15 советов, которые помогут оживить ваши рисунки – Сей-Хай

Пять лет назад я был неуверенным в своих художественных навыках ребенком. Я рисовал персонажей в одних и тех же позах снова и снова. И так как я рисовал их хорошо, это просто питало мое эго!

Потом я встретил одного из своих кумиров, который был достаточно воспитанным, чтобы не выбросить мой альбом, и достаточно резким, чтобы дать мне понять, что я не умею рисовать.

«У ваших рисунков нет души. Вы должны чувствовать то, что рисуете. Другими словами, вы должны ощущать боль в спине, рисуя кого-то согнувшегося,» – сказал он.

Честно говоря, я ничего не понял. Но это меня не остановило, и я попытался понять, что он имел в виду. Три года спустя, регулярно делая зарисовки каждый день, я впервые осознал, к чему он клонит. Зарисовывая девушку, что садится на диван, я понял, что опускаюсь сам, чтобы прочувствовать позу.

При этом было еще много опытов, которые сформировали мои наблюдения. Каждый из них открыл мне мир возможностей. На этом уроке я хотел бы поделиться своими идеями. Надеюсь, я смогу вам дать тот небольшой толчок, из-за которого вы начнете исследовать мир для себя. Моя цель – помочь вам персонализировать миры, которые вы создаете с помощью искусства, и научить рисовать по-настоящему.

1. Используйте характерные физические атрибуты

 Паттерны и физические особенности играют важную роль в иллюстрации

Кривые носы, прически, усы, татуировки, модные аксессуары… Все это можно наблюдать в жизни и воссоздавать на холсте. И кроме этого не забывайте про узоры на различных поверхностях. Они также очень важны, когда дело касается иллюстрации.

2. Подмечайте нюансы

Маленькие нюансы могут кардинально изменить рисунок

Обратите внимание на то, как незначительные изменения в языке тела могут изменить настроение изображаемого персонажа. Существует множество физических проявлений, которые можно использовать в своей работе. Эти нюансы не обязательно должны быть физическими, также они могут быть атмосферными. Представьте себе маленького мальчика, читающего книгу, а на стене его комнаты висит постер Лионеля Месси. Если на постере окажется кто-то вроде Альберта Эйнштейна, произойдет полное изменение контекста.

3. Не бойтесь нарушать симметрию

Люди очень редко выглядят симметричными

Вот одно раннее наблюдение и важный урок, который я усвоил: наши движения редко бывают симметричными по своей природе. Даже самые простые жесты, сделанные сидя или стоя, не пропорциональны полностью.

Вы часто будете слышать, как художники говорят, что симметрия скучна. Это потому, что она заставляет вещи выглядеть слишком деревянными и вынужденными. И в целом, если момент требует внимания (скажем, грандиозное или эпичное действие), разве симметрия – лучший способ это передать?

4. Поймите природу света

 Представьте, каким может быть освещение в вашей сцене

Чтобы понять, каким будет свет, спросите себя следующее. Свет будет теплым, прохладным или нейтральным? Это прямой или рассеянный свет? Насколько интенсивен окружающий свет по сравнению с основным источником света? Есть ли вторичный источник света? Какова природа этих источников, они: прямые, контурные или рассеянные? И обратите внимание на то, насколько интенсивен свет от одного источника по отношению к другому.

5. Найдите баланс между напряжением и расслаблением

Получите правильное сочетание напряжения и расслабления

Любая человеческая фигура, как правило, будет сочетать напряжение и расслабление. Это одна из деталей, которая помогает сделать ее живой. Продолжайте наблюдать за переходом между этими двумя состояниями.

Студенты-художники часто спрашивают меня, почему их рисунки выглядят неестественными. Одна из самых вопиющих проблем, состоит в том, что они не думают о том, какие области тела их персонажа напряжены, а какие расслаблены. Они хорошо рисуют руки, ноги, туловище и так далее, но тело выглядит скованным. И соответственно, если все тело напряжено, рисунок будет выглядеть неестественным.

6. Передавайте эмоции

Выражение лица является лишь одним из способов передачи эмоций

Эмоции проявляются не только на лице, это также и язык тела. На протяжении всей жизни человек реагирует на события посредством эмоций.

Если вы думаете, что достаточно просто выражения лица, попробуйте изобразить одну из эмоций перед зеркалом. Давайте попробуем гнев. Чувствуете ли вы, что ваша шея смещается вперед или ее мышцы тянутся? Некоторое напряжение мышц в нижней части руки? Движется ли ваше тело вперед? Теперь вы поняли, в чем смысл, не так ли? Это и есть тонкости, которые очень важны в рисовании жестового наброска.

7. Добавьте нотку парадокса

Высматривайте странные или аномальные детали, которые вы можете использовать в дальнейшем

Кажется ли что-то, из того что вы наблюдали прежде неуместным? Окей, чтобы взбудоражить свое сознание, представьте пистолет в спальне 15-летнего ребенка. Да, это неправильно и крайне маловероятно, но вы можете столкнуться с чем-то менее драматичным. Например, кто-то использует телефон Nokia первого поколения, или кубик-рубик в руках четырехлетнего ребенка.

Хотя вы можете это придумать, смешав некоторые свои воспоминания, вам все равно понадобится богатая визуальная библиотека, чтобы генерировать идеи в нужное время! Поэтому, ищите и замечайте странные вещи в жизни.

8.

Дополните рисунок вторичной историейВторичная история может придать вашему произведению дополнительный визуальный эффект

Вы видите, развитие истории? Возможно, это нечто столь же обыденное, как попытки не разлить кружку горячего кофе (борьба), а затем обмотать чашку салфеткой, чтобы ее было проще держать (решение). Даже если это не преднамеренная история, эти маленькие действия помогут добавить дополнительный уровень повествования вашему произведению искусства.

9. Определитесь с доминирующей эмоцией

Попробуйте запечатлеть доминирующую эмоцию вашей сцены

Доминирующей эмоцией является настроение сценария перед вами. Вот пример: группа фанатов обезумела, потому местная команда только что выиграла матч лиги. Люди могут реагировать по-разному, но доминирующая эмоция – это эйфория.

Если это эмоция, овладевающая людьми на доли секунды, у вас может не хватить времени нарисовать ее. Поэтому просто запомните ее и затем воспроизведите жесты, чтобы запечатлеть это на рисунке. Вы также можете представить это как настроение, которое хотите зафиксировать.

10. Изучите светотеневое соотношение

Правильное соотношение светотени дается нелегко, поэтому экспериментируйте

У меня были проблемы с изучением и пониманием светотени. Я почему-то не мог расположить похожие светотени рядом. Поэтому я начал заново изобретать велосипед. И поначалу использовал только черный цвет для передачи освещения предмета. Близлежащая кофейня была отличным местом для моих занятий, потому что там были мощные прожекторы, которые светили на сиденья. Они создавали четкие тени, и их было легко запечатлеть. Постепенно я начал добавлять серые оттенки. И это все еще требует времени и усилий, освещение никогда не дается легко.

11. Наблюдайте за взаимодействиями людей с окружающей средой

Наблюдайте за тем, как мы приспосабливаемся к окружающей среде

Вы когда-нибудь видели, как человек подстраивается под определенное пространство? Например, скользит рукой по краю дивана, пока он на нее опирается? Поразительно наблюдать, как мы сознательно или неосознанно приспосабливаемся, чтобы взаимодействовать с окружающей средой. Также в такие моменты можно наблюдать напряжение и расслабление.

12. Обратите внимание на природу материалов

Разные материалы ведут себя по-разному, например, складки на кожаной куртке

Работая над съемками фильма, я заметил природу стен. Я понял, как они отражают свет, стареют и так далее. Различия между природой материалов предлагает художнику целый ряд интересных возможностей.

Только когда вы знаете, как материал ведет себя в разных условиях, вы сможете реалистично изобразить его. Обратите внимание на складки на кожаной куртке и складки на хлопчатобумажной рубашке. Или на различия между бликами на металлическом шарике и резиновом.

13. Используйте в своих работах культурные различия

Замечайте и используйте культурные подоплеки

Культура – это всеобъемлющий термин. Это включает региональную, политическую, расовую или даже научную культуру. Если вы понаблюдаете за определенными культурными отличиями группы или отдельного человека и запечатлеете их, это поможет вам изобразить личность этой группы или человека более целостно.

14. Помните про форму, вес, пропорции и перспективу

Не забывайте, что тела ведут себя по-разному в зависимости от того, как они расположены

Попросите кого-нибудь попозировать лежа на земле, согнув колени под прямым углом. Так, чтобы поза была похожа на ту, в которой он сидит на стуле. Встаньте ближе к ногам, чтобы увидеть фигуру в перспективе. После сделайте подобный рисунок с человеком, сидящим на стуле. Сравнив эти рисунки, вы сможете увидеть разницу между формой частей тела, пропорций, перспективой и реакцией тела на гравитацию.

15. Выйдите за рамки реальности

Поэкспериментируйте с реальностью, чтобы добавить работе дополнительное очарование

Во время своих наблюдательных сеансов рисования я люблю добавлять некую перчинку в происходящее. И делаю это для того, чтобы повысить уровень волнения, возникающий при разглядывании рисунка. Я часто экспериментирую и выхожу за пределы реальности.

Иногда я изображаю излишнее напряжение в теле, которое невозможно ощутить и повторить человеку. Или перемещаю существующий сценарий в мир, не действующий по законам физики. Некоторые могут сказать, что это уже не рисунок, построенный на наблюдениях, и, возможно, они правы. Но мне это однозначно нравится!

Источник: CreativeBloq

Как оживлять рисунки на компьютере

Содержание

1. Как оживлять рисунки на компьютере
2. 1. Используйте анимацию
3. 2. Используйте эффекты
4. 3. Используйте 3D-эффект
5. 4. Используйте интерактивность
6. 5. Используйте аугментированную реальность
7. Как оживлять рисунки на компьютере
8. 1. Используйте анимированные графики
9. 2. Создайте GIF-анимации
10. 3. Используйте интерактивность
11. 4. Добавьте звуки и музыку
12. 5. Сделайте ваш иллюстрации 3D
13. Итог
14. Как оживлять рисунки на компьютере
15. Выберите правильный инструмент
16. Рисуйте ключевые кадры
17. Работайте с временной шкалой
18. Добавьте освещение и тени
19. Советы при работе с анимированными изображениями

Современная технология дает возможность создавать удивительные рисунки на компьютере. Но, как это сделать так, чтобы они оживали? Мы расскажем вам, как превратить статичный рисунок в динамичное изображение.

1. Используйте анимацию

Одно из наиболее очевидных решений — использование анимации. Вы можете добавить анимацию в программу редактирования графики, создавать визуализации для игр или создавать GIF-анимации для использования в социальных сетях.

2. Используйте эффекты

Вы можете добавлять различные эффекты для оживления рисунка. Например, можно добавить эффект света, тени или зеркального отражения. Это может создать ощущение движения и изменения в изображении.

3. Используйте 3D-эффект

3D-эффекты могут добавить реалистичности и глубины в ваш рисунок. Это создаст ощущение трехмерного пространства и улучшит ваши изображения.

4. Используйте интерактивность

Создавайте интерактивные элементы для вашего рисунка. Например, добавьте кнопку для изменения цвета или текстуры изображения. Это позволит пользователю взаимодействовать с вашим рисунком.

5. Используйте аугментированную реальность

Аугментированная реальность — это технология, которая позволяет добавлять виртуальные объекты в реальный мир, используя камеру мобильного устройства или AR-очки. Вы можете создать изображения, которые оживут в реальном мире через аугментированную реальность.

Использование любой из упомянутых выше технологий поможет вам оживить рисунок на компьютере. Это открывает большие возможности для творческих иллюстраторов и дизайнеров.

• Используйте анимацию
• Используйте эффекты
• Используйте 3D-эффект
• Используйте интерактивность
• Используйте аугментированную реальность

Рисование на компьютере стало очень популярным занятием. Красочные и креативные иллюстрации приносят удовольствие и пользу. Но мы всегда хотим добавить к ним что-то большее, чтобы делать наш контент более привлекательным и современным. Оживление рисунков на компьютере является одним из способов достижения этой цели, и сегодня мы расскажем вам, как это сделать.

1. Используйте анимированные графики

Анимация — это движение, которое происходит на экране. Это может быть использовано для создания плавных и креативных иллюстраций. Одним из самых простых способов добавления анимации является использование анимированных графиков. Вы можете использовать их, чтобы подчеркнуть основные элементы вашего изображения, добавить движение, сделать его более ярким и интересным.

2. Создайте GIF-анимации

Все мы знаем, что GIF-анимации получили широкую популярность в социальных сетях и на блогах. Они могут оживить любую иллюстрацию и сделать ее более привлекательной для зрителя. Если вы не знаете, как создать GIF-анимации самостоятельно, вы можете использовать онлайн-инструменты, которые предоставляют возможность создания таких анимаций.

3. Используйте интерактивность

Интерактивная графика — это то, что позволяет пользователям взаимодействовать с вашими иллюстрациями. Они могут двигать объекты на экране, нажимать на элементы, вызывать подсказки и многое другое. Несколько примеров интерактивности включают:

• Специальные эффекты по нажатию;
• Двигающиеся элементы;
• ложение одного рисунка поверх другого меняет сцену;
• Счетчики, следящие за пользовательским взаимодействием.

4. Добавьте звуки и музыку

Звук может добавить еще больше жизни в вашу иллюстрацию: фоновая музыка создаст атмосферу, звуковые эффекты улучшат визуальный опыт и будут указывать на действия на экране. Вы можете использовать бесплатные звуковые эффекты или музыку, если у вас есть доступ к подобным инструментам.

5. Сделайте ваш иллюстрации 3D

За последние годы 3D графика стала более доступной и популярной. Большинство иллюстраторов используют различные программы 3D-моделирования, которые помогают создавать пространство и глубину на экране. Это значительно улучшает визуальный опыт зрителя.

Использование описанных методов позволит вам сделать ваши иллюстрации более эффектными, привлекательными и интересными для зрителя.

Итог

Оживление иллюстраций на компьютере — это забавное занятие, которое позволяет создавать креативные и потрясающие мастер-пьесы. Используйте анимацию, GIF-анимации, интерактивность, звук и музыку и 3D-графику, чтобы добавить больше жизни в ваши иллюстрации. Так вы сделаете контент более привлекательным и удобным для рассматривания.

Создание анимированных изображений является популярным хобби и профессиональным навыком, который может быть очень полезен в дизайне, рекламе, веб-разработке и многих других сферах. Многие начинающие художники и дизайнеры считают, что создание анимированных изображений очень сложно, но на самом деле это довольно просто, если вы знаете правильные инструменты и техники. В этой статье мы представляем несколько способов, которые помогут вам оживлять рисунки на компьютере.

Выберите правильный инструмент

Первый шаг для создания анимированных изображений — выбор правильного инструмента. Существует множество программ для создания анимированных изображений, но некоторые из них лучше подходят для определенных задач, чем другие. Например, Adobe Animate является мощным инструментом, который можно использовать для создания анимаций, игр и интерактивных приложений. Он также поддерживает рисование векторной графики, что позволяет создавать изображения высокого качества масштабируемых без потери качества. Toon Boom — другая популярная программа для создания анимации профессионального уровня. Она используется в телевизионной и киноиндустрии для создания мультфильмов и анимационных сериалов.

Существуют и другие программы, которые можно использовать для создания анимированных изображений, включая Adobe Photoshop, GIMP и другие. Нет «лучшей» программы, все зависит от того, чего вы хотите добиться и насколько опытным пользователем вы являетесь. Вы можете начать с бесплатной программы, такой как Pencil2D, чтобы попробовать создание анимации, а затем перейти на более мощные и сложные инструменты.

Рисуйте ключевые кадры

Ключевые кадры — это основные кадры анимации, которые определяют движение, положение и форму объекта на временной шкале. Например, если вы хотите создать анимированный мультфильм с движущимся персонажем, вы можете нарисовать ключевые кадры для каждого движения персонажа.

Чтобы нарисовать ключевые кадры, вы должны определить, как вы хотите, чтобы ваше изображение двигалось, и нарисовать «статические» версии этого изображения для каждого кадра анимации. Например, если вы хотите двигать круг по экрану, вы можете нарисовать один ключевой кадр в середине экрана, а затем другой ключевой кадр в правом углу экрана. Когда вы проигрываете эти два ключевых кадра в последовательности, вы создадите эффект движения круга.

Работайте с временной шкалой

Временная шкала (Timeline) — это инструмент для управления временем и порядком кадров в анимации. Она позволяет вам управлять скоростью анимации, менять порядок кадров и настраивать ключевые кадры. Временная шкала также является местом, где вы можете добавлять звуковые эффекты и музыку в вашу анимацию.

Когда вы работаете с временной шкалой, вы должны определить, сколько кадров должно быть в вашей анимации и насколько длительным должно быть время между каждым кадром. Некоторые программы для создания анимации автоматически настраивают время между кадрами, основываясь на скорости кадров, которую вы определили. Но вам может потребоваться настроить время между кадрами вручную, чтобы создать нужный эффект анимации.

Добавьте освещение и тени

Освещение и тени — это важные элементы при создании анимированных изображений, которые помогают добавить глубину, объем и реализм в вашу анимацию. Вы можете создать освещение и тени с помощью инструментов рисования, а также совместно использовать различные слои изображений, чтобы создать эффект объема и полутени. Некоторые программы для создания анимации поддерживают специальные инструменты для создания теней и освещения, которые могут значительно упростить этот процесс.

Советы при работе с анимированными изображениями

• Нарисуйте скетчи перед тем, как начать создавать анимацию.
• Используйте яркие и насыщенные цвета, чтобы сделать вашу анимацию более привлекательной для зрителей.
• Не бойтесь экспериментировать с различными инструментами и техниками.
• Убедитесь, что ваша анимация понятна и легко воспринимаема для зрителей.
• Не переставайте учиться и совершенствовать свои навыки.

Создание анимированных изображений — это творческий и увлекательный процесс, который может принести вам много радости и удовлетворения. Независимо от того, используете ли вы это умение в профессиональных целях или для удовольствия, вы можете создавать красивые и оживленные изображения на компьютере с помощью правильных инструментов и техник.

9 способов спасти ваше произведение искусства

Несчастные случаи случаются. Мы все были там, брызги кофе, слезы и пряжки, все это может показаться полной катастрофой. Что ж, не все потеряно. Можно спасти свое искусство от всевозможных неудач. Я научу вас ремонтировать бумагу для рисования — большую часть времени .

Разрывы и дыры в бумаге можно заклеить архивной бумажной лентой или заплаткой из японской бумаги, наклеенной пшеничным крахмалом. Волны и пряжки можно сгладить или удалить, приклеив бумагу для рисования на бескислотную самоклеящуюся доску. Порезы можно замаскировать острым кончиком карандаша, восстановить текстуру с помощью работающего фиксатора, а пятна можно удалить с помощью ватной палочки и разбавленного раствора отбеливателя.

Профилактика всегда лучше лечения, но давайте посмотрим, что делать, если случится самое худшее.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

1. Как починить пряжку на бумаге для рисования

пряжка для большого пальца в середине вашего произведения искусства. Если ваше искусство продается, это серьезно, вы не можете просить большие деньги за поврежденный товар.

Самое первое, что нужно сделать, это аккуратно перевернуть бумагу и отполировать пряжку с обратной стороны.

Используйте тупой наконечник. Если пряжка очень слабая, я использую ноготь, если нет, и она более выражена, я ослабляю гребень пряжки, используя шариковую ручку «вдавливающую ручку» . В качестве альтернативы, используйте неправильный конец ручки, просто полегче.

Помассируйте бумагу, пока она не станет гладкой. Если вы не можете удалить вмятину полностью, положите бумагу лицевой стороной вниз на коврик для резки и снова отшлифуйте ее на твердой поверхности.

2. Как восстановить волнистую бумагу для рисования

Волны на бумаге могут возникать по разным причинам. Наиболее вероятной причиной является влажность, но деформация может произойти, если бумага подвергалась чрезмерной обработке или находилась на ярком солнце.

Если вы сами виноваты и храните бумагу во влажной среде, часто можно высушить бумагу с помощью осушителя . Я только что спас кучу отпечатков, просушив их за ночь. Это сработало.

Мой собственный осушитель и силиконовые ванночки

Не всегда срабатывает, бывают моменты, когда волна упрямая. Самый простой вариант — приклеить рисунок на бескислотную самоклеящуюся доску.

Я закончу свой рисунок и сделаю профессиональное сканирование, прежде чем, если осушитель не работает, я использую бескислотную самоклеящуюся подложку.

Я нашел LionPic (Великобритания) или Redimat (США). Это сайты, чтобы показать вам, что я имею в виду. Они не являются одобрением. Я использую местного поставщика.

Иногда это единственный способ сохранить произведение искусства. Это работает для пряжек, волн и складок.

3. Как сгладить согнутую акварельную бумагу

В идеале мы всегда растягиваем акварельную бумагу перед нанесением сильного слоя, но в реальном мире этого часто не происходит, и бумага коробится. Вот как можно исправить свернувшуюся бумагу.

Положите кусок бескислотного картона (матборда) на ровную чистую поверхность. Он должен быть немного больше, чем акварельная бумага.

Положите картину лицевой стороной вниз на доску.

Слегка распылите воду на обратную сторону акварельной бумаги, чтобы она стала влажной. Не замачивайте его и не позволяйте воде просачиваться на лицевую сторону вашей акварельной картины. Можно использовать влажную губку, если у вас нет пульверизатора. Равномерно закройте бумагу.

Поместите еще одну монтажную доску поверх влажной бумаги.

Сложите несколько очень тяжелых книг сверху, чтобы утяжелить его, и оставьте на ночь, чтобы он высох. На следующий день бумага должна быть плоской, как блин.

• Как безопасно хранить рисунки: полное руководство
• Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как сделать правильный выбор)
• Как защитить и сохранить свои рисунки и избежать катастрофы

4. Как устранить царапину или царапину на бумаге для рисования

Бывают случаи, когда вы слишком сильно нажимаете на карандаш и поцарапать бумагу, или вы уроните что-нибудь и поцарапаете поверхность. Острая линия не исчезнет, ​​используя метод вдавливания или приклеивания бумаги, вместо этого вам придется замаскировать проблему.

Выемка на бумаге оставит вдавленную белую линию, если ее заштриховать карандашом. Чтобы замаскировать его, обведите канавку острым карандашом и заполните, чтобы замаскировать царапину.

Произойдет обратное, если вы забьете карандашный рисунок. Царапина оставит черную полосу. Возьмите кусок Blu-Tak или ластик-замазку , осветлите метку и вернитесь, чтобы соответствовать окружающему тону.

Будьте особенно осторожны, если используете сетку для разметки чертежа. Бумага не может быть неоценена. Если это произойдет, у вас может не быть выбора, кроме как заштриховать фон, который вы изначально намеревались оставить белым.

Купите качественную бумагу такой марки, как Strathmore

5. Как устранить разрыв на бумаге для рисования

Признаюсь, я не пользовался этим методом, но я очень рад, что наткнулся на эту информацию в мое исследование.

Разрывы можно устранить с помощью архивной бумажной ремонтной ленты . Эту ленту используют реставраторы для ремонта важных документов и книг.

Ленту обрезают по размеру, приклеивают полоску вдоль разрыва на обратной стороне бумаги и полируют ее шпателем или чайной ложкой. Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не оставить потенциально кислотных отпечатков пальцев на липкой стороне, поэтому отрежьте конец, который вы держите. Используйте пинцет, если вам нужно.

Разрыв будет почти незаметен, но вам, возможно, придется затянуть его, чтобы правильно «потерять». Я предлагаю вам использовать более тонкую салфетку № для починки № , если вы хотите перетянуть разрыв, он будет менее заметен.

Аналогичный метод можно использовать для устранения небольших отверстий. Ленты должно быть достаточно, чтобы повторно запечатать прокол, но щель можно заполнить небольшим мазком гипса . Добавьте небольшое количество цвета, чтобы соответствовать тонированной бумаге.

Другой способ интригует, но, вероятно, его лучше оставить профессиональным реставраторам.

Вам понадобится Японская бумага Kozo , очень тонкая, но прочная бумага, сделанная из волокон тутового дерева и пасты из пшеничного крахмала, чтобы приклеить ее на место.

Пшеничный крахмал представляет собой порошок, который вы смешиваете с водой и нагреваете до состояния геля. Сначала он наносится на «срезанный» разрыв бумаги с помощью маленькой кисточки, после чего бумага соединяется вместе.

Затем отрезается тонкая полоска бумаги Козо по линии разрыва. Учебники предполагают, что ремонт будет менее заметен, если вы разорвете полосу, а не используете канцелярский нож или ножницы.

Пшеничную пасту разводят в виде водного раствора и равномерно наносят на пластырь. Бумага помещается поверх разрыва, и ремонт втирается. Поместите лист силиконовой бумаги поверх разрыва перед полировкой, если вы не хотите, чтобы он стал блестящим.

Другими словами, используйте метод ленты !

6. Как исправить складку на бумаге для рисования

Если вы чувствуете себя смелым, вы можете разгладить складку на бумаге утюгом. Об этом много видео на Youtube, но я не видел примера, чтобы кто-то рисковал серьезным искусством.

Самым убедительным был парень на видео ниже, удаляющий складки на карте. Все, что он делает, это вытирает складки влажным бумажным полотенцем. Он кладет лист бумаги на складку в качестве барьера и гладит сверху, используя теплую настройку.

7. Как удалить пятна с бумаги для рисования

Другая распространенная ошибка — случайное попадание брызг на бумагу. Еда и питье являются обычными виновниками. Прислушайтесь к моему совету и держите свои закуски подальше от своего искусства и НИКОГДА не сдувайте пыль с поверхности.

Если случится худшее, еще не все потеряно.

Сначала промокните влажное пятно бумажным полотенцем. Впитайте как можно больше жидкости. Не трите его. Промокните пятно чистым сухим полотенцем. Пятно обычно исчезает или становится настолько слабым, что его можно рисовать или закрашивать.

Если пятно старое и сухое , промокните пятно влажным бумажным полотенцем или ватной палочкой и снова промокните его сухим полотенцем. Повторите процесс. Это не идеально, но вы все еще можете работать над ущербом.

Если нет, есть еще один шаг.

Еще раз смочите пятно. На этот раз окуните ватную палочку в слабый раствор отбеливателя, попробуйте 20:1, и промокните пятно. Промокните еще раз влажным полотенцем, а затем сухим полотенцем. Пятно, надеюсь, исчезнет.

Если нет, возможно, вам придется постепенно усиливать раствор.

Метод отбеливания работает на белой акварельной бумаге и на более толстой рисовальной бумаге, но не подходит для цветной бумаги.

8. Как восстановить текстуру на бумаге для рисования

Иногда вы перерабатываете бумагу и теряете зерно. Без зуба графит лежит плоско и не сочетается с остальным рисунком.

Попробуйте распылить на пораженный участок работающий фиксатор . Не нужно распылять весь рисунок.

Сотрите плохое пятно и вырежьте отверстие в отдельном листе бумаги, чтобы оно совпадало. Распылите пластырь с поднятым над поверхностью бумажным «трафаретом». Идея состоит в том, чтобы смягчить края при распылении и избежать жесткой линии распыления. Поврежденная бумага снова немного «укусит», когда вы будете рисовать по ней.

Другой вариант — сымитировать зернистость, втянув ее обратно. Если зуб ушел и пятнистый эффект исчез, используйте ластик на батарейках, чтобы вернуть его.

Просто заточите наконечник ластика для батареек до «карандашного» острия с помощью кусочка наждачной бумаги. Теперь расставьте точки обратно, используя очень легкое прикосновение. Яркость восстанавливается.

Заточите кончик ластика до острого кончика

9. Как безопасно удалить насекомых с бумаги для рисования

И последнее, но не менее важное, бич большинства художников, работающих на улице – НАСЕКОМЫЕ. Они сплющиваются. Я был ближе к тому, чтобы потерять работу, раздавливая насекомых, чем что-либо другое, о чем я могу думать.

Обычно я сижу на улице и работаю, я не студийный художник по своему выбору, и это представляет проблему. Насекомые — любители искусства, и им просто необходимо заглянуть.

Это то, что вы не делаете :

• Стряхните их
• Сдуйте их
• Смахните их

Почему? Потому что, щелкнув и смахнув их пальцами, вы получите ярко-красное пятно, пугающее вашу бумагу.

Продуть их тоже не всегда получается. Некоторые из этих жуков цепляются за жизнь. Ты дуешь сильнее и брызгаешь на них слюной. Юк.

Я научился «уводить» их от бумаги. Я отгоняю их от опасности или осторожно подталкиваю кистью и призываю взобраться на борт.

К сожалению, некоторые из них остались незамеченными. На всякий случай я должен проверить поверхность всего, что кладу на бумагу.

Когда случается неизбежное, я аккуратно снимаю тело канцелярским ножом. Не чистить . Худшие из них можно удалить, а затем очень легко соскоблить. Иногда этого достаточно. В других случаях я также использую ластик для батареек, чтобы удалить остатки.

Если этого недостаточно, протрите его влажным полотенцем или ватной палочкой, как я объяснял ранее.

А теперь взгляните на работу этого парня. Мне нравится мастерский стиль и техника Стивена Баумана. Я думаю, вы тоже.

Стивен Бауман о Proko

Как восстановить чертежную бумагу: последние мысли

Это само собой разумеется, но я все равно скажу, прежде чем что-либо делать, сначала проверьте все. Нетерпение — ваш враг номер один. Сдержитесь и обдумайте свои варианты перед совершением.

Нервный срыв не нужен, незначительные повреждения обычно можно преодолеть.

Бумагу для рисования можно ремонтировать.

Это краткое изложение того, что вам может понадобиться. Я связал их всех с Amazon с моими партнерскими ссылками:

• .0007 Японская бумага Kozo
• Ластик для батареек

Если вам нужна альтернатива Amazon, ознакомьтесь с ARTEZA товары для творчества или BLICK

---

как вы ремонтировали и продавали свое искусство 2 900 это? Это руководство покажет вам, как это сделать. Все, что вам нужно сделать, это следовать за ним. Проверь это!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Узнайте больше здесь

Тссс… это всего $12,99 !

---

Таких сообщений больше, посмотрите эти:

• Как рисовать белые линии карандашом (и не сойти с ума)
• Трассировка — хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?
• 9 способов избавиться от блеска карандаша на рисунке и сохранить свою работу!
• Как делать отпечатки ваших произведений искусства – Подробное описание полиграфического искусства
• Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды
• Четыре простых способа увеличить масштаб рисунка, чтобы сэкономить время
• Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал

---

Кроме того, найдите ОНЛАЙН-КУРС , который подходит именно вам.

---

ЗАКОЛПИВАЙ И СОХРАНИ

Восстановление рисунка тушью и карандашом

Рисунки тушью и карандашом, которые прошли через нашу студию, включают в себя все, от старинных эскизов и карт до современного искусства. Наш реставратор бумаги, аккредитованный ICON, готов восстановить различные уровни повреждений, от визуальных нарушений до полностью порванных и помятых произведений искусства.

Наш консерватор бумаги, аккредитованный ICON, способен профессионально восстановить такие проблемы, как:

• Рост плесени и нарушение влажности
• Окрашивание, окрашивание и обесцвечивание
• Слезы и складки
• Повреждение водой
• Ущерб от огня и дыма
• Кислотное повреждение крепления и рамы
• Ущерб в результате бытовой катастрофы или несчастного случая

Наша команда часто вмешивается, чтобы обеспечить сохранность рисунков, имеющих историческое, культурное и личное значение.

Защитное обрамление

Чтобы предотвратить выцветание или повреждение кислотой ваших чернил или смешанных материалов на бумаге, наши технические специалисты могут предложить решения для обрамления, подходящие для консервации. Это включает в себя использование материалов с низким уровнем pH, чтобы исключить риск сильного пожелтения, обесцвечивания и гниения.

Мы также можем изготовить рамы по индивидуальному заказу, в том числе линии мытья, соответствующие эпохе и стилю ваших работ.

Защита от УФ-излучения

Чернила особенно чувствительны к УФ-лучам, воздействие прямых солнечных лучей приводит к выцветанию или искажению цвета. Доступно защитное УФ-стекло для новых или существующих рамок, чтобы предотвратить ухудшение рисунков, это всегда рекомендуется для постоянной безопасности любых произведений искусства на бумаге.

Быстрая цитата

Сколько будет стоить восстановление?

Художественное произведение Среднее * Пожалуйста, выберите тип изображения Масло на холсте Масло на панели Акварель Акрил Распечатать Чернила/карандашный рисунок Other Artwork Medium

Artwork Age * Пожалуйста, выберите возраст вашей работы 1900 — 1960 гг. 1800 — 1899 гг. 1600 — 1799 гг. Современник с 1970 г. Другое Произведение Возраст

Высота *

Ширина *

Единица измерения Пожалуйста выберите дюймы см

Хотя мой отпечаток сильно испортился из-за того, что художник использовал двусторонний скотч и кислотную подложку, он имел для меня большое эмоциональное значение. Было похоже на рискованный прыжок веры, чтобы отправить его, поскольку я никогда не использовал Fine Art Restoration Company раньше. Он вернулся безупречным и преображенным, вернулся в свое первоначальное состояние и без видимых повреждений тонкого графитового рисунка. Компания успокоила и вернула без проблем. Настоятельно рекомендуется.

Мы прислали очень заплесневелый отпечаток, который вернулся, вероятно, в лучшем состоянии, чем когда он был куплен! Нас постоянно информировали о статусе ремонта, и обслуживание было безупречным. Ранее мы отправили на чистку небольшую картину маслом, которая теперь висит на почетном месте. Оба имели сентиментальную ценность знакомых мест.

No related posts.