Решающий момент читать онлайн, Анри Картье-Брессон

Автор Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон

Решающий момент

В мире нет ничего, что не имело бы своего решающего момента.

Кардинал де Ретц.

Я, подобно многим другим мальчишкам, с головой ушел в мир фотографии благодаря Box Browniе, который я использовал для моментальных снимков во время каникул. Еще будучи ребенком, я имел страсть к рисованию, которым я, так сказать, «занимался» по четвергам, воскресеньям и тем счастливым дням, когда французские школьники могли не ходить в школу. Постепенно я взял себе за правило как можно больше играть с камерой и визуальным изображением. Тот решающий момент, когда я начал использовать фотоаппарат и думать о нем, положил, однако же, конец поверхностным фотоснимкам по праздникам и глупым дружеским фотографиям. Я стал серьезен. Я начал что-то нащупывать и был всецело поглощен, пытаясь выяснить, куда же меня поведет…

Ну и конечно, тогда мы ходили в кино. Некоторые из фильмов того времени научили меня видеть, смотреть… «Тайны Нью-Йорка» с Перлом Уайтом; знаменитый фильм Д. У. Гриффита — «Сломанные цветы»; первый фильм Штрохейма — «Алчность»; «Потемкин» Эйзенштейна и «Жанна Д’Арк» Дрейера — эти работы оказали на меня огромное влияние.

Анри-Картье Брессон. Автопортрет

Позже мне довелось познакомиться с работами Атже. Они стали для меня особенно значимыми и, соответственно, я купил треножник, черное покрывало и фотокамеру из орехового дерева три на чертыре дюйма. Камера — вместо задвижек — была снабжена крышкой объектива, которая снималась и затем надевалась. Таким образом делалась экспозиция. Последняя деталь, конечно же, ограничила мои притязания на мир фотообразов, сведя его до мира статичных объектов. Другие предметы фотографического ремесла казались мне либо более сложными, либо же «любительскими игрушками». И на тот момент я воображал, что относясь к ним с некоторым пренебрежением, я посвящал себя Искусству с заглавной буквы.

Затем я принялся развивать это мое Большое Искусство в собственной ванной. Я находил вполне забавным быть фото-мастером-на-все-руки.

Я ничего не знал о проявке и понятия не имел о том, что одни типы бумаги дают мягкие тона, а другие — контрастные. Я не слишком-то заботился о таких вещах, хотя и сходил с ума всякий раз, когда снимок плохо получался на бумаге.

В 1931 г., когда мне было 22, я поехал в Африку. На Кот-д’Ивуар я купил миникамеру французской фирмы Krauss, каковую мне еще не приходилось встречать. Для нее нужна была 35 мм плёнка, но без перфорации.

Где-то около года я снимал на нее. По возвращению во Францию я начал развивать свои умения, что было бы невозможно ранее, когда я жил в глубинке, один, большую часть года, обнаружив, в конце концов, что сырость проникла в камеру и что на все мои фотографии наложились отпечатки какого-то огромного папоротника.

В Африке я подхватил лихорадку и был вынужден лечиться. Я поехал в Марсель. Небольшое пособие позволило мне протянуть еще какое-то время и я с наслаждением работал. Тут-то я как раз и открыл для себя Leica! Она стала продолжением моего глаза и с тех пор я с ней не расставался. Я скитался по улицам, возбужденный и готовый наброситься на что-нибудь этакое, сцапать жизнь «в ловушку» — что называется, поймать момент. Сверх того, я страстно желал ухватить суть всего и сразу в одной-единственной фотографии или в контексте одной-единственной ситуации, готовой развернуться на моих глазах.

Идея сделать фоторепортаж, так сказать, представить историю в некой последовательности картинок к тому времени еще ни разу не посетила меня. И только позже, наблюдая за работой моих коллег и просматривая иллюстрированные журналы, я начал что-то в этом понимать. На самом деле, только выполняя для них заказы, я в конце концов научился, как — шаг за шагом — снимать репортаж на фотокамеру.

Я много путешествовал, хотя мало что в этом понимаю. Обычно, я не прочь уделить этому какое-то время, но не иначе, как делая большие перерывы, чтобы осмыслить вновь обретенный опыт. Каждый раз, приехав в ту или иную страну, я готов чуть ли не остаться в ней, приняв условия тамошней жизни. Я никогда не мог назвать себя особым путешественником.

В 1947 г. пять независимых фотографов, одним из которых был ваш покорный слуга, основали совместное предприятие, получившие название «Magnum Photos».

Оно снабжало нашими фоторепортажами журналы разных стран.

Прошло уже двадцать пять лет с тех пор, как я начал смотреть на мир через мой видоискатель. Но мне все еще кажется, что я любитель, пусть даже и не дилетант.

Фоторепортаж

Что такое по сути фоторепортаж, история в фотографиях? Порой один-единственный снимок может обладать такой композиционной силой и глубиной, настолько лучиться смыслом, что он сам по себе уже целая история. Но такое случается редко. Элементы изображения, которые, в совокупности своей, способны буквально искры высекать из объекта изображения, часто рассеяны — как в пространственном, так и во временном отношении; и сочетание их вместе, посредством чьей-то воли, — это целая «сценическая постановка», и, я бы даже сказал, жогнлерство . ..

Уроки фотографии. Советы великого Анри Картье-Брессона. Часть 1.

09.06.2016

Анри Картье- Брессон — выдающийся фотограф 20 века. Он- создатель жанра фотодокументалистики. Он- первый, кто стал создавать не постановочные, а случайные кадры. Причем действительно эффектные кадры. Он- почитатель и обожатель пленочной камеры Leica 3й серии.

Да что уж там: совершенно невозможно передать масштаб личности этого Фотографа с большой буквы в одной статье.

Зато можно прислушаться к его советам.

Как говорится, учимся у великих.

Информация будет очень полезна всем, кто собрался повышать мастерство на продвинутых фотокурсах.

Итак, 10 советов великого Картье- Брессона.

Сразу уточняю: все фотографии в статье- сделаны им.

Совет 1. Всегда обдумывайте геометрию кадра.

Что должно войти в кадр, а чему лучше остаться за его границей?

Объекты съемки всегда складываются в простейшие геометрические фигуры: прямоугольники, квадраты, круги, овалы, треугольники, ромбы.

Взгляд зрителя начинает движение с левого нижнего угла.

Блестящий автомобиль- символ движения.

Сперва взгляд попадает именно на него. А кузов — не что иное, как треугольник, далее трапеция двери, далее идет черный прямоугольник ( фигура женщины), затем белый ромб скатерти внизу, затем черный столбик (фигура старика). Таким образом мы получаем ритмичное движение взгляда зрителя на переднем плане. Мальчик- женщина- старик. Они смотрят в одну сторону.

Этот ритм нарушается фигурами 2х мужчин, сидящих на земле. Они заполняют пустоту между дверью и фигурой женщины и образуют переход: мальчик- дверь- женщина.

Изюминка переднего плана- овальная и яркая автомобильная фара на переднем плане. Она завершает композицию.

О чем это фото?

В простейшем объяснении: оно о преемственности поколений. О молодом и старом поколении, о времени и разнице взглядов. Ребенок и старики смотрят за границу кадра, они как бы видят то, что недоступно другим. Посмотрите только на то, какое серьезное лицо у мальчика! Как будто этим троим внезапно открылась какая- то истина. Нелегкая, но Истина.

В то же время молодые мужчины, сидящие у скатерти, думают о мирском. Перед ними пища, но не духовная, а физическая.

Смысл этой фотографии таков: только младенцам и старикам открыта истина, остальные слишком заняты мирскими делами и суетой. А суета и духовный поиск- несовместимы.

Конечно же, нам с Вами, уважаемый ученик, далеко до способности ТАК ловить кадры. Тут нужно гениальное чутье и интуиция: не только увидеть кадр, но и вовремя нажать на кнопку. Чтобы взгляды действующих лиц не остекленели, не застыли.

Совет 2. Терпение и только терпение.

Фотограф подобен снайперу, охотнику.

Он сидит в засаде и ожидает свою добычу, свой удачный кадр.

Не нужно бросаться с фотокамерой на каждого прохожего.

Нужно сесть и терпеливо ждать.

Как это было тут.

Нет, меня , конечно, рядом с автором фото рядом не было. Меня в ту пору вообще еще не было.

Но, как опытный фотограф, я могу с уверенностью утверждать, что Картье-Брессон заметил мальчика 2мя большими бутылками ( вино?) еще в начале улицы. А затем фотограф выбрал точку съемки и занял позицию. Когда пацан дошел до угла и повернул, осталось лишь нажать на спусковую кнопку. Очень удачно сзади оказались девочки: они смотрят на объект съемки, одна даже открыла рот.

Думаю, фотограф сделал 2- 3 кадра. Его Leica не позволяла снимать быстрее 1 кадра в секунду( знаю по опыту работы с такой же пленочной камерой).  А затем оставил лишь 1. Но зато самый интуитивно верный.

Продолжение советов читайте в следующем уроке фотографии.

Продолжение следует.

С уважением (ко всем, кому хватило терпения дочитать), Виктор Седов, преподаватель фотокурсов.

Ненавижу «Я, Я…» . Диалоги

Я получал большое удовольствие, и нередко это позволяло зарабатывать на жизнь в той стране, где жил. В Мексике я зарабатывал столько же, сколько мексиканский фотограф. В Японии мне платили японцы по тарифам японского фотографа, это намного более приемлемо, чем получать чек из Франции или Америки.

Отношения с деньгами? Когда я был мальчишкой, в моей комнате было большое зеркало, и я вырезал из “Le Figaro” или из “Le Journal des d?bats” большие буквы, из которых сделал на этом зеркале надпись: «Откуда деньги?»

По сути дела, в Японии вам нравилось именно то, что вам платили за фотографии как любому другому фотографу?

Конечно!

Итак, вам не нравилось быть Картье-Брессоном?

Не нравилось. В Японии я сожалел о том, что у меня не узкие глаза, не могу ходить незамеченным. Именно поэтому я не хочу, чтобы меня фотографировали. Впрочем, в Японии мой фотографический псевдоним в газетах был Хэнк Картер. Однажды я был в Америке, на полуострове Кейп-Код, шёл дождь, у меня только что прошла выставка в Музее современного искусства[60]. Я сидел под навесом, рядом со мной были какие-то субъекты, молодые ребята, и когда я двинул оттуда со своим Leica, услышал, как один из них говорит: «Смотрите, вон тот мужик строит из себя Картье-Брессона!» Я очень развеселился. Иногда меня спрашивают, знаком ли с Картье-Брессоном, и я отвечаю: «О, много ужасного мог бы вам о нём рассказать, так что не приближайтесь к нему, он невыносим». Нет, надо сливаться с цветом стены. Надо забыть о себе. Я против «я, я…» Ненавижу «я, я…» По-моему, это [Эдгар] Дега сказал: «Хорошо быть знаменитым при условии, что ты неизвестен».

Любопытно, что мы уже долго разговариваем и вы ни разу не произнесли слово «журналист», хотя фотограф – это журналист.

Да какой из меня журналист! Например, я очень хорошо знал [Эдгара] Вареза, и мне не пришло в голову его сфотографировать. То же самое, когда [Рудольф] Нуреев приехал в Париж… Если не стимулируется визуальный аппетит, аппарат не поднимется к моему глазу. Я знал кучу людей, и мне никогда не приходило в голову заставить их позировать. Исключение – это [Пьер] Боннар: он был очень любезен, но как только я брал в руки аппарат, он начинал жевать своё кашне, говорил, что у него зубы болят, и тем не менее соглашался фотографироваться. Он спрашивал меня, почему я «нажал» именно в этот момент, и я ему отвечал, что не могу этого объяснить.

Боннар разрешал себя фотографировать, а вы мне только что сказали, что этого не хотите.

А! Да, не хочу, чтобы мне делали то, что я делал другим… В конце концов, это в шутку я сказал, настоящая причина в том, что когда меня фотографируют, это мешает мне выполнять мою работу обозревателя. Я фотографировал также Жана Ренуара, но это потому, что я с ним работал, был его вторым ассистентом, а первым был в одном фильме [Жак] Беккер, в другом – [Андре] Звобода.

Sound Up: премьера Габриэля Прокофьева в Доме союзов, Sonic Death в «Плутоне», Oh Wonder в «Главклубе», криминальная комедия «Четверо против банка», якутское кино про кровную месть «Костер на ветру», комедия Аки Каурисмяки «По ту сторону надежды», байопик писателя Джерома Сэлинджера «За пропастью во ржи», хоррор «Счастливого дня смерти», сиквел комедии про мамаш-оторв «Очень плохие мамочки-2», семейная драма «Вижу лишь тебя», французский ромком «Чего хочет Джульетта», последняя неделя работы выставки Анри Картье-Брессона, новогодние поздравления от важных художников и архитекторов на выставке «Открытки от художников», презентация сборника рассказов Павла Пепперштейна и романа Ласло Краснахоркаи

Комедия Аки Каурисмяки «По ту сторону надежды», «Четверо против банка» от режиссера «Трои» и хоррор «Счастливого дня смерти», концерты Sonic Death и Oh Wonder, премьера внука Прокофьева в Доме союзов, выставка новогодних открыток от важнейших художников и презентация книги Павла Пепперштейна.

Понедельник, 4 декабря

Sound Up: премьера Габриэля Прокофьева в Доме союзов

Оркестр с диджеем и внук Прокофьева

Композитор Габриэль Прокофьев (внук того самого) смешивает классику и электронику с завидными прямотой и обстоятельностью. Его самое известное произведение, «Concerto for Turntables», вполне могло быть написано когда-нибудь в начале XX века, если бы тогда уже играли на вертушках, — помимо техники время этой пышной музыки выдает разве что доля обаятельного китча. В России концерт, который впервые сыграли на фестивале BBC Proms в 2011-м, исполнят известные московские академисты «Студии новой музыки» в компании с DJ Tactics. Помимо диджея с оркестром обещают «Cello Multitracks» для виолончели и ноутбука — вместе с виртуозным виолончелистом Борисом Андриановым выступит сам Прокофьев.

Владимир Паперный: «Город и память»

Лекция знаменитого культуролога и историка архитектуры

© Илья Питалев/РИА «Новости»

«Есть два уровня сохранения памяти в городе — условно говоря, государственный и частный», — считает культуролог, историк архитектуры и профессор Калифорнийского университета Владимир Паперный. В своей лекции, которая состоится в понедельник в стенах Московской архитектурной школы, он подробнее расскажет о каждом из них и пояснит, чего не хватает именно Москве. Чтобы присоединиться к слушателям, нужно зарегистрироваться.

Когда: 4 декабря, 19.00

Где: МАРШ, Ниж.Сыромятническая, 10, стр. 2, центр дизайна Artplay

Подробности: здесь

Вторник, 5 декабря

Никита Макаров «Finis terrae: на краю зачарованного мира»

Очень маленькие и очень большие пейзажи как размышление о времени

© Никита Макаров

Молодой живописец Никита Макаров работает практически в иконописной технике: темперой и акрилом на деревянных досках. Его панно из нескольких частей на выставке соседствуют с совсем миниатюрными картинами-объектами в специально изготовленных широких рамах. Тема этого проекта в MMOMA на Тверском — размышление о времени, фактически — европейские и русские пейзажи, живописный дневник наблюдений, подкрепленный аудиогидом, фотографиями и инструментами художника.

«Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946»

Ранние работы важнейшего фотографа

© Анри Картье-Брессон

Первые шаги Картье-Брессона в фотографии представляют собой фотодневник длиной почти в полтора десятка лет: путешествия с друзьями по Европе, прогулки по Парижу, гражданская война в Испании, коронация Георга VI, суды над военными преступниками, возвращение французских солдат и многое другое. Его успехи, неудачи, становление как фотографа — все собрано в этой серии, сразу за которой последовал новый рывок вперед: «Фотоальбом Анри Картье-Брессона» фотограф закончил в 1946 году, а уже год спустя основал агентство Magnum Photos. Выставка работает до 10 декабря.

Презентация «Сатанинского танго» Ласло Краснахоркаи

Прославленный роман венгерского прозаика

«Сатанинского танго» — дебютный роман Ласло Краснахоркаи — писателя, которого можно смело отнести к категории «живых классиков». Впервые опубликованный в Венгрии в 1985 году, он сразу же создал молодому автору репутацию голоса поколения и был экранизирован в 1994 году режиссером Белой Тарром. Более того, это первая книга Ласло Краснахоркаи, вышедшая на русском языке. Ее переводчик, Вячеслав Середа, представит труд в лектории Pioner Talks во вторник. Вход свободный, по регистрации.

Когда: 5 декабря, 19.30

Где: Pioner Bookstore, Кутузовский просп., 21

Подробности: здесь

Среда, 6 декабря

«Вечеринка»

Трагикомедия Салли Поттер про дружеские посиделки, которые обернулись кошмаром

Друзья собираются в лондонской квартире у семейной пары: супруга хочет отпраздновать свое назначение министром здравоохранения, однако ее муж портит праздник двумя шокирующими объявлениями. Новый фильм Салли Поттер — черно-белая камерная трагикомедия с уклоном в социально-политический гротеск, показанная в этом году на Берлинале, может похвастаться не столько сценарием, сколько замечательным актерским составом (Кристин Скотт-Томас, Патриция Кларксон, Бруно Ганц, Киллиан Мерфи, Тимоти Сполл, Эмили Мортимер) и тем, что за камерой стоял Алексей Родионов — старейший русский оператор, который до этого работал с Поттер над ее небезызвестным «Орландо». «Вечеринка» выйдет в прокат 21 декабря, а в эту среду фильм впервые покажут в «Пионере» в рамках фестиваля «Бесценные города в кино».

Oh Wonder в «Главклубе»

Негромкий поп-дуэт из Британии

© facebook.com/ohwondermusic

Группа Oh Wonder играет вкрадчивую и уютную поп-музыку, в которой домашняя камерность совмещена с тщательной продюсерской разработкой. Получается, что эти тихие и духоподъемные песни об отношениях зависают где-то между домашней DIY-эстетикой и конвейерной продукцией для миллионов, искренностью и продуманностью. Публике, впрочем, все очень нравится — убедительное количество ютьюб-просмотров тому подтверждение.

The Nordic Pulse Orchestra под руководством Кристиана Ярви в Консерватории

«Времена года» от Гласса и Рихтера

Оркестр Балтийского региона The Nordic Pulse Orchestra во главе с Кристианом Ярви готовит еще одну интерпретацию культового минималиста Филипа Гласса к его 80-летию. Если вам по душе приятная меланхолия на упругих ритмах, то можете смело записывать этот концерт в лучшие за год. Во Втором скрипичном концерте («Четыре сезона в Америке») Гласса, как в антологии, собраны все самые эффектные приемы композитора: трогательная прямота мелодий, внятный метр и фирменная патетика. В компании с американским минимализмом будет его современный европейский аналог: оркестр сыграет захватывающие «Четыре времени года» Макса Рихтера, новую версию одноименного произведения Вивальди.

Четверг, 7 декабря

«Четверо против банка»

Режиссер фильма «Троя» возвращается с криминальной комедией

Четверо горемык (Тиль Швайгер, Маттиас Швайгхефер, Михаэль Хербиг и Ян Йозеф Лиферс) решают отомстить надувшему их банку. Взявший десятилетнюю паузу после «Посейдона» режиссер Вольфганг Петерсен («Бесконечная история», «Троя») возвращается со скромной криминальной комедией, снятой у себя на родине, в Германии.

«За пропастью во ржи»

Байопик писателя Джерома Сэлинджера

История писателя-отшельника Джерома Д.Сэлинджера, автора романа «Над пропастью во ржи», который порывались экранизировать многие режиссеры (в том числе другой известный отшельник — Терренс Малик), но писатель был непреклонен. В фильме Дэнни Стронга рассказывается, как родилась эта книга, а также ее главный герой — Холден Колфилд. Сэлинджера играет Николас Холт, его учителя — Кевин Спейси.

«По ту сторону надежды»

Гуманистическое кино Аки Каурисмяки про беженца

Меланхоличная (как, впрочем, и всегда) комедия финского гения Аки Каурисмяки про сирийского беженца, который на окраине Хельсинки находит приют в ресторане «Золотая пинта». Кино как акт подлинного гуманизма, отмеченное призом за лучшую режиссуру на Берлинском фестивале 2017 года.

«Очень плохие мамочки-2»

Сиквел комедии про мамаш-оторв

На Рождество к главным героиням (Мила Кунис, Кристен Белл, Кэтрин Хан) приехали их мамы (Кристина Барански, Шерил Хайнс, Сьюзан Сарандон), а это значит, что никакого веселья не будет. Авторы «Мальчишника в Вегасе» продолжают измываться над отчаянными домохозяйками.

«Чего хочет Джульетта»

Французский ромком про нерешительную барышню

Джульетта (Александра Лами) — нерешительная особа, которая во всем привыкла полагаться на выбор близких людей, но однажды в ее жизни появляются сразу два ухажера (Арно Дюкре и Джейми Бамбер), и ее и так непростая жизнь становится совсем сложной.

«Счастливого дня смерти»

Хоррор про именинницу, застрявшую во временной петле

Три Гелбман (Джессика Рот) устраивают вечеринку в честь ее дня рождения, но до утра она не доживет — ее убьет незнакомец в маске пупса. Но на этом ничего не закончится: на следующее утро девушка проснется как ни в чем не бывало и поймет, что она застряла во временной петле. И теперь, чтобы из нее выбраться, ей нужно найти своего убийцу, что довольно сложно: Три ненавидит буквально весь универ. Слешер-вариация «Дня сурка» наподобие «Треугольника» Кристофера Смита и «Территории тьмы» Томаса Джейна: живи, умри — и снова.

«Вижу лишь тебя»

Семейная драма режиссера «Бала монстров» и «Кванта милосердия»

Новый фильм Марка Форстера, который после бондианы и «Войны миров Z» снова вернулся к маленьким драмам. По сюжету в жизни супругов Джины и Джеймса (Блейк Лайвли и Джейсон Кларк) все резко меняется, после того как слепая Джина в результате удачной операции обретает зрение, а вместе с ним и иное отношение к собственной сексуальности.

«Эспен в королевстве троллей»

Фермерский сын спасает королевскую дочку

Парень по имени Эспен в компании братьев отправился на поиски королевской дочери, чтобы спасти не только ее, но и родную ферму. Миссию осложняет только то, что девушка находится в лапах злого тролля. Скандинавская (в меру мрачная) сказка с экзотичным колоритом.

Sonic Death в «Плутоне»

Гаражные рокеры с исполнением альбома «Home Punk»

© facebook.com/sonicdeathwhatever

Sonic Death — ключевые артисты российского гаражного рока, мастерски балансирующие между психоделией и панком. В честь своего шестилетия группа объявила голосование на живое исполнение любого альбома из своей дискографии. Фанаты выбрали дебютный лонгплей «Home Punk» — уже классическую запись, манифест нервной чувствительности, странности и болезненного нигилизма.

Юбилей Сильвестрова от «Академии старинной музыки» в Московской филармонии

Музыка между авангардом и китчем

© пресс-служба ГЦСИ

До большого празднования 80-летия Валентин Сильвестров вряд ли занимал видное место на карте российского меломана. В 2017-м, на фоне разговоров о постсовременности, постиронии и прочих «пост-», он пришелся как нельзя к месту: композитор-отступник, который разочаровался в авангарде, но, кажется, так вполне и не нашедший себя и в сентиментальной музыке. Ансамбль «Академия старинной музыки» для этого случая подходит идеально: он известен контрастным репертуаром, в котором барокко комфортно уживается с радикальными композиторами вроде Ксенакиса.

«(r)Evolution»: Московский ансамбль современной музыки в Центре им. Мейерхольда

Авангард с роботом

© Пресс-материалы

В отличие от других музыкальных проектов к 100-летию революции, Московский ансамбль современной музыки трактует революционный процесс как творческий. Поэтому в любопытной программе уместились мировые премьеры («tape reality» молодого композитора Мити Бурцева и «Re:Evolution» музыкального руководителя «Электротеатра» Дмитрия Курляндского), а также электроакустические версии индустриальной классики от Николая Попова. Весь концерт сопровождает видео медиахудожника:vtol: (Дмитрий Морозов), и его же робот будет участником сочинения Курляндского — если поминки по Октябрьской революции уже поднадоели, то попробуйте новый проект МАСМ.

«Открытки от художников»

Новогодние поздравления от важных художников и архитекторов

© Валерий Кацуба

100 открыток современных российских художников и архитекторов — это традиционный новогодний выставочный проект куратора Веры Погодиной, который в Музее архитектуры пройдет впервые, хотя ему уже десять лет. Исторически рождественские открытки готовили все великие художники — Грабарь, Бенуа, Билибин, но с развитием фотографии их заменили фотопейзажи. Вера Погодина борется с этой несправедливостью и предлагает ведущим художникам (а в этом году с учетом локации и архитекторам) выступить в малом формате. На выставке можно будет увидеть работы Александра Бродского, Евгения Асса и других замечательных людей.

Презентация «Эпохи аттракционов» Павла Пепперштейна

Второй за год сборник рассказов легендарного писателя

© facebook.com/garagemca

В последние годы соавтор фантасмагорического эпоса «Мифогенная любовь каст» Павел Пепперштейн отошел от писательского творчества в пользу амплуа художника. Последняя его книга выходила в 2011 году, а под конец 2017-го он шумно возвращается сразу с двумя сборниками — «Предатель ада» и «Эпоха аттракционов». Первый уже можно было отыскать на non/fiction (книга вошла в число рекомендованных «Афишей»), а второй в четверг автор представит в «Гараже».

Когда: 7 декабря, 19.30

Где: «Гараж», Крымский Вал, 9/32, парк Горького

Подробности: здесь

«Стойкий принцип. Часть I» в «Электротеатре Станиславский»

Экспериментальная дилогия о конце старого и начале нового мира

Один из самых радикальных экспериментаторов последнего двадцатилетия Борис Юхананов спектакли ставит редко, но основательно. Своего «Фауста» он творил больше десяти лет, «Голем» представлял собой и вовсе бесконечную репетицию. «Стойкий принцип» состоит из шести частей; играется либо в два вечера, либо весь день; занято 25 артистов. Сюжетная канва «Стойкого принца» Кальдерона претерпевает испытание деконструкцией, текст дробится на слова, буквы и звуки, потом собирается воедино, чтобы в финале превратиться в «Пир во время чумы» Пушкина. Все вместе — о конце времен как начале нового мира. Иными словами, если существует театральный авангард XXI века, то это он и есть.

Научись видеть как объектив – Простые фокусы

В фотографии много правил, много рекомендаций, но нет ни одной универсальной и верной — все можно опровергнуть и даже нужно это делать, время от времени, по крайней мере. «Закон» третей — легко, «не резать по суставам» — тем более… многие фотографы так делают намеренно, будто пытаясь раздвинуть рамки реальности, чтобы было свободнее, ведь на пути к становлению себя как мастера можно и себя самого потерять в итоге. Однако, сколько ни трудись, одно у фотографии неизменно — и это правило останется жестким и неломаемым — это законы оптики. Человек никогда не научится видеть, как объектив, а значит, конечная фотография будет формироваться в голове, как образ, мысль, стереотип или еще что-то… в любом случае, это будет какая-то вымышленная субстанция, никогда на деле не существовавшая, а явившаяся лишь слепком фантазии фотохудожника. И до тех пор, пока фотограф этого не понимает, фотографии его будут слишком далеко от того, что он видит, а потому, можно сказать, что фотоаппарат вряд ли передаст его замысел.

Чтобы заставить фотоаппарат снимать так, как хочет фотограф, надо его понимать. Говорить с ним на одном языке, видеть, как он, чувствовать, что хочет этот глупый механизм… ой, этот механизм чего-то хочет? Наверное, это уже из моей собственной головы вылезло, не обращайте внимания. Другими словами, это сродни тому, как учатся езде на лошади или на машине — пока не поймешь, как что устроено и что нужно, чтобы начало двигаться, не поедешь или бед натворишь.

Часть первая, занудная. Фотоаппарат видит по-другому.

Так или иначе, фотоаппарат не видит мир, как мы. И дело тут не в количестве цветов и передаваемых тонов — как раз все это легко настраивается и доделывается в фотошопе, дело в восприятии действительности. Первое, что нельзя исправить — это то, что мы воспринимаем мир динамически, а фотоаппарат одномоментно. Это не недостаток, это просто особенность: ведь в динамике мы постепенно растем, взрослеем и стареем, а на фотографиях всегда останемся слепком реальности даже не в конкретный день, а в конкретный момент.

Фото: Анри Картье-Брессон

Фотоаппарат трансформирует реальность — как только вы нажимаете на кнопку, время останавливается. Естественно, не навсегда, а только в каком-то конкретном кадре… но в фотографии нас именно этот кадр и интересует. Вот этот мужик на картинке сверху скоро уже как 100 лет назад через лужу прыгнул возле Лионского вокзала в Париже (если ошибаюсь, поправьте), а в итоге стал знаменит на весь мир, хоть имени его никто и не знает. Брессон в начале прошлого века это знал, более того, он и видел, как его камера — именно потому и стал родоначальником правящего с тех пор в фотографии направления, поиска и фиксации одного момента из длинной реальности, неважно, сколько длился этот момент. Выдержка кадра может быть и 1/500с, и пять часов, но все это будет представлено в виде неподвижного изображения на экране (ах да, и на бумаге тоже).

Именно поэтому необходимо помнить, что кадр всегда останется статичным и замороженным, и если вы хотите добавить в него динамики, надо пользоваться теми правилами, по которым живет фотоаппарат, а не вы.

Вторая особенность фотоаппаратного зрения заключается в том, что это очень плохой конвертер пространства: мы воспринимаем глубину пространства непосредственно, благодаря стереоскопическому зрению — а вот фотоаппарат так не умеет, у него глаз один. Попробуйте как-нибудь пообщаться с человеком, у которого зрение с недостатками и попробуйте его понять. Если знакомых нет, сделайте вид, что вы Кутузов и походите полдня с черной повязкой на одном глазу — станете видеть, как фотоаппарат, и изображение станет плоским, то есть потеряет глубину. Фотографы, правда, знают об этом не первый день, да и до фотографии о таком недостатке было известно еще из живописи. Раз объем потерян, его нужно вернуть — само наше сознание этого требует, ему надо только подсказать и показать, где и что.

Один глаз начинает работать в пространстве по другим правилам. Прежде всего, помните, что единовременно наш мозг обрабатывает только центральную зону изображения (даже если второй глаз подключите, ничего не поменяется, не старайтесь), а остальную воспроизводит по памяти… вот только мощности на детализацию не хватает — да и не нужна она — в итоге окружающее пространство имеет лишь только общие яркостные и цветовые характеристики, то есть, как бы размыто, но эта размытость никак не связана со степенью удаления от того объекта, на который мы смотрим.

Впрочем, нашему глазу помогает логика, более крупные и более контрастные объекты (а соответственно, и более цветные) находятся ближе, чем менее контрастные и мелкие. Это уже называется перспективой, линейной и тональной.

Однако, теория без практики, наверное, не имеет смысла. Самое главное, что нужно понять из сказанного выше, что, поняв, как работают системы восприятия в том и ином случае, мы научимся конвертировать или переводить одно в другое. Этим нормальный человек занимается всю жизнь. Даже сейчас, когда я пишу эти буквы, а вы читаете, мы воспринимаем все посредством черных буковок на белом фоне, которые кто-то пишет, а кто-то читает. Мы не общаемся непосредственно, для этого есть другие формы. Мы кодируем информацию в буквы при написании и декодируем при чтении — точно так же надо поступить и при съемке, закодировав какой-то смысл или эмоцию в визуально воспринимаемый образ в конкретном кадре. От того, насколько хорошо вы умеете кодировать, и восприниматься ваш смысл будет глубже или, наоборот, более поверхностно.

Часть вторая, конкретная. Говорите на одном языке с фотоаппаратом.

Нет, это не японский. Это язык образов и средств визуальной передачи информации. В нашей статье далеко не все — это только малая часть всего того богатого набора, которым ежедневно пользуется фотограф.

Будем двигаться постепенно. Прежде всего, что делать, чтобы вернуть движение в кадр. Способов таких есть несколько:

• прежде всего, заморозить движение, как Брессон и сделал (и делал еще довольно долго, вплоть до своей смерти… подумать только, и он, и человек в кадре уже мертвы, а картинка до сих пор актуальности не потеряла). Во многих случаях зависший в воздухе человек или человек в позе, не предполагающей стабильного нахождения в ней все равно нашим мозгом воспринимается как перемещающийся в пространстве, поэтому и будет так восприниматься в кадре.

Фото: Сергей Самсонов

• наоборот, размазать движение — так может размазаться сам человек, вследствие чего будет понятно, что он двигался в момент съемки, что на статичном фоне будет даже выглядеть динамично; либо может размазаться фон, при статичном объекте, что придает динамики в кадр тоже напрямую. Последнее используется при съемке спорта и называется проводкой.

Фото: Сергей Самсонов

• можно и не передавать движение непосредственно, а просто придать динамики в кадр — все линии и направления, которые основываются на естественном человеческом восприятии, надо использовать, помнить все о том же правиле третей, которое эту динамику и регулирует, использовать баланс и перспективу в кадре. Линии формируются не обязательно непосредственно, но еще и направлением взгляда. Есть стереотип еще из школы, что линия, начинающаяся слева внизу и идущая направо вверх, означает рост и позитивную энергию, что-то отличное передает уже другую эмоциональную нагрузку, но, в любом случае, это динамика.

Чуть сложнее обстоит дело с возвращением в кадр объема — с одной стороны, способов тут море, но не все они прямые, зато подчас куда более действенные.

Фото: Сергей Самсонов

• самый простой способ вернуть глубину в кадр — сымитировать наше зрение, что доступно на всех современных зеркальных фотоаппаратах. Компакты это умеют гораздо хуже, зато в последнее время появившиеся беззеркалки с большими матрицами тоже живут по тем же оптическим правилам. Проблема лишь в том, что аппарат при этом фокусируется на целой плоскости, а не просто на главном объекте (как говорилось выше), но мы к этому визуально уже привыкли.

Фото: Сергей Самсонов

• чуть сложнее, но связано с предыдущим: разделение картинки на планы (передний, средний, задний) — уже логическое деление, подкрепляемое чисто оптическим выделением. Основано это на том, что основная часть изображение — это сопутствующие элементы, фоновые, которые позволяют выделить в изображении основную информацию.

Фото: Сергей Самсонов

• при разделении на планы важно еще и проследить в картинке взаимосвязь между элементами — как шашлык насаживают на шампур, чтобы приготовить, так и картинку доводят, находя линии, связывающие воедино основные планы и элементы кадра. Здесь нам помогают как линии, так и контрасты, цветовые и световые. Тональная и линейная перспектива здесь очень помогает объединить картинку в единое целое.

Заключение. Философские мысли о единении фотографа и фотоаппарата

Вот, в общем-то, и все, что хотелось сегодня сказать. Прежде всего, не забывайте, что пятью кадрами не ограничивается статья, как вся фотография не ограничивается пятью правилами. Самое важное — это сделать правильный вывод из статьи. Вы уже знаете, что дело не в фотоаппарате — все кадры рождаются в голове фотографа и делаются не фотоаппаратом, а руками художника. Отсюда же, думаем, будет понятно, что хороший фотоаппарат не просто не гарантия хорошего снимка — если вы не умеете снимать сами, хороших снимков быть и не может, пока вы не поймете, что к чему.

Постарайтесь понять ту черную пластмассовую коробку, которой снимаете карточки. У нее есть свои особенности и ограничения, и чтобы их понять и узнать, не надо пытаться что-то угадать, не надо вообще быть семи пядей во лбу, не надо уметь читать мысли — надо просто снимать. Снимать регулярно, снимать, когда хочешь, когда видишь… естественно, при этом надо видеть. Более того, старайтесь представить, как и что видит фотоаппарат. Для этого, естественно, больше сравнивайте то, что видите сами, с тем, что получается на выходе из аппарата. В таких случаях часто бывает бессмысленно слушать стороннего совета — просто верьте своим глазам, они не соврут.

Курс молодого фотобойца — необычные экскурсии в Париже

Порой в жизни случаются удивительные дни, когда открываешь в себе что-то новое. Именно такой день подарила нам Анна. Будучи абсолютными дилетантами в фотографии, мы смогли почувствовать себя настоящими фотографами! Анна предложила нам неожиданный маршрут по Монмартру. Но не по тому Монмартру, который привлекает тысячи туристов величественным собором Сакре Кер или красной мельницей Мулен руж. Мы пошли другими дорогами, ведущими в тот Монмартр, где время будто бы остановилось, и даже немного повернулось вспять. Началась наша фотоохота с прекрасного и очень живописно расположенного кафе на холме, откуда открывался потрясающий вид на город. Сидя за столиком, мы листали альбом с фотографиями известных мастеров, обсуждали их и пытались уловить тот особенный парижский дух, о котором все так много говорят. Уже здесь, в кафе, мы, наблюдая за людьми вокруг нас, сделали первые фотографии. Взводя курок пленочного фотоаппарата, мы погрузились в чудесное ретро-настроение, будто бы застывшее на черно-белых фотографиях Картье-Брессона. Посетители, официанты, прохожие, чудаковатые старожилы Монмартра – все они стали героями нашей фотоистории. Мы шли узкими мощеными улочками, фотографировали увитые плющом стены домов, вывески ресторанов, лестницы, игровые площадки, местных жителей, животных и красивые осенние пейзажи. Анна попутно вдохновляла нас историями об известных мастерах и их фотографиях, рассказами о собственной работе и, конечно, практическими советами. Три часа пролетели незаметно, на одном дыхании. В конце нашей прогулки мы вновь оказались в кафе, чтобы, на этот раз, поделиться ощущениями и наблюдениями. Удалось ли нам уловить дух Парижа? Несомненно! Дух Парижа – это то впечатление, которое он навечно оставляет у вас в душе. Это улицы, люди, облачный осенний день, щелканье затвора фотоаппарата, брусчатка под ногами, дома в два этажа, улыбка прохожего, случайно попавшего в ваш объектив… Вот такие светлые воспоминания остались у нас о том дне. А еще остались фотографии. Перефразируя классика, фотографии – это Париж, который всегда с тобой. Спасибо Анне за отличную организацию нашей фотопрогулки, ответственное отношение к делу, приятное общение и незабываемые впечатления! Без сомнений, дальнейшие парижские фототуры с Анной станут обязательной частью программы во время нашего следующего визита в этот прекрасный город!

Читать дальше

Актуальные проблемы сюжетики русской литературы. Обзор Всероссийской научной конференции «Сюжетология / сюжетография-4» (г. Новосибирск, Институт филологии СО РАН, 16-18 мая 2017 г.)

16-18 мая 2017 г. в Институте филологии СО РАН (ИФЛ СО РАН) прошла четвертая Всероссийская научная конференция «Сюжетология / сюжетография-4», посвященная памяти Елены Константиновны Ромодановской (1937-2013) — члена-корреспондента РАН, директора Института филологии СО РАН с 1998 по 2012 г. і Ромодановской (1937-2013) — члена-корреспондента РАН, директора Института филологии СО РАН с 1998 по 2012 г., заведующей сектором литературоведения (обзор первой конференции «Сюжетология / сюжетография» см. в работе [1. С. 254266]). Заседание открыл директор ИФЛ СО РАН доктор филологических наук И.В. Силантьев. Приглашая участников конференции почтить память Е. К. Ромодановской, он отметил, что в секторе литературоведения ИФЛ СО РАН активно развиваются все те направления, которые были определены Е.К. Ромодановской, а поскольку круг этих направлений широк и разнообразен, то от конференции логично ожидать, что будут затронуты многие литературоведческие проблемы, вызывавшие живой интерес и представлявшие большую ценность для Елены Константновны. Конференция началась с выступлений сотрудников сектора археографии Института истории СО РАН (ИИ СО РАН), с которыми Е.К. Ромодановскую связывали десятилетия тесного научного сотрудничества, и ее учеников. Темы докладов первой части пленарного заседания отразили интересы Е. іми и поэтому эпистемологически менее ценными отношениями сходства или смежности. Но в реальной жизни подобная «поэзия» неустранима ни из исторического, ни даже из естественно-научного дискурса. Между Пушкиным и Гоголем Хармса и академического литературоведения не пропасть, а континуум. За рамки словесного искусства в область визуального была выведена проблема сюжета в докладе И.В. Силантьева «Поэтика сюжета в фотографическом цикле А. Картье-Брессона “A propos de Paris”». Объектом сюжетологического анализа выступила фотография модерна. Было показано, что степень фабульности и сюжетности фотографии модерна зависит от ее общего конвенционального коммуникативного статуса — документального или художественного. Фабульность документальной фотографии ставит в ее центр естественные объекты как таковые и естественные отношения между этими объектами, в том числе событийные отношения. Сюжетность художественной фотографии преодолевает ее изначальную естественную объектность и выводит фотографию на уровень собственно формы объектов и формальных отношений между формами объектов, тем самым в известной мере отчуждая форму от самих объектов. ій на материале художественной прозы, поэзии и эссеистики Д.С. Мережковского, С.Н. Булгакова, М.М. Пришвина, А.М. Ремизова, Вяч. И. Иванова, С.Н. Дурылина, М.А. Волошина, А.А. Блока. Далее последовательно изложим выступления, касавшиеся сюжетики и мотивики лирики, эпоса и драмы. Доклад А. Л. Топоркова (Москва, ИМЛИ РАН) был посвящен мотивам русских заговоров в поэзии А.А. Блока. В процессе работы над статьей «Поэзия заговоров и заклинаний» (1906) поэт познакомился с разнообразным корпусом русских, украинских и белорусских заговоров, а также с основными научными работами о заговорах и смежных Актуальные проблемы сюжетики русской литературы 227 жанрах фольклора. В нескольких стихотворениях, написанных в конце сентября — октябре 1906 г., можно усматривать следы работы А. А. Блока над названной статьей и его знакомство с текстами заговоров и исследованиями фольклористов, а также с этнографическими очерками о магии и колдовстве: «Русь» (24 сент. 1906), «Сын и мать» (4 окт. 1906), «Угар» (окт. ім контекстом книги стихов «Тема с вариациями», Е.А. Денисова (Новосибирск, ИФЛ СО РАН), анализировавшая мифологический сюжет о голубом цветке в сборнике Тэффи «Семь огней», выявляя связи сборника с античной мифологией, с мифом об Амуре и Психее, с произведениями писателей-романтиков, в первую очередь с романом Новалиса «Генрих фон Офтердинген», и с современными Тэффи произведениями писателей Серебряного века, Е.А. Сафонова (Томск, ТГПУ), говорившая об оппозиции “Россия — Запад” в художественном мире Н. Оцупа. Завершалась тема лирических сюжетов и мотивов современной поэзией, представленной Н.А. Непомнящих (Новосибирск, ИФЛ СО РАН) в докладе «Мотив воля к смерти в творчестве Бориса Рыжего», где были показаны способы и приемы реализации конструируемого Б. Рыжим авторского мифа о своем посмертном поэтическом величии. Умиранию в художественном мире Бориса Рыжего придаются сверхценностные смыслы, порождая поэтические рефлексии на тему преждевременной смерти, где ключевое место занимает перебор вариантов возможной гибели, инициируя обращение к жанрам элегии и поэтического завещания. іх выступлений было посвящено литературе XVIII и XIX вв.: О.А. Фарафоновой (Новосибирск, НГПУ), докладывавшей об автобиографических «Записках» Г.Р. Державина и его «Объяснениях на сочинения» с точки зрения единства документального и поэтического сюжетов, Л.Н. Синяковой (Новосибирск, НГУ), отметившей в докладе «Типы жанровой событийности в рассказах А.П. Чехова 1887 г.: новелла и рассказ (“Недоброе дело”, “Происшествие”, “Старый дом”)», что три выбранных произведения представляют собой повествования с разной степенью жанровой узнаваемости и, соответственно, разными формулами событийности. Сюжеты XIX в. в литературе ХХ исследовали О.А. Колмакова и Ч. Ван (Улан-Удэ, БГУ) («Повесть Н.В. Гоголя “Вий” в русской литературе конца ХХ в.: мотив бесовского вторжения в пьесе Н.Н. Садур “Панночка” и рассказе М.Ю. Елизарова “Госпиталь”») и А.В. Скрипник (Томск, ТГПУ) («Сюжетообразующая роль городского пространства: Петербург Н.В. Гоголя и Прага Ф. Кафки»). И уж совсем уникальными были доклады по беллетристике XIX в. іх романов с поэзией трубадуров (Гильом Молинье), западноевропейской литературой XVII в. (Мольер, М. де Скюдери), творчеством Чехова и биографией Лермонтова. Е.Н. Проскурина (Новосибирск, ИФЛ СО РАН) в докладе «”Биение сердца Москвы”: к вопросу о параллелизме образа города и образа героини в сюжетной структуре романа А. Платонова ”Счастливая Москва”» вела речь о скрытых в тексте романа соответствиях между городом Москвой и образом главной героини. Показаны разные способы, которыми автор рифмует образ Москвы Честновой с образом «новой Москвы», прежде всего, как смена сюжетной стратегии произведения отражается на переменах в образе и характере героини. В начале произведения «восходящая жизнь» Москвы Честновой служит метафорой новой строящейся советской столицы. В первых главах образ героини соответствует трафаретному образу, характерному для женского живописного портрета и кинематографа 1930-х гг., выполненного в духе соцреализма, где авторы должны были представить миру счастливую свободную советскую женщину. ій образ новой Москвы, все больше заменяется мотивом равнодушия людей друг к другу, что меняет лицо города, «отрекающегося от себя, бредущего вперед с неузнаваемым и молодым лицом». Так же отрекается от себя прежней — радостной и исполненной надежд на счастье — Москва Честнова, превратившаяся в одноногую «психичку Мусю» и стыдящаяся самой себя. Симптоматично, что ее образ исчезает с последних страниц романа, сменившись новой героиней — Матреной Чебур-ковой, чей образ выписан в красках злой жены. На ее субституирующую функцию по отношению к Москве Честновой указывает совпадение начальных букв имени и фамилии. Так в тексте «фигурально» закрепляется семантика подменах: верха — низом, добра — злом, правды — ложью. Доклад А.Б. Борисовой (Новосибирск, ИФЛ СО РАН) «Полижанровая структура “Поэмы мысли” А.П. Платонова» был посвящен жанровому своеобразию практически не исследованного литературоведами раннего рассказа писателя. В выступлении В.А. Боярскиого (Новосибирск, НГПУ) «Два типа денди у Гайто Газданова» была поставлена проблема переделки незаконченного романа Г. Газданова «Алексей Шувалов» в повесть «Великий музыкант». Докладчик углубился в творческую историю двух текстов, отметив релевантную тему власти в них. Была высказана гипотеза, что сюжет «Алексея Шувалова» (в меньшей мере «Великого музыканта») определяется скрытой аллюзией главных персонажей на тип денди — в двух его трактовках, принадлежащих перу Бальзака и Бодлера. Осталось вопросом, почему понимание дендизма исчерпывалось столь узким и чисто французским аспектом. Сюжетика прозы ХХ в. была затронута также в докладах С.Ю. Чвертко (Новосибирск, ИФЛ СО РАН) о готической традиции в новелле В. Брюсова «Сестры», М.Л. Рогацкиной (Смоленск, СмолГУ) «Сюжетная модель убийство женщины в рассказах И.А. Бунина», М.В. Кошелевой (Екатеринбург, УрФУ) «Мотив детства в творчестве писателей-младоэмигрантов» (рассмат- Актуальные проблемы сюжетики русской литературы 231 ривалась проза В.С. Яновского и И.А. Болдырева), Т.А. Загидулиной (Красноярск, СФУ) «Символика образа авиатора в рассказах М. Зощенко 19201930-х гг. і ХХ в.: О.Е. Похаленков (Смоленск, СмолГУ) обратился к военной прозе в докладе «Сюжетная модель инициация в художественной прозе о войне», посвященном компаративистскому анализу структуры образов героев в романе Эриха Марии Ремарка и в повести М. Горецкого «На империалистической войне». В совместном докладе А.И. Куляпина и Е.А. Худенко (Барнаул, АлтГПУ) была продемонстрирована значимость сюжета «провинциал в столице» для творчества В.М. Шукшина. Показателен в контексте шукшинской биографии рассказ «Жена мужа в Париж провожала», где сюжетная линия «Москва — Париж», заданная заглавием, становится метафорой перехода за границу другого мира — мира смерти. Другая грань семиотического потенциала сюжета «провинциал в столице» актуализирована писателем в романе «Я пришел дать вам волю». О современной прозе говорилось в докладах Е.А. Полевой (Томск, ТГУ) «Сотериологические мотивы в повести В. Сорокина “Метель”», А.И. Пантюхиной (Томск, ТГУ) «Мотив мученичества в романе В. Шарова ”Воскреше-ние Лазаря”», А. В. Мальковой (Томск, ТГУ) «Мотив поиска женщины в романе В. Маканина “Андеграунд, или Герой нашего времени”», И.С. Полторацкого (Новосибирск, ИФЛ СО РАН) «Поэтика книги Виктора Іваніва “Чумной Покемарь”», выявившего авторскую модель текстопорождения у новосибирского поэта и прозаика Виктора Иваніва (1977-2015), чей текст, состоящий из дискретного множества нарративов, обретает целостность благодаря осуществлению конструктивных принципов орнаментальной прозы. Теория драматической сюжетики представляется наиболее сложной и неразработанной. Исследованию этого вопроса посвятили свои работы Н.А. Муратова (Новосибирск, НГПУ), В.Е. Головчинер (Томск, ТГПУ), Т.Л. Воробьева (Томск, ТГУ). Доклад Н.А. Муратовой (Новосибирск, НГПУ) был озаглавлен «Травестия катастрофических сюжетов в драматургии A. П. Чехова», в нем шла речь о канонической, с точки зрения элементов драматической структуры, категории катастрофического. Отмечалось, что в случае верификации механизмов действия чеховских пьес обнаруживается срабатывание классических (и даже архаических) жанровых и структурн^іх принципов; в том числе релевантны события финальной катастрофы, перипетий, маркирующих перемену к несчастью; комической катастрофы, которые лишь отчасти могут быть атрибутированы как комедийные или в контексте иронического остранения. >, где живая реальность предстает остраненным взглядом не самого человека, а его «заместителя» из окружающего предметного мира. Дублерами человека в ранней

Анри Картье-Брессон: решающий момент

Анри Картье-Брессон был величайшим в мире фотографом-документалистом и мастером откровенной фотографии. Он, пожалуй, самый значительный и влиятельный фотограф ХХ века.

Картье-Брессон сделал для фотографии то же, что Пикассо сделал для живописи. Он был фотографом-провидцем, который помог изменить то, как мы видим фотографии, и был пионером жанра уличной фотографии. Он также стал соучредителем легендарного фотоагентства Magnum Photos.

Его методы работы и способности являются частью фотографических знаний: он обладал сверхъестественным талантом оставаться невидимым для своих объектов; его композиции были идеально сбалансированы, и он редко кадрировал свои изображения; и у него был инстинкт запечатлеть самые яркие моменты сцены.

Концепция «решающего момента» Картье-Брессона — мимолетного значимого мгновения, запечатленного камерой, — сформировала современную уличную фотографию и вдохновила поколения фотожурналистов.

Когда фотограф поднимает камеру на что-то, что происходит перед ним, есть момент, когда движущиеся элементы находятся в равновесии.Фотография должна ухватить этот момент.

Анри Картье-Брессон

Черно-белые фотографии Картье-Брессона являются одними из самых знаковых в фотографии, в том числе его яркие изображения некоторых из важнейших политических моментов 20-го века.

Он сфотографировал Ганди буквально за несколько минут до убийства и остался, чтобы освещать похороны. В 1954 году он был первым западным фотографом, которому разрешили фотографировать в Советском Союзе после смерти диктатора Иосифа Сталина и окончания его жестокого правления.

Он умел находиться в нужной части мира, пока разворачивалась история. Он сказал, что его намерением было «заманить жизнь в ловушку» и «сохранить ее в процессе проживания».

Среди его самых известных фотографий были мужчина и его отражение, застывшее во времени, когда он перепрыгивает через гигантскую лужу за вокзалом Сен-Лазар в Париже, двое мужчин у глазка в Брюсселе и велосипедист, мчащийся по кривой в форме винтовой лестницы, с которой Картье-Брессон сделал снимок.

Часто сцена вполне обычная — женщина ест в кафе, играют дети, целуются влюбленные. Но в картинах Картье-Брессона он приобретает значение, трогающее всех.

Большинство фотографов (самого высокого уровня) за свою карьеру делают, может быть, два или три отличных снимка, Картье-Брессон сделал более десятка. С кажущейся легкостью ему удавалось создавать один шедевр за другим.

Картье-Брессон — величайший фотограф 20 века.Он похож на Толстого в литературе. Его картины выходят за рамки любого разбиения на то, чем должна быть картина, или каких-либо интеллектуальных рассуждений о ней. Если бы у вас была карьера, в которой было пять отличных фотографий, это было бы неплохо. Он сделал их сотни. Ни у кого другого нет такого опыта.

Ричард Аведон

В этой статье мы более подробно рассмотрим карьеру Картье-Брессон и ее стиль фотографии. Это будет еще одна длинная статья, поэтому не стесняйтесь использовать приведенное ниже оглавление и переходите к любому интересующему вас разделу.

Если вы найдете какую-либо информацию полезной, мы были бы благодарны, если бы вы могли поделиться ссылкой на статью через обычные каналы (веб-сайты, форумы, социальные сети и т. Д.).

Примечание редактора: на исследование и написание этой статьи Анри Картье-Брессона ушло более трех недель — публикация занимает всего пару минут и ничего вам не стоит. Заранее благодарим за вашу поддержку.

Анри Картье-Брессон © Franck / Magnum Photos

Анри Картье-Брессон Биография

Имя: Анри Картье-Брессон
Национальность: француз
Жанр: улица, фотожурналистика, документальный фильм, портреты
Дата рождения: 22 августа 1908 г. — Шантелуп, Сена- эт-Марна, Франция
Умер: 3 августа 2004 г. (95 лет) — Монжустен, Франция

Ранняя жизнь

Анри Картье-Брессон родился в Шантелу, Сена-и-Марна, 22 августа 1908 года.Он был старшим из пяти детей, рожденных Андре Картье-Брессоном, богатым фабрикантом текстиля, и Марте Левердье, дочерью торговцев хлопком и богатых землевладельцев.

Брессон получил образование в Париже в лицее Кондорсе. Впервые он заинтересовался фотографией в подростковом возрасте, увидев фотографии румынского фотографа Мартина Мункачи.

Картье-Брессон сказал, что первой фотографией, поразившей его, была фотография Мункаски трех африканских детей, бегущих к воде озера Танганьика.Этот образ заставил его понять, «что фотография может зафиксировать вечность в одно мгновение».

В 1927 году он изучал живопись у Андре Лота, который был одним из первых приверженцев кубизма. Картье-Брессон заявил, что Лот научил его всему, что он знал о фотографии, включая важность композиции. Он также некоторое время учился у художника-портретиста Эмиля Бланша.

Картье-Брессон затем переехал в Англию и изучал английскую литературу и искусство в Кембриджском университете, но бросил учебу через год.Он вернулся во Францию ​​в 1929 году и получил свою первую камеру — Box Brownie от американского эмигранта Гарри Кросби.

В 1930 году Брессон начал свою военную службу во французской армии и находился в Ле Бурже, недалеко от Парижа.

Африка, охота и предсмертный опыт

После увольнения, наполненный поэзией и литературой и ищущий приключений, он отправился на охоту в Западную Африку и французскую колонию Кот-д’Ивуар.

Через несколько месяцев после прибытия в Африку он заболел черноводной лихорадкой (тяжелая форма малярии) и чуть не умер.Позже, описывая этот опыт, он сказал, что знахарь вывел его из комы и, когда он был болен, он отправил дедушке открытку с подробным описанием его похорон.

В 1931 году Картье-Брессон вернулся в Марсель, чтобы восстановить силы. Поездка в Африку не была напрасной. Обучение охоте пригодится ему в фотографии и в ожидании решающего момента.

Картье-Брессон позже скажет: «Я обожаю фотографировать; это как быть охотником.Но некоторые охотники — вегетарианцы, и это мое отношение к фотографии ». Хотя ему нравился процесс фотографирования, для Картье-Брессона погоня всегда была лучше, чем улов.

Enter Photography

В том же году он приобрел свою первую профессиональную камеру — маленькую и легкую Leica с объективом 50 мм. Он обнаружил, что камера дала ему чувство независимости и единства с окружающей средой и часто называл это продолжением своего глаза.

Поскольку он был независимо богат и жил на щедрое пособие от своего отца, Картье-Брессон проводил большую часть своих дней, бродя по улицам, экспериментируя со своей новой страстью.

У меня в Африке была лихорадка черной воды, и теперь мне пришлось выздоравливать. Я уехал в Марсель. Небольшое пособие позволяло мне ладить, и я работал с удовольствием. Я только что открыл для себя Leica. Он стал продолжением моего глаза, и я никогда не расставался с ним с тех пор, как нашел его.

Я бродил по улицам весь день, чувствуя себя очень взволнованным и готовым к атаке, полон решимости «заманить в ловушку» жизнь — сохранить жизнь в процессе жизни. Прежде всего, я жаждал уловить всю суть в пределах одной единственной фотографии некоторой ситуации, которая разворачивалась у меня на глазах.

Анри Картье-Брессон

Вскоре после покупки камеры он сделал один из своих самых узнаваемых снимков: Behind Gare St. Lazar .

Он воткнул камеру между планками забора возле вокзала Сен-Лазар в Париже в нужный момент и запечатлел фигуру прыгающего человека, которая отражала танцоров на плакатах на стене позади него.

За вокзалом Сен-Лазар, Париж, Франция. 1932 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

В течение следующих нескольких лет Картье-Брессон широко фотографировал по всей Европе и США и вскоре получил заказы от таких журналов, как Life и Harper’s Bazaar .

В 1932 году он провел свою первую выставку в Америке Жюльеном Леви, другом Жана Кокто. Находясь в Нью-Йорке, он встретил Пола Стрэнда, который в то время снимал фильмы.

Кинопроизводство и Ренуар

Вдохновленный Стрэндом, когда он вернулся во Францию, Картье-Брессон получил должность второго помощника в фильмах Жана Ренуара «День в стране» и «Правила игры» .

Он также принимал участие в создании пропагандистского фильма, снятого известным режиссером для Коммунистической партии Франции, в котором осуждены известные французские семьи во Франции, в том числе семья Картье-Брессона.

О своем опыте работы с Ренуаром Картье-Брессон сказал: «Жан очень хорошо знал, что я никогда не буду снимать художественный фильм. Он увидел, что у меня нет воображения ».

Годы войны

В 1940 году, во время вторжения Германии во Францию, Картье-Брессон, служивший в армейском отделе кино и фото, был схвачен и взят в плен. Он провел 35 месяцев в лагерях для военнопленных, дважды сбегал, но был вновь схвачен.

При третьей попытке побега в 1943 году ему это удалось, и он скрывался на ферме в Турене, пока боевики французского Сопротивления не получили фальшивые документы, разрешавшие ему путешествовать по Франции.Вернувшись в Париж, он снова занялся фотографией как член Сопротивления.

Он создал фотоотдел во французском подполье, чтобы задокументировать немецкую оккупацию, а также их возможное отступление, опыт, который позже сформировал его представления о фотоагентстве Magnum, когда оно было создано в 1947 году.

Послевоенное

После освобождения Франции в 1944 году Управление военной информации США наняло Картье-Брессона для постановки фильма о возвращении на родину французских военнопленных и депортированных лиц, La Retour (Возвращение).

Картье-Брессон затем отправился в Нью-Йорк, где была запланирована ретроспектива в Музее современного искусства, задуманная как дань уважения его работе, основанной на убеждении, что он был убит на войне.

Находясь в Соединенных Штатах, он решил ненадолго съездить и посмотреть страну. Во время этой поездки он сделал фирменные снимки, такие как Гарлем, Пасхальное воскресенье 1947 года, на котором изображена афроамериканка в шляпе с атласными цветами, обрамленная архитектурными деталями скромного кирпичного сооружения.

Пасхальное воскресенье в Гарлеме, Нью-Йорк, 1947 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Magnum Photos

Вернувшись в Париж в 1947 году, Картье-Брессон узнал, что его соратники Роберт Капа, Дэвид Сеймур (Чим), Уильям Вандиверт и Джордж Роджер , планировал создать совместное фотоагентство с офисами в Нью-Йорке, Париже и других мировых столицах.

Дублированная Magnum Photos, группа назвала Картье-Брессон своим советом директоров, зная, что он был единомышленником и осознавал свой значительный престиж.Кооператив, первый в своем роде, был создан, чтобы дать фотографам-фрилансерам больший редакторский и финансовый контроль над своей работой.

Был назначен руководителем дальневосточных заданий; и его настойчивое требование к камерам малого формата, отсутствию дополнительного оборудования, такого как вспышка, штативы или телеобъективы, а также целостности кадра в том виде, в котором он был сфотографирован, — без манипуляций с темной комнатой — стали золотым стандартом для послевоенной фотожурналистики, а также оказали большое влияние на фотографию изобразительного искусства. .

Фотожурналистика

В конце 1940-х годов Картье-Брессон стал международным фотожурналистом. Однако сам Картье-Брессон категорически отказался от титула.

Журналистика не даёт мне обветшать, и с помощью фото-заданий я могу увидеть много новых мест, но я не журналист. Я просто обнюхиваю и измеряю температуру в помещении.

Анри Картье-Брессон

Для Магнума он отправился в Китай, Индию, где он сфотографировал Ганди за несколько минут до его убийства, и Индонезию, фотографируя политические события и людей на их улицах и в домах.

Ганди. Дели, Индия. 1948 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Признание и решающий момент

К 1952 году Картье-Брессон наконец получил признание в своей родной стране.

Была опубликована его первая книга, Images a`la sauvette (с английским названием The Decisive Moment ) с обложкой Матисса. В книгу вошла большая коллекция его изображений, и он подробно рассказывает о своих методах и подходах к фотографии. Книга остается одной из самых влиятельных книг по фотографии всех времен.

После «Решающего момента» он начал долгое сотрудничество с выдающимся издателем изящных искусств Робертом Делпайром. Сюда входила книга о балийском театре Les Danses a`Bali с текстом Антонена Арто. Также была опубликована его книга Les Europe ́ens с обложкой художника Жоана Миро.

В 1955 году он стал первым фотографом, выставленным в Лувре во Франции.

По заданию

Одним из любимых назначений Картье-Брессона была Москва в 1954 году.Он был первым иностранным фотографом, которому разрешили въезд в СССР после смерти Сталина в следующем году. Французский фотограф начал снимать повседневную жизнь в своем обычном откровенном стиле. Результатом этого задания стала замечательная серия фотографий, опубликованная в журнале Life в 1955 году.

1960-е снова стали периодом интенсивных международных путешествий. Он вернулся в Мексику, где в начале 1930-х годов совершил одно из своих первых фотографических набегов в составе этнографической группы.По заданию журнала Life он отправился на Кубу во время напряженных отношений между этой страной и Соединенными Штатами. Он посетил Японию и снова отправился в Индию.

Изображение на обложке журнала Life в начале 1955 года. Советский Союз. Москва, Россия. 1954. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Уход из фотографии

Картье-Брессон разорвал отношения с Magnum Photos в 1966 году. Позже он сказал, что оставался в агентстве «на два года дольше».

В конце 60-х он полностью ушел из профессиональной фотографии и вместо этого сосредоточился на проектах документального кино.Он считал, что фотография и ее использование в иллюстрированных журналах были вытеснены новостями по телевидению. Его фильмы включают впечатлений от Калифорнии (1969) и Южных экспозиций (1971).

Спустя годы и живопись

После развода с 30-летней женой, яванской танцовщицей Ратной Мохини, Картье-Брессон в 1970 году женился на фотографе Magnum Мартине Франк.

Есть определенные вещи, которые нельзя просто придумывать.В 1932 году она сказала мне, что я выйду замуж за человека, который не будет из Индии или Китая, но также не будет белым. А в 1937 году я женился на яванке. Эта гадалка также сказала мне, что брак будет трудным и что, когда я стану старым, я выйду замуж за кого-то намного моложе меня и буду очень счастлив.

Анри Картье-Брессон

После 1974 года он фотографировал очень мало, а затем часто тайно, что он усовершенствовал за свою долгую карьеру фотожурналиста.Работа с небольшой камерой, которую он часто дополнительно минимизировал, заклеивая черной лентой все металлические части, которые могут отражать свет и бросаться в глаза.

Картье-Брессон вернулся к своей первой любви к живописи и рисунку и провел оставшиеся дни в своей студии рядом с площадью Виктуар или в своей квартире с видом на Тюильри, откуда он мог видеть те же виды, что рисовали Моне и Писсарро. веком раньше.

Наследие Картье-Брессона

Анри Картье-Брессон в 1996 году © Мартина Франк / Magnum Photos

Анри Картье-Брессон скончался на юге Франции 5 августа 2004 года в возрасте 95 лет.

За свою жизнь он получил невероятное количество наград, премий и почетных докторских степеней. Его работы также выставлялись в некоторых из лучших галерей мира, включая Лувр, Музей современного искусства, Институт искусств Чикаго и Национальную портретную галерею.

В 2003 году, незадолго до своего 95-летия, Картье-Брессон вместе со своей женой, Мартиной и дочерью Мелани основал в Париже Фонд Анри Картье-Брессона, чтобы сохранить наследие легендарного фотографа.Открытие сопровождалось ретроспективной выставкой во Французской национальной библиотеке, открывшейся в апреле 2003 года.

Стиль фотографии

• Откровенный, ненавязчивый
• Терпеливый, решающий момент
• Композиция: использование геометрии, формы, контрастов, редко кадрирования
• Черно-белые изображения
• Повествование, непрерывность
• Минимализм, одна камера, один объектив

Мастер-класс по фотографии Картье-Брессона

Цель этого раздела — предоставить введение в методы фотографии Картье-Брессона, которые, мы надеемся, помогут вдохновлять вас тем или иным образом.

Следующая цитата HCB дает неоценимое представление о его философии фотографии:

Для меня фотоаппарат — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает . Именно благодаря экономии средств достигается простота выражения.

Анри Картье-Брессон

Ниже вы найдете выдержки из различных книг и интервью с Картье-Брессон вместе с коротким абзацем, в котором резюмируются ключевые моменты.

Суматра, Индонезия. 1950 © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

The Decisive Moment

Фраза The Decisive Moment впервые была введена в 1952 году в качестве названия английского издания книги Картье-Брессона Images a`la sauvette . Французское название книги фактически переводится как «изображения в бегах», а не как решающий момент, как многие думают.

Эта фраза была фактически взята из цитаты кардинала де Реца XVII века и используется Картье-Брессоном во введении к книге.

В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента, и шедевр хорошего управления — это знать и использовать этот момент.

Кардинал де Рец

Так что же означает решающий момент? Вот еще один отрывок из введения, в котором резюмируется собственное представление Картье-Брессона о решающем моменте:

Для меня фотография — это одновременное признание, за доли секунды, значимости события, а также важности события. точная организация форм, придающих этому событию должное выражение.Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон

Йер, Франция 1932 © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Работа над сценой

Эта фраза часто используется для описания изображения, иллюстрирующего действие, эмоции и всю историю в единый кадр.

Ваш глаз должен видеть композицию выражения, которую предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру.

Анри Картье-Брессон

Дело в том, что Картье-Брессон не просто снимал один кадр, он находил свою композицию (или историю) и «обрабатывал сцену», делая несколько изображений (иногда до 20 кадров).

Вместо одного решающего момента может быть до дюжины решающих моментов даже в пределах одной сцены.

Во время работы фотограф должен четко осознавать, что он пытается сделать. Иногда у вас возникает ощущение, что вы уже сделали максимально четкую картину конкретной ситуации или сцены; тем не менее, вы обнаруживаете, что навязчиво стреляете, потому что вы не можете быть уверены заранее, как именно будет разворачиваться ситуация, сцена.

Вы должны оставаться в сцене, на случай, если элементы ситуации снова вырвутся из ядра. В то же время важно не стрелять из пулемета и не обременять себя бесполезными записями, которые загромождают память и портят точность репортажа в целом.

Анри Картье-Брессон

Картье-Брессон был истинным наблюдателем, осознававшим важность или потенциал события.

Сначала он находил свою композицию, а затем ждал, пока что-то войдет в кадр или произойдет момент, чтобы завершить картину.Он часто говорил: «Он не снимал, а снимал его».

Еще он любил сравнивать себя с рыбаком — единственная разница в том, что его улов был моментальным.

Иногда случается так, что вы зависаете, откладываете, ждете, чтобы что-то случилось. Иногда возникает ощущение, что здесь собраны все элементы изображения, за исключением одной вещи, которой, кажется, не хватает. Но что одно? Возможно, кто-то внезапно попадает в поле вашего зрения. Вы следите за его продвижением через видоискатель.Вы ждете и ждете, а затем, наконец, нажимаете кнопку — и уходите с чувством (хотя вы не знаете почему), что у вас действительно что-то есть.

Анри Картье-Брессон

Нельзя сказать, что он часами ждал подходящего изображения, он постоянно приспосабливался и реагировал на меняющиеся обстоятельства.

Мои контрольные листы можно сравнить с тем, как вы забиваете гвоздь в доску. Сначала вы делаете несколько легких ударов, чтобы создать ритм и совместить гвоздь с деревом.Затем, гораздо быстрее и с наименьшим количеством ударов, вы с силой ударяете гвоздь по голове и вбиваете его.

Анри Картье-Брессон

Картье-Брессон Контактная информация из Севильи, Испания-1933. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Узнав, что у него есть шанс, он двинулся дальше. Однако иногда у вас нет возможности тратить время на работу над сценой, и в этой ситуации, как поясняет HCB ниже, вам нужно действовать быстро.

Когда что-то происходит, нужно действовать очень быстро.Как зверь и добыча — врум! Вы понимаете это, а люди не замечают, что вы это приняли.

Очень часто в другой ситуации можно сделать один снимок. Вы не можете взять два. Сфотографируйся и выгляди как дурак, выгляди как турист. Но если вы сделаете два-три снимка, у вас будут проблемы. Это хорошая тренировка, чтобы знать, как далеко вы можете зайти.

Когда плод созреет, его нужно сорвать. Быстро! Не потакая себе, но смелая. Мне очень нравится видеть, как работает хороший фотограф.Это элегантность, как в корриде ».

Анри Картье-Брессон

Охота за фотографиями

Картье-Брессон сохранит свои изображения только в том случае, если каждый элемент его изображения (фон, объект и композиция) будет идеальным. Сюжеты его фотографий были не так важны, как дух места или момент, который он пытался запечатлеть.

Он много путешествовал и сфотографировал множество мест, включая Индию, Европу, Китай, Африку и США.Когда он работал за границей, ему требовалось время, чтобы познакомиться со страной.

Например, когда он работал в Индии, он провел год, знакомясь с людьми, при этом полностью погрузившись в индийскую культуру.

Хотя снимать уличные фотографии на заднем дворе — это здорово, путешествовать как можно чаще — это здорово. Исследуйте разные страны и культуры, и это поможет вдохновить вас на фотографии и откроет вам глаза.

Анри Картье-Брессон

Мусульманки молятся восходящему солнцу за Гималаями.Кашмир, Индия, 1948 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photo

Доверяя своей интуиции

Нельзя сказать, что он снимал не на собственном заднем дворе — многие из его величайших снимков были сделаны на улицах Парижа.

Иногда лучшие фотографии часто можно найти там, где вы живете, вам просто нужно оставаться, как Картье-Брессон любил говорить «ясным» и открытым для возможностей.

Фотография — это не документальность, а интуиция, поэтический опыт. Это тонуть, растворяться, а затем принюхиваться, нюхать, нюхать — быть чувствительным к совпадениям.Вы не можете его искать; ты можешь этого не хотеть, иначе ты этого не получишь. Сначала ты должен потерять себя. Тогда это случается.

Анри Картье-Брессон

При выборе объектов часто самые мелкие детали или события делают лучшие фотографии:

В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом. Мы видим и показываем окружающий мир, но это само событие, которое вызывает органичный ритм форм.

Наверное, величайшим умением Картье-Брессона было его умение преуспевать в несчастном случае или распознавать ситуацию, которая обещала счастливую аварию.

Его культовая фотография: За Gare de Saint-Lazare (1932) — прекрасный пример счастливой случайности.

Проезжая стройку за вокзалом Парижа, фотограф просунул объектив через деревянные доски временного забора и, не глядя в видоискатель, щелкнул затвором и сделал одну из своих самых известных фотографий.

Искусство рассказа

Картье-Брессон считал, что одно изображение редко может показать целую историю, а успешный иллюстрированный рассказ зависит от последовательности нескольких дополнительных изображений, поддерживающих основной образ рассказа.

Элементы, которые вместе могут высекать искры из объекта, часто разбросаны — либо в пространстве, либо во времени — и объединение их силой является «сценическим менеджментом» и, как мне кажется, надуманным.

Но если есть возможность сфотографировать «сердцевину», а также погасшие искры предмета, то это картина-рассказ.Страница служит для воссоединения дополнительных элементов, которые разбросаны по нескольким фотографиям.

Статья по теме: Цитаты о фотожурналистике и документальной фотографии

Во время съемки фотограф должен построить историю, иначе его работе не хватит непрерывности. В отличие от писателя он не может измениться: то, что происходит в решающий момент, записывается навсегда.

Картина-рассказ представляет собой совместную работу мозга, глаза и сердца.Цель этой совместной операции — изобразить содержание разворачивающегося события и передать впечатления.

Анри Картье-Брессон

Его лучшие работы примечательны тем, что он полностью игнорирует фотографические традиции и обычный драматический реквизит фотожурналиста.

Например, когда Картье-Брессон освещал коронацию Георга VI в Лондоне в 1937 году, вместо того, чтобы фотографировать процессию, как любой другой фотожурналист, он вместо этого направил камеру на толпу.

Коронация короля Георга VI, Лондон, Англия. Май 1937 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Работа для себя и история

Картье-Брессон считал, что история в равной степени касается вас и того, как вы видите мир.

Вы должны знать, в каких рамках вы должны рассказывать свою историю для журнала, но вы не должны работать для журнала… вы работаете на себя и на историю.

Анри Картье-Брессон

Он не интересовался постановочной или студийной фотографией и предпочитал более откровенный подход.

«Промышленная» или постановочная фотография меня не касается. И если я сделаю суждение, то оно может быть только на психологическом или социологическом уровне. Есть те, кто фотографирует заранее, и те, кто выходят, чтобы открыть изображение и запечатлеть его.

Если вы хотите больше узнать о методах работы Картье-Брессона при выполнении заданий, я рекомендую прочитать книгу Ишу Пателя «Мое время с Анри Картье-Брессоном». Вот небольшой отрывок из статьи:

За эти годы он упростил техническую часть фотографии, чтобы она соответствовала своему ненавязчивому стилю съемки, и при этом создавать технически совершенные фотографии.

Например, он судил о освещении на глаз, хотя в кармане брюк носил небольшой измеритель света. Так как он в основном снимал в затемненных областях, он установил диафрагму на 5,6 или 8 и выдержку от 1/60 до 1/125 секунды, чтобы он мог быстро обратить внимание на объект съемки. Он дал понять, что «для меня не так важна техника, а люди и их деятельность».

Он сказал: «Подумайте о фотографии до и после, но не во время. Секрет в том, чтобы не торопиться, но и действовать очень быстро ».Другими словами, в дальнейшем не должно было быть ни обрезки изображения, ни осветления, ни других уловок, используемых при печати. Изображение, запечатленное на пленку, должно было стоять само по себе.

Ишу Патель

Остров Сифнос, Киклады, Греция 1961 © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Монтаж и постобработка

Картье-Брессон редко обрабатывал пленку самостоятельно и часто отправлял свои фильмы тем, кому доверял. То же самое и с печатью. Это позволило ему проводить больше времени на съемках, а не в темной комнате.

Он говорит, что изображение не должно подвергаться чрезмерной обработке и что вам следует лишь воссоздать настроение снятой сцены.

В процессе увеличения важно воссоздать ценности и настроение того времени, когда был сделан снимок; или даже изменить отпечаток, чтобы привести его в соответствие с намерениями фотографа в тот момент, когда он снимал.

Картье-Брессон считал, что если вы снимаете плохой снимок, никакая последующая обработка (работа в темной комнате в его день) не может улучшить его.

Процесс редактирования

При редактировании своей работы Картье-Брессон часто смотрел на свои контрольные листы или отпечатки вверх ногами, чтобы он мог судить о достоинствах своих изображений как композиции, а не подвергался влиянию содержания и предмета.

Для фотографов есть два типа выбора, и любой из них может привести к возможному сожалению. Это выбор, который мы делаем, когда смотрим в видоискатель на объект; и есть тот, который мы делаем после того, как пленки были проявлены и напечатаны.После проявки и печати вы должны разделить изображения, которые хоть и в порядке, но не самые сильные.

Анри Картье-Брессон

Картье-Брессон также делится тем, почему важно извлекать уроки из наших неудач:

Когда уже слишком поздно, вы с ужасающей ясностью знаете, где именно вы потерпели неудачу; и в этот момент вы часто вспоминаете характерное чувство, которое у вас было, когда вы на самом деле создавали фотографии.

Было ли это чувство неуверенности из-за неуверенности? Было ли это из-за какой-то физической пропасти между вами и разворачивающимся событием? Вы просто не учли некоторые детали в отношении всей установки? Или это было (а это случается чаще) так, что ваш взгляд стал расплывчатым, ваш взгляд отвлекся?

Картье-Брессон смотрит на контрольные листы в Магнум, Нью-Йорк.1959 © Рене Бурри / Magnum Photos

Мастерство композиции

Картье-Брессон считал, что композиция должна служить для выделения объекта, а все, что может отвлекать зрителя, должно быть исключено из кадра.

Если фотография должна передать свой предмет во всей его яркости, отношения формы должны быть строго установлены. Фотография подразумевает распознавание ритма в мире реальных вещей. Что делает глаз, так это находит и сосредотачивается на конкретном предмете в массе реальности; фотоаппарат просто фиксирует на пленке решение, принятое глазом.

Анри Картье-Брессон

Хотя его фотографии могут показаться спонтанными, на самом деле его композиции очень просчитаны. Для этого он использовал ряд техник искусства, включая золотое сечение (также известное как Золотое правило).

Картье-Брессон говорит, что хотя мы всегда должны думать о композиции, когда речь идет о фактической съемке изображения, фотограф всегда должен использовать интуицию. Cartier-Bresson снимает то, что кажется правильным, а не то, что соответствует правилам композиции.

Композиция должна быть одной из наших постоянных забот, но в момент съемки она может исходить только из нашей интуиции, потому что мы стараемся уловить беглый момент, и все взаимосвязи находятся в движении.

Золотая лихорадка. Шанхай, декабрь 1948 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Секрет великой композиции: геометрия

Когда Чарли Роуз брал интервью у Картье-Брессона, он спросил его: «Что делает композицию великолепной?» Картье-Брессон просто ответил: «Геометрия.

Моя страсть никогда не заключалась в фотографии «сама по себе», а в возможности — через забывчивость — записать за доли секунды эмоции объекта и красоту формы; то есть геометрия, пробужденная тем, что предлагается. Фотографический снимок — один из моих альбомов для рисования.

Анри Картье-Брессон

Если вы посмотрите на любое из его изображений, вы заметите, когда это возможно, он использует геометрические линии и формы (треугольники, круги и квадраты), используя их в качестве рамок в рамках или для рисования зритель в изображение.

Для того, чтобы «придать смысл» миру, нужно почувствовать себя вовлеченным в то, что он создает в видоискатель. Такое отношение требует концентрации, дисциплины ума, чувствительности и чувства геометрии — простота выражения достигается за счет большой экономии средств. Всегда нужно делать фотографии с величайшим уважением к объекту и самому себе.

Поезд до Аскота от вокзала Ватерлоо. Лондон, Англия, 1953 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Золотое сечение

Итак, какие композиционные инструменты использовал Картье-Брессон? В основном он использовал технику, называемую золотым сечением, также известную как золотое правило.

Он не только использовал его при кадрировании своего кадра, но также использовал его при анализе своих изображений на этапе редактирования.

При применении Золотого правила единственная пара компаса в распоряжении фотографа — это его собственная пара глаз. Любой геометрический анализ, любое приведение изображения к схеме может быть выполнен только (по самой своей природе) после того, как фотография была сделана, проявлена ​​и напечатана — и тогда его можно использовать только для посмертного исследования. изображение.

Я надеюсь, что мы никогда не доживем до того дня, когда в фотомагазинах будут продаваться маленькие решетки, которые можно закрепить на наших видоискателях; и Золотое правило никогда не будет выгравировано на нашем матовом стекле ».

Анри Картье-Брессон

Теперь вы можете спросить себя, что такое «Золотое правило»? Чтобы полностью ответить на этот вопрос, потребуется другая статья, но вот краткое изложение:

Золотое сечение, также известное как Фи, — это математический инструмент, используемый для достижения визуальной гармонии и баланса в композиции.Для многих это самый приятный способ расположения линий и форм в композиции.

Эту технику использовали некоторые из величайших художников всех времен, и расчет был найден в их самых известных работах. Леонардо да Винчи был художником, широко использовавшим технику золотого сечения.

Подобно правилу третей, эту математическую концепцию можно применить к фотографии, чтобы сделать изображения более привлекательными для зрителя.

Вот отличная статья о золотом сечении от парней из Photography Hero, которая объясняет эту технику более подробно.

Bankers Trust, Манхэттен, Нью-Йорк, 1960 © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Обрезка

Картье-Брессон — один из первых пуристов, которые настаивали на том, чтобы никогда не обрезать свои изображения и не печатать весь негатив.

Он считал, что всякий раз, когда вы делаете снимок, он всегда должен формироваться в видоискателе. Если его не устраивало обрамление или композиция, он не обращал внимания на изображение.

Если вы начнете вырезать или кадрировать хорошую фотографию, это означает гибель геометрически правильного взаимодействия пропорций.Кроме того, очень редко бывает, что фотография, которая была плохо скомпонована, может быть сохранена путем воссоздания ее композиции под увеличителем фотолаборатории; целостности видения больше нет.

Анри Картье-Брессон

Фотограф Ева Арнольд, давний друг и коллега по Magnum, утверждает, что Картье-Брессон обрезал бы его фотографии, если бы он делал снимки лучше. Так было с Behind Gare St. Lazar , которое является одним из немногих изображений, которые он разрешил обрезать.

© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Уроки портрета

Хотя Анри Картье-Брессон известен своим откровенным стилем фотографии, он также сделал несколько портретов за свою карьеру.

Он всегда предпочитал снимать дома натурщиков. Когда его спрашивали, сколько времени займет сеанс, он любил отвечать: «Дольше, чем у дантиста, но короче, чем у психоаналитика».

Если у фотографа есть шанс добиться истинного отражения мира человека, который находится как вне его, так и внутри него, необходимо, чтобы объект портрета находился в нормальной для него ситуации.

Мы должны уважать атмосферу, которая окружает человека, и интегрировать в портрет среду обитания человека — ведь у человека, как и у животных, есть среда обитания.

Анри Картье-Брессон

Еще один важный урок портретной съемки — оставаться ненавязчивым, чтобы объект забыл о камере. Он также рекомендует не использовать какое-либо яркое оборудование, которое может запугать объект съемки:

Прежде всего, необходимо заставить сидящего забыть о камере и фотографе, который с ней обращается.На мой взгляд, для того, чтобы птичка не вылетела, достаточно сложного оборудования и светоотражателей и прочего оборудования.

Анри Матисс, Ванс, Франция. 1944 © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Познакомьтесь с предметом съемки

Далее, Картье-Брессон дает представление о том, как уловить эмоции человеческого лица и важность знакомства с предметом.

Что может быть более ускользающим и преходящим, чем выражение человеческого лица? Первое впечатление, производимое конкретным лицом, часто бывает правильным; но фотограф всегда должен стараться обосновать первое впечатление, «живя» с заинтересованным лицом.

Обычно, когда я фотографирую, мне хочется задать несколько вопросов, чтобы узнать реакцию человека. Трудно говорить в то же время, когда вы внимательно наблюдаете за чьим-то лицом. Но все же вы должны установить какой-то контакт.

В то время как с Эзрой Паундом я простоял перед ним около полутора часов в полной тишине. Мы смотрели друг другу в глаза. Он потирал пальцы. Я сделал, может быть, всего одну хорошую фотографию, четыре возможных и две неинтересных.Получается около шести снимков за полтора часа. И никакого смущения с обеих сторон.

Анри Картье-Брессон

Картье-Брессон объясняет, почему так сложно снимать портреты для клиентов и находить правильный баланс.

Решающий момент и психология, не меньше, чем положение камеры, являются главными факторами в создании хорошего портрета.

Мне кажется, было бы довольно сложно быть фотографом-портретистом для клиентов, которые заказывают и платят, поскольку, кроме одного-двух меценатов, они хотят, чтобы их польстили, а результат уже не реален.

Натурщик с подозрением относится к объективности камеры, в то время как фотограф внимательно следит за психологическим исследованием натурщика.

Анри Картье-Брессон

Наконец, он говорит, что портрет — это не только отражение натурщика, но и фотографа.

Верно и то, что определенная идентичность проявляется во всех портретах, сделанных одним фотографом. Фотограф ищет личность своей натурщицы, а также пытается выразить себя.Настоящий портрет не подчеркивает ни учтивости, ни гротеска, но отражает личность.

Эзра Паунд, Венеция 1971 © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Какую камеру использовал Анри Картье-Брессон?

Leica M3 и 50 мм Leica Summicron

Это была установка Картье-Брессона большую часть его жизни. Для пейзажей он также использовал широкоугольный и телеобъектив.

Думаю, что с помощью 50 мм можно покрыть большое количество вещей. Иногда, особенно для пейзажа, нужен 90 мм, потому что он обрезает весь передний план, что не так интересно.Но это ты не решаешь заранее… Я буду работать с таким объективом… Нет.

Это зависит от темы. Тема направляет вас, она есть. Ваша рамка, вы ее видите, это признание определенного геометрического порядка, а также предмета.

Анри Картье-Брессон

Он начал с Leica II и III с Elmar 50 мм, прежде чем переключиться на него. Он также иногда использовал Zeiss Sonnar 50 мм.

Нам не нужно очень большое оборудование. Практически я все время работаю с 50 мм, очень широко открытым объективом, потому что я никогда не знаю, буду ли я в темной комнате делать снимок в этот момент и на улице при ярком солнце в следующий момент.

Анри Картье-Брессон в 1957 году. Фотография Джейн Баун © The Observer

Пленка и резкость

Картье-Брессон не верил в использование вспышки и, как известно, заклеил корпус своей камеры черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной. 35-миллиметровая камера Leica позволяла ему фотографировать, не привлекая внимания.

Картье-Брессон работал исключительно с черно-белой пленкой. Он никогда не увлекался цветной пленкой, несмотря на несколько смелых попыток в конце 50-х, когда работал над заданием по просьбе журнала.

Вот что он сказал о том, почему мы не должны заботиться о резкости изображения (или линз в этом отношении).

Меня постоянно забавляет представление некоторых людей о технике фотографии — понятие, которое проявляется в ненасытной жажде резкости изображений.

Это страсть навязчивой идеи? Или эти люди надеются с помощью этой техники trompe l’oeil приблизиться к реальности? В любом случае они так же далеки от реальной проблемы, как и проблемы того другого поколения, которое наделяло все свои фотографические анекдоты умышленной нерезкостью, такой, какой она считалась «художественной».”

Анри Картье-Брессон

Другие ресурсы Cartier-Bresson

Рекомендуемые книги Анри Картье-Брессона

Заявление об ограничении ответственности: Photogpedia является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Видео Анри Картье-Брессона

Перо, кисть и камера

Интервью с Чарли Роузом (2002)

Анри Картье Брессон — документальный фильм Just Plain Love

Фотографии Анри Картье-Брессона

Ищу есть еще фотографии Анри Картье-Брессона? Посетите галереи Cartier-Bresson в MoMA и Magnum Photos.

Рекомендуемая литература

Фонд Анри Картье-Брессона
Мое время с Картье-Брессоном, Ишу Патель
Интервью с Шилой Тернер-Сид, Aperture

Проверка фактов

В каждой публикации профиля фотографа мы стремимся быть точными и справедливыми. Если вы видите что-то не так, свяжитесь с нами, и мы обновим сообщение.

Если вы хотите добавить что-нибудь еще о работе Анри Картье-Брессона, отправьте нам электронное письмо: hello (at) photogpedia.com

Ссылка на Photogpedia

Если вам понравилась статья или она оказалась полезной, мы были бы благодарны, если бы вы могли ссылаться на нас или поделиться ею в Интернете через Twitter или любой другой канал социальных сетей.

На исследование и написание этой статьи ушло 3 недели. Отправка ссылки занимает менее 2 минут и ничего вам не стоит.

Наконец, не забудьте подписаться на нашу ежемесячную новостную рассылку и подписаться на нас в Instagram и Twitter.

Источники

Интервью и беседы, 1951–1998
Интервью с Шилой Тернер-Сид, Aperture, 1973
Некролог Анри Картье-Брессона, The Times, 2004
Мое время с Картье-Брессоном, Ишу Патель, 2008
Жизнь и жизнь Взгляд, New York Times, 2013 г.
Профиль Анри Картье-Брессона, Музей современного искусства
История Magnum, Magnum Photos
Профиль Анри Картье-Брессона, Magnum Photos

Рассказывают известные фотографы: Анри Картье-Брессон, 1958 год
Анри Картье-Брессон: Just Plain Love
Документальный фильм о ручке, кисти и камере
Интервью с Чарли Роузом, 2002 г.

Индия: Анри Картье Брессон, 1988 г.
Иконы фотографии 20-го века, 1999 г.
The Mind’s Eye: Writings on Photography и фотографы, 2004 г.
Анри Картье Брессон: Человек, образ и мир, 2006 г.
Энциклопедия фотографии двадцатого века, 2005 г.
Анри Картье Брессон: Альбом для вырезок, 20 06
Решающий момент, 1952 г. (издание 2018 г.)
Анри Картье-Брессон: биография, 2012 г.
Мастера фотографии, Aperture, 2015 г.

Анри + Картье-Брессон | ТЕМА

Главная »Результаты поиска по анри + картье-брессон

По теме 12 августа 2014 г. Шестерня

Неслучайно Анри Картье-Брессон предпочел объектив 50 мм для своей 35-мм дальномерной камеры Leica.Его особой способностью было использовать объектив 50 мм, но позволять фотографии «дышать» почти так, как если бы она была снята на 35 мм. Казалось, что HCB знает, как кадрировать, чтобы он выглядел шире, чем следовало бы. […]

По теме 21 июня 2013 г. Арт

The New York Times ‘Lens Blog только что опубликовал красивую серию из двух частей, в которой журналист и режиссер Шейла Тернер-Сид берет интервью у Анри Картье-Брессона в его парижской студии в 1971 году. Об этом интервью узнали только в 2011 году.Нечего добавить. Вы должны прочитать все это сами. Прямые ответы счастливого фотографа, который никогда не […]

По теме 17 февраля 2013 г. Арт

Это не только для наших французских друзей. Да, этот документальный фильм об Анри Картье-Брессоне на французском языке. Это так же замечательно визуально, как и удивительно во многих аспектах. Документальный фильм датируется 1976 годом, через четыре года после того, как HCB отказался от фотографии. Но он был готов снова забрать свою Leica (на самом деле две Leicas каждая с […]

По теме 4 мая 2012 г. Обсуждение

РОНН АЛДАМАН Многие люди говорят, что современные цифровые сенсоры изображения обеспечивают качество, сравнимое с качеством пленки.Сегодня у многих фотографов возникают два вопроса: 1) разница между цифровой и пленочной фотографией; 2) Использовал бы Анри Картье-Брессон сегодня цифровую камеру? Конечно, мы никогда не узнаем. Мастер умер в 2004 г. […]

По теме 22 января, 2017 Арт

Уличная фотография и застенчивость — это не совсем так. Уличная фотография требует общительной личности, стремящейся не обращать внимания на то, что думают прохожие, и не уклоняться даже от столкновения с людьми.Люди могут расстроиться, если не агрессивно, когда увидят направленную на них камеру незнакомца. Некоторым фотографам все равно. Другие достаточно осторожны, чтобы […]

По теме 3 января, 2017 Арт

Джон Бергер, политически убежденный критик, писатель, сценарист, автор текстов, драматург, эссиист, активист и, прежде всего, фотограф, Джон Бергер мертв. Он скончался 1 января в Париже после продолжительной болезни, через несколько недель после своего 90-летия.Как фотографы, мы многим обязаны Джону Бергеру, прежде всего его столь же влиятельному и […]

По теме 11 апреля, 2016 Обсуждение

Все мы переживаем трудные времена в жизни. Это может быть внезапное трагическое событие, нарушающее наш распорядок дня, или в течение многих лет мы ведем жизнь, которая кажется неправильной и неудовлетворительной, но мы не находим способов вырваться, избавиться от летаргии и жить жизнью, которая отражает наше «я». . Фотография — это […]

По теме 26 февраля, 2015 Обзор

Не знаю, как вы, но что может быть лучше, чем посмотреть хороший фильм после тяжелого рабочего дня.Интернет превращает наши компьютеры в феноменальные библиотеки фильмов с доступом ко всем вообразимым фильмам, таким как Instant Video от Amazon. Ну, вы знаете название игры… Хотя у каждого есть свой любимый жанр, […]

По теме 15 сентября 2014 г. Арт

Мир фотографии пребывает в гиперактивности. Настало время проведения Photokina раз в два года, много интересных объявлений, просто чтобы упомянуть, что подождите, Canon 7D Mark II (Amazon / B&H Photo / Adorama), вероятно, лучшую в мире камеру APS-C.Сайты и форумы, посвященные фотографиям, переполнены энтузиазмом, раздражением и плохой кровью, так что давайте немного поплывем против течения безостановочной работы […]

По теме 16 августа 2014 г. Арт

Фотография, как и сама жизнь, радикально изменилась за последние несколько десятилетий. В особенности фотография городской жизни — в наши дни ее называют просто «уличной фотографией» — превратилась в новый собственный жанр, как и сами новые городские пейзажи. Теперь книга под названием «Всемирный атлас уличной фотографии» демонстрирует работы 100 современных фотографов, […]

По теме 10 августа 2014 г. Biz

Все, что нужно фотографу, — это фотоаппарат и объектив.Возьмите Анри Картье-Брессона, он был стрелком с одним объективом. В редких случаях он использовал 35 мм, в остальных случаях — проверенные 50 мм. Времена изменились, сегодня каждый фотограф, но успех в фотографии по-прежнему не зависит от сумок, набитых оборудованием и прочим. […]

По теме 25 марта 2014 г. Арт

Это одна из тех тем, о которых до смерти обсуждают. Мудрые люди, говоря о сути уличной фотографии, вскользь прибегают к клише, чем это можно себе представить.«Решающий момент» Анри Картье-Брессона, который считается ключевым элементом этого пионера современной фотожурналистики, по сей день влияет на фотографов всех мастей. Мир полон […]

По теме 22 октября 2013 г. Новости / Слухи

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Да, это золотая мантра современного фотожурналиста. Это лейтмотив Роберта Капы, одного из самых влиятельных фотографов всех времен, которому 22 октября исполняется 100 лет.Фотографии конфликта покойного Роберта Капы — с пляжей Нормандии и […]

По теме 9 октября 2013 г. Арт

Это несколько вдохновляющих свидетелей и документов: давно забытые видео с Барбарали Диамонштейн-Шпильфогель, берущей интервью у некоторых великих деятелей американской фотографии. Сериал, снятый в 1981 году, изображает знаменитых фотографов Арнольда Ньюмана, Эллиота Эрвитта, Гарри Виногранда, Хорста П. Хорста, Гарри Каллахана, Фредерика Соммера, Дуэйна Майклса, Корнелла Капа, Бурка Узла и Джоэла Мейеровица.Особенно […]

По теме 1 сентября 2013 г. Арт

Ли Миллер, один из самых проницательных фотографов 20-го века, олицетворяет свободу, и я имею в виду свободу выбора во всех отношениях. Она всегда делала то, что хотела. Снимала ли она зверства Второй мировой войны или последние коллекции из Парижа, ее взгляд был непоколебим. Новая книга, Ли […]

По теме 18 августа 2013 г. Фотография / Techniq

«Не выгляди как фотограф и избавься от напряжения», — говорит фотограф Джон Фри, у которого есть несколько сильных и довольно философских мыслей о том, что делает хорошего фотографа.«Уметь эффективно реагировать на конкретный момент в ситуации, на которую вы хотите отреагировать», — говорит он. Анри Картье-Брессон мог бы назвать это […]

По теме 28 июля 2013 г. Фотография / Techniq

Немецкий журнал Spiegel дает отличное интервью с фотографом Роджером Балленом, черно-белым пленочным фотографом с почти 50-летним стажем, который считает, что он принадлежит к последнему поколению, которое вырастет с этими медиа. Черно-белое, по словам Балена, является очень минималистичным видом искусства и, в отличие от цветных фотографий, не претендует на имитацию […]

По теме 7 июля 2013 г. Фотография / Techniq

Автор Б.D. COLEN Одно из немногих незыблемых правил, которые я навязываю моим студентам-документалистам, заключается в том, что они не могут использовать Photoshop или другое программное обеспечение для обработки изображений, кроме обычных корректировок, которые были бы сделаны в традиционной темной комнате — ничего не добавляя или вычитание его из изображения; […]

По теме 6 июня 2013 г. Шестерня

История обычно такая: покупаешь новую камеру, а потом выбираешь оптику. На самом деле, в этом нет большого смысла.Не должно быть наоборот. Разве оптика не является сердцем и душой изображения? Датчик и камера — второй приоритет. Лучше сначала решить, какие линзы […]

По теме 18 апреля 2013 г. Обсуждение

Сколько фотографий вы можете просмотреть более одного раза? Не много, не много. Анри Картье-Брессон (Ниже приводится вольная интерпретация превосходного обзора Leica M Monochrom, сделанного Дэвидом Фостером Forbes.) Хотя техническое совершенство современных цифровых фотоаппаратов неоспоримо, есть кое-что в простоте съемки, которая [… ]

По теме 8 февраля 2013 г. Обсуждение

Занятие платной фотографией — одно из немногих оставшихся занятий, которые идеально подходят как для сменивших карьеру, так и для новичков.Кому нужна ученая степень, когда говорят за отличные фотографии! Но мир наводнен образами, и выделиться из толпы становится все труднее. Их всего […]

По теме 13 января 2013 г. Арт

Опять Leica. Как-то я пропустил эту статью Deutsche Welle, опубликованную в октябре прошлого года. Немецкая лента новостей поговорила с генеральным директором Leica Camera Альфредом Шопфом о возвращении компании. Вы узнаете о некоторых из невероятных ошибок руководства 70-х, о первой цифровой камере и о возвращении к Wetzler.Интересный краткий обзор […]

По теме 27 ноября 2012 г. Шестерня

Великолепная работа Джека Форстера из Forbes — Ретро-ракета: камеры, технологическая реакция и Olympus OM-D EM-5. «Все старое снова новое», — пишет Форстер. Любители гаджетов, кажется, колеблются между желанием всего очарования и стиля старого школьного дизайна, такого как дальномерные камеры. Особенно дизайн камеры в наши дни составляет […]

По теме 7 октября 2012 г. Арт

Махатма Ганди, самый известный в мире символ мира и отец-основатель Индии, и Анри Картье-Брессон, отец уличной фотографии и современного фоторепортажа, оба разделили трагический момент в истории: Анри Картье-Брессон был одним из последних людей, чтобы встретить Ганди, пока он был жив.Это была особенная встреча. Картье-Брессон […]

По теме 29 сентября 2012 г. Фотография / Techniq

Какой объектив вы бы взяли на этот пресловутый остров? Допустим, вам нужно путешествовать, вы хотите быть компактным и вам нужно принять решение. Одна линза. Чтобы удовлетворить ваши основные потребности. Что бы это было? Какой из них лучше всего подходит вашему стилю и предлагает наименее возможные компромиссы? Другими словами, если […]

По теме 24 сентября 2012 г. Обсуждение

Прекрасная статья в New York Times о последней моде в Голливуде: щелкните, если можете себе это позволить.Вы не прочтете ее в разделе «Технологии», а в разделе «Мода и стиль», поскольку статья посвящена камерам Leica, которые предпочитают знаменитости: последний символ статуса в Голливуде, похоже, не в 8 часов вечера. бронирование […]

По теме 12 сентября 2012 г. Файл

+++ Как вы все знаете, Sony обновила звездную RX1, добавив RX1R без фильтра сглаживания, что в настоящее время кажется очень модным. В настоящее время по той же цене, что и предшественник с фильтром AA, новая модель должна обеспечивать превосходное разрешение деталей, но, возможно, за счет увеличения муара в областях […]

По теме 11 сентября 2012 г. Обсуждение

В наши дни все являются фотографами, у каждого есть фотоаппарат.В мире почти не осталось ничего, что не существовало бы в виде сфотографированного клона. В мире полно маленьких HCB и бесчисленных случайных стрелков, нацеленных на все — даже на самые личные или бессмысленные вещи. По оценкам, последние […]

По теме 5 сентября 2012 г. Обсуждение

ХЭНК ФАН. Рассмотрим этот список самых известных фотографов в истории: Роберт Франк, Анри Картье-Брессон, Эдвард Стейхен, Ансель Адамс, Дайан Арбус, Ричард Аведон, Уильям Эгглстон.Я знаю, что пропустил довольно много. Помимо таланта, знаете ли вы, что у них всех было общего? Все они происходили из богатых семей. Это тема […]

По теме 12 июля 2012 г. Обсуждение

Я не говорю, что я хороший фотограф. Просто средний. Новые камеры — и более старые для этого — легко превосходят мои возможности и возможности многих фотографов. Кстати, то, что будет дальше, для некоторых — чистая ересь — просить меня повесить, нарисовать и четвертовать. Тем не менее, in dubio pro reo… Есть основные правила, но никто […]

The Modern Century — High Museum of Art

Фотографии Анри Картье-Брессона, одного из великих портретистов двадцатого века, запечатлели людей и события, изменившие мир. Анри Картье-Брессон: современный век — первая всеобъемлющая ретроспектива работ французского фотографа после его смерти в 2004 году, охватывающая более тридцати лет его карьеры.

Начиная с его ранних фотографий, вдохновленных сюрреализмом, выставка подчеркивает выдающиеся темы в широком спектре работ Картье-Брессона, включая портретную живопись, древние обычаи, современную промышленность и психологию толпы. Фотографии из его обширных путешествий позволяют увидеть быстро меняющийся мир вокруг него.Также включены портреты таких знаменитостей, как Коко Шанель, выполненные Картье-Брессоном, и рассказы о похоронах Махатмы Ганди.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон (1908–2004) — одна из самых выдающихся фигур в истории фотографии. Более трех десятилетий Картье-Брессон был самым внимательным наблюдателем за глобальными человеческими делами и одним из великих портретистов двадцатого века. Его новаторские работы начала 1930-х годов переопределили роль фотографии в современном мире, преодолев разрыв между искусством и фотожурналистикой.Картье-Брессон продемонстрировал свою сверхъестественную способность создавать выразительные образы из мимолетных моментов повседневной жизни — от древних традиций чужих земель до послевоенной городской Европы. Мастерский рассказчик, он создавал иллюстрированные рассказы, комбинируя серию фотографий и подписей и выстраивая повествования на основе множества небольших индивидуальных наблюдений.

В 1947 году, после своей первой выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Картье-Брессон помог основать фотоагентство Magnum Photo Agency, что позволило фотожурналистам выйти на широкую аудиторию и сохранить контроль над своей работой.Он был постоянным путешественником, и в одной поездке в Азию, которая длилась три года, он создал замечательные иллюстрированные рассказы о независимости Индии и Индонезии, а также о коммунистическом захвате власти в Китае. Он также был режиссером, и с 1969 по 1970 год он снимал фильмы о Калифорнии и американском Юге.

Джейсон Франциско — Анри Картье-Брессон

Следуя уже ставшему стандартом фотоисторическому описанию, выставка High связывает сложность этих ранних картин — их изменчивые сочетания декларации и скрытности, élan и сдержанности — с известным интересом Картье-Брессон в сюрреализме.В какой-то степени связь справедлива: когда я начал серьезно учиться фотографировать около двадцати пяти лет назад, фотографии Картье-Брессона показали мне, что выбор жить в видении (как я сказал себе в то время) — это выбор. задавайте вопросы и проникайте сквозь банальность. С другой стороны, ставить на карту ранние усилия Картье-Брессона в отношении сюрреализма мне показалось ограниченным, поскольку Картье-Брессон был менее озабочен утверждением противоборствующих реальностей, лежащих в основе или внутри видимости, чем поэтическими последствиями смещения (депайсмента) в отчетливо разделяемой реальности. .Будучи молодым художником, он быстро понял, что акт удаления вещей из их контекста и введения их в неожиданные отношения не случаен, а фундаментален для фотографического воображения, и — поскольку он потратил бы большую часть своей карьеры, исследуя в своей журналистике, — что мы называем знаниями посредством фотографий. Он понимал так же хорошо, как любой фотограф, что фотография — это не буквальное искусство с необычайной способностью чревовещать буквальное, косвенное искусство, замаскированное прямотой, косвенное искусство случайных истин, проходящих как необходимые истины, и наоборот.

Большая часть книги «Анри Картье-Брессон: современный век» посвящена обсуждению работы фотографа после Второй мировой войны и схематически организована в соответствии с широкими темами, объединяющими фотографии с 1940-х по 1980-е годы — Старые Светы (Восток, Запад, Франция), Новые миры (США, СССР), Портреты, Красота, Встречи и встречи, а также отдельные проекты в Дессау, Германия (1945), Большой скачок Китая (1958) и Banker’s Trust of New Йорк (1960).Шоу завершается кодом, в котором отобраны каждая из этих тем. Короче говоря, тезис выставки состоит в том, что Картье-Брессон установил правила двух игр с одним ключевым открытием, его журналистика расширяет значимость решающего момента за пределы области искусства, фактически доказывая, что поэтика фотографического эксперимента также сформировала поэтику визуальной научной литературы. Что меняет, так это добавление еще одной задачи к и без того сложной проблеме создания остановленной синхронизации времени, кадрирования и композиции из движущегося мира (чей успех заключается не в отрицании движения, а в подтверждении и уточнении его), а именно: выбрать общественно значимое событие и сообщить о нем на пике его значимости.Собственная формулировка решающего момента Картье-Брессоном, таким образом, объединяет репортерскую и эстетическую остроту: «Фотографирование — это одновременное признание значимости события и строгая организация форм, которые передают его должным образом».

Выставка включает в себя множество превосходных примеров именно такого одновременного распознавания, хотя и с некоторыми удивительными упущениями. Наиболее заметным из этих упущений, на мой взгляд, является фотография Картье-Брессона 1950 года из Мадурая, Тамил Наду, Индия, на которой он обращается к проблеме голода в новой независимой Индии.Историческим фоном для картины является разрушительное воздействие британского колониального господства на доступность продовольствия в Индии: с 1770 по 1947 год Индия пережила около сорока голодовок, унесших около шестидесяти миллионов жизней, включая голод в Бенгалии в 1943-44 годах, в результате которого погибло около четырех миллионов человек. . Фотография Картье-Брессона освещает этот вопрос необычным образом. Вопреки тому, что, как я представляю, поступили бы в этой ситуации многие фотографы, он не помещает женщину и ребенка в середину кадра, а вместо этого организует петлю ассоциаций, расположенных вдоль границ кадра: рифмуются пальцы руки женщины. с выступающей грудной клеткой ребенка, которая, в свою очередь, рифмуется с тенями пальмовых листьев на сухой земле, которые затем рифмуются со спицами колеса телеги, возвращая взгляд на пальцы женщины.Картина наполнена религиозной и политической символикой, присущей Индии. Колесо — древний индуистский символ космологии реинкарнации (известный на санскрите как самасара-чакра, или колесо страдания), и в то же время символ современного индийского государства, появляющийся в центре флага Индии. Республика Индия. Рука напоминает различные ритуальные жесты рук (мудры), которые понимаются как печать подлинности индийских религиозных практик, а также открытую ладонь со сжатыми пальцами, символ Индийского национального конгресса, который привел страну к независимости и остается институциональным вечеринка по сей день.Картина фиксирует мучительные страдания как духовное возвращение, а также политическую необходимость, наследие сурового колониального правления и насущную политическую проблему, для решения которой правящая партия — чья открытая ладонь со сжатыми пальцами была буквально перевернута и разорвана на картинке — предлагает небольшую помощь. С поразительной экономичностью и точностью эта картина раскрывает факты и выводы, которые в свою очередь фокусируют и привлекают внимание к конкретной реальности голода, переживаемой в новом постколониальном контексте.

Фотография Анри Картье-Брессона, биография, идеи

Place de l’Europe Gare Saint Lazare (1932)

Place de l’Europe — одно из самых успешных изображений Картье-Брессона. На снимке мужчины, радостно перепрыгивающего через затопленный район в Париже, запечатлен момент перед тем, как пятка мужчины ударилась о воду. Мгновение наполнено своего рода динамическим ожиданием. Смутно запечатленное здание вдалеке контрастирует с богато украшенным забором с шипами, а два различных элемента объединяются в алхимии линий, кривых и отражений, которые создают городской фон для прыгуна.По диагонали к фигуре расположен плакат с тонко нарисованным изображением танцовщицы, грациозно подпрыгивающей в воздухе. Плакат цирка под названием «Railowsky» — это визуальная игра, демонстрирующая твердую походку прыгуна, которая размыто распространяется по всей рамке картины.

Спонтанность фотографии, запечатленной в шумном городском пространстве, Place de l’Europe за пределами оживленного парижского вокзала Сен-Лазар, олицетворяет новую, быстро меняющуюся среду Европы с ее поездами. автомобили и заводы.Современное движение отмечается тем фактом, что оно навсегда остановлено, прыгающий человек никогда не ударится в лужу, изображение за доли секунды навсегда застыло во времени. Улучшения в технологии камеры позволили делать такие изображения, и этот прогресс отмечен в фотографиях Картье-Брессона.

Знаменитая железная дорога служила декорациями для многих известных 20 художников ^{-х годов} -го века, таких как Мане, Кайботт и Моне, которые сыграли важную роль в художественном развитии Картье-Брессона.Эта фотография также станет воплощением того, что он позже назвал «решающим моментом» — моментом, когда фотограф решает нажать на кнопку затвора и событием, которое он увековечивает.

Place de l’Europe — одна из немногих фотографий, которые Картье-Брессон решил кадрировать. Обычно он избегал корректировки своей работы после первоначального кадрирования кадра и вместо этого использовал непосредственные случайные встречи, эстетические предпочтения и практику, которые сделали его одним из основоположников уличной фотографии.Фрагмент забора, за которым он находится, виден на исходном кадре и частично закрывает обзор.

Анри Картье-Брессон и ценность фотографии

Меня всегда восхищали «идеально сделанные» фотографии. Фотографии, на которых, казалось бы, благодаря чистой интуиции, свет, тени и объект находятся точно в нужном месте. Сегодня «идеальные фотографии», сделанные в «решающий момент», стали почти синонимом работ легендарного фотографа Анри Картье-Брессона.Прославленный как мастер уличной фотографии, он был пионером в области фотожурналистики, делая знаковые снимки некоторых из самых значительных событий 20 века. Его маленькая камера Leica доставила его по всему миру, из его родной страны Франции, в Китай в конце гражданской войны, в Индию после смерти Ганди, в Советскую Россию, в Мексику…

Его акцент на фотографировании в «решающий момент», когда все встает на свои места, сделал его изображения визуально яркими и тематически тяжелыми.Несмотря на то, что Картье-Брессон стал свидетелем некоторых из самых важных событий столетия, он уклонялся от фокусирования своего объектива на более крупных персонажей, вошедших в историю. Вместо этого для него «самое маленькое может быть большим предметом». Когда он освещал коронацию короля Георга VI и королевы Елизаветы в 1937 году, на его фотографиях была изображена не королевская процессия, а ликующая толпа. Чтобы запечатлеть интимные моменты, когда люди не подозревают, что их фотографируют; он даже покрасил блестящие части своей маленькой Leica в черный цвет, чтобы сделать ее более незаметной.

Во время интервью Филиппа Бегнера в 1989 году Картье-Брессон в шутку сказал, что как фотограф он «вел себя как вор». Он думал, что фотограф находится «где-то между карманником и канатоходцем», потому что при фотографировании «снимается то, что принадлежит [объекту]: его образ, его культура». Несмотря на опасения по поводу того, что это сомнительно с моральной точки зрения (это тема для другого дня), Cartier-Bresson удалось запечатлеть мир в его естественном состоянии движения и спонтанности.

Изображение предоставлено: Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Под влиянием движения сюрреалистов он был привлечен не к фактам, а, скорее, уделял больше внимания представлению интересных перспектив вне контекста. Фотография выше, например, дает мало контекста относительно того, когда и где она была сделана, создавая множество непредсказуемых значений, открытых для интерпретации зрителем. (Примечание: хотя это напоминает мне какие-то похороны, на самом деле фотография была сделана во время коронационной процессии 1937 года)

Людям нравится придавать значение искусству.Некоторые, увидев фотографии Картье-Брессона, могут подумать, что он делает политическое заявление, что, например, фотографируя повседневную жизнь китайских граждан в конце Гражданской войны в Китае, он мог иметь какое-то политическое влияние. повестка дня. Некоторые просто подумали, что он журналист, и записали все так, как было.

Кредит изображения: Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Хотя некоторые могут отвергнуть эти интерпретации как чистое предположение, я думаю, что в таких разных точках зрения и заключается ценность фотографии.Для меня ценность фотографии и искусства в целом заключается в личной интерпретации зрителя. Картье-Брессон согласится. Когда его спросили о своем опыте в Китае, он сравнил просмотр своих фотографий с дегустацией вин, когда люди должны смотреть на фотографии и интерпретировать их, основываясь на своих личных чувствах, а не на том, что они думают о намерениях фотографа.

По его словам: «Ну, я не хочу ничего говорить. Это как если бы вы пригласили кого-то на обед и подали вино в графине вместо бутылки с этикеткой.Люди должны угадать, хорошее ли это вино. Но нет, они хотят видеть этикетку. Это ужасно. Вот почему не должно быть подписей. Люди должны просто посмотреть. Мы должны пробудить нашу чувствительность. Но люди этого не делают. Если вино в графине, они не посмеют сказать, что это хорошее вино или плохое вино, потому что они не видели года. Они не знают, в каком замке.

Принимая во внимание опыт Картье-Брессона в искусстве, получившего образование у французского художника Андре Лота, некоторые современные зрители могут заключить, что его фотографии являются произведениями искусства.На мой взгляд, людям легко прийти к такому выводу из-за его одержимости композицией и геометрией.

Однажды он заметил, что ему нравится «инстинктивно фиксировать геометрический узор», в который вписывается объект. Поэтому он подошел к фотографии, терпеливо ожидая, пока идеальный объект войдет в уже заранее составленный кадр. В интервью газете Washington Post в 1957 году он подчеркнул важность «интуиции, когда нужно щелкнуть камерой», когда глаз видит жизнь, предлагающую идеальную композицию и выражение.Хотя это правда, что его фотографии сделаны «в бегах», как следует из названия его первой фотокниги « Images à la Sauvette », мне кажется, что его фотографический стиль лучше всего охарактеризован как «откровенно неискренний». . Несмотря на то, что он находится в плавном и динамичном развитии жизни, его художественный процесс в основном состоит из того, что он ждет, чтобы построить картину в реальной жизни за доли секунды.

Итак, работы Картье-Брессона, в которых уделяется пристальное внимание геометрии, композиции и свету, можно считать искусством.Но есть ли разница между фотографией как видом искусства и «фотографированием»? Составляет ли идеальный снимок? Снимать настоящие откровенные фотографии, где важен только момент, является фотографией? Или, с другой стороны, может ли Ким Кардашьян, сделавшая 6000 селфи за 4 дня во время отпуска в Мексике, считаться фотографией?

Для меня фотография — это то, что вы из нее делаете.

Фотографии не обязательно должны быть идеальными. Фотограммы, представляющие собой фотографические отпечатки, сделанные без фотоаппарата путем экспонирования светочувствительной бумаги на свету, столь же абстрактны и неясны, как и искусство.Фотографии, которые не имеют идеальной рамки, но на которых запечатлены улыбка, смех или смешное лицо, возможно, более совершенны, чем технически правильный снимок, просто потому, что они запечатлевают воспоминания.

Фотографии не всегда должны означать что-то важное. Картье-Брессон очень ясно дал понять: радость фотографии в том, что она открыта для интерпретации, это может быть что угодно. И вообще, что такое искусство? Этот вопрос, на который трудно ответить, — вот что делает фотографию и искусство такими бесплатными. Нет никаких определений, никаких границ, и вы можете интерпретировать это как хотите.Документирование личных моментов с семьей и друзьями, безусловно, может считаться искусством для некоторых людей. Искусство может снимать красивые пейзажи во время отпуска, делать фотографии, создавать коллажи…

Изображение предоставлено: Лорен Чан через Huji Cam

. Фотография — это то, чем вы хотите, особенно в наши дни. Те, кто хочет получить ощущение черно-белой пленки от фотографии Картье-Брессона, могут приобрести одноразовую камеру, пленочную камеру или просто использовать такие приложения, как VSCO Cam, для редактирования фотографий iPhone по своему вкусу; Те, кто хочет сделать много фотографий, но все же испытать новизну пленочной фотографии, могут загрузить такие приложения, как Huji или Gudak Cam, чтобы воспроизвести ностальгический эффект; Те, кто хочет делать снимки в формате HD, чтобы максимально точно воспроизвести вид из глаз, могут сделать это с помощью камеры или даже своего телефона.

Итак, фотография — это область безграничных возможностей. Фотография ничего не значит сама по себе, это то, чем вы ее определяете. По словам Анри Картье-Брессона, «нужно просто жить, и жизнь подарит вам картины».

слов Анри Картье-Брессона (1973) — АМЕРИКАНСКИЙ ПРИГОРОД X

Решающий момент — Фотографии и слова Анри Картье-Брессона (1973)

Анри Картье-Брессон

«Я фотографировал, когда был очень молод.Думаю, не помню в каком возрасте. Я начал с рисования и рисования, и для меня фотография была средством рисования, вот и все. Мгновенный набросок, сделанный интуицией, и вы не можете его исправить. Если вам нужно исправить это, это ваша следующая фотография. Но жизнь очень подвижна. Ну иногда картинки пропадали и ничего не поделаешь. Вы не можете сказать человеку, о, пожалуйста, улыбнитесь еще раз, сделайте этот жест еще раз. Жизнь однажды, навсегда.

Меня не интересует документирование. Документирование — это очень скучно, а журналистика… Я очень плохой репортер и фотожурналист.Капа сказал мне, что когда в 46-м у меня была выставка в музее современного искусства, он сказал, что нет, он будет очень осторожен. У вас не должно быть ярлыка фотографа-сюрреалиста. Все мои тренировки были сюрреализмом. Я все еще чувствую себя очень близким к сюрреалисту, но он сказал, что если на вас навешивают ярлык фотографа-сюрреалиста, вы не пойдете дальше, у вас не будет задания и вы будете похожи на тепличное растение. Просто забудь об этом, делай что хочешь, но лейбл должен быть фотожурналистом. И Капа был очень здравомыслящим, поэтому я никогда не упоминал сюрреализм, это мое личное дело.И то, что я хочу, то, что я ищу, — это мое дело. И я не репортер. Случайно, он сбоку. Если я иду в какое-то место, я пытаюсь получить картину, которая конкретизирует ситуацию, которая удивляет, бросает взгляд на все и которая имеет сильную взаимосвязь форм, которая для меня важна для меня, это визуальное удовольствие.

Был ритм, путь, голова падает здесь, это возвращается назад. Между разными элементами существует рифма. Здесь квадрат, прямоугольник и другой прямоугольник … посмотрите на все эти проблемы, которыми я озабочен.Самая большая радость для меня — это геометрия, которая означает структуру. Вы не можете искать формы для узоров и все такое, но это чувственное удовольствие, интеллектуальное удовольствие одновременно иметь все в нужном месте. Это признание того, что перед вами приказ. Как на этой картинке портрет бабушки и маленькой девочки. Все эти отношения кривых, рисунков линий. Разница между хорошей картинкой и посредственной картинкой — это вопрос миллиметров, небольшая, небольшая разница, но она существенная, и если я возьму снимок оттуда, это будет другое расположение там, там, и само его расположение маленьких движений. ‘я делаю.Я не прыгаю вверх и вниз. Это связь между вашим носом, глазами, окном позади, и мне очень приятно… установить эти отношения. А иногда изображения нет, да ладно, нет изображения.

Аликанте, Испания, 1933

Фотожурналистика. Фотожурналистика — это способ отметить, что некоторые журналисты прекрасные писатели, а другие просто ставят факты один за другим, а факты не интересны.Факты не интересны. Это точка зрения на факты, которая важна, и в фотографии это повторное воскрешение, если вы вызываете его, а оно состоит в том, чтобы вызывать.

Я сделал несколько фотографий, и это похоже на сюжетный трюк или реальную историю, или это хорошо, и в нем есть целый мир. Фотографии, которые мне нравятся — это фотография, на которую я могу смотреть более двух минут, но она очень длинная. Любая фотография, на которую можно смотреть снова и снова… не много, не много.

Самое сложное для меня — это портрет.Это очень трудно. Это вопросительный знак, когда кто-то пытается сказать, кто это, что это значит, каково значение этого лица? А разница между портретом и снимком в том, что портрет — это человек, который согласился сфотографироваться. Это совсем не так, как того, кого вы видите, вы ловите на улице вот так.

Мне нравится брать людей в их, как вы это называете, окружающей среде, окружающей среде, животном в его среде обитания, среде обитания, да, и о том, как это увлекательно приходить вот так в дома людей, смотреть на них, но вы должны быть как кошка, не беспокоить, и на цыпочках всегда и на цыпочках, но, конечно, это как у биолога и его микроскопа.Когда вы изучаете все, это не реагирует так, как когда это не изучается, и вы должны попытаться поместить камеру между кожей человека и его рубашкой, что не очень-то просто. И отношения людей перед камерой такие разные. Кто-то смущен, кто-то стыдится, кто-то ненавидит фотографироваться, а кто-то хвастается. Вы очень быстро чувствуете людей. Вы видите обнаженных людей в видоискателе, вы видите, как они раздеваются, и иногда это очень неловко. И я помню, что мне пришлось взять для Vogue очень, очень пожилую женщину, бостонскую, замечательную старушку.Она улыбнулась мне, но это была своего рода улыбка, но ты не можешь улыбнуться ей в ответ. Она хотела проверить фотографию перед публикацией, и я сказал, что сожалею, что никогда этого не делал, это вопрос доверия, и она согласилась. Она сказала: «О, мои морщины», и я сказал ей, что это твоя интересная вещь, твои морщины, в конце концов, все зависит от того, как они распадаются. Что правда, это жизнь, это знак жизни. Все зависит от того, как люди жили и все это написано на их лицах. Я думаю, что после определенного возраста ты приобрел лицо, которого заслуживаешь.

Таксистов, Берлин, 1932

Обычно при съемке портрета мне хочется задать несколько вопросов, чтобы как можно меньше отреагировать на человека, который говорит, но все же вы должны установить какой-то контакт. Тогда как с Матиссом я простоял перед ним около полутора часов в полной тишине. Мы смотрели друг другу в глаза, и я сделал, может быть, всего одну хорошую фотографию на всякий случай и две неинтересные.Примерно 6 картинок за полтора часа, и никакого смущения.

Иногда люди спрашивают, сколько снимков вы сделали? Вы делаете много снимков в день? Я говорю, что нет никаких правил. Иногда, как на этой фотографии в Греции, я видел рамку всего этого, и я ждал, пока кто-нибудь пройдет, и делал две фотографии, одна была православным священником в цилиндрической шляпе и маленькой девочкой. Ну, маленькая девочка была именно той вещью, которая связана с другими формами, тогда как для него это было что-то пришедшее, это было другое зачатие, и иногда не было второго выбора, потому что люди ушли.Вот почему эта профессия вызывает сильное беспокойство. Потому что ты всегда ждешь, что произойдет, что, что, что, что! Это что? Да, э … вот так. Это все время. Вы стреляете, так что да, да, может быть, да, но вы не должны стрелять слишком далеко. Это похоже на переедание или переедание: нужно есть, нужно пить, но переедать — это уже слишком. Потому что к тому моменту, когда вы нажмете руку, затвор захочет большего, и, возможно, изображение окажется посередине. Это доли секунды, это инстинкт. В фотографии нужно быть быстрым, быстрым, быстрым, как животное и добыча, вот так: вы схватываете и берете, а люди не замечают, что вы это сделали.Но вопрос в том, когда все в вашем теле испортилось !!! И это красиво. Для меня фотография — физическое удовольствие. Для этого не нужно много мозгов. Не берет мозгов, берет чувствительность, палец и две ноги. Но прекрасно, когда ты чувствуешь, что твое тело работает или, вот так, наполнено воздухом и соприкасается с природой, это прекрасно. Помгаретта … ах! Понимаете!

Я очень импульсивен, ужасно. Это настоящая головная боль для моих друзей и семьи. Я кучка нервов, но в фотографии пользуюсь этим.Я никогда не думаю. Я действую быстро, вот так и эээ. Вы должны забыть себя, вы должны быть собой и вы должны забыть себя, чтобы образ стал намного сильнее. Что хочешь и что видишь. Если вы полностью вовлечены в то, что делаете, а не думаете. Идеи очень опасны. Вы должны все время думать, но когда вы фотографируете, вы не пытаетесь выдвинуть точку, чтобы что-то объяснить, что-то доказать. Вы ничего не доказываете. Это приходит само собой.

Quai de Javel (Ragpickers), Париж, 1932 год

Первое впечатление центральное, первый взгляд был шок, удивление, пфф..это прыгает на тебя. Вы питаете его своей жизнью, своим вкусом, интеллектуальным багажом, который вы несете. Ваш опыт, ваша любовь, ваша ненависть — это действительно полно и богато. А поэзия — суть всего. Есть два элемента, которые внезапно вступают в конфликт, и между двумя элементами есть искра, но она возникает очень редко. Вы не можете его искать. Это похоже на то, что если вы ищете вдохновения, все приходит к вам, обогащаясь и живя. Скажем, я жду эту картинку, чтобы получить отличные снимки, ну, что ж, вы редко делаете отличные снимки.Вы должны довольно много доить корову и получать много молока, чтобы сделать немного сыра. Я не знаю, что значит быть принципиально новым. В мире нет новых идей, есть только новое расположение вещей. Все новое, каждая минута новая. Это означает пересмотр. Жизнь меняется каждую минуту. Мир создается каждую минуту, и каждую минуту мир рушится. Смерть присутствует повсюду, как только мы рождаемся, и это очень красивая вещь, трагическое, le tragic de la vie — то, что трагично в жизни, — потому что всегда есть два полюса, и один не может существовать без другого.Меня всегда трогает именно эта напряженность.

Эта картинка мне в некотором роде нравится. Я ехал по Греции в горах на севере. На дороге был ребенок. Он держал коз. Не знаю, я помахал рукой или что-то в этом роде, и вдруг он начал ходить на руках. В этой бесплодной стране, на этой пыльной дороге было такое ликование, такая радость. Мне очень нравятся англичане, а для француза это самая экзотическая страна. Это самая большая разница — даже сейчас поехать в Англию к англичанам.Как я могу сказать вежливо? Когда я нахожусь в Англии, мне кажется, что я сижу в очень удобном кресле и смотрю на сцену и всех этих актеров, я могу им аплодировать, но у них есть набор правил, и я не должен входить и прыгать выходить на сцену и играть с ними. Понимаете … Это вот так. Вы смотрите на спектакль, не стоит слишком громко аплодировать, и мне это очень понравилось.

Думаю все интересно. Если вы поцарапаны, но при этом не можете просто сфотографировать все, что видите.Есть места, где пульс бьется сильнее, а другие … после войны, я не знаю, но у меня было ощущение, что поездка в колониальные страны была важна. Какие изменения там произойдут? Поэтому я провел 3 года на Дальнем Востоке.

Я был в Индии сразу после смерти Ганди, после раздела между Индией и Пакистаном, и он должен присутствовать при изменении ситуации, когда возникает наибольшая напряженность. А я прожил в Индии около года и того больше, и меня очень волновали проблемы демографии, необъятности космоса, людей.Мне нравится жить в месте, я не люблю ехать короче. То, что сделано со временем, время будет уважать или что-то в этом роде.

Я провел в Китае последние несколько месяцев режима Куо-Мин-Тан. Я смотрю, как он разваливается, и был там, когда пришли коммунисты. Я пробыл там еще 6 месяцев. Но китайцы всегда находились между хаотическим и суровым и очень тираническим режимом. На протяжении веков это переходило от одного к другому. Мне очень повезло, что я попал именно в эту смену. Традиция и то, что осталось от традиции, и в то же время революционное отношение и другая концепция человека.

Заинтересовать людей в далеких местах, шокировать их, порадовать их не так уж сложно. Самое сложное — это ваша собственная страна. Вы слишком много знаете, что это … когда он в вашем собственном блоке, это такая рутина, из него довольно сложно выйти. Когда я иду к мяснику, ну … в местах, где я нахожусь все время … Я знаю слишком много и недостаточно, и быть ясным в этом вопросе труднее всего. Но ваш разум должен быть открытым. Открытость, осведомленность. Осознавать, как это, как иметь радар, прожектор или что-то подобное.И поэтому каждый сделал за свою жизнь 10 хороших фотографий. Что интересно, так это постоянство. Продолжать, продолжать, продолжать. Это всегда пересматривать вещи, пытаться быть более ясным и свободным и идти все глубже и глубже. Я не знаю. «Потому что камера — это оружие. Ничего не докажешь, но в то же время это оружие. Это не пропагандистская фотография. Нисколько. Но это способ кричать так, как вы себя чувствуете. Я люблю жизнь, я люблю людей, я также ненавижу людей. Вы видите камеру, это может быть автомат.Это может быть психоаналитическая кушетка. Это может быть теплый поцелуй. Это может быть альбом для рисования, фотоаппарат. И даже для меня, это строго мое чувство, мне нравится снимать картину, быть рядом, и это способ сказать да, да, да. Это как последние 3 слова Улисса Джойса, одного из величайших произведений, которые когда-либо были написаны. Да, да, да. И фотография такая. Да, да, да. И нет, может быть. Все, что может быть, должно быть отправлено в мусор, потому что это мгновенно, это присутствие, это момент, это здесь.И это уважение к этому, и это удовольствие — огромное удовольствие сказать «да»! Даже если ты это ненавидишь .

No related posts.