Йозеф Судек (Josef Sudek) — ФОТОточка. Точка зрения о фотографии — LiveJournal

Судек в большинстве случаев интерпретирован слишком банально, буднично и популярно. Часто публикуется несколько Карловых мостов и натюрмортов с розочкой, что носит несколько сентиментальный характер. Но Судек является значительно более крупной личностью, которая имеет глубокие духовные корни. Этот факт также является причиной того, почему его творчество так сильно воздействует на молодое поколение. Не только дома, но и в мире. Анна Фарова, теоретик фотографии, автор биографии Йозефа Судека

Все вокруг нас – живое или мертвое – в глазах сумасшедшего фотографа приобретает множество форм. Мертвые объекты возвращаются к жизни благодаря свету или окружающему их миру. Поймать такой момент – я думаю, это очень поэтично.

Йозеф Судек (Josef Sudek) родился 17 марта 1896 года в городе Колин в Богемии на территории нынешней Чехии. В 14 лет он приехал в Прагу, выучился на переплетчика, некоторое время работал в небольшом городке Нимбурк в 45 километрах от Праги. К этому времени относятся его первые опыты с фотоаппаратом. Нельзя сказать, что фотография сразу захватила молодого человека, в то время он больше всего на свете увлекался музыкой. В 1914 году началась Первая мировая война и через год Йозефа призвали в армию. Потом были военные будни на итальянском фронте, вроде бы не очень опасное ранение в правую руку и страшная гангрена, приведшая в конечном итоге к ее ампутации.

Три года молодой человек провел в госпитале для ветеранов. В это время он возобновил свои занятия фотографией: «Затвор можно нажимать и одной рукой», – объяснял он свой выбор позднее. Поначалу он не думал об этом как о способе заработать на жизнь, просто ему была необходимо какое-нибудь занятие, которое помогло отвлечься от неутешительной реальности. А что может помочь лучше, чем приобщение к искусству? Позже он рисовал и даже пробовал свои силы в живописи, но в то время фотография казалась ему единственным доступным видом творческой деятельности. Думается, именно творчество помогало ему противостоять той физической, а еще более моральной боли, которая сопровождала его всю жизнь. Чтобы у читателя сложилось четкое представление насколько остро Йозеф Судек чувствовал свою «ущербность», приведу его воспоминания о поездке в Италию в 1926 году, через без малого 10 лет после ранения:

«Когда музыканты Чешской филармонии пригласили меня: «Йозеф, поедем с нами, мы отправляемся в Италию дать несколько концертов», я сказал себе: «Идиот, ты был здесь в Императорской армии, но не увидел красот этой прекрасной страны». И я поехал с ними на эту необычную экскурсию. В Милане нас очень тепло принимали, а затем мы поехали дальше, пока не приехали к тому месту (здесь и далее выделено мной – А.В.). Я сбежал с концерта; было темно, я заблудился, но я был должен его найти. В конечном итоге я нашел это место в полях покрытых утренним туманом, довольно далеко от города. Но моей руки там не было – только бедный фермерский домик стоял как прежде. Это в него меня занесли после ранения в правую руку. Они так и не смогли меня починить, долгие годы я скакал из госпиталя в госпиталь, был вынужден бросить профессию переплетчика.

Ребята из филармонии искали меня, даже полицию подключили, но – сам не знаю почему – я не мог заставить себя уехать. Только через два месяца я вернулся в Прагу. Они не укоряли меня, но с того времени я никуда не ездил и никогда не поеду. Что мне там искать, если того, что мне нужно все равно найти не возможно?»

В 1920 году Йозеф Судек вышел из госпиталя и сразу стал подыскивать себе новую работу. Ему предложили должность в конторе, но он отказался. Немного больше он склонялся к мысли об открытии торговой лавки, но быстро понял, что это не для него. В конце концов, молодой человек решил подзаработать, используя свое хобби – и вся его дальнейшая жизнь показала, что это было правильное решение.

В 1922 по 1924 год Судек учился в Государственном полиграфическом училище, фотографическим отделением которого руководил известный фотограф профессор Карел Новак. Большинство однокурсников Судека после окончания собирались работать в фотоателье, поэтому основное внимание уделялась фотопортрету, постановке света, выбору фона, подбору аксессуаров и многим другим, необходимым для коммерческого фотографа премудростям.

В 1920-е годы у Судека было два любимых сюжета: сначала его друзья-инвалиды из госпиталя для ветеранов, позднее реконструкция Собора Святого Вита в Праге. Время от времени он уезжал в свой родной город Колин и фотографировал парки. В 1921 году Судек вступил в «Чешский клуб фотолюбителей», где познакомился и подружился с Яромиром Функе, в то время только начинавшим свой путь к славе. Они оба – как и многие другие чешские фотографы того времени, включая легендарного Франтишека Дртикола – были сторонниками живописной или «пикториальной» фотографии. Большое влияние на молодых людей оказал американский фотограф чешского происхождения Драгомир Ружичка, приехавший в 1921 году в Прагу. Сейчас это имя практически забыто, но в 1920-х годах Ружичка был знаменитым фотографом, одним из основоположников Американского общества фотографов-пикториалистов.

Однако вскоре их взгляды на фотографию изменились – из сторонников пикториальной фотографии Судек и Функе превратились в ее ярых противников, приверженцев так называемой «чистой» или реалистической фотографии. Друзей исключают из «Клуба фотолюбителей» и в 1924 году они основывают «Чешское фотографическое общество», основной целью которого стала борьба за освобождения фотоискусства от подражания живописи.

С 1927 по 1936 год он работал на Издательский дом «Druzstevni Prace» специализируясь на репортажах, портретах и рекламе. Постепенно, пропуская через себя все авангардные течения времени, молодой фотограф начал вырабатывать свой собственный стиль. В 1928 году вышел в свет набор оригинальных (напечатанных автором) фотографий Судека тиражом около ста экземпляров – попробуйте представить себе сколько может стоить такой набор сегодня! В 1933 году состоялась его первая персональная выставка, в этом же году он принял участие в Международной выставке социальной фотографии.

В 1927 году Судек приобрел маленькое деревянное фотоателье с небольшим садиком, в котором жил и работал более 30 лет. История ателье так же необычна, как и жизнь его владельца. Оно было построено в конце XIX – начале XX века во дворе одного из домов в районе Мала Страна. Местоположение ателье было крайне невыгодным, что совсем не нравилось прежнему хозяину, но вполне подходило новому. И он доказал, что «не место красит человека, а человек место» – через пару десятилетий ателье Судека станет одной из основных достопримечательностей города. После смерти фотографа почитатели его таланта пытались отреставрировать здание и устроить в нем дом-музей, но не смогли найти денег. В середине 1980-х годов ателье сгорело, но уже в 2000 году было восстановлено.

Однако вернемся в довоенную Прагу. К середине 1930-х годов за Судеком утвердилась репутация не только ведущего фотографа Чехии, но и самого талантливого фотохудожника запечатлевшего красоту ее столицы. Любимым временем его фотоэкспедиций по родному городу были предвечерние сумерки, когда людей на улицах не много, а статуи и здания как будто оживают – или, по крайней мере, так ему казалось. «Я люблю наблюдать за жизнью объектов», – сказал он однажды в интервью, – «Они оживают, когда дети ложатся спать. Мне нравится рассказывать истории о жизни неодушевленных объектов».

Вскоре на пути между фотографом и любимым городом стала Вторая мировая война. В марте 1939 года Прагу оккупировали гитлеровские войска и о том, чтоб выйти на улицу с камерой не могло быть и речи – как будто вслед за рукой он потерял ноги! Но у него осталось ателье, да и удивительный дар художника никуда не делся. И мастерская на долгое время становится для Йозефа Судека не только собственно мастерской и домом, но и объектом съемки. Вскоре появились новые серии фотографий не уступающие предыдущим работам мастера, а где-то и превосходящие их. Может быть, самый знаменитый из созданных Судеком проектов – серия фотографий «Окно моей студии». Волшебный мир, даже два мира разделенных (а может быть соединенных) старой рамой с не очень прозрачным стеклом. Один из них – добрый и красивый, грустный и романтичный – принадлежал художнику, второй – всему остальному миру: доброму или злому, дружескому или враждебному. Работа над серией заняла 14 лет: он не оставил ее даже после войны, хотя и опять стал выходить на улицу, фотографировать Прагу или ландшафтные виды.

Сразу после войны Судек в поисках лаборанта дал объявление в газету. На него откликнулась только что освобожденная из концлагеря молодая женщина, которую звали Соня Буллати. Чуть более года она носила за фотографом камеру, ассистировала ему при печати и жадно слушала его «болтовню». Вскоре она эмигрировала в Америку, но переписка между учителем и ученицей (моя «уч-муч», как он ласково ее называл) не прекращалась до смерти фотографа. Соня оставила очень интересные воспоминания о Судеке.

«Помню, это было в какой-то романского стиля зале, глубоко под шпилем кафедрального собора», – вспоминала Соня Буллати, – «Темно было как в катакомбах, свет поступал только из маленького окошка, расположенного ниже уровня улицы в массивных средневековых стенах. Мы установили штатив и камеру, затем сели на пол и разговаривали. Неожиданно Судек вскочил на ноги – луч света пронзил темноту. Мы оба стали размахивать одеждой и поднимать горы пыли, чтобы по выражению Судека «увидеть свет». Мы, конечно, не случайно пришли на это место, он знал, что солнечные лучи попадают сюда два или три раза в году и ждал этого момента».

Судек не скрывал методов своей работы от друзей, учеников и журналистов, поэтому у нас имеется немало свидетельств того, как появлялись на свет фотографии мастера. Вот, например, рассказ фотографа Лудвика Барана об одной фото-прогулке. «(Судек) нацелил аппарат на выбранный мотив между шестью и семью часами вечера летом. Янда (Рудольф Янда, известный чешский фотограф – А.В.) знал продолжительность экспозиций Судека, которые длились около десяти минут, поэтому вместо ожидания отправился собирать чернику. Он вернулся через полчаса. Судек с Петером Гельбихом дебатировали о современном изобразительном искусстве – о Фиале и Шиме. Янда какое-то время слушал, затем припомнил, что пора возвращаться. Но Судек, лежа на мохе, ответил: Мы экспонируем. Эта фотография силезийского девственного леса (позже Судек показал ее Янде) имела мягкий свет марева, который нежно обмывал корни, пни и травы как волшебный полумрак; такой свет было бы тяжело запечатлеть другим способом. Создать снимок сделала возможным более чем получасовая экспозиция с максимально заслоненным объективом старого типа. Судек раскладывал экспозицию на несколько фаз и превращал, таким образом, атмосферу мотива в удивительную сенсацию света».

Снимая натюрморты в студии Судек не измерял экспозицию, точнее сказать измерял ее нетрадиционным способом. Мог во время экспозиции заварить и выпить стакан чая – кстати, хороший чай особенно жасминовый был его слабостью. Другой его слабостью была музыка – ее он использовал, когда чаю уже не хотелось: «Экспозиция – две стороны Вивальди». Наверно Судек – единственный фотограф, измерявший экспозицию временем необходимым на стакан чая или на прослушивание оперной арии!

В послевоенное время в Чешской республике, как и во всем мире (не только в социалистическом лагере – достаточно вспомнить печально знаменитую «охоту на ведьм» в США), начались гонения на деятелей культуры. В это непростое время студия Судека превратилась в своего рода «культурный оазис», в ней собирались фотографы, художники, писатели, музыканты – каждый четверг в студии проводились музыкальные вечера. Конечно, власти не могли не реагировать, хотя и напрямую нападать на знаменитого фотографа никто не осмеливался. По-прежнему издавались альбомы, проходили выставки, но зачастую они сопровождались жесткой критикой его «не отражающих современных реалий» фотографий. Тем не менее, работать ему не мешали – и этого для мастера было более чем достаточно.

Судек всю жизнь пользовался допотопными, тяжелыми и неуклюжими камерами. В 1940 году он увидел фотографию 30 * 40 сантиметров, напечатанную контактным способом, без увеличения. Высочайшее качество отпечатка, богатство полутонов потрясли фотографа, с тех пор камера формата 30 * 40 стала его основным инструментом, хотя пользовался он и другими – тоже не маленькими, например, панорамной камерой Кодак с негативами 10 * 30 сантиметров.

Про Судека говорили: «Если он не на концерте и не снимает где-нибудь в городе, значит, вы обнаружите его дома за печатью фотографий». Фотограф необычайно ответственно относился к печати, часами работая над каждым негативом. Многие исследователи пишут о том, что его отпечатки разительно отличались от негативов – при этом речь не идет о манипуляциях с изображением в современном смысле слова. Судек мог подправить несколько едва различимых нюансов, и средний негатив вдруг оказывался прекрасным отпечатком. Поневоле вспоминается Карл Брюллов: «Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть» или Анри Картье-Брессон: «Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие». Тем не менее, утверждение, что фотографии Судека можно смотреть только в авторской печати мне кажется большим преувеличением – большинство почитателей его таланта знакомятся с ними на страницах альбомов и журналов, а то и в монографиях с весьма сомнительным качеством печати или – страшно сказать – рассматривая их на экране монитора.

И это преувеличение не так уж безобидно, оно позволяет делать весьма неожиданные выводы. Например, Александр Лапин в книге «Фотография как» писал о Судеке как о фотографе, уделяющем особое внимание фотографической выразительности, под которой он понимал точность в передаче мельчайших деталей и фактур, объемность изображения, некоторые другие характеристики достигаемые в основном при печати. По аналогии с живописностью в изобразительном искусстве он предложил называть эти качества «фотографичностью». «Яркий пример подобной фотографии – творчество таких великих мастеров какАнсел Адамс …, а также Йозеф Судек. Их фотографии поражают, это настоящие образцы фотографического искусства, если в двух последних словах выделить «фотографическое». Если же ключевое слово в этом сочетании «искусство» в традиционном его понимании, то, конечно, искусство немыслимо без формотворчества». Несмотря на обилие высокопарных слов («великие мастера», «их фотографии поражают» «настоящие образцы фотографического искусства») основная идея этого заявления сводится к тому, что Йозеф Судек (как и Ансел Адамс) более ремесленник, чем художник, может быть и мастер печати, но к формотворчеству не способный.

Я не собираюсь оспаривать утверждения Лапина по существу – конечно, композиционное решение снимка намного важнее лабораторных ухищрений печатника, хотя и они могут сыграть решающую роль (здесь стоит опять вспомнить про «чуть-чуть» и про «маленькие разницы»). Я просто еще раз напомню читателю свое утверждение, что в фотографиях Судека печать играет хоть и важную, но вспомогательную роль, уж никак не более значительную, чем композиционное решение, достигаемое тем самым «формотворчеством».

В 1956 году вышла в свет иллюстрированная книга о творчестве Судека, которая принесла ему финансовую независимость. Но он не ушел «почивать на лаврах», напротив, с еще большим усердием ударился в творчество: «Теперь денег хватит, можно начинать работать», – сказал он сестре. Или, может быть, это легенда? Во всяком случае, внешне в его жизни мало что изменилось, он по-прежнему жил более чем скромно и очень много работал. Он прожил еще около 20 лет, в течение которых вышли в свет несколько фотоальбомов мастера, состоялось множество выставок – как на родине, так и далеко за ее пределами. В 1961 году в Праге прошла выставка «Йозеф Судек в изобразительном искусстве», на которой экспонировалось более ста изображений мастера – от карандашных рисунков до скульптурных портретов. Судек – может быть единственный в мире фотограф, удостоенный подобной чести.

***

Напоследок хотелось бы остановиться на одном высказывании Судека, которое часто и с удовольствием цитируют на фотографических форумах: «Я фотографирую потому, что еще не умею этого делать. Если бы умел, то перестал бы». И цитируют в строго определенном ключе – дескать, не нужно учиться фотографии, уж если Судек не умел фотографировать, то нам это и вовсе не к чему.

За две с лишним тысячи лет до Судека греческий философ Сократ сказал: «Я знаю только то, что ничего не знаю». Эти два высказывания аналогичны как по смыслу, так и по несколько нарочитой парадоксальности. Их очень легко неправильно истолковать и тогда они не принесут никакой пользы, скорее наоборот.

На самом деле ни философ, ни фотограф вовсе не хотели заявить о вредности процесса обучения, скорее это своеобразные попытки сформулировать принцип познавательной скромности. Оба афоризма говорят о бесконечности процесса познания; применительно к фотографическому искусству ту же идею в другом (не парадоксальном) ключе выразил Юджин Смит: «Я не смог увидеть пределы возможностей фотографии. Едва я покорял одну вершину, тут же другая начинала манить меня издалека. И я опять в преддверье нового пути». Это как нельзя лучше подходит к Йозефу Судеку – он всю жизнь был в «преддверье нового пути».

Tags: josef sudek, биография, история

Йозеф Судек величайший мастер черно-белой фотографии

Йозеф Судек мировой классик фотографии, работы которого имеют магическое свечение. Объекты сьёмки пропитаны солнечным светом и теплом, а невоодушевленные предметы – оживают.

Фото: Йозеф Судек

Он мог создать свою собственную вселенную в саду, либо, не выходя из мастерской делая снимки просто у окна. Простые предметы, гранённый стакан, например, будто оживают. Благодаря его работам можно увидеть, что-то необычайно прекрасное в обычных на первый взгляд предметах.

Фото: Йозеф Судек

Родился Йозеф на территории современной Чехии, тогда Австо-Венгерская империя, в 1896 года 17 марта в городе Колин. Отец Йозефа был художником, но, когда мальчику было 3 года, Вацлав Судек умирает от воспаления лёгких.

Фото: Йозеф Судек

В 1908 году после окончания средней школы поступает в школу ремесла. В 1910 он приезжает в Прагу, где и проживет всю жизнь. В Праге Йозеф занимается любительской фотографией.

Фото: Йозеф Судек

В Праге Йозеф получает диплом переплетчика книг и работает по специальности до начала Первой мировой войны. В начале 1915 года он в составе Австо-Венгерской армии попадает на Итальянский фронт.

Фото: Йозеф Судек

Эта война внесла трагический и переломный отпечаток на всю оставшуюся жизнь. В 19 лет он лишился правой руки. При атаке на врага Австо-Венгерская артиллерия открыла огонь, снаряды убивали своих же солдат.

Фото: Йозеф Судек

Вот как это описывает сам автор:

Я потерял руку во время одиннадцатой атаки. Нам скомандовали «Вперед», и, когда мы бросились в атаку, наша собственная артиллерия начала стрелять. Я закричал «Ложись!», но никто меня не слушал. Лежа на земле, я почувствовал, что мне в руку как будто попал камень. Начал оглядываться, но все, кто бежал вперед, были уже убиты. Я пополз обратно к нашим окопам, соскользнул вниз. Тут рука начала болеть, и я потерял сознание.

Йозеф Судек

Йозеф Судек

Началась гангрена, руку пришлось ампутировать. Первых три альбома фотографий Йозеф успел сделать ещё до ранения. А в госпитале героями фотоснимков были солдаты, также изувеченные войной.

Фото: Йозеф Судек

Вернувшись домой в Прагу, он жил на пенсию, которую получал по инвалидности. Позже его фронтовые друзья также фотографы приняли его в фотоклуб, где он получал небольшую стипендию.

Фото: Йозеф Судек

Йозеф никогда не использовал искусственное освещение, он пользовался исключительно естественным. Фотографировал огромными фотоаппаратами с гармошкой, а также часто использовал монокль – простейший объектив, состоящий из одиночной положительной линзы.

Фото: Йозеф Судек

Монокль и предавал какой-то божественный вид предметам сьёмки. Сейчас такой вид фотографии называется – пикториализм. 

Фото: Йозеф Судек

Свою инвалидность Судек пронёс через всю свою жизнь, это травма сделала его одиноким и своего рода отшельником.

Фото: Йозеф Судек

В 1920-гг он приобрёл небольшой деревянный домик, во дворе которого был небольшой сад. Это место и стало его фотостудией, именно здесь он творил свою фотографическую вселенную.

Фото: Йозеф Судек

Всего один раз он покинул Прагу, это была поездка в Италию, место, где он получил свою травму. Он хотел найти старый фермерский домик, в который его принесли для оказания первой помощи. По словам самого фотографа, ему не удалось найти то, что он искал.

Фото: Йозеф Судек

Серия работ «Исчезнувшие статуи» автор дает новую жизнь практически погибшим скульптурам, почти два десятилетия Йозеф фотографировал коллекцию. Возможно, с полуразрушенными скульптурами автор символически видел самого себя, также искалеченного.

Фото: Йозеф Судек

Огромная серия работ «Окно моего ателье» стала самой узнаваемой среди остальных его работ. Но в фотографиях Йозефа вы никогда не найдете женщин, он стеснялся их из-за отсутствия руки. Он с горечью шутил:

Война уничтожила мою руку, по крайней мере, утешаю себя тем, что потерял не голову. Это было бы хуже.

Йозеф Судек

Фото: Йозеф Судек

В 1921 году Йозеф выиграл первый приз на фотовыставке, который сделал недалеко от реки Эльба.

Фото: Йозеф Судек

Он получает диплом фотографа, он дает ему право работать по специальности и брать небольшие заказы.

Фото: Йозеф Судек

С 1926 по 1928 годы он плотно работает над серией фотографий Собора Святого Вита. Он изучил это архитектурное произведение искусства до мельчайшей детали, изучил свет, который пробивается сквозь витражи.

Фото: Йозеф Судек

Эта работа делает Судека ещё более известным в Чехии, ведь Собор Святого Вита строился почти 600 лет. Собор Вита Судек пытался показать зрителю как не просто здание, а что-то живое, впрочем, как большинство его работ.

Фото: Йозеф Судек

Европу накрывает Великая Отечественная война, и Йозеф больше не выходит на улицу, чтобы сфотографировать природу. Он сидит в своей студии, фотографирует все, что попадает под руку, еду, предметы быта, мебель, сад из окна, не важно, важно солнце и освещение.

Все вокруг нас, и живое, и мертвое, в глазах сумасшедшего фотографа приобретает множество вариаций, так что, казалось бы, неживой объект оживает — благодаря свету или окружению.

Йозеф Судек

Фото: Йозеф Судек

Большая известность приходит после окончания Второй мировой войны, Йозеф берёт на работу ассистентку, которая благодаря Советской армии была освобождена из концлагеря. Имя девушки Соня Булатти. В 1947 году она переезжает в США, в Праге ей все напоминало о её погибшей семье. Благодаря ей Западный мир узнал о великом мастере светописи Йозефе Судеке.

Фото: Йозеф Судек

Он никогда не пользовался экспонометром, ходит даже легенда, что вместо замера света экспонометром, Йозеф пил жасминовый чай и слушал классическую музыку.

Фото: Йозеф Судек

Одина из методик сьёмки заключалась в следующем: он использовал длинные экспозиции и мог находится у камеры целый день, фотографируя разные состояния объекта, освещенного естественным светом (солнцем), которое по-разному раскрывало природу объекта сьёмки.

Фото: Йозеф Судек

Мировая известность приходит в 50-е и 60-е годы. Он получает премии, представить его фотографии на выставке – это большая честь для многих музеев. К слову, сам автор не считал себя творцом чего-то великого, да и сами фотографии не считал искусством.

Фото: Йозеф Судек

Он удостоен «Ордена Труда» – это государственная награда Чехословацкой Социалистической Республики.

Фото: Йозеф Судек

Кроме наград Йозеф подвергался злостной критике, кто-то сказал, что якобы автор сам не понимает смысла своих натюрмортов.

Фото: Йозеф Судек

На момент смерти, сентябрь 1976 года, Йозеф был признан мировым классиком фотографии, им было напечатано 21 660 фотографий, 54 519 негативов.

Фото: Йозеф Судек

А в 1987 был открыт новый астероид, его открыл астроном Антоним Мркос, он назвал его в честь своего земляка Йозефа Судека – 4176.

Йозеф Судек

Йозеф Судек — frwiki.wiki

Не следует путать с Яном Саудеком .

Для одноименных статей см Судек .

Йозеф Судек — чешский фотограф (времен Чехословакии ), родился17 марта 1896 г. в Колине , в Королевстве Богемия (затем интегрированном в Австро-Венгрию ), и умер15 сентября 1976 г., в Праге .

Резюме

• 1 Биография
• 2 измерение
• 3 См. Также
  • 3.1 Библиография
  • 3.2 Внешние ссылки
• 4 Примечания и ссылки

биография

Мемориальная доска памяти Йозефа Судека.

Его отец (маляр) умер, когда будущему фотографу было три года. В возрасте четырнадцати лет он уехал в Прагу для обучения, где изучил переплетное дело. Фотографировал как любитель в 1913 году. Он закончил военную службу в Кадани ( Кадан ) в 1915 году, а затем уехал на итальянский фронт, вооружившись фотоаппаратом. Он вернулся с ампутированной правой рукой из-за гранаты, затем он стал фотографом после двух лет обучения фотографии в Праге в школе графики с 1922 по 1923 год у Яромира Функе. Пенсия по инвалидности дала ему возможность посвятить себя художественной фотографии, и в 1920-х годах он работал в живописном стиле.

В 1924 году по инициативе местного фотографического клуба он стал соучредителем Пражского фотографического общества ( Pražskou fotografickou společnost ). В 1927 году он открыл собственную студию. Он сфотографировал инвалида войны, реставрацию собора Святого Вита в Праге и на два месяца путешествовал по Италии .

С 1927 по 1936 год он создавал портреты, репортажи и пейзажи для издательства dp ( Družstevní práce

), в помещении которого он организовал свою первую персональную выставку в 1932 году . Затем он несколько раз выставлялся в Праге . В 1933 году он принял участие в выставке « Социальная фотография» .

С 1940 г. перешел на широкоформатную камеру (30 × 40  см ), использовал панорамную камеру Kodak (1899 г., 10 × 30  см ).

Во время Второй мировой войны и после нее Судек создавал ночные пейзажи Праги, фотографировал лесные пейзажи Богемии и стеклянное окно, ведущее в его сад (знаменитая серия «Окно моей мастерской» ). Он продолжил фотографировать захламленный интерьер своей студии (серия « Лабиринты » ).

В 1954 г. он был удостоен Премии города Праги, а в 1961 г. — звания Заслуженного художника Чешского правительства.

Впервые он был выставлен на Западе в 1974 году в Доме Джорджа Истмана и за свою жизнь опубликовал шестнадцать книг. Названный «пражским поэтом», Судек хранил целомудрие, был застенчивым и одиноким человеком: он никогда не появлялся на открытиях своих выставок, и на его фотографиях мало кто появляется.

Несмотря на тяготы войны и коммунизма, он собрал известную коллекцию записей классической музыки.

Боковая сторона

Более 130 его работ были выставлены на публичную продажу за последние 20 лет по цене от нескольких сотен евро до более 85000  евро на аукционе Sotheby’s в г.апрель 2007 г.. Sotheby’s установил мировой рекорд для этого художника вноябрь 2010в Париже с историческим пигментным принтом « Без названия» (Этюд натюрморта) , 1952 год, продано

за 300 750  евро .

Смотрите также

Библиография

• Камера № 7 июля 1967 г.Редактор К.-Дж. Bucher Sa: Чехословацкие пейзажи
• Камера № 6 июня 1973 г.Редактор К.-Дж. Bucher Sa .: Современные мастера фотографии.
• Камера № 4 апреля 1976 г. Редактор К.-Дж. Бухер Са .: Джозеф Судек, монография.
• Йозеф Судек: Анна Фарова , 1998. ( ISBN  9783929078558 )
• Йозеф Судек: Fototorst, Анна Фарова , издательство Torst 2003. ( ISBN  9788072151820 )
• Йозеф Судек: Поэт Праги (монография Aperture) Анны Фаровой , 2005 г. ( ISBN  9780893813864 )
• Перед лицом истории: европейские фотографы в двадцатом веке. Кейт Буш. Юджин Атже . Роман Вишняк . Йозеф Судек . Роберт Дуано . Кристер Стрёмхольм . Black Dog Publishing Ltd. 2006 г. ( ISBN  9781904772576 )
• Йозеф Судек: Окно моей студии, Анна Фарова , издательство Torst 2008. ( ISBN  9788072153152 )
• Йозеф Судек: Портреты. Издание Torst, текст Яна Резака. 2008 г. ( ISBN  9788072153190 )
• Йозеф Судек: Натюрморты. Издание Torst, 2008 г. ( ISBN  9788072153435 )
• Йозеф Судек: Рекламные фотографии. Torsy Edition, 2009 г. ( ISBN  9788072153428 )
• Йозеф Судек: Древний Бескидский лес. Издатель Torst 2010 ( ISBN  9788072153442 )

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :

  • Виртуальный международный авторитетный файл
  • Международный стандартный идентификатор имени
  • Национальная библиотека Франции ( данные )
  • Система документации университета
  • Библиотека Конгресса
  • Gemeinsame Normdatei
  • Национальная диетическая библиотека
  • Национальная библиотека Испании
  • Королевская библиотека Нидерландов
  • Национальная библиотека Израиля
  • Университетская библиотека Польши
  • Национальная библиотека Каталонии
  • Национальная библиотека Швеции
  • Чешская национальная библиотека
  • Национальная библиотека Кореи
  • WorldCat Id
  • WorldCat
• Ресурсы изобразительного искусства  :
  • Широкий
  • Музей Орсе
  • Национальная галерея Канады
  • Национальный музей Центр искусств королевы Софии
  • Национальная галерея Виктории
  • Тейт
  • (in)  Институт искусств Чикаго
  • «>(de + en)  Художники мира онлайн
  • (in)  Бенези
  • (en + de)  Коллекция картин земли Бавария
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + en)  Kunstindeks Danmark
  • (In)  Музей искусства Нельсона-Аткинса
  • (In)  Музей современного искусства
  • (in)  MutualArt
  • (ru)  Национальная художественная галерея
  • (en)  Каталог идентичности фотографов
  • (en + nl)  RKDartists
  • (in)  Союзный список имён исполнителей

• (ru) Фотографии с сайта iphotocentral
• (in) Некоторые фотографии
• ( fr ) Анализ стиля Эленор Уэллс
• Йозеф Судек, 1896–1976 Фотогалерея Олега Моисеенко Шток. [1]

Примечания и ссылки

Эта статья частично основана на чешской и английской версиях статьи о Йозефе Судеке.

1. ↑ VITEJTE.CZ: Йозеф Судек (1896-1976), Йозеф Судек (1896-1976), Йозеф Судек (1896-1976)
2. ↑ http://www.people.fas.harvard.edu/~sawyer/Sudek.htm Статья Photo Camera о Судеке и проиллюстрированная фотографиями с ним
3. ↑ artvalue.com
4. ↑ artvalue.com

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Йозеф Судек

Йозеф Судек – философ и мыслитель, сумевший выразить свою философию не словами, а фотографией.  Его фотографии завораживают Тайной, музыкой, поэзией, присутствующими во всех его работах.

В них  Йозеф Судек волшебным  образом  соединяются сон и явь, и КАК они соединяются – тоже загадка. Магическая сила искусства Мастера реальна и ощутима сразу, как только видишь его работы.

Фотография – это особый мир, в котором много технических нюансов, но результат и воздействие на зрителя кроется все-таки не в них, а во внутреннем мире фотографа,  его особом взгляде на мир, в уровне его культуры и кругозоре.

Здесь результат больше зависит от философии и личности, чем от фотоаппарата. Гуманитарная составляющая  гораздо более значима, чем техническая, как, впрочем, и в любом другом искусстве: техническая сторона не более чем способ выразить свой взгляд на мир.

Подтверждением тому является искусство   чехословацкого фотографа Йозефа Судека, родившегося в конце XIX века, творившего почти весь XX век, чей взгляд на мир поражает,  удивляет и привлекает  и всегда будет удивлять, как всегда удивляет  искусство большого и настоящего Мастера.

Его стиль  больше похож на живопись сюрреалистов, импрессионистов, символистов и магических реалистов, чем  на стиль популярных фотографов его времени. Йозеф Судек был одиночкой, посвятившим свою жизнь самоанализу и исследованию собственной  души.

Он считал, что внутренние эмоции лучше всего может выразить  символическая форма и его работы – это символическое выражение чуда: чуда природы, зданий, площадей, трамваев, обычных предметов. В своих городских фотографиях первого периода творчества он сосредоточен на исторических зданиях, площадях и церквях Праги.

Фотограф фокусирует свое внимание  на архитектурных деталях, которые высвечиваются в особые моменты, которые он мог  ждать часами. Йозеф Судек всегда ждал нужное время и нужного момента, когда объект, лицо или листва оказывались в особой атмосфере. На его фотографиях — скрюченные ветки деревьев, похожие на кружева, густо растущие кусты,   купающиеся в лучах света или наоборот — создающие мрачный силуэт, но они всегда необычны и таинственны.

Йозеф Судек никогда не отвлекался на мелочи и суету,  никогда  не заботился об общественных приличиях в одежде, еде, обстановке квартиры, его не привлекали успех и карьера. Он был полностью сосредоточен на  мире своей собственной души.

Оккупация Чехословакии фашистами стала для Мастера большим эмоциональным потрясением. Он затворился в своей мастерской, и в работе наступила длинная пауза. В результате затворничества  Йозеф Судек ограничивался видами из окна в своей студии.

Окно становилось отражающим фоном, обрамляющим искусно расположенные предметы, такие как яйцо, тарелка, галька или цветы. Особенно Судек любил фотографировать стеклянные предметы и преломление в них.

Окно моего ателье. 1944-1953

Он часто фотографировал  внешний мир через сумеречную завесу дождя, росы, льда или запотевшего окна, создающую атмосферу  неопределенности в  отношении  между внутренним и внешние мирами. Это было похоже на  тайну, разделяющую наблюдателя и наблюдаемого.  Но в его новых циклах «Окно моей студии», «Натюрморт», «Память», «Лабиринты» уже нет того тепла, что было в работах раннего периода.

Найдя свой взгляд на мир и свою философию, Йозеф Судек  всю свою долгую жизнь был им верен. Его эмоциональный стиль с  использованием смазанных изображений, рассеянным светом, игрой света и тени, похожей на Рембрандтовскую,  узнаваем  безошибочно.

Йозеф Судек оставался верен собственному внутреннему видению,  желанию изобразить мир таким, каким он был создан внутри себя. Стремление к уединению, потребность быть ближе к природе,  внимание к деталям видны на всех его  фотографиях. Особенно поразительно его терпение: создание некоторых его циклов  часто занимало не менее десяти лет.

Его интересовала не сама по себе природа, а ее Тайна, Магия и музыка, в поисках которых он мог находиться годами. Йозеф Судек   любил музыку, она всегда звучала в его мастерской и слышна во всех его работах.  Не зря любимой фразой фотографа была: «И музыка играет».

Судек родился в 1896 году и умер в 1976 году, прожив долгую жизнь, большей частью в уединении и почти затворничестве. В Первую мировую войну он потерял правую руку, что делает его работу подвигом даже с технической точки зрения, не говоря уже о его умении терпеливо ждать и точно уловить тот  момент, когда предмет словно растворяется, теряя материальную оболочку и обнажая свою душу.

Не зря лучшим временем для Йозефа Судека было утро и наступающие вечерние сумерки, когда свет начинал рассеиваться или чуть брезжить. В этом свете предметы становились невесомыми, нереальными, почти фантомными.

Размытые фигуры растворялись в  дымке, застывая во времени, а лучи  света создавали сказочное настроение, как будто наблюдатель забрел в таинственный и нереальный мир фантазий и теней.

Тина Гай

coded by nessus

This entry was posted in Искусство and tagged Фотография. Bookmark the permalink.

Чешский фотограф Йозеф Судек 1896-1976 презентация, доклад

Слайд 1Текст слайда:

ЧЕШСКИЙ ФОТОГРАФ 1896-1976

Йозеф Судек

---

Слайд 2Текст слайда:

Вот этот маленький, сутулый, однорукий старик, со смешно торчащими ушами, с огромной фотокамерой на плече -

поэт
Праги

---

Слайд 3Текст слайда:

Бриллиантовая рука

Потеряв руку во время 1 Мировой войны и находясь в госпитале, Йозеф Судек стал снимать, поначалу используя это занятие как борьбу со скукой.

Фотографировал в разных жанрах, но самыми любимыми были:
— натюрморт,
художественный пейзаж.
Всем фотографиям присуща игра света и тени, часто использовал пыль или туман, используя подручные материалы: садовый разбрызгиватель, муку.

---

Слайд 4Текст слайда:

Раннее творчество.
В 1920-егоды у Судека было два любимых сюжета:
его друзья-инвалиды из госпиталя для ветеранов,

Портрет друга, 1924.

---

Слайд 5Текст слайда:

2) 20-40-ые основной темой для съемки была реконструкция Собора Святого Вита в Праге.

1928

---

Слайд 6

---

Слайд 7Текст слайда:

В 20 годах дружил с Яромиром Функе и Франтишеком Дртиколой.
Период пикториальной фотографии.
Члены «Чешского клуба фотолюбителей»

1924 году друзья основывают «Чешское фотографическое общество», основной целью которого стала борьба за освобождения фотоискусства от подражания живописи.

---

Слайд 8Текст слайда:

Любимым временем его фотопрогулок по Праге были сумерки, а также туманные дни.

---

Слайд 9Текст слайда:

В 1928 году вышла серия снимков для продажи «Святой Вит», а в 1933 году открылась первая выставка с видами Праги.

---

Слайд 10

---

Слайд 11Текст слайда:

В 1927 году Судек приобрел маленькое деревянное фотоателье с небольшим садиком, в котором жил и работал более 30 лет. 

---

Слайд 12Текст слайда:

В 30-е годы Йозеф Судек много занимается рекламой, что приносит ему неплохие доходы и известность.

---

Слайд 13

---

Слайд 14Текст слайда:

Серия «Окна моего сада». В 1939 году Прагу оккупировали фашисты. И Судек долгое время снимает, не покидая пределы своей студии и своего сада.

---

Слайд 15Текст слайда:

Фотограф предпочитает снимать стеклянные объекты через размытое стекло, умело используя свет и тени.

---

Слайд 16Текст слайда:

Именно этот период принято считать периодом импрессионизма в творчестве Судека.

---

Слайд 17

---

Слайд 18Текст слайда:

На его фотографиях — скрюченные ветки деревьев, кусты и крайне простые вещи. Хлеб, вазы, цветы, яйца.

---

Слайд 19

---

Слайд 20

---

Слайд 21

---

Слайд 22

---

Слайд 23

---

Слайд 24Текст слайда:

40-ые – время экспериментов.

Йозеф Судек в это время фотографирует объекты через лед, капли дождя, росу.
А экспозицию вымеряет количеством чашек чая или игрой пластинки.

---

Слайд 25Текст слайда:

Камера 30*40 – инструмент фотографа

---

Слайд 26Текст слайда:

Снимает Судек и свой сад

---

Слайд 27

---

Слайд 28

---

Слайд 29Текст слайда:

Адрес:  Újezd 30, Praha 1
Официальный сайт: www. sudek-atelier.cz

---

Слайд 30Текст слайда:

После войны Судек продолжал снимать в его манере с рассеянным светом, на заре или закате.

---

Слайд 31

---

Слайд 32Текст слайда:

Больше 20 тысяч напечатанных фотографий, 55 тысяч негативов и более 600 других работ (рисунков, скульптур
распределено между Национальной галереей, Музеем декоративных искусств и Институтом истории искусства в Праге,

а также в других чешских институтах культуры.

Также есть фотографии в Национальной библиотеке Франции в Париже.

---

Слайд 33

---

Слайд 34Текст слайда:

Прага

---

Слайд 35

---

Слайд 36

---

Слайд 37Текст слайда:

«Все вокруг нас — живое или мертвое — в глазах сумасшедшего фотографа приобретает множество форм. Мертвые объекты возвращаются к жизни благодаря свету или окружающему их миру. Поймать такой момент — я думаю, это очень поэтично». (Йозеф Судек)

---

Слайд 38Текст слайда:

Астероид, названный в честь Йозефа Судека.

---

Скачать презентацию

Мастера фотографии: Йозеф Судек (Josef Sudek) /1896-1976/: jurassicparkcam — LiveJournal

* * *

Он снимает левой рукой и в 1920 году становится членом «Чешского клуба самодеятельных фотографов». В 1924 году он вместе с другими фотографами организовывает «Чешское фотографическое общество», которое становится «платформой» авангардной фотографии.  В 1926 году он приобретает деревянную фотостудию в доме, построенном в конце XIX века, в маленьком дворе дома № 432 по улице Уезд. В течение 40 лет эта студия становится его мастерской, его домом и местом встреч нескольких поколений многочисленных друзей Судека. В 1928 году выходит его первый альбом «Святой Витус», который приносит фотографу широкую известность.

* * *

В 1938 г. Судек в числе других авторов чешской авангардной фотографии демонстрирует свои работы накануне немецкой оккупации. В своей работе Судек обычно использовал аппараты: «Лингоф» 13х18 см, деревянный аппарат «Цейс» 18х24 см, «Голдмэн Грдичка» 24х30 см 1915 г. и 30х40 см 1910 г. Камеру «Кодак» 10х30 см 1894 года он применял для панорамных съемок. Вторая Мировая война и оккупация Чехословакии стали для него тяжелым эмоциональным ударом, вызвавшим перерыв в работе. Он закрылся в своей деревянной студии в центре города. Романтический натюрморт и съемки природы теперь играют доминирующую роль в его творчестве. Атмосфера послевоенной Чехословакии утвердила это направление. Так появились наиболее известные серии: «Окно моей студии», «Прогулка в Мэгик Гардэн», «Натюрморт», «Лабиринты», «Память» и др.

Last Roses, 1956

From the series The window of my studio, 1948

* * *

«И музыка играет» — это любимая фраза Судека. Она помогала этому мужественному человеку, в ранней молодости потерявшему правую руку, справляться с ударами судьбы, ведь для фотографа потеря руки — очень серьезная «помеха». Эти три слова были вовсе не случайны. Судек любил музыку. Он обычно слушал ее в концертных залах, скромно сидя на ступеньке в проходе, он слушал ее с друзьями, проигрывая записи в своей деревянной студии. Музыку можно услышать в каждой его фотографии.

Ladislav Sutnar cups and saucers 1928-36

Судек никогда не позволял себе отвлекаться на сотни пустяков и обязанностей, которые обычно считаются неизбежными. Его никогда не привлекали успех и карьера. Он демонстрировал отсутствие интереса к одежде, еде, обстановке в квартире, к тому, что следует или не следует делать, чтобы соответствовать общественным нормам.

* * *

Apple on a Platter, 1932

Он был сосредоточен на своем внутреннем мире, а его фотографии всегда были очень тесно связаны с состоянием его души. Судек любил рассеянный свет, который возникает на заре или в сумерках, этот иллюзорный свет, в котором реальные объекты преображаются в соответствии с настроением фотографа, порой приобретая характер нереальных фантомов. Фотографии Судека позволяют говорить о добре, правде и красоте самых обычных жизненных вещей. Вероятно, именно поэтому работы Судека и его личность являются сегодня столь притягательными.

Ladislav Sutnar cups and saucers 1928–36

St.Vitus Cathedral, Prague, 1928

В 1974 г. была организована ретроспективная выставка его работ в «Международном Музее Фотографии» в Рочестере (США). Тремя годами раньше книга «Великие фотографы», изданная «Тайм Лайф» в Нью-Йорке, поставила Судека в один ряд с наиболее значительными мастерами мира. Фотографии Судека стали частью крупных мировых коллекций и объектом возрастающего интереса коллекционеров. В марте 1976 года в Праге и Брно были проведены две ретроспективные выставки в связи с 80-летней годовщиной Судека, в подготовке которых сам автор принимал активное участие. Третья выставка, посмертная (Судек умер 15 сентября 1976 года), состоялась в Праге в 1979 году. После смерти сестры Судека его деревянная студия превратилась в объект судебных процедур. Дом разрушался и в июне 1989 года студия была снесена вместе с оставшимися вещами Судека. Увы…

* * *

Labyrinth in my Atelier, 1960

«Рассматривая фотографии Судека, я постоянно испытываю неотступное чувство, что являюсь свидетелем оптического чуда, которое при всех обстоятельствах зовет нас в мир поэзии. Они отражают подвижные очертания психологии современного человека, который может обвинить в неожиданной красоте сумерки, вечера, дожди, весну, лето, зиму, осень, полисадники и запотевшие окна, грустные уголки Праги, белые розы, листья деревьев, голые сучья и расцветшие ветви, тоскливые воспоминания, чешский и моравский пейзаж, мучительные лабиринты, ностальгические натюрморты, камни…»

Йозеф Судек, 1896-1976

При подготовке материала были использованы следующие источники:

• «Иозеф Судек и его место в чешской фотографии», Ян Бдлан, REVUE FOTOGRAFIE  76/1


• «Йозеф Судек. 105 лет со дня рождения», Д. Мразкова и В. Ремеш


• WWW

Josef Sudek — 109 работ, биографии и выставок на Artsy

512 подписчиков

Bio

Жизнь Йозефа Судека, прерванную двумя мировыми войнами, сформировалась и стала одним из ведущих фотографов Чехии 20-го века. Работая в основном в одиночку, он бродил по улицам Праги и окрестностей с широкоформатной камерой. The …

Посмотреть все прошедшие выставки и выставочные стенды

Обзор

Работы на продажу (47)

Результаты аукциона

Примечательные работы

• Название художника

  Название искусства

  Партнер

• Название художника

  Исправление

• .

  .

  .

  .

  . Видится

  . Видится

  . Видится

  . Видится

  . Видится

  . Видится

  . Видится

  .milt.

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название искусства

  Партнер

• Название художника

  Название выставки и еще 10

  Групповая выставка в крупном учреждении

  Museum of Sample Art (Example) и еще 33

  Собраны крупным учреждением

  Пример, и еще 5

  достижения

  Активный вторичный рынок

  Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price

  Высокий аукционный рекорд

  US 85,0 млн. , Phillip

  Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

  Отправить сейчас

  Iconic Collections

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  10003

  From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  Works For Sale

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Местонахождение

  • Некий Художник

    Местонахождение

  • Некий Художник

    Местонахождение

  • Некий Художник

    9008 Местонахождение0003

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  Articles

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  Related Artists

  • Artist Name

    Nationality, b. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  Йозеф Судек · SFMOMA

  Йозеф Судек · SFMOMA

  Чехия

  1896, Богемия, Колин
  1976, Прага, Чехословакия [теперь Чехия]

  • Йозеф Судек

    Без названия

    1950

  • Йозеф Судек

    Без названия (стекло и яйцо)

    1952

  • Йозеф Судек

    Карел IV. , busta z triforia chrámu sv. Вита (Карл IV, бюст трифория собора св. Вита, из портфеля Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    Анна Свидницка, t?etí man?elka Karla IV., busta z triforia chrámu sv. Вита (Анна Свидницка, третья жена Карла IV, бюст фонаря собора, из портфеля Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    Ал?б?та Помоянска, ?тврта манелка Карла IV., busta z triforia chrámu sv. Вита (Елизавета Померанская, четвертая жена Карла IV, бюст фонаря собора, из портфеля Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    Маска декоративная пластмассовая? деталь в nové ?ásti chrámu sv. Вита (Маска [Химера], пластическая деталь орнамента в новой части собора св. Вита, из портфолио Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    Маска декоративная пластмассовая? деталь в nové ?ásti chrámu sv. Вита (Маска [Химера], пластиковый орнамент в новой части Собора Святого Вита, из портфолио Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    Пр?хлед с худебни круты в нове ?асти храм св. Víta ke kn??i?ti (Новая часть и хор собора св. Вита, вид с органного чердака, из портфолио Svat? Vit, Saint-Guy)

    1928

  • Йозеф Судек

    Круба в окно? v ji?ním rameni k?í?ové lodi chrámu sv. Вита (Готическое окно в южном трансепте Собора Святого Вита, из портфолио Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    Pohled na klenbu hlavní lodi chrámu sv. Вита (Вид на свод главного нефа собора св. Вита, из портфолио Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    Pohled do hlavní a ji?ní lodi nové ?ásti chrámu sv. Víta (Вид на неф и вниз — южную сторону новой части собора Святого Вита, из портфолио Svat? Vit, Saint-Guy)

    1928

  • Йозеф Судек

    P?hled z kn??i?t? сделать horní party nové ?ásti chrámu sv. Вита (Верх новой части собора Св. Вита, вид с хора, из портфолио Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    Le?ení v kn??i?ti chrámu sv. Вита к праву? кленби. (Строительные леса, возведенные в хорах Собора Святого Вита для ремонта свода, из портфолио Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    Полед на Краловске? hrad s chrámem sv. Víta s Pet?ína (Королевский замок и Собор св. Вита, из портфолио Svat? Vit, Saint-Guy)

    1928

  • Йозеф Судек

    Храм св. Вита од vōchodu. Полед с костела св. Ji?i (вид со стороны собора св. Вита со стороны церкви св. Георгия, из портфолио Svat? Vit, Saint-Guy)

    1928

  • Йозеф Судек

    Просмотр на op?rné pilí?e a oblouky chrámu sv. Víta na jihu, na st?echy kaplí kn??i?t? (Вид на предгорья и луки — контрфорсы собора св. Вита, северная сторона, из портфолио Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    P?hled op?rn?mi oblouky chrámu sv. Víta na jihu, na st?echy kaplí kn??i?t? (Собор Св. Вита, южная сторона. Вид на аркбутаны на крыше хоровых капелл, из портфолио Свят? Вит, Сен-Ги)

    1928

  • Йозеф Судек

    Без названия

    1954

  • Йозеф Судек

    Карлов мост через реку, Прага

    1940–1950-е годы

  • Йозеф Судек

    Окно из серии «Окно моей мастерской»

    1940–1954

  Увидеть все

  Обратите внимание, что расположение произведений искусства может быть изменено, и не все работы постоянно доступны для обозрения. Если вы планируете посетить SFMOMA, чтобы увидеть конкретное произведение искусства, мы предлагаем вам связаться с нами по адресу [email protected], чтобы подтвердить, что оно будет выставлено.

  Только часть коллекции SFMOMA в настоящее время находится в сети, и представленная здесь информация подлежит пересмотру. Пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], чтобы проверить наличие коллекций и информацию о произведениях искусства. Если вы заинтересованы в получении изображения произведения искусства в высоком разрешении для образовательных, научных или издательских целей, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  Этот ресурс предназначен для использования в образовательных целях, и его содержимое не может быть воспроизведено без разрешения. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Условиями использования для получения дополнительной информации.

  Фотограф Йозеф Судек: Поэт Праги

  Грациано Скальдаферри

  13 января 2017

  Йозефа Судека часто называют «Поэтом Праги» благодаря тысячам лирических фотографий чешского города, которые он сделал, доказывая это быть одной из самых очаровательных европейских столиц. Хотя он не родился там, Судек провел большую часть своей взрослой жизни в Праге, сделав ее главным объектом своих фотографий. Невзирая на жизненные невзгоды, Йозеф Судек стал мастером фотографии 20-го века.

  В студии Йозефа Судека на Уезде 432 в Праге было два окна. Один смотрел на невпечатляющую линию зданий через улицу, а другой предлагал более восхитительный вид на небольшой дворик с искривленной яблоней в центре. Между 1940 и 1954 годами Йозеф Судек фотографировал эти виды изнутри студии, включая стекло окна в видоискателе, в разное время суток, в разное время года и в разных погодных условиях. Получившаяся в результате серия, названная просто «Окно в моей студии», содержит достаточно вариаций, чтобы работа не казалась лишней. Это напоминает зрителю о квинтэссенции правды фотографии; что речь идет о постоянно меняющемся, вечно мимолетном свете.

  © Svajcr/WikiCommons

  Йозефу Судеку особенно нравилось то, как стекло отражает свет. Вот почему окна его мастерской, где он проводил большую часть своего времени, вдохновляли его — особенно когда стекло было запотевшим или мокрым от капель дождя или росы. Об этом свидетельствуют его многочисленные натюрморты. В них часто используются стаканы или вазы, наполненные водой, которые часто ставятся на отражающие поверхности столов, через которые красиво сияет свет. На одной фотографии многогранный стакан, почти полностью наполненный водой, находится в центре кадра, перед ним помещено одно яйцо, а сзади — еще несколько. Яйцо на переднем плане почти полностью затемнено, а те, что на заднем плане, видны через стекло, разбиты на куски. Однако на самом деле это наше восприятие, которое действительно нарушено.

  © Diligent/WikiCommons

  Лишь немногие другие фотографы — на ум приходит американец Эдвард Уэстон — были так же искусны, как Джозеф Судек, в столь великолепном захвате света. В частности, как свет отражается стеклом; как он отскакивает от поверхности; и как он играет с тенями. Отличные навыки Судека как печатника, приобретенные после многих лет проб и ошибок и непоколебимого перфекционизма, только повысили исключительное качество его изображений. Тональная гамма его гравюр такова, что элемент света становится настоящим, абсолютным героем его натюрмортов.

  Йозеф Судек входит в число мастеров фотографии ХХ века и является одним из самых почитаемых деятелей чешской фотографии. Он родился в 1896 году в Колине, Богемия, которая в то время входила в состав Австро-Венгерской империи. Получив образование переплетчика, в 1915 году он был призван в имперскую армию для службы на итальянском фронте. Во время боя Судек был ранен в правую руку, травма привела к ампутации конечности по плечу. Потеря руки оказала огромное влияние как на его личную жизнь, так и на его творческое развитие.

  Вернувшись в Чехословакию, он провел начало 1920-х годов, посещая госпитали и дома ветеранов в Праге и ее окрестностях. Хотя он начал фотографировать еще до войны, именно во время учебы на переплетчика он сделал свою первую существенную работу. Он состоял из набора смутных, смутных изображений госпитализированных ветеранов в реабилитационной больнице в районе Карлин в Праге, на которых ветераны выглядят в основном как призрачные силуэты. Мрачная атмосфера этих ранних изображений отражала внутреннюю нестабильность Судека — из-за потери руки и трудностей, связанных с попытками найти экономическую стабильность и устойчивый путь для взрослой жизни. Даже его 1924-28 фотографий реконструкции потрясающего собора Святого Вита в Праге можно интерпретировать как метафору борьбы, которую он переживал в своей личной жизни.

  В 1926 году Судек предпринял поездку с группой друзей Чешской филармонии, которые должны были дать несколько концертов в Италии. Однажды ночью, посреди концерта, он сорвался с места и отправился на поиски места, где его застрелили много лет назад. Он нашел это. Как будто еще раз травмированный шоком от этого несчастного случая, он отправился бродить по Италии, а затем по Югославии около двух месяцев. В конце концов, он вернулся в свою страну, но что-то изменилось. Подобно катарсису, эта поездка на место, где он потерял руку, привела его к примирению со своим прискорбным состоянием.

  Этот жизненный кризис изменил и его художественную практику. Прага стала его любимой музой. Мрачные, суровые образы ранних лет сменились лирическими, наводящими на размышления картинами эклектичной архитектуры города; мощеные улицы; угловатые крыши; очаровательные парки и сады; и речные пейзажи Влтавы, протекающей через нее. Помимо натюрмортов, которые он делал в своей мастерской, Прага была другим важным предметом, которому Судек посвятил всю оставшуюся жизнь. Эжен Атже служит еще одним примером фотографа, который связал свою художественную практику с городом – в его случае с Парижем. Но в то время как Атже намеревался задокументировать старые улицы и здания Парижа в начале 1900-х годов, которые вскоре должны были стереть обширные ремонтные работы, в фотографиях Праги, сделанных Судеком, нет никакой документальной направленности. Чешский фотограф запечатлел субъективное впечатление от города, отфильтрованное через его острую чувствительность. Образы настолько тонкие и нежные, что Йозефа Судека стали называть «Пражским поэтом». В начале 1950-х он купил камеру Kodak Panorama 1894 года выпуска, которая создавала панорамные изображения в абсолютном масштабе 1 к 3, и использовал ее для создания почти 300 потрясающих панорам Праги. Изображения были опубликованы в книге Praha Panoramaticka и остаются одними из самых знаковых фотографий Судека и города.

  Работы Йозефа Судека отличаются ярко выраженной живописностью. Его тематика, как натюрморты, так и городские пейзажи, близка к искусству живописи. Судек занялся фотографией в те годы, когда медиум изо всех сил пытался найти свой собственный голос. Многие фотографы, известные как пикториалисты, воспринимали негатив как просто другой тип холста и использовали всевозможные уловки — от специальных линз до сложной эмульсии, наносимой непосредственно на негатив — для получения живописных эффектов. Вскоре Судек отказался от пикториалистского подхода. Он был не первым. Революция уже началась в начале 20-го века в Нью-Йорке во главе с такими людьми, как Пол Стрэнд и Альфред Штиглиц. Подобно этим первооткрывателям, Судек экспериментировал с чистой и прямой техникой — черта, которая особенно присутствует в его рекламных работах 19-го века.30 с. Напротив, он никогда не оттачивал журналистский тип фотографии, который развивался в первые годы 1900-х годов, несмотря на то, что жил во время нацистской оккупации Чехословакии.

  Йозеф Судек Ателье | © Svajcr/ WikiCommons

  В его работе редко присутствует человек. Судек часто устраивал вечера для своего круга хороших друзей и развлекал их своей выдающейся коллекцией классической музыки; его вторая по силе страсть после фотографии. Однако, помимо этого, Судек был одиноким человеком, который проводил большую часть своего времени в одиночестве, никогда не был женат и не имел детей. Красота Праги вдохновляла его, но она была и его убежищем, как и его мастерская.

  Студия Йозефа Судека на Уезде 432 в Праге сгорела во время пожара в 1986 году. Точная копия была восстановлена ​​в 2000 году, и сейчас в ней находится Ателье Йозефа Судека, одна из трех пражских галерей, носящих имя фотографа. Не все города могут похвастаться художником, который так страстно посвятил свою практику воспеванию своего очарования, но Прага может. В Праге был свой поэт, и свою любовь к городу он показывал не словами, а фотографиями.

  Оставьте отзыв

  Йозеф Судек Последняя роза

  Даты выставки: 7 июня-25 сентября 2016 г.

  

  Josef Sudek (Czech, 1896-1976)
  St. Vitus Cathedral, Prague, Czep Republic
  110110110110110110110110110110110110110110110110110110110110110110110110110. 1926
  Серебряно-желатиновый отпечаток

   

   

  Поэзия повседневности

  Йозеф Судек, однорукий мужчина с широкоформатной камерой, входит в десятку моих лучших фотографов всех времен.

  Его фотографии, иногда сюрреалистичные, всегда чувственные, обладают глубокой чувственностью, затрагивающей душу. Меланхоличные и таинственные попеременно, они исследуют внутреннюю жизнь предметов, которые служат метафорами внутренней жизни художника. Форма исцеления после его ужасных травм и потери руки во время Первой мировой войны, фотографии якобы смотрят вовне на мир, но на самом деле являются внутренними размышлениями о жизни, смерти и природе бытия. Свет выходит из тьмы; понимание от скорби; а Судек, в юнгианских терминах, интегрирует свое эго в свою душу посредством процесса (фотографической) индивидуации, посредством чего личное и коллективное бессознательное (его боль и ущерб) осознаются (например, с помощью снов, активного воображения или свободная ассоциация) ассимилироваться в целостную личность. Это совершенно естественный процесс, необходимый для интеграции психики, и в жизни Судека он был неотъемлемой частью его исцеления от превратностей войны.

  Используя пикториализм в качестве отправной точки для своего исследования мира, Судек никогда не отказывается от создания «атмосферы» в своих фотографиях, даже когда изображения становятся модернистскими, сюрреалистическими и предлагают новый способ видения мира. Много фотографируя себя ночью и изнутри своей квартиры, я могу понять увлечение Судека обоими местами: тишиной ночи, неподвижностью, ясностью видения и мысли; внутреннее как внешнее, проекция внутренних мыслей на внешнюю поверхность, отраженная обратно в объектив камеры. «Природа, архитектура, улицы и объекты усиливаются его чувствительностью и мастерством воздействия света, контрастирующего с непроницаемой мантией тьмы». Вот только плащ тьмы не непроницаем, так как свет не может существовать без тьмы.

  Темп, его фотографии захватывают дух. Это выдохи духа.

  Способность Судека выходить за рамки буквального, его способность преобразовывать объективное качество фотографии делает его одним из лучших фотографов всех времен. Он синтезирует поэзию предметов, поэзию повседневности и проецирует складки своего разума в поле зрения (сквозь «слезы» конденсата на окне, сквозь лабиринты бумаги и стекла, как в Лабиринт на моем столе , 1967, ниже). Как форма самореализации — желание стать всем, чем человек способен стать, — фотографии Судека вопрошают ту хтоническую тьму, которая таится в сердце каждого из нас, нашу темную ночь души. В этом процессе открытия (кто я, что я за человек, как я могу исцелить себя) он находит искупление.

  Dr Marcus Bunyan

  Если вы хотите узнать больше о жизни и творчестве Йозефа Судека, прочитайте прекрасную статью Эшли Бут Кляйн «Джозеф Судек и жизнь объектов» Обелиск Том. 2 Выпуск 1, зима 2015 г. [Онлайн] Процитировано 18.09.2016

  .
  Большое спасибо Jeu de Paume за разрешение опубликовать фотографии в публикации. Пожалуйста, нажмите на фотографии для увеличения версии изображения.

   

   

  «… [Судек] назвал фотографию метеорологией, чтобы описать значение атмосферы и то, как фотограф должен предсказывать правильные условия для фотографирования и увеличения отпечатков. Его работы стали острее, с более богатыми тонами, а его композиции стали более иллюзорными. Передний план и фон его фотографий, особенно в его серии «Окно», начали колебаться. Эти достижения, возможно, стали более достижимыми благодаря тому, что он сосредоточился на неодушевленных предметах, над которыми у него было больше контроля, чем над живыми существами. Большинство его городских пейзажей опустели, поскольку он направил свою камеру на статуи или заменил то, что могло бы быть живым объектом, такими подражательными скульптурами.

  Замена Судеком неодушевленного на одушевленное оживила в его сознании сфотографированные им объекты. Он называл огромные гниющие деревья в лесах Богемии «спящими великанами» и делал портреты масок и скульптурных голов, превращая их в застывшие, изношенные гротески. Его персонификация объектов еще более ярко проявляется в его студийной фотографии, особенно после 1939 года, приближения Второй мировой войны и нацистской оккупации Праги. Поскольку город был угнетен немецкими войсками, художник удалился в свою мастерскую и сентиментально изолировал себя натюрмортами. Интервьюеру он объяснил: «Я люблю жизнь объектов. Когда дети ложатся спать, предметы оживают. Мне нравится рассказывать истории о жизни неодушевленных предметов». Он посвящал бесконечные часы раскладыванию и фотографированию повседневных вещей — яблок, яиц, хлеба и ракушек — и особых предметов, подаренных ему друзьями, таких как перья, очки и часы, которые он называл «воспоминаниями» об этом человеке. На фотографии из его серии «Воспоминания об архитекторе Ротмайере, мистере Маге», например, изображены предметы, уважительно расставленные в ряд на столе, словно артефакты с места археологических раскопок, из которых складывается история жизни или характера человека. можно было угадать.

  «Все вокруг нас, мертвое или живое, в глазах сумасшедшего фотографа таинственным образом приобретает множество вариаций, — сказал Судек, — так что кажущийся мертвым объект оживает благодаря свету или своему окружению». Это заявление, возможно, говорит об отношении Судека к смерти и жизни в результате потери руки и о том, как он перенес эту потерю. В фильме 1963 года «Zit Svuj Zivot» («Жить своей жизнью»), документальном портрете Судека Эвальда Штрома, мы видим чувствительного человека, описывающего свои попытки сфотографировать реальность окружающих его объектов, а не так, как если бы он объекты жизни, но как будто его целью было представить жизни объектов такими, какие они есть на самом деле. Об изображении вазы с полевыми цветами он говорит: «Это фотография полевых цветов, моя попытка сфотографировать полевые цветы», а о старой лампе: «Это знаменитая лампа; он хранит много воспоминаний».»

  Эшли Бут Кляйн, «Джозеф Судек и жизнь объектов», Обелиск Том. 2 Issue 1, Winter 2015 [Online] Процитировано 18 сентября 2016 г. Судек. «Все вокруг нас, мертвое или живое, в глазах сумасшедшего фотографа таинственным образом приобретает множество вариаций, — объяснял он, — так что, казалось бы, мертвый объект оживает благодаря свету или его окружению».

   

   

   

   

  На выставке представлены работы, являющиеся результатом фотографических экспериментов Судека, проведенных в уединении его собственной студии, изображения сада, поля, увиденного из его окна, и фотографии приключений вдали. . Художник любил бродить по улицам Праги и ее окрестностей и часто выезжал на экскурсии в близлежащую сельскую местность. Непреходящее увлечение Судека светом и его отсутствием лежит в основе некоторых из самых запоминающихся фотографий двадцатого века. Природа, архитектура, улицы и объекты преувеличены его чувствительностью и мастерством воздействия света, контрастирующего с непроницаемой мантией тьмы.

  Как фотограф, Судек особенно заботился о качестве фотопечати, важном компоненте с точки зрения выразительного потенциала изображения. Его мастерство в процессе пигментной печати позволило ему создавать очень атмосферные и вызывающие воспоминания изображения, тем самым пожиная всю отражающую и описательную силу серебряно-желатиновой печати. На выставке представлены работы Судека из ранней карьеры, а также представлены фотографии ключевого периода экспериментов и инноваций, начиная с 19 века.40с. Сосредоточившись на технических и формальных аспектах фотографии, Судек создал пигментные отпечатки, полутоновые отпечатки, пуридлос (фотографии между двумя окнами) и ветеше (фотографии, вставленные в старые рамы), методы, которые позволили ему преобразовать объективное качество фотографии.

  Потеря правой руки во время Первой мировой войны и трудности, с которыми он теперь столкнулся при транспортировке фотоаппарата, не ослабили его страсти к фотографии. Окно мастерской Судека стало предметом непреходящего очарования, подобно поверхности холста, отражая моменты утонченной нежности и надежды, когда цветущая ветвь касалась его стекла, или пронзительную меланхолию, когда он наблюдал за миром за своим окном, преображенным игривой игрой. бесконечность тумана. Его комната с видом позволила ему запечатлеть на пленке свою любовь к Праге. Его фотографии демонстрируют как точность, так и глубину чувства, подходящие оды богатой истории и архитектурной сложности чешской столицы.

  Как и многие художники его поколения, отмеченные опытом войны, Судек выражает особенно острое понимание темных и мучительных аспектов человеческого существования — чувства, которые вдохновили бы его самые меланхоличные и самые трогательные картины. Фотография, сделанная ночью через стекло его окна, показывает город, погрузившийся во тьму во время оккупации во время Второй мировой войны, и передает чувство невыразимого отчаяния — яркая иллюстрация технической способности Судека превзойти буквальное.

  В первой части выставки представлены изображения, которые предвещают более поздние работы фотографа, показывающие его ранние пейзажи, портреты других пациентов в Инвалидовне, пражский приют для инвалидов войны, таких как Судек, его нерешительные набеги на модернизм и его внутренние снимки церкви Св. Собор Святого Вита. Через образы, повествующие о повествовании его жизни, зритель получает доступ к внутреннему миру Судека, проникновение в его ближайшее окружение, виды и предметы, которые он любил, его мастерскую и сад. Его бесконечные прогулки по Праге находили свое выражение в видах города и его окрестностей, а также в фотографиях его более убогих «пригородов», что исследовали другие пражские художники. Восточные и северные районы Чехии, Бескиды и Мионский лес были другими местами, близкими сердцу фотографа. Выставка «Интимный мир Йозефа Судека» представляет завораживающую панораму творчества этого уникального художника.

  Текст с веб-сайта Jeu de Paume

   

  Начало

  Первые фотоотпечатки Судека – небольшие и большей частью собранные в альбомы – это в основном виды сельской местности, сделанные вдоль реки Эльбы, когда он путешествовал из Праги в Колин, чтобы навестить свою мать между 1916 и 1922 годами.

  Используя такие процессы, как желатиновое серебро и бромное масло, он проявил талант к печати своих изображений в стиле, который предпочитал мягкие края и широкие полосы тона. Здесь Судек не столько изучал эффекты света, сколько соблюдал условности пикториализма, движения фотографии, охватившего последнее десятилетие девятнадцатого века и первые десятилетия двадцатого века и основанного на сильном романтическом духе. Фотографы-пикториалисты усилили атмосферные эффекты с помощью таких процессов, как углерод и бихромат камеди. Судек начал регулярно использовать углеродный процесс в личной выразительной манере в конце 19 года.40с.

  Его серии Инвалидовна и Собор Святого Вита в Праге, начатые в первой половине 1920-х годов, показывают, как он исследует внутренние пространства, где свет подчеркивает как мирское, так и священное. Игра полос солнечного света и тьмы — центральная черта композиции и, по сути, жизни фотографии.

   

   

  Йозеф Судек (Чехия, 1896-1976)
  Dimanche après-midi à l’île остров Колин
  г. 1922-1926
  Серебряно-желатиновая печать
  28,4 × 28,7см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. ACHAT, 2000
  © последовательность de Josef Sudek

  Josef Sudek (Czech, 1896-1976)
  Rue de Prague
  1924
  GELATIN GELATIN GELINTIN
  GELATIN. Arts du Canada, Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession de Josef Sudek

   

   

  Йозеф Судек  (Чехия, 1896-1976)
  Portrait de mon ami Funke [Портрет моего друга Функе]
  1924
  Серебряно-желатиновая печать
  28,5 × 22,6 см, Ottawa-du-beartes Канада. Achat, 1985
  © Succession de Josef Sudek

   

   

  «Йозеф Судек: Мир у моего окна» — первая выставка во Франции с 1988 года, посвященная всей карьере Судека и посвященная различным этапам его творчества. После нескольких выставок в Jeu de Paume, посвященных восточноевропейским фотографам начала двадцатого века, среди которых Андре Кертес и Франсуа Коллар, эта выставка включает около 130 старинных гравюр чешского художника. Воплощая видение одновременно субъективное и вневременное, Судек фиксирует текущие изменения в природном мире и ландшафтах Праги.

  Его ранняя профессия переплетчика внезапно прекратилась, когда его призвали в австро-венгерскую армию в Богемии и отправили на итальянский фронт. После Первой мировой войны он вернулся в Прагу раненым; потеря правой руки означала отказ от переплетного дела, и он обратился к фотографии. Еще раз побывав на поле боя в Италии, он в отчаянии вернулся в Прагу: «Я нашел это место, — рассказывал он, — но моей руки там не было. С тех пор я никуда не уезжал. Я не нашел то, что искал».

  Учебный грант позволил ему пройти обучение в государственной школе графических искусств в Праге, где он общался с практикующими пикториализмом, движением в фотографии, направленным на достижение цветовых и текстурных эффектов, подобных живописи. Он начал концентрироваться на архитектурных деталях, всегда ожидая, пока свет не станет абсолютно идеальным. Постепенно он отказался от пикториалистской атмосферы своих видов на собор Святого Вита, выбрав чистый, прямой подход, который американский фотограф Альфред Стиглиц определил как «максимальная детализация для максимального упрощения».

  Во время Второй мировой войны Судек начал фотографировать окно, выходящее в его сад, в результате чего появилась знаменитая серия «Окно моей студии» . Затем он переключил свое внимание на беспорядок, накопленный в студии, и создал еще одну серию под названием Labyrinths . Свет был неисчерпаемой темой в его работах, организуя смену времен года, делая невидимое видимым и перенося нас в другой мир. Словно чтобы избежать свинцового контекста войны, а затем и коммунизма, Судек укрылся в музыке, особенно в музыке своего соотечественника Леоша Яначека. Истинный меломан, он постепенно собрал солидную коллекцию записей, которые проигрывал своим друзьям во время импровизированных концертов в своей студии.

  Во второй половине своей карьеры Судек отказался от традиционных предметов фотографии, когда он исследовал предместья Праги с черной камерой на плече. Известный как «пражский поэт», он стал знаковой фигурой в чешской столице. Сдержанный и одинокий, он постепенно ушел с городской художественной сцены, покинув свою студию только для того, чтобы бродить по ночным улицам, руководствуясь своим воображением.

  На фотографиях Судека редко присутствуют люди; его внимание было больше сосредоточено на пустых городских и сельских пространствах. Очарованный улицами Праги, пустынными городскими парками и скверами и лесистыми богемскими пейзажами, которые его мастерство света сделало возвышенным, он предпочитал неувеличенную контактную печать как средство сохранения всех деталей и подлинности мест, где он бродил. через. Его работа двигалась в сторону экспериментов со светом. В фотографиях, снятых с простотой и чувствительностью, Судек выдвигает на первый план своего рода поэзию повседневности, используя игру света и тени для достижения своего рода колебания между внутренним и внешним.

  Текст от Jeu de Paume

  Josef Sudek (Czech, 1896-1976)
  La Fenêtre de Mon Atelier [окно моей студии]
  C. 1940-1948
  Серебряно-желатиновая печать
  17 × 11,2 см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession de Josef Sudek

   

   

  Josef Sudek (Чехия, 1896-1976)
  The studio of my atelitre de0587
  г. 1940-1954
  Серебряно-желатиновая печать
  22,9 × 16,8 см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. Don Anonyme, 2010
  © последовательность de Josef Sudek

  Josef Sudek (Czech, 1896-1976)
  La Fenêtre de Mon Atelier [окно моей студии]
  . 1940-1950
  Серебряно-желатиновая печать
  28,1 × 22,9 см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession de Josef Sudek

   

   

  Мир из моего окна

  Судек не довольствовался созданием отдельных, несвязанных изображений. Обычно он работал в проектах или сериалах, создавая расширенные визуальные исследования явлений и сцен, которые он наблюдал, часто из закрытого окна своей студии, которое отделяло его частный дом-студию от внешнего мира. В серии Из Моего Окна он наблюдал за бесконечно меняющимися состояниями превращения капель воды, стекающих по его оконному стеклу. Его изображения приглашают нас с большим увлечением созерцать физические круговороты воды и феномен ручейков, стекающих по поверхности, подобно человеческим слезам. Напоминая даже о картине [Поля] Верлена «Плач в моем сердце, как дождь на город…» Иногда меланхолическое настроение этих образов разбавляют роза в вазе на подоконнике или усики листьев, возвещающие приход весны. .

   

  В моем сердце плач
  , как дождь, падающий на город.
  Что это за томление
  , которое пронизывает мое сердце?

  О, стук дождя
  по земле и крышам!
  Для утомленного сердца
  О песня дождя!

  Беспричинный плач
  в этом унылом сердце.
  Что! Нет предательства?
  Нет причин для этого горя.

  Воистину сильнейшая боль
  не зная почему,
  без любви и ненависти, 906:10 Мое сердце так болит.

  Поль Верлен. «Il pleure dans mon coeur»

   

   

  Josef Sudek (чеш. 1940-1954
  Из серии  «La Fenêtre de mon atelier» [Окно моей мастерской]
  Серебряно-желатиновая печать
  22,6 × 17,1 см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession de Josef Sudek

  Josef Sudek (Czech, 1896-1976)
  La Dernière Rose [Последняя роза]
  1956
  Gelatin Silver Print
  28.2 x 23.2CME
  
  -MELATIN Silver Print
  28.2 x 23.2CM
  
  -Gelatin Silver Print. Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession Josef Sudek

   

   

  Ночные прогулки

  Озабоченность Судека темнотой восходит к нацистской оккупации Праги с марта 1939 года до конца войны. Испытывая свой город, погруженный в ночи вынужденной тьмы, Судек исследовал отсутствие света на своих картинах. Мы знаем, что это было больше, чем техническое упражнение, поскольку он написал «Воспоминания» и «Беспокойная ночь» на оборотной стороне одной ночной фотографии, датированной 1943.

  Из-за введенного в то время для граждан комендантского часа маловероятно, что Судек отважится выйти в город после наступления темноты во время войны. Ни подвижный, ни незаметный, со своей широкоформатной камерой, перекинутой через его все более сгорбленную спину, Судек рисковал бы своей жизнью, если бы сделал это. Однако небольшой дворик его мастерской на Уездной улице был скрыт от дороги, а маяками служили один-два огонька в соседних квартирах. Уже после захода солнца он фотографировал синкопированную игру пятен света на стене непроницаемой черноты.

   

  Дух места

  Судек посетил и сфотографировал места, которые имели для него личное или духовное значение: пейзаж вдоль реки Эльба, Инвалидовна, собор Святого Вита, его мастерская, сложные улицы и площади Праги, величественный Пражский Град, окрестности города и Френштат-под-Радгоштем, где он проводил лето с друзьями. Хуквальды, дом Леоша Яначека, композитора, чью музыку он любил, был особенно излюбленным местом. То же самое относится и к древнему Мионскому лесу, где он пробирался через густые заросли и леса с помощью коротких путей, которые он придумал и игриво назвал. Бескиды также служили духовным убежищем. Хотя он был во многих отношениях горожанином, любовь Судека к природе и чувство отчаяния от ее осквернения ярко выражены в Грустные пейзажи , его серия снимков, сделанных в районе Моста, где индустриализация опустошила сельскую местность в 1950-х годах.

   

  Жизнь предметов

  Судек собрал все. Сегодня он был бы известен как скряга. Но его навязчивая идея сослужила ему хорошую службу, поскольку из хаоса своей маленькой студии и жилых помещений он тщательно отбирал множество объектов для фотографирования. От тонких перьев до скомканной бумаги и фольги, многогранных стаканов, цветов, фруктов, ракушек, конвертов, фляг, рамок, призм, канделябров, веревок и форм для обуви — предметы варьировались от обыденных до экзотических. После выбора декорация была с любовью составлена ​​— часто в слегка измененных конфигурациях с другими объектами — и тщательно освещена, прежде чем увековечить память пигментными или желатиново-серебряными отпечатками.

   

   

  Йозеф Судек (Чехия, 1896-1976)
  Королевский сад [Королевский сад]
  c. 1940–1946
  Procédé пигментированный уголь на бумаге [Углеродный пигмент на бумаге]
  16,1 × 11,7 см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession de Josef Sudek

   

   

  Josef Sudek (Чехия, 1896-1976)
  lanuit ночь кулон [Прага]0587
  1950
  Серебряно-желатиновая печать
  22,8 × 29 см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. Don Anonyme, 2010
  © последовательность De Josef Sudek

  Josef Sudek (Czech, 1896-1976)
  Prague Pendent La Nuit [Prague At At Ange]

  
  C. 1950-1959
  Серебряно-желатиновая печать
  12 × 16,7 см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession de Josef Sudek

   

   

  Йозеф Судек (Чехия, 1896-1976)
  Прага кулон la nuit [Прага ночью]
  c. 1950-1959
  Серебряно-желатиновая печать
  12,2 × 17,3 см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession de Josef Sudek

   

   

  Josef Sudek  (Czech, 1896-1976)
  Le Jardin de Rothmayer [The Rothmayer Garden]
  1954-1959
  Gelatin silver print
  16,9 × 22,9 см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession de Josef Sudek

   

   

  Эта выставка под названием «Интимный мир Йозефа Судека» является первой в своем роде, посвященной жизни и творчеству Йозефа Судека (Колин, 1896 г. – Прага, 1976) в социально-географическом и историческом контексте: Прага в первой половине двадцатого века, в то время, когда чешская столица была настоящим центром художественной деятельности. На выставке представлены 130 работ, охватывающих весь творческий путь Судека, начиная с 19с 20 по 1976 год, и позволяет публике изучить, в какой степени его фотографии отражали его личное отношение к окружающему миру. На выставке представлены работы, которые являются результатом фотографических экспериментов Судека, проведенных в уединении его собственной студии, изображения сада, увиденного из его окна, и фотографии приключений вдали. Художник любил бродить по улицам Праги и ее окрестностей и часто выезжал на экскурсии в близлежащую сельскую местность. Непреходящее увлечение Судека светом и его отсутствием лежит в основе некоторых из самых запоминающихся фотографий двадцатого века. Природа, архитектура, улицы и объекты преувеличены его чувствительностью и мастерством воздействия света, контрастирующего с непроницаемой мантией тьмы.

  Как фотограф, Судек особенно заботился о качестве фотопечати, важном компоненте с точки зрения выразительного потенциала изображения. Его мастерство в процессе пигментной печати позволило ему создавать очень атмосферные и вызывающие воспоминания изображения, тем самым пожиная всю отражающую и описательную силу серебряно-желатиновой печати.

  На выставке представлены работы из ранней карьеры Судека, а также представлены фотографии ключевого периода экспериментов и инноваций, начиная с 19 года. 40с. Сосредоточившись на технических и формальных аспектах фотографии, Судек создал пигментные отпечатки, полутоновые отпечатки, puridlos (фотографии между двумя окнами) и veteše (фотографии, вставленные в старые рамы). качество фотосъемки. Потеря правой руки во время Первой мировой войны и трудности, с которыми он теперь столкнулся при транспортировке фотоаппарата, не ослабили его страсти к фотографии.

  Окно мастерской Судека стало предметом непреходящего очарования, подобно поверхности холста, отражая моменты утонченной нежности и надежды, когда цветущая ветвь задевала его стекло, или пронзительную меланхолию, когда он наблюдал за миром за своим окном, преображенным игривая бесконечность тумана. Его комната с видом позволила ему запечатлеть на пленке свою любовь к Праге. Его фотографии демонстрируют как точность, так и глубину чувства, подходящие оды богатой истории и архитектурной сложности чешской столицы.

  Как и многие художники его поколения, отмеченные опытом войны, Судек выражает особенно острое понимание темных и мучительных аспектов человеческого существования — чувства, которые вдохновили бы его самые меланхоличные и самые трогательные картины. Фотография, сделанная ночью через стекло его окна, показывает город, погрузившийся во тьму во время оккупации во время Второй мировой войны, и передает чувство невыразимого отчаяния — яркая иллюстрация технической способности Судека превзойти буквальное.

  Через изображения, рассказывающие о его жизни, зритель получает доступ к внутреннему миру Судека, к его ближайшему окружению, видам и предметам, которые он любил, его мастерской и саду. Его бесконечные прогулки по Праге находили свое выражение в видах города и его окрестностей, а также в фотографиях его более убогих «пригородов», что исследовали другие пражские художники. Восточные и северные районы Чехии, Бескиды и Мионский лес были другими местами, близкими сердцу фотографа.

  Текст из Jeu de Paume

   

  Новые способы видения

  Несмотря на то, что в начале Судек больше находился под влиянием преобладающих фотографических условностей, Судек проявил открытость к экспериментам с новыми способами компоновки и печати своих изображений. В конце 1920-х Судек фотографировал предметы, спроектированные модернистом Ладиславом Сутнаром, создавая таким образом угловые виды мебели с отражающими поверхностями и керамикой чистой формы.

  Самым успешным набегом Судека на модернизм являются его эксперименты с гротескными (сюрреалистическими) предметами, такими как манекены, разлагающиеся скульптуры и сад архитектора Отто Ротмайера. Нет никаких сомнений в том, что в разрозненных фигуративных скульптурах Судек напоминал о человеческих разрушениях, свидетелем которых он был на полях сражений Первой мировой войны.

   

   

  Йозеф Судек (чех, 1896-1976)
  Статуя
  c. 1948-1964
  Серебряно-желатиновая печать
  9 × 14 см
  Канадский музей изящных искусств, Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession de Josef Sudek

   

   

  Josef Sudek  (Czech, 1896-1976)
  Dans le jardin [In the garden]
  1954-1959
  Gelatin silver print
  17 × 23,3 см 906:10 Музей изящных искусств Канады, Оттава. Don Anonyme, 2010
  © последовательность De Josef Sudek

  Josef Sudek (Czech, 1896-1976)
  . 39 × 22,9 см
  Музей изящных искусств Канады, Оттава. Don anonyme, 2010
  © Succession de Josef Sudek

   

   

  Josef Sudek  (Чехия, 1896–1976)
  Labyrinthe de verre [Стеклянный лабиринт]
  vers 1968–1972
  Серебряно-желатиновая печать
  39 × 22,9 см
  Музей изящных искусств, Канада. Don Anonyme, 2010
  © последовательность de Josef Sudek

  Josef Sudek (Czech, 1896-1976)
  Sans Titre (Nature Morte Sur Le Rebord de La FenTr) [пока не дает жизнь. подоконник)]
  1951
  Фотомонтаж c. 1960.
  Два серебряно-желатиновых оттиска, стеклянная пластина, свинец
  48,2 × 39,2 см
  Музей декоративного искусства, Прага.
  © последовательность de Josef Sudek

  Jeu de Paume
  1, Place de la Concorde
  75008 Paris
  Métroco Concord
  . 21.00
  Среда – воскресенье: 11.00 – 19.00
  Выходной понедельник

  Веб-сайт Jeu de Paume

  LIKE ART BLART ON FACEBOOK

  Наверх

  О ателье | Ateliér Josefa Sudka

  Студия Йозефа Судека в Уезде

  История

  Расположенная во дворе между двумя многоквартирными домами на Уезде 432, Прага, студия представляет собой небольшой павильон на первом этаже площадью 61 м². В 1990 году он был объявлен памятником культуры по двум причинам. Во-первых, это последняя сохранившаяся фотостудия девятнадцатого века, расположенная в саду, перенесенная сюда из Краловских Виноград в 19 веке.01. Студия — уникальный памятник техники не только в Праге, но и во всей стране. Это пример зданий, возведенных во время бума коммерческой и художественной фотографии во второй половине XIX века. Во-вторых, он связан с жизнью и творчеством крупнейшего чешского фотографа Йозефа Судека, который начал пользоваться им в июне 1927 года. Он не только работал здесь, но и жил в студии со своей сестрой (и помощницей) Боженой Судковой. , пока он не переехал в другую квартиру на первом этаже, на Увоз 24, Прага, в 1959, и в студии осталась только Божена. Однако до конца своей жизни Судек продолжал использовать фотолабораторию в этой студии.

  Студия имела большое значение для Судека, особенно в начале его карьеры. Именно здесь раньше располагалась его компания и где он выполнял большую часть работ, которые ему заказывали. Когда его фотобизнес был закрыт в первые годы Второй мировой войны, студия больше не была для Судека просто местом работы, но также была источником его вдохновения и объектом его художественной фотографии. Он изобразил студию во все времена дня и года, внутри и снаружи, вместе с садом с его буйной растительностью и причудливо искривленным деревом, которое стояло перед его знаменитым окном.

  В этой мастерской на Уезде в Праге Йозеф Судек создал несколько больших серий, таких как Окно моей мастерской (1940–54), Прогулка в моем саду (1944–53), Сад моей мастерской (1950–70) и «Натюрморт на окне моей мастерской» (1950–58). Эти работы получили всемирное признание, поэтому стало известно и пространство, в котором они были созданы.

  Помимо фотографии Йозеф Судек увлекался классической музыкой. Среди его любимых композиторов были Бах, Мартину, Вивальди, Корелли, а также Яначек. Между 19В 50-х и 1970-х регулярно организуемые Музыкальные вторники были традицией для друзей Судека; в эти дни он играл для них избранные произведения из любимой им музыки. Зденек Киршнер и Петр Хельбих также были частыми гостями этих встреч, которые проводил Йозеф Судек; Обычно летом эти двое возрождают этот обычай и устраивают по вечерам мемориальные сессии Йозефа Судека: проигрывают классические виниловые пластинки, чтобы угостить посетителей студии образцами композиций, звучавших в тех помещениях десятки лет назад.

   

  Преобразование в выставочный зал

  В 1985 году здесь вспыхнул пожар, полностью уничтоживший к тому времени уже обветшалую мастерскую. После вмешательства пожарных разрушение здания и его обстановки было таким, что для реконструкции оригинальной студии потребовалась идеальная копия.

  Группа PPF выступила партнером проекта реставрации и инвестором строительства и последующей эксплуатации студии. Под эгидой Яна Касла, тогдашнего мэра Праги, Анны Фаровой, Муниципальный округ Прага 1, Музей декоративного искусства в Праге и некоторые другие компании внесли свой вклад в строительство копии в 2000 году. 

  Текущая программа выставок

  Художественная галерея посвящена фотографии и ее роли в контексте современного искусства. На большинстве запланированных выставок представлены фотографии, созданные чешскими авторами молодого и среднего поколения, которые работают с фотографией (как с медиумом) как с частью постконцептуальных тенденций современного искусства.

  Программа выставок регулярно отражает наследие Йозефа Судека. Каждое лето программа галереи включает как минимум одну фотовыставку, которая связана либо непосредственно с фотографиями Йозефа Судека, либо с фотографиями его сверстников или учеников.

  Галерея посвящена исключительно художественной фотографии.

  Посетители со всего мира

  Выставки в Студии Йозефа Судека привлекают посетителей из Чехии и других стран. Экскурсия по студии завершила визит Ричарда Гира в Чехию; вместе со своей командой, фотографом Тоно Стано и куратором студии Люси Млынаржовой, актер в непринужденной обстановке обсудил чешскую фотографию, а также одну из самых ярких ее личностей Йозефа Судека. Он также увидел «вид из окна моей студии» через оригинальную камеру Судека.

  Йозеф Судек о своей мастерской:

  «Купил у фотографа Лаубе, который снимал солдат из близлежащих казарм. Бараки закрыли (здание теперь известно как Дом Тырша), и фотограф продал мне этот домик. Он только сказал мне: Но никто не пойдет туда, чтобы увидеть вас. И я ответил: «Именно поэтому я его покупаю».

  Йозеф Судек Анкета

  Всемирно известный чешский фотограф Йозеф Судек родился в Колине в 189 г.6 и умер в Праге в 1976 году.

  Йозеф Судек, чешский фотограф, известный как дома, так и за рубежом, стал одним из самых известных деятелей чешской культурной жизни. Сын маляра, он родился в городке Колине в центральной Богемии и получил единственное общее образование в деревенской школе в Нове Дворах близ Кутной Горы. Получив образование переплетчика, он в основном был фотографом-самоучкой, хотя и получил некоторое образование в Государственной школе графических искусств в Праге. Он был членом Клуба фотолюбителей в Жижкове (район Праги) и Общества визуальных художников Манес.

  Он служил солдатом во время Первой мировой войны и вернулся с итальянского фронта без правой руки. Некоторое время он жил в Инвалидовне, госпитале для ветеранов в пражском районе Карлин. Именно там он сделал свою первую важную серию, Инвалидовна , в 1922-27. Он отказался от офисной работы и посвятил себя призванию своей жизни.

  В его работах начала 20 века отражены все современные тенденции современной фотографии. Начало в 1920-х годов его вдохновляла Прага. Его известные серии включают Осень в парке Стромовка , Набережные Влтавы , Интерьеры (выполнены в соборе Святого Вита во время отделки собора). Он также находил вдохновение в природе, что отражено, например, в сериях Словацкие пейзажи , Пейзажи близ Жебрака , Пейзажи Южной Чехии , Пейзажи вдоль Эльбы и др. До Второй мировой войны, Йозеф Судек также зарабатывал на жизнь работой в рекламе, фотографией картин и портретной живописью.

  Начиная с 1940 года, он разработал свой уникальный стиль контактной печати, с помощью которого он изображал свои личные темы, организованные в большие серии, сделанные в течение многих лет. Его другие основные серии включают Стеклянные лабиринты , Лабиринты и Воспоминания .

  Йозеф Судек принимал участие в большом количестве выставок в стране и за ее пределами. Он опубликовал несколько книг фотографий Праги и Пражского Града. Его первая монография появилась в Праге в 1956. После его смерти во всем мире было опубликовано большое количество книг о его жизни и творчестве.

  AtelierJosef Sudek

  Ateliér Josefa Sudka

  Újezd 30, 118 00 Прага 1, Чехия

  Открыто ежедневно, кроме понедельника с 12:00 до 18:00

  Тел. : +420 251 510 760

  Вход 10 CZK

  / бесплатно для учащихся художественных школ

  Информационный бюллетень

  Получайте последние новости о новых выставках по электронной почте.

  Я даю согласие на обработку моих персональных данных, которые я раскрываю PPF Art a.s. в связи с этим запросом. Я даю свое согласие в объеме, описанном в разделе «Защита конфиденциальности». Я подтверждаю, что в разделе «Консультации по правам» я ознакомился с правами, которыми я пользуюсь в отношении моих персональных данных.

  Йозеф Судек: Как однорукий рекламный фотограф стал легендарным пражским поэтом

  «Нет ни подхода, ни рецепта. Каждую вещь нужно делать по-своему». – Йозеф Судек

  Фотографа Йозефа Судека называют «Пражским поэтом», потому что в десятках тысяч ярких снимков он запечатлел вечную душу этого города, известного как «Жемчужина Европы». Судек непрерывно фотографировал улицы города, его леса и его атмосферу. Но в отличие от фотографий Парижа Эжена Атже, изображения Судека выходят за пределы места и времени и представляют собой медитативные видения самого света.

  Судек был тихим человеком, но по-настоящему неукротимым, преодолевая физические трудности и войну, чтобы создавать свои образы. Родился в 189 г.6 в Колине в Богемии, его отец в молодом возрасте отдал его в ученики к переплетчику. Но прежде чем он смог им стать, в 1915 году его призвали в венгерскую армию и отправили воевать в Италию.

  Там, в пасторальном поле, он был ранен в руку. Его рана, которую доставили в небольшой ветхий фермерский дом, осталась незалеченной и заразилась. Чтобы спасти его жизнь, военные хирурги отрезали ему правую руку на плече и, таким образом, лишили его возможности карьеры переплетчика. Позже, когда он выздоравливал в больнице, врач, обеспокоенный состоянием молодого человека, дал ему камеру и призвал его оставаться занятым, фотографируя своих коллег-пациентов.

  После выздоровления и выписки вернулся в Прагу и изучал фотографию в школе графических искусств. Живя на пенсию по инвалидности, он пополнял свой доход рекламной фотографией, выполненной в популярном тогда живописном стиле.

  Но вскоре он восстал против мягкого фокуса пикториализма и тонированных изображений и в 1924 году основал Чешское фотографическое общество. Под его знаменем он собирал индивидуалистов «современных» фотографов и других художников на вечера фотографии, философии и музыки.

  Однако жизнь Судека снова изменилась, когда он отправился с Чешской филармонией в концертный тур по Италии в 1926 году и однажды вечером исчез.

  «Я должен был исчезнуть посреди концерта; в темноте я заблудился, но мне пришлось искать», — вспоминал он. «Далеко за городом, на рассвете, в полях, омытых утренней росой, я наконец нашел это место. Но моей руки там не было — только бедный крестьянский дом все еще стоял на своем месте».

  Два месяца спустя Судек объявился в Праге, но изменился.

  «…с тех пор я больше никуда не ходил и никогда не уйду. Что бы я искал, если бы не нашел то, что хотел найти?»

  Крадущаяся Прага

  Всю оставшуюся жизнь Судек прожил в маленьком доме в тени готического Пражского Града. в нескольких кварталах от Влтавы, он служил ему и домом, и студией, стены которой он украсил фотографиями, книгами и монументальной коллекцией пластинок современной музыки.0003

  Вернувшись в Прагу, Судек начал концентрироваться на своих городских пейзажах, а в 1933 году провел свою первую персональную выставку, которая утвердила его на арт-сцене города. В 1940 году он увидел контактный отпечаток изображения статуи в Шартре размером 30 x 40 см (12 x 16 дюймов) и был настолько очарован его длинной тональной шкалой и детализацией, что купил собственную широкоформатную камеру.

  Вскоре однорукий фотограф будет замечен бродящим по улицам города с большой тяжелой камерой и деревянным штативом, упирающимся в здоровое плечо. Затем, когда он добирался до места, он устанавливал штатив и садился рядом с ним. Положив камеру на колени, он поправлял ее здоровой рукой, а при необходимости и зубами.

  Не лучшее время было и для фотографирования города. Весной 1939 года, когда нацисты захватили Чехословакию, пейзажная фотография — любая фотография — могла легко привести фотографа к поездке в концлагерь.

  Несмотря на риски, Судек продолжал работать, но теперь его образы были не сверкающей «жемчужиной Европы», а мрачными образами меланхоличного города под оккупацией. Коммунизм последовал за фашизмом, и, как рассказывает его друг Милослав Санько:

  «В 1950-х годах здесь, в Чешской Республике, ситуация с культурой была проблематичной. А здесь в его мастерской был своего рода культурный оазис. Например, каждую неделю, кажется, особенно каждый четверг, устраивались какие-то музыкальные вечера… У него были друзья на Западе, и они присылали ему пластинки современной музыки. Я слышал некоторые воспоминания чешского композитора Яна Клюшака, который несколько раз приходил на эти вечера, потому что они давали ему возможность услышать очень современную музыку».

  Камеры обзора и панорамные камеры

  Камеры обзора предназначены для медленной фотографии. Они требуют, чтобы фотограф долго и упорно размышлял над изображением, прежде чем сделать снимок. Чарльз Сойер, друг Судека, писал о подходе фотографа к созданию снимков:

  «Помню, однажды в одном из романских залов, глубоко под шпилями собора (Святого Вита) мы установили треногу и камеру, а потом сел на пол и поговорил. Внезапно Судек вскочил, как молния. Луч солнца проник во тьму, и мы оба размахивали тряпками, чтобы поднять горы пыли, «чтобы увидеть свет», как сказал Судек. Очевидно, он знал, что солнце будет заходить сюда два или три раза в год, и ждал этого».

  В 1950-х компания Sudek приобрела камеру Kodak Panorama и начала фотографировать городские улицы в этом новом широком формате 1:3. Панорама была сделана в 1894 году и имела две скорости затвора — короткую и медленную. Объектив камеры приводился в движение пружиной и вращался во время экспозиции, создавая щель света, которая проходила через пленку для создания изображения. Пленка удерживалась на изогнутой пленочной рамке и в сочетании с поворотным объективом давала изображение с несколькими перспективными линиями.

  Вооружившись Панорамой, рано утром отправлялись в Прагу, чтобы запечатлеть городские пейзажи, в которых до ужаса не было людей. В 1959 Sudek опубликовал книгу из 52 контактных печатных панорамных изображений города размером 10 см x 30 см (около 4 x 12 дюймов); это был мгновенный бестселлер.

  Судек также выпустил несколько книг с интимными и личными фотографиями, сделанными в переполненном интерьере его мастерской («Лабиринты») и из окон, выходивших в сад («Окно моего ателье»). Хотя он хорошо известен на своей родине. , у него не было выставок в Америке до 1974 года, когда его работы были показаны в Доме Джорджа Истмана.

  На протяжении всей своей жизни Судек избегал публичных собраний, даже открытия собственных фотовыставок. Но он определенно не был отшельником; он наставлял молодых фотографов и на протяжении всей своей жизни продолжал устраивать встречи друзей.

  No related posts.