 или даже f / 11.
  5. Идеальная настройка фокусного расстояния - 200 мм или меньше, когда вы находитесь близко к объекту.
  6. Еще нужно поэкспериментировать с мощностью вспышки. В идеале вы хотите установить его на половину мощности вашей камеры.
  7. После этого вы можете поэкспериментировать с мощностью вспышки и фокусным расстоянием, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

В коммерческой фотографии все становится немного сложнее. Это универсальная ниша фотографии, которая требует разных настроек для разных случаев.Посмотрим, что вам следует выбрать.

  1. Установите ISO в диапазоне от 200 до 400. 100 также можно использовать, но я предпочитаю немного выше.
  2. Идеальной выдержки для такой фотографии не существует. Однако отличный вариант - установить для начала 1/200. От 1/100 до 1/500 идеально подходит для коммерческой фотографии, первый - для получения более ярких фотографий, а второй - для более темных фотографий.
  3. Использование МЕДЛЕННЫХ выдержек, таких как 1/60 или 1/30, - не лучший вариант.
  4. Когда дело доходит до настроек диафрагмы, используйте любое значение от f / 1,8 до f / 5,6. Идеальная настройка - от f / 2,2 до f / 3,5
  5. Установите фокусное расстояние на 200 мм или меньше, чтобы избежать искажения перспективы.
  6. Мощность вспышки тоже должна быть наполовину. Обязательно поэкспериментируйте, но никогда не используйте полную мощность.

  • Мода / Редакционная фотография

Редакционная фотография - одна из самых прибыльных ниш фотографии.Имея это в виду, вам необходимо знать, какие настройки использовать для достижения желаемых результатов. Помните - эти фото будут в журналах и газетах!

  1. Используйте более низкие значения чувствительности ISO, такие как ISO100 или даже ISO400, но не превышайте их.
  2. Используйте более высокие выдержки, например 1/400 или 1/800. Все, что выше, приведет к размытой фотографии, а это не то, что нам нужно, особенно в этой нише фотографии.
  3. Настройки диафрагмы могут отличаться, но не сильно.В идеале вы не хотите, чтобы оно превышало f / 10 или меньше f / 1.8. Такие настройки, как f / 2.8 и f / 8.0, дадут наилучшие результаты.
  4. Не перегибайте палку с фокусным расстоянием. Опять же, 200 мм должно быть более чем хорошо, но вы можете уменьшить его, в зависимости от расстояния между вами и объектом.
  5. Вспышка обязательна, но не на полную мощность. Вместо этого установите половину или даже меньше.

В фуд-фотографии все дело в крошечных деталях и углах. Съемка еды под прямым углом имеет решающее значение, но настройки камеры более важны.Посмотрим, о чем вам следует подумать.

  1. Установите чувствительность ISO на 100. Это идеальная настройка для фотосъемки еды при правильном освещении. В качестве альтернативы вы можете увеличить его до 200, но 100 все же немного лучше.
  2. Скорость затвора здесь не так важна, но предпочтительнее использовать немного меньшую скорость. Установите выдержку на 1/80, так как доказано, что этот параметр дает наилучшие результаты для такого рода фотографий.
  3. Настройки диафрагмы должны включать меньшее значение диафрагмы.В идеале вы хотите, чтобы оно было ниже f / 3.5. Установите его на f / 2,8, если хотите уловить эти красивые детали.
  4. Фокусное расстояние должно составлять от 50 мм до 100 мм, в зависимости от расстояния. Поскольку вы обычно снимаете еду с близкого расстояния, вы можете легко установить его на 50 мм.
  5. Не снижайте мощность вспышки слишком низко. Установите половину или даже больше.

Если вам нужно снимать движущийся объект, особенно объект, который движется с высокой скоростью, настройки вашей камеры будут сильно отличаться от других типов студийной фотографии.Для этого требуются другие настройки, о которых мы расскажем ниже.

  1. Для захвата быстро движущихся целей вам следует увеличить ISO… резко! Все, что выше ISO2000, подойдет, в зависимости от освещения. В студии всегда могут быть идеальные условия освещения, поэтому вы можете использовать настройку ISO1600. Это идеальная обстановка для начала.
  2. Что касается выдержки, вы должны увеличить ее. Установите скорость 1/500 секунды. Это идеальный вариант для студийной фотосессии.Более высокое значение даст вам некоторую размытость.
  3. Идеальная установка диафрагмы находится в диапазоне от f / 2,8 до f / 5,6. В идеале вы хотите, чтобы ваша диафрагма имела меньшее значение F-ступени, а лучшее значение для начала - f / 2,8.
  4. Фокусное расстояние должно быть не более 300 мм в зависимости от сцены.
  5. Не всегда используйте вспышку. Если вы далеки от темы, это практически бесполезно. Если вы его используете, установите на половину мощности.

Советы и приемы студийной фотографии


  • Использование дополнительных источников освещения

Используйте диффузор.Его цель очень важна для фотографий в помещении - равномерно рассеивать свет. Отсюда у нас есть два варианта диффузоров - софтбокс и зонтичный диффузор.

Софтбокс обычно является наиболее часто используемым решением, дающим в целом наилучшие результаты. Он также намного больше, чем зонтик-диффузор, но с гораздо лучшим рассеиванием света благодаря отражающему слою серебра. Напротив, это более дорогой вариант, и для его наилучшего использования у вас должно быть два из них.

Зонтичный диффузор менее прочен, его легче носить с собой, и он при этом отлично справляется со своей задачей. Это работает совсем по-другому. Свет направлен на внутреннюю сторону зонта, отражая заднюю часть внутренней стороны. Поскольку свет может свободно «двигаться» за пределы зонта, количество рассеянного света увеличивается. Однако вы можете компенсировать это, приблизив его к объекту.


  • Использование удаленных триггеров вспышки

Многие профессиональные фотографы используют беспроводные триггеры вспышки и не зря.Он намного надежнее и снижает вероятность физических препятствий, мешающих его правильной работе. Просто подключите передатчик к башмаку вспышки на камере, а приемник - к студийной вспышке. Теперь вы готовы к работе!


Снимать фотографии без отражателя - все равно что пить горячее пиво. Еще можно пить, но вкус просто ужасный. Отражатели широко используются в студиях по всему миру, и они здесь, чтобы осветлять тени.Кроме того, фотографы используют его для отражения света на объект, что также может быть удобным вариантом.

Главное, что есть масса разных отражателей, различающихся по форме, размеру и цвету. Тем не менее, покупка нескольких из них не должна быть дорогостоящим вложением средств. И они важны для наилучшего использования света.


Если у вас есть зеркалка или беззеркальная камера, поменять линзы проще, чем сказать «сыр». Что ж, существует множество объективов, каждый из которых существенно влияет на качество ваших студийных снимков.Например, широкоугольный объектив (20 мм) отлично подходит для съемки под широким углом зрения. Напротив, есть телеобъектив, который может достигать 100 мм, и он захватывает узкое поле зрения. Но какой объектив лучше всего подходит для студийной фотографии? (На нашем веб-сайте вы можете найти списки лучших объективов для камер Nikon, Canon, Sony и Olympus)

По моему опыту, лучший вариант - это все между 50 мм и 200 мм (все параметры в зависимости от марки вашей камеры см. На странице рекомендованных передач. ).Как видите, все зависит от типа студийной фотографии. Для динамичной фотографии вам нужно подняться еще выше 300 мм или меньше. Не существует идеального объектива, который вы можете купить, все зависит от того, на каком типе студийной фотографии вы специализируетесь.

Кроме того, вы можете прочитать наши причины, по которым объектив 50 мм - это все, что вам нужно для потрясающей фотографии.


Не всегда получается сделать идеальный снимок в тот момент, когда вы берете камеру. Вам очень могут помочь эксперименты с различными условиями освещения, настройками камеры, окружающей средой или даже предметами.Условия не всегда идеальны, но вы можете улучшить их, экспериментируя и импровизируя, и это одна из причин, почему мне нравится фотография.

Чем больше ошибок вы сделаете, тем лучше вы будете фотографом - вот и все!

Связано: 30 идей творческой фотографии для начинающих: проявите творческий подход с разными стилями фотографии


Чтобы закончить наше руководство, мы должны дать правильное заключение. Итак, какие настройки подходят вам лучше всего? Вы пробовали некоторые из них? Здесь решающим фактором является экспериментирование, но есть некоторые общие правила, применимые почти ко всем сценариям.Например, использование высокой чувствительности ISO для движущихся объектов или использование меньшего числа диафрагм для более экспонированных фотографий.

Надеюсь, вы узнали что-то новое, потому что работа в студии иногда может быть дьявольским делом. Однако, обладая небольшим опытом и большими усилиями, вы можете легко понять, как и когда использовать определенные настройки.

Практика, практика и еще больше практики создают совершенство.

Связано: 6 лучших портативных фотостудийных боксов в 2019 году | Фото лайтбоксы

Как спланировать и снять лукбук для моды

За последнее десятилетие работы штатным фото-менеджером, внештатным стилистом и владельцем маркетингового бизнеса в Instagram я участвовал в фотосессиях для самых разных продуктов, аудиторий и стилей.Независимо от того, исчисляется ли бюджет шестизначным числом или немногим больше, чем веревкой для обуви, применяются одни и те же принципы, и я попытаюсь поделиться ими с вами здесь.

Все изображения в этом посте взяты из фотосессии, в которой я участвовал в качестве стилиста, продюсера и / или арт-директора, и воспроизводятся с разрешения фотографа.

Lookbooks позволяют вам заклеймить себя с помощью полной экипировки и сценария.
* фотографии выше (слева направо): Эмбри Ракер, Кайли Терли, Foxes & Wolves, Эмбри Ракер

Зачем снимать лукбук?

Термин «лукбук» является широким.По сути, он объединяет полностью стилизованные образы вашего клиента, чтобы помочь им принять решение о покупке. Большинство клиентов купят весь образ, если он им понравится, или будут вдохновлены на покупку предмета, которого у них не было бы иначе, потому что вы показали им, как его носить и стилизовать.

Это также шанс показать покупателю индивидуальность вашего бренда и повысить вашу воспринимаемую ценность, представив высококачественный контент. Если у вас есть творчески вдохновляющий контент, он может привести к бесплатному маркетингу через социальные сети, пины, перепрограммирования и т. Д.

Давайте пройдемся по процессу создания вашей собственной покупки, вдохновляющей на интерес и переделки достойного лукбука. Это может показаться ошеломляющим, но это проще, если вы будете делать по одному шагу за раз

снимков Lookbook помещают товары в стильный и вдохновляющий контекст.
* фото Тарин Кент для Asha Patel Designs Jewelry

Предварительное планирование
Шаг 1. Бюджет

Всегда лучше сначала оценить свой бюджет.Вы не хотите начинать планировать, надеяться и придумывать удивительную концепцию только для того, чтобы понять, что вы не можете позволить себе воплотить ее в жизнь.

Я не могу назвать вам полную стоимость, потому что существует так много разных ставок и переменных, но вот приблизительные цифры для нескольких разных типов фотосессий:

  • Local Location Shoot или Local Studio (1 съемочный день, 1 модель, фото, стилист) = 3500 $ - 9000 $
  • Domestic Travel Shoot (1 съемочный день, 1 модель, фотограф, стилист) = 8000 - 13000 долларов
  • International Travel Shoot (1 съемочный день, 1 модель, фотограф, стилист, проживание, транспорт, еда) = 12 000–17 000 долларов США

Все приведенные числа предполагают только один съемочный день для одной модели, поэтому затраты увеличатся, если потребуется больше времени для съемки и моделей

Шаг 2. Творческое направление

Теперь, когда вы знаете, с каким бюджетом вам придется работать, вы можете продумать свое творческое направление.Доска настроения из слез - отличное место для начала.

Слезы могут заключаться в физическом отрыве того, что вам нравится, из каталогов и журналов, снятии скриншотов с других веб-сайтов, извлечении собственных прошлых работ или создании доски Pinterest. Что бы вы ни делали, неплохо было бы перевести это в общий цифровой формат, чтобы вы могли легко поделиться им с другими членами вашей команды.

Например: слева - доска настроения, которую я создал для пляжной съемки, а справа - изображения с этой съемки:

Слева находится доска настроения, которая привела к захвату изображений справа.
* фото Тарин Кент для The Paradise Society

Важно просматривать и помнить продукт, который вы снимаете, пока вы слезы, чтобы убедиться, что нет разрыва между тем, что вы представляете, и продуктом, с которым вы должны работать. Например, вам может понравиться внешний вид фотосессии, которая проходила в элегантном современном доме, но если ваш продукт богемный, вам будет сложно реализовать это видение.

После того, как вы собрали доску настроения, вы можете определить, хотите ли вы реализовать свое видение в студии или где-нибудь на месте.

Подберите место для фотосессии к вашему продукту и доску настроения.
* фото Тарин Кент для The Paradise Society

Шаг 3: Бронирование

Наем подходящих людей так же важен, как и наличие отличного продукта, и, на мой взгляд, даже важнее, чем удобное расположение. Качественный талант делает качественные фотографии. Если у вас есть талантливые люди, они могут превратить далеко не идеальное место в фантастический.

Качественный талант делает качественные фотографии.

Нельзя сказать, что местоположение не имеет значения, потому что местоположение может улучшить вашу фотографию; когда у вас есть и талантливые люди, и уникальное место, ваши фотографии могут стать вдохновляющими.

Для фотосъемки лукбука вам необходимо забронировать:

  • Фотограф: Невозможно создать хорошее произведение искусства без замечательного художника.
  • Модель: Выберите человека, который, по вашему мнению, подходит для бренда и с кем ваш покупатель будет идентифицировать себя.Хорошая модель знает их углы, какие выражения на них хорошо смотрятся, как выбирать направление и как выглядеть естественно. Если вы не заплатите за хорошую модель, вам, возможно, придется сделать несколько сотен фотографий, чтобы получить ту, которая вам понравится. Хорошая модель сэкономит вам время (а это то же самое, что и деньги).
  • Стилист: В зависимости от того, что вам нужно и что вы можете себе позволить, стилист может быть невероятно ценным членом вашей команды. Они могут помочь вам подобрать образы, найти аксессуары, составить списки снимков, сделать продукт безупречным на съемочной площадке и помочь с творческим направлением, соответствующим нарядам.
  • Прическа и макияж: Хорошо выглядеть на камеру отличается от того, чтобы хорошо выглядеть невооруженным глазом. Для фотографии стоит привлечь профессионала, знающего прическу и макияж; например, вы можете захотеть, чтобы у вашей модели был дымчатый глаз, но вспышка создает тени, усиливающие этот вид. Вам нужен визажист, который знает, как настроить освещение, чтобы добиться желаемого результата в кадре.
  • Представитель бренда (Вы): Обычно это арт-директор или креативный директор.Если у вас ограниченный бюджет, этот же человек может заниматься производственными задачами, такими как организация обеда, управление списком выстрелов, местонахождением, транспортировкой и т. Д.
  • Производитель или PA: Если вы можете себе это позволить, вы его хотите. Продюсер / PA позволяет остальной части вашей команды сосредоточиться на своих основных ролях. Они будут обедать, управлять транспортом, разрешениями, отправлять листы вызовов, помогать с настройкой и приготовлением и всем остальным, что придет в голову.
  • Место: Если вы снимаете в студии, вам нужно зарезервировать время, если у фотографа еще нет своего места.Если вы снимаете на месте, вам может потребоваться получить разрешение на использование общественных мест, арендовать частное жилище или получить разрешение на съемку в отеле или другой деловой собственности.
  • Художник по декорациям и / или стилист: Если вы снимаете в студии и хотите создать что-то уникальное, вы можете нанять художника по декорациям и / или стилиста, чтобы оживить декорации.
Хорошо выглядеть на камеру - это не так, как хорошо выглядеть невооруженным глазом.

Фон

Studio не обязательно должен быть белым.
* фото Foxes & Wolves

Шаг 4: Список снимков

Не делайте фотосессию без списка снимков. Никто из вашей высококвалифицированной команды профессионалов не поймет, что происходит, если это только у вас в голове.

Никто из вашей высококвалифицированной команды профессионалов не поймет, что происходит, если это только у вас в голове.

Даже если вы точно не знаете, каким будет каждый образ, вам нужно заранее нанести его на карту как можно точнее.Слезы помогают, если они у вас есть. Чем больше вы сможете предопределить, тем больше вы сможете выстрелить; это также помогает решать проблемы перед съемкой, а не во время съемки, экономя время.

Ваш список снимков, на самом базовом уровне, должен включать в себя список образов (и продуктов в них, если применимо) и некоторые творческие направления для каждого снимка. Это отличное место для использования вашим стилистом: они могут помочь вам создать образы, а также провести мозговой штурм и аксессуары, чтобы убедиться, что вы находитесь на одной волне, помогая вам обоим лучше выполнять свою работу.

Будьте реалистичны в том, сколько вы можете выстрелить. По моему опыту, в зависимости от темпа съемки вы можете снять от 10 до 30 образов для лукбука за один день. Имейте в виду, что число будет на нижнем конце, если у вас есть несколько мест в день или вы хотите тщательно подходить к каждому снимку. Разумно расставить приоритеты в списке выстрелов на случай, если у вас не хватит времени.

Будьте реалистичны в том, сколько вы можете выстрелить.

Стилист мгновенно сделает безупречный образ.
* фото Тарин Кент за кадром для The Paradise Society

Съемка лукбука

Вы тщательно спланировали, собрали команду, и вот наконец великий день наступил! Если вы наняли правильных людей, они все принесут то, что им нужно для выполнения своей работы. Вот несколько вещей, о которых вам следует помнить:

  • Будь первым там. Вы не хотите, чтобы вас торопили. У вас должно быть время для мозгового штурма с фотографом во время настройки, и у вас будет время для решения любых препятствий или проблем в последнюю минуту.Будьте готовы к неожиданностям.
  • Поставьте продукт , который необходимо расстрелять (если вы не решите передать его производителю заранее).
  • Распечатайте свой творческий бриф или доску настроения и список снимков (или в редактируемом цифровом документе на портативном устройстве) для использования на протяжении всей съемки. Вы должны смотреть на снимки, чтобы убедиться, что они соответствуют вашему видению. Возможность разметки документов важна, потому что все всегда будет меняться на лету, и вы захотите иметь возможность делать заметки или перемещать вещи по мере необходимости.
  • Не забудьте про закуски! Фотосессии вызывают чувство голода.
  • Продолжайте выполнение задачи и следите за количеством выстрелов в течение дня. Первые несколько взглядов всегда занимают больше всего времени, но как только вы попадаете в канавку, вы хотите, чтобы этот поток продолжался как можно дольше. Закуски помогают. Я упоминал закуски?
  • Принесите способ играть музыку. Ничто не делает съемку более неловкой, чем тишина.

С правильным талантом и подготовкой съемочный день будет веселым и продуктивным.
* фото Эмбри Ракера для Rocky Barnes Blog

Использование фотографий

Теперь у вас есть впечатляющие фотографии. Что ты с ними делаешь? Что бы вы ни делали, не тратьте их зря!

Если некоторые снимки не подходят друг другу, подумайте о том, чтобы сделать несколько снимков во втором лукбуке. Используйте фотографии, используйте их все и используйте их до тех пор, пока они актуальны для вашего сезона.

Используйте фотографии, используйте их все и используйте их до тех пор, пока они соответствуют вашему времени года.

Где бы вы ни решили использовать изображения (онлайн-лукбуки, Instagram, Facebook, вывески в магазинах, веб-баннеры, страницы с описанием продуктов), будьте уверены в нескольких вещах:

  • Сделайте фотографии доступными для покупок. Какую бы платформу вы ни использовали, убедитесь, что ваш покупатель сможет быстро найти продукты, которые нужно конвертировать и покупать.
  • Выровняйте время по каналам и средам , которые вы используете для демонстрации фотографий, так, чтобы вы показывали целостный имидж бренда вашему клиенту.
  • Будьте предельно ясны в своих правах на использование фотографий (от фотографа и моделей) и не нарушайте это соглашение. Большинство условий для Интернета, печати, социальных сетей или рекламы на срок от 6 до 12 месяцев.

Вот и все! Используйте свои фотографии, создайте фирменный стиль, заинтересуйте своих клиентов и посмотрите, что может изменить качество фотографии.

У вас есть вопросы по съемке лукбука? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *