Художественная съемка это: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий

Содержание

Художественная фотография Википедия

Фотоискусство — основанное на технологиях фотографии искусство создания фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. Считается одним из изобразительных искусств и занимает

одно из ключевых мест в современной массовой культуре.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка. Произведения фотоискусства могут быть как художественным вымыслом, так и художественным документом[1] и противопоставляются бытовой и коммерческой фотографии, которая используется для рекламы товаров и услуг.

Проблема определения[ | ]

«И в недуге, и в здравии», работа Жанно Руффа

В настоящее время не существует чёткого определения понятия «фотоискусство» или «художественная фотография». В качестве примера — определения, встречающиеся в справочниках, научных статьях, интернете.

В справочниках
  • «художественная фотография»: «эвфемизм для фотографии в стиле ню»[2].
  • «художественная фотография»: фотография, созданная как предметы искусства — то есть отражающая эмоции и восприятие художника, разделяющая их с другими (зрителями)
    [3]
    .
  • «Изобразительное искусство фотографии»: создание изображений для воплощения творческого замысла фотографа. … Синоним художественной фотографии[4].
В научных статьях
  • В двух работах Кристоферсон в 1974 г. определил фотохудожника как «человека, создающего и распространяющего фотографии как искусство»[5][6].
  • В 1986 в этнографической и исторической статье Доны Шварц не содержится определения «изобразительного искусства фотографии» в прямом виде, но она сравнивает его с фотографией фотоклубов[7]. Также она говорит, что художественная фотография связана с другими изобразительными средствами, такими как живопись; «следует своей собственной истории и традициям» (не стремясь повторять достижения своих предшественников), «обладает своей собственной лексикой», «выражает идеи» (например, демонстрация содержания через форму), «новаторское», «субъективное», «образ жизни» и «является частью мирового рынка».
В интернете

Искусство фотографии

Санникова Ю.

Фотография – сравнительно молодой вид изобразительного искусства. Несмотря на то, что история фотографии насчитывает всего каких-нибудь 170 лет, техника и технология ее развивается стремительно и напрямую зависит от научно-технического прогресса. Можно сказать, что общая проблема культуры XXI  века, которая обозначена как ее все большая технизация, благотворно сказывается на искусстве фотографии, позволяет полнее проявляться индивидуальному началу и всесторонне реализовывать эстетическую функцию. В статье изучается фотография как вид визуального искусства, рассмотривается история его становления, проявление художественного в фотографии, реализация ее эстетических функций и художественных образов.

 

Фотография относится к группе изобразительных искусств, то есть таких, которые человек воспринимает визуально, к этой же группе искусств относится живопись, скульптура, кино. По-другому, такие искусства называются пластическими или изящными, их можно посмотреть и потрогать, то есть они существуют в материальном выражении (в пространстве и времени). Этой группе искусств присущи сходные средства художественной выразительности, о которых пойдет речь в настоящей работе.

 

 

1. История фотографии

 

 

Началом эры фотографии можно считать 7 января 1839 года, когда французская Академия наук объявила об изобретении совершенно нового вида искусства, а вернее техники производства изображений, которую окрестили дагеротипией. С этого момента можно говорить о зарождении фотографии как вида искусства, хотя правильнее было бы говорить не об истории фотографии, а о технической эволюции производства фотографических изображений, которые в самом начале и искусством, в общем-то, не считались.

 

 

 


Оборудование и процесс дагеротипии Схема из книги Э. де Валикура «Фотография на металле .. . »

 

 

В момент зарождения фотография считалась документальным свидетельством или документом, но никак не предметом искусства. Соответственно, история фотографии – это история технологии фотографирования.

 

 

 


У. Г. Фокс Тальбот. Крыши аббатства Лакок. Бумажный негатив. Июнь 1840. Музей Фокса Тальбота, Лакок, Великобритания

 

 

Фотография стала возможна благодаря счастливой встрече оптики (камера-обскура) и химии (светочувствительные вещества, которые дают проявляется изображению). В первых фотоаппаратах в качестве светочувствительного вещества применялось серебро и его соединения.

 

Фотографию изобрел не какой-то один человек, появление ее – результат работы многих ученых, энтузиастов, изобретателей и инженеров-самоучек. Среди них: Н. Ньепс, Л. Дагер, У. Тальбот, И. Байар.

 

 

 


Н. Ньепс. Вид из окна в Ле Гра. 1826-1827. Техасский университет. Остин. (современная контрастная репродукция с оригинала)

 

 

Итак, первым видом фотографии была дагеротипия. Процесс дагеротипии выглядел так. Полированную серебряную пластинку подвергали в темноте действию йода. На ней появлялся налет йодистого серебра. Пластинку помещали в камеру-обскуру и открывали объектив. Под действием солнечных лучей, отражаемых фотографируемыми предметами, в слое йодистого серебра получалось едва заметное глазом изображение. Пластинку вынимали из камеры и обрабатывали тоже в темноте парами ртути. В местах, подвергнутых действию света, получалась амальгама серебра. В тех же местах, на которые свет не влиял, галогениды серебра удаляли раствором поваренной соли, позже – гипосульфитом. Таким образом изображение закреплялось. Места, на которые действовали лучи той или иной интенсивности, заметно отличались по тону от мест пластинки, на которые свет вовсе не действовал.

 

 

 


Л.-Ж.-М. Дагер. Вид на Лувр с левого берега Сены. Дагеротип. 1839. Национальный музей техники, Париж

 

 

Английский ученый Ф. Тальбот разработал собственную технологию фотографирования и дал ей название «калотипия», что по-гречески означает красоту. Тальбот также использовал камеру-обскуру, только вместо серебряной пластинки Дагера помещал туда обычный лист бумаги, покрытый светочувствительным веществом. После бумажную фотографию покрывали проявителем, а затем закрепителем, получался негатив, с которого можно было напечатать фотографию в том виде, в котором она была известна нам до появления цифровых фотоаппаратов.

 

 

 


У. Г. Фокс Тальбот. Руан. 16 мая 1843 г. Национальный музей фотографии, кино и телевидения, Брэдфорд, Великобритания

 

 

Самым сложным для первых дагеротипистов было портретирование. Сложность заключалась в большой выдержке, которую требовали изображения. Пионером в освоение портретной фотографии считается русский фотограф А. Ф. Греков. Открытый им в 1840 г. художественный кабинет предлагал всем желающим дагеротипы с их портретом. Успех был оглушительным, Греков усовершенствовал метод Дагера и добился получения качественных дагеротипов с портретами.

 

 

 


Неизвестный автор. Групповой портрет с г-жой Бертен. Дагеротип. Ок. 1845- 1850 гг. Национальная библиотека, Париж

 

 

Как уже отмечалось ранее, история фотографии – это по сути смена этапов в технике получения изображений. Дагеротипия не прижилась в обществе, ему больше по нраву пришлась калотипия Тальбота, которая впоследствии претерпела множество технических совершенствований, в частности приверженцы этого метода стали использовать альбумированную бумагу (альбумин - это разведенный яичный белок). Пластина на которой появлялось само изображение стала делаться из стекла, а для проявки начали использовать коллодий. Отпечаток, собственно фотография, получаемый с прозрачной пластины обладает матовой фактурой и выдержан в темно-красных и красно-коричневых тонах (так называемая сепия).

 

 

 


Ш. Негр. Венсеннскиu приют. Столовая. 1859 г. Национальная библиотека, Париж

 

 

С усовершенствованием техники производства негатива фотография становится коммерчески успешным предприятием, в Европе открываются многочисленный фотоателье, куда приходят делать портреты богачи и аристократы.

 

Постепенно объектив фотоаппарата стал восприниматься как глаз человека, отсюда возникла идея стереоскопии, когда фотографирование производится двумя объективами, а сам оттиск рассматривается в два окуляра и приобретает таким образом глубину и объемность. Стереоскопические фотоаппараты были намного легче и проще в обращении, а также обладали значительной дешевизной. Теперь фотоаппарат можно было брать с собой и фотографировать окружающие предметы, домашних животных, родственников и детей. Фотография идет в массы и становится доступной всем желающим.

 

 

 


Неизвестный автор. Здания, разрушенные в Отёе во время Парижской коммуны. Стереоскопическая пара. Май 1871 г. Частное собрание

 

 

Большим прорывом в истории фотографии стала возможность тиражировать и печатать снимки с помощью печатного станка. Так появилась гелиогравюра - фотомеханическая технология, позволяющая перенести изображение на покрытую краской металлическую пластину, с которой затем печатается тираж бумажных отпечатков. Гелиогравюра применялась для тиражирования фотоизображений вплоть до 1950-х годов, пока ее не вытеснили более быстрые печатные технологии, позволяющие печатать не только матовые, но и глянцевые фотографии.

 

 

 


Э.-А. Бальдюс. Гелиогравюра из альбома «Лувр и дворец Тюильри». 1875 г.

 

 


Революцию в фотографии произвел метод броможелатинового серебра, который позволял делать снимки с очень малой выдержкой. Появляются фотографии движущихся объектов и даже моментальные снимки каких-либо событий. Совершенствуются и объективы, теперь их делают из двух линз - конвергентной и дивергентной, что обеспечивает коррекцию искажений, ровное освещение, значительную светосилу и абсолютную четкость изображений. Благодаря визирам (приспособлениям из двояковогнутой линзы) фотограф мог видеть прямое, а не перевернутое изображение сцены, которую он снимал.

 

Стеклянную пластинку, на которой получается негатив, в 1886 г. сменяет фотографическая пленка – бумажная лента, покрытая броможелатиновой эмульсией. Пленка выпускается в рулонах, что очень удобно для закладки в портативную фотокамеру.

 

К началу восьмидесятых годов XIX в. фотография становится в полной мере видом искусства. Теперь фотохудожники уже не должны мириться с продолжительной выдержкой или изобретать приспособления для удерживания объекта фотографирования неподвижным, теперь они могут делать моментальные изображения, однако, этот процесс требует от художника собранности и согласованности всех действий.

 

 

 


Г. Г. Беннет. Моментальная фотография. Висконсин 1885 г. Собрание Студии Г. Г. Беннета

 

 

Категория художественного образа и авторского видения этого образа ставит фотографию на одну ступень с другими видами изобразительного искусства – живописью, графикой и скульптурой. После моментальной появляется и движущаяся фотография, получившая название кинематографа.

 

Особым этапов в развитии фотографии стало появление цифровой фотографии. Попытки получить цифровые изображения предпринимались уже с начала XX века. Технология цифрового фотографирования предполагает использование светочувствительной матрицы взамен светочувствительных веществ. Таким образом отпадает необходимость создания негатива.

 

Светочувствительная матрица – это пластина, сделанная из материалов, проводящих ток. На ней находится много элементов, чувствительных к свету, которые сгруппированы вертикально или горизонтально в виде столбцов и строк. Объектив в цифровых фотоаппаратах остался таким же как и в нецифровых, но теперь в фотокамере нет затвора и фотографирование производится простым нажатием кнопки или прикосновением к чувствительному экрану.

 

 


2. Фотография как вид искусства

 

 

Когда фотография только появилась, она была в большей степени технологией, соответственно, рассмотрение ее как вида искусства и творческой деятельности произошло не сразу. Первый фотографы упражнялись в увеличении и уменьшении времени выдержки и нахождении наиболее подходящих светочувствительных веществ. В 1839-1840-х годах фотография рассматривалась как документ, как отпечаток эпохи или какого-то культурного объекта, но не времени, ведь запечатлеть движущиеся фигуры пока еще было невозможно.

 

 

 


Л.-Ж.-М. Дагер Вид бульвара дю Тампль в Париже. Дагеротип. 1839 г. Музей земли Бавария, Мюнхен

 

 

Однако, практически сразу же, фотография стала восприниматься не только в качестве инструмента документирования, но и для создания портретов. Именно с этого момента можно говорить о том, что она как бы примеряет на себя функции и характеристики искусства.

 

Портретная фотография очень схода с портретной живописью. Качество и похожесть фотопортрета во многом зависят от мастерства фотохудожника, так же как от таланта живописца зависит красота написанного им портрета. Как существовали живописцы талантливые и не очень, так и среди фотохудожников были истинные мастера, а бывали и подмастерья. Получается, что для создания истинных произведений фотоискусства художник должен обладать художественным дарованием, навыком построения композиции, умением улавливать игру светотени, способностью создавать фон для портрета.

 

 

 


Льюис Кэрролл. Портрет Алисы Лиддел. Ок. 1860 г. Собрание Пэрриш. Библиотека Принстонскоro университета

 

 

Портреты в основном пишутся с натуры. Если взглянуть на картины великих художников, то можно увидеть, что эффект объемности и живости фигур и лиц достигается с помощью правильного наложения светлых и темных оттенков, использования светотени. Фотографии подобную объемность придает освещение. Главной задачей любого портретиста, будь то фотограф или художник, является овладение навыком работы со светом.

 

 

 


Эллиот и Фрай. Полковник Коди по nрозвищу Буффало Билл. 1892. Королевский архив, Виндзор

 

 

Свет хорошо располагается на ткани, вот почему на многих ранних фотографиях фигуры или фон задрапированы бархатом или шелком. Драпировка на фотографиях перекликается с искусством скульптуры. Скульптору важно передать изгибы тела, его мышцы и сухожилия, драпировка помогает придать скульптуре динамичность, чуть сгладить статичность фигуры. То же касается и фотоискусства.

 

 

 


И. Байа. Автопортрет. Ок. 1847 г. Французское общество фотографии. Париж

 

 

Искусство фотографии заключается еще и попытках преодоления несовершенства технологии. Фотохудожники ставили эксперименты со светом (съемка в дневное или вечернее время, при искусственном или естественном освещении). Некоторые старались усовершенствовать материал с которым имели дело, например ретушировали сами негативы, делая лица людей белее и без изъянов, что очень нравилось заказчикам. Сегодня ретушь негатива с успехом заменил Фотошоп.

 

 

 


Д. Уилсон. Темза близ Виндзора. Ок. 1880 г. Частное собрание

 

 

Фотосъемка людей производилась не только в ателье, известны и постановочные сцены: за работой, в кругу семьи, на отдыхе, в национальных костюмах или жанровых сценках. Творческому гению фотохудожника открывался большой простор для фантазии.

 

 

 


Д. Томсон. Странствующий фотограф Клэфэм Коммон. Ок. 1876 г. Королевское общество фотографии, Бат

 

 

Для того, чтобы какое-то явление или феномен можно было назвать искусством, оно должно отвечать одному очень важному принципу, а именно: отражать творческое видение деятеля искусства (художника, композитора, поэта). Фотография в полной мере соответствует этому принципу, поскольку всякая фотография, даже и любительская отражает творческий замысел ее автора, даже если автор намеревался сделать обычный автопортрет (или, как говорят сегодня, «селфи»). Творческим выражением в данном случае является выбор позы, места съемки, композиционного решения.

 

Каждый вид искусства обладает собственным хужожественным языком. Язык фотографии – это визуальные образы, созданные с помощью света, то есть сам свет – это и есть тот язык, на котором с нами разговаривает фотохудожник.

 

Особенность фотографии как вида искусства заключается еще и в том, что в ней как бы соединяется и объективная реальность, и видение этой реальности фотохудожником, по сути на видимую реальность накладывается его творческий отпечаток. На одной и той же фотографии разные люди могут увидеть разные вещи, художник может что-то утаить, а что-то наоборот гиперболизировать, выдвинуть на первый план. Настоящие художники всегда оставляют для зрителя некую загадку и недосказанность, это незавершенность и производит наиболее сильное впечатление, заставляют возвращаться мысленно к образам на фотографии, объяснять их присутствие в кадре.

 

Поскольку фотография относится к изобразительным искусствам она многое взяла у живописи и скульптуры. История фотографии насчитывает всего каких-то 170 лет, поэтому можно сказать, что как вид искусства она находится в стадии становления.

 

Искусство фотографии – очень доступный вид искусства, любой, имеющий цифровую фотокамеру (а сейчас все мобильные телефоны оснащены ею) может за минуту стать фотохудожником. И это замечательно, поскольку приобщение к искусству – прекрасная возможность творческого развития личности, овладения навыками креативного подхода к жизненным ситуациям.

 

Искусством помимо собственно фотографирования выступают еще и композиционные решения фотохудожников и фотомонтаж. На заре фотографии для фотомонтажа два или более изображений на негативах соединяли вместе при проявке на позитив, или же на одну пластину производили две или более фотографий. Получается, что фотомонтаж – в чистом виде искусство, поскольку художник здесь создает совершенно новую реальность. Подобное трюкачество роднит фотографию с искусством кинематографа и телевидения.

 

 

 


А.-Э. Диздери. Ножки Гранд-опера. Фотокарточка. Ок. 1864 г. Частное со6рание

 

 

Искусство монтажа требовало от художника строгости в использовании метода, трюки должны были проводится только с использованием света – художественного языка фотографии,– но, конечно, как это часто и бывает, в рамках этого метода многим стало тесно. Так появилось раскрашивание черно-белых фотографий с помощью акварели, карандаша или масляных красок.

 

 

 


Неизвестный авто. Без названия. Раскрашенный дагеротип. 1850-е гг. Собрание Уве Шейда

 

 

Сегодня фотография является и техникой, и искусством. Журналисты делают фотографии-документы, на которых запечатлены события, люди, стихийные явления. Такая фотография называется документальной. Но и художественной фотографии нашлось место в бурном потоке современной жизни. Художественную фотографию по-другому называют «пикторализмом» (от английского picture – картина). Этот термин подчеркивает связь фотографии с живописью и скульптурой, ее подражательный характер (а мы знаем, что любое искусство – это подражание действительности), но и творческое начало художника, заключающееся в выборе выразительных средств, композиционном решении и игрой со светом и тенью. В случае пикторализма фотоискусство перенимает и соединяется с традициями пластических искусств и встает с ними в один ряд.

 

Основными правилами для фотографа, которыми он должен руководствоваться, являются классические правила построения композиции и принцип золотого сечения.

 

Для получения правильной фотографии элементы композиции необходимо размещать вдоль воображаемых линий, которые проходят по вертикали и горизонтали кадра. Это так называемый принцип «трéтей». На фотографии ниже главный элемент композиции (песчаная дюна) расположен строго по центру. Это противоречит принципу «трéтей».

 

 

 

 

Чтобы фотография была верной с точки зрения принципов композиции, песчаная дюна должна быть расположена как на следующем фото:

 

 

 

 

Еще одним важным правилом фотографирования является перспектива или создание многомерности изображения. Это правило заключается в необходимости попадания в кадр переднего и заднего плана, фона и фигуры. Например, на фото ниже можно было бы сфотографировать обручальные кольца просто сверху, тогда бы снимок получился плоским и необъемным. Фотограф же выбрал правильный ракурс, и клавиши рояля стали фоном для колец и линией перспективы. Таким образом, кольца получили объем на плоскости.

 

 

 

 

Подводя итог всему вышесказанному, хочется заметить, что эволюция фотографии как вида искусства все еще не завершена. Постоянно появляются новые технологии и приемы фотографирования, развивается система знаний о фотографии.

 

Фотография еще и наиболее популярный и доступный вид искусства, люди любят фотографировать, и не важно, что они снимают себя, своих домашних животных или места, в которых они побывали, важно, что они делают это с радостью. Когда фотографии начнут получаться все красивее и интереснее, человеку захочется больше узнать о том, почему снимки получаются лучше в том, а не ином ракурсе, при том, а не ином освещении и тому подобное. Задавая себе эти вопросы, находя информацию об истории и технологии фотографии, человек сможет совершенствовать свои знания и навыки и овладевать прекрасным видом искусства, которым является фотография.

 

Следует еще раз подчеркнуть, что фотография относится к изобразительным искусствам, к которым также относятся живопись, графика и скульптура, а значит она вобрала в себя их приемы и традиции.

 

Изучая историю фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое она оказала на развитие всей нашей культуры, а также науки и техники.

 

 

 

Д. Джонсон. Шахтеры близ Сакраменто. Дагеротип. Ок. 1852 г. Собрание М. Айзенбурга

 

 

Художественная фотография, если она создана мастером, говорит со зрителем на языке света, она выразительна, поэтична и передает в объеме изображенные на ней предметы и людей. Искусство фотографии вызывает эмоциональный отклик, позволяют увидеть существующую действительности с точки зрения художника, проникнуть в его творческую лабораторию.

 

 

Автор: Санникова Ю.

 

 

Обсудить на форуме

 

 

 

 

 

 

Художественная фотография природы. Часть 1 и 2

Вступление

Стоит зрителю зайти на территорию «художественной фотографии», так он сразу погружается в топкое болото авторского замысла. Только что вы смотрели на медведей, ловящих рыбу и орланов, парящих в небесах, и всё было предельно понятно - вот птица, вот медведь, а сейчас на фотографии вам ничего непонятно. На что смотреть и что искать? Что такое «художественная (природная) фотография»?

Немного авторского ворчания

Для удобства прочтения материал разбил на четыре части, две из которых идут подряд в этой статье.

Также всё написанное - есть моё личное мнение в силу своих знаний и опыта. Возможно, где-то не прав, возможно, что-то попутал, поэтому задавайте вопросы, постараюсь ответить. Собственно на это рассчитываю.

У меня нет задачи поиска преимуществ данного направления фотосъёмки по отношению к другим видам получения цифровых или аналоговых изображений. Так получилось, художественная съёмка является наиболее интересной мне формой получения фотографий животного и растительного мира. Если только я вправе называть так свои «фотографические потуги», но, согласитесь, какая-то ненулевая вероятность всё-таки имеется.

Выступление случилось неожиданно. Мне предложили - я согласился. Текстовый вариант данного произведения готовил буквально в последнюю неделю до выступления. Я не хотел выступать по принципу «а вот цветочек, а вот букашка», хотелось чего-нибудь проанализировать. Сам я до конца не осмыслил всё написанное. Сейчас смотрю на это как на разрозненный скомканный материал, части которого плохо сочетаются друг с другом. Тем не менее это всё таилось под моей черепной коробкой и вот таким образом выплеснулось в мир. Возможно когда-нибудь осмысление произойдёт, и я смогу собрать всё воедино. В итоге, я задам вам вопросов гораздо больше, чем вы мне.


Часть 1. Субъективность понятия «художественная съёмка»

Может быть, удивлю вас, но я не знаю, что такое художественная фотография. За всё время занятий этим увлекательным делом я не приблизился к ясному и чёткому пониманию термина, а также ценности фотографии дикой природы для искусства в целом, и что вообще называть искусством в плане съёмки природы. Но, поверьте, я над этим думаю каждый раз, когда фотографии моих коллег побеждают в конкурсах, а мои нет (если конкурсы природной фотографии принимать за некий «мерный» стаканчик).

В Википедии по поводу художественной фотографии можно встретить следующее:


  • Фотоискусство – искусство создания художественной фотографии, т.е. фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника;
  • Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка.

После определений идёт прекрасный заголовок «Проблема определения», который говорит нам, что в настоящем времени не существует точного понятия фотоискусства или художественной фотографии, но тем не менее есть ряд определений в справочниках, например:


  • Художественная фотография – фотография, отражающая эмоции и восприятие художника, разделяющая их со зрителями;
  • Изобразительное искусство фотографии – создание изображения для воплощения в нём творческого замысла фотографа.

В книжке «История фотографии с 1839 года до наших дней» было опубликовано эссе фотоархивиста и издателя, Дэвида Вутерса работающего на собрание дома Джорджа Истмена, где есть подходящие слова:

Фотографии всегда обозначают нечто большее, нежели изображённые на них сюжеты. Личные ассоциации, нюансы презентации или особенности видения самого фотографа создают в пределах каждого снимка целый мир разнообразных возможностей. Фотографы представляют нам не только то, что изображено, но и всё, что подразумевается при этом.

Существуют и другие определения, но все они крутятся вокруг эмоций фотографа, творчества и присущей всему этому эстетики. Главное, что следует понять, термин «художественная фотография» крайне субъективен, и его смысл очень часто зависит от точки зрения конкретного фотографа, или его спонсора, или художественного руководителя/директора галереи, где фотограф смог пристроить несколько своих работ и т.д.

Часть 2. Точка зрения автора

Моё понимание фотоискусства не отличается от существующих определений. Это перенос собственных эмоций, переживаний и творческих замыслов на фотографию посредством разнообразных технических средств и богатства изобразительного языка. Причём в данном случае основными героями фотографий служат животный и растительный мир.

Для себя я выработал несколько критериев художественной фотографии, и все они крайне субъективны. Их можно легко оспорить, но не забудьте тогда предложить нечто своё. Итак, критерии:


  • работа имеет потенциальный призыв к действию – скрытое послание (например, экологическое) и/или заставляет задуматься;
  • работа несёт эмоциональный заряд – заставляет переживать запечатлённые на фотографии события;
  • работа имеет эстетический потенциал, т.е. её созерцание приносит удовольствие;
  • работа имеет определённые новаторства в плане изобразительных средств (например, работа с композицией, с цветом, светом, точками съёмки и т.д.).

Фотография может содержать в себе как один признак, так и несколько одновременно.

Всё вышеперечисленное направлено на владение вниманием зрителя. Чем дольше работа удерживает зрителя, тем больше шансов, что зритель её запомнит и, скорее всего, «сфоткает» на телефон.

И возможно один из ста (а может и 1/1000) запомнит фамилию автора и полезет в интернет в поисках сайта автора или его персональной странички в соцсетях с аналогичными работами.

Будем честными, вы, как зрители (но не фотографы), запоминаете авторов фотографий? Уверен, через одну работу уже и не вспомните.

С фотографами (в качестве зрителей) другая история - в их «номинации/жанре» в каждой фотографии потенциальный конкурент, а конкурентов, как известно, надо знать в лицо. Так что, если вдруг рядом с вами вдруг завёлся зритель, который постоянно называет фамилии, скорее всего это фотограф, тайно пришедший на выставку изучить конкурентов 🙂

Продолжение. Часть 3.

Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 2

Это продолжение статьи, первые шесть способов вы можете найти здесь. Напомним, что наш материал не претендует на звание всеобъемлющего труда по фотокомпозиции. Мы просто даём ряд практических советов, которые могут вдохновить на новые фотоэксперименты.

7. Акценты

Чтобы зритель понял суть вашего кадра, нужно правильно расставить акценты. Что поможет подчеркнуть главное? Резкость, яркость, цвет, размер, форма, размещение в кадре… Вариантов много, и их не имеет смысла запоминать — для грамотной расстановки акцентов вам потребуется лишь опыт в построении композиции. Конечно, сначала нужно определиться с сюжетом кадра, главными героями и деталями.

Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 2

Закатное солнце пробивается между горными вершинами. Благодаря дымке мы чётко видим лучи. Один из них, как театральный прожектор, освещает борт корабля. Согласитесь, без корабля этот кадр был бы скучнее. Главный объект выделен цветом и яркостью. Кроме того, на него «указывают» направляющие линии лучей. Во время съёмки я не думал обо всём этом, а просто снимал так, как мне подсказывал опыт.

Работе с акцентами стоит поучиться у Эллиотта Эрвитта, на Prophotos есть статья на эту тему.

Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 2

8. Фрейминг

Этот пункт хочется проиллюстрировать снимками известного стрит-фотографа Александра Петросяна — «Питер внутри» и «Окно в Петербург». Кстати, автор делится историей их создания в статьях, опубликованных в нашем журнале.

«Питер внутри» © Александр Петросян

«Питер внутри» © Александр Петросян

«Окно в Петербург» © Александр Петросян

«Окно в Петербург» © Александр Петросян

По сути, фрейминг — это создание многоплановой композиции. Просто в этом случае передний план «обрамляет» остальной сюжет. Что может стать передним планом? Окно, изогнутые ветви, просвет в зелени деревьев и прочее. С помощью фрейминга вы как бы углубляете сюжет снимка, показываете сюжет с необычной стороны. Так, на фотографиях Александра Петросяна оригинально преподнесены известные туристические места Санкт-Петербурга. Оказывается, Питер это не только золото куполов и величие Петропавловской крепости, но и, так сказать, проза жизни. Фреймингом можно эффектно дополнить ваш сюжет. Здесь я использовал «обрамление» из листвы, которая создала необычный узор вокруг главного объекта.

«Окно в Петербург» © Александр Петросян

9. Тени и силуэты

«Окно в Петербург» © Александр Петросян

Порой тень и силуэт предмета выглядят выразительнее его самого. Эту простую истину знают и используют не только фотографы, но и дизайнеры, художники, режиссёры. Вспомнить хотя бы театр теней. Чтобы силуэты получились выразительными, они должны быть узнаваемыми, читаемыми. Простой пример: если сфотографировать сидящего на корточках человека, его силуэт, скорее всего, будет напоминать картофелину. А вот если снимать стоящего человека, будут видны его руки и ноги — зритель сразу поймёт, что в кадре человек.

Силуэт человека плохо читается, да и фон оказался не слишком светлым для создания силуэтного кадра.

Силуэт человека плохо читается, да и фон оказался не слишком светлым для создания силуэтного кадра.

На этом фото силуэт человека узнаваем.

На этом фото силуэт человека узнаваем.

Конечно же, для создания такого снимка нужно найти слабо освещённый предмет на ярком фоне. Такое, к счастью, в природе встречается часто.

На этом фото силуэт человека узнаваем. На этом фото силуэт человека узнаваем.

Как сделать такой кадр в домашних условиях?

Тени тоже могут стать главными героями вашего снимка. Обратите внимание, как они ложатся на окружающие предметы, меняют свою длину и очертания в зависимости от времени суток. Пожалуй, тени — то немногое, что можно качественно снять в яркий солнечный день, когда кругом очень жёсткое освещение.

10. Ритм

Как мы любим ритмичную музыку, так мы любим и «ритмичные» кадры.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Чаще ритм образуется из повторяющихся предметов, идущих в кадре по горизонтали, и воспринимается слева направо — в том же направлении, в каком мы читаем текст. Ритм могут создавать столбы, ступени, деревья, волны, элементы архитектуры (колонны, допустим) и даже цветовые пятна. Задача фотографа — найти «ритмичную» картину и показать её на фото.

Как и многие другие приёмы, ритм может выступать как объект и главная идея снимка, а может лишь подчёркивать сюжет.

Пример искусственно созданного ритма. Этот снимок — результат работы с мультиэкспозицией. Для его создания не нужны фоторедакторы, достаточно камеры, поддерживающей эту функцию. Например, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810. 

Подробнее об этом читайте в этой статье.

Пример искусственно созданного ритма. Этот снимок — результат работы с мультиэкспозицией. Для его создания не нужны фоторедакторы, достаточно камеры, поддерживающей эту функцию. Например, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810.

Подробнее об этом читайте в этой статье.

Пример искусственно созданного ритма. Этот снимок — результат работы с мультиэкспозицией. Для его создания не нужны фоторедакторы, достаточно камеры, поддерживающей эту функцию. Например, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810. 

Подробнее об этом читайте в этой статье.

Порой эффектно смотрится нарушение ритма. Просто поместите в повторяющийся ритмический рисунок «лишний» предмет. Это создаст акцент на «объекте-нарушителе».

Кстати, фотографий с ритмом в этой статье довольно много (попробуйте отыскать все!), ведь его запросто можно использовать и в сочетании с другими художественными приёмами. О ритме интересно рассуждать, но ещё интереснее искать его в окружающем мире.

11. Динамика

Передать ощущение движения на неподвижном снимке — непростая задача, которую можно решить множеством способов. Например, нарушив равновесие в композиции.

Nikon D810 / Nikon 85mm f/1.4D AF Nikkor

Nikon D810 / Nikon 85mm f/1.4D AF Nikkor

Передача движения на фото — тема если не целой книги, то уж точно нескольких статей. В рамках этого материала мы опишем лишь самое основное.

Стоит познакомить читателя с двумя понятиями: статичная и динамичная композиция.

Статичная композиция устойчива, «твёрдо стоит на ногах» и никуда не движется. Она чаще всего встречается в пейзаже. Пример такого сюжета: домик, озеро и гора на фоне.

Статичная композиция устойчива, «твёрдо стоит на ногах» и никуда не движется. Она чаще всего встречается в пейзаже. Пример такого сюжета: домик, озеро и гора на фоне.

Динамичная композиция неустойчива, находится в движении. Можно провести аналогию с рассыпающимися детскими кубиками.

Динамичная композиция неустойчива, находится в движении. Можно провести аналогию с рассыпающимися детскими кубиками.

Попробуйте поэкспериментировать с неустойчивыми, динамичными композициями. Порой даже изначально статичные сюжеты можно выгодно наполнить движением.

Nikon D600 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor

Nikon D600 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor

Однако иногда неустойчивая композиция вредит снимку. Важно помнить о том, что сюжеты бывают и динамичными, и статичными. Например, пасторальный пейзаж, скорее всего, будет статичным, ему больше подойдёт устойчивая, сбалансированная компоновка.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
Часто по сюжету кадра требуется показать не движение, а баланс равновесие, спокойствие.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
Часто по сюжету кадра требуется показать не движение, а баланс равновесие, спокойствие.

Простой пример «неуместной динамики» — заваленный горизонт на пейзажном снимке. А фотография с бегуном может потребовать динамичной композиции.

Вот несколько советов по созданию динамичных снимков:

  • Наклон линии горизонта допустим при создании эффекта движения на фото. Если вы наклоните горизонт в сторону движения вашего героя, вы визуально его ускорите.
  • Линии, указывающие на направление движения, подчеркнут его. Линии, направленные перпендикулярно ему, — «затормозят».
  • Оставляйте больше пространства в сторону движения вашего героя.
  • Движение в кадре должно быть направлено слева направо. Мы читаем в этом направлении, а значит, в том же направлении нам проще воспринимать движение.
  • Фотографируя людей и животных, ловите ключевую фазу движения. Для этого используйте серийную съёмку. Чем выше её скорость, тем больше шансы поймать нужный момент. Поэтому в камерах, заточенных под репортаж, серийная съёмка обычно весьма быстрая. Так, в новой модели Nikon D500 съёмка проводится со скоростью 10 кадров в секунду, а в полнокадровом Nikon D750 — 6,5 кадров в секунду.
В этой фазе движения видно, что человек бежит.

В этой фазе движения видно, что человек бежит.

А здесь это не так понятно.

А здесь это не так понятно.

Как работают с движением мастера фотографии? Прежде всего, они доверяют не правилам, а собственному композиционному опыту.

Если при съёмке движения, у вас получаются смазанные или тёмные кадры, то стоит «подкачать» свои технические навыки съёмки. Можно начать с этой статьи, в ней описаны типичные ошибки новичков и методы их устранения.

12. Глубина резкости

На десерт я оставил один из важнейших художественных инструментов фотографии, о котором часто забывают. А ведь именно работа с глубиной резкости часто определяет, будет снимок интересным или нет. Глубина резкости помогает фотографу правильно расставить акценты.

Если бы не работа с глубиной резкости, эта веточка потерялась бы на фоне. Размытый фон (боке) — это прямое следствие малой глубины резкости. Не каждый объектив может обеспечить сильно размытый фон и красивое боке. В этом чемпионами являются светосильные объективы. Например, Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor и Nikon AF-S Nikkor 85mm f/1.8.

Если бы не работа с глубиной резкости, эта веточка потерялась бы на фоне. Размытый фон (боке) — это прямое следствие малой глубины резкости. Не каждый объектив может обеспечить сильно размытый фон и красивое боке. В этом чемпионами являются светосильные объективы. Например, Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor и Nikon AF-S Nikkor 85mm f/1.8.

Считается, что в портрете фон надо размывать, а в пейзаже всё должно быть резким. Это очень упрощённое представление. Во многих жанрах фотографии действительно важно отделить главное от фона. Выделить можно резкостью, фон при этом размывается, но не забывайте, что он тоже является частью сюжета. Порой на нём находятся ценные детали, которые дополняют сюжет. Иногда достаточно немного зажать диафрагму, чтобы детали на фоне стали узнаваемыми.

Nikon D810 / Nikon AF-S Nikkor 35mm f/1.4G
Старинный дом на фоне вполне читается, хоть и не совсем резок. Он отлично дополнил сюжет снимка.

Nikon D810 / Nikon AF-S Nikkor 35mm f/1.4G
Старинный дом на фоне вполне читается, хоть и не совсем резок. Он отлично дополнил сюжет снимка.

При съёмке пейзажа принято брать в фокус всё, и это тоже работа с глубиной резкости. Пейзажисты знают, что «сделать всё резким» тоже не очень просто.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Вместо заключения

Этот список композиционных приёмов далеко не исчерпывающий. «За кадром» осталось много интересного. В следующих статьях мы не раз вернёмся к этой теме. Основная цель этой статьи — мотивировать читателя на съёмку.

Помните, что фотография — это творчество, ею занимаются не теоретики, а практики! Поэтому в очередной раз призываю побольше снимать и быть главным критиком своих фотографий. Только так вы сможете расти и развиваться как фотограф.

Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 1

Итак, вы купили фотокамеру и разобрались, как она работает. Но снимки почему-то получаются скучными, остаются понятными только вам, собирают мало лайков в социальных сетях… Как быть? Конечно, можно обвинять злую судьбу и тайно завидовать более популярным фотографам, можно всё время покупать дорогие объективы в надежде на то, что они будут снимать лучше старых. Но это, как вы понимаете, совершенно неконструктивно. Мой опыт подсказывает, что хороший кадр — это техника на 5% и творчество на 95%. Поэтому лучше немного отвлечься от мира фототехники и посмотреть в сторону творческих аспектов фотографии.


Эта статья преследует лишь одну цель — мотивировать обладателей фотокамер на творчество. Приведённые советы помогут вам развить креативный подход к фотосъёмке и делать более выразительные кадры. Статья не претендует на всеобъемлемость и энциклопедичность, но будет полезна практикующим фотографам. В качестве более глубокой теоретической базы хочется посоветовать читателю книги Л.П. Дыко «Основы композиции в фотографии» и А.И. Лапина «Фотография как…». Мы же дадим простые советы, которые каждый фотограф сможет применить в своём деле. Также отметим, что они актуальны для любого жанра.

1. Сюжет. Как перестать делать скучные фотографии?

Что делает любую картинку эффектной? Конечно же, её сюжет. Красивое освещение, резкость, обработка и всё остальное, с чем так носятся начинающие фотографы, — суета сует. Нет ничего важнее сюжета. Игнорирование этого очевидного факта заставляет фотографов снимать пусть очень качественные и резкие, но скучные, унылые, никому не интересные фотографии.

Доказать важность сюжета очень легко — зайдите на любой сайт (или страничку в социальной сети) с забавными картинками (например, в группу Prophotos.ru в Facebook — помимо прочего, там публикуются и фотоподборки) и посмотрите, что делает эти картинки смешными, шокирующими, вдохновляющими.

«Но ведь, например, пейзаж — это всего лишь фотки природы! Какой там может быть сюжет?» — спросит иной читатель. Тут-то и оно: в любом хорошем пейзаже тоже есть сюжет. Простейший и банальнейший пример — восход или закат солнца. Сюжетом может стать любое интересное состояние природы, задача фотографа — застать и показать его на фото. Гроза, осенний листопад, туман, удивительные сочетания размеров и форм, отношения человека и природы — всё это примеры сюжетов для пейзажа.

Похожая ситуация и с портретной фотографией. Чем отличается выразительный портрет от фотографии на паспорт? Нет, не сложным освещением, а прежде всего сюжетом. Настроение, мимика, эмоции вашего героя — всё это сюжет. Думаю, о его важности в репортажной фотографии вообще говорить не стоит.

Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 1

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
«В поиске интересных сюжетов»

Вся сложная и дорогая техника со всеми этими выдержками, экспозициями, штативами, объективами, брекетингами и прочим придумана не на радость техногикам, а для того, чтобы мы, фотографы, могли должным образом запечатлеть всё самое интересное! Если вы нашли какой-то красивый сюжет, но «камера не смогла передать всё его великолепие» — это первый признак того, что вам нужно подтянуть технические фотонавыки и, возможно, сменить аппаратуру на более совершенную.

То же самое можно сказать и о композиции. Её правила придуманы не для того, чтобы вы всегда помещали главный объект строго по правилу третей или какому-нибудь правилу треугольника. Скучный кадр останется скучным, даже будучи верно скомпонованным. Композиция нужна для того, чтобы вы, пользуясь её инструментами, смогли донести сюжет до зрителя. В каком бы жанре вы ни снимали, первым делом ищите, продумывайте и планируйте истории, которые будете рассказывать! Помните, что сюжет должен быть ясен и понятен не только вам, но и зрителю. Поэтому старайтесь не брать в кадр лишние, отвлекающие, не относящиеся к нему детали (так называемый фотографический мусор).

Сравним два кадра.

Сравним два кадра.

Уверен, этот вариант снимка вы изучали дольше. Ведь на нём не просто палатка под сосной, а небольшая история об уютном вечере на берегу водоёма с костром.

Уверен, этот вариант снимка вы изучали дольше. Ведь на нём не просто палатка под сосной, а небольшая история об уютном вечере на берегу водоёма с костром.

В конце этого параграфа хотелось бы предостеречь читателя от ещё одной ловушки. Не ставьте перед собой преграды в виде жанровых ограничений. Например: «Я снимаю строго пейзажи, а поэтому людей, животных и следов цивилизации на моих фото быть не должно». Подобные ограничения допустимы в коммерческой фотографии, они связаны с назначением ваших снимков и целями заказчика: если вам дано задание снять модельные тесты, значит, от вас будут ждать именно их. В творческой фотографии такие ограничения неуместны. Если вы видите примечательный сюжет, какая разница, будет ли он укладываться в рамки того или иного жанра? Жмите на кнопку скорее!

Вы можете скрестить пейзаж с репортажем или портретом — всё в ваших руках. Всем известно, что самые выдающиеся произведения искусства создаются именно на стыке жанров. К тому же любая фотосерия должна состоять из кадров как минимум разноплановых: где-то уместен общий пейзажный план, а где-то будет лучше снять выразительную деталь крупным планом.

Между прочим, такая «мультиформатность» требует от фотографа дополнительных навыков: нужна гибкость, умение работать быстро и настраивать аппаратуру в соответствии с ситуацией. Поэтому же я не рекомендую собирать комплект фототехники под определённый жанр. Например, сугубо под портрет: идти на съёмку лишь со светосильным портретником типа Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor. Даже на обычной портретной съёмке будут моменты, когда пригодится широкоугольник или хотя бы штатник. Лучше добиваться универсальности, поэтому, наряду с пейзажным объективом Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor, в моей фотосумке всегда находится и светосильный фикс (вроде Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor) — на случай съёмки портретов, крупных планов, создания размытого фона и тому подобного.

2. Свет

Уверен, этот вариант снимка вы изучали дольше. Ведь на нём не просто палатка под сосной, а небольшая история об уютном вечере на берегу водоёма с костром.

Именно благодаря свету и тени мы можем оценить объёмы предметов на плоскости фотографии. Самые мощные (но при этом совершенно неуправляемые) световые инструменты находятся в руках матушки-природы: солнце и луна, облака, рельеф местности, время суток. Со всем этим придётся иметь дело фотографу, желающему снимать на улице.

Эффектное освещение может стать частью сюжета. О том, что такое режимное время написано множество статей, и, пожалуй, каждый фотограф знает, что это такое. Если вкратце, это временной отрезок около часа до заката и час после него плюс то же самое утром: час до рассвета и час после него. Разумеется, временные рамки режимного времени крайне размыты и слово «час» здесь дано лишь в качестве примерного ориентира.

Как правило, в режимное время действительно получаются самые выразительные кадры. Обычно человек, только взявший в руки фотоаппарат, даже не представляет, насколько лучше будут выглядеть кадры, сделанные в этот временной промежуток. Попробуйте поснимать вечером или рано утром! Многие мои ученики были страшно благодарны лишь за то, что я им посоветовал поснимать на рассвете. Вместо того чтобы искать на фотоаппарате кнопку «сделать красиво», запланируйте следующую съёмку на режимное время.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Рассветное освещение всё делает лучше. Даже эта заурядная московская улица смотрится симпатично благодаря ему. А ещё в 5 утра нет пробок!

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Рассветное освещение всё делает лучше. Даже эта заурядная московская улица смотрится симпатично благодаря ему. А ещё в 5 утра нет пробок!

Разумеется, режимный свет не панацея. Вам также придётся искать цепляющие сюжеты, да и самим светом нужно распорядиться грамотно. К тому же даже режимное время не всегда радует хорошим светом: его могут закрыть тучи на небе, рельеф местности, дома. Кроме режимного времени, существует масса других вариантов получения выразительного освещения. Самый простой и доступный — освещение от окна. Мягкий боковой свет, исходящий от окон, тоже позволит делать отличные снимки не только утром или вечером, но и днём.

3. Игра на контрастах: сравнение, противопоставление

Этот приём тоже относится к работе с сюжетом снимка, просто хотелось бы выделить его отдельно. Сравнение, «конфликт» на фото могут быть интересны вашему зрителю. Маленькое и большое, ровное и изогнутое, грубое и нежное, чёрное и белое — покажите в кадре игру противоположностей! Разумеется, чтобы запечатлеть подобное, фотограф должен сначала увидеть это (что требует некоторого опыта).

Nikon D810 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor
Известное место в Москве — храм Николая Чудотворца у Тверской заставы, который с двух сторон теснят деловые здания. Какие сравнения и противопоставления на этом снимке видит читатель? Напишите об этом в комментариях.

Nikon D810 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor
Известное место в Москве — храм Николая Чудотворца у Тверской заставы, который с двух сторон теснят деловые здания. Какие сравнения и противопоставления на этом снимке видит читатель? Напишите об этом в комментариях.

Одно из самых простых противопоставлений в пейзажной фотографии — сравнение большого и маленького. Проблема многих видовых снимков в том, что зритель не чувствует на картинке масштаба сцены. Грубо говоря, на фото скала высотой в 5 метров и гора в 5000 метров могут выглядеть почти одинаково. Нам же важно дать понять, что открывающаяся панорама действительно грандиозна. Для этого можно поместить в кадр предмет, чьи масштабы зритель способен оценить: человека или животное, постройку, на худой конец, дерево.

Сравнивать можно не только в пейзаже. Старость и молодость, богатство и бедность, женственность и мужество — вот только несколько примеров противопоставления для портретной фотографии. Многие известные фотографы — мастера сравнений, взять хотя бы Элиотта Эрвитта со знаменитой фотографией «Белые и цветные».

«Белые и цветные», Элиотт Эрвит
Как вы думаете, что сравнивает автор на этом фото? Какие детали заставляют нас почувствовать противопоставление на нём?

«Белые и цветные», Элиотт Эрвит
Как вы думаете, что сравнивает автор на этом фото? Какие детали заставляют нас почувствовать противопоставление на нём?

4. Использование перспективы

Фотография — это плоская картинка, проекция трёхмерного мира. Тем не менее зрителю нравится погружаться в 3D, чувствовать объёмность кадра. Как создать на двухмерном изображении иллюзию объёма? С помощью перспективы. Тема работы с перспективой заслуживает если не отдельной книги, то как минимум отдельной большой статьи. Здесь мы её коснёмся лишь вскользь, дав, прежде всего, не теоретические знания, а практические советы.

Начнём с того, что в фотографии используется несколько видов перспективы. Самая простая и знакомая всем — линейная. Это визуальное изменение размеров объектов по мере их удаления от наблюдателя. Лучше всего видно линейную перспективу тогда, когда в кадре есть уходящие вдаль линии. Классический пример: параллельные рельсы, удаляясь, сходятся в одну точку. Ищите в своих кадрах такие линии. Они позволят зрителю почувствовать объём, а заодно ведут его взгляд за собой вглубь кадра.

Сколько читатель насчитает в этой статье фотопримеров с ярко выраженной линейной перспективой? Их довольно много! Ведь используется этот приём очень и очень часто. Вот ещё один кадр:

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Второй вид перспективы — тональная (воздушная). Да, в живописи тональная и воздушная перспектива — два отдельных вида: один отвечает за искажение цветов по мере удаления объекта от наблюдателя, другой — за уменьшение контраста и чёткости. Но в фотографии одно без другого не может существовать, ведь именно толща воздуха, дымка ответственны за изменение цветов и контраста. Поэтому их почти всегда объединяют в один вид и применяют как цельный изобразительный приём. Тональная (воздушная) перспектива, как и линейная, используется для того, чтобы подчеркнуть объём, трёхмерность пространства на фотографии.

Пример тональной (воздушной) перспективы на фото. Чем дальше от нас — тем ниже контраст объектов. Взгляните на горные хребты.

Пример тональной (воздушной) перспективы на фото. Чем дальше от нас — тем ниже контраст объектов. Взгляните на горные хребты.

Тональная (воздушная) и линейная перспектива — мощные инструменты фотографа. Но прежде чем бросаться снимать дорожки, уходящие вдаль, и далёкие горные вершины, важно понимать, что лишь одна перспектива не вытянет на себе скучный кадр. Поэтому используйте перспективу вместе с другими художественными приёмами!

5. Работаем с многоплановой композицией

Передний и средний план, фон — эти определения знают все. Если вы способны понять, где на вашем снимке фон, а где передний план, значит вы вполне можете создавать многоплановые композиции! Классический пример создания такой композиции в пейзаже: разместите на переднем плане растения (цветы), чуть дальше, на среднем плане, какой-нибудь домик, а на заднем пусть будут горы.

Пример тональной (воздушной) перспективы на фото. Чем дальше от нас — тем ниже контраст объектов. Взгляните на горные хребты.

Многоплановые кадры нравятся зрителям: всегда есть что изучить взглядом. Мало того, благодаря интересному сочетанию планов можно показать какой-то сюжет, конфликт, историю. Создать многоплановую композицию проще, чем вы думаете! Просто не бросайтесь снимать красивый пейзаж прямо с той точки, где вы стоите. Поищите передний план, способный дополнить композицию, ваш сюжет. Им вполне могут стать цветы, деревья, красивые камни и прочее. На передний план вы можете поставить человека или животное. При этом важно помнить, что создать многоплановую композицию — не значит нагромоздить в кадр побольше всего. Планы не должны перегораживать, перебивать друг друга, они должны быть связаны общим сюжетом, идеей снимка.

Как работа с передним планом может сказаться на сюжете снимка? Например, так. У меня множество похожих фото северного сияния с другим передним планом: камнями, цветами, скалами. Но многим зрителям нравится именно этот снимок. Передний план в виде лодки (пусть она не совсем резка: сказались волны и съёмка на длинной выдержке — какое это имеет значение?) получился жизненным и понятным каждому. Он заставляет чувствовать зрителя сопричастность (пожалуй, каждый рыбак катался на лодке «Прогресс», изображённой на фото). Этого не происходит, когда в качестве переднего плана выступают случайные камни или цветы.

Как работа с передним планом может сказаться на сюжете снимка? Например, так. У меня множество похожих фото северного сияния с другим передним планом: камнями, цветами, скалами. Но многим зрителям нравится именно этот снимок. Передний план в виде лодки (пусть она не совсем резка: сказались волны и съёмка на длинной выдержке — какое это имеет значение?) получился жизненным и понятным каждому. Он заставляет чувствовать зрителя сопричастность (пожалуй, каждый рыбак катался на лодке «Прогресс», изображённой на фото). Этого не происходит, когда в качестве переднего плана выступают случайные камни или цветы.

6. Точка съемки

Знаете ли вы, что человек, как и фотокамера, видит мир не трёхмерным, а лишь как его двухмерную проекцию на сетчатке глаза? Что мы делаем с предметом, чтобы получше его рассмотреть, узнать о его свойствах в трёхмерном пространстве? Крутим в руках. Тот же трюк с фотографией провернуть не получится. Только вы как автор сможете выбрать, с какой стороны показать тот или иной объект своему зрителю. Пользуйтесь этой возможностью!

Зачастую именно выгодная точка съёмки будет решать, удачный снимок получится или нет. С помощью выбранного ракурса мы можем показать объём предмета (например, показав его не «в лоб», а вполоборота). Помните, оригинальная точка съёмки — это не только съёмка с нижней или верхней точки. Ищите такие ракурсы, с которых ваш сюжет наилучшим образом будет показан зрителю.

Nikon D610 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Только благодаря выбранному ракурсу видна стена из кустарника. Если отойти от неё хотя бы на метр, она «рассыпется»: превратится в отдельные, ничем не примечательные кусты возле трамвайных путей. Для съёмки я использовал телеобъектив Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor. Он позволил сжать перспективу на фото. В том числе, он сжал промежутки между кустами, которые были заметны даже с такого ракурса при съёмке на широкоугольную оптику.

Nikon D610 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Только благодаря выбранному ракурсу видна стена из кустарника. Если отойти от неё хотя бы на метр, она «рассыпется»: превратится в отдельные, ничем не примечательные кусты возле трамвайных путей. Для съёмки я использовал телеобъектив Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor. Он позволил сжать перспективу на фото. В том числе, он сжал промежутки между кустами, которые были заметны даже с такого ракурса при съёмке на широкоугольную оптику.

Это лишь первая часть статьи. Оставайтесь с нами: подписывайтесь на странички журнала Prophotos.ru в соцсетях, чтобы не пропустить окончание статьи!

5 Идей Для Художественной Фотосессии На Улице (Природе)

Как рождаются идеи для фотосессии?

Есть ли объективные законы, по которым идея движется от фантазии до реального художественного снимка? Как и кто воплощает идеи в реальные фотографии? Ответы на все эти вопросы приведены ниже.

Но сначала немного об основных категориях профессиональной художественной фотосъемки. Отличие профессиональной художественной фотосессии от любительской очевидно, хотя и любительская аппаратура сегодня способна на многое. Но профессиональный подход к фотосессии – это не только современная аппаратура, но и грамотное освещение, и композиция, и визаж с декором.

Портретная художественная фотосъемка.

Самое традиционное воплощение профессиональной художественной фотосессии – это фотопортрет. Целью здесь выступает идея выражения красоты и индивидуальности личности: подчеркивается персональное обаяние, эстетика лица или тела. Визаж и постановка портретной съемки призваны скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства человеческой внешности на снимке, не более.

Художественная фотосъемка как постановочное фото и идея.

Художественная фотосъемка преследует более широкий спектр целей. Во-первых, фотосессия предполагает постановочный подход и создание художественного образа.

Передача осознанной идеи – это то, что отличает жанр художественной фотографии от иных жанров фотоискусства.

Для создания образа привлекается целая профессиональная команда, состоящая из стилистов, визажистов и фотографов.

Создание образа здесь – креативный процесс материализации идей для фотосессии, в котором заказчик может принять самое прямое участие. Художественный образ – выражение идеи внутреннего содержания личности через внешнюю атрибутику — одежда, макияж, декорации и особый реквизит.

Визаж для портрета отличен от визажа для художественной фотографии. Макияж для портретной художественной фотосъемки нужен, чтобы подчеркнуть красоту заказчика. Но при создании образа он также является и художественным средством, служащим воплощению концепции создаваемого персонажа.

Он подобен в своей характерности театральному гриму, придавая образу завершенность или играя на контрастах. Например, готичный макияж может добавить несвойственной шокирующей или загадочной мрачности добродушному открытому лицу. Он заставляет зрителя всматриваться в фотографию в поисках скрытого смысла, неожиданных черт натуры.

Так, создание любого художественного образа привлекает творческие способности заказчика, заставляет его генерировать идеи и преображаться. А привлечение профессионалов — визажистов и фотографов — поможет скорейшему материальному воплощению фантазий, результатом которых являются высокохудожественные фотографии.

Базовые идеи для фотосессии и профессиональное исполнение.

Услуги профессиональной креативной художественной фотосессии позволяют сегодня воплотить фактически абсолютно любую (самую необычную и безумную или, напротив, изысканную и стилистически утонченную) идею заказчика.

Профессионалы и любители благодаря возможностям современной фотосъемки и обработки цифровых изображений находятся во всеоружии, чтобы запечатлеть наши самые смелые замыслы, художественно обыграть фантазийные костюмированные образы. Популярностью (традиционно уже) пользуется художественная фотосъемка в стиле декаданса начала прошлого века, чопорной и зловещей готики, футуристического направления и классицизма.

При этом ничего не стоит современной технике повторить эффект черно-белых элегантных фотографий Викторианской эпохи, добавив им «потертости временем». Равно как ничего не стоит создать ульта-яркие фото с сочными цветовыми сочетаниями в стиле «треш» или «анимэ». Съемку сессии можно делать студийной или выездной по желанию, оценив преимущества каждого варианта.

С чего начинаются креативные идеи для фотосессии художественной?

Идея для фотосъемки – это замысел или образ, от которого способна оттолкнуться вся последующая художественная фотосъемка (или заданная тема, которая будет понятна исполнителю фотосета).

Выбор настроения для художественной фотосессии.

В контексте главной идеи необходимо найти и настроение, которое должна нести фотография. Оно может отражать, например, романтику любви или радость летнего отдыха, или красивую эстетскую грусть и пресыщенность декаданса.

Настроение, выбранное для художественной фотосессии, должно быть прожито максимально органично, в образ надо вжиться – это условие получения профессионального, будоражащего разум, эффектного снимка. Вопрос настроения не однозначен. Линий настроения может быть две и более. К примеру, деловая леди может заказать фотосет, который должен раскрыть ее профессиональные качества.

Находясь в деловой обстановке рабочего кабинета, она должна передать настроение респектабельности и надежности своей компании. Однако ни одна женщина не откажется выглядеть шикарно и сексуально.

Поэтому за деловитой суровостью и волевым сосредоточенным взглядом первого плана настроения всегда будет и второй, отражающий легкую игривость и кокетство, романтизм и элегантность, тонкий намек на содержание внутреннего мира героини.

Летним отпускным художественным фотосъемкам бывает достаточно одной базовой линии настроения — беззаботной радости жизни и благополучия — праздника жизни, вызывающего блаженную улыбку у зрителя.

Заряд фотографий при этом находится в рамках основного настроения: он может быть как открытым, так и ненавязчивым, может и осознанно отсутствовать вовсе. Общее правило состоит в том, что всегда у художественной фотосессии есть одно некоторое приоритетное осознанное основное настроение.

 Идея для фотосессии-образ-сюжет-исполнение.

Фотосессии проводятся как для взрослых, так и для детей любого возраста. Они могут быть индивидуальные и групповые. Персональные и корпоративные. Свадебные и карнавальные. Какие угодно. У фотосета только одно основное условие – вдохновение и готовность к эксперименту с образами своей личности.

Как преодолевается путь от идеи для фотосессии до исполнения? Когда идея созрела, а настроение воплотить ее кипит, то стоит незамедлительно обратиться к профессионалам. Для этого:

  • Нужно выбрать подходящую студию или локацию. Сделать телефонный звонок.
  • Уже в ходе первого разговора, как правило, происходит подробное обсуждение, сразу начинается подготовка к съемкам.
  • На подготовительном этапе студия (на основе идеи заказчика или совместно с ним) подбирает аксессуары и детали костюмов, обсуждает образ со стилистом.
  • Если идея для фотосессии заказчика не очень четкая, ему обычно предлагается экспериментировать над созданием оригинального фото.
  • Если идеи нет совсем, заказчик может выслать свое фото студийному стилисту, а тот подберет на выбор несколько идей и образов.
  • Кроме профессионального стилиста и визажиста студии часто имеют и художника по боди арту.

Приемы этого модного веяния служат воплощению наиболее необычных креативных идей: боди арт и фэйс арт позволяет перевоплощать, например, в образы животных целые группы детей на праздниках и карнавалах с минимальным бюджетом средств и временных затрат, получая эмоциональные экзотичные фото. Уникальный художественный образ для фотосъемки приемы боди арта, фейс арта и аквагрима помогут создать и девушкам, особенно если в фотосете доминирует пластика тела и танец.

Так, исходя из своих целей, возможностей и фантазий, каждый способен придумать достаточно удачных идей и выбрать наилучшие места для проведения фотосета. Идеи для фотосессии могут придумываться на ходу, ведь столько всего интересного вокруг.

Художественная фотосъемка - цена в Москве, стоимость фотосессии у художественного фотографа на YouDo

Художественная фотосъемка в студии предоставляет отличную возможность получить качественные фотографии для наполнения семейного альбома или портфолио. Закажите фотосъемку в студии у профессиональных фотографов, зарегистрированных на Юду. Специалист подберет для вас подходящий образ, стиль, наряд и композицию. Наши исполнители делают свою работу быстро и качественно.

Что входит в перечень услуг профессионального фотографа?

Замечательная художественная фотосъемка вашей семьи для наполнения альбома красочными фотографиями, фотосессии свадебных церемоний или тематическая фотосъемка в студии в арт-стиле с использованием ярких декораций и реквизита для портфолио - организацию любого фотосета профессиональный фотограф в Москве возьмет в свои руки. Цифровое оборудование, используемое фотографом при съемке, позволяет создавать не просто лучшие, но и гармоничные снимки того или иного объекта с мягким студийным светом и натуральной передачей цвета.

Для каждого клиента специалист из профессиональной фотостудии подбирает подходящий образ, учитывая его индивидуальность и личные пожелания. На Юду вы можете заказать постановочные художественные фотосессии в любом стиле, в том числе и арт-модерн, не только для отдельного человека, но и во время проведения праздничного мероприятия. Для того чтобы создать уникальные фото, фотохудожник:

  • создаст соответствующую атмосферу
  • придумает захватывающий сюжет
  • подберет наряды, аксессуары для дополнения того или иного объекта
  • воплотит в реальность любые идеи клиента
  • организует несколько постановочных сцен
  • осуществит качественную фотосъемку в любой студии или на фоне городских пейзажей

Фотографы в Москве, зарегистрированные на Юду, предлагают комплекс фотоуслуг по доступной цене. В их перечень входит:

  • консультация и обсуждение деталей будущей съемки
  • разработка идеи фотосессии
  • выбор подходящего фона для фотосессии
  • подбор образа человека с профессиональным стилистом
  • аренда фотостудии
  • постобработка всех фотографий
  • авторская обработка около 20-30 лучших кадров
  • создание DVD-презентации

Если вам нужна художественная фотосъемка для получения профессиональных фотографий высокого качества, обратитесь к специалистам, зарегистрированным на Юду. Изучите отзывы от предыдущих заказчиков, портфолио потенциальных исполнителей, сравните цены на фотоуслуги каждого из них и выберите наиболее подходящий вариант.

Почему стоит заказать услуги профессионального фотографа?

Мастерство фотохудожника, выполняющего художественные постановочные фотосессии, состоит в поиске особого момента. Поэтому, прежде чем снимать лицо модели, мастер должен уловить нужную эмоцию и только потом фотографировать. При этом он должен быть уверен, что это именно тот кадр, который вы хотите сделать. Для создания таких фотоснимков мало располагать качественным цифровым оборудованием, уметь настраивать камеру и студийный свет. Чтобы фотоснимки получились действительно яркими и запоминающимися, фотограф должен обладать высоким профессионализмом, иметь большой практический опыт в выполнении подобных съемок и уметь запечатлеть нужную эмоцию на лице модели.

Художественная фотосессия в Москве требует множества дублей с разным фоном и большого количества времени, что отличает ее от технической съемки. Заказывая услуги профессионального фотографа на Юду, вы получаете следующие преимущества:

  • оперативное выполнение работы
  • высокое качество фотографий, сделанных на профессиональную камеру
  • доступные цены на фотоуслуги

Сколько стоит фотосессия?

Стоимость съемки определяется фотомастером индивидуально для каждого клиента, исходя из нескольких факторов:

  • сложность съемки
  • количество фото
  • продолжительность съемки
  • требования клиента
  • профессионализм исполнителя

Отсутствие накладных расходов позволяет специалистам, зарегистрированным на Юду, предлагать свои услуги по низким ценам без потери качества исполнения работы.

Постановочная съемка подразделяется на огромное количество видов, стилей, направлений. Все они переплетаются друг с другом. Но каждый из них несет в себе различное настроение, поэтому требует индивидуального подхода к фотографированию. Если вам нужна художественная фотосъемка в студии, выполненная с учетом всех требований и личных пожеланий, обратитесь к специалистам, зарегистрированным на Юду.

Является ли фотография искусством? | Debate.org

  • Фотоаппарат - это еще один инструмент

    Фотография - это искусство. Люди говорят, что это не потому, что это слишком просто, или камера делает изображение, или кто-то может это сделать. Все это неправда. Есть очень много фотографий, которые НЕ являются искусством. Искусство через фотографию - это совсем не просто. Я изучаю и практикую это уже три года, и я до сих пор не выпустил то, что я считаю достойным называться «искусством». Что касается аргумента о том, что фотоаппарат - не живое существо, а создает фотографию, это не так.Фотограф создает фотографию. Камера записывает изображение, но фотограф - тот, кто улавливает эмоции или красоту момента. Фотография - это искусство, это факт. Хотя красота в глазах смотрящего, и некоторым людям это не нравится. То, что она вам не нравится так сильно, как, скажем, картина, автоматически не делает ее не формой искусства.

  • Фотография - это ИСКУССТВО!

    Фотография - определенно искусство! С фотографией можно сделать так много всего.Вы можете изменить оттенки и цвета. Вы можете закрашивать фотографии и проявлять их. На уроках рисования в школе я изучал просто фотографию и многому из них научился! Фотографии на стене считаются искусством, и я считаю, что было бы совершенно неправильно говорить, что фотография - это не искусство!

  • Фотография так же художественна, как и любой другой носитель.

    Неважно, фотографируете вы это или рисуете. Если он содержит эмоции, это искусство. Искусство - это выражение, а фотография вполне способна быть средством выражения.Искусство - это красота, а фотография способна быть красивой. Невозможно отрицать тот факт, что фотография - это искусство, независимо от определения.

  • Да, это так!

    Как человек, увлекающийся фотографией, я определенно считаю, что это искусство! Есть кое-что, что нужно сказать о тщательном выборе объекта съемки, а также о том, чтобы сделать идеальный снимок. Кто угодно может просто взять фотоаппарат и сделать снимок, но так вы не получите действительно отличного снимка.Или, может быть, иногда вы будете - но это часть забавной, человечной, субъективной природы искусства!

  • Фотография - это искусство !!

    Определение искусства - это качество, производство, выражение или царство, в соответствии с эстетическими принципами, того, что красиво, привлекательно или имеет большее, чем обычное значение. Фотография показывает красоту, следовательно, это искусство. Я завершаю свой аргумент тем, сколько раз вы видите фотографию чего-либо и говорите о боже, это так красиво, или я бы хотел, чтобы я был там, наслаждаясь этой красотой.А для тех, кто говорит, что для того, чтобы сделать снимок, не требуется никаких навыков, вы должны знать, какой тип освещения вам нужен и под каким углом вы должны быть, чтобы сделать хороший снимок. Да, есть камеры, которые можно просто навести и снимать, но действительно ли они будут выглядеть правильно?

  • Менее умелые, полезные и творческие, но тем не менее - искусство.

    Что я увидел на вашем профиле, указанном в разделе интересов? Фотография. А, понятно, думаю, я добавлю это.Подожди, мне нужны доказательства. Дай мне достать телефон и сделать черно-белые снимки цветов и вазы в гостиной. И я думаю, что возьму один на 45 градусов и перейду на сепию.

    Я говорю это не для упрощения дискуссии, а для того, чтобы рассказать о том, во что превратилась фотография. Конечно, движение нельзя обсуждать, задавая вопросы, что такое искусство. Действительно сложный вопрос. Тот, над которым философы размышляли веками. Не могли бы вы классифицировать мой пример как искусство? Да, и вы ухудшаете среду ниже, чем уже есть (я объясню это позже).Нет, и вы начинаете столь же сложный спор о том, что должно «уместиться» в фотографии, чтобы стать искусством. Другие плакаты утверждали, что каждый рисунок или фотография - это искусство. Отсюда следует, что фраза «Я хочу быструю машину, чтобы можно было проехать очень-очень далеко» может быть поэзией. Поэзия - искусство? Если да, то в какой форме? Написание стихотворения? Его речь? Я не думаю, что ответ на этот вопрос может быть получен из утверждения, что искусство есть, а что нет, поэтому мои аргументы будут идти по пути, который обсуждали другие выше; обработать.

    Я слежу за искусством и историей искусства, и вы можете провести аналогичные сравнения. Многие утверждают, что работы Марка Ротко можно не принимать во внимание, поскольку цвета накладываются на большой холст, как если бы вы красили стену в гостиной. Но вот где я провожу различие, и оно очень важное. С помощью «искусства», такого как живопись, скульптура, танцевальная музыка и т. Д., Художник физически создал произведение. Позвольте мне взять живопись в качестве примера, чтобы сфокусировать дискуссию. Когда я рисую, это МОЯ рука делает снимок.Это моя рука создает неизгладимый след и улавливает эмоции, световую перспективу и т. Д. Камера - это объектив, компьютер или принтер. Да, вы можете дополнить его фотошопом и другим программным обеспечением. Конечно, это требует технического ввода, но суть в том, что физическое создание было сделано не вами. Было проведено сравнение авторов, использующих пишущие машинки и перо. Эта аналогия может быть отброшена, поскольку представление авторской работы не имеет никакого сходства по смыслу работы.«Старик и море» по-прежнему оставались бы невероятным исследованием моральных устоев человека, этическим исследованием рыбной ловли и т. Д., Независимо от того, написал ли Хемингуэй это от руки или напечатал. Это все еще его история, которую он придумал. Креативность, вложенная в нее, не уменьшается от ее печати. Разница между чьим-то изображением и его изображением огромна. С точки зрения усилий, технического исполнения и творческого вклада

    TBC

  • Искусство - это все, что вы создаете.

    Искусство - это все, что вы создаете. Неважно, сделали ли вы что-то из ничего или что-то из чего-то. Если вы сделали что-то из ничего, поздравляю, вы сделали искусство. Если вы сделали что-то из чего-то, поздравляю, вы добавили искусства и создали еще больше искусства. Я считаю, что искусство улучшает чьи-то взгляды на вещи. Простая фотография стула в темном углу может ничего не значить для вас, но для кого-то еще они могут иметь отношение к ней. Если вы добавите цвет, сделаете его черно-белым, измените оттенки, вы сделаете его более привлекательным.Например, есть черно-белая фотография яблока, сидящего на столе на улице в осенний день. Поскольку оно черно-белое, возможно, вы не сможете понять, выпало ли оно снаружи, и, возможно, яблоко выглядит как груша. Отредактируйте его, оставив траву и небо черными и белыми, и сделайте яблоко темно-красным, а листья золотистыми и коричневыми. Вы просто мгновенно сделали его красивее, и люди лучше понимают, что это за картинка. Все - искусство. Если фотографирование - это не искусство, потому что оно сделано машиной, тогда музыка - это не искусство, потому что они используют машины для улучшения звука.Открой свой разум

  • Это искусство

    Те, кто говорят, что искусство создается только человеком, а не устройством, ошибаются. Человек управляет камерой, человек нажимает кнопку, он контролирует то, что фотографирует.
    Те, кто говорит, что это не искусство, просто завидуют, потому что не могут сделать достойный снимок

    подписаться на @camryn_cenderelli в instagram

  • Как вы определяете искусство?

    Невозможно ответить на поставленный вопрос до тех пор, пока не будет достигнуто согласие относительно определения того, что такое искусство.Маловероятно.
    Это сложный вопрос, и у каждого будет свое определение. Создать изображение сможет каждый, кто умеет держать карандаш или кисть. Каждое изображение искусство?
    Разве это не искусство только потому, что это представление того, что уже существует? Сколько картин того, чего не существует? Пожалуй, любое изображение, будь то рисунок или фотография, является «искусством». Но одни изображения будут более убедительными, чем другие. Под искусством мы подразумеваем лишь то, что оно нравится большинству? Даже в мире живописи бушуют споры о том, что считать искусством.
    Это запустится и запустится …….

  • В фотографии они тоже есть. В фотографии есть все персонажи искусства. Это искусство

    Искусство служит себе и служит людям. Как и фотография. Искусство прекрасно. Как и фотография. Искусство - это страсть. Как и фотография. Искусство требует технологий и навыков. И фотография тоже. Искусство требует терпения. И фотография тоже. У искусства есть «поклонники». В фотографии они тоже есть. В фотографии есть все персонажи искусства. Это искусство. Есть национальные и международные ассоциации / организации художественной фотографии.

  • .

    Фотография - это вид искусства?

    В своей уважаемой работе «Пути зрения» искусствовед Джон Бергер комментирует:

    В отличие от любого другого визуального изображения, фотография - это не визуализация, имитация или интерпретация объекта, а на самом деле его след. Ни одна картина или рисунок, какими бы натуралистическими они ни были, не принадлежат этому предмету так, как фотография.

    Это позитивный взгляд на одно из различий между традиционным искусством и фотографией.Фотография запечатлевает момент времени в его реальности, тогда как что-то вроде картины или рисунка, сколь бы точным он ни был, по сути, является визуализацией того, что хочет увидеть художник. Но можно ли назвать саму фотографию видом искусства? И что еще важнее, что такое искусство?

    Photography Art
    фото Александра Дулаунуа

    Субъективная интерпретация

    На мой взгляд, искусство - это субъективно предвзятая интерпретация предмета художника . Во многих отношениях выбор темы не имеет значения; именно предвзятая интерпретация делает вещи интересными и уникальными.

    Артисты демонстрируют свое неповторимое видение сцены, которое вызывает реакцию у нас, зрителя. Их « задача », если хотите, состоит в том, чтобы заставить нас увидеть сцену и исполнить ее таким образом, чтобы заинтересовать зрителя. Мастерство заключается в том, чтобы воплотить идею в готовый продукт в среде, выбранной художником.

    Если мы примем приведенный выше абзац за чистую монету, трудно понять, как фотография вписывается в эту аналогию. Как фотографам нелегко увидеть что-либо, кроме того, что находится перед нашими объективами - мы можем фотографировать только то, что существует физически, или то, что мы можем сделать физически существующим.И поэтому нетрудно понять, почему некоторые люди могут пренебрегать фотографией как видом искусства.

    Есть ли в фотографии художественная ценность?

    Что касается меня, мне, конечно, трудно сравнивать свои работы с работами художника или скульптора. Я не умею рисовать ириски и уж точно не обладаю теми навыками, которыми обладают они.

    Людям также трудно увидеть художественную ценность фотографии, когда можно сделать почти идентичные копии одного и того же изображения. Фотография никогда не может быть разовой, как картина (если, конечно, вы не распечатаете одну копию, а затем удалите все следы ее существования!).И, конечно же, с тех пор, как цифровая фотография стала нормой, существует определенное убеждение, что фотографировать может каждый. Цифровые зеркальные камеры начального уровня очень дешевы, и компании-производители камер, которые их продвигают, частично несут ответственность за поддержку этой точки зрения. В наши дни владение дорогой камерой может показаться более важным выбором, чем что-либо еще!

    И вам даже не нужен фотоаппарат, чтобы делать фотографии в наши дни. Большинство мобильных телефонов имеют камеру и миллион и один способ мгновенно загрузить и поделиться своей работой с кем угодно.Магия фотографии несколько теряется, когда она публикуется в Twitter или Facebook через пять секунд после того, как была сделана.

    Несомненно, трудно оправдать этот моментальный носитель как « art » в полном смысле этого слова.

    Фотография, влияющая на искусство

    Но, несмотря на все это, я верю, что некоторые фотографии можно рассматривать как искусство. Многие не осознают, что многие из нас, профессионалов, видят в искусстве огромное влияние на нашу работу.

    Если вы внимательно посмотрите на пейзажные и портретные изображения, вы часто увидите влияние картин.Я часто подражаю группам людей на картинах в моих собственных портретах, наряду с интересными выражениями и настроениями, которые, по словам художников, уловили. Итак, еще до того, как многие из нас нажали кнопку затвора, влияние искусства проявляется в нашей работе.

    Технические и художественные навыки

    Вид фотографии, которую я рассматриваю как искусство, - это работа, в которую явно вложена мысль, и в которой очевидны как технических , так и художественных навыков.Совершенно очевидно, что самые потрясающие портретные и пейзажные снимки были сделаны не просто «, » на камеру телефона.

    Фотографии, на которых было потрачено время на получение правильного освещения, при этом, возможно, были потрачены часы на правильную настройку, связь с объектом была установлена ​​и очевидна в конечном результате - эти изображения являются арт .

    Это умение снимать изображения, которые обращаются к зрителю и вызывают у них реакцию, не отличающуюся от реакций искусства.

    Так что да, я верю, что при определенных обстоятельствах фотография - это искусство. И это искусство, требующее навыков, художественных способностей и понимания технологий. Он заслуживает своего места на художественном форуме.

    Как вы думаете? Мне было бы очень интересно услышать, что вы скажете. Поделитесь своими мыслями через Twitter или Facebook.

    ,

    Почему фотография - это искусство? -

    Десять лет назад, когда я думал о том, чтобы выбрать фотографию как профессию, я часто сталкивался с утверждением, что является ли фотография искусством или нет? Честно говоря, в то время для меня больше было страсти быть линзменом и играть со своей страстью. Я никогда не был настолько вовлечен в интеллектуальную жизнь. Но сегодня, когда люди спрашивают меня о моем взгляде на это, я оглядываюсь назад и понимаю, что да, это вопрос обсуждения.Но в следующий момент я чувствую, действительно ли стоит обсуждать что-то настолько универсальное, и в этом никогда не может быть никаких сомнений.

    wedding_IMGP3227-as-Smart-Object-13

    Когда интеллектуалы задают вопрос, является ли фотография искусством или нет, я удивляюсь. Это все равно что подвергнуть сомнению саму сущность фотографии. Те, кто вовлечен в эту дискуссию, должны понимать, что такое «искусство». И как только они поймут значение искусства, они перестанут сомневаться в нем.

    11907183_944734505565753_8524824073294627787_n

    Прежде чем я перейду к деталям, я хочу выразить суть искусства.Если следовать буквальному и универсальному значению этого слова, «Искусство - это выражение или применение человеческих творческих навыков и воображения, обычно в визуальной форме». Теперь эта визуальная форма включает в себя массив медиума. Это может быть картина, эскиз, поделка или даже фотография.

    Теперь возникает вопрос, почему это обсуждение? Как профессиональный фотограф я считаю, что единственный ракурс - это участие науки во всем процессе. Но, опять же, сегодня наука является неотъемлемой частью каждого аспекта жизни, поэтому не стоит принимать это во внимание.

    img211

    Если я говорю о существовании фотографии как искусства, то история говорит о том, что это единственное, что боролось изо всех сил за свою идентичность, но в то же время было любимо всеми. За последние три десятилетия, даже после стольких шумов, фотография прошла путь, достойный аплодисментов.

    3

    Я считаю, что это неотъемлемая часть искусства из-за размеров, которые оно охватывает, и, что удивительно, предметы, которые относятся к искусству, все они тоже подпадают под широкий спектр фотографии.Просто мы не понимаем те области, которые он охватывает. Чтобы понять это, я хотел бы пролить свет на демократизирующую функцию фотографии, которую привнесла камера. Это сделало фотосъемку проще и удобнее. Самым обсуждаемым изменением, которое привнесла камера-телефон, является досягаемость фотографии. Теперь это больше не искусство, ограниченное классом или разделом. Что меня удивляет и заставляет гордиться, так это то, какую фотографическую революцию принесли фотоаппараты.

    Beauty 1

    Недавно, путешествуя по Instagram, я наткнулся на многих работающих профессионалов, которые занимаются фотографией с телефона на камеру, и, к их большому удивлению, то, как они изменили концепции, и красота мира достойна похвалы.

    Это недавнее случайное столкновение с новой формой фотографии прояснило в уме аргумент о том, является ли фотография искусством или нет. И я стою на месте с да, это определенно искусство. Если бы этого не было, то все те выражения и воображения, которые произошли из-за технического прогресса, не появились бы на свет.


    Более того, я чувствую, что это одна из платформ, которая дает видение многим другим формам искусства. Как уже говорилось выше, фотосъемка с помощью камеры на телефон явилась результатом того же самого, что создало новый мир любителей фотографии, которые считают, что это один из самых простых и стильных способов назвать себя художником. Когда я спросил одного любителя фотоаппаратов в Instagram с 8000 подписчиков, он с гордостью сказал: «Художник призван создавать, воссоздавать, воображать и раскрашивать его в оттенках любви, неподвластной времени.Точно так же то, что я делаю, идет по тому же пути. Я создаю новую линию перспективы через свой объектив, а затем рисую ее в естественном свете природы и иногда дополняю ее искусственным светом (вспышкой) ».

    women-2sm

    Что ж, это одно из самых коротких, но впечатляющих объяснений, с которыми я столкнулся и поверьте мне, теперь мне не нужно задумываться, является ли фотография искусством или нет. Конечно, это есть и будет давным-давно.

    ,

    Фотография - Художественный термин | Тейт

    Francesca Woodman, ‘Space², Providence, Rhode Island’ 1976 Francesca Woodman, ‘Space², Providence, Rhode Island’ 1976 Франческа Вудман
    Space², Провиденс, Род-Айленд 1976
    КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
    © и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2020

    Фотография может быть как положительной, так и отрицательной.Большинство фотографий создаются с помощью камеры, которая использует линзу для фокусировки видимых длин волн объекта (отраженного или испускаемого им света) для воспроизведения на светочувствительной поверхности того, что видит человеческий глаз.

    Слово фотография было придумано в 1839 году сэром Джоном Гершелем и основано на греческом слове «фос», означающем «свет», и «граф», что означает «рисунок», т. Е. «Рисунок светом».

    Типы фотографии: нецифровые vs.digital

    Нецифровые фотографии производятся с использованием двухэтапного химического процесса: светочувствительная пленка захватывает негативное изображение (цвета и свет / темнота меняются местами), из которого можно сделать позитивное изображение, перенеся негатив на фотобумагу ( печать).

    Появление цифровой фотографии привело к появлению цифровых отпечатков. Эти отпечатки создаются из сохраненных графических форматов, таких как JPEG, TIFF и RAW. Затем их можно распечатать с помощью принтеров, включая струйные принтеры, принтеры для сублимации красителей, лазерные принтеры и термопринтеры.Струйные отпечатки иногда называют «жиклеевыми».

    Фотография во времени

    Осталось Правильно

    August Sander, ‘Farming Family’ 1913, printed 1990 August Sander, ‘Farming Family’ 1913, printed 1990 Август Сандер
    Фермерская семья 1913 г., напечатано 1990 г.
    КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии.Пост Энтони д'Оффэ 2010
    © Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur - Архив Августа Сандера, Кельн; DACS, Лондон, 2020.

    Начало двадцатого века: Август Сандер
    В начале двадцатого века документальная фотография приобретала все большее значение. Август Сандер впервые применил реалистичный, почти научный подход, основанный на наблюдениях, что сделало его одним из героев современной фотографии.

    August Sander, ‘Farming Family’ 1913, printed 1990 August Sander, ‘Farming Family’ 1913, printed 1990

    Eadweard Muybridge
    Прыжки через спину мальчика (прыгуна).Plate 169 1887
    © Corcoran Gallery of Art, Вашингтон, округ Колумбия

    Девятнадцатый век: Эдвард Мейбридж
    Родившийся в 1830 году - примерно в то же время, когда была изобретена фотография, - Мейбридж был одним из первых пионеров фотографии. Выставка Тейта в Муйбридже 2010 года посвящена его важному вкладу в развитие фотографии.

    Середина двадцатого века: Уильям Эгглстон
    Часто описываемый как крестный отец цветной фотографии и известный своими богатыми и сложными изображениями юга Америки, Уильяму Эгглстону в значительной степени приписывают признание цвета в фотографии изобразительного искусства.

    Adam Broomberg, Oliver Chanarin, ‘Political 1 sheet 19’ 2010 Adam Broomberg, Oliver Chanarin, ‘Political 1 sheet 19’ 2010 Адам Брумберг, Оливер Чанарин
    Политика 1 лист 19 2010
    Тейт
    © Адам Брумберг и Оливер Чанарин

    Двадцать первый век: Адам Брумберг и Оливер Чанарин
    С начала 1990-х годов фотография стала более разнообразной, поскольку фотографы нашли свободу экспериментировать.Современная фотография часто загадочна, поскольку фотографы собирают и создают вымыслы из фактов, а иногда и факты из вымыслов. Адам Брумберг и Оливер Чанарин исследуют турбулентность недавнего прошлого, обнаруженную в архивных материалах.

    ,
  • admin

    Отправить ответ

    avatar
      Подписаться  
    Уведомление о