Как называется свет для съемки: Студийный свет – купить в интернет-магазине Фотогора освещение для видеосъемки, фотосъемки

Содержание

Освещение / Свет | Всё о кинопроизводстве

Осветительные приборы и техника

В кинопроизводстве очень важен свет. Яркий свет привлекает взгляд зрителя. Сцена может быть освещена обычным светом (солнце, луна, простое освещение) или с использованием мощного и дорогостоящего осветительного оборудования. То, как ваша сцена будет освещена, повлияет на эмоциональную реакцию зрителя в вашем фильме.

Ракурс и направление света даст информацию зрителю о том, какое время суток и где он находится. Художники уже давно поняли, что качество света может спрятать или выделить разные вещи, а также влияет на реакцию человека.

В художественных фильмах свет играет большую роль, потому что качество освещения повлияет на впечатление о профессионализме снятого фильма, а следовательно, воздействует на общие впечатления зрителя. Плохой свет может как ничто другое показать, насколько у фильма любительский уровень съемки, возможно, за исключением плохого звука.

В документальных фильмах свету уделяется намного меньше внимания, т.

к. это не представляется возможным управлять светом без инсценировки.

Кинорежиссер может прибегнуть к стилю документальной съемки в целях создания реалистичности сцен.

Качество света


Освещение можно классифицировать в нескольких направлениях:

  • Насколько резкие тени?
  • Каков угол/ракурс света?
  • Насколько яркий свет?
  • Какого цвета свет?
  • Сколько источников света имеется, и как они контрастируют по всем вышеперечисленным типам?

Жесткий свет, исходящий от одного небольшого источника, будь-то солнце или прожектор, дает резкое изображение. Также он дает резкие тени в фоне или на лице актера. Симпатичная актриса может выглядеть невзрачно при данном освещении.

Мягкий свет, исходящий от более масштабного источника, либо от нескольких малых источников, дает мягкое, спокойное и романтичное изображение. Как правило, по сравнению с жестким светом, на создание такого же количества мягкого света тратится намного больше энергии. В старых фильмах приходилось использовать жесткое освещение, т.к. пленка обладала низкой чувствительностью к свету.

На восприятие предмета зрителем влияет и направление света.

Фильмы редко снимаются от одного источника света. В профессиональных съемках обычно пользуются четырьмя источниками. Это Основное Освещение, которое обеспечивает объекты основным количеством света; источник обычно располагается на позиции 3/4. Затем — Заполняющее Освещение, падает сбоку, чтобы смягчить резкие тени.

Относительная яркость этих источников называется соотношением контрастности освещения. Низкий контраст, когда яркость двух источников относительно эквивалентна, дает мягкий свет. Высокий контраст, где боковое заполняющее освещение более тусклое, дает более резкий, жесткий свет; он присущ злодеям и часто используется в жанре «черного кино».

Третий несильный, направленный свет освещает спину актера (контровой). Он может исходить сверху или сбоку. Этот свет очерчивает контуры объекта, тем самым давая трехмерное представление. Также он отдает блеск волос актера, и его называют светом для волос. Если задняя подсветка будет самой яркой, то вы получите драматический силуэт героя, что можно использовать для волнующего появления героя или злодея, а также для романтического представления главной героини.

Основное освещение персонажа

Заполняющее освещение персонажа

Заднее освещение персонажа

Эти три освещения — основное, заполняющее и заднее — иногда называют трех-точечным светом. Он дает наиболее привлекательный и общий способ освещения персонажей, будь-то фильмы или официальные портреты. Имея понимание и мастерство владения этой трех-точечной комбинацией, можно охватить до 95% всех позиций и сцен в вашем фильме.

3-точечное освещение персонажа

По крайней мере, один четвертый источник освещает фон актера, давая представление об окружающем месте. В противном случае создастся впечатление, что персонажи как-будто плывут в пространстве.

Также вы можете изменять вертикальный угол обзора источника света. Обычно все основной и заполняющий источники устанавливают на уровне чуть выше глаз. Задний источник располагают позади и выше актера, иначе свет будет слепить камеру.

Верхнее освещение создает глубокие тени возле глаз, и это почти всегда выглядит непривлекательно. К сожалению, в большинстве мест съемки, например, в кабинетах или жилых помещениях, у вас будет только единственное имеющееся освещение сверху. Свет, падающий снизу, создает классическое освещение, создающее образ монстра, и которым часто злоупотребляют.

Визуально оценивая уровень контрастности, можно ошибаться в расчетах. Обе пленочная и цифровая камеры не в состоянии захватить весь диапазон яркости на сцене, который видит человек. Уровень контраста, записанный на камеру, всегда ярче того, что видит ваш глаз. Вам может понадобиться хороший экспонометр, либо использование хорошего монитора, который в реальном времени сможет показывать, какое освещение выдается на итоговой картинке.

Тени, которые вашим глазом расцениваются как детализация объекта, в результате будут абсолютно темными. Яркие места размоются, и вы получите некрасивую, размытую картинку с ослепляющими белыми участками.

Осветительное оборудование

По сути осветительным оборудованием называют обычные осветительные приборы, лампы, фонари, светильники и осветительные головки. Лампы в них разделяются на прожекторные и шарообразные. Вы можете услышать еще много дополнительных названий и классификаций, которыми пользуются опытные осветители, и происхождение этих названий шло от производителей.

Сначала немного физики

Осветительные приборы классифицируются в соответствии с их цветовой температурой. У солнца цветовая температура — 5000 градусов Кельвина. Обычная осветительная лампочка, которую вы можете увидеть в вашем доме, имеет цветовую температуру 3200 градусов Кельвина. Единица «Кельвин» — схожа с Цельсием, но отсчет идет от абсолютного нуля. Хотя последнее вам необязательно знать. Важно только запомнить, что если осветительный прибор будет с цветовой температурой 5000 К, то этот свет будет называться «дневным».

Любой осветительный прибор с цветовой температурой от 3200 до 5000 К будет отдавать более оранжевый свет по сравнению с солнечным или дневным. Он называется вольфрамовым.

Приборы также классифицируются по количеству потребляемой энергии. Когда обычная комнатная лампочка потребляет 100 Вт электроэнергии, то прожекторы потребляют от 1000 Вт. Такой источник будем называть 1К вольфрамовым прожектором.

Еще один момент, который вам стоит уяснить, это как теряется интенсивность освещения при изменении расстояния. Если вы воспользуетесь измерителем света и просчитаете интенсивность на расстоянии одного метра, то вы обнаружите, что на расстоянии двух метров интенсивность упадет в 4 раза, т.е. интенсивность обратно пропорциональна квадрату расстояния.

Даже поставив зеркало позади объекта съемок, можно получить более яркое освещение, нежели при отсутствии отражателя. Но в любом случае пропорции 1:4 в зависимости от расстояния всегда сохраняются. Из этого можно извлечь несколько уроков.

Во-первых, вам нужно всегда расставлять освещение максимально близко. Во-вторых, для получения эффекта равномерно освещенного объекта нужно расставлять освещения в разных углах на одинаковом расстоянии.

В качестве меры предосторожности заметьте, что искусственные источники света нагреваются, а кинопрожекторы — очень горячие. Они могут вызвать пожар, если рядом будут легковоспламеняющиеся предметы, и даже через стекло можно повредить что-либо. Никогда не прикасайтесь к осветительным приборам, только в случае, когда на вас будут одеты специальные изоляционные перчатки. Даже когда свет выключен, лампа остается некоторое время горячей.

Осветительные приборы используют много электроэнергии. Всегда потенциально опасно работать с электричеством, когда вы не понимаете, что делаете, даже действуя очень осторожно.

Чтобы использовать различные виды освещения, вам понадобится специальный переносной генератор, который можно взять на прокат. Обычная домашняя проводка не в состоянии выдерживать большие потоки напряжения. 1К лампы берут около 10 ампер электричества. Это столько же, на сколько рассчитана одна симплексная цепь жилого помещения. 10К лампы потребуют электричества, которое уходит на все цепи жилого помещения.

Для типичного независимого кинорежиссера врядли понадобится такое количество и такое разнообразие света, особенно с современными видеокамерами.

Типы ламп

Для освещения сцен вашего фильма вы можете воспользоваться обычными вольфрамовыми лампочками. Однако, цветовая температура этих ламп — 2900 К, и поэтому будет присутствовать оранжевый оттенок, по сравнению с дневным светом. Небольшой оттенок обычно не является проблемой. Используя фильтры, либо настроив цветовой баланс вашей камеры, можно добиться нужного вам света.

Специальные фотолампы потребляют 250-500 Вт, они могут передавать правильный вольфрамовый цветовой баланс. Они недорогие, но предназначены для короткого времени использования. Всего через 25 часов горения они начинают блекнуть, теряют большую часть интенсивности, и их нужно заменять.

Фотолампы используются или как широкоизлучатели для куполообразных прожекторов, либо в отражателях, где для них есть специальный встроенный рефлектор.
Вольфрамово-галоидные лампы спроектированы таким образом, что они не блекнут с течением времени. Они также потребляют 250 и 500 Вт, а также маленькие и достаточно недолговечные. Хороший скачок напряжения обычно выводит из строя горящую галогеновую лампу. Они могут потреблять вплоть до 20,000 Вт. Кварцевое стекло обычно смазано маслом, поэтому вам нужно всегда мыть руки или использовать чистую тряпку для смены лампы. Галогеновые лампы сбалансированы под дневной свет.

HMI лампы (галоген-металл-йодид) примерно в 4 раза эффективнее вольфрамо-галоидных ламп в использовании энергии, при этом они одинаково яркие, а эти — немного холоднее, при одинаковом потреблении. Также они имеют дополнительный бонус — сбалансированность под дневной свет (5600-6000 К).

Они используют стандартный переменный ток, но требуют сильный стабилизатор для управления лампой. При этом у них очень высокая частота мерцания, обычно сопоставленная с частотой съемки на аналоговую и цифровую камеру, и это незаметно. Эти лампы будут лучшим выбором за исключением того, что они слишком дорогие, и могут не вписываться в бюджет большинства назависимых режиссеров.

Есть два типа флуоресцентных ламп, которые касаются кинематографа.

Обычные флуоресцентные лампы, которые обычно используются в общественных местах, являются плохим источником света. Они мерцают, отдают зеленоватый оттенок, который создает плохую картинку. Свет, который они отдают, не содержит достаточного набора базовых цветов, поэтому никакая коррекция не сможет достигнуть натурального изображения.

Также имеются флуорисцентные лампы для кино и видео. Kino Flo создают световые единицы для этих ламп, сбалансированных под дневной свет, и к ним добавлен специальный стабилизатор, который создает независимое мерцание. Вы можете также купить Optima 32 лампы с балансом вольфрамого света, или сбалансированные под дневной свет Vita-lite and Chroma50 электролампы.

Отражатели — это другая категория световых приборов, которые подходят для низкобюджетных проектов. Используйте их для заполняющего света, когда солнце или естественный свет является основным светом.

Сомните алюминиевую фольгу, затем выпрямите ее и прикрепите к большому куску картона. Купите пенопластовые щиты в художественных магазинах с белым, серебряным или золотым фольгированным покрытием. Вы также можете использовать сворачиваемые отражатели, подобные тем, что используются в автомобилях для укрытия от солнца. Но самодельные отражатели работают по тому же принципу и стоят дешевле.

Линзовые прожекторы. Большинство управляемых световых приборов — это фокусирующие прожекторы, в которых используется дифракционная линза Френеля. Они излучают яркий, фокусирующий свет пучком параллельных лучей, что сохраняет интенсивность на большом расстоянии. При расстоянии 30 единиц фокус падает примерно на 5 единиц.

Этот тип приборов традиционно наиболее часто используемый в киноиндустрии. Они относительно ресурсоёмкие и дорогостоящие, поэтому для большинства киношников с низкобюджетными проектами они считаются дорогим удовольствием.

Прожекторы с открытым верхом не используют дорогие френелевые линзы. Они способны сфокусировать световой пучок с помощью тщательно разработанной форме отражателя и перемещением лампочки вперед и назад. Они менее дорогие по сравнению с френелевыми лампами, ярче, однако, не отдают такой же четкий пучок света.

Для малобюджетного кино это хороший выбор.

Нефокусирующие лампы включают наиболее дешевые осветительные приборы, которые доступны киношникам.

PAR лампы выглядят как автомобильные фары. Они идут со встроенным отражателем и поставляются с различными вариациями угла обзора и охвата. Отражатели в форме открытой чаши доступны в различных размерах, которые сопоставимы с обычными вольфрамовыми лампами.

Имея ограниченный бюджет, можно воспользоваться отражателями фиксированной формы, которые можно найти в магазинах по продаже «железа». Также дешевы и довольно яркие кварце-галогенновые светильники, продающиеся в магазинах пиломатериалов.

Зонты и рассеиватели дают очень мягкий и привлекательный свет. Зонты аналогичны обычным, за исключением присутствия белого или отражающего покрытия на внутренней стороне. Любой свет, надающий на них, отдает рассеяное мягкое сияние. Рассеиватели — это большие тканевые контейнеры в металлическом каркасе со светом внутри каркаса. Также отдается широкий рассеивающий свет.

Световые аксессуары

Шторка осветительного прибора использует металлические закрылки для обрезания света, падающего на часть сцены.

Маскировочные загородки — металлически щитки, снижающие интенсивность света без изменения угла и цвета освещения.

Фигурные затенители — это листы материи с вырезанными формами. Выставленные перед основным светом, они формируют заданные тени, например, как тени от листьев.

Подставки, стойки — наиболее часто используемое оборудование в индустрии. Они очень прочные, однако, немного дорогие для малобюджетных проектов.

Мешки с песком — это завязанные мешки, полные песка, которые поддерживают осветительные подставки, тем самым предохраняя от неожиданного падения. Используйте их!

Гели — это фильтры, изготовленные из тонкого жаропрочного материала, применяются для изменения цвета ваших осветительных приборов. Необходимы при создании в освещении большого диапазона цвета разных размеров.

Виды света и методика освещения объекта съемки. Фотокомпозиция

Виды света и методика освещения объекта съемки

Анализ любого эффекта освещения, созданного для целей фотосъемки, показывает, что он образуется в результате действия нескольких видов света, среди которых первым должен быть выделен так называемый рисующий свет.

Рисующим светом называется тот направленный поток световых лучей, которым создается основа эффекта освещения, обрисовываются объемная форма фигур, рельеф, пространство объекта съемки, производится раскладка светотени и тональных масс. Рисующий свет прежде всего определяет основное направление светового потока и распределение световых пятен и теней в кадре, что дает зрителю представление о принятом за основу реальном источнике света, освещающем снимаемый объект.

На объекте съемки рисующий свет образует света, собственные и падающие тени. Выбирая направление рисующего света или устанавливая этот свет на объекте съемки, следует помнить, что тени, их форма и густота столь же важны для передачи на снимке объемных форм предметов, пространства и фактуры, как и света, что тень – это не просто неосвещенное место, а тональный элемент композиции, часто завершающий общий композиционный строй снимка и играющий первостепенную роль в его тональном решении.

При солнечном освещении все солнечные пятна и блики созданы рисующим светом.

Создавая специальный эффект освещения от настольной лампы, с помощью рисующего света получают световые пятна, подобные тем, которые мы видим в реальной действительности в помещении, освещенном этим источником света.

Направленный рисующий свет на объекте обусловливает светотеневой рисунок изображения, характеризующийся ясно обозначенными светами и тенями, которые в разных случаях могут иметь разнообразные очертания и различные соотношения, то есть контраст.

Светотеневой рисунок изображения, как это показывает фото 43, дает возможность выразительно нарисовать объемную форму и рельефы, а также фактуру, поверхностную структуру изображаемого объекта.

Фото 43. А. Тимофеев (ВГИК). Этюд освещения

Светотеневой рисунок изображения может быть положен в основу светового решения портрета и часто используется в портретных съемках, давая выразительный результат. В такой манере решен портретный этюд на фото 44.

Фото 44. Л. Калашников (ВГИК). Портретный этюд

Рисующий свет на объекте всегда образуется в результате действия наиболее сильного из всех источников света, освещающих снимаемый объект. На натуре рисующим светом является свет солнца, в интерьере – свет из окон (днем) или от источников искусственного освещения (вечером). При съемке со специальными осветительными приборами рисующий свет образуется приборами направленного действия с резко ограниченным пучком световых лучей.

Практика фотографической съемки выработала определенную методику работы со светом. По этой методике первым видом света, который определяется или специально устанавливается на объекте, является рисующий свет. Так, при съемке на натуре или в интерьере в существующих естественных условиях освещения прежде всего должно быть определено направление падения основного светового потока, что обычно достигается соответствующим выбором точки и направления съемки по отношению к направлению падения основного светового потока и, если это возможно, выбором времени съемки, наиболее благоприятного для световой отработки объекта съемки, для его выразительного показа на снимке.

При съемке в специальных ателье или со специальными осветительными приборами прежде всего должно быть определено направление падения световых лучей основного прибора освещения, посылающего на освещаемый объект поток рисующего света и воспроизводящего на объекте и снимке действие какого-либо реального, естественного или искусственного, источника света.

Но рисующий свет является лишь одним из элементов освещения, и взятый сам по себе, характера освещения полностью еще не определяет.

Большое значение для выразительного освещения объекта съемки, для создания полноценного эффекта освещения имеет так называемый заполняющий свет.

Заполняющим (общерассеянным) светом называется такой свет, задачей которого является заполнение всего объекта съемки или отдельных его частей.

Рисующий свет освещает лишь отдельные участки объекта съемки, оставляя совершенно неосвещенными другие его участки. Одно такое освещение приводит к высокому интервалу яркостей на объекте и контрасту фотографического изображения, к отсутствию проработки деталей в тенях. Заполняющий рассеянный свет освещает эти теневые, не освещенные рисующим светом участки.

Освещенность, создаваемая заполняющим светом, может иметь неодинаковую величину в различных частях освещаемого объекта, так как эта величина тесно связана с уровнем освещенностей, создаваемых рисующим светом. Если фотограф добивается нормального контраста изображения, то чем выше освещенности, образуемые рисующим светом, тем выше должны быть и освещенности, создаваемые светом заполняющим.

Заполняющий свет определяется или устанавливается на объекте после того, как определен или установлен свет рисующий, и соотношение яркостей, образованных двумя этими видами света, определяет характер и эффект освещения.

Значение заполняющего света для определения характера освещения чрезвычайно велико. Действительно, раскладка световых пятен и бликов, создаваемых рисующим светом в интерьере, может быть одинаковой как при солнечном, так и при лунном освещении; направление рисующего света и распределение светов и теней на объекте в обоих случаях могут совпасть. В реальной действительности различие этих эффектов будет прежде всего сказываться в уровне освещенности на объекте. При создании же эффекта освещения для целей фотосъемки эти освещенности сблизятся, так как фотограф неизбежно связывает их с величиной светочувствительности негативного материала, на котором ведется съемка.

Различие этих эффектов освещения скажется прежде всего в количестве заполняющего рассеянного света, которое, как и в реальной действительности, различно в первом и втором случае: при солнечном освещении интерьер наполнен большим количеством рассеянного света, при эффекте лунного освещения заполняющий свет будет присутствовать в интерьере в самом незначительном количестве. Это приведет к известному контрасту светового рисунка, характерному для эффекта лунного освещения в интерьере.

Условия работы фотографа позволяют в целом ряде случаев регулировать количество заполняющего света на объекте даже при съемке в естественных световых условиях. Например, при съемке крупных планов на открытом воздухе (дневное солнечное освещение) подсветка теневой части лица может быть осуществлена использованием отражателей – небольших щитов, оклеенных фольгой или белой бумагой или окрашенных порошком алюминия.

При работе в интерьере основным рисующим светом на объекте будет естественный дневной свет, падающий из окон. Тогда в качестве источников заполняющего света могут быть использованы осветительные приборы, имеющиеся у фотографа. Их свет должен обеспечивать достаточную проработку деталей в тенях на сюжетно важных объектах, например на лице и фигуре человека, или на группе людей, расположенных на переднем плане.

Сейчас в практику работы фоторепортера прочно вошли электронно-импульсные лампы, дающие высокие освещенности. Эти лампы позволяют вести съемку в интерьерах, где естественный дневной свет создает высокий интервал яркостей, высокие контрасты. Сочетание прямого солнечного света, падающего из окон и являющегося здесь рисующим светом, с интенсивной подсветкой от импульсных ламп, дающих в таком случае свет, заполняющий глубокие тени, может обеспечить очень интересный изобразительный результат.

При съемках в специальных ателье или со специальными осветительными приборами легко установить необходимый уровень яркостей, создаваемых приборами заполняющего света. Очевидно, эти яркости должны быть всегда ниже яркостей, образованных рисующим светом. Заполняющий свет не может спорить по своему значению с рисующим светом, а тени, освещенные заполняющим светом, при всех условиях должны сохранить свой характер теней.

Приборы заполняющего света, играющие в этих случаях вспомогательную роль, не должны обнаруживать своего действия: направление падения заполняющего света не должно быть видно на снимке, так же как не должны возникать вторые тени, нарушающие распределение светотени от рисующего света, поскольку это приводит к потере четкости эффекта освещения. Поэтому в качестве приборов заполняющего света обычно используются приборы с меньшей силой света, а по характеру светового пучка это всегда будут приборы, дающие широкий пучок рассеянного света.

Общий рассеянный заполняющий свет может выполнять не только вспомогательные функции, поддерживать и уточнять световой рисунок, создаваемый рисующим светом, но может быть основой светового построения снимка, образуя так называемое светотональное изображение.

Снимок гипсовой модели (фото 45) выполнен при общем рассеянном освещении, при использовании одного лишь заполняющего света. Ярко выраженная светотень в снимке отсутствует, но объемная форма и рельефы модели читаются достаточно четко. Они нарисованы тоном, который мягко переходит от светлого к темному на округлых поверхностях модели.

Фото 45. Б. Середин (ВГИК). Учебный этюд

Модель освещалась одним источником света, направленным от аппарата, и освещенность всех участков модели здесь одинакова. Разные же яркости этих участков и разная их светлота на снимке образуются за счет различного количества света, отраженного от каждого участка модели по направлению к фотоаппарату. Известно, что количество света, отраженного по направлению к объективу съемочного аппарата, меняется в зависимости от угла, образованного направлением падения луча и освещаемой плоскостью.

Фото 46 показывает, что светотональный рисунок изображения в ряде случаев может служить основой для получения тонкого, интересного по тональному решению снимка и может быть использован для решения смысловых и изобразительных задач.

Фото 46. Л. Калашников (ВГИК). Портретный этюд

Но двумя этими видами света (рисующим и заполняющим) еще не обеспечивается достаточно выразительная передача на снимке объекта съемки, фигур и особенно лиц людей. В дополнение к рисующему и заполняющему светом в ряде случаев используется так называемый моделирующий свет.

Моделирующим светом (подсветом) производится светотональная отработка фигур и рельефов объекта съемки. Для получения лучшей градации светотени моделирующий свет обычно направляется на теневую сторону объектов. Моделирующий свет находит также широкое применение в отработке светотональных переходов от бликов рисующего света к теням, освещенным заполняющим светом. Создавая дополнительные тона и полутона в снимке, моделирующий свет как бы обогащает палитру фотохудожника.

В снимке гипсовой модели (фото 47) моделирующий свет использован именно таким образом: яркие света (слева) здесь слишком резко контрастировали бы с глухими тенями (справа), если бы промежуточный средний тон, образованный моделирующим светом, не создал на модели гармоничного тонального перехода от света к тени.

Фото 47. Н. Степаненко (ВГИК). Учебный этюд

Таким образом, моделирующий свет способствует созданию на объекте полутеней и, отрабатывая теневые участки, воспроизводит в них эффект рефлексов (подсветки объекта отраженным окружающими предметами светом). Такой рефлекс, лишающий тень однообразной тональности, однотонности, хорошо виден на фото 48.

Фото 48. Н. Смирнов (ВГИК). Натюрморт

Моделирующий свет приводит в светотональное единство освещенности, создаваемые рисующим и заполняющим светом. Поэтому он устанавливается на объекте съемки после того, как определены рисующий и заполняющий света.

Поскольку моделирующий свет, выполняющий тонкие художественные задачи, требует точной установки на объекте, приборами моделирующего света могут служить приборы направленного действия с ограниченным пучком световых лучей.

При использовании трех осветительных приборов в портретной съемке фотограф может добиться выразительных и художественных результатов, используя эти приборы как источники рисующего, заполняющего и моделирующего света.

Имея два прибора и снимая портрет в помещении днем, можно использовать в качестве основного рисующего света один из этих приборов. Рассеянный свет, падающий на снимаемого человека из окна, будет подсвечивать теневую часть лица. Приводя две эти яркости в светотональное единство с помощью второго прибора, выполняющего функции моделирующего света, можно также получить интересные световые решения.

Дневной свет из окна тоже можно использовать как поток основного рисующего света, расположив фотографируемого человека в непосредственной близости от этого окна. Тогда имеющийся осветительный прибор может стать прибором заполняющего света и, установленный на значительном отдалении от модели, посылать необходимое количество мягкого рассеянного света для заполнения теней. При использовании второго осветительного прибора возможна доработка светового рисунка, моделирование объемной формы лица, смягчение переходов от света к тени, подсветка глаз для придания им блеска и пр.

Окончательную световую обработку объект съемки получает после установки контурного, или контрового света. Оба термина, принятые для обозначения одного и того же вида света, указывают на то, что этот свет очерчивает контуры фигуры или отдельных элементов объекта съемки, что возможно лишь при установке осветительного прибора с направления противоположного, или контрового, по отношению к объективу съемочного аппарата.

В практике фотосъемки часто встречаются случаи, когда два элемента объекта съемки, находящиеся на разном расстоянии от аппарата и проецирующиеся один на другой, имеют близкие по величине фотографические яркости. Практически это приводит к тому, что, например, фигура человека сливается с фоном. Контурный свет, установленный на фигуре, рисует контурную форму фигуры и хорошо отделяет её от фона благодаря повышенной яркости контуров, что и сообщает изображению необходимую пространственность.

При контровом освещении тени в кадре приобретают доминирующее значение по отношению к светам, так как объектив «видит» и фиксирует предметы и фигуры с их неосвещенной стороны; модель при этом освещении приобретает характер силуэта (фото 49).

Фото 49. Ю. Ткаченко (ВГИК). Учебный этюд

Но при соответствующем количестве заполняющего света на объекте изображение получает достаточную деталировку в тенях, чему также способствует значительная фотографическая широта современных негативных материалов. Поэтому такое полусилуэтное изображение характеризуется достаточно выразительной передачей объемной формы при сохранении общего характера контрового освещения (фото 50).

Фото 50. Л. Калашников (ВГИК). Учебный этюд

Контровой свет может быть использован в сочетании с рисующим и заполняющим светами (фото 51). В этом случае тени теряют свое доминирующее значение в кадре, пропадает и характерный рисунок, свойственный контровому освещению. Здесь контровой свет является лишь одним из элементов освещения, разнообразящим характер светового рисунка кадра и обогащающим его живописными бликами. Именно таким образом чаще всего контровой свет используется в фотографии, давая хорошие изобразительные результаты в портретной съемке.

Фото 51. А. Ульянов (ВГИК). Учебный этюд

Портрет артистки МХАТ И. Гошевой работы С. Иванова-Аллилуева (фото 52) построен на мягкой светотени. Источник рисующего света работает с передне-бокового направления, несколько сверху. В общем световом решении снимка участвует также и контровой свет, создающий блики на волосах и костюме. Такое использование контрового света чрезвычайно распространено в портретной фотографии. Яркие блики, оживляющие изображение и как бы обогащающие палитру фотографа, могут оказаться нежелательными на лице портретируемого, так как резко обрисовывают рельеф лица, что допустимо не во всех случаях портретной съемки. Поэтому контровым светом часто освещаются лишь волосы и контуры фигуры.

Фото 52. С. Иванов-Аллилуев. Заслуженная артистка РСФСР И. Гошева

Контровой свет широко используется для отработки прозрачных и полупрозрачных сред. Например, стекло, фактура которого характеризуется бликами, образующимися в результате преломления света на его гранях, выглядит убедительно и живописно именно при освещении его контровым светом (фото 53).

Фото 53. Л. Калашников (ВГИК). Натюрморт

Контровое освещение помогает отработке водных, снежных или ледовых поверхностей на натуре. Такое же освещение способствует отработке воздушной дымки в снимке В. Шаховского «Утро» (фото 54).

Фото 54. В. Шаховской. Утро

В тех случаях, когда съемка ведется в условиях специального ателье или с использованием нескольких осветительных приборов, контровой свет устанавливается после того, как определены все другие виды света.

Источниками контрового света являются приборы направленного действия с ограниченным пучком световых лучей.

Такова методика работы со светом при фотосъемках.

Как называется круглая лампа для фото и видео

Идеальная картинка, ровный тон кожи, «ангельски» подсвеченные глаза – как добиться такого эффекта на фото? Как называется круглая лампа, которую используют для создания фото и видео съемки? Каким образом она улучшает конечную картинку и как ее правильно выбрать?

Метод освещения, используемый для качественных фотографий, называется – кольцевая лампа. Прибор создан для детальных съемок, преимущественно контуров лица и шеи. Реже используется для дополнительного освещения помещения, в котором производится съемка.

Состоит из множества светодиодных лампочек, расположенных внутри кольца. Сверху накрывается матовым рассеивателем – стеклом.

Для создания «инстаграмного» фото, камеру устанавливают внутри кольца, а объект фотосъемки максимально приближают к кольцу.

Как выбрать кольцевую лампу – на что обращать внимание

Первое, на что следует обратить внимание – цветовая температура. Она меняется в зависимости от показателя Кельвинов. Чем меньше цифра, тем свет будет теплее.

Если необходимо создать эффект естественного, дневного света, рекомендуем обратить внимание на варианты, где цветовая температура варьируется от 3100 до 5000 Кельвинов. Именно нейтральный цвет позволит отобразить на фото органичную картину, не добавляя других оттенков.

Второе, что важно учесть при выборе кольцевой лампы – наличие крепления для фотоаппарата, смартфона. Оптимально, если оно будет расположено внутри самого кольца и будет поддаваться регулированию.

Третья важная вещи в кольцевой лампе – устойчивая, регулируемая ножка. Шаткая подставка может быть не только неудобной, но и опасной – при падении техника может разбиться.

Регулятор положений в подставке – страшная необходимость. Без возможности вариаций по высоте – изготовление фотографий будет превращено в пытку. Фотограф должен перемещать лампу вручную, постоянно держать ее в руке.

Почему кольцевая лампа так меняет фото

Благодаря геометрии этой лампы, свет распределяется по лицу равномерно со всех сторон, что полностью исключает появление теней. К слову, как правило, неправильные тени и «уродуют» лицо на фото. Отблеск от бровей – создает «синяки» под глазами, от подбородка – визуально добавляет объемов.

Кроме этого, кольцевая лампа выгодно рассеивает свет, добавляя тону кожи визуальной ровности, бархатистости.

Отражение кольцевого рассеивателя в зрачках глаз – увеличивает глубину взгляда, оттеняет цвет глаз.  

Оборудование фотостудии. Аренда фотостудии, Как снимать в фотостудии

В прошлой статье я рассказал, как правильно выбрать фотостудию для аренды. Сегодня мы поговорим об оборудовании фотостудии.

Как работать со студийном светом? Какие насадки на приборы существуют и для чего их используют? Мы расскажем все то, что необходимо знать для эффективной работы в студии.

Итак, мы пришли в студию. Пока ваша модель будет делать мэйкап, мы займёмся настройкой студийного света.
Сначала узнаем, какие бывают типы приборов.

Типы приборов

Существует два типа осветительных приборов — импульсные и постоянные.

  • Импульсный свет
    Используется только в фотографии. Эти приборы выдают короткий, но очень мощный импульс света во время срабатывания затвора камеры. Для связи между осветительным прибором и фотоаппаратом используется синхронизатор, работу с которым мы рассмотрим ниже.
  • Постоянный свет
    Используется в фото- и видео-съемках. У постоянного света есть два серьёзных недостатка — он потребляет очень много электроэнергии и при этом выделяет огромное количество тепла. То есть человек, которого вы снимаете, может в прямом смысле перегреться. Но, например, в предметной съёмке очень часто используется именно постоянный свет.

Практически во всех фотостудиях стоит импульсный свет. Поэтому, если вы хотите снимать в студии, прежде всего вы должны научиться работать именно с импульсным светом.

В большинстве импульсных приборов встроена обычная лампа «пилотного» света. Для чего она нужна? Что бы вы смогли примерно увидеть, как свет «ложится» на модель. С помощью лампы «пилотного» света намного проще и удобнее выставлять освещение в студии.

Синхронизация

Как я сказал выше, синхронизация нужна для одновременного срабатывания осветительного прибора и затвора камеры. В каждом приборе установлено устройство, запускающее вспышку в момент обнаружения импульса. Таким образом, камеру достаточно синхронизировать с одним прибором.

Разумеется, синхронизация происходит в одно мгновение.
Минимальная выдержка, доступная при синхронизации, зависит от возможностей камеры и как правило составляет 1/200.

Синхронизаторы бывают трех типов:

  • Синхрокабель

    Самый простой способ синхронизации. К камере по синхрокабелю подключается один из осветительных приборов, а остальные приборы реагируют на «пых» подключенного к нашему фотоаппарату прибора. Главный минус такой системы — в привязанности к синхро-кабелю. Это очень быстро раздражает. А еще в процессе съемки вы можете не заметить, как кабель случайно отключится от камеры, и, поймав удачный момент, — не сможете его снять.
  • ИК-трансмиттер

    Сигнал идет через ИК-порт. Для ИК-синхронизации нужно лишь специальное устройство — ИК-синхронизатор, который крепиться на «горячем башмаке» вашей камеры. Этот способ не очень удобен, по той же причине, что пульты для ТВ. Достаточно неудачно встать и сигнал, даже с переотражениями не дойдет до приемника.
  • Радиосинхронизация

    Синхронизация по радиоканалу. Самый удобный способ. Никаких проводов и никаких проблем.

Так же для синхронизации можно использовать вспышку, встроенную в ваш фотоаппарат. Но чтобы свет от встроенной вспышки не вмешался в кадр, необходимо прикрыть саму вспышку (это можно сделать простой бумажкой), а в настройках фотоаппарата поставить минимальную мощность для встроенной вспышки.

Синхронизация через встроеную вспышку крайне не удобный способ, он быстро разряжает аккумулятор. А время которое уходит на подзарядку встроеной вспышки — становится потерянным. Вам не удастся быстро сделать несколько удачных дублей.

Как работать с осветительными приборами

В разных студиях стоят приборы разных фирм и интерфейсы их управления значительно отличаются. Поэтому сделать универсальную «инструкцию по эксплуатации» светильников невозможно.

Hensel Pro — один из самых распространенных осветительных приборов.

Во многом управление приборами разных фирм схоже, но если вы никогда не работали с осветительными приборами, то лучше всего будет приехать в фотостудию со знакомым фотографом, который сможет вам объяснить и показать все тонкости управления. Также в большинстве фотостудий сам владелец студии сможет вкратце рассказать вам об азах работы с осветительными приборами.

Насадки на осветительные приборы

Сам по себе прибор — это просто источник света. Для управления потоком света используются насадки на приборы. Именно используя различные насадки, вы сможете получить тот свет, который вам нужен.

  • Стандартные рефлекторы

    Дают жесткий направленный свет. Чаще всего используются в сочетании с сотами или шторками.
  • Зонты

    Зонты дают мягкий и рассеянный свет. Зонты бывают двух типов — на отражение и на просвет.
  • Софт-боксы

    Софт-боксы — как правило, прямоугольные конструкции, рассеивающие свет. Сегодня именно с софт-боксами работает большинство фотографов, когда необходимо получить мягкий, рассеянный свет. Характер освещения софт-бокса зависит от его формы и размеров. Кроме обычных прямоугольных софт-боксов можно также выделить два отдельных и популярных вида этой насадки:
  • Стрип-боксы

    Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину. Стрип-боксы чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях.
  • Окто-боксы

    Восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.
  • «Портретная тарелка»

    Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки» свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки» можно дополнять сотами или софт-насадками.
  • Фоновые рефлекторы

    Эти насадки позволяют равномерно осветить фон, при этом исключая попадание света в объектив камеры.
  • Тубус (другое название «спот»)

    Насадка конической формы. Дает возможность выставлять световые акценты, выделяя светом небольшую деталь сцены. Проще говоря — вы можете направить весь свет прибора в одну точку.
  • Универсальные держатели

    Держатели крепятся на рефлектор, для установки дополнительных насадок — фильтров, сот, шторок.
  • Шторки

    Насадка с 4-мя подвижными кулисами. Позволяет ограничивать распространение света. Совместно со шторками можно установить фильтр или соты.
  • Соты

    Насадки имеющие мелкоячеистую структуру. Используются для получения пучка параллельных лучей. Соты применяются для контрового света, они не дают бликов в сторону объектива и позволяют обходиться без шторок и затенителей. Также соты имитируют солнечный свет — как и солнце, они дают параллельные лучи.
  • Цветные фильтры

    Изменяют цвет светового луча. В отличие от фильтров для объективов, которые действуют на весь кадр, насадки устанавливаются на отдельные светильники и позволяют точечно менять цвет освещения. Например, вы можете поставить красный цвето-фильтр на прибор контрового освещения и получите интересный красный ореол вокруг модели.

Мы разобрались с приборами, направили на модель пару софт-боксов и контровой свет с насадкой сотой. Но как определить, какие настройки выдержки и диафрагмы поставить, чтобы картинка не получилась пересвеченой или недосвеченой?

Замер экспозиции

Как вы понимаете, камерный экспозамер никак не помогает при съемке в студии. Ведь полное освещение модели происходит только в момент срабатывания импульсов приборов, а камера не может за столь короткий промежуток времени просчитать необходимую экспозицию.

Профессиональные фотографы, чтобы оценить степень освещённости, используют экспонометр. Но работа с экспонометром требует определённых навыков и опыта, да и к тому же экспонометр — достаточно дорогое устройство.

Есть более простой способ определить наличие пересветов или недосветов — использовать гистограмму снимка для анализа экспозиции. О том, как научиться «читать» гистограмму, вы можете прочитать в нашей статье, полностью посвященной работе с гистограммой.

Практика съемки

Знания о работе оборудования фотостудии — необходимый базис для съемки в студии. Но вам так же нужна практика!

Теперь нам осталось обсудить только одну, но очень важную тему — схемы постановки света. Именно от того, как вы выставите освещение, зависит атмосфера и настроение вашего кадра.

О световых схемах и их постановке в студии мы поговорим в нашей следующей статье.

Охота за светом. Часть 1. Фотографируем в режимное время

Что помогает отличить на фото плоский предмет от объёмного? Блики и тени на предмете, созданные светом. В этой серии статей мы поговорим об одной из наиболее важных составляющих фотографии — освещении.

Как отличить на плоскости изображения объёмный предмет от двухмерного? Благодаря светотеневому рисунку: бликам и теням.

На художественных фотографиях не просто фиксируются какие-то объекты, а создаётся определённое настроение, атмосфера. Освещение может играть роль в сюжете снимка, помочь передать определённые эмоции в кадре. Не зря говорят «взглянуть на вещи в ином свете», «увидеть кого-то в новом свете» — свет позволяет увидеть даже в обычных вещах новые детали. На художественных фотографиях не просто фиксируются какие-то объекты, а создаётся определённое настроение, атмосфера. Освещение может играть роль в сюжете снимка, помочь передать определённые эмоции в кадре. Не зря говорят «взглянуть на вещи в ином свете», «увидеть кого-то в новом свете» — свет позволяет увидеть даже в обычных вещах новые детали.

Один и тот же сюжет, сфотографированный при разном освещении. В первом случае фотограф просто сделал кадр в дневное время, не задумываясь над освещением.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F16, 1/60 с, 18.0 мм экв.

А во втором он дождался более выгодного света и получил более выразительный кадр.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F16, 30 с, 22.0 мм экв.

Фотографы, работающие под открытым небом, зависят от естественного освещения, которое даёт нам природа. Управлять им и настраивать его под себя практически невозможно. Да, в портретной фотографии используют специальные рассеиватели и отражатели, вспышки. Но все эти меры могут применяться лишь на небольших дистанциях.

Очевидно, что освещение будет меняться в течение дня вместе с положением Солнца на небе. Также освещение будет зависеть от погоды и даже от времени года.

В какое время лучше фотографировать, чтобы получить выразительные кадры?

Режимное время

Когда речь заходит о поисках выгодного для съёмки освещения, в первую очередь вспоминают термин «режимное время». Он актуален для любых съёмок: пейзажной, портретной, тревел-фотографии. Фотографы, снимающие на улице, используют период режимного времени в своих целях.

Когда случается режимное время? Оно привязано к двум ключевым точкам: к моменту восхода Солнца и к моменту его захода.

Режимное время — это период, который включает в себя 1 час до восхода и 1 час после него. И наоборот: 1 час до заката и 1 час после него. Разумеется, по прошествии часа после восхода хороший свет никто резко не отключит. Просто постепенно выгодное освещение сойдёт на нет. Временные рамки, указанные выше, носят ориентировочный характер, очень многое зависит как от местности, времени года и погоды, так и от ваших требований к освещению.

Режимное время состоит из двух различающихся по характеру освещения периодов: «голубого часа» и «золотого часа».

Голубой час: 1 час до рассвета, 1 час после заката.

День для фотографа начинается примерно за час до рассвета. В это время ночь постепенно сменяется предрассветными сумерками. Уже достаточно светло, чтобы фотографировать, при этом свет мягкий, рассеянный и имеет голубоватый оттенок. Поэтому этот период часто называют голубым часом.

У голубого часа есть одна особенность: пока на земле всё находится в тени, небо постепенно окрашивается рассветными красками. Так же будут окрашиваться объекты, находящиеся на высоте (например, горные вершины), ведь на них попадают прямые лучи от Солнца, которое для нас ещё не взошло.

Вечер. Солнце уже зашло за горизонт, церковь находится в тени. При этом вершины гор ещё освещены прямыми солнечными лучами, поэтому они окрасились в яркие цвета.

Если вы собрались фотографировать рассветное небо, можно начинать примерно за полчаса до самого рассвета, а в случае вечерней съёмки — приступить к этому уже после захода. Так вы получите красиво окрашенное небо и избавите себя от серьёзных проблем с динамическим диапазоном, когда небо не столь яркое, как при Солнце, находящемся над горизонтом.

Вечером после захода Солнца тоже случается голубой час. Но всё происходит в обратном порядке: небо постепенно бледнеет, на улице становится темнее, и наступают сумерки.

Золотой час: 1 час после восхода, 1 час до захода; рассвет и закат.

Итак, Солнце появилось над горизонтом, а в случае вечерней съёмки — вот-вот закатится за него. В этот момент начинается следующий характерный период — золотой час. В это время Солнце, находящееся низко над горизонтом, даёт приятный золотистый свет, нанося «позолоту» на окружающие предметы. Утром и вечером солнечный свет проходит через атмосферу Земли более длинный путь, нежели днём. От этого он рассеивается, становится более мягким, не отбрасывает таких контрастных теней, как в дневное время. Это идёт на пользу снимкам.

У начинающего фотографа может сложиться впечатление, что все эти голубые и золотые часы нужны лишь тем, кто желает снимать красивые восходы или закаты. Это не так. Пока Солнце находится около горизонта, его свет подойдёт для любых видов съёмок, ведь в этот промежуток времени оно отлично передаёт объём и фактуру предметов.

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 80, F1.4, 1/400 с, 35.0 мм экв.

Конечно, режимное время отлично подходит и для съёмки портретов. Поскольку мы имеем дело с довольно рассеянным и при этом весьма эффектным освещением, в золотой час можно делать очень выразительные кадры.

Один из приёмов, который вы можете попробовать в золотой час — съёмка портретов в контровом освещении, когда солнце находится за спиной модели.

Утреннее и вечернее режимное время. В чём отличия?

  • Главное отличие — утром и вечером Солнце светит с разных сторон, ведь садится и заходит оно в разных частях неба. Поэтому утром и вечером одно и то же место может быть освещено совершенно по-разному. А значит, в некоторых местах выгоднее фотографировать вечером, в некоторых — утром.

  • Нередко утренние голубой и золотой часы сопровождаются туманами, а на природе ещё и обильной росой, инеем или изморозью. Эти явления тоже могут украсить ваши кадры. В вечернее режимное время они обычно бывают не такими сильными, да и случаются реже.

  • Утром холодно. Рано утром обычно гораздо холоднее, чем днём или вечером, поэтому одевайтесь на утреннюю съёмку очень тепло, подумайте о своём комфорте и здоровье. Скорее всего, чтобы быть на месте съёмки в нужное время, выходить вам придётся затемно. Чтобы ориентироваться на местности, возьмите с собой фонарик. Удобнее пользоваться налобным фонарём: он освободит ваши руки.

  • Особенность раннего утра в городе — отсутствие прохожих на улице: все ещё спят. Следовательно, есть возможность сфотографировать даже самые оживлённые места города без людей.

  • В утренний золотой час солнечный свет имеет золотистый оттенок, тогда как в вечернее время освещение красноватое.

Выбираем фототехнику. На что снимать закаты и рассветы?

  • Камера с большой матрицей, широким динамическим диапазоном и ручными настройками. Большая матрица даст низкий уровень цифрового шума и высокое качество изображения. Широкий динамический диапазон позволит показать на снимке все детали как на ярком небе, так и на тёмных участках земли. Ручные настройки помогут сделать кадр нужной яркости — автоматика в режимное время порой ошибается в настройке параметров экспозиции и баланса белого. Исходя из этих требований, отличным выбором станет зеркальная фотокамера. Подойдут даже самые доступные модели, например, Nikon D3300. Более продвинутые аппараты (например, Nikon D750 или Nikon D810), помимо отличного качества изображения и удобства в управлении, обладают ещё одной важной характеристикой — они защищены от влаги. Это особенно актуально в утренние часы, когда кругом роса и туманы.

Фотокамера Nikon D750

  • Как выбрать объектив? Начинающий фотограф может пользоваться и китовым объективом (из комплекта к фотоаппарату), он вполне подходит для таких съёмок. Но для пейзажной съёмки может не хватить его угла обзора. Тогда стоит присмотреться к широкоугольнной оптике. Для «кропнутых» фотокамер хорошим выбором станет объектив Nikon AF-S 10-24MM F/3.5-4.5G ED DX Nikkor, для полнокадровых — Nikon AF-S 18-35MM F/3.5-4.5G ED Nikkor или Nikon AF-S 16-35MM F/4G ED VR Nikkor. Для портретов же удобнее использовать светосильные объективы с фокусным расстоянием от 35 мм. Классическим выбором станет «полтинник», то есть объектив с фокусным расстоянием 50 мм, например, Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor. Все эти объективы не только обладают хорошей резкостью, но и хорошо справляются со съёмкой в контровом свете, не давая сильных бликов на фото. Это качество также очень важно при съёмке в режимное время.

Некоторые объективы (в особенности старые и недорогие) дают сильные блики при съёмке против Солнца. Такой блик может загубить весь снимок. Имейте в виду, что бленда объектива не даёт абсолютной защиты от бликов, особенно если мы снимаем в контровом свете. Добавить бликов на снимок могут и защитные фильтры. Когда съёмка ведётся в контровом освещении, их лучше убрать с объектива.

Несмотря на солнце в кадре, бликов на фото нет. Кадр сделан на объектив Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F1.4, 1/400 с, 50.0 мм экв.
  • Для съёмки пейзажей нужен штатив. До рассвета на улице ещё не так светло, как днём. Прибавим к этому то, что пейзажи снимают на закрытых диафрагмах для получения большой ГРИП. А значит, фотографировать придётся на длинных выдержках. Где длинные выдержки, там и штатив: без него резких и качественных кадров не получится. А вот для портретной, уличной или репортажной съёмки света будет достаточно, если фотографировать на открытых диафрагмах. При этих видах съёмок штатив чаще является обузой.

Как фотографировать в режимное время? Практические советы

  • Наблюдайте за природой. Когда вы последний раз встречали рассвет? Не из окна квартиры, бросив в его сторону сонный взгляд перед выходом на работу, а более осознанно? Попробуйте изучить этот процесс в динамике: вы увидите как быстро меняются краски неба и освещение вокруг, как просыпается природа или город. В первый раз вы можете вообще не брать с собой фототехнику — используйте собственные глаза. Такой визуальный опыт очень полезен для фотографа.

  • Спланируйте съёмку. Заранее найдите место, выберите подходящие точки съёмки. Узнайте точное время и место на небе, где будет восход или заход Солнца. Далеко не всегда Солнце восходит строго на востоке, а садится на западе. В зависимости от времени года Солнце встаёт и садится в разных местах. Спланировать съёмку помогут специальные приложения для смартфона. То же можно сделать на этой веб-странице — достаточно указать на карте приблизительное место съёмки и выбрать нужную дату. Сайт покажет, в какой стороне и в котором часу будут закат и восход.

  • Проверьте прогноз погоды. Если обещают пасмурную погоду, то никакого режимного света мы не увидим — освещение будет точно такое же, как и в пасмурный день. Для съёмки в режимное время хорошо подходят ясные дни или погода с переменной облачностью.

  • Солнце не будет вас ждать. Не опаздывайте на съёмку! Помните, что вам потребуется как минимум 15 минут, чтобы начать снимать: нужно разведать место, выбрать точки съёмки, настроить аппарат. Если вы готовитесь к портретной съёмке в режимное время, не забывайте, что и вы, и модель можете опоздать. Для подстраховки лучше договориться о встрече на час раньше.

  • Не спешите фотографировать само Солнце. Первое, что делает новичок при виде рассвета или заката — начинает снимать крупным планом Солнце и красивое небо. Но посмотрите лучше по сторонам: в режимное время вся природа преображается. Учитесь находить интересные сюжеты! Пусть небо и Солнце будут лишь фоном для ваших кадров, а сюжеты ищите на земле. Опушка леса, цветы, дома, горы, берег реки, детали городского ландшафта — всё это можно включить в свой кадр.

На кадре с замком нет никакого солнца, однако на стенах и на башне замка можно увидеть ту самую солнечную «позолоту». Благодаря тому, что замок освещён сбоку только что взошедшим Солнцем, отлично передан его объём.

  • Сделали красивый кадр? Попробуйте переснять его через 10 минут. Освещение в режимное время может меняться очень быстро. Попробуйте сфотографировать один и тот же сюжет несколько раз с перерывом в несколько минут, и вы заметите разницу. Делайте дубли, сравнивайте результаты и выбирайте лучшие кадры!

  • Учитывайте рельеф местности! Особенно этот совет актуален для горной местности и городов. И там, и там есть много высоких объектов (горы, высокие дома), которые могут спрятать от нас момент восхода или захода Солнца. Вместо красивого освещения мы получим просто тень. С другой стороны, если правильно подгадать условия съёмки, мы можем с выгодой для себя использовать рельеф местности. Например, застать моменты, когда свет красиво падает на те же самые горы или дома. Учесть такие моменты поможет планирование съёмки.

В этом горном ущелье не бывает рассветного и закатного освещения: правая горная гряда закрывает его от закатного света, а левая — от рассветного. Поэтому и утром, и вечером здесь тень. Зато закатное Солнце осветило высокую гору на заднем плане. Это не повод отказываться от съёмки в этом месте, но важно учитывать этот факт.

В следующей части статьи мы поговорим съёмке в дневное время и рассмотрим другие выгодные для съёмки условия освещения, которые можно встретить. Оставайтесь с нами!

Освещение при съемке видео в помещении


Хорошее освещение — необходимое условие качественной видеосъемки. При съемке на открытом воздухе проблем, как правило, не возникает, естественное освещение — это оптимальный вариант.

Но видеолюбителям часто приходится снимать видео в помещении. В этом случае для получания качественного результата нужно позаботиться о правильном освещении.

Предалагаю вам практические советы по этому вопросу из книги Джошуа Пола «Цифровое видео. Полезные советы и готовые инструменты по видеосъемке, монтажу и авторингу».


Освещение имеет очень большое значение для видео, особенно в случае, если вы планируете создать профессиональный проект. Конечно, можно использовать естественное освещение для сцены, но чаще всего его бывает недостаточно.

«Рабочее освещение» – это очень яркое освещение (от 500 до 1000 Вт). Такое освещение очень удобно для видео.

Если вы не собираетесь посвятить свою жизнь освещению или снять профессиональный фильм, покупка дорогого комплекта осветительного оборудования вряд ли себя оправдает.

Вы можете купить переносные светильники, которые различаются по мощности, от небольших (50 Вт) до мощных (1000 Вт). Широкий диапазон по мощности дает определенные возможности для режиссера, потому что он может выбрать нужный тип светильников.

На картинке показан «рабочий» светильник мощностью 500 Вт.

Если вы будете использовать один мощный светильник плюс комплект осветительного оборудования, это позволит решить все стоящие перед вами задачи.

Для освещения сцены нужно использовать мощный светильник как основной источник освещения (то есть источник, сфокусированный на персонаже сцены), а другие светильники – как источники заливающего и обратного света (света, предназначенного для обрезки теней и балансирования основного источника освещения).

Основной источник света формирует тени; источник заливающего света уменьшает их.

Практика использования основного источника освещения вместе с заливающим светом и обратной подсветкой называется трехточечным освещением. Источник основного освещения должен быть ярче, чем другие источники света, причем не менее, чем в два раза.

Источники основного и заливающего света должны быть направлены к зрителю под тем же углом, что и камера. При этом их располагают напротив друг друга и немного выше персонажа.

Источник обратной подсветки (как следует из его названия) размещают позади и чуть выше персонажа. На рисунке показана диаграмма сцены с трехточечным освещением.

Источники «рабочего» освещения обладают многими функциями и весьма эффективны для видеосъемки. Однако проблемой является то, что они отличаются слишком высокой яркостью.

Для решения этой проблемы можно подключить диммер к источнику освещения и уменьшить интенсивность света. Также можно использовать рассеивание света. Кроме того, существует возможность комбинирования этих решений.

Диммер (светорегулятор) — регулятор электрической мощности нагрузки. Используется для регулировки яркости свечения ламп накаливания или галогенных ламп.

Если вы хотите максимально эффективно управлять освещением сцены, используйте один диммер на один источник света. При покупке диммера обратите внимание на максимальную мощность, которую он может поддерживать.

Рассеивающий фильтр можно купить. Обычно такой фильтр представляет собой прозрачный лист пластика, отличающийся высокой теплоустойчивостью. Если вы поместите рассеивающий фильтр на источник освещения, свет будет смягчен.

Вместо покупного фильтра можно использовать пергаментную бумагу, которая применяется в кулинарии. Подобная бумага является полупрозрачной и идеально подходит для рассеивания света. Кроме того, пергаментная бумага обладает теплоустойчивостью, поэтому вы можете использовать ее с мощными источниками освещения.

Источники рабочего освещения позволяют создавать более профессиональные снимки. Но это еще не все: они предназначены для работы в разных условиях.

Так как такие источники освещения стоят недорого (по сравнению с профессиональными светильниками) и отличаются высокой надежностью, имеет смысл внимательно к ним присмотреться во время поиска компонентов для комплекта осветительного оборудования.

Качественное освещение сцены может серьезным образом изменить общее впечатление от нее. Профессиональные комплекты осветительного оборудования стоят дорого, а также сложны в эксплуатации и транспортировке, поэтому не подходят для видеолюдителя.

Вы с успехом можете применить лампы с бумажными абажурами, для того чтобы нужным образом сконфигурировать освещение сцены.

Набор таких ламп является удачным дополнением к недорогому комплекту осветительного оборудования. Китайские лампы с бумажными абажурами бывают разной формы и разного размера (до 30 дюймов в диаметре). Такие лампы дают мягкий, рассеянный свет.

Если вы снимаете человека, который перемещается по сцене, можно прикрепить светильник к длинному шесту и подвесить над персонажем (как микрофон).

Если вы ведете съемку без подготовки (например, на свадьбе, в ночном клубе или для документального фильма), весьма полезным может оказаться переносной светильник.

Вы легко можете приобрести накамерные светильники с питанием от батареи камеры. Большинство таких светильников не имеют функции регулировки света.

Как правило, накамерный светильник представляет собой небольшой, но яркий фонарь, который устанавливается на камере. Только некоторые накамерные светильники позволяют управлять светом с помощью шторок, но большинство светильников шторок не имеют. Их можно только включать или выключать.

Герберт Везерфорд (Herbert Wetherford), независимый продюсер из Лос-Анжелеса, рассказывал об одной методике, которую он использует при съемках фильмов. Если заклеить светильник скотчем, свет станет менее ярким, а также смягчится. Т.е. можно рассеять свет с помощью обычного скотча.

Скотч не является несгораемым материалом, может плавиться под воздействием высокой температуры. Не следует располагать его вплотную к источнику освещения. Можно попробовать использовать защитный слой или воспользоваться прищепками и поместить скотч на удалении от светильника.

Если установить на светильник рассеивающий фильтр, свет станет мягче: жесткие тени уменьшатся, а освещение ровно распределится по области.

В определенных условиях использование ламп с бумажным абажуром или рабочего освещения с рассеивающими фильтрами позволяет добиться оптимального результата. Однако если вы снимаете на ходу, лучше всего применять накамерный светильник.

Отражение света от тени
. При освещении композиции часто требуется отразить свет, чтобы удалить небольшие тени. Профессионалы применяют отражающие панели, которые представляют собой листы белого картона либо диски, покрытые отражающим материалом.

Белый картон может успешно заменить отражающую панель. Одно из преимуществ состоит том, что вы можете складывать картон. Это позволяет изменить форму листа и, соответственно, повлиять на параметры отраженного света.

Для использования экрана согните его таким образом, чтобы он был направлен на персонажа, которого вы собираетесь осветить.

Если на лице актера есть тени, попробуйте отразить свет и заполнить их. Для этого тень должна направляться персонажу под углом. На рисунке ниже показано, как следует использовать экран в качестве отражателя.

Использование отражающих экранов — обязательное условие профессиональной фото- и видеосъемки. Вы можете увидеть такие экраны в фотостудиях и на съемочных площадках. Если вы хотите внимать качественное видео — обратите внимание на этот полезный прием.

Съемка в полной темноте

Правила видеосъемки или ошибки начинаюшего оператора

Настройка баланса белого в видеокамере

Мерцает свет, при видеосъёмке. Что делать?

Думаю многие новички сталкивались с проблемой, когда делаешь видеосъёмку и замечаешь как мерцает свет в кадре. При этом вне кадра все хорошо. Что делать в такой ситуации и как подобного избежать? Почему такого происходит разберёмся ниже.

Чтобы избежать мерцающего света, вам надо изменить настройки камеры. Делается это по простой формуле

I=a/360*fps

где:

I — выдержка, a — угол обтюратора, fps — частота кадров

Выдержка I должна быть кратна частоте сети. В России и Европе это 50 Гц, в США 60 Гц, соответственно это будет 1/50 (0,02) и 1/60 (0,016). Касаемо США также важно помнить, что там fps — 23,976 (а не 24).

Так для съёмки в России, надо использовать выдержку 1/50, угол обтюратора 172,8, при частоте 24 к/с, для частоты 25 к/с угол будет 180

Угол обтюратора влияет насколько изображение будет четким. Можно делать угол большее для большой четкости. При некачественном свете, угол обтюратора может составлять 220,280, 360.

Формула может выглядеть и чуть иначе, например если надо выяснить угол обтюратора, то она примет вид

a=I*360*fps

Причина при которой свет мерцает в видео, проста — некачественный свет, а точнее пульсации. Такие проблемы раньше встречались и с профессиональным светом Dedolight, ARRI, после многочисленных жалоб, данные фирмы внесли корректировки в свои приборы.

Одна из причин мерцания свет в видео,может быть димеры, они сейчас выпускаются разные по качеству, обычно димеры с широтно-импульсной модуляцией больше 900 Hz показывают хорошие результаты (это очень важно учитывать, при заказе на том же али экспресс).

Другая проблема, если ваш прибор питается от сети 220 вольт, от блока питания/выпрямителя, то также возможны пульсации (связанно это с выпрямлением/сглаживанием, переменного тока). Как вариант решение проблемы — находить более качественный блок питания, как правило он и дороже, или запитывать приборы от аккумуляторной батареи.

Вывод. Данная тема обширна, мы сознательно не углубляемся во все тонкости, а хотим лишь дать основные знания для понимания, как решить проблему мерцающего света в кадр. Есть ряд важных правил которыми пользуются профессиональные оператор во всём мире. Вот они.

  1. Всегда пред началом основной съёмки, на любую камеру, сделать пробные кадры с тем светом которым будете использовать, а также с любым новым, который возможно будет использоваться на съемках.
  2. Не рекомендуется использовать приборы разных фирм и типа. Это связанно с разной частотой мерцания ламп, работой димеров.
  3. Угол обтюратора позволяет вам получить или более четко или более смазанное изображение.
  4. Чем выше частота съёмки, тем более качественным должен быть свет и его должно быть много. Как следствие, свет который не мерцал при 25 к/с может начать это делать при 50 к/с и выше.
  5. Выдержка обычно кратна сети. Так при 50 Hz (Гц) — выдержка будет 1/50, 1/100, /150 и т.д.

Это простые знания помогут решить множество проблем во время съемки. Данные правила универсальные и действуют для всех видов камер. Для закрепления данного материала, попробуйте по играться с настройками камеры, чтобы понять какие влияет та или иная характеристика.

Более подробно и детально можно почитать тут

Подписывайтесь в социальных сетях:telegram вконтакте instagram facebook

По вопросам размещения рекламы писать сюда, стать автором сюда, сделать донат сюда

Купить настоящие подставки apple box для дома и работы можно тут

Также будет интересно:

СРАВНИВАЕМ MACBOOK PRO 2019 И DELL XPS 15 OLED — КАКОЙ ИЗ НИХ ЛУЧШЕ ДЛЯ МОНТАЖА ВИДЕО?
ТЕЙП (GAFFER TAPE) ОТМЕЧАЕТ 60-ЛЕТИЕ
ОБМАН RED DIGITAL CINEMA? RED MINI MAG SSD
3 КЛАССНЫХ ПЕРЕХОДА ДЛЯ ВИДЕО
ПРАВИЛО 180 ГРАДУСОВ В КИНО

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

The following two tabs change content below.

Фильммейкер, главный редактор, технический писатель По вопросам статей и материалов писать сюда http://news.fidller.com/about-contact/ Наш магазин оборудования — http://fidller.com/

Как настроить 3 популярных метода освещения для интервью

Я снял много интервью.

Очень много.

Может быть, слишком много.

Мы можем сохранить это обсуждение для другого блога (или обсуждения с моим терапевтом), но огромное количество «говорящих голов», которые я зажгла, заставило меня изучить массу различных способов осветить человеческое лицо. . Когда хорошие ребята из BorrowLenses попросили меня написать статью о различных методах освещения для интервью, у меня было для них одно слово.

«Сумки».

Хорошо, технически говоря, я думаю, что мой ответ был больше похож на «Тотализаторы! Я бы хотел подробно рассказать о том, как заставить людей хорошо выглядеть на собеседовании, если мой стиль письма может быть странным и полон фальшивых цитат «.

Хорошо, хватит об этом. Дело в том, что я провел много времени, экспериментируя с различными способами освещения интервью. Это ни в коем случае не будет своего рода исчерпывающим мастер-классом, но я сделаю все возможное, чтобы изложить несколько советов, приемов и наблюдений, которые я выработал за годы нацеливания камер на лица ради денег, славы и славы.

ПЕРВОЕ ПЕРВОЕ: МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ. ЯВЛЯЕТСЯ. ВСЕ

Если вы составляете список факторов, которые следует учитывать при съемке интервью, место должно быть самым первым, что вы обдумываете. Часто у нас нет большого выбора, когда дело доходит до того, где мы снимаем интервью, и, по крайней мере, половину времени место, которое нам нужно использовать, не совсем идеальное. Когда дело доходит до собеседований по освещению, для меня самым важным фактором является понимание того, во что я ввязываюсь (в буквальном смысле).Если это вообще возможно, постарайтесь заранее узнать свое местоположение. Если это невозможно, вам непременно следует попытаться получить ответы на несколько вопросов, например:

  1. Насколько велико место, где мы будем снимать интервью? Насколько высоки потолки?
  2. Какой рассеянный свет уже есть в комнате? Здесь вам пригодятся фотографии локации.
  3. Как выглядит пространство? Это очень красочно? Просто кучка белых стен и стол для переговоров? Опять же: возьмите в руки несколько фотографий космоса.

Если вы знаете, сколько места вам нужно для работы и как оно будет выглядеть, вы будете гораздо лучше подготовлены, чтобы хорошо осветить свое интервью.

Для этой статьи я выбрал пространство, которое, я бы сказал, разделяет разницу между «идеальным местом» (профессиональная звуковая сцена) и «ужасным местом» (небольшой конференц-зал или шкаф для метел, если ваш клиент — чудак). Я выбрал место, которое дает мне много места, но не дает мне абсолютного, стопроцентного контроля над окружающим освещением.Я хотел дать вам возможность взглянуть на сценарий, в котором у меня достаточно места, чтобы продемонстрировать несколько техник, но не так много места и контроля, чтобы мои советы применимы только к очень специфическому, особому месту. Большое спасибо ребятам из Brooklyn Grain за то, что позволили нам прийти и использовать их пространство для этой демонстрации. Если вы находитесь в районе Нью-Йорка и ищете фотостудию, приветствуйте их! Они правят.

У нас был доступ только к трем источникам света для этой съемки, так что сейчас хорошее время, чтобы обсудить, как получить максимум от того, что у вас есть.Если вы работаете с ограниченным оборудованием (как мы), я часто считаю, что лучший способ начать работу на месте — это начать с фона. Используя для начала только камеру, а не свет, попробуйте найти для фона, который вам нравится, выдержку. Если в помещении есть верхнее освещение, не бойтесь включить его и посмотреть, что они делают для всего пространства. Я считаю, что гораздо проще использовать ваши необычные пленочные огни и модификаторы, чтобы соответствовать обстановке вокруг вас, чем начинать с объекта, а затем обращаться к фону.Конечно, если у вас есть доступ к большому количеству источников освещения, вы, безусловно, можете начать с объекта и поиграть с фоном постфактум. Поскольку мы часто работаем с несколькими источниками света, я предпочитаю не связывать их с фоном, если это не является абсолютно необходимым.

В случае с этим местом вы заметите одну вещь: у нас есть тонна оконного света, с которым нужно бороться. В некоторых отношениях это здорово, а в других — кошмар. Плюс в том, что обилие окружающего света позволяет нам осветить фон, не добавляя дополнительных приспособлений.Проблема с этим обильным естественным источником света в том, что он 1) постоянно меняет направление и интенсивность и 2) полезен только в том случае, если мы открываем окна, которые мы, вероятно, увидим на нашем снимке. Окна светлые. Мол, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЯРКО. Настолько яркие, что могут стать проблемой, когда дело доходит до хорошей экспозиции. Когда мы только начали установку, небо было затянуто облаками, поэтому использование окон казалось отличным планом. К тому времени, как мы были готовы катиться, облака волшебным образом улетели прочь, как будто хотели, чтобы я немного вспотел.После момента проклятия природы за то, что она выставила меня дураком, я решил сделать все возможное, чтобы выставить свет из окна, и постарался сделать так, чтобы освещение для нашего интервью соответствовало как можно лучше.

Здесь мы выставили окна, и они отлично работают именно в этот момент.

Замечу, что борьба с природой происходит постоянно, так что на самом деле это хороший пример для этой статьи. Это место казалось совершенно фантастическим, но нам сразу же потребовалось пойти на компромисс, как только мы определились с общим подходом к настройкам.Оказалось, что такой подход будет одним из следующих: «нам нужно будет использовать столько света, сколько у нас есть доступ».

Итак, что мы знаем на данный момент? Расположение имеет решающее значение.

Отлично, поговорим об освещении.

KEY, FILL AND BACK LIGHT: MIX AND MATCH

КЛЮЧ, ЗАЛИВКА И ЗАДНЯЯ СВЕТКА: СМЕШИВАНИЕ И ПОДГОТОВКА

В зависимости от уровня вашей квалификации вы, возможно, уже знакомы с концепцией 3-точечного освещения. Если идея прочитать другое объяснение клавиш, заливки и подсветки заставляет вас захлопнуть ноутбук *, смело переходите к обсуждению качества освещения.Это не обидит меня. * примечание: не хлопайте ноутбуком. Это может сломать экран и затруднить чтение всей этой мудрости, которую я даю вам.

Для тех, кто не знает, трехточечное освещение описывает освещение объекта с трех разных углов. Эти углы известны как Key, Fill и Back light.

Источник, который делает большую часть работы по освещению вашего объекта, называется ключевым светом. Вы также часто слышите, как люди используют слово «ключ» как глагол.Как правило, вы будете манипулировать объектами с помощью самого большого и яркого источника, который у вас есть, и иногда вам даже удастся манипулировать объектом с помощью света, идущего из ближайшего окна. Ключевой свет также обычно является источником, который дает вам этот чудесный маленький блеск в глазах вашего объекта. Мы часто называем это «лучом света», потому что это звучит круто.

Это пример того, что ключевой свет делает сам по себе. Поскольку он правильно освещен, позвольте мне познакомить вас с моим хорошим другом Стивеном Конроем, который был достаточно любезен, чтобы смоделировать для нас эти установки.

Хорошо заполняющий свет… заполняет теневые области, которые часто создаются вашим основным источником света. В приведенном ниже примере вы увидите, как заполняющий свет немного приподнимает боковую часть лица нашего объекта. Заполняющий свет менее яркий, чем ваш ключ, и иногда его не дает даже второй свет. Многие люди просто используют отражающую поверхность, такую ​​как FlexFill или отражающая карта, чтобы придать очень тонкое освещение теневой стороне чьего-либо лица.

Здесь мы добавили немного заливки на правую сторону Стива, установив белый V-образный брус справа от него.

Заглянем за кулисы.

Задний свет обычно размещается над и позади объекта, и иногда вы можете услышать, что его называют светом для волос, краевым светом или боковым светом. Технически, каждое из этих названий описывает что-то более конкретное, но «задний свет» является хорошей уловкой для любого источника света, который более или менее расположен позади вашего объекта. Многие люди используют более твердый источник в качестве задней подсветки, что приводит нас (блестяще) к обсуждению качества света.

Это очень тонко, но этот небольшой дополнительный подъем волос и правого плеча Стива исходит от нашего заднего света.

Жесткое и мягкое освещение

Когда я говорю о «качестве» света, я обычно имею в виду то, как конкретный источник света отбрасывает тени на объект. Два наиболее часто используемых термина для описания качества света — это «жесткое» и «мягкое» освещение. Мягкое освещение создает более равномерное распределение света по объекту, что снижает интенсивность теней и обычно более выгодно смотрится на человеческих лицах.Вообще говоря, мягкий свет создается более крупными источниками, поэтому в пасмурный день вы видите так мало теней. Небо становится одним огромным ярким источником.

Источник света «жесткий», когда он создает более резкие и четкие тени на объекте. Как правило, жесткие источники создаются меньшими приборами, и часто эти источники располагаются дальше. Вот почему в солнечные дни вы видите длинные тени и глаза енота.

Простые законы освещения для повышения эффективности съемки

Когда дело доходит до освещения для интервью, сочетание жесткого и мягкого освещения сильно влияет на то, как зритель будет относиться к изображениям.Для большинства настроек интервью наш ключевой свет будет мягким источником. Если ваш клиент ищет приятные, привлекательные на вид изображения, обычно лучше всего подходит мягкое освещение. Он скрывает недостатки и часто делает взгляд человека более ярким, что делает его глаза больше, открытыми и дружелюбными.

Итак, не каждое интервью нужно сопровождать мягким освещением. Вы часто найдете более сложные ключевые источники света для очень драматичных постановок собеседований. Если вы хотите создать что-то, что имеет немного больше «остроты», возможно, вам стоит подумать о более жестком ключевом свете.

Хорошо, если я (иногда) должен использовать мягкий свет в качестве основного, как мне … ну, знаешь … это сделать?

Стань больше

Чем больше источник света, тем мягче будет свет. Если вы хотите смягчить конкретный источник, то, скорее всего, вы в конечном итоге найдете способ увеличить физический размер точки, откуда исходит освещение. Ниже приведены несколько способов сделать это.

диффузор

Один из основных способов смягчить источник света — это его рассеять, что, по сути, сводится к тому, чтобы свет проходил через полупрозрачный материал.В вашем распоряжении много, много … МНОГО диффузионных материалов, но довольно распространенное решение, которое вы найдете, — это сетчатая ткань, которая бывает разной интенсивности в соответствии с вашими конкретными потребностями. Вы можете использовать что-то вроде рамки 4х4, которую вы можете обернуть диффузией и разместить перед источником света. Поскольку большинство устройств будут меньше 4 футов в поперечнике, пропускание света через эту рамку эффективно увеличивает размер источника. BorrowLenses имеет фантастический комплект Westcott Scrim Jim Reflector Kit, который позволит вам сделать раму размером до 6х6 футов.Это даст вам еще более мягкий свет, если у вас будет для этого место.

Этот большой квадратный белый предмет? Это диффузионная рамка с тканью на ней. Вы можете попробовать сделать свой собственный или взять напрокат здесь.

Баунс со мной

Этот метод смягчения света на самом деле самый простой. Вместо того, чтобы направлять свет на объект, направьте его на отражающую поверхность (белый плакат, бусинку или даже просто белую стену), которая затем будет направлена ​​обратно на объект.Отражая свет от большой отражающей поверхности, вы снова увеличили размер самого света и, следовательно, смягчили его. В BTS, все еще ниже, вы увидите, как мой хороший друг Адам Керчман направляет наши огни на бусиную доску. Несмотря на то, что эта установка еще не совсем правильная, вы уже можете видеть качество света, который она дает как на его лице, так и на лице Стива.

Если у вас мало (или совсем нет) рассеивания, отраженный свет — отличный способ смягчить основной свет, не уменьшая слишком большую общую яркость.

Комбинировать!

Один очень популярный метод освещения для интервью — это так называемый «книжный свет», и он мне очень нравится. Вы добиваетесь этого, отражая ваш свет на отражающую поверхность, а затем помещая слой рассеивания между светом и вашим объектом. Материал отражения и рассеивания расположены под углом, что выглядит как открытая книга — отсюда и изящное название «книжный свет». Это дважды смягчает свет и дает очень красивый ключевой свет для интервью.Я хотел бы отметить, что для выполнения этой техники вам понадобится приличное количество светового потока для начала. Каждый раз, когда вы рассеиваете источник света, вы уменьшаете общую мощность, поэтому имейте это в виду при планировании освещения.

Это не самая красивая книга, но все равно она нам нравится. Свет отражается от бортовой доски справа, а затем рассеивается через рамку слева.

Хорошо, а где мне поставить эти фонари?

Конечно, расположение каждого отдельного источника света будет варьироваться в зависимости от вашего местоположения и предмета вашего интервью, но на протяжении многих лет я наблюдал, что, хотя это ни в коем случае не является жестким правилом. , кажется, обычно справедливо для освещения интервью.Мы создали несколько различных настроек для этой статьи, которые проиллюстрируют то, о чем я говорю.

Я обнаружил, что угол, под которым установлен основной свет, обычно связан с линией глаз вашего объекта. «Линия глаз» описывает, куда смотрит ваш объект. Они смотрят в камеру? Просто за кадром? Они смотрят далеко под крайним углом? Я заметил, что, по большей части, чем ближе к объективу смотрит ваш объект, тем более прямолинейным будет ваш основной свет.

Краткое примечание о настройках камеры и осветительном оборудовании

Для этой съемки мы использовали Canon C100 с объективом Leica 50mm Summicron-R. Мы снимали со скоростью 23,976 кадра в секунду (из-за CINEMA), с углом затвора 180 градусов и сохраняли исходное значение ISO 850. Для освещения в нашем распоряжении было 3 единицы. Первым был Fiilex Matrix, мощный универсальный светодиодный светильник, который, помимо возможности изменять цветовую температуру, также можно настраивать по оттенку (зеленый / пурпурный).Это может быть чрезвычайно полезно, если вы балансируете свет с помощью не очень хороших флуоресцентных ламп, которые можно найти в большинстве офисов. Нашим вторым источником света была панель Westcott Flex 2 × 1 ′. Мне нравятся эти фонари за их вес (по сути, ничего) и их способность сгибаться, скручиваться или застегиваться на что угодно. Я приклеил эту штуку клейкой лентой к стенам, прикрепил ее к кухонным шкафам и использовал в качестве основного светильника для тонны работы с тех пор, как приобрел ее в прошлом году. Нашим третьим источником света была еще одна панель Flex, но размером 1 × 1 ‘. Это моя любимая подсветка, и при необходимости я могу работать от батареи.

Пользовательский баланс белого и согласование цвета для видео

НАСТРОЙКА ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ИНТЕРВЬЮ 1: МЕРТВОЕ ВКЛЮЧЕНИЕ

Если объект съемки смотрит прямо в объектив, вы часто можете обнаружить, что предпочитаете, чтобы основной источник света располагался как можно ближе к камере. Пример ниже иллюстрирует этот стиль. Я считаю, что эта комбинация линии глаз и размещения света хорошо работает для эмоциональных, мотивационных работ. У нас не было конкретной причины продвигать этот образец снимка… поэтому мы просто что-то придумали.Трудно сказать, откуда взялось вдохновение, поэтому позвольте клипу говорить сам за себя.

Для этой установки мы использовали для Стива два источника света: Fiilex Matrix и Westcott Flex 2 × 1 ′. Оба этих источника света были настроены на баланс дневного света, и мы «протолкнули» их через рамку размером 4 x 4 дюйма из ткани с сеткой 1/2. Поскольку работа, которую мы создавали, должна была выглядеть более серьезной, мы решили усилить контраст на лице Стива, добавив некоторую негативную заливку на его правую сторону.Мы сделали это с помощью V-Flat, который был у нас в студии, но вы можете сделать это с любой большой черной тканью. Наконец, мы добавили ему подсветку, используя один из моих любимых приемов. Мы взяли панель Westcott Flex размером 1 × 1 дюйм, свернули ее в трубку и прикрепили к кронштейну C-стойки, которую мы установили над головой. Я часто использую эту технику в небольших комнатах, потому что свернутая панель Flex также будет немного заполнять фон в дополнение к тому, что объект будет хорошо освещен сзади. В такой большой комнате свёрнутый свет Flex мало влиял на фон, но я решил, что «немного» лучше, чем «ничего».”

Вот посмотрите, как мы осветили эту первую установку.

Вот то, что мы называем «Волшебный свиток Михана». Я так это называю, потому что брендинг важен для меня.

ИНТЕРВЬЮ ОСВЕЩЕНИЕ 2: КОНТРАСТНОСТЬ!

На противоположном конце спектра. Допустим, вы решили, что хотите, чтобы ваш талант смотрел под крайним углом, поэтому вы почти смотрите на него / ее в профиль. Я часто обнаруживал, что в таких обстоятельствах основной свет, который является более «боковым», а не «фронтальным», выглядит лучше.Скомбинируйте линию глаз, угол освещения и, возможно, слегка взвешенное обрамление, и вы получите что-то, что хорошо подходит для документального художественного инди-фильма.

В этой настройке мы хотели получить более контрастный вид, чтобы не размыть наш ключевой источник. Поскольку мы хотели выставить свет из окна, мы поместили матрицу поверх Flex 2 × 1 ′ и наклонили ее так, чтобы она была почти перпендикулярна линзе камеры.У нас было 6 ступеней нейтральной диафрагмы на Canon C100, поэтому наш основной источник света должен был быть довольно близко к нашему объекту. Если поднести ключевой источник так близко, качество света оказалось немного более мягким, чем вы ожидали от двух ярких источников без рассеивания. Чтобы немного приподнять теневую сторону лица Стива, мы использовали серебряную сторону FlexFill, чтобы отразить солнечный свет, исходящий из окна, обратно в лицо Стива, а также на стену позади него.

ИНТЕРВЬЮ ОСВЕЩЕНИЕ 3: МЯГКОЕ И ПРИЯТНОЕ

Разделение между этими двумя предыдущими примерами посередине — это стиль, который, я думаю, вы будете использовать чаще всего.В этом случае наш объект смотрит прямо за пределы камеры, и мы настроили его с помощью книжного светильника, который находится прямо слева от камеры, оставив достаточно места для интервьюера, чтобы втиснуться между основным источником света и камерой. Мне этот взгляд кажется, что мы говорим с крутой технологической компанией, которая собирается выпустить потрясающий новый продукт.

Для этой установки мы установили книжный свет, чтобы ключевые слова Стива слева от камеры. Мы отразили матрицу и Flex 2 × 1 ′ на бортовую доску, а затем использовали ткань с сеткой 1/4 с другой стороны источников света, что еще больше рассеяло источник.Нам пришлось пройти эту установку довольно близко к Стиву, чтобы получить хорошую экспозицию на его лице, и эта установка также падала именно тогда, когда свет за окном был наиболее интенсивным. Выдувные окна отлично подходят для тона этого конкретного предмета, но в идеальном мире мы бы использовали более яркий источник, чтобы соответствовать окружающему освещению, и скорректировали нашу экспозицию, чтобы увидеть больше деталей в окнах. Мы использовали 1 × 1 ′ Flex в качестве подсветки, но повернули его так, чтобы он лучше отражал черты левой стороны лица Стива.Это хороший способ заполнить теневую сторону чьего-либо лица без добавления третьего источника света.

РЕЗЮМЕ: ИЗГОТОВЛЕНИЕ ВАШЕГО ПРОСТРАНСТВА

Есть много вещей, которые я не затронул в этой статье, но я надеюсь, что мои наблюдения и советы пригодятся вам при проведении интервью по освещению. Если вы ищете дополнительные советы и рекомендации по освещению, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим камерам для слабого освещения! Самый большой совет, который я могу дать, — никогда не пытаться заставить место быть чем-то, чем оно не является.Вы не сможете установить книжный свет в конференц-зале с огромным неподвижным столом посреди него, поэтому просто подумайте творчески, как заставить кого-то хорошо выглядеть с учетом параметров вашего местоположения. Если вы заранее подготовлены и обдумываете то, чего пытаетесь достичь, все, что вам остается сделать, — это отчаянно стараться хранить полное молчание во время собеседования.

О, и не забудьте украдкой сфотографировать BTS во время интервью. Самое важное правило кинопроизводства: если этого нет в социальных сетях, этого никогда не было.

Теги: Лучшие позиции освещения, BTS, Освещение для документальных фильмов, Освещение на месте Последнее изменение: 7 июля 2021 г.

Eye Lights — Американское общество кинематографистов

«Глаза — зеркало души».

Глаза — это также то место, куда мы чаще всего смотрим, когда смотрим игру актеров, и где мы находим правду в их изображении.Поэтому очень важно правильно смотреть в глаза актерам — и центральным элементом в создании этого «правильного взгляда» является свет для глаз, который иногда называют «отражающим светом», потому что его отражение будет улавливаться изгибом луча. глаз.

Небольшое отступление: не следует путать свет для глаз с «полосой» света, проходящей через глаза актера, устаревшей техникой, которая когда-то была популярным средством акцентирования повышенных эмоций персонажа. Это было чудесно пародировано Оуэном Ройзманом, ASC в фильме Барри Зонненфельда 1991 года « Семейка Аддамсов» .В несколько моментов фильма Анжелика Хьюстон, изображая Мортишу Аддамс, ступает на идеально очерченный и очевидный луч света, который падает прямо на ее глаза.

Свет для глаз, о котором мы говорим, представляет собой зеркальное отражение света в глазу. Можно сказать, что персонаж без этого света выглядит тусклым, безжизненным, устрашающим, пугающим — или даже мертвым. Однако искорка или мерцание в глазах придает персонажу дополнительную жизнь и помогает вовлечь публику в представление.

Получение правильного света для глаз может быть само по себе видом искусства. Многие кинематографисты просто помещают лампу малой мощности на камеру, прямо над объективом; это идеальная ось, по которой камера может видеть отражение в глазах. Это может быть 150-ваттная лампа Френеля, или 6-дюймовая люминесцентная лампа, или даже небольшой светодиод, который рассеивается и затемняется. Цель состоит в том, чтобы редко добавлять свет на лицо, а скорее улавливать отражение света в глаз исполнителя.

В фильме «Жилец» Лэрд Крегар и Мерл Оберон снимаются в главных ролях.

Как гласит легенда кино, свет для глаз восходит к фильму 1944 года « Жилец», снятому Люсьеном Баллардом, ASC, с его будущей женой Мерл Оберон в главной роли. Оберон попала в автомобильную аварию, оставив на ее лице небольшие шрамы; Баллард скрывал эти шрамы, слегка промывая их маленькой лампой — названной «Оби» в честь Оберона — расположенной прямо над камерой. Прекрасным побочным эффектом расположения источника так близко к оси линзы было то, что он создавал блик в глазах Оберона.Многие кинематографисты до сих пор называют любой накамерный свет Оби.

Тип используемого света, его форма и размер влияют на отражение в глазах. В 1990-х годах в музыкальном видео-кинематографе появилась тенденция создавать световые эффекты для глаз с помощью источников света, расположенных вокруг объектива камеры уникальной формы. Более традиционный кольцевой свет был использован в клипе Мадонны «Vogue» (1990), снятом Дэвидом Финчером и сфотографированным Паскалем Лебегом, AFC.

Вернувшись, когда я работал гаффером, я зажег несколько музыкальных клипов для режиссера-кинематографиста Джозефа Кана, используя квадратную доску размером 4 x 4 дюйма (пенополистирол) и вырезав в центре отверстие для линзы, сквозь которую можно было видеть.Затем мы прикрепляли четыре-шесть 4-дюймовых люминесцентных ламп над отверстием и четыре-шесть ниже и создавали мягкий и эффективный передний свет, который приводил к интересным линейным светам глаз на объекте. Для видеоклипа Брэнди и Моники «Мальчик — мой» эта вариация с кольцевым светом была нашим единственным источником для большей части съемок.

Однако получить правильный свет для глаз для конкретного проекта может быть намного сложнее, чем просто разместить свет вокруг или рядом с линзой. Обсуждая функцию I Origins , которая следует за молодым ученым Яном (Майкл Питт) и его навязчивым исследованием узоров радужной оболочки, оператор Маркус Фёрдерер, BVK рассказал AC (сентябрь.2014): «Я стал одержим светом для глаз.

Ян (Майкл Питт) очарован глазами на рекламном щите в художественном фильме «Я Происхождение».

«Я снял много тестов», — продолжил он. «У меня был iPad с различными формами света — точками или органическими формами, — которые мы могли разместить рядом с лицом актера, чтобы получить отражение в глазах чего-то, кроме точки света или квадратной формы отскока.

«Удивительно, насколько по-разному может выглядеть глаз в зависимости от формы его света», — добавил Фёрдерер.«Если у вас действительно большое отражение в глазу, вы не сможете [различить] текстуру и узор в радужной оболочке, а если у вас нет отражения, глаз будет выглядеть мертвым. Я обнаружил, что лучшим решением было иметь аморфную форму, которая была немного более округлой, с мягкими краями, но не симметричной. Если бы мы изменили форму отбойной доски в более округлую форму, заклеив края черной лентой, то вы увидели бы жизнь в глазу, но ваш мозг как бы сотрет светлые участки ».

Förderer также стремился найти лучший угол для размещения источника света, в конечном итоге решив установить его как можно дальше от оси, не теряя яркости.«Вам нужно, чтобы свет был достаточно далеко, чтобы он не заполнял лицо актера, но все же достаточно близко к оси линзы, чтобы получить отражение», — объяснил он. «Я чувствовал, что всегда лучше смотреть сбоку — не по центру — и немного выше линии глаз».

В некоторых случаях, добавил он, также важно не использовать свет для глаз. «Когда мы хотели, чтобы чьи-то глаза выглядели особенными, мы добавляли свет для глаз с помощью внеосевого источника органической формы. В противном случае я был осторожен, чтобы не включить подсветку для глаз.В качестве примера оператор указал на сцену в закусочной между персонажами Яном и Софи (Астрид Бержес-Фрисби). Там Фёрдерер использовал «единственный источник для нее, M18 за окном через рассеивающую рамку, которую мы закруглили — но не в идеальный круг — заклеив углы. Это был и ее ключевой свет, и свет ее глаз, и он создавал красивую подсветку. Этот же свет был отличным фоновым светом для Майкла, и я позаботился о том, чтобы у него вообще не было света для глаз, благодаря чему она выглядела намного более особенной и «живой», чем он.Когда мы перешли к крупным планам Софи, я создал свет для ее глаз с помощью небольшого серебряного отражателя, на котором была наклеена такая же органическая форма ».

Внимание, уделяемое в фильме узорам радужной оболочки, потребовало нескольких макроснимков глаз актеров, которые создатели фильма сделали с помощью макрообъектива Canon EF 100mm. Во время подготовки к съемкам Фёрдерер объяснил: «Мы провели несколько первых тестов в квартире [режиссера Майка Кэхилла] в Нью-Йорке, снимая собственными глазами, чтобы определить, как мы хотим осветить макроснимки — поскольку глаз похож на зеркало, вы видите все отражения. источников света и самой камеры.Мы взяли черную корзину для мусора, установили светодиодные фонари и вырезали в ней маленькую дырочку; потом ставим мусор на голову и стреляем в дыру. Он отлично справился с устранением отражений, поэтому мы создали более крупную версию [для производства]: черный ящик 20 ‘x 20’ с одним сильным HMI M18 очень далеко, чтобы можно было контролировать отражение ».

Вы найдете больше материалов Shot Craft в Instagram AC .

Подходят ли кольцевые светильники для фотосъемки продуктов?

Кольцевые светильники — отличное дополнение к инструментарию любого фотографа.Хотя иногда они могут быть дорогими, они необходимы для получения идеального сияния, которое вы так долго искали. Эти круглые источники света хороши тем, что вы можете пропустить через них объектив, по сути, устраняя любые блики или тени, которые могут быть вызваны другими типами освещения.

Мы знаем, что кольцевые светильники — отличный инструмент для фотографов, но подходят ли они конкретно для фотосъемки продуктов? Простой ответ — да! Кольцевые светильники отлично подходят для получения идеального свечения на любом продукте, который вы фотографируете.

Мы собираемся изучить причины, по которым вам следует приобрести кольцевой светильник, дать несколько рекомендаций о том, какой тип света купить и как его настроить. Давайте начнем.

Что такое кольцевой светильник?

Как следует из названия, кольцевой светильник — это светильник круглой формы, который обычно питается от светодиодов или люминесцентных ламп. Чаще всего они бывают трех стандартных размеров: 12, 14 и 18 дюймов.

Кольцевой фонарь обычно держится на подставке, которая помогает разместить фонарь в лучшем положении для съемки.Основное преимущество кольцевого света заключается в том, что вы можете поместить камеру через его середину, что означает, что ваша камера находится прямо в центре источника света. В результате вы можете получать потрясающие, яркие снимки, которые не станут жертвами каких-либо неприятных теней или бликов.

Кольцевые светильники изначально производились как косметический продукт. Поскольку кольцевой свет создает удивительный диапазон естественного освещения, он считается идеальным вариантом для красоты для подготовки.

Поскольку доступен такой широкий ассортимент кольцевых фонарей, они стали излюбленным вариантом освещения как среди любителей, так и среди опытных фотографов.

Почему кольцевой светильник подходит для фотографии продукции?

Кольцевой светильник идеально подходит для фотосъемки продуктов, потому что вы можете установить свет на определенном расстоянии от продуктов и добиться красивого освещения, которое будет соответствовать каждому снимку.

Вы можете не только добиться великолепного освещения с помощью кольцевого света, но и благодаря его круглой конструкции, вы можете разместить камеру прямо в центре освещения, по существу исключив любую возможность появления бликов или теней.Это естественным образом смягчает изображение, делая его более эстетичным для глаз.

Кольцевой свет будет освещать каждую часть продукта, который вы фотографируете, при этом отделяя его от выбранного вами фона. В результате получаются четкие и яркие изображения, которые действительно выделяют продукт.

Огромная сила освещения в эстетике фотографии продуктов поразительна, и лучшие типы кольцевого света воспользуются этим фактом, чтобы помочь вам создать потрясающие изображения продукта.

Преимущества использования кольцевой лампы

Ниже приведены некоторые из основных преимуществ использования кольцевой лампы для фотосъемки вашего продукта.

  • Великолепное освещение крупным планом
  • Удаляет стойкие или резкие тени
  • Приятное для глаз освещение
  • Равномерно распределенное освещение
  • Качество мягкого света
  • Пределы ослепления
  • Выделяет цвета

Где купить кольцевой светильник

Ограниченный ассортимент кольцевых фонарей можно приобрести в большинстве мебельных и универсальных магазинов.Однако, если вам нужен больший выбор, вам следует заглянуть в магазин фотографий или, если он находится в неудобном месте рядом с вами в Интернете.

У нас есть кое-что, что вам стоит предложить. Они варьируются от очень простых кольцевых фонарей до гораздо более продвинутых профессиональных кольцевых фонарей.

Базовый

10-дюймовый кольцевой светильник Emart с регулируемым штативом — идеальный выбор для начинающего фотографа, который хочет улучшить свои фотографии продукции с помощью этого захватывающего метода освещения.

Эта модель поставляется с одиннадцатью различными уровнями яркости и тремя режимами освещения, поэтому вы можете найти идеальное освещение, необходимое для фотографии вашего продукта. Единственным недостатком этой базовой модели кольцевого света является то, что само кольцо довольно маленькое — на самом деле, слишком маленькое, чтобы разместить камеру посередине. Это означает, что изображения могут быть подвержены бликам или затемнению из-за того, что освещение не полностью окружает объектив.

Продвинутый

Кольцевой светильник Neewer Ring Light Kit — отличный выбор для более опытных фотографов, которые готовы потратить немного больше, чтобы получить идеальные снимки продукта.

Этот кольцевой светильник с диагональю 18 дюймов идеально подходит для получения идеально освещенных снимков продукции, поскольку в центре светового круга достаточно места для размещения камеры. Это означает, что освещение может полностью окружать объектив камеры, что приводит к потрясающим снимкам с ограниченными возможностями для бликов и теней.

Кольцевые фонари различаются по цене в зависимости от того, ищете ли вы базовую или более продвинутую модель. Обычно они находятся в диапазоне от 25 до 200 долларов.Как и следовало ожидать, чем больше вы заплатите, тем лучше будет свет. Более дорогие модели часто оснащены передовыми технологиями, имеют больше возможностей для регулировки яркости и предлагают лучшее управление освещением.

Как настроить и использовать кольцевой светильник

Установить и использовать кольцевую подсветку относительно просто, и вы можете начать работу в течение нескольких минут.

Первым делом нужно вынуть из коробки все необходимое оборудование и прикрепить кольцевой светильник к подставке, которая обычно входит в комплект.К вашему кольцевому фонарю прилагается инструкция, в которой объясняется, как настроить этот конкретный кольцевой фонарь. Однако основной процесс обычно тот же.

Вам необходимо прикрутить светильник к подставке перед проверкой электричества, подключив светильник и включив его. Перед включением кольцевого света убедитесь, что лампы полностью исправны и горят.

Чтобы сделать снимок с помощью кольцевого света, вы должны держать камеру в центре источника света, чтобы объектив был полностью окружен светом.Многие профессиональные кольцевые фонари поставляются с подставкой для камеры в центре круга, которую можно отрегулировать в соответствии с вашей моделью камеры. Чтобы использовать это, просто прикрепите камеру к подставке в соответствии с инструкцией по эксплуатации, и тогда вы сможете снимать потрясающие фотографии и видео без помощи рук.

Некоторые более современные версии кольцевых фонарей оснащены технологией Bluetooth, так что вы можете легко делать фотографии на расстоянии без необходимости использования таймера для фотосъемки. Вам нужно будет проверить, есть ли у вашего устройства или камеры соответствующая технология Bluetooth, необходимая для настройки.

Для получения более подробного пошагового руководства по настройке и использованию кольцевой лампы посмотрите это видео.

Кольцевые светильники для фотографии товаров — Заключительные мысли

В общем, кольцевой свет — очень хороший и эффективный инструмент для фотографирования продуктов. Имея в наличии такой огромный выбор кольцевых огней, вы обязательно сможете найти тот, который соответствует вашим потребностям в фотографии.

Лучшее в кольцевых светильниках — это их способность создавать эстетически приятное освещение, которое идеально подходит для получения действительно ярких изображений продуктов.Такой тип освещения не только делает продукты более четкими, но и выделяет их еще больше на выбранном фоне.

Потратив немного времени и попрактиковавшись в использовании кольцевого света, можно очень легко получить изображения премиум-качества с минимальными усилиями. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-любителем или гораздо более опытным фотографом, кольцевое освещение — эффективный инструмент для всех.

Как выбрать лучшую настройку освещения для ваших видео [Руководство]

Одним из наиболее важных факторов, делающих видео профессиональным, является освещение.Неважно, сколько денег было потрачено на камеру или объектив. Хорошее освещение — один из важнейших элементов для создания отличных кадров и профессионального внешнего вида, особенно при создании онлайн-курсов.

К счастью, получить отличное освещение несложно.

Соблюдая некоторые основные правила освещения, вы можете получить впечатляющие результаты даже от самых дешевых комплектов освещения!

Здесь мы описываем различные типы настроек освещения, которые вы можете использовать в зависимости от того, как записывается ваш контент.Мы также поделимся рекомендациями по оборудованию для легкой настройки бюджета, которая даст вам 95% результата, а также более высокой настройки для максимальной отдачи.

Узнайте, как продавать курсы в академии LearnWorlds

Войти Сейчас

Давайте посмотрим, что вы можете сделать для каждого условия съемки:

Стрельба в помещении

Съемка в офисе на веб-камеру, телефон или небольшую камеру

Большинство онлайн-видеолекций показывают присутствие инструктора в полноэкранном режиме (так называемые «говорящие видео»).Видео, в которых ведущий напрямую обращается к аудитории, естественны, помогают учащимся познакомиться с инструктором и, следовательно, построить с ними прочные отношения.

Если вы хотите снять такое видео, сидя в офисе, вам нужен свет, чтобы получить лучшие результаты. Чем больше света, тем лучше ваше видео. Итак, какие здесь варианты?

1A кольцевой светильник

Для многих людей, сидящих перед камерой, наиболее распространенным источником света является кольцевой светильник.Кольцевой светильник — это круговой светильник (обычно около 20 дюймов в диаметре), который можно прикрепить к штативу с камерой, расположенной в открытом центральном пространстве источника света.

Кольцевые фары великолепны. Они отбрасывают ровное освещение и устраняют резкие тени. Вы также можете найти маленький, который можно прикрепить к своему iPhone, если вы хотите снимать селфи-видео на ходу. Этот кольцевой светильник на Amazon стоит около 100 долларов и включает в себя подставку, которая также служит штативом для вашего смартфона.

Конечно, на Amazon есть множество других кольцевых фонарей.Вы можете выбирать исходя из вашего оборудования и бюджета.

2 Настольные светильники для студии
Комплект для студийного освещения Linco Lincostore Photography Photo Table Top, источник изображения

С высотой зенита 30 дюймов эти фонари идеально подходят для создателей онлайн-курсов. Они такие же яркие, как и их автономные аналоги, и меньше по размеру. Эта установка с двумя источниками света с лампами мощностью 40 Вт (5 500K) более чем достаточна для простой настройки записи. И они также включают диффузионный материал.

Установка фонаря на 3А
Пример белого бумажного фонаря от Amazon

Еще один разумный вариант — поставить два белых бумажных фонарика прямо над столом, в основном за компьютером. Возможно, вам придется использовать розетку и подставку, чтобы их повесить. С этим оборудованием можно получить красивый мягкий свет.

4 Две простые лампы

Офисные лампы доступны во всех домах и могут быть лучшим выбором, если вы хотите избежать расходов на освещение. Разместите лампы по бокам камеры и направьте свет на свое лицо.Если свет слишком резкий, вы можете использовать какой-нибудь рассеивающий материал (например, белый кухонный рулон) и повесить его прищепками над светом.

Использование множества технических средств освещения и стоя перед камерой

Предположим, вы хотите создать видео с говорящей головой, пока стоите в своей комнате. Возможно, вам понадобится доска рядом с вами. В этом случае вам понадобится еще больше света, чтобы заполнить комнату.

Особенно, если вы записываете в комнате с небольшим или полным отсутствием внешнего освещения, вам понадобится дополнительное освещение.Что вам нужно, так это еще несколько студийных источников света, которые помогут вам снимать как профессионал. Студийные светильники можно использовать в разных настройках, что дает разные результаты.

Давайте посмотрим на некоторые общие настройки:

1 Комплектация с двумя фарами

Можно использовать два источника света, ключевой свет и заполняющий свет. Ключевой свет является самым ярким из двух огней и служит основным источником освещения. Заполняющий свет дополняет ключевой свет, мягко освещая те части тела, которые не освещены ключевым светом.

Заполняющий свет обычно примерно вдвое слабее основного и освещает резкие тени. Для лучшего результата свет следует размещать выше вашего роста. Кроме того, вы должны быть достаточно далеко от фона, чтобы уменьшить тени.

Ключевой и заполняющий свет помогают равномерно осветить лицо с обеих сторон, источник изображения

Установка: поместите два источника света по обе стороны от себя, чуть выше линии глаз. Эта установка все равно будет полезна, даже если в комнате есть какое-то движение, и вы все время не смотрите в камеру.

2 Комплект с тремя фарами

Новый элемент, который вы можете добавить в свою настройку освещения, — это третий источник света в качестве подсветки. Если вы поместите луч света на спину (также называемый ободком), направленный на вас, создайте красивые блики на ваших волосах и линии тела. Этот свет также отделяется от фона.

Подсветка создает красивые блики на вашем портрете, Источник изображения
3 Комплект с четырьмя фонарями

Эта установка включает в себя, помимо основного света, заполняющего света и задней подсветки, а также фоновую подсветку.

Фоновый свет освещает любой фон, делая общую картину более красивой. Разместите четвертый свет на четвертой стойке прямо за вами, лицом к стене, примерно на уровне талии, чтобы избавиться от теней, которые в противном случае упали бы на стену или поверхность фона.

В зависимости от вашего помещения, вам может не понадобиться четвертый свет. Однако мы считаем, что лучше всего получить четвертый свет, чтобы он всегда был у вас, если он вам понадобится или когда вы захотите еще больше улучшить внешний вид ваших видеоуроков.

Вы будете удивлены, узнав, как эти четыре лампочки могут значительно повысить качество ваших снимков. Если вам нужен определенный тип снимка, вы можете адаптировать свою систему, добавляя или удаляя источники света для достижения различных эффектов. Это просто зависит от того, как вы хотите, чтобы ваши снимки выглядели.

Например, если вы удалите заполняющий свет из уравнения, вы получите более драматичный вид с тенями, занимающими половину вашего лица. Некоторым людям нравится резкая тень на лице, когда одна сторона хорошо освещена, а другая — нет.

Другие предпочитают более равномерное и равномерное освещение для своих видеороликов, где нет слишком резких теней. Но в этом нет ничего хорошего или плохого!

Это творческий процесс.

Если вы только начинаете работать с освещением, вы можете обойтись двухточечной настройкой, в которой используются только ключевой и заполняющий свет. Хотя подсветка и фоновый свет добавляют глубину вашему изображению, они не обязательно необходимы.

Помните: самое важное — это хорошо себя осветить, поскольку вы — главный объект своего видео, доставляющего контент.

У меня слишком резкий свет, что мне делать?

В фотографии есть термин «качество света», который указывает на то, насколько резким или мягким является свет. Когда вы используете резкий и мягкий свет, изображение сильно различается.

Секрет в том, чтобы смотреть на тени. Если по краю тени есть четкая, отчетливая линия, значит, это резкий свет. Резкий свет создает резкие тени.

Если тень имеет мягкий край, который постепенно исчезает из области тени, то источником света является мягкий свет.Мягкий свет создает тени с мягкими краями. Вообще говоря, люди обычно лучше всего выглядят при мягком свете.

Например, для снимков

Beauty лучше всего использовать более мягкий свет. Вот почему это такая жизненно важная техника видеосвещения. В большинстве случаев рекомендуется использовать мягкий свет для ключевого и заполняющего света. Это обеспечивает равномерно освещенный снимок.

С другой стороны, резкий свет эффективен для подсветки, направленной на ваш фон, потому что вы хотите создать резкие, отчетливые края.Резкое освещение также обеспечивает контраст, который вы найдете при естественном освещении, поэтому лучше использовать его, когда вы хотите, чтобы ваше освещение выглядело так, как будто оно исходит не от источников света.

Как превратить резкий свет в мягкий?

С диммером лампы и регулируемыми лампами вы можете полностью контролировать освещение. С помощью этих аксессуаров вы можете легко отрегулировать количество падающего на вас света. Будьте осторожны, потому что, если вы купите лампы без регулировки яркости, они будут мерцать, когда вы их затемняете.

Если свет сам по себе слишком резкий, положите перед ним какой-нибудь рассеивающий материал (например, белый кухонный рулон или кусок белой занавески для душа).Таким образом резкий свет становится мягче.

Кроме того, вы можете отражать свет от поверхности (стены, потолка или отражателя), чтобы создать мягкий свет.

Когда вы отражаете свет на стену, вы создаете более мягкое освещение, Источник изображения

Если вам по-прежнему не удается добиться мягкого света с помощью описанных выше методов, попробуйте сделать свет больше. Свет становится мягче по мере увеличения источника света. Свет становится больше, когда вы помещаете его дальше от того места, где вы его разместили.

Помимо качества света, стоит обратить внимание на световую температуру. Не все источники света одинаковы. Некоторые источники света кажутся «холоднее», а другие «теплее» на камеру и человеческий глаз.

Это понятие называется цветовой температурой и может быть измерено по шкале Кельвина.

Лучше не комбинировать источники света с разной температурой, так как это может привести к неправильному цветовому балансу и неестественному просмотру кадра. Используйте лампы со сбалансированным дневным светом на 5000 К и высоким индексом цветопередачи (85+).Это поможет вам получить максимально качественный и приятный свет.

Последний совет, который следует здесь сказать: Когда вы создаете свои лекции, старайтесь оставлять оборудование именно таким, каким вы хотите, так что вам нужно будет войти, включить свет, внести какие-либо незначительные изменения, если вам нужно, и тогда все готово. Это сэкономит вам много времени, чем настраивать все каждый раз, когда вы хотите снимать.

Рекомендации по средствам освещения для видео

Малобюджетный

В качестве ключевого светильника выберите зажимной светильник 10 ″ по цене 11,86 долларов США.А для заливки и подсветки выберите 8-дюймовые зажимные лампы (10 долларов США). Эти лампы универсальны и могут быть установлены разными способами. В этом случае используйте белую занавеску (6 долларов США), чтобы создать рассеивающий материал и смягчить свет.

Какие лампы мне использовать?

Лампы накаливания излучают теплое свечение, но они наименее эффективны, и их нужно заменять чаще всего. Используйте лампу накаливания, если вам нужен более уютный эффект или вы хотите выделить реальный цвет тени.Мы предлагаем вам использовать светодиодную лампу мощностью 60 Вт (7,86 доллара США) или светодиодную лампу мощностью 100 Вт (9,60 доллара США).

Галогенные лампы обеспечивают на 25–30 процентов больше света, чем лампы накаливания, при том же потреблении электроэнергии. Они лучше подходят для офисов, кухонь или светильников с оттенками теплых тонов. Галогенный точечный светильник GU10 ($ 11,99) — оптимальный выбор для этой цели.

Компактные люминесцентные лампы. КЛЛ самые эффективные. Лампы служат намного дольше, чем лампы накаливания, к тому же они потребляют меньше электроэнергии.Они, как правило, излучают холодный свет, поэтому идеально подходят для подавления теней. КЛЛ Kino Flo на 26 ватт превосходны.

Какой бы свет вы ни выбрали из вышеперечисленного, помните, что лучше не смешивать источники света разной цветовой температуры.

Среднебюджетный

Yongnuo Yn300 Air Pro LED light Controller — это действительно приятные мягкие светильники, которые можно питать от батареек или подключать к стене, но цена немного выше (49 долларов), но в этом случае вы можете избежать поиска рассеивающего материала.

Высокий бюджет

Ваш следующий вариант — студийные светильники. Студийные светильники предоставляют все необходимое для настройки, а полный комплект можно найти по цене от 50 долларов. В этих наборах обычно используются большие люминесцентные лампы, а также полезный рассеивающий материал и стойки для светильников. В этих источниках света вы часто можете контролировать количество зажженных лампочек, которое вы хотите зажечь. Для этой установки вы по-прежнему можете выбирать между лампами накаливания, галогенными или люминесцентными лампами. И вы можете найти еще много необычных функций, возможность изменять цвет на лету, лучшую диффузию и более мощный результат.

Вот некоторые из комплектов, используемых инструкторами:

Вы можете найти больше портативных фотостудий здесь.

Съемка рядом с окном = освещение без затрат

Естественный свет — лучший выбор, если вы хотите избежать затрат. Выберите ярко освещенное место для съемки (чем светлее, тем лучше), причем источник света должен быть обращен к вам, а не сзади вас. Свет будет более приятным, если это мягкий свет. Попробуйте использовать занавеску, чтобы рассеять и смягчить свет.Чтобы помочь вам понять, как работает оконное освещение, мы будем использовать пример Andyax:

Оконный светильник работает как ключевой свет. Это может создать резкие тени на другой стороне вашего лица, которая не освещена. Чтобы избежать теней, одно из решений — поставить стол прямо перед большим окном. Таким образом, у вас будет отличное ровное солнечное освещение.

Если такая установка для вас невозможна, используйте кусок алюминиевой бумаги, чтобы отразить свет, исходящий из окна, и направить его на самую темную сторону вашего лица.Так же исчезают тени.

Конечно, вместо куска алюминия можно использовать лампу из дома или другой профессиональный отражатель. Самое замечательное в том, что с такой простой настройкой и нулевыми затратами вы можете добиться идеального освещения в своей комнате.

Если у вас есть дополнительная лампа, поставьте третий источник света (лампу или рефлектор), чтобы осветить себя сзади.

Итак, окончательная настройка источников света будет выглядеть как на картинке ниже, где ключевой свет исходит из окна.

Самым простым и, пожалуй, лучшим типом освещения для ваших обучающих видео будет естественный свет. Пока ваш снимок выглядит естественным и относительно без теней, вы золотой. Однако вам следует быть очень осторожным. Солнце движется, и это может затруднить получение последовательности снимков. Но при тщательном планировании и корректировке по мере необходимости вы, безусловно, можете использовать источники естественного света для своих видеороликов.

Фон для съемки в помещении

Хотя ваши ученики в основном будут видеть вас, вы не единственный элемент в кадре.Компоненты, которые вы используете в качестве фона, помогают создать общий стиль, который вы представляете. Задайте себе вопрос: «Что мой фон говорит обо мне?» прежде чем сделать свой выбор. Кроме того, мы считаем, что перед съемкой вам следует изучить способы улучшения ваших правил фотографии и композиции фотографии, которые помогут вам лучше направлять свои снимки.

Какие самые популярные способы использования фона инструкторами? Давайте посмотрим на некоторые общие решения, которые могут вас вдохновить:

Настоящая внутренняя среда — ваш офис или ваша спальня

Самый простой фон — это аккуратная комната.В опрятной комнате можно застрелиться даже перед офисом. Наблюдение за людьми в их естественной среде кажется искренним и добавляет к сцене ощущение времени и места. Подставка с естественным задником кажется спонтанной, а не искусственной. Кроме того, если у вас есть уникальный дом, офис и т. Д., Это возможность заинтересовать людей тем, что делает вас уникальным!

Ищите динамические области и настройки с углами, углами и цветами. Не стреляйте головой в стену, вместо этого используйте уникальные перспективы, чтобы добавить глубины своим видео.Ищите другие объекты (огни, вазы, цветы и т. Д.), Чтобы сбалансировать ваш снимок, но никогда не отвлекайте!

Просто убедитесь, что фон вашей сцены аккуратный и хорошо организованный. Держите вещи чистыми и простыми, сосредоточьтесь на себе, на человеке в кадре и закройте беспорядочный, неорганизованный фон. Подумайте, что у вас в кадре. Найдите минутку и переместите все ненужные или отвлекающие предметы.

Если у вас есть что-то движущееся на заднем плане, например занавеска, развевающаяся на ветру, или люди, проходящие мимо вашего окна, вы потеряете внимание зрителя, что нежелательно.Перед тем как начать запись, сделайте быструю проверку, чтобы убедиться, что в фоновом режиме ничего не движется.

Тогда, если есть что-то, что выделяется на заднем плане, вероятно, из-за того, какого это цвета. Знайте об этом. Либо используйте несколько дополнительных цветов, либо несколько приглушенных. Если на заднем фоне есть один большой объект, который отвлекает, зрителям может быть сложно на него не смотреть.

Расстояние до заднего плана от вас является наиболее важным фактором при определении того, насколько сильно вы находитесь в фокусе.Расстояние между вами и фоном не позволяет зрителю запутаться в том, на что он должен смотреть.

Если фон не выглядит захватывающим или не имеет существенного значения для сюжета, используйте светосильный объектив, например 50 мм, и размывайте его. Это позволяет сосредоточиться на вас и отвлекаться от того, что происходит позади вас.

Поддельный фон

Если ваша домашняя мебель не позволяет получить красивый снимок, лучше создать искусственный фон в углу дома.Поддельный фон выглядит профессионально и чисто. Самое приятное, что вам не нужно убирать в офисе во время съемки! Вот ваши варианты:

Поддельный офисный фон

Существует множество фальшивых офисных фонов, которые выглядят профессионально. Вы можете найти готовые фоны для фотографий для домашнего офиса на Amazon или в других роскошных офисных фонах. В качестве альтернативы вы можете выбрать зеленый фон экрана. Зеленый экран позволит вам разместиться на любом фоне, который вам нравится на этапе редактирования видео.Узнайте больше о зеленых экранах здесь.

Сплошной цвет фона

Сплошной цвет фона идеально подходит, когда вы хотите легко добавить другой текст и графику на экране рядом с вами.

Одеяло или простыня
Звучит просто, но, повесив однотонное одеяло позади, можно выглядеть по-настоящему изысканно и профессионально. Убедитесь, что это одеяло не слишком отвлекает.

Обычная стена
Если у вас в доме есть однотонная стена, вы можете просто снимать перед ней.Чтобы добиться наилучшего качества, сядьте на фут или два перед стеной, чтобы камера немного размыла ее.

Складной переносной фон для веб-камеры и зеленый экран
Этот аксессуар, сделанный из неопрена, нейлона и доступный во всех цветах, идеально подходит для учителей, которым требуется профессиональное присутствие в Интернете.

Профессиональный фон
Для создания профессионального фона вам понадобится большая комната для создания студии. Фоновая бумага должна стоить чуть меньше 40 долларов, и вы можете найти ее в нескольких цветах.Что вам нужно сделать, так это поэкспериментировать с цветами, прежде чем покупать один. Отдайте предпочтение приглушенным тонам, таким как серый и темно-синий. Рамка для подвешивания бумаги стоит чуть больше 30 долларов. Однако, если вы предпочитаете, вы можете даже использовать простой карниз, другие системы задников или даже сделать это самостоятельно.

Фон белой доски

Традиционным фоном для онлайн-инструкторов является доска. Белая доска позволяет вам объяснять основные концепции ваших лекций и иногда необходима, если вы хотите, чтобы ваши ученики запомнили важные вещи.Самыми серьезными проблемами при съемке перед белой доской являются отражения и блики.

Однако, если вы аккуратно разместите источники света, вы сможете избежать этих отражений.

Поэкспериментируйте с другими идеями фона. Прочтите также «Изучение профессиональных и экономичных фонов для видео на YouTube».

Съемка на открытом воздухе

Как создатель видео, солнце — самый мощный и самый доступный источник света, доступный вам. Поэтому съемка на улице с реальным фоном (в вашем саду, на сквере и т. Д.) может быть отличным выбором для вашего курсового производства. Обратной стороной съемки на открытом воздухе является то, что солнечный свет ярче, и из-за этого становится сложнее контролировать жесткость его света.
Однако с правильным оборудованием и, прежде всего, правильным наблюдением за солнечным светом в разное время дня, вы можете получить отличный мягкий свет и полное отсутствие теней на лице. Давайте посмотрим на несколько отличных решений, которые у вас есть при съемке на открытом воздухе:

Оборудование, необходимое для съемок на улице

ND-фильтр
Если вы делаете больше снимков на улице, пикировка и ND-фильтр помогут вам получить хорошо сбалансированный снимок.Фильтры ND затемняют видеоизображение. Эти фильтры помогают вам поддерживать желаемую глубину резкости (таким образом, сохраняя настройки камеры), и в то же время позволяют затемнить изображение, делая задний и передний планы адекватно экспонированными.

Некоторые камеры имеют встроенные фильтры нейтральной плотности, но если вы используете камеру DSLR, большинство из них не имеют этой опции. Итак, вам нужно выбрать дополнительный фильтр. Однако, если вы хотите сохранить ограниченный бюджет, отказ от этого варианта не помешает вам делать хорошие снимки.

Отражатели
Когда солнце находится перед вами, вы заметите более резкие тени, а когда солнце позади вас, они могут казаться недоэкспонированными. В обоих этих сценариях отражатели могут помочь отражать или рассеивать свет. Если вы начинаете больше снимать на улице, подумайте о приобретении отражателя 5 в 1.

Отражатель 5 в 1

Почему в отражателях разные цвета?

  • Белая сторона отражает солнце и действует как отражатель.
  • Черная сторона загораживает свет.
  • Золотая сторона отражает теплый свет.
  • Серебряная сторона отражает много света.
  • Отражатель без крышки смягчает свет.

Если вы снимаете в одиночку, рекомендуем приобрести подставку для отражателя:

Если вы хотите сэкономить, кусочки алюминиевой бумаги тоже могут работать как серебряный отражатель! А теперь давайте посмотрим, как начать снимать на улице:

Съемка в солнечный день

1 Свет идет спереди от вас

Съемка в середине дня — самая сложная задача.Он даст вам самые резкие тени и блики на вашем лице. Если солнце находится перед вами, вам нужно снять крышку с отражателя и рассеять свет. Поместите отражатель между собой и солнцем, чтобы рассеять свет. Свет становится намного мягче и ровнее, чем раньше.

2 Свет идет сзади

Если солнце находится позади вас, вы можете отражать свет, используя белую сторону отражателя.
Это сделает ваше лицо более привлекательным, и теперь вы сможете получить хорошо сбалансированный, правильно экспонированный снимок.

Если вам нужно больше света, попробуйте использовать серебряную или золотую сторону отражателя.

3 В полдень

Тени довольно резкие. Вы должны попытаться рассеять солнечный свет, поместив отражатель без крышки прямо над головой.

Даже размещение себя под затененным деревом — это форма рассеянного света. В идеале солнечный свет должен отражаться от ближайшего здания. Также имейте в виду, что съемка рано утром или поздно вечером (в 9:00 или 17:00) — отличное время для планирования съемки.Теней меньше, и вам будет легче получить красивый снимок.

Съемка в пасмурный день

Облака — отличный источник рассеивания, который уменьшает резкие тени на вашем снимке. Имейте в виду, что в пасмурный день у вас могут быть моменты крайней яркости или крайней темноты. Однако, если небо представляет собой одно большое облако, а не меньшее, у вас, вероятно, будет идеальное освещение.

Съемка в пасмурный день может помочь избежать резкого света

Стрельба в Золотой час

Золотой час — это время сразу после восхода или непосредственно перед закатом, когда солнечный свет теплее и мягче (длится примерно час).Такое сочетание приводит к более красивому освещению. Свет в этот час более мягкий, что приводит к менее резким теням.

В целом, в золотой час будет легче обнажить обе стороны лица. Однако съемка в этот час по своей сути имеет короткий промежуток времени для получения правильного кадра, что делает ее непрактичной для длительных видеосъемок.

Использование солнца в качестве подсветки

Снимаете ли вы в золотой час или в середине дня, попробуйте использовать солнце в качестве подсветки.Поместив себя в кадр так, чтобы солнце освещало ваш затылок, вы обычно получаете красивое изображение.

Используйте солнце как светильник и отражатели, чтобы отражать солнечный свет на вашем лице. Источник изображения

Используя солнце в качестве подсветки, вы будете более отделены от фона. Это создает вокруг вас красивый ореол, который также отлично смотрится! Тем не менее, вы все равно должны использовать отражатель, чтобы осветить также свое лицо.

Это некоторые из основ съемок на улице.Вы можете более подробно изучить внешнюю съемку, использовать несколько отражателей или даже собственные настройки освещения.

Выводы

Освещение вашей видеосъемки может быть непростой задачей. Правильная настройка освещения поможет вам лучше задать настроение и тон и привлечь внимание к приоритетной теме видео — вам.

И для создателя онлайн-курса очень важно произвести большое впечатление.

Все, что вам действительно нужно сделать в видеоролике онлайн-курса, — это сделать так, чтобы выступающий выглядел великолепно, а обстановка на правильном фоне выглядела гостеприимно.Воспользуйтесь этими советами, чтобы ваши видеолекции выглядели теплыми, естественными и красиво освещенными.

Эффективное освещение для вашего видео — это больше вопрос вкуса, чем владение правильным оборудованием. Если вы будете следовать некоторым основным принципам освещения, обсуждаемым здесь, вы сможете получить впечатляющие результаты даже от самых дешевых комплектов освещения.

Изучив основы, не стесняйтесь экспериментировать с освещением, которое подходит вам. Попробуйте отрегулировать яркость, поиграть с тенями и проявить творческий подход.

Вы можете инвестировать в оборудование, которое даст вам полный контроль над тем, как выглядит ваша сцена. Это даст вам возможность стрелять при любых обстоятельствах.

Тем не менее, использование естественного света — жизнеспособный вариант для вас, и подумайте внимательно; Естественный свет может стать желаемым видом для вашего следующего блюда.

Бесплатная регистрация

Полное руководство по созданию потрясающих интерактивных видео

Узнайте, как разрабатывать и создавать интерактивные видеоролики с помощью видеоредактора LearnWorlds.

(Посещали 21708 раз, сегодня 8 посещали)

Курс-дизайнер и создатель контента в LearnWorlds

Антея — разработчик курсов и создатель контента в команде LearnWorlds.Она имеет многолетний опыт в разработке учебных программ и преподавании. Имея степень магистра образования (M.Ed.), специализирующуюся на современных методах обучения и ИКТ (информационно-коммуникационные технологии), она дополняет свои знания практическим опытом в области электронного обучения и образовательных технологий.

Связанные

Справочник по киносвету • Образ жизни в кинопроизводстве

Фантастическая сюжетная линия, высококвалифицированная команда, великолепный актерский состав и хорошо продуманный дизайн декораций играют ключевую роль в создании фантастического фильма.Но ваш фильм также должен иметь эту визуальную привлекательность, если вы хотите, чтобы у ваших зрителей остались незабываемые впечатления.

В этой статье мы расскажем об основных типах освещения в кинопроизводстве и о том, как их эффективно использовать.

Это требует от вас глубоких знаний в области кинематографии, а это означает, что вы должны использовать наиболее подходящие киносъемки и методы освещения, чтобы максимально легко передать свою историю в каждой сцене.

ВИДЫ ОСВЕЩЕНИЯ В КИНОФИЛЬМЕ

Что такое пленочное освещение?

Освещение для фильмов — это ключевой элемент того, как аудитория воспринимает настроение и тон фильма.

Освещение сцены фильма — ключевая обязанность оператора.

Достичь правильного баланса света и темноты может быть непросто, но его стоит освоить, потому что он оказывает огромное влияние на то, что чувствуют ваши зрители, когда они смотрят ваш фильм.

Lighting помогает создавать естественные и стилизованные сцены, которые кажутся почти реальными, поскольку цифровые пленки и датчики не реагируют на свет так же хорошо, как ваши глаза.

В результате съемочные площадки, как правило, выглядят излишне упакованными или освещенными различными источниками света.

Если вы хотите заняться кинематографом, режиссурой, написанием сценариев или любой другой творческой ролью, вам необходимо знать типы освещения в кинопроизводстве.

Начнем с одного из самых важных источников света: ключевого света.

Типы освещения в кинопроизводстве

Давайте перейдем к изучению различных типов освещения, с которыми вы столкнетесь в кинопроизводстве.

Ключевой светильник

Ключевой свет — основной источник света для съемочной площадки. Это самый прямой и интенсивный источник света для вашей типичной сцены.

Это первый установленный источник света, и кинематографисты используют его, чтобы пролить свет на актера или объект съемки.

Не размещайте основной источник света слишком близко к камере. В противном случае ваше освещение будет казаться невыразительным и очень плоским.

Если ваш ключевой источник света расположен сзади или сбоку от вашего актера, это заставит сцену выглядеть драматично, а ваше изображение будет темным.

Заполняющий свет

Основные источники света в какой-то момент создают тени. Поэтому для освещения этих теней используется заполняющий свет.

Заполняющий свет расположен на противоположном конце ключевого источника света и часто не такой яркий, как ключевой.

Поскольку заполняющий свет помогает устранить тени, вызванные основным светом, убедитесь, что ваш нечеткий и не вызывает собственных теней или характеристик.

Поместите заполняющий свет немного ближе к камере, если вы хотите, чтобы он создавал меньше теней.

Заполняющий свет может быть создан из отражателей, если в данный момент нет других доступных источников света. Свет падает на отражатель, а затем отражается на объект.

Подсветка

А теперь закроем подсветку. Я уверен, что вы слышали ужасные истории об ужасно расположенной задней подсветке.

Подсветка получила свое название в первую очередь из-за своей функции. Обычно его ставят позади объекта, но немного выше.

Его функция — отделить интересующий объект от плохо освещенного фона. Это также помогает улучшить форму и глубину объекта. Вы можете использовать подсветку, чтобы улучшить характеристики вашего объекта и предотвратить его отображение, как если бы он был двухмерным.

Если солнце является вашим фоновым светом, используйте пенопласт или отражатель, чтобы отразить естественный свет с немного меньшей интенсивностью обратно к вашему объекту или объекту.

Габаритный фонарь

Как вы уже догадались, боковой свет — это свет, падающий на объект с одной стороны.Боковой свет используется для создания светотени или драматического настроения.

Вы можете создать светотень, используя высокий контраст и низкий ключ. Это была обычная техника, используемая кинематографистами в эпоху кинематографа в стиле нуар.

Чтобы добиться впечатляющего эффекта от бокового света, используйте его без заливки или используйте более низкий коэффициент заливки, скажем, от 1 до 8. Боковое освещение — лучший выбор, когда вы хотите раскрыть текстуру.

Практический фонарь

Этот тип света используется в реальной сцене.Он появляется на экране. Практичные фонари варьируются от телевизора, бытовой лампы до полицейских фонарей и свечей.

Обычная практика в кинопроизводстве — практичные светильники с диммером.

К сожалению, вряд ли у вас будет дежурный электрик.

Таким образом, альтернативой является использование диффузионного геля вокруг луковиц. Если вы не используете что-то вроде Carl Zeiss Planar, свечи недостаточно, чтобы осветить сцену.

ВИДЫ ПЛЕНКИ ОСВЕЩЕНИЯ

Какие типы освещения используются в кинопроизводстве?

Кинематографисты должны тщательно продумать тип освещения, которое они используют в своих фильмах.Существует множество различных типов освещения , от естественного света до электрического освещения и всего, что между ними.

Две основные категории источников света для кинопроизводства включают искусственный и естественный свет.

Искусственное освещение может быть как на камере, так и за ее пределами, в то время как естественный свет почти всегда исходит от внешнего источника, такого как солнце или окно.

Отраженный свет

Отраженный свет — это отраженный свет.Есть такие инструменты, как поролон или шелковые доски, которые могут помочь вам отражать свет. Вы также можете сделать так, чтобы свет отражался от потолка или стены вокруг сцены. Варианты бесконечны.

Итак, чтобы добиться более мягкого света, используйте пенопласт. Их матовая поверхность помогает создавать мягкий отраженный свет. Отскок от поверхности отражателя часто бывает универсальным. Можно создать заливку, ключ и подсветку для освещения объектов в сцене.

Мягкий свет

Мягкий свет не относится к направлению, хотя в кинопроизводстве это вид освещения.Кинематографисты используют мягкий свет из ситуационных или эстетических соображений.

Мягкий свет помогает устранить резкие тени, воспроизвести изысканное освещение окружающих областей и создать драматический эффект. Или все эти эффекты одновременно.

По сути, мягкий свет используется для определения размера вашего источника света, а не его размещения. Рассеивающая панель или осветительная арматура обычно излучает мягкий свет. Таким образом, свет от мягкого источника создает мягкую тень или ее отсутствие.

Жесткий свет

Если вы хотите получить резкие или резкие тени, используйте жесткий свет. Лучшим и наиболее естественным источником жесткого света является полуденное солнце.

Или вы можете использовать крошечный источник света, например, настольную лампу высокой мощности.

В большинстве видов кинематографии жесткий свет нежелателен. Однако это лучший источник, если вы хотите привлечь внимание к сцене или предмету. Вы также можете использовать жесткий свет, чтобы выделить контуры и создать яркий силуэт.

Высокий ключ

Высокий ключ при использовании вместе с заполняющим светом создает яркие и без теневые эффекты. Этот тип освещения был популярен в 30-40-х годах для мюзиклов и комедий. В настоящее время такое освещение часто используется в рекламе, музыкальных клипах и ситкомах.

Хотя он имеет свое место в киноиндустрии, он может вызывать передержку на некоторых участках изображения.

Высокий ключевой свет лучше всего получается с использованием фронтальной техники, а качество света имеет низкое соотношение, что означает, что все ваши источники света будут иметь одинаковую интенсивность.

Низкий ключ

Низкий свет противоположен высокому ключу, и изображения часто выглядят темными, со значительно меньшим количеством света и большим количеством теней.

При низком ключе получается мало заполняющего света. Основное внимание при использовании «низкого ключа» уделяется тени и тому, как с ее помощью можно добиться таинственности, драмы и неизвестности. Скорее, чем на самом свете, поэтому он отлично подходит для триллеров и фильмов ужасов.

Мотивированный свет

Этот тип света используется для представления естественного света, такого как солнечный, лунный свет или уличные фонари в ночное время.

Он в основном используется для улучшения практического освещения, особенно когда оператор хочет адаптировать охват или интенсивность практического света с помощью третьего источника света.

Для получения естественного мотивированного света используйте фильтр для оконных теней или нанесите цветной гель на лампочку для яркого, теплого желтого эффекта, подобного солнечному.

Вы также можете использовать цветной гель, чтобы получить слабый голубоватый холодный световой эффект, например, излучаемый луной.

Окружающий свет

Искусственный свет — лучший способ добиться хорошо освещенных сцен, которые выглядят почти так же, как в реальной жизни.Тем не менее, нет ничего плохого в том, чтобы использовать естественный свет, доступный в месте съемки. В конце концов, движение Dogme Film сделало именно это.

При съемке в дневное время выходите на улицу и пользуйтесь естественным светом солнца или луны. Поздний вечер и раннее утро — лучшее время для съемки на улице, если вы хотите поймать мягкий свет.

Однако интенсивность света не будет постоянной, поэтому обязательно спланируйте размещение на солнце и погоду в целом.

Типы освещения в кинопроизводстве — Заключение

В кинопроизводстве существует множество различных типов освещения, в зависимости от того, чего вы хотите достичь. Прелесть кинопроизводства заключается в том, чтобы знать, какой тип фильма использовать для достижения желаемого эффекта.

Мы составили список, приведенный выше, чтобы помочь вам узнать типы света, доступные для вашего кинематографического проекта, поэтому все, что вам нужно, — это отличный актерский состав и умный сценарий, чтобы поразить вашу аудиторию.

Мы надеемся, что эта статья об основных типах освещения в кинопроизводстве оказалась для вас полезной. Какая ваша любимая установка освещения ? Дайте нам знать в комментариях чуть ниже.

Трехточечное освещение — первая техника освещения, которую нужно освоить

Трехточечное освещение — простой ответ на множество вопросов. Он очень легко приспосабливается, не обязательно требует трех огней, и, к счастью, его не так уж сложно выучить. Трехточечное освещение — это базовая, но очень важная техника киносъемки. Давайте посмотрим, как создать отличное студийное освещение с помощью всего трех ламп.

Ключевой светильник

Ключ — это ваш основной источник света, обычно размещаемый под углом 45 градусов от объекта и направленный вниз. Как следует из названия, это основной свет, он обеспечивает основную часть освещения вашего объекта. Вы помещаете этот свет под углом 45 градусов вправо или влево от объекта и примерно на 45 градусов выше, направляя его прямо в лицо. Угол в 45 градусов не высечен на камне — это просто отправная точка. При необходимости вы можете изменить его позже.

Кроме того, не думайте, что, поскольку он обеспечивает большую часть света, он должен быть очень ярким.Убедитесь, что вы не сожгли белки. У вас должны получиться сильные тени и хороший диапазон тонов. Если ваш основной источник света слишком яркий, вам нужно переместить его назад, уменьшить количество излучаемого света или уменьшить диафрагму камеры (платный доступ).

Объявление


Заполняющий свет

Заливка нужна, чтобы тени от основного источника света не были слишком темными. Заполняющий свет обычно примерно на четверть ярче основного — примерно на две ступени ярче.Вы размещаете его на противоположной стороне от основного источника света, примерно на высоте камеры.

Может возникнуть соблазн поставить его под тем же углом, что и ключ — в конце концов, нам нравится симметрия, — но не делайте этого. Одна вещь, которую мы здесь пытаемся сделать, — это использовать тени, чтобы две стороны лица выглядели по-разному, поэтому попробуйте заполнить свет под углом 15 или 25 градусов и отрегулируйте его в соответствии со своей эстетикой.

Подсветка

Задний свет (иногда называемый «кикером», что звучит немного круче, если вы находитесь на съемочной площадке: «Джим, принеси мне кикер сюда»), направлен на голову и плечо вашего объекта сзади и сверху, также примерно под углом 45 градусов.Это придает вашему объекту немного свечения и обеспечивает разделение между объектом и тем, что находится за ним. Это часто называют «определяющим преимуществом».

Если у вас хороший фон, вы также можете направить на него задний свет. Это особенно хорошо работает, если фон текстурированный, как драпированная ткань, и вы направляете на него свет под наклоном.

Это обычное дело в интервью, проводимых в месте, выбранном для удобства объекта, а не из-за его живописной красоты — фон можно быстро создать на складе или в гараже, а трехточечное освещение волшебным образом превратит его в студию за считанные минуты. .Студийное освещение — это то, что делает студию.

Обоснование использования заднего света становится наиболее очевидным при съемке темноволосого человека на темном фоне. Без задней подсветки волосы исчезают на заднем плане, и вы остаетесь с плавающим лицом.

В итоге ваша система освещения должна выглядеть примерно так:

Какие фары брать

Минимальное количество источников света, необходимое для трехточечного освещения, составляет… один. На самом деле вы можете сделать трехточечное освещение с помощью одного источника, используя солнце и отражатель в качестве ключа и заливки.Но для всех практических целей комплект трехточечного освещения должен иметь как минимум два источника света и отражатель.

Используйте ключевой и задний фонарь с отражателем для заливки. Отражатели могут варьироваться от комплекта Photoflex за 300 долларов с золотыми и серебряными складными тканевыми дисковыми отражателями, диффузором и регулируемой подставкой, чтобы правильно удерживать его для вашего кузена Леона, держащего копию Led Zeppelin IV, завернутую в оловянную фольгу, или сложенный кусок пены. сердцевина с пятнами кофе на ней.

Комплект из трех ламп может стоить от 150 до нескольких тысяч долларов.(См. Конкретные рекомендации в нашем руководстве для покупателей осветительного оборудования.) Некоторые поставляются с прочными дорожными футлярами, диффузорами, софтбоксами и т. Д., А другие — гораздо более простыми. Купите светильники, соответствующие вашему бюджету, но при этом учтите, что вам нужен комплект, который будет расти вместе с вами.

Во многих случаях лучше получить один хороший свет, чем три, которых вы перерастете за год. Легко ли получить к ним аксессуары? Сохраняют ли они свою стоимость при перепродаже? Другие факторы, которые следует учитывать, — это размер и портативность — помните, что вам придется возить их и настраивать.

Модифицируйте свет

Когда вы разберетесь с основами, вам нужно будет решить, хотите ли вы, чтобы ваш свет был резким или рассеянным? Меняются стили освещения. Часто, просматривая интервью 1970-х годов, можно увидеть трехточечное освещение, выполненное с очень ярким, неотраженным светом. Этот стиль жесткого освещения подчеркивал сияние на лицах людей и отбрасывал резкие, нелестные тени. В последнее время появилась тенденция использовать относительно мягкие клавиши и заполняющие огни, которые могут быть за зонтом или софтбоксом.

Какой бы стиль вы ни выбрали, для его достижения вам, скорее всего, понадобится какой-то модификатор. Чтобы узнать больше об управлении светом с помощью модификаторов, прочтите «Как контролировать качество вашего света».

Трехточечное освещение — лучшее освещение?

Почему мы всегда говорим о трехточечном освещении? Что в этом такого хорошего? Что ж, правда в том, что это не так уж и хорошо, и это не лучшая или самая креативная настройка освещения для любой конкретной ситуации. Но причина, по которой вам нужно это знать, заключается в том, что это отправная точка, и ее почти всегда достаточно.

Представьте, что вы фотокорреспондент, которого отправили по заданию снимать интервью с известным ученым. Вы приходите в ее лабораторию только для того, чтобы обнаружить, что у нее есть всего 20 минут до того, как ей нужно вылететь на самолет во Флориду, чтобы пометить песчаных блох. Что вы делаете? Трехточечное освещение. Поскольку вы тренировались, вы знаете, что можете настроить это во сне.

В заданиях, где у вас больше времени, вы можете использовать это, чтобы найти лучшее и наиболее креативное световое решение. Это неотъемлемая часть визуального словаря любого видеооператора.

Домашнее задание

Попрактикуйтесь в настройке трехточечного освещения в разных комнатах вашего дома. Работайте с преимуществами и недостатками каждого места. Сделайте установку, включающую оконный свет, а затем сделайте ее в комнате без окон. Попробуйте использовать трехточечное освещение как на объектах, так и на людях. Чем отличается свет при освещении чего-то гладкого, например баскетбольного мяча, или сложного света, например велосипеда?

Разрушьте освещение при просмотре телевизора.Ищите трехточечное освещение — особенно в интервью — и проследите за тенями обратно к источнику. Находятся ли огни над объектом или параллельно ему? Как часто естественный свет является компонентом? Обратите особое внимание на кикер. Насколько оно яркое? Есть ли хорошее разделение между объектом и фоном?

Делитесь своими результатами и наблюдениями на форумах.

5 приемов съемки при естественном освещении

Работа с естественным освещением требует более простого оборудования, чем работа с искусственным освещением, но, с другой стороны, вы не можете полностью контролировать свет.Но вы все равно можете направлять и усиливать свет, используя отражатели и рассеивающие панели.

Мы обсуждали свойства естественного света в предыдущей статье. На этот раз мы сосредоточимся на самом процессе съемки при естественном освещении и на методах, которые помогут вам делать более качественные снимки.

Естественный свет

Когда вы снимаете при естественном освещении, во многих ситуациях вам просто нужно адаптироваться к освещению сцены, но существуют методы, которые позволяют хотя бы частично влиять на качество естественного света .

Фотосъемка при естественном освещении требует меньших технических знаний, чем работа со вспышкой, но, с другой стороны, требует технического совершенства.

Чтобы испытать эффект естественного света на снимке, вы можете попробовать следующее упражнение: периодически фотографировать одну и ту же сцену на открытом воздухе в разное время дня и года. Это даст вам очень разнообразную серию изображений; некоторые из них будут совершенно скучными, другие привлекательными. Поступая так, вы можете научиться видеть свет.

Методы съемки при естественном освещении

1. В поисках лучшего света

При съемке при естественном освещении у вас есть только ограниченный контроль над его свойствами, так что в конечном итоге вам просто придется с ними иметь дело. Если вы снимаете большую сцену на открытом воздухе, вам придется активно искать лучшее время для начала съемки, потому что свойства солнечного света полностью зависят от времени дня и года .

Если вы фотографируете мотив, который можно переместить, то вы можете поработать, найдя место (в помещении или на улице) с самым качественным светом и создав там свою сцену.В основном это касается фотографирования людей и небольших объектов. Для этих мотивов у вас также есть доступ к инструментам, с помощью которых вы можете изменять свойства света. Это наиболее полезно, когда место с наилучшим освещением находится в уродливом или неподходящем окружении.

Относительно резкий солнечный свет растянул структуру этих зданий. Также игра теней на улице придает картине интересный передний план.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/30 с, f / 11, ISO 100, фокусное расстояние 15 мм (24 мм экв.)

2. Как влиять на интенсивность естественного света

Самый простой способ повлиять на интенсивность естественного света — это надеть на объектив фильтр нейтральной плотности. Хотя это не уменьшает количество света, падающего на сцену, оно уменьшает количество света, попадающего на светочувствительные ячейки сенсора камеры.

Вы можете напрямую влиять на интенсивность света с помощью отражателей . Используйте их, чтобы направить свет и сконцентрировать его там, где вы хотите.Вы также можете использовать темные доски , чтобы затемнить сцену . Вы также можете ограничить количество света, затенив источник света рассеивателем. Отражатели и рассеиватели не просто изменяют интенсивность света. Они также меняют его качество — собственно, это их главный эффект.

В любом случае вы можете регулировать интенсивность и направление естественного света с помощью отражателя. Например, на нашей иллюстрации объект расположен в открытой тени, поэтому естественный свет значительно менее интенсивен.Но благодаря эффекту диффузии свет получается качественнее. С помощью отражателя вы увеличиваете локальную интенсивность света, а также можете влиять на направление, из которого приходит свет.

Отражатель — это ключевой аксессуар для регулировки интенсивности и направления естественного света.

3. Как повлиять на качество естественного света

Вашими основными инструментами, влияющими на качество света, являются отражатели и рассеиватели. Вы можете использовать отражатель (серебряный или золотой) , чтобы сконцентрировать свет и придать ему более жесткий характер. Это особенно полезно при съемке при слабом рассеянном свете.

Чтобы сделать тени ярче без значительного изменения качества света, используйте белый отражатель. Направление света с помощью отражателя также увеличивает его интенсивность. Вам особенно понравится отражатель для портретных фотографий и небольших сцен. Чтобы получить хорошие результаты, ваш отражатель должен быть больше, чем сцены.

Если вам нужно сделать портретную или макросъемку при жестком освещении, вы можете использовать рассеивающую пленку, чтобы смягчить (рассеять) свет.

Рассеивающая пластина используется для смягчения (рассеивания) жесткого света.

4. Как повлиять на цвет естественного света

Одним из распространенных инструментов настройки цвета естественного света является настройка баланса белого в вашей камере (или в цифровой фотолаборатории, если вы разрабатываете из RAW). Чтобы получить более теплую цветовую температуру, особенно в портретной фотографии, люди часто используют золотые отражатели , которые могут имитировать теплый оттенок заходящего солнца , когда на самом деле днем.

Используйте золотой отражатель, чтобы сделать естественный свет теплее. Но не переусердствуйте; эффект довольно сильный. В идеале вы хотите имитировать вечерний свет днем.

Цветные гели также влияют на цвет света — несмотря на свое название, на самом деле это цветные полупрозрачные листы, похожие на целлофан. Гели редко используются на открытом воздухе, так как в этой среде потребуются довольно большие гели. Их чаще используют в помещении — они закрывают окно, через которое свет проникает в комнату.На самом деле в целом они не слишком часто используются в фотографии; вы часто встречаетесь с ними в кинематографе.

5. Как влиять на направление естественного света

При съемке широких сцен, таких как пейзажи и архитектура, у вас нет другого выбора, кроме как адаптировать время экспозиции к солнечному свету. Сегодня доступно множество специализированных приложений, которые могут сказать вам положение солнца в кадре на основе времени, даты и местоположения, которые вы вводите. Когда вы фотографируете небольшие мотивы, рефлектор снова является решением для направления света.

Чтобы направить свет, не влияя на его цвет, используйте серебряный отражатель. Но будьте осторожны, иначе довольно сильное дополнительное освещение будет казаться неестественным.

6. Выбор экспозиции

В общем, при съемке при естественном освещении вы не можете существенно узнать, сколько там света . Из-за этого ваши настройки экспозиции должны полностью учитывать свет. Таким образом, работа при естественном освещении — это всегда поиск компромисса между вашими творческими целями и тем, сколько (или обычно: насколько мало) света у вас есть.

Кроме того, чем лучше у вас есть фотографическое оборудование, тем меньше компромиссов вам придется пойти. Более быстрые линзы позволяют вам устанавливать более короткое время экспозиции, а более крупный и современный сенсорный чип позволит вам делать снимки без шума при более высоких значениях ISO.

Тщательно выбирайте, когда и где снимать

При съемке широкоугольных сцен тщательно выбирайте время и дату съемки .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *