Рекомендации по созданию динамичных пейзажей

 

Каждый из нас, разглядывая фотографию, хочет найти в ней нечто особенное, уникальное, что-то, что заставит задержать свой взгляд на это картинке. Человек во всем пытается найти разнообразие и оригинальность
Если вы потратите один, или два часа на просмотр какого-нибудь фотосайта, типа Flickr, или что-то в этом роде, вы найдете множество очень похожих между собой изображений пейзажей. Они будут изображать разную местность, но всех их объединяет однообразие и скука. Однако, если вы обратите внимание на самые топовые снимки, вы заметите, что в них есть нечто уникальное, на этих снимка запечатлена жизнь. Говоря по-другому снимки, которые, несомненно, нравятся людям, обладают тем, что можно назвать динамичностью пейзажной фотографии.

Что такое динамика в изображении ландшафта?

Летний шторм (Квинстаун, Новая Зеландия). Вот вам пример динамичного изображения ландшафта. Что бы максимизировать количество элементов в этом динамичном изображении, фотограф настроил камеру, поставил хорошую выдержку и сделал серию фотографий. Все волны, которые за это время ударились об берег, будто смешались между собой и сформировали окончательное изображение.

Даже в Википедии, есть статья посвященная Динамике в изображении пейзажа, но опять же, это всего лишь личная интерпретация и описание личных мыслей автора.
На мой взгляд, динамика в пейзаже, это возможность передачи энергии природы, передача её мощи и силы. Часто, динамичные фотографии выходят за рамки обычного 2-D изображения, они глубокие, сильне, глядя на них, создается впечатление 3-D снимка.
Термин «Динамичное изображение пейзажей» впервые появился благодаря известнейшему американскому фотографу-пейзажисту Галену Ровеллу (Galen Rowell). Ровелл использовал этот термин для того что б охарактеризовать свои работы еще в начале 70-х годов. Разумеется он был не единственным пейзажистом того времени, и не единственным пейзажистом, чьи работы отличала динамичность, но именно Галену Ровеллу принадлежит этот термин и он стал его визитной карточкой, а Ровелл, стал отождествляться с выражением «динамичный пейзаж».

Динамическая композиция

Композиция, является основной всех великих фотографий – динамическая она, или нет, это не имеет значения. Снимки, с хорошей композицией, привлекают внимание, заставляют остановиться возле этой фотографии, хотя бы на несколько секунд.

Восход солнца над валунами Moeraki, (Отаго, Новая Зеландия). Морские пейзажи легко поддаются созданию динамичного пейзажа.
Это изображение прекрасно сочетает в себе все необходимые элементы, делающие снимок динамичным:

• Восходящие и нисходящие линии;
• Интересная перспектива;
• Визуально интересные предметы переднего плана;
• Визуально интересная линия горизонта и фон пейзажа;
• Яркий цвет и свет на фотографии;
• Гармоническая цветовая гамма и виньетирование;
• Изображение движения.

Важно отметить, что фотографу редко удается добиться того, что все эти качества собраны в одной фотографии. На самом дела, по отдельности они встречаются все время, в фотографии пейзажа всегда есть один из этих элементов, но что б сразу все – это большое везение.
Информация, предлагаемая в этой статье, не может рассматриваться как четкая инструкция создания хороших фотографий. Фотография – это искусство, что бы создавать прекрасных снимки необходим талант, творческий подход к делу и безусловно, опыт и практика. Рекомендации данные вам на рассмотрение могут использоваться только в качестве ориентира для развития вашей собственной техники и мастерства.
Давайте вкратце рассмотрим каждый из тезисов о Динамичном изображении пейзажей.

Восходящие и нисходящие линии

Один из простейших способ привлечь внимание зрителя к снимку, это использование линий в своем кадре. Сходящиеся линии, использовались художниками на протяжении многих веков, для создания иллюзии глубины картины, в рамках двухмерного пространства.

Именно поэтому фотографии изображающие причалы, дороги и реки, настолько популярные и являются удачными темами для фотографий. Многие считают эти предметы в кадре достаточно шаблонными, но важно уметь правильно использовать подобные вещи фотографируя пейзаж.
Восходящие линии не только привлекают внимание к фотографии, но и помогают удержать взгляд на фотографии.

Квинстаун, Новая Зеландия.Фотография пристани сочетает в себе и восходящие и нисходящие линии. Линии пристани устремлены в небо, в то время как линии облаков направлены вниз, в итоге все линии на фотографии визуально сходятся на горизонте. Привлекая наше внимание именно туда. Снимайте рукотворные линии, они научит вас искать более тонкие линии в природе.

Не смотря на то, что пристань – это центральный объект в картине, являющийся в то же время источником основных линий в кадре, есть еще и ряд других, созданных с помощью воды, холмов и облаков. Темные линии в отражении воды помогают удержать взгляд в центральной части фотографии.

Интересная перспектива

Вы фотограф. Вам платят за то, что вы показываете людям нечто большее, чем они сами могут увидеть, а значит, вы должны показывать мир, в необычном свете.
Настоятельно рекомендуется фотографировать, выйдя из собственной зоны комфорта. Как показывает практика фотографии, сделанные лежа на земле, снегу или грязи обладают более динамичной композицией.
Особенно хорошо это заметно при съемке на ультра-широкоугольный объектив. Становятся заметными даже самые маленькие направляющие линии, при съемке того же пейзажа, но с положения стоя, эти же линии становятся незаметными.
Попробуйте по фотографировать с высоты. Снимки, сделанные на высоте, тоже смотрятся весьма привлекательно. Попробуйте залезть на дерево или станьте кому-то на плечи и поищите интересную перспективу. Фотографии, сделанные с помощью телефотообъектива, да и еще и на высоте получаются особенно хорошо.

Paddock Bay Lake Wanaka Новая Зеландия. Фотографу пришлось выйти из зоны собственного комфорта что бы сделать этот снимок. Но взамен он получил великолепное изображение скал и их отражение. А еще, обратите внимание на сильные линии присутствующие в этом кадре.

Элементы переднего плана

На всех динамичных фотографиях изображены сильные элементы переднего плана, которые дополняют восприятие всего снимка.

Возьмем для примера изображение заката (или рассвета). Красивые солнечные лучи, золотые и красные облака, все это очень красиво, и прекрасно смотрится на фотографии. Но вряд ли зрителя привлечет изображение только освещенных облаков, тут хочется чего-то большего.
Лучшие динамичные фотографии, как правило, имеют интересный передний план. Это задача фотографа, сделать снимок более завершенным. Вам необходимо найти что-то, что бы дополнило на переднем плане вашу фотографию, а если этот предмет еще и добавит динамики на изображение, то это гарантия удачного, динамичного снимка.

Визуально интересные элементы фона

Элементы переднего плана и элементы фона, в фотографии, можно определить как актеров первого и второго плана в кино. Безусловно, все следят за главным героем, но без удачно подобранного актерского состава второго плана, фильм не получится таким интересным и приятным для просмотра, каким бы он мог быть.

Milford Sound, Fiordland Новой Зеландии. В этом случае, героиня фотографии, это драматическая игра света в облаках над завораживающим пиком Митре — на переднем плане изображены элементы поддерживающие цельность фотографии.

Цвет и свет

Цветовая гамма изображения и правильное освещение играют не последнюю роль в создании гармоничного, красивого кадра. Особенно красиво любой цвет будет смотреться при естественном освещении. Слишком яркие цвета, должны быть или сбалансированы, или вовсе исключены из общей композиции. Очень часто люди делают акцент на слишком пестром цвете, или ярком свете, то это неверное решение.

При динамичном изображение пейзажа должен быть баланс цвета, поэтому лучше всего стараться избегать большого количества оттенков.

Восход солнца с горы Таранаки(Taranaki) / Эгмонт, Новая Зеландия. В этом изображении основной задачей было показать рассеянные лучи света и насыщенный цвет в облаках. Цвет является лишь одним компонентом образа. Темные таинственные холмы здесь находятся в превосходном контрасте с яркими облаками.

Слишком сильный цвет. Невероятно яркий рассвет, настолько яркий, что цвета на фотографии выглядят нереалистично, хотя на самом деле единственной обработкой этой фотографии, было понижение насыщенности красного цвета.

Блокировка виденья

Это звучит как название сверх секретной программы США, но на самом деле, речь идет об обыкновенном виньетировании.
При виньетировании на фотографии в глаза сразу же бросается центральный элемент кадра.

Сконцентрироваться на центральном изображении помогают темные края на фотографии. Просмотрите много изображений и вы заметите этот эффект на многих снимках. Виньетирование возникает из-за особенностей камеры, или с помощью специального фильтра. Чаще всего небольшое затемнение по краям фотографии добавляют при графической обработке изображения.

Облако, двигающееся в никуда, по бесконечным небесным просторам. Снимок сделан в Новой Зеландии. Он прекрасно сочетает в себе яркую, светлую центральную часть и легкое виньетирование по краю изображения.

Движение

Движение, переданное через размытие, или с помощью большой выдержки, это не обязательный, но всегда очень приятный элемент в динамичной фотографии пейзажа.
Легкая дымка, или туман, это поток воды, снятый в режиме приоритета диафрагмы при большой выдержке. Вода выглядит немного замороженной, остановленной во времени.

Moeraki Boulder, Отаго (Новая Зеландия). Большая выдержка создает динамичное размытие движения. Валун выглядит скованным дымкой бесконечного потока воды. Обратите внимание и на другие элементы этой фотографии, которые добавляют снимку большей динамики – интересная перспектива, красивые оттенки цветов, небольшое виньетирование и интересные элементы переднего и заднего плана.

Может ли динамичное изображение пейзажа быть черно-белым?

Безусловно, может. Есть огромное количество поистине невероятных динамичных черно-белых снимков. С помощью черно-белых снимков можно великолепно передать контраст, подчеркнуть движение и динамику.
Для того, что б компенсировать отсутствие цвета в вашей фотографии, придется лучше поработать над другими составляющими динамичного снимка, о которых говорилось ранее, а так же с помощью игры черного и белого цвета передать формы и текстуру объектов. В таких фотографиях большое значение имеет выбор основного элемента снимка (вот почему можно найти так много черно-белых фотографий причалов и труб)
Есть большое количество хороших черно-белых фотографий пейзажей, наполненных динамикой и движением. Можете поискать в Интернете и посмотреть на завораживающие работы Mitch Dobrowner или Hengki Koentjoro.

Только динамичные фотографии пейзажей могут быть привлекательными?

Вовсе нет. Великолепные снимки природы и ландшафта могут получиться, даже если вы не будете следовать тем рекомендациям, которые приведены в этой статье. «Динамика» в фотографиях пейзаже, это всего лишь еще один вариант передачи окружающей природы, через фотографию.
Многие из нас видели огромное количество статичных, спокойных фотографий. Статичные фотографии ограничены в своей двухмерной среде и этот эффект добивается путем следования совершенно других правил, и строятся они совершенно по другим законам. Если вам интересно узнать что-то новое об статичных изображениях пейзажей, напишите об этом в комментариях, и возможно это станет темой, одной из наших следующих статей.

Композиция фотографии ⋆ Рубрика Теоретические основы фотографии

В этой статье:

Композиция является важнейшим элементом основ фотографии. Понимание методов композиции поможет вам сделать рывок в вашем творчестве, позволяя вам делать все лучшие фотографии с каждым разом. Существует несколько правил, которые следует учитывать при планировании идеального кадра:

10 способов улучшить вашу фотографию

1. Использование “Правила третей“
2. Понимание вашего фокуса
3. Выбор подходящего ракурса
4. Использование линий в ваших изображениях
5. Создание акцента
6. Использование пустого пространства
7. Регулировка глубины резкости
8. Избегание отсечения жизненно важных аспектов объекта
9. Использование симметрии в ваших фотографиях
10. Использование дополнительных цветов

Композиция в фотографии, как и композиция в искусстве, является неотъемлемой частью создания общего образа. Используя приведенные выше десять правил в своей композиции, вы даете себе шанс снять отличные фотографии, которыми вы будете гордиться.

Что означает композиция в фотографии?

Когда дело доходит до композиции, суть заключается в том, как вы компонуете свою фотографию. Это то, как элементы вашей фотографии сочетаются в рамке видоискателя вашей камеры.

Существует множество способов использования композиции для создания идеального кадра. Верите вы или нет, но что-то очень простое, как, например, используемый вами ракурс, может превратить фотографию в произведение искусства.

Используйте правило третей в вашей фотографии

Когда дело доходит до получения идеальной фотографии, попробуйте использовать правило третей в своей композиции, чтобы создать приятное для глаз изображение.

Попробуйте этот способ в следующий раз при съемке – вы будете в восторге, когда ваш объект не располагается идеально по центру. Использование правила третей в вашей композиции  может создать более информативную картину, привлекая другие детали кадра в фокус.

Понимание вашего фокуса

Может показаться, что точка фокусировки – это самый легкий момент фотографии! Когда вы готовитесь сделать кадр, важно по-настоящему понять предмет, который находится в вашем фокусе. Имея хорошее представление о ландшафте, предмете или человеке, который должен быть в центре внимания, вы обеспечиваете привлечение зрителей к вашему объекту.

Понимание фокуса является одной из основ фотосъемки. Найдите свой фокус, сосредоточьтесь на этом предмете и выберите, как вы хотите его обыграть. Не центрируйте фокус при каждом снимке. Может быть гораздо привлекательнее, если вы разместите тему фотографии вне центра.

Выберите подходящий ракурс

Вы можете не поверить в это, но выбор идеального угла в вашем кадре может значительно изменить качество вашей фотографии. Попробуйте что-то новое. Снимите камеру, чтобы она была на уровне или ниже объекта, или попробуйте сделать кадр сбоку. Это создает отличия в некоторых кадрах, просто перестраивая способ восприятия объекта. Эта техника может использоваться для пейзажной фотографии или портретов, что делает ее одним из самых простых (и самых забавных) способов создания совершенно разных изображений.

Использовать линии в ваших изображениях

При планировании композиции фотографии вы можете обеспокоиться тем, что использование линий это нечто сложное. По-началу, это может показаться сложным, но как только вы это прочувствуете, то увидите, как линии могут кардинально изменить ваши фотографии. Человеческий глаз естественно обращается к линиям на картинке, и использование их в ваших интересах сделает вашу фотографию более привлекательной.

Горизонтальные линии

Горизонтальные линии дают общее представление о спокойном, безмятежном ландшафте, который легок для глаз и может быть действительно привлекательным для просмотра. Эти линии, например, в ландшафтах, таких как холмы и вода, имеют цель  привлечь внимание зрителя.

Диагональные линии

Диагональные линии могут создать иллюзию того, что ваш объект движется во время съемки. Возьмите уличную фотографию, например:  может показаться, что человек идет по улице, если позади него дорога по диагонали. Это отличный трюк для создания иллюзии движения в вашей фотографии.

Ведущие линии

Ведущие линии немного разные: они помогают направлять взгляд на объект. Если вы делаете фотографию извилистой дорожки в поле, то контур дорожки – это то место, куда ваши глаза естественным образом потянутся , захватывая внимание и позволяя вашему взору следовать по дорожке к вашему объекту или от него. Это те линии, которые захватывают зрителя и провожая его через изображение, через сцену и позволяют ему собирать все мелкие детали по пути, поэтому будьте творческими!

Использование линий в вашей композиции требует небольшой практики, но в конце концов вы начнете видеть линии в своем уме, прежде чем вы даже решите сделать снимок. Вы сможете объединить то, что выглядит естественно, что привлекательно для глаз. Предметы будут хороши на фотографии, просто опираясь на положение линий и деталей вокруг них.

Создай акцент

Когда дело доходит до создания акцента, существует множество различных техник, которые вы можете использовать в своей композиции. Обрамление вашего объекта привлечет внимание к человеку, месту или вещи, которые вы снимаете. Если вы решите заполнить весь кадр субъектом, сфотографируйте свой объект, используя метод «рамка внутри рамки» или используя пейзаж вокруг вашего объекта для кадрирования. Существует множество способов привлечь внимание к вашей теме с помощью акцента.

Заполните кадр

Для композиции портретной фотографии, в том числе портретов и снимков животных или людей, вы должны заполнить кадр предметом. Этот метод раскрывает их детали.

Метод Frame-Inside-a-Frame

Метод кадр внутри внутри кадра в композиции фотографии – отличный способ скомпоновать фотографию вашего объекта. Это хорошо работает при съемке фотографий внутри дома (например, в дверном проеме) или снаружи (например, внутри садовой решетки или устья пещеры). Идея состоит в том, чтобы создать естественные «рамки» внутри рамки камеры.

Обрамление с пейзажем

Вид пейзажей часто хорошо работает для создания фреймов. Этот метод может быть именно тем, что вам нужно для вашей фотографии. Например, если вы фотографируете кого-то внутри автомобиля с опущенным вниз окном, это будет отличный способ естественным образом создать кадр. Вы также можете использовать другие элементы декора, такие как скалы, дорожки или ветви деревьев, чтобы создавать рамки, которые будут привлекать внимание к вашему объекту. Используя рамку в вашей композиции изображения, вам не составит труда привлечь внимание к вашему объекту.

Использовать пустое пространство

Если ваш объект окружен открытым пространством, например, собор, простирающийся в небо или лодкоа в ​​одиночестве в воде, помните о пространстве вокруг предмета и используйте его в композиции своей фотографии. Один из способов сделать это – убедиться, что ваш объект не центрирован, но слегка в стороне. Используя дополнительное пространство, когда вы составляете свой кадр, вы можете помочь привлечь еще большее внимание к предмету, о котором идет речь. Будь то небо, вода или открытое поле, это пространство может помочь привлечь больше внимания к  предмету или человеку, которого вы хотите снять. Не заполненное пространство, подобное этому, может стать прекрасной частью вашей фотографии!

Отрегулируйте глубину резкости

При создании снимков очень важно определить, как вы хотите, чтобы фотография выглядела в итоге. Вы пытаетесь снять объект близко, но хотите, чтобы он выглядел дальше? Вы хотите приблизить объект? Для этого вам нужно понять, как настроить глубину резкости .

При составлении фотографии обязательно изучите фон и ракурс вокруг вас и используйте его в своих интересах. Если вы хотите, чтобы объект крупного плана появлялся подальше, попробуйте использовать разные углы для своей фотографии и обязательно включите другие объекты крупным планом, такие как цветы, трава или дорога. Устанавливая снимок, не забудьте сосредоточиться на главном предмете.

Избегать отсечения жизненно важных аспектов предмета

Это может звучать как шутка, но вы будете удивлены тем, как быстро и неожиданно это может произойти. Всегда важно помнить, что нельзя отсекать какие-либо жизненно важные аспекты вашего предмета в кадре. При составлении кадра убедитесь, что у вас есть все необходимые компоненты внутри рамки камеры. Если вы пытаетесь захватить полный кадр, убедитесь, что лицо, тело и конечности вашего объекта находятся в кадре – это не то, что можно исправить позже, поэтому важно правильно это сделать, прежде чем снимать.

Кроме того, важно сосредоточиться на правильной части объекта – если вы хотите, чтобы лицо было в центре внимания, например, убедитесь, что вы не сосредоточены  на руках или груди)). Это поможет вам сделать отличные снимки людей, домашних животных и других предметов. Если вы делаете ландшафтную фотографию, убедитесь, что вы не отрезаете важную часть вашего предмета, например скамейку, лодку, дерево и т. д. Это гарантирует, что ваши фотографии будут иметь хороший вид. Широкоугольный объектив может быть очень полезен для этих видов съемки.

Использование симметрии в ваших фотографиях

Вы не всегда должны сосредотачивать свой объект в кадре, но если вы это сделаете, обязательно используйте симметрию в своей композиции. Это широко используемый метод при фотографировании домашних животных или людей. Симметрия в композиции, как правило, привлекательна.

Представьте себе линию по центру вашего кадра, а оттуда отрегулируйте свою композицию так, чтобы обе стороны были симметричны друг другу. Этот метод может добавить художественный баланс к вашим фотографиям. Например, симметричная фотография декоративной лестницы может заполнить кадр удобным для глаза способом.

Использование дополнительных цветов

Использование дополняющих цветов в вашей композиции – отличный способ создать привлекательные изображения. С цветным колесом (круг с разными цветными секторами, используемый для отображения отношения между цветами) вы можете определить, какие цвета дополняют друг друга, а какие цвета прямо противоположны друг другу на колесе. Используя дополнительные цвета, как в композиции пейзажной фотографии, так и в портретах, вы увидите большую разницу в качестве ваших фотографий.

Основы фотографии: как исправить плохую композицию

Время от времени фотография, которая, по вашему мнению, выглядит очень хорошо, может оказаться не столь впечатляющей, как вы надеялись. Это происходит, и это совершенно нормально. В большинстве случаев это можно исправить с помощью программы редактирования. Lightroom – замечательная программа, которая отлично подходит для редактирования фотографий и внесения изменений, таких как обрезка, наклон, масштабирование и фильтрация, чтобы фотография выглядела лучше.

Обрезка

Обрезка изображения позволяет легко вырезать любую часть изображения, которое вы хотите исключить. Например, если вы сделали снимок и позже обнаружили, что на краю рамки появилось нежелательное дерево, вы можете обрезать его. Это отличный способ устранить слишком большое отрицательное пространство.

Наклон

Вы можете использовать инструмент наклона, чтобы легко изменить перспективу вашей фотографии. Это полезно, если вам не нравится определенный угол фотографии или если вы хотите улучшить угловой эффект.

Масштабирование

Когда ваш объект слишком мал или находится далеко, вы можете легко увеличить свою фотографию, вырезая ненужные дополнения, которые можно найти в фоновом режиме. Во многих отношениях этот процесс похож на обрезку.

Выпрямление

В Lightroom есть инструмент, который позволяет вам выбрать область на вашей фотографии и выровнять ее угол. Это чрезвычайно полезно, если у вас есть фотография с кривым пейзажем, так как вы можете немного ее выровнять, а прямая линия сделает ее более привлекательной для глаз.

Последствия

Если ваша фотография немного бледная и нуждается в некоторых правках, вы всегда можете использовать фильтры, которые поставляются с Lightroom, чтобы изменить весь внешний вид изображения. Например, черно-белый фильтр и античные фильтры интересны и могут изменять изображение. Правильный фильтр часто может переместить внимание от тонких проблемных областей на изображении. Вы также можете изменить цвет фотографии, отрегулировать яркость, контрастность, насыщенность и резкость и т.п.

Фотографическая композиция заключается в том, как вы упорядочиваете предметы в кадре. Правила композиции невероятно важны и в них  заключается отличие хороших фотографий от отличных фотографий.

Есть много способов добиться правильной композиции на ваших фотографиях, включая такие вещи, как использование отрицательного пространства, чтобы сделать снимки более привлекательными, правильно подрисовать ваш объект и даже удостовериться, что на фотографии у вас есть правильная цветовая схема.

Также важен фокус вашей сцены. Вы хотите быть уверенным, что вы его правильно фиксируете, но не всегда центрируете, и время от времени будете использовать другую точку зрения. Это поможет вам уловить углы, которые вы, возможно, не рассматривали раньше.

Удачи!

Читайте также: 20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Рекомендации по составлению композиции из постеров и картин на стене

Композиция или Галерея постеров, фотографий, живописи, тарелок и других предметов интерьера — это уникальный, неповторимый, способ украсить Ваш интерьер! Произведения искусства, объеденные в группу, даже если эта группа состоит из двух объектов, существенно усиливают передаваемое впечатление

Создание галереи также особенный способ самовыражения. Построенную Вами или дизайнером для Вас композицию уже не повторить не только соседям и друзьям, она будет уникальным украшением интерьера, единственным в мире!

Смотрите статьи на данную тему на сайтах:

Идеи Вашего дома

Дизайн-ремонт.инфо

Для размещения композиции есть свои правила, многие из которых соответствуют правилам развески одной картины, многие действительны только для композиции.

Выберите место для композиции

 

• Обратите внимание на то, что размер группы фотографий должен быть пропорциональным размеру стены, на которой она висит. Не забывайте о правиле «Золотого сечения» или о том, что величина композиции должна составлять примерно 1/3 часть от размера фона.

• Выбирая место для композиции, необходимо помнить, что высота середины изображений должна быть на уровне глаз смотрящего человека (142-175). Традиционная «музейная» высота развески — 152 см. Учитывая тот факт, что композиция может занимать в высоту существенный размер, исходите из того как и откуда на нее будут смотреть.

• Нужно помнить о том, что большие вертикальные композиции зрительно создают высоту помещения, а большие горизонтальные — ширину.

• Важный элемент при развешивании композиции освещение. Отражение света при прямом освещении вызывает зеркальный эффект, который мешает оптимальному восприятию композиции. Поэтому самым лучшим местом для постеров является пространство, освещаемое сбоку или сверху.

• Лучший фон для любой композиции — однотонная стена. На стене яркого, насыщенного цвета не каждая фотография будет смотреться. На светлой стене практически любая фотография будет выглядеть хорошо. Если фотографии одного цвета и тональности с цветом стены —  их можно оформить в контрастные рамы.

• Композиция с крупными центральными объектами будет хорошо смотреться  издалека, поэтому ее следует размещать так, чтобы между композицией и смотрящим было соответствующее расстояние. Обычно считается, что лучше подбирать нечетное количество объектов для композиции.  С другой стороны, четное количество картин используется для создания симметричных композиций, хорошо работающих в помещении, предназначенном для двоих.

• Одним из лучших мест для размещения Галереи множества фотографий и постеров неправильной формы являются лестничные пролеты в больших загородных домах. Если у Вас есть такой пролет и Вы хотите разместить множество фотографий Ваших путешествий вперемешку с постерами и картинами ИЛИ разместить обширную галерею семейных фотографий, возможно разбавленных любимыми картинами, то это идеальный вариант!

Общие правила группировки

•  Желательное расстояние между рамами (по внешней стороны РАМЫ!) от 3 до 8 см. Расстояние может быть больше при размещении до 6 рам в композиции. Если у Вас есть множество постеров и фотографий разного размера и длинная стена, то они будут выглядеть отлично на это стене в два горизонтальных ряда. Разместите лучшие из выбранных изображений на верхнем уровне, оставшуюся часть на нижнем. Важно, чтобы левая и правая части галереи были выровнены по горизонтали

• Чтобы  Ваша композиция воспринималась как единое целое, фотографии должны иметь что-то общее: если несколько  фотографий имеют ярко выраженную тему (рассвет, цветы, осень)  их легко сгруппировать независимо от размера, формы и обрамления. Разные по жанру  фото можно объединить, используя багет одного стиля.

• В композиции все фотографии перекликаются  между собой и в целом с  композицией. Подбирая фотографии, помните, что они могут быть связаны между собой по признакам подобия (тематического, цветового, жанрового), ритма (повторяющихся элементов) или по контрасту.

• Определяясь с  фото, учитывайте принцип динамизма (направления внимания). Он показывает, как будет восприниматься Ваша композиция — на чем взгляд задержится в первую очередь (самая большая или самая контрастная фотография) и что привлечет внимание во вторую.

• Следует помнить и о принципе равновесия.  Уравновешенность частей в композиции — одно из основных требований композиционного построения. Но не стоит забывать, что асимметрия, т. е. нарушение симметрии, производит  большее эмоциональное  впечатление и, в зависимости от стиля помещенияотлично смотрится в интерьере. 

• Необходимо также учитывать жанр фотографии и функциональное назначение помещений. Так, например, на пейзажах взгляд отдыхает. Поэтому пейзаж хорош в гостиной или спальне. Портрет сложный для восприятия жанр с сильным психологическим воздействием. Но портрет может излучать и позитивную энергетику. Семейные портреты представляют собой бесценные по мощности предметы, способные привлечь энергию единства и благополучия.Натюрморты никогда не выходят из моды. Цветочные композиции универсальны и замечательно подходят для любого помещения. «Гастрономические» натюрморты, конечно же, хороши для кухни и столовой. Абстрактные, беспредметные полотна отлично смотрятся в современном интерьере, а так же офисном стиле. Абстракции с яркими, контрастными краскам и фотографии, на которых изображено  действие, по фен-Шую, могут активизировать энергию в коридорах, гостиных, прихожих, приемных, детских, спортивных клубах

• Как правило, составить композицию из живописи гораздо сложнее, чем из фотографий. Живопись более сложна для группирования. Произведение живописи привлекает больше внимание, чем фотография или постер. Наилучшим вариантом группировки живописи является горизонтальное расположение до трех картин в ряд. Если располагать больше картин в один ряд, то этот ряд будет напоминать картинную галерею.  

 

 Методы группировки и выбор багета

•  Группировка четырех небольших произведений одного размера на одинаковом расстоянии друг от друга дает иллюзию восприятия большого произведения

• Если вы хотите придать галерее формальный вид, но имеете постеры и фотографии разного размера и вида, попытайтесь заключить их в прямоугольник. Большие по размеру изображения скорее всего лучше будут смотреться в углах прямоугольника  

• Три или четыре одинаковых произведения будут смотреться на стене в горизонтальном ряду с одинаковыми расстояниями между ними.

• Один + один = один. Один из интересных приемов: расположение одного большого произведения справа и небольших слева от него. При этом меньшие произведения должны составлять от 1/3 до 1/2 по объему от большего. Меньшие произведения должны быть эквивалентны по объему большому.

• Думайте о Галерее как о большой Картине. Составляющие этой картины — Ваши «маленькие» фотографии и постеры. Составляйте композицию пока не будете удовлетворены общим впечатлением от нее. Композиция — это отдельный предмет искусства.

• Вы можете нарушать правила и включить в композицию множество разнообразных произведений: комбинировать разные рамы; комбинировать постеры, фотографии и живопись. Возможно вы создадите таким образом именно тот интерьер, о котором мечтали.

• Если у Вас нет большой стены для создания Галереи, используйте то место, которое есть. Можно создать великолепную галерею вокруг  предметов мебели, висящих зеркал и других предметов интерьера.

• Выбирая багет для оформления Вашей композиции, необходимо учитывать цветовые и стилевые особенности обстановки комнаты, в которой будет висеть композиция. Не обязательно, чтобы группа картин была оформлена в одинаковый багет. Если багет правильно подобран для каждого объекта композиции, то и вся группа будет смотреться гармонично.

 

И самое главное добиться гармонии!  Именно Ваши ощущения и интуиция могут «заставить» Вас перевернуть с ног на голову все предложенные здесь правила, для того, чтобы выразить Вашу основную идею и создать Вашу композицию, которая наполнит Ваш дом гармонией.

 

Развесить Галерею живописи, постеров и фотографий самостоятельно с первого взгляда несложно самому, но взявшись за эту работу самостоятельно, как однажды сделал автор этих строк, можно выяснить что составить композицию сложно с точки зрения дизайна, сложно понять какого размера рамы выбрать не купив их (а купив эти рамы что-то менять будет уже поздно), сложно перенести композицию с пола на стену, выдержав изначальные расстояния между картин и не наделать лишних дырок.

У нас Вы можете:

• Выбрать готовые композиции;
• Воспользоваться нашими базами изображений и багета для составления композиции;
• Загрузить собственные фотографии и изображения и составить композицию из них;
• Заменить в предлагаемых нами композициях изображения, багет, паспарту на другие из нашего каталога, вставить вместо наших изображений свои.  

При заказе композиции у нас Вы получаете полный комплект для размещения композиции:

• Крючки для развески рам с живописью, постерами и фотографиями без сверления стены (справится любой человек!)  
• Бумажное полотно с нанесенными на нем контурами каждой рамы, номером рамы и местом установки крючка Инструкцию по развеске.  

 

Пустые стены комнаты — это тот чистый холст, на который при помощи ФотоГалереи Вы можете нанести СВОИ неповторимые мазки! Элементарно с нашей помощью!

 

 

 

 

 

Вытынанки на Новый Год 2021 — шаблоны и трафареты на окна для вырезания

Привет всем!

Продолжаю новогоднюю тему. Будем рассматривать тему украшения окон своего дома к Новому году. Будем вырезать из бумаги трафареты разных шаров, сугробы, зверюшек и любимых сказочных героев. Догадались? Это искусство называется — вытынанками. Делается это все легко, но выглядят просто восхитительно. Берем готовый трафарет прикладываем его к листу бумаги, обводим карандашом. Затем аккуратно вырезаем, помещаем на окно. Вот и все готово. Теперь можно любоваться.

Мы с вами уже вырезали снежинки объемные. И вы убедились, что они делаются легко и красиво. Сделали новогодние поделки. Смастерили открытки на Новый год. Теперь пришла очередь поработать Дедом Морозом и украсить окна причудливыми узорами.

Инструменты для этих работ всегда есть в доме. Но не все умеют рисовать, поэтому эта статья вам в помощь. В ней постаралась собрать красивые трафареты на новогоднюю тематику. Вы же выбирайте понравившейся вариант, срисовывайте или распечатывайте. Останется только вырезать и наклеить туда, куда вы захотите. 

Что такое вытынанки — вырезки (выцінанка, витинанка) — резные узоры из бумаги, вид древнеславянского народного декоративного искусства. Включает сюжетные и орнаментальные украшения жилья — ажурные, силуэтные и тому подобное. Изготавливаются при помощи ножниц (маленьких и, например, очень больших — для стрижки меха овец), специальных мелких приспособлений мастеров, передающихся из поколения в поколение, а также ножом, топориками, другими орудиями. Материалом служит бумага (белая или цветная), тонкий картон. Используют их для украшения помещений — стен, окон (например, в качестве занавески на форточках сельских домов), а также полок, печей. Применяют как в быту, так и для подготовки религиозных или светских праздников.

Так как наступающий 2021 год — Белого Металлического Быка. Предлагаю начать с данного символа года.

Вытынанки (картинки) для украшения окон к Новому 2021 году Быка

Трафарет с символом наступающего года становится очень популярным. Надеюсь, многие предпочитают видеть у себя на окнах забавное и веселое изображение этого домашнего животного. Можно использовать для вырезания цветную бумагу, но избегать красные цвета. Это цвет агрессии для «хозяина года». Кстати, некоторые утверждают, что не только бык, но и его дама может исполнять желание.  К стати формат бумаги можно брать А4.

Обязательно окна украшаем символом года. Таким образом мы привлекаем к себе и своими близким удачу, финансовое благополучие и самое главное здоровье и счастье.

Совсем необязательно брать трафарет, можно воспользоваться детским раскраски.

Так как по китайскому календарю год Быка наступит только в феврале, надо уделить внимание еще и настоящей «хозяйке».

Мышек не забыли. Двигаемся дальше.

Новогодние вытынанки на окна — шаблоны и трафареты, чтобы распечатать и вырезать

Трафаретов для вырезания придумали и продолжают придумывать великое множество. Но у нас не очень много места, куда их можно поместить (зеркала, окна и двери домов). Для наиболее маленьких размеров — можно подобрать изображения маленьких картинок. Это могут быть орнаменты, фигуры животных, сказочные персонажи и т.д. Они создают праздничную атмосферу в помещении. Только для них обязательно выбирайте плотную и качественную бумагу.  Воспользуйтесь идеями, которые вам подкидываю. 

Как в песне поется? Тик-так часики идут, стрелки-носики бегут страну поздравить с Новым Годом!

Надеюсь вам нравится «Вечера на хуторе Близ Диканьки или Ночь перед рождеством» (Н. В. Гоголь). Мы с большим удовольствием смотрим этот фильм каждый год перед Рождеством.

Далее вот такой позитивчик — Кот в сапогах. )

Чем больше размер трафарета, тем крупнее выбираем фигуру, чтобы меньше было мелких деталей. Для Снеговика, елочки, Деда Мороза — можно взять формат бумаги А4. 

В воздухе чувствуется запах хвои и приближение Нового Года и рождества.

Без волшебных оленей просто невозможно обойтись. Можно воспользоваться покупными наклейками.

Выбирая вытынанки с детьми, можно пофантазировать и умчаться на оленях в сказку к Снежной королеве.

Кто же не любит кошечек.

 

Картинки с лесными зверюшками и птицами всегда радуют своим позитивом.

Не забываем подкормить птиц — делаем для пернатых зимние подарки

Ангелочки — по поверью, это наши обереги. Они охранят нас и наши дома от всего плохого.

 

 

 

А это мы в детстве. )) Не ошибусь, если скажу, что наверное многие в новогодние праздники и любят просто разглядывать окна ночного города. Это время волшебства.

Двигаемся дальше. Нас ждет много интересного.

Вытынанки на Новый Год своими руками — Дед Мороз, снегурочка

Этот список можно продолжить: снеговики, варежки, елка, ветви ели, свечи, медведи.

Самые любимые и очень простые украшения декоров — это шаблоны из бумаги в виде фигурок, картинок. Новогодние трафареты всегда интересуют людей. Тем более что не успеешь оглянуться, а до Нового года остаются считанные дни. Можно сделать их самим или выбрать симпатичную картинку и скачать. Эти изделия, выполненные своими руками — выполняют своеобразную и важную роль. Они привлекают удачу в дом.

 

Какой же Новый Год без Деда Мороза с мешком подарков, которые ждут не только дети. )

Глядишь на эту картинку — трафарет и сразу приходят на ум строчки стихотворения Николая Некрасова: Мороз-воевода дозором обходит владенья свои.

 

Без Деда Мороза и снегурочки невозможно представить праздник. А также рядом с ними их помощники. Они все милые, очень нарядные. Вам осталось только выбрать, вырезать. При желании покрасить и наклеить на стекло.

 

Новогодние атрибуты праздника — елочки, снеговики, варежки, колокольчики, без которых не будет настоящего праздника.

Лесная красавица никого не оставит равнодушным.

Их можно оставить белыми или покрасить в зеленый цвет.

Помощники Деда Мороза — снеговики 

Снеговиков мы все любим и при первой возможности лепим их из снега. В преддверии праздника будем создавать их из бумаги и украшать ими окна, двери. Можно их раскрасить полностью или только шапочку, нос. Можно оставить белым.  В любом случае этот герой всегда поднимает настроение.

Ажурный снеговик — выглядит воздушным, очень красивым. Что не маловажно, через прорези прекрасно проникает свет.

Начинающим, лучше брать простые рисунки, там где нет мелких узоров.

Форма силуэтов может быть разной. Здесь отсутствуют какие либо ограничения и правила. Но начинающим вторам, лучше начинать с более простых изделий.

 

Колокольчики, медведи, мультяшные герои — этот постоянные новогодние атрибуты украшения помещений. Их нарядный вид никогда не надоедает.

Еловые веточки, украшенные новогодними игрушками и свечами обязательно будут радовать своим видом и приглашать в новогоднюю сказку.

Медведи

Без домика не можем обойтись, а кто в нем будет жить — придумаем с ребенком.

Отдельные картинки можно соединить с другими изображениями. Это уже будет ваш уникальный шедевр.

Шаблоны (трафареты) снежинок для вырезания на окна

Не ошибусь, если скажу, что это они нам знакомы с детского сада. Их вырезаем, делаем из них гирлянды, наклеиваем на окна. Предлагаю интересные варианты шаблонов для дальнейшего скачивания и вырезания кристаллов. При создании композиций, этими элементами заполняют пустующее пространство в оконном проеме.

Схема сложения квадратов для выполнения снежинок. Рисунок можно придумать любой. Как сделать больше шаблонов снежинок? Смотрите в начале статьи по ссылке.

Первый пушистый и белый снежок — светлое зимнее чудо, дружок!

Снежинки танцуют: летают и кружатся!

Увеличивайте и срисовывайте, или распечатывайте. Создавайте новогоднюю атмосферу и любуйтесь своим творением.

Трафареты для вырезания из бумаги: новогодние шары

Вы себе можете представить Новый год без шаров? И я тоже. Поэтому берите шаблоны, понравившихся игрушек и занимаемся предпраздничной подготовкой. Создаем всему окружению отличное настроение. Это только кажется, что времени достаточно. Оно летит быстро. Это могут быть шары с именами, буквами, цифрами, разными новогодними картинками.

Трафареты (вытынанки) можно вырезать любого размера (от большого до маленького). 

Чтобы добавить эффект легкого снега, опрыскайте стекло белой зубной пастой (разведите ее обязательно с водой). Далее разбрызгиваем капли зубной щеткой.

Если вам понравилась картинка, можно сразу ее сохранить к себе на рабочий стол или в любую папку. Затем открыть ее и увеличить до нужного вам размера. Далее вооружаемся мягким карандашом и аккуратно прорисовываем эскиз. В любом случае важно не спешить, так как это не всегда на пользу.

 

Крупные новогодние вытынанки (картинки, композиции) – шаблоны для вырезания, чтобы скачать и распечатать

Отдельные картинки — это конечно хорошо, но гораздо интереснее они будут смотреться в композиции. Это картины — пейзажи, олени и лошади в упряжках. Для этого можно брать ватман большого размера или бумагу формата А4. Волшебник Мороз очень красиво украшает окна рисунками. Но не всегда на улице мороз, поэтому воспользуйтесь готовыми рисунками. Для этого можно скопировать, сохранить и распечатать на принтере. Или же сохранить копию на флешке и затем распечатать в любом сервисном центре. 

Обязательно нарисуем и приклеим главного героя дедушку Мороза на санях в оленьей упряжке.

Шаблон вытынанки — Дед Мороз высыпает снежинки из ведра, чтобы всем было хорошо. )

Дед Мороз со снегурочкой. Если вам нравятся картинки, копируйте и за дело.

Сказочный лес с домиком. Кто же в нем живет и к кому направляется снеговик?

Своим весельем эти герои нас заряжают хорошим настроением.

Заснеженный сказочный лес и звери.

Для вырезания шаблонов, лучше всего пользоваться канцелярским ножом, так как линии получаются без насечек. Начинать вырезать лучше с середины.

Чтобы создать сказочный сюжет, выбираем картинки, обводим силуэт. Помещаем заготовку на столе. Чтобы его не испортить, подкладываем под поделку журнал и ровную дощечку. Вырезаем острым канцелярским ножом или маленькими ножницами для маникюра отверстия.

Инструмент для вырезания должен быть с острым лезвием.

Затем заготовки располагаем на чистом и сухом стекле, прижимаем, расправляем при помощи полотенчика (салфетки), чтобы все было ровно. Затем закрепляем клеем ПВА, мыльным раствором, крахмалом, скотчем.

При работе с ПВА, его желательно разбавить с водой, смывается легко и не оставляет следов. Если вы решите воспользоваться скотчем, по опыту знаю, избавляться от его следов не очень легко. Мыльным раствором крепить рисунок к стеклу хорошо, но в морозы картинка может упасть.

Но в любом случае экспериментируйте. Рисунки из тонкой бумаги клеить легче, если на окно распылить раствор, можно поверхность смазать кисточкой. Затем на мокрое стекло прикладываем фигурку, действуя таким образом шаблон не порвется.

Но самое главное, перед началом составления композиции, необходимо определиться с размерами вытынанок и оконного проема. Композиция составляется из сюжетов в сочетании больших и маленьких модулей.

 Новогодние узоры на окна – трафареты картинок по периметру, угловые (на край)

Если хочется украсить небольшие поверхности, вашему вниманию предлагаю следующие красивые шаблоны (веточки ели, колокольчики, олени, елочки). Вырезать и создавать своими руками зимние сюжеты, будет одно удовольствие.

Трафареты цифр и надписей на Новый год на окна

Здесь вы найдете цифры наступающего нового года. Шаблоны могут быть классическими или веселыми. Вырезайте, наряжайте помещения детского сада, школы и своих домов. Готовьтесь встретить праздник с хорошим настроением. Желаю вам всего хорошего.

Расписывайте окна и любуйтесь своей работой.

Как можно украсить окна — оригинальные идеи

В завершении предлагаю вам варианты картинок, которые используют люди для украшения своих домов. Гуляя вечерами в зимние праздничные дни, люблю смотреть на чужие окна. Не подсматривать, а любоваться рисунками на окнах. Хочу с ними поделиться. 

Дед мороз высыпает снежинки.

Очень понравился другой способ использования шаблонов. Результат вас не разочарует. Берем трафарет и крепим его в нескольких местах к стеклу (можно воспользоваться для этих целей пластилином).

Далее разводим белую зубную пасту до жидкого состояния. Берем зубную щетку (пульверизатор, жесткую кисточку) и набрызгиваем ею вокруг трафарета. Даем рисунку немного подсохнуть. Подтеки убираем чистой салфеткой. Убираем закрепленную картинку. И любуемся своими творением.

Или еще проще — рисуем на стекле веточку ели или любой другой рисунок зубной пастой. Затем имитируем иголочки. Смотрится великолепно, смывается очень легко.

Рисунки главного зимнего художника — Деда Мороза.

Можно нанести на стекло тематический новогодний рисунок краской, которую легко будет смыть.

Можно купить готовые наклейки.

Видео о том, как вырезать новогодние вытынанки своими руками на окно

Предлагаю посмотреть и убедиться, что сотворить украшения на окна не трудно. Потребуется немного усидчивости и желание.

Трафареты для вырезания брать можно любые по своему вкусу. Для детей лучше выбирать шаблоны попроще. Творите, создавайте новогоднее настроение. Это же дни, когда сбываются все мечты. На этом пост заканчиваю. Всем хорошего настроения и всего самого наилучшего.

как построить удачную композицию для рисунка

Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или же кино, несомненно требует того или иного построения, структуры. Иначе говоря – композиции или компоновки. В музыкальных произведениях – это расположение нот, в кино – это тщательно составленный сценарий, ну а в иллюстрации, фотографии и живописи – это расположение объектов на рабочей поверхности.

Именно о композиции в рисовании и пойдёт речь в этой статье.

Любая картина или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь состоят из линий и форм. Композицию в целом определяют также цвета, тени, контраст, текстура, формы и пропорции объектов.

Задача художника расположить объекты, цвета и тени в определённом порядке, чтоб это всё складывалось в гармоничную картину.

Существует несколько основных правил при составлении композиции. Давайте рассмотрим основные из них на наглядных примерах:

Правило трёх третей

Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратиков, как показано на рисунке.

Делается это для того, чтобы расположить центральный объект максимально гармонично с другими элементами композиции, видя таким образом чётко центр рабочей поверхности,и её периферийные зоны.

Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть кораблика выступает в центральную зону фотографии, а его остальные части приходятся на верхнюю и среднюю правые зоны. Давайте рассмотрим другой пример:

Здесь вступает в силу ещё одно правило – любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край – и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую.

Угол или ракурс объектов

Порой художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть, рисует его таким образом, что он будто расположен под неким углом, например “вид сверху” или же наоборот “вид снизу” – возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие как перспективное сокращение – изменение размера объектов с целью придать рисунку эффект трёхмерного пространства.

Здесь-то и начинаются сложности у художников – ведь определенный ракурс требует сокращения отдельных пропорций предмета в перспективе. Иными словами, если рисуется например человек в положении “вид сверху”, то его голова будет большой, а тело и ноги очень маленькими, так как происходит сокращение в перспективе – чем дальше от зрителя та или иная часть объекта, тем меньше она будет в размерах, и наоборот. Давайте рассмотрим на примере:

Мы видим, что голова девушки на первом рисунке имеет огромный размер, тогда как её руки очень малы по сравнению с головой, а тело и вовсе видно не целиком. А всё потому, что художник расположил её таким образом, чтобы создался эффект “вид сверху”. Тело объекта словно уходит “вниз”. На второй картинке дорога уходит вдаль от зрителя, создавая эффект дальнего расстояния, сужаясь вдалеке.

Работа с перспективой сама по себе нелегка и требует постоянной практики. Здесь важно поделить лист на условные линии, которые уходят как бы “вглубь композиции”, в зависимости оттого, какое направление художник выбрал для построения объекта.

Таким образом, на первом рисунке линии уходят вниз, имея наибольшую дистанцию между собой вверху, становясь всё уже до тех пор, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если в данном рисунке ног не видно).

На второй же композиции линии уходят от зрителя в даль. Работая с расстоянием, можно и даже нужно не ограничивать себя только двумя линиями, их количество может быть каким угодно. Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся между собой в единой точке, в этом направлении и стоит сокращать все объекты в композиции. Это будет поначалу очень даже нелегко, однако, овладев успешным применением перспективного сокращения, художника ждет стопроцентный успех в составлении любой композиции. Так что игра стоит свеч!

Правило Нечётности

Правило гласит, что композиция с нечётным количеством предметов всегда смотрится интересней и выигрышней, нежели композиция с чётным количеством. Это связано с тем, что смотрящий подсознательно группирует композицию с чётным количеством элементов, таким образом теряя центральный объект.

Казалось бы, на обеих картинах лошади, но картина с тремя смотрится более интересно по сравнению с композицией, где присутствует два коня.

Помимо расположения центральных и вспомогательных объектов, соблюдения пропорций и перспективы, художнику надо учитывать цветовые решения, свет-тень, а также контраст. Практика, эксперименты и любовь к искусству – важные составляющие, которые помогут преуспеть на этом поприще. Результат не заставит себя ждать – вы увидите, как ваши работы будут только расти в плане качества и профессионализма. Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное, ничего не бойтесь – и тогда всё у вас получится!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Как создать драматическую композицию с несколькими персонажами

Композиция кадра. Александр Амбалов

Лучший урок по композиции, который мне довелось видеть

Новогодние картинки на окна из бумаги 2021, шаблоны и трафареты

Большинство людей ждет Новый год с большим нетерпением. Хочется, чтобы эти дни были яркими и запоминающимися. Немаловажную роль в этом может сыграть оригинальный декор помещения и окон, для украшения которых понадобятся новогодние картинки на окна из бумаги 2021. С помощью самых простейших средств можно создать по-настоящему сказочную атмосферу в доме.

Новогоднее декорирование окон своими руками

Наверное, каждый из нас сталкивался с украшением окон с помощью снежинок. Еще в детстве мы учились вырезать эти незамысловатые фигурки, чтобы наклеить на окна и чувствовалось приближение Нового года.

В последнее время уже никого не удивишь простыми бумажными изображениями на стекле. Сейчас украшают окна с размахом, создавая настоящие новогодние композиции с изображением Деда Мороза, Снегурочки, новогодних символов: оленей, других лесных зверушек, а также символа предстоящего года.

Считается, что чем больше мы будем вспоминать о покровителе предстоящих 12 месяцев, тем большая вероятность того, что в следующем году все будет хорошо. Именно поэтому накануне Нового года все больше людей ищет новые идеи для создания поделок, украшений, блюд и т. п., которые порадуют тотем.

Для украшения окон картинками из бумаги не понадобиться тратить много денег. Для этого следует запастись бумагой формата А4 и скачать трафареты.

Техника вырезания бумажных картинок

1. Сначала нужно выбрать из галереи понравившуюся картинку, нажав скачать.
2. Потом необходимо распечатать изображение на принтере.
3. Если у вас его нет, можно увеличить картинку на мониторе, приложить лист чистой бумаги и срисовать изображение карандашом.
4. После этого необходимо тщательно вырезать шаблон. Для этого понадобиться твердая поверхность (деревянная доска или фанера), канцелярский нож и маленькие ножницы. Ножницами вырезается внешняя часть рисунка, а ножом – внутренние элементы.

Изготовление новогоднего панно на стекле

После того, как все изображения вырезаны, можно приступать к приклеиванию рисунков к стеклу. Для этого понадобится поролоновая губка, мыло и теплая вода.

Мокрую губку промокают в воде, слегка отжимают и натирают мылом. После этого мыльным раствором протирают все рисунки и наклеивают на стекло.

Иногда между бумагой и стеклом образуются воздушные пузырьки. Их можно «выгнать» с помощью мягкой ткани.

Когда праздники закончатся, рисунки легко снимают со стекла. Для этого бумажные рисунки слегка промокают влажной губкой и через 5 минут осторожно удаляют с помощью ножа или шпателя. Если вытынанки удалось снять аккуратно, без разрывов, то их можно использовать и на следующий Новый год.

Новые картинки с хозяином 2021 года — Быком

Покровителем следующего года станет Белый Металлический Бык. Изображение с ним подойдет для любой новогодней композиции.

Бык в китайском стиле

Новогодние персонажи

Новый год невозможно себе представить без Деда Мороза, Снегурочки, героев сказок, снеговика, лесных оленей и всевозможных зверушек: зайчиков, белочек, синичек и т. п.

Трафареты Снегурочки

Изображения новогодней ёлки и игрушек

Любое новогоднее панно трудно представить без лесной красавицы. Она может быть изображена в лесном убранстве (со снегом) или с елочными игрушками. Их также можно разместить в других местах окна.

Что можно и что нельзя готовить на Новый год 2021 Быка

Шаблоны с новогодней атрибутикой

В новогодней композиции часто используют элементы из гирлянд, звездочек, свечей, снежинок, ангелочков и т.п. Они освежают панно и делают его неповторимым.

Как сделать убийственное фото, используя 8 простых правил композиции

По правде говоря, я должен был начать блог с этой статьи. После выбора камеры (это тоже огромный объект!), Как только вы начнете фотографировать и прежде чем рассматривать освещение, экспозицию, шум и другие настройки, вам следует хорошо позаботиться о композиции .
Есть несколько правил (никогда не называйте их правилами, потому что по определению искусство свободно от правил), которые улучшают ваши фотографии, в зависимости от типа фотографии.

Правило третей
Это правило применяется ко всему: пейзаж, макро и портреты, но исключением является классический портрет. Это означает, что вместо того, чтобы размещать объект (основной интересующий объект) в центре кадра, поместите его на пересечении третей. Для меня гораздо проще рассмотреть этот мысленный рисунок, где мой объект помещен в точку 1, или 2, или 3, или 4:

Кадрирование
Иногда очень хорошей идеей является кадрирование объекта, чтобы зритель сосредоточился на какой-то конкретной детали.Но в других случаях, когда речь идет не о деталях, хорошо иметь весь объект внутри изображения и не делать снимок, как если бы объект вот-вот уходит, а скорее вот-вот кончит, если он не стоит. Если вы торопитесь или не совсем уверены в том, чего хотите, и у вас также есть камера с высоким разрешением, вы можете позволить себе подумать об кадрировании после съемки в процессе постредактирования. В противном случае подойдите ближе, и если приближение отпугнет ваш объект (хе-хе), используйте зум.

Прямые горизонты
Даже если Земля не плоская, мы идем по плоской земле.Поэтому, если изображения предназначены для отражения реальности, просто сохраняйте горизонтальность и вертикаль так, как вы видите их глазами. Самый распространенный пример размещения линии горизонта — в пейзажной фотографии. Иногда, однако, изображения не предназначены для отображения реальности, и, просто подвергнув сомнению свое воображение, вы сможете найти ситуации (часто встречающиеся в архитектурной фотографии), когда формы выглядят более интересными деформированными.

Использование диагоналей
По неизвестной причине это мое любимое правило.Независимо от того, что или кто ваш объект, представьте диагональ (мне однажды сказали, что вниз влево — вверх вправо лучше, чем вверх влево — вниз вправо, потому что это похоже на подъем, а не на спуск, но мне все равно. слишком много об этом). Это очень просто, если у вас есть дорога, река или другая естественная линия, и сложнее, если нет ничего похожего.

Точка обзора
Большинство людей держат камеру на уровне глаз, но это всего лишь классический способ съемки.Перспектива может сильно измениться, особенно с широкоугольными объективами. Иногда предмет требует, чтобы вы спустились. Я невысокий человек, поэтому прошу людей фотографировать меня таким образом, потому что это заставляет меня выглядеть выше. Указание вверх-вниз — более заметная ситуация, чем указание вниз-вверх. Некоторые камеры поставляются с поворотными ЖК-дисплеями, и я считаю это весьма полезным: вам не нужно растягивать себя и камеру, чтобы получить снимок снизу-вверх, вы только поворачиваете ЖК-дисплей, пока он не встретится с вашими глазами.

Фон
Даже если ваш взгляд поймал что-то, что заставляет вас сказать, что это стоит снимать, через некоторое время вы или другие люди, смотрящие на картинку, можете потратить минуты, пока не поймете, где на этой фотографии находится эта вещь! Это происходит при съемке на загруженном фоне с множеством элементов и цветов (например, люди на улице).Макро- и продуктовая фотография в основном связана с проблемами фона: должно быть что-то максимально простое, чтобы не отвлекать внимание от основного (и единственного!) Объекта .

Простота
Я называю главный и единственный предмет, потому что: другое правило фотографии гласит, что один предмет лучше, чем два, а также лучше, чем ничего. У вас обязательно должен быть объект, а это значит, что вы не снимаете, не думая о чем-то, и, если вам действительно нравится снимать больше объектов, не связанных друг с другом, просто делайте отдельные снимки.

Контрастность
Объект выделяется, когда его цвета и / или тона контрастируют с фоном и / или другими элементами изображения. Это добавляет простоты и фоновым правилам.

Книгу, которую я рекомендую по этой теме, — это Master Composition Guide для цифровых фотографов.

В дополнение к этому вы можете рассмотреть естественное обрамление.

Лаура

Я начала фотографировать как хобби в 2005 году, когда была в колледже.С 2008 года моя страсть постепенно стала более важной частью моей жизни. Благодаря сочетанию моих фотографических знаний и интернет-маркетинга, я люблю называть себя «фотомаркетингом».

Последние сообщения от Laura (посмотреть все)

12 техник композиции в фотографии для создания привлекательных фотографий

Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно сказать как то, как вы помещаете объекты в свою фотографию.Это то, как они выглядят в видоискателе и что вы их окружаете. Например, если бы у вас было десять фотографов, которые сфотографировали одну и ту же модель в одном месте, вы все равно получили бы десять совершенно разных изображений. Композиция — вот откуда артистизм в фотографии; здесь человеческий фактор преобладает над техническим.

Даже если у вас есть самый дорогой, первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не более чем снимками, если вы не знаете основ создания фотографии.Как вариант, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с хорошей композицией. Другими словами, фотография делает композицию.

Прежде чем слишком глубоко погрузиться в технику композиции фотографии, необходимо предоставить стандартный отказ от ответственности. Поскольку фотография — это искусство, здесь действительно нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как рекомендации и инструменты обучения. Да, правила созданы, чтобы их нарушать. Но прежде чем вы сможете начать нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют.

Фотография — это визуальное искусство. Хотя оценка искусства — отдельный предмет, стоит попытаться изучить классическое искусство, живопись и фотографию, чтобы изучить основы композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками на протяжении тысячелетий. Изучение истории и основ признания искусства сделает вас лучшим фотографом.

Если есть один главный вывод из этих советов по композиции фотографии, то он должен заключаться в том, чтобы замедлиться и делать снимки.Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они совершили путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели в этом путешествии немного времени. Меньше всего вам хочется, чтобы они это увидели и пошли дальше.

12 способов композиции в фотографии

Вот основные правила, советы и приемы фотографии. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих концепций можно комбинировать и использовать вместе.Они не исключают друг друга.

Правило третей

Правило третей — это наиболее обсуждаемое правило композиции и один из самых простых способов научить начинающих фотографировать композицию. Это не универсальное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы применить это правило, разделите рамку фотографии двумя одинаково расположенными вертикальными линиями и двумя одинаковыми горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они встречаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей заключается в том, что объекты обычно не находятся в центре кадра. Размещая их аккуратно, используя правило третей, вы можете контролировать окончательное изображение и путь зрителя в кадре.

Золотая спираль

Золотая спираль — это модификация золотого сечения, или 1: 1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре знаменитых зданий, таких как Парфенон.Он также встречается повсюду в природе, от спирали ракушек до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив форму спирали, наложенную на рамку изображения. Изгибы спирали движутся внутрь к вашей центральной точке интереса. Поначалу эти фотографии могут показаться более сложными, но они создают визуально интересную композицию!

Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект за пределами центра кадра.Но спираль, ведущая к объекту, знакомит нас с другим стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, приводят наш взгляд к объекту.

Линии вывода

Как только вы начнете их искать, повсюду будут направляющие линии. Дорога, неровная тропа, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели — все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу проще всего определить прямые линии, по которым они будут двигаться.Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, становится ясно, что даже изогнутые линии могут выполнить свою работу. Ведущие направления — основы композиции фотографии, которые необходимо усвоить.

Идея выводных линий заключается в том, что фотограф размещает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя на объект. Как только вы поймете, что искать, вы увидите повсюду линии вывода.

Предоставьте движущимся объектам пространство для перемещения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительно составлять изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться.Если объект покидает кадр, у зрителя возникает чувство недоумения: «Куда он идет?» Если вы разместите элементы фотографии так, чтобы они попадали в кадр, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, наиболее часто движущиеся объекты размещаются слева направо. Вы также можете усилить эффект движения, уменьшив скорость затвора и увеличив фокусное расстояние, чтобы получить размытие при движении.Этот прием является частью так называемого боке в фотографии.

Обрезка

Как и при постобработке, обрезка означает вырезание чего-либо. Искусство композиции — это все, что нужно вырезать. Но знайте, что уходит и что остается в кадре — это важная линия.

Как правило, цель — обрезать отвлекающие элементы. Примерами являются уличные знаки, лишние люди или лишние автомобили. Все это может потребовать от фотографа изменения положения, чтобы лучше сфокусироваться на объекте.

Захват симметрии

Из симметричных сцен можно делать красивые фотографии. Представьте себе отражающие бассейны возле памятников или спокойные горные озера, отражающие цвета осени. Точно так же архитектура полна симметрии. В некотором смысле человеческий мозг запрограммирован на реакцию на симметрию, поэтому он всегда делает захватывающий и захватывающий снимок.

Симметричные фотографии редко подчиняются правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт делит кадр пополам, а объект находится по центру.Иногда нарушать правила — это нормально, но только если вы понимаете, почему это работает.

Кадры в рамке

Рамки добавляют драматизма и сюжета любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу говорят больше, чем просто картина самого вида. Другим примером фотокомпозиции могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или сложные кирпичные ворота, обрамляющие панораму далекого грандиозного особняка. Эту концепцию легко применить, ее также можно комбинировать с симметрией и свинцовыми линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что есть передний план, средний план и задний план — все это четко присутствует. Объект может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто проще всего сделать снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу в монтажной (старый школьный термин для обозначения клавиши удаления).

Лучший способ выделить далекие горы — найти что-нибудь интересное поблизости и разместить на переднем плане. Может быть, в кадре может быть небольшой ручей, а может быть, дерево с каким-то характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика этого может значительно улучшить вашу композицию фотографии.

То же правило можно применить и в обратном порядке. Допустим, вы фотографируете на пляже.Океан продолжается и продолжается и не придает изображению большой глубины. Однако судно в открытом море добавляет интереса и драматизма. Облака также являются отличным элементом, добавляющим интерес к фону.

В студийной работе фон обычно делается как можно более простым. Но все же есть что-то, что показывает, что модель или объект не парит в пространстве. Фоновое освещение необходимо, чтобы избежать плоских и неинтересных фотографий.

Баланс не всегда относится к взаимосвязи переднего и заднего планов.Это также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы снимаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения вдали от объекта? Это хорошее место для чего-нибудь, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или фоновый элемент.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его довольно просто уточнить. Постарайтесь сохранить баланс, используя нечетные числа.Три дерева, пять человек или семь гусей — вот примеры настроек, с помощью которых можно создавать великолепные изображения. Здесь нет ничего особенного, кроме того интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому композиция получается более приятной.

Использовать отрицательное пространство

Негативное пространство на фотографии — это пустые биты. Там может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать впечатляющие результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии.Отсутствие отрицательного пространства приводит к сосредоточенному скучиванию кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, более насыщенные. Это не та или иная ситуация, поскольку у них обоих есть свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь сделать.

Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотосъемки.

Фондовые и маркетинговые фотографы любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает фотографию или ломает ее, но об этом стоит подумать.

Двигай ногами

Изменение физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии, который вы можете получить. Опустите камеру низко к земле или держите ее над головой. Смена ракурса часто меняет настроение фотографии.

Скажи это цветом

Цвет — тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры не без оснований тщательно выбирают цвет, используемый в их работах. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, и они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда уделяют слишком много внимания цвету, используемому на их фотографиях, поскольку обычно они запечатлевают то, что уже присутствует в кадре. Но иногда сцена настолько поразительна, что цвет выделяется, и жук-фотограф хочет подчеркнуть и подчеркнуть его.

Помогает знание основ цвета. Цветовой круг — стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет.Есть также много приложений и веб-сайтов, которые предлагают те же функции. Хотя пейзажные и уличные фотографы могут не иметь возможности выбирать свои цвета, студийные, продуктовые и натюрмортные фотографы, безусловно, могут контролировать это.

Заключение

Фотокомпозиция для начинающих — это обучающее упражнение. Эти советы и приемы являются отправной точкой. Конечно, есть еще кое-что, о чем нужно знать и о чем можно подумать, но отсюда у вас есть основная идея. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковать его.И способ практиковаться — помнить об этих правилах и пробовать их под разными углами и в разных местах. Вы будете знать, работает правило или нет. Это не позволит вам быстро захватывать случайные изображения, что будет менее привлекательно и займет память. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее типы, пора выйти и написать свой собственный рассказ.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этой техники композиции, нужно где-то демонстрировать, и что может быть лучше, чем Pixpa; в котором есть специальные темы для фотографов.Подпишитесь на 15-дневную бесплатную пробную версию.

Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.

та художница: открытая и закрытая композиция

Прежде чем назвать победителя розыгрыша, я подумал, что немного расскажу о композиции. Сейчас в композиции много элементов (симметрия / асимметрия, баланс, гармония и т. Д.), Но я просто хочу сосредоточиться на открытых и закрытых , базовом понимании, которому я пытаюсь научить детей.

Вот и груши. Прекрасный сюжет для Fall, и эта аранжировка — композиция CLOSED . Почему закрыто, акцент делается именно на этих 3 грушах. Замкнутая композиция имеет тенденцию быть статичной, заставляя зрителя сосредоточиться на предмете в пределах границ. Замкнутой композицией считаются многие натюрморты и портреты.

Теперь давайте посмотрим на это расположение. Это композиция OPEN . Части груш выходят за пределы изображения, и вы можете представить их за гранью.Часто многие пейзажи представляют собой очень открытые композиции.

Теперь может иногда сбивать с толку , когда вы смотрите на картину / изображение, которое считается закрытой композицией, но фон открыт. Я говорю детям сосредоточиться на том, что происходит на переднем плане .

Вот хороший пример того, о чем я говорю. Это состав , закрытый . Фактически, кормушка определяет границы того, куда вы должны смотреть, но фон может расширяться.А вот еще один пример композиции closed , «Мадонна на троне» Чимабуэ (1280) , фотография, которую я сделал в Лувре в Париже. Это очень закрыто с границей / границей, встроенной прямо внутрь. Хотя эти ангелы находятся прямо по краям, их крылья нарисованы полностью, и они сами становятся границей, особенно если вы посмотрите на положение рук двух нижних ангелов, сосредоточив свое внимание на Мадонна и младенец Христос. Это хороший способ проверить ваше понимание! Вот пример композиции open , фокус на семенах одуванчика с напечатанными на них желаниями, но вы можете представить, как многие из них сдуваются прямо со страницы и развеваются по ветру.Вот хороший пример композиции open от Эдгара Дега «Репетиция» около 1874 года . Вы можете представить себя в репетиционном зале, где танцоры танцуют повсюду вокруг вас, и ваш глаз пытается охватить их всех. Итак, вот хороший проект, который стоит попробовать с детьми. Попросите их составить как открытую, так и закрытую композицию одного и того же предмета и показать их вместе. Для закрытой композиции вы можете просто настроить натюрморт, но для открытой вам, возможно, придется заставить их просматривать его через старый коврик или раму.Вы также можете добавить компонент фотографии. Попросите их сфотографировать открытую композицию, а затем раскрасить вид.

В следующий раз, когда вы будете рассматривать произведение искусства или фотографию, спросите себя: «Это открытая или закрытая композиция?»

Переходим к результатам раздачи. Всего у меня 61 запись как из раздела комментариев, так и из электронной почты.

Используя Random.Org, получаем:

Вот ваши случайные числа:

 7
 

Отметка времени: 2011-09-09 16:55:25 UTC

Итак, наш победитель (номер, присвоенный введенным временем):

Дейл Энн Поттер:

О, мне бы ТАК ПОНРАВИТСЯ этот DVD — я поймал один из эпизодов на PBS и пожелал Я видел других.
СПАСИБО за эту возможность и за ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ блог (который я обычно читаю через Google Reader)!

5 сентября 2011 г., 18:03

Я сразу же отправлю вам вашу новую серию DVD. Спасибо всем за участие, увидимся на следующей неделе.

4. Состав. Виды композиции. Критерии соединений.

В виде Английские соединения состоят из свободных форм, трудно отличить их от фраз.Комбинированный верх собака ‘a человек, занимающий первое место », например, хотя формально разбита, не более и не менее поддается семантическому анализу, чем комбинация аутсайдеров ‘a человек, который пережил худшую встречу », и все же мы считаем первый (верхний собака) как фраза и второй (аутсайдер) как слово. Насколько это оправдано? На самом деле проблема даже в более сложный, чем предполагает этот изолированный пример. Разделение соединения из фраз, а также из производных — непростая задача, и ученые не пришли к единому мнению по вопросу о соответствующих критериях.В Ниже приводится краткий обзор различных решений и различных комбинации критериев, которые были предложены.

В проблема естественно сводится к проблеме определения слова границы на языке. Уместно процитировать Э. Ниду, которая пишет, что «критерии определения словосочетаний в язык бывает трех типов: (1) фонологический, (2) морфологический, (3) синтаксический. Как правило, одного типа критериев недостаточно для установление слова-единицы. Скорее комбинация двух или трех типы имеет важное значение.» Э. Нида не упоминает графический критерий твердости или написание через дефис. Эта недооценка письменного языка кажется быть ошибкой. Для современного литературного языка письменный форма так же важна, как и устная. Если мы примем определение написанное слово как часть текста с пустого на пустой, будем должны принять графический критерий как логическое следствие. Это может Однако можно утверждать, что в английском правописании нет последовательности в этом отношении. С разными словарями и разными авторами а иногда даже у одного и того же автора написание меняется, так что одно и то же подразделение может существовать в твердом написании: директор, громкоговоритель, с дефис: директор, громкоговоритель и с перерывом между составляющими: голова господин, громко оратор.Сравнить также: авиакомпания, воздуховод, воздуховод, спичечный коробок, спичечный коробок, спичечный коробок, разрушение, расставаться. Более того, соединения, которые кажутся построенными по одному и тому же образцу и имеют аналогичные семантические отношения между составляющими могут быть записаны иначе: учебник, разговорник и справочник книга. Еще если мы примем во внимание сравнительную частоту твердых или написание рассматриваемых комбинаций через дефис, критерий довольно надежный. Эти три типа написания не обязательно должны указывать разные степени смыслового слияния.Иногда расстановка переносов может служить эстетические цели, помогающие избежать слов, которые будут выглядеть слишком длинными, или в целях удобства, чтобы сделать синтаксические компоненты более понятными для глаз: миролюбивый нации, старомодные идеи.

Слово-композиция является продуктивным типом словообразования, в котором новые слова производится путем объединения двух и более стеблей. Например: кемпинг, синяя птица, побелка, свекровь, комбинезон.

Типы состава:

——- Нейтральный

——- Морфологический

——- Синтаксический

Нейтральный соединения — два стебли соединяются без каких-либо соединительных элементов: чучело, золотая рыбка, плакса (плакса).

Подтипы нейтральных соединений:

— простой нейтральные соединения — состоят из простых стеблей без аффиксов: подсолнечник, спальня, blackbird

— производственный, или производные соединения — имеют в своей структуре аффиксы: длинноногие, широкий кругозор

— контрактный соединения — имеют в своем составе укороченную ножку (усеченный корень): H-bag (сумочка), телевизор (телевизор), A-bomb (атомная бомба), День Победы (День Победы).

Морфологический соединения — компоненты соединены связывающим элементом («o», «i», «s»): видеофон, микрочип; трагикомический, кустарный; мастер.

Синтаксический соединения образуются целыми фрагментами речи: военный корабль), Незабудка, свекровь.

Типы соединений по их значению

—- Неидиоматические — соединения, значения которых можно описать как сумму значения их составляющих: класс, спальня, родина, вечернее платье.

—- Идиоматический — значение соединений нельзя описать как простую сумму его составные части: доска, футбол, убийца женщин; божья коровка (тумбочка), синий чулок.

3 важных правила построения композиции из вашей картины

Какой состав? Зачем это нужно? Композиция — это способ размещения и расположения персонажей и деталей на вашем рисунке. Именно композиция имеет большое влияние на зрителя. Все на картинке должно выражать одну идею, каждый предмет должен быть на своем месте. Это композиционная аранжировка, из которой состоит картина, иначе это было бы просто собрание вещей и людей.На этом этапе вы решаете, какое окружение и какое окружение должно быть вокруг вашего персонажа, и какие отношения у него будут с этим окружением.

Правило 1. Придайте рисункам больше объема.

Чтобы рисунок был более привлекательным, в глубине его должно быть что-то, привлекающее взгляд. Расстояние между передним и задним планами на изображении поможет создать ощущение глубины. Один из инструментов для создания глубины рисунка — дорога.Это как бы уносит зрителя. Возникает загадка, что это там, за поворотом? Любая дорога должна сходиться в одну точку на линии горизонта. В целом линия горизонта, как и другие горизонтальные объекты, создает ощущение умиротворения.
Наложение одного объекта на другой — еще один способ придать изображению глубины. Объекты на расстоянии изображаются меньше и перекрываются с более близкими объектами, тогда мы понимаем, что на расстоянии что-то есть, и пытаемся это увидеть.Однако чем ближе объект к зрителю, тем он заметнее и нагляднее, и наоборот. Поэтому с точки зрения композиции передняя часть изображения обычно включает в себя самые важные детали, то, что мы хотим отметить или подчеркнуть.

Дорога как элемент композиции

Правило 2: Не забывайте о декорациях.

Зритель может рассматривать пейзаж как ориентир. Например, подумайте о своих ассоциациях относительно шеф-повара ресторана.Возможно, это шапка на голове, черпак в руке, кастрюля с кипятком на плите. А что характерно для комнаты подростка? На стенах фото популярных звезд, любимая мягкая игрушка, iPod и наушники, компьютер. Тщательно продумайте, какое жилое пространство окружает ваш персонаж. Но помните, не стоит перегружать чертеж деталями. Нарисуйте только самое главное и необходимое.

Декорации как элемент композиции

Правило 3: Используйте симметрию и асимметрию.

При симметрии все части изображения отмечены одинаково. Ничего не смещается, ничего не подчеркивается. Симметричные рисунки вызывают ощущение спокойствия и расслабления. Асимметричные рисунки вызывают ощущение напряжения. Чем больше асимметрия, тем больше напряжение. Но именно это напряжение может сделать картину более живой. От предмета вашего рисунка будет зависеть, будет он симметричным или нет. Асимметричные картинки смещены относительно оси симметрии.Какая-то часть изображения перегружена деталями или персонажами. Затем внимание зрителя привлекается к этой части картины, и это порождает некоторую напряженность, неуверенность, шаткое положение.

19 правил композиции для фотографий, чтобы быть крутыми

19 правил композиции для фотографий, которые сделают вашу фотографию потрясающей! Познакомьтесь поближе с этими техниками композиции, чтобы мгновенно улучшить свои фотографии.

Почему 19 советов по композиции фотографии, почему не 20, я слышал, вы спросите? Что ж, мне больше нравится правило шансов — подробности см. В технике композиции номер 19.

Но сначала, вот почему вам нужно знать композицию фотографии …

Новичкам необходимо изучить композицию фотографии на раннем этапе.

Изучая методы композиции фотографии, начинающий фотограф привыкает думать о создании сильной композиции как само собой разумеющееся. Хорошо скомпонованная фотография увлекает, а цель фотографии — заинтересовать и заинтересовать зрителя.

Ваша фотография может быть сфокусированной, хорошо экспонированной и хорошо освещенной, но если она плохо скомпонована, она никогда не будет отличной.

Загрузите нашу композицию фотографии в формате pdf — фантастическую одностраничную инфографику всех 19 правил композиции фотографии, упомянутых в этом руководстве!

Успех! Вы получите известие от нас. Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом и «рассылать спам» нам.

Почему композиция фотографии важна

Композиция фотографии, примененная правильно при создании изображения, помогает зрителю увидеть, понять и оценить фотографию.

Правила композиции фотографии (я предпочитаю говорить о технике композиции) существуют, потому что со временем творцы научились:

• люди ценят изображение
• работает человеческий глаз
• мозг реагирует на изображение.

Это происходит очень давно, еще до того, как были изобретены камеры. Правила композиции применимы к искусству в целом, а не только к фотографии.

Итак, к концу этого урока вы узнаете техники композиции, используемые в великих произведениях искусства, и сможете создавать лучшие фотографии!

Почему в фотографии так много правил композиции?

3 причины, по которым вам следует знать несколько правил композиции…

• Не каждое правило применимо к каждой сцене, поэтому знание разнообразных техник композиции дает вам больший опыт.Кроме того, вы хотите разнообразия в своей фотографии, поэтому чем больше вы знаете о композиции фотографии, тем разнообразнее и интереснее будет ваша фотография.
• Совместное использование нескольких приемов композиции в фотографии усиливает композицию. Поэтому в большинстве изображений используется нечто большее, чем правило композиции.
• Некоторые техники композиции противоречат другим, но знание правил композиции означает, что вы знаете, когда использовать, какую технику и какая комбинация приемов работает.

Возможно, вы уже слышали, что «правила предназначены для нарушения», и это нормально. На самом деле, иногда нарушение правил композиции — это здорово и добавляет сюжету сюжета. Однако, если вы не знаете правил композиции фотографии, вы не будете знать, как их нарушать.

В нашей электронной книге вы найдете полную информацию о том, как использовать все 19 техник, и вы получите все это в одном месте для удобного использования…

19 Правила композиции фотографии — вперед!

Есть еще кое-что, но начните с этих первых 19 техник композиции фотографии … и начните практиковаться сегодня.

1. Правило третей

Из всех советов по композиции фотографии, которые мы перечислим, вы, возможно, уже слышали, это Правило третей. Обычно начинающие фотографы начинают с техники композиции. Это правило особенно просто, если у вас есть сетка в видоискателе камеры.

Вы увидите, что ваш вид разделен на девять секций двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Как сетка на фото ниже.

Давайте сначала посмотрим на вертикальные линии.Вы видите четыре точки пересечения линий? Это трети изображения. Если вы разместите объект на одной из этих вертикальных линий, вы получите гораздо более приятное изображение.

Теперь посмотрим на горизонтальные линии. Размещение горизонта на изображении либо на верхней горизонтальной линии, либо на нижней горизонтальной линии создает гораздо более интересное изображение, чем если бы горизонт находится в центре изображения.

При фотографировании человека поместите ближайший к камере глаз на одну из точек пересечения.

Погрузитесь глубже в композицию фотографии и Правило третей: зачем вам нужно знать Правило третей — и насколько это просто

2. Обрамление

Это не имеет ничего общего с развешиванием фотографий на стена. Это техника композиции, в которой что-то используется как рамка вокруг объекта в сцене. Обрамление объекта на изображении направляет взгляд зрителя на объект. Вы можете кадрировать объект, используя бесконечное множество техник.

Примеры искусственных рамок:

Естественные рамки включают:

• ветки деревьев
• пещеры
• горы

Ваш объект также может создать рамку, например:

• позирование, расположив руки или руки вокруг нее лицо как рамка

Вспомните спортсмена Мо Фарра и его позу «мобота». Когда он поднимает руки вверх, согнув их в локте, положив руки на голову. С помощью этой позы он не только создает М-образную форму своего имени, но и обращает внимание зрителя на свое лицо, обрамленное его конечностями.Это гарантирует, что независимо от того, что еще происходит на изображении, ваш взгляд будет обращен на его улыбающееся лицо.

Подробнее о кадрировании в композиции фотографии: Как использовать кадрирование как действительно простой инструмент для композиции фотографии

3. Повторение

Если что-то повторяется один или два раза, фотография становится интересной. Если он повторяется несколько раз, он становится шаблоном, который указан ниже.

Повторение в композиции фотографии приводит взгляд зрителя к объекту во многом так же, как работают направляющие линии, поэтому вы обнаружите, что часто комбинируете эти две техники композиции при создании изображения.

Цвет, форма, части объектов или даже целые объекты могут повторяться для создания сильной композиции.

Дополнительная литература о повторении в композиции фотографии: Как использовать повторение, чтобы сделать ваши фотографии неотразимыми

4. Ведущие линии

Это еще одна техника композиции фотографии для начинающих, потому что ее легко подобрать и, однажды узнав, вы никогда не «не увидите» направляющих линий. Они эквивалентны размещению стрелки «вы здесь» на карте.

Первые строчки в композиции делают то, что написано на жестяной бумаге. Это линии, которые приводят взгляд зрителя к объекту, главному центру изображения. Ведущие линии также можно использовать, чтобы отвести взгляд зрителя от изображения. Фактически, направляющие линии направят взгляд туда, куда вы хотите, потому что наши глаза следуют за линиями.

Как и рамки, направляющие линии могут быть естественными, например:

• ряд облаков
• реки
• линия деревьев

Они могут быть искусственными, например:

• дороги
• рельсы
• сходящиеся здания

При фотографировании людей направляющие линии могут быть созданы следующим образом:

• Расположение конечностей вашего объекта, использование рук и ног приводит взгляд зрителя к лицу объекта

Ведущие линии даже не обязательно должны быть прямыми ! Представьте извилистую проселочную дорогу или реку, ведущую к центру вашего изображения.

Получите больше информации о направляющих линиях: как использовать ведущие линии для потрясающей композиции фотографии

5. Негативное пространство

Оставив пространство вокруг объекта, он дает ему «передышку» в кадре. Минимализм этой техники композиции фотографии гарантирует, что взгляд зрителя будет прикован к объекту.

Негативное пространство — это пустое пространство на изображении.

О том, как использовать негативное пространство для интересной композиции, читайте здесь: Использование негативного пространства как сильного позитивного в композиции фотографии

6.Цвет

Знание того, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, а какие — наоборот, помогает использовать цвет в качестве творческой техники композиции фотографии.

Теория цвета — это инструмент композиции, используемый во всех областях дизайна для создания впечатляющих дизайнов, таких как графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами, поэтому хорошо сочетаются друг с другом в изображении.

В качестве альтернативы, цветное пятно на монохромном изображении создает замечательный элемент визуального интереса.(Не цвет добавляется при постобработке к черно-белому изображению, а вспышка цвета в почти бесцветной сцене.)

Не поддавайтесь соблазну использовать инструмент плашечного цвета при редактировании изображения. Хотя мы говорим о советах по композиции фотографии, я поделюсь этим важным советом.

Черно-белое изображение с цветной частью изображения очень и очень редко выглядит хорошо и в большинстве случаев выглядит плохо и устаревшим. Исключением является фильм 1993 года «Список Шиндлера», в котором красный в качестве плашечного цвета использовался с исключительным умением, чтобы добавить к истории.Но это было давно.

Подробнее о цвете в композиции фотографии: Как использовать цвет для привлекательной композиции фотографии

7. Балансировка элементов

Когда у вас есть сильный объект на переднем плане, лучше использовать меньший объект в фоновом режиме, чтобы сбалансировать элемент переднего плана. Это особенно верно, когда также используется правило третей в качестве техники композиции.

Когда вы уравновешиваете элементы изображения, вы вызываете интерес у зрителя.

Может показаться, что это противоречит моему предыдущему совету по композиции фотографии о негативном пространстве, но это преимущество множества правил композиции. Некоторые техники композиции лучше подходят для определенных сцен, и вам, как фотографу, решать, какое правило композиции лучше всего подойдет для вашей фотографии.

Узнайте, как использовать баланс: Основные советы по созданию баланса в композиции фотографии

8.Дифференциальный (выборочный) фокус

Отличный способ направить взгляд зрителя именно туда, куда вы хотите, чтобы он смотрел, на главный объект вашей фотографии, — это использовать дифференциальную фокусировку (также известную как выборочная фокусировка).

Чтобы добиться дифференциальной фокусировки, убедитесь, что ваш главный объект четко сфокусирован с небольшой глубиной резкости. Размытый фон контрастирует с объектом в фокусе, поэтому объект привлекает ваше внимание.

Дифференциальный фокус — это хорошо известная техника композиции фотографии, используемая при фотографировании портретов.

Узнайте больше о дифференциальной фокусировке здесь — Как использовать дифференциальную фокусировку, чтобы сделать ваши фотографии яркими

Для получения дополнительной информации о достижении размытого фона, ознакомьтесь с техникой композиции фотографии no. 12 (глубина резкости) в этом списке.

Получите полную информацию о том, как использовать все эти техники композиции в одном месте для удобства!

9. Симметрия

Лично мне нравится, чтобы все было асимметрично, но в композиции фотографии симметрия работает очень хорошо.Иногда нарушение симметрии тоже хорошо работает просто потому, что нарушение подчеркивает симметрию.

Когда вы начнете смотреть, вы будете удивлены тем, насколько симметрично вы видите вокруг себя, как искусственную, так и естественную. Если вы собираетесь нарушить правило третей, симметрия — хороший способ сделать это.

Узнайте больше об этом совете по композиции фотографии: используйте симметрию в композиции фотографии для получения отличных результатов

Мы прошли половину наших советов по композиции фотографии.Вы чувствуете себя творческими и вдохновленными?

10. Узоры

Использование узоров в качестве техники композиции фотографии может быть очень визуально привлекательным. Они образуются путем повторения:

Узоры создают гармонию в изображении и являются прекрасным инструментом композиции фотографии. Уловка с узорами заключается в том, чтобы убедиться, что они заполняют рамку (подробнее об этой технике композиции ниже).

Вы также можете выделить узор, вставив объект, чтобы разорвать его, что мгновенно добавляет еще один уровень интереса к изображению.

Узнайте больше здесь: Сделайте это интересным — используйте шаблоны в композиции фотографии

11. Глубина (слои)

Так же, как наложение вашей одежды создает более интересный наряд, наложение слоев в фотографии создает глубину и более интересный состав.

Поскольку фотография двухмерная, нам нужно много работать, чтобы придать ей глубину и сделать ее более привлекательной в трехмерном мире.

Слои в ландшафте создаются за счет наличия элементов переднего, среднего и заднего плана, привлекающих внимание к сцене.Когда один слой перекрывает другой, глаз зрителя автоматически разделяет их и видит глубину изображения.

Узнайте больше о создании глубины с помощью слоев здесь: Используйте слои в композиции фотографии для мгновенно потрясающих фотографий

12. Глубина резкости

Использование либо малой глубины резкости, либо большой глубины резкости. выбор, который вы делаете при создании изображения.

Малая глубина резкости — очень распространенный прием композиции, используемый в портретной фотографии.Изоляция объекта путем создания размытого фона с малой глубиной резкости привлекает внимание зрителя к объекту.

В пейзажной фотографии большая глубина резкости обычно является целью создания деталей (или резкости) от передней до задней части.

Дополнительная информация о глубине резкости в композиции: Использование глубины резкости для великолепной композиции фотографии

Дополнительная информация о глубине резкости:
Подробную информацию об управлении глубиной резкости с помощью диафрагмы можно найти здесь : Треугольник экспозиции — диафрагма
Узнайте, как расстояние влияет на глубину резкости здесь: Простой способ получить красиво размытый фон

13.Точка обзора

Изменение вашего положения и, следовательно, вашей точки обзора может значительно изменить изображение. Если вы опуститесь ниже, чтобы сфотографировать объект, или расположитесь на высоте выше объекта, вы создадите совсем другое изображение.

Различные точки обзора, безусловно, добавят больше драматизма вашей фотографии, чем ожидаемая точка обзора с высоты птичьего полета.

Прочтите наш учебник по точке обзора здесь: 4 лучших точки обзора для впечатляющей композиции фотографии

14.Треугольники

Поскольку треугольники создают динамическое напряжение внутри изображения, они делают композицию интересной. Мы привыкли к устойчивости вертикальных и горизонтальных линий. Диагональные линии треугольников подобны большой стрелке, ведущей в глаза.

Конечно, это не означает, что вам нужно бегать в поисках объектов треугольной формы для фотографирования, чтобы применить этот совет по композиции фотографии. Также можно подразумевать треугольники.

Узнайте, как компоновать фотографии с треугольниками: 5 способов использования треугольников в композиции фотографии

15.Заполните рамку

Это один из самых простых советов по композиции фотографии для начинающих, поэтому я думаю, что его часто упускают из виду.

Если фон занят и отвлекает от композиции вашего изображения, заполните рамку вашим объектом.

При фотографировании человека это может доходить до того, что полностью заполняет рамку его лицо. Чтобы сфотографировать узоры (упомянутые ранее) с максимальным эффектом, заполните рамку узором.

Подробнее здесь: Заполните рамку для композиции фотографии с эффектом — как, когда и почему

16.Простота

Когда вы фотографируете один объект, не отвлекаясь, вы привлекаете взгляд прямо к объекту.

Использование простоты и минимализма в качестве техники композиции очень приятно и успокаивает. Простоты также можно добиться, если приблизиться и увеличить какой-то аспект объекта.

Чтобы увидеть минимализм и простоту во всей красе, Google «Минимализм Эдварда Уэстона».

Подробнее о простоте здесь: Как использовать простоту в композиции фотографии для ярких фотографий

Следующие две техники композиции фотографии работают вместе — 17 и 18

17.Правило слева направо

Это правило композиции фотографии соответствует принципу, согласно которому в западных языках мы читаем слева направо и не учитываем языки, которые читают в других направлениях. Поэтому в нем говорится, что мы также читаем фотографии слева направо.

Итак, если на фотографии показано движение в соответствии с Правилом слева направо, хорошей композицией фотографии будет то, чтобы это движение происходило слева направо. Примеры: проезжающий мотоцикл слева направо, человек, идущий слева направо, и птица, летящая слева направо.

При использовании этого элемента композиции в фотографии всегда полезно использовать правило пространства, подробно описанное ниже.

Подробнее см. Здесь: Действительно ли правило слева направо имеет значение в композиции фотографии?

18. Правило пространства

Фотография содержится в кадре, поэтому объекты также содержатся в этом кадре. Предоставляя объектам пространство для движения в кадре, мы соблюдаем Правило Пространства.

Перед объектом в том направлении, в котором он движется, должно быть свободное пространство, позволяющее ему «дышать» в кадре.Как зритель, мы можем представить себе непрерывное движение объекта в пространстве внутри кадра. Наши глаза автоматически направляются туда, куда движется объект.

Если вы нарушите это правило композиции и оставите пространство позади объекта, вы прервете его путешествие, которое бросается в глаза зрителю. Если это часть истории, которую вы рассказываете, это здорово, в противном случае лучше не раздражать зрителя.

Вы заметите, что это правило композиции связано с одним из наших предыдущих советов по композиции фотографии об использовании негативного пространства.Это еще один пример того, как часто правила композиции пересекаются.

Дополнительная литература: Почему правило пространства так сильно в композиции фотографии

И последний в нашем списке советов по композиции фотографии…

19. Правило шансов

Нечетные числа работают невероятно хорошо в фотографии композиции. Я знаю, что это контрастирует с правилом симметрии композиции фотографии, упомянутым ранее. Тем не менее, это еще раз доказывает, что для каждого изображения есть техника композиции фотографии, подходящая для ситуации.

Правило шансов работает, потому что иногда четное число может отвлекать, потому что глаз зрителя может не знать, на чем сосредоточен главный фокус. С нечетными числами взгляд направляется туда естественно, так что это проще.

Поскольку нечетные числа легче воспринимаются зрителем, это делает композицию фотографии более выразительной.

Дополнительная литература: Почему правило шансов значительно улучшает композицию фотографии

Успех! Вы получите известие от нас.Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом и «рассылать спам» нам.

Заключительные мысли о правилах композиции в фотографии

Если вы хорошо разбираетесь в правилах композиции в фотографии, вы можете подумать о том, чтобы нарушить их для достижения определенного результата.

Так же, как мы соблюдаем правила для достижения хорошей композиции, для нарушения правил должна быть веская причина. В противном случае ваше изображение может выглядеть плохо скомпонованным, а не продуманно и целенаправленно.

Как я уже упоминал в начале этого урока, существует не только 19 советов по композиции фотографии, но мы оставим их на следующий раз. На один день хватит правил!

Сколько из этих правил композиции фотографии вы используете?

Или (для повстанцев здесь) сколько вы сознательно ломаете?

Если у вас есть какие-либо вопросы о наших советах по композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.