Горизонтально это как рисунок линия: Какое положение называется горизонтальным, что означает слово горизонталь

Содержание

Какое положение называется горизонтальным, что означает слово горизонталь

Горизонтальность, горизонталь, горизонтальный – все эти слова обозначают положение предмета или любого объекта, в том числе живого, описываемого в переносном смысле, по отношению к земле. Если посмотреть с некоторой дистанции на беспорядочное скопление предметов, то можно увидеть, что объекты превращаются в горизонтальные цепочки, в конченом итоге — в горизонтальные линии.

...

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Рассмотрим примеры, что значит по горизонтали?

  • Мы смотрим вдаль – видим горизонт. Как расположена линия горизонта? Горизонтально. Чему? Земле.
  • Мы легли отдыхать – приняли горизонтальное положение. В какой позиции находится наше тело? В горизонтальной. По отношению к чему? К дивану. К полу. К земле.
  • Читаем письмо или книгу. Как расположены строки? По горизонтали. Относительно чего?
  • Летит птица – горизонтально. Чему? Земле.
  • Река течёт – горизонтально. Чему? Земле.

Здесь мы можем привести массу примеров, но теперь понятно, что горизонтальность означает параллельное положение линий, предметов, объектов или конструкций по отношению к земле или другому предмету (объекту, конструкции), но который должен быть расположен обязательно параллельно опять-таки земле.

Чтобы было проще представить, что же такое горизонталь, горизонтальность или горизонт впредь предлагаем ориентироваться именно на расположение объекта по отношению в конечном счёте к поверхности земли.

Это интересно: разность чисел — что это, как ее найти?

Горизонтальная линия

Рисуем горизонтальную линию на листе бумаги. Если лист бумаги лежит на столе – лист расположен горизонтально. Рисунок линии выполняется слева направо или справа налево – нарисована горизонтальная линия. Нарисовать на листе можно что угодно: вертикальные лини (сверху вниз или снизу вверх), диагональ, любой рисунок. При этом лист расположен всё равно горизонтально. Чему? Столу. Полу. Нижнему этажу дома. Земле.

Горизонталь – самая знакомая из всех, базовая линия. Она в каких угодно смыслах служит основой любой композиции.

Даже её визуальная тяжесть напоминает о том, что горизонтальная поверхность есть фундаментальная держащая основа. Она параллельна земле. Не зря изображение горизонтальной линии выражает вес, спокойствие, мир и стабильность.

Горизонтальность, как психологическое понятие

Горизонтальность линий в рисунках можно рассматривать через знание психологии. Прямые линии подразумевают некую разделительную черту. Человек, как зритель, может оставаться снаружи, заглядывая за неё, или перешагнуть этот горизонт, так сказать «переступить за черту». Прямые и чёткие линии выражают смелость и настойчивость, тонкие и изгибающиеся горизонтали – деликатность и мягкость.

Горизонталь – топографическое определение

Самое простое определение этому слову можно найти в многочисленных словарях и энциклопедиях разных направлений. Чаще всего такое название применяется в отношении изогипс, т. е., линий, соединяющих точки, находящиеся на одинаковой абсолютной высоте над уровнем моря или любой другой взятой за основу плоскости.

Вот как расшифровывает это понятие Энциклопедический толковый словарь И.А. Ефрона и Ф.А. Брокгауза:

  • Горизонтали – (изогипсы) линии, соединяющие на местности точки, лежащие на одной и той же высоте над уровнем моря или какой-то основной плоскости, принятой за основание.

Вот что можно прочитать в Техническом железнодорожном словаре:

  • Горизонтали – линии на карте или плане местности, полученные от пересечения земной поверхности горизонтальными плоскостями, стоящими друг от друга на одинаковом расстоянии.

Выдержка из Геологической энциклопедии:

  • Горизонтали это линии, соединяющие точки одной высоты над уровнем моря. С помощью горизонталей на топографических картах отображаются особенности рельефа различных участков земной коры.

И в конце приведём текст определения из Справочника технического переводчика (отрасль машиностроение):

  • Горизонтали – линии на поверхности, параллельные горизонтальной плоскости проекций.

Определение в профессиональном росте

У профессионалов есть такое понятие, как вектор карьеры. Многочисленные и очень сейчас популярные тренинги по достижению результатов в профессиональной деятельности и продвижении по лестнице к успешной карьере, выносят на обсуждение идеи, которые подразумевают рост потенциала человека как по вертикали, так и по горизонтали. По вертикали понятно, перешагивая ступени одну за другой, т. е., двигаясь вверх, индивид поднимается по вертикали. А что со вторым вариантом?

Здесь надо вспомнить шутливый принцип канадского педагога Питера Лоуренса, говорящий о том, что при подъёме по вертикали есть предел, та ступень, выше которой человек подняться не в состоянии. Ну что ж, доля правды в этом есть. Но, мало кто согласен остановиться на том, в чём он хорош. Значит, есть смысл продолжить рост в другом направлении.

Рост по горизонтали означает углубление специалиста в экспертную область. Индивид становится отличным мастером и непревзойдённым экспертом в конкретном виде деятельности, конкретном направлении. Он делает свою работу, у него те же обязанности, но при этом освоены и применяются новые инструменты к выполнению возложенных задач. С некоторым временем его работа становится качественнее и выполняется виртуознее, за что профессионал больше ценится начальством и внешними партнёрами.

Другой вариант развития профессиональной деятельности по горизонтали – это переход в параллельное направление, приобретение в нём новых навыков, в том числе и во многих других областях. Это необходимо, когда в компании практикуют перестановку сотрудников из одного блока в другой. Например, из финансового отдела в логистику. С одной стороны, специалист вносит в это новое подразделение знания из других областей, с другой – учится всё время новому. Сотрудник сильно развивается личностно, что непременно скажется на его профессиональных качествах.

Многие профессионалы вполне остаются довольны ростом по горизонтали и не нуждаются в росте по вертикали, мотивируя это таким немаловажным бонусом, как меньшая ответственность. Самое главное, что в этом случае человек должен понять, в какой своей роли он будет наиболее успешен, ценен для профессии и эффективен для результата. Здесь надо хорошо продумать свои шаги по карьерной лестнице и быть честным с собой самим. Тем более что не все хотят быть руководителями.

горизонталь - это... Что такое горизонталь?

  • горизонталь — Замкнутая кривая линия на карте, соединяющая точки земной поверхности с одинаковыми высотами относительно уровня моря [Терминологический словарь по строительству на 12 языках (ВНИИИС Госстроя СССР)] горизонталь Линия равных высот на карте [ГОСТ… …   Справочник технического переводчика

  • ГОРИЗОНТАЛЬ — ГОРИЗОНТАЛЬ, горизонтали, жен. (франц. horizontale). 1. Горизонтальная линия, горизонтальное направление. 2. В топографии линия, соединяющая точки, находящиеся на одной высоте (спец.). Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

  • ГОРИЗОНТАЛЬ — ГОРИЗОНТАЛЬ, и, жен. Горизонтальная линия. По горизонтали (также перен.: по линии равноправного соположения). Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

  • горизонталь — сущ., кол во синонимов: 1 • линия (182) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • горизонталь — Горизонталь, Горизонтальный элемент (Arm)     Горизонтальный штрих, соединенный с вертикальным с одной стороны или в середине, например, в буквах «Б», «Г», «Е», «Т» и т.д …   Шрифтовая терминология

  • горизонталь — contour lines Höhenlinien лінія на плані (карті), яка з’єднує точки земної поверхні з однаковою абсолютною висотою. Г. служать основним способом зображення рельєфу земної поверхні на планах та картах. Широко використовуються при вирішенні… …   Гірничий енциклопедичний словник

  • горизонталь — Линия на карте, соединяющая все точки поверхности с одной и той же абсолютной высотой. Syn.: изогипса …   Словарь по географии

  • горизонталь — I. ГОРИЗОНТАЛЬ I и, ж. horizontale, нем. Horisontale <гр. 1. Прямая линия, параллельная плоскости горизонта. БАС 2. Из за кулис видна резкая горизонталь рампы с лампочками, свет прямо в глаза. Зайцев Далекое 23. Идти по вершинам хребта всегда… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • горизонталь — (гр.; см. горизонт) 1) прямая линия, параллельная плоскости горизонта 1; 2) горизонтали иначе изогипсы геод, линии на географической карте, соединяющие точки с одинаковой высотой над уровнем моря и в совокупности отображающие рельеф местности.… …   Словарь иностранных слов русского языка

  • Горизонталь — Эта статья  о термине из начертательной геометрии. О распространённом названии линии на карте, соединяющей точки одинаковой высоты см. изогипса. Горизонталь  прямая в начертательной геометрии, параллельная горизонтальной… …   Википедия

  • Рисунок - Учащемуся - Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

    1. Виды рисунка

    2. Техника рисования

    3. Композиция рисунка

    4. Предмет и его внешние признаки

    5. Изображение предметов и пространства

    6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

    Под словом "рисунок" мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

    Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

    1. ВИДЫ РИСУНКА

    Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

    • рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
    • рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
    • рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
    • рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

    По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок - силуэт, заполненный одним ровным тоном.

    По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают

    гравюру (на дереве - ксилография, на линолеуме - линогравюра, на металле - офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

    По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

    В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

    Способы рисования.

    Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

    Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

    Основные принципы рисования.

    Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

    Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

    Учебные задачи рисования.

    Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

    • техника рисунка;
    • композиция рисунка;
    • последовательность рисования;
    • изображение предмета;
    • изображение пространства.

    2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

    Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

    Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

    Материально-технические средства

    Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная - плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

    Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

    Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости - М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

    Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

    Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой - бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

    Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели - ее прозрачность.

    Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

    Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту - на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру - на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

    Изобразительные средства

    Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

    Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму - живой и связанной с окружающей средой.

    Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное - кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

    Линия - наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

    По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

    Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

    В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

    Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

    Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

    Штриховка это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

    Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

    Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

    Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

    Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

    «Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

    3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

    Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

    Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

    Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

    Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

    К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

    Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

    Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

    Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

    Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

    Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе - оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

    Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

    Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

    Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

    Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

    История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

    4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

     Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

    Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

    Форма

    Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

    Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

    Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

    Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

    Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

    Положение

    Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т. е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом - один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

    Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

    Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

    Конструкция

    Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

    Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

    Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

    Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

    Величина

    Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

    Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

    Движение

    Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

    Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

    Освещенность

    Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

    При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

    Фактура

    Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

    5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

    Последовательность изображения предметов.

    Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

    Схематизация

    На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

    Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

    Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

    Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

    Типизация

    Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

    Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

    Индивидуализация

    Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

    Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения - индивидуализации - будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

    Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

    Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

    Индивидуализация - чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

    Обобщение

    Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

    Изображение предметов

    Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

    Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

    Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

    Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

    Сформулируем основные правила линейной перспективы:

    1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
    2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
    3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
    4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
    5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
    6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
    7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
    8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
    9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
    10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

     

    Изображение пространства

    Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

    1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
    2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
    3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
    4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
    5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
    6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

     

    6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

    (ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

     

     

     

    Горизонтальный или вертикальный карандашный рисунок

    Существует множество различных способов оформить изображенную на рисунке или картине сцену, поэтому очень важно выбрать для неё оптимальный формат, прежде чем вы приступите к работе.

    Строгим ли, мягким на этот раз создадим наш рисунок? Возможно, он будет стремительно рваться ввысь, увлекая за собой каждого зрителя. Или, наоборот, плавно и умиротворенно расстелется на. стене, словно призывая раствориться в собственном покое. От нашего выбора зависит и формат рисунка. Попробуем не ошибиться.

    Горизонтальный илши вертикальный рисунок

    Какой формат для изображения лучше выбрать — горизонтальный (пейзажный) или вертикальный (портретный)? Такой вопрос задает себе каждый художник, приступая к работе. Для того чтобы заранее представить, как будет выглядеть эта сельская сценка, наш художник сделал две фотографии в различных форматах.
    Вертикальный формат позволяет подчеркнуть высоту и великолепие форм растущих вдоль дороги деревьев, что делает сцену более величественной и драматичной. Однако наш художник предпочел выбрать для рисунка горизонтальный формат: в этом случае вертикали деревьев можно уравновесить за счет горизонталей, образованных стоящим слева зданием фермы. Это придает картине спокойный характер.
    Независимо от выбранного вами формата — горизонтального или вертикального — старайтесь сместить фокальную точку композиции в сторону от центра. Для этого рекомендуется разделить поверхность листа бумаги на трети (это вы можете сделать либо карандашом, либо мысленно), а затем поместить фокальную точку в месте одною из пересечений горизонтальных и вертикальных линий. Именно таким способом было определено положение фокальной точки — дальнего дома с фигурой велосипедиста на его фоне — на нашем рисунке.

    Для пошагового онлайн урока рисования карандашами понадобятся:

    1. Лист бумаги для акварели
    2. Карандаш 7В
    3. 15 цветных карандашей: светло-бирюзовый, зеленое яблоко, лимонно-желтый, оливково-зеленый, травянисто-зеленый, светло-серый, красный, желтая охра, темно-серый, синий, красновато-лиловый, жженая сиена, виридоновый зеленый, коричневый, оранжевый

    1 Делаем набросок композиции

    Рисунок карандашом поэтапный урок - шаг 1

    Взяв карандаш 7В, наметьте основные элементы сцены: деревья, постройки, дорогу и фигуру велосипедиста. Обратите внимание на то, каким образом соотносятся друг с другом различные части сцены. Например. крыша длинного здания находится на одном уровне с вершинами дальних деревьев.

    2 Намечаем темные и светлые тона

    Рисунок карандашом поэтапный урок - шаг 2

    На дереве в конце аллеи добавьте несколько веток, с направлением от ствола к вершине. Подчеркните штриховкой затененные участки стволов, а также тени, отбрасываемые деревьями на траву и дорогу.

    3 Добавляем светлые цвета

    Рисунок карандашом поэтапный урок - шаг 3

    Светло-бирюзовым карандашом закрасьте небо, включая виднеющиеся между деревьями участки. С помощью карандаша «зеленое яблоко» окрасьте освещенные солнцем фрагменты листвы. Наш рисунок мы будем создавать по принципу акварельной картины, то есть переходя от светлых тонов к темным. Это позволит придать дополнительную глубину цвету.

    ДОБАВЛЯЕМ ЦВЕТ
    Теперь, когда прорисованы основные очертания предметов и распределена светотень, можно продолжить работу уже с помощью цветных карандашей. Для того чтобы получить оттенки цвета, мы будем по мерс необходимости использовать одновременно карандаши разного цвета.

    4 Вносим темные зеленые тона

    Рисунок карандашом поэтапный урок - шаг 4

    Лимонно-желтым карандашом обозначьте световые блики на дальних деревьях. Далее определите участки темно-зеленого цвета на дальних деревьях и окрасьте их оливково-зеленым и травянисто-зеленым карандашами. Добавьте в нужных местах легкие штрихи простым (графитным) карандашом.

    5 Усиливаем темно-зеленые тона

    Рисунок карандашом поэтапный урок - шаг 5

    Травянисто-зеленым карандашом заштрихуйте лежащие на траве и листве справа и слева от дороги тени. Оливково-зелеными штрихами покройте вершины и стволы деревьев. Умеренный тон вдоль дороги следует создать с помощью светло-серого карандаша.

    Как придать форму деревьям
    Затените стволы деревьев горизонтальными штрихами. Глаз зрителя будет «читать» их как линии, огибающие ствол, что поможет передать цилиндрическую форму стволов деревьев. Иллюзию объема усиливает также светотень: затененные стороны стволов заштрихованы, а освещенные — оставлень светлыми.

    6 Рисуем строения и дорогу

    Рисунок карандашом поэтапный урок - шаг 6

    На крышу строения нанесите диагональную штриховку красным карандашом, а стену заштрихуйте темно-серым карандашом и карандашом «желтая охра». Синим карандашом обозначьте фигуру велосипедиста. Лежащие на дороге тени углубите синим, красновато-лиловым и темно-серым карандашами.

    7 Воспроизводим двери и окна

    Рисунок карандашом поэтапный урок - шаг 7

    Двери дальнего дома нарисуйте жженой сиеной, темно-серым и виридо-новым цветом, а двери и окна строения в левой части рисунка окрасьте коричневым и оранжевым. Заштрихуйте деревья оливково-зеленым карандашом и графитным карандашом 7В, а фактуру листьев подчеркните отдельными оливково-зелеными штрихами. С помощью темно-серого карандаша приглушите тон окрашенной охрой стены, а затем углубите тон на крайнем дереве слева.

    Наш рисунок уже неплохо передает атмосферу этой спокойной, залитой солнцем сельской сценки. Осталось лишь добавить несколько заключительных деталей, которые сделают его еще более интересным и разнообразным по фактуре.

    8 Заканчиваем рисовать крышу

    Рисунок карандашом поэтапный урок - шаг 8

    На крыше строения слева коричневым и графитным карандашами прорисовываем линии, изображающие отдельные элементы черепицы.

    9 Добавляем штриховку на листве.

    Рисунок карандашом поэтапный урок - шаг 9

    Чтобы подчеркнуть пятнистую фактуру верхушек деревьев, оливково-зеленым карандашом выборочно заштрихуйте отдельные темные участки среди листвы.

    Результат пошагового урока обучения рисунка карандашом для начинающих и детей.

    Результат пошагового урока обучения рисунка карандашом для начинающих и детей.

    А Смешанные цвета
    Для того чтобы подобрать нужный оттенок цвета для стены строения, темным карандашом был постепенно приглушен первоначальный яркий цвет.

    Б Пятнистый эффект
    Дорогу оживляют тени, создающие пятнистый узор на ее широкой поверхности. Без этих теней она казалась бы слишком плоской и однообразной.

    В Фокальная точка
    Взгляд зрителя направляется вдоль аллеи к фокальной точке композиции — ярко окрашенным дверям дома на заднем плане.

    это как – вверх или вниз и как выглядит вертикальная линия


    Казалось бы, что каждому человеку должно быть известно, что обозначают такие термины как «вертикально», «горизонтально». Однако даже взрослые люди зачастую путаются — это вверх или нет. В данной статье мы попробуем разобраться, какое положение считается вертикальным, как и где принято использовать это обозначение. Более того, мы поговорим и о том, какое значение отводится обычной вертикальной черте в некоторых школьных науках.

    Таблица ASCII и вертикаль

    Сперва поговорим о том, что же должен представлять человек, когда слышит определение «вертикальная черта». В первую очередь, это обозначение используется именно в ASCII. Вам ничего не говорит данная аббревиатура? И это вполне нормально, поскольку данная шифровка будет знакома исключительно людям, работа которых связана с кодированным текстом.

    Это интересно! Считаем правильно: как находить процент от суммы и числа

    Для простых обывателей поясним, что ASCII представляет собой достаточно большую таблицу. В ней собраны различные коды. Каждый из этих кодов соответствует печатным и непечатным символам, которые широко используются.

    Таблица ASCII

    Обратите внимание! Речь идет именно о числовых кодах. Впервые эта таблица была разработана специалистами из Соединенных Штатов Америки в 60-х годах. Практически сразу после разработки она была стандартизирована и после этого начала активно использоваться.

    В таблице можно найти и такой символ, как вертикальная линия. Ее код – 0x7C (hex), 124 (dec).

    Примечательно, что пользователи операционной системы под названием UNIX, предпочитают именовать данный символ не иначе как «пайп». С английского языка слово «pipeline» можно перевести как конвейер. Но в Советском Союзе понять и принять данную терминологию не смогли. Книги В. Э. Фигурнова, первые издания которых являются советскими, пестрели необычным сравнением вертикальной линии с трубопроводом. Именно поэтому ее и начали именовать как символ трубопровода, заменив тем самым ходовое наименование «pipe».

    Это интересно! Как найти и чему будет равна длина окружности

    Применение в математике

    Наверняка, каждый школьник, который не прогуливал уроки и добросовестно выполнял домашние задания, известно, как выглядит вертикаль. Ведь в математике обозначение используется довольно часто. Причем вариантов применения имеется немало.

    Рассмотрим более подробно каждый из них и тем самым немного вспомним школьную программу.

    1. |x| — знакомое многим обозначение. Значение, которое находится между двумя вертикальными чертами, это абсолютное значение. Тоже никогда не слышали? Тогда напомним о другом термине, которым принято обозначать абсолютное значение. И это – модуль. Следовательно, линия, идущая вниз, обозначает именно модуль.
    2. m || n – разделение двумя вертикальными чертами принято считать обозначением параллели. Иными словами, данные прямые (плоскости) всегда будут параллельными, если их разделяет подобный символ.
    3. a|b – в такой формуле вертикальная линия представляет собой разделитель. То есть число a делит число b.
    4. p(b|a) – более сложная формула. Разделение в виде вертикальной черты говорит о том, что некое событие b возможно только при условии, что произойдет событие a.

    Вышеперечисленные формулы и обозначения не являются единственными. В математике достаточно много и других примеров использования вертикальной черты. Стоит упомянуть и о том, что она часто используется в другой науке, которую тоже преподают в школе.

    Полезное видео: вертикальная черта

    Вконтакте

    Одноклассники

    Facebook

    Мой мир

    Twitter

    2.2. Направляющие

    2.2. Направляющие

    Рисунок 12.35. Изображение с четырьмя направляющими

    В добавок к сетке, GIMP предлагает более гибкое средство позиционирования: направляющие. Это горизонтальные и вертикальные линии, которые можно временно поставить на изображение во время работы.

    Чтобы создать направляющую, просто нажмите на одну из линеек окна изображения и «вытяните» из неё направляющую, удерживая нажатой Левую кнопку мыши. Направляющая выглядит как синяя пунктирная линия, следующая за курсором. Сразу после создания направляющей активируется инструмент «Перемещение», а курсор принимает форму значка перемещения.

    Новую направляющую можно создать при помощи команды Новая направляющая, позволяющей точно указать место направляющей в изображении, команды Новая направляющая (в %) и Новые направляющие из выделения.

    Можно создать столько направляющих, сколько будет угодно, и расположить их в любом нужном месте. Для перемещения направляющей после её создания, активируйте сначала инструмент «Перемещение» на панели инструментов (или нажмите клавишу M), а затем просто нажмите и перетащите направляющую; чтобы переместить две направляющие, нажмите на точку их пересечения и тащите. Чтобы удалить направляющую, просто перетащите её за пределы изображения. Если удерживать клавишу Shift, то можно перемещать всё, кроме направляющих, что позволяет использовать направляющие как эффективную помощь при выравнивании.

    Поведение направляющей зависит от режима Влияние инструмента «Перемещения». Когда выбран Слой, указатель мышки поменяется на маленькую руку, как только он приблизится к направляющей. Тогда направляющая активируется, становится красной, и её можно передвинуть или удалить, передвинув обратно на линейку. Если выбран режим Выделение, направляющую можно переместить во время создания, но не после.

    Также как и в случае с сеткой, вы можете заставить указатель выравниваться по ближайшей направляющей с помощью переключателя в меню изображения → Если у вас несколько направляющих, и они затрудняют оценку изображения, вы можете скрыть их с помощью переключателя → . Предполагается, что вы сделаете это на мгновение, иначе вы можете быть запутаны, когда при последующем создании направляющей вы ничего не увидите.

    Если вам будет так удобнее, вы можете изменить поведение направляющих по умолчанию на странице Внешний вид окна изображения диалога настроек. Пожалуй, отключение пункта «Показывать направляющие» — плохая идея, по изложенной выше причине.

    Направляющие можно удалить с помощью команды → →

    Примечание

    Другое применение для направляющих: расширение Разрезать по направляющим, с помощью которого можно разрезать изображение на несколько частей.

    Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

    Мы знаем, что параллельные линии не пересекаются, расстояние между ними не меняется, но часто наблюдаем противоположное. Например, расстояние между параллельными краями дороги или рельсов, уходящих вдаль, постепенно сокращается, пока они не сойдутся в одной точке на горизонте.

    Такое визуальное искажение носит название «линейная перспектива». Это зрительное изменение форм и размеров предметов по мере их отдаления, а также принципы создания иллюзии 3D-пространства на плоскости. Разберем ее важные составляющие: линию горизонта, точки и линии схода.

    Содержание:

    Линия горизонта

    Линия горизонта совпадает с уровнем глаз зрителя (художника). То, с какого положения мы смотрим на предметы, определяет их вид. Взгляните на вещи вокруг. С разных положений: сидя на стуле, стоя на полу. Рассмотрите полки книжного шкафа на фотографии. У тех из них, которые находятся примерно на уровне наших глаз, мы видим только переднюю грань. Для тех, которые расположены выше, – еще и нижнюю плоскость. Опустите взгляд – теперь видны передняя и верхняя плоскости полок.

    Точки схода

    В точках схода пересекаются параллели, уходящие вглубь рисунка. Они называются линиями схода. Это края дороги, длинного моста, верхние и нижние границы ряда фонарей или опор ЛЭП, а также направленные вдаль продолжения ребер куба, книги, коробка, стола и так далее.

    Линия горизонта, точки и линии схода с помощью этих элементов будем строить предметы в перспективе.

    Будем рассматривать в этом уроке наиболее распространенные случаи: точек схода одна или две, они лежат на линии горизонта.

    Одна точка схода

    В этом случае предмет расположен строго перед нами. То есть мы видим его переднюю грань, горизонтальные стороны которой строго горизонтальны. Все вертикали строго вертикальны. Дальняя стенка параллельна передней. В этом случае мы можем видеть еще нижнюю или верхнюю плоскость предмета.

    Две точки схода

    Точек схода будет две, если предмет расположен не прямо, а несколько развернут. Обычно мы видим две боковые грани и центральное ребро, а также верхнюю или нижнюю грань. В том случае, когда нам видна передняя плоскость (а не две боковых), она находится под некоторым углом, то есть ее горизонтальные стороны не строго горизонтальны, как в случае с одной точкой схода.

    Давайте разберемся с основными принципами линейной перспективы:

    1

     

    Чем дальше расположен один и тот же предмет, тем меньше он будет выглядеть. Это же распространяется и на его части. Например, представьте, что нам надо нарисовать коробок. Если при его построении будем исходить из факта, что противоположные грани одинаковы по размеру, то рисунок будет больше похож на чертеж. Если нарисовать дальнюю грань меньше ближней – это будет больше соответствовать тому, как видим предметы в реальности.

    2

    Углы искажаются в пространстве. Например, если мы рисуем куб в перспективе, не все его углы останутся прямыми. У граней, направленных вдаль, углы между сторонами больше или меньше 90°. Однако вертикали сохранят прямой угол в наиболее распространенных случаях.

    3

    Линия горизонта в рисунке одна.

    Рисуем коробок с одной точкой схода

    Шаг 1. Нарисуем линию горизонта и прямоугольник – переднюю плоскость коробка. Представим, что он расположен прямо перед нами, при этом не смещен ни вправо, ни влево. Поэтому точку схода (ТС) нарисуем примерно по центру прямоугольника.

    Шаг 2. Из углов прямоугольника проведем линии к точке схода. На этих линиях схода лежат ребра граней, направленных вдаль (к линии горизонта).

    Шаг 3. Перейдем к рисованию дальней стенки коробка. Мы изображаем условный коробок, поэтому можем произвольно выбрать расстояние от передней до дальней грани. Начинаем с любого ребра. Например, проведем нижнее. Оно заключено между ранее нарисованными линиями схода и параллельно линии горизонта.

    Шаг 4. От точек пересечения этого ребра с линиями схода проведем вертикальные стороны дальней грани. А потом верхнее ребро. Сформировали дальнюю стенку коробка, параллельную передней.

    Шаг 5. Чтобы форма лучше читалась, смягчим линии схода, которые выходят за пределы дальней грани. Наш первый коробок готов. Чтобы увидеть, как меняется его вид в зависимости от положения относительно линии горизонта, нарисуем еще два таких же по размерам прямоугольника. Один выше первого, другой – ниже.

    Шаг 6. От углов двух новых прямоугольников проведем линии к первой точке схода.

    Шаг 7. Мы рисуем три одинаковых коробка. Их расстояние до нас не меняется, смещение происходит только по вертикальной оси. Размеры дальних стенок будут одинаковы. И чтобы их найти, продлим вертикали боковых сторон дальней стенки первого коробка.

    Шаг 8. Нарисуем стороны дальних стенок новых коробков по точкам пересечения вспомогательных вертикалей и линий схода.

    Шаг 9. А теперь аккуратно удалим вспомогательные линии и смягчим невидимые глазу ребра. Самые ближние линии (стороны передних граней) выделим более насыщенной линией. Это усилит ощущение пространства в работе. Три коробка готовы!

    Порисуйте самостоятельно коробки разных размеров с одной точкой схода. Попробуйте нарисовать коробок, немного смещенный относительно точки схода по горизонтальной оси.

    Рисуем коробок с двумя точками схода

    Шаг 1. Начинаем с линии горизонта. Нарисуем произвольно ребро коробка. Чем длиннее ребро, тем дальше должны располагаться от него точки схода. Поэтому сделаем его небольшим, чтобы уместиться в листе со всем построением. Отметим точки схода на линии горизонта. Если разместить их слишком близко к ребру, искажение формы коробка будет сильнее, чем требуется. Не стоит размещать их и слишком далеко.

    Шаг 2. Соединим концы этого ребра с точками схода.

    Шаг 3. Нарисуем вертикали двух других видимых нам ребер. Здесь тоже произвольно выбираем их расположение.

    Шаг 4. Дорисуем недостающие стороны нижней грани. Соединим нижнюю точку пересечения правого ребра с линией схода с левой точкой схода. А от нижней точки пересечения левого ребра с линией схода проведем прямую в правую точку схода. У нас образовалась нижняя стенка коробка.

    Шаг 5. То же самое проделаем для верхней стенки. А затем проведем заднее вертикальное ребро, соединив дальние углы верхней и нижней граней.

    Шаг 6. Выделим чуть сильнее верхнюю грань. Еще сильнее – ближние боковые стенки коробка. Так ближнее будет казаться ближе, а дальнее – дальше. Смягчим линии построения. Коробок готов!

    Будет полезно нарисовать несколько таких коробок разной высоты и с разным положением точек схода. Где-то форма коробка получится неестественно искаженной (из-за выбранного положения точек схода), где-то наоборот – удачной. Благодаря сравнению результатов таких попыток мы учимся чувствовать оптимальное соотношение, и оно зависит от размеров изображаемого объекта, от расстояния до зрителя.

    Рисуем книгу по фото

    Изображая реальный предмет в перспективе, для более точного построения удобно сначала нарисовать для него коробок соответствующих параметров. Потом что-то отсечем, что-то добавим, чтобы получить необходимую форму. Именно это мы сейчас и проделаем.

    Шаг 1. Наметим общие габариты книги. Оставим место над книгой для линий схода и горизонта. Проверим, сколько раз ее высота укладывается в ширине. А затем найдем, сколько раз высота передней грани блока страниц укладывается во всей высоте. Обозначим центр книги.

    Шаг 2. Зная ширину книги и высоту передней грани, нарисуем прямоугольник фронтальной плоскости коробка. После этого нарисуем боковые грани нижней плоскости (обложки), уходящие вдаль, определяя их наклон методом визирования. Продлим их до пересечения и получим точку схода.

    Шаг 3. От точки схода проведем линии к верхним углам прямоугольника передней плоскости. Нарисуем верхнюю границу книги через ранее найденную точку до пересечения с только что намеченными линиями схода. От этих точек пересечения опустим вертикали до первых линий схода – боковые стороны дальней стенки коробка для книги. Дорисуем нижнюю сторону этой стенки.

    Шаг 4. Смягчим линии построения и невидимые грани. Коробок готов. Поставим метки ближних верхних уголков страниц, измерив визированием, насколько они удалены от краев книги.

    Шаг 5. Через эти метки проведем верхние боковые границы блока страниц, уходящие вдаль. То же проделаем и для нижних границ этого блока. Уточняем их наклон и положение методом визирования. Проведем центральную линию книги.

    Шаг 6. Визуально разобьем контур разворота на несколько основных отрезков. Определяем их наклон методом визирования. Схематично наметим их в рисунке. 

    Шаг 7. Проведем более плавную линию разворота. Наметим корешок книги. Сотрем вспомогательные линии, чтобы они не отвлекали.

    Шаг 8. Уточним детали. Слегка скруглим углы обложки, отделим ее линиями от блока страниц. Нарисуем закладку слева. Ее край делаем неровным, чтобы подчеркнуть характер. Легкими линиями кое-где наметим отдельные страницы и наличие текста. Этого будет достаточно, ведь зритель дорисовывает в своем воображении недостающие повторяющиеся детали. Слегка смягчаем ластиком дальние линии, а ближние к нам выделяем более сильным нажимом, чтобы создать иллюзию глубины пространства. 

    Книга готова!

    Не всегда удобно делать подобное построение через горизонт, линии и точки схода. Последние могут выходить за пределы листа. В этом случае ради более точного построения можно увеличить лист, приклеив бумагу по бокам. Еще один вариант – перед началом работы сделать маленький набросок коробка для предмета, схему-подсказку соответствующих пропорций и в нужном ракурсе. Такая схема рисуется со всеми вспомогательными линиями и точками. Важно сделать это построение как можно точнее, чтобы затем перенести на чистовик в нужном масштабе найденные соотношения размеров и наклоны ребер, но уже без точек и линий схода, без обозначения горизонта. Затем предмет вписывается в коробок, как это сделали мы.

    После определенной практики можно обойтись совсем без линии горизонта и точек схода. Вместо этого можно опираться на метод из первого урока – измерение углов и пропорций карандашом.

    Как при этом добиться большей точности изображения:

    1

     

    Следует рисовать все линии предмета, даже невидимые (скрытые). Так проще понять, насколько убедительно выглядит форма, есть ли в ней ошибки.

    2

    Хорошо немного продлевать ребра. Так лучше видно, соблюдается ли принцип постепенного сокращения расстояний между параллелями по мере их отдаления.

    3

    Сравнивайте длины вертикальных ребер. Чем они дальше, тем меньше должны быть в рисунке.

    Порисуйте книги по фото, а еще лучше с натуры, потому что фотографии могут искажать форму. Это будет очень полезной практикой изображения реальной объемной формы на плоскости листа.

    Проверьте свои знания

    Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

    Юлия Отрубянникова

    Определение горизонтальной линии и пример

    Что такое горизонтальная линия?

    В техническом анализе на графике цены часто проводят горизонтальную линию, чтобы выделить области поддержки или сопротивления.

    В геометрическом анализе горизонтальная линия проходит параллельно оси x. Другими словами, на идеально горизонтальной линии все значения в строке будут иметь одинаковое значение y.

    Ключевые выводы

    • Горизонтальная линия обычно используется в техническом анализе для обозначения областей поддержки или сопротивления.
    • Горизонтальная линия проходит параллельно оси x.
    • В техническом анализе горизонтальная линия обычно проводится по максимуму колебания или их серии, где каждый максимум в серии останавливается на одном и том же уровне. То же самое применимо и к минимумам колебаний.

    Что такое горизонтальная линия

    Горизонтальные линии обычно используются в техническом анализе, чтобы выделить области поддержки, где цена перестала падать, а затем отскакивала в предыдущих случаях, или сопротивления, когда цена перестала расти, а затем продолжала падать в предыдущих случаях.

    Горизонтальная линия проводится путем соединения аналогичных минимумов колебания цены для создания горизонтальной линии поддержки. Для горизонтальной линии сопротивления связаны аналогичные максимумы колебаний.

    Затем горизонтальная линия используется в аналитических или торговых целях. Например, если цена актива движется между горизонтальными линиями поддержки и сопротивления, то считается, что цена находится в пределах диапазона.

    Движение ниже горизонтальной линии поддержки может указывать на дальнейшее снижение цены, но если поддержка удерживается и цена отскакивает выше, цены могут появиться в ближайшее время.Те же принципы применимы к горизонтальной линии сопротивления. Если цена поднимется выше сопротивления, могут появиться более высокие цены. Если цена достигает сопротивления, а затем начинает снижаться, горизонтальная линия удерживается, и трейдеры будут следить за более низкими ценами.

    Проще говоря, горизонтальная линия на любом графике - это место, где значения оси Y равны. Если он был нарисован, чтобы показать серию максимумов данных, точка данных, перемещающаяся над горизонтальной линией, будет указывать на рост значения оси Y по сравнению с последними значениями в выборке данных.

    Фундаментальный горизонтальный анализ

    Горизонтальный анализ используется для сравнения значений или цен с течением времени. Это аспект фундаментального анализа, в котором аналитик будет сравнивать различные отчеты о прибылях и убытках с течением времени. В этом виде анализа время функционирует как горизонтальная ось x и позволяет аналитикам вычислять процентные изменения во времени, что является полезным инструментом для представления степени изменения.

    Горизонтальный анализ рассматривает тенденции финансовой отчетности за несколько периодов с использованием указанного базового периода и обычно показывает изменения по сравнению с базовым периодом в долларах и процентах.

    Процентное изменение рассчитывается путем сначала деления изменения в долларах между годом сравнения и базовым годом на стоимость позиции в базовом году, а затем умножением частного на 100. Например, когда вы слышите, что кто-то говорит, что выручка увеличилась на 10%, это В прошедшем квартале этот человек использует горизонтальный анализ.

    Горизонтальный анализ можно использовать по любой статье финансовых показателей компании, от выручки до прибыли на акцию (EPS), и он полезен при сравнении результатов деятельности различных компаний.

    Горизонтальная линия относительно кривых спроса и предложения

    Кривые спроса и предложения построены с ценой на вертикальной оси графика и объемом спроса на горизонтальной оси. При взгляде на кривые спроса и предложения идеально горизонтальная линия указывает на то, что товар обладает идеальной эластичностью или что его спрос немедленно реагирует на изменения цены. Когда цена совершенно эластичного товара или услуги превышает рыночную цену, объем спроса падает до нуля.При идеальной эластичности потребители просто не готовы тратить на товар или услугу больше, чем определенная цена.

    Пример использования горизонтальной линии в техническом анализе

    Проведение горизонтальной линии - одна из простейших форм технического анализа, но она также дает важную информацию. На графике ниже горизонтальная линия проведена на биржевом фонде SPDR S&P 500 (SPY) (ETF).

    Изображение Сабрины Цзян © Investopedia 2021

    Восходящий тренд - это когда цена достигает более высоких максимумов и более высоких минимумов колебаний.Следовательно, горизонтальная линия может выделять, когда цена делает новый максимум, в этом случае показывая признаки восходящего тренда. На приведенном выше графике SPY цена движется выше горизонтальной линии, что указывает на восходящий тренд. Если цена снова упадет ниже горизонтальной линии, это может предупредить о том, что восходящий тренд провалился, и могут появиться более низкие цены.

    В этом смысле горизонтальная линия действует как линия на песке, где движение над линией является бычьим.

    Разница между горизонтальной линией и линией тренда

    Оба эти термина могут относиться к одному и тому же: нарисованным линиям на графике.В то время как горизонтальная линия является строго горизонтальной, линия тренда обычно проходит под углом и проводится вдоль восходящих минимумов колебаний во время восходящего тренда или вдоль падающих максимумов колебаний во время нисходящего тренда.

    Ограничения использования горизонтальной линии в техническом анализе

    Горизонтальная линия не является реальной преградой для цены. Это технический инструмент, который может помочь трейдерам определить, следует ли им быть более медвежьим или бычьим.

    То, где проводится горизонтальная линия, субъективно.Не все трейдеры могут разместить горизонтальную линию по одной и той же цене.

    При очень важных ценах, где может быть проведена горизонтальная линия, цена может развернуться вокруг нее. Это может вызвать путаницу или некоторые потенциально убыточные сделки, пока цена не сделает более решительное движение выше или ниже линии.

    Абстракция и использование различных типов линий в искусстве

    Blog Home

    12 декабря 2016 г.

    Линия - один из формальных элементов искусства.Наряду с такими элементами, как цвет, форма, текстура и пространство, это нечто эстетическое, которое нужно созерцать, помимо субъективных, интерпретирующих компонентов произведения искусства. Обсуждение линии в искусстве примерно эквивалентно обсуждению аромата вина или вкуса еды. Это часть большого эстетического опыта. Объективно художники используют линии, среди прочего, для обрисовки фигур и создания перспективы. Но есть также теория, согласно которой различные эмоциональные состояния могут быть вдохновлены разными типами линий в искусстве.Например, горизонтальная линия якобы передает состояние покоя, так как имитирует положение тела в состоянии покоя; вертикальная линия якобы передает духовность, потому что подразумевает высоту; смешанные горизонтальные и вертикальные линии якобы передают устойчивость; диагональные линии якобы передают движение; а изогнутые линии якобы передают человечность и чувственность. Неизвестно, испытывают ли на самом деле такие чувства типичный неопытный зритель, глядя на картину; тем более, что тема может повлиять на сообщения, которые якобы передаются по строкам.Но, возможно, глядя на то, как различные абстрактные художники использовали линию на протяжении многих лет, мы сможем выяснить, действительно ли существуют основные истины, связывающие эмоциональное состояние зрителей и эстетику линии в искусстве.

    Духовность и линия

    Русский художник Василий Кандинский был не только одним из первых западных художников, которые избрали совершенно нерепрезентативную форму живописи, но и глубоко заботился о передаче духовности через свое искусство. В 1912 году он опубликовал книгу под названием О духовном в искусстве .В нем он обсуждал свое желание достичь с помощью визуального искусства того, чего музыка уже достигла с помощью звука: общения универсальностей посредством абстрактного эстетического языка.

    В 1926 году, после тщательной проверки своих эстетических теорий, Кандинский опубликовал еще одну книгу под названием «Точка и линия к плоскости ». Этот трактат окончательно заявил о его вере в эмоциональное воздействие линии в искусстве. Картины, которые он создал примерно в то же время, можно рассматривать как демонстрацию его теорий.Они используют линию формально, чтобы очертить формы, создать объемные формы и создать перспективу, а также вызвать эмоциональный эффект. Ярким примером является картина « Композиция VIII, », которая восхищает своим чувством гармонии и композиционной сбалансированности. В нем скрещенные горизонтальные и вертикальные линии в нижней рамке создают устойчивую основу для композиции. Множественные диагональные линии создают движение к точке схода в правом верхнем углу. А изогнутые линии представляют живое, постоянно меняющееся биологическое присутствие.

    Василий Кандинский - Композиция VIII, 1923 год. Холст, масло. 55 1/4 x 79 дюймов (140,3 x 200,7 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Основное собрание Соломона Р. Гуггенхайма. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

    Противоборствующие силы

    Хотя его философия сильно отличалась от философии Кандинского, голландский художник Пит Мондриан также верил в коммуникативную силу линии. Он считал, что сможет сократить язык живописи до самых простых элементов.Он постепенно сокращал свои визуальные инструменты, пока не пришел к стилю, в котором использовались только горизонтальные и вертикальные линии и строго ограниченная цветовая палитра. Благодаря этому суровому стилю он чувствовал, что может передать основную духовную истину вселенной.

    Мондриан отверг диагональные линии, потому что он хотел избежать перспективы, чтобы получить полностью плоскую картинную плоскость. И он отказался от кривых, потому что хотел передать что-то чистое и универсальное. Он считал, что горизонтальные и вертикальные линии сами по себе, когда они используются вместе, представляют чистые, существенные, противоположные силы вселенной, такие как мужественность и женственность, позитивность и негативность, неподвижность и движение.

    Пит Мондриан - Композиция № III с красным, синим, желтым и черным, 1929 год. Холст, масло. 50 × 50,2 см (19,6 × 19,7 дюйма). Частная коллекция

    Совершенное несовершенное

    Художница Канадского происхождения Агнес Мартин использовала эстетический подход, во многом схожий с подходом Пита Мондриана. Но Мартин считался гораздо более выразительным и эмоциональным, чем Мондриан. Оба художника почти полностью сосредоточились на сочетании горизонтальных и вертикальных линий.Но Мартин нарисовал нарисованные от руки сетки, которые раскрывают ее человеческое прикосновение. Даже в их кажущейся точности они содержат тонкие, мельчайшие недостатки.

    Эти недостатки выполняют ту же функцию, что и изогнутая линия, передавая нечто органическое и по сути человеческое. Хотя ее работа, пожалуй, более эмоциональна, о чем свидетельствуют ее названия, такие как Friendship, Happiness-Glee, и Beautiful Life , она, как и Мондриан, верила в силу горизонтальных и вертикальных линий для выражения чего-то гармоничного и гармоничного. универсальный.

    Агнес Мартин - Дружба, 1963. Сусальное золото, холст, масло. 6 футов 3 дюйма x 6 футов 3 дюйма (190,5 x 190,5 см). Дар Селесты и Арманда П. Бартоса. Коллекция MoMA. © 2019 Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

    Цвет и кривые

    В творчестве американского художника Сая Туомбли свой культовый образ основан на визуальном языке, почти полностью основанном на цвете и линиях. Его картины абстрактны, они выражают сильные чувства через упрощенную палитру, а также энергию и интенсивность каракулей.Их линии в основном имеют глифический характер, что означает, что их изогнутый, чувственный характер напоминает какое-то примитивное письмо.

    Наряду с глифическими линиями, его изображения также заполняют вертикальные линии. Но вместо того, чтобы рисовать, вертикальные линии создавались каплями, которые образовывались, когда его кисть касалась поверхности. Вертикали придают изогнутым, глифическим формам ощущение, что они поднимаются. Его картина « Вакх » прекрасно демонстрирует это явление, поскольку ее чувственные изгибы вызывают ощущение превосходства, поддерживаемое вертикальными каплями.

    Сай Твомбли - Без названия (Вакх), 2005. Холст, акрил. 317,5 x 417,8 см. © Сай Твомбли

    Линия и иллюзия

    Линия - жизненно важный компонент творчества оперных художников. И картины Бриджит Райли не только используют линию, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителей. Они также используют линию для создания физического ответа. Часто говорят, что работы Райли, написанные в 1960-х годах, вызывают у зрителей тошноту, как будто у них кружится голова и тошнота от ощущения движения, создаваемого картинами.

    В своей картине 1966 года « Спуск » Райли создает ощущение высоты из четких вертикалей, а также ощущение перспективы и движения из повторяющихся рядов диагоналей. Кроме того, она создает ощущение чувственной мягкости за счет стратегического размещения подразумеваемых кривых в вертикальных линиях. Отсутствие горизонтальных линий действительно добавляет к общему ощущению, что все не сбалансировано.

    Бриджит Райли - По убыванию, 1966. Эмульсия на панели.91,5 х 91,5 см. © Бриджит Райли

    Современные голоса линии

    Многие современные художники исследуют коммуникативную силу линии в искусстве. Художник бразильского происхождения Кристиан Роза использует своеобразный, скудный язык линий, который во многом похож на творчество Василия Кандинского. Американский художник-абстракционист Маргарет Нил создает чувственные, интуитивные, изогнутые линейные композиции, которые гармонично сочетаются с работами Сая Туомбли. Голландский художник Хосе Херкенс использует горизонтальные и вертикальные линии в сочетании с цветом для исследования пространства.А французско-американский художник Питер Сориано использует линии таким образом, чтобы соединить графическую чувствительность с чем-то метафизическим и эфирным.

    В дополнение к тому, что мы упомянули, множество других художников-абстракционистов за последнее столетие исследовали способность линии передавать смысл и вызывать эмоциональный отклик. Невозможно доказать, достигли ли они всеобщего успеха. Но нет сомнений в том, что формальные эстетические элементы искусства, по крайней мере, способны вызывать эмоциональные отклики.И вместе взятые, работы упомянутых нами художников-абстракционистов представляют собой убедительные аргументы в пользу коммуникативной силы линии.

    Показанное изображение: Christian Rosa - Бесконечное наполнение (деталь), 2013 г., аэрозольная краска, карандаш, лента, масляная палочка и масло на холсте, 180 x 200 см
    Все изображения используются только в иллюстративных целях
    Phillip Barcio

    Что означает линия в вашем искусстве?

    Это сообщение автор гостя Дженнифер Стоттл Тейлор , Эта статья была отредактирована и опубликована с разрешения автора.Мы повысили этот пост до статуса функции, потому что он представляет большую ценность для сообщества FineArtViews. Если вы хотите, чтобы сообщения вашего блога отображались в информационном бюллетене FineArtViews с возможностью повторной публикации для наших 48 000 + подписчиков, рассмотрите возможность ведения блога на сайтах художников FASO. Взгляды этого автора полностью принадлежат ей и могут не всегда отражать точку зрения BoldBrush, Inc.

    Иногда это неправильно понимаемый элемент в искусстве.Что такое ЛИНИЯ в искусстве? В Википедии довольно хорошее описание:

    Линия - это элемент искусства, определяемый точкой, движущейся в пространстве. Вероятно, это самый фундаментальный из элементов дизайна, так как он обычно является отправной точкой для большей части художественного творчества. Линии могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными или изогнутыми. Они могут быть любой ширины и текстуры. И может быть непрерывным, подразумеваемым или прерывистым.

    Вкратце, это то, как вы рисуете линии в своей картине. Что они подразумевают? Дж.В музее Пола Гетти есть несколько хороших изображений и описаний LINE.

    Существует как минимум 5 различных типов описания линий:

    1. Горизонтальная линия - создает ощущение покоя, умиротворения

    2. Вертикальная линия - создает значимость, внимание,

    3. Диагональная линия - создает энергию

    4. Изогнутая линия - также создает энергию

    5. Сочетание вертикали и горизонтали - создает восприятие

    Вот видео на Youtube о LINE, которое может вам пригодиться.

    Линии также могут быть жирными, скромными или намеками.

    Это драматическая картина ЖИВОГО ДУБА, которую я написал в Галф Шорс в прошлом году. У него много диагональных линий. Это дает вам определенное ощущение?


    Это хороший пример горизонтальной линии, «ощущения спокойствия», которое приходит с горизонтальной линией.


    На этой картине есть четкие вертикальные линии, чтобы не отвлекать взгляд от кемпера.Можете ли вы почувствовать иное ощущение, чем закат без вертикальных линий? Здесь также есть линии для представления перспективы.


    Эта картина использует кривые, чтобы привлечь внимание. Сравните эти картины и посмотрите, не чувствуете ли вы себя более энергичными по сравнению с одной из них. Кроме того, какое послание содержится во всех этих картинах?


    Подумайте о ЛИНИИ и о том, как вы используете ее, чтобы привлечь внимание зрителя к вашей основной теме или главному сообщению.

    ------------------------------------------------- ---

    Вы ​​можете просмотреть исходный пост Дженнифер здесь.

    ------------------------------------------------ ---

    Примечание редактора:

    Отличный способ поделиться своими работами. - это новый великолепный сайт художника FASO , чтобы продемонстрировать свой талант! Мы делаем его простым в настройке (даже для нетехнических специалистов), очень простым в обслуживании, а также они отлично смотрятся на настольных компьютерах, планшетах и ​​мобильных телефонах. Так чего же вы ждете, присоединяйтесь к нашему арт-сообществу сегодня! Чтобы подписаться на бесплатную 30-дневную пробную версию, нажмите здесь. Или если вы застряли там, где находитесь, или просто не хотите иметь дело с хлопотами по перемещению своего веб-сайта, зарегистрируйтесь на ArtistEdge сегодня, чтобы воспользоваться нашими замечательными инструментами арт-маркетинга .

    Рисунок в перспективе | Джон Ловетт Художник

    Почему-то перспективный рисунок рассматривается как сложное вторжение в забавную сторону живописи.В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом, чтобы устранить сложности с незаменимым инструментом для рисования.

    Перспективный рисунок - это техника создания линейной иллюзии глубины. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размере с постоянной скоростью. Рамка на приведенном ниже эскизе кажется твердой и трехмерной из-за использования перспективы.

    Ближайшая к нам часть коробки - передний вертикальный край.Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где будут две точки схода вдоль линии уровня глаз, к которым будут отступать все наши горизонтальные линии.

    Поскольку прямоугольник квадратный и угол обзора составляет сорок пять градусов, точки схода будут находиться на одинаковом расстоянии от прямоугольника.

    Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы

    Горизонтальная линия, проходящая через рамку, указывает на наш уровень глаз и будет варьироваться в зависимости от нашей точки обзора по отношению к коробке.

    В рамке выше уровень наших глаз находится примерно на четверть от переднего края. Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут иметь наклон вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут иметь наклон вниз.

    На скетче выше уровень наших глаз находится ниже этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вниз.

    Здесь наш уровень глаз находится над этим прямоугольником, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вверх.

    Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление к точкам схода и положение линии горизонта или уровня глаз.

    Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте имеют наклон вверх (как указано выше), уровень глаз будет выше объекта.

    Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте спускаются вниз (как показано ниже), объект будет выше уровня глаз.

    Если некоторые из горизонтальных линий в нашем объекте имеют наклон вверх, а некоторые - вниз (как показано ниже), наша линия горизонта или уровня глаз будет внутри объекта.

    Во всех трех примерах точки пересечения этих сходящихся линий будут точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.

    Поиск точек исчезновения перспективы

    Две вещи, которые определяют, как далеко от нашего объекта будут точки схода, - это наше расстояние от объекта и наш угол обзора до объекта. Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем резче будет перспектива (рисунок ниже).

    По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода перемещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).

    Изменение угла обзора объекта приведет к тому, что одна точка схода приблизится к объекту, а другая - дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение объекта вправо приводит к смещению точек схода вправо. Один становится ближе, другой - дальше.

    Если мы обойдем прямоугольник влево, точки схода переместятся влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.

    Если вы можете прочитать эти заметки и понять, что происходит, то после некоторой практики вы сможете нарисовать множество маленьких коробочек, подобных приведенным выше.Нарисуйте их снизу, сверху, повернув под разными углами, крупным планом, дальше назад - как только вы освоитесь с одним прямоугольником и как изменения в уровне глаз и точках схождения влияют на перспективу, создание более сложных структур - это просто вопрос сложения. , переставляя и изменяя больше ящиков.

    Понимание перспективного рисования - важная часть вашей способности рисовать, но, независимо от того, насколько точна она, также может испортить хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать чрезмерной и механической.

    Я редко использую прямую кромку, когда задействована перспектива, предпочитаю рисовать линии вручную, не возвращая все точно в точку схода. Небольшая неточность добавляет рыхлости работе и избавляет от этого тесного, клинического вида.

    На этой картине Лондона используется простая перспектива с единственной точкой схода. Вы можете увидеть, где будет точка схода, проследив за сходящимися линиями справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них провести прямую кромку, они были бы не идеальными, что убирало бы этот механический вид и придавало картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города. .Я не собираюсь делать эти линии неточными, рисуя эти линии, но, к счастью, без посторонней помощи глаз не обладает точностью линейки.

    Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные маленькие коробочки, повернутые под немного разными углами.

    Может показаться, что это утомительно, и над этим можно поработать, но на самом деле это не так уж и сложно.Провести несколько часов с карандашом и бумагой - это все, что нужно, чтобы понять, что происходит.

    Задачи рисования перспективы - одни из самых распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь со студентами. Когда вы начнете, это будет очень весело и поможет улучшить вашу работу больше, чем все лучшие художественные материалы.

    См. Также:

    Рисунок ставней

    Фигуры в перспективе

    Автор: Джон Ловетт

    Нарисуйте прямые линии или совместите объекты с линейкой в ​​PowerPoint

    Вы можете управлять линейкой с помощью пальцев, мыши или нажатия клавиш.

    Эта функция доступна в PowerPoint для Microsoft 365 и PowerPoint 2019. Если вы не видите линейку на ленте, см. Раздел Требования ниже для получения дополнительных сведений.

    Включите вкладку Draw, чтобы увидеть линейку

    1. Открыть файл > Параметры .

    2. Коснитесь вкладки Настроить ленту в диалоговом окне Параметры .

    3. В поле в правой части диалогового окна установите флажок с именем Draw .

    4. Нажмите OK , чтобы закрыть диалоговое окно Параметры .

    5. Коснитесь вкладки Draw , и вы увидите линейку на ленте.

    Проведите линию или выровняйте элементы

    1. Выберите слайд, на котором вы хотите использовать линейку.

    2. Коснитесь линейки на вкладке Draw , чтобы она появилась на поверхности для рисования слайда.

    3. Расположите линейку под нужным углом.

      • Используйте одним пальцем для перемещения линейки вверх / вниз или влево / вправо.

      • Используйте двумя пальцами , чтобы повернуть линейку на нужный угол.

      • Используйте тремя пальцами , чтобы повернуть линейку с шагом в пять градусов.

    4. Рисование линии Коснитесь ручки или маркера на вкладке Draw и начните рисовать.

      Выравнивание отдельных элементов Выделите каждый из них по очереди и перетащите объект, пока его маркер выбора не зафиксируется на линейке.

      Для одновременного выравнивания группы элементов Выделите несколько элементов, нажав Ctrl, одновременно касаясь каждого элемента по очереди. Перетащите набор объектов, пока он не зафиксируется на линейке.

      Фигура выравнивается по линейке на ее краю, тогда как объект, такой как значок, рисунок или текстовое поле, выравнивается по линейке на ее ограничивающей рамке.

    Управляйте линейкой с помощью мыши

    Перемещайте линейку, щелкая и перетаскивая мышью.Чтобы остановить перемещение линейки, отпустите кнопку мыши.

    Поворачивайте линейку с шагом в один градус, поворачивая колесо прокрутки мыши. Линейка поворачивается туда, куда указывает указатель мыши. (Для вращения требуется колесо прокрутки мыши; оно не работает с трекпадами ноутбуков.)

    Управление линейкой с клавиатуры

    Если у вас нет сенсорного экрана или вы предпочитаете использовать клавиатуру, используйте эти комбинации клавиш для управления линейкой после того, как вы нажали кнопку линейки, чтобы активировать ее на поверхности слайда.

    Для управления линейкой с клавиатуры:

    1. Коснитесь линейки на вкладке Draw , чтобы она появилась на поверхности для рисования слайда.

    2. Щелкните линейку мышью.

    3. Нажмите Shift + F6, чтобы войти в режим управления линейкой.

    4. Используйте сочетание клавиш для управления линейкой:

      Действие

      Клавиши

      Перемещение линейки вверх, вниз, влево или вправо

      Стрелка вверх, стрелка вниз, стрелка влево, стрелка вправо

      Поворот линейки с шагом 15 градусов

      Удерживая нажатой клавишу Alt, нажмите стрелку влево или вправо один раз для каждого приращения

      Левая стрелка вращает линейку против часовой стрелки; стрелка вправо вращает его по часовой стрелке.

      Поверните линейку с шагом в один градус

      Удерживая Alt + Ctrl, нажмите стрелку влево или вправо один раз для каждого приращения *

      Левая стрелка вращает линейку против часовой стрелки; стрелка вправо вращает его по часовой стрелке.

      (Темно-серая рамка появляется по краям линейки, когда вы перемещаете ее, чтобы указать, что включен режим манипулирования линейкой.)

      * Комбинация клавиш Alt + Ctrl + стрелка также может использоваться Windows для поворота монитора. Функция поворота монитора контролируется видеокартой компьютера. Если эта функция включена на вашем компьютере, она будет иметь приоритет над сочетанием клавиш линейки, и в результате дисплей вашего монитора будет повернут на 90 градусов, когда вы нажмете Alt + Ctrl + стрелка вправо или влево.Вы можете сбросить поворот монитора, нажав Alt + Ctrl + стрелка вверх.

      Если вы хотите использовать комбинацию клавиш для управления линейкой, отключите функцию поворота монитора, щелкнув правой кнопкой мыши на рабочем столе компьютера и выбрав команду, например Свойства графики или Параметры графики . Найдите команду Hot Keys и установите для нее значение Disabled . (Точное расположение и названия этих команд зависят от производителя.) После того, как вы отключили функцию поворота монитора, комбинации клавиш Alt + Ctrl + стрелка можно использовать как на линейке, так и на фигурах, которые были вставлены на слайды в PowerPoint.

    Скрыть линейку

    Требования к линейке

    Эта функция работает на планшетах Windows, но не на телефонах Windows.См. Требования ниже для получения более подробной информации.

    Проведите линию или выровняйте элементы

    1. Коснитесь слайда, на котором вы хотите использовать линейку.

    2. Коснитесь линейки на вкладке Draw , чтобы она появилась на поверхности для рисования слайда.

    3. Расположите линейку под нужным углом:

      • Используйте одним пальцем для перемещения линейки вверх / вниз или влево / вправо.

      • Используйте двумя пальцами , чтобы повернуть линейку на нужный угол.

      • Используйте тремя пальцами , чтобы повернуть линейку с шагом в пять градусов.

    4. Рисование линии Коснитесь ручки или маркера на вкладке Draw и начните рисовать.

      Выравнивание отдельных элементов Выделите каждый из них по очереди и перетащите объект, пока его маркер выбора не зафиксируется на линейке.

      Одновременное выравнивание группы элементов Выделите несколько элементов, выбрав один, а затем нажав и удерживая его, последовательно касаясь других элементов другим пальцем. Перетащите набор объектов, пока он не зафиксируется на линейке.

      Форма выравнивается по линейке по ее краю, тогда как объект, такой как значок , изображение , изображение или текстовое поле , выравнивается по линейке на его ограничивающей рамке.

    Скрыть линейку

    Требования к линейке

    Эта функция предназначена для всех пользователей планшетов Windows.

    Применимо к:

    PowerPoint Mobile:
    Версия 17.9330.20541

    Операционная система:

    Windows 10, версия 1709 или более поздняя
    Найдите свою версию Windows

    См. Также

    Нарисуйте прямые линии или измерьте линейкой в ​​OneNote

    , что можно и чего нельзя - приключения с искусством

    Этот пост может содержать партнерские ссылки

    Procreate может легко рисовать идеально прямые линии.Это почти похоже на волшебство. Больше никаких правителей или трясущихся рук. Функция автоматического выпрямления Procreate упрощает прямые линии.

    Чтобы нарисовать прямую линию в Procreate, просто проведите линию и удерживайте палец или кончик стилуса вниз, пока линия не выпрямится. Перед подъемом вы можете повернуть или укоротить леску, пока она не займет нужное вам положение. Этот метод работает и для рисования кругов в Procreate.

    Функция прямой линии

    Procreate кардинально меняет правила игры и является огромным преимуществом этого удивительного программного обеспечения для рисования.Однако это может пойти не так. Некоторые пользователи жалуются, что попадают в ситуации, когда только может рисовать прямые линии. Нехорошо.

    Давайте рассмотрим советы и рекомендации, которые вам нужно знать, чтобы рисовать прямые линии в Procreate. И что вам нужно знать, чтобы не попасть в прямолинейную ловушку. Вот что можно и чего нельзя делать при рисовании прямых линий в Procreate.

    Как рисовать прямые линии в Procreate

    1. Проведите линию
    2. Когда дойдете до конца линии, удерживайте палец или стилус
    3.Если линия вас устраивает, отпустите палец или стилус
    4. Если вы хотите укоротить или повернуть линию, перемещайте палец или стилус по холсту, пока не получите желаемую длину и угол.

    Примечание: вы сможете перемещать только конечную точку вашей линии. Начальная точка вашей линии останется на месте. Если вам нужно переместить всю линию, отпустите ее и используйте инструмент «Трансформирование», чтобы переместить линию по холсту.

    Инструмент «Преобразование» - это значок в верхней строке меню, который выглядит как компьютерный курсор.

    Если вы действительно хотите поднять свои навыки Procreate на новый уровень, подпишитесь на бесплатную пробную версию Skillshare. Когда я впервые изучил Procreate, я посмотрел несколько уроков Skillshare, чтобы развить свои базовые навыки. Без их помощи я бы никогда не научился так быстро Procreate. Это поднимет ваши способности Procreate на новый уровень, независимо от того, являетесь ли вы начинающим или опытным пользователем Procreate.

    К счастью, в Skillshare есть огромная библиотека классов Procreate, и вы можете взять их сколько угодно бесплатно.Подпишитесь на бесплатную пробную версию Skillshare, и вы получите неограниченный доступ к их удивительным классам. Поверьте, потом вы меня поблагодарите.

    Как нарисовать идеально горизонтальную или вертикальную линию в Procreate

    Нарисовать прямую линию - это здорово, но трудно понять, кривая она или нет. Как сделать так, чтобы угол наклона составлял 90 или 180 градусов? Если вам нужна линия, которая точно параллельна холсту, Procreate позволяет легко это сделать.

    1. Щелкните вкладку Действия в главном меню.Это значок в виде гаечного ключа.
    2. Включите руководство по рисованию.
    3. Когда вы рисуете линию, старайтесь изо всех сил придерживаться одной из направляющих линий. Он не обязательно должен быть идеальным, но если вы отклонитесь слишком далеко, линия не будет привязана к идеально параллельной линии, соответствующей сетке.
    4. Отключите руководство по рисованию, и вы получите идеально прямую и параллельная линия.

    Как нарисовать прямую под углом с помощью Procreate

    Если вы рисуете в перспективе, важно рисовать линии под определенным углом.С Procreate это можно сделать двумя способами.

    1. С помощью Руководства по рисованию нарисуйте идеально параллельную и прямую линию, как описано выше.
    2. Выключите руководство по рисованию и щелкните инструмент Transform (значок, который выглядит как компьютерный курсор в верхней строке меню.
    3. Убедитесь, что вы используете настройку Uniform, а Magnetics - на
    4. Как Если повернуть линию, под основной панелью инструментов появится уведомление о том, насколько повернута линия
    5.Поверните линию на нужный вам угол, расположите ее правильно, и все готово.

    Поскольку вы начали с идеально параллельной линии, вы знаете, что ваша линия проходит под углом 180 или 90 градусов. По мере вращения вы получите более точный угол для вашей линии. Например, если вы начнете с диагональной линии, Procreate сообщит вам общий угол формы, который, скорее всего, не будет таким же, как сама линия.

    Но есть еще один метод рисования углов, который особенно хорош, если ваш дизайн сильно зависит от перспективы и вы не хотите слишком беспокоиться о повороте линий.

    1. Щелкните вкладку Действия, которая представляет собой значок, который выглядит как гаечный ключ на главной панели инструментов
    2. Включите Руководство по рисованию и нажмите кнопку под ним, чтобы изменить руководство по рисованию
    3. Нажмите кнопку «Перспектива»
    4 . Коснитесь пальцем своего холста в том месте, куда вы хотите поместить точку схода
    5. Вы можете добавить несколько точек схода, если вам нужно
    6. Нажмите «Готово», и вы получите серию наклонных линий, которые дадут вам идеальную перспективу от вашей точки схода.

    Как нарисовать идеальный круг в Procreate

    Круг - это самый дальний объект от прямой, но он использует ту же технику, поэтому о нем стоит упомянуть.

    1. Нарисуйте круг
    2. Когда вы дойдете до конца круга, удерживайте палец или стилус
    3. Если вас устраивает круг, отпустите палец или стилус
    4. Если вы хотите сократить или поверните круг, проведите пальцем или стилусом по холсту, пока круг не станет нужного размера.

    Если вы художник с трясущимися руками, как я, способность рисовать идеально прямые линии и идеально круглые круги просто невероятна. Я ТАК часто использую эти функции, и мне очень нравится, как они повышают эффективность и чистоту моих дизайнов.

    Иногда прямая линия переходит в овердрайв. Линия за линией, независимо от того, как сильно вы пытаетесь нарисовать что-то кривое, изогнутое или волнистое, все, что вы получаете, это прямые линии. Что происходит? Давай выясним.

    Почему Procreate рисует только прямые линии?

    Если Procreate будет рисовать только прямые линии, вероятно, помощник рисования был случайно активирован или оставлен включенным.Перейдите на вкладку «Действия» и нажмите «Настройки». Затем нажмите «Управление жестами», а затем «Вспомогательное рисование». Убедитесь, что все настройки «Вспомогательное рисование» отключены.

    Также перейдите к экрану «Руководства по рисованию» и убедитесь, что Помощник по рисованию выключен. Щелкните вкладку Действия и кнопку Изменить руководство по рисованию. На появившемся экране убедитесь, что Помощник по рисованию не включен.

    Инструмент вспомогательного рисования

    Procreate разработан, чтобы помочь художникам с техническим дизайном.Когда вы рисуете линию, она привязывается к выбранной направляющей рисования (2D-сетка, изометрия, перспектива или симметрия).

    Это действительно здорово, когда вам это нужно, но не так хорошо, когда вам это не нужно.

    Отчасти проблема в том, что активировать вспомогательное рисование легко. Если вы посмотрите на настройки «Вспомогательное рисование», то увидите, что есть несколько способов включить его, даже не входя в фактические настройки для этой функции. Неправильно нажимайте на Apple Pencil, и в течение нескольких дней у вас могут получиться прямые линии.

    Также легко забыть, что вспомогательное рисование включено в настройках руководства по рисованию. Вы можете включить руководство по рисованию, не входя в настройки, что позволяет легко забыть о том, что вспомогательное рисование включено.

    Если вам все время не удается рисовать прямые линии в Procreate, то в 99% случаев проблема связана с включением вспомогательного рисования. Просмотрите все свои настройки и убедитесь, что он выключен и может быть включен только в том случае, если вы его сознательно активируете.

    Procreate - потрясающая и мощная программа для цифрового рисования. Тот факт, что он может образовывать идеально прямые линии и идеально круглые круги, - это то, что мы начинаем принимать как должное. Но если хорошенько подумать, это функции, к которым художники никогда не имели доступа без неуклюжих линейок или компасов.

    Пока вы не попадете в ловушку вспомогательного рисования, Procreate станет вашим лучшим другом, когда вы рисуете прямые линии.

    Идите вперед и творите великое искусство!

    Понимание формального анализа



    Элементы искусства - это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить.Это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства.

    Список ниже описывает каждый элемент искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

    Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)

    Линия


    Линия - это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине.Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление. Загрузите рабочий лист, который знакомит студентов с концепцией линии. (PDF, 398 КБ) Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства.Линии очерчивают части ландшафта, уходящие в пространство. Также они предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа. Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу. В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу. Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и надежность.Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность. Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани. Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии мягко подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

    Форма и форма


    Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения - высоту и ширину - и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: высотой, шириной и глубиной.Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с концепцией формы. (PDF, 372 КБ) Форма имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов. Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма - основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства.Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади. Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур. Органические формы и формы обычно имеют неправильную или асимметричную форму.Органические формы часто встречаются в природе, но созданные руками человека формы также могут имитировать органические формы. В этом венке использованы органические формы, имитирующие листья и ягоды.

    Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством. Положительное и отрицательное пространство
    Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство - отрицательное. Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и замкнутость фигуры. Трехмерное пространство
    Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двумерном произведении искусства - это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам.Иллюзия пространства достигается за счет техники рисования в перспективе и штриховки.

    Свет отражается от объектов. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок , (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение , значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность , (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают. Значение описывает яркость цвета.Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере. Темные цвета часто могут передавать ощущение тайны или дурного предчувствия.

    Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер. Художник использовал светлые цвета, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

    Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета.Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями. Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

    Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем при прикосновении. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

    В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображаемый объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д. художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильное качество.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *